Cielos de ensueño: Pinta 10 siluetas de cielo diferentes con gouache

1. Te damos la bienvenida a la clase.: Hola a todos. Bienvenido a mi clase de Skillshare. Mi nombre es Payal, soy artista, educadora de arte, y emprendedora radicada en Bahréin. Voy por el nombre thesimplyaesthetic en Instagram donde comparto mi amor por pintar todos los días. Vamos a ir en un maravilloso viaje de pintura en esta clase donde exploramos cielos juntos. Cada vez que miro hacia arriba al cielo y veo los maravillosos colores mezclándose entre sí, y las nubes apenas flotando y agregando su propia magia al cielo, no puedo detenerme de capturar el momento y poniéndolos en el papel. En esta clase, estaremos explorando 10 hermosos cielos juntos usando gouache. gouache es uno de mis medios favoritos para pintar con cuando se trata de pintar paisajes. Me encanta cómo puedes agregar capas opacas una sobre la otra al igual que tu pintura acrílica, pero al mismo tiempo, alfilar la consistencia de tu pintura agregando agua, aplica lavados más ligeros, y revertir tu pintura al igual que las acuarelas. Es como tener lo mejor de los dos medios en un medio. No te preocupes si no tienes ningún conocimiento previo sobre gouache porque vamos a estar cubriendo todas las cosas básicas que necesitas saber para empezar. Empezaremos conociendo el tipo correcto de suministros de arte que necesitamos y luego pasaremos a aprender algunas de las cosas básicas que necesitamos saber sobre gouache. Entonces te guiaré por algunas de las técnicas básicas de gouache que necesitamos conocer para el proyecto de clase. Puedes utilizar estas técnicas básicas, no solo para los proyectos de clase de esta clase, sino también para tus propias pinturas futuras. Una vez que tengamos todos los conceptos básicos cubiertos, iremos en un maravilloso viaje de pintura para explorar 10 hermosos cielos juntos en un lapso de 10 días. He diseñado el proyecto de clase una manera que aprendemos a mezclar y combinar nuestros propios colores únicos para el cielo usando colores muy limitados. Estaré publicando en proyectos de clase juntos, para que puedas iniciar este viaje en cualquier zona horaria que seas, en cualquier hora disponibilidad que tengas. Pero te recomendaría encarecidamente que pintes un proyecto de clase cada día para que desarrolles tu hábito de pintar cada día y además termines teniendo 10 hermosos cielos juntos. Si eres alguien que está fascinado por el cielo y quiere ponerlos en papel, entonces reúne todos tus suministros y vamos a bucear. 2. Materiales que necesitarás: Hablemos de los suministros de arte que necesitamos. En primer lugar, necesitas pinturas gouache. Aquí estoy usando los de Winsor y Newton. Esta es una pequeña colección de gouache mía que he construido a lo largo de los años, pero puedes usar cualquier marca de pinturas gouache que tengas. Todos los colores que necesitamos para los proyectos de clase se mencionarán al principio, pero en su mayoría necesitas tu blues básico. Aquí estoy usando azul primario, azul prusiano, y azul Winsor. Estaré usando una combinación diferente de estos en diferentes proyectos de clase pero si no tienes el azul primario y tu azul Winsor, solo puedes tomar tu azul cobalto o tu azul ultramarino como bien. A continuación, necesitas tus colores cálidos. Aquí estoy usando mi rojo primario. A continuación, tengo mi cadmio amarillo. Tengo aquí mi naranja cadmio. Puedes usar cualquier rojo, amarillo y naranja que esté disponible en tu paleta de colores. A continuación, necesitas una pintura negra. Esta es mi lámpara negra. Para el tubo, estoy usando titanio blanco de Brustro. Se trata de un tubo grande de pintura blanca porque la mayoría de las veces, necesitas mucho blanco en tus pinturas, y por eso seguí adelante y compré un tubo más grande de mi pintura blanca. A continuación, hablemos del periódico. Aquí estoy usando mi normal papel de acuarela de corte Strathmore listo. Se trata de papel 100 por ciento de algodón que está prensado en frío. En su mayoría quieres seguir adelante con papeles que tienen menor textura porque hace mucho más fácil el proceso de mezcla. Puedes usar cualquier papel de acuarela, o cualquier papel para esa materia, que tenga una textura más suave porque gouache es mezclable en cualquier superficie por lo que puedes usar absolutamente cualquier papel que quieras me gusta usar. Yo solo sugeriría que uses papel con un GSM más grueso porque entonces tus papeles no se abrocharán. Solo asegúrate de que el GSM esté alrededor de 270-300. A continuación, tengo los pinceles. Estoy usando un número muy limitado de pinceles, solo necesitas pinceles muy básicos. Tengo mi pincel plano talla 10, y luego tengo dos cepillos redondos. Por lo que tengo un pincel redondo talla seis y un pincel redondo talla cero. Puedes usar una talla cuatro y una talla cero dependiendo del punto que obtienes con cada uno de tus pinceles. Si tienes un pincel puntiagudo o un pincel que llega a un punto realmente fino, solo puedes usar la talla seis. Entonces tengo un pincel de trazador de líneas de tamaño uno. Estos son los únicos cuatro pinceles que voy a utilizar para todas mis pinturas de esta clase. A continuación, necesitas una paleta de mezcla. Tengo la bandeja de mezcla de cerámica, básicamente la cual uso para mi paleta de mezcla. Me parece mucho mejor mezclar en una paleta de cerámica, y por eso solo uso esta bandeja. A continuación, necesitas un paño, un trapo, tejidos, cualquier cosa que te ayude a limpiar tu cepillo. A continuación, se necesitan dos frascos de agua. Uno va a ser el tarro donde enjuagues tu pincel, deshazte de cualquier color. A continuación va a ser tu suministro limpio de agua. Asegúrate de estar guardando dos frascos de agua frente a ti. Por último, solo necesitas tu cinta adhesiva básica para bajar el papel en los cuatro lados, tu lápiz y goma de borrar para esbozar las siluetas y los objetos en nuestras pinturas. Eso es más o menos. Una vez que tengas listos todos tus suministros, sigamos adelante y aprendamos un poco sobre gouache. 3. Descripción de Gouache consejos y consejos: Déjame pasarte por algunas de las increíbles propiedades del gouache y compartir algunos de mis consejos y trucos contigo. Como la mayoría de ustedes podrían saber, el gouache es un medio opaco. Es un medio entre acrílicos y acuarelas. Lo que quiero decir con eso es, es opaco, y puedes pintar una sobre la otra como pinturas acrílicas. Es opaco, y no se puede ver la capa antes de eso. Pero al mismo tiempo, puedes volver a mojar la pintura una vez que esté completamente seca, igual que las acuarelas, también puedes adelgazar la consistencia de la pintura y aplicar lavados más ligeros. Una vez que se seca la pintura gouache tiene un hermoso acabado mate. En gouache, para atenuar la vitalidad de un color, agregamos blanco en lugar de agua, a diferencia de las acuarelas. Permítanme compartir algunos de mis consejos contigo respecto a las pinturas gouache. Cada vez que estés pintando con gouache se asegura de que le añades un poco de agua para adelgazar la consistencia. Esto hace que el proceso de mezcla sea mucho más fácil. Elegir el tipo correcto de papel y cepillos también son muy importantes. Asegúrate de que estás usando un papel que tenga menor textura porque esto hace que la mezcla de nuestro cielo sea mucho más fácil. Puedes usar pintura gouache en cualquier superficie, lo que significa que puedes usarlas en tus tablas de futones. Puedes usarlos en papel, puedes usarlos en cartón, cualquier cosa menos preferiblemente una superficie más lisa. A continuación, también hay que tener en cuenta que el mejor tipo de cepillos que funcionan con gouache son los cepillos sintéticos para el cabello. Yo sugeriría usar cepillos sintéticos para el cabello sobre cepillos de cabello naturales cualquier día para gouache. La mayoría de las veces lo que siento la diferencia entre cepillos de cabello naturales y cepillos sintéticos para el cabello es que los cepillos sintéticos para el cabello hacen que el proceso de mezcla sea mucho más fácil. Permítanme simplemente aplicar rápidamente una capa de pintura gruesa. Esta es mi pintura recién exprimida justo desde el tubo. No he agregado agua y como se puede ver cuando aplico la pintura sobre el papel, es bastante gruesa. El blending requiere de mucho esfuerzo aquí. La mayoría de las veces mi pincel se está quedando sin pintura muy rápidamente, y me estoy dando ese trazo de pincel seco. Ahora sólo voy a sumergir mi pincel en un poco de agua. Esta es exactamente la cantidad de agua que necesitas. No necesitas mucha agua en una pintura gouache. Aquí, estoy aplicando una capa más delgada de mi pintura gouache. Aquí hay algunas cosas que debes anotar sobre Gouache. Lo primero va a ser que cada vez que añadas otra capa a tu pintura, debes asegurarte de que la capa base se haya secado primero. Porque este sigue siendo un medio soluble en agua, y todavía se reactiva con agua. Queremos que nuestra capa base se seque completamente antes de seguir adelante y agregar la siguiente capa. Se puede ver a mi derecha la capa más delgada de pintura gouache todavía está mojada y cuando le agrego mi pintura blanca, todavía se puede ver el azul. Se fusiona con el azul, y no soy capaz de conseguir el blanco brillante, vibrante en el papel. Al mismo tiempo, en el cuadrado izquierdo que he creado, todavía se puede ver porque la capa es gruesa, tomó mucho tiempo secarse y pintar, solo se vuelve a activar. Ahora la capa se ha secado por completo. Sólo voy a usar mi pincel de trazador de líneas aquí, y voy a hacer otro trazo. Aquí cuando aplico la pintura, se puede ver que es mucho más opaca y mucho más vibrante. Una cosa que debes tener en cuenta que cuando estás agregando las capas, tu capa base tiene que ser delgada, pero la siguiente capa tiene que ser ligeramente más gruesa que la capa que aplicaste antes. De esta manera no vas a reactivar la pintura que está en la parte inferior. Es por eso que necesitas simplemente seguir adelante crear pocas plazas y simplemente practicar esta técnica de capas una vez rápidamente, porque esto te dará una comprensión más clara de qué consistencia va por la base, qué consistencia viene para la cima, todo tipo de cosas. A continuación, te voy a mostrar otra propiedad genial sobre gouache y es así como puedes cosechar ante el dolor para suavizar los bordes. Sólo voy a usar mi pincel plano y crear aquí un lavado rectangular. Espere a que se seque por completo y luego pase a la siguiente capa. Aquí puedes ver que he usado una consistencia más delgada de la pintura. Ahora que la mancha se ha secado por completo, solo voy a seguir adelante y usar mi pincel de tamaño seis redondos, y voy a añadir algunos trazos aleatorios en el cielo. Una cosa a tener en cuenta mientras agregas pintura blanca a cualquiera de tus pinturas gouache, necesitas trabajar en capas porque el blanco se seca para ser mucho más ligero en comparación con el momento en que aplicas él. Por eso para conseguir un bonito blanco opaco, tendrás que trabajar en tal vez dos o tres capas. Aquí he aplicado solo una sola capa de blanco solo para darte una idea. A continuación, he limpiado mi cepillo sumergido en algo del agua, y después limpié el exceso de agua. Aquí necesitas tener un buen control sobre la cantidad de agua que tienes en tu pincel, y solo vas a mancharla sobre los bordes. Aquí se puede ver la pintura se reactiva y se mezcla con el azul del papel. Entonces consigo este bonito y liso acabado a esa pequeña forma que creé. Puedes volver a practicar esto para tener una idea clara de la cantidad de agua que necesitas. Ahora esto jugará un papel muy importante cuando estemos tratando de mezclar las capas entre nuestras nubes. Asegúrate de obtener una buena práctica de este pequeño ejercicio. A continuación, se asegura de que esté teniendo dos frascos de agua pase lo que pase. Una es limpiar tu cepillo y otro es para el suministro fresco de agua. Ahora una vez que tengamos algunos consejos y trucos ordenados, pasemos a aprender las técnicas básicas. 4. Técnicas de gouache para pintar los esquías, las verduras y hojas: Aprendamos algunas de las técnicas básicas que necesitamos conocer para nuestros proyectos de clase. Te voy a mostrar cómo creas estas mezclas sin fisuras en tu cielo, agregas unas cuantas nubes, preparas los trazos de pincel seco, y también cómo hacer los trazos para nuestra porción de silueta. He tomado mi pintura blanca en mi paleta y también tengo un poco del azul prusiano en mi paleta. Puedes practicar esto con cualquier combinación de colores que te gustaría honestamente. Sólo voy a seguir adelante con una combinación de un color azul y un color rosa. He tomado mi azul y rojo en mi paleta. Tengo rojo primario y azul prusiano en mi paleta junto con el blanco. Lo primero que te voy a mostrar es cómo crear una mezcla de degradado recto. Aquí estoy tratando de mostrarte cómo pasar de un color y transición a otro color. He tomado mi pincel plano talla 10 y le agregué un poco de agua a mi pintura y empecé a aplicarla en un movimiento de ida y vuelta. Asegúrate de que estás aplicando tu pincel en una dirección, vas de izquierda a derecha y de derecha a izquierda. En la parte inferior, he mezclado un poco de blanco con el rojo primario, y me dieron este color rosa. Ahora aquí, traje el rosa de abajo a arriba y dibujé de arriba a abajo. Entonces para mezclar estos dos colores juntos, voy a usar el blanco. Esta va a ser una de las técnicas de mezcla más importantes para nuestros cielos, donde queremos pasar de, digamos amarillo a naranja a azul. Necesitamos saber cómo mezclar los colores sin conseguir ningún color fangoso en el medio, y cómo transitar estos colores sin problemas. Aquí, una de las cosas importantes a tener en cuenta es tener un pincel agradable y mojado en todo momento. Cuando tienes agua en tu pincel, hace mucho más fácil el proceso de mezcla. Cada vez que quieras agregar más agua a tu pincel, necesitas simplemente limpiar tu pincel, cargarlo con un poco de agua, tocar el exceso en la tela, y luego comenzar el proceso de mezcla. Siempre vas a mezclar azul de arriba a abajo e ir el rosa de abajo a la parte superior. Si crees que se están mezclando en medio y creando un color fangoso, solo vas a seguir adelante y añadir blanco y eso va a arreglar todo. Aquí de nuevo, solo vas en este movimiento de ida y vuelta hasta que tengas esa mezcla sin fisuras del color rosa al azul. Esta va a ser tu mezcla graduada normal en que solo estás transitando de un color a otro. Siguiente técnica que quiero mostrarte va a ser la angular. Éste es recto. Sólo vas de izquierda a derecha y de derecha a izquierda. Esta es tu forma normal en la que lo haces, es recta. Lo siguiente que queremos saber es el angular. Aquí vamos a hacer el mismo proceso para la mezcla pero aquí estaremos aplicando la pintura en ángulo. Aquí puedes ver que he tomado mi pintura azul en mi pincel plano y solo voy en este movimiento de izquierda y derecha pero en ángulo. Entonces solo voy a mezclar el color rosa aplicarlo en la parte inferior de nuevo en el movimiento izquierdo y derecho. Entonces aquí solo quería mostrarte la consistencia de la pintura. puede ver que no es demasiado delgado y no demasiado grueso. Solo necesitas un poco de consistencia pastosa aquí. Entonces solo lo aplicas en este movimiento izquierdo y derecho en ángulo. Similar a la mezcla anterior, estarás dejando ese espacio para mezclar los dos colores con blanco. Aquí de nuevo, limpias tu pincel, lo cargas con un poco de pintura blanca y luego empiezas a mezclar de nuevo. Como ya he dicho antes, esta mezcla es muy similar a la mezcla normal. Aquí viene la única diferencia es porque lo estamos mezclando en un ángulo. Estaremos usando esta mezcla en nuestros cielos y algunos de los proyectos de clase donde la transición entre los colores en nuestro cielo está en ángulo. Esta va a ser tu mezcla angular. Una vez que te familiarices con la mezcla, solo vamos a crear unos otros mezcla normal y fondo. Aquí de nuevo, estoy usando el primer método que te he enseñado, ve en el movimiento izquierdo y derecho y luego solo mezcla, toma un rosa y el azul juntos usando blanco en el medio. Eso es exactamente lo que voy a hacer. En realidad, el siguiente paso que quiero mostrarte es cómo agregas nubes a tus pinturas. Solo te voy a mostrar una forma básica de sumar las nubes y esa va a ser la forma en que añadimos las nubes en nuestros proyectos de clase también. Una cosa a tener en cuenta cuando se trabajando en capas con quash es esperar a que la capa base se seque por completo antes de seguir adelante y agregar otra capa. De esta manera, tienes menores posibilidades de remojar la pintura y eso es exactamente lo que queremos. No queremos que nuestra pintura simplemente se manche completo y no tenga las hermosas capas. Para eso, debes asegurarte de que tu papel esté completamente seco antes de seguir adelante y agregar cualquier otra capa. Una vez que mi papel esté completamente seco ahora, sólo voy a seguir adelante y sumar las nubes. Para las nubes, voy a estar usando mi pincel redondo talla 6. Solo estoy mezclando un poco de mi pintura negra con la pintura blanca para crear un color gris y le estaré agregando un poco de rojo para conseguir una bonita nube grisáceo púrpura. Simplemente puedes crear las nubes en diferentes colores. Hablaremos de los colores para cada uno de los proyectos de clase que creamos. Aquí vamos por una bonita nube púrpura, grisácea. Una cosa a tener en cuenta al agregar las nubes es que necesitas una consistencia agradable y gruesa. No va a ser la misma consistencia que agregamos para la capa base, va a ser mucho más gruesa porque queremos que sea opaca. Ahora, aquí solo estoy tocando mi pincel juntos y moviéndolo para crear una forma de nube. Aquí, no hay nada realmente complicado que pase. Solo necesitas tener un buen control de tu pincel. Tu pintura tiene que estar en una consistencia espesa para que consigas este bonito acabado áspero a tus nubes. Entonces solo tócalo juntos para obtener un clúster o un volumen en esta nube, y así es como se agrega la primera capa. Para los aspectos más destacados de las nubes solo vas a mezclar una versión más clara del mismo color agregándole blanco, y luego solo tomarás tocando en la parte inferior de la nube de donde sea la luz del sol cae directamente sobre tu nube. Después usando ese mismo color, estaré agregando algunas nubes más en la parte inferior y alrededor de la nube principal que agregué. La forma en que agrego las nubes es solo seguir adelante y tocando formas irregulares y simplemente moverla alrededor. Necesitas tener un buen control de tu pincel al mismo tiempo que necesitas saber hacer estos trazos, y eso viene con la práctica. Simplemente practicarlo un par de veces y aprenderás exactamente cómo crear estos trazos aleatorios. Una vez que hayas terminado de agregar los reflejos, solo vas a seguir adelante y mezclar los reflejos con la capa base. Para eso, solo necesitas limpiar lentamente toda la pintura que hay en tu pincel cargada con un poco de agua y deshacerte de cualquier exceso de pintura en tu pincel, y luego simplemente dejarla en la pintura y mezcla los bordes como en la sección de punta que te mostré cómo suavizas los bordes. Eso es exactamente lo que estás haciendo aquí, solo suavizando los aspectos más destacados para que se vean como una nubes esponjosas enteras. Este es su método de capas en el que se agregan las nubes. Lo siguiente que quiero mostrarte es cómo agregar o hacer estos trazos de pincel seco. Lo que quiero decir con los trazos de pincel seco que tienes una consistencia muy gruesa de pintura, tiene muy poca cantidad de agua. Acabo de añadir aquí un poquito muy pequeño de agua y acabo de leer la pintura que estaba en mi paleta. Estoy usando esta consistencia espesa de la pintura. Cuando lo froto por el papel y si tiene un poco de textura o incluso sobre un papel más suave ya que el pincel está seco y cuando desliza mi pincel sobre el papel, absorbe la pintura de esta capa así que lo que quede crea este pequeño cepillo seco acabado desigual. Este es exactamente el método en que se agregan las nubes también. Aquí la consistencia es mucho más gruesa, por lo que la textura es mucho más visible. Para las nubes queremos un poco más de agua, y una consistencia un poco más delgada en comparación con las que te estoy mostrando aquí. Esto es sólo para darte una idea de cómo puedes agregar diferentes texturas a tu pintura sin tener que dibujarlas. Cuando usas este método, puedes agregar fácilmente este aspecto áspero a tu pintura. Este es el método de pincel seco. Puedes usar esta técnica en tus pinturas futuras también. Es una técnica muy importante y divertida. Lo siguiente que quiero mostrarte es cómo crear diferentes pinceladas. Ahora necesitas practicar tus diferentes pinceladas porque eso te ayudará mucho en tus pinturas, y cambiará por completo tu juego de pintura. Aquí, he tomado mi pincel plano talla 10, mi tamaño 6, y 0 pincel de trazador de líneas, y el tamaño uno cepillo de forro. Sólo voy a mostrarte rápidamente todo el tipo de pinceladas que puedo hacer con mis pinceles aplicándole diferentes presiones. Sólo voy a cargar mi pincel plano talla 10 primero y cuando lo aplico en esta superficie plana; así que solo lo estoy sosteniendo con la parte más gruesa de mi pincel plano, se puede ver que me dan una bonita y pican terminar a ella. Es un bonito lavado plano. Después de eso lo estoy sosteniendo de lado y aplicando mucha presión, y me sale este trazo medio en el medio. Entonces mientras lo sostengo perpendicular al papel, me dan trazos muy delgados. Como puedes ver aquí, puedes usar tu pincel plano para crear muchos tipos diferentes de trazos aprendiendo a aplicar diferentes tipos de presiones. El segundo lavado que acabo de mostrarte o el segundo trazo que te mostré estará usando eso para mezclar nuestros cielos en nuestros proyectos de clase. A continuación quiero mostrarte mi pincel redondo talla 6, así que solo voy a cargar mi pincel redondo talla 6 y mostrarte los trazos. Aquí se puede ver este es el trazo más rápido que puedo hacer aplicando mucha presión, luego tengo los trazos medianos. Cuando aplico muy poca presión sobre mi pincel soy realmente liviano con él. Se puede ver que me da un trazo extremadamente pluma. Ahora cuando toco mi pincel perpendicular al papel, se puede ver que consigo estas formas desiguales, y esto es lo que vamos a utilizar para agregar el follaje en nuestras siluetas. Puedes utilizar diferentes tamaños de pincel redondo para crear diferentes tamaños de hojas, por lo que puedes usar el pincel talla 0 donde quieras agregar detalles más pequeños. Puedes usar un pincel talla 6 cuando quieras que el follaje sea mucho más grueso. A continuación, solo quiero mostrarte los trazos que puedo hacer con mi pincel talla 1. Cuando aplico presión máxima sobre mi pincel, esta es la línea más gruesa que puedo hacer. Este es el trazo de pincel medio y luego cuando tenga un buen agarre sobre mi pincel y lo aplico muy ligero con mano, obtendrás un trazo más delgado. Ahora mediante el uso de las diferentes presiones en tu pincel, puedes seguir adelante y añadir diferente volumen a tus ramas que hagas. Cuando aplicas más presión obtienes líneas más gruesas para que pueda ser la rama de recogida. Cuando aplique menor presión y la levante va a ser tus ranchos más delgados, y así es como puedes variar los diferentes tamaños en tus ramas usando un solo pincel. Ahora el último pincel que te voy a mostrar, es mi pincel redondo talla 0. Cuando aplico presión máxima obtengo las pinceladas de los boletos con mi pincel talla 0, luego la presión media y luego la presión más ligera de nuevo. La ligera presión, básicamente estoy tratando de tocar mi pincel con el papel y luego simplemente deslizarlo a través con una mano muy liviana y consigo el bolígrafo es cierto. Ahora de nuevo solo te estoy mostrando los grifos que puedo crear con mi pincel talla 0, por lo que para la mayoría del follaje en nuestros proyectos de clase estaremos usando nuestro pincel redondo talla 6 y talla 0. Aquí de nuevo solo estoy mostrando cómo se pueden hacer diferentes ramas aplicando presión diferente y luego simplemente parando en sus hojas. Es muy aleatorio, no hay un orden particular en el que se supone que se vea tu metraje. Solo vas a crear ramas y tocar alrededor de las ramas para crear las hojas. Esto va a ser todas las pinceladas que puedas hacer con tu pincel redondo talla 0. Estas son todas las técnicas de quash que necesitas saber para pintar nuestros proyectos de clase, tenemos las diferentes mezclas con capas en nuestras nubes y las diferentes pinceladas. También puedes usar estas técnicas en tus propios proyectos, así que sigamos adelante y pintemos nuestro proyecto de primera clase. 5. Proyecto 1: cielo de luz de luna: Acelera nuestro proyecto de primera clase y los colores que estamos usando, un azul Winsor, amarillo cadmio, rojo primario, negro lámpara, y blanco titanio. He grabado mi papel en los cuatro lados usando mi cinta adhesiva, dejando espacio extra en la parte superior e inferior. He tomado los colores en mi paleta, como mencioné antes. Ahora, las fotos de las que se inspiraban todas van a estar en la sección de recursos. Éste es para el proyecto de primera clase. puede ver que es un hermoso cielo pastel. Vamos a cambiar algunas cosas aquí y allá y hacerlas propias. Esta va a ser la inspiración básicamente. Ahora, voy a hacer un pequeño boceto rápido de todo lo que veo en la imagen, sobre todo para las siluetas. Ahora, usando mi lápiz voy a esbozar ligeramente algunas ramas en árboles solo para darme una idea básica. No tiene por qué ser exacto. Esto solo te ayuda con las colocaciones de tus objetos en la pintura. Una vez que terminemos con eso, vamos a seguir adelante y crear los colores que necesitamos para este cielo. Estoy tomando mi rojo primario y he añadido un poco del amarillo para agregar, solo un poquito y estoy agregando blanco. Esto es sólo para darle mi color rosa, un poco de tono anaranjado a ella. Sólo voy a mostrarte la muestra del color. Hay más rojo, un poquito de amarillo y blanco Siguiente para el azul, me he llevado mi azul Windsor y voy a agregarle un poco de rojo para que tono ligeramente popular tenga como un subtono rojo a ella. Entonces voy a mezclar blanco con él. No estoy creando una mezcla muy púrpura, pero solo quería estar ligeramente hacia el lado rojo. Puedes hacer esto con un color azul prusiano también. No olvides agregar blanco a tu mezcla. Esto va a hacer que sea muy bien tonificado. A continuación te voy a mostrar el color medio que necesito. Para el color medio, solo voy a mezclar el rosa que hice antes y el azul que acabamos de hacer y añadí un poco más de rojo. Cuando haces eso se vuelve más morado. Cuando agregas blanco se convierte en morado pastel o como un color lila, o un color lavanda. Se ve hermosa. Estos son los tres colores que necesitamos para este cielo. Ahora sólo voy a seguir adelante y empezar a mezclar todo. Acabo de añadir más blanco al color morado o al lila que acabo de hacer. Voy a empezar con la mezcla angular que aprendimos en la lección de técnica. Vas a estar mezclando esto en un ángulo y vas a hacer transición entre los colores. Una vez que me acueste el morado, volveré a limpiar mi pincel cargarlo con un poco de rosa, después empezar con la mezcla angular. Aquí, si nota con mucho cuidado, no estoy usando el plano de mi pincel mientras pongo los colores. Lo estoy usando como un muy perpendicular al papel. Es perpendicular al papel así que me dan trazos penales para que cuando fusiono estos colores, se vean bien mezclados en lugar de ser mezclados planos. Quiero que los pasadores trazos mientras se establecen los colores. Mientras trato de mezclarlos, puedo usar los pisos de mi pincel, ver cómo no lo estoy sosteniendo plano. Lo estoy sosteniendo, verticalmente al papel para que crea esos pequeños pinchazos mientras se mezclan. Ahora, mientras pasaba del rosa al azul, en realidad no quería ir al azul más oscuro. Tomé el azul, le agregué un poco de blanco a la mezcla. Entonces voy a volver a, en una mezcla angular, empezar a sentar los colores. No te preocupes por mezclar los colores de inmediato aquí. Como gouache es un medio que se puede revertir y se puede arreglar todo. te preocupes por ello, solo trabaja en colocar los colores y una vez que tengamos todos los colores en su lugar y estés contento con la colocación de nuestros colores iremos adelante y cargaremos nuestros colores específicos y empiecen a mezclarlos unos con otros Una vez que estoy contento con todos los colores que me pusieron en mi papel, voy a seguir adelante y empezar a agregar los mismos colores en el papel y tratando de mezclar estos colores entre sí. Como se puede ver, el rosa no se ve muy bien mezclado con el azul. Entonces la idea es simplemente mezclar todo junto. Sólo voy a poner los colores en su ubicación específica. Dondequiera que hubiera un color lila, pongo el color lila, dondequiera que hubiera rosa pongo rosa. De esa manera sólo voy a mezclar y transitar. Solo necesitamos crear una mezcla sin fisuras entre estos colores para que el cielo se vea bonito y bonito y armado. Este proceso en realidad consume un poco de tiempo. Solo tienes que mezclar hasta que estés realmente feliz con cómo luce tu cielo. No hay manera perfecta de hacerlo. Mi manera que lo he hecho no es la forma perfecta de hacerlo. Sólo tienes que mezclar. Solo tienes que seguir mezclando hasta que estés contento con el cielo y los resultados pueden ser diferentes. No tiene que ser exactamente de la misma manera que yo lo he hecho. Puedes dar la vuelta, jugar. Aquí Aquí la idea era ayudarte a entender con la mezcla angular por lo que la técnica que aprendimos, quería que la aplicaras en el proyecto de clase y veas cómo puedes usar mezclas angulares en tu cielo. Puedes usar estas mezclas no solo para este proyecto específico de clase, sino también muchas de tus pinturas futuras donde el cielo parece transitar entre diferentes colores. Definitivamente puedes usar estas técnicas en tus proyectos también. Sólo sigue mezclando. Diviértete hasta que estés súper feliz con cómo luce tu cielo. Mix-and-match y solo juega alrededor. Una cosa a tener en cuenta cuando estás mezclando es asegurarte de que tu cepillo permanezca bastante húmedo durante el proceso. Lo que quiero decir con eso, supongamos que estás deslizando el pincel sobre la pintura y sientes que tu pincel se está secando, sientes que tus trazos no son lo suficientemente suaves, solo necesitas tocar tu pincel con pequeño poco de agua. Sólo un poquito. Cuando haces eso, como puedes ver lo que acabo de hacer aquí, sentí que mi pincel no tenía suficiente agua para hacer el proceso de mezcla. Acabo de sumergirlo en agua y lo hice agradable y suave para que los colores se puedan mezclar. Cuando haces eso, las pinturas se reactivan que ya has establecido y hace mucho más fácil el proceso de mezcla. Creo que he pasado suficiente tiempo tratando de mezclar el cielo y realmente me encanta cómo el cielo ha transitado entre los colores. Sólo voy a esperar a que la pintura se seque por completo antes de pasar al siguiente paso. Aquí todo mi papel está completamente seco. La pintura es toda agradable y crujiente seca. Voy a seguir adelante y añadir una pequeña luna. Esto va a ser una luna llena. Lo que estoy haciendo es que he tomado mi pincel Talla 0 por aquí. Voy a seguir adelante y cargarlo con algo de blanco. He puesto la forma de la luna, la luna llena y luego limpié mi pincel, añada un poco de foto y luego reactivé la pintura alrededor del círculo y trato de mezclarla con el agua para que crea ese bonito efecto brillante. Siempre puedes mojar, limpiar tu cepillo por completo. Simplemente usa agua para tratar de esparcir la pintura alrededor para que parezca que tenga el efecto brillante Una vez que esa capa se haya secado, puedes cargar tu pincel, estoy usando el mismo tamaño cero pincel, con alguna consistencia más gruesa de mi pintura blanca. Voy a seguir adelante y sumar la luna. Como se puede ver, crea ese bonito efecto brillante. Lo único que hay que tener en cuenta es cuando intentas manchar los bordes hacia fuera, no quieres usar mucha agua, solo necesitas usar el agua que está en tu pincel ya. No necesitas mucha agua. Solo asegúrate de tener un buen control sobre el agua de tu pincel. Una vez hecho eso, solo tocaremos una pequeña estrella. Carga tu pincel con alguna pintura blanca, tócala contra otro pincel y las estrellas te caerán mágicamente en tu papel. Asegúrate de que no tengas demasiado flojo de consistencia aquí de tus pinturas gouache, ni demasiado gruesas. Una vez que las estrellas se hayan secado, vamos a seguir adelante y simplemente mezclar un poco de pintura negra porque ahora vamos a estar haciendo nuestra parte de silueta. Para esta sección he cambiado mi pincel a un cepillo redondo tamaño seis. Sólo voy a crear primero la forma de la corona. Tener un pincel de mayor tamaño hace que el proceso sea mucho más fácil, puedes rellenar tus colores más rápido, obtendrás trazos más gruesos más rápido. Pero dondequiera que haya más detalles, sugeriré cambiar a un pincel más pequeño. Ahora estoy cambiando a mi pincel redondo talla cero y sólo vamos a seguir adelante y añadir algunas ramas y algunos árboles y vamos a hacer todas esas cosas. Sólo voy a crear una sucursal aquí. Dondequiera que cree ramas para agregar el follaje o las siluetas del follaje, solo voy a tocar mi pincel. Cuando tocas tu pincel, creas este follaje total alrededor del pincel, que es estas bonitas hojas agrupadas en las siluetas. Sólo vas a estar repitiendo este proceso tantas veces hasta que estés contento con tus siluetas que están dispuestas. Puedes mirar la imagen de referencia para entender la colocación de tus ramas y los árboles y todo eso. Porque cuando los miras, te da una buena idea. Por eso decimos que nos estamos inspirando en una fotografía. Nos ayuda a entender la colocación de estos objetos y estas cosas. Ahora, no tienes que simplemente copiar por completo la imagen que ves, porque tienes el pincel y tienes la libertad de cambiar cosas que no te gustan de una foto o tomar en cosas que te gustan de una foto. Eso está completamente en ti, cómo quieres hacerlo. Simplemente puedes mirar la imagen, seguirás a lo largo o simplemente crear tu propio follaje pequeño, lo que quieras. Cambia un poco las formas. Todo está en ti. Sólo voy a dejarte aquí en este proceso. Sólo estamos tocando nuestro pincel verticalmente para crear algún follaje. A continuación, vamos a seguir adelante y sumar las ramas a la izquierda y a la derecha. Esto es muy similar a las ramas que he enseñado en las clases anteriores mías. Si has visto mis clases anteriores, sabrías exactamente cómo crear la sucursal, pero es muy simple. Sólo vas a hacer estas lineas y luego tocar el follaje en tu pincel. Aquí lo que necesitas para tener un buen control sobre tu pincel. Mira cómo sobre todo mientras estoy tocando mi pincel, lo sostengo perpendicular al papel. Cuando hago eso, crea ese bonito efecto follaje. Otro consejo que puedes usar aquí, puedes usar un pincel que las cerdas de tu pincel estén ligeramente extendidas. Cuando eso sucede, tu follaje honestamente resulta ser mucho mejor. Aquí es donde tus pinceles estropeados vienen a la acción porque puedes usarlos para crear tu parte de follaje. Pero si no quieres hacer eso, definitivamente puedes usar tu pincel de menor tamaño. Se puede ver cómo estoy creando las ramas y luego simplemente tocando al azar mi pincel. Golpes más grandes alrededor de las ramas para representar las hojas a su alrededor. No hay orden particular. Sólo te estás divirtiendo tocando, haz algunas líneas, luego toca de nuevo, y estás listo para ir. Sólo voy a dejarte en el proceso. Disfruta. Si crees que voy demasiado rápido, definitivamente puedes reducir la velocidad y si crees que voy demasiado lento, puedes aumentar la velocidad. Eso está completamente en ti. Pero, si solo quieres seguir adelante, solo puedes dejarme aquí mismo. Disfruta de la música y simplemente sigue y pinta todas las siluetas de follaje que necesitamos. Ahora que tengo mis siluetas dispuestas correctamente, voy a cambiar mi pincel al pincel redondo tamaño seis. Ya que mis ramas del lado derecho no se veían realmente llenas, había pensado que me tomaría un momento y lo haría parecer bonito y lleno de hojas y cosas. Solo voy a cargar mi pincel con unos negros y luego tocar y trazos más grandes y eso hará que parezca mucho más lleno. Pero si no quieres hacer eso, puedes saltarte por completo este paso. Muy bien, sólo voy a sumar los pequeños trazos. También definitivamente puedes ver a tu alrededor, acostarte, mirar tu foto y ver lo que falta. Si quieres agregar algo, quieres agregar algunos detalles más pequeños, adelante y hazlo. Una vez que estés contento con cómo luce tu pintura, vas a seguir adelante y dejarla secar y luego despegar cuidadosamente la cinta. Verás hermosos bordes delgados. Una vez que se desprende la cinta, tu pintura se ve aún más hermosa. Me encanta absolutamente el color que tenemos en el cielo y esa pequeña luna hace que todo sea mucho mejor. Echemos un vistazo más de cerca a tu pintura. Muy bien. Tenemos la hermosa luna, algunas estrellas y las siluetas. Usamos una muy buena cantidad de técnicas que aprendimos antes. Espero que haya disfrutado esto y pasemos a nuestro proyecto de segunda clase. 6. Proyecto 2: aves en el cielo: Pintemos nuestro proyecto de segunda clase. Los colores que necesitas para esta clase es cuando winsor azul, amarillo cadmio, rojo primario, lámpara negra y titanio blanco. He grabado en mi papel en los cuatro lados y sacé los colores que mencioné antes en mi paleta. Tenemos el amarillo, rojo, azul, negro y blanco en la paleta. Asegúrate de tener más cantidad de tu pintura blanca porque eso es lo que usamos más. Esta es la imagen de la que nos estamos inspirando. Sólo vamos a entender ligeramente los colores del cielo y hacer esto de nuestra propia manera hermosa. Toma tu pincel y dibuja rápidamente un suelo desigual. No tienes que preocuparte por hacer una línea recta o algo así. Sólo hay que seguir adelante y esbozar unos arboles pequeños y todo fuera. No es muy difícil. Tenemos muy pequeños árboles y arbustos en esta imagen. Simplemente esboza más o menos las cosas para que te pongas una idea básica. Una vez que estemos contentos con el boceto, vamos a seguir adelante y pintar el cielo. Para el primer color, voy a tomar mi amarillo cadmio y agregarle un poco de blanco, tonificar ligeramente el color. Entonces voy a añadir un poco de agua para que la consistencia sea agradable y lisa y mezclable. Voy a aplicarlo en la sección izquierda de esta manera en el medio. Muy bien. Esta va a ser la parte más brillante de mi cielo, y por eso es amarillo. A continuación, estoy agregando un poco de rojo a mi mezcla amarilla. Sólo voy a traer un poco de amarillo hacia abajo, agregarle un poco de rojo y blanco para conseguir este bonito color naranja pastel, color melocotón. Muy bien. Aquí está la muestra para el color. Una vez que mezcles este color, definitivamente vas a estar teniendo estos colores si los mezclas en las proporciones adecuadas como soy. Es sólo un poquito cuando digo solo toca tu pincel un poquito. Después vas a aplicar desde la izquierda y la derecha en la zona que dejamos primero el color amarillo. Básicamente la idea de este amarillo sea el color más brillante en el cielo y luego tenga este color naranja a su alrededor y luego lentamente transición a los otros colores. Ahora veamos qué color estoy usando como mi escena. Cada color que utilicé antes, estoy agregando más blanco para que sea más claro. Usando este color, voy a aplicarlo antes, por encima de la naranja que acabo de colocar. Este va a ser el color que nos ayudará a pasar del amarillo al naranja al siguiente color que realmente sale a medida que avanzamos más. Para el siguiente color, voy a mezclar un color púrpura. Me llevo mi rojo y mi winsor azul. No necesitas usar winsor blue si no tienes winsor azul, también puedes usar tu azul prusiano. No es un problema. Entonces quiero mezclar estos dos colores juntos y agregar blanco. Porque éste es de color púrpura recto y no quiero que sea demasiado morado. Sólo voy a agregarle blanco más adelante. Antes de eso pensé que tal vez debería bajar sobre rosa. Esta es muestra para el rosa, por lo que es sólo un rojo mezclado con una pequeña cantidad muy, muy poca de azul y blanco. Sólo voy a ponerlo por encima de la naranja que hice antes de dejar ese pequeño espacio en el medio. Porque ese será el espacio donde agregaremos el color anterior, o agregaré blanco que nos ayude con la mezcla. Aquí de nuevo, esto es similar a nuestra mezcla angular, pero no se parece mucho a una mezcla angular porque no es muy angular derecha. Lo que estoy tratando de decir aquí es que no es muy recto, pero no es muy angular. Está en algún lugar en el medio. Entonces mira aquí en tono morado que hice, un morado de tono azulado que hice, añadí blanco para tonificarlo ligeramente hacia abajo. Este será el color más oscuro para el cielo. Aquí están los cinco colores que necesitamos. Este color voy a empezar a aplicar desde la parte superior y poco a poco empezar a bajarlo, dejando ese poco espacio en el medio donde, de nuevo, puedes usar el blanco o el color anterior para mezclar todo. Ya que el rosa y el azul juntos no harán un color realmente fangoso, podemos usar el propio rosa para mezclarlo con el azul. Como pueden ver, solo estoy usando el rosa, el que usamos antes para mezclar este cielo en el azul. Sólo vas a seguir adelante y mezclar todos estos colores juntos ahora, como hicimos en nuestro proyecto de clase anterior mientras estábamos mezclando el cielo. Una vez que tengamos todos los colores dispuestos, es hora de que sigamos adelante y hagamos nuestros bits de mezcla y solo tengamos una agradable mezcla sin fisuras con el cielo. Ahora voy a seguir adelante y añadir algunos colores más oscuros a este cielo. Aquí creé un color naranja porque quería más naranja alrededor del amarillo que acabamos de poner antes, y voy a seguir adelante y aplicar una forma de mezcla angular como se puede ver. Sólo vamos a seguir adelante y añadir este color al cielo. Poco a poco tratar de mezclarlo con nuestro color anterior. Mientras se mezcla, recuerda que quieres que tu pincel esté mojado, no demasiado cargado de agua, pero solo ligeramente mojado también que la pintura que tienes en el pincel o las pinturas que ya están en el papel levemente llegar a reactivarlo y luego se puede hacer el proceso de mezcla. Aquí solo vas a seguir adelante y divertirte, mezclar los colores juntos, y ver lo que más te gusta. Te gusta una mezcla particular o una combinación de colores particular te gusta la combinación de colores anterior, lo que sea. Esto va a seguir adelante y mezclarse en el cielo. Ahora he cambiado a mi pincel redondo talla seis porque pensé que necesitaba este pincel para agregar algunos detalles finales en el cielo. Con eso quiero decir, mezclas más puntiagudas, básicamente. Esto es lo mismo que hicimos antes. La única diferencia es que esto no le tiene un poco de azul, solo es rojo puro y se mezcla con un poco de blanco. Sólo para crear esas nubes en el cielo. Cambio a mi cepillo redondo talla seis, pero entonces realmente no estaba funcionando en ese pozo, así que volví a cambiar a mi pincel plano de talla diez. Entonces solo voy a seguir adelante y hacer el proceso de mezcla. Como se puede ver sólo estoy mezclando todo juntos. Agregando los trazos más delgados, agregando los trazos más grandes, y luego usando mi pincel plano y solo mezcla los colores juntos para que se vean bien y se mezclen uniformemente. Ahora, estoy muy contento con cómo se ve la mezcla del cielo. Solo vamos a añadir algunos pequeños detalles aquí y allá, donde quiera que te apetezca. Una vez que estés contento con él, solo vas a dejarlo secar y luego pasaremos a nuestro siguiente paso. Aquí mi papel está completamente seco y la pintura está toda seca y crujiente seca. Voy a seguir adelante y mezclar negro con un poco de rojo y amarillo. Así que básicamente creando una mezcla marrón muy oscuro aquí. Y puedes usar marrón oscuro mezclado con negro para ese asunto, si lo deseas. Pero no quería usar muchos colores diferentes y solo hacer colores con los colores que tengo en mi paleta. Y es por eso que acabo de seguir adelante con este color marrón. Entonces usando tu pincel talla seis, solo voy a seguir adelante y hacer esa forma desigual en el suelo. Y luego a continuación sólo voy a mezclar el mismo negro que estaba usando o el marrón que estaba usando. El marrón con un poco de amarillo para obtener una mezcla marrón ligeramente más clara y luego aplicarla sobre el área debajo del sol y luego cambiar nuevamente al marrón más oscuro que tengo. Por lo que todos se ven igual en el periódico honestamente. Pero tendrán un poco de diferencia cuando se sequen. Por lo que sólo vamos a seguir adelante y luego llenar todo el espacio con el color negro, puedes cambiar a tu pincel plano también, si quieres simplemente hacer el proceso de mezcla fácil y llenar este espacio más rápido. Asegúrate de tener una agradable consistencia suelta como puedes ver en mi paleta, no es demasiado gruesa ni demasiado delgada. Es simplemente agradable, hermosa consistencia que nos ayudará a tener un flujo con nuestro pincel para que todo funcione sin problemas. Entonces una vez que la porción marrón se haya secado por completo, voy a cambiar a mi pincel redondo tamaño cero y vamos a estar haciendo los árboles, las ramas y las hojas. Para que puedas echar un vistazo a tu imagen de referencia solo para entender la colocación o simplemente puedes rastrear el boceto que hiciste. Pero aquí solo voy a mirar la imagen de referencia y ver cómo se coloca todo. Y luego adelante y agrega mi propio tipo de árboles y ramas que generalmente estoy haciendo. También puedes hacer lo mismo o simplemente puedes mirar e intentar copiar la imagen de referencia, pero eso no es algo que realmente me guste hacer. Simplemente me gusta entender las colocaciones de las cosas y luego simplemente hacerlo a mi manera. Entonces para quienes van a estar usando la mezcla marrón más ligera que hicimos arriba, como se puede ver. Usando ese color, puedes seguir adelante y agregar hojas y luego en algunos lugares puedes agregar mezcla marrón más oscura que también hicimos. Entonces aquí el proceso es muy repetitivo. Sólo vas a seguir adelante y hacer los árboles y las ramas y arbustos y lo que veas en tu imagen de referencia. Basta con seguir adelante y disfrutar del proceso. Simplemente estaremos cambiando entre diferentes tipos de ramas y hojas. El primero que presenté fue más justo de ramas, y luego la otra que trazamos va a ser la similar que hicimos en nuestro anterior proyecto de clase. Solo estás tocando para crear el follaje y luego agregar las ramas y todo eso. Así es como sólo vamos a seguir adelante y sumar tu silueta de las ramas y árboles. Para que puedas volver a mirar la imagen de referencia para entender las colocaciones y disfrutar del proceso. Si crees que voy demasiado rápido, puedes ralentizar el video a tu ritmo y luego seguirme a lo largo. Puedes hacer eso por completo. Eso está en ti. Así que solo disfruta el proceso, agrega siluetas, y vámonos. Una vez que estemos contentos con nuestra silueta, vamos a seguir adelante y sumar unos pajaritos en el cielo. Para estas aves vas a estar usando tu pincel redondo tamaño cero y estás haciendo ligeramente una forma de r, y luego extendiendo las victorias hacia fuera. Por lo que ves hago una línea inclinada, luego me sumerjo y hago una r, y luego pongo las alas hacia fuera. Por lo que solo puedes añadir un par de pájaros en el cielo porque sentí que el cielo parecía realmente vacío y deberíamos agregar algo en el cielo. Y como el nombre del proyecto, estos son los pájaros en el cielo así que por supuesto vamos a estar agregando pájaros. Y luego una vez que hayas terminado con eso, vas a cargar tu pincel con un poco de blanco y añadir unas pequeñas porciones resaltadas en tus pájaros. Para que puedas hacer eso bajo las alas. Solo un pequeño trazo ya sea en el ala izquierda, en el ala derecha o en todas las alas. En algunos lugares lo he añadido a un solo lado del ala y algunos de ellos están a ambos lados. Asegúrate de que estás recibiendo golpes realmente delgados. Pero en caso de que te metas, siempre puedes encubrir tu blanco con el negro para arreglar cosas que no te gustan. Basta con seguir adelante y sumar las aves. Y una vez que hayas terminado con eso, solo vas a esperar a que tu pintura se seque por completo y luego despega cuidadosamente la cinta. Peeling la cinta definitivamente tiene que ser uno de mis pasos favoritos porque hace que tu pintura destaque aún más y se ve mucho más hermosa una vez que no está rodeada de cinta adhesiva. Y estoy tan contenta con la forma en que ha resultado esto. El mezclado en el cielo se ve tan hermoso, y las siluetas y las tablas, todas hacen que la pintura se vea tan bonita. Pasemos a nuestro proyecto de tercera clase. 7. Proyecto 3: al atardecer de las montañas: Pintemos nuestro proyecto de tercera clase y los colores que estamos utilizando son Winsor azul, naranja cadmio, rojo primario, negro lámpara, y blanco titanio. He tocado mi papel en los cuatro lados, y he tomado los colores mencionados anteriormente en mi paleta, he tomado una mayor cantidad del blanco porque necesitamos más blanco en nuestra pintura. Esta es la imagen de la que nos estamos inspirando. Esta es una hermosa silueta puesta de sol de una montaña y hay estas diminutas luces de la gente que vive en esa zona, y el cielo sólo se ve tan hermoso y no pude detenerme de pintar esto. Vamos a empezar creando un simple boceto. Ahora, el boceto que estamos creando es de la montaña a la distancia, es de forma irregular. Puedes mirar la imagen de referencia para simplemente esbozar todo hacia fuera, no tiene que lucir perfecta. Simplemente esbozaré más o menos la montaña. Eso va a ser una parte de silueta, por lo que eso va a ser negro. Ahora, usando mi pincel talla 10, vamos a empezar pintando el cielo. Para eso, voy a empezar con el color naranja. Ahora, estoy usando naranja cadmio, puedes usar cualquier naranja que tengas contigo, y a esa naranja, estoy agregando blanco, así que básicamente solo estoy tonificando la vitalidad de la naranja. No quiero que la naranja esté en su forma más anaranjada, solo quiero que sea ligeramente tonificada, así que estoy agregando un poco de blanco. Obviamente puedes variar esto por la cantidad de blanco que añadas. Más blanco significa más naranja pastel, así que solo lo estoy dejando a uno ligeramente pastel, no quiero que sea a pastel. Sólo voy a cargar mi pincel con un poco de agua, mezclar la naranja. Ahora, no quiero una consistencia realmente espesa para esto, solo quiero algo que sea lo suficientemente delgado como para que siga ligeramente adelante y se mezcle. He puesto la naranja y luego me he tomado blanco y solo estoy mezclando el blanco puro con mi naranja. Ahora, al mezclar la naranja en el papel, ya que la naranja se mezcla con el blanco, tu blanco se convertirá automáticamente en un color naranja ligeramente más claro como puedes ver. Sólo estoy limpiando directamente mi cepillo, cargando mi cepillo con blanco, y apenas empiezo a mezclar todo. Básicamente solo queremos pasar de un color naranja más oscuro a un color naranja medio, a gustar un color naranja muy claro que eventualmente se mezclará con los azules de nuestro cielo, esa es la idea básica . Ahora, voy a tomar el azul Winsor que tengo y le voy a añadir un poco de rojo porque no quiero que sea azul, quiero que le tenga un subtono morado. Ahora, si no has sido azul, puedes usar tu azul prusiano, puedes usar ese azul y agregarle rojo en cantidades iguales y luego agregarle blanco. Ahora, pensé que no era tan leído lo suficiente, así que agregué un poco más de rojo para ese subtono y este es el básico de swatch off the color. Voy a usar este color para el cielo, que, de nuevo, pasará del color azul más oscuro en la parte superior, bajará a un azul ligeramente más claro, o una mezcla azul-púrpura, un azul-rojo mezclado para formar un color ligeramente púrpura. Como dije, no es azul en su forma adecuada, tiene ese subtono rojo a ella. Puedes saltarte este proceso, es como quería que fuera, así que acabo de seguir adelante e hice eso. Entonces le agregué más rojo para que sea más morado y agregué de nuevo blanco. A medida que agregamos el blanco al color, solo transiciones ligeramente de un color muy vibrante a una versión poco tonificada de sí mismo. Ahora, estoy usando este color más claro y lo voy a mezclar. Como mencioné anteriormente, vamos a pasar del azul oscuro a una versión más ligera, y luego eventualmente, ese blanco que se mezclará con la naranja. Como sabemos, cuando la naranja y el azul se mezclen, va a crear un color fangoso y no queremos eso, este tipo no se ve fangoso, y por eso cuando nos estamos mezclando con gouache o con cualquier otro medio para ese asunto, cuando estamos mezclando cualquier color que formará colores fangosos, solo dejaremos ese pequeño ritmo blanco en el medio y luego trabajaremos arriba y abajo simultáneamente para que mezclemos estos colores mientras no creamos ningún color fangoso en el medio. Se puede ver en mi cuadro tengo una buena cantidad de espacio en blanco en el centro donde quiero que suceda la mezcla y ahora solo voy a moverme de la naranja, solo voy a intentar moverme un poco arriba, y del azul, intentaré levemente moverme hacia abajo mientras tratas mezclar mi naranja y el azul en esa pequeña banda blanca. Voy a bajar con el azul, y ahora voy a subir con mi color naranja. Espero que esto tenga sentido porque esto es sólo un proceso de mezcla, se puede ver lo que estoy haciendo. Simplemente en palabras simples, queremos mezclar nuestro azul y lo naranja sin crear ningún color fangoso. Un consejo que puedes tener en cuenta mientras te mezclas con gouache es cada vez que sientes que tu pincel se siente seco, ligeramente mojado tu pincel, y eso hará que el proceso de mezcla para los cielos muy fácil, sobre todo para mezclas en el fondo. Simplemente sigue moviéndote de ida y vuelta, sigue mojando tu pincel en el medio si crees que se está secando demasiado, y la mezcla sucederá a la perfección para ti. Una vez que esté contento con la mezcla básica del cielo, voy a seguir adelante y sumar algunos pequeños detalles. Para eso, estoy cargando mi pincel con algo de naranja y voy a sostener mi pincel verticalmente para que pueda crear trazos realmente delgados para que esta profundidad con algunas nubes lejanas que son de color naranja más oscuro en el cielo. Voy a seguir adelante y limpiar mi pincel, cargarlo con un poco de agua, no demasiada agua, solo una ligera cantidad de agua para que simplemente pueda mezclar los colores y luego deshacerme de cualquier borde afilado. Lo mejor de gouache es que es revertible, siempre puedes deshacerte de cualquier borde áspero que veas simplemente cargando tu pincel con un poco de agua y mojándolo. De igual manera, en la parte superior, sentí que no se veía lo suficientemente oscuro, así que hice un color más oscuro del morado en su lugar, no le añadí mucho blanco en esta mezcla y lo acabo de agregar en la parte superior y lo compré abajo. A continuación, voy a limpiar mi pincel y simplemente mezclarlo con el cielo. Ahora, ya ves he creado aquí un borde muy duro y quiero deshacerme de eso. Simplemente mojaré mi cepillo y luego cargaré mi pincel con un poco de agua, limpiaré el cepillo con agua y solo lo mezclaré. Si crees que está bajando hacia la naranja y sabes que vas a meterte y crear un color fangoso en el medio, solo puedes limpiar tu pincel, cargarlo con algo de blanco colorearlo y mezclarlo. Ahora, estoy muy contento con cómo la mezcla de mi cielo se ve la mezcla de mi cieloy voy a esperar a que se seque por completo. Ahora, mi papel está completamente seco, así que sólo voy a crear una mezcla de este color. Está en el mismo charco de mezcla azul que creé. Acabo de añadir un poco de negro al color, no demasiado, sólo un poquito para que consigamos este bonito tono gris, y he añadido un poco de blanco que no es demasiado negro, así que queremos un color ligeramente grisáceo. Entonces voy a usar mi pincel, es un pincel plano de menor tamaño, creo que es un pincel plano talla 2, y lo voy a sujetar de una manera que sé que no estoy creando trazos gordos con él, queremos trazos delgados, así que ten en cuenta que hay que tener un poco de control en tu pincel aquí y vas a empezar a crear las nubes. Ahora, puedes mirar la imagen de referencia para entender dónde colocar las nubes. No he seguido completamente el cuadro de referencia, para ser muy honesto contigo, acabo de seguir adelante y sumé las nubes en cuanto a cómo me sentí que quería agregarla. Ahora, acabo de añadir algunos de ellos. Ahora que estoy contento con ella, voy a añadir más blanco a esta mezcla de color gris, y voy a seguir adelante y añadir unas cuantas nubes más pequeñas, más pequeñas en el cielo. Ahora, hacer eso es otra vez, tener un buen control sobre tu pincel. Simplemente sostenga su pincel verticalmente y comience a aplicar las nubes. He cambiado a mi pincel redondo talla 6, pero puedes ir por un pincel de menor tamaño si crees que tu pincel no te da mucho control sobre los trazos delgados. Soy capaz de conseguir trazos realmente bonitos con el pincel talla 6 y por eso acabo de seguir adelante con él. Básicamente, lo que estamos haciendo es que agregamos algunas de estas nubes más pequeñas en el cielo, y luego usando este color gris más claro, sólo voy a seguir adelante y agregarlo en la parte inferior de las nubes que yo ya establecido. Esto básicamente va a ser más destacado de tus nubes; solo lo vas a aplicar en la parte inferior de estas nubes y luego usar el mismo color para crear unas cuantas nubes más en el cielo, eso es sólo la idea básica porque cuando la luz está cayendo sobre tus nubes, va a haber algunas partes que son oscuras y algunas partes que son más ligeras, la mayoría de las veces es la de abajo porque la luz está cayendo desde el fondo. Eso tiene sentido porque tu sol se está poniendo, por lo que tus nubes están por encima y tu sol básicamente está abajo. Es por eso que las partes más ligeras están por debajo de tus nubes. Sólo vamos adelante con esa lógica, y eso es lo que he hecho, sumé estos color gris más claro en la parte inferior y luego sumamos unas cuantas nubes más en el cielo y creo que deberíamos ser hecho con nuestro spot en la nube. Creo que fue muy fácil, no creo que fuera realmente difícil de hacer y poco a poco avanzaremos hacia las nubes más duras en los futuros proyectos de clase próximos. Ahora, sólo voy a mostrarte cómo voy a mezclar el gris claro y el gris que ya tenías. Para eso, solo debes asegurarte de que tu pincel no esté demasiado mojado, no queremos un cepillo realmente mojado, solo queremos sumergir ligeramente nuestro pincel en agua, tocarlo en nuestro papel, o cualquier cosa que estés usando para secar tu pincel, y el agua que ya está ligeramente dentro del pincel es la cantidad de agua que necesitamos. Básicamente solo vas a tocar el color y simplemente mancharlo, solo lo estás manchando, esa es la lógica básica. Difumina los colores, y luego adelante y agrega unas nubes poco más pequeñas si crees que las necesitas. Solo vas a mezclar el gris más claro con el gris más oscuro para que no se vea muy extraño y esté bien ligeramente mezclado entre sí y no los tengas bordes duros básicamente, esa es la idea. Mezclas ligeramente tus nubes y creo que estamos listos para irnos. Una vez que estés contento con cómo se ven las nubes, vamos a seguir adelante y cambiar a nuestro pincel redondo de tamaño cero, y cargarlo con un poco de blanco. Ahora sólo vamos a hacer una luna creciente en nuestro cielo. En el cuadro de referencia, la luna creciente es realmente pequeña, y por eso en mi cuadro he ampliado el tamaño de la luna creciente. Puedes hacerlo aún más pequeño o aún más grande, lo que te haga sentir feliz. Adelante y haz eso. Una vez que hayas terminado con eso, vamos a cambiar a nuestro pincel redondo talla seis y vamos a hacer de la silueta parte de la pintura. Carga tu pincel con una agradable consistencia suelta de tu gouache negro y sigue adelante y haz esta forma irregular y solo sigue el boceto que has creado. Si no puedes ver el boceto exacto que has esbozado, puedes seguir adelante y bosquejarlo de nuevo o simplemente para ala y ver cómo se ve la imagen de referencia y luego solo adelante y hazla. Preferiría esbozarla otra vez para que no estropees el proceso y depende totalmente de ti. ¿ Qué quieres hacer? Puedes echar un vistazo a la imagen de referencia y solo para intentar seguirla más o menos, no tiene que lucir exacta. Simplemente puedes seguir adelante y obtener la idea básica de la imagen de referencia. Una vez que terminé de agregar las formas con mi pincel tamaño seis, solo pensé que sería una buena idea cambiar a mi pincel plano talla 10 para simplemente llenar todo el espacio más rápido con el color negro. Simplemente carga tu pincel con un poco de negro y termina completamente esto. Entonces espere a que se seque antes de añadir esas pequeñas luces en nuestras montañas de las personas que residen allí. Simplemente termina esto y espera tu capa se seque por completo. Ese es uno de los mayores trucos para no volver a mojar la pintura que ya has establecido. gouache viene con sus pros y contras. Esperemos a que se seque por completo antes de pasar al siguiente paso. Una vez que esta capa se haya secado por completo, vamos a seguir adelante y sumar la luz. Para eso, me voy a llevar mi blanco que ya está en el palet. Voy a volver a mojarlo agregando un poco de agua y luego agregarle un poquito de naranja para hacer un bonito color naranja claro. Ahora para las luces, voy a la transición de naranja y luego blanca. Simplemente no quiero que todos los colores se vean iguales. Voy a variar los tonos que pongo y también vamos a estar trabajando en capas. Lo que quiero decir con eso es el primer punto que creo, voy a poner los puntos y luego más tarde solo voy a mezclarlo ligeramente con mi pincel limpio para que parezca que está brillando y no es sólo ahí. Te saltas esta parte. No lo hagas ir, simplemente no necesitas hacer nada. Basta con poner la naranja y luego encima de eso poner una versión más pequeña del punto en blanco para que luzca como si estuviera brillando. Puedes crear estas luces como quieras, donde quieras. No hay un orden particular que estoy siguiendo. También puedes mirar la imagen de referencia para entender dónde quieres colocarlos que está totalmente en ti. Sólo te voy a dejar aquí en el proceso para que puedas disfrutar de esto tu cuenta sin que yo te diga qué hacer. Sólo vas a escoger tu pincel, poner puntos en palabras muy sencillas. Eso es todo lo que tienes que hacer. Diviértete y crea las luces en las montañas. Crea una luz más brillante alrededor de algunas de las luces más grandes que tengo en las montañas. Acabo de seguir adelante con el lavado realmente ligero de la naranja o el color naranja pastel y lo pongo alrededor de algunas de las luces para crear ese efecto brillante. Ahora es el momento de hacer la parte más divertida que es sumar unas pequeñas estrellas en mi cielo. Para eso, voy a seguir adelante, cargar mi pincel con alguna pintura blanca. Toca contra otro pincel y las estrellas caerán automáticamente por ti. Este es tu paso. Ve a divertirte. Ve a sumar tantas estrellas como quieras. Entonces usando mi pincel redondo talla seis, solo voy a tocar algunas estrellas más grandes para que sólo se vea bien e incluso. Esto es todo. Esta es tu pintura final. Una vez que todo se seque, vas a seguir adelante y pelar cuidadosamente la cinta y ver esos hermosos bordes crujientes que habrías conseguido. Me encanta conseguir bordes crujientes o bordes rectos y me hace realmente feliz. Una vez que todo está fuera, solo puedes seguir adelante y admirar tu hermosa pintura que has creado. Me encantó absolutamente este por lo tranquilo que se ve. Quiero decir, me encanta todo de esto así que sigamos adelante y pasemos a nuestro proyecto de cuarta clase. 8. Proyecto 4 - Bajo la luna: [ MÚSICA] Pintemos nuestro proyecto de cuarta clase y los colores que estamos utilizando son Winsor azul, amarillo cadmio, naranja cadmio, rojo primario, negro lámpara y blanco titanio. Me he inclinado en mi papel en los cuatro lados y alcanzando el pico de los colores en mi paleta así que tengo el blanco, amarillo, rojo, azul y negro por completo. El cuadro de la que nos vamos a inspirar es esta. Este es un cielo hermoso. Estaremos cambiando un poco los colores y el número de nubes que añadimos. Sólo vamos a hacer lo nuestro propio aquí también. Por eso dije que esta es la imagen de la que nos estamos inspirando. Lo primero que vamos a hacer es hacer un boceto básico. Ese es el primer paso. Siempre es el primer paso para simplemente poner todo en tu papel para que solo puedas entender qué va a dónde. Solo voy a mirar mi imagen de referencia y más o menos trazaré lo que veo. Se inicia con un terreno irregular y hay algunos árboles y algunos arbustos. Hay otro árbol en el lado izquierdo del cual se pueden ver las ramas saliendo afuera desde el lado izquierdo de su papel. Solo vamos a mirar tu imagen de referencia y bosquejar ligeramente lo que ves. [ MÚSICA] Una vez que esté contento con cómo se ve mi boceto, voy a tomar mi pincel de dibujo talla 10 y empezar a pintar el cielo. Asegúrate de que tu pincel esté completamente limpio porque acabo de cargarlo con algo de azul. Necesitas un pincel limpio y yo estoy mezclando el amarillo y la naranja junto con un poco de blanco. Para conseguir este bonito color pastel claro, amarillo, naranja. Sólo te mostraré la muestra del color. Puedes mezclar tu amarillo y tu naranja en cantidades iguales y ver qué funciona para ti. Solo las vas a mezclar perfectamente y luego empezar aplicarlo en la parte inferior de tu boceto o tu papel. Ahora, como pueden ver, he empezado a aplicarlo desde abajo y estoy cargando mi pincel con un poco de agua y pintura cada vez que me muevo hacia arriba para que el proceso de mezcla sea fácil. Ahora porque quería pasar de este color al azul que voy a añadir, voy a cargar mi pincel con algo de blanco directamente y empezar a aplicarlo sobre el papel. Esta vez lo que quiero hacer es no crear una mezcla uniforme en el cielo, quiero que sea desigual, así que estoy recogiendo el blanco y simplemente aplicándolo por el lado derecho. Debieron haberme visto hacer eso. Eso es lo que quiero que la mezcla no sea parejo sino más bien desigual. He tomado mi Winsor azul y le he añadido un poco de blanco. En realidad mucho blanco para conseguir este color. Si no tienes azul Winsor, de nuevo, solo puedes usar tu color azul prusiano para este asunto y simplemente mezclar todo. Acabo de mostrarte la muestra del amarillo que olvidé mostrarte antes. Sólo estoy sacando estos colores por ti para que puedas ver con qué estoy trabajando aquí. Ahora, usando este color azul, voy a empezar desde arriba y luego lentamente lo traeré hacia abajo. Ahora sabemos que estos colores se mezclarán para obtener un color turbio verdoso en el cielo y no queremos eso. Vas a estar dejando esa banda blanca en el medio donde ocurrirá el proceso de mezcla. Simplemente lo estoy moviendo lentamente hacia abajo cada vez que cargando más pintura y agua en mi pincel. Asegúrate de que tu pincel no se vea completamente seco, lo contrario creará los trazos de pincel seco y no queremos eso. Ahora, he limpiado mi pincel, lo he cargado con algo de blanco, y estoy mezclando el azul hacia abajo. Este es tu juego principal. Tendrás que crear la mezcla en el cielo sin conseguir el color fangoso. Para eso, debes tener cuidado cuando estás mezclando el amarillo y el azul. Una de las mejores maneras de mezclar estos dos colores, sobre todo cuando se trata de lavar, es usar blanco. Cuando usas blanco, tonifica ligeramente tu color, y luego se mezcla el amarillo o el anaranjado o vise versa solo puedes mezclar el amarillo con el azul sin conseguir eso color fangoso. Usa el blanco dondequiera que sientas que estás un poco confundido sobre cómo voy a mezclarlos, así que solo usa el blanco y mézclalos. Va a pasar. Ahora, te dije que no íbamos a ir por una mezcla uniforme. Como se puede ver, el fondo es amarillo y el lado derecho, he empezado a aplicar el amarillo, pero pensé que se veía demasiado amarillo, así que lo tonificé con algo de blanco. Ahora el lado derecho va a ser amarillo pero al mismo tiempo quiero que la izquierda sea ligeramente azul. Me verás traer el frente a la izquierda y haciendo estos trazos y me estoy parando a mitad de camino para que el amarillo y el azul coincidan por completo. Pero al mismo tiempo se pueden ver indicios de amarillo, pero luego también ver indicios de azul y así es como sucede el proceso de mezcla. Esto lleva mucho tiempo, necesitas entender tus colores, necesitas jugar y lo primero del gouache es solo puedes volver a mojar tu pintura y arreglar tus errores. Pero si crees que no te gusta, entonces agregas blanco o agregas un color más oscuro, lo que te sienta bien en el momento y siempre puedes mezclarlo y arreglarlo. Ahora creo que la mezcla se ve ligeramente bien, está llegando allí aunque los colores no se mezclan para crear nada no deseado. Todos los colores se ven perfectamente en su lugar. Sólo voy a seguir adelante y mezclarlo un poco más. Como dije, asegúrate de que tu pincel esté en este lado ligeramente más húmedo cuando estés mezclando. Eso hace que tu proceso de mezcla sea realmente fácil. También se asegura de que no estés creando consistencias muy pico ni cargando tu pincel con mucha agua, o mucha pintura, y no es barrido pico. La consistencia es literalmente la parte principal. Ahora, pensé que la parte superior parecía demasiado liviana, así que acabo de seguir adelante y añadí una versión más oscura del azul que usé. Esta vez no le añadí mucho blanco a la mezcla. Probablemente sea como la versión más oscura y luego solo voy a derribarla y mezclarla con el cielo. Creo que estoy muy contento con cómo se ve el cielo. Una vez que el papel se haya secado por completo, asegúrate de que cuando digo estas palabras completamente secas te apuntas abajo porque queremos que sea realmente seco. Ahora he hecho este color gris, es una mezcla de tu básico negro, blanco, pero el pequeño poco de subtono azul a ella. El mismo azul que estabas usando, solo agregamos un poquito de él para crear este color gris. Se puede ver aquí la muestra para ver cómo se ve. Este va a ser el color que vas a usar para tu cielo. Ahora voy a seguir adelante y hacer esto con mi pincel redondo talla 6. Puedes volver a mirar la imagen de referencia. Pero aquí sólo voy a ala. Sólo estoy agregando tantas nubes, pensé que quería en mi cuadro. Sólo voy a seguir adelante y empezar a hacer estos trazos, por lo que algunos de ellos haces más largos, algunos de ellos haces más cortos, algunos de ellos haces desigual y solo vas a hacer el nubes. Este es un paso arriba de las nubes que hiciste antes porque son un poco difíciles de hacer porque hay tantas de ellas que hacemos. Pero el proceso sigue siendo el mismo. Carga tu pincel con algo de pintura y empieza a hacer estas pequeñas nubes. Ahora en el horizonte, ya que estas nubes están realmente lejos de ti, las verás en tamaños realmente más pequeños. Pero las nubes que saldrían adelante en el proyecto de clase serán un poco más grandes porque están más cerca de ti. Estas nubes son diminutas, las hacen desiguales, no las hacen todas del mismo tamaño, y simplemente diviértete con ella. No pienses demasiado en el proceso. No pienses que quiero que mis nubes se vean perfectas o quiero que se vean de cierta manera. Porque todo este proceso es divertirse. Cualquier nube que añadas, aunque mires la referencia siempre terminarías agregándole tu propio toque. Eso es lo que pasó conmigo. Terminé agregando mi propio toque a estas nubes. Ahora una vez estaba contento con unas cuantas nubosas que agregué, voy a sumar algunas más. Sólo voy a seguir adelante y sumar algunas nubes más. Antes de hacer eso, creé una versión más clara del color gris por lo que agregué más blanco a la mezcla. Esta va a ser la parte destacada. como discutimos antes, voy a usar este color y aplicar el fondo de las nubes solo para mostrar que la nube tiene algunas porciones resaltadas. Voy a seguir adelante y usar este color, crear algunas nubes más usando el mismo color para representar algunas nubes, ya que no son muy densas, ligeras ya que está cayendo directamente sobre él y es sólo reflejando toda la luz que cae sobre ella. Por eso es realmente bonito y está realmente resaltado. Sólo vas a seguir adelante y añadirlo al fondo. [ MÚSICA] Ahora usando el mismo color gris, he añadido más nubes, que van a venir del lado derecho, y luego van a aparecer más grandes cuando vengan de la derecha lado, pero cuando transitan hacia la izquierda, van a aparecer más pequeños. El proceso sigue siendo el mismo, solo estás tocando la pintura para crear las nubes. Justo aquí la cosa es que vas a tratar ligeramente de mezclar estas nubes juntas porque son un cúmulo de nubes, todas entrando del lado derecho juntas antes de disponer en el lado izquierdo, así que esa es una cosa a tener en cuenta. Ahora sólo voy a seguir adelante añadir nuevo un tono poco más claro del gris. Estoy haciendo un color gris, y apenas empiezo a mezclar un montón de colores juntos y agregar en negro. Esto, sí quiero tener que crear un subtono, quería que tuviera un subtono ligeramente amarillo y azul, solo mezclarlos y luego agregarle un poco de negro para crear un gris. Ahora he creado un color gris claro muy bonito y voy a utilizar este color gris de nuevo para crear algunos reflejos en mis nubes. Aquí he usado tres colores diferentes para crear reflejos, por lo que tienes un color gris realmente oscuro, y luego tienes un color gris medio, y luego tienes el tono gris más claro que estoy usando. Sólo estoy usando este color gris de nuevo para ponerlo ligeramente en la parte inferior de estas nubes. Nuevamente, no piensen demasiado en la perfección de estas nubes. Se va a ir y divertirse, porque cuando pones todo juntos la pintura simplemente resulta hermosa, así que no lo pienses demasiado. Usa el pincel de menor tamaño si tienes que hacerlo, si tu pincel talla 6 no te da unos trazos realmente delgados. Puedes usar cualquier pincel que tengas, y apenas poco a poco comienza a aplicarlo en la parte inferior, y si crees que se ve realmente duro, los bordes se ven muy duros, luego agrega ligeramente agua y mézclala. Ahora usando el mismo color, voy a añadir las partes resaltadas en las nubes en la parte superior. Solo te voy a mostrar la muestra de la versión gris más clara de mis nubes. Como se puede ver, es realmente ligero en color. Usando este color, voy a seguir adelante y sumar las partes resaltadas, así que asegúrate de que esté cayendo al fondo de estas nubes. Sólo estoy parando en la porción resaltada y voy a mezclarla ligeramente para que se vea como un solo color. Sólo estoy tocando aleatoriamente, no estoy pensando en exceso el proceso aquí, sólo me estoy divirtiendo, solo seguir adelante y haciendo lo que se siente bien en el momento. Usando este color gris claro, vas a agregar algunos puntos destacados en tu nube. Porque sentí que las nubes miran perforar al azar, no tenía bordes que fueran mezclados. Seguí adelante y solo mojé mi pincel con agua, limpia mi pincel antes y con solo agua, solo voy a mezclar ligeramente las nubes entre sí. Aquí mi pincel, está completamente limpio. Esto sólo un poco de agua en ella y solo la estoy mezclando. Ahora aquí, lo que está sucediendo es que el azul que estaba en la parte inferior se está volviendo. Sea lo que sea que sienta que necesito agregar más azul, solo voy a seguir adelante y añadir el azul y mezclarlo. Pero si no quieres hacer eso, eso está completamente bien. Puedes seguir adelante y solo mezclar ligeramente tocando y mezclando. Ahora tus nubes obviamente van a verse diferentes a las mías. Si no quieres hacer este paso, puedes saltarte por completo este paso. De lo contrario, solo puedes mezclarlo ligeramente para tener unos pocos matices azules o el contraste con tus nubes, por lo que solo vas a mojar un poco la pintura. Si se ve extraño, no te preocupes, solo agregaremos en algunas pequeñas ramas y hojas y todo simplemente se resolverá. Simplemente inclina tus nubes y ve qué funciona para ti en el momento. Ahora, una vez que he terminado con mezclar las nubes, acabo de seguir adelante y sumado un poco de gris de nuevo para crear la porción resaltada. Esta pequeña porción tomó mucho tiempo, esta nube tomó mucho tiempo para crear. Pero no te preocupes, solo vas a mirar tu nube y pensar lo que le falta. Si crees que le faltan algunos matices oscuros, entonces agregas los matices oscuros para tus nubes. Si crees que le faltan algunos puntos destacados, entonces agregas algunos puntos destacados. Si crees que le faltan solo unas pequeñas nubes que salen de él, las creas, casi como detenerse, inclinarse hacia atrás y admirando y mirando tu pintura y viendo qué echa de menos. Si piensas que, “ realmente no me gusta cómo se ve esto en el momento y creo que debería reiniciar”. Solo piénsalo y mira si puedes arreglar lo que estás haciendo. La próxima vez, obviamente, quiero aprender algo nuevo de esto y aprenderás qué no hacer, y puedo entender totalmente que este proceso es un poco difícil para ti. Pero no te preocupes, tienes esto, solo tienes que colgar ahí, te prometo que tu pintura otra vez se va a quedar hermosa cuando agreguemos las siluetas de los árboles. Ahora, usando mi pincel talla 0, pensé en agregar una pequeña luna creciente en la parte superior, en ese poco espacio, solo voy a seguir adelante y cargarla con algo blanco y añadir una pequeña media luna luna. [ MÚSICA] papel se seca por completo. Voy a usar mi pincel de trazador de líneas Talla 2 y voy a seguir adelante y añadir la silueta. Ahora si no puedes ver tu boceto, no te preocupes. Siempre puedes volver atrás, bosquejarlo de nuevo o simplemente ala, o mirar tu imagen de referencia y ver cómo se ve todo. Éste comienza con una superficie desigual, por lo que tienes algo de hierba y tienes alguna porción de tierra desigual. Para eso, necesitas un pincel que te dé trazos más delgados y por eso estoy usando mi pincel Talla 2. Puedes usar cualquier pincel que tengas. Eso depende completamente de ti. Todo el proceso aquí es muy reputativo. Solo vas a mirar tu imagen de referencia y crear lo que ves. Puedes añadir en tus propios toques. Si bien quieres agregar en un tipo diferente de árbol, puedes seguir adelante y agregar un tipo diferente de árbol. Depende totalmente de ti. Si quieres saltarte algunos árboles, puedes saltarte algunos árboles. Todo el proceso aquí es crear las siluetas. Vas a crear algunas ramas, algunos arbustos, algunas hojas y eso es todo. Puedes seguirme a lo largo. No te voy a molestar mientras vas a este proceso meditativo de crear la silueta. El proceso es muy sencillo. Ten un buen control sobre tu pincel. No trates de apresurar esto. Sé lento. Tómate tu propio tiempo dulce. No hay que apresurarse terminándolo y simplemente seguir adelante y crear las siluetas. [ MÚSICA] Para las ramas y las hojas que salen del lado izquierdo, necesitarás tener dos pinceles a mano contigo. Uno que te dará trazos más delgados, y el otro que te dará trazos más gruesos. Ahora, esta que estoy creando por supuesto, no tiene muchas hojas más grandes ni más volumen a tus hojas básicamente, por lo que puedes usar tu pincel Talla 2 pero cuando en el futuro estaremos haciendo el del lado izquierdo, usaré mi pincel Talla 6 para tocar el volumen en las mangas. Siempre puedes transitar, eso depende completamente de ti. Estaremos creando pocas ramas desde la derecha, pocas de la izquierda y pocas de la esquina superior derecha. Sólo vas a seguir adelante y nuevo, disfrutar del proceso. Es muy sencillo. Siempre se puede ralentizar. Si crees que voy demasiado rápido, tienes la opción de ralentizar los videos en Skillshare. Si crees que voy demasiado rápido, puedes frenarlo, seguirme a lo largo, lo que sea que te funcione y si crees que voy demasiado lento, entonces obviamente también puedes acelerar mi video, pero aquí solo estamos agregando las siluetas de las ramas en los tres lados como mencioné antes. [ MÚSICA] Una vez que estoy contenta con cómo se ve todo, puedes seguir adelante y comprobar si ciertas partes requieren más detalles o si quieres añadir algún detalle, saltarte cualquier cosa, solo puedes tener un look y una vez que estés contento con todo, despega la cinta con cuidado y tendrás una bonita pinta contigo. Esto se ve tan bonito y una vez que está todo juntos, es sólo que se ve tan hermoso. Ahora, pasemos a nuestro proyecto de quinta clase. [MÚSICA] 9. Proyecto 5: el árbol alto: Pintemos nuestro proyecto de quinta clase. Los colores que estamos usando son azul Winsor, amarillo cadmio, naranja cadmio, rojo primario, negro lámpara, y blanco titanio. He grabado mi papel en los cuatro lados usando mi cinta adhesiva, y he tomado los colores que mencioné anteriormente en mi paleta. Tenemos el blanco, amarillo, naranja, rojo, azul y negro en mi paleta. El cuadro de la que nos estamos inspirando es esta. Como se puede ver, es un hermoso árbol con alguna hermosa puesta de sol al fondo y unas pequeñas nubes. Esta va a ser la imagen de la que nos estamos inspirando. Obviamente vamos a cambiar algunas cosas aquí y allá, pero obtendrá la idea básica de esta imagen. Ahora, toma un lápiz y poco a poco apenas apenas bosqueja lo que veas en la foto. Tienes el terreno desigual con algunos árboles lejanos al fondo. Entonces tenemos un árbol que es realmente alto, pie realmente alto en los primeros planos, solo vas a esbozar más o menos el árbol. No tienes que hacer que se vea perfecto solo para tener una idea áspera de lo que va a dónde. Una vez que hayamos terminado con eso, podemos empezar pintando el fondo. Para el fondo, necesito mezclar un montón de colores. El primero que te voy a mostrar son estos colores amarillos. He tomado amarillo cadmio y naranja cadmio mezclado junto con eso al respecto, un poco de blanco. Esto acaba de tonificar la vitalidad del color. Sólo voy a empezar a aplicarlo en la parte inferior, justo debajo tengo este color. Aquí, vamos a estar haciendo una mezcla callejera, como una mezcla normal, no estamos haciendo la mezcla angular. Simplemente estaremos en transición de inmediato entre los colores. Ahora una vez que he presentado mi color amarillo en la parte inferior, voy a volver a hacer un bonito color melocotón. Para eso, estoy mezclando mi rojo primario y naranja cadmio juntos y estoy agregando blanco a la mezcla. Cuando agrego blanco a la mezcla, se convierte en un bonito color de estilo basado en tono hacia abajo. Usando este color, lo voy a aplicar justo encima del amarillo que ya he aplicado. Entonces voy a mezclarlo. Para facilitar el proceso de mezcla, no olvides agregar agua. Tu consistencia de la pintura tiene que estar ligeramente suelta por el lado del perdedor para que sea más fácil de mezclar. Por el azul, me llevo mi Winsor azul. Si no tienes este azul, también puedes usar tu azul prusiano. Sólo voy a mostrarte rápidamente las muestras de los colores. Aquí tenemos el azul que estaremos usando. A continuación está el amarillo que usamos en la parte inferior. A continuación, quiero simplemente muestrearte y mostrarte los colores para la base hasta naranja o rosa como sea que quieras llamarlo ese color. Aquí están los tres colores que he usado. Ahora, vamos a tomar nuestra pintura azul y aplicarla en la parte superior y luego poco a poco comenzaremos a bajarla. Asegúrate de tener un bonito tono azul abajo, no sólo el azul directamente desde el tubo porque queremos que no sea demasiado vibrante. Usando este azul, voy a empezar a traer aplicado en la parte superior y luego empezar a traerlo y mezclarlo hacia abajo. Ya conoces el taladro, queremos mezclar el rosa y el azul juntos. Para eso, podemos usar el rosa directamente para mezclar ya que no formarán ningún color fangoso extremo. Pero si lo desea, puede usar el blanco para mezclar aquí también. Acabo de cargar mi pincel con algo blanco porque quería que la transición azul fuera del azul oscuro al azul claro y luego mezclarlo con rosa. Es por eso que si quieres hacer algo así, siempre puedes usar el blanco. Esto hará que el proceso de mezcla o la transición del color sea realmente suave. Verás el color pasando del color más claro de, digamos azul aquí a un azul medio y luego a un azul más oscuro. Usando el blanco, estarás mezclando el rosa y el azul juntos. Lo principal en lo que queremos enfocarnos aquí es crear una transición suave entre el amarillo, el rosa, y el blues. Una vez que hayas presentado los colores básicos, si quieres añadir más pinturas en un área particular donde crees que se ve un poco más ligero comparación con lo que pensabas y querías hacer, solo puedes seguir adelante y mezclar el mismo color y empezar a aplicarlo de nuevo. Entonces eventualmente tienes que seguir mezclando en el cielo hasta que estés contento con cómo se ve tu cielo. Si es similar a la idea del cielo que tenías en mente, solo tienes que mezclar. Cada vez que se mezcla, no olvides tener una buena consistencia de pintura al mismo tiempo. No olvides cargar tu pincel con un poco de agua cada vez para que lo mezcle fácilmente todo. Ahora, solo quiero mostrarte otro color que hice, que es básicamente tu Winsor azul mezclado con un poco de rojo. Pensé que necesito tener colores un poco más oscuros para el cielo en la parte superior. Acabo de aplicarlo en la parte superior y luego lentamente voy a empezar a bajarlo igual que como lo hicimos antes con el blanco. Cepille lentamente con un poco blanco y luego bajarlo lentamente. Acabo de pensar y sentí que el azul era un poco más ligero de lo que tenía en mente. Sólo vamos a hacerlo, de esto se trata. Sigues mezclando, sigues mezclando tus colores hasta que estés completamente contento con cómo se ve el cielo y solo vas a jugar con el cielo. No hay manera perfecta de hacerlo. Sólo estoy aquí para decirte los pasos que están involucrados o las técnicas que puedes usar. Pero definitivamente puedes simplemente mezclarlo de maneras que quieras y crees que son perfectas para lo que te gustaría hacer. Simplemente baja, sigue mezclando esto con y por movimiento con tu pincel hasta que estés contento con cómo luce tu cielo. Una vez que esté contento con la mezcla en mi cielo, voy a dejar que mi papel se seque completamente antes de pasar a agregar las nubes en el cielo. Aquí, creo que el cielo se ve hermoso. Sólo voy a esperar a que el papel seque y luego estaremos agregando las nubes. Ahora el papel aquí está seco. La capa de papel se ha secado. Ahora he hecho este color gris, que acaba de mezclarse un poco de azul, un poco de blanco y negro. He conseguido este bonito color gris claro. Entonces lo que quieres hacer es tomar tu pincel redondo talla seis. Aquí debes asegurarte de que estás usando una consistencia más gruesa de pintura. No está demasiado suelto. Cuando estés cargando tu pincel con la pintura, asegúrate de que te estás deshaciendo de cualquier exceso de pintura que esté en tu pincel, para que simplemente lo gires y te deshaces del exceso de pintura y empieces a tocar en las nubes. Aquí puedes mirar tu imagen de referencia para ver dónde quieres dejar las nubes o simplemente hacerte una idea de dónde están las nubes en el cielo. Simplemente puedes añadir unas cuantas nubes extra de tus propios arbustos. Bueno, así que aquí puedes ver que solo estoy tocando mi pincel y moviéndola por ahí. Ya que mi consistencia de pintura es realmente gruesa, va a crear una técnica de pincel seco aquí también, como aprendimos antes, tu pincel es con una consistencia espesa de pintura y está seco, por lo que sólo crea ese borde desigual. Eso es exactamente lo que queremos para nuestra nube. No quieres que solo esté parado ahí. Sólo voy a seguir adelante y sumar unas cuantas nubes con este color gris. Después agregaremos los aspectos más destacados a nuestras nubes, solo agregamos tantas nubes que te gusten. Mira la imagen de referencia, solo tienes que seguir adelante y haz lo que quieras por las nubes. Una vez que haya terminado con agregar estas nubes en el cielo, voy a seguir adelante y crear una mezcla gris más clara para la que estoy usando el mismo color gris y agregando un poco más de blanco a la mezcla. Por lo que obtienes una versión más ligera del mismo gris que acabamos de usar. Cada vez que agregas blanco, se vuelve más ligero. Esa es la idea básica. Aquí se puede ver cuán claro es el gris y este gris es el que voy a utilizar para sumar los aspectos más destacados. También una cosa que puedes ver en mi paleta, la consistencia es bastante más gruesa en comparación con las que usamos para mezclar el cielo. Es por eso cuando aprendimos antes de necesitar mover una capa, la capa base tiene que ser mucho más ligera o más delgada en comparación con las otras capas que colocaste encima. Simplemente sigue adelante, carga tu pincel con este color gris y empieza a tocar los reflejos para las nubes justo debajo de las nubes. Como puedes ver lo que estoy haciendo aquí, adelante y agrega unas cuantas pequeñas nubes alrededor la forma que ya has establecido. Eso le da a tus nubes un poco de desviaciones. Una vez que hayas terminado de agregar los reflejos a las nubes principales, solo vas a seguir adelante y sumar las nubes de hojalata con el color gris claro como te dije antes. Para este color gris claro, te diré la idea por qué estamos usando el color gris claro. Estas nubes de color gris claro digamos, por ejemplo, son las nubes que son más pequeñas en tamaño en comparación con las más entidad de las más grandes, si has jugado antes. Cuando la luz está cayendo sobre ella o los rayos del sol están cayendo sobre ella, está resaltando toda la nube. En términos muy sencillos, se destaca toda la nube y es por eso que es gris claro con tal vez pequeños bits de sombras que vamos a añadir. Pero en comparación con las nubes más grandes, ya que son más en volumen, tienen más sombras porque tienen más forma. Esa es la idea básica con la que vamos. Incluso con las nubes de color gris más claro que he añadido, seguí adelante y acabo de añadir ligeras líneas por encima de ella para representar las sombras para las nubes. Sólo muy pequeñitas, pequeñas. Una vez que hayas terminado con eso, vas a seguir adelante y limpiar tu pincel. Debería estar libre de cualquier pintura que hayamos usado antes. Cargarlo con un poco de agua, agua limpia, y luego simplemente limpie cualquier exceso de pintura en el pincel. No queremos que el cepillo esté demasiado mojado, lo contrario solo va a mezclar todo junto y no queremos eso. Sólo necesitamos que quede ligeramente mojado y vamos a seguir adelante y remachar área donde están los puntos destacados y tratar de mezclarlo ligeramente con los grises más oscuros. Si crees que llega a mezclarse, solo puedes seguir adelante y volver a agregar los reflejos y tratar ligeramente de mezclarlo. Sólo haciendo esto un par de veces. Se necesita un poco de práctica para que las nubes se pongan en su lugar correctamente. Pero si crees que remachar y reactivar tu pintura va a ser un proceso un poco difícil para ti, solo puedes saltarte ese proceso no tiene que hacerse. Está completamente bien omitir este paso. Pero sólo me gusta que mis nubes fluyan a la perfección y deberían verse como una entidad y esponjosas y bien mezcladas. Acabo de seguir adelante y remachar los aspectos más destacados y mezclarlo todo juntos. Una vez que el cielo esté completamente seco, vamos a seguir adelante y sumar la silueta. Solo vamos a seguir el boceto de tu terreno desigual. Aquí de nuevo, estoy usando mi pincel redondo talla seis. Estoy creando esa forma irregular para mi corona y sólo voy a llenar todo ese espacio. Puedes cambiar a tu pincel plano para llenar ese espacio también. Entonces vas a seguir adelante y seguir el boceto del árbol que ya has hecho. Ahora si piensas que no puedes ver el boceto, puedes volver a dibujarlo. Para seguir adelante y seguir eso, te sugiero que lo esboces porque este árbol es un poco más detallado en comparación con los que hemos hecho antes. Queremos conseguir la forma correcta. Puedes esbozarla. Entonces solo sigue adelante y sigue esa línea y agrega tus detalles a tu árbol. Aquí, voy a cambiar a mi pincel de trazador de líneas talla 1. Ya que necesitamos detalles más pequeños y ramas más pequeñas, el tamaño 1 pincel de trazador de líneas trabajo extendido. Se puede [inaudible] cepillo está mojado. Sólo voy a seguir adelante y hacer este árbol similar al árbol de imagen de referencia. Puedes echar un vistazo a la imagen de referencia para hacerte una idea de todo el asunto y cómo quieres que se vean tus sucursales. No tienes que copiar exactamente la forma exacta del árbol. Simplemente puedes tomar una idea y tratar de hacerlo de tu propia manera dulce. Añade algunas ramas extra que te gusten, quita unas cuantas ramas que no te gusten. Eso está completamente en ti. Basta con seguir adelante y hacer un árbol realmente alto en el frente. Una vez que hayamos terminado de hacer la estructura básica del árbol, vamos a seguir adelante y sumar unos pequeños detalles en el suelo. Estarás viendo estas fotos de árboles y hay diferentes árboles y arbustos y todo eso al fondo. Sólo vamos a hacer esos. Entonces para esto estoy usando mi pincel de trazador de líneas talla 1 y voy a seguir adelante y tocar estos pequeños trazos. Solo algo que es muy similar a la imagen de referencia y sí los varíen en diferentes tamaños. No los hagas todos en el mismo tamaño. De esta manera le da a tu terreno muchas variaciones y mucha profundidad. A pesar de que es una silueta, si haces que todo se vea igual, realmente no se ve tan atractivo. Haz variando los tamaños, haz algunas palmeras, haz algunas pestañas normales para representar los árboles irregulares que se encuentran en el fondo. Sí, sólo adelante y sumar esos. Puedes mirar la imagen de referencia solo para entender las colocaciones y todo eso y eso será todo. Una vez que hayas terminado con eso, iremos adelante y agregando los detalles a nuestros árboles. Una vez terminados con el suelo, vamos a seguir adelante y sumar los detalles a nuestros árboles. Estos son trazos aquí que estoy haciendo para las hojas del árbol. Es muy sencillo al que hemos hecho antes. He cambiado a mi pincel de talla 0 que me dan golpes mucho más detallados en los pequeños trazos. Aquí una cosa que debes tener en cuenta es cuando estás haciendo estas ramas, quieres hacerlas sobresaliendo en la misma dirección que fluye el árbol. Si es hacia arriba o si está en ángulo, solo intenta asegurarte de que vaya en la misma dirección, en la dirección opuesta. De esta manera el árbol se ve más estructurado. Puedes volver a mirar la imagen de referencia solo para entender cómo se ve el árbol. Por supuesto, puedes cambiar algunas cosas. Pero si quieres hacerlo bien, solo tienes que seguir adelante y entender las colocaciones de las sucursales y cómo están hechas. El trazo aquí de nuevo, como dije, es muy similar a los que has hecho antes. La única diferencia está en las siluetas de árboles anteriores que hicimos, solo estábamos mostrando las ramas provenientes de la izquierda o de la dirección correcta. Aquí estamos haciendo un árbol entero así que basta con parar en estos pequeños puntos y luego puedes hacer que las ramas salgan y toquen de nuevo. Se trata sólo de llenar este espacio básicamente con este pequeño solo algunos puntos básicamente. Pero sólo en trazos como aleatorios. Simplemente estás llenando básicamente el espacio para hacer que tu árbol parezca más lleno. Simplemente adelante y haz eso en todas las ramas. Creo que ese sería el final de tu pintura. Una vez que estés contento con todo y se haya secado por completo, vamos adelante y [inaudible] fuera, saca esos bordes crujientes. Ten cuidado cuando estés haciendo esto. Para ser un poco lento y cuidadoso porque no quieres desgarrar tu pintura mientras pelas la cinta. Una vez que hayas terminado con eso, tendrás una hermosa pequeña pintura de cuash con el árbol alto en el medio, que has pintado por tu cuenta y se va a quedar tan hermosa y estoy bastante segura sobre eso. Pasemos a nuestro proyecto de sexta clase. 10. Proyecto 6: puesta de luz de pastel: Pintemos nuestro proyecto de sexta clase y los colores que estamos usando, son azul prusiano, amarillo cadmio, naranja cadmio, rojo primario, negro lámpara y blanco titanio. Cinta abajo mi papel en los cuatro lados y tomando los colores en mi paleta como los que mencioné antes, tenemos el blanco, amarillo, naranja, rojo, azul prusiano, y negro. Nosotros los colores de nuestra paleta y ahora esta es la imagen de la que nos estamos inspirando. Se puede ver que es una hermosa puesta de sol pastel y tenemos algunas nubes callejeras que entran desde el lado izquierdo. Vamos a estar haciendo todo eso. Lo primero, como hemos hecho en todos nuestros proyectos de clase es seguir adelante y crear el boceto básico. Sólo voy a sacar mi lápiz y esbozar la parte silueta de mis pinturas, así que tenemos esta línea desigual y tenemos este pequeño árbol o un arbusto crece juntos, es como un arbusto uniforme y entonces tenemos otra vez, hay forma irregular con algunos árboles lejanos y ramas en el fondo, por lo que sólo va a ser más o menos esbozar todo para tener una idea básica de lo que va a dónde. Una vez que hayamos terminado de crear el boceto básico, pintemos el cielo. Para el cielo, el primer color que estoy usando va a ser este color amarillo pastel. En el color amarillo, estoy agregando un poco de mi naranja cadmio también para que sea un poco más hacia un color amarillo anaranjado. Entonces estamos agregando blanco a esto porque queremos un bonito cielo pastel, así que aquí tienes una muestra del color. Creo que es un hermoso color amarillo. Usando este color, lo estaremos aplicando en la parte inferior de nuestro cielo. Aquí asegúrate de tener una consistencia fina y agradable de tu pintura de lavado para que sea más fácil mezclar como hemos aprendido antes. Si nuestra capa base es un poco panel cuando agregamos las nubes, no reactiva el ritmo tan rápido, así que asegúrate de tener una bonita capa delgada del gouache dispuesta para la base para este cielo. El siguiente color que estoy haciendo es este bonito color naranja pastel, rosa. Para eso, estoy agregando un poco de naranja a mi rojo, y luego estoy agregando blanco para conseguir este bonito color pastel, y luego lo estoy poniendo justo encima del amarillo. Aquí hay una muestra del color. Creo que es un color tan bonito, lindo. No te preocupes por el proceso de mezcla en este momento porque vamos a estar mezclando todo esto juntos. El proceso de mezcla es como la mezcla normal. No estamos usando ninguna mezcla angular aquí, así que estaremos transicionando directamente de un color a otro. El siguiente color que estoy usando es este hermoso color pastel abierto. Para esto, estoy mezclando mi azul prusiano y mi rojo primario juntos, y luego le estoy agregando blanco para que sea agradable y pastel. Aquí hay una muestra del color. Creo que es un color tan bonito y este va a ser el color que ponemos en la parte superior. Solo voy a fijar la consistencia y aplicar desde arriba y luego empezar a mezclarla hacia abajo. Entonces intenta mezclar todos los colores juntos, por lo que solo vas a empezar y no estás aplicando este color en este movimiento de ida y vuelta, izquierda y derecha. Es solo una mezcla recta, así que se trata de mojar tu pincel, mantener tu pincel lo suficientemente húmedo como para ayudarles a la mezcla y empezar mover lentamente ese color hacia abajo. De igual manera, podemos mover la naranja hacia arriba. Ahora ese pequeño espacio de banda blanca que tenemos, ese va a ser el espacio donde usamos blanco para simplemente mezclar estos dos colores juntos. Ya que teníamos un poco de naranja en nuestro banco, fue una buena idea mezclarlo con blanco y al mismo tiempo quería que mi transición del color naranja, rosa al color púrpura pastel estuviera en un manera agradable y suave. Acabo de usar blanco en ese pequeño espacio en blanco para mezclar estos dos colores juntos. Siempre puedes poner colores uno sobre el otro. Coloca los colores uno sobre el otro, porque es quash, es como qué colores se reactivarán y te da mucho tiempo con el proceso de mezcla. Simplemente sigue adelante en este movimiento de ida y vuelta hasta que estés contento con la mezcla en tu cielo. Creo que hemos hecho un trabajo bastante bueno con nuestra mezcla, así que sólo vamos a dejarlo aquí mismo para seque completamente antes de seguir adelante y sumar las nubes. Ahora que mi papel está completamente seco o la capa base se ha secado por completo. Voy a seguir adelante y sumar las nubes. Para las nubes, estoy usando una mezcla de negro, azul prusiano, y mucho blanco y un poquito de esa muestra naranja que ya teníamos puede hacerlo sobre ese charco o simplemente crear un sombra gris. Aquí hay una muestra del color gris que estoy haciendo. Te das cuenta como la consistencia de esta pintura es realmente agradable y gruesa y eso es exactamente lo que queríamos tener una consistencia agradable y gruesa para agregar la nube. Solo voy a usar mi pincel de tamaño seis redondos y voy a seguir adelante y empezar a sumar las nubes. Puedes mirar las nubes en la imagen de referencia para entender la colocación. Tienes estas nubes que vienen del lado izquierdo que se están moviendo hacia el lado derecho y a medida que se mueven hacia el lado derecho del papel, verás que el tamaño es las nubes se están haciendo más pequeñas así que eso es exactamente lo que vamos a hacer. Vamos a tener nubes de mayor tamaño hacia el lado izquierdo y pedirle que transiten hacia la derecha o se mueven hacia la derecha, estarás haciendo trazos más pequeños. Aquí puedes ver que estoy tocando mi pincel para crear bases de nube voluminosas, en la izquierda y a medida que transitamos, estoy usando trazos más delgados y trazos más pequeños para hacerlas parecer más pequeñas ya que se están alejando más del observador. Toca unas pequeñas nubes alrededor de las otras nubes colocadas activamente las más grandes. Usa esos pequeños y diminutos trazos también que representarán las nubes que están realmente, muy lejos del observador. De igual manera desde el lado derecho, vas a tener un montón de nubes entrando y eso vuelve a moverse y medida que nos acercamos hacia la izquierda, empieza a aparecer un poco más pequeño. Pero al mismo tiempo, el correcto es más voluminoso, más cercano al observador para simplemente entrar en transición y jugar con las nubes. Nuevamente, puedes echar un vistazo a la imagen de referencia para entender las colocaciones de tus nubes y no estresarte por hacerla lucir perfecta. Nuevamente, solo tienes que divertirte en el proceso. Paso en nubes, se quiere agregar algunas nubes que no están ahí en el cuadro de referencia, puede seguir adelante y hacer eso. Esta es tu pintura y puedes hacer que se vea como quieras. Una vez que haya terminado de agregar la primera capa para mis nubes, voy a seguir adelante y añadir la segunda capa. Para eso, voy a mezclar un poquito de amarillo y un poquito de rojo a la misma mezcla gris que ya tenemos y esta va a ser los puntos culminantes mediados para las nubes. Sólo te voy a mostrar una muestra rápida del color, así que aquí está el color, parece un poco hacia el lado marrón. Pero no te preocupes, este es tu punto culminante medio y así es como va a lucir. Después usando mi pincel de tamaño seis redondos, solo vamos a seguir adelante y tocar a la derecha debajo de la primera cabeza de las nubes que ya has establecido. Basta con seguir adelante y aplicarlo bajo la capa principal de las nubes que tienes, por lo que esto va a reflejar la luz solar. Por eso se destaca y es por eso que probablemente esté en el fondo de tu planta. Una vez que haya terminado agregar la segunda capa para las nubes, vamos a sumar los principales puntos destacados. Esta es una versión más ligera del gris pardusco anterior que utilizamos. Acabo de agregar mucho más blanco a esa mezcla y este va a ser los principales puntos destacados. Similar al paso anterior, lo vamos a aplicar justo debajo de las nubes que ya has puesto. Aquí puedes verme tocar y dejar ese poquito de espacio para que puedas ver el color anterior que también has puesto, así que vas a seguir adelante y dab en los aspectos más destacados. También puedes seguir adelante y realmente la forma en que lo golpeas y lo que quiero decir con eso no debería estar todo bajo. A veces se puede entrar en movimiento circular como yo también voy. Esto le dará más como una vista tridimensional cuando los mezclamos ligeramente todos juntos. Simplemente sigue adelante y toca los aspectos más destacados de las nubes. No olvides añadir algunas de las nubes en el cielo que son de este color gris claro para representar las nubes más pequeñas que se resaltarán por completo por los rayos del sol. Una vez que hayamos terminado de agregar la capa final para las nubes, vamos a seguir adelante y mezclar estas capas juntas para hacer que las nubes parezcan más esponjosas. Para eso, voy a limpiar mi pincel por completo y luego cargarlo con un poco de agua, deshacerme de cualquier exceso de agua que tengas en tu pincel. Luego mezcla ligeramente estas capas juntas. Dondequiera que sientas que lo has mezclado demasiado y no puedes ver los aspectos más destacados, solo puedes seguir adelante y sumar los aspectos más destacados simultáneamente. Entonces aquí estamos tratando de deshacernos de cualquier bordes duros con nuestras capas que aplicamos para que todo se vea mezclado y las nubes parezcan más esponjosas. Vas a seguir adelante y empezar mezclar las capas junto con tu pincel mojado. Pensé en agregar un poco más de reflejos a mis nubes dándoles una apariencia mucho más amarilla. Para eso, acabo de tomar el amarillo que pusimos antes, y le añadí un poco de gris. Usando este color, solo lo estoy tocando en las nubes que vienen del lado izquierdo transitando hacia la derecha. Esto muestra que estas nubes parecen ser color más amarillas en comparación con las que están en el extremo izquierdo. Entonces el proceso es similar, solo vas a aplicar las capas y luego mezclarlo ligeramente con las nubes que ya has establecido. Entonces toca algunas nubes extra, más pequeñas en el cielo para darle más variaciones, cualquier manera, se cubrirán con un poco de bola de silueta, pero eso está completamente bien. Estamos tocando algunas de las nubes. No todos tienen que parecer amarillos, son sólo algunos de ellos que tienen que parecer amarillos. Por lo que solo puedes seguir adelante y agregarlas y luego mezclarlas ligeramente con las nubes que ya has puesto por delante. Ten en cuenta que cuando estés agregando estas nubes amarillas en el cielo, no olvides mezclarlas con el gris que ya está establecido. El idea es hacer que tus nubes se vean completamente esponjosas y bonitas, darle una buena apariencia. Es por eso que mezclar estos colores juntos les dará un aspecto más esponjoso y todos se verán muy bonitos juntos. Así que no olvides mezclarlos ligeramente cuando hayas terminado de agregar esta capa. Una vez que tu cielo esté completamente seco, vamos a seguir adelante y pintar la parte de la silueta. Para eso, estoy usando mi pincel redondo talla seis y lo estoy cargando con alguna pintura negra. También he agregado una buena cantidad de agua para que mi pintura negra sea realmente agradable y fluida. Y también agregó un poquito de blanco y un poco de amarillo también en la mezcla para que no sea solo negro puro. Usando mi pincel redondo talla seis, voy a empezar a pintar la silueta. Ahora si no puedes ver el boceto que ya has hecho antes, que la mayoría de las veces se encubren por la opacidad de tu gouache. Por lo que te sugeriré que lo esboces de nuevo y luego sigas el boceto. Pero si no quieres hacer eso, solo puedes seguir adelante y esbozar lo que ves en tu imagen de referencia. Sólo voy a hacer otra mezcla que está fuera de la pintura negra que ya está ahí y mucho más amarilla y un poquito de rojo. Entonces necesito un color marrón en la mezcla. Entonces estoy mezclando un poco de amarillo y un poco de rojo juntos y aplicándolo en el lado derecho del arbusto junto con la pintura negra que ya está ahí. No queremos que sea realmente negro como es. Quiero que tenga un poco de transición entre los colores y le dé un poco de reflejos, aunque sea una silueta, quiero que tenga un poco de resaltado. Por eso estoy en transición entre estos colores oscuros. Estoy aplicando ese color marrón hacia el lado lateral del arbusto y la pequeña parte superior que muestra que un poco de luz sigue cayendo sobre el árbol silueta. Basta con seguir adelante y terminar toda la sección de esa manera. Simplemente puedes usar esta pintura negra para terminar el resto del área desigual y luego simplemente rellenar todo el espacio con un color negro normal que hemos estado usando. O el negro, y el blanco, y la mezcla amarilla que hicimos en la parte inferior, tienes ese color. Se va a transitar y llenar toda la zona. Ahora el proceso es muy parecido a nuestro proyecto de clase anterior, y esto es porque de verdad quiero que ustedes practiquen cómo hacen pinturas simples, que tiene muchos temas similares pero al mismo tiempo tienen muchas variaciones. Voy a usar esta mezcla de color marrón oscuro en lo que sea más rojo, y ese va a ser el color que hice para estos lejanos de árboles, que se pueden ver en los árboles resaltados y en al mismo tiempo estoy agregando un poco más destacados a ese arbusto que presenté. Primero, ese árbol que tiene muchas hojas agrupadas entre sí así sucesivamente que estoy agregando ese color, y luego agregando ligeramente la mezcla más oscura para mezclarlo. No quiero que se vea realmente extraño parado ahí así que solo puedes mezclarlo un poco. Después usando esa mezcla marrón, solo vas a seguir adelante y tocar algunos arbustos, tocar algunas ramas, y deja para que los procesos aquí sean muy repetitivos. Se puede mirar la imagen de referencia para entender las colocaciones de las cosas. Aquí estoy usando mi pincel redondo de talla cero porque necesito muchos detalles más finos. El pincel redondo tamaño cero funciona mejor para mis detalles más finos. Aquí acabo de esbozar las ramas, y luego encima de eso estoy tocando las hojas. Puedes seguir adelante y hacer este proceso, es muy repetitivo me puedes seguir y vamos a terminar con esta pintura juntos. En la parte superior, necesitamos tener ramas mucho más largas porque se trata un árbol que está en transición y que viene más hacia la derecha desde el lado izquierdo. Para esto estoy cambiando de mi pincel de talla cero a mi pincel talla seis, y luego voy a hacer esta rama viniendo de la izquierda. Simplemente transición entre las ramas más gruesas y las ramas más delgadas y haz un montón de ellas. Es muy similar a la imagen de referencia. De nuevo, puedes seguir la imagen de referencia y ver cómo se ve el árbol, intentar hacerlo similar y añadir en tu propio pequeño toque unas ramas que te gustaría agregar que sabes qué para hacer puedes quitar algunas de las ramas, añadir en algunas ramas extra, eso está sobre ti, pero solo intenta conseguir la forma básica. El idea es que una rama de árbol venga de la izquierda hacia el lado derecho. No olvides agregar también algunas ramas más pequeñas, junto con las más gruesas. Entonces puedes cambiar a tu pincel redondo de talla cero, y luego empezar a tocar esas pequeñas hojas. No olvides cambiar entre el color marrón más claro y el color marrón más oscuro. De esta manera tu árbol simplemente no se ve llano, pero tiene muchas variaciones. Donde necesitas tocar los colores más claros es más hacia el lado derecho. Dondequiera que el árbol esté más hacia la derecha del papel, tocarás los marrones más claros y además agregarás una mezcla del marrón claro y el marrón oscuro. Realmente no te voy a mostrar exactamente dónde están los aspectos más destacados porque aquí no es tan necesario, solo estamos agregando diferentes variaciones a nuestro árbol eso es todo. Sólo vas a sumar algunas ramas extra y tap y las hojas. Proceso muy repetitivo así que solo disfruta y agrega las hojas y ramas. Una vez que estés contento con cómo luce por completo tu pintura, vas a esperar a que se seque y pelar cuidadosamente la punta. Ten cuidado de nuevo, no quieres desgarrar tu papel, así que sé muy suave y lento con éste. Una vez que peles la cinta, tendrás un hermoso cuadro justo frente a ti. Creo que la puesta de sol [inaudible] se ve tan hermosa. Los colores del cielo y las nubes y la silueta por completo hacen que se vea simplemente increíble. Ahora pasemos a nuestro proyecto de séptima clase. 11. Proyecto 7: caldos de gris mojado: Pintemos nuestro proyecto de séptima clase. Los colores que necesitamos son azul prusiano, amarillo cadmio, naranja cadmio, principalmente rojo, negro lámpara, y blanco titanio. He inclinado mi papel en los cuatro lados usando mi cinta adhesiva y tomé los colores de mi paleta. Entonces tenemos la pintura blanca, naranja, amarilla, azul, roja, y la negra. El cuadro de la que nos estamos inspirando es esta. Esta es una hermosa puesta de sol amaderada. Me encanta cómo se mezclan las naranjas con este azul pistel en el cielo, y luego tenemos estas hermosas nubes grises. Eso es exactamente lo que vamos a hacer. Rápidamente, voy a tomar mi lápiz y esbozar la parte de la silueta. Ahora de nuevo, no tiene que lucir perfecta. Simplemente puedes seguir adelante y hacerlo similar a los que ves. Es un boceto áspero básicamente, y sí se encubre cuando pintamos con nuestra cuash porque es opaca. Aquí sólo nos estamos consiguiendo una idea áspera para entender las colocaciones de los árboles de silueta. Una vez que estemos contentos con el boceto, vamos a seguir adelante y empezar a pintar. Para eso, he tomado mi amarillo cadmio y para tonificar un poco el color, lo estoy mezclando con un poco de blanco así que consigo este bonito color naranja pastel. No queremos usar una versión muy vibrante de la misma, y es por eso que la tonificamos ligeramente. Usando mi pincel plano, que es mi pincel plano talla 10, voy a empezar a aplicarlo en la parte inferior. Aquí se puede ver que solo estoy sosteniendo mi pincel verticalmente, perpendicular al papel y usarlo de lado para que yo consigo estos pequeños pincel lavados también, y luego voy a cambiar de la naranja a el amarillo. Estaré llenando ese pequeño espacio que tengo en el medio con mi pintura amarilla. He tomado mi amarillo cadmio, le agregué blanco, y estaré llenando ese espacio que dejé entre la naranja con el amarillo. Sólo vamos a estar mezclando el amarillo y el naranja juntos. Aquí de nuevo, asegúrate de que veas cómo lo estoy mezclando. Es en este movimiento vertical que estoy recibiendo trazos más delgados para que consiga estas pequeñas mezclas delgadas en el cielo. Solo para mezclar el amarillo y el naranja juntos, uso el lado plano del pincel. Sólo vas a seguir adelante y añadir los colores, ver qué se ve menos, qué se ve más. Sólo hay que probar e incluso fuera es sólo tratar de mezclar el amarillo y el naranja juntos. Sólo voy a parar justo aquí y luego vamos a añadir el azul al cielo. He tomado mi azul prusiano, le estoy agregando un poco de rojo, y un poquito de blanco. Sólo voy a mezclar este color juntos para conseguir esta bonita base todavía tipo de azul, y te voy a mostrar cómo se ve la muestra en un poco. Sólo voy a empezar a aplicarlo en la parte superior y luego empezar a mezclarlo hacia abajo. Para mezclar, agrega agua a tu pincel, y eso hará que el proceso de mezcla sea mucho más fácil. No olvides dejar eso como un espacio de banda ancha en el medio porque necesitaremos blanco para mezclar el naranja y el azul juntos. Ahora, aquí se puede ver el uso del método de mezcla angular que te enseñé en la parte técnica. Sólo vas a estar mezclando esto en un ángulo. Entonces cuando queremos bajar el azul, vas a mezclar blanco y solo tratar de derribarlo para que haya una buena transición del azul más claro al azul más oscuro y a eso azul medio, y el azul más claro eventualmente se fusionaría con el naranja. Entonces habrá una agradable transición uniforme. Aquí, solo vas a jugar con la mezcla como hemos hecho antes. Es solo mezclar, volver a humedecer tu pincel, remojar la pintura, e intentar mezclarlas todas juntas en un ángulo. No intentas conseguir una mezcla agradable y sin fisuras entre los colores. Seguí adelante y agregué una mezcla de la pintura amarilla, naranja y blanca en la parte azul del cielo. Usa tu pincel de talla seis y simplemente aplícalo en ángulo. Entonces lo que quieres hacer es escoger ligeramente tu pincel plano, mojarlo un poco y empezar a mezclarlo en el cielo. Solo queremos darle a nuestro azul un poquito de más variaciones, quieres agregar diferentes colores. Aquí, lo único es que estás usando un lavado de ajuste muy ligero, por lo que el amarillo no es demasiado vibrante. Tienes que asegurarte de que el amarillo y el naranja no sean tan abrumadores. Entonces, usa tu pincel plano. Simplemente lo mezclas con el azul para que se vea bien. Básicamente no hay bordes afilados, por lo que solo vas a mezclarlo ligeramente. Aquí, solo estás jugando en un ángulo, solo estás agregando los colores en ángulo y tratando de hacer que tu cielo se vea lo más bonito posible. Cada vez que sientes que estás teniendo bordes afilados en tu cielo y quieres mezclarlo, todo lo que necesitas hacer es limpiar tu pincel, mojar ligeramente el pincel, y luego volver a mojar la pintura que llevas, y acabo de mezclarme con este tipo. Aquí hay una muestra rápida del azul que utilicé. Olvidé ensañarlo antes, pero este es el azul que he usado. A continuación, voy a crear este color gris, que es una mezcla del azul prusiano, blanco, un poco de negro. Se obtiene este bonito color gris, y este va a ser el color para las nubes. Una vez que la capa base se haya secado por completo, voy a seguir adelante y sumar las nubes. Para las nubes, estoy usando mi pincel redondo tamaño seis, como se puede ver, y he usado una consistencia realmente espesa para las nubes. Voy a empezar desde abajo. Voy a estar haciendo nubes más pequeñas en la parte inferior, y a medida que me mueva hacia arriba, estaré agregando nubes más grandes. Aquí, puedes echar un vistazo a tu imagen de referencia para entender las colocaciones de la nube para que te hagas una idea de qué tamaño están las nubes donde están en el cielo. También se asegura de que no estés dolorido o cargando tu pincel con mucha pintura, sino que más bien tienes una bonita capa gruesa de pintura en tu pincel para que obtienes este bonito pincel seco trazo para las nubes más grandes. Como se puede ver, estas nubes que estoy haciendo en el lado izquierdo son las que se hacen con mi técnica de pincel seco. Así que solo cargo mi pincel y lo mezcle ligeramente y toque estas formas irregulares que eventualmente se convertirán en una nube esponjosa cuando le agrego las diferentes capas. No olvides agregar nubes más pequeñas alrededor de las nubes más grandes que encajes ya que esto agregará mucho más volumen a tus nubes y todas simplemente lucen tan bonitas juntas. Así que añada pequeñas diminutas nubes en el cielo cuando estés haciendo nubes más grandes. Una vez que haya terminado de agregar la primera capa básica de las nubes, vamos a seguir adelante y sumar los aspectos más destacados. Para lo más destacado he añadido más de blanco a la misma mezcla gris y voy a ensayar el color hacia fuera por ti, así que tenemos un bonito color gris claro. Usando este color, voy a sumar los aspectos más destacados. Como hemos hecho antes, solo vamos a tocar los reflejos o las áreas inferiores de las nubes como puesta del sol, la luz cae en la parte inferior de las nubes. Es por ello que esa zona se destaca más. Solo vas a seguir adelante y tocar tus puntos destacados. Aquí de nuevo, estamos usando el método de trazo de pincel seco, queremos una consistencia espesa de la pintura gouache, no una delgada, y tu pincel necesita estar seco, no debes cargar tu pincel con mucha agua. Ten en cuenta estas pocas cosas y solo toca los aspectos más destacados de las nubes, no olvides agregar algunas pequeñas nubes en el cielo con este color gris claro también. Una vez que haya agregado los aspectos más destacados, solo voy a seguir adelante y mezclar los reflejos con la capa base también. Para eso he limpiado mi cepillo y es solo agua la que está ahí en mi pincel. Y usando esta agua, solo reactivaré la pintura y la mezclaré ligeramente con la capa base para que nuestras nubes se vean realmente bonitas y esponjosas. Una vez que nuestra capa se haya secado, es hora de que agreguemos la parte de la silueta. Ahora, si no puedes ver el boceto que has hecho, puedes seguir adelante y esbozar todo primero, cual te sugiero para que no te pierdas nada ni cometas ningún error. Pero también puedes seguir adelante y añadir esas formas de la parte de la silueta como ves en la imagen de referencia, puedes seguir adelante y volver a echar un vistazo a la imagen de referencia. Sólo vas a seguir ese paso. Usando mi pincel de talla seis, voy a seguir adelante y tocar los trazos para las formas irregulares de los diferentes árboles y diferentes ramas que veo y solo añada la silueta usando mi talla seis pincel. Siempre que necesite trazos más delgados, solo voy a seguir adelante y usar mi pincel redondo tamaño cero. Aquí se puede ver que no estoy haciendo nada diferente, solo estoy tocando mi pincel creando estos grifos irregulares de diferentes tamaños agrupados juntos, y cuando llene el espacio, se representa la silueta de un árbol. Este es el paso básico, solo necesitas tocar, tocar, tocar y crear la silueta. Para el área de la silueta que está justo debajo de la porción amarilla del cielo, voy a seguir adelante y crear una mezcla de color marrón oscuro, que solo está agregando un poco de amarillo y rojo a mi negro y me sale esta oscura mezcla de marrón. Usando este marrón, estaré agregando aquí la porción de silueta y luego voy a hacer la transición de este marrón oscuro al negro. Acabas de transición eventualmente pesar de que es una silueta, solo quería añadir un poco de variaciones en los colores oscuros que hago para que todo se ve muy bien juntos. Al mismo tiempo, el negro simplemente no domina la pintura y simplemente no se ve realmente extraño. Para eso añadí o decidí añadir un poco de variaciones. Puedes saltarte esta parte marrón si lo deseas. Simplemente puedes seguir adelante y hacer todo el asunto con solo negro, eso es totalmente sobre ti. Sólo vamos a seguir adelante y sumar la silueta. Una vez que haya terminado de agregar los arbustos y los árboles en la parte inferior, voy a seguir adelante y sacar algunas ramas del lado izquierdo y derecho, así que para eso he cambiado a mi tamaño cero cepillo redondo, y al igual que como te enseñé antes y lo que hemos hecho en nuestros anteriores proyectos de clase para las sucursales que vienen del lado derecho e izquierdo, sólo vamos a hacer ramas y luego toca estas hojas que harán que nuestra rama luzca realmente llena. Sólo vas a hacer formas irregulares. No hay un orden adecuado en el que se haga esto. Si quieres hacer ramas más grandes, puedes seguir adelante y cambiar a un pincel de trazador de líneas de tamaño uno o un pincel talla uno para ese asunto. Se trata de mirar qué pincel realmente funciona para ti y cuáles son los trazos que puedes obtener de los pinceles que están disponibles contigo. No te obligaré a usar una talla particular porque el tamaño que uso puede ser muy diferente a los trazos que puedes conseguir usando tu pincel, por lo que solo tendrás que seguir adelante y mirar alrededor a los tamaños que funcionan para ti, preferiblemente un tamaño más pequeño porque puedes obtener trazos delgados realmente bonitos con esos. Eso es más o menos. toma un poco de tiempo y práctica para entender los golpes, pero estoy seguro de que si has tomado clases anteriores estás más o menos familiarizado con cómo hago estas ramas y hojas. Sólo estamos siguiendo ese mismo método. Solo vas a tocar y crear formas irregulares y hacerlas aparecer como ramas y hojas. Basta con seguir adelante y disfrutar todo este proceso. Una vez que estaba contento con cómo ve la silueta de las ramas, seguí adelante y añadí unos pajaritos en el cielo, no demasiados, sólo algunos pájaros volando y disfrutando de su vida en el fondo, disfrutando del hermoso cielo y la puesta de sol. Basta con seguir adelante y añadir algunas aves diminutas, y una vez que todo se seque, solo vas a pelar cuidadosamente tu cinta y revelar tu hermosa pintura. Estoy tan contento con las mezclas en el cielo honestamente, y las nubes, han resultado perfectas y todo se ve tan armado sólo puedo imaginar sentado y disfrutando de la vista puesta de sol. Apenas un vistazo más de cerca a tu pintura como puedes ver, la transición entre la mezcla marrón y la negra, nuestra pintura se ve aún mejor y estoy tan contenta con la forma en que ha resultado, sigamos adelante a nuestro proyecto de octava clase. 12. Proyecto 8: calmas dramáticas: Pintemos nuestro proyecto de octava clase y los colores que estamos utilizando son azul prusiano, amarillo cadmio, naranja cadmio, rojo primario, negro lámpara y blanco titanio. He grabado en mi papel en los cuatro lados usando mi cinta adhesiva. Aquí están todos los colores que he mencionado antes en mi paleta. Tengo amarillo, naranja, rojo, azul, blanco, y el negro en mi paleta. El cuadro de la que nos estamos inspirando , es esta. Me encanta lo dramáticas que se ven las nubes en esta fotografía. El cielo se mezcla, luce tan hermoso y quiero decir, no puedo esperar a pintar esto contigo. Primero creemos un boceto básico. Aquí solo vamos a mirar el cuadro de referencia y crear esos poco densos de las casas que se pueden ver. Estas son solo casas diferentes en conjunto, y es sólo una forma muy simple. Solo hay que mirar la imagen de referencia y esbozarla. No tiene que ser perfectamente recto. Sólo lo vas a hacer a mano alzada. Se puede ver el poste. Aquí en realidad no lo estoy esbozando correctamente porque sé que se va a encubrir más adelante. Sólo voy a crear un boceto muy rudo para entender qué va donde, pero no hacerlo realmente perfecto. Sólo voy a crear el boceto rudo y dejarlo ahí mismo. Pero si quieres crear un boceto perfecto, puedes seguir adelante con eso. Eso está completamente en ti. Una vez que tenga listo mi boceto, sólo voy a seguir adelante y empezar a pintar el cielo. Para el primer color. Voy a mezclar un poco de amarillo y blanco para tonificarlo. Así que tengo un bonito color amarillo pastel. Este va a ser mi primer color. He añadido un poco de naranja para darle un bonito color amarillo-naranja, mira. Aquí puedes ver la muestra de mi color. No es realmente oscuro y no es realmente vibrante. Es realmente tonificado por una mezcla aburrida de color. Ahora, sólo voy a crear los otros colores también, que es el azul. He tomado mi azul prusiano y le he añadido una buena cantidad de blanco para tonificarlo y un poquito de rojo para darle un matiz bonito, y rojo. No estoy haciendo un color púrpura puro aquí. Sólo voy a darle un poco de un subtono rojo. Aquí se puede ver la muestra del azul que estoy haciendo. Ahora usando mi pincel plano de talla 10, solo voy a seguir adelante y comenzar el proceso de mezcla. Aquí va a ser una mezcla muy recta. Vamos a estar mezclando desde este color amarillo, este color amarillo basado y transicionando al azul. Asegúrate de que tu cepillo esté completamente limpio y libre de todo el azul que acabas de mezclar. A veces el azul se queda atrás y luego lo mezclamos con el amarillo. Se vuelve verde así que no queremos eso. Por eso te aseguras de que tu cepillo esté limpio. Una vez que añadas el amarillo, estarás agregando blanco. Estaremos mezclando blanco en el cielo. El amarillo no es muy vibrante en una imagen de referencia. Acabo de seguir adelante y añadí eso. Ahora, no lo hice realmente vibrante. Ahora solo voy a agregar la misma mezcla amarilla y mezclarla ligeramente hacia fuera en ese método de trazo delgado vertical plano. Entonces una vez que hayas hecho con eso, estarás agregando el azul en la parte superior y luego transicionándolo hacia abajo. Todavía estoy tratando de mezclar el blanco y poco a poco empezar a mezclarlo hacia arriba aquí. En lugar de llevar el azul de arriba a abajo, decidí seguir adelante y simplemente moverme de la oscuridad y luego bajar. Quiero decir, ir hacia arriba. Entonces una vez que tenía el color medio establecido, pensé en empezar con ese color de gancho en la parte superior y luego empezar a mezclarlo hacia abajo. Aquí, como se puede ver, la consistencia de mi pintura es realmente floja, aunque no esté suelta en mi paleta. Está bastante suelto en el papel. Necesitas hacer eso porque tu capa base necesita ser bastante delgada en comparación con las nubes dramáticas que vamos a añadir en la parte superior. No necesitas agregar una capa realmente gruesa para la base de tu pintura. Aquí solo vas a estar usando el movimiento hacia y fro y tratar de mezclar este amarillo y transición este amarillo, con el color blanco para que haya una mezcla sin fisuras y no sea fangosa ni verde . Sólo vas a la transición del amarillo. Tendrás blanco en el cielo y luego tendrás el azul. Esto va a llevar un poco de tiempo. Tendrás que simplemente mudarte de ida y vuelta, seguir mezclando agregando azul o agregando blanco, lo que creas que es necesario para tu proceso de mezcla. Simplemente disfruta de este método terapéutico, asegura de que tu pincel sea agradable y mojado. Tienes buena cantidad de agua cuando estás mezclando. Para que haya un plan sin fisuras y no estés creando bordes ásperos ni entrando en el método de técnica de pincel seco. Tu cepillo debe estar muy bien cargado y mojado con agua. Estoy muy contento con la mezcla del cielo y mi papel está completamente seco. Sólo voy a crear la mezcla que necesito para la nube. Estoy usando la misma mezcla azul prusiana que usé antes. Aquí, voy a hacer que se vea mucho más morado. He añadido rojo a la misma mezcla. Estoy agregando más rojo para que se vea morado. Ese es el color con el que voy para la capa básica, y sí le añadas un poco de blanco y ver qué tipo de morado se obtiene. Necesitas seguir mezclando para que tu color no sea demasiado ligero en comparación con tu capa base. Tiene que ser realmente agradable y profundo y oscuro. Esta es la pequeña mezcla púrpura que hice. No es demasiado morado. Todavía tiene mucho azul en ella, pero sí tiene ese pequeño subtono rojo que necesitas para un morado. Usando este color, como se puede ver la consistencia de mi pintura es realmente gruesa. Usando mi pincel talla seis, voy a crear el método de pincelada seca. Se puede ver que cada vez que miro mi pincel si creo que tenía exceso de pintura en mi pincel, solo voy a seguir adelante y tocarlo en la cinta adhesiva para deshacerme de cualquier pintura extra. Usando mi método de pincel seco, voy a seguir adelante y sumar las nubes. Ahora, aquí la forma de la nube es mucho más esponjosa. La nube está mucho más cerca del observador, por lo que estas nubes son mucho más grandes en forma. Puedes mirar la imagen de referencia para entender la forma de la nube que estás agregando, por lo que es mucho más densa. Es mucho más grueso porque está más cerca. Estaremos utilizando el método de pincel seco para agregar las nubes. Por lo que sólo sigue adelante y agrega estas nubes en la forma de la imagen o la forma de la nube que ves en la imagen de referencia. Tendrás que repetir esto un par de tiempo. Asegúrate de que tu pincel esté seco porque eso marcará una diferencia importante en la forma en que salen tus nubes. Una vez que tenga mi color base establecido, es hora de sumar los reflejos. Para lo más destacado, he añadido naranja, y rojo juntos mezclados con un poco de blanco. Aquí está el color que obtengo. Es mucho más hacia el lado rojo, obviamente. También puedes agregarle un poco de la mezcla púrpura para que se ponga un poco [inaudible]. Usando este color, nuevamente, usando el método de pincel seco, lo estaré agregando hacia el fondo de mis nubes. Como pueden ver, los estoy agregando en la parte inferior. Sólo vas a seguir adelante y cubrir todas tus nubes con este color. Todas las grandes nubes esponjosas que has creado para añadir más profundidad en ellas, para sumar las nubes brillantes, los reflejos. Estos son básicamente tus aspectos más destacados. Debido a que el sol ya se ha puesto, tus colores de las nubes son mucho más dramáticos, mucho más muy profundos. No sólo hay la versión más ligera de sí mismos, sino que están reflejando el sol poniente. Es por eso que estás agregando el rojo en el morado. Nuevamente, no te preocupes por que parezca realmente extraño en este momento porque una vez mezclamos las capas juntas, resultará realmente bonito. Simplemente sigue adelante y agrega esta capa justo debajo las nubes que acabas de colocar. Una vez que terminemos con la segunda capa, vamos a seguir adelante y mojar ligeramente nuestro pincel, y tratar de mezclar la capa roja con la capa púrpura. Como se puede ver, una vez que acabo de añadir un poco de agua y estoy tratando de mezclarla. Simplemente se mezcla y se fusiona y mancha con la capa base para que se vea como una sola entidad y no parezca que sólo esté extrañamente en la capa. Quieres que tus capas sean bonitas y mezcladas. Esta es una de las formas más fáciles de agregar nubes. Realmente no he ido en la profundidad adecuada de las nubes. Esta es la forma más fácil que puedes agregarla. Se necesita un par de veces y un par de prácticas que hay que hacer, pero definitivamente podrás crear hermosas nubes en tu cielo, mirando la imagen de referencia, que sigue siendo muy fácil de seguir. Sólo vas a mezclar tu capa aquí. Eso es lo que estamos haciendo antes de seguir adelante y añadir la siguiente capa o la capa más resaltada para nuestras nubes. Ahora, una vez que la segunda capa se haya secado, es hora de crear otra mezcla. En éste, tengo mi naranja, y estoy usando el mismo color para los reflejos o los colores de la segunda capa. Sólo estoy mezclando eso y estoy agregando amarillo a la mezcla. Sólo voy a intentar crear una versión más clara del color que ya he presentado. Puedes tonificarlo agregándole mucho blanco. Cuando agregamos blanco, obtiene una versión más clara del mismo color, y aquí está la muestra del color que hice. Hay mucho indicio del color anterior en la mezcla, como se puede ver, pero es sólo una versión mucho más clara de ese color. Ahora, usando de nuevo mi pincel talla seis, solo voy a seguir adelante y tocarlas en el fondo de mis nubes, justo debajo de la capa que ya hicimos. Asegúrate de que no solo estés tocando el rojo o en el color oscuro que pusimos antes porque si haces eso, entonces no tiene ningún sentido porque no podrás ver esa capa. Sólo vas a estar dejando algunos pequeños espacios en el medio para que también puedas ver el rojo en el cielo. Se ve un poco extraño porque no hemos mezclado nuestras nubes correctamente. Es todo un proceso colgando ahí, crear las nubes en la parte inferior, y luego pasaremos a mezclar las capas juntas. Podemos usar los mismos colores para agregar algunos pequeños pedacitos de nubes en el cielo también, así que solo usa la misma luz de color que has añadido y solo agrega unas cuantas pequeñas nubes alrededor de las más grandes. Una vez que terminemos con esto, vamos a seguir adelante y de nuevo, tomar un cepillo limpio cargado con muy poca cantidad de agua. Simplemente toca básicamente ligeramente la superficie del agua con tu pincel, y vamos a mezclarla con la capa que ya hemos trazado. Como se puede ver, se pone mucho más esponjoso. Se mezcla y se ve como una sola nube y se puede ver los diferentes aspectos destacados a sus nubes. Creo que se ve realmente hermoso. Se ve un poco extraño porque un poco de la superficie está mojada en comparación con las otras capas, y no se ve tan y no se ve bien cuando el papel todavía está mojado. Pero una vez que se seca, las nubes simplemente se ven tan hermosas. Estamos apenas un poco tratando de mezclar la naranja con la segunda capa aquí, igual que hicimos con nuestra capa anterior cuando dejamos este rojo oscuro, granate, o como un color ocre rojo encendido la parte superior de la púrpura. Solo vamos a mezclar los colores juntos que nuestras nubes se vean realmente bonitas y esponjosas. Una vez que nuestro papel esté completamente seco, vamos a seguir adelante y esbozar todo para una parte de silueta de nuevo. Usando mi lápiz, voy a esbozar primero el techo, y luego estaremos haciendo las líneas eléctricas, pero esta vez vamos a ser mucho más cuidadosos e intentaremos entrar tantos detalles como sea posible. Ahora, de nuevo, esta es tu área. Puedes hacer que se vean como quieras. Puedes omitir algunas de las líneas que no quieres hacer, hacer algunas de las importantes, saltarte algunas de ellas que están totalmente en ti. Vas a estar mirando la imagen de referencia aquí cuidadosamente para intentar colocar los cables en el lugar correcto. Aquí estoy básicamente esbozando todo lo que veo en la imagen de referencia. Tendrás que tener la imagen de referencia mano para esto porque en realidad estamos esbozando los elementos en su lugar adecuado. Pero si no quieres hacer eso, solo puedes seguir y ver cómo estoy haciendo las líneas eléctricas por completo, y luego solo sígueme por el boceto. Una vez que hayamos terminado con eso, vamos a seguir adelante y empezar a pintar. Aquí solo estoy usando mi pintura negra y mi pincel redondo talla 6. Sólo voy a llenar el espacio y seguir el boceto que he creado. Aquí realmente no estoy haciendo nada que esté por mi cuenta. Simplemente estaré usando mi pincel talla 6 para crear las formas del boceto que he hecho. Para las líneas eléctricas, estaré usando mi pincel redondo talla 0 para obtener las lineas bonitas y delgadas. Simplemente puedes cambiar entre estos dos tamaños de tu pincel. Lo único que hay que tener en cuenta aquí es que necesitas tener una línea uniforme delgada realmente bonita o intentar llegar lo más que puedas con tus líneas aquí. Eso es lo único. Solo estoy repitiendo cómo es el boceto y cómo se ve mi imagen de referencia. Al mismo tiempo estaré agregando algunos detalles de árboles y arbustos en la zona que está por encima del techo y eso es todo. Solo estoy siguiendo el boceto y haciendo lo que se ve la parte de silueta en la imagen de referencia. Sólo te voy a dejar aquí, dejarte estar y disfrutar del proceso. Sí toma un poco de tiempo, así que tómate tu propio tiempo dulce con el proceso. No tengas prisa por terminar mientras terminas esto. Tienes muy lejos, has llegado tan lejos con nubes. Entonces esta es básicamente la parte fácil. Sé que lo tienes colgando ahí y vamos a completar la silueta juntos. Una vez que hayas terminado con todo el asunto y la pintura se seque por completo, vas a seguir adelante y pelar tu cinta con cuidado. Cada vez que la cinta realmente se pela, me siento tan feliz porque consigues esos bordes rectos y tu pintura simplemente sale y todo se ve tan bien arreglado. Aquí tienes una mirada más cercana de tu pintura. Creo que las nubes dramáticas están en punto aquí. Me encanta cómo han salido y las líneas eléctricas hacen que todo se vea mejor. Pasemos a nuestro proyecto de novena clase. 13. Proyecto 9: líneas eléctricas y luz de calzado: Pintemos nuestro proyecto de 9ª clase y los colores que estamos utilizando son: azul prusiano, amarillo cadmio, naranja cadmio, rojo primario, negro lámpara y blanco titanio. He grabado en mi papel en los cuatro lados usando mi cinta adhesiva y sacé los colores mi paleta y la imagen de la que nos estamos inspirando es esta hermosa luz de calle. Se puede ver la puesta de sol de la tarde y las hermosas nubes al fondo. Esta va a ser la imagen que vamos a tratar de recrear. Lo primero que vamos a hacer, como de costumbre, es crear nuestro boceto básico. Toma tu lápiz, mira la imagen de referencia, y más o menos esboza lo que ves, especialmente para la parte de la silueta. Vas a estar creando esas pequeñas formas que ves, las líneas eléctricas que ves. Sólo vas a esbozarla más o menos. Ahora por aquí, no tienes que asegurarte de que estás obteniendo una línea recta o lo que sea. Realmente no importa porque esto se va a tapar cuando pintas con pincel. Es sólo tener una idea básica de los elementos en nuestra pintura. Una vez que estamos contentos con nuestro boceto, es hora de crear algunos de los colores que necesitamos para este tipo. En primer lugar, estoy tomando mi naranja cadmio, mezclándola con algo de blanco para tonificarlo. Ahora debes haber notado que mayoría de los colores que utilizamos para el color base de clase es muy similar. La única diferencia viene cuando estamos utilizando diferentes combinaciones o en valor tonal donde agregamos más blanco o menos blanco a nuestra pintura. He tomado mi naranja cadmio agregado blanco, y este es el color que consigo. Es un espacio agradable, todavía anaranjado. Voy a limpiar mi pincel y lo siguiente que voy a hacer es crear aquí un color amarillo pastel. He tomado mi amarillo cadmio, lo mezclé con el blanco para tonificar la vitalidad hacia abajo, y aquí hay una muestra del amarillo que estaré usando. A continuación, voy a limpiar mi pincel y el siguiente color que estoy haciendo es este bonito tono rosa, naranja. Para eso, me estoy tomando mi rojo primario, mezclándolo con algo de blanco, y agregándole un poco de naranja. Aquí, sólo voy a asegurarme de que la cantidad de rojo y naranja que uso esté en cantidades iguales. Después agrega blanco para tonificar el color hacia abajo para que tengas un bonito color rosa-naranja pastel así que aquí tienes una muestra del color que estaré usando. Acabas de seguir adelante y creado todos los colores de antemano antes seguir adelante y empezar a pintar el cielo, es sólo una buena idea tener aproximadamente los colores que necesitarías para la pintura en la paleta. Pero solo puedes seguir adelante y pintar y luego moverte a medida que avanzas más en tu pintura. Aquí me he llevado mi azul prusiano. Añadí un poco de negro a mi azul y luego agregué blanco así que aquí hay una muestra del azul que estoy usando. Aquí el azul prusiano es un poco más oscuro. Sí tiene blanco. Pero el otro tono tiene un poco de negro porque estamos tratando de hacer un cielo vespertino. Ahora, he empezado aplicando la naranja en la base y luego me adelanté y añadí amarillo. Observe aquí de nuevo, estoy usando mi pincel plano lateral, lo que significa que estoy recibiendo trazos más delgados y entre los espacios que tengo, estaré llenando en diferentes colores. Fui adelante y agregué naranja. Entonces en un movimiento zigzag añadido amarillo y luego en medio del espacio del amarillo y el blanco del papel, estoy agregando el color rosa-naranja que creé. Ahora de nuevo aquí vamos a estar transicionando entre los colores. Este cielo rosa-naranja transitará lentamente hacia el azul y el color de noche más oscuro que acabamos de crear. Sólo vas a seguir adelante, añadir los colores, tratar de mezclarlos. Ese es el paso básico. Sólo vas a mezclar los colores. Aquí solo hay que seguir un poco de las técnicas de mezcla que hemos aprendido antes. Va a ser una mezcla recta, pero al mismo tiempo estamos usando los lados de un pincel, lo que significa que estamos recibiendo trazos más delgados. Es así como agregas ese poco efecto disperso en tu cielo. Una vez que hayas terminado con eso, vas a limpiar tu pincel y poco a poco agregarás blanco para solo entender la banda blanca que necesitas. Una vez que hayas terminado con eso, volverás a limpiar tu pincel, cargarlo con el color azul que creaste, lo pondrás encima y poco a poco comenzarás a mezclarlo hacia abajo. Cada vez que mezcle, no olvide agregar agua a su pincel para que el proceso de mezcla sea fácil. Vas a mover lentamente el azul hacia abajo. A medida que te acerques al color naranja, vas a seguir adelante y parar ahí para que uses el blanco para mezclar. Aquí lo que hice, agregué el azul y lo mezclé con el pequeño tono rosa-naranja que hice hice conseguir este ligero color fangoso. Quería que la transición tuviera ese poco de un color grisáceo en el medio. Por eso en la parte de atrás. Entonces usé el blanco para mezclar esos dos colores juntos. El naranja se mezcla con ese pequeño color gris, azul profundo, y luego eso transiciona hacia el color azul más oscuro. Ahora por aquí tendrás que jugar con los colores, sobre todo la parte de la mezcla. Va a tomar un poco de tiempo conseguir todos los colores en su lugar, y tener esa mezcla sin fisuras que hemos hecho en todas nuestras pinturas, así que eso es una cosa a tener en cuenta. No te preocupes, tu pintura no va a salir mal porque agregaste algo de tono gris. Sólo hay que mezclarlo con los colores correctamente. Cada vez que creas que tu pintura se ve fangosa, puedes seguir adelante y añadir un poco de blanco porque eso hará que todo se vea mucho más mejor, mucho más en proporción y todo lo hará solo se arregla cuando usas blanco en caso de que hayas estropeado la mezcla. Adelante, usa el movimiento izquierdo y derecho y crea las mezclas en tu cielo hasta que estés contento con cómo ven las transiciones entre los colores en tu cielo. Una vez que estés contento con cómo se ve el cielo, solo lo vas a dejar ahí. Intenta no trabajar demasiado en la mezcla, y déjala secar antes de avanzar a sumar las nubes. Para las nubes, voy a estar creando este profundo color grisáceo púrpura. Para eso estoy mezclando mi azul prusiano con rojo, agregándole un poquito de negro, y tu mezcla blanca de esta pequeña, tonifica la vitalidad, y hago eso mezclarlos también agregando un poco poco del color naranja, solo un toque diminuto o un toque del color naranja, y eso te hará obtener este color púrpura grisáceo. Solo te lo voy a mostrar para que puedas ver el color del que en realidad estoy hablando. Estás mezclando el rojo y azul en proporciones iguales y agregando un poco de naranja, un poco de negro, y mucho blanco. Sólo vas a seguir adelante y usar este color para las nubes. Como se puede ver, este es el color púrpura grisáceo del que hablaba. Casi se ve negro en el video, pero es mucho más hacia un tono gris púrpura. Usando mi pincel de tamaño seis redondos, voy a estar usando las técnicas de pincel seco. Estoy cargando mi pincel, deshacerme de cualquier exceso de agua y empezaré a tocar en la nube. Esta vez solo estoy tocando formas irregulares provenientes del lado izquierdo y derecho. Asegúrate de que tu cepillo esté seco. Si quieres secar tu pincel, solo puedes frotarlo a través tus cintas de enmascaramiento para deshacerte de cualquier exceso de agua en tu pincel y empezar a tocar las nubes. Puedes mirar la imagen de referencia aquí para entender la colocación de tus nubes. Acabo de seguir adelante y lo agregué débilmente en el cielo. Honestamente, acabo de seguir adelante e intenté llenar la parte inferior de mi cielo de nubes. Usar la técnica de pincel seco para las nubes funciona muy bien cuando quieres que tus nubes tengan este acabado áspero, y puedes demostrar que algunos de los lugares, las nubes son más densas y ellas están desechando en el cielo con las nubes más pequeñas flotando alrededor. La técnica de pincel seco funciona muy bien cuando se quiere crear ese efecto. Aquí acabo de utilizar esa técnica para mi ventaja para crear estas hermosas nubes en el cielo. Simplemente sigue adelante y toca estas nubes. Asegúrate de que tu pincel esté seco porque si no está lo suficientemente seco, no va a crear ese efecto del que estoy hablando, el efecto pincel seco. Queremos que las nubes se vean bonitas y dispuestas en el cielo. En caso de que no estés obteniendo ese efecto, tiene algo que ver con la cantidad de agua o la pintura que hay en tu pincel, así que asegúrate de que estás usando una consistencia más gruesa de la pintura. Como se puede ver en mi boleta, la pintura es realmente gruesa. Al mismo tiempo, no tengo mucha agua en mi pincel. Está cerca de cero cantidad de agua y por eso soy capaz de conseguir estos hermosos pincelados secos para las nubes. Una vez que haya terminado con la primera capa, he creado este color gris, que en realidad es el naranja, está en la parte naranja por lo que he añadido un poco de blanco y negro a la mezcla, y he consiguió ese tricolor, que está ligeramente en el lado más marrón. Usando este color, estaré agregando reflejos a mis nubes. Nuevamente, carga tu pincel y usa la técnica de pincel seco para tocar estos reflejos justo debajo tus nubes porque es una puesta de sol a la que vamos. Simplemente sigue adelante y tócala para crear algunas nubes más pequeñas con el mismo color alrededor las que ya has presentado. Una vez que hayas terminado de agregar los reflejos como base, vas a seguir adelante, limpiar tu pincel y mezclar ligeramente esta capa con la capa que ya está dispuesta para hacer que tus nubes se vean más fluidas y todos juntos en lugar de tener bordes de calado encima de uno al otro. De esta manera, tus nubes simplemente parecen ser mucho más esponjosas y alineadas entre las diferentes capas. Basta con seguir adelante y solo mezclarlo ligeramente. No tienes que mezclar por completo todos los reflejos, solo necesitas mezclar el borde que está en línea con tus capas anteriores, especialmente la parte superior de los reflejos. Divídalo un poco intentarás mezclarla con la capa más oscura y eso es todo lo que tienes que hacer. En el siguiente paso, estarás agregando una capa más hacia el punto culminante, que va a ser la parte extremadamente resaltada. Para eso, estaremos haciendo una nueva mezcla de colores. Antes de seguir adelante y hacer eso, queremos agregar y mezclar esta capa primero, y esta vez estoy usando otra mezcla que es la misma mezcla de naranja. Esta vez le he añadido más blanco y mucho más anaranjado por lo que he conseguido este color marrón claro. Usando este color estaré agregando más reflejos a mis nubes. Adelante y crea este pequeño color y de nuevo, toca tus reflejos como lo hiciste para la capa anterior. Entonces de nuevo, el proceso se va a repetir. Una vez que hayas terminado con eso, estarás mezclando ligeramente esta capa con la capa anterior. Asegúrate de que estás agregando este resaltado justo debajo la segunda capa para que conozcas tu capa, puedes ver los diferentes colores en las nubes en lugar de los colores que solo se superponen entre sí . Puedes dejar algunos de los espacios donde agregaste la segunda capa y luego seguir adelante y agregar esta tercera capa a su alrededor para que puedas ver todos los colores básicamente. Una vez que hayas terminado con esta capa, volverás a seguir adelante y la mezclarás y estaremos más o menos terminados con las nubes. Una vez que nuestras nubes se hayan secado por completo, es hora de que sigamos adelante y re-esbozar el boceto de la silueta que vemos en nuestra pintura. Aquí de nuevo sólo voy a seguir adelante y mirar mi imagen de referencia y tratar de copiar las áreas que veo y luego esta vez hacer la luz de la calle usando una escala para que sea agradable y recto. Básicamente solo vas a mirar tu imagen de referencia y tratar esbozar lo que ves en tu imagen de referencia para que estés esbozando las luces de la calle, el poder líneas a su alrededor. Entonces solo seguir adelante con tu pintura negra y solo superponer todo lo que ves. Solo ten cuidado cuando estés dibujando cosas. Quieres añadir en los detalles que quieras agregar. Ahora, este es de nuevo tu deseo. Depende cuáles son las líneas o las líneas eléctricas que quieras agregar y si crees que es un poco difícil entonces solo puedes saltarte esas líneas, eso está completamente en ti. Solo vas a mirar la imagen de referencia y tratar crear el objeto lo más cerca posible. Si no quieres mirar la imagen de referencia solo puedes seguir adelante y ver cómo estoy agregando cosas y luego solo hacer lo que hago que es básicamente lo que veo en la imagen de referencia. Una vez que estés contento con cómo ha resultado tu boceto vas a tomar tu pincel redondo talla 6, enrollarlo con alguna lámpara de color negro y seguir adelante y simplemente rellena la forma que acabas de esbozar. Aquí el proceso es muy básico. Solo estás tratando de rellenar la sección de silueta que acabas de esbozar con la pintura negra. Aquí no hay mucho que hacer, no hay mucho que explicar. Es muy sencillo. Sólo vas a rellenar el boceto que creaste. Cuando lleguemos a la luz de la calle te mostraré cómo hacer que la luz de la calle luzca realmente brillante. Hasta que lleguemos a esa porción solo tienes que disfrutar del proceso de rellenar esta forma con tu pintura negra. Puedes volver a mirar la imagen de referencia para simplemente entender dónde están los arbolitos, las pequeñas formas están en la parte de la silueta. Aparte de eso el proceso es muy sencillo. Simplemente puedes seguirme por aquí también y luego hacer todo. Ni siquiera tienes que mirar la imagen de referencia. Simplemente sigue adelante y agrega cualquier rama que te apetezca agregar que no están ahí en la imagen de referencia y simplemente disfruta del proceso. Voy a empezar a hablar de nuevo cuando se trata la parte brillante de la luz de calle porque antes de eso el proceso es muy básico como mencioné antes, así que disfruta de esta parte terapéutica donde rellenas tu siluetas. A la hora de crear las luces de calle y las líneas eléctricas, puedes cambiar a tu pincel redondo tamaño 0 ya que necesitarás crear líneas de detalle muy finas. Por aquí, es muy importante tener un buen control sobre tu pincel porque si tienes un buen control sobre tu pincel podrás obtener trazos finos realmente bonitos. Al igual que ves en la imagen de referencia las líneas eléctricas son muy delgadas y minutas. Quieres tener un buen control de tu pincel para conseguir ese tipo de líneas. No te preocupes, solo puedes hacer la luz con mano las líneas eléctricas y si tienes una mano muy ligera sobre ella va a crear líneas mucho delgadas. Por aquí se puede ver la imagen de referencia que tiene como un giro de los cables. Por el giro que acabo de seguir adelante, golpeé ligeramente mi pincel, lo levanté, golpeé mi pincel y lo levanté, y así es como conseguí ese efecto pero puedes saltarte por completo esa parte si eres estoy seguro de cómo se va a ver cuando lo hagas. O puedes practicarlo en otro trozo de papel antes de agregarlo a tu cuadro principal. Esa es completamente tu elección. Adelante y agrega estas líneas eléctricas con tu pincel fino. Si tu pincel talla 0 no te está dando líneas realmente delgadas puedes cambiar a tu pincel de tamaño doble cero o cepillo triple cero, sea cual sea el pincel con el que te sientas cómodo para crear líneas finas. Una vez que hayas terminado con las líneas eléctricas, para hacer la luz de la calle solo vamos a mezclar amarillo cadmio con mucho blanco y luego lo cargaremos con nuestro pincel talla 0 y lo aplicaremos. Para conseguir ese efecto brillante básicamente queremos mezclar los bordes de nuestro círculo que acabamos de poner y extenderlo ligeramente alrededor como los rayos del sol y esto creará un efecto brillante. No te preocupes si el color se ha atenuado ligeramente. Crearemos la primera capa base luego agregaremos un poco más de amarillo en la parte superior y la mezclaremos igual que los rayos del sol. Una vez que esto se seque por completo vamos a añadir la forma real de la luz de la calle que va a significar luz de calle básicamente. A continuación estoy creando esta mezcla de rojo, naranja, y negro para conseguir este bonito y oscuro color marrón. Este será el color que voy a utilizar para los aspectos más destacados. Dado que esto sigue siendo una silueta, no queremos crear reflejos extremos. Es por eso que para evitar que me adelanté con una mezcla marrón para que puedas ver los aspectos más destacados pero no verlo por completo. Debido a las luces de la calle, parte de la zona va a estar ligeramente iluminada. Por eso vamos a utilizar este color marrón. Como se puede ver, he usado este color marrón hacia el lado derecho de la luz de la calle y en la parte superior de los otros postes y básicamente en el lado derecho dondequiera que piense la luz de la luz de la calle va a caer y sólo voy a añadir la mezcla marrón a eso. Una vez que hayas terminado con eso y una vez nuestro resplandor de la calle se haya secado, vamos a seguir adelante y simplemente crear la forma semicircular que representará nuestra luz de calle. Una vez que terminamos con nuestra pintura y todo se ha secado es hora de que pelemos la cinta y consigamos nuestros hermosos bordes. Creo que lo he dicho demasiadas veces ahora pero realmente me encanta cuando se sale la cinta. Es uno de mis momentos favoritos y simplemente me encanta cómo ha resultado esta pintura. Simplemente se ve como una fotografía. Estoy tan orgulloso de mí mismo y estoy seguro de que tu pintura se ve golpeada. Pasemos a nuestro último y último proyecto de clase. 14. Proyecto 10 del patio de: Pintemos nuestro proyecto de clase 10ª y final, y los colores que estoy usando para esta clase son azul primario, amarillo cadmio, naranja cadmio, rojo primario, negro lámpara y blanco titanio. He grabado en mi papel en los cuatro lados y sacando los colores de mi paleta. Tengo los cinco: naranja, rojo, amarillo, azul y negro en mi paleta. El cuadro de la que me estoy inspirando es esta hermosa puesta de sol pastel. Es básicamente una barda o una valla de patio trasero, y la puesta de sol está fuera de eso obviamente. El cuadro que se toma es desde el exterior de su valla, y creo que es una foto tan hermosa y simplemente no puedo esperar absolutamente para compartir y pintar esto con todos ustedes. Para esto, puedes ver que vas a estar usando colores pastel. Lo primero antes de seguir adelante y pintar el cielo es crear un boceto básico. Simplemente toma tu lápiz, haz una línea recta que represente la valla. No tienes que usar tu báscula. Simplemente puedes seguir adelante y simplemente bosquejarlo aproximadamente y luego crear esos pequeños árboles de silueta también. Ahora de nuevo, esto no tiene por qué ser perfecto. Esto es sólo para darte una idea rápida de cómo van a verse los objetos en tu pintura. Así que crear un boceto áspero realmente te ayuda a entender las colocaciones. Una vez que nuestro boceto básico esté listo, es hora de que pintemos el cielo. Sólo voy a mostrarte rápidamente los colores que voy a usar para mi cielo. Primero, estoy tomando amarillo cadmio y mezclarlo con blanco. Este va a ser mi color amarillo pastel. A continuación, he tomado mi color amarillo pastel que hice y añadí un poco de naranja y rojo a la mezcla. Voy a estar recibiendo este bonito color rosa pastel, y el tercer color que estoy haciendo aquí es mi color naranja pastel, que es básicamente naranja cadmio mezclado con blanco. Sólo estoy swatching los colores por ti. Tienes tu amarillo pastel, tu naranja pastel, tu color naranja rosa pastel, y el último color será tu morado pastel que acabamos de hacer usando una mezcla de mi azul primario y el color rojo primario. Si no tienes el tono azul primario en tu paleta, puedes seguir adelante y usar tu azul ultramarino también. Acabo de mezclar principalmente azul con blanco y añadí un poco de rojo y obtengo este hermoso color púrpura pastel, y creo que es sólo un color tan bonito. Solo voy a ensañar rápidamente el color hacia fuera por ti. Creo que se ve hermosa. Acabo de seguir adelante y añadí un poco más de blanco a la mezcla para solo tonificar la vitalidad del color. Entonces estos son los cuatro colores que vamos a usar y empecemos a mezclar por el cielo. Aquí voy a limpiar completamente mi pincel, deshacerme de cualquier morado que estuviera en el pincel. Usando mi pincel plano, pincel plano talla 10, voy a seguir adelante y cargarlo con algo amarillo y empezar a aplicarlo en el medio. Justo alrededor de esa zona, voy a empezar a aplicar la naranja. Por aquí, sólo vamos a dejar los colores fuera primero antes de seguir adelante y ligeramente tratar de mezclar todos los colores juntos. Como se puede ver, el área donde había puesto primero el color amarillo. Sólo voy adelante con el naranja pastel y aplicarlo desde el sitio, no yendo todo el camino a través y hacia mi color amarillo. Sólo estoy parando a mitad de camino, y básicamente estás tratando de hacer una transición entre estos colores para que no se vean extraños. Si crees que la naranja ha dominado tu amarillo, puedes cargar tu pincel con algo amarillo y luego pasar por encima de la naranja para que el amarillo acaba de salir. Ahora para la transición entre el color amarillo y el naranja, solo estoy usando el blanco y luego lentamente por encima del blanco, estaré agregando el tono rosa que acabamos de hacer. Aquí estamos empezando con una mezcla recta y ligeramente yendo hacia mi mezcla angular. Esa es una forma de hacerlo. Por aquí solo estoy tratando de mezclar el color rosa desde el lado derecho y el blanco desde el lado izquierdo. Ahora el color más alto que voy a tener es mi color morado pastel, y voy a empezar desde una esquina e intentar ligeramente bajarlo, añadir blanco para mezclar los colores, y añadir algunos variaciones en el cielo. Por aquí, básicamente, el juego se trata de la mezcla. Por lo que solo sigue adelante y diviértete con la mezcla. Ya conoces el proceso, ya conoces los procesos de mezcla, y asegúrate de que tu pincel sea agradable y húmedo para que los colores se mezclen a la perfección en tu cielo. Sólo vas a estar agregando rosados y morados en diferentes lugares y tratar de mezclarlos. Una vez que tengas las colocaciones de tus colores juntos, solo seguirás adelante y repetirás ligeramente la pintura y añadirás en algunos colores más oscuros, o colores más claros, o añadirás los colores que faltan en el cielo para conseguir esa mezcla sin fisuras. En éste, no fui en una transición recta. Con eso, quiero decir que no va de amarillo, naranja, rojo, te das cuenta que estoy transicionando en una onda recta. Tengo algunos otros colores en el medio. Estoy tratando de mezclarlo de forma irregular. No lo estoy mezclando de inmediato. Sólo vas a estar teniendo diferentes colores en el centro. Digamos que tendrás diferentes colores en los laterales. Sólo estás teniendo esas pequeñas variaciones en el cielo. Si quieres encontrar más inspiración y entender las colocaciones de los colores, puedes mirar la imagen de referencia. En la imagen de referencia, verás que el cielo se ha mezclado de manera desigual. Eso es exactamente lo que estamos tratando de representar aquí, la mezcla desigual del cielo. Este proceso podría llevar algún tiempo, pero te vas a quedar ahí y vas a terminar esto porque eventualmente tu cielo va a salir tan bonito y todo vale la pena la mezcla proceso. Una vez que esté contento con la mezcla y el cielo, solo voy a dejar que mi pintura se seque antes de crear cualquier mezcla para las nubes. Ahora que el papel está seco, voy a mezclar mi azul primario, añadir un poco de rojo a la misma mezcla, añadir blanco para crear este color morado que hicimos antes, y a esto seré agregando un poquito de negro. Entonces este va a ser el color gris con el que estaré pintando para las nubes. Sólo estoy tomando un poco más de blanco en mi paleta por si quiero crear una versión más clara del gris. Acabo de agregar un poco más de blanco a la mezcla para que obtenga una versión más ligera del gris. Usando este color, te mostraré cómo vas a estar agregando las nubes. Una vez que estés contenta con la mezcla de colores, que está tratando de conseguir un bonito color gris medio, solo te mostraré el color que he usado. Tiene un bonito subtono morado que coincide con el color de mi cielo. Ahora, de nuevo, usando mi técnica de pincel seco, estaré agregando las nubes. Por aquí de nuevo, asegúrate de que tu pincel esté completamente libre de agua y de una gran cantidad de pintura básicamente. Si quieres deshacerte de cualquier exceso de pintura, solo puedes tocarla o frotarla en tu cinta adhesiva. Se deshace de cualquier exceso de pintura y solo te da la cantidad correcta de pintura que tienes. También una cosa más a tener en cuenta es usar aquí una consistencia más gruesa de la pintura para que consigas el bonito acabado desigual a tus nubes. Solo vamos a usar esta pintura y sumar las nubes, tocar las nubes en tu cielo. Por aquí, me he tomado un poco de inspiración de la imagen de referencia para las nubes, y algunas de ellas están a mi manera. Sólo estoy agregando las nubes dondequiera que sienta que debería agregarlas y asegurarme que no te vayas demasiado por la borda con las nubes y no estás llenando todo el cielo con las nubes porque entonces no podrás disfrutar de la belleza del cielo bellamente mezclado. Solo tendrás que sumar la cantidad correcta de nubes. Por aquí, de nuevo, solo estoy tocando algunas nubes más grandes y algunas nubes más pequeñas usando mi pincel redondo tamaño 6. Una vez que haya terminado de sumar las nubes en el cielo, es hora de que agreguemos los aspectos más destacados. Para lo más destacado, voy a tomar la misma mezcla gris y la estoy mezclando en ese pádel amarillo que tuve para que le tuviera un poco de un subtono amarillo, y estoy agregando mucho blanco para conseguir una versión más clara del mismo color. Aquí se puede ver la muestra del gris que estaré usando. Usando este color estaré tocando los aspectos más destacados como hemos aprendido en nuestros proyectos de clase anteriores. Justo debajo de tu capa base principal que ya has creado, estarás agregando tus nubes, y una vez que hayas terminado con el proceso, estarás mezclando con la capa que ya está dispuestas para que tus nubes resulten bonitas y esponjosas. Una vez que hayas terminado de agregar el punto culminante, solo vas a mezclar tus capas juntas. Para que las insignias limpien tu pincel, cárguelo con una cantidad muy, muy pequeña de agua y solo sigue adelante y mezcla esta capa. Yo no los mezcle todos. Adecuadamente solo voy adelante y más o menos lo mezcle hacia fuera y en lugares donde creo que lo he mezclado demasiado, voy adelante y vuelvo a sumar los aspectos más destacados. Este es solo un proceso que tienes que seguir por tus nubes y una vez que estés contento con cómo ha resultado la nube, vas a esperar a que se seque antes de seguir adelante y esbozar tu objetos hacia fuera. Aquí de nuevo, estoy usando mi habilidad para esbozar mi línea de suministro de energía o las líneas eléctricas y vas a estar simplemente copiando la estructura de la imagen de referencia aquí. Entonces solo estoy mirando la imagen de referencia y tratando de sumar en los detalles a mis líneas eléctricas como las veo. Una vez hecho eso, solo vamos a seguir adelante y pintarlo con nuestra pintura negra. Aquí el proceso es muy similar a los anteriores que hemos hecho eso es sumar los detalles. Estás creando un boceto áspero. Para un boceto adecuado realmente juega un papel muy importante porque una vez que tengas tu estructura lista, solo tienes que seguir adelante y simplemente rellenar los detalles básicamente, solo color dentro de los bloques. Yo sugeriría que lo esboces correctamente. Mira la imagen de referencia y mira cómo se hace. Si no quieres esbozar de la imagen de referencia, solo puedes seguirme porque solo estoy haciendo exactamente lo mismo. Sólo estoy esbozando las cosas que veo en la imagen de referencia. Aquí desgraciadamente, mi teléfono no recogió y grabó esta pequeña sección donde agregué los árboles y las ramas y las hojas y la barda. Pero el proceso es muy sencillo y muy similar a los que hemos hecho antes y eso es solo estamos agregando la barda, que es simplemente básicamente una línea recta irregular. Además de eso, acabo cambiar entre mi tamaño cero y tamaño seis pincel para tocar algunas ramas y hojas. Al igual que lo que has hecho antes. Aquí no hay nada nuevo que haya pasado. Por suerte, no lo hizo. Sí jugó a mi favor y récord. No grabó sólo la sección que hemos aprendido antes. La línea eléctrica sigue siendo segura y podemos pintarla juntos. Pero aquí si crees que necesitas algo de tiempo, solo pausa el video, entra en la sección donde has terminado la barda y las ramas y las hojas y luego podemos seguir adelante y pintar el poder alinear juntos. Ahora solo vamos a cargar nuestro pincel tamaño cero con alguna pintura negra y simplemente estamos llenando básicamente las líneas y siguiendo el boceto. Simplemente carga tu pincel con negro y haz exactamente eso. Rellena este boceto que acabas de crear. Para las líneas eléctricas, si no obtienes líneas realmente delgadas usando un pincel tamaño cero, puedes cambiar a un tamaño doble cero o a un pincel triple cero tamaño. La idea de obtener realmente líneas eléctricas pin es simplemente aplicar una presión muy ligera en tu pincel. Sé muy liviana con ese trazo porque cuanto más livianos seas, más delgados serán tus trazos . Para cualquier trazo básicamente para ese asunto, depende de la cantidad de presión que estés aplicando con tu pincel. Para que puedas llegar a ver. Por supuesto, tendrás que usar un buen pincel donde las cerdas se juntan y consiga un borde puntiagudo. Pero incluso el pincel de tamaño seis, puedes obtener trazos realmente delgados si conoces la cantidad correcta de presión que necesitas aplicar con tu pincel. Yo te sugeriría probar en tus pinceles, conseguir un buen conocimiento en tu pincel porque una vez que tengas eso, sabes cuál es tu juego, cuál es tu juego de presión con tus pinceles, para que sepas exactamente la cantidad de presión que necesitas aplicar para obtener líneas más gruesas, la presión exacta que necesitas aplicar para obtener líneas más delgadas y eso juega un papel muy importante. El proceso aquí de nuevo, como dije, es sencillamente, solo sigue a lo largo del boceto que has creado. Una vez que hayas terminado siguiendo tu boceto, rodillate hacia atrás y mira si quieres agregar algún detalle extra y si no, espera a que tu pintura se seque y algún detalle extra y si no, espera a que tu pintura se seque y luego despega cuidadosamente una cinta y tendrás esta hermosa puesta de sol justo frente a ti. Creo que esta puesta de sol desde nuestro patio trasero vería tan hermosa y este es tu proyecto de clase 10ª y final y has pintado a lo largo hasta aquí. Estoy seguro que tienes una hermosa colección de pinturas contigo. 15. ¡Nos vemos en la clase siguiente!: Esto es todo ustedes, hemos llegado al final de la clase. Estoy tan feliz de que te unieras a mí en este viaje donde exploramos 10 hermosos cielos juntos usando pintura Gouache. Espero que hayas aprendido algo nuevo sobre el medio y también sobre cómo pintar nubes. Si te encantó la clase, no te olvides de dejar una reseña abajo porque realmente me motiva y me empuja a hacer más clases. Si has pintado todos estos 10 proyectos de clase, entonces úsalos todos juntos uno al lado del otro, haz clic en una imagen y súbelo debajo de la sección del proyecto. También puedes compartirlo en Instagram y etiquetarme en elsimplyaesthetic. Te veré en la siguiente clase. Adiós.