Transcripciones
1. Video de introducción: Hola, y bienvenidos a la
clase. Mi nombre es Pyle Soy un artista educador de arte y un
maestro superior de Skillshare con sede en También podrías conocerme como la simple estética de Instagram, pero constantemente comparto mi amor por el arte,
mis otros pasatiempos
y echar un ojo a cualquier clase y taller que ocurra en línea
y fuera de línea Llevo más de seis años pintando con Guach
, y una de mis partes
favoritas este viaje es compartir todo lo que descubro este medio contigo
a lo largo de mis clases Tengo más de 20 clases más
aquí en Skillshare, todas enfocadas en simplificar el proceso de pintura y
ayudarte a disfrutarlo realmente En esta clase, vamos a aprender
a pintar este suave y hermoso paisaje
primaveral juntos
este suave y hermoso paisaje
primaveral usando gouache El proyecto está diseñado para
ser grande y amigable al
mismo tiempo que te ayuda a construir una sólida comprensión
sobre el medio. Comenzaremos entendiendo
cómo simplificar una imagen de referencia y
dividirla en secciones manejables Luego pasaremos a elegir una paleta de colores cohesiva y comprender cómo los colores
y los valores funcionan juntos A medida que comencemos a pintar, aprenderás a crear mezclas
suaves para tu
cielo y reflejos, construir profundidad usando las técnicas de
estratificación, y gradualmente agregarás detalles en tu follaje y las flores También nos enfocaremos en usar diferentes trazos de pincel
para crear textura, especialmente en las áreas de follaje
y pasto. Esta clase no se trata
solo de pintar cada detalle a la
perfección, sino que nos estamos enfocando en capturar
la sensación general
del paisaje de una manera más
suelta y simplificada. El proceso involucra muchas capas y
pinceladas repetitivas, lo que hace que este proceso sea
realmente meditativo Al final de esta clase, tendrás
contigo este hermoso paisaje
primaveral , pero lo que es más importante, tendrás una mejor
comprensión de cómo
abordar las
pinturas de paisajes usando gouache, capas de
oferta y crear
profundidad en tu trabajo Entonces, si esto es algo que
quieres hacer este fin de semana, reunamos nuestros suministros
y
pintemos juntos.
2. Materiales utilizados: Hablemos de
todos los suministros de arte que necesitamos para el proyecto, comenzando primero con
el papel. Entonces estaré usando el papel de acuarela Bao hang
Academy. Espero no haber
masacrado el nombre. Es de 300 GSM y 100% algodón. Y la talla que tengo, la almohadilla en la que tengo
es como una talla A cuatro. Déjame mostrarte la
textura que tiene. Entonces es un papel de prensa frío. Tiene esta hermosa textura, ayuda mucho con la mezcla, y de verdad, me
gusta mucho el papel. No voy a usar todo
el tamaño. Lo cortaré a la mitad. Entonces probablemente sea como una talla A five en la que
estaré trabajando, pero siéntete libre de elegir talla en la que
quieras trabajar. Esto es solo una preferencia
personal. Junto con el papel
para el proyecto principal, también
me gusta mantener
este pequeño trozo de papel para swatching todos los colores para que
sepa qué tonos estoy mezclando y cómo se ven uno al
lado del otro también puedas quedarte con un
trozo de papel de desecho solo para que conozcas tus mezclas de colores
cuando empieces a pintar. A continuación, hablemos de las palmaditas. Llevas un tiempo siguiendo
mis clases, ya
sabes lo mucho que me encantan Winsor
y Newton GuachePaint, y esa es la
marca que me gusta usar en su Solo tienen formas de tubo. Discutiré más en
detalle sobre los colores y la paleta de colores
en la siguiente lección, pero puedes usar cualquier pintura de
guache que
tengas disponible contigo
en vasos o tubos de gelatina A continuación,
hablemos de los pinceles. Entonces me gusta mantener en general un juego muy limitado de
pinceles para mis proyectos. Aquí tengo un cepillo plano, como pueden ver, y un
par de pinceles redondos. El cepillo plano que
estoy usando aquí es talla 14 de
la marca pan art, y tengo un par de
pinceles aquí que son redondos. Uno llega a una punta muy fina, y la otra es un poco
más redondeada. Llega a una fina propina, pero no tanto como
la de la izquierda. Si no tienes
un pincel de punta fina, puedes usar un pincel de
tamaño más pequeño porque principalmente lo estamos usando para
detallar Entonces, sea cual sea el tamaño de
cepillos redondos que tengas funciona, lo que sea con lo que te sientas
cómodo funciona. Entonces no tienes que
ir específicamente por la talla que soy. Por aquí, en realidad
tengo un cepillo estropeado. Este es uno de mis pinceles
favoritos para trabajar siempre que
quiera crear textura en mi pintura y crear todos estos trazos rotos
que representamos en el follaje Entonces, si no tienes un
cepillo que sea así, en realidad
puedes estropear uno, que no es tu pincel
más favorito. Sólo tienes que presionarlo en el papel,
y llegará a estos. Las cerdas básicamente
se extenderán en
diferentes direcciones, y funciona maravillosamente
para crear textura, y te ahorra mucho tiempo Te enseñaré a aplicar eso en el proyecto
cuando estemos pintando. Sí, estos son todos los
pinceles que necesito. A continuación, tengo una paleta de mezcla. Estoy usando uno de cerámica. Siéntete libre de usar
lo que tengas. Mantenga dos frascos de agua
sucios, una vez limpios. Entonces uno que está usando principalmente
para enjuagar su cepillo, y el otro es para el enjuague final para deshacerse de cualquier
pigmento sobrante Así que siempre asegúrate de
tener dos frascos de agua. A continuación, tengo un pañuelo
aquí para limpiar mi cepillo y deshacerme de cualquier
agua extra en mi cepillo. Entonces tengo un par de artículos de
papelería como un lápiz, báscula y una navaja para ayudarme a esbozar, ya sabes,
nuestra composición. Tengo una cinta, entonces esta es
nuestra cinta de media pulgada, y voy a
estar grabando esto en una lámina acrílica
como esta para que tenga
mi papel pegado perfectamente Y sí, estos son todos los suministros de
arte que necesitamos. Reúnalos, y en
la siguiente lección, te
voy a enseñar a simplificar la composición y
nuestra paleta de colores.
3. Imagen de referencia Simplyfing y paleta de colores: H Muy bien, así que voy a empezar
mirando nuestra imagen de referencia. Y antes de que empecemos a pensar
siquiera en la pintura, quiero entender
cómo descomponer esta escena de una manera que
se sienta simple y manejable Lo que voy a hacer aquí es reducir
ligeramente la opaquidad en mi iPad para que pueda enfocarme más en las formas
que en todos los detalles Ahora bien, cuando
miras esta imagen, lugar de ver
todo a la vez, quiero que empieces a identificar
diferentes secciones. Entonces aquí podemos dividir esta
escena en tres partes principales. Tenemos el fondo, que incluye
las montañas y el cielo
y todos los elementos que
están por encima de la línea del horizonte. Y luego tenemos
el término medio, que es donde está el agua junto con todos los reflejos
que estás viendo. Ese es tu término medio
o el medio suelo. Y finalmente, tenemos
el primer plano, que incluye todo el follaje, flores y los elementos de pasto Ahora, dividir la pintura en estas tres secciones
realmente ayuda a simplificar el proceso porque en lugar de pensar en
todo a la vez, puedes acercarte a ella
una capa a la vez. Ahora echemos un vistazo más de cerca a los elementos de cada sección. Al fondo,
tenemos la forma de la montaña, y también tenemos el cielo
y el sol y todo. En el término medio, tienes estas formas de tierra
o capas de costa. Que básicamente son
solo la franja de tierras que se asientan entre el agua y las montañas,
y puedes verlas. puedes identificar los
árboles que están en el término medio para que aparezcan más cortos, como puedes ver aquí. También los he hecho
más o menos. Y en primer plano, tenemos todas estas flores y
el denso follaje Entonces, una vez que empiezas a
identificar estos elementos, la escena
se vuelve un
poco más fácil de entender
y abordar. Otra cosa que
notarás es que las flores son
más grandes en la parte inferior, que está más cerca del observador. Junto con eso,
tienes flores más pequeñas y
más pequeñas que solo
representarán con pestañas en el área que
está ligeramente por encima Sí, esta es la
forma en la que
desglosarás la
imagen de referencia en capas. Y ahora vamos a crear un boceto en miniatura
para que nos dé una idea aún mejor de cómo componer la estructura general Sólo voy a empezar
dibujando un simple rectángulo. Bien, y yo sólo voy
a colocarlo más o menos. No necesito una escala para ello porque esto es solo
un boceto en miniatura Así que sólo voy a
dibujar un rectángulo. Y dentro de eso, lo que
haremos es trazar un
mapa de los elementos
que acabamos de identificar. Entonces esto no se trata sólo de
colocar todos los detalles. Se trata de entender
las colocaciones y la composición
de los elementos Entonces empecé con
una línea de horizonte, y luego voy a
bloquear en las montañas. Eso es lo que
veo por encima de la línea del horizonte. Y también voy
a colocar el sol en
algún lugar del
lado derecho de la pintura. Como si tuviera que
dividirlo del lado derecho, tengo un poco hacia
el lado derecho, tengo la colocación del sol, y luego voy a
bloquear en la franja de tipo de árboles que
verás justo
encima de la línea del horizonte. Es muy, muy pequeña. Entonces voy a bloquear en
las colocaciones del agua, esas capas de orilla de las que
estaba hablando, solo franja de tierra que
tienes aquí del lado
derecho Y también como que he
marcado el reflejo. Así que no me olvido de
crear esas reflexiones. Y luego voy a bloquear en los otros
elementos que veo. Entonces hay otra franja de
tierra en el lado izquierdo y ese tipo de
remolinos en palabras como esta y luego viene
hacia la zona que tiene
todo el follaje y esa zona que está
más cerca del observador Entonces, una
decisión importante que estoy tomando aquí es en realidad qué elementos
quiero incluir, y cuáles son los elementos que quiero simplificar de alguna manera. Entonces, cuando empiezo a pintar, quiero simplificar el cielo porque es un
poco demasiado dramático. No quiero
abordarlo de esa manera ahora mismo. Entonces solo voy
a simplificar eso si hay diferentes
capas que quiero formar. Entonces por aquí,
tengo el primer plano, que ahora mismo se ve muy plano Entonces, para agregar más
drama y carácter en él, voy a
dividir eso en tres capas separadas. Y la última capa, como pueden ver cómo estoy creando aquí es de tres secciones
diferentes. Y la sección más baja de esa área es donde
estarán
las sombras y la zona superior es donde más reflejos
serán visibles Y en la capa más inferior, estaré agregando todas las diferentes flores que estás viendo E incluso en la
imagen de referencia cuando
veas, puedes ver cómo
son algo así como en tres capas diferentes
y la zona inferior tiene más sombras y
la sección superior de esas zonas de follaje parece
tener más reflejos. Otra cosa que
quiero que apuntes aquí es que la época más cercana al observador
tendrá más detalles, y verás más del
follaje y de todo. A continuación para agregar los detalles
en el término medio, así tenemos el reflejo de la montaña que está ahí. Entonces solo voy
a denotar eso con estas
líneas horizontales junto con el reflejo del sol Entonces ahí es donde eres capaz de
crear la diferencia entre lo que es el agua y lo que es el cielo
porque de lo contrario, tienes colores muy
similares, verdad, y quieres traer
esa diferenciación. Entonces, como que
traes eso con textura. Entonces este va a ser mi boceto
básico en miniatura. Y una vez que tenga eso en, voy a elegir
mi paleta de colores que en realidad me lleva
un momento sentarme con mi imagen de referencia y ver qué colores
veo en la pintura. Entonces por aquí, estoy viendo muchos colores cálidos para el cielo. Entonces estaré usando
amarillo cadmio, primario, rojo, quemar Siana para silenciar
el color en el cielo y obviamente blanco para crear versiones más claras
de esos tonos Entonces estos van a ser
los colores cálidos que
utilizo en el cielo y el
reflejo en el agua. A continuación, tengo
las montañas para las que estaré usando el
azul prusiano y A continuación, tengo ocre amarillo, umbo
quemado y verde savia Y estos son los colores
que voy a usar para crear diferentes tonalidades de
verdes en mis pinturas. Y te voy a mostrar como
hacer eso. Es muy, muy divertido
aprender mucho más
sobre la mezcla de colores. Bien. Antes de comenzar
con la mezcla de colores, déjame probar estos
colores por ti y mostrarte cómo
se ven tal cual es Entonces, cuando estás
pintando con gouache, quieres agregar un
poco de agua ahí para que
la pintura sea viable Entonces aquí hay una muestra de
nuestro amarillo cadmio. A continuación, tengo una muestra
del color rojo primario
que estoy usando Si no tienes rojo primario, también
puedes usar tu tono
carmesí A continuación, tengo el verde savia, para que puedas ver cómo es un verde
hermoso, cálido y vibrante. A continuación, tengo ocre amarillo, así que necesito introducir también aquí
todos los tonos terrosos Entonces tengo
ocre amarillo, siena quemada. A continuación, he quemado el umber. Estos son todos diferentes tonos de marrones que voy a usar A continuación, tengo el azul brussiano. Y entonces necesitamos un blanco y
negro. Entonces aquí tenemos blanco titanio, y el último color
que necesito en mi paleta es el negro marfil. Así que cada vez que trabajo con
mis pinturas de paisajes, me gusta mantener mis colores muy limitados y mezclar mis propios tonos para que todos estos tonos
se sientan más
cohesivos uno al lado del otro en la pintura Ahora, en lugar de
usar estos colores directamente en mi pintura
en sus formas naturales, me gusta mezclarlos
y tratar de formar colores que sean un poco más identificables uno
al lado del otro, y no se ven como solo tonos
individuales que se
están colocando, ¿verdad Entonces por aquí, si te das cuenta, he usado muchos tonos
diferentes de verdes en diferentes formas
como verdes más claros, verdes más oscuros, algunos que
parecen un poco más fríos, y algunos que son un
poco más cálidos. Y podemos lograr
todos estos colores simplemente
mezclando lo que hay en nuestra
paleta en diferentes proporciones, y
te voy a mostrar cómo hacerlo. Por aquí, voy a crear una escala de valor tonal
comenzando con el
ejemplo verde que estoy haciendo Por lo general, lo haces
con blanco y negro, pero quiero que entiendas también
con el verde. Si en mi savia el verde, que es la muestra que
acabo de hacer antes, agrego un poquito de
color blanco se vuelve más claro Se puede ver lo ligero que
se ve esto en comparación con el verde
savia tal como es. Y si tuviera que aumentar el valor del blanco
en la misma mezcla, obtengo un color que es
aún más claro. Así es como se crean valores
más claros de verde savia mezclando
más blanco ahí dentro. A continuación, si tuviera que
tomar mi savia verde y agregar un poco de
negro ahí dentro, solo una cantidad
diminuta , minúscula, se puede ver cómo
este color obviamente se ha profundizado mucho en
comparación con la muestra que está al
lado de la izquierda Y te vas a dar muestras con
una pequeña cantidad de negro. Y si tuviera que aumentar
el valor del negro, se
convierte en una sombra aún más profunda. Se puede ver cómo se ha creado la misma versión del verde en diferentes formas simplemente cambiando el valor de negro o blanco
que se agrega ahí dentro. Entonces el medio
es tu tono medio, que es solo el color tal como está. Y para crear
tonos más claros, agregas más blanco, y para crear tonos más profundos, agregas más negro. Esto es solo para un solo tono, pero también puedes
mezclar azul o
umber quemado para crear tonos más profundos para
que simplemente no se
vea tan plano, junto con un poco de negro Y para crear versiones más ligeras, puedes crear más
vitalidad en ella solo para sacar un poco más el lado
amarillo de los greens Así podrás mezclar
ocre amarillo para crear ese verde cálido ozy
que ves en Y a continuación, en realidad te
voy a mostrar
cómo puedes hacer
diferentes tonalidades de verdes o rosas o amarillos que estás
viendo en el cielo Pero en general, la idea
siempre seguirá siendo la misma, donde como que se agrega más blanco o más de los amarillos y diferentes
colores diferentes mezclados entre sí Pero la idea de agregar
blanco y negro seguirá siendo la misma. Espero que este tipo de
haya tenido algún sentido, pero en realidad
sabrás más al respecto cuando empieces a mezclar estos colores por tu cuenta y a saborearlos uno al
lado del otro Teniendo en cuenta la misma lógica, mezclemos algunas tonalidades. Por aquí, he
mezclado azul prusiano, negro y verde juntos,
y puedes ver cómo
esto crea un tono verde muy profundo y
fresco que funciona perfectamente para mostrar árboles
lejanos A continuación, he agregado un poco
de umber quemado ahí, y esto funciona
maravillosamente cuando quieres crear profundidad en tu follaje A continuación, también estoy swatching verde
savia,
ocre amarillo y blanco, y se puede ver como este es
un tono verde muy cálido Eso se acaba de crear
mezclando algunos de estos tonos. Y si le agregas el umber
quemado, el tipo de sombra se profundiza
ligeramente, Y también puedes jugar
con diferentes proporciones de aguamarina
amarilla que añades o
tumber de hueso que agregues o
negro que agregues Y honestamente, realmente
recomiendo hacer este ejercicio porque
puedes crear diferentes tonos. Y cuanto más mezclas estos colores, mejor idea
obtendrás del tipo de verde que quieres
lograr en tus pinturas. Y todo está hecho usando los colores que
tienes en tu paleta. Así que no estás realmente mezclando
nada nuevo o buscando un tono que coincida con el color que quieres en tu pintura, sino más bien mezclando los
tonos que tienes en tu paleta y luego creando el tipo de verdes o
amarillos que deseas A continuación, quiero
mostrarte un par de tonos que usaremos también
en el cielo. Entonces, para el color que
tenemos alrededor del sol, también
tienes
estos tonos apagados
en los tonos cálidos apagados. Todos podemos crear eso usando los colores que
tenemos en nuestra paleta. Entonces primero, tengo
amarillo cadmio y blanco, y se puede ver como este es un amarillo
muy cálido pero claro A continuación, si tuviera que agregar amarillo
cadmio y
rojo primario y blanco juntos, obtiene un color naranja
que sigue siendo más suave porque tiene ese
valor de blanco ahí dentro Si tuviera que añadir más
rojo primario a esa misma mezcla, el color se vuelve más rojo, más hacia el lado rojo
o el rosado. De esta manera, podrás
crear y jugar con las proporciones dependiendo qué tonos
quieras para el cielo. Al lado de silenciar ligeramente ese
color, estoy mezclando
rojo primario, siena quemada y blanco y crea esta tonalidad apagada de rojo o
rosa que necesitamos para el cielo Digo rosa porque ahí
le hemos añadido esa cantidad
de blanco. Ahí es donde los colores un
poco más claros y suaves. Me encantan estos colores para el cielo. Se puede ver que hemos usado eso para nuestro cielo aquí en
la imagen final. A continuación para las montañas, he mezclado azul
prusiano, negro rojo
primario y blanco
para crear algo así como un tono púrpura profundo y usar
una muestra de Y otra vez, para aligerar esta mezcla, voy a mezclar blanco ahí dentro Y en cuanto hago eso,
el color se vuelve más claro. Entonces, esta es
más o menos las formas en las que juegas
por diferentes tonos y creas diferentes
variaciones y en realidad practicas unas antes de
comenzar a pintar. Y esto te ayuda a tener una mejor idea de los tonos
que vas a mezclar. Qué hay en tu paleta de colores. Cuando se
mezclan dos tonos, ¿qué creas? Esta clase, necesitábamos muchos tonos diferentes
de greens. Para el cielo, necesitábamos
muchos colores cálidos que creamos usando los rojos y
amarillos de nuestra paleta Y entonces, obviamente, creamos muchos
púrpuras diferentes, también También puedes agregar más variaciones
en el morado también. Acabo de mostrar, también, cuanto más blanco añadas el color se
volverá más claro. Y obviamente, los
greens, también, creamos varios
tonos de greens. Entonces espero que este ejercicio te haya ayudado a entender
los colores que
tienes en la paleta y
qué pasa cuando
mezclas esos colores y además te mezclas esos colores y además ayudó a desglosar la referencia. Como mencioné anteriormente, si
no tienes los mismos colores, obviamente
puedes
usar los tonos más cercanos a esto
y están disponibles
contigo y estoy seguro
de que más cercanos a esto
y están disponibles podrás
crear mezclas que
sean algo similares. De todos modos, terminamos
con esta lección, y empecemos a pintar
nuestro proyecto final de clase.
4. Proyecto, parte 1: dibujar y pintar el cielo y el río: Todo bien. Empecemos
pintando nuestro proyecto, y he grabado mi papel en los cuatro lados aquí,
como pueden ver, y también he tomado
los colores que he mencionado anteriormente en mi paleta Entonces vamos a
comenzar
primero con el boceto y usando mi
escala y un lápiz, primero
voy a
dibujar la línea del horizonte. Ahora bien, lo
que esto hace es que me ayuda a separar el cielo y las épocas sobre él del resto de
elementos de la pintura. Justo encima de la línea del horizonte, como estábamos haciendo en
el boceto en miniatura, vimos la cordillera
y algunos elementos extra Entonces voy a colocar la
cordillera aquí mismo, comenzando con un área un
poco más amplia a la izquierda
en comparación con la derecha. Una vez que tenga eso en su lugar, también
voy a
bloquear las áreas para los árboles distantes que se
sientan justo encima de la línea del horizonte. Es una mini
pieza de espacio muy, muy pequeña en esa zona. A continuación, voy a moverme al área justo debajo de
la línea
del horizonte, y aquí es donde comienza la capa
media del suelo Entonces aquí solo estoy dibujando primero las capas de
la costa o las formas de tierra que se sientan entre el agua
y las montañas Y luego comienzo desde la sección
izquierda y poco
a poco llevo las formas hacia
abajo y
luego me a poco llevo las formas hacia
abajo y muevo hacia los elementos que están en
primer plano y tipo de mapear el espacio que tiene el
follaje y la zona de flores Y esta va a ser la zona o los elementos que
más nos acerquen. Así que por ahora solo estoy marcando toda la colocación de
esas áreas. También, voy a seguir
adelante y esbozar la masa de tierra en el lado
derecho y también bloquear en el reflejo
de la misma solo para mi referencia. Puedes elegir no hacer esto
en este paso también. Y en algún lugar
del lado izquierdo, también
estoy trayendo la reflexión para esa masa de tierra también. Entonces en el centro de mi cuadro o ligeramente
hacia la derecha del mismo, voy a marcar mi sol y el reflejo
muy, muy a la ligera. Tengo que asegurarme de no exagerar con el boceto aquí Y luego también estoy marcando
ligeramente donde la textura como reflejo va a estar
la textura como reflejo
de la cordillera
, de
nuevo, muy a la ligera
porque no quiero que sea visible una vez
que empiece a pintar. Así que asegúrate de que tu boceto
no esté demasiado oscuro después de todo. Una vez que tengas este
boceto en su lugar, vamos a empezar a pintar, y primero vamos
a mezclar algunos tonos. Entonces el primero es tu amarillo
cadmio con blanco. Y en esa misma mezcla, le
he añadido un poquito de rojo, y se puede ver
cómo se convierte en este color naranja peachy A continuación, voy a
hacer otra tonalidad, que va a tener
un poco más de rosa. Para que veas como hay
una mezcla de mi rojo primario, un poquito de amarillo y blanco, y esto crea este hermoso tono
rosado que me gusta mucho, y va junto con el siguiente, también
estoy silenciando la
sombra con un poco de siena quemada
ahí dentro en mi Tengo rojo primario, siena
quemada y blanco, y ahora voy a empezar
a pintar Voy a colocar
el color amarillo. Yo sólo voy a
aclarar ligeramente el color también, y
lo voy a colocar en la época que está alrededor del sol y también estoy creando estas suaves rayas que parecen irradiar
hacia afuera desde Entonces en las zonas vacías
que están a su alrededor, sobre todo enfocándose en la parte
media de mi porción de cielo, voy a agregar
el tono naranja que habíamos mezclado antes. Y también me estoy asegurando de
que estoy tipo de
mezclarlo con el amarillo a
medida que los aplico. Asegúrate de dejar esa porción
central un poco vacía para que puedas
volver a hacerla brillar, aún más con el color amarillo. Y justo en la zona por encima de
la naranja que
puse, voy a agregar el tono
rosa, de nuevo, asegurando que mezcle
todo a medida que voy. No tiene que ser
la mezcla más perfecta, pero aún así quieres que los
colores
se mezclen para que no
tengas que trabajar demasiado en esta área una vez
que se seca por completo Para que veas como tengo la
influencia en el movimiento de mi pincel, y junto con eso,
también puedo ver el resplandor
alrededor del sol. A continuación, voy con el color
apagado que
había hecho antes, y sólo voy a aplicarlo en el borde exterior
de mi pintura Así que mayormente hacia las esquinas
izquierda y derecha y un poco en la parte superior. De nuevo,
asegurándome de que
los mezclaré con los colores
que acababa de presentar. Ahora bien, si quieres sacar
más brillo alrededor del sol, puedo volver con ese color
amarillo claro que mezclé, y voy a empezar a
mezclar todo junto. Ahora, un consejo para mezclar
y hacer que la mezcla parezca un poco más
fluida es que una vez que tengas los colores dispuestos
en tu papel, puedes volver con un pincel húmedo o un
poco más del pigmento, como el pigmento más ligero tu cielo y simplemente mezclar
todo junto Me gusta mucho la
forma en que se ve el cielo, así que voy a dejar que eso se seque
y pasar al poco del lago. Entonces por aquí, voy
a comenzar colocando el amarillo claro justo en la zona donde estaría el reflejo
del sol, y voy a hacer eso
en estos trazos horizontales. Y luego alrededor de él, voy
a agregar el tono naranja, nuevamente, asegurándome
de que se mezclen entre sí. Ahora, puedes jugar
con las pinceladas. Si aplicas tus movimientos
de
pincel el lado más delgado
de tu pincel plano, creas un efecto mucho
más rayado Si usas la totalidad
de tu pincel plano, obtendrás más grueso y
eso ayuda con la mezcla. Ahora, justo debajo de la naranja, estoy agregando el rosa, justo
como se ve en el cielo. Pero por aquí, también estoy dando más área a la mezcla
donde está el color apagado Ahora que he colocado
todos los colores, voy de ida y vuelta con
agregar más pigmento solo para asegurar que todo se mezcle
perfectamente entre sí. Y también hay que asegurarse
de que los colores de su cielo
y el bit de agua, el lago o el bit
de río coincidan ligeramente entre
sí, ¿verdad? No quieres una mezcla de pintura completamente
diferente, así que por eso siempre sugiero que hagas suficiente
pintura para que
puedas cubrir juntos el cielo y la porción del lago. Bien, estoy muy contento con la forma en que se ve la
mezcla aquí, así que voy a dejar que se seque antes de comenzar a agregar detalles Ahora que la base se ha secado, voy a cambiar
a mi pincel redondo, y voy a tomar una mezcla muy, muy ligera de amarillo
para pintar el sol. Entonces estoy agregando mucho
más blanco a esa misma mezcla amarilla que
habíamos usado antes. Y usando esta mezcla, voy a
colocar alrededor del sol. Entonces aquí hay una muestra
de ese color, y voy a tomar este color y agregarlo donde está el sol Entonces, la primera idea es
colocar realmente el color y
luego mezclarlo ligeramente, y luego superarlo nuevamente. Así que voy a agregar en
la reflexión también, para que puedan ver cómo he
colocado esos dos colores, y luego usando un
poco de amarillo, solo amarillo ahí porque
quería tener ese resplandor cálido. Voy a ponerle capas y luego mezclarlo con un cepillo húmedo solo para que
parezca que es uno con la capa base, ¿verdad? Para que veas como he
mezclado los bordes, y voy a
dejar que esto se seque ahora. Y una vez que esté seca,
ahora que está seca, voy a añadir un
poquito de blanco a esa mezcla de nuevo solo
para crear un tono muy, muy claro de amarillo. Voy a colocarlo sobre el sol y crear los reflejos usando algunas líneas
cortas horizontales. Entonces una vez que he cubierto el sol, estoy creando los trazos cortos, trazos cortos
horizontales
de diferentes tamaños. Para que puedas ver como los de
abajo son un poco más largos. Y a medida que voy bajando, que
disminuyo el
tamaño de la misma, ¿verdad? Entonces parece un hermoso reflejo justo bajo el sol. Ahora, de nuevo, lo que
tenemos que hacer es difuminar los bordes usando un
poco de cepillo húmedo. No necesitas ningún pigmento, solo un cepillo ligeramente
húmedo o húmedo. Y voy a mezclar
los bordes para
que no se vea realmente
como una capa de pie, sino que se mezcle con
el fondo. Esto me gusta mucho.
Voy a dejar que esto se seque ahora. Bien, ahora que
el sol se ha secado, es hora de que
pintemos las montañas Y para la
mezcla de colores, voy a mezclar mi azul prusiano con
algo de rojo primario,
algo de pintura negra, y
algo de pintura blanca,
muy, muy pequeña cantidad
de blanco ahí dentro Entonces la idea es crear esta sombra púrpura más profunda primero
esta sombra púrpura más profunda y luego aclarar
la sombra a medida que avanzamos Entonces aquí hay una muestra
del morado que voy a usar
para las montañas Y estoy usando mi
pincel redondo aquí también, y primero voy a delinear
la forma. No voy a bajar el
color hasta el final. Me estoy enfocando más en crear primero
las formas de mi
cordillera. Para que puedas ver cómo
he creado diferentes variaciones
con mis pinceladas. Bien, bajo el
sol, estoy dejando un poco de hueco
donde estaba el boceto, así que estoy dejando un
poco de espacio para
poder agregar un poco de resplandor
a su alrededor más tarde. Y una vez que he hecho la estructura general
de mi cordillera, he añadido un
poco de blanco a mi misma mezcla morada para crear esta versión más ligera
del mismo color. Voy a empezar a aplicar eso
con un poco de agua en mi pincel solo para que
todo se mezcle. También puede cambiar a
un cepillo plano para cubrir más área y asegurarse de que la mezcla sea agradable y sin costuras. Puedes ver cómo estoy aplicando
el color aquí usando mi pincel plano y
lo estoy mezclando con el
color más oscuro que está por encima de él. Así que asegúrate de que
estás mezclando esos dos
colores para que
no se vean solo como dos colores diferentes uno al
lado del otro, sino que sí se
vean mezclados entre sí. También puedes usar
un pincel redondo para facilitar la mezcla si
eso es lo que prefieres. Pero la idea es tener
ese bonito efecto brumoso en tu furia de montaña Ahora mientras la pintura aún
está húmeda, también
puedes cambiar de nuevo a
una brocha redonda. Y por aquí, voy a
añadir un poco de amarillo y un
poco de rojo ahí dentro, y lo voy a aplicar
en la zona justo bajo el sol porque sólo una porción de ese sol es visible, ¿verdad? No todo el sol es visible. Entonces eso va a crear este hermoso resplandor
alrededor de las montañas. Y por eso he añadido ese
bonito color cálido ahí dentro. Y usando un cepillo húmedo, voy a
mezclarlo con el morado. Así que tal vez tengas que ir y
venir un par de veces para obtener ese
hermoso brillo. Al tiempo que se asegura
de que
esos dos colores se fusionen entre sí.
Esto me gusta mucho. Voy a dejar que esto se seque, y esto es todo para esta lección. En la siguiente lección,
agregaremos más detalles en nuestra pintura.
5. Proyecto, parte 2: agregar reflejos y crear la capa base: Todo bien. Ahora que nuestra
capa de fondo se ha secado por completo, es hora de que
pasemos al siguiente paso. Y en esta parte, vamos a empezar
a agregar texturas en el agua y comenzar a bloquear en los colores de nuestro paisaje. Entonces por aquí, estoy
empezando usando el mismo color que
usamos para las montañas, y voy a usar esto para crear sutiles reflejos
en el agua. Como puedes ver en
la zona central, estoy usando algo llamado
técnica de pincel seco donde solo
tienes pigmento y no
suficiente agua en tu pincel, y eso crea estos trazos irregulares
rotos que imitan el movimiento
natural del agua Hacia el lado izquierdo, estoy usando trazos un poco
más suaves para que los reflejos
aparezcan un poco más definidos y
cubran más área. Entonces aquí, estoy usando un pincel redondo para darme más control
sobre estos trazos. Además, cuando quieres
crear un trazo de pincel seco, quieres asegurarte de que
no haya suficiente agua
en tu mezcla de pintura, mientras que cuando quieres
crear la mezcla más suave, quieres asegurarte de
que estás agregando suficiente agua ahí para
que esté creando lavados suaves y
opacos, tal
como podemos ver aquí Y tan pronto como algo así como tu agua contiene
o cepillo se supere, volverás a crear
estas pinceladas secas. Ahora, hacia el centro de la zona donde va a estar el
reflejo, estoy usando esa misma mezcla roja
que usé para el resplandor, y luego volviendo con la
misma técnica de pincel seco, voy a crear
estos trazos. Ahora bien, lo que esto hace es que crea las diferentes
variaciones en el color, y eso evita que el agua y los reflejos se
vean demasiado planos, y también agrega una sensación
de movimiento ahí dentro. Así que me gusta mucho cómo se ve
esto en estos momentos. Vamos a
pasar a los árboles que estaban por encima de
la línea del horizonte. Entonces voy a crear una mezcla
de verde que sea más fresca. Voy a mezclar
mi savia verde con un poco de amarillo que ya
estaba en mi paleta, pero realmente no
importa porque estoy mezclando savia verde con azul. He añadido
azul ruso ahí, y también estoy agregando
pequeñas cantidades de negro para que el color
sea agradable y oscuro. Entonces voy a mostrarte rápidamente el color que voy a estar usando. Entonces es un color que se acerca
más o menos al negro, pero no es
porque esté hecho con azul y verde y solo
una pequeña cantidad de negro. Entonces ahora voy a repasar con mi pincel redondo y
voy a crear estas diferentes variaciones
en mis pinceladas solo para representar que estos son árboles
que están a distancia Entonces no son del todo
como formas específicas, sino que solo se hacen usando diferentes alturas en
mis movimientos de pincel, y eso crea la ilusión de
que hay un montón de árboles
diferentes a una
distancia extrema del observador. Bien. Ahora que la
pintura aún está húmeda, voy a usar un
pincel húmedo y voy a tirar suavemente algo de
ese color hacia abajo. Y lo que esto hace
es que crea un reflejo muy suave
en el agua, y la clave aquí es
mantenerla muy sutil. No queremos
líneas afiladas ni nada. Sólo queremos esa
indicación luminosa de reflexión. También voy a
agregar un poco de blanco en ese mismo color que estábamos usando para
crear este gris, y voy a
usar eso para crear texturas
suaves nuevamente usando
el trazo de pincel seco. No estoy exagerando el paso. Simplemente estoy muy, muy ligeramente
agregando texturas sutiles en el agua para mostrar el reflejo de estos
árboles allí también. Una vez que esta capa se seque, vamos a seguir adelante y refinar algunos de
los
reflejos del sol porque
mucha textura también pasó por encima
de la parte central por encima
de la parte central del reflejo
en el sol. Voy a volver
con el color blanco. Esta vez, sólo estoy usando el blanco. Y voy a volver a pasar
el sol solo para delinear en un
poquito más y solo para proporcionar un poco
más de brillo ahí dentro. También estoy creando trazos
horizontales de nuevo. Nuevamente, no estoy
exagerando el paso. Solo estoy agregando
ligeramente algunos trazos de pincel para traer de
vuelta el reflejo nuevamente. Y una vez que se haya secado,
vamos a seguir adelante y crear dos tonos
diferentes de verde. Ahora bien, esta parte es donde
comienzas a bloquear en todos los colores de los verdes que estás
viendo en tu pintura. Entonces la primera mezcla es el verde savia, negro, se produce una pequeña cantidad de placa y el
amarillo para un tono
medio de verde, y para el
verde más profundo, estoy mezclando azul prusiano
negro y mi verde savia juntos para crear este
tono más profundo de Entonces solo necesitas dos
tonos de verde ahora mismo. Así que voy a comenzar
con una masa terrestre, que está en el
lado derecho en el término medio, y voy a colocar primero el verde más oscuro en la base de esta masa
terrestre, y luego voy a
colocar el verde más claro en la parte superior y cambiar
entre los dos colores, permitiendo que se mezcle ligeramente entre sí, mientras crea diferentes
formas para representar diferentes tamaños del follaje y los árboles que
van a estar ahí. Ahora bien, la razón por la que estamos
usando dos tonos de verde aquí en esta capa es porque no
queremos que sepas, solo un solo color
de verde por todas partes. Y si usas un
solo tono de verde, lo que va a hacer
es que va a hacer que todo se
vea realmente plano. Y ahí es donde estamos
trabajando con dos valores
tonales del verde Y este tipo de ayuda a
crear profundidad y variación en la capa base también para que cuando tipo
de capa sobre esto, pueda ir con colores más claros, y no tiene que
trabajar realmente muy, muy duro para traer los colores de
nuevo y construir profundidad. Siempre, cuando estás
bloqueando los colores, quieres asegurarte de que lo estás
bloqueando de una manera en la que tengas los tonos medios
y los tonos más profundos, y
también dejas algunos espacios
para los tonos más claros para que te resulte más fácil construir sobre él. Entonces por aquí, viste cómo seguía yendo y viniendo
con el tono más claro o medio
del verde y el tono más profundo del verde para crear diferentes variaciones
en las formas también. A continuación, me voy
a mudar a la masa terrestre, que está del lado izquierdo, y voy a seguir
ese método similar En la base, estaré usando
el tono más profundo del verde, y luego estaré agregando
el tono medio de verde a su alrededor
y simplemente cambiando entre los dos para
que mi superficie ahí mismo no se
vea realmente plana. También puedes agregar un tercer
tono de verde si quieres, algo que sea un poco más claro que
el tono medio. Pero ahora mismo
solo me estoy enfocando en los dos tonos de verde para
que en la siguiente capa, pueda agregar más verde. Ahora por aquí, todo
honestamente se reduce
a jugar con los diferentes
tonos de verdes y a veces las elecciones
que hago cuando estoy pintando van a ser muy diferentes de lo
que estás haciendo Entonces, en
vez de
seguirlo paso a paso, de
la manera en que lo estoy haciendo, me gusta simplemente decirte por qué estoy dando este paso para que entiendas cómo abordar como una pintura o
una imagen de referencia, que tiene mucho follaje. Entonces ahora que he llegado a
mi parte de primer plano, voy a estar cambiando
entre las luces y las oscuras porque si tuviera que usar
un solo tono de verde aquí, toda
esta
capa de primer plano Entonces esta área específica, que es mi primera sección aquí, estoy usando el tono más profundo del verde solo para que sepas, esta área aparece un
poco más oscura, y luego puedo atraer verdes
más claros sobre esto. Otra cosa que estoy
haciendo aquí es que estoy usando mi cepillo estropeado,
no cepillo plano Estoy usando mi pincel estropeado aquí, y lo que esto hace es
que me ayuda a crear estos trazos rotos,
estos trazos desiguales Entonces, si tienes un pincel que tiene cerdas que recorren
todo el lugar, este es el mejor
momento para sacarlo y usarlo porque
va a, ya sabes, crear estos
trazos rotos, desiguales que, honestamente, a mí, funcionan perfectamente
cuando quieres crear follaje como los estamos haciendo en esta pintura Entonces como estaba
mencionando antes, esta es una sección
donde vamos a
empezar a construir más
estructura en primer plano, y por eso estoy
dividiendo esto en capa Entonces la primera capa
que me viste agregar fue toda con el tono
más oscuro del verde. Justo debajo de él,
voy a, como, usar un área específica, como solo un área pequeña, y ahí estoy agregando el
tono medio de verde. Entonces estoy volviendo al tono más oscuro
del verde, y luego volveré al tono más claro
del verde. Así que podría trabajar, como, de ida
y vuelta aquí en, como, dos, tres capas de las
luces y los verdes más oscuros. Solo para que haya mucha más profundidad y estructura
creada en esta área, para que cuando empiece a agregar
los tonos más claros sobre ella, pueda dividir fácilmente
la sección, ¿verdad? Así que cada vez que tienes un campo
o algo así, ya sabes, como un paisaje de ese tipo, no
es del todo de
un color, ¿verdad? Tendrás diferentes
áreas recibiendo más luz y diferentes
áreas recibiendo más sombras. Y así es exactamente como estamos
representando esto, también. Estamos dejando ciertas
secciones vacías, no vacías, pero como la luz para que
podamos colocar capas y crear gotas de pincel más claras sobre ella y resaltar
esos arbustos, y las áreas de sombra se
van a mantener debajo. De manera que las áreas más claras de las áreas en la sección
foliada que están recibiendo luz
aparezcan un
poco más vibrantes y
destaquen un poco más Entonces este paso, honestamente,
es muy repetitivo. Constantemente voy de ida y
vuelta entre los dos colores hasta que he terminado de
bloquear toda mi sección. Entonces realmente, si no quieres dividir tu sección
como yo soy, no
tienes que
hacerlo en tres capas. También puedes hacerlo
en solo dos capas, lo que sea que te sienta cómodo
, ¿verdad? Porque esta es tu pintura tanto
como la mía. Así que no tienes que
preocuparte realmente por la perfección aquí. Usa cualquier cepillo estropeado. Puedes ir en el movimiento de tapping o movimientos redondos y redondos, lo que sea que te sienta
cómodo, puedes seguir ese movimiento siempre y cuando estés
bloqueando en los colores porque eso va a
establecer la base para que
comiences a agregar más reflejos
y detalles sobre él Si tu base está bloqueada
correctamente o lo suficientemente bien, las luces, como
mencioné anteriormente, aparecerán más vibrantes
y con más detalle. De lo contrario,
solo se verá como capas
detalladas
sobre algo sobre una capa base
que es realmente plana. Entonces es por eso que
esta sección realmente ayuda. De todos modos, una vez que hayas terminado de
cubrir toda tu área, vas a dejar que esto se seque. Así es como se ve mi
sección. Se puede ver cómo se
divide en tres capas. Como puedo ver, tienes las luces y los doks
colocados correctamente Una vez que hayas terminado con él,
vas a dejarlo secar. Y en la siguiente lección,
comenzaremos a agregar más
detalles a esto.
6. Proyecto, parte 3: profundidad en la vegetación: Todo bien. Ahora que nuestra
capa base se ha secado completamente, es hora de que empecemos
a construir profundidad y agregar detalles
a nuestra pintura. Y en esta etapa, poco
a poco empezará a
juntarse todo . Entonces empiezo agregando reflejos a
las masas de tierra en el agua, y estoy usando una mezcla de umber
quemado y negro Y por aquí, también me he asegurado de que mi pintura no
sea demasiado gruesa, pero quiero que sea
agradable y un poco más ligera para que todavía pueda ver un poco
del color debajo de ella. Por aquí, mientras
hago los reflejos, solo
estoy reflejando
la forma que está
por encima de la tierra Entonces, sean cuales sean los movimientos
del pincel o las formas estén por encima de él, manera similar solo
estoy reflejando
esa misma imagen hacia abajo Y para crear esa
clara separación entre la tierra de arriba
y su reflejo, he añadido un poco más de
blanco a esa mezcla, y solo estoy agregando
esta línea horizontal. Entonces claramente solo los
separa. A continuación, voy a
seguir adelante y comenzar a agregar los detalles en el término medio con dos
tonos diferentes de verde. Entonces uno tiene un tono
de verde más oscuro usando verde savia, negro y un
poco de marrón. Y luego hay
un tono más claro, que es un verde ligeramente más cálido usando
verde savia, ocre
amarillo, y un
poco de umber quemado Entonces voy a empezar a trabajar en las masas de tierra en el
término medio a la izquierda Entonces, usando este verde más claro, voy a comenzar a crear estos suaves
trazos horizontales a través de la superficie, y estos trazos ayudan a introducir un poco de luz
y textura en esa área. Y luego voy a simplemente
mezclar todo ligeramente con la capa base para
que todo se sienta un
poco cohesivo Una vez que la sección se seque, sólo entonces comenzaré a agregar mis árboles y
otros detalles sobre ella. Entonces por aquí, se puede
ver cómo las luces han sacado la profundidad que teníamos en la capa
anterior. Ahora que se ha secado, voy a empezar a agregar
algunas formas simples de árboles. Entonces no estoy sobre detallando
esta área porque esta es una sección que todavía está ligeramente alejada del observador. Entonces solo me estoy enfocando
más en crear formas verticales
suaves y pequeñas o formas
irregulares
que serán árboles y follaje a distancia. Y también sigo agregando algunos trazos horizontales
aquí y allá para construir más profundidad y mostrar la porción de sombra de
este término medio. Entonces nuevamente, como
mencioné, estaré yendo y viniendo entre agregar y
ajustar las luces y las sombras hasta que esté un
poco contento con el tema en el
término medio, que son mis árboles y
los detalles más claros
que veo ahí dentro. También estoy agregando un poco de verde
más claro en la parte superior solo para agregar un poco más de
color a mis árboles para que simplemente no
se vean planos con el tono verde más profundo
que agregamos anteriormente. Ahora bien, como mencioné,
esta es una zona que está aún más
lejos del observador, así que en realidad no hay que
trabajar demasiado en esta área, sino que solo agrega la cantidad adecuada
de luces y obscurecimientos ahí para que esta sección
simplemente no se sienta realmente plana Estoy muy contento con la
forma en que esto se ve en este momento, y voy a volver a cambiar a mi cepillo estropeado y usar
el grano más ligero y comenzar a tocar
las áreas donde había colocado mi capa base de los granos
más ligeros antes Bien, entonces no es del todo
solo en el verde más claro. Entonces estoy empezando por
el lado izquierdo. Solo estoy tocando y trayendo un poco más de luz
a mi sección ahí. Y luego voy
a moverme hacia el centro de mi pintura
donde nuevamente estoy tocando varias veces para crear más detalles de follaje sobre esa capa más oscura que
habíamos agregado antes. Ahora, quieres
asegurarte de que no estás cubriendo
completamente
la capa más oscura. Aún quieres algo
de él visible, pero solo quieres agregar más greens y más
capas a esa sección. Entonces esta área es básicamente
muy repetitiva, ¿de acuerdo? Constantemente haces los
mismos movimientos una y otra vez, especialmente para las
dos primeras capas verdes más claras que estás viendo por aquí, y entonces solo
comenzarás a hacer
diferentes pinceladas Este proceso, como mencioné,
es realmente repetitivo. Así que tómalo con calma. No
hay bien o mal. Tus formas pueden ser diferentes,
y deberían serlo. No deberían ser la
réplica exacta de lo que estoy haciendo. Así que simplemente disfruta del
proceso. Tómalo con calma. Sabes lo que se
supone que debes hacer en, como, el área que
se supone que debes cubrir. Así que solo asegúrate de estar
cubriendo esas áreas. Y aunque no lo hagas al respecto, porque siempre podemos volver atrás y agregar más
profundidad ahí, incluso después de esta capa también. Entonces por aquí, de nuevo,
como
mencioné, solo voy a repasar en este movimiento de golpeteo
varias veces y crear más
detalles y sacar más reflejos y detalles
a mi capa de follaje. Honestamente, realmente tiendo
a disfrutar este proceso porque hay un poco de
pensamiento involucrado y mucho más de ese movimiento repetitivo
me ayuda a entrar en esto no lo sé, modo
Zen donde simplemente estoy constantemente yendo y
viniendo en el mismo movimiento, y es realmente
terapéutico de alguna manera Sólo tenía que ponerlo ahí fuera. En fin, si es
que en algún momento, sientes que has
añadido demasiada luz porque
ahora mismo cuando veo esto, siento que un poco de la profundidad que teníamos
antes se ha ido. Así que voy a volver con mi tono de color más profundo
o el verde más oscuro, y voy a volver a tocar donde quiera para
devolver el contraste. Por aquí,
sentí que todo empezó a verse un
poco plano, bien, porque teníamos demasiado
de los verdes claros y esos verdes más oscuros
que teníamos antes. Ha
desaparecido en alguna parte. Entonces en caso de que eso suceda, no
tienes que
preocuparte por ello. Siempre puedes recuperar
el color tocando y trayendo
los verdes más oscuros e introduciéndolo de nuevo. Y luego, una vez que lo superes, todo se volverá
a mezclar sin problemas entre sí
y no se verá extraño. Entonces sentí que necesitaba
un poco más de profundidad, así que solo agregué eso ahí dentro. Así que de nuevo, como mencioné, hay mucho de
ida y vuelta que va a pasar aquí. Ahora voy a
volver a cambiar a mi pincel redondo y lo estoy haciendo porque
quiero un poco más de detalles
definidos aquí. Entonces en esta sección donde estarán
las flores, voy a empezar a
agregar hojas y pasto como trazos y
también sus tallos. Así que solo estoy usando los movimientos
de movimiento
del pincel para crear
estos trazos delgados hacia arriba para el tallo
y algunos
trazos cortos y ligeramente
más largos Y esta variación
tipo de va a ayudar
a que las hojas
se vean más naturales. Así que solo estamos haciendo pequeños trazos en el
lado izquierdo y el lado derecho, y todos son muy
diferentes entre sí. Eso es algo
a tener en cuenta, porque si todas tus
pinceladas se ven similares, entonces no habrá variación y va a quedar plana. Y siempre digo
esto que siempre que estés pintando pinturas de
paisajes, quieres agregar la mayor cantidad de forma
irregular
posible porque
no hay un patrón establecido que
estemos siguiendo aquí. Entonces, incluso para las hojas, solo
estoy haciendo un poco de mover mi
pincel con movimientos cortos en
el
lado izquierdo y derecho y simplemente creando un manojo de hojas y
un tallo en el medio La mayor parte en realidad tiende a
cubrirse con las flores
que vendrán en la parte superior, pero todavía
tiene sentido agregar eso perfectamente en esta sección
antes de agregar flores allí. Así que siéntete libre agregar las formas de tus
hojas, como quieras. Otra vez, no hay bien o mal. Esto es realmente solo para que te relajes y juegues por aquí. También he
vuelto
a cambiar a mi pincel estropeado porque
quería crear como estos múltiples
trazos largos para el tallo
en el área de la parte superior
de esta sección Entonces esta es la zona
donde van a estar todas las, ya
sabes,
las flores. Entonces por eso he
seguido adelante y sumé esos trazos más largos. Y he vuelto y he añadido un poco más de profundidad
a mi sección de follaje. Como mencioné,
va a estar sucediendo mucho de ida y
vuelta para esta área porque mía terminó luciendo
un poco plana, así que he seguido adelante e
introduje un poco de los greens más profundos nuevamente y agregué más contraste
en nuestra pintura. Pero en general, me gusta mucho la forma en que esto está llegando. Me gusta mucho cómo
puedo decir realmente las diferentes
áreas de follaje por aquí, junto con los diferentes
verdes que tenemos. Y también he añadido
algunos tallos usando el color verde más oscuro solo para que no tengamos
todos los tallos buscando, ya
sabes, similares o
del tono similar. Y me gusta mucho cómo se ve
esto ahora mismo, así que vamos a dejar que
todo se seque por completo. Y luego en la siguiente lección, estaremos agregando nuestras flores y los detalles finales
en nuestra pintura.
7. Proyecto, parte 4: añadir flores, resaltados y detalles finales: Bien, sigamos adelante
y agreguemos más detalles en el follaje y
pintemos nuestras flores Entonces, para el verde en el
follaje como los reflejos, estoy usando una mezcla de verde savia, ocre
amarillo, y un
poco de blanco ahí dentro Y voy a estar usando
mi cepillo estropeado para esto. Ahora, por aquí, estoy siendo un poco más
selectivo cuando agrego los reflejos como
estos golpes de golpeteo con mi pincel estropeado Y me estoy asegurando de que
no estoy cubriendo grandes áreas, sino que solo estoy
tocando ligeramente ciertas secciones para agregar
reflejos en el follaje. Y este paso en realidad ayuda a definir el
follaje un poco mejor y
resalta ese contraste entre las luces y las sombras. Así que tómate un momento aquí. Para notar dónde quieres que estén
los reflejos, me estoy enfocando más en
la parte superior de mi follaje porque
esa va a ser la época en
la que más luz esté recibiendo Y por eso trabajamos
en múltiples capas. E incluso en el paso anterior, estábamos trayendo de
nuevo el contraste , que se cubrió, manera que cuando
agregamos
estos aspectos destacados, realmente pudimos
sacar los detalles aún mejor. Entonces solo voy a dejar
que tengas un momento aquí, realmente solo agrega el follaje. Dependiendo de las
áreas que tengas. Y cuando llegues a la sección
inferior aquí, puedes ir con
estos trazos largos, y se pueden hacer usando un pincel redondo si
no quieres usarlo. Quiero decir, no quiero
hacer esto usando tu cepillo estropeado aquí Esto nuevamente es solo agregar más detalles y reflejos
en tu follaje. Entonces esto va a ser representado con las flores que
se colocarán sobre esto. Entonces puedes hacer esto con las
luces como yo estoy haciendo aquí, y luego también puedes
cambiar a tu pincel redondo y hacer el mismo paso
con un tono más profundo de verde nuevamente solo para
sacar más variación en el color para que todo simplemente no se vea demasiado plano. Así que de
nuevo, aquí están sucediendo muchas cosas de
ida y vuelta dependiendo del tipo de elecciones
que quieras
tomar y los detalles
que quieras agregar. Entonces por aquí,
acabo de seguir adelante y agregué algunos trazos
con un pincel redondo, y estos
trazos largos van a ser representados para el tallo. Entonces me gusta mucho cómo
este trazo más oscuro ha agregado detalles y cómo se ve
todo en el
follaje en este momento. Entonces vamos a
dejar que esto se
seque completamente antes
de pasar al siguiente paso. Ahora viene la parte donde
vamos a empezar a agregar flores. Y para ello, he creado
una mezcla de blanco titanio con una cantidad muy pequeña de
negro y azul prusiano Y eso le dará a mis
flores un poco de blanco, poco de color apagado Y voy a empezar a hacer estos pequeños puntitos
usando mi pincel redondo. Ahora bien, son muy
delicadas porque estas flores están más
alejadas del observador, y por eso son
realmente, muy diminutas. Quieres hacer trazos
individuales con un pincel redondo,
siéntete libre de hacerlo. Y si quieres algunos
racimos de ellos, puedes cambiar a
un pincel estropeado y agregar los detalles en consecuencia Nuevamente, no hay
formas correctas de abordar esto. Eres libre de
hacerlo como quieras. He seguido adelante y
combinado tanto este método. Cuando digo que ambos
métodos son uno en el que he creado racimos de
estas flores blancas usando un pincel estropeado, y uno en el que he agregado algunos trazos adicionales usando mi pincel redondo solo para
agregar más variación Porque, de nuevo, el pincel
estropeado va a crear racimos que se ven
muy similares, ¿verdad Así que siéntete libre de
hacerlo como quieras. Se puede ver como he dejado
esa sección inferior vacía. Ahí es donde quiero comenzar
a agregar más flores y más
detalles más adelante. Entonces no voy a estar
agregando nada ahora mismo. Una vez que estés contento con la
forma en que se ven las flores aquí, podemos empezar a movernos hacia abajo. Y a medida que nos
movemos hacia abajo, vamos a
empezar lentamente a aumentar el tamaño de las
flores que añadimos. Incluso aquí, puedes pensar esta zona como una sección
que está en medio de la capa donde tienes
las flores diminutas
más delicadas y las más grandes
en la parte inferior. Entonces en esta área,
tienes puntos que van a variar
en diferentes tamaños, ¿de acuerdo? Entonces, aunque los estoy
representando como puntos y pestañas con
mi pincel redondo, estoy tratando de enfocarme en el número o la cantidad de presión que estoy
agregando en mi pincel. Entonces si agrego más presión, los puntos van
a aparecer más grandes. Y si reduzco la presión, los puntos van
a parecer más pequeños. Entonces solo voy a agregar
diferentes variaciones de ellas. Haz un par de grandes
y luego un par de pequeños solo para
que todo se vea
como que se mezcle sin problemas entre sí
en
lugar de simplemente
mezclarse o colocarse en patrones. Y a medida que me muevo más a la
parte más baja de mi área, voy a empezar a hacer más grandes
las flores Y esta vez, puedes empezar a crear formas ligeramente definidas. Así que estoy pintando vagamente como formas de
cinco a seis pétalos
en diferentes direcciones Algunos de ellos se pueden definir
con como mencioné, cinco a seis pétalos, y algunos de ellos se pueden hacer usando una forma de gota muy
irregular Y para mí, estas formas regulares de
blob agregan un poco de, como, ese efecto natural Así me gusta acercarme
a esto, sobre todo para este
tipo de paisajes cuando no
he añadido
demasiados detalles. Y solo estoy pintando
el tema con, ya sabes, muy pocas pinceladas
o muy pocos colores Y, ya sabes, con una paleta de colores
limitada, me gusta mantener las cosas
muy bonitas y sueltas. Nos sentimos libres de
agregar las flores de
la manera que elijas. Una cosa que yo
mencionaría es, como, yo estaba diciendo antes también, no
quieres que todas tus
flores se vean igual. Así que asegúrate de que estás
agregando esa variación, y
esa variación representa que
las flores están escalonadas de
manera diferente, ¿verdad Así que siéntete libre de
hacerlo como quieras. Seguí adelante y
terminé la sección. Como pueden ver, también he añadido unas pestañas más pequeñas
entre las flores más grandes,
nuevamente, solo para
mostrarlas como capullos. Una vez que termine con eso,
voy a empezar a pintar el estambre de mis flores usando una mezcla de ocre amarillo
y umber quemado Voy a agregar esto en
el centro de algunas de las flores más grandes o la mayoría de las flores más grandes y algunas de las flores más pequeñas
que puedes ver. Y una vez que eso se seque, puedes agregar resaltados ahí. Entonces ahora mismo,
solo lo estoy colocando en todas las flores que estoy
viendo solo para sacar más detalles a
la flor y para que no se vea tan plana. Una vez que haya terminado y terminado con la capa base
de la parte de estambre, voy a resaltar
eso agregando un poco más de amarillo y
blanco a la mezcla, y solo voy a
agregar eso en la parte superior nuevamente, asegurándome de que no
estoy cubriendo la totalidad de mi primer trazo de
pincel que presenté, casi la mitad de él
para que actúe como resalte sobre
esa sección que acabamos de hecho. Y una vez que hayas terminado con eso,
voy a seguir adelante y crear un tono
verde muy claro donde
acabo de agregar más amarillo y blanco a la misma
mezcla verde que usé antes. Y de esta manera,
vamos a empezar a agregar un poco más de
detalles a mi sección. Y estoy usando un
pincel redondo para esto, un pincel redondo de detalle fino para crear estas formas similares a
tallos. Solo para que parezca que las flores no descansan
sobre una capa, y se están mezclando
a la perfección. Así que solo puedes hacer
estos tallos justo debajo de algunas de las flores
y puedes superponerlos. No te preocupes
porque vamos
a poner capas sobre las flores de nuevo. Una vez que hayas terminado con
la mezcla verde claro, puedes volver con una mezcla verde
más profunda nuevamente, solo para traer la
variación de color en el tallo también. Y puedes ver como
estoy poniendo esto sobre las flores
también por si sabes, hay algunas
flores en el camino. Una vez que estés contento
con esa estructura, puedes empezar a destacar esto, y aquí estoy usando solo
blanco puro para mis flores. Entonces voy a
destacar algunas de las flores que
ya están dispuestas, y voy a crear
algunas flores más encima donde
vea un espacio vacío. Ahora, estoy haciendo esto
porque si
solo tuviera que crear mis flores
usando un solo color, entonces todo
vuelve a verse plano. La sensación de que alguna flor está más cerca y algo de harina
está más atrás, algunas son fundidas bajo una sombra desaparecerá
si uso un solo color Y por eso he
usado el blanco por aquí. Sólo para hacer que mis flores
destaquen un poco más. Para que puedas seguir adelante y
resaltar algunas de las flores o
volver a crear un ramo de flores donde quiera que sientas. Y no tienes que hacerlo
solo en las flores más grandes. Puede agregar algunas pestañas aquí
y allá en el medio,
así como en la sección de
flores más pequeñas también. Y una vez que hayas terminado con eso, y una vez que esa capa se seque, puedes volver a
agregar la parte estambre de las flores nuevamente
con el color amarillo Ahora bien, en este punto, de nuevo, hay mucho de ida
y vuelta que va a estar sucediendo
dependiendo de cómo hayas elegido para crear el
tipo de área de flores. Estoy muy contento con la forma en que se ven
las flores en este momento, así que solo voy a
dejar que todo se seque. Y luego voy a traer un trozo de papel o
pañuelos porque
quiero crear algunas
salpicaduras para agregar un poco de
un
efecto caprichoso en mis pinturas,
especialmente para pinturas de
paisajes
y este tipo de
pinturas florales me gusta hacer poco de
un
efecto caprichoso en mis pinturas,
especialmente para pinturas de
paisajes
y este tipo de
pinturas florales me gusta Entonces solo lo toco contra otro cepillo y me
salen estos platos. Y luego sólo voy de ida y
vuelta un par de veces dependiendo del tipo de detalles
que quiera agregar. Y honestamente, esta es
la parte en la que puedes dar un paso atrás y
ver lo que te gusta. Si hay algo que
quieras mejorar, puedes seguir adelante y mejorarlo. Si hay ciertos detalles
que quieres traer de vuelta, si falta
un poco de contraste,
puedes traer eso. Quieres agregar resaltados,
puedes agregarlo en. Cualquier cosa que te perdiste
porque sentí algunas de mis flores no
tenían la parte del estambre Entonces he seguido adelante y agregué
eso o estoy resaltando una pareja no consiguió
lo más destacado en la primera
vez que lo estaba agregando. Así que de nuevo, da un paso atrás para apenas notar lo que
tu pintura necesita. Y una vez que estés contento
con todo, solo
vas
a dejar que todo seque y luego
despegaremos la cinta. Una vez que todo se haya secado, es hora de despegar la cinta, y honestamente esta es
mi parte más favorita porque es muy satisfactoria. Y algo sobre
ese borde blanco alrededor de mi pintura lo
hace parecer completo, y me hace tan feliz. Entonces esta es tu pintura final. Echemos un
vistazo más de cerca a esto y veamos cómo lo hemos hecho y los detalles
que pudimos agregar. Entonces, si miras esto aquí, tenemos un hermoso sol resplandeciente Tenemos la cordillera. Tenemos hermosos musgos terrestres. Follaje en primer plano con flores y tantos colores
diferentes juegan, pero también era muy limitado en cuanto a cuántos
colores estábamos usando Entonces espero que hayas disfrutado
pintando este proceso, y luego te veré en
la siguiente lección porque voy a estar compartiendo mis
pensamientos finales ahí
voy a estar compartiendo mis
pensamientos finales sobre esta clase.
8. Reflexiones finales: Y con eso, hemos llegado
al final de esta clase, y espero que hayan disfrutado
pintando junto a mí. Más que nada, espero que
esta clase te haya ayudado a
sentirte un poco más
cómodo con el medio, especialmente cuando se trata de mezclar,
acodar y agregar detalles
en tu trabajo una manera más simplificada y
accesible Si has pintado conmigo,
me encantaría ver
lo que creas. Puedes subirlo a la
sección de proyectos y recursos de esta clase. Y honestamente, me encanta ver diferentes interpretaciones de una
misma imagen de referencia Si disfrutaste de esta clase, te pediría que
me dejaras
un poco de reseña ya que esto ayuda a que esta
clase llegue a más estudiantes, y llego a saber exactamente
lo que disfrutaste aprendiendo. Si estás subiendo tu
trabajo en Skillshare, puedes etiquetarme allí en
el Simply aesthetic, porque me encantaría
ver tu trabajo allí también y compartirlo con mi comunidad para ayudar a
inspirar a otros estudiantes también Y esto es para
mí de esta clase. Muchas gracias
por acompañarme y pintar conmigo.
Te veo en la siguiente. Adiós.
Payal Sinha, TheSimplyAesthetic- Artist & Educator
