Aprende a pintar flores con gouache: lirio acuático

1. Te doy la bienvenida a la clase: El arte para mí se trata probar diferentes medios y temas Es el proceso de salir de tu zona de confort para probar algo diferente y aprender algo nuevo en el camino. Hola. Mi nombre es Bilis. Soy artista y educadora de arte, y es un maestro de habilidad compartida con base en Den India También me conocen como Dippic en las redes sociales, pero constantemente comparto mi amor por el arte y partes de mi vida Llevo más de seis años pintando, y pintar florales siempre ha estado en mi lista Estoy absolutamente fascinado por los colores, formas y texturas que encuentras en ellos, pero a la vez, es bastante intimidante Pero si abordamos el tema con las técnicas adecuadas, es algo que es tan terapéutico y divertido de batear. Por eso en esta clase, decidí compartir mi proceso contigo donde vamos a estar pintando un nenúfar juntos usando mi lavado medio favorito. Comenzaremos hablando los diferentes materiales artísticos que necesitamos para esta clase y luego nos sumergiremos en el boceto y la composición de una lidy de agua También estaremos hablando de la paleta de colores para esta clase donde aprenderemos a hacer diferentes mezclas de colores usando nuestras formas básicas. También hablaremos sobre las técnicas de boh y cómo aplicarlas en la pintura de almohadillas de lirio y pétalos Una vez que hayamos reunido todos los conocimientos básicos, nos sumergiremos en el proyecto de clase de pintura. Esta clase está repleta de tanta información sobre lavado como medio porque estamos explorando esto con mucha más profundidad. Al mismo tiempo, aprenderemos a descomponer una imagen de referencia en capas, que sea más fácil para nosotros observar los diferentes detalles que contiene y darle vida en papel. te preocupes si eres principiante porque esta es una guía paso a paso, y te voy a caminar a través de todo el proceso de pintar esta composición de nenúfar entrenadores. Al final de esta clase, tendrás esta hermosa pintura que vas a estar tan orgullosa. Si esto es algo que te pareció interesante, entonces únete a mí en esta clase, y pintemos juntos. 2. Descripción rápida: Impresionante, estoy tan emocionada de que decidieras unirte a mí en esta clase. Antes de comenzar, hay algunas cosas que me gustaría compartir con ustedes. Primero, va a haber una imagen de referencia. Pero quiero que sepas que estaré ahí para guiarte a través todo el proceso porque la imagen de referencia puede parecer un poco intimidante Pero los detalles que quieras agregar y no agregar en tu imagen final dependen de ti. Recuerda siempre que esa imagen de referencia puede parecer intimidante, pero estamos aquí para no crear una réplica de la misma, sino para crear nuestras propias versiones de la misma En segundo lugar, bajo la sección de proyectos y recursos, hay algunas cosas que se suben. Primero, tendrás la imagen de referencia. Segundo, tendrás un boceto básico, las obras finales, bocetos ahí abajo si no te parece bien el boceto, puedes descargarlo y luego rastrearlo o puedes descargarlo en Quiero decir, imprimirlo en papel de acuarela Eso también funciona. Pero fue más fácil para ti. Yo solo quería mantener eso ahí como referencia también. En tercer lugar, encontrarás la paleta de colores, pero he mencionado los sates y las diferentes mezclas que he hecho Por último, encontrarás la técnica de gah, la lámina en la que pintaremos la técnica de gah que también está ahí Apenas unos pocos recursos que quería compartir con ustedes antes de comenzar. En tercer lugar, estamos aquí para divertirnos. Eso es algo que siempre digo cada vez que estamos pintando algo, se trata del proceso y no de nuestro resultado final. Asegúrate de ir despacio si sientes que están pasando demasiadas cosas. A muchos detalles se están agregando. Solo déjalo ahí, vuelve al día siguiente y empieza de nuevo. Se trata de tomarlo con calma, aprender algo nuevo y disfrutar del viaje de este proceso de pintura. Yo creo que esto es todo. Vamos a sumergirnos en la lección de material artístico a continuación. 3. Materiales utilizados: Bien, hablemos de todos los diferentes suministros de arte que necesitamos tener para nosotros para la clase de hoy, comenzando con el papel. Ahora Guash como medio no es muy exigente con el tipo de papel que estamos usando Para la clase de hoy, estaré usando mi papel fabriano artistico 100% algodón acuarela Puedes usar cualquier papel grueso de 300 GSM que tengas contigo. Yo te muestro esta textura que tiene este papel. Tiene hermosas texturas prensadas en frío. No es demasiado granulada, pero tampoco demasiado suave también. Para la clase de hoy, solo voy a estar dividiendo esto por la mitad porque es de mayor tamaño. Lo estaré dividiendo por la mitad para mi proyecto de clase. Siéntase libre de usar cualquier tamaño que desee utilizar para su obra de arte. No es obligatorio que pintes grandes o pintes, muy pequeños. Lo que sea que funcione para ti, elige esa talla. Ahora, en lugar de este papel en particular, a veces también suelo usar mi papel de la serie Ceron Heritage o mi papel de acuarela Bockingford Ahora hay tantas opciones en el mercado, puedes elegir cualquier papel de acuarela que quieras para la clase de hoy y también de cualquier tamaño. No somos quisquillosos con eso. Junto con la hoja principal de acuarela, tengo el pequeño cuaderno de bocetos con cumple con su libro de bocetos normal de 12160 GSM También puedes usar tu papel de impresora normal. Esto es solo para que practiquemos la composición del lirio de agua, que les mostraré en las próximas lecciones. Pero solo mantén algunos papeles simples contigo para practicar. Ahora la palabra sobre discutir papeles, hablemos de pinturas. Ahora bien, si me has estado siguiendo a mí y a mis clases, ya sabes lo mucho que me encantan las pinturas gouache Windsor y Newton Es decir, son absolutamente cremosos y ninguna otra pintura gouache se acerca más al tipo de experiencia que tengo con las pinturas se acerca más al tipo de experiencia que tengo Winsor y Newton Junto con las pinturas de Winsor Newton, tengo mi Brusto blanco titanio conmigo Me gusta mucho la opacidad del blanco de Brustros. Pero estas otras pinturas que voy a estar usando. Hablaré más sobre los tonos que estoy usando en la próxima lección, que es la lección de paleta de colores. No voy a hablar más los colores y tonalidades que estoy usando ahora mismo, pero sólo para una referencia, Winsor y Newton y Brusto blanco titanio es todo lo que estoy Viniendo a mis pinceles, estaré usando pinceles muy limitados de un cepillo plano para ser muy honesto contigo. Este es mi tamaño 12 pan art cepillo plano. Junto con eso, tengo dos pinceles redondos, que es tamaño ocho y tamaño cuatro y uno detallando pincel tamaño cero para todos los detalles más finos Pero estos cuatro pinceles son los únicos cuatro pinceles que me verás usar. A lo mejor podría terminar usando tres también. Pero estos cuatro pinceles son el juego principal de esta clase. A continuación, tengo mis placas de cerámica para ser muy honesto contigo. Estas son placas. Funcionan muy bien para hacer mis mezclas de colores porque las de plástico tienen estos pequeños charcos, que realmente no soy fan Por lo que tiendo a usar placas de cerámica o paletas de mezcla cíámica Entonces tengo dos diferentes aquí. Junto con eso, tengo dos frascos de agua. Ya sabes lo importante que es. Uno es su limpieza y uno es solo para su enjuague final o simplemente para cargar un poco de agua limpia fresca. Así que asegúrate de tener dos frascos de agua contigo en todo momento cuando estés pintando usando. Ahora bien, estos son todos los suministros principales. Ahora hablemos de los suministros secundarios. Aquí tengo esta lámina acrílica. Ahora bien, esto es en el que voy a estar grabando mi papel, solo para tener una superficie bonita, ya sabes, móvil para que esté mi papel Ahora lo siguiente que necesitamos es cinta para el dolor, claro. No hay cinta adhesiva para pegar tu papel y hacer que tenga esta pequeña base fija en la lámina acrílica. A continuación, tengo este pedacito de papel solo para que me demuestre los colores mientras pinto Me verás usar eso en las lecciones del proyecto. Por último, necesitas tener contigo tu báscula, lápiz, gomas de borrar, todos tus artículos de papelería normales Y esto es más o menos para todos los suministros. Si has estado pintando con Quash, ya tienes todo esto contigo Reúnalos y te veré en la siguiente lección donde estamos discutiendo el boceto y la composición de nuestro aguado 4. Boceto y composición de lirio acuático: A. A Trabajemos a través del boceto y la composición de nuestro nenúfar y descomponerlo en bits simples para que el proceso de bosquejo sea más fácil Si miras a un nenúfar, puedes ver claramente cómo tenemos estos pétalos de diferente tamaño. Los estamos viendo desde un ángulo diferente cada vez. Todos los pétalos son ligeramente diferentes entre sí en cuanto a colocaciones Pero al mismo tiempo, la estructura general sigue siendo la misma. Esa es tu punta puntiaguda y una estructura inferior más amplia. Desglosemos esto en diferentes formatos de pétalos que veamos. Mirando el pétalo más bajo, que es el pétalo más externo de tu Este tiene un tamaño mucho más grueso y es mucho más grande en tamaño. Voy a empezar con esta forma. Voy por un pétalo que va hacia el lado izquierdo. Eso lo he hecho en una dirección particular, que es la dirección a la izquierda. Y para mostrar la profundidad y el pliegue de mi flor. Lo que voy a hacer es crear esta línea en el lado derecho de mi estructura. Cuando pintamos esto, crea ese efecto de que hay un pliegue en la flor. De igual manera, tomemos un ejemplo de que tenemos un pétalo que va ligeramente hacia la parte superior izquierda. Está apuntando hacia la izquierda y se puede ver cómo se apunta la parte superior y la parte inferior es más amplia. Nuevamente, he creado ese pequeño cuatro, donde solo dejas un poco de espacio y redibujas la misma forma Estos pétalos son ejemplos de los que estás viendo directamente frente a ti. Entonces otra vez, tenemos algunos doblados hacia el lado derecho. Nuevamente, creando esa forma cónica triangular y luego creando ese pliegue. Los complicados son los que están frente a ti y en la parte inferior más sección. Este parece un corazón amañado si tuviera que poner eso en una forma sencilla Se puede ver cómo he creado esa estructura. Esto crea la ilusión de que la flor está doblada hacia ti en tu dirección o en la dirección del espectador del mirador. Bien. Este es el del lado derecho. Inclínate aún frente a ti, pero dobla. Nuevamente, tiene un tipo diferente de forma. Notarás más sobre las diferentes direcciones y los tipos de pétalos y la dirección en la que van básicamente observando las flores. Quiero que te tomes un momento y observes la flor. Para crear la forma principal de la flor, lo que vamos a hacer es crear un círculo primero. Este va a ser tu círculo exterior. Voy a simplemente dividir eso en cuatro cuadrantes muy ligera y justo encima de la línea central, lo que voy a hacer es crear el círculo central que tiene todos los estambres en ellos No tratando de sumergirse en la biología de una flor, pero esa es básicamente la porción central de tu flor. Estoy creando un círculo más pequeño en el medio en el que estaré creando estos diminutos, diminutos filamentos, si no me equivoco o las declaraciones para ser muy exactas, esa es toda la estructura. Estos son muy similares a tus pétalos, pero un poco más cónicos en la parte superior y estarás creando esto de manera que los del lado izquierdo se doblarán hacia la izquierda. Los de la derecha estarán doblados hacia la derecha, los del medio apuntarán recto hacia arriba, pero no quisiera que lo señalaran exactamente 90 grados. Dales un poco de dirección. Los que están en la parte inferior del círculo mirando hacia ti. Pero entonces otra vez, puedes simplemente crearlos en estas direcciones descendentes, casi como dibujar poco vs. Pero con una parte superior doblada. Los que están en el medio, los extremadamente medios, van a estar doblados hacia adentro La estructura exterior se está doblando hacia afuera. Estos van a estar enfrentando hacia adentro. Espero que eso tenga sentido. Si no lo es, por favor, fíjate como lo estoy haciendo. Lo he hecho muy a la ligera y he añadido estas formas. Una vez estoy contento con la forma en que se ve. Esto es para toda la sección para el interior de la flor. Ahora, cuando estamos pintando la estructura exterior de la flor, todo depende de por dónde te gustaría empezar. Muchas veces, la parte más confusa es de dónde empiezo mi flor. Para mí, lo que realmente funciona es comenzar con la parte central de la flor y luego construir tu flor, yendo con los pétalos hacia afuera Entonces voy a comenzar con un pétalo adentro. Ahora bien, si miras con mucho cuidado, estos pétalos son muy similares en forma a los pétalos exteriores que ves, obviamente porque son las mismas flores, pero el tamaño es bastante pequeño. Otra cosa a tener en cuenta es la dirección en la que van. Es muy fácil crear las que están en la parte posterior, que es la parte superior de la parte central de la flor. Los de abajo tienen una forma diferente porque estos están ligeramente doblados hacia el exterior y Por fuera, quiero decir tiene ese punto de vista tridimensional. Es un poco complicado demostrarlo, pero no es posible. Obviamente, habrá que observar esto. Se puede ver como trato de colocarlos de una manera que me concentre en la estructura del pétalo y donde se encuentran sobre la flor. También puedes mirar diferentes imágenes de referencia de estos nenúfares o tener esa imaginación frente a ti Ahora, como observador, estoy mirando esta flor, no recta frente a mí. Lo estoy mirando desde arriba, pero de nuevo, esta flor se abre de alguna manera para que siga delante de mí si eso tiene sentido. El mirador es ligeramente desde arriba. Todos los pétalos que están en la parte inferior tendrán una forma diferente. Se puede ver como una vez que he terminado con los pétalos más internos, estoy colocando los pétalos más exteriores Nuevamente, teniendo en cuenta que quieres jugar con esta forma, puedes hacer que Ciertos pétalos sean un poco más grandes, ciertos pétalos un poco. Puedes desplazarlos, pero trata de mantener el tamaño un poco similar Por aquí, si miras con mucho cuidado. El pétalo más izquierdo, se ve un poco más grande en comparación con el derecho. Ahí es donde vas y corrige la forma. Cuando estés en el proceso de bosquejo de esta flor, seguirás yendo y viniendo y eso está completamente bien porque estás tratando de entender la ubicación de la misma La colocación de estos pétalos es muy importante si quiere lograr una flor estructurada. Ahora, siempre que estés observando algún tipo de flores, por ejemplo, aquí estamos haciendo nenúfares Es muy importante para nosotros romper estas formas en las formas que conocemos. Ahora lo que eso significa es, quieres mirar círculos y triángulos y rectángulos Estas son algunas formas básicas que conocemos. Quieres intentar descomponerlos de esa manera para que cuando estés observando y cuando estés colocando estas pequeñas estructuras hacia abajo, te sea más fácil saber a dónde irían. Ahora, para mí, este lirio de agua parece una estrella. Se abre como una estrella tiene estas estructuras más grandes en la parte exterior de mi flor, y tú tienes estos pequeños pétalos en el interior. Se puede ver como una vez que apenas empiezo a jugar, empiezo a agregar los pétalos la manera en que los estoy viendo. Podrás jugar con la forma del mismo y hacerlo bien. Ahora, se trata de practicar, y se trata de que podría llevarte dos o tres intentos para obtener la forma exacta correcta, y eso está completamente bien. Siempre y cuando seas capaz de capturar la estructura y la composición de la flor. Creo que estoy bastante contento con la forma la estructura exterior de ve la estructura exterior de mis flores. Estructuras interiores. Pido disculpas. Las estructuras interiores de mi flor se ve. Voy a seguir adelante y colocar todos los pétalos que están en el exterior de mi estructura. Por aquí, me perdí unos pétalos. Voy a ir rápidamente adelante y agregar eso antes de agregar los pétalos más exteriores Nuevamente, agregando haciendo algunos cambios en los pétalos donde me gustaría verlos un poco más grandes en comparación con cómo los coloco. Como decía, podría llevarte algún tiempo entender la colocación de tus pétalos, el dimensionamiento de tus pétalos. Pero mientras estés observando la flor, observando la colocación de los pétalos, el boceto va a ser mucho más fácil Si es algo que está completamente fuera de tu fuga. Tienes mucho miedo o no tienes mucha confianza al respecto. Eso está completamente bien. He subido la versión final bosquejada bajo la sección de recursos de esta clase, puedes descargarla y puedes rastrearla o puedes imprimirla en papel de acuarela y hacer todo el proceso de pintura y no hacer esta parte Eso también está completamente bien. quería darle una oportunidad al boceto porque creo que soy alguien que no tiene mucha confianza con los bocetos, pero es algo que todos deberíamos salir de una zona de confort e intentar Eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí. Tratando de simplemente salir de mi zona de confort y crear algo que probablemente normalmente no haría. Nuevamente, estamos o, eso es algo a tener en cuenta, observando cómo se colocan cada uno de estos pétalos y luego tratando recrear la estructura y la composición de un pétalo de manera similar sobre papel Y la base que te ayudará a hacer toda la estructura o todo el boceto es el dibujo exterior que tenías. Si notas con mucho cuidado aquí, mis pétalos van más allá del círculo que hice, y está completamente bien. Ese círculo es sólo para nuestra referencia para que entendamos dónde nos gustaría colocarlos. Una vez que sepamos cuál va a ser la capa exterior, podremos entrar y salir un poco de nuestro dibujo. Pero se puede ver cómo van los pétalos. Los estamos colocando con mucho cuidado Otra cosa que realmente podría ayudarte, otro consejo que realmente te podría ayudar es entender por dónde están comenzando los pétalos o dónde va a estar el inicio o el punto final de cada lado. Si puedo ver que el inicio de tal vez el último más pétalo es desde la punta del que está delante de él, y termina en el lado del otro que está detrás de él. Lo vas a colocar de esa manera similar. Espero que todo esto tenga sentido porque el proceso de bosquejo es realmente algo que te viene mucho cuando lo estás observando por tu cuenta Todo bien. Por aquí, solo estoy borrando la línea más externa que dibujé mi línea de referencia Sólo estoy borrando eso. Y luego seguiré adelante y delinearé toda la estructura. Todo bien. Ahora que he borrado mi línea de referencia, todavía tiene tiempo para agregar algunas correcciones Tal vez borre algunos pétalos si no te gustan sus colocaciones, y luego una vez que estés contento con ello, finalmente puedes repasarlo y crear tu boceto final Ahora, sólo lo estoy haciendo para esta clase en particular. No quiero que hagas eso en tu boceto para la pintura. Sea si tus marcas de lápiz son realmente oscuras, entonces podrían entorpecer con tu proceso de pintura Aunque Guash es un medio opaco, todavía no quieres tener un boceto realmente oscuro Yo en oscurecer mi boceto y repasar con mi lápiz al desenlace final para que veas cómo se ve el boceto final Pero otra vez, a tener en cuenta, no quieres hacer eso en tu proyecto final de clase. Adelante. Una vez que estés contento con tu boceto, solo vas a seguir adelante y delinear toda la estructura para que sepas cómo se ve la forma final de tu nenúfar. Aquí está nuestra estructura final de nuestro lirio de agua. Ahora de nuevo, si recuerdas cómo empezamos con dos círculos de referencia y construimos sobre estos pétalos uno por uno, comenzando desde el interior. Recuerda dos círculos, círculo va a determinar dónde se encuentra la sta y la estructura exterior es para entender cuál es la o el área de nuestra flor va a ser. Entonces esta es una manera en la que puedes crear tus lidies de agua Nuevamente, si quieres cambiar la forma o la dirección con la que estás viendo la flor. Todo lo que tienes que moverte es el círculo central y que puede actuar como tu imagen de referencia. Ahora por aquí aprendimos a dibujar desde la pintura final, pero en el proyecto de clase, estaremos dibujando nuestra flor a partir una imagen de referencia como una imagen de referencia real, y aprendemos mucho más sobre cómo observamos nuestra flor en esa parte de esta clase Esta fue tu parte de boceto. Te veo en la siguiente lección, donde vamos a entender la paleta de colores para esta clase. 5. Paleta de colores para la clase: Bien. Hablemos de la paleta de colores para esta clase. Ahora bien, en este proyecto de clase, estaré mezclando varios tonos diferentes de una paleta de colores limitada, lo que significa que estaré haciendo muchos colores diferentes, los valores totales de diferentes tonos, mezclando, digamos blancos y negros y marrones en Tengo diferentes tonalidades de verdes. De manera similar para los rosas, tengo diferentes tonalidades de rosas, diferentes rojos más profundos que he mezclado, el naranja, el naranja más claro Todos esos los he mezclado por mi cuenta, usando nuestros colores básicos que encontramos en paleta. Entonces hablemos primero de los colores que estoy usando. Por aquí, el primer color amarillo que voy a usar es el amarillo cadmio Esto es todo de Winsor y Newton, por cierto. Este es el tono naranja cadmio. A continuación, tengo laserin color carmesí. Entonces, si no tienes láser y carmesí, puedes usar el lago carmesí para Ahora bien, estas son las pocas naranjas y amarillos que estoy usando A continuación, hablemos del rosa que estoy usando. Ahora por aquí, estoy usando el color magenta. Si no tienes magenta, dudes en usar tu color rosa permanente en su lugar para ello. A continuación, he quemado Ciena y quemado. Siguiente savia verde. El verde savia es el único color verde que voy a usar. Estaré haciendo muchas mezclas diferentes. Ahora para el blanco, tengo el brusow blanco titanio, y para el negro, tengo negro marfil de Windsor y Newton Voy a sacar esto en mi paleta y vamos a probar esto. Todos los colores de mi paleta. Lo que voy a hacer es sumergir mi cepillo plano en el agua. Carga un poco de agua y crea esta mezcla. Hablaré más sobre el control del agua en la próxima lección. Pero por ahora, solo estoy mezclando una pequeña cantidad de agua en mi pintura, y la voy a probar para ti Ahora, una cosa que notarás aquí es que algunos colores se comportarán un poco más opacos en comparación con los otros colores. Hablaremos más sobre esto en la siguiente lección y cómo funciona todo eso. Pero ahora mismo, sólo vamos a estar enfocándonos en swatching estos colores. Una pequeña cantidad de agua, una pequeña cantidad del pigmento o de la pintura, y vas a sacarlo de muestras. Ahora, asegúrate de que lo estás vislumbrando y practicando esta lección de paleta de colores para que puedas entender las diferentes mezclas de colores que puedes hacer usando los tonos que están disponibles para ti Eso hace mucho más fácil todo el proceso porque conoces el tipo de rosas que lograrás Ahora, una cosa que puedes hacer si no tienes un color magenta es que puedes mezclar tu lago carmesí con tu azul ultramarino para lograr un tono rosado, que es similar Si no tienes eso, usa cualquier tono rosado que tengas contigo, está completamente bien. Simplemente estoy swatching rápidamente todos los colores, los verdes, el rojo, los marrones Simplemente voy a sacarlo rápidamente y luego a etiquetarlo para ti Entonces, por último, tengo mi color blanco titanio, que claramente no puedes ver en la swatchcard, pero el blanco titanio es un color muy importante cuando intentas lograr tonos más claros usando Estos son los colores, el tono original que voy a usar para esta clase. Déjame etiquetarlo campo abajo. Todo bien. Ahora tenemos los nombres, puedes ver los tonos exactos que voy a estar usando. Y como puedes ver, estaremos mezclando muchos tonos diferentes como puedes ver en la tarjeta de muestra Hagamos algunas mezclas de colores a partir de estas. Ahora, obviamente puedes cambiar el tono por la cantidad de cierto color que estás agregando en ellos. Pero te voy a dar algunos ejemplos. La primera muestra que voy a crear es una mezcla de mi color verde savia con una minúscula cantidad de negro marfil en ella Muy, muy pequeña cantidad de ella, y se puede ver como este verde se ha vuelto más profundo en color. Se puede ver el verde savia en la parte superior, el color original en la parte superior, y se puede ver como este tono es mucho más profundo. Ahora para que sea un poco más profundo, tendrás que agregarle más pintura negra. Este verde savia más mucho más negro marfil. Nuevamente, para profundizar en este color, agregarás más negro en ellos. Si quieres un tono diferente que sea mucho más profundo, solo puedes agregarle un poco más de negro. El siguiente color que voy a mezclar va a ser el verde savia con una minúscula cantidad de umber quemado ahí dentro Tenía un poco de negro ahí dentro. Se podría decir que sí tenía un poco de negro ahí dentro. Se puede decir que es una mezcla de Sap green quemado umber originalmente con una minúscula cantidad de negro, que quedaba en mi paleta Pero originalmente, el color que quiero hacer es el verde savia más el umber quemado Se puede ver como éste tiene ese matiz marrón, el matiz verde oliva en él El color es como un color verde oliva. Logra eso mezclando Sap green y umber quemado. Ahora si quieres crear tonos más brillantes de verde, te voy a mostrar la mezcla que tiendo a usar mucho, que es el verde Sap más un poquito de amarillo cadmio Ahora cuando añades un poco más de amarillo cadmio, y si quieres hacer un tono aún más brillante, la cantidad de amarillo cadmio que añadas aumentará Por aquí está el verde Sab más amarillo cadmio, diría yo en cantidades iguales, y se puede ver cómo se ha iluminado el verde Tiene ese hermoso matiz vibrante para ello. Ahora bien, si quiero hacerlo aún más brillante, agregaré mucho más del amarillo cadmio en él Nuevamente, esta mezcla va más hacia el lado amarillo con matiz verdoso, diría yo Entonces, cuando quieres trabajar en greens más claros, lo logras agregando amarillo y blanco en él. Ahora, por aquí, estos colores, diría yo, son las dos mezclas de colores. Pero si quiero una versión un poco más opaca de la misma y una versión mucho más brillante de la misma y un color más claro de la misma, comenzaré a agregar blanco titanio en esto. La mezcla que estoy creando por aquí, como pueden ver, es verde savia, más amarillo, más blanco titanio. Claramente, es mucho más opaco y usas estos tonos para resaltar tus objetos. Para mis almohadillas de lirio, estaré usando mucho más de esta mezcla en particular para mostrar las partes más ligeras de la misma. Siguiente mezcla que quiero mostrarte es solo tu liso Sap verde con blanco titanio. Se puede ver como son claramente diferentes. El tono de arriba tiene ese color amarillento en él, y este es solo que podrías ver una versión pastel de tu verde Sap Estos son los diferentes greens que voy a usar en mi proyecto de clase. Obviamente, habrá tonos más profundos con más negros o marrones en ellos Pero algo las mezclas seguirán siendo las mismas. Apenas la cantidad o el nivel de la misma va a cambiar, esa es la cantidad de pintura que agrego en ella. A continuación, hablemos de los rosas que estaré usando para esta clase Ahora bien, las mezclas que voy a hacer es usar mi color magenta y carmesí laserin De nuevo, puedes usar los rosas que están disponibles contigo. Mantén contigo una tonalidad rosa y una tonalidad roja y blanca. Ese será un papel muy importante, y obviamente, tendrás un color umber quemado contigo para profundizar el tono Ahora bien, esta mezcla es mi color magenta con mi serina carmesí. Ahora, el magenta por sí solo es muy rosado. Quiero que mi nenúfar tenga ese color rojizo ahí dentro. Entonces por eso estoy mezclando magenta con zerine carmesí. El siguiente color que estoy mezclando es magenta con mucho más del laserin color carmesí Se puede ver claramente cómo este color se ha convertido en un color rojo más profundo, pero obviamente es un poco rosado ahí también. Ahora bien, si agrego blanco a esta mezcla, el color cambia completamente. Se vuelve más ligero y es un poco más opaco también. Esta mezcla es mi magenta serín carmesí plus color blanco. Voy a usar mucho este tono para los fondos o para los fondos o para mostrar las partes más claras de mi nenúfar. Déjame mostrarte cómo se ve el magenta con solo blanco liso. Por aquí, estoy mezclando. Puedes mezclar cualquier rosa con solo blanco y puedes ver como este color es mucho más claro. Es sólo rosa y blanco. También puedes lograrlo mezclando rojo y blanco. Lograrás como un color rosa. Pero por aquí, mezclo magenta con blanco. A continuación, te voy a mostrar para profundizar el color, que es tu color carmesí Voy a mezclar mi carmesí con un poco del color rosa y el umber quemado Ahora para las partes más oscuras de mi cal de agua, usaré esta sombra. Porque este color es mucho más profundo. Puedes lograrlo mezclando tu color magenta, carmesí alizarina y umber quemado Y solo llevándome un poco de carmesí y magenta en mi paleta porque se acaba con todas estas mezclas Pero esta es la sombra particular que voy a usar para mis partes más profundas del agua. Ten eso en cuenta y asegúrate de que estás creando esta tarjeta de muestra o esta tarjeta de clase de paleta de colores para que puedas referirte a ella mientras pintas La siguiente mezcla que quiero mostrarte es magenta con tu color carmesí y color blanco Estas son todas las tonalidades más profundas, diría yo. Cuando quieras trabajar en los colores más claros o quieras mostrar versiones más resaltadas del color. Voy a mezclar blanco con carmesí y magenta y mucho más Tienes un tono de rosa muy, muy claro que puedes usar para resaltar las porciones de tu nenúfar. Obviamente para mostrar las partes aún más brillantes de la misma, agregarás apenas una pequeña cantidad de los pigmentos con blanco. Entonces voy a mostrar más de eso a medida que avanzamos. Pero estos son algunos tonos rosados que puedes hacer usando tu rojo, rosa y umber quemado, junto con el blanco donde quieras tonos más claros Se pueden hacer muchas más variaciones de estos colores a medida que retoques las cantidades de rosas y rojos y marrones que Hablemos de las naranjas en las mezclas de colores que se están haciendo El naranja será para las declaraciones de nuestra flor. Tengo naranja cadmio mezclado con blanco. Ahora esto te va a dar una especie de versión maja del color naranja porque acabas de mezclar blanco titanum liso Para tener un color, que sea un poco más vibrante, diría yo, mezclaré naranja cadmio con amarillo cadmio y blanco Sólo porque quiero esa versión opaca de la misma, una versión mucho más opaca de la misma. He añadido blanco ahí, puede ver como este color es un poco más profundo y un poco más vibrante porque tiene ese color amarillo en él. Ahora bien, si quieres un tono amarillo más claro, puedes usar amarillo cadmio tal cual, pero para solo tener una versión más clara del mismo, puedes hacer amarillo Scabum con blanco, y creas este hermoso color amarillo que puedes usar para resaltar tus estambres o para agregar las partes más ligeras de tu estambre para agregar las partes más ligeras Ahora, de nuevo, si quieres agregarle color aún más brillante un poco más resalte a ese tono en particular, vas a hacer amarillo cadmio con mucho más blanco Estás modificando la cantidad de blanco que agregas y creas este hermoso tono amarillo más Ahora, puedes ver cómo se pueden hacer muchas variaciones de estos tonos solo usando nuestros colores básicos y simplemente ajustando la cantidad de blancos o marrones y negros que estás agregando ahí A continuación, hablemos de la gracia que voy a estar haciendo. Hay mucho gris que estoy haciendo para el pedacito de agua. Tenemos tres tonalidades distintas que te voy a mostrar. Primero, siendo tu marfil negro con umber quemado. Ahora lo que pasa aquí es que no quiero hacer un color, que es negro liso. No quiero usar negro liso en mi cuadro, y por eso estoy mezclando mi negro marfil con el umber quemado Hay mucho más umber quemado y solo una pequeña cantidad de negro ahí para que obtengamos esta hermosa sombra oscura profunda para el agua Aquí hay una muestra del color. El siguiente color que te mostraré es simplemente agregar un poco más de blanco a la mezcla para crear las partes más claras de la misma. Ahora puedes hacer lo mismo con cualquier negro que tengas disponible contigo De nuevo, retocar la cantidad de blanco que agregas ahí va a crear este hermoso gris neutro para ti Tienes tu marfil negro más umber quemado y el blanco, ¿verdad A continuación, hablemos de cómo conseguir un blanco. Eso es un poco más, diría, de color más claro. Un gris que es mucho más claro en color. Entonces por aquí, estoy mezclando mi misma mezcla, que es madera quemada de color negro marfil Esta vez, estoy agregando mucho más blanco ahí dentro y se puede ver cómo el color se vuelve mucho más opaco como lo era antes. Entonces estas son las pocas tonalidades que voy a usar en esta clase. Sólo voy a etiquetarlo para ti. Y también puedes descargarla desde la sección de proyectos y recursos, para que tengas contigo una tarjeta de muestra o una tarjeta de mezcla Hemos cubierto diferentes verdes, rosas, amarillos y todos los diferentes grises que voy a usar Realmente te ayuda a tener una referencia cuando empiezas a pintar, cuando conoces el tipo de colores que tienes que mezclar y lograr. Espero que esto te haya sido útil, y espero que vayas a crear tu propia tarjeta de muestra para esta clase, y estoy muy emocionada de verla Esto es para la lección de paleta de colores. En la siguiente lección, vamos a hablar de qué control en Guash, esa es la consistencia 6. Control del agua en gouache: Hablemos de algunas técnicas de goch. El que vamos a hablar en esta lección es la consistencia. Ahora, la consistencia es la cantidad de agua y pigmento que estás agregando en tu pintura, y también es cómo aprendes la cantidad de control de agua o el tipo de control de agua que se supone que debes tener cuando estás pintando con ga. Ahora, tenemos algunas consistencias diferentes Tienes consistencias de café de guisante, leche , crema y mantequilla que he nombrado a la izquierda He escrito lo que significa a la derecha, y juntos vamos a cambiar estas diferentes mezclas de pintura y agua para entender cómo funciona Ahora, cuando estás pintando con Gach, diferentes colores tienen diferentes propiedades Te voy a mostrar lo que significa al final de esta lección. Pero vamos a escoger cualquier pintura, recoger cualquier sombra que quieras. Y puedes empezar a crear estas mezclas y estas muestras El primer color que he recogido es mi color magenta. Sólo voy a cargar un poco de agua en mi cepillo y sólo una minúscula cantidad de pigmento. Se puede ver como acabo de cargar muy, muy minúscula cantidad de pigmento. Se puede ver como hay mucha agua en mi mezcla, muy poca pintura, y significa tu T como consistencia Cuando veo esto, el color es muy transparente. Es casi como tus acuarelas con las que trabajas, porque las acuarelas son un medio transparente Esta es muy, muy similar a las acuarelas. No a la misma x. Voy a añadir un poco más de pigmento. El agua, la cantidad de agua sigue siendo la misma. Simplemente tiene un poco más de pigmento. Se puede ver como sigue siendo transparente, pero tiene mucho más pigmento ahí dentro. Este va a ser tu café como consistencia. Ahora bien, a la misma mezcla, si fuera a reducir la cantidad de agua y agregar un poco más de pigmento ahí dentro. Sólo voy a limpiar mi pincel y secar mi pincel, cargar un poco más de pigmento ahí y muestrear mi mezcla de colores Esta otra vez, un poco más pigmentada. Es un poco quiero decir, la transparencia se está reduciendo ligeramente, pero notarás como la línea negra sigue siendo visible a través de mi color. Yo solo voy a sacar esto primero y puedes ver como esta está mucho más pigmentada, estás viendo mucho más del color Ahora esta consistencia es lo que usaremos para las mezclas de fondo. Ahora, por aquí, la consistencia similar a la crema es opaca y suave. Tendemos a usar esto para, digamos las segundas capas o cuando estamos construyendo sobre nuestras capas. Tendemos a usar mucho esta consistencia porque aquí es donde vas a tener una mezcla suave, que es perfecta para pintar con quash Y verás este hermoso acabado opaco que quash es muy, muy popular Ahora, por aquí, he repasado la muestra un par de veces, pero la línea negra sigue siendo visible Ahora, eso se debe a que el color magenta es un color transparente. A pesar de que es un quash, es transparente, y para que este color sea opaco, tendré que añadir un poco de blanco ahí Ahora, no tenemos que preocuparnos por eso. Yo solo quería llamarle la atención que el magenta es un color transparente y le mostraré cómo puede identificar estos tonos. La última consistencia es tu consistencia de mantequilla. Antes de esto que hemos hecho swatched, esa es tu consistencia de crema Suena como un trabalenguas, consistencia. Que es opaco y ahumado. Sólo voy a tomar un poco más magenta en mi paleta, que es directamente del tubo. Siempre que estés usando pintura fresca exprimida del tubo sin agua ahí dentro, he secado mi pincel. No he añadido agua a la mezcla. Esto es cuando eso es como la consistencia natural del guache, que es muy mantecoso No es muy suave, como puedes ver. Mientras estoy cepillando mi pincel sobre el papel, mientras lo froto sobre el papel, puedes ver que crea la textura Ahora esta textura es muy útil para hacer la técnica de pincel seco. Siempre que quieras agregar textura y agregar un poco de reflejos a tu pintura usando la textura, esta es la consistencia con la que trabajarás. Ves muchas de las texturas en mi flor que se hace usando la técnica de pincel seco. Ahora bien, a pesar de que esta es la consistencia más gruesa de mi pintura, todavía puedes ver brillar la línea negra Nuevamente, es porque el color magenta es un color transparente. Estas son las diferentes mezclas, y así es como controlas el agua manteniéndolas como alimentos en tu mente. Tienes té, café, leche, nata y mantequilla. Generalmente tendemos a usar mucha de la consistencia de leche, crema y mantequilla, pero incluso la consistencia del café es útil solo para bloquear tus tonos. Ahora, por aquí, también he probado el color verde ahí dentro Y se puede ver como el color verde como la consistencia diferente se vuelve más opaco a medida que vamos en la parte inferior y la línea negra no es visible. Estos son los colores. Te voy a mostrar exactamente cómo lo identificas. Voy a llevarme mi magenta. Se trata de color carmesí de alizarina. Se puede ver que hay este pequeño símbolo en la parte posterior que es un pequeño cuadrado y dividido en dos. Tienes estos son tres tonos diferentes, y te voy a mostrar cómo funciona. Tengo buenos magenta, carmesí y verde savia ahí dentro El primer color que usamos magenta, se puede ver como está ahí la división y es completamente blanco, lo que significa que este es un color transparente. Entonces, si tengo que hacerlo opaco, tengo que agregar el blanco. A continuación, se ve la mitad, que es semitransparente, y el verde savia que usé naturalmente es un color opaco. Magenta para hacerlo más opaco, tendrás que añadir una pequeña cantidad de blanco ahí dentro. Así es como puedes identificar los colores si son semitransparentes, si son transparentes u opacos. Esto es de esta lección. Te veré en la siguiente donde estamos discutiendo la técnica de mezcla. 7. Técnica de mezcla en gouache: Todo bien. Entonces ahora que hemos explorado la técnica de consistencia, hablemos de la mezcla y la estratificación. En esta lección, exploraremos la técnica de mezcla y los dos tipos diferentes de técnica de mezcla que usaré mucho en esta clase. Entonces primero, voy a dibujar dos formas distintas. Uno va a ser mi forma de almohadilla de lirio, que es, nuevo, parece un hombrecito de manada para ser realmente honesto contigo. Pero sólo voy a crear esta pequeña V. invertida y una forma circular alrededor de ella muy, muy ligeramente. Apenas se puede ver el boceto por aquí. Pero solo crea cualquier forma. Y la siguiente forma que estoy creando es parecerse al pétalo. Así que acabo de crear una pequeña forma de caída de nivel para mí en el lado derecho De nuevo, esto es para mostrar las dos formas diferentes y las dos mezclas diferentes que voy a estar haciendo, Entonces la primera planta que voy a hacer va a ser usando la técnica wet on wet, que es muy similar a la técnica wet on wet, para ser honesto contigo, donde estás usando una consistencia fina. Yo diría que estás usando la consistencia del café, una consistencia en realidad entre el café y la consistencia. Sólo voy a tomar mi color verde savia, y tengo un montón de mezclas diferentes como puedes ver en mi paleta, para que puedas tomar tu color verde Sap, que se mezcla con un poquito de marrón ahí dentro. Y entonces sólo voy a aplicar eso muy, muy a la ligera. Como puedes ver, la consistencia es bastante delgada, pintura muy transparente ahí a la derecha. Se puede ver claramente el fondo, que es su papel. Así que solo voy a agregar más o menos este color y colocarlo en capas. Ahora bien, podría usar un poco más de agua en mi pincel y mover las pinturas alrededor, o simplemente puedo poner todo esto en capas con el mismo color. He usado el agua para crear este tipo de versiones más ligeras en ciertos lugares. Pero una vez que añadas eso en, proceso en el que tomaré una mezcla más oscura. Por aquí, he mezclado mi savia verde y un poco de negro ahí dentro. Entonces solo voy a darle un toque mientras la pintura aún está húmeda, y se puede ver claramente cómo la pintura se mezcla con el color anterior, muy, muy similar a las acuarelas. Ahora bien, esto funciona muy bien cuando solo estás tratando de bloquear tus colores, y esta es una forma de mezclar tus colores. Ahora bien, es muy diferente a las clases de pintura de paisajes que podrías haber tomado de las mías. Entonces por aquí, solo estamos agregando diferentes formas y tonalidades de color mientras la pintura aún está húmeda para que tengamos tiempo de mover los colores alrededor. A medida que se seca, creará una mezcla y luego podrás superarla y construir sobre estas secciones bloqueadas de color, que aprenderemos en la técnica de estratificación Entonces esta es una forma de mezclar. La siguiente forma de mezclar es muy, muy similar a como estratificar sobre, pero esto es importante para que aprendas en la propia técnica de mezcla He tomado mi color rosa, que es mi magenta, mezclado con blanco y un poco de rojo ahí dentro. Toma cualquier color que quieras. Usando mi pincel redondo, solo voy a seguir adelante y aplicar capa y aplicar esto por todas partes sin agregar mucha agua en mi mezcla. Solo voy a agregar eso y crear una capa base para que yo trabaje. Se agregó un poco de agua solo para mover las pinturas alrededor y asegurarme de que estoy cubriendo toda el área de la forma que dibujé. Así es como se ve. Voy a dejar que esto se seque primero. Todo bien. Ahora que esta sección se ha secado, voy a tomar mi pincel redondo y crear una versión más oscura del color en el que estoy mezclando mi laserin carmesí con mi color magenta y una minúscula, minúscula cantidad de siena quemada ahí dentro Voy a seguir adelante y crear estas pequeñas líneas moviéndose a lo largo de la dirección de la forma. Solo estoy sacando estas capas justo adentro solo para mostrar la profundidad que vas a tener en tu pintura Ahora mismo, lo que parece es estos trazos están descansando sobre tu fondo. Sin ser mezclado en. Ahora, para mezclarlo, lo que harás es, enjuagarás tu pincel, cargarás algo de pintura fresca. Y solo con un cepillo limpio, suavizarás los bordes. Lo que esto hace es que mueve el pigmento ligeramente alrededor de las pinceladas, suaviza estos bordes ásperos que tienes, y luego mezcla ese color con el fondo. Una cosa a tener en cuenta es que quieres asegurarte de que estás enjuagando tu pincel, secando el agua extra cada vez que cepillas tu pincel sobre estos colores más oscuros para que no termines moviendo mucho la pintura. Lo único que quieres es suavizarlo. Ahora, cuando quieras construir sobre esto, de nuevo, te pondrás en capas tal vez una vez más para sacar a relucir la intensidad de los colores, sacar los tonos más claros y luego trabajar con los colores más claros. Pero este es el método en que mezclarás tu pintura, que es solo usar agua y tu pincel para suavizar los bordes, y puedes ver claramente cómo se Hermoso, hay un poco de textura que se está agregando ahí. Estos son los dos tipos diferentes de técnicas de mezcla que usarás en esta clase. La siguiente lección, estamos usando la consistencia gauche y la técnica de mezcla para aprender más sobre la colocación 8. Técnica de capas en gouache: Muy bien, hablemos de la técnica de estratificación en guash, que es el proceso de agregar una capa sobre la otra En la técnica leering, comenzamos con la consistencia más delgada en la parte inferior donde bloqueamos los colores, y luego construimos sobre ella agregando tal vez colores más profundos y colores claros y tipo de mezclarlos. Como que vimos eso en la técnica de mezcla donde te mostré que comenzamos con el color rosa claro base, y luego agregamos un color rosa más profundo y lo mezclamos en el fondo. La técnica de aretes es muy similar a aquella en la que estás trabajando con tal vez tres o cuatro capas, especialmente para el tipo de pintura que vamos a hacer hoy, y construimos sobre eso colocando uno un conjunto de colores sobre el otro, que es muy similar al color de fondo, y agregamos más contraste a nuestra pintura, agregamos tonos más profundos y especialmente para el tipo de pintura que vamos a hacer hoy, y construimos sobre eso colocando uno un conjunto de colores sobre el otro, que es muy similar al color de fondo, y agregamos más contraste a nuestra pintura, agregamos tonos más profundos y más claros tonos y fosas altas de luz. Voy a empezar creando primero una almohadilla de lirio. Nuevamente, creando una forma de V y una estructura circular a su alrededor. Recoge cualquier forma que quieras en cualquier dirección que quieras. Este es justo el que voy a elegir para mi ejemplo. Ahora la primera capa que vamos a crear es muy similar a la técnica de mezcla que aprendimos para la almohadilla de lirio. Voy a comenzar con mi color verde savia. Agrega eso en todas partes. Entonces agregas algún pigmento, cargas un poco de agua, mueves la pintura alrededor, agregas un poco más de pigmento en tu pincel, ay eso, muévalo, recoge un poco de agua. Sólo estás creando una base rugosa. Las zonas donde estoy agregando digamos que el agua van a ser las secciones más ligeras para que no quiera mucho pigmento en esa zona. Nuevamente, si notas con mucho cuidado, la consistencia de mi pintura es bastante delgada. no estoy usando una consistencia de pintura muy, Aquí no estoy usando una consistencia de pintura muy, muy espesa. Muy ligero, de consistencia fina. Yo solo voy a poner la pintura ahí mismo, llenar toda la estructura usando este color en particular. Una vez que tenga eso para colocar los colores más oscuros, lo que voy a hacer es enjuagar mi pincel y ot up poco de verde savia y mi umber quemado con un poco de negro ahí dentro, que creo este color verde oliva más profundo Haciendo un centro en el punto y creando estas líneas para mostrar las partes más profundas de las venas en mi lirio mal. Nuevamente, agregando esto mientras la pintura aún está húmeda para que haya este efecto floreciente en nuestras pinturas Yo sólo voy con un pincel limpio para mezclarlo con el fondo. Ahora otra vez, por aquí, como mencioné, estamos simplemente colocando los colores y entendiendo dónde van a estar los colores. Todo bien. Vamos a dejar que esto se seque. Ahora que esto se ha secado por completo, es hora de que vayamos con la capa dos. En la capa dos, quiero definir las partes más oscuras de mi almohadilla de lirio. Empiezo con la mezcla de savia verde y marrón. Y voy a poner eso en capas primero en los bordes. Así que voy a poner eso en los bordes y una especie de traer eso también. Así que solo estoy delineando la estructura y trayéndola ligeramente, dejando un poco de lugar para que luego agregue los colores más claros Entonces quiero bits más oscuros en los bordes, y que se mueven hacia adentro hacia el centro Y luego quiero pedacitos más ligeros. En el medio. Te voy a mostrar cómo funciona eso. Empiezo con los colores más oscuros, colocando eso en. Entonces lo he esbozado. Donde quiera que hubiera hecho esas líneas, estoy creando estas pequeñas estructuras, pequeños tejados de cepillo, llevándolos hacia el centro de la almohadilla de lirio. Y se puede ver cómo tenemos esos pedacitos más ligeros ahí también, ¿verdad? Entonces el color de fondo establece una sección fundamental para ustedes dos, agregue los colores más claros. Ahora para los colores más claros, estoy mezclando mi blanco, verde savia y un poco de amarillo, colocando eso en todos esos lugares vacíos que vimos. Ahora, la idea aquí es agregar eso y usando nuestro pincel, vamos a mezclarlo todo junto. Acabo de agregar los colores más oscuros, y una vez que esté contento con la colocación del mismo, lo que voy a hacer es que voy a enjuagar mi pincel y simplemente usando mi pincel, voy a mezclar los colores entre sí. Entonces, si sientes que el color no se mueve, entonces solo puedes agregar algo más del tomador o el color claro dependiendo de qué tono no se mueva y mezclarlos juntos Ahora, por aquí, ha creado un poco más de definición, como pueden ver. Hay un poco más de definición en la estructura de mi pad Lilly, pero al mismo tiempo, sí se ve un poco funky y todavía no es el tipo perfecto de estructura que queremos Lo que vamos a hacer aquí es, yo sólo voy a añadir un poco más de los colores más oscuros donde sea necesario y crear esta desuniformidad en la estructura y mezclarlo de nuevo y dejar que Por aquí, el proceso de hacer esto es muy repetitivo. Quizás tengas que ir dos o tres veces con la misma estructura donde estás agregando colores más oscuros y colores más claros y mezclando eso en recuerda que solo estás usando tu cepillo limpio y agua para hacer todo el proceso de mezcla. Agrega la pintura, pero para mezclarlas, intenta usar solo tu bruh, pincel redondo o pincel plano, sea cual sea el pincel con el que te sientas cómodo Por aquí, estamos usando cepillo redondo. Y antes de seguir adelante y comenzar a agregarle más colores o agregarle más detalles y simplemente comenzar una capa completa por completo. Asegúrate de que tu pintura esté completamente seca. Puedo agregar más colores por aquí ahora mismo porque la pintura todavía está húmeda y puedo mezclarla rápidamente. Entonces aquí, solo mezclé mi savia verde y amarillo juntos, solo para aportar un poco más de definición a las partes más ligeras de mi almohadilla de lirio, y luego lo estoy mezclando con mi cepillo limpio. Puedes ver cómo me limpio cepillo y enjuago mi cepillo y luego lo vuelvo a limpiar para deshacerme de cualquier color extra más oscuro que podamos tener. Si notas esto con mucho cuidado, es muy similar a la técnica de mezcla que aprendemos, la segunda técnica de mezcla que aprendimos. Vamos a dejar que esto intente y vuelva a repetir el proceso. Ahora que la sección se ha secado, solo voy a acelerar este proceso porque es solo una repetición de lo que hemos hecho en el pasado, agregando los colores más oscuros, trayendo eso ya sabes, entendiendo la ubicación de la misma. Es muy similar al fondo. Pero esta vez podemos ver como a medida que añadimos esta capa, la pintura vuelve a estar en tu consistencia cremosa o láctea, un poco entre ellas. Agrega los colores tomadores, lo mezclas y luego agregas tus colores más claros y entiendes las colocaciones para ello, y luego los mezclas. Este proceso, como puedes ver, esta es la tercera vez que estamos agregando una capa sobre esto, y puedes ver cómo esta sección se ha vuelto mucho más opaca, mucho más definida, y eso es exactamente lo que queremos. He añadido un poco de savia verde hacia los bordes de las secciones más claras. Entonces usando mi pincel limpio, solo voy a mezclar todo para que haya esta hermosa mezcla perfecta entre los colores más oscuros y los colores más claros. Como mencioné anteriormente, este proceso es una repetición de lo que hemos hecho en la capa anterior. Justo en esta ocasión estamos usando una consistencia ligeramente más espesa. Yo no diría grueso, pero una consistencia un poco más cremosa para colocar los colores y mezclarlos juntos. Claramente, esto ha hecho que la almohadilla de lirio sea un poco más definida. Como puedes ver, tenemos estas hermosas grietas de nuestras almohadillas de lirio, el color más oscuro hacia los bordes, y los colores más claros en el Solo agrega los colores y mézclalos hasta que estés contento con la mezcla. Y luego una vez que hayas terminado con él, vas a dejarlo secar. Sólo voy a mover las pinturas un poco por aquí y allá para crear un poco más de definición. He vuelto a agregar un poco más de los colores más claros para definir la forma. Y entonces voy a dejar que esto se seque completamente antes de continuar y agregar la siguiente capa sobre él. Ahora que esto se ha secado, déjame mostrarte cómo puedes resaltar y sacar más de los colores más claros en tu tema. Por aquí, estoy mezclando mi verde, mi amarillo, con una pequeña cantidad de blanco ahí dentro. He vuelto a agregar un poco de blanco verde y amarillo, creando esta hermosa mezcla más clara, el color con el que queremos agregar reflejos. Quieres asegurarte de que el color sea más claro. Voy a colocar eso aproximadamente en las secciones que tienen los colores más claros en mi tema, que son las secciones de mi almohadilla de lirio, y me estoy enfocando más hacia el centro y llevándolo ligeramente hacia afuera. No voy a agregar toda la sección con el mismo color porque solo quiero resaltar ciertos anchos. Una vez que limpie mi pincel, Lo que vas a hacer es usar tu pincel, solo va a mezclarlo aproximadamente en el fondo. Muy parecido al segundo tipo de mezcla que te mostré, eso es exactamente lo que estamos haciendo por aquí. Mezclándolo con el fondo para que no estemos viendo muchos de los bordes duros. Parece que los colores se mezclan con el fondo, pero al mismo tiempo, estás viendo la luz el color. Todo bien. Ahora que los colores más claros se mezclan en el fondo. Lo siguiente que haremos es crear un poco de textura en nuestra pintura. Ahora, la textura es solo para mostrar las partes granuladas de nuestra almohadilla de lirio Usando una consistencia espesa de la pintura, que es muy similar a la consistencia de mantequilla de la que estaba hablando, solo voy a cepillar algunas de las texturas moviéndose hacia adentro hasta el centro de mi almohadilla de lirio La textura no es mucha. Simplemente crea una textura ligera que necesito y que es perfecta para mi almohadilla de lirio. Ahora, lo siguiente que voy a hacer es simplemente crear en algunos aspectos más destacados tocando estos puntos en el medio y ciertas áreas de mi almohadilla de lirio. Ahora bien, ¿qué significa esto? La idea con la que me voy por aquí. Es solo para mostrar unas gotas de agua, algunas áreas de mi almohadilla de lirio, que está capturando mucha luz y debido al agua en mi almohadilla de lirio, está creando el efecto brillante Esa es la idea con la que voy a entrar. Solo estoy agregando este color verde muy, muy claro en ciertas áreas. Una vez que agregues los colores verdes más claros, asegúrate de que estás enjuagando tu pincel, y voy a crear unos toques con mi pintura blanca y solo pintura blanca. Así que solo voy a tocar eso también en el medio y solo algunas otras áreas. Ahora el número de toques que agregas usando el color blanco, asegúrate de que sea un poco menor que el color verde más claro en el que agregaste. Todo bien. Entonces esta es la forma en la que resaltas capa y puedes ver cómo trabajamos con múltiples capas para sacar a relucir la esencia y la belleza de nuestra almohadilla de lirio. Eso es exactamente lo que vamos a hacer en nuestro proyecto de clase también. Vas a estar trabajando con múltiples capas diferentes, creando varios tonos diferentes, agregando eso, bloqueando tus colores y resaltando las partes más brillantes. Entonces vamos a estar usando todas estas diferentes técnicas que hemos aprendido. Por eso decidí mostrarte cómo esas diferentes técnicas ah se pueden aplicar en los elementos que estamos pintando en nuestro proyecto de clase. Hemos hecho las almohadillas de lirio, hicimos los pétalos, aprendimos a poner capas, y cómo el lascivo juega un papel muy importante cuando estás pintando ciertos temas, especialmente el que vamos a hacer en nuestro proyecto de clase También he subido esto en la sección de proyectos y recursos para asegurarme que lo descargues para que tengas esto para tu referencia. Y una vez ahora que hemos reunido todos estos hermosos consejos y trucos, centrémonos en crear un proyecto final en la siguiente lección. Veré que los reúna y comencemos a pintar. 9. Proyecto parte 1: boceto: Todo bien. Comencemos nuestros proyectos de clase. He grabado mi papel por los cuatro lados, he sacado todos los colores mi paleta como se mencionó anteriormente, y vamos a estar dibujando a partir de una imagen de referencia Tendrás la imagen de referencia en algún lugar del lado izquierdo de la pantalla. Voy a poner eso ahí y simultáneamente, también lo puedes descargar de la sección de proyectos y recursos para que tengas eso para tu referencia ya que lo estamos dibujando De nuevo, grabado en mi papel. Comencemos el proceso de boceto. Aquí hay una imagen de referencia a la izquierda. Se puede ver como tenemos este hermoso lirio de agua, ese es el tema principal, y luego tienes estas almohadillas de nenúfar. En el fondo también. Ahora, muy similar al boceto y composición de nuestro water ing, primero vamos a crear el círculo exterior. He creado un f sketch en mi papel para que este proceso sea un poco más fácil para mí mientras filmaba, pero te guiaré por todos los pasos. Comenzamos primero con el boceto exterior. En algún lugar por encima de la mitad del círculo, vas a crear otro pequeño óvalo, diría yo, no círculo. Es un óvalo, y eso es porque el punto de vista de nuestro nenúfar es de esa manera particular. Lo estás viendo desde una altura. Ahora, los detalles internos, las declaraciones, estoy creando, tratando de hacerlo todo dentro del círculo de referencia que he hecho, pero puedes poner algunas afuera también. Como te enseñé antes o como comentamos anteriormente, puedes crear los exteriores que sobresalgan hacia afuera, y los que están dentro yendo hacia adentro Eso lo hemos hecho en la lección de boceto y composición. Esto es solo algo para que agregues ahí. Nuevamente, mientras pinta, muchas de estas cosas cambian. Bien. Empecemos por los pétalos. Por aquí, estoy empezando primero con los pétalos inferiores. Centrándose en los dos pétalos inferiores que hay dentro. Los pétalos más internos de mi flor, voy a esbozarla primero. Después lentamente, o puedes moverte hacia la izquierda o hacia la derecha. Ahora, siempre que estés dibujando, una flor, cualquier tipo de flor Quieres enfocarte donde va a estar tu punto de partida. Para mí, empecé con los detalles en el centro, y a medida que vaya, empezaré a agregar los detalles. La forma en que lo estoy haciendo es, he creado esos dos pétalos en el medio y luego voy a izquierda y derecha simultáneamente para que sepa la forma en que voy a agregar estos pétalos. Vamos a crear primero los internos, enfocándonos mucho en la estructura que también estamos viendo en la imagen de referencia. Así que voy a crear todas las internas que son más cortas en tamaño, un poco más pequeñas y entender dónde están sus colocaciones, y vas a dar la vuelta a todo el círculo que has hecho Una vez que hayas terminado con eso, vas a entender la colocación de tus otros pétalos o los pétalos en la siguiente columna o fila. La siguiente fila más bien no columna. La siguiente columna. Por aquí, tengo ese pétalo amañado en forma de corazón que hemos aprendido antes, y vamos a tener otro pétalo a un lado Se puede ver es el pétalo izquierdo en el interior que estoy tratando de crear por aquí. Ahora bien, esto va a ser un poco de un proceso de ida y vuelta en general. Estamos tratando de entender las colocaciones y crear algo similar a la imagen de referencia o al menos para la composición de una flor Sigue observando la imagen de referencia, descarga la imagen de referencia y observala, y luego podrás esbozarla. A medida que observas los pétalos, realmente puedes decir la dirección en la que están orientados, cómo vas a hacer que los pétalos los coloquen de una manera que se vea compuesta como una flor y no yendo por todo el lugar. Pero lo principal que tendrás que tener en cuenta es el círculo de referencia que tienes. Eso realmente te ayuda a entender la ubicación y toda el área que tu flor está cubriendo. Ahora que ya terminé con los inferiores entre estos dos pétalos, voy a agregar otro pétalo. Teniendo en cuenta la diferencia de altura entre ellos. No quieres crear algo que sea extremadamente alto justo después de los más cortos. Tiene que haber cierta armonía entre los pétalos, donde apenas va aumentando lentamente de tamaño. Ahora bien, estos dos pétalos tienen otro pétalo en el medio, que es aún más alto. Quieres traer esa armonía en los tamaños una manera similar donde comienzas con el más pequeño y luego construyes sobre él. Nuevamente, creando el pétalo en el lado izquierdo, trayendo esa pequeña línea de referencia en el medio para mostrar el pliegue en mi flor. Ahora, entre estos dos, hay un pétalo que veo en la parte de atrás. Voy a añadir eso ahí también. Puede haber momentos en los que no te guste la colocación para ello o no te guste cómo se ve en la imagen de referencia. Puedes modificar ligeramente las cosas aquí y allá y eso está completamente bien. Derecha. Empecemos con los pétalos en la siguiente fila. Justo entre estos dos pétalos, veo un pétalo, que se mueve hacia un lateral orientado hacia la izquierda derecha. Yo también voy a crear eso. De nuevo, se puede ver cómo traté de mantenerlo justo debajo o dentro del círculo de referencia que hice. Junto con eso, estoy creando el pliegue de mi flor solo para ponérselo. Entre estos dos, veo otro pétalo. Voy a agregar eso en. Ahora puedes ver como éste sale ligeramente del círculo de referencia, y eso está completamente bien. Puede ir un poco aquí y allá. Incluso en la imagen de referencia, puedes ver cómo esta se está moviendo fuera del círculo principal como lo imaginarías. He añadido otro pétalo a la parte inferior de mi nenúfar y no estoy muy contento con el pliegue que creé. Sólo voy a borrar eso. Esto se ve bien. Ahora entre estos dos, hay otro pétalo, así que voy a agregar eso en. Nuevamente, viniendo hacia el lado derecho. Se puede ver como hay un poco de restricción de espacio, diría yo, pero eso está completamente bien. Intentaremos encajar todo bien. Ahora, por aquí, hay un pétalo justo detrás de estos dos pétalos. Sólo voy a agregar eso en. Nuevamente, entre estos dos pétalos, hay uno aquí. Colocaron eso ahí también. Ahora entre estos dos, hay otro pétalo. Voy a añadir eso con cuidado. Se puede ver. Siempre estoy cogiendo muy a la ligera para que cuando borre, no tenga estas líneas duras y pueda rectificar claramente cualquier error que pueda ver Todo bien. Viniendo a las partes inferiores. Tenemos tres pétalos más para agregar a la parte inferior. Sólo voy a añadir otro pétalo aquí mismo. Quiero decir, una cosa que tendrás que tener en cuenta es el punto inicial y final de tus líneas, y eso realmente ayuda cuando tienes una referencia frente a ella. Así es como empezamos con los pétalos más internos para que podamos entender dónde comienza un pétalo y dónde termina Eso realmente ayuda para que sepas cuándo comienzas con los pétalos más internos Ahora que ya terminé con el boceto básico para mi nenúfar, puedes retocar algunos pétalos aquí y allá si crees que es necesario Pero en general, me gusta mucho la forma en que se ve esto, cualquier otra formación de forma que tengamos que cambiar, podemos hacerlo mientras están pintando, como solo un poquito aquí y allá, puedes hacer esa pintura más salvaje Pero en general, estoy contento con esto. Este, creo, podría ser un poco más largo. Sólo voy a cambiar la forma, ajustar un poco la forma, e incluso por aquí, creo que podría ajustar un poco la forma Esto se ve bien, solo borrando cualquier línea extra que pueda ver, ajustando la forma aquí y allá. Esto realmente sucede. Como mencioné antes, irás y vendrás con tu boceto hasta que estés contento con la estructura y la composición de tu nenúfar. Lo siguiente que estamos agregando son las partes de nuestra almohadilla de lirio. Ahora bien, en esta clase en particular, Lily Pad no es realmente nuestro foco principal. Simplemente está ahí en el fondo, así que vamos a estar pintando esto. O foco principal es aprender a pintar nenúfares. Pero al mismo tiempo, quiero que sepas cómo puedes mezclar diferentes greens y agregarlos en tu pintura porque realmente saca una no flor está completa sin los greens a su alrededor. Vamos a estar agregando un poco de las almohadillas de nenúfar ahí también. En la esquina izquierda, veo un nenúfar. Sólo voy a agregar eso en. Tengo estos hermosos pliegues. No es un círculo par. Estoy tratando de capturar ese redil ahí también. Si deseas no capturarlo de esa manera de plegado, entonces puedes simplemente dejarlo también. No hace falta agregar eso. Pero quiero plasmar ese pequeño pliegue ahí y saldrá mucho más cuando empieces a pintarlo. En fin, me gusta mucho este pequeño pliegue. Eso lo veo un par de veces, pero es un doblez tan lindo. Sólo puedo imaginarme cómo va a quedar cuando empieces a pintarlo. Estoy agregando un poco o una parte de la almohadilla de nenúfar aquí. Sólo voy a asegurarme traer la continuidad de la forma porque está detrás del lirio de agua a la derecha. Quieres asegurarte de que hay una continuidad en la forma. Por último, en la parte superior, tenemos otra hoja. Esta es la hoja más grande toda esta pintura, diría yo, porque está cubriendo mucho más la superficie, y realmente se puede decir cuál es la forma de su almohadilla de lirio. Por aquí, voy a intentar sacar a relucir la forma como veo en mi imagen de referencia. Ahora, por aquí, nos centramos principalmente en la composición de una imagen de referencia ya que estamos pintando a partir de ella. Esa es nuestra principal fuente de inspiración. Quieres asegurarte de que estás entendiendo la composición y colocando tus elementos de manera similar. Nuevamente, no tiene que ser la copia exacta, sino que se quiere entender la composición y colocarla de manera similar. De todas formas. Sólo voy a ir a retocar algunas cosas aquí y allá o borrar cualquier línea extra, líneas de referencia que pueda tener, y no las necesito. Sólo voy a borrarlos. Y ajustar formas aquí y allá. Hasta que siento que estoy satisfecho con la forma en que se ve mi boceto. He subido una imagen de referencia del boceto y la imagen de referencia, me refiero solo a la versión en blanco y negro del boceto debajo de la sección de proyecto y recursos, para que puedas descargarla desde ahí en caso de que no quieras hacer todo este proceso de boceto, y solo empieza a pintar a partir de él si pintas imprimirlo en un papel de acuarela o trazarlo De todas formas. Esto es para la lección de boceto. Te veré en la siguiente cuando iniciemos el proceso de pintura primero con las hojas. 10. Proyecto parte 2: capa base de hojas: Todo bien. Empecemos a pintar el boceto que tanto trabajamos en crear. Así que he sacado todos los colores que he mencionado anteriormente, pero enfocándome más en el verde, el amarillo, que es el verde sb, el amarillo cadmio, el blanco titanio, el negro marfil y el umber quemado en mi paleta Bien, tengo estos cinco tonos conmigo con los que estaré trabajando para las hojas. Ahora, por aquí, estaremos haciendo diferentes mezclas, estaremos haciendo tres tonos diferentes, y luego usándolo para bloquear primero nuestros colores como lo hemos hecho en las lecciones de mezcla y colocación. Empecemos. Bien, voy a estar usando una combinación de pinceles aquí para crear esta cosa, que son mis tres pinceles. Tengo cepillo plano. Tengo un cepillo plano, y tengo tres cepillos redondos, como mencioné antes. Empezando con la primera mezcla. Por aquí, estoy mezclando mi color verde savia con un poco de amarillo, solo para obtener ese vibrante tono verde más claro. Aquí tienes una muestra del color que voy a usar. A continuación, tengo una mezcla de verde savia, amarillo, umber quemado y una pequeña cantidad de negro ahí dentro Esto va a actuar como tu tono medio. Voy a añadir un poquito de verde tal vez porque quiero que esto sea un poco más ligero, pero aquí hay una muestra de ese tono por ahora Voy a añadir un poco más de verde para que sea un poco más mediano a. Ahora necesitamos un tono más oscuro. Para eso, estoy mezclando mi amarillo, verde savia, umber quemado, y esta vez, voy a agregar mucho más del negro La cantidad de negro estará más en la mezcla para que obtengamos un tono más profundo del tono verde. Aquí también hay una muestra de ese color. Por aquí, se puede ver cómo el tono medio y el tono oscuro realmente no muestran mucha diferencia. Por eso he seguido adelante y agregué un poco más de verde para que haya una clara diferencia entre estos dos tonos. Bien, comencemos a pintar usando los tres colores, comenzando primero con todas las hojas. Comenzando por la izquierda, voy a empezar a cargar mi tono más claro del bruh, de la pintura en mi pincel, y la voy a aplicar en toda la superficie En realidad no necesitamos una superficie parejo aquí. No necesitamos lavados opacos ni nada. Simplemente estamos colocando los colores y tipo de comprensión dónde los tonos más profundos de los colores van a estar los tonos más profundos de los colores y dónde van a estar los más claros. Por supuesto, los más ligeros cambian a medida que agregamos capas sobre él y resaltamos las áreas más claras. Pero ahora mismo, solo estamos creando un lavado base. Bien, he tomado mi pincel redondo talla cuatro aquí y cargando mi tono más profundo del pincel del color en mi pincel. Voy a agregar eso para mostrar que aquí hay un pliegue en mi hoja y es un poco más profundo en color en comparación con las diferentes áreas que están recibiendo más luz. Ahora bien, podrías notar que la forma en que agrego los colores es un poco diferente. No parecen una réplica exacta del color que estás viendo en tu imagen de referencia. Eso está completamente bien, realmente quería jugar con esto y crear mis propias versiones de las áreas que reciben luz y oscuridad, aunque sean similares, pero no una réplica exacta de la imagen de referencia. Para este lirio en particular malo, he añadido el tono medio. Nuevamente, simplemente cepillando ligeramente, creando un lavado uniforme o un lavado de fondo para esta capa Y he añadido un poco de agua en lugares donde siento que el pincel se está secando demasiado, o la pintura se está secando. Así que acabo de cargar mi pincel, agregué un poco de agua. Y esparciendo la pintura a través. Nuevamente, no necesitamos un arbusto parejo. Ahora, volviendo a mi pincel redondo talla f, estoy creando un círculo más profundo en el medio. La idea por aquí con la que voy es que quiero el área que está alrededor de la almohadilla de lirio sea más profunda. Entonces tienes estas venas moviéndose desde el centro moviéndose hacia afuera. Eso es exactamente lo que estoy cubriendo. Ahora bien, esto podría no ser del todo similar en ubicación a lo que muestra la imagen de referencia, y eso está completamente bien. Si sientes que quieres agregar un poco más de detalles a un poco más de detalles a tus hojas de lo que muestra la imagen de referencia, no dudes en hacerlo. Estoy aquí para solo guiarte en el proceso de creación de algo. Incluso cuando terminas esta clase, no es solo que tengas un cuadro contigo de nenúfar, sino que también entiendes cómo te acercas cuando miras una imagen de referencia de la vida real y cómo lo haces realidad. Bien, asegúrate de tener dos frascos de agua. Voy a limpiar mi cepillo aquí. Y con un pincel limpio, con solo pincel limpio y un poco de agua en mi pincel, estoy mezclando esas pequeñas capas de pintura que he agregado para que mezclen entre sí y no parezcan solo líneas duras descansando una, ya sabes, una al lado de la otra. Y como que quieres esa mezcla en ellos. Todo bien. Voy a hacer lo mismo por mis hojas inferiores también para que puedas mezclar tus pinturas y crear algo muy similar en esas brocas inferiores también. Todo bien. Acabo de saltarme ese proceso porque es una repetición de exactamente lo que hemos estado haciendo Para los dos primeros. Se agrega el color más claro. Por aquí, fui con el color más claro, y luego con el tono más profundo, agregarás en cierta profundidad. Enfocando mayormente, diría en la zona hacia los bordes de la forma que has hecho porque quieres mostrar que eso toca el agua y hay un tono de color más profundo ahí y en áreas que están ligeramente elevadas Yo no diría elevado, pero ligeramente por encima de las áreas que no reciben color, ni luz, o menor luz, está la zona que recibe mucha más luz. Y por eso es más claro a la sombra. Por aquí si te das cuenta, estoy agregando tonos más profundos porque está detrás de nuestra almohadilla de lirio, lo que significa que va a recibir mucha más mucha menos luz. En fin, así es como se vería la capa base de tu almohadilla de lirio. En la siguiente lección, agregaremos para los detalles y sacaremos juntos la esencia de la forma. 11. Proyecto parte 3: capa 2 de hojas: Ahora ya terminamos con la capa base, es hora de que construyamos sobre ella. Ahora bien, muy similar a la lección de estratificación donde te enseñé que necesitas alrededor de dos a tres o tal vez a veces cuatro capas realmente sacar a relucir la profundidad en tus materias A mí personalmente me gusta hacerlo de esa manera, realmente me ayuda a construir sobre el objeto que estoy pintando. Pero, de nuevo, es una preferencia personal. Por aquí, lo que voy a hacer es hacer dos mezclas. Voy a tener un tono más claro y un tono más oscuro. La idea nuevamente sigue siendo muy similar. Puedes tener dos o tres tonos diferentes. La idea sigue siendo muy similar a lo que has hecho en la capa base. Construimos sobre la capa que ya tenemos. La razón principal por la que bloqueamos en los colores en la parte anterior o en la capa base es para que tengamos las áreas exactas o sepamos las áreas exactas donde queremos que estén los colores más claros y oscuros. Por aquí, puedes ver cómo puedo diferenciar entre las secciones donde quiero los colores más claros con mi mezcla más clara, y he hecho tres mezclas. Tengo los tonos claros, medios y oscuros. Esta vez he añadido un poco más de pigmentos. Se puede ver como esta es una maravillosa consistencia cremosa, y esto me va a permitir poder trabajar con la pintura gah y hacerla opaca He agregado en los bits más claros y más oscuros, y luego usando mi pincel plano un cepillo limpio. Sólo voy a limpiarlo y limpiarlo. Por aquí de nuevo, puedo ir y venir con todo el proceso donde estoy agregando colores más profundos sea necesario y luego mezclarlo con mi pincel limpio o incluso tu pincel normal con el que estás cargando la pintura La única diferencia radica es cuando estás mezclando con el pincel que tiene algún pigmento, terminas mezclando y moviendo mucho color aquí y allá. Si limpias tu pincel y luego lo agregas, tienes mejores posibilidades de no mezclarlos realmente y mostrar esa clara diferencia entre los tonos. F aquí, he agregado algunos tonos más claros y algunos tonos más oscuros y luego lo mezclé en. De igual manera haré lo mismo para las otras áreas también. Estoy empezando, voy a limpiar mi pincel principalmente, y luego voy a cargar mi pincel con algo de pintura, haciendo un color tonal más oscuro muy bonito, valor más oscuro del color Entonces se puede ver como esto unos mucho más premia. Voy a seguir adelante y crear esas venas de las que estaba hablando. Se puede ver como estoy curvando mis pinceladas ya que la forma de la hoja va a ser de esa manera circular Entonces una vez que agrego eso en, voy a limpiar mi cepillo, y luego solo con un tono más claro o una consistencia más clara, voy a agregar eso en. Ahora he añadido algunos tonos medios en mi pincel y solo voy a mezclar los tonos más oscuros en el fondo. Por aquí, lo que estamos tratando de hacer es crear una mezcla de estos tres colores y poder mostrar la diferencia en los diferentes colores que vemos en nuestra almohadilla de lirio. Comenzando con los tonos más oscuros, luego los tonos medios, y luego justo en estas secciones que tenían el color más claro, voy a seguir adelante y agregar esos bits más claros. Es entre esas dos venas donde vas a tener el color más claro pop up mucho más. Eso es exactamente lo que estoy haciendo entre esas líneas que creé, esas áreas van a ser las secciones que reciban luz. Una vez que bloquees tus colores nuevamente o vuelvas a colocar los colores, puedes usar tu cepillo limpio y luego limpiarlo. Lo que quiero decir con eso es, simplemente limpiar los bordes. Si crees eso o cuando estás pintando, sientes eso, tal vez los oscuros se hayan perdido en el proceso de mezcla, entonces puedes agregarlo para definir un poco la forma y luego mezclarla nuevamente Como he mencionado, este proceso es realmente un proceso de ir y venir un par de veces hasta que estés contento con la forma en que se ve la mezcla. Aquí no hay bien y mal, y siento que siempre digo esto cuando estoy pintando o enseñando en mis clases que no hay bien y mal cuando se trata de esto. Conoces la técnica y las ideas para simplemente mezclarlo. Mira la imagen de referencia, mira qué secciones te están inspirando. Ver las áreas que reciben luz sobre él y las áreas que están recibiendo los tonos más oscuros en él. Entonces solo construye sobre eso. Eso es exactamente lo que estamos haciendo aquí. Estamos construyendo sobre la luz y la oscuridad a medida que vimos la imagen de referencia y agregamos nuestro propio toque en el camino Ahora el camino hacia abajo con los dos primeros, voy a hacer lo mismo por las almohadillas de lirio inferiores también. Entras con tu color más claro y luego agregas tus tonos medios y luego tus tonos más oscuros. Teniendo en cuenta que quieres que los tonos más oscuros estén en zonas que estén más cerca del agua y de los bordes de la forma de almohadilla de lirio que tenemos. Así que tendrás que seguir yendo y viniendo un par de veces hasta que estés contento con la mezcla. Aquí, nuevamente, el proceso es muy repetitivo. Simplemente vas a seguir adelante con tus tonos más claros, tonos medios y tonos más oscuros para crear una agradable mezcla entre los colores que hay ahí. Me gusta mucho la forma en que esto está resultando. A estas alturas, supongo que se está familiarizando con la forma en que nos estamos acercando a esto. Por qué digo eso es porque en la siguiente parte, voy a aumentar un poco la velocidad porque de nuevo, el proceso es solo una repetición de lo que hemos hecho en esta capa, pero solo vamos a dejar que esto se seque y volver a construir sobre él una vez que esté completamente seco y repetir el proceso esta vez, agregando un poco más de los tonos más claros en el proceso. Si quieres pintar conmigo y sientes que la velocidad es demasiado, entonces puedes reducirla en 0.5 y seguirme. Te ralentizará el video a una velocidad normal. Supongo que si mis matemáticas son correctas. Pero sí. Vas a hacer eso. reducir la velocidad o simplemente puedes verme hacerlo a las dos y luego seguirme. El proceso sigue siendo el mismo. Estás agregando los tonos más oscuros, luego los tonos más claros y mezclando todo para el hermoso efecto texturizado en pad. M M. Ahora que ya terminamos con la parte superior ahí, se puede ver como una vez que se ha secado, el color se ha vuelto un poco más oscuro, y vamos a repetir el mismo paso para la almohadilla de lirio inferior. Los pedacitos de la almohadilla de lirio que vemos ahí dentro. Sigue adelante con los tonos más oscuros en los bordes, trayendo eso aproximadamente, adelante y agregando nuestros tonos más claros y mezclando eso con todos los bordes ásperos básicamente se mezclan. Añadiendo los tonos más claros y mezclándolo. Nuevamente, vamos a repetir el proceso manera similar para los otros bits también, que está en el lado. Ahora bien, para la otra sección, solo te diré que hay algo que debes tener en cuenta porque esa sección de la almohadilla de lirio está completamente detrás de la flor. Lo que realmente sucede ahí es, va a haber mucha más variación de color más oscura ahí mismo y también tendremos que agregar un poco de sombra que la flor va a proyectar sobre la almohadilla de lirio. Haremos más de eso cuando tengamos la flor en su lugar, y luego podremos agregar esos duros patrones de sombra definitivos. Pero sí, hay algo a tener en cuenta que en la de atrás que tiene la flor delante directamente, tendremos un poco más del color más oscuro. Se puede ver como acabamos de seguir adelante y agregar esos colores más claros en el medio y luego tener estos valores tonales más oscuros de nuestro verde hacia los bordes Ve a ir y agrega eso y luego mézclalo con mi pincel. Proceso repetitivo, como he mencionado, y muy similar a la lección que acabamos de cubrir en el bit de estratificación, justo donde tu estratificación colorea una sobre Eso es exactamente lo que estamos haciendo. Y solo estamos mezclando todo. Así es más o menos como va todo este proceso. Yo puedo estar atento al hecho de que hay muchas capas diferentes que la estamos trabajando, pero realmente saca mucho más la pintura. Destaca todas esas diferentes mezclas de colores que estás viendo en el a pesar que son como tres colores. Pero realmente se suma a los colores que ves ya que la imagen final está en su lugar. Chap adelante y agregó un poco más de los tonos más oscuros en mi almohadilla de lirio solo para mostrar esa pequeña diferencia entre las dos almohadillas de lirio porque sentí que parecían un poco mezcladas. Solo quería agregar un poco más de color oscuro para mostrar la diferencia entre ellos. En fin, me gusta mucho la forma en que funciona esto. Vamos a dejar que esto se seque y en la siguiente lección, estaremos pintando juntos el fondo para el agua. 12. Parte del proyecto 4: capa base de agua y lirio de agua: Todo bien. Ahora que ya terminamos con las hojas, y antes de comenzar con las flores, quiero crear una base para el fondo, esa es el agua. Ahora hay diferentes tonalidades con las que vamos a estar trabajando. Déjame probarlo por ti. Primero, sólo voy a mezclar mi negro y mi umber quemado juntos Y esto va a ser un tono con el que trabajemos. Déjame probarlo por ti. Aquí vamos. Este es un tono que estamos usando. El siguiente color que voy a usar es la misma mezcla, pero tiene un poco de blanco ahí dentro. Tienes tu umber quemado, tu negro, y una pequeña cantidad de blanco ahí dentro Ahora hay un poco de verde en mi mezcla de la mezcla anterior que hicimos, pero eso está completamente bien. También puedes hacer una mezcla por separado si quieres una sección más limpia de tu paleta de mezclas. En fin, sólo voy a seguir adelante y cargar mi color más oscuro. La idea básica nuevamente por aquí es crear el lavado de fondo donde no tengamos que hacerlo perfectamente. Solo estamos agregando los colores ahí y simplemente bloqueando en las partes más profundas del agua. Usando un cepillo plano. Nuevamente, el proceso es muy sencillo. Solo vas a tocarlo de manera muy aleatoria, asegurándote de que tienes un poco de cuidado alrededor los bordes porque no quieres entrar en el green. Con Dios, una cosa que realmente ayuda es que puedes poner tu verde sobre el negro en caso de que cometas algún error Pero aún así, solo me gustaría que tuvieras un poco de cuidado alrededor de los bordes que no entres y cubras ninguna de las áreas que ya has pintado. Junto con algunas secciones que tienen el color marrón más profundo. Yo sugeriría que agregue también sus tonos más claros. Quiero un poco de tonos más claros en el medio. Una cosa que quería hacer era definir un poco más la forma de mi lirio pad, así que entré con mi pincel redondo y agregué eso en show esa separación entre las dos hojas. Y hacia el lado derecho, estoy agregando un poco del color gris más claro. Ahora bien, tal vez tengas una pregunta sobre cómo estoy diferenciando dónde quiero el gris más claro y dónde quiero el color más profundo Y para ser muy honesto contigo, estoy viendo la imagen de referencia por aquí, y si la miras, verás y notarás cómo hay. Están estos pedacitos más ligeros o reflejo de la luz en el agua. Pero realmente no estamos entrando en la profundidad de la reflexión que estamos viendo, así que solo estamos tratando de capturarla de cualquier manera que podamos. Y por eso he usado aquí el color gris más claro. No tiene que ser perfecto. Pero donde quiera que veas este color gris más claro en tu imagen de referencia, solo vamos a colocar tu color gris más claro de manera similar. Nuevamente, no tiene que ser perfecto porque no estamos trabajando en el reflejo exacto de cualquier fuente de luz que esté reflejando en el agua. Solo estamos tratando de capturar las partes más ligeras y más profundas del agua solo para mostrar que nuestra almohadilla de lirio y nuestro lirio, lo que es un lirio en el agua. Bien, Jim, solo voy a cubrir eso con cuidado, rudo y crear toda tu mezcla para el fondo. Todo bien. Ahora que el fondo lo ha intentado, es hora de que pasemos a las flores. He tomado mi magenta, mi carmesí láser, mi tono amarillo, mi tono naranja, mi siena quemada, mi madera quemada y el color blanco Eso está en una paleta completamente diferente, solo para que no termine mezclando estos dos colores juntos. Vamos a comenzar con el proceso de pintura aquí mismo para bloquear en los colores y saber cuáles son más claros y cuáles tienen un rosa más profundo en ellos. Derecha. Vamos a crear tres rosas diferentes Primero, tengo mi color magenta. Voy a mezclar mi magenta con mi láser y carmesí ahí dentro y luego un poquito de blanco Se puede ver como este rosa es mucho más profundo. Voy a cambiar la consistencia cuando empiece a pintar. Pero sólo para su referencia, este es el rosa que tengo. Se puede ver que es de un rosa más profundo. A continuación, en la misma mezcla y limpiar mi cepillo. Acabo de cargar un poco de agua y añadir blanco ahí. Es la misma mezcla, magenta, láser y carmesí y mucho más blanco, y se puede ver como es de forma más clara Siguiente otra vez, limpiando ligeramente mi cepillo, misma mezcla, y mucho más blanco ahí dentro. Esto te dará un tono aún más claro de rosa. Ahora tenemos tres tonos diferentes de rosa con los que estamos trabajando. Ahora vamos a comenzar con el tono más claro de rosa y el tono más claro de rosa están en los pétalos que están en el fondo La última fila de pétalos, son los que tienen la sombra más clara Solo voy a seguir adelante con mi pincel redondo y agregar ahí el tono más claro de rosa. Ahora bien, la consistencia no tiene que ser demasiado cremosa. Seguimos trabajando con la consistencia de la leche, y vas a cargar tu pincel con un poco de agua y algo de la mezcla de pintura que tenías y llenar cuidadosamente esa área. Si no es par, está completamente bien, no tiene que ser parejo. Hay ciertos pétalos en esta flor que no son ni rosados, como el tono más claro del rosa, no son del todo blancos. Pero sí tienen ese tono rosado ahí dentro. Por eso estoy agregando rosa y cargando un poco más de blanco en mi pincel, donde quiera que me apetezca, podría usar un poco más de la pintura blanca. De nuevo, se puede ver lo desigual que es mi capa. Si es desigual, te va a ayudar a construir la capa a medida que avanzamos porque también estaremos haciendo al menos 34 capas a esta flor para agregar más reflejos y preservar las áreas más claras que vemos. Derecha. Ahora bien, si ves con mucho cuidado, esta vez me voy con un tono medio de rosa, y voy a limpiar mi cepillo y cargar un poco más de blanco en la zona y llenar el espacio porque quiero que la punta sea más ligera. Yo también puedo hacerlo en la siguiente capa. Pero si lo conservo aquí, me será más fácil construir sobre él. Vamos a seguir adelante y hacer eso a muchas áreas diferentes. Muchos pétalos diferentes. Ahora por aquí, siento que quiero agregar mucho más del rosa más profundo que hay ahí dentro. Entonces solo usando agua, voy a sacarla y mezclarla con el fondo. También podría usar un poco del tono más claro del rosa y agregar eso ahí. De nuevo, volviendo a limpiar mi pincel y tomar el tono medio aquí, agregando eso adentro, y luego con agua, solo puedo mezclarlo ligeramente para crear la capa base. Ahora, La referencia que estoy usando aquí es nuestra imagen de referencia, la foto real de la que estamos tratando de pintar. Tomo eso como referencia. Por lo que realmente se puede ver qué áreas son más ligeras, qué áreas son rosas medianas Pero si no quieres hacer eso, obviamente, solo puedes seguirme porque voy a estar agregando mi propio pequeño toque en el medio. Entonces aquí puedes ver cómo he añadido mucho más de los rosas alrededor de los bordes, y en el medio, solo estoy usando mi pincel y un poco de agua para mezclarlo Entonces una cosa que notarás aquí es que, cuando entramos en las filas internas de los pétalos, aquí estoy agregando tonos medios, mientras que en las más externas, estaba usando el color rosa más claro A medida que nos acerquemos, intensificaremos la sombra. Lo hacemos mucho más rosado. A medida que agregamos más capas sobre esto, realmente podemos diferenciar entre los diferentes tonos de rosa que usamos. Entonces aquí pueden ver que estoy agregando el tono más profundo del rosa, colocando el color justo ahí dentro. Cuidadosamente para que esté en el dibujo o en el boceto que he hecho. Entonces solo usando mi pincel y un poco de agua, voy a mezclarlo. Simplemente de manera muy aproximada para que la sección sea muy desigual para que cuando construya en la siguiente capa, aún pueda conservar el color de fondo y construir sobre él. Estarás haciendo esto por todos tus pétalos de una manera muy similar. El proceso sigue siendo el mismo. Es un proceso un poco tomador de tiempo. No te voy a mentir. Me tomó como dos o tres días filmar toda la sección y también pintar esto, incluso la primera vez que lo probé, me tomó al menos dos días sentarme como tal vez 2 horas cada día para pintarlo porque también estaba averiguando cómo descomponer esto de una manera más sencilla Cuando estaba pintando florales y probándolo por primera vez, realmente soy alguien que me rompió estos elementos para que me fuera más fácil pintar y entender qué procesos de pensamiento y qué hay detrás crear tus propias versiones de estos florales En fin, volviendo a la pintura. Estamos llegando a la parte interior de los pétalos. Puedes ver aquí, lo que estoy haciendo es delinear la estructura porque esa zona es mucho más rosada incluso en la imagen de referencia, y solo usando un poco de agua, estoy mezclando hacia adentro Se puede ver como la porción central de los pétalos es un poco más clara en color en comparación con las secciones exteriores. Estarás haciendo esto mucho más por la totalidad de tus pétalos que veas porque la mayoría de ellos son los pétalos internos. Estás delineando y luego usando tu cepillo húmedo, simplemente mezclándolo Una cosa a tener en cuenta es que quieres asegurarte de que el pétalo que está al lado del pétalo en el que estás trabajando se haya secado antes de seguir adelante y empezar a hacer este proceso. De lo contrario, los colores podrían mezclarse juntos. Solo ten esa cosa en mente, que quieres que se seque un poco, y luego podrás retomar el proceso de pintar los pétalos que están al lado. Voy a hacer un poco más de la pintura y completar todos mis pétalos. Por lo que se ha seguido el mismo proceso. Solo lo estoy delineando y mezclándolo. Nuevamente, aunque las cosas estén mal aquí, está completamente bien porque esta es solo tu capa base y hay mucho más construyendo sobre eso que tenemos que hacer en esta capa. Vamos a dejar que esto se seque. Ahora que esto se ha secado es tiempo de que trabajemos con la capa que está en el medio. Esa es su declaración, la parte central de mi potteriny Voy a mezclar algunos burncana, con un poco de liserina Esta es la mezcla que obtengo es de este color rojo intenso. Y sólo voy a cubrir la porción central. Solo vigila eso, por cierto, y solo voy a cubrir la parte central de mi sección con este color. Ahora, por aquí, cuando lo miras, ahora mismo, se ve un poco extraño. Te voy a encender porque no hemos agregado las capas. Vamos a estar agregando una sombra rosa mucho más profunda en el agua dely a medida que construimos sobre las capas. Todo bien. Sí me olvidé de pintar un pétalo en particular, así que solo voy a ir rápidamente adelante así que solo voy a ir rápidamente adelante y completarlo de manera similar, delinear y luego llenar la porción central solo con el pincel húmedo. El siguiente color que voy a mezclar es mi color amarillo cadmio Lo estoy mezclando por un lado, y solo voy a agregar y llenar todos estos espacios vacíos en blanco que veo, y está bien si se mezcla con el color rojo. Eso es exactamente lo que queremos. La idea básica es que solo estás creando una capa base para que podamos construir cuando agregamos más detalles a nuestro lirio de agua. Justo en la parte inferior del área del estambre, quiero un color rojo más profundo He seguido adelante y agregué rojo en mi pincel y no amarillo, y lo estoy agregando, fusionando toda la sección fusionando toda la sección con los colores para que no tenga muchos espacios blancos vacíos una vez que se seque toda esta sección, y si los hay, puedo llenarla con los rosas y traer los pétalos un poco más bajos Ahora mismo acabas de bloquear en todos tus colores. Sabes que los pétalos son más oscuros, sabes los pétalos que son más claros. Todo bien. Me gusta mucho la forma en que nuestra capa base ha resultado para el lirio de agua. Se tienen que agregar muchas más capas. También terminamos con el parche de lirio. En la siguiente lección, agregaremos más detalles a nuestra pintura. 13. Proyecto parte 5: más detalles sobre las hojas: Todo bien. En esta lección, lo que vamos a hacer es agregar en los detalles más finos de nuestras hojas Como puedes ver, tenemos esas colocaciones para los bits más claros y los más oscuros en las hojas, pero podría ser mucho mejor si añadimos en una capa final donde sea que necesitemos agregar algunos más blancos y en secciones donde quieras agregar un donde sea que necesitemos agregar algunos más blancos y en poco más de profundidad O aquí, estoy creando de nuevo mi mezcla verde oscuro, que es una mezcla de umber quemado, verde, y mi color marrón Y quiero mostrar esa pequeña curva que había esbozado. Sólo voy a dar la vuelta y agregar algunos colores más oscuros en esa zona solo para definirla un poco mejor. He creado un borde ahí y estoy trayendo ligeramente ese color solo para mostrar el pliegue. También estoy agregando un poco de los colores más oscuros en diferentes áreas ahí mismo. Ahora voy a limpiar mi cepillo y voy a simplemente mezclarlo usando mi cepillo limpio. Ahora el cepillo limpio solo te va a ayudar a no tener esas líneas duras que estás viendo y te ayudará a mezclarlo con el fondo. Es un tornado tan descendente decir a veces ciertas palabras juntas Mézclalo junto con el fondo. Una vez que tienes los colores más oscuros en, como puedes ver, solo estoy rehumedeciendo la superficie Lo que esto hace es con guage, que es fácilmente reactivable Te ayudo a mezclarlo. Muy bien, me gusta mucho cómo se ven los oscuros. Ahora, lo siguiente que vas a hacer es agregar también el color más claro. Entonces por aquí, voy a agregar un poco más de blanco a la mezcla para que esté creando este tono claro y agregando amarillo y verde juntos para crear un tono que se vea así. Entonces es un poco más claro que los colores que estábamos usando en el pasado. Ahora, por aquí, lo que quiero hacer, es crear este contorno especialmente alrededor de los bordes, que recibe un poco más de la luz en la licencia por esos diferentes pliegues que estás viendo ahí dentro. Sólo voy a perfilarlo muy, muy a la ligera, dejando un poco del color más oscuro en el espacio para que cuando lo mezcle, no parezca que es demasiado brillante ahí dentro. Puedes ver como por aquí tienes estas duras líneas. Sólo voy a traerlo un poco y añadir algunos trazos de pincel más los cuales puedo mezclar con el fondo para demostrar que estos son los pedacitos más claros de mi hoja. De nuevo, limpiando mi cepillo, enjuagando la pintura, y luego usando mi cepillo limpio para mezclarlo. Ahora por aquí, podría parecer que tengo mucha pintura en mi pincel, y eso no es exactamente lo que estoy haciendo. Solo tengo agua en mi pincel y eso es reactivar la capa base y ayudar con el proceso de mezcla Ahora alrededor de esos pequeños trazos alrededor de los bordes que tengo, solo estoy delineando cuidadosamente y mezclándolo con el fondo Ahora, una vez que se seque, se secará para ser más oscuro y no será tan vibrante o brillante como parece ya que el gas se seca para ser tapete. Sólo vamos a esbozarlo cuidadosamente, y así es como se ve. Ahora, de manera similar, haremos esto para la otra hoja también. Por aquí, lo que voy a hacer es enjuagar mi pincel, cargar algo de pintura ligera porque quiero definir esas áreas más claras. Todas esas secciones están entre las venas, voy a añadir a la ligera algo de este color más claro solo para sacar a relucir y hacer que esa sección aparezca mucho más. Antes seguimos adelante y destaca en nuestra sección. Así que solo agregando eso en, arrendando mi bruh, aprovechando el agua extra, y con un bruh limpio, estoy ligeramente fusionando el color en el fondo Nuevamente, proceso repetitivo, agregando el color, y usando tu pincel húmedo, lo mezclas en el fondo Estoy contento con la forma en que han resultado los pedacitos más ligeros. Sólo voy a seguir adelante y reactivar el color más oscuro en mi paleta, y voy a agregarlo alrededor los bordes y definir los bordes un poco más Con cuidado agregándolo alrededor de los bordes y trayendo el color ligeramente para que se conecte con la c y también agregando un poco del color más oscuro alrededor del centro alrededor del lado izquierdo de la t para resaltar o no resaltar, solo define los pliegues en Hoja correctamente. Entonces otra vez, desde el centro, agregando más definición a las venas. Una vez que hagas eso, enjuaga tu pincel, acabo de agregar un poco de detalles ahí. No se ha agregado mucho del color más oscuro. Entonces voy a mezclarlo ligeramente con el fondo. De nuevo, tu cepillo húmedo, tu cepillo húmedo limpio, con una cantidad diminuta, diminuta de agua es tu mejor amigo para todo este paso, pero puedes mezclarlo con el fondo sin crear estas líneas duras. Pero al mismo tiempo, no estamos agregando demasiada agua para que estés reactivando toda la superficie Solo estamos tratando un poco de mezclar ese color con el color que ya está debajo y alrededor de él. De todas formas, solo con el pincel limpio, estoy moviendo las pinturas por si no me gusta la forma en que se han secado una vez que he hecho el proceso de mezcla. Ahora que he terminado con una parada dos, voy a repetir el proceso manera similar en la sección inferior también. Con el color más oscuro, voy a añadir eso en, definir la sección, traer el color adentro, mezclarlo con el color más claro. Solo estoy creando mi mezcla aquí mismo, que es una mezcla de negro, verde savia y mi umber quemado Esta vez, este tono tiene un poco más del color marrón. He añadido un poco más café para poder definir esto un poco diferente. Estoy agregando eso en el borde, como pueden ver con mucho cuidado porque el immer de referencia muestra que la hoja de aquí mismo tiene un poco más del color parduzco como el tono más oscuro Estoy agregando eso en, como pueden ver, se seca para ser Matt, p enjuagando mi pincel y luego mezclarlo ligeramente con el fondo. Ahora por aquí, honestamente, tienes mucho espacio para jugar con el tipo de tonos más oscuros que quieres agregar, los tonos más claros que quieres agregar. Como ya he mencionado anteriormente, no hay bien y mal. Sólo juega con él. Mira cómo quieres mezclar los colores porque esto probablemente si estás pintando un tema como este por primera vez, esto es completamente nuevo para ti, y Cuanto más exploras la forma en que funcionan tus colores, la forma en que funcionan tus mezclas, la forma en que funcionan tus pinceles, más entenderás cómo abordar el tema en el futuro. Una vez terminé con los colores más oscuros. Pasando al más claro, mezcla de savia verde, amarillo y blanco, definiendo las áreas más claras, como puedes ver, sumando aproximadamente eso en. Realmente no defino muy perfectamente la forma. Solo lo estoy tocando, enjuagando mi pincel y luego mezclarlo ligeramente con el fondo. Esa sección parece ser más ligera una vez que se seca. Nuevamente, esto es una repetición de algo que hemos hecho para las dos hojas superiores, y solo vas a repetir el proceso aquí también. Bien, estoy muy contento con la forma en que esto ha resultado. Voy a dejar que esto se seque y antera esta sección se ha secado completamente He creado una mezcla más ligera para el verde, que es más claro que el tono claro que estábamos usando antes. Esto es para trabajar con los aspectos más destacados de tu pintura. Lo que vamos a hacer es definir ciertas áreas y usar esto para crear esas gotas de agua o el efecto reluciente del que estaba hablando en la lección de estratificación Ahora que tengo esta mezcla conmigo. Sólo voy a delinear las áreas donde agregué esta luz a color alrededor de los bordes de mi hoja. No voy a entrar completamente en la forma. Solo lo estoy agregando ligeramente en áreas donde lo he hecho antes, solo para que cuando mezcle esto, no lo esté fusionando completamente en el fondo, sino simplemente limpiando ligeramente los bordes. Para esto, estoy usando mi pincel redondo de talla cero, lo que me ayuda a obtener detalles más finos y me ayuda a tener más control sobre mi pincel Acabo de mezclar eso en, como pueden ver muy, muy a la ligera para que esté conservando este color ahí mismo, pero los bordes no son tan afilados. Esto te ayuda a tener ese pequeño pliegue en tu hoja. Nuevamente, agregando unos toques en el centro solo para tener ese efecto resaltado más ligero en mi almohadilla de lirio. Y luego cargando mi pincel y resaltando ciertas áreas. Ahora la cámara lo está cubriendo, pero a medida que muevo la mano, se ve cómo se ve. Destacando esa cierta área, aproximadamente, se puede ver como estas son pinceladas rotas. No son trazos de pincel completamente continuos. Entonces una vez que agrego eso en, sólo voy a seguir adelante y despejar los bordes. Sólo estoy creando unos grifos en el medio. Y luego enjuagando mi cepillo y limpiando los bordes para que no tenga estas líneas duras. Ahora bien, este proceso vuelve a ser muy repetitivo. Solo estás resaltando ciertos bordes de tu hoja y luego agregando estos toques. Una vez que haya limpiado y limpiado los bordes, los bordes afilados, voy a seguir adelante y cargar este color iluminado y tocar algunos puntos. Puedes elegir las secciones en las que quieras tocar estos puntos. Si confundes dónde hacerlo, entonces mira la imagen de referencia, qué área te brilla más, es la más resaltada por quizás algunas gotas de agua Puedes seguir adelante y tocar eso en esa zona. Voy a seguir adelante y simplemente despejar estos bordes antes de seguir adelante y comenzar a agregar esos grifos. Yo sólo voy a seguir adelante y tocar en ciertas áreas. Ahora por aquí, realmente no he pensado tanto ni miré mucho la imagen de referencia para entender realmente la ubicación. Solo voy a seguir adelante y recoger áreas donde quiera agregar estos grifos y solo agregarlos ahí. Nuevamente, no está bien ni mal, no estamos copiando ni creando una réplica exacta de nuestra imagen de referencia No tiene que ser exactamente lo mismo. Siéntete libre de tocar estos puntos verde claro donde quieras. Estarás haciendo eso por todas las hojas, solo recoge ciertas áreas y toca eso ahí dentro. Todo bien. Como pueden ver, he tocado estos puntos en las hojas inferiores también en las almohadillas de lirio inferiores Entonces voy a seguir adelante y solo agregar algunos aspectos más destacados en áreas donde siento que son necesarias. Esta otra vez es una preferencia muy personal que te gustaría hacer. Si sientes que esta zona podría estar un poco más resaltada. Siento que podría agregar un poco más, siéntete libre de seguir adelante y hacer eso. Nuevamente, elección personal, donde quiera agregar los aspectos más destacados, continúe y agregue eso en. Yo solo estoy ajustando ciertas secciones aquí y allá, sobre todo en la esquina inferior izquierda, esas hojas, agregué más resaltado para separarlas otras para que no parezcan que son una sola hoja Voy adelante hecho eso en esa zona y mezclé ciertas áreas, lo que sea que me pareciera que las líneas seguían siendo duras una vez que habían probado abajo. A veces, cuando estás mezclando, puede que no se mezcle con el fondo, tendrás que cargar un poco de agua en él nuevamente. En fin, esto es para esta lección. Me gusta mucho la forma en que las hojas se destacan mucho más una vez que has agregado los aspectos más destacados. Vamos a parar aquí por ahora y en la siguiente lección, agregaremos otra capa para el fondo. 14. Proyecto parte 6: capa de agua 2: Bien, sigamos adelante y pintemos el fondo para el agua una vez más, solo para sacar un poco más de profundidad en ella. Estoy tomando mi pincel plano, reactivando parte de la pintura sobrante Voy a mezclar mi negro y marrón, que es mi umber quemado y el negro marfil juntos para crear este tono profundo casi negro, pero realmente es una mezcla de marrón y negro juntos Esta vez, voy con la consistencia cremosa para que la pintura quede opaca y no muy translúcida. Eso es algo a tener en cuenta es la consistencia de tus pinturas. Voy por una consistencia cremosa aquí. Voy a añadir una pequeña cantidad de blanco en mi próxima mezcla. Sólo voy a mantenerlo listo, que va a ser una mezcla de los mismos colores, pero esta vez es más gris porque he añadido blanco ahí dentro Solo necesito estas dos mezclas de colores conmigo antes de comenzar con todo el proceso de pintura, lo que significa simplemente colocar los colores. Voy a seguir adelante y enjuagar mi cepillo una vez que tenga esas dos mezclas conmigo. Y usando mi pincel redondo aquí, solo para mayor precisión, voy a seguir adelante y delinear los objetos que estoy viendo solo para que no me cubra ni vaya dentro las líneas con mi pincel plano porque pincel plano, no me confiaría la precisión del mismo porque no tengo una mano muy, muy firme. A veces me siento así. Entonces me voy con mi cepillo redondo aquí. Y solo tapando los bordes con el cepillo redondo con un poco más de precisión. Una vez que estoy contento con el borde alrededor del objeto, solo puedo cargar mi pincel y aplicar pintura por toda el área. También puedes ver cómo estoy cargando un poco de agua solo para hacer que la pintura más fluyente y mezclarme con el fondo mientras reactivas la capa base Por aquí, el st es completamente el mismo. Solo vamos a ir cuidadosamente a anunciar los bordes y luego mezclarlo con el fondo y simplemente cubrir toda la sección con mix. Proceso muy repetitivo, solo voy a acelerar un poco esta parte porque solo estamos cubriendo toda nuestra área con la mezcla de pintura más profunda que hemos hecho juntos Todo bien. Ahora ya terminamos con la sección. Vamos a esto. Asegúrate de que estás cubriendo todos los pedacitos y piezas usando este color. Y antes de sumergirnos en la siguiente sombra, quieres asegurarte de que esto ha surgido. Entonces ahora que la sección se ha secado completamente. Es hora de que sigamos adelante con el tono más claro. Déjame mostrarte una muestra del color, que es mi color gris Sigo creyendo que es un poco más oscuro, así que voy a agregar un poquito de blanco ahí solo para que sea un poco más ligero. Aquí hay una muestra de cómo es el color. Es sólo un poquito, un poquito más ligero que la mezcla anterior. Ahora por aquí, estamos tratando de agregar esos pedacitos más ligeros al agua porque ahora mismo se ve muy plano. Solo voy a delinear ciertas áreas donde quiero que la luz esté golpeando en el agua, principalmente alrededor de algunos de los bordes de mis bads de nenúfar, y Siguiente alrededor de ese aa Puedes recoger las secciones que quieras. Realmente no voy con el tipo exacto de áreas como vemos en la imagen de referencia, y estas son solo pequeñas líneas onduladas solo para mostrar ese desnivel que se ve en el agua y cómo, porque podría haber un ligero movimiento ahí dentro, las formas no están Otra cosa que notarás aquí es cómo todas las formas que estoy haciendo tienen esta línea dura alrededor la capa que ya tenemos en el fondo, ¿correcto? Tendremos que mezclar esto con la capa anterior, y tal vez tengamos que rehacer esto poco por rehacer, quiero decir, solo tal vez agregando algunas áreas más oscuras a medida que avanzamos en las lecciones posteriores Pero por ahora, en lo que nos estamos enfocando más es colocar las luces en el agua y luego mezclarla con el fondo. Solo voy a recoger ciertas áreas que quiero alrededor de la flor, alrededor de las almohadillas de lirio, alrededor de los bordes de las almohadillas de lirio que acabo de sacar. También notarás cómo dejo un poco de hueco entre ahí porque quiero mostrar las partes más oscuras ahí también, lo que también podemos hacer como una capa separada. Ahora mismo, solo colocas los colores claros usando tu pincel redondo. Una vez que estés contento con las colocaciones, muy al azar esta ha sido colocada, acabo de recoger todas las áreas en las que quiero agregar eso Una vez que estés contento con la forma en que se ve, vas a limpiar tu pincel y comenzar a mezclarlo con el fondo. Ahora lo que eso significa es que quieres reactivar la capa anterior y asegurarte no tener estos bordes duros alrededor de la capa de pintura que acabas de agregar Para esto, asegúrate de que estás usando un cepillo limpio y agua limpia. No quieres usar el agua mezclada fangosa de aquí. Quieres asegurarte de que tienes el agua limpia. Y el cepillo plano realmente no lo estaba haciendo por mí, así que volví a cambiar a mi cepillo redondo, y se puede ver como con solo agua y un cepillo limpio, lo estoy mezclando con la capa anterior. Ahora mismo, también siento que hemos añadido demasiado del tono más claro. Entonces como dije, lo arreglaremos más adelante agregando un poco más de los colores más oscuros ahí porque quiero ver cómo se ve la versión seca de esto. Entonces por aquí, solo vas a reactivar la pintura y mezclar los bordes con el fondo para que no tengas estas líneas duras El proceso es muy repetitivo. Yo solo voy a aumentar un poco la velocidad por aquí porque solo estamos mezclando esto con la capa de fondo. O que terminamos con esta sección. Lo que vamos a hacer es crear una mezcla más oscura para agregar las sombras en tu tema. Obviamente, los objetos que están en el agua van a proyectar un poco de sombra sobre la superficie del agua debajo de ella. Cuidadosamente con mi talla cuatro en pincel, voy a cargar este tono más oscuro y crear la sombra. Se puede ver como estoy agregando un poco de variación en el tamaño o el grosor de mi sombra derecha. Ciertas áreas son más gruesas, ciertas áreas son más delgadas, por lo que quieres traer esa variación. Si estás confundido, Con el dimensionamiento de la sombra. Puedes mirar la imagen de referencia para entender cómo se colocan las sombras sobre el agua. Pero si no, sólo vamos a sumar en las sombras justo debajo de la parte inferior de nuestro tema. No estamos agregando la sombra detrás de la parte superior de nuestro lirio de agua, sino sobre todo en las partes inferiores del mismo porque esa es la zona que descansa sobre el agua, y quieres mostrar el juego de sombras en esa área en particular. Por eso lo estoy agregando en los bordes, justo donde las almohadillas de nenúfar también terminan en la superficie del agua. Bien, estoy muy contento con la forma en que esto está saliendo. Como mencioné antes, hay ciertas áreas donde me gustaría agregar en un poco más de profundidad con el color más oscuro. Solo voy a frotarlo por las secciones donde quiero eso y luego usando mi pincel, lo mezclaré. Ahora bien, esto podría ser muy diferente para tu pintura, así que tendrás que hacer el juicio de dónde quieres agregar las luces y las oscuras Simplemente usando mi pincel limpio, una cosa que estoy haciendo es mezclar la sombra en el fondo. Sólo para que no tengamos estas líneas extremadamente duras. Quizá tengamos que rehacer esta sección. No sé si he mencionado esto antes, pero tal vez tengamos que rehacer esta sección una vez que hayamos terminado con la flor también Sólo porque siento que podría usar una capa diferente, pero quiero ver cómo se ve la porción seca de esto. Una vez que esto se seque y una vez que hayamos terminado con la flor, veremos si necesitamos agregar algunos cambios finales adicionales en ciertas áreas. Pero ahora mismo en la parte superior, sentí que nos vendría con un poco más de los colores más oscuros. Lo he agregado y lo estoy mezclando usando solo agua y mi cepillo redondo. Estoy muy contento con la forma que esto está saliendo ahora mismo. Siento que pudimos capturar mucha más profundidad en el agua en comparación con el bloqueo anterior en capa. Tal vez tengamos que construir esto, pero veamos cómo lo hacemos después pintar la f. Esto es para esta lección. En la siguiente lección, vamos a estar agregando más detalles a. 15. Proyecto parte 7: capa de lirio de agua 2: Bien, sigamos adelante y comencemos a construir las capas en nuestro lirio de agua ahora, para lo cual estaré usando mi pincel redondo talla cero junto con mi pincel redondo tamaño cuatro también. La idea aquí es sacar a relucir los blancos y agregar algunos rosas más profundos en las zonas donde se requiera Entonces voy a mezclar mi color magenta junto con algún tono sarín carmesí para crear este n, hermoso color rosa profundo Y por el lado, tengo lo mismo con mucho blanco ahí para que tenga un color rosa más claro para trabajar y la forma en que vamos a funcionar es agregar los tonos más oscuros y luego mezclarlo usando el color claro. Podría tener que usar mis dos pinceles aquí solo para poder usarlo para mezclar y colocar los colores simultáneamente en lugar de ir y venir con la limpieza mucho de mi cepillo. Por aquí, puedes ver cómo he delineado cuidadosamente el pétalo primero, y luego usando mi pincel. Sólo voy a mezclarlo con solo agua, nada más, solo agua. Y también reactivaré la pintura base que era de la capa anterior para que ayude con el proceso de mezcla Junto con eso, voy a agregar algunos de los rosas más claros en el medio porque quiero mostrar que la parte central de este pétalo es más ligera en comparación con los lados Ahora bien, de dónde obtengo esta referencia es de la imagen de referencia. Cuando miras la imagen de referencia, puedes decir claramente qué pétalos se supone que tienen los colores más oscuros, cuáles tienen los colores más claros y dónde cae la luz sobre nuestra flor. Eso es algo que realmente te ayudará a entender cómo poner esos detalles. Yo sugeriría que mires la imagen de referencia cuando estés haciendo esto, o simplemente puedes verme hacer el proceso, tal vez pintar algunos pétalos, y luego puedes observar la imagen de referencia por tu cuenta y luego agregar esos detalles porque eso realmente te va a ayudar a entender cómo agregar esos colores en. Sólo puedo decirte cómo mezclarlo, dónde agregarlo y cómo mezclarlo y sacar el efecto. Pero si eres alguien a quien le apasiona hacerlo por tu cuenta, entonces realmente te sugeriría que mires la imagen de referencia. Observa cómo coloco los colores y los mezclo y luego trato de hacerlo por tu cuenta porque ese va a ser un gran ejercicio para que entiendas cómo se mezclan los colores en esta parte en particular. Por aquí, piensa en esto como una segunda capa que estoy agregando. De nuevo, lo estás delineando y usando tus colores más claros para mezclarlo con el fondo y mezclar el color más oscuro en Para que tengas esta hermosa mezcla sin costuras. Entonces otra vez, podemos construir sobre la textura, tal vez en la tercera capa o la cuarta capa para realmente resaltar los reflejos. Por aquí, estoy construyendo sobre la capa de fondo que habíamos trazado donde entendimos dónde los rosas más claros y dónde están los rosas más oscuros Y esta vez estamos agregando más luz a eso y luego agregando algunos rosas más profundos a lo largo del costado lo que realmente me estoy enfocando aquí, como mencioné, es sacar a relucir los tonos rosados más profundos y los tonos rosados más claros y mezclarlos juntos. El proceso nuevamente, es un proceso muy repetitivo para todos los pétalos Nuevamente, lo que realmente ayuda es observar la imagen de referencia porque tienes ciertas áreas que tiene estos hermosos pliegues para la flor ahí dentro. Entonces donde quiera que tengas esos pliegues florales, solo usarás tu color rosa oscuro, y ese será más oscuro que los otros rosas a su alrededor Lo colocarás y luego no lo mezclarás del todo. Por aquí, he creado un tono rosa aún más claro porque sentí que era necesario para este pétalo en particular, porque este pétalo es realmente ligero, incluso en la imagen de referencia. Este tiene mucha más luz cayendo sobre él y no es tan rosa como los otros pétalos. He creado una tonalidad, que sigue siendo rosa, pero es mucho más clara en su valor total y es mucho más blanca. Todo bien. Otro ya terminé con este. Voy a agregar en algunos rosas claros ahí adentro aquí y allá Ese tono rosado medio que estábamos usando, solo estoy agregando eso en solo que no se ve plano y solo blanco. Sentí que este primer pétalo con el que empezamos necesitaba un poco más de blanco, incluso al segundo le vendría bien un poco más del color más claro. Solo estoy agregando eso en y con mi talla fo pincel, voy a mezclarlo con el fondo para que no tenga estas líneas duras. Nuevamente, otra cosa a tener en cuenta es que quieres asegurarte de que el pétalo al lado se haya secado por completo. Antes de comenzar con el proceso, de lo contrario, los colores se mezclarán entre sí, o como filtrarse en los pétalos Quieres que los colores se mezclen, pero en sus pétalos individuales y no entre sí. Espero que eso tenga sentido. Todo bien. Solo estoy mezclando eso usar cuidadosamente mi tamaño para pincel aquí solo para que tenga esta mezcla perfecta entre estos dos tonos particulares. Ahora, pasando al siguiente pétalo, así que he diferenciado entre mis pinceles. Voy a usar un pincel de tamaño cero para poner los colores y mi pincel de tamaño para mezclarlo. Nuevamente, con cuidado, estoy poniendo aquí el color rosa más claro. Lo cual está muy cerca del blanco porque este pétalo en particular también es blanco en la imagen de referencia, pero no es del todo blanco. Tiene un poco de tono rosado en él. Entonces usando mi pincel limpio, solo voy a mezclarlo con el fondo a la perfección para que no sea solo plano y luego agregue un poco de los tonos rosados Bajo el pétalo que está ante él porque va a proyectar alguna sombra sobre el pétalo que está detrás de él. Diferenciaremos esto mucho más en las otras capas próximas que agreguemos. Por aquí, una cosa más que estoy haciendo es crear el pliegue. Se puede ver como me ha ido con esa p y he añadido ese fold in y no voy a estar mezclando esto con el fondo porque quieres que el pliegue sea prominente. Por aquí, vas a estar haciendo esto por todos los pétalos. Voy a aumentar la velocidad aquí solo ligeramente porque el proceso es muy repetitivo Adelante y haz esto por todos los pétalos. Dondequiera que haya algo nuevo que esté haciendo, entraré y te guiaré. Oh. En la parte anterior, viste cómo agregué los pliegues en, quería agregar en los pliegues antes de seguir adelante y agregar los colores para mezclarlo que está dentro del pliegue. De nuevo, creando mi mezcla rosa profunda y mi mezcla rosa más clara, voy a guiarte a través este pétalo en particular solo para que veas cómo creo la mezcla. Estamos aquí con mucho cuidado, recorriendo el área debajo del pétalo que está frente a él o por encima de él Y sumando este color más oscuro porque esto va a estar echando mucha más sombra ahí dentro, y luego limpiando mi cepillo y cargando algo del color rosa más claro. Yo sólo voy a hacer la mezcla, agregar eso con cuidado. Y luego usando mi talla para pincel, lo mezclaré. Primero, estoy poniendo los colores uno al lado del otro, enjuagando mi pincel, asegurándome de que no tengo ningún pigmento ahí y solo agua pura, y luego puedes mezclarlo. Se puede ver cómo se mueve la pintura. Tendrás que enjuagar tu pincel un par de veces si estás trabajando con el color más oscuro y moviéndote hacia el más claro porque a veces terminas cargando el rosa más oscuro y no teniendo el color más claro porque lo mezclas. Tendrás que asegurarte de que estás enjuagando tu pincel un par de veces o simplemente agregando una capa de blanco encima y luego mezclarla nuevamente. El truco aquí es asegurarse de que estás constantemente arrendando tu cepillo. Esto va a ser de nuevo una repetición de este proceso va a ser en todos tus diferentes pétalos, pero este fue un tipo diferente de mezcla de pétalos que hicimos. Yo solo quería entrar aquí y guiarte a través del proceso. Por aquí, también he repasado el rosa que estaba en el pliegue porque hay un rosa más claro en la parte superior y se mezcla con el rosa más oscuro. Yo también quería traer eso. Y voy a destacar esto mucho más en las otras capas solo para que podamos ver esa diferencia entre ellas. Déjame mostrarte cómo pintamos este pétalo, que está en la parte inferior. Presentarás tu rosa más oscuro aquí porque el rosa incluso en la imagen de referencia es mucho más profundo en esta sección en particular, creando los trazos de pincel en la dirección o en el pliegue como está el pétalo, enjuagando mi pincel, cargando algo del color más claro que hay ahí dentro rosa incluso en la imagen de referencia es mucho más profundo en esta sección en particular, creando los trazos de pincel en la dirección o en el pliegue como está el pétalo, enjuagando mi pincel, cargando . Asegurándome de que tengo una hermosa consistencia cremosa de gash para esta olla, y la voy a poner en el espacio más claro de mi pétalo, yendo con cuidado alrededor del pliegue, y luego una vez que la haya colocado, voy a limpiar mi pincel y mezclarlo con el rosa más oscuro Solo con mi cepillo limpio y un poquito de agua, lo mezclarás con el entre los dos tonos diferentes que tienes. Nuevamente, donde estés poniendo qué color jugará un papel muy importante cuando observes la imagen de referencia u observas el nenúfar por tu cuenta. Porque el proceso en que tu mezcla sigue siendo el mismo, pero la forma en que eres capaz capturar los colores es lo que realmente importa, casi lo hemos repasado, cómo estás viendo la imagen de referencia y colocando las luces y los oscuros, luego mezclarla Este es el proceso en el que trabaja. Ahora, cómo agregas los detalles sobre ti. Puedes seguirme porque voy a estar construyendo sobre esto en múltiples capas diferentes, agregando más reflejos, agregando toones más ligeros Y tratando de conseguir que este puro lirio de agua lleno brille y sea la estrella de esta pintura. Ahora que ya terminé con éste, vamos a hacer el resto de nuestros pétalos. Sólo voy a aumentar rápidamente ligeramente la velocidad. Pero si quieres que te acompañe y si crees que la velocidad es demasiado rápida, puedes reducirla en 0.5 x y tendrías a la velocidad normal. En fin, sigamos adelante y pintemos más pétalos. Ahora vamos a trabajar en nuestros pétalos que están en el interior, los pétalos internos. Estoy creando una mezcla de mi laserin color carmesí y magenta, así que un color rosa intenso Esta vez quieres que el color sea mucho más profundo. La forma en que agrego esto es que delinearé la forma de mi pétalo y crearé los trazos texturizados moviéndose dentro hacia el centro de mi pétalo, por ejemplo. La idea aquí es porque quiero mostrar mucha más textura en esta área en particular, quiero mostrar más de las texturas para poder construir sobre ella con los tonos más claros en las próximas capas que hacemos. Estoy agregando el rosa más claro entre aquí, y luego lo voy a mezclar con este color rosa más profundo y asegurarme de tener esta hermosa mezcla y hermoso efecto texturizado. Sólo voy a mezclarlo primero solo con agua y hacer que ese trazo de pincel sea muy similar a la forma en que lo estaba colocando antes. Se puede ver como no es solo mezcla simple. Hay un poco de estos trazos de pincel que se mueven hacia adentro, pinceladas que son de fluir, y una vez que lo intenten, crearán un poco de textura ahí Todo bien. Pasando al siguiente pétalo. Sólo voy a asegurarme de que el que está al lado se haya secado por completo antes seguir adelante y comenzar con éste. Vamos a delinear el pétalo, o simplemente puedes saltarte el pétalo al lado y pasar al siguiente, dejando el que está al lado del pétalo en el que acabas de trabajar para que tenga tiempo suficiente para secarse antes de empezar a trabajar de nuevo, delineando mi estructura y creando esta textura moviéndose hacia el centro de la flor Pero al mismo tiempo, quieres asegurarte de que vas por la forma del pétalo. La forma en que la dirección en la que está orientada, se quiere traer los trazos del pincel de manera similar. Una vez que añadas el color más claro, nuevamente, crea el efecto texturizado moviéndose hacia el centro para que haya una hermosa mezcla entre el color más oscuro y el más claro. Si sientes que has agregado demasiada luz, entonces siempre puedes volver atrás y agregar un poco más del rosa más oscuro y mezclarlo. Pasando al siguiente pétalo, delinearlo, crea esa textura con los pinceladas moviéndose en la dirección del pétalo, y luego con el color más claro en ese interior y difuminarlo con solo agua para que tengas la mezcla difuminarlo con solo agua perfecta Por aquí otra vez, el proceso es muy repetitivo. Vas a estar haciendo eso por todos los pétalos. Voy a aumentar la velocidad aquí, es el proceso. Simplemente está pasando. Sólo estás repitiendo el paso el mismo paso para todos los pétalos. Siempre me tienes como referencia aquí si alguna vez te sientes Oh, voy demasiado rápido o se están agregando muchos detalles, y estoy tan confundida, entonces puedes ralentizar el video, mírame hacerlo. Mira la imagen de referencia y haz una comparación en cómo la he agregado y cómo se ve la imagen de referencia. Y entonces quién sabe podrías crear tu propia versión o tu propia forma de agregar los detalles, que podrían ser completamente diferentes de la imagen de referencia y la forma en que lo hago. Y eso es exactamente lo que queremos hacer. Solo queremos aprender las técnicas y crear nuestras propias versiones de estas pinturas. Todo bien. Este proceso otra vez, es muy repetitivo, así que voy a aumentar la velocidad, y te atraparé cuando haya algo nuevo que mostrar aquí Mm. Todo lo que quería tomarme un momento y mostrarte cómo pinto este pétalo en particular ya que es un pétalo que está mirando hacia ti. Aquí, vas a estar delineando toda la forma que dibujaste o dibujaste, y luego en el medio, agregarás el color más claro y lo mezclarás Nuevamente, podemos construir sobre esto, construir sobre los tonos más claros y agregar más reflejos a medida que avanzamos en las capas. Pero se puede ver claramente cómo hay bastante diferencia entre la capa anterior y ahora. Este tiene un color ahí y a medida que avancemos, agregaremos más color a nuestra agua. Esto es para esta lección. Te atraparé en la siguiente, donde estamos agregando detalles a la declaración de la flor. 16. Proyecto parte 8: más detalles sobre el lirio acuático: Bien, vamos a pintar la parte de declaración de nuestra flor aquí mismo. Así que voy a cargar mi talla cuatro cepillo redondo con un poco de sarín carmesí, y voy a agregar poco de siena quemada ahí solo para obtener un tono más profundo Entonces también podría agregar un poco de umber quemado en caso de que quiera un tono más profundo, pero porque me estoy apegando a la umber quemada y al carmesí de lagarn juntos El aa en el que me voy a enfocar más es el fondo, si vas a dividir esto en un, entonces tres cuartos del aa va a ser con este color. Y luego la porción superior, me enfocaré más con un poco de color anaranjado Entonces en este momento en lo que nos estamos enfocando más es simplemente construir la base para la sección de estambre o para esta parte interna de mi nenúfar, que cuando construyamos sobre él con capas por delante en las próximas lecciones, sea más fácil para nosotros entender las ubicaciones Para que veas como en realidad no estoy trabajando en las formas aquí. Sólo estoy llenando el color base. Y ten cuidado con los pétalos en los que has trabajado antes. El color rojo el color rojo se va a enfocar más en la parte inferior porque va a proyectar muchas sombras en esta área en particular. Entonces voy a hacer una mezcla con mi naranja cadmio y el tono anterior que hemos usado, solo una pequeña cantidad de eso Por aquí, vamos a hacer esas curvas que habíamos esbozado. Podrías terminar con algunos espacios vacíos y eso está completamente bien porque llenaremos esa sección cuando agreguemos más detalles a nuestros pétalos. Añadiremos tonos más profundos en esa zona y la cubriremos. Pero se puede ver cómo estoy creando esa forma de declaración. Y se puede ver más sobre cómo se coloca la forma de declaración a partir de la imagen de referencia, pero es muy similar al boceto y composición que habíamos aprendido antes. Así que creamos esas curvas, ¿verdad? Así que básicamente estamos rellenando esas curvas con este color naranja, y sigo haciéndolo aunque el rojo no se haya secado completamente porque tengo muchos más detalles construir sobre esta sección. Entonces no es que esto sea ocho, y solo estamos agregando destacados. No, va a haber un poco más de detalles que se basarán en las próximas lecciones, pero por ahora, algo así como crear una base para ello. Se puede ver como las curvas de la izquierda se doblan hacia la izquierda. Las curvas de la derecha, los estambres de la derecha están doblados hacia la derecha, y los del centro están orientados hacia adentro Muy similar al boceto y composición que descubrimos, pero en este momento solo estamos entendiendo las ubicaciones para ello y agregando en este color naranja Ahora bien, una vez que ves cómo se presenta el color naranja, realmente no puedes distinguir la diferencia entre dónde termina un estambre y comienza el otro porque simplemente está todo mezclado entre sí Eso lo sacaremos mucho más cuando hagamos la segunda capa. Pero antes de eso, otra cosa que podemos hacer es crear un poco de partición entre ellos. Cómo creas esa partición entre ellos es que empiezas a trabajar con el color más oscuro. Una vez que estés contento con la naranja que has colocado, puedes enjuagar tu cepillo. Y agrega eso entre tus dos estambres. Voy a mezclar mi umbo quemado y mi color carmesí pecado con un poco de Cena quemada ahí también Se puede ver como lo estoy agregando solo para definir un poco más la forma del estambre Al hacer esto, realmente se destaca mucho más y realmente se puede decir, hay más profundos más profundos. Hay un color más profundo dentro y luego el estambre que está afuera está recibiendo mucha más luz, por lo que parece ser más ligero He agregado que entre los estambres solo para diferenciarlos y hacerlos como formas individuales en lugar de ser solo un tronco Puedes hacerlo simplemente agregando un poco de este color rojo más profundo entre ellos. Vamos a dejar que esto se seque y una vez que lo intente, y mientras eso se seque trabajaremos en agregar más capas para nuestros pétalos. Todo bien. Sigamos adelante y agreguemos más textura para nuestras flores, comenzando con los pétalos más exteriores Por aquí, voy a estar creando una mezcla de pintura que esté entre tu consistencia de mantequilla y una consistencia cremosa. No es del todo cremoso, pero no es realmente mantecoso que crearía solo textura porque queríamos tener una mezcla entre un efecto texturizado y una consistencia cremosa para que pudiéramos mezclarlo Empiezo con el color más claro. Puedes ver cómo lo estoy agregando y cepillando mi pincel por la superficie o el área muy ligeramente para que obtenga esta hermosa textura en el pétalo y luego cargando mi pincel con algunos rosas más oscuros para agregar más profundidad en la sección o en el pétalo y ligeramente mezclarlo en muy, muy ligeramente con solo mi pincel húmedo para que no estemos teniendo mucha agua en nuestra brocha ni pintura. Para que obtengamos este hermoso efecto texturizado. Si sientes que la mezcla se deshizo de la textura, entonces siempre puedes cargar un poco de blanco y agregar un poco de textura en el pétalo nuevamente. Quieres estar repitiendo esto para todos los pétalos donde comienzas con el color más claro, y puedes ver dónde está la colocación para el color más claro a partir de la imagen de referencia, pero queremos mostrar más en la punta del pétalo y los lados tienen más de tu color más oscuro, especialmente para los pétalos que están en el exterior. Solo voy a comenzar cuidadosamente a trabajar mi camino para tratar de construir más de los tonos más claros en los pétalos y también tener el efecto texturizado porque ya terminamos con dos capas para el fondo y ahora queremos comenzar a construir sobre la textura. Una vez que hayamos terminado con los colores más claros por si quieres agregar algo de profundidad. Siempre puedes agregar algo de textura con el color más oscuro ahí también. Tienes esta consistencia, que no es muy, muy mantecosa Nuevamente, tenlo en mente. Sigue siendo una consistencia cremosa, pero solo con mucha menos agua, y eso te ayuda a crear un poco de textura en tu pincel. Si quieres tener más control sobre la forma en que colocas tus texturas, entonces puedes usar un pincel de menor tamaño porque eso te dará más control sobre esta textura en particular que estás agregando en tus áreas más pequeñas para los pétalos. Todo bien. Entonces vamos a estar repitiendo eso por todos los pétalos, y esto va a tomar un tiempo así que aguanta ahí. Y si sientes que te estás cansando a mitad de camino, entonces tómate un descanso y vuelve y comienza cuando tengas la energía para comenzar a agregar detalles porque agregar detalles puede ser un poco tedioso alquitrán, especialmente si eso no es algo a lo que estás acostumbrado y estás acostumbrado a crear pinturas en un solo escenario, entonces esta podría ser una entonces tómate un descanso y vuelve y comienza cuando tengas la energía para comenzar a agregar detalles porque agregar detalles puede ser un poco tedioso alquitrán, especialmente si eso no es algo a lo que estás acostumbrado y estás acostumbrado a crear pinturas en un solo escenario, entonces esta podría ser una buena manera de aprender sobre los pacientes porque así fue para mí que aprendí tanto que está bien si no eres capaz de crear una pintura completa en un solo escenario. Y se trata de agregar detalles, cuantos más detalles agregues, más hermosa va a resultar tu pintura . Todo bien. Pasando a este siguiente pétalo, he agregado algunas de las texturas con el color más oscuro, incluso desde la parte inferior de mi pétalo, y luego voy a seguir adelante y agregar alguna textura con el color más claro, casi muy, muy cerca del blanco. Simplemente tiene una pequeña cantidad de rosa ahí dentro. Empezando por la punta, bajándolo y trayéndolo y enfocándolo más en la parte central de mi pétalo. Tendrás que seguir yendo y viniendo con esta sección donde tal vez sientas que agregaste demasiado color más oscuro o demasiado color más claro, tendrás que corregir y rectificar a medida que avanzas Nuevamente, esto es algo que requiere mucha paciencia, requiere mucha observación. Y solo la necesidad de superar este proceso. De todas formas. Pasando al siguiente pétalo, por aquí, tenemos muchos más derechos de pétalo blanco. Por aquí, en lugar de agregar texturas con la pintura blanca. Voy a estar agregando textura con la pintura rosa porque quiero la textura de tono rosa por aquí porque ya tenemos la base como la blanca. Aquí estoy cargando me cepillo con poco de pintura rosa y cepillándola muy ligeramente para crear esta textura Especialmente porque estamos trabajando con un papel prensado en frío, nos ayuda a crear hermosas texturas en nuestra pintura. Una vez que tengas el rosa a, si sientes que hay demasiado rosa, entonces siempre puedes volver atrás y agregar algo de blanco ahí también. Nuevamente, este proceso es repetitivo, así que vamos a estar haciendo eso por un par de pétalos T Oh. Todos. Hablemos de este pétalo en particular donde voy a estar agregando mucha más textura con el rosa y el blanco, lo cual he hecho para los otros pétalos también. Pero esta, creo que tiene mucho más de ella. Voy a seguir adelante y cargar mi pincel con algún color rosa que hemos estado usando para las texturas más profundas, y voy a seguir adelante y crear este trazo de pincel de una manera que termine a mitad de camino Otra cosa a tener en cuenta no quieres que todas tus pinceladas sean parejos. Se pueden hacer algunas que sean más largas que las otras, eso agrega mucha variación en lugar de que sea muy simétrica. Todo bien. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y cargar algo de la pintura blanca y agregar algo de textura usando la pintura blanca ahí también. Y asegúrate de tener una consistencia que esté entre tu mantequilla y consistencia cremosa para que no sea extremadamente texturizada, que no seas capaz de mover tu pintura, pero al mismo tiempo, no sea extremadamente acuosa o cremosa, que no seas capaz de crear texturas Espero que eso tenga sentido, ¿verdad? Y una vez que empiezas a agregar eso, obtienes el hermoso efecto texturizado, que son como descansar uno encima del otro. No es que todos los blancos estén por encima del rosa, pero al mismo tiempo, no es que todos los rosados estén por encima del blanco Así que quieres crear una variación en la que se vean muy bien mezclados entre sí. Y por mezclado, quiero decir, no con agua, sino la forma en que se agrega la textura. Puede que te guste el rosa y luego hacer algunos trazos de blanco y luego seguir adelante y hacer algunos trazos de rosa también. Mucho de ida y vuelta. De igual manera con el pétalo que está al lado, sentí que le vendría bien mucho más el blanco o textura, he seguido adelante y lo agregué ahí también. Y este pétalo también podría usar mucho más de las texturas blancas. Voy a seguir adelante y agregar eso ahí también. Entonces, mucho más sobre observación aquí, ¿verdad? Estás viendo tu composición y la forma en que se distribuyen los colores y el área que recibe mucha más luz y lo que es más oscuro, y luego estás agregando la estructura y tus pinceladas en base a eso. En fin, esto es para esta lección. En la siguiente lección, agregaremos más detalles a los pétalos en el interior de la flor. 17. Parte del proyecto 9: adición de textura en pétalos: Todos. Continuemos con el proceso de agregar destacados y facturar las texturas que hemos estado haciendo en la lección anterior también. Eso es agregar tus colores más claros donde sea que esté la falla de luz o la parte más clara de los pétalos de nenúfar y los trozos más oscuros de ella. Vamos a estar simplemente observando como vemos en la imagen de referencia. Si no vas a estar haciendo eso, entonces está completamente bien. Sólo puedes seguirme a lo largo. Se puede ver como estoy agregando colores más claros o el color más claro en la parte superior del pétalo, es decir la parte externa del pétalo, y luego la parte interna donde se encuentra con el centro de la flor, se ven colores más oscuros Ese es como el concepto que estamos siguiendo aquí mismo. Puede que tengas que seguir yendo y viniendo con las mezclas de colores, solo recuerda cuál es la proporción de la pintura. En ciertas áreas, podríamos tener que agregar más colores más oscuros por aquí. Lo que estoy haciendo es la mezcla la mezcla de colores que he hecho es mucho más profunda y estoy agregando la textura usando ese tono en particular y puedes ver cómo estoy moviendo a través de la forma de mi pétalo. Si no estás contento con la ola que se ven las texturas, siempre puedes mezclarla. Por aquí, estoy agregando algunas texturas blancas desde arriba. Una cosa a tener en cuenta es que quiero agregar una línea blanca o una línea blanca que como una separación entre el interior del pétalo y el pliegue que crea el pétalo, y la pequeña curva que está entrando. El interior del pétalo definitivamente va a ser más ligero en comparación con el exterior, que tiene el pliegue. Quieres asegurarte de que estás agregando una textura de manera similar. Nuevamente, si sientes que no estás contento con la forma en que se ve la textura de inmediato, siempre puedes usar un pincel húmedo para mezclarla y luego agregar la textura nuevamente sobre ella. Todo bien. Junto con la textura en el interior del pétalo. También he agregado algunos colores más profundos cerca del pliegue, y voy a mezclarlo usando mi pincel húmedo para que haya esta hermosa transición entre la sombra. Tenemos el color más claro en la parte superior y yo hago la transición al color más profundo a medida que avanzamos hacia la parte inferior del pétalo. Nuevamente, todo este proceso es muy repetitivo donde estamos agregando la textura y luego mezclándonos y construyendo antes Pasemos al siguiente pétalo que está justo al lado. Ahora bien, para esto, creo que podríamos agregar un poco del color más profundo como textura porque ya hay muchos de los bits blancos ahí dentro. Eso es exactamente lo que voy a hacer por eso. Pero antes de seguir adelante y hacer eso, acabo de mezclar la capa en el pétalo que está debajo de ella. Sólo porque quería un tono más profundo como la mezcla justo debajo en la parte inferior del pétalo. Porque de nuevo, te voy a mostrar cómo estamos agregando la sombra para cada uno de estos pétalos que se está proyectando uno sobre el otro cuando agregamos una capa final sobre ella para el bit de sombra. Pero ahora mismo nos estamos enfocando más en los blancos y los colores más profundos que hay que agregar. De todas formas. Ahora mismo, lo que estoy haciendo es crear una mezcla más oscura y agregarla al fondo para que en su interior haya un color más profundo. Pasando al siguiente, voy a seguir adelante y esbozar esto y he aumentado la velocidad aquí un poco solo porque hay una repetición del proceso. Por aquí, he añadido un poco del color rosa más oscuro y con el blanco, voy a agregar algo de textura y mezclarlo Ahora, de nuevo, todo el proceso es muy repetitivo, así que en la velocidad ligeramente Pero si sientes que va demasiado rápido, siempre puedes reducir la velocidad y debería volver a una velocidad normal si la reduces en 0.5. Sólo vamos a cubrir algunos pétalos más y volver a ti cuando esté haciendo algo que es completamente nuevo o algún consejo que necesito compartir que debes tener en cuenta. La forma en que vuelvo a trabajar en este pétalo en particular, es el pliegue, y cerca del pliegue en el interior, he agregado trazos blancos y en el exterior, tienes el color más profundo, solo para que el pliegue realmente se levante. Ahora pasando a los pétalos que están en el interior. Como mencioné antes, estos pétalos son un poco más profundos en la sombra. El rosa que necesitas mezclar necesita tener mucho más de la mezcla roja y rosa, solo para que el color sea realmente intenso en esta sección en particular. Y la forma en que estoy agregando el color es muy similar a la vez anterior agregamos la capa donde estás haciendo estos trazos de pincel entrando, y luego en el medio, tienes el blanco actuando como la broca texturizada, y puedes mezclarla ligeramente con tu pincel húmedo con el fondo. Vas a estar haciendo eso para casi todos los pétalos en el interior donde estás delineando la sección exterior, y luego agregando blancos en el medio y mezclándolo solo para que tengas este hermoso efecto texturizado en tu pétalo Puedes ver como con mi pincel, solo lo estoy mezclando ligeramente, creando estos trazos de pincel, crea un poco de textura ahí dentro. Si sientes que hay demasiado del blanco o si hay demasiado del rosa, puedes alternar entre los colores y hacer que destaque más. Otra cosa que vas a tener en cuenta cuando estés haciendo esto es que quieres llenar cualquier espacio blanco que hayas tenido por las declaraciones que tiene delante. Solo asegúrate de estar tapando cualquiera de esos espacios blancos. Nuevamente, estoy cargando el rosa, haciendo una buena mezcla, una buena mezcla en mi pincel, y voy a cargarlo, asegurándome de que tenga esa consistencia prima para que pueda agregar esas texturas, y luego traer esos trazos de pincel como puedes ver, llenando cualquiera de los espacios extra como puedes ver, cualquiera de esos espacios que veo entre los declaraciones que hicimos antes. Vamos a cubrir eso con nuestros rush tkes, dejando un poco de ese espacio en blanco Entonces con mi pintura blanca, que no es del todo blanca. Tiene un poco de rosa ahí dentro. Voy a seguir adelante y agregar la textura. Esta vez el cepillo está realmente seco. Crea un hermoso efecto texturizado. Entonces simultáneamente, si necesito mezclarlo, siempre puedo agregar un poco más de color o usando un pincel húmedo, puedo mezclarlo con el fondo. Nuevamente, muy similar al pétalo anterior que hicimos. Este formato es lo que seguirás para todos los pétalos que estás haciendo en el interior de la flor. Incluso los que están en la parte superior e incluso los que están en la parte inferior. El proceso sigue siendo el mismo, obviamente, cambia la dirección en la que se encuentra el pétalo. Para más referencias, siempre puedes observar la imagen de referencia, la flor real del cuadro que estás pintando para entender cómo retratan esos detalles y qué detalles tiene la flor Vas a imitar y tratar de darle vida a eso en papel Podría ser muy completamente diferente de la imagen de referencia e incluso de la mía. Pero este es el proceso en el que lo haces. Como he mencionado antes, necesitas conocer las técnicas, y la forma en que lo abordes depende completamente de cómo quieras que sea. En fin, voy a estar aumentando la velocidad a partir de aquí hasta que cubra la mayoría de los pétalos, y te voy a atrapar en el último pétalo. Bueno, eso fue todo un proceso. Trabajar y agregar capas a cada uno de estos pétalos puede llevar mucho tiempo. Por eso he tenido que aumentar la velocidad en el video. Debido a la clase s sería de al menos tres a 4 horas de duración o incluso más larga. Porque me tomó tanto tiempo agregar todos los detalles en esta pintura. Pero al mismo tiempo, estos detalles son los que realmente sacan a relucir tu obra de arte, y la hace tan preciosa a la vez porque hay tantos detalles que estás observando a partir de una imagen de referencia, tratando de darle vida a eso en papel. Es un proceso que consume mucho tiempo, pero al mismo tiempo, es algo que realmente aprendes a disfrutar una vez que tienes lo básico contigo y no te sientes confuso también sobre ¿por dónde empiezo? Qué hago yo Así que una vez que tienes eso, este es un proceso que es tan agradable, tan terapéutico porque todos esos detalles que estás viendo, estás tratando de, como, poner eso en papel a partir de las técnicas que conoces y estás tratando de lograr la mezcla en texturas, esas hermosas texturas que ves en una flor. Estás tratando de lograrlo en papel, y creo que eso es muy gratificante, aunque nos lleve mucho tiempo hacer todo el asunto. De todas formas, espero que estés ordenado con todo lo que hemos cubierto hasta ahora, que es agregar las texturas, agregar esos tonos más profundos y agregar los bits más claros a tu pintura. Como puedes ver, una vez que el rosa lo ha probado, y como el rosa se está secando, y como el rosa se está secando, resalta la intensidad del color y la flor se ve tan hermosa y realmente está cobrando vida, y tenemos un poco más de detalles para agregar a nuestra pintura. Pero me gusta mucho la forma en que esto está resultando para nosotros. En fin, voy a cubrir en las texturas para el último pétalo, que está en el lado derecho. Tenemos bastantes hermosos efectos texturados en nuestro lirio de agua. En la totalidad de nuestro gravamen de agua, tenemos algunos detalles más como los he mencionado que necesitamos agregar Pero esto es ocho para esta parte. Vamos a dejar que esto se seque completamente, y luego agregaremos más detalles. Pero antes de eso, agregaremos los colores a la declaración. Esto es para esta lección y en la siguiente lección, estaremos agregando más detalles a la parte estambre de nuestra flor 18. Proyecto parte 10: detalles sobre Stamen: Sigamos adelante y trabajemos en la parte central de nuestra flor. Para eso, tengo mi amarillo, naranja, mi rojo y el umber quemado en mi paleta Lo que voy a hacer es cargar algo del color naranja, es decir el color naranja cadmio y mezclar un poco de blanco en él solo para que quede más claro que la capa anterior que le agregamos Estoy tomando un poco del color siena quemada en mi pincel, y voy a mezclarlo con la naranja también Aquí hay una muestra de la sombra que acabamos de mezclar. Es una mezcla de tu naranja, siena quemada y blanco Vamos a cargar esta pintura y empezar perfilar las formas que antes habíamos cubierto con la naranja Puedes ver lo cuidadosamente que estoy repasando las formas porque esta vez quieres tener cuidado con tus pinceladas porque ya has hecho todo el trabajo duro fondo y no quieres crear algunas formas nuevas que quizás tengamos que cubrir aunque si haces cenizas opacas, hay nada de malo en eso. Pero solo intenta un poco y ten cuidado con los trazos de pincel que mezclas. Aquí puedes ver cómo cada una de las partes de la declaración se resalta con un pincel redondo. Y va en dirección circular por todas partes y las del centro están orientadas hacia adentro Solo estoy tratando de traer esos trazos de pincel de manera similar para que estén orientados hacia adentro, y estoy haciendo algunos trazos más pequeños y corrigiendo las formas donde sea necesario Ahora bien, si has cogido esta naranja más clara y puede que no parezca tan ligera en este momento, pero una vez que se seque, será un poco más ligera de lo que parece ahora mismo. Ahora lo siguiente que estoy haciendo es limpiar mi cepillo y los extremos del estambre, lo estoy mezclando con el fondo solo para que no parezca que esta capa está simplemente descansando plana En la capa anterior que hemos tenido. A continuación, he tomado mi color rojo, agregado un poco de umber quemado ahí dentro, y obtengo este tono en particular Es un color profundo, que necesito para cubrir todos los bits internos y agregar un poco más de profundidad en la sección. Usando este color, cubriré todos esos espacios medios solo para que haya un poco del color más profundo ahí dentro. También puedes agregar un poco más de rojo y un poco de negro ahí solo para obtener un color que sea aún más profundo. Todo bien. Una vez que hayas colocado el color, asegúrate de que estás difuminando ligeramente los extremos del mismo para que no tenga ningunos nueves duros y no sea del todo visible para nosotros Quieres que se mezcle el uno con el otro. A continuación, estoy mezclando un poco de mi color naranja en mi paleta. A esto, voy a seguir adelante y sumar en una minúscula cantidad de blanco que ya estaba ahí dentro. Esta vez tiene un poco más del color naranja ahí dentro. La última vez tuvo un poco de siena quemada. Esta vez es más naranja. Voy a añadir esto en la punta de las pinceladas que hice antes. No vas hasta el final. Solo te estás enfocando más en la punta de la misma porque quiero que la naranja se centre mayormente en la punta del estambre Lo estoy agregando algo a la mitad a través de los trazos de pincel que hicimos antes. Una vez que agregues eso, nuevamente, con tu cepillo húmedo, simplemente lo mezclarás con la capa anterior. Puedes ver cómo hay un poco más de definición que viene a medida que agregamos más color sobre las capas anteriores y puedes distinguir claramente entre la forma de las declaraciones. Todo bien. Lo que voy a hacer aquí es, voy a agregar la naranja y dejarla secar antes de que hagamos otra cosa. Ahora que esto se ha secado, he hecho otra mezcla, que es una mezcla de mi naranja, amarillo y blanco. Mucho más amarillo y blanco y una pequeña cantidad de naranja ahí dentro. Este es el color que obtengo. Usando mi pincel redondo talla f, lo que voy a hacer es simplemente resaltar la punta de mi estambre usando este color Se puede ver como son solo los primeros dos o 3 milímetros del área que estoy cubriendo con este color. Solo para resaltar ese bit en particular y demostrar que sí, amarillo es el color que está enfocado en la punta de mi declaración. También estoy en los que están en el bit interior. Un poco en esos también junto con las declaraciones en el costado y eso es una parte central de nuestra flor. Añadiendo cuidadosamente eso en solo enfocado en esa punta. Una vez que termine con eso, voy a limpiar mi cepillo, así que enjuaga cualquier pigmento en mi cepillo. Usando un pincel húmedo, solo voy a seguir adelante y mezclarlo con el color de fondo. Incluso el amarillo, vamos a mezclarlo ligeramente con el fondo. Para que sí se vea como una mezcla sin fisuras entre los amarillos, un naranja, los colores más profundos que añadimos de antes Simplemente usando un cepillo húmedo, si sientes que has movido mucho pigmento, entonces solo vas a enjuagar tu cepillo y solo para el cepillo limpio. Cepillo limpio y húmedo es todo lo que necesitas para mezclarlo con el fondo. Voy a volver a enjuagar mi cepillo. Esta vez, voy a tomar un poco del color naranja y agregarlo en zonas donde siento que podría haber movido un poco del naranja. De todas formas. A continuación, el color que estoy haciendo es una mezcla de más blanco en el amarillo y el naranja de antes. Éste va a actuar como el punto culminante de todo el asunto. Aquí hay una muestra de ese color que vamos a usar. Para que veas como es un tono muy, muy claro de amarillo derecho. Eso es lo que vamos a usar. Nuevamente, este va a cubrir una superficie aún menor como lo hacíamos antes porque este va a ser tu punto culminante principal. Se puede ver lo muy cuidadosamente dando la vuelta a la sta, la forma, solo para resaltar todas y cada una de las secciones y todas y cada una de las acciones individuales, ni siquiera stock, yo lo llamaría declaración individual que hemos hecho cada hebra individual, y eso realmente saca a relucir la esencia de toda la estructura conjunto donde se puede decir. Todos y cada uno de los individuos se alejan unos de otros. Para que puedas decir cuáles qué. Pero por aquí, siento que podría agregar un poco del color más profundo. Pero sólo voy a esperar ahí y antes de seguir adelante y hacer eso, voy a mezclarme en el amarillo con el fondo apenas un poco con mi cepillo húmedo. No necesito nada más. Solo necesito mi cepillo limpio y húmedo para que no esté moviendo mucho del pigmento alrededor. Estoy dejando que el pigmento esté tal cual, pero solo estoy mezclando esas líneas duras. uno en el otro y para que haya una hermosa mezcla y una mezcla perfecta entre ellos. Todo lo que necesitas es tu cepillo húmedo, y vas a seguir adelante y mezclarlo. Siempre tan ligeramente, no muevas mucho el pigmento o la capa que has agregado. En fin, me gusta mucho la forma en que se ve esto. Una vez hecho esto, vas a dejar que esto se seque completamente antes de hacer otra cosa. Ahora que esto se ha secado por completo, es hora de que agreguemos un color más profundo. Por aquí, esta vez he mezclado mi pintura roja con un poco de siena quemada, y estoy obteniendo este profundo color profundo que funciona perfectamente para las partes internas de esta sección de estambre Si hay donde quiera que quede un poco de espacio que pueda agregar, para distinguir entre cada una de estas acciones individuales, entonces vas a seguir adelante y agregarlo. Esto te va a ayudar a separar estas secciones entre sí y sacar un poco más de definición a tu sección. Solo vas a seguir adelante y agregar pequeñas cantidades de este color más profundo entre esas declaraciones individuales que has hecho. Una vez que estés contento con esto, vamos a dejar que esto seque y pasar al siguiente bit, que es agregar sombras a tu sección. Ahora, para agregar sombras, una cosa que realmente funciona es, de nuevo, vas a hacer ese color rojo intenso, que es una mezcla de sarín carmesí Vas a mezclar eso y a eso, he añadido una pequeña cantidad de umber quemado solo para hacer que el color sea mucho más profundo Déjame mostrarte una muestra de ello. Aquí hay una muestra de ese color que voy a usar. Y usando este color, vamos a seguir adelante y agregar algunas sombras y trozos más profundos a nuestra pintura. Vas a asegurarte de que la consistencia es como la consistencia lechosa. Voy a agregar eso en zonas que reciben sombra de, digamos el pétalo que está por encima de él. Para mezclarlo ligeramente en el fondo, estaré usando un cepillo limpio y húmedo. Alrededor de este pétalo en particular, lo usa tiene un poco de sombra. Estoy agregando eso y mezclando, agregando gotas de pincel y mezclándolo con mi pincel limpio Incluso aquí podría usar un poco de sombra para sacar a relucir la separación entre cada pétalo individual. Necesitas tener esas sombras para poder decir lo que hay delante y lo que hay en la parte de atrás. Nuevamente, aunque note con mucho cuidado en una referencia, imagen, se puede notar claramente hay una diferencia entre los pétalos. Se puede decir cuáles de delante, cuáles en la parte posterior, cuál está proyectando una sombra. Es muy importante para nosotros agregar esos colores más profundos o más profundos. Solo voy a agregar individualmente estos trazos de pincel y mezclarlos en la capa anterior. Vas a seguir adelante y tener dos pinceles en este momento, uno cargado con esta pintura profunda, y otro que te va a ayudar a mezclarlo en el fondo, que simplemente está limpio. No tiene nada en él. Es sólo un cepillo húmedo. Si de nuevo, sientes que estás cargando mucho pigmento en ese cepillo húmedo, enjuágalo y solo usa tu cepillo húmedo para eso. Todo bien. Entonces, para crear esa separación entre los pétalos, vas a mirar la imagen de referencia, y si no lo estás, entonces solo vas a imaginar los pétalos que están dentro proyectarán un poco de sombra sobre los pétalos que están en la siguiente fila, y así es como vas a seguir adelante y diferenciar entre estos pétalos y agregar colores más profundos en ellos. Hasta los colores que están Incluso los pétalos que están detrás él van a estar teniendo alguna sombra del pétalo que está frente a él. Téngalo en mente. Por aquí, hay un pétalo encima de él. Esta sección en particular va a recibir alguna sombra más profunda. Voy a añadir un poco eso y mezclarlo en la capa anterior con mi pincel húmedo. Ahora bien, cargando cuidadosamente mi pincel con algo de pintura. Voy a enjuagar mi pincel aquí y hacer una consistencia muy, muy fina porque esta zona en particular que quiero cubrir necesita una consistencia fina de like para las sombras. Porque es muy evidente, pero no se mezcla con el fondo. Quiero que sea muy, muy ligero, y muy, muy gentil con la forma en que agrego la sombra y tenga mucho cuidado cuando agrego la sombra en esta área en particular porque esta sombra es blanca. El tono de la hoja es blanco, y se quiere tener cuidado en esas zonas particulares. Incluso aquí, voy a agregar muy ligeramente algo del pigmento, y luego usando mi cepillo húmedo, mi cepillo húmedo, voy a seguir adelante y mezclarlo en el fondo. Puedes ver como estoy siendo muy gentil, muy cuidadoso porque no quieres reactivarte ni meterte con las texturas en las que has trabajado antes Por aquí, agregué apenas una pequeña cantidad y luego la voy a mezclarla con mi cepillo húmedo. A veces no va a ser muy evidente cuando está mojado. Pero una vez que se seque, tendrá un efecto. Se secará para quedar un poco más oscuro. Ahora bien esto es algo que te vendrá a entender qué colores secan más claros y qué colores se secan más oscuros a la hora de pintar con quash Pero danos algo de tiempo y siempre quieres hacer cualquier tipo de juicio una vez que tu pintura esté completamente seca, especialmente cuando se trata de pintar con un. Sólo voy a seguir adelante y perfilar aunque se plieguen un poco solo para que haya una clara diferencia entre estos pliegues, y realmente puedas identificar cómo son los pliegues y la forma en que se mueven. No quieres delinear todo el pliegue porque recuerda que agregamos tonos más claros del rosa en la parte superior. Siempre tenlo en cuenta. Sólo vas a agregar esos colores más profundos, sobre todo hacia el fondo del pétalo. Así que estoy cuidadosamente solo agregando eso en, agregando esos colores más profundos y mezclando eso con la capa anterior. También puedes agregar colores más profundos en áreas donde piensas por fuera, necesitas agregarlo. Adelante y agrega algunos tonos más profundos ahí también. Esto es completamente una preferencia personal aquí, pero la idea es agregar algunos colores más profundos en tu pintura. Todo bien. Esto es para esta lección. Te veré en la lección final para este proyecto de clase, donde estamos agregando detalles más finos 19. Proyecto parte 11: adición de detalles finales: Todo bien. Nos estamos acercando al final, y lo que vamos a hacer aquí es agregar en cualquier detalle final que necesitemos agregar en nuestra pintura Por ahora, los detalles finales en los que voy a trabajar es agregar solo reflejos blancos en mi pintura. Vas a escoger la sección que recibe la máxima cantidad de luz en tu pintura y agregarás en los ratones blancos mantecosos ture y eso va a crear este hermoso efecto texturizado y resaltes en tu pintura Cuanto más seco esté tu pincel, más textura vas a recibir y más naturales se verán tus pinceles. Voy a centrarme más en la propina como pueden ver, y voy muy a la ligera. Realmente no estoy agregando mucha textura y muchos reflejos en mi pintura porque esto es lo más destacado son algo que solo agregas en las áreas que recibe la máxima cantidad de luz y es la parte más brillante de tu objeto Solo me estoy enfocando muy a la ligera en las texturas que agrego. Si siento que hay demasiada textura que también soy, puedes cepillarla con los dedos solo para mezclarla. No estoy usando nada de agua aquí como pueden ver. Solo estoy usando mi pincel seco y estoy agregando las texturas en consecuencia. Si quieres mirar y observar desde una imagen de referencia, tómate un tiempo para ver y notar dónde está la parte más ligera de tu nenúfar y lo verás en la imagen de referencia y podrás agregar tus reflejos en consecuencia Tómate un momento, observa y agrega esos reflejos. Realmente te ayuda a entender la forma en que se supone que debes colocar estos reflejos. Nuevamente, no tiene que ser exactamente lo mismo, o tampoco tu pintura es una réplica exacta de la imagen de referencia. Pero nuevamente, cuando lo observas, puedes distinguir claramente dónde deben estar las partes más ligeras Me estoy enfocando más en las puntas alrededor los pliegues en la parte central del pétalo, sobre todo en la parte inferior como puedes ver. Estoy enfocando mis aspectos más destacados principalmente en esas áreas. Y otra vez, a tener en cuenta. Es una consistencia espesa y cremosa, consistencia espesa mantecosa de mi dolor Solo estoy agregando texturas en áreas que necesitan más blanco. Estoy agregando eso en. Pero nuevamente, teniendo en cuenta que soy muy consciente la forma en que agrego estos aspectos destacados No estoy usando agua para mezclarla con ninguna de las capas anteriores. Por eso necesitas ser un poco consciente de la forma en que agregas los aspectos más destacados De todas formas, este proceso nuevamente, requiere que observes la imagen de referencia, entiendas dónde van a estar las partes más ligeras y agregar tus reflejos en consecuencia. Sólo voy a dejar que observes cómo lo estoy haciendo y donde sea necesario, también lo estoy mezclando con el dedo. Pero mira como lo hago y luego agrego estos reflejos a tu pintura en consecuencia. Todo bien. Estoy muy contento con la forma en estos aspectos destacados han hecho que mis temas destaquen tanto. Por eso esto es probablemente lo último que haces cuando estás pintando que es agregar en tus reflejos para que tus temas destaquen. Estoy muy contento con la forma en que se ve la flor, pero siento que hay una pequeña etiqueta que puedo hacer. Mientras esta capa se seca, déjame mostrarte cómo puedes retocar eso ligeramente Por aquí, tengo una mezcla de mi color verde más claro junto con el gris, y he añadido mucha más agua a la mezcla así que esa es una consistencia lechosa muy, muy delgada Estoy agregando eso a la parte inferior de este pétalo solo para mostrarlo en ese pliegue. Incluso en la imagen de referencia, esta parte del pétalo es un poco verde. Tiene una ligera cantidad de granos de vuelo. En realidad no voy a sumar tanto de ello. Sólo voy a añadir un poco eso a y mezclarlo usando mi pincel. Otra vez, si no quieres hacerlo , no tienes que hacerlo. Yo solo quería agregar esa pequeña diminuta cantidad de verde ahí dentro. Solo fui yo quien quería agregar ese detalle particular ahí dentro. Entonces también le he agregado un poco de blanco sobre él, un blanco texturado seco sobre él, solo para mostrar que esta no es la capa final, el resalta la capa final. En fin, voy a limpiar mi cepillo, y ahora vamos a agregar algunos detalles para las hojas. Aquí no hay mucho. He mezclado mi pintura blanca con el verde más claro que habíamos agregado de antes. Creando esta mezcla, voy a seguir adelante. Déjame ver este color para ti muy rápido. Así es como se ve el color. Es un color gris muy, muy verde claro , si quieres llamarlo. Es un tono verde muy claro. Voy a agregar un poco de agua para que sea esta consistencia hermosa y viable Y voy a cargar mi pincel con esta pintura. Dondequiera que tuviéramos esos grifos de antes cuando estábamos pintando esas hojas, vas a crear algunos grifos más en esas ubicaciones exactas, pero con este color más claro. Y no vas a exagerar este sep, no vas a tener mucho más de estos puntos resaltados Vas a conservar los espacios de antes, y solo vas a agregar algunos puntos resaltados en esta sección. Asegúrate de no estar exagerando este paso porque a veces existe esta tendencia a que terminemos exagerando muchos de estos detalles más finos Esto viene con cuando estás pintando mucho, ya sabes, creo que tengo que parar aquí mismo. Pero también es muy fácil dejarse llevar todos estos diferentes detalles que ves en una pintura. Por eso también digo que cada vez que estás pintando algo que tiene tantos detalles, está bien tomar un descanso y volver a él más tarde una vez que te hayas aclarado la cabeza y vuelvas con una perspectiva fresca para que sepas, creo que necesitaba parar ahí mismo, y me alegro de haber tomado un descanso porque siempre es muy fácil perderse en todos esos detalles que encuentras en la naturaleza y en tus imágenes de referencia. Todo bien. He añadido todos estos toques finales como puntos. Muy pocos no estoy exagerando en este paso. Una vez que hayamos terminado con eso, vamos a dejar que la sección se seque completamente. Todo bien. Sólo para crear estos toques finales en mi pintura. Lo que voy a hacer es cargar mi pincel con algo de pintura y tocarlo contra otro pincel para crear estos puntos realmente finos. Asegúrate de estar cubriendo tu nenúfar mientras haces esto con tal vez un pañuelo o un trozo de papel áspero para que no termines salpicando ningún punto más fino Ya puedes ver como estoy luchando con mi pequeño papel rectangular tratando de cubrir mi nenúfar, pero asegúrate de que estás tapando tu nenúfar o tu flor donde no esté presente el verde para que no termines salpicando nada Pero en caso de que lo hagas terminas con algunas salpicaduras. Está bien. Siempre puedes mezclarlo usando tu agua. Todo bien. Ahora lo siguiente que vamos a hacer. Por último, es solo trabajar un poco en el agua porque siento que se ve un poco desordenado Sólo voy a reducir este paso con el mismo gris que habíamos usado antes. Voy a definir esta forma un poco mejor. Pero al definir quiero decir, solo voy a agregar esos colores más claros, donde quiera que esos colores más claros estuvieran presentes. También agregaré algunos colores más oscuros y luego vamos a crear una mezcla y espero que esto se vea un poco menos desordenado de lo que es ahora mismo Para que veas como estoy aplicando este color gris, muy similar en esos lugares donde teníamos esos grises de la otra capa que habíamos hecho ahí también Solo vas a agregar eso cuidadosamente al entender las ubicaciones de la misma. Aquí, honestamente, en realidad no estoy siguiendo la imagen de referencia. Yo solo estoy haciendo algo propio, solo para tener un poco de esa desnivel en el agua y esperando que se vea y coincida con la estética de mi pintura Entonces sí, esto es exactamente con lo que voy a ir tratando de agregar al azar en esas líneas solo por los trozos más ligeros de mi pintura. Puedo ver como he añadido algunos justo debajo los pliegues también, con mucho, mucho cuidado. Y lo que voy a hacer ahora mismo es una vez que termine con los bits más ligeros, voy a seguir adelante y agregar en los bits más oscuros. Solo estoy recorriendo cuidadosamente esas áreas que requieren esas áreas más ligeras en el agua. Una vez que esté contento con la forma en que se ve, voy a seguir adelante y agregar algunos bits más oscuros. Ahora bien, en caso de que no quisieras dar el paso, no tienes que hacerlo. Siempre puedes simplemente saltarte esto si estabas contento con el fondo que habías creado a partir de la capa anterior, o simplemente podrías rehacer ese paso una vez más y dejar que eso sea Sentí que necesitaba rehacer la sección, tal vez agregando algunas áreas más oscuras porque sentí que esto se veía mucho más gris Como mucho más gris que como quería que se viera. Yo sólo voy a seguir adelante y añadir algunos colores más oscuros ahí dentro. El color más oscuro es una mezcla de tu placa y tu color marrón. Yo solo voy a extender eso entre los espacios que tenían el gris solo para que estés colocando esos dos colores juntos, y luego vamos a mezclarlo y ojalá que todo vaya a quedar bien. Añadiendo cuidadosamente los colores más oscuros entre la forma que habíamos usado o hecho antes. Estamos agregando que al rellenar las secciones porque se puede ver por aquí se ve mucho más gris a la derecha. Podría usar un poco más del color negro, más oscuro ahí dentro incluso hacia el lado izquierdo en esa sección donde hay una diminuta partición del agua que estás viendo, incluso esos eos, podría agregar en un poco más de negro. Me gusta mucho la forma en que he agregado todos los negros y los grises aquí Ahora lo que voy a hacer es simplemente enjuagar mi cepillo. Puedes usar un cepillo plano, puedes usar un cepillo redondo completamente a tu elección Con mi pintura limpia o agua limpia, agua bastante limpia y clara, simplemente voy a mezclarla. Asegurándome de que termino enjuagando mi pincel cada vez que muevo los pigmentos alrededor. Voy a acelerar el proceso aquí porque sólo estamos mezclando estos dos colores juntos. Pero asegúrate de que estás saqueando tu pincel cada vez que muevas los pigmentos Una vez que la capa anterior se ha probado, es hora de que agreguemos las sombras finales solo para definir un poco más la forma. Voy a seguir adelante con este color negro profundo, que es una mezcla de tono negro y marrón. Voy a crear la sombra, sobre todo alrededor de los bordes de las partes inferiores de las hojas y los pétalos de nuestro nenúfar. Se puede ver cuán cuidadosamente delineando esto. Esto también lo hemos hecho en la lección anterior. Sólo estamos repitiendo ese paso y esta vez, haciéndolo un poco más definido, y luego lo mezclaremos ligeramente con el fondo. Pero nuevamente, estamos definiendo ligeramente la forma aquí y la sombra que cada uno de estos pétalos arroja sobre el agua. Entonces nos estamos enfocando más en las partes inferiores de los pétalos como te había dicho, que tocan el agua, no las superiores, porque están en el aire obviamente, no van a arrojar ninguna sombra. Junto con eso, nos centraremos más en las hojas en la parte superior. He añadido algunas sombras más aquí. También agregaremos algunas sombras en las hojas en la parte superior, especialmente alrededor de los pliegues. Ya ves estoy agregando las sombras, entiendo las colocaciones para esto De manera similar en tu pintura, puedes agregar en las sombras. También estoy agregando algunos a la izquierda del sleave, algunos aquí en la parte inferior, dejando ese pequeño espacio gris justo debajo de eso Entonces incluso alrededor del pliegue aquí, estoy agregando un poco de sombra y alrededor del pliegue aquí. Todo bien. Una vez que termine de agregar la sombra, se puede ver qué tan clara tiene la fecha estas duras líneas. Usando mito, cepillo limpio húmedo húmedo, voy a seguir adelante y despejar los bordes solo para que no sean tan afilados y parezcan que están ligeramente mezclados en el fondo. Nuevamente, proceso muy repetitivo. Sólo vas a hacer eso por todos ellos. Asegurándose de que tu fondo se haya mezclado ligeramente en la capa anterior y no tengas estas líneas duras. Estoy muy contento con la forma en que se ve esto en estos momentos. Vamos a dejar que esto se seque. Lo último que vamos a hacer es sp en algunas salpicaduras en el agua también Lo que he hecho aquí es crear esta mezcla gris con el blanco, tu color negro y marrón, mucho más blanco esta vez solo para que sea mucho más gris. Lo que voy a hacer aquí es tapar mis hojas. Sólo estoy usando mi pañuelo. Voy a tapar las hojas y este trozo de papel rectangular, y voy a salpicar también algunos puntos en el agua, solo para toques más finos No tienes que hacerlo si no quieres agregar ningún splutter Siento que me llamaban las chapoteas , así que tuve que hacerlo Pero de nuevo, esto es algo que es una elección personal. Quería agregar algunas chapotas en el agua. Entonces seguí adelante e hice eso. Nuevamente, elección personal, si no quieres, no tienes que hacerlo. M. Una vez que hayas terminado con esta plata, vas a dejar que esto se seque por un par de minutos. Una vez que tu pintura se haya secado por completo, es hora de que despeguemos la cinta. puede ver como lo despego contra el papel lejos del papel para que no termine rasgando mi pintura Y sacando a relucir estos hermosos bordes toda la pintura realmente ayuda a que la pintura se levante. Siento que soy un gran fan de estos bordes de estas cintas por los bordes hacia abajo. Siento que tu pintura se ve tan ordenada cuando tienes estos bordes ahí. Sólo estoy pintando cuidadosamente la cinta y se puede ver cómo la pintura realmente destaca mucho más bien. Estoy absolutamente enamorada de la forma este o el aspecto final de esta pintura. Honestamente, disfruté el proceso de filmar esto para esta clase. Así que vamos a firmar nuestro cuadro y echar un vistazo más de cerca a todos los detalles que pudimos capturar. Todo bien. Déjame acercarlo de cerca y mostrarte todos los detalles que pudimos capturar juntos. Déjame concentrarme. Si pudiéramos capturar estas hermosas texturas en la flor, las hojas, incluso el agua, pudimos capturar alguna esencia de los diferentes tonos que vemos en el agua. Pero me encanta la forma en que se ve el water ly con todas esas texturas diferentes que estábamos sumando. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí, y esto es todo para la lección del proyecto. Espero que estés contento con este cuadro. Te veré en la siguiente lección donde comparto mis pensamientos finales sobre esta clase. 20. Reflexiones finales: Y esto es un dos tíos. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que disfrutes el proceso de pintura y aprendas algo nuevo sobre el lavado y los florales de este Avísame si quieres pintar una flor diferente la próxima vez, y podría convertirla en una serie. Si has pintado conmigo, no olvides subir tus proyectos de clase bajo la sección de proyectos y recursos de esta clase y dejar un poco de reseña para mí así como me motiva y me ayuda a entender lo que funciona para ustedes también Si tienes alguna duda y duda sobre esta clase o Bosh como medio o quieres hablar de arte en general, puedes publicarlo bajo discusiones bajo esta clase o DME personalmente en el Simplesc en Instagram, y estaré encantado de responder Creo que esto es todo de mi lado. Te veré pronto en la siguiente clase. Adiós.