Efectos de lienzo digitales para el diseño de patrones

1. INTRODUCCIÓN: Estoy una especie de obsesionado con la textura. Me encanta trabajar digitalmente y aprovecho máximo mi arte en procreate. Y aunque hay un millón pinceles de textura magníficos por ahí, también me gusta usar estas superposiciones de textura de lienzo y mis patrones e ilustraciones. Al crear los tuyos propios desde cero, eres capaz de agregar texturas únicas y efectos de pintura a tu trabajo digital que te ayudan a diseñar a destacar entre la multitud. Soy Bekki Flaherty, ilustradora del Reino Unido en mi especialidad como Diseño de Patrones de Superficie. Llevo trabajando como artista de tiempo completo, dirigiendo mi propio negocio online desde 2015. Y en ese tiempo he estado constantemente refinando mi proceso es llegar a mis propios métodos y atajos para crear patrones e ilustraciones. Vendo mi obra de arte a través de plataformas impresas bajo demanda como la sociedad seis, Threadless y spoonflower, además de hacer trabajo freelance y licenciar mis diseños para organizar una pequeña o grande empresa. Me preguntan mucho cómo creo texturas de acuarela en mis diseños digitales. Así que vuelvo de mi quinta clase de Skillshare para enseñarte a crear tus propias texturas de lienzo y pintar desde cero. Y luego conviértelos en capas sin fisuras para usarlas en tus patrones e ilustraciones. Crear tus propias texturas para usar es mucho mejor que comprar activos ya hechos por muchas razones. En primer lugar, te ahorrará dinero porque no tienes que comprarlos en primer lugar. Porque eres dueño. No hay límite a la cantidad de diseños o n productos a la venta en los que se pueden utilizar, que a veces el lugar para digital. En segundo lugar, al crear tus propias texturas y efectos de pintura, habrá totalmente único para ti. Por lo que tu trabajo tendrá su propia personalidad y aspecto característico. La clase se desglosa en dos partes. Entonces si no tienes acceso a pinturas o a un escáner, puedes omitir la opción o pasos de textura de acuarela y simplemente crear la textura del lienzo ahí. Aprenderás a aplicar los efectos a una impresión independiente para la ilustración, así como cómo usar las texturas a perfección con cualquier tamaño de mosaico de patrón, mirará cómo girar partes del efectos encendido y apagado. aún puedas exportar tus diseños como archivos transparentes para cosas como camisetas y bolsas tote. Y hasta te mostraré cómo preparé mi expediente para enviarlo a los clientes. Por lo que pueden alterar fácilmente el efecto ya que se trata una clase de nivel intermedio para personas que ya están familiarizadas con los conceptos básicos de Photoshop. Y están listos para aprender algunas nuevas habilidades y técnicas. Al final de esta clase, podrás empezar a fotografiar y pintar tus propias texturas de acuarela para usar en tus patrones e ilustraciones de superficie. No puedo esperar a ver qué se te ocurre, y te veré en clase. 2. Proyecto de clase: Vamos a estar aprendiendo a crear un lienzo superposiciones de textura para usar en nuestras ilustraciones y diseños de patrones de superficie. Entonces ella mostró estos fuera para tu proyecto de clase. Quiero que creas tus propias superposiciones de texturas, y las utilices para actualizar un diseño existente de tu portafolio. Siempre es realmente genial verlo antes y después de la imagen para el ys. Para que puedas compartir, compartir por separado antes y después imágenes como esta. O puedes usar una máscara de recorte para lucir la mitad del ancho del diseño y la mitad del diseño sin. Te estaré enseñando cómo hacer esto más adelante en clase. No te olvides de publicar tus imágenes en la galería del proyecto ya que realmente me encanta ver lo que te ocurrirá. 3. Descripción del concepto: Bienvenido a clase. Creo que sería realmente útil antes de comenzar cualquiera de las otras lecciones tener una mirada muy breve a lo que realmente son estas capas de textos y lo que hacen. De esta manera, tendrás el resultado final en mente mientras trabajabas a través de las lecciones, lo que creo que siempre es algo realmente útil que hacer. En mi documento aquí, se puede ver que tengo esta carpeta en la capa muy superior llamada Textura. Y encienden y apagan esto. Se puede ver cómo agrega este hermoso campus terminado y texturas picónicamente a la obra de arte debajo. Si abrimos la carpeta hacia arriba, se puede ver que mi textura aquí está compuesta por tres capas separadas de patrones, texturas que tienen diversas opacidades diferentes, modos de mezcla. Si cerramos esta carpeta y la ocultamos, y abrimos ésta debajo, que es una copia de todo lo que hay aquí. Pero con los modos de mezcla todo ajustado a normalidad y las opacidades o ajustado a 100. Se puede ver lo que realmente hay en cada capa. Contamos con dos capas diferentes de texturas de papel. Entonces en la parte inferior, tenemos esta capa de textura de pintura. Todos estos trabajan juntos para crear la encantadora textura de papel que se puede ver cuando se aplica a la obra de arte. A éste. Estoy llamando a la capa de pintura un paso opcional. Porque como puedes ver, con solo estas dos capas de Canvas, aún puedes conseguir el look de tablero de lienzo en tu trabajo. La capa pintada agrega alguna variación y textura, que realmente me gusta. Pero si no estás tan interesada en ello, o si eres un artista 100% digital y no tienes pinturas ni un escáner por ahí, entonces no quiero que sientas que no puedes completar este proyecto. De hecho, no siempre uso esta capa de pintura y mi trabajo dependiendo de lo que esté trabajando. Entonces con eso dicho, vamos a sumergirnos a la derecha en la lista de suministros que necesitarás para cada parte del proceso. 4. Suministros: Hablemos de suministros. Si sólo estás creando las texturas del lienzo y no quieres hacer ninguna pintura. Necesitarás texturas de lienzo o papel para fotografiar. Estaré usando este tablero de arte de lienzo, pero otras cosas que he usado antes, nuestro papel de acuarela, sobres terminados en relieve, y papel pastel de tiza. También necesitarás un buen teléfono inteligente o cámara réflex digital. Cualquiera de esos está bien. También necesitarás una computadora de escritorio con la última versión de GIMP y Photoshop instalada. Pondré enlaces para aquellos en los recursos del proyecto. Asumiendo que vayas todo dentro y creando tanto Lienzo como texturas pintadas, también necesitarás papel de acuarela para pintar en al menos 250 gramos por metro cuadrado. Vamos a estar usando mucha agua, por lo que necesitas un buen papel absorbente grueso para poder manejar eso y absorberlo. Vas a necesitar algunas pinturas de acuarela para crear estas texturas de pintura. Lo que tengas a mano está bien. No salgas a comprar unas nuevas pinturas para esto. Para ser honesto, el granulado más barato o las pinturas pueden ser mejores para esto porque las partículas más gruesas crearán bonitas texturas en el papel. En cuanto a pinceles de pintura, uso un pincel de tienda de bricolaje realmente grande y grueso como este para colocar agua en la página. Entonces un pincel más pequeño, suave y redondo como este para dejar caer la pintura sobre el papel mojado. También vas a usar algo para limpiar la pintura. A menudo se sugieren toallas de papel, y yo solía usar estas hasta que fui un poco más ecológico y dejar de comprarlas. Ahora uso sobras de toallas viejas desgastadas que corté para usar como paño de limpieza. Se pueden lavar y reutilizar fácilmente, lo cual es mucho más ecológico. Tampoco consigues esa textura de relieve uniforme de toallas de papel que a veces se imprime en tu trabajo. Por último, vas a necesitar un escáner capaz de escanear al menos 300 DPI para transferir tu trabajo a la computadora. 5. Fotografiar la textura de tu lienzo: Estamos listos para empezar con lo práctico ahora y comenzar a capturar nuestras texturas de Canvas. Estoy usando mi cámara iPhone para fotografiarlos hoy. Puedes usar una DSLR si quieres. Pero hay dos razones por las que no estoy haciendo eso hoy. En primer lugar, estoy usando mi DSLR para filmar, pero tampoco todos tienen una. Y quiero mostrarles que es totalmente posible hacer esto sin uno. La mayoría de los smartphones tienen grandes cámaras en estos días. Y para ser totalmente honesto que en realidad mucho más fácil de usar y transferir fotos desde la DSLR a ella depende totalmente de ti, que usas. Solo tienes que ir con la cámara que utilices normalmente para trabajos como este. Quieres disparar a algún lugar plano y con mucha luz natural. Normalmente cuando estamos fotografiando cosas, a menudo estamos tratando de igualar las sombras. Y a menudo utilizaré un tablero reflector blanco frente a la ventana para ayudar, aunque, sin embargo, las sombras son nuestros amigos aquí hoy, aunque ¿qué va a ayudar a escoger la textura que queremos capturar? Así que no te sientas tentado a intentarlo. E incluso el mapa. Obviamente, si tienes grandes sombras echando sobre tu papel así, entonces querrás evitarlas y necesitarás elegir otro lugar para disparar. Y eso es más o menos todo lo que necesitas saber para conseguir disparos. Solo asegúrate de tener el teléfono o cámara paralela al papel. Si tienes un iPhone, puedes trabajar con este pequeño pelo cruzado para ponerlo plano cuando estén alineados, estás listo para ir. También me gusta darle una pestaña a la pantalla solo para asegurarme de que esté en el foco que solo mantener la cámara quieta y puedas alejarte. Si te preocupa el temblor de la cámara, entonces puedes usar un trípode o un grupo si lo deseas. Pero debido a que estamos con buena luz, la velocidad de obturación automática va a ser lo suficientemente rápida como para que la sacudida no debería ser un problema. También encuentra que mi agarre de trípode arroja una sombra hacia abajo sobre el papel. Entonces esa es otra razón por la que no lo estoy usando para esto. Pero si tienes uno, quiero experimentar. Ciertamente tener un ir. Toma tantas fotos diferentes de diferentes texturas como puedas. Como es agradable tener algunos ejemplos diferentes con los que jugar, para ver cuál funciona mejor y construir tu biblioteca de texturas con una vez que hayas terminado de rodar, centrar las fotos a la computadora listo para cuando vengamos a editarlas más tarde. 6. Pintar tu textura en acuarela: Antes de empezar, solo quiero recordarte que este paso es opcional. Aún puedes crear el efecto Canvas sin esta capa pintada, que solo agrega una capa extra de pintura, la textura a tu diseño. Si eres un artista 100% digital y no tienes un escáner ni los otros suministros colgando para hacer esto con. Entonces puedes saltarte esta parte e ir directamente a la siguiente lección. Entonces con eso dicho, comencemos. Esta primera textura. Empecé usando un gran pincel estilo DIY para cubrir la página con una capa de agua en una misión aquí es crear muchas sangrías y flores acuosas. Por lo que queremos una bonita página web para dejar caer toda la pintura hacia abajo. No importa qué colores utilices aquí, estará convirtiendo la imagen a blanco y negro tan pronto como la escaneemos. Lo que importa aquí es el contraste y la textura. Con una buena cantidad de agua cargada en palet de cepillo. Y un cepillo suave grande comienza a caer salpicaduras de color de una manera realmente desconcertante sobre el papel mojado. Mantenlo agradable y suelto y aleatorio. Y simplemente dejar que el flujo orgánico de la pintura y el agua hagan lo suyo. Tira la pintura alrededor con un poco de agua extra. Y puedes volver a entrar con un cepillo de bricolaje para absorber cualquier agua extra. Sigue cayendo en zonas más concentradas de pintura y creando áreas de contrastes claros y oscuros con mucha textura agradable. Si tienes diferentes colores que conoces, crea floraciones extra bonitas, por ejemplo, me parece que el ocre amarillo tiene una textura muy granulada, lo que hace que para algunos flujos de pintura interesantes. Entonces no tengas miedo de usar estos diferentes colores. Como dije, estará convirtiendo todo el asunto a blanco y negro. También encuentro que Alizarin carmesí produce muchas flores cuando tiene agua que cae en él. Entonces estaré usando algo de ese color más tarde para. Una buena manera de meter los globos en tu trabajo es dejar caer agua limpia de nuevo a las áreas pintadas. Esto recogerá los pigmentos y los llevará un poco de camino antes depositarlos hacia abajo y dejar una pequeña marca en un globo. También me gusta usar un trozo de toalla vieja para levantar el exceso de pintura la página y aumentar el contraste entre las áreas claras y oscuras. Estos son upcycled y lavables y mucho más ecológicos que las toallas de papel desechables. Te animo a relajarte de verdad y simplemente divertirte con esta etapa de pintura. Si estás acostumbrado a pintar en un estilo mucho más preciso, que sin duda es el caso para mí. Pueden tomar algunos intentos de relajarse y crear algo suelto y desordenado. Pero es una práctica muy meditativa y muy relajante. Sugiero hacer algunas de estas texturas pintores ya que podrás experimentar con ellas y ver cuáles funcionan mejor. Estoy haciendo una segunda textura aquí donde en lugar de comenzar con una página web, entré directamente con alguna pintura acuosa y la dejé, algunas áreas sin pintar en la página. Estas áreas hacen un pequeño laberinto para que la pintura fluya alrededor y pueden crear algunos efectos agradables como puedes ver aquí. Una vez que hayas terminado tu pintura, deja que trabajes para secar y luego escanearla en tu computadora al menos 300 DPI. Si no estás seguro de cómo hacer eso, echa un vistazo a mi clase sobre pintar rayas de acuarela. Ya que esto contiene una lección completa sobre cómo escanear tu obra de arte. Dejaré un enlace para eso en la sección de recursos del proyecto. Después de hacer eso, únete a mí en la siguiente lección y comenzaremos a procesar nuestros escaneos e imágenes en Photoshop. 7. Procesamiento de texturas en lienzo, parte 1: Entonces aquí estamos en Photoshop. Lo primero que notarás aquí arriba a la izquierda es que mi archivo se llama Canvas dot HEIC. HEIC es la versión de Apple de una foto de formato de imagen de alta eficiencia. Así que no te preocupes si el tuyo dice dot JPEG o PNG, Eso está totalmente bien. Simplemente importa cualquier formato que sean tus fotos. Así que empecemos a procesar esta imagen. Lo primero que voy a hacer es desbloquear esa capa. Y voy a sacar todo el color de esta foto. Solo queremos trabajar en blanco y negro. Voy a subir a mi panel de ajustes. Si no tienes ajustes apareciendo ahí arriba, puedes subir a Window y te hace, tienes ajustes revisados. Entonces voy a añadir aquí un nivel de ajuste de saturación de tono y bajar la saturación hasta menos 100. Entonces voy a hacer clic derecho sobre esta capa de ajuste y voy a fusionarla hacia abajo. Sé que este es un método de edición destructivo y normalmente no los usamos. Pero solo quiero usar esta foto para este propósito y en blanco y negro. Entonces no me preocupa hacer ese cambio al que no puedo volver y no voy a guardar ningún cambio en la foto real. Entonces ahora que tenemos todos los colores sacados, lo siguiente que vamos a hacer es aplicar un filtro, que realmente va a acentuar la diferencia entre la luz y la oscuridad en esta foto va para que esta textura del lienzo sea mucho más pronunciada. Y también, incluso en el tono de esta foto, es mucho más oscuro aquí abajo de lo que está arriba en la parte superior. Por lo que vamos a hacer click en Filtrar y bajar a Estilizar. Y vamos a hacer click en graba. Y verás dependiendo cuál sea tu última configuración donde por aquí, podría parecer un poco mientras empezar. Así que acerquemos para que podamos echar un mejor vistazo a esto. Lo primero que quieres hacer si no ves este cambio es asegurarte de que tienes vista previa comprobada. Si eso no está marcado, entonces no verás estos cambios en la pantalla principal. Entonces estos dos deslizadores aquí, la altura y los otros dos con los que vamos a jugar. Si acabo de arrastrar todos estos todo el camino hacia abajo, se puede ver cómo se ve sin que se le haga nada. Toma estos ambos a 0 y puedes ver que es completamente plano. Si cambio la altura a diez y luego solo arrastra esto, podría volver lentamente y esperar a que se actualice. Verás podemos aumentar lentamente la diferencia entre la luz y la oscuridad. Cuán pronunciadas son las sombras. Yo diría que lo queremos por aquí. Y luego vamos a ajustar la altura hasta que consigamos un bonito acabado uniforme de lona sin demasiada distorsión. Por lo que queremos que se vea pronunciado pero no completamente distorsionado. Si lo arrastro todo el camino hasta aquí, verás que conseguimos estas áreas donde simplemente distorsiona demasiado. Otra cosa que notarás, más deslizas la altura a través. Si traigo esto todo el camino hasta la parte superior, en los bordes de la imagen, obtendrás esta distorsión y se ven manchados. Si voy a la cima, puedes verlo mejor. Aquí arriba hay algún desenfoque y distorsión, que cuanto más deslice esta altura hacia arriba, mayor es que no es un problema porque sólo podemos recortar los bordes del diseño cuando venimos a exportar el fotografía. Pero sólo para señalar eso, eso es lo que está pasando, pero está bien porque podemos lidiar con eso después. Desliza tu altura alrededor hasta obtener una imagen de buena calidad con no demasiada distorsión en ella. Llevemos esto a los 50 y veamos dónde eso, bueno, eso nos da no se ve tan mal. Sólo voy a bajarlo un poco más bajo. Realmente no hay ciencia exacta a esto. Realmente es solo un caso de mover este deslizador alrededor hasta obtener una bonita textura define que no se ve demasiado distorsionada. Pasa un poco de tiempo moviendo esto hasta que consigas algo que se ve así. Creo que eso es bastante bueno en realidad. Como regla general, iría por el número más bajo posible, pero aunque aún teniendo una diferencia notable, no voy a subir la cantidad para aumentar la diferencia entre la luz y la oscuridad y hacer estas sombras un poco más pronunciadas. Una vez que hayas cambiado la forma en que les hiciste querer ir y afinar la altura. Puede utilizar las teclas de flecha arriba y abajo y la caja para simplemente moverlo arriba y hacia abajo por uno o dos píxeles a la vez. Creo que en realidad 15 probablemente va a ser la altura correcta para esa cantidad. Entonces estoy contento con cómo se ve eso. Ten un juego con estos deslizadores en tu propio diseño hasta que tengas algo alrededor los mismos valores que lo que tengo aquí. Entonces, una vez que haga clic en Aceptar, esos cambios se aplicarán entonces a su fotografía. La primera textura en la que vamos a trabajar es la para el papel que se creará usando el modo Multiplicar mezcla. Voy a aplicar un nivel de ajuste a esto para alegrarme porque esto es demasiado grande y no se parece nada al papel en esta etapa. Entonces voy a ir al ajuste de tonalidad y saturación y añadir uno de esos. Voy a ir a la semejanza y traer ese camino hacia arriba. Lo que buscas es algo que luzca en pantalla agradable y brillante y blanco. No completamente blanco y plano, sino algo que se ve bonito y brillante como si quisieras ver el papel mirando en la pantalla. Creo que eso está bien por ahora. Puede que quiera volver atrás y cambiar eso más tarde. Pero lo siguiente que voy a hacer es agregar otra capa de ajuste y disminuir el contraste. Entonces voy a subir a mi panel de ajustes y añadir una capa de ajuste de contraste de brillo. Y voy a usar el slider de contraste y voy a llevar eso todo el camino a menos 50. Eso o simplemente hasta el tono hacia fuera. Voy a alegrar el papel un poco más ahora. Simplemente trae este brillo un poco más allá. Eso se ve bonito y brillante y empapelado, pero seguiría siendo justo lo suficiente contraste ahí. No vamos a estar usando esta capa hasta opacidad total y el diseño terminado. Así que no te preocupes por que se vea demasiado en esta etapa. Una vez que tengas tu textura de papel mirando igual que te gustaría, puedes agrupar estas tres capas juntas. Entonces selecciónalos todos y presiona el comando G para agrupar. Y voy a cambiar el nombre de esta capa, multiplicar. Y luego voy a duplicar ese grupo presionando Comando J. Y luego esta capa u ocultar la que hay debajo. Estas capas van a ser las que usaremos para hacer nuestra capa Color Burn, cual agregará la textura a las partes pintadas de la ilustración. En esta capa, queremos ser un poco más oscuro, no tan oscuro, no tan claro como el papel, pero en algún lugar intermedio con más de una diferencia entre lo oscuro y claro son las áreas El modo de mezcla Color Burn mira la información en cada una de estas capas, y oscurecerá nuestros colores de ilustración para reflejar esta capa de textura aumentando el contraste entre las dos. Por lo que queremos tener una buena cantidad de contraste entre nuestras oscuras y luces en esta textura. Por lo que voy a disminuir la ligereza en esta capa. Tal vez bajarlo a unos 50. No quieres bajarlo todo el camino y tenerlo demasiado oscuro, gris como este. Rotonda, este nivel es bastante bueno. Cambia esto a, Vamos a ir con 50. Entonces en nuestro brillo y contraste, vamos a llevar el contraste todo el camino hacia arriba en éste a 100. Y después podemos bajar un poco más esta ligereza. Creo que veamos un poco, está bien. Si acercamos aquí, para que puedas conseguir una mejor mirada. Tenemos mucho contraste aquí entre las oscuras y las luces. Tienes algunas áreas realmente blancas y zonas mucho más oscuras. Entonces eso se va a aplicar muy bien a nuestra capa pintada. Por lo que voy a cambiar el nombre de este grupo Color Burn. Y luego voy a mostrar a ambos grupos. Voy a seleccionar ambos presionando Shift y haciendo clic en ellos. Voy a presionar el Comando J para duplicar esos. Y luego voy a hacer clic derecho en el grupo. Asegúrate de que solo has hecho clic con el botón derecho en un grupo. Y voy a fusionar ese grupo y luego hacer lo mismo con ese. Por lo que ahora tenemos nuestras capas aún intactas por debajo, pero también tenemos estas copias aplanadas en la parte superior. Podemos volver a esos y editarlos más tarde si queríamos. En este punto, también voy a guardar, voy a Guardar como y hacer Comando Shift S. Y sólo voy a guardarlo como Canvas dot PSD y haga click en Guardar ahí. Debiste haber salvado antes. Siempre es bueno ahorrar pronto y a menudo cuando estás trabajando en Photoshop. Ahora si acercamos, ¿recuerdas estas pequeñas áreas aquí en los bordes que estaban un poco borrosas? Cuando voy a seguir adelante y recortar esas luces. Por lo que voy a usar aquí la herramienta de marquesina rectangular y simplemente haga clic cerca de la esquina lo suficiente para evitar esas partes. No importa en las dimensiones exactas. Y luego suelta. Y luego voy a presionar C en mi teclado, que traerá la herramienta de recorte. Y luego voy a presionar Enter dos veces para establecer ese cultivo. Entonces eso lo ha quitado del borde. Y tenemos lindos bordes limpios. Ahora, necesitamos exportar estas dos capas. Y entonces podemos hacerlas sin fisuras para que podamos usar esto para llenar cualquier diseño de cualquier tamaño que queramos. Así que voy a asegurarme de que tengo estas dos capas seleccionadas. Y voy a hacer clic derecho y bajar a Exportación Rápida como PNG. Y luego selecciona la carpeta en la que quieras ponerlas. Voy a llamar a esta carpeta texturas sin fisuras. A pesar de que no son sin fisuras Por el momento, estarán cuando los recibamos y los pongamos de nuevo aquí, basta con hacer click en Okay, y luego esos se ahorrarán como capas. Y para que esa carpeta, puedes hacer click en Finder para ir a buscarlos y que sean. Ahora, voy a abrir estos archivos en GIMP, que es un programa que utilizo para hacer que mi imagen sea perfecta. Si no tienes eso en tu computadora ya, necesitarás ir a buscar Gimp, descargar e ir a GIMP.org. Y puedes descargar eso de forma gratuita. Es un software completamente libre. Puedes descargar eso fuera su sitio usando la descarga directa. A partir de ahí, solo lo instalas en tu computadora usando tus instrucciones normales de instalación que seguirías. Una vez que haya instalado en su computadora, puede seleccionar estos dos archivos. Voy a hacer clic derecho y elegir Abrir con Gimp. Ya tengo abierto en este punto, por lo que no tarda demasiado en cargarse. Pero hay una pantalla de carga que normalmente aparece y lleva un tiempo cargarse. Una vez que lo tengas abierto, entonces puedes abrir estos dos archivos en él. Así que no te preocupes por esta interfaz aquí si nunca has usado antes, no vamos a usar ninguna de estas cosas a la izquierda y a la derecha. Lo único que vamos a usar es un filtro de aquí arriba para hacer esto sin fisuras. Por lo que vamos a hacer click en Filtros, bajar al mapa, y luego hacer clic en azulejo sin fisuras. Entonces no sé si cogiste eso. Si acabo de hacer clic en Cancelar y luego acercar. Para que puedas ver un poco mejor si miras en estas áreas aquí. Cuando aplico ese filtro, lo que está haciendo es llevar el interior al exterior , envolverlo alrededor. Y luego mezcla estas áreas y hace que el azulejo sea inconsútil. Es como magia. Una vez hecho eso, si no ves nada, no te preocupes, es una diferencia bastante sutil. Puedes simplemente hacer click en, Ok, y ese azulejo es bonito, sin fisuras va a hacer en éste, y deberías poder verlo un poco mejor esta vez. Si vamos a los filtros por la parte superior, solo puedes hacer click repetir azulejo sin fisuras. Y si te das cuenta ahí, puedes ver que saltó sobre eso también es agradable, sin fisuras, y puedes hacer clic en Okay. Entonces iremos a presentar la exportación como. Y entonces solo voy a añadir sin fisuras al nombre del archivo para que podamos decir la diferencia. Y luego haga clic en Exportar, deje estos ajustes tal como están, y haga clic en Exportar en esa ventana también. Y luego ve a tu otro archivo. Y solo repite eso. Vaya a Exportación de archivos como simplemente agregue sin fisuras en el nombre del archivo. Y luego haga clic en Exportar ahí y dejar que haga lo suyo. Y eso ahora se hace. Si volvemos a Photoshop, podemos abrir esos archivos aquí. Voy a ir a File Open, volver a una carpeta de texturas sin fisuras. Y parecen que esto copia una bonita caja fuerte ahí. Por lo que voy a seleccionarlos a ambos y abrirlos aquí. Y entonces todo lo que queda por hacer es agregarlos como patrones. Si no tienes el panel del patrón, puedes llegar a él a través de la pestaña de la ventana. Voy a crear una nueva carpeta para estos. Mantengámoslos a todos en una carpeta. Así que da click en el icono de la carpeta, y voy a llamar a esta texturas de lienzo sin fisuras. Entonces pulsa aquí este pequeño ícono plus, que creará un nuevo patrón usando lo que tenemos en pantalla. Ir a dejar este nombre de archivo tal como es porque te ayudará a identificar qué patrón estás usando más adelante y simplemente haz clic en Aceptar. Y eso está ahora en el panel de nuestro patrón. Así que voy a ir al otro expediente y repetir lo mismo. Haga clic en el icono más y simplemente agréguelo al panel del patrón. Se puede rápidamente simplemente seguir adelante y probar estos si agrego aquí una nueva capa y luego haga clic en este patrón. Mientras que en esa capa, agregará este patrón a la capa. Y luego puedo hacer doble clic en la pequeña miniatura y cambiar la escala al 50%. Y luego si acercamos, se puede ver que esto ahora está alicatado perfección y podremos usar ese patrón en cualquier tamaño de ilustración que queríamos. Si fuera una ilustración grande, podríamos simplemente llenarlo con el patrón, llenar el siguiente video, voy a repetir estos pasos de nuevo, pero más rápido con una textura diferente para darte un poco más de conocimiento sobre cómo ajustar el brillo y el contraste cada vez para otras texturas diferentes que podría querer usar. 8. Procesamiento de texturas en lienzo, parte 2: Entonces vamos a seguir adelante y repetir todos esos pasos de nuevo ahora por esta textura aquí, para que pueda hablarte a través de las diferentes elecciones que quizá quieras hacer para diferentes tipos de texturas. Podrías ser fotográfico. Entonces como antes, el primer trabajo fue desaturar esa imagen y bajar la saturación a menos 100. Desbloquea esa capa, haz clic derecho en la capa de saturación y fusiona esa hacia abajo. Y luego subimos a nuestros filtros para Estilizar y elegir en relieve. Acerquemos un poco aquí para que podamos echarle un mejor vistazo. Cuando tienes una textura más plana como esta. Este no es tan rico como la textura del lienzo. Se querrá subir la altura un poco más alta. Entonces voy a intentar 50 para empezar con aquí. Y debido a que esta textura es un poco más plana, vamos a querer romper la cantidad un poco más alto. Si acabo de cerrar esto, cuando tengas una imagen como esta con menos contraste en ella. Si acabo de abrir el documento de Canvas para referencia, si acercamos aquí, hay blancos bastante brillantes y luego grises mucho más oscuros en éste. En tanto que en nuestro papel de acuarela, el tono es mucho más aún cuando se tiene una imagen con menos contraste. Cuando estás aplicando el filtro de relieve, quieres tomar esto y maquillarte mucho más alto. Entonces volvamos a volver a poner la altura a donde tuvimos que empezar. Creo que fueron 50 que teníamos antes. Vamos a poner eso ahí atrás. Y entonces creo que 50 es probablemente el mejor para ir con eso. Y luego tomemos la cantidad hasta vamos a probarlo alrededor de 180. Y ahí vamos. Tenemos mucho más contraste ahí entre la oscuridad y la luz. Todavía tenemos algo de este desenfoque en los bordes que tendremos que recortar más tarde. Si intentemos retomar un poco más alto a 200. Sí, creo que eso es bueno. Tenemos estas áreas de buena luz y luego algunas oscuras entrando también. Entonces creo que eso se ve bastante bien ahí. Cuando estás probando diferentes texturas. Recuerda si tu foto tiene menos contraste en ella y querrás subir la cantidad. Pero si la textura del lienzo, hubo diferencias bastante pronunciadas, querrás que la cantidad sea un poco menor. Así que sigamos adelante y haga clic en OK en eso, adelante para establecer esos cambios. La primera capa en la que vamos a trabajar es nuestra capa Multiplicar, que estará creando la textura del papel. Entonces subamos a nuestro panel de ajustes. Podemos agregar una capa de saturación de tonalidad, y vamos a subir el brillo. Agradable y brillante y papy. Vamos a probarlo por ahí. Entonces. Recuerda que el siguiente trabajo fue una capa de brillo y contraste. Y tomamos el tinte de contraste en éste también, incluso el tono. Entonces es posible que quieras entrar y aumentar el brillo de nuevo después de que hayas hecho eso. Entonces una vez que estés contento con esos ajustes, puedes agrupar esas tres capas juntas seleccionándolas todas y presionando Comando G. Y luego voy a hacer doble clic en el nombre de la capa, y voy a renombrar este papel multiplicar. Y luego voy a presionar el Comando J para duplicar eso. Y luego llamaremos a este Color Burn. Entonces vamos a abrir esta capa hacia arriba. Y si recuerdas, esta capa Color Burn, queremos ser un poco más oscura y tener más de un contraste entre lo oscuro y la luz. Por lo que voy a bajar la ligereza un toque y luego entrar y tomar el contraste hasta 100. Una buena manera de describir lo que buscas ya que creo que se ve como te imaginas la superficie de la luna para lucir o cómo se retrata en la televisión. Muchas sombras, sin color y solo esta bonita textura moteada gris. Así que sí, Piensa en la superficie de la luna cuando estás haciendo esta capa. Así que ahora tenemos nuestra bonita capa de papel multiplica blanca, que en realidad podría ir y aligerar el pedacito en un segundo. Sí, creo que voy a subir este brillo solo mirándolo en contraste con el otro, sí se ve un poco demasiado gris. Por lo que voy a llevar esta ligereza un poco más alto. Sí, creo que eso es perfecto. Tenemos nuestras dos capas ahora son geniales. color del papel de la superficie de la luna quema, y nuestro papel más ligero, más brillante se multiplican. Resalte estas dos capas y luego presiona Comando J para duplicarlas. Y luego solo tenemos una capa a la vez seleccionada. Haga clic con el botón derecho y desplácese hacia abajo para combinar grupo y luego repita eso para su otra capa. Puede seleccionar las dos capas. Puede hacer clic con el botón derecho en esos y Exportación rápida como PNG en su carpeta de texturas sin fisuras. Los siguientes pasos serían exactamente los mismos que usamos en el video anterior. Abriendo estos en GIMP y luego haciéndolos sin fisuras. Por lo que no voy a repetir los de nuevo aquí. Simplemente saltaremos hacia adelante a la parte donde los traemos y los añadimos como patrones. Entonces, una vez que tengas la tarea sin fisuras de nuevo en Photoshop abierta, podemos ir al panel del patrón y usar el ícono plus para agregarlos como patrones también. Hagan eso por ambos. Que tenemos todas nuestras texturas pet para el papel y Canvas, Safe mecanografiado, va a arrastrar las ahí arriba la carpeta y están listas para usar como capas de textura en nuestras ilustraciones. Este punto, si no estás haciendo la capa pintada para agregar la textura pintada a la ilustración. Puedes omitir este siguiente video y seguir recto para descubrir cómo aplicar estas texturas en papel a tu ilustración. De lo contrario, te veré en el siguiente video donde crearemos nuestra capa de textura de pintura. 9. Procesamiento de texturas para pintar: Cuando abres tu escaneo en Photoshop, ojalá se vea algo así. Lo primero que voy a hacer es rotar esta imagen para que se ajuste un poco mejor a la relación de la pantalla. Así que voy a subir a la imagen, a la rotación de la imagen y simplemente rotarla 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Y luego podemos acercar y ver llenar toda la pantalla un poco más fácil. Así que mirando esta imagen en general, puedo ver que me he levantado en la parte superior aquí, esta área en blanco con no mucho pasando en ella. Y luego hecho en esta esquina inferior derecha, me gusta bastante ese pedacito ahí. Entonces voy a tratar de mantener eso dentro. Voy a subir a la Herramienta Marquesina. Y empezando por esta esquina, solo voy a hacer clic y arrastrar y establecer un cuadro delimitador alrededor las partes buenas básicamente y simplemente recortar los bits planos. Creo que eso probablemente esté bien. Las dimensiones exactas no importan aquí ni la relación. Solo ve por recortarlo hasta las partes buenas de tu dibujo. Entonces voy a presionar C para conseguir mi herramienta de cultivo. Y luego voy a presionar Enter dos veces para establecer ese cultivo. Entonces solo tenemos las partes de la imagen que queremos. Su siguiente trabajo es desaturar también esta imagen, porque no necesitamos ninguno de los colores en ella. Por lo que vamos a nuestro panel de ajustes, capa de ajuste de Tono y bajamos la saturación hasta menos 100. Y hemos noqueado el color. Por lo que ahora podemos hacer clic derecho en nuestra capa de ajuste y elegir Fusionar abajo y ahora es aplanar la imagen. Como antes. No me preocupan los métodos destructivos aquí porque no voy a guardarlo como este PNG. Voy a golpear Command Shift S. Voy a guardar esto como un archivo de Photoshop. Por lo que todavía tendrá mi escáner de mascota para volver a si lo quisiera. Entonces ahora que eso se hace, nuestro siguiente trabajo es mirar la imagen en su conjunto y evaluarla para cualquier área que realmente esté saltando y compitiendo por la atención. bien queremos estas áreas de luz y oscuridad, si hay algunos pedacitos que sean mucho más oscuros que el resto, van a saltar y agarrar nuestra atención. Entonces, por ejemplo, este parche aquí es bastante más oscuro que cualquier otra parte de la ilustración. Así que voy a ir a tonificar eso un poco porque creo te darías cuenta si ese pedacito se repite y otra vez a lo largo de la textura. Así que voy a ir a usar la herramienta Dodge. Y como funciona esto, fue algo así como aumentar la exposición en una fotografía. Así que al hacer clic y arrastrar y cepillar esto sobre esta zona oscura, va a aligerarlo poco a poco más justo si esta noche ese tono y sé que se mezcla mucho mejor con el resto de la imagen. Entonces no creo que haya otras áreas que sean demasiado oscuras en comparación. El siguiente trabajo es buscar cualquier otro pequeño flex o blips que destaque. Así que estoy pensando que tal vez esta área de aquí abajo, hay un pequeño blip ahí y tal vez incluso parche ligero allá arriba. La mejor manera de deshacerse de estos es usar la herramienta de sello clon y puedes usar el atajo de teclado S para esto. Entonces voy a hacer este pincel un poco más pequeño. Asegúrate de tener un pincel suave revisado para esta herramienta. Y voy a la opción dar click en el área que quiero clonar y luego dar click y arrastrar sobre el área que quiero pintar. Y eso te permitirá difuminar esos pequeños blips. Noche, las cosas que sí queremos en esta capa de textura son estos bordes oscuros quemados y con, áreas de contraste, que van a a su vez quemar en nuestra capa de ilustración y crear estas texturas espejado en la capa de ilustración. Tengo esta zona bastante vacía aquí a la derecha y a la izquierda en la parte inferior. Entonces estoy pensando que voy a clonar estas áreas aquí abajo en el fondo. No sólo quiero hacer un clon directo de ella. Quiero poder dar la vuelta a las partes para que haya un poco más de variación. Así que voy a conseguir mi herramienta de marquesina y seleccionar esta parte superior de la imagen. Y luego voy a presionar el Comando J para duplicar eso. Y ahora he copiado en una capa separada. Ahora voy a conseguir la herramienta de sello clon pulsando S en el teclado. Y voy a usar la llave del soporte de cierre para hacer este pincel mucho más grande de lo que tenía antes. Asegúrate de tener un bonito cepillo suave para este trabajo porque entonces obtendrás unos bonitos bordes mezclados. Solo estoy usando este pincel aquí, que es uno de los predeterminados. Y asegúrate de que tu pincel sea agradable y suave como éste. Y luego en esta capa aquí, como dije, no quiero sólo tener una copia directa de esta parte directamente abajo a eso, porque se verá realmente obvio y queremos mezclar las cosas. En esta capa. Voy a golpear el Comando T, y luego haga clic derecho y elija voltear verticalmente. Y entonces eso no lo ha hecho. Lo volteé por ahí. Me estoy asegurando de que esté en esa capa superior. Voy a la opción click aquí arriba y luego bajar a la capa inferior y tener esto como mi capa activa. Entonces puedo copiar eso hacia abajo en esta capa. Creo que voy a ir justo por aquí. Basta con hacer clic y arrastrar y utilizar el pincel. Puedes usar el punto de mira en la parte superior para ver qué bits estás siguiendo a lo largo del borde mismo. Y luego solo copia eso hacia abajo en la capa de abajo. Entonces otra área que me gustaría llenar es aquí abajo. Y por aquí, voy a volver a subir a esta capa copiada y volver a golpear el Comando T y voltearlo verticalmente para ponerla de vuelta donde estaba. Y esta vez voy a hacer clic derecho y voltearlo horizontalmente. Entonces podré copiar estos en la capa de abajo. Así que presiona Enter para establecer eso y asegurarte de que tienes seleccionada la opción de la capa copiada. Haga clic en la parte que desea clonar y seleccione la capa inferior está su capa activa. Y luego puedes usar los ratones para simplemente hacer clic en Clonar esas partes hacia abajo en la capa inferior. Entonces creo que voy a la opción click aquí arriba. Necesito estar en la capa superior. Entonces selecciona esa. Y luego puedo clonar eso en esta capa de abajo. Así que echa un vistazo a tu textura pintada. Vea qué bits donde tiene huecos que necesita llenar, qué partes puede usar para llenarlas y utilizar la herramienta de sello clon para copiar esas partes, llenar los huecos. En este punto, voy a presionar Comando S para guardar, y luego voy a presionar Command Option S para guardar una copia en nuestra carpeta Escaneos sin fisuras. Voy a guardarlo como PNG. Simplemente presione Guardar. Y entonces eso ahorrará una copia que luego podremos seguir adelante y abrir en GIMP de la misma manera que lo hicimos antes, las texturas de Canvas. Entonces, una vez que estés en GIMP como antes, sube a filtros. Si tienes repeticiones aquí arriba como opción y puedes hacer click en eso. Si no, puedes ir al mapa, azulejo sin fisuras. Y esta vez definitivamente verás los cambios que hace que el mosaico sea transparente y puedes hacer clic en OK, File Export como sin fisuras hasta el final de tu nombre de archivo. Y luego simplemente haga clic en Exportar. Nuevamente. Para salvar esa filolita. Puedes volver a Photoshop. Puedes abrir esa copia sin fisuras. Entonces como lo hicimos con las texturas de papel, ve al panel de tu patrón y asegúrate de que tienes seleccionada esa carpeta. Y luego simplemente haz clic en el ícono más y agrega eso como textura de patrón también. Por lo que ahora tenemos estas dos opciones de textura de lienzo. Tenemos el lienzo en el papel de acuarela, y tenemos nuestra capa de textura de pintura también hecha. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo a cómo poner todos estos junto con los diferentes modos de mezcla y utilizarlos sobre nuestras ilustraciones. 10. Cómo aplicar las texturas a una ilustración: Así que ahora vamos a armar todo y utilizarlo para crear una capa de superposición de textura para esta ilustración que tengo aquí, está compuesta por esta capa de relleno de color de fondo blanco. Tengo mi ilustración o agrupado aquí. Y luego encima no se puede ver. Tengo un mapa blanco. Si cambio el color de fondo aquí a algo un poco más oscuro, se puede ver que tengo esta capa blanca mate encima para que podamos ver el contraste entre el blanco y la textura del papel. Así que simplemente deshacemos eso y cambiemos eso de nuevo a blanco. Voy a poner las capas de textura encima de este grupo, pero debajo del mapa blanco, a menos que en realidad estés construyendo una estera blanca en tu ilustración, no tendrías esa capa. Por lo que solo sigue adelante y pon estas capas encima de tu documento. Entonces voy a crear tres nuevas capas aquí encima de mi ilustración. Entonces poniendo estas por encima de las capas de ilustración agrupadas, entonces vamos a subir a patrones y encontrar la carpeta que tiene nuestras texturas de lienzo sin fisuras en ella, pero creamos antes. Entonces la primera capa que voy a hacer será la capa Color Burn, que va a aplicar la textura del lienzo a las partes de nuestra ilustración. Voy a encontrar la versión más oscura aquí arriba y dar click en eso. Y lo aplicará a nuestra capa. Y luego podemos ver la materia blanca alrededor del borde. Y luego aquí arriba donde dice normal, estos son nuestros modos de mezcla. Vamos a seleccionar Color Burn. Y luego si acercamos, se puede ver que se agrega efecto lienzo realmente genial a solo los motivos en nuestra ilustración. Ahora si lo recuerdas, el alto Color Burn funciona. Toma la información clara y oscura de esta capa y la utiliza para aumentar o disminuir el contraste en nuestra capa de ilustración por lo que obtenemos la misma varianza en el tono. Ahora recuerda, usar la quemadura de color sobre blanco no da ningún cambio, razón por la cual todavía tenemos el fondo blanco. Ahora como se puede ver, esto se ve bastante salvaje y fue un poco demasiado notable. Así que voy a subir aquí a la opacidad. Nunca dejo esto al 100%. Tratemos de cambiarlo a 50 y ver cómo se ve eso. Ahí vamos. Eso se ve mucho mejor. Podría incluso cambiarlo un poco más abajo. Voy a mantener presionada la tecla Mayús y la flecha hacia abajo para poder ajustar esto en incrementos de diez. Creo que creo que voy a dejar eso hasta 40. Porque cuando vengamos a volver a poner la capa multiplicar, eso va a sumar una profundidad más a esto. Por lo que probablemente es mejor dejarlo ligeramente subhecho que tenerlo exagerado. En esta etapa. Voy a seleccionar la capa debajo ahora. Y aquí es donde vamos a añadir nuestra textura de papel en. Esto sólo se agrega la textura a la ilustración. En este punto, vamos a añadir una capa multiplicada para agregarla al papel. Porque recuerda, la quemadura de color en blanco no tiene ningún efecto. Vamos a hacer click en nuestra miniatura más ligera aquí arriba en nuestra carpeta Texturas de lienzo sin costuras. Y luego vamos a ir a nuestro modo de mezcla y cambiar éste para multiplicar. Entonces voy a alejar un poco. Por lo que se puede ver esto comparado con el blanco corrió el exterior como obviamente demasiado gris y no realmente aspecto papy. Entonces como antes, vamos a subir a nuestra opacidad. Y empecemos cambiando esto al 50% y veamos cómo se ve eso. Creo que eso es probablemente todavía un poco demasiado oscuro y demasiado gris. Entonces voy a tomar esto todo el camino hasta diez y se puede ver que eso no es lo suficientemente fuerte. Es agradable tener un poco más de contraste entre el lienzo en el mapa blanco ventoso que tendrías. Tratemos de tomar hasta 20. Y creo que creo que veinte años probablemente bueno para éste. Los números exactos que usarás dependerán de cuán claras o oscuras sean tus texturas de lienzo tanto para la capa Color Burn en esta capa multiplicada. Entonces el 20 por ciento funciona bien para el mío con los niveles y los ajustes que tengo. Pero puede que no sea lo correcto, podría sentir. Así que tienes una obra de teatro, intenta conseguir algún tipo de contraste que se vea así. Pero lo más importante, cómo te gustaría que se vea. Voy a dejar éste a los 20. Entonces vamos a nuestra capa. Debajo de éste. va a ser una capa de textura pintada. Entonces vamos a nuestra carpeta Canvas Textures. Haga clic en este patrón, la miniatura aquí. El modo de mezcla para éste también será la quema de color. Si enciendo y apago esta capa, centrémonos en esta parte aquí. Si hacemos zoom, se puede ver algunas de estas purgas de pintura se están transfiriendo a esta capa, pero no son tan notables. Y el problema es que si acabo volver a poner este modo de mezcla a la normalidad, la escala de esto es demasiado grande para la ilustración. Voy a hacer doble clic en esta miniatura aquí. Y podemos cambiar la escala de esta capa de patrón a 50 por ciento para empezar, y luego presionar Enter. Entonces cambiaremos nuestro modo de mezcla a Color Burn. Y luego si acercamos y activamos esto de nuevo, se puede ver que las pequeñas partes de las purgas de pintura son ahora mucho más visibles y prominentes dentro de la ilustración misma. Simplemente encendemos y apagamos estos. puede ver otra cosa que hace es aumenta la saturación y la vibración de los colores. Y eso es lo que tengo en mente mientras estoy ilustrando. Yo creo documentos de plantilla que están en blanco, pero con estas capas sobre ellos para que pueda trabajar debajo estas capas en Procreate y elegir mis paletas de colores con estas capas ya aplicados a ellos. Para ello, solo necesitarías crear un documento en blanco con estas capas de patrón en ellas. Guárdalo como PSD, y luego envíalo a tu iPad. Puedes abrirlo en Procreate y hacer tus ilustraciones en las capas debajo de las capas de relleno de patrón. Así que para volver a nuestra ilustración aquí, tampoco uso esta capa de textura de pintura a la opacidad del 400%. Entonces lo voy a bajar al 70%. Es lo que normalmente tengo, más alto que inferior. Así que ten un juego alrededor con la opacidad de esta capa y ver qué profundidad de efectos te gusta. También puedes cambiar la escala del efecto lienzo en estas dos capas. Pero una regla realmente importante es que si cambias la escala en una, debes cambiar la escala por la otra a la misma. Si recuerdas, estos están hechos de archivos de textura idénticos. Entonces las partes claras y oscuras se pegaron perfectamente una encima de la otra y trabajan juntas para darle este efecto lienzo. Por lo que estas dos capas deben tener la misma escala y no hay que moverlas ni arrastrarlas. Necesitan estar perfectamente alineados uno encima del otro. Si hacemos doble clic en esta capa, cambiamos la escala al 50 por ciento. Y déjame acercarme. Se puede ver que no coinciden y ya no trabajan juntos adecuadamente. Por lo que necesitamos hacer doble clic en éste y cambiar la escala al 50 por ciento. Y ahora se puede ver que las dos escalas coinciden correctamente. Olvídate de alejar de vez cuando cuando estés cambiando estos niveles y opacidades y modos de mezcla, solo para asegurarte de que estés contento con el aspecto general de todo. Acabo de agrupar estas capas de textura para mantenerlas ordenadas y poder activarlas y apagarlas más fácilmente. Si encendemos y apagamos esto, se puede ver el efecto antes y después ahí. Esto es lo que nunca envejece para mí. Me encanta contar los efectos en un ver a menudo lo que es una diferencia que hace. Sobre todo en esta parte aquí puedo ver las bonitas texturas de pintura que vienen por ahí. Entonces así es como aplicar estas capas y configurarlas sobre una impresión. Pero y si quisieras exportar este diseño como PNG transparente para una camiseta. Apagemos estas dos capas superiores y pretendamos que no están ahí ni un segundo. La forma en que harías de este un archivo transparente para una camiseta es apagar esta capa de relleno de color de fondo. Y luego podrías exportarlo como un PNG sin fondo. Si activamos esta capa colorida y ponemos nuestra capa de textura encendida, ya puedes ver si apagamos esta capa de relleno de color porque ya no se están mezclando en blanco, obtenemos esto realmente desordenado que se muestra a través en lugar de un bonito fondo claro. Entonces voy a volver a meter este fondo blanco por un segundo. La forma en que nos movemos por esto es que he agrupado toda mi ilustración juntos en una capa aquí. Voy a presionar el Comando J para duplicar esa capa. Y luego voy a hacer clic derecho sobre él y desplazarse hacia abajo para fusionar grupo. Y tengo esta copia aplanada de la ilustración. Voy a venir a hacer click en la miniatura aquí, y eso seleccionará todos los píxeles en la capa de ilustración. Ya he terminado con esa copia , puedo apagar eso. Y puedo usar esta selección para hacer una máscara de capa para el grupo que tiene muchas capas de textura en ella. Ahora si alejamos el zoom, se puede ver que esto sólo se aplica a la ilustración y no al fondo como era antes. Y ahora podemos apagar esta capa de relleno de color. Y como pueden ver, ahí tenemos un bonito fondo transparente. Por lo que esto se puede exportar como un archivo PNG para ponerse una camiseta o bolso tote. Si quieres activar y desactivar este efecto y recuperar el efecto sobre todo el documento. Puede hacer clic con el botón derecho en esta máscara de capa aquí, y luego hacer clic en Desactivar máscara de capa. Y eso apagará el efecto. Para que puedas activar y desactivar haciendo clic con el botón derecho y eligiendo, habilitando y desactivando. Siempre dejo esta configuración de máscara, pero la dejo desactivada. Si estoy enviando un archivo a un cliente, si han solicitado un PSD en capas, entonces dejaré esta máscara de capa en la configuración para que si quieren cambiar el fondo o exportar algo como PNG, No tengo que explicarles todos los pasos para configurar esa máscara de capa. Yo sólo puedo decirles, Oh, esa cosa que acaba de hacer clic derecho sobre ella y elegir habilitar o desactivar. Verlo definitivamente configurar esto y luego dejarlo ahí porque te ahorrará tiempo más abajo de la línea, lo prometo. Para tu proyecto de clase, tu tarea es exportar una imagen antes y después de estas dos ilustraciones, una con y otra sin máscara. Una forma de hacerlo es apagar la máscara, exportar eso, volver a encenderla, exportar eso. O puedes configurar otra máscara de capa para mostrarla medio encendido, medio apagado. Entonces para hacer eso, voy a duplicar esta capa presionando Comando J y ocultando la capa de abajo. Sólo voy a eliminar esa máscara de capa. Y luego subimos hasta aquí a nuestra herramienta de carpa rectangular. Y sólo voy a marcar más o menos la mitad de la ilustración. No tiene que ser perfecto. Y luego puedes hacer clic en tu capa de textura duplicada y aplicar esa máscara de capa. Y luego podemos ver medio ancho y medio con EIP. Entonces subirías a Archivo, Exportar y Guardar para Web. Esto traerá esta caja y podrás elegir el tamaño de imagen que quieras exportar. Yo sugeriría cambiar el ancho a algo, ciertamente no más de mil píxeles, porque no necesitas estar subiendo imágenes de resolución completa a la galería del proyecto. Por lo que entonces puedes hacer clic en Guardar. Y luego eso guardará una copia JPEG realmente pequeña de ese archivo, perfecta para subir. Entonces ahora que sabemos cómo configurarlos en una ilustración o impresión. En el siguiente video, veremos cómo usar estas texturas que hemos creado en un mosaico de patrones sin fisuras. 11. Usar las texturas en un mosaico de patrón: Lo último que tenemos que aprender es cómo usar estas texturas cuando necesitamos que sean sin fisuras en un azulejo de patrón. Para mostrarte cómo no hacerlo. Pasemos a nuestro documento anterior y simplemente copiemos este grupo que tiene los patrones en él. Solo voy a golpear el Comando C con la máscara de capa eliminada. Eso tiene todos los patrones ahí dentro. Entonces voy a ir a este azulejo de patrón que he configurado aquí. Sólo voy a pegarlo por encima. Voy a cambiar la escala en estos a algo enorme, como Vamos a ir por 200 por ciento para que realmente podamos ver los bordes del patrón en un segundo. Vamos a cambiar estos todo el 200 por ciento solo dejará éste tal como está. Entonces voy a cerrar el grupo y a probar cómo funciona este patrón. Porque ya sé que esto es un azulejo sin fisuras y los motivos son todos alicatados a la perfección. Sólo tenemos que probar esta capa de textura. Así que tengo mi superposición de textura, se agregan por encima. Entonces voy a añadir toda esta imagen como un patrón arriba en el panel del patrón ahora. Y luego puedo agregar una capa aquí y aplicar este patrón a esa capa. Entonces puedo acercar en la esquina con mi herramienta de movimiento. Simplemente puedo arrastrar el patrón hacia abajo y hacia la derecha ligeramente para poder ver cómo se alinean los bordes. Entonces si acercamos aquí mismo, se puede ver que aunque los motivos se alinean correctamente, hace este fallo en la superposición de textura porque nuestras texturas sin costuras no son inconsútiles al mismo escala como es nuestro patrón, que es de 12 pulgadas en este caso. Sólo alejemos el zoom. Podemos eliminar esta capa de patrón y voy a eliminar esta capa de texturas porque eso no es lo que vamos a utilizar para hacer las texturas en este patrón. Para hacer capas de textura sin fisuras para este azulejo, necesitamos volver a las tejas sin fisuras que creamos en GIMP y llevarlas este documento y restringirlas a las proporciones aquí, que es de 12 pulgadas en este caso. Entonces para ayudarnos a traer nuestras texturas y tenerlas en el lugar correcto, voy a establecer algunos gobernantes y algunos lineamientos. Así que asegúrate de tener gobernantes encendidos. Si no has hecho todo el costado de tu documento, puedes subir a View y asegurarte de que tienes reglas revisadas así. Y luego desde la regla, solo puedes arrastrar una línea guía, altura. Queremos que esto se alinee con el centro del documento. Deberás chasquear si no tienes el chasquido activado, puedes conseguirlo presionando Comando, Shift y dos puntos. Y luego podrás ajustarlo a la mitad del documento y arrastrar uno desde la parte superior y ajustarlo a la mitad. Las texturas que tomé con el iPhone, tuve el modo de imagen en 16:9. Estos en realidad van a encajar bastante bien en cualquiera de los lados de aquí. Voy a seguir adelante e importar esa noche presionando Command Option P, que es el atajo para Place Embedded. Y luego voy a hacer doble clic en esto para traerlo. Ahora obviamente esto es demasiado grande, así que voy a hacer clic aquí arriba en los porcentajes, asegurándome de que tengo las proporciones bloqueadas. Y acaba de bajar eso hasta que pueda verlo todo en la pantalla. Ahora sé que me he encendido el chasquido desde antes. Por lo que voy a hacer clic en esta esquina aquí mientras mantiene presionada la tecla Mayús. Y eso me permitirá libre transformar esto y meterlo en la esquina. Y luego esta esquina inferior, voy a hacer lo mismo y lo romperé a mitad de camino. Ahora sé que mi documento es de 3,600 pixeles cuadrados. Por lo que puedo ver en esa cajita ahí que me he metido a mitad de camino en el ancho completo hacia arriba y hacia abajo. Por lo que ahora sé que se rompió en el lugar correcto. Puedo soltar eso y presionar Enter para establecer esa transformación. Ahora porque sabemos que esto es sin fisuras, solo puedo arrastrar otra copia de eso hasta allá. Entonces voy a golpear el Comando J para duplicar esa capa. Y luego voy a presionar el Comando T para transformarlo. Y luego aquí arriba, queremos moverlo por el eje x, que es el acceso horizontal de izquierda a derecha. Así que voy a hacer clic aquí arriba en la Xbox. Sé que queremos moverlo sobre 1800 pixeles. Sólo voy a escribir más 1800s en esta caja. Y eso lo moverá más de 1800 píxeles, que es la mitad de nuestro documento de 3,600 píxeles. Utilizarías la mitad de cualquiera que sea el tamaño de tus documentos. Sólo voy a deshacer eso. En realidad no es necesario conocer la masa. Puedes hacer click en este cuadro siempre y cuando conozcas el tamaño de tus documentos. Puede escribir en el ancho de su documento en píxeles, por lo que 3,600. Y luego puedes usar la tecla de slash hacia adelante, lo que significa dividir, y luego poner dos. Y eso hará las matemáticas por ti. Entonces si no puedes trabajar fuera de la parte superior de tu cabeza, qué mitad de tu documento es. Si es un número raro, puedes usar Photoshop para hacer las matemáticas por ti, lo cual siempre es agradable. Noche. Esta siguiente parte, lo he mencionado en todas mis clases, pero no voy a disculparme por ello porque es tan importante. Cada vez que cambies el tamaño de algo que es perfecto en Photoshop, va a estar recompilando esa imagen. Cambiando ligeramente el píxel y los bordes ya no coincidirán y se vuelven semitransparentes. Y así es como terminas con huecos blancos hechos los bordes de tus azulejos, lo cual es tan molesto. Pero es realmente fácil de arreglar. Voy a añadir esta capa de relleno de color por debajo para mostrar el contraste porque realmente no se puede ver muy bien aquí. Hagamos de esto un color más oscuro. Probemos esto azul. Y luego si acercas, es bastante difícil de ver. Pero ahí hay una línea azul muy débil donde tenemos píxeles transparentes. Si solo muevo esto ligeramente para que puedas ver dónde está el join y luego moverlo hacia atrás. Se puede ver ese azul mostrando por debajo. A lo mejor si nos desplazamos un poco más hacia abajo, algunas de estas áreas más ligeras, se puede ver eso transparente. A lo mejor si haría de esto un color diferente, hagámoslo rojo. No estoy apareciendo un poco más de un contraste. Se puede ver esa línea semitransparente. Y eso es lo que nos da estas brechas en nuestro trabajo. Pero la buena noticia es que hay una manera fácil de arreglar eso. Basta con acercar de nuevo para que podamos ver cuándo funciona. Entonces estas dos capas aquí, voy a seleccionarlas. Voy a fusionarlos con el Comando M, que es un atajo de teclado que he configurado. Si no tienes esa configurada en la tuya, puedes hacer clic con el botón derecho en las capas y luego desplazarte hacia abajo para fusionar capas. Entonces tenemos que hacer es duplicar esta capa tres o cuatro veces. Como se puede ver que la transparencia o las transparencias de esas capas se apilan una encima de la otra. Ahora volvemos a la total opacidad otra vez. Entonces puedes seleccionarlas y fusionar esas capas de nuevo. Entonces esa brecha en la obra no es fija más los huecos que también hubieran existido alrededor de los bordes. Por lo que ahora tenemos este azulejo inconsútil de doble cara que es inconsútil en todos los bordes a la misma escala que nuestro patrón. Por lo que ahora podemos configurar esta capa hasta aquí a Color Burn. Puedo cambiar esta opacidad al 40 por ciento. No se hace la capa Color Burn. Tenemos que traer la otra textura, que es para una capa multiplicada. Así Comando Opción P para colocar incrustado. Y luego haremos doble clic en éste. Entonces baja el tamaño de nuevo. Vamos a traer a nuestros guías con Comando colon. Creo que los golpeé antes, sí, Comando colon. Y luego podemos cambiar click y arrastrarlos a las esquinas para ajustarlos al punto medio, comprobando que esos números en esa casilla miro correctos, lo que hacen. Para que pueda liberar eso. Y luego volvió a establecer la transformación. Voy a presionar Comando J para duplicar esta capa Comando T. Y luego en el cuadro del eje x, voy a escribir más 1800 pixeles. Y eso lo traerá al otro lado. Y puedo presionar volver para establecer esa transformación. Voy a esconder la guía para que pueda comprobar por estas costuras de nuevo. Si agregamos otra vez una capa de color por debajo y me dejamos acercar, deberías poder decir más fácil esta vez porque estas capas multiplicadas son mucho más ligeras. Entonces si acercamos ahí, se puede ver esa brecha transparente. Por lo que voy a presionar el Comando J cuatro veces. Entonces duplica estas capas. Selecciónalos todos con el botón derecho y fusiona esas capas. Y yo, toda la transparencia está alrededor los bordes y en el medio se han ido. Y eso también es agradable y sin fisuras. Para que podamos seguir adelante y establecer el modo de mezcla para multiplicar la opacidad. Creo que usamos 20% en el otro documento. Si acercamos, la razón por la que esto no aparece tanto es porque en el otro documento, tengo estas dos capas al revés. Mi capa Color Burn estaba en la parte superior y la capa multiplicada estaba debajo. Así que sólo voy a arrastrar esos. Entonces verás que la textura del papel aparece correctamente. Ahora, si quisieras cambiar la escala de estas texturas en el documento anterior, podríamos simplemente hacer doble clic en la capa de patrón y cambiar la escala, pero nuestras opciones son un poco más limitadas en este documento. Una cosa que puedes hacer si decides que la escala es demasiado grande, puedes seleccionar ambas de estas dos capas de patrón aquí. Simplemente haga clic en uno y luego Mayús y haga clic en el otro. Lo que puedes hacer es presionar Comando T y luego mantener presionada la tecla Mayús y ajustar esto a una cuarta parte del tamaño. Solo asegúrate de que esté en el lugar correcto antes de dejarlo ir. Entonces podrías repetir esto en los otros tres cuadrantes del patrón. Estoy contento con la escala tal como está, pero te voy a mostrar cómo hacerlo con esta capa superior para que sepas cómo hacerlo si querías cambiar la escala y tu patrón. Voy a ocultar esta y solo trabajaremos en esta capa Color Burn. Voy a traer el modo de mezcla de vuelta a normalidad y la opacidad de nuevo hasta 100. Antes de hacer cualquier transformación. Entonces podemos golpear al Comando T para transformar. Y manteniendo pulsada turno, podemos arrastrar esta esquina y ajustarla a las guías y luego presionar return para establecer esa transformación. Londres consiguió presionar Opción y Mayús, y haga clic y arrastre una copia por aquí por 1800s píxeles. Y luego selecciona estas dos capas. Y manteniendo presionada Opción y Mayús, haga clic. Y arrastra una copia hacia abajo por 1800 pixeles. Y luego vamos a seleccionar todas estas capas haciendo clic y luego cambiar clicando en la parte inferior. Entonces voy a hacer clic derecho y fusionar estas capas en una sola. Voy a agregar una capa de relleno de color debajo para mostrar cualquier huecos. Elige este color rojo. Voy a ocultar a mis guías para que podamos ver debajo de ellos. Y acerquemos. Y como era de esperar, hay esa luz tenue. Ahora si pongo y apagado esto, lo puedes ver un poco mejor. Entonces como era de esperar, hemos redimensionado, por lo que tenemos que hacer ese truco de duplicar y fusionar. Por lo que va a golpear el Comando J cuatro veces, seleccionarlas todas, y luego fusionar esas capas juntas. Y sé que se cancelan todas las transparencias. Y tenemos esta versión a escala de tamaño cuarto de nuestra textura aquí. Podemos ver cómo se ve eso. Si configuramos el modo de mezcla para quemar color, vamos a deshacernos de esta capa coloreada debajo. Y pongamos la opacidad un 50 por ciento por ahora solo para ver cómo se ve. Y luego puedes acercar y ver esa textura de menor escala. Si quisieras seguir adelante con esta textura, entonces repetirías esos pasos que acabamos pasar por la copia de capa multiplicador, haciéndola totalmente opaca, cambiando el modo de mezcla a normal, repitiéndola en cada esquina y luego duplicarlas y fusionándolas. Sólo voy a deshacer todos esos pasos ahora. Para volver a donde estábamos, podemos echar un vistazo a poner la capa de textura de pintura. Y a continuación, para esta parte, creo que voy a cambiar el color de fondo de blanco a otro color. Para que puedas ver cómo los Modos de Mezcla interactúan con cosas que no sean un fondo blanco. Entonces voy a ocultar esta capa blanca que tenemos aquí que la llevará de vuelta a esta capa original beige la cual tengo para estas amapolas. Por lo que ahora vamos a traer en nuestra capa de textura de pintura. Voy a presionar Command Option P, que es el acceso directo para el archivo Place Embedded. Y quiero que vaya por encima de esta capa grupal. Así que hagamos eso ahora. Y vamos a traer este escaneo PET para copiar sin fisuras. Haga doble clic en eso. Ahora como se puede ver, esto ya lo ha rozado a la izquierda y a la derecha para nosotros, sólo vamos a tener que traer nuestras guías que podamos pincharlo a la parte superior y a la parte inferior. Ahora vamos a tener que reducir bastante drásticamente la relación de esta imagen. Y se va a aplastar bastante verticalmente. Pero porque esta es una capa de textura que va al documento lugar de a la ilustración misma. Está bien que se vaya a distorsionar. No recomendaría hacer esto con otra cosa que no sea una especie de textura “invisible”. Como tal; no hagas esto con ilustraciones principales, pero para ello está bien. Instálalo a la mitad superior de tu documento y luego duplica esa capa. Ahora, puedo hacer clic y arrastrar éste hacia abajo. Si lo hago, sólo me va a mover a la capa superior como capa activa porque eso está por encima de ella. Así que voy a volver a esta capa, presione Comando T. Y en mi eje Y, que es el de arriba y abajo, voy a entrar en esta caja aquí y voy a presionar más 1800. Y entonces eso bajará eso a la mitad inferior de nuestra baldosa. A partir de ahí, voy a esconderlos para que no se interpongan en nuestro camino. Ir a ocultar a los guías. Y como siempre, necesitamos revisar estas líneas transparentes y arreglarlas. Entonces voy a fusionar estas dos capas. Ya puedo verlos mostrando a través con el rojo del diseño de amapola debajo. No necesito poner una capa de color debajo. Entonces voy a fusionar estas dos capas. Selecciónelos ambos, haga clic con el botón derecho y elija Combinar capas Después duplicarlas varias veces, selecciónelas todas, y fusiona de nuevo los hacia abajo. Entonces si alejamos el zoom, podemos volver a poner estas dos capas superiores, hacerlas visibles. Y luego solo necesitamos cambiar el modo de mezcla en esta capa de pintura a Color Burn. Y probemos una opacidad del 70%. Por ahora se puede ver que tenemos esa bonita textura pintada entrando en los motivos de ahí. Y también en lugares de fondo porque es beige y no blanco. Por lo que ahora podemos sumar esto como una muestra de patrón. Y si acerco a esta esquina, voy a añadir una capa y aplicar este nuevo patrón a esa capa. Y luego con la herramienta de movimiento, solo puedo arrastrar esto a través. Y se puede ver que esta textura ahora es agradable y sin costuras. Volvemos a la original que hice. Se puede ver dónde estaba ese fallo y ahí es donde está el borde de la baldosa. Con este nuevo, donde hemos puesto los azulejos sin fisuras por encima. Y eso funciona perfectamente. En cuanto a mantener ordenado mi documento. Siempre agrupo estas capas juntas y lo nombro textura, para que si alguien más está usando estos archivos, puedan encontrar fácilmente las capas de textura. Y eso ya está listo para ahorrar y exportar. Si quisieras usar la máscara de recorte para que la textura solo se aplique a los motivos y no al fondo de la ilustración, como lo hicimos en el documento anterior. La forma en que harías eso es seleccionar todas tus capas que tengan motivos en ellas. Entonces en mi caso, esto usa objetos inteligentes. Así que tengo esta capa de Objeto Inteligente aquí. Y luego los otros objetos inteligentes están dentro de este grupo aquí, solo para mantenerlos separados y fuera del camino. Por lo que necesitaría seleccionar ambas capas. Pulse Comando J para duplicarlas y, a continuación, haga clic Entonces fusionar estas capas. Así que ahora en esta capa, tengo una copia de todos los píxeles de ilustración que hay en este documento a partir de los motivos. Puedo Command, dar click en esa miniatura y utilizarla para aplicar una máscara de recorte a esas capas de textura. Ese es exactamente el mismo proceso que pasamos en el otro documento que utilizamos para imprimir para exportar por una camiseta, por ejemplo. Nuevamente, siempre deshabilito esta capa. Y yo enviaría esto a clientes que habían solicitado un archivo en capas con esa máscara de recorte ya ahí. Para que como dije, si necesitaban cambiarlo, no tengo que decirles cómo hacerlo. Sólo puedo guardar, apagarlo o encenderlo. Por ahora sin embargo, voy a eliminar esta máscara de capa. Te voy a mostrar cómo hacer una imagen antes y después para este tipo de archivo de patrón para que puedas compartir esto en la galería del proyecto. Con la herramienta de carpa rectangular seleccionada. Solo tienes que hacer clic y arrastrar a vagamente a mitad de camino a través de la baldosa. Y luego asegúrate de que tienes seleccionada tu capa de textura. Y luego simplemente haz clic en este icono de Máscara de Capa ahí abajo. Y obtendrás un buen tiro antes y después, que puedes guardarlo en la galería del proyecto. Los pasos para esto serían los mismos que en el video anterior. Entonces, si necesitabas revisarlos, vuelve al video anterior y echa un vistazo a los pasos para usar la función Guardar para Web. Entonces esos son todos los pasos que necesitas para poder tomar tus texturas sin fisuras que has creado y usarlas en un mosaico de patrones para tus proyectos de Surface Pattern. Te veré en el siguiente video donde repasaremos todo lo que hemos aprendido y miraremos otras áreas en las que podrías usar estas texturas. 12. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase. Realmente espero que lo hayas disfrutado y hayas aprendido algunas habilidades e ideas útiles para sumar a tu trabajo. Siempre ten un ojo hacia fuera para nuevas texturas que podrías fotografiar y usar tu trabajo. No tienes que pegarte al lienzo o al papel. ¿ Por qué no explorar cosas como papel tapiz texturizado o telas? Como mencioné anteriormente, es realmente útil tener estas listas de Canvas configuradas en un documento de plantilla para que puedas usarlas sobre la marcha en apps como Procreate. Si quieres hacer esto, entonces todo lo que necesitas hacer es configurar un documento de plantilla en blanco en Photoshop con las capas de Canvas añadidas, y luego guardarlo como PSD, luego transferirlo a tu iPad. De esa manera podrás ajustar los colores a medida que avanzas y verte en tiempo real cómo se verá tu trabajo terminado. No olvides subir tus patrones e ilustraciones terminados a la galería del proyecto o cualquier trabajo en curso si quieres comentarios o ayuda. Siempre estoy disponible aquí a través la pestaña de discusión para responder cualquier pregunta que pueda tener. Si quieres que comparta tus fotos en mi cuenta de Instagram que ni siquiera sepas de tu nombre de usuario para que te pueda etiquetar. Si quieres saber más sobre mí y mi trabajo, entonces puedes encontrarme más en Instagram, @bekkiflaherty, y en mi página web, Rebeccaflaherty.com. Si le pareciera útil esta clase, realmente lo agradecería. Si pudieras dejar una revisión rápida. Realmente me ayuda a ser más visible en la plataforma y ayudar a más estudiantes para mis clases. Y por supuesto, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para recibir notificaciones cuando publique nuevas clases. Gracias de nuevo por ver. Mantente creativo y te veré la próxima vez.