Sidecar de Apple: Combina arte tradicional con ilustración de iPad

1. Avance: Hola, soy Becky Flahertzy, soy ilustradora y diseñadora de patrones de superficie. Vendo mi trabajo a través de tiendas en línea como Society6, Redbubble, y Spoonflower. Me encanta pintar con medios tradicionales como la acuarela y el gouache pero también me encanta combinarlos con gráficos aplicados digitalmente. En esta clase de Skillshare, te voy a enseñar a usar tu iPad y lápiz de Apple para mejorar las técnicas de pintura que ya estás haciendo. Te voy a enseñar cómo usar lado para cambiar tu iPad en una tablet con pantalla de lápiz que puedes usar para ilustrar directamente en Photoshop. Tus proyectos de clase serán crear una ilustración pintada simple que traeremos a Photoshop y agregaremos algunos linework aplicados digitalmente. Te enseñaré todos mis consejos y trucos y atajos a lo largo del camino, incluyendo cómo quitar el fondo del papel, cambiar los colores, e incluso agregar algunos efectos metálicos geniales. Esta clase es para cualquier persona que ama la pintura y quiera agregar algunos trucos nuevos a su conjunto de habilidades. Un conocimiento muy básico de Photoshop será útil pero no te preocupes si eres principiante porque estaré explicando todo a medida que vamos. Te veré en clase. 2. Proyecto de la clase: [ MÚSICA] Hola. Espero que estés tan emocionado como yo por empezar. Echemos un vistazo a lo que vamos a estar haciendo para nuestro proyecto de clase. Vamos a estar pintando una ilustración simple como esta para que puedas seguir fácilmente y aprender todos los nuevos flujos de trabajo que te voy a enseñar. Estoy manteniendo el proyecto súper simple para que solo puedas enfocarte en las nuevas técnicas en lugar preocuparte por tener que crear una obra maestra, aunque siéntete libre de crear una obra maestra si quieres. Puedes usar cualquier pintura que ya tengas y disfrutar trabajando con más en esto más adelante. Puedes, por supuesto, pintar en tu propio estilo, no tienes que copiar este mismo estilo de ilustración que estoy haciendo aquí. Algunas otras ideas en las que podrías trabajar son pintar elementos individuales para diseños de patrones de superficie como estos aquí. Lo creas o no, convierto estas formas simples en botellas de esmalte de uñas para esta impresión de tela aquí. Usar esa combinación de pintura y luego trabajo de línea digital en la parte superior es algo que uso bastante a menudo en mis proyectos de diseño de patrones de superficie. Por favor siéntete libre de pintar lo que quieras para el proyecto de clase y darle tu propio toque único, o si quieres simplemente seguir junto con lo que estoy haciendo y pintar esas tres formas de cactus, eso está absolutamente bien. Me encantaría que tomaras muchas fotos y capturas de pantalla a lo largo del camino de tu proceso y las agregaras a la galería del proyecto. Te haré saber al final de cada video qué añadir a tu galería de proyectos a medida que avanzamos. No te olvides de pasar y echa un vistazo al trabajo de otros estudiantes y compartir el amor dejando algunos comentarios y comentarios útiles. No puedo esperar para empezar, así que vamos a saltar a la derecha y echar un vistazo más de cerca a qué materiales vas a necesitar. 3. MATERIALES: [ MÚSICA] Hablemos de materiales. Probablemente hayas adivinado que lo primero vas a necesitar es un iPad. También necesitarás un lápiz Apple y necesitarás un MacBook o iMac. El motivo de esto es que te voy a enseñar a usar la función Sidecar de Apple, que te permite usar tu iPad como segunda pantalla para tu MacBook. Puedes comprobar si tu iPad es compatible en la siguiente lista. También vas a necesitar una aplicación de dibujo instalada en tu iPad. Estaré usando Procreate. Pero si no tienes Procreate y lo prefieres a otra app, eso está absolutamente bien. También vas a necesitar un escáner y Adobe Photoshop. Si actualmente no tienes Photoshop, no te preocupes, puedes conseguir una prueba gratuita para esto y publicaré el enlace para eso en los recursos de clase. También vas a necesitar algunas pinturas crear alguna obra de arte con. Ya que esta es una clase orientada más hacia enseñarte a usar tu iPad junto las técnicas de pintura que ya estás haciendo. No voy a entrar en un montón de detalles sobre los diferentes productos que utilizo. No obstante, si eres nuevo en esto, te acompañaré a través de los suministros básicos que estaré usando para crear el proyecto de clase. Estoy usando la acuarela aquí, pero realmente puedes usar lo que tengas. gouache o incluso el acrílico funcionarán bien. Las pinturas de alta calidad no son súper importantes si solo estás empezando con unos estudiantes simples, eso está bien. Yo uso una mezcla de pinturas de grado estudiantil y artista y todas funcionan bien. Tampoco necesitas preocuparte por que las pinturas sean livianas primero si no estás planeando vender o exhibir piezas originales. Las pinturas que colgamos en una pared se desvanecerán tiempo si la pintura no es ligera rápidamente. Pero como vamos a estar escaneando estos no es una consideración que tenemos que hacer a la hora de elegir nuestras pinturas. Nuevamente, uso una mezcla de pinceles estudiantiles y artistas y para ser honesto por este estilo de ilustración, en realidad encuentro que estos pinceles de calidad estudiantil más baratos son los mejores. Quieres un pincel puntiagudo pequeño para hacer el trabajo detallado y medio, este es un pincel redondo número 6, para hacer las áreas más grandes de colores. Para mantener tus pinceles en buen estado y para mantener los puntos agradables y afilados, siempre guarda tus pinceles con los puntos hacia arriba. Estaré usando A4 solo porque ese es mi tamaño preferido para trabajar. Pero estoy adivinando que la mayoría de ustedes probablemente también tendrán escáneres A4. No obstante, si tienes un escáner más grande y prefieres trabajar en papel más grande, eso está absolutamente bien. Quieres buscar algo que sea alrededor de 250 gramos por metro cuadrado a 300 gramos por metro cuadrado. Eso asegurará que sea lo suficientemente gruesa como para aguantar la acuarela. Este papel sostiene bien el agua y tiene una ligera textura, pero no demasiado. Si usas algo con demasiada textura, puede hacer que sea mucho más difícil eliminar el fondo de papel o Photoshop, lo cual estaremos haciendo más adelante. También quieres una goma y un lápiz. También es posible que desee un bolígrafo fino negro para agregar los detalles, pero este paso es opcional como te explicaré más adelante. Una vez que hayas reunido todos tus materiales, únete a mí en la siguiente lección y hablaremos de planear tu diseño. 4. Búsqueda de inspiración: [ MÚSICA] Echemos un vistazo rápido a los lugares a los que puedes acudir para inspirarte para pintar para tu proyecto de clase. Voy a hacer algunos cactus en macetas porque realmente me encantan las plantas de atraco. Creo que estas formas se prestarán bien al estilo de ilustración que vamos a estar haciendo. Sólo estoy buscando en Pinterest aquí. También puedes mirar fotos de cosas que has tomado. Puedes tomar fotos de cosas en tus propios ojos. Sólo voy a mirar rápidamente a través Pinterest o realmente me gustan estas formas altas de cactus aquí. Creo que estas pequeñas formas de estrella serán buenas para dibujar en la tinta después. También me gustan mucho los cactus de pelo de conejito, este tipo de los aquí. Creo que voy a poner uno de esos en y estos patrones que están en las macetas serán buenos para agregar en detalle más adelante también. Hay otra de esas formas altas que tiene las flores rosadas en él. Creo que voy a intentar agregar eso a mi diseño. Creo que también me gustan estas plantas de tipo aloevera. Notarás que muchas de estas cosas están dispuestas en conjuntos de tres, como estas aquí y estas aquí. Los objetos a menudo se ven bien en tres o números impares. Creo que voy a hacer tres plantas al lado de la otra así. Sea lo que sea que decidas, vas a dibujar media búsqueda rápida y buscar algunas imágenes de referencia para esas. O puedes seguir conmigo y dibujar lo mismo que estoy dibujando, o puedes elegir imágenes completamente diferentes, ya sean plantas diferentes o algo completamente diferente. Una vez que hayas decidido qué es lo que vas a estar pintando, lo siguiente que hay que hacer es escoger una paleta de colores. Mi forma favorita de hacer esto es tener diferentes muestras de todas las pinturas que tengo para que pueda elegir qué colores se ven bien juntos. Prefiero tenerlas en tarjetas separadas en lugar de solo en muelas en la tapa porque me da la oportunidad de mover las cosas. [ RUIDO] La forma en que hago mis muestras es conseguir algunos pequeños trozos de papel de acuarela cortada. Entonces acabo de pintar un poco de cada color sobre el papel. Entonces necesitarás hacer una nota de qué colores en cada cuadrado para que no te olvides, ya sea puedes escribir el nombre del color. Este es ocre amarillo. O podrías hacer lo que he hecho y hacer una nota de un número por cada color, y luego asignar ese número al color. También los tengo golpeados en la parte superior aquí para que pueda ver cómo se ven con diferentes cantidades de agua en ellos. Estos son los colores que he elegido para mi ilustración final. Una vez que hayas elegido el tuyo y tengas tus imágenes de referencia, publica una foto de ellas en la Galería de Proyectos y únete a mí en el siguiente video donde comenzaremos a dibujar. 5. Crea bocetos: Cuando me di cuenta de que podía usar mi iPad para esbozar el trabajo, eso no necesariamente iba a ser trabajo digital terminado en el iPad, pero iba a ser pintado. Cuando me di cuenta de que aún podía hacer el boceto en mi iPad no tengo que pasar por hojas y hojas y hojas de papel para revisiones. Eso fue un cambio de juego para mí, se sentía tan bien al no tener que tirar tantas hojas de papel desperdicio. Recuerda siempre que aún puedes empezar a dibujar en tu iPad, pero luego toma ese diseño en papel. Puedes usar cualquier aplicación de dibujo que te guste. Es posible que prefieras Adobe Fresco o Adobe Photoshop. Prefiero dibujar en Procreate, así que esa es la que voy a usar hoy. Sólo voy a abrir un documento A4. Si estuviera haciendo un diseño digital completo, me aseguraré de que este fuera un lienzo mucho más grande y para una resolución de 300 pixeles por pulgada. Pero debido a que esto es sólo una capa de boceto, no tenemos que preocuparnos por eso. Creo que porque estoy haciendo tres macetas, creo que quiero dar la vuelta a mi lienzo de esta manera. Asegúrate de tener un lápiz básico HB, y voy a empezar en un color claro. Sí, eso es perfecto. Creo que voy a empezar por el medio con el cactus de oído conejito. Sólo voy a esbozar una olla simple. Creo que quiero llevarlo ahí arriba así. En realidad, eso podría ser un poco demasiado grande. Déjame bajar esto un poco. Para mover algo en Procreate, tenemos que hacer es golpear esta flecha aquí. Entonces puedes arrastrar tu objeto alrededor hasta donde te gustaría que estuviera, y luego simplemente golpear la flecha nuevo para establecer la transformación. Quieres utilizar toda la zona para este diseño. Es bonito y grande cuando lo escaneamos. Sólo voy a dibujar algunas formas simples. Tal vez otro allí. Entonces la olla de este lado, creo que quiero que sea un poco más grande para algún equilibrio. Dibujemos ese en. Recuerda que estas formas van a ser solo acuarelas sueltas, así que no tenemos que ser precisos con esto. No necesitas preocuparte por la perspectiva está destinada a ser ligeramente estilizada y un poco algodonada buscando. Creo que voy a hacer esta una más como una planta de aloe Vera con unos picos que vienen aquí. Me encanta este estilo porque realmente no tiene que lo preciso con él. Este estilo se basa en ese estilo de motivo gestual. Creo que voy a hacer éste como uno de esos cactus más altos así. Las que tenían en ella las estrellitas que se sumarán más adelante. Les puse una flor. Sé que en esta etapa sí parece algo que un niño de cinco años podría dibujar, pero eso está bien. Se va a quedar genial cuando tengamos las capas de acuarela y tinta. Recuerda siempre dar un paso atrás y echar un vistazo. Estoy pensando que esto simplemente no está funcionando del todo. Así que sólo voy a frotar esa noche. Creo que voy a hacer, quiero grandes hojas y vamos a hacer ahí y una ahí y luego tal vez una más pequeña allí. Eso es realmente todo lo que hay para esta etapa. Todos estos se van a llenar con bloques de color. Entonces pondremos nuestra línea por encima. Otra forma, puedes usar tu iPad para agilizar el proceso de dibujo, pesar de que no vamos a estar completando la pieza final aquí, es traer tus muestras de color a procreate para que puedes jugar alrededor y ver qué colores se ven mejor. Si llegas hasta aquí al paladar y seleccionas nuevo palé, verás que tienen la opción de crear nuevo a partir de cámara. Puedes poner estas muestras, tomar una foto de ellas, y creará una paleta para ti. Todo lo que necesitas hacer es colocar tu cámara iPad por encima de la paleta y simplemente tomar una foto. Esto luego capturará tu nueva paleta. Para que puedas configurarlo como predeterminado. A continuación, puede crear una nueva capa, arrastrarla debajo de su capa de boceto. Vamos a elegir un pincel entintado. Creo que solo usaremos el pincel de tinta. Entonces puedes escoger tus colores. Voy a ir primero por el rojo oscuro, que creo que sería bueno para una de las macetas. Vayamos por éste aquí. Simplemente puedes poner tus colores hacia abajo para que la luz a uno aquí. Entonces tal vez como uno por aquí. De color oscuro ahí, medio uno en el medio. Este que tengo aquí. Entonces un pop de rosa aquí arriba para esta flor. Esto te dará la oportunidad de visualizar cómo funcionan tus colores. ¿ Trabajan para esta ilustración? ¿ Le da equilibrio? Creo, sí, eso se ve bien. Ahora, vamos a rastrear nuestro diseño en nuestro papel. Tengo mi iPad aquí delante de mí. Es realmente sólo el caso de copiar las proporciones aquí. [ MÚSICA] Quieren trabajar bastante a la ligera con el lápiz no se oscurece demasiado. Ahora que sea más fácil al rabino. Normalmente, cuando estoy haciendo este tipo de cosas, uso una almohadilla ligera, así que imprimiré el diseño desde mi iPad y luego usaré una almohadilla ligera debajo para rastrear a través. Pero quería mantener esto lo más accesible posible. Este es un diseño bastante simple. Esta es una bastante simple y dos copias, quiero mostrarte que no necesitabas una almohadilla ligera para hacer esto. Cuando termines tu boceto una foto del diseño de color de tu iPad a la galería del proyecto y luego únete a mí en la siguiente lección, donde comenzaremos a agregar algo de pintura a nuestro diseño. 6. Pintura: [ MÚSICA] Voy a empezar con las formas de cactus. Creo que algunos de estos necesitan un cepillo más grueso para esto. Adelante con un bonito color verde. Ahora, quieres pintar dentro de las líneas aquí. Asegúrate de dejar algún espacio en blanco allí también. Puedes dejar caer un poco de agua. El motivo por el que queremos pintar dentro de las líneas es porque si repasamos las líneas, entonces no podremos frotar ese lápiz una vez que lo hayamos pintado, pero si lo mantenemos dentro de las líneas, podemos quitarlo fácilmente después. Simplemente deja caer decentemente tu color por ahí. Te das cuenta que no voy por bordes perfectamente lisos aquí. Quiero que esto se vea bastante jaggedy y suelto. Deja caer un poco más de agua ahí. Una cosa que sí quiero hacer es mantener estos bordes duros. Se puede ver aquí donde tengo un borde suave de agua, eso está bien dentro de la forma, pero quiero mantener estos bordes exteriores bastante duros. El motivo de eso es que cuando vengamos a escanearlo, será mucho más fácil para el software Photoshop reconocer la diferencia entre el papel y nuestra pintura si hay bordes claros ahí. De nuevo, pon un poco más de pintura ahí. Me gustan todas estas pequeñas piezas donde hay un montón de papel mostrando a través. Creo que le agrega mucha textura y dinámica . Éste. Un truco que puedes hacer para agregar una textura a este color de lo contrario plano, es dejar caer agua en él, y verás que se extiende y te dan estas preciosas texturas en él. Sólo voy a poner un poco de agua ahí y dejar caer áreas más concentradas de pintura de nuevo en el diseño. Voy a poner algunos aquí abajo, creo. Creo que eso se hace por ellos. Pase a éste ahora, que voy a hacer un verde más claro. Voy a ir por verde savia. Creo que en realidad podría mantener algunas de esas rayas que estaban en la imagen de referencia. Este es un diseño bastante rico. Creo que podría dejar ahí esas zonas blancas. [ MÚSICA] Nuevamente, suelta algo del color más oscuro en la parte inferior, y luego voy a salpicar un poco de agua aquí arriba. Estos dejarán algunas texturas realmente interesantes cuando se sequen. Creo que también voy a hacer esta parte punzante en este color solo porque creo que va a añadir algo de equilibrio para tener lo mismo aquí que tenemos por aquí. No tengas miedo de mover tu papel como necesites. No tienes que mantenerlo de una manera arriba. Simplemente muévete a medida que te resulte más fácil. Creo que voy a dejar caer un poco más de color en la parte inferior aquí. Eso es todo por los greens. Creo que ahora sólo voy a referirme de nuevo a mi boceto por los colorantes. Voy a usar el color más oscuro por aquí. Voy a usar esta. Voy a cambiar a usar mi agua limpia para estos tonos marrones que no se vea demasiado fangoso con el verde mezclado con él. Voy a usar el lado de mi pincel para tener un bonito efecto irregulares. [ MÚSICA] Se puede ver por qué esta es una gran técnica de pintura para principiantes porque realmente solo estamos poniendo formas aquí. Si no has dejado secar la pintura, que no tengo, quieres tener mucho cuidado de no dejar tocar estos dos colores porque el color va a sangrar, así que tienes pedacitos de verde un poco corriendo en esto y trozos de naranja corriendo hacia eso. Cuando vengamos a cambiar los colores alrededor en Photoshop, hará que sea mucho más difícil de hacer si tienes partes de un color en otro, así que solo ten en cuenta mientras estás trabajando. Si no tienes confianza en no dejarlos tocar, entonces dejaría que estos se sequen primero, pero de lo contrario, solo ten cuidado de no dejarlos sangrar. [ MÚSICA] Lo último de todo, voy a hacer esta flor aquí arriba. último de todo, Un poco más de agua. Ahí vamos. Eso es más o menos para la pintura. Lo que hay que hacer es dejar que se seque y luego escanearlo en el siguiente paso. Cuando tu pintura esté seca, toma una foto de tu diseño, y agrégala a tu proyecto de clase. 7. Escanea: [ MÚSICA] Empecemos a escanear nuestras obras de arte en la computadora. Vas a necesitar abrir tu software de escaneo. A medida que comience a cargarse, escuchará al escáner haciendo un escaneo de visión general inicial. Tienes una pantalla en blanco aquí. Vamos a abrir el escáner y apagar el trabajo. Una vez que hayas puesto tu obra de arte en la descripción general del escáner, hará un escaneo inicial realmente rápido solo para que puedas obtener el diseño y probar todo. Lo primero que notarás es que esto es en blanco y negro. Queremos cambiarlo a un escaneo a color. A continuación, vamos a establecer la resolución. Tendrás diferentes configuraciones aquí dependiendo de qué tan alto pueda ir tu escáner. El mínimo que desea utilizar es de 300 DPI. Al escanear a 300 DPI, estará escaneando a la escala correcta para imprimir. Si lo escaneas a un DPI más alto, podrás imprimir tu imagen final mucho más grande sin perder ninguna calidad de imagen ni ver ninguna pixelación. Voy a seguir adelante y escanear a 1,200 que queremos usar aquí un tamaño personalizado. Si no ves este cuadro delimitador de imagen, aparece al hacer clic en Usar tamaño personalizado, solo puedes hacer clic en esta imagen y arrastrar una caja como esa. Sólo voy a eliminar esa. Arrastrémoslo a apenas alrededor de los bordes de nuestra obra de arte. El motivo por el que queremos mantenerlo bastante apretado a su alrededor es que ayudará a mantener nuestro tamaño de archivo abajo. Cuando vuelva a escanear esto solo estará escaneando esta área dentro de la caja. Si dejáramos toda la zona comprobada, estaríamos guardando datos para toda esta área por aquí y tomando el tamaño del archivo, lo cual realmente no es necesario. Queremos mantener el ángulo de rotación de cero y no queremos autoseleccionarlo porque ya le hemos dicho dónde escanear con esto. Antes de ir más abajo, solo te voy a mostrar un truco rápido para deshacerte de la sombra aquí. No sé si se pueden ver las áreas ligeramente más oscuras aquí y aquí donde el papel está un poco abrochado. Si sacas tu tapa blanda del escáner y pones algunas otras hojas de papel detrás de él, [RUIDO] eso aumentará ligeramente el grosor y podrás presionar hacia abajo en la parte superior del escarlata y con eficacia plancha esas arrugadas. Sólo voy a presionar hacia abajo y golpear Re-scan. Otro escaneo de visión general. Verás que estas áreas oscuras se han ido y la imagen está en su mayoría aplanada, que necesitan reajustar nuestros bordes a su alrededor. Esta sección aquí se refiere a la ubicación nombre de archivo de todo tipo de nuestro escaneo. Me gusta mantener mis proyectos organizados desde el principio y establecer una carpeta adecuada y mantener todo todo en un solo lugar. Voy a elegir Otro. Voy a hacer una nueva carpeta llamada ilustración de cactus. Voy a elegir esa. Nombre del archivo, le voy a dar ilustración de cactus también. No me pregunto qué escáner es, y para el formato, vamos a elegir PNG porque eso nos dará una imagen de mejor calidad que un JPEG. Entonces bajamos a la corrección de imagen. Te darás cuenta que los colores de aquí un bonito plano y oscuro en comparación con la bonita fibra y pinturas con las que estábamos trabajando. Estaremos ajustando los colores en Photoshop. Podemos conseguir una ventaja en eso aquí ajustando los colores un poco antes de escanear. Normalmente me gusta bajar un poco el brillo. Creo que el tinte probablemente esté bien donde no se vea demasiado verde o demasiado morado. Justo en el medio donde estaba eso. La temperatura probablemente también está bien. Me lo tomaré un poco de esa manera. Por la saturación y eso nos dice cuán brillantes son los colores. Podemos llevarlo todo el camino hasta el blanco y negro, o todo el camino hasta niveles locos. Creo que voy a aumentar un poco demasiado por ahí que luce más brillante pero no exagerado brillante. Entonces vamos a volver a escanear, presionando hacia abajo en la parte superior del escáner de nuevo. [ RUIDO] Dependiendo de la resolución en la que escaneaste, encontrarás que esto tomará mucho más tiempo que el escaneo de visión general inicial que hicimos. Voy a seguir adelante y acelerar esto un poco para ti. Entonces verás que tu ventana de escaneo aparece. Puedes localizar eso en tu buscador haciendo clic en la lupa pequeña. Ahí vamos. Ves que está en nuestra carpeta. El tamaño del archivo es de 150.8 megabytes. Si has escaneado los talones de DPI más bajos tendrán un tamaño de archivo más pequeño que eso. Una cosa que voy a hacer antes de cerrar esta ventana es simplemente rotarla porque ahorrará hacerlo más tarde. [ RUIDO] Entonces así es como escaneo guardado en nuestro archivo, listo para abrir en Photoshop. 8. Eliminación del papel, parte 1: [ MÚSICA] Aquí estamos en Photoshop. Lo primero que voy a hacer es cambiar el nombre de esta capa inferior original. Voy a hacer una copia de ella golpeando “Comando J”. Entonces puedo bloquear esta capa original y asegurarme de que no haga ningún cambio en esta que no pueda volver atrás. Si acercamos aquí, se puede ver que hay esta textura mostrando, que es el papel. Será mucho más fácil quitar este fondo de papel si podemos suavizar la apariencia de nuestra textura. Vamos a hacer eso poniendo una capa de ajuste sobre ésta. Vaya a su panel de ajustes. Si no tienes tu panel de ajustes mostrando, puedes llegar a eso yendo a Ventana y eligiendo ajustes aquí. Entonces vamos a ir y hacer click sobre los niveles, y voy a seleccionar esta herramienta cuentagotas, la blanca en la parte inferior. Al hacer click en esta zona blanca del papel, le estamos diciendo a Photoshop, esto es blanco para nuestra imagen. Si hacemos click en esta área ligeramente gris, ajustará el resto de la imagen para que eso sea blanco. Ahí vas. Se puede ver ese lado liso, todo esto, y eso nos hará mucho más fácil seleccionar la zona blanca y quitarla. Pero también se puede ver que se tiran estos colores aquí. Si escondo éste, se puede ver que está hecho que vaya de un extraño color amarillo brillante. En realidad no queremos aplicarlo a esta capa. Voy a hacer una copia de ésta, y luego voy a cambiar click a niveles, y voy a hacer clic derecho y elegir “Fusionar capas”. Tenemos éste donde se aplica, pero entonces todavía tenemos esta copia de trabajo para volver a y hacer la selección en. Ahora, otra cosa que me gusta hacer en este punto es agregar una capa debajo de ésta en la que estoy trabajando, y golpear aquí este pequeño ícono de círculo y agregar una capa de color sólido de negro debajo. Verás dónde voy a hacer eso más adelante. Volvamos a esta capa de aquí arriba con un ajuste de nivel en ella. Vamos a mostrar este de nuevo. Tengo mi herramienta de varita mágica seleccionada aquí. Puedes volver haciendo clic aquí o puedes usar el atajo de teclado, que es W. Cuando usas tu magia una herramienta para esta configuración de trabajo que me gusta tener nuestra muestra de puntos una tolerancia de entre 15-30. Puedes experimentar para ver cuál funciona mejor para ti. Quieres tener seleccionado contiguo. Yo contiguo significa que cuando seleccionamos el blanco, seleccionará todas las demás áreas de blanco que también están tocando esta zona. Por ejemplo, si lo desselecciono y hago clic aquí en esta área, seleccionará todas estas áreas. Si lo tengo seleccionado, y hago clic en ésta, solo seleccionará esta área de blanco. Ahora, tal vez estés pensando, ¿no sería más fácil seleccionar todo el blanco al mismo tiempo? Pero el problema es que seleccionará todas estas áreas, pero también seleccionará diminutas motas de blanco en esta zona, y es mucho más fácil pasar por uno seleccionando las áreas que no queremos que intentar desseleccionar todas estas otras áreas que no queremos. Voy a golpear “Comando D” para deshacerme de esa selección, Comando 0 para volver a la vista de pantalla completa , y seleccionar “Contiguo”. Demos clic en esta área aquí arriba, a ver lo que obtenemos. Creo que esa es una primera selección bastante buena. Ahora, lo que tenemos que hacer es sumar estas otras áreas a nuestra selección, y lo hacemos manteniendo presionada Shift en el teclado con nuestra herramienta varita mágica y verás subir un pequeño signo más. Entonces si cambiamos click sobre estas otras áreas, las agregará a la selección. No es necesario mantener presionado el turno todo el tiempo. Puedes dejarlo ir y seguirá manteniendo tu selección entre clics, pero si has dejado ir y te olvidas de mantener presionada turno, y haces clic en un área, eso entonces solo seleccionará el nuevo área que seleccionaste. Puedes pulsar “Comando Z”, que es deshacer para volver atrás y luego mantener pulsado turno en la zona y luego puedes seguir trabajando. Entonces realmente es un caso de pasar por poco a poco acercándose. Puedes usar el comando plus y comando menos para acercar y yo rápidamente, y luego seleccionando todas estas áreas de las que queremos deshacernos. Donde tenemos algunas áreas como esta que son bastante livianas, pero siguen siendo parte del dibujo, no voy a preocuparme demasiado por estas por ahora porque vamos a entrar con nuestra Apple lápiz en un segundo y edita estas áreas a mano. [ MÚSICA] Creo que eso es casi todo. Te voy a mostrar ahora por qué puse esta capa de relleno de color. Si crees que lo tienes todo y golpeas la tecla “Eliminar”, eso sacará todo el blanco que has seleccionado y podrás ver rápidamente, como vengo aquí si hay algún pedacito que te hayas perdido . Después pulsa “Comando Z”, y luego puedes ir y agregarlas a tu selección también. Creo que eso debería ser todo de lo que quería deshacerme. Vamos a golpear “Comando 0" para volver a nuestra pantalla principal. Lo que voy a hacer a continuación es modificar la selección y suavizar las cosas. Si se puede ver cuando acercamos aquí donde está seleccionado, todavía hay algunos bits de blanco que se muestran alrededor del borde, que si elimino eso, se obtiene este efecto halo blanco alrededor del borde. Lo que queremos hacer es tomar nuestra selección en un poco. Puedes hacerlo yendo a seleccionar, modificar, expandir, y normalmente expando mi selección por dos píxeles. Se puede ver que se lo ha tomado, y tenemos una ventaja mucho más ordenada. Entonces pegué “Comando Z” para deshacer eso. Entonces una cosa más que me gusta hacer es ir a seleccionar, modificar, y poner un emplumado de medio píxel en el borde. Esto creará un borde ligeramente más suave, que creo que se ve bien cuando estás trabajando con pinturas y acuarela. Nuevamente, pulsa “Comando Z” para eliminar eliminando eso. Genial. Ahora, podríamos golpear “Delete” y deshacernos de ese libro blanco, pero entonces el problema es que se ha ido para siempre. Cuando lleguemos a estas partes aquí, donde queremos sumar parte de ella de nuevo, no podremos hacer eso porque lo hemos borrado y se ha ido. Lo que voy a hacer es usar una máscara de capa. Ahora, una máscara de capa solo mostrará las áreas que hemos seleccionado. Por el momento, tenemos el blanco seleccionado, por lo que si le pego esto, se librará de todas las demás partes. Lo que queremos hacer es invertir nuestra selección, así que presionamos “Cambio de comando”, cambié a tener todo excepto el blanco seleccionado. Ahora, cuando creamos una máscara de capa, solo tiene nuestras áreas pintadas mostrando. Ahora, he creado esto en la capa de ajuste de niveles en la que estábamos trabajando, que tenía los colores soplados en ella. Lo que quiero hacer es ocultar esta capa. Arrastraré éste por debajo, y volveremos a bajar a esta capa original aquí. Todavía tenemos esta selección aquí. Si golpeamos la máscara de capa sobre ésta, eso la aplicará a esta capa aquí. Ahora, si acercamos, estoy manteniendo pulsada la tecla Z aquí y arrastrando con el ratón para acercar a un área específica. Se puede ver aquí abajo tenemos estas zonas irregulares a las que quiero entrar con un cepillo y limpiar a mano. En este punto, vamos a cambiar a usar nuestro iPad para trabajar. 9. Configuración de Sidecar: [ MÚSICA] Empecemos a usar Apple Sidecar. Para usarlo necesitarás tener tu tablet en la misma red Wi-Fi o conectada a través de un cable USB. Sube al centro de control y haces clic en el Icono de pantalla y luego obtendrás la opción de conectarte a tu iPad. Entonces verás que lo que hay en tu pantalla también se espeja en tu iPad. Tendrás que cambiar un poco el tamaño de las ventanas. Solo voy a en mi Mac, arrastra Photoshop para que llene esta ventana. Ahí vamos. Una vez que lo tienes para que puedas ver todo en la pantalla debería lucir un poco así. Echemos un vistazo a las herramientas en la interfaz. Aquí tienes estas llaves que muestran y ocultan la barra de menú y el muelle. Prefiero seguir usando las teclas de mi teclado ya que estoy trabajando pero si quieres usar la tecla Opción Comando, Control o Mayús en el teclado puedes usar las teclas de atajo aquí para esas. Este también es útil, es el atajo para el botón deshacer pero más a menudo que no sigo usando el Comando Z en el teclado para ese. Entonces éste trae el teclado en la pantalla y este icono desconectará tu iPad de la función sidecar. Repasemos algunos de los conceptos básicos de usar la herramienta pincel en Photoshop con Apple Sidecar. Pulsa B en tu teclado para sacar la herramienta de pincel y acerquemos un poco aquí. Puedes literalmente simplemente dibujar en la pantalla en Photoshop usando tu iPad que tengas acceso a todas las mismas herramientas y todo pero puedes dibujar con tu lápiz de Apple. Vamos a nuestras herramientas de pincel aquí, voy a usar este pincel duro y verás que tengo un ligero borde dentado ahí. Eso es porque si vamos a Shape Dynamics tengo un conjunto de jitter de tamaño lo que significa que obtienes un efecto de pluma más natural que si lo cambiamos a off y cambiamos el tamaño jitter a nada por ciento, se obtiene una línea suave. Me gusta tenerlo establecido en alrededor de 20 por ciento y cambiarlo a presión de la pluma y luego podemos usar el bolígrafo para presionar más o más suave con el fin de cambiar la cantidad de jitter que obtenemos. Cuando estás usando esto para agregar trabajo de línea solo se ve mucho más natural tener las variantes y la presión. Si no ves la presión de la pluma como una opción aquí puedes arreglarlo yendo al sitio web de Wacom y descargando sus últimos controladores e instalándolos en tu computadora. Esto debe entonces darle la opción de elegir la presión de la pluma. 10. Eliminación del papel, parte 2: [ MÚSICA] Abordemos esta área aquí. En primer lugar, voy a eliminar esta capa nivelada porque ya no necesitamos esa. Debido a que se trata de una máscara de capa, podemos agregar y eliminar bits de la máscara ya que necesitamos ocultar o mostrar bits de la ilustración debajo. Tienes que asegurarte de que estás haciendo clic en la máscara de capa y tener eso seleccionado. Entonces, puedes ir a tu herramienta de pincel golpeando “B”. Verás que dependiendo de qué color hayas seleccionado aquí, ya sea negro o blanco, puedes dibujar en tu máscara de capa, puedes borrar con negro, y si presionas “X”, cambiará al color blanco, y podrás añadir esa selección de nuevo pintando con el color blanco. Para estas pequeñas áreas aquí donde es bastante ligero pero no del todo blanco, lo que normalmente hago es simplemente dibujar la máscara de nuevo hasta llegar al borde. Ahí vamos. Podemos ver el borde ahora. Entonces, haré el pincel mucho más pequeño usando la tecla Open brackets, eso es aproximadamente del tamaño correcto. Entonces, volveré a mi negro usando X para cambiar el color. Entonces, solo puedes dibujar la línea que quieras, y con tu lápiz así. Esto es mucho más fácil que tratar de hacerlo usando el ratón. Puedes usar una tableta gráfica para hacer esto, claro, pero si no tienes una tableta gráfica y tienes un iPad, no hay necesidad de salir a comprar una. Entonces, para deshacernos de esta zona aquí, podemos golpear a “G” para cambiar a nuestra herramienta de cubo de pintura, y sólo podemos hacer clic en el área de ahí. Ves que cambio entre usar mi lápiz en la pantalla y usar el mouse, a veces estoy mirando la pantalla y usando mi pluma, y luego tendré la cabeza arriba y estaré mirando la pantalla y usando mi ratón. Acabo de encontrar que algunos trabajos son más fáciles con el bolígrafo aquí y algunos trabajos son más fáciles con mi ratón en la pantalla, y por eso me gusta que podamos cambiar entre los dos. Ahora, sólo vamos a dar la vuelta por esta zona por aquí. Tengo la herramienta de pincel seleccionada de nuevo, y sólo vamos a limpiar este pequeño borde aquí. Estos pequeños pedacitos aquí, que no tenemos, no tenemos que preocuparnos por esos porque te voy a mostrar un atajo para limpiar todos estos pedacitos que nos hemos perdido en tan solo un segundo. Simplemente dirígete por todas las áreas que sientas que necesiten limpiar un poco. Siempre y cuando estén separados del dibujo principal, eso estará bien. Creo que sólo voy a quitarme todo esto, así que sólo voy a rastrear alrededor de esta línea aquí. Si quieres hacer que tu pincel sea más grande y más pequeño, puedes usar estas herramientas Abrir soportes y Cerrar soporte para ajustar el tamaño de tu pincel. Entonces, aquí solo hay un caso de panning alrededor de nuestro dibujo, y usar la herramienta de pincel para agregar o quitar la selección, como queramos. Por ejemplo, la parte aquí, creo que voy a acercar eso. Sostenga la Z, y haga clic y arrastre, y voy a limpiar esta parte hacia arriba. Lo volvemos a hacer zoom, ver qué más podemos encontrar. Creo que podría limpiar esta parte aquí arriba. Cuando estoy recorriendo, me gusta usar el mouse en lugar de los dedos en la pantalla del iPad. [ MÚSICA] Veamos cómo se ve esto con el fondo blanco. Cambiemos esta parte a blanca haciendo doble clic. Voy a alejarme. Aquí, creo que voy a quitar eso. Cambiemos esto de nuevo a negro. [ MÚSICA] Vuelve a nuestra máscara de capa, y recuerda hacer click sobre ésta, no en la imagen misma. Si accidentalmente tienes esto seleccionado, solo estarás dibujando líneas de lápiz en la capa, que no es lo que queremos. Necesitas asegurarte de que siempre estás dibujando en la máscara. [ MÚSICA] Creo que eso debería ser todo lo que queríamos conseguir. Ahora, voy a copiar esta capa pulsando “Comando J”. Sólo voy a arrastrar eso por debajo como refuerzos. Entonces, vamos a hacer clic derecho en nuestra máscara de capa, y elegir “Aplicar máscara de capa”. A partir de eso, la máscara de capa ya se ha ido, y los cambios son permanentes. Ahora, te voy a mostrar cómo me deshago de todos estos pequeños pedacitos extra, los pequeños pedacitos que hemos recortado aquí, y estas pequeñas áreas aquí arriba donde todavía hay pequeños pedacitos de marcas de lápiz. Voy a hacer otra copia de esta capa al golpear “Comando J”. Voy a bajar aquí a Fx, y voy a golpear “Superposición de color”. Entonces, verás que se aplica un color a todo lo que tenemos en esta capa. Hagámoslo un poco de un color más brillante para que podamos ver más fácil contra el negro. Ahí vamos. Por el momento, esto es sólo un efecto. Lo vamos a aplicar haciendo clic con el botón derecho, y vamos a hacer clic en “Rasterizar Estilo de Capa”. Ahora tenemos una capa que es sólo estos píxeles de color verde claro. Como antes, vamos a conseguir nuestra herramienta Wand, W en el teclado, y vamos a pasar y seleccionar todas las áreas que queremos mantener. Sabemos que estas grandes áreas son las que definitivamente queremos, así que vamos a mantener presionada Shift , y seleccionar todas estas, y verás que le faltan estas áreas que hemos recortado, que es lo queremos. Simplemente pasa por aquí, Turno haciendo clic en todo. Entonces, de nuevo, queremos invertir nuestra selección, por lo que “Comando”, “Shift”, “I”, y que ahora tiene todo excepto estas áreas verdes que queremos seleccionadas. Ocultemos esta capa, volvamos a ésta, y cuando pulsemos la tecla “Eliminar” en ésta, me acercaré para que puedas ver, entonces te quitará todas esas pequeñas áreas que quedaron en ahí. Ahora, tenemos esta capa con sólo las áreas que queremos, y hemos eliminado el fondo. Hagamos que esta zona sea blanca. Ahí se puede ver tenemos nuestra bonita ilustración con el fondo eliminado. En este punto, voy a ahorrar. Voy a golpear “Comando”, “S”, y lo voy a llamar Ilustración de Cactus, guardarlo como PSD, voy a golpear “Guardar”. Antes de pasar al siguiente paso, solo voy a hacer una última cosa y redimensionar el lienzo. Voy a seleccionar mi herramienta Recortar, voy a elegir una proporción ocho por 10 para esto, ya que es un buen tamaño con el que trabajar, con ilustraciones. Sólo vamos a arrastrar las esquinas, y lo pondré en el medio. Me gusta ese tamaño. Creo que tal vez tengamos que hacer un poco de centrado. Esta es la capa que queremos centrar, así que voy a cambiar el nombre de ésta, ilustración, solo por mantener ordenado el archivo, y voy a eliminar esa capa de ajuste. Ahora, si subes aquí a tu herramienta Move, que puedes levantarte pulsando “V” en el teclado, y estos tres pequeños puntos, y eliges Canvas, entonces podrás hacer click en estos y centrar la imagen. Creo que podría querer hacer un poco de moverme por aquí, así que voy a usar mi herramienta Lasso, y arrastrarme por ahí. Entonces, voy a mantener presionado Control en el teclado, lo que traerá a la luz este pequeño ícono de tijera. Al sostener Control y hacer clic, puedes arrastrar las cosas alrededor. Puedo mover este un poco hacia abajo, creo. Creo que eso se ve bien. Entonces, solo voy a volver a seleccionar toda la imagen, y luego volver a centrarla. Entonces, en este punto podrás volver a guardar tu imagen. Entonces, en la siguiente lección, comenzaremos a sumar algún trabajo de línea. 11. Agregar el trabajo de línea: [ MÚSICA] Ahora, agreguemos algún trabajo de línea a nuestra ilustración. Vamos a crear una nueva capa y vamos a dibujar directamente sobre esta capa algunas líneas de pluma. Sólo voy a hacer mi pincel un poco más pequeño. Veamos cómo se ve eso. Sí, creo que es un buen tamaño. Ahora, voy por un efecto realmente suelto y gestual aquí. No estoy tratando de igualar las líneas. De hecho, los quiero ligeramente compensados, así que voy a tratar de no golpear demasiado las líneas. Voy a empezar aquí tratando de variar la presión a medida que voy por ahí. Voy a repasar un par de veces y hacer zoom un poco. Entonces voy a repasar esta línea. A veces en realidad es bastante difícil no golpear las líneas. Aquí vamos. Por aquí nos llevamos éste. Olvidar la flor en la parte superior. En realidad, voy a deshacer eso. Sube un poco más alto con esa. Ahí vamos, a la flor. Ahí vamos. Algunas cosas que me gusta hacer, a veces sólo para agregar un poco de interés es hacer un [RUIDO] pequeños puntos aquí y allá. Siéntete libre de agregarlos o no agregarlos si te gusta [RUIDO] ellos o no. Sólo piensa que le dan un poco de interés, un poco de textura, y un poco de mano esbozado para ti. Entonces podemos entrar y añadir algunos detalles a nuestro cactus. ¿ Puedo poner unos picos aquí? Entonces en éste, si recuerdas, esto tenía los pequeños picos en forma de estrella. [ RUIDO] Voy a tratar crear aquellos arriba a lo largo de estas crestas. [ RUIDO] Entonces éste podría ser sólo algunas simples líneas hacia arriba por el medio. Entonces también voy a añadir algún detalle a estas macetas porque me gustó que en la ilustración de referencia que estábamos mirando. Sólo voy a hacer algunas líneas onduladas en esta. Entonces tal vez algunas líneas múltiples en este tipo. Entonces en este, creo que podría hacer algunos triángulos. A lo mejor no lo vamos a subir. Creo que estoy contento con eso. Como pueden ver, ahora tenemos nuestra ilustración sobre esta capa y nuestro trabajo de línea en esta capa. Al tener los dos separados y por haber dibujado esto digitalmente, simplemente hace la limpieza mucho más fácil que si tuviéramos limpiar esto porque lo hemos hecho con pluma real. Cada vez que estoy haciendo una ilustración que tiene trabajo de línea, nueve veces de cada 10 lo haré esta manera en lugar de usar un bolígrafo real en el papel y luego escanearlo porque simplemente ahorra tanto tiempo. En realidad prefiero este estilo de trabajo de línea más audaz. A pesar de que esta imagen sólo se va a utilizar digitalmente, todavía me gusta terminar mi ilustración en el papel, añadir la línea trabajando con un bolígrafo para que pueda publicar fotos de la misma en Instagram. Sólo voy a dar vueltas y frotar las líneas del lápiz y luego añadir los detalles con un delineador fino. [ MÚSICA] Después de que hayas terminado de agregar tu trabajo de línea con el iPad, agrega algo de tinta a tu boceto de papel y luego toma una foto que podrías publicar en las redes sociales. No olvides compartir tu foto en la galería de tu proyecto. 12. Corrección de colores: [ MÚSICA] Ahora que tenemos los huesos de nuestra ilustración en su lugar, tenemos nuestro color de agua limpiado, tenemos nuestro trabajo de línea por encima. Voy a trabajar en ajustar estos colores, iluminarlos un poco, y luego jugar con algunas nuevas combinaciones de colores. En primer lugar, creo que voy a ocultar mi capa de trabajo de línea, y luego vamos a usar el mismo truco que usamos antes para una fácil selección. Vamos a duplicar esta capa pulsando “Comando J”, vamos a añadir una superposición de color a esta capa, pulsa “Okay”, voy a rasterizar este estilo de capa. Ahora, voy a arrastrar esto debajo de nuestra capa, así que sigue ahí debajo, y vamos a mantener seleccionada esta capa, y luego vamos a golpear “W” por nuestra única herramienta. Lo que quiero hacer es tirar diferentes partes de esto sobre diferentes capas para poder seleccionar fácilmente diferentes elementos de la misma para editar. Creo que voy a empezar con esto. Ahora recuerda que estamos trabajando en esta capa debajo, que es todo de color plano, así que cuando la seleccionamos, pesar de que está debajo, obtenemos todo ese azul seleccionado. Si estuviéramos en nuestra capa de ilustración y seleccionáramos, no conseguiríamos todo el asunto seleccionado, solo es seleccionar greens similares al área en la que estamos. Volvamos a esta capa con el azul en ella, y igual que lo hicimos antes vamos a seleccionar y luego mantener pulsado turno, y conseguir esas tres áreas verdes que queremos. Vamos a venir a nuestra capa de ilustración y vamos a presionar “Comando X” para cortar eso, y luego presionaré “Comando Shift V” para pegar eso de nuevo en su lugar, y voy a cambiar el nombre esta capa Conejito Orejas. Entonces vamos a ir y hacer eso con el resto de los elementos de nuestra ilustración. Volvemos a esta capa, golpear “W”, y vamos a seleccionar el bote, volver a esta capa de ilustración, “Comando X” para cortar, “Comando Shift V” para pegar en su lugar, y luego vamos a nombra esta capa, Orejas de Conejito Pot. Siempre es buena idea nombrar tus capas a medida que vas, porque a pesar de que estos son bloques bastante grandes de color y son fáciles ver en estas vistas previas en miniatura, cuando estás trabajando con documentos mucho más grandes o elementos mucho más pequeños, se hace bastante difícil ver lo que tienes en cada capa. Volvamos a bajar a éste, seleccionar el bote, seleccionar el bote, ir a nuestra capa de ilustración, “Comando X” para cortar, “Comando Shift V” para pegar en su lugar, y llamaremos a esta olla alta. Vuelve aquí abajo a la capa de ilustración, selecciona eso, “Comando X” para cortar, “Comando Shift V” para pegar en su lugar, y los llamaremos Cactus Alto, y luego seleccionaremos la flor. Razón por la que no estoy seleccionando la flor y el cactus y toda la maceta juntos es porque, cada uno de esos es de un color diferente, por lo que queremos cada color en una capa diferente. Volvamos a la ilustración “Comando X” para cortar, “Comando Shift V” para pegar en su lugar, y llamaremos a esta Flor Alta. De vuelta a nuestra capa de superposición, seleccione, de vuelta a la ilustración, “Comando X” para cortar, “Comando Shift V” para pegar en su lugar y llamaré a este Aloe Pot, y luego vamos a hacer “Comando X”, “ Comando Shift V' para pegar en su lugar, y después podemos deshacernos de éste, y lo llamaremos, Aloe. Ahí vamos. Ahora tenemos cada uno de esos elementos en una capa separada. Podemos deshacernos de esa capa de superposición. Empecemos trabajando en el color para este cactus medio aquí. Voy a seleccionar nuestra capa, voy a subir a nuestros ajustes. Recuerda que si no tienes ajustes mostrando, puedes ir a Ventana y seleccionar ajustes ahí, y vamos a golpear la capa “Saturación de Hue”. Ahora esto agregará una capa de ajuste a nuestro panel de capas aquí abajo. Si deslizamos el deslizador de tono alrededor, se puede ver que ajusta todos los colores para todo el documento, y eso es porque esto se aplica a todo lo que hay debajo de aquí. Si sólo queremos que funcione en la capa de abajo, podemos golpear este pequeño ícono aquí y lo va a recortar a la capa debajo, y luego solo podemos cambiar los colores para ese cactus ahí. Otra forma de hacerlo es, si mantiene pulsada la tecla de opción y hace clic en esa capa, la recortará hacia abajo. Vamos a tener un poco de juego con el matiz y la saturación para esta capa, creo que sólo voy a restablecer eso ahí. No creo que quiera cambiar demasiado el color. Puedes hacer clic en el cuadro numérico aquí y usar las teclas de flecha para moverte un poco hacia arriba y abajo, y si mantiene pulsado “Shift”, se moverá hacia arriba y abajo en incrementos de 10. Volvamos a cero. Estoy contento con el color que tenemos ahí, así que no creo que quiera cambiar el tono en absoluto, pero creo que sí quiero poner la saturación arriba. Vamos a probar 20. Normalmente no ajuste la ligereza porque puede hacer que parezca un poco azul ahora, entonces podemos bajar a nuestra olla de orejas de conejito, capa de matiz y saturación y cortarla a la capa de abajo. Vamos a subir un poco esta saturación. Dejémoslo el 20. No creo que quiera cambiar el tono en tanto. Dejaremos eso donde está también, y luego iremos a nuestra olla alta, y sí quiero ajustar el tono de la misma en éste porque, solo trae la saturación hacia arriba. Quiero hacerlo un poco más amarillo, por lo que es más parecido al ocre amarillo. Se puede ver esto como cambiar los colores para las cosas de aquí, y eso es porque no lo recorté a la capa. Ahí vamos. Eso es fijo y eso solo está cambiando éste. Vamos a bajar eso de vuelta. Mantengamos eso en 10. Creo que eso es bueno. Volvamos a crear otra capa para esta. Vamos a subir la saturación. Se ve bien. Podríamos simplemente haber hecho una capa de tonalidad y saturación para todo el documento y acaba de subir la saturación para todo, pero al hacer cada capa individualmente, te da la opción de ajustar cada color según sea necesario. Vamos a sacar la saturación para esta flor, y quiero hacerla un poco más rosa, así que bajémosla de esta manera un poco quizá a eso. Entonces, por último, tenemos un aloe vera, agreguemos ajuste de tono y saturación a éste, y lo recortaremos. Vamos a subir la saturación. Ahí vamos. Eso se ve más bonito. Nuevamente, no creo que quiera cambiar mucho el tono aquí. Lo guardaremos como está en cero, y luego vamos a hacer el aloe. Vamos a subir la saturación en eso. Demasiado. Creo que tal vez hacerlo un poco más verde, por lo que coincide más con éste. Sí, me gusta eso. Creo que eso es bastante bueno. Una cosa que estoy notando es que, esto ahora está buscando un poco demasiado saturado en comparación con todo lo demás, así que volvamos allá arriba y tal vez bajar eso a 10. Sí, creo que eso es mejor, y por eso prefiero hacer cada elemento por sí solo en lugar todo el documento porque encontrarás que algunas cosas necesitan más trabajo que otras. 13. Recoloración: [ MÚSICA] Ahora que tenemos nuestra copia corregida de color, voy a jugar con los colores y llegar a algunas nuevas combinaciones de colores. Ahora no quiero perder todos estos ajustes que ya he hecho, así que voy a esconderlo y luego crear una nueva capa por encima de ella. Podría simplemente cambiar el nombre de este original. [ RUIDO] Ahí vamos. Entonces creo que voy a hacer estos azules tal vez. Después iremos por cactus azules y macetas rojas. Cuando estoy recolorando, me gusta usar la herramienta de colorear en lugar de arrastrar el deslizador de tonos alrededor. Se puede ver cuando llegamos a algunas partes, los colores simplemente se vuelven volados cada vez tan ligeramente. Pero si usamos el colorze, necesitarás plomo traer hacia arriba la saturación, les da un efecto de recoloración más uniforme. [ RUIDO] Vayamos por saturación de unos 70. Creo que tal vez un bonito color verde azulado. Eso me está gustando. Nuevamente, escondamos esta y añadamos una nueva capa de saturación, y vamos a ir a colorear. Sube la saturación. Creo que voy a ir por un pop rojizo en este. [ RUIDO] Eso me gusta. Hagamos los otros cactus. [ RUIDO] Vayamos a éste, coloreamos, suban la saturación. Vayamos por este color verde azulado [RUIDO] y luego bajar aquí. [ RUIDO] Oculta esa capa. [ RUIDO] Añadir otro. [ RUIDO] Clip ese. [ RUIDO] Vamos a colorear. [ RUIDO] Sube primero la saturación. [ RUIDO] Vayamos por un bonito color verde azulado para éste también. [ RUIDO] Ahora verás esta zona aquí es bastante oscura. Podemos arreglar eso agregando niveles de capa de ajuste. Estoy recortando eso hacia abajo y este deslizador medio aquí. Sólo voy a deslizarlo ligeramente hacia la izquierda y eso incluso sumará esa oscuridad. Ahora vamos a hacer estas otras ollas. [ RUIDO] Ese [RUIDO] Quería colorear. Sube la saturación. [ RUIDO] Creo que podría ajustar ligeramente los niveles en éste también. [ RUIDO] Aquí vamos. [ RUIDO] Tal vez traer la saturación de nuevo. Entonces hagamos esto por aquí. [ RUIDO] Asegúrate de cortarlo a la capa. [ RUIDO] Eso me gusta. Ahora esta flor rosa aquí, si estuviera cambiando el color a algo bastante diferente, entonces usaría el colorize, pero porque sólo voy a ajustarla cada vez tan ligeramente desde lo que fue en primer lugar, estoy contento con solo usar el slider hue para ese. Creo que esto podría necesitar un poco más de saturación. Vayamos a esa otra vez. [ RUIDO] Orejas de conejito pop y aquí es donde te alegraría que hayas nombrado a cada capa por lo que es. [ RUIDO] Eso me gusta. Echemos un vistazo a algunas otras cosas que podemos hacer haciendo un trabajo de línea en una capa separada. Lo primero que podemos hacer es cambiar el color. Del mismo modo que agregamos una superposición de color anteriormente, también podemos agregar eso a nuestro trabajo de línea. Bajemos a nuestros efectos de capa aquí abajo y añadamos una superposición de color. Se puede ver se agrega ese color verde claro que tenemos antes a todo este trabajo de línea en esa capa. Puedes elegir cualquier color que te guste. Vuelve al negro, o si queríamos ir por un bonito color azul oscuro, algo que podemos hacer fácilmente. [ RUIDO] Eso es algo que podemos hacer fácilmente al tener todo nuestro trabajo de línea en una capa separada. Otra cosa que podemos hacer es agregar una textura metálica a este trabajo de línea. Con los recursos de clase, he incluido un archivo de muestra para una textura de cobre sin fisuras. Para descargar eso, necesitarás ir al sitio web de Skillshare, no a la app, e ir a los recursos de clase y descargar los materiales allí. Entonces puedes abrir ese archivo [RUIDO] y verás este azulejo de muestra de cobre. Necesitarás un azulejo sin fisuras para hacer esto, por eso he incluido este para que practiques. Vamos a ir a Ventana y abrir nuestra Ventana de Patrones. Arrastrémoslo ahí arriba. Ahora, si golpeamos aquí el ícono Plus y golpeamos Okay, entonces agregará esto como un patrón. Si hacemos otra capa aquí y aplicamos esto a la capa, haz doble clic, y si cambiamos la escala aquí al 50 por ciento, verás que no importa cuán pequeña la hagamos, verás que la mosca sin problemas y así podemos usar esto para llenar áreas más grandes. Vamos a cancelar. Simplemente borra esa capa. Ahora si volvemos a nuestra ilustración de cactus, vamos a despejar este estilo de capa. [ RUIDO] Si hacemos clic en la textura de cobre aquí arriba, mientras tenemos seleccionada esta capa, aplicará esta textura a toda esa capa. Se puede ver si acercamos, tenemos esta bonita textura de cobre aplicada a ella. [ RUIDO] Voy a cambiar la escala a 50 por ciento porque creo que la escala de esto es un poco demasiado grande y se ve un poco pixelada. Pero creo que la escala del 50 por ciento coincide mejor con el resto del dibujo aquí. Ese es otro efecto que puedes obtener agregando tu trabajo de línea en una capa separada. [ RUIDO] 14. Guardar y exportar: [ MÚSICA] Ahora tenemos nuestro trabajo terminado. Queremos compartirlo con el mundo. Te voy a mostrar dos formas de hacer eso. El primero, te voy a mostrar cómo guardarlo como una imagen de alta resolución que podrías usar para imprimir o subir a un sitio de impresión bajo demanda. Vamos a ir a Guardar As pulsando Comando Shift S. Queremos guardarlo como un archivo PNG. Lo vamos a nombrar impresión de ilustración de cactus. Vamos a golpear “Guardar”, y clic en “Ok” para el tamaño de archivo grande, eso está bien. Esto ahorrará una imagen de alta resolución que puedes usar para subir a sitios como Society6 o Redbubble y venderla como impresión. Si querías ponerte esto en una camiseta entonces necesitas guardarla como PNG transparente. Vamos a sacar este relleno de color y luego también necesitaremos ocultar lo que hay detrás de él. Ese movimiento se puede ver esta área de rejilla detrás aquí que está mostrando que es transparente. Podemos de nuevo, ahora tenemos el relleno de color sacado. Podemos golpear Command Shift S para volver a salvar. Podemos poner transparente en el título y podemos guardarlo como PNG. Golpea “Guardar” y luego podrías subir esto a un sitio de impresión bajo demanda para ir en una camiseta y solo conseguirías estos cactus impresos. No conseguirías la gran caja blanca detrás de ella. Como se puede ver, esto está tomando bastante tiempo ahorrar porque es un tamaño de documento muy grande. Cuando estamos compartiendo en las redes sociales no necesariamente necesitamos o queremos tener imágenes de alta resolución. Cuando compartes tu trabajo en redes sociales, en su mayoría quieres apegarte a guardarlo a 72 píxeles por pulgada lo cual está bien para ver en pantallas. El riesgo de compartir ilustraciones de alta resolución es que alguien más pueda descargarlo y subirlo ellos mismos. Al mantener la resolución en 72 píxeles por pulgada garantizará tiempos de carga más rápidos y también protegerá su obra de arte de ser robada, descargada y luego utilizada por otra persona. Para compartir esto en Instagram sería mejor que tengamos esto sobre un fondo cuadrado. Vamos a nuestra herramienta de cultivo y cambiaremos la relación a cuadrado. Ahora, vamos a necesitar arrastrar esto un poco. Golpear “Enter”. Queremos centrar esto de nuevo. Seleccionemos nuestra capa superior y luego mantengamos pulsada Mayús y seleccionamos nuestra capa inferior y eso habrá seleccionado todo ahí. Entonces vamos a golpear este ícono de archivo aquí para agruparlo. Entonces podemos seleccionar la herramienta Mover. Vuelve aquí y asegúrate de que Canvas esté seleccionado y podamos utilizar estas herramientas para centrarlo de nuevo. Cuando comparto mi trabajo en las redes sociales siempre me gusta ponerle mi nombre. Vamos a golpear T por la herramienta de texto de aquí. Daremos clic aquí abajo en la esquina y sólo voy a escribir Bekki Flaherty. Entonces moveré herramienta y simplemente la arrastraremos un poco. Demos doble clic en el texto para seleccionarlo y luego creo que lo haremos. En realidad vamos a usar la herramienta cuentagotas y sacar este color de ahí. Entonces ahí vamos. Así es como añadir tu texto. Entonces vamos a subir a exportar archivos y vamos a ir a guardar para web. Tendrás que subir esta caja. Vamos a bajar al tamaño de la imagen aquí abajo. Se puede ver que esto tiene masivo, esto es archivos y píxeles. El tuyo será más grande o más pequeño dependiendo de la resolución en la que te escanees. Pero sólo voy a cambiarlo a 1080 por 1080 que es el tamaño recomendado para Instagram. Solo vamos a golpear “Guardar” y luego eso ahorrará un cuadrado de 1080 píxeles de tu dibujo. Vamos a ir a la ilustración de cactus. Demos clic aquí para que se copie el nombre del archivo y luego pondremos Instagram. Entonces si vamos a nuestros archivos verás que el tamaño del archivo para éste es solo 209 kilobytes y el tamaño del archivo para nuestra impresión es de 77 megabytes. Sí, mucho mejor estar trabajando con estos pequeños tamaños de archivo para redes sociales. Guarda una imagen de baja resolución de tu propio trabajo y agrégala a la galería de tu proyecto. 15. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Muchas gracias por ver. Espero que te resulte útil esta clase para configurarte con Apple Sidecar. He disfrutado siguiendo junto con un divertido proyecto de clase. Es una gran manera de usar tu iPad junto a tus técnicas de pintura favoritas que ya estás haciendo. Espero que se te presenten más formas nuevas de usar tu tablet con pantalla de bolígrafo que ni siquiera sabías que tenías. Si haces mucho con algunos nuevos flujos de trabajo, por qué no compartirlos con nosotros en la pestaña de discusión. Si te parece útil esta clase, por favor tómate un momento para calificarla y darle un pulgar hacia arriba ya que esto realmente ayuda a otros estudiantes a encontrarla. No olvides publicar tu trabajo terminado en tu Galería de Proyectos y si quieres algún comentario o tienes alguna pregunta, estoy disponible a través de la pestaña Discusiones. Por favor sígueme en Skillshare para ser notificado cuando publique nuevas clases. Mientras tanto, si te gustaría conectarte en Instagram, mi mango es @bekkiflaherty. Si publicas algún trabajo, por favor usa el #bekkiflahertyskillshare. Gracias y nos vemos pronto.