Diseño de patrones de superficie: rayas perfectas en acuarela

1. Introducción: [ MÚSICA] Me encantan las rayas. Los patrones de rayas están por todas partes, desde la moda hasta los interiores y arquitectura así como la propia naturaleza. Stripes han existido durante miles de años por lo que es una tendencia de diseño bastante perenne que tiene bien vale la pena invertir fuertemente en para su cartera. Los patrones de rayas son fáciles hacer usando Procreate o Illustrator. Pero qué pasa si quieres hacer un patrón sin fisuras a partir de tus propios motivos pintados a mano. Soy Becky Flaherty. ¿ Mencioné que me encantan las rayas? Soy ilustradora del Reino Unido y mi especialidad es el diseño de patrones de servicio. Llevo trabajando como artista de tiempo completo desde 2015, vendiendo mi obra en línea, y en ese tiempo, he estado constantemente retocando y refinando mi proceso para llegar a nuevos métodos y técnicas para creando patrones e ilustraciones. Vendo mi obra de arte a través de plataformas de impresión bajo demanda como Threadless, Society6 y Spoonflower, además de hacer trabajos freelance en licenciar mis diseños para organizar pequeñas y grandes empresas. Mis amigos me dicen que la productividad y el flujo de trabajo son mis superpoderes. En esta clase de Skillshare, te voy a enseñar todo lo que sé sobre cómo pintar y hacer rayas de acuarela sin fisuras. Las rayas son un motivo realmente simple para pintar por lo que no necesitas ninguna habilidad artística de fantasía para saltar directamente. Aprenderás a pintar de una manera que facilite la edición, así como a escanear y digitalizar tu obra de arte y quitar el fondo del papel. Me refiero a simplificar flujo de trabajo por lo que también vas a encontrar muchos accesos directos y acciones para accesos directos y acciones para automatizar partes del proceso. Mi favorita es una acción que podemos configurar para eliminar el fondo del papel solo presionando un botón. Desglosaremos el proceso para hacer la raya sin fisuras y luego construirlas en un azulejo de patrón variado. También te voy a mostrar mis mejores tips para exportar a sitios como Spoonflower donde necesitas un tamaño de archivo más pequeño y cómo evitar esas temidas líneas blancas que a veces pueden aparecer al hacer eso. Esta es una clase de nivel intermedio para estudiantes que ya están familiarizados con los conceptos básicos del diseño de patrones de Photoshop y están listos para aprender algunas nuevas habilidades y técnicas. Al final de esta clase, estarás listo para comenzar a pintar y crear tus propios patrones de rayas de acuarela, listos para subir a tus tiendas de impresión bajo demanda, añadir a colecciones de patrones que ya tener, o simplemente construir su cartera con algunos diseños sólidos de hoja perenne. También podrás usar las acciones de atajo te enseñaré en muchas otras áreas de tu flujo de trabajo para acelerar partes aburridas del proceso como eliminar fondos de papel y separando rápidamente el motivo de las exploraciones. No puedo esperar para empezar y te veré en clase. 2. PROYECTO DE CLASE: [ MÚSICA] Como probablemente hayas adivinado, tu proyecto de clase va a ser crear un patrón sin fisuras a partir de algunas rayas que has pintado. Voy a estar usando estas acuarelas líquidas de Ph Martin en esta clase, y me gusta usar estas para rayas, sobre todo porque dan un bonito tono uniforme uniforme a sobre todo porque dan lo largo del trazo. A veces con acuarelas de pluma o tubo, las partículas de pigmento sólido pueden viajar alrededor y tirar de la zona que has pintado, lo que puede hacer que sea un poco más complicado parchar las rayas juntas cuando están secos. Ciertamente no es imposible sin embargo, pero recomiendo hacerlo lo más fácil que puedas para ti solo para empezar. Si no tienes acuarelas líquidas o tintas, entonces te sugiero usar una acuarela que se mezcle suavemente con el agua. No tiene partículas más grandes de pigmento en él. Amarillo ocre y siena quemada, te estoy mirando. Sea cual sea el color que elija, siempre tendrá la opción de volver a colorearlo en Photoshop más adelante si lo desea. Una vez que te familiarices con las técnicas y el proceso, puedes pasar a usar cualquier pintura que te guste. Voy a estar usando dos pinceles diferentes para hacer rayas hoy. Este pincel plano es el mejor para empezar, ya que es fácil conseguir un trazo agradable, grueso y suave que no varía demasiado en ancho. También estaré haciendo un poco más variado acariciado con este pincel redondo. Cualquier marca y tamaño de pincel está bien, solo usa lo que tengas a mano. En cuanto al papel, me gusta usar unas texturas bastante lisas de papel de 250 gramos como este. Un papel más suave hará que sea más fácil quitar el fondo después. También necesitas un escáner para digitalizar tu obra de arte. Si no tienes ninguno de los materiales que he mencionado, aún puedes seguir junto con esta clase, ya que voy a subir una copia de mi escaneo sin procesar a la sección de recursos, con el que puedes trabajar y tu propio patrón despojado. ¿ Por qué no cambiar los colores alrededor cuando haces tu baldosa final, o incluso haces algunas rayas arcoíris? Cuando vengas a subir tu patrón terminado, puedes subir una imagen de baja resolucion del azulejo, una imagen de la misma en repetición, o incluso aplicarla a una maqueta si te sientes elegante. Asegúrate de tomarte un tiempo para echar un vistazo al trabajo de otros estudiantes y dar algunos comentarios amistosos, también. Saltemos directamente a la primera lección. 3. Pintar: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a estar mirando cómo pintar las rayas. Lo primero que tenemos que hacer es mezclar algo de pintura. Voy a estar usando esta acuarela líquida concentrada. Solo necesitas usar unas gotas de esto y el resto vamos a maquillarnos con agua para que consigamos un buen lavado ligero. Sólo voy a poner una gota de esto aquí, y luego el resto lo voy a maquillar con un poco de agua, y luego solo darle una mezcla con el pincel y ya está listo para salir. Solo para mostrarte la diferencia en calidad y mirar te pones usando más o menos agua, voy a hacer raya aquí, que es la que acabo de hacer, que se riega, y te pones esta bonita calidad de luz transparente a la pintura. Entonces si miras este de aquí, que es pintura sin diluir, es casi de un color diferente. Es mucho más saturado y más oscuro que la pintura sin diluir. Experimenta y ve cuál prefieres. Una cosa a tener en cuenta sin embargo es que cuando llegamos a escanear estos y procesarlos, en realidad es mucho más fácil tomar un color más claro y hacerlo más oscuro de lo que es tomar un color más oscuro y hacerlo encendedor. Puede terminar buscando un poco de golpe noche si intentas aligerar demasiado el color, así que ten eso en mente. Prefiero trabajar con luz y luego tengo las opciones para tomarlo más oscuro. Empecemos a practicar haciendo algunas rayas aquí. Queremos enfocarnos en hacer estas rectas, pero también tener un poco de variantes naturales en ella. Estas son rayas de acuarela pintadas a mano que estamos haciendo por lo que es agradable tener un poco de movimiento dentro de la raya. Pero si quieres algo más uniforme y eso sí se ve más recto, entonces trabaja en practicar aquí lindas rayas rectas. Lo que buscamos es el principio y el final de cada franja para tener el mismo ancho, y por eso estos pinceles planos son buenos con los que empezar porque no se extienden demasiado. Otra cosa en la que queremos enfocarnos es tener el tono incluso a través de la raya donde esta agua se tira aquí. Es bastante diferente en color al otro lado. Lo que vamos a hacer es simplemente arrastrar con cuidado este charco de agua lejos del borde y de vuelta al medio y luego extenderlo uniformemente por el resto de la raya. Ahora se pueden ver los dos extremos de ese partido mucho mejor. Esta es una de las razones por las que prefiero usar estos colores líquidos es porque sí se obtiene mucho más de un tono uniforme. Es absolutamente posible y sí pinto rayas de acuarela con los pigmentos regulares que vienen en tubos o sartenes. Pero la textura granulada de esos, puedes terminar con mucha más varianza a lo largo de la raya. Cuando acabas de empezar, es mucho más fácil usar estas acuarelas líquidas. Sólo vamos a seguir así, practicando algunas de estas rayas, consiguiendo nuestra entrada y nuestros puntos de salida del mismo ancho y el mismo tono. continuación, vamos a practicar hacer unas rayas de acabado más tambaleante con el pincel redondo. Con ellos en estas rayas aquí con el pincel plano, tuvimos una presión mucho más uniforme en toda la raya y fue agradable y lisa desde la forma del pincel. Con el pincel redondo, puedes obtener mucha más varianza en el ancho de tu raya al aumentar o disminuir la presión que aplicas. Empiezo ligeramente aquí y luego empujo hacia abajo. Me da una franja mucho más ancha. Lo que necesitamos para practicar es comenzar y terminar nuestra raya en el mismo ancho con el que empezamos. También encontrarás con este pincel redondo que es mucho más probable que el agua tire de los bordes, por lo que tendrás que traer eso. Vamos a tener uno más que irá en la forma comenzando y luego terminando con una presión más ligera para que tengamos el mismo grosor y luego por la noche en la pintura por toda la raya. Estoy siendo bastante cuidadoso de solo estar arrastrando la pintura dentro la raya que ya he pintado para que no termines con líneas dobles en los bordes. Esa es una forma de usar el pincel redondo para hacer una raya. Puedes hacer otro tipo de forma de rayas usando el pincel de esta manera hacia arriba y simplemente dirigiéndola a lo largo del papel y obtienes una línea ondulada con una parte superior plana en él. Simplemente arrástralo a través, presionando hacia arriba y hacia abajo, y obtienes este bonito efecto ondulación. Entonces otra vez, teniendo cuidado de comenzar en mi extremo en el mismo ancho y revisando tu pintura lejos de los bordes. Esas son solo algunas formas básicas con las que vamos a estar trabajando. Tener una práctica de esos. Una vez que tengas los dominados, podemos tener una oportunidad en hacer las franjas adecuadas dentro los lineamientos que vamos a configurar ahora. Ahora que estamos muy bien calentados, vamos a pintar nuestras rayas finales que estarán escaneando y usando en la computadora para hacer que las rayas se quiten. Sólo voy a hacer algunas pautas aquí rodando líneas a través de la página. No necesitan ir directamente al borde y no necesitan estar muy oscuras. Son sólo para darnos algo directo para pintar a lo largo para mantenernos en una línea mayormente recta. No necesitas preocuparte demasiado por lo lejos que están todas las líneas, solo deja suficiente espacio para tus rayas de pincel entre sí. Entonces vamos a rodar también algunas líneas verticales aquí para marcar nuestros puntos de entrada y salida para que podamos ver qué bits necesitamos tener el mismo ancho ellos, y luego estaremos pintando en medio de la líneas. Voy a usar este bonito color turquesa aquí. Voy a alinear mi pincel con la línea que acabo de trazar, y luego solo en una raya lisa, arrastra por la página con un poco de varianza y oscilación y luego terminando con mi pincel en el mismo ángulo que cruza la línea. Después vuelve y tira de la pintura hacia el medio para que tengamos un tono uniforme por toda la raya. Puedes ver aquí he hecho la raya un poco más ancha en este extremo, así que voy a necesitar volver a este lado y ensancharme un poco aquí también. Estos dos bordes ahora coinciden. Creo que quiero un poco más de pintura en mi pincel esta vez porque sentí que me estaba quedando fuera al final ahí. Nuevamente, alineando el cepillo hacia arriba, estoy haciendo una bonita raya lisa. Te resultará más fácil si mueves más de tu brazo a través en lugar de solo tratar mover la mano y luego traer esa pintura otra vez. Trata de no hacer esta raya más ancha al final como yo hice la otra. Entonces sólo vamos a seguir llenando la página con estas rayas planas. Necesitarás alrededor de cuatro a cinco rayas para hacer un azulejo de patrón con. Ese es nuestro conjunto de rayas planas hecho con un pincel plano. Solo voy a elaborar algunas pautas ahora para hacer unas rayas más delgadas con el pincel redondo. Estos lineamientos estarán un poco más unidos. Igual que antes, vamos a parar por este lado y llevarlo por un borde derecho al otro, comenzando con una ligera presión y luego agregando estos golpes más anchos con una presión más pesada y luego llevándola de nuevo a una ligera presión mientras cruzamos la línea de nuevo y luego simplemente tirando de cualquier exceso de pintura en el medio solo para igualar el tono de la raya. Entonces haremos otro. Voy a tratar de hacer este un poco más delgado. Simplemente barrer rápidamente en una raya lisa y luego simplemente retroceder y tirar de la pintura otra vez. Entonces verás arriba en este de aquí, esto es la redacción de parches. Bastante hacer eso correctamente. Antes de que eso se seque, solo voy a pintar sobre ese de nuevo solo para igualar esos dos bordes. Después tira de la pintura hacia atrás del borde y luego solo repite esa vez aquí en esta raya. Entonces solo sigue haciendo rayas esta manera, pintando a través, variando la presión y luego recordando tirar de la pintura desde los bordes. Verás en esta raya inferior donde me he extraviado un poco con la rectitud de la raya ahí. Cuando vengamos a poner esto en un azulejo de patrón, podríamos encontrar que eso agrega algo al patrón con la varianza o podríamos encontrar que es manifiestamente obvio como un error así que solo voy a pinta otra raya debajo por si acaso que acabe siendo una que no podemos usar. Pero estas son todas las cosas que podemos decidir cuando vienen a armar el patrón en la computadora. He ido un poco más ancho en este extremo con la raya, así que voy a necesitar volver a la izquierda aquí y simplemente ensanchar ese un poco también. Entonces solo iguala la pintura a lo largo de la raya. Déjame pintar esas rayas. Ves aquí arriba donde estos se han secado, sí se obtiene una cobertura parejo realmente agradable a través de la página, por lo que me gusta usar estas tintas de acuarela. No es imposible conseguir ese acabado liso con las sartenes y tubos de acuarela, pero sí tienden a tener unos trozos más de pigmento en ella lo que lo hace muy mucho más, y eso puede hacer que el limpiando y haciéndolo sin fisuras un trabajo más duro de lo que necesita ser cuando acabas de empezar. Ahora vamos a probar algunas de estas líneas onduladas que hicimos con el pincel apuntando arriba y hacia abajo contra la página, así que tomando el control de la línea. Estoy usando mis pautas como guía para mantener el borde superior recto. Entonces asegurándonos de que donde cruzamos el borde sin mucho, necesitamos tanto sobre ese lado. Estas rayas usan un poco más de pintura que las otras y por lo que es posible que encuentres que necesites recargar tu pincel y pintar de nuevo desde el borde derecho. Deberías encontrar que el rosa fluye muy bien a los bordes de donde has pintado con bastante facilidad. Entonces solo tirando de eso de nuevo, me estoy asegurando de que los dos bordes sean bastante similares. Como dije antes, no importa si hay varianza en medio de la raya porque ese bit no va a tener que coincidir con nada más. Usamos un color ligeramente diferente para éste porque es agradable tener algunas variantes en color a lo largo de las rayas. Simplemente cepíllalo en la página y luego vuelve a comprobar que creo que fue cuando empezaste para que puedas copiar eso cuando lo lleves por encima de la línea. Sólo voy a hacer una más de estas rayas onduladas y luego esa será mi página llena de rayas lista para escanear en, y vamos a aprender a hacer eso en el siguiente video. 4. Escanea: Ahora que hemos hecho nuestra pintura, echemos un vistazo a cómo escanear en nuestra obra de arte lista para digitalizar. Empecemos abriendo nuestro software Image Capture. Comenzará haciendo inicialmente un análisis de visión general. El mío está al revés, pero está bien. Podemos darle la vuelta a eso más tarde. Ya ves que tengo esta cosa marrón debajo es un cuaderno A4. El motivo por el que puse eso encima de cualquier papel que estoy escaneando es que cuando pintas sobre papel, se puede abrochar y un poco tambaleante, sobre todo con la acuarela. Esas hebillas y torceduras en el papel pueden terminar por no ser planas en la cama del escáner. Si solo tienes esa hoja hecha, incluso si presionas hacia abajo en la parte superior del escáner, todavía no la presiona lo suficiente. Pero al poner una pila de papeles o un libro encima de tu papel, realmente puedes presionar hacia abajo y hacer que ese papel sea realmente plano contra esta cama de escáner. Entonces tendrás todo bruscamente enfocado cuando vengas a escanear. Echemos un vistazo a algunos de los ajustes que utilizo en el escáner. Quieres estar escaneando en color. Entonces para tu resolución, quieres elegir la resolución más alta en la que puedas escanear. Si el tuyo solo sube a 300, entonces eso está bien, ese es el mínimo que quieres escanear. Pero si puedes escanear más alto, definitivamente lo recomiendo porque te permitirá usar tu trabajo a un tamaño mucho mayor, lo cual vendré a explicar más adelante. El mínimo que desea escanear es de 300 DPI. Eso te permitirá imprimir tu trabajo al mismo tamaño que lo estás escaneando. Pero si puedes escanear a 600 o 1200 DPI, te permitiría imprimir tu trabajo a dos o cuatro veces el tamaño en el que lo has pintado. Como dije antes, vendremos a ver esto con más detalle cuando reduzcamos el tamaño de la imagen más adelante en la clase. Sólo voy a dejar el mío a las 1200. Voy a dejar todos estos tal y como están, porque voy a arrastrar una caja de encuadernación alrededor la obra haciendo clic y arrastrando. Quieres mantenerlo bastante apretado alrededor los bordes de solo la obra de arte que quieres escanear. Eso es porque si escaneamos toda la página, nuestro tamaño de documento terminará siendo bastante grande porque estará guardando datos para las partes arriba y por debajo de la ilustración, pero solo necesitamos las partes pintadas para que podamos guardar nuestro tamaño de archivo mediante el uso de esta caja de encuadernación. Entonces dejaremos despejado el resto de esta zona. Voy a establecer un lugar para guardar mi escaneo porque me gusta mantener mi trabajo organizado desde el principio y guardar en este archivo de rayas de acuarela. Voy a crear una nueva carpeta llamada escaneos. Entonces solo ahorra en éste. Voy a darle un nombre, esa manera podré recordar más tarde. Como se puede ver, no puse rayas, pongo stipes, así que todo el camino a través de esta clase en cualquier momento estoy llamando a un nombre de archivo stripes, en realidad dice stipes, pero no importa. Voy a guardarlo como PNG solo porque eso es lo que prefiero usar y voy a hacer un poco de colección manual de imágenes sobre esto. Si ves, si llevo la saturación a niveles normales, puede parecer un poco más desvanecida en comparación con lo vívida que se ve en la vida real. Lo primero que normalmente hago es subir la saturación un poco. Eso se ilumina a lo encantador que se ve en la vida real. Entonces con el brillo, cuando estoy escaneando acuarela, normalmente lo tomo un poco abajo, porque solo ayuda con quitar el fondo más tarde. A veces la acuarela puede parecer un poco exagerada y más iluminada cuando es escaneada, lo que normalmente tomo eso abajo un poco por lo que normalmente tomo eso abajo un pocopara que haya más contraste con el papel. Entonces el tinte y la temperatura. No voy a tocar por éste porque simplemente ajustan el balance de blancos. El papel se ve bastante blanco y los colores se ven fieles a sí mismos, así que voy a dejar esos como son para este escaneo. Si encuentras que tu papel le tenía un tinte amarillento o verdoso, puedes jugar con esos para traer el papel de vuelta a lucir blanco pero, como dije, no necesitamos hacer cualquier cosa con este de aquí. Ahora que todas esas cosas están configuradas, voy a golpear “Escanear” mientras presionas hacia abajo en la parte superior de la cama del escáner para mantener ese papel planchado agradable y plano, pero también teniendo cuidado de no voy a golpear “Escanear” mientras presionas hacia abajo en la parte superior de la cama del escáner para mantener ese papel planchado agradable y plano, pero también teniendo cuidado de no agita mi mano mientras estoy haciendo eso. Voy a acelerar esta parte porque lleva bastante tiempo a 1200 DPI. Ahí vamos, eso es un archivo de rayas o un archivo de stipes. Podemos encontrar eso haciendo click en Finder. Ahí está, en nuestra carpeta. Como se puede ver, el tamaño del archivo es bastante grande, a 92.4 megabytes. Eso es porque hemos escaneado a una resolución tan alta. Si has escaneado a 300 DPI, el tuyo será un poco más pequeño. Pero podemos trabajar en reducir el tamaño de la imagen en el azulejo final más adelante. En el siguiente video, vamos a estar llevando nuestro archivo a Photoshop y mirando cómo quitar el fondo. 5. Eliminar el papel: Aquí estamos en Photoshop. Podemos empezar pegando al Comando O para abrir mi expediente. Entonces puedo encontrar mi carpeta Scants. Entonces solo tienes que hacer doble clic en este archivo de rayas de acuarela. Entonces abriré en Photoshop. Aquí está nuestro expediente. Voy a golpear Comando cero para llevarlo a pantalla completa. Entonces el primer trabajo que tendrás que hacer es eliminar este fondo de papel. Voy a acercar con, mando y pinceles para que podamos ver realmente de cerca la textura del papel aquí. Esta textura aquí, si tuviéramos que simplemente pinchar con la herramienta Varita Mágica para intentar seleccionarla para eliminarla. Como se puede ver, hace un trabajo bastante bueno de saber qué es el papel y qué es la pintura, aparte de algunas pequeñas especificaciones aquí y allá. Eso es porque hemos usado trazos definidos realmente duros para las rayas aquí. En ocasiones si estás trabajando con acuarela y tienes algunas mezclas y sangrados más ligeros, o si has usado un color acuoso realmente ligero, encontrarás que no es tan bueno saber qué es el papel y lo que es pintura. Pero como dije, hemos hecho bien aquí si has usado rayas más oscuras como la mía, ojalá tengas resultados similares de esto. Como se puede ver en mi configuración aquí arriba para el tamaño de la muestra, no he establecido la muestra de puntos, y tengo la tolerancia establecida en 30. Esas son mis configuraciones predeterminadas para escanear acuarela en photoshop y realidad nunca los cambié. Como se puede ver, hay algunas pequeñas especificaciones aquí y allá, que necesitamos limpiar. Espero que si acerco aquí, voy a mantener presionado set y arrastrar hacia abajo en los bordes aquí todavía hay un poco de refinación que tenemos que hacer para ayudarlo a distinguir entre pintura y papel. Echemos un vistazo a cómo hacer eso. Voy a desseleccionar lo que he seleccionado aquí con el Comando D, y luego voy a ir a mi panel de ajustes. Si no tienes eso, puedes conseguirlo yendo a Ventana y encontrando ajustes. Entonces voy a hacer click en este pequeño ícono de gráfico aquí, que es el panel de ajuste de niveles. Usando este pequeño cuentagotas blanco en la parte inferior, voy a dar click alrededor del papel y usar la selección para decirle a Photoshop que esto es blanco así que hago clic en un área de luz aquí. Realmente no va a hacer un montón de diferencia porque eso ya es blanco. Considerando que si muevo esto y hago clic en las áreas oscuras, por ejemplo este punto oscuro aquí, le dirá a Photoshop que eso es blanco y ajustarlo todo en consecuencia y que se ve muy bien ahora porque eso es una textura de papel ha conseguido. No obstante, si alejamos el zoom, se ajusta todo y eso es una manera demasiado volada y está estropeada la selección de eso. Voy a deshacer eso. Lo que quieres hacer es dar click en parte no blanca pura, sino algo que es un área gris claro. Eso ayudará a aplanar el resto de los colores y hacer que este fondo blanco sea mucho más fácil de seleccionar. Ahora puedes ver que es bonito y plano y liso, y eso va a ser realmente fácil seleccionar todo ese blanco de una sola vez. Solo voy a hacer zoom de nuevo a pantalla completa pulsando “Comando Zero”. Ahora ya ves si uso la herramienta Varita Mágica para intentar seleccionar el papel en esta capa, realidad todavía vamos a conseguir exactamente lo mismo que tenemos antes de seleccionar las mismas áreas. Porque esto es sólo una capa de ajuste no se hace ningún cambio permanente a lo que hay debajo de ella. Lo que tenemos que hacer es fusionar estas dos capas para que estos cambios se vuelvan permanentes. Pero como se puede ver, esta capa de ajuste no sólo afecta al blanco y a la capa, sino que también cambia los colores de lo que hay debajo. Voy a duplicar estas dos capas las emergen, así que sigo guardando mi trabajo en colores debajo. Voy a desseleccionar eso. Voy a seleccionar ambas capas haciendo clic en esa y luego cambiar haciendo clic sobre la que está debajo de ella. Voy a golpear “Comando J” para duplicar esas capas. Luego haga clic con el botón derecho, y luego fusionar esas dos capas. Entonces se puede ver si acabo de ocultar esta capa de ajuste, tenemos esta en la parte superior que tiene los ajustes aplicados a ella y los colores realmente son este color. Entonces todavía tenemos toda la copia de trabajo debajo. Ahora, en este punto, voy a añadir una capa de negro debajo, lo que me ayudará a ver dónde tengo más claramente un poco más adelante así que voy a hacer eso agregando una capa. Entonces voy a hacer click en este pequeño ícono de círculo y añadir un relleno de color sólido y voy a elegir negro para ese color. Entonces voy a arrastrar esa hacia abajo a la capa inferior debajo de ésta. Voy a volver a mi capa superior, que es la capa ajustada. Con la herramienta varita mágica seleccionada y ves tengo muestra puntual seleccionada ahí arriba y la tolerancia se establece en 30. Como dije, en realidad nunca los cambié por hacer escaneos. Ciertamente no por este trabajo acuarela donde se trata de bordes bastante definidos como este. Deberías encontrar esos ajustes funcionan muy bien para este tipo de trabajos donde estamos escaneando franjas bastante definidas. Lo único que sí quieres asegurarte de que has comprobado es contiguo. Qué significa contiguo, significa que al seleccionar un píxel, seleccionará todos los demás píxeles que estén conectados a ese píxel. Por ejemplo, si selecciono este blanco, sólo son áreas seleccionadas de blanco que también estamos conectados a él. Si hubiera una pequeña área de blanco dentro de estas rayas, no seleccionaría eso a menos que tuviera contiguo sin marcar y luego seleccionaría todo blanco dentro del documento, si era parte de nuestra selección principal o no. Asegúrate de tener comprobado contiguo porque no queríamos estar seleccionando áreas más ligeras que están dentro de las rayas. Ahora, no queremos hacer los cambios y hacer ningún corte en esta capa de niveles. Queremos usar esta capa debajo la cual tiene los colores reales en ella y hacer todos nuestros cortes y ediciones en esta capa. Asegúrate de tener seleccionada esta capa. Voy a acercar aquí sosteniendo Z y arrastrando. Si acercamos a la derecha en la selección aquí, verás que se ha hecho un trabajo bastante bueno de venir en agradable y apretado a los bordes de nuestra raya acuarela. Si pego “Eliminar” aquí, verás que los bordes están bastante ordenados hechos ahí pero hay una o dos partes donde si tenemos una búsqueda aquí donde todavía hay unos pocos bits ligeros y es un poco desordenado y lugares. Vamos a deshacer eso, eliminemos y hagamos algunas modificaciones a la selección. Voy a subir a seleccionar y elegir, modificar, y expandir. Voy a ampliar mi selección por un solo píxel y verás que toma en un poco más apretado. Ojalá eso debería saltarse muchos de esos parches blancos que estábamos viendo en el borde y eso se ve mucho mejor ahora. Voy a deshacer eso otra vez. Entonces esta una cosa más que me gusta hacer cuando estoy trabajando con acuarela así que voy a ir a Seleccionar, Modificar y Pluma en esta ocasión. Voy a hacer plumas en el borde de tan solo medio píxel. Si vuelvo a borrar eso, solo verás que suaviza el borde cada vez tan ligeramente y creo que eso se ve más bonito cuando estás trabajando con acuarelas. Vamos a deshacer eso elimina de nuevo. En este punto lo que queremos hacer, en lugar de eliminar así, lo que voy a hacer es usar una máscara de capa. Si solo tuviéramos que borrar toda esa capa, toda la blanca, y luego decidimos que había algo que necesitábamos volver a añadir, no seríamos capaces de hacer eso porque el delete es permanente. Pero si usamos una máscara de capa, lo que eso va a hacer es simplemente ocultar los píxeles que no queremos ver y luego si queremos agregarlos de nuevo, podemos hacer porque están ocultos y no borrados, se llama método no destructivo. Ahora en el momento tenemos el blanco seleccionado por lo que si uso la máscara de capa, mostrará el blanco y ocultará todo lo demás. Sólo voy a deshacer eso. Lo que tenemos que hacer es invertir nuestra selección pulsando Comando Shift I, y eso tendrá todo lo demás excepto el blanco seleccionado ahora. Ver las hormigas marchantes se han alejado de los bordes de la página y que acaba de correr las rayas ahora. Ahora, cuando haga clic en la máscara de capa, va a mostrar las rayas y ocultar todo el resto del papel blanco. A pesar de que iba un poco más lento para explicarte ese proceso, todavía toma unos minutos cada vez para trabajar a través de eso, quitando el papel. Cuando es algo que vas a estar haciendo una y otra vez en tu trabajo, es agradable poder agregar una acción de atajo para acelerar las cosas. Sólo te mostraré ahora cómo funciona eso. Voy a hacer clic derecho y eliminar la máscara de capa, y voy a volver a subir a esta capa aquí. Con la herramienta varita mágica, voy a seleccionar esta blanca otra vez y luego voy a ocultar esta capa de niveles y luego volver a bajar a mi capa original. Ahora, tengo una acción y un atajo de teclado configurado para que cuando presiono F1, se ejecutará a través de todos esos pasos que acabamos de hacer, la selección, invertir, modificar la selección y se acaba seguir adelante y jugar todo el camino a través de esos y realizar todos esos para mí. Ahora como se puede imaginar, eso es realmente práctico para poder quitar el papel con solo presionar una tecla. Echemos un vistazo a cómo configurarlo ahora, para que al avanzar, podrás eliminar estos fondos con solo presionar la tecla. Vamos a arrastrar esta acción hasta el basurero y luego esa se ha ido. Voy a volver a mis capas y voy a eliminar esta máscara de capa y volver a encender esta capa de niveles. Queremos llegar al punto donde hemos hecho nuestra selección y estamos listos para hacer los cambios a ellos como expandirse y emplumar. Vamos a seleccionar el blanco en esta capa ajustada de niveles y vamos a ocultarlo y hacer clic en nuestra capa de trabajo adecuada. Este es el punto en el que entonces querríamos jugar nuestra acción. Vamos a llegar a nuestro panel de Acciones, y si no tienes eso, puedes ir a Ventana y Acciones. Usa esto antes, probablemente veas un conjunto de acciones predeterminadas ahí arriba. Lo que haría es bajar a esta pequeña carpeta y agregar un nuevo conjunto y puedes escribir tu nombre o lo que quieras llamar a este conjunto ahora. Sólo voy a poner Skillshare y luego haga clic en “Okay”, y luego vamos a hacer click en el ícono del pequeño plus aquí abajo para iniciar una nueva acción. Necesitas poner un nombre. Voy a llamar a esto, Remover Paper. Si no pongo el nombre del atajo aquí en la descripción, olvidaré cuál es la tecla de acceso directo. Sólo voy a agregar F1 al final de esta descripción porque sé que esa es la clave que voy a usar, y luego eliges tu tecla de función aquí abajo, que es la clave que presionarás para que la acción suceda. Ahora, podría encontrar, por ejemplo, si elijo F4 aquí, se le ocurrirá uno de estos pre-poblados, y eso será porque la clave F4 ya está haciendo algo más en Photoshop. Por ejemplo, si elijo F5, sé que ese es el atajo de color pop out, por lo que te dará la opción de usar Shift o Command para esos. Puedes optar por anular esas cosas si es un atajo que no te importa usar. Si sabes que es el atajo que sí usas, entonces obviamente, querrías usar Shift and Command con eso. Voy a seguir adelante y usar F1 para éste porque no es un atajo para nada más que use. Voy a seguir adelante y seleccionar eso y desseleccionar Mayús y Comando. Puedes elegir un color, que verás más adelante si lo usamos en Modo Botón. Los colores ayudarán a que tu botón se destaque y podrás localizarlo fácilmente. Pero no uso muy a menudo el Modo Button, así que solo voy a dejar eso como está. En este punto, todo está configurado. Tenemos un título, tenemos este conjunto correcto, tenemos nuestra clave de función seleccionada. Sólo voy a seguir adelante y haga clic en Grabar. Como dije, si este es un atajo para algo más, te dará un pequeño pop-up diciendo, ¿ estás seguro de que quieres sobrescribir esto? Definitivamente lo hago. No uso ese comando toggle elastic, para que me quede bien hacer eso, y luego verás que esta pequeña luz roja se encenderá ahí abajo porque ahora estamos grabando. Cualquier cosa que hagas desde este punto, va a grabar lo que estás haciendo. Volvamos a nuestras capas. Si recuerdas, lo primero que hicimos fue subir a Seleccionar, Modificar, y Expandir por un píxel, y si vas a nuestra acción, verás que se agrega ese paso para nosotros, y luego el Lo siguiente fue ir a Seleccionar, Modificar, Pluma por medio píxel. Entonces finalmente, lo último que hicimos fue invertir la selección con Command Shift I, y en este punto, estamos listos para golpear la máscara de capa y hacer la selección. Ahora eso lo ha completado para que podamos volver a nuestras acciones y presionar Stop Recording, y ahora tenemos esta configuración de acción Eliminar papel. Podemos volver a nuestras capas y probarla eliminando esta máscara de capa, y luego volvemos a subir a nuestra capa de niveles, asegurarnos de que estemos en ésta, podemos seleccionar el blanco, ocultar esta capa, y luego volver a bajar a este de fondo, y luego en este punto, podemos presionar F1, y pasará por todos esos pasos para nosotros. El motivo por el que estoy eliminando esta máscara de capa cada vez en lugar de usar undo, es que deshacer cada paso por separado. Si hago clic en Deshacer, simplemente deshacer la máscara de capa, y luego tendrías que presionar de nuevo Deshacer para deshacer el Seleccionar Inverso, y luego deshacer la pluma, y luego deshacer el expandir. En este punto, estaríamos de vuelta a solo tener nuestra selección original. Es más rápido eliminar la máscara de capa que deshacer todos esos diferentes pasos. Echemos un vistazo al Modo Button porque hay diferentes formas en las que puedes jugar estas acciones. Si no quieres usar una de las teclas F, solo puedes tocar uno de estos botones aquí, verás dónde destacan los colores que los hacen más fácil. Si hacemos clic en Eliminar papel, eso ahora se juega a través de todas esas acciones para nosotros, y si lo sacamos del Modo Button, hay otra forma de que podamos jugar la acción. Si solo vuelvo a donde estábamos antes cambiemos las cosas para que estemos allá atrás, y así debe ser. Puedes ir a tus acciones, hacer clic en la acción, y luego hacer clic en Reproducir, y esa es otra forma de jugar la acción. Ahí tienes, tienes tres opciones. Si no quieres usar un atajo de teclado, puedes reproducir la acción, puedes usar el Modo Button. Te recomiendo usar un atajo de teclado si puedes, porque realmente es la forma más rápida de hacerlo, y te va a ahorrar mucho tiempo en el futuro. Ahora que tenemos nuestro fondo eliminado, en este punto, voy a eliminar la capa de ajuste de niveles, y la copia fusionada que hicimos con ella. Si decidiste que había algunas pequeñas cosas que quisieras editar, por ejemplo, puedo ver aquí este pequeño blip ligero, y por eso me puse el fondo negro porque es bueno en aparecer estos pequeños pops. Si quisieras cambiar esto, puedes hacerlo fácilmente porque usamos la máscara de capa. Si hago clic derecho en esto y simplemente deshabilito la máscara de capa, se puede ver todo ese papel todavía está ahí si queríamos añadir algunos de vuelta en. Pero en este caso, queremos sacar algunos. Con esa máscara de capa seleccionada y golpeando B para conseguir nuestra herramienta pincel, verás a la izquierda aquí tienes seleccionado ya sea negro o blanco, y dependiendo del color que uses, lo hará o bien añadir o quitar de la selección. Como se puede ver, el negro borra. Pero si tuviéramos que usar el blanco para sumar algo de vuelta , por ejemplo, decir que había algo aquí arriba que habíamos sacado demasiado, y se veía así. Por ejemplo, podemos presionar X para cambiar al blanco como nuestro color, y siempre y cuando estemos en esta máscara de capa, podemos dibujar eso de nuevo. La selección había sacado demasiado. Puedes agregarlo de nuevo pintando con blanco. Recuerda, negro para ocultar, blanco para revelar. Una vez que hayas arreglado algún pedacito así en tus rayas, estás listo para pasar al siguiente paso. Sólo voy a presionar Comando 0 para volver a la vista de pantalla completa, y en este punto, voy a duplicar esta capa presionando Comando J. Voy a ocultar esta capa inferior, guárdalo como respaldo si necesito volver a ella. Voy a hacer clic derecho sobre la máscara de capa y haga clic en Aplicar Máscara de Capa y ahora tenemos nuestras rayas terminadas, fondos todos eliminados y estamos listos para pasar al siguiente paso, que está separando estas rayas en capas separadas. 6. Corta las rayas para separar capas: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a estar mirando cómo conseguir cada una de estas rayas en una capa diferente para que podamos moverlas fácilmente. Te voy a enseñar la forma más rápida que encuentro para conseguir diferentes artículos en diferentes capas porque puede llevar bastante tiempo. Vamos a estar trabajando en esta capa aquí, que es nuestra capa de corte terminada y tiene todo el papel quitado de ella, sólo tiene estas rayas en ella. Para empezar, voy a duplicar esta capa presionando Comando J. Entonces voy a hacer click en este pequeño “fx” aquí y voy a añadir una superposición de color a esta capa. Puede ser de cualquier color. Simplemente haz clic en “Ok” y luego verás que se aplica el color a todo en esta capa y es algo que puedes encender y apagar. El motivo por el que quiero que todo sea del mismo color es porque quiero poder usar la herramienta Varita Mágica para seleccionar fácilmente cosas del mismo color. Si acabo de seleccionar con la herramienta Varita Mágica en esta capa en este momento, verás que no está seleccionando todo porque sigue seleccionando las cosas que están debajo porque esto es sólo un efecto. Quiero que todo sea realmente este color. Lo que necesito hacer es aplicar esta superposición de color sobre este efecto a la capa. Voy a hacer clic derecho y voy a hacer clic en “Rasterizar Estilo de Capa”. Esa es la razón por la que duplicamos esta capa porque este efecto no es permanente y todo en esta capa en realidad es verde. Todavía queremos lo que hay debajo. Lo que ahora podemos hacer es, usar la herramienta Varita Mágica en esta capa para seleccionar estas rayas y agarrar todo, y luego c un movimiento a la capa de abajo. Sabemos porque es un píxel de copia directa para pixel, que también estaremos seleccionando todo en esa capa también. Es sólo una forma más fácil de seleccionar las cosas y sabemos que tenemos todo seleccionado. Con esto seleccionado, entonces podremos ocultar esta capa y luego asegurarnos de que estemos en una capa real. Lo que tenemos que hacer es cortar esto presionando Comando X. Entonces vamos a pegarlo de nuevo en su lugar en la misma posición con Comando Shift V. Entonces ahora vamos a mover esto a una nueva capa por sí sola. Esos son los pocos pasos básicos por los que paso para cortar y pegar cosas a diferentes capas. Ahora tengo acciones configuradas para algunos de estos pasos por los que hemos pasado. Por ejemplo, se podría decir que tengo un paso y acción para la superposición de color, que voy a pasar ahora. Simplemente deshacemos ese corte y pegue que hicimos antes, y ahora eso está de vuelta en esa capa, y también eliminemos esta capa de superposición de color. Tengo una configuración de acción para que cuando presiono F2, haga que la superposición de color, la rasterice, y luego la mueva hacia abajo hasta la parte inferior y también la esconda. Vamos a configurar eso ahora. Simplemente borra esa capa y vuelve a nuestra capa superior. Después vamos a nuestro Actions, nuestro set de Skillshare, y presionaremos el ícono más para iniciar una nueva acción. Voy a llamar a este Superposición de Color. No voy a darle a éste una clave de función porque ya tengo una configurada en mi carpeta principal, pero puedes elegir una tecla de función. Una vez que estés listo, puedes golpear “Record”. Volvemos a nuestras capas, y lo primero que hicimos fue duplicar esta capa con el Comando J. Entonces tenemos que bajar al fx y vamos a poner una superposición de color. En este punto, recordará el color que elijas. Puedes usar cualquier color, pero si es un color que vas a estar viendo una y otra vez, puedes elegir un color que te guste el look. Sólo voy a elegir un color azul y luego golpear, “Está bien”. Entonces vamos a hacer clic derecho en la capa y elegir Rasterizar Estilo de Capa. Ahora voy a dejar esto encima por ahora, pero lo voy a esconder. En este punto, estamos terminados con nuestras acciones, así que volvemos a nuestra pestaña Acciones. Basta con hacer clic en “Detener” para la acción y es entonces cuando dejo de grabar. Volvamos a nuestras capas. Cuando elimino esta capa superior, podemos volver a nuestras acciones y podemos reproducir esta superposición de color solo para comprobar si está funcionando. Ahí vamos, eso no está ahí y escondido. También tengo una configuración de acción para el corte y pegado. Eso se llama Cut to New Layer, y he usado F3 para esa. Echemos un vistazo a eso ahora. En esta capa con mi herramienta Varita Mágica, aunque esta capa esté oculta, aún puedes seleccionar los objetos de esta capa, así. Si voy por esta capa y selecciono eso, no es agarrarlo todo. Eso es porque estamos en esta capa, por lo que está seleccionando los colores de esta capa. Pero si vamos en esta capa de arriba, aunque esté oculta, todavía podemos seleccionar los colores que están en esa capa, por lo que ahora puedo hacer clic y seleccionar toda esta raya. Digamos que ahora quiero quitar esta raya a una nueva capa. Mientras estoy en esta capa, puedo usar mi acción que es, Cortar a Nueva Capa, F3. Necesito asegurarme de que estoy en la capa con la acuarela en ella. Simplemente haga clic en este de aquí y puedo presionar F3. Eso correrá por todos esos pasos para mí y lo cortará en una nueva capa y la ocultará. Como se puede ver, eso ahora está en una capa todo por sí mismo. En lugar de deshacer esos múltiples pasos, solo voy a hacer clic en estos dos y luego fusionarlos de nuevo juntos, en lugar de hacer todos los diferentes undos. Simplemente fusionemos esos y luego podremos grabar la nueva acción para cortar y pegar esas capas. Entonces queremos que esa acción se detenga después de haber seleccionado de esta capa superior y luego movida a esta capa como nuestra capa activa. Ahí es donde queremos que se detenga la acción. En esta capa, sigamos adelante y seleccionamos esta raya y luego escogemos esta capa como nuestra capa activa porque ésta tiene una bonita acuarela en ella. Vamos a nuestras acciones. Vamos a llegar a nuestro set de Skillshare y voy a añadir una nueva acción. Llamemos a este Cut to New Layer. No voy a darle a éste una tecla de atajo, pero usted es bienvenido. Ahora vamos a golpear “Record”, luego volvemos a nuestras capas. Entonces el primer paso que necesitamos grabar es cortarlo con Comando X y luego Comando Shift V para pegarlo de nuevo en su lugar. Entonces me gusta ocultar la capa una vez que la he cortado, sobre todo si tengo una hoja como esta con muchas piezas diferentes en ella. Puede ser bastante complicado ver de un vistazo y recordar cuáles tienes y no has cortado, así que si los escondemos a medida que avanzamos, es fácil ver cuáles quedan. Eso es todo para que uno grabado agradable. Podemos volver a nuestra pestaña Acciones y detener la grabación. Ahora podemos probar que esta acción está funcionando. Vamos a ir a esta capa superior, que tiene las rayas ocultas de colores en ella, y vamos a seleccionar la raya aquí y luego nos movemos hacia abajo a esta como nuestra capa activa. En este punto, podemos presionar nuestra tecla de atajo o ir a la acción y presionar “Play”. Entonces cuando volvamos, esa raya ahora se corta a una capa diferente, así que tenemos estas dos aquí en capas separadas. Como se puede ver, ahora podemos hacer click sobre eso y arrastrarlo para moverlo fácilmente. Para acelerar aún más las cosas, te voy a mostrar ahora cómo trabajo mi camino a través de un documento como este con muchas piezas diferentes de obra de arte y rápidamente las corta y pegarlas a nuevas capas para procesando en un patrón. En primer lugar, voy a hacer visible esta capa aquí y voy a arrastrar esto hacia abajo al fondo del documento como parte de mi atajo regular porque será útil tenerla en el fondo para esta siguiente parte. Queremos que sea visible porque va a proporcionar una manera fácil de volver a esta capa sin tener que seguir volviendo a nuestro panel Capas para hacer click en ella y luego hacer clic arriba y abajo aquí, Me estoy alejando de nuestro documento para hacer eso. Todos estos son segundos vitales que podemos salvar. El punto en el que acabamos de tocar nuestro atajo y hemos cortado una nueva capa, será en esa capa. Si tienes seleccionada la herramienta Mover y haces clic en una capa diferente, eso te llevará a esa capa y será la capa activa en la que estás trabajando. Como pueden ver, si hago clic en estas partes visibles aquí abajo, eso luego me lleva de vuelta a esa capa, que es la capa en la que quiero estar por usar la herramienta Varita Mágica. Ahora si queremos volver a nuestra capa de acuarela para hacer el corte, si mantiene pulsado Comando, obtienes tu herramienta Mover hacia atrás y luego puedes hacer clic en esa capa y luego eso te llevará volver a tu capa de acuarela como tu capa Activa. No funciona si hace clic dentro de la selección. Si Comando haga clic aquí, eso no hace nada. Tienes que venir a hacer click en algo más en esa capa como esta. Doy clic en esta raya, eso me llevará de nuevo a mi capa activa y ahora estoy listo para presionar F3 para correr por ese atajo, y luego eso cortará y pegará y ocultará esa raya para mí. Entonces desde el principio de nuevo, queremos venir a hacer click en nuestra capa de superposición de color. Después con la herramienta Varita Mágica, selecciona la siguiente raya que queremos eliminar, y luego queremos Command para hacer click en otra cosa en esa capa de acuarela y luego presionar nuevamente nuestra acción de atajo. Entonces Comando da clic en la raya, ven a hacer click en la capa de acuarela, y ejecuta nuestra acción de acceso directo. Entonces ven a hacer clic en la capa de superposición, selecciona nuestra raya, Comando haga clic en otra cosa en la capa de acuarela, y vuelva a correr a través de la acción. Comando haga clic en la capa de superposición, seleccione una raya, Comando haga clic en otra cosa en la capa de acuarela, y ejecute nuestra acción. Comando haga clic, seleccione. Haga clic en el comando, acceso directo. Haga clic en Comando, haga clic. Haga clic en el comando, acceso directo. Haga clic en Comando, haga clic. Haga clic en el comando, acceso directo. Haga clic en Comando, haga clic. Haga clic en el comando, acceso directo. Clic de comando y en este punto, no queda nada más en la capa de acuarela. Tendremos que bajar aquí con la mano y navegar de nuevo a la capa correcta, luego ejecutar nuestro atajo. Es así como me muevo rápidamente y obtengo todas las partes diferentes en dos capas separadas. Con todos estos seleccionados, voy a agruparlos con el Comando G solo para mantenerlos ordenados. Entonces esta capa debajo es lo que estábamos cortando y pegando. Puede que queden algunas pequeñas motas de otros bits en esa capa, pero no son parte de las rayas, lo que puedes seguir adelante y eliminar esa capa. Ese es mi flujo de trabajo y las acciones uso para acelerar rápidamente esta tarea de mover cada cosa a una capa separada para luego procesarla en un patrón. Voy a poner todos estos pasos uno por uno en un documento y subirlo a la sección Proyectos y Recursos para que puedas referirte a eso mientras estás trabajando a través de tus patrones. En el siguiente video, veremos cómo hacer tus rayas sin fisuras. 7. Cómo hacer una raya perfecta: En esta lección vamos a estar aprendiendo a tomar nuestras rayas y luego hacerlas sin fisuras. Para empezar, queremos asegurarnos de que tenemos a nuestros gobernantes encendidos. Puedes llegar a eso yendo a View y luego habilitando a los Reglos. También vas a querer desmarcar snap porque no vamos a apagar para esta próxima parte. Acerquemos aquí. Vamos a hacer clic en la Regla la izquierda de la pantalla y arrastrar hacia fuera una directriz, y colocarla justo al principio de donde empiezan nuestras rayas, para luego soltar. Entonces haz una panorámica por aquí y arrastra otro para ir con el lado derecho. Estos van a ser los bordes izquierdo y derecho de nuestra repetición, y luego vamos a empezar a trabajar en esta raya aquí y vamos a acercar un poco presionando “Z” y arrastrando hacia abajo. Voy a arrastrar una directriz desde la parte superior hasta que solo toque el borde de esta raya y luego la suelte. Voy a arrastrar otro hacia abajo que acaba de tocar el fondo de la raya. Si nos encontramos a la derecha aquí, sabemos que necesitamos manipular esta raya para alinearse aquí en la parte superior y aquí en la parte inferior para ser sin fisuras y voy a bloquear guías en este punto para que no los movamos accidentalmente. Esta raya acuarela es nuestra capa activa, voy a golpear “Comando T” y luego voy a hacer clic derecho, y elegir “Warp”. Acerquemos un poco para que podamos ver un poco más fácil. Vamos a hacer click hacia la parte superior de la raya, y luego arrastrarla hacia arriba hasta que solo toque esta directriz que hemos configurado aquí y luego con el clic inferior y arrastre para que solo toque ahí también . Tendrá que desplazarse hacia el otro lado porque eso a veces puede mover esto un poco, y luego simplemente alinear a esos dos con los lineamientos de nuevo. Volvamos aquí para asegurarnos de que eso aún esté bien. Una vez que tengas ambos bordes alineados con la parte superior e inferior, entonces puedes pulsar “Enter” para establecer la transformación. Podrías encontrar que salta un poco en este punto, pero eso está bien porque solo debería saltar por ambos lados la misma cantidad y sobre esa capa con la herramienta de movimiento. Simplemente puedes presionar la tecla de flecha hacia arriba solo para ponerla de nuevo en su lugar y tranquilizarte que aún están alineadas con las pautas. Pulsemos “Comando 0" para volver a la vista de pantalla completa, y la siguiente herramienta que necesitamos es la herramienta de marquesina rectangular. Tendrás que entrar y volver a encender Snap. En este punto Ver, Ajustar, y asegúrese de que está habilitado. Después usando estas pautas izquierda y derecha para pinchar herramienta tienes que asegurarte de evitar las superiores e inferiores. Con estos rotos en su lugar vamos a presionar “Comando C” para copiar esa selección. Eso sólo va a copiar todo dentro la caja y vamos a cortar esos bordes de la raya. Con eso copiado voy a ir a Archivo, Nuevo, y luego crear un nuevo documento desde el portapapeles. Haga clic en “Crear” y luego en “Comando V” para volver a pegar esa raya. Verás que se corta en los bordes donde configuramos nuestras pautas. Voy a ir a Canvas Size y lo voy a aumentar. Voy a hacer la altura igual que el ancho, así que vamos a cambiar eso a 9 mil. Eso sólo nos dará un poco más de espacio para trabajar. Voy a volver a conseguir la herramienta de movimiento, y voy a arrastrar algunas pautas y ajustarlas a los bordes del Lienzo para que si cambiamos el tamaño del lienzo en un punto posterior sepamos dónde están los bordes en la izquierda y la derecha de nuestra repetición son. Si acabo de acercar a la derecha, se puede ver que estas pautas están configuradas a la izquierda y a la derecha de nuestra repetición. Lo que vamos a hacer ahora es poner esta raya en repetición. Voy a usar un filtro offset que traerá estos bordes al medio. Necesitas subir a Filtrar con esa capa seleccionada, y ir a Otro y Desplazamiento. Puedes tener este número sea cualquier cosa, una horizontal pero mantén la vertical en cero. Ya verás si acabo de arrastrar este deslizador a lo largo puedes ver aquí abajo, esto es lo mismo y solo lo está moviendo desde los bordes. Vamos a configurar esto 3,000 porque ese es un número par para poder recordar, y luego vamos a acercar y echar un vistazo más de cerca a dónde se encuentran nuestros dos bordes. Aquí es donde se unen las dos costuras. Se puede ver si acercamos bien, tuvimos cuidado de conseguir nuestras dos costuras alineadas con estos lineamientos. No hay mucho trabajo que necesitamos hacer ahí, así que solo voy a usar la herramienta de goma de borrar. Vamos a elegir solo un pincel duro irregular aquí. Voy a hacerlo un poco más pequeño con la herramienta de soporte abierto. Con unos pocos clics acaba borrar la broca que estaba sobresaliendo por ahí, y luego solo incluso esta parte arriba en la parte inferior también. El siguiente trabajo es igualar estas dos áreas de diferente tono aquí. Si lo recuerdas, establecemos el desplazamiento en 3,000 pixeles. No voy a establecer una directriz en la marca de 3,000 píxeles a través del lienzo. Ahora la forma más fácil de hacerlo es con la herramienta de marquesina. Si subes aquí al Estilo, si eliges “Tamaño Fijo”, y luego haces el ancho 3,000 pixeles o dondequiera que establezcas tu desplazamiento, la altura no importa y luego simplemente haz clic en cualquier lugar del lienzo y hará un cuadro de selección que tiene 3.000 píxeles de ancho. Si lo arrastra hasta el borde, se ajustará allí en su lugar. Puedes arrastrar una directriz y ajustarla y saberlo que es exactamente 3,000 píxeles a través, alineados con el desplazamiento de tu costura. Con la herramienta de marquesina de nuevo, necesitamos volver a cambiarla de tamaño fijo a lo normal, y luego voy a arrastrar una caja desde cualquier lugar a lo largo esta línea y ajustarla a esa directriz allí. Para subir este tono para que ambos lados coincidan, para que la parte más clara aquí coincida con el otro lado, voy a crear una capa de ajuste de niveles. Vamos a nuestro panel de Ajustes que si no lo tienes. Podemos ir a Ajustes de Windows, y luego voy a hacer click en este pequeño icono de gráfico aquí y eso creará una capa de ajuste de niveles. Porque tenemos esta parte seleccionada se puede ver en la máscara de capa sólo va a hacer cambios a esta parte de aquí, y no esa parte. Ahora quiero ocultar esta directriz y se puede hacer eso presionando “Comando” y “Colón”, y luego acerquemos y veamos la unión aquí. En nuestro panel Niveles, voy a usar este deslizador medio y simplemente moverlo a la izquierda o a la derecha para ajustar los niveles de la pieza en el lado derecho para que coincidan con lo que hay a la derecha lado. Creo que eso parece un partido bastante bueno. Tenemos esa parte emparejando con, y si nos acercamos por aquí se puede ver tenemos que resolver este borde ahora. Si miramos por aquí en nuestra máscara de capa, se puede ver esta caja blanca significa que está mostrando el ajuste. Es como esta caja y el negro significa que está ocultando el ajuste fuera de la caja. Lo que tenemos que hacer es configurar aquí un relleno degradado para que pase de mostrarlo completamente aquí y no mostrarlo todo en este borde. Lo que voy a hacer con esta máscara de capa; asegúrate de que has hecho clic en ella y tienes eso seleccionado y eso es en lo que estás trabajando, voy a venir aquí y usar esta herramienta Gradiente. Si no lo tienes, es posible que tengas cubeta de pintura mostrando. Si acaba de hacer clic derecho sobre él y luego puede llegar a elegir la herramienta de degradado. Con la herramienta degradado seleccionada y negra como tu color, vamos a ir por aquí y comando-click sobre la máscara de capa y eso traerá esa caja rectangular de nuevo. Con el negro como tu color, quieres arrastrar desde la parte que quieres esconder hasta la parte que quieres mostrar. Verás que va a establecer un poco de relleno degradado aquí, y eso es noche mezcló la diferencia en ambos bordes muy bien para nosotros y eso ahora es agradable y suave. Se puede ver que sólo hay un poco de trabajo por hacer por aquí, fusionando y cosiendo estas dos partes juntas. Asegurándose de que tenemos seleccionada nuestra capa de acuarela, voy a usar la herramienta de sello clon. Acerquemos primero para que podamos ver lo que estamos trabajando. El clon stamp tool, que también puedes conseguir con un atajo de teclado S. Voy a usar un bonito pincel suave para esta parte. Hagamos el pincel un poco más grande con la llave del soporte de cierre, y luego lo que vamos a hacer es clonar partes de este lado y solo llevarlas hasta allí y partes del otro de lado y llevarlos a esa diapositiva para simplemente fusionarse en el join. Pero antes de que podamos usar esto, vamos a necesitar fusionar la capa de niveles porque en el momento solo es un ajuste sobre la parte superior así que cualquier cosa que arrastremos, se va a afectar por la máscara de capa. Demos clic en nuestra capa de niveles y luego shift-click sobre la capa debajo de ella, y luego vamos a hacer clic derecho y fusionar esas dos capas juntas y luego eso las cambia permanentes. Entonces con nuestra herramienta de sello clon, podemos opción-clic en algún lugar por aquí y luego simplemente haga clic y arrastre para clonar partes de ese lado hacia un lado, y luego venir aquí y opción-clic, y luego solo clon algunos de esos de ida y vuelta hasta que hayas fusionado las texturas a cada lado del mar. Entonces a medida que nos acercamos al borde, voy a Comando-click sobre esta miniatura de capa y eso seleccionará solo esta capa porque no queremos dibujar fuera de los bordes de la raya. Solo voy a hacer este pincel un poco más pequeño y luego opción-clic de nuevo, y luego simplemente fusionar por los bordes también, hasta el borde de la raya. Voy a presionar “Comando D” para anular la selección de eso, y luego si acercamos a la vista de pantalla completa, “Comando cero”, se puede ver que ahora hemos mezclado esa unión y tenemos una franja totalmente sin fisuras. Si volvemos a subir a nuestro Filtro, Otro Offset, y luego solo usamos este slider para ajustar el desplazamiento, puedes ver no importa cuán lejos lo movamos a ambos lados, tenemos este bonito sin costuras rayas. Sólo voy a cancelar eso, y voy a deshacer el otro offset que hicimos porque quiero mantener esa costura en la marca de 3,000 píxeles para más tarde. Ahora que lo hemos hecho, volvamos a nuestro documento principal. Ahora, hemos hecho una de estas rayas planas sin costuras, echemos un vistazo a cómo hacer una de estas rayas más onduladas a continuación. Vamos a configurar nuestras pautas para éste. Arrastremos una directriz hacia abajo desde esta fila superior aquí y solo alinémonos con la parte superior de esa raya. Es posible que desee asegurarse de que tiene snap apagado si no va exactamente a donde lo desea. Entonces sólo vamos a ajustar esta directriz aquí. Es necesario desbloquear pautas. Ahora puedes hacer click en éste y luego simplemente alinearlo. Ella estaba más o menos en la fila. Entonces vamos a arrastrar otro hacia abajo en la parte inferior. Entonces podemos ir por aquí, y como pueden ver, tenemos una distancia bastante mayor para mover esta así que vamos a asegurarnos de que estamos en esta capa de rayas de acuarela, y luego vamos a golpear “Comando T”, y luego haga clic derecho y elija “Warp” y luego vamos a mover esto poco a poco hasta que consigamos que se alinee con esos dos lineamientos. Ahí vamos. Eso está alineado muy bien. Entonces nos componemos por aquí y aseguramos de que el sitio esté alineado hasta, eso necesita ser arrastrado un poco hacia abajo. Entonces vuelve y revisa por aquí, y eso sigue alineado para que podamos presionar “Enter” para establecer esa transformación que se puede ver sí saltó un poco, pero podemos usar Command y el up tecla de flecha para simplemente conseguir que se alinee de nuevo. Creo que voy a volver a golpear “Comando T”. Creo que voy a necesitar hacer un poco más aquí así que vamos a golpear “Comando T” y vamos a “Warp” y vamos a arrastrar esto un poquito, y luego eso retrocederá un poco. Ahí vamos. Sólo necesita un poco más de ajuste fino. Asegúrate de que el otro lado esté bien. Después golpeó “Enter” y esos dos lados están alineados mucho mejor ahora. Volvamos a nuestra pantalla completa con el comando cero, y luego vamos a ir a Ver y volver a encender snap y conseguir herramienta Marque, para luego evitar las líneas horizontales, así que sólo vamos a chasquear con las líneas verticales,. Me refiero a la selección anterior que hicimos que estos son 9 mil píxeles separados, por lo que encajarán bien en el documento en el que vamos a pegarlos. Por lo que voy a golpear “Comando C” para copiar y luego ir a este documento aquí. En realidad voy a guardarlo en este punto creo que por si algo sale mal, siempre es bueno ahorrar a medida que avanza. Vamos a salvar rápidamente este. Haga clic en “Guardar” y luego podemos pegar el striping con el Comando V, y luego con mi herramienta de movimiento, voy a Click y “Arrastrar” esto. Voy a presionar “Shift” mientras arrastra porque no quería que se mueva a la izquierda o a la derecha quiero que se quede alineado con las guías, así que sólo voy a Click y “Arrastrar” eso mientras mantiene pulsado “Shift”, y entonces todavía se alineará con las guías. Entonces, como antes, tenemos que traer esta repetición y así voy a ir a Filtrar, Otro y Offset. Voy a dejarlo en 3 mil y si has tenido como estás configurando. Voy a hacer clic en “Ok” y luego si acercamos y vuelves a poner las pautas, el atajo para mostrar y ocultar las guías es Comando y dos puntos. Acerquemos y en realidad, no creo que vayamos a necesitar hacer mucho trabajo aquí. No creo que los niveles vayan a necesitar ajustarse ahí en absoluto. Son bastante similares a cualquiera de los lados, por lo que es sólo la textura que necesitamos para igualar. Si encuentras que los tuyos eran diferentes en esta raya y ahí es donde la raya aquí necesitabas hacer los niveles repetirías el proceso que pasamos por ese. Como dije, creo que sólo tenemos que igualar la textura aquí. Sólo voy a acercar. Voy a usar mi herramienta de goma de borrar y simplemente suavizar esta articulación aquí en la parte superior e inferior. Entonces vamos a usar en esta capa, voy a Command haga click en la miniatura y luego voy a usar la herramienta de sello clon. Vamos opción-click por aquí. Limpia algo de esta textura a través. Apenas igualar los dos lados para que las texturas que incluso hacia abajo y luego si alejamos el zoom, se puede decir que ahora eso está muy bien mezclado. Volvamos a nuestro otro documento y vamos a ir a una de estas rayas más complicadas a continuación. Vamos a usar este medio aquí porque creo que equilibrar este borde oscuro con el color más claro para este lado va a ser de un reto, así que vamos a hacer frente a este. Vamos a golpear el comando D para anular la selección y luego vamos a mandar click sobre esta capa para asegurarnos de que estamos en la correcta. Volvamos a apagar Snap y luego vamos a acercar para que podamos ver lo que estamos haciendo y luego arrastramos la directriz hasta la parte superior y una directriz a la parte inferior, y luego la compusimos por este lado y golpeó el comando T y haga clic derecho y elija Warp. Entonces podemos hacer click y arrastrar esto hacia arriba hasta que se alinee con la directriz que ponemos en su lugar, luego arrastrar abajo hacia arriba también. Simplemente sigue haciendo clic y arrastrando y deformándose lentamente en forma hasta que se alinee con tus pautas. Eso está bastante cerca ahí así que volvamos aquí y revisemos. En su mayoría no estoy alineado por ahí, por lo que sólo podemos golpear “Enter” para establecer esa transformación. Entonces tenemos que copiar esta capa, así que alejemos el zoom, y necesitamos usar nuestra herramienta de marquesina. Necesita volver a encender Snap y luego ir lo suficientemente alto como para capturar todo esto adentro, ajustarlo a los bordes, y presionar el comando C y luego entrar en su otro documento y pegarlo con el comando V. Entonces pregunte antes de ir a mantener presionada turno mientras hacemos clic y arrastramos esto hacia arriba porque queremos mantenerlo alineado con las pautas izquierda y derecha. Entonces vamos a realizar la función offset para subir a, Filtrar, Otro y Desplazamiento. Entonces vamos a dejar ese 3000 como antes, y después como se puede ver cuando acercamos aquí, podemos tener un poco de trabajo para hacer emparejar este lado más oscuro aquí con el lado más claro por aquí. Solo utilicemos nuestra herramienta de borrado para que mezclemos esta escena. Entonces en este punto voy a guardar el documento antes de ir más allá. Queremos traer de vuelta nuestra directriz en el simulacro de 3000 píxeles para que podamos dibujar la máscara de capa para este ajuste, así que voy a presionar Command colon para traer ese respaldo. Con nuestra herramienta de carpa, vamos a arrastrar una caja aquí. Creo que va a ser más fácil llevar este lado a la oscuridad de los otros lados y tratar corregir la oscuridad de ese lado. Arrastremos una caja aquí, y luego asegurándonos de que estemos en esta capa correcta, vamos a subir a nuestro panel de ajustes, y poner nuestra capa de ajuste de niveles aquí. Entonces con este slider medio aquí, vamos a acercar para que podamos ver lo que estamos haciendo. Voy a usar el deslizador medio en el panel de ajustes y simplemente mover esto alrededor y tratar de conseguir que los dos lados coincidan en el medio por lo menos. Quizás use estas también, y creo que esto es en realidad una ligera diferencia en heu entre estas ETA esta de aquí es un poco más de un tono verdoso. Sólo voy a tratar de conseguir que los niveles se equilibren. Creo que eso es lo más cerca que vamos a conseguirlo, ahora voy a mandar click en esta máscara de capa aquí y vamos a volver a seleccionar nuestra caja y voy a usar una máscara de capa de saturación de tonalidad así que voy a ajustes y haga clic en esta saturación de tonalidad. Entonces voy a afinar muy bien este slider de tonalidad aquí solo para hacer de este lado derecho un poco más de un azul verdoso, sólo para conseguir que se balancee. Al hacer clic en este cuadro aquí voy a usar las teclas de flecha arriba y abajo solo para sintonizar realmente bien y simplemente mover hacia arriba una a la vez y hacer lo mismo con la saturación. Creo que eso sólo necesita desaturador, sólo un toque. Ahí vamos. Eso está equilibrado bien, así que solo necesitamos trabajar de este lado y usar el relleno degradado en la máscara de capa para resolverlo. Vamos a venir a hacer click en la máscara de capa y eso volverá a traer nuestra caja, y vamos a volver a nuestra herramienta de relleno degradado, asegurándonos de que tengamos negro. Vamos a ir de este lado más oscuro al lado más claro, y luego hacer lo mismo para mandar click en esa máscara de capa con la saturación de tono y arrastrar eso a través también. Ahora tenemos estos dos lados que equilibran muy bien. Ahora necesitamos fusionar estas dos capas de ajuste con nuestra capa de rayas de acuarela. Con la capa superior seleccionada, voy a desplazar click en la parte inferior, y luego hacer clic derecho y elegir fusionar capas y esos cambios y yo permanente. Vamos a usar nuestra herramienta de sello clon, y trabajando en esta capa, voy a mandar click en la miniatura para que solo tengamos seleccionada esta capa, no salimos fuera de los bordes. Voy a la opción click para seleccionar la parte que quiero clonar y luego solo clonar desde cada lado a través. Voy a tomar algo de este azul más oscuro una y otra vez. Estoy enlazada aquí y hago lo mismo, y luego voy a traer algo de este azul más claro de nuevo. Entonces a medida que estás trabajando, no olvides alejarte de vez cuando solo para comprobar cómo se ve. Creo que podría necesitar hacer un poco más de trabajo aquí, solo trayendo algo de esto a través, traigo en algún momento de ahí. Otra forma en que puedes obtener estos bordes quemados oscurecidos llama a veces es usar la herramienta de quemadura por aquí, y voy a usar un pincel más grande así que hagamos esto bonito y grande. Simplemente arrástralo suavemente a lo largo del borde. Ya ves si acerco aquí, solo oscurece un poco el borde. Vas a tener cuidado de no exagerar. Se puede ver aquí si solo voy una y otra vez esto, sólo lo hace negro en lugar del azul oscuro, así que vamos a deshacer eso. Simplemente ve muy moderadamente con esto en los bordes solo para oscurecerlos un poco y luego creo que podría volver a entrar con la herramienta de sello clon y solo traer un poco más de este azul oscuro para allá. Simplemente mezcla esa costura un poco. Veamos eso ahora y veamos cómo se ve eso. Vamos a desseleccionar eso. Y sí, creo que mi mezcla bastante a la perfección agradable. Ahora que hemos mirado las formas de hacer estos tres tipos diferentes de rayas sin fisuras, el siguiente trabajo es traer todas las rayas a este documento una por una, hacerlas más fluidas y nosotros entonces será capaz de ponerlos en una baldosa que se repite. El siguiente video va a ser un lapso de tiempo acelerado de mí trabajando mi camino por el resto de las rayas. 9. Cómo hacer un mosaico de patrón: [ MÚSICA] Ahora que tenemos nuestras rayas ordenadas, echemos un vistazo a cómo podemos armar esto para hacer un azulejo de patrón. Ahora una opción que tienes es simplemente usar estas cuatro rayas y repetir una y otra vez. Acabo de seleccionar todos estos, arrástrelos aquí un poco y luego copiarlos uno tras otro aquí abajo. Pero como se puede ver, sí empieza a verse un poco igual al cabo de un tiempo. Se puede ver fácilmente que estos se repiten y no hay mucha varianza dentro del patrón. Lo que me gusta hacer es usar la herramienta offset para llevar lo mismo a un punto diferente en cada franja, por lo que hay mucha más varianza dentro del patrón. Vamos a mover algunas de estas compensaciones si traemos nuestro respaldo directriz. Recuerdas que todo se fusionó en esta línea y prefiero no tener de todos modos apilados uno encima del otro. Dejaremos este top donde está y vamos a seleccionar este siguiente aquí abajo. Voy a subir a Filtrar Otro Offset. Vamos a moverlo por otros 3,000 píxeles y haga clic, “Está bien”. Entonces baja a este siguiente y da clic en, “Filtrar Otro Offset” y vamos a mover este por 4/3 en píxeles. Entonces el inferior uno filtra otro offset y vamos a cambiar éste a 5,000 pixeles. Entonces esas compensaciones serán agradables repartidas por toda la baldosa y eso se apilará sobre esa directriz, que ya no necesitamos. Podemos simplemente arrastrar eso a la izquierda para deshacernos de él. Echemos un vistazo a algunas opciones para variar las repeticiones en estas baldosas. Solo voy a mantener presionada Opción y Mayús mientras hago clic en este top uno aquí y lo arrastra hacia abajo para hacer una copia de la misma. Una forma de variar éste hacia arriba es presionar, “Comando T” para transformarlo y luego vamos a hacer clic derecho y voltearlo horizontalmente. Entonces solo hagamos otra copia de esa. Podemos golpear, “Comando T” otra vez, y podemos voltear verticalmente esta vez y luego verás que tenemos tres variaciones diferentes en esta raya. Pero notarás que este top de aquí parece demasiado mérito con el que está debajo de él. Lo que haría es hacer clic en esta capa. Después sube a Filtrar y luego solo podemos usar esta opción en la parte superior de repetir el último filtro de desplazamiento y luego eso lo trajo. A pesar de que es una copia espejo, no se espeja en los mismos puntos. Sólo llevemos este de nuevo aquí arriba y luego vamos a deshacernos de estos dos porque no queremos que esos dos se repitan directamente el uno al otro. Entonces para ayudarme a realizar un seguimiento de qué capas estoy copiando, voy a cambiar el nombre de estas capas A, B , C y D. Entonces podré saber fácilmente cuál he copiado. Voy a seleccionarlos todos y manteniendo presionada Opción y Mayús, voy a arrastrar otra copia y luego seleccionar todos esos. Solo los muevo hasta cerca de la parte superior, así que tengo espacio para arrastrar otro set hacia abajo. Entonces vamos a copiar estos tres y opcion click para arrastrar otra copia de esos 10. Ahora si alejamos el zoom para ver cómo se ve esto, puede ver hacia abajo en este lado derecho, estas pequeñas caídas en estas rayas y destacándose como siendo realmente obviamente repetidas una sobre la otra. Eso es lo que vamos a tener que corregir para que este azulejo se vea un poco más transparente y aleatorizado. Creo que también voy a cambiar el orden de estas rayas en esta última repetición aquí. Vamos a mover este hacia arriba y arrástrelo hacia arriba sosteniendo Mayús y arrastre éste hacia abajo. Siendo realmente cuidadosos de mantener presionada Turno porque no queremos que estos se muevan a la izquierda ni a la derecha. Esa es otra forma de cambiar las cosas hacia arriba, es cambiando el orden de las rayas en cada conjunto. Eso es un poco más aleatorizado. Demos clic en esta capa aquí y subamos a Offset. Esa es mi inmersión de elevación de la tabla hasta aquí, moviéndola un poco a lo largo. Demos clic en, “Está bien”. Entonces también voy a golpear, “Comando T” clic derecho y voltear ese verticalmente, solo para agregar un poco de la diferencia a esa. Entonces vamos a hacer click sobre éste aquí. Volveremos a subir a offset y vamos a cambiar este a 2,000 píxeles para moverlo un poco más. Eso lo han sacado del borde aquí. Entonces vamos a golpear, “Comando T” y haga clic derecho, y volteemos éste horizontalmente y presionemos, “Enter” para establecer esa transformación. Echemos un vistazo a las otras capas. Puedo ver que éste se repite aquí y aquí, y aquí arriba. Demos clic en éste y subamos a Offset. Cambiemos éste a un número diferente. Después pega, “Comando T”, y volteemos éste verticalmente. Entonces seleccionemos este inferior y aplicaremos un desplazamiento a éste. Subimos aquí, Filtrar Otros Offset. Vamos a cambiar esto a, hagámoslo 3 mil. Entonces tenemos esta capa y esta capa, y aquí también. Vamos a golpear, “Comando T” y volteemos éste verticalmente. Este de aquí arriba, se ve un poco reflejado, así que vamos a compensar ese para dejar fuera 3,000 y luego este de aquí abajo vamos a golpear, “Comando T” y haga clic derecho y volteemos éste horizontalmente. Entonces si echamos una mirada a través del resto de las rayas, no creo que haya otra repetición dentro del patrón. Ahora que todo eso es offset volteado, y dado la vuelta, se puede ver que tenemos una bonita matriz aleatoria de diferentes rayas dentro del mismo patrón solo usar las mismas cuatro rayas. Ahora tenemos nuestros bordes izquierdo y derecho o bien trabajado sin fisuras. Ahora es el momento de abordar las costuras superior e inferior. Voy a arrastrar otra directriz y ajustarla a la parte superior y a la parte inferior. Necesitas asegurarte de que tienes chasquido activado para eso. Ahora, me voy a dar por vencido a Image e ir a la talla de Canvas. Voy a añadir un poco más de espacio de Canvas a la parte superior y a la parte inferior, así que voy a cambiar la altura a 9,500 para ver si eso nos da suficiente espacio. Creo que podría necesitar agregar un poco más. Vamos a Image Canvas Size otra vez y cambiamos eso a 10,000 pixeles. Entonces haz clic, “Está bien”. Eso nos ha dado justo marco suficiente para añadir otra raya en la parte superior y la parte inferior ahí. Sabemos que estas costuras superior e inferior están separadas a 9 mil píxeles porque eso fue lo que era nuestro anterior tamaño de Canvas. Tenemos que elegir cuál de estas rayas vamos a arrastrar ahí arriba. Voy a ir por éste porque sé que estas tres rayas vienen ante ella. Voy a hacer click en éste y manteniendo presionada Opción y Mayús, voy a arrastrar una copia de eso aquí arriba. Eso sólo debería cruzar la línea. Entonces sabemos que vamos a tener que mover todas estas rayas y extenderlas un poco más para que se resuelva el espaciado. Una vez que lo hayas arrastrado, deja que la parte superior pase un poco de tiempo moviendo estas diferentes rayas alrededor y así voy a acelerar esta parte ahora. Pero lo que estoy haciendo es hacer clic y arrastrar con la tecla Mayús presionada o usar la herramienta Mover y presionar las teclas de flecha arriba y abajo para simplemente extenderlas un poco más y hacer un poco más de espacio para la franja extra que hemos repetido en la parte superior y en la parte inferior. Sabemos que eso hay que repetir desde arriba aquí, 9,000 pixeles hacia abajo porque si recuerdas, nuestras pautas de Canvas están configuradas a los 9 mil píxeles aparte. ¿ Si no pudieras recordar qué tamaño de Canvas utilizaste? Por ejemplo, si tuvieras un tamaño extraño, una buena manera de verificar eso es ir a la herramienta Marquesina. Entonces asegurándome de que tengas encendido el chasquido, lo que yo hago. Si solo haces clic y arrastra una caja de las pautas de cada lado, conseguirás subir esta cajita y podrás comprobar el tamaño de tu Canvas y ahí puedes ver el mío es de 9,000 por 9,000 pixeles y ese es el tamaño de las pautas que yo había establecido. Si no pudieras recordar tu tamaño de Canvas, esa es una forma de poder volver atrás y comprobar cuál es el tamaño de tu configuración repetida. Ahora que hemos comprobado dos veces cuál es la repetición en nuestro Lienzo para arriba y abajo, voy a desseleccionar eso con Comando D y con la herramienta Mover, voy a hacer click en esta raya aquí arriba. Entonces voy a golpear, “Comando J” para duplicar esta capa. Entonces voy a presionar “Comando T” para transformar eso. Entonces voy a subir aquí a estas casillas que muestran la posición en el Lienzo de nuestra selección y es el eje y, que es éste de aquí arriba y abajo aunque queremos moverlo. Voy a hacer clic en ese cuadro. Después del número, voy a escribir más 9 mil, y eso lo moverá 9 mil píxeles por el eje y. No tenemos que hacer las matemáticas sobre trabajar en lo que es eso. Simplemente tecleamos más 9,000 y funciona para ti. Después se puede presionar, “Enter” e ingresar de nuevo para establecer la transformación. Ahora que estas dos rayas están en su lugar, 9 mil píxeles aparte, vamos a necesitar extender el resto de las rayas para encajar muy bien entre esas pero no queremos arrastrar estas dos a su alrededor. En realidad voy a seleccionar estas capas y simplemente bloquearlas más bonitas, así que no podemos moverlas accidentalmente. Da click en él y ve al candado. Después da click en esa capa, luego revisa el ícono del pequeño candado y no sería capaz de mover estos accidentalmente. Ahora solo voy a avanzar rápido mientras extiendo estas capas de nuevo, usando las teclas de flecha arriba y abajo o manteniendo pulsada la tecla Mayús y arrastrando hacia arriba y abajo. Ese es ahora nuestro azulejo patrón terminado y configuración. Si querías recortar el Lienzo, por lo que solo tienes las partes del patrón mostrando, puedes usar la herramienta Recortar y ajustarla a las pautas que hemos establecido a lo largo de la parte superior e inferior. Entonces siempre me aseguro de que haya desactivado la eliminación de píxeles recortados. Sé que en el borde derecho y el borde izquierdo aquí no tenemos píxeles saliendo del borde. Pero para arriba y abajo, si quisiera volver atrás y cambiar cualquier cosa y corregir cualquier cosa, si toco para Eliminar píxeles recortados comprobado, me quitaría todo del borde y no sería capaz de volver atrás y arreglarlo. Me aseguro de tener Borrar Píxeles Recortados sin marcar antes de recortar el Lienzo. Ahora voy a presionar, “Enter” para establecer eso. Entonces ese es nuestro azulejo patrón terminado. Sólo voy a golpear, “Guardar” antes de ir más allá y ahora vamos a mirar una forma en que puedes probar tu patrón. Voy a ir al panel del Pattern, que si no tienes que puedes ir a Windows, ve a Patrones, que probablemente no he comprobado. Hagamos clic en eso y ahora sí lo tengo. Eso fue raro. De todas formas, [Risas] vamos al panel de nuestro Pattern y pulsamos, “Crear Nuevo Patrón” y esto hará un patrón de todo el Lienzo que está mostrando, y déjame simplemente deshacer el cultivo. Si aún no habías recortado, aún puedes usar esta herramienta de patrón pero tendrás que crear una caja con la Marquesina dentro de esos lineamientos. Entonces usará entonces esa selección para hacer el patrón de. Si aún no habías desplegable, necesitarás arrastrar ese sitio del libro dentro de tus pautas. Ya sea con esta área seleccionada si aún no has recortado o simplemente puedes usar el Canvas si has recortado, podemos ir al ícono Crear nuevo patrón plus y luego simplemente haz click, “Ok”. Entonces eso agregará eso como muestra de patrón al panel de tu patrón. Entonces si bajamos aquí a nuestras capas y agregamos una nueva capa, y hacemos click en esa muestra, agregará ese patrón a la capa y luego si haces doble clic en esta pequeña miniatura, puedes cambiar la escala del patrón y hacerlo más pequeño y obtener una buena sensación de cómo se ve en repetición. Si dejamos esto al 50 por ciento, mientras echamos un vistazo al patrón, se puede ver rayas bonitas y uniformemente espaciadas. No hay parches realmente oscuros ni parches muy ligeros que estén detractando el patrón. Ponlo como una muestra de patrón sobre tu capa y luego echa un vistazo y mira si funciona bien en una escala más pequeña y luego después de eso, estaremos listos para cambiar el tamaño y exportar nuestro mosaico de patrones. 10. Redimensionar y exportar y exportar: Ahora que hemos hecho nuestro azulejo de patrón, el primer trabajo que tenemos que hacer es comprobar que se está repitiendo correctamente. Hay dos formas en que podemos hacer eso. El primer camino es, donde lo agregamos como muestra aquí arriba. Podemos crear una nueva capa en nuestro panel de capas y agregar este patrón a esa capa. Al principio, parecerá que no pasa nada porque es solo una copia directa del patrón por encima del patrón. Pero si acercamos a esta esquina aquí y con nuestra herramienta de movimiento, si simplemente la arrastramos ligeramente hacia abajo, se puede ver que es una copia del patrón de arriba. Simplemente no hago eso y luego lo arrastro un poco a través y hacia abajo. Puedes recorrer este borde superior aquí y comprobar que todo se está repitiendo correctamente. No hay líneas en ella. Entonces abajo por el borde izquierdo aquí para asegurarse de que se esté repitiendo correctamente y que no haya saltos ni fallas en el patrón. Esa es una forma rápida de probar el patrón dentro del documento. Otra forma de hacerlo, acabo de eliminar esta capa de patrón aquí. Voy a hacer clic en esta capa superior y luego desplazarme hasta abajo hasta abajo y hacer clic de turno para que tenga todo seleccionado. Entonces voy a ir con mi herramienta Marquesina, arrastrar y seleccionar todo el lienzo. Entonces voy a presionar “Comando J” para copiar todo. Entonces voy a hacer clic derecho por aquí en las capas y bajar a fusionar capas y eso fusionará todas las capas que acabamos de duplicar, así que eso ahora está en una capa plana ahí. En esta capa voy a golpear “Comando C” para copiar eso y luego ir a "Archivo Nuevo” y elegir el portapapeles para crear nuevo lienzo. Ya verás aquí, dice 9,000 por 9,000, que es nuestra primera buena señal que el título va a funcionar porque tenemos el tamaño del lienzo y copiamos la cantidad correcta. Elige nuevo y luego “Comando V” para pegar tu mosaico en el documento. Entonces debajo de mi azulejo de patrón, voy a poner una capa de relleno de color oscuro. Voy aquí abajo a este pequeño ícono de círculo y elijo color sólido y luego solo uso cualquier color oscuro para poner una capa oscura debajo. Entonces nos vamos a asegurarnos de que tenemos nuestra capa de patrón seleccionada y subir a Filtro, Otro y Offset. Entonces en este cuadro de aquí, voy a poner 100 píxeles de ancho y 100 píxeles hacia abajo, y eso sólo va a desplazarlo a través y hacia abajo por cien píxeles. Entonces podremos acercar a la esquina. Entonces igual que lo hicimos antes, podemos recorrer y bajar para comprobar que no hay fallas en el borde del lienzo. Echemos un vistazo a lo que eso vería si hubiera un problema. Si vuelvo al archivo de rayas de acuarela con las diferentes capas y voy a seleccionar esta zona aquí, que no es todo el lienzo. Entonces si copio eso y voy, nuevo desde el portapapeles, verás que no son los 9 mil pixeles. Entonces cuando lo pego en este documento y luego vuelvo a realizar el filtro de desplazamiento, solo lo desplace por cien píxeles a lo largo y hacia abajo. Entonces si acercamos aquí, se puede ver que esta raya superior es solo una línea recta, mientras que cortar recto a través de una raya. Entonces en el borde izquierdo aquí, si acercamos, se puede ver que tenemos este glitch, si las rayas no se alinean. Si estás viendo algo como esto cuando estás probando el patrón, lo primero que haría es volver a tu documento con las capas y revisar el tamaño de tu lienzo en el lineamientos así que arrastra hacia fuera con tu” Herramienta Marquesina” y solo revisa dos veces eso es lo que crees que debería ser y luego si fuera un problema con la repetición de arriba y abajo, verificaría si esos son 9,000 píxeles aparte. Lo mejor que debe hacer es simplemente eliminar esta inferior y luego copiar y repetir la capa superior hacia abajo de nuevo por 9,000 píxeles. Entonces si eran las costuras derecha e izquierda con las que había un problema, entonces sería un caso de volver atrás y revisar las partes sin costuras en esos azulejos. Volvamos al documento de mosaico con las capas aplanadas y deshámonos de estas capas de fondo de repuesto y luego vamos a guardar este documento como nuestro mosaico de patrones. Me gustaría guardar dos copias cuando esté trabajando en un patrón, guardaré el archivo en capas como la repetición, y luego aplanado copia, que guardaré como el mosaico. Entonces desde aquí también guardaría una copia JPEG aplanada de este mosaico o una copia PNG. Voy a golpear la opción “Comando” S para guardar una copia. Vamos a elegir PNG. Solo guarda este como un azulejo. Ahora verás que esto está tardando bastante ahorrar y eso es porque si recuerdas, escaneé a 1,200 DPI, por lo que el tamaño del archivo va a ser bastante grande. Si has escaneado a 300 DPI, entonces el tamaño de tu archivo debe ser un poco más pequeño. Ahora si alguna vez has subido a Spoonflower, recordarás que tienen un límite de carga de 40 megabyte. Si acabamos de abrir este archivo ahora y Finder, verás que el tamaño del archivo para éste, el mosaico de 1,200 DPI es de 45 megabytes, por lo que sería demasiado grande para subir a Spoonflower y necesitamos reducir el tamaño de la imagen. Pero antes de cambiar el tamaño de la imagen hacia abajo, voy a guardar una nueva copia de esto para que no estemos haciendo cambios a este documento original. Voy a presionar “Command Shift S” y guardar esto como un nuevo documento y cambiarlo a Spoonflower, y guardarlo como PSD. Todavía podemos mantener nuestra copia de alta resolución y luego hacer esta copia más nueva de baja resolución. Echemos un vistazo a nuestro tamaño de imagen pulsando “Cambio de comando I”, y verás aquí tenemos este tamaño de 1,200 píxeles por pulgada. Cuando estoy reduciendo el tamaño de una imagen, siempre uso el método Bicúbic Sharper (Reducción) para la remodelación. Porque me parece que eso da la menor cantidad de pérdida de calidad cuando estás quitando el tamaño de una imagen. Ahora si recuerdas cuando estábamos haciendo nuestro escaneo y dije que escanear a una resolución más alta te permite eventualmente imprimir un tamaño mucho más grande, para que puedas ver estas rayas tienen siete pulgadas y media de ancho, que es más o menos del tamaño que pintamos la estera. Ahora cuando subes a Spoonflower, solo necesitas subir a 150 pixeles por pulgada, que es ocho veces menor que la resolución que tenemos en este momento. Si voy a hacer esto ocho veces más pequeño, puedo en teoría hacer el ancho y la altura ocho veces más grandes y aún así mantener la calidad de la imagen. Sólo voy a hacer click en esta “Resolución” aquí y cambiar esto a 150 pixeles por pulgada. Podría hacer el tamaño de esto hasta unas 56 pulgadas de ancho porque eso es aproximadamente ocho veces más grande. Pero para Spoonflower, el tamaño más grande que necesitarías es un ancho de 24 pulgadas porque ese es el tamaño de uno de sus rollos de papel tapiz. Voy a cambiar este ancho aquí a 24 pulgadas, y tenemos una resolución a 150. Como se puede ver aquí en la vista previa, todavía tenemos una buena calidad de imagen ahí, así que voy a seguir adelante y haga clic en OK. Si hubieras escaneado 300 pixeles por pulgada y luego fuiste y cambiaste a 150 píxeles por pulgada, entonces puedes aumentar el ancho de tu mosaico dos veces, ese es el máximo que harías quieren aumentarlo por. Si hubiera escaneado a 600 píxeles por pulgada, podría aumentar su ancho hasta cuatro veces. Ahora esta siguiente parte que te voy a mostrar es más importante que hay que hacer después de que hayas redimensionado el azulejo. No sé si alguna vez has redimensionado una baldosa de patrón para subir a Spoonflower, y luego nota que hay líneas blancas en los bordes de las costuras y el patrón. Si configuro esta copia de cambio de tamaño como un nuevo patrón, y luego si agrego una nueva capa, voy a poner un relleno de color oscuro en esta capa, no en máscara de capa, un relleno de color. Pongamos un relleno de color sólido en esta capa con un color oscuro y luego voy a añadir una nueva capa y aplicarle este nuevo patrón. Si acerco aquí, y pongo la escala a 50 por ciento y vamos a desplazarse por aquí, pronto encontrarás, vamos a acercar aquí, estas líneas grises que aparecen en el patrón después lo has redimensionado. Esas líneas están realmente ahí, no son un tema de renderizado y van a imprimir así. Cuando cambias el tamaño de un patrón, sí tienes que verificar estas líneas. Pero por suerte, hay una solución realmente fácil para ellos. El motivo por el que obtienes estas líneas es que cuando cambias el tamaño de una imagen, estás cambiando el número de píxeles en ella. Por ejemplo, antes de empezar, esto tenía 9 mil píxeles de ancho, mientras que ahora solo tiene 3,600 píxeles de ancho. Cuando cambias el tamaño de algo, Photoshop básicamente está rehaciendo esa imagen con una nueva cantidad de píxeles. De la forma en que lo hace, mirará lo que hay alrededor de cada píxel para decirle alrededor de cada píxel para decirle qué píxeles dejar adentro y qué píxeles sacar cuando rehace la imagen. Ahora, si solo tienes una ilustración independiente en medio de un documento, no va a importar demasiado si esos píxeles no alinean perfectamente en un borde y en el otro, porque no estamos confiando en que los píxeles del borde coincidan como lo hacemos con el patrón sin fisuras. Cuando está mirando estos píxeles en el borde, también está tomando en cuenta que aquí no hay nada a la izquierda, y del otro lado no hay nada en el lado derecho y usando eso nada de información de píxeles cero para juntar el nuevo píxel, por lo que se obtiene estas líneas que en realidad se componen de píxeles semitransparentes. Si acabo de deshacerme de esto, voy a añadir una nueva capa debajo este azulejo de patrón y golpear esta voluntad debajo, y voy a añadir un relleno de color sólido debajo en un color oscuro. Hagámoslo negro para que realmente se destaque. Entonces voy a subir a Filter, Other, Offset, y voy a realizar 100 pixeles a la derecha y 100 pixeles no vuelvan a Desplazarse. Entonces si acercamos esta esquina aquí, se pueden ver estos píxeles que estaban en los bordes del azulejo, ahora son semitransparentes porque se utiliza la información nada a la izquierda por hacer este nuevo pixel. Es por eso que es importante agregar un color contrastante debajo. Ya verás si apago este negro, ni siquiera las notas, pero eso aún se imprimiría. Divertido. Se puede ver en las rayas, hay un color claro que se muestra en. Te recomiendo si tienes un azulejo oscuro para usar o capa blanca debajo para ayudar a que aparezcan estos píxeles semitransparentes. Ahora la buena noticia es que hay una solución realmente simple para ayudar a llenar estos píxeles semitransparentes. Si vas a tu capa de mosaico de patrones y te aseguras de tener esa seleccionada, luego pulsa Comando más J varias veces, diría que al menos tres o cuatro. Entonces si seleccionas y fusionas esas capas, verás que esas partes semitransparentes ahora han tapado una encima de la otra y cancelado la transparencia. Entonces si ahora agregamos esto como un patrón, y vamos a añadir el patrón antiguo y acercar uno de esos problemas en él. Acercar y encontrar una de esas rayas oscuras. Cambie la escala a 50 por ciento. Oculta esa capa debajo para que podamos ver. Tienes esta raya que era del viejo patrón. Si ahora agregamos el nuevo patrón en la parte superior, va a ser un ligero salto porque compensamos este patrón. Pero como se puede ver, eso ahora se ha desvanecido y no hay más rayas y fallas en este patrón. cualquier momento que estés reduciendo el tamaño de imagen en un mosaico de patrón en Photoshop, recuerda siempre realizar este desplazamiento con un color contrastante debajo para comprobar si hay píxeles transparentes en los bordes del mosaico de patrón, y luego puedes duplicar tres o cuatro veces y luego fusionar las capas para deshacerte de eso, y luego tu patrón estará listo para exportar. En primer lugar, voy a guardar este documento como el azulejo de patrón de cuchara. Simplemente reemplace el anterior. Entonces voy a Command Option plus S para guardar una copia de esto como un PNG aplanado para subir a spoonflower, y veremos cómo se compara el tamaño del archivo. Ves que éste ahorrará mucho más rápido. Entonces si bajamos a Finder, encuentres el expediente. Verás tenemos esta copia de 3,600 píxeles, que ahora es de sólo 9.9 megabytes, por lo que ese es un tamaño mucho mejor para subir a Spoonflower. Siempre es mejor escanear a la resolución más alta que puedas y luego reducir hacia abajo en el último momento que necesitas. Tengo este bonito azulejo pequeño que puedo subir a Spoonflower, pero si una fecha posterior quería licenciar esto para fundas nórdicas y querían un azulejo de 56 pulgadas de ancho a 150 pixeles por pulgada, Todavía tengo ese escaneo original al que puedo volver a hacer eso con. Lo que sugeriría hacer es una vez que hayas terminado tu mosaico de patrones es exportar una copia de 300 DPI, y luego también una copia de 150 DPI para exportar a Spoonflower. Incluso podrías hacer 72 copias de DPI por subirla a la galería del proyecto. 11. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Muchas gracias por tomar esta clase. Realmente espero que lo hayas disfrutado y te resulte útil. Ahora que has sentido los fundamentos de hacer rayas de acuarela sin fisuras, por qué no tener una buena pintura unas rayas en diferentes médiums y ver lo que te puedes llegar. No olvides subir tus patrones terminados a la galería del proyecto o cualquier trabajo en tomas de progreso, si quieres comentarios o ayuda de mí mismo y de tus compañeros alumnos. Estoy disponible aquí por la pestaña Discusiones para responder cualquier pregunta que pueda tener. Si te alegra que comparta tus fotos en mi cuenta de Instagram, entonces deja una nota de tu nombre de usuario para que te pueda etiquetar y si compartes alguna foto de tu trabajo en Instagram, usa la etiqueta #RFSkillshare para que otros puedan verlo también. Si quieres saber más sobre mí y mi trabajo, me puedes encontrar en Instagram @Bekkiflaherty, y en mi página web, rebeccaflaherty.com. Si te parece útil esta clase, realmente agradecería que pudieras dejar una revisión rápida ya que me ayuda a ser más visible en la plataforma y ayuda a otros estudiantes que también están en esta clase. Por supuesto, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para recibir notificaciones cuando publique nuevas clases. Muchas gracias por ver, mantente creativo y te veré la próxima vez. [ MÚSICA]