Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] ¿Alguna vez has querido
poder usar tus magníficas texturas
pintadas a mano en tus patrones de superficie
pero pensaste que
no había una manera fácil de
hacerlas sin fisuras? O tal vez has
intentado hacerlo en Photoshop y nunca estuviste
muy contento con los resultados. ¿ Y si te lo dijera, podrías transformarlos en fondos
sin fisuras con
tan solo un clic de un ratón? [ RUIDO] Vale, tal vez
no ese ratón. [ MÚSICA] Soy Bekki Flaherty, ilustradora del Reino Unido, y mi especialidad
es el diseño de patrones. Esta es mi tercera clase de
Skillshare y estoy tan emocionado de estar
enseñando aquí porque
aquí es donde aprendí
los conceptos básicos que me hicieron empezar en mi carrera
como diseñador de superficies. Llevo vendiendo y
licenciando mi obra
de arte desde
hace casi siete años, y en ese tiempo, he estado constantemente ajustando
y refinando mi flujo de trabajo, presentando nuevas ideas
y técnicas para crear mi propio métodos para crear
patrones e ilustraciones. Mis amigos me dicen que la productividad y el flujo de trabajo
son mis superpoderes secretos. Inicialmente empecé a
vender mis diseños a través de
sitios de impresión bajo demanda como Redbubble, Society6 y Spoonflower, flower ahora licencio
mi trabajo a través una amplia gama de empresas
como Etsy y Mixtiles así como trabajar con pequeñas y grandes empresas
o comisiones freelance. En esta clase de Skillshare, aprenderás
a hacer texturas magníficas y
sin fisuras para usar como fondos en tus diseños de patrones de
superficie. estampados y patrones con un tacto texturizado
dibujado a mano están muy de moda
en este momento. Simplemente mirando a través de
los bestsellers en un sitio como Spoonflower, se
puede ver que muchos
de estos patrones tienen estas hermosas
texturas utilizadas en ellos. Agregar un
fondo texturizado realmente puede hacer un toque final que
hace que tu diseño luzca pulido y
profesional y
realmente le agregan profundidad y
dimensión a un diseño. Estaré usando una textura pintada como ejemplo en esta clase. Pero esta técnica es genial
para hacer texturas sin fisuras. Tengo todo tipo de
medios diferentes como lápices de colores, collage, pastel, e
incluso fotografías. Básicamente, siempre y cuando puedas escanear o fotografiar tu textura, entonces puedes hacerlo sin fisuras. Esta es una clase intermedia para estudiantes que
están familiarizados con los conceptos básicos
del diseño de patrones y ya están utilizando Photoshop, pero también es una gran clase para diseñadores
más avanzados como las habilidades que aprenderás se aplican a una gama mucho más amplia de técnicas que solo crear texturas de
fondo sin fisuras. Por ejemplo, hacer texturas
sin fisuras para aplicarlas a tus motivos usando diferentes modos de mezcla
o aplicando texturas sobre formas para crear diseños de estilo de
corte de papel. Además de enseñarte
a hacer tejas sin fisuras, también
te
voy a mostrar todos mis consejos y trucos y atajos a medida
que avanzamos, por ejemplo, cómo revisar las costuras
en un azulejo de patrón, así
como cómo para redimensionar y exportar azulejos sin
conseguir ese
temido hueco por las costuras y cómo usar fondos en azulejos de patrón
con diferentes dimensiones. Hay muchos
consejos y trucos y atajos que recogerás en el camino para
acelerar tu flujo de trabajo. Después de tomar esta clase, podrás crear hermosos fondos de
textura sin costuras que encajan perfectamente con el resto de los motivos en
tu patrón y no
tendrás que usar aburrido plano
fondos nunca más. No puedo esperar a
verte en clase. [ MÚSICA]
2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Como probablemente adivinaste, tu proyecto de clase
será crear tu propia textura sin fisuras
usando cualquier medio que te guste. Puedes usar cualquier pintura que tengas como acuarela, acrílico, o gouache, o si trabajas
con lápices de colores o pasteles, también
serán perfectas. Solo tiene que ser una textura
que puedas hacer un escaneo fuera pero la fotografía de alta resolución también
puede funcionar bien. Puedes presentar el
patrón ya sea como está, con un fondo o un patrón más complicado que hayas hecho. Puedes compartir una imagen de la baldosa de patrón o incluso
presentarla en una maqueta. No puedo esperar a ver
qué se te ocurre. Empecemos
En la siguiente lección.
3. Crear tu textura: [ MÚSICA] Empecemos
con algo de pintura. Este método funcionará
para casi cualquier medio
siempre y cuando seas capaz de
escanearlo después de haberlo hecho. He usado esta técnica
para acuarela, gouache, y acrílico, que es lo que
voy a usar
en este time-lapse. Las pinturas o pinceles reales
que usas, todos son importantes. Por lo que debes usar cualquiera de
las herramientas y suministros con los que
ya estés trabajando para tu
obra de arte y diseño de pan. La idea básica es llenar
una página con un fondo pintado o dibujado que te
gustaría usar con
tus motivos de patrón. Aquí estoy usando
pintura acrílica y creando un sutil fondo pintado con unas pinceladas gruesas. Lo más importante
a recordar cuando estás
pintando es que es
una capa de fondo, y por lo tanto, no debería
estar demasiado ocupada ni detallada. Hay dos razones para esto. En primer lugar, diría que una
capa de fondo no debería estar compitiendo por
la atención con los principales motivos de tu patrón. Solo está destinado a ser una capa de textura
simple, solo uno o dos pasos por encima siendo un fondo de
color liso. Cualquier detalle extra debe
trabajarse en estos motivos
y su patrón principal. El segundo motivo por el que
no queremos ir demasiado detallados aquí y
por qué no
terminarías usando este método en el atajo que voy
a enseñar a hacer un patrón entero, es que resultará
en la fusión y parcheando juntos de algunas
áreas del patrón. Si usamos una textura realmente
detallada, entonces eso sería realmente obvio y parecería
borrosa en lugares. Pero al mantener toda esta textura
pintada bastante sutil, se verá sin fisuras
y natural. Otra cosa a tener en cuenta, que va de la mano
con que no esté demasiado ocupado es mantener los colores que
usas bastante cerca uno del otro. Estoy usando tres tonos similares de verde para esta textura y dos tonos rosados durazno con cantidades
muy pequeñas de un
marrón más oscuro para el otro. Nuevamente, esto es porque si usamos tres colores salvajemente diferentes, va a ser una capa de fondo demasiado ocupada
para A, y B no se
mezclará muy bien cuando vengamos a parchearla juntos
para que sea perfecta. Estoy haciendo dos texturas
aquí muestras de cabello. El primero fue un cuadrado y este segundo es un rectángulo. Como te estaré enseñando
en una lección posterior, hay formas de usar un azulejo de textura cuadrada en un patrón rectangular
y viceversa. No es un
trato masivo pintar en la misma proporción que va a ser tu
patrón. Pero eso es todo. Si sabes de
antemano para qué patrón estás pintando el
fondo, entonces tiene sentido pintar un cuadrado si es para patrón
cuadrado, etcétera Pero si solo creas
texturas para agregar a tu biblioteca de patrones para
usar en patrones futuros, entonces solo debes saber por
ahora que hay una manera de trabajar en torno a
las diferentes proporciones. Si quieres una inmersión más profunda en crear texturas para
usar en tu trabajo, y te recomiendo encarecidamente
echar un vistazo a clase
SU Gibbons sobre motivos
texturizados donde
enseña algunas formas realmente divertidas de haciendo diferentes
texturas las cuales serán perfectas para ellos haciendo sin fisuras con este método te
voy a mostrar a continuación. Pondré un enlace para esa clase
en la sección de recursos. Una vez que tengas tus
texturas pintadas, el siguiente paso es escanearlas, y te mostraré cómo
hacerlo en el siguiente video.
4. Escanea: [ MÚSICA] Vamos a pasar por algunos consejos de mejores prácticas
al escanear tu obra de arte. Una vez que abras el software, inmediatamente
iniciará un análisis de visión general. Quieres asegurarte de que
estás escaneando en color y tienes tu
resolución tan alta como va a ir. El mío irá hasta 1200 dpi, lo que significa que puedo
usar esta obra a una escala mucho mayor de la que la
he creado en. Si planeas
imprimir tu obra de arte, el mínimo que deseas
escanear es de 300 dpi. Voy a dejar estas
otras partes como están, y voy a establecer
el área de selección yo mismo arrastrando para
crear una caja de encuadernación. Te darás cuenta aquí hay
unos trozos
de papel extra detrás del
que estoy escaneando. Cuando estoy escaneando obras de arte
pintadas y el papel se ha
abrochado un poco y arrugado, agrego unas cuantas
sábanas extra detrás de él para aumentar el grosor de
lo que hay en la cama del escáner, y eso hace que la
tapa un poco más fuerte y planchas todo mucho más plano
ya que estoy escaneando. Voy a establecer la ubicación del archivo en este punto porque me gusta
mantener mi trabajo organizado a medida que voy. Voy a guardar esto en
mi carpeta Skillshare aquí. Entonces voy a
cambiar el nombre del archivo por
algo que reconoceré después. Voy a dejarlo como PNG y voy a hacer un
poco de corrección de imagen aquí. Vamos a arrastrar esto para que podamos ver un poco
mejor lo que está pasando. Creo que voy a
mover el brillo, tal vez un poco abajo. Vamos a tomar la temperatura de
nuevo de esta manera, así que sacamos los greens. Creo que la temperatura, probablemente la
deje donde está. Establece esta saturación para saber. Se puede ver que es
bastante genial, y también lo vamos a llevar un poco también. Entonces voy a golpear “Escanear”
mientras presionas hacia abajo en la parte superior de la cama del escáner para
ayudar a planchar cualquier
arrugada ahí dentro. Si no presionas hacia abajo
sobre él, es posible que encuentres, o al menos encuentro que en mi
escáner consigo algunas partes ligeramente fuera de foco del
escaneo donde, como dije, puede
ser un poco abrochado y doblado si has
pintó algo, e incluso con esas sábanas
extra detrás de él, todavía
puedes conseguir pequeños pedacitos que están ligeramente fuera de foco, así que presiona hacia abajo y debe plancharlo todo agradable
y suave para ti. Pero intente mantener la mano destilada como
puedas mientras
haces eso para evitar cualquier
sacudida del escáner. Una vez que tengas todas tus
texturas escaneadas, únete a mí en el siguiente
video y
veremos cómo
hacerlas sin fisuras.
5. Abrir en Gimp: Lo primero que tenemos que
hacer para empezar a procesar nuestro azulejo es descargar GIMP si
aún no lo tienes. Si haces una búsqueda
para descargar GIMP, y luego vas a gimp.org. Verás aquí una página
donde tendrá todas las descargas. Voy a descargar
GIMP para macOS, pero también hacen versiones de windows
y Linux. Elige una descarga directa en
lugar de usar BitTorrent
y luego simplemente sigue las
instrucciones habituales para instalar una aplicación
en tu dispositivo. Una vez que tengas instalado GIMP, necesitas abrir
tu archivo en él. Me gustaría hacer clic derecho en el
archivo y después ir a “Abrir con” y después elegir GIMP y eso se
abrirá en el programa. Ahí verás tu
azulejo en la pantalla. Ahora, no te preocupes demasiado por todas estas herramientas
aquí abajo en el costado, solo
vamos a estar usando esta herramienta de selección de rectángulo aquí. Antes de empezar, debes asegurarte de que
tienes una relación fija
activada si quieres hacer un cuadrado y puedes seleccionar relación de
aspecto ahí si eso no te viene
y queremos 1:1 total cuadrado . Además, comprueba que
tengas bordes de plumas sin marcar ya que no
queremos ninguna pluma [inaudible] al
crear un mosaico de patrón, así que solo hago clic
para arrastrar un cuadrado. Quieres asegurarte de
que todos los bordes
del cuadrado tengan
pintura dentro de ellos. No quieres bordes
sin pintar. Por ejemplo, si acabo de
arrastrar esto por aquí, se
puede ver abajo por la izquierda
hay un área ahí
que está sin pintar. Queremos que toda la
plaza sea pintada. Una vez que hayas hecho eso
y establecer el área, vamos a
subir aquí a Imagen. Vamos a ir de
cultivo a selección. Eso se recorta
todo el exceso. siguiente trabajo es subir a filtros,
mapear, y luego mosaico sin fisuras. Eso luego realizará alguna transformación mágica
donde está volteando las cosas y fusionándolas
y tu azulejo ahora es inconsútil. Si escaneas a una
resolución más baja como 300dpi, podrías notar que el
cambio ocurre tan rápido, no lo ves, así que no te preocupes si no ves las líneas pasando por la pantalla ya
que cambia como con mío. Una vez hecho eso,
debes hacer clic en “Ok”. Ahora vamos a exportar
este azulejo de patrón. Vamos a archivar. Voy a ir a Exportar Como estoy en la carpeta correcta aquí. Pero puedes elegir cualquier
otra ubicación en la que quieras guardarla y solo
voy a añadir algo extra a este nombre de archivo para que lo
guarde como una nueva versión. Simplemente haga clic en “Exportar” de
nuevo en la pantalla. No es necesario cambiar
ninguno de estos detalles. Entonces esta parte aquí puede llevar bastante tiempo así que he
acelerado esta parte por ti. Ahora tenemos una
versión cuadrada de la baldosa guardada. Quiero guardar una versión
rectangular. Voy a golpear “Command Z” para deshacer las dos últimas
cosas que hice,
que fue el
cultivo sin fisuras del azulejo a la selección. Voy a volver a subir aquí
a la herramienta de selección de rectángulo y como se puede ver, sigue en relación de
aspecto fija. Tenemos que apagar eso
y desmarcar esa casilla. Entonces solo voy a arrastrar hacia fuera una forma de rectángulo esta vez. Como antes, asegurándose de
que la pintura salga todo el camino fuera de los
bordes del rectángulo. Entonces como antes,
vamos a subir a Imagen, Recortar a selección. Entonces hasta filtros, mapa y azulejo, sin fisuras. Entonces una vez hecho eso,
podemos hacer clic en “Ok”. Entonces igual que antes, vamos a ir a Exportar Como y después guardaremos esto
como un archivo separado. Sólo voy a añadir
rectángulo al nombre ahí y luego haga clic
en “Exportar”. Podemos dejar todo esto tal como
está y simplemente haga clic en
“Exportar” de nuevo. Ese es nuestro azulejo salvado. Tenemos nuestra versión cuadrada
y una versión rectangular. Al salir de GIMP, te
preguntará si
quieres guardar los cambios, siempre haz clic en
“descartar cambios”. Tenemos nuestras dos fichas guardadas y no queremos
guardar el recorte y
el patrón sin fisuras el archivo original
porque podríamos querer usar eso en una
fecha posterior para otras cosas. Aquí están todos nuestros archivos
en nuestra carpeta. En el siguiente video, los
abriremos en Photoshop. Hacer cualquier pequeña edición o corrección a los archivos
que necesitamos para comprobar que su mosaico
sin problemas y
mirar cómo aplicarlos
a nuestros patrones. Solo vas a terminar este
video con un rápido paso a paso de todas las cosas
que debes hacer en GIMP. Si quieres hacer
una captura de pantalla de eso para referirte
a más adelante.
6. Prueba del azulejo: [ MÚSICA] Ahora en nuestra carpeta podemos ver tenemos cuatro versiones diferentes de
esas texturas sin fisuras guardadas. Voy a hacer clic derecho en éste y elegir
abrir con Photoshop. Ahora,
lo primero que siempre
hago es probar que el azulejo definitivamente
está ordenando correctamente
y no tiene costuras en ella. Hay varias formas de hacer esto, pero me parece que la forma más rápida
es usar el filtro offset. Lo que esto hace es cambiar cada píxel a través
y hacia abajo o izquierda, derecha, arriba, abajo por cantidad
que usted se lo diga. Donde los píxeles salen
del borde de tu azulejo, traerán de
vuelta de este lado. Puedes llegar a eso
yendo a filtrar, otro, y offset. Siempre tengo el mío establecido para
cambiar 100 a la derecha y 100 veces, por lo que la costura que estaba aquí arriba, el borde está ahora aquí y aquí. Voy a hacer clic en OK. Si
acerco y luego deshago eso, se
puede ver si lo deshago se
compró cuál era el borde aquí, y que es eso ahí? Cuando rehago eso, se puede
ver que el borde está aquí. Si acercamos,
solo podemos acercar por la parte superior aquí y comprobar que no hay
errores en ese azulejo. Eso se ve
bien de ese lado. Entonces el otro borde son los verticales que tenemos que
revisar para que podamos desplazar hacia
arriba y abajo aquí. Ve que todo eso se
ve correcto. Voy a presionar
Comando 0 para volver a vista de pantalla
completa,
hacer zoom hacia atrás y editar. Deshazlo otra vez y
solo te voy a mostrar cómo se vería si
algo hubiera salido mal. Estoy en esta capa aquí. Vamos a conseguir mi
herramienta de pincel presionando B. Vamos a hacer dibujar una mancha
negra ahí. No estoy seguro si este es
un atajo que me he configurado o si
es un macron estándar, creo que podría ser uno que me
he configurado. Utilizo el atajo Comando
Shift O para offset. Se puede ver que si
hay un problema en el borde, verá que
no azulejo correctamente. Esas son las cosas a tener en cuenta
cuando estás
planeando a lo largo de estas
cosas que no se ven cuando estás
planeando a lo largo de estas del todo bien. Usar este filtro offset es
cómo pruebo todos mis patrones antes de exportar para
asegurarme de que no
haya errores que no haya detectado. No solo es útil para
estas texturas sin fisuras. Esto es algo que uso para
cada patrón que hago, siempre
haré
esa comprobación de offset para escanear a lo largo del borde
horizontal, en el borde vertical. Ahora se trata de un azulejo de
textura sin fisuras. Lo hemos pintado, lo hemos hecho
sin fisuras usando GIMP, y lo trajimos
a Photoshop para comprobar que es el
mosaico correctamente. Ahora voy a
agregarlo como patrón. Se puede ver por qué los
tengo aquí, por qué estaba haciendo algunas pruebas
antes, solo eliminarlas. Este es el panel del patrón. Si no tienes
eso en tu pantalla, puedes ir a Ventana y
asegurarte de que tienes patrones revisados y eso lo
hará subir. En tu capa de patrón, puedes presionar el
pequeño ícono Plus aquí en el panel del patrón. Simplemente haga clic en Ok, y eso entonces
guardará esto
como un reloj de patrón. Ahora puedes agregar una capa y simplemente hacer clic para
agregarle este patrón. Para empezar no se vería
diferente porque se
acaba de agregar el patrón sobre el patrón
y es el mismo. Se puede ver que uso la herramienta de movimiento. Puedes hacer la misma prueba de desplazamiento haciendo clic y arrastrando
este patrón alrededor. Esa es otra opción para verificar que tus
fichas de patrón estén funcionando a la perfección. Sólo voy a deshacer eso para
mantenerlo en el lugar correcto. Voy a establecer la escala
de esto un poco diferente, así que haga doble clic en ese
pequeño icono allí. Voy a cambiar la
escala al 50 por ciento. puede ver que ahora se
ha hecho la escala más pequeña. Así es como se
ve en repetición. Ahora, el rápido
vistazo a éste, no
sé si se puede
notar, pero mis ojos, los estoy encontrando realmente atraídos esta mancha blanca aquí
que se está repitiendo. Voy a ir a
limpiar eso, creo. Ocultemos esta capa.
Vuelve a éste. Hay un par de
maneras en que podríamos hacer esto. Es este pequeño
lodge aquí y aquí. Puedes arreglar áreas pequeñas como esta con la herramienta
Spot Heal. Creo que perderemos nuestra bonita
textura si hacemos eso. Se puede ver que realmente no
se ha hecho un gran trabajo de eso, eso sí funciona en
algunas instancias. Por ejemplo, esta
pequeña mancha aquí, acabo de hacer este
pincel un poco más pequeño. Creo que probablemente si
hago clic en eso se va a librar muy bien de eso. Si quieres una textura realmente
suave, no
quieres esas imperfecciones
pintadas a mano en
las otras pequeñas motas, con las
que estoy bien
porque creo que lo
hacen sentir real. No voy a seguir adelante y deshacerme de ninguno más de esos, pero si quisieras, ese pincel sanar
mancha es
genial para eso. Lo que realmente
voy a usar es el, ¿cómo se llama realmente? Ojalá esto aquí,
el atajo de la
Herramienta Sello Clonar sea S para eso. Voy a presionar
Opción o mantener
Opción y dar click en un
área similar a esta, por lo que el verde,
voy a hacer click aquí, y luego eso va a copiar
esta área a aquí. Creo que eso va a hacer un trabajo
mucho mejor de
limpiar esa pequeña bodega blanca ahí. Había otro aquí, así que hagamos lo mismo allí. Presiona Comando 0 para volver a ver
la pantalla completa. Vamos a hacer lo mismo
de nuevo en el panel de nuestro patrón. Presiona el pequeño
ícono Plus. Basta con hacer clic en OK. Verás esto una segunda
copia agregada ahí, por lo que luego cuando
volvamos a esta capa aquí y luego hacemos
clic en esta nueva, deberías ver los que ahora desaparecen y mirando la
diferencia entre la dos, eso es mucho menos obvio ahora. Creo que eso se ha hecho
un buen trabajo de arreglar eso y estoy contento con
este diseño de fondo. Una vez que hayas hecho
tu mosaico de patrones y lo tengas en Photoshop, y lo hayas puesto en repetición, haz que la escala 50 por ciento. Simplemente
míralo con zoom y
podrás ver si hay algún error manifiestamente obvio
que use ya sea el pincel para
sanar manchas o el pincel de sello
clon para alisar y
plancharlos. Lo que tenemos que hacer ahora
es que voy a eliminar esta capa porque hemos hecho un cambio a esto y hemos corregido estas dos áreas, voy a golpear
Comando S para guardar. Aquí vamos. abramos la
versión rectángulo de ésta. Como antes
vamos a hacer filtro,
otro desplazamiento, y simplemente hacer los 100 pixeles a la
derecha y 100 pixeles hacia abajo. Voy a acercar
aquí sólo para comprobar. Ahora eso se ve bien. Estoy notando esto aquí de nuevo, así que estoy prediciendo que probablemente
tendremos que
arreglar esa cosita cuando pongamos esto en
una escala menor. Hagámoslo ahora.
Voy a deshacer el offset y esto como un archivo de patrón ahí arriba. Después agregaremos una nueva capa
y le agregaremos este patrón. Nuevamente, no se puede ver
nada de inmediato porque se acaba de agregar una copia
exacta sobre la parte superior. Voy a volver
a mi herramienta de mudanza, pero se puede ver que esto
es patrón, deshacer eso. Nuevamente, cambia la escala al 50 por ciento y se puede ver que estos realmente se destacan para mí,
esos parches blancos. Entraremos aquí con
nuestra herramienta de sello clon S. Sostén pulsado Z para acercar y establecer esa zona ahí
con Option y click. Sólo repasa eso. Ahí vamos. Nuevamente,
opcion click. Eso debería estar bien, así que hacemos el Comando 0 para
darle a pantalla completa. Creo que esa pequeña mancha
allí podría realmente usar el pincel de sanar mancha para arreglarlo porque se ve un
poco más notable en esta versión más pequeña. Voy a mantener
presionada Z y arrastrar para acercar y solo arreglarlo un poco. Comando Z, lo siento
Comando 0 para alejar. Sólo tengo un vistazo rápido para
mi arreglo ese ahí arriba. Eso podría ser en realidad el
mismo pedacito repetido allá arriba, no
estoy seguro. Vamos a
arreglar eso de todos modos. Ahora vamos a añadir
esto como patrón. Muestra de nuevo esta capa y
agrega esta nueva a ella. Me encanta esa sensación
de actualizarlo con el nuevo patrón y se
ve la diferencia del antes y después de venir
hacia atrás y hacia adelante. Esa es una de mis
cosas favoritas del
diseño de pintura [Risas]. De todos modos, eliminemos esta capa. Vamos a venir en pruebas, guardar para actualizar un archivo
con las correcciones. Después en el siguiente video, veremos cómo agregar
el fondo a uno de nuestros patrones.
7. Usar el mosaico en un patrón: [ MÚSICA] Ahora que tenemos
nuestras tejas de textura sin fisuras, echemos un vistazo a cómo
usarlas como fondo. Tengo este archivo de
mosaico de patrón aquí. Tenemos una capa
de fondo de este color plano aquí, tengo hojas como una capa. Tengo flores
como otra capa. Puedes usar tu
azulejo de textura en un patrón
siempre y cuando el azulejo de textura
sea del mismo tamaño o más grande que el patrón en el que
quieres ponerlo. Este azulejo aquí, voy a Command Option, puedo mirar el tamaño de la imagen. Se puede ver que esto es de 4,100 píxeles cuadrados a una resolución
de 300 pixeles por pulgada. Si vamos a esta
textura cuadrada sin fisuras aquí, se
puede ver que esto es de
12,000 Pixels por pulgada. Este archivo es bastante masivo. Va a encajar en
éste, no hay problema. Vamos a seguir adelante y hacer eso. Voy a ocultar
estas dos capas justo mientras trabajamos
por encima de ésta. Voy a hacer Archivo,
Place Embedded. Nuevamente, no estoy seguro si este es un atajo de Photoshop en
[inaudible], yo mismo. Este comando Turno P, pero eso es lo que quieres usar. Voy a meter, ¿cuál fue?
Textura cuadrada sin fisuras. Voy a asegurarme de que me
haya encendido el chasquido. Voy a mantener presionada Mayús mientras arrastro porque
quiero poder
arrastrar esto correctamente a las
esquinas y encajarlo en las esquinas porque si hago esto un momento no
es chasquear. Si sostengo Mayús y arrastre, se
puede ver que luego se
encajará en las esquinas. Para redimensionarlo, entonces puedes facturar esa cajita ahí a la derecha
del cursor. El ancho es de 4167 como
se suponía que era. Sólo necesita algún patrón. saber que se hace y luego pulsa Enter para establecer
esa transformación. Ahora, debido a que hemos
redimensionado esta imagen, necesitamos volver a usar la herramienta offset para
volver a revisar las costuras. Voy a añadir una capa
más oscura debajo. Voy a golpear Comando J para
duplicar esta capa de color. Simplemente haz doble clic en
eso y hazlo negro. Ya verás por qué estoy haciendo
eso en un momento. Debido a que hemos reducido el número de píxeles en esta imagen, Photoshop ha hecho una nueva
versión de este nombre de mosaico. Tenemos que
comprobarlo, pero sigue sin fisuras. Vamos a hacer
el Cambio de Comando. Voy a hacer de esta manera
porque no estoy seguro que el Comando Shift O sea un
atajo que he hecho o no. Vamos a filtrar otros Offset
y tenemos 100 pixeles. Acerquemos aquí arriba. No sé si se puede
ver. Veo justo en. Ahí están los 100
píxeles en la marca de tinte, tenemos aquí esta tenue línea. Esto se debe a que donde hemos
hecho la imagen más pequeña, hemos reducido el
número de píxeles. Photoshop tiene que usar su aprendizaje automático inteligente para construir una nueva versión
de esa imagen. Si solo estuviéramos redimensionando algo no es
un mosaico repetido, eso no sería un
problema con eso, sino porque cuando estás
repitiendo un azulejo, cada píxel necesita coincidir exactamente con cada píxel
en el otro borde. No puedes dejarlo a
conjeturas para que Photoshop haga perfecto ese píxel. Obtendrás esto mismo aquí. Pero hay una
manera súper fácil de arreglarlo. El motivo por el que puse
este negro detrás, si fuera a sacar eso, no lo
notarías y es
porque estos pixeles aquí
son semitransparentes. puede ver el negro
a través de él mientras que con este verde
es del mismo color, por lo que no lo ves. Por eso siempre pongo un color
realmente contrastante detrás de cualquier azulejo de patrón
que estoy haciendo cuando hago esto para comprobar. Volvamos a eso
en un segundo. Había una
manera súper fácil de arreglar esto. Solo voy a asegurarme de que tengo seleccionada
mi capa sin fisuras. Voy a golpear el
Comando J unas cuantas veces, que duplicará esa capa. puede ver que se
deshace de una línea. Porque esas capas de
semi-transparencia se pegaron y se vuelven no transparentes y luego el problema desaparece. Vamos a rastrear esto
un poco porque
tengo un poco más de
espacio. Ahí vamos. Voy a mantener
presionada Mayús y haga clic
en esta capa inferior. Entonces voy a
presionar el Comando M, que los fusionará. Puedes llegar a eso
haciendo clic derecho y es una opción aquí abajo. Necesitamos tener dos
capas seleccionadas. Vamos a deshacer eso. Haga clic derecho y Fusionar capas. Si no tienes
Command M's up, mantengo un seguimiento suelto de los atajos de
teclado
que he configurado para cosas que uso
con frecuencia y que en realidad
son atajos oficiales. Te daré ambas
opciones a medida que pasamos. Ahora tenemos este
mosaico a la perfección. Vamos a alejar un poco. Podemos simplemente atravesar
para asegurarnos de que eso está todo bien y bajar. Si quieres volver a ponerlo
en su posición original,
puedes volver a levantar [RUIDO] Offset,
Filtrar Otro Offset. Si cambias esto a menos 100, eso lo pondrá de vuelta donde estaba antes de usar
el filtro offset. Con azulejos de fondo, estaría feliz de dejar
eso donde estaba. No necesitaría volver a
ponerlo donde estaba. Pero si querías
hacer tu prueba y luego has hecho
demasiado para deshacer, solo
puedes volver atrás
y cambiarla a números
menos y la
pondrá de vuelta donde estaba antes. Justo como nota al margen aquí eso está relacionado con
lo que acabamos de hacer. Un consejo rápido para cualquiera que
suba a Spoonflower. Si alguna vez vas a cambiar el tamaño de un mosaico de
patrón para subir a Spoonflower o en cualquier lugar
para ese asunto, siempre haz esta prueba. El desplazamiento con un más oscuro
sostiene esa capa mucho más ligera detrás para probar que los bordes siguen siendo sin fisuras
después de que la hayas redimensionado. Porque cuando estás
reduciendo el tamaño de una imagen y Photoshop está compilando y reconstruyendo los bordes de ese patrón
en el tamaño más pequeño. Nueve veces de
cada diez, obtendrás esa costura de transparencia. Siempre comprobar. Ahora tenemos un bonito motivo pintado como el fondo sin fisuras. Vamos a alejar, Comando 0. Alejar un poco más. Ahora vamos a volver a poner esta capa de
hoja. Como se puede ver, tener este bonito
fondo pintado se ve mucho agradable al lado de estas dos capas
que solo el color plano. Se ve más auténtico. Tiene una sensación más agradable a ella. Puedes cambiar el color
de esto si quisieras. Haz seleccionado tu capa, ve a Ajustes y
podemos elegir Tonalidad, Saturación. Puedes jugar con color si lo querías más verde. Si tienes muchos
colores diferentes en tu imagen, lo encontrarás a
medida que arrastra. Estas áreas aquí, en particular, se están transformando a un ritmo
ligeramente diferente. Si traigo la saturación, se puede ver que hay un
poco de rareza pasando. Ten cuidado cuando estés
jugando con el color que no
lo estás empujando demasiado lejos. Si quieres cambiarlo a un
color completamente diferente entonces
sugeriría usar la
opción colorar aquí y usar eso. Porque entonces
obtendrás un color plano. Vamos a ir por algo bastante
como esto.Este color azul. Tiene un bonito poco
de contraste ahí. Ahí vas. Así es como usar un solo mosaico en el fondo de un archivo de patrón que ya
has hecho.
8. Cambiar la escala: [ MÚSICA] Ahora vamos a cubrir cómo puedes
usar tu azulejo en un patrón que es más grande que
tu azulejo de textura sin costuras. Bueno, porque es sin costuras, puedes colocar cualquier número de
estas baldosas de textura en un diseño y alinearlas para ajustarse al ancho y la altura del patrón en el que
quieras usarlas. Oculquemos estos de nuevo y
volvamos a colocar el expediente. Sólo voy a
golpear “Enter” por ahora. Vamos a fingir que este es
un archivo mucho más pequeño, digamos que esto tiene alrededor de
2,000 píxeles de ancho. Vamos a necesitar poner dos de estos
a través para que se
estire a 4,000 píxeles. Debido a
que estos son azulejos de
fondo, no son las imágenes nítidas
detalladas de tu patrón principal, los motivos, sí tienes un
poco de espacio de movimiento, por lo que está bien agrandar
el azulejo un poquito. Por ejemplo, esto tiene 4,100
píxeles de ancho, esta imagen. Si lo tuviera, digamos que este
azulejo de patrón tenía 2,000 píxeles de ancho, estará bien
hacerlo 2,050-ish píxeles de ancho
para estirarse a mitad de camino. Porque es un fondo, está bien si ves un poco de
ablandamiento de la imagen, pero no la empujaría demasiado. Para asegurarme de que
los estamos poniendo en los lugares correctos, voy a arrastrar
algunas pautas aquí. Si no tienes tus
gobernantes en tu pantalla, puedes ir a Ver [Risas] y asegurarte de que
tienes reglas revisadas allí. Entonces simplemente haga clic en
cualquier lugar aquí arriba. Si lo tire hacia abajo
a mitad de camino, verá que simplemente se
encajará en su lugar y nosotros
vamos a arrastrarlo
también. Ahí vamos. Ahora tenemos estas
cuatro secciones marcadas. Voy a arrastrar
esto hasta que encaje en la esquina,
esas líneas rosadas. Voy a golpear el Comando T para transformar y
mantener presionada Shift, modo que eso me deja libre
transformarlo y romperlo. Voy a
traerlo y encajar
ahí en su lugar, y presionar “Enter”. Ahora, tenemos este azulejo aquí. Vamos a repetir
eso en estas secciones. Voy a mantener presionado el Comando. Puedes hacerlo
pulsando Comando J, duplica eso y
arrástralo a través. Pero prefiero hacerlo manteniendo
presionada la
Herramienta Mover seleccionada, Comando, Opción y Mayús
todo al mismo tiempo. Entonces sólo arrastra esto a través. Se encaja en su lugar. Entonces vuelve a hacer lo mismo con esto y lo mismo de
nuevo de esa manera, manteniendo presionados Comando, Opción, y Turno. Debido a que redimensionamos el azulejo arrastrándolo para
que se ajuste a
estas pautas, es probable que no se garantice arrastrándolo para
que se ajuste a
estas pautas,es probable que no se garantice
porque solo cambiamos
eso un poco, pero es
probable que vamos a ver ese semi -línea transparente aparece donde hemos redimensionado el azulejo. Voy a ocultar los lineamientos sosteniendo Comando y colon. Voy a hacer zoom en
asegurarme de que tenemos esta capa negra aquí
detrás de las pautas. En realidad, creo que esto probablemente
esté bien, porque no lo
cambiamos demasiado, pero sobre todo cuando estoy haciendo esto, sí
veo la
línea semitransparente apareciendo aquí. Voy a fusionar estas
capas, estas cuatro cosas. Voy a hacer clic derecho
y ir a Fusionar capas. Entonces vamos a volver a hacer ese
desplazamiento solo para comprobar, así que filtra otro desplazamiento, y vuelve a cambiar a 100 píxeles positivos
en lugar de 100 negativos. Como era de esperar
tenemos esta línea ahí, así que sólo vamos a
duplicar esta capa golpear el Comando J
tres o cuatro veces. vamos
a seleccionar y vamos a
fusionar capas. Ahora cuando hagas tu mosaico, si encuentras que sí
tenías una costura que muestra de arriba a abajo
y de izquierda a derecha, toca Comando J, duplica,
y luego fusiona. Eso se habría librado de eso. Podemos ver que eso sucede en lo
siguiente con mis fichas. Pero si te has
deshecho de él ahí arriba, puedes estar seguro de que te habrás librado de él
ahí si tuvieras uno. Ese es ahora nuestro patrón repetido. Así es como usar un
mosaico más pequeño varias veces dentro del mismo patrón. Si lo necesitabas,
digamos que
solo tenías un mosaico de patrón con 1.000 píxeles de ancho, podrías establecer pautas para repetirlo cuatro veces
a lo largo del patrón. Ahora puedes ver que
tenemos estas dos opciones para diferentes repeticiones de escala
dentro de nuestro patrón. Arrastra esta capa de
ajuste de color, para que tengamos la
escala más pequeña que acabamos crear repitiendo
el mosaico cuatro veces. Entonces tenemos el azulejo más grande. Ten una jugada alrededor y mira
cuál se ve mejor si prefieres la escala más grande o la escala más pequeña,
siempre vale la pena hacerlo. Ahora que hemos
mirado cómo duplicar un mosaico cuadrado varias veces
dentro del mismo patrón, en el siguiente video,
vamos a mirar el cambio de tamaño un mosaico para encajar en un mosaico de patrón
cuadrado.
9. Usar un mosaico con una proporción diferente: [ MÚSICA] Así que echemos un vistazo ahora a cómo se
puede utilizar para título
rectangular como
fondo sobre un patrón cuadrado. Vamos a Place Embedded. Voy a poner mi textura
rectángulo en la versión sin fisuras. Voy a rotar
esto 90 grados. Vamos a golpear entrar ahí. Vamos a traer de nuevo a nuestros guías. Voy a deshacerme
de él, no de éste. Voy a
deshacerme de éste. Entonces voy a ir a
mi textura rectángulo. Voy a golpear
Comando T. En realidad, escondamos estas
capas, que sea más fácil. Vamos a golpear al Comando T. Tratemos de subir
a la esquina aquí. Al mantener pulsada Shift, vamos a redimensionarlo aquí. Acabamos de ajustar la relación. Dale un globo ocular si
todavía mira dentro los reinos de lo que es
realista para que parezca,
como en si lo estuviéramos
redimensionando así. Eso es obviamente que ya no se ve
bien. O si lo estuviéramos
redimensionando así. Pero sí, puedes cambiar
la proporción siempre y cuando seas
conscientes de que la estás conscientes de que la estás cambiando y te
apegas a lo que se ve bien. Si notaste alguna pérdida de calidad de imagen donde la
estiraste demasiado, entonces tendrías que
volver atrás y
mirar el tamaño que cortaste para ese patrón y probar
algo diferente. Eso se ve bien. Voy a traer esta capa
negra a debajo, vamos a usar el Comando J esta vez. Duplicemos esta capa aquí. Hemos duplicado esta capa. Arrastrémoslo hacia abajo y
encajémoslo en su lugar allí. Oculquemos nuestros lineamientos. Creo que en esta ocasión
vamos a ver esa línea ahí, quizá no. Creo que eso podría ser
un tema de renderizado. Porque cuando acercas
más lejos, desaparece. Pero fusionemos estas
dos capas juntas. Sí, mira que tiene
una línea para fusionarlo, pero si fuera a ver una línea
definida ahí, otra vez, esta duplicación,
emergente o arreglarla. Si vamos a Filtrar, Otro, Offset, y nos acercamos. verás que sólo
tenemos una línea ahí,
supongo, porque la
redimensionamos más en ese eje. Vamos a duplicar esta
capa cuatro veces, seleccionarlas todas, Fusionar
capas. Ahí vamos. Ahora tenemos esta
capa fusionada con nuevas costuras en ella. Así es como usarías un azulejo rectangular para
llenar un espacio cuadrado. Obviamente, este color no
funciona
tan bien, por lo que queríamos cambiar el color de
éste ligeramente morado. Ahora hemos cubierto algunas opciones
diferentes para usar las texturas sin fisuras como fondos en tus patrones
existentes. Hemos mirado el uso de la plantilla
cuadrada para llenar un patrón solo por
sí solo, siempre la textura sea más grande de
lo que estás poniendo en. Hemos mirado cómo duplicar esa baldosa dentro de un patrón
si quieres hacer más copias de ella o
tener una escala más pequeña y hemos mirado cómo
hacer un mosaico rectangular, llenar un mosaico de patrón cuadrado. Ojalá, ahora tienes
muchas ideas propias y no puedo esperar a ver qué
creaciones te vienen.
10. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Muchas gracias
por tomar esta clase. Realmente espero que lo hayas
disfrutado y te haya parecido útil. Ahora que ya sabes
lo fácil que es
crear fondos sin fisuras a partir de tus propias creaciones dibujadas a mano y aplicarlos a tus patrones, nunca
necesitarás volver a usar un aburrido fondo flop. Cada vez que tengo
pintura sobrante para usar,
me gusta pintar una
página rápida de ella y escanearla para mi biblioteca de texturas sin fisuras lista para usar en mi siguiente patrón. No olvides subir
tus patrones terminados a la galería del proyecto o a cualquier
obra en curso. Si quieres retroalimentación te
ayudará
tanto de mí como de tus
compañeros alumnos. Estoy disponible aquí por
la pestaña Discusiones para responder cualquier pregunta
que pueda tener. Si te alegra que comparta tus fotos en mi Instagram, está
bien, entonces deja una nota de
tu nombre de usuario para
que te pueda etiquetar. Si quieres saber más
sobre mí y mi trabajo, entonces puedes encontrarme más en
Instagram @beckyflaherty
y en mi página web, rebeccaflaherty.com. Si te pareció útil esta clase, realmente lo agradecería si
pudieras dejar una me gusta
y una revisión rápida, ya que realmente me ayuda
a ser más visible en la plataforma y ayuda a otros estudiantes a encontrar
esta clase también. Por supuesto, asegúrate
de seguirme aquí en Skillshare para recibir notificaciones
cuando publique nuevas clases. Muchas gracias por ver. Mantente creativo. Te
veré la próxima vez.
Rebecca Flaherty, Surface Pattern Artist & Content Creator
