Transcripciones
1. Introducción: Para mí, tener una cámara en la mano me hizo más valiente y más curioso de descubrir. Mi nombre es Oliver Astrologo. Soy director de cine sobre viajero y hoy voy a hablar de la posproducción y de todos los pasos que debes dar para convertir tu video amateur en uno profesional. He creado videos sobre el destino de viajes más espectacular del mundo utilizando diferentes conjuntos avanzados de técnicas. hoy, vamos al proceso
de posproducción de uno de mis videos personales Cefalu. El postproducción es una sinfonía de diferentes pasos que haces. Entonces con un encabezado adecuado, combinando con el diseño de sonido, la calificación de color, la composición. Combinar todo en conjunto puede transformar tu video amateur en un producto de aspecto profesional. Esta clase es para todos. Podrías ser principiante o tal vez editor profesional, o cineasta. Desarrollarás un ojo crítico, acelerarás dramáticamente en tu proceso de edición y también de posproducción, y además te estás marcando por encima de
que un día podría convertirse en un exitoso portador de producción cinematográfica. Estoy muy emocionado de estar hoy con ustedes aquí, compartiré juntos el proceso de corte. Entonces chicos, empecemos.
2. El poder de la posproducción: Antes de sumergirnos, hablemos un poco del proceso de posproducción y los pasos que se requieren en esta clase. Esencialmente la postproducción es la última parte de la producción de video, es todo el trabajo que se tiene que hacer cuando el rodaje como se llevó a cabo. El postproducción es un pasaje muy importante de la producción de video. En algunos casos, al igual que el video documental es considerado uno de los aspectos más importantes de la producción de video. En el video que vamos a hablar hoy, los videos de viajes, la posproducción, pueden convertir dramáticamente tu producto [inaudible] en uno profesional. En esta clase vamos a hablar de los primeros pasos del proceso de posproducción. Sé que podría ser abrumador comenzar sobre todo cuando se
necesita poner todo en los ordenes correctos para iniciar el proceso. Voy a hablar de los principios generales y del proceso, por lo que sí necesitas usar cualquier software específico para poner esos consejos en el proyecto. De lo que vamos a cubrir durante el proceso de posproducción y todos los pasos que se requieren que termines con un video de aspecto profesional. Empezaremos a elegir la música adecuada, luego nos sumergimos en las partes de edición. Aplicaremos algunas técnicas especiales con el fin de darle una mirada profesional a tu video. Por último, veremos cómo exportar tus materiales a las diferentes redes sociales. ¿Qué es un Video de Viaje? Travel Video es una película que da la sensación de espacio, pero también crea una curiosidad en los espectadores, los
invita a descubrir un lugar de cultura extranjera. ¿ Por qué un video de viaje es importante en el proceso? Por lo general, cuando trabajas en un proyecto comercial, todo es genial y necesitas seguir algunos roles específicos. En videos de viajes, eres completamente libre de expresarte y poner el servicio en el orden y la forma en que prefieras te sientas más cómodo. ¿ Qué necesitas para empezar a crear unos videos de viaje? Obviamente, necesitas el metraje. Si no puedes capturarlo tú mismo o no tienes cámara, puedes descargarla en la sección de recursos de esta clase, y una computadora con un software de edición instalado. En esta clase, voy a usar DaVinci Resolve, es un excelente software de edición gratuito, pero si te sientes más cómodo, eres libre de usar el software que prefieras.
3. Consejos para el rodaje: Hay algunas cosas importantes que debes tener en cuenta mientras estás filmando para que tu proceso de edición sea más rápido y eficiente. El primero en lo que debes pensar es cuando estás viajando en un lugar extranjero. El error común es tomar tu cámara y empezar a disparar al principio. En cambio, mantén alejada tu cámara, empieza a mirar alrededor e intenta visualizar la escena que quieres capturar. Por lo general, te permiten capturar sólo el metraje que efectivamente necesitas para tu edición. Por lo que antes de empezar a hacer tus videos, ve en busca de historia y tema convincentes. En mi Video de Venecia, hice esta investigación sobre en un artesano local. Encontré el trabajo de este fabricante. Es una de las últimas personas que aún viven en la Isla de Venecia. La idea de crear un video sobre el paso de la tradición de los artesanos es algo que siempre me fascinó. Además, intenta usar algún ángulo inusual para capturar ubicación y lugares, deshaciéndose de los turistas y de todos los artículos que no pertenecen al destino. Por ejemplo, cuando he estado en Japón, capté esta puerta usando un ángulo más alto con el
fin de deshacerme de todos los turistas y de la gente que está en medio del marco. Sé que probablemente odias a las multitudes. La mejor solución para evitarlos es, no seas perezoso. Así que levántate temprano, toma tu cámara, y ese increíble amanecer será tuyo. Otra cosa que debes tener en cuenta que cuando viajas en destino extranjero es capturar
a tu sujeto desde al menos tres ángulos diferentes. Por lo general, cuando estoy captando mis historias, empiezo con un tiro ancho con el fin de contextualizar y crear una sensación de espacio, después me acerco al tema y revelo lo que está haciendo y finalmente, hago algunas tomas de primer plano con el fin de un contacto íntimo con el sujeto y ponerlo en mi video. Es hora de empacar tu equipo y empezar a disparar por ahí. Si no posees un equipo de cámara, puedes usar el metraje que he capturado el increíble pueblo encantador de Cefalu Loo. El metraje está disponible aquí en esta clase para el registro en la sección de recursos. Ahora que tenemos una captura este increíble metraje, es hora de iniciar el proceso. Pero primero, necesitamos algo de inspiración. Así que ten conmigo en la última lección.
4. Búsqueda de inspiración: Antes de comenzar con la edición, necesitamos encontrar la inspiración adecuada. Así que mira los otros videos en los que ya publiqué sobre el destino. Es un paso importante para
evitar repetir estas vacías acciones de los otros cineastas anteriores. Por lo general, cuando voy a crear un video sobre un destino turístico, trato de identificar las cosas, la ubicación, las historias que no son consideradas por la gente local interesantes. Por ejemplo, si voy a crear video sobre Roma, nunca pondré el centurión dentro. Si voy a crear un video sobre Nueva York, definitivamente no
consideraré poner el Liberty State y Times Square. No es necesario ir más allá de la popular ubicación. También puedes incluirlos en tus videos pero tal vez prueba tu manera personal de mostrarlos, e intenta volver a crear intereses en esa ubicación. Cefalu es un pequeño pueblo con encanto situado en el sur de Italia en Sicilia. Sicilia es una de las partes de Italia donde aún se puede descubrir la tradición original y habitudes
locales que formaban parte del mundo en Italia en el pasado. También quería que miraras más profundamente en la vida de ese artista, y de la gente que está viviendo en Town Cefalu, porque es una especie de trabajo que va desapareciendo lentamente. Creo que crear un video sobre ellos es la mejor manera mantener la memoria de su trabajo para las tradiciones futuras, e ir y buscar en la web, en Internet, en el sitio web, y tratar de identificar historias en el que son consideradas interesantes por la gente local. Cuando me comercializo en el video de Cefalu, descubrí a estos artistas locales [inaudibles] es un increíble talentoso, fabricante de
madera, está haciendo esos increíbles y trayendo una escultura. Empezó su trabajo a los cinco años de edad. Interesante hecho de Roberto, eso es muy conocido por la gente local y ellos respetan mucho de su trabajo. Otra gran manera de encontrar la inspiración adecuada, es mirar al trabajo de los otros cineastas. Trata de entender cómo se acercan al destino y tal vez trate de evitar poner las mismas cosas que ya pusieron en sus videos. Trata de aprender de los demás pero no robes. Es agradable partir de una idea, remodelarla completamente en algo que es completamente diferente a la región. Esta es la más desafiante y también la mejor parte de nuestro trabajo. No te detengas en esas bellas imágenes, en la transición, en esas. Mejor intenta sentir si la historia que están proponiendo es algo que podría ser relevante para tu público. Echemos un vistazo por ejemplo el trabajo de otros cineastas. Trata de identificar a 3, 4 cineastas diferentes que podrían inspirarte. Uno de mis cineastas favoritos en internet se llama Matty Brown. Matty Brown también hizo una clase aquí en Habilidad Share. Definitivamente sugiero echarle un vistazo,
porque está explicando algunas técnicas creativas que son absolutamente interesantes y relevantes. Si quieres hacer un trabajo contador de cuentos fuerte. Mirando trabajo de Matty Brown. Por ejemplo, este video que hizo hace siete años, se llama El Piano. Podemos ver cómo se combinó. Fue una transición increíble con una contundente narración. Es interesante ver, que Matty Brown cuando creó su video, no
usó ningún equipo específico. Utiliza sólo una simple cámara a mano. Fue capaz de crear algo que es muy convincente y
mantenerte atrapado en la pantalla durante toda la duración del video. También es agradable ver cómo Matty estaba cerca del tema. En estos videos hay un montón de planos de primer plano que muestran un contacto realmente íntimo con el sujeto. También podemos hablar de Michel Gondry. Michel Gondry es un director de cine muy popular. También creó algunos de los videos musicales más interesantes y eclécticos de la historia. Si tienes un visto en tu vida un video de Daft Punk,
The Chemical Brothers [inaudible]. Definitivamente viste una de sus películas. Otro director que realmente me inspira, es Romain Gavras. Es director de cine francés. Me encanta la forma en que se conecta. Es una fotografía increíble con los que son paisajes. Recogamos juntos de 2 a 3 cineastas que realmente aprecias, y también tratemos de enfocarnos y encontrar qué es lo que te inspira de su video. Deja el enlace en el comentario a continuación. Podemos discutir juntos y revisar juntos su trabajo. Sé que probablemente estás presionando para empezar a editar pero hay un paso que tenemos que hacer. Es encontrar la música adecuada. Así que ten cuidado conmigo en la siguiente lección y vamos a elegir la música adecuada para hacer tu video increíble.
5. Elección de la música adecuada: La música es un aspecto realmente importante en tus videos. Para algunos cineastas, la música es importante como mucho al 50 por ciento de la obra. Por lo que es importante encontrar la música adecuada que coincida perfectamente con tu video. Muchos cineastas están iniciando su sesión con la música al final del proceso. Personalmente prefiero elegir
primero la música con el fin de obtener la inspiración adecuada para mis e-Edits. hoy, voy a mostrar Musicbed. Musicbed es una biblioteca de audio muy popular. Puedes buscar fácilmente mil y diferentes canciones,
y escucharlas con el fin de entender de inmediato si esta música podría caber a tu video. El primero en lo que debes pensar cuando estás eligiendo la música es el tipo de sentimiento que quieres transmitir en tu película. El estado de ánimo es una figura importante. ¿ Cuál es el sentido de tu video? ¿ Quieres transmitir la sensación de tensión o quieres darle una sensación de felicidad? Una vez que hayas establecido que tienes el estado de ánimo adecuado para tu video, puedes comenzar la búsqueda de tu música. Empecemos a hacer una investigación para la música adecuada para nuestro video de Jeff Alu. En el método musical, lo primero que tenemos que empezar para buscar es el estado de ánimo. Para Jeff Alu probablemente, el estado de ánimo contemplativo es algo que podría ser apropiado porque quiero transmitir la sensación de un lugar que está soleado, la gente está muy feliz y calurosamente, por lo que contemplativo probablemente es un tipo de estado de ánimo que podría funcionar. El siguiente paso es que necesitamos encontrar el género. El género es algo que debes buscar cuando estás eligiendo la música. Sólo para darles un ejemplo, si vamos a hacer un video sobre una ciudad, como Nueva York por ejemplo, se esperaría que creara algo realmente frenético, tal vez repetitivo. Entonces creo que el género apropiado para el video de la ciudad podría ser la música electrónica. Para una ciudad como Jeff Alu que pertenece a lo tradicional, probablemente el género mundial sea algo que podría ser apropiado. Como puedes ver, mientras estamos eligiendo el estado de ánimo y el género, también
estamos restringiendo nuestro alcance de búsqueda. Entonces, tenemos una canción diferente que podría ser generalmente la apropiada para video. Los instrumentos que estás usando en tus videos, también
están afectando el sentimiento inmediato, y la emoción que estás transmitiendo en tu video. Una de las cosas más importantes que debes entender sobre todo cuando estás creando un video de viaje es elegir el instrumento apropiado. A lo mejor elegir sólo los instrumentos que realmente pertenecen al destino. Por ejemplo, en mi video de Cataluña, cuando elegí los instrumentos, evité usar las castañuelas. Las castañuelas son una especie de instrumentos que es realmente popular en España. Pero en la región de Cataluña, la castañuela no pertenece a esa región. Para Jeff Alu probablemente, los instrumentos apropiados podrían ser la guitarra acústica que es un instrumento tradicional, y también podría dar la sensación correcta. Como pueden ver, realmente estamos reduciendo el alcance de la búsqueda, y podemos ver por ejemplo, esta canción Uroboros de Benjamin James. Cuando estés escuchando la canción, intenta cerrar los ojos, e intenta visualizar las imágenes combinadas con la música. Por ejemplo, si escuchas esta canción, puedes ver que al principio es muy lento, es muy tranquilo, y esta tal vez podría ser la elección adecuada para el tipo de video que voy a hacer. Otra cosa importante que debes
considerar a la hora de elegir la música es la forma de onda. Como puedes ver, esta canción tiene una forma de onda que está cambiando su ritmo, y también su forma durante toda la evolución de la canción. Esto es muy útil porque si quieres por ejemplo, crear alguna variación, también alguna juguetona en tu video, tener la variación correcta en la música puede hacer el trabajo. Otro aspecto importante que al final hay un crescendo, por lo que la música al final ahí está explotando. Esto es algo que es muy importante cuando estás eligiendo el video musical. Tener un crescendo al final de la canción te
ayudaría también a recuperar la atención de los espectadores. Es necesario encontrar una manera mediante el uso de la música para mantener la atención de los espectadores durante toda la duración del video. Por lo que comenzar con un video que tiene una música lenta, y que va aumentando lentamente al final ayudará también a los espectadores a interesarse más por ver el video, y descubrir lo que va a pasar al final. Elegir instrumentos de alta frecuencia como guitarras o notas piano o ukeleles puede darle una sensación de felicidad. Pero si estamos eligiendo por ejemplo, un instrumento como el bajo de cuerda por ejemplo, o tal vez los timpanis, podemos esencialmente darle el efecto contrario, podemos darle la sensación de algo que es muy sombrío o tal vez también podemos transmitir la sensación de algo que es realmente poderoso. Tratemos de hacer un experimento. Tratemos de agregar dos canciones diferentes a las mismas imágenes, y veamos qué tipo de sentimiento podemos obtener de este experimento. En este caso por ejemplo, estamos usando para este video una música que es realmente tensa, realmente oscura. Si ves este video tienes la sensación de que algo muy malo va a pasar. En cambio, si tratamos de agregar una música que sea feliz o tal vez esté dando la sensación de paz, obtenemos exactamente el efecto opuesto. Entonces intentemos ver este video con otro tipo de música. Ahora imaginemos si estos videos deberían usarse para promover algún caché de mantenimiento, ¿cuál de las dos opciones de música podría ayudar a vender el producto? Piensa en el alcance de tu video cuando estés eligiendo la música. Si necesitas vender algo, y necesitas crear la conciencia sobre un producto, probablemente necesites encontrar también el estado de ánimo que sea apropiado. Si quieres crear algo que
tal vez sea más creativo o tal vez quieras crear un video de viaje, también quizá
puedas experimentar usando diferentes tipos de estados de ánimo como el tensado. Pero siempre ten en cuenta cuáles son la emoción que quieres transmitir a la gente. Entonces no elijas la música sólo porque te gusta la música. Simplemente elige la música de acuerdo a los sentimientos que quieras transmitir en tu pieza de trabajo. Entonces chicos, realmente me encanta esta canción que encontré con mi búsqueda antes en Uroboros. Tengo una sensación muy positiva, y también cuando escucho esta canción siento la misma sensación, que ahí la que viajaba en este encantador destino. Entonces esto es algo que estaremos usando en esta clase para hacer todo video de viaje increíble. Entonces chicos el siguiente ejercicio para ustedes es experimentar con el metraje que les
grabé pero son libres de usar su propio metraje con tres canciones diferentes. Ahora en la siguiente clase finalmente estamos buceando en la parte de edición. Entonces, sigan vigilando.
6. Organización del metraje: Ahora vamos a la música correcta. Ahora, el mayor obstáculo es conseguir todo el metraje que hemos captado, visualizarlo en nuestra mente para terminar con algo que tenga sentido y una historia. Probablemente lo mejor que puedes hacer, es revisar todo tu metraje y verlo más de una vez. En ocasiones puedes recoger algún material inesperado que te perdiste durante la primera revisión. La organización es la clave para un editor exitoso. Mantener tus imágenes bien organizadas te ayudará a estar al tanto de todo, y acelerar tu proceso de edición. Normalmente organizo todas mis imágenes en carpetas
separadas de acuerdo a la fecha del rodaje y la cámara que he usado. hoy, voy a usar DaVinci Resolve. DaVinci es un excelente software gratuito para editar tus videos. Esta suite era en el pasado muy popular por sus características de gradación de color. Pero recientemente, Blackmagic introdujo alguna herramienta increíble para hacer la edición, el diseño de sonido, componer y detectar tus metrajes. No es necesario utilizar DaVinci para seguir esta lección, es libre de usar el software con el que se sienta más cómodo. Lo primero que voy a hacer es etiquetar cada clip de acuerdo a los disparos. Este, por ejemplo, es un tiro ancho. Las tomas anchas suelen ser las que utilicé para introducir la ubicación o darle una sensación del espacio a los espectadores. Por lo que voy a añadir una etiqueta a este clip llamarlo definir tiro ancho. Entonces, repito el proceso clip por clip identificando, por ejemplo, las tomas medianas porque ésta podría ser una mediana. Permítanme añadir la etiqueta. En cuanto me acerco al objetivo, puedo definir todos los clips. Necesito localizar todos los clips que contiene cerca. Necesito repetir todo el proceso para los todos los clips que están en mi pool de medios. También tuve algunas tomas adicionales con el fin de localizar identificar, por ejemplo, todos los clips que están conteniendo personas, y suelo definir otra etiqueta para localizar todos los clips que se rodan en diferentes momentos del día. Por ejemplo, todo el metraje que fue capturado durante la noche, como éste. Entonces solo necesito agregar algo de atardecer o noches. El segundo paso consiste en organizar todo el metraje en diferentes papeleras. Las papeleras son la forma más fácil y más utilizada para organizar tus metrajes. En lugar de pensar en los clips individuales, piensa en historias sobre la ubicación, y coloca todos los clips que están relacionados con una ubicación específica o tal vez una historia específica dentro de diferentes compartimentos. Por ejemplo, tengo esta interesante historia. Se trata de un fabricante de embarcaciones. Este anciano literalmente está construyendo las embarcaciones. Las mismas embarcaciones que los pescadores van a utilizar para pescar, y voy a igualar todos esos clips dentro de una sola papelera. Nombra esta papelera como gente artesanos de embarcación, solo para darte un ejemplo. Ahora tenemos esta ubicación alegres teniente sumisión. Si, por ejemplo, empiezo tal vez buscar todos los clips que están conteniendo tal vez un tiro ancho, solo
necesito usarlo como tal. Cuando se dispara en DaVinci, puedo localizar fácilmente todos los clips de disparo ancho. Por lo que una vez que hayas organizado tu metraje en diferentes
papeleras, terminarás en una estructura muy bien organizada del proyecto. Como puedes ver, por cada ubicación y cada historia, creo un bin diferente. Otra cosa importante, es necesario organizar los efectos de sonido que has capturado y la música en carpeta separada. Es increíble ver cómo ahora bien organizado el proyecto puede acelerar drásticamente tu proceso, y mantener todo organizado, no
es congelar tu creatividad. Ahora que todo está perfectamente organizado y arreglado, estamos listos para poner en marcha nuestro proyecto. Aprendo que el mejor enfoque es sacar lo suficiente del pensamiento de la computadora de una manera lógica. Veamos cómo podemos hacerlo.
7. Desarrollo de tu historia: Ahora que tenemos una perfectamente arreglada todo metraje en diferentes papeleras, podemos empezar a pensar en la historia. Aprendí que el mejor enfoque es bajarse de la computadora, y hacer esto de manera analógica. Yo lo he desechado. Están de color. El primero que tengo que hacer es anotar cada historia de localización que se identifiquen dentro de mi metraje, y tomar una nota hacia abajo sobre el microestado. Entonces estoy empezando, por ejemplo, con las localizaciones. Por lo que simplemente creo una ubicación posterior al viaje, y esto es todo el metraje sobre la ciudad de Cefalù. En realidad estoy usando diferentes nodos de color con el
fin de diferenciar las diferentes historias en la ubicación. Estoy usando el azul para poner abajo todas las localizaciones. Ubicación. Deja el nombre de montaña de Cefalù. En italiano, se llama Cefalù La Rocca. Básicamente es esta montaña. Por ahí, se puede obtener una vista increíble de todo el pueblo y también de los alrededores. Por lo que necesito poner el nombre de esta ubicación. Entonces te sugiero que no uses muchos colores porque puedes confundirte. Entonces creo que para este proyecto, usar dos colores es suficiente. Por lo que usaremos el azul para definir todas las localizaciones y las amarillas anaranjadas para todas las historias de la gente. El teatro de Cefalù, solía
ser la ubicación de famosa película del exprimidor Petronas Aurora. Por eso no lo incluye en mi video. A la película se le llama Norwich Enmgoradizal, y vamos. Ahora, necesito bajar todas las historias. Este es el pescador. Disparo a este tipo al amanecer, y fuimos juntos en su barco y capté unas increíbles imágenes de él mientras pescaba. Gente, pescador. En lugar de pensar en los clips individuales, prefiero pensar en historias. Por eso decidí fusionar el mejor clip de cada ubicación en cada historia en una sola papelera, lo que significa que voy a poner esto en un solo nodo. Porque creo que trabajar en un solo clip no tiene mucho sentido. Una historia no es un solo clip. Una historia es una serie de diferentes ángulos de cámara, es tal vez diferentes tomas que tienes una plática. Esto es lo que diferencia una historia de un solo clip. Entonces el siguiente, este es uno de mis favoritos. Acabo de capturar al artista Roberto Jackina. Por lo que Roberto vive en Cefalù ya que es [inaudible]. Empezó a hacer toneladas de asombrosas piezas de trabajo, a la edad de cinco años sólo usando un buen personaje. Es muy conocido en de la gente local en Cefalù. Lo descubrí a través de un video de YouTube cuando estaba investigando o investigando para artistas locales en Cefalù. Ahora que tenemos y anotamos todo, podemos empezar a juntar todas las historias individuales para crear una historia convincente. El enfoque más simple que tú, donde puedes empezar es poner todas las historias y la ubicación en un orden cronológico. Por lo que se puede iniciar en un amanecer, y luego seguir las horas del día hasta llegar a la puesta de sol. A mí me gustaría hacer mi historia más convincente y más original. Por lo que voy a tratar de encontrar una buena conexión entre cada ubicación de la historia con la otra. Por lo que me gustaría empezar por ejemplo revelando a los televidentes, donde estamos ahora en realidad. Por lo que probablemente, el mejor pensamiento podría ser mostrando la ubicación de la ciudad de Cefalù. De esta manera, soy capaz de exhibir en el espectador, mostrarle
al espectador, ¿cuál es el tema del que estamos hablando? Dado que la escena de apertura en Cefalù está sin duda sobre
el mar, la conexión más obvia podría ser también incluir al pescador. Entonces de esta manera, hemos creado una conexión entre este pueblo de Cefalù y el pescador. Después del pescador, tenemos en este momento del pescador cuando está tirando de la red. Por lo que probablemente, la conexión más lógica podría ser agregando más adelante la tienda de redes de pesca. Después del shopper de red de pesca, podemos mostrarle al abarrote verde. Porque tenemos esta interesante conexión entre la tienda de redes de pesca y la tienda de comestibles verde que está pasando frente a la cámara. Después de la tienda verde probablemente, podemos volver atrás y revelar otra vez otra ubicación. A lo mejor podemos por ejemplo, mostrar la iglesia de Cefalù. Después de la iglesia de Cefalù, podemos conectar tal vez la iglesia de Cefalù con un alfarero. Puedo mostrarle otro artesano, este artesano cultural, el Cefalù Rocca, y los artesanos del barco, y finalmente el faro. El Faro fue baleado después de la puesta del sol. Esto podría tener sentido si agregamos esta escena al final de nuestro video. Por lo que en realidad hemos creado un concepto áspero o una línea de cuentos, y esto se hizo en tan solo unos minutos. Imagina si necesitas hacer lo mismo usando tu software de edición. Probablemente, necesitas mucho más tiempo. Está bien. Ahora, intentemos mezclarlo. Por ejemplo, tomemos la historia del artesano del barco, y tratemos de conectar con el artesano del barco con un pescador. En realidad, el artesano del barco está haciendo las embarcaciones que el pescador realmente está utilizando para pescar. Entonces esa es una conexión interesante. Hay infinitas posibilidades. que puedas intentar crear tus historias eligiendo el orden en el que crees que es el mejor. Algo importante que necesitas
crear siempre una buena conexión entre una ubicación u otra, fin de tal vez crear una transición sin fisuras de un lugar a otro, y también es importante que le des una sensación de espacio a los televidentes. Por ejemplo, si comienzas tal vez desde tienda [inaudible], donde estás mostrando por ejemplo desde el mar hasta el pueblo. Los eventos de secuencia más lógica podrían estar mostrando tal vez dentro de un edificio. Modelado para crear una fuente de conexión visual entre el exterior y el interior. Intenta siempre darle a los espectadores una sensación de flujo con continuidad en el espacio, y deja que entiendan dónde se encuentran mientras están viendo el video. Un simple truco que puedes hacer, por ejemplo, es usar la historia más fuerte, y luego alrededor de las historias, puedes conectar las otras historias. Por lo general, cuando estás editando un video, a veces, puedes cortar una historia, simplemente
puedes dividir la historia y tal vez volver a filmar esta parte de la historia en otra parte del video. Este truco es bastante sencillo, pues permite recuperar la atención de los espectadores, todo si es el más fuerte sobre un tema o algo que es realmente interesante. Ahora, en el mundo analógico, podemos hacer exactamente de la misma manera. Simplemente podemos cortar nuestra historia y dividir nuestra historia en dos historias diferentes. Podemos usar la historia o simplemente venir a mostrar las historias en otra parte del video. Por ejemplo, quiero iniciar mi video con un pueblo de Cefalù, después quiero mostrarle al hacedor de embarcaciones, luego quiero mostrarle a la gente tienda verde, y luego quiero ir al pescador. Porque tengo una conexión entre la tienda verde y el pescador, ¿te acuerdas? Después del pescador, quiero mostrar de nuevo al fabricante de embarcaciones, porque puedo crear una conexión lógica entre los pescadores y el fabricante de embarcaciones. Por último, después del hacedor de barcos, podemos ir al teatro Cefalù, mostrando al alfarero, y después del teatro Cefalù, podemos bajar la iglesia de Cefalù, y vamos. Al mezclar las diferentes historias y también tal vez dividiendo algunas historias en múltiples partes, hemos creado un concepto áspero de su historia. Ahora, sabemos exactamente cómo editar nuestros videos, qué orden debemos seguir para crear unas historias convincentes. Este es un proceso que no es exacto, no
es una ciencia. que puedas, por ejemplo, siéntete libre de experimentar para encontrar tu propia forma creativa personal de conectarte a la historia. El propósito de este enfoque analógico es simplemente visualizar el video que vas a crear para poder entender
rápidamente nuestras dos analogías y unirlas. Ahora bien, esto se aplicó en un video que es bastante sencillo, porque no tenemos más de 10 historias diferentes. Pero imagínate, un video como Londres como donde, tuve que conectar casi 40 historias diferentes en ubicación por completo. Entonces imagina si necesitas aplicar este proceso en algo que es mucho más complicado, haciendo forma analógica, definitivamente te ayuda a acelerar tu proceso creativo y también a hacerte una idea aproximada en mucho menos tiempo que usando la forma digital mediante el uso de su software de edición. Ahora, puedes hacer exactamente lo mismo. puedas tomar el metraje que he proporcionado en esta clase, o tal vez puedas empezar a captar el metraje por ti mismo e intentar crear una historia áspera. Siéntase libre de compartir sus líneas de tiempo enviando un correo electrónico en un comentario a continuación. Espero ver tu enfoque creativo, y tengo mucha curiosidad por ver cómo conectó por completo las diferentes historias de innovación. Por lo que la siguiente parada, estaremos traduciendo todo esto a DaVinci. Veamos qué va a pasar.
8. Montaje en DaVinci Resolve: Ahora es el momento de traducir mi línea de tiempo analógica a la digital mediante el uso de mi software de edición. Voy a crear dos líneas de tiempo diferentes. Una es la línea de tiempo donde voy a editar mi video. Entonces creo otra línea de tiempo, que se llama el espacio de trabajo. El espacio de trabajo es el lugar donde estoy arrastrando, editando, recortando, y creando mis pequeñas historias que estarían listas para la línea de tiempo principal. Estoy usando las técnicas de la línea de tiempo apiladas. Por lo que simplemente dividí la pantalla de mi entorno de edición, esto podría hacerse usando cualquier software de edición, mostrando dos líneas de tiempo diferentes en la misma línea de tiempo. El cronograma en la parte superior está conteniendo la edición de video. Solo necesito arrastrar la música dentro de la línea de tiempo principal. Estoy cerrando el camión de música para
evitar cualquier movimiento accidental cuando estoy drogando mis clips, y luego en el espacio de trabajo voy a componer mis pequeñas historias. Empecemos con la historia completa. 'El pescador', por ejemplo. Por lo que sólo necesito localizar los diferentes tiros. Puedo usar por ejemplo, la etiqueta que agregué al bin primero. Por lo que solo necesito abrir la función de filtro de DaVinci. Entonces puedo por ejemplo, empezar con tiro establecido. Por lo que sólo necesito buscar todas las llaves que están apuntadas con un disparo blanco. Entonces solo necesito ponerme en blanco. Puedo filtrar fácilmente el resoluto y localizar las claves que necesito para mi edición. Para que pueda elegir la entrada y la salida, y luego puedo arrastrar esto dentro de mi espacio de trabajo. El enfoque simple es alternar diferentes tipos de tomas de cámara. Por lo que después de haber hecho el disparo [inaudible], puedo ir a buscar desde el medio. Añado este detalle cuando el pescador está tirando hacia arriba de la red. Necesito elegir la entrada y la salida y aquí vamos, solo
puedo poner la secuencia de recorte. Como pueden ver, esta historia ya está funcionando porque tengo un tiro amplio
del pescador esta tirando de lejos su red y luego me acerco a él. Puedo acercarme aún más. Puedo alternar otra toma de este detalle de la máquina que está usando para tirar de las redes. Aquí vamos. De acuerdo, creé mi primera historia. Ahora vamos al siguiente,
tenemos al Artesano del Barco. Esta es la historia más interesante y también cuya historia tiene más comida o más material que podría ser utilizado para el video. A lo mejor podemos empezar con una vista de que entre al interior de la oficina. Como sugerí, logré captar diferentes ángulos de una misma escena. Por lo que capto la escena de él entrando dentro de su lugar de trabajo, y luego lo hice las mismas tomas desde otro punto de vista. Tener dos ángulos diferentes me ayudó a construir una historia y crear algo que tenga continuidad. Antes de mostrarle entrar dentro del lugar de trabajo, tal vez podamos cerrarte. Probablemente tenga más sentido si le mostramos abriendo la puerta y luego entrando dentro del lugar de trabajo. De acuerdo, hay un momento en que este hombre está mirando la cámara. No quiero darle la sensación al espectador que está consciente de que la cámara está dentro. Por lo que prefiero tal vez volver atrás y mostrar el momento en el que no se está ocupando de la cámara. Se ve más natural. Está bien. Simplemente necesitamos repetir el proceso para cada historia y cada ubicación que capturamos y arreglarlo dentro de toda encuesta de medios. Entonces, una vez que estés satisfecho con la historia individual, solo
necesitas arrastrarlos a la línea de tiempo principal. Básicamente, necesitas componer todo el video arrastrando cada historia de acuerdo al orden en que tienes un decidido cuando tienes un arreglo analógico creado. Tenemos que repetir el proceso. Entonces por cada historia y ubicación que tenemos son los [inaudibles] el video, y si reproduces el video, realmente
puedes ver que todo está empezando a tener sentido. Cuando estés viendo el metraje, probablemente descubrirás que tal vez algunas historias no te interesen tanto. A lo mejor no es fácil conectarlos. No necesitas poner cada historia que has disparado. Si no eres capaz de encontrar alguna manera de conectarte
a dos historias diferentes porque tal vez no tienes suficiente metraje, o puede ser simplemente la historia no es relevante. Simplemente necesitas estar satisfecho contigo mismo y solo necesitas cortar o quitar la historia y tal vez repensar la composición de las diferentes historias. Ahora he terminado componiendo la sola historia y arrastrándolos a todos en la línea de tiempo principal. Por lo que tengo una edición áspera que ya está lista para ser observada. Probablemente, en algunos lugares aún tienes algunos vacíos que debes llenar. También puedes conseguir algunas tomas de exhibición por ejemplo, puedo usar la ubicación de un turno solo. Por ejemplo, tomemos esta vista de drones de la iglesia y usemos esta para conectar quizá las dos historias diferentes. Este es un enfoque común muy simple para conectar quizá algunas historias. Cuando no eres capaz de encontrar que los precedentes son la lógica para conectarse a todos ellos. Cuando estás pasando varias horas frente a una computadora editando tus videos, puedes conseguir esto dentro del material de hoy. Por eso sugirió tratar de tomar un descanso, relajarse un poco y volver a la edición un día después. Mientras tanto, también será útil para mostrar tu edición áspera a amigos, y familiares con el fin de obtener los comentarios y la retroalimentación. Ojos frescos podrían ser útiles para obtener algunos comentarios interesantes así que tal vez, algunos consejos sobre cómo mejorar tu edición. De acuerdo, el siguiente paso es ahora que ya no necesitamos el espacio de trabajo por lo que simplemente podemos cerrar, y empezar a trabajar en una sola línea de tiempo. Cuando estás contento y satisfecho con la edición, es el momento de poner todo en sincronía con la música y además sumar algunos esfuerzos especiales con el fin de darle un aspecto profesional a nuestro metraje.
9. Edición de tu metraje: El proceso de edición no está ahí en algunos sitios. Se puede empezar con algo, y terminarlo con un video que es completamente diferente a la idea inicial. Entonces, no te preocupes por experimentar o tal vez dar un poco de espacio libre para la creatividad. Muestre su edición aproximada a la familia y algunos amigos, y obtenga sus comentarios, comentarios. Podrían ser útiles para mejorar tu trabajo. El enfoque más común al editar los videos es igualar el ritmo. Entonces, solo necesitamos mirar la forma de onda de la banda sonora, y cortar cada clip al ritmo. Básicamente, necesitamos escuchar la canción, y tratar de entender el ritmo de la música. Ahora que hemos encontrado el ritmo correcto, este enfoque obviamente es fácil. Funciona, pero en el tiempo más largo, podría volverse repetitivo, y tal vez pueda perder su insuficiencia. Otro enfoque es visualizar la música. Juega con una variación de sonido dentro de la música, y úsalos con el fin de crear una imagen ponderada de combinación. Por ejemplo, esta canción empieza con este momento de este realmente pacífico, y tenemos el piano que lo está iniciando, y usando el sonido del piano también para emparejar esta imagen. Otra forma de dar un ascenso a la imagen es agregar una gota musical. Simplemente necesitas cortar la música en las partes del video en las que quieres centrarte. Después de unos segundos, a poner la música de nuevo. Estas técnicas podrían ser útiles si quieres recuperar la atención de los espectadores cuando están viendo tus videos, pero no debes abusar de ello ya que podría perder su efectividad. Edición de acuerdo a la música no es suficiente. Existen algunas reglas simples que te ayudan a que tu edición sea más consistente. El primero que hay que considerar por ejemplo es seguir el flujo de la cámara. Si tienes un movimiento de cámara, la cámara se extiende de izquierda a derecha, encuentra un clip que tenga el mismo movimiento de cámara con el
fin de mantener un flujo consistente entre las diferentes imágenes. Mantén el encuadre. Si estás mostrando el sujeto en la esquina superior izquierda de la pantalla, será una buena idea encontrar el clip que tiene al sujeto en la misma posición. Por ejemplo, en esta parte, estoy demostrando que el barco está sin duda en la misma posición que antes. No sólo es más fácil para el espectador entender lo que está sucediendo en el marco. Por lo que necesitarán esencialmente tratar de buscar en la escena lo que va a suceder. Además, puedes enfocar la atención a un punto específico. Ten en cuenta que si estás editando unos videos de ritmo rápido, debes entender que a veces no tienes tiempo suficiente para registrar los conocimientos posicionales. Es por eso que necesitas obviamente ser consistente cuando estás alternando escena
diferente en momentos diferentes pero manteniendo
siempre la atención a un punto específico del cuadro. Mantén los contenidos, esto es probablemente más importante en lo que debes pensar cuando estás creando nuevos videos. No se debe interrumpir a los televidentes, y deben entender fácilmente cuándo viene la acción. Entonces intenta combinarlos, por ejemplo, diferente ubicación, por ejemplo, intenta mostrar en todo lado del edificio, y luego mostrar otro consejo que está revelando el interior del edificio. Intenta ser consistente mientras estás cambiando de una ubicación a otra. En ocasiones también se puede alternar diferente ubicación. A lo mejor se puede mostrar el exterior fuera de edificio, y tal vez el exterior de otro lugar que está completamente en otro lugar y hora. Lo importante que creas una fuerte conexión visual entre las dos cosas. Siéntete libre de experimentar o tal vez de ser creativo. A lo mejor también puedes intentar experimentar otras técnicas. Por ejemplo, puedes seguir un enfoque diferente, y puedes usar los colores pueden ser para alternar diferentes alimentadores o tal vez
usarás diferentes tipos de movimientos de cámara o panorámica o tal vez tú por ejemplo, si la cámara se está moviendo adelante, entonces puedes alternar, y crear un movimiento constante. Entonces, hay muchas formas creativas en las que puedes expresarte. Lo importante que siempre encuentres la manera de dejar que el espectador no se vea interrumpido, eso es estar completamente preocupado por lo que va a suceder en tu video. Así que siéntete libre de experimentar para encontrar tus técnicas personales. Esto es lo que probablemente te hará, y también te permitirá crear un sitio único. En la siguiente clase, vamos a hablar de la corrección de color, de las técnicas especiales con
el fin de darle el toque final a tus videos.
10. Incorporación de efectos y transiciones: Bueno, chicos. Estoy retirado, pero finalmente terminamos con algo que es interesante. Estamos creando un video que es una buena historia. Es algo que es un realmente bueno, y tal vez potencialmente podría ser publicado. Pero tenemos que sumar los toques finales. Tenemos que incluir alguna transición, agregar en la correcta corrección de color, y finalmente estamos listos para exportarla a redes sociales. la actualidad en Internet, hay muchos videos increíbles con alguna mandíbula dejando caer hechos especiales, pero la mayoría de ellos carecen de una narración y evolución convincentes, y no son muy interesantes. Poco a poco estoy abandonando la transición. Me imaginé que la transición debería usarse solo cuando necesites, por ejemplo, conectar dos escenas complicadas con el fin de que fluyan sin problemas. Si quieres agregar una transición a tu video, intenta que se vean naturales, por ejemplo haciendo transición orgánica. Mucha gente me está preguntando si estoy usando plug-in solo técnicas especiales para hacer mi transición. El hecho es que la transición que están haciendo videos está completamente hecha por cámara. Por lo que para lograr una transición orgánica, solo
necesitas disparar de la manera adecuada. Es muy fácil cuando estás iniciando tu escena, solo
necesitas llevar tu cámara señalando donde algo que está entre tú y el sujeto, podría ser un mundo por ejemplo. Entonces solo necesitas apuntar tu cámara al sujeto,
tomando la escena, y antes de detener la grabación, solo
necesitas mover la cámara de nuevo detrás de otros fotogramas, podría ser una pared en
establo, o tal vez puedas tan solo aleja la cámara. Cuando estás poniendo los clips en la línea de tiempo, solo
necesitas encontrar los clips adecuados para que coincida con el movimiento de la cámara. Tan sólo para darles un ejemplo, con esta escena, empecé mi rodaje con una cámara detrás del sujeto como pueden ver. Ahora, designé a un sujeto y vuelvo con el fin de pegarle en el sujeto. Esto por ejemplo es un bastante simple, es el primer ejemplo. En la siguiente escena, hice exactamente el mismo movimiento. En este caso es fácil porque la cortina estaba cerrada, y así empecé con la imagen que era completamente negra oscura. Entonces estoy revelando lo que va a pasar. Ahora, cuando juntas todo, solo
necesitas crear. Ves que podrás crear una transición sin fisuras entre una ubicación a otra. También estoy agregando una pequeña transición de disolución cruzada para que todo sea suave y darle una transición más natural entre un lugar a otro. Esta es una transición muy sencilla que se utiliza para conectar dos lugares diferentes. Por lo que no es molestar al espectador, y también dar una sensación de flujo natural entre una ubicación a otra. Veamos otra transición que han creado, es ésta. Esta transición se obtiene exactamente de la misma manera. Por lo que sólo necesito tomar dos clips diferentes. Por lo que voy a conseguir el clip de porter maker. Entonces tengo este movimiento de cámara, y la cámara va detrás de la pared. Tengo un movimiento similar al que hicieron a la manera de cruz del barco que está aquí. La cámara está detrás de la pared, revelan inducción, y luego la cámara va hacia atrás. Cuando junté todo usando la misma técnica que mostré antes, se
puede ver que todo resultará en una transición perfecta entre un lugar a otro. Acabo de añadir un poco de ramping de velocidad para que la transición sea más suave. Pero esto es sólo porque necesito mantener todo pegado. Entonces por eso agregué ramping de velocidad. La técnica de ramping de velocidad es muy popular hoy en día. Son muchos los videos que están usando esta técnica. Se puede utilizar el ramping de velocidad con el fin de acelerar y desacelerar el tiempo de un clip. En ocasiones se podría usar por ejemplo cuando tienes un tiro de drones para hacer más dramático el esfuerzo, o puede ser porque necesitas encajar este clip dentro de una edición de ritmo rápido. Pero no debes abusar de la rampa de velocidad. Video con demasiados cambios repentinos en rampa de velocidad, esto es algo que no es agradable de ver. Las cámaras más modernas son capaces de disparar en 4K. Usando el metraje 4K en una línea de tiempo HD que te permite actualizar algunas técnicas especiales. Por ejemplo, puedes tomar un clip 4K y luego puedes retramitar, puedes acercar digitalmente, puedes hacer panorámica con el fin de agregar algún movimiento extra interesante a tu video. Por ejemplo, tomemos la escena cuando la cámara regrese. En realidad, si agregamos algún zoom digital, en DaVinci es bastante fácil porque solo necesitamos activar el zoom dinámico. Podemos, por ejemplo, amplificar nuestro movimiento. Podemos amplificar nuestro movimiento puede ser para hacer el movimiento más rápido. Esto podría utilizarse para hacer un esfuerzo más dramático. También puedes revertir el esfuerzo. Solo necesitas intercambiar y crear un movimiento llamativo. Entonces, en realidad como puedes ver, el tema no se mueve, pero todo a su alrededor está cambiando. Esta es una técnica muy popular. Se llama zoom vertical y se utiliza en algunos o más servicios de TV populares en videos muy populares. seguimiento y la estabilización es otro técnico que podría utilizarse para arreglar algunos disparos, tal vez bajo tiros que no fueron tomados en el orden correcto. Estabilizar el clip te ayuda a hacer las cosas más asfixiadas. Es demencia bastante fácil. Tenemos varias formas de estabilizar nuestro metraje. Basta con presionar el botón “Estabilizar” bajo el cual se va a analizar nuestro metraje. Ya lo tenemos. El estabilizador estándar no siempre está haciendo el trabajo adecuado para nosotros. Existe otra técnica que se llama seguimiento. Podrás encontrar un enlace a continuación donde podrás aprender todos los martes rastreando a los pescadores en DaVinci resolver, lo cual es muy útil y podría hacer que tu metraje te parezca que no es posible usar en algo que es completamente diferente. Utilizamos el estabilizador clásico. Con el estabilizador clásico, podemos activar el rastreador de puntos. El tracker de puntero es una forma alternativa en la que puedes usar DaVinci para la estabilidad. es muy simple. Tan solo necesitas soltar este marcador sobre un elemento con un fuerte contraste, podría ser un borde, un borde, tal vez un ion alguna cuota con
el fin de decirle al software cuál es la parte de la imagen que quieres estabilizar. Entonces una vez que hayas encontrado un lugar, solo
necesitas iniciar el rastreo, y aquí vamos. Ahora bien, si tocas tu metraje, la imagen está perfectamente estabilizada. Por lo que se puede ver que esto fue antes, después de la tragedia. Esta es una técnica que generalmente cuando estás trabajando con otro software de edición que no es un DaVinci como Premiere Pro es imposible de lograr, necesitas pasar a otro software de edición como After Effects. Haz el seguimiento, luego necesitas
volver a colocar para reimportar tus materiales dentro del estreno y necesitas mucho tiempo para hacerlo. En DaVinci, puedes hacer fácilmente estos procesos directamente dentro del software, y los resultados son increíbles.
11. Gradación del color del vídeo: Si no estás aplicando la gradación de color a tus videos, definitivamente
te falta una parte vital de tu proceso de posproducción. El grado de color es lo que podría transformar tu video y amplificar la emoción que estás transmitiendo. Solo para darte un ejemplo, cuando creé mi video de Londres, usé diferentes tonos de color según el lugar y las historias que quería contar. Empecé el video en un modo muy azul con el fin de darte una sensación de tensión y algo que está realmente oscuro. Entonces cuando el video está evolucionando hasta el final, ve que el color está cambiando a un tinte naranja con el fin de obtener una sensación de calidez, felicidad. El gradado particular es un instrumento que podría ayudarte a amplificarte y también a dar más fuerza a la emoción que quieres transmitir en tus videos. No voy a hablar de todo el proceso de gradación del color. Sé que muchos de ustedes están luchando con el proceso de nivelación de color de sus metrajes. Por eso creé este juego libre. Esto se puede descargar del recurso aquí en esta clase. También está la analogía instruccional fácilmente aplicada mediante el uso del software de edición más común. Por lo que si estás usando Final Cut Premier Pro o da Vinci puedes
utilizarlos fácilmente para actualizar tus metrajes y el proceso es muy sencillo. En da Vinci solo necesitarás contestar una vez hayas importado la luz dentro de tu última carpeta siguiendo instrucciones que o bien [inaudible]. Solo tienes que elegir el clip que quieres calificar y aplicarlo. Como puedes ver este lote es gratuito y disponible para que lo descargues. Eres libre de experimentar y usarlo en tu proyecto personal y no
olvides pasar tus piezas de trabajo dejando un comentario en el cuadro de abajo. Entonces estamos al final, chicos. Hay un pequeño paso. Necesitamos aprender a optimizar y apoyar tu video a través de las diferentes redes sociales.
12. Optimización para las redes sociales: Un aspecto muy importante de la carrera cinematográfica es también encontrar una manera de promover nuestro trabajo. Las redes sociales probablemente sean la mejor manera de promocionar o trabajar. Potencialmente, puedes obtener millones de vista. Entre esos millones de personas que están viendo tu video, puede haber algunas personas que están trabajando en la industria de viajes que podrían avistar tu trabajo. Entonces cuando estés produciendo tu contenido, presta
atención a producir algo que sea región única y no se detenga [inaudible]. Por lo que siempre ten en cuenta que necesitas producir contenido para apelarte, no para apelar a las masas que están en las redes sociales. Diga eso, es importante que produzca contenido y utilice las redes sociales a partir de promocionarlo. Te voy a explicar algunas técnicas con el fin de conseguir
lo mejor de tus videos a través de las diferentes plataformas sociales. Las principales plataformas donde estoy compartiendo mis obras son YouTube y Vimeo. Son muy similares, pero de hecho, son completamente diferentes. YouTube es una plataforma para las masas. Esto significa que si estás subiendo tus videos a YouTube, será con muchos millones de videos de cada género, de cada contenido, de todo tipo. Si estás subiendo tu contenido en Vimeo, estás subiendo tus videos en una comunidad de cineastas, profesionales. El otro aspecto importante sobre Vimeo, que si estás subiendo tu contenido en esta plataforma, hay una mayor probabilidad de que alguien humano vaya a ver trabajar tu negocio, y tal vez puedas obtener algunos comentarios para que puedas cambiar tu punto de vista, opinión. Por lo que es importante utilizar ambas plataformas. mejor YouTube, si quieres compartir y tal vez acercarte lo más a las masas, y si quieres tal vez exponer, y tal vez conseguir el [inaudible] set en un entorno profesional, es mejor usar Vimeo, también para mostrando tus piezas de trabajo. Las redes sociales no solo son YouTube y Vimeo, hay muchas otras plataformas. Tenemos Instagram, Facebook, y cada plataforma tiene sus propias dinámicas diferentes. Por ejemplo, Facebook, la forma en que la gente está consumiendo videos en Facebook es totalmente diferente a la forma en YouTube. Si tu video dura más de un minuto y también tiene algún audio específico, tal vez haya diálogo, es muy difícil que tu video pueda obtener la exposición adecuada en Facebook. Mi enfoque es bastante sencillo. Normalmente creo el video estándar en el formato 16:9 para la plataforma más importante, YouTube y Vimeo, luego consigo la versión exportada. Lo adapto de acuerdo a las redes sociales. Te voy a explicar ahora cómo usar DaVinci que transformes,
corta tu video, y lo optimiza para las diferentes plataformas. Vamos a hacer algunas versiones adicionales de un video optimizado para Instagram y Facebook. El motivo por el que estoy creando algunas versiones también para Instagram, porque esto podría ayudar a crecer mi exposición. Básicamente, creo un corto teaser del video principal para ser publicado solo en Instagram. Por lo general, creo un punto culminante tomando la mejor parte de mi video, y lo aprieto en un minuto para captar la atención del espectador. El primero que necesitamos entender es que la resolución,
el formato de video en Instagram es diferente. El formato más popular en Instagram, y también el más efectivo es el cuadrado. Por lo que solo necesito cambiar la configuración de mi línea de tiempo y cambiar la resolución, el formato, usando la configuración personalizada, y simplemente cambiar el formato y la resolución de 16:9 a uno, lo que significa formato cuadrado. Entonces déjame cambiar el formato. Esto podría hacerse fácilmente con cualquier software de edición. Ahora, podemos ver eso. ¿Qué va a pasar? En DaVinci, por lo general, cuando se cambia la resolución de la línea de tiempo, el software vuelve a adaptar automáticamente el video al formato que se está exportando. Entonces básicamente, es cortar los dos bordes del video y sólo mostrar la parte central. Pero hay alguna escena, como ésta, algunas partes donde el sujeto no está perfectamente centrado. Cuando lo vas a publicar, este video en formato cuadrado, estás perdiendo algunas partes importantes del video. El proceso es muy sencillo. Sólo necesitamos igualar el marco fregando en nuestra línea de tiempo. Por lo que sólo necesitamos usar el teclado para que coincida con el marco correcto. Aquí vamos. Entonces este es el primer cuadro. Usando la herramienta Resolver, necesitamos cortar nuestro clip, y luego tenemos que ir hasta el final de este marco. Ahora, acabo de cortar mi video exactamente en los dos puntos donde quiero ajustar el fotograma. Entonces solo necesito elegir los clips,
y usando el Inspector, puedo volver a enmarcar la posición de mi video, por lo que no puedo simplemente liberar centrar el tema. Ahora, cuando estoy viendo el video, veo que el tema está perfectamente centrado, y que es para el formato 1:1. Se podrían aplicar las mismas técnicas a cualquier resolución o a cualquier formato. Entonces si quieres exportar una versión específica para Instagram Stories que es 9:16, solo
necesitas cambiar la resolución de la línea de tiempo acuerdo al formato en el que quieras el soporte. Te sugiero usar un no loss Codec ProRes si estás trabajando en un entorno Mac o [inaudible] si estás exportando a Windows, fin de mantener una versión de tu video a la máxima resolución, y tenerlo listo si quieres crear una adaptación para las redes sociales. Esta es la versión que la vas a utilizar para crear toda la adaptación para las redes sociales. Definitivamente obtendrás menos artefactos de compresión si estás cargando tu video, la resolución máxima en YouTube y Vimeo. Por lo que definitivamente sugeriría usar siempre la versión ProRes o la [inaudible] cuando
estés cargando tu contenido a cualquier tipo de plataformas, redes sociales. Otra figura importante que siempre debes tener en cuenta al subir tus videos a través de las diferentes redes sociales es la miniatura. El miniatura es extremadamente importante. Es lo primero que los espectadores van a
ver cuando están desplazando los videos en la lista de YouTube, o tal vez solo en Facebook. Por lo que es importante usar algo que sea cautivador. En lugar de usar un fotograma o tus videos, te
sugiero que subas una miniatura personalizada, hecha particularmente para el video usando tal vez una foto. Es importante que estés eligiendo una imagen adecuada para captar la atención del espectador. Por ejemplo, para mi video de Cefalù, voy a poner una miniatura que está conteniendo un ambiente y también mostrando lo humano, tal vez un rostro o personas. Esto es algo que podría captar la atención al espectador. ¿ De acuerdo? Haz curiosidad, invito al usuario a ver mi video. De acuerdo, chicos, ahora es su turno, intenten crear una versión cuadrada para su video, también, con diferentes longitudes. Entonces tal vez intente, por ejemplo, hacer una versión de 15 segundos de su video, solo optimizarlo para Instagram Stories. Lo más importante, no olvides compartir los videos con nosotros para discutir juntos y ver si son un trabajo efectivo y fresco.
13. Visualización del vídeo terminado de Oliver: ¿ Cómo te va?
14. Reflexiones finales: Mira esto. Hemos creado esta increíble pieza de trabajo. Ahora que has visto mi clase sobre la producción de múltiplos, espero que te haya dado las herramientas adecuadas para iniciar tu proceso de aprendizaje sobre la portada del cine. Recuerda que este es un proceso sin fin. Ahora es tu turno y necesitas hacer proceso, tomar tus cámaras, empezar a experimentar, y necesitas compartir tus conocimientos y también lo que has aprendido con las otras personas, sobre todo en esta clase. Ahora chicos si tienes algún comentario, cualquier pregunta, quieres saber algo más, deja un comentario. Yo quiero que este lugar sea un lugar colaborativo donde la gente pueda ver el trabajo de los demás y discutir juntos. Este es el inicio correcto si quieres mejorarte aprendiendo de los demás. Si quieres saber más de mí, sobre todo quieres seguir mi trabajo y mi futuro proyecto, no
olvides seguirme en mis redes sociales. Entonces chicos les agradezco de nuevo por ver. No puedo esperar a ver qué has creado. Viajes felices y feliz cineasta a todos.
15. Explora más clases en Skillshare:
Oliver Astrologo, Film Director & Photographer
