Producer un video vertical de tu proceso de arte: para YouTube Shorts, Instagram Reels y TikTok

1. Prepárate para hacer tus propios videos verticales: Hey artista, ¿listo para crear algunos videos verticales para tus canales de redes sociales? Hola, soy Simon y soy creador de contenido, ilustrador y maestro de Skillshare. He estado creando arte y compartiendo el proceso como videos cortos en Instagram, TikTok y YouTube. Te enseñaré técnicas esenciales para optimizar tu video incluyendo técnicas simples de edición, narrando tu propia voz en off y agregando subtítulos. Al final de esta clase, habrás completado un cautivador video corto que muestra tu proceso artístico único y está listo para compartirlo en tu propio canal de redes sociales. Esta clase es perfecta para cualquiera que busque aumentar su presencia en las redes sociales y conectarse con su audiencia a través de contenido atractivo y creativo. Al final de esta clase, podrás utilizar de manera efectiva estas técnicas de video esenciales para crear videos verticales convincentes para redes sociales que muestran tu proceso artístico único. Incluso puedes aplicar estas habilidades a tu marca personal u otros proyectos creativos fuera de la clase.Únete a mí en esta clase y comencemos a crear algunos videos verticales increíbles para canales de redes sociales. Recuerda, necesitarás habilidades básicas de edición y familiaridad con cualquier software de edición. De lo contrario, te guiaré a través todo. Empecemos. 2. Tu proyecto: Tres, dos, uno. Hablemos de este proyecto porque si estás viendo este video, es porque quieres saber cómo hacer carretes cortos y videos de TikTok. Sin embargo, todos son iguales, pero para esta clase, hay algunas cosas que necesitarás. Primero, necesitarás tu teléfono. Cualquier tipo de cámara es buena, pero tu teléfono suele ser lo suficientemente bueno, un trípode elevado, buena iluminación, auriculares/micrófono, y cualquier software de edición. Por ejemplo, en esta clase, estaremos usando DaVinci y CapCut. Al final de esta clase, esto es lo que enviarás. ¿Estás listo? Primero, harás un video de 15-30 segundos de tu proceso de arte y lo vas a publicar en tu canal de redes sociales. Por supuesto, hay algunas opciones. Simplemente puedes agregar tu música favorita al subir tu video en redes sociales o puedes hacer más, y para eso está esta clase. Te mostraré cómo cortar tu video, narrar tu propia voz en off, y también agregar tus subtítulos, y como este es un proyecto de Skillshare, toma una captura de pantalla de tu video y comparte el enlace a tu video corto una vez publicado. 3. Material: 3, 2, 1. Crear un video vertical no requiere necesariamente mucho material costoso. Echemos un vistazo a diferentes opciones. Esto incluye objetos que probablemente ya tengas alrededor la casa hasta los ajustes más avanzados como este. Para crear tu video, necesitarás la siguiente base. En primer lugar, una cámara. Un iPhone es lo suficientemente bueno para una cámara hoy en día. Algún tipo de estabilización, como un trípode. Buena iluminación. Por lo general, la iluminación natural es suficiente. Un software de edición, accesorios como esta taza de café y micrófono opcional para voz en off. Empecemos con una cámara. Hoy en día, cualquier teléfono móvil tiene una cámara lo suficientemente buena para filmar tus videos verticales. No compliquemos más las cosas. Solo toma tu teléfono y empieza a filmar. En cuanto a estabilización, utilizo este trípode. Este trípode que compré en Amazon por alrededor de $100, y hace el trabajo perfectamente bien porque se posiciona encima de mi área de trabajo. Por algo un poco más elegante, tengo este brazo deslizante, que también compré en Amazon. Necesitarás en ese caso, un trípode adicional así como este es solo el brazo. Estás produciendo este brazo en la parte superior de un trípode y también puedes deslizar fácilmente tu cámara sobre él. En ese caso, voy a adjuntar mi iPhone aquí. Esto era de unos 70 dólares, pero también hay que tomar en concentración el precio de un trípode extra. Siempre puedes colocar tu cámara sobre un montón de libros y equilibrarla. Es un poco más de trabajo, pero es una solución barata. En cuanto a la iluminación, trato de utilizar la iluminación natural, así hacerlo durante los días soleados o durante el día. También me gusta trabajar cerca de una ventana para optimizar mis días soleados. En días más oscuros, utilizo luces LED como esta. Esta luz también es buena porque permite luces más cálidas y brillantes. En términos de software, utilizo un software libre llamado DaVinci Resolve. [RISA] DaVinci Resolve también tiene una opción de ping para la actualización. Este es un programa que me verás usar en esta clase. De lo contrario, también puede utilizar cualquier otro software de edición de su elección como iMovie, CapCut, que están disponibles en escritorio o móvil, e InShot para su teléfono móvil. Una nota rápida de que esta no es una clase DaVinci Resolve, te voy a mostrar algunos de los básicos y deberías poder usar los mismos principios en otro software de edición más o menos. Ahora, los accesorios también son una excelente manera de invitar al espectador tu mundo y agregar pequeños objetos para mostrar un poco de tu personalidad. Pero ten en cuenta que el foco principal sigue siendo tu arte. Ahora, el micrófono para voz en off es opcional, pero en la Lección 6, discutiré el proceso de grabar tu video directamente en DaVinci. Este es un paso extra, pero en caso de que tengas curiosidad por el material requerido, básicamente necesitas un Mic. Esto es lo que uso. Tengo esta idea de nivel de micrófono de Boya. Está en el paquete ahora mismo. Son muchos cables. Cuesta alrededor de $30. Creo que es una inversión inteligente. Usualmente pones este pequeño micrófono a unos centímetros de tu boca y crea grandes sonidos. De lo contrario, también tengo estos auriculares Apple con el cable puesto. Por supuesto, el viejo. mí me gusta que por aquí tenga un micrófono , así que normalmente me pongo un auricular en el oído para escucharme, y simplemente traigo esta sección unos centímetros de mi boca. Realmente no quiero complicar demasiado las cosas, así que recuerda que dado que los canales de redes sociales están presionando por videos más verticales, también querían hacerlo lo más fácil posible para todos los nuevos creadores. Puedes hacer la mayoría de las cosas directamente desde tu teléfono o incluso en una aplicación móvil. No gastes demasiado tiempo ni dinero en todo el proceso. 4. Storyboard: Hablemos del storyboard, porque en realidad me pierdo materiales importantes que deberías tener. Antes incluso de comenzar a recoger la cámara, primero necesita comenzar a visualizar los pasos en su cabeza. Es por eso que necesitarás un bolígrafo y papel para hacer garabatos en tu guión gráfico. Ahora, un guion gráfico es un garabato rápido para contar visualmente tu historia en pasos. Llevo un tiempo haciendo videos verticales, pero recuerdo que agregar un storyboard a mi propio proceso puede hacer que las cosas sean mucho más fluidas. De hecho me he saltado los pasos recientemente, pero creo que si es tu primera vez, deberías considerar tener un storyboard. Primero, mantengámoslo simple. O sea, el primer paso a la hora de crear un video vertical es pensar en tu audiencia. Por ejemplo, mi audiencia en las redes sociales consiste principalmente en personas creativas. A mí me gusta llamar su atención con dibujos inacabados o con una visual realmente agradable. También suelo enfocarme en la parte única de todo el proceso de dibujo, por ejemplo, colorear. Eso es porque un dibujo no equivale a un video de 15 segundos. Mantén tu filmación lo más simple posible. Piensa en los diferentes cortes. Voy a llamarlo un dibujo en cámara. Comenzaré mostrando el dibujo lineal, luego probablemente acercaré el zoom y mostraré una caída de color del tono de piel en el área seleccionada. A esto le seguirá alguna coloración de la camiseta hasta personajes, por ejemplo, y diversos sombreados de la camiseta hasta personajes, . No tiene que ser perfecto ya el metraje de video se verá diferente a lo que has anticipado. Honestamente, porque soy un poco más perezoso, solo dejo la cámara encendida todo el tiempo. Pero conocer los pasos por delante realmente aceleran el proceso de edición. Diré que mi edición no es tan eficiente porque tengo tanto material que cubrir. También, piensa en los disparos de antemano. Para no complicar demasiado las cosas, suelo usar un iPhone para grabar desde una perspectiva exagerada. A veces cambio la perspectiva por primer plano. Por ejemplo, cuando coloree la mejilla de este personaje, colocaré mi cámara en ángulo para obtener una visión más dramática. Además, pensemos en escribir tu guión de voz en off. Ahora podemos empezar a escribir el guión desde el momento en que empiezas a hacer storyboard. Como personalmente, lo hago un poco más tarde en todo el proceso, porque pienso en mi historia antes de editarla escribiendo las palabras después de filmar, si eso tiene sentido. Es porque me inspiro una vez que veo el metraje, y todavía no me siento tan limitado a mi edición. Normalmente escribo de tres a cuatro frases para un video de 30 segundos. Puedes hablar sobre tu proceso artístico o compartir tus pensamientos sobre la vida, o lo que sea que tengas en mente. Por ejemplo, en este video específico, comparto mi frustración de crear tanto contenido en redes sociales. Bueno, prefiero simplemente estar dibujando. Si piensas en tu guión gráfico, es más como una guía que un documento rígido a seguir paso a paso. Digamos que en el momento en que veas tu metraje, puedes estar inspirado para hacer algo completamente diferente. Así que no te limites. 5. ¡Cámara, Luz, Acción!: Y ahora estamos listos para filmar. Ahora que estoy listo para filmar, configuré mi cámara encima de mi espacio de trabajo, y por lo general solo presiono Grabar. Puedes ver eso en el material de la lección de video anterior que superé diferentes opciones de material, así que échale un vistazo si aún no lo has hecho. También más allá de presionar Grabar en mi iPhone, aquí tienes algunos de mis consejos personales para ayudarte a que el proceso sea lo más sencillo posible. El consejo número uno que voy a decir es no estar nervioso porque sé que cuando dibujo, creo que me estoy encorvando un poco y cada vez que sé que me están filmando, realmente me esfuerzo por sentarme correctamente para que no se vea tan mal. Entonces esto hace que mi dibujo sea bastante antinatural y no tan agradable porque soy demasiado cohibido. Yo diría que usa tu storyboard para enfocarte en los elementos que necesitan filmar y apague la cámara cuando no sea necesaria. Es decir, no necesariamente seas como yo y deja toda la cámara encendida todo el tiempo y presiona grabar y salir de la habitación. Además, cuando configuras tu cámara, yo personalmente opto por una toma aérea. Estoy tratando en lo posible de mostrar una superficie plana. Sé que algunas personas usan un trípode y orientan su cámara para que se vea genial, en mi opinión, si no es perfecto, no te preocupes porque también puedes arreglar esto en postproducción. No te limites también a la vista de pájaro, hay formas realmente diferentes en las que puedes grabar tu proceso artístico. A la hora de enmarcar, decide lo que quieres que veas en el encuadre. Creo que es mejor estar un poco más lejos porque siempre se puede hacer zoom en la posproducción, claro, y también eso permitiría algo de espacio para el texto. Pero usa tu storyboard para saber cuándo acercar tu teléfono y crear ángulos originales realmente geniales. Hay dos cosas que debes asegurar mientras estás filmando. El primero es que filmes las secciones del proceso o el clip que te gustaría incluir. Entonces, en mi caso, suelo mantener la filmación muy simple al dejar que mi teléfono funcione todo el tiempo. También significa que hay más metraje por el que pasas al editar, pero esta es mi forma de hacerlo. Lo segundo es estar realmente seguro de que estás contento con la iluminación porque eso es algo que es difícil de corregir en la posproducción. Entonces uno, asegúrate de tener el metraje correcto, y dos, que tienes la iluminación adecuada. 6. Script de audio: Ahora hablemos de grabar tu guión de audio. A lo mejor has decidido usar un sonido de tendencia y cortarlo al ritmo de la música y eso es genial. Entonces en ese caso, por favor adelante y omita esta parte. Pero, ¿has pensado en incluir tu propia voz en off? Porque creo que es una manera realmente poderosa contar tu historia. Te voy a mostrar en esta lección de video cómo hacerlo. Yo personalmente grabo una voz en off en un software de edición como DaVinci y por supuesto, siempre puedes hacerlo directamente en tu teléfono vía Instagram o la aplicación TikTok, pero me gusta hacerlo en la computadora. Te diré por qué. Cuando grabas y descargas tu video terminado en Instagram o TikTok, hay una pequeña marca de agua que está incluida. Canales de redes sociales, no les gusta cuando subes videos con una marca de agua de sus competidores en su canal y eso puede impactar en su visibilidad o el algoritmo cuando lo subes. Siempre es posible grabar tu voz en off al menos dos veces para cada canal de redes sociales por ejemplo para TikTok o para Instagram, pero me gusta hacerlo directamente en DaVinci así que el video exportado incluye mi voz en off y pie de foto, que cubriremos en la siguiente lección de video. Por eso me gusta tener una versión casi terminada de mi video vertical antes incluso de subirlo en redes sociales. En el futuro, el canal de redes sociales podría obligarte a cortar directamente de su aplicación, pero las cosas cambian tan rápido. A ver. Primero, abordaremos la voz en off. Actualmente, estoy editando en DaVinci y verás que el principio es el mismo que otro software de edición como InShot, CapCut, iMovie. Recuerda que estamos creando videos verticales así que cuando abras DaVinci, establece la medida en 1080 píxeles para el ancho y 1920 píxeles para la altura. Así es como lo haces. Primero, quiero hacer clic en la rueda dentada de la parte inferior derecha para abrir la Configuración del proyecto. Ahora, hago clic en Configuración maestra bajo formato de línea de tiempo y luego seleccionas la resolución deseada, 1080,1920. puedes encontrar en el menú desplegable de resolución de la línea de tiempo. También hay una pequeña casilla aquí en caso de que quieras asegurarte de que estamos usando resolución vertical. Haga clic en el botón “Guardar”, y ahí va. audio también es difícil y normalmente necesitarías toda una clase para cubrirlo pero esta no es toda una clase de audio, desafortunadamente. Voy a mostrar una configuración rápida que utilizo cada vez que grabe mi audio una vez que mi guión esté listo. En ese caso, iré al audio y esa es la pequeña nota musical. Agrego audio, ahora elijo estéreo y lo nombro voz en off. Por lo general, es una buena práctica común nombrar tus capas. Enchufa tu micrófono. En este caso, estoy usando esta bola Yeti que ves en la cámara ahora mismo, pero también puedes usar un micrófono lav o tus auriculares iPhone con el cable. Ahora, asegúrate de parchear los auriculares. En algún momento no puedes escuchar al mismo tiempo que estás grabando, pero eso está bien. Ahora mismo, estoy leyendo del guión y suelo tratar de hacerlo una sola toma así que es más fácil editarlo después. Mantén el micrófono también a unos centímetros de tu boca, no demasiado cerca. Un pequeño consejo es estar realmente atento a esos sonidos p porque los encuentro difíciles de corregir, pero también es porque no soy un mago del sonido. Si quieres mejorar tu sonido solo un poquito, este es mi pequeño consejo. Normalmente voy a FX, Reducción de Ruido. Por lo general pongo automático porque soy perezoso, así que sólo voy a poner automático aquí. Si haces clic derecho en la pista, puedes normalizar a -2 decibelios. En el lado derecho, también me gusta que mi sonido esté entre -15 y -10 decibelios, o tratando de fijar hacia ese nivel. Cuando edito, elimino cualquier tipo de silencio, bloopers, y todos los ums seleccionando la pista. Ahora, la duración de tu audio ayudará a configurar el tiempo de tu video. Todo lo que tendremos que hacer ahora es agregar a diferentes clips para que fluya muy bien con tu audio. Una vez que tenga su conjunto de audio en su lugar, puede editar fácilmente sus videoclips para alinearse con su narración. Te voy a mostrar en la siguiente lección de video cómo limpio mis videoclips y también puedes usar los mismos atajos para tu audio que cuando quieras limpiar tu línea de tiempo de audio. 7. Edita tu video: Cuando editas un carrete, hay algunas cosas que debes tener en cuenta. Un carrete o videos verticales deben ser muy atractivos, rápidos y revisibles. Me gusta hacer cortes de 1-2 segundos. También me gusta jugar con la función zoom in para una composición más interesante. Si tienes un storyboard, una vez más, úsalo porque esto te ayudará. Ahora puedes usar todos los videoclips que necesites en tu línea de tiempo. Dado que este es un trabajo de edición más sencillo, no entraremos demasiado en todos los detalles de la interfaz del tablero. Porque después de todo, esta no es una clase Da Vinci Resolve. Así como un puntero rápido, recuerda que tienes una mediateca, una línea de tiempo, un visor de línea de tiempo para mostrar cuál será el resultado final. Para nosotros nos vamos a quedar mayormente en la pestaña Editar y vamos a arrastrar el metraje a la línea de tiempo. Por lo general, solo usaré una pista de video o audio para no complicar demasiado las cosas. Este es un buen consejo si tienes todas tus imágenes en tu iPhone y necesitas transferirlas a tu computadora. Como estoy en Apple se agotan y todo lo que tengo es Apple, suelo lanzar ese metraje desde mi iPhone a mi MacBook Pro y vuelco todo en mi línea de tiempo de Da Vinci. Ahora puedes volcar estos nuevos videos en tu nuevo proyecto Da Vinci. Si tu video viene con sonido, lo que suele hacer, asegúrate de que el sonido no se apodere tu línea de tiempo de voz en off. Por ejemplo, mi voz en off ha sido pregrabado en A1. Si trato de agregar un video en la pista video 1, se puede ver que el sonido del video también se incluirá en A1, anulando, haciéndose cargo de la voz en off. También puedes desvincular el sonido de tu video presionando el ícono de selección de enlaces en el medio. Elimina el sonido del video en caso de que no lo necesites, o simplemente añadirlo a otra pista como Video 2, Audio 2 y silenciarlo pulsando “M”. Aquí en la esquina superior derecha, puedes consultar al inspector para nivelar tu video. Dije antes que no te preocupes demasiado en caso tu video no esté perfectamente enmarcado ya que podemos arreglarlo. Aquí puedes acercar y alejar el zoom. Aquí puede cambiar la posición del marco utilizando los ejes X e Y. También puede rotar ligeramente la imagen usando la barra de descripción. Cuando obtenga algo que le gustaría, simplemente presione Ctrl C en el clip para copiar y seleccionar su siguiente fotograma, y presione Ctrl Opción V para pegar todo el atributo de video que desea duplicar en el otro clip. Es así de simple. No tienes que hacerlo manualmente. Estoy editando bastante rápido y no ves todos los atajos que estoy usando en mi teclado, pero voy a compartir contigo el más esencial. Estos atajos también se pueden utilizar para las pistas de audio. Yo uso mucho el Comando B para cortar los clips. A es el acceso directo a la flecha de selección. Esto te permitirá seleccionar un clip específico y moverlo a donde quieras. También puedo seleccionar un clip y eliminarlo pulsando “Eliminar”. Si selecciona un espacio entre los dos clips, puede eliminarlo para llevar los clips uno al lado del otro. Otro consejo es que para no fastidiar tu voz en off u otras pistas, también puedes bloquearlas haciendo clic en el candado pequeño. Súper útil, pero Comando C es copiar un clip seleccionado. Si presiono Comando V, pegará una sobrescritura lo que sea que esté en camino. Una opción es presionar Command Option V en su lugar para pegar y empujar la línea de tiempo para hacer espacio para ese nuevo clip. T es un atajo para el modo de edición de recorte. Siempre que presiono T, me permite arrastrar y cambiar la duración del clip haciéndolo más corto o más largo e impactando el otro clip en la línea de tiempo así como, súper útil. Ahora lo mejor para el final, mi Comando Z favorito para deshacer y Comando Mayús Z es rehacer. Lo usarás la mayor parte del tiempo, créeme. En caso de que quieras ver tu obra maestra en pantalla completa, solo presiona Comando F, y eso es todo. Si quieres exportar todo en tu línea de tiempo, entonces ve a la pestaña Entregar en la esquina inferior derecha. De lo contrario, también puedes exportar una sección de tu línea de tiempo. Por ejemplo, puedes ver que creé diferentes videos cortos en la misma línea de tiempo, no porque sea perezoso o me guste esta configuración, lo que sea. Pero para hacer una selección de tu línea de tiempo, presiona la I, eso es un atajo para entrada, marcar al comienzo de tu selección y O para la salida. Si quieres restablecer, solo presiona la Opción X y deseleccionará todo. Otro consejo es que suelo presionar y seleccionar un fotograma menos en la salida O presionando la flecha hacia atrás o hacia la izquierda, ya que no me gusta cuando el último fotograma es negro. Eso permite que el video se repita de una manera más orgánica, pero solo estoy siendo quisquilloso. El área resaltada en tu línea te dirá qué se exportará, por lo que es un indicador claro. Ahora pongo en la cola, lo renderizo, y lo guardará en la carpeta correcta. Ahora que tienes un video listo con ediciones geniales y voz en off, veamos cómo podemos hacerlo aún mejor y más observable agregando subtítulos. 8. Agregar subtítulos: Hay diferentes formas de agregar subtítulos. Puedes hacerlo directamente en las aplicaciones de redes sociales usando una pegatina de leyenda. Excepto que esta función no está disponible para mí y mi región. Actualmente vivo en Dinamarca. Aquí, lo que hago usando CapCut. Primero, descargue CapCut. Tienes una versión en móvil y escritorio. Para los que no conocen CapCut es una app de edición de TikTok y es gratuita. Aquí para este ejemplo, estaré usando la versión de escritorio, por lo que también puedes agregar subtítulo a través de DaVinci haciendo clic derecho y agregando subtítulos. Sin embargo, es un proceso un poco tedioso ya que necesitas agregar el texto manualmente. No hay ninguna función de auto caption que yo sepa, así que por eso uso CapCut. En CapCut, sube tu video exportado del paso anterior. Recuerda que es un video 15-32nd con voz en off pero sin subtítulo. Una vez que está subido, hago clic en audio, luego agrego subtítulo y lo genial de CapCut puede agregar automáticamente subtítulo, así que recomiendo limpiar los textos ya que no siempre es perfecto. Parte de mi proceso es que agrego mayúsculas, arreglo la puntuación. También me aseguro de que el texto fluya muy bien para que no tengamos medias frases o se enfatice la palabra correcta en el momento adecuado. Nuevamente, para fijar el tiempo, utilizo el Control B para cortar y eliminar selección y el mismo principio, el mismo atajo. Yo uso Control C y Control V para agregar clip de subtítulos y arreglarlos. Otra cosa genial es que puedes cambiar el tamaño de fuente a tu gusto. Verás que se aplican a todos los seleccionados para que no dupliques tus esfuerzos por cada uno de los clips. Pero ten en cuenta cómo se verá el video en tu teléfono. Por eso cambié el color para una mejor legibilidad. En la aplicación, también puedes elegir tu música directamente y ponerla en la línea de tiempo, así que suelo poner música a -20 -25 decibelios para no interferir con la voz en off. Entonces vuelve a exportar fácilmente, y tienes tu video con subtítulos listo para ser publicado en línea. Tienes la opción de publicarlo directamente en YouTube o TikTok a través de CapCut. Todo lo que necesitas es encontrar tu archivo en tu computadora y subirlo. Otro consejo, similar a lo que dijimos antes, pero si quieres trabajar directamente en tu celular, suelo enviar el video exportado y compartirlo vía AirDrop desde mi computadora a mi iPhone y luego puedo importar fácilmente el video si quiero subirlo desde mi móvil a Instagram. Asegúrate de usar el hashtag correcto en el subtítulo correcto en todos los diferentes canales de redes sociales y ahí lo tienes. Ahora tienes un video vertical que pudiste usar en tres plataformas diferentes. Gran trabajo. Este también podría ser un buen momento para recordarte que publiques tu video final como captura de pantalla con el enlace a uno de tus canales de redes sociales como proyecto para que podamos verlo también. Vamos. No seas tímido. 9. Conclusión: Enhorabuena, llegaste al final de esta clase. Espero que estés orgulloso de ti mismo por poder crear tu propio video vertical. Ahora, asegurémonos de incluir un enlace a tu video vertical en tu proyecto. Por ejemplo, así es como lo haré yo. Primero, voy al canal de redes sociales donde me gustaría tomar el enlace. Así que aquí acabo de publicar un nuevo carrete esta mañana. Voy a hacer clic derecho sobre él. Abrir enlace una nueva pestaña para mi canal de Instagram. Copia la URL. Bajo la clase Skillshare estoy impartiendo bajo esta clase específica. Ir a crear proyecto. Título del proyecto, escribiré mi primer video vertical en Instagram. Ejemplo del Maestro. Discreción del proyecto. Voy a añadir el enlace al video. Volveré al video y tal vez tomaré una captura de pantalla. Agregar más contenido. Veamos si podemos subir una captura de pantalla y eso es todo en realidad. Ahora aquí abajo puedes escribir cualquier descripción de comentarios o simplemente agregar una descripción rápida, publicar. Eso es todo lo que necesitas hacer para crear tu propio proyecto y asegurarte de que esté subido. Si te gusta esta clase, por favor asegúrate de comentar, compartir tus comentarios, dame una reseña. Eso significaría tanto. No puedo esperar a ver tus hermosos videos y conocerte un poco mejor. Que tengas un día maravilloso y mantente creativo. Adiós.