Repetición de sesiones en vivo: con ilustraciones sin líneas en Procreate

1. Introducción: [MÚSICA] Pensamos usando arte tradicional que solo hay una forma de colorear. Pero si usas Procreate, entonces repiensas la forma en que lo estás haciendo. Hola a todos, mi nombre es Simon. Soy creadora e ilustradora de contenido digital. Puedes reconocer mi trabajo desde mi cuenta de Instagram en Simon's designs, donde me encanta dibujar sobre cosas realmente mundanas y dulces momentos de la vida cotidiana con mi pareja. clase en vivo de hoy se trata crear una hermosa ilustración sin líneas. Eso significa que vamos a cubrir formas de construcción, encontrar una paleta de colores armoniosa y recordar siempre dónde viene tu fuente de luz. Creo que este es un gran ejercicio, especialmente para principiantes, para entender que hay muchas posibilidades diferentes usando el arte digital para cambiar nuestra forma de pensar. Quiero que los estudiantes sepan en realidad que hay mucha belleza en tratar de mantener una ilustración simple. A menudo, cada vez que la gente quiere comenzar a dibujar con Procreate, habitan demasiado en el blanco para obtener toda la paleta de texturas geniales. Este tipo de ilustración, es una forma muy simple que estamos usando. A veces eso es todo lo que necesitamos para crear una bonita ilustración. Creo que una ilustración de alta calidad es una ilustración que parece sencilla de hacer, pero en realidad no lo es. Esta clase se grabó en vivo y pude interactuar con el público mientras dibujaba. Vamos a meternos directamente en ello. 2. Comencemos: Oigan, todos. Mi nombre es Ali. Soy productor en el equipo de contenido. Mis pronombres son él/ellos, y estoy súper emocionado de presentar a nuestro instructor para hoy, Simon. Por supuesto, mi nombre es Simón o Simón. Soy francés, también canadiense, y actualmente vivo en Copenhague, Dinamarca. Soy creadora e ilustradora de contenido digital, y me gusta mucho dibujar sobre cosas que iluminan la vida de las personas y luego me hacen feliz. Simplemente compartimos un proyecto personal que me es querido, eso se llama mi felicidad número 100. Ahí compartí un poco de dulce momento que comparto con mi pareja durante todo el año 2022. Impresionante, y has estado creando clases sobre el contenido de Skillshare, ¿verdad? Sí. He estado creando una clase. Creo que ya empecé a trabajar en Skillshare un poco más o cerca de un año. Sí, hace exactamente un año y creo una clase para inspirar a la gente a dibujar de nuevo y también usando Procreate. Este es el tipo de tema del que me gustaría hablar. Cómo salir de unas cañas creativas, inspiradas, tener una próxima clase sobre llevar un diario visual usando Procreate, así que mantente atento a esa. Suena muy divertido. Ha estado en mi iPad y saltar a este mundo Procreate. Simplemente se ve muy divertido. Especialmente, al salir de la pandemia, todos se han inspirado para volver a ser creativos, lo cual es hermoso. En ese sentido, ¿qué vamos a hacer hoy? Hoy, solo quería compartir contigo un pequeño ejercicio divertido. Probablemente hayas visto que he estado compartiendo dos tipos diferentes de imágenes para que colorees. Es una imagen de línea limpia y en la parte superior, encontrarás la paleta de colores que estamos usando. Hoy es más un ejercicio de coloración y vamos a colorear. Pero el pequeño giro es que vamos a colorear y luego quitar todas las líneas. Es realmente colorante con paleta de colores armoniosa y también bordes nítidos y limpios. Impresionante. Las líneas están ahí al principio para solo guiarte para que puedas quitarlas más tarde y es un poco sin esfuerzo, eso es hermoso. ¿Cómo te ayuda un ejercicio como este en tu creatividad y en tu flujo? Bueno, creo que este tipo de ejercicio para mí me obliga a crear un dibujo lineal muy limpio. Creo que ese es el secreto de la ilustración de la lista de líneas, es que para tener este dibujo realmente genial al final, necesitas tener mucha confianza con tu línea para poder eliminarlos al final. Además, me inspira a elegir una paleta de colores que creo que es bastante armoniosa juntos, y también a conocer e identificar dónde provienen las fuentes de luz. Porque ese tipo de cosas, bordes afilados, que significan formas y colores limpios , y sabiendo dónde golpea la luz, estas son las cosas que realmente van a dar un gran impacto. Algún tipo de quien a tu ilustración. Impresionante. ¿Con qué puedo esperar salir de esta clase? ¿Hay algún conjunto de habilidades o técnica en particular? Sí. Voy a cubrir diferentes cosas. Pero desde un punto de vista técnico, debido a que usaremos Procreate, aprenderán a configurar los colores, crear una ilustración plana, limpiar algunos de los bordes, y también practicando tu mente para saber dónde viene la fuente de luz. Por lo general, es un proceso más largo porque empezamos con un boceto y luego empezamos con una línea limpia, y hoy solo fui a hacer mi parte favorita y compartirla con ustedes, que es colorear. Por eso aquí sólo estamos saltando unos pasos y vamos a colorearlo juntos. Impresionante. ¿Qué materiales necesitarán los estudiantes para seguir contigo allí? Ustedes van a necesitar un iPad. También necesitarás el software Procreate. ¿Por qué somos como de Procreate? Es que ahora mismo es una cuota de una sola vez donde es como $999, creo y en caso de cambio de precio y un stylus, Apple Pencil. 3. Dibuja el boceto: Vamos a dividirlo en cinco pasos diferentes. El primero será colorear la base en el color carne, el segundo en usar colores planos por lo que lograremos algún tipo de ilustración plana. Después agregaremos algunos colores más oscuros, cuarto, limpiaré el borde, y luego usaré un poco de técnica que usando mapa de degradado en el ajuste. Pero sé que es sólo jerga. Cuando digo que corra todo, vamos a sumergirnos en ello. Tengo esta ilustración. Este es mi novio y se está comiendo una bola de masa. Esa es la ilustración que la gente quería que coloreara, o quiere colorear conmigo hoy. Aquí en la paleta de colores, he guardado la paleta de colores, así que tendré fácil acceso a ella. Normalmente uso este color realmente rosado para dibujar su tono de piel. Si ahora uso dos dedos voy a reducir la opacidad a tal vez cinco por ciento. Por lo general, me gusta por la buena práctica, para bloquear la capa de línea solo para no empezar a dibujar en ella y estropear todo. Entonces por lo general me gusta usar una pluma técnica. Se trata de una pluma técnica bajo la categoría de entintado. Se ha modificado, por lo que tiene una racionalización del 100 por ciento aquí, y Streamline significa que es una herramienta para ayudarte a suavizar y a tu trazo. Verás que aunque esté temblando un poco, estoy temblando un poco porque estoy un poco nerviosa porque todos me están viendo dibujar ahora mismo, entonces me va a ayudar a ajustar la línea. El primer paso es realmente bajar el color. Esta no es realmente la parte divertida, pero la razón por la que estoy haciendo esto es porque después vamos a usar una máscara de recorte para comenzar a estratificar los colores encima de ella. Solo tengo curiosidad personal qué tipo de bola de masa es la bola masa imaginaria es tu novio comiendo en esto. Espero que sean las albóndigas de mi mamá porque son las mejores del mundo. Sólo para que todos lo sepan, actualmente se encuentra en Canadá, así que no la he visto ni comido su cocina en más de dos años debido a la pandemia. Oh, no. ¿Cuál es tu bola de masa favorita que hace, o siempre hace una como esa es la bola de masa de mamá? El favorito que hace creo que es el de cerdo, un poco de camarón alguna vez, castaña de agua, y muchos ingredientes secretos y ni siquiera estoy seguro. Pero la mejor parte de bola de masa de mi mamá es realmente la masa. Ella hace su propia masa y creo que eso es lo que la hace tan especial. Oh, absolutamente, eso es mágico. ¿Ella los hierve o los compra? Entonces tenemos este gran argumento, Eli. Bueno, estamos bastante divididos en casa donde mi padre los prefiere fritos y mi mamá los prefiere en una sopa o caldo y en realidad yo los prefiero también en un súper caldo porque creo que es más satisfactorio. Puedo hablar de albóndigas y dim sum todo el día. Me alegro, puedo apreciar diferentes tipos de alimentos. Creo que no podría estar con alguien que fuera quisquilloso con la comida. Además, solo un pequeño consejo rápido, asegúrate de cerrar tus bordes correctamente cuando traces para crear la base porque vamos a llenarla de color. No sé si recuerdas, a lo mejor soy viejo, pero siempre que teníamos nuestra primera computadora, teníamos este programa de pintura y para poder pintar necesitas hacer todo este contorno y luego dejar caer el color. Si hubiera una pequeña abertura, entonces el color empezaría a sangrar por todas partes. Entonces por eso estoy tratando de asegurarme de cerrar todas las líneas porque es el mismo principio. Chicos, nuestro arduo trabajo está hecho. Ahora, voy a ver si no me metí la pata y voy a empezar a caer a color en Patrick. Parece que eso está bien. Algo que quieras tener cuidado, probablemente viste cuando dejo caer el color, hay algo llamado umbral de caída de color. Si el umbral de caída de color es demasiado bajo, a veces verás que no está rellenado correctamente y hay algunas líneas dentadas. Entonces solo para volver a verificar aquí, me gusta quitar las líneas, y eso parece estar bien. 4. Agrega color: La primera fase consistió en crear este tipo de esquema. Ahora voy a empezar a agregar diferentes tipos de colores encima de ella. He decidido que esta camisa será algún tipo de verde-gris, y no estoy seguro si estás familiarizado con la máscara de recorte, pero la máscara de recorte básicamente me permite, por ejemplo, así que si tuviera que hacer la capa puesta top, lo que significa la capa verde, dependiente de la capa en la parte inferior, entonces la rosa, no me verás dibujando fuera de las líneas. Sólo voy a hacerlo bastante rudo ahora mismo para que sepas a lo que me refiero. Siempre soy muy malo explicando lo que hace una máscara. Creo que en este momento solo me gusta saberlo de memoria, así que me disculpo. Ahora lo estoy haciendo a propósito un poco más o menos, así que entiendes la magia acusando a una máscara de recorte aquí. Mismo principio. Ahora tenemos el esquema. Voy a dejar caer el color otra vez, asegurarme de que el umbral de color es. Por lo general, si está por encima de los 80, creo que es bueno y no hay problema. Uy. Se puede ver que esta es su playera. Si hago clic en la capa 10 o le hago una camisa y después voy a la máscara de recorte, verás cómo empieza a encajar su cuerpo y no está sangrando por todas partes. Simplemente me encanta siempre cambiar las líneas de un lado a otro para ver cómo me va, si no me estoy metiendo la pata. Hasta el momento, tan bien. Ahora voy a elegir este amarillo para su cabello porque es una rubia sucia, ratonera. No sé cómo lo llamas. Simon, a Jessica le gustaría saber cómo pueden cambiar la opacidad del relleno cuando lo están arrastrando simultáneamente con el Apple Pencil. Para cambiar la opacidad del relleno, veamos la camisa, por ejemplo, si la toco dos veces, entonces podrás obtener la opacidad. Entonces puedes simplemente arrastrarlo hacia la derecha o hacia la izquierda. Ahora estoy súper emocionada porque siempre me encantó ver lo que hacía la gente. Durante las cejas, solo quiero asegurarme cualquier otra cosa que deba ser amarilla. No estoy seguro si voy a hacer los palillos amarillos o esa mostaza más oscura. Vamos a saltarlo. ¿Sabes qué? Hagamos los palillos amarillos también. Acabo de quitarme la máscara de recorte por un segundo porque quiero asegurarme de cerrar mis líneas correctamente. Volviendo a poner la máscara de recorte con esta parte. Ahora voy a dibujar la tapa. En realidad tenemos dos ilustraciones. Uno en el que siempre puedes trabajar un poco más tarde y este que estamos trabajando por completo ahora mismo. ¿El otro tiene una bola de masa? Muy importante. No. [Risas] Pero sigue con el tema de comer. Soy yo comiendo un sándwich. Alimentos de diferentes culturas. Exactamente. Para diferentes alimentos, simplemente nos encanta comer. Ahora se me olvidó agregar un blanco. En realidad no me gusta agregar un blanco que sea realmente puro. Lo que me gustaría hacer es que sólo voy a ir aquí. Si vas aquí en la esquina superior izquierda, generalmente obtienes una toallita muy blanca. Simplemente va a seleccionar tipo de blanco grisáceo. Olvidé agregar este en la paleta de colores, así que improvisaremos. Simplemente haciendo rudo, porque lo voy a poner debajo de la capa amarilla. 5. Uso de sombras y líneas: Ahora podemos tener nuestro color base. Voy a usar un poco de colores más oscuros para jugar un poco más con las sombras en algunas líneas, y también en los detalles de la cara. Si vuelvo a mi paleta de colores aquí, antes que nada, necesito dibujar sus ojos. Cuando era más joven, me encantaba agregar muchos detalles a los ojos de mis personajes, y no sé por qué en los últimos años, me volví muy perezoso y solo me gusta hacer pequeños ojos gordos, pero esa es la forma en la que dibujo ahora. Ahora que vamos a empezar a agregar un poco más de colores más oscuros, necesitamos entender de dónde vienen las luces. Verás que suelo hacerlo de una manera muy estándar, pero me encanta agregar mi fuente de luz en la esquina superior izquierda y eso es algo que siempre he estado haciendo. Entonces voy a agregar esta pequeña bombilla para su referencia. En realidad, esta es la capa equivocada. Para ayudarnos a saber dónde deben estar la luz y las sombras. Entonces verás en mucha ilustración, la fuente de luz, a menudo ves que muchos personajes tienen una sombra debajo de la barbilla, así que por eso voy a agregar ahora mismo aquí. A lo mejor me olvidé decir por qué estoy usando este rosa más oscuro, pero también lo uso para crear algunas líneas. Sé que dije que no tenía línea. Necesitamos un poco de detalles, pero sin línea en el sentido de que no tenemos, digamos una línea gruesa negra que recorra todo el personaje. A ver. Voy a añadir un poco más de detalle en la playera. Así podrás ver que está empezando a sentirse un poco menos plano en el momento en que empezamos a agregar colores un poco más oscuros. Porque recuerden, así era como se veía antes, cuando sólo le pusimos los colores planos. Voy a añadir más detalle en la tapa. Uno de mis atajos favoritos en realidad es deshacer. No estoy seguro si ella me puede ver deshaciendo porque solo ves la pantalla, pero si tocas suavemente dos veces con esos dos dedos, desharás tu último trazo. Tenemos una pregunta, ¿ estás usando solo colores más oscuros o negros y luego disminuyendo la opacidad para que sea similar al fondo? En preparación al curso, realidad seleccioné la paleta de colores y me aseguré agregar una versión más oscura de estos colores. Pero no son negros y no estoy bajando la opacidad. Un pequeño consejo es si quieres por ejemplo encontrar el color más oscuro de digamos este amarillo, puedes ir a “Clásico”, y luego ir a la última fila y empezar a cambiarlo un poco hacia la izquierda donde se volverá un poco más oscuro. Incluso en este nivel, podría ser una buena versión más oscura de esta amarilla. Entonces esto es lo que tenemos hasta ahora. Es una ilustración muy sencilla. Sólo voy a mirar alrededor, asegurarme de que los bordes estén limpios. Por ejemplo, no me encanta esta parte porque podemos ver que no es súper limpia. Ahora es el momento de editar un poco nuestras líneas. alguien le gustaría saber, ¿cómo se le ocurren o hacen sus paletas de colores? Esa es una muy buena pregunta. Hay una app que uso que se llama Coolor, C-O-O-L-O-R-S, creo. Coolors.com, es un juego de palabras. Normalmente voy a esta app y trato de encontrar una paleta de colores armoniosa, y puede ayudarte a encontrar paletas de colores que sean complementarias o sean monocromáticas. Ahora sólo estoy limpiando un poco la línea. Me gusta que los bordes sean un poco más afilados, y me gusta usar la herramienta de borrador para eso. Además, para la herramienta borrador, estoy usando una pluma técnica, tan similar a la brocha que usamos. Tenemos otra pregunta. ¿Estás agregando los colores más oscuros en la misma capa que la base para ese color? No. De hecho trato de tener todo en diferentes capas así que en caso de que me equivoque como lo hago a menudo, como cualquier otra persona, entonces es más fácil empezar de cero o simplemente borrar esa capa específica. También, un consejo que suelo darle mi alumno que es realmente difícil de seguir, pero para asegurarse de bloquear o nombrar también sus capas nombres que tengan sentido. Esto es solo un ejercicio rápido, pero a veces es demasiado simplemente nombrar todo lo que creas. Ahora tenemos esto, todavía se ve un poco plano. En realidad no está mal. Voy a añadir más sombras un poco más al palillo. Voy a seleccionar esta capa. 6. Incorporación de profundidad a tu ilustración: Hemos creado una base de color, que es el color rosado. Después agregamos el color plano, y este es el color de la camisa, la gorra, el cabello ahora el básico. Agregué colores más oscuros. Al agregar el color oscuro en ambos, soy capaz de crear también lindas líneas. Tenemos una mejor idea de dónde empiezan y terminan los barcos. Yo también limpio los bordes un poco. Ahora voy a añadir un poco más de profundidad a esta ilustración. Voy a duplicar esta ilustración. Voy a aplanar. Es una selección un poco bloqueada. Si presionas sobre un grupo de capas, puedes halagarlo. La razón por la que lo duplico eso es algo que es irreversible. Puedes deshacer, pero no puedes guardar tus capas si estás demasiado abajo, si después de eso creas demasiadas acciones. Voy a aplanar esto. Ahora fui a Ajuste, vaya a Mapa de Degradado. Ir a capas. Aquí, si quieres jugar un poco con el mapa creativo, puedes cambiar los colores. Ahora bien, lo que me gusta hacer es por ejemplo, me gusta Venecia. Yo elijo Venecia. Voy a multiplicar y voy tal vez hasta el 40 por ciento, es 41 por ciento. Yo creo una máscara. Se puede ver que esta versión es un poco más oscura que esta y es un poco más cálida. La razón por la que creé eso es que voy a agregar un poco de luz ahora. Yo creo esta máscara de capa. La máscara de capa significa que todo lo que es blanco se revela y luego el negro se esconde. Ahora imaginaba que la luz de la esquina superior izquierda está brillando en la parte superior de la tapa. Sólo una delgada línea. Aquí también. Tenemos otra pregunta que viene. Claro. ¿Cuál sería el pincel más limpio para arte lineal que viene con Procreate? La línea más limpia es cualquier cosa que vaya en esta sección, entintado. Me encanta usar pluma técnica. Esa es una de las plumas por defecto que uso mucho. La única diferencia es, como dije, utilizo uno que está usando streamline porque si utilizo el bolígrafo técnico sin streamline. Sólo para mostrarte, es un poquito. Se puede ver que puedo menear o línea jaggedy. Si cambio el aerodinámico todo el camino aquí, podemos crear una línea muy suave. Ese es mi pequeño consejo. Cualquier pincel entintador, pero mi favorito es el bolígrafo técnico. Por eso estaba diciendo antes que este ejercicio es realmente bueno para que entiendas de dónde viene tu fuente de luz. A veces me gusta crear solo un poco de sol asquoroso así en la esquina superior izquierda para recordarme como, bueno, si aquí es donde golpearía más o menos al personaje. Un poco en la mejilla. Solo un pequeño ejercicio simple y rápido. Ya puedes ver que está agregando algún tipo de dibujo tramposo de capa. No es tan plano como esto antes. Dibujar manos o dedos es probablemente mi cosa menos favorita, pero me obligo a hacerlo. Puedes ver aquí también, no limpié las líneas correctamente, pero estamos un poco cortos de tiempo. Solo imagina que esto es algo que debería haber hecho durante la línea de limpieza parte de ella. También se ve tan genial e increíble. [Risas] Gracias. Te hablé de deshacer. Cada vez que me meto, voy a hacer esto mucho para quitarlo pero si quieres rehacer, haces el mismo movimiento pero con tres dedos. Creo que es muy importante para las personas que se meten en Ilustración Digital, Procreate, o incluso Photoshop Illustrator conocer este tipo de atajos rápidos porque te ahorra mucho tiempo en algún tipo de brillo, albóndigas engañadas. La gente sabe eso, tal vez esté hervido como dije antes pero sigue siendo gooey. Sí. Más o menos, este es el último bit de la ilustración donde agregamos un mapa de degradado. Esta es una técnica que me gusta usar para agregar un poco más de profundidad. Algunos otros artistas o alguna otra forma de hacerlo, por supuesto, sería, digamos, escoger un color blanco brillante y empezar a agregar, digamos reflejos como resaltado blanco para dar un poco más dimensión a la ilustración, pero me gusta la otra técnica. Lo hace un poco más divertido. Se puede ver la diferencia porque partimos básicamente de un dibujo lineal y luego creamos esa base. A partir de ese día, comenzamos a agregar color encima de él para tener un tipo de ilustración muy plano. Simplemente parecía un efecto al arte sin ninguna profundidad. A partir de aquí empezamos a agregar un poco más de colores más oscuros, líneas, detalles. Recordamos nuestra fuente de luz. Por supuesto, lo duplico. Esta ilustración, la aplana. Fui al mapa de gradiente. Solo quise decir mapa de gradiente seleccionado uno fue a multiplicar, bajar la opacidad de ese. Así que baje la opacidad aquí. Entonces creé una máscara donde acabo de revelar a lugares donde en realidad el sol va a brillar en el rostro del personaje. Tal vez para terminar, agregue un poco de un fondo de color rápido. Sólo voy a deshacerme de este pequeño sol. Este es el tipo de ilustración de lista de líneas que me gusta hacer. Es tranquilo sencillo. Creo que terminamos en 30 minutos. Mucho divagando desde mi fin. No. Todo bien mi obsesión por la bola fue una distracción, estoy seguro. No. [Risas] Esto es genial. 7. Reflexiones finales: ¿Tienes alguna reflexión final que quieras compartir con los alumnos? Sí. Solo ve a comprar un iPad. No trabajo para Apple, lo juro, pero ve a comprar un iPad, consigue Procreate, diviértete experimentando. Creo que es una plataforma muy buena para empezar a dibujar porque el bolígrafo es muy sensible a la presión. Tienes una miríada de diferentes tipos de pinceles que te permitirán experimentar. Este es solo un estilo, pero puedes tomar tantos tipos diferentes de tutorial y explorar tu propio estilo personal para Procreate. Ese será mi pequeño consejo, diría yo. Entonces respecto a este dibujo, mi otro consejo sería [RISAS] simplemente diviértete y experimenta con diferentes paletas de colores.