Transforma tu arte en animé: domina la luz dramática con técnicas intermedias de Procreate

1. Introducción: Hablemos de la luz porque puede cambiar completamente el estado de ánimo y la atmósfera de tu obra de arte. Y en esta clase, te voy a mostrar cómo usarlo de dos maneras completamente diferentes usando procreate Hola a todos, soy Simon. Soy ilustradora, creadora de contenido y maestra de skillshare Actualmente vivo en la ciudad Happy and Coty de Copenhague, Dinamarca Esto me inspira a dibujar una ilustración feliz que capte momentos dulces de mi vida diaria. Pero en esta clase, agregaremos algo de drama a tu arte, elevando tu habitual dibujo plano básico con algo de luz y sombra para agregarle profundidad y vitalidad extra Entonces todo lo que necesitas es un procrear ipad, y alguna experiencia básica de dibujo Eso es todo lo que necesitas ya que esta clase es para cualquiera que quiera aprender habilidades y técnicas de procrear más avanzadas habilidades y técnicas de procrear Juntos revisaremos alguna teoría de la luz simple y abordaremos algunas características más avanzadas de procrear Como explorar diferentes tipos de modos de capa, aplicar capas de máscara y jugar con diferentes tipos de juncos. Ahora, al final de esta clase, habrás aprendido no una, sino dos técnicas distintas sobre procrear Primero, un enfoque brillante y sobreexpuesto, eligiendo Bloom, y uno dramático donde estratégicamente agregamos haces de luz para énfasis ¿Cuál elegirás? Si estás listo para desbloquear el poder de luz y transformar tu arte, únete a esta clase. ¿Te veo en el lado oscuro o tal vez el lado positivo? Bueno, solo mira la siguiente lección en video y comencemos. 2. Tu proyecto: Las luces pueden cambiar completamente la apariencia de una ilustración. Es por eso que en esta clase, nos centraremos en agregar esa profundidad y vitalidad adicionales a su obra de arte usando la técnica de iluminación dinámica Veamos los proyectos de esta clase juntos además de un ipad y procrear También necesitarás un dibujo sencillo para darle vida. Ahora recomendaría un dibujo menos lineal o un vector como ilustración, que consiste solo en bloques de color y sombreado plano Para aprender a hacer el tuyo, echa un vistazo a mi clase anterior sobre cómo crear cal menos arte. También puedes consultar los recursos de esta clase para conseguir uno de mis dibujos para jugar. Bien, vamos a llegar a lo bueno porque en esta clase te estaré enseñando dos poderosas técnicas que transformarán tu ilustración. Tendrás la opción de elegir entre estos dos enfoques. Hablemos de nuestra primera técnica, Bloom, que te dará una sensación de sobreexposición. Ahora esta técnica le dará a tu obra una cualidad soñadora y etérea que cautivará a Y te voy a mostrar exactamente cómo lograr ese perfecto equilibrio de luz. Globo dos está usando multiplicar y enmascarar para una sensación dramática. Con esta técnica, podrás crear una ilustración audaz y llamativa que llame la atención. Y exploraremos cómo usar capas, modo de fusión y máscara para crear profundidad e intensidad. Ahora sobre tu proyecto. Al final de esta clase, podrás compartir con nosotros uno de tus dibujos usando el brillante y sobre exponer. Esa es la opción uno. O cuanto más dramático usando multiplicar y enmascarar, esa es la opción dos. Recuerda si eres un artista experimentado o recién empezando. Esta clase está diseñada para ayudarte a elevar tu obra de arte y explorar diferentes técnicas. Coge tu ipad, enciende, procrea y comencemos Y te veré en la siguiente lección de video. 3. Sombreado simple: Bien, entonces tenemos esta imagen. Es bonito, pero es un poco plano. Pero al agregar luz sobre el tema, comenzamos a agregarle dimensión y profundidad. Preparemos este secado estableciendo algunas reglas. El primero es configurar la fuente de luz. Por regla general, me gusta configurar mi fuente de luz principal en la esquina superior derecha. Esto significa que cualquier cosa que esté lejos de nuestra fuente de luz proyectará alguna sombra y será más oscura. Ahora para oscurecer esta zona rápidamente, esto es lo que voy a hacer Lo primero que te voy a pedir es básicamente duplicar este dibujo plano. Para ello, necesitarás una versión aplanada de la misma. Mírame tomar esta carpeta, puedo duplicarla, pero luego me aseguro de aplanarla. Bien, y ahora tenemos una versión duplicada aplanada justo encima de ella. Lo que voy a hacer ahora es que voy a presionar sobre la pequeña n y escoger multiplicar, tener una versión más oscura de la misma. Bien, Entonces comenzaré a introducir la textura granulada del pincel que puede marcar una gran diferencia en nuestra obra de Por eso voy a usar este pincel granulado para añadir esa capa extra de textura En ese caso, voy a usar un pincel granulado para agregar algo de textura y puedes encontrar el pincel granulado Es un cepillo libre debajo del material, ¿dónde está? Cepillo Ruido Ruido. Bien, ahora con esta capa múltiple, hay dos cosas que podrías hacer. Primero, podemos usar una máscara y volverla todo negra. Entonces esto es lo primero que vamos a ir aquí. Mask pick negro. Y recuerda que el negro se esconde. Y ahora vamos a usar todo blanco. Usa nuestro cepillo de ruido. Y vamos a empezar a agregar algunas sombras. Y aquí es básicamente donde nuestro personaje está alejado de la luz. Esto es solo para agregar un poco de textura a nuestro dibujo antes de preparlo. Puedes hacer esto alrededor de tu dibujo. También es una buena idea si encuentras que la sombra es un poco demasiado fuerte, tocar dos veces esta capa, en la capa de máscara, y luego jugar con la intensidad para bajarla. Personalmente, utilizo la capa multiplicar para tener una visión general rápida de todos mis colores más oscuros. La organización es clave, especialmente cuando se trata de un flujo de trabajo eficiente. Entonces me gusta probar cada una de ellas y empezar a guardarla como paleta de colores. También me gusta usar la capa multiplicar para tener una buena visión general de todos los diferentes colores más oscuros que tenemos en una nueva capa. Si pongo el dedo encima de él, entonces puedo comenzar a seleccionar el color más oscuro También puedes guardarlos en una paleta completamente nueva haciendo clic aquí en el color. Luego en el signo más, crea una nueva paleta. ¿Dónde está? Está en la parte superior. Poniendo aquí, aquí, etcétera. A veces necesitarás ver el color si no está oscuro o crees que no funciona tan bien. Por ejemplo, este rosa, si lo quiero un poco, simplemente voy a dar clic aquí, Ir a Clásico, y luego jugar un poco con él. Vuelve a Palette y guárdala aquí. Puedes ver aquí, por ejemplo, he recogido los colores, el claro y el oscuro, y los tengo como referencia Más tarde, solo me resulta útil tener todo ahí. Ahora recuerda que la práctica hace la perfección. Y eso significa que saber cómo una luz golpeará a tu sujeto implica mucha observación y pruebas de dibujo. Y esas habilidades serán súper útiles especialmente para nuestra próxima técnica donde sobreexponemos nuestra fuente de luz. 4. Técnica 1: Iluminación con floración: Hemos agregado algunas sombras sutiles para darle algo de profundidad a tu dibujo. Pero no paremos ahí. Agreguemos una hermosa luz sobreexpuesta a tu tema y preparémonos para que tu obra brille. Literalmente, primero, preparemos el escenario. Bien, ahora que tengo este dibujo, centrémonos en la primera técnica. Así que configurando el escenario, agreguemos un fondo azul más oscuro para crear un contraste impresionante. Pensaremos en términos de tonos cálidos y fríos, tu tema suele ser el punto de enfoque. Por lo que necesitaremos luz cálida y un fondo más fresco para destacar. Voy a seleccionar, por ejemplo, este gris aquí mismo y dejarlo caer como fondo. Voy a seleccionar el azul más oscuro aquí mismo en una nueva capa. Seleccionar herramienta. Usa este rectángulo para rellenar alrededor del 23, Suelta el color, ve al ajuste Desenfoque gaussiano Entonces vamos a aumentar el desenfoque gaussiano a alrededor de 25 arriba y hacerlo más Así que la reforma un poco más alta. Creo que es bueno, pero creo que podemos hacer mejor para realzar el fondo, seleccionar un gris más oscuro. Bien, ahora recuerda de dónde viene tu fuente de luz. Voy a tomar este amarillo, hacerlo casi blanco, crear una nueva capa. Voy a seleccionar una pluma técnica normal aquí. Voy a comenzar con un trazo grande, agregando algo de luz donde golpeará la cara del personaje. Es importante poner esta capa debajo de la máscara de recorte. Recorta esta capa debajo tu imagen plana principal para que entonces el color no se desborde. Harás esto por todas partes donde creas que la luz golpeará al personaje. Una vez que hayas terminado, puedes comenzar a ir a florecer de ajuste y luego aumentar la floración como deseo. Así es como se vería. ¿Ves lo brillante que es? Ahora para definir la habitación y completar la escena, agrega algo de luz al piso. Ahora bien esto es bueno y solo necesitamos agregar un poco más de fondo en la parte inferior, para entonces podamos ver que estamos en una habitación. Lo que me gusta hacer en una capa completamente nueva, elegir mi selección para manos libres, jugar aquí una, dos veces, tercera, un pequeño triángulo, luego deja caer tu color blanco sobre una nueva capa. Ahora asegúrate de que estás sombreando correctamente. Entonces voy a usar esta goma de borrar y voy a quitar con el pincel técnico de pluma donde golpearía la silla, por ejemplo, donde tenemos sombra Asegúrate de que esta capa esté debajo del personaje y luego vuelve a florecer y luego comienza a agregar el efecto azul. Entonces también he añadido un extra. Oscuzco una vez más el fondo sólo para hacerlo más dramático Así es como debería verse. Bien, con este simple paso, has aprendido a agregar el hermoso efecto bloom a tu obra de arte. Y ahora que hemos jugado con luces, juguemos con un poco de oscuridad con nuestra segunda técnica en la siguiente videolección. 5. Técnica 2: luz dramática con Multiply: Ahora vamos a explorar cómo agregar un efecto de luz dramático a tu dibujo. Vamos a escribir a la derecha en él. Volvamos a nuestra imagen aplanada así, y recordemos que nuestra fuente de luz sigue en la esquina superior derecha Ahora lo primero que voy a hacer para oscurecer el ánimo es hacer un duplicado Después ve a Ajuste y elige el mapa de degradado. Esta vez vamos a elegir Noir. Vamos a configurarlo como multiplicar. Ponlo encima del dibujo original. En este caso, voy a bajarlo al 80% nuevo a nuestra capa. Voy a escoger un cepillo suave debajo de la aerografía. Escojamos el pincel suave, escojamos el color negro. Y vamos a empezar a tocar se, así que más sutil, usando un tono naranja. Comience a agregar sombras a las áreas que se verían afectadas por la fuente de luz en la nueva capa. Y luego vas a agregar una máscara de recorte. Ve a elegir este color hasta que mi cepillo suave se preste al color. Prestando atención suavemente a los reflejos naturales y la sombra de tu sujeto. Y repita este proceso con un matiz azul para crear más profundidad y contraste. Y en la nueva capa, un poco de azul. Después de que hayas repetido esto, así es como debería quedar con naranja. Un poco de verde, un poco de azul. Se puede ver muy sutil. Para mejorar un efecto dramático, considere agregar un fondo más oscuro. Esto enfatizará aún más la iluminación y creará una composición visualmente llamativa. Ahora para el fondo, vamos a empezar a agregar nuestro soft para entender que esta persona está sentada en una habitación. Un poco de textura, recuerda que esta es nuestra pared y un poco en el piso también. Ahora con un pincel suave blanco, nuevamente, donde la luz va a estar golpeando, ahí la tienes. Siguiendo los pasos, puedes infundir tu dibujo con un impresionante dramático experimento de iluminación Juega con diferentes colores e intensidades, y deja que tu creatividad brille. 6. CONCLUSIÓN: Entonces enhorabuena. Lo has logrado hasta el final de esta clase. Y como puede ver, dominar las técnicas de luz en su obra de arte puede mejorar en gran medida su impacto visual y profundidad Al comprender conceptos como fuentes de luz, sombras, reflejos y temperatura de color, puede crear una composición realista y cautivadora Mira lo diferente que es la sensación de estos dos dibujos simplemente cambiando las técnicas de luz. Partieron del mismo dibujo plano, pero uno es más fresco y sobreexpuesto, mientras que el otro más cálido y dramático. Ya sea que elija experimentar con iluminación dramática, iluminación suave u otro estilo de iluminación, la clave es practicar, observar y continuar aprendiendo. Ahora es tu turno. Sube tu proyecto bajo proyecto y recursos mientras estás en ello. Por favor, dé su opinión a esta clase porque esto realmente me ayuda. Como pequeño creador, sí quiero crear mejores clases para ustedes, mis alumnos ahora, vayan adelante. Abraza tu poder de la luz y deja que tu creatividad brille. Gracias por ver por.