Transcripciones
1. Introducción: Sigue dibujando personajes
y dejándolos en el bloque de color liso porque tienes demasiado miedo para
abordar los fondos. Bueno, es momento de cambiar eso, porque en esta clase avanzada de
procrear, te
guiaré sobre cómo crear fondos
acogedores que
llevarán tus dibujos
al siguiente nivel Y para los que no me
conocen, soy Simón. Soy ilustrador, creador de
contenido y profesor de primer nivel
aquí en Skillshare Y también me encanta dibujar animación
acogedora sobre Procreate
y Procreate sueños, y estoy aquí para
ayudarte a elevar tu trabajo Recuerda que crear un dibujo acogedor
y acogedor, Bueno, no
se trata solo de
tu dibujo, se trata de usar
las herramientas y
técnicas adecuadas para establecer
el estado de ánimo perfecto. Y aprenderá a elegir una paleta de colores adecuada,
dominar la perspectiva
y explorar diferentes técnicas de
renderizado, y explorar diferentes técnicas de
renderizado como mapa de degradado, modos de
fusión
y efectos de floración. Es más fácil de lo que piensas,
porque te guiaré a través de mi
proceso de dibujo personal desde encontrar inspiración hasta crear
una escena completamente coloreada desde la comodidad de tu
habitación con un personaje Y aquí está el bono. También tendrás acceso a
tu PDF de casi 100 páginas que resume toda la clase e incluye
hojas de ejercicios de llamada a la acción para tu proyecto Además, obtendrás
mi archivo de procrear que puedes descargar y trabajar puedas entender
mejor cómo mis diferentes dibujos en capas Esta clase es perfecta para ti, artistas
procrear que quieran explorar técnicas avanzadas Y al final de esta clase, tendrás las habilidades
y la confianza para crear ilustración de calidad
profesional y contar una historia visual más rica
con más contexto Entonces, si estás listo para elevar tus
habilidades de dibujo en Procreate, haz clic en el siguiente
video y vamos
2. Tu proyecto: Todo bien. Entonces
hablemos de tu proyecto porque a lo largo de esta clase, te
guiaré paso a
paso en la creación de un hermoso
dibujo en perspectiva de dos puntos y en el camino, aprenderás algunas técnicas avanzadas de
procreación para renderizar y
trabajar más rápido También tendrás acceso a tu documento PDF de casi 100
páginas, lo que te permitirá aprender
a tu propio ritmo y un
archivo de plantilla de procrear para trabajar Puedes descargar
el archivo procreate bajo proyecto y recursos, donde encontrarás mi archivo paso a
paso para
comenzar a construir desde y para acceder
fácilmente a él desde tu iPad, simplemente muevo el
archivo descargado a mi carpeta iCloud, poder acceder a él desde mi
iPad y cargarlo en Procreate Entonces tu proyecto es
completar una de las diez
hojas de llamada a la acción en el PDF, como mostrar tu
tarima, moodboard, bocetos y dibujo final
porque es un proceso, y las hojas están marcadas con un
marcador verde en el PDF, haciéndolas fáciles de
encontrar e indicando cuándo es tu turno de
tomar Para tu comodidad,
también los incluiré en el archivo procreate
por separado para que
puedas exportarlos fácilmente como jPeck, y subirlos como
parte de Nuestro objetivo juntos es que
aprendas algunos consejos avanzados para procrear,
y esto dará como resultado
un dibujo acogedor con
un fuerte sentido de perspectiva
y un uso efectivo de la luz Entonces, si tiene alguna
pregunta en el camino, utilice la sección de
discusión. Y en esa nota, entremos
enseguida en ello.
3. Algunos pinceles geniales: Pincel cepillo cepillo. Procreate está repleto de pinceles predeterminados
realmente buenos. Y en esta lección, te
presentaré algunos
de mis pinceles favoritos
sin costo extra ni descargarlos ya que todos
vienen con procrear Y para empezar, aquí están mis
cinco pinceles más usados que uso todos los días desde
bocetos hasta líneas limpias Bien, entonces la tinta seca tiene un borde de textura rugosa que imita el aspecto de la tinta
tradicional sobre papel Es excelente para crear lindas líneas al
entintar mis bocetos Para mí, realmente
agrega un toque de textura
orgánica a
las ilustraciones, agregando una sensación táctil
a tu dibujo Entonces uno de mis favoritos. Los bolígrafos técnicos ofrecen líneas limpias
precisas sin textura o mínimas. Es como usar un bolígrafo de
dibujo técnico o un delineador fino. Creo que es idea para líneas de
detalle y entintado
para una persiana nítida consistente También lo uso bastante. Las características de la brocha monolina son uniformes en su grosor a
lo largo del trazo El hecho de que no ofrezca
ninguna variación en el ancho es perfecto para crear líneas gráficas
audaces
y formas consistentes Bien, entonces spectra es
un reembolso uno para usar. Es un pincel con un efecto suave como
degradado, y crea un aspecto soñador
y atmosférico Tiene un borde difuso suave, y creo que es realmente
ideal para agregar degradados
suaves y
mezclar colores sin problemas Lo uso principalmente para fondo, especialmente si necesito
cubrir un área blanca, y creo que realmente crea
un agradable sentido y luz. Otro pincel de textura d like es el pincel de tiza porque
el pincel de tiza imita la textura de la tiza
tradicional en la pizarra con un borde
codicioso y Es realmente genial para agregar textura y rugosidad
a tu ilustración Creo que para mí, es perfecto
para dibujar, texturizar y también crear una sensación de tic
vintage a tu Además, si quieres agregar algunas texturas realmente geniales
a tu fondo, puedes usar todos
estos pinceles especiales. Algunos pinceles adicionales d confiar como son los elementos Nube. Lo uso cada vez que quiero agregar nubes al fondo. Elementos. Agua, si quiero
crear elementos ondulados,
o realistas, de agua. Nieve conducida. Este es genial si quieres agregar motas de nieve
a
un cielo nocturno, margarita de
papel orgánico Yo uso este cada vez que
quiero crear follaje y también la sombra que viene de un follaje en
el cálido Día de Verano, spokolte
luminante, agrega un poco de desenfoque
galsen a estos, y realmente agrega
profundidad Y para mantener a raya todos estos
cepillos. Aquí hay un consejo rápido
sobre cómo los mantengo organizados en una carpeta de
fácil acceso. Todo bien. Entonces, toquemos
el ícono del pincel en la esquina superior derecha para
abrir la biblioteca de pinceles. Ahora, para crear un nuevo conjunto de pinceles, vamos a en
el icono más en la esquina superior. Éste. Una vez que lo toques, esto creará una nueva
carpeta de juego de pinceles y te pedirá que le des un nombre. Ahora, se le puede nombrar cualquier cosa. Yo suelo nombrar a mis pinceles
favoritos. Se puede ver que ya
tengo una carpeta llamada favorita. Entonces ésta sólo será una demo. Verás que tu juego de
pinceles está completamente
vacío en este momento. Entonces, para agregar pinceles
a tu nuevo conjunto, ve a cualquier biblioteca
que te gustaría. Y arrástralo a la nueva carpeta o conjunto de
pinceles. Puedes ver que el signo más verde significa que el juego de pinceles
ha sido duplicado, por lo que aún puedes encontrarlo debajo de su juego de
pinceles original también. Entonces, si muevo un
juego de pinceles del boceto, seguirá estando
disponible en el boceto
y en el nuevo juego de pinceles favoritos los
pinceles Y puedes repetir el proceso
tantas veces como quieras. Para mí, aquí está la lista de mis pinceles favoritos que también
han sido modificados.
4. Optimización de los pinceles: Bien, chicos,
Streamline es una de mis características favoritas inprocriate Porque la aerodinámica
realmente ayuda a
suavizar tu trazo de pincel
estabilizándolos, y reduce la tambaleante y la
dentura en tu línea. Por lo que hace que tu derrame cerebral parezca
más fluido y consistente. Es como andar en bicicleta con ruedas de
entrenamiento. Sin embargo, demasiada transmisión
podría restringir tu movimiento y hace que tu
pincel no sea natural. Entonces te voy a mostrar cómo
ajustar tu línea de flujo, ya sea para
bosquejar o para crear líneas finas precisas Bien. Entonces, toquemos el pincel para abrir
la biblioteca de pinceles. En la biblioteca de pinceles,
vamos a seleccionar el pincel que nos
gustaría modificar. Así que toca el pincel de tu elección para abrir
su estudio de pinceles. En este caso, es tinta seca. En el lado izquierdo, navegarás a los ajustes de
estabilización. O Bajo estabilización, verás una
etiqueta deslizable aerodinámica. Aquí puede ajustar
el control deslizante para aumentar o disminuir
el efecto aerodinámica. Normalmente mantengo mi aerodinámica
alrededor del 25% al entintado porque demasiado
aerodinámica también puede hacer que tu línea pierda
su sensación orgánica También recomiendo duplicar
los pinceles deslizando y recogiendo duplicados Esto es en caso de que
no quieras alterar el pincel predeterminado y tener una versión
diferente del mismo, como una línea aerodinámica de tinta seca al 0% y una
aerodinámica de tinta seca al 25%. Oh.
5. Imagina la escena: Entonces todo empieza
en tu cabeza, y aquí es donde
empezamos a construir las bases de
nuestro acogedor fondo. Y antes
de sumergirnos directamente en encontrar inspiración en otras imágenes, tomemos un momento para establecer los elementos que harán que tu escena sea más personal y
única a tu gusto. número uno son los objetos acogedores, porque uno de los principales
tipos de inspiración que
miro es la estética lofi Y el estilo suele
asociarse con una sensación de nostalgia por un tiempo más sencillo
antes de la era digital. Entonces siempre que dibuje
una escena interior, siempre
me gusta agregar el siguiente elemento
en mis dibujos. Entonces, por ejemplo, un asiento, como una silla acogedora o una cama, en
algún lugar donde sentarse,
algún elemento verde, como la planta de la casa,
como estas, un objeto personal,
como una pintura, una ventana y un personaje principal. A continuación, pienso en el estado de ánimo, y uso el color y la
iluminación para transmitir una emoción
o hora específica del día, un amanecer o un atardecer, y esto realmente puede agregar
calidez a tu dibujo. La tercera parte es una iluminación. Por lo general siempre coloco mi fuente de luz
en la esquina superior izquierda, y puedes experimentar con varias fuentes de iluminación
para agregar profundidad e interés. Entonces, por ejemplo, a veces me
gusta agregar una luz de vela, el globo desde un
celular o desde una ventana Y todo esto
puede crear un ambiente cálido acogedor
para tu dibujo. Y ahora
hablemos del protagonista. Creo que es muy importante
agregar un personaje principal, al
menos, porque esto agregará un punto focal y hará que la escena sea más identificable
para tu espectador Bien, entonces aquí hay algunos
puntos que consideras porque al bosquejar
estas ideas iniciales, es bueno tener una
racionalización del 0%, para volver a poner en tu Canvas
tus pensamientos espontáneos Y también pienso que
imaginar tu escena antes de mirar la imagen de otros
artistas es súper importante porque
entonces puedes acercar estas ideas iniciales y
creación a la tuya.
6. Búsqueda de inspiración: Ahora es el momento de encontrar inspiración para
tu paleta de colores. Y personalmente, para mí, un
gran lugar para comenzar es buscando inspiración de
paleta de colores en Pinterest o Instagram. Ahora, estas plataformas
están llenas artistas
talentosos que pueden
reactivar tu creatividad. Y al visualizar
tu propia escena antes de
buscar inspiración, también
tendrás que controlar lo que sale de
tu propia
cabeza personal
en lugar
de tu propia
cabeza personal
en lugar estar demasiado influenciado por la ilustración de
otras personas Porque sé que hay tantos artistas
talentosos por ahí. Así que suelo buscar términos
como paleta de colores low fi o acogedores esquemas de color para
encontrar una variedad de opciones. Otro recurso
para paleta de colores que
puedo recomendar es
ir a coolers.co, donde puedes navegar y
buscar diferentes Ahora es tu turno.
Tomemos un momento para reflexionar sobre tus preferencias
artísticas personales. Y te voy a hacer
tres preguntas sencillas. Entonces, ¿qué tipo de
estilo de dibujo te atrae? ¿Prefieres arte realista
y detallado o tal vez simplificado o incluso
diseñar dibujos az como anime? Entonces, ¿qué paleta de colores
te llama la atención? ¿Te atrae
más, digamos, paleta de colores
vibrantes y audaces
o los tonos suaves y pastel Para mí, personalmente, creo
que son
tonos apagados y terrosos, prefiero Y entonces, ¿qué tipo de historia disfrutas plasmar en tu arte? ¿Te gusta crear escenas de aventuras y
exploraciones en la naturaleza ¿O prefieres ambientes
íntimos y acogedores como una recámara cómoda Ahora, al comprender
estas preferencias, esto te ayudará a crear una escena que se sienta
únicamente tuya, y resonará con tu propia voz
artística personal
7. Boceto de tu fondo: Bien. Ahora es el momento de refinar tu dibujo inicial y
ponerlo en el Lienzo. Entonces comencemos con
el fondo y todo el elemento acogedor del
que hablamos. Para tu pincel, recuerda
que el bosquejar tiene intuición
y
los sentimientos Y puede que te lleve
algún tiempo
saber qué pincel
se ajusta a tu estilo. Pero experimenta con los diferentes pinceles
que discutimos. Y recuerda que para bosquejar, recomendaría un pincel
con 0% de aerodinamismo Mientras estoy dibujando, estoy
pensando en la idea aproximada de lo que hemos discutido cuando
estamos imaginando la escena, y cómo poner todas estas ideas abajo en
papel o en el lienzo Entonces estoy pensando en objetos acogedores
y personales como un sillón grande para que el personaje se lance
, una alfombra esponjosa. Un poco de verde
siempre es una buena idea, así que voy a incluir
una bonita planta alta. Una obra de arte de marco para mostrar
cierta individualidad para nuestro personaje y un bonito amplio ventanal para mostrar el
contraste entre el interior y el exterior. Bueno, antes de seguir adelante, ahora tienes un
boceto rudo para tu escena. Y en esta etapa, no
necesita
ser perfecto porque limpiaremos la línea y
ajustaremos tu perspectiva a continuación.
8. Dibujo con perspectiva: Bien, así que si no eres fanático
del dibujo en perspectiva o realmente no entiendes
cómo funciona, te tengo. Aquí, nos centraremos en la perspectiva de
dos puntos. Esa es una técnica
en el arte que involucra dos líneas que divergen en puntos de fuga
separados Pero vamos a pasar un poco el tiempo porque voy a ayudarte a
entender lo que eso significa. Entonces, cuando dibujas usando una perspectiva de
dos puntos, comienzas con estos
dos puntos de fuga en los lados de Eso significa que todas las líneas
del edificio, árboles, o cualquier cosa que dibujes irán hacia estos puntos de
fuga y aparecerán cada vez más pequeñas medida que vayan
hacia Tenga en cuenta que estos puntos de fuga están siempre en la línea del horizonte Para una perspectiva más profunda
que signifique más dramática, si colocas tus puntos de
fuga más cerca del
centro del Lienzo, todo será aplastado, y creará una Y para una perspectiva más amplia, arrastre sus puntos de perspectiva lejos del lienzo a cada
lado Ahora vamos a configurar la cuadrícula de
perspectiva juntos. Toca el ícono de llave inglesa en la esquina superior izquierda para
abrir el menú de acciones. Debajo de la pestaña Lienzo, Tuggle en la guía de dibujo Toca en editar guía de dibujo, y esto abrirá el menú de la guía de
dibujo donde podrás configurar
tu cuadrícula de perspectiva. Seleccione la opción de perspectiva. Esto te permitirá
crear una cuadrícula de perspectiva colocando
puntos de perspectiva en tu Lienzo. Siempre que toques tu lienzo, colocarás tu primer punto de
perspectiva, y podrás hacerlo
hasta tres veces. Esto creará múltiples puntos de
fuga para una perspectiva más compleja Y al sostener los puntos de
fuga, también
puedes moverlos y
eliminarlos tocando nuevamente. Por supuesto, puedes personalizar a
estos chicos en Procreate, y estas guías están destinadas a ayudarte en tu proceso de
dibujo En el banner superior, se
puede cambiar el color de cada guía de puntos de
fuga, su opacidad y su grosor Bien, usar la
perspectiva correctamente es una parte crucial
de tu dibujo. Y si no eres
fanático de la perspectiva, no te preocupes. Yo tampoco lo estaba. Pero un buen consejo es realmente usar la cuadrícula de perspectiva y la función de
asistencia en Procreate Entonces el Toggle Sis está
aquí para ayudarte. Primero, usaremos tu
boceto como referencia, donde dibujas un
boceto rápido de tu fondo. Pellizca todas tus capas de boceto
en una sola para aplanarlas, y luego con dos dedos, deslízate hacia la izquierda para bajar la
opacidad al 20% o incluso También puedes bloquear
la capa para
asegurarte de que no
dibujas sobre ella por error. Tener una
cuadrícula de perspectiva es genial. Pero, ¿y si
pudieras asegurarte de que tu línea siempre siga
las líneas de perspectiva? Aquí te explicamos cómo. Una vez que sus puntos de
perspectiva están establecidos, puede activar los assis
prospectivos tocando la capa
en la que desea dibujar y seleccionar asistencia para dibujar Esto habilitará el modo de dibujo
asistido, haciendo que tus trazos sigan la
cuadrícula de perspectiva automáticamente. Empieza a dibujar tu elemento de
fondo y notarás que tu línea ajusta a la cuadrícula de perspectiva. Esta ayuda mantiene una perspectiva consistente a
lo largo de tu ilustración. Además, no olvides activar y desactivar el Sss si es necesario Para ayudarte, también he
incluido bajo los recursos mi simple
boceto de perspectiva con pautas codificadas por
colores de una habitación. Para
recorrerlo, en este ejemplo, se
puede ver que las líneas
cerceta se convierten a los puntos de fuga en
verde azulado del lado Ahora las líneas magenta se convierten
al punto de fuga en Magenta
al lado derecho
9. Dibujo de curvas en perspectiva: Bien, ahora eres capaz de dibujar líneas
rectas en perspectiva de dos
puntos, pero eso también significa que
solo eres capaz de dibujar cajas. Bueno, en caso de que quieras
dibujar círculo o curvas, te
voy a mostrar cómo hacerlo. Y en este ejemplo específico, voy a ayudarte a dibujar
un bonito jarrón para esta planta. Entonces sorpresa, sorpresa,
todo empieza con una
tabla, y así es como. Con base en los puntos de
fuga establecidos y la línea del horizonte, vamos a dibujar
un rectángulo de tres D que también llamamos cuboide Esta forma nos ayudará a dibujar círculos y curvas
en perspectiva. Y este cuboide será la base
sólida para el jarrón. Entonces, centrémonos en los
planos horizontales de los cuboides, es
decir, la parte superior y la inferior Vamos a dibujar
pequeñas líneas en cada uno de sus lados para definir el
punto medio para cada segmento. Desde el punto medio, voy a dibujar un círculo que tocará cada uno de
los cuatro puntos, un círculo en el plano horizontal
superior y un círculo en el plano horizontal
inferior. Esto podría ser un poco difícil de visualizar
al principio, pero esto vendrá
con la práctica. En este caso, dibujo un óvalo de squash que se extiende hacia los puntos de
fuga También puedes sujetar la
forma para corregirla. Entonces obtienes un círculo
perfecto. Diablos si la forma
se ve correcta y haz algún pequeño
ajuste si es necesario En este caso, voy a ampliar el círculo superior ya
que quería crear un jarrón en forma de cuenco donde la parte superior sea más ancha que
el círculo inferior. Entonces, un buen consejo para dominar formas más
complejas es practicar
dibujar círculos y crear tubos dentro de diferentes objetos en forma de
caja.
10. Dibuja tu personaje: Ahora, es el momento de
dibujar a tu personaje, y recuerda que
tu personaje es el punto focal de tu dibujo, el protagonista, y simplemente
dará vida
a todo. Antes de dibujar tu personaje, hay algunas cosas que debemos tomar en la conserración Lo primero es
la línea del horizonte. Ahora, la línea del horizonte es la línea horizontal que representa el nivel de los ojos
para el espectador. Entonces, si algún objeto está
por encima de esta línea, se
puede ver la parte inferior de la misma. En este caso, la nube está
por encima de la línea del horizonte, y cuando se puede ver
el fondo de la misma. Por otro lado, si un objeto está por debajo de la línea del horizonte, se
puede ver la parte superior del mismo. En este caso,
se puede ver la parte superior de una silla, la zona de estar. Ahora es el momento de colocar a nuestro personaje dentro del
escenario de nuestra escena. Es decir, tenemos que
ajustar la proporción
y el ángulo para que coincidan con las líneas de
perspectiva. Esto le dará a la escena un aspecto
cohesivo y dinámico. Para simplificar esta tarea, ya
dibujé el sofá o la silla larga donde estará sentado el
personaje, pero con formas simples de cuboides Y se puede trabajar con el
archivo bajo recursos. Tomando
en consideración el punto de fuga, se
puede ver que el brazo izquierdo
del personaje estará
más cerca De ahí que
lo voy a dibujar un poco más grande. El brazo derecho está
más alejado de la vista y será
más pequeño en comparación. Así que recuerda nuestra línea de horizonte. Bueno, cada vez que dibujas a la gente hay cosas por debajo de esta línea, sus cinturones o sombreros
se verán como su curva porque los estás
mirando hacia abajo. Cuanto más bajos son, más
se curvan. Pero cada vez que dibujas a personas
o cosas por encima de esta línea, sus cinturones, nuestros sombreros, se
verán como se curvan porque los
estás mirando. Y cuanto más altos estén,
ahí se curvan.
11. Trazado de líneas limpias: Bien, así que centrémonos en refinar nuestro boceto
con líneas limpias, y usaremos un bolígrafo con
una ligera línea de corriente. Para mí, es alrededor del 25%, y también aseguraremos consistencia del
grosor de nuestro cepillo. Entonces, para asegurarse de que las capas
exteriores estén alrededor del mismo ancho y
que las líneas de detalle estén en el mismo ancho. Ahora, recuerda que
en Escucha cuatro, discutimos la
importancia de racionalizar en la creación de líneas suaves y
controladas. Para el trabajo de línea limpia, usaremos un bolígrafo con una ligera modificación
aerodinámica por su 25%, y esta configuración nos
ayudará a lograr línea fluida
suave al tiempo que permite algún movimiento
natural de la mano, lo que significa que por encima del 25%, creo que te sentirás un
poco demasiado restringido. Entonces el primer paso es
seleccionar tu pluma. Para entintado, también
recomiendo usar el bolígrafo técnico o
el pincel de línea mono Asegúrate de ajustar
tu aerodinámica. Como resumen rápido, puedes ajustar tu
aerodinámica tocando el pincel para abrir
el estudio de pinceles luego navegar a la estabilización. Voy a ajustar mi aerodinámica
al 25%, y eso es todo. Para mantener su línea consistente, es importante
guardar el tamaño de su pincel. Entonces así es como lo hago. Configuré mi pincel al
tamaño deseado usando el control deslizante de tamaño en el lado
izquierdo de la pantalla. Y luego para guardar el tamaño del pincel, simplemente toco el signo más en la ventana
emergente de tamaño. Y eso es todo. La forma en que uso el lado del pincel es que tengo un
tamaño establecido, digamos, para crear el contorno
del personaje, y luego otro tamaño de pincel
más pequeño para dibujar el
área de detalle del personaje. Oh. Bien, así que una vez que estés satisfecho con
tu trabajo de línea limpia, estás listo para pasar a
la siguiente fase de tu proyecto. Y si te interesa
una estética sin líneas, bueno, estás de suerte
porque puedes comprobar mi ilustración sin línea y procrear uno a uno creciendo
con colores Confía en mí. Es una clase
muy buena con muchos consejos muy valiosos
para complementar esta
12. Cómo crear tu paleta de colores: Recuerda cuando
buscábamos inspiración, Bueno, una vez que encuentres una
imagen con colores que te inspiren,
guárdala en tu dispositivo. Entonces te mostraré cómo
importar estos colores
a procrear Esto se puede hacer de
dos maneras importando color de una foto o seleccionándolos
manualmente. Bien, así es como creas una paleta de colores a partir de
una foto en Procreate Primero, vamos a tocar el icono
del seleccionador de color que es un círculo en la esquina
derecha de la barra de herramientas, y esto abrirá
el panel de color Ahora, asegúrate de
que estás debajo paleta en el
menú inferior del panel de colores, y vamos a tocar el ícono más en la parte superior y
seleccionar nuevo de las fotos. Entonces tu
fototeca estará abierta, y todo lo que tienes que hacer es seleccionar la foto de tu elección. Y por defecto,
procrear importaciones hasta 30 muestras diferentes a
partir de una sola foto Entonces me gusta que mi paleta de
colores sea limitada 5-7 muestras, así que te voy a
mostrar también cómo seleccionar colores individuales Ahora,
guardemos manualmente nuestras muestras. Entonces tenemos una foto importada. Primero, vamos a crear
una nueva paleta de colores. Para crear una nueva paleta de colores, toque el icono del Selector de color Ese es el círculo nuevamente en el lado
derecho de la barra de herramientas, selecciona paleta en
el menú inferior, toca el ícono más y
selecciona Crear nueva paleta. De nuevo, también es una buena práctica
nombrar tu paleta. Ahora, ve a tu foto
y presiona prolongadamente el color deseado en la foto hasta que aparezca
en el seleccionador de color Ahora, toca una muestra vacía
y la paleta que has
creado para guardar el color seleccionado y repetir el proceso para cada color que quieras agregar a tu paleta También puedes
modificar ligeramente cada color y guardarlos usando
el menú inferior debajo coolor puedes hacerlo usando valor de armonía clásica
del disco y arrastrándolos por
debajo de la paleta Antes de seguir adelante, tómate un
tiempo para llenar la sección de paleta de colores de la plantilla del proyecto
porque esto te
dará una
base sólida para establecer el ambiente de tu dibujo mientras estás
creando tu acogedora escena de
fondo.
13. Creación de un cielo en degradado: Para hacer nuestro sueño de dibujo aquí, vamos a crear un bonito cielo
vespertino degradado. Y así es como. Con tu paleta
de colores limitada a mano, es muy fácil encontrar un bonito degradado para
integrar a tu dibujo. Entonces, lo que vamos a hacer
ahora es que vamos a tocar la herramienta de selección que es el icono
en forma de S y elegir
la opción rectángulo. Voy a dibujar un rectángulo
que cubra un tercio
del área deseada y
aplicarlo en la misma capa. Entonces lo que voy
a hacer es en la parte superior, voy a poner el color
más oscuro en el, un color medio, y en el tercio inferior,
el color más claro. Y además, siéntete libre de
mover, modificar, estirar tu área de degradado ajuste mejor
a tu ilustración. Y con todas las capas combinadas de
colores seleccionadas, ahora
voy a tocar el menú de ajuste y
elegir
el desenfoque de Gugen Ahora puedes deslizar tu
lápiz de dedo hacia la derecha para aumentar tu desenfoque hasta lograr un efecto de degradado suave
entre los colores alterados.
14. Coloración con color plano: Siempre que la gente me pregunta, cuál es mi pincel favorito, a menudo
me siento tentado a
decir la herramienta Lasso Y aunque no es un pincel, lo uso mucho para
colorear mi dibujo en combinación con
máscara de recorte y capas de referencia El uso de estas diferentes
técnicas para colorear
te ayudará a colorear como un profesional
y dentro de las líneas. Y esta es la
parte divertida porque es como colorear de
un libro para colorear, excepto tus propias líneas limpias. Primero, usando la herramienta Lazo. Para ello, toco
la herramienta de selección,
ese es el icono en forma de S, y está ubicado en
la barra de herramientas superior, y elijo la opción de mano
libre para hacer una selección personalizada. Debería dibujar alrededor del
área que quiero un color, y esto realmente ayuda a aislar parte
específica de la ilustración
cuando aplico el color. Una vez que se selecciona el área, elijo el color deseado del panel de color y
lo dejo caer en el área que
no está en la línea Zebra. Y puedes cambiar
tu dedo a la derecha para asegurarte de que el área también se
llene correctamente. En esta instancia específica, utilizo la herramienta de Lazo para crear el contorno para el
conejo en blanco, el sillón también, la planta, y esto realmente
me ayuda a colorearlos en una etapa posterior usando máscara de
recorte o incluso capa de
referencia O ¿Ves cómo creo un contorno rugoso
con la herramienta Lazo, pero el color no sangra? Eso es porque tenemos una máscara de
recorte debajo. Por sangrado, me refiero a que el color se derrama de un área
designada. A lo largo de mi proceso de coloración, uso máscara de recorte y herramienta de
Lazo en combinación la
mayor parte del tiempo Para crear tu propia máscara de
recorte, toca el ícono más
en los paneles de capa, para crear una nueva capa por encima de
tu capa de color base Ahora vamos a
tocar la nueva capa y seleccionar la máscara de recorte La máscara de recorte limitará la nueva capa al
píxel de la capa de abajo Y esta es una buena manera de aplicar diferentes tonalidades
sobre los colores planos. Así que usa tu pincel que pintas
en la capa de máscara de recorte, y el color solo aparecerá dentro del límite
de la capa base Y esto evitará que ocurra cualquier
sangrado. Entonces, por ejemplo, el
contorno del conejito se
ha creado
con la herramienta Lazo, luego se rellenó con un color blanco Y encima,
estoy empezando a agregar máscara de recorte para colorear diferente
sección del conejito, como el libro, la
camiseta, etcétera Oh. Antes de usar una capa de referencia, asegúrese de que todas sus líneas en su trabajo de línea estén
correctamente cerradas. A veces verás
que si sueltas el color y éste sangra al resto
del lienzo, esto suele deberse a que
la capa de referencia no
se cierra correctamente Pero si tus líneas
parecen estar cerradas correctamente, hay algo
que puedes hacer para ayudar a prevenir ese sangrado. Así que cada vez que dejes caer el
color en la forma, puedes mover el dedo hacia la izquierda
o hacia la derecha para cambiar
el umbral de color. El
umbral de caída de color controlará cuánto sangra tu sensación de
caída de color dentro y sobre los bordes de tu w. Y para activar
el umbral de color, tienes que arrastrar el botón de
color sobre el área que quieres sentir,
pero no lo sueltes Después de un momento, el umbral de
caída de color se activará, y podrás ver que
puedes ajustarlo
deslizando tu dedo hacia
la izquierda o hacia la derecha. Si mueves tu
dedo hacia la derecha, el color se siente
más de la forma, y si lo mueves hacia
la izquierda, se siente menos. Ahora bien, usar una capa de referencia es una técnica más avanzada, y si no se hace correctamente, puede ser muy frustrante Pero
te lo voy a mostrar de todos modos porque creo que podría ser súper útil para colorear diferentes áreas
en un tiempo muy rápido. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionar tu capa de línea limpia. Y si lo
tocamos, vamos a elegir referencia. Esto te permitirá usar la capa
de arte lineal como guía. Así que ahora vamos a crear una nueva capa debajo de
tu capa de arte lineal, y esta será
tu capa de color. Siempre es bueno no dibujar en la capa de referencia directamente, tu arte lineal, para que
puedas modificar tu color
en una etapa posterior. Selecciona un color
del panel de color y suéltalo en el área
que quieras sentir. Y la
capa de referencia asegura que el color permanezca dentro de la línea. Pero aquí hay una gran advertencia. Asegúrese de que las líneas estén correctamente cerradas al
dejar caer un color. De lo contrario, no
se sentirá correctamente. Toca de nuevo el arte lineal
y selecciona eliminar referencia. Esto evitará que la configuración de
referencia interfiera con su proceso de
dibujo más adelante. Entonces sé que había
mucho que cubrir, pero ahora todas las áreas de
tu dibujo están llenas, y tienes un dibujo plano a
color.
15. Uso de modos de mezcla: Por lo tanto, el modo suave está determinado por combinación de
dos capas
que se mezclan entre sí Por lo que afecta cómo el color y la
textura de la capa
interactúan entre sí, y da resultados diferentes. Hay diferentes algoritmos
para hacer la capa base, así que esa es la capa original
con las capas suaves Esa es la capa en la parte superior. Y esto puede crear diversos
efectos como oscurecimiento, relámpago, aumento de cont, o incluso agregar efectos especiales Hay diferentes formas en las
que utilizo el modo de mezcla. Por ejemplo, lo uso para
sombrear y resaltar. Esta es una excelente manera de
mejorar las sombras y los reflejos mezclando
los colores de manera más natural. También lo uso para agregar textura. Entonces superpongo
texturas o patrones, y esto no oscurece
la imagen subyacente Y también para el ajuste de color, ya que es una excelente manera de
cambiar el tono general y equilibrio de
color de una
obra de arte usando modos de fusión. Y ahora quiero compartir
con ustedes cinco ejemplos de moz
soso como, y los uso a menudo El primero es multiplicar
donde oscurece la capa base
multiplicándola por la capa suave También hay pantalla. Esto aclara la
capa base invirtiendo el color suave y
multiplicándolo por el color superposición combina multiplicar
y pantalla para aumentar el contraste y hace que las áreas
oscuras sean más oscuras y las áreas
claras más claras. quemadura de color aumenta el
contraste al oscurecer la capa base para reflejar
el color suave de la capa Y finalmente, oscurece mantiene el camino más oscuro de ambas capas Y yo diría que no
estás obligado, para nada conocer todos y
cada uno de los moldes sosos de memoria Pero con
la experiencia, cuanto más dibujes, verás que
gravitarás hacia tus propios favoritos a medida que
desarrolles tu propia técnica Entonces, ¿cómo se usa el modo
soso en Procreate? Primero, selecciona la
capa a la que te
gustaría aplicar el modo de
fusión. Entonces tocas la capa
en el panel de capas, y luego abres la opción de modo
suave Toca el ícono n que
envía para normal, y este suele ser tu modo de fusión
predeterminado. Ahora que tus opciones de
modo soso se abren, puedes seleccionar la que
quieras aplicar Verás el efecto en tiempo
real a medida que te desplazas
por la opción. Entonces esa es una gran manera
también de estar en un glant, ver lo que estás buscando Un consejo rápido es que después de
seleccionar un modo de fusión, puedes ajustar a la opacidad de la capa tocando ligeramente
con dos dedos, y esto te permitirá afinar el efecto del modo de
fusión Así que recuerda que
al
deslizarte hacia tu lado izquierdo, disminues la opacidad y al deslizarte hacia tu lado
derecho, aumentas tu opacidad Al usar el modo de fusión, puede crear efectos visuales complejos y
dinámicos. Y también es súper divertido, sobre todo si los
emparejas con máscara. Pero te voy a mostrar cómo en
la siguiente lección en video.
16. Tonos y sombras más oscuros: Con lo que hemos aprendido hasta ahora con los diferentes modos sosos, te
mostraré cómo personalmente
creo tono más oscuro a mis dibujos planos con la ayuda
de mapas de degradado y máscara Pero primero, déjame
explicarte qué es un mapa de gradiente. Por ejemplo, si tienes
una imagen en blanco y negro, un mapa de degradado es como poner un color arcoíris personalizado
sobre esa imagen aburrida. El mapa de degradado
cambia el color de tu imagen
de arriba a abajo, y esto sigue el
color de tu arcoíris. Entonces, si tu arco iris
va de rojo a azul, el color de la imagen cambiará
suavemente de rojo a azul. Y es realmente una gran manera de
ver la variación
para tu dibujo. Entonces, ¿cómo se usa
el mapa de degradado? Utilizo mapa de degradado
en combinación con el modo de fusión múltiple para agregar tonos más oscuros
a mi dibujo. Entonces, antes que nada, asegúrate de que todos tus colores planos estén
en una sola capa. Si no,
asegúrate de aplanarlos. Ahora duplica la
capa y colóquela
encima de la capa de color
plano original. Seleccione la nueva capa y vaya al menú de ajuste y seleccione
el mapa del
calibreador de la lista Y esto abrirá la configuración del mapa del
calibreador. Ahora puedes elegir un degradado
preestablecido o crear el tuyo tocando
la barra de degradado. Así que ajusta los colores y posición que se adapte a
tu ilustración. Si decides crear
tu propio mapa de degradado, puedes deslizar tu dedo o celdas para ajustar la intensidad
del mapa de degradado. También puedes
personalizar el color, cambiarlos a tu paleta de colores
preferida. Toque hecho cuando esté
satisfecho con el resultado, y normalmente estoy contento con el ajuste venoso predeterminado
ya que suele ser mi opción, así que no voy a crear
mi propio personalizado. Después de aplicar el mapa de
degradado a la capa de color plana duplicada, configúrela en modo soso multiplicar, y esto mejorará la sombra y agregará
profundidad a tus colores Ahora, con dos
dedos toco y
ajusto a alrededor del 50% de opacidad, por lo que se mezcla suavemente con
el color base debajo Ahora tienes colores más oscuros visibles debido al modo de mezcla
múltiple. Debajo de esta
capa, aún
tendrás tu capa de color
plano original, y para revelar los
colores más claros usarás una máscara. En lugar de simplemente multiplicar
mi capa de color base duplicada Me gusta usar un mapa de
degradado para agregarle un poco de tono
más cálido. Pero simplemente podrías duplicar y multiplicar tu capa de color
base. Ahora tienes colores más oscuros visibles debido al modo de mezcla
multiplicar. Y debajo de esta capa, aún
tienes tu capa de color plano
original. Eso significa que la capa de color
plano original es más clara, y para revelar el color claro, usaremos una máscara. Para este ejercicio, imagina que tu fuente de luz está en la esquina
superior izquierda
donde está la ventana. Por lo que haremos que nuestra fuente de luz consistente a lo largo de
nuestro dibujo. Bien. Así que toca en la parte superior
de la nueva capa, esa es la del mapa de degradado
uno, y selecciona la máscara. Ahora verá un lienzo blanco como miniatura en
el panel de capas El blanco muestra una parte de la capa de
clip que es visible. Y si la miniatura
es completamente blanca, sólo se
puede ver esa capa En tanto, el negro oculta una
parte de la capa de clip. Entonces, si la miniatura
es completamente negra, es como si la visibilidad de esa
capa estuviera apagada o no existiera Entonces para revelar la capa
más clara debajo, qué color debes usar? Entonces voy a usar un bruh negro para ocultar parte de
la capa más oscura, revelando el
color más claro debajo Entonces me concentro en la fuente de luz del
lado izquierdo y pinto en el lado izquierdo
del personaje donde la
luz los golpearía.
17. Floración y adición de iluminación dramática: En mi opinión, esta es
una técnica opcional. Creo que tu dibujo
se ve increíble hasta ahora. Pero, ¿por qué no jugar con Bloom? Bloom agrega una imagen de regodeo, y estimula
el efecto de la
dispersión de la luz a través de un
medio como niebla o polvo Y esto realmente puede crear un dramático efecto de
iluminación atmosférica. En una nueva capa, dibuja una delgada línea amarilla donde la
luz golpea al personaje, y recuerda que
nuestra fuente de luz es
la ventana del lado izquierdo. Mientras esta capa está seleccionada, toque el menú de ajuste y
seleccione Bloom de la lista. Y esto abrirá
los ajustes de floración. Ahora tienes que
ajustar el tamaño
del efecto bloom deslizando
tu dedo o estilos. Los lados más grandes crean
un brillo más difuso. Ajustar hasta lograr la iluminación dramática
deseada,
18. Anima en Procreate Dreams: Si quieres llevar tus
habilidades aún más lejos, te recomiendo encarecidamente que intentes animar tu dibujo
con sueños procrear Y estás de suerte
porque tengo una clase completamente nueva llamada
Procreate Dreams para principiantes, anima tus dibujos
para redes
sociales para realmente te ayude a
hacerlo. Compruébalo.
19. Reflexiones finales: Enhorabuena. Lo has logrado hasta el final de esta clase, y realmente he disfrutado guiándote
a través mi
proceso de dibujo personal desde visualizar una idea
hasta darle vida en el iPad En esta clase, hemos
cubierto mucho. Entonces déjame ver, hemos
seleccionado pinceles, creando una paleta de colores. Exploramos la perspectiva. Dibujamos líneas limpias,
agregamos colores planos. Experimentamos
con modos de mezcla, máscara y también el
uso de efectos de floración Y estoy seguro que me estoy olvidando
mucho en el medio. Pero también recuerda que siempre
puedes volver a visitar el PDF proporcionado para revisar
cualquier lección a tu propio ritmo Y como último llamado a la acción, puedes revisar la lista de verificación
y asegurarte de subir cualquiera de las diez
hojas de llamada a la acción, incluido el PDF. Por favor, también deje una
reseña porque sus comentarios realmente me ayudaron a adaptar las clases
futuras para que se ajusten
mejor a sus necesidades. Por último, si disfrutas de
esta clase y
disfrutas de mi trabajo,
mantengámonos conectados. Para ver más de mi viaje de
dibujo, sígueme en Instagrad, YouTube
y Tik Tok, Ding Whoops.
Ding, ding, ding. Muchas gracias por estar
atento por enviar tu proyecto y también
por dejar una reseña. Y recuerda, mantente creativo. Adiós y nos vemos la próxima vez.