Mejora tus ilustraciones dibujando fondos acogedores con técnicas avanzadas de Procreate | Simon Ip | Skillshare
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Mejora tus ilustraciones dibujando fondos acogedores con técnicas avanzadas de Procreate

teacher avatar Simon Ip, Digital Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:58

    • 2.

      Tu proyecto

      1:52

    • 3.

      Algunos pinceles geniales

      5:43

    • 4.

      Optimización de los pinceles

      1:59

    • 5.

      Imagina la escena

      2:34

    • 6.

      Búsqueda de inspiración

      2:06

    • 7.

      Boceto de tu fondo

      1:52

    • 8.

      Dibujo con perspectiva

      4:52

    • 9.

      Dibujo de curvas en perspectiva

      2:35

    • 10.

      Dibuja tu personaje

      2:59

    • 11.

      Trazado de líneas limpias

      2:58

    • 12.

      Cómo crear tu paleta de colores

      3:11

    • 13.

      Creación de un cielo en degradado

      1:28

    • 14.

      Coloración con color plano

      5:44

    • 15.

      Uso de modos de mezcla

      3:24

    • 16.

      Tonos y sombras más oscuros

      5:22

    • 17.

      Floración y adición de iluminación dramática

      1:43

    • 18.

      Anima en Procreate Dreams

      0:27

    • 19.

      Reflexiones finales

      1:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

177

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase avanzada de Procreate, te guiaré a través del proceso de diseñar fondos acogedores y acogedores que den vida a tus ilustraciones. Desde encontrar inspiración hasta dominar técnicas avanzadas, aprenderás a crear una escena atmosférica completamente renderizada que mejore tus personajes y cuente una historia completa.

Lo que aprenderás:

  • Inspiración y composición: descubre métodos para encontrar inspiración y traducirla en un fondo visualmente atractivo.
  • Teoría y aplicación del color: aprende a elegir y aplicar la paleta de colores correcta para crear el ambiente perfecto para tus escenas.
  • Integración de personajes: comprende cómo incorporar personajes a la perfección en escenas complejas con líneas limpias y sombreado adecuado.
  • Técnicas de dibujo avanzadas: explora guías de perspectiva, mapas de degradados, modos de mezcla y efectos de floración para crear profundidad y atmósfera.

Por qué deberías tomar esta clase:

Aprender a crear fondos detallados y atmosféricos es un cambio de juego para cualquier artista digital. Estas habilidades te permitirán agregar contexto y profundidad a tus ilustraciones, para que tu obra de arte sea más atractiva y visualmente atractiva. Tanto si quieres mejorar tu portafolio, crear trabajos de calidad más profesional como si simplemente ampliar tu conjunto de herramientas creativas, esta clase te ofrece ideas y técnicas valiosas. Con mi experiencia como profesor de primer nivel en Skillshare y mi experiencia en la creación de animaciones acogedoras, obtendrás conocimientos prácticos que puedes aplicar de inmediato a tus propios proyectos.

Para quién es esta clase:

Esta clase es ideal para artistas de Procreate de nivel intermedio a avanzado que estén listos para llevar sus habilidades al siguiente nivel. Te recomendamos que comprendas algo básico de Procreate, ya que nos sumergiremos en herramientas y funciones avanzadas.

Necesitarás:

  • Procreate en un iPad: necesitarás que Procreate esté instalado en tu iPad, junto con un Apple Pencil o un lápiz óptico para dibujar.

Recursos proporcionados:

  • PDF de instrucciones: un PDF completo de 90 páginas en el que se resume el contenido de la clase, incluidas hojas de ejercicios de llamada a la acción.
  • Archivo de Procreate: acceso a un archivo de Procreate descargable que incluye mi paletas de colores, bocetos y capas de trabajo.

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Simon Ip

Digital Illustrator

Top Teacher

I'm a trained medical illustrator turned digital artist, specializing in creating visually stunning content on Procreate. As a top teacher on Skillshare, my passion is to inspire others to find joy and wellness through art.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Sigue dibujando personajes y dejándolos en el bloque de color liso porque tienes demasiado miedo para abordar los fondos. Bueno, es momento de cambiar eso, porque en esta clase avanzada de procrear, te guiaré sobre cómo crear fondos acogedores que llevarán tus dibujos al siguiente nivel Y para los que no me conocen, soy Simón. Soy ilustrador, creador de contenido y profesor de primer nivel aquí en Skillshare Y también me encanta dibujar animación acogedora sobre Procreate y Procreate sueños, y estoy aquí para ayudarte a elevar tu trabajo Recuerda que crear un dibujo acogedor y acogedor, Bueno, no se trata solo de tu dibujo, se trata de usar las herramientas y técnicas adecuadas para establecer el estado de ánimo perfecto. Y aprenderá a elegir una paleta de colores adecuada, dominar la perspectiva y explorar diferentes técnicas de renderizado, y explorar diferentes técnicas de renderizado como mapa de degradado, modos de fusión y efectos de floración. Es más fácil de lo que piensas, porque te guiaré a través de mi proceso de dibujo personal desde encontrar inspiración hasta crear una escena completamente coloreada desde la comodidad de tu habitación con un personaje Y aquí está el bono. También tendrás acceso a tu PDF de casi 100 páginas que resume toda la clase e incluye hojas de ejercicios de llamada a la acción para tu proyecto Además, obtendrás mi archivo de procrear que puedes descargar y trabajar puedas entender mejor cómo mis diferentes dibujos en capas Esta clase es perfecta para ti, artistas procrear que quieran explorar técnicas avanzadas Y al final de esta clase, tendrás las habilidades y la confianza para crear ilustración de calidad profesional y contar una historia visual más rica con más contexto Entonces, si estás listo para elevar tus habilidades de dibujo en Procreate, haz clic en el siguiente video y vamos 2. Tu proyecto: Todo bien. Entonces hablemos de tu proyecto porque a lo largo de esta clase, te guiaré paso a paso en la creación de un hermoso dibujo en perspectiva de dos puntos y en el camino, aprenderás algunas técnicas avanzadas de procreación para renderizar y trabajar más rápido También tendrás acceso a tu documento PDF de casi 100 páginas, lo que te permitirá aprender a tu propio ritmo y un archivo de plantilla de procrear para trabajar Puedes descargar el archivo procreate bajo proyecto y recursos, donde encontrarás mi archivo paso a paso para comenzar a construir desde y para acceder fácilmente a él desde tu iPad, simplemente muevo el archivo descargado a mi carpeta iCloud, poder acceder a él desde mi iPad y cargarlo en Procreate Entonces tu proyecto es completar una de las diez hojas de llamada a la acción en el PDF, como mostrar tu tarima, moodboard, bocetos y dibujo final porque es un proceso, y las hojas están marcadas con un marcador verde en el PDF, haciéndolas fáciles de encontrar e indicando cuándo es tu turno de tomar Para tu comodidad, también los incluiré en el archivo procreate por separado para que puedas exportarlos fácilmente como jPeck, y subirlos como parte de Nuestro objetivo juntos es que aprendas algunos consejos avanzados para procrear, y esto dará como resultado un dibujo acogedor con un fuerte sentido de perspectiva y un uso efectivo de la luz Entonces, si tiene alguna pregunta en el camino, utilice la sección de discusión. Y en esa nota, entremos enseguida en ello. 3. Algunos pinceles geniales: Pincel cepillo cepillo. Procreate está repleto de pinceles predeterminados realmente buenos. Y en esta lección, te presentaré algunos de mis pinceles favoritos sin costo extra ni descargarlos ya que todos vienen con procrear Y para empezar, aquí están mis cinco pinceles más usados que uso todos los días desde bocetos hasta líneas limpias Bien, entonces la tinta seca tiene un borde de textura rugosa que imita el aspecto de la tinta tradicional sobre papel Es excelente para crear lindas líneas al entintar mis bocetos Para mí, realmente agrega un toque de textura orgánica a las ilustraciones, agregando una sensación táctil a tu dibujo Entonces uno de mis favoritos. Los bolígrafos técnicos ofrecen líneas limpias precisas sin textura o mínimas. Es como usar un bolígrafo de dibujo técnico o un delineador fino. Creo que es idea para líneas de detalle y entintado para una persiana nítida consistente También lo uso bastante. Las características de la brocha monolina son uniformes en su grosor a lo largo del trazo El hecho de que no ofrezca ninguna variación en el ancho es perfecto para crear líneas gráficas audaces y formas consistentes Bien, entonces spectra es un reembolso uno para usar. Es un pincel con un efecto suave como degradado, y crea un aspecto soñador y atmosférico Tiene un borde difuso suave, y creo que es realmente ideal para agregar degradados suaves y mezclar colores sin problemas Lo uso principalmente para fondo, especialmente si necesito cubrir un área blanca, y creo que realmente crea un agradable sentido y luz. Otro pincel de textura d like es el pincel de tiza porque el pincel de tiza imita la textura de la tiza tradicional en la pizarra con un borde codicioso y Es realmente genial para agregar textura y rugosidad a tu ilustración Creo que para mí, es perfecto para dibujar, texturizar y también crear una sensación de tic vintage a tu Además, si quieres agregar algunas texturas realmente geniales a tu fondo, puedes usar todos estos pinceles especiales. Algunos pinceles adicionales d confiar como son los elementos Nube. Lo uso cada vez que quiero agregar nubes al fondo. Elementos. Agua, si quiero crear elementos ondulados, o realistas, de agua. Nieve conducida. Este es genial si quieres agregar motas de nieve a un cielo nocturno, margarita de papel orgánico Yo uso este cada vez que quiero crear follaje y también la sombra que viene de un follaje en el cálido Día de Verano, spokolte luminante, agrega un poco de desenfoque galsen a estos, y realmente agrega profundidad Y para mantener a raya todos estos cepillos. Aquí hay un consejo rápido sobre cómo los mantengo organizados en una carpeta de fácil acceso. Todo bien. Entonces, toquemos el ícono del pincel en la esquina superior derecha para abrir la biblioteca de pinceles. Ahora, para crear un nuevo conjunto de pinceles, vamos a en el icono más en la esquina superior. Éste. Una vez que lo toques, esto creará una nueva carpeta de juego de pinceles y te pedirá que le des un nombre. Ahora, se le puede nombrar cualquier cosa. Yo suelo nombrar a mis pinceles favoritos. Se puede ver que ya tengo una carpeta llamada favorita. Entonces ésta sólo será una demo. Verás que tu juego de pinceles está completamente vacío en este momento. Entonces, para agregar pinceles a tu nuevo conjunto, ve a cualquier biblioteca que te gustaría. Y arrástralo a la nueva carpeta o conjunto de pinceles. Puedes ver que el signo más verde significa que el juego de pinceles ha sido duplicado, por lo que aún puedes encontrarlo debajo de su juego de pinceles original también. Entonces, si muevo un juego de pinceles del boceto, seguirá estando disponible en el boceto y en el nuevo juego de pinceles favoritos los pinceles Y puedes repetir el proceso tantas veces como quieras. Para mí, aquí está la lista de mis pinceles favoritos que también han sido modificados. 4. Optimización de los pinceles: Bien, chicos, Streamline es una de mis características favoritas inprocriate Porque la aerodinámica realmente ayuda a suavizar tu trazo de pincel estabilizándolos, y reduce la tambaleante y la dentura en tu línea. Por lo que hace que tu derrame cerebral parezca más fluido y consistente. Es como andar en bicicleta con ruedas de entrenamiento. Sin embargo, demasiada transmisión podría restringir tu movimiento y hace que tu pincel no sea natural. Entonces te voy a mostrar cómo ajustar tu línea de flujo, ya sea para bosquejar o para crear líneas finas precisas Bien. Entonces, toquemos el pincel para abrir la biblioteca de pinceles. En la biblioteca de pinceles, vamos a seleccionar el pincel que nos gustaría modificar. Así que toca el pincel de tu elección para abrir su estudio de pinceles. En este caso, es tinta seca. En el lado izquierdo, navegarás a los ajustes de estabilización. O Bajo estabilización, verás una etiqueta deslizable aerodinámica. Aquí puede ajustar el control deslizante para aumentar o disminuir el efecto aerodinámica. Normalmente mantengo mi aerodinámica alrededor del 25% al entintado porque demasiado aerodinámica también puede hacer que tu línea pierda su sensación orgánica También recomiendo duplicar los pinceles deslizando y recogiendo duplicados Esto es en caso de que no quieras alterar el pincel predeterminado y tener una versión diferente del mismo, como una línea aerodinámica de tinta seca al 0% y una aerodinámica de tinta seca al 25%. Oh. 5. Imagina la escena: Entonces todo empieza en tu cabeza, y aquí es donde empezamos a construir las bases de nuestro acogedor fondo. Y antes de sumergirnos directamente en encontrar inspiración en otras imágenes, tomemos un momento para establecer los elementos que harán que tu escena sea más personal y única a tu gusto. número uno son los objetos acogedores, porque uno de los principales tipos de inspiración que miro es la estética lofi Y el estilo suele asociarse con una sensación de nostalgia por un tiempo más sencillo antes de la era digital. Entonces siempre que dibuje una escena interior, siempre me gusta agregar el siguiente elemento en mis dibujos. Entonces, por ejemplo, un asiento, como una silla acogedora o una cama, en algún lugar donde sentarse, algún elemento verde, como la planta de la casa, como estas, un objeto personal, como una pintura, una ventana y un personaje principal. A continuación, pienso en el estado de ánimo, y uso el color y la iluminación para transmitir una emoción o hora específica del día, un amanecer o un atardecer, y esto realmente puede agregar calidez a tu dibujo. La tercera parte es una iluminación. Por lo general siempre coloco mi fuente de luz en la esquina superior izquierda, y puedes experimentar con varias fuentes de iluminación para agregar profundidad e interés. Entonces, por ejemplo, a veces me gusta agregar una luz de vela, el globo desde un celular o desde una ventana Y todo esto puede crear un ambiente cálido acogedor para tu dibujo. Y ahora hablemos del protagonista. Creo que es muy importante agregar un personaje principal, al menos, porque esto agregará un punto focal y hará que la escena sea más identificable para tu espectador Bien, entonces aquí hay algunos puntos que consideras porque al bosquejar estas ideas iniciales, es bueno tener una racionalización del 0%, para volver a poner en tu Canvas tus pensamientos espontáneos Y también pienso que imaginar tu escena antes de mirar la imagen de otros artistas es súper importante porque entonces puedes acercar estas ideas iniciales y creación a la tuya. 6. Búsqueda de inspiración: Ahora es el momento de encontrar inspiración para tu paleta de colores. Y personalmente, para mí, un gran lugar para comenzar es buscando inspiración de paleta de colores en Pinterest o Instagram. Ahora, estas plataformas están llenas artistas talentosos que pueden reactivar tu creatividad. Y al visualizar tu propia escena antes de buscar inspiración, también tendrás que controlar lo que sale de tu propia cabeza personal en lugar de tu propia cabeza personal en lugar estar demasiado influenciado por la ilustración de otras personas Porque sé que hay tantos artistas talentosos por ahí. Así que suelo buscar términos como paleta de colores low fi o acogedores esquemas de color para encontrar una variedad de opciones. Otro recurso para paleta de colores que puedo recomendar es ir a coolers.co, donde puedes navegar y buscar diferentes Ahora es tu turno. Tomemos un momento para reflexionar sobre tus preferencias artísticas personales. Y te voy a hacer tres preguntas sencillas. Entonces, ¿qué tipo de estilo de dibujo te atrae? ¿Prefieres arte realista y detallado o tal vez simplificado o incluso diseñar dibujos az como anime? Entonces, ¿qué paleta de colores te llama la atención? ¿Te atrae más, digamos, paleta de colores vibrantes y audaces o los tonos suaves y pastel Para mí, personalmente, creo que son tonos apagados y terrosos, prefiero Y entonces, ¿qué tipo de historia disfrutas plasmar en tu arte? ¿Te gusta crear escenas de aventuras y exploraciones en la naturaleza ¿O prefieres ambientes íntimos y acogedores como una recámara cómoda Ahora, al comprender estas preferencias, esto te ayudará a crear una escena que se sienta únicamente tuya, y resonará con tu propia voz artística personal 7. Boceto de tu fondo: Bien. Ahora es el momento de refinar tu dibujo inicial y ponerlo en el Lienzo. Entonces comencemos con el fondo y todo el elemento acogedor del que hablamos. Para tu pincel, recuerda que el bosquejar tiene intuición y los sentimientos Y puede que te lleve algún tiempo saber qué pincel se ajusta a tu estilo. Pero experimenta con los diferentes pinceles que discutimos. Y recuerda que para bosquejar, recomendaría un pincel con 0% de aerodinamismo Mientras estoy dibujando, estoy pensando en la idea aproximada de lo que hemos discutido cuando estamos imaginando la escena, y cómo poner todas estas ideas abajo en papel o en el lienzo Entonces estoy pensando en objetos acogedores y personales como un sillón grande para que el personaje se lance , una alfombra esponjosa. Un poco de verde siempre es una buena idea, así que voy a incluir una bonita planta alta. Una obra de arte de marco para mostrar cierta individualidad para nuestro personaje y un bonito amplio ventanal para mostrar el contraste entre el interior y el exterior. Bueno, antes de seguir adelante, ahora tienes un boceto rudo para tu escena. Y en esta etapa, no necesita ser perfecto porque limpiaremos la línea y ajustaremos tu perspectiva a continuación. 8. Dibujo con perspectiva: Bien, así que si no eres fanático del dibujo en perspectiva o realmente no entiendes cómo funciona, te tengo. Aquí, nos centraremos en la perspectiva de dos puntos. Esa es una técnica en el arte que involucra dos líneas que divergen en puntos de fuga separados Pero vamos a pasar un poco el tiempo porque voy a ayudarte a entender lo que eso significa. Entonces, cuando dibujas usando una perspectiva de dos puntos, comienzas con estos dos puntos de fuga en los lados de Eso significa que todas las líneas del edificio, árboles, o cualquier cosa que dibujes irán hacia estos puntos de fuga y aparecerán cada vez más pequeñas medida que vayan hacia Tenga en cuenta que estos puntos de fuga están siempre en la línea del horizonte Para una perspectiva más profunda que signifique más dramática, si colocas tus puntos de fuga más cerca del centro del Lienzo, todo será aplastado, y creará una Y para una perspectiva más amplia, arrastre sus puntos de perspectiva lejos del lienzo a cada lado Ahora vamos a configurar la cuadrícula de perspectiva juntos. Toca el ícono de llave inglesa en la esquina superior izquierda para abrir el menú de acciones. Debajo de la pestaña Lienzo, Tuggle en la guía de dibujo Toca en editar guía de dibujo, y esto abrirá el menú de la guía de dibujo donde podrás configurar tu cuadrícula de perspectiva. Seleccione la opción de perspectiva. Esto te permitirá crear una cuadrícula de perspectiva colocando puntos de perspectiva en tu Lienzo. Siempre que toques tu lienzo, colocarás tu primer punto de perspectiva, y podrás hacerlo hasta tres veces. Esto creará múltiples puntos de fuga para una perspectiva más compleja Y al sostener los puntos de fuga, también puedes moverlos y eliminarlos tocando nuevamente. Por supuesto, puedes personalizar a estos chicos en Procreate, y estas guías están destinadas a ayudarte en tu proceso de dibujo En el banner superior, se puede cambiar el color de cada guía de puntos de fuga, su opacidad y su grosor Bien, usar la perspectiva correctamente es una parte crucial de tu dibujo. Y si no eres fanático de la perspectiva, no te preocupes. Yo tampoco lo estaba. Pero un buen consejo es realmente usar la cuadrícula de perspectiva y la función de asistencia en Procreate Entonces el Toggle Sis está aquí para ayudarte. Primero, usaremos tu boceto como referencia, donde dibujas un boceto rápido de tu fondo. Pellizca todas tus capas de boceto en una sola para aplanarlas, y luego con dos dedos, deslízate hacia la izquierda para bajar la opacidad al 20% o incluso También puedes bloquear la capa para asegurarte de que no dibujas sobre ella por error. Tener una cuadrícula de perspectiva es genial. Pero, ¿y si pudieras asegurarte de que tu línea siempre siga las líneas de perspectiva? Aquí te explicamos cómo. Una vez que sus puntos de perspectiva están establecidos, puede activar los assis prospectivos tocando la capa en la que desea dibujar y seleccionar asistencia para dibujar Esto habilitará el modo de dibujo asistido, haciendo que tus trazos sigan la cuadrícula de perspectiva automáticamente. Empieza a dibujar tu elemento de fondo y notarás que tu línea ajusta a la cuadrícula de perspectiva. Esta ayuda mantiene una perspectiva consistente a lo largo de tu ilustración. Además, no olvides activar y desactivar el Sss si es necesario Para ayudarte, también he incluido bajo los recursos mi simple boceto de perspectiva con pautas codificadas por colores de una habitación. Para recorrerlo, en este ejemplo, se puede ver que las líneas cerceta se convierten a los puntos de fuga en verde azulado del lado Ahora las líneas magenta se convierten al punto de fuga en Magenta al lado derecho 9. Dibujo de curvas en perspectiva: Bien, ahora eres capaz de dibujar líneas rectas en perspectiva de dos puntos, pero eso también significa que solo eres capaz de dibujar cajas. Bueno, en caso de que quieras dibujar círculo o curvas, te voy a mostrar cómo hacerlo. Y en este ejemplo específico, voy a ayudarte a dibujar un bonito jarrón para esta planta. Entonces sorpresa, sorpresa, todo empieza con una tabla, y así es como. Con base en los puntos de fuga establecidos y la línea del horizonte, vamos a dibujar un rectángulo de tres D que también llamamos cuboide Esta forma nos ayudará a dibujar círculos y curvas en perspectiva. Y este cuboide será la base sólida para el jarrón. Entonces, centrémonos en los planos horizontales de los cuboides, es decir, la parte superior y la inferior Vamos a dibujar pequeñas líneas en cada uno de sus lados para definir el punto medio para cada segmento. Desde el punto medio, voy a dibujar un círculo que tocará cada uno de los cuatro puntos, un círculo en el plano horizontal superior y un círculo en el plano horizontal inferior. Esto podría ser un poco difícil de visualizar al principio, pero esto vendrá con la práctica. En este caso, dibujo un óvalo de squash que se extiende hacia los puntos de fuga También puedes sujetar la forma para corregirla. Entonces obtienes un círculo perfecto. Diablos si la forma se ve correcta y haz algún pequeño ajuste si es necesario En este caso, voy a ampliar el círculo superior ya que quería crear un jarrón en forma de cuenco donde la parte superior sea más ancha que el círculo inferior. Entonces, un buen consejo para dominar formas más complejas es practicar dibujar círculos y crear tubos dentro de diferentes objetos en forma de caja. 10. Dibuja tu personaje: Ahora, es el momento de dibujar a tu personaje, y recuerda que tu personaje es el punto focal de tu dibujo, el protagonista, y simplemente dará vida a todo. Antes de dibujar tu personaje, hay algunas cosas que debemos tomar en la conserración Lo primero es la línea del horizonte. Ahora, la línea del horizonte es la línea horizontal que representa el nivel de los ojos para el espectador. Entonces, si algún objeto está por encima de esta línea, se puede ver la parte inferior de la misma. En este caso, la nube está por encima de la línea del horizonte, y cuando se puede ver el fondo de la misma. Por otro lado, si un objeto está por debajo de la línea del horizonte, se puede ver la parte superior del mismo. En este caso, se puede ver la parte superior de una silla, la zona de estar. Ahora es el momento de colocar a nuestro personaje dentro del escenario de nuestra escena. Es decir, tenemos que ajustar la proporción y el ángulo para que coincidan con las líneas de perspectiva. Esto le dará a la escena un aspecto cohesivo y dinámico. Para simplificar esta tarea, ya dibujé el sofá o la silla larga donde estará sentado el personaje, pero con formas simples de cuboides Y se puede trabajar con el archivo bajo recursos. Tomando en consideración el punto de fuga, se puede ver que el brazo izquierdo del personaje estará más cerca De ahí que lo voy a dibujar un poco más grande. El brazo derecho está más alejado de la vista y será más pequeño en comparación. Así que recuerda nuestra línea de horizonte. Bueno, cada vez que dibujas a la gente hay cosas por debajo de esta línea, sus cinturones o sombreros se verán como su curva porque los estás mirando hacia abajo. Cuanto más bajos son, más se curvan. Pero cada vez que dibujas a personas o cosas por encima de esta línea, sus cinturones, nuestros sombreros, se verán como se curvan porque los estás mirando. Y cuanto más altos estén, ahí se curvan. 11. Trazado de líneas limpias: Bien, así que centrémonos en refinar nuestro boceto con líneas limpias, y usaremos un bolígrafo con una ligera línea de corriente. Para mí, es alrededor del 25%, y también aseguraremos consistencia del grosor de nuestro cepillo. Entonces, para asegurarse de que las capas exteriores estén alrededor del mismo ancho y que las líneas de detalle estén en el mismo ancho. Ahora, recuerda que en Escucha cuatro, discutimos la importancia de racionalizar en la creación de líneas suaves y controladas. Para el trabajo de línea limpia, usaremos un bolígrafo con una ligera modificación aerodinámica por su 25%, y esta configuración nos ayudará a lograr línea fluida suave al tiempo que permite algún movimiento natural de la mano, lo que significa que por encima del 25%, creo que te sentirás un poco demasiado restringido. Entonces el primer paso es seleccionar tu pluma. Para entintado, también recomiendo usar el bolígrafo técnico o el pincel de línea mono Asegúrate de ajustar tu aerodinámica. Como resumen rápido, puedes ajustar tu aerodinámica tocando el pincel para abrir el estudio de pinceles luego navegar a la estabilización. Voy a ajustar mi aerodinámica al 25%, y eso es todo. Para mantener su línea consistente, es importante guardar el tamaño de su pincel. Entonces así es como lo hago. Configuré mi pincel al tamaño deseado usando el control deslizante de tamaño en el lado izquierdo de la pantalla. Y luego para guardar el tamaño del pincel, simplemente toco el signo más en la ventana emergente de tamaño. Y eso es todo. La forma en que uso el lado del pincel es que tengo un tamaño establecido, digamos, para crear el contorno del personaje, y luego otro tamaño de pincel más pequeño para dibujar el área de detalle del personaje. Oh. Bien, así que una vez que estés satisfecho con tu trabajo de línea limpia, estás listo para pasar a la siguiente fase de tu proyecto. Y si te interesa una estética sin líneas, bueno, estás de suerte porque puedes comprobar mi ilustración sin línea y procrear uno a uno creciendo con colores Confía en mí. Es una clase muy buena con muchos consejos muy valiosos para complementar esta 12. Cómo crear tu paleta de colores: Recuerda cuando buscábamos inspiración, Bueno, una vez que encuentres una imagen con colores que te inspiren, guárdala en tu dispositivo. Entonces te mostraré cómo importar estos colores a procrear Esto se puede hacer de dos maneras importando color de una foto o seleccionándolos manualmente. Bien, así es como creas una paleta de colores a partir de una foto en Procreate Primero, vamos a tocar el icono del seleccionador de color que es un círculo en la esquina derecha de la barra de herramientas, y esto abrirá el panel de color Ahora, asegúrate de que estás debajo paleta en el menú inferior del panel de colores, y vamos a tocar el ícono más en la parte superior y seleccionar nuevo de las fotos. Entonces tu fototeca estará abierta, y todo lo que tienes que hacer es seleccionar la foto de tu elección. Y por defecto, procrear importaciones hasta 30 muestras diferentes a partir de una sola foto Entonces me gusta que mi paleta de colores sea limitada 5-7 muestras, así que te voy a mostrar también cómo seleccionar colores individuales Ahora, guardemos manualmente nuestras muestras. Entonces tenemos una foto importada. Primero, vamos a crear una nueva paleta de colores. Para crear una nueva paleta de colores, toque el icono del Selector de color Ese es el círculo nuevamente en el lado derecho de la barra de herramientas, selecciona paleta en el menú inferior, toca el ícono más y selecciona Crear nueva paleta. De nuevo, también es una buena práctica nombrar tu paleta. Ahora, ve a tu foto y presiona prolongadamente el color deseado en la foto hasta que aparezca en el seleccionador de color Ahora, toca una muestra vacía y la paleta que has creado para guardar el color seleccionado y repetir el proceso para cada color que quieras agregar a tu paleta También puedes modificar ligeramente cada color y guardarlos usando el menú inferior debajo coolor puedes hacerlo usando valor de armonía clásica del disco y arrastrándolos por debajo de la paleta Antes de seguir adelante, tómate un tiempo para llenar la sección de paleta de colores de la plantilla del proyecto porque esto te dará una base sólida para establecer el ambiente de tu dibujo mientras estás creando tu acogedora escena de fondo. 13. Creación de un cielo en degradado: Para hacer nuestro sueño de dibujo aquí, vamos a crear un bonito cielo vespertino degradado. Y así es como. Con tu paleta de colores limitada a mano, es muy fácil encontrar un bonito degradado para integrar a tu dibujo. Entonces, lo que vamos a hacer ahora es que vamos a tocar la herramienta de selección que es el icono en forma de S y elegir la opción rectángulo. Voy a dibujar un rectángulo que cubra un tercio del área deseada y aplicarlo en la misma capa. Entonces lo que voy a hacer es en la parte superior, voy a poner el color más oscuro en el, un color medio, y en el tercio inferior, el color más claro. Y además, siéntete libre de mover, modificar, estirar tu área de degradado ajuste mejor a tu ilustración. Y con todas las capas combinadas de colores seleccionadas, ahora voy a tocar el menú de ajuste y elegir el desenfoque de Gugen Ahora puedes deslizar tu lápiz de dedo hacia la derecha para aumentar tu desenfoque hasta lograr un efecto de degradado suave entre los colores alterados. 14. Coloración con color plano: Siempre que la gente me pregunta, cuál es mi pincel favorito, a menudo me siento tentado a decir la herramienta Lasso Y aunque no es un pincel, lo uso mucho para colorear mi dibujo en combinación con máscara de recorte y capas de referencia El uso de estas diferentes técnicas para colorear te ayudará a colorear como un profesional y dentro de las líneas. Y esta es la parte divertida porque es como colorear de un libro para colorear, excepto tus propias líneas limpias. Primero, usando la herramienta Lazo. Para ello, toco la herramienta de selección, ese es el icono en forma de S, y está ubicado en la barra de herramientas superior, y elijo la opción de mano libre para hacer una selección personalizada. Debería dibujar alrededor del área que quiero un color, y esto realmente ayuda a aislar parte específica de la ilustración cuando aplico el color. Una vez que se selecciona el área, elijo el color deseado del panel de color y lo dejo caer en el área que no está en la línea Zebra. Y puedes cambiar tu dedo a la derecha para asegurarte de que el área también se llene correctamente. En esta instancia específica, utilizo la herramienta de Lazo para crear el contorno para el conejo en blanco, el sillón también, la planta, y esto realmente me ayuda a colorearlos en una etapa posterior usando máscara de recorte o incluso capa de referencia O ¿Ves cómo creo un contorno rugoso con la herramienta Lazo, pero el color no sangra? Eso es porque tenemos una máscara de recorte debajo. Por sangrado, me refiero a que el color se derrama de un área designada. A lo largo de mi proceso de coloración, uso máscara de recorte y herramienta de Lazo en combinación la mayor parte del tiempo Para crear tu propia máscara de recorte, toca el ícono más en los paneles de capa, para crear una nueva capa por encima de tu capa de color base Ahora vamos a tocar la nueva capa y seleccionar la máscara de recorte La máscara de recorte limitará la nueva capa al píxel de la capa de abajo Y esta es una buena manera de aplicar diferentes tonalidades sobre los colores planos. Así que usa tu pincel que pintas en la capa de máscara de recorte, y el color solo aparecerá dentro del límite de la capa base Y esto evitará que ocurra cualquier sangrado. Entonces, por ejemplo, el contorno del conejito se ha creado con la herramienta Lazo, luego se rellenó con un color blanco Y encima, estoy empezando a agregar máscara de recorte para colorear diferente sección del conejito, como el libro, la camiseta, etcétera Oh. Antes de usar una capa de referencia, asegúrese de que todas sus líneas en su trabajo de línea estén correctamente cerradas. A veces verás que si sueltas el color y éste sangra al resto del lienzo, esto suele deberse a que la capa de referencia no se cierra correctamente Pero si tus líneas parecen estar cerradas correctamente, hay algo que puedes hacer para ayudar a prevenir ese sangrado. Así que cada vez que dejes caer el color en la forma, puedes mover el dedo hacia la izquierda o hacia la derecha para cambiar el umbral de color. El umbral de caída de color controlará cuánto sangra tu sensación de caída de color dentro y sobre los bordes de tu w. Y para activar el umbral de color, tienes que arrastrar el botón de color sobre el área que quieres sentir, pero no lo sueltes Después de un momento, el umbral de caída de color se activará, y podrás ver que puedes ajustarlo deslizando tu dedo hacia la izquierda o hacia la derecha. Si mueves tu dedo hacia la derecha, el color se siente más de la forma, y si lo mueves hacia la izquierda, se siente menos. Ahora bien, usar una capa de referencia es una técnica más avanzada, y si no se hace correctamente, puede ser muy frustrante Pero te lo voy a mostrar de todos modos porque creo que podría ser súper útil para colorear diferentes áreas en un tiempo muy rápido. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionar tu capa de línea limpia. Y si lo tocamos, vamos a elegir referencia. Esto te permitirá usar la capa de arte lineal como guía. Así que ahora vamos a crear una nueva capa debajo de tu capa de arte lineal, y esta será tu capa de color. Siempre es bueno no dibujar en la capa de referencia directamente, tu arte lineal, para que puedas modificar tu color en una etapa posterior. Selecciona un color del panel de color y suéltalo en el área que quieras sentir. Y la capa de referencia asegura que el color permanezca dentro de la línea. Pero aquí hay una gran advertencia. Asegúrese de que las líneas estén correctamente cerradas al dejar caer un color. De lo contrario, no se sentirá correctamente. Toca de nuevo el arte lineal y selecciona eliminar referencia. Esto evitará que la configuración de referencia interfiera con su proceso de dibujo más adelante. Entonces sé que había mucho que cubrir, pero ahora todas las áreas de tu dibujo están llenas, y tienes un dibujo plano a color. 15. Uso de modos de mezcla: Por lo tanto, el modo suave está determinado por combinación de dos capas que se mezclan entre sí Por lo que afecta cómo el color y la textura de la capa interactúan entre sí, y da resultados diferentes. Hay diferentes algoritmos para hacer la capa base, así que esa es la capa original con las capas suaves Esa es la capa en la parte superior. Y esto puede crear diversos efectos como oscurecimiento, relámpago, aumento de cont, o incluso agregar efectos especiales Hay diferentes formas en las que utilizo el modo de mezcla. Por ejemplo, lo uso para sombrear y resaltar. Esta es una excelente manera de mejorar las sombras y los reflejos mezclando los colores de manera más natural. También lo uso para agregar textura. Entonces superpongo texturas o patrones, y esto no oscurece la imagen subyacente Y también para el ajuste de color, ya que es una excelente manera de cambiar el tono general y equilibrio de color de una obra de arte usando modos de fusión. Y ahora quiero compartir con ustedes cinco ejemplos de moz soso como, y los uso a menudo El primero es multiplicar donde oscurece la capa base multiplicándola por la capa suave También hay pantalla. Esto aclara la capa base invirtiendo el color suave y multiplicándolo por el color superposición combina multiplicar y pantalla para aumentar el contraste y hace que las áreas oscuras sean más oscuras y las áreas claras más claras. quemadura de color aumenta el contraste al oscurecer la capa base para reflejar el color suave de la capa Y finalmente, oscurece mantiene el camino más oscuro de ambas capas Y yo diría que no estás obligado, para nada conocer todos y cada uno de los moldes sosos de memoria Pero con la experiencia, cuanto más dibujes, verás que gravitarás hacia tus propios favoritos a medida que desarrolles tu propia técnica Entonces, ¿cómo se usa el modo soso en Procreate? Primero, selecciona la capa a la que te gustaría aplicar el modo de fusión. Entonces tocas la capa en el panel de capas, y luego abres la opción de modo suave Toca el ícono n que envía para normal, y este suele ser tu modo de fusión predeterminado. Ahora que tus opciones de modo soso se abren, puedes seleccionar la que quieras aplicar Verás el efecto en tiempo real a medida que te desplazas por la opción. Entonces esa es una gran manera también de estar en un glant, ver lo que estás buscando Un consejo rápido es que después de seleccionar un modo de fusión, puedes ajustar a la opacidad de la capa tocando ligeramente con dos dedos, y esto te permitirá afinar el efecto del modo de fusión Así que recuerda que al deslizarte hacia tu lado izquierdo, disminues la opacidad y al deslizarte hacia tu lado derecho, aumentas tu opacidad Al usar el modo de fusión, puede crear efectos visuales complejos y dinámicos. Y también es súper divertido, sobre todo si los emparejas con máscara. Pero te voy a mostrar cómo en la siguiente lección en video. 16. Tonos y sombras más oscuros: Con lo que hemos aprendido hasta ahora con los diferentes modos sosos, te mostraré cómo personalmente creo tono más oscuro a mis dibujos planos con la ayuda de mapas de degradado y máscara Pero primero, déjame explicarte qué es un mapa de gradiente. Por ejemplo, si tienes una imagen en blanco y negro, un mapa de degradado es como poner un color arcoíris personalizado sobre esa imagen aburrida. El mapa de degradado cambia el color de tu imagen de arriba a abajo, y esto sigue el color de tu arcoíris. Entonces, si tu arco iris va de rojo a azul, el color de la imagen cambiará suavemente de rojo a azul. Y es realmente una gran manera de ver la variación para tu dibujo. Entonces, ¿cómo se usa el mapa de degradado? Utilizo mapa de degradado en combinación con el modo de fusión múltiple para agregar tonos más oscuros a mi dibujo. Entonces, antes que nada, asegúrate de que todos tus colores planos estén en una sola capa. Si no, asegúrate de aplanarlos. Ahora duplica la capa y colóquela encima de la capa de color plano original. Seleccione la nueva capa y vaya al menú de ajuste y seleccione el mapa del calibreador de la lista Y esto abrirá la configuración del mapa del calibreador. Ahora puedes elegir un degradado preestablecido o crear el tuyo tocando la barra de degradado. Así que ajusta los colores y posición que se adapte a tu ilustración. Si decides crear tu propio mapa de degradado, puedes deslizar tu dedo o celdas para ajustar la intensidad del mapa de degradado. También puedes personalizar el color, cambiarlos a tu paleta de colores preferida. Toque hecho cuando esté satisfecho con el resultado, y normalmente estoy contento con el ajuste venoso predeterminado ya que suele ser mi opción, así que no voy a crear mi propio personalizado. Después de aplicar el mapa de degradado a la capa de color plana duplicada, configúrela en modo soso multiplicar, y esto mejorará la sombra y agregará profundidad a tus colores Ahora, con dos dedos toco y ajusto a alrededor del 50% de opacidad, por lo que se mezcla suavemente con el color base debajo Ahora tienes colores más oscuros visibles debido al modo de mezcla múltiple. Debajo de esta capa, aún tendrás tu capa de color plano original, y para revelar los colores más claros usarás una máscara. En lugar de simplemente multiplicar mi capa de color base duplicada Me gusta usar un mapa de degradado para agregarle un poco de tono más cálido. Pero simplemente podrías duplicar y multiplicar tu capa de color base. Ahora tienes colores más oscuros visibles debido al modo de mezcla multiplicar. Y debajo de esta capa, aún tienes tu capa de color plano original. Eso significa que la capa de color plano original es más clara, y para revelar el color claro, usaremos una máscara. Para este ejercicio, imagina que tu fuente de luz está en la esquina superior izquierda donde está la ventana. Por lo que haremos que nuestra fuente de luz consistente a lo largo de nuestro dibujo. Bien. Así que toca en la parte superior de la nueva capa, esa es la del mapa de degradado uno, y selecciona la máscara. Ahora verá un lienzo blanco como miniatura en el panel de capas El blanco muestra una parte de la capa de clip que es visible. Y si la miniatura es completamente blanca, sólo se puede ver esa capa En tanto, el negro oculta una parte de la capa de clip. Entonces, si la miniatura es completamente negra, es como si la visibilidad de esa capa estuviera apagada o no existiera Entonces para revelar la capa más clara debajo, qué color debes usar? Entonces voy a usar un bruh negro para ocultar parte de la capa más oscura, revelando el color más claro debajo Entonces me concentro en la fuente de luz del lado izquierdo y pinto en el lado izquierdo del personaje donde la luz los golpearía. 17. Floración y adición de iluminación dramática: En mi opinión, esta es una técnica opcional. Creo que tu dibujo se ve increíble hasta ahora. Pero, ¿por qué no jugar con Bloom? Bloom agrega una imagen de regodeo, y estimula el efecto de la dispersión de la luz a través de un medio como niebla o polvo Y esto realmente puede crear un dramático efecto de iluminación atmosférica. En una nueva capa, dibuja una delgada línea amarilla donde la luz golpea al personaje, y recuerda que nuestra fuente de luz es la ventana del lado izquierdo. Mientras esta capa está seleccionada, toque el menú de ajuste y seleccione Bloom de la lista. Y esto abrirá los ajustes de floración. Ahora tienes que ajustar el tamaño del efecto bloom deslizando tu dedo o estilos. Los lados más grandes crean un brillo más difuso. Ajustar hasta lograr la iluminación dramática deseada, 18. Anima en Procreate Dreams: Si quieres llevar tus habilidades aún más lejos, te recomiendo encarecidamente que intentes animar tu dibujo con sueños procrear Y estás de suerte porque tengo una clase completamente nueva llamada Procreate Dreams para principiantes, anima tus dibujos para redes sociales para realmente te ayude a hacerlo. Compruébalo. 19. Reflexiones finales: Enhorabuena. Lo has logrado hasta el final de esta clase, y realmente he disfrutado guiándote a través mi proceso de dibujo personal desde visualizar una idea hasta darle vida en el iPad En esta clase, hemos cubierto mucho. Entonces déjame ver, hemos seleccionado pinceles, creando una paleta de colores. Exploramos la perspectiva. Dibujamos líneas limpias, agregamos colores planos. Experimentamos con modos de mezcla, máscara y también el uso de efectos de floración Y estoy seguro que me estoy olvidando mucho en el medio. Pero también recuerda que siempre puedes volver a visitar el PDF proporcionado para revisar cualquier lección a tu propio ritmo Y como último llamado a la acción, puedes revisar la lista de verificación y asegurarte de subir cualquiera de las diez hojas de llamada a la acción, incluido el PDF. Por favor, también deje una reseña porque sus comentarios realmente me ayudaron a adaptar las clases futuras para que se ajusten mejor a sus necesidades. Por último, si disfrutas de esta clase y disfrutas de mi trabajo, mantengámonos conectados. Para ver más de mi viaje de dibujo, sígueme en Instagrad, YouTube y Tik Tok, Ding Whoops. Ding, ding, ding. Muchas gracias por estar atento por enviar tu proyecto y también por dejar una reseña. Y recuerda, mantente creativo. Adiós y nos vemos la próxima vez.