Cinematografía con IA: ingeniería rápida para crear un comercial completo, desde el concepto hasta el corte final

1. INTRODUCCIÓN: Coche. Ahora, eso, mi amigo es un comercial de 1.6 millones de dólares hecho con IA Nuevamente, no en parte con IA, no con IA asistida. Cada fotograma de cada escena, cada ambiente, cada lugar, cada reacción, cada personaje. Todo se genera con las herramientas que tienes ahora mismo con tu laptop. Todo bien. Ahora, antes de que te diga cómo lo construyes, déjame contarte un poco sobre mí. Mi nombre es Deció Sm gupta. Dirijo una casa de producción en Bombay llamada Ag Media Productions Soy emprendedor. Soy director, productor. Tuve mi licenciatura y mi maestría en películas y animaciones del Rochester Institute of Technology de Nueva York, con especialización en FX, CG y gradación de color. Y he estado haciendo película. Ha sido mi pasión desde que era niño. Llevo haciendo esto desde hace casi 20 años ahora empecé muy joven. El curso de mi vida, me ha honrado haber recibido más de una decena de premios, nominaciones, incluyendo la nominación a Akans 2024, mi cortometraje Muchas películas más en las obras. También hago historias para marcas, para mis clientes, muchos cortometrajes, muchos DVCs, muchas cosas divertidas. Entonces, hace como dos años, empecé a prestar mucha atención a la IA, solo que no como un artilucio, ni una especie de reemplazar lo que hago Pero como podía ver con claridad, esto iba a cambiar lo que significa la producción, y quería entenderlo antes de que me cambiara a mí, a mi mentalidad Así que probé muchas herramientas, construí empleados de IA, construí automatizaciones, buenos sistemas que he construido, buenos sistemas con los que trabaja toda mi empresa Y fueron muchos fracasos, muchos éxitos. Lo que estás buscando ahora es resultado de ese trabajo. Yendo al quid de ello, el brief que acabas de ver es real Es una biblia de producción adecuada a tipo de documento que se entrega a un director antes de que los productores sancionen 1.6 millones de dólares sancionen 1.6 millones de Nuevamente, como líneas de registro, sinopsis, núcleo temático, desglose de 31 tomas con notas de cámara, objetivos de duración, asignaciones de herramientas, toda la Y obviamente, no teníamos mil 600 millones de dólares. Reversamos la ingeniería con el estudio de cine de campo Hicks, nano Banana y DaVinci Eso es lo que es este curso. Nuevamente, no vamos a adentrarnos profundamente en las cinemáticas nano Banana Nos sumergiremos más en la ingeniería rápida. Entonces, nuevamente, esto es el cine comercial, lo que significa reglas diferentes, estructura diferente La forma en que estás pensando es diferente. Otra vez, no estás contando una historia. Estás haciendo algo que hace que una audiencia quiera detenerse por completo en unos 105 segundos sin diálogo, solo efectos de sonido. Entonces hay que pensar creativamente. Ese es el producto, esa es la película. Todo lo demás es una configuración para ese cuadro, que es la cerveza. Entonces elegí de nuevo, esto es algo que obviamente la IA no podría pensar es ¿y si? Entonces, si esto fuera una cerveza real, sería como el sonido, ya sabes, algo que la grieta y el silbido Eso es como el sonido, el sonido clásico que toca el corazón de cada persona de una cerveza. Yo quería capitalizar eso. Y ese era el objetivo de ello. Como, con sonido, dirijo. Nuevamente, Hicksfield Cinema Studio es tu principal herramienta generacional Cada escena dramática, el quirófano, la sala del tribunal, la cabina, el Himalaya, el departamento, todo sale del campo de Hicks No vamos a entrar en detalles de cómo hice estos personajes y cómo hice las localizaciones. Esa es una clase completa y separada por completo. Si lo desea, por favor déjelo abajo en la discusión. Hoy, sólo vamos a trabajar con lo que tenemos. Básicamente, estaremos usando una estructura prompt específica, básicamente un párrafo fluido que se mueve a través de la cámara, se mueve a través del sujeto, la acción, entorno, la iluminación, y tal vez un poco de textura y audio en ese orden exacto. Audio tal vez no tanto, pero estar usando el personaje, el sistema de etiquetado que tiene Cinema Studio, usa eso para mantener siempre la consistencia del personaje Vamos a usar divid resolve para la edición, un poco de gradación, y el diseño de sonido y la mezcla final, 11 labs para la voz en off, que está hacia Entonces así es como se estructura la clase. Empezamos con una biblia de producción. Entonces antes de tocar una sola herramienta, antes necesitas entender el brief como un verdadero director. El núcleo temático es donde se construye la lista de tomas de la manera en que está. ¿Por qué estamos usando rollo B aquí? ¿Por qué estamos usando primeros planos extremos aquí? El orden de los elementos, ¿por qué estamos haciendo esto? Construimos un sistema antes de generar incluso, como, un solo marco. Después vamos escena por escena, total de cinco escenas, 31 tomas, 105 segundos, aproximadamente. Entonces, nuevamente, la escena más dura es el Himalaya. El tiro más crítico es el crack de la cerveza, y la lección más subvalorada es probablemente el sistema de selección Saber qué imagen conservar, cuál toma conservar. Esa es una decisión de edición, y la mayoría de la gente no la trata como una. Ellos son como, Esto se ve bien. Descargar. Tienes que pensar desde el punto de vista del director Así que de nuevo, cada lección tiene un resultado. Al final, estas salidas se apilan en un comercial terminado. Así que vamos. Vamos a construirlo. Trate de trabajar en la ingeniería rápida y tratar de trabajar en esos aspectos en su lugar, lugar de centrarse en la consistencia del carácter en este punto particular del tiempo. Para enfocarte en conseguir las tomas cinematográficas, tratando de hacerlo para que en realidad tengas el control de las tomas Entonces, vamos. Empecemos. Voy a sumergirme justo en, construir todo desde cero con ustedes. Así que vamos a meternos en ello. 2. Cómo leer la Biblia de producción como un director: Bien, así que comencemos. Así que ahora estamos en la lección número dos. Entonces, piénsalo así. Por lo que este comercial trata sobre una cerveza, agua con gas. Básicamente, estoy imaginando esto como una cerveza, ¿de acuerdo? Porque es como, es una cosa emocional. Entonces cada comercial comienza con un breve, ¿verdad? Básicamente un breve documento que responde, ¿qué es el producto, para quién está y qué les hace sentir? Y ahí es donde necesitas construir siempre la biblia de producción de tu comercial. ¿Bien? Entonces, si ven por aquí, tenemos 32 disparos, 110 segundos, valor aproximado de 1.6 millones de dólares, cero tripulación ¿Bien? Entonces, si ves, tenemos toda la cosa como tendida en uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Tenemos escena uno el teatro de operaciones, escena dos básicamente como una cancha, escena tres la cabina, escena para el Himalaya, escena cinco es el pago y por último pero no menos importante el logo Entonces antes que lo tengamos cuando estaba pensando en todo este comercial, lo que estaba pensando era, ¿qué podemos hacer para hacer este pop? Entonces toda la regla estructural que se me ocurrió es sólida antes que la visión, siempre, ¿verdad? Y así es como construí mi línea de registro, mi núcleo temático. Ahora bien, esto es algo que la IA no puede hacer. Esto es algo que está completamente en tu cerebro. Hay que pensar en esto. Entonces aquí tenemos una línea de registro. En los momentos que te definen, ARCA te encuentra. ¿Correcto? Entonces esa es la línea de registro de este producto. Entonces tenemos el núcleo temático. Arca no es un producto comercial. Es una película sobre los momentos antes de que algo se rompa, y el algo se rompe es como la grieta y el silbido de una cerveza, ¿verdad Entonces es como ese momento igual que esa anticipación antes de cada vez que se acaba una cerveza así Y esa lata es el alivio. Ese sonido es la historia, ¿verdad? Toda decisión creativa en este comercial fluye de esta única idea. El producto no necesita ser explicado o vendido, ¿verdad? Necesita llegar en el momento adecuado y ser escuchado a tus oídos. Por lo que el diseño de sonido es sumamente importante en esto. Entonces tenemos cinco personas, cinco mundos, cinco momentos de extrema presión, teatro de operaciones, sala de audiencias, decisiones legales, piloto volando en los cielos, Himalaya estando en la montaña, meditación, un sonido que Entonces el núcleo temático es básicamente el objetivo de esta cerveza. Se revela a través del sonido. En primer lugar, la imagen se convierte en segunda. Otra vez, recuerda, la regla general nunca es diseñar una toma antes de saber lo que siente o saber cómo suena. Entonces como como un ejercicio, yo diría, tipo de tratar de escribir un solo párrafo sobre tu producto o tu concepto, una sola línea, mira donde puedes encontrar la paz en eso. Entonces vemos por aquí, quirófano, quirófano, ardiendo por encima, procesión de acero, nadie en casa todavía Gran sala de audiencias, arquitectura de autoridad, galería vacía, aún no hay sesión. Ya sabes, entonces estas son las localizaciones que he definido. Y si ves lo que hice, ¿ qué son estas frescas, frescas, frías, cálidas?, es que también estoy inconscientemente usando la gradación de color para definir la emoción Todo, cada uno de ellos está siguiendo una paleta de colores genial. Y luego finalmente, el pago es solo una persona común y corriente que tiene esa calidez, dando esa sensación de hogareño con esa cerveza El protesta toda la identidad en 0.3 segundos. Todo antes de este momento se estaba construyendo a la altura de este sonido. ¿Todo bien? Entonces ahora, eso es todo por la lección número dos. Pasemos a la siguiente lección donde estaremos discutiendo la arquitectura de cinco escenas, y profundizaremos un poco con el color. 3. La arquitectura de 5 escenas: Bien, increíble. Entonces ahora entremos en la arquitectura de cinco escenas y el arco de color en detalle, ¿verdad? Entonces tenemos por aquí, tenemos la escena uno, que es el quirófano. Tenemos un total de seis disparos, que va a ser como alrededor de 19 segundos. Entonces, básicamente, cinco viñetas, ¿verdad? Cada escena es un mundo completo con un personaje y una ubicación y un problema. Y el problema es básicamente la distracción, el sonido familiar, el crack y el silbato de una cerveza Eso es lo que está pasando con la escena número uno, que es el quirófano. Tenemos el sonido como biométrico, el electrocardiograma blap, el pezón, el pezón, la máquina registrando vida bajo presión, tempo, regular, humano, no metronómico. Bien, tan genial. Entonces tenemos la sala de audiencias, el abogado, que es el abogado o el juez, el peso del juicio, se calcula cada palabra Gran sala de audiencias, un lugar de autoridad golpe de maravel eco. Ya sabes, podemos usar final deliberado seguido del silencio que, ya sabes, la anticipación del maravel al son de um, bien, espera, la grieta y el Entonces un poco de distracción. Lo mismo con la cabina, ya sabes, tal vez durante un tiempo turbulento, tal vez durante una tormenta eléctrica, está a punto de acceder al VFR Y en cuanto eso sucede, escucha un sonido. Parece una pequeña distracción. Lo mismo ocurre con el Himalaya, viento cayendo al silencio en toda la ventisca y toda la tormenta de nieve o hay calma dentro del monje Y luego finalmente, hay una pequeña sonrisa o tal vez una pequeña distracción o mira en otra dirección y ve eso, bien, hay algo que está pasando. Eso es todo. Y entonces el pago es algo así como la persona más común que una persona puede ser un tipo la persona más común que una persona puede ser un sencillo con una camiseta blanca en casa en unas vacaciones o después del trabajo, simplemente escalofriándose junto a su sofá, toma la cerveza, grieta en el silbato, Entonces ahí es donde, como, entra en juego la identidad del producto principal . Y entonces si miras la cosa, la temperatura de color es básicamente algo así como un mapa emocional. Es genial, genial, fresco, fresco y cálido, lo que te trae a casa, que es el jonrón final, sí. Entonces si ves la regla por aquí es que el arco de color no es una elección de estilo. Es más una historia emotiva. Así que tu proyecto, lo que elijas hacer, asegúrate de trazar la estructura de tu escena. Entonces ahora vamos a la visión general. Mapea la estructura de tu escena y asigna una temperatura a cada escena antes de generar algo, ¿verdad? Para esta, nuestra regla estructural es sólida antes que la visión, siempre. Y lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar siguiendo un sistema rápido. Entonces, en el próximo par de lecciones, estaremos mapeando una lista corta básica, una comprensión básica de cómo vamos a estar generando las tomas, y cuál es la línea de tiempo, cuál es la historia de cómo vamos a estar desplegando cada escena Así que preparémonos para la siguiente lección. 4. Mapeo de las listas de tomas: Bien, así que como discutimos, tenemos un total de 32 tomas y en cinco escenas diferentes. Entonces cada disparo tiene un trabajo. Entonces la forma en que vamos a estar haciendo es que vamos a estar estableciendo. Vamos a estar actuando. Vamos a editar respirar un poco, y luego que ya sabes, el aliento va a ser el Bro y luego vamos a reaccionar, y luego vamos a hacer la transición. Así que de nuevo, la asignación de herramientas no es aleatoria, ¿de acuerdo? Entonces es básicamente Higgsfield maneja todo con caracteres y movimiento, y estamos usando Nano Banana Pro para um el producto en sí porque maneja el producto con texto y gráficos con súper hiper precisión Entonces vamos a hacer eso por las imágenes fijas donde el producto sea visible Eso es sólo en la escena número cinco, ¿verdad? Y para este, lo que haremos es nombrar archivos va a ser de suma importancia, um, cada toma se pone como un número de escena y una letra Y cuando tienes casi como 200 tomas, créeme, este naming realmente va a ayudar Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tener un nombre de proyecto, algo así como ARCA subrayado uno A, uno Alfa, subrayado tomar Todo bien. Entonces, lo que vamos a hacer, voy a mostrarte un rápido ejemplo de una escena. Entonces tenemos, digamos, este quirófano. Entonces si ves primero, tenemos un par de fotogramas que vamos a estar haciendo es que tenemos escena uno A, inicio fotograma luego escena uno B, escena uno C y escena uno E. Ahora, básicamente, así que esto tiene seis tomas del quirófano Entonces la forma en que vamos a estar haciendo es que vamos a tener las imágenes fijas generadas usando Soul Cinema usando un eco Alpha Bravo Charlie Delta, y un eco El último fotograma de esa escena del video se convertirá en el primer fotograma de una F, que es un fotograma de inicio de foxtrot Entonces lo que eso hará es que cree un eslabón de cadena del tiro. Eso es lo que es una forma de agregar consistencia a nuestras imágenes. Todo bien. Entonces ahora, por ejemplo, vemos por aquí como un colapso, tenemos una toma de establecimiento, y la forma en que siempre recordaremos, la forma en que siempre vamos a estar trabajando es que vamos a estar trabajando con la estructura del baile, que es cámara, tema, acción, iluminación ambiental, textura y audio. Esto es algo que siempre seguiremos, y he visto con muchas pruebas que esta es la mejor manera de pruebas que esta es la mejor manera obtener imágenes cinematográficas de alta calidad ¿Bien? Entonces tomemos un ejemplo por aquí. Te dejaré leer esto. Y, por supuesto, puedes ver que vamos a estar etiquetando la ubicación, el personaje y el utilete cuando sea necesario De esa manera, siempre um, toma eso en consideración. Entonces vemos establecimiento, vemos a Hno, vemos una acción, vemos otro papel, vemos otra acción, y luego una reacción. Y luego después de eso, cambiamos. Entonces, por ejemplo, quirófano, tenemos seis tomas. La sala del tribunal, tenemos seis disparos, cabina, tenemos seis disparos Escena cuatro, tenemos seis tomas. Escena cinco, tenemos siete tomas, pero simplemente como el pago. Y en esto, también estaremos teniendo las imágenes Nano Banana Pro, que vamos a utilizar como y para el producto, ¿verdad? Y la otra cosa lo que voy a hacer es, voy a estar mostrándote la estructura de carpetas muy rápido. Entonces tenemos esta estructura de carpetas llamada ARCA Production. Si echas un vistazo por aquí, tenemos activos. Los activos van a tener personajes, las ubicaciones, las tarjetas de ubicación, el producto puede. Entonces por aquí tenemos la lata de producto para la cerveza. Para que puedas echarle un vistazo. Tengo un héroe frontal, un ángulo de tres cuartos, una espalda, una de arriba hacia abajo, una condensación de toda la cosa, y una pestaña de cerca. Entonces estas son todas referencias que cuando usamos el prompt en nanobanana, podrá usar esto automáticamente para, um, la precisión del producto Entonces ubicaciones, tendremos las tarjetas de ubicación aquí, vía teatro, sala de audiencias, departamento en cabina del Himalaya, departamento en cabina del Himalaya Así haciendo eso, y luego tenemos a los personajes, al abogado, al alpinista, al personal, al piloto y al cirujano Bien. Y también tenemos un par de marcos de prueba. Entonces lo que haremos es básicamente todo este aspecto de cámara, acción del sujeto, ambiente, iluminación, textura y audio, lo que vamos a estar haciendo es en la siguiente lección, vamos a estar exhibiendo con un marco de prueba Básicamente tengo un marco de prueba de la cancha y del monje. Para que puedas ver al monje. Este es el personaje, por cierto. Y la sala de audiencias. Este es también el personaje. Vamos a estar haciendo un video de prueba con un prompt con la estructura similar y mostrando cómo eso realmente nos va a ayudar a construirlo en la siguiente lección ¿Bien? Así que vamos. 5. El sistema de indicaciones de 7 elementos: Bien, increíble. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a tomar uno de estos fotogramas de prueba, y estaremos trabajando en hacer, um, un prompt usando este mismo sujeto de cámara, acción, ambiente, iluminación, textura y audio. Así que siempre ten en cuenta que, um, las cámaras siempre primero siempre tratan de liderar con eso porque de lo contrario, solo va a adivinar el movimiento de tu cámara, y no queremos. Quiero ser director. Y ese es el punto es que hay que pensar antes de poner todo aquí. No dejes que la IA decida. Nuevamente, la IA es tu herramienta. Tú lo controlas. No dejes que controle tu historia. Todo bien. Entonces ahora usaremos etiquetas de ubicación. Entonces por ejemplo, entonces déjame ir a Higgsfield y déjame ir a Cinema Studio, y voy a hacer 2.5 Y lo que vamos a hacer es que vamos a estar usando básicamente un marco de inicio, ¿verdad? Entonces usa un marco de inicio, y ya tengo el marco de inicio ya generado. Así que sólo vamos a usar este de aquí mismo. Entonces tenemos que partir de aquí. Ahora bien, así es como vamos a hacerlo, ¿de acuerdo? Entonces hacemos, como, un empuje lento desde media distancia media distancia. Y básicamente, Así que en este momento a las palabras. Ahora sé que mi personaje es Tenzin Dorgi, así que lo etiqueta Dije desempolvado en la meseta del Himalaya. Entonces voy a hacer Himalaya, que es la ubicación que he construido Grano fino de 35 MM, trazas de condensación de aliento visibles en primer plano, cerca Así puedo hacer eso. Ahora bien, básicamente lo que esto hace es que un poco o también puedes elegir una categoría, y yo solo voy a copiar esto. Escocés. Voy a tomar este marco de inicio aquí mismo. Ponlo ahí. Lo que eso hace, también se bloquea en la relación de aspecto. Ahí vas. Voy a hacer solo voy a hacer una generación por ahora, y solo lo voy a generar un solo tiro, y vamos a hacer un 7 segundos por ahora. Sólo hagamos 6 segundos solo para entender. Cómo va. Yo dulce para generar. Vamos a hacer lo mismo por la sala del tribunal Y tengo estos um ir hacia adelante. Como Lillian mientras que Lillian. Este es mi personaje, Lillian. Ella lee, y esta es la sala del tribunal. Tengo la sala de audiencias. Entonces estoy etiquetando. Así que cada vez, ten en cuenta, la razón por la que estoy etiquetando es porque he pasado tiempo construyendo estos personajes y construyendo estas ubicaciones Así que de esa manera, siempre hay consistencia en la ubicación, siempre consistencia en lo que estoy haciendo. Así se puede ver, por aquí, el empuje estático de la pendiente, cámara se adelanta ya que esta persona se sienta en la banqueta con túnica negra completa Así que ten en cuenta, estamos siguiendo esta estructura siempre, ¿verdad? Por lo que es muy importante seguir esa estructura. Un lejano arroyo de madera vieja cerca del silencio debajo, ¿verdad? Ahora, solo cambia el marco de inicio. Voy a arrastrar la imagen de la sala de audiencias como marco de inicio y hacer sólo una generación Ahí vas. Ahora solo esperamos a que esto se genere correctamente. Bien, entonces tenemos una generación arriba. Escoge esto. Mira eso. ¿No es increíble? Mi vista, aquí hay algún artificio de su mano Así que de nuevo, acabo de hacer una generación, pero se puede ver con como una sola bomba así. Imagina la cantidad de detalles con los que ya hemos tenido. Ahora, sólo vamos a esperar al segundo. Sigue generando. Oh, ya está hecho. Echa un vistazo aquí. Mira el detalle de la hoja, el desmoronamiento del papel, los detalles, su Asombroso. Así que imagina si haces esto correctamente, te lo estoy diciendo, tienes puedes hacer lo que quieras hacer. Y puedes elegir a quien quieras, honestamente , aunque sea tú mismo, para ser honesto. Bien. Básicamente, este es el último número cinco, que es el sistema de Higgsfield Entonces, um, básicamente, en tal caso, lo que estaríamos haciendo es, digamos que tenemos este. Digamos que descargamos este. Entonces déjame mostrarte un ejemplo rápido de la lógica de encadenamiento que estoy diciendo Entonces digamos que tenemos este justo aquí. Lo que haría es abrir Resolve. Iría a la página de edición. Diría que arrastra este archivo de video aquí, e iría básicamente al último fotograma. Yo iría a este último fotograma, por ejemplo. Y entonces lo que haría es que haría File export current frame still. Y luego digamos que puse esto en descargas. Solo hagamos una cadena de prueba y exporto. Entonces ese se convierte en el marco de inicio de la siguiente escena. Y luego vuelvo a hacer esto. Vuelve aquí, toma el marco de inicio, ve a mis bajadas y toma este como mi marco de inicio. Ahí vas. Lo siento, esa escena era de color negro. Y ahora lo que voy a hacer es que hagamos otro prompt aquí. Entonces tenemos como anciano himaliano, que es diez Zen, Respira nuestros ojos abiertos, mirada de aguas profundas, lente calma, únete sin prisas sonrisa no realizar cámara, bla, bla, bla Reconocimiento, el marco y se abre completamente. El milia se abre completamente detrás de delgada pluma plana fría. Así que vamos a hacer eso y vamos a hacer sólo una generación y generar. Uno más. Entonces vamos a ver cómo funciona esta. Entonces ahora lo que podemos hacer es ahora básicamente encadenar esto, y ahora éste, lo vamos a poner en la línea de tiempo por aquí para que así podamos encadenar y hacerlo consistente como un marco estelar. Entonces espero que hayan entendido que el último fotograma de la toma anterior va a ser el primer fotograma de la siguiente toma. Entonces así es como vamos a estar encadenando esto. Solo estoy mostrando esto como un ejemplo de cómo vamos a estar trabajando en nuestro comercial a medida que lo hagamos. ¿Bien? Entonces esperemos hasta que se genere esto. Y ahora esto está hecho. Ahora echemos un vistazo a este video. Ahí vas. Ahora bien, de nuevo, esto es una prueba. De nuevo, fijé la duración muy menos, así que no ha tenido tiempo. La cantidad de información que pongo, y la duración que pongo en realidad no es la correcta. Entonces esto es solo una prueba para mostrarte cómo funciona esto. Entonces ahora veamos si descargué esto y digamos que puse esto por aquí. Y esto iría completamente así. Boom. ¿Bien? Ahora, de nuevo, se puede ver la relación de aspecto. Esto es como jugar con él. Entonces eso es porque en el aviso, si recuerdas, como que pongo, um, el Himelis se abre completamente detrás de él, ahora obstruye la tormenta comienza a Alejándose de la cámara hasta que la parte posterior llena el fotograma. Entonces los rellenos del marco incluso cambian la relación de aspecto del mismo, lo cual está bien, que es algo podemos tomar en consideración. Entonces otra vez, chicos, esto es prueba y error, ¿verdad? Entonces no todo va a pasar y tomar el número uno. La IA puede cometer errores. Depende de usted tomar esos errores, ingeniarlo rápidamente para que sea exactamente como lo desea. Es tan bueno como decirle acción a una cámara y el actor no hace un buen trabajo, tomas otra toma. Haces otra toma hasta conseguir la toma perfecta. Todo bien. Y eso es prácticamente todo por ahora. Pasemos a la siguiente lección donde estaríamos hablando un poco sobre el diseño del personaje sin un director de casting. ¿Bien? Así que vamos. 6. Personajes sin un director de casting: Bien, entonces en esta, hablaremos de cómo vamos a estar abordando la consistencia del diseño de personajes sin ser consistencia del diseño de personajes sin ser un director de casting adecuado en el sitio Así que de nuevo, ten en cuenta, no estás lanzando a una persona. Estás diseñando un arquetipo, ¿verdad? O papel, o mundo, un conjunto de presiones. Así que hemos elegido cinco profesiones muy difíciles, um, extremadamente difíciles. Tenemos un cirujano, tenemos un juez, abogado, tenemos un piloto, tenemos un monje, y tenemos un hombre común, que es, como, completamente, completamente polar opuesto a los otros cuatro Entonces nuevamente, situaciones intensas, por ejemplo, el cirujano, no es médico, ¿sabes? El cirujano es alguien cuyas decisiones no tienen margen de error. Esa idea impulsa a todo el personaje. Así que una imagen de personaje de referencia de cine soul una imagen de referencia de cine soul por personaje, esa imagen es como tu ancla de consistencia para todas tus escenas a través de diferentes ángulos. Cada toma de ese personaje debe hacer referencia a ella. Así que de nuevo, no me estoy sumergiendo en cómo creamos el personaje en el campo de Hicks. Esto es más de mostrar cómo lo estamos usando realmente. Entonces, por ejemplo, tengo un personaje llamado Diego Diego Marin, ¿ verdad? Diego Marín. Entonces, si echas un vistazo por aquí, tenemos diferentes tomas de él sosteniendo la cerveza. Entonces vemos a Diego Marin recostado en el sofá de la azotea sosteniendo a Arca en su pecho con una mano en posición vertical etiqueta orientada directamente hacia la cámara Consulte la imagen uno para obtener un diseño de lata, colocación de etiquetas y ángulos precisos . Así que échale un vistazo a esto. Tenemos un prompt donde estamos etiquetando al personaje, etiquetando la cerveza Entonces el diseño del producto, el diseño del personaje ya está hecho. Entonces de esa manera es consistente. Entonces vemos éste. Entonces vemos otro ángulo donde es la misma persona, ¿sabes? Entonces aquí es donde así se está creando la consistencia de los personajes. Lo mismo por aquí, un poco de condensación, algunas imágenes más de referencia. Nuevamente, Diego Marín en la etiqueta del prompt. Otra que está dentro. Entonces tenemos otro donde él luego tenemos otro donde está bebiendo la cerveza. Otro con las persianas, ya sabes, las luces cayendo, las luces ciegas cayendo sobre su rostro, poca condensación de la cerveza Arca, otra en la azotea. Perdón, sigo escuchando un ruido. Entonces por aquí, ya ves eso. Otro con un ángulo de condensación diferente. Entonces ya ves cómo estamos usando las mismas referencias de caracteres, estamos usando eso. Entonces ahora déjame mostrarte las hojas de personajes que he hecho. Entonces tenemos al abogado Así que esta es la hoja de caracteres. Entonces ves, como, un primer plano a mitad de tiro, la parte trasera y la parte delantera. Entonces vamos a estar siempre haciendo referencia a esta hoja de caracteres para el abogado. Entonces tenemos al monje en la nieve en las montañas nevadas. Entonces tenemos a la persona en casa. Camiseta blanca simple arrugada. Entonces tenemos al piloto. Ojos azul cristal. No lo sé, solo pensé que habría algún buen color de ojos bonito, sobre todo si le acerco los ojos, sobre todo por la noche cuando está volando el avión Entonces tenemos al cirujano. El cirujano va a ser fácil de clavar en términos de consistencia porque en su mayoría va a estar usando una máscara y, como, el sombrero que la gente con los exfoliantes que suele estar ahí Entonces esos son los personajes. Entonces tenemos etiquetas de ubicación. Nuevamente, esto está en la ubicación de la carpeta de activos. Tenemos básicamente la cabina. Así que en diferentes ángulos de la cabina del avión. Diferentes vistas. La sala de audiencias. Exhibiendo un poco de las ventanas. Nuevamente, todo esto es como tu preproducción. Es algo así como tus guiones gráficos. Si no haces esto, nunca obtendrás una película comercial de aspecto adecuado. El Himalaya. Entonces tenemos la sala de estar. Para que veas en cuanto detalle estoy trabajando por aquí es que si ves hasta la pequeña taza de aquí, está ahí por todas partes. Así que eso lo mantendrá mantener la consistencia, el patrón de este diseño, como aquí mismo, aquí mismo, aquí mismo, aquí mismo, aquí mismo. Siempre clavando consistencia. Es esa atención al detalle. Entonces tenemos el quirófano. Este es el otro lado del ángulo. Entonces cuando generé todo esto a través de un Banana Pro. Y nuevamente, no vamos a entrar en cómo generar estas imágenes. Es sobre todo el requisito previo de estas clases que las tengas listas, y luego simplemente te metes en la creación del cine real. Ponlo en la discusión a continuación si quieres una clase separada sobre solo trabajar en las ubicaciones y trabajar en los personajes, podemos entrar en cómo vamos a hacer eso. Sí, ese es el diseño del personaje. En la siguiente lección, estaremos generando la escena número uno. Y nuevamente, súper emocionado teatro de operaciones. Cinco escenas para ir, Escena uno. Empecemos. 7. Operatorio | Parte 1: Bien, niños y niñas, comencemos la escena número uno. Bien, entonces la escena número uno es básicamente el quirófano Entonces lo que vamos a hacer es que tenemos un par de configuraciones aquí Tenemos diferente otra vez, como dije, tenemos en presupuesto finito Entonces tenemos un formato de 70 grandes, 70 película. Contamos con un formato digital premium de gran formato. Tenemos un cine digital. Tenemos una película clásica de 16. Contamos con un formato grande premium, digital. Tenemos todas las lentes. Tenemos primes de cine, tenemos anamorfos. Tenemos macros extremas. Tenemos todos los diferentes tipos de aperturas. Estamos usando diferentes configuraciones, y usaremos diferentes lentes para crear algunos looks increíbles Entonces ahora, lo primero que vamos a hacer es que vamos a hacer el establecimiento todavía, que es escena uno establishment shot, ¿verdad? Así que vamos. Voy a tomar un aviso, ¿no? Y lo que voy a hacer es que voy a ir aquí y tengo la configuración guardada aquí. Así que sólo voy a asegurarme de que sea la correcta. Es épico. Uh, entonces en esta, vamos a elegir una gran forma a 70 MM. Clásico anamórfico 14 MM y apertura de Voy a tomar un aviso, y sólo vamos a ponerlo ahí. Tan blanco tiro exterior, ligero ángulo bajo, mirando hacia la fachada del edificio del hospital por la noche, moderno cristal del hospital y acero o concreto brutalis, frío, blanco, luz azul que resalta desde las ventanas del piso superior, bla, bla, bla, edificio iluminado Autoridad clínica por la noche, hospital distante el zumbido de construir una operación completa, imagen fija fotorrealista Nuevamente, esto es importante para la generación de imágenes. Voy a hacer una grilla cuatro por cuatro, 21 por nueve para formato cinematográfico Haremos solo un lote porque la razón es una generación de grid básicamente se salta generando una imagen a la vez, obtener una cuadrícula completa de un solo prompt Lo que esto hace es que simplemente ahorra tus créditos. Entonces solo voy a ser un poco tacaño en eso, y vamos a generar. Boom. Bien, para que veas que hace como un cuatro por cuatro grado, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, lo cual es bonito De hecho creo que no necesito eso. Creo que de dos en dos es bueno. Creo que un total de cuatro. Y lo que voy a hacer es que voy a hacer este murciélago talla dos. Pero de todos modos, sí tenemos un par de buenas imágenes que generamos. Entonces tenemos esto para Todo bien. Creo que voy a usar esta. Voy a mejorar esto. Entonces, básicamente, podrías ver que la cantidad de créditos que estás usando es más o menos lo mismo. Así que no haría mucha diferencia con lo que estoy viendo. Entonces esperemos a que esto se ponga exclusivo, y luego vamos a usar esto como nuestro tiro de establecimiento Así que en realidad no vas a desperdiciar tus créditos. Creo que sólo voy a hacer una una por una y quedarme con dos imágenes. De esa manera, tenemos un poco dos variaciones diferentes porque ahora lo que entendí de la grilla es que básicamente se obtiene una grilla completa de un solo prompt, pero comparte el mismo contexto, pero no hay mucha variación. Al igual que, si echas un vistazo aquí, como, apenas hay variación. Entonces no tiene sentido. Nuevamente, este sistema acaba de lanzar un poco hoy, así que también me estoy acostumbrando a él. Entonces de todos modos, ya tenemos esto listo, así que solo descargaremos esta descarga preparativa. Y la mejor parte es que son cuatro k. Así que va a previsualizar esto muy rápido. Perfecto. Boom. Sólo haremos una toma de establecimiento, y va a cortar esto. Y lo que voy a hacer es que tenía un par de esas imágenes extra e ir a colocarla ahí. E ignora esos. Estaba probando esas cosas. Entonces terminamos con el disparo del establecimiento. Ahora pasemos a la escena uno Alpha. ¿Bien? Entonces aquí es donde las etiquetas van a ser súper importantes. Así que vayamos a la configuración. Entonces esto va a ser la configuración dos. Entonces vayamos a los salvados. Así que configura dos, vamos a hacer una película de gran formato de 70 MM, lente de primer agudo clínico, 14 MM con una distancia focal de apertura F 11. Vamos a usar eso y lo que voy a hacer es usar este rápido, alto ángulo blanco arriba mirando directamente hacia abajo a la mesa quirúrgica. Entonces voy a etiquetar el quirófano, el quirófano estéril charolas cromadas para instrumentos, flanqueando la mesa, luces quirúrgicas superiores, abrasador blanco azul desde directamente Entonces tenemos al doctor Matteo Rinaldi parado al frente de la mesa, completo quirúrgico enguantado enmascarado, completo quirúrgico enguantado enmascarado dos enfermeras de matorral También bata e instrumentos enmascarados dispuestos con precisión militar, equipo quirúrgico completo visible directamente desde arriba, diagrama de autoridad y precisión, frío, luz aérea clínica, sombras de corazón directamente debajo, sin calor en ninguna Limpia las cortinas quirúrgicas sobre la mesa, foto realista imagen fija. Bien, así que hagámoslo. Voy a agregar su solo me quedaré con esto. Tengo la sensación de que podrían estar mirando a la cámara, cosa que no quiero, pero veamos como estas dos como generan las dos imágenes. Entonces tomaremos una llamada después de esto y generaremos. Entonces esperaremos a que esto termine de generar. Bien, entonces hubo un problema con una de las generaciones. Al parecer, había algunos NSFW que empezaron a recibir, que es, como, algo así como, como, probablemente pensaron que estaba rompiendo un cuerpo o algo así, pero no quería eso Entonces de todos modos, al mirar esto, tomó bien al personaje. Tomé bien la ubicación. Bastante agradable, bastante agradable. Um, hagamos esto. Hagamos dos más. Hagamos dos más de estos. Quiero ver algunas opciones más, ¿verdad? Pero esta me gusta mucho. Voy a descargar y conservar esta. Este es un Alfa, por cierto. Bastante bien. Bastante bien. No está mal. No está nada mal. Entonces Arca, un Alfa. Marco de inicio. Bien. Corta esto. Oh, borra este. Este es el viejo o el de prueba. Voy a tomar uno por uno. Ah, a esto también. Siempre puedo recuperarlo del campo X. Bien. Esperemos a esta generación, y volveremos. Bien, entonces, ¿qué te dije? En esta, los tres están mirando a la cámara, lo que obviamente es no. Entonces este no parece que tenga un cuerpo en el medio. Entonces simplemente se ve como una cama plana, que no va a funcionar. Además, esta ubicación no es tan precisa. Este me gusta mucho. Entonces está un poco limpio. Obviamente, esto es un poco más realista. Entonces tal vez intentemos hacer referencia a esto y tratando de hacer, como tal vez no dos. El vamos a ver, la línea verde de llamada lo siento. Paños quirúrgicos verdes sobre la mesa, debería parecer que hay un cuerpo debajo del drapeado verde, pero no directamente visible Bien, probemos esto. Hagamos dos de estos, y luego si estos dos no funcionan, entonces simplemente iremos con el que hayamos descargado. Y lo uso como referencia porque me gusta mucho cómo hay cosas alrededor. Hace que se vea un poco realista. Este estaba un poco más vacío, parecía un poco más como una configuración de estudio. Entonces esperemos a estas dos generaciones, y luego volveremos. Tengan en cuenta, chicos, el marco de inicio, aquí es donde es algo así como la preproducción Pasas mucho tiempo con un buen marco de inicio porque si esto no es adecuado, esto no es exacto, cuando haces los videos, va a haber posibilidad de que se rompa, ¿verdad? Entonces aquí es donde pasas una gran cantidad de tiempo. ¿Bien? Bien, para que veas que parecía que estaban tratando de mostrar algo real, es decir, no quiero Entonces esto está bien. Supongo que podemos trabajar con esto. Que sea un poco estudioso, lo cual está bien. Um, esto también es agradable, aunque. Usemos esto como referencia. Menos causa que parezca algo, hay algo. Entonces tenemos Doctor está enfocado. Nadie está mirando a la cámara. Y solo hagamos uno de esto y veamos cómo es. Mira cuánto tiempo estoy gastando solo para el primer marco de inicio porque este va a ser el punto de anclaje, ¿verdad? Es básicamente si haces esto bien, todo lo demás tiene un punto de referencia. ¿Todo bien? Y creo que la escena uno Delta también es como una toma de Broll, pero también lleva la primera señal de sonido ARCA, que es, como, verificar el blip del ECG Así que trabajaremos en eso cuando lleguemos ahí. Nuevamente, no te apeges a tu primera toma. Sé que es increíble, pero, como, tratar de seguir generando más y más. Diferentes tomas siempre. Recuerda cómo en la acción en vivo cuando estás en el set, vas uno por seguridad. Estas son las redes de seguridad. ¿Bien? Entonces volvamos una vez que esto termine de generar. Así se puede ver en la reciente, sólo está mirando afuera, lo cual no quiero. Entonces básicamente lo que hice es enfocarme mirar hacia abajo. Nadie está mirando a la cámara. Entonces solo lo hago una generación para ver si funciona correctamente, ¿verdad? Entonces un Alfa, hagamos otro. Ten en cuenta, ya tenemos una buena toma, y solo necesitamos solo estoy tratando de llegar a ese momento perfecto para ver si realmente va a funcionar. Bien. Bien. Esto es perfecto. Voy a usar esta. Voy a descargar esto. Voy a guardarlo vamos a generar los videos, y veremos cuál funciona mejor. ¿Bien? Entonces esta va a ser nuestra toma dos. Entonces Arca, un Alfa. Toma dos. Corta esto y solo pegarlo aquí. Y sí, este es un marco de inicio. Nombrando siempre, chicos. Siempre servicial. Bien, ahora pasamos a disparar. Un bravo. De arriba hacia abajo de cerca, enfermeras manos arreglando instrumentos. ¿Bien? Entonces esto va a ser básicamente el tiro de rollo B. Bien. Así que vamos aquí. Lo que quiero hacer es que quiero deshacerme de esto, boom, boom. Toma este ángulo abierto de cerca de arriba hacia abajo, mirando directamente hacia abajo a la bandeja del instrumento Luego hacemos OT, superficie de bandeja de instrumentos cromada estéril, manos de guantes de enfermeras, arreglando instrumentos quirúrgicos con precisiones militares, bisturís, abrazaderas y retractores dispuestos en perfecto orden, luz quirúrgica fría, blanca, azul directamente desde arriba, sombras duras en instrumentos y superficie de trae cromo, instrumentos cromados, paños quirúrgicos verdes que recubren la bandeja, paños quirúrgicos verdes bordes, guantes de látex, sin calor en ninguna parte. Imagen fija fotorrealista. Mira la cantidad de detalles que estoy usando. Vamos a hacer dos generaciones. Para esta configuración, lo que haremos es usar la configuración número tres. Uno, dos, tres, que es un premium digital de gran formato, prima aguda clínica, una lente de 50 milímetros y una apertura de 1.4 Simplemente me siento como un director. Estoy como, en el set, simplemente eligiendo la cámara que quiera, cual es tan jodidamente increíble. ¿Correcto? Y ahí tienes. De 21 a nueve, cheque cheque. Bien y generar dos imágenes más, y veremos cómo resultan. Volveremos cuando esté hecho. Bien, entonces tenemos dos imágenes volteadas. Uno es de este lado, y otro es de este lado. mí me gustan mucho los dos, así que voy a descargarlos dos, y los voy a quedar porque en la página Editar, tal vez solo vea desde punto de vista de la continuidad cuál podría quedar bien, porque de nuevo, es una mezcla de IA y lo que voy a estar haciendo como editor también Bien, así que vamos a comprobarlo. Entonces tenemos descargas. Este será uno Bravo. Entonces Arca uno bravo. Marco inicial, T uno. Copia, y así sea T dos. Bien, córtelos y póngalos aquí. Bien, entonces tenemos una B hecha. Yo realmente muy, muy buen trabajo. Muy buen trabajo. Me encanta. Bien, ahora vamos a un Charlie, que está aquí. Cierre apretado las manos enguantadas de un cirujano en el campo quirúrgico Bien. Increíble. Entonces lo que voy a hacer es volver aquí. Y para esto, creo que voy a usar los mismos 150 M porque estamos haciendo un primer plano. Un campo de profundidad muy superficial 1.4 premium de gran formato digital. Bien, perfecto. Y una, Charlie, de cerca apretada, a la altura ojos en el campo quirúrgico. Vamos a elegir las bandejas de instrumentos de quirófano en el fondo poco profundo desenfoque Herramientas cromadas dispuestas con precisión. Voy a elegir al doctor MaterVNads manos enguantadas en el campo quirúrgico, posicionadas en el campo quirúrgico, Entonces tengo persona de práctica con manos estudiando cirugía superior s, azul blanco ardiente desde directamente arriba, sombras magras corazón en los guantes e instrumentos, paños quirúrgicos limpios, enmarcando el campo, instrumentos de acero inoxidable, guantes de látex cogiendo frío, luz quirúrgica, sin calor, imagen fija fotorealista Dios está en los detalles, chicos, y generar Y esperemos hasta que esto se genere. Bien, entonces estoy viendo el primero el Alpha. Honestamente, para ser honesto, como, esto es un poco más realista, sí. Pero en este comercial, todo va a ser más o menos acercado Entonces honestamente me gusta este y también está haciendo justicia a la ubicación. Entonces me gusta esto, y me gusta su textura de cómo está, ya sabes, listo. La luz en su piel es definitivamente mucho mejor que aquí. Es un poco demasiado comercialmente. Eso es más cinematográfico. Entonces podría ir con eso. Solo estoy compartiendo mis pensamientos. Bien. Oh, increíble Entonces tenemos uno con guantes azules, uno con guantes blancos. Entonces echemos un vistazo a nuestra imagen original. Tengan en cuenta, chicos, la continuidad es clave. Entonces ambos tienen guantes blancos, así que tenemos que usar este tipo de. Bien. Pero a mí también me gusta esta. Pero de nuevo, no creo que debamos mostrar mucho gore en, como, la película real, así que creo que esto es mejor Entonces, bien, así que hagamos esto. Vamos a descargar este. Así que esto va a ser uno, Charlie. Entonces tenemos a Arca, uno, Charlie. Marco de inicio. Toma uno. Cortar y pegar. Bien. Esto está bien. Bien. En caso de que necesitemos algo, siempre podemos volver, ¿de acuerdo? Ahora hacemos el siguiente, que es uno Delta. Atado en la pantalla del monitor de ECG, Hartline verde estable. Bien, entonces vamos a hacer esta. Esto es bastante sencillo de hacer. Boom. Pero con esta ubicación, ves cómo en general, siempre hay consistencia en el entorno, lo cual es simplemente increíble. Ahora en esta, vamos a ir macro. Entonces voy a hacer como ocho K digitales, full frame. Haremos una macro extrema. Haremos, como un 50 MM y un cuatro. ¿Bien? Te de cerca, bla, bla, bla Todo bien. Hagamos dos de ellos, y vamos a generar. Y volveremos una vez hecho esto. Bien, entonces tenemos una macro toma de esto. No, la cosa es que no soy un gran admirador de esto, como, cosa translúcida. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer otra. Se mantiene el monitor. Creo que lo que está tratando de hacer es tratar de poner a la fuerza el um, la ubicación Entonces lo que quiero hacer es que no voy a poner el teatro de inclinación 8. Operatorio | Parte 2: Déjame encontrar tu habitación oscura. Detrás de ella, simplemente no voy a poner esta. La pantalla resplandeciente con un estudio. Sólo me voy a quedar con esto. Entonces la razón por la que no quiero mantener el fondo, solo quiero hacer como un enfoque apretado solo en el monitor de ECG. Sólo eso. Entonces hagámoslo y voy a ver cómo se ve. Todo bien. Hagamos dos generaciones. Entonces a propósito, quito la etiqueta para que no intente forzar una ubicación. Nuevamente, tengan en cuenta, chicos, que solo porque tienen una etiqueta de ubicación para mayor consistencia, a veces no necesitan ver la ubicación, así que deben asegurarse de que necesitan pensar sobre la marcha cuando estén usando eso. ¿Todo bien? Aquí es donde la mezcla de trabajo de un director en IA es muy, muy importante. Entonces esperemos a esta generación, y luego volveremos. Bien, esto no es tan malo. Como que da como un reflejo de bajo perfil de lo que. Al menos es como muy arriba en la televisión, que también puedo acercar y publicar. Esta es, como, no la ubicación, lo cual está bien. Esta es algo la ubicación, así que voy a quedarme con esta, ¿de acuerdo? Así que me voy a quedar con esta. Abajo en esto, este es un Delta. Descargas. Entonces tenemos ARCA uno Delta, marco de inicio, T uno. En realidad, en realidad no necesito poner tomas. Es solo si descargo solo si descargo uno. Pero yo solo. Estoy acostumbrado a la nomenclatura, así que sólo voy a hacerlo de todos modos Y en los archivos del proyecto, por cierto, voy a proporcionar toda la convención de nomenclatura, así que solo puedes usar esto para tu uso siempre que estés siguiendo este proyecto Bien. Y luego por último pero no menos importante, tenemos un eco que es medio de cerca cirujano cara a nivel del ojo. Por lo que esto es muy importante para obtener marca de consistencia. Todo bien. Entonces por aquí, etiquetar es muy importante. Por lo que el aviso es medio cerca ubicación del nivel de los ojos importante. Entonces tenemos OT, dulce quirúrgico estéril, clod blanco azul, colocado desde arriba Entonces tenemos al doctor Mateo, Rinaldi de pie como surgalía máscara enguantada totalmente quirúrgica, ojo quirúrgico co clínico, sin calor, ojos alerta y enfocados por encima Ahora, no ha estado usando gorra, así que voy a quitarle esto porque las generaciones anteriores no tenían gorra. Entonces consistencia. insimetría se desdibuja detrás de él, la autoridad de alguien completamente en control del espacio Ahora bien, en esta en particular, por aquí, ve esta cosita. Podemos sumar emoción. Entonces voy a poner un poco de aceptación, aprehensión, asco, esperanza, que es interés, básicamente, Serenidad , Entonces creo que voy a poner un poco de confianza. En realidad, voy a dejar que la IA decida rápidamente para este. A lo mejor para el siguiente, nos vendría bien la sorpresa. Veamos cómo genera. Bien, entonces volveremos. Si bien esto está generando, déjame ir al último, que es la reacción. Ojos por encima de la masa, manos lentas. En esta en particular, la reacción, vamos a estar encadenando esto Entonces una vez hecho el video de un eco, vamos a tomar el último fotograma de un eco y usarlo como fotograma de inicio y luego usar un fox trot como algo así como el prompt Usa eso como marco de inicio para construir la construcción del resto de la escena, que es la siguiente toma. Entonces por eso es muy importante un eco de ese disparo. Bien. Ahora, échale un vistazo. Ahora bien, esta es bastante buena en términos de, como, lo que está pasando. Pero puedes echar un vistazo a que esto no es realmente agregar contexto a nuestra escena en cuanto a lo que está sucediendo. Entonces lo que yo haría son los dos que tenemos, que es éste. Básicamente voy a hacer referencia a esto, agregar esto como referencia. Referenciar esto y el que tenemos, yo haré referencia a esto, también. Entonces agregaremos dos referencias, y lo que haremos es que también por favor consultemos la imagen uno. Lo siento. Dos. Imagen uno e Imagen dos para elementos circundantes para entorno circundante y colocación de personas y de sujetos y objetos. Sujetos y objetos, mantener la continuidad. Estoy poniendo eso para que, como, ya sabes, la gente alrededor está haciendo todavía está ahí. Entiendo que es un medio de cerca, pero esto no va a volar porque es una mesa. Tenemos todo un cuerpo, ya sabes, así que hagamos esto y generemos dos imágenes más. Porque tengo la sensación de que éste, el anterior no va a funcionar realmente. Entonces vamos a ver. Volveremos después de que todos estos hayan terminado de generar. Bien, entonces uno de ellos realmente no funcionó. Entonces voy a hacer un lote de tres esta vez y sólo ver si esto funciona. Pero esto es al menos mejor que éste. Pero no queremos a los enmascarados. No tiene gorra en la cabeza. Hagamos tres generaciones esta vez. Siempre es difícil con la gente, créeme. Entonces hagamos esto por alguna razón, empezamos a tener un tope que no es correcto en cuanto a continuidad. Entonces, mira, la IA sí comete errores. Depende de usted, como, asegurarse de que esto se haga correctamente. Bien, esperemos y veamos cuando vuelva esto. Bien, entonces sí vemos un par de bonitos. Entonces me gusta este. Entonces es muy natural. Es muy posible que una enfermera venga atrás y observe lo que hace el médico, lo cual es agradable. Este también es muy, muy agradable. mí me gusta mucho este. A mí me gusta mucho este. Así que voy a descargarlos a los dos. Estos son los primeros, sólo dos que me gustan mucho . Esto también es agradable. Estoy siendo honesto. Entonces tres tomas para esta. ¿Bien? Así descargas. Entonces este es un eco. Entonces Arca, un eco, empieza a enmarcar, T uno. Copia esto. Toma dos. Toma tres. Cortar y pegar. Entonces tenemos a Alpha, Bravo, Charlie, Delta y Echo, y esto es un tiro de establecimiento. Bien, increíble Fresco. Así que terminamos con nuestra generación de imágenes. Ahora lo que vamos a hacer es que ahora los pondremos en metraje. ¿Bien? Entonces tenemos establecimiento. Entonces agregaremos una carpeta más llamada Just Epic. Establecimiento exterior. Creo que faltaba esta carpeta. Entonces llamaremos a hacer esto como cero. Cero. Ahí vas. Copia esto porque creo que todos van a tener eso. Sólo voy a poner esto aquí. Pegar. Sala de audiencias, entonces tenemos una cabina Metraje del Himalaya. Podrías llamarme ser TOC al respecto, pero esto cuando tienes muchas filmaciones, cosas como esta son realmente, muy útiles Bien, así que volvamos al teatro Opresion Theater. Metraje. Bien, entonces ahora lo que vamos a hacer es que primero haremos el tiro del establecimiento Así que voy a copiar esto. Voy a, esto está bien. Base esto aquí, aquí, mantén los marcos de inicio. Mantenga los marcos de inicio abiertos y éste abierto. Bien. Ahora lo que vamos a tratar hacer es que vamos a pasar a los videos. Ahora vamos a tomar esta toma de establecimiento básicamente que hicimos. Conviértalo en un video, ¿verdad? Bien, ahora entramos en los videos. Así que vamos. Entonces lo que vamos a hacer es que tenemos varias opciones ahora el momento de que grabe este video, hay muchas cosas nuevas que acaban de salir, que es, um, básicamente Cinema Studio 3.5, que es realmente, muy agradable. Pero no sé si voy a poder si voy a tener créditos suficientes para mostrarte eso. Entonces lo intentaremos. Lo intentaremos. Veremos vamos a probar uno de ellos, y veremos qué se puede hacer, ¿verdad? Entonces, lo que haremos es usar primero el tiro del establecimiento. Entonces vamos a tomar esto. Subiremos medios. Y lo que voy a hacer es que voy a pegar esto aquí. Contamos con producción, teatro, marcos de inicio. Entonces tenemos este arco sobre este establecimiento. Ahora la cosa es, voy a dejar esta apertura automática dy focus un punto para auto moderado. Entonces también tenemos paletas de colores. Entonces voy a dejar este auto, dejar este auto, dejar este auto también. Voy a explicarlo en el aviso, ¿no? Lente de cámara Pero no me gusta este diez ADP, ya sabes, solo voy a hacer 2.5 Voy a mantenerla así. Voy a mantener el suspenso. Mantén el sonido encendido, mantén tres. Y para la toma del establishment, lo que voy a hacer es que básicamente me voy a quedar con esta, y sólo voy a pegar esta. Y solo quiero básicamente quiero ver qué pasa si uso el director de IA, y veamos qué pasa. Curioso. Bien, entonces está funcionando Director de IA. Intentemos ver si la etiqueta funciona aquí. La etiqueta no funciona aquí. Quirófano. Hagamos esto. Veamos qué es lo que dice el director de IA. Bien. Gracias. Bien, increíble. Entonces hice esto por mí. Entonces lo que quiero hacer es aplicar los cambios. El tema con esto es si agrego un medio de referencia, digamos que hice éste. Pero ahora quiero usar esto como sort frame. Bien. Voy a hacer una y sólo ver cómo es. Hagamos esto tal vez 7 segundos y generemos. Si esto funciona correctamente, entonces, y si la cosa es la calidad es buena y este director de IA me está ayudando, ya sabes, a colocar estas cosas, entonces es realmente estoy muy feliz, para ser honesto. Así que bien volvamos cuando esto termine generando. Pero el tema con la danza C es que creo que lleva mucho tiempo. Entonces vamos a ver. Y mientras tanto, lo que voy a hacer es que voy a hacer la normal, también. Con mi prompt regular, voy a hacer un 2.5, también, y luego veremos cuál es mejor. Estoy seguro que el modelo más nuevo es mejor, pero quiero tipo de Si hace un mejor trabajo, ¿por qué no, verdad? Marco de inicio. Sólo pensaremos que es ésta. Si no me equivoco. Ahí vas. Es la correcta. Suspenso. Sí, es un poco de suspenso Vamos a mantener ese movimiento. Nos quedaremos con esto 7 segundos. Entonces eso son 70 créditos versus 14 créditos, así que tenlo en cuenta. Sólo hagamos una generación. Entonces tenemos dos modos diferentes. Uno es cine 3.5 y otro es cine 2.5. Veremos cuál es mejor, cuál es más rápido. Bien, esperemos a estas dos generaciones, y luego compararemos O veamos como este fue el cine 3.5. Este era cine 2.5. Así que vamos a revisar ambos y ver cuál es agradable. Bien, echemos un vistazo a este video. Regresa. Definitivamente no. No quiero ninguna transición aquí. Ca 2.5 realmente no hizo un buen trabajo. No está mal. Esto es muy agradable. Este me gusta mucho. mí me gusta mucho este. Guau, 3.5 en realidad es muy bueno. Bien, vamos con esto. Increíble. Entonces voy a descargar esto. Déjame escuchar esto muy rápido. No está mal. Bien. Bien, así que creo que vamos a estar usando cine Studio 3.5. Lo que voy a estar haciendo es que voy a estar ahora rápido. Entonces esta es una buena prueba. Ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer lo similar para todas las escenas. Voy a tomar el aviso que tengo. Voy a ponerlos en el director de IA aquí. Voy a ponerlos en director de IA. Y cuando los ponga en el director de IA, voy a estar generando tres tomas de cada una de ellas de cine Studio 3.5. Y una vez que los genere, estaremos haciendo una selección de, um, que toma es buena. Y te diré exactamente por qué elijo qué. Y luego en base a eso, vamos a, um, los vamos a poner en la carpeta. Todo bien. Así que vamos a acelerar ese proceso, y volveremos a reducir la velocidad al final de cuando estamos filmando cuando estamos filmando, cuando estamos generando play shooting cuando estamos filmando escena uno Foxtrot Básicamente, vamos a tomar el último fotograma que dijiste como el primer fotograma. Todo bien. Así que vamos a acelerar esto para el siguiente par de disparos. Y otra vez, de la misma manera que lo estoy haciendo con el director de IA. Escribe mi aviso. Y vamos a ver. Bien, ustedes lo verán. Sólo voy a acelerarlo para que las lecciones se no sean como enormes. ¿Todo bien? Este es un Alfa. Drama Voy a usar algunas etiquetas de ubicación de personajes. Probablemente haga 5 segundos. Eligiendo 5 segundos. 5 segundos. Hagamos 6 segundos, en realidad. 7 segundos es bueno. Simplemente cortando. Bien. Cambio. Elige esa. Escoge eso. Suena en mente. Marco de inicio. Toma uno. 9. Operatorio | Parte 3: Hagámoslo en mis generaciones. ¿Cuál fue? Perfecto. Sólo éste. Hagamos suspens. Vamos a hacer general. Y vamos a generar. Haremos tres tomas. Bien, ahora avanzando. Pasemos al siguiente, que es el rollo B. De arriba hacia abajo. De cerca. Éste. Escribe mi aviso. Un problema. Problemas. Etiquetas de James. Usted ¿Qué idioma producto? Genial. Ubicación. Eso es como Así que creo que iba a ir lo que tengo. I generaciones. Voy a usar esta. J Bien. Vamos a probar este. Bien Lo que quiero probar es tomar esta otra vez. Haz esto. T Doctor. Entonces este es un marco de inicio que quiero usar Este marco de inicio único. Aquí tres de ellos. Gene mi pronta original. Generar eso. Bien, tenemos muchas cosas que están pasando. Entonces, perfecto. Contento de generar. Bien, increíble. Entonces sí tenemos un par de buenas generaciones. Tenemos un par de buenas generaciones. Lo que vamos a hacer es que vamos a ir con esta toma número uno, que es una Alfa. Podemos cortar estos cursos en el medio, tipo de usarlos indistintamente, tal vez acercar un poco, y luego tenemos este, que es tomar dos, que es un bonito foque de cámara Podemos revertirlo y ver usarlo como quieras. Entonces de todos modos, estos son buenos. Estas son buenas garrapatas. Entonces ahora lo que haremos es pasar a la siguiente, que es la enfermera. Entonces lo que voy a hacer es recordar el marco de inicio que tenemos. El comienzo enmarca por aquí para un bravo. Tenemos dos ticks, que es éste y éste. Bien, perfecto. Entonces voy a hacer es que voy a hacer flujos extremos de arriba hacia abajo directamente hacia abajo estáticos. Lo etiquetaremos por aquí, OT, superficie de espintr romano, manos de enfermeras enguantadas, bisturíes, almejas, retractores, bla, bla, bla Simplemente copiaremos esto. Esto tiene que estar en video. 2.5. Boom. Que lo que vamos a hacer es que vamos a generar 7 segundos y un marco de inicio es que vamos a elegir el que tenemos. Vamos a elegir esta. Vamos a elegir esta. Vamos a hacer tres de ellos, tres de ellos, y vamos a generarlo. ¿Bien? Después de generar, solo vamos a elegir el mejor bistec. Haremos uno con este y el otro con, uh uno es esto es eso. Entonces uno es un poco de ángulo bajo, y elegiremos este . Entonces, lo mismo. Vamos a regenerar estas tres tomas cada una de dos de ellas, y vamos a elegir una de la T una, una de tomar dos Y vamos a hacer 7 segundos, y vamos a generar, y eso es todo. Entonces después de generación. Bien, así que la generación ya está hecha. Tenemos Tenemos la acción, que es una esto lo siento, el BL. mí me gusta mucho este, porque los otros eran sólo los instrumentos se estaban rompiendo. Éste le está haciendo justicia al movimiento de las manos con los instrumentos. Voy a usar esto como el Bal. Así que usa una toma generó seis de ellas. Esta fue la mejor de todas ellas. Así que vamos con éste. Pasando al siguiente, que es el tiro de acción, que está apretado de cerca del cirujano. Entonces en este, o tenemos este es uno, Charlie. Recuerda que el que estaba con los guantes azules. Se trata de un guante blanco. Entonces vamos a usar los guantes blancos. Entonces vamos a usar este como marco de inicio y sacar esto, agregar esto como marco de inicio y pegarlo. Lo que vamos a hacer es ir a OT, y luego las manos enguantadas del cirujano Lo que vamos a hacer es que vamos a elegir al doctor Mattia Rinaldi, apóstrofe S, que es su mano o podemos hacer que sus manos enguantadas trabajen cuidadosamente en las cosas para que los instrumentos pasen rítmicamente entre manos, todo método de control método metódico, el ritmo de alguien que ha hecho esto 10,000 veces, el ritmo de alguien que ha hecho esto doctor Mattia Rinaldi, apóstrofe S, que es su mano o podemos hacer que sus manos enguantadas trabajen cuidadosamente en las cosas para que los instrumentos pasen rítmicamente entre manos, todo método de control método metódico, el ritmo de alguien que ha hecho esto 10,000 veces, frío, blanco, luz quirúrgica azul arriba doctor Mattia Rinaldi, apóstrofe S, que es su mano o podemos hacer que sus manos enguantadas trabajen cuidadosamente en las cosas para que los instrumentos pasen rítmicamente entre manos, todo método de control método metódico, el ritmo de alguien que ha hecho esto 10,000 veces, frío, blanco, luz quirúrgica azul arriba definiendo los guantes claramente contra las cortinas quirúrgicas profundas Nubes de texto, instrumentos de acero relucientes, cortinas quirúrgicas de colores profundos, respiración controlada y el suave clic de los instrumentos que se pasan, Entonces esto siempre volveremos a hacer otras tres generaciones. Y después de tres generaciones, obtenemos Las generaciones, obtenemos estas tres. No quiero demasiada sangre en un comercial. Aquí. Bien, entonces me gusta este. Entonces voy a seguir adelante y elegir este tiro de acción aquí. En realidad, me llevé como tres de ellos. Voy a descargarlos tres, y podría usarlos un poco indistintamente Obviamente, este corte que está ahí. Cualquiera que sea si te pones. Innecesaria. Toma esta. Todo bien. Fresco. Entonces esto está hecho. Ahora pasamos al otro Bro, que es el monitor de ECG. Entonces tomaremos este , monitor de ECG. Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar éste, tomar marco de inicio. Vamos a usar esta, que es la que habíamos generado con no muchas cosas en el fondo. Y, boom, vamos a empatar este como OT. Nuevamente, tres generaciones y generar. Una vez que generamos eso, tenemos estos. Una vez que eso se genere, esperemos eso. Bien, eso se genera. Ahora tenemos éste. Oh, aquí hay un buen turno. No me gusta tanto este. Ooh, me gusta esta falla. Bien, entonces creo que voy a seguir adelante y llevarme dos de ellos. Así que descarga dos. Éste. Un poco enviado. Y puedo usar estos, ¿sabes? Increíble. Me encanta esto. Bien. Hermoso. Entonces vamos a hacer un primer plano medio del cirujano. Esto es muy importante porque necesita verse necesita verse bien. Entonces ve aquí. Y esto es después de que esté escuchando el sonido, así que tenlo en cuenta que la expresión es hella importante para tu médico Mateo Entonces, miren, el enfoque del doctor Mateo completamente en control, las manos trabajando debajo del marco, los ojos moviéndose deliberadamente entre el campo y los instrumentos, la autoridad de alguien intocable en este espacio Frío clínico por encima, luz quirúrgica, uniforme y sin necesidad en su rostro en el borde superior de su mascarilla, mascarilla quirúrgica que cubre la cara inferior, gorro de fregar, ojos alertas por encima de la máscara, monitor cardíaco pitido de manera constante, instrumentos quirúrgicos, respiración controlada ¿Bien? Entonces después así vamos a generar tres de ellos. Vamos a generar seis de ellos, en realidad. En realidad, vamos a generar tres de ellos. Bien, entonces después de la cuarta generación este es un eco. Yo he tomado estas tres tomas. Echa un vistazo. Entonces tengo uno con el marco de inicio como enfermera. Puta increíble Ahora tenemos una sin la enfermera, así como ésta. Y T tres es sólo éste. Entonces recuerdo cómo para los fotogramas de inicio para un eco, teníamos tres marcos de inicio diferentes, uno, dos y tres. Tomé tres tomas de todos estos tres marcos iniciales, y elegí el mejor, que son estos tres. Y lo que vamos a hacer es tomar estos tres, tomar el último fotograma de eso, y después de tomar el último fotograma, vamos a usar eso como primer fotograma, ¿verdad? Entonces en resolución, lo que puedes hacer es que puedas tomar, básicamente, solo voy a hacer esto crear una nueva línea de tiempo usando clips seleccionados. Aquí línea de tiempo. Y toma esto aquí. Entonces básicamente lo que haces es elegir este último fotograma. Y básicamente lo que haces es hacer archivo exportar el marco actual sigue siendo. Eso es lo que haces, ¿verdad? Y haces eso y luego tendrás que hacerlo esta línea de tiempo, hazlo esta línea de tiempo. Una vez que hagas eso, vas a tener más marcos de inicio, que es este. Toma uno, último fotograma, toma dos último fotograma, toma tres último fotograma porque hay tres ubicaciones diferentes. Entonces tomé esta, esta, y esta. Y haciendo eso, haremos el último, que es Foxtrot Extremo cierre de ojos por encima de la máscara, mano lenta, trabajo de cabeza 1 milímetro, mirada lejana, reenfoque de parpadeo único Bien, así que vamos a hacer esta. Foxtrot. Y usando esos tres marcos de inicio, lo que voy a hacer es que los golpes extremos son luces quirúrgicas borrosas suavemente fuera de foco Entonces tenemos al doctor Matteo Rinaldi manos lentas ligeramente por debajo del marco, sus ojos se desplazan hacia arriba, no hacia el monitor, no hacia un colega, hacia algo que no tiene por qué estar en Su dedo del pie de la cabeza apenas mide un milímetro, muy lejos, cruza los ojos, un solo parpadeo lento, luego sus ojos se vuelven a enfocar y está Otra vez, lo mismo. Blanco, azul, luz quirúrgica, bla, bla, bla, lo mismo El monitor cardíaco continúa con pitido constante. Nada ha cambiado. ¿Bien? Y usamos el marco de inicio. Vamos a usar los tres marcos iniciales, que es el último fotograma de un eco de tres diferentes. Y después de los tres diferentes, vamos a elegir. vamos a generar, y esperemos a la generación. Bien, así que ahora generaciones terminadas, me he llevado el mejor , que es éste Entonces he tomado Tomo uno con una enfermera de fondo. FT es mi favorito. Esto es T dos, Versión uno. Me gustan mucho las texturas de sus ojos aquí. Por eso elegí eso. Y esta es otra versión del mismo marco de inicio. Sólo toma dos y toma tres. Tenemos otro. Está levantando la vista. A mí me gusta cómo está mirando hacia otro lado, y luego está mirando hacia atrás. Entonces me gustan estos tres, pero mi favorito es el que tiene la enfermera de fondo desde entonces pero siempre he agregado enfermeras. Entonces solo pienso que fluye muy, muy bien. Entonces, qué haremos, finalmente, vamos a poner todos estos juntos en una línea de tiempo y solo ver cómo es, ¿de acuerdo Entonces escena uno, lo que voy a hacer es que voy a tomar el metraje. Voy a ir a conocer a estos. Y amo, voy a ir a los medios de comunicación. Voy a ir aquí. Go AMP projects f Pero este es el metraje teatral favorito. Toma esto. Voy a tomar esto y sólo voy a salir este año. A lo mejor, creo, agregar carpetas y subcarpetas a los medios. No. ¿Cómo hago un pliegue de adición? Bien, crea papeleras. Perfecto. Bien, entonces ahora lo que voy a hacer va a tener este, que está ahí Estableciendo. Entonces tengo una línea de tiempo que se hace, que es esta. Ir a la escena uno, estableciendo ésta. Entonces tenemos Este va a tomar uno aquí. Entonces iremos aquí a rodar un bravo. Entonces vamos a Charlie. Tomemos esta. Un Toto. Toto. Un eco. Un eco aquí mismo. Y un trote de zorro. Como, toma uno. Lo siento. Voy a poner esto aquí. Bien, vamos a ver rápidamente esta vez. Bien. Fue antes que Steen el enviado Cualquiera que sea si te pones. Esto es muy, muy bueno para trabajar, y me encanta. Entonces esta es la escena uno está completa. Podemos hacer mucho con diferentes tomas y cosas diferentes. Entonces, sigamos adelante, pasemos a la siguiente lección y construyamos juntos la sala del tribunal. ¿Bien? 10. La Sala de Justicia | Parte 1: Bien, entonces ahora nos estamos mudando a la escena número dos, que es la sala del tribunal, chicos a pasar a la escena número dos, que es la sala del tribunal, chicos. Va a ser divertido. Esto va a ser increíble. Vamos a tener algunos momentos divertidos y básicamente lo que es esto. No necesito esto ahora mismo. Bien, entonces tenemos un tiro de establecimiento primero. Tenemos Alpha, Bravo Charlie Delta eco. Alfa vuelve a establecer de nuevo, el mismo concepto. Bravo es hermano, Charlie es acción. Delta es otra vez otro Hno. El eco es acción. Foxtra es reacción. Vamos a usar lo mismo. Primero vamos a construir algunas imágenes fijas. Hagamos el establecimiento todavía. Así que vamos aquí. Vamos a Imagen. Sencillo haz esto. Y lo que vamos a hacer es éste, lo que vamos a hacer, vamos a usar la configuración de Epicideo número uno Oh, hola Ahí vas. Gran forma a 70 Mm. Tenemos anamorfos clásicos 14 MMF 11. Lo que haremos es que solo usaremos este prompt. angular, ángulo ligeramente bajo desde el pie de escalones mirando hacia arriba a la fachada del palacio de justicia, gran palacio de justicia de piedra, arquitectura neoclásica, escalones de piedra blanca que barren hacia arriba hasta pesadas puertas de madera tallada, columnas o pilastras de piedra tallada, el peso de la ley en cada superficie, tarde, luz dorada dura, direccional desde un lado, Gran angular, ángulo ligeramente bajo desde el pie de los escalones mirando hacia arriba a la fachada del palacio de justicia, gran palacio de justicia de piedra, arquitectura neoclásica, escalones de piedra blanca que barren hacia arriba hasta pesadas puertas de madera tallada, columnas o pilastras de piedra tallada, el peso de la ley en cada superficie, tarde, luz dorada dura, direccional desde un lado, largas sombras proyectadas por columnas a través de los escalones de piedra, pocas pequeñas figuras de fondo en los escalones, barristers con maletines apenas visibles para el edificio Escala de la institución hace que todo debajo de ella sea pequeño, duro dorado luz de la tarde cortando diagonalmente a través de la piedra de oro, piedra caliza tallada o mármol Entonces la cantidad de detalles que he puesto en. Es increíble. Entonces de todos modos, vamos a generar tres de estos, y vamos. Bien, entonces después de generación, lo que vamos a hacer es que tenemos tres tomas. Personalmente me encantó esta toma donde las personas están simplemente, como, se están enfriando ahí El está bajando las escaleras. Dos de ellos están por encima de las escaleras, y me gusta el cielo azul de aquí. Los otros dos eran demasiados edificios. No sentí que hubiera suficiente. Por aquí, esto también es bastante grandioso, pero no quería, ya sabes, incluir todo este detalle. Quería enfocarme más en, como, el pilar. Así que elegí eso. Entonces ese es el tiro del establecimiento. Ahora vamos con dos Alfa, ¿verdad? Dos Alfa. Y para esto, de nuevo, voy a usar esta cosa similar. Configura uno. En cambio, ahora vamos a hacer la etiqueta porque vamos a mostrar el interior de la misma. Lo siento. Sala de Juzgados. Gran sala de audiencias, sesión completa, ventanas altas, filtrando la luz dorada de la tarde Mesas ocupadas Juez precisamente el elevado ben más pequeño en hijos las puertas de la habitación con liberatorio, Um, Oro enhterm luz solar a través de todas las ventanas, dossilights, oscuro, madera pulida, plena habilidad de la habitación visible Ahora, gran sala de audiencias en sesión completa es que no sé cómo va a resultar eso, pero idealmente, no quiero mucha gente Nosotros usamos a Lillian por aquí, porque ese es nuestro actor contratamos. Nosotros la echamos. Sonya, vamos a generar éste. Um, va a haber Idealmente, quiero que la sala del tribunal esté vacía Yo solo quiero que esté enfocada al láser trabajando sola, porque cuanta más gente agregues, cuanto más gente agregues, más se rompe la IA. Entonces veamos cómo funciona esto. Bien, entonces tenemos tres generaciones diferentes. Uno está aquí. Éste, esto no está mal. Esto tampoco está mal, pero este es un hombre que esto no es bueno. Esta tampoco es realmente Lilian. Entonces voy a usar el que tiene aquí a Lilian. Voy a usar este seguro. A mí me gusta este. Voy a guardar estos dos Alpha start frame Lilian. Desde lejos, ya se puede ver la forma en que se ve. Creo que es hermoso. Voy a usar esto como dos Alfa. Ahora vamos a A bravo, que es un cierre apretado de un martillo que es Apretado, de cerca, martillo descansando, jueces, manos en papeles ¿Bien? Tubo bravo. Ahí vas. Tu bravo. Demasiado apretado. cerca. Lo mismo. T sala de audiencias. Las manos de George. En este caso, haríamos dos manos de Lillian descansando. Y éste, lo que haremos es que usaremos la configuración número cinco. Entonces uno, dos, tres, cuatro, cinco, vamos a tener un fotograma completo. Tendremos esta película de 150 MM, 50 MM, 70 cine prime, 1.4 de apertura, y una película de gran formato 70 M, ¿verdad? Si tienes acceso a las cámaras, ¿por qué en el mundo no la usaría? ¿Bien? Entonces eso es bueno y generar tres de ellos. Y después de generación. Vemos que tengo dos tomas diferentes que me gustan. Uno es éste. De verdad, muy agradable. Uno es éste. Me gusta mucho este porque está un poco más cerca. No obstante, se puede ver, como, los textos no son realmente ellos son como si se vieran como cosas alienígenas, así que podría simplemente usar este. La de Lionel se ve decente aquí, pero puede que se vea un poco, como, um, un poco mayor que quien es Así que tal vez tengamos que arreglarlo. Pero volveremos aquí si no funciona, ¿de acuerdo? Por ahora, volvamos, hagamos dos Charlie ahora. Ahora vamos a hacer dos Charlie, que es de ángulo ligeramente bajo, Juez a mitad de oración un dedo levantado. Podría quitarle el dedo levantado porque eso significa que está hablando con alguien, y quiero que la sala del tribunal esté vacía Entonces intentaremos quitar ese dedo levantado en su lugar. ¿Bien? Entonces lo que haríamos es tomar esto, quitar que vamos a, de nuevo, etiquetar sala de audiencias, y hacemos lilian Y sólo voy a quitarle este dedo levantado. Quitar esto. Inclinándose ligeramente hacia adelante, bla, bla, bla Y para este, usaré 35 MMs para configurar cuatro Mismo lente, misma cámara, la distancia focal estoy cambiando a un poco más ancha y la F stop a F four, ¿bien? Y generar. Ahora, después de generar, veo que tenemos muchas tomas que nos gustan. Entonces ahora tenemos tomar el número uno, que es levantar un dedo. Entonces hice una generación extra. Bien, rasca esto. Entonces usando este. Entonces esta es una. Y este es el número dos. Entonces me gustan las dos, así que probablemente voy a usar ambas. Voy a generar uno con dedo hacia arriba también, y ya veremos cómo es eso. Ahora con el prompt original, tenía el dedo arriba. Esto sí se ve bien, pero ya veremos. No creo que quiera usar esto. Creo que voy a usar tomar dos o tomar tres. ¿Bien? Entonces ahí van dos Charlie está hecho. Mira ahora nuestra velocidad ahora es más rápida porque ahora tenemos la idea de cómo va esto , ¿sabes? Entonces tenemos un par de estos hechos. De esta generación, también me gusta esta. Yo solo voy a descargar esto, también. Este es el tubo de escombros. Sí me gusta este tubo de escombros. Sólo voy a guardarlo como llevarlos con tres. Y boom, boom. Toma tres. No necesitas toda esta limpieza. Algunas de mis facturas. Una de las cosas que tienes que seguir pagando por ser dueño de un negocio. Bien. El siguiente que tenemos es el empate cierra Abogado Sben aspirando, Jo inclinándose hacia T cierra tu ****. Estúpido saca esto. Boom. Apretado se cierra. Saca esto. Cordrm. Y éste, lo que vamos a hacer es volver de nuevo a configurar cinco juegos de palabras mentón otra vez a un 50 MM con apertura abierta para más boca Vamos a cerrar. ¿Qué pasa? Proxy no ha sido perfecto. Bien. Entonces tenemos a Baba. Generamos tres de estos y cuatro Delta. A ver. Ahora, vemos que las generaciones de aquí van del lado opuesto. Entonces empezamos de par en par. Después fuimos a su lado izquierdo, su lado izquierdo y su tiroteo. Ahora bien, si nos movemos hacia el lado derecho, que está detrás de ella, no podemos usar estos. ¿Por qué? Porque están rompiendo 180 tipos. Por lo que es muy importante mantenerlos en perspectiva. Lo segundo es que no podemos usar esto también, porque esto no tiene esta pequeña repisa ¿Ves esta repisa? Esta repisa es importante porque necesitamos mostrar la continuidad aquí como la repisa Entonces eso es algo que debemos mantener en perspectiva, y hay que asegurarse de que siempre se siga. De lo contrario, no tiene sentido. Así que una especie de rondando. Lo que vamos a hacer, de nuevo, vamos a usar este probablemente. Verás, este es plano. Ahí tenemos más gente. Esto está rompiendo 180. Esto está rompiendo 180. Esto es, nuevo, cambiar todo el diseño. Recuerden, ya establecimos el área. Ella no está abajo. Todos están en el mismo nivel. Entonces esta es otra persona, nuevamente, rompiendo 180. Entonces lo que vamos a hacer es que probablemente vamos a usar esta, y vamos a editar esta. Entonces edita esto, y solo vamos a eliminar a las personas en segundo plano y generar. Esa es la parte divertida de la IA. Aún puedes editarlo. Ahora nano Banana Pro hace esto lo mejor posible. Pero nano Banana Pro no hace lo mejor en generar imágenes cinematográficas y la elección de cámaras que tenemos O sea, puedes ingresarlo, pero este, este estudio de cine lo hace mejor. Entonces eso es disparado a Delta. Después de las ediciones, tenemos dos tomas que generamos. Entonces uno es éste. Uno es éste. Entonces uno con la persona, uno con otra persona. Entonces ya ves ahora probablemente voy a usar esta. Pero ahora, el tema al que me enfrento es, si ves, como, su boca aquí y la que Delta, la que llevamos aquí, su boca aquí son diferentes. Ella se ve mucho mayor en esta toma uno, ¿verdad? Entonces voy a regenerar los dos bravo uno, y en su lugar voy a usar este, T dos como referencia, ¿de acuerdo? Entonces hagámoslo. Una perfección es el nombre del juego. Entonces vamos a ir a algunas de las cámaras. Ahora dos Bravo se configuró el número cinco, que es 70 MM 70 prime, 50 MM, tres F 1.4. Perfecto. Vamos a usar el mismo prompt que hicimos. Voy a etiquetar a la corte y a Lillian. Y lo que quiero hacer es que voy a tomar referencias de las quiero subirlas. Un marco de inicio. Vamos a ver sin ella si hace un buen trabajo o no. Entonces es demasiado bravo, ¿ verdad? Demasiado Bravo. Demasiado divertido. Voy a usar éste como referencia. Vamos a generar, a ver qué pasa. Yo sí quiero generar esto. Y mientras estamos haciendo eso, también vamos a generar um, éste, medio close up juez face chain two F via last frame export. Así que dos foxtrot va a ser el primer fotograma va a ser el último fotograma de dos eco, Así que tenlo en mente. Entonces vamos a hacer dos eco ahora. Para hacer eco, use este prompt. Sala de Juzgados. Lillian Brooks en el banquillo. Gafas de lectura descansando. Quiero quitarle esto porque tenemos que demostrar que se lo va a poner. De lo contrario, no hay punto de continuidad. Simplemente me di cuenta de eso. Ropa mediana, y ya piso. Las imágenes y generar. Boom, así que después de generar, tenemos dos eco. Tres tomas, que me gustó. Uno es éste. Éste. Y éste. Entonces estas son todas buenas imágenes. Uno tiene el martillo en los papeles, que es continuidad, pero creo que esto está bien Ella podría haberlo cerrado, así que está bien. Veremos si Ds están generando. Bien, entonces este tenemos este. Mazo descansando Entonces no está mostrando continuidad. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a volver a hacer tube grava. Y va a reutilizar el aviso. Cartón Lillian. Y vamos a usar referencia de veamos, algo. Esto asegura que la configuración del escritorio y la inclinación y la repisa en el extremo superior coincidan exactamente con la imagen uno, que es una referencia a la generación de tres generaciones. Estoy haciendo esto para básicamente dos Bavel, que es esta una corbata cerrar martillo descansando jueces manos en papeles Es otro hermano así que de nuevo, tenemos los dos Delta ya tipo de tomados. Justo aquí. Esto sigue bien. Podemos arreglar mucho con corrección de color y, como, desenfoque Así que solo arregla la escritura. Pero arreglemos vamos a echar un vistazo a estas generaciones. Entonces también se hicieron dos ecos. Entonces foxtrot va a ser el último fotograma de dos ecos. Así que no te preocupes. Entonces, esperemos hasta que termine esta generación. Bien, así que tenemos un buen generador. Entonces tenemos éste. Entonces creo que vamos a usar esta. Creo que esto es perfecto. Entonces vamos a usar este , y esto son dos bravo. Vamos a hacer esto como tomar el número tres. Entonces creo que este me gusta. Pop, pop. Veré a dos bro CoplePis y Tip tres. A lo mejor tomar cuatro. Lo siento. Bien, esta tampoco estuvo mal, pero ella se veía quizá un poquito. El escritorio no es adecuado. Entonces solo toma cuatro entonces. Ahí vas. Volvamos. Lo estropeó. Perfecto. Bien, así que terminamos con nuestras imágenes fijas Ahora podemos comenzar nuestro video. Increíble. Estamos consiguiendo la caída de estos tipos. Ahora solo vamos a poder a través del video. Entonces ahora lo que vamos a hacer tomar el establishment disparó al primero. 11. La Sala de Justicia | Parte 2: Y vamos a estar haciendo videos a partir de esto. Entonces solo borra este, entra en video. Marco de inicio. Generación de imágenes WW que elegimos, que es la azul con la azul Entonces elegiremos esta . Sólo quiero ver si en realidad sucede algo así. Tengo curiosidad. Si me gusta esto, ¿podré verlo? Como marco de inicio. No hace la diferencia, ¿verdad? Pensé que lo haría. De veras pensé que lo haría. Bien. Así que los shoans adicionales empujan hacia arriba, solo haremos, como, una habitación ort, como aula de poemas Bueno, hagamos 5 segundos. 6 segundos es bueno, creo, para estos. Tres generaciones y generar perfecto. Ahí vamos. Solo esperemos hasta que generemos el disparo del establecimiento. Bien, Zed tenía unas muy bonitas, así que tenemos esta. Entonces está haciendo un corte por alguna razón, que no quiero. Quiero cortarme. Bien, esto es bastante rápido. ¿No quieres eso? No, tampoco quiero desvanecerse. Pero esto es lindo. Voy a usar esto. No necesito tanto. Esto es bueno. Esto es bueno. Esto es lo suficientemente bueno para una toma de establecimiento. Fresco. Entonces vamos a usar esta. Y vamos a por cierto, puedes extraer el marco final y el marco de inicio desde aquí en caso que quieras descargar este. Creo que me descargo el doble de mi mala. Entonces, gracias. Aquí, sala de audiencias. Tenemos metraje, establecimiento exterior. Boom. Entonces haremos Arca dos pasos. Increíble. Ahora hacemos eco los dos. Para Alpha, lo siento, gran sala de audiencias sobresale Mmll contra la arquitectura, y empuje perceptible Increíble. Vamos a hacer esta. Vamos a llevarnos esto, tomar el baile de graduación. Lo que vamos a hacer es tomar el marco de inicio. Nuestra generación de imágenes. Creo que es esta? Increíble. La razón por la que estoy seleccionando aquí y no subiendo directamente es porque los tamaños son demasiado grandes, por lo que tendrá que volver a codificarlos, y luego después de codificar , luego subirlos. Así que en su lugar es más fácil elegir entre la generación, siempre y cuando sepa cuál estoy usando. Entonces estoy usando esta. Bien. Entonces Fortran, Lillian Brooks Boom, single shot tres generaciones en el estudio. Generar. 7 segundos para éste. Seis en realidad está bien. Porque cada disparo va a ser alrededor de 3 segundos, así que seis es bueno, igual que 1.5, 1.5 de cada lado, solo para cortar. En caso de que haya algún problema en la línea de tiempo de edición, siempre podemos volver y rehacerlo, ¿sabes? Entonces, la mejor parte de esto es que no tenemos que volver atrás y dispararle. Es cuestión de unos segundos. Esa es la mejor parte de la IA es que estoy dirigiendo esto mientras estoy sentado en mi computadora, lo cual es increíble. Y se ven no se ven AI. Se ven reales. Siempre y cuando lo indiques correctamente, usa esta estructura exacta, cámara, sujeto, acción, ambiente, iluminación, textura, audio. Seis pasos. Bien, esperemos a que esto genere Bueno, echemos un vistazo a los videos que se genera. Vamos a ver esto. No está mal. Oh, me encantan los papeles. Buen toque. Bien, me gustan estos dos. Voy a descargar este dos T uno y tomar dos. Éste y éste. Me encanta el hecho de que esté jugando con los periódicos. Me parece que está ocupada en algún trabajo crucial. Bien, así que toma estos dos. Corte. Establecer auge. Entonces este sería Arca dos Alfa. Toma uno. No, hago dos Bravo, que es hijo. CT Bravo apretado de cerca. Bien, entonces este va a estar bien, entonces dos bravo. Vayamos aquí. Entonces tenemos muchas tomas para ésta, lo recuerdo. Tenemos cuatro tomas para ésta. Entonces hagamos uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, 789-10-1112 12 generaciones, chicos, ¿ podemos hacerlo? ¿Podemos hacerlo? Um vamos a ver. ¿Cuál fue la toma número cuatro? Creo que esa fue mi favorita . Sólo esta, ¿verdad? Entonces usemos este. ¿Fue éste? Vamos a comparar. Sí, este es el indicado. Usemos tomar el número cuatro. Veamos cómo funciona eso, en realidad. Bien, vamos a hacer, seis segundos, vamos a hacer. Sí, este es el de T cuatro. Sí, esto se ve bastante bien. Bien, voy a hacer esta. A tres de ellos, generar. Todo bien. Increíble. Entonces quiero hacer uno con toma número tres. Tate número tres, pero no es exacto a la cosa. Tomemos el número dos. Entonces, esto es lo que pasa cuando lo probé directamente aquí mismo. 20 megabytes. Y esto son 30 megabytes. Aquí es donde me gusta echo Mac porque podrías simplemente, como, ya sabes, codificarlo ahí mismo. Y desgraciadamente no se puede hacer eso con, um, ventanas. Entonces intentemos buscarlo. Nosotros este. Escojamos éste. Toma dos. Entonces m Sí, este es el indicado. Entonces creo que voy a usar estas dos tomas y voy a generar. Entonces creo que seis generaciones está bien. Las otras que he guardado por si acaso, es como si estuvieras tomando un par de tomas continuamente, y tal vez usas dos o tal vez usas tres. Y luego finalmente pones y usas solo uno, que es tu remate final. Entonces es básicamente como si estuviera filmando un par de cosas. Entonces estoy usando dos tomas, dos marcos de inicio diferentes, y luego tipo de trabajo de una manera que entiendo eso a partir de estos dos, cuál será mejor. Y puede que me gusten los dos y podría quedármelo. Después en la línea de tiempo de edición, decidiré cuál voy a utilizar como final final final final final, que será así que estos dos básicamente serán mis candidatos. Bien, así que esperemos a que se complete esta generación. Bien, ahora tenemos seis generaciones diferentes. Echemos un vistazo. Bien, entonces tenemos este Oh, hombre, esto es mostrarle a la gente lo que no quiero. Y lo mismo para este. Lo mismo para Oh, la falla de papel. Bien. Bueno, echemos un vistazo a esto. Oh, no está mal. A mí me gusta este. Solo descarguemos esto. Bien. Excoriación. Bien. hacer otra generación, y quiero usar el primero es el fotograma inicial, que es este. Porque me gusta mucho la toma cuatro que usé. Pero esta vez, lo que quiero hacer es el barajado seco de papeles, el tranquilo arrastramiento de No muestres toda la sala del tribunal. No hay nadie más en la sala de audiencias y no debería ser visible en el fondo en ningún momento Bien, hagamos tres generaciones de esto. Bien, vamos a estar de vuelta después de esta generación. Increíble. Tenemos un par de cosas más. A ver. Poco ganar. Todavía veo la mano de este tipo. No quiero esto. Bien, definitivamente no. Bien. Todo bien. Bien. Creo que tenemos nuestra oportunidad entonces, porque esta es la mejor que tenemos. Y usaremos un poco de los VintRsolves, como, cosa para asegurarnos, como, que el texto realmente no es legible y no se ve AI Bien. Increíble. Y en todo caso, al final, intentaremos recrear esto con nano Banana Pro Sólo un marco de acero. Ya veremos. Entonces este va a ser esto es a grava. Entonces llamaremos a esto Arca dos B. No toma, así que solo hay una toma. Bien. Ahora pasamos a dos Charlie, que es un ángulo ligeramente bajo, Juez a mitad de oración, carrera de un dedo, empuje bajo. Bien, perfecto. Hagamos esto. Ahora, popó. Es un ángulo bajo demasiado ligero para enfatizar la autoridad. Empuje de pendiente. Lo haremos en la sala del tribunal, ventanas altas detrás de ella, libros de leyes Ahora tenemos a Lillian, mitad de frase de autoritativa No queremos levantar un dedo y no queremos que queremos cada palabra lleve un doblez de la ley. Mientras lee los periódicos, lee los documentos legales, sus palabras son bastante perfectas. Entonces vamos a ver primero cuál son nuestros candidatos a dos Charlie. Tenemos tres tomas. Uno, vamos a usar creo que este marco de inicio. Bien. Bien. Perfecto. Así que vamos a empezar marco. Yo elegí el correcto? Sí. Perfecto. Yo elegí la correcta. Bien, entonces vas a hacer tres de estos, generar. Chenchen chen generar. Y luego después de eso, voy a hacer T dos, también. Voy a usar esta. Me gusta mucho la T dos. Así que voy a usar T dos también. Y generar esto, también. Ooh. Lillian Brooks, vamos. Déjame ver alguna buena actuación. Lillian Brooks, vamos. Estoy emocionada. Bien, que estos generen Volveremos a Lillian Brooks. Bien. Niños y niñas, tenemos dos Charlie listos, que es el ligero ángulo bajo. Bien, entonces veamos el video número uno. Para que conste, este tribunal se hace negociando. Para que conste, este tribunal está hecho Para que conste, este tribunal está negociando hecho. Quería mirar afuera. Yo quería Para que conste. Mira hacia abajo. Este tribunal está negociando hecho. Para que conste, este tribunal está negociando hecho. Para que conste. Este tribunal está negociando hecho. Roll, este es el disco. El tribunal ha leído lo que usted presentó. Y ahora la corte leerá lo que intentaste ocultar. El tribunal tiene que el tribunal haya leído lo que usted presentó. Y ahora la corte leerá lo que intentaste ocultar. El tribunal ha leído lo que usted presentó. Y ahora la corte leerá lo que intentaste ocultar. El tribunal ha leído Wis quiere usar los que tiene más de ella mirando abajo, no abajo, como abajo en el periódico, Para que conste, este tribunal se hace negociando. Para que conste, este tribunal está negociando hecho. Para que conste, este tribunal está negociando hecho. Para que conste, este tribunal está negociando hecho. Bien. Para que conste. El tribunal ha leído lo que usted presentó. Y ahora la corte leerá lo que intentaste ocultar. El tribunal ha leído lo que usted presentó. Sí. Y ahora la corte leerá lo que intentaste ocultar. El tribunal ha leído lo que usted presentó. Y ahora el tribunal leerá el tribunal ha leído lo que usted presentó. Y ahora la corte leyó lo que intentó ocultar. El tribunal ha leído lo que usted presentó. Y ahora la corte leerá lo que usted. A mí me gusta sólo uno de todos ellos. Lo que quiero hacer es En el momento en que empieza a mirar hacia abajo, ya nunca vuelve a mirar hacia arriba. Ella sigue leyendo mirando el papel, fingiendo leer líneas en el papel Solo comenzar es mirar hacia arriba. Y lo que voy a hacer es simplemente aumentar esto a 8 segundos y hacer tres generaciones más. Entonces esto servirá ya que el marco de inicio está mirando hacia arriba, y no hay nadie en la cancha, así que va a bajar. Así que va a bajar, y entonces tendremos suficiente tiempo para ella para que lea, como, el periódico y esas cosas. Entonces veamos cómo funciona esto. Ya tenemos una buena toma. Nuevamente, esta cosa probablemente sólo va a durar 3 segundos. Ya lo hemos hecho, pero sólo voy a hacer ese esfuerzo extra para ver si puedo conseguir un poco más de perfección, ¿verdad? Bien, esperemos a que consigamos estas generaciones. Además, casi he terminado con mi generación, 34%. Aquí es donde hay que gastar dinero, chicos. Aquí es donde hay que gastar el dinero. Nuevamente, es mejor que 1.6 millones de dólares. Bien, así que veamos ahora, tenemos tres diferentes, que se construye Bien, voy a encender las luces porque son demasiado oscuras para ustedes, ¿eh? Bien. Vamos a chequear. El tribunal ya ha escuchado bastante. Por la autoridad que me ha sido conferida, por sus excusas se anotan, luego se ponen Ella es exacta Juicio se ingresa. El tribunal ha escuchado el tribunal ya ha escuchado bastante. Por la autoridad que me ha sido conferida, sus excusas. Después establecer asade. Se ingresa sentencia. A la corte la corte ya ha escuchado bastante. Por la autoridad que me ha sido conferida. Hagamos una. Nada Ella mira. A lo mejor estoy siguiendo lo mío incorrectamente. Lo que haríamos es que haremos la parte de acción. Lo estoy haciendo hacia el final. Maneras Ella mira los papeles, da vuelta las páginas, y sigue leyendo sin levantar la vista. Probemos esto ahora. 8 segundos y generar. Bien. Este es dos Charlie, ¿verdad? Sí. ¿Ya tenemos uno Charlie? El tribunal ha leído lo que usted presentó. Y ahora la cancha voy a tener Esto ya es realmente bueno. Así que voy a ir aquí metraje a Charlie. Entonces yo haría Arka dos Charlie, tomaría uno. Ojalá, fuera de esto, lleguemos a tomar dos, que es mejor para la seguridad. Entonces vamos a ver. Bien, vamos a ver cómo están los dos Charlie. Ya salvamos uno. Um, guardamos uno para éste. Esperemos que este haga una opción. Espero que esto haga un buen trabajo. Para que conste, no queda lugar a dudas. Este tribunal no está aquí para negociar con ruido. Se ingresa sentencia. Para que conste. Para que conste, no queda lugar a dudas. Este tribunal no está aquí para negociar con ruido. No está mal. Ver acción siguiendo el paso, la estructura prompt. Ayuda. Veamos el último. Esperemos. Para que conste, no queda lugar a dudas. Este tribunal no está aquí para negociar con ruido. Se entra Amén. Para que conste, no queda lugar a dudas. A mí me gusta este y el último. Vamos a descargar este. Y vamos a descargarnos éste. Descarga ambos estos dos, ponlos como T dos y T tres. Podemos cortar a través. Puedes cambiar una vez que tengas los clips, puedes tipo de, como, puñetazos. Entonces usas tus habilidades de edición para hacer cosas. Asombroso, bro, jodidamente increíble. Bien, entonces tenemos Bien. Todos estos están hechos. Descargas. Bien, así que sólo voy a hacer lo que voy a hacer es copiar esto Pega esto para tomar dos y pegar esto para tomar tres. Bien, dos Charlie se acabó, chicos. Ahora nos movemos a dos Delta apretados de cerca Abogados, pluma rondando, JerelanFWD, Increíble. Increíble. Bien, auriculares apagados. Ahora vamos a crear dos Delta. Entonces voy a tomar este aviso. Boom, boom, boom. Tan apretados primeros planos intercortes rápidos. Primeros planos apretados con intercortes rápidos. Hacemos sala de audiencias. Todos ustedes hacen con el bolígrafo que se cierne sobre el bloc de notas. Ahora escribiendo, suspendido a mediados de pensamiento. No. Ahora tenemos al jurado inclinado hacia Entonces, en lugar de un jurado, lo que voy a hacer es Lilian Brooks inclinada hacia adelante, Suspender la gravedad por palabras. No, no quiero mostrar este. 12. La Sala de Justicia | Parte 3: Mirando hacia adelante, completamente sostenido. Nuevamente, esta es la Mesa. De repente mira hacia otro lado. Distraído, distraído en la luz global de la tarde en los rostros del negocio de la audiencia Esto está mojada la sala del tribunal. Perfecto. Esto es bueno. Ahora bien, ¿qué es Esto es Delta dos, verdad? Entonces en dos Delta, ¿cuál fue nuestro marco de inicio? ¿Delta, dos Delta? Bien. Tenemos dos tomas. Éste y éste. Entonces sin, sin, sin, sin la persona. Así que toma dos. Entonces usa T dos. Bien. Entonces ahora lo que voy a hacer es iniciar frame. Marco de inicio. Sí, va a ser difícil. Este es el que tiene el tipo, ¿verdad? Mm. Sí, ahora mismo, el sitio web está faltando un poco, mi chico Bien, déjame arreglarlo. Yo sólo voy a refrescar, lo mejor reinicie mi computadora y solo vuelva . Dame un segundo, chicos. Bien, ¿entonces ahora tienes listo el marco de inicio? El hombre lo desplaba hacia adelante Lo que voy a hacer en esta es que voy a intentar hacer un multi-shot. Quiero hacer un solo disparo. También voy a hacer un auto multi shot, y voy a simplemente encenderlo hasta 10 segundos. Solo quiero ver qué hace la IA por aquí, ¿verdad? Generar. Y también voy a hacer un solo disparo también. Multi disparo automático. Lo que eso hace es que toma diferentes ángulos, lo corta de acuerdo a ti. Lo que podemos hacer es que podamos usar eso, tal vez usar algunas partes de ella. Ya veremos. Y no lo hicimos para el quirófano, pero pensé, vamos a cambiarlo por aquí. Entonces estas son formas de cómo puedes hacer o deshacer diferentes tipos de videos y comerciales. Es ir a este kilómetro extra lo que marca la diferencia. Estaba tomando tiempo incluso generar, pero vamos a hacer esto, y también haremos un solo disparo. Baje a tal vez siete, 6 segundos, y haremos otra generación. Y luego los veremos chicos cuando se hayan generado estos seis videos. Bien. vamos a comprobar cuáles son estas filmaciones. Bien, ahora, vamos a comprobar cuáles son estas filmaciones. No me gustan las miniaturas. Ahí hay personalidad en el fondo, que es impropio, que no es exacto. A ver. Esto es multi shot. Sí, esta es la primera sobre Multi shot, sí. Correcto. Bien, si le echas un vistazo a éste, mí me gusta este . A mí me gusta. Esto es lindo, pero no me gusta cómo vuelve a haber una persona en el fondo. Esto es lindo. Um, bien. Disparo múltiple. Disparo múltiple. Um, mira. Distraído. No hay otra gente más que Rooks en la sala de audiencias Probemos eso, y haremos uno con multi shot y otro con el regular igual que single shot. Yo quiero hacer eso. Quiero ver cómo es esto. No sé por qué solo incluyó a la gente. Bien, esto es lindo. usar la pluma y ella apartando la mirada. No puedo ver este. ¿Tomó? No. Bien. usar Hay bolígrafo en el costado, pero hay una persona en el fondo, pero podemos usar los bolígrafos. Eso es lindo. Bien, vamos a descargar esto Creo que estamos bien, per se, pero vamos a decir, todavía no quiero, como, descargas. Entonces dos descargas, que están pendientes, ¿verdad? Sí, dos descargas que están pendientes. O déjalos descargar. Esto obviamente no va a funcionar para los tiros individuales. Me alegro de que hiciéramos el multi shot para este. Muy, muy creativo. Ahí es donde realmente puede estar la IA. Bien, hagamos una pausa hasta que terminen estas descargas. Sólo voy a guardarlo en mi Explorador de Archivos. Bien, ¿entonces se descarga uno? Tomemos eso. A niño Esto es demasiado Delta derecha. Es, uh, demasiado héroe Delta. Haremos Arca, dos Delta. Toma uno. Bien. El segundo sigue descargando, así que esperaremos hasta entonces veamos si podemos ver esto. Está ahí, pero no está ahí. No está jugando. Bien, vamos a esperar. Bien, entonces ahora tenemos estos. Bien, eres rojo. Parte hacia fuera de la pierna. Vamos. Otra persona. La gente sigue viniendo en mi marco. Bien, tú eres Red. Bien, mira éste Ya tenemos algo parecido. Oh, ella no está en el jurado principal. Ella es como, Oh, aquí. Tiene sentido. Bien, tenemos lo que necesitamos. Solo estamos esperando esta descarga porque está tardando una eternidad. Bien, sólo vamos a esperar. Bien, increíble esto está hecho. Nos llevaremos este. Café. Toma dos. Boom, boom. Toma dos. Esta es la final que elegimos. Bien. Perfecto. Ahora hacemos, um, dos eco. Bien, entonces dos eco es. Su cara al mando de la habitación, nivel de los ojos es estático. Bien, genial. Increíble. Entonces dos eco es básicamente este. Boone dos eco. Cerrar el nivel de los ojos. Sala de audiencias Bird fondo de sala de audiencias detrás de ella. Tenemos a Lillian al mando de la habitación, ven quien consigue el control de la Increíble. Gafas de lectura. Ahí no. Me estoy cambiando porque no quiero anteojos de lectura. Han sido 10 mil veces mira y lee el periódico con confianza porque no quiero que se vea, de nuevo, afuera. Bien, así que vamos a hacer dos. ¿Qué es esto dos eco correcto? Vamos a mirar el marco de inicio. Entonces tenemos dos tomas. ¿Cuál debemos usar? Uno. Dos. Bien, entonces usaremos T uno. A mí me gusta T uno. Así que toma uno es básicamente tenemos ¿es éste? Vamos. Tratando de ver cuál es. Oh, tenemos tres tomas, lo siento. Uno, dos, tres. Bien, entonces es el que tiene los papeles. Vamos a usar esa. Uno con los papeles. Y el mazo Derecha. Vamos a arrastrarlo aquí. Este es menos de 20 MB. Simplemente arrastraremos este marco de inicio. 6 segundos. M no necesito que la habitación escuche. Perfecto. Y y vamos a hacer multi shot auto. Me gusta mucho este multi shot porque me da espacio para jugar en postproducción. Entonces voy a hacer eso. Voy a hacer 7 segundos y generar popó. Porque lo que podemos hacer es que podemos jugar con un poco de eso, jugar un poco con esto, mezclar y combinar, ya sabes, poner Delta y hacer eco un poco de ida y vuelta. De esa manera podemos realmente, realmente capitalizar la reacción porque tenemos un tiro medio de ella, como, ya sabes, mirando a un lado Y entonces aquí tenemos tal vez ella está hablando más, así que podemos dar puñetazos de ida y vuelta en diferentes ángulos, lo cual es realmente agradable. Bien, entonces tres generaciones. Volvamos. A, vamos a comprobar. Hay algunas generaciones que están hechas. Vayamos aquí, regresemos. Bien, hombre. Esto es lindo. A mí me gusta esta amplia. A mí me gusta este tipo de blanco que trae de vuelta, vuelve. A mí me gusta este que se puede usar. Esto es lindo. Y yo quiero hacer, como, un solo disparo también. 7 segundos. Generar. Generemos el single shot y veamos qué funciona, qué no. Estoy casi fuera de crédito, spois. Bien, esperemos a que termine esta generación. Bien, entonces tenemos un par de generaciones. Echemos un vistazo a éste. Para que conste, tu historia es muy ordenada. Vergüenza que los hechos no sean es agradable. Para que conste tu historia es muy ordenada. Es una pena que los hechos no sean para que conste, tu historia es muy ordenada. Es una lástima que los hechos tampoco sean muy agradables. El registro. Podemos usarlo en. La historia es sólo alguien a quien podamos usar esto, como, Oh, ella está desconfiada, ya sabes, algo así Para que conste, tu historia es muy ordenada. Es una lástima que los hechos no estén bien. Para que conste, tu historia es acentos porque el libro está cerrado. Vamos a estar recibiendo una especie de zoom en más adelante. Bien. Entonces tenemos dos Delta. Esto serían dos Eco. Descargas de hechizo. Así ca dos eco. Toma uno, copia esto, pega esto, y luego toma dos. Bien, e vuelve aquí. Bien, entonces tenemos esta. Bien, podemos usar esta. Para hacer eco. ¿Puse esto en el equivocado? No, no lo hice. Dos eco. Esto es T tres, porque podría usar ese tiro blanco. Mira, me gusta este tiro blanco, lo cual es lindo. Sí, bien. W. Sólo copia esto. Perdón por jugarlo. Escojamos tres. Ahora lo que voy a hacer es abrir Resolver. Bien, entonces tengo este, que es el video completo Déjame sólo por ahora, lo que quiero hacer. Esto es por alguna razón, mi Internet no está funcionando. Entonces voy a tratar de cambiar esto a algo local. El Internet está siendo torpe por alguna razón hoy. Sólo necesito algo para. Bien, entonces voy a tomar estas tres tomas, ponerlas aquí. Y voy a crear una nueva línea de tiempo usando clips seleccionados. Crear, tomar tomar el número dos, tomar el número tres. Ahora. Es una lástima que los hechos no lo sean. Pon esto ahí mismo. Un fotograma antes. Tome este archivo de exportación. Es el marco actual como todavía. Lo que voy a hacer son los marcos de inicio de la sala de audiencias. Lo que voy a hacer es que voy a hacer esto como un PNG. PNG, y lo llamaré Arca. Esto es dos eco. Toma uno. Último fotograma, toma uno. Voy a copiar esto. Exportación. Perfecto. Lo mismo con este. Toma el último fotograma aquí. Archivo, Exportar. El fotograma actual sigue siendo, pégalo y haz que esta toma también. Exportación, eso se hace por último pero no menos importante. Toma este marco. Porque es creativo, tal vez quiero usar esta amplia, ponche en la siguiente. Exportar, el marco actual sigue siendo, y vamos a hacer esto como tomar el número tres. Boom, exportación. Increíble. Entonces tenemos todos estos tres. Suprímase esto. No borres esto, borra esto. Y voy a cerrar resolver también. Boom. Entonces ahora tenemos estos Últimos fotogramas, también. Ahora ¿qué vamos a hacer? Porque vamos a tomar esta, que es la reacción. Extremo de cerca. Absolutamente estático. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a hacer Midward ella abraza la boca abierta, calienta los ojos en otra parte, late, Todo bien. Entonces tomaremos el perdón, así que toma un archivo JPEG, ponlo como fotograma de inicio, cárgalo, y agregas un poco de distracción Haz una generación rápida. 42. Ahí vas, genera. Pero de todos modos, esto está hecho. Mueve esto, sube, toma el número dos JPEG. Espera a que se cargue. Ojalá, esta vez sea más rápido. Bien, guau, esto está hecho. Generar de nuevo. Generar, generar, generar, generar. Y luego vamos al siguiente, que es el último. Solo tomaremos el archivo JPEG número tres. Disculpe. Ahí vas. Yo borro esto. Tome tres archivos JPEG. Ri Frank. Esperemos que esto se haga temprano. Bien, entonces tenemos el siguiente que está listo. Y ahí vas. Generar. un par de los que están hechos. A ver. Hay un corte. Bien, que se genere, y volveremos. Bien, entonces para hacer eco, tenemos estas tomas finales. Echa un vistazo aquí. Para que conste, tu historia es muy ordenada. Es una pena que los hechos no lo sean. Para que conste, tu historia es muy ordenada. Es una lástima que los hechos no lo sean. Esto me gusta mucho. A mí me gusta mucho este, que es muy bueno. Y luego para el para el último, que es básicamente el último fotograma, lo que voy a estar haciendo es que tengo esta reacción. Lo siento. Usando los marcos de inicio como esta reacción. Básicamente, los archivos JPG. Entonces este T uno y este. Así que vamos a usar estos tres últimos fotogramas, ¿verdad? Entonces básicamente, en base a estos tres últimos fotogramas, vamos a crear los dos foxtrot Entonces déjame rápido Bien, así que vamos a estar para la sala del tribunal Los dos zorros extremos de cerca, a mitad de camino, ella se detiene, se abre la boca, azulejos de cabeza, ojos en otra parte, golpean, luego regresa Bien, lo mismo. Lo que vamos a hacer es aquí. Vamos a ritmo la pronta extrema cerca estática absoluta. De nuevo, solo etiqueta, y usamos de nuevo a Lillian. Lillian, boom, boom, boom, boom, boom. Tomamos el marco de inicio. Lo que vamos a hacer lo que vamos a tomar el marco de inicio, y queremos usar cada fotograma de inicio, cada fotograma de inicio del último fotograma de dos eco. Entonces los tres marcos de inicio, voy a generar tres, seis, nueve. No hagas nueve generaciones, y ya veremos cuál es buena. ¿Bien? Entonces, después de generaciones, ve a dejarte mostrarte las tomas que tenemos. Ahora yo taller, hice mucha valoración, y me pareció que estas dos tomas son las mejores. Echa un vistazo. Para que conste. El ligero twitch ocular es simplemente perfecto. Podría usar ese zoom. Entonces esto es simplemente increíble. Ahora bien, lo que voy a hacer es meterlos, ponerlos en DaVinci Resolve y solo ver como todo flota , ¿bien Yo sólo los alinearé y ya veremos. Bien, lo que voy a hacer es que voy a tomar solo, como, la línea de tiempo Sólo voy a arrastrar todo desde aquí, sala de audiencias, metraje, filmación de establecimiento Toma esta. Entonces voy a tomar **** uno aquí. Así que arrastra esto aquí. Pon el excavador aquí. Toma uno aquí. Entonces toma el Hno, póngalo aquí. Aquí, entonces tomamos la acción. Voy a poner las tres tomas aquí. Y solo me pongo tal vez vamos a ver como es. Voy a Charlie's Don a Delta. Hagamos B aquí. A Delta a Eco. Toma uno. Y luego a Foxtrot, si no, te llevas uno. Porque ahora mismo, solo estamos haciendo cola para ver. Nuevamente, siempre podemos volver y cambiarlo, pero solo quiero ver cómo se ve, ¿bien? Vamos. ¿Cuándo quita esto? Ser crudo. Increíble. El tribunal ha leído lo que usted presentó, y ahora el tribunal leerá lo que intentó ocultar. Para que conste, tu historia es muy ordenada. Es una pena los hechos , ¿no fue tomar dos, verdad? No son buenas. Creo que ya tenemos suficiente. Ya tenemos suficiente. Si necesitamos algo, lo echaremos un vistazo en nuestra edición. Y obviamente, podemos cambiar, como, por ejemplo, a lo mejor quiero usar este de aquí, este de allá. Lo cambiaremos y veremos qué podemos conseguir, ¿de acuerdo Entonces eso es todo para la sala dos. Ahora aquí es donde tienes que, como, tienes suficiente metraje. Hiciste suficientes tomas. Solo hay que, como, parar en cierto punto y seguir adelante. De lo contrario, nunca podremos terminar este proyecto. Así que haz una pausa, pasa a las siguientes escenas. Y cuando estemos editando esto en ese momento, veremos si necesitamos otras generaciones, bien A la siguiente escena, que es el avión, la cabina. Vamos. 13. La cabina: Bien, entonces ahora vamos a ir a la siguiente , que es la cabina Ahora, ustedes entendieron con las dos primeras escenas cómo funciona esto. Ahora lo que voy a estar haciendo es que voy a estar acelerándolo un poco, y no voy a hacer que te sientes a través de cada prueba y error. Entonces eso es algo que te mostré con la escena uno y la escena dos. Entonces en un aspecto similar, solo vamos a pasar por las indicaciones. Y después de pasar por los prompts, nuevamente, ten en cuenta que pasan por cada generación, mira cuál encajará en tu visión en tu visión de la historia Busca continuidad. Y por ejemplo, en esta en particular, las imágenes fijas estarán incluyendo los paneles de instrumentos, que va a tener muchos números, mucho texto. Ahora, para eso, hacer una simple imagen fija de cine de Hicksfield no sería mi recomendación En cambio, iría con nano Banana Pro porque hace un renderizado preciso, um, preciso de gráficos, especialmente texto. Entonces voy a ir con eso. Vamos a pasar por todas y cada una de las tomas, y luego vamos a mostrarte las que tomé, y luego pasaremos de la escena tres a la siguiente. Entonces comencemos la cabina. Bien, lo primero, el establecimiento aún. Lo que voy a hacer es básicamente voy a usar este prompt en particular. Bien. Entonces para este establecimiento todavía, lo que voy a estar haciendo es éste. Witsinmn exterior disparó desde ligeramente arriba a un lado, mirando a la aeronave en vuelo nivelado, grandes aviones comerciales a altitud de crucero contra el cielo nocturno profundo ¿Dónde están las rejillas de comedor que enciendes? Hermoso. Generar dos de estos. Y una vez que genere, tenemos cockpit, star frames. Tenemos éste. Ahora ten en cuenta, yo sí elegí éste. Este me gusta mucho. También me gustan las luces de la ciudad. El caso es que voy a estar incluyendo asegurarme de que en caso la ventana de la ventana dentro de la cabina, si el exterior es visible, asegúrate de que las luces de la ciudad también sean algo visibles. Eso es sumamente importante a tener en cuenta. Bien. Fresco. Increíble. Pasando al siguiente. Tenemos tres Alpha, el marco de inicio. Increíble. Boom. Toma el siguiente. Marco de inicio. Este es el aviso. Lo que hice es que usé un Syndigito para éste. Synadigito, esto es un poco ancho, así que iría con un 14 MN y me quedo con la Y podríamos elegir un clásico anamórfico. Ahí tienes, clase inimórfica. Y ve por aquí, 21 es a nueve, cuatro K uno por uno, y genera esto. Ahora bien, podría generar por aquí, pero a veces lo que pasa es por racimos de instrumentos y texto y gráficos, que va a estar en los instrumentos, es mejor ir con nano Banana Pro. Así que hacerlo siempre es mejor. Y obviamente siempre recuerda etiquetar tus elementos, que es cockpit y también el piloto. En este caso, es su nombre es Mateo Álvarez. Bien, entonces haces eso Y con la generación, tenemos esta justo aquí. Tenemos éste. Toma uno. Éste. Toma dos. Ahora, personalmente me encantan los T dos, generalmente los pilotos, cuando se sientan cuando están volando el avión, por lo general no usan sus chaquetas, ¿verdad? Entonces me gusta el hecho de que lleva una camisa blanca, y se quitó la chaqueta porque les gusta estar cómodos. Suelen entrar en el avión con chaquetas. Entonces el hecho de que pueda pensar así es lo que me gustaría que hicieran ustedes. Entonces, la mayor parte de la IA es solo tú pensando aquí. Para que yo no pueda usted no puede externalizar eso. Ya sabes, es muy importante saber cuál es cuál hacer cuando. Esto es algo que la IA no te dirá. La IA va a ser como, Oh, este es el elemento. Esto es esto. Tú solo así es donde entrarán en juego tus cosas de dirección, tus cosas de continuidad, tus habilidades generales como tus cosas de continuidad, tus habilidades generales como director de este comercial, ¿de acuerdo? Bien. Siguiente. tres Bravo, amarrados en panel de instrumentos. Innecesario. Estudiar. Perfecto. Vuelve a ir aquí. Este es el prompt que voy a estar usando. Voy a etiquetar la ubicación y generar. Entonces esto es tres bravo, y tenemos dos ticks. Uno, dos. Veo como, como, los controles y todo es correcto. Al igual que el texto son buenos. Son muy, muy agradables. Entonces, eso es bueno. Y el diseño también es similar a como vemos por aquí, que es exactamente lo que queremos. Por eso NanoBnanaPro viene en clutch guys. Bien, increíble. Ahora vamos a tres Charlie. Aquí está Charlie. Seca las manos de los pilotos de cerca en el panel de instrumentos. Ahora, eso es una complicación, chicos. Bien. Ahora, hacemos la misma cabina, y vamos manos de Piloto, que es Matteo Alvarez Manos apoyadas sobre los controles. Ahora bien, una cosa que realmente creo que es necesaria para, nuevo, usted es el director. Tú controlas la IA. La IA no te controla. Y espero que eso nunca suceda. Pero las manos descansando sobre los controles. Por aquí entre paréntesis, lo que puedo hacer es que no lleve su chaqueta Guau. Solo camisa blanca. Entonces puedes, como, ya sabes, reiterarlo porque la IA no es lo suficientemente inteligente como para entender lo que quieres. Así que siempre es bueno reiterar a tu chico, tu empleado, que es este tipo de aquí, ¿sabes? Entonces hazlo y genera. Entonces lo que eso va a hacer es para tres Charlie es que tenemos Ahí tienes. Camisa blanca. Los mismos instrumentos, DG RCB I cinco MR exactamente como queríamos. Hay otro ti que tengo. Entonces quiero usar ambos ticks y ver cuál es cuando finalmente generamos los videos y las ediciones. Bien. En la siguiente, tenemos tres Delta. Tres Delta ¿qué es exactamente? Ventana lateral, cimas de nubes a la luz de la luna, cielo nocturno, sin carácter Perfecto. Este es de nuevo otro Broll al igual que recortado de lo que estamos viendo Así que ten en cuenta, es que tiene que ser similar al tiro del establecimiento, ¿bien? Así vemos. Así que la cabina, ventana del marco lateral de la aeronave. Y lo que haría aquí es que agregaría una imagen. Puedes agregar básicamente puedes agregar una imagen aquí y usarla como referencia, ¿sí? Entonces, por ejemplo, si tuviera, digamos, el establishment disparó, entonces haría algo así. Yo sólo arrastraría aquí, y el exterior el exterior de la aeronave. Tiene que ser exactamente como etiqueta Imagen uno. Entonces así es como haces referencia a las imágenes, y así es como mantienes continuidad a lo largo de todas tus escenas, ¿bien Ahora bien, podría haber algunas de estas apuestas tendrán um, errores. Por lo que es importante encontrar esos errores, ver qué faltó y contrarrestarlos con indicaciones. Entonces ahí es donde tus habilidades de lenguaje natural son extremadamente importantes, y saber escribir inglés es muy, muy, tan importante, chicos. No se puede confiar únicamente en una IA para hacer una IA. Es decir, puedes, pero necesitas control humano para pensar en la conciencia. ¿Sí? Bien, eso son tres Delta Avanzando ya que tenemos tres Eco. Perfecto, medio cerrar fase piloto, instrumental. No comas esto. No necesito la imagen. Toma eso. Contamos con cabina. O, déjame mostrarte la foto, la imagen que generamos. Entonces esta es la imagen que se ha generado a partir de T Delta. Así que decidí usar este. Perfectas nubes poco pequeñas de la escena piloto, y también de la ciudad que generamos en la toma de establecimiento. Ahora pasando a tres eco. Cabina de cierre medio que tenemos Mattel y generamos. Ahora tres eco. Tenemos éste. Tenemos éste. Y tenemos éste. mí me gusta mucho este, también, porque no está realmente atrás, no está realmente al frente. También es de lado. Pero también, utilizo la imagen como fondo, lo cual es sumamente, sumamente importante para poner eso en la imagen. ¿Bien? Y la camisa blanca, claro. Bien ahora eso está hecho Ahora tres Foxtrot va a ser el inicio desde va a ser básicamente el último fotograma del video de tres eco Así que tenlo en mente. Ahora pasando al video, chicos. Pasemos a los videos de cada escena. Lo mismo vamos al video y blanco rodó este tipo. G aquí. Cockpit, Admine Otra razón por la que estoy usando a este tipo es el siguiente 2.5 es porque son menos monedas Yo lo haría son sólo 24 monedas. Si tuviera que cambiar lo mismo a, como, 3.5, déjame mostrarte. **** es una locura. 192, 1192 chicos. Como, supongo que es mucho mejor, pero, como, 2.5 sigue siendo muy agradable, y 3.5 sí te da esa opcionalidad de, como, ya sabes, elegir el estilo y Pero ahora mismo con esto, creo que estoy haciendo lo suficiente con mis propias indicaciones de que no necesito eso. Sí te ayuda. Entonces cuando consiga dinero y use y tenga más monedas, usaré 3.5. De todas formas, así haciendo eso, movimiento Autospeedam duración y voy a subir el Y lo vamos a generar. Bien, aquí están mis dos tomas. Uno. Tomemos dos. Agradecido. Voy a usar uno de ellos, se ajuste correctamente a la edición Bueno, volvamos a tres Alpha, que es, ancho por detrás de ambos pilotos. Entonces vamos a tomar eso, copiarlo. Y pegar. El aviso. Este es el aviso, por cierto. Estoy usando todo en lenguaje natural, porque eso es lo que mejor funciona con, um, Cinema Studio 2.5. Etiquetar mis elementos, poner el marco de inicio y Vala Esto es tres Alfa Echa un vistazo a T uno. Bonito. Bien, es uno. Oh, me gusta la reacción de este tipo como está mirando sus dedos. Esto es mucho mejor. Ahora tenemos al Bro apretado en el panel de instrumentos. Ahora voy a tomar el prompt del segundo, y vamos a estar creando este prompt. Entonces tenemos cabina. Se trata de tres Bravo, que es un rollo B y tienen el marco de inicio y generar. Entonces ningún personaje en esto. Disculpe. ¿A mí me gusta esto? Eso es raro. Entonces hice un audio multi shot solo para ver cómo es. Creo que la de estaca es bastante bonita. Ve con eso. Ahora pasemos a tres, Charlie. Atado en las manos cuando cruzas instrumentos ajustando materiales cha. Bien. Ahí. Todos van cabina, Mateo. Este es el prompt que estoy usando como y generar. Vamos a tres, Charlie. Y Niza. A mí me gusta la inclinación de la cámara, lo cual es bonito. En fin, me quedo con estas tomas, y en la edición, es como si tuviera tomas extra. Voy a editar y ver cuál puedo editar de estos, usar una mezcla de ambos, pero es bueno tener buenas tomas, ¿sabes? Entonces, ahora, son muchas las generaciones que han pasado. Estos son los dos que he seleccionado. Ahora hacemos tres Delta, ve aquí. Vamos a cerrar a un lado. Tu culpet y genera Three Delta Bonito. A mí me gustan los pequeños turbulentos. Bonito tiro múltiple. Bien. También genial. Increíble. Estas son las tomas que he elegido para tres Delta. En la siguiente, tenemos tres eco medio cerrado cara bajo los pinos arrugando foco completamente en control Bien. Mes enfoque. Eso lo hace perfecto. Con este aviso, quiero que pronto escuche algo que se distraiga. Los lejos. Tú decides mirar esto porque estoy pensando en la visión de qué. Nuevamente, este es exactamente el lugar donde le estás diciendo a tus actores, Hey list, y por cierto, ¿puedes apartar la mirada cuando estoy grabando? Como, se lo estás diciendo al actor. Como, mientras estoy ya practico, esta es mi preproducción, todas las indicaciones y todo, pero, como, estoy aquí en el set pensando, Bien, ¿sabes qué? Estás escuchando algo y te distraes. Haz eso. Eso es lo que va a hacer porque tiene que hacerlo. Si digo saltar, ¿preguntas qué tan alto? Bien, tan dulce eco, entonces tenemos este. El mejor ****, en mi opinión. Guau. Y ese último fotograma va a ser mi primer fotograma. Justo aquí. Último fotograma. Este es el último fotograma. Voy a usar eso para hacer tres foxtrot Y boom, toma esto. Este es el aviso para tres Foxtrot. Espacios en blanco en los tambores, instrumento encendido. Increíble. Tanto iniciar el marco generar. Y esto es lo que obtenemos. Bonito. Mira esa muñeca quiere Mira esa muñeca. Oh. Diablos, sí. Ahora, eso es todo. Y tenemos todas nuestras tomas para la escena piloto. Ahora solo ponlo en la línea de tiempo juntos, y tendremos alguna obra maestra. Echemos un vistazo. Bien, así que ahora solo voy a querer quitar tal vez este, tres A. Voy a. A ver. Voy a sacar esta. B, éste, tres, Charlie. Yo sólo voy a hacer esta una, tres D voy a tomar. Éste resuena. A ver. Qué es eso, y esto es lo que tenemos. Vamos a verlo. Oh, usamos la toma equivocada para esta, pero está bien. Nuevamente, cambiará cuando te atrapen. Sólo la estoy colocando para que la veas. Hermoso. Increíble. Ahora pasando a la siguiente, que es la final no la escena final, sino, como, la profesión final, que es el monje, ¿bien? Pasemos a esa. 14. El Himalaya: Bien, así que ahora pasamos a la siguiente escena, que es el Maas Bien. Vamos. Entonces lo mismo. Vamos a ir uno por uno. Tiro de establecimiento. Echemos un vistazo a la toma del establecimiento. Usa este frente. Vamos a ir a Image. Toma eso. Vamos a ir al Himalaya En realidad, solo hagámoslo porque esta no tiene por qué ser la ubicación. Es como el establecimiento general. Entonces este es el prompt que estoy usando. Estúpido. Ángulo extremo. Perfecto. Y esto es lo que tenemos. Tienes el establecimiento uno. Guau. Es tan hermoso. Creo que me gusta tomar dos mejor. Increíble. Eso es tomar el número dos. Bien, luego pasando a la siguiente. Tenemos cuatro Alfa, himalia salvaje así que ahora no hay monje todavía, pero aún necesitamos ver la ubicación principal Entonces es como si hubiera un sentido de familiaridad. Bien. Poniendo el prompt aquí. Ahora, ya no necesitamos usar nano banana porque no hay imágenes, así que hacemos etiqueta Himalias Location, boom Etiqueta de ubicación, ahí tienes. Entonces eso es eso. Um, esperemos. Vamos a generar. Y para Alpha, tenemos una hermosa toma. Increíble. El monje visible lejos, manteniendo la continuidad, ¿no es increíble, chicos? Asombroso. Bien. Eso está hecho. Pasar a la siguiente. Ahora va a pasar. Entonces básicamente, ahora tienes una idea de cómo hacer esto. Tomas un aviso, tomas algunas de las tomas. Si algo no cuadra, cámbialo inmediatamente a través de tu lenguaje natural. Cuatro Bravo, apretado de cerca, nieve conduciendo a través de Jagged Rock Entonces ahora solo está siguiendo tu lista de tomas, que he creado aquí. Entonces ahora tenemos cuatro bravo. Boom. B ahí. Lo mismo. Seguro que etiquetas ubicación, Himalaya, y mis cuatro bravos Hermoso. Tengo unos bonitos insertos de algún Bro que es exactamente lo que quería. Ciérrenos. Pasando al siguiente. Tenemos cuatro Charlie. Entonces ahora tenemos que revelarle un poco al monje. Entonces en esta, lo que vamos a hacer es que tenemos que etiquetar a dos de ellos. Entonces Himalaya, y luego tenemos al monje. Su nombre es Tenzin Dorji Boom, Genot y tenemos cuatro Charlie Asombroso. Eso es increíble. cómo vende Zen que es increíble, lo cual es realmente, muy genial. Me encanta. Todo bien. Pasando al siguiente, que es Fort Delta. Tenemos túnica apretada de azafrán de cerca , vez, otra bonita bel para Para que puedas consultar mi prompt aquí. Etiqueta de ubicación. No tenemos éste. Tenemos decenas y Doc. Ahora, debe preguntarse por qué es por eso que esto está ahí. Como, ¿por qué no te estoy enseñando a hacer esto? Estas son tus habilidades de lenguaje natural. Entonces esta clase está avanzada en el sentido de que se necesita saber qué es el cine Necesitas saber la verborrea, necesitas saber cómo establecer el tono de la película, establecer el tono del color, establecer el tono del color, Sí, filmar te puedo enseñar, pero cine, mira mis otras clases para Bien, y generar, tenemos cuatro Delta ahora. Tenemos cuatro Delta, toma uno. Oof. Y tenemos tomar dos. Ambos son igualmente buenos, lo cual es increíble. Ahora, para Echo, tenemos una plataforma rodante sentada de media distancia hacia la cara Asombroso. Simplemente vamos a tomar eso. Boom, boom. Entonces vamos al Himalaya Entonces hacemos Lo sentimos, decenas en decenas en Dory Y generar. Para Echo, lo tenemos generado. Boom. Este es uno, y este es el otro. Asombroso. A mí me gusta mucho este. El de delante, lo cual es bonito. Bien, y ahora para cuatro Foxtrot este sería el primer fotograma sería el último fotograma del video para Entonces ahora pasemos a los videos. Bien, ahora hacemos el tiro establishment, el extremo ancho Entonces vamos a ir aquí Extremo ancho, estático absoluto, el HimalaniaPlateau, en una ventisca completa, bla, bla, bla, bla El marco de inicio es la toma principal del establecimiento. Generar. ¿Bien? Y estas son las tomas tras generación. Bien, veamos el siguiente. No me gusta tanto la meseta. O sea, podemos usar las partes iniciales del establecimiento, lo cual es agradable. Todo bien. Increíble. Esto está hecho. Ahora entramos en el siguiente, que es el cuatro Alfa, que es la ubicación real. ¿Bien? Aquí sí necesitamos la etiqueta de ubicación, Himalaya, boom boom Entonces ahí está eso generar con marco de inicio y cuatro Alpha. Echa un vistazo aquí. Hermoso. Voy a quedarme. Estas son buenas tomas, chicos. Guárdalos. En la edición, siempre puedes seleccionar cuál quieres. Entonces esto es lo que, de nuevo, como dije, es similar a simplemente grabar la misma escena dos veces. Haces otra toma por seguridad, ¿verdad? Esta es esa seguridad. Todo bien. Avanzando. Pasando a cuatro Bravo. ¿Bien? A ver. Cuatro bravo. Himalaya. Boom, este es un resultado cerrado apretado y generar. Bien, ahora tenemos cuatro Bravo. Echa un vistazo aquí. Increíble. Una buena reseña Iteración. Ahí vas. Increíble. 67. Buen movimiento orbital. Hermoso. Increíble. Me encanta. Avanzando. Tenemos la revelacion. Aquí está el aviso. Ahora bien, de nuevo, esto es algo todo lo que construí yo mismo. ¿Cómo? Si quieren saber cómo lo hice, póngalo en la discusión a continuación, podría simplemente hacer otra clase. Bien, Tormenta Hamelion . Vamos aquí. ImonfllBzsard. Entonces tenemos a este chicos diez Dorgie Boat start frame. Y esto es para Charlie y generar. Bien, después de generar. Tenemos a Charlie. Toma uno. Bien. Esto se puede utilizar. BEA tifo chicos. Bien, pasando hasta la siguiente. Cuatro Charlie, cuatro Delta. Tomemos esta es otra corbata de rollo B cerca en las túnica de azafrán, básicamente de cerca en las túnica de azafrán, básicamente. Así que vamos aquí. Vuelve a tomar esa etiqueta de ubicación. A cualquiera más. Y Tenzin tiene su tela de bata de azafrán LepingGenerate. Se trata de cuatro Delta. Entonces cuatro Delta. Bien. Toma uno. Bien. Bonita ala. Buena, por favor. Bien. Bien. Me encantan los dedos. Así como, es muy preciso en términos de meditación. Es un Mudra propiamente dicho, ¿sabes? Bonito. Olvidé cómo se llama, pero agradable. Bien. Para eco, vamos aquí. Copia esto. Ahora, chicos, ahora esto es fácil porque esto aquí mismo es la preproducción. No se olvide de esto. Aprende a hacer la preproducción. Esta es mi lista de tomas. Pensé en esto, creé esto. Yo hice todo, y ahora soy capaz de, como, ya sabes, hacer esto rápido. Pero de nuevo, elegir el derecho tomar todo eso tampoco es fácil. Bien, entonces para echo, Himaleos tenemos decenas en la cara de Dorgi generar con un marco de inicio. Y tenemos cuatro eco aquí mismo. Oh, mira esa muñeca Increíble. Bien. Aún no quiero que abra los ojos. Hermoso. Todo bien. Ahora tomaremos el último fotograma de esta de todas estas tres tomas, y esto es lo que tenemos. Échale un vistazo. Uh, vuelve aquí. Marcos de inicio. Último fotograma, toma uno. Yo tengo éste. Yo tengo éste, y tengo éste. Voy a usar el que está cerrado. Entonces para esa, tenemos el foxtrot. Vamos a cerrar estos. Boom, aquí mismo. Toma este Helias ten sentgi Perfecto. Increíble y generar. Y esto es lo que tenemos. Lo siento. Kías metraje Fox Trog. Toma uno. Pequeño smark. Ahí vas. Oh, este me gusta. Hermoso. Bien, increíble. Ahora lo que vamos a hacer es tomar esto en resolución. Ahora ya terminamos con todos los videos para el Himalaya, básicamente Alimentando por ahora. Y lo que voy a hacer es que voy a probar las metraje aquí mismo Perfecto. Toma este de aquí, y luego Alpha dos Foxtrot Arrástralos aquí. Ahora para Alpha, tal vez solo, ya sabes, solo elimine esto. T tres. Lo borraré cuatro B, T dos, cuatro Charlie, toma dos. Cuatro Delta toma dos, Delta tomo cuatro, para Eco, T dos, toma tres. No necesito. Para Foxtrot. Bien, ahí tienes. Echemos un vistazo. Mira cómo es. Bonito. Aquí hay un sonido. Él mira hacia arriba. Sonrisas. Perfecto. Ahora obviamente, acabo de hacer una sencilla alineación para ver cómo es Nosotros está fluyendo, si necesito algo, y está fluyendo increíble. Y ahora vamos a trabajar en la siguiente escena, que es el pago con el tipo camiseta blanca Bien, así que nos vemos en la siguiente lección. 15. El apartamento: Bien, bienvenido a la escena final, que es el cálido departamento, tipo camiseta blanca ¿Bien? Entonces, volviendo a la escena de las ganancias, que es completamente este tipo va a ser completamente cálido, no importante tipo camiseta blanca. ¿Bien? Vamos. Tiro de establecimiento. Toma el alambique, boom. Así que ten en cuenta que para este, va a haber muchos logotipos adecuados. Entonces necesitamos usar nano banana para eso. Entonces solo haz esto, ya que realmente no nos importa el interior, así que solo haces un simple generar y tenemos ahí tienes. Ese es el tiro del establecimiento. Hermoso. Increíble. Ahora bien, no sé si voy a usar este tiro de establecimiento o no. Depende de la edición, ya sabes, cómo es el flujo de la misma, cómo es la música, el diseño de sonido es. Por lo que es importante mantener los disparos. Nuevamente, ten en cuenta, estos son ts. Es igual de bueno. Sigo repitiéndome, sigo repitiéndome. Es tan bueno como básicamente asegurarnos que estamos grabando la cámara todo el tiempo, ¿de acuerdo? Ahora, eso está hecho esta imagen número uno. Después pasamos a la siguiente. Ya veo, como que hago esta naranja soy nanobnana amarilla. Entonces vamos cinco Alfa. Y esta vez, la forma en que funciona nano Banana es que funciona con más lenguaje natural en lugar de demasiada información. Entonces eso es lo que hice. ¿Bien? Así que ve aquí. Iremos imagen. Así que tenemos. Entonces el nombre de este tipo, por cierto, mi elenco. Se llama Ethan Morales, ¿de acuerdo? Ethan Morales Y tenemos sala-comedor es nuestra etiqueta de ubicación, camisa lisa, departamento blanco, completamente ordinario y generar y generar, ¿ verdad? Así que son cinco Alfa. Tenemos cinco Alfa aquí mismo. Mira ese escalofrío que hay junto a la lámpara. Etiqueta de ubicación. Increíble, bueno, hermoso. Bien, son cinco A. Ahora vamos cinco B, que es Bravo. Lo mismo. PUB desde adentro. Llame al interior del refrigerador. Déjame hacer sala de estar. Y déjame ir Ethan Mas manos entra por Arca. En realidad, no quiero revelar la lata todavía por algo en la repisa. Bien, y generar, que es esto es cinco bravo. Mira eso. Hermoso. Tengo un punto de vista desde el interior de la nevera. Bien, increíble. Pasando a las cinco, Charlie. Se sienta. Toma eso. Boom, boom. Entonces tenemos a Ethan. Ethan otros caminan de regreso al sofá de la sala de estar. En la sala, se sienta, tiro medio, departamentos departamento tranquilo y generar. Este es cinco Charlie. Entonces este es cinco Charlie. Bueno. Entonces nos dispararon de él caminando a mitad de camino Pero se puede ver el tema que ya está ahí es que está sosteniendo algo, pero no queremos demostrar que está sosteniendo algo. Al igual que, todavía no queremos mostrar el producto porque vamos a utilizar nuestras macrofotografías especiales, videografías que hemos tomado para el Entonces esa va a ser la gran, la gran, gran crítica. Entonces esperaremos eso tal vez en postproducción, podamos arreglarlo. Zoom, tal vez agregue algo de pan, tal vez agregue algo de inclinación, ¿verdad? Entonces, de todas formas, son cinco Charlie. Después pasamos a cinco Delta, el héroe disparó. Boom, toma eso. Dota toma EN Morales aquí mismo. Entonces aquí tenemos que hacer como, necesitamos etiquetar la cerveza porque aunque no va a ser visible por completo, queremos seguir mostrando consistencia sobre todos los tiros. Ella es de Hos en oro. Boom. Bien, y generar. Se trata de cinco Delta. Echa un vistazo aquí. Oh, PEA, hermosa. Increíble. Toma el otro. Increíble. Increíble. Y entonces lo que hice es, también tomé una toma de EMT con nana Banana Pro, y usé esta como referencia de sala Entonces básicamente la razón por la que hice esto es básicamente siempre tomaré esta imagen, la arrastraré aquí. Y cuando hago esto, la razón por la que hago eso es ahora lo que puedo hacer es referirme a la Imagen uno para la precisión de la ubicación. Bien, entonces volviendo a lo que estábamos hablando es que si no pones la referencia de ubicación, lo que sucede es que a veces solo podría darte una hora dorada exterior Sólo porque dije luces cálidas, se suponía que quería la hora dorada en mi um, toda la escena, lo cual no es cierto porque quiero, como, un bonito contraste de la tu y el naranja. Para que veas, como, hace cosas diferentes como esas. Entonces, como, agregó otro. La ubicación per se, es la misma, como, con la misma lámpara, misma lámpara de pie, lámpara de escritorio, y todo eso, pero es que se ha mudado a, como, un sofá diferente, que no quiero. Necesitamos que esté en el mismo sofá en el mismo campo todo el tiempo. Así que ten eso en mente que esto es importante, ¿verdad? No esto, no esto, pesar de que la ubicación es la misma, que hay que asegurarse que esa consistencia siempre esté ahí. ¿Todo bien? Entonces ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a ir un poco más crudos. Y a veces lo que pasa es que queremos mostrar el hecho de que va a la nevera, está abriendo la nevera. Agarra algo, agarra algo. Él viene y se sienta, la grieta, que es la grieta principal en la suya, la principal el momento adecuado en que finalmente se revela el sonido real, que va a ser como la gran explosión, que es lo que el cirujano, el juez, el piloto, y el monje está escuchando finalmente se revela. Y cuando hacemos eso, corta a las tomas macro, a los videos del producto. Bien. Entonces déjame mostrarte lo que he hecho exactamente. Así que puedes ver aquí, él simplemente se sienta, pero no lleva nada. Échale un vistazo a éste. Lo lleva. Lo mismo. Echa un vistazo aquí. Corte. Ese es un muy buen tiro múltiple. Entonces el prompt que uso está justo aquí. Entonces a veces lo que pasa es que tuve que alarlo un poco. En el salón, el carman se mete en un tiro medio, y vemos el sofá recto adelante Ethan Morales entra desde la pantalla a la izquierda, se sienta, suspira y luego mira afuera y va a agarrar algo de la mesa de café de la pantalla Entonces la cantidad de información que le estoy dando en términos de lo que está agarrando, hacia dónde va Entonces estoy tomando estas fotos de una improvisación me voy sobre la marcha un poco aparte de la preproducción, y ese es el aprendizaje, chicos Ese es el aprendizaje de que, sí, haces una lista corta, lo tienes todo, pero al menos tengo una visión de lo que estoy haciendo, por eso puedo improvisar y construir mis tiros Entonces es como que yo como director estar frente al campo, y, como, en el set, y yo estoy como, Bien, ¿ sabes qué? Intentemos hacer esto un poco diferente y veamos cómo sale. Y te sorprenderá que si tomas la decisión correcta y si tienes una reproducción adecuada de tu visión, en realidad podrías ganar esto. Entonces, si le echas un vistazo a este multi-shot, lo tenemos caminando. Se sienta. Hay otro tamaño de corte que se ve muy bien, y podría simplemente cortarlo por ahí. No tengo que exhibir esto, ¿ sabes? Entonces es así. Y lo único con lo que estaba luchando mucho es con la nevera, porque no pude conseguir un trago desde el interior de la nevera hacia el exterior. Así que cada vez que dentro de su refrigerador disparó con cosas guardadas dentro, la puerta está cerrada, no pude conseguirla. Y finalmente, lo había conseguido, y ahora echa un vistazo. Ahora, vea. Aquí es donde la IA se rompe un poco. Echa un vistazo a las cosas que he hecho. Se abre la puerta de la nevera, vemos que Ethan Morales se ve y agarra algo de la repisa inferior No vemos lo que agarra. La puerta del refrigerador se cierra y la luz se oscurece Bien, entonces entonces miramos en éste, abre la nevera por el otro lado Ahora bien, mira, esto es algo que IA realmente es frustrante. Se abre la puerta de la nevera. Vemos a Ethan Morales agarrar algo de la repisa inferior. No vemos lo que agarra. La puerta del refrigerador se cierra y la luz se oscurece Entonces es como, de nuevo, es un ensayo y error. ¿Podemos tener éste? Es solo que me aparece. Pero puedo usar esto. No tengo que usar la totalidad. Podemos cortar cuando se rompe la IA. Como, ¿qué demonios? Por aquí, la repisa simplemente se queda quieta. Entonces esto es mucho ensayo y error, y tienes que estos son ejemplos de donde tienes que asegurarte de que estás correctamente, haciendo correctamente esta incitación porque incitar es tan bueno como dirigir, así que necesitas poder aprender a escribir, aprender a decir cosas en la lingo cinematográfica Sólo entonces comprenderá el modelo, ¿verdad? Entonces tengo un par de estos. Sólo te estoy mostrando todos los fracasos que se han ido. Este tipo simplemente se levanta. En ninguna parte. Y se sienta del otro lado. Quiero decir, es un buen tiro, pero quiero que se siente ahí. Ahora bien, aquí es donde, como, ya sabes, si estuviera en el set, solo le diría, No te sientes ahí, siéntate aquí. Entonces es solo un poco diferente. Si miras el baile de graduación, échale un vistazo. Esto es lo que es. Ahora bien, esta es la otra. Me gusta mucho este tiro porque sus manos están cubiertas con la silla, así que podría usar eso podría no usar eso. A ver. Ahora, escuchamos que rompe la cuarta pared o mira a otro lado. Entonces, entonces, lo que decidí hacer con mi improvisación, decidí básicamente abrir la nevera, cerrar la nevera, sentarme, darle un tiro macro de la cerveza de sus dedos, en realidad yendo y básicamente a punto Cuando nos agrietamos es cuando la totalidad de la macro fotografía comienza la totalidad de la macro fotografía y la videografía Entonces estoy usando eso como punto porque eso es, como, el más slub Ha sido el ancla de todas las escenas de la película, ¿verdad? Entonces ahora déjame mostrarte las cosas. Después de todos estos fracasos, déjame mostrarte lo que he generado. Entonces tenemos cinco Alfa. Caminar de alguna manera. Cinco bravo. Se corta de aquí. Cinco Charlie. Cinco Delta T uno. Demasiado aerosol. Eso no es necesario. Pero es agradable, sin embargo. El texto es raro. Yo hice un multi shot aquí. No es así como abres una lata. Ahora, de todo esto, voy a cortarlo de una manera que voy a hacer algo en la edición. Entonces aquí es donde tu habilidad como cineasta y tu nueva habilidad como cineasta de IA entra en juego, que te mostraré en la siguiente lección cuando pase por mi línea de tiempo de edición y mi línea de tiempo de diseño de sonido Entonces también generé algunos tiros de dinero película cámara lenta bebiendo con cerveza de condensación en vivo. Entonces tenemos lo oliendo. Después otra oportunidad de dinero. Creo que en mi pre producción, esto faltaba un poco, que es para mostrar el final del fin del um, el final del comercial, básicamente el tiro de héroe. Entonces lo hice, y ese tipo de concluye el pago. Entonces, como que reduje el inicio. Cuando estaba en mi set, lo improvisé porque en realidad no estaba funcionando de la manera que quería Al igual que, el actor no estaba haciendo un buen trabajo, así que tuve que improvisar en función de la ubicación, y es por eso que te vuelven a contratar, chicos Por eso te recontratan porque eres capaz de pensar de pie. Es lo mismo que estar en el set, ¿de acuerdo? Ahora, lo que hice es que hice otra escena, que es básicamente todas mis tomas macro. Entonces, si le echas un vistazo, yo hice la macro película, básicamente. Y lo que hice por aquí es que usé el nuevo modelo que salió, C Dance dos puntos oh. Ahora, no voy a pasar por todo esto. Esa es toda una clase dentro de sí misma, pero voy a mostrarte lo que todo lo que generé. ¿Todo bien? Ahora, echemos un vistazo aquí. Déjame ir aquí, echa un vistazo. Entonces tenemos este Hermoso. Increíble. Increíble. Hermoso. Entonces utilizo diferentes tipos de, como, materiales porque todo estaba relacionado con el sonido. Entonces decidí, como, ya sabes, dejarme usar un cono de lúpulo, filtrarlo. Algunos de estos, algo de esto, algo de esto porque está relacionado con el sonido. Tenedor de afinación con la cerveza en el vaso. Y luego la revelacion final. Y todo esto se hace a través de nanopanana porque es necesario para tener el renderizado adecuado del texto Y luego agregué las metraje y todas las metraje tenían duns de asiento propiamente dichas La forma en que hice el prompting fue lo hice tiro por cálculo de tiro, e hice todo eso de una manera adecuada Y luego en la siguiente lección, pasaremos por la línea de tiempo, el diseño de sonido , la edición, y te mostraré exactamente cómo lo he colocado todo, la elección, y luego podrás ver el producto final. Nuevamente, no te excites. Esta no es una clase de edición. Solo te mostraré cómo se ve la línea de tiempo. Te mostraré lo que he seleccionado, y te mostraré mi elección de sonido, y luego veremos el comercial una vez más. Y luego alla tienes tu comercial de 1.6 millones de dólares listo para funcionar Y esto es una cerveza. Podría ser un producto de belleza. Podría ser un auto, podría ser lo que quieras. Recuerda, eres el amo de tu espacio y de tu tiempo. Vamos. 16. Posproducción en DaVinci Resolve: Bien. Increíble. Entonces ahora que terminamos con todas nuestras escenas, seguí adelante e hice una edición increíble. Yo hice una alineación rápida, luego hice una bonita edición creativa Yo hice un par de tomas e hice el diseño de sonido, toda la composición musical, el foli, los efectos de sonido, los mezclé y los dominé, algo así como todos juntos Y déjame llevarte déjame ayudarte a recorrer la línea de tiempo en cuanto a lo que todo lo que seleccioné y por qué fue mi elección. Nuevamente, esta no es una clase de edición. Esto es sólo algo. El final Aquí es donde tus conocimientos cinematográficos, tú como cineasta, serán sumamente importantes, ¿verdad Así que voy a repasar el metraje que seleccioné. Bien, así que tenemos aquí. Así que me fui básicamente algo así como dejé negro al principio. Voy a silenciar la música por ahora. Negro. Entonces tenemos este quirófano. A lo mejor lo que pueda hacer, puedo agregar, como, un par de zooms dinámicos aquí. Tal vez igual Así que, mira, como que he hecho un corte intencional donde las herramientas. Entonces tenemos herramientas, y luego tenemos las herramientas reales, que está entrando en la imagen de él realmente cortando el cuerpo. Y esa Mira, esto es lo que hice es que tomé la T una de una Delta y usé un poquito de ella. Tomé este como el único eco como, como, poco a poco comenzando. Y luego me llevé el único Delta. Y esto es Toma dos. Yo uso el glitch más tarde y lo corté. Entonces cuando ocurre el fallo, en realidad mira hacia arriba, ya sabes, así que eso es lo que es tu edición Entonces básicamente, es como, he filmado tantas metraje, y ahora voy a, ya sabes, voy a cortarlo y hacerlo muy, muy, ya sabes, creativo Entonces eso es lo que hice por aquí, y luego me uní a él con tomar el número uno Fox. Desvanecer. Establecimiento, lo mismo. Hicieron algunos puntos negros. Estableciendo la cancha, poco roce del papel. Está leyendo algo en voz alta. Pluma, punto de vista diferente, corte y pluma. Llegué a, como, el avión. Ahora bien, si le echas un vistazo a la escena de la corte, si te llevas aquí. Entonces hice Alpha Bravo, Charlie, luego hice Delta, luego hice eco. Y luego hice un foxtrot. Entonces no me uní a ellos de manera consistente. que dejé un poco gorras porque había problemas con la corte el juez, ¿recuerdas? A veces había gente de fondo, a veces gente no en el fondo. Entonces esa continuidad, la usé la engañé a través de la edición, y eso es exactamente lo que es tu trabajo como editor, como colorista es eliminar las imperfecciones y agregar algunas imperfecciones Haciéndolo creíble. Ahora pasamos al avión agregamos un poco más de turbulencia aquí. Tomó eso, luego tomó la ventana. Entonces si echas un vistazo aquí, la forma en que interpreto la historia es que tomé las dos tomas de tres bravo, tomo una y tomo dos Toma uno y toma dos. Así que tipo de fósforo los corté. Entonces, Bien, la turbulencia está ocurriendo. Va a agarrarle el acelerador. Y luego me salté a Charlie y fui directo a Delta. Delta, la turbulencia está ocurriendo, y él está arreglando más cosas para la turbulencia Y ahí es cuando hace una pausa, el dedo, lo escucha, agregó un poco más de movimiento de cámara, y luego lentamente en eso y usa eso como transición Y como que la desvanecí a blanco para que coincida con el corte con la escena del Himalaya, que es Lo mismo, pueden ver, como que por aquí, hice tomas diferentes de Bravo, tomo una, se desvaneció para tomar dos Gordo a Negro, luego volví a cuatro Alpha otra vez porque ahí es cuando le estoy presentando a este tipo. Entonces estoy usando estoy intercambiando mis tomas, ¿sí? Para Alpha, entonces otra vez, muévete a Charlie. Entonces tenemos Delta T uno. Quería agregar más insertos. Ves, por eso más tomar más tomas es tan importante es más Bros de Delta, así que yo para tomar uno y tomar tres por aquí que fluyó con la historia de lo que estoy tratando de decir Y luego hice Foxtrot. Y luego cortar a, como, una escena completamente diferente. Eso es a propósito. Eso si le echas un vistazo, es que hice tantas generaciones para la escena cinco. Yo solo estaba cuatro clips como máximo al principio aquí. Usé cinco Alfa, cinco Bravo, cinco Bravo dos veces, e hice cinco Delta. Te diré por qué. Échale un vistazo. Tenemos cinco Alfa, cinco Bravo. Y este es el lugar Papa y luego transición al macro Broll. ¿Qué tan increíble es eso? Y luego hice todos los tiros para el Broll. Agregué un montón de efectos, un montón de cortes, e hice un par de efectos como este. Efectos de boom como ese. Después agrega otra transición con agua. Boom, así. La forma en que lo hice es de nuevo, lo hice a través de la IA generada primero y último fotograma, hice una transición, volteé esta cosa a la dirección de mi pantalla, y usé ésta en su lugar como base Entonces eso es eso, amigo mío. Ese es el comercial. Ahora, después de todo nuestro arduo trabajo, déjame tocar el comercial para ti ahora con el diseño de sonido final, un poco más de tweaking. Aquí tienes. Que se diviertan. Y eso, amigo mío, eso es algo así como lo que es el comercial. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que te hayas divertido. Creo que es un hermoso, hermoso comercial. Podemos hacer cualquier cosa que nuestra imaginación nos permita. Bien, tenlo en mente. Y gracias por asistir a esta clase. Si tienes alguna duda de cómo hice las macros, la fotografía macro, cómo hice el diseño de sonido, o si tienes dudas sobre cómo, um, trabajé en los personajes en detalle de cómo hacer los personajes. Déjalo en la discusión a continuación, y estaré más que feliz de ayudarte y hacer otra clase con ella. Así que házmelo saber. Estoy aquí para ustedes, chicos. Puedes reservar uno a uno conmigo mientras trabajas en este proyecto. Si tienes alguna duda también. Tienes acceso a mi calendario. Y si, muchas gracias, chicos. Por favor. 17. ¡Gracias! : Y voilá, ustedes acaban de hacer un comercial, no un demoeel, no una prueba de concepto, un comercial completo Con una Biblia de producción, un sistema temático, cinco ambientes plenamente realizados, un arco de color que pasa de frío a cálido sin una sola línea de diálogo, y un momento de marca construido enteramente, enteramente alrededor de un sonido. Ahora bien, de nuevo, probablemente no tenías la consistencia del personaje, la consistencia de utilería, pero esto es algo que ustedes necesitan para tomarse su tiempo y pasar por esos escenarios, el del que hablé, el elenco único y también la ingeniería de utilería, ¿verdad? Ahora, básicamente, el presupuesto de 1.6 millones de dólares nunca fue el punto El pensamiento detrás del presupuesto, la biblia de producción, toda la arquitectura, eso es lo que has aprendido, amigo mío. Esto es lo que quiero que te quedes con. Todo lo que construyó en esta clase, la forma en que lee el brief en la estructura prompt de Higgsfield, el encuadre clave, el sistema de encadenamiento, el flujo de trabajo para la precisión del producto, el arco de temperatura de color, el sonido antes de la visión, la decisión estructural, los criterios de selección, que cumplió 12 tomas Nada de eso es específico de ARCA. Así que llévelo a breve, cualquier producto, cualquier momento de marca. El sistema funciona porque no se trata realmente de las herramientas, ¿sí? Se trata de entender lo que un marco necesita hacer y elegir la herramienta adecuada para hacer un para hacerlo. La habilidad no caduca cuando las herramientas se actualizan. ¿Recuerdas eso? Estoy ahí en Instagram, etiquetame en Instagram en simplemente Jijo Quiero ver lo que hiciste, y digo en serio cada vez que lo digo. Me encantaría que ustedes publicaran en sus discusiones. Déjame saber tus pensamientos. Avísame si quieres tener una inmersión profunda en la creación de personajes, en la fabricación del producto, cómo clavé las consistencias Quiero decir, prácticamente tienes una idea. Es como un pequeño tutorial de cinco minutos que quizás quieras si es necesario. Nuevamente, recuerda la brecha entre lo que era el cine de IA hace dos años y lo que acabas llenar es realmente algo ¿Bien? Eso es lo bueno. Darlo por sentado. Y eso es una envoltura. En la siguiente. Relojelo.