Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Entonces, ¿alguna vez has visto
una película y has pensado, ¿Por qué esta toma
se siente tan cinematográfica ¿Por qué está tan marcado
emocionalmente? Gran parte de esa magia
viene de algo muy, muy simple, y eso son los colores. Oigan, chicos, mi nombre
es Jijo Sengupta, y soy su maestra
aquí Soy un gran fanático del cine, fanático del
anime, fanático de la
narración Tengo mi licenciatura y mi
maestría en películas y animaciones de Rochester
Instiuor of Technology en el norte del estado de Nueva York, y he hecho una gran
cantidad de películas,
cortometrajes, series, videos
musicales, y todos ellos
han ganado un montón de
premios en todo el mundo,
incluida la nominación
de premios en todo el mundo,
incluida la Akan el año pasado Entonces me siento humillado, pero también, quiero dar todo
este conocimiento que
tengo y simplemente
verterlo en el mundo Entonces la clase de hoy va
a ser todo sobre Rosco. Entonces Rosco es básicamente
gel y se usa
como, como, frente a las luces en sets de filmación
profesionales, ¿de acuerdo? Entonces, básicamente, dan forma al tono
emocional de una escena. Entonces calentando su rostro o, como, ya
sabes, enfriando
las sombras por la noche. Um, o tal vez incluso
añadiendo un estado de ánimo surrealista. Entonces están usando de todo,
desde películas Indie hasta éxitos de taquilla ganadores del Oscar Básicamente lo que
hacen es ayudar al director de fotografía a pintar
con la luz. Y si no
tuvieras las luces de la tripulación o esos geles
especiales de Rosco porque son muy caros Entonces en esta clase, vamos a
aprender a recrear esos looks típicos de
Hollywood Uh, para simular las
mismas estructuras de nodos
avanzados de Rosco Geles estructuras de nodos
avanzados Vamos a
usar las curvas de matiz,
las urdillas de color y
también un par de herramientas de
desarrollo de look Pero nuevamente, no se necesita
configuración de iluminación. Se puede trabajar con cualquier metraje. te estaré proporcionando
material de práctica, que es de una buena cámara roja. Entonces estas son las miradas que vamos
a estar recreando. R02. Entonces a esto se le llama
el Bastardo Amber Entonces el Bastardo Amber, básicamente para tonos cálidos de piel
teatrales, entonces estaremos
creando el Esto se llama Lavender
Tint, el Lavender Tint. Esto se utilizará generalmente para ciencia ficción o tal vez frio
dramático. Entonces estaremos
aprendiendo eco 002. Este es el rosa rosa, básicamente para juguetones, alegres, a veces, como
unos tonos caprichosos que quieres crear.
Eso es lo que vamos a hacer. Y luego por último pero no menos importante, estaremos creando el look rr07, que es básicamente el brillo nostálgico de la hora dorada de
Straw Gold , algo así Entonces son r07 y 08. Estaremos aprendiendo
básicamente como una mezcla de ellos porque
van juntos, y vamos a estar aprendiendo
eso
aprendiendo a desglosar un par
de tomas de referencia. Entonces, a partir de películas populares, he tomado algunas tomas de referencia, que también aportaré
a los recursos de su proyecto. Entonces entenderemos
esas tomas de referencias. Tomaremos nuestro propio metraje, luego coincidiremos con el
disparo de acuerdo. Lo que haremos al
final es que intentaremos
crear lotes reutilizables
y grados de potencia, si no lotes,
al menos grados de potencia, para que podamos trabajar en cualquier
proyecto independientemente. Para que podamos llevarlo a través de
nuestras propias películas y también, ya
sabes, nuestros videos musicales o algunos de tus trabajos comerciales. Eso es súper útil, ¿verdad?
Porque el color cinematográfico no se trata solo de imágenes bonitas Se trata de que tienes que
entender el estado de ánimo, tienes que entender
lo que
pensaron los directores para la película,
el género, todo eso. Y cuando sabes controlar la temperatura emocional
de tu película, te
prometo que desbloqueas el poder de dirigir cómo se va a sentir tu
audiencia. ¿Bien? Literalmente
filmado a plano, dependiendo del estado de ánimo ,
el género, el subtexto
del personaje, el arco de hacia dónde
va el personaje, todo Entonces, si estás listo para agregar la narración de estilo
Rosco a
tu kit de herramientas de Color Grading, vamos a sumergirnos en la siguiente lección Veamos primero algunas tablas de
referencia, entendamos lo que está pasando y luego adentrémonos en el software.
2. Configuración del proyecto: Bien, chicos, bienvenidos
a la primera lección. Entonces en esto,
lo primero que vamos a hacer es que te voy a
llevar a través mi archivo de proyecto DaVinci Resolve, y solo voy a
mostrarte con qué estamos trabajando, y voy a mostrarte
un par de referencias sobre cómo vamos a estar abordando y cuáles son algunas cosas que
vamos a estar cubriendo Entonces, antes de comenzar, quiero que ustedes
revisen los archivos del proyecto, y quiero que ustedes vean
que estas son un par de
cosas que les proporcioné. Entonces, por ejemplo, ya ves aquí,
tenemos referencias aquí. Entonces tenemos referencias aquí. Y estos son todos
los archivos rojos sin procesar. Nuevamente, tal vez no estemos usando
cada uno de ellos, pero vamos a estar
usando un par de ellos. Y tenemos referencias
de diferentes películas. Entonces quiero que ustedes
tomen estos y comiencen a importarlos
a la línea de tiempo. Y los metrajes con los que
voy a estar trabajando no
son necesariamente los metrajes con los que tienes que trabajar Pueden trabajar con
otros metrajes como L. Yo sí proporcioné los archivos proxy para que
sea más fácil para ustedes chicos En caso de que no tengas
una máquina potente. Ustedes todavía pueden
pasar por la línea de tiempo. Nuevamente, asegúrese de desactivar los proxies durante la gradación de color porque entonces los proxies no son el archivo original y los datos de color
originales en él Así que vamos a sumergirnos ahora. Estas son las metraje con las
que estoy trabajando. Entonces, por ejemplo, tienes
12, tres y cuatro. Ahora, he
codificado por colores estos clips individualmente para que
coincidan con los colores de Rosco Entonces éste es nuestro dos, que es el Bastardo Amber Como que he recortado este,
que es recortado
naranja, el Este es el Lavender Tint, que es echo 003. Este sería el Rosa Rosa. Que es E Echo 002, y este es el sombrero de paja. Lo siento, no sombrero de paja.
Esa es una sola pieza, la paja y el oro pálido. ¿Bien? Estas son las cuatro imágenes que voy a trabajar. Vamos a estar convirtiéndolos. Y estas son nuestras referencias. Entonces echemos un
vistazo a estas referencias. Entonces me resultan estos clips. Entonces este es Bastard Amber, así que puedes ver por aquí
el color del clip Entonces esta es la Bastard
Amber. Abramos estas formas de onda,
y echemos un vistazo Entonces se puede ver que la imagen
general es muy, muy anaranjada, muy, tonos
muy cálidos Entonces voy a
incrementarlo ponerle esto en aller. Para que veas que el segundo
tono es bastante apropiado. En su mayoría reside
en los tonos cálidos. Entonces, si lo miras,
voy a acercarme aquí, acercarme a un par
de sombras, y podemos ver por aquí
que incluso en las sombras, el calor se levanta un
poco, y hay baches de
saturación en general, como puedes ver en
el vectorscopio, que es más como
estirado hacia él Como aquí mismo, también se puede ver en el vectorscopio
de aquí Y luego también, si miras,
digamos, estas cortinas,
estas se supone que son
blancas, obviamente, metálicas. Pero entonces otra vez, se puede ver
el se pueden ver los desfiles, cómo el rojo es más alto El verde se hace en el azul
es como, muy, muy bajo. Entonces esa es la mirada a la
que estamos apuntando y lo mismo con
las sombras aquí también. Las sombras están muy
bien equilibradas, así que es importante que
equilibremos a nuestros negros, y equilibremos nuestros
blancos correctamente, ¿verdad? E A pesar de que el look
es de tono muy cálido, podemos ver que los lados oscuros están destinados a ser oscuros,
que es como lo queremos. No queremos nada de esas cosas calientes y
bochornosas, ¿verdad? Entonces eso es lo que
es. Eso es lo que hay. Entonces vemos la diferencia
entre éste y éste, básicamente los sujetos
y los antecedentes. Así que están manteniendo
sus colores naturales, que se rodó en
el set real, pero también el fondo es un poco más
cálido, tonos más cálidos. Pero también estamos haciendo
justicia a la piel .
No hace demasiado calor. Y esta es una escena de la hora dorada, así que estamos bastante bien. Ahora pasemos
al siguiente. Vamos a ir a esta, que es una de mis
escenas favoritas de esta película. Esto es Lavender Tint. Así que puedes ver por
aquí, los rojos, los verdes y los
azules son como enloquecer todo el camino
hasta allí, ¿verdad Puedes ver los
aspectos más destacados por aquí. E Todo es muy,
muy, muy morado. Echa un vistazo a las sombras de
aquí cerca del cuello de Tanos. Se puede ver un poco de, ya
sabes, morado y mudo, que está ahí dentro, pero
creo que eso es a propósito porque así es como
se supone que debe ser Pero es, como,
arte hermoso, simplemente arte increíble. Se puede ver,
lo mismo por aquí, tenemos mucho de básicamente el
inferior y el Gamma está más
empujado hacia el púrpura. Entonces a pesar de que son
púrpuras en color real, pero estas algunas personas no lo son, así que estamos tratando de
empujarlos hacia el morado. La gama al menos. Entonces, en general, gamma es bastante magenta,
bastante lavanda. Para que puedas ver, como, la
piel de aquí. Hermoso. Los azules son altos,
los rojos son altos y los verdes son los más bajos. Ahí es donde vamos a estar haciendo creando este look simple, el look de ciencia fi que
vamos por. Entonces tenemos el siguiente, que es Rosa Rosa.
Échale un vistazo a eso. Así se puede ver, como la
piel en general es muy, muy, extremadamente,
extremadamente rosada Entonces por aquí, lo que
vamos a hacer es que vamos
a estar creando un lavado rosa general
en toda la imagen. Se puede ver, como, en todas partes, los rojos y los azules son altos, los verdes son los más bajos. Hay magenta, hay
azules en las sombras, lo cual es muy, muy agradable. Y vamos a
tratar de crear eso, pero también han mantenido correctamente a los negros, lo cual es genial El pelo también está por
aquí, es más azulado. Los azules son altos, por
aquí, los negros son propiamente dichos. Si miras el
desfile, el rojo, el verde y el
azul son bastante buenos. Pero por aquí, el
azul se pone más alto. Y entonces aquí, es más magenta porque los rojos
vuelven a subir nuevo. Así se puede ver eso. Bien. Entonces ese es
el look que vamos a estar creando
y en general el lavado rosa. Entonces básicamente lo que esto hace es, creo que la Gamma y la ganancia como
aquí en la forma de onda, la gamma y la ganancia mucho
está ahí en el rosa mucho. Sin embargo, en esta, la
mayor parte de la gamma se encuentra en
el magenticida de lavanda En esta, la gamma
y la ganancia también está, nuevamente, en el lado cálido. Entonces eso es eso. Entonces miramos la paja, dorada, de color amarillo pálido. Échale un vistazo a eso. Oh,
tanto amarillo, tanto amarillo Entonces mucho amarillo ahí
es empujado a la gamma, como, casi, para
ser honesto, casi, como, si lo miras,
el verde también es alto. Entonces es como amarillo verde, como tonalidad alrededor como 60
grados, diría yo. Como, es casi amarillo, pero con, como, un
poco de tinte verdoso, también que puedo ver Se puede ver como
la piel sigue teniendo su calidez innata, que es también lo que
vamos a estar tratando de
hacer con nuestro tema es
básicamente en este Como vemos como tenemos que
mantener la piel también. Entonces tienes que hacerle
justicia a eso. Y por aquí, mantener
es amarillento, pero le han hecho justicia Echemos un vistazo a
las sombras muy rápido. Las sombras también son un
poco más ámbar, oro
amarillo por
aquí, los lados oscuros. Ves, puedes ver, si
miras los desfiles, puedes ver que el verde
es en realidad más alto Entonces hay momentos
donde el verde es un poco más de empuje es un
poco más estilístico, lo cual no está nada mal Entonces sí, eso es más o menos. También hay cosas verdes por ahí, así que supongo que hace justicia
al arte de allá. Entonces eso es lo que
vamos a estar creando. Estas son tres referencias. Entonces vamos a hacer
Bastard Amber para este, que es como un escenario perfecto, un pueblo perfecto, perfecto Tenemos una luz nublada que
viene de la luz del día. Entonces en esta, vamos a hacer, como, un Tinte Lavanda. Entonces tenemos mucha luz amarilla que tratar en el fondo. Entonces eso va a
ser súper divertido de hacer. Entonces tenemos la Rosa Rosa, que va a tener
una bonita escena de autos. Oh, las luces también se encienden. Entonces será divertido hacerlo. Entonces vamos a hacerle justicia
al Lamborghini,
al amarillo, pero también, ya sabes, tener esa sensación de lavado
rosa, también Y luego el último, pero no menos importante
vamos a hacer el oro. Lo cual va a ser súper
divertido porque el cielo es azul, el agua es de acero. Así que vamos a estar creando
ese efecto oro, pero también asegurarnos de que no
sobrepasemos el oro a este tipo de aquí. Así que ve a hacerle justicia a su piel. Entonces, bien, entonces en
la siguiente lección, nos estaremos sumergiendo profundamente en crear el look Bastard Amber, que va a ser este look Así que de nuevo, prepara tus bolígrafos, prepara tu software. Vamos a estar buceando
y comenzando el nodo. Oh, por último pero no menos importante, lo que he hecho es esto. Nuevamente, esta es una clase de nivel
intermedio, así que espero que entiendas
lo que está pasando. Es que he recortado, he agrupado una especie de uno, dos, tres, cuatro clips. Y lo que he hecho
es en el pre clip, he añadido un IDT, que no es la
caja de luz, sino la ex He agregado una transformación de
espacio de color, donde he hecho
rojo blanco Juego RGB y Gamma Log tres G diez, y el espacio de color de salida, y el espacio de color de trabajo es DaVinci gamet blanco con
Gamma DaVinci Y en el post grupal Clip, he hecho DaVinci, para usar timeline que es R07 09 Entonces esta también es una conversión
adecuada. Todo bien. Y también lo he hecho como
un nodo compartido entre, como, estos cuatro de ellos. Entonces no sé por qué
hice eso, pero
lo hice de todos modos. Creo que
los grupos no estaban ahí. Por eso creé
un nodo compartido. Pero de todos modos, ese es
el punto de partida. Mi espacio de color en general, gestión
del color
es bastante simple. DaVinci RGB R07 09 R07 09, y ese es mi espacio de color de
trabajo Y luego en el clip
es donde
empezaremos a hacer nuestro trabajo gruñido Muy bien, entonces Bastardo
Amber. Aquí vamos.
3. Ámbar bastardo: Bien, así que bienvenido al
Bastardo Amber, que es rr02l. Entonces este es el
metraje
con el que
vamos a estar trabajando aquí mismo. Este es el metraje
de la bailarina haciendo algo de ballet,
aquí mismo en cámara lenta. Entonces nos vamos a
centrar en éste. Y nuestra referencia es ésta como discutimos
en la última lección. Así que sigamos adelante,
y vayamos paso a paso, y veamos cómo podemos lograr esta mirada a través de los hermosos
nodos de DaVinci Resolve Toma tu café,
toma tu bebida, lo que quieras hacer. Bien, entonces nodo número uno, lo que vamos a estar
haciendo es que vamos a estar haciendo la corrección primaria, ¿verdad Así que haz un simple balance para
asegurarte de que todo esté parejo. Entonces se ve por aquí en
la forma de onda por aquí, vemos que por aquí, tenemos muchos blancos en el en los altos y también
naranjas en los medios Así que vamos a tratar
de equilibrarlo haciendo que todo sea
blanco, ¿verdad? Básicamente, mira esta cortina. Si le echo un vistazo
al valor R RGB, vemos que el R RGB es un poco más el R es un
poco más alto, ¿verdad? Entonces lo que vamos a estar
haciendo es que primero
cambiaremos el nombre de este nodo para equilibrar. Entonces, la exposición general y también los ajustes
primarios, ¿verdad? Entonces voy a tomar el ascensor, bajarlo un poco, aumentar la gamma, tal vez
disminuir un poco la ganancia. Levanta el tono de la piel y también estira un poco
los levantamientos. Cruse gamma de nuevo. Perfecto. Ver antes después
antes después, ¿verdad? No tan mal. Ahí vas. Mi levante levante un poco
más, aumente la gamma. Bien, entonces la exposición está hecha. Ahora hagamos un
poco de balance de blancos. Ahora, lo que voy a hacer
es tomar la gamma. Voy a hacer esto lineal. Oh, lo siento. No hagas esto. Entonces vamos a ir aquí.
Y en cambio esto, solo lo
llamaremos exposición. Y vamos a hacer otro nodo,
y vamos a llamar a esto. A esto le llamaremos
saldo. ¿Todo bien? Entonces BL es para el equilibrio, básicamente. Entonces ahora en éste, vamos a hacer este
nodo como un lineal. Entonces, básicamente, la
razón por la que hago lineal es porque la equilibra en función exactamente de cómo se usó
la cámara en el set. Entonces estás trabajando con el espacio de color
lineal, que la mayoría de los artistas de efectos visuales usan Entonces es como más fácil y
mucho más mejor trabajar y equilibrar en esto
sin destruir los colores reales en el set, ¿verdad? Entonces lo que sucede es que
tu ganancia se convierte en tu compensación cuando haces
tu gamma como lineal, tu ganancia se convierte en tu compensación. Entonces me llevaré la mezcla Lumen. Voy a poner eso a
cero, tomar la ganancia, y luego sólo voy a
mirarlo un poco Ya que sé que hace un
poco más de calor, voy a
enfriarlo un poco. Hacer los blancos un
poco más blancos. Ir extra. No, eso es demasiado genial.
Ahí vas. Perfecto. Entonces ahora mis desfiles R RGB también
son adecuados. Eso lo puedo ver en mis
alcances por aquí. Por aquí, los rojos son un poco firmes, pero los blancos. Si ves que los niveles de blanco son general fáciles y en
general los mismos. Echa un vistazo por
aquí, los blancos. El R R, el G y el
B están en el mismo nivel. Aquí la R es un poco más. El verde es menos,
y el azul es aún menor eso es piel,
lo cual es bonito. Por aquí, el verde debería ser un poco más,
lo cual es natural. Los blancos de aquí
también son más o menos iguales. Los blancos de aquí están bien, es un poco más
rojo aquí de este lado. Ahí vas. Perfecto. Ya ves lo bueno que es eso.
Hermoso, hermoso, hermoso. Lo que voy a
hacer es que voy a agregar un cereal y un
paralelo, ¿verdad? Entonces ésta
va a
ser básicamente va a ser piel. Usamos apuntar a la
piel con esto, y esta va a
ser cambio de tono de fondo. Bien. Y en realidad,
voy a añadir otra nota de cereal aquí. Ahí vas. Y a éste lo llamaré
como el empujón cálido, ¿no? Entonces, básicamente, esta fue la fijación general,
y esta es la cálida. Ahí está la piel,
ahí está el cambio de
tono de fondo , paralelos, ¿verdad? Entonces en el empujón cálido, lo que quiero hacer es que
voy a tomar la gamma, y la voy a empujar
más hacia el lado cálido. Vuelva a echar un vistazo a nuestras
referencias, vea lo cálido que
es. Mira eso. Mira la forma de onda. el Ya ves como los rojos
son mucho más altos. La mirada vectroscópica por aquí. Increíble. Miro por aquí, así que vamos a
empujarla allá. Tomo el empujón cálido. Lo que voy a hacer es que
voy a tomar la gamma, llegar a mi pose de héroe. Ahí vas. Ahí vas. Enfriarlo un
poco más. Ahí vas. Entonces tenemos el warm push disabled
Desactivar plumín. Todo bien. De nuevo, depende de lo
cálido que quieras ir. Entonces intentemos comparar
y ver por aquí. Entonces seleccionaré
clips seleccionados y voy a hacer aquí. En realidad, sólo voy
a abrir los clips e ir ahí. Para que veas que esto
es un poco más. Nos estamos moviendo más
hacia el rojo, así que volvamos aquí
y lo movemos amarillento. Así que ten en cuenta, allá, el sol es la hora dorada. Entonces por aquí, no
tenemos la hora dorada, que solo estamos en
una sombra nublada. Entonces solo hay
tanto que puedes hacer de nuevo. Cuando se trata de igualar tiros, no trates de igualarlo exactamente. Hay que hacer justicia a la imagen al metraje
propio, también. Ahora, vayamos a la piel. Bien, entonces vemos por aquí,
la piel, de nuevo,
es demasiado anaranjada Entonces aquí es donde vamos
a arreglar la piel para que no la afecte hace que
todo se vea demasiado loco. Entonces lo que voy a hacer
es que voy a usar, en este caso, también voy a
usar la máscara mágica de IA. Por lo que esto se ha actualizado
con DaVinci 20.1. Se ha vuelto más poderoso. Entonces lo que voy a hacer es
que voy a tomar un punto, y voy a agarrar
su pecho aquí mismo. Boom, y vamos a comprobar. Solo esperaremos y
veremos qué ha sido seleccionado. Hermoso. Mira la precisión cuanto a cómo está tomando la máscara. Entonces ahora tal vez vamos a añadir
un poco de desenfoque y la salsa principal hasta que la salsa principal va a
estar aquí en la denoise Esa va a ser la salsa
principal. ¿Todo bien? Ahí es donde
todo va a ser como una buena
selección, básicamente. Entonces para este caso
voy a elegir más rápido. Y lo que voy a hacer es, voy a rastrearlo. Entonces iré a mi
rastreador a mi rastreador. En realidad pasa.
De hecho, puedes rastrearlo desde aquí y simplemente ir hacia
adelante y hacia atrás. Déjalo rastrear, dejar que haga su trabajo. Increíble. ¿
Ves lo hermosa? Es simplemente increíble,
súper, súper bueno. Todo bien. Fresco. Entonces ahora voy a sacar esto y volver aquí. Entonces
voy a ir a la piel. Lo que voy a hacer es que solo
quiero refrescarme la piel
un poquito, ¿verdad Entonces voy a
tomar en este caso, quiero tomar el
offset. ¿Todo bien? Voy a tomar el offset y lo
voy a enfriar sólo un poco. Para que pueda conservar el tono de
la piel. Eso es. ¿Ves eso?
Así era antes. Así es como es ahora. Así que conservo el tono de la piel. Si quieres, puedes verificar el alcance vectorial, ver cómo está cayendo en
el indicador de tono de piel,
lo cual es agradable. Todo bien. Oye. Entonces hay que tener
mucho cuidado con los artefactos. Entonces no sucede
en ninguna parte de su cara, frente. Bien, todo está bien. Solo haz, como, un bypass rápido
y mira que todo está bien. Nos fijamos en las formas de onda. Todo es
hermoso. Tal vez lo que podamos hacer es tal vez podamos
volver a nuestro levantamiento de exposición.
Porque esto es cálido. Quiero que sea, como,
agradable y brillante, ¿
verdad? Entonces tenemos la piel. Ahora quieres hacer el cambio de tonalidad de
fondo, ¿verdad? Mm. Entonces, de nuevo, esto
sigue siendo cálido. Otra vez, no lo es. No lo estamos
manteniendo caliente,
todavía está caliente. Lo único que tenemos
que tener en cuenta es que mantiene
un tono de piel neutro, ¿
verdad? Entonces esto fue antes. No quiero
tanto calor que yo, porque si echas un
vistazo a nuestro clip de aquí,
como, todo es cálido, pero es mantener la
estética general de la
piel, al menos, ¿bien? Volvamos aquí.
Ahora, lo que voy a hacer algo divertido es que
voy a hacer y poner un mapa de profundidad porque
me encantan los mapas de profundidad, y creo que
suele ser
como algo increíble,
una herramienta increíble. Entonces lo que voy a hacer
es que solo voy a tomar esto, arrastrarlo por aquí, conectarlo por
aquí y tomar esto y conectarlo al nodo
exterior por ahora. Y lo que voy a hacer es
terminar primero el tapete. Así que toma el
mapa de profundidad. Ajustaré mis niveles FX y
llevaré el límite lejano. Cerca del límite. Y entonces la Gamma
aumentará un poco. Entonces voy a tomar este
aislamiento aislamiento. Entonces tomaré la profundidad objetivo. Aumenta
un poco la tolerancia. Ahí vas. Y el punto principal es tener la suavidad en ella porque
no queremos que las cosas vuelvan a hacerlo, no
estamos haciendo esto
para pantalla verde, así que no tiene que ser exacto. Mientras se
esté capturando la distancia focal , eso es lo
más importante. Simplemente disminuya eso. Desenfoque. Perfecto. Entonces si
vemos el general. Bien. No está mal. Bien, no está mal. Podemos trabajar con esto. Entonces conecto esto de
nuevo. Lo que voy a hacer por el trasfondo
aquí turno, voy a tomar este mapa profundo. Voy a
conectarlo al Alfa. Por lo que leerá el Alfa. Entonces ahora, si miro a la Gamma, por ejemplo, si la hago azul,
mira, entonces seleccionó
la colchoneta como ella, ¿verdad? Entonces, obviamente, eso no es lo que
queremos hacer. Entonces
voy a restablecer esto. Lo que voy a hacer es
que me llevaré esto. Yo lo invertiré. Por lo que ahora
la colchoneta está invertida. Entonces, si quieres comprobarlo, te
voy a mostrar aquí mismo. Mira eso.
Sólo hay que invertir eso Alfa, sácalo. Ahora bien, éste, lo que haremos es que voy a hacer esto aún más una especie de sentimiento
ámbar más cálido. ¿Bien? Entonces tomemos esto
y lo haremos en este tiempo, usamos un poco la
rueda de registro. Voy a usar los medios tonos
y las sombras. Tal vez un poco
de lo más destacado también. Consigue los reflejos un
poco más rojos. Mira eso. Mm hm. Entonces ahora me llevo esto y esto. Si voy a tomar estos dos
juntos, desactívalos. Deshabilitarlo. Mira eso. Hermoso. Así que mira
lo lejos que hemos llegado. Voy a quitarme este,
quitarme este, este fuera. Entonces hemos venido aquí,
hicimos un empujón cálido, arreglamos la piel, fondo
con un mapa de profundidad. Increíble. Entonces ahora
tenemos la exposición, tenemos el saldo,
tenemos el empuje cálido. Tenemos la piel, tenemos
el cambio de tono de fondo, y lo tenemos alimentado a través
del mapa de profundidad, ¿verdad? Ahora. Bien, así que ahora
vamos a estar agregando brillo Voy a tomar este
resplandor, ponlo aquí. Ahora bien, lo que quiero hacer
es querer
ajustar principalmente las áreas resaltadas, ¿verdad? Así que toma el spread, tal vez. ver lo que voy a
hacer es que
primero voy a hacer el
spread un poco. Ves las manos por
aquí, como aquí mismo. ¿Ves eso? Ahí es donde está pasando la parte
principal,
como, la diversión, ¿verdad? Entonces, si apago esto,
eso es lo que está pasando. Entonces quiero que la propagación
no sea demasiado discortante a la vista, sino también de una manera
que sea agradable y sombría porque ese es el
objetivo del Bastardo Amber Tiene que ser un aspecto agradable, de
ensueño, ¿verdad? Así que estoy haciendo eso, tal vez un
poco de cambio por aquí. Me gusta mucho la línea del cabello que le está dando.
Es muy agradable. Disminuye eso un
poco por aquí. Disminuirlo. Disminuir
los rojos, también. Disminuir En realidad, no,
déjame no ajustarlos en general. Déjame trabajar en el
spread, mantenlo simple. Sí, creo que eso es
más o menos. Déjame ver el gluón. Sí, ese lado es una locura
porque tenemos así que es justo Así
que así debería ser divertido. Este es el brazo justo aquí. Sí, bien. Pero realmente no me gusta la cosa aquí en su cabeza
que está pasando, que está haciendo que
parezca que tiene el pelo rojo, que no es también la verdad. Entonces lo que voy a hacer es
disminuir un
poco
el spread por aquí. Y tal vez la mezcla global, lo que voy a hacer es ir así, y luego llevar la
mezcla a, como, 0.3. Sí, eso es bueno.
Así que vamos a quedarnos aquí. Etiquetemos esto como resplandor. Da una sensación general agradable, sin embargo, una teoría del sentimiento. Bien, perfecto. Y por último pero no menos importante, agregaremos un
poquito de contraste Entonces tomaremos las
curvas por aquí. Sólo voy a añadir
una pequeña curva. Ahí vas. Deshabilitarlo. No se puede desactivar
. E Incapaz. Perfecto. Sólo muy poco. Bien, ahora lo que voy a hacer es ir a mi exposición de nuevo, ir a mis primarias, y
sólo voy a tomar las sombras
un poco Nuevamente, queremos que nuestros negros
se vean como Negros, que es exactamente
lo que estamos haciendo Si miras los
desfiles, ábrelo. Si nos fijamos en los desfiles.
Los negros son propios No hay rojo extra. No hay extra verde. No hay azul extra.
Estamos manteniendo la justicia a los negros, no consiguiendo nada de
ese gunkiness Ahora bien, este es un
poco más rojizo, pero eso no es completamente negro E Incluso las sombras, déjame
ver las sombras aquí mismo. Bien, esto es bueno. Las sombras
aquí también son bastante buenas. Bien, increíble. Entonces
creo que todos estamos listos. Entonces eso es básicamente este
es el árbol de notas que vamos a estar siguiendo
durante la mayor parte de nuestro trabajo. Y sí, así que solo para resumir, primero hicimos
la exposición Todo bien. Vamos uno por uno. Vamos uno por uno aquí. Bien, así que estuvimos
aquí. Todo bien. Entonces tenemos esto es video de registro completamente
rojo, ¿verdad? Entonces ahora CST, R07 09, ¿verdad? Ahora vamos E la exposición es el número uno,
equilibramos la exposición. Para que puedan ver las
formas de onda por aquí. Levantamos un poco las
sombras, subimos la gamma en general. Así que voy a mantener las formas de onda abiertas
para ustedes aquí Todo bien. Toma esto, hazlo en forma de onda. Bien. Perfecto. Todo bien. Lo siguiente que hicimos es el
saldo general. Basta con mirar
el vectroscopio. Lo movimos hacia el
centro, lo equilibramos. Si ves la
forma de onda, todo estaba más cálido amberish Lo hicimos más blanco,
equilibrándolo. Entonces hicimos un cálido empujón
a la imagen general. Mira eso,
lo saturó sin usar la saturación típica, ganancia
simple. Nuevamente, chicos, en gradación de color, todo
el concepto es no exagerar en todas las
herramientas que ya conocen, sino hacer trucos simples para
que la imagen quede bien Principal ese es el nombre
del juego, ¿verdad? Cosas simples, pero hazlo de una manera que cree looks
increíbles. Eso es lo que hace la gente. Y tenemos la siguiente nota
es que arreglamos la piel, mira lo anaranjada que es la piel. lo arreglamos. Puedes
echarle un vistazo aquí. Déjame acercarme de nuevo. Mira, así es como era el naranja, lo arreglamos. Todo bien. Después tomamos el mapa de profundidad, y tuvimos que
creamos una estera entera para el
fondo, la invertimos. Después fuimos al cambio de tonalidad de
fondo, y acabamos de cambiar el fondo a una
tonalidad un poco más warmish con las Ahora todavía puedo ajustarlo
un poco si quiero. Hazlo un
poco más, ya sabes, etéreo, si quieres,
algo así Todo bien. Y el
siguiente nodo que agregamos fue un poco de resplandor
y por último pero no menos importante, un poco de
contraste para película. Ahora bien, en este contraste, tal vez lo hice un
poquito demasiado. A lo mejor podría simplemente, ya
sabes,
tomarlo un poco más así. Levanta los máximos un
poco más. Perfecto. Entonces eso no se pierde, y después de hacer eso,
quiero volver
al primer nodo, y voy a levantar un poco
la gamma, porque quiero ver
su piel correctamente. Bien, hermosa.
Ahora hagamos una obra de teatro. Increíble. Increíble. Bueno,
voy a hacer una reproducción. Voy a hacer caché de renderizado Smart R. Para que veas que todos
los rojos van a ser como, ya
sabes, se van a
poner azules para que funcionen correctamente.
Para que puedas jugar. E Incluso con una
computadora poderosa como la mía, aún
necesitas hacer
caché porque estas son ocho K footages que necesitan ser um cacheadas
para que las
herramientas como el mapa de profundidad, el resplandor, la máscara mágica, funcionen correctamente, ¿ Increíble. Increíble. eso. Hermoso. Suave como la mantequilla. Así
que eso termina bastardo Amber En la siguiente, vamos
a ir al eco 003. ¿Bien? Vamos a estar haciendo
eco 003, y vamos a estar, uh mirando el aspecto
Lavender Tint, que va a
ser este metraje. Va a estar enfocándonos en éste. Y nuevamente, esto es completamente
como en unas luces amarillas, vamos a estar
convirtiendo eso en algo así. Estoy emocionada. Vayamos
a la Lección número dos.
4. Tinte de lavanda: Increíble. Entonces ahora en esta lección, vamos a hacer eco 003, que es Lavender Tint. Entonces en este,
vamos a estar centrándonos en Lavender Tint, y vamos a estar
enfocándonos en este clip. Para que puedas echar un
vistazo a las formas de onda. Es bastante amarillento,
cálido, ¿verdad? Entonces nuevamente, CST se ha hecho, y nuestro objetivo es
replicar esta escena, Lo que voy a
hacer es que voy a tomar voy a usar una estructura
similar, ¿verdad? Entonces exposición, equilibrio, un empuje,
piel, cambio de tono, un
resplandor, mapa de profundidad. ¿Bien? Así que
déjame limpiar esto. Llévate esto por aquí. Toma esto por aquí. Increíble. Pon esto aquí, pon esto aquí, pon
este cálido empujón. Bien. Bien, así que la exposición y
el equilibrio siempre son lo primero. Bien, así que voy a
etiquetar así que voy a
etiquetar esto como exposición Y lo que voy a
hacer es que voy a tomar la
ganancia gamma de ascensor por aquí y voy a
levantarla. Para que pueda ver cosas. Entonces, si le echas un
vistazo, estoy viendo las formas de onda de aquí
tratando de meterse con la gamma, LGG, y la ganancia, tal vez no tanto,
tal vez un poco Muévelo un poco hacia abajo. Todo bien. Exposición otra vez. Levántalo. Sí, así. Entonces aquí es donde estábamos
antes, después antes, después. Entonces me metí en la piel
y todo. Bien. Increíble.
Fresco. Entonces eso está hecho. Ahora ya terminamos con la exposición. Ahora vamos a
entrar en equilibrio. Así que agrega un nodo más. Voy a llamarlo saldo. Y lo que vamos a hacer
es que vamos a volver a hacer de manera similar. Vamos a hacer este
nodo como tomar la gamma, hacerla lineal, hacer una lineal. Y entonces lo que
vamos a hacer es que la ganancia se convierta en el offset. Así que toma la ganancia, y
vemos que es un poco amarillento. Entonces agregaremos tal vez un poquito. Azul. Así como así. Entonces, ¿ves cómo la
forma de onda se está volviendo blanca? Eso significa que estamos haciendo
un balance de blancos adecuado. Básicamente, el objetivo
es tener esta parte blanca y ver si miras con
ella es muy amarilla. Quiero que los blancos se vean
como blancos. Todo bien. Entonces volvamos de nuevo
por allá al azul. Eso es un poquito
demasiado. Bien, perfecto. Boom. Increíble. Entonces ahora estamos
viendo un blanco apropiado, y podemos verlo en nuestro vamos a ver mirar desfiles Se puede ver que el verde
es un poco más, así que vamos a empujarlo a un
poquito de magenta. Ahí vas. Ahí vas. Increíble. Entonces, ¿ahora los blancos
se ven como blancos? Ahora, vamos a
ir con un enfoque similar, muy, muy similar. Al siguiente nodo, voy
a llamarlo push. Básicamente, en el Bastardo
Amber hicimos un empujón cálido. En esta, vamos a hacer un push de lavanda, ¿
verdad? El empuje. Vamos a llamarlo el empujón, ¿de acuerdo? Entonces lo que voy a hacer es
que voy a tomar la gamma. Así que asegúrate de que esto
sea correcto, bien, genial. Porque, de nuevo, la diferencia por qué funciona esto es
que si miras por aquí, si uso timeline,
no tiene sentido, ¿verdad? Por lo que es importante
hacerle justicia
al director de fotografía y de
hecho mantener los elementos,
los amarillos propiamente dichos, las pieles
propiamente dichos , pero mantener blancos a
los blancos Por eso me encanta esta
forma de equilibrar el metraje. En fin, así que ahora el empujón, lo que voy a hacer
es tomar la gamma. Voy a empujarlo hacia,
digamos, azul magenta, algo así como lavanda
tipo de mezcla de ps. Así que toma la gamma y
voy a empujarla. Así. A lo mejor no tanto. Tráelo un poco más. Increíble. Veamos mis
formas de onda. Hermoso, me encanta. Todo bien. Lo que quiero hacer es volver
a la exposición, bajar el ascensor
solo un poquito. Sólo un poquito. Ahí vas. Voy a volver al empujón. La razón por la que quiero que los
negros se vean como negros, ¿sabes? Entonces bien. Así que de nuevo, ve un
poco más perfecto. Ahora lo que voy
a hacer es que voy a agregar otro nodo, y vamos a
etiquetar esto como skin, y voy a agregar
un nodo paralelo. Voy a etiquetar esto
como fondo. Todo bien. Entonces en la piel, lo que vamos a
hacer es que vamos a tratar de devolverle a la piel un poco la
textura de la piel y ver cómo funciona. ¿Todo bien? Manera similar de como lo hicimos con
el Bastardo Amber Entonces lo que voy a hacer es que
voy a ir por aquí, tomar la máscara mágica, hacer un punto aquí. Veamos cómo lo hace la IA. No está mal. El tipo no está mal. Voy a añadir el
brazo también. Increíble. Guau. Desenfoque el radio
tal vez un poco. Quiero tomar una la denoise. Aquí es donde se encuentran las
principales salsas. Denise Y luego, oh, perdón. Creo que cometí un
error. Ahí vas. Lo hice en la nota equivocada, chicos. Hagámoslo una
vez más. Vamos ahí. Y vamos aquí en
el brazo. Perfecto. Ahora voy a
difuminar el radio. A lo mejor como 30 debería estar bien. Apaguemos esto. Y luego hagamos
el bit denise. 20 debería ser bueno.
Bien. Ahora vamos a rastrearlo hacia adelante y hacia atrás. Ojalá haga un buen trabajo. Sí. Increíble.
Mira la precisión. Eso es jodidamente genial. Eso es genial. Eso es increíble. De todas formas, así que sigue ahí. Ahora lo que voy a hacer es
que me voy a quitar la piel. Otra vez, la piel reside
en la gamma, ¿verdad? Entonces lo que quiero hacer
es que voy a tomar la gamma e ir
lo contrario de magenta en azul, que está por aquí
hacia verde azulado y verde Bien. Entonces
voy a ir ahí. Otra vez, no quiero
algo así. Nuevamente, todo el punto
es solo porque, déjame abrir el ectroscopio Um así que todo
el punto es solo
porque no está en la
línea de la piel del vectorscopio, que está por aquí, está bien porque el
aspecto es lavanda, así que no necesitamos
llevarlo a Ya sabes, no es
necesario llevarlo
a esta línea. Podemos
empujarlo un poco. Sólo digo es
traer el sentido de la piel un poco atrás para que esté separado del
fondo, ¿verdad? No tienes que traer
la piel. Oh, necesitamos hacer que la piel tenga un color de piel adecuado, nuevo, el look
es Lavender Tint, así que tiene que haber lavanda. Es posible que no sigas esta
instrucción correctamente, así que de nuevo, el sesgo creativo es
muy, muy importante de tener. No sólo sigas
ciegamente las reglas. Volvamos. Bien, no te limites a ir aquí, como, Oh, ahora la piel se ve bien. Representa su etnia. No. Solo traemos
de vuelta un poco la piel. ¿Bien? Entonces, mira,
antes era así. A ver hasta dónde hemos llegado con
tan pocos ajustes. Esto es antes, pero todavía
tenemos el sentido de la
lavanda por aquí. Verás, no está en la línea, si miras el vectorscopio, pero sigue ahí, ¿verdad Entonces ese es el nombre del juego. Bien. Increíble. Fresco.
Entonces ahora el trasfondo. Entonces lo que voy a hacer es que
voy a volver a ir a mi eft Voy a ir
mapa de profundidad, arrástralo aquí. Sólo toma esto, arrástralo ahí, y voy a
poner esto en media salida. Echa un vistazo por ahí. Entonces tenemos ajustar
los niveles de marca, ve mis effXs. Entonces vemos por límite. Aumentemos ese
límite cercano. Límite de Cresef. Vamos a algo así. Después tomamos la gamma,
disminuimos un poco. Entonces vamos aislándonos y tomamos la profundidad objetivo y
vamos aquí así. Profundidad objetivo, y
luego volver
al límite cercano para
limment Así Tenemos un mapa para ans
post procesamiento en, y tomamos el post filtro y tomamos el contrato ampliar, tal vez solo un
poco así, y volveremos a
nuestros límites lejanos otra vez. Después vuelve a la profundidad
objetivo otra vez. Ahí vas. Esto
debería estar bien. Un poco de gris es realmente
bueno para mezclar. Nuevamente, no estamos haciendo la eliminación de pantalla
verde. Estamos haciendo, uh, una mezcla. Así que toma esto, pon
esto en el Alfa. Bien. Perfecto. Trae
de nuevo aquí esta salida. Y lo que quiero
hacer es quitarme esto. No a pantalla completa.
Vamos así. Ahora, lo que voy a hacer es que
voy a tomar este, y voy a
afectar los medios tonos y los reflejos de aquí Así que vamos a ponerlo como
una pantalla completa aquí. Toma los tonos medios
y los reflejos. Pero esta vez, voy
a hacer mis ruedas de registro. Hacer mis ruedas de registro
medios tonos y reflejos, voy a
hacerlo más lavanda Así que vamos aquí. Y resalta esto. Bueno, a lo mejor teníamos un
poco de abajo aquí. Perfecto. Increíble. Vamos a tratar de ver cómo se ve por aquí. Comparémoslo con éste. Todo bien. Si ves
esto es un poco más suave porque el
cine es diferente y su piel en realidad es morada
porque son extraterrestres. Pero hemos hecho un trabajo
bastante decente. A lo mejor esto es más morado, esto es más magenta Entonces lo que vamos a hacer
es que vamos a tomar el fondo y
en su lugar vamos a hacer los tonos medios un
poco más morados. Y ésta
también irá
un poco más morada y volverá al empuje. ¿Recuerdas el juego que hicimos? Quite las
ruedas de troncos y retírelas. Más lavandas. Ahí vas. Ahí vas. Así que de nuevo, siempre trata de ver el venir. Ahora estamos en un mejor.
Definitivamente estamos mejor. Toma la piel, en realidad, y ve a la gamma y solo tal vez empujarla un
poco más así. Simplemente perfecto. Hermoso. Este es
el trasfondo. Increíble. Entonces volveremos a ir a las ondas de registro.
Toma los tonos mediados. No mucho. Toma eso así. Perfecto. Ahora bien, esto es lo
lejos que hemos llegado. Miren, chicos. Esta es la bitácora tres G diez. Hasta dónde hemos llegado.
Increíble. Ahora, lo que quiero hacer es que voy a añadir un resplandor que siempre es una de
mis notas favoritas es un resplandor. Entonces voy a etiquetar este resplandor. Y voy a
ir aquí efectos. Voy a elegir resplandor. Aplica el efecto aquí. Para que puedas
ver de inmediato estas áreas, apagándola ahora,
encendiéndola, apagándola. Ya ves como solo por defecto, uh, se ha creado
tanto como Oop Así que aumenta el spread, aumenta un
poco el spread. Mira el resplandor solo. Así como así. Resultado final. Toma la ganancia, toma el
vino un poco más, un poco menos perfecto. Entonces lo que voy
a hacer es que voy a agregar otro agregar otro nodo. Otro nodo,
voy a llamarlo solo un contraste regular. Lo que voy a hacer es tomar
las curvas personalizadas aquí, y solo me va a
gustar, ya sabes, solo menor. Ahí vas. Al igual que un contraste cinematográfico menor. Y luego por último pero no menos importante, lo que quiero hacer es Esto
es que depende de ti si quieres. Me gusta agregar, como, un grano de película rápida, tal vez haciendo como 35 milímetros causa que los 35 milímetros es el mejor tipo
de grano que existe, entonces esa es mi opinión,
y tengo razón. Bueno, ahí lo tienen, chicos. Este es el vivo
Enter tin echo 003. Uh hermosa mirada.
Entonces, para resumir, hicimos exposición, aunque la
equilibramos. Así que vamos nodo por nodo, y vamos a desactivarlo. Papanicolaou. Todo bien. Vamos a esta zona. Todo bien. Tomemos esto. Entonces, entonces esto fue rec 709. Después hicimos un chequeo rápido de
exposición. Entonces lo
equilibramos, balance de blancos. Entonces hicimos un empujón de lavanda. Después arreglamos la piel. Entonces arreglamos el fondo. Luego agregamos un resplandor, agregamos
un poco de contraste, y algunos granos hermosos.
Y ahí lo tienen, chicos. Así es como puedes
hacer Lavender Tint. Pasando al siguiente, ten Ooh, tenemos ping asado, que es echo 003, y no puedo esperar porque no
es un ser humano Esto va a ser un auto, y ooh me encantan los autos Vamos.
5. Rosa rosado: Bien, así que ahora vamos a
pasar al siguiente. Ahora te lo estás acostumbrando
,
bien, así que ahora podemos movernos
un poco más rápido. Pero nuevamente, hay
pequeñas diferencias menores basadas en el metraje
y cómo lo estamos haciendo. Por eso he seleccionado perfectamente
las filmaciones para
que entiendas los
diferentes escenarios, ¿verdad Uno era el Bastardo Amber, que uno era lento, romántico, agradable y cálido Por aquí, teníamos un tema
con bajos antecedentes. Por aquí, tenemos un auto que no está en primer plano
está en el medio suelo,
que es, como, hay
caminos Y si le echas un vistazo al
metraje, hay un cambio. El auto enciende sus
luces o tiene, como, ya sabes, las luces altas. Es un disparo ambulante, ¿verdad? Entonces lo que quiero hacer es
que vamos a ir a nuestra imagen de héroe por aquí y vamos
a empezar, bien, fácil. Primero nota,
construyamos el árbol aquí. Entonces tenemos éste. Así que construyamos uno por uno. Vamos a etiquetar. Haremos una primaria,
que es la exposición. Entonces tomemos el ascensor
Gamma gana un poco. Veamos nuestras formas de onda, y boom, correcto, perfecto Entonces hagamos que los negros se
vean como negros. Toma un poco la ganancia. Gamma parece buena, en mi opinión. Voy a cavar el
ascensor un poquito. Increíble. Bien, hermosa Ahora lo equilibramos. En su mayoría, creo que está equilibrado adecuadamente. Todavía vamos a poner esta
Gamma y vamos lineales. Y cuando vayas
lineal,
asegúrate de apagar la mezcla de luma Había olvidado hacer
eso en la anterior. Así que asegúrate de que cuando
vayas aquí, balance. Ya que este es en lineal, asegúrate de apagar esto porque la razón por la que
es cuando lineas, no
queremos que nuestro offset, que es la ganancia para
afectar a la mezcla de luma
que esto hace, ¿verdad Queremos que sea completamente
nuestro control adecuado. Y también solo una cosa más
ya que estamos de vuelta aquí, si echas un vistazo por aquí a los desfiles, como estas zonas Si miras digamos las las partes negras,
mira
los desfiles, y puedes ver que el rojo
y el azul son más altos, lo que significa que hay
una mugrilla azulada Entonces tal vez quieras
hacer que eso convierta eso en, digamos, negro apropiado. Entonces, la forma en que puedes hacer eso es
dejarme apagar esto. Entonces, la forma en que puedes hacerlo
es ir a las ruedas de troncos. Y ya que miras esto,
tenemos un poco
más de azul más alto. Entonces lo que quiero hacer es simplemente tomar la sombra, que sea el azul un
poco más espectáculo más suave. A lo mejor sólo por 0.1. Bien. Entonces lo
que eso hace es crea al negro
como negro, ¿verdad? Esa es la única diferencia, ¿
verdad? Bien, increíble Entonces ahora vamos a
volver a nuestro clip aquí. Vuelve a nuestro clip aquí, apaga
esto, balancealo. Entonces Gamma lineal.
Bien, perfecto. Ahora lo que voy
a hacer es volver a mi ganancia y veamos, abrir la forma de onda muy rápido. Restablecer. Restablecer nodo R. Toma la gamma, hazla lineal. Y mira las formas de onda. Podemos ver que es un
poco amarillo. Entonces lo que quiero hacer es simplemente agregar una pizca de azul, una pizca. ¿Bien? Veamos las formas
de onda muy rápido También estoy viendo otras
formas de onda. Sólo una pizca de
azul. Pellizco azul. Mira eso. Entonces lo que estaba viendo era que estaba
mirando estas letras, y estaba mirando la
forma de onda. Esto es antes. Mira cómo tiene un tinte más cálido. Acabo de hacer que los
blancos se vean blancos. Eso es lo que es el balance de blancos. Bien. Lo siguiente que tenemos es empujar. Empuje. Ahora en esta, de nuevo, Lavender Tint rosa rosa. Son muy, muy similares.
Si echas un vistazo aquí, esto es lavanda, y
esto es rosa rosa. Entonces ya ves esto
es más purpúreo, más lavanda, esto
es más Por lo que está muy cerca. Es muy similar,
pero son muy,
muy diferentes, ¿bien?
Mira las formas de onda Por aquí, vemos más rosa. Y mira esto. ¿
Ves la diferencia? Al igual que los colores, incluso
mira los colores. Déjame ver el
ectroscopio mira dónde yace
esto y
mira dónde está esto Muy, muy diferente, ¿verdad?
Bien, ahora en el empujón. Bien, entonces ahora lo
vamos a hacer en el empuje es en este caso,
vamos a tomar la gamma. Echemos un vistazo por
aquí. Bien, increíble Así que mucho de eso es estar en
el rosa, no en la lavanda. Entonces lo que voy a hacer es
que voy a apagar esto. Toma la gamma y la
ganancia en este caso, porque queremos las
luces también. Entonces quiero que
también tengan esa llamarada. Entonces tomo la gamma
hacerla más rosa, y tomar la ganancia.
Haz eso también. Increíble. Bien. Empujarlo. Empujarlo, empujarlo. Cámara de excavación. Increíble. Bien. Ahora agregamos un cereal. Ahora, aquí no hay piel, pero
vamos a tener un auto. Así que etiquete este auto. Y otra vez, muy sencillo. Vamos a ir a
donde esta la cosa. Ahí vas. Mascarilla mágica. Sigo olvidando
dónde está siempre. Y lo que quiero hacer es
que quiero seleccionar esto. Siempre increíble. Mira lo hermosa
que está seleccionada. Bien, quiero
rastrearlo hacia adelante y hacia atrás. Hermoso. Es un poco más
wonkier de este lado ¿Yo sólo voy a
agregar uno más aquí. Agrega un poco aquí. Yo también probé estos. Solo asegurándose de que esa área esté realmente cubierta. Entonces aquí es donde ves aquí
es donde está cada metraje pesar de que vamos
con el mismo árbol de notas, sigue siendo difícil. Y no se trata de,
Oh, estoy usando tantos. Estoy usando el Hue versus
Hue. Estoy usando Luma mix Estoy usando, ventanas eléctricas Magic
Mass. No se trata de usar
tantas herramientas. Se trata de usar una herramienta pero
hacerlo correctamente, ¿verdad? Entonces creo que todo
está rastreado en general. Sí, bien, todo
está rastreado correctamente. Ahora lo que quiero
hacer es ya que esto era magenta, Bien,
esto es raro. Bien, ahí tienes. Ya que esto era magenta,
lo que quiero hacer es que quiero poner esta gamma, quitarla, mantener la amarilla. Quiero tomar la
gama y hacerla. Elimina la gamma
agregando más verde. Pero nuevamente, todo el
punto es tener este rosado asado así que no lo quites
completamente así. Solo ve fácil lo hace,
pequeños toques menores. Mira eso. También conservamos
el amarillo. Y tal vez con la ganancia,
podamos agregar algo de amarillo. Perfecto. Por lo que mantiene el aspecto
general de la misma. Entonces ahora lo que voy a hacer es agregar un nodo paralelo, y este será el mismo. Pero esta vez,
no vamos a hacer un mapa de profundidad por aquí porque el mapa de profundidad significa que esto tiene que estar en una distancia focal,
lo cual no lo es. En realidad, lo es. Bien, no importa. Entonces podríamos
usar un mapa de profundidad. Entonces llamaremos a esto
como antecedentes. Bien, voy a
ir a los efectos. Ir al
mapa de profundidad. Toma eso. Conduce aquí. Comprueba eso. Ajustar los niveles del mapa para
el límite cercano al límite. Ve ahí. Aislamiento. Después
tomamos la profundidad objetivo. Bien, mira, ese es el tema
que veo pasar. No puedo simplemente seleccionar el auto. Tiene que estar en una lente focal
adecuada. Si me estoy concentrando aquí por aquí, todo
va a estar bien. Entonces estaba en lo cierto. Esto es un poco más, ya
sabes, difícil de hacer. Entonces lo que quiero hacer es que
voy a hacer lo mismo. Voy a ir aquí, ir a mi máscara mágica,
seleccionar esta aquí. Restablecer. Es así. Perfecto. Lo que voy a hacer es rastrearlo hacia adelante
y hacia atrás. Ahora, no necesito
preocuparme por éste porque lo que voy a hacer
es que voy a invertir esto, voy a afectar
afectar el fondo. Bien. Así que quítate esto. Lo que debo hacer es que voy a ir a mis ruedas de registro ruedas de registro, y voy a hacer que esto
haga que el tono medio sea rosa. Toma los aspectos más destacados.
Hazlo rosa, también. Toma el auto y pareces
un poco fuera de lugar. Entonces lo que voy a hacer
es volver a mi ganancia, traer la ganancia de vuelta allá. Toma la gamma, tráela de
vuelta un poco más otra vez. Ahí vas. Así Boom. ¿Vas a mirar?
Bien. Increíble. Bien, hermosa.
Eso es perfecto. Ahora lo que quiero
hacer, ir por aquí. Mi nodo favorito,
va a agregar un resplandor. Vaya aquí en realidad. Sí, no importa. Así que resplandece al instante. Vemos que hay un resplandor
aquí mismo, aquí mismo. Ir a los efectos.
Toma el spread hacia abajo un poco.
Así como así. Perfecto. Increíble. Toma
la disminución de ganancia, nuevo, sólo un poquito. Pero disminuye un poco la
gamma. Perfecto. Increíble.
Usa esa hermosa. Y entonces lo que quiero
hacer es agregar un poquito de contraste solo para, ya
sabes, propósitos cinematográficos Siempre está vacío sin
contraste, ¿verdad? Entonces en este caso, lo que quiero
hacer es ir a mis curvas. Las curvas personalizadas van a disminuir
un poco aquí mismo. Hacer un pequeño poco pequeño
pequeño Pequeño como curva. Increíble. Y Walla Simple. Entonces ya ves lo
sencillo que se está poniendo. Es como, una vez que
te acuestas a un notario y te cuelgas de
cómo lo estás haciendo Ahora bien, estas son cosas básicas
que estoy haciendo, ¿verdad? Al igual que el empuje, gamma
simple, ganancia simple, ratón mágico simple. No se trata de usar
tantas herramientas. Se trata de
saber usar qué. Y por aquí, te estoy enseñando, dándote un método para
hacer que los looks
inspirados en Rosco Color, ¿ de acuerdo? Échale un vistazo a esto,
échale un vistazo a esto. Mira esa belleza. Increíble. La comparación
es fenomenal Hermoso. Me encanta. Me encanta.
Ahora, algunas personas podrían decir que estos autos son demasiado
amarillos, está bien. Esa es mi llamada creativa para que
sea un poco amarilla. Quiero conservar la sensación
de ambrchini. ¿Bien? Increíble. Fresco.
Y eso termina Rosa Rosa. Y en la siguiente lección,
vamos a ir a mi hermoso oro pajizo, hermoso, increíble básicamente
este tipo de look. ¿Bien? Lo voy a
hacer en aguas azules. Eso es increíble. Me encanta eso. Porque tenemos piel,
tenemos agua. Vamos.
6. Oro de paja: Bien, damas y caballeros, bienvenidos al último. En esta,
vamos a estar
hablando de rr07 o rr08 Vamos a estar
hablando de paja y nostalgia de la hora dorada
pálida, calidez natural. Eso es lo que
vamos a estar creando con este pequeño surfista increíble Entonces el video va
así. Mira eso. Increíble. Increíble.
Entonces como pueden ver, inmediatamente, primero, estamos tratando entender qué es
exactamente lo que está pasando aquí. Entonces mirando las formas de onda, E todo es
más o menos un poco azul Tenemos un
poco de piel. un poco de cielo
y nubes también. Entonces este va a ser un tiro
desafiante para nosotros. Entonces intentaremos mantener una
imagen de héroe, que es algo
así como, mezclada entre el cielo,
el agua y la piel. Así que vamos a elegir este de
aquí mismo. Perfecto. Bien, así que de nuevo,
yendo por una ruta similar, primero
vamos a hacer exposición
inmediata Entonces, mirando las formas de onda, volvamos a nuestras
primarias primarias. Haz un poco de
LGG, lift, gamma gain. Entonces vamos a ver. Vamos a
bajarlo un poquito aquí, levantemos la ganancia y levantemos. Toma el juego, gamma arriba. Tal vez traiga el de hecho, podemos empujarlo un
poco más. Empuje un poco
más, tal vez baje la ganancia solo un poquito, y el ascensor hacia abajo. Entonces, lo que esto hace esto
agrega un contraste natural. Entonces esto fue antes,
después antes, después. Muy bien, hermosa.
Vamos a subir un poco la ganancia. Nuevamente, estamos tratando de
buscar esa nostalgia, así que quiero tener más
de lo que quiero tener áreas
más brillantes. Nuevamente,
lo principal es una especie de, ya
sabes, entender la
imagen, entender el metraje. Y lo que es muy útil
para ustedes es, no sólo les
estoy diciendo
qué hacer. Estoy pasando por
el proceso de lo que estoy pensando y estoy
pensando en voz alta, para que ustedes puedan entender
cómo estoy pensando. Entonces aprenderás
a pensar en el comercio de colores, también. Todo bien. Increíble. Entonces hice esto. Vamos a agregar
un nodo serie. A esto le vamos a
llamar saldo. Y lo que voy a hacer
es que voy a tomar esto, ir a Gamma y dejarme asegurarme.
Bien, estamos grabando. Ve a Gamma, haz esto
lineal, toma la mezcla de luma,
bájala , y luego la
ganancia se convierte en el desplazamiento Entonces vemos en la forma de onda, todo es bastante azul, echa
un vistazo al vectorscopio Bien. Así que soy Lo que voy a intentar y hacer
es que voy a tomar el agregar un poco de calidez
para que puedas quitar el azul. Entonces estoy mirando el
vectorscopio, bien. Echemos un vistazo a la forma de onda. Demasiado gusano. Estoy mirando a estos blancos de aquí y a las nubes para
asegurarme de que son blancos. Hace demasiado calor. Así
que vamos otra vez. Solo pequeños ajustes menores. Ahí vas. Este
es el azulado. Esto es después.
Eso es un poco. Increíble. Creo que
esto se ve bien ahora. Si
miro los desfiles, y como que veo si
miro los valores RGB,
mira los blancos Los R RGB están sentados
en un nivel similar. Mira los
lados oscuros. Increíble. Bien. Hermoso. Ahora lo que
vamos a hacer es que vamos a
tomar otra. Vamos a llamar a
esto el nodo push. Así que etiquetarlo para que sea push. Voy a tomar la Gamma
y la vamos a
teñir hacia amarillo, amarillo. Esto es un toque de verde, ¿verdad? Entonces llamemos a Gamma. Voy a tomarlo un
poco tal vez moverlo a
la derecha, básicamente. De nuevo, quiero mostrarles el look que vamos
por él está aquí mismo. Entonces, echa un vistazo a
echemos un vistazo
al vectorscopio muy
rápido. Mira eso. Entonces es como amarillo,
pero también hay, como, un pequeño
indicio de verde también. Entonces tenemos que tenerlo en mente. Volviendo. Apaga esto. Bien. Vamos a
nuestro marco de oreja, ¿de acuerdo? Vamos un
poquito a las nubes. Perfecto. Bien, entonces ahora, perfecto. Bien. Increíble. Todo bien. R Muy genial. Ahora en esta,
mirando el metraje, tenemos tres elementos de los que
debemos preocuparnos. Um, el número uno es la piel. número dos es el agua, y el número tres es el cielo. Por lo que es importante
diferenciar a ambos y asegurarse, como que están haciendo justicia
número uno a la mirada, que es el r07,
la paja, y el aspecto dorado
pálido, pero también haciendo justicia
a los elementos, que es la piel, el
agua y el cielo Entonces se ve real
y se ve flameado. ¿Bien? Así que vamos. Lo que voy a hacer es
que los voy a etiquetar. Voy a llamar a
éste la piel. Voy a agregar
un nodo paralelo, llamar a esta llamada esto digamos agua y agregar
un nodo paralelo más, y llamar a este cielo. Bien, entonces tenemos tres nodos
paralelos aquí. No creo que
necesitemos mapa de la muerte aquí. Creo que lo que
vamos a hacer es que vamos a hacer clasificatorias Entonces, para la piel, vayamos
al calificador aquí. Guau. De inmediato,
pensé que DaVinci es realmente inteligente.
Bien. Increíble. Así que vamos a ver por aquí. Vamos a agarrar esto. Voy
a acercarme un poco. Y lo que quiero hacer es
agarrar este de aquí mismo. Boom. Así que tipo de
seleccionados, creo. Veamos los aspectos más destacados. Bien, más o menos agradable, un poco de agua seleccionada Así que vamos a mover el centro
un poco así. Tal vez tomar la
saturación y tomar la luminancia disminuir
el bajo el alto también Sólo un poquito. Ahí
vas. Toma el alto. Y lo que voy a hacer es simplemente
voy a suavizar esto. Y sacar lo alto.
Suaviza un poco esto Todo bien. Increíble. Ahora lo que quiero hacer es con la piel. Entonces, como que conseguí
la piel adecuada. Lo que voy a hacer
es que quiero tomar la gamma o lo que voy
a hacer es ir a
mis curvas e ir al matiz
versus matiz o naturalmente, lo que voy a hacer es que creo que gamma es mejor por aquí. Las primarias son mejores. Así que toma la gamma y
voy a
moverla hacia una piel adecuada. Ahí vas. Así. A lo mejor no demasiado rojo. Bit.
Bien, mira eso Hermoso. Entonces recuperamos la
piel y los reflejos de la piel
en
el agua aquí también tenemos
los reflejos de la piel
en
el agua. Hermoso. Increíble. Mirando los tonos
mediados. Perfecto. Increíble. Ahora
miramos el agua, volveremos a tomar el calificador. Por aquí, solo
seleccionaremos boom así. Echemos un vistazo a los
aspectos más destacados. Todo bien. Entonces lo que quiero hacer es
que voy a ir a mi matiz. A lo mejor voy
a disminuir un poco la pérdida. La saturación, muestro
un poco, sí. Después toma el centro
del punto de matiz. Tal vez el ancho, tal vez
disminuir el ancho un poco así
y ablandarlo en general Ablandar y tomar el ancho. Ya que en su mayoría es como
verde azulado, como amarillo verdoso. Y lo que voy a hacer es que
voy a tomar las
luminanas también, tomar las luminanas también, y voy a sacar
el subidón realmente Entonces es solo el
agua. Toma los bajos. Ahí vas. Bien.
Perfecto. Ahora en esta, lo que quiero hacer es que quiero
empujar ese aspecto dorado, así que voy a quitar
de los reflejos, y voy a mis ruedas de troncos,
voy a mis medios tonos, y voy a simplemente
ponerlo en marcha a, como, el amarillento Verás la diferencia. Hermoso. Así que vamos
a moverlo un poco más saturarlo un
poco más. Increíble. Hermoso. Se ve bien. que ese look dorado
viene algo. Veamos el
vector SClet ver. Bien, bien. Vamos a ver este tipo
de, a ver cómo es. Todo bien. Entonces
tenemos un poco más hacia el verde, y esto es un
poco más de oro, bien. Tiene sentido. Entonces lo que podemos hacer es
volver al empuje y volver a la primaria,
tal vez a la gamma. A lo mejor solo muévelo ya
ves cómo está en la línea, nosotros solo lo moveremos un poco
hacia arriba. Para que coincida con esa estética, que
coincida con esa estética, y vamos a tomar la piel, y vamos a, ya
sabes, empujarla hacia abajo. Ya sabes, desde que agregué ahí, me resta aquí para
mantener el saldo Bien. Hermoso.
Ahora el vectroscopio está sentado
en algún lugar del amarillento, aquí
mismo, como se puede
ver, en general. Increíble. Fresco. Bien,
pasando al agua Eso está bien. El agua es buena. Me gusta donde se sientan las aguas. Ve a mi bitácora no. Sí. A lo mejor moverlo un
poco más
al amarillo. Perfecto. Increíble. También tengo otros
alcances de este lado Entonces, si te preguntas
por qué sigo buscando aquí, es porque sí
tengo mis alcances aquí Déjame mostrarte.
Esta es una app de pago. Se llama omniscopio.
Es increíble. Tiene diferentes,
como, vitrinas, diferentes usos los bajos, los máximos, el vectroscopio
general, el alto mets bajo
del
vectorscopio, forma de onda general,
desfiles, una vista de tres D, una vista de tres D, es Y luego tenemos
el mapa de saturación. Yo también lo estoy viendo. Como colorista profesional, estas son algunas
herramientas que tengo, pero también me refiero
aquí para ustedes, también Así que no te preocupes.
No te lo estás perdiendo. Te estás perdiendo, pero no
desde el punto de vista del aprendizaje. Bien, el siguiente, vamos
a ir al cielo. El cielo. De nuevo, quiero traer de vuelta un poco
el azul. Entonces lo que quiero hacer es que
voy a hacer un calificador. Calificador al igual que, boom, selecciona eso, mira
los aspectos más destacados. Bien. Entonces la luminancia por aquí, quiero que la luminancia sea un poco más
en el lado superior Es un poco difícil de
entender esto. Déjame acercarme a las
nubes. Ahí vas. Escoge eso. Elija
que vaya a los aspectos más destacados. Ahí vas. Con
un poco de contraste, es más fácil de entender
realmente. Entonces esto es, sácate esto. Míralos. Quiero
decir, toma el matiz, toma el centro, un
poquito tal vez ahí. Y la saturación.
Ahí vas. Perfecto. Todo bien. Ahora, vamos desde lo alto alejarnos
de lo más destacado. Intentemos ir de
nuevo a mis ruedas de registro, vamos a mis ruedas de registro. Y lo que voy a hacer en este
caso, ya que es el cielo, voy a tomar la ganancia y
moverla hacia el azul. No estoy seguro de esperar. Déjame así creo que la calificación general no
se hace correctamente, así que permítanme
hacerlo una vez más. Entonces déjame calificar
el azul aquí. Déjame simplemente tomar la luminancia, déjame simplemente tomar la
suavidad y moverla. Ahí. Justo ahí. Entonces voy a tomar la
primaria ir a mis ruedas de troncos, tomar la ganancia y los reflejos en el medio tono lo hacen
un poco más azul Veamos ahora la diferencia. Sin sin sin,
sin ancho. Bien. Es un poco azul, lo puedo ver en las formas de onda Como en los desfiles,
se ven los azules. Como se puede ver
por aquí, el azul es un poco más alto. Y estoy tratando de aumentar un poco los
tonos azules y medios. Lo alejé todo, pero por alguna razón,
no está pasando. Uh, salgamos. Reiniciemos las ruedas de registro y veamos la luminancia
general muy rápido de los calificadores Mi calificación no es la adecuada. Cielo con agua
siempre es difícil. Entonces esto es todo lo seleccionado. El tema es el cielo y el color del cielo y el color
Alfa es el mismo, así que es un poco difícil de calibrar. Al igual que este color y el color
alfa es el mismo. Entonces eso lo hace un
poco difícil. Entonces voy a llevar de
vuelta aquí al matiz, tomar el centro,
lo hice un poco más. Ahí, toma la
saturación está bien. Es la luminancia. Esa
es la parte complicada. H Muy bien. Vamos a mover la central, como, un poquito
más. Abajo. Bien. A lo mejor debería funcionar
ahora, intentemos. Tengo las ruedas de troncos. A ver. Bien. Aquí hay un
poco azulado, pero es como
crear artefactos, que no quiero, como, aquí
mismo. Puedo ver. Intentemos, como, ya sabes, volver
a tomar el calificador. Vamos a hacerlo un
poco más alto. Hacer calificación superior. Volver a la saturación. A la tonalidad, tal vez. Bien. Eso hace un
poco de diferencia. Bien, ahora se puede
ver una especie de Bien, entonces era el matiz,
ese era el tema Bien. Fresco. Increíble.
Bien. Entonces eso es todo. Ese es el cielo. Echa
un vistazo a la parte inferior. Echa un vistazo a la parte inferior. Lo siento, la parte superior izquierda. Hermoso. Increíble. Bueno, lo que quiero hacer es, sabes, ya que tenemos en general, sólo
voy a ver si aquí también
funciona. Ahí vas. ¿Ves como
el cielo es azul aquí? Hermoso. Sólo voy a
revisar mis mejores momentos. Bien, entonces está afectando
un poco en esta parte. Sólo voy a
ver si bien, así que voy a tratar quitar la piel donde está
afectando a la piel aquí Entonces, la forma en que puedo
hacer eso es como volver a
mover el tono de nuevo, como, no seleccionar eso. Y luego ahora, ahí tienes. Entonces ahora, sigue funcionando. Bien, pequeños ajustes
menores. ¿Recuerdas cómo se estaba
afectando
la piel ahora ya que la piel no
se está afectando La piel no se está
viendo afectada. Perfecto. Todo bien. Increíble. Asombroso, hermoso. Bien,
así que eso es más o menos. Vamos a guardar esto rápidamente. Y entonces sólo
voy a mirar las sombras muy rápido. Los oscuros, porque quiero que los
negros se vean como negros. Entonces lo que voy
a hacer es que voy a ir aquí, agregar un nodo más. En realidad, ya
sabes, como lo hicimos antes, vamos a ir al
Hagámoslo aquí. Bien, ¿por qué no? Solo veamos
la fijación de la oscuridad. Al igual que los negros, básicamente. Los negros. Y echemos
un vistazo por aquí. Tenemos los rojos, que
son un poco más altos, y los rojos son un
poco más altos. Los greens son un
poco más altos. Bien, por aquí, tenemos los
greens un poco más altos. Entonces quiero quitar
esa enturbiamiento, como aquí mismo, verde Entonces quiero tomar el relevo aquí, y quiero tomar
la disminución
verde , como tres puntos. Disminuir un poco más. Seis unos. Veamos
la diferencia. Mira ese verde.
Ahora tenemos, como, lo hemos
quitado, así que los negros
se ven correctamente negros Como, dentro de la masa, el rojo
está un poco por aquí. Tal vez solo aumente
el Pero quiero decir, ahí está la lengua y
esas cosas, así que está bien. A lo mejor 0.05 está bien. Levantemos la vista antes, después
antes, después. Perfecto. Bien, increíble. Así que vamos a
renombrar este Blackfx Bien. Entonces mi nodo favorito, tenemos el resplandor. Tenemos el pegamento el resplandor
el resplandor. Búsqueda de buenos efectos, arrastre resplandor. Bien, vamos a ver antes. Bien, no hay mucha diferencia. Tomemos el spread Glone. Toma la ganancia un
poco más alta Gamma. Veremos el resultado final. Entonces justo donde está la forma
de la forma del agua, nos va a gustar
capturar esos momentos. Tal vez aumente un
poco más el spread. Perfecto. Y éste, estoy
tratando de, como, ya sabes, tal vez agregar un
poco más de grano. Así grano. Mi grano favorito
sería simplemente lo siento. grano favorito sería solo 35 milímetros,
35 milímetros Todavía 400 para éste. Solo agrega algo de textura. Perfecto. Y no creo que vaya
a añadir contraste a esto porque he hecho el
contraste en la exposición. Creo que hace mucho. Toma eso toma el grano aquí. Bien, y eso es
prácticamente todo. Algo así como comparemos el
pop con este. Clips del sitio E. Bien. Bien, entonces ahora solo
comparemos y veamos cómo se ve y solo hagamos una
comparación. No está mal. Entonces tenemos agua
aquí. Entonces, obviamente, hay un poco más ese color pajizo,
el amarillo. Pero en general,
tenemos una especie de, como, ya
sabes, cumplimos con la
expectativa, creo. Y creo que hemos hecho
un trabajo bastante bueno. Entonces eso es algo así, chicos. Eso es algo así
al rr07 r08. Y sí, así que en general,
tenemos una especie de, ya sabes, visto cómo funciona esto, un experimento bastante divertido
con los geles Rosco Y lo que puedo decir es, uh, que lo que voy a
proporcionar es que voy a estar proporcionando una ut básica y una red eléctrica que ustedes puedan usar para su flujo de trabajo,
para sus películas. Va a estar en la descarga de productos
digitales. Nuevamente, para la gente que aquí
son mis alumnos, hay un enorme descuento
para la gente. Y nuevamente, solo puedes importar el grado de potencia y comenzar a
usar este árbol de notas y, ya
sabes, ajustarlo
a como quieras. Por ejemplo, si
ves en este, tenemos cielo de agua de piel. En esta, teníamos un
auto y un fondo. Este, teníamos piel, fondo y
solución verde azulado, y en esta,
teníamos fondo de piel, fix de tonalidad Todo lo que voy a estar
proporcionando un básico no eTree. Entonces puedes o bien si
requieres mapa de profundidad, no
requieres mapa de profundidad, requieres un calificador,
eso depende de ti, pero te estoy dando
el notario que
he construido, que es exposición,
equilibrio, entonces tenemos un empujón, luego arreglamos sin
seguir las reglas, pero en realidad haciendo
justicia a la mirada, pero al mismo tiempo haciendo
justicia a las texturas los elementos de los sujetos y luego hacer un poco
arreglando un resplandor y un grano, y ya estás todo listo. No se trata de cuántas
herramientas estás usando. Se trata de si
las herramientas que
conoces usándolo de la manera
más eficiente. Ese es el nombre del
juego en Color Grading, chicos, no usando todas
las herramientas de aquí. Si te das cuenta, no usé muchas herramientas, pero
creé un look increíble. Entonces eso es lo que
hacen los coloristas profesionales es saber usar
la cuchara y el tenedor, no usar cinco cucharas
diferentes y cinco tenedores diferentes
juntos. Todo bien. Gracias por asistir a
esta clase, nuevamente, si tiene alguna duda,
por favor deje un comentario. Me encantaría tener discusión. Puedes reservar uno
a uno conmigo si tienes alguna inquietud. Así que gracias.
7. ¡Gracias! : Y chicos, eso termina la
clase para Rosco Colors. Entonces espero que ustedes lo hayan pasado de
maravilla con esta clase. Honestamente pasé por
un enorme, um, ya sabes, viaje construyendo estos
looks para ustedes, porque pienso que cuando estoy
pasando por estas
estructuras de notas y, ya sabes, construyéndolo
cada vez, es una nueva historia, cada
vez, es un nuevo viaje. Así que realmente espero que ustedes lo
hayan disfrutado y entendieran el tono emocional
de todas y
cada una de estas escenas
porque es
súper, súper importante cómo usarlo. Y una vez que tengas confianza y
espero que estés después de esto, y puedas volver a usar estas estructuras de
notas, uh, para construir cualquier gel de
Rosco que quieras, nuevamente, ten en cuenta
la estructura general cuanto a hacia dónde estamos tratando de ir, el objeto y el
resto de la escena Mantener el objeto, sus colores en escena
como hacer justicia a eso y también hacer justicia al fondo y también hacer justicia a la historia. Entonces estas tres cosas son las cosas con las que hay que
hacer malabares Espero que ustedes lo hayan pasado
de maravilla. Y si, comente a continuación. Las discusiones siempre
disponibles siempre están abiertas para cualquier duda
que puedas tener. Cualquier otro gel de Rosco que tal vez
quieras, ya
sabes, emular mí me encantaría, ya
sabes, poner,
como, una
clase corta de 15 minutos para ustedes chicos. Así que házmelo saber. Con muchas
ganas de verles más chicos.
Jijo Sengupta, Be the Master of Space & Time
