Transcripciones
1. Introducción: Los drones son muy populares hoy en día. Incluso si el público tiene un usuario para ver videos de versión completa de drone, el mayor reto es usar drone y aún así sorprender a los espectadores. No es el dron el que eleva tu capacidad a una gran narración. Es la forma en que usas drones para contar tu historia que hace que tu contenido sea exitoso. Mi nombre es Oliver Astrologo, y esta es mi clase de Skillshare sobre cómo elevar tu narración en tus videos de drones. Al ver esta clase, podrás ajustar la configuración de tu drone para videografía aérea, planificar tus tomas perfectas de drones usando mis consejos esenciales. Literalmente volaremos el dron juntos con el
fin de entender cómo podemos crear alguna categoría para el tiro. Por último, editar el metraje de tu idea y crear un video convincente para tus espectadores. Ya sea que seas un entusiasta novato o un usuario regular de drones, puedes aprovechar esta clase. Solo necesitas una droga y una computadora con los programas adecuados para editar el metraje. Por favor siéntete libre de hacer cualquier pregunta, dejando un comentario a continuación. Definitivamente espero ver tu pieza de trabajo terminada aquí en esta clase de Skillshare.
2. Conceptos básicos de las buenas tomas de drones: disparos de drones son hermosos. disparos de drones son útiles. La realidad es diferente. tiros de drones están totalmente sobreutilizados. Es por eso que si estás considerando crear un dron solo filmar necesitas encontrar la manera de hacer su uso para destacar. Trata de pensar en algo que nunca se había hecho antes y encuentra la manera de hacerlo realidad. Aunque puedas hacer un 100 por ciento lo que te has esforzado, probar algo nuevo definitivamente es la dirección correcta. Este es solo el comienzo de un largo camino para que tu trabajo destaque de todos los demás. Pero primero, necesitamos capturar las imágenes correctas. Estos son los elementos que deberás considerar dónde sentar las bases para un gran video de drones. El primer consejo que debes tener en consideración son las luces. Si una iluminación de TV puede captar nuestra atención, contar una buena historia, y crear un modo. Mi momento favorito para volar el dron es el amanecer. El amanecer es el momento en el que llego a la luz correcta, y también los lugares están menos concurridos. Entonces necesitamos encontrar el ángulo de disparo correcto. Tratemos de estar abiertos a nuevos ángulos. No tengas miedo de jugar con ellos. Por ejemplo, me gusta este tiro de arriba hacia abajo. Mi sugerencia es siempre tratar de capturar más ángulos y punto de vista tanto como puedan. Aparecerán durante la fase de edición para crear una secuencia de significado completo. Una vez que hayas encontrado tu ángulo recto, es hora de moverte. Haz algunos movimientos lentos agradables y toma unos buenos tiros para empezar. En la mayoría de los casos, los movimientos más simples como tiros de muñecas o tal vez un simple movimiento del dron hacia adelante y hacia atrás podrían ser los más efectivos. Ahora acelere. Demos un poco de dinámica a nuestro metraje, con movimiento más rápido y complejo. Por ejemplo, combinando el movimiento de la cámara con el de tu dron. Entonces también podemos intentar experimentar con el FPV, vista en
primera persona en drones. Esto es algo de lo que recientemente aprendí. Este es un método utilizado para controlar el dron desde
una perspectiva en primera persona usando las gafas FPV. Al usar FPV, podrás
sacar algunas de las cosas locas que puedes hacer con un dron. Por ejemplo, puedes volar a través un pasaje estrecho o simplemente girando alrededor de tus sujetos. Hablaremos de drones FPV más adelante en esta clase. Si nos metemos más en el detalle aparte de los aspectos técnicos del drone como movimientos, ajustes de cámara, una gran ubicación, lo que hace interesante un video de dron es algo más relacionado con la forma en que percibimos las imágenes. En mi opinión, lo que hace que los videos de drones perfectos es cuando se editan
las viejas imágenes para crear una historia de arco, con momentos que van variando en cuanto a velocidad
y dinamismo juntos de manera armoniosa. A esto lo llamo en jerga, flujo. Si también las imágenes son en cuanto a fotografía de composición, casi perfectas con movimientos de dúo fluidos y dinámicos, el video se vuelve casi perfecto. Por último, también agregamos las bandas sonoras correctas y aplicamos la corrección de color adecuada, entonces tendremos el gran video de drone. Esto son sólo los chicos de inicio. Ahora que tenemos una idea cuáles son los elementos para aprender a conseguir algún buen material, es momento de sumergirnos en la práctica. La próxima vez que vayas a ver un video de un dron, hazte esta pregunta. ¿ Por qué me gusta este video? ¿ Cuáles son los videos de drones que más te gustan? Escríbelo en los comentarios y
dime por qué [inaudibles].
3. Preparar tu dron: Antes de empezar, necesitas tener un dron. Si aún no has pilotado un cuádruple copter, te recomendaría un dron de cámara que sea inferior a 400 dólares, así que primero dominas los conceptos básicos de volar. Hablando de drones baratos, probablemente el DJI MINI 2 es la mejor opción. Esto no se considera un dron profesional, pero con lo correcto y lo apropiado [inaudible], es capaz de proporcionar algo que es realmente sorprendente. Te sugeriré que compres junto con el dron algunas baterías extra. Serán útiles, sobre todo si necesitas disparar durante todo un día en diferente ubicación y además te ayuda a ampliar el alcance de tu dron. Lo más importante es que necesitas comprar algunos filtros ND. El ND filtros utilizados en la lente de la cámara, permite frenar la velocidad del obturador, reduciendo el [inaudible] en efecto y también si son PL, como este que compré en Amazon, también
aumentarán el contraste de tus metrajes. Ahora que conseguimos el dron correcto, es hora de pasar al proceso de configuración. Esto es realmente importante para armar el dron con el fin capturar y también para mejorar la calidad de nuestros resultados. Hay algunos consejos que debes tener en cuenta. Esto debe hacerse antes de tomar cualquier vuelo. Comprobemos si la batería está cargada. Ahora, podemos encender el dron. El primero que hay que hacer es activar las líneas de cuadrículas. Actualmente estoy usando la aplicación DJI FLY. Simplemente ten en cuenta que si estás usando, por ejemplo, otra marca u otro dron, su menú y las cosas podrían ser de una manera diferente. Pero todos los drones modernos, están ofreciendo estas funcionalidades. Por ejemplo, si estamos buscando las líneas de cuadrículas, solo
necesitas buscar a través del diferente menú de la aplicación móvil de tu cámara de drone. Las líneas de cuadrículas mejorarán instantáneamente tu resultado. Algo que debes tener en cuenta cuando estás volando tu dron es mantener al sujeto en
el punto de cruce de tu grid-line. Esta es una regla muy simple pero fácil de seguir que mejorará instantáneamente tu resultado. El siguiente que necesitamos activar es la advertencia de sobreexposición. En jerga, se llama cebra. Sólo tenemos que volver al Menú,
cambiar a la pestaña Cámara,
y destocar el interruptor de advertencia de sobreexposición. ¿ Puedes ver las rayas detrás de mí? Esta es una ayuda visual que te está informando que estás sobreexponiendo. De hecho, estás perdiendo alguna información importante. Es realmente importante cuando estás disparando que pongas la exposición justo debajo de esa cebra. Por ejemplo, esto está sobreexpuesto. Si cambiamos la exposición, ahora, está correctamente expuesta porque no veo esa advertencia de cebra. El siguiente que necesitamos controlar es el balance de blancos. La primera vez que vas a usar el DJI, el balance de blancos se ajustará a auto, por lo que debes cambiar a manual. A menos que estés disparando en la noche una condición meteorológica muy específica o estés disparando en interiores, mi sugerencia es mantener el balance de blancos bloqueado, de lo contrario, cuando estás usando tu dron y tal vez la luz sea ser el saldo de blancos también cambiará en consecuencia, tal vez arruinando tu metraje. Después del balance de blancos, necesitamos establecer la resolución del video. Cuando los drones salen de la caja, la resolución estándar es HD. Te sugeriré que elijas y escojas la resolución máxima de la que tu dron es capaz. Para jaula, el metraje es más nítido y más detallado, ya sea cuando se escala a HD en postproducción. Además, hay que tener en cuenta que en el futuro, probablemente cuando el 4K se convierta en un estándar en televisión, tendrás algún archivo, algún metraje que podrías usar, por ejemplo, para reeditar o tal vez puedas vender ella. El paso final, es necesario cambiar la exposición a manual. Te recomiendo primero elegir el modo automático, comprobar la imagen, y luego volver al modo manual y cambiar los ajustes
para obtener ajustes similares. Si tu dron es capaz también de proporcionar diferentes perfiles de imagen, te
sugeriré que cambies a DLOG. DLOG es el perfil de color DJI que permite llegar al rango más dinámico. Desafortunadamente, en el DJI mini 2, no
puedo cambiar el perfil de imagen, así que necesito usar el estándar. Eso significa que aún puedes recolectar algunas buenas imágenes,
pero hay que prestar más atención, sobre todo cuando estás disparando en situación donde hay mucho contraste, sobre todo al atardecer. Es necesario controlar la exposición y evitar que sobreexponga sus metrajes. De lo contrario, no será utilizable. Por regla general, desea cambiar la velocidad de obturación para que sea aproximadamente el doble del número de fotogramas por segundo que está grabando. Es decir, si está grabando a 30 fotograma por segundo, es posible que desee cambiar la velocidad de obturación a 160. Si el entorno es demasiado brillante, por
eso es necesario agregar un filtro ND para encontrar la coincidencia correcta. Otra cosa que debes cambiar es la configuración avanzada de gimbal. Voy a establecer la Velocidad de Pitch a 15, la Suavidad de Pitch a 16, y la Velocidad de Guiñada a 60, Suavidad de
Guiñada a cuatro. Algunos drones también son modo [inaudible] donde bajan automáticamente la respuesta del gimbal, permitiendo la velocidad del gimbal de la cámara permite también capturar metrajes más fluidos, especialmente cuando se necesita combinar diferentes movimientos, por ejemplo, si necesitas controlar la cámara cuando estás volando tu dron. Consulta también la ISO. El sugerencia es mantener la ISO más baja tanto como puedas. Por lo que si eres capaz de obtener 100 ISO, probablemente
obtendrás metraje más nítido y también metraje con menos ruido y mejor en términos de resultado. Estamos casi listos chicos. Hay algunos consejos de seguridad que debes tener siempre en cuenta antes de despegar tu dron. Lo primero que hay que revisar son las hélices. Comprueba si están arruinados o dañados. hélices dañadas pueden arruinar por completo tus metrajes porque están haciendo vibraciones. Comprueba si el firmware está actualizado para evitar tal vez cualquier problema con el dron. Asegúrate de tener una tarjeta micro SD vacía en tu dron con una calificación adecuada, por supuesto. Compruebe también si las baterías, mando a distancia, y su dispositivo, iPhone tablet, iPhone, iPod están completamente cargados y no hay estado sever. Compruebe específicamente si la brújula está bien y no hay advertencia de calibración de brújula. Por último, comprueba si la ubicación que planeas volar es una zona de exclusión aérea. Consulta la altura de la montaña más alta, si hay árboles, cables, y asegúrate de que la altitud máxima de vuelo esté configurada correctamente para el entorno en que quieres volar y tienes suficiente cobertura GPS. Cada país es diferente y hay reglas diferentes en cada lugar. Entonces, ya sea que seas un nuevo piloto de drones o tengas años de experiencia, existen consejos de
reglas y seguridad para ayudarte a volar de forma segura en el espacio adecuado. Para empezar, asegúrate de entender qué tipo de usuario de dron eres y descubre qué reglas y regulaciones aplican en tu ubicación específica. Ahora que estamos listos, todo está configurado, es hora de sumergirse en, en la parte más interesante de esta clase, el proceso creativo.
4. Rodar con tu dron: Figura importante que necesitamos saber que por lo general un dron puede volar por un promedio de 20-30 minutos. Tiendo a volar lo suficiente solo para conseguir el tiro que quiero, e inmediatamente aterrizar y apagar el dron después. Después hago el trabajo de piernas y lo llevo al siguiente lugar de tiro para ahorrar el tiempo de vuelo. Es realmente importante planear tu vuelo antes de despegar. Necesitas saber a qué quieres disparar y desde qué ángulo. Averiguarás esto en teoría y con bastante rapidez, pero es bueno meterte en el hábito desde el principio. Cada parte que se puede utilizar para ayudar a contar una parte diferente de tu historia y conectarte con un río de una manera diferente. Si son maniobras visualmente impresionantes, harán que tu metraje destaque. Existen algunas reglas básicas a seguir para obtener un buen resultado. Cuando estás filmando paisaje, es importante asegurarte de que el horizonte no esté en el centro de tu video. Porque hace que tu video sea aburrido. Usar la regla de rejilla en el horizonte mejorará instantáneamente tu resultado. El là nea de rejilla ayudará también a lograr unos resultados perfectos. deben aplicar las mismas reglas cuando se está disparando a un sujeto o tal vez elemento arquitectónico. Trata de poner tus elementos tal vez en las líneas de cruce o en la línea de rejilla. Esto definitivamente ayudará a lograr un resultado perfecto. No lo vueles demasiado alto, a menos que estés volando bastante cerca de un objeto o sujeto, puede ser realmente difícil obtener una sensación de escala para lo que está sucediendo. Si el marco en el campo es un realmente ancho, nada es mejor que volar bajo y rápido cerca del objeto con el fin de acrecentar el drama. Esta es definitivamente la forma más fácil de crear un look dramático y sentir tu tiro. Ya que todo se mueve tan rápido en el marco, también
puedes usar esta técnica para rastrear un objeto en movimiento rápido, permaneciendo muy estrecho y muy cerca de él. Trata de mezclarte con tus ángulos. Puedes hacer un tiro de revelación e incluso girar alrededor de tu sujeto. Simplemente mezclarlo con diferentes ángulos para que tengas diferente perspectiva con la que trabajar. Puedes, por ejemplo, mover tu dron hacia arriba y hacia atrás, o más simple volar hacia los lados mientras tratas también de ir hacia adelante y hacia atrás. Si quieres cambiar la forma en que tu espectador percibe tus
tomas, solo necesitas volar hacia atrás. Todo lo que parece un tiros establecidos se convierte en un revelador. Cuando tu dron va en reversa, revela poco espacio como árboles,
colinas, edificios, y cualquier otra cosa, lugar de centrarse en detalles específicos. Si volar hacia atrás es demasiado difícil para ti, siempre
puedes revertir tu posproducción de metraje utilizando la herramienta de duración de velocidad. Las inclinaciones, las ligaduras y las tomas de órbita se pueden utilizar para revelaciones, pero parte importante es asegurarse de que su sincronización sea la correcta. Vas demasiado lento, es posible que se requieran rampas de velocidad, creando un metraje tirón. Demasiado rápido, y el revelador no tiene demasiada fuerza como quieres lograr en tus metrajes. Siempre asegúrate de ser suave en los palos remotos, haciendo que los movimientos lentos y constantes hagan que tus imágenes sean más cinematográficas. A menos que haya alguna razón de seguridad, no
hagas ningún ajuste repentino. Cualquier empuje innecesario de los palos del mando a distancia puede arruinar un buen disparo. La práctica es una tarea fundamental cuando necesitas aprender a volar tus drones. Al principio, tendrás que probar varias veces, y definitivamente no es seguro que tus tomas sean las perfectas a la primera vez. En mi caso, tardé meses de experiencia antes de obtener resultados satisfactorios. Los invito a todos a dedicar al menos cinco horas a la semana a practicar con su dron para que cuando estén en el lugar correcto, no dejen pasar la oportunidad de conseguir las tomas perfectas para su video. Ahora que hemos perfeccionado nuestras habilidades de drones, es hora de averiguar cómo podemos ahora agregar el factor de narración a nuestros videos.
5. Contar historias con tu dron: En la primera parte de esta clase, tratamos de entender los elementos fundamentales para hacer un buen video de drones. Ahora, es hora de entender cómo podemos agregar el factor narrativo,
en particular, a las imágenes que se filman con un dron. Este es el valor real que puede ayudar a crear contenido que destaque. Cuando me encuentro en una nueva ubicación, algo importante que planeo antes de empezar a filmar no sólo es qué ángulos, movimientos voy a hacer, sino también la forma en que se estarán conectando durante la parte de edición. Aquí, aplico la misma regla que uso dentro de la cámara tradicional. Siempre trato de disparar al menos tres ángulos diferentes que una vez que se han ensamblado juntos, tienen una secuencia lógica. Vamos con un ejemplo práctico. Esta es la lista de tomas que traté de cubrir en cada tiroteo. El primer disparo será un vuelo de gran altitud. Este es el más simple también el más obvio. Podría ser usado para crear mi tiro de subdivisión. El siguiente será un remate de revelación. El tiro revelador consiste en utilizar un elemento natural. Eso podría ser una colina, un árbol, o cualquier otra cosa que esté entre tú y el sujeto. Empiezas tu disparo apuntando a este elemento natural, y luego mueves el dron o la cámara y revelas lo que hay detrás de él. El tiro de revere podría utilizarse para construir el clímax, lo que va a suceder a continuación, y también para mostrar al espectador que algo muy dramático va a suceder. Para mantener el drama en alto, suelo volar a baja altitud y muy cerca de los objetos. Por último, un tiro inverso podría ser el perfecto porque ahí está el tipo de movimiento que funciona, sobre todo cuando necesitas cerrar y dar la sensación de que te vas lejos de un lugar o lugar específico. Muy a menudo, también tendrás que combinar tomas desde diferentes ubicaciones juntas. En este caso, trate de encontrar un elemento común que pudiera ayudar a combinar los disparos de una manera fluida. Por ejemplo, podemos combinar todos los tiros de muñecas, o eventualmente puedes empezar a experimentar con combinaciones
más complejas como órbitas o posición específica la cámara, por ejemplo, podemos armar todas las tomas juntas donde el cámara está apuntando hacia arriba hacia abajo. Definitivamente me encanta la forma en que los drones están disparando a nuestro mundo. Pero tienen una distancia focal muy amplia, y a veces si estás demasiado distante, el metraje capturado con un dron carece desde una perspectiva humana. Por eso es realmente útil agregar un elemento, como personas o vehículos, a tu cuadro con el fin de alterar al espectador para tener una mayor sensación del espacio. Si en la escena se está llevando a cabo una acción específica, por ejemplo, una persona que va con una moto o un vehículo que pasa por una carretera, esa es una gran manera de proporcionar un factor de narración. Ya sea que esperes disparar en un piso de una fábrica o en el medio o al otro lado de las calles, los drones te permiten acceder a lugares que por lo general son imposibles de alcanzar con una cámara tradicional. Trata de pensar en otros bloques y aprovecha la capacidad del dron para
llegar a un lugar normalmente inaccesible para obtener ángulos completamente inusuales. Trata de obtener beneficios de todas las técnicas, como aérea, zoom de
dolly, hiper-lapses aéreos, lapsos de tiempo aéreos. Podrían ayudar a aumentar el drama igual que lo harían si fueran tomas regulares. Pero típicamente, requieren también más planeación y pueden sentirse [inaudibles] si son sobreutilizados. la práctica y planear hacerlos bien. Eso fue sólo una visión general de la forma creativa en que se pueden conectar diferentes tomas de drones juntos para crear un factor de narración fuerte. Yo quisiera ver su opinión al respecto. Por favor siéntete libre de dejar un comentario y avísame cuáles son tus ideas creativas que podrías usar para conectar diferentes tomas de drones juntos. Por ejemplo, trate de pensar en diferentes skylines, o tal vez en colores, o tal vez movimientos dibujados. No hay límites para lo creativo. Deja comentario con tus ideas a continuación. Ahora, es hora de hacer algo de práctica. Saquemos a nuestro dron y filmemos una escena al aire libre.
6. Sesión de dron en vivo: hoy estamos en Bali. Tenemos esta playa y este definitivamente es el lugar perfecto para volar con los drones. Tenemos mucho espacio para volar de forma segura y además las condiciones de iluminación son ideales porque nos estamos acercando a la puesta de sol. Antes de volar con el dron estudiemos el entorno natural que nos rodea. Hay algunos elementos naturales que podrían ser utilizados como otro telón de fondo para nuestros disparos. Por ejemplo, hay este cerro y también hay un árbol interesante que podría ser utilizado también para lo [inaudible]. Está bien, ya estamos listos para irnos. Empecemos con algo muy sencillo. Por ejemplo, al volar a mayor altitud, esto nos ayudará a tener más confianza con la ubicación, y entender que cuáles son los límites sobre los que podemos moverlo. Ahora hacemos una comparación entre volar alto y bajo. Cuando volamos alto tenemos la oportunidad de captar un buen tiro de establecimiento. Esto podría ser útil durante la fase de edición para esto creando el inicio de nuestro video. No obstante, este tipo de disparo también es particularmente aburrido porque no ofrece el campo dinámico adecuado. Tratemos de volar más bajo lo que podamos. Entonces ahora voy a volar el dron a menor altitud. Puedes ver chicos, cuando vuelas a menor altitud, eres capaz de proporcionar un efecto más dramático y más dinámico en tus metrajes. Todo se ve mucho más rápido, mucho más cerca. Ahora, el metraje se ve definitivamente más dramático. También obtenemos una verdadera sensación de velocidad. A pesar de que esta ubicación es genial, le falta algo. Entonces tratemos de dar una sensación de espacio agregando un elemento humano. Le pedí a mi amigo Paul que fuera mi actor. Estoy usando su moto, vamos a tratar de crear un cuento corto. Entonces Paul, solo necesito que hagas un movimiento muy sencillo. Es mejor empezar con algo muy sencillo y fácil de llevar a cabo. Necesito que vayas adelante y atrás con tu moto a este lado de la playa. ¿ Se puede ver la roca por ahí? Sí. Solo necesitas llegar a esa roca y luego tienes que volver. Necesito el movimiento tres veces para entender cuánto rápido vas y luego tal vez ajustar la velocidad de mi dron en consecuencia y seguirte. Está bien. En cuanto termines con el movimiento, solo
necesitas volver adelante a mí y te doy la siguiente instrucción. Está bien. Dado que nuestro tiempo de vuelo de drones es limitado y no tenemos mucho tiempo, la puesta de sol va a terminar muy pronto. Entonces en lugar de disparar al azar con los actores, le
estoy pidiendo a Paul que haga un solo momento. Esto será muy sencillo. Simplemente necesita ir atrás y adelante con su moto de un punto a otro. Yo le pedí que repitiera el movimiento al menos cuatro, cinco veces. Por cada vez que va hacia atrás y adelante, trato de lograr un tiro de drones diferente con el fin de captar muchos ángulos y muchos puntos de vista de esta misma escena que está sucediendo. Esto será muy importante porque todo cuando se va a armar, creamos una historia que tiene sentido para los espectadores. Ahora bien, me gustaría probar uno de mis tiros favoritos, lo
llamo el tiro de persecución. Yo, literalmente, persiguiendo al sujeto siguiendo con mi dron. Por lo que esto le dará un efecto más dramático a mi metraje. Chicos, ¿cuál es tu tiro favorito de drones? Hazme saber dejando un comentario a continuación. Realmente espero ver lo que creas con tus drones. En la siguiente lección, vamos a sumar un poco de drama haciendo que nuestras tomas sean más dinámicas. Vamos a utilizar los drones FPV.
7. Usar drones de FVP: Al principio, los drones FPV eran algo sólo para un nicho de personas, personas apasionadas por el turismo. actualidad, los drones FPV son también una increíble y poderosa herramienta para crear impresionantes imágenes cinematográficas. Por lo general, los drones tradicionales producen imágenes fantásticas, estables, y son la opción perfecta si quieres crear tomas anchas y estables [inaudibles]. FPV, por otro lado es la opción perfecta si quieres agregar un poco de drama a tu metraje. Cuando estás viendo un metraje de FPV y obtienes literalmente la sensación de que estás atado al frente de pequeño avión acrobático. El ascenso e inclinación o puedes bucear a velocidad de
inmersión sobre algo o volar a objetos en tu marco. Cuando estás filmando en FPV, todo se mueve muy rápido. A una velocidad muy dinámica y por lo general eso está entre 50 y 60 millas por hora. FPV son diferentes de los drones tradicionales. Habrá diferente curva de aprendizaje. En pocas palabras, vas a estrellarlo en algún momento. No soy un piloto experto de drones FPV, pero encontré mucho potencial en drones FPV. Por eso empiezo a mudarme con ellos y también a conformarme con ellos. En el pasado, los drones FPV eran algo muy difícil de abordar. Afortunadamente, EGI ha lanzado un dron que permite acercarse progresivamente al mundo del FPV. El nuevo DJI Flash te permite cambiar entre tres modos de vuelo diferentes con el fin de familiarizarte con él, y aprender progresivamente la forma de volar FPV que es completamente diferente a los drones tradicionales. Solo necesitas elegir la forma en que te sientas más confiado al principio. Te sugeriré probar vuelo FPV usando los simuladores que están disponibles en línea. No obstante, en esta clase no podemos tratar con detalle todo
el proceso de la A a la Z para aprender a usar drones FPV. Más bien, te explicaremos cómo obtener beneficios de los drones FPV con el
fin de capturar la escena necesaria hacia los climas adecuados a tus videos. En mi experiencia, no necesitas realizar postura
loca para crear el contenido que es atractivo. Pero más bien necesitas encontrar una velocidad constante que acompañe tus espectadores por toda la ubicación por la que estás volando. Si vuelas entre obstáculo de manera segura, definitivamente
captarás la esencia
del espacio y los temas en los que están involucrados. Asegúrate de que eres disparos tengan alguna historia. No se limiten a orbitar o girar alrededor de los campos. Al igual que todas las tecnologías no abusen de ella con FPV. En cambio, piensa en mezclar imágenes dinámicas con tomas
[inaudibles] que generalmente obtenemos con drones tradicionales. Ya que este tipo de películas es bastante nueva, puedes salirte con la tuya con más errores que crees que puedes. Tan solo asegúrate de llenar tu marco con algo interesante y solo diviértete. Si te apasiona los drones, no
puedes ignorar el FPV. Esto es algo que probablemente evolucionará en los próximos años, por lo que hay que vigilarlos. Más allá del FPV también hay una fuerte comunidad de personas que son innovadores, [inaudibles], y defensoras. Están manteniendo seguro y vivo al dron FPV. Por qué no interactúas con ellos uniéndote al grupo muchos que están en Facebook y en otras redes sociales. ¿ Quiénes son tus pilotos de drones favoritos? Deja un comentario y escribe los enlaces a su canal. Eso será útil para obtener algo de inspiración. El último paso en el trabajo con lo [inaudible] es finalmente traer
todo a casa y usar la posproducción hacerla pop.
8. Editar el metraje de tu dron: Parte del trabajo que a menudo se subestima es la posproducción. videos de drones no son una excepción. Veamos juntos cuáles son los pasos necesarios para que tu video destaque. Si quieres conocer más sobre la posproducción te
sugeriré echar un vistazo a mi clase de Skillshare. La filtración está aquí en la descripción del video. Lo primero que suelo hacer antes de comenzar mi edición es elegir la música adecuada. Elegir una música adecuada es lo mejor que puedes hacer para un video exitoso. Piensa en algo original. Evita el error tal vez para elegir la clásica épica en general, pero intenta experimentar con tal vez algo diferente. Podría ser una canción ambient o algo en una clave diferente. Veamos tres ejemplo musical diferente. Veamos cómo la música va a cambiar el resultado que podemos conseguir con las carpetas. Un enfoque común cuando la gente está editando los videos de drones es tomar todas las mejores tomas de drones y armar todo en una línea de tiempo de acuerdo a la música. En cambio, necesitamos pensar en construir un arco de historia. Un ejemplo muy sencillo es quizá comenzar el video con sus bajos movimientos. Por ejemplo, eligiendo todos estos movimientos de drones más bajos o tal vez todo el eclipse donde estás volando alto. Yo llamo a esta parte introducción y a
este servicio para transmitir el sentimiento correcto al público. Entonces necesitamos encontrar la acción ascendente, algo que esté introduciendo a los espectadores al siguiente paso del video. Este será un clip con un revelador movimientos que
nos lleve a la acción completa que en jerga se llama clímax. El clímax son las partes más dramáticas del video. Esta debe ser más legalmente la parte más dinámica y todas las imágenes de drones que vamos a utilizar aquí, deberían ser las más rápidas del caso donde estamos volando a corta distancia de los objetos. Aún mejor si estás usando, por ejemplo, material de archivo IPV. Por último después de que
lleguemos al clímax, necesitamos volver atrás y encontrar la acción decreciente de resolución para nuestros medios. Yo sugerí que necesitamos usar como tal vez algunos clips que sean tan bajos como en términos de velocidad. Un trabajo logístico muy bien para la resolución son todos los acantilados donde tenemos el dron que está volando en reversa. Este metraje es algo que está transmitiendo a los espectadores la sensación de que estamos saliendo de un lugar. Cuando los espectadores están viendo nuestros videos hasta el final, los tacos de celosía son los que generalmente más recuerdan las personas. ¿ Qué pasa si tienes una localización múltiple de rodaje o terminas con metraje proveniente de diferentes lugares? Nada te impide mezclar diferentes clips juntos. Pero en lugar de editar todo siguiendo el orden típico de diferente ubicación una tras otra, intenta combinarlas de una manera más creativa construyendo el arco de la historia. Trata de elegir el eclipse y ponlos en un orden que está siguiendo el movimiento del dron y los tiros del dron en su lugar. Definitivamente te sorprenderás por los resultados que puedes lograr. Cuando se haga la edición, vamos a aplicar algunos efectos de sonido. Esto definitivamente mejorará tus metrajes y sumergirá a tu público más plenamente en la experiencia. Al igual que las cámaras tradicionales, por lo general los drones no son capaces de capturar el sonido. Mi sugerencia es después de que terminemos con tu dron es parar y capturar con un micrófono o teléfonos móviles todos los sonidos que podamos flecha en rondas. También podemos usar e incluir algunos efectos foley como sus lavados con el fin de amplificar la sensación de movimiento y espacio. Veamos juntos este video donde agregué algunos efectos de sonido en posproducción. Existen algunas técnicas de posproducción que ayudarán a mejorar la edición. Algo común que se hace en el metraje de drones es el ramping de velocidad. Te recomendaré acelerar el metraje en postproducción y añadir más movimiento al marco. Pero trata de agregarla, no más de 300 personas. No abuses de esta técnica porque a la larga, se vuelve repetitiva y monótona, sobre todo evita ramping de velocidad en metraje, en material donde veas personas humanas o vehículos que se mueven porque parece falso. En ocasiones por razones de seguridad, no se podía jugar al revés. Haciendo eso en fase, puedes revertir el metraje. Pero ten cuidado si muestras a las personas adecuadas o elementos en
movimiento que pudieran dejar claro que el clip se ha invertido. Una vez que tu video esté listo, es hora de aplicar alguna gradación de color. Las cámaras de drones son de rango dinámico limitado, y esto es realmente importante en la postproducción para hacer algún ajuste con el fin de recuperar las luces y las sombras. Nuevamente, te sugeriré que veas mi clase sobre la posproducción. Hay una lección específica sobre la que estoy
hablando de la posproducción y también de la corrección de color a las imágenes de drones. Sé que la clasificación del color es un proceso muy complicado y muchos de ustedes podrían luchar con él. Por eso recluté mucho que está disponible dentro los materiales de clase que te ayudarán a calificar el metraje en color. Siéntase libre de descargarlo y jugar con él. Estamos al final de esta clase. Ahora es tu momento. Toma tu dron, haz algo de práctica, haz algo de edición. Quieres ver cómo te estás acercando y también cómo estás usando mis técnicas con el
fin de crear algo que sea convincente y además esté proporcionando algo de narración a tus espectadores. Chicos, en cuanto su trabajo esté listo, por favor siéntanse libres de publicarlos aquí en la sesión de trabajo de la clase porque quiero verlos. Hazme saber lo que piensas. Tengo mucha curiosidad por ver tus piezas de trabajo.
9. Reflexiones finales: Hemos llegado al final de esta clase. Es hora de tomar tus drones,
practicar, hacer algo de edición, hacer más experimentación. Imagina esto como un gimnasio. La primera vez probablemente el resultado no sería satisfactorio, pero más ejercicio haces y más te estás mejorando. Además, no se olvide de observar y estudiar el trabajo de los demás egresados. Esto podría ser siempre inspirador, ayudándote también a mejorarte. Estar abiertos a la crítica y la sugestión. Recuerda que la tecnología está dando un gran paso adelante y probablemente en el futuro, habrá drones que serían más eficientes, más fáciles de usar. Pero a pesar de eso la tecnología que vas a usar en el futuro, lo que está haciendo que tu contenido destaque es lo creativo,
es la forma en que te estás acercando a tu contenido. No olvides que necesitas mejorarte y hacer algún progreso. Gracias por ver chicos. Si te gustó esta clase, por favor sígueme en mis redes sociales, los enlaces están a continuación en la descripción del video.
Oliver Astrologo, Film Director & Photographer
