Edición de fotos de paisajes paso a paso en Photoshop y ACR: flujo de trabajo de principio a fin

1. Introducción: ¿Alguna vez te has sentido frustrado con la edición de fotos? Nunca estoy seguro de por dónde empezar con todos los controles deslizantes y herramientas y opciones que tienes en Lightroom y Photoshop Hola, soy Meredith, fotógrafa profesional de paisajes en Denver, Colorado Y a través de mis tutoriales y cursos, he ayudado a más de 1,000 estudiantes a mejorar sus habilidades de fotografía de paisajes y edición de fotos. Imagina tener un sencillo flujo de trabajo paso a paso que podrías usar para transformar cada foto que tomes en una obra de arte. En este curso de edición de fotografía de paisaje de inicio a fin , aprenderás a hacer precisamente eso. Mientras te paso a través de cómo editar una foto del impresionante Dream Lake aquí en Colorado. De principio a fin usando Adobe Camera Raw y Adobe Photoshop. A lo largo de este curso, cubriremos una variedad de técnicas básicas de photoshop que todo fotógrafo de paisajes necesita conocer para crear imágenes increíbles. Primero, aprenderás exactamente cómo filmé la foto que vamos a editar, incluyendo los escenarios, las técnicas de composición y la historia detrás de cómo se hizo. A continuación, te presentaré mi marco de dos partes para planear ediciones, asegurándote de que siempre podrás hacer ajustes que tengan propósito y dar vida a una escena exactamente como la experimentaste Trabajaremos a través de ajustes globales y específicos donde aprenderá a usar la luz y color para crear un flujo visual fuerte que guíe el ojo del espectador a través de sus imágenes. A lo largo de este curso, aprenderás técnicas de edición esenciales como cómo equilibrar el rango dinámico en tus imágenes, cómo y por qué usar objetos inteligentes, cómo usar capas de ajuste en Photoshop, y mucho más. Con consejos prácticos e instrucciones claras, aprenderás rápidamente a sacar lo mejor de tus tomas de paisaje. Todo lo que aprendas en este curso se puede aplicar directamente al software de edición de fotos sin procesar de tu elección, ya sea sala de luz, Adobe Camera Raw o capturar uno. Entonces, ya sea que seas nuevo edición de fotos o estés buscando perfeccionar tus habilidades, este curso te ayudará a editar con confianza tus fotos de paisajes y darles vida Si estás listo para llevar tus habilidades de edición de fotografía de paisajes al siguiente nivel, entonces espero verte en la primera lección. 2. Historia detrás de la imagen: Habla un poco sobre la historia detrás esta foto porque realmente pienso que la historia o el contexto detrás de cuándo y dónde se tomó una foto y la experiencia, lo que sentiste cuando estabas haciendo una imagen debería jugar un papel muy importante en las decisiones de edición que lo largo de todo el proceso de edición. Lo que estamos viendo aquí es una escena clásica de las Montañas Rocosas de Colorado de un lago llamado Dream Lake. Este es un lago muy famoso y popular para caminar en Parque Nacional de las Montañas Rocosas en el noreste de Colorado Y en cualquier día podrías encontrar a un puñado de fotógrafos alineados en la orilla del lago tomando fotografías de esta imagen. Hay que caminar ahí arriba. No está muy lejos, pero este lago tiene aproximadamente 11.000 pies de altura Entonces es bastante alto, y estos picos aquí atrás están cerca de 12,700 pies. Lo que estamos viendo aquí es un reflejo perfecto de dos picos en el fondo. Este es Hallet Peak a la izquierda, y esto es Flattop Mountain a la derecha En el medio, hay un valle espectacular que fue tallado por glaciares hace cientos de miles de años Los glaciares crearon estos picos dentados realmente magníficos Si nos desplazamos al mapa de lo que estamos viendo, estamos viendo un mapa topográfico aquí del Parque Nacional de las Montañas Rocosas, y Dream Lake está justo aquí Y donde tomé esta fotografía fue al borde del lago justo aquí. Entonces estamos mirando directamente al oeste y los picos en la imagen, Hallet Peak está justo aquí Si miramos hacia atrás, este es Hallet Peak a la izquierda, y luego Flattop Mountain está a la derecha Y justo en el medio, todas estas curvas de nivel indican que tenemos este enorme valle que desde los picos hasta Dream Lake. Entonces estamos mirando hacia el oeste a través de este valle en estos picos. Podemos ver que fue una mañana muy tranquila y clara porque este reflejo perfecto, el agua está muy quieta. Esto se tomó al amanecer, la primera luz del día. La primera luz del día está llegando a estos picos, y fue justo esta mañana espectacular. Ahora, para crear esta foto, en realidad acampé la noche anterior en el parque y probablemente me desperté alrededor de 334 de la mañana, conduje hasta el comienzo del sendero y luego caminé hasta Se puede ver que definitivamente valió la pena ir a todo el esfuerzo para hacer esta fotografía. Ahora, algunas de las otras cosas que podemos contar sobre la historia detrás esta imagen con solo mirarla son un poco sobre el ecosistema. Tenemos algunos pinos, tenemos algunos abetos y abetos, su mayoría árboles que crecen a muy altas altitudes Se puede ver muchos árboles a la izquierda aquí muertos o moribundos y eso es por el escarabajo del pino de montaña, que es simplemente devastador, asolando los pinos en el oeste de Estados Unidos, especialmente en Colorado Se puede ver en la parte de atrás algo de la geología, lo que tenemos aquí es roca metamórfica que tiene cerca de 1.8 mil millones de años, una extensión masiva de tiempo geológico que podemos ver en estas montañas, y las montañas mismas fueron levantadas hace unos 70 millones de lo que tenemos aquí es roca metamórfica que tiene cerca de 1.8 mil millones de años, una extensión masiva de tiempo geológico que podemos ver en estas montañas, y las montañas mismas fueron levantadas hace unos 70 millones de años. Tenemos esta enorme escala de tiempo geológica que estamos viendo frente a nosotros, toda esta historia de la historia de la Tierra encima de la historia del ecosistema y luego esta mañana en particular, este punto particular este punto particular Entonces vamos a usar esta historia y vamos a usar las emociones que personalmente experimenté fotografiando esta escena en nuestras decisiones de edición a medida avanzamos a lo largo de este curso 3. Configuración de la cámara y composición: Voy a aprender los ajustes básicos y las técnicas de composición que utilizo para crear esta imagen. Estamos viendo de nuevo el archivo sin procesar antes de que haya hecho alguna edición a esta fotografía Primero, vamos a cubrir los ajustes que elegí para crear esta foto. Usé una lente gran angular porque quería capturar toda esta gran vista. Esta es una escena expansiva y una lente gran angular a 21 milímetros era la distancia focal perfecta para conseguir todo lo que quería en el marco Usé una parada F de F 11, y el 90% de las veces uso una parada F de F ocho o F 11, especialmente si estoy usando una lente gran angular a una distancia focal corta como 21 milímetros porque eso asegura que obtendrás toda la escena y enfocarás desde el primer plano hasta el fondo, desde la reflexión en primer plano hasta el Enfoqué esta escena alrededor de un tercio del camino hacia el primer plano, aproximadamente aquí mismo Lo sabía usando mi equipo porque he tomado una foto como esta, muchas veces antes, sabía que si usaba una distancia focal corta, que tiene inherentemente una profundidad de campo muy grande, y usé una apertura de Fflefn que también asegura una gran profundidad de campo que si me enfocaba alrededor de un tercio del camino hacia la escena, obtendría toda agudo desde el primer plano hasta el fondo, lo que solemos intentar lograr en estas amplias escenas de gran paisaje Esos tres escenarios asegurados, obtengo toda la profundidad de campo en esta escena capturada. Usé una velocidad de obturación de un 13 de segundo y no tuve que preocuparme demasiado por la velocidad de obturación aquí porque el agua estaba tan quieta que realmente no había ningún movimiento. Si quiero que estas nubes sean aún más nítidas, que para mí, son lo suficientemente afiladas Podría haber usado una velocidad de obturación más rápida y para hacer eso, habría elevado mi ISO. Pero la velocidad de obturación no era muy importante porque nada se movía mucho. Usé un ISO de 64, que era el ISO base en mi cámara, lo que aseguró que no hubiera ruido introducido en la imagen. Usé un balance de blancos de 7,550 Kelvin. La razón por la que elegí ese balance de blancos en particular es que solo intenté hacer coincidir el balance de blancos que vi con mis ojos con el balance de blancos en mi cámara. Te recomendaría que pongas tu balance de blancos en tu cámara a Kelvin, si no lo es ya, y solo marca el Kelvin arriba y abajo para que coincida con lo que ves con tu ojo Cuando entras en Photoshop o entras en Lightroom o ACR, tienes lo más cerca posible de la representación de la realidad De verdad estás trabajando con borrón y cuenta nueva. No tienes que hacer ajustes mayores con la temperatura. Si estás un poco confundido de cómo y por qué elegí todos estos diferentes escenarios, lo cubro extensamente en mi curso de fundamentos de exposición Eso está todo descompuesto en ese rumbo. Pero ojalá esto tenga sentido para ti en este momento. Hablemos un poco sobre las técnicas de composición que utilicé en esta fotografía. El que salta inmediatamente es la simetría horizontal. Notarás que esta fue una mañana tan tranquila y clara y el agua estaba tan quieta que tengo prácticamente un espejo como reflejo en el agua de los picos al fondo. Este tipo de simetría horizontal solo significa que hay una reflexión perfecta a través de un eje horizontal, que sería esta línea del horizonte aquí mismo. simetría, como radial o vertical u simetría radial o vertical u horizontal como la que he usado aquí, es una técnica de composición realmente fantástica que puedes usar para crear equilibrio y armonía y estabilidad en una imagen. Siempre que encuentres algún tipo de simetría en tu composición, te animo mucho a que lo uses a tu favor porque no necesariamente tu favor porque no necesariamente la encuentras muy a menudo en naturaleza cuando tienes una escena muy caótica, como en una escena forestal, pero en una escena como esta en la que tienes una advertencia de calma muy clara y un reflejo perfecto puede crear una realidad composición fuerte. Además de crear más equilibrio y estabilidad en una composición, simetría también puede simplificar tu composición, lo que a menudo es deseable en la fotografía de paisajes, que puede ser demasiado caótica. Este tipo de composiciones simétricas pueden reducir las distracciones y ayudarte a enfocar el ojo y la atención de tu espectador hacia lo que quieres que vea en la escena En este caso, como ya hemos hablado anteriormente, queremos llamar la atención del espectador hacia la reflexión y los picos en el fondo. Realmente no queremos muchos elementos que distraigan alrededor de los márgenes del marco o en cualquier otra área del marco Esta simple simetría horizontal simplifica realmente esta composición en general Una vez que recortemos estas áreas aquí mismo, se volverán aún más simétricas y aún más simplificadas. La otra técnica de composición que utilizo que quiero señalar es cómo uso las líneas iniciales. Por lo general, podrías pensar en líneas principales como senderos o ríos o cualquier cosa sinuosa o ya sabes, troncos, cosas que podrían llevarte del primer plano al Pero aquí, las líneas iniciales más sutiles que he usado son estas líneas que vienen desde los bordes exteriores del marco desde el lado izquierdo. Esta línea se mueve desde aquí, desde afuera hacia el verdadero centro de atención, la dirección hacia la que queremos mover la mirada del espectador. Tenemos líneas punteras que se mueven de aquí hacia el tema principal donde queremos dirigir la mirada del espectador. Además, esta línea horizontal nos mueve hacia adentro. Esta línea desde el borde derecho nos mueve hacia el sujeto y también desde la esquina derecha hacia nuestro sujeto reflejado. Este tipo de líneas iniciales, si realmente prestas atención, si realmente empiezas a buscarlas, comenzarás a encontrarlas en todas partes, aunque no sean un objeto físico en primer plano También pueden ser reflejos y sombras y horizontes, líneas de cresta, cosas como Comprender estas técnicas de composición y los ajustes que utilizo para crear el archivo raw que vamos a editar ojalá sentará las bases para que entiendas por qué tomé las decisiones que hice en el campo, para que a medida que avanzamos en el proceso de edición, todo tenga sentido lo que hice comenzando cuando configuré mi cámara frente a esta escena todo el camino hasta la imagen final que vamos a estar guardando en Photoshop. 4. Planificación de la edición de fotos: Lección, vamos a planear cómo vamos a editar esta fotografía. Te voy a mostrar mi marco de planificación de dos partes que personalmente me gusta usar para que tenga una idea de lo que quiero hacer antes de entrar en Photoshop y comenzar a hacer mis ediciones Descubrí que realmente ayuda tener un plan general o un sentido general de lo que quiero editar y cómo quiero hacer esas ediciones antes de saltar a mi flujo de trabajo de edición Porque si eres como yo, cuando miras un archivo sin procesar directamente de la cámara y lo abres en Adobe Camera Raw o habitación luminosa, puede resultar bastante abrumador porque está mirando un lienzo en blanco y sin saber por dónde empezar porque tienes prácticamente una cantidad ilimitada de herramientas, deslizadores, cosas que puedes usar para editar una fotografía Vamos a simplificar todo esto en un marco de dos partes, y espero que eso te ayude y saque algo de abrumador de todo el proceso de edición Entonces, saltemos directamente a este marco. La primera parte de este marco son las preguntas. Y vamos a hacer tres preguntas específicas que nos van a ayudar a guiarnos en las decisiones de edición que tomemos en el futuro. La primera pregunta es, ¿de qué trata la foto y cómo puedo mostrarla? Otra forma de pensar sobre esto es ¿cuál es el punto de esta fotografía? ¿Por qué incluso tomaste esta fotografía en primer lugar? Esto es realmente algo que debes responder en el campo cuando estás creando la imagen, como cuando estás configurando tu composición. Es muy importante preguntarse, ¿por qué estoy tomando esta fotografía? ¿Cuál es el punto? Pero podemos enfatizar esto en nuestro flujo de trabajo de edición porque hay muchas cosas que podemos hacer para ayudar al espectador a entender lo que estábamos tratando de decir. Nuevamente, otra forma de pensar sobre esto es ¿cuál es la idea detrás la fotografía o cuál es la historia que estoy tratando de contar? Es son algunas otras preguntas que van de la mano con esta primera pregunta. La segunda pregunta es, ¿qué emociones quiero que evoque la imagen y cómo las puedo evocar Esto es sumamente importante, al menos en mi opinión, porque pienso que cuando ayudamos al espectador a tener una respuesta más emocional a la fotografía, le ayuda a conectarse un nivel más profundo con la fotografía. Me parece que este es uno de los elementos clave de lo que hace de una fotografía una obra de arte. Es en parte es la idea, pero también es ¿cuál es el sentimiento detrás de ella? ¿Qué sientes cuando miras esta imagen? Un buen lugar para comenzar con el fin de responder a esta pregunta es, ¿qué sentías cuando tomaste la fotografía? ¿Qué sentías cuando hiciste la imagen, cuando estabas parado ahí frente a una hermosa escena? ¿Cómo se sintió eso? ¿Cómo fue la experiencia? ¿Cómo podemos traducir eso al espectador de la fotografía una vez que terminemos nuestra edición? La tercera pregunta es ¿en qué viaje quiero llevar al espectador y cómo puedo guiarlo? Esta es una pregunta que algo se solapa con cuál es la historia que intentas contar, que hablamos en la primera pregunta Pero aquí es donde quiero que pienses, ¿ dónde quieres que el espectador mire a lo largo del encuadre? ¿A qué quieres que preste atención el espectador y a dónde quieres llevarlos a lo largo de la imagen? ¿Quieres llevarlos del primer plano al fondo como lo hacemos a menudo en un gran paisaje, tal vez desde los bordes exteriores, hacia el centro del marco ¿A dónde queremos llevar al espectador en un viaje? Y eso lo podemos hacer a través estas diversas técnicas de edición que les voy a mostrar aquí a lo largo de este curso. La segunda parte del marco son las herramientas, y las herramientas son las que vamos a utilizar para responder a estas preguntas. Notarás estas preguntas antes de pasar a las herramientas, estas son todas preguntas de dos partes. Primero estamos respondiendo el qué, y luego estamos respondiendo el cómo. Y las herramientas, hay tres herramientas que te van a ayudar a responder el cómo de las preguntas. Todo esto empezará a tener sentido a medida que veamos un ejemplo. Estas tres herramientas incluyen luz, color y contraste, y eso puede ser tonal o contraste de color Vamos a utilizar estas tres herramientas, como dije, para responder al cómo de estas preguntas. ¿Cómo contamos la historia? ¿Cómo evocamos emoción? ¿Cómo llevamos al espectador a un viaje? Y la forma en que puedes pensar sobre esto, resumió esto en esta tabla aquí. Si miramos esta tabla, desglosa cómo podemos usar el color claro y el contraste para guiar el ojo del espectador a través de la imagen, para crear flujo visual, y bien para crear un área de una imagen que queremos que el espectador se sienta atraído o un área que no queremos que el espectador se sienta atraído. Entonces, comenzando por la luz, lo más importante que debes entender sobre la luz cuando estás agregando luz u oscureciendo partes de tu imagen, las partes más brillantes de una fotografía van a atraer la atención Si piensas como amanecer, el sol en el horizonte, tu ojo va a ser inmediatamente atraído hacia el sol porque es la parte más brillante de la fotografía Del otro lado de eso, si tenemos un área sombreada muy oscura, el ojo no va a ser naturalmente atraído por eso Si quieres ocultar una parte de tu escena o hacerla de menor importancia en tu fotografía, entonces una forma de hacerlo es oscureciéndola o manteniéndola más oscura, tal vez en un área más sombreada La segunda herramienta, el color es otra forma de mover el ojo y crear emoción. Ahora, el ojo se siente atraído por los colores saturados, vívidos y brillantes. Piensas en luz directa que golpea un pico de montaña como vamos a ver mientras editamos esta fotografía. Ahí es donde el ojo se va a sentir fuertemente atraído por estos colores muy brillantes. El ojo también se va a sentir atraído por los colores cálidos. Rojos, naranjas, amarillos, colores cálidos van a ser lo primero que el ojo va a querer mirar Podemos usar esto a nuestro favor para llamar la atención hacia lo que queremos que vean. Por ejemplo, en la imagen que vamos a estar editando, podemos enfatizar los picos o el tema de la imagen introduciendo algunos colores cálidos amarillos anaranjados en los picos. otro lado de eso, colores que están apagados y desaturados como grises, pasteles, no van a Podemos alejar el ojo de ciertas partes del marco desaturando los colores Para ir de la mano con eso, colores que son más fríos como los azules y los verdes, tampoco van a atraer tanto la atención. Si tenemos sombras más oscuras, podemos enfriarlas un poco, nuevamente, para llamar menos la atención hacia ellas. Y nuestra tercera herramienta de contraste, contraste tonal y de color Los objetos que tienen más contraste van a dibujar naturalmente la atención. Eso puede ser contraste tonal, una gran diferencia entre tonos brillantes y oscuros, o puede ser contraste de color Colores que están en los extremos opuestos lados de la rueda de colores, por ejemplo, naranja y azul o rojo y azul. Cuando esos dos colores estén uno al lado del otro, van a ser muy atractivos a la vista. El ojo va a querer saltar de inmediato a ese contraste porque se ve interesante. otro lado de eso, cuando tienes un contraste muy bajo, o tonos más apagados, si tienes una distribución de tonos muy uniforme o no tienes tonos muy brillantes y muy oscuros, o si hay muy poco contraste de color, si la mayor parte de un color en una zona en particular es un tono muy similar, por ejemplo, un tono similar de verde, eso no va a ser muy atractivo a la vista. Entonces, usando estas tres herramientas, podemos crear movimiento del ojo del espectador y atraer la atención y énfasis en partes de la imagen, como el tema sobre el que queremos llamar atención y contar la historia sobre y lejos de ciertas áreas que no creemos que sean interesantes o que no respalden la historia que estamos tratando de contar. Si miramos este marco de dos partes, medida que avanzamos, vamos a responder a estas tres preguntas, y luego vamos a utilizar estas tres herramientas para responder a esas preguntas. Veamos la fotografía que vamos a estar editando a lo largo este curso y recorremos este marco para que entiendas el proceso y cómo trabajo este proceso si tuviera que sentarme y editar una fotografía. Primero, respondamos a la primera pregunta. ¿De qué trata la foto y cómo puedo mostrarla? Para mí, esta foto trata sobre la belleza y la majestuosidad de esta escena. Esta es una escena tan espectacular e inspiradora. Es casi surrealista. Es casi abrumadoramente hermoso. Al menos cuando estaba allí en persona, se sentía abrumadoramente hermosa. Casi estabas soñando esto y probablemente por eso se llama Dream Lake y por qué es un lugar tan famoso porque es tan increíble. Esta escena en términos de tema para mí es sobre los picos fondo y el valle y esta hermosa luz matutina golpeando la primera luz del día golpeando los picos. Esta mañana sumamente tranquila porque tenemos este espejo perfecto como reflejo, el agua no se mueve en absoluto. Yo también diría que se trata de optimismo, transiciones de la oscuridad a la luz el comienzo de un nuevo día Estos son elementos que quiero incorporar y pensar a medida que empiezo a editar esta foto a medida que hago mis ediciones. Ahora bien, ¿cómo mostramos de qué se trata esta foto? ¿Cómo mostramos esto? Segunda parte de esta pregunta. Bueno, podemos demostrarlo a través de la luz, así podemos llamar la atención sobre estos picos aligerándolos un poco más Ya son naturalmente más ligeros que el resto de la escena, por lo que ya llaman la atención de forma natural, pero podemos sumar a eso para crear aún más atención, más énfasis de lo que ya está ocurriendo. También podemos aligerar la reflexión para mostrar cuán clara y tranquila estaba el agua e iluminar el reflejo en los picos porque creo que esa es realmente una parte central de la composición Realmente es una parte central de la historia que estamos tratando de contar. También agregaría algo de calidez y saturación a los picos, tanto en el fondo como en la reflexión, solo para volver a llamar atención creando esa calidez y esa saturación. Recuerda, el ojo se siente atraído por esos colores más cálidos y saturados, para luego enfriar un poco las sombras. Hay un poco de un elenco de color más cálido, en mi opinión a las sombras. Así podemos crear un poco más de contraste de color y profundidad enfriando esas sombras. Y finalmente, por contraste, agregaría un poco más de contraste a la reflexión, sobre todo porque el reflejo está más cerca de nosotros, naturalmente, se percibiría como teniendo un poco más de contraste, tal vez un poco más en el fondo, pero nuevamente, no demasiado porque no quiero parecer demasiado antinatural, tal vez sacar algo de los detalles en las sombras, un poco más contraste sin volver a iluminarlos demasiado, porque estas áreas en los costados, realidad no están jugando un papel importante en lo que estamos tratando de mostrar de qué trata esta imagen Bien, nuestra segunda pregunta, ¿qué emociones quiero que evoque la imagen y cómo las quiero evocar Bueno, hice una lista aquí de todas las emociones que personalmente asocio con esta fotografía. Pueden o no ser lo mismo para ti y eso está bien porque la mismo para ti y eso está bien porque emoción es realmente una de las partes más subjetivas del arte, en mi opinión, lo que sientes al mirar esto, puede que no sea necesariamente lo que siento o sentí, pero eso está bien. Eso es parte de lo que hace que el arte sea arte. Sólo para recorrer brevemente algunas de estas emociones, yo diría asombro, asombro Hay mucho drama. Al mismo tiempo, se equilibra esta serenidad, esta calma, tranquilidad. Y finalmente, hay como mencioné antes, hay un aspecto de ensueño en esto Es casi surrealista. Quiero agregar un elemento de esta imagen siendo etéreo y podemos hacerlo usando ciertas técnicas de edición, como verás Por ejemplo, podemos agregar luz. Podemos agregar algo de luz más suave a los picos, tal vez alguna luz más cálida para darle más de ese efecto soñador Podemos agregar colores más atrevidos. Debido a que estamos tratando de enfatizar el drama y el impresionante aspecto magnífico de esta escena, podemos agregar algunos colores más atrevidos, especialmente en el tema, picos en el fondo En términos de contraste, podemos reducir el contraste en ciertas áreas. Yo diría que tal vez en las nubes un poquito, pueda sacar algún detalle, pero no quiero que sea demasiado contrasty. Quiero que tenga un poco de resplandor, un poco de mirada soñadora, sobre todo donde la luz está golpeando Una técnica que podemos usar para hacer eso se llama el efecto Orton, como aprenderás más adelante en este curso Pero queremos mantener el drama a la vez que presentamos algo de este efecto de tranquilidad soñadora Podemos hacerlo usando estas herramientas, tres herramientas de estas formas particulares. Por último, ¿ en qué viaje quiero llevar al espectador y cómo quiero guiarlo en ese viaje? Bueno, normalmente, en una gran escena paisajística como esta, casi siempre trato de llevar al espectador del primer plano al fondo no tenemos ningún primer plano necesariamente físico Aquí no tenemos ningún primer plano necesariamente físico en el sentido de que tenemos rocas o árboles Esto es un reflejo, así que es un poco diferente a si tuvieras tal vez la costa o algunas plantas o flores al frente Pero todavía quiero sacar al espectador de la reflexión, que creo que juega un papel central en contar la historia aquí. Desde la reflexión hasta el fondo. Quiero que el ojo se mueva esencialmente de aquí abajo hasta la parte de atrás, y luego tal vez explore algunos de los detalles y las sombras. Pero en su mayor parte, solo tenemos esta línea de adelante hacia atrás. También tenemos algunas de estas líneas iniciales moviéndose en ya sabes, de la reflexión que nos mueve si miramos la línea principal aquí, desde los bordes exteriores hacia adentro. Quizás un viaje también, podemos anticipar que el espectador podría ser dibujado desde los bordes exteriores de esta fotografía hasta el medio y luego arriba y luego abajo. Debido a que se trata de una composición casi perfectamente simétrica horizontalmente, diría que hay más de una manera que el espectador podría acercarse a esta escena. Pero a los efectos de poner nuestras ediciones, me voy a centrar en dibujar espectador desde el primer plano hasta Bien, entonces, ¿cómo guiamos al espectador en este viaje usando nuestras tres herramientas? Bueno, de nuevo, notarás que esto es mucho solapamiento, pero vamos a agregar algo de luz a las áreas en las que queremos que el espectador se centre, nuevamente, para llamar la atención. Los colores más cálidos al pico desaturan algunos de los colores en el medio suelo y las sombras y podemos agregar poco más de contraste al reflejo, tal vez un poco más de contraste en las nubes en los picos aquí atrás, nuevamente no exagerando para que aún mantengamos esa mirada suave aún mantengamos Pero en general, las herramientas que vamos a utilizar para responder al cómo de cada una de estas tres preguntas, van a ser bastante similares. Añadiendo calidez de luz a los sujetos principales y desaturando y oscureciendo y enfriando las áreas que no queremos que el espectador enfoque en las Ese es el marco básico que utilizo. Esto nos dará una base a medida que nos adentramos en nuestro flujo de trabajo de edición de lo que queremos enfocarnos primero. No nos sentimos abrumados con todas las diferentes herramientas y deslizadores y técnicas que podemos usar en Photoshop Solo podemos enfocarnos en responder estas preguntas y usar nuestras respuestas que acabamos de responder en este marco para guiar nuestras decisiones de edición. 5. ACR vs Lightroom: ¿cuál es la diferencia?: En este curso, vamos a estar usando tres aplicaciones de Adobe para gestionar y editar nuestra imagen. Vamos a usar Adobe Bridge, Adobe Camera Raw y Adobe Photoshop. Te darás cuenta en todos mis cursos, incluso en este curso, prefiero usar ACR como mi aplicación de desarrollo de fotos en lugar de sala de luz, pero operan casi de manera idéntica Si eres usuario de light room, todo lo que aprendes en este curso cuando estoy pasando por Adobe Camera Raw, el desarrollo de la imagen en Adobe Camera Raw se puede aplicar a Lightroom Operan en motores de procesamiento esencialmente idénticos y todas las herramientas y deslizadores están casi en los mismos lugares exactos Pero en esta lección, solo quiero guiarte a través de las diferencias y las similitudes de light room versus Adobe Camera Raw e introducir bridge si esta es una aplicación nueva para ti. Cubro todo esto en mi curso de Photoshop donde te paso a paso paso cómo configurar bridge, todo mi flujo de trabajo, pasando de la sala de luz hasta Photoshop. Si miras ese curso, verás que utilizo Light room específicamente para organizar mis fotografías. No lo uso para editar. Si eres un usuario de sala de luz, probablemente estés familiarizado con el módulo Develop. Adobe Camera Raw esencialmente funciona como lo mismo que el módulo desarrollado, pero es la versión de Photoshop. Es decir, Adobe Camera Raw es un plug in que Photoshop usa porque no podemos editar archivos raw directamente en Photoshop, como podemos hacerlo en Lightroom Usamos Adobe Camera Raw para que podamos hacer todas las ediciones, todos los ajustes de desarrollo en Photoshop sin tener que estar realmente en Photoshop Esto tendrá un poco más de sentido una vez que le enseñe cómo funciona esto. este momento estoy en Adobe Bridge y si no tienes Adobe bridge, entonces solo puedes descargarlo de tu Adobe Creative Cloud. Si tienes Photoshop, es probable que tengas la posibilidad de descargar bridge. Si vas, por ejemplo, esta es mi Creative Cloud aquí y vas a Apps. Estas son todas las aplicaciones que se incluyen en la suscripción. Si tienes Photoshop y tienes espacio luminoso, deberías poder entrar en las aplicaciones y Creative Cloud y encontrar bridge en algún lugar de aquí. Aquí está el puente y puedes instalar eso haciendo clic en el botón aquí. Ya lo tengo instalado, como pueden ver aquí. Esencialmente lo que es bridge, es una forma de ver imágenes, de ver archivos, es particularmente útil para ver archivos raw que desea abrir en Adobe Camera Raw. Puedes ver aquí tengo todos estos archivos que en realidad he exportado fuera de Light room. Tengo este archivo en mi disco duro donde cuando termine de organizar mis fotos e importarlas a Lightroom, exportaré a esta carpeta awoler exportada de archivos Raw, y solo puedo verlas en bridge Si vamos a carpetas, estos son solo mis favoritos. Si voy a carpetas, estas son todas las carpetas de mi disco duro y puedes seleccionar la carpeta donde tienes tus archivos raw. Me gusta exportarlos porque me gusta tenerlos separados de todo mi catálogo raw porque no quiero crear el riesgo de borrar accidentalmente o editar permanentemente ninguno de mis archivos raw. Les exporto un duplicado fuera de la habitación luminosa, los pongo en esta carpeta de archivos raw, se puede ver que son mis favoritos. Estos son todos los archivos que quiero editar en Adobe Camera Raw. Aquí está la imagen que vamos a estar editando en este curso. Como dije, bridge es solo una forma de ver todos nuestros archivos. Una vez que tengas en mente el archivo que quieres editar, para poder editarlo en Adobe Camera Raw, si hago doble clic en esta miniatura, este archivo raw se abrirá en Adobe Camera Raw Ahora podemos desarrollar este archivo Raw antes de abrirlo en Photoshop. Nuevamente, esto es solo un plugin de Photoshop porque no podemos editar archivos RAW directamente en Photoshop. Ahora bien, si eres un usuario de sala ligera, todo esto puede parecer bastante familiar. Estos son todos los ajustes casi idénticos que puedes hacer en un archivo sin procesar que puedes hacer en Lightroom Verás que hay diferentes paneles o módulos en la parte superior derecha de adobe camera raw. Tenemos Edit, tenemos crop, tenemos heel, y luego tenemos máscara y no tienes que preocuparte por las que están debajo del panel de enmascaramiento. Cubriremos todos estos a lo largo de este curso, talón de cultivo y máscara. Sin embargo, a lo que quiero que le pongas atención aquí, si eres usuario de sala de luz es si nos volvemos a habitación luminosa, lo que tenemos aquí es la imagen que vamos a estar editando en Adobe Camera Raw. Esto es solo este archivo crudo de Dream lake que tengo abierto en Lightroom Nuevamente, Habitación luminosa solo utilizo para organizar mis fotos. No uso el módulo desarrollado porque para eso vamos a estar usando ACR Pero si voy a este módulo desarrollado, notarán que si estamos en el panel de edición, todos estos paneles aquí son iguales o casi iguales. Contamos con mezclador de color de curva de tono básico , gradación de color, detalle, etc. Comparamos eso con Adobe Camera Raw, es casi idéntico. Si abro uno de estos paneles, por ejemplo, ligero, verás que tenemos estos deslizadores de exposición, todos los deslizadores de ajuste de luz, muy similares a la habitación de luz Si nos balanceamos hacia atrás y abrimos el panel básico, tenemos contraste de exposición, sombras resaltadas, blancos, negros Están divididos un poco diferente. Si quieres acceder a saturación vibrante, claridad de textura, los encontraremos en Adobe Camera Raw yendo al color, así podremos encontrar los efectos vibrantes del deslizador de saturación, tendremos la claridad de textura desempañar, así que si no encuentras algo, si te estoy mostrando algo en Adobe camera raw y no lo veas inmediatamente en cuarto de luz Apenas comience a abrir sus paneles y probablemente encontrará ese deslizador. Por ejemplo, la curva de tono, abrimos la curva de tono en Lightroom, y luego abrimos la curva en ACR, todo es muy, muy similar Ojalá, mientras estamos trabajando en esto, si estás usando Lightroom , te llegará muy fácilmente Sin embargo, te animaría mucho, si te tomas muy en serio convertirte en un editor de fotos más experimentado y más hábil, te animaría a usar Adobe Camera Raw en Photoshop en lugar de habitación luminosa solo porque te dará más flexibilidad en tu edición. Te voy a dar un poco más de control, y hablaremos de algunas de las ventajas de usar este método de usar bridge, ACR y Photoshop en lugar de solo usar sala de luz y luego tal vez abrirse a Photoshop Hablaremos de algunas de esas ventajas a lo largo de este curso. Empezaremos a ver por qué este método es beneficioso de muchas maneras. Si quieres empezar a aprender este método, definitivamente ve ese curso de Photoshop donde te enseño cómo configurar todo esto y cómo caminar paso a paso a través de este flujo de trabajo. Todo bien. Vamos a cerrar todos estos. Lo siguiente que quería mostrarles brevemente es cómo estos diferentes módulos son iguales en Light room. Tenemos cosecha. Vamos a Lightroom Aquí también tenemos este módulo de recorte. También contamos con el módulo de curación. Podemos usar todas las diferentes herramientas de curación que aprenderás en un poco. Hacemos clic en este borrador, tenemos acceso a estas herramientas de curación Finalmente, el módulo de enmascaramiento. Si hacemos clic en este pequeño círculo con los puntos a su alrededor. Así es como vamos a hacer nuestros ajustes específicos. No te preocupes por esto por ahora lo que significan todas estas cosas diferentes. Solo entiende que lo que estás viendo aquí va a aplicarse directamente a lo que ves en Lightroom Cuando entro en el módulo de enmascaramiento en ACR, solo tienes que entrar en el módulo de enmascaramiento en Lightroom y tendrás todas las mismas opciones Como revisión, utilizo Adobe bridge cancelamos fuera de ACR. Utilizo Adobe bridge para ver mis archivos, mis archivos raw que quiero editar. Después utilizo Adobe bridge como punto de acceso para meterme en Adobe Camera Raw. Doy doble clic en la imagen que quiero editar. Utilizo ACR para desarrollar la imagen y luego una vez que he terminado de desarrollar la imagen o casi terminado, luego abro a Photoshop haciendo clic en este botón Entonces esta imagen se abrirá a Photoshop y podré hacer mis ajustes adicionales en Photoshop. Como nota final aquí, como probablemente sabrás, Adobe actualiza su software con bastante frecuencia. Este curso fue filmado en octubre de 2024. Si estás viendo este curso en el futuro tal vez uno o dos años en el futuro, algo de esto podría parecer un poco diferente. No sería práctico para mí ir y volver a filmar cada curso una y otra vez cada vez que Adobe hiciera una actualización Pero lo importante a entender es que ellos, todos los conceptos son iguales. En su mayor parte, todas las herramientas son iguales, los iconos son iguales. Y nada cambia tanto. Pero si tienes preguntas, envíame un mensaje, avísame en los comentarios, y te ayudaré a resolver cualquier confusión que puedas encontrar cuando intentas averiguar qué herramientas están dónde, si tal vez algo ha cambiado. Pero ojalá, Adobe no haga una gran actualización donde simplemente lo cambie todo por completo y lo haga confuso para todos. Con eso, llegaremos a la parte emocionante y comenzaremos a editar esta imagen. 6. Ajustes globales: Lo primero que vamos a hacer para editar esta imagen es hacer algunas correcciones básicas. Empezaremos por ir al panel de óptica. Si haces clic en esta pequeña flecha, este panel se abrirá y verás dos casillas de verificación. El primero es eliminar la aberración cromática, y el segundo es usar correcciones de perfil Vamos a revisar ambos. No voy a entrar en demasiados detalles sobre lo que hacen estos, pero esencialmente eliminan cualquier distorsión de lente en la imagen Querrás verificarlos para prácticamente todas las imágenes que edites. Cerraremos este panel óptico nuevo cuando hayamos terminado con eso. Subiremos al perfil. Para el perfil, casi siempre elijo el color de Adobe. Si haces clic en esta casilla, verás otras opciones de diferentes perfiles que puedes usar. Yo sugeriría usar uno que sea relativamente plano. Puedes comenzar desde un estado bastante neutral antes de empezar a hacer tus ediciones. Prácticamente tienes borrón y cuenta nueva. Adobe color funciona bastante bien para lo que visualmente me gusta. Una vez que elijas tu perfil, continuación iremos a nuestra herramienta de recorte aquí y solo quiero asegurarme de que la línea del horizonte sea perfectamente recta. Si el horizonte no es exactamente recto, puedes usar esta herramienta de ángulo para inclinar tu imagen de lado a lado, alinearla con una de las líneas. Parece algo así, solo un ligero ajuste, algo así, se ve un poco más nivelado. Si tienes problemas para determinar si tu horizonte está perfectamente nivelado, puedes usar esta herramienta de enderezamiento si haces clic en esta herramienta de enderezamiento, haces clic en un lado de tu Si hago clic aquí en el lado izquierdo y lo arrastro hasta donde termina el horizonte en el lado derecho, notarás que lo inclinó un poco hacia la izquierda Lo giré a la izquierda. Eso hizo que el horizonte horizonte se nivelara perfectamente. Una vez que niveles tu horizonte, haces clic en Entrar y volverás al panel de controles principal. Ahora nuestro horizonte debería ser bastante recto. Lo siguiente que vamos a hacer es saltar a nuestro panel de luz. Vamos a hacer algunos ajustes globales en la exposición. Abrimos nuestro panel de luz, aquí verás todas estas diferentes opciones, exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos y negros Ahora bien, estos diferentes deslizadores van a ajustar todos los diferentes tonos en el histograma aquí Tenemos los blancos, los reflejos, los tonos medios, las sombras y los negros Lo primero que normalmente hago cuando estoy ajustando la exposición en una imagen es que presto atención a las partes más oscuras de la imagen, y luego aumento la exposición para que esas partes más oscuras se vean naturales a mi ojo Si los levanto en algún lugar por aquí se ve bastante natural. Pero notarás que el problema es que estamos empezando a sobreexponer el cielo, en realidad exponiendo significativamente el cielo e incluso estamos soplando ciertas partes de esta imagen donde ves rojo Si no ves las partes de tu imagen que se están sobreexponiendo, Adobe Camera Raw y Light room te dirán si estás soplando tu imagen coloreando las partes que están sobreexpuestas que están voladas La forma de ver eso es haciendo clic en estas pequeñas flechas en la parte superior de tu histograma Esto indica que las partes más ligeras de tu imagen han sido sobreexpuestas y esto indicará que las partes más oscuras de tu imagen están subexpuestas Puedes ver aquí hay un poco azul en esta sección de la imagen. Aleja un poco ahí. Aquí mismo, he subexpuesto la imagen. He perdido algunos detalles en las partes más oscuras de esta fotografía y eso es realmente porque no pude capturar todo el rango dinámico de esta escena en particular y solo una foto Casi hice ese pequeño recorte en los Negros no es un gran problema Ahora bien, una cosa quiero señalar a muchos fotógrafos cuando están editando una escena como esta, en lugar de aumentar la exposición, vamos a arreglar el cielo aquí en un minuto. En lugar de aumentar la exposición, levantarán las sombras. Notarás que si levanto las sombras, las sombras no se ven tan naturales como cuando las levanté con la exposición. La razón de eso es porque en las sombras, no solo tenemos sombras. Las partes del histograma aquí mismo, no solo tenemos sombras Sí tenemos algunas luces y tal vez incluso algunos reflejos que están ocurriendo en las regiones que el más ligero está ajustando Entonces una forma en que podemos ver esto es si bajamos a nuestra curva, si hago clic en esta pequeña herramienta de ajuste objetivo de curva paramétrica , donde quiera que pases el cursor en la escena, verás en qué categoría están los tonos Justo aquí estamos diciendo que son sombras, aquí mismo, estamos viendo luces, justo aquí arriba, estamos viendo destacados. Podemos ver a dónde apuntan estos deslizadores cuando los levantamos hacia arriba o hacia abajo. Ahora las sombras, si las levanto todo el camino así, de nuevo, no se ve natural porque no estamos tocando los reflejos y los tonos más claros que hay en esta región. Sólo va a parecer un poco raro. Al menos en mi opinión, hace un poco de HDR ish. Lo que podemos hacer, como te mostré antes, voy a levantar las sombras aumentando la exposición algo a tener en cuenta aquí también es que la habitación de luz y Camera Raw hacen un trabajo mucho mejor en recuperar sombras que recuperando los reflejos. Si tienes la opción cuando estás en el campo sobreexponer o subexponer, ya sea soplar los reflejos o recortar las sombras, siempre recorta las sombras porque es mucho más difícil recuperar estos reflejos que traer de vuelta las Cómo recuperamos el detalle en el cielo y reducimos esta sobreexposición, algo de este recorte en las partes más brillantes de Lo que voy a hacer es bajar significativamente los aspectos más destacados . En esta imagen en particular, podría bajarlos hasta el 100 negativo. No siempre funciona en todas las escenas, sobre todo si estás disparando directamente al sol y el sol está en el fondo, hará que el sol se vea muy extraño y falso. Si traes lo más destacado todo el camino hacia abajo, pero en esta escena, trae de vuelta todos los detalles y se ve bastante bien. No estamos viendo ninguna sobreexposición. Pienso un poco en el fondo aquí, sólo un poquito, pero eso está en la nieve. Eso es bastante despreciable al menos en mi opinión. Lo que voy a hacer a continuación es que podría aumentar ligeramente las sombras. Voy a sacar las sombras solo un pelo, mirando lo que me parece más natural a mi ojo. Mi objetivo cuando estoy haciendo estos ajustes globales es tratar de que la imagen se vea lo más natural posible. Si levanto las sombras hasta alrededor de 25, sí les da un pequeño ascensor y bonito pop y no se ve sobreexpuesta Algo alrededor más 25 me parece bastante bien. Por lo general, voy a empezar a sacar a los blancos también. Lo que está haciendo el control deslizante blanco es que esencialmente está estableciendo el punto blanco en la imagen. En otras palabras, es mirar el punto más brillante de la imagen, que podemos ver en el extremo mismo de la cola del histograma, y está iluminando ese punto más brillante y esencialmente estirando el histograma para dar cuenta de ese punto estirando el histograma para dar cuenta blanco aumentado A medida que aumentamos el punto blanco, me gusta mucho lo que le está haciendo a la mayor parte de esta región media. Está dando a los árboles y algo de la nieve un poco más de profundidad y dimensión, un poco más de pop. Pero está provocando que esta parte de la nieve se vuele. Está recortada aquí. Estamos perdiendo algunos detalles y probablemente no sea muy notorio. Desconectamos este resaltado de recorte. No es muy notorio, pero realmente no es lo ideal. No quiero jalar a los blancos aquí en realidad. Cuando estás haciendo un ajuste como este y solo te gusta cómo se ve en la mayor parte de la imagen, pero hay partes donde no te gusta. Ese es el principal indicio que este debería ser un ajuste dirigido, cual aprenderemos en la siguiente lección. Eso no debería ser un ajuste que sea global que afecte a toda la imagen. Sólo vamos a dejar a los blancos en cero por ahora. Y finalmente, los Negros, esto funciona prácticamente de la misma manera que los blancos, pero estamos fijando los puntos negros Estamos viendo las partes más oscuras de la imagen, que parecen estar justo aquí y se indican en el histograma aquí mismo en el extremo izquierdo de la cola Estamos levantando o iluminando ese punto negro, esa parte más oscura de la imagen Tiendo a mí personalmente me gusta levantarlo un poco, tal vez Algo en el rango de siete, ocho, reduce un poco de contraste en la sombra y los rangos más oscuros de la imagen. Pero sí me gusta esa mirada de sombra más suave y menos contrastada Preferencia personal, si quieres más contraste, no sugeriría ir más allá que aquí mismo, el punto negro es más o menos tan bajo como debería ir sin perder detalle. Aquí, empiezas a ver los aspectos más destacados aquí, indicando que hemos perdido detalle en todas estas áreas azules. Otro truco que puedes hacer es si mantienes presionada la opción en una Mac o Alt en APC y deslizas el deslizador de izquierda a derecha, comenzarás a ver dónde estás recortando Si vamos a por ahí mismo, no estamos recortando más. Yo levantaría a los negros a algún lugar alrededor del más 16, así que no tengo ningún negro puro en esta fotografía Ahora pasemos a nuestro color. Nuevamente, el color es algo que quiero que coincida con lo que vi con mis ojos e idealmente quiero hacer eso en el campo, pero a veces no siempre lo haces bien. En esta imagen en particular, creo que hice un buen trabajo. Creo que lo enfriaría un poco porque originalmente esta zona de aquí se ve un poco demasiado amarilla. Es demasiado de un yeso amarillo. Para neutralizar ese yeso amarillo, sólo voy a deslizar esto un poco hacia la izquierda Estoy perdiendo algo de ese agradable color cálido en el cielo aquí o en los picos, pero voy a traer eso de vuelta cuando trabajemos en nuestros ajustes específicos. Algo por ahí se ve bastante bien. Las sombras ya no se ven demasiado cálidas. Por lo general, quieres que las sombras tengan un aspecto más fresco, más bien un yeso azul para ellas, se ve mucho más natural a la vista. Ahora para el deslizador de tinte, personalmente tiendo a empujar el deslizador de tinte más magenta. A menudo en estas escenas de paisajes, puede haber un poco demasiado verde. Obviamente, hay mucho verde pasando porque hay muchos árboles, pero puede ser abrumador a la vista que haya tanto verde para haya tanto verde neutralizar eso un poco A mí me gusta empujar el deslizador un poco más magenta, sólo para neutralizar un poco esos greens De nuevo, vamos muy fácil. Estamos haciendo ajustes muy sutiles porque es muy fácil exagerar y hacer que las fotos se vean antinaturales Ese es probablemente uno de los errores más comunes que comete la gente es que se exageran, especialmente en el color Voy a mover eso a aproximadamente más tres se ve bastante bien. Para los vibrantes, la vibrancia va a saturar los colores que no están ya muy Vibrante suelo empujar de nuevo, no muy alto en absoluto, pero vigilando la escena, solo estamos agregando un poco de color. Estos rahiles salen de cámara, muy planos, introducir color es importante, pero de nuevo, exagerando así, ves que muchas fotos están muy exageradas con la vibrancia y la saturación Esto es demasiado. Esto es demasiado colorido, no se ve natural. En algún lugar por ahí se ve bien. Y luego la saturación satura los colores, prácticamente todos los colores de la imagen, así que queremos ir aún más claros en la saturación De verdad, cualquier cosa más que más cinco parece que es demasiado. Nuevamente, tratando de mantener unos cambios sutiles como sea posible, sobre todo porque podemos volver con nuestros ajustes específicos y agregar color como creamos que es necesario. Eso es todo para el color. Cerremos nuestro panel de color. Con nuestro panel curvo, muchas veces los blancos. A mí me gusta levantar los blancos, me gusta levantar las luces. Las curvas solo te dan más control sobre qué partes del histograma estás cambiando la exposición Realmente nos estamos enfocando en si estamos aumentando, esta parte, puedes hacer clic en la curva y levantar y eso aumentará los tonos sobre los que estás rondando Podemos dar click en este lado y soltar para agregar un poco más de contraste si hacemos una sutil curva F. Pero no me gusta ese look crujiente contrastado. Voy a controlar Z y hacer todas esas cosas. Por lo general, solo levanto las luces solo para darle un poco más de pop. Pero de nuevo, antes estamos perdiendo ese detalle en la nieve. Sólo voy a volver a bajar eso y volveremos más tarde e introduciremos algunos blancos y algunas luces sin perder detalle en la nieve. Cerraremos nuestra curva hacia abajo por ahora para nuestro mezclador de color. Esto solo nos permite apuntar a colores específicos en la imagen. En serio, a lo que estoy prestando atención son los colores que quiero enfatizar. Podemos hacer esto con nuestros ajustes específicos y vamos a hacerlo. Pero a veces me gusta usar estos deslizadores solo para apuntar a un color específico Aquí, tengo muchas ganas de enfatizar los colores cálidos como los que hablamos antes. Quiero que los colores sean un poco más audaces, un poco más dramáticos Quiero llamar la atención a estos picos con colores más cálidos y saturados. Yo sólo voy a aumentar la naranja. Aquí se puede ver que hay bastante naranja en esas rocas, pero de nuevo, muy sutil, muy sutil. Y no voy a tocar ninguno de los otros colores por ahora. La otra cosa que puedes hacer es ir a la luminancia y tal vez iluminar algunos de los otros colores como los verdes Se puede ver que somos relámpagos, creando un poco más de detalle, un poco más de pop en estos árboles aquí. mí me gusta esa mirada a veces voy a reducir algo de la saturación del amarillo porque hay bastante amarillo en los árboles y follaje, pesar de que se ven muy verdes. ocasiones, reducir algo de ese amarillo podría reducir algo de ese color amarillo y neutralizar el yeso amarillento a las partes verdes de la fotografía Algo así se ve bastante bien. Para la gradación de color, la gradación nos va a permitir teñir nuestros reflejos, nuestras sombras y nuestros medios tonos No voy a entrar demasiado en la teoría del color en esta lección. Eso lo vamos a cubrir en cursos adicionales. No siempre uso el panel de gradación de color, pero te mostraré brevemente cómo lo usaría en esta fotografía si quisiera usarlo. Ahora, lo primero que estoy viendo son los aspectos más destacados. Por lo general, los aspectos más destacados, sobre todo si hay partes de la escena que están siendo golpeadas por el sol directo, van a ser de color más cálido. La forma en que puedes calentar esos colores un poco más es yendo a esta rueda de colores destacados. Simplemente agarrarás este puntito y lo llevarás a uno de los colores más cálidos. Por lo general, llevarlo a algún lugar entre el naranja puro y el amarillo puro. Esto es sólo indicar el matiz o el color que quieres elegir. Luego harás clic en el círculo en el centro y comenzarás a arrastrarlo hacia la región exterior de la rueda de colores. Para evitar que ese pequeño círculo salte, puedes presionar Mayús y eso lo mantendrá en línea recta, devolverá a un poco más entre turno naranja y amarillo. Entonces a medida que lo arrastras hacia afuera, va a aumentar la intensidad o esta saturación de ese color. Para esto, sólo voy a calentarlo un poco. Te diré, mientras hago esto, fíjate en lo que está pasando en el cielo aquí. Está empezando a calentar el cielo de verdad y no me gusta esa mirada. Realmente solo quiero que el calor esté en los picos y tal vez en algunas de las en algunas de las nubes de aquí arriba. En realidad no voy a usar esto. Todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic en el centro. También podemos probarlo en las sombras. Por lo general, las sombras como mencioné, son de color más fresco, tienen un poco de color azul fundido. Experimentaremos para ver cómo ven nuestras sombras si les agregamos un poco de azul. Mantenga presionado el turno y comience a arrastrar este pequeño círculo hacia afuera. Y en realidad sí vamos a ver, tal vez un poquito, tal vez un poquito. Está reduciendo algo del calor que me gusta. Tengo muchas ganas de tener más calidez en esta imagen. Pero sí saca algo de ese cálido elenco de las sombras. Me quedaré con algo como esto. Para los tonos medios, este es uno con el que solo vas a tener que experimentar. Los tonos medios podrían verse mejor, un poco cálidos, un poco fríos, realmente solo depende de la escena. Por lo general. Descubrí que se ven mejor cuando están un poco más fríos. Entonces algo como esto podría verse bien. Idealmente, estamos tratando de crear una separación de colores entre los tonos más cálidos y los tonos más fríos y esta imagen. Si tratamos de agregar un poco de calidez a estos tonos medios, no creo que sea fan de eso. Si tuviera que usar esto, probablemente haría algo así, pero creo que voy a quitar esto por ahora. Realmente no me gusta cómo eso está afectando a la imagen, y eso está bien. Vamos a ver otras formas en las que podemos crear separación de colores, tonos más cálidos, tonos más fríos sin usar la gradación de color en Adobe Camera Raw o sala de luz si estás usando sala de luz. Por ahora vamos a saltarnos los detalles. No nos vamos a preocupar por afilado ni nada por el estilo por ahora y me salté el efecto Si saltamos de nuevo al panel de efectos, tenemos claridad de textura y desempañamiento Generalmente, estos deslizadores y tenemos Viñeta también. Volveremos a Vignette más tarde. Generalmente, la claridad de la textura y desneblina no se ven bien como ajustes globales Podemos usarlos cuando estamos creando ajustes específicos para crear más profundidad y para crear más profundidad y para crear más movimiento de flujo visual del ojo a través de la imagen. Nuevamente, en nuestros ajustes globales, vamos a ignorar estos por ahora. Y finalmente, hay una parte evidente de esta fotografía que quiero corregir Tenemos este arbusto aquí mismo. También esta roca de aquí abajo y esta pequeña roca de aquí. Estos son increíblemente distrayentes. Estos son lo que a menudo llamo capturadores de ojos. Estos realmente están distrayendo el ojo del tema principal, el área principal de la imagen que queremos que mire el espectador Lo que quiero hacer es recortar estos esto es algo que puedes hacer como primer paso en tu procesamiento de fotos. Pero justo antes de seguir adelante, quiero asegurarme de que se quiten estas cosas. Algo así se ve bastante bien, pero no me gusta cómo el balance de esta imagen ahora parece que nuestro tema principal está un poco lejos a la derecha, sobre todo porque hay tanta simetría en esta composición. Se ve un poco desequilibrado, así que voy a volver a mover esto un poco más. Déjame recortar esto en un poquito más y no quiero perder demasiado de este interesante cielo. Parece que para crear el equilibrio centrado que quiero aquí, todavía vamos a tener algo de este arbusto aquí. Podemos arreglarlo si hago clic en el botón Entrar y recortamos esta imagen. Vamos a estar bien con esto por ahora. Vamos a volver más tarde cuando retoquemos esta imagen y te voy a mostrar cómo quitar este arbusto que distrae porque podría decirse que es aún más distrayente ahora que solo hay partes Eso es todo por ahora, esos son todos nuestros ajustes globales en las próximas lecciones, vas a aprender sobre los ajustes específicos. Espero verte ahí en la siguiente lección. 7. Ajustes locales: luz: Ahora realmente vamos a empezar a darle vida a esta imagen y a ser un poco más creativos con nuestras ediciones usando ajustes locales A veces escucharás esto llamado ajustes específicos. Realmente, lo que eso significa es vamos a enfocar nuestros ajustes solo en áreas o regiones específicas de la fotografía, en lugar de hacer ajustes que afecten a toda la imagen como hicimos en la última lección sobre ajustes globales. Estos ajustes locales nos permitirán modificar aspectos particulares de la fotografía, como el color, el brillo, el contraste, y nos darán más control sobre el proceso de edición. Esto nos ayudará a hacer muchas cosas, incluyendo guiar el ojo del espectador a través del marco, crear más flujo visual y ayudarnos a mover el ojo del espectador hacia las regiones de la fotografía que queremos que miren. Entonces vamos a iniciar este proceso haciendo ajustes específicos de la luz en esta escena. Y comenzaremos a hacer estos ajustes yendo al área de enmascaramiento aquí mismo, verás este ícono para enmascarar. Puede hacer clic en eso. También puedes hacer clic en tu teclado para acceder a esto como atajo. Lo primero que vamos a hacer aquí, esto suele ser lo que hago primero es crear una máscara de degradado lineal. Enmascaramiento, si eres nuevo en el enmascaramiento, definitivamente ve a ver mi curso de Photoshop donde explico cómo funciona el enmascaramiento. Pero esencialmente, lo que hace es que nos permite mostrar ciertas partes de una edición y ocultar ciertas partes de una edición. Te voy a mostrar lo que quiero decir aquí si eres nuevo en esto. Si hago clic en gradiente lineal, comenzaremos a ver este cuadro pop up donde tenemos nuestras diferentes máscaras. A medida que creamos máscaras, esto comenzará a poblarse con más y más máscaras como verá a lo largo de esta lección Entonces para nuestra primera máscara en este gradiente lineal, vamos a comenzar desde el fondo de la escena. Yo sólo voy a dar click en la parte inferior del marco y verás como hago clic y arrastre y tire hacia arriba que creo esta máscara indicada por este rojo aquí. Podemos ocultar esta superposición marcando este botón. Esto va por toda la máscara, pero solo nos ayudará a ver dónde está la máscara por ahora. Podemos mover este gradiente hacia arriba y hacia abajo dependiendo de dónde queramos que afecte a la imagen. Ahora aún no hemos hecho ninguna edición. Simplemente estamos colocando donde queremos que esté este gradiente. Lo que quiero hacer aquí es oscurecer el primer plano para que podamos empujar el ojo del espectador de nuevo al medida que el espectador mira esta fotografía, queremos que sean dirigidas desde el primer plano al fondo típicamente en estas grandes escenas de grandes paisajes Para ello, quiero llamar la atención lejos del primer plano inmediato Y voy a hacer eso oscureciendo la exposición. Verás a medida que oscurezco la exposición, el primer plano se va el primer plano se Podemos ajustar esta máscara de gradiente lineal. Podemos arrastrar esto hacia abajo para hacerlo un poco más estrecho. Si queremos concentrarnos, aprieta ese gradiente lineal juntos para que el gradiente se vuelva menos emplumado o menos suave, se podría decir, al menos a lo largo del borde Pienso para este gradente porque tenemos los picos aquí ahora están tan cerca la parte inferior del cuadro porque lo recortamos, voy a empujarlo un poco hacia abajo para que realmente no estemos oscureciendo demasiado los picos Podemos arreglar esto también cuando empecemos a aligerar esta zona en unos momentos Sólo voy a arrastrar esto, jugar, ver lo que me queda bien a los ojos, y voy a esconder esto por ahora para que realmente pueda ver el ajuste. Y voy a bajar esto tal vez algo sobre ahí mismo. Si siento que he ido demasiado, lo que en su mayor parte, es tan fácil exagerar estas ediciones que casi siempre baje la cantidad Esto sólo va a hacer que este ajuste sea más opaco o simplemente va a reducir la intensidad o lo mucho que veas de este ajuste. Entonces bajé un poco eso y hacemos clic en este ícono de ojo para alternar nuestra visibilidad. Se puede ver antes y después. Hemos oscurecido este primer plano y sí aleja la atención de este primer plano inmediato y más inmediatamente hacia y sí aleja la atención de este primer plano inmediato y estos picos. Eso es lo que quiero que suceda. Otra forma en la que puedes ver esta máscara es si simplemente pasas el cursor sobre la máscara aquí mismo, verás aparecer la superposición roja cuando pases el cursor sobre la Y cuando estás mirando esta miniatura para tu máscara, ¿qué está mostrando De nuevo, si eres nuevo en enmascarar, definitivamente regresa a esa clase de Photoshop y aprende sobre cómo funciona la máscara porque son extremadamente importantes en la edición de fotos. Pero como revisión, lo que estamos viendo aquí, la parte negra de esta máscara es la parte que no está afectando a la imagen, y la parte blanca es la parte que está afectando a la imagen. Así que el blanco revela ocultaciones negras. Esa es una manera en la que puedes recordar y pensar en eso. Ahora lo siguiente que voy a hacer es que voy a crear otra máscara de gradiente lineal para el cielo. Básicamente vamos a hacer exactamente lo mismo por el cielo. Si subimos a nuestro botón más para crear una nueva máscara, podemos volver al degradado lineal y un consejo profesional aquí, es muy buena idea memorizar estos atajos K para la máscara de pincel, G para el degradado lineal y J para el degradado radial porque usaremos estos tres y cuando hagas esto por tu cuenta, hará que tu flujo de trabajo de edición sea mucho más eficiente y un poco más rápido. Así que vamos a sólo por ahora, sólo vamos a hacer clic en gradiente lineal. Yo voy a hacer lo mismo. Sí me gusta inclinarlo un poco, así que se ve un poco más natural en lugar de solo un borde recto. Si quisieras hacerlo recto, simplemente podrías hacer clic en Mayús y lo alinearía con el eje horizontal. Pero no me importa un poco de inclinación, y sólo vamos a caer eso en algún lugar por ahí. Y lo levantas de nuevo para mantener esos picos, no demasiado afectados por esto, tal vez acortarlo, tiene un borde un poco más duro, tal vez un borde más suave Estas son una de esas cosas con las que vas a querer jugar porque cuanto más practiques con esto, más intuitivo se volverá. Si te parece un poco confuso en este momento, solo empieza a crear estas máscaras y mira cómo funcionan para ti mismo. Ahora, igual que antes, sólo voy a bajar esa exposición. No quiero que sea súper obvio las mejores ediciones realmente no son obvias No vas a mirar esta imagen y saber exactamente lo que hice si edité esto correctamente, en mi opinión. Voy a bajar eso un poco. Deja caer esto solo para oscurecer un poco más el cielo. Y tal vez baje esa cantidad solo para que se integre un poco mejor y veremos antes y después, antes y después. Ahora que he oscurecido el cielo y el primer plano y he guiado el ojo del espectador hacia el centro de este cuadro o al menos lejos de la parte superior e inferior del marco, quiero enfocarme a continuación en las partes de esta imagen a las que quiero atraer la atención del espectador Ahora bien, esa parte de la imagen serían los picos y el reflejo, ya hemos hablado antes en este curso, donde partes de este fotograma que queremos dirigir el ojo del espectador estarían en esta zona aquí mismo en esta zona de vuelta en los picos. Este es realmente el tema principal, la parte más importante o al menos de lo que realmente trata esta imagen. Como voy a hacer esto es que voy a empezar por crear un gradiente radial. Se podría hacer esto ya sea con el degradado radial o con el pincel. Me parece que el gradiente radial es un poco mejor porque tiene, como verás, bordes más suaves que el pincel. Realmente puedo emplearlo para que sea una transición realmente suave mientras hago este ajuste. A veces el pincel puede parecer un poco demasiado obvio. Hay formas de arreglarlo. Pero solo por el bien de la simplicidad, vamos a comenzar con el gradiente. Lo que voy a hacer es que voy a levantar un poco la exposición. Solo quiero aclarar esto otra vez, solo para llamar la atención del espectador hacia estos picos realmente increíbles La otra cosa que quiero hacer es tomar los blancos y aclarar esto para que realmente estemos creando casi como una máscara de luminosidad Estamos tomando las partes más brillantes de esta región y estamos creando un poco más de rango dinámico Le da a esta sección de la imagen un poco más pop. Nuevamente, llama la atención a esta parte de la imagen. Pero verás aquí que estamos empezando a recortar esta parte de la nieve en la reflexión y no queremos eso. Hay una solución simple para esto. Si encuentras que solo quieres quitar una parte de la máscara que has creado, podemos ir a restar y podemos seleccionar el pincel esta vez porque solo queremos restar una pequeña parte de esta Podemos usar esto como una herramienta de pincel. Utilizamos la herramienta pincel en Photoshop. Podemos cambiar el tamaño de este cepillo. Si haces clic derecho y luego te desplazas de izquierda a derecha, puedes reducir el tamaño. También puedes usar los soportes abiertos en tu teclado para hacer ese pincel más grande y hacer que el pincel sea más pequeño. Muy rápido, cómo funciona este pincel es que el ajuste se va a hacer al 100% en el círculo pequeño y luego se va a emplumar en el círculo más grande Entonces vamos a hacer este pincel bastante pequeño aquí. La otra cosa es que quieres asegurarte de tener plumas hasta 100 y fluir hasta 100. Hacemos todo este ajuste a esta parte particular de la fotografía. Sólo voy a pinchar y cepillar esa región que se ha vuelto demasiado brillante. Lo que eso va a hacer, como se puede ver en la máscara aquí, es que sólo va a quitar esa sección de la máscara. El ajuste que hicimos, este ajuste de exposición y el ajuste de blancos no se va a hacer a la parte que restamos de la máscara Si siento que fui un poco demasiado lejos con esa resta de pincel, entonces lo que puedo hacer para quitar el pincel o un trazo de pincel es ir a este icono de borrador Si haces clic en el icono del borrador, y bajaremos ese tamaño de pincel Parece que resté demasiado en esta zona. Sólo voy a traer eso de vuelta, restar esa resta cepillada Esencialmente, estamos agregando la edición general nuevamente si es de esperar que tenga sentido. Yo fui un poco demasiado lejos con eso. Voy a volver al cepillo y luego volver a quitar esa sección porque de nuevo, solo estamos tratando de evitar que este pequeño parche de nieve se vuele o se recorte No queremos perder ningún detalle ahí mismo. Algo así se ve bastante bien y podemos mirar antes y después del antes después realmente iluminando estos picos, nuevamente, llamando la atención sobre esta zona La otra cosa que debes saber sobre estas masas, si eres nuevo en estas, puedes hacer clic y luego arrastrarlas por ahí. Si sientes que quieres mover esto un poco de esta manera o un poco de esta manera, hace que sea extremadamente fácil ajustar donde quieres que se haga este ajuste o moverse alrededor de este ajuste. También podemos ensanchar o hacer que este gradiente radial sea más grande. Y podemos retirar la cantidad que se está aplicando, la cantidad de estos ajustes que se están aplicando. A lo mejor algo así. Realmente no quiero que esto se extienda tanto en el medio del marco porque realmente solo quiero que esto sea sobre el reflejo en el agua. Lo guardaremos en algún lugar así. Esto contrarrestará parte de ese oscurecimiento del gradiente lineal en primer plano aquí mismo Lo siguiente que quiero hacer es esencialmente lo mismo que hicimos a los picos en la reflexión. Quiero aligerar y llamar más la atención sobre la estrella principal de esta fotografía, estos grandes picos y el valle de fondo Voy a ir a crear otra máscara. Vamos a volver a crear otro gradiente radial. Sólo voy a hacer clic y arrastrar ese degradado a través así. En algún lugar así se ve bastante bien. Voy a quitar esta superposición y vamos a hacer más o menos lo mismo. Voy a aligerar de nuevo este trasfondo. Vas a ver, otra vez, vamos a soplar la nieve, pero vamos a arreglar eso. Lo corregiremos pronto. No quiero ir demasiado pesado, pero algo así se ve bastante bien. La razón por la que quiero hacer exposición además los blancos es porque quiero aclarar todos los tonos aquí atrás No quiero agregar contraste extra en la parte posterior, al menos aún no, porque eso no se vería natural, sobre todo porque las cosas que están más lejos de nosotros tienen menos contraste tonal en ellas. Y hablaremos de eso cuando comencemos a hacer ajustes de contraste en una lección futura. Pero por ahora, solo quiero asegurarme de que aligeren las sombras y se aligeren las luces Casi todos los tonos se aclaran. Voy a levantar un poco esa exposición , podría levantar los blancos también. Siempre levantando los blancos solo para agregar un poco más de rango dinámico, un poco más de pop, y realmente está soplando la nieve. No voy a ir demasiado lejos en eso. Nuevamente, podemos eliminar esto creando una máscara de pincel de resta Yo solo voy a hacer clic primero restar y luego cepillar, y vamos a cepillar o quitar con nuestro cepillo cualquier parte que haya sido sobreexpuesta o recortada y soplada Algo así se ve bastante bien. Entonces, lo siguiente que quiero hacer es hacer ajustes aún más específicos, más localizados. Lo que quiero hacer es sacar un poco más de luz en algunas de estas nubes porque estas nubes son simplemente realmente hermosas y solo agregar este elemento de atmósfera y belleza a esta fotografía. Voy a crear una nueva máscara. Vamos a crear una máscara de pincel y podemos hacer click en esta o podemos hacer click en K. Ahora tenemos una nueva máscara de pincel. Voy a aumentar el tamaño de este pincel porque realmente quiero usar la porción emplumada de este cepillo y estoy no voy a aumentar la exposición Yo solo quiero aumentar el blanco, así que estamos agregando un poco más de contraste tonal, un poco más de detalle en estas nubes Sólo voy a dar click en esta zona aquí. Nuevamente, si veo algo que está volado, entonces comandaré Z o Control Z en APC, Comando Z, si estás en una Mac, y tal vez bajaré un poco el pincel, algo así. De verdad solo estoy golpeando esas nubes donde quiero que aligeren y tal vez podamos llegar un poco a algunos de esos picos también, eso es un poco demasiado lejos Nuevamente, si empiezo a ver algunas de esas partes blancas poniéndose demasiado brillantes, tal vez resalten estos picos aquí mismo. De nuevo, sólo voy a restar esas partes que se han volado, restar pincel, y luego simplemente golpear esas áreas sobreexpuestas Parece que ahí tengo a la mayoría de ellos. A ver. Me alejé un poco demasiado ahí Si solo me acerco aquí, podemos conseguir un poco más apuntados con este pincel. Sí se ve he sobreexpuesto solo algunas partes de esta imagen Pero vamos a ignorar eso por ahora. Realmente no vas a notar eso en los parches de nieve súper brillantes. De todos modos no hay mucho detalle en estos spots. Me desplazo y veo si tenemos todo aquí un poco sobreexpuesto, veamos, mueva a algunos de estos tipos Bien. Eso se ve bastante bien por ahora. Echemos un vistazo a todas las ediciones que hemos hecho en cuanto al enmascaramiento hasta ahora Si vamos al panel de máscara y podemos alternar este botón de visibilidad en el panel de máscara, podemos ver antes y después, antes, después. Hemos hecho una diferencia bastante significativa aquí y de hecho podemos ver cómo se ve la imagen original si presionamos el botón de barra invertida aquí es antes, y esto es después Hemos recorrido un largo camino desde que empezamos a editar esta foto. El ajuste de luz final ajuste dirigido que quiero hacer aquí es que quiero aligerar un poco el medio suelo porque quiero dar la ilusión de profundidad aligerando el fondo en relación con el Como en la naturaleza, si miras una escena, notarás que las partes más oscuras de la escena están en primer plano y a medida avanzamos hacia el fondo, por la atmósfera, se va a poner un poco más ligera y un poco más ligera Al aligerar el medio suelo, va a crear más profundidad y separación en esta imagen Entonces lo que voy a hacer es, creo que esta vez voy a usar el pincel. Crearemos una máscara de pincel. Vamos a ir a cepillar y voy a hacer este pincel mucho más grande aquí. Yo sólo voy a pintar en el medio suelo algo así No tiene que ser muy preciso, un cepillo áspero alrededor de este medio suelo Entonces lo que voy a hacer escondo esta superposición. Es que sólo voy a tomar los blancos por lo menos para empezar. Lo hice sobre cepillar esto, así que voy a quitar este trazo de pincel. Cuando estés usando trazos de pincel, en lugar de tener que crear una máscara de pincel separada para restar el pincel, solo puedes usar esta herramienta de borrado Sólo voy a borrar esto otra vez. Volvamos a nuestro cepillo y voy a bajar esto. Algo así se ve bastante bien. Sigue golpeando esa nieve ahí. Echemos un vistazo a los cambios que hemos realizado aquí. Ya ves cómo eso realmente aclara los tonos más claros de los árboles Le da un poco más de pop, lo hace un poco más dinámico y me gusta mucho el efecto de ver más detalle en todos estos árboles de aquí atrás. Claramente me excedí con esto. De nuevo, voy a borrar todas las partes posteriores que alguna manera golpeé solo para asegurarme de que no estamos sobreexponiendo esa nieve, solo apuntando realmente al centro de esta foto Creo que voy a subir un poco las sombras también, no demasiado, queremos que esto se vea natural, pero nuevamente, creando cierta separación de esta región hacia el medio suelo Creo que hasta ahora me queda bastante bien a los ojos. Nuevamente, echemos un vistazo al antes y después, antes, después. Creo que voy a bajar un poco la cantidad solo para que se funde. Y eso se ve bastante bien. Eso es lo más lejos que voy a llegar ahora mismo con estos ajustes de iluminación dirigidos. Como revisión rápida, lo que hicimos fue oscurecer el primer plano y la parte superior de la imagen, y aligeramos las partes de la imagen a las que queremos atraer la atención de los espectadores Aclaramos esta zona, aclaramos esta zona. El objetivo es crear algún flujo visual desde el primer plano, empujando el ojo hacia atrás a través esta parte en la que el ojo naturalmente va a querer aterrizar primero y luego empujando el ojo hacia estos picos en el En la siguiente lección, vamos a hacer ajustes más específicos, y nos vamos a centrar en crear algunos ajustes de color. Te veré ahí en la siguiente lección. 8. Ajustes locales: color: Lección, vamos a continuar con nuestros ajustes locales, pero esta vez enfocarnos en nuestros ajustes de color localizados. Realmente la idea aquí es crear más contraste de color y separación de color para que podamos crear más interés y profundidad en esta fotografía. Pero el objetivo general, de nuevo, siempre es guiar el ojo del espectador a través del encuadre, crear más flujo visual. Si recuerdas de antes en este curso, los colores más cálidos, más brillantes, más saturados van a atraer la atención y los colores menos saturados, más apagados, más oscuros van a distraer menos Realmente van a llamar menos la atención en el encuadre. Vamos a volver a usar eso a nuestro favor y vamos a empezar por mirar las áreas de esta fotografía que nuevamente, queremos enfatizar. Como ya hemos hablado antes, queremos llamar la atención esta área del marco, la reflexión. Queremos llamar la atención hacia la parte posterior de la imagen donde tenemos estas montañas realmente increíbles. Ahora comencemos desde la parte inferior del marco. Nuevamente, me gusta comenzar de abajo hacia arriba solo porque así es como queremos dirigir el ojo desde el fondo hacia el medio suelo y luego hacia el fondo Una cosa que noté y que sucede cuando aclaras partes de tu imagen es que a medida que aclaras y reduzcas el contraste, desaturarás Si miramos aquí y sobre todo en el fondo donde los colores se aclararon bastante significativamente, ven más lavados. Si miramos cómo era esta imagen antes agregar esos ajustes de luz, ajustes localizados a la iluminación en esta fotografía, tuvimos un poco más de saturación, no mucha, pero sí se ve más lavado cuando iluminamos las montañas en la parte de atrás y también un poco aquí también No pienso tanto. Pero lo que quiero hacer es introducir algo de ese color de nuevo en. Quiero crear un poco más de saturación, un poco más de calidez, nuevo, para atraer la atención hacia estas partes que queremos enfatizar. Nuevamente, comencemos por la parte inferior, en lugar de crear una nueva máscara y un ajuste completamente nuevo, lo que podemos hacer es volver a la máscara que creamos en primer lugar. Nuevamente, si pasamos el cursor sobre esta máscara, podemos ver que se trata las máscaras que creamos para la reflexión, los picos y la reflexión Podemos dar click sobre esta máscara y ésta la reactivará. Todas las ediciones que hagamos avanzando una vez que se haga clic en esto estarán afectando a esta parte de la imagen, donde hemos creado esta máscara Si recuerdas, acabamos de levantar la exposición y levantamos los blancos. Pero ahora lo que quiero hacer es añadir un poco más de calidez no quiero ir demasiado alto en esto. Siempre queremos hacer esos ajustes realmente sutiles y realmente solo tal vez más dos es suficiente. Creo que una vez que empezamos a subir aquí, es realmente bastante abrumador. No queremos que esto parezca falso. A lo mejor algo así como más tres. Y entonces podemos jugar un poco con el tinte también, tal vez agregando un poco más magenta. Tenemos un poco más de contraste de color entre tal vez un poco más magenta en los picos y el verde, que aquí sería un color opuesto. Quizá un poco más magenta y podamos mirar antes y después, antes y después. Es extremadamente sutil. Podemos agregar esto un poco más. Es posible que ni siquiera puedas verlo en tu pantalla. Pero si estás haciendo esto en casa sobre una imagen, entonces notarás esos cambios en tu pantalla ojalá. Si no, tal vez empiece a añadir un poco más de color ahí si no estás viendo esos cambios. Algo así, otra vez, tal vez podamos derribar esto. Ya bajamos esto, así que está bien. Probablemente por eso no lo estamos viendo muy extremo. Podemos traer eso hasta el 100 y ver antes, después. Ahora es más notorio. Voy a volver a bajar esto a los 80 para que esté más mezclado. La otra cosa que voy a hacer aquí es agregar un poco más de saturación. Agregamos más calidez, agregamos más magenta, son colores más cálidos, pero quiero agregar más saturación. Estos colores son un poco más audaces, destacan un poco más y pienso algo alrededor más cinco, veamos y eso realmente está empezando a verse bien Voy a hacer ajustes similares al fondo aquí arriba. Si pasamos el cursor sobre la máscara, esta es la máscara que hicimos para los picos del fondo De nuevo, voy a añadir algo de calor que probablemente podría ir un poco más fuerte. De verdad quiero que esto se destaque sin parecer demasiado exagerado Algo así, echaremos un vistazo al magenta y agregaremos algo de saturación. Creo que se ve bastante bien. Realmente hemos agregado un buen color ahí. Si miramos antes y después, puedes ver cuánto más cálidos son esos picos. Realmente se puede ver esta cálida luz matutina cuando hablamos al inicio de este curso, realmente queríamos contar la historia de esta hermosa mañana, esta prístina, tranquila y apacible, asombrante mañana inspiradora, y esta primera luz del día llegando a la cima Yo creo que este color está ayudando a contar esa historia. Creo que me gustaría agregar un poco más de calor a las nubes porque la luz se refleja directamente de las nubes, debería haber un poco más de calor. Haremos clic en esa máscara. Empezaremos a agregar en ese ajuste ajustes similares, agregando un poco de calidez a esas nubes. Si realmente vamos pesados, puedes ver la diferencia que hace eso, y puedes ver cómo es solo tocar estas nubes aquí arriba. Otra cosa a notar aquí es que estamos creando cierto contraste de color entre las naranjas en las nubes y en las montañas y el cielo El naranja y el azul son colores complementarios. No se va a meter demasiado en la teoría del color aquí. Definitivamente es algo que debes estudiar y conocer en tu fotografía. Pero estos dos colores aquí realmente se complementan entre sí. Realmente se ven bien. Enfatizarlos va a hacer una fotografía general más estéticamente agradable Podría bajarlos un poco más. Se puede ver lo que hace el magenta. mí me gusta mucho ese magenta. Agrega un poco. Quiero añadir demasiado la saturación porque también está saturando el azul y eso se ve un poco raro Bajaremos esa cantidad solo para mezclarla y luego veremos antes y después antes y después. Echemos un vistazo al color después. Hay algunos tonos cálidos agradables pasando en estas nubes aquí mismo. Bien, así que pasemos a las sombras. Así que hemos calentado y agregado algo de color, algo más de saturación en las áreas que queremos llamar la atención para llamar la atención. Ahora echemos un vistazo a las sombras, algo así como las áreas por las que va a moverse el ojo, pero van a ser menos exigentes en términos de atención. Y sí queremos asegurarnos de que estas sombras sean lo suficientemente frías. Si recuerdas, las sombras suelen ser más frías. Realmente no deberían tener un tono de color cálido para ellos. Si podemos enfriar esas sombras, de nuevo, eso creará más separación de colores entre estos picos anaranjados, el cielo. Y el medio suelo. Creo que eso sí se ve bastante bien para tirar esas sombras, teñirlas un poco más de azul, tal vez mucho más azules. Eso me gusta. Nuevamente, estamos usando esta máscara que creamos para el medio suelo Yo sí creo que quiero desaturar un poco los colores del medio suelo también, no demasiado Pero cualquier área que no esté siendo golpeada por la luz solar directa, esos colores en la naturaleza, si estás fuera tomando fotografías como estás afuera mirando una escena con tu ojo, los objetos que no son golpeados por luz directa no van a estar tan saturados. Los colores no van a estar tan saturados. Si, por ejemplo, realmente tuvieras que saturar estos colores, una de las razones por las que no se vería bien es porque simplemente no es como operan los colores en la física Simplemente no se vería en el mundo real, estos colores estarían realmente saturados solo porque la luz no los está golpeando directamente. Vamos a bajar esa saturación. Me gustaría hacer un poco más de contraste, un poco más pop en los árboles. Puedes ver aquí cómo estamos relámpago Estos tonos más claros en los árboles. Me gusta mucho ese efecto. A ver. Quizá podamos teñir ese verde un poco, a ver qué pasa. No creo que quiera meterme demasiado con esa. Echemos un vistazo a lo que le hemos hecho al color. Antes y después antes y después, puede ver que hemos eliminado mucho de ese elenco de color amarillo que realmente no ayudaba en términos de que las sombras en esta escena se vieran naturales. Eso sí se ve mucho mejor a mi ojo. Podemos volver a ver los ajustes generales que hemos realizado, los ajustes específicos generales que hemos hecho al cambiar la visibilidad de la máscara. Vamos a ver todos los cambios que hemos realizado utilizando nuestros ajustes específicos o localizados. Después antes, después, y eso se ve bastante bien hasta ahora. Me gusta mucho cómo se está desarrollando esta imagen , cómo está viniendo. Creo que voy a parar ahí en ajustar el color. Nuevamente, el color es una de esas cosas en las que es tan fácil exagerar Sólo voy a dejarlo así así no empiezo a sobreprocesar esto Se ve muy natural hasta el momento. Vamos a seguir adelante, empezar a ver cómo podemos hacer ajustes localizados al contraste en esta fotografía en la siguiente lección. Ahí voy a ver. 9. Ajustes locales: contraste: Vamos a continuar con nuestros ajustes locales, y esta vez, nos vamos a centrar en el contraste. Al igual que la luz y el color, podemos usar el contraste para crear más profundidad en una fotografía y también guiar y dirigir ojo de nuestro espectador a través de toda la fotografía. Así que volvamos a saltar a nuestras ediciones. Y nuevamente, como hicimos en la lección anterior, no vamos a crear ninguna nueva máscara de ajuste. No vamos a hacer más masa localizada. Vamos a usar todas estas máscaras que ya tenemos en este panel. Entonces nuevamente, partiendo de la parte inferior del marco, vamos a volver a donde queremos dirigir el ojo del espectador en esta reflexión. Seleccionaremos esta máscara. Y lo que quiero hacer aquí es agregar un poco más de contraste y tal vez un poco más de textura. La razón de ello es que cuando estás mirando una escena, cuando estás en el mundo real afuera en la naturaleza, los objetos que están más cerca de ti van a tener más contraste y textura forma natural que los objetos que están en el fondo, digamos, por ejemplo, en esta escena de aquí. Va a verse más natural y va a crear más profundidad en la fotografía. Si tenemos más contraste y textura en primer plano o en objetos que están más cerca de nosotros o al menos percibidos como más cercanos a nosotros que los objetos en el fondo Partiendo del reflejo de las montañas en el agua, vamos a empezar por mirar nuestro panel de efectos a la derecha. Esta es la primera vez que llegamos a este panel de efectos. Recuerde, en nuestros ajustes globales, no tocamos esto porque la claridad de la textura y el desempañamiento normalmente solo se ven mejor como ajustes locales y hacen ajustes globales De hecho voy a cerrar estos porque ya no vamos a estar usando el color en este punto. Nos centraremos en los efectos. Realmente, cuando estoy usando claridad de textura y desempañamiento, estoy más experimentando que haciendo esto como una ciencia exacta Primero, voy a empezar simplemente balanceando este deslizador de textura hacia adelante y hacia atrás, notando qué cambios hace eso Puedo ver un poco de cambio y lo que está haciendo el deslizador de texturas es que está aumentando la apariencia de la textura sin entrar en todos los tecnicismos de cómo funciona la textura Simplemente va a hacer que todas estas texturas y la roca aquí aparezca más texturizada. Si nos acercamos, vamos a aros. A estos picos, así solo podemos ver lo que está haciendo un poco mejor el deslizador de texturas. Tenemos mucha textura. A pesar de que esto es un reflejo porque esta era una mañana todavía clara, así que el agua estaba tan quieta y como un espejo, todavía podemos ver realmente la textura. Y esta parte de la imagen está aún más cerca de nosotros que los picos en el fondo. Aunque de nuevo, es un reflejo, todavía va a tener la apariencia de tener un poco más de textura que los picos idénticos en el fondo. Si miramos nuestra textura, podemos ver a medida que aumentamos y solo voy a exagerar aquí solo para hacer un punto, se puede ver que se pone realmente crujiente De veras esa textura. Nuevamente, no quiero hacer esto como todos nuestros otros ajustes. Yo sólo quiero que este ajuste sea muy sutil. Algo así se ve bastante bien. Podemos experimentar un poco con claridad. Lo que hace la claridad es que está agregando más contraste en los tonos medios y puedes ver cómo está iluminando un poco las luces ahí No lo odio, podría agregar un poco más. Desempañar, no voy a tocar. Realmente no uso mucho Dehaze. Es uno de esos que es realmente fácil estropear y hacer que una imagen se vea falsa. Lo que significa Dehaze el nombre, es que simplemente reduce la aparición de neblina en la fotografía Si tienes imagen, tal vez sea un día ahumado, reducirá ese aspecto nebuloso o si tal vez estás usando un teleobjetivo y estás fotografiando algo que está muy lejos en la distancia, esa desneblina puede agudizar un poco la imagen como no afilarla técnicamente, pero puede hacer que se vea menos brumosa porque hay esa desneblina puede agudizar un poco la imagen como no afilarla técnicamente, tanta atmósfera brumosa reducirá ese aspecto nebuloso o si tal vez estás usando un teleobjetivo y estás fotografiando algo que está muy lejos en la distancia, esa desneblina puede agudizar un poco la imagen como no afilarla técnicamente, pero puede hacer que se vea menos brumosa porque hay tanta atmósfera que causa el ilusión de neblina entre la lente y el sujeto que estás fotografiando. Dehaze definitivamente quiero tener cuidado con este. No quiero usar esto en esta instancia en particular, sobre todo porque no estoy lidiando con ninguna bruma en absoluto. Volvamos. Vamos a alejarnos aquí. Y echemos un vistazo a A antes. Y después. Agregué un poco de textura, un poco de contraste con los tonos medios. Creo que eso se ve bien, así. La otra cosa que voy a hacer es que voy a agregar un poco de contraste a esta región usando la curva de tono. La curva de tono, como comentamos anteriormente en este curso, nos permite apuntar más específicamente a los tonos que se quieren ajustar, el brillo y la oscuridad de los tonos. Podríamos pasar toda una lección sobre cómo usar la curva de tono. Pero solo para resumir, podemos apuntar a los tonos más brillantes levantando la línea en la curva de tono Podemos iluminar los tonos más claros o podemos oscurecer los tonos más claros También podemos ir al lado izquierdo del histograma. Puedes ver el histograma en la parte de atrás aquí y te muestra qué tonos estás ajustando Podemos levantar los tonos medios, podemos oscurecer los tonos medios, levantar traemos esto de vuelta al centro Podemos levantar las sombras y oscurecer las sombras. Yo solo voy al Comando Z para eliminar esto porque esta es una terrible edición para eliminar estos puntos. La forma en que voy a usar la curva de tono para introducir un poco de contraste es, sólo voy a agarrar la parte superior de esta línea donde tenemos los tonos claros y sólo voy a levantarlos un poco. Se puede ver lo leve que es ese ajuste. Y luego voy a arrastrar las sombras hacia abajo. De nuevo, vamos a hacer esto muy sutilmente. Se puede ver que estamos creando un poco de una curva S. Esta es una manera muy simple pero efectiva de agregar contraste en una imagen o una porción de la imagen, ya que aquí solo estamos enfocados es crear esta curva S en el ajuste de las curvas. Si miramos aquí tenemos antes y después, antes y después, definitivamente más contraste. Notarás como lo hicimos que estos colores se volvieron un poco más saturados. Y así por eso, lo que voy a hacer es que voy a volver al color, sólo voy a desaturarlos un poco Y tal vez baje ese amarillo un poco, el calor hacia abajo. Eso se ve un poco mejor. Eso es algo para recordar a medida que aumentas la saturación o, medida que aumentas el contraste, introducirás más saturación en estos colores. Pero queríamos que estos colores estuvieran más saturados, así que estoy bien con eso por ahora. Vamos a seguir adelante. Volveremos a estos picos, y en realidad no voy a hacer un ajuste similar aquí. La razón es que como hablamos al principio de esta lección es que los Objetos que están más lejos de ti deberían tener menos contraste. No quiero introducir más contraste usando la curva de tono o cualquier otro método que puedas agregar más contraste. Pero lo que quiero hacer en realidad es lo contrario. Quiero suavizar un poco el fondo. Realmente no quiero quitar demasiado contraste, pero quiero darle un poco más de una sensación más ligera, más brillante Una forma de hacerlo es que podemos volver a los efectos. Nos aseguramos de que esta máscara esté seleccionada. Podemos volver al panel de efectos. Y podemos reducir la claridad. Recuerde, aumentar la claridad aumenta el contraste en los tonos medios, disminuyendo algo de esa claridad suavizará algunos de esos tonos medios en la parte posterior Algo así, podemos intentar desempañar. Al bajar el deslizador de desempañamiento, en realidad estamos reazando aumentando los dehazes de desempañamiento tratando de eliminar lo que podría ser neblina eliminar lo que podría ser Si lo bajamos, lo vuelve a hacer. Esto puede volver a darle un aspecto un poco más suave, más brillante a un fondo No creo que quiera hacer demasiado de eso en absoluto, tal vez solo bajando a cinco. Veamos antes y después, antes y después. Hemos suavizado el fondo, hemos reducido un poco el contraste, le damos un poco más de un aspecto más brillante, digamos más areer look, se podría Creo que quiero hacerle lo mismo a las nubes. Creo que quiero suavizarlos un poco. Podemos tratar de reducir la claridad. No quiero perder demasiado detalle en las nubes, pero podemos bajar un poco esa claridad y luego ver qué pasa si reempañamos parece porque esa máscara se está moviendo hacia los picos ahí, como en las nubes, pero realmente no me gusta en los picos Podríamos hacer otra máscara para desempañar un poco esas nubes Pero no creo que realmente esté sumando tanto más. No quiero hacer una edición solo por el simple hecho de hacerlo, así que solo voy a dejarlo ahí mismo, tal vez. Quizá dos negativos. Sólo lo dejaré a cero. No quiero agregarlo si realmente no siento que lo necesito. Veamos antes y después, antes y después, muy sutiles, pero creo que voy a mantener ese ajuste. Debido a que reducimos un poco el contraste en estos picos, creo que hemos perdido un poco de la saturación que agregamos de nuevo. Volvemos a nuestra máscara de los picos. Podemos echarle un vistazo al color. Nuevamente, lo hace porque perdimos ese contraste, nos lavamos un poco más. Voy a añadir un poco más de saturación sólo un poquito, y luego un poquito más de la calidez. Y un poco más magenta. De veras queremos que esta escena sea tan increíble. Realmente queremos enfatizar espectacular y lo realmente inspirador que es esto aquí Con ese color, eso me queda bien a los ojos. Después de antes después de este punto, realmente he hecho los principales ajustes locales que quiero hacer a esta imagen. Podría seguir haciendo algunas masas más, algunos refinamientos más y podría hacerlo Pero ojalá, en este punto, entiendas la mentalidad o la lógica detrás de por qué he optado por editar lo que he editado No solo quiero entrar y empezar a editar todas estas cosas aleatorias solo porque se ven geniales. Realmente tengo una forma más sistemática en el fondo de mi mente, lo que quiero editar y cómo quiero editarlo de una manera que cree más profundidad y más flujo visual a cree más profundidad y más lo largo de la fotografía. Ahora que hemos hecho la mayoría de los ajustes locales, el siguiente paso por el que quiero guiarte es la limpieza y la etapa de refinamiento del de edición de fotos Bueno, vamos a empezar a eliminar todos estos distractores y cosas que realmente alejan la atención del tema y vamos a hacer que esta imagen tenga un realmente profesional, más pulido Hablaremos de eso en la siguiente lección y te veré ahí. 10. Limpieza de la imagen: En esta lección, vamos a comenzar a eliminar cualquier objeto no deseado de esta imagen, particularmente prestando atención a cualquier cosa alrededor de los márgenes del marco que realmente distraiga al ojo y que la aleja del sujeto Como ya hemos hablado en la lección anterior, tenemos estas ramas de árboles aquí tenemos estas ramas de árboles que realmente están llamando la atención, tal vez un poquito de la roca que intentamos cosechar. Recuerden cuando estábamos haciendo los ajustes globales, recorte esta imagen para recortar la mayor parte de este árbol, pero realmente no pude conseguir todo en el cultivo. Entonces vamos a usar algunas herramientas para poder quitar estas partes del árbol. También vamos a utilizar algunas de estas herramientas de curación para eliminar cualquier imperfección, como manchas de polvo o cualquier cosa que realmente pueda llamar la atención y hacer que esta imagen se vea menos pulida y menos refinada Empezaremos por ir al panel de sanación y podrás encontrar eso donde veas este pequeño ícono de Band Aid. Puedes hacer clic en esto o presionar B en tu teclado. Una vez que estés en el panel de curación, verás tres opciones de herramientas diferentes. Verás la herramienta de eliminación consciente del contenido, la herramienta de curación y la herramienta Clonar. Va a enfocarse en usar la herramienta de eliminación consciente de contenido. La forma en que esto funciona es que básicamente un pincel y simplemente cepillas sobre el objeto que quieres eliminar. Photoshop mirará lo que rodea a ese objeto e intentará rellenar los espacios en blanco. Básicamente va a crear los píxeles para rellenar lo que piensa que debería ser la imagen sin ese objeto. Si esta herramienta en particular no funciona, normalmente empiezo con esta herramienta y si no funciona, entonces paso a la herramienta de curación. La herramienta de curación tomará muestras de parte de la imagen cerca del objeto que desea eliminar. Lo probará y luego solo usará esa muestra para reemplazar el objeto que desea eliminar. Sin entrar en todos los tecnicismos de cómo funcionan estas herramientas, vamos a saltar directamente a cómo funciona esta herramienta de eliminación consciente de contenido que podamos comenzar a eliminar estas ramas de árboles Voy a hacer zoom aquí para que podamos ver esto un poco mejor. Una vez que agarremos nuestra herramienta de talón, voy a bajar un poco, el tamaño hacia abajo un poco, hacer clic derecho y arrastrar hacia la izquierda, estás usando un mac. Entonces sólo voy a pintar sobre estas ramas de árboles. En este tipo de eliminación de objetos, puede tomar un poco de prueba y error. Es posible que Photoshop no siempre lo haga bien la primera vez. Ya veremos cómo le va y está bien. Podemos empezar a repasar los spots que no parecen naturales. Eso se ve bastante bien. Si voy hasta aquí, eso se ve bastante bien también. Cuando estés usando esto, te sugiero simplemente repasar las partes que Photoshop no obtiene del todo bien y seguirá tratando de resolverlo. Una vez que sientas que ha hecho un buen trabajo resolverlo, entonces puedes pasar a diferentes partes para editar o eliminar Intentaremos quitarle un poco esa roca. El objetivo aquí es solo hacer que parezca que se suponía que la fotografía debía verse sin ese objeto. Parece que hay un poco de distracción en la esquina ver si bajamos ese tamaño de pincel . Eso se ve bien. Siempre podemos recortar ese poco de color por ser más exigentes con esto Vamos a subir un poquito. Solo quiero quitar algunas de estas pequeñas ramas y ramitas que están apuntando hacia el marco Estos son los tipos de cosas que si estás viendo esta fotografía en digamos, tu teléfono o una pantalla realmente pequeña, no va a ser tan obvia. Pero si imprimes tus fotos o si las agrandas, míralas en una pantalla realmente grande, van a ser extremadamente obvias y vas a estar muy feliz de que te tomaste el tiempo para quitar estos pequeños objetos que distraen o agarradores de ojos Entonces probemos eso. Se ve bastante bien. Podría pasar bastante tiempo haciendo esto también. Voy a ir relativamente rápido haciendo estos ajustes curativos. Yo voy aquí arriba. que de hecho se ve bastante bien por ahora. Probablemente voy a repasar esto. Esta reflexión en la roca aquí no se ve del todo bien. Voy a repasar esto un poco. Eso es un poco mejor. Creo que estoy bastante contento con eso por ahora. Ahora, la otra cosa que si iba a imprimir esta fotografía y esta iba a ser una fotografía que quería poner en mi portafolio, dedicaría el tiempo a eliminar todos estos pequeños puntos en la superficie del agua. Estos son solo pequeños pedazos de escombros, palos, tal vez bichos, todo tipo de pequeñas cosas que son flotadores en la superficie del agua De hecho, eliminaría todos estos pequeños flotadores aquí y esto llevaría relativamente tiempo Obviamente no voy a hacer todo eso en esta lección, pero te mostraré muy rápido cómo empezarías con esto. Podrías usar el relleno consciente de contenido, el contenido consciente eliminar. Pero para estos puntitos como este, estos flotadores, o si tienes alguna mancha de polvo en tu fotografía, me gusta usar este cepillo para el talón y bajaré esto a aproximadamente ahí mismo y simplemente harás click literalmente sobre esas pequeñas manchas y desaparecerán Podemos pasar por algunos de estos se puede ver que esto llevaría bastante tiempo. Pero si quisiera que esta fotografía se viera realmente profesional, realmente limpiada, entonces me tomaría el tiempo para hacer esto. Por ahora, vamos a ignorar a todos estos pequeños flotadores y asumir que nos tomamos el tiempo para quitarlos a todos Podría tardar hasta una hora más o menos en hacer todo eso. No queremos estar aquí todo el día, al menos para esta lección. Lo que voy a hacer a continuación es De nuevo, voy a hacer esto relativamente rápido. Pero lo que vas a querer hacer cuando estés en la fase de limpieza de tu fotografía es realmente desplazarte por el zoom. Aquí estamos acercados y sobre vamos a ver, estamos en 122%. Podríamos acercarnos aún más. Pero solo quiero buscar cualquier mancha de polvo, cualquier cosa que no parezca que se supone que esté ahí, y aunque se suponga que esté ahí, pequeñas cosas que podrían estar distrayendo Prestando especial atención a las esquinas y los márgenes. Y sólo vamos a correr rápidamente por esto. No estoy viendo ninguna mancha de polvo que me esté saliendo muy obviamente Es mucho más fácil verlas en el cielo. Si no ves ninguno en el cielo, entonces lo más probable es que estés bien. Los que están en el cielo son realmente los que simplemente arruinarán tu foto, sobre todo si quieres imprimir tu imagen en algún momento. Definitivamente presta atención a cualquier mancha de polvo en el cielo. Tenemos toneladas de estos pequeños flotadores aquí cuando realmente nos acercamos De nuevo, lo haría Ups, volvamos a nuestra curación, y realmente noquearía muchos de estos. Incluso podríamos bajar ese tamaño de pincel un poco más pequeño. En realidad solo estamos apuntando a esos pequeños puntitos. Si realmente eres TOC como yo, te asegurarás de obtener cada uno de estos pequeños puntitos, pero puede que no seas tan particular y perfeccionista como yo aquí Eso es lo básico de cómo puedes eliminar objetos no deseados. Si alejamos el zoom y luego alternamos la visibilidad de nuestros ajustes de curación, podemos ver la gran diferencia que ha hecho esto. Esto es antes y esto es después antes y después. Y realmente hace una gran diferencia ver todas estas ramas de árboles desaparecidas. Es mucho menos distrayente y realmente no te das cuenta de lo distraído que es hasta que estos elementos se han ido Estas cosas alrededor de los bordes del marco, manchas de polvo, pequeños flotadores así A veces son pequeñas ramitas, podría ser un pedacito de basura Hace una gran diferencia, sobre todo si amplias esta fotografía. Entonces, una vez que llegas al punto que has limpiado toda la imagen, lo que me gusta hacer es dejar que la imagen se asiente por lo menos unos días. Es bueno dejarla reposar y marinar porque cuando has estado mirando una fotografía, editándola durante horas o días, puede ser más difícil determinar qué necesitas cambiar o qué te está molestando Podrías pensar que algo te está molestando, pero quizás no sepas realmente qué es. La mejor manera de remediar eso es simplemente apartar la fotografía vuelve a ella con ojos frescos y cualquier cosa que necesite cambiarse como color, contraste, iluminación, cualquier cosa por el estilo probablemente se volverá mucho más obvia. Lo que vamos a hacer es simplemente hacer clic en Hecho. Lo que va a pasar es que todos los cambios que hemos hecho se van a guardar automáticamente. Y esta fotografía, este archivo en bruto se va a guardar de nuevo en puente. Puedes ver la foto aquí mismo y si hacemos doble clic para abrirla de nuevo en Adobe Camera Raw, verás que todos nuestros ajustes se han guardado. Por ejemplo, si volvemos a nuestra herramienta de curación, entonces alternamos todos los ajustes de curación. Se puede ver antes, después, antes, después. Y si hacemos clic aquí, siempre podríamos eliminar cualquiera de estos ajustes si quisiéramos. Podríamos hacer clic y luego eliminar y eso sería eliminado. Yo no quiero hacer eso. Pero lo importante que hay que entender aquí es que todo se ha guardado de una manera que todas estas ediciones no son destructivas No hemos cambiado permanentemente el archivo sin procesar. Siempre podemos volver y modificarlo, eliminar cualquiera de los ajustes apuntados Podemos volver a nuestros principales ajustes globales y tal vez modificar algo así como la exposición Incluso podemos restablecer todo el archivo sin procesar si quisiéramos y empezar de nuevo. Ninguno de estos cambios es permanente y destructivo para el archivo sin procesar. Eso es algo muy importante a tener en cuenta. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a salvar esto. Vamos a volver a ello en unos días, y luego lo vamos a abrir en Photoshop para hacer algunos ajustes y ediciones finales antes de guardarlo y exportarlo Así que eso es todo por ahora, ustedes. Espero que eso te ayude, y te veré la próxima vez. 11. Apertura en Photoshop + adición de capas de ajuste: Digamos que nos hemos alejado de esta foto por unos días y le hemos dado tiempo para refrescarse y marinar y ahora estamos volviendo a ella con ojos frescos Vamos a hacer algunos ajustes finales aquí antes abrirla a Photoshop y hacer nuestras retoques y ediciones finales Ahora que vuelvo a esta imagen después de dejarla reposar unos días, lo primero que me destaca es que pienso que las esquinas y los bordes son demasiado brillantes porque mi intención aquí es dibujar el ojo hacia el centro del marco, principalmente desde el primer plano hasta el fondo, lo que quiero agregar aquí es realmente mi edición final en Adobe Camera Raw, al menos en este punto, es agregar una viñeta Lo que voy a hacer es ir al panel de efectos. Y vamos a ir a viñeta. Si empiezas a bajar esto, verás la viñeta ocurriendo alrededor de las esquinas del marco No quiero ir demasiado lejos con esta viñeta. La viñeta, por cierto, es algo que agrego a la mayoría de mis imágenes prácticamente después de haber hecho todas las ediciones que quiero hacer en Adobe camera raw, algo así se ve bastante bien Nuevamente, no quiero ir demasiado lejos. Si vas demasiado lejos, se ve extremadamente antinatural, pero quieres que sea tan sutil que el espectador ni siquiera se dé cuenta de que hay una viñeta Algo así, creo, se ve bien. Veamos antes y después antes y después. Esa es una diferencia bastante dramática. A lo mejor voy a mencionarlo sólo un poquito. Antes después antes después realmente atrae la atención hacia la reflexión en las áreas que queremos que el espectador mire. Digamos, en este punto, ya terminé con todas mis ediciones de Adobe Camera Raw Siempre puedo volver a ACR, como te mostraré en un momento, incluso después de saltar a Photoshop Pero por ahora, digamos que esto está hecho. El siguiente paso es abrir esta fotografía como un objeto inteligente en Photoshop. Y si recuerdas, Adobe Camera Raw es solo un plug in para Photoshop. Entonces, una vez que hagamos clic en Abrir objeto, esto se abrirá en Photoshop. Ahora bien, si no ves el objeto abierto aquí, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en este enlace en la parte inferior de ACR Esto abrirá un cuadro de diálogo. Desea asegurarse de que esta casilla de verificación esté marcada, la abierta y Photoshop como Objeto Inteligente También tengo el espacio de color establecido en Pro Photo RGB. No entraré en todos los detalles de por qué hago esto en este momento. Puedes comprobarlo en mi curso de Photoshop. Te explico todo esto, desglose todo esto. Pero por ahora, abriremos esto como un objeto inteligente en Photoshop. Le daré a esto un minuto para cargar. Ahora tenemos nuestra fotografía editada abierta en Photoshop como una ventana separada. Una cosa que quiero señalar aquí, esta es realmente la razón principal una de las principales razones por las que prefiero usar Adobe Camera Raw es porque ahora que lo hemos abierto como un objeto inteligente, podemos hacer doble clic en la miniatura y ACR se abrirá de nuevo hacia arriba Si quisiéramos cambiar algo, por ejemplo, si quisiera ajustar esa viñeta que acabo de hacer, puedo volver atrás y hacer eso y es completamente no destructivo Literalmente puedo entrar y salir de Adobe Camera Raw y nunca preocuparme de forma permanente no poder volver a entrar después de hacer mis ediciones. Todo bien. La belleza de estar en Photoshop ahora es que tengo todas las herramientas en Photoshop a mi disposición. Estas incluyen herramientas que no hubiera podido usar en Adobe Camera Raw. Hay ciertas cosas que me gusta usar en Photoshop, particularmente las capas de ajuste. Voy a añadir algunas capas de ajuste aquí para mostrarte los pasos que me gusta recorrer para finalizar y pulir la foto que acabo de editar en Adobe Camera Raw Primero, voy a ir a este pequeño círculo es un pequeño círculo en la parte inferior, es medio sólido, medio vacío. Esas son nuestras capas de ajuste. Nuevamente, repaso todo esto en mi curso de Photoshop. Si todo esto es nuevo para ti, definitivamente ve a comprobarlo donde aprendemos sobre las capas de ajuste de masa. Todas esas cosas te voy a estar mostrando aquí en los próximos pasos. Pero la primera capa de ajuste que voy a agregar aquí es una capa de ajuste de curvas. Esto traerá a colación nuestro ajuste de curvas. Lo que quiero hacer aquí es agregar un poco de contraste general a la escena. No mucho, solo lo suficiente para sacar a relucir un poco más de detalle, un poco más pop, que sea solo un cabello más dramático. Entonces voy a hacer una curva S como la que viste antes en este curso, estamos usando el ajuste de curvas en Adobe Camera Raw. Sólo voy a hacer click y arrastrar hacia arriba donde tenemos los reflejos, las partes más brillantes del histograma Voy a dar click sobre las sombras y tirar un poco las sombras hacia abajo solo para hacer una curva S muy sutil. Tengo muchas ganas de ir súper ligero en esto porque puedes ver lo demasiado oscuro y crujiente, eso se ve terrible Sólo voy a bajar eso un poco después voy a arrastrar el punto blanco hacia la izquierda, así que protejo algunos de estos aspectos destacados. No quiero soplar ninguno de estos aspectos destacados aquí. Voy a proteger las partes más brillantes de esta imagen tirando un poco eso a la izquierda Entonces voy a subir el punto negro solo para sacar a relucir algunos de esos tonos negros realmente oscuros en esta fotografía. A mí me gusta esa mirada de sombra más apagada ahí. Yo sólo quiero hacer esto, así que la salida es realmente no más de lo que diría cinco como máximo, tal vez dos o tres. Pero puedes ver aquí cómo ir demasiado alto en esto realmente destruirá la imagen. Algo alrededor de las cuatro o así, sólo para suavizar a esos negros realmente oscuros Si miramos antes después antes, después. Hemos añadido un poco de contraste. Creo que voy a bajar un poco más el punto negro. Después antes y después. No me encanta cómo esto está afectando al medio suelo. Creo que estoy perdiendo un poco de contraste en los tonos medios y el medio suelo Lo que voy a hacer es primero, vamos a traer esto de vuelta. Pero sí me gusta lo que le está haciendo a los picos y la reflexión. Voy a bajar la opacidad este ajuste de contraste está teniendo un poco menos de efecto Y creo que eso va a hacer un buen trabajo en eso. A mí me gusta el efecto general de eso. Sigamos aquí. No estamos gastando demasiado tiempo en esto. De nuevo, puedes ver cómo puedes simplemente ajustar todos estos ajustes durante el tiempo que quieras ya que no te vuelve demasiado loco Pero agreguemos una capa de ajuste de saturación de tono. Nuevamente, recuerden, estas son ediciones no destructivas. Si alguna vez quise eliminar esa capa de contraste, podría simplemente hacer clic y arrastrar y luego ese ajuste se ha ido por completo. Yo sólo voy a traer eso deshaciendo ese Command Z en una Mac o Control Z en una PC, vamos a ajustar un poco el color Creo que voy a añadir un poco de saturación en general. Y podría volver a Adobe Camera Raw y hacer esto. Por lo general, cuando estoy haciendo estas capas de ajuste, o agregando estas capas de ajuste, es para hacer ajustes específicos a partes específicas de la imagen, lo que a veces es un poco más fácil de hacer, en mi opinión, en Photoshop para ser realmente preciso. Así que vamos a añadir un poco más de color a los picos. Sólo voy a añadir un poco más de saturación muy sutil y luego voy a enmascarar esencialmente todo excepto ese ajuste que hice. Lo que voy a hacer es ir a clic en esta máscara de capa, hacer clic en Comando I, si estás en un Mac o Control I si estás en una PC, voy a seleccionar mi herramienta de pincel, que ya está seleccionada. Puedes presionar B en tu teclado, llevar la opacidad hasta el final, fluir a 100, va a tomar el tamaño de ese pincel hacia abajo. Ahora todo el ajuste de saturación de tono está oculto por esta máscara. La máscara negra oculta todo ese ajuste. Al pintar sobre al 100% de opacidad donde quiero que se muestre ese ajuste, voy a revelar la saturación que aumento, pero sólo va a mostrar en los picos Voy a añadir eso a la reflexión también. Podría agregar un poco de saturación aquí al cielo. Se puede ver en esta máscara donde he permitido que se muestre ese ajuste. En todas partes en blanco es donde ese ajuste de saturación de tonalidad, se va a revelar el aumento de la vibración Echemos un vistazo al antes y después, antes, después. Es muy sutil. Nuevamente, es posible que no puedas ver eso en tu computadora. Podría aumentar un poco más la saturación solo para que puedas ver realmente cómo solo está afectando esas áreas en las que pinté. Eso obviamente es terrible, pero voy a subir eso por ahí, y luego muchas veces reduzco la opacidad de la capa solo para asegurarnos de que tenemos Bajemos la opacidad para que nos aseguremos de no exagerar en eso Lo que podría hacer es agregar un poco de saturación a la media tierra también Lo que voy a hacer es que voy a hacer una nueva capa de saturación de tonalidad. Y voy a mantenerlo en la saturación maestra para aumentar eso también, algo así , solo para agregar un poco de saturación a esos granos. Creo que son un poco demasiado aburridos. Entonces sólo voy a dar clic en Comando I para convertir esa máscara en una máscara negra. Y luego solo pinte encima, asegurándote de que tenemos ese pincel blanco. Sólo voy a pintarlo en el medio aquí otra vez porque solo quiero dibujar el ojo hacia el medio. No quiero que ninguno de los greens esté realmente muy saturado en los márgenes, especialmente, agregue un poco de saturación. Entonces antes, después antes, después, muy sutil. De nuevo, asegúrate de que las capas de ajuste hayan hecho clic antes de que bajemos esa opacidad Y eso se ve bastante bien en general. Si bajo a nuestra imagen original, la miniatura de nuestra imagen original y mantengo pulsado Opción u opción si estás en un Mac o Alt si estás en una PC, si mantengo pulsado eso y alterno el botón de visibilidad en la parte inferior, puedes ver antes, después antes, después contraste muy menores, ajustes color muy menores. Podemos seguir trabajando con la separación de colores, saturación de contraste, cosas así. Nuevamente, lo importante aquí es no exagerar. Voy a parar ahí mismo con mis capas de ajuste. Ojalá, te hagas la idea dependiendo de la fotografía que estés editando, qué tipo de capa de ajuste podrías necesitar agregar o ajustes que podrías necesitar crear una vez que estés en Photoshop Pero ahora mismo quiero evitar ir demasiado lejos en esta edición. Lo siguiente que vamos a hacer es agregar un poco de esquivar y quemar en esta fotografía Podemos crear un poco más de dimensión. Este es uno de los últimos pasos que doy en Photoshop cuando estoy editando una fotografía, trabajaremos en eso a continuación y te veré ahí. 12. Técnica simple de evasión y quema: En esta lección, vas a aprender una de las formas más fáciles de esquivar y grabar en Photoshop. Ese va a ser el siguiente paso en este proceso de edición que vamos a hacer aquí en esta fotografía. Esquivar y quemar, si no estás familiarizado, es una técnica que te permite crear más profundidad y dimensión en una fotografía iluminando tonos y oscureciendo tonos Esquivar significa iluminar y quemar significa oscurecer. Echemos un vistazo a cómo vamos a hacer esto aquí en Photoshop. Lo primero que vamos a hacer es agregar una nueva capa. Lo harás haciendo clic en este botón con solo una caja con un signo más dentro, y crearemos una nueva capa. El segundo paso es cambiar el modo de fusión. El modo de fusión es justo la forma que los píxeles que pintamos en esta fotografía van a fusionarse en los píxeles debajo de la pintura. Entonces cambiaremos esto a luz suave. Nuevamente, si no estás familiarizado con qué son los modos de mezcla, eso se explica todo en el curso de Photoshop, pero esto es solo el paso a paso más simple si solo quieres saltar directamente a hacer esto de inmediato Tenemos nuestra nueva capa. Hemos establecido el modo de fusión en luz suave. Lo siguiente que tenemos que hacer es cambiar el nombre de esta capa a lo que vamos a hacer. Si hago doble clic en esta capa, esta va a ser nuestra capa de esquivar. Yo sólo voy a escribir Dodge. Sabemos que todos los ajustes que hacemos en esta capa son esquivando o abrillantando Entonces vamos a agarrar nuestro cepillo. Ya tenemos el pincel seleccionado aquí. Puedes presionar B en tu teclado para seleccionar el pincel. El siguiente paso es seleccionar el color con el que quieres esquivar. Iremos a nuestros cuadros de color. Haremos clic en el color activo y esto mostrará el seleccionador de color Vamos a elegir qué colores queremos esquivar. En mi mente, lo que quiero hacer es que quiero crear un poco más de dimensión en el medio suelo Quiero hacer estos árboles un poco más tridimensionales. Lo que vamos a hacer es que vamos a esquivar algunas de las partes más brillantes de estos árboles. Qué voy a hacer, voy a tener seleccionado el seleccionador de color, sólo voy a dar click en uno de estos colores verdes Ahora, una vez que tengamos seleccionado este verde, lo que voy a hacer es que voy a iluminar ese verde no lo voy a saturar arrastrándolo hacia De hecho podría desaturarlo un poco porque recuerden, estas son las sombras No queremos que estén muy saturados. Pero cuando seleccionamos este color más brillante, más desaturado, esto no sólo va a iluminar los tonos que queremos aclarar, sino que también va a introducir ligeramente algo de este color en las zonas que esquivamos, como verás aquí en Seleccionaremos este color más brillante y luego haremos clic en Bien. Ahora queremos asegurarnos de que nuestro cepillo esté listo para ir a este proceso de esquivar Queremos bajar la opacidad. Si hacemos clic y arrastramos la opacidad, quiero bajar esa sopa o baja Yo diría que algo así como 7% puede mantener el flujo a 100, puedes quedarte con el resto de esto como lo tengo establecido aquí. Voy a traer el tamaño del pincel hacia abajo. Lo siguiente que voy a hacer es si me acerco solo para que veas esto un poco mejor, es que quiero pintar sobre las zonas que quiero iluminar Realmente solo los márgenes alrededor de este árbol donde hay algo de luz suave, luz indirecta que golpea este árbol. Debido a que estamos usando un pincel con tan baja opacidad, va a ser un cambio muy sutil Pero si nos fijamos en el antes, se puede ver ya que ya hemos hecho algo así como un cambio significativo. Realmente se puede ver esa diferencia. Antes después, se puede ver como este árbol destaca un poco más. Parece que es un poco más tridimensional, tal vez un poco más cerca de nosotros en comparación con estos árboles de fondo. Sólo voy a seguir adelante con esta pintura sobre los bordes exteriores de los árboles donde veo algo de luz suave. Con la intención de ayudar a estos árboles se destaquen del fondo. Nuevamente, al principio, esto no va a ser súper obvio. Pero a medida que seguimos estratificando estos ajustes poco a poco, y bajamos el tamaño de este pincel, comenzarán a hacerse cada vez más notorios Saco estos árboles un poco de las sombras. Aquí sí tenemos tantos árboles, así que no voy a repasar todos estos árboles individuales. De nuevo si eres perfeccionista como yo, tal vez quieras acercarte realmente y repasar sutilmente algunos de estos árboles No sé si eso es realmente muy necesario. Empiezan a convertirse en un patrón hacia la espalda y una mezcla en conjunto. Pasaría mucho más tiempo con esto, sobre todo con los árboles en primer plano que tienen más detalle Separándolos del fondo. Yo solo pinto sobre los bordes exteriores solo para hacer que esos detalles destaquen. Echemos un vistazo al antes y al después. Sí, realmente puedes ver como esos árboles cobran vida, agrega un poco más aquí. Estamos introduciendo un poco de este color en esos árboles, pero también los estamos iluminando. La mezcla es tan sutil y realmente no es extremadamente obvia porque la tenemos puesta en luz suave y porque estamos usando un color más brillante, la luz suave va a iluminar los tonos que queremos iluminar Voy a parar ahí por ahora iluminando los árboles. Se puede ver que eso se ve bastante bien hasta ahora antes, después. Porque estos son tan fáciles de exagerar estas ediciones esquivando y quemando como la mayoría de las ediciones. Voy a bajar eso a unos 75 solo para mezclar esa capa. Eso se ve bastante bien a mi vista. Lo siguiente que quiero hacer es agregar un poco de esquivar a los picos Introduce un poco más de luz suave. Lo que voy a hacer es lo mismo. Iré al selector de color. Voy a probar este color naranjo. Iluminaremos ese color. Entonces porque esto está siendo golpeado bajo la luz directa del sol, esta es una zona que estamos bien saturando Sólo voy a saturarlo un poco más arrastrándolo a la derecha de esta caja Y voy a dar click Bien. Solo haz que ese cepillo sea mucho más grande. De veras, lo que quiero hacer en esta situación es crear estos grandes haces de luz brillantes. Es la aparición de luz que viene de lado aquí, iluminando estos picos, lo que ya está ocurriendo Sólo estamos enfatizando eso. Voy a hacer este pincel muy grande. Yo solo cubro un área grande. Entonces voy a entrar por la esquina derecha y sólo voy a arrastrar por las zonas que queremos aclarar, que queremos agregar este color más cálido también. Se va a sumar algo de eso al cielo. Realmente no me importa que se le agregue a las nubes, pero va a mezclarse y sangrar en las partes más azules del Hay formas más refinadas de esquivar y quemar donde podría evitar golpear el cielo Pero realmente, esta es la forma más sencilla esquivar y quemar sin tener que usar máscara de luminosidad, tener más habilidades técnicas en Photoshop Especialmente si eres principiante, si eres nuevo en esto, esta es la forma más fácil de ir en este punto. Si quieres aprender a hacer estas ediciones más refinadas de esquivar y quemar, ve a ver mi clase de esquivar y quemar y mi clase de máscara de luminosidad mientras te voy a mostrar cómo seleccionar realmente para ciertas áreas de la escena que quieres esquivar y quemar sin que esta edición afecte áreas del fotograma que no quieres que Por ejemplo, si no quisieras que este ajuste o edición afectara al cielo, podríamos hacerlo con ratón de luminosidad y otras técnicas Pero por ahora, no me molesta demasiado porque es un agradable haz de luz cálido que se ve algo natural y no quiero exagerar aquí No quiero pintar realmente en este haz de luz de aspecto falso. Veamos antes y después antes y después. Yo sí golpeé el medio suelo, las sombras aquí, lo cual no quiero hacer Yo solo voy a comandar Z, quitar algo de eso y solo asegurarme de que soy un poco más cuidadoso con que eso entre así. A ver. Después, antes, después. Eso se ve bastante bien. Y lo que voy a hacer en este punto, he bajado la opacidad, podría bajarla un poco más aquí Veamos, antes después tenemos algo de esa agradable luz brillante entrando, golpeando las nubes, un poco más de calor otra vez, un poco más de saturación, un poco más de luz suave Podría bajar y agregar un poco más aquí. Porque esto no es luz directa, solo voy a hacer unos pequeños toques lo largo de los bordes de donde quiero esquivar, donde quiero iluminar Solo puedo agregar algo de esa luz cálida y suave aquí. Pintar por donde quiero que vaya esto. Veamos, antes, después, antes, después. Eso está bien. Podría bajar esto un poco más. Es muy fácil ir por la borda en este color. Lo mantendremos así por ahora. Quiero mostrarte cómo quemar, cómo oscurecer ciertas áreas Haremos esto exactamente de la misma manera. Vamos a añadir una nueva capa y vamos a ir a luz suave. Entonces como antes, vamos a volver a nuestro seleccionador de color, seleccionaremos el color Digamos que queríamos oscurecer las áreas alrededor del árbol. Iluminamos las áreas de los árboles que estaban recibiendo luz suave Podemos volver a oscurecer las sombras alrededor de los árboles para crear un aspecto un poco más tridimensional Voy a seleccionar uno de estos colores verdes más oscuros puedes jugar creo que algo así está bien. Tenemos un verde muy oscuro. Esto ya es bastante oscuro. Quiero oscurecerme y desaturarme tirando de él hacia A medida que nos movemos a la izquierda, desaturamos el color. Así que en algún lugar por ahí podría bajarlo. No quiero que sea negro puro. Quiero que tenga todavía un poquito de ese color verde. Haremos clic en Bien y volveremos aquí, bajaremos ese cepillo. Como antes, voy a esculpir alrededor de los árboles. Pero esta vez, no estoy tratando de ir a los árboles. Estoy tratando de esculpir sobre las sombras. Realmente las áreas alrededor de los árboles son más oscuras. De nuevo, podrías llegar tan lejos con esto como quieras. Trabajar a tu manera podría oscurecerse aquí un poco. De vuelta en estas sombras, prestando atención al contraste de color. Por ejemplo, estos árboles son más oscuros que los árboles en primer plano aquí Veamos cómo se ve eso. Entonces antes, después antes, después de entrar entre estas zonas más brillantes antes, después antes, después. Nos balanceamos por aquí, podemos hacer lo mismo con estos árboles a lo largo del borde del lago. Solo tómate tu tiempo con esto. Esto es algo que puedes de nuevo, dejar de lado y luego volver a mirar antes y después, antes y después. Si por ejemplo, no te gustaron los cambios que hiciste, si solo querías desechar todo, podrías simplemente hacer clic y arrastrar y eliminar todas esas ediciones Voy a mandar Z, traerlo de vuelta. Algo para recordar mientras estás esquivando y quemando es que las sombras que están más cerca de ti van a ser más oscuras que las sombras que están más lejos de ti solo porque eso creará una ilusión más precisa de profundidad a lo largo de la fotografía También podríamos esculpir estas nubes un poco más. Et vuelve a nuestro selector de color. Sólo voy a seleccionar uno de estos colores azulados grises y voy a bajarlo para oscurecer y luego Es un gris azulado oscuro. Voy a acercarme aquí, traer ese pincel un poco más grande luego solo golpear algunas de esas zonas más oscuras de las nubes. En algún lugar así antes, después. Podríamos hacer lo mismo por las sombras aquí en la cima. Podríamos agarrar nuestro seleccionador de color, seleccionar para esa sombra, oscurecerlo a un color marrón más oscuro, en algún lugar así, traer ese pincel un poco Golpea esas áreas sombreadas y tratando de crear ese efecto tridimensional sin hacerlas demasiado oscuras. Echemos un vistazo antes, después, antes, antes, después. Mira esas sombras son un poco más oscuras. Entonces si quisiéramos, podríamos volver a nuestra capa esquivadora Queríamos agregar un poco más esquivando de nuevo. Quizá podamos esquivar un poco de estas rocas. Creo que esta roca de aquí mismo podría quedar bien, si la aligeramos un poco, tiene un poco de rosadez. Aumentemos ese color y luego desaturemos porque estamos en sombras, bajemos un poco ese pincel Voy a golpear algunas de las zonas donde entra algo de luz suave. Tienes un poco de luz suave y ahí podríamos oscurecerlo por ese color y luego volver a nuestra quemadura Probablemente deberíamos etiquetar esa capa para que sepamos lo que está pasando ahí para poder quemar parte de la parte posterior de la roca aquí. Estaremos cuidando antes y después. Ojalá tengas la idea general de lo que está pasando aquí. No voy a esquivar y quemar toda esta imagen, pero si continuara con esto, simplemente seguiría esculpiendo los árboles, esculpiendo las rocas, tal vez agregaría un poco más de dimensión en las nubes y en primer plano Prestando atención a las áreas que quiero atraer la atención también, volviendo al comienzo mismo de este curso donde planeamos dónde queríamos atraer la atención del espectador y cómo queríamos hacerlo. Eso es todo para esquivar y quemar. Vamos a hacer un último efecto en Photoshop llamado el efecto Orton, que agregará un poco más de brillo al fondo, un poco más de un efecto de ensueño a esta fotografía Te veré ahí en la siguiente lección. 13. Cómo agregar el efecto Orton: En esta lección, vas a aprender a crear algo llamado el efecto Orton Que es una técnica de post procesamiento que puedes crear en Photoshop que creará un look soñador y resplandeciente en No hago esto en la mayoría de mis fotografías, pero funciona en ciertas situaciones, incluida esta situación particular, donde realmente quiero enfatizar este efecto etéreo surrealista soñador Si recuerdas que hablamos antes en las etapas de planeación de este flujo de trabajo de postprocesamiento, quería crear este look resplandeciente de ensueño. El efecto Orton es una técnica realmente fantástica para crear eso o agregarlo a tus imágenes Lo primero que vamos a hacer para crear el efecto Orton es que vamos a crear una capa visible de fusión Lo que haremos es hacer clic en esta capa superior. Si estás usando una Mac, presionarás en tu teclado Opción de comando Mayús E. Y eso creará una capa visible fusionada. Si estás usando una PC, eso será Comando Alt Shift E. Lo que esto hace es crear una capa de píxeles que fusiona todas las capas debajo de ella A continuación, cambiaremos el nombre de esto al efecto Orton para que sepamos con qué estamos trabajando Siempre es bueno nombrar tus capas para que sepas lo que estás haciendo. Luego subiremos a filtrar el desenfoque, luego pasaremos al desenfoque gaussiano Se te presentará este cuadro de diálogo y lo que nos preocupa aquí es el radio. Vas a querer cambiar el radio a un número que coincida con el número de megapíxeles de la cámara con la que tomaste la imagen Esta fotografía fue tomada en una cámara que tenía alrededor de 45 megapíxeles. Eso lo dejaré a los 45. Si estás creando el efecto Ortin en una imagen que fue filmada con una cámara de 30 megapíxeles, entonces tu radio será de 30 Si el conteo de megapíxeles de la cámara era de 60, entonces harás el radio 60. Una vez que establezca su radio, dará clic en Bien. Entonces sólo vamos a bajar la opacidad. Haremos clic en la opacidad y voy a llevar esto todo el camino abajo a que va a ser bastante bajo, algo así como 13% En cualquier lugar 10-15% para tu ortineffect cuando estás bajando la opacidad de ese filtro de desenfoque gaussiano, generalmente estarás seguro estarás Lo que pasa aquí es que no quiero que esto se aplique a toda la imagen. Yo solo quiero que se aplique al fondo y a la suave luz golpea los picos y las nubes. Realmente queremos que ese efecto de ensueño esté en el fondo y tal vez un poco en la reflexión en primer plano Lo que voy a hacer es que voy a crear una máscara. Voy a bajar a nuestro botón de enmascaramiento, solo el cuadrado con el círculo dentro, y voy a mantener presionada la opción para que esto cree una máscara negra. Esa será opción en una Mac y Alt en una PC. Cuando creamos esa máscara, vamos a crear una máscara completamente negra que va a ocultar el efecto ortin que acabamos de crear Ahora vamos a pintar ese efecto de ortinback adentro. Si agarras tu herramienta de pincel, que ya hemos seleccionado, queremos asegurarnos de que tenemos un pincel blanco seleccionado, voy a aumentar el tamaño de este pincel. Voy a asegurarme de que la opacidad va a sacar esto bastante a colación Voy a pintar sobre el área, asegurarme de que la máscara esté seleccionada. Verás la caja alrededor de la máscara resaltada si está seleccionada, alrededor de la máscara. Vamos a pintar en este efecto Ortin o vamos a revelar este ajuste que hemos hecho aquí mismo Sólo voy a pintar sobre las nubes y los picos. Hay algo así. Eso es realmente todo lo que hay para ello. Voy a agregar eso en los picos inferiores de aquí abajo. Si sentía que me excedí en cierta área, podría cambiar a un pincel negro si cambio a negro Entonces solo podría volver por las áreas que quiero quitar el efecto Orton Digamos que tal vez no quiero 100% de ese efecto se agregue a la reflexión. Podría bajar eso para decir algo así como 50% y eliminar alrededor del 50% de ese efecto. Se está mostrando un poco por ahí. Entonces ahora veamos antes y después para que veas, nos acercamos aquí para ver un poco mejor lo que ha hecho este efecto. Veamos antes y después, antes y después. Es muy sutil, pero es solo otro de esos ajustes, esos pequeños cambios sutiles que puedes aplicar para desarrollar muy lentamente el efecto general, la sensación general general de lo que quieres crear en esta fotografía Eso es realmente todo lo que hay con el efecto Orton. En los siguientes pasos, vamos a terminar todo, tal vez hacer algunos ajustes finales, limpiar esta imagen un poco más, y luego ya terminaremos. 14. Guardar la imagen correctamente para usarla en el futuro: En esta última lección, vamos a concluir todo el proceso de edición y vas a aprender a guardar correctamente tus imágenes en Photoshop y también a hacer los últimos ajustes finales a tus imágenes en Photoshop antes de llamarlas 100% completas y guardarlas en tu portafolio. Volvamos a saltar a Photoshop. Si recuerdas, el último ajuste que hicimos ya que agregamos este Otoneffect el cual agregó solo un poco de brillo al fondo En este punto, yo llamaría a esta imagen casi 100% hecha. Pero lo que me gusta hacer como último paso es guardar este archivo de Photoshop en una carpeta de retención donde pueda volver a dejarlo reposar unos días y luego volver a él con ojos frescos. Para hacer eso, voy a ir a Archivo. Entonces voy a ir a Guardar Como. Voy a guardar este archivo de Photoshop en una carpeta llamada PS actualmente Editando. Aquí es justo donde guardo todos mis archivos de Photoshop en los que estoy trabajando actualmente y que no están 100% hechos. Podrían estar hechos al 50% o más. Solo quiero mantenerlos aquí para saber que aún no están listos para ser trasladados a mi cartera. Lo que voy a hacer es cambiarle el nombre a algo que pueda recordar con bastante facilidad. Lago de los Sueños. Entonces quieres asegurarte de que Photoshop esté seleccionado como formato de archivo, y luego quieres verificar perfil de color incrustado si aún no está marcado. El siguiente paso es simplemente hacer clic en Guardar. Esto va a seguir adelante y ahorrar en el fondo. En este punto, podría cerrar todo esto. Podría cerrar Photoshop, y lo que haría es, como dije, lo dejaría sentar. Podría reabrir este archivo desde mi carpeta de Photoshop y se abriría exactamente como se ve aquí Photoshop abriría esta imagen. Todas tus capas estarían aquí en el panel Capas, todos nuestros ajustes, todo se abriría como vemos aquí. Ahora que estoy viendo esto con ojos frescos, asumiendo que hemos vuelto a esto unos días después, inmediato podría decir si hay algo que quiera modificar, tal vez color, tal vez iluminación Podría agregar cualquier capa de ajuste adicional como brillo, si creo que esta imagen necesita ser aclarada solo un poco más Realmente creo que esta imagen está prácticamente hecha una última cosa que me gusta hacer es que quiero asegurarme de que cualquier mancha de polvo o cualquier corrección leve, cualquier cosa que necesite ser limpiada, pedacitos de hierba, cualquier cosa que pueda causar distracciones alrededor de los bordes Si recuerdas, trabajamos en la limpieza en Adobe camera raw Pero a veces puedes perderte algunas de estas cosas y este sería un buen momento para asegurarte de que no te perdiste nada. No creo que tengamos puntos de anochecer ni nada importante pasando aquí, pero solo para demostrar cómo haría esto es si dices que hay algo así como un lugar de escritorio que quieres limpiar, lo que haré es simplemente acercar aquí Sólo con fines de demostración, digamos que quería quitar esta roca, esto era sólo algo que quería limpiar en esta imagen. Entonces lo primero que tendría que hacer es seleccionar la capa superior y vamos a tener que volver a hacer una capa visible fusionada como hicimos anteriormente en este curso. Para ello, damos click en Opción de Comando Mayús E en el teclado. Eso es si estás usando una Mac. Si estás usando una PC, eso sería Comando Alt Shift E. Luego creará esta capa visible fusionada. Yo sólo voy a llamar a esto limpieza. Ahora, lo que seleccionarás para limpiar esto es que seleccionarás esta herramienta de pincel de curación de manchas. Esto es prácticamente lo mismo que usamos en Adobe camera raw, pero así es como accedes a esto en Photoshop. Si no ve esta herramienta, debería estar por encima de la herramienta de pincel, y si no la ve, haga clic en el cuadrado de la herramienta encima de su herramienta de pincel y simplemente haga clic derecho. Verás todas estas diferentes opciones, todas estas diferentes herramientas que solo están ocultando y accediendo a estas herramientas, solo tienes que hacer clic derecho sobre la herramienta visible. H ese pincel sanador de manchas seleccionado. Ahora solo voy a hacer zoom sobre esta roca y puedes cambiar el tamaño del pincel. Creo que algo así es bastante bueno. Yo sólo pintaré sobre esta roca y verás que simplemente desaparece. Ahora bien, no quiero quitar esta roca porque realmente no hay razón para hacerlo, pero si fuera una mancha de polvo o un pedazo de basura, algo así, entonces así es como harías esos ajustes finales de limpieza Ahora digamos que esta imagen está 100% hecha. No quiero hacer más ediciones a esta imagen. El siguiente paso es seleccionar la capa superior, tecla Mayús, seleccionará la capa inferior, haga clic derecho sobre sus capas, e irá a aplanar la imagen Ahora, esto convertirá todas tus capas en una sola imagen. Esto combina todas las ediciones que hiciste, y estamos viendo la capa final terminada que ahora solo está en una sola capa En este punto, no podemos volver a entrar en Adobe Camera Raw. Una vez que guardemos esta imagen y cerremos Photoshop, ya no podremos volver a nuestras capas. Si quieres asegurarte de que has terminado de editar esta foto. Ahora lo que voy a hacer si estoy listo para mover esta foto o este archivo a mi carpeta de cartera, entonces lo que voy a hacer es ir a archivo. Guardar como, y voy a ir a PS completo. Voy a mantener el nombre igual solo por consistencia. En lugar de guardar esto como un archivo de Photoshop, vamos a guardarlo como un TIF, que mantendrá toda la calidad en este archivo, por lo que este será un archivo de muy alta calidad, manteniendo toda la información, todos los datos. Podemos utilizar este archivo TIF en el futuro, si queremos imprimir esta imagen, si queremos guardar esta imagen para la web, lo que queramos hacer, vamos a utilizar este archivo TIF como nuestro archivo de cartera. Siempre lo tendremos, siempre tendremos acceso a él para cualquier cosa que queramos hacer con esta imagen en el futuro. Una vez que tengas esto guardado como archivo TIF, nuevamente, mantén marcado el perfil de color incrustado, y luego haré clic en Guardar. Ahora tenemos esta imagen guardada en mi carpeta Photoshop Complete. Eso es realmente todo lo que necesitas hacer. Como revisión, los pasos finales aquí, son que solo lo dejamos reposar por unos días. Volvemos a hacer cualquier ajuste final tal vez agregando una capa de ajuste o usando nuestra herramienta de limpieza, luego fusionamos todas nuestras capas como una imagen aplanada y luego la guardamos como un archivo T. Con eso, terminamos todo nuestro proceso de edición.