Transcripciones
1. Introducción: ¿Alguna vez ha tenido problemas para tomar fotos de
paisajes que
sean perfectamente nítidas y
enfocadas desde el primer plano
hasta el fondo Todos sabemos que incluso las fotos tomadas con la mejor
composición e iluminación se pueden arruinar si
carecen de nitidez en todo
el marco Hola, mi nombre es Meredith, y soy
fotógrafa de paisajes y educadora
al aire libre radicada
en Denver, Colorado En este curso, te
estaré enseñando una técnica llamada apilamiento de
enfoque, que te permitirá crear las fotos de paisajes más nítidas que jamás hayas imaginado posibles Esta es una clase
magistral integral que cubre todo lo que
necesitas
saber sobre el apilamiento de enfoque una
manera minuciosa
paso a paso. Desde lo básico como
qué
es el apilamiento de enfoque y cómo
funciona hasta
técnicas de apilamiento de
enfoque más avanzadas que incorporan mezcla de
exposición y más. Vamos a utilizar
Adobe Light Room y Photoshop para editar y crear
nuestras imágenes de acto de enfoque. Las técnicas que aprendas en este curso te
permitirán crear fotografías de calidad
profesional con cualquier
cámara DSLR o sin espejo que No necesitas equipos de
grado profesional extremadamente caros. Al final de este curso,
podrás crear fotografías de
paisajes
increíblemente nítidas que estarás orgulloso de compartir, imprimir o incluso vender Si estás listo para unirte a mí para
aprender a dominar el apilamiento de
enfoque, entonces espero
verte en la primera lección.
2. Conceptos básicos de apilamiento de enfoque: Bienvenidos a la clase. Todo es tan maravilloso
tenerte aquí. En esta primera lección,
vamos a cubrir algunos de los conceptos básicos del apilamiento
de enfoque. Incluyendo qué es, cómo funciona y cuándo vas
a querer usar esta técnica. Empecemos por lo que es el apilamiento de
enfoque. El apilamiento de enfoque es una
técnica que se utiliza para aumentar la profundidad de
campo en una fotografía. Puedes usarlo cuando
quieras obtener una escena completa extremadamente nítida desde el primer plano hasta
el fondo Esta técnica implica
tomar múltiples exposiciones, generalmente algo alrededor de
dos a cinco exposiciones de la misma composición en
diferentes puntos de enfoque Después combinas cada una de estas fotos en post
procesamiento usando Light Room y Photoshop o cualquier otro
software de edición de fotos que prefieras. En esta clase, vamos
a usar Lightroom y Photoshop para crear
nuestras pilas de enfoque El apilamiento de enfoque se puede
dividir en tres partes principales. La primera parte es cuando
tomamos las fotografías. En esta primera parte, tomamos múltiples imágenes en diferentes puntos
focales de la escena. Por lo general, esto incluirá una imagen
enfocada en primer plano, una en el medio suelo y otra en el Lo que puedes ver aquí en este
diagrama es una foto que
enfoqué usando tres exposiciones
separadas Esta escena era prácticamente
imposible de conseguir muy nítida con una sola exposición
cuando estaba en el campo. Tenía la intención de crear
una pila de enfoque mediante la creación de tres imágenes
separadas. Para la primera foto, me enfoqué en el primer plano muy
cercano Puedes ver el cuadro aquí mismo indica dónde me enfoqué
en la primera foto. Para la segunda foto, me enfoqué más cerca del medio suelo lo suficiente como para
capturar la profundidad de campo, como se puede ver en esta parte
del diagrama indica cuánta profundidad de campo se
cubrió en la segunda imagen Para la tercera foto me
enfoqué en el fondo. Se puede ver
todo desde por aquí todo el camino hasta el
infinito estaba en foco. Para este ejemplo en particular, necesitaba tomar tres exposiciones para capturar toda esa
profundidad de campo El número de exposiciones que
necesitarás tomar dependerá principalmente de la parada
F que uses Qué tan pequeña o grande es
su apertura y la distancia focal
de su lente. Si utilizaras una lente
gran angular con una distancia focal corta acompañada
de una pequeña apertura, tendrías una
profundidad de campo mucho mayor por exposición. Y podrías salirte con
la tuya con menos exposiciones para combinarlas
en tu pila de enfoque Por el contrario, si usaras un teleobjetivo o un objetivo con una distancia focal más larga,
con una apertura más amplia, tendrías una profundidad
de campo mucho
menor para cada imagen de En ese caso, tendrías que
tomar muchas más exposiciones, enfocándote en
incrementos menores a lo largo la escena para cubrir
toda la profundidad de campo Una vez que tengas suficientes imágenes para cubrir toda la profundidad
de campo de una escena, el siguiente paso es el procesamiento
posterior. Ahí es cuando vas a casa,
subes tus imágenes a sala de
luz y editas la sala de
luz y editas las exposiciones que
quieres enfocar. Hay algunas maneras en las que
puedes hacer ediciones a tus exposiciones que
aprenderás en este curso Una de ellas es usar el módulo de desarrollo de sala de
luz, que probablemente estés
familiarizado. El otro es usar Photoshop
y Adobe Camera Raw. El tercer paso en la técnica de
apilamiento de enfoque es combinar las imágenes que acabas de
procesar usando Adobe Photoshop. Puedes combinar todas tus exposiciones en una
sola imagen final nítida Ahora que ya conoces
los conceptos básicos de qué es el apilamiento de
enfoque
y cómo funciona, ¿por qué
querrías usar esta técnica? ¿Por qué no
solo querrías usar
una pequeña apertura y enfocar a
la distancia hiper focal para obtener
una profundidad de campo muy grande
y obtener todo
en la escena nítido? una pequeña apertura y enfocar a la distancia hiper focal para obtener una profundidad de campo muy grande y obtener todo
en la escena nítido Y por cierto, para
aquellos de ustedes que
no están familiarizados con lo que es la distancia
hiperfocal, en realidad
es solo el punto escena
en el que
quieren enfocarse El punto exacto que
maximizará la profundidad de campo para una lente dada
y un conjunto dado de ajustes. No entraré en demasiados
detalles aquí sobre qué es
la distancia hiperfocal y cómo usarla, Pero es un tema muy
importante en fotografía de
paisajes
y te proporcionaré algunos recursos donde
puedes ir y aprender y leer sobre todo sobre cuál es
la distancia hiperfocal Nuestra pregunta, ¿por qué
querrías enfocar ac si estás usando una abertura pequeña y enfocando a la distancia
hiperfocal Bueno, a veces es técnicamente
imposible conseguir que todo esté enfocado desde el primer plano hasta
el fondo
en una sola foto, Incluso cuando estás maximizando la
profundidad de campo usando una lente gran angular y
tu apertura más pequeña,
y enfocando a la Por ejemplo, si
miras esta escena, la roca que ves
en primer plano está tan cerca de la lente
que fue imposible,
como dije, obtener toda
esta escena nítida del primer plano
al fondo en Incluso si enfocara a
la distancia hiperfocal y
utilizara la distancia hiperfocal y la
abertura más pequeña en esta lente, que era 22, la distancia entre
el primer plano y el fondo es
simplemente Además, el primer plano está demasiado cerca de mi cámara Recuerdas, cuanto más cerca esté tu
sujeto de
la cámara, menor será la profundidad
de campo Otra cosa que es muy
importante para que entiendas aquí es que aunque pudiera haber logrado
la profundidad de campo que
quería en esta escena
con una sola exposición, habría tenido que haber usado una apertura sub óptima como 22. En otras palabras,
aunque hubiera usado
22 y hubiera sido capaz de obtener toda
esta escena nítida, aún así no
habría sido ideal porque cuanto más pequeña sea
tu apertura, más introducirás
algo llamado difracción. Por lo general se quiere evitar el uso de aperturas
más pequeñas debido a este fenómeno óptico
llamado difracción. Cuando usas
aberturas muy pequeñas como 22 o más pequeñas, luz que pasa
a través de la abertura puede difractar o dispersarse, causando una pérdida de Esto puede resultar en imágenes más suaves y
menos detalladas. Es posible que las aberturas más pequeñas no siempre sean la mejor opción
cuando intentas
hacer las
fotos más nítidas posibles Uno de los principales
beneficios de usar el
apilamiento de enfoque es que puedes obtener
la misma profundidad de campo, pero usar
aperturas más ideales en tu lente, como 5.6 u ocho, que suelen ser
las aberturas más nítidas en la mayoría de las lentes Cuando enfocas la pila usando
las aberturas más nítidas, te
configurarás para capturar las imágenes más nítidas posibles
con tu equipo Muy bien, vamos a resumir
lo que has aprendido hasta ahora. La razón por la que
querrías enfocar la pila es cuando quieres
superar la profundidad
de campo limitada de una lente y maximizar nitidez
de la
imagen desde el
primer plano hasta el
fondo Por lo general, solo querrá enfocar la pila cuando no pueda lograr una profundidad de
campo y nitidez completas en toda una imagen Incluso cuando usas profundidad de campo
óptima, ajustes de cámara y enfoque
a la distancia hiperfocal Esto suele ocurrir
cuando el primer plano de su composición está extremadamente
cerca de la lente de su cámara El fondo de tu
composición está muy lejos. apilamiento de enfoque le permitirá
tomar múltiples exposiciones en diferentes puntos de enfoque utilizando la apertura más nítida de
su lente Entonces puedes usar Photoshop para combinar las áreas más nítidas de cada exposición en una sola fotografía final extremadamente
nítida
3. Configuraciones, equipos y consejos óptimos: En esta lección, vamos a cubrir algunos de los mejores ajustes y equipos que debes usar cuando estés enfocando el apilamiento, así
como algunos consejos que
creo que te ayudarán. Comencemos con algunos de
los ajustes
que definitivamente creo que son los mejores cuando
estás apilando el enfoque. Primero,
hablemos de apertura. Casi siempre uso
aperturas de ocho u 11 para todas las imágenes
que utilicé para enfocar pila, porque ocho es la apertura más
nítida mayoría
de mis lentes Si no sabes cuál es la apertura
más nítida
de tus lentes, generalmente
están en
el rango medio de las aperturas
de tus lentes Como regla general, son de aproximadamente dos
a tres topes cerrados de
apertura máxima de una lente, que para muchos lentes
es de aproximadamente 5.6 u ocho. Por ejemplo, si la
apertura más ancha de tu lente es 2.8, la apertura más nítida, unas pocas paradas cerradas desde
2.8 son 5.6 u ocho También te recomendaría que pruebes tus lentes para encontrar
la apertura más nítida, en lugar de solo adivinar Puedes hacer esto tomando
una serie de fotos en diferentes aperturas
mientras mantienes constantes
todos los demás
ajustes. Velocidad de obturación ISO,
el punto de enfoque. Mantén todas esas
cosas constantes, luego solo cambia la apertura. Cuando estás tomando
una serie de imágenes, normalmente querrás tomar
fotos en cada parada completa. Por ejemplo, 2.845
0.6 y así sucesivamente. Y luego subes las
imágenes a tu computadora
y haces zoom para evaluar
cuáles son las más nítidas La apertura, donde la
imagen es la más nítida a menudo
se considera
el punto dulce de las lentes Esa es la que
querrás usar cuando estés tomando
imágenes para enfocar pila si quieres tener las imágenes finales
más nítidas posibles El siguiente ajuste que
recomendaría para el
apilamiento de enfoque es configurar su cámara
en el modo de prioridad de apertura. Si no estás familiarizado con el modo de prioridad de
apertura. Es solo un modo de disparo
semiautomático en tu cámara donde puedes configurar tu apertura deseada
y la cámara ajustará automáticamente
la velocidad de obturación para lograr la exposición correcta. En la fotografía de paisajes, usar modo de prioridad de
apertura es beneficioso porque permite controlar la profundidad de campo manualmente
configurando el tope F, pero luego hace el resto del trabajo encontrando la velocidad de obturación
correcta. Esto es especialmente importante para apilamiento de
enfoque porque desea la apertura sea la misma para cada exposición
que tome. No necesariamente tienes
que preocuparte por la velocidad de obturación a menos que algo en tu
escena se mueva. Si estás en una
situación en la que algo en
la escena se está moviendo, como tienes agua en movimiento o dices que una rama de árbol
está soplando, el viento o las flores
están soplando alrededor, entonces lo que podrías hacer es aumentar tu ISO, aumentar tu ISO, o cambiar manualmente a
una abertura más pequeña para
que puedas aumentar
la velocidad de obturación y congelar cualquier movimiento. La siguiente configuración que
recomendaría es que uses el modo de enfoque llamado enfoque de punto
único. Esto te permite enfocarte en un
solo punto
de tu composición. Y te da un control
completo sobre dónde te enfocas
para cada exposición. Porque quieres tener control en qué parte de tu composición
te estás enfocando. Por ejemplo, cuando enfocas
en el punto de primer plano,
el punto medio o
el punto de fondo, quieres usar el
modo de enfoque donde puedas enfocar específicamente en cada punto en lugar de dejar que la
cámara adivine por ti,
lo que hacen muchos otros modos de
enfoque Esta configuración realmente se aplica
a todas las fotografías de paisajes, no solo cuando estás apilando el
enfoque. Si eres
fotógrafo de paisajes, siempre te
recomiendo tener tu modo de enfoque configurado en foco puntual de
un solo punto. Por último, la última
recomendación que
tengo aquí con respecto
a la configuración de la cámara, apilamiento de
enfoque es elegir
tus puntos de enfoque manualmente. Muchas cámaras en estos días, especialmente las cámaras de grado
profesional más avanzadas, tienen funciones de
apilamiento de enfoque automático. A menudo se les llama
horquillado de enfoque o cambio de enfoque. Si buscas esos
en tu cámara, lo que hará esta función de
apilamiento de enfoque automático es esencialmente tomar un conjunto
predeterminado de exposiciones Se le podría decir que tome 345, sin embargo muchas exposiciones que
desee en puntos de enfoque específicos, que suelen estar en incrementos que le da a
la cámara también Personalmente, nunca uso
esta función porque
prefiero tener un
control completo sobre dónde me concentro. A menudo me resulta engorroso y demasiado complicado y realmente me interpongo en el camino cuando estoy
en el campo
creando una Esta
función de corchete de enfoque automático también hace que sea un poco más complicado hacer cosas como
incorporar la exposición, mezclar en una baraja de enfoque, como aprenderás a
hacerlo más adelante en este curso Pero solo para que lo sepas, algunos
fotógrafos prefieren dejar la plataforma de enfoque automático de la cámara por ti si tu cámara
tiene esa característica. Depende de ti si
quieres jugar y experimentar con esa
función en tu cámara. Pero en mi experiencia,
es innecesario. Y me resulta más fácil
elegir simplemente manualmente los puntos de enfoque en la escena en los que
quieres enfocarte. A continuación, hablemos brevemente sobre equipos para apilamiento de
enfoque. El único equipo real
y esencial que necesitarás,
además de tu cámara y
tus lentes, es un trípode. La razón por la que
siempre quieres usar un trípode cuando estás
apilado de enfoque es que ayuda a minimizar cualquier movimiento
entre cada cuadro. Cuando tienes movimiento entre los fotogramas o las
exposiciones que tomas, es probable que
veas algunas cosas
raras sucediendo Cuando entras en Photoshop para
combinar tus imágenes, realidad
puedes crear pilas de
enfoque sin
usar un trípode. Pero te prometo
que te ahorrará mucho tiempo y
dolores de cabeza si
usas un trípode para
mantener tus marcos o tus composiciones en
perfecta alineación de una exposición a la siguiente. Por último, quiero compartir
solo algunos consejos y mejores prácticas cuando
estés en el campo. Apilamiento de enfoque primero. Generalmente, es una buena idea comenzar
a enfocarse desde el primer plano y trabajar
hacia el fondo Esto te ayudará a
realizar un seguimiento de dónde te enfocaste en cada
exposición y también te ayudará a determinar
si has cubierto toda
la profundidad de campo
en tu composición. Otra pregunta común es
cuántas exposiciones necesitas
tomar para capturar toda
la profundidad de
campo de una escena La respuesta a eso es
que realmente depende. Lo tocamos un
poco en la lección anterior. El número de exposiciones, la cantidad de
puntos de enfoque que
necesitará para una pila de enfoque para obtener la profundidad de campo completa
realmente dependerá de la configuración de su
cámara, dónde enfoque, su
distancia focal y cualquier escenario especial
como cuando desee introducir
o reducir el movimiento Desenfoque. Di si algo
en tu fotografía se mueve como agua o flores
o algo por el estilo. También depende de qué tan cerca esté
tu primer plano de tu lente La mayor parte del tiempo en prácticamente
todas mis pilas de enfoque, puedo salirme con la suya usando
solo dos o tres exposiciones Por último,
lo último que quiero decir aquí es que el enfoque de
apilamiento para mí y mi fotografía suele ser
una técnica de último recurso. Si puedo, trato de obtener toda
la profundidad de
campo en una sola imagen porque eso
siempre te hará la vida más fácil cuando estés
posprocesando tus imágenes. Si puedo evitar el apilamiento de
enfoque con configuraciones que no reducen demasiado la nitidez de la
imagen, esa suele ser la ruta
que suelo decidir ir Espero que la visión general de los ajustes
y consejos te ayude. A continuación, echaremos un vistazo a nuestro primer ejemplo de
apilamiento de enfoque. Empieza a sumergirte en cómo funciona todo
este proceso. Espero verte
ahí en la siguiente lección.
4. Cómo abrir fotos en Photoshop método 1: exportar desde Lightroom: En esta lección, te
voy a mostrar un par de
formas diferentes en las que puedes abrir las imágenes que quieres enfocar en Photoshop. Ahora bien, la primera forma en la que
voy a mostrarte cómo
hacer esto es el método más sencillo. Este es el método que se usa
más comúnmente para abrir una secuencia de
imágenes apiladas de enfoque en Photoshop. Si eres principiante, si primero
estás aprendiendo a usar Photoshop y
editar tus fotos, definitivamente te recomiendo
usar este método primero. Pero después de mostrarte cómo
hacer este primer método, te
voy a mostrar mi flujo de trabajo. Si eres un poco
más avanzado, puedes ver cómo paso de
Light Room a Adobe
Bridge y abro mis imágenes que quiero
enfocar pila en Adobe Camera raw primero antes
de abrirlas en Photoshop. Y nos sumergiremos en esto,
verás cómo
funciona todo y empezará
a tener mucho más sentido. Aquí estoy en habitación luminosa. He navegado hasta
donde
están las imágenes que quiero
abrir en Photoshop Aquí hay dos imágenes que
quiero mezclar juntas. Se toman
exactamente con el mismo ajuste. Iso es 64, realmente el ISO
más bajo de mi cámara. La distancia focal
es de 14 milímetros. Usé una parada F de 11, eso es porque
quería aumentar un
poco
la profundidad de campo sobre ocho. Normalmente usaría
ocho porque esa es la apertura más nítida de
esta lente en particular Pero realmente puedo salirme con la
suya sin notar ninguna diferencia importante
para cada uno de estos La velocidad de obturación fue de un
15 de segundo. Si miramos este otro, tenemos exactamente los mismos ajustes. Ahora la única diferencia es que el punto en el que me
enfoqué es diferente. Si echamos un vistazo a estas
imágenes en una vista más grande, si presiono el botón Espacio, puedo llenar todo el
fotograma con esta imagen. Podemos ver haciendo zoom, podemos ver qué
partes de la imagen son nítidas y cuáles
son menos nítidas Podemos determinar en qué partes de la imagen probablemente me enfoqué. Si empezamos a desplazarnos hacia arriba, sólo hacer clic y
arrastrar sobre esta imagen, se
puede ver que el
fondo se ve bastante nítido El primer plano, si bien
todavía se ve relativamente agudo, es un poco borroso Echemos un
vistazo a la otra imagen. Aquí se puede ver
que el primer plano, esta roca de aquí mismo, es mucho más nítida que en la imagen anterior que
acabamos Si me desplazo hacia arriba, el fondo es mucho más suave. Podemos ver esto un
poco mejor usando la vista comparativa
en habitación luminosa. Si comparamos estas
imágenes una al lado de
la otra, la de la derecha,
el fondo es mucho más nítido que en
la de la izquierda Si nos desplazamos hacia abajo,
el primer plano es
mucho más suave en
la imagen derecha que
el de aquí el primer plano es
mucho más suave en la imagen derecha que
el de Con solo mirar estas
imágenes en habitación luminosa, puedo ver que probablemente me enfoqué
aquí o aquí mismo, en algún lugar donde pensé que estaba la distancia
hiperfocal Después para la segunda imagen, me enfoqué en los fondos. Probablemente en algún lugar
por aquí. Porque estaba usando
una lente de distancia focal tan corta con una apertura relativamente
pequeña 11. Cada una de estas imágenes obtuvo una profundidad de campo
bastante amplia. No tuve que tomar
muchas exposiciones diferentes para enfocar toda la
imagen Cuando finalmente me
meto en Photoshop y los
fundo para obtener
una imagen completamente nítida, voy a volver aquí a la vista de cuadrícula solo para poder
ver ambas imágenes. Lo primero que
quiero hacer aquí es empezar a desarrollar una
de estas imágenes. Voy a seleccionar esta
primera imagen aquí y después voy a ir al módulo de
desarrollo en sala de luz. Y no voy
a entrar en detalles, demasiados detalles aquí sobre
cómo usar todos estos deslizadores Puedes aprender a usar
todos estos controles deslizantes en una habitación luminosa o clase
Adobe Camera Raw Pero solo para hacer algunas ediciones
simples de inmediato aquí Va a comenzar por
derribar los aspectos más destacados porque esto realmente
oscurecerá el cielo Se puede ver que el cielo
se ve mucho más natural y no tan
sobreexpuesto porque el área abajo en primer plano
aquí es muy oscura Voy a subir
las sombras. Podría bajarlo un poco,
solo para que se vea bastante natural. No quiero exagerar
ese aumento de sombras. Normalmente, juego un
poco con el blanco. Si aumenta, tal vez
Rockies de ida y vuelta. Mira lo que eso le hace a la imagen. Tal vez impulsar eso solo un poco. Los negros tal vez
aumenten un poco aquí. Sólo para reducir algo de ese
contraste un poco. Lo que podría hacer aquí ahora
es aumentar la vibrante. Aumentando algunos de los colores
que no están muy saturados. Eso es lo que hará vibrante, Incrementa la saturación un
poco. No quiero
que esta zona de vuelta en las montañas de aquí
se vea demasiado antinatural Creo que lo voy a dejar
así por ahora. Lo que voy a hacer a continuación es
volver al módulo de biblioteca. Donde puedo ver tanto
la imagen que
quiero enfocar apilar en
lugar de editar la segunda imagen igual que hicimos con
la primera imagen. Si vamos a la segunda imagen y la llenamos para que se ajuste a la pantalla, vamos
a querer ajustar esta imagen manera similar o exactamente
igual que la primera imagen. Si volvemos en la
tira de película a la primera imagen, hay
una diferencia bastante
significativa ya
hay
una diferencia bastante
significativa entre la primera y la segunda. El primero se ve bastante bien después de esos
ajustes globales que hicimos. Lo que puedo hacer aquí es
seleccionar la primera imagen, la imagen a la que hemos
hecho nuestros ajustes. Después manteniendo el turno, puedo dar
click en la segunda imagen. Ahora una vez que tengas todas
las imágenes que quieres
enfocar seleccionadas aquí,
aquí solo tenemos dos. Posteriormente tendremos
más de dos. Verás cómo
funciona esto con más imágenes, pero por ahora
seleccionaremos esas dos imágenes
y luego pulsaremos con el botón derecho. Después en el menú
que aparece aquí, irás a Desarrollar ajustes. Después irás al submenú y darás clic en Configuración de sincronización. En este cuadro de diálogo que aparece, querrás marcar realmente
todas estas casillas de verificación. Si algunos de ellos no son revisados. La forma más fácil de verificarlos
todos es hacer clic en Verificar todo. Muchos de estos no he tocado
ni ajustado en este ejemplo, pero normalmente quieres hacer clic Comprobar todo para que transfieras cualquier configuración que
cambies aquí o cualquier ajuste
que cambies aquí. Y aplícalos a todas
las demás exposiciones
en tu pila de enfoque, o al menos a las que
quieras aplicar estas configuraciones Cuando haya terminado
con esto,
puede hacer clic en Sincronizar Ahora la segunda exposición debería tener todos esos
ajustes aplicados a ella. Podemos ver que la primera exposición se ve muy similar a
la segunda exposición. Ahora que hemos
desarrollado estas imágenes, podemos seguir adelante y
exportarlas a Photoshop. Para ello, lo
siguiente que harás
es hacer clic derecho sobre
una de estas imágenes. Si bien tiene todas sus exposiciones seleccionadas
que desea exportar, haré clic derecho y
luego iré a Editar En, en este submenú, bajaré para abrir como Capas de
Objetos Inteligentes en Photoshop. Verás en solo un momento
por qué prefiero abrirlas como capas de objetos
inteligentes en lugar
de solo capas en Photoshop, especialmente cuando estás
trabajando con archivos raw. Haremos clic en Abrir como capas de objetos
inteligentes. Y dejaremos que estas fotos se
abran en Photoshop. Photoshop debería aparecer
automáticamente aquí. Bien, así que ahora
tenemos ambas imágenes abiertas en una sola
ventana en Photoshop. Al seleccionar, ábrelas
como capas en Photoshop, lugar de abrir
cada capa individual en su propia ventana separada, aquí solo tenemos
una sola ventana. Tenemos nuestras dos
capas en una ventana. Eso solo te hará
la vida mucho, mucho más fácil. Lo segundo es que abrimos
estos como objetos inteligentes. puede ver que
son objetos inteligentes debido a este pequeño
icono de aquí mismo. El beneficio de abrirlos
como objetos inteligentes es que permite abrir estas
imágenes en Adobe Camera raw. Haz los ajustes a
la imagen sin procesar que
quieras cambiar antes de empezar a
mezclarlos. Déjame mostrarte lo que eso significa. Lo que puedo hacer aquí
es hacer doble clic en la miniatura de la imagen
porque es un objeto inteligente, se abrirá inmediatamente
en Adobe camera raw Esto me permitirá hacer
ajustes a la imagen, como los reflejos
y las sombras,
las cosas que cambiamos en sala de
luz cuando estábamos
en el módulo desarrollado. Aquí podemos cambiar esas mismas cosas
exactamente. Adobe Camera Raw
esencialmente funciona exactamente de
la misma manera que el módulo de
desarrollo en la sala de luz. Funciona con el mismo motor
de procesamiento. Si sabes usar
sala de luz para desarrollar tus fotos, entonces sabes cómo
usar Adobe Camera raw, prácticamente de la misma manera exacta. Digamos que después de desarrollar
esto en habitación luminosa, lo abres en Photoshop. Crees que la exposición o el contraste está un
poco apagada. Puedes abrir el
objeto inteligente como te mostré, haciendo
doble clic
en la miniatura Entonces tal vez aumente
la exposición solo un poco solo para que lo
marque exactamente como lo desee. Después haces clic en OK, y la imagen se
actualizará para reflejar los
ajustes que acabas de hacer. Ahora notarás
que la imagen de abajo, si oculto esta capa, los ajustes no se
aplicaron a esta imagen. Si quieres sincronizar
ambas configuraciones, tendrás que entrar en
la segunda imagen. Si hago doble clic
en esa miniatura y saco la cámara Adobe raw, tendré que hacer algunos de
esos mismos ajustes Eso puede ser un
poco doloroso de hacer. Lo bueno de esto es, es que si quieres ajustar, digamos solo el primer plano
o solo el fondo, porque estamos fusionando
estas fotos juntas, podemos sacar lo mejor
de ambos mundos Esto no tiene sentido en
este momento. No te preocupes. Te voy a mostrar
un ejemplo de cómo funciona
esto más adelante en el curso. Pero solo por ahora,
entiende que podemos abrir estos
objetos inteligentes y hacer ajustes
muy finos a cada una de las imágenes antes de
mezclarlas. Cuando hago estos
ajustes, hago clic en Bien. Esta es una de las
formas más básicas en las que podemos abrir una serie de imágenes que queremos
enfocar pila en Photoshop.
5. Cómo abrir fotos en Photoshop método 2: exportar a Adobe Bridge + Camera Raw: Ahora el segundo método
que
te voy a mostrar implica usar Adobe Bridge. Voy a explicar a medida que
trabajemos en esto, por qué uso este flujo de trabajo
en particular y por qué creo que funciona mejor. Volvamos a la habitación luminosa. Voy a seleccionar
nuestra primera imagen aquí y volver
al módulo desarrollado. Voy a restablecer
los ajustes para que la imagen vuelva a su estado
original en bruto. El archivo original en bruto. Haré lo mismo
por la segunda imagen. Bien, ahora tenemos nuestros
dos archivos raw originales regresan a la biblioteca. Ahora el problema que tengo con el
uso del módulo desarrollado para editar estas fotos es que
después de editar las fotos, existe la posibilidad de que
pueda alterar o
eliminar permanentemente o de alguna manera estropear
mis archivos RAW originales. Esto es algo que
quiero evitar a toda costa. Siempre quiero tener
una copia original
del archivo raw que nunca
tengo que
preocuparme borren o desarrollarlo me borren o desarrollarlo de una
manera que no pueda volver
al estado original. Quiero desarrollar estas
fotos fuera de la habitación de luz. La forma en que voy a hacer eso
es a través de Adobe Bridge. Adobe Bridge
me permitirá editar estos archivos. Estos son archivos raw
en Adobe Camera Raw. Veamos cómo hacer
esto un poco más sobre por qué
lo hago de esta manera en particular. El primer paso para abrir
estas fotos a Photoshop. A diferencia de antes, no
voy a tocarlos en el
módulo desarrollado enseguida. Voy a seleccionarlos a ambos. Haga clic derecho y
luego vaya a exportar. Voy a exportar
estas fotos a un directorio específico
en mi computadora. Hablo de esto
muy extensamente en mi curso de organización fotográfica
así como en mi
curso
integral de Photoshop si quieres los detalles de solo
el flujo de trabajo
paso a paso de cómo configuro la organización
de mi sala de luz, todas estas diferentes colecciones
inteligentes aquí, y cómo las explico
de la habitación luminosa a bridge. Puedes obtener realmente una educación de inmersión profunda sobre
cómo hacerlo en esas clases. Sólo voy a hacer
un breve resumen aquí de cómo funciona eso. Voy a exportar estos
archivos a un directorio mi computadora que se
encuentra en mi escritorio. Hay una carpeta en
mi escritorio que
creé con varias carpetas
diferentes. Nuevamente, entro en esto en mis cursos que te
recomiendo que revises. Una de las carpetas que aquí
es relevante es la carpeta de archivos sin procesar exportados. Una vez que tenga esta carpeta
exportada de archivos sin procesar en su escritorio, puede exportar estos
archivos a esa carpeta. Si hago clic en estos, los archivos aparecerán en esta carpeta de archivos sin procesar
exportados. De hecho creo
que ya los he exportado a esta carpeta. Supongamos que esta es la primera vez que
exploto estos. Yo solo haría clic bien. Ahora una vez que tenga estos
archivos exportados, abriré Adobe Bridge. Si nunca antes has
usado Bridge, es básicamente una forma de
previsualizar , organizar
y editar tus fotos. Eso
suena mucho a habitación luminosa, pero en realidad es
un poco diferente. Es una
aplicación realmente útil que puedes usar como intermedio entre
Lightroom y Photoshop Te permite
abrir tus fotos en Adobe Camera Raw muy fácilmente y realizar un seguimiento
de tus imágenes. Una vez que abra Adobe Bridge, querrá navegar en el panel de carpetas a su carpeta de archivos sin procesar exportados,
sea
cual sea su nombre, cualquier carpeta que
tenga que exportar sus archivos de cubierta de enfoque a su espacio de trabajo aquí podría verse un poco
diferente si está abriendo bridge
por primera vez. Pero nuevamente, te paso
por cómo configurar este espacio de trabajo en
mi clase de Photoshop. Si eres nuevo en bridge, esa definitivamente será
una clase de prerrequisito antes de aprender este método
en particular. Bien, si
sigues conmigo, vamos a ir a nuestra carpeta de
exportar archivos sin procesar. Se trata de todos los archivos
que he
exportado de la sala de luz que
están listos para ser editados. Una vez que esté en esta carpeta, navegaré hasta
donde están nuestras fotos. Los veo aquí mismo. Y voy a dar
click al primero. Mantenga pulsada la Mayús y
haga clic en la segunda. Después haré clic derecho e
iré a abrir en Camera Raw. Ahora que estoy en Camera Raw, puedo hacer los mismos
ajustes que hicimos cuando estábamos en
el módulo desarrollado. En habitación luminosa, podemos hacer cosas como reducir los reflejos
solo para derribar el cielo. Podemos aumentar. La exposición sólo un poco. Incrementa las sombras. A lo mejor un poco de contraste. Blancos sólo un poco. Trae a los negros,
veamos vibrantes. Sólo para agregar un poco más
de color, vibración y saturación. Lo dejaremos así por ahora. Nuevamente, como antes, la segunda
imagen no ha sido editada. Podemos seleccionar la primera imagen. Mantenga presionado el turno,
seleccione el segundo. Ve a estos tres
puntos aquí mismo, y ve a la configuración de sincronización
como lo hicimos en la habitación luminosa. Podemos ir a verificar
todo y dar clic en Bien. Ahora tenemos ambas fotos sincronizadas
con la misma configuración. Para poder abrir ambas
fotos, tendremos que tener ambas seleccionadas. Como
lo hemos hecho antes. Seleccionaré ambas
fotos, luego iré a Objetos abiertos. Si este botón
no dice objetos abiertos, porque lo que esto
hará es abrir ambas imágenes
como objetos inteligentes. Si no dice objetos abiertos, vaya a este enlace aquí mismo. Asegúrese de que esta casilla
esté seleccionada donde dice abrir en Photoshop
como objeto inteligente. Si aún no
ve objetos abiertos, haga clic en esta pequeña flecha aquí
y seleccione Abrir como objeto. De esta lista de aquí, ya
tengo esa seleccionada. Haré clic en Abrir objetos. Ahora nuestras dos imágenes
se han abierto en Photoshop. Aquí puedes ver
que la imagen se abre como capas en ventanas
individuales. Tenemos una imagen aquí, y nuestra segunda imagen está aquí. Necesitamos obtener ambas
imágenes en una sola ventana, para que tengamos ambas imágenes como dos capas en
una sola ventana. Para juntar estas
dos imágenes, seleccionaré una de estas ventanas con
una de nuestras capas. Voy a hacer clic derecho en este menú. Ir a Duplicar Capa. En este cuadro de diálogo seleccionaremos el documento al que desea transferir o duplicar
esta capa, porque quiero
enviarlo a esta ventana. Seleccionaré este
documento y daré clic en Bien. Ahora bien, si voy a esta ventana, podemos ver que tenemos ambas capas, ambas de las imágenes
que queremos enfocar. Se puede ver si
escondo esta capa, vemos la,
supongo que esta fue más nítida
en el fondo Tenemos las dos
capas que queremos apilar porque ya no
necesito esta. Yo sólo voy a seguir adelante y
cerrarlo sin guardar. Ahora bien este método que te
mostré, abriendo imágenes, exportándolas desde habitación luminosa, abriéndolas en Adobe Bridge, y luego editando en
Adobe Camera raw. Lo bueno de
esto es que nunca tengo
que preocuparme por
estropear uno de mis archivos raw Transfiere el proceso a un
directorio completamente separado en mi computadora, deja todo en mi catálogo de
Lightroom solo. Nunca tengo que
preocuparme por hacer ediciones,
como mencioné, borrar cosas y
estropear permanentemente mis archivos raw Con eso, terminaremos esta lección y te
veré en la siguiente.
6. Pila de enfoques simple usando la mezcla automática de Photoshop: Ahora que tengo
las dos imágenes que
quiero enfocar deck abiertas como dos capas de
objetos inteligentes y una sola ventana de Photoshop, puedo comenzar a preparar
estas imágenes para
mezclarlas en una imagen final súper
nítida. Lo primero que
me gusta hacer aquí es cambiar el nombre de mis dos capas. Me gusta ordenarlos desde el primer plano más agudo hasta
el Ayuda a acercar realmente
la imagen para que puedas ver qué imagen es la que luego se
oculta y muestra las capas. Si escondo esta capa, se
puede ver que
la capa inferior, las rocas en primer plano
son mucho Puedo decir que
esta es la imagen que me enfoqué,
el fondo. Si me muevo hacia arriba en la imagen aquí, se
puede ver que el
fondo es bastante nítido. Si muestro la capa superior, el fondo se vuelve mucho más suave. Si voy aquí abajo, vemos que el
primer plano es muy agudo. Eso significa que la
capa superior es el primer plano. Simplemente voy a renombrar
este primer plano, que sé que el primer plano es donde me enfoqué en Entonces podemos renombrar
este fondo. Como dije, me gusta ordenar estas capas de
primer plano a fondo Si me hubiera enfocado
en algún lugar del medio suelo, esa capa estaría
entre estas dos Pero solo para este ejemplo, solo
tenemos dos
imágenes para enfocar la pila. Lo siguiente que tenemos que
hacer es convertir estas capas
de capas de objetos inteligentes
en capas de píxeles. Ahora la desventaja de esto es que perderemos la capacidad de saltar de un lado
a otro a la
cámara de Adobe raw para editar estas fotos como viste en
las lecciones anteriores Pero necesitamos eliminar el objeto
inteligente para poder usar Photoshops incorporadas en funciones de apilamiento de
enfoque Para eliminar
el objeto inteligente, todo lo que necesitas hacer
es seleccionar todas
estas capas manteniendo
pulsada la estas capas manteniendo
pulsada opción Mayús ya que
tienes una seleccionada, mantén pulsada la opción Mayús, luego harás clic derecho
sobre una de las capas cuando estén todas seleccionadas
e irás a capas rasterizadas Ahora puedes ver que
el icono del objeto inteligente se encuentra en la parte inferior derecha de la miniatura, ha sido eliminado Si hago doble clic en la
miniatura, a diferencia de antes, donde se abriría Adobe Camera
raw, ahora tenemos este cuadro de diálogo de
estilo de capa Hemos perdido esa, como dije, la capacidad de volver a
entrar en Adobe Camera. Pero eso está bien, porque Photoshop tiene una función de apilamiento de
enfoque realmente increíble, que te mostraré
aquí en solo un momento. Para poder utilizar la capacidad de apilamiento de
enfoque Photoshops, necesitaremos seleccionar
ambas capas Nuevamente, mantenga presionada la opción Mayús y
tenga ambas seleccionadas. Después iré a Editar, luego alinearé automáticamente las capas. Si no
rasterizamos las capas, esta opción
no estaría disponible Este es un paso realmente importante porque alinea perfectamente
las imágenes, una encima de la otra. Porque lo que puede
suceder es que a medida que tomas una secuencia de enfoque
apilando exposiciones, a veces el viento o incluso
el más mínimo toque de tu cámara puede sacar las
imágenes fuera de alineación Este paso
realineará las imágenes. Simplemente seleccionarás
auto y luego,
bien, deja que esta
carga por un segundo. Ahora ambas imágenes están perfectamente
alineadas entre sí. Puedes ver aquí, si
escondo la capa superior, que estas capas están
en perfecta alineación. Hay un ligero cambio, Photoshop se encargará de eso cuando los mezclemos. En el siguiente paso, ese turno, lo
verás cuando
estés apilando el foco. Se llama respiración de enfoque. Eso solo se refiere a cuando tu lente está cambiando
la distancia focal. Cuando tomas
diferentes exposiciones en puntos de
enfoque ligeramente diferentes, la distancia focal
cambiará ligeramente Eso es solo, de nuevo, porque las distancias de enfoque
están cambiando. Por lo general, esto no es un problema. No vamos a
preocuparnos por eso por ahora. Bien, todavía tenemos
ambas capas seleccionadas. El siguiente paso,
volveremos a Editar, y esta vez iremos
a Auto Blend layers. Está justo debajo de Alinear capas
automáticamente. Seleccionaremos Auto Blend Capas. Seleccione Apilar imágenes
y haga clic en Bien. Aquí es donde Photoshop
va a tomar las partes más nítidas de
ambas imágenes y combinarlas en una sola imagen final,
súper nítida Si dejas esa
carga por un segundo, podemos ver la imagen final. La imagen fusionada está justo aquí. Ahora bien, si nos desplazamos y
escaneamos por esta imagen, se
puede ver que el
primer plano es sumamente nítido Y el fondo
es sumamente agudo. Estamos viendo lo mejor
de ambos mundos en primer plano y
la imagen de fondo, lo que estás viendo
a la derecha de la miniatura es
la máscara Lo que Photoshop se hace
esencialmente es enmascarar las áreas
que no son nítidas. Ocultamos esta capa superior
que es la fusión, la capa completamente afilada. Podemos ver ocultando esta capa superior que me
desplazaré un poco por aquí. Todas las áreas de la
imagen que son nítidas en esta capa inferior
se han mantenido en la imagen. Hemos enmascarado todo lo
que no es agudo. Por cierto, si el enmascaramiento es un concepto
totalmente nuevo para ti, definitivamente
vuelvo y reviso esas clases de Photoshop
que creé. Mira las lecciones de enmascaramiento. El enmascaramiento es realmente
una habilidad crítica que debes entender
en la fotografía de paisajes, especialmente si estás
usando Photoshop. No necesariamente tienes que
entender el enmascaramiento para
enfocar la pila porque shop hace
todo el trabajo aquí por ti. Y te voy a mostrar
algunos ejemplos más adelante en el curso
donde necesitarás entender
cómo funciona el
enmascaramiento para
poder mezclar algunas
imágenes juntas. Pero por ahora, solo
entiende que el enmascaramiento revelará y ocultará
ciertas partes de la imagen. Las áreas blancas están
revelando lo que hay en esta imagen y las áreas
negras lo están ocultando. Por eso vemos solo partes
de esta imagen que se muestran aquí. Si enciendo esta
capa y me escondo, la de abajo, las zonas afiladas son las que se
revelan en blanco. Las áreas menos afiladas están ocultas. Ahora bien, esta imagen en la parte superior
es la imagen fusionada, y
esa es la única que vamos a ver, porque este es
el resultado final. Puedes parar aquí
si quieres. Esto es lo básico de
cómo usar Photoshop para mezclar 123 o más
imágenes juntas. El mismo proceso
funcionaría si
tuviéramos tantas capas como
quisieras en esta pila de capas. En este punto, se pueden hacer
algunos ajustes finales. Recomiendo recortar la imagen, especialmente si tienes algún borde de la función de alineación
automática A veces, cuando Photoshop
se alinea automáticamente, creará un pequeño borde alrededor de la imagen que
necesitas para
recortar cualquier ajuste final aquí que quieras
hacer en la imagen. Este sería el
momento de hacerlo. Con eso,
concluiremos esta lección. En la siguiente, te voy a
mostrar cómo puedes usar masa de
capa como
las que has visto aquí. Pero usarlos de una manera que te dará
más control sobre las áreas que quieres mantener afiladas y las que
no quieres mantener afiladas. Esto abrirá un mundo de posibilidades cuando
estés mezclando y fusionando diferentes imágenes
para una pila de enfoque Te veré ahí
en la siguiente lección.
7. Pila de enfoques simple usando máscaras de capa: Bienvenidos de nuevo a la clase y'all. Ahora que has
aprendido a enfocar la pila usando la función de mezcla
automática de Photoshop, te
voy a mostrar un método
alternativo para enfocar la pila que implica usar tus
propias máscaras de capa personalizadas. Como viste en la lección
anterior, cuando usas
Photoshops Auto Blend, crea la máscara de
capa para ti La mayoría de las veces,
hace un trabajo fantástico mezclando las imágenes
usando estas máscaras. Sin embargo, a veces te
encontrarás con situaciones, especialmente a medida que avanzas en tu fotografía y te
adentras en escenarios de edición
más complejos en los que querrás tener más control sobre
estas máscaras de capa cuando estés fusionando
imágenes. Especialmente cuando estás
creando decks de enfoque. Como mencioné en
la última lección, comprender la masa de capas es una habilidad esencial si
eres fotógrafo, especialmente si estás usando
Photoshop Mass te
permite revelar u ocultar selectivamente
ciertas partes de la imagen. Nuestro objetivo al usar la masa
para enfocar la pila es revelar las partes de la imagen que son súper nítidas,
que son las más nítidas, y ocultar las partes de
la imagen que no son tan nítidas, la masa nos permite
tomar las partes más nítidas de cada imagen y
combinarlas en una imagen final que sea nítida desde el primer plano hasta
el fondo Sigamos adelante y trabajemos exactamente en
esta misma
serie de fotos. Esta vez vamos a
crear la misma pila de enfoque, pero crear nuestra propia
masa de capa para poder hacerlo. Lo primero que
voy a hacer aquí,
como hice antes, es
cambiar el nombre de estas capas. Voy a
asegurarme de que, veamos, el de abajo
parece que me acerco aquí es el más nítido
en primer Voy a renombrar
este primer plano. Eso nos deja la imagen que es más nítida en
el fondo Cambiemos el nombre de ese fondo. Estos ya están ordenados de
primer plano a fondo. Voy a quedarme con estos
tal como están aquí. El beneficio de crear tu propia máscara de capa personalizada
para enfocar la pila es que no
necesitas
convertirlas de capas de objetos
inteligentes
en capas de píxeles. Eso es realmente útil
porque podemos crear nuestra pila de enfoque y aún así saltar nuevo a si hago doble clic en
esta cámara de Adobe raw, incluso después de crear
nuestra imagen final, fin de enfocar la pila
usando masa de capa. Normalmente dejarás intacta
la capa inferior. Y comenzar con la segunda capa, la capa que está directamente
encima de la capa inferior Nuevamente, en este ejemplo, este es
un ejemplo muy sencillo. Cuando empieces a
obtener más capas, trabajarás tu camino hacia arriba
de abajo hacia arriba. Aquí solo tenemos
una segunda capa. Voy a tener esta capa seleccionada, y agregaremos una máscara de capa. Puedes hacerlo haciendo clic en este cuadrado con
el círculo dentro. Ahora tenemos una
máscara de capa blanca aplicada a esta imagen. Lo que eso está haciendo es
mostrar toda esta imagen. Por ello, debido a que
esta máscara de capa, esta máscara de capa blanca está
revelando toda esta capa, no
vamos a
ver ningún cambio. Sin embargo, si convertimos
esto en una máscara negra, y podemos hacerlo
manteniendo presionado comando y luego presionando
E en tu teclado. Convertimos eso en una máscara negra. Y lo que eso hace es que
esconde toda esta capa. Es esencialmente casi lo
mismo que simplemente hacer clic en el
botón del ojo y ocultar la capa. No hay cambio si me
escondo y muestro esta capa. Ahora lo único que podemos ver es la capa de primer plano Tenemos todo el
detalle nítido en primer plano, pero quiero mostrar el
detalle en el fondo Lo que voy a hacer para mostrar el fondo es
seleccionar la herramienta de pincel. Y puedes seleccionarlo en el panel de herramientas, o bien
puedes presionar B. Seleccionaré un pincel blanco. Si miramos nuestros colores
aquí, se selecciona el negro. Puedo hacer clic en los botones de flecha, y eso cambiará
esos colores. Ahora el blanco es el color del pincel, o puedes presionar X
en tu teclado, y eso cambiará esos colores de
pincel de un lado a otro. Quieres
asegurarte de que tu
máscara de capa esté seleccionada aquí, porque queremos pintar
directamente sobre la máscara de capa. Bien, una vez que tengas
tu pincel seleccionado, traeré la opacidad
de este pincel
hasta el 100% voy a subir
el tamaño del pincel Es un cepillo bastante grande. Puedo hacer esto usando la opción de
control de atajos de teclado. Arrastrando hacia la derecha. Esa es la opción de
control en una Mac. Si lo arrastro hacia la derecha, creo un
pincel bastante grande porque quiero revelar una
parte significativa de esta imagen. Algo de ahí
se ve bastante bien. Todo lo que haré es comenzar a
rozar la fotografía, las áreas donde quiero que se revele
el fondo
nítido. Desde que me enfoqué
al final del lago, realmente en la línea de
flotación, la mayor parte del reflejo, prácticamente toda la
reflexión aquí va a ser aguda así
como el fondo. Podría
bajar un poco ese cepillo para que
no tengamos líneas raras pasando. Bien, así que si
miramos la máscara de capa, se ha aplicado a
la capa de fondo, las partes blancas se revelan. Puedes recordar las revelaciones blancas, negro oculta las áreas blancas están mostrando la capa de
fondo, tenemos todo el detalle
nítido en el fondo y todo el detalle nítido
en primer Ocultemos esa capa. Podemos ver que el fondo sin nitidez
más suave se muestra cuando
ocultamos esta capa superior Es sólo cuando
encendemos el fondo y tenemos esa máscara de
capa aplicada. Ahora que hemos creado
esta máscara de capa, podemos combinar estas capas
en una sola imagen final. La forma más fácil de
hacerlo es en una Mac, usas los atajos de teclado, opción de
comando shift
y la letra E. Pulsas las cuatro teclas juntas, obtendrás una imagen final que tiene todos los
ajustes de máscara de capa que hicimos. Tenemos el primer plano afilado
y el fondo afilado. La otra forma en que
podrías hacer esto, si elimino esta capa, solo
arrastra eso a la papelera, es seleccionar ambas capas. Haga clic con el botón derecho y luego
haga clic en Aplanar imagen. No prefiero hacer esto a menos que sepa que estoy 100% terminado de editar esta imagen porque no se puede volver atrás y hacer ajustes
a la máscara de capa, esencialmente hacer una edición destructiva
permanente. Realmente solo quieres hacer
esto cuando, como dije, estás completamente terminado de
editar la imagen, que en este punto
probablemente no estaría. Presionaré el comando
Z para volver de nuevo. Combina esa opción de
comando de imagen, shift E. Ahora tenemos esta imagen
final aquí. Digamos que cometí un error
al crear mi máscara de capa. Podría simplemente eliminar esta capa. Haga clic en la máscara de capa y volvamos a cambiar el
pincel a negro. Esto no necesariamente
sería algo que hago porque me gusta lo agudo que es
el reflejo, pero podría
volver a pintar esta reflexión. Digamos que el reflejo fue más nítido en primer plano Imagen, cambia la máscara
para que realmente refleje las partes
de la imagen que
pensé que eran las pensé que eran Probablemente tendría que bajar y seleccionar algo de
ese lago también. Todo bien. Se puede ver antes y después solo esta
sección está cambiando. Y entonces podría volver a fusionar
estas imágenes en una sola imagen final. Este sería el punto en el que empiezo a hacer
algunas ediciones finales Podría recortar esta imagen. Cualquier cosa que quieras hacer para
mejorar la fotografía final, como hablé al
principio de esta lección, el beneficio de crear tu propia masa de
capa personalizada es que, digamos que querías volver a
saltar a la cámara en bruto y ajustar parte
del fondo. Si estamos
enfocados en solo ajustar el fondo solo
eso se va a revelar cuando
haga doble clic en la miniatura y
cree esos ajustes En realidad, antes de hacer esto, voy a necesitar eliminar esta capa superior porque eso ocultará cualquier
ajuste que haga. Haga clic en caliente de nuevo en la cámara sin procesar. Digamos que quería reducir la
exposición solo un poco, tal vez aumentar algo
de la saturación. Sólo estoy prestando
atención a esta área. Esta es la única zona que
va a ser revelada
por la máscara. Podría impulsar algunas
de las sombras. Vemos un poco más de detalle en la línea de árboles
debajo de las montañas. Tal vez aumenten un poco
los negros. Sólo mantenlo así por ahora. Ahora puedes ver que solo
hemos hecho esos ajustes en cámara
raw al fondo. Podríamos hacer lo mismo con el primer plano haciendo
doble clic en la miniatura de primer plano Nuevamente, podríamos aumentar
algunas de esas sombras, tal vez aumentar un poco el contraste. Porque esto está en las sombras, podríamos enfriar esta parte de la foto, lo cual
me gusta hacer. Cuando partes de la imagen
están en las sombras, van a tener un aspecto un
poco más fresco que las partes que son golpeadas
por la luz solar directa. Solo podemos enfocarnos en hacer ese ajuste específico.
Lo he exagerado. Aquí, solo para mostrarte
cómo es esto, todos vemos ese cambio
pero no está afectando el fondo de fondo aún mantiene esa calidez,
el detalle de la sombra. Una vez que hayas hecho
estos ajustes, ahí es cuando te sugiero combinar tu imagen
en la imagen final. Entonces su opción de
comando de pila de enfoque final shift. Vaya, vamos a arreglar eso. Quieres tener
seleccionada la capa superior antes de combinarlas. Ahora comandaremos la opción shift, crear esa imagen final. Verás que
no es un objeto inteligente cuando combinas las imágenes, si hago doble clic,
no volveré a la cámara. Pero una vez que tenemos nuestra imagen
exactamente como la queremos, aquí es cuando la
prepararía para retoques y
ajustes finales usando capas de
ajuste y recorte y
cosas así Esa es una
demostración muy simple de cómo combinar dos imágenes separadas
usando masa de capa en una imagen final de pila de
enfoque súper nítida. Para el resto del curso, comenzaremos a ver algunos
escenarios más complicados que involucran más exposiciones
utilizadas en la pila de enfoque Veremos algunos
ejemplos que incluyen tiempo, mezcla de
exposición. Estos son escenarios
que comúnmente
encontrarás cuando estés
fotografiando paisajes. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Te veré en la siguiente.
8. Completar el flujo de trabajo de apilamiento de enfoques, parte 1: En esta lección, quiero guiarte
a través un ejemplo completo de
apilamiento de enfoque de principio a fin. Comenzando por exportar nuestras
fotos fuera de la sala de luz, hasta la imagen final
terminada que se ha mezclado de todas
nuestras diferentes exposiciones de
apilamiento de enfoque exposiciones de
apilamiento Para este ejemplo, tengo
tres imágenes separadas. Si ampliamos esta imagen, se
puede ver que se trata una imagen
de profundidad de campo realmente grande. Al igual que la última, tenemos flores
en primer plano que están muy
cerca de la cámara, hasta algunas montañas muy distantes de
fondo Incluso usando 11, estaba usando una lente gran angular
a 22 milímetros. Relativamente grande, profundidad
de campo para empezar. Con estos ajustes,
todavía no
pude capturar
todo lo que estaba enfocado. Aunque me concentrara en el punto hiperfocal en
algún lugar por aquí, todavía no obtuve
suficiente profundidad de campo para capturar toda
esta escena Tomé tres exposiciones separadas, una para el primer plano, una para el medio suelo y otra Volvemos a la vista de cuadrícula, podemos ver estas tres exposiciones
separadas Nuevamente, si hago esto más grande, podemos acercar y ver la diferencia
entre estas imágenes. En realidad, es un poco
más fácil ver si selecciono el primero y voy a la vista
comparativa. Desplázate hacia abajo hasta
las flores del frente. Las flores aquí son afiladas. Las flores aquí
son ligeramente afiladas. Paso a la tercera imagen, estamos comparando la
primera y la tercera. La primera imagen es donde las
flores son las más nítidas. Esta es la imagen de primer plano. Esta es la imagen del medio suelo, que podemos ver, la media tierra bastante nítida, justo ahí dentro Entonces el primero es
la imagen de fondo. Podemos ver cuánto más nítida es
esta primera imagen comparada con la imagen media
o la imagen de primer plano Lo que voy a hacer aquí,
si vuelvo a la vista de cuadrícula, es que voy a exportar estas fotos
directamente a Photoshop, lugar del método
que te
mostré que normalmente uso
antes en esta clase. Exportarlos a una carpeta en mi disco duro y luego
abrirlos en Bridge y
luego Adobe Camera Raw, que es una forma más compleja de abrir tus fotos
en Photoshop. Solo voy a hacer la versión
más fácil, más rápida si
eres principiante, si es la primera vez que a
hacer apilamiento de enfoque, esta es la forma en que te recomiendo que empieces a practicar. Solo asegúrate de
tener tus fotos respaldadas ya sea en la nube o en
un disco duro externo. Si editas o
borras accidentalmente tus fotos, tienes copias de seguridad. Seleccionaré la primera imagen, mantendremos pulsada la Mayús y
seleccionaré la tercera imagen. Ahora tengo las
tres fotos seleccionadas,
luego solo escribiré, pincharé en una de estas fotos, iré a editar en como lo
hicimos antes. Bajaremos para abrir como capas de objetos
inteligentes
en Photoshop. Esto abrirá todas
estas fotos en Photoshop como objetos inteligentes,
todas en las mismas ventanas. Todos deben
apilarse en el mismo panel de capas. Daremos esto solo un
segundo para que cargue aquí, puede tardar un minuto en abrirse. Voy a abrir Photoshop que no
aparece automáticamente. Ahí vamos. Bien, ahora tengo
todas mis imágenes
abiertas como
capas de objetos inteligentes en una sola ventana. El primer paso es reorganizar
estas capas si es necesario, en orden desde el primer
plano más afilado en la parte inferior de la pila de capas hasta
el fondo más afilado
en la parte superior de la pila de capas en la parte superior de la También quiero
renombrar estas capas. Sé con qué imagen
estoy trabajando. Para hacer esto,
voy a hacer zoom para que pueda ver lo que está pasando
un poco más claramente. Y puedo decir de inmediato que la imagen que estoy
viendo aquí, las flores en
primer plano no son afiladas Si escondo esta capa superior, son ligeramente afiladas. Esta imagen es probablemente
el primer plano. Si miro aquí, sí
se ve bastante nítida. Si escondo esta capa y
miro las flores, puedo ver que
son muy afiladas. En esta foto, voy a suponer que este
es el primer plano Haré clic en el
nombre y renombraré este primer plano si vuelvo
a activar esta capa. Desplázate un poco hacia arriba, solo para buscar
aquí un poco más alto. Voy a asumir que
este es el término medio. Si miro hacia arriba, puedo ver que el
fondo es bastante suave, sobre todo
comparado con esta capa. Si enciendo la capa superior, puedo ver que el fondo
es bastante nítido. Puedo decir con bastante facilidad
que este es el medio suelo, este es el fondo Ahora estos ya están ordenados de primer plano a fondo Voy a mantener mis capas ordenadas en este arreglo
exacto. Si lo necesitara, podría simplemente
hacer clic y arrastrar estos alrededor. Pero voy a
mantenerlos en este orden. Verás en tan solo unos
momentos por qué me gusta
mantenerlos ordenados de
primer plano a fondo El siguiente paso es
hacer alguna edición a cada exposición individual. Este es un paso que
podría haber hecho de nuevo en la habitación luminosa antes de exportar
mis fotos a Photoshop. Pero prefiero
exportarlos primero y luego
editarlos una vez que estén en la pila de capas de
aquí en Photoshop. Hacia el final de esta lección, te
voy a mostrar por qué exactamente
prefiero hacer eso. Por lo general cuando empiezo a
editar me alejo aquí. Normalmente sólo empiezo
con el fondo. Si hago doble clic en
la miniatura de la capa, abriré Adobe Camera
Raw como ya has visto antes Ahora puedo hacer mis ajustes
al fondo. Recuerda, esto solo funcionará
si estás usando archivos sin procesar. Si estás usando el archivo Jpeg, Adobe Camera Raw
no se abrirá cuando
hagas doble clic en la miniatura del objeto
inteligente Es por ello que siempre
recomiendo que
filmes en el formato de archivo raw. Una vez que tengas abierto Adobe
Camera Raw, puedes comenzar a
realizar tus ediciones. Y yo sólo voy a hacer
algunas ediciones básicas aquí. Empezando por, en realidad
voy a comenzar con los aspectos más destacados porque
solo estoy ajustando el fondo. Voy a centrarme en cómo
puedo realzar sólo el
fondo de esta imagen. No estoy prestando atención
al primer plano o al medio suelo porque eventualmente
cuando
las imágenes se
mezclan, el fondo es
la
única parte que se va a fusionar con el primer plano
y el Mi ojo para estas
ediciones es sólo
mirar lo que está pasando en
las montañas y en el cielo Si traigo los reflejos
todo el camino hacia abajo, se
puede ver que el cielo
tiene una exposición mucho mejor. No está lavado, no
se ve por encima expuesto. También puedo agregar un poco de exposición, aumentar
la exposición. Sólo para aclarar un poco
el fondo, creo que
voy a aumentar las sombras apenas un poco para sacar
a relucir algunos de
los detalles de sombra
en los árboles debajo picos de
las montañas y aumentar
un poco más el contraste Podría aumentar ligeramente a
los negros. No se ve demasiado
oscuro allá atrás. Si bajo al color, aumentaré vibrante. Estoy saturando algunos de
los colores que no están
saturados ya La saturación saturará los colores
ya saturados. Eso realmente aumentará
lo dramáticos que
son los colores en esta imagen. Solo quiero mencionar eso
solo un poquito porque no quiero que
se vea antinatural, sobre todo no hubo
luz directa que golpeara esta zona Realmente no se
vería natural a la vista ver colores muy
saturados. Por ahora, creo que
se ve bastante bien. Voy a hacer clic. Bien. Siento que el fondo ha sido editado a lo que me queda bien a los ojos. Voy a seguir adelante y ocultar esta capa de fondo para que
podamos trabajar en el medio suelo Voy a hacer exactamente lo mismo. Haré doble clic en la miniatura para que
abra Adobe Camera Raw Esta vez sólo estoy prestando atención al
medio suelo porque esta es la única zona de esta exposición en particular que
va a aparecer en
la imagen final El medio suelo necesita edición
ligeramente diferente
a la del fondo Subimos a la luz, queremos aumentar más la
exposición porque el primer plano en el
medio suelo salió demasiado oscuro. Verás que empiezo a
acortar o a soplar el cielo. Eso no me
preocupa ahora mismo porque el fondo de
la imagen cuando edite
el suelo medio
no va a estar en la fotografía apilada de
enfoque final. A medida que empiezo a prestar atención
al medio suelo, piensa que voy a hacer un
poco más de contraste Veamos, trae a
colación los aspectos más destacados. Algunas de estas rocas más ligeras comienzan a aumentar en ligereza. Traemos un poco las sombras, veamos algunos de los blancos. Nuevamente, quiero aumentar algo de la vibra y
la saturación, pero no demasiado. Nuevamente, todo esto es área de sombra. Si aumentara demasiado esa vibración o la saturación
y es muy fácil de hacer, simplemente no
quedaría genial Haremos clic bien. Una vez que esas ediciones
estén completas, bien, ocultaré el
medio suelo a continuación y abriré el primer plano para
hacer ediciones en primer plano Estas ediciones serán
bastante similares a las del midground cuando esté editando
las tres exposiciones El objetivo aquí es
hacer que estas fotos se
vean realmente congruentes Con eso quiero decir que
tienen un
balance de blancos similar, una exposición similar, y no demasiada
diferencia entre las ediciones que cuando Photoshop va a
mezclarlas, no
parece antinatural Si cambio el balance de blancos, por ejemplo,
demasiado entre digamos, el primer plano y
el medio suelo, realmente
se vería raro
en el En la fotografía final, quiero hacer ajustes muy
similares a lo que hice en primer plano Solo aumenta la exposición
y el contraste. Veamos, vamos a sacar a
colación algunos de los negros también. De hecho, puede aumentar un poco
el contraste. Tener una transición
de mayor contraste a contrastes más bajos que ayudarán a mover el ojo a
través de la foto Voy a bajar a
primero voy a ir al color otra vez, haciendo ediciones muy similares a las
que hicimos al midground Por último, para esta exposición
en particular, iré al mezclador de color. Debido a que tenemos estas flores amarillas realmente brillantes
en primer plano, quiero acentuar
eso en Puedo enfocarme en editar
un solo color. Si voy a saturación
en los deslizadores HSL, puedo ir
al deslizador amarillo y
aumentar la saturación Notarás a medida que aumente la saturación amarilla,
esas flores, si me excedo
significativamente aquí, se saturan
mucho Ahora eso es un
poco demasiado, así que lo voy a volver a bajar. Creo que también traeré a
colación los luminantes solo para
iluminar las flores amarillas Si solo selecciono el deslizador de luminante
amarillo, tire de eso hacia la derecha. Se puede ver como yo hago eso, las flores realmente se iluminan. Y eso realmente hace que la foto pop algo sobre aquí mismo. Cuanto más ligero haga esto, menos saturado se volverá el
amarillo. Podría aumentar los luminantes. Entonces trae a colación una vez más la
saturación. Eso tal vez sea
un poco exagerado, pero vamos a mantenerlo ahí por ahora Voy a hacer click bien, genial. Ahora que hemos hecho
nuestros ajustes, voy a volver a encender
estas capas. En este punto,
estamos listos para combinar nuestras exposiciones en una exposición apilada de
enfoque único Ahora hay dos rutas
que puedes bajar para hacer esto que aprendiste
antes en este curso. La primera es
que se puede utilizar Photoshops construido en función de mezcla
automática El segundo es
crear tu propia capa, masa y pintar en áreas en las
que quieres que sean afiladas. El método que elijas
para combinar tus exposiciones realmente depende de la foto
así como de lo que estés
cómodo haciendo Si la escena no es demasiado compleja
, será fácil usar mi propia máscara de capa y crear una máscara capa
personalizada para
mezclarla en la pila de enfoque. Esa suele ser la ruta
que escogeré primero. Pero a veces hay
tanto detalle en la imagen puede ser tan complejo que puede ser realmente casi imposible pintar en
tu propia máscara de capa. Esa sería una situación en la que querrías usar las funciones de Photoshop, Alineación
automática y
Fusión automática. Cuando empiezas por primera
vez con el apilamiento de enfoque
y no
tienes mucha práctica y experimentación
en tu haber, la mejor manera de hacerlo es
comenzar con Photoshops,
Auto Align y Auto Blend, y ver lo
bueno que hace Photoshop En realidad muchas veces
hace un trabajo fantástico, especialmente si estás haciendo una pila de enfoque
bastante simple. Pero a veces no
siempre es el mejor resultado. Para esta demostración, solo
quiero mostrarte la
forma más simple, típicamente la más efectiva, típicamente la más efectiva, de hacer este paso de enfoque. Eso es para usar
Photoshop Auto Blend. Para poder usar Auto Blend, seleccionaremos todas
nuestras capas. Una vez que haya seleccionado una
capa, seleccione la capa superior, mantenga presionada la opción Mayús y
haga clic en las capas superiores. Entonces tenemos
las tres capas seleccionadas. A continuación, necesitamos eliminar
el objeto inteligente. Para poder usar Auto blend, voy a escribir, dar clic
en una de las capas. En este hombre vas a capas
rasterizadas. Ahora hemos eliminado
el objeto inteligente y perdido la capacidad de
saltar a Adobe Camera raw. Si bien todavía tenemos todas estas
capas seleccionadas, el siguiente paso es ir
a Editar, Alineación automática. Las capas se han
seleccionado automáticamente y haz clic en Bien. Nuevamente, esto es solo alinear nuestras imágenes para que
estén en perfecta alineación. Incluso cuando usas el trípode, pueden desplazarse ligeramente. El paso es crítico antes
de mezclarlos. Bien, tenemos
nuestras fotos alineadas. El siguiente paso es
volver a editar y luego fusionar automáticamente capas, apilar imágenes y hacer clic en Bien. Dejaremos que Photoshop
haga lo suyo aquí. Ahora tenemos nuestra imagen final, que puedes ver aquí en
la parte superior de la pila de capas.
9. Completar el flujo de trabajo de apilamiento de enfoques, parte 2: Vamos a alejar nuestra imagen, es echar un vistazo a
la imagen completa. Tengo que decir que el
color se ve bastante apagado. Photoshop ha hecho un
gran trabajo consiguiendo que la imagen final sea muy nítida desde el primer plano
hasta el fondo Pero realmente no me gusta la
forma en que resultó el color. A veces eso puede suceder, el color puede ponerse un poco torcido En esta situación,
preferiría volver atrás y empezar de nuevo
y crear la pila de enfoque, la imagen final
usando masa de capa. Eso lo podemos hacer rápidamente. Ahora mismo, si
retrocedemos en nuestra historia, encuentras tu historia
en Photoshop, vuelve
hasta rasterizar la capa antes de que
eliminemos los objetos inteligentes En realidad, esto es después de que
eliminemos los objetos inteligentes. Retrocedamos un paso más. Bien, ahora tenemos todas nuestras exposiciones
de vuelta. Esto es después de que
hayan sido editados. Están editados y listos para funcionar. Acabamos de regresar
antes de eliminar los objetos inteligentes y solo
vamos a crear nuestra pila de enfoque, pero esta vez usamos masa de capa. Cuando inicie el
proceso de usar masa de
capa para crear
mi pila de enfoque, comenzaré desde el primer plano y trabajaré hacia
el fondo Esta es la
razón principal por la que me gusta
organizar mis capas para que
estén en una secuencia desde el primer plano más agudo hasta
el fondo más nítido Por lo general, dejo solo el
primer plano y empiezo con la capa
por encima del Cualquiera que sea la capa que venga después, agregaré una
máscara de capa a esta capa. Y eso lo hacemos haciendo clic en
este cuadrado con un círculo. En el interior. Esta máscara de capa está
revelando toda la exposición. Esta imagen completa se está mostrando porque esta es una máscara de capa
completamente esencialmente
ver a través. Para ocultar esta
capa con la máscara, sólo
puedo invertirla. Puedo presionar comando en un Mac. Ahora esa máscara de capa es negra
y está ocultando esta capa. La otra cosa
que tendrás que
hacer es ocultar todas las capas encima de la que
estás trabajando aquí. Sólo voy a ocultar el fondo. Había más capas en la parte superior. Yo también tendría que ocultar todas
esas capas. Muy bien, ahora que tenemos una máscara de capa negra que
oculta el medio suelo, vamos a pintar en las áreas del suelo
medio que
queremos mostrar usando
un pincel blanco Tendremos nuestro pincel seleccionado.
Ya está seleccionada. Puede presionar B en el
teclado como atajo, asegúrese de que el color del
pincel sea blanco. Y aumentemos
este tamaño de pincel ya que estaremos pintando
un trozo bastante grande de esta foto En solo en las zonas
del medio terreno que
quieres que te incluyan. Las partes más afiladas
del suelo medio, voy a pintar en Bajaré el
tamaño del pincel y acercaré el zoom. A veces puedes ver estos
extraños artefactos aquí. Ahí es donde está ocurriendo la
mezcla. Si tienes un pincel suave, pintaré alrededor de esta línea de flores hasta por aquí. Se puede ver lo que está pasando
en la máscara de capa es que estoy revelando las áreas
que están afiladas. Sólo estamos mostrando esta zona
media de la foto. Si me equivoco la pintura, solo
puedo cambiar el color del
pincel de nuevo al negro. Puedes usar estas pequeñas flechas o presionar X en tu teclado. Baje esto
solo para que pueda tener un poco más de control
pintando las áreas donde estamos obteniendo esta área extraña,
suave y borrosa Esto podría llevar un
poco más de tiempo. Definitivamente consume un
poco más de tiempo que usar Photoshops
Auto Blend, pero te dará
mucho más control
cuanto más pequeño bajes
tu pincel, más podrás encontrar
melodía lo que está pasando Voy a cambiar eso de nuevo a blanco. Ya ves que sólo estoy tratando de encontrar las zonas
que son las más afiladas Así como así, trayendo algunas
de estas flores
más afiladas No voy a hacer toda esta
foto porque eso podría tomar demasiado
tiempo para esta lección, pero puedes ver
lo que está pasando aquí. Podría tener que trabajar de ida
y vuelta con un blanco. Y un pincel negro,
algo así. Se ve bastante bien por ahora. Bien, genial, volvamos
a nuestros antecedentes. Pintemos en el fondo.
Nosotros haremos lo mismo. Seleccionaré la capa de
fondo, crearé una máscara e invertiré esta. Es un comando de máscara negra. En una Mac, te
proporcionaré los atajos de teclado
si estás usando una PC. Ahora con mi
pincel blanco seleccionado, aumenta el tamaño del pincel. También quieres
verificar que la opacidad esté al 100% Eso también es importante aquí Entonces sólo voy a pintar en las zonas de la
foto debe ser nítida. En el fondo
puedes ver que es bastante similar a la foto
que obtuvimos cuando mezclamos automáticamente usando
Photoshops Auto Blend Pero tener más control sobre
lo que está pasando aquí. Aquí está el principal beneficio de
usar la masa de capa. En lugar de eliminar
el objeto inteligente y usar mezcla automática. Ese es el hecho de que podemos volver atrás y editar nuestros objetos inteligentes. Si hago doble clic
en el fondo, todavía
puedo volver
a Adobe Camera Raw. Adobe Camera Raw te
permitirá
conservar gran parte de la información del archivo raw original. Una vez que elimines
el objeto inteligente, perderás un
poco de información y un poco de control sobre
el proceso de edición de imágenes. Eso es algo que
siempre quiero evitar, sobre todo porque
lleva mucho tiempo, mucho esfuerzo, mucho dinero llegar a
algunas de estas ubicaciones. En este ejemplo en particular, tuve que mochilear aquí en un
viaje de mochilero de cuatro días. Fue mucho trabajo. No quiero perder ninguna de
las informaciones de fotografías en proceso de
edición que tanto
trabajo para conseguir. Digamos que no nos gustó nuestra edición
original del fondo. Queríamos
alegrarlo un poco. Podría sacar a colación la exposición. De nuevo, solo estoy prestando
atención a los antecedentes. A lo mejor quiero cambiar
el balance de color. A lo mejor quería que esa región
fuera un poco más cálida. Apenas un poco.
Nuevamente, quieres que esto sea congruente con
las otras exposiciones Aumenta un poco la vibración. También podría ir y aumentar el azul porque
hay mucho blues allá
atrás que está un poco
exagerado Pero para este ejemplo, simplemente
rodaremos con Click Okay. Ahora puedes ver que
pudimos hacer ediciones al archivo sin procesar solo en
las zonas
más nítidas de nuestra imagen Una vez que sientas que has
terminado todas tus ediciones, probablemente siga adelante con
esta solo un poco, ajustándola aquí y allá Pero una vez que sientas que has hecho todas las ediciones
que quieres hacer aquí,
seleccionarás todas las capas una vez más, Mayús, mantén presionada, Mayús, haz clic en la capa superior Luego en tu teclado, si estás usando una Mac, presionarás la opción de
comando Shift, y luego la opción de comando shift. Y eso combinará todas tus capas en una sola capa. En este punto, podríamos agregar
en cualquier ajuste final, podríamos recortar esta imagen. Podríamos agregar algunas capas
de ajuste, digamos para iluminar o agregar
contraste a la imagen Haz lo que necesites
hacer antes de finalizar tu fotografía terminada y
guárdala en tu portafolio. Lo que acabas de ver fue el flujo de trabajo
completo de apilamiento de enfoque desde la sala de luz hasta la
imagen final mezclada y Photoshop. Para el resto de este
curso,
veremos ejemplos más
avanzados que incorporan mezcla de tiempo
y mezcla de exposición. Definitivamente te recomiendo
que
vuelvas a ver algunas veces las últimas lecciones
para que
realmente aprendas esta habilidad antes de
saltar a escenarios de apilamiento de
enfoque un poco más complicados Con eso,
concluiremos esta lección y espero
verte en la siguiente.
10. Cómo enfocar pilas con una mezcla de exposiciones, parte 1: En esta lección,
vamos a ver otro ejemplo de
entablado de enfoque con una composición similar
al ejemplo que vimos
en la última lección. Pero esta vez vamos a incorporar cuatro exposiciones
separadas Y también vamos a introducir
alguna mezcla de exposición. La mezcla de exposición,
si no está familiarizado, es una técnica en la que se
combinan
múltiples imágenes tomadas a diferentes exposiciones para crear una imagen final con un rango dinámico
mayor Este es un método que
se usa comúnmente en situaciones en las una sola exposición no puede capturar el rango completo de luz
y sombra en una escena, como cuando se tiene un paisaje de
alto contraste. Echemos un
vistazo a esta primera imagen para que veas a lo que me refiero, si amplío esta foto. Esto nuevamente lo tomó en viaje de
mochilero arriba en las
montañas de Colorado Lo que tenemos aquí es una
escena como la última, donde tenemos flores, algunas flores silvestres que están
tan cerca de la cámara, tan cerca de la lente, que era imposible
obtener toda esta escena y enfocar desde el primer plano hasta
el fondo Tuve que crear una serie de exposiciones en diferentes puntos de
enfoque Para esta serie de exposiciones, me enfoqué en el fondo, que es esta imagen en particular También me enfoqué en algunos puntos diferentes
en primer plano En el medio suelo, echamos
un vistazo a estas otras exposiciones, si me desplazo por estas aquí, comenzando con, veamos, parece que esta es
la más afilada de enfrente,
entonces la siguiente es un poco más
afilada detrás de las Entonces el medio suelo es
donde me enfoqué aquí. Cuando estoy en
el campo creando una serie de imágenes que
quiero enfocar pila. Normalmente empiezo
desde abajo, el primer plano, y trabajo mi camino desde el frente
hasta el La razón por la que estos no están en el orden exacto de
primer plano a fondo, están fuera de secuencia, es porque en realidad me concentré
en la escena muchas veces Por cada secuencia en la
que me
enfoqué, pasé y miré
cuáles eran las mejores. Escogí cuáles eran
los mejores en primer plano. ¿Cuál sola foto fue la
mejor en primer plano? El medio suelo,
un poco más atrás, y luego el fondo Estos han sido
escogidos de todas las, probablemente decenas, si no, tal vez 100 fotos que tomé de esta escena esa mañana
en particular. Ahora dando vueltas a
la mezcla de exposición, notarás que
la exposición en estas tres fotos es mucho más brillante que
en la primera La razón de
ello es porque era casi imposible,
o casi imposible, capturar todo el rango
dinámico de esta fotografía con
una sola exposición. En otras palabras, lo que eso
significa es que el cielo era demasiado brillante o
las sombras eran demasiado oscuras. Lo que hice cuando estaba
en el campo, tomé una exposición más oscura cuando
me enfoqué en el fondo para dar cuenta del cielo y todas las
partes brillantes de esta escena. Si miramos los ajustes aquí, tenemos ocho y la velocidad de obturación es de
un 30 de segundo. Entonces, para dar cuenta de
las áreas más oscuras del primer plano, tomé una exposición más brillante Tenemos los mismos ajustes exactos, excepto que la velocidad de obturación
es de un 60 de segundo El ISO subí a 400. Si miramos hacia atrás a
la primera imagen, la ISO era 64, es mucho menor. Cuando estaba superando
la escena, una ligera brisa soplaba estas flores silvestres
solo un poco, aumentando la
velocidad de obturación al aumentar la ISO me ayudó a congelar
el movimiento de las flores Y también me ayudó a aumentar la exposición para hacer que el primer plano y el
medio Mi intención cuando
estaba rodando esta escena era mezclar
estas diferentes
exposiciones al estas diferentes
exposiciones tiempo que creaba
una pila de enfoque Aquí es donde puede
llegar a ser un poco más complicado y un
poco más técnico, Pero no implica mucho
más trabajo del
que hemos hecho en los ejemplos
anteriores a
lo largo de este curso. Ahora cuando necesitas crear cada vez más exposiciones para
incorporarlas a una pila de enfoque, puedes ver por ejemplo, aquí tenemos cuatro imágenes que van a ser
mezcladas entre sí Puede ser mucho más
trabajo una vez que nos metamos en Photoshop para obtener incluso la configuración de cada una de estas fotos. Lo que quiero decir con eso es que
si echamos un vistazo a las tres exposiciones
que son muy similares, las del primer plano
y la media tierra, Realmente
queremos hacer casi exactamente
los mismos ajustes
en cuanto a brillo, tonos de
contraste, color,
cosas Por esa razón, antes exportar estas fotos
a Photoshop, lo que normalmente haré, esto es si estás abriendo fotos directamente desde la habitación luminosa
en lugar de desde el puente. Seleccionaré todas
las fotos que quiero que
los ajustes sean iguales. Voy a dejar de lado la exposición
más oscura porque eso va a tener ajustes muy
diferentes aplicados. Cuando empecemos a combinar
estas imágenes, seleccionaré una de las fotos que quiero
editar de esta serie. Después iré
al módulo de desarrollo, y como viste en
la última lección donde empezamos a hacer ajustes
antes de nuestra mezcla de imágenes, esencialmente
haré lo
mismo en esta foto. Nos acercamos aquí, se
puede ver que me
enfoqué en el medio suelo Mientras edito esta foto, estoy realmente enfocado
tanto en el medio suelo
como en el primer plano Lo que voy a hacer aquí es bajar un poco la exposición, aumentar el contraste.
A ver. Creo que lo más destacado está
bien, ahí mismo. Nuevamente, esta es solo
una edición muy aproximada. Aumenta ligeramente el negro. Yo sí quiero
bajarlo porque expuse ligeramente
el primer plano Agrega un poco de textura, demasiada vitalidad,
no demasiado color Porque estas áreas
que estamos
viendo no están siendo golpeadas
por la luz solar directa. También enfríelo, haga que la temperatura sea
un poco más fría. Debido a que esta zona
está en la sombra, algo de
ahí se ve bastante bien. Lo siguiente que
voy a hacer es porque estas exposiciones tienen ajustes
muy similares, seleccionaré la foto
que primero ajusté, que acabo de ajustar Después mientras mantengo pulsado turno, seleccionaré la tercera foto esta serie a la que quiero
aplicar estos ajustes. Una vez que tenga las tres fotos a las que quiero aplicar
estos ajustes, haré clic derecho
en una de ellas, luego iré a Develop Settings, y luego a Sync Settings. Lo que esto hará
es que te permitirá aplicar todos los
ajustes que acabamos de hacer a esa imagen a las otras dos imágenes en las que
queremos tener exactamente los
mismos ajustes. Si no tienes todos
estos comprobados, recomendaría simplemente
hacer clic en Verificar todo, solo para que cubras
todas tus bases. Dependiendo de cuántas cosas
ajustaste , luego
haz clic en Sincronizar Ahora como puedes ver, si
retrocedemos y nos desplazamos
por estas fotos, tienen los mismos
ajustes aplicados a ellas. Como ya
seguí adelante e hice mis ajustes a las exposiciones de primer plano
y medio suelo, iré a la
exposición de fondo, la Déjame alejarme un poco aquí. Voy a hacer algunos ajustes
a éste también. No tengo que hacer esto
más tarde en Photoshop, solo
estoy prestando atención
al fondo porque esta es la zona en la
que se va a mezclar. No me
preocupa el primer plano porque hay una luz que
golpea estos picos Voy a cambiar un poco el
calor hacia la derecha,
calentarlo un poco , tal vez aumentar la
exposición solo un poco. De verdad empieza a coincidir con lo que vemos en
las otras fotos. Pero estoy viendo el histograma, así no recorto los
reflejos para que no soplen el cielo y
pierdan alguna información Si no estás familiarizado
con cómo funcionan los histogramas, tengo toda una clase sobre cómo funcionan
exactamente, cómo usarlos,
cómo leerlos, especialmente cuando estás
editando tus fotos Compruébalo. Ahora vamos a rodar a través de esto
bastante rápido. Bajaré los
aspectos más destacados solo para traer el cielo un poco, tal vez aumentar la
exposición una vez más. Si sobreexpongo esta imagen, empezaré a ver recorte. En la mano derecha
del histograma, se
puede ver algo de
este rojo apareciendo, indicando que he
sobreexpuesto el cielo Algo sobre ahí mismo
se ve bastante bien a mi vista. Voy a añadir un poco
más de color aquí del que suelo hacer porque estos picos están recibiendo luz solar directa. Son muy vibrantes,
muy coloridos. Ellos dibujan la mirada hacia
la parte posterior de la imagen, Eso podría ser un
poco demasiado. Tenemos bastante naranja
pasando en estos picos. Veamos por ahora que voy a estar bien, Lo
mantendremos ahí. Siempre podemos volver atrás y
hacer ajustes adicionales. Ahora que he hecho todas mis ediciones básicas a todas
estas exposiciones, voy a seleccionar la primera
mientras mantengo presionada la selección de
turno la última Puedes hacer esto aquí
en la tira de película o
puedes volver a la biblioteca
y a tu vista de cuadrícula. Seleccione todas estas imágenes. Los exportaremos
a Photoshop para editarlos y abrirlos como
capas de objetos inteligentes en Photoshop. Abramos Photoshop
para ver dónde estamos. A veces puede tomar un minuto, sobre todo cuando tienes
muchas fotos diferentes que vas
a mezclar.
11. Cómo enfocar pilas con una mezcla de exposiciones, parte 2: Genial, ahora tenemos
todas nuestras exposiciones abiertas como
capas de objetos inteligentes en Photoshop inmediato, puedo
decir que hay algunos ajustes
que hice que no me gustan. Por ejemplo, el fondo. No me gusta lo
saturado que lo hice, sobre todo la saturación
de los greens. Lo que voy a hacer, bueno, en realidad primero tenemos que
renombrar nuestras capas y volver, ordenarlas para que sepamos con
cuáles estamos trabajando. Como hemos hecho antes, solo
voy a ocultar y mostrar las
capas solo para que
podamos ver cuáles son las más
nítidas en el fondo y cuáles son las más nítidas
en primer Claramente, este es el
más agudo en el fondo. Deberían estar en el
mismo orden en que fueron exportados desde la habitación luminosa. Voy a ocultar el
fondo parece, vamos a ver si me escondo. Este se ve así, uno es definitivamente el medio suelo Ocultaremos el suelo medio y parece que este es el más afilado en
primer plano, al
menos para las flores.
Eso lo ocultamos. Las flores se vuelven un
poco más suaves. Sí, éste, el primer plano, vamos a esconder el Este se encuentra ligeramente
por detrás del primer plano. Llamaremos a esto para dos. Simplemente haz clic y arrastra eso
encima del primer plano. Bien, genial. Entonces ahora que tenemos
nuestras capas ordenadas, voy a volver
al fondo y hacer
doble clic en la miniatura solo para saltarme a la cámara raw Si subimos a la luz, puedes ver todos
los ajustes que hicimos en habitación luminosa. Se reflejan en
Adobe camera raw. Literalmente, acaban de
trasladarse. Si voy al color, voy a
bajar este vibrante porque creo que
esto está sobresaturado. Pero voy a ir a la mezcladora de color y solo voy a aumentar la saturación
de naranja apenas un poco. Prefiero ver la naranja más intensa en esta
foto que el grano. Creo que tal vez el azul. Veamos qué pasa cuando aumentamos el azul en el cielo. El azul y el naranja son colores bastante
complementarios. Creo que aumentar la
saturación
del azul sí se ve bien. No demasiado.
Algo así. Creo que eso se ve
bien por ahora. Voy a cerrar. Cara, lo siguiente que me
viene a la mente que me
gustaría ajustar son las
flores silvestres en primer plano Si entro en camerraw
en primer plano, quiero sacar a colación
el color y algo
del brillo en estas
pequeñas flores silvestres aquí porque realmente es un
punto focal punto He elegido hacer esto en la exposición donde las flores son
las más nítidas porque esta es
la parte de la foto que se va a mezclar en la
que se va a mezclar cuando cree mi pila de enfoque, cuando obtenga mi imagen de pila de
enfoque final, acerquemos
esas flores y vayamos al mezclador de color como ya
has visto antes Voy a centrarme en el
color que quiero sacar. Sólo vamos a
trabajar en el rojo. Cuando esté en el deslizador
de saturación, traeré el deslizador rojo hacia arriba para aumentar la saturación. Puedes ver como aquí hay
mucho color rojo en esas flores y puedes hacer
intensas como te gustaría. Claramente eso es demasiado, pero bajaremos eso
a aproximadamente ahí mismo. Todavía podría ser un poco
demasiado, pero eso está bien. Entonces en Luminancia,
puedo sacar a colación el brillo
de solo el rojo Voy a sacar eso a colación. Se puede ver como solo las flores están
aumentando en brillo. A medida que los
aligeré, volveré a perder parte de la
saturación. No quiero que esto
se vea antinatural, pero solo para que
realmente lo veas, bueno, me excederé solo un poco Algo así. Se ve bien. Podemos hacer clic
en este ojo para alternar la visibilidad que está antes y después de la diferencia
significativa. Eso es bastante bueno por ahora. Voy a hacer clic bien. Creo que ahora que estas
exposiciones están listas para ser mezcladas para que podamos crear nuestra imagen final de pila de
enfoque Seleccionaré todas
estas capas. Voy a hacer clic en la capa inferior. Y ve a la capa superior. Mantenga pulsada la tecla Mayús.
Haga clic en las capas superiores. Tenemos todas nuestras
capas seleccionadas. Recuerda, primero necesitamos
eliminar el objeto inteligente, convertirlos en capas de píxeles. Si vamos a usar la función de mezcla automática de
Photoshop, que es lo que voy a
hacer para mezclarlos. Para eliminar el objeto inteligente, haremos clic derecho sobre las
capas, capas rasterizadas Ahora que el
objeto inteligente se ha ido, iremos a Edit Auto
Align Capas auto. Bien, nuestras capas están alineadas. A continuación los mezclaremos. De nuevo, vuelve a Edit
Auto, Blend layers. Ojalá en este punto
estés empezando a conseguir la caída de esta pila de imágenes. Bien, ahora tenemos nuestra imagen apilada de enfoque
final. Mirando esto
desde el principio, puedo ver que
Photoshop ha hecho un muy buen trabajo fusionando
todas las áreas afiladas, ha cometido algunos errores. Parece que de vuelta
aquí en el fondo, pero para el primer plano, su mayor parte,
parece que ha hecho un buen trabajo creando una
mezcla de las imágenes El problema que estoy viendo
aquí es que el color y el contraste en el
fondo se ve extraño. Si miro la máscara aquí, parece que está
incluida algunas áreas de
las otras fotos
que definitivamente no quiero estar
en el fondo. Lo que en realidad voy
a hacer para arreglar esto es que voy a
empezar de nuevo sólo un poquito. Volveré en mi historia atrás para ver cuando
rasterizamos capas, que ahora tenemos todas las capas originales
fuera, los objetos inteligentes Ahora noto que Photoshop
hizo un muy buen trabajo combinando el primer par
de cuatro exposiciones terrestres Lo que voy a hacer
es que solo voy a mezclarlos primero. Y luego voy a
crear mis propias máscaras para mezclarme en el medio suelo
y el fondo Seleccionaré estas dos capas. Ve a Editar, Alinear capas automáticamente
como lo hemos hecho antes. Una vez que esas dos
capas estén alineadas, volveré a Edit, Auto Blend layers images. Bien, solo estoy fusionando el primer plano y el primer plano un poco
más distante Aquí tenemos nuestra imagen fusionada de los dos primeros primeros planos. Ahora que tenemos
esa imagen fusionada, sólo
voy a ocultar
las otras dos capas. Ya que no
los vamos a necesitar por ahora. Voy a usar la masa de
capa para mezclarme en el medio suelo
y el fondo La razón por la que
sería realmente difícil usar mi propia masa de capas para mezclar
estas dos capas es porque las flores tienen detalle
tan intrincado
que si pintara usando un
pincel alrededor de estas flores, tardaríamos
mucho tiempo para crear esa máscara Es mucho más fácil mezclar estos trozos más grandes en el
fondo como verás aquí En un momento, dejaremos
el primer plano en paz. Supongamos que esa es la capa inferior. Sólo voy a ocultar
todas las capas superiores. Esa es solo la capa
de fondo. Ahora empezaremos
con el medio suelo. Ahora todo lo que necesito hacer es
agregar esta máscara de capa. Un truco aquí es mantener
presionada la opción mientras haces
clic en el botón de máscara. Esa es la opción en una Mac
mientras creas tu máscara. Y eso la convertirá
automáticamente en una máscara negra. A continuación, solo necesitamos
pintar usando nuestro pincel. Usando un pincel blanco, seleccionarás tu pincel, asegúrate de que sea blanco, opacidad 100% voy a
aumentar el tamaño del pincel Yo sólo quiero pintar en las zonas
afiladas del medio suelo. Sólo voy a pintar en
algo así. Si me acerco, puedo ver las áreas afiladas
que estoy agregando. Y voy a derribar este
pincel para que hagan un poco más afinar
estos ajustes. Algo así. Se ve bastante bien por ahora. Si cometo un error, todo lo que tengo que hacer es presionar X
cambiar al pincel negro y volver a pintar en
algunos de los detalles que podría haber perdido si
cubro algunas de esas flores. Ahora realmente se puede ver que he incorporado ese
agudo medio suelo Tal vez arregle algo de
esta área aquí mismo. Voy a cambiar a un pincel blanco, tal vez de nuevo a un pincel negro. Ahí vamos, arregla algunos
de esos artefactos. Sólo lo vamos a mantener
así por ahora. Bien. Por último los antecedentes. Encenderemos esa capa de
fondo. Agrega nuestra
opción de máscara negra, presiona las máscaras, comandamos Z, deshazte de eso, asegúrate de que la capa esté seleccionada antes de hacer clic en
el botón de máscara. Mientras la mantenemos presionada la opción, haga clic en ese botón de máscara, cree una máscara negra para
ocultar nuestro fondo. Y sólo vamos a
revelar usando un pincel blanco. Voy a cambiar eso de nuevo a blanco y pintar en
el fondo. Se puede ver que eso es
realmente un cambio dramático ahora que he pintado
de fondo. El último paso es combinar todas estas exposiciones
en una sola imagen Si selecciono la capa superior, presionaremos en nuestra opción de
comando de teclado shift en una Mac que fusionará todo lo que hemos hecho en
una sola capa final. En este punto, probablemente
esquivaría y quemaría esta imagen. Yo añadiría un poco de
contraste de brillo a los tonos. Yo haría algunos ajustes finales. Y entonces yo lo llamaría más
o menos hecho. Eso es prácticamente todo
por la forma en que creas una pila de enfoque que incorpora
una mezcla de exposición. Sé que esto puede
parecer un poco complicado y
técnico al principio, pero cuanto más juegues
alrededor de un experimento, sé que digo esto todo el tiempo, te
prometo que empezarás
a acostumbrarte a esto.
12. Cómo abrir una pila de enfoque en Adobe Bridge y ACR: Bienvenidos de nuevo a la clase. Toda esta lección es un
seguimiento a la lección anterior. Si no te interesa usar Adobe Bridge y aprender el flujo de trabajo que usé para abrir mis fotos de Bridge
a cámara raw, y luego a Photoshop, que te mostré
anteriormente en este curso. Entonces puedes seguir adelante y
pasar a la siguiente lección. Pero para aquellos de ustedes que quieran
aprender a abrir
y enfocar apilar estas imágenes utilizando
bridge, luego quédese. Voy a
guiarte a través de esto relativamente brevemente
en esta lección. Aquí tenemos
exactamente las mismas exposiciones que viste en la lección
anterior, pero esta vez las
vamos a
abrir en bridge y cámara raw Este es el flujo de trabajo
que normalmente uso en lugar de directamente
desde la habitación luminosa. Ahora en la última lección, desarrollé estas fotos en
el módulo desarrollado y sincronizé los ajustes antes de
exportarlos a Photoshop Si bien esta es la forma
más sencilla de
abrir tus Fotos y Photoshop, y es la mejor para principiantes y propósitos de
demostración. Te voy a mostrar cómo
en realidad abro mis fotos. Así es como prácticamente
siempre hago esto. Sólo para reiterar
lo que aprendiste en lecciones
anteriores
en este curso sobre la apertura de tus fotos
a Photoshop. La razón por la que
no me gusta desarrollar mis fotos en habitación luminosa es
porque una vez que las desarrollo, puedo cambiar los archivos raw. Solo quiero usar sala de luz
para organizar mis archivos raw. No quiero editarlos porque tengo mucho
miedo de hacer cambios permanentes
o
cualquier deleción que pueda ocurrir si edito
mis fotos en habitación luminosa La sala luminosa debe estar completamente separada
del proceso de edición. Lo que hago es exportar
estos a mi disco duro. Seleccionaremos todas estas
fotos y haremos clic derecho. En lugar de ir a editar en, voy a exportar. Puedo dar click en Exportar. Tengo un preset de exportación y te enseño como hacer esto
en mi clase de Photoshop. No tienes que
pasar por todo este proceso de
exportación cada vez, pero si eres nuevo en esto,
irás a exportar. Voy a exportar todos estos archivos a una
carpeta en mi escritorio. Eso es solo una carpeta donde
guardo todos los archivos que
quiero editar que quiero
abrir en Photoshop, están completamente
separados de Light Room. Voy a hacer clic en Exportar. Estos están siendo trasladados
a esa carpeta. Si voy a Adobe Bridge, Bridge está configurado para que
la carpeta a la que
se exportaron estos aparezca automáticamente cuando la abra. Todos estos son expedientes. Probablemente tengo
demasiados aquí ahora mismo, pero normalmente solo me quedo los que estoy trabajando
actualmente. Ahora podemos ver que las fotos que queremos
editar están en Adobe Bridge. Voy a seleccionar todas estas fotos tal como
hemos aprendido antes. Selecciona el primero,
mantén pulsada la tecla Mayús y
seleccionas la última. Después voy a hacer clic derecho, ir a abrir en cámara raw. Nuevamente, en este punto, todo está completamente fuera
de habitaciones luminosas. No tengo que preocuparme si cambio alguno de estos
ajustes que estoy afectando a las fotos que se guardan de
nuevo en habitación luminosa. Este es un proceso similar a lo que aprendiste en
la última lección. No voy a entrar en
demasiados detalles aquí, pero esencialmente quiero tener configuraciones
similares en
estas tres fotos, las dos de primer plano y
la exposición
del medio suelo Para hacer eso, puedo
elegir uno que quiera editar, luego puedo hacer
esos ajustes. Bajamos un poco la exposición, aumentamos el contraste
con algunos reflejos. Nuevamente, el solo hecho de prestar atención
a las sombras de primer plano aumenta
ligeramente a los negros solo podría bajar aún más la
exposición. Bajamos al color,
vamos a enfriar esto un poco,
aumentaremos algunos de esos colores para hacer que esos colores
destaquen un poco más. Bien, para aplicar estos ajustes a
estas otras dos exposiciones, seleccionaré las otras
dos manteniendo pulsada turno,
tendré las otras dos seleccionadas ir a esta
casilla con tres puntos Al hacer clic en esa casilla, obtendrá este menú. A continuación, selecciona Configuración de sincronización. Voy a revisar todos, igual que hicimos en cuarto de luz, todos los ajustes
están contabilizados. Y haz clic en Bien. Se puede ver que esos
ajustes se
aplicaron a las otras imágenes. Ahora esta era la exposición
más oscura. La foto donde me enfoqué en el fondo y
disminuí la exposición. Voy a ajustar este también, aumentará la exposición, definitivamente aumentará las sombras. Estoy tratando de que estos sean
bastante similares a mis ojos. Cuando me meto en Photoshop, son congruentes entre
sí Realmente se
mezclarán perfectamente entre sí. Algo así se ve
bastante bien por ahora, puede aumentar algunos
de esos colores. Voy a calentar el
fondo no demasiado. Después con el
primero seleccionado, mantendré presionado Shift
Seleccione la última, todas estas fotos
están seleccionadas. Y luego haré clic en el botón
Abrir objetos. No dice objetos abiertos. Regresa a ese video en esta
clase donde aprendiste a abrir imágenes de Adobe
Camera Raw como objetos. Y ahí
aprenderás a hacer eso. Por ahora, sólo voy a
hacer clic en objetos abiertos. Adobe Camera Raw está
integrado en Photoshop. Sale de la
caja en Photoshop. Cuando hago clic en Abrir Objetos, todas estas imágenes
se van a abrir como capas de objetos
inteligentes
en Photoshop. Ahora las cuatro exposiciones
se han abierto a Photoshop. Verás que
cada uno está abierto como una capa de objeto inteligente
en una ventana separada. El último paso, antes de pasar
al proceso de edición, que será el
mismo que el video anterior, es combinar todos estos
en un solo documento. Lo que puedes hacer es hacer clic derecho sobre la capa en cada ventana. Ve a la capa duplicada, luego simplemente envíala
al documento que quieras
combinarlas. El primer documento es el que estábamos viendo en
la última lección. Esto lo enviaremos
a este documento. Se puede decir por los números a
cuál se lo está enviando. Si volvemos a ésta, veamos, aquí vamos. Tenemos esa exposición
combinada con la primera. Podemos cerrar éste y pasar por hacer
lo mismo. Haga clic derecho sobre la capa hacia arriba, envíela a esta ventana. Podemos eliminar uno más. Haga clic derecho, duplique la capa, envíela a este documento. De hecho, no estoy seguro
de una manera de abrir todas estas capas en una sola ventana como puedes
hacerlo en una habitación luminosa. Pero aquí estamos, tenemos todas nuestras capas de
vuelta en una sola ventana. En este punto, los pasos
son exactamente los mismos que viste en la lección anterior cuando comenzamos a nombrar nuestros archivos, ordenarlos, y luego
pasamos por el flujo de trabajo de combinarlos para
crear nuestra imagen terminada. Espero que eso te ayude. Con eso, concluiremos esta lección y te
veré en la siguiente.
13. Cómo enfocar stack con una exposición larga: En esta lección, vamos
a enfocar apilar una serie de imágenes y también incorporar
una larga exposición. Las exposiciones largas y la fotografía de
paisajes se utilizan típicamente para
introducir el desenfoque de movimiento En este ejemplo, vamos a estar viendo una composición de
un arroyo y utilizaremos una larga
exposición para crear un aspecto suave y
sedoso al agua. adelante y echemos
un vistazo a esta escena y a las diferentes exposiciones
que usé para capturarla Aquí estamos, de vuelta en habitación luminosa. Si amplío la primera imagen, se
puede ver que tomé una
serie de cuatro imágenes. Lo que tenemos pasando aquí es una escena donde
tenemos algunas hojas,
algunas hojas otoñales en
primer plano y un poco de agua minúscula
caen al fondo Como has visto a
lo largo de
este curso, esta imagen era imposible de
obtener nítida desde el primer plano hasta
el fondo donde tenemos hojas
muy cerca de la lente,
todo el camino hasta el Tuve que tomar
múltiples exposiciones, enfocándome en diferentes puntos a
lo largo de esta composición Para que
toda la escena fuera nítida, tomé una exposición, enfocándome muy cerca de
esta hoja de aquí mismo. Esta exposición representó la nitidez en aproximadamente esta
región de la foto Entonces me concentré en esta roca. Yo me pondría sobre
esta área en foco. Después tomé una foto
enfocándome en el fondo. Con estas tres exposiciones, sabía con el equipo y
la configuración que estaba
usando que sería capaz combinar estas tres imágenes en una imagen final de la cubierta de
enfoque nítido Si miramos los ajustes, todos los ajustes
son los mismos para las tres primeras imágenes.
Comienza con el primero. Tenía ISO a los 400. Normalmente trato de mantener mi
ISO base ISO de mi cámara, que es 64 ISO. Trato de mantener eso
alrededor de 6,400 tal vez 200. Pero cuando estaba
rodando esta escena, las hojas en primer plano
se movían un poco El agua los
empujaba alrededor y estaban flotando
apenas un poco. No se movían
significativamente, pero 400 fueron suficientes para congelar
estas hojas en movimiento. Rodé esto a 24 milímetros, lente
bastante gran angular a más de ocho. Este es el tope
F más agudo en mi lente. Quería usar ocho si pudiera salirme con la suya para
obtener toda
la escena nítida mientras usaba la parada F
más nítida en mi lente para la velocidad de obturación No me preocupaba establecer
la velocidad de obturación aquí. Y eso es porque
tenía mi cámara en modo de prioridad de apertura. La apertura se estableció en modo de prioridad de
apertura. La cámara escogerá la velocidad de
obturación por ti. Eso solo hace la vida más fácil
porque la cámara
escogerá la
velocidad de obturación adecuada para la exposición. En este punto, solo quería
la velocidad de obturación
lo suficientemente rápida como para congelar las
hojas en primer plano No me preocupaba por crear ese efecto sedoso en el
agua en este punto. Bajemos y
miremos estas imágenes. Se puede ver que el
primero es donde me enfoqué en el primer plano más cercano
sobre esa hoja La segunda foto, como dije, me enfoqué aquí mismo. Nos acercamos, Se puede ver que
esta roca es muy afilada. La mayor parte de este primer plano y
medio es bastante afilado hasta llegar a esa
hoja en La tercera foto es donde me
enfoqué en el fondo. Puedes ver el
fondo aquí es realmente nítido Si nos desplazamos hacia abajo por el suelo medio y sobre todo el primer plano
es realmente Eso representó
las tres secciones de esta composición. Finalmente, después de crear
la pila de enfoque, tomé una larga exposición. Con eso quiero decir
tomé una foto donde
intencionalmente alargué la velocidad de obturación Si nos fijamos en esta tercera imagen, la velocidad de obturación fue de
una décima de segundo. Si nos fijamos en la larga exposición, la velocidad de obturación es de 2 segundos. Mi objetivo aquí era
alargar la velocidad de obturación lo suficiente como para obtener este efecto
suave y sedoso en el agua Puedes ver si vuelvo, hay mucho más detalle
en el agua en esta imagen. Pero yo diría que hay una estética
más áspera, menos agradable que cuando creamos este aspecto suave. Puedes ver, sin embargo,
en mis ajustes, si miras hacia atrás en
los ajustes que
tuve que usar un tope F de más de 22 para alargar la
velocidad de obturación hasta 2 segundos. Además, también
bajé la ISO de 400
hasta mi ISO base de 64. Ahora la razón por la que no
quería filmar el foco apilar
toda la escena a los 22, y solo mantener dos segundos de
exposición en todo el tiempo, Había algunas
razones para esto. Primero es, como mencioné, las hojas se movían
en primer plano Sabía que estarían
muy borrosas si tuviera que
crear una imagen usando
estos ajustes exactos El otro problema es que cuando
disparas a aperturas más pequeñas, puedes introducir lo que
se llama difracción. Esencialmente lo que hace la
difracción
es que hace que la imagen
sea un poco menos nítida. Cuanto menor sea la abertura, más suave se verá la imagen. Debido a este
fenómeno de luz llamado difracción. No voy a entrar en la física
de por qué ocurre esto, sino solo algo a
tener en cuenta de por qué es mejor disparar a las
aperturas más nítidas de tu lente, ocho F 11, en lugar de las aberturas más pequeñas si
estás haciendo una pila de enfoque Cuando estaba creando
esta
exposición particular en el campo, solo
estaba prestando atención a lo que estaba
pasando en el agua. Sabía que solo quería usar
esta exposición para mezclarme en el agua. No me preocupaba
realmente nada en el fondo ni
en primer plano Bien, eso es una visión general de las cuatro exposiciones diferentes
que vamos a estar fusionando
en Photoshop En lugar de
revisar y editar estas imágenes y
exportarlas a Photoshop como ya has visto muchas veces a lo largo de
este curso. Sólo voy a seguir adelante y saltar directamente a Photoshop, porque ya he
subido todas
estas fotos en una pila de capas. Todos están abiertos como objetos
inteligentes en esta
única ventana en Photoshop. Si te has olvidado o te has oxidado
un poco sobre cómo exportar y editar tus fotos antes de
abrirlas en Photoshop, solo tienes que volver a esas
lecciones anteriores del curso Te voy a explicar
exactamente cómo hacer esto en este momento. Como dije, ya he editado las cuatro imágenes. Los he renombrado como has visto en el flujo de trabajo a
lo largo de este curso Los he ordenado desde el primer plano más agudo hasta
el En la parte superior de la pila, he puesto nuestra larga exposición, que acabo de nombrar como agua, solo para cubrir brevemente algunas
de las ediciones que hice Si escondo las capas superiores aquí, comenzando por el primer plano, todo lo que realmente he hecho
aquí es aumentar algo del brillo
y la saturación
en las hojas amarillas He aumentado la exposición
del primer plano, aumento algunas de las sombras Ajustes muy similares
que me has visto hacer a lo largo de los otros
ejemplos de esta clase. Lo mismo para el medio suelo, realmente iluminó las hojas, aumenta los colores
para el fondo, se
puede ver un
poco diferente Me enfoqué en solo
editar el fondo. Bajé algunos
de los reflejos, aumenté algunas de las
sombras para que
regresemos parte del
detalle de sombra debajo de las rocas. Por último, para el agua, he disminuido los reflejos y aumentado la exposición. Quería
sacar más detalle en el aspecto suave
del agua y también aumentar el
brillo del agua para hacer
realmente de eso un
punto focal de esta imagen. En este punto, el siguiente
paso, como has aprendido, sería conseguir que estas fotos
estén listas para mezclarlas. Sabes que la primera
forma en que podríamos hacer esto es eliminar los objetos inteligentes y luego ir a auto una línea y luego fusionar
nuestras capas de manera automática. Para este ejemplo, quiero tener mayor control posible
sobre el resultado final. Sobre todo porque aquí
vamos a estar mezclándonos en el agua
de inmediato. Solo quiero seguir adelante
y decidir crear mi propia masa de capa personalizada y
mezclarme en el suelo medio, el fondo en el
agua por separado. Si echo un vistazo a las
imágenes que quiero enfocar, y si me escondo y
muestro las capas, se
puede ver que la composición o la escena no está
cambiando realmente en absoluto. Vemos un poco de foco
respirando de nuevo porque nos estamos enfocando en
diferentes puntos de la escena. Pero he hecho un
trabajo bastante bueno aquí de mantener mi cámara extremadamente quieta de una
exposición a la siguiente. Por esa razón, no
voy a usar auto align. Voy a seguir adelante
y enseguida. Apenas empieza a crear
mi máscara de capa porque estas fotos ya están
en muy buena alineación. Bien, vamos a ocultar
nuestras capas superiores. Y sólo vamos a
mantener el primer plano y medio terreno como
lo hemos hecho antes Comenzaremos con la capa por encima del suelo medio y
crearemos nuestra máscara de capa. Y voy a mantener presionada la opción. Y haz clic en el botón de
máscara de capa para crear una máscara de capa negra. Y agarra mi cepillo. El pincel ya está seleccionado. Asegúrate de que el color de tu
pincel sea blanco. Vamos a pintar
en el medio suelo. Aumentaremos el tamaño del pincel. Recuerda mantener la opacidad al 100% Simplemente nos cepillaremos en el suelo
medio. Así como así. Me acercaré a medida que trato de
obtener más detalles. Baja ese tamaño de pincel, algo así, porque hay agua en
medio de la escena. Hace que sea mucho
más fácil de mezclar. Solo estoy
mirando las rocas aquí mismo. A ver, esas hojas se ven, esa hoja se ve bastante afilada. Estas rocas se ven bastante afiladas. A lo mejor voy a mezclar algunos
de los antecedentes aquí. Pero nuestra
exposición de fondo dará cuenta de estas rocas
en el fondo que no aparecen afiladas cuando las
pinto en el suelo medio. Pongamos algunos de estos en el lado derecho.
Bien, ahí vamos. Para que puedas ver en
esta máscara
de capa, estamos revelando todo el terreno medio, todas las áreas afiladas de
esta exposición en particular. Haremos lo mismo
con los antecedentes. Encenderé esa capa
y luego la esconderé con
una máscara de capa negra. Voy a presionar la opción Haga clic en ese botón de máscara de
capa para
crear una máscara de capa negra. Ahora la
capa de fondo está oculta, solo
pintaremos en el
fondo con un pincel blanco. Simplemente pintaremos en las áreas del fondo
las cuales son afiladas. Se puede ver una diferencia
significativa en lo agudo que acaba de llegar el
fondo. Voy a bajar,
asegurarme de que tengo todas
las áreas afiladas
de esa exposición. Recuerda, si te metes aquí, todo lo que tienes que hacer es
volver a cambiar a un pincel negro. Si presionas X, cambia
a un pincel negro y podrás ver si
has cometido algún error, pero parece que, vuelve a cambiar
eso a blanco. Sí, eso se ve
mejor cuando se revela algo
así. Se ve bastante bien. Ahora hemos terminado
el apilamiento de enfoque, parte de este flujo de trabajo. La pila de enfoque está completa. Tenemos todo afilado desde el primer plano hasta
el fondo Todo lo que tenemos que hacer ahora
es mezclarnos en el agua. Como último paso, encenderemos la capa de agua y
haremos lo mismo. Bajaremos al botón de
máscara de capa presionamos la opción y luego haremos clic para
crear la máscara de capa. La máscara de capa negra está ocultando esta capa de agua esta vez porque solo
queremos que se muestre el agua. Vamos a pintar
solo en las zonas donde
haya agua. A veces esto puede ser
un poco complicado, especialmente porque el
agua cambia y cambia generalmente mucho de
la exposición a la exposición. Sólo vamos a ir despacio usando nuestro pincel blanco,
bajamos un poco esto. Vamos a necesitar usar un
poco más de control con ese pincel más pequeño
solo en las áreas donde
sabemos que hay agua. Ahora tenemos esas líneas de agua sedosas realmente
hermosas de esa pequeña
caída de agua en la parte de atrás. Si nos escondemos, esta capa superior
puede ver qué
diferencia dramática hay ese
poquito ahí mismo. Incrementa este pincel. Voy a tener que
rodear estas rocas y esta es la parte donde se pone un poco difícil. Es posible que tengas que ir y
venir entre tu pincel blanco y negro mientras
pintas estas áreas para ver qué se ve
mejor a tu ojo. Realmente el objetivo
aquí es que se
vea lo más natural posible. Solo voy a hacer
una edición aproximada en
lugar de pasar una cantidad significativa de tiempo pintando en el agua. Probablemente pasaría
mucho más tiempo haciendo esto y he pasado
mucho más tiempo trabajando en esta imagen. Pero deberías entender en este punto realmente
lo que está pasando. Y poder tomar los ins desde aquí trabajando en esta foto. Traer ese efecto de
agua suave a las áreas donde
sabes que hay agua. Bien, algo así. Es bastante decente por ahora, podría tener que volver atrás y tocar algunas de estas
áreas un poco arriba, tal vez oscurecerlas. Recuerda, porque
mantuvimos nuestro objeto inteligente, siempre
podemos subirnos a
Adobe Camera raw. Si necesitaba
oscurecer la exposición porque pensaba que el agua en primer plano era
un poco demasiado brillante, podría hacerlo Bien, ahora
que hemos creado la pila de enfoque y luego
mezclado en el agua, podemos finalizar esta
imagen como último paso Como hemos aprendido antes, podemos aplanar la imagen
pulsando la opción de comando shift E. Recuerda tener seleccionada esa capa
superior Cuando haces eso, ahora
tenemos nuestra foto terminada, completamente mezclada y
fusionada como antes, puedes agregar cualquier ajuste. Agrega capas de ajuste,
esquiva y quema, recorta todas las cosas que
necesitas hacer para terminar y pulir
tu fotografía final. Así es como se
crea una pila de enfoque que incorpora
una larga exposición. Continúa practicando esto
porque cuanto más lo hagas, cuanto más lo aprendas, mejor lograrás
crear estas masas de capa. Eso es por ahora. Espero verte
en la siguiente lección.
14. Corrección de errores debidos a la automezcla de Photoshop: En esta lección,
vamos a echar un
vistazo a algunos de los
problemas comunes que podrías encontrar al apilar el enfoque en Photoshop y las mejores formas
de solucionarlos. Desafortunadamente, cuando usas Photoshops auto Blend
para enfocar la pila, no siempre
hace un trabajo perfecto al crear la imagen del acto de enfoque
final A menudo hay que
entrar y limpiar y
arreglar partes de la imagen que Photoshop no mezcló Eso es lo que
vas a aprender a hacer aquí en tan solo un momento. Primero, vamos a crear una pila de enfoque de las dos
imágenes que ves aquí. Estas son dos fotos
que rodé con el teleobjetivo en el
Parque Nacional de las
Montañas Rocosas aquí en Parque Nacional de las
Montañas Rocosas aquí Si amplío esta foto, se
puede ver lo que está
pasando en la composición. Esta es una
escena bastante simple donde hay árboles en primer plano que están bastante cerca de la cámara, y montañas en la Si echamos un
vistazo a los escenarios que utilicé para filmar esta escena, se
puede ver que
tenía una ISO de 100. La distancia focal es de
240 milímetros, una lente bastante larga que
utilicé para tomar esta toma. El stop de la F fue de más de ocho. Y elegí esta
apertura porque es la apertura más nítida
de esta lente La velocidad de obturación
fue de 0.4 segundos. Lo importante a
tener en cuenta de estos ajustes es que tenía una profundidad de campo muy
poco profunda. Porque estaba disparando a una distancia focal larga y una apertura
relativamente amplia. La forma en que pude
escapar usando estos escenarios
en esta escena con tan poca profundidad de campo fue que sabía que
necesitaba enfocar la pila. Lo sabía porque había un primer plano muy cercano y
un fondo muy lejano,
eso solo necesitaría
dos exposiciones separadas, eso solo necesitaría
dos exposiciones separadas, una para el primer plano para que los árboles fueran
afilados y otra para
que el fondo pusiera afilada la montaña Realmente no tenía
que preocuparme un terreno medio porque realmente
no pasaba
nada entre
los árboles y las montañas
distantes. Si voy a
la segunda imagen, se
puede ver que las montañas en
la segunda imagen son mucho más nítidas y los árboles en
primer plano son Los árboles están extremadamente
desenfocados en la segunda exposición. A continuación,
preparemos estas fotos para exportar a Photoshop. Esto en su mayoría será
una revisión si has visto todo el curso
hasta este punto. Empecemos con
la primera imagen. Simplemente haremos algunas ediciones muy
rápidas y simples aquí. Si voy al módulo desarrollado, aumentemos la exposición. Es un poco demasiado oscuro, realmente se
puede ver la
silueta de los árboles. Y eso es realmente
lo que
buscaba en esta composición. Bajar los aspectos más destacados, eso es bastante demasiado. Estaba muy saturado. Esto fue al amanecer. No quiero
bajar eso
demasiado para sobresaturar los colores. Vamos a nuestras sombras. Aumenta las sombras un poco más. Ahora podemos ver algún
detalle más de sombra en las montañas. Solo aumenta ligeramente el color. El cielo ya está
muy saturado. Sólo un poco de
color se verá bien. boletas blancas se ven bastante bien, y tal vez aumenten los
contrastes ligeramente ¿Todo bien? Esas
son las únicas ediciones que voy a hacer por ahora A continuación seleccionaré la
segunda imagen que queremos
enfocar pila y
manteniendo pulsada la tecla Mayús, haré clic en la
segunda imagen para que se seleccionen
ambas fotos. Después haré clic derecho e
iré a Desarrollar Configuración. Y luego pasando a Configuración de sincronización, nos aseguraremos
de que todos estos estén verificados. Siempre haga clic en Comprobar todo
y, a continuación, sincronice. Ahora la segunda foto
debería verse más o menos igual que
la primera
alternancia de ida y vuelta. Se puede ver que todos los
ajustes aplicados a la primera imagen se han
aplicado a la segunda imagen. En este punto estamos
listos para ir y exportarlos a la habitación luminosa. Si bien ambos siguen
seleccionados, escribiré, pincharé en una de las imágenes, iré a Editar en. Esta es la forma más sencilla de
abrir tus Fotos y Photoshop. Si no quieres pasar por Adobe Bridge y Camera Raw, iremos a abrir unas capas de
objetos inteligentes en Photoshop. Bien, ahora tenemos
ambas exposiciones
abiertas como
capas de objetos inteligentes en Photoshop Lo primero que
quiero hacer aquí es renombrar y volver a ordenar
estas capas. Tenemos
que determinar qué exposición es cuál es la capa superior, que es la que
estamos viendo aquí. Se puede ver que los árboles
son muy afilados, ese es probablemente el primer plano Si escondo la capa superior, las montañas son muy afiladas, eso se parece a la capa de
fondo. Cambiemos el nombre de estos, voy a cambiar este primer plano,
paréntesis, árboles Cambiar el nombre de esta capa, montañas de
fondo. Bien, quiero
arreglar estos de
primer plano a fondo Ahí tenemos el
primer plano en la parte inferior de
la pila y las montañas
en la parte superior de la En este punto, si
quisiera, podría hacer algunas ediciones
adicionales a estas exposiciones
saltando a Adobe Camera raw Recuerda, todo lo que tengo que
hacer es hacer doble clic en la miniatura
Si estoy trabajando con imágenes
sin procesar y hacer algún retoque final antes de
crear la pila de enfoque final, voy a seguir adelante y asumir que he hecho todas
las ediciones que quiero
hacer y preparar estas
fotos para hacer y preparar estas
fotos para El siguiente paso es
seleccionar todas nuestras capas. Con la capa superior seleccionada, mantendré presionada la tecla Mayús y
seleccionaré la capa inferior. Después escribiré Click para
eliminar el objeto inteligente. Iré a Capas rasterizadas. Ahora nuestro
símbolo de objeto inteligente se ha ido. Ahora podemos alinear las capas. Podemos ir a Editar, Alinear
automáticamente las capas tienen
Auto seleccionado y dar clic. Bien, ahora tenemos nuestras capas
en perfecta alineación. El siguiente paso es volver
directamente a editar,
luego bajar a las capas de mezcla automática tener imágenes de pila
seleccionadas y hacer clic en Bien, Ahora tenemos nuestra imagen apilada de
enfoque final en la parte superior de la
pila de capas de inmediato. Puedo ver que Photoshop ha
cometido algunos errores en la
creación de esta mezcla. Si me acerco a las montañas, se
puede ver que en la
parte superior se ve bastante nítida. Pero si bajamos, todo esto
parece extremadamente fuera de foco. Parece que
Photoshop ha incluido la exposición de primer plano al
mezclar en las montañas, que no es lo que
quería que hiciera Photoshop Este es un
problema común que
encontrarás al usar
Photoshops Auto blend, y no
lo hace del todo bien Veamos cómo
podemos arreglar esto. Lo primero que
voy a hacer es que
voy a eliminar la pila de enfoque, la capa superior que creamos. Haré clic y arrastraré esa
capa hacia abajo a la basura. Para corregir esto, lo que vamos a
hacer es hacer ediciones a la masa de capa que
Photoshop ha creado Recuerda que cuando estés
trabajando con masa de capa, la parte negra de la
máscara de capa ocultará la imagen, y la parte blanca
de la máscara de capa revelará o mostrará la imagen. Lo que tenemos que hacer aquí
es arreglar qué partes de estas exposiciones Photoshop
pensó que debía ocultar, qué partes pensó
que debería mostrar Empecemos por el primer plano. Voy a ocultar la capa superior. Un truco que puedes usar para
poder ver esta máscara de
capa un poco mejor es mantener pulsada la opción si estás usando un Mac
y eso es Alt. Si estás usando una PC mientras mantienes
presionada la opción o Alt, haz clic en la máscara de capa
que quieras ver. Me alejaré aquí para que podamos ver esto un
poco mejor. Ahora podemos ver la máscara de capa superpuesta
encima de la imagen Esto a veces ayuda
cuando intentas decidir qué partes
necesitas pintar en blanco, qué partes necesitas
pintar en negro. Para esta exposición, queremos
revelar todo el primer plano Quiero que todo el primer plano
esté pintado en blanco. Lo que haré a continuación es agarrar mi pincel y asegurarme de que
el color del pincel sea blanco. Yo también porque noto que esta exposición ha sido seleccionada. Voy a ir a seleccionar y
seleccionar porque quiero
asegurarme poder pintar
en cualquier parte de esta máscara. A continuación, sólo voy a pintar en todo el primer plano
o en otras palabras, todas las áreas que
sé que hay árboles Para esta situación, probablemente
será más fácil simplemente
mirar la imagen. Iré a esconder la máscara otra vez. Puedes ocultar la máscara
pulsando de
nuevo Opción en una Mac o Alt en una PC mantener la opción o
Alt y hacer clic en la máscara. Ahora con mi pincel blanco, sólo
voy a
cepillar partes de los árboles que sé que
deberían ser reveladas. Pintaré ahí mismo, pintaré algunos de los
árboles aquí mismo. Incrementa ese tamaño de pincel, obtenemos el resto de ese
árbol y nos aseguramos la opacidad esté al 100%
Mientras haces esto, aquí
conseguiremos un poco más
del árbol Bien, eso se ve bastante
bien por ahora, creo. En realidad algunos lugares más
justo aquí. Bien, genial. A continuación pintaremos
de fondo. Encenderé la capa
de fondo. Seleccionaremos la máscara. Mientras tienes tu pincel
blanco seleccionado, vamos a
pintar en las zonas del fondo
que queremos mostrar. Voy a acercar, especialmente
a las áreas que conozco donde Photoshop
ha cometido los errores. Entonces solo pintaré
en todas esas áreas que quiero que sean nítidas y que deberían haber sido incluidas
en la pila de enfoque. Se pone un
poco complicado una vez que empiezas a entrar en áreas donde
hay algunos detalles finos. Se puede ver que
empecé a incluir parte del árbol en la exposición de
fondo. Esa es parte del árbol
que no está afilada. Quiero esconder el árbol en
la exposición de fondo. Sólo voy a cambiar el
cepillo de nuevo a negro. Presionaré X en mi teclado
para recuperar mi pincel negro. Sólo vuelve a pintar esa
rama de árbol otra vez, estoy ocultando el fondo aquí y revelando
el primer plano Arregla algunas de estas
sucursales aquí. Como puede ver, esto
puede llevar un tiempo. No voy a hacer que esta imagen perfecta solo por
el bien del tiempo. Pero ojalá puedas
ver cómo funciona esto. Voy a aumentar mi pincel, volver a pintar blanca más de
esa
imagen de fondo nítida back end. Hay una gran parte de los antecedentes que también se
excluyeron aquí. Se puede ver que estoy
trayendo mucho de los detalles de los árboles
en las montañas de nuevo en. Mientras hago esto arregle algo de esa rama de árbol,
baje el cepillo. Regresa a mi pincel negro, pinta un poco de esa rama de
árbol de nuevo adentro. Vuelve al
pincel blanco, presiona X. Hay un gran trozo del cielo Si miro la máscara, es un gran trozo del
cielo que debería haber sido incluido en la exposición de
fondo Y la razón por la que Photoshop
incluyó mucho de esto, que no debería, es porque el contraste era bastante bajo. Probablemente pensó que
esto podría haber sido parte de las áreas afiladas de la imagen que
pensé que quería incluir. Pero no es
algo así. Se ve bastante bien. Vuelve a meter algo de ese cielo, puedo mirar mi máscara. De nuevo, eso se ve bastante bien. Por ahora,
seguiría tratando afinar y refinar las
áreas que deberían ser afiladas. Pero
dejémoslo así por ahora. Te haces la idea
de cómo funciona esto. Como paso final, lo que vamos a hacer es fusionar
estas exposiciones entre sí, las partes afiladas juntas Para ello, como ya has visto
anteriormente en este curso, nos aseguraremos de que la capa superior esté seleccionada y luego
usaremos la opción de comando de
atajo de teclado shift
E si estás usando una Mac. Ahora tenemos nuestra capa final. Esta es nuestra imagen final de pila de
enfoque. Durante el proceso de alineación automática, perdimos cierta información
alrededor de la frontera. Definitivamente querrás
recortar tu imagen final. Voy a simplemente un recorte bastante simple aquí solo para asegurarme de que se eliminen algunos de los artefactos en el borde
que se creó. Esa frontera solo viene
del foco respirando. Cuando estamos fusionando
imágenes juntas, el foco de respiración provoca ese borde alrededor del exterior. Ahora parece que esta
imagen es buena para ir. Así es como harías solucionar algunos de los problemas
más comunes que encontrarás
cuando estés usando Photoshops Auto Blend Espero que eso ayude a todos, y espero verte vuelta aquí para la siguiente lección.
15. Conclusión y próximos pasos: Bueno, es hora de
concluir este curso todos ustedes. Si disfrutaste y sacaste
valor de esta clase, entonces te animo mucho
a que vayas y la califiques y la revises. Si quieres seguir
aprendiendo conmigo, entonces espero
verte en algunas de
mis otras clases de habilidades compartidas, que todas te ayudarán a
dominar la fotografía de paisajes También
te animo a que
consultes mi sitio web donde tengo toneladas
de fotografía de paisajes, guías
escritas y recursos que también te ayudarán. Eso es todo por ahora, ustedes. Muchas gracias de
nuevo por estar aquí y espero volver a
verle pronto. Cuídate y ten
la aventura.