Fotos de paisajes con RAZOR SHARP: apilamiento de enfoque en Adobe Lightroom y Photoshop | Meredith Fontana | Skillshare
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Fotos de paisajes con RAZOR SHARP: apilamiento de enfoque en Adobe Lightroom y Photoshop

teacher avatar Meredith Fontana, Landscape photographer & educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:28

    • 2.

      Conceptos básicos de apilamiento de enfoque

      8:11

    • 3.

      Configuraciones, equipos y consejos óptimos

      8:18

    • 4.

      Cómo abrir fotos en Photoshop método 1: exportar desde Lightroom

      11:35

    • 5.

      Cómo abrir fotos en Photoshop método 2: exportar a Adobe Bridge + Camera Raw

      9:35

    • 6.

      Pila de enfoques simple usando la mezcla automática de Photoshop

      8:40

    • 7.

      Pila de enfoques simple usando máscaras de capa

      13:19

    • 8.

      Completar el flujo de trabajo de apilamiento de enfoques, parte 1

      17:20

    • 9.

      Completar el flujo de trabajo de apilamiento de enfoques, parte 2

      10:07

    • 10.

      Cómo enfocar pilas con una mezcla de exposiciones, parte 1

      11:43

    • 11.

      Cómo enfocar pilas con una mezcla de exposiciones, parte 2

      13:15

    • 12.

      Cómo abrir una pila de enfoque en Adobe Bridge y ACR

      9:34

    • 13.

      Cómo enfocar stack con una exposición larga

      17:42

    • 14.

      Corrección de errores debidos a la automezcla de Photoshop

      15:44

    • 15.

      Conclusión y próximos pasos

      0:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

157

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Oye, fotógrafos de paisajes!

¿Alguna vez has tenido problemas para conseguir que una foto sea nítida desde el primer plano hasta el fondo? ¿Alguna vez te has preguntado cómo los fotógrafos profesionales siempre obtienen imágenes muy nítidas, con un enfoque perfecto en todo momento?

En este curso aprenderás a enfocar stack, que es el secreto para crear imágenes ultra nítidas y de calidad profesional.

El apilamiento de focos es una técnica que se usa para mejorar la profundidad de campo en una imagen.

Implica capturar una serie de tomas con diferentes puntos de enfoque, y luego fusionar estas imágenes usando software de posprocesamiento como Adobe Photoshop. 

Con el apilamiento de enfoques, puedes crear una fotografía final donde todo, desde los elementos en primer plano más cercanos hasta el fondo más lejano, sea extremadamente nítido.

Únete a la fotógrafa de paisajes y educadora de actividades al aire libre Meredith Fontana en este curso diseñado para ayudar a los fotógrafos de paisajes a dominar esta habilidad esencial de una manera simple y fácil de entender.

En este curso aprenderás lo siguiente:

  • Cómo crear imágenes increíblemente nítidas usando una serie de exposiciones con diferentes puntos de enfoque.
  • Los conceptos básicos del apilamiento de enfoques, incluido cuándo hacerlo, los mejores ajustes de cámara y más.
  • Las dos mejores formas de exportar fotos de Lightroom a Photoshop para el apilamiento de enfoques, incluido cómo incorporar Adobe Bridge y Adobe Camera RAW.
  • La forma más simple de enfocarte se apilará usando la mezcla automática de Photoshop.
  • Cómo enfocar stack usando máscaras de capas.
  • Cómo hacer ediciones básicas a una pila de enfoques en Lighrtoom y Adobe Camera Raw.
  • Técnicas avanzadas de apilamiento de enfoques, incluida la incorporación de mezclas de exposiciones, mezclas de tiempo y exposiciones largas en una pila de enfoques.
  • Cómo corregir y solucionar errores de apilamiento de enfoque en Photoshop.

Este curso es para:

  • Fotógrafos de paisajes y entusiastas de la fotografía de todos los niveles.
  • Cualquier persona que quiera mejorar su fotografía usando técnicas de posproducción.
  • Fotógrafos principiantes que quieren una introducción para el apilamiento de enfoques.
  • Fotógrafos de nivel intermedio que ya entienden los conceptos básicos de Lightroom y Photoshop.
  • Fotógrafos avanzados que quieren profundizar su comprensión del apilamiento de enfoques.

¿Cuáles son los requisitos para tomar este curso?

  • Adobe Lightroom Classic y Photoshop descargados a tu computadora.
  • Una comprensión básica de Lightroom Classic, incluido cómo navegar a través del espacio de trabajo y usar el módulo de desarrollo.
  • Una comprensión básica de Photoshop y cómo trabajar con herramientas y capas.
  • Una comprensión básica de las máscaras de capa de Photoshop será muy útil, pero no es necesario.
  • NO se requiere conocimiento previo o experiencia con el apilamiento de enfoques.
  • Opcional: descarga de Adobe Bridge en tu computadora.
  • Opcional: al menos 2 fotos de una sola composición (idealmente en formato de archivo RAW) que quieres centrar en pilas. Si no tienes fotos para usar, se incluirán fotos de práctica en los recursos del curso.

Cursos de prerrequisitos recomendados:

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Sitio web

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Meredith Fontana

Landscape photographer & educator

Profesor(a)

Hello friend! I am a landscape photographer, naturalist, and outdoor educator based in Denver, Colorado.

Having previously worked as a paleontologist,  I have a deep appreciation for the natural world and love to share my knowledge with others.

I enjoy capturing the beauty of nature through my camera lens and teaching others the art of photography.

In addition to my career as a photographer, I also work as an outdoor guide, leading groups through the wilderness and sharing my passion for photography and the great outdoors.

When I’m not teaching or guiding, you will most likely find me backpacking or trail running with my canine companion, Lambchop.

I hope to see you in one of ... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: ¿Alguna vez ha tenido problemas para tomar fotos de paisajes que sean perfectamente nítidas y enfocadas desde el primer plano hasta el fondo Todos sabemos que incluso las fotos tomadas con la mejor composición e iluminación se pueden arruinar si carecen de nitidez en todo el marco Hola, mi nombre es Meredith, y soy fotógrafa de paisajes y educadora al aire libre radicada en Denver, Colorado En este curso, te estaré enseñando una técnica llamada apilamiento de enfoque, que te permitirá crear las fotos de paisajes más nítidas que jamás hayas imaginado posibles Esta es una clase magistral integral que cubre todo lo que necesitas saber sobre el apilamiento de enfoque una manera minuciosa paso a paso. Desde lo básico como qué es el apilamiento de enfoque y cómo funciona hasta técnicas de apilamiento de enfoque más avanzadas que incorporan mezcla de exposición y más. Vamos a utilizar Adobe Light Room y Photoshop para editar y crear nuestras imágenes de acto de enfoque. Las técnicas que aprendas en este curso te permitirán crear fotografías de calidad profesional con cualquier cámara DSLR o sin espejo que No necesitas equipos de grado profesional extremadamente caros. Al final de este curso, podrás crear fotografías de paisajes increíblemente nítidas que estarás orgulloso de compartir, imprimir o incluso vender Si estás listo para unirte a mí para aprender a dominar el apilamiento de enfoque, entonces espero verte en la primera lección. 2. Conceptos básicos de apilamiento de enfoque: Bienvenidos a la clase. Todo es tan maravilloso tenerte aquí. En esta primera lección, vamos a cubrir algunos de los conceptos básicos del apilamiento de enfoque. Incluyendo qué es, cómo funciona y cuándo vas a querer usar esta técnica. Empecemos por lo que es el apilamiento de enfoque. El apilamiento de enfoque es una técnica que se utiliza para aumentar la profundidad de campo en una fotografía. Puedes usarlo cuando quieras obtener una escena completa extremadamente nítida desde el primer plano hasta el fondo Esta técnica implica tomar múltiples exposiciones, generalmente algo alrededor de dos a cinco exposiciones de la misma composición en diferentes puntos de enfoque Después combinas cada una de estas fotos en post procesamiento usando Light Room y Photoshop o cualquier otro software de edición de fotos que prefieras. En esta clase, vamos a usar Lightroom y Photoshop para crear nuestras pilas de enfoque El apilamiento de enfoque se puede dividir en tres partes principales. La primera parte es cuando tomamos las fotografías. En esta primera parte, tomamos múltiples imágenes en diferentes puntos focales de la escena. Por lo general, esto incluirá una imagen enfocada en primer plano, una en el medio suelo y otra en el Lo que puedes ver aquí en este diagrama es una foto que enfoqué usando tres exposiciones separadas Esta escena era prácticamente imposible de conseguir muy nítida con una sola exposición cuando estaba en el campo. Tenía la intención de crear una pila de enfoque mediante la creación de tres imágenes separadas. Para la primera foto, me enfoqué en el primer plano muy cercano Puedes ver el cuadro aquí mismo indica dónde me enfoqué en la primera foto. Para la segunda foto, me enfoqué más cerca del medio suelo lo suficiente como para capturar la profundidad de campo, como se puede ver en esta parte del diagrama indica cuánta profundidad de campo se cubrió en la segunda imagen Para la tercera foto me enfoqué en el fondo. Se puede ver todo desde por aquí todo el camino hasta el infinito estaba en foco. Para este ejemplo en particular, necesitaba tomar tres exposiciones para capturar toda esa profundidad de campo El número de exposiciones que necesitarás tomar dependerá principalmente de la parada F que uses Qué tan pequeña o grande es su apertura y la distancia focal de su lente. Si utilizaras una lente gran angular con una distancia focal corta acompañada de una pequeña apertura, tendrías una profundidad de campo mucho mayor por exposición. Y podrías salirte con la tuya con menos exposiciones para combinarlas en tu pila de enfoque Por el contrario, si usaras un teleobjetivo o un objetivo con una distancia focal más larga, con una apertura más amplia, tendrías una profundidad de campo mucho menor para cada imagen de En ese caso, tendrías que tomar muchas más exposiciones, enfocándote en incrementos menores a lo largo la escena para cubrir toda la profundidad de campo Una vez que tengas suficientes imágenes para cubrir toda la profundidad de campo de una escena, el siguiente paso es el procesamiento posterior. Ahí es cuando vas a casa, subes tus imágenes a sala de luz y editas la sala de luz y editas las exposiciones que quieres enfocar. Hay algunas maneras en las que puedes hacer ediciones a tus exposiciones que aprenderás en este curso Una de ellas es usar el módulo de desarrollo de sala de luz, que probablemente estés familiarizado. El otro es usar Photoshop y Adobe Camera Raw. El tercer paso en la técnica de apilamiento de enfoque es combinar las imágenes que acabas de procesar usando Adobe Photoshop. Puedes combinar todas tus exposiciones en una sola imagen final nítida Ahora que ya conoces los conceptos básicos de qué es el apilamiento de enfoque y cómo funciona, ¿por qué querrías usar esta técnica? ¿Por qué no solo querrías usar una pequeña apertura y enfocar a la distancia hiper focal para obtener una profundidad de campo muy grande y obtener todo en la escena nítido? una pequeña apertura y enfocar a la distancia hiper focal para obtener una profundidad de campo muy grande y obtener todo en la escena nítido Y por cierto, para aquellos de ustedes que no están familiarizados con lo que es la distancia hiperfocal, en realidad es solo el punto escena en el que quieren enfocarse El punto exacto que maximizará la profundidad de campo para una lente dada y un conjunto dado de ajustes. No entraré en demasiados detalles aquí sobre qué es la distancia hiperfocal y cómo usarla, Pero es un tema muy importante en fotografía de paisajes y te proporcionaré algunos recursos donde puedes ir y aprender y leer sobre todo sobre cuál es la distancia hiperfocal Nuestra pregunta, ¿por qué querrías enfocar ac si estás usando una abertura pequeña y enfocando a la distancia hiperfocal Bueno, a veces es técnicamente imposible conseguir que todo esté enfocado desde el primer plano hasta el fondo en una sola foto, Incluso cuando estás maximizando la profundidad de campo usando una lente gran angular y tu apertura más pequeña, y enfocando a la Por ejemplo, si miras esta escena, la roca que ves en primer plano está tan cerca de la lente que fue imposible, como dije, obtener toda esta escena nítida del primer plano al fondo en Incluso si enfocara a la distancia hiperfocal y utilizara la distancia hiperfocal y la abertura más pequeña en esta lente, que era 22, la distancia entre el primer plano y el fondo es simplemente Además, el primer plano está demasiado cerca de mi cámara Recuerdas, cuanto más cerca esté tu sujeto de la cámara, menor será la profundidad de campo Otra cosa que es muy importante para que entiendas aquí es que aunque pudiera haber logrado la profundidad de campo que quería en esta escena con una sola exposición, habría tenido que haber usado una apertura sub óptima como 22. En otras palabras, aunque hubiera usado 22 y hubiera sido capaz de obtener toda esta escena nítida, aún así no habría sido ideal porque cuanto más pequeña sea tu apertura, más introducirás algo llamado difracción. Por lo general se quiere evitar el uso de aperturas más pequeñas debido a este fenómeno óptico llamado difracción. Cuando usas aberturas muy pequeñas como 22 o más pequeñas, luz que pasa a través de la abertura puede difractar o dispersarse, causando una pérdida de Esto puede resultar en imágenes más suaves y menos detalladas. Es posible que las aberturas más pequeñas no siempre sean la mejor opción cuando intentas hacer las fotos más nítidas posibles Uno de los principales beneficios de usar el apilamiento de enfoque es que puedes obtener la misma profundidad de campo, pero usar aperturas más ideales en tu lente, como 5.6 u ocho, que suelen ser las aberturas más nítidas en la mayoría de las lentes Cuando enfocas la pila usando las aberturas más nítidas, te configurarás para capturar las imágenes más nítidas posibles con tu equipo Muy bien, vamos a resumir lo que has aprendido hasta ahora. La razón por la que querrías enfocar la pila es cuando quieres superar la profundidad de campo limitada de una lente y maximizar nitidez de la imagen desde el primer plano hasta el fondo Por lo general, solo querrá enfocar la pila cuando no pueda lograr una profundidad de campo y nitidez completas en toda una imagen Incluso cuando usas profundidad de campo óptima, ajustes de cámara y enfoque a la distancia hiperfocal Esto suele ocurrir cuando el primer plano de su composición está extremadamente cerca de la lente de su cámara El fondo de tu composición está muy lejos. apilamiento de enfoque le permitirá tomar múltiples exposiciones en diferentes puntos de enfoque utilizando la apertura más nítida de su lente Entonces puedes usar Photoshop para combinar las áreas más nítidas de cada exposición en una sola fotografía final extremadamente nítida 3. Configuraciones, equipos y consejos óptimos: En esta lección, vamos a cubrir algunos de los mejores ajustes y equipos que debes usar cuando estés enfocando el apilamiento, así como algunos consejos que creo que te ayudarán. Comencemos con algunos de los ajustes que definitivamente creo que son los mejores cuando estás apilando el enfoque. Primero, hablemos de apertura. Casi siempre uso aperturas de ocho u 11 para todas las imágenes que utilicé para enfocar pila, porque ocho es la apertura más nítida mayoría de mis lentes Si no sabes cuál es la apertura más nítida de tus lentes, generalmente están en el rango medio de las aperturas de tus lentes Como regla general, son de aproximadamente dos a tres topes cerrados de apertura máxima de una lente, que para muchos lentes es de aproximadamente 5.6 u ocho. Por ejemplo, si la apertura más ancha de tu lente es 2.8, la apertura más nítida, unas pocas paradas cerradas desde 2.8 son 5.6 u ocho También te recomendaría que pruebes tus lentes para encontrar la apertura más nítida, en lugar de solo adivinar Puedes hacer esto tomando una serie de fotos en diferentes aperturas mientras mantienes constantes todos los demás ajustes. Velocidad de obturación ISO, el punto de enfoque. Mantén todas esas cosas constantes, luego solo cambia la apertura. Cuando estás tomando una serie de imágenes, normalmente querrás tomar fotos en cada parada completa. Por ejemplo, 2.845 0.6 y así sucesivamente. Y luego subes las imágenes a tu computadora y haces zoom para evaluar cuáles son las más nítidas La apertura, donde la imagen es la más nítida a menudo se considera el punto dulce de las lentes Esa es la que querrás usar cuando estés tomando imágenes para enfocar pila si quieres tener las imágenes finales más nítidas posibles El siguiente ajuste que recomendaría para el apilamiento de enfoque es configurar su cámara en el modo de prioridad de apertura. Si no estás familiarizado con el modo de prioridad de apertura. Es solo un modo de disparo semiautomático en tu cámara donde puedes configurar tu apertura deseada y la cámara ajustará automáticamente la velocidad de obturación para lograr la exposición correcta. En la fotografía de paisajes, usar modo de prioridad de apertura es beneficioso porque permite controlar la profundidad de campo manualmente configurando el tope F, pero luego hace el resto del trabajo encontrando la velocidad de obturación correcta. Esto es especialmente importante para apilamiento de enfoque porque desea la apertura sea la misma para cada exposición que tome. No necesariamente tienes que preocuparte por la velocidad de obturación a menos que algo en tu escena se mueva. Si estás en una situación en la que algo en la escena se está moviendo, como tienes agua en movimiento o dices que una rama de árbol está soplando, el viento o las flores están soplando alrededor, entonces lo que podrías hacer es aumentar tu ISO, aumentar tu ISO, o cambiar manualmente a una abertura más pequeña para que puedas aumentar la velocidad de obturación y congelar cualquier movimiento. La siguiente configuración que recomendaría es que uses el modo de enfoque llamado enfoque de punto único. Esto te permite enfocarte en un solo punto de tu composición. Y te da un control completo sobre dónde te enfocas para cada exposición. Porque quieres tener control en qué parte de tu composición te estás enfocando. Por ejemplo, cuando enfocas en el punto de primer plano, el punto medio o el punto de fondo, quieres usar el modo de enfoque donde puedas enfocar específicamente en cada punto en lugar de dejar que la cámara adivine por ti, lo que hacen muchos otros modos de enfoque Esta configuración realmente se aplica a todas las fotografías de paisajes, no solo cuando estás apilando el enfoque. Si eres fotógrafo de paisajes, siempre te recomiendo tener tu modo de enfoque configurado en foco puntual de un solo punto. Por último, la última recomendación que tengo aquí con respecto a la configuración de la cámara, apilamiento de enfoque es elegir tus puntos de enfoque manualmente. Muchas cámaras en estos días, especialmente las cámaras de grado profesional más avanzadas, tienen funciones de apilamiento de enfoque automático. A menudo se les llama horquillado de enfoque o cambio de enfoque. Si buscas esos en tu cámara, lo que hará esta función de apilamiento de enfoque automático es esencialmente tomar un conjunto predeterminado de exposiciones Se le podría decir que tome 345, sin embargo muchas exposiciones que desee en puntos de enfoque específicos, que suelen estar en incrementos que le da a la cámara también Personalmente, nunca uso esta función porque prefiero tener un control completo sobre dónde me concentro. A menudo me resulta engorroso y demasiado complicado y realmente me interpongo en el camino cuando estoy en el campo creando una Esta función de corchete de enfoque automático también hace que sea un poco más complicado hacer cosas como incorporar la exposición, mezclar en una baraja de enfoque, como aprenderás a hacerlo más adelante en este curso Pero solo para que lo sepas, algunos fotógrafos prefieren dejar la plataforma de enfoque automático de la cámara por ti si tu cámara tiene esa característica. Depende de ti si quieres jugar y experimentar con esa función en tu cámara. Pero en mi experiencia, es innecesario. Y me resulta más fácil elegir simplemente manualmente los puntos de enfoque en la escena en los que quieres enfocarte. A continuación, hablemos brevemente sobre equipos para apilamiento de enfoque. El único equipo real y esencial que necesitarás, además de tu cámara y tus lentes, es un trípode. La razón por la que siempre quieres usar un trípode cuando estás apilado de enfoque es que ayuda a minimizar cualquier movimiento entre cada cuadro. Cuando tienes movimiento entre los fotogramas o las exposiciones que tomas, es probable que veas algunas cosas raras sucediendo Cuando entras en Photoshop para combinar tus imágenes, realidad puedes crear pilas de enfoque sin usar un trípode. Pero te prometo que te ahorrará mucho tiempo y dolores de cabeza si usas un trípode para mantener tus marcos o tus composiciones en perfecta alineación de una exposición a la siguiente. Por último, quiero compartir solo algunos consejos y mejores prácticas cuando estés en el campo. Apilamiento de enfoque primero. Generalmente, es una buena idea comenzar a enfocarse desde el primer plano y trabajar hacia el fondo Esto te ayudará a realizar un seguimiento de dónde te enfocaste en cada exposición y también te ayudará a determinar si has cubierto toda la profundidad de campo en tu composición. Otra pregunta común es cuántas exposiciones necesitas tomar para capturar toda la profundidad de campo de una escena La respuesta a eso es que realmente depende. Lo tocamos un poco en la lección anterior. El número de exposiciones, la cantidad de puntos de enfoque que necesitará para una pila de enfoque para obtener la profundidad de campo completa realmente dependerá de la configuración de su cámara, dónde enfoque, su distancia focal y cualquier escenario especial como cuando desee introducir o reducir el movimiento Desenfoque. Di si algo en tu fotografía se mueve como agua o flores o algo por el estilo. También depende de qué tan cerca esté tu primer plano de tu lente La mayor parte del tiempo en prácticamente todas mis pilas de enfoque, puedo salirme con la suya usando solo dos o tres exposiciones Por último, lo último que quiero decir aquí es que el enfoque de apilamiento para mí y mi fotografía suele ser una técnica de último recurso. Si puedo, trato de obtener toda la profundidad de campo en una sola imagen porque eso siempre te hará la vida más fácil cuando estés posprocesando tus imágenes. Si puedo evitar el apilamiento de enfoque con configuraciones que no reducen demasiado la nitidez de la imagen, esa suele ser la ruta que suelo decidir ir Espero que la visión general de los ajustes y consejos te ayude. A continuación, echaremos un vistazo a nuestro primer ejemplo de apilamiento de enfoque. Empieza a sumergirte en cómo funciona todo este proceso. Espero verte ahí en la siguiente lección. 4. Cómo abrir fotos en Photoshop método 1: exportar desde Lightroom: En esta lección, te voy a mostrar un par de formas diferentes en las que puedes abrir las imágenes que quieres enfocar en Photoshop. Ahora bien, la primera forma en la que voy a mostrarte cómo hacer esto es el método más sencillo. Este es el método que se usa más comúnmente para abrir una secuencia de imágenes apiladas de enfoque en Photoshop. Si eres principiante, si primero estás aprendiendo a usar Photoshop y editar tus fotos, definitivamente te recomiendo usar este método primero. Pero después de mostrarte cómo hacer este primer método, te voy a mostrar mi flujo de trabajo. Si eres un poco más avanzado, puedes ver cómo paso de Light Room a Adobe Bridge y abro mis imágenes que quiero enfocar pila en Adobe Camera raw primero antes de abrirlas en Photoshop. Y nos sumergiremos en esto, verás cómo funciona todo y empezará a tener mucho más sentido. Aquí estoy en habitación luminosa. He navegado hasta donde están las imágenes que quiero abrir en Photoshop Aquí hay dos imágenes que quiero mezclar juntas. Se toman exactamente con el mismo ajuste. Iso es 64, realmente el ISO más bajo de mi cámara. La distancia focal es de 14 milímetros. Usé una parada F de 11, eso es porque quería aumentar un poco la profundidad de campo sobre ocho. Normalmente usaría ocho porque esa es la apertura más nítida de esta lente en particular Pero realmente puedo salirme con la suya sin notar ninguna diferencia importante para cada uno de estos La velocidad de obturación fue de un 15 de segundo. Si miramos este otro, tenemos exactamente los mismos ajustes. Ahora la única diferencia es que el punto en el que me enfoqué es diferente. Si echamos un vistazo a estas imágenes en una vista más grande, si presiono el botón Espacio, puedo llenar todo el fotograma con esta imagen. Podemos ver haciendo zoom, podemos ver qué partes de la imagen son nítidas y cuáles son menos nítidas Podemos determinar en qué partes de la imagen probablemente me enfoqué. Si empezamos a desplazarnos hacia arriba, sólo hacer clic y arrastrar sobre esta imagen, se puede ver que el fondo se ve bastante nítido El primer plano, si bien todavía se ve relativamente agudo, es un poco borroso Echemos un vistazo a la otra imagen. Aquí se puede ver que el primer plano, esta roca de aquí mismo, es mucho más nítida que en la imagen anterior que acabamos Si me desplazo hacia arriba, el fondo es mucho más suave. Podemos ver esto un poco mejor usando la vista comparativa en habitación luminosa. Si comparamos estas imágenes una al lado de la otra, la de la derecha, el fondo es mucho más nítido que en la de la izquierda Si nos desplazamos hacia abajo, el primer plano es mucho más suave en la imagen derecha que el de aquí el primer plano es mucho más suave en la imagen derecha que el de Con solo mirar estas imágenes en habitación luminosa, puedo ver que probablemente me enfoqué aquí o aquí mismo, en algún lugar donde pensé que estaba la distancia hiperfocal Después para la segunda imagen, me enfoqué en los fondos. Probablemente en algún lugar por aquí. Porque estaba usando una lente de distancia focal tan corta con una apertura relativamente pequeña 11. Cada una de estas imágenes obtuvo una profundidad de campo bastante amplia. No tuve que tomar muchas exposiciones diferentes para enfocar toda la imagen Cuando finalmente me meto en Photoshop y los fundo para obtener una imagen completamente nítida, voy a volver aquí a la vista de cuadrícula solo para poder ver ambas imágenes. Lo primero que quiero hacer aquí es empezar a desarrollar una de estas imágenes. Voy a seleccionar esta primera imagen aquí y después voy a ir al módulo de desarrollo en sala de luz. Y no voy a entrar en detalles, demasiados detalles aquí sobre cómo usar todos estos deslizadores Puedes aprender a usar todos estos controles deslizantes en una habitación luminosa o clase Adobe Camera Raw Pero solo para hacer algunas ediciones simples de inmediato aquí Va a comenzar por derribar los aspectos más destacados porque esto realmente oscurecerá el cielo Se puede ver que el cielo se ve mucho más natural y no tan sobreexpuesto porque el área abajo en primer plano aquí es muy oscura Voy a subir las sombras. Podría bajarlo un poco, solo para que se vea bastante natural. No quiero exagerar ese aumento de sombras. Normalmente, juego un poco con el blanco. Si aumenta, tal vez Rockies de ida y vuelta. Mira lo que eso le hace a la imagen. Tal vez impulsar eso solo un poco. Los negros tal vez aumenten un poco aquí. Sólo para reducir algo de ese contraste un poco. Lo que podría hacer aquí ahora es aumentar la vibrante. Aumentando algunos de los colores que no están muy saturados. Eso es lo que hará vibrante, Incrementa la saturación un poco. No quiero que esta zona de vuelta en las montañas de aquí se vea demasiado antinatural Creo que lo voy a dejar así por ahora. Lo que voy a hacer a continuación es volver al módulo de biblioteca. Donde puedo ver tanto la imagen que quiero enfocar apilar en lugar de editar la segunda imagen igual que hicimos con la primera imagen. Si vamos a la segunda imagen y la llenamos para que se ajuste a la pantalla, vamos a querer ajustar esta imagen manera similar o exactamente igual que la primera imagen. Si volvemos en la tira de película a la primera imagen, hay una diferencia bastante significativa ya hay una diferencia bastante significativa entre la primera y la segunda. El primero se ve bastante bien después de esos ajustes globales que hicimos. Lo que puedo hacer aquí es seleccionar la primera imagen, la imagen a la que hemos hecho nuestros ajustes. Después manteniendo el turno, puedo dar click en la segunda imagen. Ahora una vez que tengas todas las imágenes que quieres enfocar seleccionadas aquí, aquí solo tenemos dos. Posteriormente tendremos más de dos. Verás cómo funciona esto con más imágenes, pero por ahora seleccionaremos esas dos imágenes y luego pulsaremos con el botón derecho. Después en el menú que aparece aquí, irás a Desarrollar ajustes. Después irás al submenú y darás clic en Configuración de sincronización. En este cuadro de diálogo que aparece, querrás marcar realmente todas estas casillas de verificación. Si algunos de ellos no son revisados. La forma más fácil de verificarlos todos es hacer clic en Verificar todo. Muchos de estos no he tocado ni ajustado en este ejemplo, pero normalmente quieres hacer clic Comprobar todo para que transfieras cualquier configuración que cambies aquí o cualquier ajuste que cambies aquí. Y aplícalos a todas las demás exposiciones en tu pila de enfoque, o al menos a las que quieras aplicar estas configuraciones Cuando haya terminado con esto, puede hacer clic en Sincronizar Ahora la segunda exposición debería tener todos esos ajustes aplicados a ella. Podemos ver que la primera exposición se ve muy similar a la segunda exposición. Ahora que hemos desarrollado estas imágenes, podemos seguir adelante y exportarlas a Photoshop. Para ello, lo siguiente que harás es hacer clic derecho sobre una de estas imágenes. Si bien tiene todas sus exposiciones seleccionadas que desea exportar, haré clic derecho y luego iré a Editar En, en este submenú, bajaré para abrir como Capas de Objetos Inteligentes en Photoshop. Verás en solo un momento por qué prefiero abrirlas como capas de objetos inteligentes en lugar de solo capas en Photoshop, especialmente cuando estás trabajando con archivos raw. Haremos clic en Abrir como capas de objetos inteligentes. Y dejaremos que estas fotos se abran en Photoshop. Photoshop debería aparecer automáticamente aquí. Bien, así que ahora tenemos ambas imágenes abiertas en una sola ventana en Photoshop. Al seleccionar, ábrelas como capas en Photoshop, lugar de abrir cada capa individual en su propia ventana separada, aquí solo tenemos una sola ventana. Tenemos nuestras dos capas en una ventana. Eso solo te hará la vida mucho, mucho más fácil. Lo segundo es que abrimos estos como objetos inteligentes. puede ver que son objetos inteligentes debido a este pequeño icono de aquí mismo. El beneficio de abrirlos como objetos inteligentes es que permite abrir estas imágenes en Adobe Camera raw. Haz los ajustes a la imagen sin procesar que quieras cambiar antes de empezar a mezclarlos. Déjame mostrarte lo que eso significa. Lo que puedo hacer aquí es hacer doble clic en la miniatura de la imagen porque es un objeto inteligente, se abrirá inmediatamente en Adobe camera raw Esto me permitirá hacer ajustes a la imagen, como los reflejos y las sombras, las cosas que cambiamos en sala de luz cuando estábamos en el módulo desarrollado. Aquí podemos cambiar esas mismas cosas exactamente. Adobe Camera Raw esencialmente funciona exactamente de la misma manera que el módulo de desarrollo en la sala de luz. Funciona con el mismo motor de procesamiento. Si sabes usar sala de luz para desarrollar tus fotos, entonces sabes cómo usar Adobe Camera raw, prácticamente de la misma manera exacta. Digamos que después de desarrollar esto en habitación luminosa, lo abres en Photoshop. Crees que la exposición o el contraste está un poco apagada. Puedes abrir el objeto inteligente como te mostré, haciendo doble clic en la miniatura Entonces tal vez aumente la exposición solo un poco solo para que lo marque exactamente como lo desee. Después haces clic en OK, y la imagen se actualizará para reflejar los ajustes que acabas de hacer. Ahora notarás que la imagen de abajo, si oculto esta capa, los ajustes no se aplicaron a esta imagen. Si quieres sincronizar ambas configuraciones, tendrás que entrar en la segunda imagen. Si hago doble clic en esa miniatura y saco la cámara Adobe raw, tendré que hacer algunos de esos mismos ajustes Eso puede ser un poco doloroso de hacer. Lo bueno de esto es, es que si quieres ajustar, digamos solo el primer plano o solo el fondo, porque estamos fusionando estas fotos juntas, podemos sacar lo mejor de ambos mundos Esto no tiene sentido en este momento. No te preocupes. Te voy a mostrar un ejemplo de cómo funciona esto más adelante en el curso. Pero solo por ahora, entiende que podemos abrir estos objetos inteligentes y hacer ajustes muy finos a cada una de las imágenes antes de mezclarlas. Cuando hago estos ajustes, hago clic en Bien. Esta es una de las formas más básicas en las que podemos abrir una serie de imágenes que queremos enfocar pila en Photoshop. 5. Cómo abrir fotos en Photoshop método 2: exportar a Adobe Bridge + Camera Raw: Ahora el segundo método que te voy a mostrar implica usar Adobe Bridge. Voy a explicar a medida que trabajemos en esto, por qué uso este flujo de trabajo en particular y por qué creo que funciona mejor. Volvamos a la habitación luminosa. Voy a seleccionar nuestra primera imagen aquí y volver al módulo desarrollado. Voy a restablecer los ajustes para que la imagen vuelva a su estado original en bruto. El archivo original en bruto. Haré lo mismo por la segunda imagen. Bien, ahora tenemos nuestros dos archivos raw originales regresan a la biblioteca. Ahora el problema que tengo con el uso del módulo desarrollado para editar estas fotos es que después de editar las fotos, existe la posibilidad de que pueda alterar o eliminar permanentemente o de alguna manera estropear mis archivos RAW originales. Esto es algo que quiero evitar a toda costa. Siempre quiero tener una copia original del archivo raw que nunca tengo que preocuparme borren o desarrollarlo me borren o desarrollarlo de una manera que no pueda volver al estado original. Quiero desarrollar estas fotos fuera de la habitación de luz. La forma en que voy a hacer eso es a través de Adobe Bridge. Adobe Bridge me permitirá editar estos archivos. Estos son archivos raw en Adobe Camera Raw. Veamos cómo hacer esto un poco más sobre por qué lo hago de esta manera en particular. El primer paso para abrir estas fotos a Photoshop. A diferencia de antes, no voy a tocarlos en el módulo desarrollado enseguida. Voy a seleccionarlos a ambos. Haga clic derecho y luego vaya a exportar. Voy a exportar estas fotos a un directorio específico en mi computadora. Hablo de esto muy extensamente en mi curso de organización fotográfica así como en mi curso integral de Photoshop si quieres los detalles de solo el flujo de trabajo paso a paso de cómo configuro la organización de mi sala de luz, todas estas diferentes colecciones inteligentes aquí, y cómo las explico de la habitación luminosa a bridge. Puedes obtener realmente una educación de inmersión profunda sobre cómo hacerlo en esas clases. Sólo voy a hacer un breve resumen aquí de cómo funciona eso. Voy a exportar estos archivos a un directorio mi computadora que se encuentra en mi escritorio. Hay una carpeta en mi escritorio que creé con varias carpetas diferentes. Nuevamente, entro en esto en mis cursos que te recomiendo que revises. Una de las carpetas que aquí es relevante es la carpeta de archivos sin procesar exportados. Una vez que tenga esta carpeta exportada de archivos sin procesar en su escritorio, puede exportar estos archivos a esa carpeta. Si hago clic en estos, los archivos aparecerán en esta carpeta de archivos sin procesar exportados. De hecho creo que ya los he exportado a esta carpeta. Supongamos que esta es la primera vez que exploto estos. Yo solo haría clic bien. Ahora una vez que tenga estos archivos exportados, abriré Adobe Bridge. Si nunca antes has usado Bridge, es básicamente una forma de previsualizar , organizar y editar tus fotos. Eso suena mucho a habitación luminosa, pero en realidad es un poco diferente. Es una aplicación realmente útil que puedes usar como intermedio entre Lightroom y Photoshop Te permite abrir tus fotos en Adobe Camera Raw muy fácilmente y realizar un seguimiento de tus imágenes. Una vez que abra Adobe Bridge, querrá navegar en el panel de carpetas a su carpeta de archivos sin procesar exportados, sea cual sea su nombre, cualquier carpeta que tenga que exportar sus archivos de cubierta de enfoque a su espacio de trabajo aquí podría verse un poco diferente si está abriendo bridge por primera vez. Pero nuevamente, te paso por cómo configurar este espacio de trabajo en mi clase de Photoshop. Si eres nuevo en bridge, esa definitivamente será una clase de prerrequisito antes de aprender este método en particular. Bien, si sigues conmigo, vamos a ir a nuestra carpeta de exportar archivos sin procesar. Se trata de todos los archivos que he exportado de la sala de luz que están listos para ser editados. Una vez que esté en esta carpeta, navegaré hasta donde están nuestras fotos. Los veo aquí mismo. Y voy a dar click al primero. Mantenga pulsada la Mayús y haga clic en la segunda. Después haré clic derecho e iré a abrir en Camera Raw. Ahora que estoy en Camera Raw, puedo hacer los mismos ajustes que hicimos cuando estábamos en el módulo desarrollado. En habitación luminosa, podemos hacer cosas como reducir los reflejos solo para derribar el cielo. Podemos aumentar. La exposición sólo un poco. Incrementa las sombras. A lo mejor un poco de contraste. Blancos sólo un poco. Trae a los negros, veamos vibrantes. Sólo para agregar un poco más de color, vibración y saturación. Lo dejaremos así por ahora. Nuevamente, como antes, la segunda imagen no ha sido editada. Podemos seleccionar la primera imagen. Mantenga presionado el turno, seleccione el segundo. Ve a estos tres puntos aquí mismo, y ve a la configuración de sincronización como lo hicimos en la habitación luminosa. Podemos ir a verificar todo y dar clic en Bien. Ahora tenemos ambas fotos sincronizadas con la misma configuración. Para poder abrir ambas fotos, tendremos que tener ambas seleccionadas. Como lo hemos hecho antes. Seleccionaré ambas fotos, luego iré a Objetos abiertos. Si este botón no dice objetos abiertos, porque lo que esto hará es abrir ambas imágenes como objetos inteligentes. Si no dice objetos abiertos, vaya a este enlace aquí mismo. Asegúrese de que esta casilla esté seleccionada donde dice abrir en Photoshop como objeto inteligente. Si aún no ve objetos abiertos, haga clic en esta pequeña flecha aquí y seleccione Abrir como objeto. De esta lista de aquí, ya tengo esa seleccionada. Haré clic en Abrir objetos. Ahora nuestras dos imágenes se han abierto en Photoshop. Aquí puedes ver que la imagen se abre como capas en ventanas individuales. Tenemos una imagen aquí, y nuestra segunda imagen está aquí. Necesitamos obtener ambas imágenes en una sola ventana, para que tengamos ambas imágenes como dos capas en una sola ventana. Para juntar estas dos imágenes, seleccionaré una de estas ventanas con una de nuestras capas. Voy a hacer clic derecho en este menú. Ir a Duplicar Capa. En este cuadro de diálogo seleccionaremos el documento al que desea transferir o duplicar esta capa, porque quiero enviarlo a esta ventana. Seleccionaré este documento y daré clic en Bien. Ahora bien, si voy a esta ventana, podemos ver que tenemos ambas capas, ambas de las imágenes que queremos enfocar. Se puede ver si escondo esta capa, vemos la, supongo que esta fue más nítida en el fondo Tenemos las dos capas que queremos apilar porque ya no necesito esta. Yo sólo voy a seguir adelante y cerrarlo sin guardar. Ahora bien este método que te mostré, abriendo imágenes, exportándolas desde habitación luminosa, abriéndolas en Adobe Bridge, y luego editando en Adobe Camera raw. Lo bueno de esto es que nunca tengo que preocuparme por estropear uno de mis archivos raw Transfiere el proceso a un directorio completamente separado en mi computadora, deja todo en mi catálogo de Lightroom solo. Nunca tengo que preocuparme por hacer ediciones, como mencioné, borrar cosas y estropear permanentemente mis archivos raw Con eso, terminaremos esta lección y te veré en la siguiente. 6. Pila de enfoques simple usando la mezcla automática de Photoshop: Ahora que tengo las dos imágenes que quiero enfocar deck abiertas como dos capas de objetos inteligentes y una sola ventana de Photoshop, puedo comenzar a preparar estas imágenes para mezclarlas en una imagen final súper nítida. Lo primero que me gusta hacer aquí es cambiar el nombre de mis dos capas. Me gusta ordenarlos desde el primer plano más agudo hasta el Ayuda a acercar realmente la imagen para que puedas ver qué imagen es la que luego se oculta y muestra las capas. Si escondo esta capa, se puede ver que la capa inferior, las rocas en primer plano son mucho Puedo decir que esta es la imagen que me enfoqué, el fondo. Si me muevo hacia arriba en la imagen aquí, se puede ver que el fondo es bastante nítido. Si muestro la capa superior, el fondo se vuelve mucho más suave. Si voy aquí abajo, vemos que el primer plano es muy agudo. Eso significa que la capa superior es el primer plano. Simplemente voy a renombrar este primer plano, que sé que el primer plano es donde me enfoqué en Entonces podemos renombrar este fondo. Como dije, me gusta ordenar estas capas de primer plano a fondo Si me hubiera enfocado en algún lugar del medio suelo, esa capa estaría entre estas dos Pero solo para este ejemplo, solo tenemos dos imágenes para enfocar la pila. Lo siguiente que tenemos que hacer es convertir estas capas de capas de objetos inteligentes en capas de píxeles. Ahora la desventaja de esto es que perderemos la capacidad de saltar de un lado a otro a la cámara de Adobe raw para editar estas fotos como viste en las lecciones anteriores Pero necesitamos eliminar el objeto inteligente para poder usar Photoshops incorporadas en funciones de apilamiento de enfoque Para eliminar el objeto inteligente, todo lo que necesitas hacer es seleccionar todas estas capas manteniendo pulsada la estas capas manteniendo pulsada opción Mayús ya que tienes una seleccionada, mantén pulsada la opción Mayús, luego harás clic derecho sobre una de las capas cuando estén todas seleccionadas e irás a capas rasterizadas Ahora puedes ver que el icono del objeto inteligente se encuentra en la parte inferior derecha de la miniatura, ha sido eliminado Si hago doble clic en la miniatura, a diferencia de antes, donde se abriría Adobe Camera raw, ahora tenemos este cuadro de diálogo de estilo de capa Hemos perdido esa, como dije, la capacidad de volver a entrar en Adobe Camera. Pero eso está bien, porque Photoshop tiene una función de apilamiento de enfoque realmente increíble, que te mostraré aquí en solo un momento. Para poder utilizar la capacidad de apilamiento de enfoque Photoshops, necesitaremos seleccionar ambas capas Nuevamente, mantenga presionada la opción Mayús y tenga ambas seleccionadas. Después iré a Editar, luego alinearé automáticamente las capas. Si no rasterizamos las capas, esta opción no estaría disponible Este es un paso realmente importante porque alinea perfectamente las imágenes, una encima de la otra. Porque lo que puede suceder es que a medida que tomas una secuencia de enfoque apilando exposiciones, a veces el viento o incluso el más mínimo toque de tu cámara puede sacar las imágenes fuera de alineación Este paso realineará las imágenes. Simplemente seleccionarás auto y luego, bien, deja que esta carga por un segundo. Ahora ambas imágenes están perfectamente alineadas entre sí. Puedes ver aquí, si escondo la capa superior, que estas capas están en perfecta alineación. Hay un ligero cambio, Photoshop se encargará de eso cuando los mezclemos. En el siguiente paso, ese turno, lo verás cuando estés apilando el foco. Se llama respiración de enfoque. Eso solo se refiere a cuando tu lente está cambiando la distancia focal. Cuando tomas diferentes exposiciones en puntos de enfoque ligeramente diferentes, la distancia focal cambiará ligeramente Eso es solo, de nuevo, porque las distancias de enfoque están cambiando. Por lo general, esto no es un problema. No vamos a preocuparnos por eso por ahora. Bien, todavía tenemos ambas capas seleccionadas. El siguiente paso, volveremos a Editar, y esta vez iremos a Auto Blend layers. Está justo debajo de Alinear capas automáticamente. Seleccionaremos Auto Blend Capas. Seleccione Apilar imágenes y haga clic en Bien. Aquí es donde Photoshop va a tomar las partes más nítidas de ambas imágenes y combinarlas en una sola imagen final, súper nítida Si dejas esa carga por un segundo, podemos ver la imagen final. La imagen fusionada está justo aquí. Ahora bien, si nos desplazamos y escaneamos por esta imagen, se puede ver que el primer plano es sumamente nítido Y el fondo es sumamente agudo. Estamos viendo lo mejor de ambos mundos en primer plano y la imagen de fondo, lo que estás viendo a la derecha de la miniatura es la máscara Lo que Photoshop se hace esencialmente es enmascarar las áreas que no son nítidas. Ocultamos esta capa superior que es la fusión, la capa completamente afilada. Podemos ver ocultando esta capa superior que me desplazaré un poco por aquí. Todas las áreas de la imagen que son nítidas en esta capa inferior se han mantenido en la imagen. Hemos enmascarado todo lo que no es agudo. Por cierto, si el enmascaramiento es un concepto totalmente nuevo para ti, definitivamente vuelvo y reviso esas clases de Photoshop que creé. Mira las lecciones de enmascaramiento. El enmascaramiento es realmente una habilidad crítica que debes entender en la fotografía de paisajes, especialmente si estás usando Photoshop. No necesariamente tienes que entender el enmascaramiento para enfocar la pila porque shop hace todo el trabajo aquí por ti. Y te voy a mostrar algunos ejemplos más adelante en el curso donde necesitarás entender cómo funciona el enmascaramiento para poder mezclar algunas imágenes juntas. Pero por ahora, solo entiende que el enmascaramiento revelará y ocultará ciertas partes de la imagen. Las áreas blancas están revelando lo que hay en esta imagen y las áreas negras lo están ocultando. Por eso vemos solo partes de esta imagen que se muestran aquí. Si enciendo esta capa y me escondo, la de abajo, las zonas afiladas son las que se revelan en blanco. Las áreas menos afiladas están ocultas. Ahora bien, esta imagen en la parte superior es la imagen fusionada, y esa es la única que vamos a ver, porque este es el resultado final. Puedes parar aquí si quieres. Esto es lo básico de cómo usar Photoshop para mezclar 123 o más imágenes juntas. El mismo proceso funcionaría si tuviéramos tantas capas como quisieras en esta pila de capas. En este punto, se pueden hacer algunos ajustes finales. Recomiendo recortar la imagen, especialmente si tienes algún borde de la función de alineación automática A veces, cuando Photoshop se alinea automáticamente, creará un pequeño borde alrededor de la imagen que necesitas para recortar cualquier ajuste final aquí que quieras hacer en la imagen. Este sería el momento de hacerlo. Con eso, concluiremos esta lección. En la siguiente, te voy a mostrar cómo puedes usar masa de capa como las que has visto aquí. Pero usarlos de una manera que te dará más control sobre las áreas que quieres mantener afiladas y las que no quieres mantener afiladas. Esto abrirá un mundo de posibilidades cuando estés mezclando y fusionando diferentes imágenes para una pila de enfoque Te veré ahí en la siguiente lección. 7. Pila de enfoques simple usando máscaras de capa: Bienvenidos de nuevo a la clase y'all. Ahora que has aprendido a enfocar la pila usando la función de mezcla automática de Photoshop, te voy a mostrar un método alternativo para enfocar la pila que implica usar tus propias máscaras de capa personalizadas. Como viste en la lección anterior, cuando usas Photoshops Auto Blend, crea la máscara de capa para ti La mayoría de las veces, hace un trabajo fantástico mezclando las imágenes usando estas máscaras. Sin embargo, a veces te encontrarás con situaciones, especialmente a medida que avanzas en tu fotografía y te adentras en escenarios de edición más complejos en los que querrás tener más control sobre estas máscaras de capa cuando estés fusionando imágenes. Especialmente cuando estás creando decks de enfoque. Como mencioné en la última lección, comprender la masa de capas es una habilidad esencial si eres fotógrafo, especialmente si estás usando Photoshop Mass te permite revelar u ocultar selectivamente ciertas partes de la imagen. Nuestro objetivo al usar la masa para enfocar la pila es revelar las partes de la imagen que son súper nítidas, que son las más nítidas, y ocultar las partes de la imagen que no son tan nítidas, la masa nos permite tomar las partes más nítidas de cada imagen y combinarlas en una imagen final que sea nítida desde el primer plano hasta el fondo Sigamos adelante y trabajemos exactamente en esta misma serie de fotos. Esta vez vamos a crear la misma pila de enfoque, pero crear nuestra propia masa de capa para poder hacerlo. Lo primero que voy a hacer aquí, como hice antes, es cambiar el nombre de estas capas. Voy a asegurarme de que, veamos, el de abajo parece que me acerco aquí es el más nítido en primer Voy a renombrar este primer plano. Eso nos deja la imagen que es más nítida en el fondo Cambiemos el nombre de ese fondo. Estos ya están ordenados de primer plano a fondo. Voy a quedarme con estos tal como están aquí. El beneficio de crear tu propia máscara de capa personalizada para enfocar la pila es que no necesitas convertirlas de capas de objetos inteligentes en capas de píxeles. Eso es realmente útil porque podemos crear nuestra pila de enfoque y aún así saltar nuevo a si hago doble clic en esta cámara de Adobe raw, incluso después de crear nuestra imagen final, fin de enfocar la pila usando masa de capa. Normalmente dejarás intacta la capa inferior. Y comenzar con la segunda capa, la capa que está directamente encima de la capa inferior Nuevamente, en este ejemplo, este es un ejemplo muy sencillo. Cuando empieces a obtener más capas, trabajarás tu camino hacia arriba de abajo hacia arriba. Aquí solo tenemos una segunda capa. Voy a tener esta capa seleccionada, y agregaremos una máscara de capa. Puedes hacerlo haciendo clic en este cuadrado con el círculo dentro. Ahora tenemos una máscara de capa blanca aplicada a esta imagen. Lo que eso está haciendo es mostrar toda esta imagen. Por ello, debido a que esta máscara de capa, esta máscara de capa blanca está revelando toda esta capa, no vamos a ver ningún cambio. Sin embargo, si convertimos esto en una máscara negra, y podemos hacerlo manteniendo presionado comando y luego presionando E en tu teclado. Convertimos eso en una máscara negra. Y lo que eso hace es que esconde toda esta capa. Es esencialmente casi lo mismo que simplemente hacer clic en el botón del ojo y ocultar la capa. No hay cambio si me escondo y muestro esta capa. Ahora lo único que podemos ver es la capa de primer plano Tenemos todo el detalle nítido en primer plano, pero quiero mostrar el detalle en el fondo Lo que voy a hacer para mostrar el fondo es seleccionar la herramienta de pincel. Y puedes seleccionarlo en el panel de herramientas, o bien puedes presionar B. Seleccionaré un pincel blanco. Si miramos nuestros colores aquí, se selecciona el negro. Puedo hacer clic en los botones de flecha, y eso cambiará esos colores. Ahora el blanco es el color del pincel, o puedes presionar X en tu teclado, y eso cambiará esos colores de pincel de un lado a otro. Quieres asegurarte de que tu máscara de capa esté seleccionada aquí, porque queremos pintar directamente sobre la máscara de capa. Bien, una vez que tengas tu pincel seleccionado, traeré la opacidad de este pincel hasta el 100% voy a subir el tamaño del pincel Es un cepillo bastante grande. Puedo hacer esto usando la opción de control de atajos de teclado. Arrastrando hacia la derecha. Esa es la opción de control en una Mac. Si lo arrastro hacia la derecha, creo un pincel bastante grande porque quiero revelar una parte significativa de esta imagen. Algo de ahí se ve bastante bien. Todo lo que haré es comenzar a rozar la fotografía, las áreas donde quiero que se revele el fondo nítido. Desde que me enfoqué al final del lago, realmente en la línea de flotación, la mayor parte del reflejo, prácticamente toda la reflexión aquí va a ser aguda así como el fondo. Podría bajar un poco ese cepillo para que no tengamos líneas raras pasando. Bien, así que si miramos la máscara de capa, se ha aplicado a la capa de fondo, las partes blancas se revelan. Puedes recordar las revelaciones blancas, negro oculta las áreas blancas están mostrando la capa de fondo, tenemos todo el detalle nítido en el fondo y todo el detalle nítido en primer Ocultemos esa capa. Podemos ver que el fondo sin nitidez más suave se muestra cuando ocultamos esta capa superior Es sólo cuando encendemos el fondo y tenemos esa máscara de capa aplicada. Ahora que hemos creado esta máscara de capa, podemos combinar estas capas en una sola imagen final. La forma más fácil de hacerlo es en una Mac, usas los atajos de teclado, opción de comando shift y la letra E. Pulsas las cuatro teclas juntas, obtendrás una imagen final que tiene todos los ajustes de máscara de capa que hicimos. Tenemos el primer plano afilado y el fondo afilado. La otra forma en que podrías hacer esto, si elimino esta capa, solo arrastra eso a la papelera, es seleccionar ambas capas. Haga clic con el botón derecho y luego haga clic en Aplanar imagen. No prefiero hacer esto a menos que sepa que estoy 100% terminado de editar esta imagen porque no se puede volver atrás y hacer ajustes a la máscara de capa, esencialmente hacer una edición destructiva permanente. Realmente solo quieres hacer esto cuando, como dije, estás completamente terminado de editar la imagen, que en este punto probablemente no estaría. Presionaré el comando Z para volver de nuevo. Combina esa opción de comando de imagen, shift E. Ahora tenemos esta imagen final aquí. Digamos que cometí un error al crear mi máscara de capa. Podría simplemente eliminar esta capa. Haga clic en la máscara de capa y volvamos a cambiar el pincel a negro. Esto no necesariamente sería algo que hago porque me gusta lo agudo que es el reflejo, pero podría volver a pintar esta reflexión. Digamos que el reflejo fue más nítido en primer plano Imagen, cambia la máscara para que realmente refleje las partes de la imagen que pensé que eran las pensé que eran Probablemente tendría que bajar y seleccionar algo de ese lago también. Todo bien. Se puede ver antes y después solo esta sección está cambiando. Y entonces podría volver a fusionar estas imágenes en una sola imagen final. Este sería el punto en el que empiezo a hacer algunas ediciones finales Podría recortar esta imagen. Cualquier cosa que quieras hacer para mejorar la fotografía final, como hablé al principio de esta lección, el beneficio de crear tu propia masa de capa personalizada es que, digamos que querías volver a saltar a la cámara en bruto y ajustar parte del fondo. Si estamos enfocados en solo ajustar el fondo solo eso se va a revelar cuando haga doble clic en la miniatura y cree esos ajustes En realidad, antes de hacer esto, voy a necesitar eliminar esta capa superior porque eso ocultará cualquier ajuste que haga. Haga clic en caliente de nuevo en la cámara sin procesar. Digamos que quería reducir la exposición solo un poco, tal vez aumentar algo de la saturación. Sólo estoy prestando atención a esta área. Esta es la única zona que va a ser revelada por la máscara. Podría impulsar algunas de las sombras. Vemos un poco más de detalle en la línea de árboles debajo de las montañas. Tal vez aumenten un poco los negros. Sólo mantenlo así por ahora. Ahora puedes ver que solo hemos hecho esos ajustes en cámara raw al fondo. Podríamos hacer lo mismo con el primer plano haciendo doble clic en la miniatura de primer plano Nuevamente, podríamos aumentar algunas de esas sombras, tal vez aumentar un poco el contraste. Porque esto está en las sombras, podríamos enfriar esta parte de la foto, lo cual me gusta hacer. Cuando partes de la imagen están en las sombras, van a tener un aspecto un poco más fresco que las partes que son golpeadas por la luz solar directa. Solo podemos enfocarnos en hacer ese ajuste específico. Lo he exagerado. Aquí, solo para mostrarte cómo es esto, todos vemos ese cambio pero no está afectando el fondo de fondo aún mantiene esa calidez, el detalle de la sombra. Una vez que hayas hecho estos ajustes, ahí es cuando te sugiero combinar tu imagen en la imagen final. Entonces su opción de comando de pila de enfoque final shift. Vaya, vamos a arreglar eso. Quieres tener seleccionada la capa superior antes de combinarlas. Ahora comandaremos la opción shift, crear esa imagen final. Verás que no es un objeto inteligente cuando combinas las imágenes, si hago doble clic, no volveré a la cámara. Pero una vez que tenemos nuestra imagen exactamente como la queremos, aquí es cuando la prepararía para retoques y ajustes finales usando capas de ajuste y recorte y cosas así Esa es una demostración muy simple de cómo combinar dos imágenes separadas usando masa de capa en una imagen final de pila de enfoque súper nítida. Para el resto del curso, comenzaremos a ver algunos escenarios más complicados que involucran más exposiciones utilizadas en la pila de enfoque Veremos algunos ejemplos que incluyen tiempo, mezcla de exposición. Estos son escenarios que comúnmente encontrarás cuando estés fotografiando paisajes. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Te veré en la siguiente. 8. Completar el flujo de trabajo de apilamiento de enfoques, parte 1: En esta lección, quiero guiarte a través un ejemplo completo de apilamiento de enfoque de principio a fin. Comenzando por exportar nuestras fotos fuera de la sala de luz, hasta la imagen final terminada que se ha mezclado de todas nuestras diferentes exposiciones de apilamiento de enfoque exposiciones de apilamiento Para este ejemplo, tengo tres imágenes separadas. Si ampliamos esta imagen, se puede ver que se trata una imagen de profundidad de campo realmente grande. Al igual que la última, tenemos flores en primer plano que están muy cerca de la cámara, hasta algunas montañas muy distantes de fondo Incluso usando 11, estaba usando una lente gran angular a 22 milímetros. Relativamente grande, profundidad de campo para empezar. Con estos ajustes, todavía no pude capturar todo lo que estaba enfocado. Aunque me concentrara en el punto hiperfocal en algún lugar por aquí, todavía no obtuve suficiente profundidad de campo para capturar toda esta escena Tomé tres exposiciones separadas, una para el primer plano, una para el medio suelo y otra Volvemos a la vista de cuadrícula, podemos ver estas tres exposiciones separadas Nuevamente, si hago esto más grande, podemos acercar y ver la diferencia entre estas imágenes. En realidad, es un poco más fácil ver si selecciono el primero y voy a la vista comparativa. Desplázate hacia abajo hasta las flores del frente. Las flores aquí son afiladas. Las flores aquí son ligeramente afiladas. Paso a la tercera imagen, estamos comparando la primera y la tercera. La primera imagen es donde las flores son las más nítidas. Esta es la imagen de primer plano. Esta es la imagen del medio suelo, que podemos ver, la media tierra bastante nítida, justo ahí dentro Entonces el primero es la imagen de fondo. Podemos ver cuánto más nítida es esta primera imagen comparada con la imagen media o la imagen de primer plano Lo que voy a hacer aquí, si vuelvo a la vista de cuadrícula, es que voy a exportar estas fotos directamente a Photoshop, lugar del método que te mostré que normalmente uso antes en esta clase. Exportarlos a una carpeta en mi disco duro y luego abrirlos en Bridge y luego Adobe Camera Raw, que es una forma más compleja de abrir tus fotos en Photoshop. Solo voy a hacer la versión más fácil, más rápida si eres principiante, si es la primera vez que a hacer apilamiento de enfoque, esta es la forma en que te recomiendo que empieces a practicar. Solo asegúrate de tener tus fotos respaldadas ya sea en la nube o en un disco duro externo. Si editas o borras accidentalmente tus fotos, tienes copias de seguridad. Seleccionaré la primera imagen, mantendremos pulsada la Mayús y seleccionaré la tercera imagen. Ahora tengo las tres fotos seleccionadas, luego solo escribiré, pincharé en una de estas fotos, iré a editar en como lo hicimos antes. Bajaremos para abrir como capas de objetos inteligentes en Photoshop. Esto abrirá todas estas fotos en Photoshop como objetos inteligentes, todas en las mismas ventanas. Todos deben apilarse en el mismo panel de capas. Daremos esto solo un segundo para que cargue aquí, puede tardar un minuto en abrirse. Voy a abrir Photoshop que no aparece automáticamente. Ahí vamos. Bien, ahora tengo todas mis imágenes abiertas como capas de objetos inteligentes en una sola ventana. El primer paso es reorganizar estas capas si es necesario, en orden desde el primer plano más afilado en la parte inferior de la pila de capas hasta el fondo más afilado en la parte superior de la pila de capas en la parte superior de la También quiero renombrar estas capas. Sé con qué imagen estoy trabajando. Para hacer esto, voy a hacer zoom para que pueda ver lo que está pasando un poco más claramente. Y puedo decir de inmediato que la imagen que estoy viendo aquí, las flores en primer plano no son afiladas Si escondo esta capa superior, son ligeramente afiladas. Esta imagen es probablemente el primer plano. Si miro aquí, sí se ve bastante nítida. Si escondo esta capa y miro las flores, puedo ver que son muy afiladas. En esta foto, voy a suponer que este es el primer plano Haré clic en el nombre y renombraré este primer plano si vuelvo a activar esta capa. Desplázate un poco hacia arriba, solo para buscar aquí un poco más alto. Voy a asumir que este es el término medio. Si miro hacia arriba, puedo ver que el fondo es bastante suave, sobre todo comparado con esta capa. Si enciendo la capa superior, puedo ver que el fondo es bastante nítido. Puedo decir con bastante facilidad que este es el medio suelo, este es el fondo Ahora estos ya están ordenados de primer plano a fondo Voy a mantener mis capas ordenadas en este arreglo exacto. Si lo necesitara, podría simplemente hacer clic y arrastrar estos alrededor. Pero voy a mantenerlos en este orden. Verás en tan solo unos momentos por qué me gusta mantenerlos ordenados de primer plano a fondo El siguiente paso es hacer alguna edición a cada exposición individual. Este es un paso que podría haber hecho de nuevo en la habitación luminosa antes de exportar mis fotos a Photoshop. Pero prefiero exportarlos primero y luego editarlos una vez que estén en la pila de capas de aquí en Photoshop. Hacia el final de esta lección, te voy a mostrar por qué exactamente prefiero hacer eso. Por lo general cuando empiezo a editar me alejo aquí. Normalmente sólo empiezo con el fondo. Si hago doble clic en la miniatura de la capa, abriré Adobe Camera Raw como ya has visto antes Ahora puedo hacer mis ajustes al fondo. Recuerda, esto solo funcionará si estás usando archivos sin procesar. Si estás usando el archivo Jpeg, Adobe Camera Raw no se abrirá cuando hagas doble clic en la miniatura del objeto inteligente Es por ello que siempre recomiendo que filmes en el formato de archivo raw. Una vez que tengas abierto Adobe Camera Raw, puedes comenzar a realizar tus ediciones. Y yo sólo voy a hacer algunas ediciones básicas aquí. Empezando por, en realidad voy a comenzar con los aspectos más destacados porque solo estoy ajustando el fondo. Voy a centrarme en cómo puedo realzar sólo el fondo de esta imagen. No estoy prestando atención al primer plano o al medio suelo porque eventualmente cuando las imágenes se mezclan, el fondo es la única parte que se va a fusionar con el primer plano y el Mi ojo para estas ediciones es sólo mirar lo que está pasando en las montañas y en el cielo Si traigo los reflejos todo el camino hacia abajo, se puede ver que el cielo tiene una exposición mucho mejor. No está lavado, no se ve por encima expuesto. También puedo agregar un poco de exposición, aumentar la exposición. Sólo para aclarar un poco el fondo, creo que voy a aumentar las sombras apenas un poco para sacar a relucir algunos de los detalles de sombra en los árboles debajo picos de las montañas y aumentar un poco más el contraste Podría aumentar ligeramente a los negros. No se ve demasiado oscuro allá atrás. Si bajo al color, aumentaré vibrante. Estoy saturando algunos de los colores que no están saturados ya La saturación saturará los colores ya saturados. Eso realmente aumentará lo dramáticos que son los colores en esta imagen. Solo quiero mencionar eso solo un poquito porque no quiero que se vea antinatural, sobre todo no hubo luz directa que golpeara esta zona Realmente no se vería natural a la vista ver colores muy saturados. Por ahora, creo que se ve bastante bien. Voy a hacer clic. Bien. Siento que el fondo ha sido editado a lo que me queda bien a los ojos. Voy a seguir adelante y ocultar esta capa de fondo para que podamos trabajar en el medio suelo Voy a hacer exactamente lo mismo. Haré doble clic en la miniatura para que abra Adobe Camera Raw Esta vez sólo estoy prestando atención al medio suelo porque esta es la única zona de esta exposición en particular que va a aparecer en la imagen final El medio suelo necesita edición ligeramente diferente a la del fondo Subimos a la luz, queremos aumentar más la exposición porque el primer plano en el medio suelo salió demasiado oscuro. Verás que empiezo a acortar o a soplar el cielo. Eso no me preocupa ahora mismo porque el fondo de la imagen cuando edite el suelo medio no va a estar en la fotografía apilada de enfoque final. A medida que empiezo a prestar atención al medio suelo, piensa que voy a hacer un poco más de contraste Veamos, trae a colación los aspectos más destacados. Algunas de estas rocas más ligeras comienzan a aumentar en ligereza. Traemos un poco las sombras, veamos algunos de los blancos. Nuevamente, quiero aumentar algo de la vibra y la saturación, pero no demasiado. Nuevamente, todo esto es área de sombra. Si aumentara demasiado esa vibración o la saturación y es muy fácil de hacer, simplemente no quedaría genial Haremos clic bien. Una vez que esas ediciones estén completas, bien, ocultaré el medio suelo a continuación y abriré el primer plano para hacer ediciones en primer plano Estas ediciones serán bastante similares a las del midground cuando esté editando las tres exposiciones El objetivo aquí es hacer que estas fotos se vean realmente congruentes Con eso quiero decir que tienen un balance de blancos similar, una exposición similar, y no demasiada diferencia entre las ediciones que cuando Photoshop va a mezclarlas, no parece antinatural Si cambio el balance de blancos, por ejemplo, demasiado entre digamos, el primer plano y el medio suelo, realmente se vería raro en el En la fotografía final, quiero hacer ajustes muy similares a lo que hice en primer plano Solo aumenta la exposición y el contraste. Veamos, vamos a sacar a colación algunos de los negros también. De hecho, puede aumentar un poco el contraste. Tener una transición de mayor contraste a contrastes más bajos que ayudarán a mover el ojo a través de la foto Voy a bajar a primero voy a ir al color otra vez, haciendo ediciones muy similares a las que hicimos al midground Por último, para esta exposición en particular, iré al mezclador de color. Debido a que tenemos estas flores amarillas realmente brillantes en primer plano, quiero acentuar eso en Puedo enfocarme en editar un solo color. Si voy a saturación en los deslizadores HSL, puedo ir al deslizador amarillo y aumentar la saturación Notarás a medida que aumente la saturación amarilla, esas flores, si me excedo significativamente aquí, se saturan mucho Ahora eso es un poco demasiado, así que lo voy a volver a bajar. Creo que también traeré a colación los luminantes solo para iluminar las flores amarillas Si solo selecciono el deslizador de luminante amarillo, tire de eso hacia la derecha. Se puede ver como yo hago eso, las flores realmente se iluminan. Y eso realmente hace que la foto pop algo sobre aquí mismo. Cuanto más ligero haga esto, menos saturado se volverá el amarillo. Podría aumentar los luminantes. Entonces trae a colación una vez más la saturación. Eso tal vez sea un poco exagerado, pero vamos a mantenerlo ahí por ahora Voy a hacer click bien, genial. Ahora que hemos hecho nuestros ajustes, voy a volver a encender estas capas. En este punto, estamos listos para combinar nuestras exposiciones en una exposición apilada de enfoque único Ahora hay dos rutas que puedes bajar para hacer esto que aprendiste antes en este curso. La primera es que se puede utilizar Photoshops construido en función de mezcla automática El segundo es crear tu propia capa, masa y pintar en áreas en las que quieres que sean afiladas. El método que elijas para combinar tus exposiciones realmente depende de la foto así como de lo que estés cómodo haciendo Si la escena no es demasiado compleja , será fácil usar mi propia máscara de capa y crear una máscara capa personalizada para mezclarla en la pila de enfoque. Esa suele ser la ruta que escogeré primero. Pero a veces hay tanto detalle en la imagen puede ser tan complejo que puede ser realmente casi imposible pintar en tu propia máscara de capa. Esa sería una situación en la que querrías usar las funciones de Photoshop, Alineación automática y Fusión automática. Cuando empiezas por primera vez con el apilamiento de enfoque y no tienes mucha práctica y experimentación en tu haber, la mejor manera de hacerlo es comenzar con Photoshops, Auto Align y Auto Blend, y ver lo bueno que hace Photoshop En realidad muchas veces hace un trabajo fantástico, especialmente si estás haciendo una pila de enfoque bastante simple. Pero a veces no siempre es el mejor resultado. Para esta demostración, solo quiero mostrarte la forma más simple, típicamente la más efectiva, típicamente la más efectiva, de hacer este paso de enfoque. Eso es para usar Photoshop Auto Blend. Para poder usar Auto Blend, seleccionaremos todas nuestras capas. Una vez que haya seleccionado una capa, seleccione la capa superior, mantenga presionada la opción Mayús y haga clic en las capas superiores. Entonces tenemos las tres capas seleccionadas. A continuación, necesitamos eliminar el objeto inteligente. Para poder usar Auto blend, voy a escribir, dar clic en una de las capas. En este hombre vas a capas rasterizadas. Ahora hemos eliminado el objeto inteligente y perdido la capacidad de saltar a Adobe Camera raw. Si bien todavía tenemos todas estas capas seleccionadas, el siguiente paso es ir a Editar, Alineación automática. Las capas se han seleccionado automáticamente y haz clic en Bien. Nuevamente, esto es solo alinear nuestras imágenes para que estén en perfecta alineación. Incluso cuando usas el trípode, pueden desplazarse ligeramente. El paso es crítico antes de mezclarlos. Bien, tenemos nuestras fotos alineadas. El siguiente paso es volver a editar y luego fusionar automáticamente capas, apilar imágenes y hacer clic en Bien. Dejaremos que Photoshop haga lo suyo aquí. Ahora tenemos nuestra imagen final, que puedes ver aquí en la parte superior de la pila de capas. 9. Completar el flujo de trabajo de apilamiento de enfoques, parte 2: Vamos a alejar nuestra imagen, es echar un vistazo a la imagen completa. Tengo que decir que el color se ve bastante apagado. Photoshop ha hecho un gran trabajo consiguiendo que la imagen final sea muy nítida desde el primer plano hasta el fondo Pero realmente no me gusta la forma en que resultó el color. A veces eso puede suceder, el color puede ponerse un poco torcido En esta situación, preferiría volver atrás y empezar de nuevo y crear la pila de enfoque, la imagen final usando masa de capa. Eso lo podemos hacer rápidamente. Ahora mismo, si retrocedemos en nuestra historia, encuentras tu historia en Photoshop, vuelve hasta rasterizar la capa antes de que eliminemos los objetos inteligentes En realidad, esto es después de que eliminemos los objetos inteligentes. Retrocedamos un paso más. Bien, ahora tenemos todas nuestras exposiciones de vuelta. Esto es después de que hayan sido editados. Están editados y listos para funcionar. Acabamos de regresar antes de eliminar los objetos inteligentes y solo vamos a crear nuestra pila de enfoque, pero esta vez usamos masa de capa. Cuando inicie el proceso de usar masa de capa para crear mi pila de enfoque, comenzaré desde el primer plano y trabajaré hacia el fondo Esta es la razón principal por la que me gusta organizar mis capas para que estén en una secuencia desde el primer plano más agudo hasta el fondo más nítido Por lo general, dejo solo el primer plano y empiezo con la capa por encima del Cualquiera que sea la capa que venga después, agregaré una máscara de capa a esta capa. Y eso lo hacemos haciendo clic en este cuadrado con un círculo. En el interior. Esta máscara de capa está revelando toda la exposición. Esta imagen completa se está mostrando porque esta es una máscara de capa completamente esencialmente ver a través. Para ocultar esta capa con la máscara, sólo puedo invertirla. Puedo presionar comando en un Mac. Ahora esa máscara de capa es negra y está ocultando esta capa. La otra cosa que tendrás que hacer es ocultar todas las capas encima de la que estás trabajando aquí. Sólo voy a ocultar el fondo. Había más capas en la parte superior. Yo también tendría que ocultar todas esas capas. Muy bien, ahora que tenemos una máscara de capa negra que oculta el medio suelo, vamos a pintar en las áreas del suelo medio que queremos mostrar usando un pincel blanco Tendremos nuestro pincel seleccionado. Ya está seleccionada. Puede presionar B en el teclado como atajo, asegúrese de que el color del pincel sea blanco. Y aumentemos este tamaño de pincel ya que estaremos pintando un trozo bastante grande de esta foto En solo en las zonas del medio terreno que quieres que te incluyan. Las partes más afiladas del suelo medio, voy a pintar en Bajaré el tamaño del pincel y acercaré el zoom. A veces puedes ver estos extraños artefactos aquí. Ahí es donde está ocurriendo la mezcla. Si tienes un pincel suave, pintaré alrededor de esta línea de flores hasta por aquí. Se puede ver lo que está pasando en la máscara de capa es que estoy revelando las áreas que están afiladas. Sólo estamos mostrando esta zona media de la foto. Si me equivoco la pintura, solo puedo cambiar el color del pincel de nuevo al negro. Puedes usar estas pequeñas flechas o presionar X en tu teclado. Baje esto solo para que pueda tener un poco más de control pintando las áreas donde estamos obteniendo esta área extraña, suave y borrosa Esto podría llevar un poco más de tiempo. Definitivamente consume un poco más de tiempo que usar Photoshops Auto Blend, pero te dará mucho más control cuanto más pequeño bajes tu pincel, más podrás encontrar melodía lo que está pasando Voy a cambiar eso de nuevo a blanco. Ya ves que sólo estoy tratando de encontrar las zonas que son las más afiladas Así como así, trayendo algunas de estas flores más afiladas No voy a hacer toda esta foto porque eso podría tomar demasiado tiempo para esta lección, pero puedes ver lo que está pasando aquí. Podría tener que trabajar de ida y vuelta con un blanco. Y un pincel negro, algo así. Se ve bastante bien por ahora. Bien, genial, volvamos a nuestros antecedentes. Pintemos en el fondo. Nosotros haremos lo mismo. Seleccionaré la capa de fondo, crearé una máscara e invertiré esta. Es un comando de máscara negra. En una Mac, te proporcionaré los atajos de teclado si estás usando una PC. Ahora con mi pincel blanco seleccionado, aumenta el tamaño del pincel. También quieres verificar que la opacidad esté al 100% Eso también es importante aquí Entonces sólo voy a pintar en las zonas de la foto debe ser nítida. En el fondo puedes ver que es bastante similar a la foto que obtuvimos cuando mezclamos automáticamente usando Photoshops Auto Blend Pero tener más control sobre lo que está pasando aquí. Aquí está el principal beneficio de usar la masa de capa. En lugar de eliminar el objeto inteligente y usar mezcla automática. Ese es el hecho de que podemos volver atrás y editar nuestros objetos inteligentes. Si hago doble clic en el fondo, todavía puedo volver a Adobe Camera Raw. Adobe Camera Raw te permitirá conservar gran parte de la información del archivo raw original. Una vez que elimines el objeto inteligente, perderás un poco de información y un poco de control sobre el proceso de edición de imágenes. Eso es algo que siempre quiero evitar, sobre todo porque lleva mucho tiempo, mucho esfuerzo, mucho dinero llegar a algunas de estas ubicaciones. En este ejemplo en particular, tuve que mochilear aquí en un viaje de mochilero de cuatro días. Fue mucho trabajo. No quiero perder ninguna de las informaciones de fotografías en proceso de edición que tanto trabajo para conseguir. Digamos que no nos gustó nuestra edición original del fondo. Queríamos alegrarlo un poco. Podría sacar a colación la exposición. De nuevo, solo estoy prestando atención a los antecedentes. A lo mejor quiero cambiar el balance de color. A lo mejor quería que esa región fuera un poco más cálida. Apenas un poco. Nuevamente, quieres que esto sea congruente con las otras exposiciones Aumenta un poco la vibración. También podría ir y aumentar el azul porque hay mucho blues allá atrás que está un poco exagerado Pero para este ejemplo, simplemente rodaremos con Click Okay. Ahora puedes ver que pudimos hacer ediciones al archivo sin procesar solo en las zonas más nítidas de nuestra imagen Una vez que sientas que has terminado todas tus ediciones, probablemente siga adelante con esta solo un poco, ajustándola aquí y allá Pero una vez que sientas que has hecho todas las ediciones que quieres hacer aquí, seleccionarás todas las capas una vez más, Mayús, mantén presionada, Mayús, haz clic en la capa superior Luego en tu teclado, si estás usando una Mac, presionarás la opción de comando Shift, y luego la opción de comando shift. Y eso combinará todas tus capas en una sola capa. En este punto, podríamos agregar en cualquier ajuste final, podríamos recortar esta imagen. Podríamos agregar algunas capas de ajuste, digamos para iluminar o agregar contraste a la imagen Haz lo que necesites hacer antes de finalizar tu fotografía terminada y guárdala en tu portafolio. Lo que acabas de ver fue el flujo de trabajo completo de apilamiento de enfoque desde la sala de luz hasta la imagen final mezclada y Photoshop. Para el resto de este curso, veremos ejemplos más avanzados que incorporan mezcla de tiempo y mezcla de exposición. Definitivamente te recomiendo que vuelvas a ver algunas veces las últimas lecciones para que realmente aprendas esta habilidad antes de saltar a escenarios de apilamiento de enfoque un poco más complicados Con eso, concluiremos esta lección y espero verte en la siguiente. 10. Cómo enfocar pilas con una mezcla de exposiciones, parte 1: En esta lección, vamos a ver otro ejemplo de entablado de enfoque con una composición similar al ejemplo que vimos en la última lección. Pero esta vez vamos a incorporar cuatro exposiciones separadas Y también vamos a introducir alguna mezcla de exposición. La mezcla de exposición, si no está familiarizado, es una técnica en la que se combinan múltiples imágenes tomadas a diferentes exposiciones para crear una imagen final con un rango dinámico mayor Este es un método que se usa comúnmente en situaciones en las una sola exposición no puede capturar el rango completo de luz y sombra en una escena, como cuando se tiene un paisaje de alto contraste. Echemos un vistazo a esta primera imagen para que veas a lo que me refiero, si amplío esta foto. Esto nuevamente lo tomó en viaje de mochilero arriba en las montañas de Colorado Lo que tenemos aquí es una escena como la última, donde tenemos flores, algunas flores silvestres que están tan cerca de la cámara, tan cerca de la lente, que era imposible obtener toda esta escena y enfocar desde el primer plano hasta el fondo Tuve que crear una serie de exposiciones en diferentes puntos de enfoque Para esta serie de exposiciones, me enfoqué en el fondo, que es esta imagen en particular También me enfoqué en algunos puntos diferentes en primer plano En el medio suelo, echamos un vistazo a estas otras exposiciones, si me desplazo por estas aquí, comenzando con, veamos, parece que esta es la más afilada de enfrente, entonces la siguiente es un poco más afilada detrás de las Entonces el medio suelo es donde me enfoqué aquí. Cuando estoy en el campo creando una serie de imágenes que quiero enfocar pila. Normalmente empiezo desde abajo, el primer plano, y trabajo mi camino desde el frente hasta el La razón por la que estos no están en el orden exacto de primer plano a fondo, están fuera de secuencia, es porque en realidad me concentré en la escena muchas veces Por cada secuencia en la que me enfoqué, pasé y miré cuáles eran las mejores. Escogí cuáles eran los mejores en primer plano. ¿Cuál sola foto fue la mejor en primer plano? El medio suelo, un poco más atrás, y luego el fondo Estos han sido escogidos de todas las, probablemente decenas, si no, tal vez 100 fotos que tomé de esta escena esa mañana en particular. Ahora dando vueltas a la mezcla de exposición, notarás que la exposición en estas tres fotos es mucho más brillante que en la primera La razón de ello es porque era casi imposible, o casi imposible, capturar todo el rango dinámico de esta fotografía con una sola exposición. En otras palabras, lo que eso significa es que el cielo era demasiado brillante o las sombras eran demasiado oscuras. Lo que hice cuando estaba en el campo, tomé una exposición más oscura cuando me enfoqué en el fondo para dar cuenta del cielo y todas las partes brillantes de esta escena. Si miramos los ajustes aquí, tenemos ocho y la velocidad de obturación es de un 30 de segundo. Entonces, para dar cuenta de las áreas más oscuras del primer plano, tomé una exposición más brillante Tenemos los mismos ajustes exactos, excepto que la velocidad de obturación es de un 60 de segundo El ISO subí a 400. Si miramos hacia atrás a la primera imagen, la ISO era 64, es mucho menor. Cuando estaba superando la escena, una ligera brisa soplaba estas flores silvestres solo un poco, aumentando la velocidad de obturación al aumentar la ISO me ayudó a congelar el movimiento de las flores Y también me ayudó a aumentar la exposición para hacer que el primer plano y el medio Mi intención cuando estaba rodando esta escena era mezclar estas diferentes exposiciones al estas diferentes exposiciones tiempo que creaba una pila de enfoque Aquí es donde puede llegar a ser un poco más complicado y un poco más técnico, Pero no implica mucho más trabajo del que hemos hecho en los ejemplos anteriores a lo largo de este curso. Ahora cuando necesitas crear cada vez más exposiciones para incorporarlas a una pila de enfoque, puedes ver por ejemplo, aquí tenemos cuatro imágenes que van a ser mezcladas entre sí Puede ser mucho más trabajo una vez que nos metamos en Photoshop para obtener incluso la configuración de cada una de estas fotos. Lo que quiero decir con eso es que si echamos un vistazo a las tres exposiciones que son muy similares, las del primer plano y la media tierra, Realmente queremos hacer casi exactamente los mismos ajustes en cuanto a brillo, tonos de contraste, color, cosas Por esa razón, antes exportar estas fotos a Photoshop, lo que normalmente haré, esto es si estás abriendo fotos directamente desde la habitación luminosa en lugar de desde el puente. Seleccionaré todas las fotos que quiero que los ajustes sean iguales. Voy a dejar de lado la exposición más oscura porque eso va a tener ajustes muy diferentes aplicados. Cuando empecemos a combinar estas imágenes, seleccionaré una de las fotos que quiero editar de esta serie. Después iré al módulo de desarrollo, y como viste en la última lección donde empezamos a hacer ajustes antes de nuestra mezcla de imágenes, esencialmente haré lo mismo en esta foto. Nos acercamos aquí, se puede ver que me enfoqué en el medio suelo Mientras edito esta foto, estoy realmente enfocado tanto en el medio suelo como en el primer plano Lo que voy a hacer aquí es bajar un poco la exposición, aumentar el contraste. A ver. Creo que lo más destacado está bien, ahí mismo. Nuevamente, esta es solo una edición muy aproximada. Aumenta ligeramente el negro. Yo sí quiero bajarlo porque expuse ligeramente el primer plano Agrega un poco de textura, demasiada vitalidad, no demasiado color Porque estas áreas que estamos viendo no están siendo golpeadas por la luz solar directa. También enfríelo, haga que la temperatura sea un poco más fría. Debido a que esta zona está en la sombra, algo de ahí se ve bastante bien. Lo siguiente que voy a hacer es porque estas exposiciones tienen ajustes muy similares, seleccionaré la foto que primero ajusté, que acabo de ajustar Después mientras mantengo pulsado turno, seleccionaré la tercera foto esta serie a la que quiero aplicar estos ajustes. Una vez que tenga las tres fotos a las que quiero aplicar estos ajustes, haré clic derecho en una de ellas, luego iré a Develop Settings, y luego a Sync Settings. Lo que esto hará es que te permitirá aplicar todos los ajustes que acabamos de hacer a esa imagen a las otras dos imágenes en las que queremos tener exactamente los mismos ajustes. Si no tienes todos estos comprobados, recomendaría simplemente hacer clic en Verificar todo, solo para que cubras todas tus bases. Dependiendo de cuántas cosas ajustaste , luego haz clic en Sincronizar Ahora como puedes ver, si retrocedemos y nos desplazamos por estas fotos, tienen los mismos ajustes aplicados a ellas. Como ya seguí adelante e hice mis ajustes a las exposiciones de primer plano y medio suelo, iré a la exposición de fondo, la Déjame alejarme un poco aquí. Voy a hacer algunos ajustes a éste también. No tengo que hacer esto más tarde en Photoshop, solo estoy prestando atención al fondo porque esta es la zona en la que se va a mezclar. No me preocupa el primer plano porque hay una luz que golpea estos picos Voy a cambiar un poco el calor hacia la derecha, calentarlo un poco , tal vez aumentar la exposición solo un poco. De verdad empieza a coincidir con lo que vemos en las otras fotos. Pero estoy viendo el histograma, así no recorto los reflejos para que no soplen el cielo y pierdan alguna información Si no estás familiarizado con cómo funcionan los histogramas, tengo toda una clase sobre cómo funcionan exactamente, cómo usarlos, cómo leerlos, especialmente cuando estás editando tus fotos Compruébalo. Ahora vamos a rodar a través de esto bastante rápido. Bajaré los aspectos más destacados solo para traer el cielo un poco, tal vez aumentar la exposición una vez más. Si sobreexpongo esta imagen, empezaré a ver recorte. En la mano derecha del histograma, se puede ver algo de este rojo apareciendo, indicando que he sobreexpuesto el cielo Algo sobre ahí mismo se ve bastante bien a mi vista. Voy a añadir un poco más de color aquí del que suelo hacer porque estos picos están recibiendo luz solar directa. Son muy vibrantes, muy coloridos. Ellos dibujan la mirada hacia la parte posterior de la imagen, Eso podría ser un poco demasiado. Tenemos bastante naranja pasando en estos picos. Veamos por ahora que voy a estar bien, Lo mantendremos ahí. Siempre podemos volver atrás y hacer ajustes adicionales. Ahora que he hecho todas mis ediciones básicas a todas estas exposiciones, voy a seleccionar la primera mientras mantengo presionada la selección de turno la última Puedes hacer esto aquí en la tira de película o puedes volver a la biblioteca y a tu vista de cuadrícula. Seleccione todas estas imágenes. Los exportaremos a Photoshop para editarlos y abrirlos como capas de objetos inteligentes en Photoshop. Abramos Photoshop para ver dónde estamos. A veces puede tomar un minuto, sobre todo cuando tienes muchas fotos diferentes que vas a mezclar. 11. Cómo enfocar pilas con una mezcla de exposiciones, parte 2: Genial, ahora tenemos todas nuestras exposiciones abiertas como capas de objetos inteligentes en Photoshop inmediato, puedo decir que hay algunos ajustes que hice que no me gustan. Por ejemplo, el fondo. No me gusta lo saturado que lo hice, sobre todo la saturación de los greens. Lo que voy a hacer, bueno, en realidad primero tenemos que renombrar nuestras capas y volver, ordenarlas para que sepamos con cuáles estamos trabajando. Como hemos hecho antes, solo voy a ocultar y mostrar las capas solo para que podamos ver cuáles son las más nítidas en el fondo y cuáles son las más nítidas en primer Claramente, este es el más agudo en el fondo. Deberían estar en el mismo orden en que fueron exportados desde la habitación luminosa. Voy a ocultar el fondo parece, vamos a ver si me escondo. Este se ve así, uno es definitivamente el medio suelo Ocultaremos el suelo medio y parece que este es el más afilado en primer plano, al menos para las flores. Eso lo ocultamos. Las flores se vuelven un poco más suaves. Sí, éste, el primer plano, vamos a esconder el Este se encuentra ligeramente por detrás del primer plano. Llamaremos a esto para dos. Simplemente haz clic y arrastra eso encima del primer plano. Bien, genial. Entonces ahora que tenemos nuestras capas ordenadas, voy a volver al fondo y hacer doble clic en la miniatura solo para saltarme a la cámara raw Si subimos a la luz, puedes ver todos los ajustes que hicimos en habitación luminosa. Se reflejan en Adobe camera raw. Literalmente, acaban de trasladarse. Si voy al color, voy a bajar este vibrante porque creo que esto está sobresaturado. Pero voy a ir a la mezcladora de color y solo voy a aumentar la saturación de naranja apenas un poco. Prefiero ver la naranja más intensa en esta foto que el grano. Creo que tal vez el azul. Veamos qué pasa cuando aumentamos el azul en el cielo. El azul y el naranja son colores bastante complementarios. Creo que aumentar la saturación del azul sí se ve bien. No demasiado. Algo así. Creo que eso se ve bien por ahora. Voy a cerrar. Cara, lo siguiente que me viene a la mente que me gustaría ajustar son las flores silvestres en primer plano Si entro en camerraw en primer plano, quiero sacar a colación el color y algo del brillo en estas pequeñas flores silvestres aquí porque realmente es un punto focal punto He elegido hacer esto en la exposición donde las flores son las más nítidas porque esta es la parte de la foto que se va a mezclar en la que se va a mezclar cuando cree mi pila de enfoque, cuando obtenga mi imagen de pila de enfoque final, acerquemos esas flores y vayamos al mezclador de color como ya has visto antes Voy a centrarme en el color que quiero sacar. Sólo vamos a trabajar en el rojo. Cuando esté en el deslizador de saturación, traeré el deslizador rojo hacia arriba para aumentar la saturación. Puedes ver como aquí hay mucho color rojo en esas flores y puedes hacer intensas como te gustaría. Claramente eso es demasiado, pero bajaremos eso a aproximadamente ahí mismo. Todavía podría ser un poco demasiado, pero eso está bien. Entonces en Luminancia, puedo sacar a colación el brillo de solo el rojo Voy a sacar eso a colación. Se puede ver como solo las flores están aumentando en brillo. A medida que los aligeré, volveré a perder parte de la saturación. No quiero que esto se vea antinatural, pero solo para que realmente lo veas, bueno, me excederé solo un poco Algo así. Se ve bien. Podemos hacer clic en este ojo para alternar la visibilidad que está antes y después de la diferencia significativa. Eso es bastante bueno por ahora. Voy a hacer clic bien. Creo que ahora que estas exposiciones están listas para ser mezcladas para que podamos crear nuestra imagen final de pila de enfoque Seleccionaré todas estas capas. Voy a hacer clic en la capa inferior. Y ve a la capa superior. Mantenga pulsada la tecla Mayús. Haga clic en las capas superiores. Tenemos todas nuestras capas seleccionadas. Recuerda, primero necesitamos eliminar el objeto inteligente, convertirlos en capas de píxeles. Si vamos a usar la función de mezcla automática de Photoshop, que es lo que voy a hacer para mezclarlos. Para eliminar el objeto inteligente, haremos clic derecho sobre las capas, capas rasterizadas Ahora que el objeto inteligente se ha ido, iremos a Edit Auto Align Capas auto. Bien, nuestras capas están alineadas. A continuación los mezclaremos. De nuevo, vuelve a Edit Auto, Blend layers. Ojalá en este punto estés empezando a conseguir la caída de esta pila de imágenes. Bien, ahora tenemos nuestra imagen apilada de enfoque final. Mirando esto desde el principio, puedo ver que Photoshop ha hecho un muy buen trabajo fusionando todas las áreas afiladas, ha cometido algunos errores. Parece que de vuelta aquí en el fondo, pero para el primer plano, su mayor parte, parece que ha hecho un buen trabajo creando una mezcla de las imágenes El problema que estoy viendo aquí es que el color y el contraste en el fondo se ve extraño. Si miro la máscara aquí, parece que está incluida algunas áreas de las otras fotos que definitivamente no quiero estar en el fondo. Lo que en realidad voy a hacer para arreglar esto es que voy a empezar de nuevo sólo un poquito. Volveré en mi historia atrás para ver cuando rasterizamos capas, que ahora tenemos todas las capas originales fuera, los objetos inteligentes Ahora noto que Photoshop hizo un muy buen trabajo combinando el primer par de cuatro exposiciones terrestres Lo que voy a hacer es que solo voy a mezclarlos primero. Y luego voy a crear mis propias máscaras para mezclarme en el medio suelo y el fondo Seleccionaré estas dos capas. Ve a Editar, Alinear capas automáticamente como lo hemos hecho antes. Una vez que esas dos capas estén alineadas, volveré a Edit, Auto Blend layers images. Bien, solo estoy fusionando el primer plano y el primer plano un poco más distante Aquí tenemos nuestra imagen fusionada de los dos primeros primeros planos. Ahora que tenemos esa imagen fusionada, sólo voy a ocultar las otras dos capas. Ya que no los vamos a necesitar por ahora. Voy a usar la masa de capa para mezclarme en el medio suelo y el fondo La razón por la que sería realmente difícil usar mi propia masa de capas para mezclar estas dos capas es porque las flores tienen detalle tan intrincado que si pintara usando un pincel alrededor de estas flores, tardaríamos mucho tiempo para crear esa máscara Es mucho más fácil mezclar estos trozos más grandes en el fondo como verás aquí En un momento, dejaremos el primer plano en paz. Supongamos que esa es la capa inferior. Sólo voy a ocultar todas las capas superiores. Esa es solo la capa de fondo. Ahora empezaremos con el medio suelo. Ahora todo lo que necesito hacer es agregar esta máscara de capa. Un truco aquí es mantener presionada la opción mientras haces clic en el botón de máscara. Esa es la opción en una Mac mientras creas tu máscara. Y eso la convertirá automáticamente en una máscara negra. A continuación, solo necesitamos pintar usando nuestro pincel. Usando un pincel blanco, seleccionarás tu pincel, asegúrate de que sea blanco, opacidad 100% voy a aumentar el tamaño del pincel Yo sólo quiero pintar en las zonas afiladas del medio suelo. Sólo voy a pintar en algo así. Si me acerco, puedo ver las áreas afiladas que estoy agregando. Y voy a derribar este pincel para que hagan un poco más afinar estos ajustes. Algo así. Se ve bastante bien por ahora. Si cometo un error, todo lo que tengo que hacer es presionar X cambiar al pincel negro y volver a pintar en algunos de los detalles que podría haber perdido si cubro algunas de esas flores. Ahora realmente se puede ver que he incorporado ese agudo medio suelo Tal vez arregle algo de esta área aquí mismo. Voy a cambiar a un pincel blanco, tal vez de nuevo a un pincel negro. Ahí vamos, arregla algunos de esos artefactos. Sólo lo vamos a mantener así por ahora. Bien. Por último los antecedentes. Encenderemos esa capa de fondo. Agrega nuestra opción de máscara negra, presiona las máscaras, comandamos Z, deshazte de eso, asegúrate de que la capa esté seleccionada antes de hacer clic en el botón de máscara. Mientras la mantenemos presionada la opción, haga clic en ese botón de máscara, cree una máscara negra para ocultar nuestro fondo. Y sólo vamos a revelar usando un pincel blanco. Voy a cambiar eso de nuevo a blanco y pintar en el fondo. Se puede ver que eso es realmente un cambio dramático ahora que he pintado de fondo. El último paso es combinar todas estas exposiciones en una sola imagen Si selecciono la capa superior, presionaremos en nuestra opción de comando de teclado shift en una Mac que fusionará todo lo que hemos hecho en una sola capa final. En este punto, probablemente esquivaría y quemaría esta imagen. Yo añadiría un poco de contraste de brillo a los tonos. Yo haría algunos ajustes finales. Y entonces yo lo llamaría más o menos hecho. Eso es prácticamente todo por la forma en que creas una pila de enfoque que incorpora una mezcla de exposición. Sé que esto puede parecer un poco complicado y técnico al principio, pero cuanto más juegues alrededor de un experimento, sé que digo esto todo el tiempo, te prometo que empezarás a acostumbrarte a esto. 12. Cómo abrir una pila de enfoque en Adobe Bridge y ACR: Bienvenidos de nuevo a la clase. Toda esta lección es un seguimiento a la lección anterior. Si no te interesa usar Adobe Bridge y aprender el flujo de trabajo que usé para abrir mis fotos de Bridge a cámara raw, y luego a Photoshop, que te mostré anteriormente en este curso. Entonces puedes seguir adelante y pasar a la siguiente lección. Pero para aquellos de ustedes que quieran aprender a abrir y enfocar apilar estas imágenes utilizando bridge, luego quédese. Voy a guiarte a través de esto relativamente brevemente en esta lección. Aquí tenemos exactamente las mismas exposiciones que viste en la lección anterior, pero esta vez las vamos a abrir en bridge y cámara raw Este es el flujo de trabajo que normalmente uso en lugar de directamente desde la habitación luminosa. Ahora en la última lección, desarrollé estas fotos en el módulo desarrollado y sincronizé los ajustes antes de exportarlos a Photoshop Si bien esta es la forma más sencilla de abrir tus Fotos y Photoshop, y es la mejor para principiantes y propósitos de demostración. Te voy a mostrar cómo en realidad abro mis fotos. Así es como prácticamente siempre hago esto. Sólo para reiterar lo que aprendiste en lecciones anteriores en este curso sobre la apertura de tus fotos a Photoshop. La razón por la que no me gusta desarrollar mis fotos en habitación luminosa es porque una vez que las desarrollo, puedo cambiar los archivos raw. Solo quiero usar sala de luz para organizar mis archivos raw. No quiero editarlos porque tengo mucho miedo de hacer cambios permanentes o cualquier deleción que pueda ocurrir si edito mis fotos en habitación luminosa La sala luminosa debe estar completamente separada del proceso de edición. Lo que hago es exportar estos a mi disco duro. Seleccionaremos todas estas fotos y haremos clic derecho. En lugar de ir a editar en, voy a exportar. Puedo dar click en Exportar. Tengo un preset de exportación y te enseño como hacer esto en mi clase de Photoshop. No tienes que pasar por todo este proceso de exportación cada vez, pero si eres nuevo en esto, irás a exportar. Voy a exportar todos estos archivos a una carpeta en mi escritorio. Eso es solo una carpeta donde guardo todos los archivos que quiero editar que quiero abrir en Photoshop, están completamente separados de Light Room. Voy a hacer clic en Exportar. Estos están siendo trasladados a esa carpeta. Si voy a Adobe Bridge, Bridge está configurado para que la carpeta a la que se exportaron estos aparezca automáticamente cuando la abra. Todos estos son expedientes. Probablemente tengo demasiados aquí ahora mismo, pero normalmente solo me quedo los que estoy trabajando actualmente. Ahora podemos ver que las fotos que queremos editar están en Adobe Bridge. Voy a seleccionar todas estas fotos tal como hemos aprendido antes. Selecciona el primero, mantén pulsada la tecla Mayús y seleccionas la última. Después voy a hacer clic derecho, ir a abrir en cámara raw. Nuevamente, en este punto, todo está completamente fuera de habitaciones luminosas. No tengo que preocuparme si cambio alguno de estos ajustes que estoy afectando a las fotos que se guardan de nuevo en habitación luminosa. Este es un proceso similar a lo que aprendiste en la última lección. No voy a entrar en demasiados detalles aquí, pero esencialmente quiero tener configuraciones similares en estas tres fotos, las dos de primer plano y la exposición del medio suelo Para hacer eso, puedo elegir uno que quiera editar, luego puedo hacer esos ajustes. Bajamos un poco la exposición, aumentamos el contraste con algunos reflejos. Nuevamente, el solo hecho de prestar atención a las sombras de primer plano aumenta ligeramente a los negros solo podría bajar aún más la exposición. Bajamos al color, vamos a enfriar esto un poco, aumentaremos algunos de esos colores para hacer que esos colores destaquen un poco más. Bien, para aplicar estos ajustes a estas otras dos exposiciones, seleccionaré las otras dos manteniendo pulsada turno, tendré las otras dos seleccionadas ir a esta casilla con tres puntos Al hacer clic en esa casilla, obtendrá este menú. A continuación, selecciona Configuración de sincronización. Voy a revisar todos, igual que hicimos en cuarto de luz, todos los ajustes están contabilizados. Y haz clic en Bien. Se puede ver que esos ajustes se aplicaron a las otras imágenes. Ahora esta era la exposición más oscura. La foto donde me enfoqué en el fondo y disminuí la exposición. Voy a ajustar este también, aumentará la exposición, definitivamente aumentará las sombras. Estoy tratando de que estos sean bastante similares a mis ojos. Cuando me meto en Photoshop, son congruentes entre sí Realmente se mezclarán perfectamente entre sí. Algo así se ve bastante bien por ahora, puede aumentar algunos de esos colores. Voy a calentar el fondo no demasiado. Después con el primero seleccionado, mantendré presionado Shift Seleccione la última, todas estas fotos están seleccionadas. Y luego haré clic en el botón Abrir objetos. No dice objetos abiertos. Regresa a ese video en esta clase donde aprendiste a abrir imágenes de Adobe Camera Raw como objetos. Y ahí aprenderás a hacer eso. Por ahora, sólo voy a hacer clic en objetos abiertos. Adobe Camera Raw está integrado en Photoshop. Sale de la caja en Photoshop. Cuando hago clic en Abrir Objetos, todas estas imágenes se van a abrir como capas de objetos inteligentes en Photoshop. Ahora las cuatro exposiciones se han abierto a Photoshop. Verás que cada uno está abierto como una capa de objeto inteligente en una ventana separada. El último paso, antes de pasar al proceso de edición, que será el mismo que el video anterior, es combinar todos estos en un solo documento. Lo que puedes hacer es hacer clic derecho sobre la capa en cada ventana. Ve a la capa duplicada, luego simplemente envíala al documento que quieras combinarlas. El primer documento es el que estábamos viendo en la última lección. Esto lo enviaremos a este documento. Se puede decir por los números a cuál se lo está enviando. Si volvemos a ésta, veamos, aquí vamos. Tenemos esa exposición combinada con la primera. Podemos cerrar éste y pasar por hacer lo mismo. Haga clic derecho sobre la capa hacia arriba, envíela a esta ventana. Podemos eliminar uno más. Haga clic derecho, duplique la capa, envíela a este documento. De hecho, no estoy seguro de una manera de abrir todas estas capas en una sola ventana como puedes hacerlo en una habitación luminosa. Pero aquí estamos, tenemos todas nuestras capas de vuelta en una sola ventana. En este punto, los pasos son exactamente los mismos que viste en la lección anterior cuando comenzamos a nombrar nuestros archivos, ordenarlos, y luego pasamos por el flujo de trabajo de combinarlos para crear nuestra imagen terminada. Espero que eso te ayude. Con eso, concluiremos esta lección y te veré en la siguiente. 13. Cómo enfocar stack con una exposición larga: En esta lección, vamos a enfocar apilar una serie de imágenes y también incorporar una larga exposición. Las exposiciones largas y la fotografía de paisajes se utilizan típicamente para introducir el desenfoque de movimiento En este ejemplo, vamos a estar viendo una composición de un arroyo y utilizaremos una larga exposición para crear un aspecto suave y sedoso al agua. adelante y echemos un vistazo a esta escena y a las diferentes exposiciones que usé para capturarla Aquí estamos, de vuelta en habitación luminosa. Si amplío la primera imagen, se puede ver que tomé una serie de cuatro imágenes. Lo que tenemos pasando aquí es una escena donde tenemos algunas hojas, algunas hojas otoñales en primer plano y un poco de agua minúscula caen al fondo Como has visto a lo largo de este curso, esta imagen era imposible de obtener nítida desde el primer plano hasta el fondo donde tenemos hojas muy cerca de la lente, todo el camino hasta el Tuve que tomar múltiples exposiciones, enfocándome en diferentes puntos a lo largo de esta composición Para que toda la escena fuera nítida, tomé una exposición, enfocándome muy cerca de esta hoja de aquí mismo. Esta exposición representó la nitidez en aproximadamente esta región de la foto Entonces me concentré en esta roca. Yo me pondría sobre esta área en foco. Después tomé una foto enfocándome en el fondo. Con estas tres exposiciones, sabía con el equipo y la configuración que estaba usando que sería capaz combinar estas tres imágenes en una imagen final de la cubierta de enfoque nítido Si miramos los ajustes, todos los ajustes son los mismos para las tres primeras imágenes. Comienza con el primero. Tenía ISO a los 400. Normalmente trato de mantener mi ISO base ISO de mi cámara, que es 64 ISO. Trato de mantener eso alrededor de 6,400 tal vez 200. Pero cuando estaba rodando esta escena, las hojas en primer plano se movían un poco El agua los empujaba alrededor y estaban flotando apenas un poco. No se movían significativamente, pero 400 fueron suficientes para congelar estas hojas en movimiento. Rodé esto a 24 milímetros, lente bastante gran angular a más de ocho. Este es el tope F más agudo en mi lente. Quería usar ocho si pudiera salirme con la suya para obtener toda la escena nítida mientras usaba la parada F más nítida en mi lente para la velocidad de obturación No me preocupaba establecer la velocidad de obturación aquí. Y eso es porque tenía mi cámara en modo de prioridad de apertura. La apertura se estableció en modo de prioridad de apertura. La cámara escogerá la velocidad de obturación por ti. Eso solo hace la vida más fácil porque la cámara escogerá la velocidad de obturación adecuada para la exposición. En este punto, solo quería la velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para congelar las hojas en primer plano No me preocupaba por crear ese efecto sedoso en el agua en este punto. Bajemos y miremos estas imágenes. Se puede ver que el primero es donde me enfoqué en el primer plano más cercano sobre esa hoja La segunda foto, como dije, me enfoqué aquí mismo. Nos acercamos, Se puede ver que esta roca es muy afilada. La mayor parte de este primer plano y medio es bastante afilado hasta llegar a esa hoja en La tercera foto es donde me enfoqué en el fondo. Puedes ver el fondo aquí es realmente nítido Si nos desplazamos hacia abajo por el suelo medio y sobre todo el primer plano es realmente Eso representó las tres secciones de esta composición. Finalmente, después de crear la pila de enfoque, tomé una larga exposición. Con eso quiero decir tomé una foto donde intencionalmente alargué la velocidad de obturación Si nos fijamos en esta tercera imagen, la velocidad de obturación fue de una décima de segundo. Si nos fijamos en la larga exposición, la velocidad de obturación es de 2 segundos. Mi objetivo aquí era alargar la velocidad de obturación lo suficiente como para obtener este efecto suave y sedoso en el agua Puedes ver si vuelvo, hay mucho más detalle en el agua en esta imagen. Pero yo diría que hay una estética más áspera, menos agradable que cuando creamos este aspecto suave. Puedes ver, sin embargo, en mis ajustes, si miras hacia atrás en los ajustes que tuve que usar un tope F de más de 22 para alargar la velocidad de obturación hasta 2 segundos. Además, también bajé la ISO de 400 hasta mi ISO base de 64. Ahora la razón por la que no quería filmar el foco apilar toda la escena a los 22, y solo mantener dos segundos de exposición en todo el tiempo, Había algunas razones para esto. Primero es, como mencioné, las hojas se movían en primer plano Sabía que estarían muy borrosas si tuviera que crear una imagen usando estos ajustes exactos El otro problema es que cuando disparas a aperturas más pequeñas, puedes introducir lo que se llama difracción. Esencialmente lo que hace la difracción es que hace que la imagen sea un poco menos nítida. Cuanto menor sea la abertura, más suave se verá la imagen. Debido a este fenómeno de luz llamado difracción. No voy a entrar en la física de por qué ocurre esto, sino solo algo a tener en cuenta de por qué es mejor disparar a las aperturas más nítidas de tu lente, ocho F 11, en lugar de las aberturas más pequeñas si estás haciendo una pila de enfoque Cuando estaba creando esta exposición particular en el campo, solo estaba prestando atención a lo que estaba pasando en el agua. Sabía que solo quería usar esta exposición para mezclarme en el agua. No me preocupaba realmente nada en el fondo ni en primer plano Bien, eso es una visión general de las cuatro exposiciones diferentes que vamos a estar fusionando en Photoshop En lugar de revisar y editar estas imágenes y exportarlas a Photoshop como ya has visto muchas veces a lo largo de este curso. Sólo voy a seguir adelante y saltar directamente a Photoshop, porque ya he subido todas estas fotos en una pila de capas. Todos están abiertos como objetos inteligentes en esta única ventana en Photoshop. Si te has olvidado o te has oxidado un poco sobre cómo exportar y editar tus fotos antes de abrirlas en Photoshop, solo tienes que volver a esas lecciones anteriores del curso Te voy a explicar exactamente cómo hacer esto en este momento. Como dije, ya he editado las cuatro imágenes. Los he renombrado como has visto en el flujo de trabajo a lo largo de este curso Los he ordenado desde el primer plano más agudo hasta el En la parte superior de la pila, he puesto nuestra larga exposición, que acabo de nombrar como agua, solo para cubrir brevemente algunas de las ediciones que hice Si escondo las capas superiores aquí, comenzando por el primer plano, todo lo que realmente he hecho aquí es aumentar algo del brillo y la saturación en las hojas amarillas He aumentado la exposición del primer plano, aumento algunas de las sombras Ajustes muy similares que me has visto hacer a lo largo de los otros ejemplos de esta clase. Lo mismo para el medio suelo, realmente iluminó las hojas, aumenta los colores para el fondo, se puede ver un poco diferente Me enfoqué en solo editar el fondo. Bajé algunos de los reflejos, aumenté algunas de las sombras para que regresemos parte del detalle de sombra debajo de las rocas. Por último, para el agua, he disminuido los reflejos y aumentado la exposición. Quería sacar más detalle en el aspecto suave del agua y también aumentar el brillo del agua para hacer realmente de eso un punto focal de esta imagen. En este punto, el siguiente paso, como has aprendido, sería conseguir que estas fotos estén listas para mezclarlas. Sabes que la primera forma en que podríamos hacer esto es eliminar los objetos inteligentes y luego ir a auto una línea y luego fusionar nuestras capas de manera automática. Para este ejemplo, quiero tener mayor control posible sobre el resultado final. Sobre todo porque aquí vamos a estar mezclándonos en el agua de inmediato. Solo quiero seguir adelante y decidir crear mi propia masa de capa personalizada y mezclarme en el suelo medio, el fondo en el agua por separado. Si echo un vistazo a las imágenes que quiero enfocar, y si me escondo y muestro las capas, se puede ver que la composición o la escena no está cambiando realmente en absoluto. Vemos un poco de foco respirando de nuevo porque nos estamos enfocando en diferentes puntos de la escena. Pero he hecho un trabajo bastante bueno aquí de mantener mi cámara extremadamente quieta de una exposición a la siguiente. Por esa razón, no voy a usar auto align. Voy a seguir adelante y enseguida. Apenas empieza a crear mi máscara de capa porque estas fotos ya están en muy buena alineación. Bien, vamos a ocultar nuestras capas superiores. Y sólo vamos a mantener el primer plano y medio terreno como lo hemos hecho antes Comenzaremos con la capa por encima del suelo medio y crearemos nuestra máscara de capa. Y voy a mantener presionada la opción. Y haz clic en el botón de máscara de capa para crear una máscara de capa negra. Y agarra mi cepillo. El pincel ya está seleccionado. Asegúrate de que el color de tu pincel sea blanco. Vamos a pintar en el medio suelo. Aumentaremos el tamaño del pincel. Recuerda mantener la opacidad al 100% Simplemente nos cepillaremos en el suelo medio. Así como así. Me acercaré a medida que trato de obtener más detalles. Baja ese tamaño de pincel, algo así, porque hay agua en medio de la escena. Hace que sea mucho más fácil de mezclar. Solo estoy mirando las rocas aquí mismo. A ver, esas hojas se ven, esa hoja se ve bastante afilada. Estas rocas se ven bastante afiladas. A lo mejor voy a mezclar algunos de los antecedentes aquí. Pero nuestra exposición de fondo dará cuenta de estas rocas en el fondo que no aparecen afiladas cuando las pinto en el suelo medio. Pongamos algunos de estos en el lado derecho. Bien, ahí vamos. Para que puedas ver en esta máscara de capa, estamos revelando todo el terreno medio, todas las áreas afiladas de esta exposición en particular. Haremos lo mismo con los antecedentes. Encenderé esa capa y luego la esconderé con una máscara de capa negra. Voy a presionar la opción Haga clic en ese botón de máscara de capa para crear una máscara de capa negra. Ahora la capa de fondo está oculta, solo pintaremos en el fondo con un pincel blanco. Simplemente pintaremos en las áreas del fondo las cuales son afiladas. Se puede ver una diferencia significativa en lo agudo que acaba de llegar el fondo. Voy a bajar, asegurarme de que tengo todas las áreas afiladas de esa exposición. Recuerda, si te metes aquí, todo lo que tienes que hacer es volver a cambiar a un pincel negro. Si presionas X, cambia a un pincel negro y podrás ver si has cometido algún error, pero parece que, vuelve a cambiar eso a blanco. Sí, eso se ve mejor cuando se revela algo así. Se ve bastante bien. Ahora hemos terminado el apilamiento de enfoque, parte de este flujo de trabajo. La pila de enfoque está completa. Tenemos todo afilado desde el primer plano hasta el fondo Todo lo que tenemos que hacer ahora es mezclarnos en el agua. Como último paso, encenderemos la capa de agua y haremos lo mismo. Bajaremos al botón de máscara de capa presionamos la opción y luego haremos clic para crear la máscara de capa. La máscara de capa negra está ocultando esta capa de agua esta vez porque solo queremos que se muestre el agua. Vamos a pintar solo en las zonas donde haya agua. A veces esto puede ser un poco complicado, especialmente porque el agua cambia y cambia generalmente mucho de la exposición a la exposición. Sólo vamos a ir despacio usando nuestro pincel blanco, bajamos un poco esto. Vamos a necesitar usar un poco más de control con ese pincel más pequeño solo en las áreas donde sabemos que hay agua. Ahora tenemos esas líneas de agua sedosas realmente hermosas de esa pequeña caída de agua en la parte de atrás. Si nos escondemos, esta capa superior puede ver qué diferencia dramática hay ese poquito ahí mismo. Incrementa este pincel. Voy a tener que rodear estas rocas y esta es la parte donde se pone un poco difícil. Es posible que tengas que ir y venir entre tu pincel blanco y negro mientras pintas estas áreas para ver qué se ve mejor a tu ojo. Realmente el objetivo aquí es que se vea lo más natural posible. Solo voy a hacer una edición aproximada en lugar de pasar una cantidad significativa de tiempo pintando en el agua. Probablemente pasaría mucho más tiempo haciendo esto y he pasado mucho más tiempo trabajando en esta imagen. Pero deberías entender en este punto realmente lo que está pasando. Y poder tomar los ins desde aquí trabajando en esta foto. Traer ese efecto de agua suave a las áreas donde sabes que hay agua. Bien, algo así. Es bastante decente por ahora, podría tener que volver atrás y tocar algunas de estas áreas un poco arriba, tal vez oscurecerlas. Recuerda, porque mantuvimos nuestro objeto inteligente, siempre podemos subirnos a Adobe Camera raw. Si necesitaba oscurecer la exposición porque pensaba que el agua en primer plano era un poco demasiado brillante, podría hacerlo Bien, ahora que hemos creado la pila de enfoque y luego mezclado en el agua, podemos finalizar esta imagen como último paso Como hemos aprendido antes, podemos aplanar la imagen pulsando la opción de comando shift E. Recuerda tener seleccionada esa capa superior Cuando haces eso, ahora tenemos nuestra foto terminada, completamente mezclada y fusionada como antes, puedes agregar cualquier ajuste. Agrega capas de ajuste, esquiva y quema, recorta todas las cosas que necesitas hacer para terminar y pulir tu fotografía final. Así es como se crea una pila de enfoque que incorpora una larga exposición. Continúa practicando esto porque cuanto más lo hagas, cuanto más lo aprendas, mejor lograrás crear estas masas de capa. Eso es por ahora. Espero verte en la siguiente lección. 14. Corrección de errores debidos a la automezcla de Photoshop: En esta lección, vamos a echar un vistazo a algunos de los problemas comunes que podrías encontrar al apilar el enfoque en Photoshop y las mejores formas de solucionarlos. Desafortunadamente, cuando usas Photoshops auto Blend para enfocar la pila, no siempre hace un trabajo perfecto al crear la imagen del acto de enfoque final A menudo hay que entrar y limpiar y arreglar partes de la imagen que Photoshop no mezcló Eso es lo que vas a aprender a hacer aquí en tan solo un momento. Primero, vamos a crear una pila de enfoque de las dos imágenes que ves aquí. Estas son dos fotos que rodé con el teleobjetivo en el Parque Nacional de las Montañas Rocosas aquí en Parque Nacional de las Montañas Rocosas aquí Si amplío esta foto, se puede ver lo que está pasando en la composición. Esta es una escena bastante simple donde hay árboles en primer plano que están bastante cerca de la cámara, y montañas en la Si echamos un vistazo a los escenarios que utilicé para filmar esta escena, se puede ver que tenía una ISO de 100. La distancia focal es de 240 milímetros, una lente bastante larga que utilicé para tomar esta toma. El stop de la F fue de más de ocho. Y elegí esta apertura porque es la apertura más nítida de esta lente La velocidad de obturación fue de 0.4 segundos. Lo importante a tener en cuenta de estos ajustes es que tenía una profundidad de campo muy poco profunda. Porque estaba disparando a una distancia focal larga y una apertura relativamente amplia. La forma en que pude escapar usando estos escenarios en esta escena con tan poca profundidad de campo fue que sabía que necesitaba enfocar la pila. Lo sabía porque había un primer plano muy cercano y un fondo muy lejano, eso solo necesitaría dos exposiciones separadas, eso solo necesitaría dos exposiciones separadas, una para el primer plano para que los árboles fueran afilados y otra para que el fondo pusiera afilada la montaña Realmente no tenía que preocuparme un terreno medio porque realmente no pasaba nada entre los árboles y las montañas distantes. Si voy a la segunda imagen, se puede ver que las montañas en la segunda imagen son mucho más nítidas y los árboles en primer plano son Los árboles están extremadamente desenfocados en la segunda exposición. A continuación, preparemos estas fotos para exportar a Photoshop. Esto en su mayoría será una revisión si has visto todo el curso hasta este punto. Empecemos con la primera imagen. Simplemente haremos algunas ediciones muy rápidas y simples aquí. Si voy al módulo desarrollado, aumentemos la exposición. Es un poco demasiado oscuro, realmente se puede ver la silueta de los árboles. Y eso es realmente lo que buscaba en esta composición. Bajar los aspectos más destacados, eso es bastante demasiado. Estaba muy saturado. Esto fue al amanecer. No quiero bajar eso demasiado para sobresaturar los colores. Vamos a nuestras sombras. Aumenta las sombras un poco más. Ahora podemos ver algún detalle más de sombra en las montañas. Solo aumenta ligeramente el color. El cielo ya está muy saturado. Sólo un poco de color se verá bien. boletas blancas se ven bastante bien, y tal vez aumenten los contrastes ligeramente ¿Todo bien? Esas son las únicas ediciones que voy a hacer por ahora A continuación seleccionaré la segunda imagen que queremos enfocar pila y manteniendo pulsada la tecla Mayús, haré clic en la segunda imagen para que se seleccionen ambas fotos. Después haré clic derecho e iré a Desarrollar Configuración. Y luego pasando a Configuración de sincronización, nos aseguraremos de que todos estos estén verificados. Siempre haga clic en Comprobar todo y, a continuación, sincronice. Ahora la segunda foto debería verse más o menos igual que la primera alternancia de ida y vuelta. Se puede ver que todos los ajustes aplicados a la primera imagen se han aplicado a la segunda imagen. En este punto estamos listos para ir y exportarlos a la habitación luminosa. Si bien ambos siguen seleccionados, escribiré, pincharé en una de las imágenes, iré a Editar en. Esta es la forma más sencilla de abrir tus Fotos y Photoshop. Si no quieres pasar por Adobe Bridge y Camera Raw, iremos a abrir unas capas de objetos inteligentes en Photoshop. Bien, ahora tenemos ambas exposiciones abiertas como capas de objetos inteligentes en Photoshop Lo primero que quiero hacer aquí es renombrar y volver a ordenar estas capas. Tenemos que determinar qué exposición es cuál es la capa superior, que es la que estamos viendo aquí. Se puede ver que los árboles son muy afilados, ese es probablemente el primer plano Si escondo la capa superior, las montañas son muy afiladas, eso se parece a la capa de fondo. Cambiemos el nombre de estos, voy a cambiar este primer plano, paréntesis, árboles Cambiar el nombre de esta capa, montañas de fondo. Bien, quiero arreglar estos de primer plano a fondo Ahí tenemos el primer plano en la parte inferior de la pila y las montañas en la parte superior de la En este punto, si quisiera, podría hacer algunas ediciones adicionales a estas exposiciones saltando a Adobe Camera raw Recuerda, todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic en la miniatura Si estoy trabajando con imágenes sin procesar y hacer algún retoque final antes de crear la pila de enfoque final, voy a seguir adelante y asumir que he hecho todas las ediciones que quiero hacer y preparar estas fotos para hacer y preparar estas fotos para El siguiente paso es seleccionar todas nuestras capas. Con la capa superior seleccionada, mantendré presionada la tecla Mayús y seleccionaré la capa inferior. Después escribiré Click para eliminar el objeto inteligente. Iré a Capas rasterizadas. Ahora nuestro símbolo de objeto inteligente se ha ido. Ahora podemos alinear las capas. Podemos ir a Editar, Alinear automáticamente las capas tienen Auto seleccionado y dar clic. Bien, ahora tenemos nuestras capas en perfecta alineación. El siguiente paso es volver directamente a editar, luego bajar a las capas de mezcla automática tener imágenes de pila seleccionadas y hacer clic en Bien, Ahora tenemos nuestra imagen apilada de enfoque final en la parte superior de la pila de capas de inmediato. Puedo ver que Photoshop ha cometido algunos errores en la creación de esta mezcla. Si me acerco a las montañas, se puede ver que en la parte superior se ve bastante nítida. Pero si bajamos, todo esto parece extremadamente fuera de foco. Parece que Photoshop ha incluido la exposición de primer plano al mezclar en las montañas, que no es lo que quería que hiciera Photoshop Este es un problema común que encontrarás al usar Photoshops Auto blend, y no lo hace del todo bien Veamos cómo podemos arreglar esto. Lo primero que voy a hacer es que voy a eliminar la pila de enfoque, la capa superior que creamos. Haré clic y arrastraré esa capa hacia abajo a la basura. Para corregir esto, lo que vamos a hacer es hacer ediciones a la masa de capa que Photoshop ha creado Recuerda que cuando estés trabajando con masa de capa, la parte negra de la máscara de capa ocultará la imagen, y la parte blanca de la máscara de capa revelará o mostrará la imagen. Lo que tenemos que hacer aquí es arreglar qué partes de estas exposiciones Photoshop pensó que debía ocultar, qué partes pensó que debería mostrar Empecemos por el primer plano. Voy a ocultar la capa superior. Un truco que puedes usar para poder ver esta máscara de capa un poco mejor es mantener pulsada la opción si estás usando un Mac y eso es Alt. Si estás usando una PC mientras mantienes presionada la opción o Alt, haz clic en la máscara de capa que quieras ver. Me alejaré aquí para que podamos ver esto un poco mejor. Ahora podemos ver la máscara de capa superpuesta encima de la imagen Esto a veces ayuda cuando intentas decidir qué partes necesitas pintar en blanco, qué partes necesitas pintar en negro. Para esta exposición, queremos revelar todo el primer plano Quiero que todo el primer plano esté pintado en blanco. Lo que haré a continuación es agarrar mi pincel y asegurarme de que el color del pincel sea blanco. Yo también porque noto que esta exposición ha sido seleccionada. Voy a ir a seleccionar y seleccionar porque quiero asegurarme poder pintar en cualquier parte de esta máscara. A continuación, sólo voy a pintar en todo el primer plano o en otras palabras, todas las áreas que sé que hay árboles Para esta situación, probablemente será más fácil simplemente mirar la imagen. Iré a esconder la máscara otra vez. Puedes ocultar la máscara pulsando de nuevo Opción en una Mac o Alt en una PC mantener la opción o Alt y hacer clic en la máscara. Ahora con mi pincel blanco, sólo voy a cepillar partes de los árboles que sé que deberían ser reveladas. Pintaré ahí mismo, pintaré algunos de los árboles aquí mismo. Incrementa ese tamaño de pincel, obtenemos el resto de ese árbol y nos aseguramos la opacidad esté al 100% Mientras haces esto, aquí conseguiremos un poco más del árbol Bien, eso se ve bastante bien por ahora, creo. En realidad algunos lugares más justo aquí. Bien, genial. A continuación pintaremos de fondo. Encenderé la capa de fondo. Seleccionaremos la máscara. Mientras tienes tu pincel blanco seleccionado, vamos a pintar en las zonas del fondo que queremos mostrar. Voy a acercar, especialmente a las áreas que conozco donde Photoshop ha cometido los errores. Entonces solo pintaré en todas esas áreas que quiero que sean nítidas y que deberían haber sido incluidas en la pila de enfoque. Se pone un poco complicado una vez que empiezas a entrar en áreas donde hay algunos detalles finos. Se puede ver que empecé a incluir parte del árbol en la exposición de fondo. Esa es parte del árbol que no está afilada. Quiero esconder el árbol en la exposición de fondo. Sólo voy a cambiar el cepillo de nuevo a negro. Presionaré X en mi teclado para recuperar mi pincel negro. Sólo vuelve a pintar esa rama de árbol otra vez, estoy ocultando el fondo aquí y revelando el primer plano Arregla algunas de estas sucursales aquí. Como puede ver, esto puede llevar un tiempo. No voy a hacer que esta imagen perfecta solo por el bien del tiempo. Pero ojalá puedas ver cómo funciona esto. Voy a aumentar mi pincel, volver a pintar blanca más de esa imagen de fondo nítida back end. Hay una gran parte de los antecedentes que también se excluyeron aquí. Se puede ver que estoy trayendo mucho de los detalles de los árboles en las montañas de nuevo en. Mientras hago esto arregle algo de esa rama de árbol, baje el cepillo. Regresa a mi pincel negro, pinta un poco de esa rama de árbol de nuevo adentro. Vuelve al pincel blanco, presiona X. Hay un gran trozo del cielo Si miro la máscara, es un gran trozo del cielo que debería haber sido incluido en la exposición de fondo Y la razón por la que Photoshop incluyó mucho de esto, que no debería, es porque el contraste era bastante bajo. Probablemente pensó que esto podría haber sido parte de las áreas afiladas de la imagen que pensé que quería incluir. Pero no es algo así. Se ve bastante bien. Vuelve a meter algo de ese cielo, puedo mirar mi máscara. De nuevo, eso se ve bastante bien. Por ahora, seguiría tratando afinar y refinar las áreas que deberían ser afiladas. Pero dejémoslo así por ahora. Te haces la idea de cómo funciona esto. Como paso final, lo que vamos a hacer es fusionar estas exposiciones entre sí, las partes afiladas juntas Para ello, como ya has visto anteriormente en este curso, nos aseguraremos de que la capa superior esté seleccionada y luego usaremos la opción de comando de atajo de teclado shift E si estás usando una Mac. Ahora tenemos nuestra capa final. Esta es nuestra imagen final de pila de enfoque. Durante el proceso de alineación automática, perdimos cierta información alrededor de la frontera. Definitivamente querrás recortar tu imagen final. Voy a simplemente un recorte bastante simple aquí solo para asegurarme de que se eliminen algunos de los artefactos en el borde que se creó. Esa frontera solo viene del foco respirando. Cuando estamos fusionando imágenes juntas, el foco de respiración provoca ese borde alrededor del exterior. Ahora parece que esta imagen es buena para ir. Así es como harías solucionar algunos de los problemas más comunes que encontrarás cuando estés usando Photoshops Auto Blend Espero que eso ayude a todos, y espero verte vuelta aquí para la siguiente lección. 15. Conclusión y próximos pasos: Bueno, es hora de concluir este curso todos ustedes. Si disfrutaste y sacaste valor de esta clase, entonces te animo mucho a que vayas y la califiques y la revises. Si quieres seguir aprendiendo conmigo, entonces espero verte en algunas de mis otras clases de habilidades compartidas, que todas te ayudarán a dominar la fotografía de paisajes También te animo a que consultes mi sitio web donde tengo toneladas de fotografía de paisajes, guías escritas y recursos que también te ayudarán. Eso es todo por ahora, ustedes. Muchas gracias de nuevo por estar aquí y espero volver a verle pronto. Cuídate y ten la aventura.