Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Meredith. Soy fotógrafa paisajista y educadora
al aire libre radicada
en Denver, Colorado. Y en este curso de varias partes, te
estaré enseñando
los fundamentos de Adobe Photoshop para fotografía de
paisajes. Photoshop es realmente
el mejor programa que puedes usar para editar tus fotos. Y es significativamente más
potente que la eliminación de luz. Con la complejidad de
Photoshop puede resultar intimidante y confuso,
especialmente para los principiantes. En la primera parte
de esta serie, aprenderás todas las características
esenciales de Photoshop, desde cómo configurar tu espacio de trabajo hasta
cómo usar capas, selecciones, máscara de capas
y mucho más. También aprenderás paso a paso todo
mi flujo de trabajo de
edición de imágenes, empezando por abrir
tu primera foto a Photoshop desde Adobe
Bridge en Camera Raw. Este curso es muy amigable
para principiantes. Si eres nuevo
en el uso de Photoshop, aprenderás
todo lo que necesitas
saber para comenzar a
editar tus imágenes. Si ya utilizas otro software de procesamiento de
imágenes como la biblioteca
para editar tus fotos. Este curso te
ayudará a avanzar tu conjunto de habilidades
enseñándote a
incorporar Photoshop en tu flujo de trabajo de edición. Entonces, si estás listo
para unirte a mí dominar lo esencial
de Photoshop, entonces espero
verte en la primera lección.
2. Configuración parte 1: configuración óptima para edición de fotos: Bienvenidos a la clase. Estoy muy feliz de que estés aquí y
espero que estés emocionado
porque
vas a aprender
todo lo que necesitas para conocer todos los fundamentos y más allá de cómo usar Photoshop
para la fotografía de paisajes. En estas primeras lecciones, vamos a
repasar lo básico, Comenzando con las
preferencias que te
recomiendo que
pongas usando Photoshop. Ahora, estas primeras
lecciones están diseñadas para aquellos que son
nuevos en Photoshop. O si solo
quieres comenzar desde el principio
y revisar y rellenar algunos de
los vacíos que
tienes si ya
eres usuario de Photoshop. En esta primera lección, voy a guiarte a
través de los conceptos básicos de Photoshop y lo más importante, cómo configurar tus preferencias. Y esto es importante para que todos
estemos en la misma página. Y tu Photoshop funciona
exactamente igual que mi Photoshop. A medida que avanzamos juntos
a lo largo del curso. Cuando estés listo,
puedes seguir adelante y abrir Photoshop
en tu computadora. Siempre que abras Photoshop, lo primero que vas
a ver es esta pantalla de inicio. Si estás abriendo Photoshop por primera vez y
nunca antes has abierto ningún archivo. Aquí abajo no verás ninguno de estos archivos
recientes, pero verás una pantalla de inicio que se parece a esto. Una cosa importante que
quiero señalar aquí es
que voy a estar usando
Photoshop 2023, y esa es la versión 24.2. Por lo que esta es la versión más
reciente de Photoshop a partir de marzo de 2023. Si tienes una
versión anterior de Photoshop, entonces este sería un
buen momento para actualizar. Y la forma en que
puedes hacerlo es
ir a tu cuenta de Creative
Cloud, cual podrás encontrar
en tu computadora, ya sea buscando o
incluso puede estar listada en la barra de menú
principal arriba, si tienes una Mac, y aquí
es donde puedes administrar todas tus aplicaciones de
Adobe. Así que Lightroom, Illustrator,
premiere Pro, cualquier cosa que uses
que no sea Photoshop, incluido Photoshop, podrás gestionar en tu cuenta de Creative
Cloud. Y verás en el panel de la
izquierda las actualizaciones. Y tendrás la opción de
actualizar cualquiera de estas
aplicaciones. Todos estos están
actualizados en este momento, pero puedes
actualizarlos aquí si has
iniciado sesión en tu cuenta de
Creative Cloud. Ahora bien, si estás viendo
este tutorial en el futuro. Entonces, si tienes una
versión más reciente de Photoshop que la
mayoría de lo que aprenderás
aquí probablemente seguirá aplicándose. Photoshop se actualiza y
mejora a lo largo de los años. Pero en su mayor parte, el espacio de trabajo, las herramientas y todas las funciones que
puedes hacer en Photoshop, normalmente se ven y
operan igual. Así que este curso te
ayudará a entender los fundamentos que normalmente no cambian
mucho con el tiempo. Si puedes entender y aprender lo que está pasando
en este curso, más probable es
que
puedas aprender y entender todo en
futuras versiones de Photoshop. Cuando estés en la pantalla de inicio, verás una variedad de ventanas y módulos
diferentes. La principal son
las sugerencias donde Photoshop sugerirá tutoriales y
contenido para ayudarte a aprender un
poco mejor Photoshop. Estos pueden ser útiles, pero si quieres ocultarlos
porque no quieres
verlos a primera
hora cuando abres Photoshop, puedes hacer clic ahí para ocultarlos. Como mencioné, si tienes un Photoshop abierto
por primera vez, no
verás ningún archivo reciente. Pero si tienes
abiertas algunas imágenes, esas fotos más recientes
que hayas abierto
aparecerán en esta
reciente ventana de biografía. Si vienes al
panel de la izquierda, puedes hacer clic en Aprender. Y aquí hay otra
área donde puedes encontrar mucha información útil para ayudarte a repasar tus habilidades con Photoshop y
tal vez aprender algo nuevo. Estos pueden ser muy útiles, sobre todo cuando estás
empezando a aprender Photoshop. Pero la mayor parte de lo que ves
en este módulo de Aprende aquí, vamos a estar
cubriendo en este curso. Si miras hacia atrás
en el panel de la izquierda, verás algunas
opciones de menú listadas en Archivos. Normalmente no
uso ninguno de estos ni accedo a ninguno de mis
archivos en esta área. Puedes hacer clic en ellos y acceder a ciertos archivos que se guardan
en tu nube creativa. Y voy a estar discutiendo
esto en futuros tutoriales. Pero estos compartieron
contigo opción que nunca uso. Y eliminado es donde
puedes ver archivos borrados si tienes algo que haya
sido eliminado recientemente. Pero estos de aquí, realmente nunca solía acceder
a mis archivos. Te estaré mostrando mi forma
preferida de abrir archivos a Photoshop
en una lección futura. Cuando estés listo para
salir de la pantalla de inicio e ingresar al espacio de trabajo de Photoshop. Puedes acercarte a
este ícono de Photoshop, que en realidad es
un botón aquí arriba, y hacer clic en este, y serás llevado
al espacio de trabajo de Photoshop. Y el espacio de trabajo es
el centro de comando donde podrá
abrir nuestras imágenes y visualizar nuestras imágenes y
editarlas con herramientas y ajustes de prácticamente un número
ilimitado de formas. La buena noticia para los fotógrafos de
paisajes
es que no
tenemos que entender
cada timbre y silbato en Photoshop. Photoshop está creado para todo tipo de artistas
visuales diferentes, desde diseñadores gráficos
hasta ilustradores. Y muchas de las herramientas y
características en Photoshop que otros tipos de creativos necesitan, y otros tipos de artistas necesitan. Los fotógrafos, y particularmente los fotógrafos de
paisajes
no necesariamente necesitan. En esta lección, aún no
vamos a abrir una imagen. Nos vamos a centrar en
establecer nuestras preferencias. Entonces hagámoslo ahora mismo. Si tienes una Mac, puedes subir al menú principal aquí
arriba y dar clic en Photoshop. Y verás una opción
aquí para las preferencias. Y luego haga clic en General. Si está usando una
PC y no
ve las preferencias
enumeradas en Photoshop, marque en Editar. Y las Preferencias pueden
aparecer en el menú Editar. Y quiero mencionar aquí
que estoy usando una Mac. Entonces, si estás usando una PC, las opciones del menú a medida que
avanzamos por este curso podrían ser
ligeramente diferentes a las que ves aquí. Deben ser los mismos en
su mayor parte, o al menos muy similares. Pero si por casualidad no
encuentras lo que buscas. Si navego por alguna parte
de mi menú eso no es lo mismo que el
tuyo o no encuentras algo. Lo que puedes hacer es
venir a ayudar y decir que
quieres encontrar preferencias. Digamos que no puedes encontrar
preferencias en tu menú. Simplemente puedes escribir en
esta barra de búsqueda aquí. Y verás que esa
opción aparece aquí. Y si pasas el cursor sobre él, verás directamente en el
menú donde se encuentra. Muy bien, así que
volvamos a las preferencias. Y nuevamente, la razón por la que te
estoy guiando a través estas preferencias es
porque estas son las preferencias que personalmente he
encontrado que son las más prácticas y útiles
en mi fotografía. Pero también te va a ayudar porque a medida que
avanzamos por el curso, y si por alguna
razón encuentras que tu Photoshop está funcionando un poco
diferente al mío? Podría ser porque tus preferencias son ligeramente
diferentes a las mías. Repasemos brevemente todos estos ajustes
comenzando en general. Mantengo todos mis
ajustes generales en su estado predeterminado. Si tienes algo
diferente a lo que tengo aquí, entonces puedes pausar el video y marcar todas las casillas y
seleccionar todas las configuraciones. Pero lo que estás viendo aquí son los ajustes predeterminados para
esta versión de Photoshop. Una cosa que quiero mencionar aquí que puede o no querer cambiar es esta
casilla de verificación aquí mismo, este auto muestra la pantalla de inicio. Si desmarcas esto, cada vez que abras Photoshop, serás llevado inmediatamente
al espacio de trabajo. No verás la
pantalla de inicio que
vimos por primera vez cuando
abrimos Photoshop por primera vez. Pero solo dejo
esto comprobado. Entonces esto es solo una preferencia
personal. Si quieres ver
esa pantalla de inicio o no. A continuación, revisaremos la interfaz. Aquí es donde puedes cambiar los diferentes colores
de tu espacio de trabajo. Tengo mentalidad a
este gris y
encuentro que eso funciona
bien para mi espacio de trabajo. Si quieres,
puedes seleccionar algunos de los colores más claros y
podrás ver cómo cambia. Pero prefiero este gris
más oscuro aquí, que es el
color predeterminado en Photoshop. Todo aquí abajo, me
quedo con el estado predeterminado. Y lo único que
he cambiado
aquí abajo es el tamaño de fuente de la interfaz de usuario. Creo que el valor por defecto es pequeño, así que lo he cambiado a mediano. Tienes que cerrar y reiniciar Photoshop para que esos
cambios surtan efecto. Pero este es solo el tamaño de
fuente que
verás en las fuentes
alrededor de tu espacio de trabajo. Si cambias la fuente, te recomendaría verificar la fuente de la interfaz de usuario de
escala y eso solo escalará la interfaz del espacio de trabajo para que el espacio de trabajo se ajuste
al tamaño de fuente diferente. Y en opciones, solo tengo deslizadores
dinámicos de color y
mostrar los colores del menú seleccionados. Estos nuevamente son los
estados predeterminados en Photoshop. Volvamos a nuestro panel
izquierdo y a todo desde el espacio de trabajo hasta
la exportación. Así, herramientas de espacio de trabajo, historial
y credenciales de contenido, manejo de
archivos y exportación. No toco nada de esto. Mantuvo todo esto en
el estado predeterminado. Lo único que
he
cambiado ligeramente está bajo Manejo de archivos. Si miras todo el
camino en la parte inferior, la lista de archivos recientes
contiene esto que establecí en diez. Así es como muchos de
los archivos recientes aparecerán en la pantalla de inicio. Entonces, si volvemos a la pantalla de inicio y
miramos nuestros archivos recientes, ese número refleja
cuántos archivos recientes se
muestran aquí mismo. Entonces solo quiero demostrar que
no quiero que aparezcan demasiados solo para que
no esté tan desordenado. Y para futuras referencias, cuando quieras
alternar
entre el hogar y el espacio de trabajo. Este botón de Inicio de
aquí es como lo haces. Así que para acceder a tu casa, puedes hacer clic en Inicio aquí. Y luego el ícono de Photoshop nuevamente para ingresar a tu espacio de trabajo. Volvamos a
nuestras preferencias. Y vamos a Performance. Y aquí echemos un
vistazo al uso de la memoria. Ahora, photoshop leerá
cuánta RAM tiene tu computadora. Entonces aquí mismo está
la RAM disponible. Y esto variará
dependiendo del tipo de computadora que tengas,
tu computadora específica. Puede que tengas más o
menos RAM de la que tengo aquí. Y eso no es algo que
puedas cambiar a menos que consigas una nueva
computadora o disco duro. Hola, Esto,
verás lo que Photoshop ha catalogado como la gama ideal. Entonces te está dando una gama
de la mejor cantidad de RAM que Photoshop necesita
para funcionar sin problemas. Y tienes la opción
aquí abajo donde dice dejar que Photoshop use para elegir la cantidad
específica de RAM que quieres que
Photoshop use. Y puse esto en algún lugar
alrededor de la mitad de este rango para que puedas
deslizarlo hacia arriba y hacia abajo. Lo dejo en algún lugar
por aquí, que está casi justo en el medio de este rango aquí. Si su computadora tiene
un procesador gráfico, asegúrese de que esta
opción esté seleccionada. Esto también ayudará a
Photoshop a funcionar un poco más suavemente
si se verifica. Veamos ahora el
historial y el efectivo. Aquí te recomiendo usar uno de los ajustes predeterminados en función
del tipo de artista que seas, el tipo de trabajo que
estarás haciendo en Photoshop. Entonces presumiblemente eres
fotógrafo si estás tomando este curso, recomiendo seleccionar esta
opción por defecto fotos. Al hacer clic en esto,
establecerá estos estados. Y estos no cambiaron
porque ya los
tengo puestos a
lo que son ahora. Pero digamos que estás haciendo diseño
web y UI. Si haces clic en esto,
verás que los cambios de efectivo en el tamaño de teselas de
efectivo cambian. Si estás trabajando con imágenes
realmente grandes,
como imágenes de alta resolución que estás cosiendo juntas. Di a diferencia de un panorama
o algo así, podrías hacer clic en esto y notarás que
estos también cambian, pero mantendremos este conjunto
con las fotos predeterminadas sin entrar en demasiados detalles sobre los niveles de
efectivo y los tamaños de teselas de efectivo. Lo más importante que
debes saber sobre esto es que cuando
aumentas los niveles de efectivo, mejora la capacidad de
respuesta de las fototiendas mientras
trabajas. Pero a la baja, puede hacer
que las imágenes
tarden más en cargarse. Y si te interesa, te puedo proporcionar un enlace donde puedes aprender más sobre
los niveles de caché y el tamaño de teselas. Pero vamos a
mantenerlo sencillo por ahora. Y estos estados de
aquí funcionan bien para los propósitos de
nuestros procesos de edición de fotografía de paisajes. Muy bien, pasemos
al procesamiento de imágenes. Este es otro escenario
que nunca toqué. Entonces puedes dejar esto
en el estado predeterminado. Disco Scratch. Si tienes
más de un disco duro o un disco duro de partición, aquí es donde
puedes ir y seleccionar un disco duro diferente en el que
te gustaría trabajar. Solo tengo un disco duro, así que solo tengo esto comprobado en el disco duro que tengo. Pero si tienes
varios discos duros, los
verás listados aquí y las opciones para verificarlos. Si quieres usar un disco duro
diferente mientras estás usando Photoshop. Para el resto de estas
preferencias aquí,
todo, desde cursores hasta
la mejora del producto. Todos estos aquí,
no toco, así que todos estos se
dejan en el defecto, justo fuera de la
caja y Photoshop. Tampoco necesitas tocar ninguno de estos si no
quieres, pero eres bienvenido a
revisarlos todos y hacer cualquier ajuste. Pero si quieres
mantener todo listo, como lo tengo, solo mantén todo en su estado
predeterminado por ahora. Cuando tengas todo
configurado como te gustaría, puedes seguir adelante y una vez
que hayas terminado, haz clic en Aceptar.
3. Configuración parte 2: configuración de color óptima: Los siguientes ajustes que
vamos a establecer, nuestros ajustes de color, vamos a subir aquí a Editar
y bajar a Configuración de color. Aquí es donde estableces
tus espacios de trabajo, y esto es muy importante. Aquí es donde
vas a seleccionar el espacio de color en el que
quieres trabajar. No voy a entrar en
muchos detalles aquí sobre los espacios de
color
y cómo funcionan, y cuál elegir, y cuándo y cómo usarlos. Si eres nuevo en lo
que
son los espacios de color o si no tienes claro
cuáles son. Te proporcionaré enlaces
a recursos donde
puedas ir y conocer
más sobre eso. Pero por ahora, solo
entiende que si estás filmando en el formato de archivo raw, que deberías ser si eres fotógrafo de paisajes
y tienes una cámara que es capaz
de disparar en RAW, entonces vas
a querer usar el espacio de color que conserve la mayor
información de color posible. Y eso es pro photo RGB. Si vienes por aquí
debajo de espacios de trabajo, puedes seleccionar pro photo
RGB de este menú de espacios de color que se
abre y
lo encontrarás aquí mismo. Este es el espacio de color más grande. Es más grande que Adobe RGB, 1998, y es más grande que sRGB. Si estás trabajando
con fotos que están en un espacio de color más pequeño. Entonces digamos que estás abriendo una foto
que está en Adobe RGB 1998. Puedes seleccionarlo aquí. Y esto será compatible con los archivos que
abras si están en el espacio de color Adobe RGB
1998. No recomiendo usar el espacio de color sRGB ya que este
es el espacio de color más pequeño. Y la única vez que uso
esto es cuando estoy exportando fotos que convierto en sRGB que van a
ser utilizadas en la web. Entonces, por ejemplo, si los subo a
mi sitio web en mi cartera, los
exportaré como SRGB. Pero cuando estoy en edición de
Photoshop, quiero retener la mayor cantidad de
información de color posible. Así que siempre tendré este
set para pro photo RGB. Y nuevamente, si esto no tiene
sentido en este momento, no se preocupe demasiado por ello. Solo
sígueme ahora mismo. Y te recomiendo configurar tu espacio de color a pro
photo RGB solo por ahora. Si miramos aquí abajo
estas otras opciones, no te
preocupes por
CMYK y la fotografía. No trabajamos en
este espacio de color. Y no tienes que
preocuparte ahora mismo por el gris y la mancha. Solo tienes que preocuparte por el espacio gris cuando estés
trabajando con imágenes en escala de grises. Y esto se vuelve importante si estás usando máscaras de luminosidad. Pero si aún no estás en ese
punto, no te preocupes. Sólo vamos a dejar
esto donde está ahora mismo. Y más adelante adelante en
futuras tutorías y
lecciones y cursos. Cuando repasemos la Masa de Luminosidad, entonces volveremos a esto. Vayamos aquí a las políticas
de gestión del color. Y tengo estos todos establecidos para
preservar los perfiles incrustados. Lo que hacen estos ajustes es
cuando abres una foto en Photoshop y no está
ya en el
espacio de trabajo que has configurado. Entonces, si aún no está en el espacio de trabajo pro photo RGB, entonces Photoshop necesita
saber qué quieres hacer en términos de con qué espacio de color
te gustaría trabajar. Entonces por ejemplo digamos
abrir una foto que estaba en Adobe RGB 1998. Pero tengo este set para pro
photo RGB espacio de trabajo. Al mantener este conjunto para
preservar los perfiles incrustados. En Photoshop, mantendremos el espacio de trabajo
adjunto a esa foto por lo que el espacio de color Adobe RGB
1998, entonces solo
conservará ese perfil, que es lo que quiero que haga. Por ejemplo, si tengo una de mis fotos que planeo
publicar en la web, una de mis fotos que está
en el espacio de color sRGB, entonces también quiero conservar ese perfil
incrustado. Nuevamente, no tienes que
preocuparte aquí por el CMYK o las políticas
de gestión gris. Ahora, aquí abajo, el
único que normalmente he comprobado es que faltan perfiles. Y lo que esto hace
es que si abres una foto que
no tiene perfil, Photoshop
te preguntará qué
perfil de color quieres
asignar a esa foto. Digamos que por alguna razón
abrí una foto que debería tener el perfil de color Pro Photo
RGB. Pero por alguna
razón no tenía asignado
ningún espacio de trabajo. Cuando abra la
foto Photoshop me
preguntará qué quiero hacer con ella y le diré que le asigne el espacio de trabajo pro photo RGB. Y más adelante a lo largo de
este curso, te
mostraré cómo asignar espacios de
color a tus
fotos cuando
las abras para que no
tengas que preocuparte esto se convierta en un
problema en el futuro. Estas dos opciones aquí mismo, no las he comprobado. Nuevamente, esto es
algo basado en el flujo de trabajo que
te
voy a estar mostrando a lo largo de este curso
no es algo que se
va a convertir en un problema. Entonces estos los dejo sin marcar. Bien, así que una vez que tengas todos tus ajustes de colores
establecidos, vamos a hacer clic. Bien. Y ahora tenemos todas nuestras
preferencias en conjunto de Photoshop. Esos son todos mis
ajustes y preferencias, ajustes de
color,
cosas así. Entonces ojalá que si estás
siguiendo conmigo, tu Photoshop
operará igual que el mío hace a medida que nos movemos juntos
a través de este curso. Y espero que todo
eso te ayude, especialmente cuando empiezas
por primera vez. Ahora voy a mencionar aquí que tal vez quieras
volver atrás y verificar tus preferencias cada
vez que actualices Photoshop. A veces cuando vuelves a tus preferencias
después de una actualización, podrían haber cambiado
y yo he tenido que
cambiarlas de nuevo a las preferencias que acabo de mostrarte ahí. Eso sucede con unas actualizaciones de
Photoshop. Entonces esto podría ser algo a lo
que tengas que volver
y referirte cada vez
que actualices Photoshop. Pero por suerte, no
tuvimos que cambiar demasiado. Es bastante simple
y bastante básico. Y ojalá algo que
no tengas que hacer con demasiada frecuencia. Porque normalmente, una vez que
tienes tus preferencias establecidas, realmente no tienes
que
preocuparte por ello a partir de este
punto en adelante, todo a medida que avanzamos
por este curso. Entonces con eso, vamos a
terminar esta lección y en la siguiente lección
vamos a repasar el espacio de trabajo, que es todo lo que
estás viendo aquí. Así empezarás a
familiarizarte más con el espacio de trabajo es, y aprenderás todo sobre eso. Entonces te veré
en la siguiente lección.
4. Descripción y configuración de Workspace: Ahora que ya tienes todas
tus preferencias y configuraciones configuradas, hablemos de tu espacio de trabajo de
Photoshop. Otra vez. El espacio de trabajo es simplemente todo lo que estás
viendo en la pantalla aquí. Por lo que abarca todas
las herramientas y paneles y barras y menús que
ves en la pantalla. Vamos a repasar brevemente todo lo que estás
viendo en tu espacio de trabajo. Y a lo largo del curso, vamos a estar entrando en
muchos más adeptos con todas
las herramientas y funciones que
ves en tu espacio de trabajo en este momento. Entonces esto es solo para
darte una visión general de lo que está pasando aquí.
Al igual que tu configuración. Una vez que tengas todo tu
espacio de trabajo configurado, realmente no tendrás que
preocuparte por esto nuevamente, una vez que pasemos por todo esto, realmente
estarás bien
para ir por el resto del curso. O cada vez que abra
Photoshop por su
cuenta en el futuro, puede desglosar su espacio de trabajo
de
Photoshop en cuatro componentes principales. Y esos cuatro
componentes principales incluyen los menús, que se ven aquí arriba. Los paneles, que están encima de este
lado a la derecha. Entonces todos estos son los paneles, las herramientas que tienes
aquí en el lado izquierdo
de tu espacio de trabajo, que también van con las propiedades de la
herramienta que están todas arriba en esta barra de aquí arriba. Entonces tienes la ventana
principal de la imagen. Entonces esta zona de aquí mismo es donde va a aparecer
tu fotografía una vez que abramos nuestra primera foto. Así que nuevamente, tenemos
menús, paneles, herramientas y propiedades de herramientas en
la ventana principal de la imagen. Esos son los cuatro componentes
principales de tu espacio de trabajo de Photoshop. Repasemos el primer
componente del que hablé, que es el menú principal aquí arriba. Esta barra de menú principal contiene
varios otros menús, como el archivo de edición, imagen y así sucesivamente. Verás a medida que haga clic en cada uno de estos menús o flote, obtendremos un menú desplegable
con una variedad de opciones. Cada uno de estos menús aparecen
contienen varias opciones y comandos que
permiten realizar diversas acciones en sus imágenes. Y a lo largo del curso,
estaremos pasando por lo que son
muchas de estas acciones
y comandos, qué hacen y cómo
aplicarlos a tus imágenes repasaremos
brevemente por aquí algunos de los menús más importantes que vamos a estar cubriendo
en este curso y que querrás entender como fotógrafo de
paisajes, empezando por archivo,
que tiene mucho
de lo mismo opciones que
podrías encontrar en otros programas. Entonces cosas como abrir un
nuevo archivo en Photoshop, crear un nuevo archivo, guardar tus fotos
y exportarlas en todo tipo de comandos importantes
que puedes usar para abrir, guardar y exportar tus fotos. Si subimos al menú Editar, este menú contiene una
gran cantidad de comandos que te
permiten modificar tus fotos. Podemos copiar y pegar
cosas en nuestro documento, que probablemente esté familiarizado
con cómo copiar y pegar. También tenemos comandos
donde podemos transformar la imagen así como auto
align y auto blend, que estos se volverán
importantes cuando
empieces a aprender técnicas de
edición más avanzadas
como mezcla de exposición
y apilamiento de enfoque y fotografía de
alto rango dinámico
y cosas así. No es algo que vamos
a cubrir ahora mismo, pero bueno saber
dónde se encuentra. También quiero
señalar aquí que muchas de estas
opciones y comandos aquí tienen atajos de teclado
listados a la derecha de ellos. Entonces, si ves símbolos
y letras y números a la derecha
del comando, eso es un atajo de teclado, lo que significa que puedes presionar estas series de números,
letras y símbolos. Y Photoshop ejecutará
ese comando sin que
tengas que entrar al
menú y seleccionarlo. Entonces, por ejemplo, si miramos la copia, posible que esté familiarizado
con esto
ya que es similar y otros programas. Pero en lugar de tener que
bajar este menú y
copiar algo, podríamos simplemente presionar Comando C en una Mac o Control C si
estás usando una PC, si bajas al
final del menú de edición aquí, en realidad
puedes configurar tus
propios atajos de teclado. Entonces, si hago clic en
esto, aquí es donde podemos entrar y establecer nuestros propios atajos de teclado. Entonces todos estos
aquí corresponden a todos estos menús en
la parte superior de Photoshop. Entonces, por ejemplo, si abrimos archivo, que corresponde
al archivo aquí arriba, podemos ver cuál
es
el atajo de teclado y puedes hacer clic en
ese atajo de teclado. Si quisiera cambiar el atajo de
teclado por nuevo, podría seleccionarlo y luego escribir algo
diferente como L. Pero si vienes aquí abajo, verás que este
no es un atajo válido. Photoshop siempre te
dirá por qué es eso. Por lo tanto, es posible que deba experimentar para encontrar una serie de
atajos de teclado que funcionen. Y los atajos, los símbolos, las letras y los números
que eliges usar, realmente se reduce a las preferencias
personales. Esencialmente puedes
hacerlos lo que quieras siempre y cuando Photoshop lo
permita. Ahora bien, normalmente no cambiaría un atajo de teclado
que ya existe. Si quiero agregar un atajo de
teclado para abrir como un objeto inteligente, simplemente
podría escribir
algo así como cola de comandos. Nuevamente, verás estos
atajos de teclado ya en uso. Así que de nuevo, tal vez tengas
que jugar con esto. No tengo nada para
estos atajos de teclado, y prefiero
mantenerlo así. De hecho he añadido muy
pocos atajos de teclado porque la cosa
es que tienes que memorizarlos para
poder usarlos. Y a menos que estés
haciendo algo todo el tiempo donde estés usando atajos de teclado una y
otra vez, tiendo a olvidarlos para que realmente
puedan hacer tu flujo de trabajo sea más rápido si
usas el mismo comando a menudo. Pero no tengo
la mejor memoria, así que normalmente no uso atajos de
teclado a menos que sean muy simples
y los use todo el tiempo, voy a cancelar fuera de esto. La otra cosa que quiero
señalar en el menú Editar aquí es que si se
baja a los menús, también se
puede cambiar
la visibilidad y el color de los
comandos en un menú. Entonces, si voy a editar, puedo cambiar si quiero
o no
ver alguno de los comandos que ya
están ahí listados, así que no me gustaría ocultar deshacer ya que ese es un comando
bastante común. Pero si hago clic en ese botón
ahí y hago clic en Bien, se
puede ver que deshacer ha desaparecido anteriormente
estaba encima de rehacer, pero ahora mismo ha desaparecido. Así que voy a volver a los menús. Voy a volver a encenderlo. La otra cosa que puedes
hacer es cambiar el color de cualquier comando
listado en tu menú. Si haces clic aquí, verás una variedad de colores diferentes. Y digamos que quiero cambiar
deshacer a naranja y hacer clic. Bien. Entonces, cuando abro el menú Editar, verás que deshacer está
resaltado en naranja. Esto puede ser útil si
usas ciertos comandos
todo el tiempo o si hay un comando
importante que no usas muy a menudo, así te olvidas dónde está eso me
pasa todo el tiempo. Puedes resaltarlo para que tu ojo quede inmediatamente dibujado ahí
cuando lo estés buscando. Nuevamente, si tienes problemas para
encontrar algo, siempre
puedes acudir
a la ayuda de
aquí y escribir lo
que estás buscando. Entonces, si quisiera
buscar el Deshacer, podría dar click ahí mismo y verás que
aparece en el menú. Bien, entonces voy
a apagar ese color. Sólo voy a
cerrar esto con los ajustes
que he guardado. Esa es una breve descripción general de la edición. Si pasamos a la imagen, aquí es donde encontrarás
muchas opciones relacionadas con cambiar tu imagen
o tu fotografía. Entonces aquí es donde podemos hacer
cosas como ajustes, cambiar el tamaño de la imagen, recortar, aunque vamos a
estar trabajando con fotos e imágenes en Photoshop, realidad no uso
este menú realmente en absoluto. Y te mostraré más adelante en
el curso las razones por las que. Pero
aquí hay algunas cosas que definitivamente usarás, como el comando crop, que discutiremos
un poco más adelante. Rumbo a la capa. Aquí es donde podrás
controlar tus capas
en Photoshop. Nuevamente, estaremos
cubriendo capas con
gran detalle a lo largo de
este curso. Así que no te preocupes si
aún no sabes qué es
una capa por ahora, solo debes saber que en cualquier momento
necesitas encontrar un comando que esté relacionado con
editar o ajustar una capa. puedes encontrar en este menú
Capas escriba por aquí, no algo que me
preocupe y que no vaya a
cubrir en este curso. Y es probable que como fotógrafo de
paisajes, no esté usando select. Estaremos usando y entrando en gran detalle con selecciones. Nuevamente, si no estás
familiarizado con las selecciones, no te
preocupes por lo
que son ahora mismo. Solo entiende
que cuando necesites editar o ajustar la selección, encontrarás todos los
comandos para hacerlo. En este filtro de menú, también
estaremos utilizando en
algún momento del curso. A veces utilizo filtros
para fotografía de paisajes, y
los podrás encontrar en el menú del filtro. 3d. No nos vamos a preocupar por ese
punto de vista. Aquí es donde
encontrarás herramientas y comandos relacionados con cómo ves
las cosas en Photoshop. Entonces, cómo ves tus imágenes. No uso nada en
el menú Ver con demasiada frecuencia. Una cosa que voy a señalar
es acercar y alejar. Yo recomendaría memorizar
estos atajos de teclado. Comando Plus y comando menos o Control Plus
o Control menos. Si estás en una PC, Command
Plus Command Minus en una Mac, estos son realmente
útiles solo para acercar y alejar
rápidamente tus imágenes. Estos son fáciles de recordar y es probable
que los esté
usando a menudo. Los uso bastante a menudo. Y es mucho
más fácil que bajar
a la vista y luego hacer clic en, acercar y alejar. Bien, plugins, no
vamos a preocuparnos demasiado por
esto ahora mismo. Los complementos son realmente solo piezas de software de
terceros que puedes descargar y luego
instalarlo en Photoshop. Y estos solo mejoran la
funcionalidad de Photoshop. ejemplo, puedes descargar cosas que otros fotógrafos
han creado, como acciones de Photoshop que pueden mejorar tu flujo de trabajo. Si estas herramientas te resultan útiles, puedes descargarlas de fuentes
externas
y llevarlas a Photoshop para que
puedas empezar a usar esas herramientas en tu
flujo de trabajo si quieres. polígonos no están
incluidos en estas características
estándar de Photoshop, pero pueden ser muy útiles, especialmente para cosas
como Luminosity Mass, o digamos, afilar y exportar imágenes y
cosas así. Pero no nos vamos a
preocupar por esto por ahora. Al pasar a la ventana, aquí es donde encontrarás
acceso a todos tus paneles. Entonces obtendremos dos paneles
en solo un momento, pero Todos los paneles que tienen un cheque junto a ellos
han estado abiertos. Entonces, si miramos por aquí, este es el panel de color. El panel de color está comprobado, lo
que significa que está abierto
y que lo puedo ver. Si desmarca esto, el panel de color se cerrará. Siempre que necesites acceder
a un panel, al
que llegaremos en un momento. Solo debes saber que puedes
encontrar todos tus paneles y su visibilidad
en el menú Ventana. Y por último, ayuda, discutimos ayuda en cualquier momento que necesites
encontrar algo en Photoshop, esta puede ser una herramienta
sumamente útil. Solo tienes que escribir lo que estás
buscando aquí mismo. Ahora analicemos
los paneles que están en el lado derecho
de su espacio de trabajo. Los paneles son como pequeños menús o módulos que contienen
un conjunto de herramientas y comandos y opciones
que puedes usar para ajustar una serie de
cosas diferentes en tus imágenes. Te dan una enorme cantidad de control sobre lo que está
pasando en tu imagen. Hay un montón de paneles
diferentes. Y la buena noticia es que
como fotógrafos de paisajes, realmente no
necesitamos que la mayoría de ellos, como vimos, aparezcan
en la ventana. Puedes ver aquí que hay un montón de paneles y vamos a repasar cuáles son los más importantes que necesitas. Como fotógrafo, podemos abrir y cerrar tantos de estos
paneles que queramos. Pero una de las formas más fáciles comenzar con
los paneles y configurar tu espacio de trabajo es comenzar
con un espacio de trabajo preestablecido. Y podemos encontrar todos esos
espacios de trabajo aquí arriba. Si haces clic en este
pequeño botón de flecha, verás una variedad de
diferentes espacios de trabajo preestablecidos. Y ahora mismo estamos en
el espacio de trabajo esencial. Y Photoshop ha configurado
estos espacios de trabajo
preestablecidos para diferentes
tipos de artistas. No encuentro
particularmente útil el
espacio de trabajo esencial . Pero como somos fotógrafos de
paisajes,
podemos dar click en el espacio de trabajo de
fotografía. Verás otros espacios de trabajo para pintura, gráficos y web. Eso no es para nosotros. Entonces voy a dar click
sobre fotografía y verás como todos los paneles aquí empiezan a cambiar. Vamos solo porque photoshop
ha abierto y cerrado diferentes paneles basados en lo que usa
el fotógrafo típico. La otra cosa realmente importante debes
saber aquí es que
no estás limitado a uno de
estos espacios de trabajo preestablecidos. Así puedes mover cualquiera
de estos paneles alrededor y puedes cerrar y
abrir cualquiera que te guste. Entonces por ejemplo I. No
uses el navegador, así que solo voy a
hacer clic derecho sobre él y simplemente hacer clic en Cerrar y
verás que desaparece. Ahora di que quería recuperar
al Navigator. Yo sólo podría ir a Window
y bajar a navigator. Y verás que aparece justo
atrás donde solía estar. Antes de comenzar a editar estos
paneles en este espacio de trabajo, quiero guardar
el espacio de trabajo que estoy creando ahora mismo como un
nuevo espacio de trabajo preestablecido. Entonces si alguna vez pasa
algo, pasa algo raro
en Photoshop y todos mis paneles arreglados hola,
quiero que cambien. Puedo volver atrás y simplemente hacer clic en
ese espacio de trabajo preestablecido. Y todo aparecerá
igual que a mí me gusta. Vamos a pasar
y voy a
mostrarte todos los paneles
que suelo usar. Y vamos a
crear un nuevo espacio de trabajo. Entonces, la forma de hacerlo
es volver al botón de opción de
tu espacio de trabajo. Y ahora lo tenemos en
fotografía. Entonces ese es un gran
lugar para comenzar, pero voy a
hacer clic en nuevo espacio de trabajo. Sólo voy a nombrar a
esto algo así como tutoriales
de espacio de trabajo de
fotografía ya que ya tengo, como habrás visto,
mi espacio de trabajo de fotografía ya configurado y te voy a
mostrar cómo crear
eso ahora mismo. Así que vamos a salvar eso. Verás si volvemos
a nuestro menú de espacio de trabajo, que ese
tutorial de espacio de trabajo de fotografía está listado aquí. Y claro, puedes nombrar esto como
quieras
para guardarlo como. Ahora
lo esencial a saber es que cada vez que cambiemos alguno de estos paneles hay espacio de trabajo se va a guardar en
esa configuración. Y cada vez que abrimos
y cerramos Photoshop, nuestro espacio de trabajo aparecerá exactamente en esa misma
configuración también. Te mostraré un ejemplo
de lo que eso significa una vez instalemos nuestro espacio de trabajo aquí. Así que lo primero que
voy a hacer es cerrar el navegador. histograma es definitivamente un panel que querrás mantener abierto. histogramas son muy
importantes y
puedes consultar todas
las razones por las que en mi curso de histograma
donde vamos con
gran detalle sobre
cómo funcionan los histogramas y cómo puedes usarlos. Así que vamos a mantener el histograma abierto aquí abajo en las bibliotecas. Yo no uso esto, así que voy a cerrar Bibliotecas. Voy a hacer clic derecho
sobre eso y hacer clic en Cerrar ajustes
que estaremos usando. Los estaremos usando bastante. Y son muy importantes
en la edición de fotos para fotografía de
paisajes y
otros tipos de fotografía. Así que los ajustes definitivamente se
van a quedar aquí. Pero voy a
mover ajustes. Y la forma en que voy a hacer eso es que voy a hacer clic en la pestaña. Voy a aguantar y después
voy a arrastrarlo. Verás que al
hacer clic en un panel, puedes arrastrarlo
por el espacio de trabajo. En realidad puedes desacoplarlo de la columna de paneles
y dejarlo en tu espacio de trabajo para
que flote, que es algo que no
prefiero hacer. Sí me gusta mantenerlos ductos, pero voy a moverlo a esta columna
más pequeña de aquí. Verás aparecer ese cuadrado
azul y ahí es donde tu
panel se va a oscurecer. Voy a lanzar
este panel y
verán que cayó justo
donde estaba ese cuadrado azul. Ahora nuestros ajustes solo están representados por el símbolo de medio
círculo. Si hago clic en él, verás que ese panel de
ajustes se abre. Simplemente prefiero este look
minimalista. Si no te gusta eso,
puedes traerlo de vuelta a la columna principal y puedes
acoplarlo donde quieras. Cuando estés acoplando un panel, verás una línea azul
que se encuentra donde ese panel va a ser
acoplado cuando lo sueltes. Así puedo acoplarlo
aquí mismo si quisiera,
y va a crear una nueva columna. Puedo acoplarlo entre estos dos paneles o encima
del panel de histograma. Incluso puedo acoplarlo en la misma ventana que
otros paneles, por ejemplo, se
puede ver que el
panel de histograma ahora está delineado en azul. Eso significa que cuando suelte
el panel de ajustes, se va a acoplar en
el mismo grupo con él. Entonces va a
agruparlos. En este tipo de
desacoplamiento y desplazamiento de paneles funciona para
todos sus paneles. Así podrás desacoplar, flotar o redox tus paneles
donde quieras. Si bajamos en capas, capas, definitivamente
querrás mantenerte abierto. mantengo capas, canales y Aquí mantengo capas, canales y
caminos abiertos en la parte inferior. Aquí tenemos historia. Si hago clic en eso, se abrirá el panel de
historial. Yo mantengo la historia ubicada aquí mismo en
estas columnas más pequeñas, así que vamos a dejar
eso ahí mismo. Acciones que dejo aquí mismo. Hablaremos de acciones
en otro punto. Aquí, tenemos propiedades y
no mantengo esta abierta, así que voy a
cerrar este grupo. Tampoco uso info, así que voy a cerrar
esta también. Entonces aquí tenemos fuente de clones. Yo tampoco uso este, así que cerraré ese panel. Voy a seguir adelante y
agregar ahora mismo que sí uso y
hablaremos más adelante, es el panel de color. Si subimos a ventana y
bajamos a color. Y veremos el panel de color inmediatamente Docs aquí mismo
en esta columna más pequeña. Y en realidad voy a
moverlo debajo del histograma. No utilizo muestras, así que haré clic derecho
aquí y cerraré eso. Por ahora. Este es un buen
espacio de trabajo que hemos creado para la
fotografía de paisajes. Le invitamos a
organizar su espacio de trabajo, como
quiera aquí. No tienes que hacerlo
exactamente como te he mostrado. Pero ojalá esto
te ayude a medida que
avanzamos por el curso, puedes entender
mientras te muestro cómo hacer todas las
funciones en Photoshop, sabrás en qué estoy haciendo
clic y hacia dónde voy en
función de cómo tengo
todo configurado aquí. Vamos a revisar aquí
están el menú de espacio de trabajo preestablecido. Si volvemos a Essentials, verás que se
remonta inmediatamente a la configuración original
del panel Essentials que estábamos viendo primero. Pero si volvemos aquí, voy a dar click en nuestro tutorial de espacio de trabajo de
fotografía. Ahora la configuración de los paneles es exactamente
como la dejamos. Así que no saltó de nuevo
a ningún otro espacio de trabajo. Ni siquiera saltó de nuevo a
nuestro espacio de trabajo de fotografía preestablecido el preset de Photoshop,
ya preempaquetado. Así que ahora en cualquier momento digo que pase
algo y quiero volver a mi espacio de
trabajo original que me guste. Simplemente puedo hacer clic
en esto y
volvemos al espacio de trabajo
que tenemos configurado. Nuevamente, si cierro Photoshop
y lo vuelvo a abrir, el espacio de trabajo se verá
exactamente así. Ese es el espacio de trabajo básico, descripción general, la configuración
y la configuración. Hablamos de dos de los cuatro componentes principales
del espacio de trabajo de Photoshop, que era el menú principal aquí arriba, y los
menús adicionales y nuestros paneles. En la siguiente lección,
vamos a abrir nuestra primera foto en photoshop, y discutiremos todas las
diferentes formas en que
puedes abrir una foto en Photoshop. Pero también te voy a mostrar el método exacto
que utilicé para abrir fotos en Photoshop y el flujo
de trabajo exacto de cómo hacerlo. Una vez que nos pongamos en marcha,
abrimos nuestras fotos, luego cubriremos las herramientas
y las opciones de herramientas aquí arriba. Los demás componentes
de tu espacio de trabajo. Eso es todo por ahora y te
veré en la siguiente lección.
5. Abrir fotos en la parte 1: conceptos básicos de apertura de archivos: Ahora que hemos configurado nuestras
preferencias y nuestro espacio de trabajo, es el momento de abrir
nuestra primera imagen. Hay muchas formas
diferentes de Abrir Imágenes y Photoshop. Realmente no hay la
mejor manera de hacer esto. Entonces, al final del día, realmente depende de ti cómo
quieres abrir tus fotos después de que aprendas todos los métodos que te voy a mostrar aquí. Pero debido a que
hay tantas formas abrir archivos en Photoshop, el
proceso de apertura de archivos puede
llegar a ser un poco
confuso y complejo. Especialmente si eres
nuevo en Photoshop y eres nuevo en un flujo de trabajo de
edición de fotos. A pesar de que este proceso puede complicarse un poco, voy a desglosar todo
esto por ti. Y en el transcurso
de esta lección y las siguientes lecciones
sobre apertura de archivos, voy a guiarte a través del flujo de trabajo exacto que
personalmente uso para abrir archivos y el que enseño y recomiendo
a mis alumnos. Entonces, aunque
no hay la mejor manera de hacer esto, te
voy a mostrar lo que me
ha funcionado mejor personalmente y ojalá
eso te ayude, especialmente cuando empiezas a ponerte en marcha por
primera vez con tu flujo de trabajo de
edición de fotos. Empecemos por las formas
más básicas de abrir fotos en Photoshop. Si subes al menú
principal debajo del archivo, verás una variedad de
opciones para abrir fotos. El primero sólo está abierto. Si haces clic en Abrir, inmediatamente
serás llevado a un directorio en el disco duro de tu
computadora donde podrás navegar
a la carpeta donde tienes los archivos
que te gustaría editar. Si volvemos a nuestro menú Archivo, también
tenemos la opción de
navegar y puentear. Y voy a entrar en
muchos más detalles en las próximas lecciones de lo que esto significa y cómo navegar por tus fotos y puente. Este es en realidad el método
preferido que me gusta abrir mis fotos. Entonces volveremos
a navegar y puentear. Pero por ahora, solo debes saber que navegar y puente va a ser la forma recomendada en la que te
sugiero que
abras tus fotos. También tenemos abierto
como objeto inteligente. Y también volveré
a esto en una lección futura porque este es un tema un poco
más complejo, así que vamos a
profundizar en eso más adelante
en este curso. También tenemos abierto reciente. Abrir Recientes es donde
verás una lista de archivos que
has abierto recientemente y
aparecerán en esta lista. Estos archivos Open Recent
también se encuentran en
tu pantalla de inicio. Además de abrir
fotos en el menú Archivo, también
podemos ir a
nuestra pantalla de inicio. Salimos de nuestro
espacio de trabajo aquí. También podemos ver esos
archivos recientes listados aquí abajo. Entonces, si quisiera abrir
uno de estos archivos, simplemente
podría hacer clic en él y se abriría en Photoshop. A la izquierda aquí. También tenemos la opción de
abrir nuestras fotos aquí. Si hago clic en
esto, nos lleva de vuelta al directorio en el disco duro de nuestro
equipo. Lo mismo que vimos
antes en el archivo abierto. Es solo una forma diferente de acceder
a ese comando. Como fotógrafos,
no vamos a usar un nuevo archivo. Nunca deberías
necesitar hacer clic en Nuevo Archivo. Siempre vamos a estar abriendo archivos de imagen en
lugar de archivos nuevos. Si vas aquí arriba,
verás nuevas. Tampoco vamos a estar usando eso. Ese es esencialmente el
mismo comando que el archivo nuevo, así que no te
preocupes por eso por ahora. Además de las
opciones para abrir fotos directamente desde Photoshop, también
podemos navegar
desde nuestro ordenador hasta la ubicación de
la foto que
queremos abrir y
hacerlo desde ahí. Podemos hacer esto usando
la aplicación de buscador en un Mac o Explorador de archivos en una PC. Si vengo a mis
aplicaciones y abriré buscador, y esto será en una Mac. Entonces, si estás usando una PC, estarás usando Explorer. Pero aquí es donde
navegarás
por los directorios de tu
computadora, que estoy seguro que estás
familiarizado. Lo que querrás hacer aquí es navegar hasta la
ubicación donde
tienes las fotos almacenadas que
quieres abrir en Photoshop. Ahora, tengo una carpeta en mi
escritorio que uso para toda
mi organización fotográfica
y el flujo de trabajo que uso para editar y
procesar mis imágenes. Discuto cómo organizo
y preparo mis imágenes para editar en mi curso sobre
organización y flujo de trabajo de Lightroom. Entonces, si aún no lo has
comprobado, eso te será muy
útil para que lo veas, para mostrarte cómo
creo este sistema, para organizar mis fotos y archivos. Y
te ayudará a entender con
más detalle lo que está pasando aquí en términos de cómo he organizado
mis archivos en carpetas, por qué he creado mi
sistema de esta manera. También voy a estar hablando un
poco más esto en este
curso, porque esos dos cursos
realmente se unen, especialmente cuando estamos
pasando del proceso de importar nuestras fotos
desde nuestra tarjeta de memoria, desde nuestra cámara,
organizándolas y luego
abriéndolas en Photoshop. Y esto va
a empezar a mucho más sentido muy pronto. Así que quédese conmigo aquí. Vamos a trabajar a
través de esto paso a paso. Y con el tiempo todo esto
va a empezar a hacer click. Otra vez. Todas mis imágenes para procesar
están en esta carpeta aquí. Específicamente se encuentran en esta carpeta de archivos raw
exportados. No te preocupes por estos por ahora. Entro en estas dos carpetas en mi curso de
organización Lightroom. Pero por ahora, nos vamos
a centrar en esta carpeta. Este contiene todos los archivos que quiero
editar en Photoshop. Si hago clic aquí, puedes ver una
lista completa de fotos aquí. En todas estas fotos
que estás viendo aquí, he exportado a esta
carpeta desde habitación luminosa. Puedes ver aquí que todos mis archivos están en el formato de archivo
raw. Eso lo muestra la extensión
dot nef. El formato de archivo punto NEF es solo la
extensión de archivo sin procesar que usa Nikon. Dependiendo del tipo de
cámara que estés usando, la extensión para tus
archivos RAW puede ser diferente. Hay muchas extensiones de archivo
diferentes para archivos raw, y dependerán de quién
haga tu cámara, por ejemplo, podrías ver los puntos, ver R2. Si estás filmando con una
cámara que está hecha por Canon. También verás junto a
cada archivo de foto sin procesar, un archivo XMP asociado a él. Estos son los archivos
que guardan todos
los metadatos que
van con cada imagen y tienen todos los ajustes de
color y otros datos que agregué
al archivo en sala de luz. La conclusión clave que
quiero que tengas aquí es, como mencioné, todos
estos archivos están en
el formato de archivo raw. Es posible que esté familiarizado con otros tipos de archivos
como tiff, JPEG. Y cubriremos diferentes tipos de
archivos con más profundidad en futuras lecciones cuando discutamos cómo guardar y exportar imágenes. Pero solo quiero mencionar
brevemente aquí que cuando estás filmando, cuando estás en
el campo disparando, si tu cámara es capaz de disparar en el formato de archivo raw, deberías tener tus
cámaras ajustadas para que estés filmando en
ese formato raw. La razón de esto es que los archivos de imagen sin
procesar contienen datos de imagen
sin procesar directamente desde el sensor de imagen de las cámaras. Entonces, en otras palabras, los archivos
raw guardan la
mayor cantidad de información de luz y datos
de tu sensor de imagen, que es algo que siempre
quieres hacer. Siempre quieres conservar
tanto ImageData es posible, especialmente cuando vas
a editar tus imágenes. Los archivos RAW te dan mucha
mayor flexibilidad y postprocesamiento
porque proporcionan más datos para su edición. Y eso es porque
están sin comprimir. A diferencia de las imágenes JPEG
que están comprimidas, jpegs no te dan
tanta flexibilidad hora de editar y
procesar tus fotos. El único ligero inconveniente de
usar archivos de imagen sin procesar es que debido a que capturan tantos datos en información
ligera, los
hace mucho,
mucho más grandes que los archivos JPEG. Y requieren un enfoque ligeramente diferente para la apertura. Si estás acostumbrado a
abrir archivos JPEG, abrir archivos raw image
va a ser un
poco diferente aquí. Entonces solo quería mencionar
eso antes de
saltar a abrir estos
diferentes tipos de archivos. Entonces, si has estado filmando
fotos en formato JPEG, te animo mucho a que vayas a configurar tu cámara para que esté
filmando en el formato de archivo raw. En la mayoría de las cámaras en estos días te
permiten hacer eso. Incluso los teléfonos inteligentes
y iPhones más nuevos te
permiten disparar en
RAW si sabes cómo entrar y cambiar la configuración de disparo para
que estés filmando en raw en lugar de JPEG, normalmente
es bastante
fácil y la mayoría de las cámaras cambiar de JPEG a modo de disparo
sin procesar. Así que echa un vistazo al manual de tu cámara o haz una simple búsqueda en Google. Cómo disparar en raw, en tu modelo de
cámara específico y eso debería apuntarte
en la dirección correcta. Bien, así que ahora vamos a abrir uno de estos archivos raw. Y aquí también hay algunas
formas diferentes de hacerlo. Si estás abriendo un
archivo desde Finder o Explorer y quieres
abrirlo en Photoshop, puedes hacer clic derecho en el archivo de imagen y verás
una opción de ancho abierto. Y voy a ir y
abrir con Adobe Photoshop. Antes de
abrir esto en Photoshop, quiero señalar que mi
computadora está mostrando que esta es la aplicación predeterminada
para abrir este archivo. Y lo que eso significa es que
si tuviera que hacer clic en Abrir, o si simplemente tuviera que
hacer doble clic en esta imagen para abrirla ya
que normalmente abre un archivo, se
abriría inmediatamente en Photoshop. En su computadora, es posible que la aplicación
predeterminada para abrir sus archivos RAW no
esté establecida en Photoshop. La forma en que puedes cambiar eso, al
menos en una Mac, si estás usando una Mac, puedes hacer clic derecho
en la imagen. Después baja este
menú para obtener información. En esta ventana que se
abre aquí a la izquierda. Si bajamos a Ancho abierto, lo abrimos. Verás una
opción aquí para establecer el programa predeterminado con el
que
quieres abrir estos archivos. Y puedes ver aquí que adobe
Photoshop ya está configurado. Si hago clic en esto, puedo navegar por una variedad de aplicaciones
diferentes con las que
puedo abrir esa fotografía. Si deseas configurar Photoshop la aplicación predeterminada, puedes seleccionarla, y luego se configurará la aplicación predeterminada cada vez que quieras abrir
una de estas fotos. Ahora que
te he mostrado cómo configurar la aplicación predeterminada como Photoshop para
abrir estas fotos. Sólo voy a volver
a como empezamos con ancho
abierto y dar
click en Photoshop. Esta es realmente la forma más a prueba de
fallas de hacer esto. Verás aquí que
la foto tiene un abierto directamente en Photoshop. En cambio, se abre a una aplicación diferente
llamada Adobe Camera Raw. Y vamos a discutir
por qué se abrió en Camera Raw en lugar de
directamente en Photoshop. Porque estamos
abriendo un archivo sin procesar. Todos los archivos sin
procesar deben abrirse en un convertidor de imágenes sin procesar antes de que puedan
abrirse en Photoshop. Y Adobe Camera Raw es solo otra aplicación que
se integra con Photoshop. Por lo que se trata de un convertidor de imágenes sin procesar
que te permite procesar tus archivos raw y
convertirlos a un formato que
Photoshop pueda abrir. Si tuviéramos que abrir un archivo
JPEG o tiff, Camera Raw no se abriría. Nuestro archivo se abriría
inmediatamente en Photoshop. Pero nuevamente, porque
estamos abriendo archivos raw, vamos a tener que
abrirlos primero en Camera Raw. La razón por la que podemos abrir archivos
RAW directamente en Photoshop es porque
son de tipo de archivo no editable. Entonces, a diferencia de los jpegs y tips que
son tipos de archivos editables, los archivos
raw no son editables hasta que los movemos
a través de Camera Raw. Verás aquí que Camera
Raw te brinda un conjunto completo de herramientas de procesamiento que te
permiten realizar ajustes a tus
imágenes sin procesar como exposición,
contraste, balance de blancos,
saturación, nitidez. Realmente todas las herramientas
que si estás acostumbrado a editar tus
fotos en Lightroom, encontrarás todas
las mismas herramientas también
encontrarás todas
las mismas herramientas
en Adobe Camera Raw. Y Camera Raw realmente
funciona virtualmente de la misma manera que la habitación luminosa. Entonces, si estás acostumbrado a
editar en Lightroom, entonces sabrás exactamente
cómo usar Camera Raw. De hecho, ambos utilizan el
mismo motor de procesamiento de imágenes, lo que significa que se pueden hacer los
mismos
ajustes en ambas aplicaciones. Además, al igual que Lightroom, Camera Raw también utiliza un flujo de trabajo de edición
no destructivo. Discutiremos lo que significa la edición
no
destructiva y destructiva
en una lección futura. Pero en definitiva, lo que
esto significa es que la imagen original no
se altera. Y todos los cambios que
hacemos a esta imagen aquí en Adobe Camera
Raw se guardan como instrucciones en un archivo de
metadatos que se
puede revertir si
alguna vez necesitas eliminarlos. Siempre queremos priorizar la no destructiva
sobre la edición destructiva. Nuevamente, entraremos en los
detalles de lo que eso significa. Camera Raw es una excelente manera de
editar tus fotos de forma
no destructiva. Ahora, una vez que haga clic en abrir, esta imagen se
abrirá en Photoshop. Pero si primero quieres
hacer algunos ajustes a esta imagen en Adobe Camera Raw, puedes hacerlo usando
estos deslizadores, nuevamente es como habitación
luminosa aquí. Así que voy a
hacer rápidamente algunas ediciones menores aquí solo para
mostrarte cómo funciona esto. Entonces simplemente puedes hacer clic en Abrir. Y aquí tenemos nuestra imagen
finalmente abierta en Photoshop. Quiero mostrarte
la diferencia aquí. Si tuvieras que
abrir una imagen JPEG, voy a volver a bajar a
mi buscador, abrir Finder. Y tengo un archivo que creé con solo algunos archivos JPEG de demostración. Voy a abrir
exactamente la misma imagen, pero esta ha sido convertida
al formato de archivo JPEG. Entonces haré clic derecho sobre
esta foto para abrirla. Seleccione Abrir con
Adobe Photoshop. Se puede ver que esta imagen se abrió directamente en Photoshop. No tuvimos que usar un convertidor de archivos
RAW como Camera Raw para
procesar y luego abrir esta foto que cubre algunas de las formas más simples de abrir tus fotos directamente
en Photoshop. Pero a pesar de que son las formas
más sencillas de hacerlo, no
son necesariamente las formas que
recomiendo hacerlo, voy a repasar
las razones por las que y mostrarte
el flujo de trabajo exacto que te recomendaría que
uses en su lugar. Si eres un usuario de sala de luz, lo cual espero que seas, porque es un programa realmente genial y
potente que
puede ayudarte a organizar tus fotos y prepararlas,
prepárate para la edición. Después en la siguiente lección, voy a guiarte a
través de cómo abrir
imágenes a Photoshop
desde la sala de luz. Después de eso, uniremos
todo
e integraremos Adobe Bridge, que es otra
gran aplicación que puede ayudarte a optimizar
tu flujo de trabajo desde tomar una imagen sin procesar en
Lightroom
hasta abrirla en Photoshop. Y con eso, espero
verte en la siguiente lección.
6. Abrir fotos parte 2: sistema de organización de archivos: En esta lección,
vamos a salir de Photoshop solo por
un momento antes discutir cómo abrir fotos en Adobe Lightroom
y Adobe Bridge, primero
quiero
mostrarte cómo
configuro personalmente mi sistema de
organización de archivos, que utilizo para mover
fotos a través mi flujo de trabajo de edición de Photoshop. Ahora bien, si no has visto mi curso de organización fotográfica
y flujo de trabajo de Lightroom, entonces te
recomiendo encarecidamente que
vuelvas y revises ese curso. Porque la forma de organizar
y administrar las fotos en Lightroom realmente conduce
a lo que estoy
a punto de mostrarte aquí. Si ya has visto ese
curso, entonces mucho de esto
te resultará familiar. Guardo todas mis fotos
sin procesar que disparo en campo en
un disco duro separado. Así que guardo todas las copias originales de las fotos que
salen directamente de la tarjeta de memoria de mi cámara en un disco duro
externo separado, que luego organizo y
manejo usando Lightroom. Sin embargo, una vez que haya
terminado de usar Lightroom, que en realidad es solo
para organización, entonces moveré las
fotos que quiero
editar al disco duro de mi
computadora. Y aquí es realmente donde comienza mi flujo de trabajo de administración
y edición de archivos de
Photoshop . Verás aquí que tengo buscador abierto y tengo una carpeta en mi escritorio a la que llamé almacenamiento de
fotos y organización. Y nuevamente, esto es solo
una carpeta que guardo en mi escritorio para facilitar el acceso. Cuando abro esta carpeta, verás que actualmente
tengo cuatro carpetas separadas dentro de esta carpeta de almacenamiento de fotos
y organización. Si has visto mi clase
Lightroom, entonces esta carpeta de archivos
raw exportados te
resultará familiar. Y la carpeta de
catálogos de Lightroom, también te resultará familiar
. Como revisión. Guardo todos mis catálogos de
Lightroom en esta carpeta en mi disco duro, que contiene toda
la información que organiza mis
fotos en Lightroom. Y entonces esta carpeta exportada de
archivos raw es donde exporto todos los archivos
fuera de Lightroom que quiero
editar en Photoshop. Si abro esta carpeta de archivos
raw exportados, verás que
tengo un montón de fotos
diferentes en esta carpeta. Y nuevamente, todas estas son fotos en
bruto que he
exportado de Lightroom que
quiero editar en Photoshop. Para cada uno de estos archivos raw, verás el archivo de metadatos
del lado del coche asociado, que va con cada una de estas fotos que solo
contiene todos los metadatos. En este punto, si estás
siguiendo conmigo, entonces te recomendaría crear
estos tres archivos aquí. Si me sigues a lo largo
del curso de Lightroom, entonces probablemente
ya tengas este archivo. Pero si quieres
seguir adelante y
crear el sistema y flujo de trabajo que utilizo para mover imágenes a
través de mi flujo de trabajo de Photoshop. Entonces puedes crear estas
dos carpetas adicionales aquí. Entonces el P S, que significa Photoshop, actualmente editando carpeta,
y la carpeta ps complete. Y actualmente estas
carpetas están vacías. Y este punto,
no hay que
entender lo que significan todas
estas carpetas. Voy a estar cubriendo a lo largo
del curso lo que significan todas estas carpetas y para
qué las uso. Así que ahora mismo solo puedes
pausar el video y crear estas carpetas sin
realmente
preocuparte por lo que
significan en este momento. Por ahora, solo entiende que estas carpetas
te ayudarán a organizar las fotos que estarás
editando y photoshop en
función de la etapa de
edición en la que se encuentren. Por lo tanto, es una manera fácil de realizar un seguimiento de
tus fotos
a lo largo del proceso de edición de
Photoshop. Nuevamente, las únicas carpetas que
necesitas crear en este momento son la carpeta de archivos
raw exportados,
la carpeta P S que está
editando actualmente y la carpeta ps complete. Siempre puedes cambiar el nombre de estos el
camino si quieres, especialmente una vez que entiendas para
qué están acostumbrados. Y también puedes
guardar estas carpetas donde quieras
en tu computadora. No tiene que
estar en tu escritorio. Pero sí te recomiendo
que guardes todas estas carpetas en
una sola carpeta. Donde quiera que desee mantener una
carpeta de almacenamiento de fotos u organización en su computadora. Puedes guardar estas tres
carpetas dentro de ella. A continuación vamos a dirigirnos a Lightroom y te voy
a mostrar cómo
abrir fotos a Photoshop
desde light room. Y también voy a cubrir el método
exacto que utilizo para transferir fotos de
Lightroom a Photoshop. Entonces te veré
en la siguiente lección.
7. Abrir fotos en la parte 3: abrir fotos desde Lightroom: En esta lección, te voy
a mostrar cómo abrir
fotos a Photoshop
directamente desde la sala de luz. Y también te voy a mostrar mi método preferido
para hacer esto. Si ya eres usuario
de Lightroom, entonces quizás te estés
preguntando cómo integrar Photoshop en tu flujo de trabajo de
edición. Ahora, personalmente no edito fotos directamente en Lightroom. Yo uso Lightroom para organizar
y administrar mis archivos. Y es un software realmente
potente que te permite hacer eso. Pero por razones que he
explicado en el pasado y que voy a estar discutiendo
en futuras lecciones. Lightroom realmente no es
un software ideal en el
que prefiero
editar mis fotos. Si eres nuevo en la edición de
fotos, Lightroom es un
programa introductorio realmente genial que
te permitirá aprender y usar todas las herramientas
de edición que están disponibles en todos los productos
de Adobe. Entonces, por ejemplo, si vas
al módulo de desarrollo, con el
que quizás ya
estés familiarizado, aquí es donde encontrarás todas
tus herramientas de desarrollo y
procesamiento. ejemplo, exposición, contraste, ajustes de
color ,
controles deslizantes, todas las
cosas que puedes usar para editar tus fotos sin procesar. A pesar de que esta es una forma
bastante poderosa editar tus imágenes, prefiero editar fotos
en Adobe Camera Raw. Vamos a repasar por qué eso
está aquí muy pronto. Entonces, si vuelvo a la biblioteca, todas mis fotos raw
se almacenan en un disco duro externo en
esta carpeta de todos los archivos raw. Y todas las fotos que
estás viendo aquí en mi biblioteca están siendo sacadas
de esta carpeta de archivos raw. Y han tenido
ajustes realmente mínimos en este punto, realmente
casi no
he hecho ninguna edición a todas
las fotos y mi biblioteca
Lightroom aquí. Aquí abajo, verás dónde
organizo mis fotos en colecciones
inteligentes. Y nuevamente, cubro
todo esto en
mi curso de organización
y flujo de trabajo de Lightroom. Entonces, si no has tomado
ese curso y
quieres entender cómo funciona
todo esto, entonces definitivamente ve a
comprobarlo. Pero por ahora, lo
más importante debes entender es que cuando esté listo para editar
una foto en Photoshop, lo que voy a hacer es que se la
enviaré a esta colección inteligente
en obra. Y la forma más fácil de hacerlo
es seleccionar la foto que quiero y luego
presionar el número cinco. Y ahora esa foto ha sido
enviada a mi colección interna. Lo que he hecho ahí
presionando el número cinco en mi teclado es que
lo he calificado con cinco estrellas. Y así ahora, ya que esta colección
inteligente está para recopilar todas las fotos que están calificadas con cinco estrellas. Cualquier foto que esté
calificada con cinco estrellas aparecerá en mi colección de
trabajo. Regresaré a
toda mi biblioteca aquí. Sólo voy a
bajar y elegir otra foto que
tal vez quiera editar. Entonces seleccionaré esta
foto y presionaré F5. Entonces si vuelvo a trabajar, veré esa foto ubicada
en esa colección inteligente. Como nota al margen aquí, en realidad
podrías notar que estas dos fotos aquí
son en realidad archivos JPEG. Y la razón de ello es
que
tomé esas fotos accidentalmente en el formato de archivo JPEG en
lugar del formato de archivo raw. Eso fue solo un error que yo personalmente
cometí en el campo. Pero todas las fotos que
tomé en el formato de archivo JPEG, las
sigo recopilando con todos mis otros archivos raw porque
son todos los archivos originales que saqué en campo. Déjame volver a toda
mi biblioteca. Entonces, si bajo a
mis archivos más recientes, haré clic en esta imagen
y presionaré F5 en mi teclado. Ahora veremos que
está en mi trabajo tasa de cobro
inteligente por aquí. Digamos que esta es
la foto que
quiero editar en Photoshop. Entonces en este punto estoy
listo para entrar en mi flujo de trabajo de edición de Photoshop. Hay algunas formas en las que podemos
abrir esta foto en Photoshop. El primero es hacer clic derecho en la foto y
bajar a editar en. Y verás editar
en Adobe Photoshop. Y cuando haga clic en editar
en Adobe Photoshop, esta imagen se
abrirá en Photoshop. No obstante, en realidad no voy a abrir esta
foto de esta manera. A pesar de que esta parece la forma más sencilla de
hacerlo, en realidad se hace el camino, no es la mejor idea. Porque si abres
esta foto de esta manera y ésta se abre en Photoshop, existe la posibilidad de que cuando vayas a editar esta
foto en photoshop, cada vez que guardes esta
foto en Photoshop, dependiendo de la configuración de tu
computadora, es
posible que pueda afectar la copia original en habitación luminosa. Esto es algo
que quiero evitar. No quiero que ningún cambio que haga en Photoshop
cuando estoy editando esta imagen afecte a la copia original que
estoy almacenando en Lightroom. Y esto solo evita que el archivo original
se dañe o destruya. Asegura que siempre
tengo una copia de seguridad. Entonces, si voy a editar en,
editar en Photoshop, existe la posibilidad de
que pierda o dañe esa copia de seguridad. Entonces a la larga, no
es una forma en la que quiera
abrir mis fotos y Photoshop. En cambio, lo que creo que
es la mejor manera de hacer esto es exportar la
foto fuera de Lightroom. La manera de hacerlo
es bajando a Exportar y luego pasar a Exportar. Aquí obtendrás un
cuadro de diálogo que te permitirá elegir
a dónde quieres
exportar esa foto. Ahora, como te mostré
en la lección anterior, guardo todas las
fotos en las que quiero
trabajar en la carpeta de archivos
raw exportados. Si salto de nuevo a Finder, quiero señalar de nuevo, esta es la carpeta a la
que quiero exportar todos mis archivos
desde Lightroom. Y esto solo crea
copias duplicadas. Entonces, una vez que estén
fuera de la habitación luminosa, nunca serán tocados
ni afectados en Lightroom. Otra vez. Si vuelvo a la sala de luz, si tu
carpeta de exportación no está configurada la carpeta
a la que quieres exportar tus archivos. Entonces solo puedes entrar en
Choose y luego simplemente ubicar la carpeta en tu
disco duro a la que te gustaría exportar
tus fotos. De nuevo, el mío está en mi escritorio
y se encuentra justo aquí. Entonces esta es la carpeta a la que
quiero exportar mis archivos. Todos los demás ajustes de
exportación aquí, vamos a mantener lo mismo. Y si aún no lo has hecho, si no has pasado por
mi clase Lightroom, en realidad
puedes agregar
un preset de exportación. Y la forma de hacerlo
es haciendo clic en Agregar. Y luego solo nombra esto,
lo que quieras. Ya usé este nombre
así que voy a cancelar, pero normalmente uso
algo como pudrir exportar y puedes hacer clic en Crear. Si aún no lo has creado, cancelaré fuera de aquí. Verás tus
ajustes preestablecidos de exportación aquí mismo. Una vez que tengamos todo esto configurado, puedes hacer clic en
Exportar o te
voy a mostrar cómo
usar tus presets de exportación. Entonces, si cancelo fuera de esto
y hago clic derecho en la imagen, usted baja a Exportar. Ahora, cada vez que quieras
exportar una imagen, en lugar de hacer clic en Exportar, puedes bajar a
tu preset de exportación. Ambos presets
aquí son idénticos, pero
lo importante a entender es que cuando haga clic
en uno de estos, el archivo va a ser inmediatamente exportarlo a
mi carpeta all raw files, que vimos por aquí. Esa foto
será enviada inmediatamente aquí mismo. Déjeme seguir adelante y
hacerlo ahora mismo. Ahora ese archivo ha sido
exportado a esta carpeta, que puedes ver
justo por aquí. Verás aquí que tengo bastantes archivos que he
exportado de Lightroom. Y eso es porque
suelo exportar varias fotos a la vez
fuera de Lightroom que
quiero editar para que no
tenga que seguir saltando de nuevo
a la sala de luz para exportar las fotos en las que
quiero trabajar. Por eso suele tener
muchas fotos en
mi carpeta de archivos raw exportados para que siempre me sienta
inspirado y
siempre tengo algo en lo
que quiero trabajar. Ahora podemos abrir estas fotos
haciendo doble clic sobre ellas. Al igual que vimos
antes en el curso. Podemos abrirlo directamente en la cámara raw desde
todos los archivos raw carpeta. Pero en realidad
quiero mostrarte
cómo integrar Adobe Bridge. Entonces, en lugar de simplemente seguir
adelante y abrir este archivo en este momento, vamos a poner capas en
una herramienta de software más. Vamos a agregar
en Adobe Bridge, lo que nos ayudará
aún más en nuestro flujo de trabajo de edición, nos sumergiremos
en Bridge en la siguiente lección, y te veré ahí.
8. Abrir fotos en la parte 4: abrir fotos desde Bridge y Camera RAW: Bienvenidos de nuevo a
la clase todos ustedes. En este punto hemos cubierto
muchas formas diferentes en las que puedes abrir un
archivo en Photoshop. También hemos cubierto cómo abrir
archivos a Photoshop
desde Lightroom, así
como mi
método preferido para hacerlo,
que es exportar copias
de las fotos que quieras editar de Lightroom
a su propia carpeta, como una carpeta como
esta que contiene todos
los archivos sin procesar en los que quiero
trabajar y editar en Photoshop. Hay un paso
más en el proceso de
apertura de tus fotos
que prefiero, que es
incorporar el uso de una aplicación de Adobe
llamada Adobe Bridge. A pesar de que puedes abrir
tus archivos como te mostré directamente desde la carpeta donde estás almacenando tus archivos raw. Entonces, por ejemplo, podrías hacer clic derecho y luego abrir con Photoshop, o simplemente podrías
hacer doble clic en él. Photoshop es la
aplicación predeterminada para abrir tus fotos. Pero la razón por la que
no me gusta hacerlo de esta manera es porque si miramos
a través de esta carpeta, en realidad
todas las fotos están bastante desordenadas
y desorganizadas. También es difícil ver
las fotos de esta manera, y aquí es bastante rezagado, así que lleva un tiempo ver
la vista previa de este lado, y ni siquiera es realmente
una vista previa lo suficientemente grande que me ayude a ver la
imagen con más detalle. Si quiero moverme por
todas estas fotos, realmente no
es una
forma ideal de moverme por todas las fotos y trabajar con todas las fotos que
quiero editar aquí. En lugar de usar
la ventana del Finder para navegar por mis fotos. Y la solución más ideal
es usar Adobe Bridge. Como mencioné, bridge es
solo otro producto de Adobe que puedes descargar desde
tu Adobe Creative Cloud. Si abres Creative Cloud
donde sea que tengas eso almacenado en tu computadora,
bajo todas las aplicaciones, podrás ver las
aplicaciones que están instaladas, pero también las aplicaciones que están disponibles en tu plan de
Creative Cloud. Si estás en un plan de Creative
Cloud que incluya todas las aplicaciones de Adobe. Entonces Photoshop, lightroom, bridge, y todas las
demás aplicaciones que te
recomiendo que uses ese plan para que
puedas usar todas estas herramientas. Entonces encontrarás Adobe
Bridge listado en alguna parte estas aplicaciones que
podrás encontrar y luego instalar. Y luego se
descargará en tu computadora para que la uses. Entonces ahí está el puente. Sigamos adelante y abramos puente. La primera vez que
abres Adobe Bridge, debería verse
algo así. Nuevamente, se trata de
Adobe Bridge 2023. Pero si estás usando una
versión futura de Adobe Bridge, entonces probablemente funcionará
bastante similar a esta. Realmente no cambian
demasiado a lo largo de los años. Entonces, lo que aprendas aquí realmente se aplicará en versiones futuras. Todo lo que estás
viendo aquí mismo, todos estos paneles y Windows
es tu espacio de trabajo puente. Sigamos adelante y
configuremos nuestro espacio de trabajo del puente. Sólo voy a
mostrarte la forma en que
prefiero abrir mi
espacio de trabajo aquí. Bienvenido a
cambiarlo como quieras, pero este es el que he
encontrado que funciona mejor para mí. Lo primero que voy a hacer
es subir a lo esencial. Si haces clic en Essentials, es posible que ya
estés en Essentials. Este es el espacio de trabajo
que hemos configurado aquí, y solo vamos a
comenzar con lo esencial como el espacio de trabajo predeterminado. No prefiero usar
todos estos paneles aquí, así que voy a empezar a apagar
algunos de estos paneles. Se sube a la ventana. Verás todos
los diferentes paneles que puedes abrir y cerrar, similar a como hicimos
esto en Photoshop. Voy a apagar todos
estos paneles
excepto favoritos,
carpetas y contenido. Entonces voy a apagar las colecciones, voy a desactivar la exportación, y se puede ver que empiezan
a desaparecer aquí abajo. Voy a apagar el filtro. Voy a apagar las colecciones. La otra forma en que
puedo hacer esto es
yendo al panel
y haciendo clic con el botón derecho, lo que podría ser una forma un
poco más fácil de hacerlo. Haga clic con el botón derecho en Publicar,
cerrar Publicar. Cerremos nuestros
metadatos y palabras clave. Los únicos tres paneles
que quiero aquí, nuestro contenido, carpetas
y favoritos, y puedes volver
a comprobarlo aquí. Ahora lo que haremos es
entrar en nuestro panel de carpetas. Verás los directorios en el disco duro de tu computadora. Entonces lo que quiero que hagas es
navegar a la
carpeta donde estás almacenando todos tus archivos que quieras
editar en Photoshop. Voy a navegar
en mi escritorio al almacenamiento de fotos
y a la organización. Recuerdas ahí es
donde
se encuentran todas las fotos que quiero editar. Ahora lo que quiero hacer
es agregar las tres carpetas que
creamos anteriormente en el curso. Así que la carpeta de archivos
raw exportados, el PLS completo y el
ps actualmente editando. Quiero agregar esas carpetas
a los favoritos de aquí. Si vuelvo a las carpetas, también
puedo abrir esto. Puedes hacerlo
desde aquí o desde aquí. Empecemos con
los archivos raw exportados. Si hago clic derecho sobre esto, puedo bajar por este menú y
seleccionar Agregar a Favoritos. Eso lo haré por PS completo. Para PS actualmente editando. No te preocupes por agregar catálogos de
Lightroom a favoritos. Pasemos a favoritos. Y quiero que estas tres
carpetas estén aquí, pero no quiero que
estas estén aquí, así que solo voy a hacer clic derecho y eliminar de favoritos. Perfecto, así que ahora tenemos las únicas tres carpetas en
este momento que vamos
a estar usando en nuestro flujo de trabajo de edición de
Photoshop. Si hago clic en la carpeta
Exportarlo archivos RAW aquí, verás todas las
fotos que tengo en mi carpeta de archivos raw exportados. Y verás que esta es una manera
mucho mejor de ver esto entonces cuando estaba
mirando estos en Finder, nuevo, esto está mucho más
desordenado y desorganizado. Después por aquí en Bridge. Ahora que tenemos este conjunto, vamos a configurar nuestras preferencias de Adobe
Bridge. Y esto no es
demasiado profundo aquí, así que vamos a repasar brevemente
esto y voy
a subir a Adobe Bridge y
luego preferencias. Una de las
cosas más importantes aquí es el tamaño de caché. Normalmente tengo
este conjunto a 50 gb, que es bastante grande para lo que
necesito y uso tamaños de archivo bastante
grandes. Por lo tanto, es posible que desee establecer tamaño de
su caché en algo
más grande, como 50 gb. Quieres asegurarte de que mantener 100% de las previsualizaciones y el
efectivo está comprobado. También queremos verificar efectivo
compacto en ralentí. Y también querrás
verificar el efectivo de purga de más 30 días porque normalmente no guardo fotos
aquí por mucho tiempo, especialmente después de que
haya terminado de editarlas. Para que puedas verificar efectivo de
purga y éste retirará
el efectivo después de 30 días. Y lo que
realmente significa el efectivo es que cuando Bridge lee
tus archivos fotográficos, guarda un
estado histórico del archivo para que
pueda verlo fácilmente cuando estés
trabajando con tus fotos. Realmente solo
te permite operar Bridge mucho más suavemente. Para el resto de
estos ajustes aquí, mantengo todo igual, así que todo está en
el estado predeterminado con el que viene
Adobe Bridge de
inmediato. Lo único que sí
cambio son las miniaturas. Yo cambio esto a 10,000 mb, así que no proceses archivos
mayores a 10,000 mb. 10,000 mb es una cantidad realmente
enorme de datos. Y esto solo asegura
que bridge mostrará cualquier tamaño de archivo y tus miniaturas sin importar
cuán grandes sean las imágenes, utilizo archivos raw bastante grandes. Y si lo tienes configurado en
algo así como 10,000, entonces no tienes que
preocuparte por tus miniaturas aquí. Tú vienes aquí abajo. También puedes activar los metadatos para que se agreguen
a tus miniaturas. Entonces cosas como la
fecha en que se
creó la foto se agregarán a
tu miniatura aquí abajo. Yo no elijo añadir
ninguna de estas cosas. Simplemente me gusta que sea sencillo, pero puedes agregar esto si
te gustan esas preferencias. Y cuando hayas terminado
con todo esto, puedes hacer click, Bien. Otra cosa que me gusta
hacerle a mi espacio de trabajo aquí es que me gusta
agrandar las miniaturas. Si bajas al fondo, puedes usar este deslizador
y moverlo hacia la derecha. Y esto hará que tus
miniaturas sean mucho más grandes. Por lo general, lo guardan alrededor de
algo aquí mismo, así que obtengo unas seis
fotos en el espacio de trabajo. También tienes las opciones para cambiar los modos de vista
aquí para que puedas cambiarlo a grid o
esta vista de lista aquí. Me gusta mantenerlo en
la vista en miniatura. Ahora que tengo la
configuración del espacio de trabajo igual que me gusta. Regresemos a Essentials y hagamos clic
en Essentials aquí. Y voy a guardar esto
aquí como un nuevo espacio de trabajo. Si haces clic en guardar
como nuevo espacio de trabajo, solo
voy a
guardarlo como puedas, guardarlo como tu nombre o como
quieras guardarlo como. Y luego haz clic en Bien. Y verás aquí
que mi espacio de trabajo se guarda en la parte superior. Digamos, cualquier cosa le pasa
a tu espacio de trabajo y quieres volver
al espacio de trabajo que hemos creado aquí. Entonces puedes simplemente hacer clic en
tu espacio de trabajo y
siempre serás llevado de vuelta a
lo que hemos dicho aquí arriba. De nuevo, solo quiero recapitular aquí que si
vuelvo al buscador, estas son exactamente las mismas fotos que estás viendo
aquí en Bridge. Bridge es solo una buena manera de visualizar y también
abrir tus fotos. Es mucho
más intuitivo que usar esto de aquí. Se puede pensar en bridge,
como su nombre indica, como un puente entre Lightroom y Adobe Camera
Raw en Photoshop. Ahora, cuando estés listo
para abrir tu foto, todo lo que tienes que hacer es seleccionar la foto que
te gustaría abrir. Y es simplemente
hacer doble clic en la foto. Y como hemos visto
en lecciones anteriores, porque este es un archivo raw, vamos a ver que
Camera Raw se abre antes de que podamos
abrirlo en Photoshop. Este es un momento en el que puedes hacer tus ediciones iniciales
a tu foto. Y si vienes aquí a tus deslizadores, como
viste antes, puedes hacer ediciones
como exposición, contraste, cosas así. Y no voy a
entrar en demasiados detalles aquí sobre cómo
funcionan todos estos
controles deslizantes y todas las funciones de edición en Adobe Camera Raw porque
vamos a cubrir esto
extensamente a lo largo de
este curso, así
como en mis
cursos de edición de
Photoshop donde
cubriremos muchos ejemplos de cómo usar Ra y lo que
todos estos deslizadores y todas estas herramientas aquí
media y lo que hacen. Por ahora, solo voy a hacer una
simple edición de esta foto. Voy a hacer
cosas como bajar los reflejos para
que oscurezca el cielo. A lo mejor las sombras
arriba, sólo un toque. Entonces estas áreas más oscuras se
iluminan solo un poco. Voy a añadir un
poco más de contraste aquí para que la foto
destaque un poco más. Tal vez ajustar un poco
el balance de
blancos a
la derecha solo para calentar un poco la foto. Después voy a añadir un
poco de vibra solo para
darle al color
un poco más ponche. Lo realmente clave
aquí que quiero que apuntes es que cuando estés abriendo tu
imagen inicial en Adobe Camera Raw, así que justo antes de
abrirla en Photoshop aquí, te recomiendo no ir
demasiado pesado en las ediciones. Realmente es una buena idea hacer ajustes de
luz que se vean
bien en toda la imagen. Entonces lo que llamamos ajustes
globales que afectan a cada
píxel de la imagen, porque siempre podemos volver atrás y ajustar estos
ajustes más adelante. Así que no te preocupes demasiado en este punto si
no sientes que
todo lo que
has ajustado en tu imagen no es perfecto. Siempre puedes volver atrás y cambiar estos ajustes más adelante. Si haces
ajustes pesados aquí. Entonces, si realmente haces muchos ajustes de color o ajustes de
contraste, si quieres volver atrás y
cambiar esos ajustes más tarde, es un poco
más difícil revertir ajustes pesados que revertir ajustes pesados que
volver atrás y agregar cosas como
color y contraste. Así que solo algo a tener en cuenta medida que estás abriendo
tus primeras imágenes. Voy a
volver a bajar estos ajustes sólo un poquito. Entonces son muy
sutiles y se ven bastante bien en toda
la imagen. Ahora hay un último
paso que quiero mostrarles aquí antes de abrir nuestra
foto en Photoshop, y esa es nuestra configuración
abajo aquí abajo, necesitamos asignar un
espacio de color a esta imagen. Es importante
entender que imágenes en
bruto no tienen
espacios de color asignados a ellas. Si el concepto de
espacio de color es nuevo para ti, no
vamos a entrar
en demasiados detalles
ahora mismo de lo que son los espacios de color. Te animo a que vayas
a leer en constante cuáles son esos. Pero lo más importante a entender aquí es
que tenemos que asignar un espacio de color a nuestra imagen en bruto antes de
poder abrirla en Photoshop. Para ello, voy a dar click en
este enlace aquí abajo. Aquí es donde podemos
establecer nuestro espacio de color. Para hacer eso, puedes subir al espacio de color. Haga clic en esta casilla. Y voy a configurar
esto a pro photo RGB, que es el espacio de color que te
recomiendo que uses. Esto lo discutimos
en la primera lección de este curso, pero nuevamente, este es el
espacio de color que
conservará la mayor cantidad de información de
color. Sin embargo, lo más importante
que hay que entender aquí es que quieres el espacio de color que estableces en Photoshop. Entonces el que configuraste cuando
pasamos por el Photoshop, Ajustes de
Color y el video
inicial de este curso. Quieres que ese
espacio de color en Photoshop
coincida con el espacio de color
que elijas aquí. Entonces, si eliges Adobe RGB 1998, entonces querrás
seleccionarlo aquí si eso es lo que
elegiste cuando
configuras tu configuración de Photoshop. Si recuerdas, establecemos Pro Photo RGB en esa primera lección en nuestra configuración de Color de
Photoshop. Entonces voy a
seleccionar eso aquí. Nuevamente, si esto no tiene mucho
sentido para ti, solo sigue adelante. Pro photo RGB
funcionará bien. Entonces quieres establecer tu profundidad. Entonces te recomiendo elegir
la profundidad de bits más alta. Eso probablemente será de 16
bits por canal para ti. Así que selecciona eso. No tocaremos
ninguno de estos, por lo que no tocaremos el
tamaño de la imagen ni la nitidez de salida. Esto de aquí mismo es
muy importante. Aquí comprobaremos open en
Photoshop como Smart Object. Discutiremos en
el futuro las lecciones con objetos
inteligentes son
y cómo funcionan. Y entraremos en mucho
más detalle al respecto. Pero por ahora, asegúrate de que los objetos
inteligentes estén marcados. Y eso debería ser para las preferencias
artísticas de Camera Raw. Ahora podemos guardar estas
preferencias como un preset. Si subes a preset, new workflow, preset, puedes nombrarlo como
quieras, algo como foto pro,
RGB, objeto inteligente. Ya tengo
este preset guardado, así que voy a hacer clic en Cancelar, pero harías clic en Bien después de
que hayas nombrado este preset. Cuando vuelvas a abrir tus
ajustes preestablecidos, deberías ver tu preset en
alguna parte de aquí. Entonces ahí está mi preset. Y luego voy a dar click, Bien. Y ahora aquí abajo verás el nombre de tu preset listado. Y eso asegura
que tenemos todas
nuestras preferencias de Adobe Camera Raw establecidas y todas están listas para funcionar. Ahora bien, si actualizas
Adobe Camera Raw, es posible que esto pueda volver al preset
predeterminado. Todo lo que necesitas hacer
es hacer clic en esto y luego ir a buscar tu
preset en este menú. Así que siempre quieres
asegurarte de que ese preset esté activado. Ahora tendrás
la opción de abrir esta imagen como un objeto. Entonces esta es la opción
que vamos a seleccionar cuando queramos
abrir la imagen. Solo como nota al margen, si haces tus ajustes en Camera Raw y aún no estás
listo para abrir tu foto, di que estás en medio de ella, pero quieres volver a ella. Si haces clic en Listo, entonces todo esto se guardará. En la próxima vez que
vuelvas a bridge, se
guardarán
todos estos ajustes. Entonces, si hago clic en hecho, entonces se guardan todos esos
ajustes. Si vuelvo
a abrir esta imagen, entonces puedes ver aquí todos
estos ajustes aquí. Así que no tengo que
preocuparme por perderlos. Ahora voy a abrir esta
imagen como un objeto inteligente. Objeto tan abierto. Aquí tenemos nuestra imagen
abierta exactamente de la manera que queremos con todas las
preferencias y ajustes. Es un objeto inteligente. Está en el estado exacto que
queremos para nuestro flujo de trabajo. No importa cómo edite
lo que le haga a esta foto, si la borro,
si la guardo, la copia original de
este archivo que está de vuelta en Lightroom, nunca se tocará. Además, el hecho de que esta
es una capa de objeto inteligente, y vamos a estar hablando de
capas aquí muy pronto. Pero es un objeto inteligente en lugar de solo una capa de píxeles
estándar. Y lo que eso significa es que si hago doble clic en la
miniatura aquí, entonces el archivo se
abrirá de nuevo en Camera Raw con exactamente
la misma
configuración que puedo volver atrás y ajustar
si quisiera ver, si quisiera agregar
más contraste del que podría hacer ese
cambio. Y luego haga clic. Bien. Ahora estoy de vuelta en
Photoshop donde tengo todas las capacidades de edición y
herramientas para trabajar en esta imagen. Adobe Camera Raw
solo puede proporcionar. Como discutiremos con
más profundidad más adelante, este es realmente el poder
de usar objetos inteligentes, la capacidad de saltar
de un lado a otro entre Adobe Camera
Raw en Photoshop. Realmente nos da lo
mejor de ambos mundos. Ahora que has aprendido
todas las formas de
abrir una foto en Photoshop, vamos a
empezar a saltar a
cómo usar las herramientas y otras características de Photoshop que podemos usar para
editar nuestras imágenes. Eso es todo para esta lección. Te veré en la siguiente.
9. Resumen de herramientas de Photoshop: Ahora que tenemos una foto
abierta en nuestro espacio de trabajo, vamos a repasar brevemente las
herramientas y las opciones de herramientas. Como comenté antes, todas sus herramientas se
encuentran aquí en la barra de herramientas. Y las opciones para esas
herramientas se ubicarán aquí arriba. Así que cada herramienta, al
hacer clic en ellas, tiene una barra de Opciones de
Herramienta individual que aparecerá para todas las diferentes herramientas
cuando las seleccione. Y sabrás si se
selecciona una herramienta cuando se oscurece. Entonces, si haces clic en una herramienta, verás que el fondo está oscuro y eso significa
que está seleccionado. A medida que pasamos por esta lección y vamos por este curso. Si alguna vez seleccioné una herramienta que parece que no
puedes encontrar
en tu espacio de trabajo? Podría ser porque se esconde
dentro de un grupo de herramientas. Para cada una de estas herramientas, notarás que hay una pequeña flecha en
la esquina derecha. Esta pequeña flecha
o triángulo significa que hay más
herramientas además la herramienta destacada que estás viendo aquí
agrupadas, la forma de acceder a
esas herramientas adicionales es hacer clic derecho en la herramienta. Y verás aparecer un menú de esas herramientas
adicionales. Entonces, la que se muestra
aquí y que aparece en la barra de herramientas principal
es la herramienta Mover. Y verás que es el
que está siendo seleccionado porque aquí hay un pequeño
cuadrado a la izquierda del mismo. Si hago clic en la herramienta Mesa de trabajo, entonces verás que este icono
destacado cambia a la herramienta Mesa de trabajo. Voy a
hacer clic con el botón derecho y volver a cambiar esto a la herramienta Mover. Otra cosa a tener en cuenta, si hacemos clic derecho
sobre estas herramientas, verás un atajo de teclado a la derecha del
nombre de la herramienta. Para la herramienta de movimiento y
la herramienta de tablero de
arte, verás la letra V. Y eso significa que si presionas la letra V en tu teclado, esa herramienta
se activará inmediatamente. Y para muchas de estas herramientas, ya que hacemos clic derecho sobre ellas, verás
atajos de teclado para cada herramienta, no para todas ellas,
sino para muchas de ellas. Ahora, no vamos a pasar por
cada una de estas herramientas. Pero lo que voy a cubrir
brevemente todas
las herramientas más importantes en Photoshop, especialmente las que
es más probable que encuentres como fotógrafo de
paisajes. Entonces, a medida que
avanzamos por estas herramientas, notarás que cada
vez que seleccionemos una herramienta, se
te presentará esta ventana lateral que
te indica cuál es la herramienta, el
atajo de teclado y una breve descripción de lo
que hace esa herramienta. Entonces, si alguna vez estás
perdido o confundido, incluso después de esta lección sobre
lo que hace una herramienta específica, siempre
puedes simplemente seleccionar o pasar el cursor sobre una
herramienta y
verás esa ventana que te da una pequeña descripción sobre
la herramienta y cómo usarla, y eso puede ser bastante útil. Puede ser un
poco abrumador, sobre todo al principio, saber
qué herramienta hace qué. Y esto solo lleva
un poco de tiempo y algo de práctica
usando estas herramientas. Y te lo prometo,
empezarás a recoger esto bastante rápido a medida que vayamos
por esta lección. Y algunas de estas herramientas
realmente no tienen sentido para ti. No te preocupes, porque
vamos a profundizar mucho en lo que
hacen las herramientas más importantes a medida que
avanzamos en el curso. Entraremos en el
uso de herramientas cuando
lleguemos a la parte del
curso donde
realmente vamos a usar esas herramientas para editar nuestras imágenes. Y creo que es una manera mucho
mejor de aprender esto en lugar de memorizar
lo que todos hacen por adelantado. Creo que una vez que
tengas en tus manos estas herramientas y empieces a
usarlas en ejemplos, comenzarán a tener
mucho más sentido. Pero aquí solo vamos a hacer una rápida visión general de
lo que hacen estas herramientas. ¿Tienes un
sentido general de dónde están y qué hacen? Empezando por la primera herramienta que ya hemos mirado. Esta es la herramienta Mover. Y esta herramienta te permite
mover imágenes a través de tu lienzo. Y es realmente más útil en fotografía de
paisajes
cuando estás haciendo mezclas de exposición. Si no estás familiarizado con la mezcla de exposición, no te preocupes, es una técnica de
edición más avanzada, pero esencialmente
implica usar múltiples imágenes de la
misma composición. A veces, cuando
estamos trabajando con varias imágenes a la vez, es posible que necesitemos mover la imagen en el lienzo
para alinearlas. Entonces voy a darle la vuelta a este Lakoff sólo para
darte una demostración. Con la herramienta Mover,
puedes hacer clic y arrastrar tu imagen y moverla
alrededor de tu Canvas. No vamos a utilizar demasiado
esta herramienta, sobre todo en la parte inicial de esta serie de Photoshop. Voy a hacer retroceder
todo esto. Y pasemos a
las Herramientas de Marquee. Entonces, si hacemos clic derecho en
este cuadrado de aquí mismo, tenemos una variedad de opciones. Así que para diferentes herramientas de marquesina. La primera es la
herramienta rectangular que permite
seleccionar áreas específicas de su imagen en forma rectangular
o cuadrada. Profundizaremos mucho
en las selecciones y qué selecciones son
más adelante en el curso. Entonces por ahora, solo entiende, estas son herramientas que podemos usar para
seleccionar partes de la imagen. En realidad, estos tres
grupos de herramientas aquí son diferentes conjuntos de herramientas que
podemos usar para hacer selecciones. Además de la herramienta Selección
cuadrada, tenemos la herramienta elíptica. Y esto te permitirá
hacer selecciones circulares. Y estas herramientas, la sola
fila y la columna única. Estas nunca las utilizo realmente. Probablemente nunca los haya usado, pero estos
le permiten seleccionar una sola fila o una sola columna. Si selecciona la columna, una sola columna de píxeles. Nuevamente, estos
dos siguientes conjuntos de herramientas, todas
estas son herramientas de selección. Como mencioné, realmente
cubriremos las selecciones en algunas lecciones. Así que no
profundicemos demasiado en estas
herramientas de selección en este momento, sino que solo sepamos que todas
estas herramientas de selección se encuentran aquí mismo. Bajando,
tenemos la herramienta de recorte. Y esta herramienta,
habrás adivinado, definitivamente
una importante que vamos a utilizar. Te permite recortar
secciones de tus imágenes. Entonces quieres recortar algún espacio
vacío de tu imagen. A lo mejor hay demasiado cielo, o nos gustaría deshacernos de
algo de este primer plano. Podemos recortar eso
y presionar enter, y tenemos una imagen recortada. Se ve composicionalmente
un poco más agradable, pero voy a deshacer todo esto
y el
atajo de teclado para deshacer rápidamente la última edición o
ajuste que hiciste en Photoshop es solo
Comando Z en una Mac. Comando Z en una Mac y Control Z en una PC. Eso me llevará de vuelta
a donde originalmente
comencé justo antes de
crear ese cultivo. Volviendo a nuestra barra de herramientas, la herramienta de marco,
no algo que vamos a estar usando
y cubriendo aquí. La herramienta cuentagotas puede
ser una herramienta muy útil, especialmente cuando estás trabajando
con color en tus imágenes. Entonces, si seleccionamos esta herramienta, lo que hará
es muestrear un, un solo píxel en tu imagen. Y establecerá el píxel
que hayas seleccionado el color de ese píxel
como tu color de primer plano. Así que siempre que estés trabajando
con pinceles y color, este es el color que se
va a seleccionar. Si volvemos a nuestra imagen
y muestramos aquí mismo, verás que este
color cambia a verde. Aquí arriba, cambiará
a azul claro. Lo que sea que muestremos
se convertirá en nuestro color de primer plano. A continuación tenemos el
pincel de sanación de manchas y algunos abajo, tenemos la herramienta de clonar sello. Y estas dos herramientas
juntas las usamos en fotografía de
paisajes para eliminar aspectos
no deseados de nuestra foto. Por ejemplo, si selecciono este Pincel de
curación puntual, digamos, por ejemplo había un pedazo
de basura aquí mismo que accidentalmente
ingresó a mi composición. No lo noté. Podría usar el cepillo de
curación de manchas para eliminar ese pedazo
de basura
dependiendo de dónde se encuentre y se
vería como que puede o
no ser fácil de quitar, pero normalmente cosas así son relativamente fáciles de quitar. Entre estas dos herramientas. Tenemos la herramienta pincel, y esta herramienta te permitirá
pintar sobre tu imagen. Tenemos este color
azul claro seleccionado. Podemos hacer clic y arrastrar
nuestro pincel a través la imagen para pintar a
través de nuestra imagen. Te darás cuenta aquí arriba
en nuestras opciones de herramientas, tendrás la capacidad de
controlar cómo se ve tu pincel. Por ejemplo, si quieres
cambiar la opacidad, quieres bajar
la opacidad. Este será un
control importante más adelante cuando
comencemos a trabajar en técnicas más
avanzadas. Pero si aquí pintamos en
las montañas, verás que no pintamos
al 100% sobre las montañas. Acabamos de pintar
alrededor del 14% de opacidad. Podemos
subir eso y puedes ver como eso se vuelve un poco
más pesado a medida que pintamos. Voy a seguir adelante y
deshacer todos estos cambios. A continuación tenemos la herramienta Pincel
histórico y eso es algo que uso. Vamos a
saltarnos esta. Entonces tenemos la herramienta de goma de borrar. Nuevamente, no es una herramienta que
uso mucho, si acaso. Pero lo que hace es que borra píxeles de la capa en la que
estás trabajando. Y hablaremos de
capas muy pronto. Pero puedes ver que
esto borrará los píxeles de nuestro Lienzo. Voy a deshacer eso y vamos a ir
a nuestro cubo de pintura. Esta no es una herramienta
que alguna vez use en la fotografía de
paisajes
va a pasar de esa. La herramienta de desenfoque es otra herramienta. No uso tanto, pero solo para que entiendas
lo que hace es difuminar tus píxeles
juntos en tus imágenes, lo que en ciertas
situaciones puede ser útil. Entonces, si voy aquí arriba
a las opciones de herramientas, solo
voy a
sacar la fuerza solo para demostrarte esto. Si haces clic y arrastras la herramienta de desenfoque a través de lo que
quieras difuminar, verás que lo que sea que
estés tratando de difuminar,
empezaremos a
ponernos cada vez más borrosos. Y si deshago esa edición, verás cómo la
agudiza de nuevo porque acabo de
quitarme ese desenfoque. A continuación, tenemos una
serie de herramientas que son bastante comunes para que
los fotógrafos usen. Hago clic aquí. Tenemos la herramienta Dodge, la herramienta Burn y
la herramienta de esponja. Esquivar y quemar es una técnica muy importante
en la fotografía de paisajes. Nos meteremos en lo que es eso. Y la
herramienta esponja saturará o D saturará los
píxeles de tu imagen. Es una forma rápida de saturar
y D saturar píxeles, que puedes controlar aquí arriba
seleccionando saturar
o desaturar. Esta herramienta funciona realmente
igual que la herramienta Pincel, pero elimina la saturación si la tienes establecida
para desaturar, y saturará
esos píxeles si la tienes establecida para saturar. Entonces voy a deshacer ese ajuste. Aquí tenemos la herramienta Pluma, no algo que use como fotógrafo de
paisajes. Yo tampoco uso la herramienta
tipo. Si quisieras agregar texto a tu imagen,
podrías usar esta herramienta. Pero supongo que si eres fotógrafo
de paisajes, no
estás agregando texto a
tus fotos muy a menudo. Entonces tenemos la Herramienta Selección de
Trazado. Otra vez, no es algo que
vamos a estar usando aquí. Entonces tenemos la herramienta rectángulo tampoco
va a estar usando esta herramienta. La herramienta de mano que podemos usar
para desplazarse alrededor de nuestra imagen. Y sobre todo si hacemos zoom
en nuestra imagen aquí, podemos agarrar y luego
arrastrar alrededor de nuestra imagen. Y esta puede ser una herramienta realmente
útil cuando
nos movemos alrededor de
nuestra imagen y haciendo ajustes a un área
específica hace que
sea un poco más fácil
navegar alrededor de nuestra imagen. A continuación, tenemos la herramienta Zoom. Como mencioné antes, prefiero usar los atajos de
teclado el comando más
y el comando menos. Pero esta herramienta también puede
ser útil. Lo que puedes hacer es hacer
clic y luego arrastrar en la parte que quieras
acercar y alejar. Entonces, si quiero acercarme
a la parte superior de esto aquí, puedo hacer clic y luego
arrastrar hacia adelante para acercar, y luego arrastrar
hacia atrás para alejar. Bastante fácil. Y finalmente aquí abajo, lo último que
quiero mencionar, estos son tus colores. Entonces aquí tenemos el primer plano. Esto es en lo que se va a configurar tu
herramienta de pincel. El color blanco detrás
es el color de fondo. Si alguna vez quieres
cambiar con esos colores, puedes presionar
la letra X en tu teclado y éste cambiará el primer plano
y el fondo. Si hago clic en el color de
primer plano, cualquiera de estos colores, se abrirá
el seleccionador de color. Esta es una herramienta realmente útil que te dirá
todo lo que
alguna vez querrías saber
sobre el color
del píxel que has muestreado. Si muevo el mouse
sobre la imagen, verás que la
herramienta cuentagotas se abre para que pueda muestrear un color y ese
color aparece aquí mismo, el nuevo color activo. Voy a hacer clic, Bien. Y ese color,
aparecerá
aquí abajo en el color de primer plano. De nuevo, si quisiera
volver a cambiar a mi color azul claro, podría simplemente presionar X en
mi teclado y volverá a
cambiar a ese color original de
primer plano. Esa es una visión general muy
simplificada de todas las herramientas
que van a ser
importantes a lo largo de
este curso y los procesos de edición que
estaremos discutiendo en Photoshop. Realmente, la mejor manera de
aprender todas estas herramientas es jugar con ellas
y experimentar con ellas. Entonces este sería un
buen momento para abrir una foto y simplemente empezar a
jugar con estas herramientas
para ver qué hacen. Nuevamente, estaremos profundizando
mucho en cómo funcionan estas herramientas
a lo largo del curso. Y otra cosa que sugeriría, si tienes tiempo, siempre
puedes ir a la
ventana de descripción general de la herramienta que se
abre cuando pasas el cursor
sobre cada herramienta. Y verás este botón
Más información. Esto te llevará
a una página donde podrás
aprender más sobre esa herramienta específica y tal vez algunas técnicas más que no están cubiertas en este curso. Estos tutoriales pueden
ser muy útiles cuando empiezas a
aprender a usar herramientas. Entonces definitivamente lo recomiendo. Pero ojalá que al
final de este curso, tengas una sólida comprensión
de cómo usar todas
las herramientas más importantes que fotógrafos de
paisajes
necesitan en Photoshop. En la siguiente lección,
discutiremos una de las
partes más importantes de Photoshop, que es la capa en
este panel de aquí. Cuando estábamos
configurando nuestro espacio de trabajo, abrimos este panel de capas. A continuación vamos
a sumergirnos en qué capas son como esta
capa de aquí mismo. Todos los diferentes tipos de capas que probablemente usarás, cómo funcionan y
cosas así. Entonces te veré
en la siguiente lección.
10. Comprensión y uso de capas: En esta lección, vas
a aprender todo sobre las capas, que es un concepto central
en Photoshop que es esencial para que
entiendas como fotógrafo. Cuando abras una imagen por primera vez, verás que esa imagen
aparece como una capa
aquí en el
panel de capas aquí mismo. Para esta lección, en realidad he abierto dos capas separadas. Entonces estas son dos imágenes
separadas. Apenas unos momentos,
discutiremos por qué sólo se puede ver una de las imágenes y
no la segunda. Pero primero quiero darte una visión rápida de
cómo administrar todas
tus capas antes
de saltar a qué son
las capas y cómo usarlas. Dentro de tu panel Capas, encontrarás todos
los controles y herramientas necesarios para
manipular tus capas. No usaremos todos estos controles y herramientas
en el panel de capas. Pero es bueno saber que cualquier cosa que
necesites probablemente
se ubicará en la parte superior
o en la parte inferior aquí, puedes ver en la
parte inferior hay un conjunto adicional de controles. También puedes encontrar herramientas y
controles para que tu capa se encuentra en el
menú Capas nuevamente en la parte superior, en tu menú principal, en el menú Capas. Así que todos estos comandos y
controles en este menú los
puedes usar para manipular
y editar tus capas. Una cosa importante a tener
en cuenta en Photoshop es que
a menudo hay más de una manera de
hacer exactamente lo mismo. ejemplo, podemos agregar una nueva
capa yendo a new, pero también podemos
agregar una nueva capa
entrando en el panel Capas. Y siempre que haya
más de una manera hacer algo en Photoshop, no necesariamente
hay una manera
correcta o incorrecta de hacerlo. Realmente se reduce a la preferencia
personal. Te voy a mostrar
múltiples formas diferentes de hacer lo
mismo,
muchas veces en Photoshop. Y eso es solo para que
puedas tener una comprensión de las diferentes formas en que
puedes lograr el mismo resultado, entonces puedes decidir por ti mismo qué método es el mejor para ti. Bien, vamos a saltar a qué son
las capas y los
tres tipos principales de capas que normalmente
usarás como fotógrafo. El primer tipo de
capa que necesitas
entender se llama capa
de objeto inteligente. Tocamos brevemente los objetos inteligentes un poco antes
en este curso, cuando te mostré mi
método preferido para abrir imágenes, que era abrirlos como objetos
inteligentes o capas de objetos
inteligentes. Como revisión rápida
para mostrarte que si abro Adobe Bridge, y si abro esta imagen en Adobe Camera Raw,
si recuerdas, establecemos nuestras preferencias para que cada vez que
abrimos esta imagen, se abra como un objeto inteligente. Y eso se indica en
este botón Abrir aquí mismo. Cuando abres una imagen
como una capa de objeto inteligente, verás un icono en la esquina inferior derecha
de la miniatura de la capa, justo aquí en la esquina inferior. Este icono indica que esta capa es una capa de objeto
inteligente, y no es otro
tipo de capas como una capa de píxeles o una capa de
ajuste, lo que
hablaremos aquí pronto. Como discutimos brevemente
en las lecciones sobre apertura de nuestras imágenes
como objetos inteligentes. El principal beneficio de usar capas de objetos
inteligentes es
que te permiten saltar de un lado
a otro entre Photoshop y Adobe Camera Raw. Entonces, si hago clic en esta capa de objetos
inteligentes, mi imagen inmediatamente se abre de
nuevo en Adobe Camera Raw. Y puedo hacer
ajustes a esta imagen como aumentar la exposición. Esto es un poco demasiado alto, pero solo voy a
hacer click Bien por ahora. En mi imagen ahora refleja el
ajuste de sobreexposición que
acabo de hacer una Adobe Camera Raw. Si quería volver
atrás y arreglarlo,
todo lo que necesito hacer es hacer doble clic en esa capa de objetos inteligentes. Entonces sólo puedo
llevar la exposición vuelta a donde estaba. En algún lugar por ahí. Como mencioné, tengo que crear capas de objetos
inteligentes
en mi panel de capas. La razón por la que no puedes ver la
segunda capa aquí mismo es porque la capa superior es
siempre la más visible. Una cosa clave para entender
acerca de las capas es que
siempre están apiladas en orden
de más a menos visibles. La capa en la parte superior de tu pila de capas siempre
será la capa más visible. En las capas inferiores
la capa superior
se ocultará en el orden en
que aparezcan. Para demostrar
que lo que puedo hacer es poder apagar esta capa. Y lo puedo hacer haciendo clic en este botón de visibilidad de capa, que es solo este icono a la izquierda de la miniatura de tu
capa. Cuando apago la capa superior, inmediatamente
ves
la capa de abajo. La capa superior no desapareció. Simplemente está oculto.
Entonces estamos viendo directamente hasta
la capa debajo de ella. Si hay una tercera capa
debajo de esta segunda capa, entonces sólo podríamos
ver esa tercera capa si volteamos a la
segunda capa fuera. este momento, dado que todas
las capas se han apagado o están
ocultas a la vista, ahora no
tenemos píxeles visibles. El patrón de tablero de ajedrez
significa que no
hay píxeles visibles. Si vuelvo a activar ambas capas, también
puedo cambiar el orden de estas capas y
puedes hacerlo haciendo
clic en la capa que quieres mover y luego arrastrarla
por la pila de capas. Y donde quiera que
veas
aparecer esa línea azul es donde esa capa va a caer cuando
sueltes el clic del mouse. Ahora que las capas
han sido reordenadas, la capa en la parte superior de la
pila es la más visible. Si apago esta capa
u la escondo. Ahora vemos la segunda
capa en la pila. También puedes agregar
capas adicionales a tu panel de capas, realmente tantas capas
como quieras. En la forma de agregar una capa
es bajar a la parte inferior de tu panel Capas y
hacer clic en el botón más. Ahora tenemos una capa
completamente vacía se indica con la miniatura, que es un patrón de tablero de ajedrez. No vemos que nada cambie
cuando agregamos esta nueva capa porque esta capa no
contiene ningún píxel, no afectará a ninguna
de las otras capas. Si agarro mi herramienta pincel y empiezo a agregar píxeles
a esta capa, entonces voy a cambiar el color aquí a algo más brillante, rojo. Déjame simplemente aumentar
el tamaño del pincel. Algo bastante
grande así. Si empiezo a pintar sobre esta imagen con un pincel
realmente grande aquí y vuelvo esta
capa completamente roja. Verás que tengo capas
completamente ocultas por debajo. Si apago esta capa roja, ahora podemos ver esa imagen superior, la que está directamente
debajo de la capa roja. También puedo cambiar los
nombres de mis capas. Si hago clic en el
texto de la capa, puedo escribir cualquier cosa que
me gustaría nombrar a la capa. Así que sólo voy a
nombrar esta capa roja. Si vuelvo a encender esta
capa roja y luego la arrastro hasta el
fondo de la pila. Verás que ahora esa capa
roja desaparece, aunque oculte la capa superior, todavía no ves
esa capa roja porque la segunda capa de la pila
está ocultando esa capa roja. Si apago la segunda capa, ahora veo esa capa roja. Para eliminar una capa,
puede hacer clic en la capa
que desea eliminar, hacer clic y arrastrar, y luego
arrastrarla hacia abajo hasta el icono de la papelera, y esa capa se eliminará. También puede eliminar una
capa haciendo clic derecho sobre una capa y seleccionando
Eliminar capa. Pero sólo voy a
mantener esta capa aquí. También voy a traer de vuelta esa capa roja
presionando Comando Z. además de usar
el atajo de teclado Comando Z para volver atrás, también podría
volver a mi historia
y hacer clic en el último paso que
hice en mi flujo de trabajo de edición. Notarás que
esta capa roja no tiene el icono de objeto
inteligente. Se discutirá la
diferencia entre esta capa de objeto inteligente
y esta capa aquí mismo, que es una capa de píxeles. En solo un momento, quiero
mencionar antes de
entrar en capas de píxeles, cuando estás usando capas de objetos
inteligentes, no
puedes usar todas
las herramientas cuando estás editando tu capa de objetos
inteligentes. Por ejemplo, no se puede pintar y borrar
en una capa de objeto inteligente. Entonces, si hago clic en esta capa superior de objetos
inteligentes, y puedes ver que esa capa
superior está seleccionada porque el fondo
se vuelve gris claro. Si voy a la
imagen y traté pintar con el pincel, verás este ícono que
dice que no puedo hacer eso. Esto ocurrirá en tu capa de objetos
inteligentes cuando intentes
usar otras herramientas como una herramienta de borrador o
una herramienta curación puntual o
la herramienta de sello de clonar. Te encontrarás con este
problema en el que no puedes usar esas herramientas en una capa de objetos
inteligentes. Sin embargo, puedes usar esas
herramientas en una capa de píxeles, que es el segundo tipo
de capa con la que
trabajarás como fotógrafo. Las capas de píxeles son muy similares
a las capas de objetos inteligentes, pero no permiten saltar de un lado
a otro entre Adobe Camera
Raw y Photoshop. Por ejemplo, si hago doble
clic en esta miniatura de capa, me llevan a este cuadro de diálogo de
estilo de capa y puedo controlar los
ajustes de esta capa aquí, no llevados inmediatamente
a Adobe Camera Raw. Y ese es realmente
uno de los principales factores
limitantes
cuando usas píxeles en lugar de capas de objetos
inteligentes. Una cosa que puedo hacer es convertir objetos
inteligentes
en capas de píxeles. Y la forma de hacerlo es
encontrar la capa que
quieres convertir. Después haz clic derecho en esa capa, encontrarás en el menú que
aparece una lista de opciones. Querrás hacer clic
en Rasterizar capa. Cuando hago clic en la capa
rasterizada, esa capa se convierte de una capa de objeto inteligente
a una capa de píxeles. Y verás que el icono para la capa de objetos
inteligentes
ha desaparecido. Voy a seguir adelante
y convertir esta imagen en una capa de píxeles. Entonces voy a subir a
Rasterizar Capa. Ahora puedes ver que
tengo tres capas de píxeles. Ahora, ya que estamos trabajando
con capas de píxeles, en realidad
podemos pintar y
borrar sobre estas capas. Sigamos adelante y hagamos eso. Entonces voy a traer
el tamaño de este cepillo hacia abajo Eso es bastante grande. Ahora bien, si voy a pintar
sobre esta capa, y en realidad primero
voy a necesitar seleccionar la capa superior para que podamos ver
realmente qué sucede cuando
pintamos sobre esta imagen. Cuando voy a pintar
sobre esta capa, se
puede ver que ahora podemos pintarme volver a
la historia aquí. Y esta vez voy
a seleccionar la goma de borrar. Cuando empiezo a borrar
sobre esta capa de píxeles. Notarás que lo que
sucede es que la capa debajo de ella
empieza a aparecer. Lo que está pasando es que estoy borrando los píxeles
de la capa superior. Y a medida que borro esos pixeles, puedo ver hacia abajo casi
como mirar a través una ventana hacia abajo hasta
la capa debajo de ella. Si selecciono la segunda capa en la pila y empiezo a
borrar sobre la misma área. Verás que la
capa inferior empieza a aparecer. Otra vez. Está ocurriendo
exactamente por la misma razón. Porque hemos borrado
los píxeles de la capa superior y borramos los píxeles en el mismo
lugar en la segunda capa. Ahora podemos volver a ver como
una ventana todo el camino a través de estas dos capas hasta
la capa en la parte inferior. Si vuelvo aquí y luego cambio el
orden de las capas, pinto sobre esta zona. Una vez más, verás
que ocurre lo mismo
justo a la inversa. Hemos pintado la imagen superior
ahora sobre las montañas, y ahora podemos ver abajo a
la imagen más oscura de abajo. Nuevamente, si selecciono la segunda capa y
pinto sobre la misma área, empiezo a ver los píxeles rojos
en la parte inferior de la pila. Si vuelvo atrás y pruebo
otro experimento donde
selecciono la segunda capa en
la pila y empiezo a borrar. No verás nada porque la capa en la parte superior
no se está editando. Está completamente intacto
y así está ocultando todos
los cambios y ediciones que
hacemos a la capa debajo de ella. Sin embargo, si apagamos esa
capa, entonces vemos esos cambios. Todo lo que he borrado en esta capa ahora se puede ver
hasta la capa debajo de ella. Deshagamos estos cambios. Un
concepto muy importante para que entiendas aquí
es la diferencia entre lo que se llama edición
destructiva versus
no destructiva. Cuando estoy editando una capa, por ejemplo, si agarro mi herramienta de pincel y empiezo a pintar
sobre esta imagen, cuando pinto sobre esta imagen, estoy
destruyendo permanentemente estos píxeles. En otras palabras, si
tuviera que guardar esta imagen ahora mismo y luego
cerrar Photoshop, reabrió la copia de seguridad de la imagen. La imagen se vería
exactamente así, pero la historia de
aquí se habría ido. No podría volver atrás en la historia y arreglar esto. Entonces, si estaba pintando sobre mi imagen e hice un error
realmente significativo, di algo que
se viera así, entonces
dañaría permanentemente la imagen, sobre todo si la guardé, cerrara Photoshop
y la volviera a abrir, no
habría forma de recuperar esta imagen sin
estas pinceladas. Este tipo de edición se denomina edición
destructiva
porque crea cambios
permanentes en
la imagen original cuando
editas destructivamente una imagen, cualquier cambio que realices se aplica directamente a los
píxeles de la imagen. Esto significa que no puedes deshacer
los cambios más tarde y
podrías perder
datos importantes de imagen en el proceso. Primero, voy a deshacer
estas pinceladas, y esta vez voy a
agregar una capa a este paso. Entonces ahora he agregado una capa limpia
que no tiene píxeles en ella. Esta vez, si me rozo esta imagen de la misma manera, siempre
tengo la
opción de volver atrás y quitar estas pinceladas
pase lo que pase. El motivo de eso es, porque siempre puedo volver
atrás y eliminar esta capa. Incluso si guardo este archivo de
Photoshop, cierre Photoshop y
vuelva a abrir este archivo de respaldo. Esta capa aparecerá
en la pila de imágenes. Si quisiera,
podría
apagarlo o dos más eliminados de
forma permanente. Sólo puedo arrastrarlo
a la basura. Ahora, la imagen original no
ha sido tocada. La imagen original aún se encuentra
en su estado original. Y así es como las capas te permiten crear ediciones no destructivas, que son los tipos de
ediciones que son ideales cuando estás trabajando con
tus imágenes en Photoshop. Cuando estás creando ediciones
no destructivas, cambias tu imagen de una
manera que no altere
permanentemente
la imagen original. Todos los cambios se
guardan en una capa separada. Así que siempre puedes ir
y eliminar esa capa si alguna vez quieres cambiar
o eliminar esas ediciones. Siempre que trabajas
con imágenes en Photoshop, intentaste hacer siempre ediciones
que no sean destructivas. Entonces solo para resumir aquí, cuando estás trabajando
en Photoshop, siempre
trato de hacer ediciones
que no sean destructivas. Puedes hacerlo creando
tus ajustes en capas
separadas en lugar de directamente sobre la imagen misma. Eso me lleva al tercer tipo de capa
más importante que debes entender
como fotógrafo de paisajes. Y esa es una capa de ajuste. Una capa de ajuste
es otro tipo de capa en Photoshop
que permite
aplicar ajustes no destructivos de color y tonales a
las capas debajo de ella. Entonces, en lugar de modificar los
píxeles en la propia capa, los ajustes realizados con una capa de
ajuste se aplican como una capa separada encima
de las capas subyacentes. Y déjenme demostrar
lo que eso significa. Antes de crear una capa de
ajuste, primero
quiero mostrarte cómo
crear un ajuste regular, que es un tipo de ajuste
destructivo, solo para que puedas
entender la diferencia. Entonces, para hacer un ajuste regular, subes a imagen y
luego bajas a ajustes. Y verás todos los
diferentes tipos de ajustes. Así que los ajustes de color y tonales que puedes hacer a la imagen. Empezaremos
con el primero, que es el contraste de brillo. Aquí sólo voy a
aumentar el brillo así que está muy sobreexpuesto. Y luego haga clic. Bien. Ahora
hemos hecho un ajuste a nuestra imagen que claramente no se ve bien y decimos que
esto fue un error. El problema es, es que si
accidentalmente hice este ajuste, luego guardé y cerré Photoshop
y volví a abrir esta imagen. No hay nada que
pueda hacer para bajar esta exposición o este nivel de
brillo. En otras palabras, he creado una edición destructiva
que es permanente. Se ha cambiado la foto original. Por suerte, todavía puedo deshacer este cambio
presionando Comando Z. y esta vez voy
a crear un ajuste, pero lo voy a hacer
usando una capa de ajuste. Hay dos
formas principales de
crear una capa de ajuste. El primero es ir a tu menú Capas y bajar
a la nueva capa de ajuste, y luego podrías presionar
brillo o contraste. El método alternativo que
prefiero es ir a sus paneles. Encontrarás nuestro panel de ajuste indicado por el semicírculo. Donde sea que esté. Si configuras tu espacio
de trabajo igual que el mío, deberías encontrarlo aquí mismo, pero es posible que lo encuentres en una ubicación diferente
en tu espacio de trabajo. Donde quiera que esté, haga clic en su panel de
ajuste y
verá todos los
diferentes ajustes recién representados por iconos. Estos son exactamente los
mismos ajustes que se encuentran en el menú Nueva Capa de Ajuste. Todos estos
ajustes aquí están representados por estos íconos. Por aquí. Voy a dar click en la capa de ajuste de contraste de
brillo. Y verás cuando haga clic en esa
capa de ajuste de
contraste de brillo que esta capa apareció en la
pila de capas aquí mismo. Observe la diferencia entre un píxel o una capa de objeto inteligente. Eso lo indica una
miniatura de la imagen. En la capa de ajuste
en lugar de una miniatura, se tiene un icono que representa qué tipo de ajuste se
ha realizado. A la derecha del icono
tienes lo que se llama una máscara de capa. Y no te preocupes por qué son las máscaras de
capa en este momento, discutiremos Ratón de capa
en una lección futura. Todos los controles
para su ajuste se encuentran en el panel de
propiedades. Si quería aumentar
el brillo, solo
puedo arrastrar este deslizador hacia arriba. Estamos haciendo realmente
exactamente el mismo ajuste que hicimos antes. Esta vez estamos usando
una capa de ajuste. No estamos usando ajustes
regulares. Por lo que este ajuste no
es destructivo. Si guardo este archivo de imagen cerrado Photoshop, y
vuelvo a abrir Photoshop, la pila de capas se vería igual y podría eliminar este ajuste simplemente
arrastrándolo hacia abajo
a la papelera. Y luego me devuelvo mi imagen
original. Y esa es realmente la
belleza de usar capas. Te dan la posibilidad de
pintar, recortar borrar, hacer ajustes y
color y tono de formas
que no
cambien permanentemente tu foto original. Lo último que
quiero mencionar aquí sobre las capas de ajuste es que realmente puedes agregar
tantas de ellas como quieras. Si subo al panel
de ajuste, puedo agregar capas adicionales. Así podría crear una capa de saturación de
tono, o podría crear un ajuste de
niveles. Puedes comenzar a
amontonar estos ajustes aquí dependiendo de
cuántos ajustes te gustaría hacer. En este punto, no
vamos a profundizar demasiado en cómo operan estas
capas de ajuste, por ejemplo, cómo usar el ajuste de niveles
y cosas así. Llegaremos a eso
en una lección futura. Pero por ahora, lo más
importante que debes
entender es que
los ajustes realizados con una
capa de ajuste se aplican como una capa separada encima
de las capas subyacentes. Entonces, cualesquiera que sean las capas de ajuste
que
agrego a esta pila de capas, se aplicarán
a la capa debajo de esta capa aquí mismo. Antes de cerrar esta lección, lo último que quiero
discutir es cómo
puedes agrupar y
organizar tus capas. La forma de hacerlo
es bajar a la parte inferior de tu panel
Capas y hacer clic en este icono de carpeta
para crear un nuevo grupo. Una vez que haya creado un
nuevo grupo, puede introducir diferentes
capas en ese grupo. Si hago clic y luego arrastro
esta capa al grupo uno, esta capa ahora se encuentra
dentro del grupo uno. Puedo hacer lo mismo con
esta capa de saturación de tonalidad. Ahora ambas capas de
ajuste están dentro del grupo uno. Si quisiera, incluso
podría arrastrar esta capa de imagen a
este grupo también. Entonces ahora tengo tres
capas en este grupo. Y puedo colapsar este grupo dando clic en este icono de flecha. Y ahora esas tres capas
están ocultas en este grupo. En la agrupación realmente puede ser
útil cuando comienzas a obtener muchas capas
en tu pila de capas. Y puede volverse un poco abrumador y sentirse un
poco fuera de control cuando tienes tantas capas para
manejarlo una vez. También puede cambiar el nombre de ese grupo haciendo clic en el
nombre del grupo. Puedo nombrar a esto algo
así como ajustes de Grand Teton, ya que ahí es donde está
esta ubicación. Incluso puedes esconderte
y mostrar grupos. Entonces, si escondo este grupo aquí, todos los ajustes, incluida la imagen,
van a estar ocultos. Todo dentro de ese
grupo va a estar oculto. Entonces por eso vemos
abajo a la capa de abajo. Entonces esa es una
visión general bastante general de cómo funcionan las capas. Utilizaremos capas extensamente a lo largo de
este curso. Entonces, si este concepto te parece un
poco borroso, te recomiendo
volver atrás y volver a ver esta lección hasta que realmente
se hunda. Y eso te ayudará a seguir adelante
a medida que empecemos a sumergirnos en temas
más avanzados. En las siguientes lecciones.
11. Selecciones parte 1: descripción general de técnicas de selección: En esta lección,
vamos a cubrir
los conceptos básicos de las selecciones
en Photoshop. Entender cómo hacer
y usar selecciones es una habilidad esencial a la hora de editar
digitalmente tus fotos. Y es uno que vas a
estar usando a menudo en Photoshop como fotógrafo de
paisajes. Los ajustes que
hemos estado haciendo hasta ahora son lo que se llama ajustes
globales. Y los ajustes globales
son ajustes que afectan la apariencia
de toda la imagen. En otras palabras, afectan a cada píxel de
la imagen por igual. Muchas veces, especialmente cuando estamos editando fotos de
paisaje, solo
querremos
ajustar parte de la imagen. Por ejemplo, es posible que solo queramos
ajustar el primer plano o tal vez solo el cielo cuando
uses selecciones en Photoshop, pero podrás apuntar a áreas
específicas de una imagen
que quieras ajustar, en lugar de hacer
ajustes que afecten a toda la imagen. Cuando estamos haciendo
ajustes o ediciones una parte específica de una imagen, estamos haciendo lo que
se llama ajustes específicos o
ajustes
selectivos . Ahora, hay muchas
maneras diferentes en las que podemos hacer selecciones
en Photoshop. Estaremos cubriendo muchos de ellos en esta lección y a lo largo del curso para entender a
qué me refiero la diferencia entre ajustes globales
y específicos. Déjame mostrarte un ejemplo
sencillo para
ayudar a demostrar este concepto. Primero, voy a hacer un ajuste global
a esta imagen. Y voy a hacer
eso subiendo a Image, bajando a ajustes. Y luego haré clic en contraste de
brillo para crear un ajuste de
contraste de brillo. Aquí voy a usar estos deslizadores
para ajustar el brillo. Entonces voy a traer el
brillo aquí abajo. Ahora puedes ver que de verdad he oscurecido bastante la
imagen. Esto obviamente hace que
la imagen sea demasiado oscura, pero hay partes de
esta imagen que
en realidad se verían mejor si
estuvieran oscuras y abajo. Entonces, por ejemplo, este tipo en realidad se ve mucho mejor
cuando está oscuro y un poco abajo. El problema es que cuando
hago este ajuste, afecta a toda la imagen. Entonces hace algunas de las áreas de la imagen que
no quiero oscurecer. Di el primer plano aquí. Toda esta zona se vuelve demasiado oscura, mucho más oscura de lo que quiero que sea. Y ese es realmente el problema
con los ajustes globales en mayoría de las circunstancias en la fotografía de
paisajes. Voy a eliminar este ajuste haciendo
clic en Comando Z. También
puedes volver a
tu historial si quisieras
volver al estado original de la imagen. Pero Command Z es realmente
la forma más rápida de hacerlo usando el atajo de teclado
para volver a tu historial. Así que volvemos aquí a
la imagen original. En esta ocasión quiero hacer un ajuste dirigido o
selectivo. Y esta vez quiero
oscurecer el cielo, pero voy a seleccionar el cielo. Entonces lo que voy a hacer
es dirigirme
a una de nuestras herramientas de selección. Y sólo voy a seleccionar
la Herramienta de Selección Rápida. Cubriremos lo que hacen todas estas herramientas y
cómo funcionan. Pero por ahora,
sólo voy a seleccionar esto para esta demostración rápida. Usando esta herramienta de selección rápida, voy a arrastrar el
cursor por el cielo. Ahora verás que hay estas líneas móviles en
blanco y negro que dan la vuelta al cielo. Lo que
significa esta línea animada es que lo que hay dentro de esta línea es
lo que se selecciona. Lo más común
es escuchar esta selección que
estás viendo, esta línea animada, la
oirás llamada hormigas marchantes. Entonces de aquí en adelante, si
escuchas el término hormigas marchantes, lo que significa es que es el
área que ha sido seleccionada. Ahora que he seleccionado el cielo, voy a
pasar por los mismos pasos para oscurecer esta imagen. Volveré a la imagen,
bajaré a los ajustes. Luego otra vez al contraste de
brillo. De nuevo, voy a oscurecer
esta imagen tal como lo
hacíamos antes, en algún lugar
por ahí. Y ahora vemos que sólo la zona que hicimos
esta selección, por lo que sólo el cielo se
ha oscurecido. Esta es la única parte
de la imagen que
se ha visto afectada por el
ajuste que acabamos de hacer. Esto probablemente sea un
poco demasiado oscuro para este tipo porque sí se
ve un poco antinatural. Pero solo con fines de
demostración, se
puede ver la diferencia en
cómo se veía antes del cielo ajustado y cómo
se ve después. Nuevamente, al notar cómo
el primer plano y el suelo medio no se vieron afectados en absoluto por
ese ajuste. Nuevamente, esto es lo que se
llama un ajuste dirigido. Voy a volver atrás y quitar este ajuste si vuelvo a la historia y
vuelvo a la selección rápida. Así que ahora volvemos a
la imagen original sin el ajuste. Otra cosa que
puedes hacer aquí es invertir la selección para que puedas revertir lo que se selecciona y lo que no
se selecciona. Si subes a seleccionar cuál es
este menú de aquí mismo
donde podrás
controlar muchos de los comandos
relacionados con la selección de
partes de una imagen. Vengo a inverso
y hago clic en Inversa. Lo que ha pasado aquí es que ya no se selecciona
el cielo, sino que se
ha seleccionado todo lo demás. Por lo que la selección aquí se
ha invertido. Ahora puedo hacer
lo mismo que hicimos antes. Si subo a Ajustes de imagen, contraste de
brillo. Ahora bien, cuando hagamos un ajuste, digamos si me aclaro esto, las únicas partes de la imagen
que se están ajustando, R, el primer plano y el medio suelo. Entonces el río aquí
y las montañas. Nuevamente, si me quito esto y lo
hago demasiado oscuro aquí, lo
hace mucho más obvio. Si hago clic en Bien, se
puede ver invirtiendo
la selección, he hecho un ajuste a la
parte exactamente opuesta de la imagen. Entonces todo
excepto este tipo. Volveré y
quitaré ese ajuste. Un atajo de teclado para invertir, una forma más fácil de
invertir tu selección. Entonces, en lugar de ir
a seleccionar e invertir, vuelves a
la imagen y usas tu atajo de teclado
Comando Mayús I. Si estás usando una Mac o
sería Control Shift I. Si estás usando una PC, verás cómo eso
rápidamente invirtió la selección
hacia el cielo. Entonces Comando Mayús I, si estás usando un Mac
y Control Shift I, si estás usando una PC, cuando quieras
eliminar una selección, puedes subir al menú
Seleccionar y hacer clic en deseleccionar ese
atajo de teclado que es más fácil de usar que
subir a este menú es simple. Es solo el Comando D si
estás usando una Mac, y ese sería Control
D si estás usando una PC. Volveré a mi imagen
aquí y usando el Comando D, verás que esa
selección desaparece. Ahora, no se selecciona nada aquí en
esta imagen. Como mencioné,
hay muchas formas en las que
puedes hacer selecciones
en Photoshop. Comenzaremos con las formas
más simples de hacerlo
usando las herramientas de selección en tu barra de herramientas. Primero comenzaremos con
las herramientas clave de marca que hemos repasado brevemente. Selecciono la herramienta de
marquesina rectangular. Verás que puedo crear una selección rectangular o
cuadrada. Presionaré el Comando D para
eliminar esa selección. También tenemos, si hacemos clic derecho la Herramienta
Marquesina Elíptica para que
podamos crear una selección circular u ovalada de un
objeto en nuestra imagen. Estas herramientas de marquesina aquí, por lo que las cuatro de estas herramientas aquí probablemente nunca
usarás. Realmente no los usaremos lo largo de este curso
porque no son realmente prácticos cuando
editas fotos de paisajes, pero es bueno saber que están ahí si alguna vez las necesitas. A continuación, tenemos nuestras Herramientas Lasso. Primero seleccionemos
la herramienta Lazo. Entonces esta es la herramienta de Lazo
regular. Presionaré el Comando D para
eliminar esa selección. Las herramientas Lazo te permiten
dibujar selecciones en tu imagen. La herramienta de lazo regular que
tenemos aquí te permite dibujar a mano alzada alrededor
de la parte de tu imagen que
quieras seleccionar. Si conecto los extremos aquí, verás que tenemos una selección
completa, aunque no una bonita
alrededor de las montañas. El lazo poligonal
permite dibujar selecciones que tengan bordes
rectos. Así que dondequiera que hagas
clic en tu imagen, crearás un
nuevo borde recto. Esa herramienta
te dará bordes y ángulos. Nuevamente, esta herramienta no es muy práctica para fines de
edición de paisaje de TI, por lo
que seguiremos avanzando aquí. A continuación tenemos la herramienta de Lazo
Magnético. Y esta herramienta es un
poco más práctica. Y lo que hace es,
donde quiera
que hagas clic, comenzará a detectar
bordes en una imagen y comenzará a
ajustarla a los bordes que detecte. Así que solo estoy corriendo
mi cursor esta línea de cresta aquí,
estos picos de las montañas. Y verás como la Herramienta Lazo
Magnético se pega al borde
de los picos de las montañas. En esta herramienta funciona
muy bien cuando
tienes un borde claramente definido, como lo que estás
viendo aquí con el skyline de los picos de las
montañas. Entonces, cualquier cosa que tenga bordes
claramente definidos, la Herramienta Lazo Magnético
puede ser bastante útil para. Simplemente voy a hacer una selección
completa aquí. Ahora podemos ver que tenemos una selección mucho más refinada que hemos visto en
las otras herramientas, herramientas selección que
hemos mirado hasta ahora. A continuación tenemos las herramientas
de selección inteligente. Primero comencemos con
la Herramienta de Selección Rápida, que analizamos brevemente
al comienzo de esta lección. Para poder utilizar esta herramienta, hay
que hacer clic y arrastrar sobre el área que
desea seleccionar. La selección se envolverá rápidamente alrededor de objetos o bordes obvios. Entonces photoshop puede
detectar fácilmente dónde están los bordes a lo largo de esta selección
aquí y también son bastante obvios a
los ojos. Áreas que están un
poco menos definidas. Entonces, si bajamos por aquí, si arrastre la
Herramienta de Selección Rápida por esta área, pueden
ver que tiene un
poco más de tiempo para determinar lo que quiero
y lo que no quiero. Pero puede decir que
hay un borde o un límite a lo largo del río
y la costa aquí, pero en realidad no está funcionando
tan bien en esta situación. Si miramos hacia atrás en nuestras herramientas de selección
inteligente, veamos la herramienta de selección de
objetos. Una vez que tenga la herramienta de selección de
objetos, echemos un vistazo a
la barra Opciones de herramienta para la herramienta de selección de objetos. Verás una variedad de
opciones y configuraciones aquí arriba. El que es bastante
útil cuando estás usando la herramienta de selección de objetos
es verificar el Buscador de objetos. Cuando reviso el buscador de objetos, lo que hace es cuando
coloco el cursor sobre mi imagen, photoshop comenzará
a detectar
lo que piensa que son objetos y resaltará esos objetos en
un color rosa rojizo claro. Entonces ahora mismo tengo mi
cursor sobre el cielo. Entonces es detectar que el cielo es el objeto que
quiero seleccionar. Esencialmente, la herramienta de selección de
objetos es una forma de seleccionar objetos
de tu imagen. Si muevo mi cursor sobre
las montañas aquí, verás que está detectando la cordillera
como objeto propio. Y en primer plano, verás que todas las áreas verdes
de áreas boscosas y
costa o un objeto, y no parece
estar detectando el río como su propio objeto
separado. Es hacer un trabajo bastante
bueno con el cielo en las montañas. Si hago clic en un área
que está resaltada en rosa, lo que sucederá es que ese
objeto será seleccionado. Entonces verás a las hormigas marchantes dando
vueltas por esa selección. Si el buscador de objetos no te
funciona bien, puedes apagarlo y
voy a deseleccionar esto. Puedes configurar el
modo a lasso aquí. Y hay una opción
para rectángulo. Creo que el lasso funciona
un poco mejor. Puedes probarlos
a ambos, pero esencialmente, dibujas alrededor de lo
que quieres seleccionar. Photoshop seleccionará
un objeto que esté dentro los límites de lo que acabas de dibujar con tu Lazo. Aquí no hizo el mejor trabajo de seleccionar la cordillera. El buscador de objetos hizo
un trabajo mucho mejor. Déjame intentarlo una
vez más para ver si hace un mejor trabajo si aquí nos
acercamos un poco más a las montañas. Bien, así que hicimos un buen trabajo. Detectó algunos
de los bordes y algo de lo que piensa
creo que es el objeto. Claramente hay un
gran pedazo
aquí mismo que no salió bien. Entonces este es tu primer ejemplo de cómo las herramientas de selección no
siempre lo hacen bien. A menudo tenemos que
entrar y ajustar manualmente nuestras selecciones para refinarlas
realmente y obtenerlas exactamente
como las queremos. Cubriremos cómo
refinar las selecciones. Y sólo un poquito. Otra cosa que
quiero señalar aquí es que cuando estés usando herramientas de selección en las opciones de
tu barra de herramientas, tendrás
múltiples opciones aquí para sumar y restar selecciones. Digamos que me gustó mucho esta selección que se
hizo aquí, pero quiero, en algunas de las
montañas de aquí, lo que puedo hacer es subir
aquí para agregar a la selección. Si selecciono esto, ahora cuando seleccione estas
montañas de aquí, se agregará
a esta selección. Entonces si empiezo a dibujar con mi lazo alrededor de estos picos
montañosos. Ahora hemos sumado a
nuestra selección original. Y nuevamente, no hizo el mejor trabajo al
seleccionar esos picos. Y hablaremos de cómo
arreglarlo en un momento. También podemos restar
de nuestra selección. Volvemos a nuestra barra de Opciones de
herramienta justo al lado para sumar es
restar de la selección. Y si hago clic en eso, ahora se restará lo que sea que dibuje en la imagen. Entonces, si aquí quiero restar la mitad
de la cordillera, se
puede ver que
toda esta zona aquí ha sido eliminada
de nuestra selección, pero aún conservamos toda
la zona seleccionada en el lado
izquierdo de las montañas. Si quisiera, también podría usar diferentes herramientas para sumar
y restar selecciones. Si vuelvo a agregar, si quiero agregar más
selección a esta área, puedo usar una herramienta diferente
en lugar de la herramienta de
selección de objetos. Digamos que quería usar
la Herramienta de Selección Rápida. Y ahora si pinto
a través del cielo, si lo arrastre por el cielo, se selecciona todo el cielo además de la
selección que teníamos anteriormente de la parte baja de las
montañas por aquí. Puedes mezclar y combinar herramientas
de Selección de esa manera. Volvamos a nuestras herramientas de selección
inteligente. Y seleccionaré la Herramienta Varita Mágica y
deseleccionaré esa selección. Con la herramienta Varita Mágica, das clic en lo
que quieras seleccionar. Entonces por ejemplo si quiero seleccionar a
este tipo aquí, haría clic en el cielo y Photoshop detectará lo que piensa que estoy tratando de seleccionar. No soy fanático de esta
herramienta porque puedes ver aquí que no
seleccionó parte del cielo. Realmente no es una
forma precisa de hacer selecciones, así que no es una herramienta que te
recomiendo que uses, sino solo para
que sepas que está ahí, está incluida en estas herramientas de selección
inteligente. Bien,
volvamos a nuestra imagen. Voy a deseleccionar
todo lo seleccionado aquí. Lo siguiente que quiero
mostrarles aquí es cómo hacer selecciones usando opciones
en el menú Seleccionar. Si subimos a Select, verás una variedad de formas en las que podemos hacer selecciones de nuestra imagen diferentes a las que hemos
visto usando nuestras herramientas. Primero, hablemos de la selección
de la gama de colores. Si hago clic en Gama de colores, esta herramienta te permite
hacer selecciones de colores
específicos en tu imagen. Cuando abras esta herramienta de gama de
colores, tu herramienta cuentagotas se abrirá
inmediatamente. Y lo que puedes hacer es
muestrear partes de la imagen. Así que muestrea el
color del píxel haciendo clic en él. Y ese es el color para el que
vas a seleccionar. Entonces, por ejemplo, si quiero seleccionar
para este verde aquí, si hago clic aquí, verán que
mi color de primer plano aquí se vuelve verde oscuro. Y lo que estoy haciendo
es decirle a
Photoshop que seleccione todos
los píxeles de esta imagen
que son de este color verde oscuro. También puedo decirle a Photoshop
cuántos colores quiero incluir que sean
similares a este color. Y la forma en que puedo hacer eso es
yendo a este deslizador de fuzziness. Este plano permite ajustar el rango de colores seleccionados. Entonces, cuanto más alto
deslice este deslizador, más colores que sean similares a este verde oscuro
serán seleccionados. Y cuanto más abajo
lo deslice, más estrecha será la gama de colores que se seleccionarán. Entonces, si solo fuera
a poner esto en uno, solo se seleccionarán píxeles en este
color exacto. Ahora, déjeme sacar esto de nuevo
hasta aproximadamente la mitad de aquí. Y verás esta miniatura en
blanco y negro que representa nuestra imagen en color por aquí. Lo que esto está mostrando es todo lo que está en
blanco es lo que se va a seleccionar y no se seleccionará todo en negro. Puedes ver aquí mientras
deslice la fuzziness hacia arriba, que cada vez se
va a incluir más
del verde en esta imagen. Y eso es porque tenemos muchos tonos diferentes de verde. Claramente no
tenemos ningún verde en el cielo y realmente ningún
verde en el río aquí. Y por eso todo
eso está oscurecido. Las partes grises de la imagen representan lo que se selecciona
parcialmente. Si quieres bajar el rango de
color que
estás seleccionando, igual que la fuzziness
hacia abajo y
obtendrás menos colores y colores que están muy cerca
del rango
del color exacto
que muestreaste. Pero si quieres
aumentar esa gama de colores, simplemente tira este deslizador de
fuzziness hacia arriba. Digamos que seleccioné a este tipo aquí y verás una miniatura
muy diferente. Ahora, nuestro
color de primer plano se establece en azul. Y Photoshop va a seleccionar todo el
color azul en el cielo, así
como en el río. También puedo agregar
colores adicionales para agregar a la gama. Si acudes a esta herramienta
cuentagotas aquí. Ahora el siguiente color
que seleccione se
agregará a la selección general. Si empiezo a agregar en algún verde, verás ahora que la mayor parte
de la imagen está seleccionada, porque ahora hemos
seleccionado tanto el
azul claro como el verde oscuro. Pero solo quiero
apegarme al azul. Entonces voy a ir al cuentagotas
con el símbolo menos. Sólo voy a seleccionar
verde para poder quitar algo de ese
verde de la imagen. Y pueden ver empiezo a quitar mucho del
verde de mi selección. Así que una vez que
tengo los colores para los que quiero seleccionar, puedo hacer clic, Bien. Ahora se han seleccionado todas las partes
de la imagen
que tenían ese color
azul claro. A veces cuando haces
una selección como esta, que es muy detallada, puede
parecer un poco
abrumadora con todas
las hormigas marchantes
que ves aquí. Una forma en la que puedes hacer que sea un
poco más fácil de ver es ocultar esas hormigas
marchantes. Y la forma
más fácil de hacerlo es usar el atajo de teclado Comando H, que sería Control H en una PC. Ahora, a pesar de que las hormigas
marchantes están ocultas, la selección sigue ahí. La forma en
que podemos comprobarlo es yendo a la imagen y agregando un
ajuste aquí. Entonces agreguemos un ajuste de
contraste de brillo. Yo sólo voy a oscurecer las cosas. Ya veremos qué pasa. Podemos ver aquí que nuestro ajuste se está
aplicando a la selección. Voy a seguir adelante y
cancelar fuera de esto. Y si presiono Comando
H o Control H, verás que las hormigas
marchantes vuelven a aparecer. Y parece que
incluimos parte del verde en nuestra selección de colores. Voy a anular
la selección. Volvamos al menú selectivo de
arte. Siguiente Gama de Colores Dr. Tenemos área de enfoque, y esta no es una
herramienta de selección que realmente alguna vez use. Esta herramienta se puede utilizar para
seleccionar diferentes áreas dependiendo de qué tan
enfocadas estén. Entonces, por ejemplo si el primer plano aquí
estaba realmente desenfocado, pero las montañas aquí, estamos extremadamente
afilados y enfocados como están aquí. Entonces podría decirle a
Photoshop cómo seleccionar lo que está en foco o
lo que no está enfocado. Pero realmente no
encuentro útil esta herramienta. E incluso para técnicas más
avanzadas como el apilamiento de enfoque
y cosas así, hay mejores
técnicas que puedes usar si estás interesado en mezclar diferentes
exposiciones con diferentes áreas de enfoque. Nuevamente, esta no es una
herramienta que yo use y es una que tampoco creo que
sea de utilidad para usted. La herramienta de selección de tema también
es otra herramienta
que no uso. Esta herramienta puede ser más
práctica si
tomas imágenes que
incluyan a personas. Entonces photoshop detectará
temas como personas, luego seleccionar esos
temas en la imagen. Este siguiente es el cielo
selecto puede ser útil especialmente para la fotografía de
paisajes. Si hago clic en él, selecciono cielo, lo que sucederá es que Photoshop
detectará lo que piensa la región en esta
fotografía incluye el cielo. Aquí puedes ver que se ha hecho un trabajo bastante bueno
de hacer que se detecta parte de
la nieve en la cima de este pico aquí para
ser parte del cielo. Entonces eso es claramente inexacto, pero muchas veces
funciona bastante bien. Eso es solo un ejemplo
de cómo puedes usar diferentes herramientas para
lograr realmente el mismo efecto. Si recuerdas
antes en la lección, utilizamos la
herramienta de selección rápida para seleccionar el cielo. Y realmente logramos
lo mismo usando la detección
de cielo del menú Seleccionar. Esa es una
visión general bastante básica de cómo hacer selecciones simples
en Photoshop. Como hemos visto en esta lección, Photoshop normalmente
hace un trabajo bastante bueno al hacer
la selección
que deseas, pero no siempre
lo hace del todo bien. Así que muchas veces
tenemos que entrar después de la selección inicial y refinar
manualmente la
selección para que sea perfecta. Y eso es lo que vamos a estar
cubriendo en la siguiente lección. Por ejemplo, acabamos de seleccionar a
este tipo aquí, pero no
lo detectó perfectamente. Incluyó parte de la nieve en los picos aquí en nuestra selección. Entonces, en la siguiente lección
cubriremos cómo refinar
nuestras selecciones, cómo hacerlas un poco
más precisas para que
tengamos selecciones perfectas para
usar en nuestro proceso de edición. Eso es todo para esta lección. Te veré en la siguiente.
12. Selecciones parte 2: refinar las selecciones con modo de máscara rápida: En la lección anterior, cubrimos los conceptos básicos de cómo
hacer selecciones y cómo
usarlas para crear ajustes
específicos simples a tus imágenes. Vimos que en su mayor parte, Photoshop hace un trabajo
bastante bueno determinar esta selección
que quieres crear, especialmente cuando estás usando herramientas de selección
inteligentes. Pero la mayoría de las veces no
hace una selección perfecta. A menudo después de crear una selección usando
herramientas en Photoshop, tenemos que entrar y refinar esa selección para que
sea perfecta. Volvamos y creamos
una selección de este tipo. Y solo voy a usar
la Herramienta de Selección Rápida como ya has visto antes. Y solo
arrastra esto por el cielo aquí. Aquí tengo una
selección del cielo, pero como hemos visto antes, esta selección no es perfecta. Desde esta perspectiva,
se ve bastante bien. Pero si empiezo a
acercar y voy a
empezar a acercar los picos de las
montañas aquí. Si recuerdas, la forma
más fácil acercar, en mi opinión, es usar el
atajo de teclado Command plus, eso es en una Mac. Si estás usando una PC, eso será Control plus
o Command plus para acercar. Como revisión,
también puedes usar tu herramienta de zoom. Entonces, si haces clic en donde
quieres acercar, puedes hacer zoom hacia adelante y
puedes desplazarte hacia atrás para alejar el zoom. Además, puedes usar la función de desplazamiento del
mouse para acercar y alejar. Solo una revisión rápida del
zoom porque vamos a estar usando eso mucho a
lo largo de este curso. Voy a acercarme a los picos de las
montañas de aquí arriba y usar mi herramienta de pintura solo para orientarme hacia
donde quiero mirar. Si me acerco a este pico aquí, este es Grand Teton. Se puede ver que Photoshop
hizo un trabajo bastante decente. Seleccionar el cielo
en realidad hizo un gran trabajo, excepción de esta pequeña
área de aquí. Porque la nieve en
la cima de este pico aquí mismo es de un color tan
similar al cielo. Photoshop tuvo un
poco de problemas
al detectar la diferencia en este borde
entre la nieve y el cielo. Por lo que simplemente siguió adelante
e incluyó la nieve en este pico de montaña en
la selección del cielo. Pero no quiero que esta
parte de la montaña esté incluida en el cielo
porque no es parte del cielo. Hablemos de
cómo podemos refinar esta selección para solucionar
este problema aquí mismo. Una de las
formas más sencillas de solucionar esto es
usar lo que se llama Modo Máscara
Rápida. Puedes ingresar al Modo Máscara Rápida
bajando a esta barra aquí y seleccionando
este ícono que es un cuadrado con un círculo
discontinuo en su interior. Si hago clic en eso, lo que está viendo
aquí ahora es que todas las áreas de la imagen
que están deseleccionadas, que no están seleccionadas, están cubiertas en esta lectura
semiopaca. Las partes de la imagen que se seleccionan están en
su color normal, por lo que aparecen como lo harían
naturalmente en la imagen. Entonces nuevamente, no se selecciona todo en
rojo. Se selecciona todo lo que parece
normal. Para arreglar
esta selección aquí y eliminarla de la selección
del cielo, lo que vamos a
hacer es ir a nuestra barra de herramientas y seleccionar
la herramienta de pincel. También puedes usar el atajo de
teclado B. Así que seleccionaré el pincel, y también voy a aumentar
el tamaño de mi pincel, lo que puedes hacer aquí arriba
en las opciones de la herramienta. Si llegas a
esta zona de aquí mismo, el pequeño círculo con
el número debajo, puedes aumentar y disminuir
el tamaño de tu pincel. Y sólo voy a
poner esto en algo así como 30 pixeles por ahora. Una forma aún más fácil de ajustar
el tamaño de tu pincel, que es mi método preferido
para cambiar el tamaño de mi pincel, es usar la opción de control de
atajo de teclado. Mientras mantiene presionada la opción de control, haga clic y arrastre hacia la derecha
para aumentar el tamaño del pincel. Y arrastre hacia la izquierda para
disminuir el tamaño del pincel. Entonces aumentaré este tamaño de
pincel un poco más a unos 30 píxeles más o menos. La otra cosa que
quiero señalar aquí es cuando ingresas al Modo Máscara
Rápida, los colores de
tus pinceles
cambiarán a blanco y negro. El primer plano aquí,
como puedes ver, es negro y el
fondo es blanco. Y eso es importante
porque vas a usar la herramienta pincel para seleccionar y anular la selección de partes de la imagen en
función de si estamos usando negro o blanco
como primer plano. Cuando estamos usando
el pincel negro, lo que pintemos en
nuestra imagen será deseleccionado si tu pincel
no está configurado en negro en este momento, la forma más fácil de
hacerlo es presionar la letra
X en tu teclado. Y eso cambiará
los colores de primer plano y fondo. Así que solo vuelvo a cambiar al blanco. Voy a presionar X de nuevo porque
quiero negro en primer plano. Y entonces ahora tengo
negro seleccionado. Dondequiera que pinte sobre esta imagen usando el pincel negro
será deseleccionado. Si vengo aquí al área
que quiero deseleccionar, puedo cepillar esta área. Ahora he deseleccionado
ese pequeño parche de nieve que estaba
incluido en el cielo. Si tuviera que ir un
poco demasiado pesado en eso y empezar a
quitar accidentalmente parte del cielo. Lo que puedo hacer es cambiar el color de
mi pincel a blanco y luego usar el
pincel blanco para seleccionar las áreas. Así que voy a bajar un poco
el tamaño del pincel aquí. Si pinto aquí
usando el pincel blanco, aumentaré la selección. Todo lo que estoy pintando en
blanco será seleccionado. Entonces, si accidentalmente voy
demasiado a la montaña, de
nuevo, recuerda que solo estamos
tratando de seleccionar el cielo. Puedo regresar, presionar X, cambiarlo al pincel negro, y luego corregir ese error
que acabo de hacer ahí. Se puede ver que esto
todavía no es perfecto, pero es mucho
mejor que lo que hizo Photoshop. Pudimos corregir
ese error ahí mismo. Y en su mayor parte, esta selección de chicos
se ve bastante bien. Alejemos aquí y
pasemos a esta zona de aquí, donde tenemos algunas formas
realmente irregulares. Vemos que las ramas están incluidas en la selección del cielo. Obviamente, esto no es parte
del cielo y queremos quitar eso. Acercaré un poco aquí
y acercaré un poco más. Y bajaré mi tamaño de
pincel. Usando el pincel negro aquí. Si empiezo a pintar
sobre estas ramas, se
puede ver que esta no sólo
sería una forma que consume mucho tiempo de
deseleccionar las ramas, sino que también es una forma bastante
inexacta de hacerlo. En esta circunstancia. El modo de máscara rápida
no es realmente la herramienta o
solución ideal para eliminar estas
ramas de la selección. Y más adelante en este curso, estaremos discutiendo técnicas de selección más
avanzadas. Entonces, si te encuentras con una
situación como esta con una forma muy difícil de
eliminar de tu selección, existen mejores métodos que el Modo Máscara
Rápida para hacer esto. Así que por ahora no nos
preocuparemos por esto. Volveremos
a este concepto en un momento posterior a
lo largo de este curso. Voy a
alejarme aquí y
volver a nuestro pico de montaña. De vuelta a donde quitamos aquí este
pequeño parche de nieve. Ahora que hemos refinado
la selección, voy a salir modo Máscara
Rápida haciendo clic de nuevo
en este icono. Y ahora vemos que la zona
de nieve que antes se seleccionaba en el cielo
ya no está en nuestra selección. Entonces eso es lo que queríamos. Puedes ver todos tenemos
una selección mucho mejor, pero todavía tenemos algunos
problemas por los bordes aquí. No se ve perfecto
alrededor de esta línea de cresta aquí. Otra gran herramienta
que podemos usar para arreglar esto es la herramienta Seleccionar
y Enmascarar. Encontrarás esto de nuevo
en el menú selecto. Y aquí abajo en Seleccionar
y Máscara, da clic en eso. Lo primero que voy
a hacer aquí es ir a Ver y seleccionar
estas opciones aquí. Yo solo quería
cambiar esto a rojo. Podemos ver el
área que seleccionó y deseleccionarla un
poco mejor. Lo que estás viendo aquí
realmente funciona de la misma manera que viste en
el modo Máscara Rápida. Todo lo resaltado en este rojo
semiopaco es deseleccionado, y se selecciona todo en el color
normal. La primera herramienta que
voy a usar aquí es la herramienta de selección rápida. Si hago clic en esto, esta herramienta va a funcionar prácticamente de la misma manera que
viste en el Modo Máscara Rápida. La única diferencia
es que en lugar de usar un pincel en blanco y negro, vas a usar estas opciones de
más y menos aquí. Entonces, en lugar de usar un pincel blanco
para agregar a tu selección, harás clic en el botón
Más aquí para
agregar a tu selección
cuando estés cepillando, esto funciona igual que el pincel. Y cuando quieras
eliminar una selección,
harás clic en el botón
Menos y eso eliminará la selección, por ejemplo, si quiero agregar parte
de la selección aquí, solo
puedo pintar sobre la imagen. Y ahora he añadido parte de este pico de montaña de
vuelta al cielo. Obviamente, eso
no es lo que quiero. Entonces iré a la opción restar
de selección. Ahora bien, si pinto aquí, le
restaré esta
selección a este tipo. Puedes ver que está
haciendo un trabajo bastante bueno eliminar la montaña
de la selección
del cielo cuando
tienes un
borde claramente definido como este,
una mejor herramienta en
mi opinión para usar
es la herramienta Perfeccionar Pincel de Borde. Si selecciono esto, esta herramienta también funciona como pincel. Y lo que puedes
hacer es pintar a lo largo del borde que
intentas seleccionar. Si pinto a lo largo de
ese borde ahí, cuando
suelte mi ratón, verás que esta
selección entre el cielo y la cordillera
de las montañas es un poco más refinada. Yo vengo aquí, pueden ver esta selección
aquí no es genial, así que sólo voy a pintar
abajo a lo largo de esta línea de cresta aquí. Cuando libero esa
selección es mucho mejor. Voy a alejarme aquí
y encontrar algunas otras partes de
esta línea de cresta donde
esta selección de chicos no
fue realmente precisa. Y me di cuenta aquí mismo que este árbol estaba
incluido en el cielo. Entonces voy a hacer zoom
en este árbol de aquí. Voy a pintar en
la parte superior de este árbol usando la herramienta de selección Refinar. Ahora puedes ver que
Photoshop ha hecho un trabajo bastante bueno al
quitar la parte superior de
este árbol del cielo. Se trata de un objeto muy irregular, patrón
difícil de pintar a
mano para deseleccionar, como vimos en el Modo Máscara Rápida. Pero cuando usas
esta herramienta Refinar borde en el módulo Seleccionar y Enmascarar, es una forma mucho más precisa y una
forma mucho más fácil refinar un
objeto difícil de deseleccionar. Nuevamente, estaremos cubriendo técnicas
más avanzadas para refinar selecciones
difíciles, como las que son como esta. Ahora, cuando termine de
usar Seleccionar y Máscara, si hago clic en Bien. Ahora puedes ver que la
selección delineada por las hormigas marchantes no
incluye la parte superior de este árbol. Así que sacamos con éxito la parte superior de este
árbol del cielo. Todavía podría no
ser exactamente perfecto. Pero por ahora, esta es una forma
bastante sencilla de
quitar la parte superior de ese árbol
de la selección del cielo. En este punto, hemos cubierto
las formas básicas en las que
puedes refinar tus
selecciones en Photoshop. Y ahora lo que
te
recomendaría es que abras una foto en Photoshop, empieces a experimentar
y practicar usando todos los diferentes métodos de
selección que has aprendido hasta ahora. Por ejemplo, puede practicar la realización selecciones usando todas las herramientas de selección
en la barra de herramientas. También experimentaría usando las opciones de
la barra de herramientas, opciones que están asociadas con cada una de estas herramientas de
selección. Y luego practica usando las
herramientas del menú Seleccionar para que puedas hacer selecciones con Gama
de colores. Selecciona el cielo. Nuevamente, el área de enfoque en el tema o realmente no es un gran problema
si te saltas. Pero prueba la selección y la máscara y algunas de las opciones de Modificar. La mejor manera de comenzar realmente a entender cómo funcionan las selecciones, cómo hacer
selecciones precisas es simplemente practicando y experimentando. Cuanto más practiques,
mejor obtendrás y más precisas serán
tus selecciones. Empezarás a entender
qué tipo de herramienta
necesitas para crear un
tipo específico de selección. Y nuevamente, eso solo requiere práctica. Cuando empecé
por primera vez. Todo esto parece
tan abrumador. Y te prometo que cuando pasas por estos uno a la vez, sigas volviendo a esta lección, sigas pasando por
este material. Realmente comenzará a hundirse en comprensión de las selecciones
y cómo seleccionar partes de una imagen a las que desea realizar ajustes
específicos es realmente una de
las habilidades más esenciales
para las habilidades más esenciales editar sus fotos como fotógrafo de
paisajes. Tan importante que
entiendas esto ahora porque el concepto
de selecciones realmente sienta las
bases para muchas de las técnicas que
usaremos a lo largo de este curso. Y realmente llevará
tu fotografía de paisajes al siguiente nivel, sobre todo a medida que empieces a aprender técnicas de
edición
más avanzadas. Como mencioné más adelante
en este curso, profundizaremos aún más en hacer y refinar selecciones y cómo usarlas para hacer ajustes
específicos
a tus imágenes. En la siguiente lección, vas a aprender
cuál es quizás una de las
características más poderosas de Photoshop, que es cómo
hacer máscaras de capa. Entonces saltaremos a las máscaras a continuación, y espero
verte en la siguiente lección.
13. Máscara de capa parte 1: conceptos básicos de máscara de capa: En lo que va de este curso, encontrarás los
conceptos generales detrás de cómo
hacer y usar capas
y selecciones. Además de capas
y selecciones, una de las
herramientas más potentes que puedes usar en Photoshop se
llaman máscaras de capa. Y eso es lo que vamos a
discutir en esta lección. La máscara de capa se vuelve aún
más poderosa cuando las
combinas con el uso
de capas y selecciones. Y las máscaras son herramientas esenciales
que usarás a menudo como fotógrafo de paisajes
para editar tus fotografías. Primero, quiero cubrir
los cuatro beneficios principales del uso
de máscaras de capa. El primer beneficio de usar
masa es que te permiten ocultar o mostrar cualquier parte de cualquier capa en la que
estés trabajando. También te permitirá hacer
ajustes
específicos a partes específicas de tu imagen más allá de
lo que puedes hacer con solo usar selecciones, como vimos en las
últimas lecciones. Además, el tercer beneficio usar máscaras es que permiten fusionar y mezclar
diferentes capas juntas. Y la masa es realmente
útil cuando se utilizan técnicas de
edición más avanzadas, como la mezcla de exposición
o el apilamiento de enfoque, donde se están fusionando y fusionando diferentes exposiciones en una sola fotografía y masa hace posible este tipo
de técnicas. Y por último, este puede ser uno de los
beneficios más importantes del uso máscaras de
capa es que
son no destructivas. Lo que significa que siempre
puedes volver atrás y ajustar o refinar una máscara sin
alterar permanentemente la imagen original. Bien, así que ahora que
entiendes por qué
son importantes las máscaras, vamos a sumergirnos en
cómo usarlas realmente. Aquí tenemos la imagen de
los Tetons en los que hemos estado trabajando anteriormente a
lo largo de este curso. Y aquí en nuestro panel de capas, verás que tengo una sola capa de
píxel de esta imagen, y también tengo una capa
roja pura debajo. Si desactivo esta capa, verás que tengo
una capa 100% roja. Cada píxel en esta capa es una capa píxeles alternativa
roja de nuevo. Lo que en realidad
voy a hacer aquí para que sea un poco más fácil ver es que voy a
agrandar estas miniaturas. Y la forma de
hacerlo es situar el cursor sobre tu panel Capas
y hacer clic derecho, verás algunas opciones para cambiar el tamaño de
tus miniaturas. Entonces haré clic en miniaturas
grandes, y ahora nuestras miniaturas
son mucho más grandes. Y ahora con esta capa de
píxeles seleccionada, voy a agregar nuestra
primera máscara de capa. La forma de agregar una
máscara de capa es bajar por el panel de capas y hacer clic en este cuadrado con
el círculo gris en él. Ahora verás que
hay una caja blanca junto a la capa de
píxeles original. Esta caja blanca que
estás viendo aquí
mismo es la Máscara de Capa. Y debido a que está directamente a la derecha de la miniatura de la
imagen, esta máscara de capa se está
aplicando a esta imagen. Verás que
tienes la opción de
seleccionar la imagen,
la capa de píxeles
o la máscara de capa. Si haces clic en la miniatura, verás que hay
un borde blanco que gira alrededor de la
miniatura seleccionada. Aquí se
selecciona la capa de píxeles, o en otras palabras, se selecciona
la imagen y aquí se selecciona
la máscara de capa. Y esto es importante de
entender porque
estarás haciendo ediciones en la capa de píxeles y
la máscara de
capa por separado. Permítanme demostrar
lo que eso significa. Entonces si hago clic en la imagen y
agarro mi herramienta de pincel aquí, si empiezo a pintar
sobre esta imagen, verás que la imagen
cambia en la miniatura, pero la máscara de capa
no cambia. Entonces voy a quitar
eso con el comando Z. Y esta vez, si hago clic
en la máscara de capa, primero, notarás que los colores de primer
plano y fondo cambiaron
inmediatamente
a blanco y negro. Como aprenderás en
solo un poquito, solo
puedes pintar
sobre una máscara en negro, blanco o tonos de gris. Por lo que sólo se puede pintar
en la escala de grises. Ahora aquí con mi pincel seleccionado, puedo acercarme a la imagen y empezar a pintar
como lo hice antes. Y verás los
trazos de pincel que acabo crear aparecen en
la máscara de capa, pero no verás que
ocurra nada en la miniatura de la imagen. Una cosa a tener en cuenta aquí es que nos estamos moviendo
por el curso, si alguna vez necesitas restablecer tus colores de primer plano y
fondo a blanco y negro. Así que volvamos a sus colores predeterminados. Simplemente puede presionar
D en el teclado. Allí se puede ver
que los colores volvieron a
cambiar al blanco
como primer plano, que es el estado predeterminado, y el negro es el fondo. También puedes hacer clic en este
pequeño botón aquí mismo, y eso restablecerá tus colores de primer plano y
fondo también. Si quiero eliminar esta máscara de
capa aquí mismo, la forma más fácil de
hacerlo es hacer clic derecho en la máscara de capa y seleccionar
Eliminar máscara de capa. Y en un momento aquí
hablaremos de por qué esas pinceladas se volvieron rojas
en vez de negras o blancas. Hablemos de
lo que en realidad le
está haciendo una máscara de capa a esta imagen. Con, estás trabajando
con máscaras de capa. Como mencioné,
usarás blanco, negro y tonos de
gris en esa máscara. El concepto fundamental
para entender acerca las máscaras es que cualquier
parte de la máscara que sea blanca mostrará los píxeles de la imagen a
la que se está aplicando la máscara. Por el contrario, cualquier parte de
la máscara que sea negra
ocultará los píxeles de la imagen a la que
se está aplicando la máscara. En otras palabras, una
máscara blanca como estás viendo aquí, haremos visible esta capa. Y una máscara negra, como te voy a mostrar en un momento, haremos invisible esta capa. Frase muy común que
escucharás al aprender sobre la masa es el blanco revela
y el negro oculta. Si puedes memorizar
revelaciones blancas, el negro oculta. Esto te ayudará mientras
estamos trabajando a través masa para entender
lo que sucede cuando hacemos que el ratón negro
o una parte de nuestra máscara negra y qué está pasando con las
partes blancas de nuestra máscara. Entonces aquí estamos
viendo una máscara blanca, lo que significa que podemos
ver todos los píxeles en la imagen a
la que
se está aplicando esta máscara. Vamos a crear una máscara negra
y a ver qué pasa. Voy a crear
una máscara negra aquí simplemente invirtiendo
esta máscara blanca. Y la forma
más fácil de hacerlo es usar el atajo de teclado Comando I, y eso sería
Ojo de control si estás usando un comando de PC I en una Mac. Y ahora esa
máscara de capa se ha vuelto negra, como acabamos de hablar. negro oculta los píxeles de la imagen a la que se
está aplicando. Una máscara completamente negra ocultará por completo todos
los píxeles de esta imagen. Déjame invertir de
nuevo esta máscara presionando Comando I. Así que tenemos otra vez una máscara blanca. Y ahora lo que voy
a hacer es que voy a
volver y elegir mi pincel aquí. Y voy a pintar sobre esta imagen con un pincel negro. Y verás aquí mi color de
primer plano es el blanco. Si recuerdas, la forma
más fácil de cambiar esa espalda es pulsado
X en tu teclado. Y voy a
hacer este pincel un poco más grande aquí. Voy a aumentar el tamaño
del pincel así como así. Aquí tengo un pincel
negro bastante grande. Voy a empezar a
pintarlo a esta imagen. Verás por todas partes
que pinto, la imagen se pone roja. Si recuerdas de
la lección donde
aprendiste todo sobre las capas, la visibilidad de nuestras capas
funciona de arriba hacia abajo. Vemos primero la capa superior, y después cualquier cosa que se borre u oculte
de la capa superior, veremos abajo hasta
la capa debajo de ella. Esencialmente una manera de pensar
sobre esto es que he pintado una ventana ocultando todos los píxeles
de esta
capa para que pueda ver hasta la capa roja
que está debajo de la imagen. Lo que puedes ver aquí
es que donde quiera que haya pintado de negro sobre
mi máscara de capa, he ocultado los
píxeles en esta imagen. La mejor manera de pensar
sobre esto es que estos píxeles son ahora invisibles. No se han ido, solo están escondidos de lo que podemos ver. Si tuviera que cambiar
este pincel de nuevo a un pincel blanco presionando
X en mi teclado. Si pinto aquí mismo, verán los
píxeles de nuestra imagen de
las montañas revelados de nuevo a la vista. Nuevamente, en cualquier lugar donde empiece
a pintar en blanco, los píxeles de la imagen se
convertirán en padre, podrán verlos. Si presiono Comando o Control
I e invierto esta máscara, verás que ha ocurrido
lo contrario. Ahora las únicas áreas
que podemos ver están en blanco en la
máscara de capa de aquí. Y todo lo demás, incluyendo esta línea en el medio, se
ha ocultado. Así que estamos viendo directamente
a través de una ventana hacia la capa roja
debajo de nuestra capa de imagen. Algo útil que debes saber aquí es que si quieres ver cómo se ve
tu máscara superpuesta
sobre tu imagen real. Puedes ver tu
máscara presionando opción si estás
usando un Mac o Alt, si estás usando una PC
sosteniendo Opción o Alt, haz clic en tu máscara, y ahora verás
la máscara exactamente como existe en capas
sobre tu imagen. Si presiono de
nuevo Opción o Alt y hago clic en
la Máscara de Capa, verás que vuelve a la imagen que
estábamos viendo. También puedes desactivar una máscara de capa y puedes
hacerlo presionando manteniendo presionada la tecla Mayús en tu teclado y luego haciendo clic en
tu Máscara de Capa. Si presiono y mantengo presionado Mayús, haz clic en la Máscara de Capa, verás que
desaparece y ahora tienes una X sobre esa máscara de capa. Y luego para reactivarlo, solo presiona Mayús y haz clic de nuevo en
tu Máscara de Capa. Vamos a invertir esta máscara de
capa de nuevo a la original
que creamos. Entonces presionaré Comando
I o Control I. Ahora quiero demostrar qué pasaría si pintáramos sobre esta máscara de capa con un pincel
que fuera un tono de gris. Haz eso, me dirigiré
a mis colores y voy a seleccionar
en algún lugar por aquí. Entonces esto es en realidad
alrededor del 50% de gris. Ahora tenemos un pincel
que está al 50% gris. Lo que voy a hacer aquí
es que voy a pintar como lo viste antes. Ahora podemos ver
que la capa roja abajo no es 100% visible. Aquí. Es 50% visible porque estábamos pintando al 50% gris. En otras palabras, tenemos alrededor del 50% de opacidad
a la capa de abajo. Si presiono Opción o Alt y hago
clic en la Máscara de Capa. Ahora tenemos un trazo gris. Y eso es solo
mostrar parcialmente la capa de abajo. Estamos en contraste, el área negra
ocultó completamente la capa de abajo. Y el 100% blanco
mostró la capa de abajo. Ahora solo estamos mostrando
la capa al 50%. Intentemos usar un
tono más claro de gris aquí. Cómo se moverá esto hasta un gris que tenga una
luminosidad de 80, lo que podemos ver aquí mismo
en nuestro valor de luminosidad. Esta tonalidad de gris es 80%
tan brillante como el blanco puro. Voy a hacer click, Bien, déjame tomar el tamaño de
este pincel aquí abajo. Se está desordenando un
poco. ¿Bien? Entonces voy a
pintar aquí abajo. Lo que se puede ver es que la
transparencia es aún más sutil. Entonces estamos viendo menos de lo que
vimos por aquí de la capa
roja debajo. Si usamos un
tono más oscuro de gris, vamos a nuestro seleccionador de color. Voy a bajar esto a aproximadamente un gris que tiene
una luminosidad de 30, por lo que es 30% tan brillante
como el blanco puro. Este es un
tono de gris mucho más oscuro. Entonces si pinto sobre esta imagen, se
puede ver que
podemos ver casi completamente
a través de la capa de abajo. Conservamos un poco
de detalle de nuestra imagen. Pero debido a que este es un tono de gris tan
pesado o oscuro, vemos casi por completo
hasta la capa de abajo. Nuevamente, si tuviéramos que invertir esta máscara de capa usando
Comando o Control I, esta área que solía ser
gris claro ahora es gris muy oscuro. Así que estamos viendo
casi completamente abajo en la capa de abajo, pero solo hay detalles tardíos en la imagen que
estábamos viendo. En esta zona que era gris oscuro, ahora
es un tono de
gris claro en nuestra máscara de capa. Entonces solo estamos viendo alrededor
del 20% de la capa roja debajo de ella. Como mencioné al
principio de la lección, la belleza de usar máscaras de
capa es que pesar de que estamos creando
todas estas ediciones, la imagen original en esta
capa no se está tocando. Si alguna vez quiero arreglar
algo en una máscara de capa, puedo
borrarla y comenzar de nuevo, o simplemente puedo cambiar
la máscara de capa. Por ejemplo, digamos que quería
eliminar todas estas ediciones. Podría volver a cambiar mi
pincel a blanco. Aumentaré el tamaño de mi
pincel aquí. Ahora bien, si pinto de blanco
sobre esta máscara de capa, entonces todas esas
ediciones desaparecen. Entonces esta imagen es
esencialmente intacta. Es una forma no destructiva de edición porque puedo
hacer lo que quiera con esta máscara de capa y
nada le va a pasar a la imagen original.
14. Máscara de capa 2 con capas de ajuste: Voy a seguir adelante y
quitarle esta máscara de capa. Ahora lo que quiero hacer
es mostrarte lo que sucede cuando agrego
una capa de ajuste. Entonces, si voy a mi panel de capas de
ajuste, que está aquí mismo, el semicírculo, voy a crear un ajuste de
saturación de tono, que está representado
por este icono, siempre
puedes ver qué
ajuste estás a
punto de crear
porque
el nombre del ajuste cuando
pasas el cursor sobre el icono aparecerá aquí mismo. Aquí mismo está el icono
donde podemos crear una capa de
ajuste de saturación de tono. Si hago clic en eso, verás nuestra capa de ajuste
aparece aquí mismo. Entonces esta capa de ajuste
se está aplicando a la capa debajo de la imagen de nuestras montañas
y el río aquí. Una cosa importante
a tener en cuenta aquí es que cada vez que crees
una capa de ajuste, ese ajuste vendrá
con una máscara de capa blanca. En esta capa se está
aplicando máscara al ajuste. Y con esta máscara de capa sí, es que nos permite controlar dónde va
a aparecer
nuestro ajuste en nuestra imagen. En otras palabras, nos
permite crear ajustes
más específicos
usando la capa de ajuste. Déjame mostrarte un ejemplo
de lo que eso significa. Si subo a las Propiedades de Capa de
Ajuste y si empiezo a
saturar esta imagen, entonces lo que voy a hacer
es que voy a
saturar excesivamente esta imagen solo
con fines de demostración. Obviamente, eso
no se ve muy bien, pero te ayudará a entender
lo que está pasando aquí. Así que tenemos ocho imágenes muy
ajustadas usando esta capa de
ajuste de saturación de tono, esta máscara de capa blanca,
porque es blanca, está permitiendo que todo el
ajuste se muestre a través. En otras palabras, el ajuste
de saturación que acabamos de hacer es
completamente visible. Si invierto esta máscara de capa presionando Comando
o Control I. Ahora ese ajuste
es invisible. El ajuste sigue ahí. Como se puede ver, la saturación
sigue siendo muy alta. Acabamos
de ocultar todo ese ajuste. Si quiero revelar partes de ese ajuste en esa imagen, lo que puedo hacer es elegir un pincel blanco y
voy a tomar el tamaño de este pincel bastante
abajo aquí. Así que asegúrate de tener un pincel blanco aquí mientras
pintas sobre tu máscara negra. Recuerda, el blanco no revelará
todos los ajustes similares a como vimos la
máscara en la capa de píxeles aquí. Dondequiera que pintes de blanco sobre esta máscara de capa
revelará el ajuste. Entonces, si empiezo a pintar de blanco a
lo largo de las montañas aquí, se
puede ver que el ajuste demasiado
saturado hicimos está empezando
a mostrarse a través. Entonces estamos haciendo que ese
ajuste sea completamente visible. Ahí tenemos algunas
montañas Technicolor. Fresco. Si tuviera que invertir
esta máscara de capa. Entonces Comando o Control I. Ahora vemos que toda la
imagen está demasiado saturada, pero las montañas
en su mayor parte, no fueron una selección perfecta, pero las monturas en su mayor parte
vuelven a su color original. Podemos desactivar toda esta capa de
Ajuste y la máscara haciendo clic en el botón de visibilidad de la
capa, este pequeño icono de aquí mismo. Para que pueda apagarlo. Ese es el estado original
sin el ajuste. Si lo enciendo, podemos ver el ajuste con la máscara de capa aplicada
a ese ajuste. A continuación, lo que voy
a hacer es
añadir una capa de
ajuste adicional. Entonces subiré a mi panel de
ajuste, y esta vez seleccionaré contraste de
brillo. Lo que voy a hacer aquí es
que voy a oscurecer esta imagen arrastrando el
deslizador hacia abajo hacia la izquierda. Voy a oscurecer demasiado en esta imagen solo para
que veas un poco mejor lo que está
pasando con esta máscara de capa. Se puede ver que
oscurezco toda la imagen. Pero lo que puedo hacer
es decir que quiero que estas montañas vuelvan
a su estado original, es que puedo seleccionar la
máscara de capa y usando un pincel negro. Entonces ahora mismo está puesto en blanco. Sólo voy a presionar X en el teclado y volver
al pincel negro. Ahora bien, si vuelvo
a pintar sobre estas montañas, y esto no es perfecto
aquí aprenderemos a hacer estos ajustes
más precisos. Se puede ver que estoy trayendo de
vuelta estas montañas a su nivel de
brillo original. Entonces se están volviendo
más ligeros como
estaban en la foto original. Ahora puedo volver a
encender y apagar esta capa para ver los cambios
que se han encendido. Esta máscara está cubriendo el ajuste de brillo solo
para que se localicen las montañas. El resto de la imagen se
oscureció y podemos ver en
todas partes en blanco es donde se está
revelando
ese ajuste. Pero ojalá esto
te esté dando una idea general de cómo
podemos apilar
capas de ajuste y luego modificar qué partes de esas capas de
ajuste se revelan editando o
pintando sobre la máscara. Aquí, realmente podemos
controlar con gran detalle qué partes del
ajuste
se muestran y qué
partes están ocultas. Lo que podría hacer en este punto
es agrupar estas dos capas ya que están ajustando la misma
parte de la imagen. Entonces todo excepto
las montañas se
ha ajustado aquí. Puedo bajar al Grupo. Y luego puedo hacer click en cada una de estas capas de ajuste y
arrastrarlas a este grupo. Puedo nombrar a este
grupo algo así como área alrededor de las montañas.
Ajustes. Bien, así que si tuviera que
apagar este grupo, ahora, todos los ajustes
desaparecen porque estamos ocultando ambas
capas de ajuste agrupadas. Si los vuelvo a encender, vemos de nuevo a la vista los dos
ajustes.
15. Máscara de capa parte 3: pintura de máscaras de bordes duras y suaves: Hasta ahora hasta este punto, hemos estado viendo la Máscara de
Capa que
se han editado con un pincel de
bordes duros. Por ejemplo, si hago clic en una de
estas capas de masa y
presiono Opción o Alt y hago clic en la Máscara de Capa. Se puede ver que lo que
hemos pintado aquí es un pincel que está usando
un borde muy duro. Digamos que aquí queríamos
usar un cepillo más suave. Lo que podríamos hacer es subir a
donde editamos el tamaño de nuestro pincel y bajamos la
dureza del pincel. Entonces, si lo llevo todo
el camino hasta cero ahora, y traeré el
tamaño de ese cepillo arriba. Ahora, cuando pintamos sobre esta máscara, se
puede ver como esas
pinceladas son mucho más suaves. Se mezclan del negro al
blanco mucho más suavemente, verás tonos de gris entre la zona de
transición allí. Usaremos
mucho
la herramienta de pincel para pintar sobre nuestras máscaras. Y te animo a que aprendas
algunas de las formas más fáciles ajustar la dureza y
suavidad de tus pinceles, así
como el tamaño
de tus pinceles. En lugar de usar las Opciones de
Barra de Herramientas aquí arriba. Una manera más fácil de cambiar el tamaño y la dureza
de tu pincel, empezando por el
tamaño de tu pincel. Ese atajo de teclado
que puedes usar para aumentar o
disminuir el tamaño de tu pincel es usar los corchetes
en tu teclado. Si utilizo el
corchete derecho, el cepillo se hará más grande. Y si utilizo el corchete
izquierdo, el tamaño del pincel se hará más pequeño. Así que esa es una forma bastante sencilla de
cambiar el tamaño de tu pincel. Si quieres cambiar la
dureza de tu pincel, primero presiona Shift
en tu teclado, y luego puedes usar
los corchetes. Por lo que usar el
corchete a la derecha aumentará la
dureza de tu pincel. Si me rozo aquí, verás que es un cepillo duro. Y si presiono Mayús y
uso el corchete izquierdo, entonces el pincel se pondrá mucho más suave que si dibujo aquí. Es un cepillo mucho más suave y
difuso. Te lo he enseñado. Mi forma preferida de cambiar el tamaño del
pincel es presionar opción
Control si estás usando una Mac y luego hacer clic
y arrastrar hacia la derecha, verás que el pincel se hace más grande. Y si continué manteniendo nuevo
Control y Opción en un Mac, arrastras esto hacia la izquierda, el pincel se hará más pequeño. Cambiar la dureza del
cepillo es bastante similar. Continúa manteniendo
Control y Opción. Esta vez arrastras hacia
arriba, arrastras hacia abajo, arrastras hacia arriba para disminuir la
dureza del pincel, y arrastras hacia abajo para aumentar
la dureza del pincel. Nuevamente, Opción de Control arrastre, derecho para aumentar el tamaño. Arrastre a la izquierda para disminuir el tamaño. Arrastre hacia arriba para disminuir la dureza, arrastre hacia abajo para disminuir la
dureza del pincel. Si estás usando una
PC, es Alt más clic
derecho del ratón
Más arrastra a la izquierda, derecha, arriba o abajo para
cambiar tu pincel.
16. Enmascara de capa 4 para mezclar imágenes con máscaras de capa: Quizás te estés preguntando
en este punto, ¿qué significa todo esto? Esto parece irrelevante en estos momentos. Pero saltemos
a una imagen diferente. Uno de los principales beneficios del
uso de máscaras de capa es que permite mezclar y fusionar
diferentes fotos. Aquí, como verás
en el panel de capas, tengo dos imágenes distintas. Se trata de dos exposiciones
diferentes de la misma composición exacta. La superior es una exposición mucho
más oscura, y la imagen inferior
es una exposición más clara. Si desactivo esta capa superior, se puede ver que la exposición
debajo de ella es mucho más ligera. Ahora, quiero tomar diferentes componentes de
ambas imágenes. Las partes que me gustan y
las quiero combinar. Y la forma en que podemos hacerlo
es mediante el uso de máscaras de capa. Si
vuelvo a encender esta capa superior en esta imagen de aquí, me gusta mucho
la exposición en el cielo así como el Sol, pero el primer plano
es demasiado oscuro. Entonces quiero traer
el primer plano más ligero
de la imagen debajo de él. Lo que primero voy a
hacer es agregar una máscara de capa a
esta imagen más oscura. Bajaremos aquí
al botón Agregar Máscara de Capa. Y ahora tenemos una máscara de
capa blanca y eso está revelando aquí todos los
píxeles de esta imagen. Con el fin de ocultar
los píxeles más oscuros y revelar la imagen
más clara a continuación. Lo que vamos a
necesitar hacer es pintar sobre nuestra máscara de capa
con un pincel negro. Voy a agarrar un pincel
que ya está seleccionado y sólo voy
a poner esto en negro. Recuerda que si ya
no es negro, solo
puedes hacer clic en
este botón también. Y presionaré X
para volver a cambiar eso. Ahora tenemos un pincel negro. Lo que voy a hacer es
sólo voy a pintar de negro sobre las partes de la
imagen que quiero ocultar. Así que estoy tratando de ocultar las
partes más oscuras de primer plano de la imagen. Puedes ver aquí la imagen abajo comienza
a mostrarse a través casi como una ventana hacia abajo hasta los píxeles debajo de
la imagen más oscura. Voy a bajar a las
esquinas aquí y luego hacer mi pincel un
poco más pequeño sólo para conseguir estas colillas aquí arriba. Ya ves que es
difícil conseguir esto perfectamente cepillado y
discutiremos cómo solucionarlo. En la siguiente lección. Sólo vamos a hacer
un cepillo áspero aquí solo para aligerar el primer plano. Ahí vamos, y solo haz una simple edición solo para
mostrarte cómo funciona esto. No he mezclado
esto a la perfección, pero te da la
idea general de lo que está pasando. Miramos nuestra
máscara de capa por aquí. Podemos ver que el blanco
está revelando el cielo. Entonces todo en blanco
aquí en nuestra máscara se
está mostrando en esta
imagen, la imagen más oscura. Entonces nuestro cielo aquí está
siendo revelado. El primer plano, en todas partes
que hemos pintado de negro se está ocultando. Podemos ver hasta
la capa debajo de ella. Y esto nos está permitiendo ver mucho más detalle en
primer plano y las sombras. Hace que sea una imagen mucho más
interesante. Entonces si desactiva esta máscara de
capa
manteniendo presionada la tecla Mayús y
haciendo clic en la máscara de capa. Si ocultamos esa máscara de capa, este primer plano realmente no
es interesante. Está demasiado oscuro, pero ahora hemos vuelto
esa máscara de capa de nuevo en el
detalle y color realmente bonitos en primer plano de
nuestra segunda exposición. Al mismo tiempo, estamos manteniendo el color
y la exposición en el cielo. Miramos la capa
en la parte inferior aquí. Este tipo es demasiado brillante. Podemos ver en nuestro
histograma que todos estos píxeles probablemente están
volados, especialmente el cielo. Así que muchas veces cuando
tienes una situación el
rango dinámico o el contraste, la diferencia entre las partes
más oscuras de tu imagen y las
partes más ligeras de tu imagen son realmente, muy amplias. Entonces vas a necesitar usar dos exposiciones para capturar todos los detalles
de tu escena. Volvamos a encender nuestra
capa superior. Entonces ahora tenemos una imagen mezclada. Digamos que decidimos
que este primer plano en el que hemos mezclado es un
poco demasiado brillante. En ese caso, podemos usar
un pincel gris para cepillar hacia atrás en las áreas que
encontramos que han sido sobreexpuestas. Entonces hagámoslo aquí. Vamos a elegir
un pincel gris. Sólo voy a llevar esto
a algo cerca del 50% gris. Ahora voy a
rozar nuestra imagen. Un cepillo más grande aquí. Se puede ver que se oscurece, pero no es tan oscura
como la imagen original. Entonces mientras pintamos alrededor
del 50% de gris aquí, estamos viendo
a través de la capa debajo de aproximadamente el 50% del camino. Eso quiere decir que nuestro primer plano
va a ser más brillante. Si apago esta máscara de capa, se
puede ver la imagen original, o al menos la
exposición más oscura fue mucho más oscura. Si enciendo esto, es mucho más brillante, pero no es tan brillante. Y decir si hubiera
elegido pincel negro, así que escojamos
aquí un pincel negro y veamos cuáles son
las diferencias. Así que sólo voy a pintar del
lado izquierdo aquí. Y las zonas negras van
a ser mucho, mucho más brillantes. De esta manera. Realmente podemos manejar con precisión
qué partes de las capas queremos mezclarnos y qué
partes queremos dejar fuera. Y podemos controlar
el porcentaje o la cantidad que las dos
imágenes se mezclan juntas. Tal vez haya ciertas áreas
que sí quiero más brillantes, por ejemplo, esta área que está siendo golpeada por luz se ve un poco agradable cuando está iluminada. Y esta es una técnica que
aprenderemos un poco más adelante. Un tipo de esquivar
y quemar
lo puedes hacer si elijo mi pincel blanco, así presionaré X
en el teclado y reduciré el tamaño de
ese pincel ahí. Empiezo a pintar
en primer plano aquí. Eso es un poco demasiado oscuro. Pero ahora se puede ver
cómo estoy
oscureciendo ciertas áreas que
podrían estar más en las sombras y verse mejor a mi ojo para ser un
poco más oscuras. Eso es un
poco demasiado oscuro aquí. Entonces voy a cambiar esto
a un pincel gris más oscuro. Entonces está en algún lugar por ahí. Pinto por aquí. Todavía es más oscuro, pero ahí no es demasiado oscuro. Así que de nuevo, solo controlando muy precisamente pintando
sobre nuestra máscara de capa aquí. Los diferentes tonos
de gris controlan, cuánto de la
capa de abajo vemos. La clave para llevar aquí
es que
el blanco hace visible la capa
y
el negro oculta la capa y todos los
tonos de gris
ocultan parcialmente la capa dependiendo lo oscuro que sea el tono de gris. Nuevamente, el blanco revela, el
negro oculta. Compromételo
a la memoria y realmente te ayudará, especialmente porque
usaremos máscaras extensamente a
lo largo de este curso, y es probable que las
estés usando mucho cada vez que estés editando
una foto de paisaje. En la siguiente lección,
vamos a profundizar en la masa y cómo utilizarlas en
combinación con selecciones. Como vimos mientras estaba
pintando sobre esta máscara. Es muy difícil conseguir
estos ajustes perfectos, especialmente cuando se trata
de objetos irregulares. Pintar a mano puede ser un
poco complicado y llevar mucho
tiempo e incluso en ciertas circunstancias,
casi imposible. Entonces hay métodos en los
que podemos
solucionarlo cuando
combinamos selecciones. Eso lo cubriremos
en la siguiente lección. Y te veré ahí.
17. Máscaras y selecciones parte 1: convierte mascarillas en selecciones: En esta lección, vas a
aprender a combinar la masa, que acabas de aprender en la lección anterior
con selecciones, que también has aprendido a
lo largo de este curso. Como viste en la última lección, una de las formas en que podemos
editar masa es usando la herramienta pincel y
pintando directamente sobre nuestra
imagen usando un pincel negro, blanco o gris. A veces, sin embargo, puede ser
casi imposible
cepillar tu imagen de una
manera extremadamente precisa. e.g. Vimos en la imagen
de nuestras montañas aquí. Ciertas áreas como los árboles
en el horizonte serían muy difíciles de pintar a
mano y delinear si íbamos a enmascararlos
o seleccionarlos a mano. Sin embargo, la buena noticia es que
hay otras formas de hacer masa en lugar de pintarlas
a mano. Además de
pintar masa, por ejemplo, si creo una nueva máscara
y selecciono un pincel negro, entonces presionaré X en mi teclado
para seleccionar un pincel negro. Y si me quito el tamaño de
mi pincel aquí, si pinto en mi máscara
aquí con un pincel negro, puede ver que
sería casi imposible obtener todo
el pequeño detalle en los árboles y en las ramas de
aquí para conseguir una máscara perfecta. Y aunque haga mi pincel
realmente, muy pequeño, esto, como pueden ver, realmente
imposible si tuviera que
enmascarar el cielo
de este árbol de aquí. En cambio lo que puedo
hacer es crear una selección para crear una máscara. Déjame mostrarte lo que eso significa. Primero aquí voy a
eliminar esta máscara de capa, así que voy a hacer clic derecho y eliminar. Una forma sencilla de demostrarlo es primero que vamos a
seleccionar nuestra herramienta elíptica. Sólo voy a hacer una
sencilla selección elíptica de la zona montañosa. Lo que puedo hacer aquí es que puedo convertir esta selección en una máscara. Una vez que haya seleccionado esta área. Ahora bien, si bajo y
creo una nueva máscara de capa, se
puede ver que esta
masa que acabamos de hacer refleja la selección
que acabamos de crear. Entonces, si hago clic en esto, se
puede ver que tenemos una máscara en blanco y negro
para que
se muestre todo lo que estaba dentro del óvalo,
así se revela y es blanco. Y todo lo que está fuera
de ese óvalo está oculto. Volvemos a nuestra imagen, como vimos antes. Todo en negro
está ocultando los píxeles. Estamos viendo abajo donde sea que
haya negro estamos viendo a través de todo el camino
hasta la capa de abajo. Todo en blanco todavía
se muestra. Entonces no vemos los píxeles
rojos dentro del óvalo o la máscara de
capa es blanca. Yo borro esta máscara de capa aquí. También podemos hacer lo mismo
usando capas de ajuste. Voy a recrear esa selección con nuestra herramienta de
selección elíptica, solo voy a envolver una selección
alrededor de las montañas. Y ahora voy a crear una nueva capa de ajuste haciendo clic en nuestro panel de capa de
ajuste. Aquí voy a crear una capa de ajuste de
contraste de brillo. Ahora tenemos una máscara que refleja nuestra selección que
se está aplicando al ajuste. Si empezamos a cambiar el
brillo aquí, por ejemplo se
puede ver que sólo podemos ver el ajuste en el
área blanca de la máscara de capa. A medida que deslice esta de izquierda a derecha, solo el área
dentro del óvalo. Podemos ver el ajuste. Si tuviera que invertir esto
presionando Comando o Control, veré exactamente lo contrario. El ajuste está oculto
dentro del óvalo, pero en todas partes fuera
del óvalo se va
a ajustar. La clave para entender
aquí es que cada vez que tengas una selección y luego
crees una nueva máscara de capa, esa selección
se convertirá en una máscara. También podemos convertir la masa
en selecciones, por lo que también podemos ir en sentido
inverso. Y para mostrarte cómo funciona eso, voy a eliminar esta capa. Y voy a hacer
la misma selección o selección similar solo
con la herramienta elíptica. Y ahora voy a crear una máscara tal como vimos antes. Entonces ahora tenemos una máscara de capa que representa esa selección. Si quisiera recuperar
esa selección,
podría volver a convertir esta máscara
en una selección. La forma de hacerlo es
ir a tu máscara de capa, miniatura y hacer clic en
Comando o Control, y luego hacer clic en esa máscara. Y ahora se puede ver que esa
zona ha sido re-seleccionarla. Déjame mostrarte otro
ejemplo de esto. Entonces deseleccionaré
la selección, entonces Comando o Control D. Ahora voy a pintar sobre esta máscara de capa aquí
con un pincel blanco, como vimos antes. Usando el pincel blanco se
revelarán los píxeles de la imagen, seleccionaré mi pincel aquí mismo. Voy a aumentar el
tamaño de este cepillo. Sólo voy a pintar sobre esta imagen de aquí y
sólo una forma extraña. Si
quisiera, podría convertir esta máscara de
capa en una selección que solo
seleccionara las áreas blancas. Entonces todo lo que estamos
viendo aquí en esta pincelada lo hice y
también dentro del óvalo. Presiono Comando o Control, y luego hago clic en la miniatura. Ahora, todo esto, como se puede
ver por las hormigas marchantes, va a ser seleccionado. Así que de nuevo, cada vez que
tengas una máscara, puedes convertir esa máscara
en una selección. Y solo para resumir aquí
lo que has visto hasta ahora, la forma más sencilla de explicar esto es
que las selecciones pueden llegar
a ser masivas, y las masas pueden convertirse en selecciones. Veamos algunos ejemplos
prácticos de cuándo podrías
querer usar esto. Voy a eliminar
esta máscara de capa aquí. Voy a anular la selección aquí con
comando o control. D media es bajar el tamaño del
pincel. Lo que voy a hacer aquí es
que voy a seleccionar el cielo. Y como hemos visto,
hay muchas formas en las que puedes seleccionar el cielo. Pero por ahora voy a elegir la herramienta de selección de objetos. Primero. Voy a verificar en
la barra de herramientas aquí para asegurarme de que el
buscador de objetos está marcado. Ahora, donde quiera que
pase el cursor sobre mi imagen, Photoshop detectará
automáticamente un sujeto o una región de la imagen que cree que
podría querer seleccionar. Entonces, si me cierro sobre
este tipo de aquí, hace un trabajo bastante bueno determinar dónde está
el horizonte. Voy a dar click sobre esta zona que está
resaltada en rojo. Y ahora se
ha seleccionado el cielo, menos algunos números aquí. Parece que parte de
la nieve en las cimas de los picos se ha
incluido en el cielo. Por ahora. Sólo voy a
apagar el buscador de objetos, así que no me distraiga demasiado. Ahora que tenemos seleccionado a
este tipo, vamos a crear una máscara de selección. Usando esta selección,
todo lo que necesitamos
hacer es bajar a nuestro botón
Agregar máscara de capa. Ahora puedes ver que
tenemos una máscara de capa en la que se encuentra toda el
área que fue seleccionada. Entonces todo este tipo va
a ser blanco en la máscara. Y toda la zona que no fue seleccionada en nuestra selección
va a ser negra. Vamos a hacer esto más grande para
que lo veas. También podemos ver aquí que
Photoshop incluyó algunas de las áreas blancas en la parte superior
del pico en nuestra selección de cielo. Si quería eliminar eso, todo lo que necesito hacer es
seleccionar un pincel negro. Y pondremos esto en negro. Entonces solo puedo pintar a lo largo
del horizonte aquí solo para quitar partes del área que estaban incluidas en el cielo. No quiero que esos
se incluyan en mi máscara. Todo lo que quiero es la selección del cielo. Eso va a ser
bastante bueno por ahora. Entonces ahora voy a
volver a nuestra imagen. Así Opción o Alt. Ahora puedes ver aquí
que todo lo que no estaba incluido
en la selección, podemos ver directamente abajo
a la capa de abajo. Todos los píxeles
que están cubiertos por la parte negra de la
máscara se nos ocultan. Así que nos quedamos
con este tipo. Si quisiéramos recuperar nuestra
selección del cielo, entonces podemos presionar
Comando o Control y luego hacer clic en la miniatura, como vimos antes. Ahora que tenemos
esta selección de vuelta, en realidad
voy a
eliminar esta máscara de capa. A pesar de que la máscara se ha ido, seguimos conservando nuestra selección. Esta vez, voy a hacer
una capa de ajuste en
lugar de solo una máscara de capa
encima de esta capa de píxeles. Voy a subir a nuestro panel de capas de
ajuste. Aquí, voy a crear una capa de
ajuste de contraste de brillo. Ahora la masa que
vemos se va a aplicar a esa capa
de ajuste. Entonces la máscara, que se
basa en la selección que teníamos, va a revelar y ocultar partes de nuestra capa de
ajuste. Déjame mostrarte cómo funciona eso. Ya que sólo la zona
de este tipo va
a ser revelada por la capa
de ajuste. Cuando ajusto el brillo, si lo traigo arriba o
si lo traigo abajo. Observe como solo el
cielo está cambiando. A pesar de que se está ajustando toda la
capa. No podemos ver todo
ese ajuste porque
la máscara de capa está
cubriendo la mayor parte de la imagen, básicamente desde la
línea de cresta de las montañas hacia abajo. Si deshabilito esta máscara de
capa presionando Mayús y luego haciendo clic
en la máscara de capa, vea que toda la
imagen está oscurecida. Pero esta máscara de capa
es nosotros el control sobre las regiones de la imagen donde se muestra
el ajuste. Echemos un vistazo a
cómo podemos hacer esta de nuestras dos exposiciones
de Monument Valley. Vimos antes cuando estábamos pintando en esta masa
que era un
poco complicado
pintar perfectamente alrededor de las botas aquí. Lo que voy a
hacer es que voy
a quitar esta máscara de capa. Y empecemos de nuevo por aquí. Primero, voy a seleccionar el cielo como
acabamos de hacer en la última imagen. Esta vez, en lugar de usar
la herramienta de selección de objetos, probemos una técnica diferente que ya has visto antes. Hagamos seleccionar y luego cielo y dejar que Photoshop determine dónde está el
cielo en esta imagen. Se ha hecho un trabajo
bastante bueno delineando el cielo aquí, sobre todo porque este es
un borde bastante bien definido a lo largo del horizonte. Ahora que tenemos seleccionado a
este tipo, vamos a crear una máscara de capa. Entonces primero voy a hacer clic en
nuestro botón de Máscara de Capa. Lo que ha pasado aquí es que
estamos manteniendo el
color en el cielo, el color de nuestra
exposición más oscura y todo lo demás, incluyendo el primer plano y
la belleza aquí son más claros. Eso es porque estamos
viendo abajo en la capa debajo de la exposición
más oscura. Yo apago esto. Se puede ver que nos quedamos con toda
la exposición oscura. Si enciendo esto, estamos viendo abajo
en la imagen de abajo, que es la exposición más ligera. Si bien todavía no hay una mezcla de exposición
perfecta, es una máscara mucho más precisa
y precisa que nos permite mezclar
las dos imágenes juntas. Si echamos un vistazo a
esta máscara por aquí, realmente
conservamos
mucho del detalle en
las colillas aquí
mucho más de lo que
probablemente podríamos haber
pintado en nosotros mismos. Y definitivamente mucho más rápido.
18. Máscaras y selecciones parte 2: creando una viñeta: Quiero mostrarte aquí un ejemplo
práctico más de cómo puedes combinar masa y capas. En realidad vamos a eliminar
esta máscara de capa aquí. Voy a apagar esta
capa porque no la
voy a usar
para esta demostración. Voy a seleccionar
la capa de abajo. Vamos a hacer una selección
a esta exposición más ligera. Aquí voy a seleccionar
la herramienta elíptica. Y sólo voy a dibujar sobre esta imagen una forma ovalada gigante. Cuando estoy tratando de
lograr aquí hay una viñeta suave que oscurece las esquinas
de esta imagen. Voy a querer una selección
más suave para crear una máscara más suave. Para ello,
voy a ir a Seleccionar, y ya hemos visto esto antes, las formas de modificar
tu selección. Usted baja este menú. Voy a seleccionar pluma. Aquí. Voy a crear unos niveles de plumas
muy altos son algo así como 400 pixeles. Y esto realmente va
a suavizar la selección. Verás a lo que me refiero
aquí en tan solo un momento. Ahora que tengo una
selección ovalada suave alrededor de mi imagen, voy a crear
una capa de ajuste. Para ello, volveremos
a nuestro panel de ajuste. Y voy a agregar una capa de
ajuste de contraste de
brillo. Miramos hacia abajo, puedes ver que hemos creado una capa de ajuste
indicada por el icono para una capa de
ajuste de contraste de brillo con una máscara de capa
que se ha aplicado. Aún no vemos ningún
cambio porque no
hemos ajustado esa capa
de ajuste. Pero si tuviera que aumentar o disminuir el brillo aquí, se
puede ver como las áreas
en la parte blanca de
esta capa de ajuste son las únicas partes que
se están ajustando. Sin embargo, lo que quiero
es que se ajusten las regiones alrededor del óvalo. Voy a invertir esta máscara de capa presionando
Comando o Control I. Y ahora todo en
el centro de nuestra imagen, todo lo que se muestra en negro
va a estar oculto, o al menos la
capa de ajuste se va a ocultar. Y todo en
blanco, los márgenes, los bordes y
esquinas van a verse afectados por este ajuste. Para continuar ajustando
esta capa de ajuste, volveremos a hacer clic en ese icono que obtengamos nuestras propiedades
para esa capa de ajuste. Y voy a oscurecer
esta imagen. Entonces todas las áreas que
estoy oscureciendo aquí abajo solo
se están aplicando a las partes
blancas de esta máscara. Esto lo he oscurecido mucho solo para demostrar lo que está
pasando aquí. Si cierro esto, puedes ver ahora
que he creado una viñeta alrededor de la imagen, es una viñeta bastante fuerte, pero es otra forma
de combinar máscara de
capa con selecciones para crear ajustes específicos y partes
muy específicas
de nuestra imagen. Lo último que
quiero mostrarte aquí es cómo puedes ajustar la opacidad de tu
máscara de capa o capa de ajuste. Digamos que después de
crear esta viñeta, decidiste que es un
poco demasiado pesada, está un poco demasiado oscura. Un poquito
demasiado para esta imagen. Lo que puedes hacer es cambiar la opacidad
de esta capa. Para hacer eso, subes
a la opacidad aquí mismo. Y puedes seleccionar
esta casilla y se te mostrará un deslizador que podrás arrastrar hacia arriba y hacia abajo para reducir la opacidad. Entonces a medida que arrastre esto hacia abajo, la opacidad de ese
ajuste empezará a
bajar y ese ajuste
desaparecerá en cero. Y todo el camino de regreso
hacia arriba, esa viñeta se hará más fuerte, ese ajuste se hace más fuerte. Entonces digamos que queremos
bajarlo a cerca de 63% ahí. Un poco más agradable y un
poco más natural. También puedes subir a la
opacidad donde veas estas flechas dobles y simplemente arrastrarla de izquierda a derecha. También puedes marcar en la
opacidad de esa manera. Ahí tenemos una
viñeta bastante decente que creamos usando selecciones
combinadas con máscaras de capa. En este punto, es posible
que te sientas un poco abrumado con todo lo
que has aprendido hasta ahora. Todas estas técnicas en
Photoshop pueden empezar a parecer un poco complejas y un
poco abrumadoras, sobre todo cuando empezamos
a aplicar capas sobre todos
los diferentes conceptos y
empezamos a combinarlos. En este punto,
lo que recomendaría es simplemente jugar haciendo selecciones y convirtiendo esas
selecciones en Máscara de Capa. También se puede jugar por ahí yendo
en la dirección inversa. Así que volviendo la Máscara de Capa de
nuevo en selecciones. Al igual que las otras técnicas que
has aprendido, cuanto más practiques esto, más
empezará a hundirse. Y empezará a convertirse en una
segunda naturaleza para ti, pero sí tienes que experimentar y practicar estas técnicas. Entonces te recomiendo que
hagas eso antes de pasar a
las siguientes lecciones
porque vamos a
empezar a poner capas en técnicas más
avanzadas. Tener una base
en selecciones, en capas y capas de ajuste, así
como masa de capa realmente te
va a ayudar a
avanzar a lo largo de este curso. En la siguiente lección,
continuaremos nuestra discusión sobre la Máscara de
Capa y aprenderemos algunas
técnicas y conceptos más avanzados que puedes comenzar
a aplicar para editar tus imágenes. Lo dejaremos aquí por ahora, y los veré
en la siguiente lección.
19. Ahorro de selecciones como canales: En la lección anterior, aprendiste cómo puedes
convertir selecciones en Máscara de
Capa y usar
máscaras de capa para crear selecciones. Ahora en esta lección,
vas a aprender más herramientas y técnicas para usar
selecciones con máscaras de capa, incluyendo cómo guardar la máscara de
capa de la que
luego puedes volver atrás y recrear
selecciones de. Y cómo puedes combinar
diferentes máscaras de capa para seleccionar diferentes
partes de tu imagen. Lo primero que quiero
mostrarles aquí es cómo crear una máscara de capa que
luego pueda guardar para su uso posterior. Entonces, si quieres volver atrás
y volver a usar una máscara de capa, no
tienes que volver atrás y
recrear todo el asunto. Esta técnica puede
ser realmente útil y ahorrarle mucho tiempo para
que no tenga que seguir
repitiendo el proceso de hacer la misma
selección una
y otra vez de la misma área de una foto que
desea ajustar. Déjame mostrarte lo que
quiero decir con eso. Voy a seguir adelante y volver a seleccionar el cielo como hemos
visto en el pasado. Para esta selección, voy a utilizar la herramienta de selección rápida. Entonces, como has visto, hay muchas formas en las que
podemos hacer selecciones. Hemos seleccionado el cielo de
múltiples formas diferentes hasta ahora, pero voy a volver a usar
la Herramienta de Selección Rápida. Sólo voy a arrastrar
esta herramienta de selección rápida por el cielo aquí para
hacer esta selección. Ahora parece que tenemos una
selección bastante decente del cielo. Y si quisiéramos
refinar la selección, podríamos ir a Seleccionar y Máscara como has visto en lecciones
anteriores. Entonces podría acercarme y refinar
realmente esta máscara, especialmente a lo largo
del horizonte aquí. Hemos pasado por estos
pasos en una lección previa. Entonces esto es solo una reseña aquí. Lo que voy a hacer es usar el pincel Refinar borde es que solo voy
a pintar en áreas aquí que pueden no haber sido perfectamente seleccionadas cuando
creé esa selección de cielo. Eso se ve un poco mejor. Normalmente, me tomo el tiempo para
recorrer toda esta línea de cresta y arreglar todos los
problemas que veo a lo largo de la selección aquí. Pero ha hecho un trabajo bastante bueno. Y en lugar de
pasar y hacer la selección perfecta, solo
voy a
asumir que es perfecta en su estado
ahora mismo después de hacer todos los
refinamientos necesarios. Y luego solo voy a hacer clic Bien, una vez que sienta que esa
selección está lista, simplemente
alejaré
la foto aquí. Ahora lo que haremos es agregar una capa de ajuste
a esta foto. Entonces voy a agregar un ajuste de contraste de
brillo aquí con esa capa porque
tenemos seleccionado a este tipo, tenemos una máscara de capa que refleja la
selección del cielo. Todo en blanco se va
a mostrar en el ajuste y todo en negro
va a ocultar el ajuste. Sólo para
demostrarlo una vez más, se
puede ver cómo esos
ajustes sólo cambian el cielo. Por ahora. Sólo voy a poner
esto a cero. Digamos que quiero hacerle
ajustes futuros a este tipo, pero no quiero
volver atrás y hacer otra
selección perfecta del cielo. Digamos que me tomé mucho tiempo para refinar
realmente esa selección. Y ahora que he
creado la selección, quiero
reutilizarla en el futuro. Lo que puedo hacer en ese caso es poder recrear esa selección. Entonces volveré
a bajar a mi Máscara de Capa aquí y presionando comando nuevamente, si estás usando un
Comando o Control de Mac en una PC, puedo sostenerlo y
hacer clic en esta miniatura. Ahora tengo mi cielo seleccionado. Ahora lo que quiero hacer es
que quiero guardar esta selección. En ese caso, puedo subir
al menú Seleccionar y luego
bajar a Guardar selección. Y sólo voy a guardar
esta selección cielo y hacer clic. Bien. Ahora he guardado una
selección del cielo. Pero tal vez se esté preguntando a
dónde va y encuentre esa selección. La forma en que lo haces es
dirigirte al panel Canales. Ahí es donde encontrarás la selección de cielo
que creaste. Se da click en él. Se puede ver la máscara
en blanco y negro. Siempre que
guardes una selección, siempre
verás esa selección listada en el panel Canales. Veamos un
ejemplo de cómo podría usar esta selección
que he guardado en los canales volverá a encender los canales RGB y
apagará este canal tipo. Si vuelvo a mi panel de capas, solo
voy a
eliminar por completo esta capa de ajuste, arrástrala a la papelera. También voy a quitar aquí la
selección del cielo. Entonces solo voy a
presionar Comando o Control D. Ahora no tengo nada seleccionado. Todo lo que me queda es la
capa de píxeles original de esta imagen. Entonces digamos que queremos recuperar
esa selección de cielo. Lo que podemos hacer es dirigirnos
al panel Canales. Si
presiono Comando o Control mientras estoy flotando sobre este
canal tipo y hago clic, verás que esa selección
vuelve a aparecer sobre la imagen. Ahora que lo tengo seleccionado, puedo volver a mi panel
de ajuste. Puedo crear un ajuste
diferente. Entonces, en vez de hacer el contraste de
brillo, digamos que hago un ajuste
de saturación de tono y volveré
a las capas. Ahora puedo hacer
ajustes de saturación exactamente
en la misma área
que estábamos usando, la capa de
contraste de brillo en. Si subo a este deslizador de
saturación, verás que a medida que
aumente la saturación, realmente
estoy
saturando demasiado el cielo aquí. O podría
desaturar completamente a este tipo. Ahora, en cualquier momento quiero
hacer un ajuste
al cielo y necesito
recuperar esa selección. Todo lo que necesito hacer es
dirigirme al panel Canales, pasar el cursor sobre el cielo y Comando
o Control y hacer clic. Y siempre voy a recuperar esa misma selección
exacta. Digamos que quería seleccionar todo lo que
no fuera el cielo. Entonces todo lo demás en la
foto excepto este tipo, incluyendo las montañas y el primer plano y
el medio suelo aquí. En ese caso, yo
invertiría la selección, así podría presionar
Comando o Control I, y eso invertiría
la selección. Como ve aquí, ahora se ha seleccionado
todo lo que está fuera del
cielo. Y así como una revisión, si olvidas los atajos de
teclado para invertir la selección, solo
puedes encontrar
el comando arriba en select y luego presionar inverso. Ahora lo que puedo hacer es guardar la selección de la tierra. Entonces para hacer eso, iré
a Seleccionar, Guardar Selección. Y voy a salvar esto como tierra. Y haga clic, Bien. Y aquí por encima en
nuestro Panel de Canales, verás que la
selección de tierras aparece en cualquier momento ahora, quiero crear una selección de todo con
exclusión del cielo. Podría simplemente pasar el cursor sobre la tierra. Y voy a eliminar esta
selección aquí con el Comando D. Puedo pasar el cursor sobre tierra y presionar Comando o Control y dar clic. Y ahora tengo de vuelta esa selección de
tierras. Hay una
forma alternativa de
reactivar esta selección. Entonces, en lugar de usar
el Panel de Canales, encuentro el panel Canales la forma más fácil de
crear selecciones. Pero también puedes ir a, y yo sólo voy al Comando
D, quita esa selección. Puedes ir a Seleccionar y
luego bajar a Cargar Selección. Y ahora en los canales, lo abres,
verás el cielo y la tierra. Entonces, si selecciono cielo
y hago clic en Bien, ahora se selecciona el cielo. A continuación lo que voy a hacer
aquí es que voy a seleccionar las montañas
en esta imagen. Entonces voy a, usando mi Herramienta de Selección Rápida, voy a deseleccionar el cielo. Solo voy a arrastrar esto a
través de la cordillera aquí y crear solo una selección básica
de estas montañas. Como no obtuve
todo el rango a la vez, voy a asegurarme de que
agregar a la selección esté habilitado. Entonces
solo voy a agregar algunas de estas otras áreas
a mi selección. Y creo que eso es
bastante bueno por ahora. Obviamente no es perfecto. Podría entrar en el módulo de selección
y selección y máscara. Y un poco retocó
esto un poco. A lo mejor donde están los árboles. Como puede ver,
esto sería más un refinamiento que llevaría mucho tiempo. Esta es una selección más
difícil crear y
discutiremos formas abordar selecciones más
complicadas
como las que estás viendo aquí
mismo. Pero sólo voy a
entrar aquí y hacer algunos pequeños refinamientos
a esta selección. Algo así. De nuevo, podría ir por
aquí y seguir refinando esta selección para que solo se incluyan las montañas. Pero esto llevaría bastante
tiempo usando esta técnica y sería muy difícil llegar
a ser realmente preciso. Entonces por ahora sólo
vamos a asumir que tenemos una selección perfecta
de las montañas. Y voy a dar click Bien. Ahora que tengo seleccionada la
montaña, voy a guardar
esta selección. Así que volveremos
al menú Seleccionar y bajaremos a Guardar selección. Y voy a guardar esto como montañas. Por aquí en nuestro Panel de Canales, ahora
tenemos cielo,
tierra y montañas. Tres selecciones Guardar que
se guardan como canales, pero que podemos usar para crear tanto selecciones como máscara de capa. Voy a alejar
nuestra foto aquí. Digamos ahora que queremos crear una selección no necesariamente de regiones distintas como
el cielo o las montañas. Queremos seleccionar un
color específico en esta imagen, como ya has visto en lecciones
anteriores, podemos hacerlo creando
una selección de color. Voy a deseleccionar
las montañas y subir al menú Seleccionar, luego bajar a la gama de colores. Lo que quiero hacer
aquí es que quiero
seleccionar para ello algunos
de estos pastos más claros y
amarillentos en la imagen. Un poco quiero
sacar algunos de los tonos amarillos en
los pastos más brillantes. Recuerdas, dondequiera
que hagamos clic en esta imagen, muestreará
el color y luego ese color en particular se
incluirá en la selección. Voy a
bajar aquí y dar click en algunas de estas hierbas
más ligeras. Puedes ver en nuestra rueda de
colores por aquí que hemos seleccionado
un color amarillo. Se ve más de un verde
amarillento, pero definitivamente es un
tono amarillo en la rueda de colores. Se puede ver en la vista previa de la
imagen aquí que todas las áreas en
blanco son las áreas donde se
va a seleccionar este particular color
amarillo, así
como colores similares así
como colores similares
a este color. Y si recuerdas, la
fuzziness controlará cuántos colores similares a ese color amarillo se
incluirán. Sólo voy a dejar
esto por aquí. Entonces tengo un amarillo incluido, así
como algunos de
los otros colores relacionados con ese amarillo. Entonces algunos de los verdes amarillentos, No incluye el cielo azul, muchos
de los rosados y azules en las montañas o el río aquí. Tampoco incluye algunos de
los verdes más oscuros de aquí abajo. Voy a hacer clic en Bien. Ahora todos esos píxeles de colores han sido seleccionados
en esta imagen. Voy a presionar Comando H. Entonces Comando H o Control H en una PC para ocultar todas
las hormigas marchantes. La selección sigue ahí, pero por ahora solo la estamos
ocultando. Ahora que tenemos
ese color seleccionado, vamos a crear una
capa de ajuste solo para ver qué pasa cuando hacemos un ajuste a
ese color amarillo. Simplemente haré una
capa de ajuste de
contraste de brillo y volveré
a nuestras capas. Veamos qué pasa
cuando aumento el brillo. Eso en realidad se ve bastante bien. Sólo un pequeño toque
de brillo en esas zonas amarillas. Hace que la foto
destaque un poco más. Así que voy a mantener este
ajuste por ahora. También quiero guardar
esa selección. Y aunque ya
no esté, lo que puedo hacer es volver
a mi Máscara de Capa y presionar Comando o Control y hacer clic en esa miniatura de máscara de
capa. Ahora tengo esa selección de vuelta. Y voy a
guardar esta selección. Voy a guardar esto como colores
amarillos y presionar Bien. Ahora de vuelta en nuestros canales, tenemos un canal que nos
permitirá seleccionar y crear masa solo por
los colores amarillos. Voy a quitar esta
selección, así Comando D. Y si hago clic en esta máscara, ahora podemos ver todas las
áreas que fueron ajustadas. Entonces todo en blanco
es lo que se ajustó. Todo en negro
no se ajustó. Y todo en
esta masa que está en gris se ajusta parcialmente.
20. Agrega y restante canales: En la técnica final
que quiero mostrarte en esta lección es cómo puedes sumar y restar dos selecciones de la máscara que
hemos creado. En realidad puedes combinar la masa que hemos
creado aquí. Podemos combinarlos
o restarlos. Y te voy a mostrar por qué esta
es una técnica útil de cómo combinar y restar selecciones
usando nuestra máscara de capa. Primero, podemos sumar
dos masas juntas. Voy a crear una selección
del cielo pulsando Comando o Control y
haciendo clic en el cielo. Entonces ahora tengo una
selección del cielo. Si quiero agregar las montañas. Además de esta selección de
cielo, puedo presionar Comando o
Control y luego cambiar. Y verás cuando
presione comando shift, el signo más aparece
en ese cuadro de selección. Entonces, cuando flote sobre las montañas
ahora que se selecciona ese cielo, Mayús de
comando,
haz clic en Montañas. Ahora la selección ha incluido el
área de montañas de esta imagen. Así que he combinado
la selección de cielo en la selección de montañas. Esto es útil porque ahora
puedo crear una selección que solo incluya el área fuera de las
montañas y el cielo. Puedo crear una selección
que incluya el primer plano y
el suelo medio. Y para ello, sólo
voy a crear la inversa de la selección. Así Comando o Control de
turno. Y yo. Ahora tenemos la inversa
de esa selección. Así que aquí se
ha seleccionado todo lo que está fuera
del cielo y las montañas. Y voy a guardar
eso como una selección. Así que selecciona, guarda selección. Voy a nombrar a este
primer plano, medio suelo. Ahora bien, si quisiera editar solo el primer plano
y el medio suelo, siempre
podría volver
a este canal de primer plano, medio suelo y crear una selección y una máscara de
selección. La otra cosa que
puedes hacer aquí es que puedes restar canales para. Entonces voy a anular
la selección aquí. Digamos que queríamos hacer esta selección de primer plano
medio suelo, pero queríamos hacerlo
restando en lugar de
sumar canales juntos. Lo que podría hacer es pasar el cursor sobre el canal terrestre y
presionar Comando o Control, crear primero la selección de tierras. Ahora tengo toda la tierra aquí, incluida la montaña seleccionada. ¿Y si quisiera restar las montañas de mi selección? Así que sólo tenía el
suelo medio y el primer plano. Para restar las montañas. De esta selección,
pasaría el cursor sobre el canal de las montañas y luego presionaría Comando o Control, y luego Opción o Alt
si estás usando una PC, opción para una Mac
y Alt para una PC, ahora verás el signo menos dentro del cuadro de selección ahí. Entonces, cuando hago clic en montañas, la selección de montañas fue
eliminada de esta selección. Así que ahora nos quedamos
con el primer plano y el suelo medio
en esta selección es esencialmente idéntico
a este canal de primer plano y medio suelo que
tenemos por aquí. En el último ejemplo aquí, quiero mostrarte cómo
puedes eliminar partes de tu selección del canal de color
amarillo que hemos creado aquí. Primero, voy a
deseleccionar nuestra selección. Si hago clic en este canal, se
puede ver que hay
amarillo en primer plano, el suelo medio, pero
también hay un poco de color
amarillo en los picos aquí. Digamos que cuando estoy haciendo
mi ajuste
quiero ajustar el
amarillo en la imagen, pero solo quiero ajustarlo en primer plano y en
el medio suelo. No quiero ajustar ese
color en las montañas
porque ya me gustó la forma ve
el color en las montañas. Para ello
voy a necesitar restar la montaña
de
esta selección de color amarillo. Así que voy a volver
a encender todos
nuestros canales y apagar ese canal de
colores amarillos por ahora. Y voy a crear una selección de estos canales de colores
amarillos. Entonces presionando Comando o Control, dando clic en el canal de
colores amarillos. Ahora tengo de vuelta toda esa
selección, aunque no la podamos ver. Parte de las montañas de
aquí arriba está parcialmente seleccionada. Entonces hay un poco de
amarillo en las montañas, aunque no es muy visible
a simple vista aquí mismo, pero está incluido
en ese canal. Si tuviera que hacer un ajuste, como vimos antes, a esta masa de colores amarillos que el amarillo en estas montañas se
tocaría ligeramente. Para evitar eso, lo que voy a
hacer es
restar el canal de las montañas del canal de colores
amarillos que hemos
seleccionado aquí mismo. Voy a flotar sobre montañas y luego
presionar Comando, Opción o Control Alt. Voy a pinchar sobre montañas. Y ahora se ha eliminado la
selección de montaña. Y es difícil verlo aquí. Entonces voy a crear
una capa de ajuste, tal como hicimos antes. Voy a crear una capa de
ajuste de contraste de brillo. Y de vuelta a los paneles de
arte aquí. Ahora si hago clic en
esta máscara de capa para ver cómo se ve. Así Opción o Alt y
haga clic en la Máscara de Capa. Se puede ver que
no tenemos ninguna parte de las montañas incluida
en esta máscara de capa. Por el contrario, veamos la máscara de capa original para la selección amarilla
que creamos. Entonces, si hago clic en esto, esta era la máscara de capa original antes de que elimináramos las montañas. Entonces aquí es donde se iba
a ajustar parte del amarillo. Pero ahora que he creado
esa resta, cada vez que trabajo en
este ajuste, ninguno de ese ajuste
va a afectar los colores amarillos en los picos de
las montañas. Si vuelvo a nuestra imagen y
elimino esta capa por ahora, ese era el contraste de
brillo original. Este que estamos
creando aquí, cuando aumento el brillo. Todo este ajuste solo afecta al primer plano
y al suelo medio. No está afectando los picos de las
montañas de aquí arriba. Y aunque es un cambio
muy sutil, realmente puede marcar
una gran diferencia cuando empiezas a agregar muchas, muchas capas y ajustes
encima de tu imagen original. Y este tipo de técnicas
que te permiten hacer ajustes
más precisos
realmente mejorarán la
calidad de tus imágenes, sobre todo a medida que las
practiques a lo largo del tiempo. Realmente se necesita mucho tiempo
y práctica para comprender los conceptos de capas en
la máscara de
capa y las selecciones. Pero a medida que mejore sus habilidades
en la utilización de estas herramientas, podrá mejorar
significativamente la calidad y la precisión
de sus ajustes. Y estas herramientas realmente te
darán un sinfín de oportunidades, sobre todo
posibilidades creativas que te
permiten potenciar
tus fotos. Lo que me gustaría que hicieras ahora es practicar guardando selecciones. Ojalá en este punto hayas
empezado a recoger algunas de las herramientas y técnicas
para crear selecciones. Así que ahora puedes empezar a guardar
algunas de esas selecciones. Y te animo
a que te dirijas
al Panel de Canales y practiques sumar y
restar esas selecciones. Además, a medida que
creas canales, practica convertir tus canales de
nuevo en selecciones. Y una vez que hayas refinado tus selecciones
y tus canales, practica la creación de
capas de ajuste que te permitirán ajustar selectivamente
partes de tu imagen. En futuras lecciones,
comenzaremos a profundizar más en cómo usar
estas capas de ajuste
y todas las herramientas y técnicas que puedes usar con las capas de
ajuste para
mejorar tus fotos.
21. Conclusión y pasos a continuación: Con eso concluye la primera parte
de este curso sobre el dominio de los fundamentos de Photoshop
para la fotografía de paisajes. Espero que hayas
sacado mucho de este curso hasta ahora y que te hayas unido a mí en la
siguiente parte de esta serie, que aprenderemos técnicas de
edición de fotografía de
paisajes
más avanzadas . Todo lo que has aprendido hasta ahora realmente sienta las bases y bases para
todo lo que
aprenderás en las próximas
partes de esta serie. Mientras estás aprendiendo todo este material
del curso, definitivamente te
recomiendo que vayas a ver mi sitio web
donde tengo un montón de recursos gratuitos
en línea para
ayudarte a convertirte en un mejor fotógrafo de
paisajes. También tengo varios
otros cursos de
fotografía de paisajes en Skillshare, pero realmente creo que también te
ayudarán. Por ahora. Quiero
agradecerte tanto por estar aquí y espero
verte pronto en mi próxima clase. Cuídate.