Crear fotos de paisajes IMPRESIONANTES con Adobe Photoshop, el último curso de edición Parte 1 | Meredith Fontana | Skillshare
Buscar

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Crear fotos de paisajes IMPRESIONANTES con Adobe Photoshop, el último curso de edición Parte 1

teacher avatar Meredith Fontana, Landscape photographer & educator

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:18

    • 2.

      Ajustes parte 1: ajustes óptimos para edición de fotos

      13:39

    • 3.

      Parte 2 de la configuración del color: óptimos

      6:21

    • 4.

      Resumen y configuración de los espacios de trabajo

      20:54

    • 5.

      Abrir fotos parte 1: conceptos básicos de la apertura de archivos

      15:19

    • 6.

      Abrir fotos parte 2: sistema de organización de archivos

      4:20

    • 7.

      Abrir las fotos parte 3: abrir las fotos de Lightroom

      8:44

    • 8.

      Abrir las fotos en la parte 4: abrir las fotos del puente y la cámara

      18:48

    • 9.

      Resumen de herramientas de Photoshop

      15:08

    • 10.

      Comprender y usar capas

      21:53

    • 11.

      Parte 1 de las selecciones: resumen de las técnicas de selección

      23:08

    • 12.

      Parte 2 de las selecciones: refinar las selecciones con el modo de máscara

      14:35

    • 13.

      Máscaras de capa parte 1: conceptos básicos de máscara

      13:50

    • 14.

      Máscaras de capa 2: usar máscaras de capas con capas de ajuste

      6:06

    • 15.

      Máscaras de capa parte 3: pintura de máscaras y bordes

      3:03

    • 16.

      Máscaras de capa parte 4: mezcla imágenes con máscaras

      8:00

    • 17.

      Máscaras y selecciones parte 1: conversión de máscaras en selecciones

      12:09

    • 18.

      Máscaras y selecciones parte 2: creación de una viñeta

      5:50

    • 19.

      Ahorro de selecciones como canales

      13:28

    • 20.

      Agregar y restar canales

      7:52

    • 21.

      Conclusión y pasos siguientes

      0:54

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

85

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Oigan fotógrafos de paisajes! ¿Alguna vez te has sentido intimidado o confuso sobre cómo usar Adobe Photoshop para editar tus imágenes?

Photoshop es el mejor programa que puedes usar para editar tus fotos, y es significativamente más potente que Lightroom, pero la complejidad de Photoshop puede ser intimidante y confuso, especialmente para los principiantes.

Este curso está diseñado para fotógrafos que quieren llevar su fotografía de paisaje al siguiente nivel al aprender cómo usar Adobe Photoshop para mejorar y refinar sus imágenes.

En este curso amigable para principiantes, aprenderás los aspectos básicos de Photoshop y cómo aplicarlos específicamente a la fotografía de paisajes, incluyendo:

  • Cómo navegar y configurar tu espacio de trabajo de Photoshop.
  • Un flujo de trabajo optimizado para abrir tus fotos en Photoshop de Adobe Bridge y Camera RAW.
  • Las mejores herramientas para fotógrafos de paisajes y cómo usarlos.
  • Cómo usar capas para hacer ediciones no destructivas
  • Cómo crear y refinar las selecciones de una imagen.
  • Cómo usar máscaras de capas para hacer ajustes específicos a una imagen.
  • Consejos y trucos para una edición de fotos eficiente y efectiva.
  • ¡Mucho más!

Este curso es para:

  • Fotógrafos y entusiastas de la fotografía de todos los niveles, incluidos los principiantes.
  • Cualquiera que se sienta intimidado por Photoshop.
  • Cualquiera que quiera mejorar su fotografía utilizando técnicas de post-procesamiento.
  • Fotógrafos que ya usan Lightroom pero que desean integrar Photoshop en su flujo de trabajo.
  • Fotógrafos avanzados que quieren mejorar sus habilidades y conocimientos de Photoshop.

¿Cuáles son los requisitos para tomar este curso?

  • Adobe Photoshop se descarga en tu computadora.

Checkout los otros cursos de Meredith:

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Meredith Fontana

Landscape photographer & educator

Profesor(a)

Hello friend! I am a landscape photographer, naturalist, and outdoor educator based in Denver, Colorado.

Having previously worked as a paleontologist,  I have a deep appreciation for the natural world and love to share my knowledge with others.

I enjoy capturing the beauty of nature through my camera lens and teaching others the art of photography.

In addition to my career as a photographer, I also work as an outdoor guide, leading groups through the wilderness and sharing my passion for photography and the great outdoors.

When I’m not teaching or guiding, you will most likely find me backpacking or trail running with my canine companion, Lambchop.

I hope to see you in one of ... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Meredith. Soy fotógrafa paisajista y educadora al aire libre radicada en Denver, Colorado. Y en este curso de varias partes, te estaré enseñando los fundamentos de Adobe Photoshop para fotografía de paisajes. Photoshop es realmente el mejor programa que puedes usar para editar tus fotos. Y es significativamente más potente que la eliminación de luz. Con la complejidad de Photoshop puede resultar intimidante y confuso, especialmente para los principiantes. En la primera parte de esta serie, aprenderás todas las características esenciales de Photoshop, desde cómo configurar tu espacio de trabajo hasta cómo usar capas, selecciones, máscara de capas y mucho más. También aprenderás paso a paso todo mi flujo de trabajo de edición de imágenes, empezando por abrir tu primera foto a Photoshop desde Adobe Bridge en Camera Raw. Este curso es muy amigable para principiantes. Si eres nuevo en el uso de Photoshop, aprenderás todo lo que necesitas saber para comenzar a editar tus imágenes. Si ya utilizas otro software de procesamiento de imágenes como la biblioteca para editar tus fotos. Este curso te ayudará a avanzar tu conjunto de habilidades enseñándote a incorporar Photoshop en tu flujo de trabajo de edición. Entonces, si estás listo para unirte a mí dominar lo esencial de Photoshop, entonces espero verte en la primera lección. 2. Configuración parte 1: configuración óptima para edición de fotos: Bienvenidos a la clase. Estoy muy feliz de que estés aquí y espero que estés emocionado porque vas a aprender todo lo que necesitas para conocer todos los fundamentos y más allá de cómo usar Photoshop para la fotografía de paisajes. En estas primeras lecciones, vamos a repasar lo básico, Comenzando con las preferencias que te recomiendo que pongas usando Photoshop. Ahora, estas primeras lecciones están diseñadas para aquellos que son nuevos en Photoshop. O si solo quieres comenzar desde el principio y revisar y rellenar algunos de los vacíos que tienes si ya eres usuario de Photoshop. En esta primera lección, voy a guiarte a través de los conceptos básicos de Photoshop y lo más importante, cómo configurar tus preferencias. Y esto es importante para que todos estemos en la misma página. Y tu Photoshop funciona exactamente igual que mi Photoshop. A medida que avanzamos juntos a lo largo del curso. Cuando estés listo, puedes seguir adelante y abrir Photoshop en tu computadora. Siempre que abras Photoshop, lo primero que vas a ver es esta pantalla de inicio. Si estás abriendo Photoshop por primera vez y nunca antes has abierto ningún archivo. Aquí abajo no verás ninguno de estos archivos recientes, pero verás una pantalla de inicio que se parece a esto. Una cosa importante que quiero señalar aquí es que voy a estar usando Photoshop 2023, y esa es la versión 24.2. Por lo que esta es la versión más reciente de Photoshop a partir de marzo de 2023. Si tienes una versión anterior de Photoshop, entonces este sería un buen momento para actualizar. Y la forma en que puedes hacerlo es ir a tu cuenta de Creative Cloud, cual podrás encontrar en tu computadora, ya sea buscando o incluso puede estar listada en la barra de menú principal arriba, si tienes una Mac, y aquí es donde puedes administrar todas tus aplicaciones de Adobe. Así que Lightroom, Illustrator, premiere Pro, cualquier cosa que uses que no sea Photoshop, incluido Photoshop, podrás gestionar en tu cuenta de Creative Cloud. Y verás en el panel de la izquierda las actualizaciones. Y tendrás la opción de actualizar cualquiera de estas aplicaciones. Todos estos están actualizados en este momento, pero puedes actualizarlos aquí si has iniciado sesión en tu cuenta de Creative Cloud. Ahora bien, si estás viendo este tutorial en el futuro. Entonces, si tienes una versión más reciente de Photoshop que la mayoría de lo que aprenderás aquí probablemente seguirá aplicándose. Photoshop se actualiza y mejora a lo largo de los años. Pero en su mayor parte, el espacio de trabajo, las herramientas y todas las funciones que puedes hacer en Photoshop, normalmente se ven y operan igual. Así que este curso te ayudará a entender los fundamentos que normalmente no cambian mucho con el tiempo. Si puedes entender y aprender lo que está pasando en este curso, más probable es que puedas aprender y entender todo en futuras versiones de Photoshop. Cuando estés en la pantalla de inicio, verás una variedad de ventanas y módulos diferentes. La principal son las sugerencias donde Photoshop sugerirá tutoriales y contenido para ayudarte a aprender un poco mejor Photoshop. Estos pueden ser útiles, pero si quieres ocultarlos porque no quieres verlos a primera hora cuando abres Photoshop, puedes hacer clic ahí para ocultarlos. Como mencioné, si tienes un Photoshop abierto por primera vez, no verás ningún archivo reciente. Pero si tienes abiertas algunas imágenes, esas fotos más recientes que hayas abierto aparecerán en esta reciente ventana de biografía. Si vienes al panel de la izquierda, puedes hacer clic en Aprender. Y aquí hay otra área donde puedes encontrar mucha información útil para ayudarte a repasar tus habilidades con Photoshop y tal vez aprender algo nuevo. Estos pueden ser muy útiles, sobre todo cuando estás empezando a aprender Photoshop. Pero la mayor parte de lo que ves en este módulo de Aprende aquí, vamos a estar cubriendo en este curso. Si miras hacia atrás en el panel de la izquierda, verás algunas opciones de menú listadas en Archivos. Normalmente no uso ninguno de estos ni accedo a ninguno de mis archivos en esta área. Puedes hacer clic en ellos y acceder a ciertos archivos que se guardan en tu nube creativa. Y voy a estar discutiendo esto en futuros tutoriales. Pero estos compartieron contigo opción que nunca uso. Y eliminado es donde puedes ver archivos borrados si tienes algo que haya sido eliminado recientemente. Pero estos de aquí, realmente nunca solía acceder a mis archivos. Te estaré mostrando mi forma preferida de abrir archivos a Photoshop en una lección futura. Cuando estés listo para salir de la pantalla de inicio e ingresar al espacio de trabajo de Photoshop. Puedes acercarte a este ícono de Photoshop, que en realidad es un botón aquí arriba, y hacer clic en este, y serás llevado al espacio de trabajo de Photoshop. Y el espacio de trabajo es el centro de comando donde podrá abrir nuestras imágenes y visualizar nuestras imágenes y editarlas con herramientas y ajustes de prácticamente un número ilimitado de formas. La buena noticia para los fotógrafos de paisajes es que no tenemos que entender cada timbre y silbato en Photoshop. Photoshop está creado para todo tipo de artistas visuales diferentes, desde diseñadores gráficos hasta ilustradores. Y muchas de las herramientas y características en Photoshop que otros tipos de creativos necesitan, y otros tipos de artistas necesitan. Los fotógrafos, y particularmente los fotógrafos de paisajes no necesariamente necesitan. En esta lección, aún no vamos a abrir una imagen. Nos vamos a centrar en establecer nuestras preferencias. Entonces hagámoslo ahora mismo. Si tienes una Mac, puedes subir al menú principal aquí arriba y dar clic en Photoshop. Y verás una opción aquí para las preferencias. Y luego haga clic en General. Si está usando una PC y no ve las preferencias enumeradas en Photoshop, marque en Editar. Y las Preferencias pueden aparecer en el menú Editar. Y quiero mencionar aquí que estoy usando una Mac. Entonces, si estás usando una PC, las opciones del menú a medida que avanzamos por este curso podrían ser ligeramente diferentes a las que ves aquí. Deben ser los mismos en su mayor parte, o al menos muy similares. Pero si por casualidad no encuentras lo que buscas. Si navego por alguna parte de mi menú eso no es lo mismo que el tuyo o no encuentras algo. Lo que puedes hacer es venir a ayudar y decir que quieres encontrar preferencias. Digamos que no puedes encontrar preferencias en tu menú. Simplemente puedes escribir en esta barra de búsqueda aquí. Y verás que esa opción aparece aquí. Y si pasas el cursor sobre él, verás directamente en el menú donde se encuentra. Muy bien, así que volvamos a las preferencias. Y nuevamente, la razón por la que te estoy guiando a través estas preferencias es porque estas son las preferencias que personalmente he encontrado que son las más prácticas y útiles en mi fotografía. Pero también te va a ayudar porque a medida que avanzamos por el curso, y si por alguna razón encuentras que tu Photoshop está funcionando un poco diferente al mío? Podría ser porque tus preferencias son ligeramente diferentes a las mías. Repasemos brevemente todos estos ajustes comenzando en general. Mantengo todos mis ajustes generales en su estado predeterminado. Si tienes algo diferente a lo que tengo aquí, entonces puedes pausar el video y marcar todas las casillas y seleccionar todas las configuraciones. Pero lo que estás viendo aquí son los ajustes predeterminados para esta versión de Photoshop. Una cosa que quiero mencionar aquí que puede o no querer cambiar es esta casilla de verificación aquí mismo, este auto muestra la pantalla de inicio. Si desmarcas esto, cada vez que abras Photoshop, serás llevado inmediatamente al espacio de trabajo. No verás la pantalla de inicio que vimos por primera vez cuando abrimos Photoshop por primera vez. Pero solo dejo esto comprobado. Entonces esto es solo una preferencia personal. Si quieres ver esa pantalla de inicio o no. A continuación, revisaremos la interfaz. Aquí es donde puedes cambiar los diferentes colores de tu espacio de trabajo. Tengo mentalidad a este gris y encuentro que eso funciona bien para mi espacio de trabajo. Si quieres, puedes seleccionar algunos de los colores más claros y podrás ver cómo cambia. Pero prefiero este gris más oscuro aquí, que es el color predeterminado en Photoshop. Todo aquí abajo, me quedo con el estado predeterminado. Y lo único que he cambiado aquí abajo es el tamaño de fuente de la interfaz de usuario. Creo que el valor por defecto es pequeño, así que lo he cambiado a mediano. Tienes que cerrar y reiniciar Photoshop para que esos cambios surtan efecto. Pero este es solo el tamaño de fuente que verás en las fuentes alrededor de tu espacio de trabajo. Si cambias la fuente, te recomendaría verificar la fuente de la interfaz de usuario de escala y eso solo escalará la interfaz del espacio de trabajo para que el espacio de trabajo se ajuste al tamaño de fuente diferente. Y en opciones, solo tengo deslizadores dinámicos de color y mostrar los colores del menú seleccionados. Estos nuevamente son los estados predeterminados en Photoshop. Volvamos a nuestro panel izquierdo y a todo desde el espacio de trabajo hasta la exportación. Así, herramientas de espacio de trabajo, historial y credenciales de contenido, manejo de archivos y exportación. No toco nada de esto. Mantuvo todo esto en el estado predeterminado. Lo único que he cambiado ligeramente está bajo Manejo de archivos. Si miras todo el camino en la parte inferior, la lista de archivos recientes contiene esto que establecí en diez. Así es como muchos de los archivos recientes aparecerán en la pantalla de inicio. Entonces, si volvemos a la pantalla de inicio y miramos nuestros archivos recientes, ese número refleja cuántos archivos recientes se muestran aquí mismo. Entonces solo quiero demostrar que no quiero que aparezcan demasiados solo para que no esté tan desordenado. Y para futuras referencias, cuando quieras alternar entre el hogar y el espacio de trabajo. Este botón de Inicio de aquí es como lo haces. Así que para acceder a tu casa, puedes hacer clic en Inicio aquí. Y luego el ícono de Photoshop nuevamente para ingresar a tu espacio de trabajo. Volvamos a nuestras preferencias. Y vamos a Performance. Y aquí echemos un vistazo al uso de la memoria. Ahora, photoshop leerá cuánta RAM tiene tu computadora. Entonces aquí mismo está la RAM disponible. Y esto variará dependiendo del tipo de computadora que tengas, tu computadora específica. Puede que tengas más o menos RAM de la que tengo aquí. Y eso no es algo que puedas cambiar a menos que consigas una nueva computadora o disco duro. Hola, Esto, verás lo que Photoshop ha catalogado como la gama ideal. Entonces te está dando una gama de la mejor cantidad de RAM que Photoshop necesita para funcionar sin problemas. Y tienes la opción aquí abajo donde dice dejar que Photoshop use para elegir la cantidad específica de RAM que quieres que Photoshop use. Y puse esto en algún lugar alrededor de la mitad de este rango para que puedas deslizarlo hacia arriba y hacia abajo. Lo dejo en algún lugar por aquí, que está casi justo en el medio de este rango aquí. Si su computadora tiene un procesador gráfico, asegúrese de que esta opción esté seleccionada. Esto también ayudará a Photoshop a funcionar un poco más suavemente si se verifica. Veamos ahora el historial y el efectivo. Aquí te recomiendo usar uno de los ajustes predeterminados en función del tipo de artista que seas, el tipo de trabajo que estarás haciendo en Photoshop. Entonces presumiblemente eres fotógrafo si estás tomando este curso, recomiendo seleccionar esta opción por defecto fotos. Al hacer clic en esto, establecerá estos estados. Y estos no cambiaron porque ya los tengo puestos a lo que son ahora. Pero digamos que estás haciendo diseño web y UI. Si haces clic en esto, verás que los cambios de efectivo en el tamaño de teselas de efectivo cambian. Si estás trabajando con imágenes realmente grandes, como imágenes de alta resolución que estás cosiendo juntas. Di a diferencia de un panorama o algo así, podrías hacer clic en esto y notarás que estos también cambian, pero mantendremos este conjunto con las fotos predeterminadas sin entrar en demasiados detalles sobre los niveles de efectivo y los tamaños de teselas de efectivo. Lo más importante que debes saber sobre esto es que cuando aumentas los niveles de efectivo, mejora la capacidad de respuesta de las fototiendas mientras trabajas. Pero a la baja, puede hacer que las imágenes tarden más en cargarse. Y si te interesa, te puedo proporcionar un enlace donde puedes aprender más sobre los niveles de caché y el tamaño de teselas. Pero vamos a mantenerlo sencillo por ahora. Y estos estados de aquí funcionan bien para los propósitos de nuestros procesos de edición de fotografía de paisajes. Muy bien, pasemos al procesamiento de imágenes. Este es otro escenario que nunca toqué. Entonces puedes dejar esto en el estado predeterminado. Disco Scratch. Si tienes más de un disco duro o un disco duro de partición, aquí es donde puedes ir y seleccionar un disco duro diferente en el que te gustaría trabajar. Solo tengo un disco duro, así que solo tengo esto comprobado en el disco duro que tengo. Pero si tienes varios discos duros, los verás listados aquí y las opciones para verificarlos. Si quieres usar un disco duro diferente mientras estás usando Photoshop. Para el resto de estas preferencias aquí, todo, desde cursores hasta la mejora del producto. Todos estos aquí, no toco, así que todos estos se dejan en el defecto, justo fuera de la caja y Photoshop. Tampoco necesitas tocar ninguno de estos si no quieres, pero eres bienvenido a revisarlos todos y hacer cualquier ajuste. Pero si quieres mantener todo listo, como lo tengo, solo mantén todo en su estado predeterminado por ahora. Cuando tengas todo configurado como te gustaría, puedes seguir adelante y una vez que hayas terminado, haz clic en Aceptar. 3. Configuración parte 2: configuración de color óptima: Los siguientes ajustes que vamos a establecer, nuestros ajustes de color, vamos a subir aquí a Editar y bajar a Configuración de color. Aquí es donde estableces tus espacios de trabajo, y esto es muy importante. Aquí es donde vas a seleccionar el espacio de color en el que quieres trabajar. No voy a entrar en muchos detalles aquí sobre los espacios de color y cómo funcionan, y cuál elegir, y cuándo y cómo usarlos. Si eres nuevo en lo que son los espacios de color o si no tienes claro cuáles son. Te proporcionaré enlaces a recursos donde puedas ir y conocer más sobre eso. Pero por ahora, solo entiende que si estás filmando en el formato de archivo raw, que deberías ser si eres fotógrafo de paisajes y tienes una cámara que es capaz de disparar en RAW, entonces vas a querer usar el espacio de color que conserve la mayor información de color posible. Y eso es pro photo RGB. Si vienes por aquí debajo de espacios de trabajo, puedes seleccionar pro photo RGB de este menú de espacios de color que se abre y lo encontrarás aquí mismo. Este es el espacio de color más grande. Es más grande que Adobe RGB, 1998, y es más grande que sRGB. Si estás trabajando con fotos que están en un espacio de color más pequeño. Entonces digamos que estás abriendo una foto que está en Adobe RGB 1998. Puedes seleccionarlo aquí. Y esto será compatible con los archivos que abras si están en el espacio de color Adobe RGB 1998. No recomiendo usar el espacio de color sRGB ya que este es el espacio de color más pequeño. Y la única vez que uso esto es cuando estoy exportando fotos que convierto en sRGB que van a ser utilizadas en la web. Entonces, por ejemplo, si los subo a mi sitio web en mi cartera, los exportaré como SRGB. Pero cuando estoy en edición de Photoshop, quiero retener la mayor cantidad de información de color posible. Así que siempre tendré este set para pro photo RGB. Y nuevamente, si esto no tiene sentido en este momento, no se preocupe demasiado por ello. Solo sígueme ahora mismo. Y te recomiendo configurar tu espacio de color a pro photo RGB solo por ahora. Si miramos aquí abajo estas otras opciones, no te preocupes por CMYK y la fotografía. No trabajamos en este espacio de color. Y no tienes que preocuparte ahora mismo por el gris y la mancha. Solo tienes que preocuparte por el espacio gris cuando estés trabajando con imágenes en escala de grises. Y esto se vuelve importante si estás usando máscaras de luminosidad. Pero si aún no estás en ese punto, no te preocupes. Sólo vamos a dejar esto donde está ahora mismo. Y más adelante adelante en futuras tutorías y lecciones y cursos. Cuando repasemos la Masa de Luminosidad, entonces volveremos a esto. Vayamos aquí a las políticas de gestión del color. Y tengo estos todos establecidos para preservar los perfiles incrustados. Lo que hacen estos ajustes es cuando abres una foto en Photoshop y no está ya en el espacio de trabajo que has configurado. Entonces, si aún no está en el espacio de trabajo pro photo RGB, entonces Photoshop necesita saber qué quieres hacer en términos de con qué espacio de color te gustaría trabajar. Entonces por ejemplo digamos abrir una foto que estaba en Adobe RGB 1998. Pero tengo este set para pro photo RGB espacio de trabajo. Al mantener este conjunto para preservar los perfiles incrustados. En Photoshop, mantendremos el espacio de trabajo adjunto a esa foto por lo que el espacio de color Adobe RGB 1998, entonces solo conservará ese perfil, que es lo que quiero que haga. Por ejemplo, si tengo una de mis fotos que planeo publicar en la web, una de mis fotos que está en el espacio de color sRGB, entonces también quiero conservar ese perfil incrustado. Nuevamente, no tienes que preocuparte aquí por el CMYK o las políticas de gestión gris. Ahora, aquí abajo, el único que normalmente he comprobado es que faltan perfiles. Y lo que esto hace es que si abres una foto que no tiene perfil, Photoshop te preguntará qué perfil de color quieres asignar a esa foto. Digamos que por alguna razón abrí una foto que debería tener el perfil de color Pro Photo RGB. Pero por alguna razón no tenía asignado ningún espacio de trabajo. Cuando abra la foto Photoshop me preguntará qué quiero hacer con ella y le diré que le asigne el espacio de trabajo pro photo RGB. Y más adelante a lo largo de este curso, te mostraré cómo asignar espacios de color a tus fotos cuando las abras para que no tengas que preocuparte esto se convierta en un problema en el futuro. Estas dos opciones aquí mismo, no las he comprobado. Nuevamente, esto es algo basado en el flujo de trabajo que te voy a estar mostrando a lo largo de este curso no es algo que se va a convertir en un problema. Entonces estos los dejo sin marcar. Bien, así que una vez que tengas todos tus ajustes de colores establecidos, vamos a hacer clic. Bien. Y ahora tenemos todas nuestras preferencias en conjunto de Photoshop. Esos son todos mis ajustes y preferencias, ajustes de color, cosas así. Entonces ojalá que si estás siguiendo conmigo, tu Photoshop operará igual que el mío hace a medida que nos movemos juntos a través de este curso. Y espero que todo eso te ayude, especialmente cuando empiezas por primera vez. Ahora voy a mencionar aquí que tal vez quieras volver atrás y verificar tus preferencias cada vez que actualices Photoshop. A veces cuando vuelves a tus preferencias después de una actualización, podrían haber cambiado y yo he tenido que cambiarlas de nuevo a las preferencias que acabo de mostrarte ahí. Eso sucede con unas actualizaciones de Photoshop. Entonces esto podría ser algo a lo que tengas que volver y referirte cada vez que actualices Photoshop. Pero por suerte, no tuvimos que cambiar demasiado. Es bastante simple y bastante básico. Y ojalá algo que no tengas que hacer con demasiada frecuencia. Porque normalmente, una vez que tienes tus preferencias establecidas, realmente no tienes que preocuparte por ello a partir de este punto en adelante, todo a medida que avanzamos por este curso. Entonces con eso, vamos a terminar esta lección y en la siguiente lección vamos a repasar el espacio de trabajo, que es todo lo que estás viendo aquí. Así empezarás a familiarizarte más con el espacio de trabajo es, y aprenderás todo sobre eso. Entonces te veré en la siguiente lección. 4. Descripción y configuración de Workspace: Ahora que ya tienes todas tus preferencias y configuraciones configuradas, hablemos de tu espacio de trabajo de Photoshop. Otra vez. El espacio de trabajo es simplemente todo lo que estás viendo en la pantalla aquí. Por lo que abarca todas las herramientas y paneles y barras y menús que ves en la pantalla. Vamos a repasar brevemente todo lo que estás viendo en tu espacio de trabajo. Y a lo largo del curso, vamos a estar entrando en muchos más adeptos con todas las herramientas y funciones que ves en tu espacio de trabajo en este momento. Entonces esto es solo para darte una visión general de lo que está pasando aquí. Al igual que tu configuración. Una vez que tengas todo tu espacio de trabajo configurado, realmente no tendrás que preocuparte por esto nuevamente, una vez que pasemos por todo esto, realmente estarás bien para ir por el resto del curso. O cada vez que abra Photoshop por su cuenta en el futuro, puede desglosar su espacio de trabajo de Photoshop en cuatro componentes principales. Y esos cuatro componentes principales incluyen los menús, que se ven aquí arriba. Los paneles, que están encima de este lado a la derecha. Entonces todos estos son los paneles, las herramientas que tienes aquí en el lado izquierdo de tu espacio de trabajo, que también van con las propiedades de la herramienta que están todas arriba en esta barra de aquí arriba. Entonces tienes la ventana principal de la imagen. Entonces esta zona de aquí mismo es donde va a aparecer tu fotografía una vez que abramos nuestra primera foto. Así que nuevamente, tenemos menús, paneles, herramientas y propiedades de herramientas en la ventana principal de la imagen. Esos son los cuatro componentes principales de tu espacio de trabajo de Photoshop. Repasemos el primer componente del que hablé, que es el menú principal aquí arriba. Esta barra de menú principal contiene varios otros menús, como el archivo de edición, imagen y así sucesivamente. Verás a medida que haga clic en cada uno de estos menús o flote, obtendremos un menú desplegable con una variedad de opciones. Cada uno de estos menús aparecen contienen varias opciones y comandos que permiten realizar diversas acciones en sus imágenes. Y a lo largo del curso, estaremos pasando por lo que son muchas de estas acciones y comandos, qué hacen y cómo aplicarlos a tus imágenes repasaremos brevemente por aquí algunos de los menús más importantes que vamos a estar cubriendo en este curso y que querrás entender como fotógrafo de paisajes, empezando por archivo, que tiene mucho de lo mismo opciones que podrías encontrar en otros programas. Entonces cosas como abrir un nuevo archivo en Photoshop, crear un nuevo archivo, guardar tus fotos y exportarlas en todo tipo de comandos importantes que puedes usar para abrir, guardar y exportar tus fotos. Si subimos al menú Editar, este menú contiene una gran cantidad de comandos que te permiten modificar tus fotos. Podemos copiar y pegar cosas en nuestro documento, que probablemente esté familiarizado con cómo copiar y pegar. También tenemos comandos donde podemos transformar la imagen así como auto align y auto blend, que estos se volverán importantes cuando empieces a aprender técnicas de edición más avanzadas como mezcla de exposición y apilamiento de enfoque y fotografía de alto rango dinámico y cosas así. No es algo que vamos a cubrir ahora mismo, pero bueno saber dónde se encuentra. También quiero señalar aquí que muchas de estas opciones y comandos aquí tienen atajos de teclado listados a la derecha de ellos. Entonces, si ves símbolos y letras y números a la derecha del comando, eso es un atajo de teclado, lo que significa que puedes presionar estas series de números, letras y símbolos. Y Photoshop ejecutará ese comando sin que tengas que entrar al menú y seleccionarlo. Entonces, por ejemplo, si miramos la copia, posible que esté familiarizado con esto ya que es similar y otros programas. Pero en lugar de tener que bajar este menú y copiar algo, podríamos simplemente presionar Comando C en una Mac o Control C si estás usando una PC, si bajas al final del menú de edición aquí, en realidad puedes configurar tus propios atajos de teclado. Entonces, si hago clic en esto, aquí es donde podemos entrar y establecer nuestros propios atajos de teclado. Entonces todos estos aquí corresponden a todos estos menús en la parte superior de Photoshop. Entonces, por ejemplo, si abrimos archivo, que corresponde al archivo aquí arriba, podemos ver cuál es el atajo de teclado y puedes hacer clic en ese atajo de teclado. Si quisiera cambiar el atajo de teclado por nuevo, podría seleccionarlo y luego escribir algo diferente como L. Pero si vienes aquí abajo, verás que este no es un atajo válido. Photoshop siempre te dirá por qué es eso. Por lo tanto, es posible que deba experimentar para encontrar una serie de atajos de teclado que funcionen. Y los atajos, los símbolos, las letras y los números que eliges usar, realmente se reduce a las preferencias personales. Esencialmente puedes hacerlos lo que quieras siempre y cuando Photoshop lo permita. Ahora bien, normalmente no cambiaría un atajo de teclado que ya existe. Si quiero agregar un atajo de teclado para abrir como un objeto inteligente, simplemente podría escribir algo así como cola de comandos. Nuevamente, verás estos atajos de teclado ya en uso. Así que de nuevo, tal vez tengas que jugar con esto. No tengo nada para estos atajos de teclado, y prefiero mantenerlo así. De hecho he añadido muy pocos atajos de teclado porque la cosa es que tienes que memorizarlos para poder usarlos. Y a menos que estés haciendo algo todo el tiempo donde estés usando atajos de teclado una y otra vez, tiendo a olvidarlos para que realmente puedan hacer tu flujo de trabajo sea más rápido si usas el mismo comando a menudo. Pero no tengo la mejor memoria, así que normalmente no uso atajos de teclado a menos que sean muy simples y los use todo el tiempo, voy a cancelar fuera de esto. La otra cosa que quiero señalar en el menú Editar aquí es que si se baja a los menús, también se puede cambiar la visibilidad y el color de los comandos en un menú. Entonces, si voy a editar, puedo cambiar si quiero o no ver alguno de los comandos que ya están ahí listados, así que no me gustaría ocultar deshacer ya que ese es un comando bastante común. Pero si hago clic en ese botón ahí y hago clic en Bien, se puede ver que deshacer ha desaparecido anteriormente estaba encima de rehacer, pero ahora mismo ha desaparecido. Así que voy a volver a los menús. Voy a volver a encenderlo. La otra cosa que puedes hacer es cambiar el color de cualquier comando listado en tu menú. Si haces clic aquí, verás una variedad de colores diferentes. Y digamos que quiero cambiar deshacer a naranja y hacer clic. Bien. Entonces, cuando abro el menú Editar, verás que deshacer está resaltado en naranja. Esto puede ser útil si usas ciertos comandos todo el tiempo o si hay un comando importante que no usas muy a menudo, así te olvidas dónde está eso me pasa todo el tiempo. Puedes resaltarlo para que tu ojo quede inmediatamente dibujado ahí cuando lo estés buscando. Nuevamente, si tienes problemas para encontrar algo, siempre puedes acudir a la ayuda de aquí y escribir lo que estás buscando. Entonces, si quisiera buscar el Deshacer, podría dar click ahí mismo y verás que aparece en el menú. Bien, entonces voy a apagar ese color. Sólo voy a cerrar esto con los ajustes que he guardado. Esa es una breve descripción general de la edición. Si pasamos a la imagen, aquí es donde encontrarás muchas opciones relacionadas con cambiar tu imagen o tu fotografía. Entonces aquí es donde podemos hacer cosas como ajustes, cambiar el tamaño de la imagen, recortar, aunque vamos a estar trabajando con fotos e imágenes en Photoshop, realidad no uso este menú realmente en absoluto. Y te mostraré más adelante en el curso las razones por las que. Pero aquí hay algunas cosas que definitivamente usarás, como el comando crop, que discutiremos un poco más adelante. Rumbo a la capa. Aquí es donde podrás controlar tus capas en Photoshop. Nuevamente, estaremos cubriendo capas con gran detalle a lo largo de este curso. Así que no te preocupes si aún no sabes qué es una capa por ahora, solo debes saber que en cualquier momento necesitas encontrar un comando que esté relacionado con editar o ajustar una capa. puedes encontrar en este menú Capas escriba por aquí, no algo que me preocupe y que no vaya a cubrir en este curso. Y es probable que como fotógrafo de paisajes, no esté usando select. Estaremos usando y entrando en gran detalle con selecciones. Nuevamente, si no estás familiarizado con las selecciones, no te preocupes por lo que son ahora mismo. Solo entiende que cuando necesites editar o ajustar la selección, encontrarás todos los comandos para hacerlo. En este filtro de menú, también estaremos utilizando en algún momento del curso. A veces utilizo filtros para fotografía de paisajes, y los podrás encontrar en el menú del filtro. 3d. No nos vamos a preocupar por ese punto de vista. Aquí es donde encontrarás herramientas y comandos relacionados con cómo ves las cosas en Photoshop. Entonces, cómo ves tus imágenes. No uso nada en el menú Ver con demasiada frecuencia. Una cosa que voy a señalar es acercar y alejar. Yo recomendaría memorizar estos atajos de teclado. Comando Plus y comando menos o Control Plus o Control menos. Si estás en una PC, Command Plus Command Minus en una Mac, estos son realmente útiles solo para acercar y alejar rápidamente tus imágenes. Estos son fáciles de recordar y es probable que los esté usando a menudo. Los uso bastante a menudo. Y es mucho más fácil que bajar a la vista y luego hacer clic en, acercar y alejar. Bien, plugins, no vamos a preocuparnos demasiado por esto ahora mismo. Los complementos son realmente solo piezas de software de terceros que puedes descargar y luego instalarlo en Photoshop. Y estos solo mejoran la funcionalidad de Photoshop. ejemplo, puedes descargar cosas que otros fotógrafos han creado, como acciones de Photoshop que pueden mejorar tu flujo de trabajo. Si estas herramientas te resultan útiles, puedes descargarlas de fuentes externas y llevarlas a Photoshop para que puedas empezar a usar esas herramientas en tu flujo de trabajo si quieres. polígonos no están incluidos en estas características estándar de Photoshop, pero pueden ser muy útiles, especialmente para cosas como Luminosity Mass, o digamos, afilar y exportar imágenes y cosas así. Pero no nos vamos a preocupar por esto por ahora. Al pasar a la ventana, aquí es donde encontrarás acceso a todos tus paneles. Entonces obtendremos dos paneles en solo un momento, pero Todos los paneles que tienen un cheque junto a ellos han estado abiertos. Entonces, si miramos por aquí, este es el panel de color. El panel de color está comprobado, lo que significa que está abierto y que lo puedo ver. Si desmarca esto, el panel de color se cerrará. Siempre que necesites acceder a un panel, al que llegaremos en un momento. Solo debes saber que puedes encontrar todos tus paneles y su visibilidad en el menú Ventana. Y por último, ayuda, discutimos ayuda en cualquier momento que necesites encontrar algo en Photoshop, esta puede ser una herramienta sumamente útil. Solo tienes que escribir lo que estás buscando aquí mismo. Ahora analicemos los paneles que están en el lado derecho de su espacio de trabajo. Los paneles son como pequeños menús o módulos que contienen un conjunto de herramientas y comandos y opciones que puedes usar para ajustar una serie de cosas diferentes en tus imágenes. Te dan una enorme cantidad de control sobre lo que está pasando en tu imagen. Hay un montón de paneles diferentes. Y la buena noticia es que como fotógrafos de paisajes, realmente no necesitamos que la mayoría de ellos, como vimos, aparezcan en la ventana. Puedes ver aquí que hay un montón de paneles y vamos a repasar cuáles son los más importantes que necesitas. Como fotógrafo, podemos abrir y cerrar tantos de estos paneles que queramos. Pero una de las formas más fáciles comenzar con los paneles y configurar tu espacio de trabajo es comenzar con un espacio de trabajo preestablecido. Y podemos encontrar todos esos espacios de trabajo aquí arriba. Si haces clic en este pequeño botón de flecha, verás una variedad de diferentes espacios de trabajo preestablecidos. Y ahora mismo estamos en el espacio de trabajo esencial. Y Photoshop ha configurado estos espacios de trabajo preestablecidos para diferentes tipos de artistas. No encuentro particularmente útil el espacio de trabajo esencial . Pero como somos fotógrafos de paisajes, podemos dar click en el espacio de trabajo de fotografía. Verás otros espacios de trabajo para pintura, gráficos y web. Eso no es para nosotros. Entonces voy a dar click sobre fotografía y verás como todos los paneles aquí empiezan a cambiar. Vamos solo porque photoshop ha abierto y cerrado diferentes paneles basados en lo que usa el fotógrafo típico. La otra cosa realmente importante debes saber aquí es que no estás limitado a uno de estos espacios de trabajo preestablecidos. Así puedes mover cualquiera de estos paneles alrededor y puedes cerrar y abrir cualquiera que te guste. Entonces por ejemplo I. No uses el navegador, así que solo voy a hacer clic derecho sobre él y simplemente hacer clic en Cerrar y verás que desaparece. Ahora di que quería recuperar al Navigator. Yo sólo podría ir a Window y bajar a navigator. Y verás que aparece justo atrás donde solía estar. Antes de comenzar a editar estos paneles en este espacio de trabajo, quiero guardar el espacio de trabajo que estoy creando ahora mismo como un nuevo espacio de trabajo preestablecido. Entonces si alguna vez pasa algo, pasa algo raro en Photoshop y todos mis paneles arreglados hola, quiero que cambien. Puedo volver atrás y simplemente hacer clic en ese espacio de trabajo preestablecido. Y todo aparecerá igual que a mí me gusta. Vamos a pasar y voy a mostrarte todos los paneles que suelo usar. Y vamos a crear un nuevo espacio de trabajo. Entonces, la forma de hacerlo es volver al botón de opción de tu espacio de trabajo. Y ahora lo tenemos en fotografía. Entonces ese es un gran lugar para comenzar, pero voy a hacer clic en nuevo espacio de trabajo. Sólo voy a nombrar a esto algo así como tutoriales de espacio de trabajo de fotografía ya que ya tengo, como habrás visto, mi espacio de trabajo de fotografía ya configurado y te voy a mostrar cómo crear eso ahora mismo. Así que vamos a salvar eso. Verás si volvemos a nuestro menú de espacio de trabajo, que ese tutorial de espacio de trabajo de fotografía está listado aquí. Y claro, puedes nombrar esto como quieras para guardarlo como. Ahora lo esencial a saber es que cada vez que cambiemos alguno de estos paneles hay espacio de trabajo se va a guardar en esa configuración. Y cada vez que abrimos y cerramos Photoshop, nuestro espacio de trabajo aparecerá exactamente en esa misma configuración también. Te mostraré un ejemplo de lo que eso significa una vez instalemos nuestro espacio de trabajo aquí. Así que lo primero que voy a hacer es cerrar el navegador. histograma es definitivamente un panel que querrás mantener abierto. histogramas son muy importantes y puedes consultar todas las razones por las que en mi curso de histograma donde vamos con gran detalle sobre cómo funcionan los histogramas y cómo puedes usarlos. Así que vamos a mantener el histograma abierto aquí abajo en las bibliotecas. Yo no uso esto, así que voy a cerrar Bibliotecas. Voy a hacer clic derecho sobre eso y hacer clic en Cerrar ajustes que estaremos usando. Los estaremos usando bastante. Y son muy importantes en la edición de fotos para fotografía de paisajes y otros tipos de fotografía. Así que los ajustes definitivamente se van a quedar aquí. Pero voy a mover ajustes. Y la forma en que voy a hacer eso es que voy a hacer clic en la pestaña. Voy a aguantar y después voy a arrastrarlo. Verás que al hacer clic en un panel, puedes arrastrarlo por el espacio de trabajo. En realidad puedes desacoplarlo de la columna de paneles y dejarlo en tu espacio de trabajo para que flote, que es algo que no prefiero hacer. Sí me gusta mantenerlos ductos, pero voy a moverlo a esta columna más pequeña de aquí. Verás aparecer ese cuadrado azul y ahí es donde tu panel se va a oscurecer. Voy a lanzar este panel y verán que cayó justo donde estaba ese cuadrado azul. Ahora nuestros ajustes solo están representados por el símbolo de medio círculo. Si hago clic en él, verás que ese panel de ajustes se abre. Simplemente prefiero este look minimalista. Si no te gusta eso, puedes traerlo de vuelta a la columna principal y puedes acoplarlo donde quieras. Cuando estés acoplando un panel, verás una línea azul que se encuentra donde ese panel va a ser acoplado cuando lo sueltes. Así puedo acoplarlo aquí mismo si quisiera, y va a crear una nueva columna. Puedo acoplarlo entre estos dos paneles o encima del panel de histograma. Incluso puedo acoplarlo en la misma ventana que otros paneles, por ejemplo, se puede ver que el panel de histograma ahora está delineado en azul. Eso significa que cuando suelte el panel de ajustes, se va a acoplar en el mismo grupo con él. Entonces va a agruparlos. En este tipo de desacoplamiento y desplazamiento de paneles funciona para todos sus paneles. Así podrás desacoplar, flotar o redox tus paneles donde quieras. Si bajamos en capas, capas, definitivamente querrás mantenerte abierto. mantengo capas, canales y Aquí mantengo capas, canales y caminos abiertos en la parte inferior. Aquí tenemos historia. Si hago clic en eso, se abrirá el panel de historial. Yo mantengo la historia ubicada aquí mismo en estas columnas más pequeñas, así que vamos a dejar eso ahí mismo. Acciones que dejo aquí mismo. Hablaremos de acciones en otro punto. Aquí, tenemos propiedades y no mantengo esta abierta, así que voy a cerrar este grupo. Tampoco uso info, así que voy a cerrar esta también. Entonces aquí tenemos fuente de clones. Yo tampoco uso este, así que cerraré ese panel. Voy a seguir adelante y agregar ahora mismo que sí uso y hablaremos más adelante, es el panel de color. Si subimos a ventana y bajamos a color. Y veremos el panel de color inmediatamente Docs aquí mismo en esta columna más pequeña. Y en realidad voy a moverlo debajo del histograma. No utilizo muestras, así que haré clic derecho aquí y cerraré eso. Por ahora. Este es un buen espacio de trabajo que hemos creado para la fotografía de paisajes. Le invitamos a organizar su espacio de trabajo, como quiera aquí. No tienes que hacerlo exactamente como te he mostrado. Pero ojalá esto te ayude a medida que avanzamos por el curso, puedes entender mientras te muestro cómo hacer todas las funciones en Photoshop, sabrás en qué estoy haciendo clic y hacia dónde voy en función de cómo tengo todo configurado aquí. Vamos a revisar aquí están el menú de espacio de trabajo preestablecido. Si volvemos a Essentials, verás que se remonta inmediatamente a la configuración original del panel Essentials que estábamos viendo primero. Pero si volvemos aquí, voy a dar click en nuestro tutorial de espacio de trabajo de fotografía. Ahora la configuración de los paneles es exactamente como la dejamos. Así que no saltó de nuevo a ningún otro espacio de trabajo. Ni siquiera saltó de nuevo a nuestro espacio de trabajo de fotografía preestablecido el preset de Photoshop, ya preempaquetado. Así que ahora en cualquier momento digo que pase algo y quiero volver a mi espacio de trabajo original que me guste. Simplemente puedo hacer clic en esto y volvemos al espacio de trabajo que tenemos configurado. Nuevamente, si cierro Photoshop y lo vuelvo a abrir, el espacio de trabajo se verá exactamente así. Ese es el espacio de trabajo básico, descripción general, la configuración y la configuración. Hablamos de dos de los cuatro componentes principales del espacio de trabajo de Photoshop, que era el menú principal aquí arriba, y los menús adicionales y nuestros paneles. En la siguiente lección, vamos a abrir nuestra primera foto en photoshop, y discutiremos todas las diferentes formas en que puedes abrir una foto en Photoshop. Pero también te voy a mostrar el método exacto que utilicé para abrir fotos en Photoshop y el flujo de trabajo exacto de cómo hacerlo. Una vez que nos pongamos en marcha, abrimos nuestras fotos, luego cubriremos las herramientas y las opciones de herramientas aquí arriba. Los demás componentes de tu espacio de trabajo. Eso es todo por ahora y te veré en la siguiente lección. 5. Abrir fotos en la parte 1: conceptos básicos de apertura de archivos: Ahora que hemos configurado nuestras preferencias y nuestro espacio de trabajo, es el momento de abrir nuestra primera imagen. Hay muchas formas diferentes de Abrir Imágenes y Photoshop. Realmente no hay la mejor manera de hacer esto. Entonces, al final del día, realmente depende de ti cómo quieres abrir tus fotos después de que aprendas todos los métodos que te voy a mostrar aquí. Pero debido a que hay tantas formas abrir archivos en Photoshop, el proceso de apertura de archivos puede llegar a ser un poco confuso y complejo. Especialmente si eres nuevo en Photoshop y eres nuevo en un flujo de trabajo de edición de fotos. A pesar de que este proceso puede complicarse un poco, voy a desglosar todo esto por ti. Y en el transcurso de esta lección y las siguientes lecciones sobre apertura de archivos, voy a guiarte a través del flujo de trabajo exacto que personalmente uso para abrir archivos y el que enseño y recomiendo a mis alumnos. Entonces, aunque no hay la mejor manera de hacer esto, te voy a mostrar lo que me ha funcionado mejor personalmente y ojalá eso te ayude, especialmente cuando empiezas a ponerte en marcha por primera vez con tu flujo de trabajo de edición de fotos. Empecemos por las formas más básicas de abrir fotos en Photoshop. Si subes al menú principal debajo del archivo, verás una variedad de opciones para abrir fotos. El primero sólo está abierto. Si haces clic en Abrir, inmediatamente serás llevado a un directorio en el disco duro de tu computadora donde podrás navegar a la carpeta donde tienes los archivos que te gustaría editar. Si volvemos a nuestro menú Archivo, también tenemos la opción de navegar y puentear. Y voy a entrar en muchos más detalles en las próximas lecciones de lo que esto significa y cómo navegar por tus fotos y puente. Este es en realidad el método preferido que me gusta abrir mis fotos. Entonces volveremos a navegar y puentear. Pero por ahora, solo debes saber que navegar y puente va a ser la forma recomendada en la que te sugiero que abras tus fotos. También tenemos abierto como objeto inteligente. Y también volveré a esto en una lección futura porque este es un tema un poco más complejo, así que vamos a profundizar en eso más adelante en este curso. También tenemos abierto reciente. Abrir Recientes es donde verás una lista de archivos que has abierto recientemente y aparecerán en esta lista. Estos archivos Open Recent también se encuentran en tu pantalla de inicio. Además de abrir fotos en el menú Archivo, también podemos ir a nuestra pantalla de inicio. Salimos de nuestro espacio de trabajo aquí. También podemos ver esos archivos recientes listados aquí abajo. Entonces, si quisiera abrir uno de estos archivos, simplemente podría hacer clic en él y se abriría en Photoshop. A la izquierda aquí. También tenemos la opción de abrir nuestras fotos aquí. Si hago clic en esto, nos lleva de vuelta al directorio en el disco duro de nuestro equipo. Lo mismo que vimos antes en el archivo abierto. Es solo una forma diferente de acceder a ese comando. Como fotógrafos, no vamos a usar un nuevo archivo. Nunca deberías necesitar hacer clic en Nuevo Archivo. Siempre vamos a estar abriendo archivos de imagen en lugar de archivos nuevos. Si vas aquí arriba, verás nuevas. Tampoco vamos a estar usando eso. Ese es esencialmente el mismo comando que el archivo nuevo, así que no te preocupes por eso por ahora. Además de las opciones para abrir fotos directamente desde Photoshop, también podemos navegar desde nuestro ordenador hasta la ubicación de la foto que queremos abrir y hacerlo desde ahí. Podemos hacer esto usando la aplicación de buscador en un Mac o Explorador de archivos en una PC. Si vengo a mis aplicaciones y abriré buscador, y esto será en una Mac. Entonces, si estás usando una PC, estarás usando Explorer. Pero aquí es donde navegarás por los directorios de tu computadora, que estoy seguro que estás familiarizado. Lo que querrás hacer aquí es navegar hasta la ubicación donde tienes las fotos almacenadas que quieres abrir en Photoshop. Ahora, tengo una carpeta en mi escritorio que uso para toda mi organización fotográfica y el flujo de trabajo que uso para editar y procesar mis imágenes. Discuto cómo organizo y preparo mis imágenes para editar en mi curso sobre organización y flujo de trabajo de Lightroom. Entonces, si aún no lo has comprobado, eso te será muy útil para que lo veas, para mostrarte cómo creo este sistema, para organizar mis fotos y archivos. Y te ayudará a entender con más detalle lo que está pasando aquí en términos de cómo he organizado mis archivos en carpetas, por qué he creado mi sistema de esta manera. También voy a estar hablando un poco más esto en este curso, porque esos dos cursos realmente se unen, especialmente cuando estamos pasando del proceso de importar nuestras fotos desde nuestra tarjeta de memoria, desde nuestra cámara, organizándolas y luego abriéndolas en Photoshop. Y esto va a empezar a mucho más sentido muy pronto. Así que quédese conmigo aquí. Vamos a trabajar a través de esto paso a paso. Y con el tiempo todo esto va a empezar a hacer click. Otra vez. Todas mis imágenes para procesar están en esta carpeta aquí. Específicamente se encuentran en esta carpeta de archivos raw exportados. No te preocupes por estos por ahora. Entro en estas dos carpetas en mi curso de organización Lightroom. Pero por ahora, nos vamos a centrar en esta carpeta. Este contiene todos los archivos que quiero editar en Photoshop. Si hago clic aquí, puedes ver una lista completa de fotos aquí. En todas estas fotos que estás viendo aquí, he exportado a esta carpeta desde habitación luminosa. Puedes ver aquí que todos mis archivos están en el formato de archivo raw. Eso lo muestra la extensión dot nef. El formato de archivo punto NEF es solo la extensión de archivo sin procesar que usa Nikon. Dependiendo del tipo de cámara que estés usando, la extensión para tus archivos RAW puede ser diferente. Hay muchas extensiones de archivo diferentes para archivos raw, y dependerán de quién haga tu cámara, por ejemplo, podrías ver los puntos, ver R2. Si estás filmando con una cámara que está hecha por Canon. También verás junto a cada archivo de foto sin procesar, un archivo XMP asociado a él. Estos son los archivos que guardan todos los metadatos que van con cada imagen y tienen todos los ajustes de color y otros datos que agregué al archivo en sala de luz. La conclusión clave que quiero que tengas aquí es, como mencioné, todos estos archivos están en el formato de archivo raw. Es posible que esté familiarizado con otros tipos de archivos como tiff, JPEG. Y cubriremos diferentes tipos de archivos con más profundidad en futuras lecciones cuando discutamos cómo guardar y exportar imágenes. Pero solo quiero mencionar brevemente aquí que cuando estás filmando, cuando estás en el campo disparando, si tu cámara es capaz de disparar en el formato de archivo raw, deberías tener tus cámaras ajustadas para que estés filmando en ese formato raw. La razón de esto es que los archivos de imagen sin procesar contienen datos de imagen sin procesar directamente desde el sensor de imagen de las cámaras. Entonces, en otras palabras, los archivos raw guardan la mayor cantidad de información de luz y datos de tu sensor de imagen, que es algo que siempre quieres hacer. Siempre quieres conservar tanto ImageData es posible, especialmente cuando vas a editar tus imágenes. Los archivos RAW te dan mucha mayor flexibilidad y postprocesamiento porque proporcionan más datos para su edición. Y eso es porque están sin comprimir. A diferencia de las imágenes JPEG que están comprimidas, jpegs no te dan tanta flexibilidad hora de editar y procesar tus fotos. El único ligero inconveniente de usar archivos de imagen sin procesar es que debido a que capturan tantos datos en información ligera, los hace mucho, mucho más grandes que los archivos JPEG. Y requieren un enfoque ligeramente diferente para la apertura. Si estás acostumbrado a abrir archivos JPEG, abrir archivos raw image va a ser un poco diferente aquí. Entonces solo quería mencionar eso antes de saltar a abrir estos diferentes tipos de archivos. Entonces, si has estado filmando fotos en formato JPEG, te animo mucho a que vayas a configurar tu cámara para que esté filmando en el formato de archivo raw. En la mayoría de las cámaras en estos días te permiten hacer eso. Incluso los teléfonos inteligentes y iPhones más nuevos te permiten disparar en RAW si sabes cómo entrar y cambiar la configuración de disparo para que estés filmando en raw en lugar de JPEG, normalmente es bastante fácil y la mayoría de las cámaras cambiar de JPEG a modo de disparo sin procesar. Así que echa un vistazo al manual de tu cámara o haz una simple búsqueda en Google. Cómo disparar en raw, en tu modelo de cámara específico y eso debería apuntarte en la dirección correcta. Bien, así que ahora vamos a abrir uno de estos archivos raw. Y aquí también hay algunas formas diferentes de hacerlo. Si estás abriendo un archivo desde Finder o Explorer y quieres abrirlo en Photoshop, puedes hacer clic derecho en el archivo de imagen y verás una opción de ancho abierto. Y voy a ir y abrir con Adobe Photoshop. Antes de abrir esto en Photoshop, quiero señalar que mi computadora está mostrando que esta es la aplicación predeterminada para abrir este archivo. Y lo que eso significa es que si tuviera que hacer clic en Abrir, o si simplemente tuviera que hacer doble clic en esta imagen para abrirla ya que normalmente abre un archivo, se abriría inmediatamente en Photoshop. En su computadora, es posible que la aplicación predeterminada para abrir sus archivos RAW no esté establecida en Photoshop. La forma en que puedes cambiar eso, al menos en una Mac, si estás usando una Mac, puedes hacer clic derecho en la imagen. Después baja este menú para obtener información. En esta ventana que se abre aquí a la izquierda. Si bajamos a Ancho abierto, lo abrimos. Verás una opción aquí para establecer el programa predeterminado con el que quieres abrir estos archivos. Y puedes ver aquí que adobe Photoshop ya está configurado. Si hago clic en esto, puedo navegar por una variedad de aplicaciones diferentes con las que puedo abrir esa fotografía. Si deseas configurar Photoshop la aplicación predeterminada, puedes seleccionarla, y luego se configurará la aplicación predeterminada cada vez que quieras abrir una de estas fotos. Ahora que te he mostrado cómo configurar la aplicación predeterminada como Photoshop para abrir estas fotos. Sólo voy a volver a como empezamos con ancho abierto y dar click en Photoshop. Esta es realmente la forma más a prueba de fallas de hacer esto. Verás aquí que la foto tiene un abierto directamente en Photoshop. En cambio, se abre a una aplicación diferente llamada Adobe Camera Raw. Y vamos a discutir por qué se abrió en Camera Raw en lugar de directamente en Photoshop. Porque estamos abriendo un archivo sin procesar. Todos los archivos sin procesar deben abrirse en un convertidor de imágenes sin procesar antes de que puedan abrirse en Photoshop. Y Adobe Camera Raw es solo otra aplicación que se integra con Photoshop. Por lo que se trata de un convertidor de imágenes sin procesar que te permite procesar tus archivos raw y convertirlos a un formato que Photoshop pueda abrir. Si tuviéramos que abrir un archivo JPEG o tiff, Camera Raw no se abriría. Nuestro archivo se abriría inmediatamente en Photoshop. Pero nuevamente, porque estamos abriendo archivos raw, vamos a tener que abrirlos primero en Camera Raw. La razón por la que podemos abrir archivos RAW directamente en Photoshop es porque son de tipo de archivo no editable. Entonces, a diferencia de los jpegs y tips que son tipos de archivos editables, los archivos raw no son editables hasta que los movemos a través de Camera Raw. Verás aquí que Camera Raw te brinda un conjunto completo de herramientas de procesamiento que te permiten realizar ajustes a tus imágenes sin procesar como exposición, contraste, balance de blancos, saturación, nitidez. Realmente todas las herramientas que si estás acostumbrado a editar tus fotos en Lightroom, encontrarás todas las mismas herramientas también encontrarás todas las mismas herramientas en Adobe Camera Raw. Y Camera Raw realmente funciona virtualmente de la misma manera que la habitación luminosa. Entonces, si estás acostumbrado a editar en Lightroom, entonces sabrás exactamente cómo usar Camera Raw. De hecho, ambos utilizan el mismo motor de procesamiento de imágenes, lo que significa que se pueden hacer los mismos ajustes en ambas aplicaciones. Además, al igual que Lightroom, Camera Raw también utiliza un flujo de trabajo de edición no destructivo. Discutiremos lo que significa la edición no destructiva y destructiva en una lección futura. Pero en definitiva, lo que esto significa es que la imagen original no se altera. Y todos los cambios que hacemos a esta imagen aquí en Adobe Camera Raw se guardan como instrucciones en un archivo de metadatos que se puede revertir si alguna vez necesitas eliminarlos. Siempre queremos priorizar la no destructiva sobre la edición destructiva. Nuevamente, entraremos en los detalles de lo que eso significa. Camera Raw es una excelente manera de editar tus fotos de forma no destructiva. Ahora, una vez que haga clic en abrir, esta imagen se abrirá en Photoshop. Pero si primero quieres hacer algunos ajustes a esta imagen en Adobe Camera Raw, puedes hacerlo usando estos deslizadores, nuevamente es como habitación luminosa aquí. Así que voy a hacer rápidamente algunas ediciones menores aquí solo para mostrarte cómo funciona esto. Entonces simplemente puedes hacer clic en Abrir. Y aquí tenemos nuestra imagen finalmente abierta en Photoshop. Quiero mostrarte la diferencia aquí. Si tuvieras que abrir una imagen JPEG, voy a volver a bajar a mi buscador, abrir Finder. Y tengo un archivo que creé con solo algunos archivos JPEG de demostración. Voy a abrir exactamente la misma imagen, pero esta ha sido convertida al formato de archivo JPEG. Entonces haré clic derecho sobre esta foto para abrirla. Seleccione Abrir con Adobe Photoshop. Se puede ver que esta imagen se abrió directamente en Photoshop. No tuvimos que usar un convertidor de archivos RAW como Camera Raw para procesar y luego abrir esta foto que cubre algunas de las formas más simples de abrir tus fotos directamente en Photoshop. Pero a pesar de que son las formas más sencillas de hacerlo, no son necesariamente las formas que recomiendo hacerlo, voy a repasar las razones por las que y mostrarte el flujo de trabajo exacto que te recomendaría que uses en su lugar. Si eres un usuario de sala de luz, lo cual espero que seas, porque es un programa realmente genial y potente que puede ayudarte a organizar tus fotos y prepararlas, prepárate para la edición. Después en la siguiente lección, voy a guiarte a través de cómo abrir imágenes a Photoshop desde la sala de luz. Después de eso, uniremos todo e integraremos Adobe Bridge, que es otra gran aplicación que puede ayudarte a optimizar tu flujo de trabajo desde tomar una imagen sin procesar en Lightroom hasta abrirla en Photoshop. Y con eso, espero verte en la siguiente lección. 6. Abrir fotos parte 2: sistema de organización de archivos: En esta lección, vamos a salir de Photoshop solo por un momento antes discutir cómo abrir fotos en Adobe Lightroom y Adobe Bridge, primero quiero mostrarte cómo configuro personalmente mi sistema de organización de archivos, que utilizo para mover fotos a través mi flujo de trabajo de edición de Photoshop. Ahora bien, si no has visto mi curso de organización fotográfica y flujo de trabajo de Lightroom, entonces te recomiendo encarecidamente que vuelvas y revises ese curso. Porque la forma de organizar y administrar las fotos en Lightroom realmente conduce a lo que estoy a punto de mostrarte aquí. Si ya has visto ese curso, entonces mucho de esto te resultará familiar. Guardo todas mis fotos sin procesar que disparo en campo en un disco duro separado. Así que guardo todas las copias originales de las fotos que salen directamente de la tarjeta de memoria de mi cámara en un disco duro externo separado, que luego organizo y manejo usando Lightroom. Sin embargo, una vez que haya terminado de usar Lightroom, que en realidad es solo para organización, entonces moveré las fotos que quiero editar al disco duro de mi computadora. Y aquí es realmente donde comienza mi flujo de trabajo de administración y edición de archivos de Photoshop . Verás aquí que tengo buscador abierto y tengo una carpeta en mi escritorio a la que llamé almacenamiento de fotos y organización. Y nuevamente, esto es solo una carpeta que guardo en mi escritorio para facilitar el acceso. Cuando abro esta carpeta, verás que actualmente tengo cuatro carpetas separadas dentro de esta carpeta de almacenamiento de fotos y organización. Si has visto mi clase Lightroom, entonces esta carpeta de archivos raw exportados te resultará familiar. Y la carpeta de catálogos de Lightroom, también te resultará familiar . Como revisión. Guardo todos mis catálogos de Lightroom en esta carpeta en mi disco duro, que contiene toda la información que organiza mis fotos en Lightroom. Y entonces esta carpeta exportada de archivos raw es donde exporto todos los archivos fuera de Lightroom que quiero editar en Photoshop. Si abro esta carpeta de archivos raw exportados, verás que tengo un montón de fotos diferentes en esta carpeta. Y nuevamente, todas estas son fotos en bruto que he exportado de Lightroom que quiero editar en Photoshop. Para cada uno de estos archivos raw, verás el archivo de metadatos del lado del coche asociado, que va con cada una de estas fotos que solo contiene todos los metadatos. En este punto, si estás siguiendo conmigo, entonces te recomendaría crear estos tres archivos aquí. Si me sigues a lo largo del curso de Lightroom, entonces probablemente ya tengas este archivo. Pero si quieres seguir adelante y crear el sistema y flujo de trabajo que utilizo para mover imágenes a través de mi flujo de trabajo de Photoshop. Entonces puedes crear estas dos carpetas adicionales aquí. Entonces el P S, que significa Photoshop, actualmente editando carpeta, y la carpeta ps complete. Y actualmente estas carpetas están vacías. Y este punto, no hay que entender lo que significan todas estas carpetas. Voy a estar cubriendo a lo largo del curso lo que significan todas estas carpetas y para qué las uso. Así que ahora mismo solo puedes pausar el video y crear estas carpetas sin realmente preocuparte por lo que significan en este momento. Por ahora, solo entiende que estas carpetas te ayudarán a organizar las fotos que estarás editando y photoshop en función de la etapa de edición en la que se encuentren. Por lo tanto, es una manera fácil de realizar un seguimiento de tus fotos a lo largo del proceso de edición de Photoshop. Nuevamente, las únicas carpetas que necesitas crear en este momento son la carpeta de archivos raw exportados, la carpeta P S que está editando actualmente y la carpeta ps complete. Siempre puedes cambiar el nombre de estos el camino si quieres, especialmente una vez que entiendas para qué están acostumbrados. Y también puedes guardar estas carpetas donde quieras en tu computadora. No tiene que estar en tu escritorio. Pero sí te recomiendo que guardes todas estas carpetas en una sola carpeta. Donde quiera que desee mantener una carpeta de almacenamiento de fotos u organización en su computadora. Puedes guardar estas tres carpetas dentro de ella. A continuación vamos a dirigirnos a Lightroom y te voy a mostrar cómo abrir fotos a Photoshop desde light room. Y también voy a cubrir el método exacto que utilizo para transferir fotos de Lightroom a Photoshop. Entonces te veré en la siguiente lección. 7. Abrir fotos en la parte 3: abrir fotos desde Lightroom: En esta lección, te voy a mostrar cómo abrir fotos a Photoshop directamente desde la sala de luz. Y también te voy a mostrar mi método preferido para hacer esto. Si ya eres usuario de Lightroom, entonces quizás te estés preguntando cómo integrar Photoshop en tu flujo de trabajo de edición. Ahora, personalmente no edito fotos directamente en Lightroom. Yo uso Lightroom para organizar y administrar mis archivos. Y es un software realmente potente que te permite hacer eso. Pero por razones que he explicado en el pasado y que voy a estar discutiendo en futuras lecciones. Lightroom realmente no es un software ideal en el que prefiero editar mis fotos. Si eres nuevo en la edición de fotos, Lightroom es un programa introductorio realmente genial que te permitirá aprender y usar todas las herramientas de edición que están disponibles en todos los productos de Adobe. Entonces, por ejemplo, si vas al módulo de desarrollo, con el que quizás ya estés familiarizado, aquí es donde encontrarás todas tus herramientas de desarrollo y procesamiento. ejemplo, exposición, contraste, ajustes de color , controles deslizantes, todas las cosas que puedes usar para editar tus fotos sin procesar. A pesar de que esta es una forma bastante poderosa editar tus imágenes, prefiero editar fotos en Adobe Camera Raw. Vamos a repasar por qué eso está aquí muy pronto. Entonces, si vuelvo a la biblioteca, todas mis fotos raw se almacenan en un disco duro externo en esta carpeta de todos los archivos raw. Y todas las fotos que estás viendo aquí en mi biblioteca están siendo sacadas de esta carpeta de archivos raw. Y han tenido ajustes realmente mínimos en este punto, realmente casi no he hecho ninguna edición a todas las fotos y mi biblioteca Lightroom aquí. Aquí abajo, verás dónde organizo mis fotos en colecciones inteligentes. Y nuevamente, cubro todo esto en mi curso de organización y flujo de trabajo de Lightroom. Entonces, si no has tomado ese curso y quieres entender cómo funciona todo esto, entonces definitivamente ve a comprobarlo. Pero por ahora, lo más importante debes entender es que cuando esté listo para editar una foto en Photoshop, lo que voy a hacer es que se la enviaré a esta colección inteligente en obra. Y la forma más fácil de hacerlo es seleccionar la foto que quiero y luego presionar el número cinco. Y ahora esa foto ha sido enviada a mi colección interna. Lo que he hecho ahí presionando el número cinco en mi teclado es que lo he calificado con cinco estrellas. Y así ahora, ya que esta colección inteligente está para recopilar todas las fotos que están calificadas con cinco estrellas. Cualquier foto que esté calificada con cinco estrellas aparecerá en mi colección de trabajo. Regresaré a toda mi biblioteca aquí. Sólo voy a bajar y elegir otra foto que tal vez quiera editar. Entonces seleccionaré esta foto y presionaré F5. Entonces si vuelvo a trabajar, veré esa foto ubicada en esa colección inteligente. Como nota al margen aquí, en realidad podrías notar que estas dos fotos aquí son en realidad archivos JPEG. Y la razón de ello es que tomé esas fotos accidentalmente en el formato de archivo JPEG en lugar del formato de archivo raw. Eso fue solo un error que yo personalmente cometí en el campo. Pero todas las fotos que tomé en el formato de archivo JPEG, las sigo recopilando con todos mis otros archivos raw porque son todos los archivos originales que saqué en campo. Déjame volver a toda mi biblioteca. Entonces, si bajo a mis archivos más recientes, haré clic en esta imagen y presionaré F5 en mi teclado. Ahora veremos que está en mi trabajo tasa de cobro inteligente por aquí. Digamos que esta es la foto que quiero editar en Photoshop. Entonces en este punto estoy listo para entrar en mi flujo de trabajo de edición de Photoshop. Hay algunas formas en las que podemos abrir esta foto en Photoshop. El primero es hacer clic derecho en la foto y bajar a editar en. Y verás editar en Adobe Photoshop. Y cuando haga clic en editar en Adobe Photoshop, esta imagen se abrirá en Photoshop. No obstante, en realidad no voy a abrir esta foto de esta manera. A pesar de que esta parece la forma más sencilla de hacerlo, en realidad se hace el camino, no es la mejor idea. Porque si abres esta foto de esta manera y ésta se abre en Photoshop, existe la posibilidad de que cuando vayas a editar esta foto en photoshop, cada vez que guardes esta foto en Photoshop, dependiendo de la configuración de tu computadora, es posible que pueda afectar la copia original en habitación luminosa. Esto es algo que quiero evitar. No quiero que ningún cambio que haga en Photoshop cuando estoy editando esta imagen afecte a la copia original que estoy almacenando en Lightroom. Y esto solo evita que el archivo original se dañe o destruya. Asegura que siempre tengo una copia de seguridad. Entonces, si voy a editar en, editar en Photoshop, existe la posibilidad de que pierda o dañe esa copia de seguridad. Entonces a la larga, no es una forma en la que quiera abrir mis fotos y Photoshop. En cambio, lo que creo que es la mejor manera de hacer esto es exportar la foto fuera de Lightroom. La manera de hacerlo es bajando a Exportar y luego pasar a Exportar. Aquí obtendrás un cuadro de diálogo que te permitirá elegir a dónde quieres exportar esa foto. Ahora, como te mostré en la lección anterior, guardo todas las fotos en las que quiero trabajar en la carpeta de archivos raw exportados. Si salto de nuevo a Finder, quiero señalar de nuevo, esta es la carpeta a la que quiero exportar todos mis archivos desde Lightroom. Y esto solo crea copias duplicadas. Entonces, una vez que estén fuera de la habitación luminosa, nunca serán tocados ni afectados en Lightroom. Otra vez. Si vuelvo a la sala de luz, si tu carpeta de exportación no está configurada la carpeta a la que quieres exportar tus archivos. Entonces solo puedes entrar en Choose y luego simplemente ubicar la carpeta en tu disco duro a la que te gustaría exportar tus fotos. De nuevo, el mío está en mi escritorio y se encuentra justo aquí. Entonces esta es la carpeta a la que quiero exportar mis archivos. Todos los demás ajustes de exportación aquí, vamos a mantener lo mismo. Y si aún no lo has hecho, si no has pasado por mi clase Lightroom, en realidad puedes agregar un preset de exportación. Y la forma de hacerlo es haciendo clic en Agregar. Y luego solo nombra esto, lo que quieras. Ya usé este nombre así que voy a cancelar, pero normalmente uso algo como pudrir exportar y puedes hacer clic en Crear. Si aún no lo has creado, cancelaré fuera de aquí. Verás tus ajustes preestablecidos de exportación aquí mismo. Una vez que tengamos todo esto configurado, puedes hacer clic en Exportar o te voy a mostrar cómo usar tus presets de exportación. Entonces, si cancelo fuera de esto y hago clic derecho en la imagen, usted baja a Exportar. Ahora, cada vez que quieras exportar una imagen, en lugar de hacer clic en Exportar, puedes bajar a tu preset de exportación. Ambos presets aquí son idénticos, pero lo importante a entender es que cuando haga clic en uno de estos, el archivo va a ser inmediatamente exportarlo a mi carpeta all raw files, que vimos por aquí. Esa foto será enviada inmediatamente aquí mismo. Déjeme seguir adelante y hacerlo ahora mismo. Ahora ese archivo ha sido exportado a esta carpeta, que puedes ver justo por aquí. Verás aquí que tengo bastantes archivos que he exportado de Lightroom. Y eso es porque suelo exportar varias fotos a la vez fuera de Lightroom que quiero editar para que no tenga que seguir saltando de nuevo a la sala de luz para exportar las fotos en las que quiero trabajar. Por eso suele tener muchas fotos en mi carpeta de archivos raw exportados para que siempre me sienta inspirado y siempre tengo algo en lo que quiero trabajar. Ahora podemos abrir estas fotos haciendo doble clic sobre ellas. Al igual que vimos antes en el curso. Podemos abrirlo directamente en la cámara raw desde todos los archivos raw carpeta. Pero en realidad quiero mostrarte cómo integrar Adobe Bridge. Entonces, en lugar de simplemente seguir adelante y abrir este archivo en este momento, vamos a poner capas en una herramienta de software más. Vamos a agregar en Adobe Bridge, lo que nos ayudará aún más en nuestro flujo de trabajo de edición, nos sumergiremos en Bridge en la siguiente lección, y te veré ahí. 8. Abrir fotos en la parte 4: abrir fotos desde Bridge y Camera RAW: Bienvenidos de nuevo a la clase todos ustedes. En este punto hemos cubierto muchas formas diferentes en las que puedes abrir un archivo en Photoshop. También hemos cubierto cómo abrir archivos a Photoshop desde Lightroom, así como mi método preferido para hacerlo, que es exportar copias de las fotos que quieras editar de Lightroom a su propia carpeta, como una carpeta como esta que contiene todos los archivos sin procesar en los que quiero trabajar y editar en Photoshop. Hay un paso más en el proceso de apertura de tus fotos que prefiero, que es incorporar el uso de una aplicación de Adobe llamada Adobe Bridge. A pesar de que puedes abrir tus archivos como te mostré directamente desde la carpeta donde estás almacenando tus archivos raw. Entonces, por ejemplo, podrías hacer clic derecho y luego abrir con Photoshop, o simplemente podrías hacer doble clic en él. Photoshop es la aplicación predeterminada para abrir tus fotos. Pero la razón por la que no me gusta hacerlo de esta manera es porque si miramos a través de esta carpeta, en realidad todas las fotos están bastante desordenadas y desorganizadas. También es difícil ver las fotos de esta manera, y aquí es bastante rezagado, así que lleva un tiempo ver la vista previa de este lado, y ni siquiera es realmente una vista previa lo suficientemente grande que me ayude a ver la imagen con más detalle. Si quiero moverme por todas estas fotos, realmente no es una forma ideal de moverme por todas las fotos y trabajar con todas las fotos que quiero editar aquí. En lugar de usar la ventana del Finder para navegar por mis fotos. Y la solución más ideal es usar Adobe Bridge. Como mencioné, bridge es solo otro producto de Adobe que puedes descargar desde tu Adobe Creative Cloud. Si abres Creative Cloud donde sea que tengas eso almacenado en tu computadora, bajo todas las aplicaciones, podrás ver las aplicaciones que están instaladas, pero también las aplicaciones que están disponibles en tu plan de Creative Cloud. Si estás en un plan de Creative Cloud que incluya todas las aplicaciones de Adobe. Entonces Photoshop, lightroom, bridge, y todas las demás aplicaciones que te recomiendo que uses ese plan para que puedas usar todas estas herramientas. Entonces encontrarás Adobe Bridge listado en alguna parte estas aplicaciones que podrás encontrar y luego instalar. Y luego se descargará en tu computadora para que la uses. Entonces ahí está el puente. Sigamos adelante y abramos puente. La primera vez que abres Adobe Bridge, debería verse algo así. Nuevamente, se trata de Adobe Bridge 2023. Pero si estás usando una versión futura de Adobe Bridge, entonces probablemente funcionará bastante similar a esta. Realmente no cambian demasiado a lo largo de los años. Entonces, lo que aprendas aquí realmente se aplicará en versiones futuras. Todo lo que estás viendo aquí mismo, todos estos paneles y Windows es tu espacio de trabajo puente. Sigamos adelante y configuremos nuestro espacio de trabajo del puente. Sólo voy a mostrarte la forma en que prefiero abrir mi espacio de trabajo aquí. Bienvenido a cambiarlo como quieras, pero este es el que he encontrado que funciona mejor para mí. Lo primero que voy a hacer es subir a lo esencial. Si haces clic en Essentials, es posible que ya estés en Essentials. Este es el espacio de trabajo que hemos configurado aquí, y solo vamos a comenzar con lo esencial como el espacio de trabajo predeterminado. No prefiero usar todos estos paneles aquí, así que voy a empezar a apagar algunos de estos paneles. Se sube a la ventana. Verás todos los diferentes paneles que puedes abrir y cerrar, similar a como hicimos esto en Photoshop. Voy a apagar todos estos paneles excepto favoritos, carpetas y contenido. Entonces voy a apagar las colecciones, voy a desactivar la exportación, y se puede ver que empiezan a desaparecer aquí abajo. Voy a apagar el filtro. Voy a apagar las colecciones. La otra forma en que puedo hacer esto es yendo al panel y haciendo clic con el botón derecho, lo que podría ser una forma un poco más fácil de hacerlo. Haga clic con el botón derecho en Publicar, cerrar Publicar. Cerremos nuestros metadatos y palabras clave. Los únicos tres paneles que quiero aquí, nuestro contenido, carpetas y favoritos, y puedes volver a comprobarlo aquí. Ahora lo que haremos es entrar en nuestro panel de carpetas. Verás los directorios en el disco duro de tu computadora. Entonces lo que quiero que hagas es navegar a la carpeta donde estás almacenando todos tus archivos que quieras editar en Photoshop. Voy a navegar en mi escritorio al almacenamiento de fotos y a la organización. Recuerdas ahí es donde se encuentran todas las fotos que quiero editar. Ahora lo que quiero hacer es agregar las tres carpetas que creamos anteriormente en el curso. Así que la carpeta de archivos raw exportados, el PLS completo y el ps actualmente editando. Quiero agregar esas carpetas a los favoritos de aquí. Si vuelvo a las carpetas, también puedo abrir esto. Puedes hacerlo desde aquí o desde aquí. Empecemos con los archivos raw exportados. Si hago clic derecho sobre esto, puedo bajar por este menú y seleccionar Agregar a Favoritos. Eso lo haré por PS completo. Para PS actualmente editando. No te preocupes por agregar catálogos de Lightroom a favoritos. Pasemos a favoritos. Y quiero que estas tres carpetas estén aquí, pero no quiero que estas estén aquí, así que solo voy a hacer clic derecho y eliminar de favoritos. Perfecto, así que ahora tenemos las únicas tres carpetas en este momento que vamos a estar usando en nuestro flujo de trabajo de edición de Photoshop. Si hago clic en la carpeta Exportarlo archivos RAW aquí, verás todas las fotos que tengo en mi carpeta de archivos raw exportados. Y verás que esta es una manera mucho mejor de ver esto entonces cuando estaba mirando estos en Finder, nuevo, esto está mucho más desordenado y desorganizado. Después por aquí en Bridge. Ahora que tenemos este conjunto, vamos a configurar nuestras preferencias de Adobe Bridge. Y esto no es demasiado profundo aquí, así que vamos a repasar brevemente esto y voy a subir a Adobe Bridge y luego preferencias. Una de las cosas más importantes aquí es el tamaño de caché. Normalmente tengo este conjunto a 50 gb, que es bastante grande para lo que necesito y uso tamaños de archivo bastante grandes. Por lo tanto, es posible que desee establecer tamaño de su caché en algo más grande, como 50 gb. Quieres asegurarte de que mantener 100% de las previsualizaciones y el efectivo está comprobado. También queremos verificar efectivo compacto en ralentí. Y también querrás verificar el efectivo de purga de más 30 días porque normalmente no guardo fotos aquí por mucho tiempo, especialmente después de que haya terminado de editarlas. Para que puedas verificar efectivo de purga y éste retirará el efectivo después de 30 días. Y lo que realmente significa el efectivo es que cuando Bridge lee tus archivos fotográficos, guarda un estado histórico del archivo para que pueda verlo fácilmente cuando estés trabajando con tus fotos. Realmente solo te permite operar Bridge mucho más suavemente. Para el resto de estos ajustes aquí, mantengo todo igual, así que todo está en el estado predeterminado con el que viene Adobe Bridge de inmediato. Lo único que sí cambio son las miniaturas. Yo cambio esto a 10,000 mb, así que no proceses archivos mayores a 10,000 mb. 10,000 mb es una cantidad realmente enorme de datos. Y esto solo asegura que bridge mostrará cualquier tamaño de archivo y tus miniaturas sin importar cuán grandes sean las imágenes, utilizo archivos raw bastante grandes. Y si lo tienes configurado en algo así como 10,000, entonces no tienes que preocuparte por tus miniaturas aquí. Tú vienes aquí abajo. También puedes activar los metadatos para que se agreguen a tus miniaturas. Entonces cosas como la fecha en que se creó la foto se agregarán a tu miniatura aquí abajo. Yo no elijo añadir ninguna de estas cosas. Simplemente me gusta que sea sencillo, pero puedes agregar esto si te gustan esas preferencias. Y cuando hayas terminado con todo esto, puedes hacer click, Bien. Otra cosa que me gusta hacerle a mi espacio de trabajo aquí es que me gusta agrandar las miniaturas. Si bajas al fondo, puedes usar este deslizador y moverlo hacia la derecha. Y esto hará que tus miniaturas sean mucho más grandes. Por lo general, lo guardan alrededor de algo aquí mismo, así que obtengo unas seis fotos en el espacio de trabajo. También tienes las opciones para cambiar los modos de vista aquí para que puedas cambiarlo a grid o esta vista de lista aquí. Me gusta mantenerlo en la vista en miniatura. Ahora que tengo la configuración del espacio de trabajo igual que me gusta. Regresemos a Essentials y hagamos clic en Essentials aquí. Y voy a guardar esto aquí como un nuevo espacio de trabajo. Si haces clic en guardar como nuevo espacio de trabajo, solo voy a guardarlo como puedas, guardarlo como tu nombre o como quieras guardarlo como. Y luego haz clic en Bien. Y verás aquí que mi espacio de trabajo se guarda en la parte superior. Digamos, cualquier cosa le pasa a tu espacio de trabajo y quieres volver al espacio de trabajo que hemos creado aquí. Entonces puedes simplemente hacer clic en tu espacio de trabajo y siempre serás llevado de vuelta a lo que hemos dicho aquí arriba. De nuevo, solo quiero recapitular aquí que si vuelvo al buscador, estas son exactamente las mismas fotos que estás viendo aquí en Bridge. Bridge es solo una buena manera de visualizar y también abrir tus fotos. Es mucho más intuitivo que usar esto de aquí. Se puede pensar en bridge, como su nombre indica, como un puente entre Lightroom y Adobe Camera Raw en Photoshop. Ahora, cuando estés listo para abrir tu foto, todo lo que tienes que hacer es seleccionar la foto que te gustaría abrir. Y es simplemente hacer doble clic en la foto. Y como hemos visto en lecciones anteriores, porque este es un archivo raw, vamos a ver que Camera Raw se abre antes de que podamos abrirlo en Photoshop. Este es un momento en el que puedes hacer tus ediciones iniciales a tu foto. Y si vienes aquí a tus deslizadores, como viste antes, puedes hacer ediciones como exposición, contraste, cosas así. Y no voy a entrar en demasiados detalles aquí sobre cómo funcionan todos estos controles deslizantes y todas las funciones de edición en Adobe Camera Raw porque vamos a cubrir esto extensamente a lo largo de este curso, así como en mis cursos de edición de Photoshop donde cubriremos muchos ejemplos de cómo usar Ra y lo que todos estos deslizadores y todas estas herramientas aquí media y lo que hacen. Por ahora, solo voy a hacer una simple edición de esta foto. Voy a hacer cosas como bajar los reflejos para que oscurezca el cielo. A lo mejor las sombras arriba, sólo un toque. Entonces estas áreas más oscuras se iluminan solo un poco. Voy a añadir un poco más de contraste aquí para que la foto destaque un poco más. Tal vez ajustar un poco el balance de blancos a la derecha solo para calentar un poco la foto. Después voy a añadir un poco de vibra solo para darle al color un poco más ponche. Lo realmente clave aquí que quiero que apuntes es que cuando estés abriendo tu imagen inicial en Adobe Camera Raw, así que justo antes de abrirla en Photoshop aquí, te recomiendo no ir demasiado pesado en las ediciones. Realmente es una buena idea hacer ajustes de luz que se vean bien en toda la imagen. Entonces lo que llamamos ajustes globales que afectan a cada píxel de la imagen, porque siempre podemos volver atrás y ajustar estos ajustes más adelante. Así que no te preocupes demasiado en este punto si no sientes que todo lo que has ajustado en tu imagen no es perfecto. Siempre puedes volver atrás y cambiar estos ajustes más adelante. Si haces ajustes pesados aquí. Entonces, si realmente haces muchos ajustes de color o ajustes de contraste, si quieres volver atrás y cambiar esos ajustes más tarde, es un poco más difícil revertir ajustes pesados que revertir ajustes pesados que volver atrás y agregar cosas como color y contraste. Así que solo algo a tener en cuenta medida que estás abriendo tus primeras imágenes. Voy a volver a bajar estos ajustes sólo un poquito. Entonces son muy sutiles y se ven bastante bien en toda la imagen. Ahora hay un último paso que quiero mostrarles aquí antes de abrir nuestra foto en Photoshop, y esa es nuestra configuración abajo aquí abajo, necesitamos asignar un espacio de color a esta imagen. Es importante entender que imágenes en bruto no tienen espacios de color asignados a ellas. Si el concepto de espacio de color es nuevo para ti, no vamos a entrar en demasiados detalles ahora mismo de lo que son los espacios de color. Te animo a que vayas a leer en constante cuáles son esos. Pero lo más importante a entender aquí es que tenemos que asignar un espacio de color a nuestra imagen en bruto antes de poder abrirla en Photoshop. Para ello, voy a dar click en este enlace aquí abajo. Aquí es donde podemos establecer nuestro espacio de color. Para hacer eso, puedes subir al espacio de color. Haga clic en esta casilla. Y voy a configurar esto a pro photo RGB, que es el espacio de color que te recomiendo que uses. Esto lo discutimos en la primera lección de este curso, pero nuevamente, este es el espacio de color que conservará la mayor cantidad de información de color. Sin embargo, lo más importante que hay que entender aquí es que quieres el espacio de color que estableces en Photoshop. Entonces el que configuraste cuando pasamos por el Photoshop, Ajustes de Color y el video inicial de este curso. Quieres que ese espacio de color en Photoshop coincida con el espacio de color que elijas aquí. Entonces, si eliges Adobe RGB 1998, entonces querrás seleccionarlo aquí si eso es lo que elegiste cuando configuras tu configuración de Photoshop. Si recuerdas, establecemos Pro Photo RGB en esa primera lección en nuestra configuración de Color de Photoshop. Entonces voy a seleccionar eso aquí. Nuevamente, si esto no tiene mucho sentido para ti, solo sigue adelante. Pro photo RGB funcionará bien. Entonces quieres establecer tu profundidad. Entonces te recomiendo elegir la profundidad de bits más alta. Eso probablemente será de 16 bits por canal para ti. Así que selecciona eso. No tocaremos ninguno de estos, por lo que no tocaremos el tamaño de la imagen ni la nitidez de salida. Esto de aquí mismo es muy importante. Aquí comprobaremos open en Photoshop como Smart Object. Discutiremos en el futuro las lecciones con objetos inteligentes son y cómo funcionan. Y entraremos en mucho más detalle al respecto. Pero por ahora, asegúrate de que los objetos inteligentes estén marcados. Y eso debería ser para las preferencias artísticas de Camera Raw. Ahora podemos guardar estas preferencias como un preset. Si subes a preset, new workflow, preset, puedes nombrarlo como quieras, algo como foto pro, RGB, objeto inteligente. Ya tengo este preset guardado, así que voy a hacer clic en Cancelar, pero harías clic en Bien después de que hayas nombrado este preset. Cuando vuelvas a abrir tus ajustes preestablecidos, deberías ver tu preset en alguna parte de aquí. Entonces ahí está mi preset. Y luego voy a dar click, Bien. Y ahora aquí abajo verás el nombre de tu preset listado. Y eso asegura que tenemos todas nuestras preferencias de Adobe Camera Raw establecidas y todas están listas para funcionar. Ahora bien, si actualizas Adobe Camera Raw, es posible que esto pueda volver al preset predeterminado. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en esto y luego ir a buscar tu preset en este menú. Así que siempre quieres asegurarte de que ese preset esté activado. Ahora tendrás la opción de abrir esta imagen como un objeto. Entonces esta es la opción que vamos a seleccionar cuando queramos abrir la imagen. Solo como nota al margen, si haces tus ajustes en Camera Raw y aún no estás listo para abrir tu foto, di que estás en medio de ella, pero quieres volver a ella. Si haces clic en Listo, entonces todo esto se guardará. En la próxima vez que vuelvas a bridge, se guardarán todos estos ajustes. Entonces, si hago clic en hecho, entonces se guardan todos esos ajustes. Si vuelvo a abrir esta imagen, entonces puedes ver aquí todos estos ajustes aquí. Así que no tengo que preocuparme por perderlos. Ahora voy a abrir esta imagen como un objeto inteligente. Objeto tan abierto. Aquí tenemos nuestra imagen abierta exactamente de la manera que queremos con todas las preferencias y ajustes. Es un objeto inteligente. Está en el estado exacto que queremos para nuestro flujo de trabajo. No importa cómo edite lo que le haga a esta foto, si la borro, si la guardo, la copia original de este archivo que está de vuelta en Lightroom, nunca se tocará. Además, el hecho de que esta es una capa de objeto inteligente, y vamos a estar hablando de capas aquí muy pronto. Pero es un objeto inteligente en lugar de solo una capa de píxeles estándar. Y lo que eso significa es que si hago doble clic en la miniatura aquí, entonces el archivo se abrirá de nuevo en Camera Raw con exactamente la misma configuración que puedo volver atrás y ajustar si quisiera ver, si quisiera agregar más contraste del que podría hacer ese cambio. Y luego haga clic. Bien. Ahora estoy de vuelta en Photoshop donde tengo todas las capacidades de edición y herramientas para trabajar en esta imagen. Adobe Camera Raw solo puede proporcionar. Como discutiremos con más profundidad más adelante, este es realmente el poder de usar objetos inteligentes, la capacidad de saltar de un lado a otro entre Adobe Camera Raw en Photoshop. Realmente nos da lo mejor de ambos mundos. Ahora que has aprendido todas las formas de abrir una foto en Photoshop, vamos a empezar a saltar a cómo usar las herramientas y otras características de Photoshop que podemos usar para editar nuestras imágenes. Eso es todo para esta lección. Te veré en la siguiente. 9. Resumen de herramientas de Photoshop: Ahora que tenemos una foto abierta en nuestro espacio de trabajo, vamos a repasar brevemente las herramientas y las opciones de herramientas. Como comenté antes, todas sus herramientas se encuentran aquí en la barra de herramientas. Y las opciones para esas herramientas se ubicarán aquí arriba. Así que cada herramienta, al hacer clic en ellas, tiene una barra de Opciones de Herramienta individual que aparecerá para todas las diferentes herramientas cuando las seleccione. Y sabrás si se selecciona una herramienta cuando se oscurece. Entonces, si haces clic en una herramienta, verás que el fondo está oscuro y eso significa que está seleccionado. A medida que pasamos por esta lección y vamos por este curso. Si alguna vez seleccioné una herramienta que parece que no puedes encontrar en tu espacio de trabajo? Podría ser porque se esconde dentro de un grupo de herramientas. Para cada una de estas herramientas, notarás que hay una pequeña flecha en la esquina derecha. Esta pequeña flecha o triángulo significa que hay más herramientas además la herramienta destacada que estás viendo aquí agrupadas, la forma de acceder a esas herramientas adicionales es hacer clic derecho en la herramienta. Y verás aparecer un menú de esas herramientas adicionales. Entonces, la que se muestra aquí y que aparece en la barra de herramientas principal es la herramienta Mover. Y verás que es el que está siendo seleccionado porque aquí hay un pequeño cuadrado a la izquierda del mismo. Si hago clic en la herramienta Mesa de trabajo, entonces verás que este icono destacado cambia a la herramienta Mesa de trabajo. Voy a hacer clic con el botón derecho y volver a cambiar esto a la herramienta Mover. Otra cosa a tener en cuenta, si hacemos clic derecho sobre estas herramientas, verás un atajo de teclado a la derecha del nombre de la herramienta. Para la herramienta de movimiento y la herramienta de tablero de arte, verás la letra V. Y eso significa que si presionas la letra V en tu teclado, esa herramienta se activará inmediatamente. Y para muchas de estas herramientas, ya que hacemos clic derecho sobre ellas, verás atajos de teclado para cada herramienta, no para todas ellas, sino para muchas de ellas. Ahora, no vamos a pasar por cada una de estas herramientas. Pero lo que voy a cubrir brevemente todas las herramientas más importantes en Photoshop, especialmente las que es más probable que encuentres como fotógrafo de paisajes. Entonces, a medida que avanzamos por estas herramientas, notarás que cada vez que seleccionemos una herramienta, se te presentará esta ventana lateral que te indica cuál es la herramienta, el atajo de teclado y una breve descripción de lo que hace esa herramienta. Entonces, si alguna vez estás perdido o confundido, incluso después de esta lección sobre lo que hace una herramienta específica, siempre puedes simplemente seleccionar o pasar el cursor sobre una herramienta y verás esa ventana que te da una pequeña descripción sobre la herramienta y cómo usarla, y eso puede ser bastante útil. Puede ser un poco abrumador, sobre todo al principio, saber qué herramienta hace qué. Y esto solo lleva un poco de tiempo y algo de práctica usando estas herramientas. Y te lo prometo, empezarás a recoger esto bastante rápido a medida que vayamos por esta lección. Y algunas de estas herramientas realmente no tienen sentido para ti. No te preocupes, porque vamos a profundizar mucho en lo que hacen las herramientas más importantes a medida que avanzamos en el curso. Entraremos en el uso de herramientas cuando lleguemos a la parte del curso donde realmente vamos a usar esas herramientas para editar nuestras imágenes. Y creo que es una manera mucho mejor de aprender esto en lugar de memorizar lo que todos hacen por adelantado. Creo que una vez que tengas en tus manos estas herramientas y empieces a usarlas en ejemplos, comenzarán a tener mucho más sentido. Pero aquí solo vamos a hacer una rápida visión general de lo que hacen estas herramientas. ¿Tienes un sentido general de dónde están y qué hacen? Empezando por la primera herramienta que ya hemos mirado. Esta es la herramienta Mover. Y esta herramienta te permite mover imágenes a través de tu lienzo. Y es realmente más útil en fotografía de paisajes cuando estás haciendo mezclas de exposición. Si no estás familiarizado con la mezcla de exposición, no te preocupes, es una técnica de edición más avanzada, pero esencialmente implica usar múltiples imágenes de la misma composición. A veces, cuando estamos trabajando con varias imágenes a la vez, es posible que necesitemos mover la imagen en el lienzo para alinearlas. Entonces voy a darle la vuelta a este Lakoff sólo para darte una demostración. Con la herramienta Mover, puedes hacer clic y arrastrar tu imagen y moverla alrededor de tu Canvas. No vamos a utilizar demasiado esta herramienta, sobre todo en la parte inicial de esta serie de Photoshop. Voy a hacer retroceder todo esto. Y pasemos a las Herramientas de Marquee. Entonces, si hacemos clic derecho en este cuadrado de aquí mismo, tenemos una variedad de opciones. Así que para diferentes herramientas de marquesina. La primera es la herramienta rectangular que permite seleccionar áreas específicas de su imagen en forma rectangular o cuadrada. Profundizaremos mucho en las selecciones y qué selecciones son más adelante en el curso. Entonces por ahora, solo entiende, estas son herramientas que podemos usar para seleccionar partes de la imagen. En realidad, estos tres grupos de herramientas aquí son diferentes conjuntos de herramientas que podemos usar para hacer selecciones. Además de la herramienta Selección cuadrada, tenemos la herramienta elíptica. Y esto te permitirá hacer selecciones circulares. Y estas herramientas, la sola fila y la columna única. Estas nunca las utilizo realmente. Probablemente nunca los haya usado, pero estos le permiten seleccionar una sola fila o una sola columna. Si selecciona la columna, una sola columna de píxeles. Nuevamente, estos dos siguientes conjuntos de herramientas, todas estas son herramientas de selección. Como mencioné, realmente cubriremos las selecciones en algunas lecciones. Así que no profundicemos demasiado en estas herramientas de selección en este momento, sino que solo sepamos que todas estas herramientas de selección se encuentran aquí mismo. Bajando, tenemos la herramienta de recorte. Y esta herramienta, habrás adivinado, definitivamente una importante que vamos a utilizar. Te permite recortar secciones de tus imágenes. Entonces quieres recortar algún espacio vacío de tu imagen. A lo mejor hay demasiado cielo, o nos gustaría deshacernos de algo de este primer plano. Podemos recortar eso y presionar enter, y tenemos una imagen recortada. Se ve composicionalmente un poco más agradable, pero voy a deshacer todo esto y el atajo de teclado para deshacer rápidamente la última edición o ajuste que hiciste en Photoshop es solo Comando Z en una Mac. Comando Z en una Mac y Control Z en una PC. Eso me llevará de vuelta a donde originalmente comencé justo antes de crear ese cultivo. Volviendo a nuestra barra de herramientas, la herramienta de marco, no algo que vamos a estar usando y cubriendo aquí. La herramienta cuentagotas puede ser una herramienta muy útil, especialmente cuando estás trabajando con color en tus imágenes. Entonces, si seleccionamos esta herramienta, lo que hará es muestrear un, un solo píxel en tu imagen. Y establecerá el píxel que hayas seleccionado el color de ese píxel como tu color de primer plano. Así que siempre que estés trabajando con pinceles y color, este es el color que se va a seleccionar. Si volvemos a nuestra imagen y muestramos aquí mismo, verás que este color cambia a verde. Aquí arriba, cambiará a azul claro. Lo que sea que muestremos se convertirá en nuestro color de primer plano. A continuación tenemos el pincel de sanación de manchas y algunos abajo, tenemos la herramienta de clonar sello. Y estas dos herramientas juntas las usamos en fotografía de paisajes para eliminar aspectos no deseados de nuestra foto. Por ejemplo, si selecciono este Pincel de curación puntual, digamos, por ejemplo había un pedazo de basura aquí mismo que accidentalmente ingresó a mi composición. No lo noté. Podría usar el cepillo de curación de manchas para eliminar ese pedazo de basura dependiendo de dónde se encuentre y se vería como que puede o no ser fácil de quitar, pero normalmente cosas así son relativamente fáciles de quitar. Entre estas dos herramientas. Tenemos la herramienta pincel, y esta herramienta te permitirá pintar sobre tu imagen. Tenemos este color azul claro seleccionado. Podemos hacer clic y arrastrar nuestro pincel a través la imagen para pintar a través de nuestra imagen. Te darás cuenta aquí arriba en nuestras opciones de herramientas, tendrás la capacidad de controlar cómo se ve tu pincel. Por ejemplo, si quieres cambiar la opacidad, quieres bajar la opacidad. Este será un control importante más adelante cuando comencemos a trabajar en técnicas más avanzadas. Pero si aquí pintamos en las montañas, verás que no pintamos al 100% sobre las montañas. Acabamos de pintar alrededor del 14% de opacidad. Podemos subir eso y puedes ver como eso se vuelve un poco más pesado a medida que pintamos. Voy a seguir adelante y deshacer todos estos cambios. A continuación tenemos la herramienta Pincel histórico y eso es algo que uso. Vamos a saltarnos esta. Entonces tenemos la herramienta de goma de borrar. Nuevamente, no es una herramienta que uso mucho, si acaso. Pero lo que hace es que borra píxeles de la capa en la que estás trabajando. Y hablaremos de capas muy pronto. Pero puedes ver que esto borrará los píxeles de nuestro Lienzo. Voy a deshacer eso y vamos a ir a nuestro cubo de pintura. Esta no es una herramienta que alguna vez use en la fotografía de paisajes va a pasar de esa. La herramienta de desenfoque es otra herramienta. No uso tanto, pero solo para que entiendas lo que hace es difuminar tus píxeles juntos en tus imágenes, lo que en ciertas situaciones puede ser útil. Entonces, si voy aquí arriba a las opciones de herramientas, solo voy a sacar la fuerza solo para demostrarte esto. Si haces clic y arrastras la herramienta de desenfoque a través de lo que quieras difuminar, verás que lo que sea que estés tratando de difuminar, empezaremos a ponernos cada vez más borrosos. Y si deshago esa edición, verás cómo la agudiza de nuevo porque acabo de quitarme ese desenfoque. A continuación, tenemos una serie de herramientas que son bastante comunes para que los fotógrafos usen. Hago clic aquí. Tenemos la herramienta Dodge, la herramienta Burn y la herramienta de esponja. Esquivar y quemar es una técnica muy importante en la fotografía de paisajes. Nos meteremos en lo que es eso. Y la herramienta esponja saturará o D saturará los píxeles de tu imagen. Es una forma rápida de saturar y D saturar píxeles, que puedes controlar aquí arriba seleccionando saturar o desaturar. Esta herramienta funciona realmente igual que la herramienta Pincel, pero elimina la saturación si la tienes establecida para desaturar, y saturará esos píxeles si la tienes establecida para saturar. Entonces voy a deshacer ese ajuste. Aquí tenemos la herramienta Pluma, no algo que use como fotógrafo de paisajes. Yo tampoco uso la herramienta tipo. Si quisieras agregar texto a tu imagen, podrías usar esta herramienta. Pero supongo que si eres fotógrafo de paisajes, no estás agregando texto a tus fotos muy a menudo. Entonces tenemos la Herramienta Selección de Trazado. Otra vez, no es algo que vamos a estar usando aquí. Entonces tenemos la herramienta rectángulo tampoco va a estar usando esta herramienta. La herramienta de mano que podemos usar para desplazarse alrededor de nuestra imagen. Y sobre todo si hacemos zoom en nuestra imagen aquí, podemos agarrar y luego arrastrar alrededor de nuestra imagen. Y esta puede ser una herramienta realmente útil cuando nos movemos alrededor de nuestra imagen y haciendo ajustes a un área específica hace que sea un poco más fácil navegar alrededor de nuestra imagen. A continuación, tenemos la herramienta Zoom. Como mencioné antes, prefiero usar los atajos de teclado el comando más y el comando menos. Pero esta herramienta también puede ser útil. Lo que puedes hacer es hacer clic y luego arrastrar en la parte que quieras acercar y alejar. Entonces, si quiero acercarme a la parte superior de esto aquí, puedo hacer clic y luego arrastrar hacia adelante para acercar, y luego arrastrar hacia atrás para alejar. Bastante fácil. Y finalmente aquí abajo, lo último que quiero mencionar, estos son tus colores. Entonces aquí tenemos el primer plano. Esto es en lo que se va a configurar tu herramienta de pincel. El color blanco detrás es el color de fondo. Si alguna vez quieres cambiar con esos colores, puedes presionar la letra X en tu teclado y éste cambiará el primer plano y el fondo. Si hago clic en el color de primer plano, cualquiera de estos colores, se abrirá el seleccionador de color. Esta es una herramienta realmente útil que te dirá todo lo que alguna vez querrías saber sobre el color del píxel que has muestreado. Si muevo el mouse sobre la imagen, verás que la herramienta cuentagotas se abre para que pueda muestrear un color y ese color aparece aquí mismo, el nuevo color activo. Voy a hacer clic, Bien. Y ese color, aparecerá aquí abajo en el color de primer plano. De nuevo, si quisiera volver a cambiar a mi color azul claro, podría simplemente presionar X en mi teclado y volverá a cambiar a ese color original de primer plano. Esa es una visión general muy simplificada de todas las herramientas que van a ser importantes a lo largo de este curso y los procesos de edición que estaremos discutiendo en Photoshop. Realmente, la mejor manera de aprender todas estas herramientas es jugar con ellas y experimentar con ellas. Entonces este sería un buen momento para abrir una foto y simplemente empezar a jugar con estas herramientas para ver qué hacen. Nuevamente, estaremos profundizando mucho en cómo funcionan estas herramientas a lo largo del curso. Y otra cosa que sugeriría, si tienes tiempo, siempre puedes ir a la ventana de descripción general de la herramienta que se abre cuando pasas el cursor sobre cada herramienta. Y verás este botón Más información. Esto te llevará a una página donde podrás aprender más sobre esa herramienta específica y tal vez algunas técnicas más que no están cubiertas en este curso. Estos tutoriales pueden ser muy útiles cuando empiezas a aprender a usar herramientas. Entonces definitivamente lo recomiendo. Pero ojalá que al final de este curso, tengas una sólida comprensión de cómo usar todas las herramientas más importantes que fotógrafos de paisajes necesitan en Photoshop. En la siguiente lección, discutiremos una de las partes más importantes de Photoshop, que es la capa en este panel de aquí. Cuando estábamos configurando nuestro espacio de trabajo, abrimos este panel de capas. A continuación vamos a sumergirnos en qué capas son como esta capa de aquí mismo. Todos los diferentes tipos de capas que probablemente usarás, cómo funcionan y cosas así. Entonces te veré en la siguiente lección. 10. Comprensión y uso de capas: En esta lección, vas a aprender todo sobre las capas, que es un concepto central en Photoshop que es esencial para que entiendas como fotógrafo. Cuando abras una imagen por primera vez, verás que esa imagen aparece como una capa aquí en el panel de capas aquí mismo. Para esta lección, en realidad he abierto dos capas separadas. Entonces estas son dos imágenes separadas. Apenas unos momentos, discutiremos por qué sólo se puede ver una de las imágenes y no la segunda. Pero primero quiero darte una visión rápida de cómo administrar todas tus capas antes de saltar a qué son las capas y cómo usarlas. Dentro de tu panel Capas, encontrarás todos los controles y herramientas necesarios para manipular tus capas. No usaremos todos estos controles y herramientas en el panel de capas. Pero es bueno saber que cualquier cosa que necesites probablemente se ubicará en la parte superior o en la parte inferior aquí, puedes ver en la parte inferior hay un conjunto adicional de controles. También puedes encontrar herramientas y controles para que tu capa se encuentra en el menú Capas nuevamente en la parte superior, en tu menú principal, en el menú Capas. Así que todos estos comandos y controles en este menú los puedes usar para manipular y editar tus capas. Una cosa importante a tener en cuenta en Photoshop es que a menudo hay más de una manera de hacer exactamente lo mismo. ejemplo, podemos agregar una nueva capa yendo a new, pero también podemos agregar una nueva capa entrando en el panel Capas. Y siempre que haya más de una manera hacer algo en Photoshop, no necesariamente hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo. Realmente se reduce a la preferencia personal. Te voy a mostrar múltiples formas diferentes de hacer lo mismo, muchas veces en Photoshop. Y eso es solo para que puedas tener una comprensión de las diferentes formas en que puedes lograr el mismo resultado, entonces puedes decidir por ti mismo qué método es el mejor para ti. Bien, vamos a saltar a qué son las capas y los tres tipos principales de capas que normalmente usarás como fotógrafo. El primer tipo de capa que necesitas entender se llama capa de objeto inteligente. Tocamos brevemente los objetos inteligentes un poco antes en este curso, cuando te mostré mi método preferido para abrir imágenes, que era abrirlos como objetos inteligentes o capas de objetos inteligentes. Como revisión rápida para mostrarte que si abro Adobe Bridge, y si abro esta imagen en Adobe Camera Raw, si recuerdas, establecemos nuestras preferencias para que cada vez que abrimos esta imagen, se abra como un objeto inteligente. Y eso se indica en este botón Abrir aquí mismo. Cuando abres una imagen como una capa de objeto inteligente, verás un icono en la esquina inferior derecha de la miniatura de la capa, justo aquí en la esquina inferior. Este icono indica que esta capa es una capa de objeto inteligente, y no es otro tipo de capas como una capa de píxeles o una capa de ajuste, lo que hablaremos aquí pronto. Como discutimos brevemente en las lecciones sobre apertura de nuestras imágenes como objetos inteligentes. El principal beneficio de usar capas de objetos inteligentes es que te permiten saltar de un lado a otro entre Photoshop y Adobe Camera Raw. Entonces, si hago clic en esta capa de objetos inteligentes, mi imagen inmediatamente se abre de nuevo en Adobe Camera Raw. Y puedo hacer ajustes a esta imagen como aumentar la exposición. Esto es un poco demasiado alto, pero solo voy a hacer click Bien por ahora. En mi imagen ahora refleja el ajuste de sobreexposición que acabo de hacer una Adobe Camera Raw. Si quería volver atrás y arreglarlo, todo lo que necesito hacer es hacer doble clic en esa capa de objetos inteligentes. Entonces sólo puedo llevar la exposición vuelta a donde estaba. En algún lugar por ahí. Como mencioné, tengo que crear capas de objetos inteligentes en mi panel de capas. La razón por la que no puedes ver la segunda capa aquí mismo es porque la capa superior es siempre la más visible. Una cosa clave para entender acerca de las capas es que siempre están apiladas en orden de más a menos visibles. La capa en la parte superior de tu pila de capas siempre será la capa más visible. En las capas inferiores la capa superior se ocultará en el orden en que aparezcan. Para demostrar que lo que puedo hacer es poder apagar esta capa. Y lo puedo hacer haciendo clic en este botón de visibilidad de capa, que es solo este icono a la izquierda de la miniatura de tu capa. Cuando apago la capa superior, inmediatamente ves la capa de abajo. La capa superior no desapareció. Simplemente está oculto. Entonces estamos viendo directamente hasta la capa debajo de ella. Si hay una tercera capa debajo de esta segunda capa, entonces sólo podríamos ver esa tercera capa si volteamos a la segunda capa fuera. este momento, dado que todas las capas se han apagado o están ocultas a la vista, ahora no tenemos píxeles visibles. El patrón de tablero de ajedrez significa que no hay píxeles visibles. Si vuelvo a activar ambas capas, también puedo cambiar el orden de estas capas y puedes hacerlo haciendo clic en la capa que quieres mover y luego arrastrarla por la pila de capas. Y donde quiera que veas aparecer esa línea azul es donde esa capa va a caer cuando sueltes el clic del mouse. Ahora que las capas han sido reordenadas, la capa en la parte superior de la pila es la más visible. Si apago esta capa u la escondo. Ahora vemos la segunda capa en la pila. También puedes agregar capas adicionales a tu panel de capas, realmente tantas capas como quieras. En la forma de agregar una capa es bajar a la parte inferior de tu panel Capas y hacer clic en el botón más. Ahora tenemos una capa completamente vacía se indica con la miniatura, que es un patrón de tablero de ajedrez. No vemos que nada cambie cuando agregamos esta nueva capa porque esta capa no contiene ningún píxel, no afectará a ninguna de las otras capas. Si agarro mi herramienta pincel y empiezo a agregar píxeles a esta capa, entonces voy a cambiar el color aquí a algo más brillante, rojo. Déjame simplemente aumentar el tamaño del pincel. Algo bastante grande así. Si empiezo a pintar sobre esta imagen con un pincel realmente grande aquí y vuelvo esta capa completamente roja. Verás que tengo capas completamente ocultas por debajo. Si apago esta capa roja, ahora podemos ver esa imagen superior, la que está directamente debajo de la capa roja. También puedo cambiar los nombres de mis capas. Si hago clic en el texto de la capa, puedo escribir cualquier cosa que me gustaría nombrar a la capa. Así que sólo voy a nombrar esta capa roja. Si vuelvo a encender esta capa roja y luego la arrastro hasta el fondo de la pila. Verás que ahora esa capa roja desaparece, aunque oculte la capa superior, todavía no ves esa capa roja porque la segunda capa de la pila está ocultando esa capa roja. Si apago la segunda capa, ahora veo esa capa roja. Para eliminar una capa, puede hacer clic en la capa que desea eliminar, hacer clic y arrastrar, y luego arrastrarla hacia abajo hasta el icono de la papelera, y esa capa se eliminará. También puede eliminar una capa haciendo clic derecho sobre una capa y seleccionando Eliminar capa. Pero sólo voy a mantener esta capa aquí. También voy a traer de vuelta esa capa roja presionando Comando Z. además de usar el atajo de teclado Comando Z para volver atrás, también podría volver a mi historia y hacer clic en el último paso que hice en mi flujo de trabajo de edición. Notarás que esta capa roja no tiene el icono de objeto inteligente. Se discutirá la diferencia entre esta capa de objeto inteligente y esta capa aquí mismo, que es una capa de píxeles. En solo un momento, quiero mencionar antes de entrar en capas de píxeles, cuando estás usando capas de objetos inteligentes, no puedes usar todas las herramientas cuando estás editando tu capa de objetos inteligentes. Por ejemplo, no se puede pintar y borrar en una capa de objeto inteligente. Entonces, si hago clic en esta capa superior de objetos inteligentes, y puedes ver que esa capa superior está seleccionada porque el fondo se vuelve gris claro. Si voy a la imagen y traté pintar con el pincel, verás este ícono que dice que no puedo hacer eso. Esto ocurrirá en tu capa de objetos inteligentes cuando intentes usar otras herramientas como una herramienta de borrador o una herramienta curación puntual o la herramienta de sello de clonar. Te encontrarás con este problema en el que no puedes usar esas herramientas en una capa de objetos inteligentes. Sin embargo, puedes usar esas herramientas en una capa de píxeles, que es el segundo tipo de capa con la que trabajarás como fotógrafo. Las capas de píxeles son muy similares a las capas de objetos inteligentes, pero no permiten saltar de un lado a otro entre Adobe Camera Raw y Photoshop. Por ejemplo, si hago doble clic en esta miniatura de capa, me llevan a este cuadro de diálogo de estilo de capa y puedo controlar los ajustes de esta capa aquí, no llevados inmediatamente a Adobe Camera Raw. Y ese es realmente uno de los principales factores limitantes cuando usas píxeles en lugar de capas de objetos inteligentes. Una cosa que puedo hacer es convertir objetos inteligentes en capas de píxeles. Y la forma de hacerlo es encontrar la capa que quieres convertir. Después haz clic derecho en esa capa, encontrarás en el menú que aparece una lista de opciones. Querrás hacer clic en Rasterizar capa. Cuando hago clic en la capa rasterizada, esa capa se convierte de una capa de objeto inteligente a una capa de píxeles. Y verás que el icono para la capa de objetos inteligentes ha desaparecido. Voy a seguir adelante y convertir esta imagen en una capa de píxeles. Entonces voy a subir a Rasterizar Capa. Ahora puedes ver que tengo tres capas de píxeles. Ahora, ya que estamos trabajando con capas de píxeles, en realidad podemos pintar y borrar sobre estas capas. Sigamos adelante y hagamos eso. Entonces voy a traer el tamaño de este cepillo hacia abajo Eso es bastante grande. Ahora bien, si voy a pintar sobre esta capa, y en realidad primero voy a necesitar seleccionar la capa superior para que podamos ver realmente qué sucede cuando pintamos sobre esta imagen. Cuando voy a pintar sobre esta capa, se puede ver que ahora podemos pintarme volver a la historia aquí. Y esta vez voy a seleccionar la goma de borrar. Cuando empiezo a borrar sobre esta capa de píxeles. Notarás que lo que sucede es que la capa debajo de ella empieza a aparecer. Lo que está pasando es que estoy borrando los píxeles de la capa superior. Y a medida que borro esos pixeles, puedo ver hacia abajo casi como mirar a través una ventana hacia abajo hasta la capa debajo de ella. Si selecciono la segunda capa en la pila y empiezo a borrar sobre la misma área. Verás que la capa inferior empieza a aparecer. Otra vez. Está ocurriendo exactamente por la misma razón. Porque hemos borrado los píxeles de la capa superior y borramos los píxeles en el mismo lugar en la segunda capa. Ahora podemos volver a ver como una ventana todo el camino a través de estas dos capas hasta la capa en la parte inferior. Si vuelvo aquí y luego cambio el orden de las capas, pinto sobre esta zona. Una vez más, verás que ocurre lo mismo justo a la inversa. Hemos pintado la imagen superior ahora sobre las montañas, y ahora podemos ver abajo a la imagen más oscura de abajo. Nuevamente, si selecciono la segunda capa y pinto sobre la misma área, empiezo a ver los píxeles rojos en la parte inferior de la pila. Si vuelvo atrás y pruebo otro experimento donde selecciono la segunda capa en la pila y empiezo a borrar. No verás nada porque la capa en la parte superior no se está editando. Está completamente intacto y así está ocultando todos los cambios y ediciones que hacemos a la capa debajo de ella. Sin embargo, si apagamos esa capa, entonces vemos esos cambios. Todo lo que he borrado en esta capa ahora se puede ver hasta la capa debajo de ella. Deshagamos estos cambios. Un concepto muy importante para que entiendas aquí es la diferencia entre lo que se llama edición destructiva versus no destructiva. Cuando estoy editando una capa, por ejemplo, si agarro mi herramienta de pincel y empiezo a pintar sobre esta imagen, cuando pinto sobre esta imagen, estoy destruyendo permanentemente estos píxeles. En otras palabras, si tuviera que guardar esta imagen ahora mismo y luego cerrar Photoshop, reabrió la copia de seguridad de la imagen. La imagen se vería exactamente así, pero la historia de aquí se habría ido. No podría volver atrás en la historia y arreglar esto. Entonces, si estaba pintando sobre mi imagen e hice un error realmente significativo, di algo que se viera así, entonces dañaría permanentemente la imagen, sobre todo si la guardé, cerrara Photoshop y la volviera a abrir, no habría forma de recuperar esta imagen sin estas pinceladas. Este tipo de edición se denomina edición destructiva porque crea cambios permanentes en la imagen original cuando editas destructivamente una imagen, cualquier cambio que realices se aplica directamente a los píxeles de la imagen. Esto significa que no puedes deshacer los cambios más tarde y podrías perder datos importantes de imagen en el proceso. Primero, voy a deshacer estas pinceladas, y esta vez voy a agregar una capa a este paso. Entonces ahora he agregado una capa limpia que no tiene píxeles en ella. Esta vez, si me rozo esta imagen de la misma manera, siempre tengo la opción de volver atrás y quitar estas pinceladas pase lo que pase. El motivo de eso es, porque siempre puedo volver atrás y eliminar esta capa. Incluso si guardo este archivo de Photoshop, cierre Photoshop y vuelva a abrir este archivo de respaldo. Esta capa aparecerá en la pila de imágenes. Si quisiera, podría apagarlo o dos más eliminados de forma permanente. Sólo puedo arrastrarlo a la basura. Ahora, la imagen original no ha sido tocada. La imagen original aún se encuentra en su estado original. Y así es como las capas te permiten crear ediciones no destructivas, que son los tipos de ediciones que son ideales cuando estás trabajando con tus imágenes en Photoshop. Cuando estás creando ediciones no destructivas, cambias tu imagen de una manera que no altere permanentemente la imagen original. Todos los cambios se guardan en una capa separada. Así que siempre puedes ir y eliminar esa capa si alguna vez quieres cambiar o eliminar esas ediciones. Siempre que trabajas con imágenes en Photoshop, intentaste hacer siempre ediciones que no sean destructivas. Entonces solo para resumir aquí, cuando estás trabajando en Photoshop, siempre trato de hacer ediciones que no sean destructivas. Puedes hacerlo creando tus ajustes en capas separadas en lugar de directamente sobre la imagen misma. Eso me lleva al tercer tipo de capa más importante que debes entender como fotógrafo de paisajes. Y esa es una capa de ajuste. Una capa de ajuste es otro tipo de capa en Photoshop que permite aplicar ajustes no destructivos de color y tonales a las capas debajo de ella. Entonces, en lugar de modificar los píxeles en la propia capa, los ajustes realizados con una capa de ajuste se aplican como una capa separada encima de las capas subyacentes. Y déjenme demostrar lo que eso significa. Antes de crear una capa de ajuste, primero quiero mostrarte cómo crear un ajuste regular, que es un tipo de ajuste destructivo, solo para que puedas entender la diferencia. Entonces, para hacer un ajuste regular, subes a imagen y luego bajas a ajustes. Y verás todos los diferentes tipos de ajustes. Así que los ajustes de color y tonales que puedes hacer a la imagen. Empezaremos con el primero, que es el contraste de brillo. Aquí sólo voy a aumentar el brillo así que está muy sobreexpuesto. Y luego haga clic. Bien. Ahora hemos hecho un ajuste a nuestra imagen que claramente no se ve bien y decimos que esto fue un error. El problema es, es que si accidentalmente hice este ajuste, luego guardé y cerré Photoshop y volví a abrir esta imagen. No hay nada que pueda hacer para bajar esta exposición o este nivel de brillo. En otras palabras, he creado una edición destructiva que es permanente. Se ha cambiado la foto original. Por suerte, todavía puedo deshacer este cambio presionando Comando Z. y esta vez voy a crear un ajuste, pero lo voy a hacer usando una capa de ajuste. Hay dos formas principales de crear una capa de ajuste. El primero es ir a tu menú Capas y bajar a la nueva capa de ajuste, y luego podrías presionar brillo o contraste. El método alternativo que prefiero es ir a sus paneles. Encontrarás nuestro panel de ajuste indicado por el semicírculo. Donde sea que esté. Si configuras tu espacio de trabajo igual que el mío, deberías encontrarlo aquí mismo, pero es posible que lo encuentres en una ubicación diferente en tu espacio de trabajo. Donde quiera que esté, haga clic en su panel de ajuste y verá todos los diferentes ajustes recién representados por iconos. Estos son exactamente los mismos ajustes que se encuentran en el menú Nueva Capa de Ajuste. Todos estos ajustes aquí están representados por estos íconos. Por aquí. Voy a dar click en la capa de ajuste de contraste de brillo. Y verás cuando haga clic en esa capa de ajuste de contraste de brillo que esta capa apareció en la pila de capas aquí mismo. Observe la diferencia entre un píxel o una capa de objeto inteligente. Eso lo indica una miniatura de la imagen. En la capa de ajuste en lugar de una miniatura, se tiene un icono que representa qué tipo de ajuste se ha realizado. A la derecha del icono tienes lo que se llama una máscara de capa. Y no te preocupes por qué son las máscaras de capa en este momento, discutiremos Ratón de capa en una lección futura. Todos los controles para su ajuste se encuentran en el panel de propiedades. Si quería aumentar el brillo, solo puedo arrastrar este deslizador hacia arriba. Estamos haciendo realmente exactamente el mismo ajuste que hicimos antes. Esta vez estamos usando una capa de ajuste. No estamos usando ajustes regulares. Por lo que este ajuste no es destructivo. Si guardo este archivo de imagen cerrado Photoshop, y vuelvo a abrir Photoshop, la pila de capas se vería igual y podría eliminar este ajuste simplemente arrastrándolo hacia abajo a la papelera. Y luego me devuelvo mi imagen original. Y esa es realmente la belleza de usar capas. Te dan la posibilidad de pintar, recortar borrar, hacer ajustes y color y tono de formas que no cambien permanentemente tu foto original. Lo último que quiero mencionar aquí sobre las capas de ajuste es que realmente puedes agregar tantas de ellas como quieras. Si subo al panel de ajuste, puedo agregar capas adicionales. Así podría crear una capa de saturación de tono, o podría crear un ajuste de niveles. Puedes comenzar a amontonar estos ajustes aquí dependiendo de cuántos ajustes te gustaría hacer. En este punto, no vamos a profundizar demasiado en cómo operan estas capas de ajuste, por ejemplo, cómo usar el ajuste de niveles y cosas así. Llegaremos a eso en una lección futura. Pero por ahora, lo más importante que debes entender es que los ajustes realizados con una capa de ajuste se aplican como una capa separada encima de las capas subyacentes. Entonces, cualesquiera que sean las capas de ajuste que agrego a esta pila de capas, se aplicarán a la capa debajo de esta capa aquí mismo. Antes de cerrar esta lección, lo último que quiero discutir es cómo puedes agrupar y organizar tus capas. La forma de hacerlo es bajar a la parte inferior de tu panel Capas y hacer clic en este icono de carpeta para crear un nuevo grupo. Una vez que haya creado un nuevo grupo, puede introducir diferentes capas en ese grupo. Si hago clic y luego arrastro esta capa al grupo uno, esta capa ahora se encuentra dentro del grupo uno. Puedo hacer lo mismo con esta capa de saturación de tonalidad. Ahora ambas capas de ajuste están dentro del grupo uno. Si quisiera, incluso podría arrastrar esta capa de imagen a este grupo también. Entonces ahora tengo tres capas en este grupo. Y puedo colapsar este grupo dando clic en este icono de flecha. Y ahora esas tres capas están ocultas en este grupo. En la agrupación realmente puede ser útil cuando comienzas a obtener muchas capas en tu pila de capas. Y puede volverse un poco abrumador y sentirse un poco fuera de control cuando tienes tantas capas para manejarlo una vez. También puede cambiar el nombre de ese grupo haciendo clic en el nombre del grupo. Puedo nombrar a esto algo así como ajustes de Grand Teton, ya que ahí es donde está esta ubicación. Incluso puedes esconderte y mostrar grupos. Entonces, si escondo este grupo aquí, todos los ajustes, incluida la imagen, van a estar ocultos. Todo dentro de ese grupo va a estar oculto. Entonces por eso vemos abajo a la capa de abajo. Entonces esa es una visión general bastante general de cómo funcionan las capas. Utilizaremos capas extensamente a lo largo de este curso. Entonces, si este concepto te parece un poco borroso, te recomiendo volver atrás y volver a ver esta lección hasta que realmente se hunda. Y eso te ayudará a seguir adelante a medida que empecemos a sumergirnos en temas más avanzados. En las siguientes lecciones. 11. Selecciones parte 1: descripción general de técnicas de selección: En esta lección, vamos a cubrir los conceptos básicos de las selecciones en Photoshop. Entender cómo hacer y usar selecciones es una habilidad esencial a la hora de editar digitalmente tus fotos. Y es uno que vas a estar usando a menudo en Photoshop como fotógrafo de paisajes. Los ajustes que hemos estado haciendo hasta ahora son lo que se llama ajustes globales. Y los ajustes globales son ajustes que afectan la apariencia de toda la imagen. En otras palabras, afectan a cada píxel de la imagen por igual. Muchas veces, especialmente cuando estamos editando fotos de paisaje, solo querremos ajustar parte de la imagen. Por ejemplo, es posible que solo queramos ajustar el primer plano o tal vez solo el cielo cuando uses selecciones en Photoshop, pero podrás apuntar a áreas específicas de una imagen que quieras ajustar, en lugar de hacer ajustes que afecten a toda la imagen. Cuando estamos haciendo ajustes o ediciones una parte específica de una imagen, estamos haciendo lo que se llama ajustes específicos o ajustes selectivos . Ahora, hay muchas maneras diferentes en las que podemos hacer selecciones en Photoshop. Estaremos cubriendo muchos de ellos en esta lección y a lo largo del curso para entender a qué me refiero la diferencia entre ajustes globales y específicos. Déjame mostrarte un ejemplo sencillo para ayudar a demostrar este concepto. Primero, voy a hacer un ajuste global a esta imagen. Y voy a hacer eso subiendo a Image, bajando a ajustes. Y luego haré clic en contraste de brillo para crear un ajuste de contraste de brillo. Aquí voy a usar estos deslizadores para ajustar el brillo. Entonces voy a traer el brillo aquí abajo. Ahora puedes ver que de verdad he oscurecido bastante la imagen. Esto obviamente hace que la imagen sea demasiado oscura, pero hay partes de esta imagen que en realidad se verían mejor si estuvieran oscuras y abajo. Entonces, por ejemplo, este tipo en realidad se ve mucho mejor cuando está oscuro y un poco abajo. El problema es que cuando hago este ajuste, afecta a toda la imagen. Entonces hace algunas de las áreas de la imagen que no quiero oscurecer. Di el primer plano aquí. Toda esta zona se vuelve demasiado oscura, mucho más oscura de lo que quiero que sea. Y ese es realmente el problema con los ajustes globales en mayoría de las circunstancias en la fotografía de paisajes. Voy a eliminar este ajuste haciendo clic en Comando Z. También puedes volver a tu historial si quisieras volver al estado original de la imagen. Pero Command Z es realmente la forma más rápida de hacerlo usando el atajo de teclado para volver a tu historial. Así que volvemos aquí a la imagen original. En esta ocasión quiero hacer un ajuste dirigido o selectivo. Y esta vez quiero oscurecer el cielo, pero voy a seleccionar el cielo. Entonces lo que voy a hacer es dirigirme a una de nuestras herramientas de selección. Y sólo voy a seleccionar la Herramienta de Selección Rápida. Cubriremos lo que hacen todas estas herramientas y cómo funcionan. Pero por ahora, sólo voy a seleccionar esto para esta demostración rápida. Usando esta herramienta de selección rápida, voy a arrastrar el cursor por el cielo. Ahora verás que hay estas líneas móviles en blanco y negro que dan la vuelta al cielo. Lo que significa esta línea animada es que lo que hay dentro de esta línea es lo que se selecciona. Lo más común es escuchar esta selección que estás viendo, esta línea animada, la oirás llamada hormigas marchantes. Entonces de aquí en adelante, si escuchas el término hormigas marchantes, lo que significa es que es el área que ha sido seleccionada. Ahora que he seleccionado el cielo, voy a pasar por los mismos pasos para oscurecer esta imagen. Volveré a la imagen, bajaré a los ajustes. Luego otra vez al contraste de brillo. De nuevo, voy a oscurecer esta imagen tal como lo hacíamos antes, en algún lugar por ahí. Y ahora vemos que sólo la zona que hicimos esta selección, por lo que sólo el cielo se ha oscurecido. Esta es la única parte de la imagen que se ha visto afectada por el ajuste que acabamos de hacer. Esto probablemente sea un poco demasiado oscuro para este tipo porque sí se ve un poco antinatural. Pero solo con fines de demostración, se puede ver la diferencia en cómo se veía antes del cielo ajustado y cómo se ve después. Nuevamente, al notar cómo el primer plano y el suelo medio no se vieron afectados en absoluto por ese ajuste. Nuevamente, esto es lo que se llama un ajuste dirigido. Voy a volver atrás y quitar este ajuste si vuelvo a la historia y vuelvo a la selección rápida. Así que ahora volvemos a la imagen original sin el ajuste. Otra cosa que puedes hacer aquí es invertir la selección para que puedas revertir lo que se selecciona y lo que no se selecciona. Si subes a seleccionar cuál es este menú de aquí mismo donde podrás controlar muchos de los comandos relacionados con la selección de partes de una imagen. Vengo a inverso y hago clic en Inversa. Lo que ha pasado aquí es que ya no se selecciona el cielo, sino que se ha seleccionado todo lo demás. Por lo que la selección aquí se ha invertido. Ahora puedo hacer lo mismo que hicimos antes. Si subo a Ajustes de imagen, contraste de brillo. Ahora bien, cuando hagamos un ajuste, digamos si me aclaro esto, las únicas partes de la imagen que se están ajustando, R, el primer plano y el medio suelo. Entonces el río aquí y las montañas. Nuevamente, si me quito esto y lo hago demasiado oscuro aquí, lo hace mucho más obvio. Si hago clic en Bien, se puede ver invirtiendo la selección, he hecho un ajuste a la parte exactamente opuesta de la imagen. Entonces todo excepto este tipo. Volveré y quitaré ese ajuste. Un atajo de teclado para invertir, una forma más fácil de invertir tu selección. Entonces, en lugar de ir a seleccionar e invertir, vuelves a la imagen y usas tu atajo de teclado Comando Mayús I. Si estás usando una Mac o sería Control Shift I. Si estás usando una PC, verás cómo eso rápidamente invirtió la selección hacia el cielo. Entonces Comando Mayús I, si estás usando un Mac y Control Shift I, si estás usando una PC, cuando quieras eliminar una selección, puedes subir al menú Seleccionar y hacer clic en deseleccionar ese atajo de teclado que es más fácil de usar que subir a este menú es simple. Es solo el Comando D si estás usando una Mac, y ese sería Control D si estás usando una PC. Volveré a mi imagen aquí y usando el Comando D, verás que esa selección desaparece. Ahora, no se selecciona nada aquí en esta imagen. Como mencioné, hay muchas formas en las que puedes hacer selecciones en Photoshop. Comenzaremos con las formas más simples de hacerlo usando las herramientas de selección en tu barra de herramientas. Primero comenzaremos con las herramientas clave de marca que hemos repasado brevemente. Selecciono la herramienta de marquesina rectangular. Verás que puedo crear una selección rectangular o cuadrada. Presionaré el Comando D para eliminar esa selección. También tenemos, si hacemos clic derecho la Herramienta Marquesina Elíptica para que podamos crear una selección circular u ovalada de un objeto en nuestra imagen. Estas herramientas de marquesina aquí, por lo que las cuatro de estas herramientas aquí probablemente nunca usarás. Realmente no los usaremos lo largo de este curso porque no son realmente prácticos cuando editas fotos de paisajes, pero es bueno saber que están ahí si alguna vez las necesitas. A continuación, tenemos nuestras Herramientas Lasso. Primero seleccionemos la herramienta Lazo. Entonces esta es la herramienta de Lazo regular. Presionaré el Comando D para eliminar esa selección. Las herramientas Lazo te permiten dibujar selecciones en tu imagen. La herramienta de lazo regular que tenemos aquí te permite dibujar a mano alzada alrededor de la parte de tu imagen que quieras seleccionar. Si conecto los extremos aquí, verás que tenemos una selección completa, aunque no una bonita alrededor de las montañas. El lazo poligonal permite dibujar selecciones que tengan bordes rectos. Así que dondequiera que hagas clic en tu imagen, crearás un nuevo borde recto. Esa herramienta te dará bordes y ángulos. Nuevamente, esta herramienta no es muy práctica para fines de edición de paisaje de TI, por lo que seguiremos avanzando aquí. A continuación tenemos la herramienta de Lazo Magnético. Y esta herramienta es un poco más práctica. Y lo que hace es, donde quiera que hagas clic, comenzará a detectar bordes en una imagen y comenzará a ajustarla a los bordes que detecte. Así que solo estoy corriendo mi cursor esta línea de cresta aquí, estos picos de las montañas. Y verás como la Herramienta Lazo Magnético se pega al borde de los picos de las montañas. En esta herramienta funciona muy bien cuando tienes un borde claramente definido, como lo que estás viendo aquí con el skyline de los picos de las montañas. Entonces, cualquier cosa que tenga bordes claramente definidos, la Herramienta Lazo Magnético puede ser bastante útil para. Simplemente voy a hacer una selección completa aquí. Ahora podemos ver que tenemos una selección mucho más refinada que hemos visto en las otras herramientas, herramientas selección que hemos mirado hasta ahora. A continuación tenemos las herramientas de selección inteligente. Primero comencemos con la Herramienta de Selección Rápida, que analizamos brevemente al comienzo de esta lección. Para poder utilizar esta herramienta, hay que hacer clic y arrastrar sobre el área que desea seleccionar. La selección se envolverá rápidamente alrededor de objetos o bordes obvios. Entonces photoshop puede detectar fácilmente dónde están los bordes a lo largo de esta selección aquí y también son bastante obvios a los ojos. Áreas que están un poco menos definidas. Entonces, si bajamos por aquí, si arrastre la Herramienta de Selección Rápida por esta área, pueden ver que tiene un poco más de tiempo para determinar lo que quiero y lo que no quiero. Pero puede decir que hay un borde o un límite a lo largo del río y la costa aquí, pero en realidad no está funcionando tan bien en esta situación. Si miramos hacia atrás en nuestras herramientas de selección inteligente, veamos la herramienta de selección de objetos. Una vez que tenga la herramienta de selección de objetos, echemos un vistazo a la barra Opciones de herramienta para la herramienta de selección de objetos. Verás una variedad de opciones y configuraciones aquí arriba. El que es bastante útil cuando estás usando la herramienta de selección de objetos es verificar el Buscador de objetos. Cuando reviso el buscador de objetos, lo que hace es cuando coloco el cursor sobre mi imagen, photoshop comenzará a detectar lo que piensa que son objetos y resaltará esos objetos en un color rosa rojizo claro. Entonces ahora mismo tengo mi cursor sobre el cielo. Entonces es detectar que el cielo es el objeto que quiero seleccionar. Esencialmente, la herramienta de selección de objetos es una forma de seleccionar objetos de tu imagen. Si muevo mi cursor sobre las montañas aquí, verás que está detectando la cordillera como objeto propio. Y en primer plano, verás que todas las áreas verdes de áreas boscosas y costa o un objeto, y no parece estar detectando el río como su propio objeto separado. Es hacer un trabajo bastante bueno con el cielo en las montañas. Si hago clic en un área que está resaltada en rosa, lo que sucederá es que ese objeto será seleccionado. Entonces verás a las hormigas marchantes dando vueltas por esa selección. Si el buscador de objetos no te funciona bien, puedes apagarlo y voy a deseleccionar esto. Puedes configurar el modo a lasso aquí. Y hay una opción para rectángulo. Creo que el lasso funciona un poco mejor. Puedes probarlos a ambos, pero esencialmente, dibujas alrededor de lo que quieres seleccionar. Photoshop seleccionará un objeto que esté dentro los límites de lo que acabas de dibujar con tu Lazo. Aquí no hizo el mejor trabajo de seleccionar la cordillera. El buscador de objetos hizo un trabajo mucho mejor. Déjame intentarlo una vez más para ver si hace un mejor trabajo si aquí nos acercamos un poco más a las montañas. Bien, así que hicimos un buen trabajo. Detectó algunos de los bordes y algo de lo que piensa creo que es el objeto. Claramente hay un gran pedazo aquí mismo que no salió bien. Entonces este es tu primer ejemplo de cómo las herramientas de selección no siempre lo hacen bien. A menudo tenemos que entrar y ajustar manualmente nuestras selecciones para refinarlas realmente y obtenerlas exactamente como las queremos. Cubriremos cómo refinar las selecciones. Y sólo un poquito. Otra cosa que quiero señalar aquí es que cuando estés usando herramientas de selección en las opciones de tu barra de herramientas, tendrás múltiples opciones aquí para sumar y restar selecciones. Digamos que me gustó mucho esta selección que se hizo aquí, pero quiero, en algunas de las montañas de aquí, lo que puedo hacer es subir aquí para agregar a la selección. Si selecciono esto, ahora cuando seleccione estas montañas de aquí, se agregará a esta selección. Entonces si empiezo a dibujar con mi lazo alrededor de estos picos montañosos. Ahora hemos sumado a nuestra selección original. Y nuevamente, no hizo el mejor trabajo al seleccionar esos picos. Y hablaremos de cómo arreglarlo en un momento. También podemos restar de nuestra selección. Volvemos a nuestra barra de Opciones de herramienta justo al lado para sumar es restar de la selección. Y si hago clic en eso, ahora se restará lo que sea que dibuje en la imagen. Entonces, si aquí quiero restar la mitad de la cordillera, se puede ver que toda esta zona aquí ha sido eliminada de nuestra selección, pero aún conservamos toda la zona seleccionada en el lado izquierdo de las montañas. Si quisiera, también podría usar diferentes herramientas para sumar y restar selecciones. Si vuelvo a agregar, si quiero agregar más selección a esta área, puedo usar una herramienta diferente en lugar de la herramienta de selección de objetos. Digamos que quería usar la Herramienta de Selección Rápida. Y ahora si pinto a través del cielo, si lo arrastre por el cielo, se selecciona todo el cielo además de la selección que teníamos anteriormente de la parte baja de las montañas por aquí. Puedes mezclar y combinar herramientas de Selección de esa manera. Volvamos a nuestras herramientas de selección inteligente. Y seleccionaré la Herramienta Varita Mágica y deseleccionaré esa selección. Con la herramienta Varita Mágica, das clic en lo que quieras seleccionar. Entonces por ejemplo si quiero seleccionar a este tipo aquí, haría clic en el cielo y Photoshop detectará lo que piensa que estoy tratando de seleccionar. No soy fanático de esta herramienta porque puedes ver aquí que no seleccionó parte del cielo. Realmente no es una forma precisa de hacer selecciones, así que no es una herramienta que te recomiendo que uses, sino solo para que sepas que está ahí, está incluida en estas herramientas de selección inteligente. Bien, volvamos a nuestra imagen. Voy a deseleccionar todo lo seleccionado aquí. Lo siguiente que quiero mostrarles aquí es cómo hacer selecciones usando opciones en el menú Seleccionar. Si subimos a Select, verás una variedad de formas en las que podemos hacer selecciones de nuestra imagen diferentes a las que hemos visto usando nuestras herramientas. Primero, hablemos de la selección de la gama de colores. Si hago clic en Gama de colores, esta herramienta te permite hacer selecciones de colores específicos en tu imagen. Cuando abras esta herramienta de gama de colores, tu herramienta cuentagotas se abrirá inmediatamente. Y lo que puedes hacer es muestrear partes de la imagen. Así que muestrea el color del píxel haciendo clic en él. Y ese es el color para el que vas a seleccionar. Entonces, por ejemplo, si quiero seleccionar para este verde aquí, si hago clic aquí, verán que mi color de primer plano aquí se vuelve verde oscuro. Y lo que estoy haciendo es decirle a Photoshop que seleccione todos los píxeles de esta imagen que son de este color verde oscuro. También puedo decirle a Photoshop cuántos colores quiero incluir que sean similares a este color. Y la forma en que puedo hacer eso es yendo a este deslizador de fuzziness. Este plano permite ajustar el rango de colores seleccionados. Entonces, cuanto más alto deslice este deslizador, más colores que sean similares a este verde oscuro serán seleccionados. Y cuanto más abajo lo deslice, más estrecha será la gama de colores que se seleccionarán. Entonces, si solo fuera a poner esto en uno, solo se seleccionarán píxeles en este color exacto. Ahora, déjeme sacar esto de nuevo hasta aproximadamente la mitad de aquí. Y verás esta miniatura en blanco y negro que representa nuestra imagen en color por aquí. Lo que esto está mostrando es todo lo que está en blanco es lo que se va a seleccionar y no se seleccionará todo en negro. Puedes ver aquí mientras deslice la fuzziness hacia arriba, que cada vez se va a incluir más del verde en esta imagen. Y eso es porque tenemos muchos tonos diferentes de verde. Claramente no tenemos ningún verde en el cielo y realmente ningún verde en el río aquí. Y por eso todo eso está oscurecido. Las partes grises de la imagen representan lo que se selecciona parcialmente. Si quieres bajar el rango de color que estás seleccionando, igual que la fuzziness hacia abajo y obtendrás menos colores y colores que están muy cerca del rango del color exacto que muestreaste. Pero si quieres aumentar esa gama de colores, simplemente tira este deslizador de fuzziness hacia arriba. Digamos que seleccioné a este tipo aquí y verás una miniatura muy diferente. Ahora, nuestro color de primer plano se establece en azul. Y Photoshop va a seleccionar todo el color azul en el cielo, así como en el río. También puedo agregar colores adicionales para agregar a la gama. Si acudes a esta herramienta cuentagotas aquí. Ahora el siguiente color que seleccione se agregará a la selección general. Si empiezo a agregar en algún verde, verás ahora que la mayor parte de la imagen está seleccionada, porque ahora hemos seleccionado tanto el azul claro como el verde oscuro. Pero solo quiero apegarme al azul. Entonces voy a ir al cuentagotas con el símbolo menos. Sólo voy a seleccionar verde para poder quitar algo de ese verde de la imagen. Y pueden ver empiezo a quitar mucho del verde de mi selección. Así que una vez que tengo los colores para los que quiero seleccionar, puedo hacer clic, Bien. Ahora se han seleccionado todas las partes de la imagen que tenían ese color azul claro. A veces cuando haces una selección como esta, que es muy detallada, puede parecer un poco abrumadora con todas las hormigas marchantes que ves aquí. Una forma en la que puedes hacer que sea un poco más fácil de ver es ocultar esas hormigas marchantes. Y la forma más fácil de hacerlo es usar el atajo de teclado Comando H, que sería Control H en una PC. Ahora, a pesar de que las hormigas marchantes están ocultas, la selección sigue ahí. La forma en que podemos comprobarlo es yendo a la imagen y agregando un ajuste aquí. Entonces agreguemos un ajuste de contraste de brillo. Yo sólo voy a oscurecer las cosas. Ya veremos qué pasa. Podemos ver aquí que nuestro ajuste se está aplicando a la selección. Voy a seguir adelante y cancelar fuera de esto. Y si presiono Comando H o Control H, verás que las hormigas marchantes vuelven a aparecer. Y parece que incluimos parte del verde en nuestra selección de colores. Voy a anular la selección. Volvamos al menú selectivo de arte. Siguiente Gama de Colores Dr. Tenemos área de enfoque, y esta no es una herramienta de selección que realmente alguna vez use. Esta herramienta se puede utilizar para seleccionar diferentes áreas dependiendo de qué tan enfocadas estén. Entonces, por ejemplo si el primer plano aquí estaba realmente desenfocado, pero las montañas aquí, estamos extremadamente afilados y enfocados como están aquí. Entonces podría decirle a Photoshop cómo seleccionar lo que está en foco o lo que no está enfocado. Pero realmente no encuentro útil esta herramienta. E incluso para técnicas más avanzadas como el apilamiento de enfoque y cosas así, hay mejores técnicas que puedes usar si estás interesado en mezclar diferentes exposiciones con diferentes áreas de enfoque. Nuevamente, esta no es una herramienta que yo use y es una que tampoco creo que sea de utilidad para usted. La herramienta de selección de tema también es otra herramienta que no uso. Esta herramienta puede ser más práctica si tomas imágenes que incluyan a personas. Entonces photoshop detectará temas como personas, luego seleccionar esos temas en la imagen. Este siguiente es el cielo selecto puede ser útil especialmente para la fotografía de paisajes. Si hago clic en él, selecciono cielo, lo que sucederá es que Photoshop detectará lo que piensa la región en esta fotografía incluye el cielo. Aquí puedes ver que se ha hecho un trabajo bastante bueno de hacer que se detecta parte de la nieve en la cima de este pico aquí para ser parte del cielo. Entonces eso es claramente inexacto, pero muchas veces funciona bastante bien. Eso es solo un ejemplo de cómo puedes usar diferentes herramientas para lograr realmente el mismo efecto. Si recuerdas antes en la lección, utilizamos la herramienta de selección rápida para seleccionar el cielo. Y realmente logramos lo mismo usando la detección de cielo del menú Seleccionar. Esa es una visión general bastante básica de cómo hacer selecciones simples en Photoshop. Como hemos visto en esta lección, Photoshop normalmente hace un trabajo bastante bueno al hacer la selección que deseas, pero no siempre lo hace del todo bien. Así que muchas veces tenemos que entrar después de la selección inicial y refinar manualmente la selección para que sea perfecta. Y eso es lo que vamos a estar cubriendo en la siguiente lección. Por ejemplo, acabamos de seleccionar a este tipo aquí, pero no lo detectó perfectamente. Incluyó parte de la nieve en los picos aquí en nuestra selección. Entonces, en la siguiente lección cubriremos cómo refinar nuestras selecciones, cómo hacerlas un poco más precisas para que tengamos selecciones perfectas para usar en nuestro proceso de edición. Eso es todo para esta lección. Te veré en la siguiente. 12. Selecciones parte 2: refinar las selecciones con modo de máscara rápida: En la lección anterior, cubrimos los conceptos básicos de cómo hacer selecciones y cómo usarlas para crear ajustes específicos simples a tus imágenes. Vimos que en su mayor parte, Photoshop hace un trabajo bastante bueno determinar esta selección que quieres crear, especialmente cuando estás usando herramientas de selección inteligentes. Pero la mayoría de las veces no hace una selección perfecta. A menudo después de crear una selección usando herramientas en Photoshop, tenemos que entrar y refinar esa selección para que sea perfecta. Volvamos y creamos una selección de este tipo. Y solo voy a usar la Herramienta de Selección Rápida como ya has visto antes. Y solo arrastra esto por el cielo aquí. Aquí tengo una selección del cielo, pero como hemos visto antes, esta selección no es perfecta. Desde esta perspectiva, se ve bastante bien. Pero si empiezo a acercar y voy a empezar a acercar los picos de las montañas aquí. Si recuerdas, la forma más fácil acercar, en mi opinión, es usar el atajo de teclado Command plus, eso es en una Mac. Si estás usando una PC, eso será Control plus o Command plus para acercar. Como revisión, también puedes usar tu herramienta de zoom. Entonces, si haces clic en donde quieres acercar, puedes hacer zoom hacia adelante y puedes desplazarte hacia atrás para alejar el zoom. Además, puedes usar la función de desplazamiento del mouse para acercar y alejar. Solo una revisión rápida del zoom porque vamos a estar usando eso mucho a lo largo de este curso. Voy a acercarme a los picos de las montañas de aquí arriba y usar mi herramienta de pintura solo para orientarme hacia donde quiero mirar. Si me acerco a este pico aquí, este es Grand Teton. Se puede ver que Photoshop hizo un trabajo bastante decente. Seleccionar el cielo en realidad hizo un gran trabajo, excepción de esta pequeña área de aquí. Porque la nieve en la cima de este pico aquí mismo es de un color tan similar al cielo. Photoshop tuvo un poco de problemas al detectar la diferencia en este borde entre la nieve y el cielo. Por lo que simplemente siguió adelante e incluyó la nieve en este pico de montaña en la selección del cielo. Pero no quiero que esta parte de la montaña esté incluida en el cielo porque no es parte del cielo. Hablemos de cómo podemos refinar esta selección para solucionar este problema aquí mismo. Una de las formas más sencillas de solucionar esto es usar lo que se llama Modo Máscara Rápida. Puedes ingresar al Modo Máscara Rápida bajando a esta barra aquí y seleccionando este ícono que es un cuadrado con un círculo discontinuo en su interior. Si hago clic en eso, lo que está viendo aquí ahora es que todas las áreas de la imagen que están deseleccionadas, que no están seleccionadas, están cubiertas en esta lectura semiopaca. Las partes de la imagen que se seleccionan están en su color normal, por lo que aparecen como lo harían naturalmente en la imagen. Entonces nuevamente, no se selecciona todo en rojo. Se selecciona todo lo que parece normal. Para arreglar esta selección aquí y eliminarla de la selección del cielo, lo que vamos a hacer es ir a nuestra barra de herramientas y seleccionar la herramienta de pincel. También puedes usar el atajo de teclado B. Así que seleccionaré el pincel, y también voy a aumentar el tamaño de mi pincel, lo que puedes hacer aquí arriba en las opciones de la herramienta. Si llegas a esta zona de aquí mismo, el pequeño círculo con el número debajo, puedes aumentar y disminuir el tamaño de tu pincel. Y sólo voy a poner esto en algo así como 30 pixeles por ahora. Una forma aún más fácil de ajustar el tamaño de tu pincel, que es mi método preferido para cambiar el tamaño de mi pincel, es usar la opción de control de atajo de teclado. Mientras mantiene presionada la opción de control, haga clic y arrastre hacia la derecha para aumentar el tamaño del pincel. Y arrastre hacia la izquierda para disminuir el tamaño del pincel. Entonces aumentaré este tamaño de pincel un poco más a unos 30 píxeles más o menos. La otra cosa que quiero señalar aquí es cuando ingresas al Modo Máscara Rápida, los colores de tus pinceles cambiarán a blanco y negro. El primer plano aquí, como puedes ver, es negro y el fondo es blanco. Y eso es importante porque vas a usar la herramienta pincel para seleccionar y anular la selección de partes de la imagen en función de si estamos usando negro o blanco como primer plano. Cuando estamos usando el pincel negro, lo que pintemos en nuestra imagen será deseleccionado si tu pincel no está configurado en negro en este momento, la forma más fácil de hacerlo es presionar la letra X en tu teclado. Y eso cambiará los colores de primer plano y fondo. Así que solo vuelvo a cambiar al blanco. Voy a presionar X de nuevo porque quiero negro en primer plano. Y entonces ahora tengo negro seleccionado. Dondequiera que pinte sobre esta imagen usando el pincel negro será deseleccionado. Si vengo aquí al área que quiero deseleccionar, puedo cepillar esta área. Ahora he deseleccionado ese pequeño parche de nieve que estaba incluido en el cielo. Si tuviera que ir un poco demasiado pesado en eso y empezar a quitar accidentalmente parte del cielo. Lo que puedo hacer es cambiar el color de mi pincel a blanco y luego usar el pincel blanco para seleccionar las áreas. Así que voy a bajar un poco el tamaño del pincel aquí. Si pinto aquí usando el pincel blanco, aumentaré la selección. Todo lo que estoy pintando en blanco será seleccionado. Entonces, si accidentalmente voy demasiado a la montaña, de nuevo, recuerda que solo estamos tratando de seleccionar el cielo. Puedo regresar, presionar X, cambiarlo al pincel negro, y luego corregir ese error que acabo de hacer ahí. Se puede ver que esto todavía no es perfecto, pero es mucho mejor que lo que hizo Photoshop. Pudimos corregir ese error ahí mismo. Y en su mayor parte, esta selección de chicos se ve bastante bien. Alejemos aquí y pasemos a esta zona de aquí, donde tenemos algunas formas realmente irregulares. Vemos que las ramas están incluidas en la selección del cielo. Obviamente, esto no es parte del cielo y queremos quitar eso. Acercaré un poco aquí y acercaré un poco más. Y bajaré mi tamaño de pincel. Usando el pincel negro aquí. Si empiezo a pintar sobre estas ramas, se puede ver que esta no sólo sería una forma que consume mucho tiempo de deseleccionar las ramas, sino que también es una forma bastante inexacta de hacerlo. En esta circunstancia. El modo de máscara rápida no es realmente la herramienta o solución ideal para eliminar estas ramas de la selección. Y más adelante en este curso, estaremos discutiendo técnicas de selección más avanzadas. Entonces, si te encuentras con una situación como esta con una forma muy difícil de eliminar de tu selección, existen mejores métodos que el Modo Máscara Rápida para hacer esto. Así que por ahora no nos preocuparemos por esto. Volveremos a este concepto en un momento posterior a lo largo de este curso. Voy a alejarme aquí y volver a nuestro pico de montaña. De vuelta a donde quitamos aquí este pequeño parche de nieve. Ahora que hemos refinado la selección, voy a salir modo Máscara Rápida haciendo clic de nuevo en este icono. Y ahora vemos que la zona de nieve que antes se seleccionaba en el cielo ya no está en nuestra selección. Entonces eso es lo que queríamos. Puedes ver todos tenemos una selección mucho mejor, pero todavía tenemos algunos problemas por los bordes aquí. No se ve perfecto alrededor de esta línea de cresta aquí. Otra gran herramienta que podemos usar para arreglar esto es la herramienta Seleccionar y Enmascarar. Encontrarás esto de nuevo en el menú selecto. Y aquí abajo en Seleccionar y Máscara, da clic en eso. Lo primero que voy a hacer aquí es ir a Ver y seleccionar estas opciones aquí. Yo solo quería cambiar esto a rojo. Podemos ver el área que seleccionó y deseleccionarla un poco mejor. Lo que estás viendo aquí realmente funciona de la misma manera que viste en el modo Máscara Rápida. Todo lo resaltado en este rojo semiopaco es deseleccionado, y se selecciona todo en el color normal. La primera herramienta que voy a usar aquí es la herramienta de selección rápida. Si hago clic en esto, esta herramienta va a funcionar prácticamente de la misma manera que viste en el Modo Máscara Rápida. La única diferencia es que en lugar de usar un pincel en blanco y negro, vas a usar estas opciones de más y menos aquí. Entonces, en lugar de usar un pincel blanco para agregar a tu selección, harás clic en el botón Más aquí para agregar a tu selección cuando estés cepillando, esto funciona igual que el pincel. Y cuando quieras eliminar una selección, harás clic en el botón Menos y eso eliminará la selección, por ejemplo, si quiero agregar parte de la selección aquí, solo puedo pintar sobre la imagen. Y ahora he añadido parte de este pico de montaña de vuelta al cielo. Obviamente, eso no es lo que quiero. Entonces iré a la opción restar de selección. Ahora bien, si pinto aquí, le restaré esta selección a este tipo. Puedes ver que está haciendo un trabajo bastante bueno eliminar la montaña de la selección del cielo cuando tienes un borde claramente definido como este, una mejor herramienta en mi opinión para usar es la herramienta Perfeccionar Pincel de Borde. Si selecciono esto, esta herramienta también funciona como pincel. Y lo que puedes hacer es pintar a lo largo del borde que intentas seleccionar. Si pinto a lo largo de ese borde ahí, cuando suelte mi ratón, verás que esta selección entre el cielo y la cordillera de las montañas es un poco más refinada. Yo vengo aquí, pueden ver esta selección aquí no es genial, así que sólo voy a pintar abajo a lo largo de esta línea de cresta aquí. Cuando libero esa selección es mucho mejor. Voy a alejarme aquí y encontrar algunas otras partes de esta línea de cresta donde esta selección de chicos no fue realmente precisa. Y me di cuenta aquí mismo que este árbol estaba incluido en el cielo. Entonces voy a hacer zoom en este árbol de aquí. Voy a pintar en la parte superior de este árbol usando la herramienta de selección Refinar. Ahora puedes ver que Photoshop ha hecho un trabajo bastante bueno al quitar la parte superior de este árbol del cielo. Se trata de un objeto muy irregular, patrón difícil de pintar a mano para deseleccionar, como vimos en el Modo Máscara Rápida. Pero cuando usas esta herramienta Refinar borde en el módulo Seleccionar y Enmascarar, es una forma mucho más precisa y una forma mucho más fácil refinar un objeto difícil de deseleccionar. Nuevamente, estaremos cubriendo técnicas más avanzadas para refinar selecciones difíciles, como las que son como esta. Ahora, cuando termine de usar Seleccionar y Máscara, si hago clic en Bien. Ahora puedes ver que la selección delineada por las hormigas marchantes no incluye la parte superior de este árbol. Así que sacamos con éxito la parte superior de este árbol del cielo. Todavía podría no ser exactamente perfecto. Pero por ahora, esta es una forma bastante sencilla de quitar la parte superior de ese árbol de la selección del cielo. En este punto, hemos cubierto las formas básicas en las que puedes refinar tus selecciones en Photoshop. Y ahora lo que te recomendaría es que abras una foto en Photoshop, empieces a experimentar y practicar usando todos los diferentes métodos de selección que has aprendido hasta ahora. Por ejemplo, puede practicar la realización selecciones usando todas las herramientas de selección en la barra de herramientas. También experimentaría usando las opciones de la barra de herramientas, opciones que están asociadas con cada una de estas herramientas de selección. Y luego practica usando las herramientas del menú Seleccionar para que puedas hacer selecciones con Gama de colores. Selecciona el cielo. Nuevamente, el área de enfoque en el tema o realmente no es un gran problema si te saltas. Pero prueba la selección y la máscara y algunas de las opciones de Modificar. La mejor manera de comenzar realmente a entender cómo funcionan las selecciones, cómo hacer selecciones precisas es simplemente practicando y experimentando. Cuanto más practiques, mejor obtendrás y más precisas serán tus selecciones. Empezarás a entender qué tipo de herramienta necesitas para crear un tipo específico de selección. Y nuevamente, eso solo requiere práctica. Cuando empecé por primera vez. Todo esto parece tan abrumador. Y te prometo que cuando pasas por estos uno a la vez, sigas volviendo a esta lección, sigas pasando por este material. Realmente comenzará a hundirse en comprensión de las selecciones y cómo seleccionar partes de una imagen a las que desea realizar ajustes específicos es realmente una de las habilidades más esenciales para las habilidades más esenciales editar sus fotos como fotógrafo de paisajes. Tan importante que entiendas esto ahora porque el concepto de selecciones realmente sienta las bases para muchas de las técnicas que usaremos a lo largo de este curso. Y realmente llevará tu fotografía de paisajes al siguiente nivel, sobre todo a medida que empieces a aprender técnicas de edición más avanzadas. Como mencioné más adelante en este curso, profundizaremos aún más en hacer y refinar selecciones y cómo usarlas para hacer ajustes específicos a tus imágenes. En la siguiente lección, vas a aprender cuál es quizás una de las características más poderosas de Photoshop, que es cómo hacer máscaras de capa. Entonces saltaremos a las máscaras a continuación, y espero verte en la siguiente lección. 13. Máscara de capa parte 1: conceptos básicos de máscara de capa: En lo que va de este curso, encontrarás los conceptos generales detrás de cómo hacer y usar capas y selecciones. Además de capas y selecciones, una de las herramientas más potentes que puedes usar en Photoshop se llaman máscaras de capa. Y eso es lo que vamos a discutir en esta lección. La máscara de capa se vuelve aún más poderosa cuando las combinas con el uso de capas y selecciones. Y las máscaras son herramientas esenciales que usarás a menudo como fotógrafo de paisajes para editar tus fotografías. Primero, quiero cubrir los cuatro beneficios principales del uso de máscaras de capa. El primer beneficio de usar masa es que te permiten ocultar o mostrar cualquier parte de cualquier capa en la que estés trabajando. También te permitirá hacer ajustes específicos a partes específicas de tu imagen más allá de lo que puedes hacer con solo usar selecciones, como vimos en las últimas lecciones. Además, el tercer beneficio usar máscaras es que permiten fusionar y mezclar diferentes capas juntas. Y la masa es realmente útil cuando se utilizan técnicas de edición más avanzadas, como la mezcla de exposición o el apilamiento de enfoque, donde se están fusionando y fusionando diferentes exposiciones en una sola fotografía y masa hace posible este tipo de técnicas. Y por último, este puede ser uno de los beneficios más importantes del uso máscaras de capa es que son no destructivas. Lo que significa que siempre puedes volver atrás y ajustar o refinar una máscara sin alterar permanentemente la imagen original. Bien, así que ahora que entiendes por qué son importantes las máscaras, vamos a sumergirnos en cómo usarlas realmente. Aquí tenemos la imagen de los Tetons en los que hemos estado trabajando anteriormente a lo largo de este curso. Y aquí en nuestro panel de capas, verás que tengo una sola capa de píxel de esta imagen, y también tengo una capa roja pura debajo. Si desactivo esta capa, verás que tengo una capa 100% roja. Cada píxel en esta capa es una capa píxeles alternativa roja de nuevo. Lo que en realidad voy a hacer aquí para que sea un poco más fácil ver es que voy a agrandar estas miniaturas. Y la forma de hacerlo es situar el cursor sobre tu panel Capas y hacer clic derecho, verás algunas opciones para cambiar el tamaño de tus miniaturas. Entonces haré clic en miniaturas grandes, y ahora nuestras miniaturas son mucho más grandes. Y ahora con esta capa de píxeles seleccionada, voy a agregar nuestra primera máscara de capa. La forma de agregar una máscara de capa es bajar por el panel de capas y hacer clic en este cuadrado con el círculo gris en él. Ahora verás que hay una caja blanca junto a la capa de píxeles original. Esta caja blanca que estás viendo aquí mismo es la Máscara de Capa. Y debido a que está directamente a la derecha de la miniatura de la imagen, esta máscara de capa se está aplicando a esta imagen. Verás que tienes la opción de seleccionar la imagen, la capa de píxeles o la máscara de capa. Si haces clic en la miniatura, verás que hay un borde blanco que gira alrededor de la miniatura seleccionada. Aquí se selecciona la capa de píxeles, o en otras palabras, se selecciona la imagen y aquí se selecciona la máscara de capa. Y esto es importante de entender porque estarás haciendo ediciones en la capa de píxeles y la máscara de capa por separado. Permítanme demostrar lo que eso significa. Entonces si hago clic en la imagen y agarro mi herramienta de pincel aquí, si empiezo a pintar sobre esta imagen, verás que la imagen cambia en la miniatura, pero la máscara de capa no cambia. Entonces voy a quitar eso con el comando Z. Y esta vez, si hago clic en la máscara de capa, primero, notarás que los colores de primer plano y fondo cambiaron inmediatamente a blanco y negro. Como aprenderás en solo un poquito, solo puedes pintar sobre una máscara en negro, blanco o tonos de gris. Por lo que sólo se puede pintar en la escala de grises. Ahora aquí con mi pincel seleccionado, puedo acercarme a la imagen y empezar a pintar como lo hice antes. Y verás los trazos de pincel que acabo crear aparecen en la máscara de capa, pero no verás que ocurra nada en la miniatura de la imagen. Una cosa a tener en cuenta aquí es que nos estamos moviendo por el curso, si alguna vez necesitas restablecer tus colores de primer plano y fondo a blanco y negro. Así que volvamos a sus colores predeterminados. Simplemente puede presionar D en el teclado. Allí se puede ver que los colores volvieron a cambiar al blanco como primer plano, que es el estado predeterminado, y el negro es el fondo. También puedes hacer clic en este pequeño botón aquí mismo, y eso restablecerá tus colores de primer plano y fondo también. Si quiero eliminar esta máscara de capa aquí mismo, la forma más fácil de hacerlo es hacer clic derecho en la máscara de capa y seleccionar Eliminar máscara de capa. Y en un momento aquí hablaremos de por qué esas pinceladas se volvieron rojas en vez de negras o blancas. Hablemos de lo que en realidad le está haciendo una máscara de capa a esta imagen. Con, estás trabajando con máscaras de capa. Como mencioné, usarás blanco, negro y tonos de gris en esa máscara. El concepto fundamental para entender acerca las máscaras es que cualquier parte de la máscara que sea blanca mostrará los píxeles de la imagen a la que se está aplicando la máscara. Por el contrario, cualquier parte de la máscara que sea negra ocultará los píxeles de la imagen a la que se está aplicando la máscara. En otras palabras, una máscara blanca como estás viendo aquí, haremos visible esta capa. Y una máscara negra, como te voy a mostrar en un momento, haremos invisible esta capa. Frase muy común que escucharás al aprender sobre la masa es el blanco revela y el negro oculta. Si puedes memorizar revelaciones blancas, el negro oculta. Esto te ayudará mientras estamos trabajando a través masa para entender lo que sucede cuando hacemos que el ratón negro o una parte de nuestra máscara negra y qué está pasando con las partes blancas de nuestra máscara. Entonces aquí estamos viendo una máscara blanca, lo que significa que podemos ver todos los píxeles en la imagen a la que se está aplicando esta máscara. Vamos a crear una máscara negra y a ver qué pasa. Voy a crear una máscara negra aquí simplemente invirtiendo esta máscara blanca. Y la forma más fácil de hacerlo es usar el atajo de teclado Comando I, y eso sería Ojo de control si estás usando un comando de PC I en una Mac. Y ahora esa máscara de capa se ha vuelto negra, como acabamos de hablar. negro oculta los píxeles de la imagen a la que se está aplicando. Una máscara completamente negra ocultará por completo todos los píxeles de esta imagen. Déjame invertir de nuevo esta máscara presionando Comando I. Así que tenemos otra vez una máscara blanca. Y ahora lo que voy a hacer es que voy a volver y elegir mi pincel aquí. Y voy a pintar sobre esta imagen con un pincel negro. Y verás aquí mi color de primer plano es el blanco. Si recuerdas, la forma más fácil de cambiar esa espalda es pulsado X en tu teclado. Y voy a hacer este pincel un poco más grande aquí. Voy a aumentar el tamaño del pincel así como así. Aquí tengo un pincel negro bastante grande. Voy a empezar a pintarlo a esta imagen. Verás por todas partes que pinto, la imagen se pone roja. Si recuerdas de la lección donde aprendiste todo sobre las capas, la visibilidad de nuestras capas funciona de arriba hacia abajo. Vemos primero la capa superior, y después cualquier cosa que se borre u oculte de la capa superior, veremos abajo hasta la capa debajo de ella. Esencialmente una manera de pensar sobre esto es que he pintado una ventana ocultando todos los píxeles de esta capa para que pueda ver hasta la capa roja que está debajo de la imagen. Lo que puedes ver aquí es que donde quiera que haya pintado de negro sobre mi máscara de capa, he ocultado los píxeles en esta imagen. La mejor manera de pensar sobre esto es que estos píxeles son ahora invisibles. No se han ido, solo están escondidos de lo que podemos ver. Si tuviera que cambiar este pincel de nuevo a un pincel blanco presionando X en mi teclado. Si pinto aquí mismo, verán los píxeles de nuestra imagen de las montañas revelados de nuevo a la vista. Nuevamente, en cualquier lugar donde empiece a pintar en blanco, los píxeles de la imagen se convertirán en padre, podrán verlos. Si presiono Comando o Control I e invierto esta máscara, verás que ha ocurrido lo contrario. Ahora las únicas áreas que podemos ver están en blanco en la máscara de capa de aquí. Y todo lo demás, incluyendo esta línea en el medio, se ha ocultado. Así que estamos viendo directamente a través de una ventana hacia la capa roja debajo de nuestra capa de imagen. Algo útil que debes saber aquí es que si quieres ver cómo se ve tu máscara superpuesta sobre tu imagen real. Puedes ver tu máscara presionando opción si estás usando un Mac o Alt, si estás usando una PC sosteniendo Opción o Alt, haz clic en tu máscara, y ahora verás la máscara exactamente como existe en capas sobre tu imagen. Si presiono de nuevo Opción o Alt y hago clic en la Máscara de Capa, verás que vuelve a la imagen que estábamos viendo. También puedes desactivar una máscara de capa y puedes hacerlo presionando manteniendo presionada la tecla Mayús en tu teclado y luego haciendo clic en tu Máscara de Capa. Si presiono y mantengo presionado Mayús, haz clic en la Máscara de Capa, verás que desaparece y ahora tienes una X sobre esa máscara de capa. Y luego para reactivarlo, solo presiona Mayús y haz clic de nuevo en tu Máscara de Capa. Vamos a invertir esta máscara de capa de nuevo a la original que creamos. Entonces presionaré Comando I o Control I. Ahora quiero demostrar qué pasaría si pintáramos sobre esta máscara de capa con un pincel que fuera un tono de gris. Haz eso, me dirigiré a mis colores y voy a seleccionar en algún lugar por aquí. Entonces esto es en realidad alrededor del 50% de gris. Ahora tenemos un pincel que está al 50% gris. Lo que voy a hacer aquí es que voy a pintar como lo viste antes. Ahora podemos ver que la capa roja abajo no es 100% visible. Aquí. Es 50% visible porque estábamos pintando al 50% gris. En otras palabras, tenemos alrededor del 50% de opacidad a la capa de abajo. Si presiono Opción o Alt y hago clic en la Máscara de Capa. Ahora tenemos un trazo gris. Y eso es solo mostrar parcialmente la capa de abajo. Estamos en contraste, el área negra ocultó completamente la capa de abajo. Y el 100% blanco mostró la capa de abajo. Ahora solo estamos mostrando la capa al 50%. Intentemos usar un tono más claro de gris aquí. Cómo se moverá esto hasta un gris que tenga una luminosidad de 80, lo que podemos ver aquí mismo en nuestro valor de luminosidad. Esta tonalidad de gris es 80% tan brillante como el blanco puro. Voy a hacer click, Bien, déjame tomar el tamaño de este pincel aquí abajo. Se está desordenando un poco. ¿Bien? Entonces voy a pintar aquí abajo. Lo que se puede ver es que la transparencia es aún más sutil. Entonces estamos viendo menos de lo que vimos por aquí de la capa roja debajo. Si usamos un tono más oscuro de gris, vamos a nuestro seleccionador de color. Voy a bajar esto a aproximadamente un gris que tiene una luminosidad de 30, por lo que es 30% tan brillante como el blanco puro. Este es un tono de gris mucho más oscuro. Entonces si pinto sobre esta imagen, se puede ver que podemos ver casi completamente a través de la capa de abajo. Conservamos un poco de detalle de nuestra imagen. Pero debido a que este es un tono de gris tan pesado o oscuro, vemos casi por completo hasta la capa de abajo. Nuevamente, si tuviéramos que invertir esta máscara de capa usando Comando o Control I, esta área que solía ser gris claro ahora es gris muy oscuro. Así que estamos viendo casi completamente abajo en la capa de abajo, pero solo hay detalles tardíos en la imagen que estábamos viendo. En esta zona que era gris oscuro, ahora es un tono de gris claro en nuestra máscara de capa. Entonces solo estamos viendo alrededor del 20% de la capa roja debajo de ella. Como mencioné al principio de la lección, la belleza de usar máscaras de capa es que pesar de que estamos creando todas estas ediciones, la imagen original en esta capa no se está tocando. Si alguna vez quiero arreglar algo en una máscara de capa, puedo borrarla y comenzar de nuevo, o simplemente puedo cambiar la máscara de capa. Por ejemplo, digamos que quería eliminar todas estas ediciones. Podría volver a cambiar mi pincel a blanco. Aumentaré el tamaño de mi pincel aquí. Ahora bien, si pinto de blanco sobre esta máscara de capa, entonces todas esas ediciones desaparecen. Entonces esta imagen es esencialmente intacta. Es una forma no destructiva de edición porque puedo hacer lo que quiera con esta máscara de capa y nada le va a pasar a la imagen original. 14. Máscara de capa 2 con capas de ajuste: Voy a seguir adelante y quitarle esta máscara de capa. Ahora lo que quiero hacer es mostrarte lo que sucede cuando agrego una capa de ajuste. Entonces, si voy a mi panel de capas de ajuste, que está aquí mismo, el semicírculo, voy a crear un ajuste de saturación de tono, que está representado por este icono, siempre puedes ver qué ajuste estás a punto de crear porque el nombre del ajuste cuando pasas el cursor sobre el icono aparecerá aquí mismo. Aquí mismo está el icono donde podemos crear una capa de ajuste de saturación de tono. Si hago clic en eso, verás nuestra capa de ajuste aparece aquí mismo. Entonces esta capa de ajuste se está aplicando a la capa debajo de la imagen de nuestras montañas y el río aquí. Una cosa importante a tener en cuenta aquí es que cada vez que crees una capa de ajuste, ese ajuste vendrá con una máscara de capa blanca. En esta capa se está aplicando máscara al ajuste. Y con esta máscara de capa sí, es que nos permite controlar dónde va a aparecer nuestro ajuste en nuestra imagen. En otras palabras, nos permite crear ajustes más específicos usando la capa de ajuste. Déjame mostrarte un ejemplo de lo que eso significa. Si subo a las Propiedades de Capa de Ajuste y si empiezo a saturar esta imagen, entonces lo que voy a hacer es que voy a saturar excesivamente esta imagen solo con fines de demostración. Obviamente, eso no se ve muy bien, pero te ayudará a entender lo que está pasando aquí. Así que tenemos ocho imágenes muy ajustadas usando esta capa de ajuste de saturación de tono, esta máscara de capa blanca, porque es blanca, está permitiendo que todo el ajuste se muestre a través. En otras palabras, el ajuste de saturación que acabamos de hacer es completamente visible. Si invierto esta máscara de capa presionando Comando o Control I. Ahora ese ajuste es invisible. El ajuste sigue ahí. Como se puede ver, la saturación sigue siendo muy alta. Acabamos de ocultar todo ese ajuste. Si quiero revelar partes de ese ajuste en esa imagen, lo que puedo hacer es elegir un pincel blanco y voy a tomar el tamaño de este pincel bastante abajo aquí. Así que asegúrate de tener un pincel blanco aquí mientras pintas sobre tu máscara negra. Recuerda, el blanco no revelará todos los ajustes similares a como vimos la máscara en la capa de píxeles aquí. Dondequiera que pintes de blanco sobre esta máscara de capa revelará el ajuste. Entonces, si empiezo a pintar de blanco a lo largo de las montañas aquí, se puede ver que el ajuste demasiado saturado hicimos está empezando a mostrarse a través. Entonces estamos haciendo que ese ajuste sea completamente visible. Ahí tenemos algunas montañas Technicolor. Fresco. Si tuviera que invertir esta máscara de capa. Entonces Comando o Control I. Ahora vemos que toda la imagen está demasiado saturada, pero las montañas en su mayor parte, no fueron una selección perfecta, pero las monturas en su mayor parte vuelven a su color original. Podemos desactivar toda esta capa de Ajuste y la máscara haciendo clic en el botón de visibilidad de la capa, este pequeño icono de aquí mismo. Para que pueda apagarlo. Ese es el estado original sin el ajuste. Si lo enciendo, podemos ver el ajuste con la máscara de capa aplicada a ese ajuste. A continuación, lo que voy a hacer es añadir una capa de ajuste adicional. Entonces subiré a mi panel de ajuste, y esta vez seleccionaré contraste de brillo. Lo que voy a hacer aquí es que voy a oscurecer esta imagen arrastrando el deslizador hacia abajo hacia la izquierda. Voy a oscurecer demasiado en esta imagen solo para que veas un poco mejor lo que está pasando con esta máscara de capa. Se puede ver que oscurezco toda la imagen. Pero lo que puedo hacer es decir que quiero que estas montañas vuelvan a su estado original, es que puedo seleccionar la máscara de capa y usando un pincel negro. Entonces ahora mismo está puesto en blanco. Sólo voy a presionar X en el teclado y volver al pincel negro. Ahora bien, si vuelvo a pintar sobre estas montañas, y esto no es perfecto aquí aprenderemos a hacer estos ajustes más precisos. Se puede ver que estoy trayendo de vuelta estas montañas a su nivel de brillo original. Entonces se están volviendo más ligeros como estaban en la foto original. Ahora puedo volver a encender y apagar esta capa para ver los cambios que se han encendido. Esta máscara está cubriendo el ajuste de brillo solo para que se localicen las montañas. El resto de la imagen se oscureció y podemos ver en todas partes en blanco es donde se está revelando ese ajuste. Pero ojalá esto te esté dando una idea general de cómo podemos apilar capas de ajuste y luego modificar qué partes de esas capas de ajuste se revelan editando o pintando sobre la máscara. Aquí, realmente podemos controlar con gran detalle qué partes del ajuste se muestran y qué partes están ocultas. Lo que podría hacer en este punto es agrupar estas dos capas ya que están ajustando la misma parte de la imagen. Entonces todo excepto las montañas se ha ajustado aquí. Puedo bajar al Grupo. Y luego puedo hacer click en cada una de estas capas de ajuste y arrastrarlas a este grupo. Puedo nombrar a este grupo algo así como área alrededor de las montañas. Ajustes. Bien, así que si tuviera que apagar este grupo, ahora, todos los ajustes desaparecen porque estamos ocultando ambas capas de ajuste agrupadas. Si los vuelvo a encender, vemos de nuevo a la vista los dos ajustes. 15. Máscara de capa parte 3: pintura de máscaras de bordes duras y suaves: Hasta ahora hasta este punto, hemos estado viendo la Máscara de Capa que se han editado con un pincel de bordes duros. Por ejemplo, si hago clic en una de estas capas de masa y presiono Opción o Alt y hago clic en la Máscara de Capa. Se puede ver que lo que hemos pintado aquí es un pincel que está usando un borde muy duro. Digamos que aquí queríamos usar un cepillo más suave. Lo que podríamos hacer es subir a donde editamos el tamaño de nuestro pincel y bajamos la dureza del pincel. Entonces, si lo llevo todo el camino hasta cero ahora, y traeré el tamaño de ese cepillo arriba. Ahora, cuando pintamos sobre esta máscara, se puede ver como esas pinceladas son mucho más suaves. Se mezclan del negro al blanco mucho más suavemente, verás tonos de gris entre la zona de transición allí. Usaremos mucho la herramienta de pincel para pintar sobre nuestras máscaras. Y te animo a que aprendas algunas de las formas más fáciles ajustar la dureza y suavidad de tus pinceles, así como el tamaño de tus pinceles. En lugar de usar las Opciones de Barra de Herramientas aquí arriba. Una manera más fácil de cambiar el tamaño y la dureza de tu pincel, empezando por el tamaño de tu pincel. Ese atajo de teclado que puedes usar para aumentar o disminuir el tamaño de tu pincel es usar los corchetes en tu teclado. Si utilizo el corchete derecho, el cepillo se hará más grande. Y si utilizo el corchete izquierdo, el tamaño del pincel se hará más pequeño. Así que esa es una forma bastante sencilla de cambiar el tamaño de tu pincel. Si quieres cambiar la dureza de tu pincel, primero presiona Shift en tu teclado, y luego puedes usar los corchetes. Por lo que usar el corchete a la derecha aumentará la dureza de tu pincel. Si me rozo aquí, verás que es un cepillo duro. Y si presiono Mayús y uso el corchete izquierdo, entonces el pincel se pondrá mucho más suave que si dibujo aquí. Es un cepillo mucho más suave y difuso. Te lo he enseñado. Mi forma preferida de cambiar el tamaño del pincel es presionar opción Control si estás usando una Mac y luego hacer clic y arrastrar hacia la derecha, verás que el pincel se hace más grande. Y si continué manteniendo nuevo Control y Opción en un Mac, arrastras esto hacia la izquierda, el pincel se hará más pequeño. Cambiar la dureza del cepillo es bastante similar. Continúa manteniendo Control y Opción. Esta vez arrastras hacia arriba, arrastras hacia abajo, arrastras hacia arriba para disminuir la dureza del pincel, y arrastras hacia abajo para aumentar la dureza del pincel. Nuevamente, Opción de Control arrastre, derecho para aumentar el tamaño. Arrastre a la izquierda para disminuir el tamaño. Arrastre hacia arriba para disminuir la dureza, arrastre hacia abajo para disminuir la dureza del pincel. Si estás usando una PC, es Alt más clic derecho del ratón Más arrastra a la izquierda, derecha, arriba o abajo para cambiar tu pincel. 16. Enmascara de capa 4 para mezclar imágenes con máscaras de capa: Quizás te estés preguntando en este punto, ¿qué significa todo esto? Esto parece irrelevante en estos momentos. Pero saltemos a una imagen diferente. Uno de los principales beneficios del uso de máscaras de capa es que permite mezclar y fusionar diferentes fotos. Aquí, como verás en el panel de capas, tengo dos imágenes distintas. Se trata de dos exposiciones diferentes de la misma composición exacta. La superior es una exposición mucho más oscura, y la imagen inferior es una exposición más clara. Si desactivo esta capa superior, se puede ver que la exposición debajo de ella es mucho más ligera. Ahora, quiero tomar diferentes componentes de ambas imágenes. Las partes que me gustan y las quiero combinar. Y la forma en que podemos hacerlo es mediante el uso de máscaras de capa. Si vuelvo a encender esta capa superior en esta imagen de aquí, me gusta mucho la exposición en el cielo así como el Sol, pero el primer plano es demasiado oscuro. Entonces quiero traer el primer plano más ligero de la imagen debajo de él. Lo que primero voy a hacer es agregar una máscara de capa a esta imagen más oscura. Bajaremos aquí al botón Agregar Máscara de Capa. Y ahora tenemos una máscara de capa blanca y eso está revelando aquí todos los píxeles de esta imagen. Con el fin de ocultar los píxeles más oscuros y revelar la imagen más clara a continuación. Lo que vamos a necesitar hacer es pintar sobre nuestra máscara de capa con un pincel negro. Voy a agarrar un pincel que ya está seleccionado y sólo voy a poner esto en negro. Recuerda que si ya no es negro, solo puedes hacer clic en este botón también. Y presionaré X para volver a cambiar eso. Ahora tenemos un pincel negro. Lo que voy a hacer es sólo voy a pintar de negro sobre las partes de la imagen que quiero ocultar. Así que estoy tratando de ocultar las partes más oscuras de primer plano de la imagen. Puedes ver aquí la imagen abajo comienza a mostrarse a través casi como una ventana hacia abajo hasta los píxeles debajo de la imagen más oscura. Voy a bajar a las esquinas aquí y luego hacer mi pincel un poco más pequeño sólo para conseguir estas colillas aquí arriba. Ya ves que es difícil conseguir esto perfectamente cepillado y discutiremos cómo solucionarlo. En la siguiente lección. Sólo vamos a hacer un cepillo áspero aquí solo para aligerar el primer plano. Ahí vamos, y solo haz una simple edición solo para mostrarte cómo funciona esto. No he mezclado esto a la perfección, pero te da la idea general de lo que está pasando. Miramos nuestra máscara de capa por aquí. Podemos ver que el blanco está revelando el cielo. Entonces todo en blanco aquí en nuestra máscara se está mostrando en esta imagen, la imagen más oscura. Entonces nuestro cielo aquí está siendo revelado. El primer plano, en todas partes que hemos pintado de negro se está ocultando. Podemos ver hasta la capa debajo de ella. Y esto nos está permitiendo ver mucho más detalle en primer plano y las sombras. Hace que sea una imagen mucho más interesante. Entonces si desactiva esta máscara de capa manteniendo presionada la tecla Mayús y haciendo clic en la máscara de capa. Si ocultamos esa máscara de capa, este primer plano realmente no es interesante. Está demasiado oscuro, pero ahora hemos vuelto esa máscara de capa de nuevo en el detalle y color realmente bonitos en primer plano de nuestra segunda exposición. Al mismo tiempo, estamos manteniendo el color y la exposición en el cielo. Miramos la capa en la parte inferior aquí. Este tipo es demasiado brillante. Podemos ver en nuestro histograma que todos estos píxeles probablemente están volados, especialmente el cielo. Así que muchas veces cuando tienes una situación el rango dinámico o el contraste, la diferencia entre las partes más oscuras de tu imagen y las partes más ligeras de tu imagen son realmente, muy amplias. Entonces vas a necesitar usar dos exposiciones para capturar todos los detalles de tu escena. Volvamos a encender nuestra capa superior. Entonces ahora tenemos una imagen mezclada. Digamos que decidimos que este primer plano en el que hemos mezclado es un poco demasiado brillante. En ese caso, podemos usar un pincel gris para cepillar hacia atrás en las áreas que encontramos que han sido sobreexpuestas. Entonces hagámoslo aquí. Vamos a elegir un pincel gris. Sólo voy a llevar esto a algo cerca del 50% gris. Ahora voy a rozar nuestra imagen. Un cepillo más grande aquí. Se puede ver que se oscurece, pero no es tan oscura como la imagen original. Entonces mientras pintamos alrededor del 50% de gris aquí, estamos viendo a través de la capa debajo de aproximadamente el 50% del camino. Eso quiere decir que nuestro primer plano va a ser más brillante. Si apago esta máscara de capa, se puede ver la imagen original, o al menos la exposición más oscura fue mucho más oscura. Si enciendo esto, es mucho más brillante, pero no es tan brillante. Y decir si hubiera elegido pincel negro, así que escojamos aquí un pincel negro y veamos cuáles son las diferencias. Así que sólo voy a pintar del lado izquierdo aquí. Y las zonas negras van a ser mucho, mucho más brillantes. De esta manera. Realmente podemos manejar con precisión qué partes de las capas queremos mezclarnos y qué partes queremos dejar fuera. Y podemos controlar el porcentaje o la cantidad que las dos imágenes se mezclan juntas. Tal vez haya ciertas áreas que sí quiero más brillantes, por ejemplo, esta área que está siendo golpeada por luz se ve un poco agradable cuando está iluminada. Y esta es una técnica que aprenderemos un poco más adelante. Un tipo de esquivar y quemar lo puedes hacer si elijo mi pincel blanco, así presionaré X en el teclado y reduciré el tamaño de ese pincel ahí. Empiezo a pintar en primer plano aquí. Eso es un poco demasiado oscuro. Pero ahora se puede ver cómo estoy oscureciendo ciertas áreas que podrían estar más en las sombras y verse mejor a mi ojo para ser un poco más oscuras. Eso es un poco demasiado oscuro aquí. Entonces voy a cambiar esto a un pincel gris más oscuro. Entonces está en algún lugar por ahí. Pinto por aquí. Todavía es más oscuro, pero ahí no es demasiado oscuro. Así que de nuevo, solo controlando muy precisamente pintando sobre nuestra máscara de capa aquí. Los diferentes tonos de gris controlan, cuánto de la capa de abajo vemos. La clave para llevar aquí es que el blanco hace visible la capa y el negro oculta la capa y todos los tonos de gris ocultan parcialmente la capa dependiendo lo oscuro que sea el tono de gris. Nuevamente, el blanco revela, el negro oculta. Compromételo a la memoria y realmente te ayudará, especialmente porque usaremos máscaras extensamente a lo largo de este curso, y es probable que las estés usando mucho cada vez que estés editando una foto de paisaje. En la siguiente lección, vamos a profundizar en la masa y cómo utilizarlas en combinación con selecciones. Como vimos mientras estaba pintando sobre esta máscara. Es muy difícil conseguir estos ajustes perfectos, especialmente cuando se trata de objetos irregulares. Pintar a mano puede ser un poco complicado y llevar mucho tiempo e incluso en ciertas circunstancias, casi imposible. Entonces hay métodos en los que podemos solucionarlo cuando combinamos selecciones. Eso lo cubriremos en la siguiente lección. Y te veré ahí. 17. Máscaras y selecciones parte 1: convierte mascarillas en selecciones: En esta lección, vas a aprender a combinar la masa, que acabas de aprender en la lección anterior con selecciones, que también has aprendido a lo largo de este curso. Como viste en la última lección, una de las formas en que podemos editar masa es usando la herramienta pincel y pintando directamente sobre nuestra imagen usando un pincel negro, blanco o gris. A veces, sin embargo, puede ser casi imposible cepillar tu imagen de una manera extremadamente precisa. e.g. Vimos en la imagen de nuestras montañas aquí. Ciertas áreas como los árboles en el horizonte serían muy difíciles de pintar a mano y delinear si íbamos a enmascararlos o seleccionarlos a mano. Sin embargo, la buena noticia es que hay otras formas de hacer masa en lugar de pintarlas a mano. Además de pintar masa, por ejemplo, si creo una nueva máscara y selecciono un pincel negro, entonces presionaré X en mi teclado para seleccionar un pincel negro. Y si me quito el tamaño de mi pincel aquí, si pinto en mi máscara aquí con un pincel negro, puede ver que sería casi imposible obtener todo el pequeño detalle en los árboles y en las ramas de aquí para conseguir una máscara perfecta. Y aunque haga mi pincel realmente, muy pequeño, esto, como pueden ver, realmente imposible si tuviera que enmascarar el cielo de este árbol de aquí. En cambio lo que puedo hacer es crear una selección para crear una máscara. Déjame mostrarte lo que eso significa. Primero aquí voy a eliminar esta máscara de capa, así que voy a hacer clic derecho y eliminar. Una forma sencilla de demostrarlo es primero que vamos a seleccionar nuestra herramienta elíptica. Sólo voy a hacer una sencilla selección elíptica de la zona montañosa. Lo que puedo hacer aquí es que puedo convertir esta selección en una máscara. Una vez que haya seleccionado esta área. Ahora bien, si bajo y creo una nueva máscara de capa, se puede ver que esta masa que acabamos de hacer refleja la selección que acabamos de crear. Entonces, si hago clic en esto, se puede ver que tenemos una máscara en blanco y negro para que se muestre todo lo que estaba dentro del óvalo, así se revela y es blanco. Y todo lo que está fuera de ese óvalo está oculto. Volvemos a nuestra imagen, como vimos antes. Todo en negro está ocultando los píxeles. Estamos viendo abajo donde sea que haya negro estamos viendo a través de todo el camino hasta la capa de abajo. Todo en blanco todavía se muestra. Entonces no vemos los píxeles rojos dentro del óvalo o la máscara de capa es blanca. Yo borro esta máscara de capa aquí. También podemos hacer lo mismo usando capas de ajuste. Voy a recrear esa selección con nuestra herramienta de selección elíptica, solo voy a envolver una selección alrededor de las montañas. Y ahora voy a crear una nueva capa de ajuste haciendo clic en nuestro panel de capa de ajuste. Aquí voy a crear una capa de ajuste de contraste de brillo. Ahora tenemos una máscara que refleja nuestra selección que se está aplicando al ajuste. Si empezamos a cambiar el brillo aquí, por ejemplo se puede ver que sólo podemos ver el ajuste en el área blanca de la máscara de capa. A medida que deslice esta de izquierda a derecha, solo el área dentro del óvalo. Podemos ver el ajuste. Si tuviera que invertir esto presionando Comando o Control, veré exactamente lo contrario. El ajuste está oculto dentro del óvalo, pero en todas partes fuera del óvalo se va a ajustar. La clave para entender aquí es que cada vez que tengas una selección y luego crees una nueva máscara de capa, esa selección se convertirá en una máscara. También podemos convertir la masa en selecciones, por lo que también podemos ir en sentido inverso. Y para mostrarte cómo funciona eso, voy a eliminar esta capa. Y voy a hacer la misma selección o selección similar solo con la herramienta elíptica. Y ahora voy a crear una máscara tal como vimos antes. Entonces ahora tenemos una máscara de capa que representa esa selección. Si quisiera recuperar esa selección, podría volver a convertir esta máscara en una selección. La forma de hacerlo es ir a tu máscara de capa, miniatura y hacer clic en Comando o Control, y luego hacer clic en esa máscara. Y ahora se puede ver que esa zona ha sido re-seleccionarla. Déjame mostrarte otro ejemplo de esto. Entonces deseleccionaré la selección, entonces Comando o Control D. Ahora voy a pintar sobre esta máscara de capa aquí con un pincel blanco, como vimos antes. Usando el pincel blanco se revelarán los píxeles de la imagen, seleccionaré mi pincel aquí mismo. Voy a aumentar el tamaño de este cepillo. Sólo voy a pintar sobre esta imagen de aquí y sólo una forma extraña. Si quisiera, podría convertir esta máscara de capa en una selección que solo seleccionara las áreas blancas. Entonces todo lo que estamos viendo aquí en esta pincelada lo hice y también dentro del óvalo. Presiono Comando o Control, y luego hago clic en la miniatura. Ahora, todo esto, como se puede ver por las hormigas marchantes, va a ser seleccionado. Así que de nuevo, cada vez que tengas una máscara, puedes convertir esa máscara en una selección. Y solo para resumir aquí lo que has visto hasta ahora, la forma más sencilla de explicar esto es que las selecciones pueden llegar a ser masivas, y las masas pueden convertirse en selecciones. Veamos algunos ejemplos prácticos de cuándo podrías querer usar esto. Voy a eliminar esta máscara de capa aquí. Voy a anular la selección aquí con comando o control. D media es bajar el tamaño del pincel. Lo que voy a hacer aquí es que voy a seleccionar el cielo. Y como hemos visto, hay muchas formas en las que puedes seleccionar el cielo. Pero por ahora voy a elegir la herramienta de selección de objetos. Primero. Voy a verificar en la barra de herramientas aquí para asegurarme de que el buscador de objetos está marcado. Ahora, donde quiera que pase el cursor sobre mi imagen, Photoshop detectará automáticamente un sujeto o una región de la imagen que cree que podría querer seleccionar. Entonces, si me cierro sobre este tipo de aquí, hace un trabajo bastante bueno determinar dónde está el horizonte. Voy a dar click sobre esta zona que está resaltada en rojo. Y ahora se ha seleccionado el cielo, menos algunos números aquí. Parece que parte de la nieve en las cimas de los picos se ha incluido en el cielo. Por ahora. Sólo voy a apagar el buscador de objetos, así que no me distraiga demasiado. Ahora que tenemos seleccionado a este tipo, vamos a crear una máscara de selección. Usando esta selección, todo lo que necesitamos hacer es bajar a nuestro botón Agregar máscara de capa. Ahora puedes ver que tenemos una máscara de capa en la que se encuentra toda el área que fue seleccionada. Entonces todo este tipo va a ser blanco en la máscara. Y toda la zona que no fue seleccionada en nuestra selección va a ser negra. Vamos a hacer esto más grande para que lo veas. También podemos ver aquí que Photoshop incluyó algunas de las áreas blancas en la parte superior del pico en nuestra selección de cielo. Si quería eliminar eso, todo lo que necesito hacer es seleccionar un pincel negro. Y pondremos esto en negro. Entonces solo puedo pintar a lo largo del horizonte aquí solo para quitar partes del área que estaban incluidas en el cielo. No quiero que esos se incluyan en mi máscara. Todo lo que quiero es la selección del cielo. Eso va a ser bastante bueno por ahora. Entonces ahora voy a volver a nuestra imagen. Así Opción o Alt. Ahora puedes ver aquí que todo lo que no estaba incluido en la selección, podemos ver directamente abajo a la capa de abajo. Todos los píxeles que están cubiertos por la parte negra de la máscara se nos ocultan. Así que nos quedamos con este tipo. Si quisiéramos recuperar nuestra selección del cielo, entonces podemos presionar Comando o Control y luego hacer clic en la miniatura, como vimos antes. Ahora que tenemos esta selección de vuelta, en realidad voy a eliminar esta máscara de capa. A pesar de que la máscara se ha ido, seguimos conservando nuestra selección. Esta vez, voy a hacer una capa de ajuste en lugar de solo una máscara de capa encima de esta capa de píxeles. Voy a subir a nuestro panel de capas de ajuste. Aquí, voy a crear una capa de ajuste de contraste de brillo. Ahora la masa que vemos se va a aplicar a esa capa de ajuste. Entonces la máscara, que se basa en la selección que teníamos, va a revelar y ocultar partes de nuestra capa de ajuste. Déjame mostrarte cómo funciona eso. Ya que sólo la zona de este tipo va a ser revelada por la capa de ajuste. Cuando ajusto el brillo, si lo traigo arriba o si lo traigo abajo. Observe como solo el cielo está cambiando. A pesar de que se está ajustando toda la capa. No podemos ver todo ese ajuste porque la máscara de capa está cubriendo la mayor parte de la imagen, básicamente desde la línea de cresta de las montañas hacia abajo. Si deshabilito esta máscara de capa presionando Mayús y luego haciendo clic en la máscara de capa, vea que toda la imagen está oscurecida. Pero esta máscara de capa es nosotros el control sobre las regiones de la imagen donde se muestra el ajuste. Echemos un vistazo a cómo podemos hacer esta de nuestras dos exposiciones de Monument Valley. Vimos antes cuando estábamos pintando en esta masa que era un poco complicado pintar perfectamente alrededor de las botas aquí. Lo que voy a hacer es que voy a quitar esta máscara de capa. Y empecemos de nuevo por aquí. Primero, voy a seleccionar el cielo como acabamos de hacer en la última imagen. Esta vez, en lugar de usar la herramienta de selección de objetos, probemos una técnica diferente que ya has visto antes. Hagamos seleccionar y luego cielo y dejar que Photoshop determine dónde está el cielo en esta imagen. Se ha hecho un trabajo bastante bueno delineando el cielo aquí, sobre todo porque este es un borde bastante bien definido a lo largo del horizonte. Ahora que tenemos seleccionado a este tipo, vamos a crear una máscara de capa. Entonces primero voy a hacer clic en nuestro botón de Máscara de Capa. Lo que ha pasado aquí es que estamos manteniendo el color en el cielo, el color de nuestra exposición más oscura y todo lo demás, incluyendo el primer plano y la belleza aquí son más claros. Eso es porque estamos viendo abajo en la capa debajo de la exposición más oscura. Yo apago esto. Se puede ver que nos quedamos con toda la exposición oscura. Si enciendo esto, estamos viendo abajo en la imagen de abajo, que es la exposición más ligera. Si bien todavía no hay una mezcla de exposición perfecta, es una máscara mucho más precisa y precisa que nos permite mezclar las dos imágenes juntas. Si echamos un vistazo a esta máscara por aquí, realmente conservamos mucho del detalle en las colillas aquí mucho más de lo que probablemente podríamos haber pintado en nosotros mismos. Y definitivamente mucho más rápido. 18. Máscaras y selecciones parte 2: creando una viñeta: Quiero mostrarte aquí un ejemplo práctico más de cómo puedes combinar masa y capas. En realidad vamos a eliminar esta máscara de capa aquí. Voy a apagar esta capa porque no la voy a usar para esta demostración. Voy a seleccionar la capa de abajo. Vamos a hacer una selección a esta exposición más ligera. Aquí voy a seleccionar la herramienta elíptica. Y sólo voy a dibujar sobre esta imagen una forma ovalada gigante. Cuando estoy tratando de lograr aquí hay una viñeta suave que oscurece las esquinas de esta imagen. Voy a querer una selección más suave para crear una máscara más suave. Para ello, voy a ir a Seleccionar, y ya hemos visto esto antes, las formas de modificar tu selección. Usted baja este menú. Voy a seleccionar pluma. Aquí. Voy a crear unos niveles de plumas muy altos son algo así como 400 pixeles. Y esto realmente va a suavizar la selección. Verás a lo que me refiero aquí en tan solo un momento. Ahora que tengo una selección ovalada suave alrededor de mi imagen, voy a crear una capa de ajuste. Para ello, volveremos a nuestro panel de ajuste. Y voy a agregar una capa de ajuste de contraste de brillo. Miramos hacia abajo, puedes ver que hemos creado una capa de ajuste indicada por el icono para una capa de ajuste de contraste de brillo con una máscara de capa que se ha aplicado. Aún no vemos ningún cambio porque no hemos ajustado esa capa de ajuste. Pero si tuviera que aumentar o disminuir el brillo aquí, se puede ver como las áreas en la parte blanca de esta capa de ajuste son las únicas partes que se están ajustando. Sin embargo, lo que quiero es que se ajusten las regiones alrededor del óvalo. Voy a invertir esta máscara de capa presionando Comando o Control I. Y ahora todo en el centro de nuestra imagen, todo lo que se muestra en negro va a estar oculto, o al menos la capa de ajuste se va a ocultar. Y todo en blanco, los márgenes, los bordes y esquinas van a verse afectados por este ajuste. Para continuar ajustando esta capa de ajuste, volveremos a hacer clic en ese icono que obtengamos nuestras propiedades para esa capa de ajuste. Y voy a oscurecer esta imagen. Entonces todas las áreas que estoy oscureciendo aquí abajo solo se están aplicando a las partes blancas de esta máscara. Esto lo he oscurecido mucho solo para demostrar lo que está pasando aquí. Si cierro esto, puedes ver ahora que he creado una viñeta alrededor de la imagen, es una viñeta bastante fuerte, pero es otra forma de combinar máscara de capa con selecciones para crear ajustes específicos y partes muy específicas de nuestra imagen. Lo último que quiero mostrarte aquí es cómo puedes ajustar la opacidad de tu máscara de capa o capa de ajuste. Digamos que después de crear esta viñeta, decidiste que es un poco demasiado pesada, está un poco demasiado oscura. Un poquito demasiado para esta imagen. Lo que puedes hacer es cambiar la opacidad de esta capa. Para hacer eso, subes a la opacidad aquí mismo. Y puedes seleccionar esta casilla y se te mostrará un deslizador que podrás arrastrar hacia arriba y hacia abajo para reducir la opacidad. Entonces a medida que arrastre esto hacia abajo, la opacidad de ese ajuste empezará a bajar y ese ajuste desaparecerá en cero. Y todo el camino de regreso hacia arriba, esa viñeta se hará más fuerte, ese ajuste se hace más fuerte. Entonces digamos que queremos bajarlo a cerca de 63% ahí. Un poco más agradable y un poco más natural. También puedes subir a la opacidad donde veas estas flechas dobles y simplemente arrastrarla de izquierda a derecha. También puedes marcar en la opacidad de esa manera. Ahí tenemos una viñeta bastante decente que creamos usando selecciones combinadas con máscaras de capa. En este punto, es posible que te sientas un poco abrumado con todo lo que has aprendido hasta ahora. Todas estas técnicas en Photoshop pueden empezar a parecer un poco complejas y un poco abrumadoras, sobre todo cuando empezamos a aplicar capas sobre todos los diferentes conceptos y empezamos a combinarlos. En este punto, lo que recomendaría es simplemente jugar haciendo selecciones y convirtiendo esas selecciones en Máscara de Capa. También se puede jugar por ahí yendo en la dirección inversa. Así que volviendo la Máscara de Capa de nuevo en selecciones. Al igual que las otras técnicas que has aprendido, cuanto más practiques esto, más empezará a hundirse. Y empezará a convertirse en una segunda naturaleza para ti, pero sí tienes que experimentar y practicar estas técnicas. Entonces te recomiendo que hagas eso antes de pasar a las siguientes lecciones porque vamos a empezar a poner capas en técnicas más avanzadas. Tener una base en selecciones, en capas y capas de ajuste, así como masa de capa realmente te va a ayudar a avanzar a lo largo de este curso. En la siguiente lección, continuaremos nuestra discusión sobre la Máscara de Capa y aprenderemos algunas técnicas y conceptos más avanzados que puedes comenzar a aplicar para editar tus imágenes. Lo dejaremos aquí por ahora, y los veré en la siguiente lección. 19. Ahorro de selecciones como canales: En la lección anterior, aprendiste cómo puedes convertir selecciones en Máscara de Capa y usar máscaras de capa para crear selecciones. Ahora en esta lección, vas a aprender más herramientas y técnicas para usar selecciones con máscaras de capa, incluyendo cómo guardar la máscara de capa de la que luego puedes volver atrás y recrear selecciones de. Y cómo puedes combinar diferentes máscaras de capa para seleccionar diferentes partes de tu imagen. Lo primero que quiero mostrarles aquí es cómo crear una máscara de capa que luego pueda guardar para su uso posterior. Entonces, si quieres volver atrás y volver a usar una máscara de capa, no tienes que volver atrás y recrear todo el asunto. Esta técnica puede ser realmente útil y ahorrarle mucho tiempo para que no tenga que seguir repitiendo el proceso de hacer la misma selección una y otra vez de la misma área de una foto que desea ajustar. Déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Voy a seguir adelante y volver a seleccionar el cielo como hemos visto en el pasado. Para esta selección, voy a utilizar la herramienta de selección rápida. Entonces, como has visto, hay muchas formas en las que podemos hacer selecciones. Hemos seleccionado el cielo de múltiples formas diferentes hasta ahora, pero voy a volver a usar la Herramienta de Selección Rápida. Sólo voy a arrastrar esta herramienta de selección rápida por el cielo aquí para hacer esta selección. Ahora parece que tenemos una selección bastante decente del cielo. Y si quisiéramos refinar la selección, podríamos ir a Seleccionar y Máscara como has visto en lecciones anteriores. Entonces podría acercarme y refinar realmente esta máscara, especialmente a lo largo del horizonte aquí. Hemos pasado por estos pasos en una lección previa. Entonces esto es solo una reseña aquí. Lo que voy a hacer es usar el pincel Refinar borde es que solo voy a pintar en áreas aquí que pueden no haber sido perfectamente seleccionadas cuando creé esa selección de cielo. Eso se ve un poco mejor. Normalmente, me tomo el tiempo para recorrer toda esta línea de cresta y arreglar todos los problemas que veo a lo largo de la selección aquí. Pero ha hecho un trabajo bastante bueno. Y en lugar de pasar y hacer la selección perfecta, solo voy a asumir que es perfecta en su estado ahora mismo después de hacer todos los refinamientos necesarios. Y luego solo voy a hacer clic Bien, una vez que sienta que esa selección está lista, simplemente alejaré la foto aquí. Ahora lo que haremos es agregar una capa de ajuste a esta foto. Entonces voy a agregar un ajuste de contraste de brillo aquí con esa capa porque tenemos seleccionado a este tipo, tenemos una máscara de capa que refleja la selección del cielo. Todo en blanco se va a mostrar en el ajuste y todo en negro va a ocultar el ajuste. Sólo para demostrarlo una vez más, se puede ver cómo esos ajustes sólo cambian el cielo. Por ahora. Sólo voy a poner esto a cero. Digamos que quiero hacerle ajustes futuros a este tipo, pero no quiero volver atrás y hacer otra selección perfecta del cielo. Digamos que me tomé mucho tiempo para refinar realmente esa selección. Y ahora que he creado la selección, quiero reutilizarla en el futuro. Lo que puedo hacer en ese caso es poder recrear esa selección. Entonces volveré a bajar a mi Máscara de Capa aquí y presionando comando nuevamente, si estás usando un Comando o Control de Mac en una PC, puedo sostenerlo y hacer clic en esta miniatura. Ahora tengo mi cielo seleccionado. Ahora lo que quiero hacer es que quiero guardar esta selección. En ese caso, puedo subir al menú Seleccionar y luego bajar a Guardar selección. Y sólo voy a guardar esta selección cielo y hacer clic. Bien. Ahora he guardado una selección del cielo. Pero tal vez se esté preguntando a dónde va y encuentre esa selección. La forma en que lo haces es dirigirte al panel Canales. Ahí es donde encontrarás la selección de cielo que creaste. Se da click en él. Se puede ver la máscara en blanco y negro. Siempre que guardes una selección, siempre verás esa selección listada en el panel Canales. Veamos un ejemplo de cómo podría usar esta selección que he guardado en los canales volverá a encender los canales RGB y apagará este canal tipo. Si vuelvo a mi panel de capas, solo voy a eliminar por completo esta capa de ajuste, arrástrala a la papelera. También voy a quitar aquí la selección del cielo. Entonces solo voy a presionar Comando o Control D. Ahora no tengo nada seleccionado. Todo lo que me queda es la capa de píxeles original de esta imagen. Entonces digamos que queremos recuperar esa selección de cielo. Lo que podemos hacer es dirigirnos al panel Canales. Si presiono Comando o Control mientras estoy flotando sobre este canal tipo y hago clic, verás que esa selección vuelve a aparecer sobre la imagen. Ahora que lo tengo seleccionado, puedo volver a mi panel de ajuste. Puedo crear un ajuste diferente. Entonces, en vez de hacer el contraste de brillo, digamos que hago un ajuste de saturación de tono y volveré a las capas. Ahora puedo hacer ajustes de saturación exactamente en la misma área que estábamos usando, la capa de contraste de brillo en. Si subo a este deslizador de saturación, verás que a medida que aumente la saturación, realmente estoy saturando demasiado el cielo aquí. O podría desaturar completamente a este tipo. Ahora, en cualquier momento quiero hacer un ajuste al cielo y necesito recuperar esa selección. Todo lo que necesito hacer es dirigirme al panel Canales, pasar el cursor sobre el cielo y Comando o Control y hacer clic. Y siempre voy a recuperar esa misma selección exacta. Digamos que quería seleccionar todo lo que no fuera el cielo. Entonces todo lo demás en la foto excepto este tipo, incluyendo las montañas y el primer plano y el medio suelo aquí. En ese caso, yo invertiría la selección, así podría presionar Comando o Control I, y eso invertiría la selección. Como ve aquí, ahora se ha seleccionado todo lo que está fuera del cielo. Y así como una revisión, si olvidas los atajos de teclado para invertir la selección, solo puedes encontrar el comando arriba en select y luego presionar inverso. Ahora lo que puedo hacer es guardar la selección de la tierra. Entonces para hacer eso, iré a Seleccionar, Guardar Selección. Y voy a salvar esto como tierra. Y haga clic, Bien. Y aquí por encima en nuestro Panel de Canales, verás que la selección de tierras aparece en cualquier momento ahora, quiero crear una selección de todo con exclusión del cielo. Podría simplemente pasar el cursor sobre la tierra. Y voy a eliminar esta selección aquí con el Comando D. Puedo pasar el cursor sobre tierra y presionar Comando o Control y dar clic. Y ahora tengo de vuelta esa selección de tierras. Hay una forma alternativa de reactivar esta selección. Entonces, en lugar de usar el Panel de Canales, encuentro el panel Canales la forma más fácil de crear selecciones. Pero también puedes ir a, y yo sólo voy al Comando D, quita esa selección. Puedes ir a Seleccionar y luego bajar a Cargar Selección. Y ahora en los canales, lo abres, verás el cielo y la tierra. Entonces, si selecciono cielo y hago clic en Bien, ahora se selecciona el cielo. A continuación lo que voy a hacer aquí es que voy a seleccionar las montañas en esta imagen. Entonces voy a, usando mi Herramienta de Selección Rápida, voy a deseleccionar el cielo. Solo voy a arrastrar esto a través de la cordillera aquí y crear solo una selección básica de estas montañas. Como no obtuve todo el rango a la vez, voy a asegurarme de que agregar a la selección esté habilitado. Entonces solo voy a agregar algunas de estas otras áreas a mi selección. Y creo que eso es bastante bueno por ahora. Obviamente no es perfecto. Podría entrar en el módulo de selección y selección y máscara. Y un poco retocó esto un poco. A lo mejor donde están los árboles. Como puede ver, esto sería más un refinamiento que llevaría mucho tiempo. Esta es una selección más difícil crear y discutiremos formas abordar selecciones más complicadas como las que estás viendo aquí mismo. Pero sólo voy a entrar aquí y hacer algunos pequeños refinamientos a esta selección. Algo así. De nuevo, podría ir por aquí y seguir refinando esta selección para que solo se incluyan las montañas. Pero esto llevaría bastante tiempo usando esta técnica y sería muy difícil llegar a ser realmente preciso. Entonces por ahora sólo vamos a asumir que tenemos una selección perfecta de las montañas. Y voy a dar click Bien. Ahora que tengo seleccionada la montaña, voy a guardar esta selección. Así que volveremos al menú Seleccionar y bajaremos a Guardar selección. Y voy a guardar esto como montañas. Por aquí en nuestro Panel de Canales, ahora tenemos cielo, tierra y montañas. Tres selecciones Guardar que se guardan como canales, pero que podemos usar para crear tanto selecciones como máscara de capa. Voy a alejar nuestra foto aquí. Digamos ahora que queremos crear una selección no necesariamente de regiones distintas como el cielo o las montañas. Queremos seleccionar un color específico en esta imagen, como ya has visto en lecciones anteriores, podemos hacerlo creando una selección de color. Voy a deseleccionar las montañas y subir al menú Seleccionar, luego bajar a la gama de colores. Lo que quiero hacer aquí es que quiero seleccionar para ello algunos de estos pastos más claros y amarillentos en la imagen. Un poco quiero sacar algunos de los tonos amarillos en los pastos más brillantes. Recuerdas, dondequiera que hagamos clic en esta imagen, muestreará el color y luego ese color en particular se incluirá en la selección. Voy a bajar aquí y dar click en algunas de estas hierbas más ligeras. Puedes ver en nuestra rueda de colores por aquí que hemos seleccionado un color amarillo. Se ve más de un verde amarillento, pero definitivamente es un tono amarillo en la rueda de colores. Se puede ver en la vista previa de la imagen aquí que todas las áreas en blanco son las áreas donde se va a seleccionar este particular color amarillo, así como colores similares así como colores similares a este color. Y si recuerdas, la fuzziness controlará cuántos colores similares a ese color amarillo se incluirán. Sólo voy a dejar esto por aquí. Entonces tengo un amarillo incluido, así como algunos de los otros colores relacionados con ese amarillo. Entonces algunos de los verdes amarillentos, No incluye el cielo azul, muchos de los rosados y azules en las montañas o el río aquí. Tampoco incluye algunos de los verdes más oscuros de aquí abajo. Voy a hacer clic en Bien. Ahora todos esos píxeles de colores han sido seleccionados en esta imagen. Voy a presionar Comando H. Entonces Comando H o Control H en una PC para ocultar todas las hormigas marchantes. La selección sigue ahí, pero por ahora solo la estamos ocultando. Ahora que tenemos ese color seleccionado, vamos a crear una capa de ajuste solo para ver qué pasa cuando hacemos un ajuste a ese color amarillo. Simplemente haré una capa de ajuste de contraste de brillo y volveré a nuestras capas. Veamos qué pasa cuando aumento el brillo. Eso en realidad se ve bastante bien. Sólo un pequeño toque de brillo en esas zonas amarillas. Hace que la foto destaque un poco más. Así que voy a mantener este ajuste por ahora. También quiero guardar esa selección. Y aunque ya no esté, lo que puedo hacer es volver a mi Máscara de Capa y presionar Comando o Control y hacer clic en esa miniatura de máscara de capa. Ahora tengo esa selección de vuelta. Y voy a guardar esta selección. Voy a guardar esto como colores amarillos y presionar Bien. Ahora de vuelta en nuestros canales, tenemos un canal que nos permitirá seleccionar y crear masa solo por los colores amarillos. Voy a quitar esta selección, así Comando D. Y si hago clic en esta máscara, ahora podemos ver todas las áreas que fueron ajustadas. Entonces todo en blanco es lo que se ajustó. Todo en negro no se ajustó. Y todo en esta masa que está en gris se ajusta parcialmente. 20. Agrega y restante canales: En la técnica final que quiero mostrarte en esta lección es cómo puedes sumar y restar dos selecciones de la máscara que hemos creado. En realidad puedes combinar la masa que hemos creado aquí. Podemos combinarlos o restarlos. Y te voy a mostrar por qué esta es una técnica útil de cómo combinar y restar selecciones usando nuestra máscara de capa. Primero, podemos sumar dos masas juntas. Voy a crear una selección del cielo pulsando Comando o Control y haciendo clic en el cielo. Entonces ahora tengo una selección del cielo. Si quiero agregar las montañas. Además de esta selección de cielo, puedo presionar Comando o Control y luego cambiar. Y verás cuando presione comando shift, el signo más aparece en ese cuadro de selección. Entonces, cuando flote sobre las montañas ahora que se selecciona ese cielo, Mayús de comando, haz clic en Montañas. Ahora la selección ha incluido el área de montañas de esta imagen. Así que he combinado la selección de cielo en la selección de montañas. Esto es útil porque ahora puedo crear una selección que solo incluya el área fuera de las montañas y el cielo. Puedo crear una selección que incluya el primer plano y el suelo medio. Y para ello, sólo voy a crear la inversa de la selección. Así Comando o Control de turno. Y yo. Ahora tenemos la inversa de esa selección. Así que aquí se ha seleccionado todo lo que está fuera del cielo y las montañas. Y voy a guardar eso como una selección. Así que selecciona, guarda selección. Voy a nombrar a este primer plano, medio suelo. Ahora bien, si quisiera editar solo el primer plano y el medio suelo, siempre podría volver a este canal de primer plano, medio suelo y crear una selección y una máscara de selección. La otra cosa que puedes hacer aquí es que puedes restar canales para. Entonces voy a anular la selección aquí. Digamos que queríamos hacer esta selección de primer plano medio suelo, pero queríamos hacerlo restando en lugar de sumar canales juntos. Lo que podría hacer es pasar el cursor sobre el canal terrestre y presionar Comando o Control, crear primero la selección de tierras. Ahora tengo toda la tierra aquí, incluida la montaña seleccionada. ¿Y si quisiera restar las montañas de mi selección? Así que sólo tenía el suelo medio y el primer plano. Para restar las montañas. De esta selección, pasaría el cursor sobre el canal de las montañas y luego presionaría Comando o Control, y luego Opción o Alt si estás usando una PC, opción para una Mac y Alt para una PC, ahora verás el signo menos dentro del cuadro de selección ahí. Entonces, cuando hago clic en montañas, la selección de montañas fue eliminada de esta selección. Así que ahora nos quedamos con el primer plano y el suelo medio en esta selección es esencialmente idéntico a este canal de primer plano y medio suelo que tenemos por aquí. En el último ejemplo aquí, quiero mostrarte cómo puedes eliminar partes de tu selección del canal de color amarillo que hemos creado aquí. Primero, voy a deseleccionar nuestra selección. Si hago clic en este canal, se puede ver que hay amarillo en primer plano, el suelo medio, pero también hay un poco de color amarillo en los picos aquí. Digamos que cuando estoy haciendo mi ajuste quiero ajustar el amarillo en la imagen, pero solo quiero ajustarlo en primer plano y en el medio suelo. No quiero ajustar ese color en las montañas porque ya me gustó la forma ve el color en las montañas. Para ello voy a necesitar restar la montaña de esta selección de color amarillo. Así que voy a volver a encender todos nuestros canales y apagar ese canal de colores amarillos por ahora. Y voy a crear una selección de estos canales de colores amarillos. Entonces presionando Comando o Control, dando clic en el canal de colores amarillos. Ahora tengo de vuelta toda esa selección, aunque no la podamos ver. Parte de las montañas de aquí arriba está parcialmente seleccionada. Entonces hay un poco de amarillo en las montañas, aunque no es muy visible a simple vista aquí mismo, pero está incluido en ese canal. Si tuviera que hacer un ajuste, como vimos antes, a esta masa de colores amarillos que el amarillo en estas montañas se tocaría ligeramente. Para evitar eso, lo que voy a hacer es restar el canal de las montañas del canal de colores amarillos que hemos seleccionado aquí mismo. Voy a flotar sobre montañas y luego presionar Comando, Opción o Control Alt. Voy a pinchar sobre montañas. Y ahora se ha eliminado la selección de montaña. Y es difícil verlo aquí. Entonces voy a crear una capa de ajuste, tal como hicimos antes. Voy a crear una capa de ajuste de contraste de brillo. Y de vuelta a los paneles de arte aquí. Ahora si hago clic en esta máscara de capa para ver cómo se ve. Así Opción o Alt y haga clic en la Máscara de Capa. Se puede ver que no tenemos ninguna parte de las montañas incluida en esta máscara de capa. Por el contrario, veamos la máscara de capa original para la selección amarilla que creamos. Entonces, si hago clic en esto, esta era la máscara de capa original antes de que elimináramos las montañas. Entonces aquí es donde se iba a ajustar parte del amarillo. Pero ahora que he creado esa resta, cada vez que trabajo en este ajuste, ninguno de ese ajuste va a afectar los colores amarillos en los picos de las montañas. Si vuelvo a nuestra imagen y elimino esta capa por ahora, ese era el contraste de brillo original. Este que estamos creando aquí, cuando aumento el brillo. Todo este ajuste solo afecta al primer plano y al suelo medio. No está afectando los picos de las montañas de aquí arriba. Y aunque es un cambio muy sutil, realmente puede marcar una gran diferencia cuando empiezas a agregar muchas, muchas capas y ajustes encima de tu imagen original. Y este tipo de técnicas que te permiten hacer ajustes más precisos realmente mejorarán la calidad de tus imágenes, sobre todo a medida que las practiques a lo largo del tiempo. Realmente se necesita mucho tiempo y práctica para comprender los conceptos de capas en la máscara de capa y las selecciones. Pero a medida que mejore sus habilidades en la utilización de estas herramientas, podrá mejorar significativamente la calidad y la precisión de sus ajustes. Y estas herramientas realmente te darán un sinfín de oportunidades, sobre todo posibilidades creativas que te permiten potenciar tus fotos. Lo que me gustaría que hicieras ahora es practicar guardando selecciones. Ojalá en este punto hayas empezado a recoger algunas de las herramientas y técnicas para crear selecciones. Así que ahora puedes empezar a guardar algunas de esas selecciones. Y te animo a que te dirijas al Panel de Canales y practiques sumar y restar esas selecciones. Además, a medida que creas canales, practica convertir tus canales de nuevo en selecciones. Y una vez que hayas refinado tus selecciones y tus canales, practica la creación de capas de ajuste que te permitirán ajustar selectivamente partes de tu imagen. En futuras lecciones, comenzaremos a profundizar más en cómo usar estas capas de ajuste y todas las herramientas y técnicas que puedes usar con las capas de ajuste para mejorar tus fotos. 21. Conclusión y pasos a continuación: Con eso concluye la primera parte de este curso sobre el dominio de los fundamentos de Photoshop para la fotografía de paisajes. Espero que hayas sacado mucho de este curso hasta ahora y que te hayas unido a mí en la siguiente parte de esta serie, que aprenderemos técnicas de edición de fotografía de paisajes más avanzadas . Todo lo que has aprendido hasta ahora realmente sienta las bases y bases para todo lo que aprenderás en las próximas partes de esta serie. Mientras estás aprendiendo todo este material del curso, definitivamente te recomiendo que vayas a ver mi sitio web donde tengo un montón de recursos gratuitos en línea para ayudarte a convertirte en un mejor fotógrafo de paisajes. También tengo varios otros cursos de fotografía de paisajes en Skillshare, pero realmente creo que también te ayudarán. Por ahora. Quiero agradecerte tanto por estar aquí y espero verte pronto en mi próxima clase. Cuídate.