Dominio del realismo: guía completa para técnicas de boceto avanzadas

1. Dominio del realismo: guía completa para técnicas de boceto avanzadas: ¿Estás listo para llevar tus habilidades de dibujo al siguiente nivel? Únete a este completo curso de bocetos, maestría y realismo, una guía completa de técnicas avanzadas de bocetos, y aprende el arte de capturar intrincados detalles y texturas En este curso de dibujo, adquirirás las habilidades y técnicas necesarias para dar vida a tus retratos usando solo unos lápices gráficos y una sola goma de borrar Cada módulo está diseñado para enfocarse en un elemento específico del dibujo de retratos, asegurando una comprensión detallada y competencia práctica en la aplicación de las combinaciones perfectas de sombreadores de eclosión, eclosión cruzada y sombreado A través de lecciones cuidadosamente diseñadas, dominarás técnicas que incluyen analizar muestras de referencia, usar un gran método, dibujar a mano libre y medir con lápiz a partir de obras de arte realistas. También aprenderás a usar el papel de calco de manera efectiva con varios ejemplos. Hola, Remando. Mi nombre es Ava Madi, y en este curso, te guiaré a través del arte de la observación y las técnicas de lápiz, permitiéndole transformar bocetos básicos en obras maestras de retratos realistas Vamos a sumergirnos en la palabra de renderizar la vida como ojos, nariz, labios , manos y cabello, y dominar varias texturas de piel usando solo lápices. Aprenderás a controlar los movimientos de tus manos y la presión del lápiz, técnicas esenciales para captar el sentido de cada sujeto. Tanto si eres principiante como si buscas perfeccionar tus habilidades, este curso ofrece algo para todos. Qué aprenderás en este curso. La sección de introducción, cada lección está diseñada para guiarte a través de cada paso desde la estratificación de los bocetos iniciales hasta la aplicación toques finales que hacen que tus retratos Las habilidades que aprenderás de este curso incluyen eclosión, eclosión cruzada, sombreado Vamos a pasar por estos puntos. En la sección del ojo de este curso, aprenderás a representar el ojo humano Cubriremos todo, desde sombreado básico hasta avanzado, y técnicas de eclosión que realzan la belleza y expresión de los ojos También dominaremos el arte de detallar para agregar reflejos realistas, pestañas realistas e iris hipnotizantes En la sección no, explorarás las intrincadas estructuras de los nos desde diversos ángulos En la sección de elevación de este curso, te guiaremos a través de las técnicas, enseñándote a capturar su textura y volumen, ajustar para diferentes expresiones y aplicar sombreado de detalle para enfatizar la forma y la iluminación En la sección de cabello, mejora en una amplia gama de tipos de cabello desde ondulado hasta criado el estudio, aprendiendo a bosquejar y sombrear cada mechón con detalles de vida. La sección de la mano. Este curso también te guiará a través de los intrincados detalles del dibujo de manos, centrándose en la anatomía, la proporción y los movimientos sutiles que transmiten expresión Aprenderás a aplicar técnicas precisas de sombreado e imagen para resaltar el realismo y el carácter en cada boceto a mano Retrato completo y dibujo y sombreado del discurso. En el módulo completo de dibujo y sombreado de retratos, aprenderás a usar la luz y la sombra para resaltar los rasgos faciales y la expresión Dominará técnicas de sombreado como gradación eclosión cruzada y explorará métodos de secado, como las técnicas de cuadrícula, medición de lápiz y estilo de mano libre Al final de este curso, mejorarás tus habilidades de dibujo y podrás crear con confianza dibujos realistas y completar retratos realistas con cada lección llena de prácticas guiadas para avanzar en tus habilidades artísticas Entonces, ¿a qué esperas rollo ahora? Comencemos hoy tu viaje artístico. 2. Técnicas de sombreado: Hola a todos, y bienvenidos. En el video de hoy y también en este curso, vamos a utilizar cantidad mínima de herramientas. Por ejemplo, vamos a usar unos lápices como ocho B, seis B, dos B, H lápiz, o dos H. Cualquiera de ellos que tengas, son suficientes. Te voy a enseñar todo sobre ellos. Vamos a usar algunos necesarios, borrador de lápiz. Y tal vez con una pequeña regla. Si puedes dibujar línea de necesidad, entonces no necesitarás regla también. Empecemos. En el video de hoy, voy a dibujar estas partituras que has visto aquí para mostrarte cómo hacer diferentes escalas de grises, el valor de la escala y el contraste. El tema más importante y crucial para comprender y aprender los conceptos básicos del sombreado. Muy importante, por favor practica más tu introducción porque vas a utilizar todas estas técnicas más adelante en muchos temas y modelos diferentes que te voy a enseñar. A estas plazas que ves aquí. La escala que te voy a mostrar, vamos a aplicar en diferentes modelos. Vamos a empezar, voy a pasar por el primero. Echa un vistazo a mis movimientos de las manos. Dibujo la mesa diez cuadrados. Aquí se puede ver de dos en dos. Cualquier cosa que hagas está bien, incluso en un círculo o un cuadrado está bien. Eso es genial. Ahora, comencemos a pasar por eso. Esta vez, voy a usar lápiz ocho B. Se trata de chicos bastante oscuros. Es muy suave. ¿Cuál es la diferencia entre la habilidad H y B? Colección B, lápiz. Son mucho más suaves. Te voy a contar un poco más sobre ellos más adelante en este video. No obstante, por ahora, por favor, siga mis movimientos de la mano. Siempre trata de tener tu papel y lápiz en la mano cuando inicies una práctica para que podamos practicar juntos. Voy a empezar a oscurecer el primer cuadrado desde el lado izquierdo Siempre empiezo desde la izquierda. Es sumamente importante que sigan exactamente por donde empiezo. Por ejemplo, si estoy empezando por el lado izquierdo y desde una esquina desde el borde, por favor siga adelante. Asegúrate de que tus movimientos de la mano sean Tiene la misma velocidad. Eso es muy importante porque veo a muchos de mis alumnos. Esa es una de las principales razones por las que comencé con introducción con una introducción tan simple porque veo a muchos de ustedes que están tratando de terminar la introducción tan rápido que en realidad no intentan practicar por ejemplo, intentan tener este sencillo lápiz en la mano y practicar con él. Mirando este lápiz. Nuevamente, mencioné, estoy empezando por la izquierda, aplicando presión de control con técnica de sombreado inclinado, dibujando líneas delgadas, chicos, líneas extremadamente delgadas una al lado de la otra Si hay mucho, utilizo matrices necesarias que viste anteriormente en este video que lo usé. Asegúrate de que no quiero que tus papeles obtengan d. Eso es bastante importante. Incluso si se trata de una práctica sencilla es crucial lograr un aspecto pulido. Echa un vistazo a lo lento que mueve mi mano. Sigo yendo y viniendo de izquierda a derecha, incluso mi ángulo de manos, misma presión. Vuelvo por el lado izquierdo y muevo mi mano hacia el lado derecho y reduzco la presión de la mano. Eso es sumamente importante para ustedes que lo sigan. Ahora, mira como no tengo ninguna línea entre paréntesis. Esa es la razón y ¿por qué es la razón? Es porque sigo empezando por el lado izquierdo. Ahora a esto se le llama circulo um movimientos. Después de haber hecho la práctica de línea, vuelvo y luego empiezo a mover mi mano en movimientos circulares. Poco a poco, no hay prisa, y luego continúo el resto de la plaza. Controlar la presión de tu mano es extremadamente importante. Poco a poco, por favor agrega la oscuridad a tus capas. Mira de cerca los movimientos de mis manos y repite después de mí. Mira cómo estoy atravesando todos los espacios, asegurándome de no dejar espacios vacíos. Trate de controlar la presión para que la oscuridad se distribuya uniformemente por todo el papel. No salgo del borde esa es una práctica bastante importante. No nos importa la plaza o si es un círculo aquí. Simplemente te da una disciplina aquí, asegurándote de que no te salgas de tu contorno. Eso, por ejemplo, imagina esto es sombreado elipse que estás haciendo o sombreado de ojos que estás haciendo. Es la misma técnica. Esta es exactamente la misma técnica en la esquina del ojo. Más adelante, verás cuánto voy a aplicar este sombreado. En muchos modelos diferentes. En este curso, vamos a pasar por diferentes rasgos faciales y también completar el dibujo de retratos faciales. Se puede ver despacio. Voy a llenar la esquina de la plaza. Trate de asegurarse de que poco a poco voy moviendo mis manos hacia los bordes. Lo matizo desde la parte superior del cuadrado hacia el centro usando el mismo ángulo, manteniendo mis movimientos de la mano, los mismos movimientos de presión de la mano cuando se trata de líneas de eclosión Una de las mejores formas de aprender las técnicas es seguir mis movimientos de la mano. Por favor, hazlo. Ahora bien, esta es otra parte. Ahora, arrancó desde el lado derecho, el mismo ángulo, desde el lado de la esquina e ir a los medios. Y luego con movimientos circulares de la mano, continúo y avanzando. Como pueden ver, tenemos algunas otras plazas por las que pasar. Esta es la presión máxima de la mano que estoy dando. No me estoy exagerando. Esto es lo suficientemente oscuro, y también lo estamos haciendo con lápiz número 88b, que es bastante chicos oscuros cuando se trata de lápices de colección B. Como puedes ver aquí, estos ejemplos, los vamos a pasar por ellos, pero aún mejores técnicas. Y los vas a practicar cuando se trata de este taterial, vamos a pasar por todos ellos. Un gran, también hablamos un poco de lápices. Por qué empiezo con lápices, por ejemplo, con herramientas simples y no con algo más complicado. Los lápices son herramientas fundamentales en los dibujos, para todos. Cada tipo se distingue por su dureza de plomo, que afecta su marca en el papel, como se puede ver aquí. Comprender los diferentes tipos de lápices y cómo impactan sombreado es crucial para cualquier artista. Ahora ya has empezado esto. Este es el comienzo de tu otro viaje artístico. Es importante que estés completamente satisfecho y entiendas los lápices. Tanto si eres principiante como profesional, vamos a pasar por algunas de las averías del grado de lápices comunes Mientras que el que usamos en este curso. Los que estamos usando ahora, lápices B y lápices HP. Voy a empezar con ellos. Lápices B, la dureza B significa negro o suave. El rango de B, que se llama B suave a nueve B, que es el más suave Cuantos más números agregues junto a la B, será más suave. Tiene un núcleo más blando. Las características, los lápices depositan más grafito, creando líneas más oscuras y densas con menos presión Como puedes ver aquí, esto es lo que estamos practicando. Entonces no hay que poner demasiada presión en la mano, pero hay que poder controlar el. Eso es muy importante porque son oscuros. Si usas demasiada oscuridad repentinamente en alguna parte de tus labios dibujando el sombreado de labios, no va a ser fácil quitárselos con tu borrador o borrador necesario, que vas a aprender a hacerlo más adelante en Es perfecto para crear líneas oscuras fuertes y sombreado en dibujos Entonces eso es lo que a menudo vamos a utilizar para bocetos expresivos y añadir en profundidad y textura cuando se trata de diferentes ejemplos en este curso Ahora, para el siguiente cuadrado, vamos a movernos y comenzar a usar seis lápices B, aplicando una sombra nuevamente de lado izquierdo a derecho. Con el mismo grado, como ángulo de 45 grados, y un poco más de presión manual, pero no tanto como antes. Queremos asegurarnos de que sea un poco más ligero que el primer cuadrado. Esta es una gran práctica para que ustedes reduzcan la presión de la mano y se aseguren de que puedan comparar el primer cuadrado y el segundo cuadrado. Nuevamente, como viste en la plaza anterior, hicimos algunas capas. Aplicamos sombreado varias veces. Ahora esta vez, porque a lo mejor es tu primera vez haciendo introducción o si has tomado mis cursos antes, ya sabes cómo hacerlo. Pero nuevamente, asegúrate de que la primera capa no sea tan oscura y luego aplica menos presión. Entonces como pueden ver, voy a hacerlo por segunda vez, movimientos circulares de la mano, segunda capa. Asegúrate de que le estoy agregando un poco más de presión. Como puedes ver es un poco más ligero que el primero. Estoy aprendiendo a controlar la presión de mi mano aquí. Esa es la lección que estás aprendiendo. Asegúrate de llenar todo el cuadrado por completo y no salir de ninguno de los bordes, por favor. Genial hasta el momento. Si estás practicando al mismo tiempo, si genial me mandas tus tareas, puedes enviarme un mensaje directamente o puedes compartir tus prácticas, tus obras de arte con el resto de nuestros increíbles artistas, quien se haya inscrito en este curso, podemos mirarlos y ver nuestras prácticas juntos. Como estábamos hablando de diferentes lápices, ya cubrí lápices de lápiz B, que te dije significa negro o suave. Ahora, un poco sobre lápices HP. HB se encuentra en medio de la colección B y la colección H. Por eso los llamamos HB, y representa en medio de la escala de dureza. Eso es lo que representa HB. Las características de este lápiz es que ofrece un medio equilibrado entre duro y suave produciendo una negrura moderada Siempre que quiero dibujar algo normal, como no quiero usar muchos lápices, lápiz HB sería el ejemplo perfecto para ir. Por ejemplo, no quieres comprar muchos lápices, sobre todo colección H o mucha colección B. HB es un lápiz perfecto para empezar, especialmente si no quieres gastar demasiado dinero en tus herramientas. Por ejemplo, con un lápiz HB, y tal vez cuatro colecciones B o seis B, puedes crear muchos ejemplos diferentes y crear muchas obras de arte. Por ejemplo, para este curso, no necesitas comprar todos los lápices. Por ejemplo, no quieres comprar el paquete completo, como lo que estás viendo aquí. Puedes completar este curso con solo por ejemplo, estos dos lápices también. No obstante, voy a usar varios lápices diferentes, si acaso tienes diferentes juegos. Por ejemplo, algunos de ustedes podrían tener solo algún lápiz H o dos lápices B o cuatro B. Vamos a usarlos todos. No te preocupes por las herramientas. Solo lo importante es dar palmaditas y el movimiento de la mano, la presión de la mano. Asegurándote de quedarte dentro de las líneas. Por ejemplo, cómo voy lentamente hacia el borde desde la parte media, y asegurándome de que nada haya sobrado. No tenemos ningún espacio sobrante. Eso es. Ahora hemos continuado y terminado los bordes, eso es importante para este curso. Por favor, tenlo en cuenta y practiquemos juntos. Ahora voy a terminar este cuadrado y pasar al siguiente, no te he hablado de H lápices, H significa duros rangos desde, ligeramente duro hasta nueve H, que es el más duro, el núcleo del lápiz. La característica de estos lápices, producen forros finos más ligeros. Cuanto más duro es el lápiz, menos grafito libera dando como resultado líneas más nítidas y definidas Si te has inscrito en mis otros cursos, que no prefiero usar ningún lápiz H, precisamente, sobre todo nueve u ocho H. Son tan duros. Cuando se trata de nivel principiante, si es tu primera vez, por ejemplo, estás recogiendo lápices o simplemente eres intermedio. A veces es difícil trabajar solo con lápices H porque realmente necesitas saber cómo controlarlos. De lo contrario, vas a dejar muchas huellas en tu papel. lo que me refiero con eso, por ejemplo, imagina que estás usando un lápiz muy duro y no puedes obtener colores de él. Te frustras, usas cada vez más presión en la mano, y va a dejar muchas huellas de lápiz. A veces incluso podrías romper tu papel con él. Tenga cuidado cuando esté usando lápices H. Sin embargo, es ideal para dibujos técnicos, trabajos de detalle y bocetos iniciales Prefiero para los bocetos iniciales usar lápiz HB, especialmente para principiantes, que puedas quitárselos de tu papel con solo ser fácilmente borrador o con borrador necesario Eso va a estar bien. Ahora sabemos todo sobre lápices. Completemos este y pasemos al siguiente. Ahora, esta vez, vamos a usar otro lápiz. Vamos a empezar a usar dos B. Asegúrate de que tu lápiz esté afilado Si tienes un sacapuntas, úsalo por favor de vez en cuando empieza de inmediato, al mismo tiempo que yo estoy haciendo Lo que sostengo mi lápiz w se llama portalápices extensor. Se puede comprar desde cualquier lugar porque no quiero tirar mis lápices pequeños. Requi no tan caro, pero no quieres desperdiciarlos Es bueno que uses extensor de lápiz, puedes comprar uno y usarlo para siempre. Estoy usando el de madera, que prefiero. Estoy acostumbrada a ello. Quizás la próxima vez cuando vayas a tu tienda de arte local o a cualquier tienda de arte cercana, incluso puedas comprar en Amazon o en cualquier lugar en línea, pero tal vez quieras probarla primero sosteniéndola para ver si te sientes cómodo. Estar cómodo con tu lápiz es muy importante. También qué tipo de marca que obtienes, por ejemplo, esta es Windsor y estaño. No obstante, la próxima vez que estés comprando otra versión, lo cual está bien, cualquier otra marca que tengas, siempre y cuando estés cómodo con esa marca y con la textura que hace, eso está bastante bien. Esta vez, de nuevo, utilizamos menos presión manual. Me aseguro de que la primera capa sea más ligera. Nuevamente, con las mismas técnicas, movimientos circulares de la mano, lo seguí la segunda vez. Me estoy tomando mi tiempo. Esto podría ser si sientes que es tedioso, es introducción. Conozco estas cosas. Genial. Sé que lo sabes. Es bueno incluso una vez que lo practiques, asegúrate de haber calentado. Es como ir a un gimnasio. Tienes que hacer ciertos entrenamientos antes de pasar por los principales. No voy al gimnasio, así que no estoy seguro de cómo debo darte ejemplos. Pero mira mi mano se mueve de nuevo desde los bordes. Empecé. Tengo que empezar a ir al gimnasio. Nuevamente desde el lado izquierdo, me muevo despacio, yendo hacia el derecho, lado derecho. Estoy dando un poco más de presión de mano aquí porque no quiero dejar rastro alguno. Donde me aseguro de que les estoy dando presión a esas manos de manera uniforme. ver si salí, estoy tratando de ser precisos, voy a deshacerme de cualquier cosa que sienta que no debería estar ahí. Esto va para el dibujo de tus labios o el sombreado de ojos, nos sombreado también Ahora del lado derecho al lado izquierdo, yo también lo voy a hacer. Mira el movimiento de mi mano, dando un poco más de presión en la esquina, movimientos circulares de la mano, yendo lentamente hacia la mitad. Asegurándome de que no deje piezas vacías. Mientras estamos terminando esta, voy a contarles sobre la siguiente plaza también. Vamos a usar lápiz número F, que verás cómo va a quedar. Es de alguna manera entre y se llama F se llama punto fino. Es endurecedores es un poco más duro que un HP, pero más suave. Puedo decir que un lápiz HB. Ahora ya casi terminamos con éste, dando vueltas por los bordes. Un poco como movimientos circulares de la mano, y nuevamente, más reducen la presión de la mano y luego recorren los bordes. Ya casi terminamos. Voy a por lo menos aplicar un poco más de presión al anterior para ajustar el tono de color. Por favor, eche un vistazo y siga. El consejo importante aquí, pase lo que pase, Si te sientes bien, hay algunas partes desiguales, usa un tono más oscuro, continúa, despacio sin demasiada presión en la mano, oscurece el cuadrado Trate de mantener la presión. Por ejemplo, sientes que esto necesita ser un poco más oscuro. Usted va en él. Imagina que esto es parte de tus labios, y sientes que la parte media es menos oscura. Aplica un poco más de presión en los bordes. Por ejemplo, si estás secando los labios, y luego vuelve a hacerlo. Con un lápiz más ligero. Ahora, pasando al siguiente, adivina qué lápiz voy a usar. A esto se le llama lápiz F. Está entre B y H. Lo que significa que no es demasiado oscuro y o demasiado ligero con presión manual controlada, oscurezco el El siguiente cuadrado. Primero, lentamente, misma presión de mano desde el lado izquierdo, el mismo ángulo. Voy a empezar a eclosionar. O básicamente no se convierte en sombreado porque nuestras líneas de eclosión son tan precisas, y lo estamos haciendo con lápiz afilado, se convierte en Entonces después de eso, de nuevo, aprendes estos movimientos circulares de la mano de la mano. Vamos en él. Cuando se trata de la segunda capa o la tercera capa dependiendo del sombreado de tu primera capa. Tómate tu tiempo. No hay Por favor, intenta tomarte tu tiempo cuando estés haciendo esto. Sin prisas Ahora cambiemos nuestro lápiz a HB y luego sigamos sobre él segunda capa. Ya hemos determinado la ligereza de la primera capa. Vamos a mezclar lápiz F y F y lápiz HP juntos. Vamos a continuar. Ya lo he mencionado antes, pero voy a repetir una vez más, incluso en mis cursos anteriores, nuevamente, uno de los puntos más importantes, chicos que hay que tener en cuenta al trabajar en cualquier tipo de trabajo es asegurarse de que su espacio de trabajo, su papel, sean claros. Tienes un espacio de trabajo despejado, tienes asors a tu lado Asegúrate de que todos tus lápices, estén afilados. Entonces, cuando empiezas, solo te enfocas en tus técnicas y práctica. Asegúrate de usar la punta perfectamente afilada de un lápiz y trabajar desde los bordes. Podríamos cubrir todas las partes de la plaza, mismo nivel de intensidad y presión manual. Ahora se puede ver con más presión de la mano, movimiento circular de la mano, oscurecí la zona Tienes que aprender a mezclar y combinar tus lápices para un mejor sombreado. Llevamos practicando alrededor de 20 a 20 minutos a media hora. Si creáramos cada 30 minutos te das un respiro, asegúrate de que estás satisfecho con tu práctica y luego pasa a la siguiente. Al principio, quería poner todas estas plazas en una lección, pero siempre es genial después de 30 minutos te das un respiro. Esto es lo que vamos a hacer. Una vez terminada esta plaza, tomemos cinco, descansemos, demos un poco de estiramiento, luego volvamos enseguida para continuar también con las siguientes plazas. Vamos a pasar por un sombreado más claro y practicar juntos. Sólo voy a continuar esta parte también. Se puede ver cómo me estoy moviendo la mano. Esta es la velocidad real. Me aseguro de que no estoy haciendo esto lo suficientemente rápido. No dos veces la velocidad o 1.5 velocidad. Esto es tiempo real. Quiero que te tomes tu tiempo y dediques la misma cantidad de horas en él. Ella desde las partes inferiores, los bordes, y sube lentamente. Solo tómate tu tiempo, asegúrate de estar contento con el nivel de presión manual que estás usando. Gran trabajo hasta el momento. Como sabes, todos mis cursos, tenemos recursos descargables a los que puedes acceder, descargarlos y practicar desde ellos, incluye esquemas, calificaciones y tareas Cuando se trata de las tareas, se llega a aprender estas técnicas una vez más allí y también practicar cosas extra. Ahora, cuando se trata de contornos y cuadrículas, sobre todo cuando avanzamos, estamos dibujando faciales, estamos dibujando portits, o Todos los contornos y cuadrículas están disponibles para ti, si acaso no eres un principiante y aún no puedes hacer dibujos a mano libre Hay medios para que practiques más rápido y más fácil. No olvides descargarlas también. Ya ves, sólo estoy contento con la última plaza de este teatro Descansa un poco, y volvemos y recorremos el resto de las plazas. Por ahora, cuídate, y te veo pronto en el próximo teatro 3. Técnicas de sombreado Tono claro: Bienvenidos de nuevo, todos. Acabamos de terminar taterial previo, y vamos a continuar con nuestro sombreado, diferentes escalas de grises Recogí mi lápiz, que es el lápiz F. Hablamos de ello en el tterial anterior. Si lo has escuchado y practicas, al mismo tiempo, sabes lo que es F, que es una significa lápices finos entre las colecciones H y B. Voy a pasar por el primer cuadrado de este tterial, y el quinto cuadrado del conjunto esta escala por la que estamos pasando Por favor, mira mis movimientos de mano, asegurándose de que las líneas son tan finas. Además, esta es la máxima intensidad de oscuridad, se puede obtener del lápiz F. Comparemos esto juntos y cuánto puedes agregar a la presión de tu mano. Pero si estás usando, por ejemplo, te voy a mostrar en el resto en este deterioro, la diferencia y cuando se trata de presión manual Sin embargo Si estás usando un lápiz dos B o cuatro B, necesitas controlar cuidadosamente la presión de tu mano porque no sabes cuánta oscuridad puedes traer a tu lápiz, pero este es el nivel máximo de intensidad y presión que puedes obtener de tu lápiz F a menos que sigas dándole diferentes capas. Por ejemplo, esta es la segunda capa, y esto es lo mucho que estoy dando. Por ejemplo, el borde. Realmente estoy tratando de presionar, pero por favor no agregues demasiado o de otra manera, vas a lastimar la textura de tus papeles. Ten cuidado con eso. Da la vuelta, asegúrate primero con el mismo ángulo, terminas la primera y segunda capa y algunos movimientos circulares de la mano que has aprendido en el tutorial anterior. Usar lápices con diferentes núcleos puede ser beneficioso, como mencioné, especialmente aquellos que no están seguros de cómo controlar la presión de la mano, y realmente puede ayudarlos a alcanzar el nivel de oscuridad que están buscando con una presión fija en la mano. Si eres principiante y no has tomado ninguno de mis otros cursos, y acabas de empezar a trabajar en técnicas de eclosión y sombreado, es mejor usar quizá lápices con diferentes Incluso por ejemplo, pides prestado a alguien o a un amigo, o a veces cuando vas a una tienda de arte, tienen todos estos lápices. Te pueden dar un ejemplo, te las pruebas. Puedes preguntarles, ir al mostrador y preguntarles. ¿Utilizo este lápiz antes de comprar? ¿Tienes algo en la mano que pueda probarlo? Pruébalos porque suelen tenerlo. Si lo pides amablemente, ellos te pueden dar algunos. O incluso puedes preguntarles, ¿tienes algún repuesto? ¿Me las puedes dar? Les he preguntado antes, sobre todo hace unos años cuando fui a artworkshop, no quería gastar, y no tenía tanto presupuesto para mis herramientas Yo preguntaría, ¿ Tienes algún extra que pueda usar para mis obras de arte? Siempre puedes pedirlos de tus tiendas locales. Se pueden ver los diferentes niveles desde el muy intenso que hicimos en el eterial anterior y a este Ahora pasemos al siguiente nivel de sombreado y eclosión Mira mi mano se mueve y sigue adelante. Para esta capa, voy a cambiar el lápiz a dos H. Mencionaste sobre lápices H y dos H, lo duros que son. Cuanto más vas hacia como dos H, tres H, y nueve H, nueve H es la más dura, y nueve casi no tiene ningún color. Ya verás y pronto los vamos a usar. Asegúrate de que la punta del lápiz esté perfectamente afilada. Utilizamos este lápiz para agregar líneas de sombreado más claras y crear capas de sombreado más claras y ahumadas Por favor, siga mis movimientos de la mano. Incluso es importante cómo sostengo el lápiz desde la parte media. A veces cuando voy más hacia la parte t, sosteniéndola así porque necesito enfocarme más y hacer movimientos circulares de la mano. De lo contrario, lo sostengo un poco más hacia la parte media. Sigamos agregando líneas de sombreado de capa inicial y aclaremos más claro . A esta parte. Todavía estoy usando movimientos circulares de la mano y luego vuelvo a las líneas de sombreado una al lado de la otra Mira lo afilado que es el lápiz y cómo estoy moviendo mis manos de izquierda a derecha. No, por favor tómate tu tiempo. Yo quería decir que no hay prisas. Asegúrate de tener paciencia a la hora de sombrear. Eso es muy importante. A veces algunas de mis obras de arte tardan entre 50 horas y 100 horas, especialmente cuando estás haciendo lápices de sombreado realistas Entonces, si ves un retrato a carboncillo o a lápiz, es tan agradable y realista. No significa que no puedas hacerlo. A lo mejor necesitas hacer tu práctica técnica. Todas estas prácticas para comenzar a recorrer y crear un hermoso dibujo de retrato, hermoso, dibujo de naturaleza muerta. Necesitas asegurarte de tomarte tu tiempo y pasar tantas horas como puedas en tus dibujos y ser paciente. Eso es muy importante. Ahora, pasemos al siguiente. El siguiente lápiz, vamos a usar lápiz de cuatro H. Como de costumbre, vamos a iniciar este mismo ángulo, misma presión manual. Mira donde estoy sosteniendo el lápiz, más hacia la parte media porque no hemos empezado a hacer movimientos circulares de la mano. Además, quien tomó uno de mis cursos realmente antiguos cuando estaba haciendo carboncillo, claro sigue siendo uno de mis favoritos. Podemos usar otras herramientas para crear contraste. Para esp, podemos usar tocón de mezcla o diferente finura, incluso para sombreado Para crear diferentes niveles de sombreado. Todo depende de tu gusto y estilo. Como pueden ver, ¿este es un lápiz mucho más ligero y más duro en comparación con el anterior que hemos estado usando Mira moviendo mi mano, voy a agregar la capa inicial. Sin embargo, si alguna vez no estás satisfecho con alguna de las áreas, puedes usar tu borrador necesario con movimientos suaves de cinta. Puedes levantarlos. Verás que voy a hacer esto en distintas ocasiones y puedes intentar repetir después de mí y aprenderás a hacerlo. ¿Dónde está el mejor lugar para usarlo? Especialmente en capas más claras, puede suceder que tenga manchas como algunas manchas que necesitas para limpiarlas con un borrador necesario y quitártelas. Puedes levantarlos fácilmente con el raisor necesario golpeándolos. Puedes ver que estoy usando la punta de este lápiz y para hacer algunas líneas y movimientos circulares de la mano yendo Toma tus momentos cuando estás haciendo gradientes, diferentes capas de sombreado, sobre todo de oscuro a claro Esta es una práctica sumamente importante, chicos, y espero que lo estén haciendo así. Algunos artistas solo usan lápices para sus obras, como Charles Bark. Tenemos estos artistas y he utilizado sus muestras para uno de nuestros cursos, en realidad. Sus técnicas requieren mucho control y conocimiento a la hora de lápiz. Pero puedes convertirte en un artista famoso solo usando lápices, chicos. El siguiente que estamos usando es cinco H ahora mismo, punta afilada. Vamos a empezar a agregar líneas de sombreado una al lado de la otra, pero nuestras líneas de sombreado son tan limpias y tan precisas que crea esa capa de sombreado que Mira los movimientos de mis manos y repite después de mí, por favor. Por qué estás practicando al mismo tiempo, usando la misma presión manual y método de mano. Te voy a contar un poco sobre como técnicas de sombreado grados de lápiz y por qué son bastante importantes Hay varias razones. Los chicos de profundidad y dimensión. Diferentes tonos ayudan a crear la ilusión de profundidad, haciendo que un boceto bidimensional aparezca tridimensional. Incluso aquí algunos de los cuadrados se pueden ver desde el borde hacia la parte media, crea ese efecto. También, por ejemplo, ahora, aquí uso la goma de borrar necesaria Eso es lo que te estaba diciendo. Cuando se trata de textura y detalles, uso de varios lápices y métodos de sombreado puede introducir diferentes texturas, haciendo que la obra de arte sea más atractiva y realista Todo depende de los movimientos de tus manos y de cómo lo estés haciendo. Solo usa para, solo uso mi dedo y uso algunos para crear esa sensación de sombreado y textura Así podrás crear muchas texturas diferentes con movimientos de lápiz y manos. Además, cuando se trata de enfatizar y enfocar, a través del sombreado estratégico, los artistas pueden dirigir la atención de los espectadores hacia el punto focal dentro de la obra Eso es bastante importante, chicos. También, estado de ánimo y ambiente. sombreado influye en el estado de ánimo del dibujo donde los tonos más oscuros pueden sugerir una obra de arte no feliz mientras que los tonos más claros pueden transmitir una escena más animada Para los artistas, la capacidad de manipular tipos de lápiz y técnicas sombreadas no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar visión y emoción a través de la luz y la sombra Ya sea que estés dibujando un retrato rápido o elaborando un paisaje detallado o un retrato detallado, lo que vamos a hacer todos ellos en este Estas habilidades son parte integral para crear esquís de arte convincentes y expresivos Mira de nuevo aquí con solo tocar la goma de borrar necesaria. Me estoy quitando ambos colores, y tal vez algunas capas adicionales que no necesitamos. Con una presión mínima de mano chicos con ya sea lápiz h6h u ocho lápices H, vaya en el último Voy a dejar la última llamada a la plaza vacía. ¿Por qué es eso? ¿Eso no es sombreado? ¿Eso no es una práctica? Sí, lo es. ¿Por qué dejar algunas partes vacías, solo mantener la blancura del papel es importante He mencionado que en algunos de mis cursos, cuánto intentas, intentas crear reflejos. Por ejemplo, lo más destacado de I o reflejos del atardecer que está sucediendo. No se puede obtener la p, la blancura perfecta de su papel con ningún lápiz Incluso si intentas usar, digamos acrílico, acrílico blanco. Algunos artistas lo hacen para crear ese resalto cuando han perdido la belleza, la blancura de su papel Por ejemplo, intentan usar ya sea como borrador de lápiz. Lo usaremos más adelante ya verás ¿qué es? La blancura de tu papel bastante importante los dejas. Por ejemplo, ahora, pasemos por estos gradientes ahora. Desde el principio. Siempre regresa, intenta con los lápices que tenías, trata de asegurarte de que sean perfectos. Yo la perfección es a la hora de secarse, incluso cuando se trata de líneas, es bueno que eso se convierta en tu hábito. No dejas ni la tarea más simple, la práctica más simple, la dejas fuera, asegúrate incluso de tus prácticas más simples, son perfectas. Como podemos ver, estamos volviendo a nuestras capas otra vez. Empecé con lápiz ocho B mientras hablaba de la blancura de los reflejos Empezamos con lápiz ocho B, la parte más oscura, luego cuatro B, luego usamos lápiz dos B, y después vamos a pasar a lápiz HB Entonces como recuerdas, para el cuadrado 50, tenemos lápiz F. L et's completan esto. Incluso voy a algunas de las áreas que no se hicieron a la perfección. Este es el sombreado perfecto. Alguna vez podrías haber hecho chicos. Por favor envíeme sus prácticas. Eso es bastante para mí ver qué nivel estás y cuánto has hecho esta práctica. Puedo por ejemplo, decir, si has hecho de sombrear en tus labios y sientes que, mi sombreado no es perfecto, yo veo tu práctica, podemos corregir tu sombreado en cualquier modelo que hayas hecho Es importante para mí ver tus prácticas. H Presión mínima en la mano. Estoy sosteniendo el lápiz de la parte media. Apenas el lápiz, el lápiz H está tocando la superficie. Ahora ya sabes qué lápiz usar y cómo usarlos, cómo sujetar lápices, cuánta presión de mano y presión de lápiz necesitas usar. Ve lo importante que fue esta práctica para ti. Has aprendido los niveles suaves, cómo ajustar el nivel de oscuridad ahora. Tómate tu tiempo, trabaja en diferentes partes paso a paso. Es una práctica delicada. Otra gran práctica para calentar tus manos antes de comenzar tu modelo principal. Como puedes ver, me estoy desvaneciendo las capas, no olvides a veces necesitas desvanecer las capas con movimientos suaves de la mano, usando las yemas de los dedos Además si no querías usar tu dedo, no te gustó, puedes usar algún hisopo o algo que sea muy suave, algodón suave, puedes usarlos y desvanecerlos. Si tiene alguna duda con respecto a las herramientas y materiales, de inmediato, por favor, pregúntame. Este es el inicio de este curso. Siempre estoy para que sepan que siempre estoy en línea para responder a todas sus preguntas y no puedo esperar a que ustedes vayan a la siguiente lección y lecciones antiguas y aprendan a usar estas técnicas en modelos reales. Estoy bastante emocionada. Espero que también estés emocionado. He visto miles de prácticas. Siempre que ustedes me manden su práctica, me hace tan feliz que vea que están practicando al mismo tiempo y me manden sus prácticas. A ver lo mucho que se me podría hacer aquí. A veces tienes que entender realmente cuando terminas con tu obra de arte, tienes que parar, dices, Bien, ya terminé. No voy a añadir más capa. Esto es suficiente. Yo lo vivo. Si sigues agregando, a veces demasiado cortador, eso no es bueno. Ese es otro consejo chicos para ustedes. No exageres también. A veces lo dejas sin completo, pero a veces cuando realmente quieres trabajar en él y exagerar , no es bueno Casi terminamos con este titerial. Hagámoslo perfecto, M nuestras plazas perfectas, y sabemos que no vamos a tener unas plazas. Por qué estamos haciendo esto perfecto, solo ese nivel de detalle que le prestas atención es bastante importante. Por ejemplo, para un taras, lo importante es que te asegures de que los contornos estén hechos perfectamente antes de comenzar a sombrear Por eso estamos haciendo esto. Ver, ahora se ve mejor. Espero que hayan disfrutado de estos teatros de introducción, el anterior y éste En la siguiente, vamos a pasar por otra introducción. El de eclosión, diferentes lecciones de eclosión. Por favor practica esto, envíame tus prácticas, y te veo en la siguiente. Asegúrese de que su papel circundante esté limpio y limpio también. Por ahora, cuídate y adiós. 4. Técnicas de eclosión: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otro tutorial. En el video de hoy, vamos a crear una tabla de contraste utilizando técnicas de eclosión Tenemos cinco celdas cuadradas, como pueden ver. El primero, voy a dibujar una eclosión normal. En los dos siguientes videos, vamos a pasar por diferentes también vamos a pasar por diferentes estilos de eclosión Este es un video rápido, de unos minutos. Sin embargo, es muy importante que sigas. Voy a empezar a usar mi lápiz, que es dos lápices B, comenzando desde el primer cuadrado. Por favor mira mis movimientos de la mano, mi mano, cómo el ángulo de la mano, el ángulo del lápiz, y también la presión de la presión de la mano y la presión del lápiz. Por favor repita después de mí. Si tienes papel y lápiz, vamos a empezar desde la parte, desde la plaza. Paso un paso, te voy a mostrar cómo hacerlo desde la parte más oscura hasta la más clara. Más presión manual a menos presión manual. Ahora comencemos a pasar por esto. A ver como voy a empezar desde donde. Observe mis movimientos de la mano en consecuencia. Este va a ser el más ligero. Ahora, a partir de esta parte, se siente como si estuviera dibujando las líneas, los trazos. Muy pulcramente, de una manera sutil. Intenta hacerlo. Comienza de nuevo desde el borde y repite una vez más para crear una segunda capa. Práctica extremadamente importante, donde estás sosteniendo el lápiz es muy importante. Tener un lápiz afilado también es muy importante. Esta es la tercera capa que estoy haciendo. Mira la diferencia de Algunas partes para ins aquí. Ahora estamos teniendo la misma intensidad. Mira cómo lo estoy sosteniendo de nuevo. Una vez más. Sigue por favor exactamente lo que estás diciendo. Es sumamente importante que lo hagas. Porque si lo sabes, también puedes aprender a hacer esta muestra. Tanto esta persona joven como la vieja, se puede ver aquí, he utilizado las mismas técnicas. Puedes ver lo importantes son estas técnicas y cuánto necesitas practicar antes de aplicarlas en estos ojos en el futuro. Esta es una de las muestras que vamos a trabajar pronto. Por favor practique esto, y luego vamos a pasar a la siguiente plaza con menos presión en la mano. Mira cuán cuidadosas todas las líneas las he dibujado correctamente. Ahora cuando esté contento con la eclosión, entonces voy a pasar a la siguiente Menos presión que la anterior. Sé que esto podría parecer una práctica tediosa. Sientes que, yo he hecho la primera, así que sé cómo hacer esto, es práctica en línea, pero no lo es. Cuanto más practiques, mejor. A veces algunos de mis alumnos simplemente me envían, por ejemplo, una práctica cuadrada o dos prácticas cuadradas. Yo estoy como, Bien, esto no es suficiente. Esto no es suficiente, hay que hacer más. Necesitas llenar este papel no solo con este papel, tal vez diez papeles. Con estilos de eclosión, prácticas de eclosión para que calientes tus manos para darte cuenta de la presión de tu mano, entiendes tus lápices y cómo funcionan La eclosión es una técnica de sombreado fundamental utilizada en el dibujo esquís para crear efectos de túnel o sombreado con líneas paralelas como Es muy importante aprender esto. Este método que puedes ver aquí puede variar ampliamente en estilo y aplicación, permitiendo a todos ustedes artistas desarrollar textura, sombra y dimensión en su obra de arte. Comprender diferentes estilos de eclosión que, por ejemplo, vamos a aprender en este eterial, y en las próximas tteriales, puede mejorar enormemente su capacidad para transmitir profundidad visual e Mira la presión de la mano, la diferencia entre la primera, y esta es la segunda en la que estoy trabajando. Mismo ángulo, cómo sostengo mi lápiz. Por ejemplo de la parte media. Ahora mira como lo estoy sosteniendo y voy a moverlo a lo largo de aquí. Ahora voy a pasar por ésta. El encendedor que quieras, necesitas ir más allá y sostener tu lápiz. Practica esto algunas veces, por favor y envíame tus prácticas, para que pueda ver tu eclosión Este era un estilo de eclosión simple, eclosión de una manera. Puedo decir. La próxima vez vamos a aprender a hacerlo de una manera diferente. Rápidamente, esta fue una breve arial. Pasemos a la siguiente tarial y practiquemos nuestra siguiente técnica de eclosión. Por ahora, adiós. 5. Sombrear con líneas cruzadas: Hola, chicos, y bienvenidos de nuevo. Pasemos rápidamente a nuestra siguiente práctica de estilo de eclosión, que se llama eclosión cruzada Empezaremos ya sea con lápiz HB o con dos lápices B. Estoy usando portalápices. Por favor, mira mis movimientos de la mano. Esto es bastante similar al anterior hasta el momento. Veamos la diferencia. Asegúrate de que cuando lo estés dibujando, tus trazos, tus líneas se sientan como si estuvieras lanzando las líneas. Ahora bien, esta es la diferencia. Cambia la posición de tu mano, la dirección de tu mano de aquí a aquí, de izquierda a derecha. Una vez más, échale un vistazo. Voy a crear la eclosión cruzada aquí, dirección opuesta. Ahora, comencemos. Mira cómo se ve. Por favor hazlo una vez conmigo, y luego sigamos recorriendo todo el asunto. Ahora hemos creado nuestra eclosión cruzada. No exageres. Primero, asegúrate de estar contento con la primera capa de tu estilo de eclosión, luego la siguiente Ahora otra vez, decide, no traigas demasiada presión en la mano, asegúrate de entender la presión de tu mano. Hablamos de ello, la introducción cuando estábamos pasando por el sombreado mucho sobre la presión de tu mano Asegúrate de saber cuándo parar. Ahora, estoy bastante contento con este. Cuando estoy creando esto, puedo aplicar esto en muchos ejemplos. Por ejemplo, mira éste, que es más ligero. Estoy lanzando los golpes. Yo es como una pelota que la estás sosteniendo y luego la estás tirando al cielo. Ahora cambia la dirección de los movimientos de tu mano. Como estás repitiendo después de mí, a veces intenta después de esta práctica, cambia la dirección del movimiento de tu mano. Como puede ver, por ejemplo, nuevamente, en este ejemplo, se lo mostré antes. Cuando apliqué esta eclosión cruzada en esta nariz, se puede ver parte de la eclosión cruzada, no son demasiado rectas. De alguna manera están eclosionando. Tienes que asegurarte de entender esto primero, y luego puedes aplicarlo a estos ejemplos. Asegúrate de estar contento con la presión de tu lápiz, chicos. Te haces amigos con tu lápiz. Intenta usarlo suavemente, no le pongas demasiada presión y sosténgalo correctamente. Este tiene que ser más ligero, así que necesito sostenerlo desde aquí. Controla a tus chicos de lápiz. Siempre tal vez si estás sentado en una silla, cambia tu posición, trata de moverte para ponerte cómodo cuando estás cambiando posición de tu mano, la dirección de tu mano. El encendedor que obtienes, debes asegurarte aplicar lo que estás viendo en este teatro y aplicar lo mismo. Ahora, por ejemplo, si quieres volver a hacerlo, aplica otra capa para crear más sombreado, para crear un sombreado más oscuro aquí Así es como debes hacerlo. Si no necesitabas, por ejemplo, en este ejemplo, puedes ver en algunas partes, no necesitas usar demasiada presión en algunas piezas que necesitas. Por lo que vamos a volver y agregar más sombreados de capas, tenemos diferentes estilos. Eclosión simple Que son líneas que se colocan en una sola dirección. Este enfoque sencillo es efectivo para un sombreado simple y se puede ajustar cambiando la densidad de líneas para crear áreas claras y oscuras Este que estamos aprendiendo el sombreado cruzado implica colocar un segundo conjunto de líneas sobre la primera, típicamente en ángulo, formando un patrón cruzado, como puedes ver aquí Agrega profundidad y rango de túnel más dinámico al aumentar la densidad de las áreas de intersección Me gustaría pasar por otra técnica contigo. Imagina que no estás contento con uno de los dibujos, uno de los eclosionamientos que has hecho Lo que debes hacer, consigue tu goma de borrar necesaria. Entonces o toca tu papel o ligeramente de la manera que lo hice y sigue en él una vez más y crea tu afeitado. Cómo podría hacer esto de una manera muy ordenada es porque no apliqué demasiada presión en mi primera capa. Por eso puedo corregir los extras como puedes ver aquí porque no he dañado el papel. Por eso puedo borrar las partes extras. Como pueden ver aquí, cada vez que vuelvo a hacerlo, sigo usando eclosión fina, que significa que usa líneas finas de vino muy cercanas que a menudo son difíciles de distinguir individualmente Crea un efecto de degradado suave, ideal para áreas que requieren una transición sutil entre la luz y la sombra. tenemos eclosión aleatoria que las líneas se colocan de manera irregular o de manera garabateada suelta, lo cual no vamos a utilizarlo en este Ahora estamos haciendo sombreado de capas implica múltiples capas de líneas Ya terminamos con esta eclosión de los teatros. En la siguiente, vamos a usar otro método por ahora. Py y yo te veo en el próximo taterial. 6. Sombreado de cruz cuadrada: Bienvenidos de nuevo, todos. Este es otro criterio. Vamos a usar nuestro lápiz dos B y pasar por nuestra eclosión cruzada Con una punta afilada y dos lápices B, primero dibuja líneas horizontales, como has aprendido en lecciones anteriores, cómo sostener lápiz, y cómo dibujar las líneas con cada vez menos presión de la mano. Nuevamente, líneas horizontales y líneas verticales a manera de rayado cruzado, de izquierda a derecha No traigas demasiada presión en la mano al principio, y solo para hacer tu eclosión de líneas finas de una manera sutil Por favor, siga mis movimientos de la mano. Siempre tenga su lápiz y papeles a su lado. Mientras estás viendo el TT, puedes practicar al mismo tiempo. Ahora ya pueden ver, he utilizado todas las técnicas de eclosión que han aprendido, por ejemplo, en esta lección en particular que vamos a aprender pronto Por ejemplo, veo que algunas de las líneas que cruzan los bordes, cruzan el contorno principal, es muy importante que te quedes dentro de las líneas. O usa tu borrador o borrador de lápiz que necesites. A esto se le llama borrador de lápiz y pasa por él y asegúrate de que todo esté limpio, todo esté limpio Mantenga esta manera para toda su práctica de dibujo. Por ejemplo, esta parte, agregué demasiada presión. ¿Qué debo hacer? Solo voy a conseguir mi borrador necesario y reducir algo de la presión de demasiado color, demasiado sombreado que tenía en él, y me lo llevé con solo unos pocos golpecitos con mi borrador necesario Si no estás seguro de tus herramientas y materiales, por favor pregúntame, envíame tus mensajes, tus dudas, puedes acceder a tus recursos descargables Bueno, toda esta información también está ahí. Esta vez, de nuevo, vamos a pasar por otra y menos presión. Si quieres agregar, puedes ir sobre él y agregar otra capa de horizontal y vertical que se cruzan entre sí. La importancia de esta eclosión se trata de control le ofrece un control preciso sobre su variación tonal y efectos de textura dentro Otra importancia de la eclosión, se puede adaptar a una amplia gama de estilos artísticos desde renders muy detallados y realistas que se pueden ver en este curso hasta composiciones abstractas expresivas que en realidad pertenece a uno de mis cursos, este que puedes ver Veamos los ejemplos, por ejemplo, éste, y también otro. Echa un vistazo a cómo uso el estilo de eclosión de una manera perdida y abstracta Se puede ver que hay más hacia composiciones expresivas y abstractas que he utilizado. Sigamos practicando. Podemos entender que este tipo de eclosión proporcionan una poderosa herramienta para la narración visual de historias y la expresión Cada estilo que hemos aprendido hasta ahora puede contribuir de manera diferente al estado de ánimo, textura y el impacto general de nuestro dibujo. Esta, este tipo de eclosión, la eclosión anterior que aprendimos Hacer de la eclosión una habilidad crítica en la caja de herramientas de lo que has aprendido de artistas novatos y experimentados Necesitan estas prácticas. Espero que hayan disfrutado de estas últimas taterias. En la siguiente, vamos a aprender otro sombreado diferente, cual aprende a hacer fa fait shading, tengo que decir Por ahora, ya casi terminé con esta tateria. Sigo agregando capas. Tú también puedes hacer eso. Prueba diferentes capas y experimenta más con tus lápices y envíamelos, por favor. Por ahora, cuídate, descansa, y te veo en el próximo taterial. Adiós. 7. Desvanecimiento: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a otro teatro. Esta va a ser la última técnica de sombreado que vamos a aprender En esta técnica de sombreado, te voy a enseñar a sombrear y también a desvanecerse para tener una capa muy bonita y sutil Continuando con el tema de las sombras y el contraste, echemos un vistazo. Voy a pasar por la primera capa con lápiz r2b. Voy a empezar a dibujar la sección más oscura con una fuerte presión manual desde la esquina, reduciendo la oscuridad a medida que me muevo hacia la parte superior de la plaza. La forma en que voy a rotar y repetir ese movimiento. Voy a crear un efecto desteñido muy pronto. Por favor, siga mis movimientos de la mano. Como de costumbre, por favor, ten tus papeles y lápices en la mano. Ahora estoy pasando por movimientos circulares de la mano desde la esquina, el borde de nuestro contorno. Has aprendido esta técnica y la primera introducción por la que pasamos. Primero agregas la capa, luego agregas movimiento circular sobre ella. Echemos un vistazo, cómo voy a crear esto y con otras herramientas, que se llama tocón de mezcla o mezcla de tocón Diferente sitio web, puedes encontrar diferentes versiones de la misma. Voy a asegurarme de que después de un tiempo tengamos una capa muy bonita y lisa. Ahora, échale un vistazo, voy a crear el primero, y luego después de esto, la forma en que voy a ir a la siguiente plaza, voy a asegurarme de que se mezclen tan bien que no veamos que no veamos las líneas entre cada cuadrado. Por favor, preste atención a la presión de mi mano que baje cuando hacia las partes más ligeras del lado derecho. De nuevo, la segunda vez, voy a hacer una repetición yo mismo. Sigo usando el mismo lápiz. Estamos haciendo un sombreado plano, implica aplicar una presión uniforme cada vez que vamos a través de cada cuadrado a través de esta área para crear un sombreado uniforme Es ideal para fondos o cuando se necesita una textura suave sin mucha variación. Como se puede ver, implica poco a poco la presión para pasar de la oscuridad a la luz. Crearemos un cambio gradual suave que ayude a renderizar formas esféricas y también diferentes. Nosotros también tenemos diferentes formas en este curso. Especialmente la esfera, que es muy importante para que aprendas. Sombreando dirección específica para enfatizar la forma y contornos del sujeto Es muy importante. Por eso estamos aprendiendo este método. Ahora bien, esta es la mezcla de tocones que te estaba diciendo, que es de nuevo, mezcla de tocones, unos trozos bien enrollados de papel suave o fieltro para alisar y mezclar lápices Mira como lo estoy usando cada vez si sientes que necesitas tener una capa lisa, por favor usa eso. Ahora, otro método, usa tu borrador necesario toca en cualquier parte que sientas que tiene demasiado color, tómalo Nuevamente, repita después de mí la forma sostengo nuestra mezcla de piedras aquí. Ahora voy a seguir repitiendo este proceso algunas veces para asegurar que estamos contentos con nuestra capa. Con nuestra mezcla de tocones, podemos. Hay algunas maneras. Podemos usarlo. Primero, suavizar los bordes duros, como puedes ver frotando suavemente tocón de mezcla sobre líneas de lápiz como aquí De esta manera se pueden suavizar los bordes duros, lo cual es crucial para crear texturas realistas como la piel o el cielo, como mencioné, o el fondo Esta es una herramienta perfecta para lograr una transición sin fisuras entre diferentes tonos. Este método se usa comúnmente en porches para mezclar tonos de piel también No obstante, cuando se trata de tono de piel, cuando quiero que sea extremadamente suave, uso pincel. Yo no uso esta . Como pueden ver, esta es una capa lisa perfecta que tenemos, comparada desde el momento en que comenzamos esto y ahora, si volvemos al inicio de esta lección, nos damos cuenta de que puede ayudarnos a potenciar el realismo, controlar el enfoque y el estado de ánimo. Como estamos hablando por qué esto es importante. Vamos a asegurarnos de que cuando estamos trabajando en cualquier muestra, incluso las muestras, lo estamos haciendo de una manera ordenada, tenemos esta disciplina. Cuando se trata de tu trabajo. Ahora me voy a asegurar de que no tenemos ningún sombreado adicional debajo también Esta es una goma de borrar normal de la que estoy recibiendo ayuda. Se siente mucho mejor ahora. Espero que también disfrutes de esta tateria. Descansa y te veo en la siguiente. Por ahora, adiós, cuídate y nos vemos pronto. 8. Incrustación de la primera esfera de capa: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a otro los materiales. En el video de hoy, vamos a pasar por esta esfera que se puede ver en la pantalla. Como siempre, por favor tenga listos sus papeles y lápices. Puedes usar cualquier tipo de lápices como Fabriccle, o anión Windsor o cualquier otro que tengas que pertenezca a la colección HB o a la colección B. Este que estoy usando es HB o dos B. Primero, vamos a pasar por el patrón inicial con nuestro lápiz. Dibujo una esfera redonda o ligera perfecta. Si tuviste algún problema para dibujar el círculo por ahora, o a veces intenta limpiarlo y volver a dibujarlo, asegúrate de que tu contorno no sea demasiado. Ahora voy a atravesar la sombra, echar un vistazo cuando estoy mirando el sol, cuando está saliendo. Y haciendo la medición. El aspecto crucial de sombrear esta esfera, como se puede ver, es la dirección de la luz, como mencioné Determinar qué lado de la luz viene de qué lado. Cuanto más incida la luz horizontalmente, más oscura será la sombra detrás de la esfera. Además, si la luz es más vertical y desde una válvula, las sombras de la esfera serán más pequeñas. Bar eso en mente, por favor. Considerando la dirección de la luz, voy a dibujar la sombra debajo de la esfera. Por favor mira mis movimientos de la mano donde voy a hacer el resaltado y donde voy a proyectar la sombra. Mira de cerca los movimientos de mis manos y trata de repetir después de mí. Por favor, preste atención a la forma en que sostengo el lápiz que estoy agregando estas capas y cómo estoy trabajando. Definamos las partes oscuras y la parte más oscura de la esfera después de esto Mi lápiz siempre es muy afilado, incluso cuando se trata de la parte de eclosión Es muy importante que entiendas esto porque estos ejemplos te van a ayudar por ejemplo a dibujar este ejemplo. Después de haber visto el ejemplo, voy a definir la parte más oscura de la esfera En el siguiente paso, dibujemos líneas curvas para las sombras grises, la parte más gris de la esfera Empiezo a sombrear desde la parte inferior de la esfera conmigo y media presión de mano y media presión de lápiz, creando sombras de tono medio, no demasiado oscuras, no demasiado claras Debemos tener en cuenta de dónde provienen las fuentes de luz a lo largo de la obra, y luego agregar nuestras capas una por una, construyéndolas para mostrar la parte más clara y oscura de la obra. Por qué estamos haciendo esto porque esto nos va a ayudar. Por ejemplo, cuando estamos secando y sombreando un ojo, eso nos va a ayudar mucho también Hemos empezado a oscurecer la inferior de esta sombra, la parte inferior Sigue mis movimientos de la mano. También voy a aplicar gris más claro en esta parte, reduciendo la presión de la mano para crear una sombra más clara. Es sumamente importante que sigas la forma en que estoy haciendo las partes de eclosión y las partes de sombreado Has aprendido más sobre estos sombreados y capas en anteriores en las partes de introducción Asegúrate de haber hecho tu práctica en esas lecciones. Muy importante, la forma en que sostengo el lápiz, la forma en que estoy moviendo el lápiz. Todos estos son sumamente importantes. Intenta hacer las mismas capas que yo estoy haciendo. Además, si tuviste alguna duda, sabes que siempre estoy en línea para revisar tus mensajes, por favor envíame un mensaje, y me pondré en contacto contigo. Siéntete libre de enviarme tus prácticas y tareas tan pronto como también las hayas hecho. Poco a poco, se puede ver que reduzco la presión de mi mano cuando voy hacia la parte superior de la esfera. Poco a poco, voy y vengo en esta zona. Estas son líneas de eclosión muy cercanas y de aleta debajo de esta parte de la esfera me refiero Entonces voy a oscurecerlo aún más con más presión en la mano Tengan en cuenta, estoy sombreando en diferentes direcciones para la sombra, pero aún así mi mano está por aquí Ahora, moví mi mano hacia aquí para comenzar a proyectar la sombra. Se puede ver la diferencia de mis movimientos de la mano, estoy pasando por las líneas de eclosión. Ahora lo hice aquí. Se ven las líneas, aunque la forma en que muevo mi mano, están bastante limpias. En primer lugar, no me salgo del contorno. Trato de quedarme dentro y dibujar líneas de sombreado limpias una al lado de la otra líneas paralelas Ahora mira la forma en que lo sostengo. Hagamos la eclosión cruzada aquí. Excelente apariencia de trabajo, considerando la ubicación adecuada para la fuente de luz también nos permite determinar la colocación y la forma precisa para el lanzamiento de una sombra de la esfera en el suelo. Hay que tenerlo en mente. Yo solo defino la línea fronteriza entre la esfera y la sombra con línea más oscura. Tenemos que distinguir cuidadosamente entre los dos. Por favor, asegúrate de que la punta de tu lápiz esté perfectamente afilada y sigue mi movimiento de mano así que agrega estas líneas y capas por aquí Ahora, con un poco menos de presión que la línea principal que hicimos, con menos presión menos sombra y oscurecer la sombra debajo la esfera usando líneas de sombreado Nuevamente, has aprendido esto. La forma en que estoy haciendo las líneas de eclosión, se siente como si las estuviera arrojando al cielo Tienes que asegurarte de que te sientes cómodo haciendo tus líneas de eclosión Es muy importante que los practiques como nosotros hemos practicado en las lecciones anteriores. Por favor, mantenga baja su presión. Cuando te alejas de tu esquema principal, eso es bastante importante. Si haces todo la misma presión de mano, no vas a conseguir el efecto que deseas. A veces me preguntas por qué mi sombreado, todos tienen el mismo color Se trata de la presión de tu mano y de la presión del lápiz. Procedo a dar forma a las áreas más claras debajo de la esfera con una presión más ligera, creando una transición más suave. Por favor, mire de cerca los movimientos de mis manos e intente repetir después de mí. Simplemente limpia cada vez que sientas has hecho algo que no deberías haber hecho, está bien. Yo uso borrador lápiz para poder hacerlo con precisión. Aquí es muy importante controlar la presión de tu mano porque son partes más ligeras. Uno de los pasos muy importantes de nuestros trabajos, y necesitamos aprender a hacerlo con cada vez más práctica, el ejército de presión manual. Practicas hace la perfección y después de estar cómodo con la presión de la mano y la presión del lápiz, puedes hacer magia con solo uno o dos lápices. Aquí estoy haciendo eclosión cruzada. Intenta trabajar con la mayor delicadeza posible en estas partes, queremos ajustar nuestras capas en los bordes, pero no queremos dañar el resto de las piezas Nuevamente, otra eclosión cruzada, otra capa sobre ella. Mira la diferencia. Por favor, siga exactamente como ve a lo largo de este taterial Eso realmente te va a ayudar a crear una esfera maravillosa. Sé que te sientes como, esto es introducción. A lo mejor me gustaría pasar a la lección del ojo. Quiero hacer retratos, quiero hacer esto. Es todo lo que vamos a pasar por ellos uno por uno. Los tenemos a todos en este curso. Es solo que tienes que practicar esto primero, calentar la mano, ponerte cómodo con la presión de tu mano, con tus líneas de eclosión, con tus técnicas de sombreado, luego vamos a avanzar hacia esas lecciones Ahora oscurece las sombras bajo la esfera usando el lápiz H. Hemos hablado de qué pluma. Qué es el lápiz H, el duro, creando diferentes ángulos de eclosión. La razón es que tienen menos color. Comparando con el lápiz HB y los dos B que estamos usando. Como puede ver, poco a poco vamos construyendo las capas. Sólo me estoy quitando algunos de los contornos para hacerlos menos visibles. Ver ralentizo el movimiento de mi mano por aquí. Cuando se trata de que hay que prestar atención al área de resaltado. Solo tómate tu tiempo. Cualquiera de los temas que empieces a hacer y tratar de disfrutarlo, mira lo despacio que me estoy moviendo, no hay prisa. A veces recibo muchas tareas y obras de arte de mis alumnos. Me dices, por ejemplo, hay dos preguntas, preguntas comunes que escucho, sobre todo cuando se trata de sombreado y Una de las preguntas, nuestras obras no son tan oscuras como las tuyas, por qué no podemos conseguir la oscuridad como tú, por qué por ejemplo, nuestra no tiene esa sensación de tres dimensiones D, se trata de lo que estás viendo aquí. Primero, no apresures tus asignaciones. Asegúrate de tomarte tu tiempo. Esa es la belleza del arte porque te da esa sensación de arteterapia. Necesitas disfrutar del proceso. Cuando viene, y no es lo suficientemente oscuro, no has hecho tus sombras unas pocas capas correctamente, y esa es la razón. Como pueden ver, continuando con este lápiz, pasando por la parte superior de esta esfera. Solo un poco a los más oscuros del contorno principal. Despacio, por favor no exageres esta parte. Necesitas la blancura del papel, por favor coloca por ejemplo, las partes exactas de la eclosión, colócala exactamente donde las estoy poniendo Ahora puedes ver la eclosión cruzada aquí. Voy a aplicar estas sombras las líneas de sombreado hasta la parte media de la esfera donde las sombras deberían ser más oscuras Yo uso eclosión para mezclarlos en el papel blanco. Asegúrate de que estás usando la cantidad justa de presión manual para estas piezas. Además, no olvides revisar tus recursos descargables Podrás encontrar información diferente que te ayudará a pasar por las lecciones de una manera mucho más rápida y fluida. Asegúrate de revisarlos. También tengo muchos libros electrónicos diferentes que voy a escribir los nombres en sus recursos descargables Si querías tener alguno de ellos, por favor házmelo saber y te enviaré el enlace para que los descargues. Como pueden ver aquí, estoy sombreando alrededor la esfera con varias eclosiones, especialmente la dirección de la mano Presta atención a los movimientos de mi mano, sobre todo ahora y cómo sostengo más el lápiz hacia el final de la misma. Sigue cambiándolo según la redondez de la esfera. Sigo cambiando. Eso es bastante importante chicos, sobre todo cuando se trata de, por ejemplo, eclosionar o sombrear el dibujo de los labios, el dibujo la nariz y el dibujo de ojos. Todos ellos tienen esta redondez. O como los labios, lo tienen, la punta de la nariz, sí tiene eso. Esta parte de la eclosión no es sólo un trasfondo para esta esfera Simplemente te está preparando para la siguiente lección que viene. Por favor, asegúrate de practicar esta dirección de la mano y eclosionar correctamente Continuar sombreando todo el círculo con una eclosión más clara y oscura, la forma en que estoy controlando la presión de mi mano, basada también en las diferentes partes de la esfera Si es más oscuro o más claro según la luz. Si en algún momento los videos son demasiado rápidos para ti, por favor mira la parte, pausa el video, aplica las mismas líneas de sombreado Use la misma técnica, por favor, luego reanude el video y continúe la lección conmigo. Excelente trabajo hasta el momento, sostengo el lápiz desde casi hacia el final. He reducido la presión de mi mano aquí significativamente, puedo decir, o puedes usar otro lápiz como dos lápices H o H para asegurarte de que estás cómodo al principio. Todavía no te sientes cómodo con la presión de tu mano. Sostener el lápiz así también me lleva a mover mis manos libres manera libre de una manera que podría agregar capas en consecuencia. Como pueden ver, estoy usando la eclosión más suelta para la sombra, incluso debajo de la esfera, luego cambio de nuevo a dos lápiz B oscurecer algunas de las áreas para tal vez segunda o O simplemente puedes cambiar lápices. Tenemos que aprender cuidadosamente cómo controlar y manar la presión. ¿Cuántas veces he cambiado la dirección de mi mano aquí? Sólo quiero que sigas, por favor. Ahora estoy cambiando el lápiz. Por ejemplo, puedes usar el lápiz HP para aquí. Mira cómo estoy haciendo esta parte. Ya sea creando eclosión diagonal o vertical, alrededor de la esfera y oscurecerla. Tómate tu tiempo. No apresures ninguna de estas partes. Como saben, necesitamos tomar y crear esto paso a paso, trabajar en las líneas y capas gradualmente, construyéndolas. Esta es la forma correcta de practicar, asegurándose de que disfrutes del proceso, te tomas tu tiempo. Es una gran práctica por ahora. Solo voy a agregar algunos más aquí también. Gran trabajo hasta el momento. Esta es la parte número uno de esta lección. En la siguiente parte, después de que descanses un poco y tal vez tomes un descanso, volvemos y pasamos por las partes principales de eclosión Asegúrate de que todo esté oscurecido, que todo esté hecho correctamente Bien hecho a ti todo eso terminar la parte número uno. Después de un poco de descanso, comencemos la parte número dos. Y hasta pronto, cuídate. Continuemos con esto en la parte número dos, adiós. 9. Finalización de la tramación de la esfera de la segunda capa: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la segunda parte de esta esfera. Enseguida, volvamos a nuestra práctica y continuemos. He empezado a usar mi lápiz más cerca y más oscuro esta vez. Pasar por la línea alrededor de la esfera, haciéndola farsa. Asegúrate de que la punta de tu lápiz esté afilada como de costumbre, y que tengas un extremo perfectamente afilado. Trabajemos las líneas con la mayor delicadeza posible, como lección previa que hemos hecho Esta vez lo vamos a usar con un poco más de presión de mano y un poco más de presión de lápiz. L et's oscurecen las sombras. Lo que hemos hecho. Sólo vamos a ir a esas zonas una vez más. Unas cuantas veces más, tengo que decir. Usemos el mismo lápiz que hemos usado, nuestros dos B o HB serían suficientes también. Sombro sobre la esfera de derecha a la parte central. Mira de cerca los movimientos de mis manos y repite después de mí. De vez en cuando, es bueno dar un paso atrás de tu trabajo y mirarlo desde el punto de vista general para ver qué has hecho y cómo necesitamos movernos a más áreas. Asegúrate de revisar el proceso de tu trabajo constantemente. Por favor, siga mis movimientos de mano aquí en líneas de sombreado diagonales y verticales De esta manera. Se ve que sigo controlando cuidadosamente presión de mi mano y la estoy ajustando al nivel de oscuridad que necesitamos para cada parte. Usted ha visto en la parte número uno, cuántas veces hemos agregado diferentes capas aquí. Ahora es lo mismo. Solo estamos agregando más presión manual en estas áreas. Desde las habilidades de eclosión, ahora estamos avanzando hacia el sombreado. Ahora mira esta parte. Con lápiz H, sigo sombreando hacia el centro del círculo para planear las líneas Yo también uso la goma de borrar necesaria. A veces, si quieres deshacerte de las duras extremas entre líneas, es bueno que uses algún borrador necesario Por favor, mire de cerca los movimientos de mis manos y siga adelante. Ahora con mucha menos presión de la mano y la forma en que sostengo el lápiz hacia el final. Has aprendido más cerca de la punta, es más presión de la mano y más lejos de ella, menos. Simplemente me llevé un poco de eclosión a lápiz de esas zonas porque como recuerdas, mencioné que la blancura de la p sería el mejor resaltado que puedas crear y Mira los ángulos de las líneas de sombreado, horizontales, verticales, diagonales, y cómo las mezclo Por favor, siga. Pasando por estas líneas, asegurándome de que estoy contento con el esquema. Se puede ver cuando el contorno principal de la esfera, acabo de leerlo. Entonces de esa parte, salí un poco hacia el fondo. Eso los va a mezclar perfectamente. Por favor, practique esto también. Aquí de nuevo, sigue mis movimientos de la mano con menos presión, sobre todo para esta zona. Voy a volver a hacerlo. Se podría decir, sé que tengo que hacer esto. Sólo voy a hacerlo todo a la vez, voy a poner mucha más presión de mano para que se haga con él. No, no es como se hace. Si solo quieres llegar a ese nivel de punto realista y asegurarte de que tu obra de arte se vea bien, necesitas dar los pasos. Es necesario aplicar esta cantidad de capas. Todo paso a paso debe hacerse. Nuevamente, he mencionado esto antes, considerando el ángulo de luz desde la parte superior derecha, esta parte de la esfera, debería ser un poco más oscura y la parte superior de la esfera, debería ser más brillante. Así destaca y se debe hacer. Conoce siempre la fuente de la luz. Veamos de cerca los movimientos de mis manos. Aquí sostengo el lápiz. Sigue moviéndote entre tu lápiz, al lápiz B y solo tu lápiz H. También a todos los que me envíen tus prácticas increíble trabajo para la primera parte. Espero que también estés haciendo la segunda parte. Pronto sobre la sombra proyectada, la sombra principal de la esfera, vamos a oscurecer mucho más, y ya ves verás cómo debemos hacer eso Solo pasemos por el tono medio de esta zona. Mira ahora la forma general de la esfera. Ya he oscurecido el área debajo de la esfera, pero esta oscuridad es menor que la sombra Todos estos son puntos importantes que debemos tener en cuenta mientras trabajamos para que podamos formar fácilmente la forma y diferenciar entre diferentes partes de la obra. Ahora, la forma en que sostengo el lápiz, más hacia no la parte media, sino dos tercios del lápiz. Debería un poco del borde exterior de la esfera y mezclarlos con el contorno principal. Lo de cerca lo ha hecho. Trabajando en estas partes, que son el lado más ligero de la esfera, presión de nuestra mano debe estar en su mínima presión. Continuar. Se puede ver capa por capa, estoy agregando más presión manual, un poco más, no demasiada. Ahora, asegúrate de que tu lápiz esté afilado. Yo solo hice eso. Ahora pasemos por la sombra debajo de esta er, haciéndola más oscura. Mucha más presión de la mano aquí. Las líneas tienen diferentes ángulos, horizontal vertical y diagonal. Paso a paso, estamos construyendo nuestras capas de eclosión cruzada. Sigue largo aquí. Ahora hagamos aquí las partes principales de eclosión cruzada. Nuevamente, desde la parte inicial, junto al contorno, agregamos más presión manual para la segunda capa. Reduzca un poco la presión de su mano hacia la parte exterior, como puede ver. Crea un poco de eclosión cruzada aquí. Sigue mis movimientos de la mano y también la dirección de mi mano. Por favor, recuerde tener en cuenta la forma como se ve la forma y también hacer que la línea distinga la esfera y el proyectar una sombra, que deberían ser más oscuras que el resto de las partes. Se siente más hacia el sombreado, pero sí tiene ese efecto de eclosionar debajo. Esto es lo que estamos creando aquí. Con trazos de espalda y lápiz, simplemente creando las sombras cada vez más oscuras, agregando más profundidad hasta que esté completamente oscuro. Estoy usando dos tipos de lápiz B, por cierto. Ahora. De esta parte que acabo de poner para ti tiene que ser más oscura. Así es como se debe hacer. Debe ser más oscuro que el resto de las partes de la forma. Sigue trabajando en estas líneas, agrega más presión manual. Muy importante hacer exactamente como ves En esta parte, sobre todo, mantengamos nuestra presión de mano, y la dirección también. Vamos a seguir adelante. Uno o dos minutos más trabajando en esta área y ya terminamos con la sombra proyectada. Solo tomemos nuestro tiempo. Simplemente cambio la dirección del movimiento de mi mano. Excelente trabajo hasta el momento. Espero que estés siguiendo. Gran trabajo, y ya terminamos con esta parte. Vamos a terminarlo ahora y avanzar hacia el resto de las áreas. Ahora hemos hecho el sombreado el más oscuro para el parque de sombras más oscuras Partes. Vamos a movernos hacia arriba desde debajo de la esfera. Desde el lado derecho de la esfera, agrego líneas de sombreado para hacerla aún más oscura Mira los movimientos de mis manos, intenta repetir después. Ahora moviéndonos hacia el lado izquierdo, y estamos hechos de nuevo, desde el lado derecho. Pasamos por la izquierda. Simplemente cambia mi técnica a más sombreado, veces circulares incluso movimientos de la mano Los has aprendido en partes de introducción. Ahora más aquí, más líneas rectas. Hagamos una eclosión cruzada de manera diagonal. Si vuelves al inicio de la primera parte de esta lección y la comparas con este mismo minuto, y luego vas hacia el final de la lección. Nuevamente, compárela, ya ves la diferencia. A veces no se nota porque sigues siguiendo cada segundo cada minuto, pero si vas desde el principio y miras la parte media y la parte final, verás como tu esfuerzo, cuanto has puesto aquí, puedes ver la diferencia, todo si se trata toda esta capa capas sobre capas. Estás agregando otra capa de líneas de sombreado para que sea más oscura Aquí, no olvides tener en mente la forma de la esfera. No se salgan de las líneas, por favor. Como pueden ver por ahora, estoy sosteniendo el lápiz casi en la parte media. Más hacia la cinta para asegurarme de que estoy agregando más presión adecuada para áreas más oscuras en las que estoy trabajando. Como puede ver, avanzamos, enumeramos algunas de las indicaciones de las manos en la eclosión. Tenemos eclosión horizontal. Las líneas se dibujan horizontalmente a través de la superficie del papel, y crean una sensación de estabilidad y estructura chicos, a menudo utilizados para representar escenas tranquilas y estáticas. Además, después de esto, después de la eclosión horizontal, tenemos eclosión vertical Las líneas se dibujan verticalmente de arriba a abajo o de botón a arriba. Transmiten una sensación de altura o movimientos ascendentes, adecuados para representar árboles, edificios o estructuras altas. Mientras hablamos, sí tenemos eclosión diagonal. Las líneas se dibujan en ángulo, ya sea de manera uniforme o variada en dirección. Agrega dinamismo y energía al dibujo. Por ejemplo, aquí, se puede sentir ese dinamismo aquí. Comúnmente se usa para representar movimiento o crear interés visual. Los he usado todos en esta práctica. Significa que también has usado todo esto. Ahora, sí tenemos toque de curva. Extremadamente importante, vamos a usarlo mucho en planos de puertos. Las líneas que siguen las curvas y conto del sujeto realzan la sensación de volumen y forma ideal para renderizar objetos redondeados o cualquier dibujo de porches faciales También, hemos hablado de técnicas de lápiz en eclosión. La variación de presión. Ajustar la presión de los chicos aplicados al lápiz puede crear diferentes líneas, pesos y tonos, como puedes ver aquí. La presión ligera produce líneas nales más ligeras mientras que presión más pesada da como resultado líneas más oscuras y más duras. Entonces tenemos densidad de líneas. Espaciado entre las líneas. Por ejemplo, a veces se puede ver el fondo tiene líneas más amplias. Tiene un dibujo lineal diferente al de la esfera que tiene una línea más delgada. Las líneas pueden afectar la textura general y la profundidad del sombreado. Una línea más cercana crea áreas más oscuras como lo hemos hecho debajo de la esfera, más hacia la parte inferior con una textura de papel menos visible. Mientras que un espaciado más amplio permite que se muestre más papel produciendo un efecto más ligero, lo que estoy pasando ahora mismo, en realidad. También mira el fondo. Eso es a lo que me refería. Todo lo que estamos haciendo se llama estratificación. Hablamos de ello muchas veces en esta lección y también en lecciones anteriores. La construcción de múltiples capas de eclosión puede profundizar las sombras y aumentar la riqueza tonal Cada capa se ajusta como complejidad y profundidad al sombreado, lo que resulta en una representación realista Aquí podemos conocer los resultados. Tenemos presión ligera, que en la parte superior, presión media, parte media y presión pesada. Que podemos ver exactamente donde estoy moviendo mi mano ahora mismo y la sombra y la sombra proyectada de la esfera. La ligera presión, líneas delicadas, producen con mínima presión o con cualquier lápiz ligero. El lápiz más ligero y también presión mínima de la mano es bastante importante, que son adecuados para crear texturas sutiles, transiciones suaves, así como bocetos y delineaciones iniciales Ahora cuando hablamos de presión media, aplicar presión moderada, dando como resultado líneas más oscuras, más definidas. Ida por sentirse en áreas más grandes con sombreado consistente, especialmente aquí, agregando valor de tonos medios al dibujo Acabamos de hablar de fuerte presión. Simplemente siga presionando el lápiz, Cris audaz, líneas deslizadas, y luego muévase hacia la sensación de sombreado Agregando contraste dramático al dibujo. Eso es lo que queríamos, y eso es lo que logramos. De hecho, es importante que hablo la importancia de las manos nefastas, las técnicas de lápiz y la presión de la mano en la eclosión Rango expresivo, tengo que decir, diferente dirección de la mano, técnicas de lápiz, y la presión de la mano del artista, ofrecen a los artistas una amplia gama de posibilidades expresivas. Permitiéndoles transmitir varios estados de ánimo, texturas y formas en sus dibujos Ahora, cuando hablamos de control y precisión, dominar estas técnicas te permiten tener control preciso sobre la apariencia de tu dibujo desde una declaración sutil a una declaración audaz. Además, no olvidemos el interés visual. Al tener diferente dirección de la mano y emplear diferentes técnicas de lápiz. Podemos crear una composición visualmente atractiva, como el fondo de aquí, la esfera misma, cautivar cualquier vista y la atención del espectador y mejorar el impacto general de la obra de Por eso hacemos todo esto. Es por eso que la esfera simple toma para que los minutos dibujen. Si combinas la parte uno y la segunda parte de este descans hay 40 minutos hebra sin en tiempo real Supongo que se está tomando la misma cantidad de tiempo. Experimentar con la dirección de la mano, las técnicas de lápiz, presión de la mano en la eclosión, lo que puede conducir a descubrimientos de nuevas formas de manipular la línea y En definitiva, como enriquecer tu proceso artístico, resultando en unos esquís de dibujo más convincentes y dinámicos Eso es lo que queremos lograr en este curso. Eso es lo que vamos a lograr. Después de que hayas aprendido esto, vamos a hacer un poco más de esta práctica también, y luego vamos a avanzar hacia las lecciones muy emocionantes. Vamos a tener algún dibujo de bolas en ángulo, como puedes ver aquí, y también el cuadrado. Después de esto, pasaremos al porches faciales y luego al dibujo de porches completos Primero, hemos aprendido las técnicas. Entonces vamos a aprender a dibujarlos en realidad, pasar por diferentes partes de dibujo, y luego vamos a tener nuestros puertos completos, que es nuestro objetivo final para ustedes lo aprendan en diferentes métodos. Por ejemplo, dibujo a mano libre, o cómo hacerlo precisamente con diferentes métodos, o incluso cuadrícula cómo usarlo y cómo hacerlo. Así que casi terminamos con este tutorial. Espero que lo hayan disfrutado. Si tienes alguna duda sobre alguna de las piezas, por favor házmelo saber. Solo haciendo algunos últimos retoques aquí, y luego terminamos. Los veré en el siguiente tutorial, chicos. Por favor, cuídese y envíeme sus prácticas. Adiós. 10. Iluminación de eclosión cuadrada: Hola a todos. Bienvenido de nuevo, y espero que te vaya bien. La forma más simple para sombrear es un cubo cuadrado. Aquí vamos, Empecemos por esbozarlo, la forma, y luego vamos a agregar el sombreado y todas las técnicas que hemos aprendido en la introducción Estos son bastante esenciales que aprendemos a lo largo este curso antes de saltar por los rasgos faciales y completar el dibujo de retratos. Por favor, preste mucha atención a la forma en que sostengo el lápiz. Si sientes que tu contorno no está bien, simplemente bórralos en cualquier momento y asegúrate de que tu contorno no esté dibujado demasiado en negrita. Podrás borrarlos. Echa un vistazo. Yo sostengo el lápiz de esta manera. Tengo una amplia gama de movimientos, y puedo aplicar presión mínima en la mano, tratar de trabajar de la misma manera que me va aquí. Aquí también. Es mejor tener la muestra lista a tu lado, que puedas seguir mirando la forma, cómo hacerlo. Estoy usando para ser lápiz. Esbozo el dibujo inicial para esto, dibujo la línea horizontal y una guía, luego dibujando el lado opuesto con línea vertical que has visto. A continuación, solo la línea en ángulo para dar forma al lado inferior. Mida las diferentes partes. Simplemente con lápiz estás usando. También puedes determinar los ángulos rectos para tus líneas. Sólo tienes que seguir mis movimientos de la mano. Yo voy a través de ellos. Vamos a utilizar muchas técnicas diferentes de medición con lápiz. En este curso, este es uno de ellos. Además, te voy a enseñar a usar la misma medida de lápiz a la hora de dibujar retrato. Vamos. No fue lo suficientemente bueno, así que voy a borrarlos y rehacerlos. Pero puedes ver cuando los borro, no veo ningún rastro de lápiz porque aplico presión mínima en la mano en orden. Por eso pude volver a hacerlo. Ahora estoy dibujando esta parte una vez más, pero esta de manera correcta. Nuevamente, primero usa presión mínima de la mano cuando dibujes las líneas, luego usa la espalda y fuerza el movimiento de la mano en tu lápiz para enfatizarlas, pero no demasiado. Simplemente disuadimos extraer el ángulo correcto para las líneas aquí. Incluso cuando se trata de s, si quisieras lucir un tres D, trata de ser lo más preciso posible, intenta hacerlo lo mejor posible, incluso con formas más simples. Eso hará que seas cada vez mejor en el dibujo de chicos. Quiero que hagas lo mejor que puedas en cualquier tipo de tema al que vayamos a ir. O bien es un simple dibujo cuadrado o dibujo de esfera o cualquier tipo de introducción uniforme. Pero haciendo los rasgos faciales, esta práctica nos va a ayudar a lograr los mejores resultados. Ahora, sigue mis movimientos de mano por esta zona. Miren mis movimientos de la mano, estoy sosteniendo el lápiz, eso es bastante importante chicos ustedes sujetan el lápiz de la misma manera que yo lo estoy haciendo. Mira la línea de ángulos que he hecho poco a poco el cuadrado toma forma. Recuerda siempre que todo lo que agreguemos al trabajo necesita complementarlo formas. Una de las mejores formas de aprender es mirar cerca los movimientos de mis manos y repetir después de mí mientras lo estoy haciendo. Aquí es bastante importante cada vez que lo mires, tal vez pausas el video, sigues y luego reanuda el video. Dibujemos los todos los cuadrados. Estos ángulos, necesitan ser los focales y tener los mismos puntos focales. Me estoy tomando mi tiempo, pasando por ello, asegurándome de que estoy contento con todas las tallas. Si tuviste alguna duda sobre las herramientas y materiales que se están utilizando o las técnicas que se están aplicando, no dudes en enviarme un mensaje y preguntarme. Siempre estoy disponible en línea, para revisar tus mensajes y responderlos. ¿Por qué estoy enfatizando en estas líneas? Porque en el futuro, te ayudará a, por ejemplo, mientras estamos aprendiendo este dibujo retrato que puedes ver, exactamente esta práctica te va a ayudar a pasar por éste mucho más rápido y más fácil. De nuevo, voy a corregir los bordes una vez más para que veas si necesitabas borrar alguna parte, está bien hacerlo, pero asegúrate que tu contorno esté hecho correctamente. He visto muchas prácticas, chicos que me mandas y el contorno no está listo y tienes de manera impaciente, empezaste a aplicar las técnicas sobre él, aplicando el sombreado y Realmente tienes que asegurarte de que tu esquema esté correctamente hecho. De lo contrario, estás pintando tu dibujo no va a salir bien de una manera agradable. Después me aseguro de que todas las líneas ss se hayan hecho correctamente y estoy contento con ellas, entonces voy a poner en negrita las líneas, no al principio. Lo más importante es la presión mínima de la mano. Ahora es mucho mejor. Vamos. Arme esto también. Conéctelos. Nos vamos a deshacer de esta línea. Casi terminado. Tengo que asegurarme de que la punta del lápiz es Óvalos perfectamente afilados, para que puedan trabajar en las líneas y capas lo más delicadamente posible, chicos, sobre capas lo más delicadamente posible, chicos, todo cuando están agregando más presión en la mano y haciendo líneas y capas más Asegúrate de tener todos los materiales a tu lado, los lápices que quieras usar, por ejemplo, si es un lápiz dos B o HB, están afilados Tenemos diferentes afiladores. Tienes que asegurarte de que el que obtienes sea bueno para que no rompa el núcleo de tus lápices. Eso es muy importante. Ahora vamos a tirar de las líneas. Vamos a hacerlos un poco más gruesos. Puedes usar tal vez dos B o si no te sientes cómodo con la presión de tu mano, puedes usar cuatro B dependiendo si tienes los lápices o no. Realmente depende de ti. Pero si quieres hacerlo de una manera más fácil aquí como aquí, por favor echa un vistazo lo fácil que acabo de tirar de la línea. Es quizá cuatro B o seis B lápiz. Ni siquiera tienes que aplicar demasiada presión en la mano. Pero la forma en que solo estoy haciendo la línea es sumamente importante practicar chicos aquí. Podrías pensar que es solo un simple dibujo lineal, pero he visto a muchos de mis alumnos cuando están dibujando líneas con un trazo de izquierda a derecha una vez. Hacen uno muy audaz. En primer lugar, no puede ser un ras. Segundo, no están perfectamente hechos. Está bien que se rompa. Está bien, pero tu muñeca, tu movimiento de muñeca, tus movimientos de las manos deben hacerse correctamente así, como puedes ver arriba y abajo, arriba y abajo. Como puedes ver, repitiendo el proceso aquí también. Dibujo recto. Sólo hay que hacer líneas diagonales o verticales. Cada vez que lo voy, con el borrador necesario, solo toco el esquema anterior y luego uso este Todavía puedo ver el rastro del lápiz. Yo solo lo hago con un lápiz de boulder. Como mencioné, puedes usar B o seis B. No puedo enfatizar más la importancia de asegurarte de que estás usando la presión correcta de la mano en la punta afilada del lápiz. Después de un tiempo, después de haber practicado, tendrás buena manera de analizar la muestra, dónde agregar y cómo hacerlo. O, comencemos con sombrearlo. Muy importante otra vez, mirando el movimiento de mi mano, estoy sosteniendo el lápiz, y empiezo el sombreado de la barra de eclosión Muy diferente de la esfera que hicimos. Desde la esquina superior comienzan de nuevo, eclosionando diagonales hacia abajo, hacen que la eclosión sea irregular de diferentes maneras Por favor, preste atención a la dirección del movimiento de mi mano, cómo la ajusto, cómo sostengo la mano. Cada vez que c, no salgas de la línea. Intenta recordar esto y ten esto en mente que no quiero salir de la línea cuando estoy dibujando. Cambiar la dirección de la mano. Esto está entre los chicos de eclosión y sombreado. Eso está bastante bien cuando estamos haciendo esto. Ahora otra vez, una vez más. Adición de una capa. Cuando terminaste de eclosionar en un lado del cuadrado, eclosionamos desde un ángulo diferente Sigue usando lápiz afilado para esto. Veamos los movimientos de mis manos y las capas y las líneas de rayado cruzado que estoy construyendo. Nuevamente, cambio. Estoy bastante prestando atención al costado de la plaza. Muy diferente de la esfera, ¿no? Estilo de eclosión muy diferente. El anterior estuvo bastante pulcro. Tenía que hacerse de una manera perfecta. Todo era eclosión y sombreado se convirtió en sensación de sombreado por todas esas capas que Tardó 40 minutos en hacer la esfera una. No obstante, esta, como se puede ver, eclosión diferente es una mucho más rápida Líneas más variadas, más irregulares. Mira de cerca como mis movimientos de la mano y repita después de mí. Si sientes si lo hace especialmente disp chicos, si es demasiado rápido para ti, solo detén el video, intenta terminar una parte y luego reanuda el video Ahora estoy usando el estilo de eclosión diagonal y esta parte, el lado de la esquina Ahora cambio la dirección de mi mano una vez más. Cada vez que necesitabas ewe necesitabas borrador, pestaña, y limpiar. Bastante contento con éste. Me encanta esta eclosión irregular, muchos grandes artistas utilizan este tipo de eclosión Intenta asegurarte tu mano también se acostumbre a esta eclosión El anterior, el de esfera que hicimos, y este bastante, muy importante para que te vayas cómodo con las técnicas y luego las apliques sobre temas más importantes. No estoy diciendo que el cuadrado no sea un tema importante, pero no es tan difícil como dibujar un ojo o la nariz. Vamos a aplicar esto a esos también. Yo solo quiero que estés cómodo y estés listo cuando avancemos hacia esas lecciones. Por ejemplo, ¿has mirado este ojo? Aquí se pueden ver algunos de los irregulares , pero la mayoría de ellos, va con la lección anterior, la esfera que aprendimos porque necesitan hacerse de una manera muy sistemática. Todas estas prácticas te preparan para esta práctica. Entonces después de esta práctica te hace listo para ir hacia el dibujo completo del retrato. Unas capas más, luego voy a pasar a la parte superior de la plaza, luego me voy a mover al otro lado, y luego vamos a hacer el fondo. Así es como vamos a hacer. No obstante, después de que termine hacer alguna eclosión más irregular en esta, vamos a hacer la misma en ambos lados que quedó Sin embargo, es muy importante que veas la cantidad de direcciones diferentes que uso y es muy diferente a esta porque esta tiene tantas capas una encima de la otra. No obstante, el otro es bastante importante que lo hagas de una manera muy artística, diferente. Verás a lo que me refiero en unos minutos, cómo hacerlo. No obstante, tómate tu tiempo cuando estés haciendo la parte superior y también la de fondo. Como pueden ver, este lado bastante oscuro ahora, y necesitamos mostrar el nivel de ligereza, el nivel correcto de ligereza y oscuridad en esta obra basada en el posicionamiento de la fuente de luz, que viene del lado izquierdo, la parte superior en la parte superior. Ahora con mi lápiz, vamos a eclosionar desde aquí, ángulo diferente, empezar desde la esquina, hacia el medio, y luego hacia el final, no deberías tener demasiado o básicamente ninguno. Este es bastante importante, chicos, como les mencioné. Mucho menos presión en la mano. Vamos a hacer éste del otro lado y el fondo mucho más rápido. Ahora, otra dirección aquí, volvamos a cambiar. Medio ro, otro cambio. Simplemente haz lo mismo. Mira cómo sostener el lápiz para aumentar el rango de movimiento y reducir presión de la mano para la capa inicial para esta parte. Esta forma de sostener el lápiz también nos ayuda a mantener una distancia segura entre nuestra mano y el otro lado, para que no haga que tu trabajo sea dy. O si no pudiste hacerlo, simplemente pon un trozo de papel debajo de tu mano. Chicos. Se puede ver hacia el borde. Yo sólo dejo algunas partes una línea muy fina vacía. Asegúrate de que esta parte esté ordenada. Solo ve a rehacer esta que se planteó una vez más. Ahora, de nuevo, con diferente dirección de la mano. Segunda capa, voy a ir sobre ella. En este momento, se puede ver distinguido. Después de hacer esta parte, voy a hacer un poco más de manos compartir hacia el borde especial esta parte, y luego ya terminamos. Podemos movernos a cualquiera de los lados de la plaza. Ahora mira aquí un poco más. Espero que hayas hecho lo mismo y te sientes cómodo haciendo un estilo de eclosión irregular Continuando por el otro lado. Oscurecer las líneas y luego vamos a continuar. Mira cuántas veces también me cambio de mano. Siempre empieza desde la esquina, Mucho más fácil para ti que empezar el medio porque cuando comienzas en el medio, realmente no puedes controlar los movimientos. Necesitas tener un buen punto de inicio aquí. Sigue mis movimientos de la mano. Además, acabas de notar que hice los outlides más oscuros. Por favor, hazlo también. Presión mínima de la mano, agregando capa inicial más ligera como hicimos en la anterior. Usando líneas de rayado cruzado pero versión irregular. Continuar agregando eclosión en diferente dirección. Considera el funcionamiento de los cielos de luz y sombra. Yo sólo me divierto cuando estás haciendo esto. Me estoy divirtiendo mucho haciendo los irregulares. Bastante interesante. Ahora, solo cámbiame el lápiz, puedes usar tal vez lápiz H porque esta parte necesita ser bastante ligera. De nuevo, considera las luces y sombras y la fuente de luz que te ayudará. Porque si no pudieras controlar los movimientos de tus manos y la presión de la mano, por ejemplo, soy un lápiz muy ligero. Presta atención a la forma en que sostengo el lápiz, aumenta el rango de movimientos, reduce. De nuevo, a pesar de que estoy usando para H, he reducido la presión de mi mano y manteniendo una distancia segura entre mi mano y el trabajo. Siguiente paso, voy a agregar un poco más de presión manual, pero esta vez está bien. Solo un agregar un poco aquí también. Usemos otro lápiz. A lo mejor dos B es mejor para ti. También puedes usar cuatro B. La segunda capa y después de esto hasta llegar hacia la parte media, debemos terminar, y luego vamos a pasar al fondo, y luego terminamos con esto. Bien. Ejemplo y este taterial El siguiente va a ser uno más largo. Sin embargo, es una última que vamos a practicar en nuestra habilidad de eclosión y habilidad de sombreado Después de eso, vamos a pasar a ejemplos más desafiantes para ustedes. Por favor envíeme todas estas asignaciones. Sé que es como demasiada eclosión, pero te prometo que es por tu propio bien Cuanto más practiques esto, mejor te pondrás, más cómodo te pondrás, y podremos crear mejor más realista. Retratos. Mira estos ángulos. Sólo en negrita, solo los haré más audaces. Las líneas debajo del cuadrado, agregan más grosor sobre ellas. Sólo porque quería empezar a agregar esta parte de los antecedentes. Muy importante la dirección como lo estoy haciendo, los ángulos. Éste simplemente no es irregular. Por favor repita exactamente lo que estoy haciendo aquí y trate de recordar. Dos lados del cuadrado diagonal y verticalmente para completarlo. Como ya sabrás, no es la eclosión solo la forma en sí misma en la que tenemos que trabajar También necesitamos trabajar en las líneas, las capas, rodeando la obra para darle forma. Éste es como si estuviéramos agregando la sombra, el proyectando esa sombra. Reduce la intensidad de la sombra para mezclar las escotillas de manera uniforme, oscurecer cada lado con cuidado y con una cuidadosa presión manual No agregues de repente mucha presión manual en un lado y en el otro lado, no mucha. Asegúrate de mantenerlo. Con lápiz de cuatro H, estoy agregando, tómate tu tiempo para construir las capas, por favor. Excelente trabajo hasta el momento. Ahora voy a agregar algunas en la parte superior así como algunas eclosiones en la parte superior y frontal Si vuelves al inicio de la lección, solo mirando el esquema y los resultados que creamos con pocas técnicas de eclosión, mira lo hermoso que se puso El lado de la esquina necesita ser chicos más oscuros para crear ese efecto. Que voy a hacerlo una vez más. Lápiz B o dos lápices B. Se pueden ver algunas de estas insignias, se cruzan entre sí. Excelente trabajo hasta el momento, chicos. Si tuviste alguna duda, por favor envíame. Sólo vamos a sumar un poco más sobre estos y luego ya terminamos. Sólo vamos a trabajar en ello, tal vez un f cuatro minutos más. Entonces vamos a pasar a la siguiente lección, una corbata y corbata de sombreado diferente, y luego vamos a pasar al retrato Usar lápiz de cuatro H porque solo quiero asegurarme de que controlo mi mano, y no voy a agregar esta parte tiene que ser lo más ligera posible. Mira el contraste entre un lado y el otro lado. Puede usar lápiz H o lápiz cuatro H para las partes más ligeras y dos lápices B o cuatro B para estas partes. El esquinero uno de éste y la parte superior. Si necesitabas usar los borradores necesarios para limpiar algunas de las áreas, hazlo por favor Asegúrate de que todo esté bastante limpio y estés contento con las líneas. Simplemente dando vueltas, modifique algunos detalles, agregando algunos detalles también. Incluso cuando se trata de construir en los contornos principales, lo hago gradualmente, no todos a la vez. Puedes ver que agregué más estilo de eclosión al lado de la línea. Estos son los últimos detalles, chicos. Ya terminamos con este taterial. Espero que disfruten estos. Como siempre, sabes que siempre estoy en línea para responder a tus dudas. Avísame si tuviste algún problema con alguna de las lecciones o teatros o estabas luchando con algunas de las técnicas, para que te pueda ayudar con esas Más presión manual aquí, eclosión cruzada. Una cosa más que debes saber es cuándo dejar de agregar algo. De lo contrario, hay que seguir retrocediendo en él y limpiarlo. terminamos con esta tia, como mencioné. Espero que lo hayan disfrutado. Te veo en la siguiente. Por favor, suma sus asignaciones. Revisa también tus recursos descargables. Por ahora, cuidado yb por ustedes chicos. 11. Primera capa de bola en ángulo: Hy Bon, bienvenido de nuevo a otro tutorial. Vamos a continuar nuestras lecciones sobre sombras, sombreado, diferentes estilos de eclosión también He elegido esta forma circular multifacética para sombrear. Vamos a trabajar alrededor de 10 minutos solo dibujándolo. En esta lección, nos vamos a centrar en cómo dibujar, tomarnos nuestro tiempo y repasar los contornos correctamente. Mira mis movimientos de la mano, estoy haciendo el círculo. Realmente me importa hacer los esquemas principales correctamente y te tomas tu tiempo mientras estás haciendo. Así que mira mis movimientos de muñeca bastante estables. Simplemente muevo mi muñeca y hago este círculo así. Puedes hacerlo con lápiz HB o HB o con dos lápices B. Es más fácil para ti borrarlos. La cantidad de tiempo que vas al círculo está bien. Solo practica y asegúrate de usar tu borrador o borrador necesario y deshacerte del boceto inicial Hacer de ida y vuelta para trazos de lápiz. Ahora, elige el que más te guste y pasa por ellos. No hay presión manual chicos, así que puedes borrarlos fácilmente como has visto. Estoy sosteniendo lápiz de la parte media. Tengo una amplia gama de movimientos y aplico baja presión en la mano mientras hago los chicos del boceto inicial. Siempre ten tu borrador de necesidad listo a tu lado y no tengas miedo de usarlo. Está bien. Solo asegúrate de que tu boceto inicial esté hecho perfectamente. De aquí y aquí debe ser del mismo tamaño. La práctica hace la perfección. Intenta hacer esto tanto como puedas y practica todo lo que puedas. Tómese su tiempo y caliente sus manos y trabaje en las líneas y capas con la presión mínima de la mano. Simplemente corta el círculo por la mitad desde ambos lados. Ahora tenemos un signo más en el medio. Dibuja líneas verticales, luego horizontales, luego diagonales. Posteriormente, use líneas diagonales para dividirlo aún más en ocho secciones. Ahora bien, si bien tenemos esto, una de las mejores formas de aprender es que mires de cerca los movimientos de mis manos y repitas después de mí. Especialmente cuando se trata de la fuerza de sombreado y sobre todo cuando incluso cuando se trata del contorno, tómate tu tiempo Línea recta de estos dos, nuevo, vamos a repetir el proceso. Lo más delicadamente posible. Tómate tu tiempo mientras haces esto. Sólo voy a repetir esto y conectar todos los puntos juntos. Supongo que vas a hacer este dibujo algunas veces antes de aplicar sombreado. Quizás hasta diez veces o 20 veces practicando la media línea, dibujando el círculo, dibujando la línea más para hacerlas a la mitad, y luego conectar las líneas, eso es bastante importante. Ahora, dos tercios de la línea en ambos lados. Este necesita hacerse un poco más correctamente. Ahora, haz un triangular desde ambos lados. Espero que estés siguiendo. Asegúrate de pausar el video y luego retomar el lugar después de haberlo dibujado. Ahora este, otro triangular, solo hazlo uno por uno para que no te confundas. Mientras estoy haciendo esta, me aseguro de que estén correctamente hechas. Ahora a partir de aquí, hagamos ésta. Por favor, siga, y vamos a conectar estos dos. Excelente trabajo hasta el momento. Si tuviste alguna duda, envíame tus preguntas en línea, siempre estoy ahí para responderte. Envíame también tus prácticas, por favor. Este, vamos a conectarlos juntos. Gran trabajo hasta el momento. Mira esto un poco más lejos del esquema principal. Asegúrate de que tus líneas bastante rectas después de que hayas terminado. L et's hacen esto también. Presión mínima de la mano, chicos, por favor presten atención para tener presión mínima en la mano. Tómate tu tiempo a la hora de dibujar este. Voy a dedicarme nueve, 10 minutos a secarlo. Casi. Mira esta línea, es bastante recta desde la parte superior hacia esta aquí. Ahora conectemos los unos juntos. Practica esto tantas veces como puedas. Sigue trabajando en las líneas, trata de vigilar esta y también la muestra que puedas encontrar en tus recursos descargables puedes encontrar líneas, Allí puedes encontrar líneas, calificaciones y tareas. Esboza cuidadosamente los triángulos, conectándolos en varias direcciones como puedes ver exactamente en la pantalla Vamos a crear un patrón, y luego vamos a borrar los extra y asegurarnos de que estén hechos correctamente. Sólo voy a tomarme mi tiempo y ahora corregirlo. Cualquier cosa que sientas que debe hacerse manera diferente con ángulos específicos y un cierto patrón. Después de que hayamos terminado con el boceto inicial y estés seguro de tu esquema, entonces vas a echar un poco el contorno, no al principio. He recibido algunas asignaciones lecciones previas, que se trataba de esfera y dibujo cuadrado. De nuevo, vi a algunos de ustedes dibujarlo con contornos bastante audaces su sched inicial Esto lo he repetido muchas veces. Por favor, asegúrate aplicar presión mínima en la mano chicos. Esto es necesario borrador. Solo asegurándose de que todos los triángulos se hagan rápidamente correctamente aquí Tómate tu tiempo mientras haces esto. No voy a abrochar esta parte de la teateria, aunque se pueda pensar, podemos ir un poco más rápido Ahora, vamos a verlo en tiempo real y ver cuánto tiempo pongo para dibujar el esquema principal. Sólo me estoy tomando mi tiempo, pasándolo por 10 minutos, luego vamos a pasar por el sombreado y las técnicas Continuar dando forma y completando las líneas. Gran trabajo, todos siguiendo. Yo solo estoy haciendo los circulares más hacia los semicírculos angulados en los lados. Deshazte de esta doble línea. Haz que este sea recto. Lo mismo aquí también. Casi terminamos con los contornos principales. Preparémonos para pasar por las técnicas de eclosión y sombreado. También es necesario practicar estos contornos algunas veces más antes de aplicar las virutas Corregamos este un poco más, y luego podemos seguir adelante. Simplemente analizando dónde más. A lo mejor aquí un poco más. Ahora, ésta, estoy dibujando la sombra, la sombra del castillo. Este es bastante diferente al anterior que también hemos dibujado. Míralo. Tenemos diferentes todos los muros cruzándose entre sí. Por favor repita después de esto, y luego ya terminamos. Entonces, pasemos ahora a las sombreado y a las técnicas de eclosión Ten tus lápices listos y tus levantamientos a tu lado. Empecemos desde aquí. Ahora, ¿qué vamos a hacer? Vamos a empezar por los más oscuros, pasar por todos los triángulos que necesitan ser más oscuros, tener un sombreado más oscuro Probablemente cinco a seis de estas formas van a ser más oscuras que las otras. Entonces vamos a pasar por los tonos medios, un poco más oscuros comparando con los últimos, que va a ser bastante más claro. Podemos hacerlas con lápiz H o lápices HB o lápiz cuatro H dependiendo del rango de oscuridad que necesitemos y la ligereza. Mira la cantidad de tiempo que cambio la dirección de mi mano. Esta es entre la primera lección para esta, la esfera que aprendes, y también la cuadrada que aprendes en medio. Otra práctica muy importante para ustedes antes de sumergirnos en los ejemplos más complicados. Asegúrate de que tus lápices estén todos afilados. Voy a hacer eso y luego traerlos. Ahora empieza desde la línea. Ahora lo estoy en negrita, se puede ver, inicialmente, no desde el principio Por favor, siga. Debes hacer lo mismo, asegurándote de que tus contornos estén bastante satisfechos con tu esquema principal. Eso es muy importante. Ahora, hagamos una eclosión cruzada aquí Bastante paralelo, bastante uno al lado del otro, y luego creará una sensación de sombreado Desde la parte media, aquí, y luego terminamos. Una vez más estratificación. Cuando estoy haciendo esto, estoy agregando diferentes capas. Me he repetido muchas veces. Por favor, no hagas arte en las líneas de eclosión más oscuras desde el principio Al agregar capas, al agregar diferentes capas, necesitas agregar ese nivel de oscuridad, no solo por la presión de tu mano. Eso es extremadamente importante chicos para lograr efectos de sombreado realistas. Ahora vamos a hacer esta. Por favor, siga mi movimiento de mano y vea de qué lado estoy sosteniendo el lápiz, como por ejemplo, cuántas veces y también el nivel de oscuridad. Practicando técnicas de eclosión y sombreado, por eso estoy enfatizando en esto antes de seguir adelante Por ejemplo, por qué no me sumergí en retratos eclosionando dibujos o dibujos a mano, que en mi opinión son dibujos a mano incluso más duros que dibujar a los ojos Antes de abordar temas más complejos en el dibujo es críticamente importante, chicos Estas habilidades fundamentales desde la base de la mayoría de las formas de arte visual influyen en las texturas, profundidad y el dinamismo general de las obras de arte de cualquier obra de arte que vayas a hacer en Mientras estoy usando mi lápiz dos B, lo que estamos aprendiendo aquí, precisión y control. Aprender a controlar el lápiz con precisión es fundamental para todos. Al practicar la eclosión y el sombreado, los artistas desarrollan una mano firme y sentido intuitivo de cuánta presión aplicar para lograr diferentes arreglos tonales Por eso seguimos practicando estos, y por eso solo estoy enfatizando la importancia del sombreado y eclosión Entonces entenderemos la luz y la sombra. El sombreado y eclosión efectivos requieren una buena comprensión de cómo la luz interactúa Hemos aprendido cuadrados y esferas. Ahora estamos aprendiendo éste y objeto con diferentes ángulos. La práctica ayuda a los artistas a visualizar cómo la luz y la sombra se manifiestan en diferentes superficies, mejorando su capacidad para representar el realismo Otro punto importante que estamos aprendiendo aquí es que también estamos explorando texturas. Diferentes cosas y técnicas de sombreado que estás aprendiendo aquí te permiten representar diversas texturas de una manera realista La práctica regular ayuda a dominar la capacidad de imitar estas texturas Todo lo que tienes que estás aprendiendo aquí es una habilidad esencial para dibujar temas complejos como la comida, el metal o el vidrio. También otra cosa importante que estamos aprendiendo aquí. Diferentes valores tonales. El sombreado permite alcanzar la paleta de valores tonales, especialmente como por ejemplo, el primer triángulo libre que aprendiste aquí, y ahora estamos pasando por Vías que otro el segundo camino que dibujamos, los triángulos, ellos de gama media, son menos oscuros Mira esto gratis. Por ejemplo, por eso el valor tonal es bastante importante, chicos La práctica te permite crear una variedad de tonos, desde negros profundos hasta grises sutiles Es muy crucial para el volumen y el peso en el dibujo. Por ejemplo, si aprendes esto y sigues practicando prácticas, entenderás dónde poner más presión cuando estés sombreando un ojo y dónde deberías poner menos presión Si les aplicas a todos la misma técnica como el mismo nivel de presión y valores tonales, no va a salir a continuación Es muy crucial entender el volumen y el peso en el dibujo. También, Después de que hayas hecho esto, veamos éste y el rango de valor para este. Ahora estoy haciendo una eclosión cruzada para esta, así que tengo que agregar un estilo personal a esto también Entenderás tu estilo personal después de un tiempo. Este podría ser mi estilo personal que he adquirido a lo largo de años de práctica, pero el tuyo va a ser diferente. Como estoy aplicando el mismo tono de rango aquí, más ligero. Esto lo he aprendido a través de años de práctica, la fuente de la escritura, los valores tonales Pero tal vez después mientras practicas, se te ocurrirá tu propia forma de sombrear y mover las manos Después de tu práctica, a menudo desarrollas formas únicas de aplicar eclosión y sombreado Podría ser muy diferente a lo que estás aprendiendo hoy aquí. Es genial que estés practicando y repitiendo exactamente lo que estoy haciendo. Pero después de un tiempo, contribuye a tu propio estilo de dibujo personal. Eso es lo que estamos buscando, y eso es lo que queremos lograr en este curso. Esto te ayuda a establecer tu trabajo aparte de otras personas y agrega una voz auténtica a tus creaciones. También la razón por la que estamos practicando tanto sombreado y eclosión antes de saltar a cualquier otro modelo difícil es la confianza en el dibujo práctica regular como esta, construye tu confianza, que es crucial a la hora de abordar temas complejos, y artista, que eres tú ahora. caso de que te familiarices con tus herramientas, técnicas, entonces tomas un proyecto más desafiante, asegurándote cómo volverte más creativo en el futuro Primera base, sombreados básicos de hash, lo dominas, exploras técnicas de dibujo más avanzadas como el contorneado cruzado, exploras técnicas de dibujo más avanzadas como el contorneado cruzado Eso es lo que estamos haciendo. Sofisticado contorno cruzado aquí. Estas habilidades suelen ser necesarias cuando se trata de temas intrincados como rostros humanos o paisajes dinámicos Además, velocidad y eficiencia. Estás como, estoy dibujando el ojo. ¿Dónde debo poner los más oscuros? ¿Cómo debo mover mi mano? ¿Es esta la manera correcta que estoy sombreando? Ya no vas a cuestionar esas cosas. La velocidad es beneficiosa después de que hayas practicado estas cuando trabajas en piezas complejas. Es como un problema resolviendo habilidades chicos. Practicar con temas más simples te permite encontrar y resolver diversos retos artísticos sin agregar complejidad de un tema difícil. Estas habilidades de resolución de problemas también son transferibles y es invaluable y finalmente abordar dibujos más avanzados Mira aquí, diferente rango que has visto desde el más oscuro y el rango medio. Tenemos diferente gama tonal de gris. Verás el más ligero también después de esto. Después de haber completado este. Practica en esta eclosión fundamental que ves aquí, como la eclosión y el sombreado mejorarán tus habilidades técnicas Depende de su comprensión de las artes visuales, el potencial expresivo. También asegura que cuando avance a las siguientes lecciones de este curso, también esté bien equipado para manejarlas por su cuenta. Cuando se trata de creatividad y habilidades. Estoy seguro de que lograrás esto después de haber completado más que seguro. Completa estas lecciones exactamente como ves, la introducción, no solo saltas por encima, y te prometo creatividad y habilidades. Tu enfoque y aprendizaje y desarrollo serán esenciales para cualquier artista, tu objetivo de crecer y sobresalir tu oficio. Ahora, con presión mínima en la mano, estoy pasando por las últimas piezas. Ahora bien, este, vamos a tener la misma cantidad de presión, un poco menos tal vez. Incluso mi eclosión cruzada se hizo menos. Enfatiza un poco más el esquema. Ahora éste. Gran trabajo, todos. Envíame tus prácticas para que pueda ver tu eclosión y eclosión cruzada y cómo lo has hecho Entonces, si hay algo que mejorar, podría ayudarte antes de que sigamos adelante. Ahora vamos a pasar por éste. Se puede ver que se oscurece. A voy a repetir, siempre es bueno comenzar con menor presión en la mano y agregar capa pálida de líneas de eclosión antes de continuar agregando más capas y oscurecer todas esas Asegurando que tenemos diferentes tonalidades de gris para cada triángulo, seguimos sombreando, y luego vamos a pasar a la sombra La dirección nuevamente, incluyendo horizontal vertical y diagonal. No demore ninguna de sus prácticas, solo métrese en ello. Asegúrate de seguir haciendo tu sombreado. De nuevo no puedo enfatizar más, chicos, por favor, tengan cuidado con la presión de su mano. Es importante que todos los triángulos tengan añadir capas necesarias sobre ellos en función la luz y las sombras. Después de eso, vamos a. Ustedes han visto que se oscurecen debajo de la esfera aquí, aplicando sombreado. Esa es la forma correcta de hacerlo. Ahora para estos tres restantes, mira mi mano se mueve como m sosteniéndola, debería ser mucho más ligera. No voy a cambiar el lápiz, sino porque tengo esa práctica como tú ahora mismo. No necesito tener cuatro H para controlar la presión de mi mano. Simplemente no puedes controlar tu lápiz. Gran trabajo hasta el momento. Ya casi terminamos con la primera parte, parte número uno de este taterial Descansa un poco. Si no estás cansado, vamos a sumergirnos enseguida en la segunda parte y te veo en el próximo taterial Adiós ahora. 12. Iluminación de segunda capa de bola en ángulo: Hola a todos, bienvenidos de nuevo a la segunda parte de este taarial En el video de hoy, vamos a continuar y pasar por esta esfera, casi angulada tantos triángulos sobre ella. Lo que vamos a hacer hoy. Si ya has continuado con el tiarial anterior, vamos a ir al sombreado, los de sombra proyectada, y a ir a diferentes capas también para agregar más Así que vamos a dibujar más líneas por debajo. Con nuestros dos lápices. Vamos a completar la eclosión y sombreado debajo de la esfera, un poco más de presión de la mano, más presión de la mano junto al contorno y menos presión cuando te alejas del contorno principal Muy importante que sigas a lo largo. Asegúrate de usar un lápiz de punta afilada mientras trabajas en estas líneas y capas más oscuras. W con la mayor delicadeza posible. Yo solo cambio la dirección de mis movimientos de la mano en los medios vals aquí. Otro punto importante es que mientras trabajas en estas sombras proyectadas, aún necesitas mantener la forma general de la pelota, esta esfera en mente mientras agregas las capas. Ese es el consejo, quería recordar para hacértelo saber. Se puede ver la dirección diferente de las luces y sombras que podemos ver en ella. Aquí también tenemos que subir la luz. No deberían estar todos en la misma dirección. Sólo voy a deshacerme de los contornos exteriores. Se ve más realista. Hemos mencionado la importancia del sombreado y el hashing en deuteriales anteriores Es precisión y control. Entender a los chicos de la luz y la sombra, y también entender la textura. Entonces aquí todo viene a los valores tonales. Ver Por ejemplo al lado de la línea que tenemos sobre todo aquí, las más oscuras, cuando te vas, las más claras, cambian de dirección de la mano. Y diferentes. Aquí te da una rica paleta de valores tonales Es esencial para agregar dimensión a tus obras de arte. Tanta gama de tonos estoy agregando negro profundo a gris sutil. Crea ese volumen que necesitamos para esta esfera. Esfera angular. Mira aquí cuántas veces cambio la dirección de mi mano para hacerla y corregirla. L et's agregan un poco aquí también. Intenta aplicar una práctica una ley para que tengas confianza. Ahora, volviendo a la principal, solo voy a agregar un poco más de capas y luego ya terminamos con esta tateria Ya ves que realmente me tomé mi tiempo si combinas tateria anterior y esta, que son continuas la una de la otra Ves como que hemos trabajado en ello durante 40 minutos. Asumo que vas a dedicar la misma cantidad de tiempo de 40 minutos a 1 hora en esta práctica en particular. Tienes algunos descansos en el medio porque si sientes que cada 20 minutos, es bueno que te pongas de pie, des un paseo, miras tus obras de arte mientras solo vas por la casa, o si incluso estás haciendo esto afuera mientras estás sentado en un banco en un parque, está bien, solo descansa algunos también. No obstante, no se apresure el proceso. Esa es la parte importante. A partir de una más oscura, agregamos una a dos capas más y luego terminamos en cada una. Mira a tu alrededor, asegúrate de que estás contento con arrojar una sombra. Ya hemos hecho muchas técnicas de eclosión y sombreado. Siguiente taterio, en vez de como aplicar esto, es el mejor Aprendemos a dibujar diferentes retratos faciales. Estamos construyendo nuestras capas una por una. Mira los movimientos de mis manos, por favor y repite después de mí. Asegúrese de que cuando esté oscureciendo alguna de las líneas, evalúe cuidadosamente el patrón general también Antes de hacer eso, antes de agregar más sombras. Asegúrate de que también mantengas un ojo en la muestra también. Tu muestra es esta o las obras de arte que he enviado en tus recursos descargables, que donde puedes descargarlas y verlas. Estas partes necesitan volverse más oscuras. Asegúrate de que estás usando la punta afilada del lápiz, y mira mi movimiento de mano y solo haciendo la línea. Simplemente no es una línea. Algunas veces voy y vengo y muevo mi mano correctamente. Puedo intensificar el sombreado en los triángulos centrales usando la eclosión desde diferentes ángulos , una presión manual más fuerte, y aquí, menos presión de la mano Creando que diferentes tonalidades de gris aquí. Vuelvo a encontrar el triángulo aquí. debes hacerlo siempre que sea necesario para mostrar mejor la forma, debe ser punto t y punta afilada. Se puede ver que estoy enfatizando en el esquema principal aquí. Si bien estamos haciendo esto como importante de seguir, también es importante que disfrutes del proceso también. Cualquier parte de la introducción, incluso sientes que esto es de nivel principiante, está bien. Solo trata de disfrutarlo. Asegúrate de entender que esto es parte de que te conviertes en un gran artista aquí. Por eso necesitamos disfrutar cada paso, cada lección. Sombra el triángulo inferior izquierdo aquí, mostrando que cada triángulo tiene un tono consistente, contribuye al volumen y apariencia tridimensional de la esfera. Esto sigue a lo largo de ahora. Aquí menos presión. Desde el contorno hacia el final. Asegúrate de tener lápices afilados. Ahora, si sientes que no puedes controlar presión de tu mano o necesitas un efecto de sombreado visible, usa tu lápiz de cuatro H. Esta es la máxima oscuridad que puedes sacar de este lápiz. Por eso es bueno a veces para nivel principiante o nivel intermedio. Usas los lápices. Sólo lo estoy tocando porque queremos deshacernos de las capas para tener una más ligera. Siempre está bien corregirlo. No te preocupes por como, porque lo he hecho, no quiero equivocarme, así que no voy a corregirlo. Yo uso goma de borrar necesaria, como mencioné. Necesitamos tener un espacio de trabajo limpio y despejado mientras estamos trabajando en ello. Además, si quieres ser más precisos, puedes usar borrador de lápiz como borrador mono ya que estoy usando aquí, es una gran herramienta para tener chicos Incluso no quieres usarlo eso está bien, pero realmente te sugiero compres un borrador de lápiz mono para ti Es genial para dibujar el cabello, creando reflejos para deshacerte de algunos detalles que quieres que sean precisos. Tiene una punta afilada. Por eso puede quitar delicadamente algunas líneas y ordenar el trabajo En este punto, acabamos de trabajar en los bordes de los triángulos, bordes de la esfera para hacerlos puntiagudos. Estos son los últimos detalles que traigo en las últimas capas. Todavía usando lápiz de cuatro H. Ahora para el contorno, se puede ver con apenas la presión mínima de la mano, solo cambiándolo a un lápiz dos B, la diferencia entre este uno y un cuatro H que acabamos de usar. Se pueden ver estas pocas direcciones diferentes. Excelente trabajo hasta el momento, chicos. Esta, las líneas de eclosión más visibles. A medida que estamos llegando al final del taterial, espero que lo hayan disfrutado. Esperando recibir todas tus obras de arte, tus prácticas, lo que aprendimos aquí, cómo combinar la eclosión horizontal vertical y diagonal en una guerra uniforme y también irregular en diferente dirección Trabajamos en nuestra presión de lápiz, densidad de líneas y diferentes capas. Hemos aplicado todas estas técnicas. Asumo que lo has aprendido, estás listo para seguir adelante y nosotros también pasamos por los siguientes teriales Acabo de mostrarte tres triángulos diferentes, los diferentes, el más ligero, el de tono medio, y el más Asumo que también alcanzaste el mismo nivel, mismo nivel de estratificación. Esto significa que entendió la presión ligera, la presión media y la presión pesada. Movimientos delicados, aplicar presión moderada, da como resultado líneas más oscuras y definidas. Entonces por ejemplo al lado del contorno, tienen algo de fuerte presión. Al presionar firmemente el lápiz, crea líneas audaces y sólidas. Aquí tenemos alguna gama expresiva de dirección de eclosión, dirección diferente de la mano, quiero decir, perdón, y técnicas de lápiz y presión de la mano, que ofrece una amplia gama de posibilidades expresivas chicos Tiene diversos estados de ánimo, texturas y formas. Espero que hayan disfrutado de verdad los chicos del tutorial. Realmente lo disfruté. Esta fue la segunda parte de esto. El último que estamos haciendo con lápiz de cuatro H, aplicamos una leve presión de mano sobre estos. Simplemente experimente con las técnicas de dirección de la mano y lápiz. Entonces pasemos al siguiente y estoy emocionado de pasar por eso. Por ahora, cuídate. Envíame tus prácticas. Solo asegúrate de que estés satisfecho con todos los contornos, y veo en el siguiente teral. Cuídense, adiós, chicos. 13. Trazado de dos retratos: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a otro taterial. En el video de hoy, vamos a intentar practicar estos dos ojos y media cara juntos. Esta es una práctica antes de que realmente en el próximo taterial, vamos a dibujar estos dos porches con dibujo a mano libre Por qué estamos haciendo esto, es una gran práctica para ustedes familiarizarse y calentar su mano con los rasgos faciales, los tamaños y todo. Voy a usar un papel de calco papel transparente en él para que lo veas. Echa un vistazo. Empecemos. Continuando, ya he colocado el papel de calco en este retrato dos. Dibujaré los dos ojos uno al lado del otro, uno representando a una persona mayor y otra más joven, y vas a ver diferentes texturas y cómo hay que observar las diferencias entre los dos. Empezando por el iris, Necesitas seguir mi mano. Esta es una gran práctica para ustedes, especialmente de nivel principiante. Si eres de nivel intermedio y avanzado, no necesitas pasar por esto, puedes enseguida, ir al siguiente terial, que es la segunda parte de esto y comenzar a secar esta fase y luego vamos a aprender a hacer trazar eclosión y sombreado Por ahora, esto es otra vez, practicar a partir de un papel de calco, pero esto no es lo que vamos a hacer. Sin embargo, en otros criterios, si quieres usar papel de calco y tu nivel inicial, eso también está completo definido. Está bien. Puedes rastrearlo y luego transferirlo a tu papel principal y luego aplicar la técnica de eclosión y sombreado De hecho sugiero esa técnica, sugiero de esta manera, si comienzas nivel y quieres practicar tus habilidades, tus técnicas desde el principio. Es una buena manera. Si quieres hacerlo, sugiero eso también. Ya hemos empezado a hacer el iris como puedes ver. Dibuja las líneas oscuras para desafiar el ir alrededor de la línea principal Por qué hacemos esto. No es sólo que dices, Oh, es una pérdida de tiempo. En realidad me gustaría ir directo al dibujo. Cuando entiendes la ubicación, los tamaños, y todo, en este punto, necesitamos practicar cada vez más. Cuanto más practiques, mejor obtendrás. Vamos a pasar por el párpado superior en este momento, los bordes y añadir una en línea para el propio párpado. Usa una línea más clara para indicar la parte inferior del párpado, puedes ver, entender los detalles Intenta absorber todo lo que está pasando. Sólo tienes que seguir mis movimientos de la mano. Si no tienes a Tracy en papel, está bien, solo de inmediato, ve al siguiente taterial, o puedes esperar y obtener esto y practicar Ese es en realidad un gran enfoque para practicar esquemas en el dibujo de proyectos, que tiene varios beneficios que puedes pasar por él. El primero es entender las proporciones. Eso es lo que estamos entendiendo, estamos entendiendo la proporción del ojo entre los párpados, como puedes ver Por ejemplo, aquí, acabamos de dibujar en línea para el párpado inferior también, los bordes y la forma, las pestañas tanto para el párpado superior como para el inferior Entendimos la longitud y el ángulo de las pestañas. Puedo decir que entre todos los cursos que tengo, que bastante, he visto que la mayoría de mis alumnos, esta lucha a la hora de dibujar pestañas y cejas. Esta sería una práctica increíble para que ustedes vean cómo la pintura real o la forma en que las fotos reales se ven las pestañas y se deben dibujar. Porque la mayoría de ustedes o dibujan es tan paralelo uno al lado otro sin ningún ángulo o dirección diferente, no sale de una manera natural. Esto realmente los ayudaría chicos a quien esté luchando en dibujar pestañas y cejas. Todas esas pinceladas de pelo. Mira la forma en que estoy completando esta parte. Como estaba mencionando, comprender la proporción, rastreo te ayuda a reconocer y replicar la proporción correcta en rostros humanos Estas habilidades básicas son cruciales para los dibujos de retratos realistas, todos. También, desarrollando la memoria muscular. Por qué estoy haciendo esto. Cuanto más practiques, imagina que obtienes mucho papel de calco y pasas todo este curso y todos los ejemplos e imprime todas las fotos que ya tengo Pon todas ellas en tus recursos descargables Cuando pasas por toda esta práctica, estás desarrollando tu memoria muscular, movimiento repetitivo, como trazar contornos, construye la memoria muscular Esto hace que sea más fácil para ustedes replicar formas y líneas de mano libre en el futuro No solo eso, lo que estoy haciendo aquí, estoy pasando por los sombreados Entonces te das cuenta dónde debería ser más oscuro y dónde debería ser más claro porque al principio, podrías luchar con la luz y reflejos y las sombras y todo. Donde hay que usar, digamos eclosión y eclosión cruzada Esto te ayudará mucho. También, habilidades de observación. Al trazar, prestarás mucha atención a detalles como digamos los crenes de todo, la curva de los labios, las formas de los ojos, el posicionamiento de los rasgos faciales Esto mejora tu capacidad para observar y capturar estos detalles en tus bocetos. Mira cuánto detalle sólo estoy pasando como cuando estoy haciendo el ojo aquí. Imagina que practicas esto cinco veces. Es mucho más fácil cuando lo haces mano libre cuando se trata del siguiente terial. Lo que hemos hecho, lo hemos hecho, practicamos las pestañas, las cejas Seguimos la dirección del bosque de pelo. Para el arco de las cejas, utilizamos líneas verticales y rectas. Como puedes ver, el porte es muy importante, y nos aseguramos de que la cola de la ceja, lleve. Todos esos detalles, por favor revisarlos. Nos damos cuenta que tenemos que oscurecer al cachorro. Esa es la zona más oscura, y lo más destacado fue la forma del resaltado dentro del pu ple? Nos damos cuenta de cómo sombrear el iris, ocho lo mantienen más ligero que la parte pu pol. Deja el área cuando la luz golpea al iris en blanco chicos. Vamos a utilizar la blancura del papel para lograr ese resaltado Ya hemos aplicado un sombreado mínimo a la parte blanca del ojo Evitamos ese sombreado en zonas muy luminosas. Eso es lo que vamos a hacer en la próxima sala. Estoy practicando el calentamiento de mi mano, que es que tú también estás haciendo ahora mismo. Simplemente imprima, el papel de calco w y uno, vea cuánto puede practicar. Te va a ayudar tremendamente. Os lo prometo chicos. Para el párpado superior, Cris, utilizo chicos verticales y tl También funciona de manera similar para el párpado inferior. Mira la forma en que apliqué luz y sombreado sutil, un párpado inferior, diferente al superior Ahora, a medida que vamos pasando por el sombreado alrededor de la nariz, te darás cuenta donde debes agregar partes más oscuras y también más claras Mira el cess, la línea curva alrededor del párpado superior e inferior y cómo lo estoy atravesando Para el párpado superior, por favor siga esta parte. Estoy haciendo una eclosión cruzada, mira aquí, gris esta zona y también esta parte Como estaba mencionando, esto no sólo te va a ayudar a entender la proporción, y también tu habilidad de observación, sino que va a construir tu confianza. Especialmente para el nivel principiante, esta hoja en blanco puede ser solo tener una hoja en blanco puede ser intimidada Fue para mí desde el principio cuando estaba aprendiendo a hacer dibujo. Tal vez el rastreo proporciona un camino guiado, reduce la ansiedad y los ayuda a ganar confianza en sus habilidades de dibujo. Eso es lo que estamos buscando aquí. También tu técnica va a mejorar mucho a todos. Puedes experimentar con diferentes tipos de golpes como la presión, aprende cómo esto afecta el resultado de tu dibujo. Estás explorando aquí. Esta exploración ayuda desarrollar un estilo y una técnica personales. Por ejemplo, aquí, mientras haces esto, te das cuenta, quiero hacer la eclosión de esta manera Para esta parte de la nariz, me doy cuenta de que esta es una eclosión cruzada un uso También puedes desarrollar tu técnica personal. Mira aquí cómo estoy atravesando. Estos son los lugares a los que vas a practicar en el próximo teatro También tu velocidad, tu velocidad va a ser muy diferente. Este tipo de rastreo puede acelerar el proceso de aprendizaje al permitirles enfocarse en el aspecto individual del dibujo sin superarse, abrumado por tener que hacer cada parte correcta por su cuenta desde el principio Estoy alentando. La mayoría de ustedes, aunque sean intermedios, especialmente principiantes. Bueno, si estás avanzado en este curso, mencioné esto ya lo pienso dos veces o tres veces. Enseguida, ve al siguiente teatro, que es que Esté preparado, tenga su papel y lápices listos. En la introducción, has aprendido todo sobre los lápices y las técnicas, y vamos a aplicar todos esos sobre estos. Estoy emocionado de dibujar esto en un estilo de manos libres para ustedes chicos. Veamos cómo va a quedar. Como puede ver, para el párpado superior, use un sombreado suave. Esta parte necesita ser mucho más oscura, esquina del ojo. Ahora, solo practica los contornos alrededor de los ojos. Esta parte, el sombreado de la nariz, importante, oscurecen los puentes, lados de la Dónde están las fosas nasales. Ahora estás analizando la punta de la nariz, tiene el resaltado, la blancura. Ahora más un poco ve arriba, entonces tengo algo de sombreado. Estos son los lugares, por ejemplo, esta parte de la nariz, necesito ponerle más sombra Ahora estás analizando todo esto estás practicando. Te acordarás de recordar todo esto. También oscurece las fosas nasales. Dibuja la línea para las alas de la nariz, y definimos la punta de la nariz con líneas oscuras ya y eclosión y eclosión cruzada en los derechos de la Ahora, veamos la diferencia entre estos dos. Ahora enseguida, comencemos a pasar por lo mismo que hemos hecho. Por qué vuelvo a empezar desde el cachorro, es solo que me da una sensación de centro Ahora ese es el punto voy a dibujar todo a su alrededor. Por eso muchos de mis dibujos empiezan con el ojo porque cuando coloco los ojos, el lado derecho y luego el lado izquierdo, entonces puedo colocar el resto de todos los demás rasgos faciales, la proporción correctamente alrededor de ellos. Ahora, mira la forma en que muevo mi mano cuando estoy dibujando las cejas. De verdad quiero que practiques mucho porque sé que lo he mencionado al principio de este taterial, pero a muchos de ustedes les cuesta mucho a la hora de dibujar el pelo Esta es una gran práctica para que ustedes entiendan cómo se debe dibujar realmente. Ahora vamos a pasar por algunas de las arrugas alrededor del ojo del lado izquierdo, como nuestro modelo de nuestro lado izquierdo. Eso es a lo que me refería. Mira algunas de ellas líneas irregulares, y sombreado, vamos a aplicar pronto Usa la eclosión para crear la oscuridad alrededor de esta área. Nuestra eclosión cruzada es de líneas verticales y diagonales. Sólo estoy siguiendo entendiendo cómo debo dibujar las arrugas cuando estoy haciendo dibujo a mano libre. Aquí es donde deben estar las líneas del cabello. Echa un vistazo aquí alrededor de los ojos mucho más claro cuando se trata cuando miramos el resto de la cara, como la nariz y otras zonas. Eso es lo que vamos a usar también y tenemos que analizar. Cuando se trata de dibujar a mano libre, no tengo esto debajo mi mano, pero tú lo has aprendido. Esto es, por ejemplo, digamos que vas a usar cuatro lápices H o H para alrededor del ojo porque es mucho más ligero, y voy a usar tal vez dos lápices B o HB para los lazos de eclosión cruzada para la parte sombreada de la nariz Estás analizando todo esto incluso antes de comenzar tu obra principal. Sea paciente, trate de practicar y practicar y practicar más, y luego vamos a sumergirnos en la obra principal. Y entonces verás la mejora que has logrado a lo largo de estas lecciones. Mira incluso el tamaño entre el párpado superior y las cejas bastante importante Ya aprendiste a hacer el dibujo de cuadrícula. Esa parte no me preocupa. Puedes volver a esa tuarial, o si no has pasado por esa tuarial, porque a veces sé que algunos de mis alumnos saltan por algunas de las lecciones que quieren aprender Nosotros sí hemos acordado tarial te enseña a hacerlo, dibujo a mano no libre para hacer un pro completo Sé que si practicas eso dos veces, tres veces, no una vez chicos y luego terminas como digamos dos horas, tres horas o clase en media hora, no, esa no es una gran práctica. Necesitas hacer el mismo tiempo, necesitas poner la misma cantidad de tiempo y luego hacerlo una y otra vez. Eso es lo que hice también hace mucho tiempo. Todavía lo estoy haciendo de nuevo en realidad, este rastreo realmente me va a ayudar para los próximos chicos uteriales. Ya casi terminamos con este también. Trabajemos tal vez alrededor de uno o dos minutos más en ello. Entonces de inmediato, vamos a sumergirnos para dibujar esto en nuestro papel, un blanco en blanco desde cero Espero mi memoria muscular. Espero que mi memoria vaya a recordar todo esto, ya veremos cómo va a salir. Sigue practicando analizando dónde están tus zonas oscuras. Ahora bien, esto va a ser cuando usas menos presión en la mano también es una gran práctica para tus presiones manuales. No mencioné esto al principio, lo cual debería haber. Ahora cuando practicas en papel de calco, entiendes donde deberías poner más presión y menos presión. ¿Cómo va hasta ahora? ¿Estás siguiendo a lo largo? Espero que tengas tu papel y Cercas a tu lado y hayas hecho lo mismo de inmediato mientras yo lo hacía Lo que estoy haciendo, solo estoy analizando más y entendiendo más sobre las áreas de sombreado Ahora, mira la dirección del odio de mi mano. Esto es lo que voy a hacer en la próxima tatera también porque solo me doy cuenta que tengo que hacerlo aquí Voy entre líneas cuando he dibujado la nariz. Nuevamente, cambio la dirección de mi mano. No puedo esperar para dibujar esto y espero que también estés emocionado para el próximo eteral. Sólo termina el contorno de la nariz, y eso es todo. Los veré en el próximo terial, chicos. Espero que lo hayan disfrutado, vea pronto y Bobi. 14. Dos retratos de piel joven: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a otros dos materiales. En el video de hoy, vamos a completar este retrato que acabas de ver, estos dos retratos uno al lado del otro. En la lección anterior, aprendemos a hacer el boceto en papel de calco y analizamos todo el asunto Ahora es el momento de hacer estilo de manos libres. Además, recuerda, si todavía no te sientes cómodo con el dibujo a mano libre, tu nivel principiante, y repente quisiste hacer este retrato. Puedes ir a tus recursos descargables y luego descargar ya sea los esquemas o las calificaciones Y también se puede acceder a las propias obras de arte. Entonces, es muy importante tener un lápiz de pluma afilado y también un buen papel que sea adecuado para dibujar a lápiz y carboncillo. Y luego seguir mis movimientos de la mano. Si sientes que el video es demasiado rápido para ti, por favor detén el video en cualquier momento. Dibuja esa parte y luego retoma el video. Se ve que he completado el ojo izquierdo del primer retrato, la versión más joven del tipo. Empecé con el cachorro, el iris, los párpados inferior y superior, entonces este es el resaltado dentro de la Tenemos diferentes aspectos destacados. Si quieres aprender más sobre los dibujos a los ojos, puedes pasar por mi clase magistral, pero esa es en medio el medio carboncillo. Mientras que este curso se trata de dibujar a lápiz y bosquejos. Sólo voy a asegurarme de que el esquema esté correctamente hecho. Normalmente digo en todas mis clases porque me gustaría que ustedes le prestaran atención a esto. Siempre que estemos haciendo el esquema principal, el primer esquema inicial , tómate tu tiempo tanto como puedas. No hay prisa. Es necesario asegurarse de que el esquema principal esté correctamente hecho. De lo contrario, cuando le aplicas tus técnicas, no va a salir como agradable o curiosamente de una manera interesante que quedaría bien después Eso es a lo que me refería. Entonces Nuevamente, estamos pasando por el diseño inicial. Por favor, preste atención si algunas de las líneas internas, cómo sostengo el lápiz, y todos mis lápices cuando los uso, están muy afiladas, y estoy usando presión mínima de la mano, haciendo la ceja, el lado izquierdo. Ahora hagamos el contorno facial principal. Si tuviste alguna duda, avísame, y también asegúrate de que tengas un trozo de papel debajo de tu mano, o mantengas un espacio seguro entre tu mano y el papel porque no quieres manchar el lápiz por todas partes Queremos un espacio limpio. El rabillo del ojo necesita tener una línea muy delgada. No todas las líneas, tienen el tono, la misma presión del lápiz. Esto es una nariz, muy fácil, solo con dos o tres líneas y la zona de las fosas nasales, estamos hechos porque estamos haciendo la mitad de la cara, es bastante diferente a simplemente dibujar toda la Todo debería ser medio áspero y eso está bien. Vamos a diseñar terminar la nariz como nosotros aquí y asegurarnos de que todos los tamaños están hechos correctamente. Aún no he terminado con los esquemas. Verás la diferencia entre eclosión y sombreado. Tenemos una mezcla de técnicas de sombreado y eclosión en conjunto, que es así si pasamos por nuestros labios dibujando, la versión realista uno Verás una técnica diferente. Ahora hagamos la segunda fase, una versión más antigua de nuestro modelo en el lado derecho. Elegí específicamente esta obra de arte para ustedes porque quería que ustedes vieran la diferencia cuando estamos agregando ciertas técnicas de eclosión para una piel suave En tanto que estamos agregando una piel diferente, tengo que decir que tiene algunas arrugas en ella. Ahora esta vez, la dibujo de otra manera. Empecé con la línea t de todo el asunto, lo cual se puede hacer de manera incorrecta, así que asegúrate de que lo borres, y puedo borrarlo fácilmente por la presión de mi mano, no hay presión en la mano. Eso es muy fácil borrarlo. Ahora la forma correcta era asegurarse de que su cachorro e iris se hicieran primero y luego hacer el párpado superior e inferior Por favor, siga mis movimientos de la mano. Mira el boceto de la fase más joven. Empezamos a esbozar ese primero, y luego comenzamos a bosquejar el lado izquierdo con fa más viejo, reflejando el contorno de la fase más joven, pero con alternancia Realmente me tomo mi tiempo cuando doy la vuelta al ojo. El ojo debe dibujarse con párpados superiores ligeramente más caídos y quizás engastados más profundos. Entonces vamos a agregar arrugas y los otros detalles típicamente se forman alrededor del ojo. También verás la diferencia entre las dos narices. Eso es cambios con el envejecimiento, reflejando los cambios comunes con el envejecimiento. Tengo que decir. Volviendo al bosquejo, mira cómo y dónde estoy empezando a hacer la eclosión Cuando se trata de la pupila, primero empieza a oscurecer todo ese espacio Asegúrate de que cuando estés dibujando el contorno primero sea animado y abierto, reflejando la juventud. En realidad estamos mostrando la nitidez de los párpados y los contornos de los Necesitamos agregar detalles finos al ojo ahora, especialmente al iris y cachorro, indicar pestañas, pestañas en los ojos, pero mantenerlas naturales y no puede ver la velocidad de mi papel cuando se trata del área de la pupila, cuánto me tomo mi tiempo y en realidad estoy afilar mi lápiz ahora Cada vez, asegúrate de que tu lápiz esté afilado, especialmente cuando estés haciendo dibujos realistas y eclosionando Debido a que aquí estamos creando una textura de piel suave, utilizamos líneas paralelas finas y cercanas cuando empecemos a eclosionar, como la suavidad útil de la Además, en este tutorial, vamos a evitar cualquier eclosión pesada o densa Los trazos ligeros son suficientes para transmitir la suavidad. Una cosa me gustaría que ustedes notaran porque sí tengo muchos cursos disponibles y algunos de ellos en realidad están enseñando diferentes dibujos de retratos, algunos de ellos siguen vivos. Una cosa que he visto cuando se trata de nivel principiante, vamos a dar a esta parte de alumno como ejemplo Oscurecerás toda el área como lo mismo. Todos ellos tienen la misma densidad, la misma oscuridad. No es así. Algunas de las áreas deben ser más claras, algunas de ellas más oscuras. Todos estos pequeños detalles pueden marcar mucha diferencia desde nivel principiante hasta el nivel intermedio intermedio hasta el nivel avanzado. Busca por ejemplo, la parte superior de la pupila es más oscura, la parte inferior es menos muelle más ligera Necesitas analizar como en la lección anterior, nosotros sí analizamos todos los detalles. Pero después de que entendiste lo que está pasando, aplicarlo es otro reto. Te sugiero después de un tiempo, y cuando termines este curso, has aprendido a hacerlo. Sobre todo ahora cuando se trata de hacer la parte del iris, realmente asegúrate de que no pongas demasiada presión y cuando estés haciendo dibujo lineal, no vayas alrededor de ella como completamente, algunos de ellos tiene contornos más claros, algunos de ellos fier. Todo depende de tu modelo. Y lo que has percibido, lo que has aprendido al analizarlo. Ahora, cada vez que empiezo realmente a sombrear o eclosionar el iris, siempre empiezo desde el contorno como aquí Por favor, no empieces desde la parte media. No tiene sentido. Vas a tener líneas discontinuas, y no va a parecer realista. Necesitas contras sutiles, sutiles, sombreado claro aquí para Espero que estés siguiendo al mismo tiempo, esta es una mejor práctica si estás siguiendo al mismo tiempo. Me gustaría darte algunos consejos y hacks mientras estoy pasando por el iris y estás siguiendo ojalá al mismo tiempo. Cuando se trata del contorno de la cara, usa un toque ligero para patinar el contorno. Mantener curvas suaves, aquí no teníamos línea de mandíbula, pero si querías agregar línea de mandíbula y cheques, mantener curvas suaves es bastante importante. También, otro e una forma ovalada como guía para el rostro si no pudieras hacer dibujo a mano libre. También en tus recursos descendentes, he agregado todos estos contornos o cuadrículas, pero aún puedes usar muchas formas en tu pauta para la cara para ayudarte a mantener el equilibrio de proporciones antes de detallar Por ahora, centrémonos en la identificación que dice. Siempre digo que si pasas más tiempo en el ojo que el resto de los rasgos faciales, también parte todos los rasgos son tan importantes como el ojo. Pero los ojos, transmiten. Necesitas dedicar tal vez un poco más de tiempo a ello. Dibujemos un iris detallado y un resalte reflectante dentro del cachorro para darle vida y destellos a la vista Aquí hay una propina. Agrega una línea delgada para las pestañas. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Esto debe ser natural y sutil, no sobrecargar los ojos Pero un consejo más importante es que cuando se trata de las pestañas en los ojos, sobre todo en la lección anterior, cuando solo lo estábamos haciendo sobre papel de calco Realmente enfatizo en las pestañas y las cejas. Por favor, intenta practicar tus pestañas y cejas por separado. La línea de práctica de dibujo de líneas. La curvatura de estos dos no debería ser similar. Tenemos muchas longitudes diferentes, algunas de ellas más cortas, algunas de ellas más largas, más gruesas, más delgadas. que tenerlo en cuenta, no todos del mismo tamaño y paralelos uno al lado del otro. No es eclosionar cuando estás haciendo cejas y pestañas La razón por la que estoy enfatizando mucho en esto porque más de mis 70 80,000 alumnos que tengo La mayoría de ellos, el primero, el grande los niveles principiantes. Cuando me envían sus prácticas, he visto lo mucho que han luchado con las pestañas y las cejas Es porque la longitud de las pestañas y las cejas, todas han sido similares. Por eso tal vez se ven antinaturales. Yo lo haré aquí. Téngalo en mente cuando empecé a hacer las pestañas y las cejas. Asegúrate de que haces esa parte trata de ser lo más similar posible. Estoy dedicando un tiempo a lo más destacado. La parte inferior del punto culminante, le da la vuelta. Se ve que dejé una línea resaltada alrededor la pupila entre la pupila e Iris Asegúrate de seguir estas técnicas que estoy usando. Entonces después de que lo necesitemos, damos la vuelta y llenamos ese punto culminante. Por qué estamos haciendo más sombra encima del iris. Por lo general, debido a la sombra de las pestañas de los ojos, debemos tener tono encima del iris en comparación con la parte inferior Siempre asegúrate de que la parte superior del iris sea más oscura. Y también usa eclosión direccional que sigue los contornos de la cara para una apariencia más natural Mantén estas líneas muy ligeras y juntas. Tan cerca como se siente como si fuera sombrío para sugerir una piel suave Mira la parte superior del párpado superior. Voy a tratar de mezclar nuestras líneas de escotilla ligeramente con mi dedo así Si tenías alguna sensación de que es demasiado, solo aprieta tu goma de borrar necesaria y luego seguir con ella porque ahora tienes esa sensación gris claro en ella La blancura del ojo en realidad no es blanca, así que siempre necesitas tener ese tono gris muy claro en él Sigo sombreando alrededor del iris, oscureciendo la zona. Entonces después de esto, cuando nos sintamos cómodos con esta zona, podremos movernos hacia el párpado superior y las pestañas más tarde Asegúrese de tener presión de control cuando esté haciendo los bordes especialmente. Entonces trabaja en el párpado inferior aquí. A ver, desde la esquina. Yo sólo voy a crear esa sensación gris gris claro que te mencioné. Entonces puedes usar mucha presión para dar forma a la esquina exterior del ojo, el pato lagrimal. Aquí, no hay mucho que decir en realidad porque ya has aprendido las técnicas. Se trata de continuar y seguir a la vez mientras estás viendo el teatro Afilamos lápiz. Mira la creness inicial de las pestañas que estoy haciendo Estas fueron solo algunas pistas. Volveremos y haremos más pestañas. Ahora, solo pasa un tiempo en el rabillo del ojo, el perro lacrimógeno, y agrega detalles. Podemos aumentar la presión de nuestra mano y la presión del lápiz poco a poco. No todos a la vez. Eso es muy importante para tenerlo en cuenta. He mencionado algunas veces. Si tiene alguna duda, házmelo saber y enviar sus tareas, envíe sus prácticas en cualquier momento. No es necesario que termine su dibujo y luego envíelo. De hecho, es mejor enviarlo en medio del trabajo para que puedas obtener algunos comentarios y reflexionar al respecto, o tal vez si quisieras hacer algunos cambios. Simplemente dando la vuelta al iris un poco más, con más presión en la mano aquí. G entre líneas. Mira lo cerca que está mi mano de la punta del lápiz. Necesito extremo y como el control del lápiz. Cuando necesito dibujar detalles. Por eso estoy tan cerca de la punta del lápiz. De lo contrario, cuando estés haciendo el boceto, necesitas estar más lejos. Los movimientos de mis manos en esta parte son bastante importantes cuando se trata entre el párpado superior. Esas dos líneas miran cómo estoy moviendo mi muñeca hacia adelante y hacia atrás, izquierda y derecha, en qué área estoy agregando más presión y en qué área estoy reduciendo la presión de mi mano. Intenta hacer un sombreado sutil desde el principio. Si quisieras crear estos aspectos destacados, sería fácil de hacer. Sigue la curva. La sombra suele caer dentro de estas áreas que se pueden ver en el propio párpado desde las pestañas una sombra Pero para el párpado inferior, una eclosión de forma muy sutil puede ayudar a definir su forma sin hacer que los ojos, especialmente el ojo izquierdo aquí solamente, parezcan cansados o envejecidos, parezcan cansados o envejecidos, a menos que esa sea la expresión pretendida Ese es un caso diferente chicos. Esta es una expresión muy suave y sosa, por lo que no demuestra que sea como reír o es feliz o triste Solo quiere mostrar una sensación realista de cara mirando a través de ti, mirándote directamente. Deja algunas áreas sin sombra o ligeramente borradas para que los reflejos creen un ojo realista típico y vivo Ahora he empezado a hacer las pestañas en los ojos. Parte extremadamente importante, tal vez la parte más importante, porque si haces las pestañas correctamente, tendrás obras de arte de nivel principiante o de nivel muy avanzado. Este pequeño detalle, las pestañas en los ojos pueden hacer muchas diferencias chicos Mira la miseria de ello, cómo se vuelven como sensación de triángulo, cómo se enredan. Se cruzan entre sí. Tienen diferente longitud, y cómo en realidad lo estoy dibujando desde la línea. No lo dibujo de la princesa. La parte superior a la inferior en realidad es desde el párpado, debe comenzar y subir. Es como si estuvieras lanzando el trazo, el trazo de línea. Por favor, trata de imitar de verdad a este hombre unas cuantas veces. No quiero decir como cientos de veces, pero es un factor muy importante a la hora de secado realista. No quiero obligarte a practicar demasiado, pero las pestañas y las cejas pueden ser muy importantes. Intenta hacerlo y practicarlo tanto como puedas. Creando Más aquí. Por favor, siga mis movimientos de la mano. Ahora bien esta parte, el ing y la eclosión y luego la eclosión cruzada importante. Con leve presión en la mano. Las partes medias deben tener los resaltados, por favor. Asegúrate de seguir eso. Eros debe seguir una estructura ósea natural por encima del ojo. Use trazos ligeros para imitar el crecimiento del cabello, que generalmente comienza a ficker cerca de la nariz y diferente longitud hacia las y diferente longitud Necesitamos construir las cejas con capas de estos trazos de cabello. Particularmente en la parte más completa, mantén la dirección de tus trazos consistente con el crecimiento del cabello Tienes dirección diferente, no todos iguales, algunos de ellos se cruzan entre sí. Mientras que las pestañas se curvan hacia afuera desde el plomo, no hacia arriba. Creo que lo mencioné muchas veces. Dibuja con una ligera curva y asegúrate de que la base sea más ficticia que la punta Para un aspecto natural, varía ligeramente la longitud y la dirección. Esto tanto cejas como pestañas. Evite hacerlos uniformes, no todos el mismo espaciado entre los trazos, por favor ya que pueden dar una apariencia menos realista. ver cuánto tiempo solo paso en las cejas y las pestañas, bastante tiempo. Esta parte, en cualquier momento, por favor intenta detener el video. Practica todo lo que puedas, entonces tal vez aplica lo que has aprendido en tu modelo principal, que es tu nueva habilidad ahora. Yo estaría genial, sin embargo te has hecho las cejas y las pestañas, por favor envíame en cualquier momento Yo genial, si puedo ver tu nivel, entonces te puedo decir qué hacer para mejorarlos. Ese es todo el objetivo aquí. Aquí tenemos que entender nuestra eclosión direccional. Necesitamos alinear nuestras líneas de sombreado con los contornos de la cara Este enfoque ayuda a mejorar la forma tridimensional de las características y contribuye a una prekis cohesiva y realista Mira sujetando el lápiz. Sombreado y sombreado sutiles. Si sentiste que lo has hecho demasiado, simplemente levanta esas áreas con tu elevador necesario Especialmente aquí, cuando se trata de eclosión y eclosión cruzada, consistencia es la clave La consistencia es clave. Mantenga un nivel de detalles consistentes en todas las funciones para evitar cualquier elemento aparezca desincronizado con el resto de la cara. Si los ojos son muy detallados como lo hemos hecho nosotros, y realistas, tenemos que asegurar la nariz, la boca, aquí no tenemos los labios, por ejemplo. Las cejas son todas realistas, a todas se les da la misma atención. Al enfocarte en todos estos consejos y hacks que estás aprendiendo hoy, puedes mejorar significativamente tu capacidad. Estoy seguro de eso. Va a ir por debajo del ojo y hacer las pestañas inferiores del párpado, diferente dirección tanto a derecha como a izquierda. Como puedes ver, para una apariencia natural, necesitamos dibujar nuestras pestañas así Tener eclosión sutil es clave. Entonces después de que hayamos terminado con esta parte, vamos a empezar a desprendernos debajo del ojo Pero antes de seguir adelante, mira los movimientos de mi mano y la dirección de la misma. Hay que asegurarse de que el círculo esté perfectamente hecho. El esquema es la parte más importante que se debe hacer correctamente desde el principio y ajustarla en cualquier momento que necesites simplemente no lo dejes así. He visto muchas prácticas que a algunos de mis alumnos les importan las técnicas más que los contornos, lo cual no es bueno. Sólo voy a hacer un poco más de las pestañas aquí, y luego alguna cruz eclosionando esquina del Aplica una ligera capa de eclosión debajo del ojo para sugerir la piel natural y de las aletas, ten cuidado con la oscuridad para evitar una apariencia demasiado borrosa. Para el otro personaje, puedes agregar más aquí y profundizar las arrugas y bolsas debajo de los ojos Pero aquí no. Los Carnes que hago, y la inconsistencia es bastante importante porque aquí se pueden ver algunas áreas No dibujamos la primera capa de eclosión. Lo dejamos fuera. Hablemos un poco de la nariz, use líneas de eclosión verticales o ligeramente diagonales a lo largo del costado de la nariz para definir su ancho y estructura Este enfoque ayuda a sugerir los cambios de plano sin líneas marcadas. Bastante manteniendo la misma presión de mano que he hecho alrededor de los ojos. Si quiero darte alguna instrucción para la punta de la nariz, o no lo hacemos dependiendo de tu preferencia personal cuando se tu preferencia personal cuando trata de diferentes obras de arte, la punta de la nariz debe ser, debe tener eclosión más ligera, debe tener eclosión más ligera, eso puede ayudar a que parezca más redondeada y también hacia adelante Sin embargo, la línea alrededor de los lados debe ser la misma oscuridad que el ojo. Esto fue un poco demasiado. Tenemos que seguir adelante y hacer una más delicada con menos presión en la mano. Ahora hagamos las fosas nasales y las sombras. fosas nasales suelen requerir un sombreado más oscuro para enfatizar la muerte, usar eclosión y sombreado más oscuro más apretado dentro tengo que decir las fosas nasales del lado izquierdo o el lado derecho si hacemos ambas y extendemos esto ligeramente a las áreas directamente debajo de la Las fosas nasales suelen requerir un sombreado más oscuro para enfatizar la muerte, usar eclosión y sombreado más oscuro más apretado dentro tengo que decir las fosas nasales del lado izquierdo o el lado derecho si hacemos ambas y extendemos esto ligeramente a las áreas directamente debajo de la nariz donde comúnmente se proyectan sombras. Por favor, evite la eclosión pesada. Tengo que decir, en el puente, a menos que la iluminación lo requiera, y aunque pueda parecer antinatural Tenemos que tener cuidado. Ahora, hacemos una escotilla cruzada aquí con más presión manual. Hagamos esto también. Si sentimos que es demasiado antinatural, también puedes eliminarlo No tienes que dibujar el lado derecho. Aquí, déjame mostrártelo si hicimos una parte que no nos gustó, y sentimos que la luz era incorrecta, y nuestro enfoque para analizarla era un derecho. Debido a que no usamos demasiada presión en la mano, podemos borrarla fácilmente y tal vez eclosionar el otro lado de la nariz. Por ejemplo, volvamos a hacer esta parte. Vamos del lado derecho con nuestro lápiz afilado. Echemos un vistazo por donde empecé. Casi terminamos con este taterial. En la siguiente lección, vamos a comenzar el otro retrato. Por ahora, cuídate, descansa, y te veo en la siguiente lección. Adiós ahora, 15. Dos retratos para dibujar piel vieja: H i uno, bienvenidos de nuevo a la segunda parte de este terial. Ya hemos hecho nuestra cara más joven del lado derecho, luego enseguida, vamos a sumergirnos y empezar a pasar por los ojos, el punto culminante de los ojos. Entonces vamos a dar la vuelta al ras del ojo. Si tuviste alguna duda sobre la parte anterior, por favor házmelo saber. Siempre estoy en línea para responderte. Asegúrate de que tu lápiz esté afilado y tengas un buen control. Por ejemplo, si tu lápiz es muy corto, trata de tener tu extensor de lápiz adherido a él. Esta es la versión de madera que estoy usando. Ahora como pueden ver, hemos empezado a pasar por el ojo lateral izquierdo. Haciendo la eclosión y detallando la fase anterior. Vamos a comenzar primero con el ojo y el área circundante. Siempre partimos de la base de la gente, y luego el iris, como hemos hecho en el lado derecho, eso es intensificar la eclosión debajo del ojo después Incluiremos muchas eclosiones diferentes en comparación con la otra, pequeños trazos de eclosión cruzada en las esquinas Mira los movimientos de mis manos, por favor. Hasta el momento, muy parecido al lado derecho I que hemos hecho, el retrato anterior. Asegúrate de no traer demasiada presión. Entonces otra vez, has aprendido esto en el tutorial anterior. Mira cómo estoy atravesando el iris. He acelerado este. Es sólo porque hemos aprendido esto en la parte número uno. No tenemos que pasar por la vida real. Me refiero a la velocidad en tiempo real. No obstante, si fue rápido para usted, por favor, detenga el video, termine la parte y luego reanude el video. Asegúrate de comenzar desde cierta parte del ojo, la línea, y luego oscurecer Por favor, no vayas a los reflejos porque necesitas que esa blancura, la blancura del papel esté intacta Cambio el movimiento de mi mano, así tengo un mejor control sobre la parte inferior del ras ocular. Ahora con tu borrador o borrador de lápiz necesarios, levanta las áreas que sentías que es demasiado, y luego vuelve a hacerlo Pongamos un poco más de presión a la pupila. Trate de seguir a la vez. O bien use dos lápices B o lápiz HB. Sugiero dos B o tres B por ahora. Si quisieras agregar más presión y no podrías comenzar un nivel, solo usa cuatro B para ciertas líneas que necesitan más color. Para los ojos, tuvimos que asegurarnos de que el párpado superior esté curvado y el párpado inferior sea menos pronunciado Ahora, sólo voy a tomarme mi tiempo, asegurarme de que esta parte se haga correctamente. En este episodio o lección tengo que decir, verás un estilo de eclosión diferente en comparación con la lección anterior También pestañas muy diferentes. Hablé bastante de pestañas en realidad en el tutorial anterior porque es bastante importante. Pero esta, cuando se trata de diferentes edades, las pestañas también deben ser diferentes. Son menos cy. Tomándome mi tiempo para aquí. Las líneas no deben estar sobrecargando el ojo. Mira las pestañas aquí, bastantes de ellas comparando con la del lado derecho. Ahora para las pestañas reales del párpado superior, y la línea, veamos cómo vamos a completar esta parte Charlemos sobre los ojos y los alrededores. Debemos intensificar la eclosión debajo del tejido ocular aletando la piel y la espalda Incluya pequeñas eclosiones cruzadas, trazos en la esquina de esta esquina del ojo junto a la t. Para ojos profundos o este tipo de ojo, enfatice el hueso de la ceja con eclosión más clara sobre el ojo para crear una sensación de sombra Además, dado que tenemos que crear arrugas con eclosión y eclosión cruzada, usar líneas de sombreado vacío Algunos cortos y otros más largos y profundos para crear arrugas realistas. La mejor manera de aprender es seguir mis movimientos de la mano. No obstante, hablar de eclosión cruzada funciona, bien para arrugas más profundas y pronunciadas Para que las arrugas parezcan más naturales, varía la presión sobre tu lápiz para crear una mezcla de líneas suaves y duras. Nosotros haciendo la irregularidad de la piel real con eclosión y eclosión cruzada porque aquí no estamos haciendo sombreado no estamos haciendo Comparando con la fase del lado derecho, tendremos más tono gris en esta para mostrar la diferencia de tono de piel. Tenemos que asegurarnos de evitar que algunas áreas se vean demasiado planas. Las arrugas reales aquí al lado de la línea deben ser más oscuras. Entonces tenemos que potenciar el contraste desde la línea de diferentes áreas. Vamos a seguir haciendo eso, dependemos de las sombras en la cara más vieja, sobre todo esta zona debajo del párpado inferior Para esta parte, después de dibujar la arruga, un tono sutil puede ayudar a definir su forma sin hacer que el ojo parezca cansado o envejecido. Solo necesitamos crear esa expresión. Seguir trabajando en esta área. Ahora vamos a hacer en las cejas. Mira la diferencia entre éste y el que está al lado. Como sabes, sí tienes acceso a tus recursos descargables Si alguna vez quisiste tener más información, o no estabas realmente cómodo dibujando este estilo de manos libres el principio y tu nivel es principiante o intermedio solo tienes que pasar por tus recursos descargables No obstante, después de algunas veces practica, sobre todo la primera parte de esto. Es decir, la lección anterior, parte número uno cuando estábamos haciendo los esquemas. Si practicas como de cinco a diez veces el estilo de manos libres, en realidad creo que te sentirás cómodo dibujando esto. No por una sola vez o dos veces o cinco veces la práctica, pero tal vez con 20 veces la práctica, se puede hacer esto. Todo se trata de tu práctica. Mira la diferencia de ello. Las cejas están más hacia. Tiene algo de dobleces, tengo que decir al respecto. Ahora vamos a trabajar en esta área a derecha e izquierda. Realmente necesitas ir de acuerdo a las líneas y cambiar la dirección de tu mano. En consecuencia. Siempre que sientas que tienes arrugas, oscurece las arrugas en la cara, trata de mezclar las áreas alrededor de las líneas, para una apariencia suave Por ahora, hagamos un poco de cruz sobre esto y luego audaz el párpado superior L et's enfatizan en esta línea. Después hemos hecho alguna eclosión y eclosión cruzada y tal vez hecho con la nariz Aún no he dibujado la nariz. Vamos a volver a hacer ese estilo libre. Yo también voy a trabajar del lado derecho. No enfaticé en la eclosión y eclosión cruzada en la parte anterior número uno porque es bueno que sí tengas un equilibrio entre los dos A menos que no sabía cómo eclosionar la eclosión cruzada sombreado, sí tengo en el segundo ejemplo, no debería oscurecer toda la parte número uno Fase tengo la primera fase, le estoy dando parte número uno, número dos. No obstante, esto es lo que debes hacer también. Deberías hacerlo paso a paso. No oscurecer es estratificar, acodar y mezclar. Todos estos factores son muy importantes para lograr una apariencia realista. Trabajando en la nariz, por favor, siga. Mira cuántas veces hice eclosión y eclosión cruzada en diferentes direcciones, especialmente alrededor de la nariz, y por favor compárela con la otra porque a pesar de que nos están mirando directamente, pero sí tienen alguna sensación de cuarto libre , especialmente la El del lado derecho está más hacia la izquierda, y el del lado izquierdo está más hacia derecha, la nariz me refiero. Hay que prestar atención a todos estos detalles. Ahora voy a agregar más arrugas alrededor de estas áreas. Esta es muy importante. Eso es que no sólo, sino que esa es la principal diferencia entre los dos ejemplos. Siempre al lado de la línea, no dejes las líneas así como así. Es necesario agregar más triste ya sea la técnica de sombreado o eclosión. Al lado de las arrugas, ya sea arrugas o su línea de párpados o su línea de nariz No los dejes como B, agrega algo de profundidad sobre él. Algún volumen. De lo contrario, no va a parecer tridimensional. Cumplió con la presión mínima de la mano, Mantener capas. Al dibujar una cara mayor chicos, las técnicas de eclosión que empleas pueden mejorar significativamente la representación de características relacionadas con la edad como las arrugas, la piel es una piel diferente a la versión más joven comparando y estructura ósea más pronunciada Es necesario comprender todos estos detalles y factores. Dep arrugas en las que estamos trabajando y luego cruzando la eclosión Comienza con la luz eclosión y las arrugas en estas zonas, como puedes ver, donde ocurren arrugas o pliegues profundos, especialmente alrededor de los ojos, la esquina de los ojos, poco a poco van acumulando la densidad de las líneas para profundizar las sombras dentro de estas arrugas paso a paso Ahora haciendo más eclosión cruzada, aplica eclosión cruzada en la parte más profunda de las arrugas . Haremos más. Esta es la primera capa, así que no te preocupes por ello. Necesitamos tener mejores texturas alrededor de nuestras arrugas, las texturas que puedan imitar la complejidad e irregularidad de la Ahora, ya sabemos cómo se ve el retrato del lado izquierdo. Trabajemos un poco en el lado derecho y agreguemos más capas. Si de nuevo me preguntas porque mencioné por qué no hice todas las capas de una sola vez en la parte número uno, lección. Es porque quería ver como se ve mis puertos en el lado izquierdo, los tamaños, todo lo que he hecho. Ahora puedo compararlos, entenderlos, y agregar ya sea más capas a esta o a la izquierda. Siestas y volviendo porque estabas como, Bien, este contorno, este tipo de eclosión que tengo de este lado Ahora necesito agregar los del lado izquierdo también. Acabo de cambiar mi lápiz a uno afilado y también a una versión más oscura. mejor cuatro o cinco B. Si tuviste alguna duda sobre tus lápices, avísame. Estoy usando Fb Castle one. Para este, voy a usar ya sea cuatro B o B libre porque el anterior era HB o dos B, y si quieres agregar más con mejor presión en la mano, más presión en la mano, necesitas tener un pigmento más fuerte. Sigue las líneas vey. Sólo voy a ir en todas las áreas que he hecho, tal vez una vez más, y construir la capa. Eclosión sutil, eclosión cruzada más ligera. Pero nuevamente, porque estamos usando un lápiz versión más oscura, incluso esas sutiles eclosiones, va a aportar más color, más tono a estas áreas ahora Todavía estamos creando una versión sutil. Sutil textura ment. Mira con unos movimientos de la mano izquierda y derecha, la línea en el párpado superior. Mucho más audaz ahora Mira cómo sujetando los lápices. Bastante importante. Sigue cómo sostengo el lápiz y dónde pongo mi mano sobre el papel. Sigamos el uso de líneas de sombreado que se curvan ligeramente Aún así estamos usando líneas muy ligeras y finas. Pero tenemos que asegurarnos de que las líneas de sombreado sigan la forma y curvatura de la cara Sigue agregando capas en esta parte de la nariz y los ojos. Estamos agregando eclosión más definida. Mantén la presión ligera para mantener esa sensación joven, la suavidad de la piel Han agregado eclosión más definida alrededor la nariz y los ojos donde las sombras son naturalmente más profundas, pero mantienen las líneas suaves y mezcladas Evite las líneas duras o marcadas que puedan envejecer la cara. Necesitamos tener eclosión cruzada selectiva. Yo nuestra eclosión cruzada, no están todos de una sola vez Son selectivos. Especialmente la esquina interna de los ojos o debajo de las fosas nasales Usa esta técnica, esta técnica de eclosión que te estoy enseñando a evitar la piel, lo que podría hacer que parezca envejecida Colocar las líneas delicadamente para mejorar la profundidad sin comprometer la suavidad de esta Incluso agregando algo de eclosión cruzada dentro del iris, líneas reales porque hemos hecho el sombreado, así que solo estamos agregando más líneas de sombreado cruzado sobre Como estamos controlando la textura en áreas con una ligera textura, diferencias como los párpados o alrededor de la nariz, utilizamos una eclosión cruzada mínima para sugerir estos sutiles cambios en la textura de la piel Pero al lado del pómulo, necesitamos agregar más Como pueden ver, siempre tengo una necesidad limpia a tu lado para levantar el grafito suavemente desde puntos altos de la cara como los huesos che, la punta de la nariz, o estas áreas son Lograrás una sensación de brillo para la piel. Eso va a ir a puntos oscuros un poco más oscuros aquí. Pero si quieres hacerlo, debes asegurarte de que tu lápiz esté afilado. Creo que lo he dicho quizá cientos de veces en este curso. Será interesante ver si alguno de ustedes no va a afilar su lápiz cuando esté dibujando Tengo que decir en realidad tu práctica va a mostrar, por favor asegúrate de pasar por los pequeños puntos que sigo mencionando. Solo necesitaba reducir el tamaño de este porque era mucho más grande que el lado izquierdo, y la sombra el sombreado estaba demasiado en ella Siempre la corrección se puede hacer siempre no le hayas agregado demasiada presión manual. Para que podamos borrarlo y rehacerlo. Ahora el tiempo, hemos terminado con la fase joven. Ahora es el momento de ir a la otra parte de la fase, la versión anterior. Lo cual tengo que decir, tiene la piel envejecida, así es mejor manera de llamarlo. Ahora vamos a trabajar en el sí como lo hemos hecho hace unos minutos. Solo agrega más tono oscuro en algunas áreas, no en todas, solo en algunas áreas. Vamos a necesitar tener el mismo nivel oscuro de contorno facial en esta parte también. Casi terminamos con esto. Espero que hayas disfrutado esto hasta el momento. Si tuviste alguna duda, avísame en cualquier momento, Por favor, echa un vistazo a mi movimiento de mano como lo estoy haciendo. Simplemente expandiendo el área. Cuando se trata de eclosión, pero luego eclosión cruzada, aplique la eclosión cruzada en partes más profundas de las arrugas para El cruce se encuentra en una textura que puede imitar la complejidad de la piel envejecida Mira la nariz, las diferentes narices de nuestros dos modelos. Por favor, eche un vistazo y analice las diferencias, especialmente las diferencias de eclosión y eclosión cruzada entre los dos Al enfocarse en los ojos, la textura del ojo li y las bolsas debajo de los ojos, detalle las bolsas debajo de los ojos con eclosión que se curva con la forma de la bolsa, comienzan más claras y construyen tonos más oscuros hacia la parte interna del ojo donde las sombras suelen ser más fuertes Entonces también los ojos más viejos suelen mostrar más textura en los párpados debido al adelgazamiento de la piel y Usa eclosión fina y suave para agregar esta textura superponiendo tus trazos para construir la profundidad gradualmente Si miramos la diferencia, miren cómo lo hemos hecho hasta ahora ahora, y si retrocede unos minutos, verá la diferencia. Cuánto agregar unas pocas líneas, pocas capas con una leve presión en la mano puede hacer diferencias, puede marcar esta diferencia. El mayor impacto. Lo que más puedes practicar debe ser el ojo, el iris, el contorno alrededor de los ojos y las cejas. Esos son muy importantes para practicar por separado, luego aplicarlos a tus obras de arte. Por favor, hazlo. Puedes enviarme esas prácticas por separado. Podemos trabajar en ellas algunas veces. Entonces podemos aplicar todo lo que hayas aprendido de la parte de introducción, todas las lecciones sobre esta. Si eclosionas debajo de la nariz, De nuevo, espero que la hayas disfrutado. Casi terminamos con este teatro. Solo estoy agregando los últimos bits, y luego terminamos. Por favor, descanse. Pero si quisieras continuar con esta, por favor hazlo y luego envíame tus tareas. Para que podamos repasar tus obras de arte y ver lo que has hecho hasta ahora. Y te veo en el próximo taterial. Por ahora, cuídate y adiós. 16. Trazado de dibujos de labios: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo en la tateria de hoy, vamos a dibujar las s vidas, que es una versión de sonrisa completa Ahora ya pueden ver, ya he colocado nuestro papel de calco en esta impresión. Ya hemos hablado del papel calco, cómo arreglarlo, y vamos a empezar con nuestros dos lápices B, pasando por las vidas, dibujarlo, asegurarnos de que practicamos, practicamos donde debemos hacer el contorno, cómo empezar y calentarnos la mano antes de sumergirnos y pasar por la siguiente tatera, que es que vamos a ir a hacer los labios En su totalidad. mis movimientos de la mano y sígueme, por favor. Empieza con una presión mínima en la mano, y esto es lo que esperaría incluso en la siguiente lección. Intenta tener presión uniforme cuando vayas por el contorno. La presión es de una manera que si quisieras borrarlo, lo lograrías hacer. No quiero que tengas tu esquema principal. El primer contorno que dibujas es que le has puesto tanta presión que cuando quieres borrarlo, puedes ver el rastro debajo del papel. Ya lo hemos dibujado todo. Este es un gran ejemplo para ayudarte a dibujar y practicar. Sea consistente con sus líneas y presión manual. Mira todos los detalles, observa cuidadosamente los dientes frontales también. Apenas son visibles. Después de esto, que estás seguro del contorno principal, entonces es el momento de pasar por eclosión y sombrear todos los labios Esto es exactamente lo que vamos a hacer también en el próximo taterial Todo el propósito de hacer esto para entender formas y tamaños. Trazar diferentes labios, ayudarles a notar la variedad de formas, tamaños y curvas que pueden tener los labios. Esto es esencial para capturar la expresión realista en los retratos. Chicos bastante importantes. Es detalles de precisión. Los labios tienen detalles sutiles que son cruciales para transmitir emoción. Mientras hablaba de lo importante que es dibujar los ojos y cómo ojo va a retratar las emociones, Libs también lo hacen Trazar estas características, le permiten practicar lograr la precisión, lo cual es vital a la hora de agregar líneas finales en el dibujo a mano libre más adelante. En esta sutería, a diferencia de la otra, a diferencia del dibujo de ojos que hice para ustedes chicos, les voy a enseñar a hacer dibujar la mano libre enseguida después de esto cuando ponga esto en el lado a mi lado Esta es una versión diferente. Trazado versus dibujo a mano libre. Yo proporciono conciencia. Por eso estamos haciendo esto porque al trazar los labios en varias caras, aprenderás a relacionar los labios proporcionalmente con otros rasgos faciales, mejorando tus habilidades generales de dibujo Hablé de esto muchas veces, Tracing realmente va a construir su confianza, chicos. Estoy seguro de eso. Ahí tengo que usar esta palabra. Lo siento mucho. No hay vergüenza en realidad usando Tracing. Es una gran práctica para que entiendas y aprendas los detalles. Porque en este curso, tenemos tantos dibujos a mano libre. Esto te va a ayudar mucho. No te preocupes por solo usar estos métodos para asegurarte de que tu habilidad, tus habilidades mejoran. Muy rápido, tengo que decir. Esta práctica mejora incluso la estabilidad de tu mano, lo cual es beneficioso cuando haces la transición al dibujo a mano libre después de esto. Como pueden ver, empezamos esto pasando por el sombreado, cómo estoy colocando el sombreado y dónde están cerca de los Así es como vas a conseguir esa lata. Mira la eclosión cruzada que estoy haciendo aquí. Eso es bastante importante ahora. Hay que entender dónde dibujar perno y líneas tenues y delgadas y gruesas, dónde oscurecer las áreas, que está debajo de las El labio superior no tiene líneas muy oscuras en realidad, pero estas esquinas que puedes ver, sí. Ahora es muy importante seguir mi dirección de la mano. este momento, mis lápices no están lo suficientemente afilados porque solo voy en este papel de calco y no quiero romperlo. Pero cuando se trata de la pintura real y en el dibujo real, tus lápices necesitan ser muy afilados. Estos reflejos que puedes ver en los labios va a ser sumamente importante, y vamos a aplicar todos esos, y sé que lo sabes, cómo podemos crear estos reflejos es la blancura del papel No sé cuántas veces dije eso, así que por favor asegúrate de que estas partes estén intactas. No obstante, aunque suceda está bien, aún puedes usar tu borrador mono Que se llama pencilser. Lo has visto que te he mostrado cuando estamos haciendo introducción. Ahora, esta parte, mucho más ligera. Pero la dirección de la eclosión es bastante importante, chicos. Por favor, trata de imitar y practicar tanto como puedas más cerca de lo que estás viendo aquí No lo apresures, solo sigue los movimientos de la mano y analízalo. Mira donde haces, haces eclosión cruzada. Lo más destacado ya que acabamos de platicar. Incluso cómo qué eclosión cruzada es más ligera y cuál no, eso también es bastante importante Repita el mismo proceso. Definir cada área. Deja algo de espacio. No llene toda el área. Solo necesitas algunas áreas para tener espacio. Aquí, mira cómo vamos por el centro de los labios, cuál es vertical, cuál es horizontal, y también diagonal? Gran trabajo, todos los siguen. Asegúrate de tener la mano firme. Sigue el conto. decirlo de manera francesa, conto Pero los contornos con precisión, por favor. La práctica ayudará a tu mano y a cómo asegurarte de que tienes un movimiento estable de la mano, y presión, presión del lápiz. Todos ellos sean muy importantes antes de pasar al dibujo a mano libre. Estoy bastante seguro de que si todos ustedes comenzaron a hacer rastreo, han construido su confianza y están aún más listos para pasar al dibujo a mano libre. Estoy seguro de eso. Simplemente practica y practica y practica. Ahora estamos haciendo el sombreado de este lado, la sombra de la sombra del castillo Vamos a aplicar todo esto. Vas a aprender a hacerlo cuando se trata del sombreado real en vivo Mira la forma en que se mueve todo. Ya casi terminamos con este. Y luego en la siguiente parte que vamos a empezar ahora mismo, ten listos tus papeles adecuados para dibujar a lápiz con cualquier tipo de lápices que tengas. Ahora te voy a mostrar que incluso con A cuatro, puedes dibujar esto porque solo te voy a enseñar a hacer estilo de manos libres. En una versión más pequeña y el modelo original que tenemos en el lado derecho. Veamos cómo debemos dibujar esto. Primero, dibujaré línea recta y una línea horizontal. Ahora, por favor, cada vez que llene esto demasiado rápido para usted, detenga el video. Y asegúrate de terminar esa parte y luego retomar el video. Sólo me voy a tomar mi tiempo incluso con hacer las líneas de orientación. Sólo voy a estar seguro con un lápiz, esta es una talla. Así es como estoy haciendo la medición ahora mismo. Dos veces de esto, ese va a ser el tamaño. Este es el tamaño de la parte media porque las hojas no están completamente cerradas y no están completamente abiertas. Ahora veamos cómo voy a medir los lados de esquina. Considera los lineamientos, a lo largo. Pasar también por la línea vertical. Por ejemplo no está en el centro. Tienes que asegurarte de que cuando veas, por ejemplo, todos estos elementos y el te, lados de las esquinas, sean bastante importantes para que los sigas. Ahora el lado del uno, el labio superior y el inferior. También estamos haciendo versión más pequeña. Hasta el momento, he usado mi lápiz para marcar las partes superior e inferior del diseño de las hojas de gravamen y colocar el diseño dentro de un marco rectangular Ahora partiendo del labio superior, dibuja la línea horizontal desde el centro, y dibuja líneas hacia las esquinas con una curva suave, como puedes ver aquí, no demasiado. Dibuja líneas debajo del labio superior. continuación, voy a diseñar y dibujar el área debajo del labio superior, indicando el punto de contacto de los labios superior e inferior con una línea curva, y las líneas de dibujo hacia la esquina. Ahora, miren esto, el tamaño de esto hasta aquí, esta curva uno, y hasta aquí. Sólo tienes que seguir mis movimientos de la mano, por favor. Detén el video en cualquier momento que sientas esto demasiado rápido. Nuevamente, no sé cuántas veces he dicho esto. A lo mejor algunos de ustedes dicen, k, dejen de decirlo, pero presión de la mano, chicos, presión mínima de la mano. No quiero ver ninguna de tus prácticas tiene como tanta presión que tienes es romper el papel. Esta parte de la parte inferior de los labios es Kerby. Diseñemos los labios desde el centro hacia la esquina, continuemos la línea hacia arriba. Póngase en contacto con las áreas de los labios superior e inferior con la línea recta. A los lados de mí. Ahora, para esta parte, mira las carabinas. Pasando por las partes de esquina. Sigo mirando mi modelo en el lado derecho, tienes que mantener tu ojo, vigilar las principales obras de arte cada vez que lo hagas. Si sientes que no es correcto, solo créalo. Eso está bien. Necesitamos diseñar los dientes dentro de la boca, dibujar dos líneas cortas rectas y luego verticales para la t y luego dibujar las dos t delanteras tanto como sea visible. Deben ser claros. En la siguiente lección, voy a agregar más de esto, para que puedan ver si quieren agregar urat cómo debemos hacer eso En realidad, vamos a dibujarlos porque puedo ver algunos de ellos. A lo mejor no es tanto visible porque el estampado es demasiado oscuro, pero veamos si queremos dibujarlos como se verán. Aquí. Yo sólo lo estoy dibujando ahora aquí. Buen trabajo, todos. Eso es. El Señor Fe que te mencioné es muy débil y ligeramente visible Así que tenemos que sombrearlos ligeramente también. Nuestro dibujo ya está completo, deberíamos borrar las pautas después de eso y finalizar este diseño Tenemos que dar diferente variación de línea con lápiz y ajustar la presión. Vamos a oscurecer las zonas con más presión manual y líneas más gruesas Después de que terminemos con éste. Después de que tengamos limpio los lineamientos. Asegúrate de que todo esté limpio. Esto es una necesidad ya que, por cierto, estoy usando. Ahora vamos a pasar por esta parte también. Cualquier cosa que sientas es extra innecesario para estar ahí eliminarlos. ¿Bien? Incluso tómate tu tiempo porque no quieres arruinarlo y borrar algunos de los detalles que necesitas y algunos de ellos se quedan con el Ahora, lo importante aquí es que mi lápiz esté muy afilado Puedes usar dos lápices B o HP o incluso cuatro B, pasando por el contorno, tómate tu tiempo. Por cierto, esta es sólo la primera práctica. Vamos a pasar por todo el proceso en la siguiente lección. No te preocupes por ello. Simplemente calienta tu mano, haz este proceso algunas veces, haz el trazado y el dibujo a mano libre con lineamientos, y luego vamos a repasar por todo el asunto. Nuevamente, en la siguiente lección. Además, va a tomar un tiempo, así que prepárate. Si no tienes tiempo, tal vez hazlo al día siguiente o durante el fin de semana, para que solo puedas completar todas las lecciones en pocas horas. Pero después de que termines, realmente vas a disfrutar de tener vidas hermosas. Incluso puedes enmarcarlo, aunque. Como tu quizás segunda o tercera obra de arte de este curso. Incluso los contornos, la forma en que voy y vengo es muy importante. Simplemente no lo hago de una sola vez. Por favor, preste atención a eso también. Lo mismo va aquí. Realmente espero que hayan disfrutado de los chicos teaterales. Si tuviste alguna duda, avísame. Como siempre, sí tienes acceso a hacer recursos, que incluye esquemas, Gres y tus asignaciones. Hay más información. Si quisieras tener acceso a mis ebooks sobre más detalles, dibujo Tengo diferentes libros electrónicos, solo llévame DM, qué tipo de libros electrónicos están disponibles, y si podemos acceder a ciertos, entonces te puedo mandar el enlace. Ahora, sólo voy a completar esta parte y ya terminamos. Bien chicos, espero que lo hayan disfrutado. Vamos a tener algo de res y te veo en el próximo teatro. Adiós. 17. Dibujo de labios para sombrear el labio superior de primera capa: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a otro taterial. Esta va a ser emocionante. Hemos completado algunas otras vidas dibujando y en el siguiente paso, vamos a aprender a aplicar este tipo de sombreado Si recuerdas, aprendemos a hacer este tipo de dibujo de labios. También tenemos papel de calco y estilo de mano libre. Ahora, se puede ver cómo sostengo el lápiz, un lápiz muy afilado. Se puede utilizar para ser, y voy a empezar a sombrear el borde inferior del labio superior y tratar de levantar para pasar por las manchas y cada parte, paso a paso Si quisieras reducir cada spots, esto es lo que quería decir. Por favor, use la goma de borrar necesaria. Por ahora, por favor, siga mis movimientos de la mano. Si no has visto el taterial anterior, cómo hacer saltos de dibujo, por favor revísalo Cuando se trata de sombreado realista, hay que tener cuidado con la primera capa de hacer el sombreado, y luego vamos a aplicar Por ahora, sólo ve cómo estoy haciendo movimientos circulares de la mano. Has aprendido esta técnica en la sección de introducción. Ya sabes cómo hacerlo. A ver como me estoy tomando mi tiempo. Esto es un tateral en tiempo real. He dividido este sombreado y eclosión en diferentes partes porque como ustedes saben, me gustaría que mis alumnos tuvieran que tomar algún descanso en Cada media hora, da un paso atrás, toma un poco de té, da la vuelta, haz un poco de estiramiento y mira tus obras de arte, este tipo de obras de arte y tu práctica desde otro punto de vista. Sólo estoy levantando un poco más de la primera capa. Dibujar labios realistas implica comprender también su anatomía. Por eso acabo de tener otro tutorial completo separado en la lección anterior. Ahora es el momento de utilizar efectivamente las técnicas de sombreado y eclosión para transmitir la forma dimensional libre Ahora vamos a pasar por una guía paso a paso para ayudarte a dominar el dibujo y sombreado de labios de una manera realista Asegúrate antes de hacer esto, cuando se trata de tu dibujo a mano libre, si no pudiste hacerlo, acude a tus recursos descargables y échale un buen vistazo porque generalmente sí tienes los contornos en las calificaciones y la obra de arte en sí Te ayuda a dibujar esto sin ninguna dificultad, por ejemplo, tu nivel principiante. Entonces mientras estoy pasando por la primera capa, mira lo lento que mueve mi mano. Te sugiero que hagas lo mismo porque esto no es un disfraz de sombreado de 5 minutos Por ejemplo, si sientes por qué mi obra de arte, no tienen el mismo efecto, por qué no tienen la misma oscuridad que tú, por qué no son realistas, es porque sobre todo es el tiempo que dedicaste a ella. No es por tus técnicas o habilidad. Todos ustedes pueden adquirir habilidad a lo largo del tiempo. Ya sea desde el principio, sientes que sí los tienes y los estás aplicando o estás aprendiendo dentro de este curso. Pero si no le pones el tiempo, el esfuerzo, claro, no va a resultar realista también. Te sugiero si este curso toda la teoria las tres partes, son como alrededor de 1 hora, te pasas 2 horas en estos labios Siente que esta es una terapia de arte para ti. Solo pasa esa hora, 2 horas de tiempo en él. Ahora, solo estoy dando más detalles en los labios. Esta es la línea que encuentran los labios. Por eso deberían ser las líneas curvas. Tenemos que hacer para tener una buena observación. Por favor, prestemos atención a los movimientos de mis manos en esta parte específicamente. Por ejemplo, el lado derecho, me excedí es más oscuro que esta parte, así que solo levanto algunas áreas Como mencioné, cuando se trata de boceto a mano libre, comencemos con un boceto ligero y suelto. Puedes dibujar una línea horizontal donde los labios se encuentran con la línea de la boca, asegurando que tenga una curva suave que es más alta en el medio y se hunde cerca de las esquinas, como puedes ver aquí Mantenemos las líneas iniciales ligeras para que el ajuste se pueda realizar fácilmente. Se incluso las líneas de salida aquí, se ha hecho en podemos hacer mucho ajuste en él porque no es demasiado oscuro. Bien. Siempre que quisiéramos hacer ajustes en las líneas, ajuste los contornos iniciales en función de su observación. Cuando tengas la obra de arte a tu lado, asegúrate de que las proporciones entre los labios superior e inferior sean realistas. Todavía estoy sombreando esta parte con el mismo lápiz y paso a paso, paso a paso, paso por cada área En esta lección específica de tutorial, solo vamos a trabajar en el labio superior. Como puede ver, el labio superior suele ser interno y tiene curvas más pronunciadas que el labio inferior. Tenemos que definir el contorno de los labios, afilar los contornos de los labios, asegurarnos de que los picos y las heladas de las curvas labiales sean suaves y de aspecto natural Y también corrige cualquier parte asimétrica a menos que sea intencionalmente estilizada Si lo has hecho como perdón, quise decir intencionalmente. Si lo has hecho, está bien, pero si es intencional porque tus líneas no son demasiado oscuras, puedes ajustarlas correctamente. Como puedes ver, estamos pasando por la capa base. Para esta parte, ya sea use para ser o lápiz B libre. Comience con una ligera capa de sombreado, no demasiada presión manual Sólo al lado de las líneas, por ejemplo, se puede ver aquí en que estoy trabajando, esta parte un poco más oscura que otras áreas porque al lado de la línea otra vez. Pero el resto trata de hacer un sombreado moderado. Sombreado claro El labio superior normalmente recibe menos luz y es generalmente que el labio inferior. Por eso. Tenemos que usar un sombreado más apretado para agregar profundidad a las áreas más oscuras Por ejemplo, aquí, especialmente a lo largo de la línea donde se los labios superior e inferior encuentran los labios superior e inferior y las comisuras de la boca, por supuesto. Intenta recordar eso. Estos hechos, estos consejos no cambian. Cualquier otro labio y sombreado que hagas va a ser lo mismo Especialmente cómo dibujamos la esquina de las bocas y cómo las sombreamos, cómo junto a las líneas donde vive la parte superior e inferior se encuentran, va a ser más oscura Un punto que debemos recordar sobre lo más destacado en cada parte. La blancura del papel va a crear ese destaque, nos va a dar ese resaltado Pero si realmente queremos agregar más reflejos, podemos usar nuestro borrador de lápiz, que te voy a enseñar más adelante, y ya lo has aprendido en diferentes ejemplos Pero vamos a ver cómo hacerlo en este ejemplo. Intenta mover tu mano lentamente. No hay ruh Tómate tu tiempo. Ahora vamos a movernos un poco más rápido porque has aprendido a hacerlo en tiempo real, y con qué lentitud necesitas mover tu mano cuando llega a la primera capa. Sólo estoy acelerando un poco. Pero aún así, por favor, trata de no acelerar tu proceso porque has aprendido que acelerar no te va a dar ningún efecto realista. Todavía estamos pasando por la capa base, sombreando con nuestro lápiz dos B o tres B, depende como cuál tengas. Echemos un vistazo. Si queremos ir a la derecha y a la izquierda, y tienes estas líneas extra a un lado aquí, asegúrate de llevártelas. No tienes líneas discontinuas en el medio, especialmente cuando quieres conectarlas. Cuando tienes esa capa base, tienes que ir sobre ella con movimientos circulares de la mano como lo estoy haciendo, y hacer que se vea realista. Lo que significa agregar profundidad, eclosión más apretada, especialmente a lo largo de la línea que se puede ver Ahora voy más hacia la esquina de la esquina del lado derecho. Sólo me estoy quitando de nuevo, las líneas a su alrededor, como esas líneas que me detengo, sombreando De nuevo, hay que ir en él y agregar pero quitarle cualquier sombreado extra como lo estoy haciendo yo Ahora se puede entender cómo aumentar la oscuridad. Implica equilibrar la oscuridad oscura y el brillo para dar volumen y forma a los labios. Siempre que necesites usar el borrador necesario para aclarar los tonos, entonces tienes que volver a aplicar el sombreado Como lo estoy haciendo aquí. Cuanto más eclosionando, dibujando trazos verticales y ascendentes hacia la hoja superior, y vuelvo a quitar manchas aquí Trate de controlar la presión para mantener un sombreado consistente y no demasiado oscuro Para los lados de las hojas, utilizo eclosión diagonal Como estaba mencionando para los lados de los labios, los lados de los labios, usemos la misma manera del movimiento de mi mano, dirección de la mano, eclosión diagonal No lo hagas demasiado oscuro en este punto. Solo intenta de manera moderada, ella y haz diferentes capas y asegúrate de que vayas entre cada sombreado. Con la misma presión. Yo hice trading tanto horizontal como vertical en el lateral. Pero cómo sostengo el lápiz, eso es bastante importante porque estoy usando la vista de los dientes del lápiz. No hay cómo, por ejemplo, y también el lápiz apenas toca el papel. De nuevo, continúa una vez más. Capa perfecta aquí. Tenemos que seguir usando movimientos circulares de lápiz. Es diagonal y sombreando juntos por ahora. No hemos usado técnicas de eclosión en él. Sólo para hacértelo saber, vamos a hacer la primera capa, que es el sombreado, y luego vamos a aplicar algunas bellas técnicas de eclosión en esta Ahora estamos trabajando en el efecto gradiente. Crea un degradado que se ablanda a medida que se mueve hacia el centro y también las esquinas de los labios, los bordes Esta técnica le da al labio una apariencia redonda. De nuevo, tengo que mencionar una vez más que he acelerado un poco esta parte. Si quieres bajar la velocidad, el video tal vez detenga el video, intenta terminar esta parte con la velocidad en tiempo real y luego reanuda. Esta técnica, este hack que estoy haciendo es bastante importante, chicos. Siempre que hago eclosión y me detengo en el medio, tengo que usar la goma de borrar necesaria para quitarle esos bordes duros Eso se puede ver, comenzar con trazos de luz, sombreado claro Sigue la forma del labio. Analiza siempre la forma de los labios. Por ejemplo, ver Hm haciendo el sombreado. Incluso para la capa base, lo estoy haciendo en un auto. Es necesario seguir la forma del labio. La capa fundacional ayuda a establecer el volumen y todos los labios L et's sombra más oscura a lo largo los bordes donde el labio se encuentra con la piel para enfatizar la profundidad. Mira los movimientos de mis manos. Lo estoy sosteniendo desde la parte media, no muy cerca de la punta y no muy lejos. Tengo un control perfecto, espacio perfecto entre mi mano y el labio. Mira este sombreado perfecto aquí. Realmente contento con esta parte. Espero que estés siguiendo y haciendo lo mismo. Cuando estamos agregando profundidad, tenemos que enfocarnos en las áreas que naturalmente estarían en sombra, como debajo de las curvas del arco de las botas y las comisuras de la boca. Luego llegamos a usar la eclosión cruzada para acumular profundidad y aplicar capas gradualmente para evitar transiciones duras Por ahora, vamos a tener una capa base perfecta. Con la misma técnica que estás viendo, por favor sigue mis movimientos de la mano. Tenemos que saber que la parte media del labio superior a menudo capta algo de luz, menos que el labio inferior. Poco a poco, como se puede ver, estoy aclarando esta parte, va vamos a utilizar menos oscuridad Eso es a lo que me refiero. Poco a poco aclara tu eclosión, estás sombreando a medida que te acercas esta área para simular También tenemos que considerar ajustes generales y correcciones. Cuando se trata de intención de mezclar, difumina suavemente los bordes donde los labios se encuentran con la cara para integrar los labios en la estructura facial general sin bordes distintos Realmente tenemos que ser cautelosos a la hora de mezclarnos dentro de los labios Mantengamos alguna definición para evitar perder la textura y los detalles del formulario. Significa que no debemos salir de los contornos y quedarnos dentro. Por ejemplo, se puede ver vamos comparar estas dos partes juntas que estoy mostrando en la pantalla. La parte inferior junto al contorno. Pero cuando vas más hacia el otro lado del contorno, debería ser más ligero. Por favor, levante los gradientes adicionales en el medio. Permite suavizarlo. Por ahora, mezclemos suavemente los bordes Nosotros todos los sombreados. Carne. También necesitamos reexaminar el contraste y el equilibrio entre las áreas claras y oscuras. Ajustar tan limpio para asegurar que los labios se vean naturales y tridimensionales y limpie cualquier marca perdida alrededor de los labios para afilar la apariencia general chicos, Como puedes ver aquí, hagamos una observación aquí. Puedes ver cerca de la línea, debería ser más oscura, y has aprendido esta técnica en tu parte de introducción de este curso. Esto es exactamente lo mismo. Por eso pasamos bastante tiempo pasando por esas introducciones y todas esas técnicas porque puedes ver que aplicé exactamente la misma técnica en la parte de los labios, la del labio superior, y también voy a hacer lo mismo para el labio inferior. Todo lo que aprendes, todos estos procesos, todas estas técnicas paso a paso, tienen una razón y puedes aplicarlos en diferentes obras de arte. Para exp, esto es dibujo de labios, o dibujo de nariz, o cualquier otro rasgo facial. Hemos completado el lado izquierdo. Vamos entre estas partes, y luego vamos a completar el lado derecho. Entonces vamos a tener algunos descansos y empezar a hacer unas hermosas eclosiones en el labio superior, y luego vamos a continuar Vamos poco a poco, asegúrate de que estamos contentos con todas las capas. Mantenga su velocidad y sto movimientos de la mano, el mismo nivel de presión, presión de mano y presión del lápiz. vez en cuando, por favor, examine el contraste, el equilibrio entre las áreas claras y oscuras. Vamos a ajustarlo si lo necesitamos. Ahora, solo con mi dedo, lo doy la vuelta no demasiado como presión, solo mezclarlo un poco. Si no querías hacerlo con el dedo, puedes hacerlo ya sea con tejido o con st blending, cual aconsejo no hacer para esta lección específica porque quiero que te quedes las texturas que has hecho. Esta textura de sombreado. Si lo haces con mezcla, todas las texturas se van a hacer. Ahora voy a meterme entre ellos y levantar esos bordes duros. Continúa con la participación tecnológica. Ya casi terminamos. L ater on, te enseñaré a tener algún control de resaltado. Los reflejos deben usarse de cierta manera. Para muchos aspectos más destacados puede hacer la vida se vea húmeda o brillante, lo que podría no siempre ser apropiado dependiendo de la expresión o el contexto del secado. Pero vamos a aplicar una cierta cantidad de reflejos para estas vidas. Bastante emocionado por la última parte. Por ahora, hagamos la primera capa de sombreado y luego sombreado, y luego aplicaremos los Ahora, casi terminado con el lado derecho. Ir y venir. Ajustemos la zona con nuestro dedo. vuelta con tu borrador necesario, quita las líneas duras Lo estoy sosteniendo el lápiz, y luego terminamos con este teatro En la siguiente parte, vamos a aplicar algunas técnicas de eclosión exactamente aquí Voy a trabajar más en ello. Por ahora, si no estás cansado, vamos a sumergirnos en la siguiente parte, y si estás cansado, tal vez descansa un poco y seguimos. Por ahora, adiós. 18. Labios Sombreado de iluminación del labio superior: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a la segunda parte de esta tateria En la lección anterior, Tatera, terminamos de sombrear el labio superior Pasamos bastante tiempo haciéndolo ahora con nuestro lápiz afilado, dos lápices B o tres B. Muy puntiagudo. Ya ves, solo estoy asegurándome de que tenemos afilada al lado de nuestra mano y la hago afilada. Comience con el esquema. Partiendo del centro del labio, el labio superior, con técnica de eclosión precisa Esta vez hemos hecho la técnica de sombreado y voy a aplicar la técnica de eclosión sobre ella De abajo hacia arriba. Se puede ver como estoy haciendo las líneas, los trazos, dejar el lápiz al final para mantener una línea delgada y luego hacer una escotilla cruzada como esta. Mira la diferencia de la primera capa a esta capa, solo aplicar una capa más de técnicas de sombreado, se ve muy diferente Ue necesitaba un borrador siempre que fuera necesario para crear reflejos en el labio y luego ajustar el sombreado con un lápiz en las áreas resaltadas Se puede decir que no hago la eclosión cruzada por todas partes y de la misma manera Debería ser diferente. tener diferentes eclosiones. Este tenía una línea de eclosión dura, así que realmente podemos utilizarla y crear algunos aspectos destacados en ella así Simplemente levante con su goma de borrar necesaria. Entonces si te interpones un poco más entre ellos, destacarán aún más, aún mejor. Si alguno de ustedes se perdió el deterioro anterior, por favor, revíselo. Haz la primera capa de eclosión, tómate tu tiempo, pasa media hora en ella, y luego empieza a hacer esta parte porque si has hecho una capa de sombreado perfecta, la de eclosión y la eclosión cruzada serían muy diferenciación debería haberse hecho con los trazos amplios claros para crear una base pareja No obstante, recordemos que el labio inferior suele reflejar más luz, por lo que debería aparecer más claro que el labio superior. Nuestra capa fundacional nos ayudará a establecer el volumen Se ve más tridimensional a la derecha. Sombreemos más oscuros a lo largo de los bordes donde el salto se encuentra con la piel para enfatizar la profundidad. Además, necesitamos enfocarnos en las áreas que naturalmente estarían en sombra, como debajo de la curva, todas las partes que puedes ver aquí exactamente donde estoy moviendo mi mano ahora. Lo como mover mis manos. Es bastante importante. No se trata solo de la técnica de eclosión, se trata de cómo mueves tu lápiz, cuánta presión traes Todos estos factores hay que tener en cuenta. Por ejemplo, mira la eclosión de la cruz en esta, cómo la estoy haciendo, comenzó desde el otro lado, y luego de manera diagonal, hacer una cruz No demasiada presión en la mano. De veras estoy moderando aquí. La práctica de la línea es muy importante, chicos, porque sus líneas, si no están perfectamente hechas, no son paralelas una al lado de la otra. Yo no me vería así. Así que por favor sigue exactamente lo que ves en este juicio y revisa todos los detalles. No solo los detalles que ves en los labios, sino los movimientos del lápiz y la presión del lápiz. No nos perdamos las partes de esquina, y luego continuamos con nuestra eclosión. No obstante, limpia cualquier área que salgas de la línea como aquí. Ahora, simplemente haciendo correctamente la parte curva del borde, los bordes del lado izquierdo, y mira como estoy cambiando mi mano. Mantengamos la diversidad en la eclosión durante todo el proceso de sombreado. Dibujo tanto la línea diagonal como la vertical. Aquí, exactamente esta zona. Reduzco la presión de mi mano, uso una presión más ligera para áreas más brillantes y también necesitaba un borrador para reducir la oscuridad Seamos consistentes en el sombreado y usemos borrado necesario para ayudar en este proceso Mira estoy haciendo lo más destacado aquí, reducirlo. Pero por favor no exageres porque puedes levantar también tu sombreado Hay que aplicarlo moderadamente. Estamos pasando por nuestra eclosión básica, que solo agrego alguna versión diagonal de la misma en la parte izquierda Mira la diferencia el lado derecho que no hemos agregado, y el lado izquierdo que hemos agregado tal vez una o dos capas de eclosión, y la diferencia Haciendo alguna línea para. La eclosión consiste en dibujar una serie de líneas paralelas cercanas entre sí, cercanas entre sí Estas líneas se utilizan para sugerir sombras y tonos medios en tus dibujos. Tengo que mencionar la densidad y espaciado de estas líneas bastante importantes. Determinan la oscuridad o ligereza de la zona. Ahora, lo que estamos haciendo, creando algunos reflejos en las eclosiones, como una estrella Pero veamos cómo voy a ir a su lado y agregar algunas líneas de sombreado Así es como se debe hacer. La dirección de nuestras líneas de sombreado puede influir la percepción de la forma en tus chicos de dibujo. Al alinear las líneas de sombreado con los contornos del sujeto, puede mejorar la sensación dimensional f. Tengo que decir que esta es una técnica avanzada para la eclosión cruzada, la eclosión cruzada para el realismo Si has alcanzado este nivel, realmente felicidades, por favor trata de asegurarte de que sigas la misma velocidad No hay prisa. Hagamos las capas correctamente. eclosión cruzada implica colocar otro conjunto de líneas de sombreado sobre la f. generalmente en un ángulo que se pueda Esto, las capas de eclosión cruzada pueden crear un alcanzador, más gama de tonos, lo cual es esencial para lograr este tipo Tengo que decir ángulos comunes, esta eclosión cruzada diagonal que sigo diciendo suelen ser 45 grados o 90 grados o incluso 30 grados a la eclosión inicial que hemos hecho, dependiendo del efecto deseado del contorno de la asignatura, claro Cuando al aumentar la densidad, especialmente cerca del contorno principal, donde vive la parte superior e inferior se encuentran. Puedes representar sombras más profundas ilusión de esa profundidad. Eso se puede crear. Verás he cambiado mi dirección, la grieta de la eclosión Por ejemplo, aquí. No lo continúo completamente, así que solté la eclosión cruzada de escotilla cuando se trata de la parte media de la hoja superior Aún así, voy a hacer algunos aspectos destacados sobre estas áreas. Intenta controlar tu presión aquí. Esta eclosión se puede lograr cambiando gradualmente la presión sobre su dibujo Comience con un toque más ligero y aumente gradualmente la presión para oscurecer las áreas sin necesidad de capas más líneas de inmediato Pero hay que entender y analizar. Por ejemplo, aquí, sólo voy a hacer un poco más de presión comparando con los otros lados la parte superior del labio superior. Combinar la eclosión con los puntos que puedes ver puede suavizar la transición entre diferentes tonos, útil para crear texturas de piel o sombras más realistas También, creo que hasta ahora, ya sabes lo importante que es esta consistencia. Mantenga sus líneas lo más consistentes posible. Intenta tenerlo en mente. Mantenga sus líneas lo más consistentes posible, como mencioné, en términos de espaciado, ángulo, presión para mantener una apariencia coherente. Las inconsistencias pueden distraer del realismo de cualquier pieza. Para inst, si has hecho consistencia solo para el lado izquierdo, y luego eres inconsistente en el lado derecho, imagina el resultado Es muy importante que entiendas la fuente de luz y seas consciente de ella. Como por ejemplo, lo hemos analizado. Ya sabes dónde debería ser más oscuro, dónde debería ser más claro. Pero si no sabías, por ejemplo, si era otro dibujo de labios, otro formato, quizá vista de tres cuartos. Siempre considere la dirección e intensidad de la luz hora de decidir sobre la colocación de las líneas de sombreado. Esta conciencia ayuda a renderizar formas más precisas y creíbles, chicos A pesar de que no estoy usando muchos materiales, pero estoy usando material de buena calidad. El lápiz tiene que ser bueno. Solo puedes tener dos lápices para pasar por todo este curso, pero al menos tener una buena marca. Esto puede afectar en gran medida el resultado de su eclosión. Papel liso, buen hb2b, o lápiz cuatro B, y eso es todo. Si tuvieras papel de textura, pueden agregar una dimensión interesante, pero sugiero al principio, solo use papeles lisos. Por supuesto, tenemos que ser pacientes y practicar. Dominar la eclosión realista requiere muchos pacientes y práctica. Tómate tu tiempo, por favor. Porque si aceleras, se mostrará en tu dibujo. Mira el movimiento de mi mano aquí, cuántas veces cambié la dirección de mi mano. Diferente dirección de eclosión transversal aquí, y casi terminamos con el labio superior Espero que disfrutes este deteria. En la siguiente. Vamos a continuar y la vuelta al resto de las zonas. Sólo voy a añadir un poco de reflejos antes de despedirme para descansar. No veas demasiada presión porque tienes que hacerlo de una manera delicada. Mira la diferencia ahora. Siempre recorre los aspectos más destacados. Nunca dejes que tus momentos destacados estén en asistente, y ya terminamos con esto Te veré en la siguiente. Descansemos y adiós por ahora. 19. Terminación del sombreado de los labios: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a la última parte de este deterioro número tres, después de completar el labio superior y hacer toda moderación en él Vamos a empezar a pasar por los dientes y también por la parte inferior. Por favor, siga mis movimientos de mano, tenga sus obras de arte a tu lado frente a ti y a mí. Si no ha captado los dos materiales t anteriores, primero pase por la parte número uno y dos, y luego completemos esta Lentamente, sigue mis movimientos de la mano con el mismo lápiz, tal vez H o HB. Vamos a completar esta parte. Vamos a pasar por la zona más oscura, las esquinas. Tenemos que oscurecer completamente el espacio entre los dientes. Mantener la misma presión. Completamente oscurecerlo, pero no demasiada presión. Ir entre todos los espacios con más movimientos circulares. Se puede ver que hice primera o segunda capa entre los espacios. Simplemente no oscurecí todo de una sola vez. De lo contrario, habría dañado el diente de la p, la textura del papel. Hagamos esta parte también. Esta parte, tratar de tener más cuidado, es parte bastante importante. Movimientos de mano muy delicados. Vamos a oscurecer entre los espacios completamente también. Asegúrate de que tu lápiz esté lo suficientemente afilado. Sólo voy a quitarme algo del adicional porque tiene que ser como una línea de aleta en el medio. Así. Sólo un poco sube entre las líneas principales y si lo hiciste exagerado, simplemente llévatelas con tu goma de borrar necesaria Además, si tuviste alguna duda, por favor envíame también tus preguntas y tus prácticas. Casi terminamos de oscurecer entre los espacios de los dientes Ahora con una ligera presión, comencemos a eclosionar las Estas partes, apenas toquen el papel Mira la diferencia entre esta y del labio superior y la eclosión cruzada Horizontal y vertical, espacio consistente entre las líneas de sombreado, por favor Presión ligera. Tómese su tiempo, sombree con un tono gris ligeramente más claro y continúe y cree que resaltes en la eclosión cruzada Por favor, use la goma de borrar necesaria, donde sea necesario, donde necesitamos iluminar el área, y luego tenemos que ir de nuevo sobre ella con nuestro lápiz y sombra escotilla alrededor Apliquemos también las mismas técnicas de sombreado y eclosión Gran trabajo hasta ahora, chicos. Asegúrese de que s vienen al contorno de los dientes. Si los dientes son visibles, que están aquí, bosquéelos ligeramente detrás del área dividida de las hojas Evite las líneas duras. Por favor. Eso lo he dicho muchas veces, aunque cuando pasamos por los espacios las caras vacías, y vamos a oscurecer toda la zona Aún así la línea del, el esquema necesita hacerse a la ligera. No deben tener contornos duros ya que esto puede hacer que se vean naturales. Tómate tu tiempo Usa un sombreado muy claro, asegúrate de que el tono sea uniforme, pero con sombra sutil en la brecha entre T a tal como profundidad y separación sin líneas marcadas Como mencionamos, evitar cualquier línea dura incluso en las de eclosión cruzada, necesito que se haga moderadamente Tenemos que evitar cualquier línea que lo haga parecer artificial. Tienen que representar a su blanco, pero no podemos dejar que sean blancos. No tiene sentido. Necesitan tener algo de sombreado en él. Mantengamos la blancura w definiendo su eclosión ligera de su afeitada Derecha. Ya casi terminamos. Después de que hayamos terminado con la eclosión cruzada para esta zona, vamos a pasar al labio inferior La misma técnica que hemos hecho para el labio superior, vamos a aplicar aquí y completar nuestro dibujo hoy. Esta es la última parte de nuestro teatro de dibujo y sombreado. Entonces cuando se trata del labio inferior, tenemos que comenzar con la línea principal con el contorno principal. Lentamente ir en él para determinar dónde está, pero sin mucha presión de la mano. Además, no olvides revisar tus recursos descargables porque encontrarás toda más información ahí encontrarás toda más información y también estos esquemas Están listos para que los descargues e imprimas, así que podrías practicar en esos. La razón por la que estoy haciendo algunos trabajos en el labio superior en este momento porque me tomé un tiempo libre, me di algo de espacio, y cuando vuelvas a tu dibujo después de unos minutos, puedes ver algunos detalles que necesitas agregar. Esto siempre sucede. Lo miras con ojos frescos. Ahora, chicos, pasemos por el cruce uno enseguida. Analicemos y veamos la diferencia entre ésta y la capa anterior que hicimos. Capa anterior, hicimos capa muy realista. Estaba a punto de decir Señora. No obstante, esta, estamos haciendo más hacia otra vez, sombreado realista, pero sí tiene alguna eclosión cruzada dentro Es una técnica bastante nueva. Tengo que decir que he combinado sombreado y eclosión juntos. No están separados. Poco a poco, voy a aumentar el volumen potenciando las sombras, pero aún no. Se puede aplicar el sombreado inicial, aplicar una base más clara ya sea con dos lápices B o con un lápiz H. Mis movimientos de la mano aquí, líneas bastante curvilíneas. Estoy siguiendo la curva, comparada con el labio superior, las líneas c, cómo lo hicimos ahí y cómo lo estamos haciendo aquí. Entonces vamos a aplicar otra capa sobre la primera que se encuentren entre ellas. Esto aumentará el volumen al realzar las sombras debajo del labio y agregar sutiles líneas verticales para sugerir la textura del labio. Por favor, tenga cuidado de no exagerar estas líneas. Deben ser casi uniformemente el espacio uno al lado del otro con los mismos movimientos, los mismos movimientos de la mano. Entonces vas por ejemplo hacia la parte media como ahora, aumentarás los movimientos de tus manos, pero aún así las líneas no van cambiando. Están espaciados uniformemente. Estoy mezclando, de nuevo, como mencioné, eclosionando y sombreando juntos al mismo tiempo Mientras que anterior deterioro, parte número uno, cuando la seguimos, yo estaba haciendo el sombreado primero, y después hice la eclosión cruzada Yo estaba hecho de otra manera. Ahora mira cómo estoy haciendo la eclosión cruzada para el próximo a la línea Otra vez, pueden ver, aquí estoy mezclando las dos técnicas. Asegúrate de que tu lápiz estén afilados. Cuando lo afilo, mira la diferencia ahora, mucho mejor que la capa anterior Se siente muy bien cuando afilas tu lápiz y haces eclosión cruzada La calidad es mucho mejor. Este es un gran ejemplo cuando comparas esta parte y esta parte juntas. Esto demuestra tener los materiales adecuados y también utilizarlos correctamente. Hacen muchas diferencias. S. Se siente como una verdura fresca y se ven mucho mejor. Al tener un afilado, un lápiz, se siente como una verdura fresca. Ejemplo raro, pero tal vez eso tendría sentido de alguna manera. Estoy agregando más presión aquí. La segunda capa de cruz porque necesitamos ser consistentes con nuestras dos vidas, la parte superior, y la inferior, para tener el mismo volumen. Cada vez que quisieras crear luces altas, usemos una goma de borrar para sacar suavemente poco de grafito para crear luces altas bajo el labio inferior, especialmente en el medio donde la luz a menudo atrapa ¿Tiene algún control sobre la presión de su mano, especialmente esta área porque es un área más amplia Si cometemos un error, tenemos que limpiarlo. Después, asegúrate de que los movimientos de tu mano y la presión de la mano se hayan realizado correctamente. Use escotillas cerca unas de otras para lograr uniformidad. Dibuja líneas ligeramente inclinadas para los bordes de salto y líneas rectas para el centro. Al igual que como me va aquí, la eclosión cruzada estándar que estoy haciendo Oscurece esta parte con más sombras como un sombreado más original junto a la línea Ahora hagamos algo sobre esta f, los derechos del labio inferior. Crea más oscuridad desde el lado izquierdo hacia el lado derecho. Es bueno tener algunas pautas. Simplemente hice más mezcla con mi dedo. Puedes hacerlo ya sea con pañuelo si no querías usar tu dedo aquí. Es como mezclar ex efecto en este. Se puede ver la técnica de eclosión en las esquinas bastante diferente a la del medio Medio uno, tenemos vertical horizontal estándar. Pero aquí tenemos un sentimiento más curvilíneo. Sigamos por el lado derecho, creemos más oscuridad, dibujemos líneas claras, eclosionemos verticales y luego horizontales sobre él En cualquier momento, cuando miras tu modelo, cuando veas que hay algunos duros en los entremeses, puedes usar tu dedo para mezclarlo o seguir así y agregar más capas entre ellos Entonces podemos usar alguna goma de borrar necesaria para alejar los puntos y luego volver a sombrear con el lápiz Tenemos que entender acerca de los ajustes y correcciones generales. Porque en cualquier momento, podemos cometer algún error o poner demasiada presión en la mano. Nuestro lápiz como la dirección de nuestra eclosión no sería correcta L aquí, esta es la forma correcta de hacerlo. Pero por ejemplo, si haces otra forma de llevar líneas, al revés, va a quedar raro. También tenemos que aprender sobre los ajustes generales y la corrección. Ten cuidado al mezclar dentro de los labios, mantén alguna definición para evitar perder la textura y formar detalles Haz el look destacado usando el borrador necesario, vamos a usar mucho más adelante en diferentes áreas Especialmente en el labio inferior donde los poros podrían ser visibles. Necesitamos tener algún control de destaque. Siga, por favor, siga el movimiento de mi mano. Por ejemplo, estoy haciendo las líneas aquí, y luego vuelvo a hacerlo, cruzando la eclosión Poco a poco cambia la presión, que vamos a terminar la primera capa de nuestra eclosión cruzada, entonces vamos a hacer eso Ahora otra vez, asegúrate de que Carvey toque más ligero, aumenta gradualmente la presión para oscurecer las zonas sin necesidad capas más líneas Vamos hacia la línea aquí. Si fue demasiado, solo reduzca con su necesidad y asegúrese de volver a hacerlo. No dejes que sea. Mira cómo cambio la dirección de mi mano. Voy a tener más control cuando lo hice. Solo asegúrate de que estás usando un lápiz afilado. Yo sólo afilo mi lápiz. Y el efecto es mejor. Por favor, agregue algunos detalles más a su alrededor. Y si no te gustó, llévate, podemos hacerlo de nuevo. A veces te sientes como, Bien, no quiero mis labios que voy a enmarcar y ponerlos en la pared para tener más textura de piel a su alrededor. Me tomaré mi tiempo un poco más aquí porque necesito analizar que lo estoy haciendo correctamente. En este punto, cuando estoy agregando más presión de mano para la última capa, es bastante importante porque si hacemos algo mal o un movimiento incorrecto de la mano, si lo necesitábamos, está bien. Eso lo podemos hacer. Simplemente va a tomar un tiempo traer de vuelta la primera capa, la segunda capa, y todos los detalles de eclosión en ella Como aquí. Por ejemplo, veamos, por ejemplo, lo corrigimos, entonces tenemos que asegurarnos de ir en él y agregar los desels una vez más Si sientes que tu lápiz es demasiado oscuro, solo cambia tu lápiz por uno más claro, tal vez dos B o HB, en lugar de como cuatro B. Solo estoy jugando con un borrador necesario para tener la forma correcta cuando creamos reflejos Ahora solo estoy agregando más detalles en todas partes, y vamos a agregar muchos aspectos destacados en un poco. Necesito hacer algunas correcciones en el lado derecho, vamos a quitarnos algunos pigmentos y luego rehacerlos Quiero cambiar la dirección en la eclosión. Porque estas líneas de sombreado pueden influir la percepción de la forma en nuestro dibujo. Si nos pareció que no es correcto, tenemos que rehacerlo. Simplemente agregando más pigmentos aquí. Cuando digo pigmentos, es como más presión manual con líneas de eclosión muy bonitas No te olvides de pasar por tus tareas también. Cada uno viene con asignaciones específicas que son adecuadas para este tipo de w. Todo el propósito de este curso, por supuesto, y estos teatros es que progreses cada vez mejor Por favor tómate tu tiempo, haz tus prácticas. No hay prisa, haz las técnicas. Sé que algunos de ustedes pudieron haber pasado la introducción, no quisieron pasar por ella, pero pueden ver cómo uso todas esas técnicas que aprendimos en la introducción aquí. Además, sobre nuestro control de resaltado se debe usar correctamente. Pongámoslos en lugares apropiados con nuestro borrador de lápiz También puedes hacerlo con la goma de borrar necesaria. Por ejemplo, si no querías comprar una herramienta extra, no tienes que hacerlo. También puedes usar la goma de borrar necesaria. Realmente depende de tu preferencia personal. O si no querías conseguir el borrador necesario, el borrador lápiz también sería suficiente Entonces como pueden ver, estamos haciendo toques finales. Tipo de reexaminar el contraste, el equilibrio entre las áreas claras y oscuras. Es importante entender cómo debemos dar la vuelta a los aspectos más destacados. Al crear los resaltados en el patrón existente, sombreado existente y el rayado cruzado La forma de ir entre ellos debe ser inconsistencia con la capa anterior Es solo que vas alrededor de las luces altas para que destaquen. Pero por favor no exageres o simplemente hazlo en cualquier dirección que quieras No funciona así. Necesitas analizar, necesitas examinar todo y luego mover tus lápices en esas áreas. P Solo simples destellos hacen mucha diferencia. Sólo voy a hacer un poco aquí, cambiando el movimiento de mi mano e incluso la estoy sosteniendo más hacia la parte final del lápiz. Combinando líneas más horizontales y verticales dow. Ya casi terminamos, como mencioné. Solo voy por ahí asegurándome de que estoy agregando tantos detalles como sea posible. Fs esta eclosión de último minuto y la eclosión cruzada harán muchas diferencias Mira el movimiento de mi mano desde aquí desde la línea principal. Por favor, haga lo mismo. Practica tu dibujo lineal antes de aplicarlo en tu modelo principal. Líneas uniformemente espaciadas una al lado de la otra. Hagámoslo al revés. Y luego avanzar hacia la parte izquierda. Si volvemos y contamos. No estoy seguro de cuántas capas hemos agregado, tal vez de seis a diez capas dependiendo de qué área. Esta es la cantidad de capas que necesitas agregar también. No pienses que si agregas el mismo nivel de oscuridad desde el principio, en la primera capa, puedes lograr esto. Por favor, asegúrate de hacer exactamente lo que ves en los videos y teatros, y sigue las capas, especialmente Si necesitas agregar seis capas, eso también está bien. Intenta construir. Quita todas las gomas adicionales, las sobras con tal vez cepillo limpio, en lugar de como tocarlas con los dedos y llevártelas con los dedos y llevártelas No quiero que presumieras de tu hermosa obra de arte, sobre todo hacia el final Bien, chicos, terminamos con este tateial. Espero que lo hayan disfrutado. Si tuviste alguna duda, avísame, y te veo en el siguiente tterial Por ahora, adiós y hasta pronto. 20. Trazado de dibujo a ojos: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a otro taterial. En el video de hoy. Nuevamente, vamos a usar papel de calco para practicar nuestro dibujo antes de sumergirnos para dibujar esto desde cero en el siguiente taterial Vamos a continuar con nuestros componentes faciales y dibujos. Quiero demostrar cómo dibujar pestañas, un solo ojo, cómo hacer la P, cómo hacer la P, y todas las que están dentro de este taterial Ya hemos arreglado nuestro papel de calco en nuestro modelo, y luego vamos a empezar a repasar todos los detalles con nuestro lápiz dos B. ¿Miren los movimientos de mis manos ? Voy a atravesarlo. Vamos a comenzar con esquemas simples. Esto te animaría a comenzar a trazar con esquemas simples sin preocuparte por los detalles chicos. Eso es muy importante. Además, esto construye una comprensión de las formas básicas y la estructura del ojo aquí. Mira cómo debemos poner el párpado superior e inferior, ya ves todos los detalles Al igual que el párpado inferior, ahí hay dos líneas Además, he mencionado esto antes que a muchos de mis alumnos les cuesta con las cejas y las pestañas los trazos de pelo. Ahora ves algunos de los trazos de cabello, son rectos como mostrar que se siente como venir hacia ti en lugar de estar hacia arriba. No es así. Todos estos detalles, los vamos a realizar. Mira dónde está el alumno aquí y lo más destacado. Mira lo más destacado, cómo se ve aquí. Eso es bastante asombroso cuando lo miras con estos detalles. Poco a poco, estamos agregando todos los detalles más finos aquí. Esta teateral esta lección, es una gran práctica porque cuando se trata de la siguiente lección, vamos a pasar por una muy larga Creo que en total, van a ser 34 lecciones que vamos a gastar solo dibujando y sombreando este ojo y dibujándolo de manera realista para que resulte así Estamos repasando los detalles ahora como pueden ver. Definamos las líneas alrededor también. También el lado oscuro ¿dónde están? Debajo de los ojos, también tenemos arrugas. Tenemos que preocuparnos por esos. Ahora, como mencioné, dibujar las pestañas y las cejas bastante importante. Mira los movimientos de mis manos. Esta es una parte bastante importante de la práctica aquí. Comenzando las pestañas desde el rabillo del ojo de una manera, y luego seguir adelante Algunos de ellos más pequeños, algunos de los internos en versión más corta y más larga. No todos los mechones de pelo son del mismo tamaño. Mira de esta manera, cómo se cruzan entre sí. Ahora las arrugas debajo del ojo. Nosotros sí los tenemos. Ahora mira de esta manera cómo estoy sosteniendo el lápiz, cómo se cruzan como aquí de una manera de acarreo bastante importante para empezar y terminar. Pongamos atención a lo pequeños y cortos o más largos que pueden ser. Eso es a lo que me refería. S agrega algunos detalles más finos aquí. Si estás practicando esto al mismo tiempo, gran trabajo, a todos, bastante importante para mí seguir mientras estás viendo esto. Todos estos, las obras de arte, los saludos, los contornos, todo lo disponible en tus recursos descargables Incluso en la siguiente lección daterial, vamos a dibujar este estilo de manos libres Si aún no te sientes cómodo, tu nivel inicial, tu nivel intermedio, o bien puedes usar este rastro y simplemente transferirlo a tu papel principal. Simplemente puedes darle la vuelta a esto y seguir las líneas y dibujar de nuevo, y eso va a transferirlo a tu papel. Pero va a ser la otra época. Diferente grado. Sin embargo, todas las calificaciones y esquemas disponibles para que los descargues también. Este eres tú iniciando los esquemas sin preocuparte por los detalles. Eso es muy importante para entender la estructura del ojo. Poco a poco, se agregan los detalles finales, cómo nos va. También puedes experimentar los diferentes tipos de papel de calco y herramientas de dibujo, como lápices, como tenemos aquí, diferentes lápices, colección B, colección H, o incluso chicos carboncillo. Después de un tiempo, tal vez solo diviértanse. Tengo cursos de carbón. También puedes agregar esas técnicas a estas y simplemente divertirte un poco. Cada material puede afectar el dibujo de manera diferente y ofrecer oportunidades de aprendizaje únicas, chicos. Como estaba mencionando, después de un tiempo, es el momento de la siguiente lección, es el momento de incorporar segmento de mano libre. Después de que hayas confiado, te animo a que reemplaces este trazado con dibujo a mano libre. Poco a poco cambia cuando estés lo suficientemente cómodo para hacer eso. Además, los trazados le permiten comparar directamente su obra con la imagen original también Es retroalimentación inmediata sin tener a tu instructor de inmediato a tu lado. Eso te ayuda a reconocer y corregir los errores en tus dibujos. Por ejemplo, cuando tienes a tu lado, en realidad has dibujado todos los contornos de él, y sabes dónde están los oscuros, dónde están los reflejos, las sombras, las partes de eclosión, las líneas Cuando estás haciendo dibujo a mano libre después de eso, ya ves, Bien, este fue mi error. Lo sé porque ya he hecho el rastreo está a mi lado. Entiendo donde me equivoqué. Tracy también puede presentarte el concepto de capas en el arte también Hemos hablado muchas veces de estratificación, creo que estás realmente familiarizado con este concepto Cómo construir un dibujo desde formas básicas hasta más detalles característica. Es una habilidad fundamental en muchas formas de arte, de todos. Como sabéis, vamos a aprender sobre ojos, narices, boca, diferentes formas de hojas Estoy muy contento de que puedas entender una variedad de rasgos faciales humanos en este curso. Espero que sigas y por favor envíame todas tus prácticas porque siempre estoy en línea para responder tus preguntas y darte comentarios. Esta parte de la gente, siempre la más oscura, como puedes ver Bueno, solo compárela con la esquina de la parte del iris. Se puede ver que tienen cierta similitud. Esa parte es bastante oscura también. Lo más destacado, por ejemplo, se siente como forma de triángulo, que tiene incluso diferentes detalles de reflejos en él. Tenemos que prestar atención a la luz y las sombras, empezando por la gente, y luego los detalles a su alrededor, qué línea va a ser figer, y qué área va a ser la zona oscura Entender los cuidados, diferentes crenes alrededor del iris. Entonces desde el ris ahora mismo, los detalles, esas líneas que salen, va a ser muy importante. La cantidad de tiempo que voy a pasar. Dibujar esto va a ser como tal vez 40 minutos a 1 hora solo esta parte para crear una versión realista. De verdad te sugiero que dediques la misma cantidad de tiempo a ello. Tengo que decir cuando me envíes tus prácticas, definitivamente puedo decir, cuál de ustedes pasa la misma cantidad de tiempo en su práctica y cuál de ustedes en realidad simplemente lo apresuró. Ya que estamos haciendo esto, hagámoslo bien y realmente asegurémonos de que nuestras habilidades puedan mejorar y mejorar. Mira los movimientos de mis manos. Te sugiero que hagas lo mismo. O tengo que decir que si por ahora no tienes ningún papel de calco, solo puedes pasar a la siguiente lección. Eso también está bien. O simplemente puedes descargar tu esquema y practicar a partir de eso porque a lo que me refiero con el esquema, he dibujado esto. Simplemente puedes practicar tus líneas trazando esa. Eso también va a ayudar a tu memoria muscular. Mira, incluso esta parte del ojo, tenemos algo de sombreado. No te preocupes por ello. Vamos a dedicarle mucho tiempo en ello en la siguiente lección. Esto es solo un calentamiento. Esto lo he dicho muchas veces sobre todo en mis cursos anteriores, también en algunas de mis clases magistrales. El ojo es bastante parte de la parte más importante del rostro. No es sólo porque tengan muchos detalles o algo más, se consigue entender la emoción de los ojos. No es de nariz ni de vidas. Por supuesto, las vidas pueden mostrarte eso sonriente o triste. Pero si pasas la mayor parte del tiempo dibujando y agregando los detalles a éste, tu dibujo va a ser sobresaliente. Se puede ver la emoción como esto me siento ahora mismo. Esta parte del rabillo del ojo, tier dock, lo llamamos, va a ser la parte más oscura cuando dibujemos, y tenemos que darnos cuenta, por ejemplo, entre líneas, cómo vamos a sumar el sombreado Mira los detalles entre el muelle de nivel y la parte principal del ojo. También, al otro lado del ojo, tenemos algunos cavinss, tenemos que seguir todos esos detalles No es solo la conexión entre nosotros, tenemos que crear esa caviness a su alrededor. Esta es la parte de eclosión, las partes de sombreado detrás de las pestañas de los ojos, párpado superior, y luego también de lado, por favor asegúrate de prestar atención a los movimientos de mis manos La forma en que estoy pasando por agregar detalles bastante importantes porque voy a hacer lo mismo en la siguiente lección. Mira el camino. La forma en que acabo de cambiar la dirección de mi mano, y lo hice una vez más aquí. Voy por los bordes, y luego doy la vuelta y dibujo estas líneas curvilíneas Estoy agregando trayendo menos presión y la presión de tu mano y la presión del lápiz deberían practicarse ahora en lugar de experimentar todo esto en la siguiente lección, entender y analizar todo aquí y hoy. A menos que después de esto de inmediato saltes a la siguiente sala de teatro, cosa que me encantaría eso Si me pudieras mandar tu teateria, eso sería genial. Quizás por ejemplo, una o dos veces a la semana, asegúrate de pasar por este curso y practicar. Si tienes tiempo, claro, eso sería genial. Pero tómate tu tiempo cuando estés haciendo alguna de las prácticas. No se apresure a través de ninguna de las lecciones, por favor. Mis lápices ya casi terminaron. En la siguiente, verás que tienes que afilar bastante tu lápiz No así. Esto es solo por práctica. Pero cuando se trata de dibujar realista, tus lápices necesitan ser muy afilados. Mira la manera de mover mi mano, mi muñeca. Eso es muy importante para las líneas que vamos a dibujar pronto. Bueno, ya casi terminamos. Realmente espero que disfrutes esta lección. Practícalo. Por favor envíeme su rastreo, tengo que decir prácticas para que pueda ver cómo ha analizado las partes de sombreado y eclosión y también los contornos Te puedo ayudar antes de pasar a la lección principal para que la pases por completo. Mira la forma en que sólo estoy practicando una vez más. Las pestañas. Esta es una parte muy importante, chicos. Haz esto tal vez diez veces 20 veces en una hoja de papel. Bien, chicos, esto es para esta lección, y los veo en la siguiente, preparémonos y vamos. Adiós ahora. 21. Contorno de dibujo de ojos: Hola a todos. Voy a dar la bienvenida de nuevo a otro torial. En el video de hoy. Vamos a dibujar este yo, como pueden ver, lo he impreso y lo he puesto al lado de mi mano. Primero, ten tu pedazo de papel y tu lápiz listos. Tal vez con lápiz H, lo cual es bueno para dibujar contornos. Empecemos, es una pieza bastante grande. En las siguientes partes, esta va a ser principalmente la parte del dibujo, pero en las siguientes dos lecciones, vamos a aprender a hacer un sombreado realista e hiper realista Por ahora, te voy a enseñar a hacer la medición con lápiz. Por favor, sigue mis movimientos de la mano, y te lo estoy mostrando aquí. Nuevamente, vamos a crear un dibujo hiper realista de Ii Implica atención al detalle y foro comprensión de la anatomía aquí. Vamos a desglosar el proceso en pasos detallados. La idea básica detrás la técnica de medición del lápiz es usar la longitud de un lápiz sostenido a la longitud del brazo para medir y compa proporciones y proporciones en su campo visual El lápiz actúa como una unidad de medida constante para saltar los tamaños relativos y distancias entre los objetos, o por ejemplo, el riesgo ocular aquí. Cómo usar la medición con lápiz cuanto a cómo sostengo el lápiz aquí, sostenerlo o dibujar lápiz, como lo estoy haciendo, extendiendo completamente tu brazo frente a ti. Asegúrese de mantener su brazo recto durante todo el proceso de medición para garantizar la consistencia. Use un ojo para ver el sujeto y cerrar el otro ojo para evitar errores de paralaje Lo cual puede distorsionar tu percepción de alineación y proporción Alinee la punta del lápiz con la parte superior del objeto que desea medir. A veces hacemos comparando proporciones sin mover tu fam, rotar o mover el lápiz a otra parte de la escena u otra característica dentro de tu tema. Esto permite comparar la primera medición directamente con otra dimensión. Por ejemplo, puedes comparar la altura de la cabeza de una persona con el ancho del hombro directamente al ver cuántas longitudes de cabeza caben en el hombro. Por ahora, concentrémonos en este dibujo de ojos. Estamos estableciendo las proporciones usando la medición de lápiz, comparando varias partes de la característica del ojo. Necesitamos que las proporciones sean correctas. Eso es crucial, chicos, sobre todo cuando se trata de hyperalx, sombreado que vamos a hacer Estoy midiendo distancias clave en este momento, como la distancia entre los ojos, el ancho de un ojo comparado con el quiero decir, como el párpado superior superior y el párpado inferior, lado derecho de los ojos y el lado izquierdo También tenemos que verificar los ángulos. También puedes usar lápiz para estimar ángulos alinearlo con líneas o bordes en tu escena. Esto que mencioné ayuda a renderizar con precisión las perspectivas, especialmente en el dibujo arquitectónico o en los paisajes también. Esta es una gran manera. Este tipo de medición con lápiz es una excelente manera de hacer estilo de manos libres. Además, podemos hacer algunas escalas hacia abajo o hacia arriba, traducir la medición, obtener con tu lápiz en habilidades, habilidades apropiadas para tu superficie de dibujo. Algunos de los consejos mientras estamos pasando por el párpado superior, por favor, eche un vistazo a cómo sostener mi lápiz y también la presión del lápiz que estoy trayendo Así es como debes hacer tus primeros esquemas, y también clave de consistencia. Siempre sostenga el lápiz con la misma longitud de brazos y use el mismo ojo para verlo y mantener una medición consistente. Voy por la esquina de la a. Mira estas dos líneas. Asegúrate de que el largo esté hecho correctamente desde aquí. Hagámoslo una vez más. El uso de esta técnica de medición a lápiz mejora tus habilidades de observación, a todos, permitiéndote crear un dibujo más preciso y realista con buenas proporciones de perspectiva Tan solo pasando por la pupila otra vez. Porque cuando tienes los contornos principales, tienes que rehacer tu medición Tienes que verificar tus medidas. Es una habilidad fundamental para los chicos artistas. Esta técnica de medición a lápiz que estás aprendiendo en este momento, especialmente útil en el dibujo tradicional. Entonces este es el punto culminante, haciendo la medición del lápiz aquí. Un consejo más que me gustaría mencionar. Por favor, no afle repentinamente su lápiz y use el mismo lápiz cuando esté haciendo técnica de medición del lápiz porque el tamaño va a cambiar Incluso un poquito, eso no es bueno. Para recapitular, primero dibujo las líneas principales con mi lápiz, comenzando desde el borde superior del párpado superior, y luego dibujo el párpado superior principal Y luego hay que enfocarte en la gente, definir la luz dentro del ojo con líneas claras. Asegurándose de dónde está la oscuridad, todas esas sombras dentro las iras y los detalles de las iras. Vamos a agregar algunas líneas finas como pequeñas arrugas, donde sea necesario. Después de p alguna medición, es necesario agregar los detalles antes de comenzar a sombrearlo. Con menos guías de presión manual mínima. Creo que lo he dicho muchas veces. Voy a pasar algún tiempo en el rabillo del ojo, la lágrima doc, asegurándome de que todas las líneas se estén haciendo correctamente. Por qué quería tener esta lección, particularmente esta yo en este curso. En primer lugar, estamos dibujando una muy, muy grande, gran proporcional como yo aquí. La razón por la que esto es bueno para que ustedes vean más detalles a la hora de dibujar e. Qué tipo de detalles tiene Iris, cómo a la gente le gustan todos los reflejos, los detalles alrededor de los ojos. Cuando estás dibujando un dibujo de ojos diferente como en retrato completo, sabes lo que está pasando en un dibujo de ojos. Esa es una habilidad bastante esencial que necesitas. Por eso estamos teniendo esto. Mira esta parte del párpado superior, las vides, hay dos líneas La línea de la pestaña, como llamamos, donde crecen las pestañas Se siente bastante grueso si lo miras como aquí, si prestas atención, por favor. También hay que prestar atención a la luz y las sombras. Todo el mundo. Empezando por la gente , L, por ejemplo, en este lado del iris, el lado que vamos por el lado derecho, las esquinas, las líneas curvas con pequeñas arrugas en ellas. Revisemos los materiales. Use un papel que sea útil y utilizable para dibujos a lápiz o carboncillo. Puedes enviarme qué tipo de materiales papeles tienes, y te diré si puedes usarlos o necesitas otros nuevos. Cuando se trata de lápiz, por favor asegúrate de que estás haciendo con H, HB o dos lápices B por ahora. Necesitarás tal vez cuatro B o seis B para el lado epipolo también y los muy oscuros. Especialmente si aún no te sientes cómodo con la presión del lápiz y la presión de la mano. Sólo estoy asegurándome de que el poste sea lo suficientemente redondo, tomándome mi tiempo en ello. En esta parte, antes de pasar a la segunda parte, sólo vamos a centrarnos en los contornos, y yo sólo voy a oscurecer la p. Eso es todo. El motivo es que no sólo vamos a seguir en la sombra realista hasta la siguiente lección. Yo solo quiero que gastes tanto como puedas en el esquema solamente. Estoy comprobando todo y refinando las líneas. Para los aspectos más destacados, asegurémonos haberlos dibujado correctamente. Para los reflejos, todavía no voy a agregar sombras. Y tenemos que prestar atención al color del iris, que bastante claro, y vamos a pasar por el iris en la siguiente lección. Hoy, por favor solo trata de prestarte la medida de tu lápiz, prueba este ojo algunas veces, no una vez, no dos veces, tal vez cinco a diez veces. Está bien practicar tanto como puedan, chicos. Pero si estás practicando una vez o dos veces o dos veces, simplemente realmente te toma tu tiempo, por favor cuando se trata de medir con lápiz. A lo mejor pasar media hora solo dibujando la atención. Esto es bastante importante. Ahora voy a pasar por el sombreado. Cuando estoy sombreando las zonas oscuras, por favor presta atención a los movimientos de mis manos porque si voy a oscurecer cierta área, todavía no debería dañar el papel Sé que va a ser bastante oscuro. Pero la forma en que le voy a dar oscuridad es capa por capa y paso a paso. Echa un vistazo a cómo empecé desde el esquema. No voy a empezar desde la parte media. No voy a empezar de un poco como al lado la línea desde el propio contorno, por favor. De hecho, es muy importante empezar así. Despacio y poco a poco ir hacia la parte media. Después de haber realizado la primera capa con movimiento circular de técnica de sombreado, continúe con ella. Asegúrate de cubrir toda la blancura, la granulosidad del papel Por favor, no entre en el punto culminante. Es necesario mantener la blancura del papel. Entonces acabo de hacer la primera capa. De nuevo, voy a hacerlo con movimiento circular de la mano. Y repito el proceso. Si miras el iris del lado derecho, puedes ver que no es del todo redondo por la luz o lo que sea que sea que sea la fotografía así. El iris no es del todo redondo. Por ahora, lo dejaremos así, pero en la siguiente lección, voy a agregar esos detalles a su alrededor. Vale la pena mencionar que es necesario elegir fotos ph de alta calidad cuando se trata sombreado hiper realistas Si quisieras saber dónde puedes encontrar diferentes obras de arte, diferentes ejemplos para desafiarte a ti mismo. Pixabay y Pexels, hay dos sitios web que son gratuitos. Entonces no hay problema de derechos de autor. En lugar de ir, por ejemplo, encontrar algún lugar como en Google o en algún momento Pinterest, puedes, solo tienes que asegurarte, pero Pia y PE, y hay buenos sitios web, eso también es gratis Simplemente puedes descargar. Entonces estamos hacia este sitio. ver cómo terminé esta área. Eso fue todo. Intenta hacer esto de sombrear algunas veces también. Tal vez en un papel separado, y luego tráelo a tu teatro principal Obras principales a las que me refería. Simplemente no lo dejes, asegúrate de dar vueltas. Estás seguro de los detalles. La forma en que lo haces, solo tienes que asegurarte de que tenga sentido las proporciones y todos los detalles. Ahora bien, estos son los últimos detalles. Como mencioné, la técnica de medición con lápiz es una habilidad fundamental para ustedes chicos. Muy útil, muy importante de aprender. Intenta tal vez ver este teatro algunas veces. Practica este dibujo de ojos unas cuantas veces y envíame tus tareas. Además, sé que lo mencioné literalmente en cada teatro, pero sí tienes acceso a tus recursos descargables Puedes repasarlos y todos estos esquemas, están disponibles ahí. Si aún no te sientes cómodo con el dibujo como estilo de mano libre o el estilo de mano libre o el estilo de medición de lápiz, sí lo tienes. Tienes acceso al contorno y a las cuadrículas. Por ahora, tengo que analizar alrededor de la gente y el iris y ver qué tipo de detalles voy a agregar en la siguiente lección. Entendiendo las mentiras y sombras, donde está todo. Haciendo algunos análisis sobre tus obras de arte. Eso, paso muy importante, chicos. Además, échale un vistazo estoy sosteniendo el lápiz cada vez. Casi terminamos con esta parte. Si no estás cansado y has practicado tu dibujo de ojos y tus contornos listos. Vamos a sumergirnos en la segunda parte, siguiente lección de inmediato y empecemos a sombrear el iris de una manera realista Vamos a pasar por completo y ris dibujo, y en la última parte, vamos a completar todo el ojo. Ojo superior puesto, las pestañas, el contorno del ojo, y todos los detalles letales que necesitamos aprender Mira, solo estoy limpiando todo a su alrededor con mi goma de borrar necesaria Se puede decir que pasé de cinco a 10 minutos solo en la p. Este es el tiempo que necesita para dedicarle también. Por ahora, cuídate y veo en el próximo taterial. Adiós. 22. Iris Half Shading: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a la segunda parte de esta lección. Vamos a pasar por la parte p y agregar los detalles. Usando el mismo lápiz. Asegúrate de que estás siguiendo mis movimientos de la mano ya que estoy agregando de una manera hiper realista Los movimientos de las manos y la presión de la mano y también la presión del lápiz van a ser muy importantes en esta lección. Esta es la primera capa alrededor de la pila. Tenemos que identificar luces y sombras. Comience por identificar dónde la luz golpea el ojo y dónde caen las sombras, considerando tanto la fuente de luz la forma natural del ojo. luz suele afectar la parte superior del iris y el blanco del ojo. Mientras que el párpado superior proyecta una sombra sobre el ojo. Por lo general esa zona es más oscura. Comienza con una ligera capa de sombreado. Alrededor de él y poco a poco vamos a añadir más capas usando gradientes que son ligeramente más oscuros cerca de las líneas als. Ahora es un buen momento para hablar más sobre el iris y la textura. El iris debe tener una textura rica con líneas radiales que se extienden desde la p hasta el borde exterior. Asegúrate de usar un lápiz afilado para agregar estas líneas finas y mueve tus manos lentamente. Nuevamente, usemos lápiz afilado para agregar estos finos detalles. Las tinieblas, son diferentes, no todas iguales, a pesar de que tenemos que seguir agregando capas. Oscuridad, las diferentes áreas oscuras de estas líneas, Bueno, agrega más al patrón natural ris. Considera agregar leve cuando digo variación de color, significa como tono de color gris diferente. Usando tonos más oscuros cerca del cachorro y a lo largo del borde exterior de la parte ris Necesitamos aumentar la profundidad sombreando alrededor de la p, haciéndola más oscura como parte del iris No sólo en este taterial, sino en el siguiente taterial, vamos a trabajar en ello aún más El motivo lo pongo como cada 20 minutos o 30 minutos. Simplemente hago una buena cantidad de tiempo para trabajar en una pintura. Después de eso, es muy bueno para ti tener un s, hacer un poco de estiramiento y tomar un descanso. Después de eso, tal vez después de 15 minutos de descanso, cuando pases por la siguiente lección y continúas con el iris, lo mirarás desde ojos frescos, como si tuvieras mejor observación. Y puedes analizar lo que has hecho para ver si necesitas agregar más detalles o incluso eliminar algunos con tu borrador necesario Observe la diferencia cerca del iris cerca de la pupila y el lado más externo Por favor, no vayas a los aspectos más destacados. Hay que mantenerlo blanco. La blancura del papel es el mejor resaltado que puedes obtener Asegúrate de mover la mano con bastante lentitud. Esta es la verdadera velocidad de mi mano. Lenta y poco a poco llenan cada porción, luego voy a moverme hacia la siguiente parte. Es necesario seguir de manera similar, por favor. Dibujar un iris hiperalista con lápices de grafito necesita ciertos materiales, como el borrado necesario que uso, para que puedas quitarte algunas de las áreas extra más oscuras que ya no necesitas. Estos dibujos implican una comprensión detallada de la anatomía del ris y una atención meticulosa a las variaciones texturales y tonales Como puedes ver, este video y siguiente video es un paso a paso, hay una guía paso a paso para ayudarte a lograr una representación realista de los ris usando lápices de grafito L et's continúan en esta área. He añadido más presión de lápiz aquí. El lápiz de grafito que usas, tal vez cuando estés haciendo el contorno, e H lápiz y lápiz HB para la luz. Entonces para tonos oscuros, por favor use de dos a seis lápices. Además, he mencionado esto en el tutorial anterior, pero estoy usando papel secante de alta calidad, es un papel liso, no tiene textura. El papel liso es ideal para trabajos detallados. Pero el papel ligeramente texturizado también puede agregar algo de profundidad, pero no lo sugeriría para este en particular. También hablando de como una goma de borrar necesaria se puede ver realmente en la pantalla aquí Necesitamos un borrador necesario y un borrador de punta fina, que lo llamamos borrador mono cero para crear luces altas y Es bueno que entiendas la estructura del iris. ¿Qué tipo de detalles son los detalles que puedes ver aquí? Un P bastante estándar es bastante oscuro. Alrededor de la p también estaría oscura y también al lado del contorno como aquí. Como pueden ver, estoy pasando por movimientos circulares de la mano para realizarlo. Estas van a ser la misma técnica que puedes usar en cualquier otro dibujo de ojos y sombreado Y el iris cerca del ojal superior, esa zona es siempre la parte más oscura El motivo es que la sombra de las pestañas de los ojos oscurece esa parte Si queremos hablar de ello de una manera más académica. La zona central alrededor de la gente suele ser más densa y a veces más oscura Asegúrate de que tu boceto inicial esté hecho a la ligera. Una cosa que me gustaría sugerir porque la he visto. Tengo otros cursos de clase magistral que he cubierto dibujos de ojos y dibujo de rasgos faciales. He visto muchas prácticas por parte de los alumnos. Necesitas asegurarte de que el círculo esté parejo. Eso es muy importante porque he visto a muchos de mis alumnos, el primer dibujo, la práctica. Cuando me envían, todos los círculos, son temblorosos, ni siquiera están, no están en el lugar adecuado No están correctamente proporcionadas en relación con el tamaño del ojo incluso Conseguir el esquema principal correcto, correcto desde el principio, es muy importante, chicos. Dibuje ligeramente los patrones básicos de las fibras radiales que se extienden desde la pupila hasta el borde exterior de s. Estas líneas deben ser muy tenues, como se puede ver, ya que ahora solo son guías, la primera capa Más adelante agregaremos más sobre ello. Además, nuevamente, recordemos, este es un ris muy brillante. Ahora solo estamos agregando tonos base, estratificación y la gradación es muy importante aquí Deberíamos comenzar a agregar capas paso a paso. Esta parte, vamos a trabajar en ella. Entonces en el siguiente daterial, voy a dar la vuelta a todo el iris Por ahora, solo estamos practicando nuestra capa base, tonos base, que tiene diferentes capas iniciales Comience a agregar capas de tono al ris comenzando con una aplicación ligera. Por lo que puedes usar ya sea HB y lápiz de tina para establecer toneladas met, asegurando seguir la dirección de las líneas radiales y desarrollar gradación suave desde las personas hacia afuera, volviéndose un poco más clara hacia los bordes, pero con un anillo oscuro alrededor de los bordes, tengo que decir del iris Creo que lo llaman anillo limbal, pero no estoy seguro como extremidad, si conoces el nombre real, avísame en la sección común Nunca he sido bueno con los nombres, espero tener razón. El siguiente paso sería la texturación radial. Asegurémonos de que nuestro lápiz esté afilado. Yo sólo afilo mi lápiz. Cada trazo es muy importante, y debe imitar el flujo natural de las fibras del iris Diferentes presiones para crear variación natural en el tono. Es como si estuviéramos agregando características únicas como flex, strakes o parches más oscuros usando un lápiz más oscuro como cuatro lápices B o dos B. Estas características deben mezclarse con las áreas circundantes, pero lo suficientemente distintas como para agregar realismo Mira cuánto tiempo solo estoy pasando aquí, dando vueltas por algunas áreas, y cuán lentamente estoy moviendo mi mano, construyendo la capa, creando ese volumen. Solo estás profundizando las sombras cerca del y en los bordes del iris Tenemos que crear esa dimensión. Además, centrémonos en las áreas que naturalmente atrapan el fuego y disparan la luz, como los bordes de las fibras radiales o alrededor de cualquier característica textural Entonces se trata de mezclar. Lo que estamos haciendo es mezclar también. Debido a que se trata de sombreado hiper realismo, aquí no estamos haciendo eclosión Sin estilo de eclosión, sin estilo de eclosión cruzada. Solo estamos haciendo sombreado, ajustes de mezcla, gradación suavizada y texturas usando un lápiz Estos pasos, estas capas son cruciales para crear una apariencia realista ya que suaviza las capas cuando las agregas de esta manera Y también estamos creando detalles al mismo tiempo, haciendo ajustes finales con nuestro borrador necesario, mejorando el contraste donde sea necesario Asegurándose de que Iris se vea vibrante y realista con un sentido de la muerte Si quiero dar algunos consejos finales antes de terminar este tutorial, estudiemos algunos de la vida real, siempre que sea posible, estudiemos desde ojos reales o fotografías de alta calidad para entender la versión sutil de todo lo que estamos haciendo que hace que cada ris sea único. También, una cosa más que necesito mencionar. A lo mejor dos cosas más serían pacientes y estratificación. Nosotros los pacientes mientras colocamos capas, tengo que decir, lograr el hiper realismo en el secado de grafito requiere pacientes chicos Construye tus tonos y detalles gradualmente a través las múltiples capas que puedes ver ahora mismo en este titerial En el siguiente titerial, voy a guardar nuestra w y hacer esta escena más grande, para que puedan ver mejor los detalles Pero cuando estás dibujando y pintando, es bueno que tengas tu obra a tu lado en todo momento. No olvides que afilar tu lápiz de vez para mantener la precisión en tus detalles, especialmente cuando trabajas en texturas finas como las texturas ris y sutiles cambios tonales Tenemos que aplicar meticulosamente estos pasos y técnicas. Todos ustedes pueden crear impresionantes dibujos realistas que capturan la cautivadora belleza y complejidad del ojo humano Cada vez que tengas oportunidad, por favor envíame cuando tengas tiempo, envíame tus tareas y tus prácticas paso a paso. Fácilmente puedes simplemente tomar una foto y luego subirla a la com o enviarme un mensaje directo y hacerme cualquier duda que tengas. Como mencioné en la siguiente, vamos a completar la s, pero con más texturas. Porque como ustedes saben, Iris no es uniformemente lisa. Cuenta con diversas texturas que debes apuntar a replicar, incorporar una mezcla de texturas lisas y rugosas Pero primero, tenemos que hacer esta estratificación y superposición. Entonces vamos a usar trazos de lápiz y diferente presión. También tenemos algunas áreas más ásperas que se pueden lograr sorber o usar un lápiz más duro para marcas apretadas o irregulares Mira el movimiento de mi mano, cómo lo estoy haciendo, asegurándome de que la medición sea correcta. Verifica todo. Todas estas piezas son chicos muy importantes. Incluso ahora, en este punto, estoy haciendo mi medición una vez más. Corregir cualquier cosa si es necesario. Mira el contorno que estoy agregando debajo de la capa anterior. Así es como podrías corregir si quisieras agregar o borrar alguna parte. Así es como debes hacerlo. Llenando la capa con tono más oscuro. Haciendo la medición una vez más , la medición del lápiz. Mira, sólo voy a añadir un poco aquí. Haz que este círculo se parezca más a un círculo. Detalles muy importantes, chicos. Y luego limpia la limpieza de tu papel. Ahora bien, para esta zona, es bueno que agreguemos más capa. Incluso hacerlo más docker aún más. Espero que disfrutes de este deterioro. Si no estás cansado, vamos a sumergirnos en el siguiente ya que vamos a completar el iris. Ya lo has aprendido. Ya sabes el simulacro aquí, cómo hacer estas cosas. Vamos a aplicar aún más capas. Vamos a aplicar más detalles y diferentes técnicas sobre el iris. Aquí no voy a despedirme. Es justo después de que hayas terminado con esto, tomemos un descanso y luego te veo en la siguiente tuterial. Oh. 23. Sombreado completo del iris: Hola, von, y bienvenido de nuevo a otra parte de este tutorial. Esta es la parte número tres. Como puede ver, ya hemos hecho el contorno, refinamos el contorno y pasamos por la pupila y algunas partes del iris En esta parte, se puede ver que he agrandado la pantalla. Cuanto más grande sea esta parte, mejor se puede ver. Ahora vamos a repasar más detalles aún para que puedas entender cuántas veces y cómo uso este lápiz, cómo mover mi mano sobre las capas y agregar más detalles. Vamos a crear aquí un ris hiper realista, dibujando usando lápices de grafito. Estos pasos implican un sombreado detallado del iris, refinando todas las partes que puedes ver aquí y realzar las pestañas, párpados, cada uno crítico para lograr un realismo realista Si estás listo y has hecho tu riesgo porque en las dos últimas partes, pasamos por mucho. Asumo que has descansado, tú, lleno de energía, vamos a ir a completar esta. L et's agrega el borrador necesario donde quisiéramos levantar cualquier área o agregar más reflejos Esto lo he mencionado en muchas otras teteras. Siempre que quisieras hacer esto, necesitas agregar alrededor o en esa parte que hayas usado borrador necesario para crear un mejor volumen Mira los detalles ahora estoy agregando en esta parte. Como puede ver, aquí estamos creando esos patrones radiales. Bueno, en realidad con la sombra en estilo. Después de establecer las líneas radiales básicas, las potenciamos variando la oscuridad y el grosor. Aún eh lápices, p. No todas las líneas son uniformemente visibles. Deberían ser como yo lo estoy haciendo. Algunos de estos patrones radiales, aparecen más suaves o de ladrillo a mitad de camino, dependiendo de la luz y los patrones únicos del iris Cada uno son diferentes cada vez que empiezas a dibujar. Mira diferentes obras de arte, por ejemplo, entra en línea. Búscalo en Internet. Se ven diferentes ejemplos de iris, y por ejemplo, ojos negros, ojos marrones, verdes y azules, ven la diferencia. Creo que he perdido la cuenta de cuántas capas he hecho. Estamos pasando por capa en coloración a través del trabajo en escala de grises, simulamos la profundidad de color que se encuentra en los iris reales mediante el uso de diferentes durezas de lápiz Por ejemplo, ya sea dos B o HB o incluso seis a veces, depende como lo oscuro que quieras que sea. De esta manera, puedes crear tonos más suaves o para áreas más claras o usar algunas de ellas que son perfectas para sombras profundas y el rico borde alrededor del iris, por ejemplo, esta parte que queremos agregar cada vez más. La mejor manera es seguir la pantalla cada vez que sientas que es rápido para ti, solo para detener el video. He acelerado esta parte, un poco rápida comparando con la velocidad real que he usado al inicio de esta lección. De esta manera, puedes detener el video y tienes más tiempo para practicar. Mira estoy creando sombras más oscuras alrededor del contorno, hacia adentro, tengo que decir. Los pigmentos y texturas que se están mostrando ahora. Porque cuando creo ese resalte y lo doy la vuelta, entonces puedes ver la belleza del iris. A pequeños detalles, hay que agregarlos. Estos son comunes en los iris humanos que se pueden ver, cualquier tipo de pigmento lino o texturas Estos se pueden colocar al azar, pero deben concentrarse alrededor del borde del iris y cerca de las personas. Además, hablemos de reflejos agudos. Usa una goma de borrar afilada o esta goma de borrar necesaria que la estoy usando con punta afilada Señale reflejos en el iris, reflejando la fuente de luz y agregando chispa de vida al ojo Además, para cualquiera de ustedes que perdió la blancura de su papel, e incluso cuánto está intentando con su borrador, no puede traer de vuelta ningún Hay otra manera de hacerlo, y esa es un gel blanco o acrílico blanco. Eso se puede hacer. Yo sólo voy a dar la vuelta por esta zona. No quiero que te pierdas ninguna sección. Sólo porque estamos haciendo esta técnica. Estamos repitiendo esta técnica una y otra vez por ejemplo esta parte, y es lo mismo. No significa que tengamos que avanzar rápido porque tenemos que hacer eso también para lograr estos resultados chicos. Es muy importante tal vez esta sea seis o siete capas que estoy agregando aquí. No todos a la vez. La dirección de mis movimientos de la mano es bastante importante, por favor, por ejemplo, no vayas a la derecha, a la izquierda y a la derecha. Los movimientos de las manos aquí son arriba y abajo en una dirección correcta. Vea cómo enfatizar los aspectos más destacados aquí ahora. sombreado detallado del iris es crucial para lograr un aspecto hiper realista en tus dibujos de retrato A lo mejor esta es la parte más importante de cualquier dibujo que tú. Así que tomemos nuestro tiempo y pongamos nuestra energía en él y. El i as no es solo una parte coloreada del ojo, sino una estructura compleja con patrones y texturas únicos que son diferentes de persona a persona. Apenas estamos pasando por uno de los ejemplos, como pueden ver. Si no has empezado esto y estás viendo el video sin hacer la práctica al mismo tiempo. Es importante entender los patrones naturales que se encuentran en las subidas. Haz tu investigación, mira el video, entiende cuántas capas agrego. Entender las líneas radiales que estoy agregando con técnicas de sombreado desde las personas hasta el borde exterior La mayoría de las subidas exhiben líneas radiales o fibras que pueden aparecer rectas o ligeramente onduladas. no estamos usando los ondulados Todavía no estamos usando los ondulados o tal vez ni siquiera usemos eso. Pero en realidad, en algunas de mis obras de arte, he usado incluso patrones ondulados, un poco, aunque no demasiado. Tenemos algunos pequeños huecos irregulares, como se puede ver, en las fibras del iris, creando áreas que parecen pequeños cráteres o fisuras También, algunas líneas circulares que se pueden encontrar alrededor del iris, las cuales aparecen debido a los cambios en el tamaño del pus. También, tenemos que hablar de manchas de pigmento también. A menudo se levanta tenemos puntos diminutos, cuales tenemos que crearlos con nuestro borrador necesario o manchas de pigmento, las llamamos, que pueden sumar a las características únicas de cada iris Todavía estamos pasando por la capa base. Yo solo me concentro en esta parte porque quería que ustedes vieran cómo hacemos una parte. No obstante, vamos a recorrer toda la zona también en el video de hoy. Ahora, estoy haciendo más destacados aquí. Al azar, algunos de ellos, pero algunos de ellos, tengo que ver cómo se ve en el iris principal y luego ir en él. Asegúrate de no perder tus contornos y dónde está. Cuando estoy haciendo secado en línea, algunas partes, solo voy a asegurarme de agregar más presión de mano y algunas de ellas menos presión manual. Por ejemplo, cuando voy así, todos son la misma presión de la mano. Como aquí también. Pero crea ese patrón persistente de líneas similares. Puedes cambiar ligeramente ya sea a príncipes más duros o más suaves, dependiendo de la zona en la que estés trabajando y agregando líneas radiales Están suavemente curvadas, tengo que decir, pero siguen siendo líneas rectas y se extienden desde la gente hasta el borde exterior del iris, como mencioné, y varían en oscuridad y grosor. Bueno el grosor no va a ser tanto porque me aseguré de que tengamos una buena cantidad de nitidez en nuestro pa y lápiz De esta manera, nuestras líneas que iban a crear, iban a verse naturales. No todas las líneas deben ser uniformemente visibles. Algunos de ellos deben ser solo capa de fondo. Se puede ver que borré esa parte como levanté esa parte porque necesitábamos que fuera menos visible. Dando la vuelta a la parte de la gente, pero esta parte necesita ser más ligera. Acabo de crear los contornos a su alrededor. En cualquier momento, si tenías alguna duda, házmelo saber, y también tienes acceso a tus recursos descargables, toda la información allí, los contornos, la arena, y las obras de arte, y también tus asignaciones Por favor, descárgalos y empieza a pasar. Se puede ver cómo estoy creando la primera capa. Yo hago el primer sombreado, luego lo borro, lo borro ligeramente Todavía tenemos la sensación de fondo, pero no es demasiado oscuro. Esto es genial para lo más destacado. Aquí utilizo el método de tapping cuando usas tu borrador necesario De nuevo, asegúrate de que para cualquier dibujo lineal, tu lápiz esté afilado. También, viste que uso mi dedo para fa algunas zonas. También puedes usar tanto el trozo de mezcla como el tejido para este tipo de método Significa que necesitas desvanecer esa área. Ahora bien, si miramos hacia atrás, mira la obra de arte en sí. Aquí, sí tenemos mucho reflejo de las pestañas que tenemos que hacer. Entonces, por favor, sigue mis movimientos de la mano. Cómo desde la línea, vamos hacia la pupila y dibujamos líneas H trazos de cabello. Continúe en la línea. Ahora es el momento de dar la vuelta a esta parte y seguir agregando el resto de las capas. Por favor, siga mis manos aquí. Mejoremos la profundidad. Por favor, use un lápiz de punta fina. Ya no quiero decir agudo para agregar delicadamente estas capas aquí Estas capas deben ser sutiles y no demasiado hechas. Apenas un paso a paso, hagámoslo, primero dibujando líneas. Y luego agregar resaltados en el medio. Es el mismo proceso, chicos. Lo hemos visto bastante despacio en la parte anterior y también al inicio de esta lección, pero ahora podemos movernos más rápido. ¿Eso significa que necesitas moverte más rápido, tomarte tu tiempo, por favor y agregar todas estas capas Es exactamente el mismo proceso. Agrega la capa inferior, vas sobre ella, agregas tu borrador, creas los resaltados, luego vuelves a colocarla Estamos creando las manchas de pigmento. Estoy dando variación de color aquí. Se puede ver. Algunos de estos puntos destacados pueden ser irregulares. No quiere decir que no sepamos cómo los estamos colocando. Es como es en la obra mientras solo estoy analizando y luego replicándolo aquí, mézclalos ligeramente en las áreas circundantes para evitar que parezcan demasiado duras. Para simular el efecto multi tonal visto en muchas subidas, sobre todo por ejemplo, esta, superpone ligeramente diferentes tonos yendo y viniendo, esta manera que estoy haciendo arriba y abajo con lápiz, tal vez use diferentes lápices si es necesario Ahora avanzando hacia esta sección. Como pueden ver, el video es un poco rápido por mis manos en tiempo real, no son rápidos. Tómate tu tiempo. Usa cinco B o seis B aquí. Cualquier cosa más oscura que tengas porque cuando estás cerca del y quieres agregar esas manchas realmente oscuras, esta sería muy fácil de agregar y no vas a dañar el per. Cuando se inicia un dibujo como este, tengo que decir que la observación es clave, todos. Siempre trabaje desde una imagen de cerca de alta resolución de un iris para capturar los intrincados detalles Intenta ser sutil a la hora de los detalles. Los detalles para que no dominen el tono general y el sombreado de los ris así Asegúrate de pasar por el sombreado correctamente. La capa inferior debe hacerse perfectamente. Así que simplemente no agregues todas las capas en una sola capa. Y agrega los detalles de una manera sutil. Capa poco a poco. Eso es muy importante. Sé que lo he dicho muchas veces, pero por favor tómate tu tiempo cuando te capas poco a poco. Construye el sombreado gradualmente capa por capa para aumentar la profundidad e intensidad de forma natural Puedes ver lo afilado que está mi lápiz aquí. Y por ejemplo, cuando estoy pasando por esta parte exterior, cómo se asientan perfectamente todas las líneas. Todos ellos, se sientan perfectamente uno al lado del otro. Al enfocarme en todas estas técnicas que te mencioné y entendiendo los patrones únicos del iris. Puedes crear ojos llamativos, realistas y cautivadores en tu retrato, no solo éste, cualquier otro iris, o cualquier otro dibujo y sombreado de ojos que hagas, vas a crear uno realmente bueno Has aprendido todas las técnicas. Estás aprendiendo todas las técnicas. Por ejemplo, mira cómo voy capa por capa aquí, solo el resaltado solo, y luego voy adentro. Creando diferentes tonos aquí, diferentes capas aquí. Después continúa y crea el resaltado más destacado con tu borrador necesario Sienten randoms, pero no lo son porque sabes lo que estás haciendo Entonces agrega más tal vez con tu lápiz 5b4b o seis B. Cualquiera de estos que tengas está Por eso sigo mencionando diferentes números es todo porque esta colección B cuando vas hacia números más altos, son lo suficientemente oscuros. Está bien. Sólo vamos a pasar por la s y terminar nuestro iris pronto. El dibujo es una habilidad que mejora con la práctica y la paciencia. Después de haber aprendido todos los fundamentos, por ejemplo, ya sabes cómo hacer diferentes, cruzar, sombrear capas, enfocarte en dominar estas formas y formas básicas Enfócate en dominar todas las partes de introducción de este curso, vuelve a repasarlas paso a paso Asegúrate de memorizar tu memoria muscular debería ser como ir al gimnasio Tu cuerpo recordará esos movimientos. Tu mano también recordará qué hacer. Por ejemplo, aquí, necesito usar necesario como y luego necesito ir en él. Te vas a acordar de hacer técnica de movimiento circular de la mano. Vas a recordar, necesito un poco eclosión cruzada aquí, como lo estoy haciendo Pero es la eclosión cruzada, pero en un estilo de sombreado. Todos estos puntos, son fundamentos para recordar lo básico de dominar. Quizá sientas que los conozco. Sí, todos los conocemos. Los hemos aprendido , pero practicarlos es un punto diferente. Entonces abordamos temas más complejos porque los conocemos y cualquier cosa que queramos hacer sería pan comido. Nada más puede ser más difícil que este tipo de secado y sombreado. Una cosa más que me gustaría agregar es sobre las proporciones. Pero antes de bucear a las proporciones que necesitas para estudiar anatomía humana porque aquí la aprendimos, solo necesitas trabajar en tus formas y formas. Eso es muy importante, sobre todo si te gustan los porches y el dibujo de figuras Conocer proporciones típicas y cómo cambian bajo diferentes poses o acciones puede mejorar significativamente tu dibujo. Este podría ser tu primer iris. Si de verdad quieres aprender, quieres hacerlo hiper realista, te conectas o en scram y tik tok, ves Están haciendo gran arte y dicen: Oh, nunca voy a ser así. No es así. Siempre creo que la práctica se trata de tu práctica. No se trata de habilidades. A veces cuando tienes una habilidad, puedes hacerlo más rápido. Eso quiere decir que si lo eres, digamos, no soy un nacido natural, pero practico mucho. Por eso ahora soy muy bueno en eso. Se trata de practicar, Experimentar con carbón, quizá pasteles Es, Tintas es un gran forro grande o fino. Gran práctica para hacer. Cada herramienta puede ofrecer una textura diferente y mejorar tu estilo artístico. Simplemente haga una técnica mixta agregue diferentes lápices a su iris. Por ejemplo, usa diferentes lápices, asegúrate de que incluso combinen lápices de colores, combinen diferentes colecciones H y B juntas, cualquier cosa que sientas que necesitas hacer, está bien. Simplemente experimenta más con diferentes medios. Sólo voy a dar la vuelta a esta parte. Ya casi estamos ahí chicos. Sólo vamos a asegurarnos que todas las capas se hagan correctamente. Va a agregar más destacados en esta parte. Para darle la vuelta. Solo asegúrate de no ponerle demasiada presión. Simplemente toca de una manera muy sutil. Excelente trabajo. Si tuviste alguna duda, házmelo saber también sobre alguna de las partes. Primero, dices comió, 25, estabas haciendo esto o alguna pregunta similar, por favor házmelo saber. Por lo general digo que los materiales no importan. Yo no me refiero a no invertir en materiales no buenos. A lo mejor no necesitas muchos de ellos. Eso es a lo que me refiero. Pero si lo estás consiguiendo, tal vez por favor faber castle o ins o newton, como los buenos que puedas encontrar Tienen buen núcleo de grafito, eso es bastante importante. Invierta en materiales de dibujo de buena calidad. No tienes que conseguir mucho como papel de alta calidad. Puedes tener un poco de papel de él unas cuantas libretas, pero no necesitas mucho. Sin embargo, al obtener un papel suave de buena calidad, tendrás mejores resultados. Puedes practicar tu introducción y todo en papeles normales, no este tipo de papeles como en A cuatro, cualquier papel de ping. No obstante, este, necesitas practicarlo en un lápiz de barra de carbón de buena calidad relacionado para intentar invertir en buenos materiales Asegúrate de limpiar alrededor tu espacio como a veces manchas por todas partes debido tu mano a menos que quieras tener un trozo de papel debajo de tu mano y papel Voy a pasar a esto. Sumando ligeramente más capas. No voy a decir que esto es cruz. Esta es sólo una línea que cruza sobre las otras líneas, pero no demasiado tal vez algunas de ellas serían suficientes. Si estás haciendo esto por un hobby o simplemente estás disfrutando de la terapia artística, eso es genial. Sólo practica lo que puedas. Pero si quieres tomarte esto en serio, te sugeriré una práctica diaria. Intenta dibujar algo todos los días. Aunque sea sólo un simple boceto. La consistencia es clave para construir y mantener las habilidades de dibujo. A lo mejor tener un cuaderno de bocetos, si quieres mi consejo que llevas por ahí para bosquejar donde sientas tiempo libre o cuando te llegue la inspiración Este hábito también puede ayudar a documentar tus avances e ideas, a todos Recuerda cuando estaba haciendo diseños de joyas, en algún momento, llevaba conmigo un cuaderno de bocetos Como por ejemplo, cuando iba a la clandestinidad y simplemente corría como si estuviera en un largo viaje con tren. Siempre tuve mi cuaderno de bocetos y dibujé diferentes diseños incluso desde los como el tren dentro del tren, como los patrones en las sillas o cualquier cosa que pudiera encontrar Es interesante que sí diseñé algunas joyas a partir de esos patrones. No le dije a nadie que esa era mi inspiración, pero así es como es. Tal vez practicar regularmente es bastante importante. Te ayudará a progresar. Es como calentar, calentar la mano, te más confianza recogiendo lápiz. No eres como si fuera como conducir. Al principio, estás como, no estoy seguro de si puedo ir sola a alguna parte. Necesitas que alguien se siente a tu lado desde el principio. Tienes ganas de no tener confianza al arrancar el motor. Todas esas cosas similares. Cuanto más practicas con lápiz y papel, más confianza, no les tienes miedo. Simplemente los recoges y sigues practicando. Eso es lo que queremos. Ese es todo el propósito de este curso. Quiero que progreses, sobre todo en todo lo que has aprendido. Como sabéis en este curso, tenemos muchos ejemplos, muchas lecciones. Sé que es un curso muy largo. Solo trata de pasarlos uno por uno, invierte tu tiempo. Ya que has comprado el curso, ¿por qué no invertir en tu tiempo también Practica, no voy a decir a diario, sino al menos dos o tres veces a la semana. 1 hora, eso no es mucho pedir. Eso va a ser genial. Si tuviste alguna duda, siempre estoy aquí para apoyarte. Darle comentarios. Apoyarte emocionalmente si necesitas. Así que estamos pasando por unas últimas capas como puedes ver. Estoy dando más técnicas de línea aquí en lugar de sombrear ahora Quiero crear esos sentimientos realistas realmente agradables. Asegúrate de no exagerar. Por eso sigo estratificando porque tengo que construir capas y debo asegurarme de que no me estoy exagerando Cada capa, entiendo cuánta oscuridad he usado y creado. Entonces sé cuándo parar y si necesito continuar. A veces incluso hacen bocetos al aire libre chicos. Se me olvidó mencionar esto. Será una forma muy interesante. He visto a mucha gente que conozco en mi clase, a mis alumnos. Van por ejemplo, se sientan en una cafetería, se sientan en un parque, y con un grupo de amigos, y solo intentan hacer algunas pinturas durante 1 hora o 2 horas. Es muy agradable. También estaría interesado recolectar referencias porque lo que sea que veas que realmente te apetezca, tal vez solo descárgalo o construya una biblioteca de imágenes, u objetos físicos que puedas usar como referencias. Esto puede ser cualquier cosa, desde fotos, figuras modelo hasta objetos de la naturaleza. Una cosa más que es importante si vas a una galería de arte o museo, tal vez analizar obras de arte, eso es mucha sensación de inspiración. Porque por ejemplo, incluso yo mismo cuando voy a un museo y veo esas increíbles obras de arte en la pared, estoy como, Guau, ¿cómo podrían hacer estas cosas increíbles? Sólo estoy guau, lleno de emoción. Cuando llego a casa, empiezo a pintar y dibujar cada vez más. Pero también, lo importante es analizar esas obras. Las obras de otros artistas, tanto históricos como contemporáneos, analizan sus técnicas, composiciones y elecciones materiales. Solo que realmente miren de cerca. Sé que se siente raro. Estás muy cerca de una obra de arte en un museo. Pero trata de mirar las técnicas que utilizo, dónde usan los reflejos, cómo crearon esos resaltes, por ejemplo, algunas de las pinturas que ves en un museo. Ya ves guau, la luz que se ha pintado aquí es una locura, cómo lo hicieron. Cuando tienes un cierre más cercano, cuando lo miras de una manera más cercana, ves cómo lo han hecho. Se ve, por ejemplo, cuánto acrílico blanco con pizca de como amarillo han usado para crear ese resaltado. Eso es pintura al óleo de la que hablo, sólo para aclarar. Todo bien. Hablando de nuestra pintura aquí, nuestro dibujo aquí. Casi terminamos con esta parte. Antes de terminar cualquier parte, trata de asegurarte antes de seguir adelante. Por ejemplo, digamos, si quieres agregar más, sin embargo, yo sí tengo ese hábito. Vuelvo. Miro hacia otro lado, voy a descansar, y cuando vuelva a mi arte, veré que me han faltado algunas capas. Me han faltado algunos detalles. Ese es el caso de muchos artistas chicos. Por favor, hazlo. A Mira los movimientos de mis manos aquí. Últimos pedacitos aquí. Ya casi terminamos con este taterial, chicos Espero que lo hayan disfrutado. Descansemos un poco, y pasaremos por el último theial de este curso De esta subida y yer vamos a pasar por las pestañas, todos los párpados superior e inferior, y los detalles extra que necesitamos agregar Por ahora, t, descansa, y te veo pronto. Adiós. 24. Sombreado de ojos completo que se centra en las pestañas: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a la última parte de este tiaterial. ¿Estás listo? Como puedes ver, ya terminamos con el iris y todos los detalles. Fue un tiaterial largo, pero ya terminamos con Ahora es el momento de pasar por la blancura alrededor del iris Creo que lo llaman esclerótica. Sólo voy a decirlo escleroshading. Si me pudieras decir si es una palabra correcta que estoy usando para ello, házmelo saber. Sin embargo, ¿qué es importante aquí, qué tipo de lápiz estás usando y cómo lo sostienes? Esos son los dos factores importantes que debes tener en cuenta. Es posible utilizar quizá cuatro lápices B, tres B o incluso cuatro B. Perdón por solo mencionar todos los nombres. Incluso puedes usar cinco B dependiendo de la presión de tu mano. Cuando lo sigas, solo trata de sostener el lápiz como yo lo sostengo de esta manera. La, la presión mínima de la mano, chicos, por favor, den la vuelta. Entonces ya sea con la mezcla de su dedo o pedazo de tejido, trate de desvanecerse, mezclar todas esas partes. Nuevamente, tengo que mencionar esto algunas veces, la menor presión de la mano. Escleroshading, esta parte no debe dejarse w. por eso le estamos dando esos grandes tonos Debería tener una sutil gradación de sombra, tengo que decir. Más oscuro cerca de los bordes donde se encuentra con los párpados y más claro hacia el medio Usa un toque muy ligero con estos lápices que estoy usando para lograr este efecto. Usa un toque muy ligero, y cuando crees resaltado, otra vez, sigue él, con tu lápiz e intenta crear el efecto de las venas en la esclerótica En realidad no vamos a dibujar las venas de una manera delicada. Sólo vamos a usar nuestra técnica de sombreado. Habilidad, tengo que decir, sé que te gusta que has aprendido las técnicas, y este es tu ska. Ahora vamos a pasar por el tier dt, refinándolo. Esta zona necesita ser tan oscura como la pupila. Sombreado para mostrar profundidad y humedad. Usa sombreado claro tal vez al principio y luego agrega capa, o puedes seguir el movimiento de mi mano, solo asegúrate de que no salgas de la línea y lo haces dentro del contorno y la forma correcta Vamos a enfatizar la profundidad aquí. Mira donde lo estoy terminando y reduciendo la presión de mi mano. Ahora haciendo movimientos circulares de la mano aquí. Asegúrate de tener un lápiz afilado también. Dibujo de líneas muy finas. Sigue corrigiéndolo si sientes que le has agregado demasiado grafito. Pasemos por esta zona que tenemos algo menos de oscuridad, más de arriba a abajo esta, así. Mira cómo cambiar mi dirección de la mano aquí y también mi presión del lápiz. Ahora a partir de aquí, agrega aún más detalles, luego volvamos hacia la lágrima do. Para una mejor referencia, tal vez mira tus ojos y mira cómo se ve. Verás que necesitas agregar estos detalles y dónde están los aspectos más destacados. Así por ahora, trata de seguir esto, eso será suficiente. Posteriormente, podrás volver atrás y mirar diferentes referencias. Estaba mencionando, cuando te alejas del muelle de lágrimas, necesitas reducir la presión de tu mano. Para tener ese aspecto natural aquí. Más sombreado, más oscuro cerca de las líneas, menos oscuro cuando te alejas de cualquiera de los contornos Sigo creando los reflejos con el borrador de aguja y me entrego entre ellos para crear esa profundidad, ese volumen Esa es una técnica muy importante. Por favor, intenta hacer esto. Creo que he usado esta técnica en la s y mayoría de estos dos materiales que pasamos por en este curso me refiero. Intenta imitar eso también. Sigue cambiando mi mano. Ahora es el momento de pasar por esta parte. Esta parte debería ser un poco más oscura, chicos. Comparando con el lado izquierdo. Mira mi mano aquí. Vamos a desvanecerlo con nuestro dedo. O como mencioné antes, puedes hacerlo con sto blending o con un pañuelo. Si querías mantener la textura, no tienes que hacerlo, pero nosotros simplemente lo hicimos. De ida y vuelta. Asegúrate de afilar tu lápiz para pasar por el contorno principal Al lado del contorno, porque necesita ser más oscuro para crear esa sensación correcta. Porque el iris lo tenía, yo solo te mostré el perro lágrima, y luego vamos a pasar por esta parte, pero no debería ser tan oscura como esas partes, chicos, p. solo trata de agregar lentamente tus capas para que entiendas el tono piensa que esta es la tercera capa que hemos agregado. Sigamos más hacia el iris. Se puede ver en la parte superior, estoy agregando más y cuando voy en la parte media es que tenemos menos. Vamos a crear incluso más resaltados ahí. Tenemos que hacer estas cosas. Por favor, siga y trate de hacer exactamente como ve. Para esta parte, no necesitamos tener dibujo lineal o sombreado de un estilo Intenta hacerlo estilo de sombreado y técnica. Tenemos que controlar tu mano. Añadiendo aún más, y cuando nos acercamos a esta parte, menos presión en la mano. Se ve que sigo agregando capas y levantando algunas áreas para crear esos volúmenes, esos resaltados. Entra entre las líneas, asegúrate de estar entre las líneas. Este es el procedimiento. Necesitas hacerlo y aprender esta técnica. Ahora, si estás contento con ello, podemos continuar con las líneas, tapa superior y tapa inferior. Se. Es hora de pasar por los pliegues del párpado superior, el pliegue alrededor del ojo puede ser característico definitorio en Muy importante. Vamos a ir más hacia la eclosión. Si queremos hacer esta parte en un estilo de sombreado, tomaría bastante tiempo, tal vez otra o 3 horas, una a 3 horas, tengo que decir Si queremos seguir sombreando, hay que continuar de la forma en que hemos hecho la blancura del ojo Esta clara, quiero decir. Yo limpio la zona y luego voy a ir en ella con un lápiz aún más afilado Estoy siguiendo las curvas aquí. Acabo de agregar la capa base de la eclosión, después voy a seguir las curvas, parte por parte Esta no es consistente, mientras que la primera capa, tuvimos eclosión consistente Muy importante que sigas esto exactamente como viste. Esto es bastante importante cuando pasas por las pestañas, veamos esto bastante despacio ahora. Estas curvas deben hacerse con precisión. Por eso quiero que ustedes vean que hago las pestañas aquí. Las pestañas en los ojos deben variar en longitud y curvarse, y deben alejarse de la ventaja Por lo general, son más densos en la esquina externa del ojo. Dibuja cada pestaña individualmente, de la manera que estás viendo, comenzando fier en la base y ahusándose hasta una punta fina Evita que se vean demasiado uniformes. He visto alumnos que tratan de hacerlos uniformes. Debería ser así. Cambia la dirección de tu mano hacia el lado izquierdo. Ya que esto puede restarle forma al realismo si no lo haces. Esta dirección cs chicos muy importantes, la dirección en la que se rizan las pestañas de los ojos debe reflejar la curvatura del párpado y la forma en que la luz interactúa general, debemos curvarnos hacia arriba, pero no extensamente así. Repitiendo el proceso ahora. Dibujar las pestañas y comprender los matices entre las pestañas superiores e inferiores, así como detallar la anatomía de las eyelas superiores e inferiores son aspectos clave para lograr este secado ocular realista específico Como puede ver, la dirección es un punto clave aquí. Por favor, no exagere también. Tiene que ser lo más natural posible. Como mencioné, estamos haciendo las pestañas superiores del ojo, generalmente curvadas hacia arriba y ligeramente hacia afuera. Son más largas que las pestañas inferiores y pueden variar significativamente en le. Con las pestañas más largas, típicamente hacia la esquina exterior del ojo que viste, acabo Hágalos uno por uno individualmente. Eso es muy importante. Si cuando se trata de volumen y densidad, típicamente las pestañas superiores del ojo son más densas y llenas Al dibujar, comienza en la línea de las pestañas y mueve tu lápiz hacia arriba para crear cada pestaña así Sólo vamos a deshacernos de esa línea por ahora. Asegúrese de que la base de cada pestaña sea figer. Si necesitas crear reflejos, puedes continuar con el borrador que necesites Te mencioné si quieres hacer base de cada pestaña, que se figura ahusándose a una punta fina Entonces puedes hacer la eclosión. Una cinta me gustaría dar, si estás haciendo capa de sombreado por debajo, no eclosionando Necesitas hacer la capa de sombreado, primero la base y luego hacer las pestañas. No puedes hacerlo el otro. Puedes hacerlo, pero entonces otra vez, tienes que pasar por las pestañas y hacer una vez más capas y eso puede que no sea demasiado natural Por favor, tenga más cuidado con estos detalles. Como agregar aquí, solo imagínese si esto fuera sombreado completo. El contraste no sería demasiado, así que necesitarías color, más tono en tus pestañas. Cuando esto se trata de agrupar las pestañas, se puede ver, a menudo se agrupan de forma natural, Ilustrar esto agrupando algunas pestañas juntas en la base Ahora para esta línea, línea del párpado superior, la estructura y contorno muy importante, y también párpado inferior Sólo voy a mezclar estas dos partes. Estoy asegurándome de ir de acuerdo con el esquema principal. A diferencia del párpado superior, el párpado inferior suele ser menos definido Las pestañas inferiores son más cortas. Menos densas y más sutiles en comparación con las pestañas superiores, como puedes ver Tienden a apuntar ligeramente hacia abajo o hacia afuera. Cuando se trata de su espaciado, al dibujar pestañas inferiores, espaciarlas escasamente y mantenerlas más finas que las pestañas superiores del ojo Es crucial evitar sobreenfatizar las pestañas inferiores, chicos Esto puede dar una apariencia antinatural al ojo. Por favor, siga la mano larga haciendo. Y luego vamos a crear profundidad y agregar sombreado aquí. Sostenga el lápiz así, poco a poco agréguelo. Ahora estás creando esa redondez alrededor del párpado. Como puedes ver, vamos a definir esta parte, no tiene ese pliegue prominente Juega un papel crucial en mostrar la forma y condición de los ojos, como signos de envejecimiento o cansancio, también El párpado superior cubre la parte superior del iris y a veces a las personas, dependiendo de la expresión de la persona y los rasgos faciales únicos aquí Esta línea debe ser tan oscura como la línea para los chicos de pestañas, muy importante. Como puedes ver, estamos creando más profundidad, ambos lados agregan sombreado por encima de las pestañas y también alrededor del perro desgarrado. Se cae la piel. En ocasiones pueden proyectar sombras sutiles, que son esenciales para agregar realismo. Use sombreado suave graduado o eclosión sobre él. Entonces esto es lo que estaba mencionando. Necesitas ir sobre él en las pestañas una vez más si has hecho alguna capa base detrás de las pestañas. Por favor, hágalo lo más lento posible. No hay prisa para ti. menor presión de la mano aquí, sí crea esa sensación de sombreado en ella. Sólo estoy reforzando en algunos de ellos, no en todos ellos. L en el espaciado, con dibujo pestañas inferiores aquí. Sepáralos. Evite enfatizar demasiado en alguno de ellos, por favor. Ahora volviendo al párpado superior. Agregué mucha más presión en la mano aquí, y luego se desvaneció con mi dedo Si recuerdas, te dije que a veces voy por ahí para crear o agregar algunas partes que me apetece, ahora necesito agregar. Sea ahora ya que lo estoy comparando con las pestañas o esta parte o esa parte, ahora siento que esta zona necesita más. Asegúrate de afilar tu lápiz. Si quieres agregar tal vez más h, más vena sintiendo cosas en él. Tus líneas deben ser precisas. Estos son los detalles extra que estoy agregando. Si no te sientes seguro de agregar más y más lager, solo para parar en algún momento aquí No exageres para tu primera práctica. Quiero decir. Con el lápiz afilado, vamos a dar la vuelta, añadir más detalles. Estamos pasando por profundizar nuestro color y texturas. Hemos establecido una estructura básica en todas las áreas como el sombreado del iris, más capas Estas capas adicionales pueden agregar profundidad e intensidad. Usa el mismo lápiz que estoy usando por ejemplo cuatro B aquí para agregar tonos más oscuros, especialmente alrededor del y en los bordes exteriores del iris, tengo que decir. Centrarse en las varianzas naturales dentro del iris. Algunas áreas pueden tener pigmentación más oscura o líneas radiales más densas Agregar estas sutiles diferencias puede mejorar significativamente tu dibujo. Intensificar las líneas radiales. Todos estos por los que estoy pasando, añadir más Los sentimientos de pestañas en ella también, los reflejos, la reflexión me refería, perdón Varíe la oscuridad y grosor aquí de estas líneas para imitar el gradiente natural visto en la h, las pestañas que acabamos de hacer Esto se puede lograr con diferente presión de la mano a medida que dibuja cada línea. A veces debería ser más ligero en el centro y mucha más presión a medida que te mueves hacia afuera El punto culminante estratégico que puedes ver, solo uso agudo borrador afilado necesario o borrador de lápiz en pequeños reflejos La posición se destaca pensativamente, no solo donde la veas Por lo general, donde la luz naturalmente reflejaría, reflejaría , esa es la parte importante a analizar y situarse. Las áreas comunes incluyen cerca de la parte superior del ras del ojo, para este ojo, teníamos tantos de él. Son cruciales para darle un aspecto más y realista, haciendo que los ojos parezcan vivos y expresivos. Además, tenemos que ajustar los resaltados correctamente. La intensidad y nitidez de los reflejos pueden afectar la expresión emocional del ojo B, los reflejos más pronunciados pueden hacer que el ojo parezca mejor o más lloroso Por qué ssler destaca como una expresión tranquila normal. También maneja la presión de tu mano aquí. Aquí estamos agregando más presión, por ejemplo, debido a la sombra de las pestañas de los ojos, la parte superior del iris necesita ser más oscura Esta presión diferente la aplicas con tus lápices. La presión más ligera permite una textura amer, adecuada para áreas donde la luz golpea el iris. Por el contrario, se puede utilizar una mayor presión para crear sombras y texturas más profundas, particularmente alrededor de las personas y el anillo exterior. Mientras practico la transición y la transición de la presión suavemente para evitar cambios abruptos de tono, que pueden perturbar el realismo Solo estoy agregando los últimos detalles aquí. A diferencia del párpado superior, el párpado inferior suele estar menos definido y no tiene cresta prominente, como mencioné Mira lo diferente que es de la parte superior. Como puedes ver, el párpado inferior es más sutil. Esta parte la necesitaba para corregirla. Si quiero darte algunos consejos para dibujar párpados y pestañas, Estudia ejemplos reales Observar pestañas reales en diversas condiciones de iluminación puede ayudarte a entender cómo se comportan las pestañas y los párpados en diferentes escenarios Si bien la mezcla puede ser útil, sobre romper, puede perder la definición necesaria para pestañas realistas y texturas de párpados Por favor, ten cuidado, ten un trozo de papel debajo de la mano, especialmente si estás secando y sombreando un ojo tan grande También trata de mantener proporciones, no le agregues demasiada línea. Siempre mantenga las proporciones bajo control. Los párpados calzados enmarcan correctamente el ojo. Las pestañas, las pestañas de los ojos deben mejorar no domina el aspecto general del Al enfocarte en estos detalles que estoy mencionando, puedes potenciar el realismo y poder expresivo de los ojos en tus dibujos chicos. Las pestañas y los párpados no solo son funcionales, sino que también hay rasgos expresivos clave que pueden transmitir el estado de ánimo, la salud, la edad y la atención, convirtiéndolos en elementos tenciales en los dibujos de retratos Ahora bien, como hemos terminado con esta teateria, me gustaría preguntarte cómo te sentías con respecto a esta tetería, este largo dibujo de ojos, que era bastante grande Espero que realmente lo hayan disfrutado. Disfruté secarlo y enseñarte. Si tuviste alguna duda, por favor házmelo saber. Espero con ansias siving todas tus obras de arte en cualquier etapa cuando hayas hecho los contornos tal vez, hayas hecho las primeras capas Me gustaría guiarte tanto como pueda. De veras espero que lo hayas disfrutado. Sé que lo dije algunas veces, pero esta es una de mis favoritas. Se necesita un tiempo tranquilo para hacerlo, pero merece la pena el esfuerzo que pones. Puede ser un reto, pero sé que puedes hacerlo. En cualquier momento, cualquier artista, necesitan saber cuándo parar. A lo mejor este es mi llamado. Vamos a envolverlo y espero que lo hayan disfrutado. Habla pronto y adiós. 25. Análisis de seguimiento manual: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a otro taterial. ¿Estás listo para hacer un dibujo a mano? En primer lugar, tengo mi obra impresa y he colocado mi papel de calco sobre ella. Ya sabes cómo hacer esto. Si tienes papel de calco, por favor repasemos este ejemplo y calentemos y pasemos por esta parte del brazo y la mano y todos los detalles adicionales de esta obra de arte de mano. Esto va a ser un calentamiento antes de que realmente hagamos el dibujo a mano libre. puedes ver, ya le hemos colocado el papel de calco con nuestro lápiz dos B. Voy a ir en él y dibujar todos estos detalles que te lo estoy mostrando. Comenzamos con la observación, analizando cuidadosamente la muestra. Esta es una gran manera de entender las arrugas, donde hay algunas grietas, tal vez practicando cómo ver y observar la muestra, y el boceto, la luz, las sombras, y todo. Sugiero hacer esto mucho. Tienes todas las obras de arte y también los contornos o los contornos en la cuadrícula en tus recursos descargables Realmente depende de tu preferencia personal, cómo quieras practicar tu dibujo de contornos. No obstante, es genial que los hagas todos juntos. Por ejemplo, a lo que me refiero con esto, ahora vas a entender las tallas. Como por ejemplo, el pulgar de la mano, así es como debería gustarle. Es solo aquí y el resto de los otros dos dedos, por ejemplo, más hacia la muñeca y cómo debe posicionarse todo. Ahí están los aspectos más destacados. Por ejemplo, tal vez puedas ver el punto culminante de esta parte de la mano, demasiado ligero. Ahora puedes verlo lo estás observando, estás analizando esta parte. Cuando se trata del dibujo real, esto sería muy fácil para ti. Sin embargo, para cualquiera de ustedes que no quiera hacer esta práctica, solo quiere saltar al estilo de manos libres, por favor vaya a la siguiente lección. Porque te voy a enseñar como la estructura con una estructura fija para dibujar la mano de esta manera en un estilo de mano libre sin papel calco. No obstante, es genial que hagas algo de práctica es un calentamiento. Es como cualquier deporte o música. Si quieres tocar el piano, calientas los dedos antes de que te guste un concierto, tal vez. O cuando estás haciendo deporte o un gimnasio, primero calientas tu cuerpo. Esto es exactamente lo mismo. No es una pérdida de tiempo. Simplemente te hace mejor, y lo único que quiero para ustedes es mejorar en el dibujo. Todos mis planes de estudio, todo lo que pongo y la forma en que planeo todo es para que ustedes mejoren Ahora bien, esta es la forma real de la mano hasta aquí. Es una de mis prácticas favoritas. En realidad, me encanta ver cómo va a resultar porque vamos a aplicar técnicas de eclosión y eclosión cruzada sobre esto, que realmente me encantan esas técnicas en él vamos a aplicar técnicas de eclosión y eclosión cruzada sobre esto, que realmente me encantan esas técnicas en Mira todos estos detalles, todas las líneas, entiende los tamaños y cómo se cruzan entre sí. Se puede ver si ya hemos definido todas las líneas principales y las uñas. Ahora solo tenemos que pasar por las líneas oscuras y los reflejos y las arrugas. Usar líneas finales para esas áreas, y luego volver a visitar las líneas que ya hemos hecho y dibujado, para que podamos analizar y considerar un poco más las partes claras y oscuras y también entender cómo ajustar la presión de nuestra mano en cada parte Para la muñeca y el antebrazo, dibuja líneas gruesas y consistentes y oscurecerlas Mira de cerca los movimientos de mis manos, dibuja las líneas finas entre los dedos para separarlos. Estas líneas ya sea aquí o en el próximo taterial, necesitan ser cuidadosamente dibujadas Todas estas líneas deben dibujarse cuidadosamente con la punta afilada del lápiz lo más delicadamente posible Lo que es importante tener en cuenta aquí, incluso en esta práctica, este papel de calco no importa. Incluso en esta, controlo la presión de mi mano. Yo controlo la presión del lápiz. Me aseguro de que estoy haciendo todo incluso perfectamente en esta en la práctica misma. Para quien quiera usar este trazado y en realidad solo use estos esquemas en lugar de esquema a mano libre siguiente lección. Lo que puedes hacer, puedes darle la vuelta a esto y de hecho en otro papel sobre tal vez papel de repuesto para trabajar en él y asegurarte de ir en los contornos exactamente, y otra vez, darle la vuelta y luego volver a hacerlo en tu papel principal. Así es como se debe hacer. Ahora, estoy dando un paso atrás de la obra, mirándola como un todo y trazar las diferentes partes y asegurarme que hayas incluido todo. Esta eclosión cruzada que inicié, incluso cuando se trata de la práctica y el rastreo, hice todo lo posible para ser lo más posible Es muy fácil analizarlo, especialmente cuando tienes ilustraciones en blanco y negro impresas, y también tienes un papel de calco en él. Se pueden entender todos los detalles mucho mejor. Por ejemplo, mira aquí, estoy agregando los detalles para esta parte del brazo. Mira los movimientos de mi mano y la dirección, y repite después de mí, por favor. Incluso para esta parte. Sin embargo, si te sientes extremadamente cómodo con esta lección, por favor, pasa a la siguiente. Eso también está completamente bien. No obstante, para el resto de nosotros, eclosionemos cuidadosamente para atrapar estas áreas. Para el área más brillante, evito eclosionar. O voy a eclosionarlo con tal vez dos H lápiz o H lápiz, que es bastante ligero. También vamos a repasar estas áreas antes de movernos hacia los dedos de los dedos. Sigue mis movimientos de mano, gran práctica, gran trabajo hasta ahora, chicos. Hagamos la eclosión cruzada aquí. Se puede hacer una segunda capa de líneas de sombreado, dirección opuesta a la primera capa que hemos agregado para crear esas líneas de sombreado suaves Después de eso moviéndose a la palma de la mano, controle cuidadosamente la presión de su mano mientras construimos las capas una por una, especialmente alrededor de los contornos principales. Considera los detalles y sombras en la palma de la mano y agrega tus líneas de eclosión de acuerdo con la forma principal que veas Por ejemplo aquí. por favor usando líneas de rayado para construir nuestras capas Ahora bien, esta parte, se puede ver primero y esta parte donde tenemos esa blancura, que es lo más destacado Por ejemplo, comparemos esta parte esta aquí, la zona oscura, aquí también. Puedo entender que dibujar mano y los dedos puede ser un reto, comparándolo con el dibujo del cabello o incluso digamos que el dibujo de labios o la nariz Las manos pueden ser más desafiantes, para ser honesto contigo. Entiendo porque el dibujo de nariz y el dibujo de labios, tienen cierto formato, es fácil de seguir y has aprendido o lo has aprendido hasta ahora o no has llegado a esas lecciones, dependiendo de la lección que hayas elegido todavía. Si tuviste alguna duda respecto al formato de la mano que forma cómo debes hacerlo, o hay otras formas, por favor comunícate conmigo y pregúntame. Porque sí entiendo que este es un poco desafiante comparándolo con otras partes de los porches o del cuerpo que dibujamos Para áreas más brillantes, por ejemplo aquí, creo eclosión sutil, se presión mínima de la mano para crear la textura Basta con mostrar la forma de la mano, para ser honestos y esa mierza. Digamos que vaya al área más clara en comparación con las partes más oscuras. Veamos los movimientos de mis manos. Voy a hacer esta parte por ejemplo , esa es tan oscura, y hay una línea entre ellas, y esta parte es tan brillante. Pero tenemos que asegurarnos de que no haya una línea distintiva entre ellos. Deberían fusionarse. Eso es muy importante. una comparación entre cada parte. Aquí las partes más claras y más oscuras, no agreguemos nada porque es muy, muy brillante. Ahora, mira cómo voy entre ellas entre las oscuras y las partes más claras. Si no pudiste comprar ningún papel de calco, solo mira este video para que lo analices para la siguiente lección. Ahora bien, este Creins, tienes que asegurarte de que tu mano se mueva estás siguiendo mi movimiento de mano, así que se hace correctamente También, las uñas a las que vamos a eclosionar, deben hacerse con más presión junto a las líneas junto a los contornos principales entre estas capas para diferenciar entre las capas Eso es lo que quiero. Porque tienen diferentes texturas. En esta etapa de la obra, lo que importa es asegurarnos de que sigamos cuidadosamente los patrones de luz y sombras, agregándolos en consecuencia, y construyendo las capas. Ahora haciendo eclosión cruzada en esta zona. Presta atención a las arrugas y partes de los dedos que doblan. Entonces podríamos agregar más oscuros más cerca las áreas que realmente doblan. Ahora aquí, solo estamos haciendo eclosión cruzada y soldadura de capas Por ejemplo, este es el segundo o el tercero, no lo recuerdo. No obstante, verás cómo vamos a hacer esto correctamente, siguiente lección, que es una lección de dos partes porque es bastante larga y prefiero que mis alumnos tengan después 20 minutos o media hora, máximo 35 minutos. Si tienes un descanso. Por eso me aseguré de que todas las lecciones tengan línea de tiempo. A pesar de que algunos de ellos son bastante más largos, asegúrate de que después de media hora o 40 minutos te des un respiro. Entonces vuelve a tu pintura, analízala , mira lo que has hecho, o revisa tu papel de calco, sobre todo después de que hayas terminado por ejemplo para éste, vas a quitarte el papel de calco y verás todo lo que has hecho, todo va a mostrar. Vas a decir, esto es lo que debo hacer en mi obra principal, esto es lo que no debo hacer. Porque la forma de la mano va a mostrar, y se puede entender, esto es lo que hice correctamente, o esto es lo que tengo que mejorar antes de aplicar alguna técnica en el esquema principal. Porque no quieres pasar 1 hora o 2 horas en esta mano, esto es como digamos 1.5 horas de práctica, la siguiente lección. Tienes que asegurarte de que te sientes cómodo con el contorno, que eres ahora, y luego cómo voy a hacer con un dibujo a mano libre. Asegúrate de estar cómodo con todas esas cosas. Cuando aplicas la cosa por media hora, 40 minutos, va a salir bien. Vamos a hacer mirar como en realidad estoy haciendo los dedos. Cuál era el rumbo de la línea. No lo hice de arriba a abajo de la uña. Lo hice de izquierda a derecha. Estos son detalles importantes a los que debes prestar atención. Por ejemplo, esta parte. No solo lo estoy haciendo porque veo hagámoslo de esta manera de eclosionar, solo quiero cambiar el movimiento de mi mano y de otra manera A mí me gusta hacerlo, es la forma correcta de hacerlo. Es bueno que sigas y practiques exactamente de la manera que ves, por ejemplo, aquí. Mira cómo voy entre las arrugas. Aquí de izquierda a derecha otra vez. Yo qué eclosión extensa también, aunque, para algunas zonas Asegúrate de que tus movimientos, tu eclosión, los tengan sentido. No es demasiado. Ahora puedo decir que tus manos, tu muñeca, tu brazo, están todos calentados para ir a la siguiente lección. Ya casi terminamos. A lo mejor trabajemos en otros 2 minutos, y luego podamos tener una muñeca y luego ir al siguiente teatro, y comenzar a dibujar este hermoso brazo desde cero en un papel blanco Por ejemplo, incluso en papel de calco, elimino como algunas partes que necesito borrar. Ahora, veamos si quedan algunas áreas que necesitemos agregar. Sé que lo he mencionado en todas las tteriales y s y también en esta, pero sí tienes acceso a tus esquemas y recursos descargables Si no pudiste hacer tu rastreo, está bien. Simplemente vaya a sus recursos descargables y descargue esta obra de arte y practique en esa específica Si no tenías papel de calco, puedes simplemente imprimirlo. Aquí lo vamos a dejar fuera, aquí, vamos a dejarlo fuera también. Esto resalta el debe ser blanco puro. Este analizar, todo lo que aquí hemos aprendido va a ser bastante esencial para el próximo teaterial Esta parte es muy oscura, estas zonas, y esta. Sabemos que tenemos que construir algunas capas, tal vez dos o tres, o incluso cuatro depende de la presión de nuestra mano. Mira cómo me va a tallar aquí. Casi terminamos chicos. Estoy contento con esta práctica. Podemos simplemente descansar e ir a la siguiente lección. Por ahora, cuídate, y avísame si tenías alguna duda mientras tanto, envíame tus tareas y preguntas. Adiós ahora. 26. Incrustación de la primera capa del esquema de dibujo a mano: Hola a todos, y volveremos a la segunda parte de este dibujo a mano y también a las técnicas de eclosión Vamos a empezar a trabajar en el boceto una vez más. Esta vez, te voy a enseñar a hacerlo estilo de mano libre, con más estructurada, por supuesto. Ya hemos observado y analizado la muestra a fondo, y ahora entendemos las formas, el funcionamiento de las luces y sombras sobre ella Sigamos mis movimientos de la mano. Si te sentiste en algún momento, el video es bastante rápido para ti, por favor, ralentiza o detiene el video y asegúrate de dibujar el formulario perfectamente y luego retomar el video. Vamos a seguir mis movimientos de la mano aquí. Mira la forma en que estoy haciendo la medición desde el brazo, la palma de la mano, la espuma, comenzando desde arriba. Presión mínima en la mano. No quiero ver mucha presión en las manos aquí. Por favor, reduzca cualquier presión de mano y lápiz aquí mientras agrega capas iniciales, comenzando desde esta parte ahora. Simplifica las formas generales en una sección más pequeña para entender mejor y dibujar primero las formas generales. A medida que avancemos, agregaremos más y más detalles a la obra. Ahora bien, esta es nuestra principal forma general. ¿Ya lo has hecho? Por favor, asegúrate de tener papel correcto que sea bueno para dibujar a lápiz y tal vez lápiz HP dos B a tu lado. Mira cómo voy a ir y eliminar esta parte. Sólo límpialo un poco. Aquí se trata de formas geométricas. Tenemos que ver cómo voy a dar forma a esta parte también. Bocetos muy ligeros y suaves. Mire de cerca, por favor repita después de mí. Estos son los otros dos dedos. Por favor tómate tu tiempo. No hay prisa cuando estás haciendo el esquema. Esta es la parte más importante de este teatro. Como puede ver, hemos dividido toda la mano en cuatro partes que son considerablemente más simples que las formas mismas todavía. Intenta ver la mano en forma geométrica. Simplifica el boceto. Si no es mano, cualquier otra posición similar a la mano que tengas ve si no es este ejemplo. Haz lo mismo también. Analizarlo primero como parte anterior. Entonces después de la sección por sección, entendiste cómo hacerlo. Ahora vamos a ir a crear el verdadero dibujar la forma. Tenemos los dedos que están doblados. Vigilemos la muestra para determinar los lugares correctos. Sigue mis movimientos de la mano. Estoy bastante seguro de que lo sabes. No necesito repetirme. Pero cada vez es bueno que mencione cada lección que puedes ir a tus recursos descargables y encontrar los contornos si este dibujo a mano libre sigue siendo difícil para ti y estás de nivel inicial Son contornos listos. Listo para ti. Usa el borrador en cualquier momento siempre que quieras eliminar las líneas extra que ya no necesitamos. También podemos usar el borrador necesario para eliminar delicadamente las líneas de guía adicionales de la superficie Mira los movimientos de mis manos aquí. Sólo estoy pasando por las partes de acarreo. Excelente trabajo hasta el momento, quienes estaban siguiendo al mismo tiempo. Después de haber hecho la forma principal o elevar cualquier línea adicional con la presión mínima de la mano, por favor. No sé cuántas veces lo he repetido, pero no hay prisa y no debemos insistir en tener mucha presión aquí porque queremos eliminar subir líneas adicionales en este punto. Prueba con más precisión, agregando curvas en lugar de ángulos agudos ahora. Paso a paso, nos estamos acercando a la forma y forma de la mano. Usando el movimiento hacia adelante y hacia atrás de nuestras manos y el lápiz. Vamos a fortalecer las líneas que hemos trazado antes y hacerlas más audaces Mira cómo ir y venir. Comienza a dibujar también el dedo índice , creando forma elevada. Use curvas suaves, por favor. Refina con más detalles más adelante. Espacio que puedes ver si estás haciendo que las líneas y la forma sean más suaves. Mira cómo están haciendo las uñas para esta parte. Siempre tenga su obra de arte a tu lado o frente a ti. Lo tengo, sólo porque quiero que tengas una pantalla completa para la pintura para este dibujo, tengo a mi lado. Además, sé que estoy seguro de que conoces este punto. Siempre tenga sus lápices, siempre haga sus lápices afilados. Trate de trabajar en ambientes limpios. Es por eso que si tienes menos presión en la mano, puedes limpiar todas las líneas de guía fácilmente y tener un ambiente limpio, lo cual es bastante importante, asegúrate de eliminar las líneas y capas adicionales cuando hayas terminado con ellas. ver cuánto me estoy tomando mi tiempo. No hay prisa. Después de dibujar los dedos medios, solo estoy pasando mi tiempo en este es bastante complicado este. Tienes que asegurarte de que lo haces bien. Creo que la lección anterior la mencioné. Cuando se trata de dibujar diferentes partes de partes del cuerpo o rasgos faciales, ahí que el dibujo a mano pueda ser el más complicado Requiere pérdida de práctica. Estoy seguro de que estás haciendo esto porque tenemos dos dibujos a mano en este curso, puede ser difícil al principio, pero estoy seguro que puedes seguir el ritmo y completar tus prácticas. Mira, estoy haciendo esta última. Estaba a punto de decir que quedaba uno más, pero no tenemos seis dedos, así que es el último. No tengas miedo de dibujar tus líneas y formas y formas, equivocarte, borrarlas y seguir dibujándolo. Este podría ser tu primer ejemplo de dibujo. No tienes que aplicar ninguna técnica en este caso. Por ejemplo, en la siguiente parte, vamos a aplicar la segunda capa de eclosión. Esta parte se trata de tomarnos nuestro tiempo, dibujar el dedo, todas las formas, y luego aplicar la primera capa de eclosión Esta técnica de eclosión que vamos a aprender en esta parte y en la siguiente también El uso de técnicas de eclosión y eclosión cruzada sin sombreado tradicional puede crear llamativos y expresivos Realmente me encantan este tipo de técnicas de eclosión. Aquí va paso a paso, así es como lo vamos a hacer. Esta parte y también la siguiente lección. Hay dos conectados. Pero como saben, me gustaría que ustedes después de cada media hora, tomen un descanso. Y luego vuelve a tus pinturas. Entonces, me estoy tomando mi tiempo aquí, pasando por el esquema básico, forma básica, L esbozando ligeramente la forma general de la mano Usa una forma geométrica simple para representar palma y los dedos y la parte del brazo al muñeca de la mano. Por supuesto. Entonces refina los contornos tanto como puedas. Una vez que tengas las formas básicas hacia abajo, refina los contornos para reflejar con mayor precisión los contornos de los dedos, articulaciones y palmas, y la palma, y luego viene en líneas de estructura, que debemos definir los detalles de los dedos de unión, esbozar ligeramente las líneas después esto para indicar dónde están las articulaciones y los nudillos Estas líneas te guiarán al eclosionar más tarde, como puedes ver En líneas para pliegues en los dedos, lo que te ayudará a colocar las escotillas correctamente para sugerir forma y movimiento Después de que estemos seguros de esto y de la forma, también vamos a empezar a eclosionar Uh Para este terial, vamos a pasar por pocas partes para eclosionar Porque si comparas esta técnica de eclosión que voy a hacer, que la hemos hecho quizá en algunos otros ejemplos Pero esta, esta eclosión direccional realmente va a mostrarse Ya ves cómo se destaca. Comienza por eclosionar a lo largo las cañas de cada parte de la mano Esto ayuda a enfatizar la forma y el volumen de la mano, y luego la uniformidad. Mantenga sus líneas de sombreado paralelas y espaciadas uniformemente inicialmente Decidir la dirección de cada conjunto de líneas de eclosión en función de los tipos anatómicos subyacentes. Por ejemplo, a lo largo de los dedos. Verás a lo que me refiero en un rato vamos a ir en él. Pero por ahora, realmente estoy tratando de enfocarme en los contornos. Estos son detalles intrincados y tenemos que tomarnos nuestro tiempo. Todavía estamos pasando por los bocetos ligeros, forma general de la mano Asegurándose de que todo se haga con precisión. Definiendo las articulaciones aquí. Indicar dónde están las articulaciones. Vea cómo limpiar el espacio ahora. Ahora estamos mostrando los lugares correctamente para sugerir forma de movimientos de cada parte ahora, como, por ejemplo, las articulaciones de esta zona, donde están las líneas principales. Gran trabajo hasta el momento. Espero que estés siguiendo y tomándote tu tiempo. Estamos agregando un poco más de detalles ahora. Aún así, incluso en esta parte, en este punto, asegúrate de que la punta de tu lápiz esté perfectamente afilada Constantemente vigila la muestra y refina sus líneas mientras trabaja mientras sigue trabajando. Necesita borrador sería una gran goma de borrar, claro, si pudieras comprar para cualquier cosa, todavía la estoy usando ahora Listo a mi lado, que puedo usarlo de inmediato y aplicar los cambios. Ya he determinado los lugares adecuados para todos los detalles. Después de que hayamos terminado con el primer esquema, también, se puede ver que la presión manual bastante mínima, sobre todo aquí. Echa un vistazo a cuánta presión estoy trayendo. Entonces vamos a ir de nuevo el contorno y b b ellos. Intentar dibujar la mano humana es una habilidad fundamental para cualquier artista estudiantes, chicos, debido a la complejidad de la mano, como mencioné Puede transmitir una amplia gama de emociones y acciones, y a menudo considera uno de los temas más desafiantes, debido a la intrincada anatomía que tiene Antes tal vez empezar a bosquejar en algún momento, si quisieras saber un poco más al respecto. Te puedo dar algunas ideas sobre los huesos y las articulaciones y los músculos y tendones. A lo mejor nos interesa que ustedes sepan que los huesos, la mano humana consta de 27 huesos, entre ellos los huesos de los dedos, y los huesos de la palma y la muñeca Todo esto todos ellos serían 27. Cada dedo también tiene tres articulaciones, excepto el fum, que tiene dos. Se puede ver aquí. Ahora en este punto, este es el momento en que en realidad aplicamos más presión porque tenemos el esquema principal. Estas articulaciones que puedes ver permiten el dedo se doble se estire. Con tu dibujo, puedes demostrarlo. Tienes que demostrarlo. Simplemente no estoy retrasada. Levanta la parte para ir sobre ella. Se puede ver incluso ahora, disminuí aún más mis movimientos Realmente tomándome mi tiempo para la parte de la uña porque ahí tenemos un pequeño triángulo. Mira aquí. Ahora se puede ver perfectamente. Si no eres h, solo borráralo y rehazlo. Incluso con otros ejemplos, siempre comienzan por bosquejar formas simples para formar la estructura básica, como lo hicimos aquí Usa muchos rectángulos y óvalos para representar la palma y los dedos Eso te ayudará mucho. Puedes analizarlo, especialmente después de haber hecho el ejemplo del papel de calco y analizar y aprender qué hacer y cómo es la forma general. Entonces puedes usar muchas formas geométricas, rectángulos y óvalos para representar la palma y los dedos Te ayudará a conseguir las proporciones correctas sin ladrar por los detalles Después de eso, lo que estamos haciendo es refinar el esquema. Una vez que las formas básicas de concha estén en su lugar, refina el contorno para parecerse más al contro de la mano Tenemos que prestar atención a las curvas naturales como aquí. Exactamente, me estoy asegurando de cuánta caviness hace. No es sólo una línea simple. Mira esta forma. Tenemos que prestar atención a las curvas naturales de los dedos. Adelante, asegúrate de borrarlo si no estás contento si los cavinss son demasiado o menos. A ello le agregaremos. Entonces se trata de detalles estructurales. Pero ahora necesitamos afinar el esquema. Esto es lo que estamos haciendo. Entonces vamos a bosquejar las articulaciones. Puedes hacerlo aquí. No lo hemos hecho lo hicimos en forma geométrica, pero puedes hacerlo con círculos y vals. En una de mis clases magistrales, en realidad hice toda la mano con círculos y óvalos. Se puede hacer lo mismo. Sirve como guía para detallar posteriormente. Mira la diferencia, refinando líneas simples, haz que tu pintura sea mucho más hermosa. Esta es la diferencia. Si tienes pacientes, por ejemplo, me gusta acortarlo un poco aquí Si tienes paciencia y te tomas tu tiempo, asegurándote de refinarlo a la perfección, entonces tus técnicas van a quedar muy bonitas. Sólo estoy prestando atención a las curvas naturales de aquí. ¿Y dónde están las articulaciones? ¿Dónde deberían estar las líneas aquí, las líneas de Kerry? Me gustan esas partes que doblan los dedos. Tengo que asegurarme de que tengan sentido. Estoy mirando mi obra de arte y entiendo los detalles aquí, lo que me sirve de guía. Asegúrese de tener algunos ajustes finales antes de pasar a las partes técnicas, las técnicas. Da un paso atrás, revisa tu dibujo, haz los ajustes necesarios a las proporciones. Usa el borrador como puedas, ligeramente para crear una forma perfecta y reducir las líneas duras Por qué hacemos esta práctica como por ejemplo, por qué simplemente no terminamos con el papel de calcar cuando lo hicimos porque ya lo hicimos en la parte anterior. Me encantaría que si ustedes pudieran practicar desde la vida, ustedes van a mejorar cada vez mejor, y eso es lo que quiero como su instructor para ver su progreso. Practica dibujando tu propia mano o modelos a mano como tus padres o tu pareja, tus amigos, manos en diversas posiciones te ayudarán mucho. Intenta conseguir tu mano o tal vez tomarle una foto, pero los modelos en vivo son invaluables para entender cómo la luz interactúa con la forma y textura de la mano Es divertido. No obstante, si no es divertido para algunos de ustedes porque incluso yo mismo soy muy tímido para tener a alguien frente a mí sentado, así que solo hago referencia fotográfica. Pero trata de usar fotos de alta calidad para practicar diferentes poses y condiciones de iluminación. De esta manera, cuando tengo una buena fotografía, puedo enfocarme en las proporciones. Si quieres entender un poco mejor, la palma es aproximadamente del tamaño de los dedos. Echa un vistazo y verás, sí, la palma y los dedos, lo sé, perdón por decir esto, pero los dedos tienen diferentes tamaños, pero en general aproximadamente, la palma y los dedos son del mismo tamaño. Los dedos v ligeramente de largo, pero no tanto con el dedo medio siendo el más largo. Conseguir estas proporciones correctas es crucial para dibujar a mano realista. A pesar de que no estamos haciendo sombreado realista, sino nuestra eclosión, es bastante También, por ejemplo, usted dice, estoy haciendo una compleja, que esta es en realidad una versión complicada. Por eso estamos haciendo esto. Está bien que empecemos por uno duro. Porque si haces esta mano con una forma compleja, también puedes hacer cualquier otra forma. Para poses complejas, como clinch o una mano haciendo un gesto intrincado como esta, divida la mano en formas geométricas aún más simples para ayudar a manejar el complejo sg El Pero cuando haces el refinamiento de tus contornos aquí, por favor, creo que lo mencioné mil veces en este curso. Tus líneas no deberían tener todas el mismo nivel de oscuridad. Se pueden ver fuerzas en estas dos partes, echar un vistazo. A medida que lo atraviesas, puedes ver estas dos partes. Estos dos son más oscuros, comparándolos con esta parte, por ejemplo. Si miras a tu alrededor, puedes analizar dónde agregué más presión de mano, más presión de lápiz, y la línea muestra más y dónde hice menos. Dibujar bien las manos es una habilidad que puede llevar tiempo dominar. Pero espero esta lección, aprenderás mucho para tratar de ser persistente con tu práctica y desarrollar una fuerte capacidad en esta desafiante área. Cada uno de estos dibujos que estés aprendiendo mejorará tu comprensión y capacidad para capturar la belleza y complejidad de las manos humanas. Otras partes que estamos haciendo como los labios que hemos hecho, la sección de nariz, la sección que hemos hecho, y también la de patitas llenas que hemos hecho Se trata de practicar chicos. Sé que puedes hacer esto, tómate tu tiempo. Tómate tu tiempo y solo practica. Hemos aprendido todas las técnicas. Se trata de que solo quieres progresar paso a paso. T. Nuevamente, aquí analizamos dónde estoy agregando más presión en la mano. Por supuesto. Además, sigo usando ya sea lápiz T B o H. Puedes hacer el lápiz HP para dibujar y luego lápiz cuando estés haciendo refinando los contornos. Eso también está bien. Mira todas las pequeñas curvas que ya he hecho. Pasando por los detalles ahora, el área de la muñeca, las partes que necesita más ajuste y también más detalles y la palma. Cualquier duda que tengas, házmelo saber también, puedes enviarme tus preguntas y obras de arte. Hagamos los detalles en la palma de la mano aquí. Mira cuantos he añadido antes de empezar a hacer la primera capa de nuestra eclosión. Podemos agregar más detalles en los dedos, pero aún así no lo necesitamos tanto porque vamos a pasar algún tiempo como tal vez una hora solo en la eclosión Entonces, ¿estás listo comencemos con nuestra técnica de eclosión Vamos a empezar desde arriba, el dedo índice sombreando líneas diagonales y verticales No hay prisa y también ver como estoy sosteniendo mi lápiz. Puedes usar ya sea el lápiz HB o B es la primera capa, por lo que no debería ser demasiado oscuro de un lápiz que estés usando. Por favor, asegúrate de que lo estás sosteniendo de la misma manera que yo estoy haciendo B de esta manera puedes asegurarte de que estás aplicando presión mínima en la mano y que tienes una amplia gama de movimientos. Nuevamente, lo vuelvo a seguir de esta manera diagonal haciendo eclosión cruzada Estamos creando capa de eclosión cruzada muy pálida en realidad. Podemos añadir más adelante en la siguiente parte. Siguiente lección. Pero por ahora, lo seguimos y mantengamos esta presión manual en general. No agregues más. No obstante, si recuerdas en el tateral anterior, viste dónde tenemos los reflejos, tenemos la blancura absoluta, y dónde debería estar el Por favor, siga a lo largo de cómo estamos haciendo los para pulmones para eclosión y eclosión cruzada A pesar de que lo estoy haciendo con práctica en tiempo real, creo que es bueno que detengas el video, sobre todo este momento y termines la eclosión Tómate tu tiempo porque sé que si lo apuras, podrías traer demasiada presión en la mano y no quiero que eso le pase a tu práctica. Después de esta parte, vamos a pasar a la otra parte de los dedos, índice y dedo medio, luego lo pros con los demás. Lo llaman yo creo dedo anular y dedo meñique. Para la parte de la palma, agregue sombreado a los dedos, ma continúe consistente Ya hemos hecho muchos análisis en las lecciones anteriores, por lo que sabemos la cantidad de presión manual que necesitamos aplicar para cada parte. Pero vigila la muestra tanto en la obra de arte como en el papel de calco que has hecho para que sigas los patrones. Estamos haciendo hash cruzado en línea con mínima presión manual en este, y ya terminamos. Si sentiste que has hecho demasiado o algunos lugares que no necesitabas saber hacer, solo usa tus ratas necesarias para llevárselas. Construyendo las capas para cada parte, sección una por una. Por favor, siga mis movimientos de la mano aquí. Comienza a eclosionar junto a la parte curva de la mano, y luego lentamente a partir de ahí como una línea de guía Después ir hacia la parte media, que es el área de la palma. Esto ayuda a enfatizar la forma y el volumen de la mano. Mantenga sus luces de eclosión paralelas y uniformes, por favor, espaciarlas correctamente. Sé que puedes ver cómo he decidido la dirección de cada uno, pero por favor sigue la dirección de cada conjunto de luces de eclosión que estoy haciendo Porque lo estoy haciendo en base la anatomía y a lo largo de cada dedo. Todo sobre, la uniformidad de la misma. ¿Cómo va hasta ahora, chicos? Si de nuevo, tuviste alguna duda, avísame. Ahora estoy haciendo la cruz por esta parte. Ahora, lo que queda son estos dos dedos, y luego vamos a pasar a la zona de la muñeca. Pero primero, repasemos esta sección. Yo sostengo el lápiz. Ahora al lado de la línea para la uña, debería ser más oscura, como puedes ver. Sigue agregando líneas de eclosión adecuadas con la misma presión manual que has hecho para el resto de la misma. Tenemos que asegurarnos de que somos los dedos de manera similar. Podemos usar nuestro borrador mono en cualquier punto que queramos llevar o crear reflejos o borrador necesario Pasando al siguiente. Se puede ver que es la misma presión de la mano. Hicimos la línea diagonal, la de eclosión, y luego se agregó otra para hacer cruce siguiéndolas. Al lado de la línea debe estar. Después de esto, vamos a pasar a la zona de riesgo, y terminamos con la primera parte de esta lección antaterial Si no estás cansado, podemos bucear a la siguiente parte de inmediato. Pero si estás tal vez haz algo de estiramiento, come algo, o yo que te diga que tómate un poco de leche por alguna razón. Luego regresamos y pasamos a la última parte de este teatro para terminar esta eclosión cruzada y construir capas siguiente parte es en realidad mi favorita porque vamos a pasar por la segunda capa con más presión de la mano, y nos va a encantar cómo se ve al final. Va a parecer una obra de arte real que te gustaría enmarcarla y ponerla en alguna parte. Espero que hayan disfrutado este dibujo a mano, uno de mis favoritos. Se puede ver entre la línea para el s, yo también lo seguí. Así es como debes hacerlo. Con eclosión diagonal y vertical, dando una forma más definida Trate de vigilar la muestra para esta área. Por ejemplo, recuerdas recordar que esta parte era más oscura al lado de la línea. Asegurándose de incluir todos los detalles también. Parece difícil al principio, pero sé que ahora estás cómodo después verlo y te tomaste tu tiempo para pasar por esta lección. Bien, chicos, ya casi terminamos. Aquí hay un poco. Si tuviste alguna duda, házmelo saber, por favor envíame tu tarea y prácticas de primera parte y segunda parte, y te veo en la siguiente parte. Cuídate y Bybi por ahora. 27. Dibujo a mano y eclosión de la segunda capa: I. Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a la última parte de este taterial, enseguida con el mismo lápiz que estábamos trabajando en las dos partes anteriores Vamos a sumergirnos y pasar por la segunda capa de nuestra eclosión. Vamos a aumentar la presión de nuestra mano aquí para oscurecer esta parte de la espuma, agregando sombreado a la eclosión hacia los dedos y luego la Al igual que el principio los dos últimos teatros. Por favor, asegúrese de analizar el funcionamiento de luces y sombras. Mientras estamos agregando más capas. Ahora esta es la parte principal de este teatro. Te lo mencioné, tenía muchas ganas de pasar por la última capa. Incluso podríamos agregar otra capa también, pero antes que nada, centrémonos en esta por ahora. aprendimos sobre los contornos básicos, el boceto, cómo hacer la forma básica, refinar el contorno. Ahora se trata de la presión de la mano, aumentando la presión de la mano en la primera capa. Una vez que se completa la capa inicial de eclosión, comience a cruzar el sombreado agregando otra capa aquí con líneas que crucen el primer conjunto en ángulo, cómo lo estoy haciendo aquí, enfocar esta técnica en áreas que necesitan más profundidad, como la parte inferior del dedo y los casos más profundos Por ejemplo, esto también, me acabo de quitar la parte arruga, la parte de articulación, la línea. Mejoramos los diss. Regresamos y agregamos líneas finales. Por ejemplo, lo que estamos haciendo aquí, como las puntas de los dedos y alrededor de las uñas. Entonces podemos ajustar la densidad, como una mayor densidad de su eclosión cruzada en el área sombreada para aumentar el sentido de la profundidad y el volumen Esta parte es más larga que las dos secciones anteriores, las dos lecciones anteriores, porque tenemos que asegurarnos de ajustar todos los detalles, realzar los detalles. Por ejemplo, si estoy gastando 10 minutos en esta parte, supongo que estás gastando como 15 minutos en esta parte, porque necesitas detener el video y repetir y luego reanudar el video. No se puede soltar y terminar esta parte en 2 minutos. hecho de que puedas hacer eclosión y eclosión cruzada no significa que tengas que terminar rápidamente porque esa no es una buena estratificación Necesitas tomarte tu tiempo y hacerlo correctamente. Por ejemplo, estoy tratando de tener bordes limpios, asegurándome de que también estoy evaluando la parte de contraste. Un paso atrás. Por eso solo uso mi goma de borrar necesaria para esa parte porque evalúa el contraste de mis dos tateriales anteriores Si es necesario, agregue otra capa de sombreado cruzado en el área más oscura Eso es lo que vamos a hacer. Solo asegurémonos de limpiar los bordes, usar un borrador que se necesita borrador para limpiar cualquier mancha o manchas demasiado oscuras que puedan haberse formado alrededor de los bordes de la mano Por ejemplo aquí o las uñas de los dedos. La consistencia es clave aquí, chicos. Mantenga sus líneas de rayado lo más consistentes posible. Esto en cuanto a la limpieza lo limpio que va a salir tu trabajo profesional, claro, cuando se trata de su apariencia. Además, puedes ver la dirección de mis movimientos de la mano, el movimiento del lápiz, pero la dirección de tu propia eclosión puede afectar significativamente la forma como puedes ver Este teatro, solo nos estamos enfocando para asegurarnos de que nuestras obras se vean hermosas, vean como una obra de arte realista, esta técnica que estoy usando y tú estás aprendiendo Los detalles texturales, agregando un aspecto dimensional libre a nuestro tema Se puede ver que ya han pasado unos minutos. Yo solo me gasto en el fum. Ahora solo me mudo a esta parte después de muchos minutos, como gastar en un área pequeña. Mira cómo me estoy moviendo la mano. Lentamente, de manera acarrea, paran uno al lado del otro de manera consistente Agrego solo un poco a la presión de mi lápiz. Debido a que esta es la segunda capa, vamos a tener otra capa también. Pero por ahora, tenemos que asegurarnos de que la segunda capa se vea bien, y luego tenemos que asegurarnos de que la tercera capa se vea bien también. Este rayado cruzado es un método en el que se dibuja un segundo conjunto de líneas a través del primer conjunto Por lo general en ángulo, como se puede ver, creando una fina malla de líneas. Esta técnica esencial para construir sombras y volumen en el dibujo. Por eso no lo hacemos de una vez. Te sientes como, si hago todo el asunto, pero con más presión en la mano, ¿por qué necesito capas libres? No, no es eso. Tienes que hacer esto. Es necesario pasar por estas etapas, diferentes ángulos. Esta técnica es esencial, como mencioné para construir sombras y volumen en su dibujo. Con una vez, como hacerlo, solo porque sentiste que, con más presiones de mano hechas, no no puedes hacer el volumen, y esperar que tu dibujo se vea realista. Aquí no hay desvío. Tienes que pasar por esto y disfrutar del proceso. Eso es todo. Después de establecer nuestra eclosión inicial, comenzamos nuestra eclosión cruzada aplicando una segunda capa de líneas que se cruzan Esto debería ser espacio y en ángulo, como puedes ver aquí. Pero aquí, por ejemplo, las cuevas, estoy teniendo en el medio. Entonces los lados tienen más destacados. El espacio y el ángulo sh complementa la dirección y los cavins de nuestro tema, potenciando la forma chicos en lugar de aplanarlo. A Por ejemplo, si no tienes esas líneas altas en el medio, se siente como si fuera plano. Hay que entender cómo elegir los ángulos como el ángulo en el que cruzas la escotilla puede afectar dramáticamente la percepción de la profundidad. Los ángulos comunes incluyen 45 grados o 90 grados con respecto a las líneas iniciales, pero esto puede variar en función forma y el movimiento del objeto que estás representando. Por ejemplo, la superficie curva podría beneficiarse de líneas de eclosión curvas astutas, especialmente aquí Sigue el conto. También presión y densidad que sólo estoy haciendo aquí. Esta presión en cada línea. Por ejemplo, digamos que la línea las arrugas en el área de las articulaciones, las áreas que se doblan. Por eso tenemos esas líneas. Necesitamos tener un poco más de presión y densidad, ajustar la presión de tu lápiz para variar la oscuridad de la luz. Para sombras más profundas, aumenta la presión y densidad de tu eclosión cruzada en la línea también No es sólo una simple línea de hacer. También es necesario aplicar la eclosión cruzada sobre él. También use una presión más ligera para áreas que estén más cerca la fuente de luz o donde se necesite menos sombra. O si lo has hecho por error, o no es solo error, lo has hecho y quieres quitarlo, usa tu goma de borrar necesaria Después de esto, por ejemplo, después de la segunda capa, para la tercera capa, o ahora, por ejemplo, se puede ver, sigo diciendo segunda capa o tercera capa, pero ya cantidad cuarta capa para específicamente esta parte, la cantidad de tiempo que fui en ella. En este paso, nuestro enfoque se desplaza para mejorar la claridad y el realismo del dibujo. Específicamente esta parte que estoy haciendo finos detalles y texturas. Estas son las líneas finas que estoy trayendo. Simplemente no tengas miedo de hacerlo, pero hay que mantener los mismos colores si cuando digo colores, la misma presión de mano que estás haciendo. Mira ahora las características específicas. Toda la textura de la piel se arruga que estoy haciendo. Solo estoy usando líneas curvas líneas aquí para agregar estos detalles, ajustando la cercanía de las líneas para que coincidan con la textura Sé que lo he mencionado, pero aun así se puede ver que mi lápiz está afilado. Por favor, asegúrate de que tus lápices estén afilados en cualquier etapa. Así es como se puede lograr líneas claras y delicadas. De lo contrario, es imposible. Yo sólo cambio la dirección de la curva aquí. Cambio entre dureza, grados de lápiz. Nosotros solo incluso con f lápiz incluso. Por favor, siga mis movimientos de la mano como me va. Yo hice las tallas de esta parte y luego hice la técnica de eclosión cruzada Sigo manteniendo los aspectos más destacados en los lados también. Estoy haciendo algunas Si solo miras con cuidado, doy vueltas tal vez dos o tres veces. Se necesita cuando se trata de la punta del dedo. Esos son como hacks cuando se trata dibujar a mano y es para nivel avanzado. Esto lo hemos hablado mucho, pero es muy importante volver a recordar. Se puede ver junto a las uñas de los dedos. Tenemos áreas más oscuras. Entonces cuando te alejas de él, tenemos menos. Mira cómo estoy agregando más. Todos estos detalles. Seguimiento de mis movimientos de la mano, y también específicamente la dirección de mis movimientos de la mano, estoy haciendo las tallas Por ejemplo, en esta parte, detén el video. Asegúrate de haber hecho esta línea paralela Cv una al lado de la otra, y luego retomemos el video. Incluso después de borrar, todavía podemos agregar nuestras líneas y capas usando la presión mínima de la mano. No habrá rastro después de que lo hayamos eliminado con goma de borrar. Podemos agregar mejor técnica a después. Gran trabajo hasta ahora, chicos. Me alegro mucho de que estés siguiendo. Si tuviste alguna duda, avísame, tienes acceso a todos tus recursos descargables Además, sí tengo algunos libros electrónicos para más información sobre dibujos similares, para nivel más avanzado. Si querías tener acceso a esos ebooks, solo envíame un mensaje para que te pueda enviar el enlace No están disponibles de forma gratuita, pero para mis alumnos, lo están. De esta manera, te puedo mandar el link y lo recibes y pasar por más tips y hacks para dibujar. Además, una cosa que es importante es sobre los materiales. Si tuviste alguna duda sobre los materiales actuales que tienes o alguno de ellos que quieres conocer mi opinión, por favor házmelo saber. Sobre todo si quieres comprar y aún no lo has comprado, quizá sea mejor preguntarme. Cuando compramos en línea, no tenemos acceso a ciertas marcas que podrían ser incluso más baratas pero mejores, así que es bueno que lo sepamos. Esta parte, yo solo el dedo la uña. Cómo me va el clavo, por favor, eche un vistazo a la parte de sombreado Preciso. Necesitábamos goma de borrar Sigo adelante, creo esos reflejos alrededor. Tenemos que asegurarnos de que estamos enfatizando la esquina más oscura de las uñas. Use más presión manual en estas piezas. Los aspectos más destacados. Poco a poco, me alejo de la uña, el área de la uña del dedo. En esta parte. Ahora, se trata de enfocar y porque conoces todas las técnicas, se trata de tener tu enfoque, asegurarte de estar viendo el al mismo tiempo y practicando al mismo tiempo. Entre las dos líneas líneas paralelas. Cuando partí de la línea determinada, agregué más presión. Ahora sólo voy a hacer algún ajuste al respecto. Incluso mientras estés en medio de tu práctica, puedes enviarme tus preguntas también si no estás seguro de cierta técnica, y etcétera, etcétera Es bueno que estemos entendiendo sobre contrastar y mezclar aquí. Contraste de manera efectiva colocando áreas más oscuras junto a las más claras para hacer que los elementos destaquen para un secado más dinámico. Algunas partes ya hemos hecho algunos de nuestros toques finales. Pero cuando se trata de toques finales, use goma de borrar para levantar grafito para resaltar o para limpiar cualquier línea de excesos que pueda haber enturbiado el dibujo. Eso es lo que sigo haciendo y también reevalúo la composición general para lograr un equilibrio en tono y detalle. Asegurarse de que los puntos de enfoque atraigan el ojo manera efectiva y que las nuevas áreas que sobretrabajamos o subdesarrollamos Entonces voy por ejemplo a esto. Asegurándose de que esté completamente desarrollado. Quitó esta parte por qué hice esto. Esta parte tenía un tono diferente y también una eclosión cruzada diferente, lo que tuve que asegurarme de que todos fueran consistentes Por eso lo borré y lo estoy corrigiendo ahora. Este es un gran ejemplo para que ustedes vean. Siempre que quieras corregirlo, porque por ejemplo, has hecho algunas partes de tus dibujos, y todas las áreas como tres cuartas partes de todas las obras de arte tienen la misma técnica, pero una zona no. Por supuesto, corrígelo, sólo tienes que ir en él y ya sea borrarlo o para int, si estabas haciendo aceite medio. Incluso puedes corregir esa parte también. Se trata de ajuste, y analízalo si lo has hecho correctamente o no. Mira cómo se mueve mi mano aquí, atrás primero la mano, y luego estoy haciendo eclosión cruzada en alguna parte de ella, no en toda Voy a ir en él y a hacer las otras partes, pero no quiero que la eclosión cruzada esté en toda el área de una sola vez, quise decir Iré en la zona de la muñeca, las líneas, ajustando la presión de mi mano. Continuar eclosionando hacia la palma. Ordenar asegurándose que junto a las líneas son más oscuras en la muñeca con eclosión diagonal Creo que lo más importante serían mis movimientos de las manos aquí y cómo estoy haciendo el bolso de eclosión En realidad hay más detalles en la palma de la mano que tenemos que pasar algún tiempo y hacerlos. Este es un enfoque de múltiples capas que estamos haciendo. Más allá de la segunda capa, puede agregar terceras cuatro o incluso más capas de rayado cruzado cada una en diferentes ángulos Esta técnica que estoy usando aquí precisamente, construye un rango tonal más profundo y puede crear una profundidad más intensa o gradientes más suaves Aquí en realidad estamos haciendo gradientes más suaves dependiendo del espaciado y los ángulos de las líneas Ahora hemos pasado a la muñeca y más hacia el brazo. Una cosa que tenemos que c porque lo estoy haciendo ahora es superponer el control. Con cada capa adicional, reduce ligeramente el espaciado entre líneas en las áreas más oscuras Este ajuste ayuda a crear un degradado más suave de áreas oscuras a claras. Usted lo ha visto, sobre todo cuando lo hemos hecho antes, cómo se debe hacer. Ahora, hablando de variación direccional como lo estoy haciendo cada parte de aquí, siga las curvas de forma. Ajusta la dirección de tus líneas de sombreado para seguir los contornos del objeto Esto ayuda a enfatizar la forma tridimensional y hacer que las imágenes planas parezcan más redondeadas y dinámicas. Cuando se trata de texturas expresivas, debemos cambiar el ángulo bruscamente en áreas específicas para sugerir cambios en texturas o para llamar la atención sobre ciertos rasgos como la rugosidad Aquí está la piel, pero cuando estamos haciendo rugosidad de tela o suavidad Ahora aquí, de lo que deberíamos hablar son líneas finas, se llama micro detallando. Usa la punta de un penser afilado para agregar detalles muy finos como poros de la piel, mechones de cabello, si tuviéramos o arrugas sutiles Este nivel de detalles puede mejorar significativamente el realismo de su trabajo. Sin embargo, centrémonos en un poco más de estratificación, entonces también podemos ir más hacia los micro detalles Ahora estoy cambiando el lápiz, afilar. Voy a usar cuatro B, o puedes usar seis B también. Este es el verdadero trabajo. El verdadero trabajo va a comenzar ahora, porque vamos a ir por la capa final, y se puede ver cuánta presión voy a traer ahora mismo. Sin embargo, no es demasiado, es solo que estoy trayendo un poco más. Ya lo he agudizado, está listo, en la misma dirección Estoy controlando mi mano. L ligeramente, ir en los mismos, agregar más, como mencioné, micro detallando aquí, intensifica la oscuridad aplicando más capa de eclosión cruzada Presionando más fuerte aquí o como estamos usando lápiz más suave, que cuando estamos hablando de lápiz más suave, claro, mayor valor B, que sería cuatro B o seis B, y debemos asegurarnos de que todavía entendemos equilibrar la luz, Asegurar que las áreas más claras mantengan su brillo, evitar sobretrabajar estas secciones, a veces menos es más Porque ni siquiera una navaja puede crear ese hermoso resalte de la blancura del papel Un pequeño punto que estoy seguro que ya sabes, sin embargo es bueno tal vez mencionarlo. Mantén cierta distancia segura entre tu mano y la superficie, y si no puedes hacerlo, te olvidas y vas en tu principal hacia fuera todos tus sombreados y vas a manchar por todas partes, tal vez tengas algún trozo de papel debajo de En realidad estoy teniendo el mismo esfuerzo aquí. No obstante, debido a que he cambiado mi lápiz un lápiz más suave como cuatro B o seis B, estoy creando esas líneas de sombreado que necesito para esta capa Esa intensidad que necesitamos. Solo asegúrate de estar usando suficiente presión, pero no demasiado con la punta afilada de un lápiz. Mira mi manual como m aplicando cada vez más. Repite después de mí, por favor. También puedes enfatizar las luces usando tu borrador necesario. ¿Tienes alguna duda hasta el momento? Por favor, por ejemplo, si tienes cierta pregunta en este momento, solo detén el video, envíame tu mensaje o envíame un mensaje, y luego te puedo responder mientras estás pasando por esta tarea, esta práctica. Algunos enfatizan en las luces usando el borrador necesario aquí Asegurándose de que pasando por estas líneas también, agregando más detalles Micro. No sé por qué me hace sonreír cada vez que digo micro detalles. Mira cómo cambio la dirección de la mano y haciendo una hermosa eclosión cruzada aquí Sigue mirando la muestra, así que vigila la muestra y encuentra partes más oscuras donde están. Ya lo has hecho. Vamos a construir capas para esta área también. Dependiendo de las sombras, esta área esta área específica requiere más profundidad. Aplicando más capa de eclosión cruzada. Vamos a presionarlo un poco más fuerte ahora. Yo sólo voy a enfatizar en la línea también. Apenas algunas partes de ella, no toda. Especialmente la parte t del dedo, mira cuánto enfatizo, y luego me fui y me quité algunos de los lazos extremos. Porque necesitamos que se haga pulcramente. Y equilibrando la luz entre el contorno principal y la eclosión cruzada Debemos mantener el brillo. Deberíamos evitar el exceso de trabajo, sobre todo la parte t del dedo, como puedes ver aquí Ahora se trata de repetir el proceso. Voy a hacer lo mismo para todas las demás áreas también. Acabo de borrar esta parte porque esta parte tuvimos algunos aspectos destacados. Veamos cómo voy a hacer ésta. Por favor, siga. Asegúrate de entender que estoy haciendo alguna parte del dedo, no todo. Mira la cruz, en qué área hice y en qué área no. Enfatice también en este esquema. Se puede ver que los bastones entre las articulaciones son diferentes. No son lo mismo. Si miras estas dos partes y las comparas, ves que no son lo mismo. También, esta parte también. Por favor, siga y ahora mismo es todo seguir a lo largo e imitar lo que está viendo Después de un tiempo podrás analizar y simplemente hacer la w que quieras también. Retrocede con frecuencia, desde tu trabajo te permite verlo desde una nueva perspectiva, tiene un buen efecto general en tu eclosión y detalle cuando haces eso Otra forma en la que puedes evaluar tu trabajo sin por ejemplo mostrarme a mí o ninguna otra persona no es mirándolo realmente. Lo interesante es que mirar tu dibujo un espejo, sería una buena jugada para hacer. Confía en mí. Pruébalo o voltearlo boca abajo puede ayudarte a ver áreas que podrían necesitar más trabajo o corrección. No tengas miedo de hacerlo. Cuando era mucho más joven, mucho más joven, no tenía esta confianza tal vez o no fui lo suficientemente valiente como para seguir mirando mi arte y asegurarme de recibir una buena evaluación o retroalimentación porque estaba tal vez no soy lo suficientemente bueno. Por eso Probablemente no quería hacerlo, pero es el camino equivocado. Por eso en esta etapa, en las primeras etapas de tu trabajo. Yo estaría muy agradecida si no cometes mi error. Asegúrate de seguir recibiendo retroalimentación, mirando tu obra de arte O bien si no quieres mostrárselo a la gente como usar espejo o darle vuelta al revés para que veas donde puedes trabajar más. Simplemente no lo dejes colgado. Sólo trabaja en ello un poco más. Está bien. Cada vez que practicas más y más, obtienes cada vez mejor. Siempre estoy ahí para darte comentarios. Va a seguir engarzando con más presión aquí. Yo solo uso algún lápiz como borrador mono. Y también usa erator necesario si es necesario, que necesitábamos para esta área Estoy seguro de que conoces cada lección, cada parte diseñada se unen asignaciones cuidadosamente diseñadas para ustedes chicos. Cuando termines con una lección, tal vez asegúrate de revisarlas y practicas. Hay recordatorios de cómo hemos hecho este curso, qué tipo de consejos hemos hecho los hacks, la imagen del trabajo, para que puedas imprimir y trabajar desde él Por ahora, vamos a seguir enfatizando las capas de eclosión, más cerca de la palma El rumbo de esta parte fue bastante importante, chicos, porque este dedo meñique, tenemos que tener cuidado para crear esa curvatura, y los crees de la misma. Pero aún tengo que asegurarme cuando estoy profundizando las sombras y equilibrando la luz también, manteniendo el buen brillo correcto Evite el exceso de trabajo en algunas de las piezas. Sí. Ajustemos la presión de mi lápiz aquí. Muy importante seguir las cavinas, y la forma en que estoy moviendo el lápiz es sumamente importante chicos aquí Si haces esta parte mal, todo el dibujo no va a salir correctamente. Por favor, asegúrate de practicar mucho los movimientos de izquierda a derecha antes de aplicarlo aquí. Puedo insistir más, pero esta eclosión requiere práctica de línea Se trata de tus movimientos de muñeca. Izquierda y derecha, izquierda y derecha, trate de hacer sus dibujos lineales, y luego hacer la eclosión cruzada, especialmente esta eclosión cruzada tiene esa lata sobre ella también No son todas las líneas rectas. Podrían ser un poco más desafiantes. Sólo estoy conectando entre dos, pero no demasiado. Esa es la belleza de ello. Refinando y detallando ahora. Pasando más por las texturas de la piel y las arrugas de esta zona, siguiendo el patrón. Entender el reflejo de la luz. Se ve que solo estoy ajustando la cercanía de las líneas para que coincidan con la textura También estamos hacia el final de esta lección. Espero que hayas disfrutado esto hasta el momento. Agreguemos más detalles donde necesitemos, y luego terminamos. Esta parte de la palma tenía mucho más que eclosión cruzada. Hicimos tantas capas, que si no lo hicimos desde el principio capa por capa, hubiera sido confuso. Por eso tuvimos una lección previa para pasar por solo una estratificación y luego ahora agregamos capa por capa, para que no te confundas cómo se hace Simplemente agregando detalles intrincados. Considera usar un lápiz afilado chicos para lograr líneas claras y delicadas para esta área. Cuántas veces cambié mi dirección de la mano aquí, perdí la cuenta. Entrando entre ellos, así que no tenemos resaltado absoluto en medio del mismo. Analizando dónde más necesitamos porque seguimos mirando la obra de arte para ver, aquí, necesito agregar un poco más Ahora, aquí, estas son las últimas partes, los últimos detalles. Mira cómo sostengo el lápiz. Eso es muy importante esta parte. forma en que estoy usando es más recta, más diferente de esta parte. Simplemente cambio la dirección de mi mano. Poco a poco, yendo al lado del contorno e ir hacia el dedo. Y debemos hacer cruzar otra vez desde el contorno y otra vez sobre él también, otra capa. Todo es importante hacer sección por sección. ¿Cómo va hasta ahora? Espero que hayan disfrutado mucho de esta lección. Realmente me encantan estas tres partes de nuestro dibujo a mano y eclosión. Como saben, esta es mi técnica favorita, este tipo de eclosión. Espero que también lo hayan disfrutado. Si tuviste alguna duda como ya sea para esta lección u otra teateria, házmelo saber. Siempre estoy en línea para responderte. Te veo en el próximo teatro por ahora, cuídate y adiós. 28. Contorno de gestos de mano: H i, todos, y bienvenidos de nuevo a otro torial. Después de la lección anterior que aprendemos el dibujo a mano y también el estilo de eclosión Vamos a pasar por el mismo método. Pero esta vez, nuestra posición de la mano y la dirección, la forma en que se ve es diferente. Esta es una práctica, quien quiera hacer práctica manual más, esta es una gran teoría para ustedes chicos Pero si quieres pasar por otra lección que tiene diferentes ejemplos, no dudes en hacerlo también. Vamos a hacer el dibujo a mano, utilizando de nuevo técnicas de eclosión y eclosión cruzada, como ya has visto en la lección anterior Va a crear resultados llamativos y expresivos. Paso a paso, te guiaré para ayudarte a capturar los intrincados detalles y contornos de una mano usando técnicas lineales Sólo tienes que seguir mis movimientos, mira como lo estoy haciendo como puedes ver. Nuevamente, puse un papel de calco en la obra de arte, para que pudiéramos practicar los contornos y cómo debería quedar. Esto es para calentar tu mano antes de que vayamos a nuestro papel principal. De nuevo, te voy a enseñar a hacer este estilo de manos libres en la próxima tuaria He puesto este cierto dibujo a mano en tres taarias diferentes para ustedes chicos Échale un vistazo. Por ejemplo, este es el lado del dedo y las uñas. Ahora voy a hacer la última. Apenas rematando el lado izquierdo de la mano. Entonces voy a analizar dónde deberían estar las partes oscuras, las sombras, dónde necesito hacer más eclosión, algunas capas de ella, y luego dónde necesitamos reflejos Mira este lado de la encuesta y todas las arrugas. Especialmente esta zona. Sólo voy a pasar por ellos un poco más rápido. Este no es el tiempo real. He acelerado un poco esta parte porque en el teateral anterior, el dibujo a mano anterior, has aprendido a hacer esto Este es solo otro ejemplo para que veas y practiques. Lo que debes hacer, deberías ir a la siguiente lección si quieres aprender el estilo de manos libres, o cuando se trata de ésta, sabes exactamente qué hacer. Pones el papel de calco en tu obra de arte impresa, y luego entiendes dónde y cómo hacer todos los contornos. Sólo voy a pasar por las zonas oscuras como aquí, la sombra de los dedos en la palma. Dónde están las articulaciones y todas las arrugas. Comienza a tratar de hacer bocetos a la ligera, la forma general de la mano Ahora, esta parte, mira mis movimientos de la mano, izquierda a derecha, lo estoy haciendo. Ahora esta parte. Se pueden ver los Carnes, todas las líneas paralelas una al lado de la otra. En un carril, tengo que decir, y luego lo volví a subir por la parte que estaba al lado. Mira como lo estoy analizando, entonces voy a tener este papel de calco y la foto a mi lado para el próximo taterial T. En realidad, vamos a hacer el terial de manos libres también vamos a hacer el terial de manos libres en esta lección Solo sigue viéndolo y la práctica. En pocos minutos, vamos a repasar el esquema de cómo hacerlo. Si tiene su papel de calco, me encantaría ver cómo ha analizado su obra de arte. Además, si quieres hacer algún otro dibujo a mano, como a lo mejor es un puño o la posición es diferente, por favor házmelo saber. Yo hago et seguir agregando estas partes. Algunos aquí. Mira la dirección de mi mano. No voy a dejar ninguna parte B, asegúrate de dar la vuelta. Grandes aquí y la zona de la muñeca en el costado. Por eso se puede ver la parte media de la muñeca. Tenemos destacados y también estas áreas son todas destacadas. Tenemos que tener cuidado para mantener la amplitud del papel. Vamos a continuar en estas zonas. Mira aquí. La mejor práctica es seguir adelante para ver dónde voy a ubicar los aspectos más destacados, como pueden ver aquí, y si lo localizo, cómo voy a hacer la eclosión Comparando para y esta debe ser izquierda o derecha de esta manera. Esta es una gran práctica. Entonces para y esta en la uña, mira la ubicación, mira los movimientos de mi mano y cómo me colocan en la eclosión Tan solo dando vueltas, estas son las últimas partes. Asegúrate de tener tu papel listo y tus lápices. Puedes usar HB o dos lápices B y cuatro B. Te voy a enseñar a hacer todas estas áreas que puedes ver y cómo analizarlas en unos minutos. Estas partes, los aspectos más destacados, no van sobre ellas. Vamos a tener la blancura del papel. Ya casi terminamos. Espero que hayas hecho calor, estés listo, y luego vamos a pasar al verdadero seco, al estilo de manos libres. A ver si alguna parte. Eso es, chicos. Todo bien. Ahora es el momento de pasar de esta. Vamos a comenzar con el esquema básico. Vamos a bosquejar la forma básica, comenzar por esbozar ligeramente la forma general de la mano, usando formas geométricas Esta parte podría llevar algún tiempo. Pero eso es muy importante, chicos. Te tomas tu tiempo y te aseguras de que estás siguiendo parte bastante importante del dibujo porque si tu contorno principal se hace correctamente, entonces la parte de eclosión y las técnicas cuando aplicamos van a salir bastante bien Adelante, tengo la obra de arte a mi lado y estoy buscando cómo hacerlo. Se estoy usando diferentes formas rectangulares. A sería genial mientras haces este boceto ligero, la forma general, lo que sea que estés viendo, detén el video y luego dibuja exactamente lo que ves en la pantalla, sigue mis movimientos de la mano, míralo de nuevo, asegúrate de que tienes el esquema correcto, especialmente en esta etapa, y luego reanuda el video Tenemos que asegurarnos de que estas formas geométricas representen la palma y los dedos. Entonces después de que hayamos terminado con éste, como ustedes saben, vamos a hacer afinar el contorno. Una vez que tenemos las formas básicas hacia abajo, tenemos que refinar los contornos para reflejar con mayor precisión los contornos de los dedos, las articulaciones y la palma de la mano. Vamos a bosquejar. De nuevo, cuando digo a la ligera significa no hay presión en la mano porque vamos a borrar todos estos. Tienes que asegurarte de que bosquejar ligeramente las líneas para indicar dónde están las juntas y los nudillos. Todas estas líneas, después de que hayamos terminado las geométricas, vamos a ir sobre ellas y asegurarnos de que lo hagamos en forma de mano, quiero decir, y luego agregaremos la eclosión después Ahora es el momento de volver a pasar por el formulario y corregir para hacer el contorno principal, refinar el contorno. Porque tenemos la forma básica abajo. Vamos a ir a través de todos ellos, y por favor siga mis movimientos de la mano. Yo lo estoy haciendo. Vamos a añadir la línea en los dedos. Pasemos a la segunda. Este puede ser complicado, así que tienes que asegurarte de seguir exactamente. Mira, ahora voy a limpiar las líneas de guía con nuestro necesario como. Si tuviste alguna duda con respecto a las piezas de dibujo o algo similar, avíseme. Yo creo en la t utorial anterior, te mencioné que a la hora de dibujar diferente parte de digamos portar nuestro retrato rasgos faciales o manos o pies, dedos de los pies o cualquier cosa Las manos y los dedos son los más difíciles. Realmente tenemos que asegurarnos de que todo se haga correctamente. De lo contrario va a salir bastante raro. La cantidad de tiempo que voy a pasar pasando por este dedo, por ejemplo, será más como si hiciera un dibujo de labios o un dibujo de nariz. Entonces pasemos a esta parte. Simplemente haciendo los últimos toques para esta zona antes de pasar al dedo meñique. El más pequeño. Si recuerdas cuando estábamos haciendo práctica como hace unos minutos, solo tenemos que seguir lo que hemos aprendido. Limpiemos las líneas de guía. Por ejemplo, después de terminar la parte de la uña, no estoy seguro del lado izquierdo del contorno, así que simplemente voy a corregirlo. Si no estás seguro de la pieza y sigues queriendo trabajar en ella, por favor hazlo Debido a que estoy usando la presión mínima de la mano y la presión del lápiz, puedo mantenerme al día, así que está bien. Ahora, aquí, me voy a asegurar que todas las ubicaciones sean correctas aquí. Y luego me voy a deshacer de todas las líneas de guía. Este es el boceto más ligero. Entonces vamos a continuar hasta el boceto ligero y refinar todo, hacerlo aún mejor y mejor. Tenemos diferentes etapas. Ya viste que teníamos una etapa de práctica. Calentamos la mano, entendimos y analizamos el trabajo. Simplemente no me sumergí enseguida a las líneas de uso. Me aseguré de practicar, entender lo que está pasando y la ubicación de cada parte. Y luego la geométrica. Pongo todo ahí. Yo estaba como, esto está bien, esto es correcto, y luego me fui a él, que es esta es una primera etapa. No puedo decirlo. Entonces después de eso, vamos a asegurarnos de que todos los esquemas estén hechos correctamente. Esta es la primera capa, la primera etapa del contorno. Hasta que me asegure de que esta parte esté bien. No voy a dejarlo ir. Así que vamos a limpiarlo una vez más, rehacerlo. Está llegando ahí. Sigo mirando la obra de arte. Por eso sigo limpiando y me aseguro de que el tamaño esté bien. Podemos hacer el lápiz, por ejemplo. Este era el tamaño para aquí. Y ahora después de una madurez del tamaño del tamaño de la obra de arte. Si no pudiste hacer esta mano libre y lo que estás viendo, aunque te pedí que hicieras la geométrica, entonces detén el video y asegúrate de que estás haciendo todo correctamente. Puedes ir a tus recursos descargables, que tienes todo este, todos los contornos, y las cuadrículas, entonces sería más fácil para ti hacer todo esto Ahora vamos al esquema principal, solo asegurándonos de que todo esté bien. Creo que lo he dicho muchas veces, estas técnicas de hashing que vamos a aprender en esta bastante mi técnica favorita Bastante bonita. Comparando con sombreado, el sombreado también es muy agradable Simplemente consume más tiempo. Siempre que tengas una hora más, prefiero hacer sombreado. Pero cuando quieres pasar como 1 hora menos o dos horas menos, esta es una gran técnica para aprender y hacer realista. Técnica, estilo de eclosión y cualquier tema que quieras dibujar Pasar por las articulaciones, las zonas que se doblan, por lo que tienen arrugas. Sigue mirando la obra de arte y usa mi borrador necesario si es necesario Ya estamos haciendo los detalles de los dedos. Esto nos ayudará a colocar correctamente la escotilla y las escotillas para sugerir forma y movimiento Pasando a esta parte ahora. El segundo, el segundo dedo, que aquí es el dedo medio. Voy a hacer las líneas curvas. Esta parte así que sé un poco diferente. Sigue mis movimientos de la mano, por favor. En este teateral, sólo vamos a repasar los contornos Para que lo hagas bien, entonces puedes descansar y en la siguiente lección, vamos a hacer la primera capa de eclosión Esto nuevamente, como dibujo de lección anterior, tiene tres. Voy a hacer esta parte un poco de apuesta ahora. Ir a través de la uña. Aquí el clavo del dedo. No importa que pases como 1 minuto o 10 minutos en uno. Solo asegúrate de estar contento con el esquema antes de seguir adelante. Aunque tengas duda, como una persona duda, eso no se hace correctamente. Solo tómate tu tiempo, rehazlo, asegúrate de practicar, y podrás ver que es correcto Porque en realidad no tiene sentido dibujarlo una manera pocilga que nada es correcto, porque solo queremos aplicar las técnicas. No va a salir agradable o interesante, y entonces podemos perder nuestro interés en dibujar, solo porque no pasamos cinco minutos más en los contornos. Esto es un título bastante importante, más importante que cualquier técnica Entonces vale la pena cuando pasé 20 minutos o media hora solo en el mismo. Entonces, si no estabas seguro, solo asegúrate de que sí miras los contornos que he puesto para ti miras los contornos que he en tus recursos descargables, o has aprendido la medición con lápiz, solo para hacer mediciones con lápiz I. Para conectar estas dos partes juntas, y luego podemos movernos hasta el último dedo. Realmente necesito tener el borrador en mano porque necesito mucha corrección en este caso Como mencioné al inicio de la tesis, dibujar puede ser muy complicado. Necesitas dedicarle más tiempo a ello. Casi hecho con éste también. Hecho con esta parte. También voy a limpiar estas áreas y refinar la línea en un lado antes de ir más hacia el Ver cómo solo estoy conectando estas áreas juntas. Éste es bastante importante. Sigues a lo largo. L todos ellos, por favor asegúrate de seguir a la vez. Ya que estamos llegando al final de esta lección, por favor avíseme si tiene alguna duda, siempre estoy en línea para responder a todas sus que, a través de sus tareas también. Puedes revisar más información a través de tus asignaciones. 29. Gesto de la mano primera capa: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a la segunda parte de este teatro En el video de hoy, vamos a hacer la eclosión de primera capa sobre esta escritura a mano Como saben, en la primera parte, pasamos por el boceto, los contornos, cómo refinar los contornos Ahora, hemos hecho la práctica, la práctica de eclosión, incluso en los tateriales anteriores Simplemente vamos a pasar por todo lo que hemos analizado y aplicarlo aquí. Empiezo cuidadosamente desde la parte t del dedo índice dando forma las áreas oscuras con líneas diagonales y creando líneas verticales y rectas d a través de la eclosión Como mencioné, esta es la primera capa. Si pasas por el final del taterial, por ejemplo, sobre todo la siguiente parte, que es la siguiente tarial, ves los resultados finales Si tú por ejemplo, piensa, bien, déjame hacer las capas enteras de una sola vez. ¿Por qué no debería dedicarme más tiempo a hacer algunas capas? Esa no es la forma correcta. Necesitas asegurarte de hacer las capas y construir todas esas capas entre sí. ¿Has mirado mis movimientos de la mano y seguir adelante, puedes cambiar tu lápiz ya sea a dos o cuatro V. Cuatro V es el mejor para la siguiente tterial Porque necesitamos los más oscuros para las áreas más oscuras. Para áreas más brillantes, evito eclosionar. Todavía estamos analizando la muestra, lo que también hemos hecho y trabajando en las áreas de luz y sombra. Para las partes más oscuras, como pueden ver, voy a agregar más estilo y técnicas de eclosión Presta atención a las líneas paralelas que estoy agregando a estas partes, capa media, tonos medios, Verás cuando estemos haciendo las de eclosión, cómo vamos a hacer la dirección opuesta a la primera capa No en todos los casos, pero verás donde estoy agregando, la parte más importante es seguir y controlar presión de tu mano mientras estamos construyendo las capas una por una. Considera todos los detalles, las sombras en la palma de la mano y agrega tu línea de eclosión según la forma que veas, por ejemplo, esta parte Hay algunas zonas que son más ligeras, así que las dejo B. Ahora he hecho dos capas sobre esta antes de pasar al dedo medio una. Ennegrezca los espacios entre ellos. Sobre todo vamos al clavo. Mira cómo le va, haz capa base. Si tuviste alguna duda sobre las técnicas de eclosión o alguna de las capas base o las segundas capas que estoy haciendo aquí, por favor avíseme Por ejemplo, si no estás seguro de la presión de tu mano, puedes enviarme tus ejemplos y yo te puedo guiar mejor. Vamos a crear una sutil presión de mano mínima de eclosión para crear la textura que muestra la forma Necesitamos demostrar la comparación de capas más claras con las más oscuras. Verás qué partes tenemos leve intenso y qué parte no tenemos. Lo hemos visto en el material anterior y lo analizamos, pero tenemos que subirlos. Tenemos que entenderlos ahora, y recordar, por supuesto. Usemos la amplitud del papel tanto como podamos. En el dibujo anterior a mano, teníamos un ejemplo diferente. Aprendiste sobre cómo comenzar a eclosionar. Pero es bueno que revisemos. Nos recordamos que es importante pasar por la dirección de la mano, la presión mínima de la mano al principio y también la eclosión direccional Comienza por eclosionar a lo largo del de cada parte de la mano. Esto ayuda a enfatizar la forma y el volumen. Mantenga sus líneas de rayado paralelas y espaciadas uniformemente . Al principio. Tienes que asegurarte por ejemplo aquí, tenemos las partes oscuras. Hay que tomar la decisión sobre la dirección de cada conjunto de líneas de eclosión en función de la anatomía subyacente Por ejemplo, a lo largo de los dedos. Para estas áreas, realmente necesitamos definir las juntas, escotilla ligeramente la escotilla alrededor las líneas para indicar dónde están las juntas y nudillos Mira mis movimientos de la mano, cómo estoy creando eso ces, la sensación de ello. Agregamos más líneas y hacemos eclosión cruzada sobre él. Es necesario entender primero para hacer vertical u horizontal. Primero, es necesario crear esa lata en el dedo y luego hacer eclosión cruzada sobre él, correctamente, sugerir la forma y los movimientos Por eso lo estamos haciendo así. La dirección de su eclosión es sumamente importante, chicos Comienza por eclosionar a lo largo del cavin como mencioné. Intenta mantenerlos paralelos y parejos. Antes de comenzar cualquier parte, por ejemplo, en este dedo, me aseguro de decidir la dirección de mi mano, la dirección de mi lápiz, cómo sostengo el lápiz. Por ejemplo aquí, mira cuán uniformemente estoy haciendo las líneas paralelas, y luego cómo las conecto. Ahora solo cambio la dirección de la mano. Después hacemos la eclosión cruzada para profundidad. Una vez que se completa el sombreado inicial, por ejemplo, para cada área, comienzan a hacer sombreado cruzado agregando otra capa de líneas que cruzan el primer conjunto en ángulo Aquí, viste exactamente, esto es a lo que me refiero. Terminó la primera capa de esta V líneas de parael, luego voy a hacer la eclosión cruzada sobre ella agregando otra capa de líneas que cruza la primera con este ángulo del movimiento de mi mano Ahora, otra para definir aún más la forma y luego enfatizar en la primera capa. Por ahora, específicamente en esta parte, la segunda parte de nuestro tateral, antes de pasar a la siguiente lección, vamos a centrarnos en los dedos ahora en lugar de la palma y la muñeca Quiero que te pongas más cómodo cuando haces el dedo y las arrugas. Todas aquellas áreas que necesitan tener reflejos y sombras. Otra capa inicial aquí de la eclosión y también en la parte de la pata de la uña del dedo L haciendo esta forma y yendo entre líneas. Enfatizar aún más bajo líneas. Enfoca esta técnica en estas áreas que necesitan más profundidad, como la parte inferior de los dedos y los pliegues más profundos Se trata también de variaciones de presión. Utilice diferentes presiones para crear un rango de valores tonales. Una presión más ligera para áreas más claras y una presión más dura para las áreas más oscuras ayudan a agregar contraste. Ahora vamos a volver desde el principio. Como puedes ver, empieza a sumar más presión, las mismas direcciones que hemos hecho. Siga, por favor, o le pones más presión a tu lápiz o cambias tu lápiz a dos B o cuatro B, dependiendo del anterior que hayas estado usando. Si estabas usando por ejemplo dos B, la versión anterior, la primera capa, entonces tienes que usar cuatro B ahora. Porque si trabajas por ejemplo dos, si agregas más presión sobre las dos B, está bien. Pero si quieres tener un trabajo de mejor calidad, esta es la mejor manera de hacer diferentes capas, eclosión y eclosión Volvemos a estas áreas que necesitan más detalles. Especialmente las yemas de los dedos alrededor de las uñas, para esto alrededor de las articulaciones, las arrugas. También asegúrate de que tu lápiz haga afilado cada vez que estés haciendo esto y sigue mis movimientos de la mano. Entonces podemos ajustar la densidad, aumentar la densidad de nuestra eclosión cruzada en el área de sombras para potenciar el aroma de profundidad y volumen Si no estás satisfecho con él, simplemente elimínalo o no es como eliminado, levántalo y luego agrega nuevamente las líneas de sombreado en él Como saben, la consistencia es clave. Asegúrese de que todas sus líneas de rayado mantengan sus líneas de rayado lo más consistentes posible Esto se suma a la limpieza y apariencia profesional de tu dibujo. A pesar de que he mencionado muchas veces, pero la dirección importa, la dirección de tu, la dirección de tu mano puede afectar significativamente cómo se percibe la forma. Alinee la eclosión con el flujo natural de la anatomía. Eso es lo importante. Añadiendo un poco más de presión en esta parte porque acabamos de borrar las capas anteriores, y luego vamos a crear algunos reflejos con nuestro borrador necesario en esta área L et's se mueven más rápido este par y desarrollan estas sombras para crear más profundidad Sólo estamos haciendo algunas afinaciones finas. Se siente como texturizar, crear esas texturas con nuestra eclosión y eclosión cruzada Ahora solo estoy haciendo más detalles. Mira cómo me tomo mi tiempo para hacer estos detalles aquí. También tenemos que enfocarnos en la proporción. La proporción de los dedos debe variar ligeramente en longitud. Pero éste es aún más complicado. Rehagamos esta parte Sentí que podíamos hacer la eclosión aún y mejor. Mira la dirección de mi mano, cómo estoy haciendo esto. T. Haz un poco más de eclosión cruzada aquí Estoy seguro de que estás familiarizado con el sombreado cruzado, que es un método donde se dibujan segundos conjuntos de líneas a través del primer conjunto Por lo general, en este ángulo, los diferentes ángulos que estás viendo nos ayudan a construir sombras y volumen en nuestro dw Casi terminamos con este dedo, y luego llegamos a pasar al siguiente. Cambiar el ángulo de la. Esta podría ser la o la primera que hayamos hecho, la estratificación. Si recuerdas Titerial anterior. Recuerdas que hicimos esto por lo mismo. Yo solo lo estoy aplicando el estilo de manos libres aquí porque hemos aprendido a hacerlo y dónde están las sombras y los reflejos. Le doy la vuelta con nuestro borrador de aguja y lo limpio y sigo agregando las capas Asegúrate de elegir tus ángulos correctamente. Se puede ver cuando cerca de las líneas, las direcciones de las manos son diferentes. A Después de haber vuelto a agregar más capas de nuevo al primer dedo, vamos a crear algunos reflejos en él. Después de eliminar esas áreas, y así es como agregas más con la misma presión de la mano. te preocupes, en la siguiente, vamos a continuar con más presión de mano y un lápiz más oscuro y hacer las últimas técnicas de eclosión sobre él con una presión y densidad diferentes Añadimos algunas líneas horizontales con curvas aquí en el medio de la misma. Ajustemos la presión de nuestro lápiz. En las líneas para sombras más profundas a su alrededor, aumentemos la presión y densidad, y luego hacemos eclosión cruzada Primero, hacemos líneas curvas horizontales. Entonces cuando nos aseguramos de que tenemos algo de presión sobre ellos, hacemos la eclosión cruzada Esta vez, la curva tenía que ser al revés por la forma en que está la mano en este momento, la dirección y la posición de la mano. Tiene sentido. H. Ahora, por favor, échale un vistazo, cuánta presión estoy agregando sobre el esquema principal. Entonces me voy a acercar al clavo y cómo me va la escotilla cruzada aquí, pequeños parle langs uno al lado del otro, y luego otro cruce escotilla con el ángulo diferente Destacemos también en esta parte. Ahora solo estoy haciendo afilar mi lápiz porque cada vez que f no tienes un lápiz afilado, por favor hazlo Sigamos ahora. S aferramos esta parte y luego rehacemos la línea sobre ella, la refinamos. Vamos a mejorar la claridad de la línea con finos detalles y texturas. Tenemos que asegurarnos de entender la característica de la piel, las arrugas, todos esos detalles específicos en la mano. Tenemos que entender que tal vez mires tus manos o mira algunas fotos línea para saber más sobre tus temas antes de empezar a hacerlo antes de empezar a dibujarlo. Para esta parte, tuvieron detalles más intrincados. Consideramos usar un lápiz más afilado o una punta más fina para lograr líneas claras y delicadas Especialmente aquí, estoy ajustando el peso de la línea. El peso de las líneas cambiando la presión del lápiz aquí. Más presión en la mano. Cuando se trata de líneas más claras, menos presión de la mano o con lápiz más diferente, como tal vez lápiz HB o H o dos H, pero esta vez, esto es suficiente. Se puede ver lo que estamos haciendo. Aquí utilizamos el contraste de manera efectiva colocando líneas más oscuras junto a líneas más claras para hacer que los elementos salgan para un secado más dinámico, todos esos efectos dinámicos. Cuando por ejemplo para esta parte, mezcla algo de la eclosión ligeramente Cuando decimos mezclarlos, cuando haces eclosión cruzada o para hacer más eclosión cruzada o a veces has visto con mi dedo Voy en él y lo mezclaré. puedes hacerlo con blending stom, pero no lo sugiero por ahora específicamente para esta lección. ¿Cómo va hasta ahora? Espero que estés practicando al mismo tiempo, vamos a agregar más presión aquí. Se puede ver simplemente creando esas sombras oscuras por aquí. Ahora da la vuelta a la yema del dedo para hacer alguna cruz aquí. Analicemos diferentes tonos, especialmente en áreas entre las líneas, las líneas de los dedos, la piel, las líneas duras. Debemos asegurarnos de que no parezcan antinaturales. Aquí estamos haciendo algunos toques finales. Si necesitabas usar goma de borrar para levantar grafito, si no lo hiciste correctamente, puedes rehacerlo Eso también está bien, o puedes limpiar algunas líneas sobrantes que puedan tener el dibujo. Entonces como ya estamos terminando este teaterial, vamos a continuar con el resto en el próximo Asegúrese de evaluar la composición general para lograr un equilibrio en tono y detalle. Asegúrese de que el punto de enfoque se haya hecho correctamente, para que no esté sobrecargado de trabajo o subdesarrollado. Eso es a lo que me refiero. Mira cómo estoy haciendo esta parte. Por ejemplo, más oscuro en el lado derecho y más claro en el lado izquierdo, aún más ahora. Más presión de la mano en el lado derecho de la uña. Más sombras debajo de ella. Solo necesito hacer alguna corrección aquí porque después de mirarlo, tenemos que hacer algunas afinaciones aquí. Eso es exactamente lo que hice. Vuelvo a evaluar la composición general aquí. Asegúrate de que esa parte tal vez sea más ligera. Haciendo un poco de cruz aquí, mira los ángulos. Solo crea un poco más destacados aquí. Vamos a corregirlo y tener más quería decir blancura, resaltaría la blancura de la raya, tengo que decir, En esta etapa del trabajo, En esta etapa del trabajo, lo que más importa es asegurarnos de que sigamos cuidadosamente los patrones de luces y sombras, agregándolos al mismo tiempo, y construyéndolos Determine los lugares adecuados para las sombras más oscuras y agréguelas con líneas de rayado Según por ejemplo para formar aquí. Realmente prestando atención a las arrugas y las partes, los dedos que pueden doblar para agregar líneas más oscuras, pero presta atención para agregarlos con precisión. Mira específicamente aquí. Mira los movimientos de mis manos y limpia cualquier parte que se haya hecho demasiado. Todos chicos, hemos llegado al final de este teatro. Vamos a continuar esta lección en la siguiente parte. Tener una res y te veo en la siguiente parte. Adiós. 30. Segundo sombreado con gestos de mano: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a la última parte de este taterial Hemos pasado por lecciones previas de primera parte y segunda parte. Ahora, de inmediato, vamos a sumergirnos con nuestro borrador necesario. Vamos a ir en el dedo ls y crear más reflejos. Como viste al principio mismo de esta lección, te mostré los resultados finales, así que eso es lo que queremos lograr. Vamos a seguir adelante. Ahora vamos a pasar de nuevo por estas partes y hacer nuestra eclosión y la eclosión cruzada según las líneas. Por favor, siga. Si tuviste alguna duda, avísame mientras estás haciendo alguna de las partes, porque por ejemplo, este curso tenía una sección gratuita y tateriales Simplemente puedes hacer el esquema, luego preguntarme si es correcto, luego haz la primera capa de eclosión, luego envíame tu progreso Podemos ver, entonces puedes seguir adelante. Asegúrate de que tus lápices estén afilados. Si por ejemplo, este lápiz se está volviendo realmente corto, puedes usar portalápices o extensor de lápiz, ellos lo llaman. La versión de madera, que va a ser muy agradable, tienes más control sobre tus lápices. Simplemente limpiamos este para rehacerlo con un lápiz más afilado para tener una mejor eclosión y eclosión cruzada Dependiendo de qué lápiz estés usando, ya sea usa dos B o cuatro B para esta parte. Enfatice en las líneas principales, ajustemos la presión para completar el dibujo. Es muy importante estar atento a cómo estoy trabajando en diferentes partes y luego tratar de representarlo después de mí. Aunque esté corrigiendo algunas partes, está bien, no te preocupes por ello. Es genial que si también lo haces, entiendas cómo hacer corrección en tus dibujos y eclosión Va a valer la pena. Te recuerdo que tienes acceso a tus recursos descargables, a ti, a los contornos ya hechos y cuadrículas Mi sugerencia es que los recorras, que los mires antes de iniciar alguna de las salas, para todas ellas, no solo estas Cada thei en este curso, tienen recursos específicos descargables Mira los movimientos de mi mano pasando por esta parte, trabajando en el formulario y agregando algunos reflejos con la goma de borrar necesaria en el pulgar, que es parcialmente visible aquí Entonces algunas partes de ella no son visibles, así que tenemos que asegurarnos de hacerlo correctamente y hacer la eclosión cruzada correctamente Esta podría ser tu primera vez para hacer dibujo a mano y eclosionar si no pasamos por las tateras anteriores, que teníamos el ejemplo de otra mano Pero recuerda que la práctica hace peerwect, tus dibujos tal vez no se vean así , ninguno de No dejes que te desanime. Realmente necesitas practicar. He hecho quizá cientos de dibujos a mano hasta ahora, incluso más de cientos. Me aseguro de observar, analizar mi trabajo, y he aprendido todos los consejos, los trucos, los hacks. Por eso estamos pasando por una versión más rápida. Ya conoces a todos ellos, que pasé muchos años para aprenderlos. Ahora los estás aprendiendo también aquí. Realmente agradecido que hayas elegido tener mi curso y espero que estés aprendiendo aquí y progresando. Mira cómo estoy creando los reflejos en esta parte, pasando por el contorno principal, refinarlo, dibujar una línea fier se siente como. Pero de manera delicada, paso a paso, vamos a hacer nuestra línea sea más audaz, lo cual lo hemos hecho Mira los movimientos de mis manos, la forma en que estoy haciendo las, diferentes direcciones, yendo entre líneas. Muy importante que sigas a lo largo y lo hagas como veas y los coloques en la zona correcta. Siempre que lo necesites y veas que estoy usando el borrador necesario, tenlo listo a tu lado, que puedas modificar fácilmente tus líneas en un lugar Veamos de cerca los movimientos de mis manos aquí detrás de la fam, creando la sombra. En general, analiza la forma general de las sombras también antes de hacerlo porque algunas de ellas pueden parecer formas triangulares o algunas de ellas sensación cuadrada. Por ejemplo aquí, hagamos las líneas en la palma de la mano. Ya que estamos progresando, realmente necesitamos tener un espacio de trabajo limpio chicos Cada vez porque estamos trabajando con lápiz, lo que es importante recordar, si no puedes controlar los movimientos de tus manos, que muchos de los alumnos desde el principio, niveles principiantes, no pueden, tienen un trozo de papel debajo de tu mano, así no manchan por todo tu dibujo Tienes un papel limpio. Ahora ya he hecho las líneas. Mire de cerca, si necesita usar su borrador necesario, elimine las líneas adicionales. Y vuelve a dibujarla. Usando un lápiz muy afilado para esta parte, bueno para todas mis lecciones en este curso. Añadiendo eclosión cruzada, ligeramente sombra en esta zona, las líneas en la palma de la mano, ya que ya hemos dibujado las líneas principales Empieza a agregar más líneas en esta área. Mira cómo me cambio de mano. Más hacia este ritmo. No te asegures de que cuando necesites cambiar la dirección de tu mano, incluso muevas tu cuerpo también. Por ejemplo, si estás sentado en una silla, solo mueve tu silla tal vez hacia el lado izquierdo, para que tengas más control en tu mano y muñeca. Vamos a refinar las líneas aquí, sigamos a lo largo de la línea y aléjense de esta manera hasta aquí. Excelente trabajo hasta el momento. Esta forma se está mostrando ahora, estamos llegando ahí. El siguiente paso es trabajar en esta área. Entonces vamos a agregar más detalles sobre ellos. Tenemos que asegurarnos de que es parte cóncava o parte convexa, cómo son, y agregar las líneas de manera acorde. Y de acuerdo a la forma. Siempre hay espacio para hacerlo mejor, más desarrollo. Siéntete libre de trabajar en tus líneas y capas tantas veces como necesites, editarlas, ajustarlas. Está bien. Apenas cuanto más practiques, mejor se obtiene. Ahora aquí, recuerdas que teníamos muchos aspectos destacados. Si recuerdas el primer tutorial. Esta parte de la palma, teníamos muchos reflejos y tenemos que mantener la blancura del papel También teníamos muchas sombras, en las que estoy trabajando en ello ahora. Yendo entre ellos. No necesitas mover tus manos tan rápido como yo me muevo, tómate tu tiempo. Haciendo algo de segunda capa aquí. Agrega más detalles, realmente controlando la presión de mi mano aquí. Tengo que asegurarme de que con cuidado controlo mi presión de mano mínima sobre todo aquí porque si no lo es, tienes que hacerlo y luego rehacerlo Ahora, de nuevo, de las líneas a más presión, afinar la línea. Cambiar de nuevo la dirección de mis movimientos de la mano. Estamos creando una capa de eclosión cruzada pálida aquí, en comparación con las otras partes que hemos hecho hasta ahora Incluso uno más pálido aquí, la menor presión de la mano, estas áreas, mantengámoslo cada vez que lo rodeemos y no exageremos Sumando consistentemente las líneas de eclosión, den hacia la par, el área de la palma, Ahora haz la eclosión cruzada en esta ¿Cómo va hasta ahora, chicos, están siguiendo? ¿Tienes alguna duda? Por ejemplo, sé que he dicho si tienes alguna duda, pero cuando te estoy preguntando ahora, tal vez paseive contigo, escribe tus preguntas o envíame ahora mismo, o puedes escribir todas tus preguntas a la vez y enviarlas todas juntas O me puedes enviar un mensaje directo, o tenemos una comunidad. Puedes enviar mensajes, para que tus compañeros de estudios, tus compañeros artistas puedan ver tu progreso, y ellos también puedan publicar sus obras de arte. De esta manera, podemos animarnos a hacer y a trabajar más. Aquí, lo que he hecho, estaba demasiado sombreado. Así que tuvimos muchos aspectos destacados aquí. Necesitábamos reducirlo para minimizar la presión de nuestra mano y agregar menos eclosión. L et's se mueven a la zona de la muñeca. Las líneas bastante diferentes. Mira lo pulcros que son. Ahora eclosión diagonal, menos consistente. Ahora bien, si quieres rehacerlo, veamos cómo podemos cambiar dirección de nuestra mano y dar la vuelta Refina las líneas. Ahora hemos entrado en una eclosión cruzada avanzada, porque estamos haciendo enfoque de múltiples capas Siempre que haces más allá de la segunda capa, estás haciendo capas avanzadas Se puede agregar la f o las cuatro o quinta, incluso más capas de cruzamiento cada una en diferentes ángulos. Dependiendo del espaciado y ángulos de la línea. Como aquí, simplemente sentar la versión diagonal sobre una eclosión vertical que hemos hecho debajo de la capa Aquí, cuando se trata de lo cruzado avanzado, tenemos que tener superpuestos controlados. lo que me refiero con cada capa adicional, redujo ligeramente el espaciamiento entre líneas y el área más oscura Estos ajustes ayudan a crear un degradado más suave de áreas oscuras a claras. Trabajar en esta parte, agreguemos más presión de la mano porque si tenemos cierta presión de mano en la muñeca y la eclosión en esas partes, tenemos que hacer lo mismo alrededor de la palma también, aunque las zonas de esquina De lo contrario, va a parecer raro y no avanzar. Tenemos que ser consistentes chicos. Siga el para las curvas de la forma c. Estamos ajustando la dirección de las líneas de sombreado para seguir los contornos del objeto Aquí tenemos muchas texturas expresivas. ¿Puedes ver diferentes ángulos, cuántos sentidos lo he hecho? Eso es muy expresivo. Cuando cambiamos los ángulos y sh, como lo que estoy haciendo aquí en áreas específicas como la muñeca, sugiere cambios en la textura o llama la atención sobre ciertas características. Por eso es muy expresivo. Ahora, lo que vamos a hacer, esta es la parte principal de nuestro dibujo, y esta parte es mi parte favorita porque la hemos hecho, tenemos confianza en ello. Vamos a repasar todos los dibujos a mano, todos los eclosionamientos y añadiremos la mejor y más oscura eclosión que podamos No demasiado, pero solo de acuerdo a lo que hemos hecho, sobre todo alrededor de la zona de la muñeca, esta parte, entonces vamos a tener el mismo tono resto de las manos también. ver cuántas veces he hecho diferentes eclosiones cruzadas sobre él. Trabajemos en estas áreas más parejos. Controla tu mano, las tallas aquí, crea líneas finas para crear con el fin de crear texturas excelentes y sutiles Agrega más detalles sobre esta área. Ahora lo hemos hecho. Tenemos la forma principal. Sólo tenemos que continuar con más presión en la mano y completarlo. Entonces casi terminamos con este teatro. Atrás y fors. La parte más oscura de la eclosión debería estar aquí Pero aun así controlas tus las luces y todo. Aún así tenemos que controlarlo, pero tenemos que hacerlo lo más posible con suficiente presión en la mano. Vuelva a encontrar la línea, la línea en la uña. Si no estabas contento con ello, como yo, yo quería hacer una dirección diferente de eclosionar sobre ella Hagámoslo porque ahora o tiene sentido o quieres hacer una corrección al respecto. Incluso has hecho diferentes análisis o lo has hecho antes en tu papel de calco, cuando se trata de las técnicas reales de dibujo y eclosión, tienes que ver qué pasa debajo Entiendes mejor después haberlo hecho, estás como, Bien, se ve bien, o tal vez no no se ve bien, solo voy a borrarlo. Sólo voy a borrarlo y rehacerlo. Lo cual está completamente bien, chicos. Sobre ti y tu imaginación, tu creatividad también. Porque has aprendido las técnicas, sabes cómo aplicarlas. Ahora se trata de afinarlos, refinarlos, dependiendo de las sombras áreas correctas en las áreas que requieren más profundidad, intensificar la oscuridad aplicando más capas de eclosión cruzada porque lo has aprendido, cómo hacerlo, y si lo has hecho, no te gustó y borrarlo, todo depende de ti Después de haber hecho algunas prácticas, ya sabes dónde presionar más fuerte o usar un lápiz más suave como lápices de valores B. Ahora de aquí debería tener algo de equilibrio ligero, mantener el brillo. Necesitamos incluso evitar sobretrabajar estas secciones, las secciones la parte media, a veces menos es más Hermosa eclosión aquí. G en las sombras aún más en estas partes. La superposición, la superposición así que tiene sentido. Por eso tenemos que reducir esta parte y rehacerla porque no tenía sentido No se veía natural. Por eso tenemos que volver a hacerlo. Ahora para hacer lo mismo en el otro punto. Necesitamos evaluar nuestro trabajo, evaluar nuestro trabajo. Asegúrate de que a veces retrocedas de tu trabajo, lo veas desde una nueva perspectiva, evalúes el equilibrio, el efecto general de tu eclosión y los detalles ver si necesitas borrarlo y rehacerlo, o si lo has exagerado, Casi terminamos con este taterial, pero estos detalles que estoy agregando son los más importantes, comparados con cualquier otra cosa que he hecho hasta Si haces de todo, pero no agregas estas líneas interesantes con buena presión manual, nuestro dibujo no va a quedar bien al final. Añadiendo últimos bits de detalles. Mientras estamos terminando esta práctica, debemos mencionar sobre la práctica porque la práctica es clave para dominar todas estas técnicas Por ejemplo, si has hecho esta mano, tal vez hazlo por segunda vez o varias veces y veas tu progreso. Entonces entenderás que observarás cómo se ilumina con diferentes superficies y formas. Comprenderás dónde y cómo aplicar estas técnicas avanzadas de eclosión A pesar de que lo estés viendo, solo mirándolo y una vez aplicándolo, no lo vas a dominar. Tu memoria muscular aún no está entrenada. Necesitas hacerlo pocas veces para memorizar estas técnicas Entonces sin mirar, ya sabes aplicar alguna técnica. Por ejemplo, cuando se trata de la eclosión, cuando se trata de dar volúmenes o de crear más reflejos o de borrarlo y rehacerlo Todas estas cosas dependen de tu práctica. Algunas líneas más, arrugas sintiendo líneas aquí, aquí también. Haciendo el último trocito de eclosión cruzada, y luego ya terminamos ¿Cómo estuvo, chicos? ¿ Disfrutaste este teatro tanto como yo Por favor envíeme sus tareas, sus prácticas, éste, los dos teatros anteriores, y si tenía alguna duda, házmelo saber, y los veo en el próximo Bop por ahora, D. 31. Método de cuadrícula de retrato: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a otro taterial. En el video de hoy, vamos a pasar por este hermoso dibujo retrato desde cero. Tenemos la obra impresa en el lado derecho. Elegí este retrato, y luego tenemos nuestro papel en blanco junto a la obra de arte. He preparado un gobernante porque en este torial, la primera parte, vamos a aprender a hacer cuadrículas Sé que en tus recursos descargables, tienes acceso a esquemas y cuadrículas ya hechos, pero es bueno que aprendas a hacer esto también La medición está bien, mi medida suele ser centímetros. Voy a hacer tres por 3 centímetros. Esos van a ser los patrones cuadrados en mi modelo. Cada medición va a ser de tres en tres. Sin embargo, si querías ver otra medida, pregunta a Google y cómo hacer diferentes medidas. Repito estas líneas cuadradas en mi papel de dibujo, creando un arreglo similar a un rompecabezas Sigo discreto en todo el papel. Por favor, siga y vea cómo voy a hacer eso. Primero, en la obra de arte, voy a colocar mi regla y luego echar un vistazo, y este es un cuatro también. Probablemente vamos a tener que tener nueve filas. Como pueden ver, comencemos aquí, uno, dos, tres, cuatro y cinco. Nosotros lo hemos hecho. Hagamos también los lados de esquina. Ahora vayamos hacia la parte inferior, la parte final. Hagamos lo mismo. Lo haremos. Se puede ver que esto está en papel A four. Tenemos que continuar el mismo. Dos. Asegúrate de que sea correcto, tres, cuatro, cinco, y el último. Conté una más porque también conté la primera parte, lo cual no lo hice desde el principio, así que no te confundas. Ahora vamos a conectarlos porque el último no es un cuadrado completo. Puedo verlo perfectamente, pero tal vez porque bajo cámara que estoy llenando este taterial, puede que no se muestre perfectamente, pero aun así es visible. L et's los conectan. Esta es una parte muy importante, chicos. Por favor, asegúrate de tomarte tu tiempo mientras haces esto. Voy a conectar las líneas de arriba a abajo y de derecha a izquierda. Tratemos de trabajar con líneas audaces y distintas que muestra. Mientras estoy haciendo esto, hablemos de configurar cuadrículas, creando una cuadrícula en la imagen de referencia Por lo general, seleccionas una referencia, como esta, la que disfrutas haciéndolo, la que quieres practicar. Porque si te gusta tu obra de arte, vas a pasar mucho tiempo haciéndolo. A lo mejor tu actor o actriz favorita, modelo, o tu ídolo , sea quien sea, siempre y cuando estés contento con tu tw, vas a disfrutar de todo el proceso. Por ejemplo, esta es una matrícula de dos horas y media. Que es tiene cuatro partes. No obstante, voy a disfrutar esto porque me gusta bastante esta obra de arte que puedes ver. Elige un retrato claro y de alta resolución para fotos chicos. Esta será una imagen de referencia a lo largo del proceso de dibujo. Después de que lo imprimimos, vamos a dibujar las líneas de la cuadrícula. Como viste, vamos a usar una regla, dibujar cuadrícula sobre la imagen impresa, hacer cada cuadrado de tres por tres centímetros, dando como resultado una cuadrícula que divide la imagen en nueve cuadrados Usa también un lápiz claro, pero asegúrate de que sea visible. ¿Cuál es el propósito de usar cuadrículas? Control de proporciones. Las cuadrículas ayudan a garantizar que todos los aspectos de su tema estén en la proporción correcta, relación entre sí Al desglosar una imagen compleja, algo así en cuadrados manejables más pequeños, puede enfocarse en replicar una sección a vez sin perder la noción de la composición general Por eso siempre tengo cuadrículas y grillas listas para usar en tus recursos descargables Ahora ya está listo. Vamos a conectar el lado derecho e izquierdo juntos. Además, vas a ser muy preciso a la hora de los detalles. Grets permiten a los artistas capturar detalles intrincados. Esto es crucial cuando se trabaja en retrato o paisaje realista donde la precisión es clave para lograr resultados como la vida. Uno, dos, tres. Pasemos por el primero. Fila número cuatro. Tómate tu tiempo. Ya ves que me tomo mi tiempo. No estoy acelerando el proceso porque quiero que veas cuanto tiempo lleva. Tan solo dibujar los cuadrados, está tardando 14, 15 minutos en hacerlo. Eso es lo único que vamos a practicar en este video de hoy. En la parte número dos, vamos a transferir estos datos a nuestro papel. Significa de nuevo, tenemos que dibujar las calificaciones en el papel. Además, las cuadrículas realmente te ayudarán cuando necesites cambiar el tamaño de una imagen Las rejillas pueden ayudar a escalar hacia arriba o hacia abajo mientras mantienen las proporciones correctas Esto es particularmente valioso para los artistas trabajan en murales o lienzos más grandes Ahora estamos listos para transferir esto a nuestro w a nuestro papel en blanco. Asegurémonos de verificar todo lo que configuraste tu grilla correctamente. Es realmente genial elegir una imagen de referencia clara y detallada y el papel en el que vas a dibujar. Asegúrate de que tu papel sea un buen papel para dibujar el nivel de detalle adecuado que quieras capturar. Este es otro A cuatro. Estoy asegurándome de que estoy capturando ese pequeño espacio entre líneas. ¿Puedes ver eso? Éste, déjame mostrártelo. L et's asegúrate de que lo vamos a hacer del otro lado también aquí. Hay dos partes blancas en blanco en ambos lados. Sólo tenemos que asegurarnos de capturar eso. Tenemos que ser detallados cuando estamos haciendo calificaciones. Cada pequeño detalle importante de notar. Tanto en la parte superior como en la parte inferior del papel, sí tenemos esos espacios en blanco. Ahora vamos a pasar por la medición, los cuadrados, exactamente lo que hemos hecho en la obra de arte. Ahora vamos a transferirla aquí. Usa una regla para medir que te sientes cómodo con los chicos. Divide la imagen de referencia en tratar de hacer cuadrados iguales. Tal vez medirlo pocas veces. El tamaño de los cuadrados puede variar dependiendo la complejidad de la imagen y los detalles necesarios. Comúnmente, los cuadrados se hacen 1-1 centímetro a cinco, y cinco por cinco. On por uno, tres por tres o cinco por cinco son buenos números. Un punto importante que me gustaría mencionar. Estoy seguro que lo sabes, pero por si acaso, Usa un marcador o lápiz ligero y removible para dibujar el gris en la imagen de referencia y en tu papel. Si es demasiado, y de pronto has hecho mucho pones mucho esfuerzo y ya has trasladado incluso tu imagen principal a tu papel. De pronto, no se pueden borrar todas estas líneas, será un desastre. Asegúrate de que la presión de tu mano no se mueva demasiado. Puedes borrar todas estas pautas después. También sea preciso y consistente con sus líneas para evitar confusiones más adelante. Asegúrate tal vez contarlos algunas veces, seguro que la cuadrícula en tu papel de dibujo tiene exactamente el mismo número de cuadrados y dimensiones que una cuadrícula en la referencia. A menos que estés escalando la imagen. Si estás escalando, ajusta el tamaño de los cuadrados en consecuencia, pero mantén la relación consistente. Verifique que la cuadrícula esté alineada actualmente en su papel de dibujo. Esto significa comenzar y terminar las líneas de rejilla en el punto como en la referencia. Ahora, todas las líneas, son muy ligeras, así que no interfieren con tu dibujo final. Se pueden borrar fácilmente, puedes ver. Son lo suficientemente ligeros. Posteriormente, trabajaremos cuadrado por cuadrado para evitar sentirnos abrumados por la complejidad de la imagen Este enfoque puede ayudar a mantener la precisión. Ahora estoy haciendo esto por todas partes. Quisiera mencionar otro punto que será para las herramientas digitales. Para los artistas digitales, las séritas se pueden aplicar y eliminar fácilmente usando capas en el software de edición gráfica de polilla Esto simplifica el proceso y no requiere dibujar físicamente en la imagen de referencia. Ya casi terminamos. Sólo tenemos que conectarlos ahora juntos. Puede parecer una tarea consumida, pero trata de atravesarla con la mayor delicadeza posible y paso a paso Usa la presión mínima de la mano mientras estamos tratando de fijar los cuadrados. Gran trabajo hasta el momento. Conectemos estos también y luego ya terminamos. Como mencioné en la siguiente parte, vamos a pasar por cómo transferir el arte a nuestro papel porque tenemos listas las rejillas Ahora bien, esta, como estaba mencionando, cuadrículas son una herramienta poderosa en el kit de herramientas para artistas Útil, no solo para principiantes aprendiendo a manejar proporciones, sino también para artistas experimentados, abordando proyectos complejos o a gran escala Al dominar el uso de cuadrículas, puede mejorar su precisión y confianza en el dibujo a partir de referencias, permitiendo obras de arte más detalladas y proporcionalmente correctas Entonces veamos qué hemos hecho en este tterial. Hemos creado la cuadrícula en la imagen de referencia, y también replicamos la cuadrícula en nuestro papel de dibujo En el siguiente terial, vamos a transferir estos hermosos contornos de retratos a nuestro papel principal Comenzaremos el traslado de esquema muy pronto. Si no estás cansado, preparemos tus rejillas, tómate tu tiempo, y te veo en el siguiente tterial Por ahora, cuídate y Bebi. 32. Transferencia de métodos de cuadrícula: I. Hola, y bienvenidos de nuevo a la segunda parte de este teatro En el video de hoy, vamos a transferir esta hermosa obra de arte que ya tenemos lista, y tenemos las rejillas en él a nuestro papel Todo listo, tenemos nuestros nueve cuadrados, libres por 3 centímetros. Yo hice el boceto en el taterial anterior. Si te lo has perdido, por favor revisa eso y asegúrate de que todo esté hecho correctamente. Vamos a hacer una doble comprobación, hacer el tamaño una vez más antes de que realmente transferimos. Porque si algo se hace incorrectamente, no va a ser bueno comenzar a ir g transferir la imagen. Al principio. Observe cuidadosamente cada patrón. Ahora, tenemos que ver cómo empezamos. Vamos a empezar desde el lado izquierdo de la ceja. Ahora voy a hacer la medición a lápiz en la cuadrícula. Esta es otra técnica importante que vamos a pasar hoy. Sigue lentamente mi mano. Qué vamos a hacer en este título, y qué vamos a hacer en la siguiente parte, que es la siguiente lección, bastante similar, pero ¿cuál es la diferencia Vamos a aplicar una presión mínima y sólo vamos a asegurarnos que donde debería estar todo, como la medida de las cejas, los ojos , todo, y luego tenemos que hacer mucha corrección. Pero en la siguiente, la siguiente lección, vamos a asegurarnos y refinar los contornos y agregar más detalles antes de aplicar cualquier técnica. Tómate tu tiempo. Voy a dedicarle algún tiempo a esta. Entonces voy a pasar a la siguiente plaza como se puede ver para las cejas y completar la esquina de las cejas. Todavía estoy haciendo un rincón de las cejas aquí. Hay que contar qué cuadrado estoy haciendo en el cuadrado frien número dos o número tres desde arriba Todos estos detalles el asunto. Esto es tiempo real. Video. Me gustaría que ustedes vieran cuánto me tomo mi tiempo. No hay prisa, así que quiero que hagas lo mismo. Ahora hagamos la medición completa para la ceja izquierda aquí. Es correcto. Para cada parte, revisa todo, por favor. Es bastante importante. Te aseguras de todos los detalles, sobre todo si esta es tu primera vez haciéndolo genial. Pero sin embargo, si eres nivel intermedio o avanzado, está bien, tal vez puedas hacerlo más rápido o incluso puedes hacerlo estilo de manos libres porque habíamos aprendido en este curso, muchos estilos de manos libres. A porches y. Rasgos faciales. Ahora voy a hacer esta parte. Mira por dónde empiezan las cejas, la del lado derecho, y donde termina Se puede ver que algunas partes de la misma están entre las plazas. Yo sólo voy a seguir y contar este uno, uno, dos, tres aquí. Uno, dos, tres. Pasemos por el número cuatro. Sigan contando chicos. Voy a ser bueno en matemáticas aquí, lo cual no lo soy. Excelente trabajo hasta el momento. Empieza siempre con formas básicas o donde estés cómodo. Por ejemplo, me siento cómodo con las cejas. Eso va a determinar todo lo demás también. Ese es el mejor para empezar. Pero por ejemplo, haz algún experimento. Está bien. Por ejemplo, experimento, si quiero comenzar con la nariz o los ojos, o el pálido real. No obstante, te sugiero que sigas mis movimientos de la mano y comiences por las cejas. Pero de nuevo, esa es una preferencia bastante personal. La mejor manera es comenzar con formas básicas. Mire cada cuadrado individualmente y comience a transferir lo que ve de cada grado en la foto a la cuadrícula correspondiente en su papel de dibujo Centrémonos en dibujar formas y líneas básicas, no detalles ahora. Apenas los básicos. Los de detalle, pasaremos por el siguiente teateral. Hoy, vamos a obtener el esquema principal. Descúbrelo. No detalles. Vamos a mantener las proporciones. Preste mucha atención a dónde se alinean las entidades en relación con la línea de cuadrícula. Por ejemplo, qué tan lejos y yo está del borde de la rejilla o de la esquina de las cejas. Después de esto, voy a moverme hacia el ojo lateral derecho y luego el ojo izquierdo, y luego poco a poco, voy a pasar por el resto de las características de la cara. Con frecuencia, retroceda para ver su dibujo a distancia. Esto ayuda a verificar la alineación y la proporción como diferentes proporciones de las entidades medida que se relacionan con la cara general. Por ahora, centrémonos en el párpado superior. Este debería ser aún más preciso que las cejas. Los ojos son los más importantes. Por eso quería que me hicieran las cejas primero. Entonces tenemos más referencia, más lineamientos. Mira, cuántas veces, me voy a asegurar de la medición en la parte superior de entre las cejas y el párpado superior y también párpado inferior aquí Conectemos esta parte juntos ahora. Cómo va hasta ahora, espero que esté siguiendo a lo largo. Después estamos seguros sobre el posicionamiento del contorno, cuando se trata del dibujo de ojos, entonces vamos a agregar los detalles de la i. Además, si es bueno mencionar que estoy usando HB o dos lápices B para esta lección, y nuestro papel puede ser cualquier papel que sea adecuado para lápiz o carboncillo. Gran trabajo, todos. Intenta seguir con la misma velocidad. Seguimos analizando la imagen de actualización antes de comenzar cualquier parte de la transferencia. Dedique algún tiempo a examinar de cerca cada línea, como por ejemplo, aquí está el ris ron. Y el cachorro me refiero. Tal vez deberíamos mencionar cómo notar cómo las líneas de la cara como los bordes de los ojos, la nariz, las extremidades y la línea de la mandíbula se cruzan con las líneas de la cuadrícula Esto te ayudará a replicar con mayor precisión las posiciones y curvas de estas líneas en tu dibujo En nuestra sección común, sabes que tenemos una sección de comunidad y comentarios y también puedes enviarme un mensaje directamente. Me interesaría mucho ver qué parte empiezas a hacer primero. Por ejemplo, ¿empezaste con qué característica clave? ¿Podrías avisarme? ¿ Empezaste exactamente con las cejas, lo que viste en esto, o prefiriste, por ejemplo comenzar con el ojo mismo o las hojas? Por alguna razón. Si me lo haces saber, me interesa mucho ver como has hecho tu traslado. No obstante, nuevamente, hagamos un recapitulación, comenzar por transferir los rasgos más centrales del rostro, como los ojos, comenzando por las cejas, la nariz y la boca Estos son como viene al final. Estas características suelen definir el resto de las proporciones. Conseguir esta precisión es crucial. Necesitamos mantener proporciones, asegurarnos de que se mantengan la escala y proporciones. A medida que transfieres cada característica. Ahora nos hemos movido por ejemplo hacia el ojo izquierdo. Mira las líneas, las columnas y las filas. Mira la esquina en el medio. La t, O. Hagamos la medición a lápiz desde las filas de ojos hasta la comisura del ojo. Entonces transfiera cada parte correctamente, por favor. Mire cuánto espacio ocupa cada entidad dentro cada cuadrado y repítelo en su papel de dibujo Por ejemplo, si el I, como puedes ver aquí, t ocupa la mitad del cuadrado o en medio del cuadrado en la referencia, debería hacer lo mismo en tu cuadrícula. Y asegúrate de entender qué es medición del lápiz y cómo hacerlo, por ejemplo, ya no voy a afilar mi lápiz. En propina, tengo que hacerle saber sobre la medición de lápiz. Asegúrate de no cambiar tu lápiz cuando estés haciendo la medición del lápiz porque eso va a ser incluso de 1 milímetro si cambia no es bueno para dibujos realistas Ahora estoy haciendo esta medición de lápiz. Imagina que afilar esto y la punta de la misma sería el doble del tamaño ahora Todo sería todo un desastre. Intenta permanecer como usar el mismo lápiz. Vamos a repasar todos estos detalles uno por uno, pero primero terminemos con esto. Si nos sentíamos inseguros acerca de cada parte, simplemente borrárela y rehazla Mira cuánto espacio tienen cada uno entre ellos. Analiza todas las características. Necesitamos después de posicionar el ojo, necesitamos dibujar los detalles dentro tanto del ojo derecho como del ojo izquierdo. Y luego más tarde puedes agregar las pestañas y trabajar aún más en la resolución de ojos y pupila Primero consigamos el esquema principal, ¿ correcto? Hazlo bien. Ahora, hecho con el párpado superior. Nuevamente, hagamos la medición para el lado izquierdo el lado de la esquina del ojo izquierdo. Poco a poco, hagamos esto. Si tuviste alguna duda respecto a títulos o cualquier otra u Si tuviste alguna otra duda, avísame. Además, sabes que tienes estas cuadrículas listas en tus recursos descargables Creo que siempre mencioné esto al menos una vez o dos veces cada lección. Lo has memorizado que sí lo tienes. A veces recibo algunos comentarios de que no tenemos suficientes asignaciones o materiales diferentes, que tal vez siento que ustedes no han contactado con los recursos descargables Esa es una de las razones por las que sigo mencionándolos para asegurarme de que ustedes estén al tanto de este hecho. Si no lo pudiste encontrar, avísame porque por alguna razón, tal vez no los puedas encontrar, así que te lo enviaré. Ahora, me gustaría contar los cuadrados para pasar por el dibujo de la nariz, 12345 debería ser Y luego s a la medida del lápiz para éste. Ahora necesitamos entender la proporción de nariz aquí y mantenerla. Pasar por la punta de la nariz y las fosas nasales. Voy a acelerar un poco aquí. He agilizado el video, no los movimientos reales de mi mano. Has visto hasta ahora durante los últimos 15 minutos, lento que me muevo y cómo me tomo mi tiempo. Para cualquiera que quiera ver un poco los resultados finales, voy a acelerarlo, pero siempre puedes detener el video en cualquier momento y luego terminar esa área que estás dibujando y luego retomar el video. Pero por ahora, acelerar un poco el proceso. El costado, las alas de la nariz. A esto lo llamamos, los laterales. Mira aquí. Ahora esta es una. Por favor, asegúrate de que cuando hagas la medición del lápiz con el pulgar y cuando la traigas aquí, realmente no lo cambies así. Estos puntos son bastante importantes. Vamos a ir a la parte de los labios. Verifique y ajuste, por favor. Estamos haciendo las características iniciales. Entonces tenemos que dar un paso atrás y revisar el dibujo desde la distancia también de nuevo para cada parte en realidad. Entonces siempre puedes ajustar proporciones si algo mira mal. Ahora es el momento de hacer correcciones, no después de haber iniciado el sombreado y sombreado reales En realidad es más fácil ajustar líneas en esta etapa. Que una vez que se haya agregado el sombreado de detalle y el toque final, sería realmente h para corregir Ahora, sólo voy a pasar algún tiempo en las vidas. Si quisieras hacer alguna otra obra de arte, avísame. Si tuviste preguntas para diferentes ejemplos, cuando se trata de diferentes ejemplos, estoy más que feliz de pasar por estos ejemplos contigo y analizarlos. Entonces ya terminamos con éste. Hagamos algunos Asegurémonos de que se haga correctamente, y si queremos hacer algún ajuste. Ahora vamos a ir más detalles de estas partes. Ahora vamos a pasar por el contorno de Min. Mira la oreja está ahí. Hagamos una más. Tenemos mucha tela diferente o por ejemplo, detalles de joyería aquí. Vamos a pasar por todos esos en los próximos cines Creo que esa sería la última lección. Como mencioné en la siguiente, vamos a refinar todos estos detalles. Por ahora, solo transfiere todo lo que vemos y tomamos nuestro tiempo mientras estamos haciendo eso. Ahora esto está pasando por la línea de la mandíbula. L et's ser conscientes de la calidad de nuestra línea. Use una mano ligera para bosquejar las líneas iniciales, ya que algunas podrían necesitar ajuste a medida que avanza el dibujo Asegurémonos de que nuestras líneas estén limpias. Cuando hacemos dibujo lineal es una vez lo hacemos, no como cinco veces vamos en él. Si queremos hacer eso, asegúrate de que las líneas estén tan a la ligera que podamos borrarlo y simplemente mantener esa línea principal. Ahora hemos terminado ambos lados, las líneas de mandíbula, pasando por éste. Vamos a subir. Cruzan cada uno éste. Vamos a pasar un tiempo de cerca en esta parte. Examinar cada s y contarlos. Hay que hacer notar cómo las líneas de la cara, los bordes del Aquí y la línea de la mandíbula. Tenemos que asegurarnos del evento de la fase principal. ¿Vio cómo acaba el análisis de proporción de fase completa? Si necesitas dar un paso atrás y mirar todo, todos los detalles. Eso es muy importante, chicos. A pesar de que lo hayas hecho, ¿lo haces por segunda vez y la tercera vez? Intenta tomarte tu tiempo. Está bien. Gasta todo lo que puedas en este. Esta puede ser una de las lecciones más importantes de este curso. Por supuesto, todos ellos lo son, pero esta a la hora de dibujar cuadrículas y transferir todos los detalles Esto es muy importante. Por eso quería poner esto al principio de tu curso, tal vez incluso la primera lección, pero no quería asustarte. Yo estaba como, tal vez todavía no, dejarlos pasar por la introducción, y luego van a pasar por las calificaciones. Como pueden ver, ya mencioné anteriormente, aquí vamos a repasar los detalles. Incluso dibujando el joyero quiere, todo por aquí. Incluso aquí, asegúrate de hacer tu técnica de medición con lápiz. No se trata sólo de la fase, todo debe ser lo más preciso posible. Casi hecho con este taterial también. A lo mejor vamos a dedicarle cinco minutos más, y luego vamos a tener algunos descansos. En el siguiente tateral, vamos a refinar todos los contornos, deshacernos de las calificaciones, borrar todo, limpiar el espacio, y vamos a agregar todos los detalles Siguiente, en realidad tateral, va a ser emocionante porque cuando estás seguro tienes todos los detalles hechos correctamente, los has dibujado de la manera perfecta Pasas tanto tiempo en ello. Ahora deberíamos estar muy emocionados de ir a agregar todos los detalles. M Estamos una especie de trabajo en la prenda hasta que todo esté completo. El collar, el collar, y debemos saber dónde está la línea del cabello también Ya casi terminamos con el detalle del collar aquí. Vamos a movernos hacia el lado izquierdo. Asegúrate de dónde están. Debería ser esto es parte de la mano, el brazo aquí, y también el hombro ahí abajo. Ahora vamos a contar aquí y asegurarnos de que lo hemos dibujado correctamente. Las líneas aquí, el pelo y la oreja, también. Esta es la parte de la oreja. También hay otro anillo de oreja en el lado izquierdo también. Presta atención a su figura, cómo el arete es bastante llevar arete. Bastante interesante, incluso para todos los tiempos vogue, tengo que decir. Si sabes a qué g, qué oído pertenece esto, avísame. Voy a estar me interesará mucho saber. Ahora, pasa por la línea del cabello. Ya casi terminamos. No olvides revisar tus recursos descargables y tareas también Si tuviste alguna duda, avísame. Una vez más, me gustaría agregar, por favor use la presión mínima de la mano y la presión del lápiz. En la siguiente lección, vamos a agregar más presión de lápiz y refinar todas las líneas. Por ahora, por favor, cuídate y ya terminamos. Te veré en la próxima teorial. Adiós ahora. 33. Contorno completo de retrato: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a este retratar dibujo parte número tres, diferido Si has repasado las últimas partes, recuerdas que hemos aprendido a hacer cuadrículas y a transferir nuestros contornos principales a nuestro papel Ahora es el momento de repasar los contornos y refinarlos. El dibujo está completo. Empieza a trabajar desde la pupila y el iris. Además, voy a usar un lápiz de tono más oscuro, uno más suave, que puede ser tal vez dos si estuvieras usando, por ejemplo, lápiz H o lápiz HB en la sesión anterior, que solo estaba transfiriendo el contorno con el mínimo. Y presión, ahora es el momento de agregar más presión. L et's go traza el phle y el iris. Primero, vamos a trabajar en el párpado superior y luego en el párpado inferior Sé que estamos seguros de que todo está hecho correctamente, pero en algún momento, tal vez de vez en cuando, haz la medición una vez más, ya que todavía tienes las cuadrículas en tu papel, y si es la primera vez que lo haces Ahora puedes ver que lentamente muevo mi mano, me tomo mi tiempo. Si tu lápiz como el mío se ha vuelto tan corto, puedes usar extensor de lápiz. El Wt uno estaría bien. O portalápices, depende si vas a tu tienda local de arte o cuando estés buscando en línea, puedes buscar ambos términos. Eso estaría bien. Entonces hablando más de perfeccionar contornos. Incluso ahora estoy haciendo la medición de lápiz para asegurarme de que todo se haga correctamente. Esto es lo que estaba mencionando hace unos minutos. Mientras estamos hablando de refinar y esbozar, solo voy a trabajar del lado derecho, y luego despacio, voy a pasar por la ceja y luego por el lado izquierdo, yo y la ceja. Hablemos de suavizar y ajustar con las formas básicas en su lugar, refinar los contornos para suavizar cualquier borde rugoso o inexacto aquí Ajustemos las curvas de los rasgos faciales, cualquier cosa que hayamos hecho. Incluso después como la línea de la mandíbula, la nariz y los labios, estas son las cosas que necesitamos ajustar. Como crear esas tallas, esas hermosas colocaciones. Necesitamos definir los rasgos faciales ahora. A pesar de que hemos hecho algunos esquemas de dibujo, aún no lo hemos definido. Empezar a definir más claramente los ojos. Ahora estamos haciendo la ceja y también los trazos de pelo bastante importantes. He hablado bastante de los trazos del cabello. No estoy seguro si ya has pasado por esas lecciones o no. No obstante, hablamos cuánto esfuerzo debes poner para dibujar y practicar líneas y trazos de cabello, sobre todo cuando se trata de cejas y pestañas. Asegúrese de comenzar a definir más claramente los ojos y todos los detalles dentro de los ojos que estamos haciendo ahora, luego pasar a la nariz, la boca, las colocaciones de las orejas, utilizando la rejilla como guía todavía para la simetría y alineación Como puedes ver, realmente me estoy tomando mi tiempo porque perfeccionando los contornos en un dibujo de retrato, tal vez ni siquiera en bodegón, especialmente o paisaje Pero cuando se trata de dibujar retratos, perfeccionar este tipo de contornos es un aspecto crucial de ph donde refinas y aclaras las líneas iniciales que has transferido ing el método Este paso asegura que los rasgos faciales sean conformados y proporcionados con precisión antes de pasar a los más detalles como la eclosión y el sombreado, porque estamos agregando Por ejemplo, ahora estoy haciendo las cejas y algo de pelo en él, los trazos de pelo. Comparemos este y cuando estoy haciendo el sombreado y eclosión reales en el siguiente teatro Se puede ver lo crucial que es esta fase. Este paso, te lo dije va a asegurar que los rasgos faciales se hayan hecho correctamente. Ahora estamos perfeccionando los contornos. Además, necesitamos evaluar todo, comenzar por evaluar críticamente la precisión de tus líneas iniciales, tú mismo, a veces dar un paso atrás. Míralo. Sigue midiendo de grados y, nuevamente, tus contornos, compara la ubicación, el tamaño y la forma de cada característica con tu referencia. Busca cualquiera que sientas que no es correcto, como tal vez en ángulos, curvas y distancias entre entidades. Por ejemplo, ahora que he hecho la punta de la nariz y los costados, veamos si podemos entender correctamente los lados entre los labios y las narices Hagamos la medición una vez más. Haga estos detalles, por favor. Todavía estoy usando un lápiz limpio y afilado para suavizar los bordes ásperos. No obstante, por favor asegúrate aunque estoy haciendo más presión de lápiz, pero no es tanto lo que va a lastimar el papel. Estoy controlando mi mano, estoy controlando el lápiz, y lo estoy haciendo dentro de una línea. Por ejemplo, cuando estás pasando por el contorno principal y la línea de la mandíbula y la cadena, intentemos hacerlo de una sola vez. No todas las líneas deberían tener la misma presión sobre ella. Entonces las partes deben ser más oscuras, algunas partes más claras, esa es la belleza de la misma. Eso es lo que mostramos y diferenciamos entre un nivel inicial y un nivel avanzado. Poco a poco, pasando por el detalle del arete. Tomemos nuestro tiempo para hacer el cuidado de líneas paralelas una al lado de la otra. Para cualquier dibujo de líneas, trate de usar lápiz afilado. Pasemos por la línea del cuello, toda la tela y el collar y el diseño del collar, si alguna característica en algún momento aparece desproporcionada, ahora es el momento de ajustarlas. Esto podría implicar mover ligeramente la posición, por ejemplo, de los ojos. Sé que no lo hicimos en esta sesión porque pasamos tanto tiempo en la anterior. Pero si lo necesitas como mover ligeramente la posición de cualquier ojo redimensionando la nariz o ajustando la curva de las hojas. Este es el momento ahora. Es crucial acertar estas características, ya que afectan en gran medida la semejanza y expresión del retrato El detalle para el collar afectará menos, pero la posición de los ojos definitivamente sí tendrá algún efecto. Algunas cosas que debemos cuidar son los detalles de los ojos que hemos hecho y la nariz y los labios, las orejas y la línea del cabello. Los acabo de mencionar. Los que sentí son más importantes para los menos importantes cuando se trata de proporción, todos son importantes. Mira el Mira los movimientos de mi mano que quería decir y los detalles del collar, por favor y armonía general del conjunto. Da un paso atrás y mira y los detalles a su alrededor. Tenemos que ver si todos los rasgos están interactuando de manera cohesiva y expresión facial es consistente con las emociones pretendidas la emoción Después de esto, vamos a usar nuestro borrador muy pronto y deshacernos de este esquema Es muy útil al principio, pero ahora vamos a deshacernos de ellos. Un punto me gustaría decir, sé que tal vez lo hayas visto en tteriales anteriores Siempre que uso mi goma de borrar y nos ha dejado sobre la goma algunas sobras en No lo toquemos con las manos y difuminemos todo a su alrededor Por ejemplo, tengamos un cepillo limpio junto a nosotros mismos y limpiemos nosotros mismos y limpiemos con eso todo lo que sea extra en el papel. Además, es importante pasar por algunos consejos, tal vez, mantener la mano firme. Usa trazos estables y seguros para refinar tu contorno. Tal vez tener contornos temblorosos no sea bueno, líneas vacilantes o temblorosas pueden hacer que el retrato parezca menos pulido Cuando sigues yendo y viniendo en la línea, no es una línea realmente refinada. Necesitas practicar bastante tus dibujos lineales. Sin vacilación. Las líneas vacilantes o temblorosas no son buenas. Intenta practicar cualquiera de las líneas antes de llevarlo a tu papel. Esa sería una práctica bastante importante. Como por ejemplo, cuando digo línea de confianza, esto es a lo que me refiero. Mira cómo muevo mi mano. Incluso podría sentir que está mal, pero aún así tengo algunas líneas de confianza ahí, lo cual no está mal porque tenemos hemos medido el contorno con bastante precisión en el torial anterior. Ya que estamos usando referencia, vale la pena mencionar que continuamente remiten de nuevo a su imagen original. Mantenlo a tu lado, mantenlo cerca y frecuente compararlo con tu dibujo, incluso bien, definitivamente en el siguiente terior, porque lo necesitamos para eclosionar y sombrear Una cosa más, si sentías que tenerlo en color es difícil. Tal vez usar algún efecto de computadora y convertirlo en imagen en blanco y negro. Se pueden ver los reflejos, el sombreado, las sombras, la sombra proyectada, todo el Con una goma de borrar normal o con una goma de borrar necesaria Se puede pasar por todo el asunto y como se puede ver, vamos a deshacernos de todo lo que hemos hecho. Además, otra práctica que has visto, te enseñé antes si no has pasado por rasgos faciales, todavía, así que no lo sabes. Por lo general pongo un papel de calco en la obra de arte real y trazar el contorno antes de dibujarlo realmente. Incluso antes de la grilla, esa sería una gran práctica para calentar tu mano. No lo teníamos en este tal, pero sí lo tengo en mucho teatro en este curso A veces tener algo de grasa en el ojo o los labios está bien, pero no deberíamos tenerla en la piel, ni siquiera un pequeño rastro de ella. Está bien que te tomes tu tiempo mientras levantas cualquier parte. Incluso si vas en tu esquema principal, está bien. Simplemente deshazte de todo. He acelerado el video, sin embargo puedes tomarte tu tiempo, hazlo despacio. Porque por ejemplo, imagínense que he mencionado esto, sombreando una parte del ojo, y tenemos algunas pautas al respecto El sombreado no va a parecer profesional porque los lineamientos siguen ahí y no se ve bien Así se hace con la parte principal de la cara, y luego los hombros, el color, todas estas partes, todo lo que veas. L et no olvida la ceja. Todo aquí. Todavía tengo algunas huellas ahí abajo, así que está bien. Bien, chicos, ya casi terminamos. Si quieres, descansa un poco, entonces vamos a sumergirnos en la siguiente parte, que vamos a usar nuestra corbata de sombreado y eclosión y completar esta Cuídate y te veo en el próximo teatro por ahora, adiós. 34. Sombreado completo de retratos: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a la última parte de este tutorial. Has aprendido a hacer este retrato y a hacer las cuadrículas, a hacer los contornos, a transferir los contornos a tu papel y a refinar los contornos Ahora es el momento de pasar por las técnicas de eclosión y sombreado. En este curso, sí tenemos diferentes rasgos faciales y tienes o has pasado por esos videos o aún no. Hemos aprendido a hacer cada uno de los rasgos faciales por separado, ojos, nariz, labios, todos esos detalles. Ahora es el momento de armar todo y crear estas obras de arte que podamos ver a nuestro lado y crear un hermoso retrato. Para este dibujo de retrato completo, vamos a comenzar con los ojos, como puedes ver. Siempre pasa primero por la pupila. Asegúrate de que esté hecho correctamente. Está oscuro. Usa tu lápiz dos B o tres B. Atraviesa el iris. Tómate tu tiempo mientras haces esto, asegúrate de que no vas a pasar al punto culminante porque necesitamos el resaltado, la blancura del papel para ello Incluso nosotros hacemos nuestro mejor esfuerzo, no podemos crear ese hermoso resaltado con goma de borrar Mantenlo intacto, y luego agrega no algunas, cejas, pestañas aquí. Mis disculpas. Debido a que hemos hecho el contorno bastante bien, todos son precisos. Sólo tenemos que seguir adelante y refinarlos aún más. Como puedes ver, comenzamos con el ojo derecho, comenzamos a sombrear el ojo derecho, prestamos atención al ras del ojo, las personas, las sombras de los párpados, usamos eclosión fina para crear profundidad La mejor manera de hacer tu práctica es seguir el movimiento de mi mano. Haciendo la parte inferior del ojo tarde y las pestañas en los ojos. En cualquier momento, por favor, detenga el video y complete el ojo, el ojo del lado derecho, y luego muévase hacia el izquierdo. Estoy moviendo mi derecha izquierda, derecha izquierda. Sigo haciendo este método. Es un método bastante importante para el dibujo realista. Todavía me siento incómodo con este lápiz. Sin embargo, si no estás usando portalápices o extensor. Ahora hagamos un poco de eclosión aquí, párpado superior hasta la ceja, y también debajo del Asegúrate de que tu lápiz esté afilado mientras vas por los detalles del ojo y también los trazos de pelo para las cejas. Anteriormente, en el tutorial anterior, te mencioné si colorear este modelo que están en color, son desafiantes para ti, puedes elegir una foto en blanco y negro también. O fácilmente con cualquier edición de fotos, puedes convertirla en blanco y negro, aunque tengas iPhone o Android, tu teléfono puede convertirlos. No tienes que ir a ninguna aplicación determinada para hacer eso. Si no sabías exactamente cómo hacerlo con alguna de tus aplicaciones, ya sea con iPhone o Android, avísame. Yo también te puedo guiar a través de esas aplicaciones. Amplíe, por favor. Puse más energía y más presión de la mano en el lado derecho de la fila de ojos en comparación con el lado izquierdo, me gusta el comienzo de los trazos porque esos son mechones de cabello individuales. Mientras que este, tenemos algunos mechones de pelo enredados juntos Si sentiste que has hecho demasiado, simplemente límpialo y rehazlo. Siempre hay algunas habitaciones para errores. Es solo que tienes que resolverlos, dar un paso atrás y mirarlo nuevo y ver si hay alguna pieza que necesites limpiar y rehacer Finalizando este trabajo con nuestro lápiz de dos P. A pasando por todas las formas, las sombras, Mira las líneas de las cejas. Ahora vamos a darle algunos reflejos a nuestra ceja con nuestro borrador de lápiz y quitarle cualquier sensación de nuestra línea guía de la parte anterior Dedico algo de tiempo en esto. Tómate mi tiempo. La ceja es bastante importante y dibujarla así requerirá algo de tiempo. Sé por primera vez que lo estás dibujando, puede ser un desafío, pero trata de practicarlo en un papel separado y luego transfiere tu habilidad, transfiere tu habilidad, lo que has hecho, tu experiencia a tu modelo principal. No tenemos blancura alguna por esta parte. De hecho, tenemos que tener un gran tono en todas las áreas, especialmente el perro de nivel, que también va a ser oscuro, el rabillo del ojo. Eso es lo que se llama perro de nivel. Empezando por el pu del ojo izquierdo, el cachorro es la parte más oscura del modelo, y debería oscurecerlo por completo Como puedes ver, este modelo tiene ojos brillantes. Realmente no debemos enfatizar en el iris. Asegúrate de que tus líneas y tus técnicas de sombreado sean bastante ligeras, no demasiada h presión O haces dibujo lineal sobre él o movimientos circulares de la mano. Nuevamente, como el anterior aquí, asegúrate de no pasar a tu punto culminante. Estoy haciendo algunas capas, primera capa y segunda capa Por qué no damos todas estas capas de una sola vez. No es así como funciona. Tenemos que crear ese volumen, esa textura, y podemos crearlo simplemente pasando por diferentes capas, creando diferentes capas. Por ahora, vamos a repetir el proceso, asegurando que ambos ojos se vean simétricos y transmitan la expresión correcta. La mirada de esta chica es increíble. Tenemos que asegurarnos de que realmente transmitimos esta expresión. Muy carismático. Gran trabajo hasta el momento. Mira, estoy pasando por las pestañas, por favor repite después de mí. Seguro que las pestañas pueden ser muy complicadas. Podría ser un poco más difícil al principio, y sientes que, todo el trazo del cabello debe ser paralelo, del mismo tamaño, no lo suficientemente curvo. Está bien, solo practica más y sigue mirando este theial También, he hecho mucho dibujo de ojos en estos tateriales también y diferentes rasgos faciales, pasan por Verás más ejemplos. Tienes una lección que tengo que dibujé una cara joven junto a la versión más antigua de la cara. Yo sí enfatizo mucho en las cejas y las pestañas ahí. Ese es un gran ejemplo para ustedes. No estoy seguro de qué lección es. Por favor, asegúrate de que cuando lo atraviesas, te pongas al día. Pasando por más detalles. Las pestañas del párpado inferior. Mira cómo muevo mi mano. M movimiento de la mano es bastante importante que sigas las curvides Entonces mira como estoy sosteniendo el lápiz aquí Tengo una amplia gama de movimientos cuando sostengo un lápiz así, y uso la presión mínima. Por eso sostengo así cuando estoy pasando por estas áreas. La cuarta parte de este retrato que estamos pasando por sombreado y eclosión es donde tu retrato comienza a cobrar vida con profundidad, textura y dimensión Como por ejemplo, sostener el lápiz de cierta manera, agregar ciertos detalles. Todos esos factores, todos esos detalles es donde tu retrato empieza a cobrar vida. Esta fase es sumamente crucial para transformar un dibujo de línea plana en una representación realista a través del uso estratégico de la luz y las sombras Incluso el dibujo de pelo, mientras estoy pasando por esta cierta ceja, la forma en que estoy moviendo mi mano y y juntando todas estas líneas es bastante crucial. Vamos a pasar por una exploración en profundidad de cómo proceder con este intrincado proceso Pero me gustaría pedirles que traten de repetir después de mí, y no quiero decir imitar Simplemente practica exactamente lo que estás diciendo porque esa es la mejor práctica. A lo mejor solo practica las cejas en el costado, los ojos por separado, todo por separado una o dos veces, y luego cuando lo estés haciendo aquí, ya sabes lo que estás haciendo y cómo hacerlo. Por supuesto, ver al tutor un par de veces va a ayudar mucho. Vamos a empezar a sombrear el párpado superior entre la ceja y el párpado superior usando un sombreado suave para definir la curvatura del párpado superior, que normalmente proyecta una Vuelve a pasar por los ojos. vez en cuando es bueno que para dar la vuelta agregue más detalles, siga construyendo las capas. Esto ayuda a dar forma general a las características generales, parecer más resistentes y realistas. Ahora pasa por la nariz. Y la forma de las fosas nasales, aplicando alguna eclosión alrededor Por favor notemos que aquí no voy a dar forma a la punta de la nariz. Después de eso, después de que hayamos terminado con esta parte, vamos a pasar por lados de la cara. Forman las cejas y las áreas circundantes para dar algunos volúmenes con sombras más oscuras. Aún así, por favor, eche un vistazo sostengo el lápiz. Debemos prestar atención a la estructura de la nariz, la brecha y los costados. Comience sombreando ligeramente los lados de la nariz, aumente la sombra debajo de la punta y las fosas nasales también Ahora nos hemos trasladado a los lados. Tenemos que tener una transición sin problemas aquí. Ahora se puede ver desde un lado, estoy atravesando entre las cejas. Por favor, eche un vistazo Estoy agregando la primera capa de eclosión. Vamos a construir capa por capa . Es bueno que lo mencioné. Sigo mirando mi obra de arte a mi lado. Deberías hacer eso también. No es que lo memorice todo Para las hojas, sigo el mismo proceso, trabajo en el salto superior y lo oscurezco con gran tono Mire sosteniendo arriba y abajo, sosteniendo el lápiz aquí. Utilice el método ing para este sombreado. Tenemos que definir la forma. Labio superior. Por lo general, el labio superior está menos iluminado que el labio inferior. Sombra esta parte un poco más oscura. Use también eclosión curva, que siga la forma del vivo para mejorar el volumen No obstante, para este , el labio inferior, sobre todo la parte de la esquina, es más oscuro. Usa un sombreado más claro, pero refuerza la sombra debajo de la hoja para que parezca más completa en una sutil línea vertical para imitar la También recuerda los detalles y aspectos destacados. Hay muchos detalles sobre esto. Agrega un ligero resalto a la parte central del salto inferior para reflejar la luz, contribuyendo a la plumess. Fontanería, ¿es eso correcto? Sí, eso creo. Tenga cuidado con la colocación y la intensidad de los reflejos para mantener un aunque natural. Vamos a hacerlo una vez más. Eso está bien, o tal vez algunas veces. Realmente depende de la presión de tu mano y de la presión del lápiz. Agrega más líneas verticales, las líneas de sombreado de una manera vy Sigue yendo y viniendo. También oscurecemos la licencia inferior, cerramos de cerca set eclosión Ligeramente mira esta parte de. Es así como debemos trabajar en ello. Estoy practicando en mi modelo principal. A lo mejor esta es una buena práctica para que entiendas cómo debes hacerlo también. Sigamos trabajando en el labio inferior y oscurelo con estos tonos. Ahora, mientras lo sostengo así, significa que quiero centrarme en el detalle en el dibujo lineal en lugar de solo sombrear Ahora cuando estoy haciendo el sombreado, mira cómo sostengo el lápiz Si tuviste alguna duda sobre cómo sostener el lápiz, házmelo saber también, p. Solo dando vueltas, asegurándome en todas partes. No me falta ninguna pieza. Eso es lo que quería decir. Estamos como agregar algo de sombreado, lado superior izquierdo de la cara, eclosión diagonal hacia la También necesitamos sombrear debajo las cejas y el ojo la esquina de la misma también. Otra vez. También los chequeos al lado de la oreja para crear profundidad. T. Frente y mejillas están relacionadas una al lado de la otra. Usa una combinación de sombreado suave y eclosión fina para acumular los tonos en áreas más grandes como la frente más tarde y revisa con el costado de la frente, tengo que decir Esto debe ser sutil para mantener una textura suave de la piel. Después nos dirigimos a la línea de la mandíbula y entramos con un sombreado ligeramente más oscuro para realzar la estructura fas Todavía estoy usando el lápiz así. Ahora ya pueden ver, empecé a hacer un poco de sombreado, para el labio superior debajo de la nariz también Usando eclosión diagonal y vertical con ligera presión, sosteniendo el lápiz así, extiende las líneas hacia la nariz para hacerlas más oscuras. Después de esto, vamos a pasar algún tiempo a los lados de la nariz, y luego vamos a movernos hacia el lado derecho derecho de la frente que quería decir, pero son las partes laterales y las mejillas, pero es mejor tal vez trabajar un poco en los aretes. Por ejemplo aquí, aún se puede ver la cantidad de presión en traerlo. Te sugiero que hagas lo mismo también. Tómate tu tiempo. Aquí, voy a añadir un poco más de presión comparando con las que hacía hace unos segundos. Para tener algún sombreado y eclosión efectivos en esta parte, tengamos una fuente de luz consistente, y necesitamos entender cómo funciona la luz también Siempre tenga en cuenta la dirección de la fuente de luz. Esta consistencia es clave para el sombreado realista. También hemos hablado de áreas claras y oscuras en otras lecciones. Tengo que decir, pero es bueno. Vale la pena volver a mencionarlo también. Como pueden ver aquí, por ejemplo, las partes de la mejilla y hacia la línea de la mandíbula es como poco a poco voy construyendo la capa Construye sombras y texturas poco a poco, por favor. estratificación lenta permite un mayor control y evita el sobretrabajo de los chicos de dibujo Tener control sobre el dibujo de líneas. Vea cómo crear estas líneas de acarreo. Aprendimos a hacer esto en realidad cuando estábamos haciendo la sección de pelo. Teníamos mucho pelo de acarreo, y eso creo que nos ayudó a construir estas capas. Es bastante similar a esa. Ahora asegúrate al lado de la línea, agregas más presión y tienes algunos reflejos en el medio. Así es como puedes crear una versión realista del arete. Espero que estés disfrutando hasta ahora y siguiendo a la vez. Eso es muy importante. Asegúrate de mantener tus herramientas afiladas, todos tus lápices. Los lápices afilados brindan más control y precisión, especialmente importante para los deselos finos que acabamos de hacer en el arete, pero el más importante serían los ojos para ser honestos contigo Asegurémonos de tener lápices afilados. Para crear texturas finas y sutiles. Trabajando en los detalles. Mientras tanto, si quisieras agregar luces altas, puedes usar borrador de lápiz e ir entre tus sombreados de la técnica de eclosión o incluso líneas de cabello para crear esos reflejos con Mira esta parte. Esta parte junto a la mejilla y también al lado del ojo Sigue agregando más sombreado aquí. Sólo voy a deshacerme de ellos con nuestro borrador necesario si no lo necesitábamos y rehacerlos Sostener el lápiz así, tal vez un lápiz más largo. Puede ser F o H o dos B incluso. Ahora con tal vez un lápiz más oscuro, por ejemplo, de nuevo, dos o cuatro B. Vamos a agregar estos detalles pasando por la línea del cabello Mira mis movimientos de la mano, estoy haciendo las líneas de Kerry Líneas muy finas, chicos. Espero que tus líneas sean así después de un tiempo también. Intenta seguir practicando. Ahora, mira cómo sujetando el lápiz cuando quiero agregar una línea de cabello precisa Pero si solo quisiera hacer una amplia gama del mismo, sostendría el lápiz de manera diferente. Ahora aquí, agreguemos algunos también. Si miras la obra de arte aquí es la más oscura, la sombra más oscura Hemos hecho de sombrear el cabello. Es momento de repasar por el resto de los detalles, especialmente el color, la ropa, el escote que lleva y todos los detalles del collar. Muy importante tener chicos de lápiz afilado. Yo sólo cambio un lápiz a uno quizás más ligero. Es más fácil para mí ser más rápido cuando me mudo. Estoy poniendo más presión en la línea de la mandíbula, y estas partes. Mira el ángulo y como aquí, la menor presión que puedo traer. Ahora, ahora estoy agregando más presión, como es para la segunda capa o tercera capa. Hagámoslo. Cómo estamos haciendo la eclosión, por favor vaya de acuerdo a la línea Por ejemplo, nuestra eclosión es bastante curvilínea, no muy recta Estos son los detalles del collar. Cada vez que estamos haciendo tela, por ejemplo, tenemos que prestar atención a las texturas de la ropa como pliegues de tela, prestar atención a los tontos y pliegues en la Use una línea angular afilada para telas rígidas y líneas c más suaves para telas fluidas. Esta diferenciación ayuda a transmitir el tipo de material y cómo interactúa con el cuerpo También, hay algo de piel del cuello que se muestra entre las telas aquí. Ayer sombreado para profundidad también. Tenemos que hablar de esto, por lo que significa construir sombras y capas y ropa para crear la muerte, especialmente bajo pliegues o sobre los racimos de tela Mientras estamos trabajando en el collar, agregar elementos detallados como collares y cerrar al retrato puede mejorar significativamente su realismo y su atractivo. Ten cuidado con el contorno del collar y trata de hacer los contornos de la manera que estoy haciendo, bosqueja cuidadosamente los contornos. Sea que tenga algunos elementos de diseños intrincados. Asegúrese de que estos sean proporcionalmente correctos y estén bien posicionados, relación con la anatomía de las figuras también, como el escote y el hueso de color H Para la tela, aplique sombreado base, use un ligero toque de sombra alrededor y debajo del collar alrededor del cuello también, creando una sombra sutil que sugiera peso y presencia en el cuello de las figuras Esto ayuda a integrar el collar en el seno general, haciéndolo aparecer como parte de la figura en lugar de simplemente colocado encima. Mira sosteniendo el lápiz aquí, moviendo mi mano más rápido en dirección diferente, dirección de eclosión Estoy sombreando cada parte como individualmente, cada componente individualmente, considerando cómo la luz interactúa con las superficies redondeadas, tengo que decir, usar eclosión circular, tengo que decir, para que las cuentas redondas potencien su volumen Aquí, tal vez necesitamos identificar la tela. A veces necesitas identificar la tela si realmente quieres hacerlo hiper realista Ya que estamos haciendo dibujo realista, está bien. Pero si estás haciendo dibujo hiperrealista, identifica el tipo de tela Al igual que diferentes telas tienen diferentes texturas y reflejamos la luz manera diferente. Eso es lo que quería decir. Como el lino, la seda y el algodón. Por ejemplo, deben tratarse manera distintiva en términos de eclosión seda podría requerir un sombreado más suave con una transición suave, mientras que el algodón podría tener más textura Además, mientras estamos trabajando en la cabeza, veamos dónde se encuentran las líneas. Para crear la textura y el volumen aquí. La densidad y dirección de nuestra eclosión es bastante importante aquí No podemos ver parte de la cabeza aquí, así que solo estoy haciendo esta parte desde mi propia imaginación, tal vez. No obstante, podemos ver algunas partes. También este es el peinado viejo. Muy clásico. No debí haber dicho mis disculpas. Es un peinado muy clásico, hermoso. Tuvimos esta ondulación a la vez. Ahora otra vez, sujetando el lápiz hacia el hacia el extremo del mismo y haciendo la eclosión de esta manera, este ángulo Estamos entrando hacia toques finitos. Tengo que decir. Tenemos que volver hacia los detalles con la figura, asegurarnos de que todos los detalles como esta parte de la nariz y los labios al final, vamos a agregarle muchas capas, así que no te preocupes por los labios, pero tenemos que dar la vuelta y asegurarnos de que todas las capas estén hechas correctamente. Si quisiéramos agregar reflejos, podemos usar goma de borrar para sacar reflejos en cualquier área También tenemos que verificar el saldo general. Mira esta parte de la nariz, cómo estamos comprobando el equilibrio general. A veces tenemos que dar un paso atrás y revisar el sombreado de la nariz Por ejemplo, qué parte de ella, tiene más sombra, qué parte tiene más reflejos. Los detalles deben guiar la mirada del espectador a través la obra de arte sin causar distracciones desde el foco central, que es la cara Al considerar cuidadosamente cómo eclosionas y sombreas los detalles, puedes agregar una rica capa de realismo a tus retratos, haciéndolos más realistas y visualmente atractivos Por eso pasamos bastante tiempo. Y todos los detalles. Esta fue una lección muy completa a los chicos del esquema inicial de la codicia, transfiriendo los contornos, y luego ahora pasando por capas construyendo las capas Bastante importante. haciendo que nuestro retrato sea más realista y visualmente atractivo Es por eso que estamos tratando de un. estos detalles, aunque sutiles, juegan un papel crucial en la narrativa general y la profundidad de los chicos del retrato. Ahora, se trata de capas, echemos un vistazo juntos e intentemos repetir después de mí. Paso a paso, vamos a pasar la nariz y luego más tal vez hacia los pómulos Sigue agregando resaltado sutil. Voy a limpiar la frente. No queremos ver ningún rastreo de contornos anteriores. Necesidad de dar la vuelta y tener una cuidadosa consideración de la luz, textura y dep Ahora, vamos a trabajar en ello tal vez diez minutos más, 15 minutos más. En esta etapa, necesitamos revisar trabajo existente y construir nuestra capa y seguir agregando capas correctamente en realidad. Comience evaluando críticamente el trabajo que ha realizado hasta ahora, busque áreas que puedan necesitar más profundidad o corrección. Identifique las características que requieren más definición o áreas donde el sombreado puede ser demasiado áspero o demasiado ligero. Por ejemplo, junto a la línea de la mandíbula y las mejillas, tenemos que agregar, sobre todo en el lado izquierdo comparando con el lado derecho. Ahora aquí, junto a la línea del cabello, agreguemos más. Mira los movimientos de mis manos y la forma en que estoy haciendo las tallas Se trata de tus técnicas de estratificación, chicos. Poco a poco construye el sombreado usando capas de sombreado, comenzando con la capa más clara y moviéndose a capas y moviéndose a Sé que lo he dicho muchas veces, incluso en este curso y otras lecciones. ¿Qué es bueno que sigamos recordando eso? Porque va a ser interesante ver si algunos de ustedes solo me mandan sus obras de arte y ustedes han hecho solo una capa. Incluso después de mencionarlo quizá más de diez veces en este curso. Asegúrese de que poco a poco construye el sombreado usando capas de sombreado A lo mejor este es el tercero o cuarto algunos. Voy hacia la parte del cabello. No obstante, una cosa más, exagerar no es bueno también No es que seguir estratificando y esa estratificación nos va a dar volumen. No es solo que hacerlo correctamente. Eso es importante. Veamos cuántas capas vamos a agregar porque hemos hecho primera y segunda capa antes. El más ligero. Ahora vamos a movernos hacia capas más oscuras. Vamos a enfatizar en la línea media. En cualquier momento, si te cansas trabajando en los labios, tal vez dar la vuelta en algún digamos, en la tela con diferente dirección de la mano, en líneas más curvas Eso también está bien o las líneas del cabello. Entonces puedes volver al y seguir estratificándolo. Lo mirarás con ojos frescos si lo haces. Por ejemplo aquí. Ahora sostengo el lápiz así porque quiero enfatizar las líneas aquí. Ahora podemos pasar a crear más capas aquí. Esta vez, voy a agregar más presión comparando con las dos o cuatro capas anteriores que hemos hecho. Perdí la cuenta. La consistencia es muy importante aquí. Aplique constantemente su comprensión del sombreado claro y oscuro a través este labio superior y también en el inferior Sigue mirando tu obra de arte, dónde debería ser más oscura y dónde tenemos fuente de luz. Levanta cualquier capa adicional que no quieras que esté ahí. Ahora va a ir hacia el lado izquierdo de la misma. Realmente me estoy tomando mi tiempo para construir porque ella tiene vidas bastante hermosas. Tenemos que dedicar algún tiempo a crear ese volumen en él y todas las texturas. Centrémonos en los pequeños detalles incluso aquí para darle carácter a cada parte. Siempre comenzamos a sombrear desde la comisura de los labios y trabajamos hacia adentro Las esquinas suelen estar menos expuestas a la luz, pero aún así depende de tu obra de arte. Por lo tanto, son más oscuros. Especialmente cerca de las líneas. Necesitamos agregar un efecto degradado aumentando la ligereza a medida que te mueves hacia el centro de los labios, lo que suele captar más luz, especialmente en el labio inferior. Se puede ver en esta obra de arte, tenemos tanto resaltado en la inferior, la del labio inferior. Libs act tienen una textura única debido a su línea natural y humedad Crea este efecto añadiendo una línea vertical muy fina en las vidas. Especialmente aquí, líneas muy finas y verticales un poco curvilíneas Estas líneas deben ser sutiles para evitar dar la vida como apariencia. No queremos que sienta que se ha cortado. Para una mirada más hidratada, algo así como lo que tenemos aquí, dejan algunas pequeñas áreas de mayor brillo, alta litamente, en los labios inferiores, volumen, reflejando la luz y dándoles un aspecto regordete Asegúrate de que tenemos algunos bordes limpios. Define los bordes de las vidas reforzando la línea entre las vidas y la línea de la boca, que puede ser un poco más oscura, pero no debe ser cruda. Línea sólida. mezclarse ligeramente en la piel circundante. Estoy dejando fuera lo más destacado. Tengo mucho cuidado de no continuar demasiado. Usa un toque muy ligero aquí para agregar una sombra tenue. Ayuda a establecer la vida fuera de la barbilla y añadir profundidad. Usa el radar aquí para apagar suavemente un área muy ligera a lo largo del centro del labio superior y también del labio inferior. Tal vez una pequeña mancha en estas áreas que puedes ver para imitar el brillo natural o la humedad de las hojas Ahora estoy tuve una carrera afilada a mi lado y rápidamente, solo me aseguro de tener un lápiz afilado. Muy importante tener chicos de lápiz afilado. De nuevo, puedes volver a las esquinas y agregar más detalles de línea, detalles de eclosión Se ve que empecé más hacia el lado de la esquina y luego me muevo al centro de los labios. Aquí atrapa más luz. Eso es lo que estamos construyendo. El paso de algunos aquí con nuestro borrador necesario. Espero que disfrutes de este teatro nuestra bella modelo. Ahora se parece a nuestra obra de arte. Ahora es bastante similar y estoy contento con el resultado. Espero con ansias recibir tu retrato en cualquier etapa. ¿Hay incluso los grados uno, los contornos iniciales, así que puedo darte tu opinión antes aplicar esto mucho eclosión porque puedes pasar alrededor de más de 1 hora solo en las técnicas de eclosión y sombreado Yo aceleré algunas partes. Por eso fue menos de 1 hora. Pero en tiempo real, pasé más de 1.5 a 2 horas en las partes de sombreado Asegúrate de tomarte tu tiempo también. Acaba de pasar el destaco para enfatizarlo un poco aquí. Mira, estoy sosteniendo mi lápiz en esta etapa. Casi el final. Casi terminamos con este tateral. De veras espero que lo hayas disfrutado. Si querías trabajar en alguna otra obra de arte, házmelo saber. También tienes algunos ejemplos más I en tus asignaciones. Por favor, revíselos y avíseme si necesitabas algo de ayuda con esos también, tus nuevos retos. Simplemente agregando más a la línea principal entre ellos entre dos vidas, superior e inferior, y luego terminamos. Bien chicos, terminamos de eclosionar slash sombreando este por desde cero, tengo que decir Si aún no has terminado ningún otro teatro, por favor, ve a través de ellos y envíame esas tareas también Por ahora, cuídate y adiós. 35. Etimología de dibujo de cabello: Hola a todos, volveremos a otro teatro. En el video de hoy, vamos a continuar nuestra discusión sobre el dibujo a lápiz. Esta vez, estaré trabajando en el boceto y el sombreado de este stock de pelo que puedes ver en el lado derecho Mira el modelo original, por favor, dibuja una línea curva desde la parte superior de la cabeza, y la continuaré para completar la parte del cabello. Dibuja una línea para la parte del cráneo desde la parte superior, luego una línea vertical para el lado de la cara y una línea curva para la parte posterior de la cabeza. Es lo mejor que sigas mis movimientos de la mano aquí. te voy a mostrar una medida de lápiz, cómo sostengo el lápiz, sigo los movimientos y presto atención a la forma en que sostengo el lápiz aquí exactamente. De esta manera, puedo aplicar presión mínima en la mano. Por eso tengo aquí un auto. Otro punto importante es imprimir y tener la imagen de muestra lista justo a tu lado o frente a ti para que puedas comprobarla constantemente y seguir las líneas. No vamos a trabajar tanto en el sketch. Para la parte de la cara solo se trata del cabello y de la técnica de eclosión que vamos a aplicar sobre él Nuestro enfoque principal estaría solo en el cabello. vamos a pasar por Ahora vamos a pasar por la forma general de la cara. Eso es suficiente aquí. Échale un vistazo. Otra vez, estoy sosteniendo el lápiz, ten cuidado con tu presión del lápiz y la presión de la mano. Define la colocación de la cara con líneas simples. Habéis visto que dibujo línea vertical para el cuello debajo del mentón, y después he completado la parte del pelo del lado derecho. Estoy usando un lápiz dos B. Mira cómo en realidad estoy haciendo la medición con un lápiz como este. Repite después de mí, y asegúrate de que estás usando este lápiz correctamente y lo has afilado antes De nuevo, lo he dicho muchas veces. Por favor use la presión mínima de la mano, lo que le permite quitar fácilmente cualquier línea de la que no estemos seguros al respecto con una goma de borrar, ya sea una goma de borrar normal o yo uso la goma de borrar necesaria Nunca tengas miedo de secar tus líneas y capas, experimenta con ellas, con la presión de tu mano, con la presión de tu lápiz. Está bien cometer errores. Siempre puedes borrar y volver a trabajar en tus líneas. Intenta acostumbrarte a practicar cada vez más. Al mirar el video y tratar de repetir después de mí. Completa la parte del cabello ahora. Se ve que paso bastante tiempo simplemente repasando el esquema. Es muy importante que te asegures de estar contento con el esquema principal antes de comenzar a eclosionar técnicas o técnicas de sombreado en cualquiera de tus dibujos Incluso pasando de nuevo por la cara para asegurarse de que la colocación es correcta. Sigue comparándolo con el lado derecho y la obra de arte que he impreso. Tienes acceso a todo esto en tus recursos descargables Estos son todos sin detalles. No vamos a pasar por esta cara con detalles. El cabello se riega desde el frente con línea horizontal y una línea vertical al frente. Marco general de la cara, como se puede ver. Espero que estés siguiendo estos movimientos de la mano al mismo tiempo mientras estás viendo esto. Ahora voy a hacer más detalles este lado del cabello, los bancos. Ahora puedes ver un poco mejor la forma de la cabeza. Agrega más líneas en esta parte. Es un cuarto libre vista lateral de la cara y el pelo. Algunas partes deberían ser más largas el pelo me refiero y algunas de ellas más cortas. Después de que hayamos hecho algunos detalles más sobre el cabello, voy a comenzar la eclosión. Te voy a enseñar a hacer piezas de eclosión. Estas técnicas de eclosión son bastante mis favoritas. A partir de aquí, las líneas diagonales primero y luego la eclosión horizontal vamos a hacer muchas eclosiones cruzadas Hoy vamos a hacer muchas eclosiones cruzadas aquí también Para que veas por ejemplo esta parte las partes más oscuras, cómo vamos a hacer eso, y cómo debemos mover nuestras manos y hacer capas No tenemos esta parte que solo te muestro las partes de la cabeza, las raíces del cabello en la fotografía. lo mejor la fotografía no es tan buena o tal vez a veces borrosa, las que estás usando, pero podemos trabajar en ella basándonos en el resto de las partes que tenemos Aquí, mira mis movimientos de la mano haciendo la eclosión cruzada. Considera la forma general del ritmo, por favor. Sombreado desde la parte frontal. La parte más corta del cabello en la parte delantera y las líneas diagonales primero y luego la línea horizontal. Excelente trabajo hasta el momento, la presión mínima de mano que puedes traer, por favor. Mira aquí estoy haciendo la eclosión cruzada. Hago parte por parte, para no pasar por todas ellas. Se pueden ver estas técnicas en dibujos animados también a. o tal vez cómics o diferentes animaciones, sí tenemos esta eclosión cruzada en diferentes personajes Empecé desde la parte superior de la cabeza y agregué nuestras líneas de eclosión iniciales según la forma de la cabeza También la oscuridad que veo. Es muy importante, chicos que apliquen exactamente los ángulos, la dirección de la eclosión cruzada que estoy haciendo Por favor, trata de imitar tanto como puedas, especialmente si eres de nivel principiante Dway tus manos, tus recuerdos musculares. Vas a recordar cómo hacer estas cosas para futuras referencias. Sombra hacia abajo ahora debajo de la cadena con sentimientos de sombra verticales y tenues Entonces vamos a oscurecer esta parte justa. Se puede ver al lado debe ser más ligero debido a la obra de arte. Usa movimientos suaves de las manos. Voy a ir a la línea, ya ves. Es una eclosión bastante hermosa cuando vas en la línea. Controle cuidadosamente la presión de su mano mientras trabaja en estas piezas, dependiendo de las áreas oscuras y áreas más claras. Podemos ver en la muestra, vamos a ajustar la presión de nuestra mano. Estoy rayando líneas hacia abajo ahora desde el frente de la cara, sombreando diagonalmente aquí Mire de cerca por favor mientras mi mano se mueve. Ahora voy a pasar por la vista frontal. Esta parte, incluso menos presión mínima en la mano. Realmente cuidado porque son más detalles. Es bueno que cambies el lápiz, por ejemplo, usas lápiz H, que es mucho más duro y también un lápiz más claro en comparación con dos lápices B que estábamos usando Mira la diferencia para los aspectos más destacados. Esto podría ser mejor. puedes controlar mejor la presión de tu mano Aquí puedes controlar mejor la presión de tu mano y la presión del lápiz. Gran trabajo, todos. Si tuviste alguna dificultad para hacerlo con un lápiz, ten H o dos lápices H para controlar los reflejos de tu dibujo. Por ejemplo, acabo de eliminar esta parte, borré para tener reflejos y para ir sobre ella con lápiz más claro Ahora para esta parte, se pueden ver los aspectos más destacados de las obras de arte. Por eso sigo usando ya sea lápiz H o lápiz dos H. La misma dirección del cabello junto a él, pero con lápiz más claro. Ahora mira esta parte, puedes ver en la obra de arte. O sea, los aspectos más destacados donde están, así que tenemos que controlarlo también en nuestros dibujos. Incluso con dos H, estoy usando la presión mínima de la mano, y puedes entenderlo porque estoy sosteniendo el lápiz así. Más hacia la parte t del lápiz, más presión puedes traer y también controlar. Ahora estoy haciendo capas. Incluso pasando por la capa anterior de los dos lápices B, haciendo eclosión cruzada, mira las instrucciones, por favor y empieza a agregar exactamente como estás viendo en el video Por favor, mira cómo voy en dirección opuesta también. Ya has determinado las partes más oscuras y agregaste nuestras capas de sombreado A partir de ahora vamos a trabajar en los tonos medios. Realmente me encanta esta eclosión. Espero que también estés disfrutando. A veces las técnicas de eclosión son más agradables que el sombreado, porque antes que nada, puedes crear capas muy hermosas, comparación con el sombreado que necesitas para en comparación con el sombreado que necesitas para pasar muchas más veces para crear la belleza de la misma y crear una sensación realista, que también me encanta sombrear Este es mucho más rápido, y se ve hermoso. Nuevamente, usemos dos lápices B para esta parte. Hemos cambiado el lápiz. Tú también puedes hacer eso. Bueno, para esta parte, necesitas usar el lápiz HB o dos B. No se puede continuar con las colecciones H que haya aprendido sobre ellas en la sección de introducción. Tienes que asegurarte de que H one no te va a dar esa oscuridad satisfacción que tus obras de arte necesitaban. Tengo que preguntar cómo va tu práctica. Por favor envíame ya sea la obra de arte de acabado o incluso gradual si has hecho como la mitad o solo el esquema y quieres recibir algunos comentarios. Antes de aplicar las técnicas, por favor envíeme todas sus obras No olvides ir también a tus recursos descargables, que tienes los contornos y las cuadrículas también para poder hacer Tan solo haz que estas líneas se distingan. Pantalla aquí. Dibujando las líneas del cabello con una pluma afilada y más presión de la mano, creando líneas oscuras y claras. Este es todo un destacado. Si miras la obra de arte junto a ella, Ahora, de abajo hacia arriba, haciendo más capas aquí Usa la punta afilada del lápiz. Asegúrate de que siempre esté agudo mientras lo estás haciendo en esta parte. Mira mis armas de mano, cuántas veces he cambiado las direcciones de mi mano. Simplemente haciendo la parte superior de la cabeza por ahora, continuando las líneas y la eclosión hasta que nuestro trabajo esté hecho Tenemos que tener cuidado de no exagerar también. Veamos cuántas veces Por ejemplo, esto es como una obra de arte de 15 minutos, 17 minutos. Puedes usar tal vez media hora si tienes que parar y ver el video y continuar, pero no debemos exagerar esta porque no es técnica de sombreado Es una hermosa eclosión de capas de eclosión cruzada. Mantener el formulario, por favor no salgan de los contornos de estas áreas. Intenta hacer este análisis cualquiera de ellos delicadamente. Se puede ver que no le pongo ninguna ya no hay presión sobre el lápiz. Eso es todo acerca de los movimientos de tus manos. Una vez más, vamos a ir a estas áreas. Se puede ver que le he puesto más presión a éste, y cuántas veces lo cambio. No todas las indicaciones deben hacerse al mismo tiempo. Las direcciones de eclosión. Quiero decir, sobre todo en las partes inferiores. Tenemos áreas más oscuras en esta área. Comparando con el resto de las partes este lado de la cabeza. Como la cabeza es la vista de tres cuartos. Solo podemos ver algunas partes del cabello en esta parte, el lado derecho. Solo asegúrate de que esto solo era más oscuro y cuando vayas hacia el lado más derecho, menos área resaltada oscura. Para crear reflejos, puede usar su borrador necesario o para limpiar su trabajo, aún puede usar algunos borrador necesarios también Asegúrate de no eliminar ninguna de las líneas principales y las capas. Así, puedes eliminar en cualquier momento que quieras. No tengas miedo si querías quitarte e ir de nuevo a las capas. Por ejemplo, necesitábamos más destacados aquí. Veamos cómo vamos a volver a crear eso. Para crear las luces en esta parte de la parte frontal de la cabeza. Se puede usar lápiz H, mucho más ligero en comparación con el televisor como mencioné. Se puede ver cómo estoy sosteniendo el lápiz mientras lo estoy haciendo mientras estoy trabajando con lápiz H como aquí. Sólo voy a dar la vuelta a los últimos detalles. Ahora, trabajando en esta parte, un poco más de presión en tu técnica de eclosión, pero no demasiado. Tenemos que quedarnos con los chicos más destacados. Pero mantén el contorno. Simplemente afilar el bolígrafo y agregar el lápiz ahora. Por favor, asegúrate de que tus lápices también estén afilados y de que estés usando el correcto. Apenas siguiendo las líneas principales. Si tuviste alguna duda, por favor envíame también. Casi terminamos con nuestro taterial. Después de esto, si no estás cansado, ve al siguiente tutorial de inmediato y sigue practicando, o puedes verlo algunas veces o practicar tus técnicas de cabello y eclosión algunas veces también Por ejemplo, cómo hacer las líneas del cabello aquí, cómo agregar más presión y menos presión. Esta es una práctica muy importante, chicos, pesar de que no tiene los rasgos faciales. Pero para obtener los contornos correctamente, el tamaño correcto y también para hacer esto las técnicas de eclosión es una lección muy importante Sólo vamos a hacer más presión en las líneas y luego ya terminamos. Bien hecho y gran práctica. Eso es todo para la tateria de hoy, y te veo en la siguiente lección. Por ahora, adiós. 36. Dibujo de cabello ondulado: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a otro taterial. En el video de hoy, vamos a dibujar el cabello de Jennifer Aniston, el cual es famoso por su estilo de capa suave y a menudo resaltado con el sol besado L. Puede ser un gran ejercicio para practicar la técnica de dibujo y sombreado del cabello Además, aquí tienes una guía paso a paso, te ayuda a dibujar y renderizar nuestro hermoso peinado icónico de actriz de manera efectiva. Como pueden ver, ya tengo el papel al lado del aquí en la pantalla, y también mira cómo estoy sosteniendo el lápiz con dos lápices B o HB. Vamos a empezar a hacer el esquema. Por favor, siga mis movimientos de la mano. Tienes acceso a todas las obras de arte en tus recursos descargables También qué tipo de materiales utilizo. Ahora, es importante que sigas mis movimientos de la mano, yo estoy haciendo la medición. Por ejemplo, cuando se trata de medición a mano libre. La medida del lápiz, así es como lo estoy haciendo desde la punta del lápiz hasta que mida con los dedos aquí. Por ejemplo, la frente, la forma de triángulo aquí, no vamos a pasar por el facial, solo el pelo, y cómo sombrearlo, cómo entender realmente los reflejos y los puntos oscuros del cabello aquí. Yo tengo tú has empezado a pasar por esta conmigo también. Muy diferente a otros taterales que tenemos, o has pasado por los taterales capilares, o este es Tenemos muchos ejemplos diferentes como cabello trenzado, cabello ec, diferentes estilos de cabello. Éste, pensé que sería un buen ejemplo para ti practicar esto del sombreado Es genial que analices tus obras de arte, la medición como todo lo que estoy haciendo antes de pasar por las técnicas principales. Por ejemplo, haciendo los esquemas varias veces, asegúrese de tener confianza con su esquema principal, luego comience a delinear las técnicas Se podía entender el flujo, el color del volumen y la textura de su cabello. Estamos haciendo el boceto básico ahora, delinear la cabeza. Comenzó con el contorno básico de su cabello y rostro, asegúrese de que proporcionalmente el boceto esbozamos donde el cabello se sentará en la cabeza Sólo voy a dibujar la forma general del lado derecho. Como pueden ver, solo me estoy asegurando de que la medición sea correcta. Jennifer Aniston suele lucir un estilo de despedida con volumen suave y redondeado que enmarcaba su rostro, como puedes ver aquí Después de que hayamos hecho aquí, el siguiente paso sería agregar detalles como hebras y capas, patrones de onda. Sabes que este tipo de peinados es conocido por su aspecto detallado en capas. Dibuja la capa superior, las capas superiores ligeramente, siguiendo para que las capas inferiores pasen como aquí ahora, ya terminé con la capa inferior Esto se puede lograr dibujando ligeramente líneas que siguen el flujo del pelo desde las raíces hasta las puntas Si bien su cabello no es demasiado rizado, tiene una textura suave y ondulada Incluya estas ondas agregando curvas suaves a los hilos aquí. Gran trabajo. Si estás haciendo a la vez un excelente trabajo porque esa es la mejor manera de practicar mientras ves este video, sigues mis movimientos de la mano, ya ves como estoy haciendo la medición. Por ejemplo, estos curvos, cuáles deberían estar uno encima del otro, cómo estoy haciendo la parte superior de la cabeza. Y la capa inferior Todas estas cosas bastante importantes. Sigues a la vez. Si tuviste alguna duda sobre los materiales y herramientas, házmelo saber. Siempre estoy en línea para responder a tu pregunta ya sea puedes enviar tus tareas o tus preguntas o simplemente puedes enviarme un mensaje directamente si no quieres que otros vean qué tipo de preguntas tienes. Pero está bien cuando lo publicas en nuestra comunidad, puedes ver y animar a tus compañeros artistas a practicar más cuando ven tus hermosas prácticas. Simplemente va a ir con goma de borrar normal para limpiar el espacio y usar cepillo para quitar los restos Porque si lo tocas quizá manchado por ahí, así no quieres que eso suceda Ahora bien con lápiz HB o dos lápices B, continúan los detalles. Cuando se trata de sombreado y textura, es genial que entiendas la fuente de luz, el tono base, y luego construimos capas y resaltes A lo que me refiero con fuente de luz. Estoy seguro de que has pasado por muchas de las lecciones. Por eso estás aquí porque teníamos muchos ejemplos de rasgos faciales, la parte de introducción y también mucha lección detallada por la que pasamos. La fuente de luz determina de dónde viene la luz en tu dibujo. Esto te guiará donde coloques reflejos y sombras. Sólo voy a enfatizar en la parte de la barbilla. Yo sólo hago un poco más de presión de mano aquí. Usa un lápiz claro, tal vez HB o dos B para sombrear ligeramente sobre la cabeza, y también el contorno, estableciendo un tono base. Para esta parte, por favor siga mis movimientos de la mano. Empecé a repasar los detalles. Por ejemplo, mira esta parte del detalle de la ha. Determinemos dónde debemos colocarlo. Por unos minutos, sólo me voy a centrar en ir y asegurarme de que los esquemas estén correctamente hechos. Esto te guiará a hacerlo mejor cuando se trata las capas de construcción y las partes de sombreado, cuales voy a pasar por toda la línea del cabello, y luego voy a agregar las técnicas, las técnicas de sombreado en Gran trabajo hasta el momento. puede ver que incluso cuando se trata del dibujo lineal, me tomo mi tiempo. No contundente, no demasiada mano más fresca. Incluso cuando se trata de dibujar líneas. Por eso sigo diciendo que el dibujo lineal es una práctica bastante importante para ustedes chicos. Es como una música. Es como bailar, todo lo que es delicado. Esto también es delicado. Mira cómo estoy haciendo las líneas. Intente sin esfuerzo poner la línea en su papel. Un poco de detalles de aretes aquí. Bien. Si no querías hacer el detalle de ganar eso ganar porque esta es una lección que nos centramos en el titular. Pero es bueno que incluso te familiarices con detalles extra que veas a tu alrededor, te acostumbrarás a que sea foro cuando se trata de tus dibujos. Este es un dibujo en tiempo real, no estoy usando ninguna velocidad. Se puede ver que yo mismo, me tomo mi tiempo, mira la forma en que estoy haciendo las líneas aquí. A veces no hay que hacer una línea de frenos, una gradual. Como puedes ver, continuamos nuestro dibujo de pelo a lápiz aquí. Siempre tenga su muestra al lado de su mano. Sólo voy a asegurarme de que agrego los detalles y determine el lugar adecuado para el trabajo, colocación general de todos los contornos. Intenta sostener el lápiz en tus manos como yo. Por ejemplo, aquí, necesito tener más control y agregar más detalles sobre las raíces. Por eso lo sostengo así para tener una amplia gama de movimientos. Además, tendrás un rango de movimientos aún más amplio si lo sostienes más hacia la parte posterior del lápiz. Ahí es cuando quieres hacer el contorno principal del cabello o cualquier otro contorno. Aún con el mismo lápiz, que asegurarse de que el punto simétrico esté ahí. Incluso ahora es bueno que uses tu lápiz para medir parte de la proa como la parte posterior de la tenida que estamos haciendo, las partes superiores del momento de la cabeza. Estamos dibujando el sobre volumen. Aquí, todavía usando el mismo lápiz. Algunas de ellas son paralelas, algunas de las líneas más curvadas, dibujando de manera sutil para dar forma a toda la parte Mira mis movimientos de la mano derecha izquierda a derecha y atrás y para. Esa es la forma correcta de hacerlo. Mira la línea, la práctica de la línea vy que estoy haciendo. Será genial, gran trabajo, gran práctica. Si pudiéramos hacer esto de lado, entonces tú lo haces en la cabeza, tu modelo. Algunas de ellas líneas irregulares, algunas de ellas más regulares, considerando la forma general de los modelos, o este modelo que estamos haciendo. Asegúrate de tener confianza cuando estés haciendo las líneas y trabajando en el boceto. Nunca miedo de hacer ningún tipo de experimento al respecto. Por esp, si te excediste aquí, solo borráralo y hazlo de nuevo con la mínima presión de la mano, para que puedas borrarlo y quitar las líneas y capas cuando no estés contento con eso Agreguemos líneas extra aquí. Puedes ir y venir con lápiz HB y dos lápices B para tener un sombreado más oscuro, una presión de lápiz más oscura, continuar las líneas en esta parte antes de volver al lado izquierdo del cabello También, puedes usar cuatro B también. L et's dibujan las líneas de la curva aquí. Mire de cerca como mis movimientos de la mano, por favor y repita después. Mira cómo lo estoy cruzando ahora. Es mejor que hagas las de la espalda como las líneas de pelo de la espalda y luego el cuidado cruzamos las líneas. Sigamos y hagamos esta parte. Asegúrate de que tus lápices estén afilados, tienen tep filoso podrías hacer las líneas dibujando perfectamente así Si tuviste alguna duda, cuando se trata de alguna, y no solo esta lección, sino cuando se trata de dibujar el pelo la práctica de la línea, y las líneas de Kerry, por favor avíseme Simplemente borra esa parte para agregar esta área. A pesar de que lo he enfatizado, muchas veces sobre la nitidez de su lápiz, es bastante importante, chicos Mira, si no hubiera podido hacer este dibujo lineal ahora mismo si mi lápiz no estuviera afilado, no saldría bien. Estamos pasando de arriba a esta parte, la mitad del cabello. Mira los mechones de pelo que estoy haciendo en el lado izquierdo. En cualquier momento, puedes quitar líneas extra con una goma de borrar si no te gustaron, incluso ahora Mira como los de aire. Siga cuidadosamente la línea y el esquema, el boceto inicial, asegúrese de que está utilizando sus pautas, que son los contornos principales que hicimos. Por eso pasamos bastante tiempo haciendo las líneas con precisión una por una antes de hacer este sombreado de cabello Agrega diferentes mechones de cabello con diferente dirección de la mano. Ahora pasemos al lado derecho. Por favor, comience desde el principio de la raíz. No empieces desde la parte media no tiene sentido. Si quieres tener líneas discontinuas. De nuevo, ves que vuelvo desde el principio, luego agrego en la parte media otra vez desde el principio. Eso es bastante importante, sigues los movimientos correctamente. Completemos también las partes generales de esta parte. Sólo para el otro lado. Esta parte de usted puede ver en la obra de arte real, este lado es completamente oscuro. Bueno, puedo decir marrón oscuro por el cuadro. Añadimos estos detalles. Mantenga nuestro ojo en la muestra constantemente y ajuste presión y los movimientos de su mano y también los detalles que estoy agregando. Poco a poco trabajando en las partes inferiores. Como mencioné, si alguna vez quisiste simplemente no tengas miedo de usar ningún tipo de líneas, tienes goma de borrar, puedes quitar líneas extra y luego rehacerlas Algunas de las fortalezas del cabello están enredadas, entre sí. Por eso lo estamos haciendo de esta manera, sobre todo en las partes inferiores. Es un peinado, así que tenemos que seguir el peinado. Mirar de cerca. Ahora estoy haciendo la segunda capa. Este va a ser un poco diferente porque no se trata solo de secado de líneas. Tiene algo de sombreado en él también. Ahora, puedo ver así como se ve el pelo en el área de la raíz. Por eso estoy agregando capas más oscuras específicamente en esta parte. Nosotros hemos hecho los medios tonos. Ahora vamos a hacer los más oscuros. Mira mis movimientos de la mano hacia adelante y hacia atrás. Cómo se mueve. Por favor, intenta practicar esto. Bueno, no es sólo el movimiento de las manos. Se relaciona principalmente con el movimiento de mi muñeca, y también la presión de mi mano. Y también movimientos de pc. Así que realmente hay que tener en mente todos estos de cels Puedes ver que la presión de la mano que estoy trayendo aquí es mucho más oscura, ¿no? Comparando con los otros que hemos hecho hasta ahora. Porque se puede ver en la foto, esta parte del cabello, tenemos muchas sombras en ella. Ahora incluso aquí, sigue agregando más líneas de eclosión, mechones de cabello Con más presión en la mano. A veces es bueno que dar un paso atrás de tu trabajo y mirar el boceto inicial, mirar los tonos medios, y todos los detalles que has hecho antes de pasar a los siguientes pasos. Tengo que tener cuidado de que mis lápices estén todos afilados. De lo contrario, esta parte no va a salir interesante. Especialmente la segunda capa. Si querías hacer alguna otra obra de arte, asegúrate de recolectar alguna imagen tal vez de alta calidad y cuando se trata del cabello, para que puedas ver los detalles. Puedes enfocarte en el cabello desde diferentes ángulos en diferentes condiciones de iluminación. Esta es una gran práctica para ustedes. Te ayudará a entender el flujo, el volumen, la textura del cabello. Mira cómo esta vez, la dirección del movimiento de mi mano. El movimiento de la mano M era diferente aquí. Muy suave. Haciendo más hebras y capas, agregando ligeramente más. Tenemos que permitir que debajo de la capa tenga un vistazo a través de ella muestra, no debemos exagerar la segunda capa, nada se muestra desde la Es muy importante que tengas ese equilibrio en tu trabajo para lograr ese ligero bosquejo de líneas Que siguen el flujo del cabello desde las raíces hasta las partes inferiores hasta la parte de la punta del cabello. Así es como puedo crear reflejos. O es que estás haciendo carboncillo o lápiz. Puedes usar tu borrador de lápiz fácilmente y crear muchos reflejos Lo uso mucho y es una gran herramienta para usar para crear los hilos. Llévate los extra con el cepillo o tal vez un pañuelo de papel, pero o no exageres, no con demasiada presión Bien. Haciendo un poco más aquí. ¿Cómo va hasta ahora? Espero que también estés disfrutando. Realmente me encanta hacer este peinado. Ahora después de haberla borrado, vamos a usar nuestro borrador de lápiz monos Cuando digo monozer, Maser, tienen redondeados Las partes t, no tienen un cuadrado. Ten cuidado. Este estilo de borrador de lápiz Hay dos tipos. Algunos de ellos círculo, y algunos de ellos cuadrados. No consigas los cuadrados. Nunca los he usado. Siempre usa este. Además, en algún momento, puedes usar algún tallo de mezcla si quieres suavizar y mezclar el grafito, imitando la textura suave del cabello, pero no lo uso para aquí Ahora se trata de detallar, como puedes ver. Tenemos que regresar, mirar nuestro modelo, refinar las ondas, y los bordes del cabello en líneas más detalladas para sugerir los mechones individuales y las capas. Eso es lo que estamos haciendo aquí. Ahora solo estamos ajustando el contraste. Dependiendo del aspecto general, ajustemos el contraste profundizando las sombras o mejorando los reflejos con nuestro borrador de lápiz para que el cabello se vea más dimensional libre Cuando se trata de los toques finales, es bueno que siempre hagas una limpieza, uses una goma de borrar necesaria para limpiar cualquier marca perdida fuera área del cabello o cualquier oscuridad o si has hecho algunas manchas, por favor límpiala, para que tu práctica tu arte se vea limpio para que tu práctica tu arte A lo mejor es que vayamos a través algunos consejos para dibujar cabellos realistas también chicos. Primero es la observación, el segundo es la paciencia, y luego el último es la práctica. Cuando se trata de observación, dedique tiempo a observar cómo comporta el cabello en diferentes luces y ángulos Incluso mira tus pelos, mira el pelo de los miembros de tu familia, cómo se ve por ejemplo en tiempo oscuro o en la luz. Cuanto más entiendas la dinámica, mejor podrás replicarla en tus dibujos El cabello especialmente detalle una capa como Jennifer Anistons, requiere que los pacientes construyan la capa y la textura gradualmente Especialmente hay que tener cuidado con la lata y todos esos detalles Cuanto más practiques, estas líneas curvas y tus mechones de pelo dibujando o simplemente dibujos de líneas, más intuitiva será la colocación de sombras, reflejos y texturas Este tipo de secado del cabello, especialmente, Jennifer Aniston, el cabello puede ser un reto encantador Especialmente para mí, me encanta mucho esta actriz, una de mis favoritas que te permite perfeccionar tus habilidades en la tture y el sombreado del cabello Cada paso se puede adaptar en función del estilo o aspecto específico que estás tratando de lograr o realmente te encantaría practicar, haciendo de este un proyecto versátil. Sólo vamos a agregar una capa más, entonces ya terminamos. Por favor, siga al mismo tiempo. Mira cómo sostengo el lápiz aquí. Estos son detalles finos que estoy agregando en las esquinas en los bordes, un poco más de presión de la mano aquí. Las capas más oscuras en esta parte, debajo del resto de las capas, consideran sus formas y las agregan una por una, como lo estoy haciendo estoy agregando los mechones de cabello uno por uno en esta parte. Ahora ya ves cómo se ve. Puedes crear esos cavins con esta técnica. He llegado a la sección más oscura entre los mechones de pelo. La razón por la que podemos usar estos detalles en estos detalles porque ya determinamos la parte correcta de las capas más claras y oscuras, por lo que podemos enfatizarlas fácilmente ahora. Sigo mirando mi muestra en el lado derecho. Sigue agregando aquí, derecha e izquierda, mira mis movimientos de la mano, cómo estoy haciendo esto, agregando una capa un poco más oscura aquí. Así que los mechones de pelo solitarios en él también. Agregar más detalles. Retira cualquier línea extra que no quieras con tu goma de borrar y quita los restos con la mano o con un cepillo con un cepillo limpio de tu papel Mencioné que si no haces eso, tu papel podría ponerse dy. Cerca de la fase donde tenemos algunas líneas de figura para las hebras de la cabeza. El resto de las capas son principalmente ligeras. Es por ello que también estamos quitando cada vez más capas de esas áreas. Aquí debería estar la fuerza más oscura. Se ve que cambio la forma en que sostengo el lápiz. Tengo una gama más amplia de movimientos de las manos aquí. Solo quiero agregar más y más y más rápido. Por eso lo sostengo así. De nuevo, a pesar de que estoy sosteniendo el lápiz sigue igual, pero la dirección del movimiento de mi mano cambia. vez en cuando, da un paso atrás del trabajo, mira lo que has hecho, y compárelo la imagen de muestra, analízala, observa el proceso de tu trabajo y construye las capas y agrega más detalles después. Estoy usando presión mínima mínima en la mano aquí. Solo tratando de tener ese tono medio que leve granulosidad, sensación grisácea en el cabello Por eso estamos haciendo esto. Nosotros solo para tener algo de color en el cabello, así que no es solo papel blanco. Por eso estoy sosteniendo el lápiz así y agregando las capas de esta manera. Puedes controlar las lagers, los colores cada vez más Ahora para esta parte, mira aquí. Tenemos que agregar algunos aspectos destacados, estas áreas. O lo estás haciendo con carboncillo o lápiz, usa siempre tus monos. Esto lo he mencionado a mitad de esta lección. Pero vuelvo a enfatizar, así es como se pueden crear los reflejos. Y luego puedes usar cepillo de repuesto para eliminar los restos de borrador extra de la obra Sigo creando esos hilos destacados. Ya casi terminamos con estos tíos tóricos. ¿Cómo fue? Espero que lo hayan disfrutado. Lo hiciste lo has hecho y también descansaste un poco en el medio y continuaste. Si los videos, tuviste alguna duda para alguno de los videos y el torial avísame. Yo sólo voy a quitar los restos de las gomas de borrar y luego ya terminamos No te olvides de pasar por la siguiente teorial. O puedes pasar por algunos otros ejemplos de cabello que tengo en esta lección, pero también estás listo para pasar por otras lecciones. Como puedes ver, asegúrate de limpiar tus obras de arte, todo a su alrededor, y luego envolverlo. Veré en el próximo teorial. Adiós. 37. Cabello trenzado para principiantes: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a otra lección. En este eateri, vamos a pasar por este ejemplo, como pueden ver, para pasar por el pelo trenzado de este modelo, o boceto, y sombrear una sección para En el próximo taterial, vamos a hacer otro ejemplo trenzado, pero ese, la textura y también cómo vamos a hacer y aplicar todos los textos que hemos aprendido es muy diferente Esta es la primera lección para este cabello trenzado, y la siguiente lección, vamos a hacer más realistas, una versión diferente del mismo. Vamos. Vamos a hacer sólo esta parte del cabello. Si quisiéramos pasar por todo el asunto, hubiera llevado mucho tiempo. Por eso sólo vamos a pasar por esta muestra, vamos a determinar el lugar correcto de esta parte del cabello, y vamos a trabajar en ello con nuestro lápiz. Primero, definamos los límites superior e inferior de nuestro dibujo. Esta medida de lápiz que lo he hecho. No necesitamos gobernantes. Hagámoslo con nuestra mano. T para líneas en la parte superior y el cabello. Sigamos los movimientos de mis manos y observemos cómo me va. Empezar desde aquí. Mira cómo voy a hacer esto. Vamos a pasar por esta muestra pero versión realista también en la próxima tateria Esta es una buena práctica, una práctica tranquila y rápida antes de pasar a la siguiente lección. No y no demasiada presión en la mano, por favor. Asegúrate de que tus lápices y tú controlarás tu lápiz y presión de la mano mientras haces esto porque no queremos que nuestros contornos dañen el diente del papel. A pesar de tener mirada que estoy haciendo, vamos a trabajar en la segunda, versión más pequeña, dirección opuesta. Por favor, siga mis movimientos de la mano. La colocación, cómo son. Tómate tu tiempo mientras haces esto. No quiero que hagas esto en unos segundos. Asegúrate de tomarte tu tiempo, pulsas el video, terminas cada parte del mismo y luego reanuda el video. Asegúrate de que la punta de tu lápiz, que es el lápiz HP que estoy usando, esté afilada. Use presión mínima en la mano. Mira cómo voy a conectarlos casi. Esta es la parte importante. Nuevamente, esta es solo la primera práctica en la siguiente lección, vamos a hacer esto de manera realista. Y luego le vamos a aplicar nuestras técnicas de sombreado. Mira la dirección de mi mano. Se puede ver todo el trabajo aquí. Nuevamente, no olvides que necesitas lápiz de punta afilada. Con tu borrador de lápiz, esto se llama borrador mono Zero Recorre el contorno de los lados y borra los mismos. Limpia tu superficie. Excelente trabajo. Sólo tienes cierto papel en la mano y trata de repetir después de mí. Si no estás seguro de la textura de tu papel y lápiz, cuál necesitas usar, puedes enviarme tus preguntas. Esta parte del cabello, puedes ver cómo los estoy conectando. Así. Mira la forma, por favor. Aún boceto inicial, tienes que asegurarte de estar satisfecho con el esquema principal antes de seguir adelante. Como vamos a asegurarnos de que todos nuestros lápices estén afilados, solo estoy analizando cómo y dónde vamos a tener la zona más oscura y los reflejos Por ejemplo, mira esto aquí. Este es el punto culminante y la dirección del punto culminante. Tengo que asegurarme por ejemplo si estuviera aquí, habría tenido los aspectos más destacados de una manera diferente. También, tengo que compararlo. Es bueno que analices y simplemente no apliques todas las técnicas de la misma cantidad, de la misma manera. Necesitas analizarlo y hacerlo diferente y similar a tu obra de arte. Por eso es bueno tener tu obra de arte a tu lado. Aquí, justo a partir de este momento, sigue exactamente lo que estás viendo si has terminado con el esquema principal. Si no, pausa el video y termina primero el esquema. Voy a hacer la parte izquierda e izquierda del pelo partido. Yo solo cambio la dirección en mi mano. Ahora otra vez. De derecha a izquierda, un poco más de presión en la mano. Si las piezas son pequeñas, debemos asegurarnos de considerar las pequeñas luces que nos ayudarán a agregar valores dimensionales a la obra. Apenas la otra parte del pelo aquí que se puede ver la luz y las sombras, intervienen. Tenemos que tenerlos todos aquí. Puedes cambiar tu lápiz para que sea lápiz para tener un mejor sombreado en la parte izquierda Hemos hecho la línea oscura desde la parte inferior del cabello, luego seguimos hasta la parte superior, un poco más. Ahora, mira cómo cambié la dirección de mi mano y pasando por los contornos principales y donde estoy agregando más presión. Se pueden ver algunas partes, y voy a hacerlo una vez más, para que puedan echar un vistazo. Incluso las líneas en el contorno se están haciendo de una manera muy delicada. Realmente necesitas practicar tus dibujos lineales antes de pasar por cualquiera de las lecciones. Porque si tienes confianza con tu dibujo lineal, puedes hacer muchas técnicas diferentes. Por favor, eche un vistazo donde estoy agregando más presión. Para el otro lado, se pueden ver las líneas iniciales ahora y la dirección de los movimientos de mi mano. Por favor, considérelos, ya sea por convexidades y concavidades de la misma, ajuste la presión de su mano sobre ellos a medida que le agrega partes más oscuras Es muy importante considerar los formularios chicos. De nuevo, asegúrate de tener tus lápices afilados, enfatiza las líneas ahora, haciéndolas más audaces, mostrando las formas aún mejor ahora Recuerda siempre que lo que sea que agreguemos a la obra, complementará la forma general y las formas. Mira de cerca los movimientos de mis manos y repite después de mí. Si tiene alguna pregunta sobre herramientas, materiales o alguna de las técnicas, por favor házmelo saber. Siempre estoy en línea para responderte y también revisar tus recursos descargables. Gran trabajo hasta el momento. Echa un vistazo a cómo se hace el sombreado. Puedes usar mono zero s, tu borrador de lápiz porque esta es muy puntiaguda, puede enfatizar la luz Estas son las partes que necesitamos para tener esas luces encendidas. Verás la diferencia entre esta lección y la siguiente y cómo esta en 10 minutos, la envolvimos. Pero la siguiente, nos vamos a tomar nuestro tiempo para el cabello trenzado, y lo vamos a hacer de una manera más realista. Al lado de la línea, estoy haciendo más énfasis. Estoy agregando más capas. Por favor hazlo, pero no exageres p, sobre todo para el lado derecho. Mantenlo limpio. Estoy prestando mucha atención a los formularios y los agrego uno por uno. Nuevamente, sería bueno usar ya sea lápiz HB y dos lápices B. Entonces, si aún no estabas bien con la presión de tu mano y la presión del lápiz, puedes usar el lápiz H para las áreas más claras. Pero creo que en este punto, te sientes cómodo usando estos dos lápices y controla la presión de tu mano. Se ve que voy en la parte media un poco para la segunda capa. Continuar con el proceso hasta que terminemos. Vamos a terminar en uno o 2 minutos. Ya casi terminamos. miras la técnica y lo que hemos hecho aquí y puedes ver lo que vamos a hacer en la siguiente lección ahora en la esquina de este teatro. Definitivamente puedes distinguir puedes ver la diferencia entre las dos técnicas. Seguimos construyendo las capas aún más. Gran trabajo hasta el momento si estás siguiendo y haciendo tu práctica al mismo tiempo. Sólo voy a repasar el esquema. Necesitas sostener el lápiz así. Se puede ver es más recto, así que tengo más control sobre el lápiz. Simplemente pasando por el esquema. No demasiado, chicos, por favor, sólo un poco más. Sigue aplicándolo. Ahora solo estoy haciendo un poco del lado izquierdo. Continuar y agregar más ale de presión manual, también. Entonces otra vez, con tu moiser, vamos a hacer algunos momentos destacados entre ellos. A ver como lo estoy sujetando y continuando con ello. Esto estamos agregando alguna dimensión de los valores a la obra. Sigue trabajando en las luces con la punta afilada de la goma de borrar mono cero Normalmente no toco las sobras de la goma de borrar. Lo hago con pincel, así que no hay suciedad extra en el papel y tienes una superficie limpia Ya terminamos con este teatro. Espero que lo hayan disfrutado. Asegúrate de hacer tu práctica y envíame cualquier duda que tengas. Te veo en el siguiente tal ya que vamos a repasar la muestra que acabas de ver antes y podemos aprender diferente técnica sobre esto. Que tengas un gran día y adiós. 38. Sombreado de dibujo de cabello trenzado: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a otra teorial. En el teateral anterior, aprenderemos a hacer mostrar ese cabello en un estilo y técnica diferentes En el video de hoy, vamos a repasar nuestra muestra. Puedes tener las obras de arte y descargarlas de tus recursos descargables, pero vamos a dibujarlas en un estilo de mano libre Por favor, siga mis movimientos de la mano, tenga su papel y su lápiz HB o dos B. A continuación, comencemos a pasar por esto. Es las líneas iniciales. Hagamos el bosquejo. Entonces vamos a hacer un sombreado más realista en comparación con el terial anterior Estoy bastante emocionado de repasar por los esquemas ahora. Por favor, siga. Mientras estoy haciendo este curry nees para el cabello trenzado, asegúrate de hacer una pausa en el video y terminar esta parte y luego retomar Croquis ligeramente desde el lado izquierdo. Vamos a terminarlo aquí arriba por esta zona. Mira cómo estoy haciendo la medición, por favor repita después de mí, y vamos a borrar las partes adicionales. Por favor, también preste atención a la forma en que sostengo el lápiz. De esta manera puedes controlarlo y usar la presión mínima de la mano, lo cual es crucial para el boceto inicial. Durante el boceto inicial, tenemos que hacerlo así. Yo solo me tomo mi tiempo, asegúrate de que estoy ja con el pelo trenzado, el boceto inicial como mencioné que estoy haciendo. Controla la presión de mi mano. La razón por la que sigo repitiendo esto porque es muy importante e incluso después un año trabajando con algunos de mis alumnos, siguen luchando con la presión de la mano y del lápiz. Me envían muchas de sus tareas y veo que el contorno principal es tan oscuro, está hecho de una manera que ya ni siquiera se puede borrar Que esa cuánta presión de la mano han usado para su contorno. Practicemos en eso. Ahora estoy pasando por esta parte de ella. Si el esquema principal es bastante desafiante para ti al principio, por lo tanto, solo tienes que descargar tus recursos descargables, que contiene este esquema y también las cuadrículas Ahora, solo me aseguré de que la punta del lápiz que estoy usando esté perfectamente afilada y me permita trabajar lo más delicadamente posible en las líneas Estamos dibujando el segundo. Casi terminé con éste. ¿Cómo les va a ustedes, chicos? ¿También lo estás haciendo al mismo tiempo? Si no estás contento con tu esquema principal, solo borráralo y empieza de nuevo, no insistas en un esquema que la mayor parte no esté bien. Hecho mal. Podemos rehacerlo y también practicar también Cuanto más practiques, mejor obtendrás. Vamos a refinar el boceto con nuestro borrador necesario como este. Por qué voy en esto porque queremos que no se muestren demasiado todos los contornos. Por eso. Ahora vemos cómo es el lápiz, qué agudo es el lápiz. Ahora, después de haber borrado la primera inicial, veo un indicio de ello en el papel Entonces, prestemos atención a los movimientos de mis manos ahora, ¿qué parte de las líneas de la cueva son más oscuras y qué parte tiene menos oscuridad debajo de ella? Estos detalles hacen diferente. Tu trabajo ya sea de nivel principiante o avanzado. Paso a paso, voy a hacer que las líneas audaces y poco a poco les voy a añadir más presión manual. Ahora pasemos a esta parte. Después de que terminemos, puedes ver cuánto me estoy tomando mi tiempo. Entonces voy a pasar a la zona de sombreado. Por favor, eche un vistazo a la conexión en el medio cómo lo estoy haciendo. Tiene unos hermosos bastones encima. Así. Si comparas esta tuorial con la anterior, verás cuánto más estamos gastando en el esquema y también cuando pasemos por las técnicas, verás la diferencia también Esta es la diferencia entre una obra de arte de 10 minutos y también una obra de arte de media hora. Gran trabajo. Si tuviste alguna duda, avísame también. Espero que los giros y los giros se hagan en el cabello ahora con movimientos correctos de las manos Nosotros hemos hecho lo mismo tanto por el lado izquierdo como por el derecho. Es solo una dirección más diferente. Ahora, las líneas de sombreado, veamos cómo voy a crear sombras oscuras en ella. Presta atención a mis movimientos de las manos, y comencemos a ir de acuerdo a la forma del cabello, el cuidado. Cuando estás más cerca del contorno del contorno principal, debería ser más oscuro, y cuando estés fuera, por ejemplo, las partes medias, deberían ser un poco más claras. Puedes crear esa dimensión. Se siente como si fuera más curvilíneo así. Mira la diferencia. Sé que lo he mencionado muchas veces, pero será genial seguirlo mientras estás viendo el torial. Entonces lleva más tiempo. Pero siempre que estés dibujando, solo espera un poco, detén el video, completa esa parte, luego reanuda. Esa es la mejor manera de aprender. Quizá tenga otro trozo de papel a tu lado. Repite la técnica, en otro lugar, luego tráela a tu arte principal, por ejemplo aquí. Se siente como si estuviéramos trabajando en cada parte por separado, pero todas las secciones pequeñas están relacionadas entre sí. Tenemos que asegurarnos de analizarlo, prestar atención a cada forma, y tenemos que hacer las líneas de eclosión de acuerdo a la forma Si tuviste alguna duda sobre las herramientas y materiales, házmelo saber también. Aquí, se puede ver desde la parte media, agregué un poco más de presión y me fui menos presión. Ahora, de nuevo, se repitió la misma técnica. Es una técnica muy sencilla, pero esta repetición, mientras estás repitiendo esto te va a ayudar enormemente El am es una belleza de lo más cerca del contorno, hay que tener más presión de mano y presión de lápiz, y luego te vas menos. Cuando terminas este pelo trenzado, estas dos partes, tus técnicas han mejorado mucho. Por eso quería tener dos secciones diferentes de pelo trenzado en este curso. Uno realmente rápido. Te calientas y te familiarizas con cómo hacer el secado. Entonces esta vez, te tomas tu tiempo y creas una versión realista del mismo. Ahora estoy controlando bastante el lápiz. Especialmente donde las partes del cabello se cruzan entre sí, las líneas se vuelven más oscuras. Mira la concavidad de la forma, y las secciones más ligeras Sigo usando el mismo lápiz. Solo dos B es un lápiz perfecto para esta lección, esta es una específica. Oscuras las esquinas del cabello y cerca de los contornos, quiero decir, solo me aseguro de tomarme más tiempo porque está más cerca del otro lado. Tengo que asegurarme de que el color. No coincide demasiado, pero tampoco es demasiado oscuro también. Debido a que este es más frontal, debería ser más oscuro que los de atrás. ¿Cómo va? Hasta el momento, ¿ estás siguiendo a lo largo? Ahora aquí, solo estoy tratando emparejarlos lentamente y conectarlos. Qué fácil es la técnica. Se trata de los movimientos de tus manos y la presión que traes con tu lápiz. Aplicar más sombras de presión de manos a la línea vertical central del cabello, oscurecerlo hacia la parte inferior, y continuemos el proceso hasta que el final sea el mismo proceso chicos Mientras estamos repitiendo este proceso, volvamos y repitamos lo que hemos hecho hasta ahora sobre el boceto para el cabello trenzado. Primero, comenzamos con el contorno con contorno básico de la forma de brad, dibujando líneas onduladas ligeras para indicar el flujo y las secciones principales que puedes ver aquí Dividimos la b, marcamos la sección donde se superponen las hebras. Cada uno normalmente parece un diamante elástico pequeño. Después de decir, luego refinamos el boceto. Eso es lo que hicimos. Dar forma al segmento. Cada segmento debe ser ahusado y curvo acuerdo a la tensión y dirección de las trenzas, como puedes ver, especialmente en la dirección de mi mano Después agregamos los detalles. Croquis en hebra individual, que cada segmento para una textura más detallada. Después del boceto, que puedes ver y lo has hecho hasta ahora, empezamos a hacer el sombreado, tienes que analizar tu trabajo chicos, identificar la fuente de luz, determinar de dónde viene la luz, para guiar tu Esto no es para esta lección específica, es para todas las lecciones de este curso, o cualquier otro curso que realmente compres. La capa base y construido de es bastante importante. Cuando se trata de nuestra capa base, que ya la hemos hecho, y estamos pasando por la mitad de la segunda, usa una ligera presión con un lápiz de dos B para colocar un tono base en la parte inferior de cada segmento de pan, donde las sombras ocurren naturalmente. Aumenta la presión del lápiz después o cambia a un lápiz más suave como cuatro B o seis B, si eres principiante para depender las sombras debajo las superposiciones y fuera de los bordes exteriores del pan, como puedes ver aquí Has aprendido en la introducción. También podrías usar tocón de mezcla. Realmente no quiero que la uses aquí. Pero si no te sientes cómodo con solo lápiz, puedes usar tu tocón de mezcla o tus dedos para suavizar y mezclar las marcas de lápiz, creando una transición gradual entre la luz y Aún no te sugiero que hagas eso. Sólo trata de hacer lo que te estoy enseñando aquí. No obstante, has aprendido a hacerlo, especialmente en la introducción. Por qué no solo experimentarlo porque ya tenemos esas herramientas. Yo bien, tienes tus dedos, así puedes intentar ver cómo puedes suavizar y mezclar las marcas de lápiz Pero tal vez no lo hagas en esta lección específica, tal vez otra. Otro ejemplo, el mismo ejemplo, pero otra versión. Eso es a lo que me refiero. De esta manera estás creando una transición gradual entre la luz y la oscuridad. Entonces se trata de luces altas y líneas de textura. Puedes usar una goma de borrar necesaria para levantar suavemente grafito de la parte más alta del brad donde la luz se calienta directamente, que obviamente puedes ver dónde están ahora Después hemos hecho como dos de ellos. Esta lección con un lápiz más duro, tal vez HB o H, agregaré suavemente líneas finas a lo largo del brad para sugerir textura y realzar el realismo. Pero sólo vamos a hacer éste con dos lápiz B o cuatro lápiz B, ambos estarían bien. Hasta HB estaría bien. Eso está bien. Cualesquiera que sean las herramientas que tengas, no tienes que comprar demasiadas de ellas. Todo llega a los detalles finales, lo que estoy haciendo ahora. Revisa la luz y las sombras, haz el ajuste final. Está bien que lo borres para asegurar el brad se vea libre dimensional y vibrante. Esto es lo que es importante. Además, cuando se trata de pelo lacio, puedes ver cómo lo estoy haciendo. Estoy tratando de demostrar que sí tenemos esa sensación de herederos rectos, agregar algunos pelos rectos alrededor del brad para romper la uniformidad y darle vida a tu dibujo Por eso esta es diferente a la lección anterior que hemos hecho, chicos. Ahora al lado del contorno, asegúrate de que esté más oscuro. Es una práctica consistente. Estos son consejos para un dibujo efectivo, no solo para esta lección chicos, es para cada otra lección que pases en este curso. El dibujo regular ayuda a desarrollar una mano firme y una sensación natural para una presión variable. Terminamos con di primera capa. Ahora se trata de detalles, crear más reflejos, asegurarnos de hacer cualquier ajuste que tengamos que hacer. Aunque mencioné, cualquier tipo de material está bien, pero si usas materiales de calidad, el lápiz y papel de buena calidad pueden marcar una diferencia significativa en el control que tienes sobre el sombreado y las texturas Eso es lo importante. Otro consejo que me gustaría decirte es que tengas paciencia, sobre todo si con formas complejas como el pelo trenzado. Tómese su tiempo para construir capas y detalles. Por ejemplo, se puede ver que lo hice por primera vez. Ahora no lo voy a dejar solo. Sólo voy a hacerlo una vez más. Solo asegúrate de que esté bien, estás contento con eso. Por ejemplo, ahora estoy enfatizando en los pelos rectos. Añadiendo algunas mechas de pelo que mencioné, van a romper la uniformidad de la primera capa que has hecho y darle vida a tu dibujo Por eso estamos haciendo esto. Por eso estamos haciendo más luces y sombras en la segunda capa. Analízala y agrega esos pelos lisos. La presión de maestro y mano se trata de esto. Todo se trata de estos ejemplos. Aplicarlo a desafíos específicos de dibujo como el spray que el cabello permite a ustedes crear obras de arte detalladas, realistas y expresivas. Esta habilidad mejora no solo la calidad técnica de tu dibujo, sino también la belleza general y el impacto. Más práctica, mejor, como estaba mencionando, estas prácticas se trata de dibujar líneas graduales. Dibuja líneas que comiencen con ligereza y poco a poco aumenten a muy oscuras. Intenta que la transición sea lo más suave posible, L aquí. Esto ayuda a comprender cómo la presión afecta la oscuridad y el grosor de la vida. Además, ahora estamos haciendo más sombreado, pero sí practicamos la diferencia entre eclosión y eclosión cruzada También, por ejemplo, éste es más hacia el sombreado realista Esta comparación y prácticas con diferentes grados de lápiz para ver los efectos te ayudarán mucho. Pero siempre independientemente del tipo de técnicas que estés haciendo, empieza con una ligera presión y tal vez como lápiz HB o un lápiz más duro y usa un lápiz más suave con una presión más firme después como tal vez 2b4b después de eso es un gran ejercicio para mejorar la mano y la estabilidad y precisión Además, una práctica que me gustaría volver a enfatizar son sus dibujos de círculo y líneas. Rellena las páginas con círculos y líneas. Por ejemplo, no quiero ver que las líneas estén todas en una misma presión, variando la presión para crear diferentes tonos dentro de cada forma o línea. Esto es sumamente útil, chicos para cualquier tipo de práctica. Cuando solo haces dibujo circular y dibujos lineales, no tienes idea de cuánto va a mejorar tus habilidades. Mucho más. También te enseñará a controlar la presión de tu mano. Te enseñará a aplicar las técnicas. Si queremos repetir lo que hemos hecho, vamos en esta es una tercera capa o puede ser nuestra cuarta capa dependiendo de la presión de tu mano. Mira, solo estoy repitiendo y agregando más capas aquí, especialmente cerca de los contornos. Si volvemos, estructuramos el cabello, comenzamos con un corsé de hebra simple y poco a poco elaboramos un estilo más complejo. Para más práctica, tal vez también puedas hacer estilos diferentes y más complejos, enfocarte en obtener la estructura justo antes de agregar cualquier detalle. Puede buscarlos en línea desde diferentes sitios web y obtener diferentes ejemplos de obras de arte o simplemente ir a tus asignaciones. Podrías tener acceso a más prácticas. Tengo muchas ganas de recibir esta práctica específica de ustedes. Quiero ver como te ha ido con dibujar mano y lapiz presión. Es muy importante para mí ver tu progreso. Cuando se trata de dibujo secuencial, descomponga el brad en sus componentes en el dibujo paso a paso. Este tipo de enfoque ayuda a comprender la construcción del corsé y eficacia con que se renderiza con lápiz. Además, es muy bueno si pudieras usar fotografías de diferentes estilos de cabello trenzado como referencia, intenta replicar los clavitos, usando tus habilidades de dibujo, prestando mucha atención a cómo la luz interactúa con el cabello y dónde caen las sombras y reflejos Se trata de repetición y variación chicos. Dibuja el mismo brad varias veces, experimentando con diferentes condiciones de iluminación y ángulos Esta repetición ayuda a comprender mejor la forma y textura de los clavitos y se convierte en una poderosa herramienta de aprendizaje Mira aquí cómo solo estoy poniendo mucha más presión manual en esta parte del esquema. Tienes que hacerlo como la primera capa, segunda capa, tercera capa, cuarta capa, o incluso quinta capa dependiendo de la presión de tu mano. Esta repetición te va a ayudar, como mencioné, ser cada vez mejor y entender la forma y textura. Esto es como practicar crear diferentes texturas en trenzas El brillo, la suavidad y el rumbo. Tengo mucho cuidado con las fuentes de luz dinámicas, dibujar trenzas con fuente de luz variable Se puede ver no todas las luces altas como lo mismo en este ejemplo específico, todas varían. Esta práctica ayuda a hacer que tu dibujo sea más adaptable a diferentes entornos. Bueno, decimos mezcla de colores también , práctica de mezcla de colores. Si lápiz de color, eso es diferente. Pero cuando se trata de usar un lápiz, eso también es colorear. Estamos practicando la mezcla diferentes tonalidades de colores grises de pelo trenzado aquí. Es muy bueno. Si quieres que te guste saber cómo hacer una mejor práctica, mantén Sketchbook, mantén un cuaderno de bocetos dedicado para estos ejercicios, O tiempo podrás ver Siempre tuve cuaderno de bocetos, aseguré de que cuando quiera o tuviera algún tiempo, hice algo de práctica, y no puedes enviarme ningún tipo de No tiene que ser solo pelo trenzado. Puedes hacer cualquier tipo de práctica y enviarme para que podamos ver tus prácticas y yo te pueda enviar comentarios. Entonces, si compartes tu trabajo conmigo y también todos nuestros alumnos en esta comunidad que tenemos, obtienes comentarios constructivos, y eso es lo mejor. Como puedes ver, solo usaré alguna goma de borrar necesaria cada vez que quieras para quitarte algunas de las áreas que has hecho o incluso crear reflejos, usa tu borrador o borrador de lápiz que necesites Voy a terminar esta capa. Voy a añadir tal vez una capa más o dos capas más y ya terminamos. Realmente hermosa técnica técnicas de sombreado en las que estamos trabajando ahora Trabajar paso a paso. Asegúrate de que cuando estés haciendo las obras de arte, si quieres asegurarte de que todo esté limpio a tu alrededor, ten un trozo de papel debajo de tu mano, para que tu papel principal, no se oscurezca. Todos mis lápices siempre están afilados mientras estoy agregando un retraso, especialmente los mechones de los mechones de pelo aquí. Si tuviste alguna duda, avísame también. Ya sea para esta lección o cualquiera de las lecciones que hayas hecho. Trate de vigilar la muestra. Ahora solo estoy agregando más efecto de una sola línea en el cabello. Esto debe hacerse en este momento de la lección de práctica porque primero hemos hecho las capas debajo de las capas, luego agregamos detalles sobre ella. Mientras trabajas en esta parte de la capa los detalles, necesitamos preocuparnos más por la dirección. De qué parte empezamos a hacer los mechones de pelo y donde terminas y no debemos exagerar también Por ejemplo, al lado del lado de los bordes, tengo más presión de este mechón de pelo y cuando salgo, menos presión. Ahora creamos algunos aspectos destacados en el medio. Lo estoy haciendo. Al inicio de esta lección, mencioné, esta es más frontal, por lo que debería ser más oscura comparando con las que están detrás, pero vamos a agregar otra capa sobre esa también. Ahora ya terminamos con esta parte del con la goma de borrar necesaria Entonces es el momento de pasar por la última capa para la otra, y luego terminamos. ¿Cómo va hasta ahora? Espero que estés disfrutando esto tanto como yo ahora mismo. Realmente necesitas disfrutar de cualquier técnica que estés aplicando. De esta manera, disfrutas tu tiempo y también tu pintura tu va a verse mucho mejor. Sólo voy a un pequeño movimiento más rápido ahora desde que lo has aprendido, pero supongo que vas a mantener la velocidad. La velocidad anterior, la así que te tomas tu tiempo. No puedes tomarte tu tiempo. Al lado de las líneas. Esta oscuridad, junto a la línea y los bordes. Esto va para todo. Por ejemplo, cuando estoy haciendo dibujo de ojos y sombreado de ojos, cuando estoy más cerca, por ejemplo al párpado superior es como ese tipo de líneas vy, es más oscuro y el más oscuro Es bastante la misma técnica. Continuar agregando más mechones de cabello con afilar. Poco a poco oscurecemos éste, y luego ya terminamos Puedes ver primero aplicamos el gris medio tono, luego aplicamos más con más presión de la mano, creamos sombras más oscuras en los sombreados en el cabello. Nuevamente, querías crear más reflejos o quitarte algunos de los colores. Puedes hacerlo con tu necesidad es. Así, o. Asegurémonos de que nuestros contornos muestren, sigamos moldeándolo y dirección incorrecta. Ahora bien, esta parte, volviendo a la parte final del cabello trenzado en, capas de eclosión adicionales Incluso ahora que llevo media hora usando mi lápiz , mi lápiz sigue afilado. Soy yo me mantengo afilada en ella. Por favor, haga lo mismo también. Ese es un detalle muy importante que debes considerar todo el tiempo. Estos son los últimos detalles. Desde que terminamos esta, ¿cómo estuvo? Espero que lo hayan disfrutado. Por favor envíeme sus obras de arte y tareas. Si tuviste alguna dificultad para localizar tus recursos descargables, házmelo saber También si tuviste alguna duda, por favor házmelo saber también. L et's agregan los últimos detalles, y luego te voy a ver en el próximo teaterial No olvides tomarte tu tiempo y agregar tantos detalles como puedas, pero no te excedas Necesitamos saber dónde y cuándo parar también en el momento adecuado. Te veré en el próximo thei y Bobby. 39. Sombreado para diseño de cabello: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otro taterial de dibujo de pelo Vamos a continuar y pasar por el bosquejo de este pelo Este peinado. Es bueno que tengas tu papel listo a tu lado. Voy a poner aquí las obras de arte, y te voy a mostrar cómo podríamos hacer esta parte del cabello. Mejora el volumen del cabello jugando con luces y tonos oscuros. Voy a repasar todos esos detalles y enseñarte a hacer este peinado. Hemos hecho muchos peinados diferentes en este curso, y este sería el último. Si has hecho las anteriores, tal vez no según la forma en que las he puesto en tu curso, esta podría no ser la última, pero es la más complicada a la hora de la vi, todas esas curvas. Ahora estoy haciendo la medición. Mira la imagen de referencia, las líneas horizontales y verticales alrededor de la cabeza del modelo. Comience con la línea horizontal, luego la línea vertical, haga coincidir el dibujo con el tamaño del modelo original. Por favor, trabaja con estas pautas que estoy haciendo. Será mucho más fácil para ti. Desde la esquina superior izquierda de la cabeza, dibuja una línea prominente. Extiende esta línea desde la parte frontal de la cara desde la parte posterior. Dibuja una línea e imagina un círculo para la bomba. El hueso del pelo, y que dibuja una línea levantada de debajo del pelo recogido, tengo que decir. Entonces vamos a hacer el cuello y la parte posterior de la cabeza. Estamos utilizando técnicas de medición con lápiz aquí. Mira cómo estoy haciendo esto, por ejemplo, ahora aquí, ahora debería ser deberíamos extenderlo desde esta parte, así el espacio está hecho correctamente. Ahora esta, veamos el tamaño está aquí. Perfecto, por favor siga. Ahora vamos a hacer el espacio para este es casi correcto. No necesitamos cambiarlo. Pero si haces la medición por ejemplo para esta, ahora ves aquí. No podías simplemente adivinarlo. Es bueno que también aprendas sobre las medidas de lápiz y conozcas el tamaño del hueso, las partes del cabello y también todos esos espacios a su alrededor. Presión mínima en la mano. Por favor, eche un vistazo sosteniendo el lápiz. De esta manera, tengo el control sobre mi lápiz y tengo una amplia gama de movimientos de la mano sin tener demasiada presión sobre él. Asegúrate de que los tamaños sean correctos. Normalmente digo esto en todas estas taterias, que necesitamos medir los tamaños adecuados con el lápiz Antes de que estemos contentos, estamos seguros de las tallas. Luego pasamos al sombreado, eclosión, o simplemente le damos volúmenes con nuestros lápices, diferentes técnicas sobre él Si no está seguro del esquema, por favor no se aleje. Ahora veamos las cuevas. Todavía estamos haciendo técnicas de medición con lápiz. Paso a paso, vamos a pasar cada parte en líneas iniciales, en consecuencia. Presión mínima en la mano, chicos, por favor. En este punto, no quiero ver líneas duras ni demasiada presión de lápiz. Mira las líneas que he empezado a hacer aquí. Por favor, concéntrese mientras hace esto. A lo mejor guardar cualquier cosa que te vaya a distraer. Mientras estás viendo esto, pasa por la medición a lápiz, mira cómo lo estamos haciendo, detén el video, termina esa parte y luego reanuda el video. Mira mis movimientos de la mano aquí. Voy a repasar el esquema. Realmente me estoy tomando mi tiempo y mediéndolo precisamente usando punta fina del lápiz. Se puede ver que puse desde la parte superior de la cabeza y continúo dibujando líneas abajo aquí. Hay muchos detalles sobre este peinado. Tenemos que considerarlos todos. Todas las luces altas, las sombras, donde empiezan, cuántas victorias vemos ahí. Es un peinado hermoso, difícil de dibujar, pero es hermoso. Mire de cerca los movimientos de mis manos y repita después de mí, por favor. Es la forma más fácil mientras estás siguiendo, rompe el trabajo en trozos más pequeños y trabaja en ellos uno por uno. Comienza observando cuidadosamente la muestra, analizándola, las partes medidoras, con tu lápiz, luego podrás transformarlas en tu papel en tu trabajo. Necesitamos trabajar en estas líneas de acarreo por un tiempo y construir capas. Solo asegúrate de que estás usando presión mínima de la mano y considerando todos los detalles. Simplemente no dejes fuera a ninguno de ellos. Si lo haces parte por parte, será más fácil. Incluso para los curvides a la medida, porque ahora acabo de hacer uno de ellos. No estaba en lo cierto. Lo borré y lo estoy rehaciendo de nuevo. Vale la pena mencionar, si tuviste alguna duda respecto a las herramientas y materiales, están en tus recursos descargables, pero aun así puedes enviarme un mensaje en cualquier momento Por ejemplo, cuando hayas terminado con el esquema de esta obra de arte, solo envíame el esquema mientras estás retomando el video, para que pueda revisar tus prácticas, mirar tu trabajo, y antes de aplicar las técnicas, puedo corregir tu esquema Esa es la mejor manera. Eso se siente como si tuvieras a tu instructor contigo. No quiero decir 24 segundos, sino todos los días. También tienes todos los contornos y estas obras de arte en cuadrículas en tus recursos descargables Si no pudiste hacer estilo de manos libres, esas te van a ayudar. Además, ya sabes, una de las prácticas que les pedí a mis alumnos que hicieran es con papel de calco para poner un papel de calco en tu obra de arte, practicar de tamaños, cómo debes dibujarlo, y luego vas a transformar eso en tu papel en blanco. Mira con atención todos los detalles que estoy haciendo y cuánto tiempo estoy pasando aquí. Solo tómate tu tiempo. Por ahora, medimos cuidadosamente diferentes partes, determinando los lugares correctos. Más adelante, vamos a agregar más detalles a cada capa. Esto no es capas de sombreado y sombreado cruzado, y no es capas de sombreado también Es solo crear y dibujar este peinado. Entonces vamos la técnica que estamos usando es añadirle mechones de cabello en forma rizada. Con diferente estilo de presión manual. Ahora solo me estoy asegurando de los espacios alrededor de esta parte. Mira cómo sostengo el lápiz cuando lo estoy dibujando. Es muy importante que lo sostengas de la misma manera. Tienes que acostumbrarte ahora. Vamos a medirlo correctamente. Intenta trabajar al mismo tiempo conmigo. Siempre que necesites usar borrar para quitar las líneas de la obra, por favor hazlo A veces necesitamos corregirlo y a veces necesitamos deshacernos de los contornos para poder hacer las técnicas de nuestro trabajo. Además, hay que colocar cuidadosamente la e, sobre todo cuando la rodeas. Después de que haya terminado de pasar por las viejas partes de dibujo, entonces voy a afinar las líneas con cuidado. L et's nos aseguramos de que esta parte sea correcta, que necesitábamos para corregirla de nuevo. De verdad me voy a tomar mi tiempo. Por ejemplo han sido 10 minutos, tenemos Hemos estado trabajando en esta parte de la, los contornos, con la misma presión de mano. Borremos las pautas a su alrededor, la cuadrada. Ahora vamos a refinar las líneas con más presión de la mano, o puedes cambiar tu lápiz. Para esp, si estás usando lápiz H o dos lápices H, puedes usar dos lápices B o HB. No es bueno usar cuatro B todavía si no puedes controlar la presión de tu mano. Si puedes controlar la presión de tu mano, puedes usar cuatro B. Eso está bien. Sea si ajusta la presión de su mano al nivel de oscuridad de capa, tendrá un mejor dibujo. Realmente me tomo mi tiempo. Incluso he hecho el esquema, y solo estoy refinando las líneas, me voy a tomar mi tiempo para hacer los detalles paso a paso. Simplemente enfatizando en algunas de las líneas un poco más y algunas de ellas menos. Sigo cuidadosamente las líneas, el boceto inicial que he hecho. Entonces después de eso, vamos a hacer mechones de cabello uno por uno. Constantemente reviso mi muestra. No sólo lo estoy haciendo de memoria. Sigo mirando al lado de mi mano, cual es la obra de arte. Puedes ponerlo quizá frente a ti también. Mira los mechones de pelo aquí. L ese hacer mediciones aquí para asegurarse de que está hecho correctamente. Como mantener el ani en la muestra, sobre todo cuando hacemos la zona de la frente. Presta atención al movimiento de mi mano aquí. Ahora la parte de la oreja a su alrededor. Esta parte es más delicada. Necesitas tomarte tu tiempo. Cualquiera de estas líneas, se han dividido en tal vez tonos más claros, tonos medios y tonos más oscuros. Bajando aquí, la parte inferior del cabello. Vamos a limpiarlo, y enfocarnos en esta parte por ahora. Mira va a hacer el sombreado aquí. Si miramos la obra de arte, aquí está la más oscura, así que vamos a pasar por las zonas más oscuras Mi dirección de la mano cada vez es diferente. Este también. Echa un vistazo. Yo sólo voy a seguir por esta zona. Voy a asegurarme de que estoy cerca de los contornos. Cuando empiezo a oscurecer cada parte, entonces cuando me aleje de los contornos, reduciré la presión de mi mano y la presión del lápiz Lo más destacado se muestran más. Solo necesito terminar de sombrear cada parte oscura del cabello. Es parte bastante fácil. Solo asegúrate de haber hecho los contornos correctamente. Y cuando la colocación, están bien, esta parte sería fácil sombrear las partes oscuras Pongamos atención a los movimientos de mi mano aquí y a cuántas capas estoy creando. Necesitamos mostrar el contraste junto a la gracia media para completar la obra. Por ejemplo, cada vez que agrego más mechones de cabello, por favor, echa un vistazo a cómo me estoy moviendo las manos y considera todos los detalles que veas en este juicio. Mira cómo mover el lápiz ahora. Asegúrate de que tus lápices ahí estén afilados, s continúan sombreando de esta manera hasta que terminemos con esta parte Aquí podemos tener lazos más claros y más oscuros. Creando texturas con esta forma de sombreado. Crear esto de peinado con un lazo y elegantes curvas puede ser un excelente ejercicio para practicar técnicas de sombreado. Este material paso a paso te ayudará a bosquejar y sombrear este estilo de manera efectiva. Ahora centrémonos en crear texturas de volumen en un estilo de realismo principiante intermedio. Tenemos que asegurarnos las proporciones sean todas correctas. El contorno del cabello, incluyendo la posición del hueso en la parte superior o posterior de la cabeza. Estas partes a las que se lo estoy mostrando, tenemos que asegurarnos de que todas sean correctas. Sigue mediéndolo. Recuerda que el enlace debe verse redondeado y voluminoso. Con los movimientos de las manos y el sombreado, aún tienes que mantener la sensación del hueso en el cabello Para esta primera capa, asegúrate de que estás haciendo líneas de transporte suaves que vienen de diferentes partes de la cabeza hacia el hueso. Estas líneas de sombreado aseguran c para la elegancia y el flujo. Mientras estamos trabajando en ello, necesitamos volver a enfatizar en el sombreado inicial, la primera capa, la luz direccional, que tenemos que determinar de dónde viene la fuente de luz, y también mirando al tema como las obras de arte que tenemos junto a nuestra mano Esto influirá donde caen los reflejos y las sombras. Usa lápices ligeros como HB, o tal vez dos B, pero HB sería bueno aquí para aplicar un tono base suave sobre todo el cabello. Esto establece un tono medio sobre el que puedes construir sombras más oscuras y reflejos más brillantes. Aquí en estas áreas, tenemos que profundizar la sombra las sombras aquí Si tienes alguna dificultad para estas áreas, tal vez usa dos lápices B o cuatro B, comienza a sombrear las áreas debajo del hueso, lo cual lo hemos hecho También donde el cabello se tuerce o se superpone, tengo que decir. No estoy seguro de que a esto le llamemos giros o superposiciones. En las raíces, tenemos que pasar por todas estas partes. Elige las secciones que te resulten más fáciles. Pero por favor intenta repetir después de lo que estoy haciendo. Las áreas que suelen estar menos expuestas a la luz realmente se muestran en la obra de arte. Entonces podemos comenzar con esas partes. Es realmente genial para este teatro, estamos haciendo gradientes suaves para crear una apariencia natural, y de esta manera podemos mezclar nuestros trazos de lápiz, que este es bastante diferente de las técnicas de eclosión que vamos a atravesar, como las que hemos utilizado para los dibujos a mano, las lecciones de mano Tuvimos tantas lecciones manuales e hicimos algunas técnicas de eclosión muy bonitas Esta es muy diferente a aquella. Si tuviste alguna dificultad para hacer esta mezcla con lápices, puedes usar tocón de mezcla o trozo de tejido o incluso con el dedo Se puede suavizar la superficie. Detecta los gradientes entre las sombras oscuras y los medios Entonces por ejemplo, ahora, se puede ver lo que estoy haciendo es detallar y más resaltando. Es como detalles finos, esos mechones de pelo, con lápices afilados. Vamos a crear las líneas finas que sugieren mechones de cabello individuales. Estas líneas deben seguir el flujo del cabello. Como puedes ver aquí, mira mis movimientos de la mano y agrega a la textura. Será que estamos mejorando el volumen aquí, agregando más capas de sombreado al enlace Mejorará el volumen. Prestemos especial atención a cómo la sección del vínculo se superpone y proyecta sombras entre sí. Esta lata, todavía tenemos que mantenerla intacta, seguir la línea, los contornos principales Tenemos que mirar los reflejos tal vez después un tiempo puedas usar un evento de borrador de lápiz, para quitar suavemente un poco de grafito para crear reflejos o mantener la blancura del papel I. Voy a hacer más presión manual sobre estas partes. Necesitamos verificar nuestro contraste, reevaluar el contraste general de nuestro dibujo y luego agregar más sombreado, más presión de la mano, presión del lápiz sobre nuestra pintura en nuestro Además, debemos asegurarnos de que haya un buen equilibrio entre las sombras dest y los reflejos más claros para darle al cabello un aspecto dimensional libre Además, no olvides la parte de limpieza, usa una goma de borrar necesaria para limpiar cualquier marca perdida fuera del área del cabello para asegurar una presentación limpia Si sientes que se va a poner demasiado desordenado, tal vez tengas un trozo de papel debajo de tus manos Tú controlas el desorden, tengo que decir. Algunos consejos para dibujar el cabello tal vez sea flujo y forma y también capas y observación lo que me refiero con eso siempre considera la forma y el flujo del cabello. Las curvas deben ser suaves y naturales, contribuyendo a la elegancia general del ho. Y cuando se trata de estratificar, construye capas de sombreado gradualmente. Esto permite un mayor control sobre la profundidad tonal y la complejidad del cabello También la observación que mencioné, Estudia fotografías o ejemplos de la vida real de peinados similares para entender cómo se comporta el cabello de forma natural en ese estilo, cómo refleja la luz y proyecta sombras Puedes ver que uso pinceles aquí cada vez que tengo algunas cosas extra en el papel, y no lo toco con la mano porque va a ser que el papel podría ensuciarse. Lo que estamos aprendiendo aquí es que este tutorial proporciona un enfoque estructurado para dibujar y sombrear este de peinado con un bon, enfatizando el volumen de creación y la interacción de mentira, luz y sombra para lograr unos resultados realistas y atractivos Necesitas tener paciencia, seguir adelante, asegurarte de hacer el esquema correctamente. Todos estos detalles son chicos bastante importantes. Ahora bien, esto es lo que quise decir para crear destacados. Es necesario usar borrador de lápiz para lograr los reflejos de los que estábamos hablando Aquí, necesitamos tener una plática sobre el uso variedad de trazos de lápiz. Estamos usando muchos trazos de lápiz para agregar riqueza a la textura del cabello No todos ellos igual como se puede ver, sobre todo en esta parte. Por ejemplo, los trazos cortos y agudos pueden imitar diferentes estilos de cabello. Mientras que los trazos más largos y suaves son ideales para las secciones resbaladizas del cabello Coloca tus trazos en diferentes direcciones chicos, donde el cabello cambia de dirección naturalmente o donde hay giros y se superponen en el enlace Aquí creé más reflejos con mi borrador de lápiz, y luego lo sigo con mi lápiz dos B o lápiz HP Mira cómo estoy creando esos mechones de cabello, creando el volumen en él. Así es como debes sostener el lápiz. Descontinuar ajustando el sombreado alrededor del hueso. Depende el sentido del volumen aquí. Toda esta mezcla de resalte y sombras. Prestemos atención a la forma forman las sombras en las partes más profundas del enlace y bajo cualquier hilo suelto. Usa el lado tal vez mientras imita exactamente lo que estoy haciendo o usa el lado de tu mina de lápiz para crear áreas de sombreado más amplias y suaves que sugieran la mayor parte del cabello sin definirlo demasiado bruscamente, que puede aplanar Todos estos son consejos y hacks. Agregando realismo a tu peinado, a tu cabello dibujando a través de reflejos y sombras chicos. Cuando pasas por la sección de pelo de este curso, no creo que haya otro peinado. Hemos trabajado en todos ellos. Después de haber pasado por todas las lecciones de las lecciones de cabello de este curso, podrás abordar todo tipo de peinados. Simplemente haz la observación, trata de practicar, asegúrate de seguir este tutorial paso a paso, todos ellos, no solo este. Además, en lo que respecta a alguna de las lecciones, si tuvieras alguna duda, házmelo saber, por favor. Agregando más y más capas aquí. Usa una goma de borrar puntiaguda para levantar algunos de los grafitos o para crear hebras de captura de luz Recuerden, chicos, Lo más destacado no son solo líneas uniformes. Deben variar en grosor e intensidad. Especialmente donde el cabello se dobla o gira. Tus movimientos de la mano, deberían ser como lo que estás viendo aquí. Por favor, intenta repetir después de mí. Estamos profundizando las áreas de sombra de esta parte. A pesar de que vamos a dejarlo como está, puedes usar quizás un lápiz más oscuro como seis P, eso es bastante oscuro, y luego incluso agregar más y más. Experimentas una versión diferente de este cabello después de haber practicado esto. A ver cómo va a ser. Intenta experimentarlo tú mismo también, aplica suavemente esos tonos más oscuros. Otro punto que debes tener en cuenta es considerar la forma general de la cabeza. Cuando lo consideré al principio, cuando estaba haciendo el esquema, cuando estaba haciendo el subtono, los tonos medios, e incluso ahora, lo estoy considerando Hay que considerar la forma general en todo momento, especialmente al colocar estas sombras, asegurando que sigan n c las curvas y realcen la sensación tridimensional. Realmente me encantan estas hebras solitarias de aquí. Simplemente no exageremos. Podemos limpiar y luego asegurarnos de tener un espacio limpio. Estos mechones sueltos, estos cabellos voladores o mechones sueltos pueden aumentar significativamente el realismo del peinado Intenta practicarlos tanto como puedas. Esto debe dibujarse con una muy ligera o muy aguda. En diferentes lugares donde potenciarán el estilo. Normalmente, como puedes ver aquí, deben estar alrededor de la cara y en los bordes del enlace. Como mencioné, usa un lápiz quizás HB o dos H muy afilado para crear estos detalles finales. El lápiz más duro evitará que las líneas se vuelvan demasiado oscuras o dominantes. Tengámoslo en mente. Todos estos detalles que estoy haciendo, tenemos que asegurarnos de que estos diss estén bien integrados en el resto de los peinados Deberían realzar el dibujo, no distraer de él. La moderación también es muy importante. Usa un sombreado claro alrededor de estas áreas para mezclarlas suavemente en el resto del cabello Entonces tenemos que hacer revisión final y touchos, que es que estamos casi al final de este teatro La armonía general. Demos un paso atrás de su trabajo y lo veamos desde la distancia. Esta perspectiva puede ayudarte a ver el equilibrio y el flujo de todo el dibujo. C diablos para cualquier área que pueda necesitar más equilibrio en términos de tono, texturas o detalles al final Mientras lo estás viendo quizá desde cierta distancia. Asegúrate de que las sombras más oscuras y los reflejos más brillantes estén donde deberían estar para maximizar el impacto de la Después viene el pulido. Usa tu borrador para limpiar cualquier mancha o marca perdida que pueda haber ocurrido durante el proceso Esto ayudará a agudizar la apariencia general y garantizar el enfoque permanezca en el trabajo detallado que ha realizado Al seguir estos pasos detallados y enfocarnos en las luces, las sombras, la textura, el dibujo de tu cabello, este tipo de dibujo de cabello con un vínculo, no solo capturamos la elegancia y el estilo de este tipo de peinados, sino que también mostramos tu habilidad renderizar texturas detalladas y realistas en dibujos a lápiz. Para esta lección, utilizo uno HB, pero sobre todo dos lápiz B y mi borrador mono cero No necesitas muchas herramientas y materiales para dibujar algo así de hermosos, hermosos peinados. Puedes hacerlo con un lápiz y envolver tu obra de arte. Esa es la belleza de la misma cuando se trata de dibujar a lápiz. Así que ya casi terminamos. Solo estoy agregando algunos aspectos destacados aquí. Asegúrate de limpiarlo, y luego vamos a envolverlo. Si tuviste alguna duda, házmelo saber, y espero con ansias ver tus prácticas. Te veré en el próximo taterial, y adiós. 40. Dibujo de cabello rizado: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a otro taterial. Como podemos ver, vamos a continuar con nuestro tema de dibujo y sombreado del cabello Con nuestro lápiz dos lápices B y cuatro B. En esta lección, vamos a trabajar en este pelo corto y rizado que viste al comienzo mismo del taterial Asegúrate de tener todas las herramientas y materiales y la obra de arte que puedas de tus recursos descargables al lado de tu mano, listos y comencemos a trabajar juntos Voy a repasar el boceto inicial ahora, con nuestra pluma afilada con dos lápices B. Empecemos por el contorno principal del rostro, aunque no vamos a dibujar el rostro y sus rasgos, sino que nuestro enfoque permanece en el cabello. Esta prominente línea de mandíbula, vamos a atravesarla. Por favor, siga mis movimientos de cabeza. Si sigues el título es rápido para ti. En cualquier momento, por favor detenga el video y luego dibuje, lo que ve en la pantalla. Si tuviste alguna duda, por favor envíame tus preguntas, y luego podrás retomar el video. Esta es la forma general del cabello con presión mínima en la mano. Hagamos los contornos generales la forma general del cabello alrededor de la cara. Acabo de hacer la medición del lápiz en los costados. Mantengamos un ojo en la imagen de muestra. Ahora, voy a pasar por las curvas para ver cómo deberían quedar aquí. Solo estás enfatizando primero las líneas alrededor de la cara y la forma para verla con claridad. Hagámoslo paso a paso. Esto podría tardar un tiempo en hacerlo. Por favor, dedique tal vez alrededor de 1 hora para este dibujo de pelo. Es una gran manera de calentarse sobre tus manos y aprender a hacer diferentes apartaderos cuando se trata de este estilo El cuadrado es una vista en ángulo de tres cuartos. Ahora estamos haciendo las curvas unas, como pueden ver. Por favor, siga. Mira todos estos. Dibujar el cabello rizado puede ser realmente un reto muy gratificante, especialmente dada su compleja textura y sombras. Si bien puedes ver, vamos a usar dos lápices B o cuatro B junto con monoizer, y borradores necesarios Se puede renderizar efectivamente la profundidad y el dinamismo de los curs Como mencioné, esta es una guía paso a paso para dibujar un peinado rizado. Incorporando técnicas tanto de eclosión como de sombreado. Te voy a mostrar en un rato a lo que me refiero. Al principio, esto por unos que ves solo te van a mostrar ¿cómo cuál es el sentimiento de ello? Entonces con estilo de eclosión, voy a hacer la capa inferior así Empecemos a hacerlo. Vamos a hacer eclosión cruzada. Cuando se trata de materiales de dos lápices B, son realmente buenos para sombrear y detallar medios, lápices F B, para sombras más oscuras y sombras más profundas, y borrador mono cero para los reflejos, detalles Pero necesitaba goma de borrar para levantar grafito para crear reflejos suaves y para limpiar bordes Ya hemos posicionado las curvas, pero hagamos la eclosión cruzada de estas áreas en estas áreas Vamos a observar y hacer el boceto. Puedes mirar tus obras de arte, observando las curvas, ya sea desde una foto de referencia o tal vez incluso de una modelo en vivo. Pero estas fotos que puedes descargar de este curso serían suficientes. Con cualquier tipo de obras de arte que tengas ya sea de este curso o en línea, observa cómo cada una, su dirección, el grosor, y cómo se ve. Simplemente estamos dibujando el flujo general de las Quillas ligeramente con un lápiz dos B, o cuatro lápices B, depende de cuál tengas, y ambos bien siempre y cuando controles la presión de tu mano Vamos a hacer esta eclosión cruzada por un tiempo. A acelerar esta parte porque lleva un tiempo. Solo tómate tu tiempo. No tienes que apresurarlo solo porque estoy acelerando el video. Puedes tomarte tu tiempo y hacer esto más despacio. Tenemos que hacer todo esto hasta que se haga. A pesar de que los videos son más rápidos, generalmente prefiero no hacer esto, pero este es bastante repetitivo y necesitas hacerlo es una gran práctica para tus chicos de eclosión cruzada Solo trata de tomarte tu tiempo y practicar este paso a paso. Estás haciendo bosquejar el flujo general de la maldición a la ligera con nuestro lápiz. No te preocupes por los detalles todavía. Enfoque capturando el volumen y la dirección. En esta etapa. A Entonces vamos a definir curvas. Por ahora, los estamos definiendo con eclosión. Solo estamos usando la eclosión ligera para marcar el área más oscura. Estos se encuentran típicamente en las raíces quizás y donde los cls se superponen o hablan uno debajo del otro Además, por qué estamos haciendo diferente dirección, la dirección de tu eclosión debe seguir la curva de cada auto, lo que ayuda a reforzar la forma y volumen chicos Ya casi terminamos. Espero que no te haya molestado que tuviera que acelerar esta parte. Solo estoy agregando un poco más de presión manual en algunas áreas. Se puede ver, no todas las eclosiones cruzadas, son iguales Ahora en esta parte de la arterial, asegúrate de que cuando hayamos iniciado las curvas, tengas un lápiz muy afilado. Empieza a usar tu FB y mira cómo están haciendo las curvas. Esta en realidad debería ser tu velocidad real. Cuánto me estoy tomando mi tiempo, y creando las curvas. Con las marcas de sombreado iniciales en su lugar, comencemos a definir las formas con más claridad aquí. Ajustar las curvas y bucles para variar el tamaño y la dirección de las curvas, para crear un natural. Recuerda esto. C, estos pelos rizados rara vez son perfectos. Varían mucho. Todos son diferentes en forma y estanqueidad. Podemos ver ahora, incluso en esta etapa, estoy haciendo algunas capas ch añadir otra capa de h para aumentar la profundidad, sobre todo en las capas inferiores del cabello. Esta técnica es particularmente utilizada para mostrar la densidad del cabello rizado. S. Mantener el trazo de lápiz, ligero y consistente, asegurando las curvas junto con el pelo para realzar el Tienen formas geométricas, tengo que decir formas como forma de cilindro, cuando se trata de cada carro. Mira cómo estoy haciendo las curvas en esta parte. Sigue mi mano. Se puede ver el lado izquierdo, más oscuro, y el lado derecho tiene más reflejos en él. Ahora bien, si usamos nuestro borrador necesario, veamos el efecto. Vamos a levantar un poco de grafito. Entonces es porque necesitamos crear reflejos más suaves y limpiar los bordes, como mencioné anteriormente. Ahora vamos a hacer uno al lado. Espero que también lo sigas. Cuando se trata de este dibujo de pelo rizado. El primer paso es comprender y posicionar los esquís curl La observación y el bosquejo es muy importante. Por ejemplo, aquí, mira cuando estoy haciendo los rizos, cómo los estoy posicionando. Empezar por observar curs ya sea desde una referencia que mencioné o simplemente mirando los movimientos de mi mano Mira la dirección, el grosor, cómo se ve. Primero, entendemos cómo esbozar el general para flujo de cada uno que estoy haciendo aquí. No te preocupes por los detalles. Solo trata de repetir después de mí, concéntrate en capturar el volumen y la dirección. Eso es lo que queremos para esta parte. Te pondrás cada vez mejor. Ya los hemos definido todos con nuestra eclosión. Esa es la razón porque si quieres hacer esta sin ninguna capa inferior, habría llevado más tiempo y pelos de Carly, es muy lento para ser honesto contigo Este pelos, si lo quieres hacer de estilo realista, podría tardar unos días realidad podría tardar unos días en terminar este, no en media hora, como puedes ver aquí. Por eso sigue siendo un estilo realista, pero solo lo estamos envolviendo bastante más rápido. Has aprendido en este curso a hacer hiper realista también y todas las técnicas Depende de qué tipo de técnicas se quiera utilizar. Incluso solo puedes usar captura y eclosión cruzada que hayas aprendido en la sección de mano Eso también sería interesante. Si alguno de ustedes quería aplicar ese tipo de técnicas, por favor házmelo saber. Será muy interesante ver cómo va a quedar tu obra de arte. Cómo estoy haciendo estas partes juntas. Si quieres, puedes ralentizar el video. Hay algunos En el video, puedes hacer el doble de velocidad o incluso reducirla. Depende de tu preferencia personal. Usamos eclosión ligera para marcar las áreas más oscuras dentro de los autos Entonces creo que lo mencioné, pero voy a decirlo de nuevo. Estos se encuentran típicamente en las raíces y muy rizos se superponen o hablan uno debajo del otro. La dirección de su eclosión debe seguir la curva de cada carl Exactamente lo que estoy haciendo aquí, lo que ayuda a reforzar la forma y el volumen Téngalo en mente, por favor. Mira cómo me va. Solo tómate tu tiempo cuando estés haciendo esto. Algunos de ellos el pelo st los mechones de cabello pierden al final del borde. L aquí. Ese fue el paso número uno. El paso número dos es refinar la forma del rizo. Cuando vuelvas a hacerlo, por cada parte, tienes que asegurarte de que lo estás refinando como aquí. Por ejemplo, vuelvo a cada una después de haber hecho la primera capa, y luego hago que por ejemplo el lado izquierdo de la misma sea más oscuro y el lado derecho más claro. Con las marcas de sombreado iniciales en su lugar, comience a definir las formas con mayor claridad. Ajusta las curvas y bucles con diferente tamaño y dirección de las curvas para crear un aspecto natural. Ninguno de ellos debería ser perfecto. Solo trata de asegurarte de que estás haciendo esto, dibujándolo de esta manera para crear realmente una n en realidad. La forma y la estanqueidad son todas diferentes. Aquí vamos a agregar otra capa de eclosión, sombreando aquí para aumentar el, sobre todo en las capas inferiores del cabello Esta técnica que puedes ver aquí es particularmente útil para mostrar la densidad del cabello rizado. Un punto que será interesante mencionar es que si comienzas por el lado izquierdo, podría ser más fácil para algunos de ustedes. Siento que tu obra de arte, tu papel se va a ensuciar, manchar por todas partes, solo tienes un trozo de papel debajo de tu mano o comenzar por el lado izquierdo, y luego ir hacia el lado derecho Asegúrate de que tus lápices estén afilados y aplica presión gradualmente para acumular la oscuridad sin abrumar las áreas más claras. Crea líneas finas, sigue el patrón de rizo para imitar hebras individuales , así como aquí Este paso aporta una textura un poco más realista al cabello, haciendo que cada rizo sea distinto y tangible, tengo que decir. En cualquier momento, si quisieras crear reflejos, usa el borrado cero mono para tallar en líneas de resaltes en la parte superior de los rizos donde la luz se calienta naturalmente Además, no olvidemos nuestro borrador necesario borrador necesario se puede doblar en áreas más amplias para levantar suavemente el grafito, creando reflejos más suaves y también aumentar Si notas aquí o encima de la cabeza, los mechones de pelo y los rizos van a ser más cortos, considera sus formas y agrégalos uno por uno. Realicemos el mismo progreso en el lado izquierdo, sombreando el cabello y la cabeza y el cabello Es exactamente la misma técnica que hemos hecho en el lado derecho. También, vale la pena mencionar, nuevamente, tratar de sostener el lápiz como jamón sujetándolo y a veces desde la parte media, para que puedas mantener una distancia segura entre tu mano y la superficie de la obra. Veamos los movimientos de mis manos aquí. A lo mejor avísame si sentías el lado derecho, era diferente al lado izquierdo. Sería interesante escuchar su observación, su análisis. Para esos rizos que están cerca de la cara, a medida que se vuelven más cortos, ten cuidado con sus formas. Mira estos mechones de cabello sueltos, pero es Cary, bastante diferente a los peinados anteriores que hemos hecho Considera la forma y la longitud de las curvas y ajusta presión de tu mano mientras lo estás haciendo. Más hacia abajo, desde el lado izquierdo, dando forma al cabello en formas retorcidas, todo esto. Mantengamos tanto la luz como las sombras. Continuar agregando más y más. La esperanza va bien para ti también. En cualquier momento, puedes usar otro lápiz, tal vez cuatro B o seis b si quisieras agregar líneas más audaces Levanta un poco de grafito. Si quieres tener líneas más delicadas, especialmente para el área de la cara. Esto será interesante para demostrarlo. Se siente como una pintura más moderna cuando no tiene los rasgos faciales en ella. ¿Qué vamos a hacer ahora? Vamos a volver a hacerlo con pluma más afilada con una más oscura Si estuviéramos usando dos B, usemos cuatro B. Si estabas usando HB, usemos dos B. Puedes ver, debería ser un lápiz más oscuro. Vamos a ir en cada parte, agregar más detalles, y luego vamos a usar nuestro borrador en diferentes áreas como algunos resaltados y también necesario borrador, luego agregamos un poco más de detalles, y eso es todo, luego terminamos Estos son nuestro ajuste final que estamos haciendo. Tenemos que revisarlo, dar un paso atrás y revisar nuestro dibujo y agregar todos estos detalles. Entender el equilibrio de luz y sombras, ajustar cualquier parte necesaria que nos parezca omitida. Necesitan verse más chicos dimensionales y vibrantes libres. Por eso estamos agregando más aquí. Solo asegúrate de no exagerar. De nuevo, usa la goma de borrar para limpiar cualquier manchado o como, lo que estoy haciendo, agregar más mechones de cabello En los lados, los bordes. Dibujar el cabello rizado usando esta técnica te permite envolverlo más rápido y además captura textura y volumen únicos de manera efectiva. Por tengo que decir gradualmente acumulando capas de grafito y manejando cuidadosamente reflejos y sombras, puedes crear una representación viva y realista del cabello rizado Simplemente agregando más mechones sueltos para el cabello aquí. F líneas afiladas en a. solo va sobre ella otra capa, y luego ya terminamos. Siempre que uses tu borrador monel y tengas material de goma extra en tu papel, intenta usar un cepillo de repuesto limpio para eliminar los restos adicionales de tu trabajo en lugar de como tocarlo Estos detalles son en realidad bastante importantes, muestra diferencia entre intermedio y avanzado o de principiante a nivel intermedio. Como mencioné, este toque final es bastante importante. Entonces solo voy a agregar un poco más, y luego voy a empezar a usar mi monorizador Además, échale un vistazo donde estoy sosteniendo el lápiz así o más verticalmente en mi mano. Vamos a usar nuestro borrador mono por todas partes, y luego otra vez, vamos a tener vamos a traer nuestro lápiz una vez más para hacer pulido final, y luego ya terminamos Recuerda que no todos los curs en una cabellera son idénticos Casi terminado. Simplemente agregando los últimos detalles. Necesito mencionar que no se atrasó tu borrador mono también Sólo vamos a hacerlo algunas áreas. Solo estamos ajustando el saldo general. Necesita tener un equilibrio, no todo necesita ser oscuro, no todos necesitan ser más ligeros. No necesitamos usar nuestro borrador de lápiz todas partes para crear ese resaltado Algún lugar necesita ser más oscuro, algunos más claros. Esto es para el equilibrio general y la composición de los chicos, para ajustar el contraste y profundidad donde sea necesario para asegurar que el cabello se integre a la perfección con el resto del dibujo, manteniendo una luz, sombra y textura consistentes en todo el trabajo. Y ya casi terminamos. Nuevamente, espero ver los resultados finales de su trabajo. Si tuviste alguna duda, házmelo saber. Intenta hacer tu práctica paso a paso. Y considera todas las técnicas que has aprendido, las de eclosión, que era como bajo capa, cómo solías usar diferentes lápices, primero dos B o cuatro B. Cuando creas reflejos con tu monozer, cómo agregar más capas de color Con tu lápiz, consideremos todos estos factores. Espero que disfruten estos teoriales, chicos. Ya terminamos y te veo en la siguiente lección. Por ahora, cuídate y Bye bye. 41. Dibujo de nariz en cuadrícula: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otro teatro. En el video de hoy, vamos a dibujar esta nariz usando enfoque de codicia Mira mis movimientos de mano. Vamos a tener una regla. Si no tienes eso está bien, solo haz dibujo a mano libre. Con nuestro lápiz dos B, vamos a hacer el boceto. Empieza, recoge tu regla. Dibuja una ronda cuadrada alrededor de la nariz desde abajo aquí. Dibuja la línea y junto a las fosas nasales. Entonces vamos a dibujar dos líneas verticales cuatro por 4 centímetros. Si tienes diferentes medidas de diferentes países, eso también está bien. T cuadrados iguales estarían bien, cuatro de ellos. Buen trabajo hasta el momento. Si el video es demasiado rápido para ti, por favor detén el video, dibuja los cuadrados, y ahí isso Ahora, solo asegurándose que el tamaño sea correcto, ambos lados. Conecta estos también. Y luego aquí, otros dos centímetros. Aquí vamos. Esto es. Ya lo tenemos. Ahora a partir de aquí, por favor siga mis movimientos de la mano, cómo la vamos a dibujar y nos ponemos lado ahora es el momento de dibujar exactamente lo que hemos visto en nuestro papel. Es muy importante asegurarse de que el dibujo de las líneas de guía se dibuje correctamente. Verifique su medición, por favor. Además, tienes todos estos disponibles, todas las descargas las calificaciones disponibles en tus recursos descargables Allí puedes encontrar diferente información, cual ya están hechas para ti. Para que puedas acceder. Ahora dos centímetros aquí. Conectemos estos dos juntos. Excelente trabajo hasta el momento, chicos. Por favor envíame tus prácticas también. Esta es una bastante rápida. No vamos a pasar demasiado tiempo sombreándolo. Sólo vamos a pasar por el dibujo para asegurarnos de que sabes cómo hacer g contornos, para hacer la medición y dibujar correctamente la nariz aquí. Ahora mira aquí la fosa nasal, el lado derecho. Vigile la muestra, transfiera lo que ve exactamente lo que ve en función de las líneas de cuadrícula a las otras líneas de cuadrícula en su papel. Ahora, despacio, sólo voy a ir y aquí. Eso es. Lo tenemos aquí. Hagamos la punta de la nariz aquí. Se puede ver es más hacia el lado de la línea. Entonces y después decide, por favor, échale un vistazo, cómo es aquí. Sólo vamos a conectar esta parte juntos y luego subir. Ya casi terminamos con el dibujo principal de la nariz en esta parte de aquí. Cuando quieras hacer la medición, puedes hacerlo con un lápiz. La punta del lápiz hasta la línea principal. Mira mis manos. Eso es. Lo hemos hecho correctamente. Ahora, después de esto se trata de pasar por la parte de sombreado Terminamos con los lineamientos principales. Mira el costado del ojo. Es así como esta parte de la nariz y la parte superior del ojo, se conectan. Ya terminamos. La nariz ya está terminada. Bastante contento con ello. Ahora, sólo para pasar por las partes oscurecidas Cuando se trata del ejemplo principal y buena eclosión, tu lápiz, la punta del lápiz necesita ser bastante afilada Pero ahora está bien. Sólo tenemos que pasar por los contornos, la medición, eso es lo que estamos haciendo aquí. Para que practiques y calientes tu mano y te pongas más cómodo a la hora de dibujar con grano y simplemente sombrear después Con más presión de la mano, saciando la nariz, la zona de las fosas nasales y las alas a los lados Ahora, sólo voy a oscurecer estos. Mira los movimientos de mis manos. Incluso cuando estoy tratando oscurecer las líneas, por ejemplo, aquí, como pueden ver, tiene más oscuridad es más oscura que la parte media Cuando estás dibujando cierta línea, no todas deberían tener el mismo tono. Asegúrate de traer esa belleza de diferentes tonos, diferentes gradientes a tus dibujos Ahora bien, estas zonas, voy a hacer algunas eclosiones cruzadas, la punta de la nariz, y luego algunas del otro lado ambos lados de las fosas nasales, agrego algunas eclosiones, agrego un poco más aquí Se puede ver en la imagen porque hay demasiada luz en esta determinada imagen y foto, no podemos agregarle más sombra Esa es una de las cosas quizás buenas porque puedes terminarlo bastante rápido, pero es una desventaja de esta fotografía Cuando eliges tu fotografía o obra de arte de la que estás dibujando , ten mucho cuidado, si es demasiado brillante como esta, no podrás analizarla al principio. A lo mejor una cosa buena es que hay muchas apps que puedes convertir en gris esto en blanco y negro. Imagen. Te ayudará mucho mejor a entender los gradientes, cuál debe ser, qué tamaño debe ser más ligero y los reflejos donde están Te va a ayudar mucho. Ya terminamos con esta también. Por favor envíeme sus tareas o cualquier duda que tenga. No olvides descargar también tus recursos descargables Eso es un poco más oscuro en los lados, y eso es todo. Te veo en el próximo teatro, Bybi. 42. Eclosión de dibujo de la nariz: Todos, bienvenidos a este taterial. En la lección de hoy. Voy a hacer un dibujo de nariz muy rápido y sombreado de nariz De inmediato, dibujemos una nariz usando pautas. En primer lugar, dibujo la pauta de arriba a abajo del papel. Líneas horizontales y verticales. Como una cruz. Ahora, desde aquí, me gustaría que siguieras exactamente mi mano bopens donde estamos colocando las fosas nasales a ambos lados de Asegúrate de que la presión de tu mano y la presión del lápiz sean moderadas. Simplemente dibuje dos líneas de cuevas inteligentes, por favor, síguelas. Si sentiste que el video es demasiado rápido para ti, por favor, detén el video, asegúrate de dibujarlo exactamente como ves. Por ejemplo, donde hay que poner las fosas nasales aquí mismo. Este es el lado derecho y el lado izquierdo bastante diferentes. Al lado de las fosas nasales, dibujo las líneas de la cueva de la nariz, las alas, lo llamamos al lado de la Dibujo línea vertical recta para el hueso nasal. Con más presión en la mano, vamos a hacer este análisis mucho más oscuro, distinguir. Se trata de un dibujo de nariz de ángulo de tres cuartos, como pueden ver, en realidad ya casi terminamos. Eso es, chicos. Ahora solo hagamos la eclosión. A ver qué tan rápido comimos. Empieza a dking las líneas. Mira mis armas de mano y repite después de mí, por favor. Continuar con las líneas de sombreado. Estas áreas son las que tienes que hacer. Las cañas de la eclosión aquí en los costados. Y aquí por encima de los labios. Cada vez que usas el borrador necesario para quitar las líneas de guía ya que ya no las necesitamos Tenga cuidado de no quitar ninguna de las líneas y capas restantes, manténgalas donde están. De este lado, hacemos algunas eclosiones cruzadas y aquí un poco aquí en la nariz, debajo de la parte, y aquí Vigila la muestra, especialmente ésta, determine con el fin de determinar los puntos correctos para la sombra mientras usa líneas de cosa de acuerdo a la forma. ¿Cómo va hasta ahora? Ya casi terminamos chicos. Mira lo rápido que fue. Nos tomamos nuestro tiempo a veces con algunos de los saltos y dibujos de ojos y también dibujos faciales como dos, 3 horas Pero éste, uno de cuatro minutos. Eso es. Puedes ver diferentes versiones, diferentes dibujos que puedes hacer depende de tu preferencia personal. Realmente espero que hayan disfrutado de este rápido video. Por favor envíeme sus prácticas para que podamos ver y hágame saber cuánto tiempo le tomó dibujar esto. Esto significa que hay que dibujar esto algunas veces. Bien, chicos, eso es todo, y también los veo en la próxima uterial. No olvides las pautas y no olvides hacer la eclosión correcta por ahora, adiós. 43. Incrustación de dibujo de la nariz delantera: Todos, doy la bienvenida de nuevo a otra lección. En esta sala, vamos a continuar con nuestra educación sobre rasgos faciales Esta vez vamos a diseñar esta nariz, y vamos a agregar nuestro sombreado Como pueden ver, he añadido nuestro papel de calco. Deberías estar familiarizado como hacer esto. Ya he colocado el papel de calco en la impresión, copiando una elección personal. Vamos a aprender a dibujar la nariz de nuestro modelo y a hacer eclosión y sombreado Comienza con esquemas simples, y luego vamos a avanzar a los detalles. Nos ayudará a entender la profundidad y la complejidad de estos rasgos faciales, especialmente de la nariz Estoy usando cierto lápiz, cual puedes ser dos o HP que estés usando o cualquier otro lapicero que tengas. Por favor, siga mis movimientos de la mano como puede ver. Nuevamente, he colocado un papel de calco sobre el modelo impreso. Sólo estoy analizando, aprendiendo qué debo hacer, dónde están las líneas, y luego después de esto, vamos a escribir en este teatro, vamos a dibujar este estilo de manos libres en otro papel, y vamos a aprender a hacerlo de muy buena manera. Por favor, siga hasta que completemos esta lección. Ya has visto cómo he hecho las alas de la nariz, la nasal, la estructura ósea de la nariz. Se puede ver la eclosión, cómo estoy haciendo la eclosión cruzada Estas son las cosas que necesitas analizar también, por ejemplo, si estás haciendo una nueva obra con la que quizás no estés familiarizado, esta es la mejor manera tal vez como nivel principiante, puedes analizar. Esta parte la zona más oscura, comparando con el lado derecho de la nariz Mira la oscuridad, comparando la oscuridad del lado izquierdo y el lado derecho. Mira la diferencia. Esta parte es lo más destacado de la nariz, especialmente la punta de la nariz y en la frente entre las cejas. Casi terminamos de analizarlo. Después de eso, vamos a poner esta hermosa obra de arte al lado de nuestra mano. Te sugiero como haces lo mismo, tienes la obra de arte a tu lado. Entonces, o en el lado derecho o lado izquierdo, como ya sea tu mano derecha o izquierda izquierda. Por favor, pon la obra de arte y luego ten tus lápices listos a tu lado y nosotros empezamos a hacerlo. Bastante emocionado de pasar por este modelo. Ya aprendí a hacerlo. Lo he analizado. Como es habitual, hagamos la pauta. Yo voy a hacer la medición. Mira mi mano, exactamente, por favor, sígueme. Voy a demostrar aquí cómo hacer la nariz, sin copiarla, sin el papel de calco. Va a hacer que sea el doble del tamaño de este del tema principal, aquí y aquí. Tenemos que simplificar la nariz, dibujar los pequeños círculos para la T y las alas. Por favor, siga. Si el video es bastante rápido para ti, por favor detén el video. Dibuja todo lo que estés viendo, intenta experimentar con la medición de tu lápiz, y luego reanuda el video. Sólo te estoy mostrando toda la dimensión tanto la longitud, la, y cómo debemos doblarla. Mira aquí y aquí. Asegúrate de no cambiar la punta del lápiz, para que tu medida no salga mal. Y los dos círculos aquí. Sí tengo clases magistrales que voy a pasar por muchos dibujos diferentes faciales a retratos. Pero como mencioné, eso es en dibujo a carboncillo. Si quisieras echarle un vistazo, por favor hágalo. Esta es estas son zona oscura, la zona de las fosas nasales, y luego voy a conectar estas juntas. Gran trabajo hasta ahora si estás practicando al mismo tiempo mientras estás viendo esto. Si tuviste alguna duda, por favor házmelo saber, envíame tus tareas. Tenemos también recursos descargables que he puesto todos los materiales como el esquema Si no tenías papel de calco, está bien y las rejillas, y también, como mencioné, tus asignaciones están ahí Solo levanta las pautas, para que tengas un espacio limpio. Como mencioné, comencé con esos tres círculos de nariz, y luego delineé las alas de la nariz. Y entonces ahora voy a subir estas partes. Ahora, solo voy a poner el lado de la obra de arte porque quiero que solo te concentres en las partes de sombreado y eclosión Sigamos el movimiento de mi mano, asegúrate de que tu lápiz esté muy afilado. Puedes usar quizás cinco lápices B aquí, lo cual es muy bueno para las zonas oscuras. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Continúa hacia las líneas y la punta de la nariz. Solo asegúrate de no exagerar porque no queremos que todo el contorno esté oscuro La belleza de la eclosión es como si tuviéramos líneas discontinuas. Por ejemplo, aquí, si está muy oscuro, tal vez un poco alejado de él, debería ser menos oscuro como exactamente aquí. Mira, sólo estoy cambiando el tono. Una parte más oscura, otra más clara. Si sientes que lo has hecho exagerado, solo asegúrate de deshacerte de esas tinieblas Excelente trabajo hasta el momento. Si tuviste alguna duda, házmelo saber. También me puedes enviar como parte del progreso también, no tienes que esperar y enviarme el material terminado. Ahora vamos a pasar por aquí. Después de eso, me voy a deshacer de esta parte. Rehazlo de una mejor manera. Esta eclosión de sombreado de nariz es una de mis favoritas en realidad . Verás que realmente adoro este estilo. Me da esa vieja moda, pero aun así puedes usarla de una manera moderna. Después de que haya terminado de eclosionar toda la nariz, entenderán por qué me encanta este estilo de eclosión Muy diferente a las otras eclosiones que hemos hecho en este curso, que las otras pueden ser extremadamente realistas, o algunas de ellas tal vez hacia más Pero esta, la eclosión es particularmente como tengo que decir, es muy agradable cuando lo haces de esta manera Observe las líneas curvas de las alas de la nariz que se extienden hacia arriba. Por favor, siga. Tómate tu tiempo sp esto viene al contorno. Mira aquí. He pasado quizá de cinco a 10 minutos sólo haciendo los esquemas. Me aseguré de que todo esté bien. Ahora he empezado a hacer la eclosión y después voy a ir y hacer alguna eclosión cruzada en las partes c de la nariz Comienza con la línea, y luego cuando salgas de la línea, debería estar menos oscura. Mira los movimientos de mis manos, cómo estoy haciendo esta espeleología es realmente esta eclosión es bastante hermosa Realmente adoro esta técnica. Se puede ver no todos igual. Tienes que asegurarte tener algunos aspectos destacados en el medio. Preste atención a las colocaciones de los aspectos más destacados y donde pongo cada vez menos Por ejemplo, si cuando lo estoy haciendo de nuevo, si quieres hacerlo, ¿cómo se verá? Sólo estoy conectando estos. Se puede ver desde el lado del ala, el contorno del ala de la nariz, la parte aquí, como se puede ver más oscura, y cuando nos vayamos más lejos, debería ser más ligera, por ejemplo aquí. Hay que prestar atención a estas cosas. Cuando solo estás moviendo tu lápiz, no todos tienen la misma oscuridad. Ahora estamos sombreando áreas junto a las líneas. Mira, acabo de hacer una eclosión cruzada en el costado y también aquí, mira lo pulcros que están Hacia abajo, tengo que decir, seguir bajando y en forma de acarreo. No exagere y asegúrese de que sus lápices estén afilados cuando esté haciendo esta eclosión Si no es filoso, no va a quedar así. Desde esta parte hasta el final de esta tateria, se trata de que sigas exactamente lo que estás viendo Las técnicas que has aprendido se trata de que sigas lo que estás viendo y tratas de practicarlo varias veces, no una vez varias veces, sobre todo por ejemplo, esta eclosión cruzada aquí Ya viste cómo lo hice por el lado izquierdo, luego hice una escotilla cruzada del lado derecho de la nariz a la izquierda y acabo de hacer la parte media. Solo tómate tu tiempo para esta eclosión, por favor. Por ejemplo aquí, mira cómo me tomo mi tiempo para hacer esto. Hizo una eclosión diagonal por aquí en el lado derecho. Por ejemplo, solo necesito reducir alguna parte. Así es como lo haces. No necesitábamos hacerlo, pero si lo necesitas, así es como debes hacerlo. Repita el proceso. Sigue haciendo tu eclosión cruzada. Aquí sólo estamos oscureciendo la parte inferior de la nariz. Por favor, controla la presión de la mano y la presión de tu lápiz y asegúrate de rodear las luces altas para que no te excedas el área de resaltes porque necesitamos el testigo del papel Usa tu borrador necesario. No lo mencioné pero asumo que sabes que esto es necesario borrador que estoy usando porque me has visto usarlo bastante en este curso Creando lugares altos ls que quiero. Mira la forma en que tengo estoy sosteniendo la goma de borrar necesaria. Así es como deberías hacerlo también. Como pueden ver, sigo creando los aspectos más destacados. Quitó algunas de las áreas más oscuras con el fin de agregar algo de eclosión cruzada en una diagonal de una manera En realidad puedes terminarlo aquí, pero vamos a agregar más para que veas que quería decir producto terminado, pero terminé la obra de arte cuando continúas, por ejemplo, aquí, solo haciendo algunos cambios. En nariz, esta parte un poco. La punta del lápiz apenas toca el papel en estos momentos. Tengo bastante cuidado con la presión de la mano con la presión del lápiz, siento esta vez que estoy trayendo al papel. Incluso aquí, sigo haciendo capas en lugar de simplemente crear toda la oscuridad allí durante una vez como dibujar No. Simplemente me quedo y exagerando, asegurarme de que la estratificación se haga de manera bastante correcta y no la he apresurado Eso es lo que quiero que hagas. Esta parte de la nariz junto a las zonas oscuras siempre tenemos algunos reflejos. Ahora se trata de construir capas como puedes ver. Quizás a veces te desafías a ti mismo para tener la comparación lado a lado de los noes de rastro que acabas de hacer frente a tu mano libre uno que estás haciendo ahora Esto refuerza las habilidades que has hecho hasta ahora y también demuestra tu progreso L et me sabes lo que sientes sobre el dibujo a mano libre y también el dibujo de codicia, ¿ cuál prefieres? Simplemente no estoy diciendo si estoy haciendo eclosión o eclosión cruzada porque estoy 100% seguro de que ya sabes después de pasar por toda la introducción y todo, solo estoy haciendo las capas, construyendo las capas ahora mismo Eso es lo único que debo hacer. Después de eso, voy a ir a la parte media de la nariz y completar esa parte, y luego también terminamos con esta lección. Siempre que estés haciendo esto, asegúrate de entender las formas y tamaños, lo has analizado. Asegúrate de entender que quieres hacer estilo de eclosión, este estilo de eclosión, o quieres hacer Simplemente no haces una mezcla y un partido que no va bien el uno con el otro. Creo que aquí también entendimos variedad de valores tonales Incluso en esta breve lección. Creó una gama de tonos desde el negro más profundo que se puede ver en los lados de la nariz hasta el gris sutil. Mira mi mano. Acabo de crear esa sensación de sombreado solo por pero cuando haces este estilo, por favor no exageres De lo contrario, tu obra de arte no va a verse bien. Apenas pasando por algunos últimos detalles, casi terminamos con esta tarial. Este es un hash cruzado estándar que hice, y solo lo seguí con el dedo para crear alguna capa debajo de él que sienta que tiene más volumen sobre él Ahora aquí también. Muy últimos detalles. Asegúrate de analizar y entender los movimientos de mis manos y también cómo sostengo el lápiz en diferentes tiempos, no todos iguales Simplemente haciendo movimientos de mano un poco más rápidos, pero no puedes tomarte tu tiempo cuando lo estás haciendo. Simplemente cambio mi lápiz por uno más sutil para esta parte. Puedes usar tal vez lápiz HB o incluso H. Mira aquí, algunas de nuestras últimas eclosiones cruzadas. ¿Cómo va esto hasta ahora? Estás practicando al mismo tiempo, lo cual espero que estés haciendo eso. Simplemente quitando algo de la oscuridad de esta zona porque si recuerdas nuestra obra principal, esta parte era mucho más ligera comparada con el lado izquierdo. Asegúrate de analizar estas cosas. Quería tener alguna eclosión de nariz más distinguida en esta parte Todos, espero que disfruten de este teatro. Estamos terminados. Me encantaría ver esta obra de arte y tus prácticas, por favor envíame y te veo en el siguiente teateral. Adiós. 44. Dibujo de labios de vista frontal: Hola, rev, y bienvenido de nuevo a otro taterial. En el video de hoy, vamos a bosquejar los labios con una vista de perfil y con más detalles usando sombreado gris Comience dibujando el labio superior. Dibuja una curva suave para esta parte superior del labio, extendiendo las líneas de los labios hacia la esquina de la boca. Después defina el volumen de los labios y proceda a dibujar el inferior. Por favor, siga. Este es un dibujo a mano libre. También se puede comenzar con una línea horizontal corta para el centro del salto inferior y continuar las mentiras hacia la esquina de la boca. Excelente trabajo hasta el momento. Todos los contornos disponibles para ti si no pudiste hacer dibujo a mano libre. Además, podrás descargar tus recursos descargables y acceder a todas las obras También las rejillas también. Yo uso una punta de lápiz afilada, que es un lápiz dos B. Voy a ir esta parte de la parte media de la tapa. Un boceto sencillo, y luego vamos a pasar nuestro tiempo haciendo el sombreado. Esto no es técnica de eclosión, se trata de técnicas de sombreado. Aunque usaremos algunas técnicas de eclosión y eclosión cruzada para crear esta técnica de sombreado más realista Por favor repita después de mí. Si el video es bastante rápido para ti, por favor, pausa el video en cualquier momento, asegúrate de hacerlo y luego continuar. Quería hacer algunos cambios aquí. Se puede ver. Mira el cambio que va a ocurrir, sobre todo en la comisura de la boca. Mira las partes de las esquinas, cómo debería ser. Excelente trabajo. Ahora, voy a conectar esto también en la forma V. Ahora bien, esta parte de las vidas, siempre hay que sumar estos detils Los detalles son bastante importantes para que los agregues. Especialmente cuando estés haciendo el esquema, tómate tu tiempo para asegurarte de que tienes todos los contornos correctamente. No hay prisa. Asegúrate de dedicar la misma cantidad de tiempo, cantidad de práctica que ves en esta lección. Para esto son 25 minutos de práctica, trata de practicar esto en media hora. Dibujar los labios con precisión es un componente crucial en las artes del retrato. Como los labios son una característica central, muestra al expresar una amplia gama de emociones también. Por ejemplo, sonriendo o no sonriendo. La expresión y la semejanza de la persona. El uso de la técnica de eclosión y las técnicas de sombreado para dibujar hojas puede agregar profundidad, realismo y textura, mejorando la calidad emotiva de los Aquí hay una mirada detallada, cómo debemos hacer eso. Esto deja el dibujo, y cómo las técnicas de eclosión, sombreado se pueden aplicar de manera efectiva He añadido muchas vidas dibujando realmente en este curso. Es por la importancia de dibujar vidas también, que es expresión de emoción, punto focal de intracción, y también el que muestra la complejidad de la complejidad anatómica Se ve que empecé a sombrear desde la esquina del ratón Estoy pasando por la primera capa haciendo movimientos circulares de la mano. Por favor, siga. A lo largo de la obra jugar atención a la dirección de las líneas. Es necesario agregar las diferentes direcciones que necesita agregar a diferentes partes. Todas las capas. Agregamos para complementar la forma y la forma en que mueves tus manos bastante importante. Mira lo despacio que estoy moviendo mi mano. Estoy usando movimientos circulares de mano y técnica. Esto lo has aprendido en la introducción. He completado la esquina y voy a conectar las dos partes. Con cuidado moviendo mi mano. Por favor repita después de mí. Creando suficiente oscuridad. Nuevamente, vamos a repetir lo que ya hemos hecho. Hemos comenzado a sombrear desde el lado derecho del salto superior, creando oscuridad En esta etapa de la obra. Lo que importa es asegurarnos de que estamos controlando cuidadosamente la presión de nuestra mano, que he mencionado algunas veces en este curso para construir las capas para las partes más oscuras y más claras. Simultáneamente levanto el lápiz, mientras sombreo manchas en los labios Sigue mis movimientos de la mano. Especialmente esta zona, se puede ver que me han dejado algunas zonas para ser más ligeras. Intenta tener tu muestra al lado de tu mano, para que la veas mientras estás haciendo tus dibujos. Sigo usando una suave técnica de sombreado circular para el labio superior, especialmente junto al contorno con sombras grises de tono medio Por ejemplo, vamos a dedicar 25 minutos en esto. Pero si quieres hacer otro dibujo de labios como este, necesitas dedicar más de 1 hora a sus técnicas. Mientras se hace expresión y emoción, especialmente en los labios, creando todos estos sentimientos, cambios sutiles en el grosor de la curva o posición de los labios pueden alterar dramáticamente la emoción del retrato, formar felicidad y calidez a la tristeza también. En los labios de retrato, junto con los ojos, a menudo sirven como puntos focales, los espectadores suelen prestar mucha atención a estas características, haciendo una representación precisa y expresiva, esencial para un retrato exitoso Esta es la primera capa por la que estoy pasando y asegurarme que la parte media de las vidas sea más ligera, reduzco la presión de mi mano. Sutiles movimientos de la mano en volumen, textura y color. Cuando digo color, creamos el color con un lápiz. Por favor, siga la curva natural de los labios con sus líneas de sombreado Esta técnica ayuda a enfatizar la forma dimensional libre y las características de plumness de los labios Por eso pasamos algo de tiempo y también movimientos más lentos de las manos. Para zonas más profundas como las líneas entre los labios o las zonas donde se encuentran los labios, la eclosión cruzada de la piel o esta técnica de sombreado que estoy haciendo agrega profundidades y sombras, aumentando el realismo de los Mira los movimientos circulares de la mano que estoy haciendo, especialmente la esquina en la esquina de los labios, moviendo lentamente mis manos y haciendo ahora la segunda capa. Este edificio capas, construyendo texturas. Los labios tienen una textura única que es diferente de otros rasgos faciales. eclosión fina puede imitar las sutiles texturas y variación en el tono que son necesarias para que los labios se vean realistas Cuando se trata de dejar sombreado, en realidad, densidad de líneas variada puede reflejar la textura superficial ligeramente desigual de las hojas como puedes ver aquí, por ejemplo, esta parte, que no es perfectamente lisa, sino que tiene crestas y También tenemos que hablar sobre ching de presión ligera y la mezcla o el sombreado. Usando una mano más ligera para arrugar la transición más suave ahora. Esto es particularmente importante en los bordes de los labios donde se encuentran con la piel, asegurando que no parezcan duramente definidos o antinaturales, por ejemplo, queer Manchar o mezclar sobre sus técnicas de sombreado o , a veces, eclosionar puede suavizar Utilizando para mostrar la delicada transición en tono que se encuentra en el centro y en los bordes exteriores de los labios. Además, cuando se trata de resaltar y detallar, deja un área de eclosión más clara o espacio en blanco para representar reflejos en las hojas, especialmente las partes medias, que son cruciales para seguir la calidad reflectante húmeda de la superficie de las hojas Detalles como las sutiles líneas verticales en las hojas se pueden dibujar usando un sombreado claro fino, agregando a la apariencia realista Aquí, acabo de agregar esa línea entre la cadena y los labios aquí. tenemos dibujos completos de retratos, pero es mejor que entiendas elementos de cada retrato facial por separado. Entiende cómo funciona el sombreado y la eclosión, entonces vamos a pasar luego al dibujo del retrato Agregar más capas junto a los contornos. Ya que estamos dando vueltas por aquí es bueno que volví a mencionar que si tuviste alguna duda respecto a las herramientas y materiales que se están utilizando o alguna de las técnicas que se aplican, asegúrate de enviarme tus mensajes y avísame si tuviste alguna duda. Siempre estoy disponible en línea para revisar tus mensajes y responderte. Vamos a dar forma más intensa, tengo que decir, con más presión de la mano desde la esquina exterior izquierda y también derecha de la parte superior Yo también voy a hacer lo mismo para el labio inferior. Tenemos que agregar más sombreado, para agregar más capas aquí Mira estoy enfatizando en alguna parte de la línea media. También tenemos tareas para cada lección. Asegúrate de pasar por tus tareas y practicar con más presión de la mano, intensificar la oscuridad. Como saben, una de las mejores formas de aprender es mirar de cerca los movimientos de mis manos y repetir después de mí. Asegúrate de estar constantemente revisando mis movimientos de la mano y también la dirección de mi mano. Aumentemos la oscuridad por aquí. Así que sigue retrocediendo y primero en las capas. Mira, voy a derecha e izquierda. Con más presión ahora, un poco más de presión. Lo mismo ahora. Ahora con tus eras necesarias, quita algunas de las manchas. Siempre tenga en cuenta que no importa el tamaño de la obra, debemos asegurarnos tener un espacio de trabajo limpio y despejado. Las técnicas de sombreado cuando se aplican a los dibujos de vidas pueden crear un retrato más dinámico y atractivo a los chicos Como mencioné antes. Estoy muy feliz de que estés pasando por todas estas técnicas, ya sea esta técnica o más realista de las otras vidas que tenemos, y vamos a atravesarla o las eclosionadas que has aprendido hasta ahora, la representación textural detallada, el sombreado sutil, y la representación efectiva de la luz y las Estas técnicas van a ayudarte de verdad a lo largo de todo el curso. Al practicar estos métodos, los artistas, que puedes potenciarlo pueden potenciar tu capacidad para producir no solo emociones realistas, sino también emocionales como hermosos retratos resonantes, capturando la expresión, sobre todo que las vidas pueden transmitir Simplemente cambio la dirección de mi mano. Se puede ver cada vez. Se puede observar que la parte media tiene más reflejos. Intenta no crear toda la capa de una sola vez. Asegúrate de dedicar la misma cantidad de tiempo a ello. Ahora puedes crear los reflejos con tus eras de necesidad, la forma en que lo estoy haciendo, o incluso usar goma de borrar eléctrica para esta área, usándola para crear reflejos fuertes Entonces vamos a agregar más sombreado con lápiz más nítido entre ellos. Destacan. Mira con atención cómo lo estoy haciendo. Le doy la vuelta con no demasiada presión en la mano. Cuando analizamos las muestras cuidadosamente, antes de empezar a hacerlo, podemos detectar los detalles más pequeños y cómo las capas necesitan volverse más claras y oscuras. Además, si recuerdas, hay otra gran manera de hacerlo es cuando pones papel de calco, esos papeles transparentes en tu obra principal, practicas el contorno y el hing en eso, luego haces los dibujos a mano libre en esta Esa es otra buena práctica. A pesar de que no lo teníamos en esta lección en particular, pero ustedes han aprendido a hacerlo. Solo haz un poco de tapping. Ahora voy a limpiar alrededor la superficie para hacer esta línea una vez más. L presión de la mano este, y también esta parte, lentamente y construyendo las capas. Solo un poco por aquí, el cuidado de las partes, no en todos los contornos. Después los movimientos circulares de la mano, con cuidado van a oscurecer estas zonas He cambiado la dirección de mi mano más hacia la izquierda y la derecha. Entonces esta parte son solo esas grietas que necesitamos esas texturas en las hojas. Cuando creas estas texturas, necesitas rodearlas. Controla cuidadosamente la presión de tu mano, especialmente aquí. Vamos a oscurecer más, ya puede ver, lo mejor esta es la cuarta o quinta capas que estoy agregando, así que hay que construir con cuidado Estamos hacia el final de nuestro título. Sólo tenemos que añadir más capas y luego ya terminamos. Por favor no olvides enviarme todas tus tareas cada vez que termines una lección, sería genial que te tomes una foto de ella y luego me envíes. Puedo ver tu progreso. Puedo ver donde puedes hacerlo mejor o si lo tuviste no estabas seguro de un área determinada, avísame. Absolutamente ninguna presión manual aquí. Sólo estoy construyendo la capa. Vive dibujando bastante agradable, sobre todo cuando estás haciendo eclosión o sombreado en él, porque puedes crear esa expresión de emoción Cualquier cambio sutil que estemos trayendo en las curvas, el grosor o la posición de los labios puede retratar dramáticamente la emoción aquí Pasando por estas partes, creando más destacados por aquí. Puedes hacerlo ni con borrador ni con este borrador que acabas de ver, que se llama, no me acuerdo del todo, como borrador de lápiz o con el borrador Si no sabías dónde encontrar alguno de los materiales en cuanto a tu tienda local o pregúntame, si querías especialmente comprar online. Si no lo tenías y estabas 100% seguro de que quieres comprarlo, sería genial si pudieras preguntarme, tal vez. Especialmente si es de Amazon u otro lugar. Te puedo dejar saber si es una buena o tal vez otra marca, es mejor si el precio no es tan diferente. Ahora, me aseguro de que mi lápiz dos B esté bastante afilado, dando vueltas por los contornos. Tómate tu tiempo mientras haces esto, revisando estos detalles. Por favor, intenta repetir después de mí, especialmente los movimientos de mis manos. Estos son los últimos detalles que estoy agregando. Casi terminamos con esta lección. Espero que realmente lo hayan disfrutado. Mencioné mucho, creo que los dibujos son agradables para mí, sobre todo sombreándolo. Creo que sigue siendo mi favorito nuestros ojos porque es más complicado. Todavía vivimos ameno. Especialmente agregando estos detalles al final del sombreado a su dibujo Puedes usar goma de borrar eléctrica, crea reflejos más fuertes aquí Hay un fondo al lado cuando presionas eso, va a empezar a dar vueltas y creará reflejos más duros en tu dibujo Aquí, estos detalles. Simplemente me llevé lo mismo y lo que hice ahí. Me lo llevé con eso y necesitaba goma de borrar porque no necesitábamos tenerla Puedes hacer lo mismo porque la presión de tu mano no es mucha. Cualquier cosa que hagas, puedes borrarlo fácilmente. Solo agregando un poco aquí. Crea esa dimensión. Eso es, chicos. Si tiene alguna duda, por favor hágamelo saber. También revisa tus tareas, y si tuviste alguna dificultad para descargar tus recursos, házmelo saber. Para que pueda guiarte mejor donde están. No olvides afilar tus lápices también. Te veo en el próximo teatro. Por ahora, adiós y cuídate. 45. Dibujo de labios de vista lateral: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a otro taterial. En el video de hoy, vamos a pasar por los labios dibujando. Esta vez, estaré dibujando los labios desde la vista lateral. Vamos a recoger nuestro lápiz de dos V, bosquejar la boca, la vista lateral uno, los labios de vista lateral. Como puede ver, a diferencia de otras tariales, nuestras líneas de guía bastante diferentes Por favor, siga mis movimientos de la mano y dibuje estas dos líneas que se cruzan entre sí. Ahora solo voy a hacer el labio superior, la vista lateral una versión. Y luego voy a hacer el inferior. Creando una curva suave para el arriba por uno, echar un vistazo, luego pasar al salto inferior, comenzar dibujando sll otra línea, tengo que decir, de este lado, la línea es, creo Piensa cómo lo llamamos. Entonces ahora otra pauta. Por lo general, el labio inferior necesita estar a cierta distancia del superior. Simplemente limpia la zona. No necesitamos las líneas de guía. Eso es lo que pasa. Es bastante fácil dibujar labios reales laterales. No obstante, si queremos ir más hacia dibujos realistas como hiper realistas, sí tengo un curso magistral que voy a través de diferentes dibujos Pero esa es con carboncillo, no con lápices. También terminamos estas partes, la comisura de la boca. Intenta colocar todo donde deberían estar. Cuando estés contento con el contorno principal, entonces vamos a movernos hacia las partes de sombreado Asegúrate de que eres feliz dondequiera que sean las tallas, la proporción y todo lo que hayas hecho. Mira el, por ejemplo, asegúrate de que esta parte de la vida, la inferior. W tan gracioso cuando digo esto, realidad estoy apuntando a mis propias vidas. Cuando estoy hablando de estos. Tal vez mírate en el espejo, trata de ver a tu amigo o a tu familiar son, y luego trata de imaginar también la obra de arte, las impresiones que están disponibles para que las descargues y las veas. Es necesario analizarlo y entender los tamaños. Empezando por el sombreado de esta parte, primero, oscurecí las líneas, y luego comencé a aprender Primero, vamos a hacer el superior, sombreando el labio superior, y luego el inferior Yo bastante cerca del contorno principal primero. Ahora tenemos que prestar atención a cómo las líneas y capas que agregamos están todas de acuerdo con las formas generales y en realidad las están complementando. Siempre tenga en mente las formas generales y siga trabajando en base a ellas. Ahora, haciendo la eclosión cruzada. Esto es más para nuestros chicos de sombreado honestamente en lugar de solo estilo de eclosión. Significa las líneas de eclosión bastante al lado de la otra, líneas de aleta Ninguna presión manual , por favor. Pasemos por el contorno principal del labio superior. Por favor, eche un vistazo. Estas áreas que estoy apuntando ahora mismo, son más oscuras. Poco a poco agregue presión. Como saben, hay varias formas que podemos utilizar para oscurecer cierta parte de nuestras obras Podemos agregar a nuestra presión de mano o podemos usar la misma presión de mano mínima a media, pero construir nuestras capas una por una, otras maneras usando un lápiz con un núcleo más oscuro. Se puede ver la punta del lápiz bastante afilada. Voy a hacer algo un poco diferente en esta técnica. Como mencioné, esto es más hacia la técnica de sombreado. Después tenemos nuestra capa principal, y estamos satisfechos con ella. Voy a aplicar alguna técnica de eclosión sobre la técnica de sombreado, y verás a lo que me refiero en un Significa que tienes la base todos esos colores que necesites, sobre todo como puedes ver, donde están las zonas más oscuras en la parte superior e inferior del labio. Entonces vamos a agregar alguna técnica de eclosión y eclosión cruzada Va a ser muy agradable. Nuevamente, aún con la misma presión de la mano. Vamos a repasarlos. Define las líneas un poco más. Aquí vamos a usar goma de borrar eléctrica. Siempre que quería usar esto, significa que realmente quieres crear algunos reflejos ya sea en áreas oscuras o quieres limpiar algunas áreas que te apetezca, es difícil limpiarlo con goma de borrar normal Ahora voy a usar el borrador necesario para mezclar la luz y las sombras y crear esos reflejos que requerimos Espero que estés siguiendo, si tuviste alguna duda, por favor házmelo saber, envíame tus mensajes. Sí tengo muchos ebooks que he escrito, aunque para gente como quien no sea mis alumnos ahí a la venta, pero para ustedes chicos, ustedes son mis alumnos Si me pides libros electrónicos que estén basados en dibujos, dibujos carboncillo, o los tengo en otras técnicas y medios Si me mandas un mensaje de que nos gustaría tener acceso a tus libros electrónicos, te puedo enviar el enlace. Para que puedas descargarlos y leerlos. Se puede ver el labio superior bastante más oscuro ahora comparándolo con el inferior. Recuerda siempre que todo lo que hacemos es una observación cuidadosa y nuestro análisis previo en cada parte que hemos hecho. Esto es lo que me refería a algunas eclosiones cruzadas ahora en las áreas de sombreado. Ya hemos empezado a aplicar diferentes técnicas que has aprendido hasta ahora. Ver la dirección de las líneas por favor y también mis movimientos de la mano. Va de acuerdo a la forma general del in. No son del todo heterosexuales. Mira los movimientos de mis manos. Ahora, hagamos un poco de eclosión cruzada, chicos de presión mínima en la mano Solo con el tp, puedes darle forma a lo necesario, a tu borrador necesario, así puedes hacerlo bastante nítido para crear algunos reflejos o quitarte algunos realmente en áreas cuando no lo necesitas o crear reflejos así como mencioné Ahora otra vez, solo me estoy quitando algunas áreas que sentí que son demasiado oscuras con solo tocar. ¿Cómo va hasta ahora? Espero que estés disfrutando de este curso y también de esta tuorial. Este poco del labio, tuve que hacerlo un poco más oscuro en comparación con la otra parte y crear algunos reflejos en él. Tomé otro lápiz que es más oscuro. Quizás puedas seis B o cuatro B estaría bien por aquí. Se puede ver. No voy a agregar más presión en la mano. Es sólo porque me cambié el lápiz. Se siente más oscuro. Simplemente no me siento más oscuro, Es más oscuro. Ahora otra vez, sea el anterior, que es, dos lápiz B. Pasemos por esta zona. Gran trabajo hasta el momento. Ya casi terminamos con Dis Lson también. me encantaría ver los resultados finales de tus trabajos, así que por favor envíame cualquier cosa que hayas hecho, incluso el progreso. No tienen que enviarme los resultados finales, chicos. Puedes enviarme la primera capa, segunda, la tercera, como cada foto. Por ejemplo, solo el esquema, eso también está bien. Puedo ver y decir, esto es lo que tienes que corregir o esto es lo que necesitas agregar. Muchas veces, le digo a mi alumno, por favor no se apresure. Solo tómate tu tiempo. Bien chicos, espero que disfruten esta lección y los veo en la siguiente. Adiós ahora. 46. Sombreado de labios en tres cuartos: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a otro titero. Hoy, vamos a pasar por este dibujo de labios. Voy a dibujar los lineamientos hacia abajo. Son labios bastante inclinados como tres cuartos uno. Por eso tenemos que dibujar la cruz así. Empieza por como mencioné, dibujando los lineamientos, la vertical y la línea horizontal después de eso en una pendiente sutil y hazlo así, enseguida, vamos a empezar a recorrer nuestras vidas en medio de ella. El lado derecho y el lado izquierdo, por favor preste atención. A en cualquier momento, si tuviste alguna duda, avísame y si sentiste que necesita algo de tiempo, detén el video, asegúrate de que has hecho tu dibujo y luego reanuda. Sólo tener un papel normal que sea adecuado para el sombreado y nuestro lápiz puede ser dos B o cuatro B. Mira los lados Ahora sólo voy a pasar por ello y poner en negrita las líneas. Trate de vigilar la muestra. Mira la mitad de los labios aquí. Preste atención a la caricia de la misma, y cómo es diferente de los otros dos lados de los saltos lo que me refería, es importante que te preocupen por las talladas y cómo debes dibujar cada parte de manera diferente Ahora, de inmediato, saltamos para ir al área de sombreado, comenzamos con Comenzó el sombreado, use eclosión vertical para oscurecer el Después de sombrear el labio inferior, uso eclosión para el lado superior del labio superior y dibujar líneas de arriba a Nuevamente, continuando pasando por las formas. Ahora con más presión de la mano, agregue más línea horizontal en estas áreas que pueda ver, aumente la presión de la mano cada vez más, pero no demasiado. Sutil g sutil. Escotilla desde esta época de abajo hacia arriba. El salto inferior y preservar el área, la luz, el área de luz alta. Una de las mejores formas de aprender es mirar honestamente los movimientos de mis manos y seguir exactamente como lo estás viendo y repitiendo después de mí. Si tuviste alguna duda mientras tanto, solo envíame también, por favor. Haz que el labio superior sea más oscuro también con la eclosión cruzada. Especialmente la parte del medidor, la que acabo de mencionar, definen el borde entre los labios superior e inferior con eclosión oscura, especialmente los lados de esquina, más presión de la mano Ahora otra capa, incluso con más presión en la mano. Los lados más oscuros. En un poco. Te voy a mostrar cómo puedes usar borrador necesario o incluso puedes usar un borrador de lápiz y aligerar crear algunos reflejos para el Entonces vamos a dibujar oscurecer alrededor de él, y ya verás cómo va a quedar. Vamos. Crea eso para crear ese volumen sobre él, la sensación de dimensión. Ahora otra vez, desde este lado, solo asegúrate de que todos estén conectados correctamente y estés contento con ello. Sólo voy a hacer la otra esquina lateral. Mis disculpas, si no puedes ver un poco, es exactamente lo que hice en el lado izquierdo, tú también estás haciendo de este lado Es solo que esta es la forma correcta de sostener el lápiz. Por favor, intenta repetir después de mí. Oscurece el arco de la parte inferior con más presión de la mano. Analice cuidadosamente dónde pongo el área más oscura y los reflejos y repita, por favor. L et's comienzan a agregar más capas después de esto. Bastante contento con esta parte. Ya casi terminamos con el sombreado. Por favor, pase por sus asignaciones, cada uno menos y ellos tienen asignaciones, y más prácticas. Además, en tus recursos descargables, puedes acceder a todos los contornos, por ejemplo, este contorno de labios y el contorno de cuadrícula Te ayudarán a dibujar para dibujar cualquier cosa, sobre todo cuando se trata del contorno mejor y más fácil. Solo asegúrate de que no haya líneas de guía visibles. Sólo vamos a agregar un poco más eclosión por aquí, y luego ya terminamos Gracias por ver este. Espero que lo hayan disfrutado, a todos, y los veo en la siguiente. Cuídate, envíame tus tareas y adiós.