Masterclass de diseño y dibujo cultural de todo el mundo

1. Masterclass de diseño y dibujo cultural de todo el mundo: Cuando miras los estilos de ropa tradicionales de todo el mundo, no puedes evitar sentir la rica historia y cultura detrás de cada pieza. Cada cultura tiene un estilo de vestimenta único y distinto que cuenta una historia de su gente y tradiciones. ¿Alguna vez has querido aprender a recrear estos estilos de ropa tradicionales la manera más fácil posible No busques más allá de nuestra clase magistral de diseño y dibujo de ropa cultural de todo el mundo. En este curso integral, explorarás y analizarás estilos de ropa tradicionales de 15 culturas diferentes en todo el mundo, incluyendo Armenia, Corea , Japón, China, África, Países Bajos, Arabia Saudita , América, Chile, Escocia, Gran Bretaña , Tailandia, India y Persia. Tendrás la oportunidad de trabajar sobre el mismo tema con diversos medios, entre ellos lápiz, delineador fino, rotuladores, lápices de colores y acuarela. Al mejorar tus habilidades con cada lección, aprenderás la importancia del color y la ropa relacionada culturalmente y cómo crear diferentes texturas materiales, patrones y detalles. Dominarás la pintura de figuras y cómo dibujar física de figuras masculinas y femeninas, pero de manera realista, e imaginando. Este curso está diseñado tanto para principiantes como para amantes del arte experimentados que disfrutaron adentrándose en nuevos reinos del arte, experimentar diseños nuevos y tradicionales. Cada país tiene detalles únicos que hacen que sus estilos de ropa sean distinguibles y únicos. En este curso, aprenderás a observar y analizar estilos de ropa masculina y femenina para diferentes países y culturas a través del tiempo. El curso va acompañado tareas cuidadosamente diseñadas para ayudarte a practicar tus técnicas recién aprendidas, incluyendo observar, simplificar y analizar estilos de ropa , agrupar diferentes herramientas y materiales, crear diferentes texturas materiales, patrones y detalles, y usar el espacio negativo. En este curso, aprenderás a pintar los intrincados patrones y detalles, patrones decorativos de flúor, línea detallada y el arte de garabatos. Con cada lección, ampliarás tus horizontes aprendiendo a recrear estilos de ropa tradicionales de diferentes culturas se derivaron de la manera más fácil posible. Únase a nosotros hoy y obtenga acceso a una experiencia de aprendizaje inmersiva que atiende tanto a principiantes como a amantes del arte experimentados. 2. Análisis de la ropa y movimiento en el arte: Hola ahí. Bienvenido al tutorial de hoy. Como puedes ver, aquí hemos reunido algunas muestras y vamos a hablar de diferentes estilos y diferentes prendas dentro de la historia del arte. Entonces vamos a pasar por los diferentes movimientos aquí. Primero, pasamos por el Período Renacentista, que fue en los siglos XV y XVI. En este periodo podemos ver muchas imágenes religiosas y santas de María. Como se nota por esta imagen, la tela que cubre su cuerpo es como una bata o una capa. Más como el pintor mostró la forma de la tela y las capas de sombreado muy delicadamente con mucha estratificación. Estas pinturas también tienen muchas dimensiones. Entonces hay diferentes elementos en los que enfocarse, pero estas combinaciones son repetitivas, por lo que puedes verlas en diferentes pinturas de esa época. Ahora, las pinturas son clásicas y todas las piezas tienen tamaños estándar. Tómate un momento para echar un vistazo a los detalles. Disfrútalos, obsérvalos. Las capas de sombreado, los pliegues de tela y los demás elementos como cortinas. Tienen montones y montones de detalles. También tienes las nubes, las cortinas aparecen que diferentes tonalidades. Los pliegues de la tela, están dibujados de manera bastante realista, lo cual es bastante hermoso de observar también. Los pintores dibujaron exactamente lo que vieron y la ropa sin aplicar ningún cambio son exageraciones. Pero las pinturas eran más coloridas con más detalles. Entonces tal vez algunos detalles se acentuaron a través de un color más brillante o tal vez un pliegue extra, pero así es como es. Ahora, el siguiente periodo después del Renacimiento es el manierismo. Como se puede ver en la imagen, las cifras son más largas, por lo que son un poco más altas. Y con un poco más de deformidad, significa que el pintor fue más allá la forma clásica y cambió un poco el cuerpo de las figuras. Los cuerpos, las ropas y las túnica son más largos, alargados en la imagen aquí. Entonces la proporción del cuerpo es larga. En El Greco se encuentran las obras de arte, los apóstoles y las túnica de Cristo. Se esbozaron de manera simple y también se extendieron en una perspectiva vertical más larga. Las pinturas del periodo renacentista tienen más detalles, pero en periodo manierismo, las pinturas son más simples, están más simplificadas y no tienen muchos detalles. Están más enfocados solo en la ropa o la figura, pero no en el entorno. También podemos ver más pinceladas en las pinturas renacentistas. A veces podemos ver que la tela de la crisis se lee completamente de acuerdo con la composición. Y hace que la pintura sea más atractiva o cachorro. Entonces la principal diferencia entre esas dos pinturas es el tamaño de la ropa. Por lo que las túnica de periodo de manierismos son alargadas más largas. El siguiente es el periodo barroco. Los cuadros de esta época tienen detalles iguales a los cuadros clásicos, pero la calidad de los colores es mejor. En esta pintura aquí podemos ver muchas separaciones de color y luz. Por lo que tienes los aspectos más destacados de estas tonalidades son muy claros. Mira cómo el pintor mostró esta parte de diapositiva muy especialmente. Se puede tomar ese Brown en él casi se convierte en una naranja. Esa es la cantidad de resaltador que tiene este periodo. Hay muchas pinturas de los Países Bajos e Italia. Y como puedes ver, el modelo de los sombreros con sus plumas, las túnica, el modelo de las mangas hinchadas. Eran muy comunes en su propia región y geografía. Por lo tanto, se representan en, en ese momento, como se mencionó anteriormente, la técnica de este periodo es clásica, pero la calidad de los colores es definitivamente mejor. El siguiente periodo es un rococó. Este periodo comenzó en Francia. Mira la forma en que se representa la tela aquí. Los detalles, los lujos, las pinturas de la época tienen mucha exageración y disgusto. Estética central aquí. Se trata de una pintura muy famosa de la época rococó, que tiene mucho detalle. Así que tómate tu tiempo para echarle un vistazo, explórelo. Podemos ver muchas de las grasas de tela que son exageradas y multiplicadas también. Y se pueden ver más destacados y disminuciones. Aunque también podemos ver pliegues de tela en la época clásica. Pero en época rococó, los colores son más claros. No son más ligeros, más suaves, son más suaves y ligeros. Hay, hay esta sensación de una estética soñadora, soñadora para ellos. El material de la tela es satinado brillante y el color es rosa. Aquí. Se pueden ver manjares y muchos detalles en las pinturas de esta época. Las nubes o las mujeres tienen muchos detalles. Las mangas y las faldas también están hinchadas. Así que tómate tu tiempo para echar un vistazo a los diferentes periodos aquí y los detalles en cada uno de ellos. Los artistas mostraron el material de la tela tocando el pincel en el papel. El siguiente periodo que vamos a ver es el romanticismo. Las pinturas de esta época tienen un ambiente triste, casi como un ambiente sombrío y romántico a la vez. Es a través de la elección de colores realmente. Como pueden ver, este es el cuadro de una mujer que ha sido asesinada. Y se puede ver que el detalle es realmente sobre el cuerpo, sobre esta tela que está envuelta alrededor de él, la escena. Pero el cuerpo toma el carrete más destacado en la fiesta de la mujer así como exagerado. Es como alargado o extendido por la pintura. Las nubes de este periodo tienen mucho detalle. Entonces, por ejemplo, mira esta imagen. La ropa tiene muchos pliegues y detalles delicados y delicados. Podemos ver el sentimiento de tristeza y simpatía en sus ropas y pliegues. Especialmente, sobre todo la ropa de mujer como donde el pintor podría aprovechar crear más de esos detalles aquí. Ahora, el siguiente periodo es el realismo. Hay mucha ropa rural en este periodo. Pero en la época del Romanticismo, hay mucha ropa de gente prominente e importante. La ropa tiene muchos pliegues y detalles delicados también. Es muy agradable poder ver las diferencias o simplemente notar cómo un periodo es diferente del siguiente. Pero aquí en la época del Realismo, las pinturas están relacionadas con la gente pobre. Las pinturas muestran la situación social, la situación económica y los medios de vida de diferentes personas aquí. Las nubes de estas pinturas están relacionadas con los pobres y tu típica persona cotidiana. Ahora pasamos por el periodo moderno. El siguiente periodo es el impresionismo. Como puedes ver en esta imagen, esta es la ropa de una noble francesa. Se trata de un suceso ocurrido en Francia. Tú, lo importante son las pinceladas del artista. Mira cómo el pintor creó la ropa con estas pinceladas que son bastante curvas y delicadas y estratificadas. La ropa está relacionada con el siglo XVIII y principios del XIX. Y podemos ver las nubes de gente típica y prominente que fueron creadas con muchos pliegues y capas. El cielo también se incorpora en esta imagen aquí, que se extiende sobre estas pinceladas. Podemos ver ropa de red, lazos grandes y faldas con muchos pliegues en estos cuadros. También hay una sombrilla, que es otra forma de tela o un detalle agregado aquí. Las pinturas de esta época para tener paisajes con luz natural. Entonces, como pueden ver, la luz brilla en los pliegues que crean hermosos efectos visuales y sombras y así sucesivamente. Podemos decir que las nubes son especiales en ese sentido o sobresaliendo en realidad están relacionadas con el siglo XIX, solo para ser específicos. Las obras de los pintores eran diferentes de acuerdo con sus países o una geografía o lo que está disponible. Entonces e.g. Esta pintura es de un artista francés llamado Monet. Los artistas dibujaron las Nubes según su país. Y los pintores dibujaron las nubes con base en ese periodo. Entonces ayuda a diferenciar y a hacer estas realizaciones porque entonces entendemos dónde caen en la historia. Este periodo trata del dolor y sufrimiento de la guerra. Y podemos ver cerca de los pobres, que son muy sencillos en este periodo. El periodo del cubismo, nos ocupamos de formas y formas en lugar de ropa. Aquí hacemos estas diferencias. La ropa no tiene sentido en estos periodos, durante este tiempo se utilizan formas y formas simples. En la época del surrealismo. La ropa varía en función del tema de las pinturas. Entonces a veces se puede ver que la forma en que se ha pintado la ropa como inspirada en el paisaje o los cielos, y así sucesivamente. En la época contemporánea, los artistas crean una variedad de pinturas basadas en su propio estilo y región y geografía. Estilo personal significa que los artistas crean sus obras de arte a partir su perspectiva y su geografía, su país, son el pasado, el presente, el estilo, la historia. Entonces todos estos juegan un papel. También crean una variedad de ropa basada en sus propios estilos personales. Aunque los pintores utilizan los mismos principios que el periodo clásico. Hoy en día los artistas tienen sus propios estilos para crear diferentes personajes. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables los cuales tienen toda la información por la que pasamos. Y en cada tutorial, tendrás esta información disponible para ti. Está ahí para ayudarte a asistirte y aprender de él. Bueno, eso es todo por hoy. Espero que hayas disfrutado de este tutorial. No olvides utilizar estos conocimientos y explicaciones para incrementar tu creatividad. Inténtalo de nuevo, muchas imágenes visuales estudiando la historia y las diferentes culturas y luego utilízalas para que tu propio estilo vea lo que te inspira y tómalo de ahí como punto de partida. Pero es un ejercicio para simplemente empujarnos hacia adelante y aprender mucho, mucho más. Gracias por ver. 3. Introducción a la ropa en diferentes culturas: Hola ahí. Bienvenido al tutorial. En este curso, queremos aprender a crear diferentes personajes. El carácter de cada país y región tiene elementos especiales de vestimenta, colores y motivos. Entonces necesitamos usar ese elemento para crear un personaje. Generalmente, cada artista tiene sus propias formas y técnicas especiales para crear personajes. Queremos utilizar los elementos visuales de cada país de nuestros personajes. En realidad, queremos utilizar estos elementos como materiales para crear nuevos personajes usando nuestra creatividad. Entonces es un ejercicio de creatividad o algo así para desencadenarnos a crear más detalles. Si estás haciendo referencia a cierta cultura o a cierta geografía, lo mejor es hacer referencia a ella y luego estudiarla muy bien y luego aplicarla en ese sentido. Vamos a ver diferentes imágenes y familiarizarnos con diferentes técnicas y practicar con diferentes materiales como pincel y tinta. Aquí, utilizamos diferentes forros finos para hacer bocetos. También utilizamos lápiz de colores, acuarela, marcadores. E incluso podemos usar el collage de las imágenes. Realmente depende de nosotros. De todas formas. Necesitamos ser creativos y ver muchas imágenes para poder crear diferentes personajes, hay que poder hacer esas diferencias y observaciones y estudiar un poco más sobre ellas. Debemos ser de mente abierta y ver muchas imágenes para combinarlas y utilizarlas en nuestra obra de arte e inspirarnos en ellas y referenciarlas. De esta manera, podemos ser cada vez más creativos. Necesitamos ver y familiarizarnos con elementos de diferentes países para crear una variedad de personajes atractivos y hacerles justicia. Tómate tu tiempo para mirar las diferentes imágenes. Haga uso de sus recursos descargables. Allí estará disponible para ti. En este curso, vamos a familiarizarnos con diferentes países y culturas para considerar sus elementos y motivos especiales, queremos aprender a usar estos elementos para ser más creativos para crear personajes, pero también para aprender mucho más sobre ellos. Mirar cómo la vestimenta representaba la cultura que la economía, la obra, la del artista, el periodo de tiempo y así sucesivamente. Queremos considerar todos los elementos visuales y los motivos de Irán y otros países. Vamos a considerar los elementos de imágenes y bocetos de libros. También queremos considerar los elementos de la arquitectura. Todas estas fuentes y elementos nos ayudan a crear personajes nuevos y variados y a representarlos lo más verdaderamente posible, pero también a inspirarnos en ellos para trabajar en algo nuevo. Son como materias primas que nos ayudan a crear nuevas obras de arte de las que estamos aprendiendo. Gracias por verte y verte en el siguiente tutorial. 4. Dibujo de estudio de ropa femenina: Armenia: Hola a todos. Bienvenido al tutorial de hoy. Hoy vamos a estar dibujando nuestros trajes medianos de mujer y joyas o accesorios. Tómate tu tiempo para establecerte. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables ya sea antes o después de seguir el tutorial. Cuenta con toda la información necesaria sobre cada clase que sigas. Aquí algunas muestras de la ropa de mujer. Tómate tu tiempo para observarlas. En esta foto, también se puede ver un ejemplo de trajes de hombre. Sus libros, la Biblia o incluso la arquitectura. Podemos ver algunas muestras de sus disfraces. Queremos utilizar algunos de ellos como elementos básicos para crear una nueva composición. Así que cuídate inspirarte en estos detalles porque es en estos detalles donde podemos reflejar la cultura, el estilo, la política, economía puede ser, los colores que estaban disponibles. Te recomendamos prestar atención a todos los detalles de estos motivos. Son inspiradores. Y puedes memorizar algunas de ellas y utilizarlas en tus obras. Se puede estudiar y aprender mucho sobre la arquitectura de edificios antiguos e iglesias de Armenia también. Y también se pueden incluir ilustraciones de sus libros y de la Biblia. Y se puede ver cómo se cruzan estos en estos diferentes elementos. Se puede conocer su relación con los ángeles, las mujeres y los animales, y los hombres y el paisaje. Estos motivos en los márgenes aquí, que están inspirados en plantas y animales, sí miran cómo ellos, se muestran en diferentes, diferentes ilustraciones o pinturas. Podemos utilizarlos para dibujar nuestros propios personajes y diferentes técnicas como acuarela, lápiz de colores, tinta u otras técnicas. También podemos simplificarlos en nuestros propios personajes o exagerarlos considerando una luz y sombra diferentes. Se trata de practicar y sentirse cómodo con nuestro medio, pero se trata principalmente de estos motivos y elementos y detalles. Queremos empezar a dibujar con este fino trazador de líneas aquí o cualquier otra herramienta sencilla para simplificar estos disfraces. Así que haz uso de lo que tienes a tu disposición. Entonces, si tienes algo diferente a lo que tengo, no dejes que eso te detenga, usa lo que tienes y comencemos juntos. Queremos dibujar aquí a las mujeres que portaban la ropa armenia con sombrero y bufanda y faldas largas. Pero en una breve mirada también, lo estamos simplificando. Echamos un vistazo al atuendo, miramos la proporción. Al simplificar es que estamos tomando un dibujo que tiene mucha información en cuanto color y sombreado y detalles. Y lo estamos reiterando y dibujándolo usando líneas. ¿Bien? Así que elegimos nuestros medios para este tutorial, la ropa armenia. Los atuendos y sus detalles. Antes de dibujar con mucho cuidado, analizarlos. Tú eliges uno, bien, así que nosotros hemos elegido uno aquí. Prestamos atención a sus peinados. Quieres incorporar tantos detalles como puedas con tu forro fino o cualquier herramienta que estés usando. Al principio, tratamos de dibujarlos. Intentamos dibujarlos exactamente en base a lo que vemos. Llegaremos a la parte de exageración y partes de suma y multiplicación de ciertos detalles más adelante. Porque más adelante ahí es cuando podemos hacerles nuestros cambios deseables dependiendo de cómo te inspire, y así sucesivamente. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino . Estoy aquí para ayudar. Aquí hemos exagerado el tamaño de la bufanda en su cabeza. Asegúrate de que tus imágenes de modelo frente a ti se coloquen de tal manera que sea cómodo para ti seguir mirando. Es tu mejor referencia. Te está dando la información que necesitas para trazar tus líneas. Nosotros usamos sus mangas aquí para dibujar las manos también. Le sacamos la mano de las esposas. Recuerda que al agregar los detalles exactamente como los ves, lo que queremos decir es dibujar en tus líneas más simples. Tus líneas son realmente únicas para ti. Entonces pueden ser simples. Puede que no sean ni siquiera en términos de color al otro lado de la línea. Es realmente, es muy diferente de una persona a otra, pero el punto es que es único, así que no dejes que eso te detenga o piensas, oh, no es lo mismo que lo que hay en el tutorial o no lo mismo que habías imaginado. Sólo sigue dibujando. Hemos añadido un poco más de capa en la ropa aquí como puedes ver. Y al mirarlos, se ven estas formas geométricas básicas, esas formas triangulares. Y tienes otras formas como rectángulos que se extienden. Pero es agradable poder mirar estas formas geométricas y utilizarlas como una forma de simplificar los dibujos. Y mira. Los detalles están en armonía. Ahora me he mantenido consistente y mis líneas y mi uso de las formas. Así que utilizamos formas geométricas simples para crear nuestro propio carácter aquí. Y puedes agregar tantos detalles como quieras. El punto es ser congruentes. Sigue observando tu modelo. Mira los detalles y si hay algo más que quieras agregar tal vez. Pero estamos empezando paso a paso. Ahora queremos dibujar aquí a esta mujer con formas simples para hacerle algunos cambios más adelante y crear nuestras propias adiciones a ella. Dibujamos su rostro con formas simples. Ahora dibujamos su bufanda o chal, claro, con un poco de exageración. Pero conservamos la forma original. Sería así. Usamos nuestra imagen de modelo aquí y seguimos los detalles, pero simplificamos las formas. Así que no sientas que tienes que rellenar la textura, por ejemplo, o los patrones. Primero vamos tras la forma general, pero le estamos sumando y estamos tratando de imitar la proporción. Entonces lo tenemos pareciendo y armonioso en cuanto a dimensionamiento. Si mi ritmo es demasiado rápido, pausa el video, tómate tu tiempo y luego vuelve a jugar cuando estés listo para continuar juntos. Hasta el momento hemos estado dibujando los contornos ahora agregamos los detalles de su vestido. Entonces, en comparación con nuestra primera muestra aquí, estamos agregando un poco más de detalle aún usando líneas. ¿Bien? Incluso simplificamos los detalles. Significa que solo mostramos su forma general. Los dibujamos con puntos simples. Nuestras líneas sin sumar demasiado. Al eliminar la información extra que vemos de nuestra imagen modal, estamos creando un estilo de dibujo diferente. Su falda está jugando y no hay detalle en ella, así que me estoy enfocando en las otras partes. Incluso le agregamos su rostro como detalles con líneas y formas simples. Ahora le agregamos los patrones sobre su bufanda. Agreguemos los flecos de su chal a. Esto también se hace en la forma simplificada o en una forma de simplificar nuestro modelo. Ahora bien, si queremos hacer cambios a este personaje que dibujamos en base a nuestro modelo, podemos agregar o disminuir los detalles. De veras depende de ti. Pero quieres pasar por las diferentes etapas de agregar o quitar cosas solo para practicar. Podemos exagerar algunas partes o podemos crear nuestro propio carácter. Tómate un momento para ver tu imagen de modelo. También de dibujar estas dos muestras, ¿cómo te sientes? ¿Te sientes inspirado para agregar más removidos? Por ejemplo dibujamos su cabeza y la parte superior del cuerpo es más pequeña. Y digamos que su parte inferior del cuerpo, como su falda o rezagos los hará un poco más largos. Entonces esa es la parte exagerada. Cuando exageras cierta parte, Digamos que seleccionas el sombrero o la parte superior de la ropa o la parte inferior y eliges hacerlo más pequeño o más grande, como exagerarlo de tal manera. Estás trayendo alto, lo estás resaltando, estás llamando la atención sobre ello. Y jugando un poco más con el medio. Al dibujar, podemos tener nuestra propia técnica. Esta técnica es dibujar con líneas libres aquí mismo. Por eso estaba diciendo, no importa cuál sea el resultado, dibuje las líneas como las veas. Así que mira tu modelo. Encuentras que estas hojas tienen este patrón texturizado que se puede hacer en líneas. Simplemente aplique sus líneas exactamente como las entiende visualmente y véalas. Si en algún momento no estás seguro de qué hacer en cierta parte. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Aquí, como puedes ver en nuestro dibujo, hemos reducido el tamaño de sus hombros. Dibujamos el naranja más corto. Queremos ver cuál sería el resultado en un ensayo y error. Así que intentamos diferentes formas de ver lo que hace que un personaje sea atractivo. Al final, le agregamos el chal alrededor de su cintura y luego exageramos la talla de ella bajando la parte inferior de su ropa. Mira lo lejos que voy voy en estas exageraciones es solo una manera de descubrir, de descubrir nuestro propio estilo, ver qué nos atrae , en qué somos buenos. Estamos más cómodos con. Y también, por supuesto, practica más usando el forro fino, usando la herramienta que estás usando. Porque cuanto más seguro estés, mejor se pone. Lo hicimos aquí en mano libre porque somos libres y dibujando personajes y podemos agregar cambios a la imagen del modelo que tenemos, que es lo que estamos haciendo referencia como nuestro personaje inicial básico. Al hacerlo más corto o más largo aquí, más gordo o delgado, podemos hacer un nuevo personaje y hacerlo diferente de la realidad y de hecho hacerlo único para nosotros. Estoy agregando algunos detalles faciales aquí. Como puedes ver como resultado de hacer estas técnicas, obtienes una nueva perspectiva. Dibujo más único. Y destaca. Es como que se pega en la mente de uno. Nuevamente, queremos dibujar uno más, esta vez, mucho más corto que la realidad, solo para crear otro personaje. Pero tomando decisiones que están en el otro extremo. Entonces, en lugar de un fondo más alto, vamos a hacerlo mucho más corto. Utilizamos nuestro modelo para dibujar y probar diferentes personajes nuevos, irreales o surrealistas. De esta manera podemos potenciar nuestra creatividad o simplemente probar cómo podemos ser activados o qué nos desencadena a crear detalles más creativos. Sabes que una exageración, las proporciones no son reales ni estándar, aunque sigues haciendo referencia a tu imagen de modelo. Diferentes disfraces y vestimenta y culturas nos ayudan a agregar esos detalles y necesitamos practicar el dibujo de estas proporciones exageradas. Este tipo de Schaller, esta manga, el modelo de su falda y otros detalles de sus disfraces son de hecho nuestros elementos básicos para la creatividad y la creación de nuevos personajes. Si queremos hacerlo usando solo genes son T-Shirt entonces se limitará a hacerlo a lo sumo, podemos cambiar sus tallas. Pero tenemos estas variedades en los elementos de la vestimenta tradicional. Y luego podemos crear numerosos tipos de personajes. Añadiendo estos detalles. Vuelve a dibujar sus brazos aquí más largos que el estándar, como puedes ver en este personaje. En su cuerpo debe ser más corto. Como estamos dibujando. Recuerda que queremos tener cuidado y no tratar de dibujar caricaturas. Este es un acto practicante para hacer ejercicio, para dibujar nuevos personajes e inspirarnos en lo creativos que podemos llegar a ser . Pero no se trata de crear recorridos de personajes son figuras divertidas. Es una práctica para ser más creativos y practicar usando la herramienta, pero también encontrar nuestro propio estilo y hacer bocetos así. Las líneas son libres así que no importa si cruzamos las líneas. No queremos dibujar un trabajo realista. Hay una estética en el estilo de dibujo en sí. Así que no te preocupes demasiado si tus líneas se cruzan entre sí. Ya podemos ver aquí que tenemos un carácter más corto. Siéntete libre de enviarme tus dibujos en cualquier etapa, de verdad, estoy más que feliz de darte algunos comentarios, tal vez algunos consejos de guía. Estoy aquí para ayudar. Ahora hemos usado los patrones rayados aquí y hemos cruzado las líneas para crear efectos visuales. También podemos dibujar su chal así. También le hemos agregado los flecos a su Shaw, este sencillo guiones. Y se vería así. Ahora queremos hacer lo mismo con otros personajes reales y crear nuevos personajes a partir de ellos. ejemplo, un personaje masculino como este con este atuendo, Por ejemplo, un personaje masculino como este con este atuendo, que incluso en realidad tiene muchos detalles en él. Queremos utilizar estos detalles y características para poder practicar. Primero dibujamos su ropa en formas muy simples. Nuevamente, si no estás seguro de qué hacer en cierta parte o cuál es el siguiente paso. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Como puedes ver aquí, no dibujamos el contorno de nuestro atuendo aquí, el atuendo de comida, o lo estamos completando solo dibujando los motivos son los detalles. Estos motivos, junto a los detalles de su ropa nos dan fuertes atractivos visuales. También nos enseña mucho sobre ver diferentes formas posibles de dibujar. Como puedes ver, estamos dibujando toda la figura usando estos motivos y mantengo mis líneas consistentes en términos de grosor. Tómate tu tiempo. Si sientes que quieres practicar esta técnica en una hoja de papel separada, solo puedes darle más espacio. Porque podría ser realmente inspirador, como intentar crear un dibujo sin el contorno. Ahora, como puedes ver, los motivos se dibujan mayormente usando estas líneas rectas. Y tenemos un bosquejo que todavía podemos conseguir abordado y un gesto de la ropa aquí que hay una persona también de pie. Esta es una técnica atractiva. Y claro, todas estas técnicas que hemos utilizado son atractivas, son buenas. Primero practicamos en estos tamaños y luego podemos dibujarlos en tallas más grandes y agregar más detalles a medida que avanzamos. Recuerda, sigue practicando. Gracias por acompañarme hoy en este tutorial. Espero que lo hayas disfrutado y nos vemos en la siguiente. 5. Dibujo de estudio de ropa masculina: Armenia: Hola ahí. Bienvenido a un nuevo tutorial. En el tutorial de hoy, vamos a dibujar un personaje armenio en esta parte aquí. Tómese su tiempo para establecerse. Ahora, primero vamos a esbozar su barba. También podemos dibujar la forma general del cuerpo al principio y luego agregar su cabeza. De veras depende de ti. Ahora para decirlo de otra manera podemos dibujar el boceto inicial con lápiz al principio. Y luego vamos a trabajar más en ello usando un forro fino. Mira cómo hemos simplificado el personaje. Entonces por ejemplo podemos dibujar el bigote, pero no determinamos realmente los labios, o podemos dibujar un ojo, pero no ambos. Hemos simplificado los caracteres de nuestros bocetos aquí. Los hombros del personaje son anchos. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Tienen toda la información que necesitas en cada tutorial que sigas, enumerando todo lo que atravesamos. Y tienes tu imagen de modelo y así sucesivamente. Así que haz uso de ellos. Están ahí para ayudarte a practicar. Y tienen los bocetos base en caso de que quieras dibujar con un lápiz antes de un delineador fino. Hay un paño alrededor del estómago, que es como un cinturón y lo vamos a dibujar así. Dibujamos las piernas cortas de esta manera. Necesitamos agregar algunos patrones y motivos en sus pantalones también. Ahora vamos a dibujar sus brazos y manos. Estamos dibujando de una manera muy geométrica. Entonces, si observas la forma en que estoy dibujando, estoy basando más que es más geométrica. Lo importante es que conozcamos la anatomía y luego simplifiquemos el cuerpo en nuestro boceto. Si somos principiantes y queremos dibujar la figura correctamente, dibujamos su figura real una vez para aprender y familiarizarte con su anatomía, o unas cuantas veces, tantas veces como quieras. Entonces pasas a la exageración. Es, supongamos que sabíamos y aprendimos a bosquejar y dibujar un personaje. Si hay algún problema en el bosquejo, necesitamos dibujar la forma real de nuestra figura algunas veces, acostumbrarnos a eso, entonces son las exageraciones cada vez más proporcionadas. Después de eso, podemos simplificarlo y agregar detalles especiales. Podemos exagerar y hacer que la figura sea más larga o más corta. Y no tendríamos tanto reto. Entonces e.g. Dibujamos esta figura más corta que su forma estándar en este curso, se supone que conocemos y aprendemos la anatomía real de las figuras. Decidimos dibujar. Esto significó más corto según la sensación que obtuvimos del modelo aquí, es lo que me inspiró también. Dibujamos los hombros más anchos. Utilizamos la forma triangular para el cuerpo y rectángulos cortos para las piernas. Aunque nuestro modelo tiene forma de cuerpo estándar, pero usamos formas más geométricas y nuestro boceto. Y es una manera de mostrar más de la ropa realmente para darle más espacio y para traer destaque. Y aunque los hombros son anchos, exageramos y los hicimos más anchos. Y aunque tengamos, podemos usar líneas curvas, pero decidimos usar formas geométricas y tener estas líneas más rectas. En fin, depende de nosotros mismos para tomar decisiones por nuestras cifras. Así que solo se trata de jugar por ahí de verdad. Pero al principio deberíamos conocer muy bien la anatomía estándar de la figura. Después vamos a sumar estas exageraciones. Y ahora vamos a dibujar algunas más de estas cifras en las próximas lecciones. Gracias por ver. Espero que hayas disfrutado esto, sigue practicando y nos vemos en la siguiente. 6. Patrón de ropa de Armenia con una técnica organizada de Doodle: Hola, Bienvenido de nuevo. Hoy vamos a dibujar esta cifra aquí en un tamaño más grande y completamos un poco más. Entonces vamos a agregar más detalles y darle más espacio. Comenzamos con un dibujo básico de nuestra figura. Empezamos a dibujar nuestro modelo. Esta es nuestra foto, que queremos esbozar solo los motivos sin contornos. Así que tómate tu tiempo para observarlo. Echa un vistazo a los detalles y lo que necesitamos agregar. Si eres principiante, puedes dibujarlo primero y tener los contornos. Después agrega los motivos y practica hasta que consigas el dominio para dibujar sin los contornos donde puedas calibrar las proporciones y agregar los detalles como y usando a mano alzada. Por lo que también puedes hacerlo a lápiz si eso lo facilita. Ahora bien, esta técnica aquí que vamos a utilizar, es diferente al dibujo realista. Por supuesto, podemos crear obras especiales utilizando esta técnica. Puede inspirarnos simplemente enfocándonos en los detalles y no en los contornos. Partimos del color de su vestido. Prestamos atención a los patrones y los motivos y los dibujamos tal como los vemos. Tómate tu tiempo. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Cuentan con todos los bocetos base y rejillas para crear tus dibujos. Como puedes ver aquí, estamos dibujando sus brazos así cambiamos la dirección de nuestras líneas y los detalles para indicar la forma del brazo. Necesitamos disminuir los tamaños de las líneas aquí a medida que la forma se vuelve más estrecha. Y la práctica más importante aquí es observar tu modelo y observar los detalles y agregarlos. Para dibujar así, necesitamos estar familiarizados con la anatomía del cuerpo que estamos dibujando aquí. Así que hasta ahora no hemos exagerado nuestro dibujo, pero podemos agregarlo poco a poco. Pero practicar la anatomía es muy importante. Entonces, si necesitas hacer eso algunas veces, adelante y hazlo a lápiz o bolígrafo. Presta atención como principiantes, no dibujamos ni exageramos ni agregamos el motivo simultáneamente. No los hagas al mismo tiempo. Necesitas hacer uno y practicar uno. Y luego una vez que hayas bajado la anatomía y las proporciones, entonces puedes pasar a crearla de nuevo, pero luego exagerarlas. De lo contrario, va, tu resultado final se verá un poco confuso. Es mucho mejor agregar los detalles en diferentes fases de nuestro dibujo y cómo avanzamos y practicamos y nos volvemos más seguros y familiarizados con nuestra herramienta. Hemos dejado un espacio en blanco en el color debajo del cofre para la mano. Es un poco espacio en blanco para donde estaría la mano. Este es el chal alrededor de su cintura. Sólo podemos agregar líneas verticales u horizontales. Pero aquí agregamos motivos a los que dependiendo de los foros creamos por algunos cortes rotos o líneas curvas. Nuevamente, agréguelas como las veas. No es necesario dibujar las líneas o motivos exactamente igual que el modelo. Al analizar nuestro modelo, simplificamos las líneas y las dibujamos porque en el ejercicio de simplificar, eliges una línea más fácil o una línea a corto plazo o una línea más limpia. De hecho, resumimos los motivos ya que tienen muchos detalles. Y si queremos mostrarlos en tal boceto o dibujo, no necesariamente serían llamativos por sí mismos. Se trata de la combinación de ellos juntos. Entonces, si necesitas tomar algunos de los motivos y en un papel separado, simplemente dibujarlos por su cuenta solo para practicar y luego multiplicarlos y ver el efecto. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Estoy aquí para ayudar. Si en algún momento no estás seguro qué hacer en cierta parte. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Imitar la forma en que estoy dibujando. Y qué es lo que estoy dibujando. Estamos viendo los detalles de cada parte. Los estábamos analizando visualmente mirándolos. Vamos a repasar los detalles y luego nos preocupamos por agregarlos. Recuerda dibujar de tu manera más básica más sencilla, como la forma más sencilla que te llega. La forma primaria, la forma en que dibujarías naturalmente. No intentes, no te presiones por tener que tener que ver tu dibujo diferente o tal vez no es lo que tienes en mente. Porque nuestras líneas son las líneas más básicas son muy únicas para nosotros, como si estuvieras dibujando estilo y la forma que tu dibujo es único para ti. Ahora como puedes ver aquí, tenemos formas geométricas como rectángulos, cuadrados, triángulos. Hay muchos otros detalles que no incluimos. Solo estamos usando líneas en formas geométricas para desarrollar nuestro trabajo. Presta atención a que no estamos dibujando una superficie plana. Debemos considerar la forma general del cuerpo y si es necesario dibujarlos considerando las curvaturas del cuerpo. Entonces tomamos esas líneas rectas y las curvamos vestidas un poco solo para indicar un poco de volumen o una zona curva. Aquí el cuerpo es más ancho por lo que le damos su curvatura a la vez que le agregamos los motivos. Mostramos ese gesto de su cuerpo al mismo tiempo. Siéntete libre de compartir conmigo tus dibujos en cualquier etapa. Estoy más que feliz de echar un vistazo, darte algunos comentarios, tal vez algunos consejos de guía. Estoy aquí para ayudar. Ahora bien, mientras estamos dibujando aquí estamos dibujando, no estamos tratando de ser obsesivos para agregar cada detalle, sino solo queremos ser consistentes. Tener simetría, mostrar la curvatura. Es ese tipo de detalles los que estamos tratando de practicar. Por supuesto que puedes, puedes hacer este dibujo. Estoy usando diferente ejercicio es realmente solo para ver como te gusta puedes hacerlo en un temporizador. Puedes hacer este dibujo repitiéndolo varias veces y viendo cuántos detalles lograrías o cuántos detalles de año diferentes se ven en diferentes. También puedes usar programas o aplicaciones digitales para dibujarlo. Lo más importante es lo innovador y creativo que puedes ser mientras dibujas así. ¿Te está inspirando? ¿Qué te inspira a hacer? ¿Qué tipo de detalles te presta? ¿Para crear más? Tómate tu tiempo. Sigue observando tu modelo. Ahora como puedes ver aquí. Los cuadrados, son tan prácticos y mostrando los motivos porque están contenidos en el espacio y luego se le agrega un poco más de detalle dentro de él. Ahora podemos agregar esto, estas formas de diamante aquí. Añadimos algunos puntos en la parte inferior de su falda. Su falda está casi completa. Esto es en realidad una especie de estampado que lleva puesta. Ahora queremos agregar su falda, que lleva debajo de este delantal. Su falda. Y esta parte está en tres partes de las cuales la media es más oscura. El patrón de la parte media está rayado así. Mostramos las partes de luz intactas. Utilizamos la blancura de nuestro papel. Por lo que es importante asegurarse de que no estás dibujando en partes que quieres mantener blancas o transparentes. Mostramos las partes ligeras intactas. La tercera parte aquí tiene más pliegues en ella. Y para las partes superiores de luz, no dibujamos ninguna línea y las mantenemos intactas, como dijimos antes. Imagina que coloreamos este dibujo, se vuelve tan atractivo por estas simples líneas verticales, les mostramos un incremento. Depende de ti si quieres dibujar líneas cortas o largas son exactamente del mismo tamaño las líneas. Ahora vamos a trabajar en el color. Y este es su collar. Mira el movimiento de mi mano y mira cómo estoy trabajando en esta parte. Redibuja su cabeza y cara para tratar de considerar todos los detalles uno por uno. Asegúrate de incluirlos a todos. No importa cambiar un poco tu técnica y trazar líneas que no estén en armonía con todo el trabajo porque estamos practicando realmente, no hay una forma equivocada de hacerlo. Se trata de ganar confianza con nuestro medio y la técnica y ver a dónde nos lleva. Entonces esa es su cabeza. Tuvimos que y oscurecer la parte inferior de su falda. Ahora, lo hacemos así. Siga mi aplicación. Observe cómo estoy dibujando estas líneas y siga el movimiento de mi mano. Lo importante aquí es que las crías no deben ser diferentes de las líneas que usamos en toda la obra. Necesitamos lograr una armonía visual como necesitan para parecer que pertenecen como parte de la obra y no muy diferentes en términos de forma o tamaño o técnica. O las crías deben estar en armonía con el resto de la obra. Estamos usando, rayado organizado para la parte inferior de su falda. Así que presta atención si utilizamos líneas organizadas para una obra de este estas líneas organizadas para una obra de este tipo que tiene tanta geometría quedaría estropeada y poco atractiva y puede estar separada del resto del dibujo. Entonces quieres tomarte un momento, tirar de la cabeza hacia atrás, tal vez mirar hacia otro lado, mirar hacia atrás en tu dibujo y tendrás oportunidad de mirarlo con un poco de ojos frescos y notarás como lo que falta, ¿qué se puede agregar? Ya sea visualmente, todo se ve armonioso, como si estuviera unido. Seguimos agregando estos detalles. Ahora sus pies. Para el pie izquierdo, dibujamos un contorno mientras que la derecha es la misma que las otras partes sin un contorno, es mejor no dibujar contornos para tales obras que quieras evitar eso. Se trata de una mujer armenia con esta atractiva atractiva prenda de vestir con muchos motivos aquí. Ahora le agregamos los detalles de su rostro. Nuevamente, estamos usando líneas simples para completar su rostro. Quieres completar su brazo y mano. Queremos asegurarnos mostrar la curvatura en el hombro, el pecho aquí, y los motivos en su vestido, ya sea que estén curvados en esos detalles. Y las líneas convexas a ambos lados de la parte inferior de la falda. También, creamos algo de textura aquí. Tómese su tiempo para repasar los detalles. Sigue practicando. Gracias por acompañarme hoy. Espero que hayas disfrutado esto y nos vemos en el siguiente tutorial. 7. Patrones armenios de ropa con una técnica de boceto rápida: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a Nueva lección. El tutorial de hoy, vamos a dibujar otro personaje armenio, pero queremos usar líneas más irregulares. Vamos a dibujar de nuevo esta cifra, pero con líneas irregulares. Observé mis movimientos de la mano. Tómate tu tiempo para establecerte. Y la forma más rápida de practicar es imitando mi aplicación. Sólo copia lo que estoy haciendo. Entonces, cuanto más practiques, más fácil te llegará. Podemos exagerar también en esta técnica un poco más fácilmente. No agregamos muchos detalles al respecto. Aplicamos las líneas tal y como las vemos. A veces siento para superar nuestro miedo al dibujo, solo necesitamos ir un poco más rápido. Y te ayuda a tomar decisiones en el momento. Ahora estamos dibujando la falda así. La raíz cuadrada de este personaje es más hinchada. Ahora recuerda todos los contornos y las cuadrículas. Están hechos y listos para ti con el fin de practicar tu dibujo. Están disponibles en tus recursos descargables. Están ahí para ayudarte a practicar. Tómate tu tiempo. Mantén tu muñeca suelta. No tienes que presionar tanto tu bolígrafo o tu puño en la página. Líneas irregulares significan líneas de cualquier tipo, pero simplemente son más flojas. Se hacen más rápido. Mira cómo dibujamos los motivos de este personaje de esta manera muy simplificada. Las líneas también pueden cruzarse entre sí así. dudes en enviarme tus dibujos sin importar cuál sea el resultado o en cualquier etapa, estoy más que feliz de echarle un vistazo, tener una charla al respecto y darte algunos comentarios si quieres. Ahora bien, si una línea cruza desde las líneas principales como estas partes, podemos repetirla también en las otras partes. Entonces la idea es que es más importante ser consistentes. Si has hecho una línea que se ve un poco diferente o fuera simplemente Miracle, en el otro lado. Equilibrarlo. Necesitamos agregar algunas líneas en la falda. No debemos usar muchas líneas para no salirnos de la forma estándar de la falda. Pero queríamos sumar las líneas necesarias. Si usamos muchas exageraciones, podemos cambiar los clones de esa cultura o país. Entonces deberíamos usar la exageración correctamente y no ir más allá como una forma estándar que deforme esos detalles en los que nos hemos estado enfocando. Mostramos el color de esta parte con líneas de rayado. Dibujamos los zapatos, y ahora podemos agregar algunas líneas para dibujar la cabeza. Mira cómo dibujamos una figura, pero de diferentes maneras. Podemos agregar algunas líneas en esta parte para que la falda sea un poco más hinchada aquí a la derecha. Si miramos a este personaje, entendemos que su falda está hinchada, pero para la otra, necesitamos mostrar la falda con líneas diferentes. En realidad depende de nosotros mismos si tener líneas regulares no son como las cuerdas del corazón regulares o no. Si quisiéramos tener un carácter con líneas irregulares, deberíamos dibujarlo así a la derecha, como el personaje de la derecha de aquí. Pero si queremos bosquejar más fácilmente o dibujar variedad de personajes o simplemente tener esta estética de bosquejo deberíamos dibujar como el personaje de la izquierda. Preste atención a que también debemos mantener la forma estándar del personaje. Deberíamos dibujar y mostrar las líneas principales en general, y no agregar las líneas en los lugares correctos. Como veis, aquí no debemos agregar líneas regulares sobre este personaje. Usamos líneas discontinuas en lugar de líneas rectas en esta parte porque la forma de estas líneas es diferente a la del otro carácter. Estamos tratando de practicar mostrando el mismo carácter pero estilos de dibujo indiferentes. Es otro ejercicio para ser creativo y practicar el dibujo de arriba a abajo. Entonces dibujamos la cabeza, el cuerpo, la falda, y los motivos según la forma que elegimos para las líneas. Tenemos que prestar atención a estos puntos para crear armonía en nuestro boceto. De veras. Tómese siempre un momento para tirar de la cabeza hacia atrás y mirar su dibujo. No tiene sentido si usamos líneas rectas y formas rectangulares para este personaje, por ejemplo , la izquierda, la cabeza del personaje también debería tener armonía con las otras partes. Así que asegúrate de que el estilo de la misma, la calidad de la línea sea la misma. Exageramos un poco esta parte, que es la parte de la falda. Podemos hacer que este personaje sea más completo y especial agregándole más detalles. El de la derecha aquí, porque se presta para tener tanto detalle sobre él. Ahora colorear el personaje también puede hacerlo aún más hermoso. Entonces vamos a agregar color a estos personajes con lápices de colores. Como puedes ver, dibujamos las líneas de esta parte rectas, pero no lo hacemos para el otro personaje. Deberíamos seguir practicando y practicando mucho estas diferentes técnicas para poder utilizar las líneas correctamente de acuerdo a lo que quieras. Esta figura es regular, pero dibujamos este personaje con líneas irregulares. Vamos a agregarles color en la siguiente lección. Así que continúe practicando el dibujo y el boceto y haciendo esas diferencias. Gracias por acompañarme. Espero que hayas disfrutado esto. Nos vemos en la siguiente. 8. Patrones armenios de ropa: agrega color: Hola a todos. ¿Qué continuó tutorial? En el tutorial de hoy, vamos a agregar colores cálidos estos personajes que hemos dibujado y bosquejado. Los colores rojos y cálidos se utilizan más en la ropa armenia. Vamos a colorear esta parte con un lápiz de color escarlata. Es el número 70. Colorear puede hacer nuestro trabajo diferente y cambiar nuestra técnica por completo. Y por supuesto, el resultado final. Para tener armonía en nuestro trabajo, necesitamos agregar color en la dirección de las líneas y formas. Porque en el resultado final, la dirección con la que coloreas en términos de líneas, verticales, horizontales o curvas. Estos se mostrarán a través que estoy coloreando alternando, alternando líneas aquí. Puedes hacer algunas partes de las líneas más oscuras o más claras. Eso realmente depende de ti y de cómo ves las sombras. Estamos usando este color para todas las piezas. Siéntase libre de usar colores diferentes los que estamos usando aquí. O si tienes diferentes colores o accedes a colores diferentes a los que estamos usando en los tutoriales. Solo usa lo que está disponible para ti y no dejes que te detenga. Tómate tu tiempo, aplica tu color. Ahora, el siguiente color que vamos a usar es la moneda anthro, lápiz de color Carmine, ese es el número 580. Traemos en este color también cálido, es más marrón. Y empezamos a agregarlo a los detalles. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Ellos enumerarán todos los colores que usamos en un tutorial y todo lo que atraviesas para cada tutorial que sigas. Está ahí para ayudarte a practicar. El siguiente color que vamos a usar es el lápiz de color naranja que es el número tres es cero. Ahora recuerda usar estas diferentes tonalidades de como usar tonalidades de diferentes colores. Pero las tonalidades son cercanas entre sí. Todos son cálidos y armoniosos en cierto sentido, agrega mucha riqueza a tu obra de arte. Recuerda, necesitamos mantener intactas algunas partes para que no les agregues ningún color. Tienen que ser el blanco de la página. Si no estás seguro de qué partes son estas, solo sigue mi ejemplo. Aplica el color donde lo estoy aplicando. Cuanto más practicas, más ver los reflejos y las sombras se vuelve más fácil e instintivo para ti. Ahora vamos a agregar el medio donde está el color gris en estas partes aquí. Eso es lápiz de color lápiz número 713. Ahora necesitamos usar el lápiz de color naranja. De nuevo, ese es el número 30. tenemos que usarlo en esta forma triangular . Justo aquí. Ahora, tenemos que trabajar en crear esa armonía entre los colores y se pone cada vez mejor. Cuanto más traes estas tonalidades que están platicando entre sí juntas. Depende de nosotros mismos si colorear las figuras no son para este personaje. Podemos agregar los colores de manera más irregular. Por lo que nuestra aplicación es más floja. Coloreemos el personaje de la izquierda. Necesitamos usar un Cornelia y un lápiz de color que es 850. Preste atención a que no llenamos estas partes de color por completo. Utilizamos esta forma de colorear porque nuestro trabajo es irregular o usando líneas irregulares. Ahora recuerda todos los materiales y colores y rejillas para bosquejar. Todos están disponibles para ti. Todo lo que estamos usando en este curso está disponible, disponible para usted en los recursos descargables. Y no dude en enviarme sus preguntas en cualquier momento. Ahora, mira cómo hemos usado una variedad de colores según las líneas. Y en nuestro, en nuestro personaje de la izquierda, tampoco coloreamos muy regularmente como nuestra mano. Nuestra aplicación es más floja o la mano es más ligera. Aquí estamos coloreando estas partes del lápiz Scarlett, Eso es el número 70. A continuación, vamos a agregar color en estas partes aquí con el ocre verde. Ese es el número 25. Es como un verde muy olivo. En realidad, queremos ser más libres y no elegir los colores exactamente en base a la, la imagen modal o la cultura y la ropa que tenemos frente a nosotros. Puedes desviarte de eso si tienes preferencias diferentes, realmente. Siempre me parece útil y beneficioso ir con el original para mis prácticas primarias y luego algo así tomarlo de ahí. Ahora en este tutorial, solo queríamos usar un poco lápices de colores. También necesitamos agregar color en estas partes. Podemos agregar más detalles sobre este personaje e incrementar el contraste de nuestro trabajo. Pero tómate un momento para tirar de la cabeza hacia atrás. Aléjese de los dibujos y el color y observe lo que podría necesitar agregar o eliminar y cómo esto también ha acentuado su obra de arte. Combinar diferentes medios para crear una obra de arte es algo muy atractivo y necesita práctica dependiendo de la combinación de medios que elijas. Pero eso es todo para el tutorial de hoy, no olvides practicar y espero que hayas disfrutado este y te vea en el siguiente tutorial. 9. Patrones de ropa con un dibujo avanzado de línea: Hola, Bienvenido de nuevo a la nueva lección. En el tutorial de hoy, vamos a dibujar aquí a un hombre armenio de esta parte. Hemos coloreado en R a hembras armenias aquí en el último tutorial. Vamos a dibujar así la cara del personaje. Empezamos con la tristeza, las cejas, el ojo. Hay una turbina en su cabeza. Ahora, recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Tienen las rejillas para que puedas crear tu boceto básico, que si eliges hacer a lápiz, puedes. Pero sí te animo a que solo uses tu delineador fino. Disfruta el proceso y la materia, el resultado. Ahora aquí en nuestro personaje, los hombros son anchos. Estoy agregando detalles a medida que avanzo. Esta parte de su ropa tiene algo primero, estoy tratando de mostrar esa textura. Y también en tus recursos descargables, está toda la información que necesitas para poder practicar. Entonces está ahí para ayudarte a practicar por tu cuenta o en cualquier momento que realmente quieras informarte. Porque enumera los colores que usamos, las cuadrículas, esa información, y así sucesivamente. Ahora sigue observando tu imagen de modelo, asegúrate de que esté sentada frente ti de tal manera que puedas mirarla cómodamente constantemente, porque eso es lo que estamos haciendo. Ahora aquí, observe cómo estamos usando líneas tanto regulares como irregulares. Entonces algunos de ellos son realmente rectos y geométricos y otros son curvos. Entonces es una combinación de ambas técnicas que hemos utilizado para los otros dos personajes. Aquí queremos usar más líneas de eclosión para su ropa. Observé mi aplicación. Ahora recuerda si en algún momento no estás seguro de qué hacer en cierta parte, cómo dibujar en una determinada sección. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Mantén tu muñeca liviana. Utilizamos diferentes líneas de rayado para este personaje. Estamos dibujando nuestra figura y su ropa ahora mismo. Entonces son las dos, no es solo la anatomía del cuerpo, sino que también son las nubes y cómo se curvan mostrando el cuerpo debajo. No te preocupes demasiado. Si tu dibujo no se ve como tenías en mente, se vería o tal vez diferente a tu modelo dibujo imagen de modelo, lo cual es completamente normal porque lo estamos, estamos desarrollando una estética de dibujo. Aquí no estamos desarrollando una imagen realista. Estamos utilizando estas indicaciones realistas y referencias de nuestra imagen de modelo y las estamos dibujando para transferirla a este medio. Entonces claro que va a verse diferente. La idea es practicar y mejorar y tener más confianza. Tenemos que dibujar las piernas más grandes. Así que hasta la ropa es un poco más grande aquí. Entonces vamos a agregar algunas líneas de eclosión en las sartenes de esta manera. También algunos detalles. Algunos de los patrones, esos son los motivos de los que hablamos. Entonces no son tan exactos como lo harías con un regular las líneas son líneas muy geométricas, pero están indicadas. Ahora bien, la idea de bosquejar o usar líneas irregulares o incluso simplemente dibujar en general. Usa cualquier línea que necesites usar para crear tu dibujo v en línea irregular, línea irregular, rayado, rayado, ideas curvas para obtener la proporción correcta. Eso es realmente lo que estamos practicando. Y sí, eso difiere en cuanto a cómo se ve al final dependiendo de la herramienta que estés usando. Pero la práctica sí hace la perfección. Porque puedes ver aquí hemos usado diferentes líneas y líneas de rayado para nuestro personaje. Los hemos mezclado. Hemos utilizado muchas líneas y hemos logrado esta estética. Y no importa lo que elijas, en términos de estética y líneas, solo sé consistente. Hazlo todo a través de tu dibujo. Entonces se ve armonioso. Ahora vamos a agregar algunas líneas de eclosión en su rostro así. Por el modelo de su ropa, como el estilo de su ropa. Y es fors, utilizamos muchas líneas de rayado para que este personaje logre estos, estos detalles, estas características que lo hacen lucir como necesita mirar o lo más de cerca que puedo verlo desde mi imagen modal. Hemos utilizado líneas de rayado para todas las piezas con el fin de crear armonía en nuestro boceto. Eso es lo que queremos decir con lógica visual. Visualmente armonioso, todo parece que pertenece al mismo dibujo. Realmente disfruta bosquejando con muchas líneas de rayado. Hay tanto que aprender. Así que hemos bosquejado a este personaje de manera muy sencilla. Hemos simplificado las líneas. Dibujamos este con líneas irregulares. Y luego dibujamos el último personaje usando diferentes líneas de rayado. Elige la técnica que más te guste, prefieres. Te encuentras inspirado y practicas. Sigue practicando. Lo importante es utilizar los motivos y elementos del personaje como el país, la región de la vestimenta que estamos dibujando. Y para asegurarse de que está ahí, que se pueda ver. Ya sabes, ese es el punto de este curso, es dibujar ropa y personajes que lleven esas prendas de distintas partes del mundo. Y aquí solo estoy haciendo estas líneas un poco más audaces es solo una manera de finalizar nuestro dibujo aquí. Porque puedes volver con tu bolígrafo incluso después de haber usado tus lápices de colores. Pero eso es todo para el tutorial de hoy. Realmente espero que lo hayas disfrutado y tengas que practicar otra técnica de secado. Sigue practicando y nos vemos en el siguiente tutorial. 10. Sketches de dibujo rápido de Figura: Hola ahí. Espero que estés bien. Continuaremos tutorial. En el tutorial de hoy, vamos a esbozar a una mujer armenia en esta parte de nuestra página aquí. Tómate tu tiempo para crear tu boceto. Haga uso de sus recursos descargables. En esta captura, vamos a utilizar una variedad de líneas de sombreado para crear nuestro personaje. Si en algún momento no estás seguro de cómo hacer cierta parte o qué hacer a continuación, solo sigue mi ejemplo. Fíjate en mis líneas. Aquí vamos a exagerar su falda. Como pueden ver, mis líneas están bastante sueltas. Son irregulares. No son muy heterosexuales. Por eso se les llama irregulares. Redibuja los motivos y los elementos de esta manera muy sencilla, sencilla. Tómate tu tiempo. Tenemos que dibujar todos los detalles pacientemente. hecho de que estemos dibujando algo vagamente no significa que sea inexacto o que no tenga los detalles. Estos son los elementos de este país aquí, los motivos de Armenia que encuentras en la indumentaria y su cultura. Y la hemos usado en diferentes tipos de ropa aquí en diferentes figuras. También podemos bosquejar la fase de los personajes con estos motivos también. Como si estuviera en una pieza de cabeza o en un collar. Hemos utilizado elementos del cristianismo para el, para los pliegues de tela también en este de aquí. Si miras las imágenes del cristianismo primitivo, los pliegues de tela son así. Son bastante numerosos, se multiplican. Al ser estos elementos especiales de esta región, los utilizamos para nuestro carácter. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Estoy aquí para ayudar. La combinación de colores y líneas es un gran reto para los artistas con el fin de utilizar lo mejor de ellos. Entonces es realmente un acto de equilibrio. Y practicando. También siéntete libre de compartir conmigo tus dibujos, ya sea que hayas usado líneas regulares son irregulares. A lo mejor es un dibujo inacabado o dibujos terminados. Puedes compartir conmigo tus dibujos en cualquier etapa. Estoy más que feliz de tener una charla al respecto. Darte algunos comentarios si quieres. Y por supuesto, atienda sus dudas. Sigue observando tu modelo y aplica tus líneas como las veas. Ahora cada obra de arte, realmente depende de ti y de lo que te inspiró. A veces usamos más colores que líneas, por lo que nuestro dibujo es bastante limpio en cuanto al forro fino o los contornos. Y entonces son los colores, entran y pueblan toda la obra de arte. A veces no usamos tantos colores ni ningún color en absoluto, y solo confiamos en el dibujo de líneas, que también es un desafío. Podemos crear una mejor armonía si solo trabajamos con líneas de sombreado. Es algo que requiere práctica y mucha observación. Vamos a añadir algunos motivos más. A medida que bajamos el vestido. Si queremos, podemos agregar más exageración a los personajes también. Ahora estos motivos están en forma estándar, pero podemos, podemos exagerarlos en los siguientes dibujos. O si repites el mismo dibujo y quieres elegir cierta parte para exagerar. Pero miren las diferencias entre todas las figuras que hemos dibujado, la vestimenta, también la técnica. ¿Sus líneas son consistentes en todas las figuras? También podemos dibujar las piernas son más pequeñas o más largas o más cortas. Necesitamos buscar y ver diferentes imágenes de una determinada región para familiarizarnos con una variedad de elementos, motivos, diferentes prendas de vestir. Entonces, cuanta más información tengas, mejor. Porque entonces vamos a esbozar diferentes personajes de acuerdo con sus motivos, elementos y tela y cultura y colores por supuesto. Así que tómate tu tiempo, practica, y sobre todo practica simplificando el dibujo. Entonces estás creando un dibujo lineal a partir de una imagen modal, que es una fotografía o una pintura. Y finalmente, utilizamos nuestras técnicas para tener nuestros propios personajes porque no queremos copiar exactamente los mismos modelos que estamos tratando de inspirarnos para crear nuestro propio estilo, ¿verdad? Ese es el conjunto, ese es todo el propósito detrás de tal ejercicio. Entonces, una vez que has dibujado el personaje frente a ti tal y como lo ves, entonces intentas exagerar cierta parte. Entonces lo usas como punto de inspiración, algo que te ha inspirado te disparan a darte cuenta, me gusta usar puntos más que líneas de rayado, tal vez rayado, más que solo eclosionar. Entonces hemos utilizado los elementos del cristianismo, como se puede ver aquí de este periodo. Hemos usado líneas regulares para este personaje aquí hemos usado los motivos este personaje aquí en el hombre revisa muchas líneas de eclosión. También hemos mostrado capas de sombreado con las líneas de sombreado. Y como puedes ver en los bocetos anteriores, hemos utilizado líneas simples y elementos geométricos. Los hemos probado aquí. Hemos usado algunas líneas irregulares en este personaje de aquí. Si bien aquí son más regulares cuanto más heterosexuales. Entonces realmente se trata de una combinación de ellos y con lo que te sientes más cómodo y practicando. Hemos utilizado todos estos elementos y técnicas para crear nuestros propios personajes. Gracias por mirar. Nos vemos en la siguiente. 11. Editar esta voz de video: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a este tutorial. En el tutorial de hoy, queremos utilizar los elementos de la arquitectura armenia para el personaje en el que vamos a estar trabajando. En realidad, queremos utilizar los modelos y formas de las cúpulas de la iglesia y combinarlas con la figura. Aprender cómo se puede hacer con la mayor precisión posible. Así que vamos a observar nuestra imagen de modelo. Usa tus recursos descargables para acceder a estas imágenes y a las cuadrículas también para dibujar tu boceto base, esta obra necesita mucha creatividad para utilizar la arquitectura de algunos de los edificios como fuente de inspiración para la forma del cuerpo y también el vestido. Entonces necesitamos practicar mucho y lo vamos a pasar paso a paso. Empezamos nuestro trabajo con lápiz de color marrón oliva. Es el número 39. Eso es 39. En primer lugar, vamos a dibujar la cúpula de la iglesia. Intenta ser preciso y seguir los movimientos de mi cabeza lo más cerca que puedas. Una buena observación de nuestra imagen modal es el primer paso en el dibujo. Por supuesto, puedes dibujarlo a mano alzada desde observación o puedes seguir mi aplicación como el movimiento de mi mano y la forma en que estoy dibujando. Tómate tu tiempo. Mantén tu muñeca liviana. Sostenga su lápiz de una manera cómoda. Porque a veces podemos estar abrumados. Podríamos estar sujetando nuestro lápiz con demasiada fuerza. Ahora bien, esta puede ser la corona de nuestra figura que se coloca sobre los hombros. Mire de cerca y vea cómo estoy trabajando en ello paso a paso. Si necesitas rebobinar ciertas partes para poder practicar juntos, solo tienes que seguir adelante y hazlo. Si mi ritmo es un poco rápido, tal vez puedas pausar el video, crear tu boceto y luego continuar juntos cuando estés listo. Como pueden ver, combinamos la corona con la cúpula de la iglesia. Mire de cerca y vea cómo todos estos elementos se van uniendo y creando un nuevo personaje con diferentes estilos y características de vestimenta. Ahora la idea aquí de inspirarse en los edificios. Así que todavía estamos inspirados en la cultura armenia, pero nos estamos inspirando los edificios como tú te inspirarías en cualquier elemento del mundo para crear una nueva prenda de vestir. Podría ser la naturaleza, podría ser una caricatura, un personaje de dibujos animados. Podría ser el cielo y podría ser realmente cualquier cosa. Entonces esta es la misma idea para activar nuestra creatividad. También analizamos el ensayo y los errores para ver cómo se ve nuestro boceto si lo dibujamos así. Así que no te limites de ninguna manera. Solo experimenta y dibuja. Te da la oportunidad de usar tu herramienta, sentirte más cómodo con ella y familiarizarte y crear aún mejores dibujos. Las manos son delgadas y orientadas hacia abajo. Así es exactamente como tenemos que trabajar en ellos. Ahora vamos a agregar algunas columnas en esta parte, que está entre el pelo y el hombro. Tómate tu tiempo. Repasa los detalles pacientemente. Vamos a completar nuestro boceto. Mirar de cerca y seguir mis movimientos de la mano. Es bueno que vayamos juntos por estos diferentes pasos. Siempre es beneficioso practicar al mismo tiempo que el tutorial. Intentamos crear armonía entre diferentes partes de nuestro boceto. Y esta armonía viene no sólo de una buena observación, sino también de practicar y no tener miedo de ser creativos. O prueba algo que quizás no te resulte demasiado cómodo probar, experimentaste el mundo que te rodea e intenta combinar diferentes elementos de la mejor manera posible mientras dibujas. Ahora, recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Tendrán toda la información que necesites para cada tutorial que sigas, enumerando todos los pasos por los que pasamos, los materiales, las cuadrículas que necesitas dibujar, el boceto base y así sucesivamente. Está ahí para ayudarte a observar el dibujo que estoy creando. Ahora, hemos hecho nuestro boceto con mucha imaginación y creatividad aquí, así que puedes pausar el video si aún necesitas tiempo para bosquejar este dibujo. Utilizamos elementos del motivo del edificio, elementos nativos e incluso ropa y combinamos estos todos juntos para crear esta figura aquí mismo. Entonces esa es una forma, un ejercicio para activar nuestra creatividad. Entonces ahora vamos a agregar líneas de rayado en nuestro trabajo usando un forro fino negro. Primero vamos a trabajar en la cruz. Utilizamos diferentes líneas de sombreado cortas, intentamos mirar de cerca y seguir mi aplicación. Mira la forma en que estoy dibujando. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Incluso puedes compartir conmigo tus dibujos en cualquier etapa. Tal vez solo si quieres compartir y que hayas utilizado diferentes técnicas para crear el dibujo. O si quieres algún comentario, estoy más que feliz de darte algunos consejos de guía. Observe cómo estoy cruzando mis líneas aquí, donde no todas van en una dirección, están creando una textura, pero también sombras donde algunas de ellas son más oscuras que otras líneas. Añadimos las líneas de rayado así. Si imitas mi aplicación la manera exacta que estoy dibujando. Y luego tómate un momento y deja de dibujar. Tire de la cabeza hacia atrás, mira lo que estás creando y notarás qué tipo de textura has estado creando. Porque a veces necesitamos ánimo o que no estamos convencidos de que lo que estamos haciendo nos esté dando el efecto que queremos. Densidad y la distancia entre las líneas de sombreado o menos en las partes más ligeras como vemos aquí a la derecha. Y mira cómo mantengo los huecos entre estas líneas de sombreado porque no estamos tratando de llenar completamente todo el espacio. Aún queda el blanco de la página, los aspectos más destacados que necesitamos mostrar y así sucesivamente. Ahora otra vez, siéntase libre enviarme un mensaje en cualquier momento si tiene preguntas. Estoy aquí para ayudar a seguir observando la imagen del modelo. Esta es la cúpula de la iglesia, en la que trabajamos con diferentes líneas de eclosión. Hemos tratado de imitar esa textura. Seguimos. Ahora vamos por el pelo de la modelo aquí. Siempre tengo mucha curiosidad de cómo, cómo cada uno de nosotros, o cómo cada uno de ustedes se vuelve creativo o termina creando la obra de arte. Entonces por eso estaría más que feliz de recibir tus dibujos al final de tus prácticas. Siempre estoy en línea y disponible para revisar tus tareas y responder cualquier duda. Lo que es principalmente importante es disfrutar del proceso. No te preocupes demasiado por cuál va a ser el resultado final, o tal vez una línea está mal o no, cómo querías que fuera. Simplemente disfrútalo, practica, familiarízate con tu herramienta. Y cuanto más practiques, más confianza te vuelves en este medio. Seguimos agregando líneas de sombreado aquí en las partes inferiores. Esto es como la columna de un edificio. Pasamos por estas partes curvas. Agregamos líneas de eclosión en el cabello, hombro y las partes curvas que dibujamos mientras inspiramos en la arquitectura y las diferentes características de los edificios. Hay algo, un poco de enfoque surrealista aquí que voy por. Es solo una forma de desencadenar nuestra creatividad. Mira lo que nos viene a la mente es lo que más nos apetece dibujar a medida que lo intentamos. Pasamos por la oreja aquí y luego vamos a dibujar este pelo trenzado. También intentamos mostrar la fase del modelo usando líneas de sombreado. Una línea de sombreado se agrega en las direcciones y ángulos precisos. Pueden ser realmente complementarios a la forma. Y esto es exactamente lo que estamos haciendo aquí, pesar de que estamos usando el mismo bolígrafo, el único bolígrafo para crear diferentes líneas de sombreado. Es la forma en que aplicamos estas líneas que crea diferenciación entre el rostro, la textura ahí de las sombras, el pelo, el sombrero, la parte superior. Entonces la ropa realmente solo requiere un poco de práctica. Cuanto más practiques, instintivamente podrás decidir qué tipo de líneas quieres aplicar para mostrar la diferencia entre la cara y la trenza, por ejemplo o el cabello y la parte superior de la ropa. Como puedes ver, combinamos la cara y la cabeza de nuestro modelo con elementos arquitectónicos. Y hemos construido nuestras capas paso a paso. Dibujamos los detalles y elementos de diseño de la corona así. Cada pocos minutos mientras estás dibujando, haz que sea un hábito parar. Tira la cabeza hacia atrás, mira hacia otro lado, mira tu, mira hacia atrás tu dibujo con un poco de ojos frescos solo para ver si estás logrando lo que quieres lograr en tu dibujo. Y para notar en este pequeño ejercicio rápido como cómo, ¿qué podría faltar? ¿Es más sombras en algunas partes como un más resaltado? Los aspectos más destacados o la parte importante porque son los blancos de la página, ¿verdad? Por lo que queremos hacer ya sea notas visuales o hacer un marcador como en el lateral para señalar que esta parte necesita permanecer blanca y tomarla de ahí. Ahora estamos agregando algunas capas de sombreado en la ropa. Combinamos la forma de la cúpula con una forma y detalles de las nubes para crear armonía. Entonces nos detuvimos a comprobar si ahí también hay armonía visual. Hay muchas formas triangulares en nuestro boceto que agregamos así. Tómate tu tiempo. Ahora vamos a agregar líneas de sombreado en esta parte. Dibujamos estos triángulos exactamente igual que las formas triangulares de esta parte en la parte superior aquí. Queremos crear un equilibrio visual. Entonces el dibujo, todos los elementos del dibujo parecen pertenecer al mismo dibujo. Que nada destaca agudamente como si fuera un estilo diferente. Por supuesto, puedes combinar diferentes estilos. Entonces, si quieres que la mitad de tu figura sea muy geométrica y la otra mitad, no muy como usar líneas irregulares, podrías hacerlo, pero por ahora necesitaremos practicar la creación de una figura completa, dibujo completo usando técnica consistente en todo el dibujo. Una vez que hayas practicado y sientas eso dicho tienes confianza para seguir adelante y mezclar diferentes estilos diferentes. Entonces sigue adelante y haz eso. Hemos pasado por esta parte aquí y hemos creado una textura con líneas de eclosión en los brazos. Lo importante es crear armonía. Significa que cuando bosquejamos un personaje, deberíamos tener, debemos tener consistencia entre diferentes partes de nuestra obra de arte. Y también deberían estar en la misma dirección. En cuanto a líneas en diferentes partes. Dibujamos así el collar del personaje. Bueno, en realidad, hemos usado nuestra imaginación y creatividad para sumar todas estas partes. Y ese es el ejercicio real. Utilizamos nuestra imaginación, nuestra creatividad de acuerdo con los motivos y los colores y la ropa, formas de las figuras armenias y la arquitectura. Para inspirarnos y ver qué otra manera queremos ampliar estos elementos. Por eso es importante observar el contenido. Utilizamos todas estas cosas como materia prima para hacer crecer nuestra imaginación y crear bocetos diferentes y nuevos. Intentamos usar todos estos elementos para nuestro personaje. Decidí trabajar en nuestro boceto con líneas de sombreado, pero también podemos usar lápices de colores. Y nuevamente, lo que sigue siendo importante es, es dibujar un anuncio Lo que tienes en mente en el papel. Y es un ejercicio para inspirarnos a llegar hacia nuestros propios estilos. Entonces, lo que sea que te inspire es ir a juicio. Necesitamos trabajar con amor y pasión. Deberíamos practicar mucho y aprender de nuestros errores. Estos son los pasos clave que nos ayudan a mejorar en nuestro trabajo. Debemos continuar y nunca rendirnos y practicar mucho para mejorar y ganar experiencia y confianza. Observe con cuidado que cómo dibujamos las líneas de sombreado para complementar la forma. Entonces dirigimos nuestras líneas de acuerdo a la parte del cuerpo que estamos trabajando o la forma de la tela. Para estas partes de las nubes justo en el borde aquí. Nos inspiramos la forma del aguilón en la arquitectura. Observe cómo me tomo un momento entre dibujar varias líneas de sombreado. Me detengo. Después vuelvo y continúo. Es solo un momento para que mire mi dibujo y vea lo que he logrado. ¿Qué puedo añadir? Aquí utilizamos formas triangulares y líneas para agregar más armonía y más detalle a nuestro boceto. Dibujamos los accesorios en base a nuestra búsqueda y modelos. Es importante hacer referencia a lo que nos inspira. Es algo realmente bueno poder decir Esto es lo que me inspira esta época, esta tela, esta cultura. Y tomarlo de ahí y mostrar por qué vino la inspiración. Ahora cambiamos la dirección de las líneas de eclosión y las dibujamos de esta manera. Recuerda no rellenar todos los espacios. Quieres que algunos espacios en blanco y algunas de las líneas tengan mayores brechas entre ellos. A medida que vas hacia los aspectos más destacados. Pasamos por la falda. Aquí. Seguimos esta parte de la falda y creamos la textura de esta parte así. Observé mi aplicación. Como puede ver, hemos utilizado diferentes líneas y una variedad de líneas de eclosión en las direcciones que necesitan ser. Con el fin de construir nuestro personaje y no sólo darle una textura y reflejos y sombras, sino darle algunos patrones también. Entonces nuestras líneas definen qué es lo que estamos dibujando. Entonces tenemos líneas más rectas y cortas para la parte superior, el sombrero en la parte superior de la cabeza, que es muy geométrica. Aunque también tienes líneas muy rectas en la falda, todavía tienes un poco de curvatura en la parte inferior. También, los detalles en el cuello y los hombros. Nos olvidamos de mantener esta parte de la mano Blanca, igual que la mano derecha, pero no importa. Está bien. Podemos dibujar este tipo de bocetos varias veces y practicar esta parte del edificio que se coloca sobre la cabeza y el hombro de la figura, está descansando sobre la espalda. En realidad, esta puede ser una combinación interesante entre la cara y el edificio en la ropa aquí. Al seguir adelante, pasamos por esta parte, bajando hacia atrás. Déjame conectar estas líneas con el cuerpo. Todas estas cosas son solo puntos para que podamos practicar más o construir nuestro sentido del dibujo y crecer y expandir nuestra creatividad en cómo estamos imaginando lo que queremos dibujar, y cómo podemos crear un personaje especial con una combinación de la expresión facial, la pose, la vestimenta y los elementos que los elementos arquitectónicos que juegan un papel. Los juegan un papel aquí si queremos, podemos trabajar más en este tipo de obras de arte y agregar más detalles sobre ellas. Queremos agregar más detalles en nuestro boceto de acuerdo con estas muestras en miniatura armenias. Mira, podemos usar los ángeles, las aves, las plantas del edificio y agregarlas todas en nuestro trabajo. De estos son elementos que te inspiran y se prestan a ti para ser más creativos. Simplemente incorpórelos. Debemos investigar, considerar estos detalles y elementos para utilizarlos correctamente para nuestro boceto. Y a ver a dónde nos pueden llevar. Puedes colocar tu imagen de modelo justo a tu lado como la tenía ahora mismo. Y simplemente tenerlo justo a tu lado solo para mirar continuamente o inspirarte en un agregar elementos adicionales que podrías haber pensado en el acto. Ahora mismo estamos trabajando más en esta parte de la ropa. Utilizamos la arquitectura para diferentes partes de nuestros modelos. Me estoy tomando un momento. Cada vez que agrego algo, me tomaría un momento para echar un vistazo a mi obra de arte. Quiero asegurarme de que todos los elementos sean visibles por derecho propio. Y al mismo tiempo comprobar la armonía. Así que basándonos en nuestra imaginación, dibujamos esta figura con una combinación de edificios, ropa y accesorios como el collar y la pieza de la cabeza y el peinado. Y esta corona hay este elemento de corona a ella y también un poco de súper real. Pero estudiamos los motivos y los elementos armenios antes de decidir crear aquí nuestra propia figura, inspirada en estos elementos. Solo para que podamos tener diferente variedad de formas y formas geométricas y modelos para nuestra ropa mediana y dibujo de figuras aquí. No debemos limitarnos, debemos estudiarlo, investigadores y mantener los elementos en nuestra mente. Luego usamos nuestra creatividad para crear nuevos bocetos y obras de arte y conocer más sobre nuestro propio estilo y lo que encontramos inspirador. Y como puedes ver, nos inspiramos la arquitectura para los hombros. La ropa también tiene elementos arquitectónicos. Y la combinación de pelo y corona. Hay una red por encima de la cabeza que se han continuado hasta esta parte. Aquí abajo. Podemos agregar esto a nuestro trabajo o no. De veras depende de ti. Bueno en realidad hay una red en esta parte aquí. Lo vamos a dibujar así. Si te preocupa hacer esto, solo hazlo primero con un lápiz y luego entra con el delineador de tu bolígrafo. Pero no tengas miedo de ir a por ello. Siempre los animo a todos a que simplemente no se preocupen demasiado. La única manera de aprender es cometiendo estos errores. Estos errores que están relacionados con las proporciones y cómo dibujar y dónde dibujar las líneas. Solo tómate tu tiempo. Ser paciente. Mantén tus muñecas muy ligeras. Vea cómo hemos utilizado estas líneas de sombreado en diferentes formas. Tienen diferentes distancias por lo que indican diferentes sombras y reflejos. También utilizamos diferentes texturas en nuestro trabajo y demuestra que cuánto hemos usado nuestra creatividad y practicamos estas diferentes aplicaciones de las líneas de sombreado, es muy importante practicar eso. Porque si estás usando una pluma y estás usando la técnica de líneas de sombreado, pero está en la diferenciación de la aplicación. Ahí es donde ocurre la magia. Aquí completamos el modelo de las nubes. Queremos asegurarnos este velo tenga todos los detalles que necesita. Es una pieza bastante grande y tiene, es delicada y tiene más luz en ella. Entonces por eso me estaba tomando mi tiempo. Solo agregando algo de sombra aquí. Cuanto más miro esta cabeza p, más me doy cuenta de que necesita un poco más de sombra solo para indicar que aquí está sentada encima del cabello. Le da presencia y contraste y un poco de peso. Entonces una vez que hayas hecho tu boceto, nuevamente, repito, tómate tu tiempo para mirar tu dibujo. Te da la oportunidad simplemente notar lo que podría faltar. Ahora bien, íbamos a agregar más capas de sombreado en estas partes para agregar más dimensión a nuestro personaje, queremos darle esa profundidad de percepción, ¿verdad? Hay más que mirar y el contraste, igual que los reflejos que son las partes blancas. Son muy importantes. Realmente hacen que el trabajo destaque. Todos estos juicios y errores. Porque estamos dibujando lo que tenemos en mente y hemos agregado los detalles paso a paso en base a nuestra experiencia. Entonces este es realmente un gran, gran ejercicio. Puedes repetir este dibujo varias veces e intentar hacerlo con diferentes técnicas de sombreado. Cruzado, puntos, líneas irregulares. Te aconsejo que simplemente disfrutes del proceso, aprendas de él, cometas los errores. Agregamos algunas capas de sombreado en estas partes para el contraste de nuestro trabajo aquí. Le dio un poco de atención a cada parte c, lo que necesita. Nuestro trabajo está casi terminado. Hemos creado un personaje de acuerdo con la combinación de la arquitectura armenia, joyas, ropa. Y también hemos construido este personaje. Esta figura es una figura femenina con todos estos elementos basados enteramente en nuestra imaginación. Realmente espero que hayas disfrutado de este tutorial. Sigue practicando y nos vemos en la siguiente. 12. Diseño avanzado de ropa de estilo con elementos arquitectónicos: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a este tutorial. En el tutorial de hoy, queremos utilizar los elementos de la arquitectura armenia para el personaje en el que vamos a estar trabajando. En realidad, queremos utilizar los modelos y formas de las cúpulas de la iglesia y combinarlas con la figura. Aprender cómo se puede hacer con la mayor precisión posible. Así que vamos a observar nuestra imagen de modelo. Usa tus recursos descargables para acceder a estas imágenes y a las cuadrículas también para dibujar tu boceto base, esta obra necesita mucha creatividad para utilizar la arquitectura de algunos de los edificios como fuente de inspiración para la forma del cuerpo y también el vestido. Entonces necesitamos practicar mucho y lo vamos a pasar paso a paso. Comenzamos nuestro trabajo con un lápiz de color marrón oliva. Es el número 39. Eso es 39. En primer lugar, vamos a dibujar la cúpula de la iglesia. Intenta ser preciso y seguir los movimientos de mi cabeza lo más cerca que puedas. Una buena observación de nuestra imagen modelo es el primer paso en el dibujo. Por supuesto, puedes dibujarlo a mano alzada desde la observación o puedes seguir mi aplicación como movimiento de mi mano y la forma en que estoy dibujando. Tómate tu tiempo. Mantén tu muñeca liviana. Sostenga su lápiz de una manera cómoda. Sólo porque a veces podemos estar abrumados. Podríamos estar sujetando nuestro lápiz con demasiada fuerza. Ahora bien, esta puede ser la corona de nuestra figura que se coloca sobre los hombros. Mire de cerca y vea cómo estoy trabajando en ello paso a paso. Si necesitas rebobinar ciertas partes para poder practicar juntos, solo tienes que seguir adelante y hazlo. Si mi ritmo es un poco rápido, tal vez puedas pausar el video, crear tu boceto y luego continuar juntos cuando estés listo. Como pueden ver, combinamos la corona con la cúpula de la iglesia. Mire de cerca y vea cómo todos estos elementos se van uniendo y creando un nuevo personaje con diferentes estilos y características de vestimenta. Ahora, la idea aquí de inspirarse en los edificios. Así que todavía estamos inspirados en la cultura armenia, pero nos estamos inspirando los edificios como tú te inspirarías en cualquier elemento del mundo para crear una nueva prenda de vestir. Podría ser la naturaleza, podría ser una caricatura, un personaje de dibujos animados. Podría ser el cielo y podría ser realmente cualquier cosa. Entonces esta es la misma idea para activar nuestra creatividad. También analizamos el ensayo y los errores para ver cómo se ve nuestro boceto si lo dibujamos así. Así que no te limites de ninguna manera. Solo experimenta y dibuja. Te da la oportunidad de usar tu herramienta, sentirte más cómodo con ella y familiarizarte y crear aún mejores dibujos. Las manos son delgadas y orientadas hacia abajo. Así es exactamente como tenemos que trabajar en ellos. Ahora vamos a agregar algunas columnas en esta parte, que está entre el pelo y el hombro. Tómate tu tiempo. Repasa los detalles pacientemente. Vamos a completar nuestro boceto, mirar de cerca y seguir mis movimientos de la mano. Es bueno que vayamos juntos por estos diferentes pasos. Siempre es beneficioso practicar al mismo tiempo que el tutorial. Intentamos crear armonía entre diferentes partes de nuestro boceto. Y esta armonía viene no sólo de una buena observación, sino también de practicar y no tener miedo de ser creativo o probar algo que quizás no te sienta demasiado cómodo para probar. Experimentó el mundo que te rodea e intenta combinar diferentes elementos y de la mejor manera posible mientras dibujas. Ahora, recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Tendrán toda la información que necesites para cada tutorial que sigas, enumerando todos los pasos por los que pasamos, los materiales, las cuadrículas que necesitas dibujar, el boceto base y así sucesivamente. Está ahí para ayudarte a observar el dibujo que estoy creando. Ahora, hemos hecho nuestro boceto con mucha imaginación y creatividad aquí, así que puedes pausar el video si aún necesitas tiempo para bosquejar este dibujo. Utilizamos los elementos del motivo del edificio, elementos nativos e incluso ropa, y los combinamos todos juntos para crear esta figura aquí mismo. Entonces eso es en cierto modo, un ejercicio para desencadenar nuestra creatividad. Entonces ahora vamos a agregar líneas de rayado en nuestro trabajo usando un forro fino negro. Primero, vamos a trabajar en la cruz. Utilizamos diferentes líneas de sombreado cortas, intentamos mirar de cerca y seguir mi aplicación. Mira la forma en que estoy dibujando. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Incluso puedes compartir conmigo tus dibujos en cualquier etapa. Tal vez solo si quieres compartir y que hayas utilizado diferentes técnicas para crear el dibujo. O si quieres algún comentario, estoy más que feliz de darte algunos consejos de guía. Observe cómo estoy cruzando mis líneas aquí, donde no todas van en una dirección, están creando una textura, pero también sombras donde algunas de ellas son más oscuras que otras líneas. Añadimos las líneas de rayado así. Si imitas mi aplicación la manera exacta que estoy dibujando. Y luego tómate un momento y deja de dibujar. Tira la cabeza hacia atrás, mira lo que estás creando y notarás qué tipo de textura has estado creando. Porque a veces necesitamos ánimo o que no estamos convencidos de que lo que estamos haciendo nos esté dando el efecto que queremos. Densidad y la distancia entre las líneas de sombreado o menos en las partes más ligeras como vemos aquí a la derecha. Y mira cómo mantengo los huecos entre estas líneas de sombreado porque no estamos tratando de llenar completamente todo el espacio. Aún queda el blanco de la página, los aspectos más destacados que necesitamos mostrar y así sucesivamente. Ahora otra vez, siéntase libre enviarme un mensaje en cualquier momento si tiene preguntas. Estoy aquí para ayudar a seguir observando la imagen del modelo. Esta es la cúpula de la iglesia en la que trabajamos con diferentes líneas de eclosión. Hemos tratado de imitar esa textura. Seguimos. Ahora vamos por el pelo de la modelo aquí. Siempre tengo mucha curiosidad de cómo, cómo cada uno de nosotros, o cómo cada uno de ustedes se vuelve creativo o termina creando la obra de arte. Entonces por eso estaría más que feliz de recibir tus dibujos al final de tus prácticas. Siempre estoy en línea y disponible para revisar tus tareas y responder cualquier duda. Lo que es principalmente importante es disfrutar del proceso. No te preocupes demasiado por cuál va a ser el resultado final, o tal vez una línea está mal o no, cómo querías que fuera. Simplemente disfrútalo, practica, familiarízate con tu herramienta. Cuanto más practiques, más confianza te vuelves en este medio. Seguimos agregando líneas de sombreado aquí en las partes inferiores. Esto es como la columna de un edificio. Pasamos por estas partes curvas. Agregamos líneas de eclosión en el cabello, hombro y las partes curvas que dibujamos mientras inspiramos en la arquitectura y las diferentes características de los edificios. Hay algo, un poco de enfoque surrealista aquí que voy por. Es solo una forma de desencadenar nuestra creatividad. Mira lo que nos viene a la mente es lo que más nos apetece dibujar a medida que lo intentamos. Pasamos por la oreja aquí y luego vamos a dibujar este pelo trenzado. Intentamos mostrar la cara del modelo usando líneas de sombreado también. Una línea de sombreado se agrega en las direcciones y ángulos precisos. Pueden ser realmente complementarios a la forma. Y esto es exactamente lo que estamos haciendo aquí, pesar de que estamos usando el mismo bolígrafo, el único bolígrafo para crear diferentes líneas de sombreado. Es la forma en que aplicamos estas líneas que crea diferenciación entre el rostro, la textura ahí de las sombras, el pelo, el sombrero, la parte superior. Entonces la ropa realmente solo requiere un poco de práctica. Cuanto más practiques, más instintivamente podrás decidir qué tipo de líneas quieres aplicar para mostrar la diferencia entre la cara y la trenza, por ejemplo o el cabello y la parte superior de la ropa. Como puedes ver, combinamos la cara y la cabeza de nuestro modelo con elementos arquitectónicos. Y hemos construido nuestras capas paso a paso. Dibujamos los detalles y elementos de diseño de la corona así. Cada pocos minutos mientras estás dibujando, haz que sea un hábito parar. Tira la cabeza hacia atrás, mira hacia otro lado, mira tu, mira hacia atrás tu dibujo con un poco de ojos frescos solo para ver si estás logrando lo que quieres lograr en tu dibujo. Y para notar en este pequeño ejercicio rápido como cómo, ¿qué podría faltar? Es más sombras en algunas partes es un más resaltado. Los aspectos más destacados o la parte importante porque son los blancos de la página, ¿verdad? Por lo que queremos hacer ya sea notas visuales o hacer un marcador en el costado para señalar que esta parte necesita permanecer blanca y tomarla de ahí. Ahora estamos agregando algunas capas de sombreado en la ropa. Combinamos la forma de la cúpula con la forma y los detalles de las nubes para crear armonía. Entonces nos detuvimos a comprobar si ahí también hay armonía visual. Hay muchas formas triangulares en nuestro boceto que agregamos así. Tómate tu tiempo. Ahora vamos a agregar líneas de sombreado en esta parte. Dibujamos estos triángulos exactamente igual que las formas triangulares de esta parte en la parte superior aquí. Queremos crear un equilibrio visual. Entonces el dibujo, todos los elementos del dibujo parecen pertenecer al mismo dibujo. Que nada destaca agudamente como si fuera un estilo diferente. Por supuesto, puedes combinar diferentes estilos. Entonces, si quieres que la mitad de tu figura sea muy geométrica, la otra mitad, no muy como usar líneas irregulares, podrías hacerlo, pero por ahora necesitaremos practicar creando una figura completa, dibujo completo usando técnica consistente en todo el dibujo. Una vez que hayas practicado y sientas eso dicho tienes confianza para seguir adelante y mezclar diferentes estilos diferentes. Entonces sigue adelante y haz eso. Hemos pasado por esta parte aquí y hemos creado una textura con líneas de sombreado en los brazos. Lo importante es crear armonía. Significa que cuando esbozamos un personaje, deberíamos tener, debemos tener consistencia entre diferentes partes de nuestro arduo trabajo. Y también deberían estar en la misma dirección. En cuanto a líneas en diferentes partes. Dibujamos así el collar del personaje. Bueno, en realidad, hemos usado nuestra imaginación y creatividad para sumar todas estas partes. Y ese es el ejercicio real. Utilizamos nuestra imaginación, nuestra creatividad de acuerdo con los motivos y los colores y la ropa, formas de las figuras armenias y la arquitectura. Para inspirarnos y ver qué otra manera queremos ampliar estos elementos. Por eso es importante observar el contenido. Utilizamos todas estas cosas como materia prima para hacer crecer nuestra imaginación y crear bocetos diferentes y nuevos. Intentamos usar todos estos elementos para nuestro personaje. Decidí trabajar en nuestro boceto con líneas de eclosión, pero también podemos usar lápices de colores. Nuevamente, lo que sigue siendo importante es dibujar un anuncio Lo que tienes en mente en el papel, y es un ejercicio para inspirarnos a llegar hacia nuestros propios estilos. Entonces, lo que sea que te inspire es ir a juicio. Necesitamos trabajar con amor y pasión. Deberíamos practicar mucho y aprender de nuestros errores. Estos son los pasos clave que nos ayudan a mejorar en nuestro trabajo. Debemos continuar y nunca rendirnos y practicar el derecho y el orden para mejorar y ganar experiencia y confianza. Observe con cuidado que cómo dibujamos las líneas de sombreado para complementar la forma. Dirigimos nuestras líneas de acuerdo a la parte del cuerpo que estamos trabajando o la forma de la tela. Para estas partes de las nubes justo en el borde aquí. Nos inspiramos la forma del aguilón en la arquitectura. Observe cómo me tomo un momento entre dibujar varias líneas de sombreado. Me detengo. Después vuelvo y continúo. Apenas un momento para que vea mi dibujo y vea lo que he logrado. ¿Qué puedo añadir? Aquí utilizamos formas triangulares y líneas para agregar más armonía y más detalle a nuestro boceto. Dibujamos los accesorios en base a nuestra búsqueda en modelos. Es importante hacer referencia a lo que nos inspira. Es algo realmente bueno poder decir Esto es lo que me inspira esta época, esta garra, esta cultura. Y tomarlo de ahí y mostrar por qué vino la inspiración. Ahora cambiamos la dirección de las líneas de sombreado y las dibujamos de esta manera. Recuerda no rellenar todos los espacios. Quieres que algunos espacios en blanco y algunas de las líneas tengan mayores brechas entre ellos. A medida que vas hacia un punto culminante. Pasamos por la falda. Aquí. Seguimos esta parte de la falda y creamos la textura de esta parte así. Observé mi aplicación. Como puede ver, hemos utilizado diferentes líneas y una variedad de líneas de eclosión en las direcciones que necesitan ser. Con el fin de construir nuestro carácter. Y no sólo darle una textura, reflejos y sombras, sino darle algunos patrones también. Entonces nuestras líneas definen qué es lo que estamos dibujando. Entonces tenemos líneas más rectas y cortas para la parte superior, el sombrero en la parte superior de la cabeza, que es muy geométrica. Aunque también tienes líneas muy rectas en la falda, todavía tienes un poco de curvatura en la parte inferior. También, los detalles en el cuello y los hombros. Nos olvidamos de mantener esta parte de la mano Blanca, igual que la mano derecha, pero no importa. Está bien. Podemos dibujar este tipo de bocetos varias veces y practicar esta parte del edificio que se coloca sobre la cabeza y el hombro, la figura, el descanso en la espalda. En realidad esta puede ser una combinación interesante entre la cara y el edificio y la ropa aquí. Avanzando, pasamos por esta parte, bajando hacia atrás. Conectamos estas líneas con el cuerpo. Todas estas cosas son solo puntos para que podamos practicar más o construir nuestro sentido del dibujo y crecer y expandir nuestra creatividad en cómo estamos imaginando lo que queremos dibujar, y cómo podemos crear un personaje especial con una combinación de la expresión facial, la pose, la vestimenta, y los elementos, elementos arquitectónicos que juegan un papel. Los juegan un papel aquí si queremos, podemos trabajar más en este tipo de obras de arte y agregar más detalles sobre ellas. Queremos agregar más detalles en nuestro boceto de acuerdo con estas muestras en miniatura armenias. Mira, podemos usar los ángeles, las aves, las plantas del edificio y agregarlas todas en nuestro trabajo. De estos son elementos que te inspiran y se prestan a ti para ser más creativos. Sólo para incorporarlos, debemos investigar. Considera estos detalles y elementos para poder utilizarlos correctamente para nuestro boceto. Y a ver a dónde nos pueden llevar. Puedes colocar tu imagen de modelo justo a tu lado como la tenía ahora mismo. Simplemente tenlo justo a tu lado solo para mirar continuamente o inspirarte en un agregar elementos adicionales que podrías haber pensado en el acto. ¿Correcto? Ahora estamos trabajando más en esta parte de la ropa. Utilizamos la arquitectura para diferentes partes de nuestros modelos. Me estoy tomando un momento. Cada vez que agrego algo, me tomaría un momento para echar un vistazo a mi obra de arte. Quiero asegurarme de que todos los elementos sean visibles por derecho propio. Y al mismo tiempo comprobar la armonía. Entonces, a partir de nuestra imaginación, dibujamos esta figura con una combinación de edificios, ropa y accesorios como el collar y la pieza para la cabeza, y el peinado. Y esta corona, ahí está este elemento de corona y también un poco de súper real. Pero estudiamos los motivos y los elementos armenios antes de decidir crear aquí nuestra propia figura, inspirada en estos elementos. Solo para que podamos tener diferente variedad de formas y formas geométricas y modelos para nuestra ropa mediana y dibujo de figuras aquí. No debemos limitarnos, debemos estudiarlo, investigadores y mantener los elementos en nuestra mente. Luego usamos nuestra creatividad para crear nuevos bocetos y obras de arte y conocer más sobre nuestro propio estilo y lo que encontramos inspirador. Y como puedes ver, nos inspiramos la arquitectura para los hombros. La ropa también tiene elementos arquitectónicos. Y la combinación de pelo y corona. Hay una red por encima de la cabeza que se han continuado hasta esta parte. Aquí abajo. Podemos agregar esta red a nuestro trabajo o no. De veras depende de ti. Bueno en realidad hay una red en esta parte aquí. Lo vamos a dibujar así. Si te preocupa hacer esto, solo hazlo primero con un lápiz y luego entra con el delineador de tu bolígrafo. Pero no tengas miedo de ir a por ello. Siempre los animo a todos a que simplemente no se preocupen demasiado. La única manera de aprender es cometiendo estos errores. Estos errores que están relacionados con las proporciones y cómo dibujar y dónde dibujar las líneas. Solo tómate tu tiempo. Ser paciente. Mantén tus muñecas muy ligeras. Vea cómo hemos utilizado estas líneas de sombreado en diferentes formas. Tienen diferentes distancias por lo que indican diferentes sombras y reflejos. También utilizamos diferentes texturas en nuestro trabajo y demuestra que cuánto hemos usado nuestra creatividad y práctica, estas diferentes aplicaciones de las líneas de sombreado, es muy, muy importante practicar eso. Porque si estás usando una pluma y estás usando la técnica de líneas de sombreado, pero está en la diferenciación de la aplicación. Ahí es donde ocurre la magia. Aquí completamos el modelo de las nubes. Queremos asegurarnos este velo tenga todos los detalles que necesita. Es una pieza bastante grande y tiene, es delicada y tiene más luz en ella. Entonces por eso me estaba tomando mi tiempo. Solo agregando algo de sombra aquí. Cuanto más miro esta cabeza p es, más me di cuenta de que necesita un poco más de sombra solo para indicar que aquí está sentada encima del cabello. Le da presencia y contraste y un poco de peso. Entonces una vez que hayas hecho tu boceto, nuevamente, repito, tómate tu tiempo para mirar tu dibujo. Te da la oportunidad simplemente notar lo que podría faltar. Ahora bien, íbamos a agregar más capas de sombreado en estas partes para agregar más dimensión a nuestro personaje, queremos darle esa profundidad de percepción, ¿verdad? Es más para mirar y el contraste, igual que los reflejos que son las partes blancas. Son muy importantes. Realmente hacen que el trabajo destaque. Todos estos juicios y errores. Porque estamos dibujando lo que tenemos en mente y hemos agregado el detallado paso a paso basado en nuestra experiencia. Entonces este es realmente un gran, gran ejercicio. Puedes repetir este dibujo varias veces e intentar hacerlo con diferentes técnicas de sombreado. Cruzado, puntos, líneas irregulares. Te aconsejo que simplemente disfrutes del proceso, aprendas de él, cometas los errores. Agregamos algunas capas de sombreado en estas partes para el contraste de nuestro trabajo aquí. Dale un poco de atención a cada parte c, lo que necesita. Nuestro trabajo está casi terminado. Hemos creado un personaje de acuerdo con la combinación de la arquitectura armenia, joyas, ropa. Y también hemos construido este personaje. Esta figura es una figura femenina con todos estos elementos basados enteramente en nuestra imaginación. Realmente espero que hayas disfrutado de este tutorial. Sigue practicando y nos vemos en la siguiente. 13. Estudio de ropa femenina con lápiz de color: India: Hola a todos, bienvenidos de nuevo a otro tutorial. Ahora, el próximo país por el que vamos a pasar y trabajar en su estilo de vestir es la India. La cultura india tiene muchos patrones y colores. Hay muchos elementos y símbolos de Dios en la India. Echemos un vistazo a su ropa especial aquí. Estas son historias que llevan las mujeres. Si nos fijamos en la historia, veremos la variedad de ropa para inspirarse en los diferentes dioses y los hombres indios además de usarlos. También podemos ver ropa local en diferentes regiones. Así. Deberíamos simplemente investigar y entender estos elementos indios y luego vamos a obtener inspiración de ellos y utilizarlos para nuestros bocetos. Todos estos elementos y combinación pueden ser una forma de crear una nueva figura con un nuevo estilo que sea inspirador para diferentes regiones, por ejemplo o ciertos elementos que son exagerados y así sucesivamente. En el tutorial de hoy, vamos a usar lápices de colores para que no tengamos líneas de sombreado negras con delineador fino. Ahora vamos a bosquejar esta figura de la manera más sencilla que podamos. El de aquí. Utilizamos el lápiz permanente de color rojo, Eso es el número 61. Y luego vamos a dibujar el boceto inicial de nuestro trabajo. Dibujamos el boceto inicial con nuestro lápiz de colores. No es necesario usar un lápiz de grafito. Entonces vamos a personalizarlo. Intentamos dibujarlo con líneas simples. Así que recuerda que tus líneas, tus líneas primarias simples, son únicas para ti. Así que no te desanimes si no se ve como tú quieres que se vea, o tal vez la forma en que está en tu imagen de modelo. No está destinado a verse igual, está destinado a verse más único para ti. Entonces el primer paso, vamos a agregar las partes de color. Vamos a agregar algunas partes de color en el color. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Tendrán toda la información necesaria para cada tutorial que sigas, enumerando todo lo que pasamos, incluyendo los materiales y las herramientas. Ahora en nuestro dibujo aquí también agregamos algunas partes rojas en el chaleco y el pantalón. Intenta seguir la forma en que estoy aplicando mi tacón de color aquí mientras trabajas en tu propia muestra. Así que practicar juntos como una muy, muy buena manera de practicar. Simplemente pone a prueba tu, tu velocidad. Te permite tomar decisiones un poco más rápido, aunque no lo es, no es realmente necesario. Puedes pausar el video y completar tu dibujo a tu propio ritmo. Ahora vamos a agregar un color naranja, como el lápiz de color corneliana. Ese es el número 850. Dado que la ropa india, los personajes y las otras cosas son bastante coloridas, utilizamos lápices de colores en. En lugar de agregar líneas negras. Queremos inspirar colores de todas partes y abstenernos de tener ese contorno negro. No quiere decir que no vamos a tener contornos. Nosotros, solo los tendremos en diferentes colores. Entonces veamos qué pasará si solo usamos lápices de colores. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. O incluso si quieres compartir conmigo información extra, me complace recibir lo que quieres compartir y atender tus dudas. Ahora, no mostramos la dimensión de las nubes y la dibujamos de una manera muy simple, básica porque aquí estamos usando formas geométricas simples. Esta es una de las formas más eficientes en algunos, simplificando una forma complicada o de tomar referencia de algo bodegón o imagen realista y luego intentar crear un dibujo a partir de ella. Eso es lo que significa simplificar. Tomando una imagen que sea realista o que tenga mucha información y luego intentas recrearla en. Un dibujo. Entonces la estética es diferente, El enfoque es diferente. El resultado final va a ser diferente. No va a ser tan realista. Y todo esto se pretende que sea así. Siéntete libre de compartir conmigo tus dibujos también. En cualquier etapa, puja completa o incompleta. Estoy más que feliz de darte algunos comentarios si quisieras. A lo mejor algunos punteros orientadores. Después de cada parte en la que coloreas, puedes tomarte un momento para echar un vistazo a tu dibujo en comparación tu imagen de modelo y ver si estás logrando lo que quieres lograr con él. Ahora, el siguiente color que vamos a usar se llama roseta. Es un lápiz de color roseta, Eso es el número 605065. Dibujamos el pelo del personaje. Estamos usando movimientos circulares como este solo para darle su característica. Crecemos a través de los brazos y los volvemos a colorear. Observe su imagen modal y observe dónde más necesita agregar este color. Es un tono más oscuro, que es muy bonito con los otros tonos también. A pesar de que estos son colores diferentes, pero comparten esa tonalidad cálida. Siempre es agradable practicar combinando diferentes colores están colocándolos uno al lado del otro. Entonces, cuanto más practiques, más experiencia tendrás con las combinaciones de colores también. Como puedes ver, hemos separado los colores entre sí simplemente dejando una pequeña distancia entre ellos o cambiando la dirección o la densidad. El color de piel de este personaje no es visible, pero el pueblo indio tiene una tonalidad de piel ligeramente más morena. Entonces tal vez podamos usar ese color. Estamos usando un tono de piel exagerado aquí, tal vez un poco más oscuro de lo previsto. Estamos usando un umber crudo que es lápiz de color 548. Vamos a agregar algunas líneas en estas partes solo para mostrar la forma de la ropa. Mejor. Observé mi aplicación. Y si no estás seguro de dónde colocar las líneas o qué hacer en cierta parte. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Imita la forma en que estoy coloreando en estas partes. Imitar lo que estoy haciendo es la mejor manera de practicar. Para empezar si sientes que no estás seguro de qué hacer. Y luego lo tomamos a partir de ahí. Cuanto más practiques, más fácil te llegará. Mira la simplicidad de las líneas que estamos usando para mostrar la tela. Podemos probar y dibujar este patrón en otras partes como pantalones o el collar también. Media en términos de técnica o estilo. Nuevamente, si te inspiran otros, otras formas de usar los lápices de colores, debes seguir adelante y hacerlo porque el objetivo de este ejercicio es inspirarte y trabajar hacia nuestro propio estilo. Entonces vamos a través de los Brazaletes aquí. También agregamos algunas líneas en estas partes. Mira el movimiento de mi mano, mi aplicación muy bien. Estoy usando este lápiz de color como una forma de dar algunos contornos, algo de contraste. Y observa cómo dibujamos esta figura de esta manera muy sencilla, básica. Y es abstracto y también colorido. Así que hemos creado un personaje abstracto colorido con ropa bastante hermosa. Ahora vamos por los mismos pasos y dibujamos otra figura en esta parte. Empecemos por usar el lápiz permanente de color rojo. Ese es el número 61. Y luego vamos a dibujar el boceto inicial con líneas claras, no, no líneas en negrita. Ahora recuerda, tus recursos descargables tienen las cuadrículas y los bocetos que necesitas para crear tu dibujo base así. Cuando una combinación nuestros bocetos son atractivos para nosotros, podemos usarlo para otro personaje también. Entonces, si sientes que hay un elemento que realmente te destaca que sientes que te ha dado confianza o te ha inspirado. Úsalo. Sigue practicando usando eso. Ahora vamos a agregar color a la falda así. Además, si prefieres que tus lápices estén más afilados, también podrías hacerlo. Independientemente de si usas la parte superior, la punta de tu lápiz o el costado del mismo. Un lápiz afilado es realmente una preferencia. Ahora recuerda, si no tienes los materiales exactos que están listados en tus recursos descargables son los que estoy usando aquí en el tutorial. Podemos trabajar con cualquier cosa que esté disponible para usted. Cualquier cosa que tengas, cualquier cosa que sea más fácil para ti o más o prefieras mejor, solo adelante, no dejes que nada te detenga y te impida dibujar, aprender y practicar. Comenzamos con el más pequeño de los detalles, los detalles más directos que vemos. Ahora vamos a agregar el color naranja. Ese es el lápiz número 30 en estas partes. Tómate tu tiempo. El siguiente color va a ser un color verde ocre. Ese es el lápiz número 25 a cinco. Los colores están separados entre sí. Estamos dejando este pequeño, diminuto espacio entre ellos solo para acentuarlos. La forma de nuestros bocetos, muy geométricos. Tienes este flagelo triangular, tienes estas líneas rectas. Es bastante hermoso. Ahora vamos a agregar lápiz de color corneliana número 850 en esta parte. Igual que hicimos en nuestra primera figura. Cada vez que añades un nuevo elemento o color en una nueva parte en una dirección diferente, o agregas algún ticket de sombreado. Tómate unos segundos solo para parar. Mira, mira lo que has creado. ¿Se ve de la manera que quieres que se vea o has pensado que se vea Muy buena práctica solo te da una idea de lo que se puede abordar o agregar o resaltar y así sucesivamente. A continuación, vamos a añadir color a la piel con el umber crudo. Eso es lápiz de color número 548. Estas ilustraciones también se utilizan mucho para las ilustraciones infantiles, porque son bastante simplistas y muestran cada una, cada una forma de esta bonita manera separada. superficie simple y colorida y las formas geométricas simples son más comprensibles visualmente. Pero también se pueden utilizar para simplificar las formas complicadas y desarrollar un estilo para dibujar en sí mismo. Tómate tu tiempo para colorear en las diferentes partes. Encuentro que la coloración es realmente meditativa. Y claro, si otras tonalidades de color te inspiran o prefieres usar otros colores distintos los que estamos usando aquí en el tutorial. Adelante y haz eso porque ese es el objetivo de este ejercicio es ser disparado a una inspiración para ser, para crear más y ser más creativos y agregar diferentes partes. Son cifras. ¿Avanzando? Vamos a dibujar algunas líneas en la ropa para mostrar mejor a su modelo. Estamos utilizando la misma técnica que usamos en la primera figura. Solo quiero dar algo de movimiento aquí usando estas líneas. Como estas partes blancas no parecen atractivas, vamos a llenar algunas de ellas con ellas. Lápiz de color corneliana, eso es 850. Nuevamente, si prefieres una combinación de colores diferente, puedes usar eso de tal manera que estas líneas blancas entre medias sean de un tono diferente de rojo o naranja o marrón o cualquier cosa que prefieras. Mira cómo la versión simplificada de, de dibujar donde estás usando lápices de colores nos ha logrado este hermoso dibujo sencillo de nuestra figura. Esencialmente solo estamos mostrando la forma de las nubes con algunas líneas y algo de sombreado, por supuesto, con nuestros lápices de colores. Este tipo de personajes son muy prácticos para niños o ilustraciones o ilustraciones básicas. Son atractivos, son fáciles de entender , y así sucesivamente. Ahora vamos a pasar por la falda y agregar algunas líneas más oscuras, como algunas líneas negras con un lápiz de color negro, ese es el número nueve. Si no estás seguro de dónde colocar estas líneas o cómo aplicarlas, solo tienes que seguir mi ejemplo. Entonces vamos a agregar algunas líneas en estas partes. Y no tienes que imitar o ser leal tanto a tu imagen de modelo o a la muestra que tienes frente a ti. Si hay algo que sientes que realmente quieres agregar, solo ve a por ello. Necesitas disfrutar del proceso y encontrar formas de inspirarte para practicar y rehacer dibujos y disfrutarlo, y aprender. Ahora vamos a dibujar otra figura en esta parte para ver si la combinación de estos caracteres simplificados se vuelve atractiva o no. ¿Bien? Entonces vamos a usar el lápiz de color marrón oliva que es el número 39. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Estoy aquí para ayudar a observar nuestro modelo con el fin de, fin de obtener la información de él en cuanto a los reflejos, las sombras, el aspecto de la ropa y así sucesivamente. Pero a medida que lo estamos aplicando, puedes agregar tanto o tan poco detalle como quieras. Estamos pasando por estos tutoriales y logrando esas diferentes estéticas para poder practicarlas. Y a partir de ahí, entonces podrás ganar tu confianza y poder desarrollar tu propio estilo. Un dibujo a la vez. Primero, hemos comenzado con una superficie de color simple como esta. Entonces vamos a agregar detalles. Cuando se simplifica un personaje, o se simplifica un dibujo o una figura, lo entendemos mejor y de esa manera podemos tratar diferentes partes una a la vez. Es mejor simplificar y luego agregar los detalles más tarde o exageraciones o motivos y luego combinarlo con otros elementos porque de esa manera lo estás tomando paso a paso y eres capaz apreciar y practicar cada paso por sí solo. Entonces toma decisiones en cuanto a lo que quieres agregar. Lo hacemos con diferentes técnicas para familiarizarnos con estas técnicas y sus diferencias. Por supuesto, también crecemos nuestra creatividad y nos familiarizamos con diferentes técnicas. También llegamos a entender qué técnica es la adecuada para nosotros, por nuestro estilo de dibujo, por la forma en que sostenemos nuestros lápices, la forma en que queremos lograr ciertas cosas. En este tutorial, solo hacemos un ensayo y error para descubrir muchas cosas y luego trabajamos en ellas para fortalecerlas o mejorarlas. El siguiente color que se va a agregar es un amarillo limón que es de color lápiz número 240. Tómate un momento para ver tu obra de arte, tu dibujo. Solo para mantener nota visual de qué agregar. A continuación, vamos a usar el lápiz de color escarlata, ese es el número 70. En esta parte aquí. Estamos coloreando la blusa que está debajo de la Sadie. Nuevamente, afina tus lápices a tu gusto y a la textura que quieras lograr y sombrear. Ahora, pasando, estamos usando un marrón oliva que es el lápiz de color número 39. Como puede ver, estamos dibujando esta figura de nuestra muestra, la de aquí mismo. Mira cómo lo hemos simplificado. Entonces mira esa comparación. Cómo hemos tomado las líneas principales y las bajamos. Acabamos de usar un color que es el umber crudo, ese es el lápiz de color número 548 para el color de piel de las tres figuras. Si tienes alguna duda sobre los materiales que estamos usando o las combinaciones de colores, o cómo trabajar en tus combinaciones de colores. Simplemente siéntete libre de mandarme un mensaje en cualquier momento. Estoy aquí para ayudar. compartir conmigo tus dibujos, tus obras de arte. No se trata necesariamente de comentarios. Puede que no lo necesites. A lo mejor sólo para compartir. Estoy aquí para ayudar. A continuación vamos a agregar el color escarlata, Eso es lápiz número 70. Lo estamos usando de nuevo en esta parte. Puedes agregar tus datos paso a paso. Estás creando un color base y así sucesivamente. Entonces puedes continuar con tus datos. El siguiente color que se va a agregar como lápiz color ámbar crudo 548. Sigue observando tu imagen de modelo, tu muestra. Aquí agregamos un color marrón oliva que es de color lápiz número 39 en estas partes. Otra vez. Observe la densidad en algunas partes es más concentrada o más sólida. Ahora vamos a teñir el cabello con un lápiz de color negro, ese es el número 009. Algunos de estos sencillos detalles hacen que nuestro trabajo atractivo como el modelo de la parte posterior del cabello. El otro ejemplo es que agregamos aretes en lugar de la oreja para esta figura. El de la izquierda y nosotros hicimos más atractivo nuestro trabajo, son complementarios al atuendo. Ahora vamos a agregar algunas líneas en estas partes para mostrar la forma de la tela. Así que estamos siendo consistentes también en los pasos. Y nuevamente, estamos haciendo esto para practicar. Practica, mirando nuestra práctica de muestra creando esas proporciones, coloreando, creando estas formas, simplificando imágenes más complicadas en un dibujo. Todas estas cosas necesitan práctica. Cuanto más practiques y confíes, más instintivamente te llegarán estas decisiones. Ahora, hemos agregado estas líneas en la dirección ascendente de los pliegues de la tela. Dado que los salarios y las faldas indias tienen muchos pliegues, necesitamos agregarles algunas líneas. Primero agregamos las superficies coloreadas simples sin líneas adicionales. Y luego agregamos algunas líneas para hacerlas más atractivas y traer más detalle y más, más textura a nuestros dibujos planos aquí. En realidad, estas son las líneas del reloj. Los pliegues de la ropa, los pliegues en ellos. Entonces mostramos mejor las formas geométricas de la ropa y algunas líneas y también les damos algo de movimiento. Por lo que estas líneas son importantes. Tenemos que practicarlos porque son líneas singulares, ¿verdad? Y no te preocupes, no te abrumes. También utilizamos una variedad de formas de las líneas. Algunos de ellos son más claros o más oscuros dependiendo de lo que estemos dibujando. También podemos agregar algunos detalles sobre las cifras. Por ejemplo, añadimos un arete para esta figura usando un lápiz de color naranja, Eso es lápiz número 30. Entonces le estamos dando un arete aquí. Podemos ver bastantes accesorios que destacan en los atuendos indios, lo cual es bastante hermoso. Y los dibujamos de esta manera muy sencilla. Cualquier detalle que quieras agregar, puedes intentar simplificarlo y agregarlo. Trabaja más en las formas geométricas del cabello. Aquí. Dejaremos alguna parte ligera en el medio donde se parte el cabello. Tómate un momento para mirar tus dibujos, haz estas comparaciones. Estamos agregando una pinza para el cabello aquí. Para esta cifra. Solo queremos dar algunos detalles en nuestro trabajo aquí, algo para acentuar estas, estas características. Estos tres puntos en la parte superior de la pinza para el cabello, solo hacen que nuestro dibujo sea aún más hermoso y más completo. Mostramos algunas líneas, algunos pliegues. Estos pequeños detalles realmente llaman la atención. Observe su muestra y podrá escoger cualquier detalle realmente y decidir agregarla. Usted decide simplificarlo y agregó. Mostramos así las líneas en los pliegues de la tela. Y claro que es un poco más abstracto, pero te da el gesto general de la tela aquí es muy importante poder mostrar estas características de esta manera sencilla. Ahora vamos a agregar algunas capas de sombreado en estas partes. La parte debajo de las figuras pies. Sólo para darles un poco más de presencia en la página aquí, que tengan una sombra y también estén conectados a tierra. Estas capas de sombreado agregan más dimensión y la hacen más bella. En mi opinión. No desvanecemos las capas de sombreado para tener armonía entre las otras partes. Entonces, si añadimos algunos detalles por una parte, deberíamos hacerlo por las otras partes para crear armonía entre ellas porque quieres que tu imagen luzca visualmente lógica. Y que todas las partes se pertenecen entre sí y nada parece que sea una técnica diferente o un estilo diferente. Entonces quieres mirar tu dibujo y asegurarte que todo visualmente sea armonioso. Mira todos los detalles. No debemos hacer una parte diferente de las otras partes. Aunque estamos sombreando en diferentes direcciones como las sombras en los movimientos circulares. Y, um, pero en términos generales, la aplicación, la técnica es la misma en todas partes. Ahora vamos a agregar algunos detalles sobre el cabello de esta figura aquí. Estamos terminando realmente nuestro trabajo. Este trabajo y tutorial es diferente de los otros trabajos que teníamos donde hemos utilizado las líneas de sombreado. Pero aquí hemos utilizado nuestros lápices de colores para lograr los detalles que tenemos. En esta lección, hemos utilizado las nubes de las mujeres indias que son de la cultura india para crear estos personajes. Hacemos, también hicimos más oscuro el tono de piel de las figuras. Por lo que usamos colores nítidos e incluimos elementos indios. Entonces, si una persona ve la obra, va a entender que estos, estos personajes en el, que son las partes del cuerpo, los tonos de piel y luego el resto son la ropa o para dejar que la ropa destaque. Para que Sam, espero que hayas disfrutado tutorial de hoy y seamos capaces de practicar diferentes técnicas. Gracias por mirar. Nos vemos en la siguiente. 14. Estudio de ropa femenina con lápiz de color: Tailandia: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otro tutorial. Y el tutorial de hoy, vamos a dibujar a una mujer tailandesa con las técnicas que hemos aprendido hasta ahora. Esta es nuestra muestra. Mira los elementos especiales de su sombrero y ropa. Entonces vamos a utilizar estos elementos para crear nuestro propio personaje, dibujo propio. Estamos haciendo este ejercicio con el fin de conocer más sobre la vestimenta y la cultura y cómo, cómo ciertos motivos juegan un papel en exhibición de esa ropa de culturas. Y para inspirarnos en este ejercicio para ser creativos, necesitamos usar nuestro lápiz de color naranja aquí. Ese es el número 30. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Ellos enumerarán todos los materiales que estábamos usando. Tendrán toda la información para cada tutorial que sigas. Está ahí para ayudarte a practicar. Ahora, hemos simplificado la pieza de cabeza aquí y la dibujamos así. Ahora vamos a darle color a sus labios. Entonces vamos a dibujar los labios y vamos a usar un color escarlata, Eso es lápiz número 70. Podemos dibujar el boceto inicial antes de colorear, así que esa es una opción y puedes usar un lápiz de color si quieres evitar tener algún grafito o ese color oscuro. Nuevamente, necesitamos usar la naranja, Eso es el número 30. Seguimos agregando los detalles. Sigue observando tu modelo. Redibuja los brazaletes del personaje así. Estás viendo la forma básica y la estás dibujando como la ves. Ahora. El siguiente color que vamos a usar es un rojo purpúreo que es un lápiz de color número 350. Ahora ten en cuenta si los materiales que tienes y la paleta de colores que tienes es diferente a la que estoy usando aquí, diferente a la de tus recursos descargables. No dejes que eso te detenga ni te haga sentir desanimado. Solo haz uso de cualquier cosa que tengas disponible, cualquier cosa que sea más fácil o más, o que prefieras más. Simplemente disfruta dibujando, coloreando, aprendiendo. A continuación, necesitamos usar un color escarlata, Eso es lápiz número 70. Y luego vamos a dibujar los detalles de esta parte. Añadimos algunas pulseras en sus manos. Este personaje tiene muchos elementos más pequeños o detalles que se pueden incorporar que son bastante hermosos. Vamos a trabajar en esta parte con un carbunco de color rosa crinoideo, disculpe mi pronunciación. Ese es el lápiz número 571. Es un color muy especial. No es rosa ni naranja. Es más como salmón. Tenemos que elegir y usar los colores adecuados para nuestros personajes. Al igual que los colores pueden jugar un papel en la representación de algunas partes de la cultura o el diseño de la ropa. Ahora bien, aunque aquí la modelo tiene piel blanca o muy clara, vamos a oscurecer la piel del personaje y vamos a usar un lápiz 548 de color ámbar crudo. Tómate tu tiempo. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Estoy más que feliz de darte algunos comentarios. Estoy aquí para ayudar. Ahora, aquí hemos exagerado el cuerpo de la figura. Hemos alargado las partes del cuerpo. Entonces ves que los brazos, esa parte superior de los brazos son bastante más largos. Tienes un cuerpo de cuello largo, parte superior larga. Necesitamos agregar más del color rojo purpúreo, Eso es lápiz número 350. Necesitas usarlo en estas piezas aquí. Las manos son muy largas. Hay una sombra entre ellos. La belleza de esta obra es su simplicidad realmente. Vamos a agregar algunos motivos en esta parte aquí ahora. Entonces, poder simplificar una forma más compleja significa que usarías líneas regulares y formas geométricas y aplicarías los detalles tal como las veas. Vamos a dibujar la cadera del personaje un poco más ancha que nuestra muestra. Uno para tener mis diamantes en el lugar correcto, he creado una pequeña cuadrícula curva. Observe cómo mis formas geométricas se curvan según la forma de las caderas. Como puedes ver, hemos utilizado el motivo, este, este patrón aquí para mostrar la forma de las patas sin usar ningún contorno alrededor de ellas. Entonces esto es muy importante para practicar, que es cómo crear patrones y colocarlos en una forma que le dé la esencia de la forma de la parte del cuerpo sin usar contornos. El azul que hemos usado es un azul cobalto claro. Ese es el número de lápiz es 661. Y aquí, como se mencionó anteriormente, aquí hemos exagerado el cuerpo de nuestra figura. Aunque estamos simplificando los diferentes elementos del, del modelo, también estamos exagerando haciendo las caderas más anchas. Vuelvo a mi azul aquí. Dibujamos y coloreamos esta parte de esta manera. No copiamos nuestro modelo. De hecho, acabamos de inspirarnos en nuestra muestra de modelos y sus colores. Así que solo usamos los elementos del modelo para nuestro boceto. Entonces usamos esos detalles y los hemos aplicado a nuestro propio dibujo. Y es solo una manera de vestir, mover o vigorizar de verdad nuestra creatividad y ver qué nos desencadena y nos hace uno para dibujar más. Coloreamos esta parte con un color verde muy claro, Eso es un verde primaveral que es de color lápiz número 470. Entonces vamos a completar su cinturón con el color rosa anthro crinoide, Eso es lápiz número 571. También utilizamos de nuevo un lápiz de color verde primaveral, el 470 para los aretes. La figura que estamos dibujando en el personaje que estamos dibujando es bastante especial y muy hermosa. Ahora vamos a agregar algunas líneas en nuestro personaje usando el umber crudo que es el lápiz de color número 548. Tómate un momento para observar tu dibujo y ver los detalles que estás agregando. Y sólo para comprobar si falta algo y qué se puede agregar. No necesita agregar las líneas exactamente en los contornos aquí. Hay una pequeña distancia entre las líneas y los contornos de cada parte. Así que presta atención a la forma en que estás agregando las líneas. También tienes destacados a tener en cuenta. Si en algún momento no estás seguro de qué hacer en cierta parte o qué hacer a continuación. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Observar mi aplicación y la forma en que estoy dibujando e imitándola o copiándola es el primer paso para practicar. Entonces una vez que lo haces sin seguir mi ejemplo y lo haces mano libre, te acercas a ponerte cómodo con tu médium. Y descubres más sobre tu propio estilo. Tómese un momento entre agregar detalles solo para mirar su dibujo y ver lo que ha agregado. ¿Cómo se ve? ¿ Te consigue lo que quieres? Ahora vamos a agregar algunas capas de sombreado y dimensión en nuestro boceto. Ahora recuerda, practicar nos hace más seguros y familiarizados con nuestro material, con nuestro medio y nuestras herramientas. Así que trata de practicar cada técnica que hayas aprendido. Las líneas dibujadas te ayudarán a practicar tu dibujo y también te ayudarán a obtener mejores esquemas al inicio de tu viaje artístico para aplicar estas técnicas que has aprendido. Así que no sientas que es un paso atrás si usas contornos, nada, o un boceto base, Es muy importante. Incluso para artistas avanzados. Es algo que es necesario. Es nuestra guía para crear una obra de arte. Como puede ver, dibujamos a una mujer del tiempo de acuerdo con los elementos de ese país. Le agregamos capas de sombreado, dimensiones y motivos. Así que también hemos tomado los motivos y consideración de la forma y la forma de las caderas. Por lo que tratamos de utilizar los elementos y motivos de este país y su cultura e inspirarnos en ellos o utilizarlos como nuestro punto de inspiración. Aunque nos familiarizamos con estos elementos, también aprendemos a usar los elementos en nuestras técnicas. También es una oportunidad para conocer más sobre esa historia o la vestimenta y sus detalles. Es una parte muy importante enfocarse en estos detalles y cómo aplicarlos en estas técnicas. Necesitamos ver una variedad de imágenes para tener una buena información visual. De esta manera, nos ayuda a aprender a usar nuestros elementos y técnicas visuales correctamente porque queremos aplicarlos de la manera correcta. Queremos aplicarlos en un sentido que haga justicia a la cultura, demuestre que estamos inspirados en ella y que hemos creado un dibujo e inspiración a partir de ella y así sucesivamente. Por lo que también nos ayuda a fortalecer nuestras debilidades y aumentar nuestra sensibilidad en motivos y elementos, colores y formas para poder utilizarlos de la mejor manera. También nos ayuda a tener soluciones visuales y armonía visual para lograr mejores obras de arte. Al final. Eso es todo para el tutorial de hoy. Gracias por acompañarme. 15. Ropas masculinas con pluma, lápiz de color y estilo de Hatching: Tailandia: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otro tutorial. En este curso, queremos dibujar una variedad de personajes basados en diferentes países. En la lección de hoy, vamos a trabajar en la ropa. Los hombres tailandeses son de la cultura tailandesa y de los atuendos masculinos. Como sabemos, necesitamos algunos elementos especiales para que el carácter sea único y reflexivo de los detalles de la vestimenta, llegamos a estos elementos desde la cultura, la ropa y los motivos de un país golpean arquitectónicamente o desde el paisaje, o la cultura o la economía y así sucesivamente. En este curso, practicamos buscar y encontrar estos elementos especiales. Por lo que la investigación forma parte muy importante de ello. Queremos encontrar los elementos y aprender a usarlos para nuestro personaje y cómo podemos incorporarlos en la ropa una vez que lleguemos a una parte donde nos estamos volviendo creativos y queremos exagerar algunas partes en el dibujo. A veces necesitamos exagerar o combinar o simplificar los elementos, y luego usamos diferentes colores, símbolos y motivos. Así que tómate tu tiempo para echar un vistazo a tus recursos descargables, que tendrán todas las imágenes que estamos viendo. Enumerará todo lo que atravesamos, todos los materiales también y las rejillas que necesitas para crear los bocetos base. Así que aprovecha tus recursos descargables. Ahora bien, esta práctica aquí de buscar en combinar y simplificar nuestra imagen o nuestro dibujo. Nos ayuda a ver muy bien nuestra figura. Cambiar lo que vimos por lo que queremos e ir más allá de la realidad y crear algo así como un personaje que sea más exclusivo de nuestro estilo de dibujo. Crear un personaje no significa una copia del personaje exactamente de la muestra. Lo estamos utilizando como nuestro punto de inspiración. Entonces aunque este personaje existe, pero queremos usar los elementos en el atuendo o cualquier otra cosa y cambiarlos para crear nuestro propio personaje. Este personaje nos ayuda a encontrar que los elementos especiales se vean mejor y entender mejor estos motivos y detalles. Ahora analicemos esta cifra aquí. El cierre de este tiempo n es especial y único. Sus pantalones o casi como una falda o un manto. Mira la bata que lleva puesta. Hay pliegues bajando. Mira el color, mira los detalles en él. Y estas son las ropas especiales y los detalles que vemos por aquí. También la forma en que están siendo usados como algo. Ahora bien, para dibujar aquí esta figura, podemos usar la exageración para mostrar el contraste de la obra y hacerla especial con el modelo de la ropa que lleva aquí. Y el objetivo del ejercicio es inspirarse en estos detalles. Sigue haciendo referencia a la cultura tailandesa, pero de alguna manera sé creativo y trata de crear un atuendo que se te ocurra en términos de creatividad. Entonces el ejercicio es para desencadenarnos y ver si nos sentimos creativos o algo se presta a nosotros para que lo llevemos más lejos. Entonces, antes que nada, vamos a dibujar el boceto inicial usando un lápiz, el lápiz que sostengo aquí. Y lo dibujamos de una manera sencilla. Líneas tan simples, entonces tus líneas, tus líneas más básicas son únicas para ti. Así que no te decepciones ni desanimes si no ve como tú quieres que se vea o si no se ve como nuestra imagen modal. Por supuesto que no está destinado a parecerse a nuestra muestra, sino que está destinado a ser único para ti y ser simple. Entonces lo estamos simplificando. Estamos usando líneas básicas. Y claro, entonces tomamos algunos elementos y los exageramos. Después de eso, trabajaremos más en ello con un forro fino negro y lápices de colores. Dibujamos la parte superior del cuerpo un poco más delgada aquí. Simplemente dibujamos un boceto simple y aún no nos involucramos con las proporciones. Así que no te preocupes demasiado. Sólo saltando. Dibuja, disfruta del proceso. Sigue mirando tu muestra o imagen modal. Dibuja las líneas y los detalles como los veas. El tiempo y aquí. Mientras que muchos accesorios. Por lo que queremos que el personaje sea prominente y exagerado con los elementos Ty y los detalles de los accesorios. Mantén la presión sobre tu lápiz ligera. Solo estamos tratando de crear un boceto base que será nuestra guía. Ahora aquí la parte inferior del cuerpo es más grande. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. O tal vez tus dibujos, puedes compartir conmigo tus bocetos en cualquier etapa o tus, tus dibujos en cualquier etapa que hubiéramos terminado o no. Estoy aquí para ayudar. Seguimos dibujando la ropa hasta el fondo aquí, extendemos más hacia la derecha. Podemos usar nuestra imaginación para dibujar el personaje. Entonces, si sientes que quieres hacerlo aún más grande o más, eso realmente depende de ti. No tengas miedo si el trabajo se presenta como ideas no reales o tal vez surrealistas para practicar y tener confianza y para probar dibujando estos detalles, necesitamos usar un delineador fino negro. Ahora. Entonces vamos a hacer las líneas de la carpeta de croquis. Vamos a agregar líneas de sombreado en esta parte. Debemos prestar atención a las capas de sombreado y pliegues de la ropa. Intenté mirar de cerca los movimientos de mis manos e imitar lo que estoy haciendo. Copia la forma en que estoy dibujando. En tu boceto, puedes agregar tanta información como quieras. Recuerda cuando dije que es tu guía. Entonces podrías tener estos pliegues y los lugares donde quieres cruzar escotilla. Así como su guía en cuanto a dónde aplicar su forro fino. Algunas personas prefieren dibujar el contorno general de su dedo pero no agregar el sombreado. Y entonces entrarían con un delineador fino y lo harían. Pero realmente depende de ti. Tómate tu tiempo. Ahora, tenga en cuenta que estamos agregando las capas de sombreado y de acuerdo con la dirección de los pliegues. Entonces no son líneas rectas. Se curvan y se rompen en la forma de lo que es lo que estamos dibujando. La mejor manera de lograrlo o probarlo es practicar usando líneas de sombreado. Así que manteniendo las distancias entre las líneas más grandes o menores. Tener algunas partes un poco más oscuras y más densas que otras. Lo que hay que hacer ahora mismo es simplemente dibujar las líneas de eclosión lenta y pacientemente. Mira tu muestra, referencia. Eso, te da información en cuanto a los reflejos y las sombras. Después de hacer las líneas más audaces, vamos a agregar color a nuestro personaje con lápices de colores. Además, no te preocupes demasiado por cometer errores. Es realmente la mejor manera que aprenderás cometiendo esos errores. Se llega a ver por qué no es proporcional. Se llega a ver cómo se puede hacer mejor que la próxima vez. Pero la práctica sí nos ayuda con nuestra confianza con la herramienta que estamos usando, el delineador de bolígrafos o confianza con el propio medio y dibujando con él. En realidad, no aprendemos nada si pensamos que nuestro primer boceto se hace en éxito sin ningún error, necesitamos seguir practicando los errores que ocurrieron mientras dibujamos y ayudarnos a aprender. Entonces, por ejemplo, si tenemos líneas de eclosión irregulares y no hermosas, entenderemos que ¿qué, qué es, qué es lo adecuado para nuestro dibujo? ¿Cuáles son las líneas de sombreado más correctas para nuestro dibujo? Cuando vemos buenas líneas de rayado, bocetos y obras de arte, entendemos mejor los errores de nuestro trabajo y llegamos a mejorarlo mejor. Debemos buscar mientras para averiguar dónde hemos cometido algunos errores y trabajar en ellos. Controla la presión de tu mano sobre tu pluma porque puedes crear líneas delicadas, son líneas más claras, igual que estoy haciendo aquí. Son relativamente más ligeros que las primeras líneas que dibujamos. Así que no pienses y asegúrate de que tu primer boceto, si este es tu primer boceto de esto, que va a haber algunas desproporciones, algunos errores, y eso está completamente bien. Estos son errores felices. Bueno. No se trata realmente de talento, se trata de práctica. En algún lugar se practica. Cuanto más control tengas sobre tu, tu técnica. Ahora para mostrar la forma de las nubes en esta parte dibujamos así las líneas de sombreado. Entonces mira cómo están cruzando, pero también están curvándose. Para mostrarnos la forma en que se ve la tela en esta parte. Dibujamos las líneas de sombreado esta manera para mostrar los pliegues, podemos dibujar las líneas más suaves también. Tómese un momento para mirar su dibujo y hacer visual, una decisión visual en cuanto a cómo le gustaría crear sus líneas de sombreado también. Practicamos la forma de las nubes antes. Y por este tutorial, podría ser un poco más fácil tal vez dibujar algunos detalles de la tela, pero no necesariamente cada vez que puede ser un nuevo reto o algo nuevo que aprender. Necesitamos practicar varias veces para dibujar la forma y los pliegues de los códigos de manera más fácil o más instintiva. La dirección de las líneas de sombreado difiere de una sección a otra, de un dibujo a otro, etc. No deberían estar en una dirección ni siquiera en un dibujo plano o en un dibujo 2D, vamos a agregar algunas líneas de sombreado en esta parte en diferentes direcciones para lograr los detalles que queremos. Estas decisiones y estas cosas son muy importantes para tener una hermosa obra de arte. No solo agregas líneas de sombreado en la dirección de la forma, sino que también la haces más audaz. Donde sea necesario. Por supuesto. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Si quieres algún comentario sobre algo, estoy aquí para ayudarte. Esta parte es más ligera. Aumentamos el contraste del trabajo paso a paso. Primero agregamos las líneas de sombreado generales, y luego vamos a agregar capas de sombreado y traer más contraste y trabajar en estas diferentes partes. A medida que avanzamos. Observé mi aplicación. Si en algún momento no estás seguro de qué hacer en cierta parte o cuál es el siguiente paso, solo sigue mi ejemplo. Podemos usar líneas de sombreado para exagerar. Significa que también podemos usar las líneas de sombreado como textura. No se trata solo de reflejos y sombras, sino que puedes crear texturas con él se trata solo de crear diferentes líneas. Y trabajaremos más en eso y te mostraré un poco más sobre eso en el siguiente paso. Primero agregamos las líneas de rayado reales. Cuanto más construyes sobre tu imagen, entonces tomas decisiones a medida que avanzas. Dios mío, qué delicadas son estas líneas. Esta parte de la ropa está doblada por lo que cambiamos la dirección de las líneas de eclosión así. Y también la longitud de las mismas cambia. Para las partes ligeras, bajamos la densidad de las líneas de sombreado. Y recuerda, debes quedarte con las partes blancas, que están destinadas a ser las blancas del papel. Quieres asegurarte de no colorearlos y dejarlos. Ahora recuerda, si no tienes, los materiales, son exactamente los materiales que son uno que estamos usando aquí. Están listados en tus recursos descargables. O a veces nos faltan algunos materiales. No te preocupes por eso. No dejes que te detenga. Trabaje con lo que esté disponible para usted, cualquier cosa que se sienta más cómodo en usar. No dejes que la diferencia de materiales te impida dibujar, practicar y aprender. Este paso aquí lleva mucho tiempo porque estamos dibujando la forma de los códigos precisamente como queremos mostrar la forma, los pliegues y demás. Y la mejor manera de practicar es practicar juntos mientras se está reproduciendo el video. Porque entonces tienes sentido de comparación y también tienes marco temporal, lo que te anima a ir a por ello. Tómate tu tiempo. Sigue observando tu muestra. Solo para obtener esos, um, la información sobre los pliegues y las sombras y los reflejos. Y nuevamente, siéntete libre de compartir conmigo tus dibujos. Si quieres comentarios sobre ellos, estoy más que feliz de darte tu opinión o tal vez algunos punteros orientadores. Este volumen tiene tela, quiero decir, se ve muy femenino también y con muchos pliegues, pero de hecho, es la ropa de un hombre. Por eso es importante aprender e investigar y comprender más sobre las diferentes culturas y la historia también y lo que antes se usaba. Pero sí se ve bastante hermosa y femenina también. Ese género no es en lo que estamos enfocados aquí. Lo importante es enfocarnos en nuestro trabajo y dibujar la ropa con cuidado y practicar el dibujo de tela. Por eso es importante mantener nuestro boceto base realmente ligero. Porque no quieres que pase a través de tu delineador de rotulador. Pero ahí lo tienes. Hemos agregado las líneas de sombreado en general y también hemos mostrado los pliegues. Podemos dibujar las líneas de sombreado regulares y uniformes si, si quisiéramos. Y también nos da una textura regular y hermosa. Es sólo cuestión de elección. Son solo dos enfoques diferentes para crear líneas de sombreado. También podemos usar líneas curvas, pero aquí usamos líneas discontinuas para este dibujo. Por lo que depende de nosotros mismos si queremos dibujar irregular, línea irregular o estilo más ligero, dibujo estético con muchos detalles y puntos. Para aumentar el contraste de nuestro trabajo, vamos a agregar capas de sombreado en esta parte aquí. Ahora vamos a agregar líneas de sombreado más claras en algunas otras partes también. Quieres que sea muy, muy ligero. Así que estás manteniendo tu muñeca muy ligera. Sólo estamos tratando de trabajar con la forma y el volumen. Agregamos estas líneas de sombreado en diferentes direcciones para crear así la textura de esta parte. Tómate unos momentos, cada, cada pocos minutos solo para tirar de la cabeza hacia atrás, mira tu dibujo solo para tener una idea más rápida de lo que podría faltar o lo que quieres agregar. Ahora seguimos agregando líneas de sombreado en esta parte. Primero, agregamos las líneas de sombreado iniciales varían de una manera sencilla y directa. A fin de mostrar los pliegues de la cláusula. Entonces vamos a agregar líneas muy delicadas y más claras en todas las partes. Así que sigue mi aplicación, observa la forma en que lo estoy haciendo. Mi muñeca es ligera. Casi ninguna presión sobre mi, sobre mi pluma. Esta es otra forma de dibujar en tela. Se debe prestar atención a las capas de luz y sombreado. Preste atención a que no debemos agregar las capas de sombreado en las esquinas y bordes. Por lo que tratamos de agregar capas de sombreado medio en estas partes, no en los bordes. Con el fin de tener mejor dimensión. Deberíamos usar capas de sombreado medio para cada boceto y dibujo. Te da la oportunidad de hacer correcciones y cambios y lograr curvaturas y atrapar la luz alta y la sombra en los lugares correctos. Es muy importante tomarse un momento cada pocos minutos y vestirse. Echa un vistazo a tu dibujo. Las capas de sombreado deben estar más cerca los bordes y no exactamente en los bordes de tu dibujo por cierto, solo para lograr esa forma porque se ajusta justo en el borde, se volverá más como un contorno. Al ver esta parte, oscurecemos en la mitad de esta parte, no los bordes. Si no lo hacemos, nuestro boceto perderá su curvatura o este poco de resaltado y sombra que estamos tratando de agregar para que sea menos plano. Entonces tenemos que prestar atención a estas cosas. Deberíamos dibujar las líneas de eclosión rápidamente así y a la ligera. A pesar de que trabajamos en personajes indios en este enfoque muy sencillo, diferente, pero aquí estamos agregando muchos detalles sobre este dibujo. Para la ropa india, utilizamos nuestros lápices de colores y nuestra técnica de dibujo fue diferente. Intentamos utilizar una técnica, una técnica diferente para cada personaje de cada país en este curso. Ahora vamos a agregar algunas líneas de eclosión junto a esta línea oscura. Deberíamos prestar atención a todos los detalles porque estamos dibujando muy delicadamente. Dibujar los pliegues de la ropa es muy atractivo al inicio y mediados del periodo renacentista. Cuando comparemos las obras de este periodo, entenderemos el crecimiento de los pintores y los artistas de un periodo de tiempo a otro. Vemos que IR A obras de arte. Ese era un pintor italiano. Después pasamos por las obras renacentistas como Leonardo da Vinci. Y entendemos que los bocetos y pinturas se vuelven más delicados y hay más técnica para mostrar estos detalles. Entonces es bueno hacer estas comparaciones de las obras de arte y aprender de ellas. No es que uno sea mejor que el otro. Es solo la progresión y el cambio lo que realmente sucede. Ahora vamos a oscurecer esta parte con cuidado. Aquí debemos agregar las capas de sombreado lentamente y no todas a la vez. Así que tómate tu tiempo. Oscurecemos esta parte de una vez para que nuestro boceto sea un poco mejor. Pero tenemos que hacerlo pacientemente. Deberíamos agregar las capas de sombreado lenta y cuidadosamente. Especialmente con esta estética, con este estilo de dibujo. No olvides hacer uso de tus recursos descargables. Toda la información está disponible ahí para que la leas y hagas estas comparaciones y mires las diferentes imágenes. Está ahí para ayudarte a practicar, pero también mirar un poco más la historia del contenido al que nos estamos refiriendo e inspirando en este curso. Tenemos que aumentar el contraste de la obra. Entonces vamos a agregar capas de sombreado más oscuras en estas partes aquí. Nuestro trabajo está casi terminado. contraste y los reflejos aportan tanta dimensión a la obra. Entonces las partes más claras son tan importantes como estas partes más oscuras contrastantes. Cuando practicamos mucho, entenderemos que estamos en qué paso del trabajo. También entendemos si necesitamos trabajar más o tal vez es el momento de terminarlo y que ya está hecho. A veces nuestro trabajo no va a terminar. Por lo que tenemos que decidir en base a nuestra experiencia para terminarlo en qué paso y cómo hacerlo. Entonces también, completar nuestro trabajo lleva tiempo. No dude en enviarme un mensaje y enviarme cualquier pregunta que pueda tener en el camino. Estoy aquí para ayudar. Ahora por si vas a practicar este dibujo. De nuevo, recuerda que el esquema está ahí en tus recursos descargables. Y los contornos realmente te ayudan a dibujar y recrear este boceto y llevarlo más lejos realmente. Por lo que tener los contornos correctos te ayudará a lo largo de esta mejora de técnica y el enfoque y cómo crear tu obra de arte con mucha más confianza. Vamos a agregar algunas líneas de eclosión más claras en esta parte así. Deberíamos agregar las líneas de sombreado en diferentes direcciones. Si todos están en una dirección, se programan cambios. A una estética completamente diferente. Esa es una decisión que tomarías al inicio de un dibujo. Entonces digamos que la próxima vez que practiques este dibujo, decides desde el principio vas a tener líneas de eclosión en una dirección. Entonces es solo cuestión de ser consistente que si una vez que hayas tomado esa decisión, sigas usando esa misma técnica en todo el conjunto hasta el final de la finalización de tu obra de arte. Si agregamos líneas de sombreado en una dirección, se vuelve muy difícil hacer que parezca que pertenece a este dibujo aquí. Hay que decidirlo al principio y luego seguir usando la misma técnica en todo momento. Es muy bueno probar y analizar diferentes técnicas. Y no se supone que sea como dominado cada vez. Es un proceso, es un proceso en crecimiento, es un proceso de práctica y desarrollar y ganar confianza. Tenemos que hacer mucho ensayo y error y probar diferentes técnicas para lograr lo que queremos, el dibujo que queremos. Ahora estamos agregando algunas líneas de eclosión en esta parte blanca aquí. A veces necesitamos continuar nuestro trabajo con un pincel y tinta en lugar de un delineador fino, si sientes que te va a dar esa, esa sombra, esas partes oscuras, oscuras. Y también la combinación de trazador de líneas finas y tinta también es bastante atractiva. Se complementan muy bien. De todos modos, pero en este tutorial, estamos trabajando en un boceto con líneas de sombreado usando un delineador aquí. Bueno, este es el boceto en blanco y negro del personaje. Ahora vamos a usar lápices de colores para hacerlo más atractivo, para agregarle color. Entonces vamos a agregar este color azul claro aquí, ese es el lápiz número 161 en esta parte con presión mínima en la mano. Fíjate en la forma en que sostengo mi lápiz. El lápiz de color quita, quita parte del efecto de delineador fino porque estás estratificando, estás agregando una segunda capa en la parte superior, pero quieres mantenerla realmente ligera para que aún veas tu, tu pluma funciona. El siguiente color que se va a agregar es un lápiz de color amarillo limón, ese es el número 240. Entonces vamos a usar un lápiz de color naranja, ese es el número 30. Nuevamente, necesitamos usar el amarillo limón que es dos número 240. Y es una combinación del lápiz de color naranja y el lápiz de color amarillo con el fin crear estas tonalidades mezcladas. Ahora mientras usamos lápices de colores hacen que nuestro boceto sea justo, solo agregan mucho color a nuestro, a nuestra obra de arte. Si te gusta el color, entonces está haciendo que tu dibujo sea aún más hermoso. Hacen que los pliegues de la ropa estén más presentes como si les dieran un poco más de presencia y contraste en la obra de arte. También son más atractivos. Ahora vamos a colorear esta parte con un color rojo, como un ántrax Kino y color carmín. Ese es el número 580. Siempre vemos los colores rojo y dorado en y la ropa real. Estoy agregando este color por aquí también porque lo veo. Ahora vamos a trabajar en la parte superior del cuerpo con un forro fino, que tiene una punta más delgada. Dibujamos estas líneas con mucha delicadeza. Nunca delineamos nuestro trabajo y dibujamos tus bocetos, no estás creando esta línea sólida que da vueltas como contorno. Estás dibujando tus líneas. Entonces, en lugar de dar la vuelta a la figura, vamos a bosquejar dentro de ella con pequeñas líneas para mostrar los detalles. Si no estás seguro de qué hacer en ciertas partes o dónde dibujar tus líneas de boceto. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Estamos usando diferentes líneas de sombreado en diferentes direcciones. Ahora, recuerde, todos los materiales que hemos utilizado, están listados en sus recursos. Así que no te preocupes por memorizarla o preguntarse qué herramientas hemos utilizado. Todos están listados ahí para ti. El delineador de bolígrafos con el más delgado, con una punta más delgada solo ayuda a lograr estos detalles o líneas muy delicadas que apenas quieres que muestren. Pero lo que necesitamos que hagan gestos como los rasgos faciales, por ejemplo, para mostrar las cejas aquí y los ojos así. Puedes sombrear con esto, con este bolígrafo también, pero solo quieres ser muy delicado. A continuación vamos a cubrir todo el cuerpo con las líneas de eclosión. Entonces el torso, así como así. Estamos haciendo esto en lugar de para crear un tono de piel o darle una tonalidad a la piel. Siga mi aplicación. Necesitamos oscurecer un poco la parte debajo del mentón solo para crear ese contraste, para mostrar el cuello y para mostrar que ahí hay una sombra. Pasando por encima del brazo aquí. Tómate un momento para ver tu dibujo y lo que has logrado hasta ahora. Necesitamos agregar algunas capas de sombreado en el cuerpo. Entonces solo para definir las diferentes partes aquí. Así que observa, observa la forma en que lo estoy dibujando. Pero nuevamente, no quieres agregar las capas de sombreado en los bordes. Quieres evitar crear ese contorno nítido en el borde. Estamos agregando nuestras líneas de eclosión dentro de las partes del cuerpo. Hay algunas capas de sombreado en el brazo, así que las vamos a agregar. Hay obras estéticas aquí es que tiene un poco de un elemento realista. Entonces es casi como un boceto realista. Ahora vamos a agregar algunas líneas de sombreado. La fase, hemos añadido algunos en las manos. Ahora una vez que estés contento con tus líneas de eclosión, volvamos a usar nuestros lápices de colores. Aquí vamos a agregar el amarillo limón que es de color lápiz número 240. Y nuevamente alternamos con la naranja. Ese es el lápiz número 30. Voy a repasar estas partes con ellos. Observe la forma en que hay esta impresionante y exageración de la figura en la parte inferior. Tienes estos elementos con el volumen y los pliegues. Pudimos lograr eso con nuestras líneas de sombreado y agregando color a nuestra obra de arte. Ahora vamos a dibujar este personaje más simple en esta parte del papel una vez más. Notamos algunos detalles cuando lo dibujamos una vez. Entonces, cuando lo dibujemos de nuevo, podemos usar algunos de los detalles y fortalecerlos, y podemos fortalecerlos realmente. Por último, necesitamos trabajar más en estas partes aquí y fortalecerlas porque el efecto de estas partes estaba cubierto por lápices de colores. Espero que hayas disfrutado el tutorial de hoy. Gracias por ver y seguir. Sigue practicando. Cuanto más practiques, más fácil será. Nos vemos en la siguiente. 16. Estudio de ropa masculina con lápiz y marcador estilo de bloques: Tailandia: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al nuevo tutorial. En la lección de hoy vamos a dibujar esta y otra vez, pero vamos a trabajar en ello con un marcador. Nuestro rotulador aquí tiene una punta más delgada. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Cuentan con toda la información necesaria para cada tutorial que sigas. Listando todos los materiales y todos los pasos por los que pasamos, está ahí para ayudarte a practicar. Ahora, vamos a dibujar a este personaje así. Es una versión simplificada de este dibujo que hemos creado en la última lección. Hemos exagerado la parte inferior del boceto de la izquierda. Estamos usando un tipo diferente de línea aquí para crear el boceto. Es sólo otra forma de dibujar. Las líneas son simples e irregulares y algunas son curvas. También es, es mejor dibujar el boceto inicial de nuestro trabajo con un lápiz para tener las proporciones correctas o para hacer algunas correcciones de nuestro boceto. Pero también está bien usar este forro fino y fino e ir a por ello. Necesitamos ganar confianza con nuestro medio y nuestra herramienta. Y la única manera de hacerlo es utilizarla y disfrutar del proceso y hacer estos mitos, proporciones o errores en el dibujo. Ahí lo tienes. Hemos dibujado las líneas de nuestro personaje de esta manera muy sencilla, rápida. Solo quiero agregar las líneas restantes. Es muy incompleto y muy suelto. No es un dibujo muy apretado donde tienes más líneas de sombreado. Se trata más de decidir qué líneas muestran el gesto correcto. Por eso es muy importante practicar este dibujo de proporciones. Una vez que hayamos terminado con nuestro boceto, ahora podemos colorear nuestro boceto con un marcador o acuarela. Comenzamos oscureciendo el cuerpo de nuestro personaje con un marcador negro que es el número uno a cero. Agregamos colores planos en nuestro boceto. Ahora coloreamos el cierre de esta época a los hombres así. Si en algún momento no estás seguro de qué hacer a continuación, ¿qué colorear en cierta parte? Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Imita lo que estoy haciendo. Entonces vuelve a practicarlo por tu cuenta. Y es en la repetición y en la práctica que llegamos a entender mejor las proporciones y acostumbrarnos a los materiales y a la combinación de dos medios diferentes. Mira cómo hemos mostrado el contraste de nuestro trabajo con gestos muy simples del marcador. Es necesario repetir el video varias veces para poder practicar juntos. También podrías hacer eso. Ahora recuerda esta captura, las cuadrículas para bosquejar nuestro boceto base están disponibles en tus recursos descargables, así que haz uso de ellas. Está ahí para ayudarte. Ahora, aquí, como no teníamos marcador azul, vamos a colorear estas partes con un gris frío. Esa es Margaret número ocho. Los marcadores pueden ser bastante dominantes como medio, especialmente cuando los usas encima de un dibujo delicado, delgado y de líneas finas. Pero eso no quiere decir que va a quitar el dibujo de líneas finas en la parte inferior. Ahí está. Puedes ver a través si eliges usar un marcador de colores más claros, esa también es una opción. Ahora vamos a usar un marcador escarlata , Eso es el número 13. En lugar de un marcador amarillo para estas partes. He tomado esas decisiones basadas en el medio que estoy usando. Entonces para la reunión que estoy usando, siento que un rojo funciona mejor aquí. Eso es lo que quiero en cuanto al para complementar el sombreado que estoy haciendo. Recrear nuestro personaje de esta manera muy sencilla, muy directa, usando líneas simples y colores cosas. Si necesita un trozo de papel separado en el lateral solo para probar cada marcador antes que usted, antes de aplicarlo en su obra de arte o en su dibujo. También podrías hacer eso. Bueno, lo hemos hecho aquí es que hemos simplificado nuestro boceto y hemos mostrado los pliegues de tela con algunas líneas. Y hemos acentuado algunas de nuestras líneas usando nuestro marcador aquí. Como quiero que funcione más rápido, no dibujé el boceto inicial con lápiz, sino que podemos bosquejar a nuestro personaje con un lápiz y simplificando aún más los pliegues de la tela. Pero sí quería crear un boceto más rápido para que puedas practicarlo. Pero para tener la oportunidad de crear algo con muchos detalles en menos tiempo. No tengas miedo a los bocetos complicados. Como puedes ver, utilizamos formas triangulares muy simples para nuestro personaje y las hemos aplicado con nuestro marcador para mostrar estos diferentes pliegues y formas en nuestra tela aquí. Así que no tengas miedo y practiques mucho. Y esa es la única manera de ganar experiencia y confianza. Y es la única manera de cometer errores que te llevará a descubrir tu propio estilo, tu propio sentido del dibujo. Aquí vamos a agregar algunos patrones en su ropa. Coloreamos la piel y le agregamos contraste en su cuerpo y tela. Las líneas son simples, básicas. Mostramos la forma general de nuestro trabajo con cierto contraste y líneas tanto delgadas como gruesas usando lápiz y rotulador. Ahora vamos a colorear las curvas del brazo así con nuestro lápiz de color. Ese es el amarillo limón número 240. Y luego vamos a agregar algunas capas de sombreado en la cara, como puedes ver. Ahora necesitamos agregar algunos puntos en la ropa aquí. Porque es una ropa bordada en oro. Mira, mira cómo hemos mostrado los detalles de esta parte con puntos muy simples. Podemos utilizar las técnicas de este tutorial para crear una variedad de dibujos, una variedad de obras de arte, realmente la comparación entre ellas. Dibujamos la forma real de este personaje con muchas líneas de sombreado aquí la izquierda donde simplificamos el personaje la derecha con líneas nítidas y discontinuas y mostramos las capas de contraste y sombreado de la tela usando formas geométricas. Hicimos los mismos pasos para su cuerpo y su ropa. Lo hicimos un poco más rápido y con algunos pequeños detalles aquí y allá. Agregamos manchas rojas en estas partes para crear armonía. Como se puede ver, la mancha roja. Entonces esta parte ayuda a la armonía de nuestro boceto todos juntos, solo lo reúne de abajo hacia arriba. Utilizamos los elementos de este modelo para crear este, este personaje aquí. Este es el modelo al que estamos haciendo referencia que estamos usando. Depende realmente de nuestra creatividad. Con el fin de entender y decidir cómo utilizar estos elementos. Para nuestros bocetos, debemos utilizar los elementos de diferentes culturas y países con el fin de crear una variedad y atractivos dibujos y figuras y referenciarlos correctamente. Conoce su historia. Pero eso es todo para el tutorial de hoy. Gracias por acompañarme y nos vemos en la siguiente. 17. Dibujo de línea de ropa masculina con marcador: Tailandia: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otro tutorial. Hoy vamos a dibujar un personaje de empate con líneas de sombreado irregulares. Y necesitamos usar un marcador gris frío. Ese es el número siete. Redibuja líneas de sombreado regulares como esta. Deben estar en la dirección de la forma de cada parte. Haga uso de sus recursos descargables. Ellos enumerarán todos los materiales que estamos usando y los colores. Está ahí para ayudarte a practicar. Ahora por aquí, si usamos líneas de sombreado diferentes y variables, podemos tener una buena imagen visual o mucha información visual con la que trabajar. Y podemos utilizarlos para nuestras obras de arte. Solo quieres tomar estas decisiones a medida que estás iniciando tu, tu dibujo. Y practiquemos haciéndolo de esta manera hoy. Ahora estamos dibujando este personaje con las líneas de sombreado regulares, es decir, líneas de sombreado rectas. Y desarrollando los detalles. Las líneas de eclosión regulares se visten como atractivas. Simplemente son diferentes. Eso es todo. Agregamos mentes eclosionadoras en diferentes direcciones para que nuestro trabajo sea más hermoso. También mantenemos algunas partes blancas. Y ese es el blanco del papel o el color del papel con el fin de mostrar la luz como el resaltado y las capas de sombreado en comparación con los reflejos. Entonces, aparte de dejar distancias más grandes entre las líneas de sombreado para mostrar partes más claras. Se pueden dejar algunas partes completamente blancas. Y esa es la luz que viene a través. Ahora, puede necesitar tu dibujo, puede necesitar tenerlo las líneas de sombreado dibujadas varias veces. Es posible que deba dibujar sus líneas de sombreado varias veces. Pero eso está bien. Realmente es un proceso de construcción de esas capas. Si eliges usar un marcador aún más ligero, esa también es una opción. Ahora vamos a colorear esta parte de la tela con un marcador Scarlett, Eso es el número 13. Necesitamos agregar algunas líneas de sombreado regulares en esta parte para que sigamos siendo consistentes con nuestro estilo de líneas de sombreado. También simplificamos nuestro boceto. Ahora recuerda si los videos son demasiado rápidos, mi ritmo es demasiado rápido y bosquejando, siempre paran el video. Tómese su tiempo para completar su boceto o rebobinar para que podamos practicar juntos y luego volver a jugar. Y seguimos. Simplemente no quiero que te sientas abrumado. Simplemente disfruta del proceso, ve a por ello y practica. Vamos a agregar algunas líneas de eclosión rojas en esta parte de aquí, vestidas como el personaje del medio que hemos dibujado. Y se trata de crear equilibrio visual y nuestro dibujo. Ahora vamos a colorear el cuerpo del personaje con un marcador rosa empolvado. Ese es el número 27. Este marcador es un ejemplo de lo que quise decir al usar un marcador mucho más ligero para crear diferentes partes. Preste atención a que debemos usar nuestra técnica para todas las partes con el fin que nuestro dibujo se vea armonioso equilibrado y consistente. Todos los colores en los materiales que estamos usando, están listados en sus fuentes. Entonces, si tienes alguna duda sobre ellos o simplemente quieres hacer referencia a ellos, ellos están ahí para ayudarte. También siéntete libre de enviarme cualquier duda que puedas tener en el camino o compartir conmigo tus dibujos en cualquier etapa, estoy más que feliz de darte algunos comentarios. Échales un vistazo. Estoy aquí para ayudar. Ahora vamos a colorear estas partes con un umber crudo. Ese es el número 10. Para poner el brazalete aquí, necesitamos agregar algunas líneas de sombreado en estas partes aquí. Ahora ten en cuenta si no tienes los materiales, los materiales exactos que estamos usando aquí, o te faltan algunos materiales. Puedes trabajar con cualquier cosa que esté disponible para ti o cualquier cosa en la que te sientas más cómodo trabajando. No dejes que la diferencia de materiales te impida dibujar y practicar y aprender de otros tutoriales. Como puede ver, también estamos agregando algunas capas de sombreado más oscuras. Podemos agregar colores planos en nuestro trabajo, pero prefiero usar líneas de sombreado, como líneas de sombreado coloridas. Lo importante a tener en cuenta es simplificar nuestro boceto. Y cualquier enfoque o técnica que decidas usar o combinación de técnicas, solo sé consistente, hazlo en todo el dibujo. Una de las formas de simplificación es dibujar la forma real del personaje como lo hicimos aquí a la izquierda. Una vez lo haces una vez, y luego lo simplificas. Crear otros dibujos para simplificar en base a ese primario, basado en el secado primario. Queremos simplificar carácter usando formas geométricas también. Esa es la técnica. Podemos tener caracteres tridimensionales agregando capas de sombreado o simplemente usando líneas de sombreado para tener caracteres bidimensionales. Agregamos algunas dimensiones en nuestro personaje aquí usando nuestras líneas regulares y las diferentes direcciones. No íbamos a dibujar la cabeza del personaje aquí solo por falta de espacio realmente. Ahora, en el tutorial de hoy, nos familiarizamos con la combinación de colores, el uso de marcadores. También ropa que representa ropa y una técnica diferente y diferentes estilos. Y hemos exagerado o menos que la exageración. A medida que avanzábamos. Espero que hayan disfrutado usando los marcadores y notando las diferencias y tonalidades. Y claro, siempre puedes volver a entrar y añadir un poco más. En las próximas lecciones pasaremos motivos y detalles de otros países. Aquí vamos a agregar algunas líneas de eclosión grises. En estas partes blancas. También podemos agregar colores planos. De veras depende de ti. hemos usado diferentes colores Hoy en día hemos usado diferentes colores y no son exactamente los mismos que el modelo. Lo importante es cómo hemos utilizado nuestras superficies de nuestro boceto y cómo hemos combinado diferentes medios. También hemos pasado por las diferentes etapas. Así que gracias por verte y verte en la siguiente. 18. Dibujo y coloración femenina de estilo Monarch Inglaterra: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al nuevo tutorial. Ahora, el próximo país que queremos dibujar una figura o un disfraz de Inglaterra. Aquí estamos viendo pinturas de una reina y aristócratas en la, de la Inglaterra del siglo XIX, las nubes, como se puede ver, estamos exagerados. Tienes las mangas hinchadas, la menor proporción de la cabeza. Y algunos detalles, muchos pequeños detalles decorativos aquí. Entonces es bueno pasar tiempo observándolos. Mira las proporciones del vestido en su cuerpo. Observe las faldas exageradas con muchos pliegues. También la forma del color. En comparación con lo delicado. Estas son la delgadez del cuerpo realmente. Debido a este tipo de disfraces exagerados nuestro trabajo es mucho más fácil ahora ya que no necesitamos hacer muchos cambios 3D porque hemos estado simplificando dibujos pero exagerando ciertas partes. Ahora bien, hoy este es un personaje tan familiar por lo que podemos trabajar fácilmente en él. Lo que hacemos es utilizar nuestra propia técnica para hacer una variedad de personajes. Por eso estamos haciendo este ejercicio. Ahora para comenzar con un forro fino, comenzamos a dibujar nuestras líneas. Por supuesto, si estás en el comienzo de tu viaje de dibujo, es mejor comenzar a trabajar en tu boceto base con un lápiz. También es si te ayuda a ganar tu confianza o estar más cómodo. Adelante, hazlo. Pero comenzamos dibujando nuestro boceto y dibujamos nuestras líneas principales, los contornos principales, y luego agregamos los detalles en los motivos y los puntos y las líneas de sombreado o formas básicas más adelante. Entonces, como principiantes, estábamos usando nuestro lápiz para bosquejarlo. Dibujamos su cabeza, las mangas, el torso. Estamos usando formas geométricas. Tienes el óvalo para la cara, otras formas de bordes ovalados y triangulares para las mangas. Nosotros le hemos especificado el pelo. Le agregamos el cuello y el color. Es mejor simplificar el trabajo analizándolo y secarlo de formas básicas. Es solo una técnica para tomar algo complicado frente a ti y simplificarlo. Entonces nuestro único, pero por aquí solo estamos copiando el trabajo de los pintores por algunos, simplemente convirtiéndolo de una imagen en un dibujo a lápiz aquí. Resumiendo. Y como ves con algunas líneas quebradas, puedes darle un aspecto atractivo y artístico. En realidad la ilustración como un arte viejo y fuerte en Inglaterra, la razón principal son los libros de cuentos que contienen muchas ilustraciones de ilustraciones de personajes reales o ficticios o imaginarios. De veras. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Ellos enumerarán todas las imágenes que miramos, las cuadrículas para crear tu boceto base y toda la demás información. Ahora, ahora que hemos dibujado nuestro boceto base con nuestro lápiz, y hemos agregado algunos patrones de líneas. Vamos a entrar con un forro fino para fortalecer nuestras líneas y agregar muchos más detalles. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. O si quieres compartir conmigo tus dibujos y quieres algunos comentarios, estoy más que feliz de darte algunos punteros orientadores. Estamos agregando detalles de su vestido aquí. Sigue observando tu imagen de muestra o modelo y aplica los detalles tal y como los ves. Podríamos dibujar líneas, puntos y motivos similares varias veces para lograr la, la textura general y los detalles que están haciendo referencia a esta cultura o esta historia. Y claro, lo que vemos en nuestra imagen de modelo. Ahora delineamos los brazos. Si en algún momento no estás seguro de qué hacer en cierta parte o qué hacer a continuación, solo sigue mi ejemplo. También puedes rebobinar el video y observar cómo estoy dibujando ciertas líneas y ciertos detalles y practicando juntos. En comparación con nuestra muestra hemos exagerado o hemos exagerado un poco más. Algunos de esos detalles como hacerlos más hinchados. Sólo para, solo para practicarlo un poco más y hacerlo un poco más especial. Al mismo tiempo estamos simplificando nuestro boceto así usando líneas simples, líneas básicas, gestos básicos. Mi muñeca es muy ligera, así que mi presión sobre mi pluma es muy ligera. Así que tenlo en mente. Ahora bien, en esta técnica, no importa si cruzamos las líneas como el borde, el borde del contorno. En realidad es como funciona la estética de esta técnica. Está bien que cruce el forro para tener esto como una estética muy suelta. Eso está completamente bien. Pasando por el torso aquí. Siéntete libre de compartir conmigo tus dibujos en cualquier etapa, realmente. Si quieres comentarios, te puedo dar algunos comentarios y algunos consejos de guía. Y por supuesto atender sus dudas. Estamos empezando a trabajar en la parte inferior del vestido aquí. Queremos dibujar los principales pliegues de su falda. Aquí está esta parte trasera. La fiesta y el pelo aquí es así. Entonces ambos lados están en forma triangular. Entonces queremos imitar lo que vemos. Entonces por aquí, no sólo estás practicando la creación de estos detalles dibujarlos con un trazador de líneas simples y básicas. Pero también estás buscando puntos que sean interesantes, que puedan exagerarse y desencadenar tu creatividad. Ahora aquí hay joyas y otros detalles los cuales agregamos así o comenzando desde la cabeza aquí. Solo ten paciencia con estos delicadamente. En cada pocos minutos. Tómate un momento. Detener. Solo mira lo que estás dibujando. Tire de la cabeza hacia atrás solo para crear cierta distancia y podrá ver lo que falta. Lo que tal vez sea desproporcionado, ¿dónde están los aspectos más destacados que hay que tener en cuenta? No te preocupes por cometer errores. Es la única manera de aprender. La única manera de ver algo que está desproporcionado es dibujarlo mal o desproporcionarlo leyendo o agregando sus manos aquí, sus brazos o estirarse al frente, como delante de ella. Observé mi aplicación. Mira la forma en que estoy creando estas líneas. Agreguemos algunas líneas de eclosión como esta. Mira la forma en que cambiaron la curvatura en dirección. Ahora cuando se trata de agregar capas de rayado cruzado en esta parte, también agregamos textura a la obra. Entonces, las líneas de sombreado no son solo para reflejos y sombras, sino que también son para representar textura y detalles. Cuanto más practiques, más podrás crear estas líneas instintivamente. Vemos este patrón de líneas cruzadas en su vestido, que estoy tratando de lograr aquí. Entonces agregamos algunas líneas delicadas solo tocándolo y no dibujando líneas oscuras son bastante ligeras, así que mi presión es realmente baja. Este dibujo es mucho más sencillo de lo que el modelo real en las líneas de los patrones parece tener más brechas entre ellos. Entonces esperarías del dibujo. Ahora recuerda, puedes crear un dibujo simplificado como este donde hayas agregado la textura, ¿verdad? Estas líneas de cruce diagonales. Pero entonces puedes volver a entrar con otra capa de líneas de sombreado. Pero estos serían para las sombras y los reflejos para aplicar las sombras o oscurecer algunas áreas. Asegúrate de repasar todos los detalles como todas las partes. Mira cada parte y mira lo que falta. Puedes agregar cosas así como estas. A continuación, vamos a borrar las líneas básicas que dibujamos con nuestro lápiz. Sólo porque aquí hay muchos detalles y no queremos líneas adicionales. Asegúrate de ir fácil en tu papel. Elimina cualquier exceso de residuo de goma de borrar. Y ahora usamos un marcador negro para crear contraste y oscurecer algunas partes del mismo. Es una forma muy rápida o más rápida que el delineador para bolígrafo para agregar algo de contraste y aumentar la profundidad de percepción de nuestro trabajo. Debido a que puedes crearlo con un trazador de líneas para bolígrafo solo necesitaría más capas. Si bien es un marcador, no sólo complementa el medio del trazador de líneas de rotulador, sino que te consigue que la densidad del color sea mucho más rápida. Y mira lo bellamente que este personaje está saliendo de la página, volviéndose menos plano. El personaje se destaca, ese vestido se destaca. Otra vez. Si en algún momento no estás seguro de qué hacer en cierta parte, dónde aplicar el marcador. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Envíame cualquier duda que puedas tener en el camino. Espero que estés disfrutando del proceso y usando el marcador. Y agregando esos detalles aquí de las áreas sombreadas. Hemos sombreado bajo los brazos. También puedes controlar la presión sobre tu marcador, por cierto, porque la forma en que se seca, se seca y un tono más claro como puedes ver en las otras partes. Pasamos a sombra y oscuridad y más partes. Ella sostiene este abanico, su mano justo aquí. Tenemos que agregarlo. Tómate tu tiempo en su largo collar de perlas aquí. Estos detalles nos ayudan a mostrar mejor el carácter y los detalles que vemos en estas pinturas de las que nos estamos inspirando tomando referencia. Por eso es muy importante prestar atención a esos detalles. Y si puedes seguir adelante y agregarlos, solo agrega detalle y delicada amenaza a nuestro trabajo y riqueza. A continuación le dibujamos los ojos. Las cejas están bastante descoloridas y realmente no puedes verlas. Ahora vamos a aplicar un color rojo. Puedes decidir cuánto de tu trabajo debe ser coloreado o necesita ser coloreado. Primero, asegúrate de no necesitar editar tu dibujo. Y que tus líneas, tu boceto base, tu línea de rotulador, el dibujo del trazador de líneas y tu dibujo de marcador sean precisos, luego entrar y colorearlo con diferentes colores. Al colorear estamos dando, le estamos dando un aspecto final más atractivo. También estamos agregando más a los detalles. Estamos agregando algunos puntos vestidos también. No es sólo en la parte superior. Siéntete libre de compartir conmigo tus dibujos en cualquier etapa. Estoy más que feliz de darte algunos comentarios sobre ellos. Ahora con la punta blanca de este marcador. Así que asegúrate de usar la punta ancha. Vamos a agregar algo de sombra en su vestido. Presta atención a mi aplicación. La forma en que estoy usando el marcador donde estoy sombreando se vería así. Recuerda que puedes usar tonos más claros si quisieras, si te hace más cómodo, más seguro. Porque los marcadores pueden ser un poco intimidantes. Estas tonalidades, añaden perspectiva a nuestro trabajo. También muestra la exageración del vestido aún mejor como esta talla del mismo, lo grande que es. Permitió que nuestro personaje se viera más desarrollado y hermoso. No importa qué técnica o qué decidas agregar a tu dibujo o obra de arte, asegúrate de que eres consistente y estás creando un equilibrio en todo tu dibujo. Quieres que todos los elementos parezcan que pertenecen a este dibujo. Nada parece fuera de lugar. Entonces fíjate como estoy agregando estos pedacitos en el torso, manteniéndolo consistente, así que no dejando ninguna parte sin la sombra, aunque sea muy pequeña. Entonces se ve algo así. Tómate un momento para mirar tu propio dibujo y observar lo que has creado hasta ahora. Y recuerda que no está destinado a verse exactamente como tu muestra. Estamos utilizando este ejercicio de simplificación y exageración y de convertir una imagen que es una pintura o un cuadro en un dibujo. Entonces ese proceso, además quitarle mucha información. Tenemos que hacer estas líneas aquí un poco más audaces. Entonces voy a entrar con mi marcador con una punta más fina. Tenemos que teñir su cabello de amarillo con una tonalidad marrón. Voy a usar unos lápices de colores aquí. Eso es todo. Espero que hayas disfrutado el tutorial de hoy. Sigue practicando y nos vemos en la siguiente. 19. Dibujo monarca femenino de estilo de bloque con marcador: Inglaterra: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a otro tutorial. Hoy queremos ver qué pasa si utilizamos esta composición y otros personajes. Pintamos la pantalla con un pequeño cambio. Ahora queremos ver cómo serían otros personajes si les hacemos este cambio también. Tómese su tiempo para repasar sus recursos descargables que enumerarán toda la información cada tutorial que siga, y también enumerarán las técnicas por las que hemos pasado, los materiales. Ahora bien, aunque por aquí, esta es una técnica a mano alzada. Lo hacemos con mucha delicadeza. Cómo queremos dibujar otro personaje con este fino trazador de líneas. Lo simplificamos y al mismo tiempo exageramos. Entonces lo eclosionaremos con esta técnica. Asegúrese de utilizar las cuadrículas y los contornos disponibles para usted y sus recursos para crear su boceto base. Por aquí vemos un tuit en el color de su vestido, que podemos mostrar así. Imita el movimiento de mi mano o imite la forma en que estoy dibujando estos detalles aquí. Es la mejor manera de empezar a practicar o tal vez dar algo como eclosión irregular o técnicas de dibujo que prueben. Mira el movimiento de mi mano y las líneas que se crean así para mostrar textura. La herramienta de herramienta es este material transparente que es un poco áspero, pero tiene mucha textura. De veras. Asegúrese de que su imagen de muestra o imágenes modales colocadas frente a usted de tal manera que sea cómodo ver a menudo porque estamos tomando referencia de ella. No sólo por las sombras y los reflejos, sino por todos los detalles. Estos detalles en la indumentaria que están haciendo referencia a algunos puntos históricos, a algunos motivos. O dibujar el cuerpo de nuestra figura aquí, más delgado que nuestra imagen de modelo. Su cintura es más delgada, sus brazos son más largos. Entonces está esta sensación de elongación que está sucediendo en nuestro dibujo. Dibujamos la herramienta alrededor de sus mangas más obviamente, así que la hacemos un poco más prominente. Dibujamos su falda así. Observe cómo podemos crear un nuevo personaje que no se vuelva a prestar, no existe, sino que se desarrolla puramente a partir de nuestra creatividad. Estamos haciendo este ejercicio para desencadenarnos a ser creativos con ciertos detalles exagerados, ya sea más pequeños o más grandes o más prominentes. De varias maneras. Usamos la misma textura aquí de la herramienta que hicimos en los hombros, en el color y lo hacemos en las mangas. Puedes hacer todo el proceso con forro fino de color o así. Primero dibuja con un lápiz o delineador fino negro. Y luego vas a agregar color. Si decides agregar color, se vería algo así. Las líneas para el vestido. Dibujamos los pies mucho más pequeños aquí. Sigue observando tu modelo y agregando tus datos. Puedes agregar más de lo que estoy agregando. Realmente depende de ti. Si en algún momento no sabes qué hacer en cierta parte o qué hacer a continuación, solo sigue mi ejemplo. Justo aquí. Estamos usando crías para la parte inferior de su falda o el vestido. Teníamos dos en lugar de los motivos en su vestido ya que estamos tratando de simplificarlo. Entonces estamos tratando de darle el sombreado de los pliegues del vestido en lugar de agregarle la textura o un patrón. Cuando estamos simplificando, no podemos agregar muchos detalles. Por eso estamos eclosionando así. Usamos estas crías por todo su vestido ya que se cuentan como los detalles de su vestido. Tómate tu tiempo. Mantén tu muñeca ligera y la presión sobre tu pluma media. Observe lo poco que son mis líneas de eclosión aquí. Básicamente en esta técnica, los motivos parten de una parte como un punto central, y se dibujan hacia el entorno así. Y va todo el camino por el camino creamos una fina armonía y nuestro trabajo es ser consistentes y aplicar las mismas estrategias de eclosión o técnica de eclosión en todas partes. Una vez que hayamos agregado los detalles aquí y allá a continuación queremos considerar esta parte de su cabeza a la parte central de los motivos. Y dibujamos más de ellos hacia abajo. Y al llegar a las otras partes, menos que el número de motivos solo intentábamos crear un equilibrio en nuestro dibujo aquí. Utilizamos esta textura en toda la manga. Observe cómo mis líneas de sombreado son un poco curvadas. Dibujar líneas de sombreado. Y de acuerdo a la forma que estamos dibujando. Solo necesitas ser paciente, observador y agregar los detalles a medida que avanzamos. Ahora para mostrar nuestra figura mejor personaje podrías agregar u oscurecer el fondo. Es una técnica solo para hacer que nuestro personaje pop o más presente en la página realmente vamos a agregar los detalles en la cabeza y la cara una manera muy sencilla usando líneas simples. Vamos a dibujar manos pequeñas así. Ahora oscurecemos el fondo y alrededor de nuestra figura. De hecho, aquí estamos oscureciendo los espacios negativos. Estoy usando mi marcador, observé mi aplicación. Utilizamos elementos culturales o de moda de esa época como estas enormes mangas hinchadas o la falda grande, la falda cuadrada desde arriba y las exageramos y comparadas con otras partes de su cuerpo, dibujamos este tipo de figuras. Fueron el cuerpo se ve más pequeño en comparación. Podemos usarlo para otros personajes con diferentes atuendos 3D que pueden tener motivos de diferentes culturas en términos de referenciar la forma desde aquí. Pero podemos aplicarlo a diferentes personajes. Estos son los trucos visuales que utilizamos en el dibujo o dibujo creativo como este, incluso podemos hacer cambios a un personaje ordinario con ropa común y decidir exagerar cualquier parte. Es solo un ejercicio para activar nuestra creatividad y ver qué se presta para inspirarnos a crear la nuestra propia. Nuestros propios personajes, nuestro propio sentido de diseño y estilo. Así podemos dibujar otros personajes y otros disfraces no sólo limitaban esta técnica para los personajes ingleses del siglo cien, podemos utilizarla para otros personajes de diferentes países en distintas épocas, incluso las contemporáneas. Después de practicar mucha figura, como muchas figuras, entonces te llegará más instintivamente y podrás aplicar fácilmente el sentido de la creatividad o el punto de inspiración a otros dibujos fácilmente. La ilustración requiere mucha atención al detalle. Tómate tu tiempo para colorear ese fondo. Sea específico, deténtelo cuidadosamente alrededor de los detalles como la pieza de cabeza aquí. Y no dudes en enviarme cualquier duda que puedas tener en el camino. O si quieres compartir tus dibujos en cualquier etapa, más que feliz de echarle un vistazo y darte retroalimentación si quisieras. Creamos contraste dentro de nuestro dibujo, tal como lo estamos haciendo aquí. Y no lo limitamos solo al entorno porque como se mencionó en los tutoriales anteriores, podrías usar tu marcador para lograr esa intensidad de color o sombra. Pero claro que necesitas. No estás llenando todo el espacio, estás siendo específico. Podemos hacer numerosos cambios en nuestra figura aquí porque hemos combinado dos medios diferentes juntos. Los cambios que hacemos están inspirados en la propia imagen del modelo. Tomamos la información que nos da ya sea resaltada o sombras o textura o motivos. Y serían un punto de partida para la creatividad. Entonces a partir de ahí puedes llevarlo más lejos y cambiarlo en consecuencia. Y lo combinamos con nuestros propios métodos para crear, acercarnos a reconocer nuestro propio estilo de dibujo. Si, por ejemplo, practicas durante un año en diferentes personajes de diferentes áreas y sus disfraces, entonces serás experimentado y podrás hacer masa o tales dibujos perfectamente con algo que te interese como ejercicio, entonces la práctica realmente trae confianza, no solo en el contenido o llegar a aprender más sobre la historia y la cultura. Pero dibujando en sí mismo y usando el trazador de líneas como medio o el marcador, o los lápices de colores o la combinación de ellos. Cuanto más seguro estés con un medio, mejores serán los resultados. Después de terminar tu dibujo aquí, sólo entonces podrás colorearlo. Así que asegúrate de estar contento con tu dibujo antes de entrar con colores. Porque a veces puede ser difícil volver a entrar y agregar más líneas de sombreado en negro. Intenta repasar todas las partes, revisa todos los detalles. nos oscurecemos debajo de su falda Aquí nos oscurecemos debajo de su falda solo para mantener la armonía en la obra. Para crear un equilibrio entre usar nuestro marcador en la parte superior del dibujo, en el cabello y debajo de la barbilla para la sombra. Así que aplicando un poco de sombra debajo de la falda también. Hemos coloreado en los zapatos. Si necesitas pausar el video y tomarte un momento para dejar de dibujar y mirar hacia otro lado y mirar hacia atrás en tu dibujo solo para notar y poder ver lo que podría faltar en términos de sombras o reflejos. Simplemente completando el fondo aquí un poco más y haciéndolo más uniforme. hay un adorno de perla y una diagonal con forma de ésta. Completar un dibujo siempre es diferente de un artista a otro. Entonces podrías terminar en un par de minutos. Podrías decidir que quieres agregarle mucho más. Realmente depende de ti. Porque a veces también depende de nuestras preferencias. Si queremos una estética más delicada de las líneas no son tan oscuras y decidimos que es que está hecho. Completar una obra de arte generalmente muy diferente de un artista a otro. Pero ahora solo una vez que hayas terminado tu boceto, podrás añadir color a tu, a tu dibujo. Puedes usar lápices de colores para su vestido y mostrar estos detalles, estas leyes, y solo para completar su textura hasta el final. También puedes escanear la imagen y aplicar el color usando Photoshop o programas similares para mostrar las manchas de color en su vestido, como los diferentes tonos de ahí. Al colorear, necesitamos hacer un ensayo y error para obtener nuestro resultado deseable. Para mí, el dibujo en delineador y marcador y estas líneas de sombreado es muy importante antes de entrar y agregarle cualquier color. Estamos aquí, sólo estamos agregando estas líneas cruzadas por la mitad del vestido. Vemos una composición simétrica en este trabajo. Como nuestro trabajo es blanco y negro y el objetivo era completarlo con líneas simples y eclosión. Hoy no íbamos a colorearlo. Puedes colorearlo por tu cuenta si quieres. este momento me preocupa el equilibrio visual de la obra. Pero eso es todo para el tutorial de hoy. Espero que lo hayas disfrutado y puedas practicar más tus habilidades de dibujo y usar nuevas técnicas. Nos vemos en la siguiente. 20. Dibujo y colorear de la reina Elizabeth I: Inglaterra: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otro tutorial. En el tutorial de hoy, vamos a dibujar otro vestido para una reina que es del siglo XVI. Queremos trabajar en la forma y el modelo de su ropa. Principalmente. Dibujamos el rostro de la reina. Usamos un lápiz. Hacemos un dibujo muy sencillo, básico basado en líneas. Y luego vamos a determinar su peinado y corona. Redibuja así la red que está alrededor de su cuello. Estas hojas son bastante hinchadas. Dibujamos así la red de las mangas. Dibujamos una pequeña forma triangular, triangular en esta parte del pecho. Su cintura es delgada y hay un reloj que está en el cuerpo. También hay un ratón en nuestra mano. El ratón es como una pequeña mascota, mascota leal. Ahí lo tienes. Ese es nuestro boceto inicial, y ahora vamos a trabajar en él con unos lápices de colores. Por lo que hemos creado un contorno con nuestro bolígrafo, con nuestro lápiz grafito, nuestra paleta de colores aquí para colorearlo incluye en el trono, incluye en el trono, lápiz de color azul, lápiz de color violeta, pizarra, gris, colores claros, colores tono de piel, lápiz de color cornelia, como el 850, los colores limón, amarillo y dorado. Esta es nuestra paleta de colores. No utilizamos una gran variedad de lápices de colores porque queremos tener un trabajo muy sencillo, un trabajo muy sencillo y sencillo. Ahora vamos a colorear estas partes con un lápiz de color violeta que es el número uno a cero. Observé mi aplicación. Y la forma en que sostengo el lápiz. Tómese un momento para abordar la forma que sostiene su lápiz. Estar cómodo porque a veces podemos estar abrumados y sujetarlo un poco con demasiada fuerza. Los colores de esta parte alguna vez se separaron o coloreando esta manera muy sencilla y vean como va a ser muy atractiva. Al final, lo estamos manteniendo consistente y estamos aplicando nuestros colores de manera uniforme. Entonces vamos a agregar detalles sobre ellos más adelante. Cuando simplificamos y dibujamos y coloreamos, se vuelve muy atractivo. Es casi como si toda la información estuviera justo ahí frente a ti. Es muy fácil de ver y leer. Ahora recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Ellos enumerarán todos los colores de los que acabo de hablar. También todas las técnicas por las que pasamos. Tus recursos descargables que están disponibles para cada tutorial que sigas. También te dará información en cuanto a los dibujos por los que estamos pasando. Está ahí para ayudarte a practicar. Después del tutorial. Si quieres que vuelva a repetir tus dibujos. Puedes volver a ver el tutorial. Aquí estamos dibujando la red alrededor del cuello así. Ahora vamos a especificar algún círculo en esta parte. Estoy agregando la textura aquí. Empezando a poner detalles. Entonces vamos a agregar color alrededor estos círculos con el lápiz de color azul arrojado Endo , ese es el número 649. Ahora vamos a alternar con el gris pizarra que es el lápiz de color número 495. Añadimos los colores y mostramos la textura con mucha delicadeza. Y veremos así cómo, veremos cómo el trabajo se vuelve mucho más atractivo una vez que lo simplifiquemos. La forma en que coloreamos las superficies también, cuanto más claras están en lisas son nos logra un poco más de esa simplicidad que estamos tratando de lograr. Recuerda que podemos agregar líneas de sombreado ligeras con lápices de colores. Al fin y al cabo, son lápices. Si quieres un resultado diferente al de tus lápices de colores, podrías afilarlos solo para tener un resultado un poco más nítido. Por lo que no necesita usar, tampoco es necesario usar la presión máxima en la cabeza. Ya sea que tus lápices estén afilados o no. Seguimos pasando por los mismos pasos. Para la siguiente parte. Si en algún momento no estás seguro de qué hacer en cierta parte o qué hacer a continuación. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Copia. Lo que estoy haciendo. Colorear es bastante meditativo. Y a veces simplemente disfruto mucho siguiendo un tutorial donde no tengo que pensar demasiado y solo quiero seguir lo que está pasando y crear el dibujo. Además, recuerda que si estás usando materiales diferentes los que estoy usando en este tutorial o diferentes a los de tus recursos descargables. Simplemente trabaje con cualquier cosa que esté disponible para usted, haga uso de cualquier cosa con la que se sienta cómodo y que esté disponible. No dejes que la falta de material te imprima dibujar y colorear y disfrutar del proceso y aprender de él. Podemos dibujar unas simples líneas de sombreado o líneas sombreado curvas con lápices de colores. Entonces antes de dibujarlos, también podemos probarles una hoja de papel lateral solo para orientarnos o llegar a averiguar si queremos usarlos o no en nuestra obra de arte. Es mejor probar diferentes modelos y usar diferentes elementos en nuestro trabajo como puntos y líneas de sombreado, superficies o diferentes tonalidades en nuestra obra de arte o el personaje que estamos dibujando solo para obtener un buen resultado al final. Porque una vez que multiplica o agrega más tonos en términos de colores o una variedad de líneas de sombreado, por ejemplo, o peine combinación de medios y técnicas, obtienes una obra de arte más rica. Es bueno probarlo al menos una vez, darle, probarlo. Ahora vamos a agregar algunas capas de sombreado en estas partes con un lápiz de color gris pizarra, ese es el número 495, y el indio arrojó un lápiz de color azul, ese es el número 649. Así que vamos a agregar capas de sombreado gris en estas partes y crear capas de sombreado más claras también. Para que puedas controlar la presión que estás poniendo sobre tu lápiz de color. Puedes sombrear ligeramente en comparación con las tonalidades que quieras crear. Ahora vamos a colorear esta parte de la manga con gris pizarra, eso es lápiz de color número 495. Y el lápiz de color violeta, que es uno a cero. Realmente es un acto de equilibrio. Cada pocos minutos, tómate un momento para mirar tu dibujo el código que has creado hasta ahora. Solo para ver qué podría faltar o qué quieres agregar más, y así sucesivamente. Una vez que hayas terminado con tu obra de arte o prácticas, por favor envíamelos, compártelos conmigo para que pueda guiarte y darte algunos comentarios si quieres. Porque nuestras carreras de práctica nos muestran también. Cuál es el, cómo estamos desarrollando los colores de las nubes aquí. Son muy atractivos en nuestro dibujo. Entonces no queremos ignorarlos o no hacerles justicia. Intentemos colorearlos lo mejor que podamos. Podemos simplificarlos, por supuesto, y utilizarlos para tener que crear una variedad de obras de arte. Pero queremos sombrear suavemente para colorear. Crear estas tonalidades. Cuando queremos bosquejar la ropa de, digamos, nuestra abuela, podemos usar el modelo de las mangas Queen para, para la abuela con la, con la tela Layered, Layered o la hinchazón realmente, al menos tal vez esa es solo mi referencia. Podemos usar los elementos de estas hojas aquí para representar diferentes tipos de ropa. Todas estas cosas y modelos y elementos nos ayudan a bosquejar de manera más creativa o tener más ideas. De veras. Mira que este ratón aquí hace que nuestro trabajo sea más atractivo. El que está en nuestra mano, solo tratando de darle color a su alrededor. Todas estas cosas en detalles. Nos ayudan a probarlos en términos de colorearlos y dibujarlos y crear hermosos personajes. Entonces todo es muy buena práctica. Al final, si solo te inspiran 23 elementos, entonces concéntrate en estos 23 elementos. Repita, cree obras de arte usando solo estos 23 elementos. Ahora aquí, el ratón en nuestro dibujo puede ser tal vez el patrón en su ropa y no un ratón real. Pero de todos modos, este ratón muestra una relación amistosa entre la reina y su mascota. Entonces pensamos en estos elementos e intentamos tal vez seleccionar colores para mostrar cómo queremos mostrar estos elementos y representar las obleas de historias para ponernos imaginativos. Ahora como estamos coloreando en estas diferentes partes, necesitamos ser pacientes para poder terminar nuestro boceto. Recuerda, no olvides hacer uso de tus recursos descargables. Tener toda la información, todos los pasos por los que estamos pasando, la lista de colores y así sucesivamente. si acaso quieres volver atrás y recrear una obra de arte o esta obra de arte nuevamente, sabrás qué colores tener en tu mano listos para usar. Ahora vamos a hacer que la parte debajo del ratón sea un poco más oscura. Si sientes que este color es un poco demasiado oscuro, puedes optar por un tono más claro o uno más claro. Añadimos algunas formas triangulares aquí. En este orden sólo para mostrar el puño de red de las mangas. Cuando estés usando colores realmente oscuros como este, ten especial atención. Tus marcas tienen que ser intencionales porque es de un color bastante oscuro. Sigue observando tu muestra y obteniendo tu información de ella. Tenga en cuenta que está completamente bien practicar a partir de los esquemas disponibles y las cuadrículas en sus recursos. Incluso si imprime su imagen de muestra o las cuadrículas y las rastrea, dibuja encima de ellas. Especialmente si estás en el inicio de tu viaje artístico. Una vez que los hayas practicado y hayas adquirido experiencia, poco comenzarás a dibujar a mano alzada. Para que puedas dibujar a mano alzada algo que esté frente ti como un bodegón o un modelo. Pero está completamente bien usarlos. No es un punto por el que desanimarse. A continuación, vamos a teñir el cabello con un color marrón ocre. Ese es el lápiz número 37. Dividimos el cabello en dos partes así y lo estamos coloreando. Este es un color base realmente. Asegúrate de que tu puño no esté sentado encima de ninguna parte de tu dibujo. Estás manteniendo tu muñeca liviana. Queremos mantener nuestras obras de arte lo más limpias posible. Tómate tu tiempo. Ahora necesitamos colorear esta parte con gris francés diez por ciento. Eso es lápiz de color número 802. Ahora borramos las líneas extra de la cara y luego vamos a colorear la cara con un Nápoles ocurrido. Eso es lápiz de color número ocho a uno. También coloreamos en las manos usando el mismo lápiz. A continuación vamos a agregar algunas capas de sombreado en las mejillas usando el lápiz de color gris francés 10%. Ese es el número 80 para seguir observando tu imagen de muestra. Ahora hacemos que el cabello sea más oscuro con un crudo, umber. Pasé por encima con un gris, pero creo que necesita un umber crudo. Ese es el número cinco para ocho. Entonces vamos a agregar un color naranja. Ese es el lápiz número 3030. Porque el color del cabello es un castaño claro. Pero fíjense cómo estamos construyendo esas tonalidades. Tenemos el crudo, el umber, el naranja, y nos han dado este rico color. Eso es un poco más complejo. Nuevamente, volvemos a entrar y agregamos el lápiz de color ámbar crudo número cinco para ocho en esta parte. A continuación, vamos a determinar los ojos. Si necesitas afilar tu lápiz o determinar los ojos de manera diferente a como lo estoy haciendo yo. Adelante, hazlo. Afilar nuestros lápices de colores es realmente una preferencia. Cómo se agudiza, cuánto los afina. Con el fin de lograr el detalle que se desea. Simplemente creando algo de tonalidad alrededor de los ojos aquí. Ahora agregamos la Cornelia y lápiz de color Eso es el número 850 en las mejillas. Dado que este trabajo no se realiza realmente en el estilo realista, no nos desvanecemos y mezclamos los colores. Simplemente los hacemos a la ligera y el coeficiente intelectual. Aplica tus colores donde quieras. Aquí coloreamos las mejillas y los labios de nuestra reina. La nariz siempre y cuando la repasemos con este lápiz de color. Es sólo una manera de aplanar esas tonalidades. Necesitamos agregar algunas capas de sombreado en esta parte. Justo aquí en el costado de la cara porque hay una sombra. Aunque nuestros bocetos son simples, pero podemos usar capas de sombreado solo para, solo para darle un poco más de detalle y para agregar una profundidad de perspectiva. Ahora le agregamos un anillo en su mano izquierda. Como estás construyendo tu imagen cada pocos minutos, tómate un momento para echar un vistazo a tu dibujo y comprobar qué podría faltar, en qué se puede trabajar solo para observar lo que has creado hasta ahora. Ahora agregamos algunos puntos coloridos en esta parte aquí. Estos son algunos más de los detalles que estamos agregando. Ahora vamos a agregar amarillo limón, eso es lápiz de color número 240 en los círculos de las mangas. La combinación de amarillo y azul es verde. Entonces alrededor de los círculos, en los bordes de los círculos, se vuelven verdes porque el amarillo se ha entrecruzado con el azul, lo cual es bastante hermoso. Era mejor agregar el amarillo y luego el azul después si queríamos que el amarillo fuera realmente prominente. También podrías afilar tu lápiz muy bruscamente y, y hacerlo varias veces para que ese color amarillo resalte aún más en estos círculos. Otra técnica de coloración es el gouache. Entonces también podemos trabajar con gouache porque podemos agregar los colores capa por capa. Entonces esa es una técnica que te permite hacer eso. Ahora vamos a agregar algunos puntos en esta parte aquí en el medio. Estamos usando un conocido lápiz de color Carmine anarquía. Ese es el número 580. Determinamos que las joyas de la ropa era muy simple, marcas como esta. Ahora, queremos agregar un poco más de detalle aquí, solo para darle esa estructura. Ahora para su falda, la parte inferior del vestido, podemos usar un gris cálido o gris cálido colores similares a ese, como el gris pizarra que es el lápiz de color número 495. Ahora vamos a agregar el lápiz de color azul tirado indio, ese es el número 649. Lo estamos haciendo alrededor de las mangas. En realidad, es más como una capa. Hay algunos pliegues en esta parte. Yo sí quiero mostrar esos detalles. ¿Esos pliegues son? De nuevo, recuerda simplemente seguir comprobando la presión de tu mano, cuánta presión estás poniendo sobre tu lápiz, porque eso se traduce en cuánto color está transfiriendo tu lápiz a tu papel. Estamos mostrando los pliegues en este sombreado muy sencillo donde algunas líneas son más claras que otras o algunas partes de la manga o más oscuras que otras. Observe mi aplicación. Trabajando en el otro lado. Ahora, estoy observando mi muestra y agregando las tonalidades sean tonalidades más oscuras o más claras dependiendo de lo que esté viendo. Entonces aplica tus tonalidades como las veas. Ahora vamos a agregar algunos detalles sobre el manto para mostrar su material relevante. Quieres repasar estos detalles. Mira una variedad de colores y patrones que hemos usado para hacer el personaje en el que estamos trabajando. Es bastante atractivo. Tiene muchos elementos. Es suave y simple, pero también complejo. Es una iteración de dibujo y dibujo de una pintura del siglo XVI. Aunque este curso es sobre la ropa, pero se trata de inspirarse creando tales detalles y trabajando en tela y ropa. Ahora vamos a agregar detalles de la corona. Tratamos de agregar detalles tanto como sea posible sobre los lugares como el pelo y la cara y la corona, y todas las demás partes que tengan detalles los cuales puedes agregar. Adelante, hazlo. Es bueno tratar de practicar una técnica o un enfoque al que no estés acostumbrado o con el que no estés cómodo, o tal vez no te parezca necesario, es bueno hacerlo solo una vez. Y luego de ahí sacas de él lo que te beneficia, lo que es bueno para tu práctica, y tú, vas con ello. Y si usamos un elemento en un aspecto, necesitamos mirar el resto de nuestro dibujo y si se usa en otras partes no se realizan. Tenemos que equilibrarlo. ¿Necesitamos usar este color tal vez en la parte inferior del dibujo y no solo en la parte superior, por ejemplo ahora vamos a agregar un color naranja, Eso es lápiz número 30 en estas partes aquí. Simplificamos todas las partes, pero si queremos, podemos agregar algunos patrones en algunas partes como una exageración, como algo agregado que hemos agregado en base a nuestra imaginación e inspiración de cualquier cultura dada que estemos trabajando en un tutorial. Y la combinación de colores, tratamos de agregar los colores cerca posible a la muestra, pero también podemos crear combinaciones especiales de colores que nos atraen más o nos gustaría probarlos juntos. Realmente es un ensayo y error. Entonces, por ejemplo la combinación de naranja y morado aquí, eso es realmente hermoso. Ahora vamos a agregar violeta alrededor, alrededor de estas áreas aquí. Eso es lápiz de color número uno a cero. Por cierto, esta parte es como un metal que cuelga del cuello. Ahora vamos a determinar los dedos usando un umber crudo que es de color lápiz número 548, están trabajando en la falda ahora. Vamos a colorear esta parte con un gris pizarra que es de color lápiz número 495. El diseño de la falda es de rayas, por lo que tiene rayas en ella. Deberíamos mantener estas partes blancas para tener armonía en nuestro trabajo porque tenemos esas partes blancas que separan ciertas texturas en los hombros. Ahora los tenemos en la falda. Tómate un momento para mirar tu dibujo y hacer comparación visualmente o mirar todo de arriba a abajo y si todo parece que pertenece en este dibujo, hay algo que resulta que se ve extraño, tal vez eso necesite más trabajo. Ahora nosotros mismos decidimos si las partes blancas necesitan ser regulares e iguales o no. Esa también es una preferencia estética. Utilizamos la técnica del lápiz de colores para mostrar los detalles sobre los patrones de la ropa de la Reina. En esta textura y la textura de lápiz de color. Podemos dibujar su castillo con esta técnica también en el fondo, significa que realmente simplificaremos el castillo. Sólo habrá un gesto de cómo se ve en el fondo. En cuanto a trazos de coloración. Entonces lo coloreamos muy ligeramente. Asegúrate de repasar cada parte. Si estás trabajando en la falda o el metal, o las manos o las mangas o la cabeza están ahí, o la cara. Solo tómate un momento para echar un vistazo a tu dibujo y ver qué se puede abordar o editarlo o agregarlo o quitarlo. Quiero decir, podríamos tratar de quitar algunos. Por eso siempre decimos trabajar a la ligera. Lo siguiente que tenemos que hacer es colorear el ratón. Ahora aunque hemos construido todas estas capas y hemos agregado muchos detalles. No debemos dejar los pasos finales de la obra. No debemos dejarlos fuera. Como necesitamos para completarlo. Necesitas mirar tu dibujo y sentir que está terminado, está terminado. Así que repasa esos detalles y dibuja todas las partes. Pero de todos modos, depende de nosotros mismos si continuar o completar una obra o no. Cada artista es diferente hora de terminar una obra de arte. Sólo determinando el borde de mi dibujo aquí, el borde inferior. Nos olvidamos de colorear el ratón. Tenemos que colorear el ratón. Es mejor colorear el ratón con un amarillo limón. Eso es lápiz. Lápiz número 240. Nos vamos a oscurecer alrededor del ratón con un color negro. Ese es el lápiz número nueve. Sólo para darle un poco más de definición, le hemos agregado el ojo. Y tu próxima práctica. Si vas a volver a practicar este dibujo, podrías optar por no tener el ratón en absoluto. Y solo coloreando esa parte como la manga. Necesitamos agregar algunas capas de sombreado en esta parte aquí de la falda. Observé mi aplicación. Los colores están separados. Nuestro trabajo tiene estética bidimensional, pero podemos hacerlo tridimensional si quisiéramos. Podemos agregar estos sombreados por sombreado y significar que estamos agregando sombras para mostrar que la parte superior de la falda es más oscura y luego se vuelve más clara. Y le da un poco de dimensión al trabajo realmente depende de nosotros mismos. Pero es bueno si probamos ambas dimensiones y comparamos sus cualidades visuales. Eso también es otra cosa que podrías hacer cada vez que repitas. O practicar un dibujo. Nuevamente, podrías aplicar algo nuevo, como intentar agregar más sombreado o menos sombreado o más reflejos o una técnica y coloración diferente y así sucesivamente. Es solo una manera de descubrir un poco más y aprender. Necesitamos oscurecer estas partes de las mangas. Asegúrate de evitar los círculos, los puntos amarillos porque son una textura bastante agradable. Deberíamos revisar regularmente los efectos visuales de nuestro trabajo para ver qué parte es atractiva o no, debemos estudiar la historia tanto como sea posible, pasar por las imágenes porque podemos aprender muchas cosas de ella. Incluso si absorbe visualmente todos estos detalles, entonces los tienes como referencia. Esta pintura nos ayuda a crear un carácter especial y aprendimos muchos efectos visuales de, de ella. Y podemos mostrar los efectos visuales con las técnicas que sabemos que son las que hemos practicado o que vamos a desarrollar nuestra mente debería tener estas como referencia. Necesitamos obtener mucha información e imágenes y estudiar la historia solo para hacerle justicia y referenciarla. Y tenlo en nuestra mente y úsalo como parte de nuestros elementos a los que hacer referencia, sobre todo si es una parte que realmente te interesa. Así que no trates de copiar exactamente de los pintores contemporáneos porque este no es el origen de las ideas, no es por lo que estamos haciendo este ejercicio. Queremos inspirarnos en ellos y tenerlos como punto de inspiración. Estos pintores utilizan y logran sus propias técnicas a partir de las imágenes antiguas que son de la naturaleza o de lo que les rodea. Por lo que no debemos copiar sus obras de arte y afirmar que es nuestra propia. Simplemente lo estamos usando como punto de inspiración y aprendizaje. Con el fin de desarrollarnos y desarrollar nuestras propias técnicas. Deberíamos usar la técnica de copia conscientemente. Utilizamos la técnica de copia solo para aprender. Desafortunadamente, hay muchos pintores que copiaron de obras pintoras contemporáneas en lugar de hacerlas referencia, darles crédito y ponerlo como su propio estilo, cual no es algo bueno que hacer. No hagas eso. Porque no querrías que alguien te robara tu trabajo. Y además te evitas crecer como artista como tú te impide descubrir más sobre ti y aumentar tu práctica y tu pericia. Nuestro crecimiento se crea cuando desarrollamos nuestro ensayo y error, intentamos cosas. Vemos cómo va. Lo tomamos de ahí y nos desarrollamos. No te detengas en ningún nivel. Siempre debes buscar hacer más diferente, mejor en tu propio trabajo e intentar dibujar una nueva obra. Inspírate en New York. Tómate un momento para mirar tu dibujo. Sólo para comprobar lo que podría faltar. vamos a agregar una capa de sombreado más oscura Aquí vamos a agregar una capa de sombreado más oscura debajo del centro. Tenemos que hacer estas partes más oscuras también. otro lado, no dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Incluso puedes compartir conmigo tus dibujos o tus obras de arte, o incluso tus bocetos si quisieras algún comentario sobre ellos. Más que feliz de darte algunos consejos de guía y abordar tus dudas, por supuesto. Ahora vamos a agregar pequeños puntos y detalles sobre el color para poder mostrar su red. Entonces nuestro color, porque se ve inconcluso, por lo que necesitamos agregar más detalles al respecto. Una vez que sientes que has agregado alguna información ahí, borras las líneas de esta parte aquí porque no quieres que venga a través de tu coloración. No estamos creando contornos, una obra de arte de contorno que estamos coloreando dentro de la forma, dentro de la forma. Podemos mantener esta parte por qué o agregar líneas en ella, pero es mejor mantenerla blanca. Quiero decir, es bastante llamativo. Quieres hacer los ojos un poco más oscuros. Agregamos un poco de rosa usando lápiz de color número 581, eso es rosa blanco. Por esta parte. Hacemos que los labios lean con tiro una quinona color carmín ese lápiz número 580. A medida que estás terminando tu obra de arte, intentas tomar las decisiones en cuanto a si quieres que algunas partes sean más claras o más oscuras. Pero eso es un según tener armonía en tu obra de arte que todo se ve lógico, visualmente lógico, equilibrado, mismo estilo en todas partes, nada destaca como extraño. Esta parte más ligera está rodeada por muchas partes más oscuras aquí. Pero quien era viceversa, también parecería un poco extraño, pero es factible. Ahora vamos a agregar algunos detalles sobre la corona con el trono color azul. Ese es el lápiz número 649. No copiamos la corona de la muestra. Usamos nuestra imaginación realmente exagerada o le agregamos más. Nuestros datos, nuestro trabajo está hecho. Podemos colorear esta parte blanca aquí con un color medio como un color rosa blanco. Y los pliegues de la tela, el color rosa blanco, ese es el lápiz número 581. Entonces este lápiz es uno de estos colores como el gris realmente claro que aplana las áreas. Armoniza entre diferentes tonalidades y las reúne para que puedas repasar otras partes porque es ligera. Vuelva a colorear estas partes también. Entonces equilibrio, quieres estar siempre equilibrado. Si haces algo de un lado, hazlo por el otro. Si tienes la misma tela o textura. Cuando combinamos los colores, sobre todo con una policromía debe lápices de colores, nuestro trabajo se vuelve más completo, más armonioso. Podemos crear atractivas capas de sombreado agregando colores más claros sobre el fondo oscuro. Observé mi aplicación. Si te preocupa combinar o colocar cierto color encima de otro, pruébalo en un trozo de papel lateral. Mira lo que me está dando. Es bastante hermoso. Es traer lo más destacado. Simplificar los colores no significa que nuestro trabajo no tenga dimensión ni detalle, para nada. Bueno, ahí lo tienes. Nuestro trabajo está hecho. Dibujamos a una reina del siglo XVI con una combinación de colores simplificados. Necesitamos agregar algunos detalles sobre estas partes. Ahí lo tienes hecho. Hemos analizado las nubes de Inglaterra que sus elementos. Y luego dibujamos aquí a este personaje de reina. Ahora en las lecciones anteriores, dibujamos al personaje de manera muy simple solo con líneas con un medio diferente. Podemos analizar la ropa, combinación de colores y accesorios de esta región con el fin de utilizar sus elementos de nuestro carácter. Podemos encontrar elementos muy atractivos que se pueden utilizar, que pueden ser útiles para crear figuras simples. Entonces, si te interesa crear figuras o paños o ropa o figuras cerradas, y quieres encontrar inspiración. Es bueno saber qué hay ahí fuera, cuál es la historia, por qué te inspiraste en esta época y si significa algo para ti. Podemos utilizar los elementos de cada país de acuerdo a su historia para utilizarlos para sus historias de presencia ahora mismo. Pero no los copiamos y afirmamos que son nosotros mismos. Sólo nos estamos inspirando en ellos. Y podemos decir que hemos creado este personaje inspirado en estos elementos de esta cultura. Simplificamos los elementos y creamos nuestro propio personaje es realmente eso es, eso es lo que estamos aprendiendo aquí. Estamos aprendiendo sobre la historia. Nos estamos exponiendo a estos detalles solo para saber más. Nosotros los dibujamos. Hemos utilizado el delineador de bolígrafos y otras técnicas y aprendemos de ellas. Espero que hayas disfrutado de este tutorial. Nos vemos en la siguiente. 21. Diseño tradicional masculino y femenino para la danza: Escocia: Hola a todos, bienvenidos a otro tutorial. Ahora, en el tutorial de hoy, el próximo país en el que vamos a trabajar y conocer más de su estilo de ropa es Escocia, que es conocida por sus patrones y colores únicos. Las faldas de los hombres por lo general donde en Escocia es una de las características típicas de la ropa en esta zona. Ahora mismo vamos a comenzar nuestro trabajo con un panorama más histórico o el más histórico. Y vamos a comenzar el boceto con un marcador como este, usando la punta del pincel del mismo. Comenzamos con el color negro y también tratamos de revisar constantemente la imagen de muestra y hacer el boceto. Así que tener tu muestra frente a ti es tal que es fácil para ti seguir mirándola cómodamente. Mantén la presión sobre tu luz marcadora. Usamos la exageración en nuestro boceto. Entonces, por favor, mira de cerca el movimiento de mi mano. Imitar lo que estoy haciendo. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Tienen toda la información para cada tutorial que sigas. Ahora, aquí hay referencias pictóricas que hacen que una figura reconocible y tratamos de agregarlas todas. Así que agrega tantos detalles como puedas y con la mayor delicadeza que puedas. Como estas plumas aquí en el sombrero con sus colores especiales los cuales entrarán. Tus recursos descargables listarán los materiales que estamos usando, los pasos por los que vamos a seguir. También se ponen las rejillas y los contornos necesarios para que puedas crear tu base para que puedas, idealmente, si primero quieres crear la captura de espacio y un lápiz, podrías. Ahora en esta etapa sólo estamos dibujando. Entonces mira con qué libertad estoy moviendo mi mano. Intenta imitar mi aplicación. No hay necesidad de agobiarse porque estamos aquí para aprender y mejorar. Y la única manera de hacerlo es cometiendo los errores porque se llega a verlos. Hay una pieza larga de tela como un chal. Los hombros de nuestro personaje aquí los cuales redibujaron de esta manera. El caparazón baja debajo del cabello que está atado a un nudo en la parte posterior de la figura así. Este chal sigue bajando todo el camino. Si sigues mi boceto y cómo lo estoy dibujando. Puedes repetir esta parte del video una y otra vez si quieres practicar juntos. Empezamos a trabajar en el código de nuestro personaje, el que lleva usando un marcador XB en blanco. Si estás probando una nueva forma de usar tu marcador o estás tratando de crear un gesto que tal vez sea más claro o más oscuro. Puedes tener un trozo de papel separado en el lateral para probarlo antes de aplicarlo a tu dibujo. Aquí tenemos que sacar la espada y luego la falda. Este tipo de ropa es muy típica de los hombres. A los atuendos masculinos en Escocia. Otra característica reconocible de la ropa en Escocia son los patrones de las telas. Observe mi dibujo. Imitar la aplicación. Estamos agregando tantos detalles como sea posible en el sentido de que queremos que nuestro dibujo sea, referencia o de aspecto más realista, que sea menos plano realmente. Pero también estamos moviendo nuestra mano libremente y nuestra muñeca está relajada, lo que aún puede lograrte un resultado final realista, final, realmente. vamos a dibujar Aquí vamos a dibujar piernas largas y delgadas para nuestro personaje. Mira los movimientos de mis manos. Porque el color del marcador puede transferirse fácilmente a la página un poco demasiado. Así que quieres mantener tu aplicación ligera, tu luz de presión. Hemos exagerado en las piernas dibujándolas de esta manera, alargadas, por lo que son bastante más largas en proporción al resto del cuerpo. El torso es corto en comparación con la longitud de sus piernas. Hemos llamado la atención sobre las piernas eligiendo este elemento para exagerar. Ahora también podríamos haber dibujado el boceto inicial con un lápiz, como mencioné antes, después hacerlo más audaz con un marcador. Y eso realmente depende de ti. La figura tiene una trompeta en mano aquí y está soplando en ella. Estamos trabajando en este detalle. Estos detalles que se agregan fácilmente a la obra, le dan belleza y una profundidad de percepción y mucho más para mirar en tu dibujo. Entonces, si eres capaz de agregar un detalle, adelante y hazlo. Es lo mismo que va con si empiezas con un lápiz o comienzas con tu marcador. Quiero animarte a que solo uses tu marcador, disfrutarlo, cometer los errores. No te preocupes porque es la única manera de aprender y sentirte cómodo y tener confianza con nuestro material y nuestras herramientas. Ahora vamos a usar el marcador rojo, eso es cachorro. Son 5651 de las características interesantes de la ropa es el patrón de los calcetines. Mira lo básico que se creó este patrón con estas líneas de cruce. También agregamos el color rojo para la espada. Después seguimos trabajando en el patrón con el chal. Si no estás seguro en algún momento qué hacer en cierta parte o qué hacer a continuación. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Imitar lo que estoy haciendo. Así que hemos aplicado la ropa en la falda, el pañuelo que estaba en la parte delantera del pecho y ahora en la parte posterior. El paciente observa tu muestra y aplica los detalles en las líneas tal y como las ves. Usando nuevamente el marcador inicial, el negro. Vamos a añadir más líneas a nuestro personaje, alejándolo ligeramente de ser realista. Observe mi aplicación y todas las diferentes partes de la figura. Podemos agregar estas líneas y detalles. Todo lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que estamos trabajando acuerdo con la forma que es lógica a la forma del elemento al que lo estamos agregando. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. O puedes compartir conmigo tus muestras si quisieras. Estoy feliz de darte algunos punteros orientadores. Como puedes ver, agregamos las capas de color de la misma manera también. No los agregamos exactamente en las formas que hemos marcado y dejamos que estos sentimientos libres se muestren a lo largo de la obra. Ahora usando aquí de nuevo el marcador negro y su punta de pincel, vamos a bosquejar al también vamos a bosquejar al personaje femenino con su ropa. Por supuesto. Por favor, preste atención a mi solicitud. Mira cómo estoy manejando el pincel y controlando mis líneas y trato de imitarlo. Esa es la mejor manera de practicar. Copia lo que estoy haciendo. Puedes hacer una pausa y ver algunas de las partes de pocas veces y practicar juntos. Y luego pasamos al siguiente paso. Así que tómate tu tiempo y ten paciencia mientras practicas. En caso también. Quizá mis piezas. Dos rápidos. Simplemente no quiero que te sientas desanimado de ninguna manera o abrumado. Todo es un proceso de aprendizaje y una forma para que descubramos más, cometamos errores para que aprendamos más. Entonces son errores felices. Ahora el movimiento y la ola de la tela de la falda de la mujer hacen que puedan dibujarse fácilmente por simples líneas cambiantes como estas. Así que trata de simplemente imitar al vencejo en líneas curvas que casi se tocan entre sí en los bordes que están imitando la tela. Es como si la falda tuviera un movimiento rítmico. En realidad estamos exagerando sobre nuestro modelo en este punto. Trabajar en los bocetos puede suceder enfatizando algunos puntos y cambiando cómo se ven algunas partes de la falda. Realmente depende de nosotros. Sigue observando tu muestra. Agrega los detalles, mantén la presión sobre tu luz marcadora. Puedes exagerar si quieres que la parte inferior del vestido sea aún más ancha, podrías hacerlo. Es realmente este ejercicio no sólo para familiarizarnos con estas historias y la vestimenta, sino para practicar y ver qué es, qué nos inspira en términos de nuestra creatividad. Es muy importante observar constantemente la imagen de muestra. Como mencioné antes, no sólo para ser precisos, sino para ver qué partes se pueden enfatizar más en lo se puede cambiar y en general cuáles son punto de exageración es al momento de dibujar, ver la onda en la falda que muestra su movimiento, lo cual se hace añadiendo únicamente las líneas correctas en la forma correcta. Entonces no llenamos todo el espacio. Mostramos fácilmente cómo otros personajes también bailan con estas olas y pequeños, usando pequeños toques, podemos ver las mismas plumas que teníamos en los personajes masculinos que tenían para la mujer también. Los agregamos en consecuencia. Entonces comenzamos a sumar las líneas que muestran el cabello de nuestro personaje de esta manera, enfatizando en que la figura en realidad se está moviendo. Agregamos estas líneas curvas en el pecho y las manos también para mostrar mejor el movimiento y la curva del cuerpo. Y nuestros personajes. Presta atención a cómo todas las partes se complementan entre sí para que tengan el mismo estilo o técnica aplicada a ellas. Ahora vamos a agregar las capas de sombreado necesarias en este lado del cuerpo de la figura, igual que la imagen de muestra. Son líneas muy simples, pero hay que ser específicos donde las estamos reemplazando. Así que tómate tu tiempo. Esencialmente estamos revisitando algunas de las partes y estamos enfatizando en nuestras líneas dándole tanto color en ellas. También necesitamos mantener el equilibrio en nuestro trabajo. Si tenemos una capa más oscura en esta parte a la izquierda, entonces agregamos esta parte oscura a la derecha también. Quieres verificar si está ahí. Hicimos lo mismo mientras trabajábamos en la cabeza del personaje, el sombrero y el cabello, y cómo se mueven, cómo se mueven para crear equilibrio en nuestro trabajo. Nuevamente, vamos a usar el marcador rojo y comenzamos a agregar los colores para el patrón. Mira los movimientos de mis manos y mira cómo estoy agregando estas partes y concordancia y en realidad complementando este boceto. Entonces no lo estás poniendo en todas partes. A pesar de que tenemos una línea que nos muestra dónde agregar el color rojo, pero lo movemos y trazamos la línea según la forma del vestido y el movimiento. De nuevo, si no estás seguro de qué hacer en cierta parte, solo sigue mi ejemplo. También. Realmente no importa si vamos más allá, si cruzamos las líneas un poco del contorno de nuestra imagen, realidad puede sumar a la belleza de la obra en general porque estamos dibujando y dibujando manera. Así que tener estas líneas fugaces están cruzando líneas está bien. Cuando sentimos que los patrones y los detalles son demasiado, podemos agregar una capa de color en una parte así para crear más equilibrio en nuestro trabajo, solo para que parezca que está más incluido en el trabajo. El tercer color que vamos a utilizar en nuestro boceto es el verde. Y lo agregaremos con lápices de colores. A medida que avanzamos. Podemos agregar estos puntos rojos en las mejillas de nuestro personaje femenino para agregar a la belleza del mismo. Estos son pequeños consejos y hacks que se pueden utilizar en ilustración y con el fin de desarrollar a nuestros personajes. Esta obra puede considerarse como un boceto gratuito que cuenta con todos los elementos tradicionales que se pueden encontrar en esta cabaña, la ropa escocesa. Pero también le hemos agregado nuestro propio toque exagerando en ciertas partes, simplificando algunas otras partes, y tal vez agregando algunos efectos de color. Hemos agregado todos estos efectos extra en nuestros personajes, pero hay que tener en cuenta que todos vienen de la imagen misma. Simplemente arrojamos más luz sobre algunas partes y menos a las otras, además de mantener el equilibrio. Como puedes ver, no agregamos todos estos detalles y elementos de nuestra imagen que vemos en la imagen original. Seleccionamos algunos de ellos y los agregamos con nuestro toque personal a las características. Así es como seleccionas las colas y las simplificas así quitando algunas, eso es lo que significa simplificar. Ahora vamos a usar el color verde aquí. Ese es el lápiz de color, verde cobalto número uno, A2. Para completar los patrones. Como saben en nuestra paleta de colores escoceses, el rojo y el verde pueden considerarse como dos de ellos inmediatamente reconocidos y colores familiares. Empezamos a sumar el verde de esta manera. Observé mi aplicación. Mueve tus manos libremente sobre el boceto y no tengas miedo de cruzar las líneas. Estamos combinando dos medios juntos, el marcador y el lápiz de color. Mientras estás practicando y dibujando, intenta salir de tu zona de confort y experimenta. Entonces, por ejemplo, si normalmente eres una persona muy ordenada, trata de no ser tan ordenada y viceversa. Solo tómate tu tiempo y sigue practicando. Porque cuanto más practicas, más confianza te vuelves con tus médiums. Ahora agregamos también el verde en el vestido de mujer. Trabajar libremente e intentar mostrar la sensación de todo el boceto con los colores y los patrones. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. O si tienes ganas de compartir conmigo tus bocetos o dibujos en cualquier etapa, estoy más que feliz de echarle un vistazo y si quieres retroalimentación, te puedo dar algunos consejos de guía. Y claro que voy a atender sus dudas. Estoy aquí para ayudar. Ahora, como estás coloreando tu personaje aquí con el verde, debemos tener en cuenta que el color blanco del papel, necesitamos mantener algunas partes de nuestro dibujo en blanco, como el papel. Empezamos a agregarles colores en la última etapa. Aquí. Lo siguiente que estamos agregando es un amarillo cadmio Eso es cinco a cero. Tenemos que agregarlo en algunos de los patrones. Intentamos crear un equilibrio entre las partes blancas y coloreadas en las partes superiores y la falda aquí. Solo estamos teniendo en cuenta dónde están los aspectos más destacados, dónde tenemos que dejarlo como blanco. A eso me refería. Aquí vamos a colorear la cara con el rosa blanco. Ese es el número 581. Simplemente así. Sólo por un poco de tono de piel. Eso es todo para el tutorial de hoy. Gracias por ver. Sigue practicando y nos vemos en la siguiente. 22. Diseño moderno de ropa para bailar masculino y femenino: Escocia: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otro tutorial. Como saben, dibujamos a dos viejos bailarines de Escocia. En este tutorial, vamos a dibujar dos personajes modernos. Tómate tu tiempo para establecerte. Asegúrese de hacer uso de sus recursos descargables. Cuentan con toda la información necesaria para cada tutorial que sigas. Ahora empezamos dibujando así el abrigo de este personaje. Eres recursos descargables tendrás las cuadrículas y la base bosquejadas para que puedas crear tu dibujo o tu obra de arte. Así que siéntete libre de hacerlas a lápiz primero antes de entrar con un marcador. A pesar de que quiero animarte a que solo uses tu marcador. Y así es la única manera de familiarizarte con él y no estar preocupado por la herramienta que estás usando. Así que tómate tu tiempo. Tenga en cuenta las partes blancas que estamos guardando. Blancos, como los botones de la chaqueta. Esa hendidura de espacio entre el brazo y el cuerpo. Es un código corto. Si en algún momento no estás seguro de qué hacer a continuación o qué hacer en cierta parte, solo sigue mi ejemplo. Ahora estoy dibujando la pajarita en esta parte como si hubiera ahí hay algo así como un metal que está colgando de esta parte aquí. Intenta controlar la cantidad de presión que estás colocando sobre tu marcador. Dictará cuánta tinta se está transfiriendo a tu página. estamos dibujando la textura a cuadros Aquí estamos dibujando la textura a cuadros o un patrón de la falda. Estamos dibujando los zapatos así. Si necesitas rebobinar el video para poder ver un cierto boceto una y otra vez para que practiquemos juntos. Sólo tienes que seguir adelante y hacer eso. Como puede ver, estamos usando un marcador negro que es el número uno a cero para las partes oscuras. Vamos a agregar color en estas partes más adelante, pero en su mayoría usábamos el color negro para mostrar los, los, los puntos más destacados. Recuerda que las cuadrículas y el boceto base disponibles para ti en los recursos descargables, están ahí para que practiques y no te sientas desanimado porque las estás usando. Todo el mundo necesita crear un boceto base. Incluso artistas que son quienes llevan años y años usando su medio . Así que no dejes que eso te detenga ni te haga sentir como si dependieras de ellos. Simplemente disfruta del proceso. Aprende, sigue practicando. Ahora vamos a colorear esta parte con un lápiz de color azul cobalto claro. Eso es lápiz de color número 661. El siguiente color que vamos a usar es el indio tirado lápiz de color azul, ese es el número 649. Combinando estas dos tonalidades, la siguiente capa va a ser el lápiz de color Carmine Andhra Kenan, disculpe mi pronunciación. Lápiz de color sobre el número 580. Observé mi aplicación. Ten en cuenta que no estamos agregando estos colores en todas partes. Estamos, los estamos agregando a los lugares específicos que necesitan ser agregados. Le hemos dado algo de tonalidad al azul. Ahora aquí vamos a necesitar agregar el lápiz de color amarillo limón, Eso es lápiz a 40. Ahora estamos usando el lápiz de color rosa prime, ese es el número dos para dos. Los calcetines aquí son blancos, así que no los vamos a colorear, pero estamos usando este lápiz para el tono de la piel, así que tenemos que hacer las manos también. Hicimos la cara, las rodillas, las manos. Ahora vamos a dibujar a una mujer en esta parte con la misma técnica que empleamos para el personaje masculino. Si realmente quieres ponerte a prueba en proporciones, si lo que estás viendo en tu imagen de modelo es lo que puedes dibujar en las proporciones que ves. Se puede poner temporizador en el temporizador. Por lo que nos obliga a ir por las líneas que creemos que son mejores y eso ayuda también en términos de mejorar nuestras habilidades de dibujo. Recuerda que eres recursos descargables también te enumerarán todos los materiales que estamos usando, los colores. Esa tonalidad es un todos los pasos que atravesamos. Pero también ten en cuenta que si tienes diferentes materiales, diferentes colores eres, no lo es, no hagas que te detenga ni te desanime, de practicar y dibujar y usar tu marcador. Vestido. Disfruta del proceso. Haz uso de cualquier cosa que esté disponible para ti o cualquier material con el que te sientas más cómodo. Estamos aquí para aprender. Tómate tu tiempo. Dibujamos el modelo aquí. Pero es solo la ropa. Es mucho enfoque en la ropa así. Después agregamos los otros detalles para mostrar el cuerpo, la cara. Observa cómo simplemente dibujamos nuestro personaje con estas formas muy simples y geométricas. Ahora vamos a colorear la falda y volvemos a la respuesta, Aquino y lápiz color carmín. Ese es el número 580. Nuevamente, no estamos aplicando el color en todas partes. Presta atención a la forma que estoy coloreando en esta técnica, el color cruza las líneas. Utilizamos esta técnica también para todos estos personajes, donde va más allá de la línea y fuera. No hay contorno per se para nuestros personajes. El siguiente color que vamos a usar es el lápiz de color azul cobalto claro. Ese es el número 661. Y ese es un color bastante claro. Dependiendo de lo intensamente que quieras usarlo, podrías haber comenzado con él Si te ha gustado, entonces tu próxima práctica. Ahora el siguiente color es el lápiz de color verdigris medio, ese es el número 713. Y voy todo el camino hasta el fondo y los costados. Ahora, vamos a darle color a su blusa. Vamos a usar una aceituna marrón que es lápiz de color número 732. Entonces necesitamos colorear la piel con el lápiz de color rosa prime . Ese es el número dos. Para dos, hicimos lo mismo con nuestro personaje masculino. Aquí le vamos a teñir el pelo con un lápiz de color naranja, este número 30. Y vamos a agregar un poco de amarillo limón también, eso es 240. En realidad, mostramos la mayoría de los detalles de estos personajes con algunas manchas de color. Así que no estamos aplicando demasiado color, pero necesitamos mostrar estos colores para colocarlos en los lugares correctos. Por ejemplo, creamos el símbolo con solo algunas manchas así. Por lo que utilizamos estas técnicas para simplificar nuestros personajes que no tiene que ser elaborado. Esa es la idea. También dibujamos las nubes tradicionales de este país también. Como puedes ver, creamos nuestros personajes con líneas curvas y discontinuas. También podemos usar este patrón a cuadros para todas las partes de nuestro boceto. Por ejemplo, podemos usar líneas verticales y horizontales para la ropa, pero también para la cabeza y las piernas para ver cómo se ve el personaje. Aún puedes referirte a tus formas geométricas y líneas para organizar tu boceto o tu dibujo. Y para que se vea bonito y lógico y eso, que también hemos creado armonía en nuestra obra de arte. Entonces hay una sensación de equilibrio desde la parte superior hasta la parte inferior hasta la ropa. Entonces los pequeños detalles. Entonces has indicado todo lo que es necesario. Podemos utilizar estos elementos visuales para crear caracteres más especiales. Pero eso es todo por hoy. Espero que hayas disfrutado de este tutorial, sigue practicando y nos vemos en el siguiente. 23. Estudio, dibujo y coloración masculina de ropa: Chile: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al nuevo tutorial. Ahora, el próximo país en el que vamos a trabajar es Chile. Ella se acuesta en Sudamérica. La ropa tradicional es bastante especial y única. Como vamos a ver aquí en las muestras. Estas son las figuras masculinas que tienen ropa especial, botas, sombreros y pañuelos para el cuello. Así que tómate tu tiempo para observar esos detalles. También hay un patrón bastante bonito. Ahí también estas bonitas ropas de escritura a la izquierda. Deberíamos considerar los colores de su ropa tradicional para poder utilizarlos adecuadamente para nuestro boceto, porque quieres hacer referencia, quieres hacer referencia a esos detalles correctamente. Ahora vamos a comenzar nuestro sketch. Vamos a crear nuestro personaje chileno en esta parte con líneas de sombreado. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Cuentan con toda la información necesaria para cada tutorial que sigas. Cubrirán todos los pasos y también incluirán las cuadrículas con el fin de crear nuestro boceto base como lo estamos haciendo aquí. Las rejillas y el boceto base están ahí para, están ahí para ayudarte a practicar. Así que haz uso de ellos. Ahora vamos a agregar algunos motivos en esta ropa aquí, esta pieza de ropa así. Si no estás seguro en algún momento qué hacer en cierta parte o qué hacer a continuación, solo sigue mi ejemplo. Este tipo de ropa es lo que se conoce como Cowboy. Ahora vamos a dibujar así el sombrero de paja. Mira cómo se han utilizado estas líneas simples para crear el sombrero. Presta atención a la forma en que estamos usando las líneas de sombreado también, que están ligeramente curvadas. Siéntete libre de crear tu boceto base con un lápiz si eso te hace más cómodo. A pesar de que solo quiero animarte a que uses tus bolígrafos. No tengas miedo de que sea perfecto o si hay errores que van a ocurrir, es la única manera de aprender. Ahora vamos a agregar algunas líneas de eclosión aquí en esta parte. Deberíamos practicar mucho y usar diferentes líneas de eclosión para ver cuáles nos demandaron mejor. Porque tu técnica de dibujo o tu escala de dibujo más básica es muy única para ti. Por lo que practicar líneas de eclosión es un muy buen ejercicio. Simplemente te ayuda a tener una idea de qué tipo de líneas de sombreado te atraen más tus mejores. Y tómalo de ahí, desarrolla tu habilidad de dibujo a partir de ahí. Para prestar atención a la forma que estamos dibujando son las líneas de sombreado aquí. Asegúrate de repasar esos detalles sin importar lo pequeños que sean. Siéntete libre de compartir conmigo tus dibujos en cualquier etapa. Estoy más que feliz de darte algunos comentarios. Si tienes alguna duda estoy aquí para ayudarte. Como puedes ver, aquí hemos utilizado una variedad de líneas de sombreado para nuestro personaje. Cada par de minutos, tómate un momento para parar y mirar tu dibujo. Mira lo que has creado solo para tomarte un momento y ver qué podría faltar, qué se puede agregar y así sucesivamente. Ahora vamos a usar el marcador negro número uno a cero. Entonces vamos a dibujar a este personaje más simple en esta parte. Observé mi aplicación. Puedes rebobinarlo varias veces si quieres verlo y luego practicar juntos. También observa muy bien tu imagen de modelo. Como mirar cuáles son las líneas más prominentes, son líneas importantes, y aplicarlas porque el marcador es muy diferente al trazador de líneas del bolígrafo. Tiene trazos más grandes. Tenemos que trazar líneas simples como esta. Aquí es donde puede hacer uso de sus esquemas y cuadrículas que están en sus recursos descargables. Están ahí para ayudarte a practicar a lo largo de las clases. Para que te guíe en el dibujo de estos diferentes dibujos. Sigue observando tu modelo. Es fácil hacer una comparación con el primer dibujo, pero quieres mirar tu modelo porque tiene más información para ti. Sigue el movimiento de mi mano. Dibujamos nuestro personaje aquí con líneas muy simples y movimientos simples como este. Son gestos. eso me refiero con mirar tu imagen de modelo y escoger las líneas importantes, lo que es necesario para demostrar que esta es la forma de las piernas. Aquí es donde están los pies. Esta es la forma del sombrero. Para que no tenga que ser demasiada información, puede ser suficiente. Tómate tu tiempo. La mejor manera de practicar es practicar al mismo tiempo con el tutorial. Ahora, vamos a dibujar de nuevo a este personaje y trabajar en él con lápices de colores. Tenemos que usar el amarillo limón aquí, eso es lápiz de color número 240. Estoy aplicando buena cantidad de presión sobre mi lápiz amarillo. El siguiente color que vamos a usar es el conocido lápiz de color carmín anarquía. Ese es el número 580. Recuerda afilar tus lápices en la medida en que te sientas cómodo con lo que quieras. Porque a veces nuestros lápices de colores nos pueden dar un poco de un efecto diferente o líneas más delicadas si quisiéramos, podemos afilar un poco más. Lo que estamos haciendo ahora mismo es que estamos agregando los colores base de nuestro boceto. Necesitamos agregar los colores de esta manera muy sencilla y muy primaria. Deberíamos tener una razón para todo lo que hacemos por nuestro boceto. Entonces quieres ser decisivo dónde estás colocando tus colores, cuál es la forma en la que los estás poniendo, y así sucesivamente. ejemplo, si hay una forma geométrica en esta parte, no debemos cambiarla y secarla tal como la vemos. Hemos estado usando esta técnica. Entonces, si creamos formas geométricas de nuestra parte, necesitamos dibujarlo en las otras partes exactamente igual. Significa que no debemos cambiar la forma de esa forma geométrica. Se trata de reflexionar o crear equilibrio y simetría entre los dos lados. Ahora vamos a crear algunas formas geométricas en estas partes con la antera de color rosa coronoide. Ese es el número 571. Coloreamos estas partes con un color azul prusiano, ese es el lápiz número 159. Digamos azul más oscuro, de verdad. El siguiente color que vamos a usar es el final y arrojado color azul. Ese es el lápiz número 649. Observé mi aplicación. Este personaje lleva unos vaqueros azul marino. Recuerda que eres recursos descargables enumerarán todos estos colores que hemos usado. Pero no dejes que te detenga si tienes diferentes colores o que has usado diferentes colores, eso está completamente bien. Haz uso de cualquier cosa que esté disponible para ti y con la que estés más cómodo y seguro con ideas para practicar y disfrutar aprendiendo y dibujando. Necesitamos agregar un lápiz de color prímrose, ese es el número dos para dos para la cara. Añadiendo los zapatos aquí. También estamos mostrando así el humo del cigarrillo. Después de eso, vamos a agregar algunas capas de sombreado en el sombrero con la respuesta Kenan Carmine color, eso es lápiz de color número 580. Solo quiero agregar algunos detalles aquí. Como puedes ver, hemos bosquejado tres modelos a partir de un personaje. Me estoy dando cuenta, puedo añadir sólo un poquito más aquí. Tómese su tiempo para observar sus dibujos y ver lo que podría faltar. Necesitamos agregar algunas capas negras en esta parte. Estas son las tres formas de este personaje. Dibujamos uno de ellos con unas líneas de eclosión irregulares. Es bastante ligero. Estamos usando nuestro trazador de líneas para bolígrafos. Trabajamos en el siguiente con marcador negro. Y aquí dibujamos el último con lápices de colores. Ahora vamos a dibujar este personaje con líneas irregulares. Entonces veamos cómo va eso en comparación. Mira la sencillez de estas líneas. Porque la sencillez de ellos podría desanimarnos haciéndonos parecer que eso no lo es, eso no está luciendo mejor, Eso no es suficiente información, sino solo ser paciente. Sigue dibujando y haz que el resultado final sea lo más básico posible. Esa es la idea aquí. Podemos utilizar elementos como el manto y la siguiente curva y el sombrero del personaje chileno. Aún con estas líneas muy simples que muestran el sombrero aquí. Porque queremos agregar esos detalles aunque estemos usando menos líneas. Técnicamente este dibujo es más difícil que los demás porque quiero usar menos información. Entonces las líneas que estamos aplicando tienen que ser exactas. Como puedes ver, estamos dibujando este personaje con líneas muy simples como puede ser está ahí y atrás obras de arte. Utilizamos líneas irregulares y líneas sombreado para este personaje. Aquí utilizamos superficies en blanco y negro para este personaje. Y para este utilizamos superficies coloreadas. Podemos crear otro personaje y trabajar en ellos con colores irregulares y combinarlos y demás. Entonces realmente depende de ti, pero solo necesitas seguir practicando y ver qué tipo de efectos puedes obtener al crear estos dibujos. Pero ahí lo tienes. Estas son las cuatro técnicas que hemos utilizado para el personaje chileno. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y nos veamos en el siguiente. 24. Evolución de vestir tradicional femenina: América: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a necesitar tutorial. Hoy vamos a estar dibujando figuras que están vistiendo ropa americana. Sabemos que los residentes originales de Estados Unidos o los nativos americanos, pero vamos a dibujar los primeros trajes de colonos estadounidenses del siglo XVIII y del siglo XIX. Los atuendos son los de los europeos que han cambiado mucho a lo largo del tiempo, claro. Pero vamos a tratar de transmitir todo el detalle que podamos aquí. Queremos empezar a dibujar el atuendo americano o la ropa americana a partir de la década de 1840. Lo que queremos hacer es mostrar más efecto y el desarrollo de la ropa a través del tiempo. Vamos a dibujar las figuras en esta línea de eje diagonal para poder compararlas muy fácilmente. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables, que te darán las cuadrículas y los bocetos base para crear tu dibujo. Esta caracterización que no se supone que debemos dibujar de manera realista se inspiró en los modelos, sino que hacemos nuestros propios cambios o agregamos nuestro propio estilo a ellos de alguna manera. Entonces empezamos a dibujarlos en foros diagonales aquí. Trate de mirar de cerca el movimiento de mi mano y seguir mi aplicación. Este disfraz pertenece al 18, 42 o al siglo XIX. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Cuentan con toda la información necesaria para cada tutorial que sigas. Ellos enumerarán todos los pasos por los que pasemos. Todos los materiales que utilizamos son los diferentes colores. También tendrán las rejillas para que practiques y crees tus bocetos base. Este pertenece al 18, 43 en el que aquí tienes colores anchos y sombreros con las cintas para abrochar bajo el cuello. Estos estaban bastante de moda en ese momento, así que los ves a menudo. Los desechos apretados y las faldas hinchadas también fueron muy comunes. El segundo personaje luce más diagonal que el primero. Asegúrate de que tu imagen de modelo esté colocada frente a ti cómodamente de tal manera que puedas mirarla a menudo, con facilidad. Ahora, nuestro próximo personaje, la siguiente figura que vamos a dibujar, su atuendo pertenece al año 18, 44. Hay lazos de cinta en sus mangas. Si en algún momento no estás seguro de qué hacer en cierta parte o qué hacer a continuación, solo sigue mi ejemplo. Aquí hay algunas rayas en su falda, así que queremos agregar ese detalle. Al practicar estas figuras, simplemente podemos dibujar cualquier personaje del siglo XIX. Necesitamos estudiar y observar estos atuendos que pertenecen a ese sensorial porque no tenemos idea del tipo de ropa o detalles que solían usar en ese momento. Así que tómate tu tiempo observando tus imágenes de modelo y mira el material que tenemos. Apenas dos. Sentido de inspiración, pero también de información. Ahora la belleza de ilustrar este tipo de disfraces depende lo familiarizados que estemos con un específico, los detalles específicos y cómo se vean. Entonces, cuanto más familiar estés, más fácil te llegará. Intentamos simplificar nuestro dibujo usando formas geométricas aquí. Y como puedes ver, nuestros dedos son un poco diagonales o inclinados hacia la derecha. El siguiente personaje es uno de 18, 45. El personaje tiene sombreros en la cabeza, capa corta en el pecho. Para este tipo de práctica, los dibujos antiguos son de gran ayuda. Antes la ropa solía tener mucha más tela y este Kurtz era más abultado y enorme. Entonces hay más detalles para agregar aquí. Quiero agregar esos detalles, esos florituras y líneas. Ahora la siguiente salida que vamos a sacar es del año 18, 46. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Estoy aquí para ayudar. También puedes compartir conmigo tus dibujos en cualquier etapa realmente estoy más que feliz de darte algunos comentarios, tal vez algunos punteros guiadores. En nuestro dibujo. Hoy en día, no sólo estamos mirando imágenes modelo, dibujos de esa época donde las figuras fueron dibujadas en dirección diagonal. También los estamos dibujando en esa dirección diagonal solo para imitar ese estilo también. Vamos a marcar el dibujo. Entonces, como pueden ver, se están inclinando un poco hacia la derecha. Un poco más alargado. Podría haber sido el estilo del artista o tal vez una tradición y dibujo estadounidense. Podemos tener referencias disponibles de nuestro dibujo, nuestros detalles de dibujo aquí, están disponibles en sus recursos descargables. La siguiente cifra que vamos a dibujar su ropa es del 18, 47. Los vestidos en ese momento son su mayoría a los que llaman cola así. Los bocetos y las rejillas disponibles para ti, están ahí para que practiques. Entonces se ve algo así. Podemos mostrar texturas, estilos y colores y nuestras ilustraciones. Observe los dibujos que hemos hecho hasta ahora. Este punto en el tiempo, si necesitas rebobinar y practicar juntos una y otra vez, también puedes hacerlo. Aquí hemos ilustrado la ropa en esta alineación, que es un poco diagonal. Sólo para mostrar la diferencia o cómo ha progresado el vestido con el tiempo, qué detalles se podrían haber agregado y así sucesivamente. Y qué cosas podrían haber cambiado en cuanto al color o al propio vestido de abajo. Ahí lo tienes. Esta es la progresión de los vestidos femeninos en América y cómo fueron en el siglo XIX forman parte del siglo XIX. También el estilo de dibujo o ilustración aquí está inspirado en el dibujo americano de esa época, que es un poco diagonal, un poco alargado en cuanto al cuerpo. Y tienes la cabeza o la parte superior del cuerpo un poco más pequeña. Tómese un momento para observar su dibujo y ver qué podría faltar, qué es lo que podría querer agregar o eliminar en su próxima práctica. Puedes añadir tantos detalles como quieras a tu dibujo. Realmente depende de usted si desea agregar más líneas de sombreado, puntos más oscuros o mostrar un poco más de la sombra o los reflejos. Estoy agregando estas líneas diagonales en este vestido aquí porque nuestras líneas de sombreado no solo pueden mostrar sombra y resaltar, también puede ser un patrón. Entonces se vería algo así. Ahora recuerda, aunque los materiales están listados en los recursos descargables, pero si has elegido usar diferentes materiales, no usar un trazador de líneas para bolígrafo, está completamente bien. Haz uso de cualquier cosa que esté disponible para ti. También puedes colorear tus figuras que hayas ilustrado. Siéntete libre de compartir conmigo tus dibujos en cualquier etapa realmente estoy más que feliz de darte algunos comentarios. Ahora aquí podemos dibujar nuestra figura un poco más diagonal si quisiéramos en esta dirección así. Es casi como si hubiera como una gran ráfaga de viento. Hay una manera muy sencilla. Nosotros sólo lo hemos hecho más diagonal. Ahora trabajamos en la parte superior del cuerpo, la cabeza y el corazón. Y como pueden ver, podemos dibujar una variedad de modelos como este. Y practicando No hay necesidad de poner demasiado foco. Simplemente puede hacer bocetos rápido y rápido y así sucesivamente. Puedes decidir qué postura se adapta a una determinada figura mientras practicas. Durante bocetos tan rápidos como este ejercicio, nos permite aprender a simplificar un modelo porque te obliga a elegir tu línea más básica. Ustedes son las líneas que son necesarias. Entonces es muy buen ejercicio. Practica esto algunas veces. Simplemente disfruta del proceso y mira la progresión. Mira qué tan diferentes son tus primeros bocetos de tu segundo y el tercero y así sucesivamente. Ahora queremos remontarnos a años anteriores como los 1800 y dibujar algo de ropa de ese periodo. La ropa también es interesante a partir de ese momento tiene sus propios detalles. Aquí tienes un abrigo corto y una falda larga. Estoy usando un trazador de líneas para bolígrafo con una punta muy fina, así que me permite crear esos pequeños detalles aquí. La falda es larga, pero la dibujamos un poco más aquí. Es una falda plisada que está en capas o escalonada en la parte inferior. Estoy agregando ese detalle aquí como pueden ver. Aquí le estamos dando algunos talones. Mira cuánto tiempo le dibujamos la falda y las piernas aquí. Eso es una exageración. O añadiendo algunas franjas. Y se vería algo así. La mitad superior de su cuerpo es más corta y la parte inferior es mucho más larga. En comparación, en términos de proporciones. Los sombreros tenían alas y cintas así. Ahora vamos a dibujar otra figura con una parte superior corta del cuerpo y piernas largas. La cabeza aquí es un sombrero más grande, un poco más alto hacia arriba. En ese momento, la mayoría de las otras ilustraciones muestran que la gente lleva sombreros. La falda está hasta el pecho, como puedes ver aquí. Estoy agregando el detalle de los brazos. Puedes agregar tantos detalles como necesites saber. Tiene un paraguas en la mano. Vamos a dibujar sus brazos un poco más. El cuerpo es diagonal como lo que dibujamos arriba. Ahí está esta bondad inclinada acerca que las figuras son casi curvas. Redibuja la línea del eje en la forma diagonal. Si investigas los dibujos de esa época, mayoría de los dibujos de los siglos XVIII y XIX se dibujan en este formato, este formato curvado diagonal. Esta práctica puede ayudarnos mucho a la hora de ilustrar personajes o caracterización como una forma de inspirarnos. Y de alguna manera algunos detalles podrían inspirarte a crear tu propio carácter único. Este tipo de dibujos son útiles si estudiamos cuidadosamente todos los detalles que pueden ofrecer o qué, cómo influyen culturales en estos detalles. Y podemos practicarlos en el dibujo. Tener esa información te ayudará a dibujar mejor porque sabes mostrar todos los detalles y hacer justicia a cierto estilo. Nuestra figura aquí es diagonal desde este lado. Se inclina hacia la izquierda. Cuando la fila anterior de figuras están todas inclinadas hacia la derecha. Ahora queremos darle textura a su vestido. Si en algún momento no estás seguro de qué hacer en cierta parte, solo sigue mi ejemplo. Agregar detalles realmente depende completamente de usted. Si quieres agregar tanto detalle, entonces ve a por ello. Es una buena práctica. Y si quieres practicar no agregar detalles sino simplemente agregar las líneas correctas, también puedes hacerlo. Mira lo atractivo que es. Ahora, dibujemos otra figura. Entre todas las cifras que estamos dibujando aquí. Si tienes uno favorito, puedes simplemente repetirlo una y otra vez, solo para ver cuánto detalle puedes lograr o con qué poco detalle puedes ilustrar tu dibujo. Le agregamos la parte posterior de su vestido y sus pliegues en él también aquí. Entonces esta es la parte de atrás del vestido. El dorso de su vestido también está plisado, pero no hay pliegues en la parte delantera de su vestido y no es plisado. Entonces la espalda es la que tiene mucho más detalle trabajando en el sombrero aquí. Ahora a veces quizás no queramos agregar los detalles por alguna razón realmente, pero te animaría a que lo hagas al menos mientras estás practicando por primera vez. Una cierta ilustración de cierta cultura y así sucesivamente. Sólo porque entonces aprenderás algo de ello. Lo habrías probado al menos una vez, lo habrías practicado para poder retratarlo adecuadamente. Ahora vamos a dibujar otra figura y los siguientes vestidos del 18, 17. El color es recto y erguido así. Exageramos la forma de sus mangas sólo un poquito. Nuevamente, esta la falda está justo en el pecho o comienza desde el pecho. En para agregar el detalle del sombrero aquí. Tómese un momento para observar su dibujo cada par de minutos para detenerse. Tire de la cabeza hacia atrás, mire hacia otro lado, mire hacia atrás en su dibujo y vea si está logrando lo que es, lo que está dibujando. Ahora con algunas líneas en zigzag en las mangas aquí hemos mostrado un patrón en las mangas y también mostramos la textura. Añadimos los motivos en la parte inferior de la falda. Simplemente repasando todas las partes porque quieres repasar todas las partes. Incluso si decides no agregar nada, sino simplemente repasarlo, échale un vistazo y asegúrate de que es como quieres que sea. Ahora las mangas hinchadas en las partes superiores son lo que estamos viendo aquí. Y luego se ponen más apretados y alrededor de los codos y los riesgos. Esa es nuestra siguiente cifra. Preste atención al modelo de los sombreros, lo que nos puede ayudar mucho en caracterización e ilustración. Pueden ser un punto de inspiración en sí mismos. Podemos caracterizar una figura simplemente dibujando sus sombreros porque pertenecen a cierta época. O tal vez nuestra inspiración esté alrededor del sombrero o un detalle específico y así sucesivamente. Simplemente agregando estas rayas muy finas aquí en las faldas, tienes estas rayas que son consistentes en el hombro, mangas hinchadas, el sombrero, el vestido. Estoy agregando algunas áreas sombreadas, los zapatos. Entonces se ve algo así. Mira todas estas figuras una al lado de la otra y la progresión dentro de ellas. Se trata de diferentes figuras de la aventura del siglo XIX y se puede ver que fueron dibujadas diagonalmente así. Y se puede ver sus vestidos y la moda de esa época y cómo hubo ligeros cambios. Se puede aprender mucho sobre la variedad de sombreros y vestidos y telas en general. Destacamos sus faldas y las dibujamos más largas apenas como un punto de exageración. No se ve bien si dibujamos la parte superior del cuerpo por más tiempo también. Hemos elegido uno solo para mostrar un poco más. Dibujamos las partes inferiores de las faldas más largas para enfatizar el modelo y el vestido y los detalles en él. Y para imitar también el estilo de dibujo de esa época. Entonces no sólo son diagonales y curvadas alrededor del vientre, se ven los detalles en la parte superior de la ropa, aunque es una parte más corta del cuerpo. Exageramos las bocanadas o la talla de la falda o mangas. O si están muy lejos incluso los dibujaron más largos. Entonces aprovechamos esa exageración para poder mostrar más. Así que dibujamos aquí los vestidos de un 120 hasta el 18, 48. Eso es todo por hoy. Sigue practicando y nos vemos en el siguiente tutorial. 25. Dibujar y colorear la figura masculina: América nativa: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al nuevo tutorial. Hoy vamos a mirar a las generaciones mayores como los indios americanos. Vemos elementos y detalles nuevos y especiales en sus prendas. Tómate un momento para configurarte. Bueno, en realidad, los nativos americanos usaban elementos más especiales, plumas y afilados también en su ropa. Estamos familiarizados con estos elementos que fueron, cuales fueron creados por esa gente y su cultura. Entonces es indicativo de su cultura. Y en ese momento también, cuanta más información tenga, mejor para que podamos ilustrar estos detalles correctamente y hacer la justicia cultural. Ahora recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Tienen toda la información necesaria para cada tutorial que sigas, incluyendo el boceto base, las cuadrículas y tu imagen de modelo, que es lo que estamos haciendo referencia aquí. Ahora en el tutorial de hoy, las figuras que estamos dibujando, la ropa que estamos dibujando tiene plumas en la cabeza. Aquí estamos dibujando una figura masculina, la vestimenta de una figura masculina, un hombre de la tribu. También tienen detalles especiales de maquillaje o colores en el rostro que se aplican. Todos los materiales que vamos a usar y los colores que vamos a aplicar. Se listará en sus recursos descargables. Ahora, para la cara, para dibujar la cara, tienen una cara muy cuadrada. Simplemente bastante hermosa. Y es una, si te resulta difícil dibujar la forma de la cara, puedes referirte a tus formas geométricas. Por supuesto. Estamos dibujando las plumas en la parte superior aquí así. No te preocupes de que tus líneas sean muy simples o muy básicas porque esas líneas simples básicas son únicas para ti. Cada uno de nosotros tiene líneas básicas muy singulares. Y tienen su propia estética. Sólo sigue dibujando, sigue practicando. Si, si en algún momento no estás seguro qué hacer en cierta parte o qué hacer a continuación. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. También puedes rebobinar el video y ver ciertas partes una y otra vez mientras practicas para que podamos practicar juntos. Esa es la mejor manera de prácticas para hacerlo juntos. Porque también te da un límite de tiempo, lo que nos obliga a elegir las líneas correctas y cometer los errores que necesitamos para aprender. Ahora bien este personaje de aquí, es un personaje muy atractivo. Hay muchos elementos, muchos detalles que podemos agregar o que necesitamos agregar un orden para realmente ilustrados y para mostrar, mostrar todos estos elementos. Así que tómate tu tiempo, sé paciente. El trabajo va a ser hermoso. Solo agrega tantos detalles como puedas. Aunque no sea perfecto o no como imaginaste que se vería al final. Quieres seguir practicando. Nuestro trabajo se vuelve difícil si no tenemos ningún detalle para hacer bocetos. Si el dibujo es bastante básico, como una camiseta básica y un genes básicos. ¿Por qué no? Porque no tiene esos detalles, sino porque hay que crear líneas muy específicas, son pequeñas líneas, no muchos detalles. Entonces tienen que ser correctos. Tendrías que practicar más, pero aquí estás practicando tanto las proporciones, los detalles, la textura. Están pasando muchas cosas, así que te da cierto margen de maniobra para practicar más cosas al mismo tiempo. Hay muchos elementos para agregar. Quieres utilizar estos elementos a tu favor. Así que trata de ilustrarlos tan correctamente como puedas, exactamente como los ves en tu imagen de modelo. O prestando atención al código aquí y a los pliegues y los detalles. No dudes en enviarme un mensaje en cualquier momento. Estoy aquí para ayudarte a abordar tus preguntas y darte algunos comentarios. Siéntete libre de enviarme tus dibujos también en cualquier etapa, estoy más que feliz de darte algunos punteros orientadores. Son figuras sosteniendo algo en su mano aquí. Figura que también sostiene algo más. Y por otra parte. Podemos tratar estos elementos de manera abstracta. Entonces, si no quieres agregar demasiados detalles, podrías hacerlo. Ahora podemos usar estos elementos y dibujarlos una manera más obvia agregando más detalles, pero realmente depende de ti. Lo importante es prestar atención a la belleza y mostrarla de alguna manera. Y para ilustrar la importancia de estos elementos para llegar a la, la, fin de poder mostrar aquí la vestimenta tradicional, tradicional local . Tómate tu tiempo aplicando los detalles tal y como los veas. Así que coloca tu imagen modal frente a ti de tal manera que sea muy fácil seguir mirándola porque tiene toda la información. Tiene la mayor información para ti. Aplica tus líneas como las veas. He usado una línea simple aquí, pero hemos logrado dibujar las nubes de esta manera muy simple y básica. El delineador de mi pluma tiene una punta bastante delgada, así que puedo agregar pequeños detalles. Ahora, el siguiente paso vamos a hacer que nuestro personaje sea más prominente y vamos a usar el marcador negro, ese es el número uno a cero. El marcador negro te ayuda a lograr que esas áreas sombreadas sean áreas más prominentes con un poco de una estética diferente. Pero eso funciona bien con el trazador de líneas de tu pluma. Empecemos a usar nuestro marcador aquí. Observé mi aplicación. Imita lo que estoy dibujando con un marcador aquí. Es la mejor manera de practicar. Hay una sombra en la parte interna del brazo en la parte inferior. He añadido ese poquito en las plumas del hombro. Otra razón para usar los marcadores que aporta contraste. Aporta un contraste mucho mayor a nuestro dibujo. Podemos agregar muchos detalles y elementos en la cabeza del personaje. Podemos usar los elementos que son de su cultura local y simplemente enfatizarlos un poco más. En términos de emplumado aquí. No uses una sola imagen para hacer bocetos. Necesitamos mirar muchas imágenes para familiarizarnos con la vestimenta cultural y los diferentes símbolos y elementos y lo que significan para luego utilizarlos en nuestros bocetos. Entonces intenta bosquejarlos una vez que los hayas investigado y leído sobre ellos y mirado las imágenes, luego dibujarlas. Te va a ayudar mucho en cuanto bosquejar porque visualmente NO. Y mentalmente saber que aquí hay más detalles. Entonces regresas y lo miras más. No tengas miedo de dibujar y estar ansioso y solo ir por ello en tu página. Se trata de plumas negras que van ligeras en la punta de mi marcador para lograr ese detalle. Porque el marcador tiene un trazo de pincel bastante grande, ¿verdad? Entonces, ¿quieres mantener tu muñeca liviana? Nuevamente, la mejor manera de practicar es seguir mis movimientos de la mano. Puedes detener el video, ver algunas veces si necesitas practicar al mismo tiempo, y luego reanudarlo. Queremos agregar tantos detalles como podamos. Pero quieres hacerlo delicadamente y a la ligera. Tómate tu tiempo, repasa todos los detalles. El marcador es una cantidad bastante alta de una cantidad bastante alta de contraste y da bastantes colores. Entonces quieres ser más específico. Sigue observando tu modelo. También puedes simplemente seguir mi ejemplo, hacer exactamente lo que estoy haciendo. Hemos dibujado una variedad de prendas hasta este momento en este curso. Y las prácticas para poder inspirarse y aprender más sobre las culturas, pero también dibujar ropa. Si solo te interesa la parte de la ropa, puedes aprender sobre ellas, pero también dibujarlas y usar diferentes materiales. Muestra cuánta creatividad tenemos y cuán atractivas pueden ser las modelos más antiguas de la ropa, por supuesto, y cómo podemos dibujar las figuras. Se trata de mirar, descubrir y usar los elementos y disfrutar del proceso de dibujo. Y recuerda, necesitamos practicar mucho y ganar experiencia para crear nuestros propios personajes. se trata de que no debas estar copiando ningún otro personaje. Puedes inspirarte en ellos. Puedes hacer referencia a ellos. Pero este tipo de ejercicio es lo que te ayuda a inspirarte para crear tu propio personaje único basado en tu imaginación. Podemos crear formas combinadas utilizando diferentes elementos de diferentes culturas del mundo. Tiene que haber algo que te inspire y por qué te inspire. Podemos utilizar estos atractivos elementos para dibujar ropa. Así que todos estos elementos y detalles pueden ser una buena fuente de inspiración y un buen punto de aprendizaje. Tómese su tiempo agregando los detalles. Especialmente con un marcador. Quieres tomarte tu tiempo y aplicar las líneas exactamente donde quieres que estén. Queremos mantener la presión sobre tu luz marcadora. Tómate un momento para observar tu obra de arte, tu dibujo. Mire hacia otro lado, mire hacia atrás en su dibujo y vea que podrá notar lo que podría faltar o lo que podría querer agregar. Los detalles finales del boceto lo hacen atractivo. Y a veces es difícil terminar una obra de arte, pero está, está bien. Sólo sigue intentándolo. Ahora, vamos a colorear estas partes con un marcador rojo intenso. Marcador número diez. Vamos a colorear nuestra obra de arte ahora, pero seguimos usando marcadores. Ahora recuerda, los marcadores se secan un poco más ligeros de lo que ves. Entonces, si quieres probarlos en un trozo de papel lateral antes de aplicarlos, puedes hacerlo. Hacemos que estas plumas se lean también. Voy por encima de la parte superior de la ropa aquí. Como puedes ver, nuestro personaje aquí, nuestra figura es muy especial y la ropa incluye muchas plumas y detalles y pliegues e incluso importa la forma de la ropa. Entonces hay bastantes elementos y es muy atractivo. Por eso intentemos agregar tantos detalles como podamos. Ahora estamos agregando el marcador rosa salmón a la cara y a las manos. Ese es el marcador número 25. Entonces vamos a colorear estas partes. No necesitamos colorear todas las partes. Estamos usando el mismo marcador para agregar algo de tonalidad. Tenemos que hacer la cara un poco más oscura aquí. Entonces lo estamos coloreando con un poco de lápiz de color naranja, ese es el número 30. Estamos haciendo lo mismo por las manos. Simplemente estamos agregando un poco de tonalidad naranja al tono de la piel. Entonces vamos a agregar el lápiz de color carmín cañón anthro en estas partes aquí. Eso es lápiz de color número 580. Observé mi aplicación. Estamos combinando dos medios diferentes aquí. También es necesario colorear este objeto aquí. Ahí lo tienes. Esta cifra está hecha. Si necesitas más tiempo, simplemente pausa el video. Ahora el próximo personaje que vamos a dibujar como un personaje estadounidense con su ropa militar. Quizás es un nativo americano, pero las nubes militares de guerra observaron mi aplicación. Mira lo ligero que estoy dibujando. Es un dibujo muy libre. No siendo particular, estoy aplicando mis líneas, que son líneas irregulares. Estoy dibujando los detalles tal y como los veo. Así que presta atención a los movimientos de mis manos e imímelos. Estamos muy, apenas nos quitamos la mano del papel. Si practicamos mucho, no necesitamos dibujar el boceto inicial. No hace falta que sea muy sensible y dibujando y solo revisamos los elementos. Ahora, cuanto más practiques, más fácil te llegará este boceto primario y no sentirás la necesidad de hacerlo a lápiz porque estás preocupado. Es por eso que animó a simplemente ir a por ello con el trazador de líneas de su pluma y disfrutar del proceso. Es la única manera de aprender. Ahora vamos a colorear la parte superior del cuerpo aquí. Vamos a agregar el keynote de antera y el lápiz color carmín, ese es el número 580. Y lo vamos a aplicar en las mangas. Otra vez. Si necesitas más tiempo para tu boceto, simplemente rebobinar el video o hacer una pausa, tómate tu tiempo. Termina tu boceto base, y luego comenzamos a colorear juntos. Al repasar esto sale de aquí. Ahora vamos a colorear estas partes con el lápiz de color azul tirado indio. Ese es el número 649. Ahora recuerda, aunque tus recursos descargables. Todos los colores y los materiales que hemos utilizado y los pasos por los que pasamos. Pero si tienes diferentes colores, estás usando diferentes colores o prefieres usar diferentes materiales. Eso no es un problema en absoluto. No dejes que te detenga, solo disfruta del proceso. No importa que estemos usando diferentes colores, son lápices o bolígrafos ligeramente diferentes. Las ideas para aprender y disfrutar del proceso, y aumentar nuestra confianza con el dibujo y colorear e ilustrar. Aquí hemos creado este personaje con lápices de colores y un delineador fino negro. Ahora vamos a agregar algo de amarillo en estas partes aquí. Ese es el amarillo limón. Vamos a lápiz de color número 240. Tenemos que colorear la piel de la cara con Nápoles ocurrir. Ese lápiz de color número ocho a uno. El siguiente color que vamos a agregar en las fases cornelian, ese es el lápiz de color número 850. Puedes controlar la presión que estás poniendo sobre tu lápiz. También puedes probar la combinación de lápices de diferentes colores en el lateral en una hoja de papel diferente y ver qué tipo de tonalidad te da. Al probarlos juntos. No necesariamente necesitas aplicar tanta presión sobre tus lápices. Tener nuestro trazador de líneas para bolígrafos como nuestro boceto base nos permite seguir viendo los detalles. A pesar de que estamos coloreando en la parte superior con un lápiz de colores. Queremos hacer lo mismo por las manos y la cara del personaje. Aquí estoy aplicando un color más claro en la parte superior, lo que automáticamente lo hace un poco más claro. Ahora vamos a determinar los detalles de la cara usando un índigo oscuro que es lápiz de color número 639. Tómate tu tiempo, sigue observando tu modelo. Aplica los detalles tal y como los veas. Como podemos ver, dibujamos las manos de esta manera muy sencilla y no utilizamos los elementos de boceto. Sólo queremos indicar que las manos están ahí. Recuerda, dibujamos libremente y permitimos ensayo y error para ver qué pasará con nuestro boceto. Entonces, sobre todo si estás combinando medios o tratando de crear un boceto con lápices de colores, digamos, y no delineador de bolígrafos. Necesitas dejar espacio para que ocurran errores, para que juegues, pruebes las cosas, porque esa es la única forma en que aprenderás y descubrirás un poco más sobre los médiums y tu propio estilo, claro. Ahora estamos agregando un poco de violeta, como se puede ver en estas partes. Eso es lápiz de color violeta número uno a cero. Y por último, vamos a cubrir todas las partes con lápiz de color número 802. Ese es el gris francés, 10%. No dude en enviarme sus dibujos en cualquier etapa abalorio terminado o no, o en diferentes medios. Estoy más que feliz de darte algunos comentarios. A lo mejor te dé algunos punteros orientadores. Y claro, siéntete libre de enviarme un mensaje o ponerte en contacto en cualquier momento. Estoy aquí para ayudar. Este personaje se desvanece aquí hemos aplicado el gris para aplanar y reunir así armonizado entre las tonalidades, pero no hemos perdido algunos de los detalles. Se pueden ver los detalles de la ropa y las manos y así sucesivamente. Pero ahora vamos a bosquejar sobre él usando un marcador negro. Ese es el número uno a cero. Y si te preocupa aplicar marcador encima de tus lápices de colores, puedes probarlo en el lateral, en el trozo de papel lateral solo para tener una idea de ello. Porque aunque podríamos haber usado marcadores antes, es posible que hayas usado lápices de colores a menudo. Pero a veces cuando estamos demasiado enfocados en una cosa y luego queremos cambiar a otra, a otro medio. Solo necesitamos un momento para reorientarnos. En ese momento de reorientación, solo toma un trozo de papel lateral. Usa tu medio, usa tu marcador y simplemente aplícalo o dibuja con él solo para que te lo cuelgue. Y luego puedes entrar en tu obra de arte y empezar a aplicarla ahí. Como puedes ver, hemos combinado lápiz de color en el fondo. Entonces hemos aplicado el gris de tal manera que lo hace aplanar o armonizar y se desvanece en el fondo. Y luego entras con tu rotulador para crear esas manchas negras y detalles y aportar algo de contraste a la obra. Asegúrate de revisar todas las partes de tu boceto para que continuemos con las otras partes de nuestro boceto usando el marcador. No vamos a colorear la parte inferior del cuerpo. Al igual que hemos dejado algunos lugares de nuestra figura a la izquierda, incoloros. También vamos a dejar la parte inferior de esta figura a la derecha. Sin color. Dibujamos este personaje sin ningún fondo. Los atractivos elementos de esta región nos ayudan a crear nuestras obras de arte aquí la idea es aprender sobre ellas y tratar recrearlas y hacerlas solo como una aplicación de todos los detalles. Borré como ligero y no aplicaba mucha presión sobre mi marcador. Vamos a agregar algunas líneas en estas partes. Es casi solo para mostrar los detalles más que, más que sombrear realmente. Primero dibujamos el boceto inicial y luego vamos a agregar detalles y capas de sombreado paso a paso. Eso es lo que hemos hecho. Hemos coloreado en la parte superior del cuerpo y luego dibujamos la parte inferior del cuerpo en continuación con el marcador. Queremos mostrar todos los detalles aquí y la comparación entre no tener color, pero también tener color. Es mejor decir que dibujamos nuestro personaje y luego coloreamos la parte superior del cuerpo y lo desvanecimos. Mediante esta técnica, aumentamos la antigüedad de nuestra pintura y recreamos también un nuevo efecto visual. Entonces esto es solo una idea de lo que es, qué puede inspirarte si te atrae más la parte superior. Y solo quieres cubrir eso y puedes hacerlo. Realmente es un efecto visual. Necesitamos agregar algunos lápices de color azul arrojados en profundidad, 649 en estas partes aquí. Porque a veces estamos más inspirados o nos sentimos más atraídos por cierta parte y solo queremos cubrir esa parte. Y es una estética en sí misma al tener una parte sin color y otra completamente coloreada. Ahora vamos a desvanecerlo con un lápiz de color gris diez por ciento, Eso es el número 80380 a, perdón. A continuación vamos a colorear esta parte con cañón anthro color carmín. Ese es el lápiz número 580. Realmente depende de ti lo que quieras colorear e irte. Pero definitivamente es una técnica que puede inspirar, inspirar. Yo soy creatividad. Ahí lo tienes. Nuestro trabajo está terminado En este tutorial dibujamos a los nativos americanos con diferentes técnicas y diferentes atuendos. Solo recuerda seguir practicando. Haga uso de sus recursos descargables. Todo lo que hemos pasado está listado en términos de colores y cuadrícula base. Gracias. Nos vemos en la siguiente. 26. Estudio tradicional de ropa: Arabia Saudita: Hola a todos, bienvenidos al nuevo tutorial. Hoy vamos a dibujar dos personajes y mostrar su ropa y los detalles dentro de ellos. Así que vamos a familiarizarnos con su ropa un poco más en este tutorial. Tómese su tiempo para establecerse. Haga uso de sus recursos descargables que tendrán las cuadrículas y el boceto básico para que pueda crear su obra de arte aquí. Ahora, para dibujar los personajes, necesitamos conocer los diferentes elementos árabes también los diferentes elementos árabes de las diferentes culturas. En algunas partes del mundo árabe, los hombres árabes llevan un vestido de cabeza que se llama Kavya. Y las mujeres tienen un hiyab y su ropa especial. Primero vamos a dibujar el boceto inicial de un hombre árabe con un fino liner negro. Y también mostramos sus elementos locales. Hay diferentes países en el mundo árabe. Y el boceto que estamos creando hoy parece ser de los imperios otomanos lo son hace bastante tiempo. Pero repasemos todos los detalles. Haga uso de sus recursos descargables. Cuentan con toda la información necesaria para cada tutorial que sigas. Incluirán todos los materiales que estamos usando, los colores y los pasos por los que pasamos. Y como se mencionó anteriormente, las cuadrículas y los bocetos para que puedas crear tu boceto base aquí. Dibujamos así el bigote y la barba del personaje. Y la barba cruza la línea de la mandíbula. Asegúrate de que tus imágenes de modelo se coloquen frente a ti de tal manera que sea fácil mirarlo constantemente porque tiene la mayor cantidad de información. Y te ayudará a dibujar todos los detalles. El modelo de la túnica árabe y sus hojas es particular y es diferente, diferentes tipos de ropa de diferentes culturas. No sólo muestran la cultura y el detalle y reflejan la naturaleza y el diseño de la época, sino también cómo se creó la ropa de tal manera en respuesta al clima. Este tipo de túnica, ropa es muy común en el mundo árabe en ese momento también. Tiene calcetines están mostrando para ser leídos en nuestra imagen de modelo y los zapatos son amarillos. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Incluso puedes compartir conmigo tus dibujos en cualquier etapa, estoy más que feliz de darte algunos comentarios. O tal vez algunos punteros orientadores. Mantén tu muñeca ligera y la presión sobre el forro europeo. Muy ligero. Observe su modelo y aplique sus líneas tal y como las vea. Dibujamos nuestras líneas libremente así. Si deseas crear primero tu boceto base con un lápiz y luego completarlo con un delineador fino negro. Esa también es una opción en caso de que te preocupe cómo va a resultar el boceto y eso está completamente bien. A pesar de que te animaría a que simplemente vayas a por ello, disfrutes del proceso, aunque sucedan algunos errores, es la única forma de aprender. Ahora aquí, puedes usar una línea diferente para retratar el patrón. En cierta ropa como lo hemos hecho antes en diferentes tutoriales. Así como los cuadros y rayas para crear atractivos efectos visuales o para transmitir el patrón en la ropa. Tienes estos elementos visuales que quieres que sean más prominentes y más atractivos. Entonces les mostramos un poco más. Durante este curso, estamos esbozando la vestimenta de diferentes culturas específicamente para ello, por esta especificidad de los elementos y los motivos y los detalles. Así que haz tu mejor esfuerzo para agregar tantos de esos detalles como sea posible solo para disfrutar dibujando la ropa. Y aprendemos un poco más en el camino sobre la cultura, sobre la manera de dibujar cierta tela, ciertos motivos y así sucesivamente. Si nos fijamos en las grandes obras de pintores, veremos estos motivos y elementos que los pintores han utilizado y referenciado. Totalmente los patrones y motivos son muy útiles para la ropa de adultos o niños. La ropa con motivos y elementos tiene un elemento visual más hermoso o más comprensión de la cultura y el tiempo y así sucesivamente. Como pintor, necesitamos agregar los motivos en la ropa simple. Porque como estamos usando un lápiz delineador, estamos usando el mismo bolígrafo para crear estos diferentes efectos, ¿verdad? Entonces, usar un delineador de bolígrafo no es solo usar líneas de rayado para crear sombras y reflejos, sino también crear patrones como lo estoy haciendo aquí en la ropa. En nuestra imagen de modelo aquí podemos ver muchos patrones de rayas en la ropa. Entonces quiero mostrar ese patrón en la capa que cuelga en los hombros y en la espalda. Su café también está rayado. Si bien el café es diferente de un país a otro en el mundo árabe, dependiendo de lo que representen, en qué país representan. Tienes patrones que irán a lo largo de la cavea. Más de un patrón que irá a lo largo del café. Y sería diferente de Irak a Siria y así sucesivamente. Hay una distancia entre las líneas debido a los pliegues aquí también. Por lo que este es un punto importante para dibujar los pliegues de la tela. Pero ahí lo tienes. Ese es el boceto inicial. Y queremos determinar la sombra del hombre así. Ahora vamos a bosquejar a una mujer de la derecha aquí en esta parte. Ella lleva un pañuelo así. Estoy dibujando libremente. Estoy aplicando mis líneas como las veo. No demasiado preocupado. Simplemente dibujando mis líneas en la dirección que deberían ser para indicar la forma de la tela. Si prestamos atención a los detalles de cada región, veremos muchos patrones y diseños en la ropa de mujer. en algunas regiones, se pueden ver tatuajes muy simples en rostros de mujeres árabes pertenecientes a También en algunas regiones, se pueden ver tatuajes muy simples en rostros de mujeres árabes pertenecientes a diferentes tribus y también simbolizan diferentes cosas. Entonces hay mucho que aprender e investigar en esta parte. Si quieres saber más. Si buscamos en internet, podemos ver el tatuaje ya que la cara del personaje pequeño aquí no podemos mostrar estos detalles ni agregarlos. Las mujeres de Irán de las ciudades del sur también tienen estos tatuajes. Mujeres de diferentes regiones del mundo árabe y abuelas de generaciones mayores pueden tener tatuajes simples también en la cara. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables para repasar esta información o un poco más detalles en cuanto la ropa y la región a la que estamos haciendo referencia aquí. También tienes recursos descargables que están ahí para ayudarte a practicar el dibujo. Ellos tendrán toda la información que necesites. Ahora que hemos dibujado la parte superior de nuestro boceto aquí de su ropa. Dibujamos sus pantalones así. La figura femenina aquí no lleva zapatos, por lo que está descalza. Nuestro personaje también lleva un campo de entrenamiento. Vertica es una, tanto una pieza decorativa como una pieza de cobertura en la cara. Y claro que es diferente de diferentes partes del mundo y del mundo árabe. Necesitamos usar estos detalles y agregar más elementos si queremos que nuestro personaje sea más local y más específico de su cultura, claro, y queremos hacerle justicia. Y usamos más elementos del pasado porque la ropa de antes que la tengan, tienen más motivos o más patrones. Queremos agregar esos detalles. Y totalmente la gente era muchas nubes en el pasado porque dependiendo del clima o la cultura o la economía y así sucesivamente. Pero ahora las nubes podrían haberse simplificado, pero aún así todavía alrededor y haciendo referencia a esa misma historia. Si quieres tener más motivos y patrones, deberíamos inspirarnos más en la representación más antigua de la ropa o ropa de esa época. Ahora vamos a dibujar así los patrones del pañuelo. Así que mira esas delicadas líneas que he creado a la izquierda y ahora a la derecha. Por la combinación de varias imágenes, creamos aquí un carácter muy especial. Puedes usar estos motivos desde dos momentos diferentes, e.g Y combinarlos en una figura y ver cómo resultará eso. Entonces echamos un vistazo aquí, y podemos tomar dos motivos y elementos diferentes también de una misma imagen, pero combinarlos en un mismo personaje. Para que podamos ver todos estos detalles aquí y tomar una decisión visual en cuanto a lo que vamos a agregar. Ahora vamos a agregar un patrón a cuadros en esta parte aquí. Para mostrar los pliegues del cierre, vamos a trazar las líneas así. Interrumpimos una línea y la continuamos desde la otra parte para mostrar los pliegues de la ropa. Entonces esta es una buena técnica. Puede practicarlo un par de veces. También podemos agregar las raíces de la bufanda para que el personaje sea especial y eso sea como los extremos. Así. Como puedes ver, cuantos más detalles agreguemos a nuestro personaje, cuanto más le hacemos justicia, más único se vuelve un especial también. Aquí le vamos a agregar algunos tatuajes bajo sus ojos. También queremos mostrar la hana en sus pies. Lo hago con color. Entonces este es el boceto inicial de los personajes. Ahora los vamos a colorear con lápices de colores. Estos son lápices de colores. Primero lo llamamos el hombre árabe con un lápiz de color azul cobalto claro, ese es el número 661. Queremos agregar color al lado de estas partes, no exactamente en ellas. Sigue mi ejemplo. Si no estás seguro de qué hacer y de alguna parte, solo mímica lo que estoy haciendo. Queremos que los colores estén en partes específicas pero no en todas partes. Esta es una técnica de coloración que muchos pintores utilizan de esta manera, podemos hacer que los colores sean más atractivos. Cuando miramos los detalles de las imágenes de la historia y luego veamos las obras de los pintores, entenderemos que utilizan imágenes de historia con el fin de fortalecer sus debilidades y crear sus propias técnicas se desarrollan su propio estilo de dibujo o coloración mientras dibujan algo de una cultura de la que se inspiran. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino . Estoy aquí para ayudar. Entonces esta es la manera que tenemos que seguir también. Queremos poner los colores exactamente donde necesitan estar. Pero si copiamos las obras de buenos pintores de Europa, Francia y América, o en cualquier lugar realmente significa que el pintor tomó prestado de la Historia del Arte. Y estamos tomando prestadas de sus obras de arte solo por inspiración y no para copiarlas. Porque si solo lo copias, realmente podría terminar teniendo malos resultados o malas obras de arte porque quieres una referencia y dar crédito a donde te inspiras. Cuando nos inspiremos en las imágenes de la historia, aprenderemos a ser más creativos y a fortalecer nuestros bocetos para que no necesitemos copiar de las obras de arte de los pintores. Yo eventualmente tú quieres, quieres mejorar tu habilidad de dibujo. Y luego quieres moverte hacia ti dibujando cualquier cosa que sea lo que quieras dibujar y desarrollar tu propio estilo, sobre todo si te gusta desarrollar tu propio sentido del dibujo. Y así sucesivamente. encontrar una manera de ser creativos en lugar de simplemente copiar obras de arte. Entonces K2 vuelve a dibujar la misma imagen una y otra vez. Pero si estamos hablando de crear tus propios dibujos, tu propio estilo, necesitas ser creativo y original. Deberíamos tratar de trabajar en nuestra propia creatividad. Y por supuesto ser diferente a los demás. Deberíamos ser diferentes. Incluso todas las personas utilizan una forma especial para crear un personaje y sigue siendo única para ti y fiel a tu práctica artística. Debemos tener una mente abierta y hacer buenos bocetos para crear variedad de obras de arte variadas. Cuando dibujamos esta cifra correctamente en unos minutos, podemos simplificar nuestra exagerada también. Entonces podrías repetir este dibujo de una manera más simplificada o con líneas simples. Pero es bueno repasar los detalles y agregar todo lo que puedas solo para probarlo, necesitas al menos una vez agregar los detalles, probar esa estética antes de simplificarla, probar esa estética antes de simplificarla, debemos tomarnos en serio los bocetos y usar historia del arte y las imágenes de cada región también para dibujar personajes con el fin de aprender y practicar e inspirarnos y así sucesivamente. Solo es importante hacer referencia a las fuentes originales y hacerlas referencia correctamente, darles crédito. Ahora vamos a colorear estas partes con un lápiz de color escarlata, ese es el número 70. Cuando sigamos este camino paso a paso, descubriremos que esta manera es interminable, son creatividad y las técnicas seguirán desarrollándose. Sigue observando tu modelo y aplicando tus colores en los lugares correctos. También en algunas partes, el rojo podría ser más intenso que otras. Entonces quieres aplicar más presión o menos presión. Tómate tu tiempo. Presta atención a la forma en que estamos coloreando. Agregamos nuestros colores debajo de nuestros patrones aquí así. Tienes el punto negro, pero luego colocas el rojo junto a él como si fuera como un halo. No tengas miedo de experimentar. Debes dejar tus manos y mente libres y no limitarte y colorear en lo que sea que te inspire, lo que te inspire más. La idea aquí es cuando estás trabajando en una obra de arte, si usamos cierta técnica o enfoque en una parte de la pintura o tu obra de arte. También es necesario hacerlo para las otras partes para crear armonía visual. Entonces tu obra de arte se ve completamente armoniosa como si todo perteneciera a esta obra de arte. Aquí coloreamos los zapatos con amarillo limón, eso es lápiz de color número 240. A continuación vamos a usar el azul cobalto claro que es el lápiz de color número 661. Y es un encendedor, más ligero, más frío, azul. Y aquí estamos coloreando esta parte. Podemos mantener intactas las partes convexas y no añadirles color a esa curvatura, solo un orden para mantener el resaltado y los lugares correctos teniendo en cuenta qué partes deben permanecer en el blanco de la página. Es bueno analizar las obras de arte de pintores contemporáneos para conocer las técnicas que el artista utilizó en ese momento. Por lo que también es agradable poder ver cómo se crearon ciertas ilustraciones en ese momento, qué colores estaban disponibles y así sucesivamente. Entonces es algo de lo que aprender también. Necesitamos analizar los personajes y hacernos algunas preguntas como ¿qué técnicas utilizan los cajones son pintores en ese momento? ¿Y el pintor copia de otros pintores o la cultura que los rodea? ¿O es único para ellos y su práctica artística? Una de las buenas preguntas es la solución visual que el pintor utilizó también para transmitir su trabajo. Significa que ¿qué técnicas se utilizaron para evitar tener un trabajo repetitivo? O tal vez tenerlo repetitivo y donde todo claramente es por un artista específico. Debemos considerar las técnicas visuales que se utilizaron en diferentes períodos y poder estudiarlas e inspirarnos en ellas. La parte importante aquí es investigar. Investigar, conocer estas diferentes regiones y culturas y vestimenta y hacerles justicia. Quieres ser sensible y mirar diferentes obras de arte de diferentes periodos de tiempo y entrenar tus ojos para ver esos detalles y entenderlos realmente. Quería agregar un color claro aquí para el tono de la piel. Cuando aplico el color a las manos también. Es clave tratar de entender los diferentes estilos y obras de arte a las que estamos haciendo referencia. Y aprende de la técnica del dibujo o técnica de la pintura, pero no también. Y también por supuesto, desde la cultura a la que estamos haciendo referencia, los detalles que hay y compararlos con la siguiente región o algún lugar muy diferente. Aquí de nuevo, estamos coloreados o coloreando el tono de la piel, la misma tonalidad en nuestra figura femenina. Los pies, las manos, la cara. El código, el color que estamos usando es un umber crudo, Eso es lápiz número 548. El color de la piel puede tener un efecto visual atractivo. Y como podemos ver aquí, las ropas tanto del macho como de la hembra son bastante ligeras. Entonces las figuras femeninas se visten como casi blancas aquí. Entonces por el clima cálido también, y en el desierto tienes más tono de piel bronceada. Ahora solo estamos tratando de tomar estas decisiones estéticas realmente solo para la ropa destaque ya que eso es en lo nos estamos enfocando en este curso. Ahora bien, por el clima cálido, los desiertos, se ve mucha ropa blanca o liviana, capítulos blancos y negros que se ilustran en pinturas más antiguas. Los colores de los capítulos fueron menores, por lo que podemos agregar más colores nosotros mismos. Entonces son bastante livianos. Vamos a añadir un lápiz de color verde óxido de cromo. Ese es el número 212 en estas partes, como sabemos, no agregamos el color exactamente en los patrones. Colores como el lila o el morado o los nuevos colores porque no podemos ver estos colores en la ropa más vieja. Ahora, dependiendo de la imagen de referencia que estés viendo y la edad que tenga. Podría haberlo hecho, los colores pudieron haber sido más brillantes hace mucho tiempo, pero quizás más desvanecidos también, como se mencionó anteriormente, la disponibilidad de ciertos colores pudo haber afectado a los colores que vemos. Pero aquí los colores como el rosa y el lila y el azul claro, no nos ven muy a menudo. Tenemos que añadir aquí amarillo limón, que es el lápiz número 240 en estas partes, que son los puños. Siguiente color que vamos a usar como Scarlett, eso es lápiz de colores números 70. Se lo estoy agregando al burka. Queremos hacer los pies un poco más rojos para mostrar el color de la henna. Tal vez. Si miramos las pinturas y el periodo Qajar e ir a este palacio bronceado, entenderemos que las manos y los pies de las mujeres eran anaranjados por la henna. Es un material natural, los tintes, la piel, y también está dibujado en ciertos diseños. Y los artistas demostraron que la gente había tenido en sus manos y pies, dependiendo de la ocasión o ajustar por beneficios para la salud también. O simplemente porque querían. Podemos hacer el pienso completamente anaranjado o marrón rojizo si quisiéramos. Y eso está completamente bien. Como aquí hemos indicado que el tono de piel es un poco más oscuro, la hana parece un poco menos o menos prominente. Ahí lo tienes. Esas son las dos figuras árabes que hemos dibujado vistiendo ropa árabe. Espero que hayas disfrutado de este tutorial. Sigue practicando y nos vemos en la siguiente. 27. Diseño de ropa masculina y femenina: Países Bajos tradicionales: Hola a todos, bienvenidos a un nuevo tutorial. La lección de hoy, vamos a dibujar algunos personajes de los Países Bajos. Como ves en esta muestra aquí. Esta es la imagen de un anciano y una mujer. La falda hinchada y las mangas y el pañuelo de esta mujer pueden ser buenos elementos para crear nuestro dibujo aquí. Entonces son cosas buenas para ilustrar o para practicar el dibujo. Hay muchos pliegues y detalles para repasar. Ahora vamos a dibujar tres pequeños personajes aquí. Vamos a dibujar las mangas hinchadas así. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Tendrán las rejillas y los bocetos para que puedas crear tu boceto base. También tendrás toda la información que necesitas para cada tutorial que sigas. Ellos enumerarán las herramientas que estamos usando, los colores. Si hemos agregado colores y alguna información. Aquí, hemos dibujado el color y la otra manga. Ahora. A continuación vamos a dibujar nuestra figura y su bufanda. Asegúrate de que la imagen de tu modelo esté colocada frente ti para que sea fácil mirarla constantemente. Mira el ancho de la falda y la forma de la misma. El personaje tiene delantal blanco o delantal blanco. Y dibujamos el resto de su ropa que está bajo esta corriente así. Necesitamos usar nuestro marcador negro que es el número uno a cero ahora. Y luego vamos a colorear las mangas. Si no estás seguro en algún momento qué hacer a continuación o qué hacer en cierta parte. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Copia lo que estoy haciendo. Exageramos las mangas sólo un poquito. Sus manos están frente a su cuerpo así. Debe haber una distancia entre las mangas y el pecho porque no queremos que esta parte sea completamente negra. Deberías dejar esa línea blanca separándolos. Así que creamos dos líneas blancas en esta parte también para mostrar el color medio. También puedes crear líneas blancas en hombros y muñecas. Así como así. Ahora como puede ver, no estamos copiando exactamente lo que vemos en nuestra muestra aquí, ni inspiramos nuestras muestras allí para que nos den la mayor información. Pero eres libre de agregar tanto o tan poco como quieras de estos elementos para crear tu dibujo. En el caso de que estés creando un personaje completamente nuevo, un personaje completamente nuevo, pero te inspires, digamos, en la falda, por ejemplo, entonces no estás copiando en absoluto. Estás creando tu propio personaje por completo. Sólo te estás inspirando en ello. Entonces tu imagen no va a parecerse nada al dibujo del modelo, que está completamente bien. Aquí te mostramos los pliegues de las faldas con alguna línea dibujando las líneas así. Ahora vamos a dibujar las manos muy pequeñas. Entonces vamos a agregar zapatos. Este personaje se vuelve de aspecto aburrido. Ahora vamos a dibujar este personaje y otra forma. Las mangas están hinchadas. Todavía estoy usando mi marcador negro. Ahora recuerda si tienes materiales diferentes a los que estoy usando aquí, eso está completamente bien. No se desanime. Haz uso de cualquier cosa que esté disponible para ti. Cualquier cosa en la que estés más seguro y cómodo de usar. Simplemente disfrute dibujando y aprenda del proceso. Tómate tu tiempo. Solo balanceando las mangas aquí. Dibujamos la falda más larga en esta muestra. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Ahora le vamos a dibujar el pelo y mostrar también la corona de la cabeza. Podemos trabajar más en la forma de los hombros para hacerlos como alas de mariposa. De esta manera podemos hacer que nuestro personaje aún más único exagerando cierta parte. Ahora vamos a dibujar aquí a un holandés de esta parte. Ha tenido es bastante largo. La forma del ala del sombrero es como los hombros de la mujer. De veras. Exageramos el sombrero igual que lo hicimos con los hombros. Para que puedas escoger cualquier parte y simplemente exagerada y escoger tu parte favorita. Observé mi aplicación. Ahora recuerda si el video es demasiado rápido o mi ritmo es demasiado rápido, siempre puedes pausar el video, tomarte tu tiempo para completar tu sketch y luego jugar cuando estés listo para continuar juntos. Es mejor practicar juntos y porque da ese marco de tiempo, pero está completamente bien ir más despacio. La idea es no estar abrumado que solo quieras disfrutar del proceso y aprender. Aquí le estamos agregando algunos pliegues en su ropa. Como parte de la ropa es curva. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Incluso puedes compartir conmigo tus dibujos en cualquier etapa terminada o inconclusa. Estoy más que feliz de darte algunos comentarios o tal vez algunos consejos de guía. Estoy aquí para ayudar. Ahora vamos a dibujar los zapatos así. Dibujar como obra de arte completamente con un marcador, solo requiere un poco de práctica para alterar presión de tu mano sobre tu marcador, lograr diferentes detalles. Simplificamos este personaje y le hemos agregado exageración. Entonces nuestro personaje se vuelve casi cómico o un poco de personaje de fantasía aquí. Si queremos, podemos hacer que nuestro personaje sea aún más cómico exagerando ciertas características. Dibujar el personaje no significa que necesariamente tenga que ser un personaje cómico. También puede ser más realista. Hay muchas técnicas de creación de fantasías, bocetos. Pero esto es como una referencia a nuestra imagen modelo de la ropa holandesa y a figuras holandesas que visten ropa holandesa. Aquí. Podemos colorear estos personajes o hacer que los elementos especiales de ellos sean un poco más largos, como si hubiéramos exagerado la falda. Podemos hacerlos más cortos u oblicuos o más grandes en ciertas partes. Por lo que podemos utilizar estas técnicas con el fin de crear un fantástico son personajes más realistas. Algo que inspira ya que son más singulares de lo que nos atrae. Ahora vamos a agregar algunas capas de sombreado a nuestro trabajo aquí. Ahora recuerda que también tenemos marcadores de colores. Por lo que los colores se enumerarán en sus recursos descargables. Y también tienes marcadores muy ligeros. Aquí estamos usando un gris frío, Ese es el marcador número cinco. Utilizamos la punta ancha del marcador para llenar un espacio más grande. Estas son las sombras de nuestros personajes y están hacia arriba. Por eso los estamos dibujando en esa dirección. Ahora recuerda, necesitas practicar con marcadores de color, incluso el marcador negro en términos de aplicación, porque la forma en que se secan, dependiendo de la estratificación que estuvieras creando o la presión que hayas puesto en tu marcador. Las sombras aquí en realidad deberían ser así porque nuestro trabajo es fantástico. O sea, puedes tenerlos en la dirección que quieras, pero aquí los estamos alargando porque nuestros personajes son bastante altos. Vamos a aplicar una sombra a nuestro primer boceto aquí. Quieres ser específico y aplicar tu color en el lugar correcto. Ahora recuerda los contornos y las cuadrículas en tus recursos descargables ahí para ayudarte a practicar y así poder imprimirlos. Practica la creación del boceto sobre ellos directamente, o crea un nuevo boceto en el lateral. Y así sucesivamente. Entonces puedes dibujar de ellos o imprimirlos en la práctica, realmente depende de ti. Ahora, las sombras también pueden ser extrañas. No hace falta que sea lo mismo que las cifras. Como todos sabemos, nuestras sombras no son exactamente la forma en que nos vemos. Pero puede ser un punto de exageración si quisieras. Y aquí estamos usando las sombras para completar nuestro trabajo realmente para tener una colocación o peso a nuestros dibujos. A lo mejor no hemos visto suficientes sombras en nuestras obras de arte, pero la sombra de una figura puede hacer que la obra sea más atractiva, más presente, y acentúa el contraste. Por lo que podemos usar diferentes formas de sombra para nuestras figuras con el fin de hacer nuestro trabajo aún más fantástico, si ese es el punto al que quieres ir. Pero eso es todo por hoy. Espero que puedas disfrutar practicando dibujando las figuras holandesas y su ropa y las sombras. Simplemente sigue practicando, sigue usando tus herramientas y nos vemos en el siguiente tutorial. 28. Dibujo avanzado de línea con el diseño tradicional de la ropa: Sudáfrica: Hola a todos, bienvenidos de nuevo a otro tutorial. Ahora en la lección de hoy, vamos a trabajar en la creación de dibujos de ropa de África. La región tiene muchos colores y una variedad de tribus también. Hay diferentes países dentro de África. Ahora, nuestra imagen modelo está haciendo referencia a principios del siglo XX. Y a partir de nuestra imagen modelo aquí, podrías crear una enorme evolución y pintura accediendo a las fuentes y las imágenes locales de la ropa en ese momento. Picasso y Brock crearon la idea del cubismo al mirar las máscaras africanas y fundaron los movimientos, estos movimientos dentro del arte moderno. Ahora hay muchos elementos variantes y en cuanto a los motivos africanos y efectos visuales y colores, por supuesto, que podemos utilizar en nuestro trabajo. Pero aquí queremos hacerle justicia a nuestra imagen modal y tratar de recrearla. Ahora vamos a bosquejar a una mujer africana y vamos a exagerar un poco la ropa, sólo porque este curso es sobre la ropa. Vamos a mostrar a la orilla más de lo que se especifican los motivos y la tela, y el pliegue de la tela también. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Cuentan con toda la información necesaria para cada tutorial que sigas. Incluirán las rejillas, también el boceto base, que es necesario para que puedas crear tu dibujo base aquí. En este momento estamos dibujando nuestras figuras vestido de cabeza. Nuestra figura aquí tiene una nariz corta y unos labios bonitos y bonitos. Queremos ilustrar estos diferentes elementos de nuestro carácter. Entonces mientras estás viendo tu imagen de modelo, trataste de agregar tantos detalles como puedas ver. Aplícalos como los veas. Podríamos estar viendo muchos accesorios, tal vez algo de maquillaje, características diferentes a la ropa en términos no solo de pliegues en la tela, sino patrones y así sucesivamente. Y esta combinación entre patrones geométricos, pero también patrones que imitan los animales pueden patrones y así sucesivamente. Y también estos varían dependiendo qué tribu nuestra imagen de modelo, la ropa es de. Hay algunas tribus que realmente no tienen muchas prendas de vestir. Cubren su cuerpo con los coloridos patrones. En cambio. Se puede llegar a aprender un poco más viendo algunos documentales. Por aquí, estoy usando un trazador de líneas para bolígrafo. Quiero agregar tantos detalles como sea posible. Si lo desea, también puede usar un delineador para bolígrafo con una punta más fina si así lo desea. Si quieres que tus datos se vean aún más delicados, estoy tratando de dibujar el collar con mucho cuidado aquí. Quiero agregar esos detalles. Es muy importante hacerle justicia, hacer justicia a la vestimenta. Dibujamos su pañuelo en la cabeza y es casi como un no así, que se junta. Dibujamos el patrón en esta parte así. Entonces vamos a dibujar sus brazos, la zona del pecho. Si en algún momento de la lección no estás seguro qué hacer en cierta parte o qué hacer a continuación, solo sigue mi ejemplo, copia lo que estoy haciendo. Y más adelante, cuando repitas tu práctica y la vuelvas a dibujar, podrás confiar cada vez más en ti mismo y en tu imagen de modelo. Pero las mejores formas de practicar juntos, la mejor manera de comenzar. Tómate tu tiempo. Me detengo cada pocos segundos porque estoy mirando mi imagen de modelo. Estoy mirando mi propio dibujo. Y me pregunto si estoy logrando lo que quiero, que trazo la línea que tenía en mente y que veo. No exageramos estas partes. Nosotros solo, solo estamos dibujando la figura de la misma manera que están lo más cerca posible de nuestra imagen modal. No te preocupes si tu dibujo es diferente a la imagen de tu modelo. Está destinado a ser diferente. La única manera de aprender y practicar dibujo de proporciones y el dibujo a mano libre es practicar y cometer estos errores. Porque si no cometemos errores, no podemos mejorar. Así que tenemos que simplemente disfrutar del proceso, aprender y seguir dibujando. Aquí hay mucha tela alrededor de la cintura, que es casi como el comienzo de la falda. Queremos trabajar más en esta parte. No dudes en enviarme un mensaje en cualquier momento. Si tienes alguna duda o quieres algún comentario, estoy aquí para ayudarte. Seguimos trabajando lenta y pacientemente para dibujar los detalles por completo. Entonces aunque tal vez estés sintiendo algunos detalles no son necesarios o no quieres repasarlos. Yo recomendaría tratar de dibujar todas las colas al menos una vez. Aprenderás algo de ello. Ahora, dibujando ropa y figuras, vistiendo ropa de diferentes regiones del mundo y diferentes lugares como atractivos. Es muy buena práctica. Te puede dar algo de inspiración que te permita conocer más sobre una nueva cultura. Y descubre mucho más. Aquí para conocer cosas nuevas y llegar a ser más familiares. Para poder dibujar mejor. Sigues agregando los detalles tal y como los vemos. Entonces mira lo irregulares que son mis líneas, pero así es como estoy viendo como estoy viendo las líneas como esta forma. Entonces lo estoy aplicando tal y como lo veo. Sólo por mantenerse en ello y seguir agregando esas líneas y los pliegues. Mira cómo hemos, dibujamos la falda del personaje, toda la prenda en la parte inferior aquí. Ahora podemos agregar patrón ya sea a los accesorios o a la ropa. De veras. Siéntete libre compartir conmigo tus dibujos en cualquier etapa B, esté terminada o no, o coloreada. Estoy más que feliz de echarle un vistazo, tal vez darte algunos comentarios si quieres. Algunos punteros orientadores. Estoy tratando de agregar el patrón aquí. Pero a lo largo de la curvatura de la tela. Si necesitas rebobinar algunas piezas para poder verlas una y otra vez y notar cómo estoy aplicando mis líneas. Puedes seguir adelante y hacer eso. Intentemos agregar tantos detalles como podamos. Ahora bien, los patrones que vemos en nuestra imagen modal, podemos investigar un poco más para descubrir más sobre ellos y aplicar más de ellos. O podrías exagerar algunas partes del mismo para que sea más prominente y para mostrarlo de otra manera, solo necesitas ir de acuerdo con la forma de la tela y la forma en que. La tela se arruga. Ahora podemos agregar muchos motivos y patrones en la tela aquí. Sigue observando tu modelo y agrega esos detalles. Asegúrate de repasar todas las partes. Porque a veces podríamos estar realmente enfocados en una parte y olvidarnos de cierta parte que está en el lado. Tómate un momento cada pocos segundos. Tire de la cabeza hacia atrás, mire su propio dibujo y vea lo que podría faltar o se puede agregar, y así sucesivamente. Parece que el cuerpo está cubierto y perdido entre estas piezas de tela ¿son realmente los pliegues? Asegúrate de mantener tu muñeca liviana. Su aplicación es consistente. Quiero añadir estos motivos pacientemente. Ser pacientes es muy importante. Queremos agregar tantos detalles como podamos fin de transmitir realmente la, la cultura. Y lo vemos en nuestra imagen de modelo, así que queremos aplicarla aquí. El medio del dibujo es obviamente diferente al más simplificado que una imagen. Entonces, si sientes que algunos motivos no están recibiendo suficiente atención como dibujo o en tu dibujo, puedes exagerarlos o hacerlos un poco más grandes o anchos para hacerlos más prominentes. Estamos usando una variedad de líneas de eclosión aquí. Como puede ver, tenemos líneas de eclosión regulares. Tenemos líneas de rayado cruzado, paralelas , rectas, y también irregulares, entre curvas. Las cuadrículas y bocetos que están disponibles en tus recursos descargables para que puedas crear tu boceto de tu dibujo. Están ahí para que los descargues o imprimas y puedes practicar directamente en ellos. Puedes dibujar bocetos a mano alzada, pero están ahí para ayudarte. La idea es que puedas practicar lejos del tutorial o al mismo tiempo que el tutorial realmente. Así que no te desanimes si piensas que usar estas cuadrículas te está frenando o significa que tu dibujo no está mejorando, para nada. Incluso los artistas profesionales y avanzados utilizan cuadrículas y bocetos para crear sus obras de arte. Hemos completado esa parte inferior de la tela. También podemos agregar algunas capas de sombreado. Depende de nosotros mismos si continuar así o hacerlo más realista agregando capas y dimensiones de sombreado porque puedes usar líneas de sombreado para crear patrones. Pero también puedes usar líneas de sombreado para crear sombras y reflejos. Solo quieres mirar todos los detalles y ver tomar esa decisión. Tal vez puedas seleccionar algunos lugares, no en todas partes para agregar algunas sombras, como agregar las sombras donde sientas que es absolutamente necesario, necesita, lo hace más hermoso. Entonces estamos agregando algunas capas de sombreado con líneas de sombreado. Lo hicimos en la pieza de cabeza, lo estamos haciendo aquí abajo. Mostramos las luces y las capas de sombreado con líneas de sombreado. Entonces la curvatura de la tela crea una sombra en la parte inferior aquí. Entonces estoy tratando de demostrar que está un poco ensombrecida. Podemos agregar líneas de eclosión en lugar de color en el cuerpo para que el tono de la piel o demuestre que aquí este es color de piel, solo necesitamos ser consistentes. Tómate tu tiempo. Tómese un momento cada par de minutos para mirar su dibujo y evaluar lo que podría faltar, lo que hay que agregar. A medida que estás agregando las líneas de sombreado, quieres prestar atención a que las estás colocando de acuerdo con el formulario. Si está en la mejilla y está un poco curvo o en el brazo. Y necesitas cambiar la dirección de tus líneas de sombreado y así sucesivamente. No pueden ser sólo líneas rectas. Necesitan tener alguna forma para indicar la curvatura de las cosas y diferentes partes del cuerpo. Agregamos las líneas de sombreado según la forma de la cara y el cuerpo. Esta técnica de crear un dibujo completo usando la misma pluma, alternando entre líneas de sombreado que están creando patrón y las que están creando sombra y reflejos sí requiere práctica. Necesitas practicar, practicar, practicar una y otra vez y otra vez vestida para conocer mucho mejor tu herramienta solo para poder usarla y estar más familiarizada con ella. Cuanto más familiar estés, más confianza estás. Y esa es la manera de crecer. Estamos agregando algunas capas de sombreado, como se puede ver en los pliegues de la tela. Podemos usar modelos reales para crear las capas de sombreado, pero si es difícil, agregamos las capas de sombreado, sombreado de acuerdo con el modelo de la tela, una imagen de modelo que vemos frente a nosotros. Si tienes alguna duda en cuanto a materiales. Y digamos crear esta obra de arte usando un bolígrafo diferente o un marcador diferente y así sucesivamente. No dude en enviarme sus preguntas. Podemos tener esa discusión y te voy a dar algunos comentarios o mi opinión al respecto. Hemos agregado las capas de luces y sombreado en esta parte aquí. Si necesitas pausar el video y tomarte tu tiempo para terminar de sombrear o agregar más sombreado, solo hazlo. Podemos continuar juntos cuando estés listo. Lo importante es que debemos tener consistencia a través de nuestra obra de arte y armonía entre las partes antiguas. Si has usado ciertas técnicas en alguna parte para aplicarla también en otras partes. Así que visualmente tu obra de arte se ve más armoniosa. La mejor manera de seguir practicando el dibujo usando líneas de sombreado es, es crear es crear los contornos correctos. Entonces, si tienes tu boceto base y yo lo practicaría. Y una vez que tengas confianza creación de tu boceto base, entonces saltaría a practicar las líneas de sombreado porque entonces las estás aplicando en la forma correcta o la forma con la que estás más feliz. Como puedes ver aquí, estamos agregando líneas de sombreado en la dirección de los pliegues. Tómate tu tiempo. Definitivamente es un desafío usar esta técnica, usar el delineador de tu bolígrafo para crear tanto reflejos como sombras y patrones. Pero cuanto más practiques, mejor se pone solo puede mejorar porque es la única manera de tener más confianza y comodidad con tu medio y entender tu medio y cómo puedes manipularlo, y qué efecto puedes obtener de él. Ten en cuenta que algunas líneas de eclosión están más distanciadas entre sí que otras. Entonces son más densos y más oscuros y más cercanos entre sí cuando hay un resaltado o un patrón apretado muy particular. Algunas pequeñas partes son de color blanco ahí, el blanco de la página. Pero son muy pocos. Sólo trabajando en la sombra aquí. Debe haber armonía entre las luces y la oscuridad, sombreando en diferentes partes. Quieres mantener ese equilibrio. Podríamos mantener esa parte blanca intacta y terminar nuestra obra de arte realmente. Porque aunque no es blanco, sino que solo significa como una parte más ligera de resaltado. Continuamos con nuestro boceto para ver cómo será nuestro personaje. Al final, quieres agregar tantos detalles como puedas aprender de este proceso y ver si has logrado esas diferenciaciones entre la tela y el tono de piel y así sucesivamente. Y si has logrado los reflejos y las sombras. Necesitamos agregar capas de sombreado más oscuras en estas partes para tener un mejor boceto. Completar una obra realmente varía de un artista a otro, de una persona a otra. Es posible que quieras seguir trabajando otra hora. Y solo estás agregando detalles porque los ves y quieres ponerlos ahí. Podrías mirar tu dibujo y sentir que está terminado aquí, contento con él. Entonces, realmente depende de ti. Ahí. Lo tienes nuestros bocetos hechos. Si queremos, podemos agregar color y hacerlo aún más especial. O podemos agregar colores a algunas piezas y no a todas las partes. Vamos, intentemos agregar un poco de color así que necesitamos usar un marcador de chocolate, ese es el marcador número 92. Vamos a añadir algo de ella en la parte de tela. Observé mi aplicación. Si no estás seguro de dónde aplicar tu marcador, solo tienes que seguir mi ejemplo. El marcador en combinación con las líneas de sombreado, el trazador de líneas de lápiz, hace que estas partes sean un poco más oscuras, pero aún se puede ver dónde hay un punto culminante, donde hay una parte más clara donde las líneas de sombreado están a mayor distancia entre sí. Ahora vamos a usar un marcador rojo vino que es el número uno. Redibuja algunas líneas rojas. Nosotros también lo hacemos aquí. Los marcadores de colores son bastante versátiles. Puedes probarlos en su pedazo de papel de asiento lateral antes de aplicarlos a tu obra de arte. Sólo para ver cómo te sientes por ellos y dónde te gustaría agregarlos realmente. Pero eso es todo para nuestro dibujo. Gracias por seguir este tutorial. Espero que lo hayas disfrutado. Sigue practicando y nos vemos en la siguiente. 29. Ejemplos de diseño de ropa tradicional: Sudáfrica: Hola a todos, bienvenidos a un nuevo tutorial. En la lección de hoy, vamos a dibujar a una mujer africana casada en esta parte de nuestra página aquí. Vamos a empezar a dibujar su ropa así. Ahora recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Tienen toda la información necesaria para cada tutorial que sigas. Incluyen las cuadrículas y los bocetos para que puedas crear tu boceto base ya que estamos comenzando aquí. Los bocetos están ahí para ayudarte a practicar. Así que haz uso de ellos. Aunque prefieras comenzar con un lápiz y no con un trazador de líneas para bolígrafos como lo estoy haciendo aquí. Y si estás más cómodo y seguro de esa manera, solo ve a por ello, hazlo. Voy por un trazador de líneas para bolígrafo porque no lo sé. No me importa cometer esos errores. Algunos dibujos también, algún estilo de dibujo. Está bien que las líneas se superpongan o no al 100%. Es sólo cuando practicamos mejoramos. Pero no tengas miedo. Estoy tratando de animarte. No tengas miedo del trazador de líneas de la pluma. En nuestra imagen modal aquí nuestra figura tiene un cuerpo más largo o cuerpo musculoso también. Las proporciones corporales de las mujeres son como, son muy atractivas y podemos mostrar estas características como las piernas largas y el torso. Así que agrega tantos detalles como puedas. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Estoy aquí para ayudar. Apenas dibujando los pies aquí. Estoy creando mi boceto base con un trazador de líneas para bolígrafo. Si lo estás creando con un lápiz, yo lo repasaría con un delineador antes de pasar al siguiente paso. En la creación de un poco de un patrón aquí. Si necesitas pausar el video. En cualquier momento. Si sientes que voy demasiado rápido o tal vez necesitas un poco más de tiempo en cierta parte. Sólo hazlo. Simplemente pausa el video y luego continúa cuando estés listo para continuar juntos. Ahora estoy usando un marcador negro aquí, y voy a repasar los detalles. Hay muchos detalles y texturas en esta parte que vamos a mostrarles con líneas más audaces. Por lo que el marcador te ayuda a lograr que mayor contraste sean colores más concentrados con menos trazos que cuando se usa un delineador de rotulador. Porque con el delineador de rotulador, puedes crear líneas de sombreado. Se pueden hacer capas para lograr esa estética. Pero con un marcador, tiene su propia estética. Es bastante agudo en cuanto a la sombra y al contraste. Tómate tu tiempo, mantén tus muñecas ligeras. Siéntete libre de enviarme tus dibujos en cualquier etapa, realmente estar completo o no. Estoy más que feliz de echar un vistazo, darte algunos comentarios si quieres, o tal vez algunos consejos de guía. Ahora vamos a agregar algunas capas de sombreado en esta parte con nuestro marcador. Observe la dirección con la que estoy aplicando mis líneas de sombreado. Sigue observando tu imagen de modelo. Tiene la mayor información para ti. Y puedes elegir cuánto detalle agregar realmente. Porque técnicamente estamos convirtiendo una imagen en un dibujo, así que ya la estamos simplificando. Vamos a seguir usando marcadores, pero un color diferente aquí. Aquí estoy usando el marcador rosa fruta, Eso es el número 28. Si en algún momento no estás seguro de qué hacer en cierta parte, solo sigue mi ejemplo. Imita lo que estoy haciendo. Ahora necesitamos usar un amarillo cadmio mediano que sea un lápiz de color número cinco. Cero. Y entonces vamos a colorear esta parte aquí. Como puedes ver, estamos combinando dos medios, por lo que nuestros rotuladores y nuestros lápices de colores, que está completamente bien. El contraste entre los colores claros y el color de la piel es muy alto. Por lo que usamos estos colores para la ropa. La mayoría de los colores son nítidos y ligeros y hermosos y frescos. Aquí estoy usando un marcador rojo, ese es el número uno. Vamos a agregarlo en estas partes. Entonces, una vez que hayas decidido usar dos medios, puedes probarlo en un trozo de papel lateral, qué hará un determinado marcador encima de otro marcador o lápiz de color y así sucesivamente. Pero es agradable crear un equilibrio entre ellos de tal manera que se complementen entre sí. Aquí podemos usar el motivo por separado y desarrollarlos para que nuestro trabajo sea más especial o más detallado realmente. Pero nuevamente, la idea es ser consistente. Quieres crear armonía en tu obra de arte como quieres que la parte superior parezca que sigue perteneciendo como parte de la misma obra de arte y coincide con el resto de la obra. Estoy agregando más detalles aquí. Ahora vamos a colorear el tono de la piel con un lápiz de color ámbar crudo. Ese es el número 548. Esta combinación de colores es muy especial e interesante. Coloreamos el pañuelo en la cabeza o el lápiz de color azul claro, ese es el lápiz de color número 161. La combinación de colores claros puede ser muy útil para dibujar diferentes personajes realmente saca a relucir este tipo de partes interesantes, podría acentuar la forma que has dibujado ya están listas. Dentro de África, hay tribus que tienen menos ropa o maquillaje especial. Entonces, por ejemplo, tienen coloración especial de aplicación facial. Y ahora vamos a dibujar uno de ellos en esta parte aquí. No agregamos ninguna línea de sombreado en la cara. Estoy usando de nuevo el umber crudo. Agregamos la primera capa con un umber crudo que es lápiz de color 548. También coloreamos y dibujamos el cuello. Tómate tu tiempo. usar un lápiz de color escarlata número 70. Y luego vamos a añadir color en los labios. Añadimos color en la nariz y este maquillaje, que es como una forma de V. Entonces queremos diseñar el maquillaje facial aquí. Sigue observando tu modelo. También puedes simplemente copiar lo que estoy haciendo. Pero la mejor manera de practicar es practicar juntos. Ahora vamos a combinar los colores con el blanco. Eso es lápiz de color número 001. Y vamos a llenar las partes blancas del papel. Al rellenar las partes blancas, solo significa que el umber crudo, tiene una textura cuando coloreamos sobre el papel. Y el lápiz blanco entra y se llena. Rellena esas partes. Así que no lo ves. No veas el blanco de la página. Es casi como si se aplana que hacemos las mejillas y la nariz un poco más claras. La próxima semana colorea esta parte con un óxido de cromo verde, ese es el lápiz de color número 212. Este color verde-azul lo hace aún más atractivo. También agregamos color en estas partes. Observé mi aplicación. Aunque los colores son más oscuros, pero usamos colores más claros porque hacen que nuestro trabajo sea más atractivo. Entonces el contraste es tan importante como los reflejos. Puedes volver a entrar con un color más claro y repasar y ver lo bellamente que está uniendo todo. Se puede decir la nariz y los ojos y el maquillaje en la cara también. Esto es solo un ejemplo, un ejemplo de muchos, hay tanta información para conocer y conocer más sobre diferentes lugares del mundo y diferentes tribus y diferentes pueblos de diferentes países. Y por qué cierto, como, por qué existe cierto elemento en una determinada cultura. Porque hay sentido detrás de ello. Ahí lo tienes. Ahora vamos a dibujar una cara en esta parte aquí. Y va a ser en la vista lateral. Agregamos la primera capa usando nuestro umber crudo que es el lápiz de color número 548. Después de que hayamos determinado la cabeza, vamos a agregar algunas ramas en la cabeza como corona. Si tiene alguna pregunta sobre los materiales artísticos y el uso de uno sobre el otro, tal vez tenga algunas preguntas sobre el uso de marcadores o forros para bolígrafos o lápices de colores, y así sucesivamente. Siéntete libre de enviarme un mensaje en cualquier momento que esté aquí para ayudarte y hablar de ello o simplemente tener una charla al respecto y compartir tus dibujos. Ahora vamos a agregar el color anthro Canaan Carmine. Ese es el lápiz número 580. Si quieres lograr un detalle un poco más delicado, digamos, porque usando lápices de colores, algunas personas se sienten más cómodas con un lápiz menos afilado. A algunas personas les gusta un lápiz más afilado. Entonces, realmente depende de ti. Entonces esa también es una opción. Sólo me lo estoy recordando. Ahora vamos a combinar y desvanecer los colores con un lápiz de color blanco. Ese es el número 001. Es como un lápiz de color gris que aplana o armoniza entre colores y tonos. Entre ellos. Nos da como estética descolorida, que es bastante hermosa. Podemos crear caras atractivas solo con estos colores marrón, blanco y rojo. Los rostros son bastante rápidos, especiales y visibles y tienen muchos efectos visuales en cuanto a maquillaje y accesorios y elementos locales y naturales como ramas y coronas y así sucesivamente. Mira como no apliqué el blanco sobre la corona, solo lo aplicé sobre el tono de la piel. Así que usa eso a tu favor. Y a eso me refiero con usar tu medio. Suficiente o tanto como practicar hasta el punto en que sepas, cómo puedes manipularlo, qué efectos puedes obtener de ella. Cuanto más practicamos, más nos acercamos a desarrollar nuestro propio sentido del dibujo y nuestro propio sentido del estilo. Apenas pasando por encima de la corona con mi umber crudo. A continuación, vamos a colorear la zona del cabello con un óxido de cromo verde que es de color lápiz número 212. Podemos cambiar los colores de acuerdo a los diversos elementos que tenemos aquí y al diseño de maquillaje. Entonces por ejemplo cambiamos el color del cabello. Aquí. Aquí podemos usar un tono amarillo o un tono naranja o un tono rojo para el color de la piel. Entonces puedes repasarlo solo para agregarle un poco más de tonalidad. Ahora vamos a agregar un amarillo limón. El amarillo limón es de color lápiz número 240. Vamos a aplicarlo a la cara. Sólo estamos tratando de equilibrar ese tono. Ahí lo tienes. Un dibujo de cabeza simplificado. Si pasamos por los personajes del faraón, podemos ver muchos motivos atractivos o detalles específicos y específicos que también son únicos para ellos. Entonces eso es de la época egipcia. Queremos observar estos diferentes detalles y hacer estas comparaciones también. Y cómo se afectan entre sí, cierto, así que hay mucho que aprender. Entonces, como podemos ver, el artista utilizó lo humano y la naturaleza para crear personajes y de la mejor manera. Y luego los artistas ponen a los personajes en formas geométricas. Los artistas hacen que las coronas y los colores exagerados y también simplificados, por ejemplo, el maquillaje de ojos de las mujeres de aquí. Son detalles bastante simples, pero los combinan entre sí, como la planitud de la ropa aquí. Todos estos elementos, pueden ser nuestras fuentes de creatividad o inspiración y aprendizaje. Lo más importante necesita aprender de ellos y cómo usarlos y cómo aplicaron estos artistas estos colores y así sucesivamente. Por lo que es importante no copiar tales obras de arte como propias. Necesitas darles crédito y decir de dónde te has inspirado y qué has aprendido de ellos, y así sucesivamente. Y este personaje, también son exagerados. Puedes exagerar la parte del cabello, por ejemplo o la ropa si quieres darle más atención en tu dibujo. Cuando miremos a estos personajes, entenderemos cómo los artistas dibujaron a estos personajes africanos egipcios. Los artistas simplificaron los personajes y utilizan formas geométricas y maquillaje extra en algunas partes. Pero la idea es estudiar estos, estas cosas en elementos también se usaban para los hombres. Entonces no había sólo para las mujeres. Y llegamos a entender un poco más sobre esa historia y por qué, por qué la ropa era como tal en ese momento. Se trata de faraón personaje mira cómo el pintor simplificó las faldas y mostró su forma con un triángulo. Y aprendemos de la deformación que aquí utilizó el pintor. El pintor simplificó el uso de formas geométricas y colores planos e inmortaliza a los personajes de la historia. El modelo de maquillaje, la combinación de parte delantera superior del cuerpo con patas y piernas laterales son muy bonitas y atractivas, lo cual es realizado por el pintor. También hay algo de fuerza en la posición en la que están parados. Y no podemos hacer nada si queremos esbozar a partir de él. No podemos exagerar porque lo hizo el pintor. Lo único que podemos hacer es mirar muy bien estas imágenes. Y podrás recrear el dibujo. Pero hay que aprender de la forma en que el artista los dibujó, las formas geométricas. Podemos crear bocetos e inspirarnos en ellos y aprender conscientemente de ellos y mejorar nuestras habilidades de dibujo. Por supuesto, podemos cambiar los personajes en formas geométricas, exagerarlos más, tal vez simplificarlos, incluso. Usa diferentes colores o más colores y haz que algunos motivos sean más prominentes. Pero la idea es aprender de ellos. Este ejercicio es ideal para dibujar ropa de diferentes partes del mundo. Pero si te ha inspirado de alguna manera, solo es importante darle crédito en cuanto a dónde vino tu inspiración. Aquí dibujamos bocetos a partir de nuestras imágenes de modelo. Hicimos el cierre de este personaje más largo, pero podemos ir más allá y tal vez exagerar la ropa si quisiéramos darle aún más atención. También podemos deformarlo para obtener más elementos y nuevos bocetos y luego crear una iteración completamente nueva del mismo. Eso es todo para el tutorial de hoy. Espero que hayas disfrutado creando estas dos figuras y trabajando en la tela. Y recomendaría seguir practicando y combinando dos medios diferentes. Y eso es todo. Nos vemos en el siguiente tutorial. 30. Estudio femenino de ropa tradicional con acuarela: China: Hola, todo el mundo va a continuar tutorial. Ahora en la clase de hoy vamos a dibujar algunos vestidos tradicionales de China. China tiene culturas muy especiales y diferentes y consejos tradicionales y detallando en la ropa. Sus tradiciones y culturas son antiguas y valiosas y el pueblo chino enfatiza en su cultura desde el pasado hasta ahora. Por lo que no es difícil buscar y ver sus elementos culturales y estudiarlos un poco más. Podemos ver su maquillaje, peinados, accesorios, ropa. También hay inspiración de la arquitectura y elementos locales que también son accesibles. Haga uso de sus recursos descargables. Tendrán toda la información necesaria para cada tutorial que sigamos. Para que puedas encontrar algo más de información ahí. Ahora, en el tutorial de hoy, nos enfocamos y trabajamos en su ropa como lo estamos haciendo en todo este curso con diferentes países y diferentes regiones. Pero si queremos trabajar en los otros aspectos de la pintura china, entenderemos que también tiene un mundo bastante grande. Ya que estamos trabajando en la ropa y accesorios, utilizamos estos elementos dentro de nuestros bocetos. Podemos exagerarlos un poco para darles más atención. Vamos a empezar dibujando un tradicional. Vamos a dibujar una figura de una chica vestida con ropa tradicional. Queremos utilizar acuarela y tinta porque algunos de estos materiales son visibles en las, nuestras, nuestras imágenes de modelo y en la investigación. Así que queremos tratar de imitar eso también. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables que tendrán las cuadrículas y los bocetos para que puedas crear tu boceto base aquí. Entonces aquí estamos dibujando el boceto inicial. Tómese su tiempo si necesita rebobinar el video o pausarlo hasta que termine su boceto. Tú también puedes hacer eso. Ahora en China, usar el pincel entintador es bastante viejo, soy una técnica vieja. Y utilizan estos materiales para sus pinturas. Así que vamos a tratar de usar estos materiales también para nuestro trabajo de hoy. Pero nuevamente, comenzamos dibujando nuestro boceto inicial. Necesitamos usar un cepillo de punta redonda. Y luego vamos a añadir color a nuestro, a nuestro personaje. Podemos usar rojo cadmio, tonalidad profunda, acuarela, Eso es el número 98. Determinamos el color de la ropa aquí. Tómese su tiempo si necesita practicar en una hoja de papel separada antes de aplicarla a su obra de arte. Puedes hacer eso si te ayuda a no estar abrumado. Queremos dibujar con la mayor delicadeza posible porque hay algunos detalles que cubrir. Redibuja las líneas principales. Primero de nuestro, de nuestro boceto, queremos simplificar la ropa realmente. Queremos dibujar las nubes lo más sencillo que podamos. Formas básicas. Queremos tener capas planas de acuarela. Sigue observando tu modelo. Redibuja su cintura y el lazo de la ropa así. Ahora vamos a través de estas hojas. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Y las indagaciones, estoy aquí para ayudar. Lo que estamos haciendo aquí es que estamos atravesando los bordes de las nubes. Hemos dibujado mal esta parte, así que tenemos que editarla. No te preocupes demasiado por cometer errores. O hay una manera de solucionarlo o arreglarlo y eso está bien. Es la única manera de aprender. También se lee la falda del personaje. He añadido un poco más de agua para poder diluir el color. He dado una oportunidad para que la cinta se seque. La cinta en la ropa. Solo asegúrate de que tu trabajo sea ligera y delicadamente. Es mejor trabajar a la ligera y construir esas capas. Después trabaja con más color y más oscuro. Y se hace más difícil corregir o hacer adiciones. Hacemos que esta parte se moje aquí y luego le agregamos color. Es como juntar donde colocas el color y lo dejas para tomar cualquier forma que necesite tomar. Pero tú controlas a dónde va solo poniendo el agua exactamente donde quieres colorear. Después seguimos agregando capas rojas en esta parte. Esta técnica se llama húmedo sobre húmedo, lo que nos da una textura hermosa. Tiene esta estética turbia. Entonces verás a medida que se seca, se vuelve un poco turbia. Y la acuarela en sí misma tiene su propia estética. Y también muestra la dimensión de la falda. Aquí tenemos algunas partes más claras y partes más oscuras, que son las sombras y los reflejos. Ahora lavamos la punta del cepillo. A continuación vamos a hacer que estas partes se mojen. Entonces tienes que ser específico qué partes estás haciendo mojadas o agregando agua también, porque una vez que agregas color, controla hacia dónde va el color. No agregamos agua en el margen de la obra de las nubes. A continuación vamos a mostrar el patrón de flores de la tela con algunos puntos rojos como este. Observé mi aplicación. No queremos añadir detalles extra delicados sobre nuestro trabajo. Solo queremos agregar suficiente información porque acuarela, no quieres. Puedo mezclar fácilmente entre sí las diferentes capas así que solo quieres tener cuidado. Agregamos agua en estas partes. Otra vez, aquí. Dale una oportunidad a otros, para que otras capas se sequen. Aquí hemos agregado un par de manchas en esta parte. Una vez que dejas secar otra parte y entras con estos puntitos, se extiende menos porque el agua se ha secado. hacemos que el color rojo sea un poco Aquí hacemos que el color rojo sea un poco más oscuro con un tono marrón. Vamos a usar una Van **** acuarela marrón, ese es el número 676. Entonces vamos a agregar color en estas partes. Como se puede ver. Necesitamos agregar algunas capas de sombreado en esta parte para que sea un poco más oscura y mostrar que hay una sombra. Si quieres que tu color se extienda un poco más, puedes agregarle agua, pero si quieres quitarlo, usas tu pañuelo así como así. No importa si los colores se combinaron entre sí porque las pinturas chinas están vestidas así. Intentamos mostrar el sentimiento de los elementos de cada país en nuestras pinturas porque estamos haciendo referencia pinturas más antiguas de esa ropa, ¿verdad? De diferentes culturas ropa. Y queremos imitar la forma en que los artistas en ese momento crearon estos dibujos para nosotros y cómo han bosquejado la ropa. Ahora podemos hacer un color morado como un molde, vamos a usar acuarela, ese es el número 398. Podemos hacer que sea un aguado con el fin agregar algunas capas de sombreado en las mangas. Entonces no quieres un movimiento muy concentrado. Simplemente puedes hacerlo bastante diluido y agregarlo. No te preocupes por los puntos o el patrón de flores. Puedes repasarlo otra vez. No debemos tener miedo mientras trabajamos con acuarela trial and error y los errores nos ayudan a aprender mejor y entender el medio. Entonces como se mencionó anteriormente, más uses un medio, más entiendes cómo, qué efecto te puede dar, qué estética te puede dar, cómo puedes manipularlo, y cómo usarlo y ganas confianza. No debemos preocuparnos por cometer errores. Porque es la única manera de crecer y desarrollar tu propio sentido de dibujar o dibujar o colorear. En las técnicas de acuarela, vemos el resultado de nuestro trabajo muy rápidamente. Entonces es muy bueno para aprender y tomar riesgos porque puedes ver cierta parte secarse y luego puedes regresar y trabajar en ella mientras una parte aún está húmeda. Nuevamente, vamos a agregar algunas manchas en esta parte. Recuerda cuando te dije puedes volver a entrar y agregar esos detalles. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Enumerarán todos los colores que hemos utilizado, todos los materiales, todos los pasos por los que pasamos. Y no te desanimes si, si estás usando materiales diferentes a los que estoy usando, no te desanimes, no dejes que nada te impida disfrutar del proceso y aprender. Haz uso de cualquier cosa que esté disponible para ti. Cualquier cosa con la que estés más seguro y cómodo de usar. Aquí estamos haciendo estas líneas un poco más audaces solo para mostrar nuestro bot. Sigue trabajando en esos detalles. Ahora vamos a determinar los labios. A continuación, vamos a determinar el pelo del personaje. Dale algo de forma. Nuevamente, recuerda con acuarela, puedes ir tan ligero como necesites. Entonces, si sientes que es demasiado color y eso te abruma. Se puede poner menos color. Ahí, lo tienes. Trazos curvos simples. Estoy agregando los ojos aquí. Estamos dibujando el párpado lunar, ojos del personaje con negro marfil. Esa es la acuarela número 331. Añadimos algunos detalles sobre su cabello así. Ahora vamos a determinar sus manos. Sus dedos son largos. Dibujamos estos caracteres chinos manera muy simple como sabemos, acuarelas, ese medio tradicional en cuanto a pinturas chinas. Entonces por eso lo hemos usado. Mostramos que sus ropas tradicionales eran la acuarela. Ahora vamos a agregar algunas capas de sombreado en estas partes para mostrar la distancia entre ellas. Así que recuerda, si quieres agregar detalles más específicos con acuarela, necesitas tener menos agua en tu pincel. Y eso hace que tu bit Inca esté más concentrado. Y hay que tener cuidado donde estás aplicando tu color. Si quieres hacer algunas ediciones, digamos que quieres eliminar cierto detalle, luego agregas agua clara solo para hacer el color se mueva o se elimine de la página. Ahora podemos dibujar diferentes chinos son mujeres con su ropa especial como vestidos imperiales y así sucesivamente. Realmente depende de ti si investigas un poco y llegas a aprender un poco más. Y si te sientes inspirado por ellos, entonces podrías intentar crear estos dibujos. Sólo para practicar acuarela. A continuación, vamos a crear otra figura china en esta parte de la derecha de aquí. También vamos a usar acuarela, pero no vamos a crear un boceto inicial. El cierre de este personaje tiene muchos patrones de aves. No podemos dibujar todos los detalles por completo. Simplemente mantenemos sus partes intactas como plumas de cisne, que es el blanco de la página. Otras aves, claro. Entonces, en lugar de agregarlos más adelante, como hemos agregado puntos en nuestra figura a la izquierda. En cambio vamos a dejar unos espacios negativos. Entonces ahora mismo estoy usando un casi, es como un mojado sobre seco. Mi cepillo es muy húmedo pero solo es muy, muy poca humedad. Y mi página está seca y estoy agregando esos detalles. También puedes secar sobre seco donde estés aplicando color seco sobre la página seca. Deja que el agua ayude a mover el color a través de la página. Asegúrate de que la imagen de tu modelo esté colocada frente a ti para que sea fácil seguir mirándola constantemente. Aquí hemos dibujado la manga de la izquierda. Estoy usando la punta de mi pincel para crear esos detalles, pero uso el lado de mi pincel para liberar más agua y color. Observé mi aplicación. Mira la forma en que estoy creando este patrón. Y mantenemos estos espacios entre el patrón, el blanco de la página. Los mantenemos intactas. No los tocas, no les agregas agua. Ahora recuerda todo el material que estamos usando, los colores que estamos usando. Todos están disponibles en tus recursos descargables para que no tengas memorizar los colores que hemos usado. También tienes tus cuadrículas en tus patrones para crear tu dibujo. Nuevamente, si te sientes más cómodo creando esto, digamos que aquí estamos trabajando en este personaje. Si te sientes más cómodo para comenzar con tu lápiz, podrías hacerlo. Adelante. Haz lo que sea más cómodo para ti. ¿Qué te ayuda a aprender qué es más, qué es más beneficioso? He diluido o agregado más color aquí. Estamos usando una técnica de mojado sobre húmedo. Entonces he especificado donde el donde he colocado un poco de agua y agregué algo de color. Vamos a extender la ropa hasta esta parte aquí. Yo también estoy mojando esta parte. Haz uso de la cantidad reducida de color en tu pincel para crear un boceto o una guía sobre dónde vas a aplicar tu agua y tus colores y así sucesivamente. Hacemos esta parte completamente húmeda y ahora le estamos agregando color. Observe mi aplicación. Mira la forma en que estoy aplicando ese color. Estoy siendo específico. No sólo dependo de dónde he aplicado el agua, sino que también estoy extendiendo el color acuerdo a cómo quiero que lo extienda. Usa la estética de tu medio a tu favor. Aquí estoy usando un color más oscuro. Aunque el personaje aquí, la ropa, tiene muchos estampados, pero elegimos agregar los colores de esta manera muy simple, sencilla de ganar ese bonito color sólido justo al lado de los detalles. Sigue observando tu modelo. Tu imagen de modelo tiene la mayor información. Te dice dónde están las sombras, cuáles son las tonalidades. Ya que lo estamos transformando en un medio que es menos información técnicamente, puedes decidir cuánto detalle agregar. Tómate tu tiempo. Ahora vamos a dibujar algunos patrones en estas partes, igual que la otra parte. Dibujamos líneas irregulares así. Cuando se trata de técnicas y practicarlas en cualquier medio, debes hacerlo en bastantes ocasiones antes aplicarlo a tu obra principal como un grupo R o una obra de arte que realmente quieras desarrollar. Porque cuanto más practiques, más confianza tienes y mejores son los resultados. Cambiando entre dos tonalidades del Vestido Rojo para transmitir sombra y resaltado. El color rojo en este orgullo es muy brillante. Si necesitas levantar el color de cualquier parte, debes agregar un poco de agua y luego usar tu pañuelo y quitar el color. Aquí estoy siendo muy cuidadoso porque estoy aplicando sólo agua. Necesitas dejar muy bien seca tu capa base. Antes de hacer esto. Ahora vamos a determinar sus labios. Dejamos que todo se seque un poco. Ahora vamos a trabajar en su corona. Muestra así las joyas y detalles de la corona. Se trata de gestos muy simples. Son puntos o puntos en forma de lágrima, líneas. Mi muñeca es muy ligera. Observe la forma en que sostengo mi pincel. Mi presión es muy pequeña en mi cepillo. Estoy usando la punta del cepillo y no el lateral. Coloreamos estas partes donde el rojo también. Mostramos las perlas de la corona agregando puntos como este. Son pequeños detalles muy delicados, pero cuantos más detalles añadas, más hermoso es. Con la acuarela, tienes este contraste entre los colores turbios, sólidos y los detalles que podrías incorporar. Podemos dibujar el boceto principal de los personajes igual que éste con algunos movimientos de pincel. Y luego vamos a agregar los delicados detalles con nuestra punta de pincel, tal como lo estamos haciendo aquí. Pero de nuevo, necesitas practicar la única manera de lograrlo y de hacerlo, y para realmente tener una idea de tu medio. Y lo que te puede dar es practicarlo y usarlo y cometer todos los errores. Y también crea todos los dibujos que quieras porque podrías descubrir algo, cierta estética o cierta cosa que sea un feliz accidente, terminas acercándote a tu propio sentido del estilo. Ahora estamos trabajando en la cara. Vamos a trabajar en la cara y el cabello con negro marfil. Esa es la acuarela número 331. Nuevamente, diluido. Si sientes que está muy oscuro. Puede ser intimidante usar un color muy oscuro, especialmente cuando estás cerca del final de tu obra de arte. También puedes probarlo en un trozo de papel lateral. Antes de aplicarlo a tu obra de arte. Por supuesto, queremos también queremos hacer que las partes internas del color sean negras. Añadiendo un poco más de detalles sobre la corona. Estamos agregando algunas capas de sombreado en estas partes con mucho cuidado. Observe la forma en que lo estoy haciendo. Podemos trabajar más sobre los hombros. La raíz cuadrada también podría ser más larga o muy larga a un lado. Pero aquí porque tenemos un dibujo a la izquierda, no queremos arruinarlo. Pero es sólo un ejemplo de exagerar una cierta parte. Ahora agregamos algunos detalles negros aquí, algunos patrones y algunos puntos en esta parte. Volvemos a la zona del pecho donde agregamos algunos detalles más. Y realmente es un equilibrio entre esos colores de fondo turbios que hemos puesto, los detalles que hemos agregado. Puedes volver a entrar y agregar más detalles. Puedes volver a entrar y agregar un poco más de tonalidad o color, tonalidad de color sólido. Quiero especificar la dirección del vestido aquí. Añadimos algunos puntos negros en la corona. Ahí lo tienes. Dibujamos nuestra figura aquí agregando y quitando algunos detalles y equilibrando los colores sólidos con los detalles. Sólo sigue practicando. Espero que hayas disfrutado de esta lección y nos veamos en la siguiente. 31. Variaciones de diseño de ropa tradicional femenina: China: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otro tutorial. En este video, vamos a dibujar otro personaje chino junto a estos personajes que ya dibujamos. Tómese su tiempo para establecerse. Necesitamos usar un pincel de punta redonda y estamos usando la acuarela negro marfil, ese es el número 331. Y entonces vamos a empezar por determinar el cabello. Queremos dibujar al personaje de una manera muy sencilla. Diseño muy básico. Dibujamos círculo asegurar peinado así como así. Después bajamos por el costado. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Cuentan con toda la información necesaria para cada tutorial que sigas. Ellos enumerarán los colores que estamos usando, los medios, los pasos que atravesamos. También incluirán las rejillas y los bocetos para crear tu boceto base. Están ahí para ayudarte a practicar. Ahora vamos a dibujar los bordes de la ropa. Debemos prestar atención a la distancia entre diferentes partes. Dibujamos la forma del color igual que la forma de esta parte del cabello. Se puede ver que aquí hay un reflejo entre la línea del cabello y el color. Coloca tu imagen de modelo frente a ti para que sea fácil mirarla constantemente porque estamos constantemente mirando nuestra imagen de modelo para recoger la información y aplicarla en nuestra página. Ahora vamos por la falda aquí. Dibujamos las líneas principales de la falda. También es una falda muy bonita. Ahora el siguiente paso es agregar un poco de agua a las mangas. Entonces, cuando agregas agua a un área específica, estás controlando hacia dónde va a ir el color. Entonces estás dibujando con tu, con tu pincel, pero estás aplicando el agua exactamente donde quieres estar aplicando color a las mangas. También podemos exagerar la forma de las mangas. Si quieres exagerar, cuanto más añadimos tonalidad amarillo cadmio aquí es la acuarela número 109. Lo estamos agregando a estas hojas. Observé mi aplicación. Podría la forma en que sostengo el pincel, mirar la forma en que estoy aplicando el color sobre el área que he mojado. Dejarás parte de la alberca de color en algunas áreas. Si has aplicado demasiado color, puedes levantarlo con algún pañuelo. Cuando dibujamos estas hojas así, necesitamos mojar esta parte también. Añadimos nuestro amarillo cadmio también aquí. Estoy agregando agua solo para aliviar el color y esparcirlo también. Así que lo he hecho menos concentrado desde arriba y luego he arrastrado el color hacia abajo. A continuación vamos a agregar un color rojo más oscuro como un matiz carmesí alizarina. Esa es la acuarela número 003. Combinamos estos colores así. Observa cómo estoy usando la estética de la acuarela. Y simplemente colocando el color de tal manera, agrupándolo de tal manera que estamos permitiendo se mezcla con el amarillo cadmio. Tómate tu tiempo, toma tus decisiones. Queremos agregar algunos puntos rojos en estas partes aquí. No tienes que copiar exactamente de tu imagen modal. Nosotros mismos coloreamos y dibujamos los detalles. Como si quisieras tener rayas en lugar de los puntos, si quisieras agregar cierto detalle que crees que sacará más de la tela o tu obra de arte. Yo sólo seguiría adelante y lo haría. No debemos limitarnos y solo debemos tratar dejar fluir nuestra creatividad. Y así, somos capaces de crear figuras y obras de arte combinando diferentes técnicas. Ahora lo dejamos secar. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Estoy aquí para ayudarte. Estoy coloreando la impresión de nuestra de nuestra figura. Estoy siendo particular y específico. Aunque todos los materiales están listados en sus recursos descargables y la lista de colores y los diferentes medios. No dudes en enviarme cualquier duda que puedas tener sobre los materiales y para qué más quieres usarlos. O tal vez combinar dos medios diferentes. Estoy aquí para ayudar. Fíjate como estoy dejando esa línea blanca en la cintura y luego hacia abajo en las rodillas. Ahora vamos a determinar los labios de nuestro personaje. Observe lo cerca que estoy sosteniendo mi pincel aquí. Para ser específicos. Hemos dibujado los ojos almendrados. También mostramos la nariz. Podemos agregar manchas rojas en las mejillas. También agregamos manchas rojas más claras en las mejillas de este personaje. Justo aquí. Esta parte está casi seca. Ahora vamos a agregar algunas líneas en la falda así. Inicialmente creamos este patrón y luego mezclamos colores para que lo desvaneciera. Recuerda que tienes el control con la acuarela. Puedes controlar a dónde va el color simplemente limitando la cantidad de humedad o líquido en tu pincel. A continuación, le agregamos cinturón en su delantal aquí. Necesitamos agregar algunos puntos amarillos en estas partes. Necesitamos usar tonalidad amarillo cadmio, Eso es acuarela número 109. Y luego vamos a agregar algunos pequeños detalles en los puños y la parte inferior de la falda así. Se trata de elementos hermosos que añaden más belleza a nuestro carácter. También aportan más definición, especialmente mientras estamos usando la técnica de la acuarela porque eres capaz de agregar detalles. Pero a veces algunos detalles son los mejores en ello como usar la técnica de seco sobre seco. O mojado sobre seco. Pero definitivamente son detalles que aportan más belleza y profundidad de percepción a nuestro trabajo. Algunas partes no están completamente secas, pero hemos vuelto atrás y agregamos algunas manchas en la parte inferior aquí. Algo interesante pasa sin conocerlos a veces igual que hemos añadido manchas en la parte inferior. Por lo que ha creado este tono combinado o matiz de mezcla. Deberíamos probar diferentes cosas mientras estamos trabajando en nuestras obras de arte. Podemos dañar nuestro trabajo, pero eso no es, eso no es un problema, Está bien. La única manera de aprender y descubrir más es poner a prueba las cosas y jugar. Lo importante es hacer un ensayo y error Mira, mira cómo la textura de esta parte se vuelve más atractiva con solo dejarla seca, observarla, y luego entrar en un más adiciones o tal vez ha resultado ser genial. Disfruto llenando mi página con diferentes figuras y diferentes personajes. Ahora vamos a dibujar la siguiente figura aquí en esta parte. Pasamos por su cabello al principio, como hicimos con nuestra última figura. Observe su imagen de modelo y cree sus obras de arte y sus líneas tal y como las ve. No queremos alborearnos demasiado con la acuarela porque al final no vamos a tener un gran resultado. Quieres ser específico de la manera que área estás colocando agua en tu dibujo con el agua para que puedas aplicar el color en los lugares correctos. Vamos a colorear las nubes que están debajo del kimono con un tono naranja cadmio, Eso es la acuarela número 90. Observe la forma en que sostengo mi pincel. Observé mi aplicación. Hay una posición muy común de las manos Eso es bastante prominente en las pinturas chinas. Y ahí es cuando las manos se meten entre sí, casi cortándose entre sí. A lo mejor la figura sostiene sus antebrazos con sus palmas. Dibujamos su delantal así. Antes de dibujar el personaje, necesitamos analizar los detalles de la ropa aquí y simplificarlos. Visualmente. Mire su imagen de modelo y simplifíquelas y vea cómo puede dibujarlas en su página. Porque en este curso nos estamos enfocando en la ropa. Hacemos esta parte más amarilla con tonalidad amarilla cadmio, Eso es acuarela número 109. Y entonces vamos a colorear esta parte de su ropa. Simplificamos los colores con formas simples y luego los vamos a agregar como un rompecabezas o construirlos uno alrededor del otro. Con acuarela, quieres poner las diferentes partes una al lado de la otra. Quieres ser particular en cuanto a qué colores estás agregando. Así que sé específico. Elige tus colores, mira tu paleta, elige tu color y aplícalo en el lugar correcto. Dejamos que se seque. Y a continuación hacemos que esta parte se moje. No importa si los colores se mezclan un poco entre sí. No te preocupes demasiado. Con la práctica, se llega a controlar cada vez más cómo colocar los colores uno al lado del otro en acuarela. Pero podemos trabajar con más cuidado a medida que avanzamos. Así que no olvides que no debemos preocuparnos demasiado por dañar al trabajador cometiendo errores. Es la única manera de aprender y progresar. A continuación, vamos a agregar una acuarela violeta de dioxazina, ese es el número 231. Aquí lo estamos agregando en esta parte. En realidad estamos jugando con los personajes en términos de jugar con el medio y dibujarlos. Y estamos haciendo un ensayo y error para ser creativos o permitir que nuestra creatividad fluya. Entonces solo observa el movimiento de mi mano, mi aplicación, y puedes imitar exactamente lo que estoy haciendo. También puedes hacer diferentes selecciones de color realmente. Puedes aplicar tu color de manera diferente. La idea es simplemente disfrutar del proceso, aprender de él. Tómate tu tiempo. Ahora dejamos que se seque un poco y después vamos a añadir agua a la parte superior aquí. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Incluso puedes compartir conmigo tus dibujos en cualquier etapa están más que felices de darte algunos comentarios, tal vez algunos consejos de guía. O si solo, si solo quieres compartir, estoy feliz de echarle un vistazo y platicar al respecto. Ahora, vamos a agregar un tono azul cobalto en esta parte Eso es la acuarela número 179. Si sientes que te has aplicado demasiado color, puedes levantarlo con un papel de tisú. Solo recuerda que estoy fusionando un poco entre el azul y el violeta para podamos crear esa transición. También necesitamos colorear esta parte. Sigue observando tu modelo. Obtenga su información de la imagen de su modelo. Técnicamente, estamos simplificando nuestras formas porque estamos, estamos tomando nuestra información de una fotografía o una pintura y luego la estamos convirtiendo en acuarela o los dibujos son dibujos lineales y eso ya lo está simplificando. Entonces puedes elegir cuánta información quieres agregar. Mira lo particular que estoy siendo, estoy siendo cuidadoso y siendo paciente. Sé selectivo donde estás colocando tu color. Usa la punta de tu pincel o agrega más color en diferentes partes. Recuerda que aunque la lista de colores está en tus recursos descargables y está ahí para ti si estás usando diferentes colores o si tienes acceso solo a un material diferente, no dejes que te desanime de disfrutar del proceso y aprender. Simplemente sigue dibujando, sigue pintando y haz uso de cualquier cosa disponible para ti en cualquier cosa que estés más cómoda usando. Los detalles de las nubes aquí, son muy bonitos. Igual que esta línea amarilla a través del costado y estos diferentes bordes que tenemos. Por lo que es agradable incorporar la mayor cantidad de detalles posible. Deberíamos tratar de incorporar los detalles para que al menos podamos darle una oportunidad o darle una oportunidad una vez agregando todo lo que podamos. Estamos agregando algunos detalles azules. Aquí abajo. También queremos agregar algunos detalles azules en el cabello. Estoy agregando estas líneas muy delicadas aquí. Su cara es pequeña, pero su quimio y su falda, son largas y bastante grandes. Entonces están tomando la mayor parte de la atención aquí, que es el foco de este curso realmente. Pero hay accesorios en la parte de la cabeza, como piezas de cabeza que son bastante importantes como puedes ver en nuestro personaje a la derecha. Quiero incorporar todo lo que pueda. Pero principalmente el cierre de esta cifra aquí, la que estamos trabajando es que son azules. podemos ver muchos elementos y detalles Aquí podemos ver muchos elementos y detalles tanto de las figuras femeninas como masculinas. Estos son vestidos de novia, por ejemplo podemos ver muchos patrones de dragón en su ropa, diferentes partes de la ropa y el peinado y las piezas de cabeza y accesorios. Están diseñados de manera bastante intrincada y son muy atractivos. Podemos utilizar todos estos elementos en nuestros bocetos. Se pueden incorporar estos elementos solo como una forma de mostrar inspiración y aprecio a partir de esta imagen modelo. Vamos a agregar algunos detalles sobre el cabello con un tono naranja cadmio, Eso es la acuarela número 90. Estos pequeños detalles de los que hablo, hacen que nuestro trabajo sea muy especial. Agregan mucho más para que los mires. Hacen solo un poco más al estilo que estás dibujando en cuanto a ropa y accesorios. También es un muy buen ejercicio para intentar dibujarlos con la punta de tu pincel para entrar y agregar estos detalles. Cuando no sabemos qué cosas podemos agregar en nuestro trabajo, podemos usar estos detalles que están ahí en tu imagen. Están ahí disponibles para que podamos entender y aprender y dibujar. Agregamos estos detalles sobre el cabello en estas líneas muy simples, como puedes ver. Gestos muy simples o puntos y líneas y círculos. Podemos agregar un patrón de dragón en esta parte con un color más oscuro, pero tenemos que esperar hasta que se seque. O mantenemos esta parte simple sin ningún patrón realmente. Aquí vamos a dibujar los labios. También vamos a poner las mejillas un poco rojas. Tenemos que determinar los ojos. La cabeza es, la fase es bastante pequeña, así que solo queremos, agregar cualquier detalle a la cara son puntos muy pequeños. Toda la atención va hacia el, el atuendo, el vestido. Observa tu obra de arte, mira tu dibujo. Mira lo que has logrado hasta ahora. Tómate un momento para darte cuenta y hacer comparaciones también con tu imagen de modelo. Por supuesto, no se pretende que se vea igual, pero si hay detalles que quieres agregar o incorporar tu imagen modal te dará esa información. Aquí vamos a agregar algunos patrones en esta parte. Observé mi aplicación. Estos patrones están inspirados en un diseño de dragón. Podemos buscar diferentes patrones y usarlos también. Si son relevantes para esto, a este estilo de ropa, a esta época también. vamos a mostrar los pliegues de Aquí vamos a mostrar los pliegues de la falda con líneas negras. Lo diluí así que es bastante ligero. Repasándolos una vez más. Estas líneas nos ayudan a completar nuestro trabajo. Cuando agregamos estos detalles a nuestra figura o nuestro trabajo se vuelve más detallado, tendrá un poco más de percepción de profundidad, más hermoso también, porque has agregado más detalles para que el espectador los vea. Tómate un momento para ver lo que has creado hasta ahora. Mira tu obra de arte y si estás contento con ella. Ahora vamos a dibujar zapatos para esta cifra aquí. Se trata de zapatos chinos que tienen una parte convexa en la parte delantera. No sabemos que este personaje tenía zapatos son asentir, pero aquí los estamos agregando. Sólo porque sentí que necesitaba ser más completo. Y ahí lo tienes. Hemos dibujado los zapatos para ella. Tómate un momento para mirar tu obra de arte, observarla, tal vez mirar hacia otro lado y luego mirar hacia atrás en tu obra. Tire de la cabeza hacia atrás, haga estas observaciones. Te darás cuenta de si falta algo, si se puede agregar algo. He agregado más de la pieza de cabeza en nuestro personaje a nuestra izquierda aquí. Por favor recuerda que si tienes alguna duda sobre el medio que estás usando, que es la acuarela. O si quieres combinarlo con otros medios. Si tienes dudas sobre eso, estoy aquí para ayudarte solo envíame un mensaje. Solo me estoy tomando un momento mirando mi imagen de modelo, mirando mi obra de arte y viendo qué más puedo agregar. ¿Cómo puedo completar cada uno de mis dedos aquí? Estoy agregando una pieza de cabeza aquí a esta figura. Esta es la primera cifra en la que trabajamos. Necesitas practicar mucho y ganar experiencia para crear los personajes. Como estamos haciendo aquí, quieres seguir practicando y seguir probándolo y disfrutar del propio medio. También puedes combinar medios si te sientes más cómodo con otros medios, pero aun así quieres usar acuarela. vamos a agregar algunos detalles imaginarios Aquí también vamos a agregar algunos detalles imaginarios sobre nuestro personaje. Simplemente me siento inspirado en ese sentido. Hay elementos que puedo ver en nuestra imagen de modelo. Y eso es a lo que me refiero. Puedes agregar diferentes elementos y de alguna manera crear algo que pueda ser más fantástico. Depende de ti y de tu creatividad y si quieres exagerar ciertas partes de las figuras, podemos hacerlas más abstractas o simples o agregar más detalle o eliminar detalle. Se pueden combinar diferentes partes donde algunas partes tienen más detalles que otras son bastante simples. Porque agregando un poco de verde aquí, me aseguro de agregarlo a la parte posterior del atuendo también. Y eso es lo que queremos decir con armonía visual, que todo pertenece a la misma imagen. Quieres ser consistente. Ahí lo tienes. Nuestro trabajo está casi completamente hecho. Espero que hayas disfrutado de este tutorial. Espero que hayas podido practicar un poco más usando acuarela. Es un medio desafiante, pero definitivamente gratificante. Sigue practicando y nos vemos en la siguiente lección. 32. Diseño masculino de la ropa tradicional con acuarela: Japón: Hola a todos, bienvenidos de nuevo a otro tutorial. En la lección de hoy, vamos a dibujar un personaje de Japón. Japón tiene algunos otros motivos de la cultura china y también muchos motivos hermosos que son bastante únicos del propio Japón en relación con la naturaleza. Podemos ver muchos motivos y bocetos atractivos y las impresiones artísticas japonesas. Los puedes ver en la ropa de la nariz de quimio. También en el estilo de la obra de arte en sí que está retratando la ropa. Hay diferentes coronas, estilos de maquillaje, peinados, también accesorios para el cabello como clips. Son aerobios tienen patrones bastante delicados y atractivos también. Hay mucho con lo que trabajar y es bastante emocionante de abordar. Así que prepárese, se asegura de que esté agradable y cómodo. Deberíamos mirar estos detalles y elementos cuidadosamente antes de comenzar y luego usarlos para crear una hermosa figura vistiendo la ropa y tal vez crear los espacios a su alrededor. Pero lo importante es entender estos elementos y utilizarlos correctamente. Después de eso, podemos agregar más detalles. Si quisiéramos. Mira cómo están mirando estas figuras por aquí y mira principalmente la belleza de ellas. Son alargados, tienen todos los detalles. Ahora vamos a dibujar una figura en esta parte aquí. Entonces, en primer lugar, vamos a dibujar el boceto inicial del personaje. Queremos agregarle un poco de exageración para que podamos hacer que la ropa sea un poco más prominente. Las pinturas japonesas son muy delicadas. Podemos ir a través de ellos para inspirarnos en su sencillez y belleza y para conocer un poco más sobre la historia de ellos también. Otro elemento hermoso de la ropa japonesa o los pliegues y la tela. Y cómo hay un NAS delicado o ligereza en ellos que vamos a tratar de retratar. Ahora recuerda hacer uso de tus recursos descargables, especialmente para las cuadrículas y los bocetos que están disponibles para que puedas bosquejar tu boceto base aquí como lo estoy haciendo yo. Están ahí para ayudarte a practicar y guiarte. Aquí. A los recursos descargables también se enumerará toda la información necesaria para cada tutorial que siga, enumerando los colores y los materiales y así sucesivamente. Tómese su tiempo para crear su boceto base. Es tu guía para cuando más adelante agreguemos colores y realmente desarrollaremos nuestras obras de arte aquí. También pasa más tiempo mirando esas imágenes de modelo y las pinturas y dibujos, las pinturas japonesas, solo porque se puede decir los movimientos del pincel en ellas lo suaves que son, lo especiales, lo particulares que son los detalles. Es bastante delicado y bastante hermoso. Entonces es agradable familiarizarte porque entonces la forma en que dibujamos, estamos más informados. Recuerden que son muchos los artistas europeos que Dios inspiró de estas pinturas japonesas y utilizan sus motivos y elementos para hacerles referencia y para demostrar que ha habido viajes o comercio o economía y así sucesivamente. Entonces también hay una historia en ello. Por ejemplo, James Whistler fue un pintor que se inspiró en las pinturas japonesas. El art nouveau también utiliza los elementos japoneses. También el signo del silbador se basa en los estampados japoneses. Hay todos estos pequeños detalles que tienen historias detrás de ellos. En la historia. este personaje con una combinación Aquí esbozamos este personaje con una combinación de diferentes elementos. Entonces hemos exagerado alguna parte de la ropa para que podamos mostrarla un poco más. Estoy usando mi lápiz solo para anotar mi dibujo muy a la ligera. Y luego seguimos adelante. Ahora necesitamos usar un cepillo de punta redonda. Y luego vamos a agregar color en esta parte. Estoy usando un tono rojo cadmio. Esa es la acuarela número 908098. He diluido mis colores, así que es bastante ligero. Observé mi aplicación. Estamos trabajando con acuarela y fusionando los colores de nuestra paleta aquí así. Entonces haces estas combinaciones listas para que las uses con solo agregarles agua. Entonces los combinas. A lo mejor quieres que tu tono rojo sea más marrón y le agregues un marrón. Ahora, no lo olvides, tus recursos descargables enumerarían todos los colores y los materiales que estamos usando, por supuesto, en los pasos que atravesamos. Pero si tienes alguna duda sobre los materiales, o tal vez la has hecho, prefieres haber usado diferentes colores y así sucesivamente y quieres hablar de ellos o tener preguntas. Más que feliz de atender tus dudas. Estoy aquí para ayudar. Solo tómate tu tiempo. No hay pueblo sosteniendo mi pincel, cómo estoy aplicando mis líneas. Estas son las, estas son las técnicas que estás observando para aprender y tratar de desarrollar y sacar adelante. Primero dibujamos el rojo, estas líneas rojas. Queremos indicar algunos círculos del patrón aquí es solo un recordatorio. Así que recuerda cómo tu base atrapa a tu guía. Entonces es solo un recordatorio para ti de que aquí es donde quieres dibujar en los círculos. Ahora vamos a mojar las zonas alrededor de los círculos. Entonces mira, estoy siendo particular, estoy siendo específico. No lo estoy aplicando en todas partes porque sí importa. Controla a dónde va a ir tu color. Sea un enfoque particular. Deberíamos involucrarnos con. Los detalles están bloqueados. Necesitamos dibujar un boceto general de nuestro trabajo al principio y luego comenzar agregar los detalles y trabajar en torno a ellos y a construir eso. No queremos agregar color a los círculos por ahora, así que estamos coloreando alrededor de ellos. Ahora después de que hagamos estas partes mojadas, entonces vamos a agregar colores más oscuros en esta parte. Mezclamos una acuarela Van **** marrón que es el número 676, con un tono rojo cadmio profundo. Ese es el número 98. Con el fin de hacer una tonalidad roja más oscura. Si necesitas tomar nota de estas combinaciones de colores en el lateral en una hoja de papel separada. Pueden ser tus pautas a veces como estás trabajando, realmente es tu preferencia. También está ahí en tus recursos descargables. Si sientes que has aplicado demasiado color, recuerda hacer uso de tu papel de seda solo para aplicar suavemente sobre tu página para levantar algo de color. Estos círculos, hacen que nuestro trabajo sea más atractivo. Están sacando a relucir un patrón. Asegúrate de que la imagen de tu modelo esté colocada frente a ti de tal manera que sea fácil mirarla constantemente. Y recoge la información de ahí y aplícala en tu obra de arte. Ahora vamos a agregar algunos patrones dentro del círculo. A continuación vamos a trabajar en la otra manga aquí. Dibujamos algunos círculos en esta parte. Entonces vamos a mezclar el tono rojo cadmio, eso es 98, con un Van **** marrón, Eso es 676. Obtenemos esa misma combinación de colores que usamos. Del otro lado. Solo asegúrate de que tu muñeca esté levantada, tu palma esté levantada para que el otro lado no esté completamente seco. No queremos dañar nuestra obra de arte. Los círculos son irregulares. No son un patrón regular donde son equivalentes en espaciado. Son más aleatorias. Ahora bien, si estás usando diferentes materiales o colores diferentes a los que aparecen en tus recursos descargables y diferentes a los que estoy usando. No dejes que eso te desanime en absoluto. Eres libre de usar cualquier tonalidad de color que quieras o cualquier cosa que esté disponible para ti y que también sea más cómoda para ti. No dejes que te detenga. Simplemente disfruta del proceso. Usa lo que está disponible y aprende y practica, y sigue mejorando. Agregamos color al color como puedes ver, y luego agregamos un color diferente debajo de esta parte aquí. Primero, necesitamos mojar esta parte. Antes añadimos color. Una vez que hayamos hecho mojada esta parte, entonces la vamos a colorear con una acuarela ocre amarilla, Eso es el número 744. Recuerda que estás siendo específico donde estás agregando tu agua solo porque es translúcida, no significa que no sea que pueda ir a ninguna parte. Estás especificando a dónde va a ir el color . Tómate tu tiempo. Y ahora agregamos el color ocre en esta parte. No tengas miedo de la combinación de colores, colores claros. Cometerse errores es completamente normal. Tomar decisiones que podríamos terminar no gustando también es completamente normal. Pero dale oportunidad a tu medio, tal vez se vea un poco diferente una vez que se seque. También estoy cometiendo errores está completamente bien. Es la única forma en que aprendemos y conseguimos mejorar. El siguiente color vamos a usar como azul civil. Esa es la acuarela número 139. Si no estás seguro en algún momento qué hacer o cuál es el siguiente paso en cierta parte, solo sigue mi ejemplo. Copia lo que estoy haciendo. Tendrá sentido cuanto más construyamos nuestra imagen. Los colores pueden mezclarse en ciertas partes y eso está completamente bien. Sucede si realmente te molesta. Puedes tomar tu papel de tisú y levantarlo cuidadosamente de esa parte solo para controlarlo un poco más. Pero yo te animaría a que solo confíes en el proceso. Ahora estamos agregando alguna vez leída en acuarela tonalidad, ese es el número 696 en el color. Escribirlo aquí también. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Incluso puedes compartir conmigo tus dibujos en cualquier etapa. Estoy más que feliz de darte algunos comentarios si quisieras, o tal vez algunos consejos de guía. Estoy aquí para ayudar. Extendemos la túnica del personaje hasta aquí. Puedes exagerarlo aún más si realmente quisieras. Ahora vamos por los mismos pasos para esta parte. No utilizamos técnica húmeda sobre húmeda para esta parte. Es húmedo sobre seco o seco sobre seco. Sólo para lograr un poco más de esos detalles, esos, esos detalles que nos dan algo de contraste y algo de forma. Ahora lo dejamos secar. Es necesario dejar todas estas partes secas porque algunas de ellas están bastante mojadas. Y pasamos a dibujar el pelo de nuestra figura. Necesitamos usar negro marfil, Eso es la acuarela número 331. Utilizamos técnicas de secadoras. Tenemos una cantidad muy limitada de humedad en tu cepillo. Observé mi aplicación. Dibujar el cabello es un poco diferente porque tiene una, tiene su propia estética. Queremos mostrar un poco más de la naturaleza del cabello. Si necesitas practicar en un trozo de papel lateral, solo hazlo y está completamente bien. Aunque lo hayas hecho antes. Pero con la acuarela, tienes estas tonalidades diferentes. Tienes la acumulación del color en ciertas partes lo que lo hace más oscuro. Sólo sigue practicando. Exageramos el cabello así. Sigue observando tu imagen de modelo y cada pocos minutos tómate un momento. Tire de la cabeza hacia atrás tal vez a la manera de Luca, luego mira hacia atrás en tu obra de arte y podrás mirarla con un poco de ojos frescos para tener una idea de lo que falta, ¿qué se puede agregar? ¿Cuál es el siguiente? nos estamos inspirando Aquí nos estamos inspirando en las pinturas japonesas para el peinado. Lo estamos dibujando tal y como lo vemos. Estas pinturas fueron dibujadas esta manera geométrica simplificada y delicada y existe esta especificidad sobre las pinceladas. Entonces por eso estoy diciendo que tengas paciencia. Y se puede ver esta delicada pincelada y silenciar cada parte de la pintura, es el estilo, es el estilo japonés de estas obras de arte. Estoy manteniendo mi muñeca ligera, mi presión es ligera sobre mi cepillo. Yo solo agrego color cuando lo necesito porque tu pincel sostiene ese color. Usa la punta de la brocha para aplicar estas líneas muy finas y delicadas. Y solo presta atención a la forma del cabello. La mejor manera de practicar es imitar lo que estoy haciendo. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Practica junto conmigo. Observe lo importante que es su boceto base en este punto. Te está dando una indicación dónde están las caras, dónde está el cuello, dónde está el color. La información que has aplicado en tu boceto base es tu guía. Te ayuda en el camino. Tómate tu tiempo. Tenemos que repasar todas las partes. Queremos completar el cabello un poco más aquí. Dibujamos un delicado mechón de pelo en esta parte. Lo podemos ver en nuestra imagen de modelo. El pintor lo dibujó muy bellamente y queremos intentar imitarlo. Ahora le vamos a sacar el cinturón. Esta parte aquí. Tenemos que añadir algunas líneas en estas tarjetas. Y tenemos que hacerlo usando la acuarela negro marfil. Ese es el número 331. Asegúrate de que tu muñeca sea agradable, estable y ligera. Vamos a agregar algunos patrones dentro de los círculos así. Sólo lo hicimos por uno de ellos, pero necesitamos ser consistentes. Si mi ritmo es un poco demasiado rápido, puedes pausar el video, completar una parte determinada, y luego jugar cuando estés listo para completar el Para continuar juntos. Pero mi punto es que no te abrumes. Para que puedas pausar el video, puedes rebobinar ciertas partes una y otra vez. Ya sea que estés usando acuarela en prácticas futuras u otros medios, solo necesitas seguir practicando. Tú. Cuanto más practicas con un médium, más confianza te vuelves porque te familiarizas con él. Se llega a entenderlo mejor. Se llega a saber cómo usarlo, cómo manipularlo, y saber qué tipo de estética puede darte. Así que sigue practicando. Aquí estamos agregando líneas de rayado cruzado en esta parte. Lo estoy haciendo con mucha delicadeza y cuidado. Observe cómo estamos construyendo las capas. Empezamos con estos colores nublados de fondo, y luego vamos a agregar más detalles. Cuanto más construyas sobre tu obra de arte, más hermosa se va a convertir. Sigue sumando los detalles de los círculos en el otro lado, en la otra manga. Y no tiene por qué ser tan particulares los detalles que pueden estar un poco más descoloridos o menos. Ahora fíjate como las texturas de la ropa se vuelven más bellas y atractivas cuando los colores se mezclan. Entonces, aunque por ejemplo hay una parte que se mezcló aquí abajo un poco más de lo que necesitaba. Todavía se ve muy, muy hermosa. Ahora. Necesitamos usar una acuarela verde savia, ese es el número 599. Entonces vamos a agregar algunos puntos en esta parte. Agregamos líneas cruzadas en el color aquí arriba. Y ahora estamos agregando puntos para ver cuál de ellos es más atractivo y comparativo. Lo que pasa con los puntos es que puede hacerte impaciente porque son puntos, pero luego terminan siendo mezclados. Pero por aquí quiero probar los diferentes patrones. Quería ver si se contrastan entre sí o se complementan entre sí. No es nuestra última lección de japonés ni sobre ropa japonesa. Vamos a practicar más y dibujar otra figura japonesa vistiendo ropa japonesa. Pero es bueno ponernos a prueba. Pero vamos a probar diferentes formas, patrones y movimientos en nuestro trabajo. Durante las clases, aquí estamos agregando algunos patrones de flores en las nubes. Nuevamente, si estás trabajando en tu obra de arte y la creatividad te llama la atención para agregar cierto detalle que notas en tal vez otra parte de la pintura, pero quieres agregarlo a la que estás trabajando ahora mismo, solo sigue adelante y pruébalo. No hay nada de malo en hacer eso. Es la única manera de averiguarlo. También podrías probarlo en una hoja de papel separada si no quieres. Si quieres ver cómo se ve antes de aplicarlo a tu obra de arte. Ahora vamos por los mismos pasos en esta parte aquí. Disfrutando realmente del fondo mezclado color del amarillo ocre y el verde. Es bastante hermoso y le da una profundidad A USTED a nuestra obra de arte. Dibujamos el patrón en esta parte aquí. Necesitamos usar un cepillo de punta más pequeño. Y luego vamos a agregar algunos detalles sobre las siguientes partes usando un color marfil negro, Eso es la acuarela número 331. Seguimos usando el negro marfil, pero estamos cambiando nuestro pincel. Se trata de un cepillo mecánico que libera agua si presionas en el costado del mismo. Y la punta es más delgada, así que te da un poco más de control y un poco más de detalle. Observé mi aplicación. Revisa también tus recursos descargables, solo para ver un poco más las imágenes que hemos compartido en términos de las pinturas japonesas. Y sólo para estar más informados, desconocidos o en términos de esa historia y esa imaginería. Estoy cambiando entre mis pinceles acuerdo a lo que siento que necesito. Tómate tu tiempo. Solo concéntrate en los detalles. Aplica tus líneas y acuarela y aplica los detalles tal y como los veas. Después de cada detalle que aplico, tómate un momento, lo miro. Miro mi dibujo y continúo. Es solo una manera de comprobar si lo que estamos aplicando está funcionando. Dibujamos estas líneas aquí libremente según las pinturas japonesas que fueron, esa es la inspiración para nosotros. Es importante prestar atención a los movimientos de mis manos e intentar imitarlos y copiarlos. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Ya sea por los médiums, ya sea por el dibujo. Estoy aquí para ayudar. Ahora vamos a dibujar los ojos. También estoy agregando las cejas con mucha delicadeza. La nariz es una línea muy delgada con un punto muy pequeño al final de la misma. También hay un accesorio para el cabello aquí. Recuerda, puedes exagerarlo si realmente quieres que esa pieza de pelo destaque o sea más grande. Coloreamos esta parte para determinar el mentón. Y parece que los pelos se esparcen allá atrás. Por lo que le da un trasfondo. Dándote un poco de definición al oído. Redibuja un arco en esta parte aquí. Necesitamos agregar algunos detalles sobre estas partes. Sería ese mismo color determinamos los labios con una punta de nuestro pincel. Apenas es un pequeño gesto, casi como un óvalo con un poco de punto. Cuando tenga un color en su pincel, mire su obra de arte en general y vea dónde podría faltar ese color. Porque queremos que nuestra obra de arte se vea visualmente armoniosa. Quieres que se vea lógico. Entonces aquí hemos agregado los puntos negros y luego hemos agregado algunos puntos rojos y es una transición agradable, suaviza esa raya. Sigo sumando los puntos aquí abajo. Tenemos que seguir practicando para ganar experiencia. Con el fin de crear. Nuestro arte funciona un poco más fácil o con un poco más y menos, menos miedo de ello en cierto sentido. Así que no tengas miedo de seguir probando cosas, jugando con tus medios y cometiendo los errores, creando algo inesperado. Todas estas son cosas muy buenas. Tampoco debemos preocuparnos por el resultado de la obra y pensar si es hermosa o no, no debemos temer a los errores y decepcionarnos con ellos. La idea es aprender y descubrir y mirar algo de manera positiva y desarrollarse a partir de ahí, aprender de él. Ahora vamos a agregar algunos detalles sobre estas partes. La distancia entre estos detalles es un poco más como si fuera , es que estoy tratando de acercarlos un poco más. Significa que los detalles son irregulares en ese sentido. Entonces quiero crear algo que los acerque entre sí y armonice entre ellos. A continuación, vamos a agregar algunos detalles en la cabeza. Voy a usar un tono amarillo cadmio. Esa es la acuarela número 109. Entonces vamos a colorear en el abanico aquí, sostenido en la mano. Nuestro personaje está sosteniendo un fan. Es una adición hermosa y puede contener muchos detalles si quieres. Cuando agregamos más detalles a nuestro personaje, se vuelve más atractivo. Tiene un sentido de profundidad y riqueza a ello. Puedes usar tu imaginación. Quiero decir, inspirate en la imagen del modelo que tienes frente a ti. Y puedes usar tu imaginación para ampliar esos detalles, explorarlos un poco más. Exageramos un poco este personaje en cuanto a la vestimenta y lo dibujamos con una combinación de inspiración lectora de diferentes pinturas que he estado viendo. Nuestra imagen modal, por supuesto, necesitamos trabajar más en esta figura y cambiar algunos elementos. Podemos cambiar los colores, podemos simplificar algunas partes son hacerlas más anchas o más cortas. Podemos agregar trazos de pincel irregulares en lugar de trazos de pincel regulares y separarlos de los colores también. Podemos dibujar este personaje varias veces y cambiarlo con diferentes técnicas que hemos aprendido en el camino. Así que realmente puedes agregar y eliminar detalles como quieras y trabajar más en algunas partes y tensarlas, fortalecerlas. Así que no se limite a copiar la pieza. Con él podrás ser creativo. Espero que hayas disfrutado de esta lección. Sigue practicando. 33. Estudio masculino de estilo de ropa: Corea: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a un nuevo tutorial. En la lección de hoy, vamos a estar dibujando otra figura de Corea utilizando la técnica artesanal de las acuarelas. Nuestra figura es un hombre coreano. Echemos un vistazo a nuestra imagen aquí solo para ver cuáles son nuestras imágenes de modelo. Colócala frente a ti de tal manera que sea cómodo para que la veas constantemente. Vamos a empezar dibujando su atractivo sombrero coreano especial. Y estamos usando un pincel con un color escarlata. Eso es un rojo escarlata. Ese es el número a. 106. Observé mi aplicación la manera en que sostengo mi pincel, usando la punta de mi pincel. Cuando obtienes el dominio del dibujo, puedes dibujar directamente con un pincel y acuarela sin tener que crear el lápiz base para dibujar. Pero eso es realmente una preferencia también. A veces nos gusta simplemente iniciarlo, pero si te sientes más cómodo creando el boceto, solo hazlo. Te vuelves experimentado con el tiempo como haces un dibujo varias veces, o tal vez solo te sientes más cómodo con la acuarela. También te sientes más cómodo mezclando colores y diluyéndolos. Y pueden actuar como una forma de boceto base si son realmente ligeros. Ahora estoy usando una acuarela índigo. Eso es un dos a seis. Lo estamos usando para dibujar la fase y algunas otras partes también. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Tendrán las rejillas y los bocetos para que puedas crear tu boceto base. También tendrán todos los colores y los, y la lista de colores y los pasos que atravesamos. Así que hazlo uso. Dejamos que los colores se combinen un poco aquí. Aunque podríamos sentirnos intimidados para crear una obra de arte directamente con acuarelas en lugar de crear un boceto base y luego colorear con agua. Pero me gustaría animarte a que solo vayas a por ello y practiques y lo pruebes. Ahora vemos algunos grandes círculos de la imagen del Dragón aquí en sus prendas. Entonces estoy tratando de recrear esos espacios ahí, especialmente en las mangas y la parte frontal de la prenda. Tómese su tiempo para observar su imagen de modelo. Puedes decidir visualmente dónde vas a aplicar tu color. Qué partes también vas a dejar el blanco de la página donde no hay color en ellas, esos círculos. Observe cómo seguí usando mi pincel, aunque el color se ha reducido, aprovecho esa tonalidad ligera y sigo dibujando y bosquejando. Pero claro puedes agregar más color si quisieras. Aquí estoy mojando mi página. Con el fin de continuar coloreando. Con acuarela, debes hacer mojada la zona que deseas pintar para poder controlar a dónde va a ir el color. Tómate tu tiempo. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Incluso puedes compartir conmigo tus dibujos. En cualquier etapa poco terminado o sin terminar. Estoy más que feliz de darte algunos comentarios o algunos punteros orientadores. Estoy aquí para ayudar. Ahora estoy agregando un poco más de color. Añadimos otra capa de acuarela para oscurecer cierta parte. Así que quiero que sea un poco más oscuro, sobre todo que se seca un poco más de lo que las otras partes simplemente estaban haciendo nuestro trabajo en capas y estamos juntando partes también. Entonces primero quieres analizar tu modelo y dividirlo en ciertas partes para que puedas trabajar en ellas con un poco de claridad y no sentirte abrumado por ello. Entonces empiezas a trabajar en las diferentes partes. Y de esa manera dejas algunas partes secas mientras trabajas en otras. Su prenda es plisada, así que estoy tratando de mostrar ese detalle también en ella. Dibujamos líneas verticales con la punta de nuestro pincel. Estoy agregando un poco más de color aquí, o oscureciendo esta área aplicando otra capa de color. A continuación, queremos dibujar la imagen del dragón dentro del círculo blanco. Tómate tu tiempo. Asegúrate de que tu muñeca esté ligera y levantada. Estás usando la punta absoluta de tu pincel para que puedas lograr esos detalles. Redibuja brevemente y se desvaneció solo tocando el papel muy suavemente usando nuestro pincel. Y se vería algo así. Es principalmente un gesto e indicación de ello. Entonces puedes entrar con un color un poco más concentrado como manchas más oscuras y agregar más detalles. Ahora dibujamos otro dragón en la manga aquí. Estamos repitiendo el mismo proceso. Si los materiales que estás usando son diferentes a los que estoy usando son diferentes a los de tus recursos descargables. No dejes que eso te detenga ni te desanime de practicar y dibujar y disfrutar de las lecciones. Simplemente haga uso de cualquier material que esté disponible para usted. Cualquier cosa con la que te sientas más cómodo y seguro. Y simplemente disfruta dibujando y pintando y coloreando. Cuanto más practiques, mejor obtendrás. Ahora recuerda, como estás haciendo esto aquí, no debes, tu cepillo no debe estar empapado. De hecho, debes quitarte la humedad extra en tu pañuelo y luego tocar el papel muy suavemente y agregar los detalles. trata de una aplicación más concentrada Aquí se trata de una aplicación más concentrada y enfocada del diseño. Se puede limpiar el círculo alrededor. Algunas líneas, nos recuerdan la forma de los dragones. Pero podemos simplemente representarlos con tales líneas, demostrando que aquí están sucediendo algunos detalles. Puede agregar un poco de detalle en el cinturón. Cada pocos minutos deténgase y eche un vistazo a su propia obra de arte. Mira tu dibujo, mira tu pintura y mira qué. Tómese un momento para simplemente detenerse y notar lo que podría faltar, lo que se puede agregar y así sucesivamente. Ahora estoy mezclando un azul civil, Eso es A123. Lo usamos para esta parte de su sombrero. Estoy jalando el color aquí, pero tenemos que esperar a que se seque para ver el efecto final. Ahora el siguiente color que vamos a usar es un verde menta. Eso es un E14 y lo recombine con un poco de sepia. Eso es dos séptimos tres. Cuando queremos usar esta combinación de colores para dibujar la pluma de pavo real en el sombrero. Haciéndolo a mano alzada muy a la ligera. Si quieres ver esta parte varias veces antes de hacerlo tú mismo, puedes rebobinar. Estoy agregando un poco de detalles en la parte superior del sombrero aquí. A continuación vamos a usar un color negro, Eso es una guerra. Es el número 163. Y queremos añadir algo de sombra en su prenda aquí. Tómate tu tiempo, mantén tu muñeca liviana. Observe dónde estoy aplicando el color negro. Se diluye, pero es otra capa para agregar aquí. Estás siendo específico, incluso cuando estás aplicando un color oscuro encima de otro tono más oscuro, todavía tienen tonalidades diferentes y puedes ver eso. Y se puede hacer uno más concentrado y más específico. Enfócate en dónde estás colocando tu color. Como puedes ver, estamos usando algunas formas básicas son algunas formas geométricas con el fin de trabajar en la prenda. Aquí estamos agregando los ojos y las cejas. Bonitas cejas más gruesas, los ojos almendrados, la nariz. Y claro que aquí hemos exagerado las proporciones. Nos contratamos como caliente y cara. Y luego estiramos el cuerpo, haciéndolo un poco alargado o más grande. Con el fin de darle foco a cierta parte. O si quieres mostrar más de cierta parte, puedes simplemente exagerar y hacerla más grande, más prominente que otros elementos en tu obra de arte. Ahora vamos a dejar que se seque. Estás dibujando una oportunidad para secarte. A continuación, vamos a usar un color albaricoque, eso es A21 a y lo combinamos con un ocre amarillo, Eso es A11 tres para hacer este tipo de tonalidad de piel. En estos pequeños espacios. Si sientes que te has aplicado demasiado color, puedes levantarlo con tu pincel o moverlo de nuevo al espacio correcto, se levantan con tu papel de tisú. Pero fíjate como estoy dejando una pequeña línea blanca por encima de los ojos. Ahora, cuando se trata de tonos de piel o tonalidad de piel, puede ser un poco desafiante crearlos. Así que tienen algunos juicios. Pon a prueba algunas tonalidades que son más parduscas o rosadas o rojizas. Solo necesita un poco de práctica esa mezcla de color. Usamos un pañuelo aquí para levantar algo del color solo para hacerlo un poco más claro también. Lo que podría darte el efecto que realmente necesitas, pero es bueno tener algo de color ahí para que puedas hacer que tu mezcla de colores sea un poco más clara. Yo tendría en mente, incluso cuando estás usando un pañuelo de papel, no estás presionando muy fuerte sobre tu papel para quitarlo, para quitar algo de color quieres hacerlo suavemente. A continuación, vamos a agregar un serenamente en azul que es A123, solo para trabajar en los detalles de las plumas de los pavos reales aquí. Ya casi terminamos con nuestra figura coreana vistiendo aquí el atuendo coreano. Sigue practicando. Yo recomendaría repetir esto, esta obra de arte o este dibujo algunas veces. Sólo para trabajar con el uso estas tonalidades que están cerca unas de otras. Y eso es todo. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y nos veamos en el siguiente. 34. Diseño de ropa masculina Imperial real: Corea: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al nuevo tutorial. Hasta el momento hemos caracterizado y dibujado algunas figuras y sus disfraces y atuendos con sus motivos utilizando su vestimenta tradicional. Hoy vamos a dibujar otra figura coreana aquí elegimos un modelo y luego hacemos nuestros cambios deseados en nuestra obra de arte aquí solo para darle un poco más de énfasis a nuestro personaje o exagerar cierta parte para darle un poco más de atención. Por lo que ahora en esta ropa de hombre coreana mayor ha tenido es algo que es bastante notable. Empezando aquí con el lápiz. Tiene las cejas y los ojos son aún más notables y atractivos. Entonces como su bigote y barba, le dan una especie de mirada como sabia. Estos elementos que parecen atractivos o destacan son un buen punto de apertura como o designan para exagerar o enfocarnos para construir nuestro personaje y dibujarlos. Simplificamos y resumimos lo que queremos dibujar y exageramos algunas partes del mismo para crear algo nuevo. Entonces, al exagerar, significa que si realmente te atrae el sombrero, por ejemplo, lo haces un poco más grande. Si quieres enfocarte en la ropa, las haces más grandes en proporción a la cabeza o al cuerpo en cierto sentido, dibujamos una comparación de cuerpo más grande a nuestro modelo aquí podemos exagerar el tamaño de sus manos sobre la prenda también. Por otro lado, podrías hacer lo contrario donde dibujas su cabeza mucho más pequeña. Y para que el atuendo se vea un poco más grande aquí. Y como ves, el color de su ropa es rojo y estas hojas hacen que sus prendas se vean aún más grandes en realidad, como son los pliegues. Tómese su tiempo para crear su boceto base. Lo quieres hacer muy a la ligera. En medio de su prenda aquí hay una imagen de un dragón y hay un espacio circular para ello. Generalmente, un dragón es un elemento interesante en disfraces y diseños. Tiene algunos detalles en él, así que haremos nuestro mejor esfuerzo para lograrlo. En los hombros también vemos dibujos de dragones. Desde más tarde queremos dibujar a los dragones con nuestro pincel y acuarela aliviado estas partes intactas en un sentido como el blanco de la página. Entonces más adelante podemos agregar esos detalles y tener la opción de que el brillo de la página venga por aquí porque también la prenda tiene dos colores. Por lo que queremos indicar qué partes son las más destacadas. Hay dos cortes en ambos lados de su prenda. Entonces estoy indicando que, como decíamos, Su prenda está en dos tonos a colores fuera de ella es una lectura y el color interior es un azul. Si no estás seguro en algún momento qué hacer en cierta parte o cómo transmitir una determinada sección. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Terminamos de dibujar el boceto base aquí. Nosotros, es nuestra pauta para aplicar nuestros colores. Ahora tenemos nuestra paleta a la derecha. Como se puede ver. Tómese su tiempo para establecerse. Comenzamos haciendo que este espacio se humedezca con agua. Estamos usando nuestra técnica de mojado sobre húmedo para colorear la tela. Estamos aplicando agua sobre la superficie. Entonces nuestra superficie está húmeda y luego también estamos aplicando color húmedo sobre ella que es húmedo sobre húmedo técnica. Aplica tu agua exactamente qué en los lugares que quieras colorear, no en todas partes. Hacemos el pincel empapado y lo aplicamos en la parte que queramos colorear. No tocamos el círculo medio. Usa la punta de tu pincel para obtener detalles específicos sobre dónde se asienta el agua. Lo hemos hecho completamente empapado. Ahora. Hemos delineado nuestro círculo muy pulcramente. Si necesitas pausar el video, hazlo y luego presiona Reproducir cuando estés listo para continuar juntos. Ahora, estamos usando una Scarlett que es una 106 con un poco de naranja. Entonces estamos mezclando esa mezcla de colores, un amarillo anaranjado, que es A11. Por ahora lo aplicamos sobre las nubes. Observé mi aplicación. Mira la forma en que estoy aplicando el color, estoy creando más mezcla. Y vuelvo a entrar y agregan mi color con cuidado y sobre las partes que hice mojadas. Tómate tu tiempo al paciente. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Tus recursos descargables tienen toda la información necesaria para cada tutorial que sigas. Incluyen el medio que estamos usando, las herramientas que estamos usando, los colores que vamos a usar, la lista de pasos por los que pasamos. También incluirán las cuadrículas y los bocetos para que puedas crear tu boceto base, que están ahí para que puedas practicar. Así que haz uso de tus recursos descargables. Están ahí para ayudarte a lo largo de todo el curso. Ahora, mira la textura que hemos creado hasta ahora. Hacemos la parte inferior de sus prendas de ancho dos, y luego aplicamos un poco más de color rojo. No lavé mi pincel completamente porque estoy aplicando el mismo color aquí abajo, así que está bien que esté diluido. Solo quería hacer la zona un poco más húmeda antes de aplicar mi color aquí. Observe mi técnica. Estamos aquí para aprender juntos para que puedan imitar lo que estoy haciendo. Estamos aplicando el color ahora sobre esta parte incluso sin ninguna luz y sombra. Entonces estás jalando un poco el color en un lugar que está más concentrado para obtener un área más sombreada, luego lo esparces donde se vuelve más claro. Pero no necesitas hacer tanto por la parte más ligera porque tienes este fondo, este bonito y precioso fondo rosa. Cuando aplicas tu color, puedes dejar que el agua corra con la entrada de color, el color a las otras partes. Y naturalmente crea estas luces y sombras en el camino. Queremos repasar todas las partes. Ahora tenemos la base de nuestro trabajo. Se comprueba que una parte esté seca antes de que empecemos trabajar en ella porque entonces podemos evaluar cuánta agua agregar. La parte de arriba, vamos a secar así que lavamos muy bien el cepillo. Hacemos el círculo en el medio húmedo porque queremos evitar que algún color lo transfiera al rojo. Aquí estoy usando un color amarillo pálido, eso es A13 nueve. Y aplicamos este color en los círculos. Puedes dirigir el color directamente al borde. Solo quieres hacerlo con cuidado para que no se filtre en nada que aún pueda estar mojado. Puedes mezclar el amarillo con un poco más marrón si quisieras. Mira lo hermoso que se vuelve. Estamos ensamblando las diferentes partes juntas. Queremos crear esta tonalidad de fondo que una vez que agreguemos nuestros detalles y construyamos las capas, tengas esta rica y agradable obra de arte completa. Ahora lo dejamos secar. Dejamos secar las partes amarillas. Y nuevamente, lavamos y limpiamos nuestro cepillo. Antes de pasar al siguiente paso. Aquí estamos agregando un azul prusiano, eso es un a E116. Los aplicamos sobre estas partes, que es la parte interna de la prenda. Recuerda como dijimos la parte interior es que ahora con un negro noir, Eso es A16 tres, coloreamos el sombrero. Coloreamos este sombrero de figuras. No necesitamos mojar el papel en esta parte ya que es un poco más pequeño, solo puedes tener suficiente humedad en tu pincel y simplemente entrar y colorear el sombrero. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. sea sobre los materiales o el proceso o lo que quieras. Estoy aquí para ayudar. Aquí le estamos coloreando la barba. Su barba es larga y bajo la barbilla, así que la agregamos así. Hacemos una curva en la parte superior de la barba para poder mostrar también el mentón. Después añadimos las cejas. Fíjate en la forma en que sostengo mi cepillo. Mira lo cerca que están mis dedos de la punta del pincel. Añadimos las cejas bonitas y cuidadosamente. Podrás controlar aún más tu humedad en tu cepillo. O añadiendo los ojos también. Tenemos una línea superior y una línea de fondo para el ojo. Si te resulta un poco desafiante, podrías hacerlo con un lápiz solo para dirigirte un poco más, pero es bueno simplemente practicar repasar el área de la boca, la nariz, y su cara se vería así. A continuación voy a usar un color que se llama rojo burdeos. Eso es dos séptimos seis. Con este color rojo más oscuro. Podemos mezclarlo con un poco de tonalidad marrón. Dibujamos a los dragones dentro del círculo así que debes darles la oportunidad de secarse. Entonces, si necesitas más tiempo para que sequen las áreas amarillas, simplemente pausa el video y luego entra y agrega los detalles cuando estés listo. Observe mi aplicación. Dibujamos el patrón del dragón, pero no dibujamos todos sus detalles solo una forma general. Veamos cómo va a quedar. Y como se mencionó anteriormente, si necesitas usar tu lápiz solo para repasar el boceto del dragón, solo para saber dónde aplicar tus líneas aquí. Eso se puede hacer. La alternativa es simplemente seguir mirando la imagen de tu modelo que está frente a ti o el próximo año, aplicas las líneas como las veas lo mejor que puedas. No te preocupes por los errores. Simplemente disfruta del proceso. Aplica tu enfoque, aplica tus líneas. Como veis estamos completando este dragón con algunas líneas curvas. Con estas líneas curvas u onduladas, podemos crear la forma general de un dragón. Añadiendo algunos puntos. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. También puedes compartir conmigo tus dibujos en cualquier etapa. Estoy aquí para ayudar. Estoy aquí para darte comentarios, tal vez algunos consejos de guía. Ahora, porque hemos oscurecido algunas partes necesitamos oscurecer y otras partes para. Y claro tenemos que dejar algo del fondo amarillo que tiene que pasar. No eres, no lo eres. No estamos tratando de cubrirlo todo. Sólo queremos mostrar algo de ese dibujo de dragón. Entonces necesitas tener el fondo dominante como tu amarillo. El amarillo es la superficie dominante. Es el contexto donde estás colocando a este dragón y composición del fondo amarillo. Estamos usando tu puerta de tablero roja y algo negra para crear el dragón. Entonces tienes estas tonalidades duales aquí. Como puede ver, hemos creado el fondo dentro de un contorno circular general. No es extremadamente preciso, pero es un contorno circular general y eso es suficiente. Es una mancha amarilla. Sin un esquema especificado. La belleza de esta frontera, borde menos parte es que podemos dibujar algo de líneas rectas y afiladas dentro de ella y pasar por los bordes y aún así tener ese bonito, hermoso el halo amarillo. A continuación dibujamos las líneas aquí entre sus mangas. Así como así. Tómate tu tiempo. Observe que con solo unas líneas simples, toques simples que hemos agregado los pliegues de la tela. Al mismo tiempo, no tuvimos que pasar por muchos detalles. Sólo tenemos que indicar dónde están los pliegues en la tela. Cada pocos minutos, tómate un momento para ver tu obra de arte. Se detuvo por un momento. Mirar hacia otro lado. Mira hacia atrás en tu obra de arte solo para tener la oportunidad de mirarla con ojos frescos. Y notarás enseguida lo que podría faltar, qué se puede agregar, ¿qué sigue? Es bueno en general solo tomarnos un descanso porque podemos enfocarnos tanto en nuestro dibujo. Incluso podríamos olvidarnos de mirar nuestra imagen de modelo. De nuevo sobre los hombros volvemos a sumar las figuras del dragón, nuestros colores un poco más claros, también estaban dibujando algunas nubes sobre la propia prenda. Está bien si cruzamos las líneas, ese halo amarillo, lo hemos hecho en las zonas circulares medias. Entonces está bien, solo agrega más detalle y lo hace más consistente y hace que nuestro trabajo sea más hermoso de todos modos, con más detalles. Incluso en los hombros. Observe cómo algunas líneas están cruzando el contorno del hombro, lo cual está bien. Forma parte de la estética de la acuarela. No necesariamente se ve como un error. Continuar agregando nuestros datos. Necesitas agregar los pies aquí. Si prefieres tener tu color un poco más claro, puedes diluirlo. A continuación vamos a agregar algunas líneas de rayado, rayado cruzado a estas partes de su prenda. No queremos añadir más detalles. Es sólo una indicación de que está en el interior de la prenda. Quieres limitar la cantidad de detalle que quieres poner en este estilo o esta estética de obra de arte. La belleza de tal trabajo está en su sencillez. De hecho, con los toques más simples, podríamos crear este personaje varias veces mientras alteramos colores y otros aspectos. Añadimos los detalles finales. Aquí. Terminamos nuestras obras de arte. Añade tus datos. Asegúrate de repasar todas las partes. Pero eso es todo para la lección de hoy. Espero que lo hayas disfrutado y seas capaz de practicar más. Sigue practicando, gana tu confianza y disfruta del proceso. Nos vemos en el siguiente tutorial. 35. Diseño femenino de ropa tradicional con acuarela: Rusia: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al nuevo tutorial. En el tutorial de hoy, vamos a trabajar en alguna ropa tradicional rusa, igual que China o roja. El color rojo se usa mucho en ropa rusa, especialmente en los vestidos locales. Y es un color que también es permanente y no sólo en la moda, sino también en las ciudades y edificios propios, como tienes la Plaza Roja en Moscú. Ahora vamos a dibujar dos personajes rusos. Vamos a simplificar sus ropas y colorearlas con acuarela. Tómese su tiempo para establecerse. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Tendrán las rejillas y los bocetos para que puedas crear tu boceto base. Aquí estamos iniciando nuestro boceto inicial con acuarela. Eres más que bienvenido a empezar con un lápiz para crear tu boceto base y luego entrar con acuarela. Eso está completamente bien. Pero recuerda, puedes usar tu acuarela para tu boceto base si diluyes también un poco más tus colores. Recuerda tus recursos descargables, ellos tienen toda la información necesaria para cada tutorial incluirá la lista de colores que usamos o combinaciones de colores, los materiales y así sucesivamente. Ahora dibujamos los contornos de las drogas. Estamos usando un cepillo de punta redonda. También estamos usando una acuarela de tono profundo rojo cadmio, Eso es el número 9898, observé mi aplicación. Después de determinar las líneas, vamos a agregar agua en estas partes aquí. Yo también lo estoy aplicando al otro lado. Y luego vamos a añadir una acuarela de tono profundo rojo cadmio nuevo una acuarela de tono profundo rojo cadmio, ese es el número 98. Y lo agregamos a estas partes porque hemos agregado agua. Así que ahora podemos agregar el color en. Tómate tu tiempo, limpia tus líneas. Se trata de un vestido rojo con márgenes coloridos y mangas blancas. Asegúrate de que tu muñeca sea ligera. No, Tom sosteniendo mi pincel y cómo estoy aplicando el color aquí. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Estoy más que feliz de atenderle. También puedes compartir conmigo tus dibujos en cualquier etapa. Te puedo dar algunos comentarios si quieres, o algunos consejos de guía. Ahora conectamos estas dos partes aquí. Ahora vamos por el pecho y dibujamos esta parte de la ropa así. A continuación vamos a determinar el pelo del personaje con negro marfil, Eso es la acuarela número 331. Su peinado es muy sencillo sin ningún detalle ni accesorios. Esto se considera ropa tradicional rusa. Ahora estamos agregando los elementos de nuestro personaje sin ningún detalle extra. Si tienes alguna duda sobre coloración del agua en general. Y tal vez ideas que podrías tener sobre combinar dos medios diferentes como la acuarela y tal vez usar un delineador de bolígrafo y así sucesivamente. Simplemente siéntete libre de mensajearme en cualquier momento estoy más que feliz de platicar sobre ello y tal vez darte algunas, algunas ideas o algunos consejos. Ahora, aquí coloreamos esta parte con un tono amarillo cadmio, Eso es la acuarela número 109. Recolor. Las partes inferiores también, los espacios abiertos. Ahora coloreamos esta parte de estas hojas con tonalidad roja cadmio profunda. De nuevo, ese es el número 98. Hacemos así las mejillas del personaje. Nuestro personaje se está sonrojando un poco. Vamos a añadir matiz carmesí de alizarina. Ahora, es la acuarela número tres. Y lo estamos agregando a esta parte. Tómese su tiempo, tenga paciencia y aplique el color donde sea necesario. Vamos a agregar capas de sombreado en estas partes también aquí. También podemos usar la técnica de gouache para agregar colores separados a nuestro personaje. Y no importa si usamos acuarela o gouache. De veras depende de ti. Y hasta nosotros realmente quien sea, cualquier técnica que más te convenga. A continuación mostramos estas hojas con algunos trazos de pincel como este. Pinceladas muy simples lo suficiente para indicar que la manga está ahí. Observe mi aplicación. Mira la forma en que estoy creando estas líneas con mucha libertad. Las mangas están hinchadas y usamos acuarela para mostrar las capas de sombreado de las mangas y en desvanecerlas también. Utilizamos las técnicas de acuarela para estas hojas porque puedo lograr esa translucidez con ella. Puedo ir muy ligero y hacer que el color se diluya. Entonces se ve transparente. Ahora cuanto más practiques, más fácil te llegará y podrás crearlos. Esas técnicas son esos gestos y esa transparencia. Te llegará fácilmente. Solo necesitas practicar. Intenta tirar del color en lugares que tengan sombra. Así que de esa manera se secan como una sombra. Aquí estamos agregando los labios de nuestro personaje. El personaje también lleva un collar. Ahora recuerda si no tienes los mismos materiales que los que estoy usando son los que están en los recursos descargables. Simplemente trabaja con cualquier cosa que esté disponible para ti. Cualquier cosa con la que te sientas más cómodo trabajando, no dejes que la falta de materiales te impida dibujar y colorear al agua y practicar. Ahora presta atención aquí a que guardemos las partes blancas, la parte ligera que queremos que sean las blancas de la página. Tenemos que mantenerlos blancos. No quieres tocarlas, quieres dejarlas como están. Ahora, vamos a agregar una acuarela de matiz viridiana en esta parte aquí. La acuarela viridiana, viridiana de tonalidad es el número 696. Nuestro personaje se ve como una muñeca aquí. Ahora vamos a dibujar otro personaje en esta parte, igual que, igual que lo hicimos con esta figura. Pasamos por los mismos pasos para construir nuestra figura aquí, la idea es enfocarnos realmente en la ropa. Primero vamos a dibujar las líneas principales. Tenemos que agregar algunas líneas rojas en estas partes aquí. Quieres agregar tus datos con cuidado si hay demasiado color en tu pincel, simplemente aplícalo sobre un papel de tisú. Estas hojas son mangas hinchadas. Los puños son anchos. Hasta que esta parte se seque. Vamos a desvanecer esta parte. En nuestra otra figura. Nos desvanecemos esta parte porque podemos hacer que nuestro trabajo sea más atractivo con líneas y colores descoloridos. Pruébalo. No se preocupe demasiado. La única manera de saber si diferentes técnicas o la combinación de diferentes medios funcionan juntas es probarlo. Puedes observar mi aplicación y ver cómo resulta conmigo y luego aplicarla a tu obra de arte. No tengas miedo de usar las diferentes técnicas. Es la única manera de aprender y descubrir y jugar y conocer más sobre tu medio. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables porque tienen toda la información que necesitas para cada tutorial que sigas. Está ahí para ayudarte a practicar y mirar el material y familiarizarte. Cuanto más practiques, mejor obtendrás. Ahora bien, esta técnica de desvanecimiento que hemos agregado a nuestra figura aquí a la izquierda, hizo más bella, un poco más desteñida en los bordes. Como si estuviera esta tela transparente o la redonda, lo cual es bastante bonito. Ahora vamos a dibujar los zapatos así. A continuación, vamos a determinar la cabeza de la figura aquí a la derecha. Solo estoy separando el cabello en secciones para poder mostrar mejor la forma. Coloreamos esta parte con negro marfil, Eso es acuarela número 331. Observe mi aplicación. Dibujamos así la forma de su vestido. Por supuesto, cada vestido y vestimenta tiene su propio modelo y diseño especiales. Así que queremos seguir mirando nuestra imagen modal y replicarla y volver a dibujarla en nuestra página lo mejor que podamos. Mezclamos el color de algunas partes y mantuvimos el color de algunas partes sin desvanecerlas. Sólo estoy dando algunos detalles a la parte inferior del vestido aquí. Intenté simplificar tu dibujo o tu obra de arte tanto como sea posible. No te preocupes por crear dibujos básicos, obras de arte básicas porque esas líneas básicas que creas son únicas para ti. Y esa es la parte agradable. Y sigues practicando y sigues desarrollándote. Y podrás descubrir cada vez más sobre tu propio estilo de dibujo o coloración al agua. Estos son los puños de la manga. Y determinamos las manos y las mangas con la acuarela negro marfil también. De nuevo, ese es el número 331. A continuación usamos un poco de rojo para los labios. Las mejillas están rojas mientras, y vamos a mostrarlas así. Esbozamos estas figuras casi como un codón de mariachi, muñeca Matryoshka, disculpe mi pronunciación. Y las mejillas de las muñecas matryoshka son así. Tienen estos círculos rojos sobre ellos para sonrojarse. Tómate tu tiempo, sigue repasando los detalles. Si bien los bocetos son simples, necesitamos agregar algunos detalles sobre las figuras. Estos pequeños detalles son simples en sí mismos porque son puntos son pequeñas líneas. Se trata de colocarlos junto a estos colores de fondo descoloridos, pliegues de tela y así sucesivamente. Entonces los detalles son importantes porque aportan carácter y contrastan nuestra obra de arte. Y le dan algo de riqueza a nuestra obra porque hay más que mirar. Los bocetos no deben tener mucho detalle. Entonces, cuando estás dibujando por otro lado, que es el boceto base, no necesariamente tiene que tener mucho detalle. Especialmente si estás creando una obra de arte donde son colores sólidos, áreas grandes y planas, también puede estar en esa estética. Entonces no es una regla que no puedas tener detalles o puedes agregar tantos detalles como quieras o tan poco como quieras. Aquí estamos dibujando unos zapatos rojos para este personaje. A veces, las pinceladas con una acuarela negra pueden ser un poco desordenadas. Vamos a cubrirlos con algunas líneas de eclosión como esta. Así que el vestido de nuestra figura a la derecha, las pinceladas del negro marfil, que es grisáceo, pueden parecer un poco desordenadas. Entonces quiero que se vea más atractivo agregando estas líneas de sombreado. También puedes agregar algunos tonos más oscuros. Como estoy haciendo aquí. Puedes repasarlo con otro tono de color. Estoy agregando algunos detalles en los hombros para los ojos. Presta atención a la dirección del cabello aquí. Casi se balancea hacia un lado. Necesitamos editar esta parte aquí porque es mejor agregar una capa de sombreado más oscura en estas partes en lugar de sombrear líneas. Y también es más cierto, la imagen modelo a la que estamos haciendo referencia. Entonces, realmente depende de ti si quieres agregar líneas de sombreado o un tono de color más oscuro, una capa más oscura. Pruébalo. De cualquier manera. Estoy agregando algunos detalles más aquí. Quiero que nuestro trabajo luzca atractivo y cuantos más detalles pueda agregar o que vea en mi modelo dibujo modelo imagen y que aplique a mi obra de arte, mejor. Simplemente es bueno practicar a la una. Entonces al menos para poner todos los detalles. Si bien los detalles pueden hacer que nuestro trabajo sea más atractivo, puedes optar por poner menos detalle y aplicar una estética diferente. De veras. Tómese su tiempo para completar su obra de arte y siéntete libre de repetirla tantas veces diferentes, tantas veces como quieras con diferentes iteraciones, como agregar diferentes detalles para inspirarte o exagerar ciertas partes de ella. Ten en cuenta que puedes volver a las clases antes en este curso. Y si te sientes como una cierta cultura o dos culturas, se complementan entre sí. Y te gustaría crear una figura que esté vistiendo una prenda inspirada en ambas. Podrías hacer eso. Esa es muy buena práctica. Hemos mirado diferentes culturas y es bueno haber aprendido de ella y mirar el material que está disponible para ti y tus recursos descargables para conocer más sobre estas culturas y la historia de las mismas realmente. Ahora, tienes algo de historia aquí también, donde algunos elementos que estamos viendo o imágenes que estamos viendo. Sus fotografías o pinturas. Algunos de ellos están inspirados en el arte chino, otros están inspirados en el período Qajar. Y se pueden ver los detalles ya sea en las caras o los cuerpos y los detalles de su ropa y así sucesivamente. Pero eso es todo para la lección de hoy. Espero que lo hayas disfrutado. Sigue practicando y nos vemos en el siguiente tutorial. 36. Diseño tradicional de ropa femenina: persia: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al nuevo tutorial. En la lección de hoy, vamos a dibujar a una mujer iraní que tiene el pelo negro, ojos negros y cejas. Usamos mucho los motivos iraníes en nuestras obras. Vamos a explorarlo un poco más. Estoy usando un trazador de líneas para bolígrafo aquí. Ahora bien, puede ser un poco más desafiante crear aquí una tarjeta o un personaje femenino. Pero vamos a hacer lo mejor que podamos. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Tendrán toda la información necesaria para cada tutorial que sigas. También incluirán las rejillas y bocetos para que puedas crear tu boceto base. Enumerarán los colores que usaremos, nuestras combinaciones de colores y los pasos por los que vamos a seguir. Así que haz uso de tus recursos descargables. Están ahí para ayudarte a practicar y asistirte durante todo el curso. Tómese su tiempo para crear su boceto base. Estoy usando mi delineador para bolígrafo aquí para crear mi boceto principal. Vamos a agregar algunos detalles más en la cabeza. Estos elementos nos ayudan a incrementar nuestra creatividad. Como hicimos en tutoriales anteriores, miras tu imagen de modelo, miras los elementos de los motivos y los detalles. Y puedes exagerarlos para darles más atención o agregar algunos más de ellos sobre diferentes elementos. Aunque algunos elementos puedan parecer repetitivos, todavía hay nuevos y atractivos y puedes aplicarlos de una manera única. Nuestra figura aquí tiene una frente uni. Aquí agregamos muchas joyas a nuestro personaje. Vamos a dibujar estas hojas así observé mi dibujo la manera en que estoy aplicando mis líneas. Coloca tu imagen de modelo junto a ti o frente a ti de tal manera que sea fácil para ti mirarla constantemente. Tu imagen tiene la mayor información para ti. Nuestro dibujo, nuestra obra de arte como una forma de simplificación de esa imagen porque la estás creando en un medio diferente que está usando solo líneas o un tipo diferente de colores. Para que puedas poner tantos o tan pequeños detalles como quieras. Realmente, por aquí, estamos agregando tantos detalles como podamos porque deberíamos probarlo al menos una vez. Aquí utilizamos los elementos de los personajes. Y entonces vamos a crear nuestro propio personaje como exagera algunas partes del mismo. Para que sea más único para nosotros, debemos inspirarnos en las imágenes más antiguas para poder crearlas y su iteración de ellas. Necesitamos estudiar algo de la historia y cada cultura que hemos cubierto o región que hemos cubierto en términos de vestimenta, es mejor conocer más sobre la historia. Y aquí está la historia iraní con el fin de familiarizarse más con los elementos que facilitan el dibujo, porque estás más consciente de esa información. Ahí lo tienes. Ese es el boceto inicial de nuestra figura o nuestro personaje aquí. Ahora vamos a seguir trabajando con acuarela. Primero, vamos a cubrir el cabello con una acuarela. Ese es el número 8001. Redibuja su cabello hasta su cintura. Y puedes exagerar el cabello. Puedes hacerlo grande y volumen ya que puedes ser creativo. El cuadro de época tiene muchas obras de arte atractivas y hermosas paleta de colores y agregó algunos efectos visuales especiales sobre las imágenes iraníes en general. Solo asegúrate de pasar algún tiempo mirando esas imágenes, leyendo sobre la historia para que conozcas un poco más al respecto. Y para que cuando lo uses, le hagas justicia. Ahora bien, como se mencionó en otras lecciones y tutoriales, no debemos copiar exactamente lo mismo, lo mismo que estamos viendo en nuestra imagen de modelo. No hay problema en tratar de recrear exactamente la misma imagen. Pero queremos utilizar estos elementos especiales para sacarlos adelante de alguna manera, darles un poco más de atención, exagerarlos. Así como un ejercicio para que nos inspiremos más. Algunos colores como el marrón con tonalidad roja y la sienna quemada o se usaban mucho en estas imágenes. Entonces coloreamos esta parte con acuarela de sienna quemada. Ese es el número 8303. Hay muchos colores cálidos en tus pinturas o imágenes. Sigue mi ejemplo. Tienes alguna duda sobre los materiales, las herramientas que estamos usando, las combinaciones de colores, o tal vez algunas preguntas sobre algunas nuevas combinaciones de colores son técnicas que has usado. No dude en enviarme un mensaje en cualquier momento. Estoy aquí para ayudar. Te puedo dar algunos comentarios, algunos consejos de guía. Solo para asistirte en el camino. Ahora necesitamos colorear estas partes con una acuarela naranja cromada. Ese es el número a, uno-cero seis. La siguiente capa que se va a agregar es el rojo escarlata. Esa es la acuarela número 8201. Elegimos los colores de nuestra paleta en base a las imágenes que tenemos frente a nosotros. Por supuesto que puedes. Puedes hacerlos más brillantes o diferentes un poco. Eso depende de ti realmente. Las imágenes de cadáveres tienen muchos elementos decorativos, especialmente con las perlas aquí. Hay detalles que intentemos incorporar. Aquí coloreamos estas partes con un marrón oscuro como una acuarela umber quemada. Ese sería el número 8305. Hacemos la mano naranja con el fin de mostrar la henna. Las figuras pueden tener a Hannah también en sus almas están de pie. Estamos creando esta obra de arte sobre el personaje iraní como modelo, como una sola vez. Pero también puedes conocer más detalles sobre la evolución de la ropa iraní iraní a lo largo del tiempo. Hay mucho por descubrir. Pero mira los detalles con estas pequeñas líneas en la parte inferior de la falda y también los puntos para la textura. Tómese un momento para observar su obra de arte. Tal vez mirar hacia otro lado y mirar hacia atrás en su trabajo. Dale sentido mirarlo con una sensación de ojos frescos y notar lo que podría faltar o lo que se puede agregar. Hacemos este ejercicio solo como una forma asegurarnos de que nuestro trabajo se vea visualmente lógico. Bueno, dibujamos este personaje y acuerdo con los elementos Qajar, y los hemos cambiado un poco o los hemos hecho un poco más grandes y más grandes solo para mostrar más de esos detalles. Observe como no le di un contorno para la falda o la parte inferior del vestido. Lo acabo de crear con mi color base y los detalles y las diferentes pinceladas. Cuando analizamos el fin de los elementos de diferentes países nos familiarizamos con su cultura es un poco más de lo que podemos trabajar más en esos elementos fin de crear personajes especiales y únicos y obras de arte únicas. Y es agradable, claro, dar siempre crédito a donde ha venido tu inspiración. Y deberías mirar diferentes imágenes de diferentes países del mundo para encontrar la fuente de dónde han venido sus colores, de dónde vienen estos elementos , los detalles, los motivos, los símbolos, la historia. Así que siempre es bueno estar informado y aprender un poco más. Entonces debemos encontrar estos elementos y aprender a usarlos, cómo dibujarlos, cuál es el mejor medio para mostrarlos solo para crear nuestro propio estilo de dibujo o pintura. Y también descubre por qué algo nos inspira. Y en cierto sentido, entenderás más por qué has creado ciertos personajes. Entonces primero hemos copiado el formulario de las imágenes que tenemos, y luego hemos exagerado algunos de los elementos y los desarrollamos en nuestras propias técnicas. Simplificamos nuestros caracteres. Hicimos algunos elementos más grandes. Hemos agregado joyas a nuestros bocetos. Y tratamos de crear nuevos personajes basados en nuestra propia comprensión y creatividad solo como un ejercicio para ser más creativos. Y luego hemos utilizado diferentes imágenes visuales y nos inspiramos en ellas para nuestros bocetos. Espero que seas capaz de practicar y probar diferentes técnicas a lo largo de todo. Como sabes, puedes crear diferentes personajes con una variedad de técnicas. Así podrás combinar técnicas y también puedes combinar medios. Entonces esa siempre es una buena práctica. Y no tengas miedo, no te preocupes, Todo es prueba y error. Es necesario cometer los errores para poder mejorar, para ver cómo mejorar y seguir practicando. Siempre sigue practicando. Es la única manera de familiarizarte con tu médium. Para estar más cómodo con tus herramientas. Entiende qué tipo de efecto y estética te pueden dar. Y de esa manera te vuelves más seguro y tu aplicación se vuelve más relajada y gratuita. Entonces debes buscar una variedad de imágenes solo para tener esa información, ese conocimiento. Entonces, cuando estás dibujando, cuando estás creando una obra de arte, estás más informado y, um, conoces la fuente de tu inspiración también practicando, aprendemos de nuestros errores, así que no te preocupes por los errores. Y siempre hay espacio para crecer. Deberíamos vernos bien y usar fuentes originales y referenciarlas correctamente. Entonces eso es todo por hoy. Gracias por mirar. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y utilices las técnicas que has aprendido en tus obras para incrementar tu creatividad. Nos vemos en el siguiente tutorial. 37. Diseño tradicional de la ropa: persia: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al nuevo tutorial. Hoy vamos a dibujar dos personajes de uranio del periodo safávido. Echemos un vistazo a nuestra imagen de modelo aquí. Esta es nuestra muestra. Como ves, la forma de los cuerpos es exagerada y un poco alargada. Podemos utilizar los elementos de esta imagen para crear un personaje de figura especial y un poco fantástico. Cada elemento surrealista o irreal puede ser único y especial. Podemos utilizar estos puntos para nuestros bocetos como punto de creatividad y exageración. Estos elementos eran repetitivos y se usaban mucho, por lo que son bastante comunes en las pinturas iraníes. Ahora vamos a simplificar esta muestra y comenzar por esbozarla en nuestro papel. Primero, vamos a comenzar dibujando el boceto inicial de nuestro trabajo. Ahora, recuerda hacer uso de tus recursos descargables. No solo tienen toda la información necesaria en cada tutorial que sigas, sino que incluyen las cuadrículas y bocetos para que puedas crear tu boceto base. También enumerarán los colores que estamos usando, la paleta de colores, las combinaciones de colores, los pasos que atravesamos. Y también tendrá tu imagen de modelo en alguna información extra. Así que haz uso de tus recursos descargables. Están ahí para ayudarte a practicar durante todo el curso. Estoy creando mi boceto base muy a la ligera aquí. Puedes agregar toda la información que necesites para que sea tu guía. Entonces tus bocetos base, tu guía en cuanto a dónde estarás aplicando los colores. Entonces, si hay ciertos detalles que no te quieres perder o un punto culminante que quieres mantener el blanco del papel. Quieres indicar dónde está, solo para que no te los pierdas. Primero, necesitamos entender los elementos y las características y luego utilizarlos para que ellos puedan, para que nos inspiremos en ellos o los utilicemos para crear nuestro propio personaje. Tómese su tiempo para crear su boceto base. Recuerda que está completamente bien practicar a partir de los esquemas disponibles. E incluso puedes imprimirlos y rastrearlos al principio. Cuando hayas practicado mucho y hayas ganado esa experiencia, poco comenzarás a dibujar tus bocetos base a mano alzada usando movimientos a mano alzada. Y en este estilo muy ligero, realmente se trata de mirar las imágenes de tu modelo y poder dibujar las líneas tal y como las ves. Pero todos necesitamos usar una especie de esquema o un lugar de inicio donde sea más fácil aprender. Una vez que hayas completado tu boceto inicial. Entonces vamos a colorearlo con acuarelas. Como hemos practicado antes. Lo que primero tenemos que hacer con acuarela es lavar tu pincel. Puedes tener muy poco color en él. Después humedezca la punta y agregue agua a la superficie que desee colorear. Estamos usando la técnica de mojado sobre húmedo aquí. Primero hemos mojado estas partes y luego vamos a agregarles color especificando el área en la que quieres colorear controlando hacia especificando el área en la que quieres colorear dónde va a ir tu color. El primer color que vamos a usar es un rojo escarlata. Esa es la acuarela número 8201. Puedes hacer tus mezclas en tu paleta aquí. Observé mi aplicación. La forma en que agrego el color y lo dejo tomar su dirección y luego lo muevo. No es atractivo usar mucho la textura de esta Parte. Entonces vamos a agregar esta textura en los lugares correctos. Entonces hay cierta estética en la acuarela, esa estética turbia, nublada. Ahora bien, esta es la capa de sombreado de la mano. También vamos a colorear esta parte. Sólo estamos haciendo una ligera separación entre el brazo y el torso. Ahora recuerda si no tienes los materiales o tal vez estás usando materiales diferentes a los que estamos usando aquí son los que están listados en tus recursos descargables. No se desanime. No dejes que te detenga ni te haga pensar que tu trabajo no va a ser tan agradable, para nada. Disfrútalo. Usa cualquier cosa que esté disponible para ti. No dejes que la falta de materiales te detenga de la acuarela en el dibujo y la práctica. A continuación, necesitamos agregar agua en esta parte. Limpia tu pincel tanto como puedas, pero está bien que tenga un poco de color. Actuará como un boceto de acuarela base para ti. Y marcará el área en la que vas a trabajar. Estoy aplicando de nuevo el color rojo a esta parte de aquí. Puedes arrastrar tu color a las esquinas y los contornos detallados de tu obra de arte. Así que usa la punta de tu pincel para liderar el color, extiéndelo a los espacios correctos. Observe mi aplicación. Aquí no coloreamos esta parte. Queremos prestar atención a que necesitamos agregar los colores en los lugares correctos y de acuerdo a nuestro boceto. Por eso tenemos nuestra pauta como nuestro boceto base. Y está bien si ocurren errores, necesitas practicar varias veces para ganar esa experiencia y esa confianza para aplicar el agua exactamente donde necesita estar y así sucesivamente. Ahora vamos a dibujar la figura de la mujer en esta parte. Tenemos que vigilar la punta del pincel. Por aquí. Noté que olvidé marcar la mano de nuestras figuras masculinas, así que solo la estoy agregando. Y visualmente eso me recuerda evitar esta zona. Por ahora. También hay una copa y la mano de figuras masculinas. Pero ahora estamos agregando agua en esta parte usando la punta de mi pincel. Necesitamos usar nuestras técnicas para todas las partes con el fin de crear armonía en nuestro boceto para mantener nuestras técnicas consistentes. Necesitamos usar ahora una acuarela verde primaveral Eso es el número a 600, entonces seis ceros, cero. Y luego vamos a agregar el color al personaje femenino. Aquí. Nos movemos para trabajar en diferentes partes mientras trabajamos con acuarela porque hay que dejar secar las primeras partes. Ahora recuerda si los videos son un poco demasiado rápidos o mi ritmo es demasiado rápido. Siempre pausa el video. Tómese su tiempo para completar cualquier parte de su obra de arte en la que estuvieras trabajando y luego volver a jugar cuando estés listo para continuar juntos, te aconsejo trabajar juntos al mismo tiempo con la lección. Simplemente nos da sentido del tiempo y un poco de velocidad y consideración cómo se están secando nuestra acuarela o acuarelas. Pero haz una pausa en el video cuando lo necesites. No hay necesidad de sentirse abrumado. Ahora estamos determinando nuestro boceto aquí, nuestra obra de arte agregando colores en las partes que comienzan a resaltar los contornos o la forma general de nuestra obra de arte aquí. Ser paciente. Tómate un momento. Después de todo lo que agregues, tómate un momento para mirar tu obra de arte y evaluar lo que hay que agregar. Ahora vamos a trabajar en otras partes con una técnica en seco. Hemos utilizado la técnica wet on wet hasta ahora para crear las capas de sombreado de fondo sobre nuestros personajes. A continuación, vamos a utilizar unas técnicas más derivadas para que haya menos humedad. Necesitamos usar una acuarela Violeta. Ese es el número A4 cero también. La forma en que estoy sosteniendo mi pincel y aplicando mi acuarela Violeta. Agregamos color en estas partes. La combinación de colores en las pinturas iraníes es muy hermosa. Estoy aplicando mi violeta a esta parte aquí. Si te preocupa cierto color, tal vez ser un poco demasiado oscuro junto a otros tonos u otros colores. Puedes diluirlo un poco y ver cómo se seca y luego construir más, agregar otra capa. Si sientes que quieres hacerlo más oscuro. Usando su papel de tisú, necesitamos quitar el agua extra de algunas partes. Entonces vamos a agregarle color de nuevo. Pero la diferencia es que puedes agregar el color con menos humedad, por ejemplo, puedes eliminarlo para poder hacer algunas ediciones. Así que no quieres presionar demasiado con tu toalla de papel o pañuelo de papel sobre tu página. Quieres hacerlo suavemente y quitar el color. Voy a agregar mi rojo de nuevo aquí. Sólo para volver a enfatizar el brazo y el torso. Estoy agregando mi tono más oscuro de rojo aquí en partes donde puede haber un área sombreada o más de una sombra. A continuación vamos a colorear los calcetines del personaje con una acuarela Violeta. Ese es el número A4. Cero a. Cuanto más practiques, más vas, sabrás cuánto color agregar a tu pincel, cuánta humedad agregarle, dependiendo de lo que quieras lograr. Todas estas decisiones comenzarán a llegar instintivamente a ti. Por eso es importante practicar. Porque la única manera de conocer y sentir esas cosas es usándolas tú mismo, probándolas por ti mismo y viendo qué tipo de efectos te pueden dar. Vuelve a dibujar los calcetines así, como puedes ver. Ahora vamos a agregar algunos patrones en estas partes con la punta de nuestro pincel. Es casi como pequeñas rayas, pero son franjas curvas. El secreto para crear con éxito dibujos con ropa de diferentes culturas es realmente agregar los detalles. Y seguimos construyendo esas capas. Y cuantos más detalles añadas, más estás haciendo referencia a esa cultura, a esa historia. Y hay más para mirar y disfrutar. Estoy usando líneas muy simples como puntos o puntos en forma de lágrima, líneas curvas, y estoy agregando los detalles. Los detalles también permiten que su obra de arte sea rica y tenga una mayor profundidad de percepción. Entonces hay más que mirar. Agregamos algunos detalles sobre las nubes como puedes ver aquí. Así como esto con una combinación de tres puntos que casi parecen un patrón o una flor. Y estos detalles también, juntan tu trabajo, hacen que se vea más completo y hacen referencia a la cultura de manera más apropiada o a la imagen modal. Ahora estoy agregando detalles a la vestimenta del personaje femenino. Vamos a trabajar en los calcetines de mujer con rojo escarlata. Esa es la acuarela número uno al 01. Si tienes alguna duda sobre los materiales, las combinaciones de colores, o si quieres combinar dos medios diferentes para crear tu obra de arte, puedes enviarme un mensaje en cualquier momento, podemos tener una charla al respecto. Dime qué tienes en mente. Y a lo mejor te pueda dar algunos punteros guiadores con el mismo color. Voy por encima de la zona del cinturón. Tómate tu tiempo. Desea agregar los detalles paso a paso. Estoy agregando los labios aquí. Como nuestros ojos pueden reconocer las piernas, no necesitamos dibujar los contornos para la pantorrilla y el área de las piernas allí. Entonces no dibujamos todas las líneas porque queremos simplificar nuestro boceto. Queremos que nuestras obras de arte se vean un poco más simples. Entonces hay cierta estética con cómo la ropa, el contorno de la ropa ya está dando forma a la pierna. Entonces lo dejas, solo déjalo ser y se ve muy atractivo o listo. Ahora vamos a trabajar en el cabello. Estamos usando una acuarela que es el número 8001. Observé mi aplicación. Si necesitas rebobinar mientras estoy trabajando en cierta parte una y otra vez, solo para mirarla o mirar lo que estamos tratando de lograr. Solo míralo varias veces. Puedes practicar en una hoja de papel lateral antes de aplicarla a tu obra de arte. Pero principalmente solo imita lo que estoy haciendo, copia lo que estoy haciendo. Estamos aquí para aprender juntos. Y por aquí realmente hemos simplificado el cabello. Son estas líneas curvas, estas líneas rizadas sólo para indicar el cabello. Las pinturas de uranio tienen bocetos complicados con muchos detalles. Entonces, si los simplificamos, podemos tener nuevos bocetos. Es como una estética nueva o una estética más básica, que también es hermosa. Otra vez, estoy agregando la ceja mono aquí. En muchas culturas, un mono marrón era un símbolo de belleza. Y hay muchos otros aspectos que se consideran símbolos de belleza, tanto para hombres como para mujeres en diferentes culturas. No dudes en enviarme tus obras de arte o tus dibujos o bocetos en cualquier etapa B, terminada o no terminada. Estoy más que feliz de darte algunos comentarios. A lo mejor algunos punteros guiadores si los necesitas. Apenas terminando el pelo de nuestra figura masculina aquí. Entonces estoy agregando también los rasgos faciales siendo muy específicos y particulares. Quieres enfocarte. Ahora le estoy aplicando algo de color al sombrero. Los sombreros de cada figura son diferentes. Ahora, para la siguiente parte, coloreamos con una acuarela de sienna quemada, Eso es el número 8305. La siena quemada es uno de esos colores versátiles. Armoniza. También es un tono muy cálido. Hay un instrumento que está sosteniendo en sus manos. Así que sólo estoy tratando de mostrar esa parte. Añadiendo el detalle del collar aquí. También coloreamos el color de la figura del hombre. Cuando tengas un color en tu pincel, antes de lavarlo, mira tu obra de arte e intenta encontrar si hay otras áreas que necesiten ese mismo color. Aplicando una línea más aquí en el área de color para la figura femenina. A continuación le agregamos color a la corona de la cabeza de la mujer. A continuación vamos a agregar un color brillante para el sombrero. Esa es una acuarela amarilla sunburst. Ahora recuerda si quieres que se vea más brillante, necesitas limpiar completamente tu cepillo o tu agua. Pero si quieres esa tonalidad, ese poquito de tonalidad marrón, solo déjala entrar y déjala secar y luego podrás construir sobre eso. Siempre tengo curiosidad por ver resultados diferentes, diferentes en diferentes obras de arte por personas que siguen las lecciones. Así que siéntete libre de compartirlos conmigo si también tienes preguntas sobre ellos. Estoy feliz de ayudar. Así que hemos agregado un poco más de color al instrumento donde hemos completado la forma como viste. Ahora vamos a colorear los tonos de piel de nuestros personajes. Entonces aquí he combinado un magenta, Eso es un 400, y lo he combinado con un amarillo sunburst, que es un uno-cero, uno-dos. Estoy tratando de hacerlo muy a la ligera. Sólo tener cuidado por los demás detalles en la cara. También necesitamos colorear las manos también. Casi hemos cubierto todas las partes que estamos llegando. Si sientes que te has aplicado demasiado color, solo usa tu pañuelo para eliminar suavemente el exceso de color. Casi hemos cubierto todas las partes. Tenemos que dejar que nuestro boceto se seque. Necesitamos mantener algunas partes blancas, Y2, no queremos tocar las partes en los calcetines. Ahora vamos a añadir algunos detalles de esta parte. Creamos la textura de esta parte con algunos detalles. La próxima vez que practiques, si vas a repetir esta obra de arte nuevamente o este dibujo nuevamente, echa un vistazo a tus imágenes de origen. Decide visualmente qué detalles quieres agregar. Esos patrones que estoy agregando, pueden ser diferentes. Pueden ser franjas. Pueden ser cualquier elemento que esté mostrando en tu imagen y tu imagen de modelo. Ahora deberíamos mirar las obras originales de Safavid y analizar sus detalles y elementos y ver en qué partes podemos inspirarnos y de las que aprender. Ahora vamos a determinar aquí los labios de nuestro personaje masculino. Realmente no importa si las caras de nuestras figuras, se deforman un poco o no se ven como esperabas, eso está completamente bien. acabamos de determinar solo para indicar que esta es la cabeza o la cara. Ahora necesitamos dibujar la copa o la copa, que está en la mano de figuras masculinas. Lo estamos mostrando con forma triangular. También puedes elegir jugar ciertos elementos o colorear el menú usando un medio diferente. Entonces, por ejemplo, puedes usar una técnica de lápiz de colores para trabajar en las coplas. Digamos, realmente depende de ti. Ahora vamos a agregar algunos detalles alrededor de las cifras. Ahora cuando estás mirando tu imagen de modelo o una fuente de imágenes para aprender y conocer más. Puedes, puedes mirar más allá y ver lo que hay en el fondo. Qué técnicas han utilizado para ilustrar tales dibujos de ese período o esa época o ese período de tiempo. Y puedes crear un fondo para ti aquí que hayas desarrollado tú mismo. Lo que nuestro trabajo está mayormente hecho. Hemos simplificado y esbozado dos caracteres según las cifras del periodo safávido. Y es mejor echar un vistazo a las imágenes originales y analizar los detalles y elementos. Después de eso, puedes simplificarlos o exagerarlos de cualquier manera que puedas. Entonces la regla es familiarizarte, informarte, e inspirarte a partir de las imágenes, y luego, y luego proceder a practicar y crear tu propio personaje. Eso es todo por hoy. Espero que hayas disfrutado practicando diferentes técnicas y nos vemos en el siguiente tutorial.