Clase magistral de dibujo animal: principiante a avanzado

1. Masterclass de dibujo animal: principiante a avanzado: Estás listo para llevar tus habilidades de dibujo animal al siguiente nivel que este curso es para ti. Presentando la clase magistral de dibujo animal curso principiante a avanzado. Hay un extenso curso que ofrece 10 h de tutoriales en video HD y recursos adicionales. Proporcionar una guía completa para dibujar animales. Tanto si eres un principiante como un artista experimentado. Este curso está diseñado para ayudarte a mejorar tus habilidades. Aprenderás a simplificar las formas de diferentes animales delineados sabiamente y a construir tus capas para finalizar tu obra de arte con un enfoque en la estructura y el esqueleto. Entenderás por qué es esencial saber cómo funciona para dibujar animales. Conocer la estructura y el esqueleto de un animal te permite entender su movimiento, postura, y también puede ayudarte a simplificar las formas y formas en tus dibujos, facilitando el enfoque en los elementos esenciales. Y cómo aplicar estos conocimientos a tu trabajo a través lecciones paso a paso y ejercicios prácticos. Esto te ayudará a crear dibujos que se vean y se sientan vivos, capturando la esencia y la energía de cada animal. Este curso también brinda la oportunidad de aprender a dibujar una variedad de animales diferentes, como caballos, perros, gatos, conejos, tigres. Muchos más. Aprenderás a capturar la esencia de cada animal para la simplificación, agregando líneas y detalles, sombreado y coloración. También tendrás la oportunidad de dibujar personajes de dibujos animados de animales. Aprenderás a agregar personalidad y encanto a tus dibujos. Haz que tus creaciones cobren vida y que sombrees y colores para crear profundidad y expresión. También estudiarás diferentes elementos, como expresiones y poses. Para crear personajes únicos y memorables. Aprenderás sobre diferentes medios como forros finos, lápices de colores, marcadores y acuarelas, y cómo usarlos de manera efectiva para lograr diferentes efectos. Aprende de maestros artistas para dibujar diferentes animales y ser guiado sobre cómo dibujar tus propios personajes animales. Para pinturas realistas, ilustraciones de portafolios , estudios de animales, ilustraciones cómicas , guiones gráficos, etc. Con la oportunidad de estudiar diferentes enfoques para dibujar animales a partir de versiones realistas, demasiado exageradas. Tendrás todo lo que necesitas para poner tus habilidades al siguiente nivel y crear obras de arte dinámicas, diversas y memorables. Inscríbase ahora y comience su viaje para convertirse en una puerta de animales expertos. 2. Comprensión de la estructura de anatomía animal: Hola a todos y bienvenidos a este nuevo tutorial en el que vamos a trabajar en anatomía animal y dibujo. Durante esta lección, estaré trabajando con un lápiz. Pero si no tienes lápiz, no te preocupes, puedes trabajar junto con nosotros con cualquier medio que te guste. Entonces nos enfocaremos en estudiar y analizar animales, esqueletos y anatomía para que los dibujemos cada vez mejor y veamos cómo podemos dibujar animales junto a los humanos o por separado. De nuevo, si quieres trabajar en acuarela o carboncillo o lápiz o pluma. Y si estos funcionan, entonces comenzaremos esta lección platicando sobre el esqueleto y un análisis del movimiento de los animales. Si quieres seguir los movimientos de mi mano, esto puede ser de ayuda. Nuestro objetivo es entender la forma del cuerpo y su movimiento desde lo básico. Y esto nos ayudará a entender realmente a los animales para que podamos llevar nuestras habilidades más allá a medida que continuamos desarrollándonos y creciendo. Como artistas, necesitamos entender la forma de la médula espinal. Entonces, por ejemplo, en diferentes animales, podemos dibujarlos con precisión. Por lo que una comprensión básica del esqueleto nos ayudará mucho a dibujar estas diferentes vainas. Y a partir de esta comprensión, esta comprensión básica del esqueleto, podemos conocer las partes clave del animal para que podamos ser aún más creativos manteniendo un verdadero sentido. Para dibujar cualquier animal, primero necesitamos simplificarlo estructura y dibujar la forma general del mismo de la forma de la médula espinal, así como su movimiento. Si quieres seguir a lo largo de mi mano el movimiento como practicamos y como sabes, la práctica hace la perfección. Entonces por favor, por favor practique. Cuanto más puedas practicar, mejor continuarás creciendo esas habilidades y te volverás más seguro y más cómodo, lo que va a ser tan beneficioso. No importa qué animal estemos dibujando, necesitamos entender cómo la estructura corporal es diferente de un animal a otro para que luego podamos simplificarlos. Por lo que el proceso de simplificación comienza con clasificación del cuerpo en tres partes. El frente, el medio y la parte posterior. Entonces estas son nuestras tres partes aquí. Y luego dibujamos la línea del eje principal del cuerpo de un animal, que en realidad es su médula espinal y nos ayuda a mostrar el movimiento corporal. Aquí se puede ver, he dibujado en esa médula espinal. Ahora en base a qué animal estamos dibujando la forma y la forma de las piscinas y la cláusula puede ser diferente. Por lo que esto es importante tener en cuenta a medida que avanzamos. Ahora al principio sólo estamos dibujando un boceto rudo. La especie y el tamaño de los animales son muy diversos y lo hace totalmente diferente de un animal a otro a la hora de dibujarlos. Como tendríamos diferentes esqueletos, formas corporales y medidas. Este será un proceso de aprendizaje aquí. No te preocupes si no lo consigues perfecto de inmediato, estamos aprendiendo una nueva habilidad. Entonces, si sientes que quieres pausar el video y practicar, o regresar y rehacer algo, eso está absolutamente bien, eso es perfecto si cometes errores y aprendes y creces a partir de ahí. Así que no te preocupes si sientes que quieres hacer una pausa y luego ponerte al día. En este punto, sólo estamos dibujando las partes principales del cuerpo del animal. Es mejor entender la anatomía animal. Sólo tenemos que aprender a determinar estas tres partes en el cuerpo del animal. Entonces en la siguiente muestra, vamos a ver cómo debemos dibujar estas tres partes cuando están en perspectiva. Si bien en este ejemplo podemos ver estas tres partes como todas fueron planas. Esta es una muestra 2D que hemos dibujado primero y ahora nos estamos moviendo más hacia el 3D. Estamos mirando, mencioné un poco más cerca. Debemos ser capaces de dibujar a los animales y cada posición que se encuentren. Por ejemplo, aquí podemos ver al animal desde atrás. Si bien también está en perspectiva. Es así como lo dividimos en tres partes y dibujamos la línea del eje principal que muestra la médula espinal y con ella el movimiento del cuerpo. Y luego dibujamos el cuello y la parte principal del cuerpo y la pelvis. este momento solo estamos dibujando las formas generales y posteriormente trabajaremos en estas partes con más detalle. Así es como necesitamos dibujar la cabeza ya sea con los cuernos son las orejas en la parte superior. Así. Puedes ver que podemos usar formas simples para dibujar la forma general del cuerpo del animal. Y no importa qué tipo de animal estemos dibujando, esto puede ser extremadamente útil para obtener esa forma general que nos guiará mientras dibujamos nuestro animal. Así que puedes ver aquí, hemos usado formas generales. Y como se mencionó anteriormente, la técnica de dividir el cuerpo del animal en tres partes principales y usar formas simples a todas las diferentes partes se puede utilizar en todos los animales. Esta es la parte media y mientras está en perspectiva, toma la forma de un cilindro, como se puede ver. Esa es nuestra forma cilíndrica formando la parte media del cuerpo. Y este cilindro está conectado a la pelvis. De esta manera. Podemos ver así el cuello cuando miramos al animal por la espalda, lo que lleva a la cabeza. Y entonces tenemos el es. Entonces llegamos a dibujar las piernas. Entonces hay principios para dibujar las patas de los animales que necesitamos obedecer. Por ejemplo, en animales con pezuña, el músculo del muslo está ligeramente curvado hacia la caja. Aquí es donde estamos empezando a observar diferencias entre anatomía humana y luego anatomía animal, que es diferente. Ahora vamos a dibujar la rodilla así. Si los animales fueran jóvenes, se curvará hacia atrás de una manera más intensa. Entonces ahora podemos agregarle más y más detalles. Entonces, por ejemplo, podemos abordar el principal de nuestro animal o podemos mirar la cola aquí, que necesitamos para dibujar la parte de atrás allá. Necesitamos trabajar más en esta parte media y dibujar sus puntos cóncavos y convexos con bastante cuidado. Parcela que tenemos tanto el estómago como la espalda del animal. También podemos comenzar a agregar en los músculos para las piernas y también para las manos. Esto realmente nos ayudará a encontrar dónde podría caer la sombra sobre estos puntos convexos y cóncavos. Y empezará a mostrar una versión más realista de nuestro seguimiento animal seguimiento junto con los movimientos de mis manos. Y cuanto más hagas esto, más empezará a hundirse y a tener sentido. Bien, entonces esa es nuestra forma general desde atrás. Es así como dividimos el cuerpo del animal en tres partes y usamos formas simples para dibujar las diferentes partes del mismo. Entonces ya estamos empezando a trabajar en perspectiva, que es una herramienta tan valiosa, es una técnica muy importante para agregar a nuestro libro de herramientas. Ahora avanzando, dibujando las líneas, la pausa necesita ser dibujada así hacia el frente. También necesitamos conocer estas diferencias para poder dibujar diferentes animales con precisión. Así también podemos ir al zoológico usando un lápiz suave y una hoja de papel y ver todos los animales y luego movimientos y bosquejos de ellos para que podamos aprender de la vida observando a los animales mientras se mueven. Entonces ya hemos observado a estos animales y su ancho, buena observación y mucha práctica. Podemos estudiar, aprender y dibujar fácilmente diferentes animales. Entonces aquí es donde practicar es tan importante y te ayudará a entender realmente a la criatura que estás dibujando. Es importante seguir practicando estas habilidades. Si vas a dibujar un caballo, por ejemplo, lo dividiremos en tres partes y dibujaremos la línea del eje principal. Esa es en realidad la médula espinal. Y luego determinaremos el lugar adecuado para la pelvis. Y nuevamente, esta línea del eje principal está ayudando a informarnos del movimiento del animal. Entonces podemos dejar que eso nos informe de dónde colocar formas simples. Y es muy importante mejorar nuestra observación para el animal. Vamos a dibujar para que podamos dibujarlos con medidas precisas e incluir todos los detalles. Mientras dibuja el caballo. Es muy importante dibujar proporciones precisas. Entonces estamos usando formas más simples para mostrar cada parte. Por lo que estas formas más simples son realmente importantes para ayudarnos a tener una guía para comprobar que estas proporciones son precisas. Y es muy importante dar un paso atrás veces y solo observar tu trabajo para que puedas ver las proporciones y asegurarte de que también se vean directamente a tu ojo. Hemos dibujado en nuestras formas simples y podemos seguir agregando más al boceto, determinaremos el lugar adecuado para las orejas y la cara también, la cola. Hemos dibujado la cabeza sobre la pieza. Ms, mejor empezar a bosquejar los animales cuando no están en perspectiva. Así podemos ver todas las proporciones y las diferentes partes de su cuerpo sin ningún tipo de culpa. Entonces no vamos a complejos de inmediato. Estamos viendo al animal en su forma más simple. Directo desde un lado. Entonces podemos dibujar a los animales en perspectiva poniéndolos en ese hipotético rectángulo y aplicar cambios a los tamaños de las diferentes partes. Porque también, las proporciones cambiarán ligeramente dependiendo de la perspectiva en la que nos encontremos. Lo que más importa es entender y aplicar las medidas y proporciones precisas para el animal en 2D y luego trabajar más en ellas. Así que presta atención ahora a cómo dibujo las piernas. Ya que son bastante diferentes. Hay que tener cuidado con el tamaño de las diferentes maltas mientras se dibujan los agujeros, las patas, la parte principal del cuerpo, y el cuello, todos importan. Y ayúdanos a demostrar que el animal que estamos dibujando es un caballo, no un burro. Entonces todas estas cosas son bastante importantes para ayudarnos a reconocer al animal de inmediato. Estos son los pequeños detalles que determinan el animal que estamos dibujando. Que sea un caballo o burro o una cebra. Es por ello que necesitamos caminar delicadamente mientras trabajamos en dibujar caballos. Empezamos ligeros y luego comenzamos a agregar en dibujos a lápiz más oscuros. Entonces, una vez que ponemos estos detalles, cuando estamos empezando a perfilar, solo estamos comprobando la longitud de las manos y las piernas, asegurándonos de que se sienta bien tal y como lo estamos viendo. Vemos un caballo y no se confunde con una criatura similar. Lo que hemos aprendido hasta ahora es que nuestro dibujo parte de usar formas simples para mostrar las diferentes partes, la posición y el ángulo de la médula espinal. Es definitivo en nuestro boceto ya que las diferentes partes están unidas a él. Entonces más detalles como la forma de los muslos y los animales tienen quién está en las líneas de campo las piscinas se estiran. Todos estos diferentes elementos. Por último, cómo hay que tener cuidado las proporciones de un animal como el caballo, para que no se mezclara con otro animal puede ser bastante similar si no se dibuja con proporciones precisas. Entonces después de pasar por todos estos pasos, podemos comenzar a trabajar en las dimensiones y el movimiento del animal agregando capas de luces y sombras, lo cual es realmente emocionante, comenzamos a obtener una versión más profunda de esta criatura. Ahora olvídate de que la práctica hace la perfección y esta es otra habilidad que también puedes practicar. Ahora lo que queremos dibujar un oso volvemos a dividirlo en tres partes. Y dibujamos la pelvis, el estómago y la cabeza usando formas simples, como estas. Tercero hecho, líneas divisorias, acceso espinal y formas simples. Y como sabemos, el oso tiene manos anchas y piernas musculosas más cortas. Entonces lo estamos dibujando de esta manera. Aquí es donde la práctica y la buena observación de que llegamos a conocer estos hechos. Y luego podemos aplicarlos fácilmente sobre los animales que queramos dibujar para que podamos trabajar mucho más libremente con nuestra imaginación. Habiendo observado estas cosas en la vida real, necesitamos simplificar las formas complicadas para que podamos dibujarlas fácilmente. Ahora después de eso, entonces podemos enfocarnos en el movimiento y ver cómo se puede aplicar en la anatomía. Entonces aquí es donde es tan importante, entender el movimiento, entender las formas básicas de estos animales. Porque aquí estaba empezando a sumar un poco de sombra. Entonces, para dibujar un animal, primero tenemos que dividirlo en tres partes en la parte delantera, la media y la espalda. Y luego dibujamos la médula espinal. Y el siguiente paso es usar formas simples unidas a la médula espinal para mostrar las diferentes partes. Estos son los pasos clave, claves. Es una manera fácil de entender más lo que estamos dibujando y tenerlo como guía a medida que trabajamos a través de nuestra práctica. Para que puedas ver las diferencias entre todos estos animales. Puedes practicar estas nuevas habilidades y te ayudará mientras observas la fotografía de muestra aplicando medidas y proporciones precisas. Y luego una vez que hayas hecho eso, estamos listos para agregar más detalles y también emoción al boceto. Gracias por ver este tutorial. Asegúrate de practicar y te veré la próxima vez. Adiós. 3. Uso de formas simples para dibujar una cabeza de caballos: Hola a todos y bienvenidos a una nueva lección en la que nos vamos a centrar en cómo podemos dibujar cabezas de animales. Estamos usando un lápiz de contacto, pero puedes practicar con cualquier medio que te guste. Esto es sólo para esta lección. Así como la cabeza de los animales también toma diferentes formas de un animal a otro. Vamos a ver cómo podemos dibujar las cabezas largas con diferentes tipos de años. En las líneas de campo, existen principios similares para dibujar sus cabezas, cuales determinamos con una forma ovalada. Si quieres seguir mis movimientos de la mano como practicamos en esta lección en el dibujo de la cabeza, también vamos a dividirla en tres partes. Las partes sobre las que dibujamos el hocico, la nariz y la frente. Comenzamos dibujando una forma ovalada como esta para mostrar las tres partes en la cabeza. Esto lo tenemos en tres partes. Y después de haber dibujado la forma ovalada y determinar las tres partes en ella, dibujaría el hocico. Después dibujamos la nariz, así usando una línea recta. Y finalmente la frente en la que tenemos los ojos, seguido de los oídos. Entonces necesitamos dibujar los ojos, la nariz, y el está en línea recta, principio que es aplicable en casi todos los animales. Si tenemos los nodos en esta parte, aquí es donde necesitamos dibujar el ojo. Entonces este es el lugar adecuado para el está aquí arriba. Ahora bien, esta ubicación podría cambiar en diferentes animales, pero esto es correcto para el caballo. Entonces vamos a dibujar un todo, así que estamos trabajando en líneas. Sólo estoy agregando más claridad aquí. Por lo que necesitamos caminar delicadamente mientras dibuja la cara del caballo. Primero hicimos un boceto ligero y luego entramos con un lápiz más oscuro. Una vez que estemos más seguros, más confiados en dónde debería estar el esquema. Para que puedas ver dónde hemos usado las líneas de luz antes. Entonces podemos entrar con claridad después. Así dibujamos cada una de las orejas. Los ojos están a ambos lados de la cabeza. Debemos considerar si estamos dibujando el caballo desde la vista frontal o vista de perfil. Debido a esto, estas líneas de guía son realmente útiles. Las líneas de guía nos pueden ayudar mucho a dibujar con precisión y dibujar cada parte donde necesita estar. Por lo que nos está ayudando a mantener las cosas en la distancia correcta y en la proporción correcta. Necesitamos ser precisos al tiempo que determinamos dónde está el ojo. ¿Cuál es la longitud de la nariz y cómo se ve el hocico en el caballo? Entonces somos divisiones como estas. Podemos determinar fácilmente estas medidas y dibujar las diferentes características. Ahora sólo vamos a entrar y estamos dibujando estas líneas para mostrar el cuello. Hay músculos en el cuello. Tenemos que reconocer y cuando dibujamos un gato, así que incluso el oso, necesitamos atraer los ojos más hacia el frente, en donde los animales como el ciervo, la gacela y el caballo, los ojos necesitan ser atraídos más atrás. Ahora vamos a trabajar en otra muestra usando el mismo método. Estamos dibujando la forma ovalada y luego prestamos sobre lo que necesitamos dibujar la nariz y los ojos. Y luego lo dividiremos en tres partes. Vamos a dibujar la cabeza de una gacela. Ahora mismo. dibujar un músculo mucho más pequeño que es el hocico. Entonces ya estamos encontrando las pequeñas diferencias detalladas entre el caballo y la gacela. Y en comparación con la muestra anterior, necesitamos dibujar el ojo en una posición más alta así. Siguiendo a lo largo. Estoy practicando conmigo. Entonces podemos entrar y dibujaremos las orejas en la misma línea a medida que se mueven hacia arriba. Así es como dibujamos estos más grandes es para la gacela. Y en realidad también podemos dibujar una cabeza de conejo así también. Entonces esta es una habilidad transferible. Dependiendo de la criatura que estés dibujando. Ahora podemos comparar y ver cómo diferentes animales son diferentes entre sí. Y algo que podemos aprender por buena observación y una buena práctica. Podemos familiarizarnos con estas diferencias. Podemos comenzar la práctica dibujando a partir de un modelo o una imagen. Podemos seguir practicando hasta que los aprendamos de memoria. Entonces tenemos esa familiaridad. Y es justo como lo que hacemos. Y practicamos dibujar retratos de seres humanos con diferentes proporciones. Entonces es una técnica que quieres familiarizarte. Y cuanto más cómodos podamos llegar a ser, y más confianza se construirá y más creativamente libre será en nuestros dibujos, podremos aprovechar este conocimiento casi instintivamente. Recuerda seguir practicando. Entonces ahora vamos a dibujar la cabeza desde la vista lateral. Y para eso necesitamos dividir el cráneo en mi trazado de una línea. Se quiere seguir junto con comenzar a obtener más perspectiva. Otra vez. Empezamos dibujando un círculo así. Entonces lo cambiamos en forma de cono de esta manera. Y esta es la línea que divide el cráneo en correr así. Ahí vamos. Tenemos una forma triangular en la parte superior de la cabeza. Entonces donde el hocico o músculo tiene una forma similar a un cuadrado. Entonces voy a formas simples ya están empezando a entrar. Es así como simplificamos los formularios para dibujarlos fácilmente nos guían a medida que trabajamos a través de nuestro dibujo de perspectiva ahora, utilizando esta línea en el medio como nuestra guía para dibujar estas partes simétricamente, lo que sería muy útil a medida que continuamos trabajando. Así como la simetría. También nos ayuda a mantener la distancia correcta. Cada área de la cara. Estamos determinando el lugar adecuado para los ojos, que están en línea con la nariz y también el oído. Debemos considerar la forma y la forma de los ojos del caballo, ya que también son únicos. Entonces, comparado con las gacelas, ojos que son muy grandes, los ojos del caballo son más pequeños. Entonces estamos tomando eso en consideración. Esta es una nueva práctica interesante para nosotros. Estará trabajando con un animal cuyos ojos estén en el costado de la cabeza en vez de en el frente, como sería para los seres humanos. Así que ahora estamos aprendiendo una nueva forma de dibujar anatomía. Como siempre, si sientes que quieres pausar el video y practicas un par de veces para luego retomar y ponerte al día. Eso está absolutamente bien. Estamos aprendiendo una nueva liebre de habilidad. Para que puedas practicar tanto como gustes. Si tienes alguna duda, puedes enviarme un mensaje y resolveremos estos problemas paso a paso. Ahora la distancia entre las dos orejas puede ser igual a un huevo. Los dibujamos de esta manera a medida que la punta de las orejas en el caballo se mueve una hacia la otra. Y es exactamente lo contrario porque L, donde se alejan el uno del otro. Ahora, entonces supongo que esa es la distancia. El movimiento hacia arriba en un punto como si estuvieran sosteniendo ese HIG, que como se puede ver es un contraste con la gacela, se aleja, alejándose el uno del otro. Los ojos para el caballo o más pequeños en comparación con la gacela, como mencionaste antes. Y solo lo estamos teniendo en cuenta a medida que los dibujamos aquí. Ahora para dibujar esta parte de la cara, necesitamos usar semicírculos más grandes como este. Así es como trabajamos en las fosas nasales. Estamos agregando en detalle y delineamos un poco más. Ahora. Esta es la forma de la línea en el medio. Y luego el punto convexo en la frente. Sólo eso. Si vamos a dibujar el esqueleto para el cráneo del caballo, tenemos la parte dual. Esta es la herramienta que tenemos, una parte para los ojos y aparte. Para el hocico. Hacia el final. Ahí está el hocico, los ojos y la mandíbula, y eso está en forma de esqueleto. Así es como necesitamos dibujar el cráneo del caballo. Por lo que hay que recordar que en esta parte debemos demostrar que la longitud de la frente del caballo. Y también necesitamos mostrar la punta puntiaguda para los huesos de la nariz, así como ese cajón que debe ser dibujado hacia abajo. Así. Así dibujamos el esqueleto para la cabeza del caballo. Y luego con la adición de los músculos en la cabeza, necesitamos dibujar en estas partes. Si sigues ahora, podemos ver el formulario completo. Así que vamos a dibujar en estas partes que estoy sacando ahora con bastante delicadeza. Para mostrar el músculo. Es necesario considerar todos los puntos cóncavos y convexos como las mejillas. Ahora solo estamos determinando dónde se une el cuello a la cabeza como uno de los elementos importantes en el dibujo del animal, ya que nos ayuda a mostrar el movimiento de la cabeza y el cuerpo en relación entre sí. Este es un punto importante a tener en cuenta también. Entonces otro punto importante es la distancia entre los dos ojos. Tenemos que demostrar que los oídos se mueven uno hacia el otro. Al final. Estos son los detalles que necesitamos aprender y aplicar en todos y cada uno de los animales a medida que dibujamos, para que los dibujemos mejor y mejor con vez más práctica. Gracias por ver este tutorial y asegúrate pasar por las tareas y practicar, practicar, practicar. Te veré la próxima vez. Adiós por ahora. 4. Perspectiva y movimiento general del cuerpo: Cómo dibujar las piernas: Hola a todos y bienvenidos a una nueva lección en la que nos vamos a centrar en cómo necesitamos dibujar las piernas para los animales. Y hoy estamos trabajando con una pluma fina para dibujar las patas de los animales. Vamos a comenzar dibujando una gacela utilizando el mismo método de dividir su cuerpo en tres partes. Dibujando estas médula espinal así. Y luego usando formas simples para dibujar el cuerpo. Entonces lo dividimos en tres partes. Y estamos agregando en estas sencillas formas para guiarnos a medida que dibujamos. Bien, Entonces así es como dibujamos la cabeza y agregamos algunos detalles. Si quieres seguirme a mi medida que practicamos. Si no tienes un forro fino negro, no te preocupes. Puedes dibujar con un lápiz con acuarelas, que siempre medianas tengas a tu disposición. Apenas estamos empezando a explorar un par de nuevos a medida que avanzamos. Entonces estamos dibujando así la longitud de las piernas. Y estas líneas de guía nos ayudan a ver si hemos dibujado con precisión. Se puede ver el movimiento a través del cuerpo como así un impacto animales muy importante para dibujar las piernas y las manos con precisión donde necesitan estar ahí dentro, ¿verdad? Formas y formas. Solo nos estamos registrando con todo el trabajo a medida que avanzamos. Así que hemos dibujado una cabeza ovalada, hemos determinado por los ojos, la nariz y el hocico. Y luego cumplimentamos el formulario. Como decir, ahí también dibujas una cola muy corta. Ahora necesitamos dibujar los hombros un poco más altos mientras se dibuja la gacela. Para nuestro próximo, ahora vamos a dibujar a este animal en perspectiva. Y así es como dibujamos su cuerpo siguiendo junto con mis movimientos de la mano ahora. Y su cuerpo nos estará enfrentando. Para mostrar el movimiento, estamos dibujando una línea que conecta el cuello con la pierna. Y luego después de eso dibujaremos la médula espinal y le agregaremos también las otras partes del cuerpo. Así se puede ver la línea de movimiento y luego la médula espinal, formas simples. Y luego simplificamos los formularios para que podamos sacar fácilmente de ellos. Entonces ya se puede ver, conocemos el movimiento de este animal. Sabemos dónde se va a colocar todo en relación entre sí. Así es como necesitamos dibujar las piernas. Si sientes como estamos pasando por estas lecciones que quieres hacer una pausa y practicar un par de veces. Por favor hazlo. La práctica es tan importante ya que aprendemos nuevas habilidades y nos ponemos más cómodos con ellas, eres absolutamente bienvenido a tomarte un momento y pausarlo, trabajarlo un par de veces y luego reanudar y ponerte al día a tu propio ritmo. Empezando a unirnos aún más. Ahora, en realidad podemos ver el movimiento de la pierna y el cuello en estas muestras. Ahí vamos. Entonces ahora otro punto importante a considerar es usar la forma del cubo para dibujar a los animales en perspectiva. Y esta será una habilidad realmente útil para aprender avanzando en tu trabajo, aprendiendo a dibujar en perspectiva, te voy a dar muchas más oportunidades para explorar tu creatividad. Entonces, por ejemplo, si veríamos al animal desde atrás, primero tenemos que ponerlo en un cubo con los ángulos rectos. Ahora así es como vamos a dibujar y mostrar la perspectiva sobre esta muestra. Entonces si siguiendo estas líneas de perspectiva a medida que nos movemos y ahora dibujaremos el cuerpo del animal dentro de esta forma. Es partes bajas y medias. Ahora tenemos nuestra forma de perspectiva y el primer paso es trazar la línea para la médula espinal. Y luego una vez que lo hayamos hecho, comenzaremos a unir las diferentes formas para mostrar las diferentes partes del cuerpo del animal. Se puede ver de estas formas simples que estoy empezando a agregar en las piernas. Entonces esta es una técnica que hemos utilizado antes de llegar a estar bastante familiarizados con. Y es realmente útil no solo para la perspectiva plana 2D, sino también más de este dibujo dimensional 3D. Si tienes algún problema con la perspectiva, no dudes en enviarme un mensaje. Haz tus preguntas. Es así como dibujamos en la forma del cuerpo del animal dentro del cubo para mostrar mejor la perspectiva. Y se han dibujado el frente más pequeño y el dorso más grande. Esto también estamos considerando la posición del cuello. Así que lo hemos dibujado como si estuviera de frente o hacia arriba. Aquí hay movimiento que estamos siguiendo como si estuvieran estirando el cuello hacia afuera. Estamos permitiendo que ese movimiento suceda y no estamos crujando, estamos bajando. Entonces está mirando al frente o hacia arriba. Ahora podemos entrar y podemos comenzar a fortalecer los contornos aquí. Incluso con el lápiz delineador fino, podemos hacer unas líneas más claras y luego entrar con un poco más de presión en la mano y oscurecer esas líneas hacia arriba y estamos dibujando las piernas y sobre todo las rodillas. Así. Podemos ver una forma triangular en el hueco entre las piernas ahí. Entonces entre las orejas también, tenemos esa brecha triangular. Tenemos otro triángulo más, una brecha entre las manos. Así. Es así como mostramos la longitud del cuerpo del animal tal como es en perspectiva. Entonces de esta manera, hemos comenzado a obtener una comprensión más profunda de los animales en diferentes formas. Consideramos los músculos, el esqueleto, la forma general desde un lado diferente. Observando cómo cambian las proporciones. A medida que avanzamos hacia una perspectiva diferente. Ahora vamos a trabajar en otra muestra. Y esta vez el animal va a estar enfrentándonos. Entonces vamos a dibujar este animal hacia nosotros. Quizás recuerdes cómo dibujamos perspectiva, la caída. Entonces estamos dibujando el cubo, así como las líneas de guía para ayudarnos a dibujar al animal desde la vista frontal y mantener al animal dentro de esta forma para que todas las proporciones permanezcan precisas. No nos ayude a guiar nuestras líneas a medida que avanzamos. Este que en realidad es lo contrario del último, y vemos la cabeza del animal más grande. Con más detalles como este. Entonces podemos dibujar el se mueve hacia la espalda del animal. Las patas delanteras ahí, luego su estómago. Estos son realmente pequeños para mostrar el movimiento del cuerpo. Se puede ver que es más grande ya que está más cerca de nosotros. Y entonces el resto del cuerpo se vuelve más pequeño cuanto más lejos está. Estamos trabajando con perspectiva de esa manera. Así es como el cubo y las líneas de guía realmente nos están ayudando a dibujar las proporciones y la perspectiva con precisión. Entonces estamos manteniendo las proporciones correctas. A medida que vamos. Esto en realidad es mejor comenzar a dibujar con la forma general y los contornos generales. Y estamos constantemente pasando y estamos revisando la fotografía de muestra. Y luego estamos agregando más y más detalles. Una vez que estamos contentos con eso, vamos paso a paso a los pacientes es importante aquí. Y nos ayuda a agregar esas capas y mantener nuestro dibujo verdadero y preciso. Y de esta manera, podemos determinar fácilmente dónde está la mano o cuánto se mueven los hombros hacia arriba, y también cómo se ha movido la cabeza y dónde se encuentra en comparación con el estómago y las piernas. Entonces así es como las líneas de guía nos van a ayudar a dibujar diferentes partes del cuerpo del animal donde deben estar ya que son visibles para nosotros desde esta perspectiva. Puedes ver que estoy agregando un poco de sombreado aquí también, solo un poco de detalle para ayudar a obtener una imagen más clara y más dimensión así como dibujamos en perspectiva. Así que practica este. Estamos empezando a agregar con más y más detalle que ayuda a dar vida a este personaje con más dimensiones, más profundidad. Si eres realmente emocionante habilidad para practicar y realmente perfeccionar. Acomodar nuestro dibujo. Ahora, estamos agregando más detalles como el HUS. Por ejemplo, determinamos fácilmente el lugar adecuado para los tobillos usando las líneas de guía. Ahora cuanto más practiques usando estas líneas de guía, soy poco natural, te llegará, así que no te preocupes si estás frustrado comenzando, cuanto más lo practiques, más fácil será. Te lo prometo, estamos usando la forma de un cubo para ayudarnos a dibujar el animal y la perspectiva, ya sea que esté frente a nosotros o que nos lo devuelva. Y necesitamos trabajar delicadamente en los movimientos de las piernas y también los huecos entre ellas y cómo están conectadas al siguiente mostrando ese movimiento. Gracias por ver este tutorial en. Por favor, asegúrate de pasar por las tareas y practicar. Te veré la próxima vez. Y adiós. Por ahora. 5. Estructura de hueso animal: diferentes partes del cuerpo: Hola a todos y bienvenidos a este tutorial en el que vamos a trabajar en estos esqueletos de animales y su estructura ósea y de bebida. Ya que nos va a ayudar a entender mejor cada parte antes de dibujarla. Entonces hoy estoy trabajando con un forro fino negro, pero se puede trabajar con cualquier medio. Te gusta. Para. Primero, necesitamos familiarizarnos con la estructura de los huesos y articulaciones en los animales. Entonces ahora es posible que lo hayas dibujado antes en las piernas del ser humano, tenemos la pelvis a la que se une así el fémur, seguido de la rodilla y el talón, así. Botón, la estructura de los animales, es diferente ya que tendríamos la articulación de la rodilla en esta parte, así como la otra articulación aquí arriba. Como una segunda rodilla. Entonces los cerros tomarían una forma y tamaño diferentes de una persona a otra. Entonces ahora vamos a ver cómo está la estructura de la pierna en un caballo. Si quieres seguir junto con mis movimientos de la mano. El esqueleto de la pelvis en la fuerza se ve casi así y una vista lateral. Entonces aquí es donde el hueso del muslo se une a la pelvis y continúa bajando así hasta llegar a la primera articulación aquí, que está en la sección del muslo. Entonces necesitamos continuar las líneas en sentido contrario hasta llegar a la segunda articulación de la rodilla, que está aquí. Bueno, este porro se parece al de los humanos. Solo tenemos que considerar este punto convexo en la parte posterior. Después continuamos la línea hacia abajo hasta llegar a la parte inferior de la pierna. Y luego finalmente el casco. Es así como mostramos las dos articulaciones de rodilla y cómo se dobla hacia atrás. Así. Estas articulaciones con esta estructura ayudan al animal en la época de saltar y correr a tener mejores actuaciones. Ahora esta es nueva información, esta nueva anatomía. Entonces, si quieres pausar el video y practicar esto y tomar información, por favor siéntete libre. Entonces, cuando el animal esté listo para saltar, los huesos y articulaciones de su pierna se verán así y las articulaciones se acercarán entre sí. De esta manera. Esto es muy importante a tener en cuenta ya que dibujamos animales, especialmente animales en movimiento. Ahora, en otro ejemplo, primero dibujaremos así la pelvis. Y luego continuando las líneas hacia abajo. Dibujamos las articulaciones y mostramos la pierna ahora en movimiento. Tan fácilmente así, hemos mostrado cómo los huesos y las articulaciones se acercan entre sí a medida que el animal se mueve. Es así como mostramos la dirección de cada parte trabajando en conjunto. Entonces, cuando el animal finalmente salte, veremos más distancia entre estas articulaciones. Es así como necesitamos dibujar la pierna en esta posición ya que las articulaciones toman diferentes formas en diferentes posiciones. Este es el salto en sí. Entonces las rodillas ahora están extendidas a medida que los animales despegan. De esta manera, podemos ver fácilmente cómo las juntas pueden abrirse hasta 180 grados. Hay una gran diferencia con cada posición. Entonces esta era la estructura de los huesos en la pata del caballo. Y éste son los tigres, que son movimientos rápidos debido a que este tipo de hueso y expansión articular. Se puede notar la diferencia entre cada una de estas formas y cada una de estas posiciones de movimiento. Esto volverá a tener más sentido cuanto más practiques empezará a hacer clic. Ahora en otra posición, los huesos se juntan una vez más y toman esta forma y forma. Esta vez nos estamos moviendo hacia arriba. Entonces, comparando las muestras en las que hemos trabajado juntas, podemos ver que la estructura ósea parte de estas vainas. Es así como se dobla y cómo se expande durante diferentes movimientos. Diferentes posiciones. Así es como está la estructura de los huesos de las piernas en las líneas de tarifa como Tiger, Leopard, e.g. Ahora volviendo y trabajando en los caballos como de nuevo, debemos tener en cuenta que es con buena observación que podemos dibujar cualquier cosa de la mejor manera posible. Por lo que es realmente útil tener imágenes de referencia contigo. Buena observación. Podemos darnos cuenta fácilmente de cómo cambia la estructura ósea en diferentes movimientos y posiciones. Y la mejor manera de aprender es observar y practicar constantemente. Entonces mientras estamos trabajando juntos, puedes practicar junto con mis movimientos de la mano, quizás con imágenes de referencia que te ayuden a guiarte. Cuando las articulaciones se expanden. Así es como necesitamos dibujar la pelvis y luego continuar las líneas hacia abajo hasta llegar a los talones. Así. Esto en general es como necesitamos dibujar los movimientos de la estructura ósea, los huesos del muslo, por ejemplo arriba en la parte superior. El movimiento general de las articulaciones que necesitamos observar y practicar para dominar. Entonces ahora vamos a trabajar en otro ejemplo. Esta vez una estructura de hueso de perro lista para saltar. Significa que los huesos se han acercado el uno al otro mientras se prepara para saltar. Comenzamos dibujando los huesos de la pelvis, que luego se une a la pierna. Así. Observamos la fotografía de muestra constantemente para asegurarnos de que estamos dibujando cada parte con precisión. Y recuerda, todos los recursos están disponibles en tu carpeta de recursos. Para que puedas descargarlos y referenciarlos. La principal diferencia en esta muestra es que los huesos llevan a una pausa, no a las pezuñas al final. Entonces, en la estructura ósea del perro, tenemos dos partes si sigues a lo largo. Entonces a partir de este punto hacia abajo, llegaríamos a las albercas. Lo que eso significa es que aquí no tenemos este hueso. Estas son las diferencias de las diferentes partes del cuerpo sobre los animales, que necesitamos aprender mediante la observación y la práctica. Para que puedas ver la médula espinal y luego finalmente el pecho. Estamos dibujando al animal a medida que se mueve y tenemos que prestar atención a la dirección de las cuatro manos y las piernas. Necesitamos saber qué pierna se coloca primero en el suelo y cuál sube en diferentes movimientos y posiciones. A diferencia de la película en cámara lenta, necesitamos ver todos los cambios de un fotograma a otro, así los dibujamos con precisión. Ahora vamos a trabajar en otro boceto del perro, comenzando por la pelvis. Aquí tenemos la estructura ósea para las piernas. La misma parte que era más larga en el caballo. En realidad sí vemos este alargamiento en los propios polos en los perros. Para que puedas ver la piscina. El IK es ahora la otra pierna en la parte posterior tiene casi la misma forma y forma ya que también está expandida. Así. Vamos a movernos hacia arriba y dibujar el pecho de esta manera, unidos también por los hombros, siguiendo esa forma guía. Entonces estamos dibujando en nuestros hombros. Por último las manos. Dibujaremos el cuello y la cabeza también. Simplemente dibujando ese final. No te preocupes si no es perfecto para aprender nuevas habilidades de cabello, como ya sabes. Esto es algo para que podamos practicar. Y la práctica realmente hace la perfección. Aseguró cómo las articulaciones o bien expanden o luego se unirán. Así. Entonces en esto algunos hígado aquí se han unido y miran las manos y las piernas. En esta muestra. Las manos y las piernas se alejan más unas de otras. Se han expandido. En esta posición. Tenemos que observar y practicar estos movimientos y los cambios que traen consigo mismos. Entonces ahora estamos empezando a sumar los músculos a la estructura ósea que juntamos. Se puede ver en las dos últimas muestras que compartimos cómo la estructura ósea cambia en diferentes posiciones mientras saltamos en partes muy diferentes del atasco. Entonces, por ejemplo, también en el cuerpo de gacelas, podemos ver diferentes cambios cuando estamos en diferentes posiciones. Empezamos a dibujar de nuevo su estructura ósea desde la parte posterior. Entonces ya estamos empezando a explorar diferentes movimientos y cómo la estructura ósea en diferentes movimientos afectará al cuerpo como un todo. Entonces esta es la parte posterior de la gacela. Podemos ver la estructura ósea de la pelvis y las piernas en la gacela. A medida que está saltando, empieza a juntarse en la parte de atrás allá. Es con la observación y la práctica que aprendemos cómo se ve la estructura ósea en diferentes posiciones. Y luego podemos aplicarlo fácilmente cuando hayamos aprendido para diferentes muestras. Para que la libertad creativa venga más practicamos cuanto más cómodos estamos. Estas diferentes posiciones. Este también podemos sacar fácilmente de modelos vivos porque sabemos memoria cómo están la estructura ósea y los músculos en diferentes posiciones. Entonces por ahí entra la confianza. Cuando has practicado lo suficiente, tienes el poder de simplemente confiar en ti mismo y puedes tomar esas decisiones libres y creativas con el conocimiento arraigado en ti de toda esa práctica que has hecho. Así que realmente puedes volar con tu obra una vez que hayas arraigado ese conocimiento clave de anatomía y cómo se mueve el cuerpo en diferentes posiciones, en diferentes perspectivas. Así que sigue practicando y arraigando ese conocimiento para que puedas volar hacia adelante y prosperar con este conocimiento arraigado. A quien no te preocupes si el trabajo no es perfecto de inmediato, estás haciendo observaciones y estás practicando una nueva habilidad. Y cada vez que haces eso, creces. Eso es algo fantástico en sí mismo. No solo estás observando la realidad de la vida y del arte, la realidad de la vida y del arte, sino que también comienzas a observar la realidad de tu propio estilo y de tu propia voz y aclarando eso, ¿cómo será tu obra de arte? Entonces es algo brillante. Así que no te desanimes. Gracias de nuevo por ver este video. Seguiremos practicando a medida que avancemos en el curso y utilizando diferentes medios. Te veré la próxima vez. 6. Diferentes movimientos en la estructura de la pierna y el posicionamiento de un caballo: Hola a todos y bienvenidos a la lección en la que nos vamos a centrar en la forma de las estructuras óseas y musculares en el caballo a medida que se mueve. De nuevo estoy usando un delineador fino negro, pero puedes trabajar con lápiz, acuarela, que siempre mediano te gustaría. Entonces, analizando el proceso, vamos a aprender a dibujar el movimiento con precisión. Y comenzaremos dibujando la pelvis. Así. Estará unido por el hueso del muslo, que está en ángulo hacia arriba. Después continuamos las líneas hacia abajo y completaremos la forma de la pierna. Si quieres seguir mis movimientos de la mano como practicamos juntos y realmente conocer los movimientos. Estamos usando líneas curvas como estas para mostrar que el movimiento se está haciendo con un ritmo que crea un flujo en nuestro trabajo. A medida que la pata de caballo se mueve. También puedes ver, he dibujado decenas y líneas de movimiento para ayudar a rastrear el movimiento de la pierna y mantener ese ritmo. Así que hemos dibujado estas líneas para mostrar el ritmo del movimiento del caballo. Y luego a partir de eso, mostramos cómo cambia la estructura ósea paso a paso. Así podemos familiarizarnos mucho con las diferencias en la estructura ósea a medida que el caballo se mueve en diferentes posiciones. Y esto nos ayudará a sacarles más confianza para que podamos explorar lo que estamos imaginando de manera más cómoda. Y como siempre, si sientes que quieres pausar el video y practicar un par de veces para luego retomar y ponerte al día. Por favor, hágase con trabajar a nuestro propio ritmo para más y más confianza a medida que desarrollamos estas habilidades. Entonces de esta manera podemos entender completamente cómo se ha hecho el movimiento y cómo podemos dibujarlo. Y la comprensión realmente nos ayudará en nuestro trabajo. Entonces con una buena observación y mucha práctica, podemos aprender estos movimientos y entender cómo cambia la forma de la estructura ósea en diferentes posiciones. Así que de esta manera, podemos entender fácilmente cuándo una parte necesita adelantarse o retroceder para mostrar el movimiento. Se puede ver el movimiento del diente. Eso, y estamos empezando a trabajar en el siguiente fotograma. Ahora, estamos considerando el movimiento que mostramos con las líneas. Siguiendo. El ritmo. A medida que la pierna se mueve comienza a unirse a medida que se levanta hacia arriba. Como pueden ver, necesitamos llevar el casco aún más alto esta vez para mostrar el ritmo del movimiento. Así podemos ver las etapas de este movimiento casi como en animación stop motion, yendo cuadro por cuadro a medida que se levanta la pierna. Entonces seguiremos dibujando así la estructura cerebral del movimiento del ligando para mostrar cómo se debe hacer. Al hacer esto, desarrollamos una comprensión inherente de la estructura ósea del movimiento en diferentes etapas. Entonces, una vez que entendemos que podemos dibujar más libremente con nuestro conocimiento inherente, podemos enfocarnos en cambio en cosas como el sombreado, en la coloración, en la perspectiva. Podemos poner nuestra atención en otra parte. Entonces aquí la pierna es más recta en comparación con las muestras anteriores. Empezando a moverse una vez más hacia afuera. puede ver que hemos rastreado estos movimientos ya que nos ha llevado que cuando no debemos tener miedo de repetir estos dibujos uno por uno, como lo es con la práctica, podemos aprender mejor el movimiento. Cuanto más arraigado esté este conocimiento, mejor será más libre cuando estemos dibujando. Entonces tal vez cosa, incluso algo que parece muy básico nos sea sumamente útil. Podemos poner nuestra atención en cosas más intrincadas en nuestro trabajo. Y tenemos este conocimiento básico abajo y vive en nosotros para que podamos poner nuestra creatividad en otra parte. Por eso es realmente importante practicar, incluso practicar cosas que parecen básicas en realidad nos liberará a medida que trabajamos creativamente y no necesitamos medirlo todo. Solo tenemos que observar a fondo y practicar. Cuanto más practiquemos, mejor te volverás. Con proporciones precisas. En esta muestra, la pierna se mueve hacia atrás. Otra vez. Nick puede incluso retroceder aún más. Y aquí podemos ver el ritmo del movimiento a medida que una estructura ósea se expande y reduce el tamaño. Para que podamos rastrear este movimiento a través de nuestros dibujos. Esto ayuda a desarrollar nuestra comprensión aquí. A medida que el caballo se mueve, ya que da pasos. Entonces estamos empezando a entender no sólo qué huesos existen en la pierna, sino también cómo trabajan juntos en diferentes puntos de movimiento. Y podemos usar este conocimiento en el futuro. Se puede ver esto y observar este movimiento, cómo cambia de paso a paso. Y este es el movimiento general, o la pierna del caballo es la misma a la derecha y a la izquierda. Sólo hay que considerar el hecho que cuando una pierna sale adelante, la otra retrocede y viceversa. Entonces estamos viendo cómo las dos rodillas se afectan entre sí. Ahora aquí hemos analizado el movimiento en el que aprendemos que el peso, la presión y la expansión se suceden de forma natural. Si estamos dibujando un caballo que está cargando algo, debemos considerar los cambios en la estructura ósea, los músculos por el peso de lo que lleva. Al agregar esos detalles extra de peso y presión, realmente comenzamos a darle vida a nuestro dibujo, agregando más realismo. Y más adelante aprendiendo a tomar la comprensión y explorar la extremidad. Por lo que debemos considerar todos estos elementos y aplicar los cambios con delicadeza. Ahora mismo, vamos a dibujar un caballo que lleva algo y ver cómo cambia eso en el boceto normal del caballo. Por lo que podemos considerar esto como un palo o una cuerda unida a un coraje y el caballo lo está cargando. Ahora con esta línea, mostramos el movimiento del caballo. Este es el movimiento para el cuerpo del caballo. Lo primero que tenemos que darnos cuenta y determinar. En nuestro caso, esto informará todo lo demás. Entonces primero dibujamos el ritmo del movimiento, y luego comenzamos a sumar las diferentes partes del cuerpo del caballo en base a eso. Entonces a medida que dibujamos, si quieres seguir los movimientos de mi mano, esta sería la mejor manera de practicar esto. Y cuanto más dibujemos, mejor entenderemos el comienzo mortal para dar click en su lugar. Así que siéntete libre de dibujar conmigo, retirar esto juntos y si quieres hacer una pausa en algún punto para practicar, ponte al día, por favor hazlo. Entonces siguiendo el ritmo ya en esto es como necesitamos dibujar las piernas fuertes con los músculos sobre ellas reaccionando a ese peso y seguimos dibujando también la otra pierna. Se puede ver que esta pierna está ligeramente doblada como esta muestra. Y cuando una pierna está doblada, la otra necesita ser recta, como esta otra muestra. Trabajando juntos, equilibrando. Las dos piernas en la parte posterior ahora están dobladas aún más ya que hay mucha presión sobre ellas. En esta posición. Se puede ver que es aún más una línea extrema desde la pierna recta. La otra pierna está aún más doblada. Entonces nuevamente, cuando esta pierna está doblada, la otra necesita ser recta. Entonces, cuando estas dos patas de la derecha están dobladas, las otras dos patas de la izquierda son rectas. Entonces así es como los caballos equilibran su peso a medida que se mueven. Y esa es una observación importante que hacer. Podemos ver las piernas dibujadas de esta manera. Y estas son las direcciones correctas para que las piernas se doblen. Y si también estás dibujando para una audiencia, esto es algo que ellos reconocerían inherentemente si hubieran visto un caballo antes, puede que no sepan por qué. Es importante para nosotros como artistas conocer estos pequeños detalles. Es algo que inconscientemente reconocemos. Y esto es algo que podemos aprender fácilmente si observamos y practicamos delicadamente. Entonces ahora sabemos cómo equilibra el caballo su peso y por qué, y cómo el peso o algo que lleva puede empujar la pierna a una extremidad aún más avanzada. Y así es como necesitamos mostrar este movimiento en particular o dibujar al caballo en esta posición. Ahora recuerda si tienes alguna duda al respecto, puedes enviar un mensaje y nosotros podemos pasar por este dibujo en particular. Y también todos los recursos están disponibles en el paquete de recursos para recordar descargarlos y practicar allí. También puede ser útil practicar dibujar en un esquema o una cuadrícula comenzando, está bien practicar desde rastreo donde se llega a conocer estas diferentes posiciones y realmente comenzar a entenderlas en un nivel inherente más básico. Al tener esa comprensión primero, vamos a ser creativos con todas las diferentes posibilidades. Después. Un lugar común para salir mal cuando estamos empezando es perder o estropear estas formas básicas ya que no necesariamente pensamos en ellas, ya que hay algo que parece tan fácil y obvio a primera vista. Por eso es muy importante engrinar todas estas partes básicas. Ellos sí necesitan práctica y luego podemos pasar a un trabajo más intrincado. Entonces así es como dibujamos un caballo que está cargando algo, teniendo en cuenta el peso del artículo que está jalando. Y otro punto que debemos tener en cuenta cuando estamos dibujando es que este no es un caballo de carreras. Este es un caballo que lleva cosas. Por lo que tiene músculos más fuertes. Se construye esos músculos a través del trabajo que realiza. Y tenemos que demostrar que en nuestro dibujo, estamos tomando en consideración el tipo de vida que ha vivido este caballo en particular. Entonces estamos poniendo los músculos del trabajo manual, que por supuesto serían músculos diferentes a los de un caballo de carreras. Entonces ahora que este boceto está hecho, vamos a prestar atención a los movimientos musculares y cómo se expanden. Entonces pasaremos a otra muestra. Ahora vamos a estar trabajando en otra muestra. Y te vamos a mostrar la estructura ósea general del caballo en otra posición. Analizar y dibujar cómo se muestra el movimiento en los músculos y la estructura ósea. Nuevamente, si quieres seguir conmigo, empezaremos a dibujar nuestra siguiente muestra. Se puede ver que estamos empezando con el esqueleto del caballo rápido y en realidad quiere más. Estamos dibujando la pierna delantera con sus músculos. Puedes ver estos músculos aquí. Tenemos que tenerlos en mente. Un músculo más grande alrededor del muslo. Y luego otra entre esas dos articulaciones de rodilla. Se puede ver la expansión y contracción de estos músculos en diferentes posiciones como esta. Podemos compartir cómo la pierna delantera se expande o se mueve hacia adentro. En un movimiento. En la muestra, estamos mostrando la otra pierna ya que es completamente recta. Observe la diferencia entre el músculo en estas posiciones. Entonces esto es con bosquejar mucho estos movimientos que podemos aprender fácilmente a dibujar los músculos en diferentes posiciones también. Así que por favor practica esto y podrás ver que está bien solo practicar a un lado a medida que aprendemos esta nueva habilidad. Así que gracias por ver este video. Espero que lo hayas disfrutado. Por favor, asegúrate de pasar por las tareas y practicar. Adiós por ahora. 7. Dibuja y aprende el esqueleto de un caballo: vista lateral y frontal: Hola a todos y bienvenidos a esta lección en la que vamos a trabajar específicamente en el esqueleto y la estructura del cuerpo del caballo. Nuevamente, estoy trabajando con un forro fino negro. Vamos a dibujar todo el cuerpo del caballo paso a paso. Necesitamos aprender a dibujar cada hueso y la estructura de los huesos en conjunto para que podamos aplicar cambios sobre ellos para mostrar cómo se ven en diferentes posiciones. De nuevo, si quieres trabajar con diferentes medios como el lápiz, eso está absolutamente bien. Lo principal es que practicamos dibujo mientras trabajamos en la estructura ósea de diferentes animales. Nos dimos cuenta de que también hay algunas similitudes entre ellos. Entonces ahora mismo vamos a empezar a trabajar juntos en el boceto del esqueleto de los caballos. Y el primer paso es dibujar la médula espinal, que usamos para mostrar con una sola línea antes. Pero ahora le vamos a sumar más. Si quieres seguir junto con mis movimientos de la mano practicaremos esto juntos. Comienza desde el cuello y continúa todo el camino hasta la cola, al final a medida que llegamos a la cola, necesitamos sumar esta curva. Después empezaremos a dibujar primero el cofre en general sin considerar sus detalles en esta parte. Pero vamos a determinar que esta es una guía para nosotros en este punto y es la forma y forma general del pecho. Apenas dibujando aproximadamente esta n y en estas partes, podemos comenzar a dibujar las costillas, simplemente mostrando aproximadamente la curvatura. También podemos empezar a dibujar el dorso del caballo. Así que seguimos siguiendo el ritmo de la médula espinal y usándolo para guiar todo lo demás se colocará. En estas vainas. Tendríamos los hombros y la pelvis del caballo. Esta es la parte correcta para la pelvis. Bien, entonces ahora podemos empezar a trabajar en la cabeza y estamos agregando el cráneo a la estructura ósea general. Aquí sólo están dibujando el cráneo y tratan de seguir mis movimientos de la mano para dibujar el cráneo. Cabeza. Asiente pasando en el músculo o cualquiera de eso estamos haciendo el esqueleto en este momento. Aquí vamos. Entonces ese es el cráneo conectado al cuello. Y luego en esta parte de aquí, necesitamos dibujar la estructura ósea para los hombros. Aquí vamos. Así que ese es nuestro hombro y tenemos esta forma rectangular que está dividida en así. Y por supuesto esto será importante para la colocación de la pierna. Entonces aquí es donde están las articulaciones. Entonces aquí es donde tenemos que dibujar en las costillas y estamos empezando a agregarlas una por una. Entonces es un trabajo delicado. Pero vamos a ser capaces de entender realmente la forma esquelética de un caballo. Ese profundo entendimiento realmente nos ayudará a medida que avancemos. Ahora vamos a trabajar más en el cuello. Le estamos agregando más dimensión. Volvemos a la parte de los hombros. Vamos a llegar al hueso de los brazos al que se unen las articulaciones a medida que bajamos paso a paso. Reconoceremos de tutoriales anteriores. Estamos reconociendo que todas las articulaciones están en la correcta colocación y proporción para cada brazo y pierna. Tenemos otro porro más en esta parte y luego continuamos las líneas hacia abajo hasta llegar a la pezuña. Navega y por eso sigue siendo movimiento. Esta es la proporción y disposición correcta de los caballos, como aquí. Ahora podemos entender el caballo en un movimiento inmóvil. Tenemos la pierna completa aquí mismo. Entonces en esta parte tenemos la pelvis. Vamos a empezar a dibujar en la cabeza de la pelvis. Estamos conectados a las vértebras en la parte superior de la columna vertebral, dejando que eso informe la colocación de la pelvis con el ritmo de nuestro caballo. Y por favor, preste atención a los detalles que se están agregando. nuevo, está bien si quieres pausar el video o ralentizarlo solo para repasar delicadamente cada detalle y realmente entender lo que estamos agregando aquí. Entonces ahora hemos añadido en la pelvis. Y también puedes anotar y prestar atención a cómo se une cada hueso a las otras partes cóncavas. Ahora que hemos dibujado la pelvis, podemos comenzar a dibujar la pierna en la parte de atrás aquí. Después continuaremos las líneas hacia abajo hasta llegar al primer porro y luego dibujarlas tal como habíamos practicado antes. Ahora como seguimos completando la forma de la pierna, debemos prestar atención a las proporciones de las piernas comparando con las patas delanteras y viendo cómo se alinean juntas. Por último, hemos dibujado el casco. Como el caballo está parado en esta posición, necesitamos dibujar la rodilla trasera ya que está ligeramente inclinada hacia afuera. Se puede ver ese movimiento hacia afuera en esa espalda. Tampoco. Estamos dibujando la otra pierna exactamente como esta. Podemos ver algunas partes de ella. Se puede notar la diferencia forma en que la pierna que se conecta al hombro cae de manera diferente a las piernas conectadas a la pelvis. Ahora podemos regresar y podemos empezar a dibujar por otra mano, ya que también podemos ver algunas partes de esa. Nuevamente, solo estamos notando la diferencia entre una pierna conectada a los omóplatos en comparación con la conexión a la pelvis. Y entonces el siguiente paso es simplemente sumar los músculos, que vamos a mostrar en la forma general con solo una línea. Aquí, tenemos una comprensión básica de dónde estarán estos músculos. Entonces vamos a pasar y vamos a dibujar el final de la cola también. Entonces ya estamos empezando a ver las partes extra del caballo y así sucesivamente y tomar más forma también. Por el pelo y el músculo cambia ligeramente la forma, pero sigue siguiendo el esqueleto. Ahora esta parte está vacía y no le agregamos nada. Es donde estaría el estómago del animal. Lo que hace que el cuerpo del caballo hermoso es el hecho de que podemos ver la punta convexa en su pecho y no tiene estómago grande, así que sabemos que está ahí. Pero estamos siguiendo estas lindas líneas. Otra vez. Estamos reconociendo el músculo con una línea simple alrededor de los brazos y las piernas y el pecho. Esta es la parte frontal del pecho y le agregamos delicadamente las líneas para ello. Solo reconociendo el está ahí. Entonces ahora solo estamos agregando algunas líneas simples de eclosión en los músculos para que la estructura ósea siga siendo distinguible. Entonces solo separando el músculo del hueso. Mediante el uso de una hermosa técnica de sombreado. Más eclosión también. Esto distinguiendo todas estas áreas y hemos agregado capas de sombreado más oscuras en el camino y la fase para mostrar el ojo, hemos aprendido cómo es la estructura ósea del cuerpo del caballo simplemente por una buena observación. Y podemos dominar esto por prácticas tiene otra para llevar y practicar. Entonces ahora vamos a hacer un primer boceto del caballo en una vista de tres cuartos. Entonces estamos tomando este conocimiento y lo estamos poniendo en unos bocetos más rápidos. Ahora hemos ganado más confianza con este conocimiento. Entonces así es como necesitamos dibujar el cofre a medida que se mueve hacia arriba. Y entonces vamos a sacar la médula espinal del pecho así. Y será seguido por los hombros, que son sólo jaula torácica. Se puede ver la diferencia entre estos dos a medida que lo movemos de una posición plana a la vista de tres cuartos. Si quieres dibujar conmigo mientras practicamos esta nueva perspectiva, estamos agregando nuevamente los brazos, considerando también la forma diferente con las dos rodillas y la curva hacia atrás para que funcionen en relación entre sí. Y a medida que sigas en esta práctica, notarás que en esta vista de tres cuartos, estamos acercando las rodillas una a la otra. Así. Estamos viendo al caballo desde más de un frente en ángulo. En realidad podemos, mientras observamos nuestro trabajo, podemos modificar nuestras líneas en el pecho y podemos trazar las líneas para la pelvis. Después de eso. Te recuerda suerte en esta nueva perspectiva. Puedes hacer una pausa y practicar este video para luego reanudarlo y ponerte al día trabajando a tu propio ritmo. Depende absolutamente de ti. Por último, estamos empezando a dibujar las piernas en la parte posterior y prestar atención al hecho que estas están en perspectiva. Por lo que necesitamos dibujar estos delicadamente. Siguiendo junto con mis movimientos de la mano y trabajando también a tu propio ritmo. Este es tu viaje. Apenas estamos empezando a trabajar en el cuello también. Aquí hemos hecho reconocimiento de la médula espinal y la cola. Empezar a trabajar en la parte interna, el pecho también. Ahora estamos empezando a dibujar la cabeza. Y como se mencionó antes, comenzamos con agregar la línea media y luego dibujar los detalles a su alrededor. Y solo haciendo ajustes a nuestra espalda. Aquí. Nuevamente, está bien ajustar. Estamos modificando nuestras líneas en esta parte debajo del estómago. A medida que hacemos observaciones, como dibujamos. Añadimos los músculos siguiendo la forma y el formato de la estructura ósea. Entonces se trata de un caballo en una vista de tres cuartos, una vista frontal. Ahora, gracias por ver este tutorial. Espero que lo hayas disfrutado. Por favor, asegúrate de pasar por las tareas y seguir practicando. Te veré la próxima vez. Y si tienes alguna duda, no dudes en enviarme un mensaje y hablaremos a través de ellas. Adiós por ahora, pasa un rato encantador, encantador practicando. 8. Esqueleto de caballo simplificado: vista de espalda y ¾: Hola a todos y bienvenidos a un nuevo tutorial en el que vamos a bosquejar la pelvis del caballo en detalle. Esto sigue a partir del último tutorial donde dibujamos la parte delantera del caballo y el esqueleto. Entonces hoy estoy usando un delineador fino negro, pero si quieres dibujar con lápiz o acuarela o carboncillo, siempre prefieres. Siempre y cuando estemos practicando juntos. Entonces necesitamos aprender cómo se ve la pelvis. Y esto viene sólo con la observación y la práctica. Entonces si quieres dibujar conmigo y seguir mis movimientos de la mano, y también puedes pausar el video. Para que puedas practicar algunas veces y luego retomar y dibujar conmigo a medida que aprendemos esta nueva observación. Entonces es muy diferente de la pelvis humana para el caballo, ya que en realidad es un punto convexo. Y lo dibujamos de esta manera usando estas formas circulares. Entonces, siguiendo una curvatura y la forma de la cola, los humanos también tienen este hueso, pero es a muy corto plazo, mientras que en los animales se vuelve mucho más largo. Podemos observar ese coxis ahí. Perfecto. Bien, entonces esta forma convexa de la pelvis, también es bastante grande y tiene más huecos entre estas vainas. Esto es diferente a la pelvis humana. Ya. Ahora es un poco más complicado. Estamos agregando dónde nos conectaríamos a la médula espinal. Recuerda que toda esta información está disponible en tu paquete de recursos. Para que puedas descargarte eso y repasar toda esta información. Esto será útil para tu aprendizaje a medida que crecemos. De esta manera. Sólo estamos conectando la fibra. Y aquí, yendo a la primera rodilla. También se puede ver , he agregado en algunas líneas de sombreado solo para mostrar un poco más de la dimensión en este boceto áspero. Entonces estamos ahora, solo continuamos nuestras líneas hacia abajo y estamos empezando a dibujar las piernas y están quemadas estructuran las articulaciones y también los cartílagos. Realmente estamos explorando los detalles dentro de la forma esquelética del caballo. Es potente. Aquí podemos observar desde la parte posterior del caballo cómo cambia la perspectiva. Entonces, ¿qué notamos que es diferente al dibujar los huesos desde esta perspectiva? Se conoce como agregar en alguna ligera línea para los músculos agregará los músculos en la parte superior de esta estructura ósea para la pelvis. También se puede ver lo que los músculos se mueven con la forma del esqueleto. Hay casi un efecto knock-on desde la curva esquelética hasta la curva muscular. Ahora tenemos que dibujar la cola sobre esta parte también. Esta es la pelvis del caballo que aquí hemos dibujado. Bien, entonces ahora vamos a seguir adelante y vamos a dibujar la parte delantera del cuerpo del caballo con más detalle. Número cuatro. Si quieres seguir junto con mis movimientos de la mano. medida que practicamos, estamos comenzando con esta parte en el pecho y luego vamos a agregar la médula espinal. Después de eso. Aquí está el tórax y la médula espinal. Solo reconociendo las vértebras de ahí. Y luego la estructura ósea de los hombros justo aquí que está unida a la médula espinal por ambos lados. Estamos viendo este caballo de nuevo, una perspectiva diferente, aunque volvamos a mirar al frente, estamos entrando desde un ángulo diferente y viendo como eso lo cambia todo. Entonces estamos empezando a sumar las piernas teniendo en cuenta que no podemos ver la otra articulación allá atrás. Hay demasiados detalles en forma de músculos y huesos en esta parte van a continuar las líneas hacia abajo. Podemos trazar las líneas para mostrar la forma de las rodillas. Y luego finalmente, llegaremos al casco. Tenemos que tener en cuenta que la pezuña no se adhiere inmediatamente a la pierna. Eso es una brecha. Dibujamos estos simplemente así. Esta es la espuma del frente. Podemos agregar pequeñas líneas de rayado solo para mostrar algo más de la dimensión. Entonces estamos viendo la articulación de la rodilla aquí y cómo eso conecta con la pierna. No necesitamos dibujar estos tantos detalles, almacenar con precisión y bosquejar. Simplemente mostramos la forma general para que podamos mostrar mejor el movimiento. Entonces, pensando de nuevo en el ritmo que discutimos antes. ¿Cómo fluye el caballo en diferentes posiciones con diferentes movimientos? Ahora solo podemos entrar y estamos agregando los músculos en la parte superior de los huesos y también prestaremos atención adicional a los músculos de ambos lados atención adicional a los músculos de ambos lados del pecho. Entonces estamos viendo cómo los músculos juntan en la parte delantera aquí y mirando los músculos a cada lado del pecho. Ahí también irá nuestra caja torácica. Así que aquí tenemos una forma ruda de la parte delantera del caballo. Ahora podemos comenzar a dibujar también, las dos patas en la parte posterior, las partes que son visibles. Y también estamos considerando la forma triangular que representa la brecha entre ellos y los huesos del muslo ligeramente oblicuos. Recordando cómo los dibujamos antes así como un poco más cerca junto con las rodillas. Vienen en ángulo, como puedes ver. De nuevo, solo dejando un poco esa brecha antes de llegar a la pezuña. Entonces claro, una vez que hayas dibujado las piernas, podemos entrar y dibujar la cola también, agregando un poco de detalle agradable. No tenemos que ir demasiado complicados con las líneas. Podemos mantenerlo agradable y sencillo. Realmente solo estamos teniendo una idea de dónde están estas cosas. Se puede ver fácilmente así, dibujamos el caballo es estructura ósea y hemos estado más enfocados y detallados desde atrás y por delante. Entonces ahora vamos a dibujar los músculos para la parte delantera del cuerpo del caballo. Sólo una vez más. Realmente estamos mirando en profundidad el músculo y el hueso. Podemos obtener una comprensión profunda de estas cosas para tener mayor libertad. Más tarde una vez que hayamos aprendido estos conceptos básicos. Dibujando en las piernas aquí. Y todo empezará a ser mucho más familiar. Cuanto más dibujamos. Dibujamos estos grandes músculos del caballo usando nueves simplemente eclosionados ya dibujarlos nos ayudará a mostrar mejor la forma y también la belleza del cuerpo del caballo. Entonces se vuelve mucho más claro y se define de esta manera. eclosión así como la manera tranquila, divertida y encantadora de mostrar la dirección y el movimiento del músculo de lo que sea que estemos sombreando. Realmente, podemos mostrar la curvatura de la misma o si es lineal, podemos mostrar la forma que está ocupando. Podemos implicar dirección. Entonces es una manera muy agradable de aportar más dimensión a nuestro dibujo y a nuestro trabajo. podrías notar, mientras estamos atravesando y eclosionando en nuestros músculos también estamos usando algo de espacio negativo también. Entonces al ocupar y dejar espacio donde realmente se muestra y contraste, lo que está ayudando a definir estos músculos. Bien, entonces esto es para los músculos del caballo desde la vista frontal, que hemos colocado encima de la estructura ósea que practicamos anteriormente. Entonces ahora solo podemos ver todo el músculo ahí está mucho más claramente definido y se puede ver la diferencia también. Ahora vamos a dibujar los músculos que los caballos retroceden también para que podamos ver la diferencia entre la forma esquelética y la forma muscular. Estamos usando la estructura ósea en la que hemos practicado para dibujar los músculos en consecuencia. Sin embargo, no hay tantos músculos en esta parte de la pierna. Aquí. En esta parte inferior de la pierna, no es tan musculosa. Simplemente usamos estas líneas para mostrarlo. Mostrar dónde está la pierna. Al principio de los muslos podemos ver los tendones, el músculo y la grasa? Los músculos también son una observación importante para hacer. Porque cuando dibujas la piel sobre la parte superior de los tendones y las diferentes formas musculares se moverán y curvarán con la piel para que puedas identificar dónde debes tener sombra y luz más fácilmente en función de dónde está el músculo en tu animal. Y sobre todo detalles como tendones y cosas así serán más fáciles de colocar. Cuando estudiaste músculo un poco más en profundidad. Nuevamente, los músculos realmente solo en la parte superior del muslo se vuelven mucho más flacos hacia la parte inferior de la pierna. Entonces es más esquelético hacia atrás allá. Agregar las líneas de sombreado para mostrar la forma de estas diferentes partes. Ahora en realidad esto es en estas dos partes que nos enfocamos al bosquejar. El resto se puede dibujar fácilmente observando y practicando. Si quieres practicar así como estas formas y el músculo en el esqueleto, puedes practicar eclosión a medida que avanzamos, experimentando con diferentes grosores y con las líneas más cercanas o más alejadas entre sí, encontrando tu propio estilo aquí también. Recuerda que nuestros bocetos no tienen que verse exactamente igual ya que tengo mi propia voz artística. Tú también tendrás eso. Y vas a estar descubriendo eso mientras practicas. Y es fantástico aprender tu voz artística y abrazarla. Bien, entonces ya terminamos con el boceto del hueso y la estructura muscular del cuerpo del caballo. Vamos a hacer otro sencillo boceto rápido del caballo tomando para este nuevo entendimiento que tenemos de esqueleto y músculo. Entonces si quieres seguirme y prestar atención ahora a cómo mis manos se mueven libremente en el papel. Las mediciones importan. Tratamos de no limitarnos y nuestras manos se mueven libremente por todo el papel. Así que no lo estamos pensando demasiado mientras dibujamos, lo que es dejarla fluir de nuestra pluma o de nuestro lápiz. A medida que vamos. Se puede ver que con buena observación y práctica, podemos aprender la forma y la forma de las diferentes partes. Y paso a paso, podemos dibujarlos incluso sin usar un modelo y simplemente siguiendo un corazón, siguiendo ese conocimiento arraigado. Así que sólo vamos a dibujar la cabeza ya que se inclinó ligeramente hacia abajo. También agregaremos el Is y completaremos las líneas para el cuello. Aquí hemos logrado encontrar fácilmente el flujo y el ritmo de este caballo y dibujar en su forma con confianza. Ahora aquí es donde tenemos la ola y el movimiento de la cola, que también sigue el movimiento general de la médula espinal de los caballos. Así que eso se lleva a través de nuestro dibujo. Algo que realmente puede agregar a la belleza del boceto es el ritmo general consistente para todo el cuerpo que se conserva. Y todas estas partes, todas están trabajando en conjunto entre sí. Hay un flujo al dibujo que sigue a través en cada una de estas áreas. Bien, Entonces esto es para el boceto más detallado del cuerpo del caballo en diferentes ángulos. Así que gracias por ver este tutorial y espero que lo hayan disfrutado. Por favor, continúen practicando y nos vemos la próxima vez. Adiós por ahora. 9. Dibujo completo de dibujo de estilo: caballo con jockey: Hola a todos y bienvenidos a un nuevo tutorial. En este tutorial vamos a trabajar en una, otra muestra del caballo. Y comenzaremos por bosquejar el propio caballo usando un forro fino negro. Entonces dibujaremos la línea inicial para la médula espinal y luego la dividiremos en tres partes. Como siempre. Estamos determinando el lugar correcto, piernas. Hartley. Y en este boceto vamos a dibujar a un jinete, así como a ver cómo eso afecta a nuestro caballo. En esta posición. A través del boceto de hoy, también agregaremos un delineador fino negro, un mercado gris y un marcador negro. Pero siéntete libre de dibujar con cualquier medio que tengas disponible para ti. Lo principal es la práctica. Hemos crecido la pelvis en esta parte del caballo y hemos unido los huesos del muslo de esta manera. Por lo que ya podemos ver sobre el conocimiento del caballo está empezando a salir adelante a medida que dibujamos con más confianza. Ahora de practicar. Este es el lugar adecuado para la médula espinal, el pecho y los hombros. Hemos dividido todos estos para ayudarnos a guiarnos a medida que establecemos nuestro caballo. Dibujando nuestras piernas y esta parte de la pierna es recta y se mueve ligeramente hacia atrás y luego hacia el frente otra vez. Ahora podemos empezar a sumar los músculos y hay que prestar atención a la longitud de los músculos y a los cambios que les suceden en función del movimiento ya que los músculos son flexibles. Esta será una observación clave para nosotros hoy. Estamos viendo cómo se doblan y mueven las piernas mismas. Y luego estamos abordando los músculos en relación a cómo se posicionan las piernas. Entonces por ejemplo, con los músculos, estamos mirando la cabeza del caballo y cómo se inclinó ligeramente hacia abajo, todos los músculos de estas partes del cuello se van a expandir. Mientras que en una postura normal, serán más cortos, pero se están expandiendo para permitir el movimiento de la cabeza. Doblándose ligeramente hacia abajo. Los músculos son flexibles de esta manera. Estos movimientos del cuerpo, podemos ver la expansión de algunos de los músculos hacia adentro o hacia afuera. Y estamos abordando eso en nuestro dibujo también. Apenas estamos empezando a añadir un poco de pelo también. Entonces estamos pensando en que el movimiento del caballo está en movimiento. Entonces está capturando algo del aire así como se mueve. Podemos agregar en todos estos bonitos detalles para comenzar a traerlo también al mundo, lo cual es un paso encantador. Paso a paso. Solo estamos agregando más y más detalles al boceto usando estas líneas de sombreado de las que ya hemos hablado antes para agregar un poco más de sombra. Bien, entonces ahora solo estamos agregando un boceto del sillín en el que también esbozaremos el cuerpo de los jinetes. Entonces metiendo primero el sillín y luego el jinete. Si quieres seguir a lo largo de mis movimientos de la mano a medida que dibujamos, vamos a practicar esto juntos, como lo puedes ver con bosquejar los músculos esqueléticos y también el movimiento al mismo tiempo que vemos como su conjunto se han hecho. Esto solo viene con la práctica y no tener miedo de seguir dibujando hasta que mejoremos. Estamos construyendo nuestra confianza de esta manera, lo que realmente nos ayudará como artistas a sumergirnos en nuestro trabajo y no tener miedo a lo que estamos dibujando. Entonces dejándolo venir libremente. Aquí, estamos agregando sombra y estamos mostrando los músculos usando líneas de eclosión simples como estas. Y ya agregan tanta dimensión. Entonces es una técnica simple, pero puede ser tan, muy útil. Entonces, paso a paso, estamos agregando capas de líneas de sombreado una encima de la otra. Y vamos aumentando el contraste del trabajo a medida que avanzamos. Nuevamente, recuerda si quieres pausar el video y practicar y luego retomar ponernos al día. Eso está absolutamente bien. Estamos trabajando a cada uno de nuestros propios pasos. Ahora sólo vamos a agregar una capa de líneas de eclosión debajo del estómago del caballo. Y luego completaremos la forma de las piernas. Ahora bien este Jinete es un niño y por eso su cuerpo se ve mucho más pequeño que el caballo. Y tal vez recuerdes antes hablamos del tipo de músculos de un caballo, ya sea unos completamente separados, trabajo manual, o si es un caballo de carreras. Así que estamos pensando en esto también en los músculos que le hemos dado a nuestro caballo. Y agregando en sombreado así como más grande. Entonces, para continuar con el trabajo, vamos a usar un marcador gris oscuro con punta puntiaguda, agregando luces y sombras innecesarias. Y esto realmente va a ayudar a aportar más dimensión y profundidad a nuestro trabajo. Estamos empezando por sumar las líneas que van a mostrar la melena de los caballos. Y después de haber aprendido a trabajar en la estructura de los huesos, los músculos, y mostrar el movimiento del animal. Ahora estamos trabajando en su piel, es textura, y es él. Entonces este es el siguiente punto para nosotros para construir el detalle. A medida que desarrollamos nuestra confianza. Estamos agregando las capas de sombreado en función de la forma, la dimensión y la textura del cuerpo del caballo. Ahora de nuevo, a medida que avanzamos hacia un nuevo medio de trabajo y estamos abordando nuevas áreas del caballo con su piel, es textura. No tengas miedo si no obtienes esto de inmediato, Eso estuvo absolutamente bien cuando estás aprendiendo nuevas habilidades, fracaso es una de las mejores cosas que puedes hacer ya que es la mejor manera de aprender. Es poco probable que obtengas esto de inmediato. Y eso está bien. Así que sigue practicando y haciendo observaciones mientras trabajas para que puedas aprender a medida que practicas. Y recuerda también. ¿Tienes la carpeta de recursos? Y todos los recursos están ahí disponibles. Allí podrás tomar toda la información. Puedes descargar esa carpeta y practicar dibujando los contornos y todo lo que hay ahí disponible. Entonces paso a paso, estamos pasando por este marcador. Estamos agregando capas más oscuras a la obra. También estamos eclosionando. En algunas zonas con una punta más fina y algunas zonas usando más del ancho del pincel. Usando una línea de eclosión del tonto. Intentamos otras líneas de eclosión de acuerdo tanto con la forma como con el movimiento del cuerpo del caballo. Teniendo en cuenta que vamos a mostrar la textura de la piel de los caballos con estas líneas también. Entonces hemos agregado una capa más oscura para la parte inferior de la pata del caballo. Entonces este es un aderezo donde la fuente de luz brilla en la parte superior del caballo. Así que debajo es probable que sea más oscuro. Ahora a medida que avanzamos y dibujamos juntos, preste atención también a cómo necesitamos agregar las líneas de eclosión en el estómago del caballo en partes de curva usaremos líneas curvas también. Así que estamos prestando atención a eso a medida que dibujamos con mostrar esas curvaturas estaba mostrando la forma. También intentamos mostrar la forma de las costillas con estas líneas de eclosión también. Sumando estas líneas de eclosión, las luces y las sombras basadas en la estructura ósea y muscular en la que ya hemos trabajado. Y así somos conscientes de su forma y forma. Solo estamos construyendo esto y dejemos que esto sea una exploración. Esto puede salir como quiera. Este es tu caballo, este es tu dibujo. Entonces a medida que construimos capa por capa, deja que te sorprenda. Que venga naturalmente, construido sobre el conocimiento. Y eso va a pasar a medida que trabajemos. Así es como hemos agregado las capas más oscuras paso a paso. Para que puedas observar un paseo y mirar nuestra referencia y dirección. Volveré a trabajar. ¿ Estamos contentos con ello? Lo que nos gustaría hacer alguna modificación. Así que agrega más capas oscuras. Ahora con un marcador negro, agrega más contraste a la obra. Entonces estamos trabajando con escala de grises y estamos encontrando las áreas más oscuras ahora con este marcador negro. Es bueno a veces dibujar los huesos donde queramos, pero solo algunas partes para agregar la belleza de la obra a un dejar que los huesos y formar nuestro trabajo y solo encontrar áreas extra. Queremos sombra y dejar que eso sea informado de dónde están los huesos y el músculo. Aquí estamos agregando capas oscuras en esta parte para mostrar el movimiento de la pelvis, además de trabajar en los huesos, el músculo y la textura de la piel en esta parte. Entonces tenemos una sombra oscura a lo largo ese estómago donde la pierna se llena de líquido. Y luego debajo también con esa pierna trasera se sienta en el fondo. Entonces hay una lógica en la iluminación aquí. La sombra proyectada por la silla de montar, el aire en la parte posterior de la cabeza. Entonces de esta manera también, trae a través cada vez más de esa dimensión. Aquí también se puede ver, reparando la curva de los músculos y la sombra proyectada por los propios músculos. Aquí estamos agregando líneas de eclosión más oscuras debajo del cuello así, además de trabajar más en el hocico y la nariz del caballo. De esta manera, realmente podemos aclarar algunas áreas clave para nosotros mismos. Y esto es un caballo. Así que gracias por ver hoy y seguir practicando. Espero que hayas disfrutado de esta lección. Por favor, ¿practicas y yo alguna duda? Te veré la próxima vez. Adiós. 10. Diferentes posturas y posiciones: Hola a todos y bienvenidos a un nuevo tutorial en el que vamos a trabajar más sobre el cuerpo del caballo en movimiento usando un marcador negro. Entonces podemos considerar que el cuerpo del caballo es como una bobina que se abre y vuelve a entrar mientras se mueve. Incluso el tórax y la médula espinal no son excepciones. Entonces aquí estamos usando el marcador negro para tener capas de eclosión más anchas y bosquejar el cuerpo del caballo. Por supuesto, si no tienes un mercado negro, está bien. Puedes practicar con pluma o lápiz o pintura, lo que prefieras. Lo principal es practicar. Si dibujas conmigo, estamos mostrando el hueso así como los músculos usando estas amplias líneas de eclosión. Recuerda si quieres hacer una pausa y practicar en algún momento. Absolutamente bienvenido. Este es un viaje artístico que va a nuestro propio ritmo. Entonces, ¿por qué líneas como esta? Podemos mostrar el movimiento y el peso del cuerpo del animal con unas líneas más delgadas que nos ayudan a mostrar el movimiento y la velocidad. Dibujando delicadamente aquí. Y claro que podemos hacer ajustes a medida que avanzamos. Así es como necesitamos trabajar en los músculos. Entonces ya ves que ya estamos construyendo estos músculos juntos y usando las líneas de eclosión para mostrar la forma y dirección de estos músculos compartiendo algo de sombra también. Entonces aquí es de varias capas, aprovechando todo lo que hemos aprendido y practicado hasta ahora. Esto es con buena observación y mucha práctica ya que hemos estado haciendo que podemos dibujar estos diferentes músculos fácilmente así. Entonces entramos con confianza desde la práctica, usamos líneas de sombreado con diferentes cualidades. Así podremos compartir fácilmente cómo se expanden los músculos o titán en diferentes movimientos. Puede ver que también podemos usar las mismas líneas de sombreado para mostrar las diferentes formas en esta muestra. Aquí también estamos estableciendo el suelo, usando estas simples líneas de eclosión para mostrar la sombra del caballo en el suelo. Hay muchas maneras en las que podemos usar esto. Entonces ahora estamos empezando a trabajar en otra muestra y usamos el marcador y las líneas de eclosión simples para mostrar otro movimiento del caballo. Entonces estos son ahora movimientos más extremos que estamos explorando aquí. Si puedes ver, también usaremos formas simples como esta forma ovalada para mostrar el estómago en el que trabajaremos más a medida que avancemos. Esto lo hemos establecido por nosotros mismos, así podemos trabajar en torno a eso como un punto fundamental para guiarnos. Aquí estamos dibujando los caballos. Está de pie sobre sus dos patas ajustadas. Eso se ve muy raramente. Entonces es un movimiento más extremo. Pero es interesante observar cómo los músculos se expanden y contraen y cómo cambia la perspectiva sobre las piernas. Como ya se mencionó. Es sólo una buena observación y mucha práctica que podemos aprender cómo se ve cada parte del cuerpo del caballo en diferentes posiciones. Y luego podemos dibujarlos fácilmente en diferentes posiciones con proporciones precisas a medida que los hemos llegado a conocer. Cada una de estas formas. Aquí, aunque sea una posición tan extrema, estamos conociendo la cabeza del caballo. Desde una perspectiva más de abajo. Estamos consiguiendo una mejor comprensión del estómago. En general. Trabajar ahora en otra muestra solo utilizará líneas de sombreado, dibujar las diversas posiciones y formas del cuerpo. Y esto es algo que sólo podemos aprender con la práctica. Así que por favor practica esto tantas veces como quieras. Esta es una nueva habilidad que podrás emplear en tu trabajo. Dejando rayar líneas y formar la forma de nuestro trabajo aquí. Ahora bien, en esta muestra, como pueden ver, estamos dibujando un caballo ya que está saltando sobre obstáculos. Aquí hay mucho movimiento. Lo estamos mostrando de una manera bastante sencilla y muy efectiva. Bien, entonces ahora finalmente, hemos dibujado en el suelo literalmente un par de muestras, y comenzaremos a dibujar otra muestra en la que el caballo está saltando desde la vista lateral. A estas alturas ya hemos aprendido tan bien la anatomía del caballo que podemos transferir fácilmente lo que vemos en el papel. Y además de trabajar desde referencia, podemos usar nuestra imaginación de manera mucho más efectiva. La simplificación es una técnica importante que nos va a ayudar mucho en el boceto rápido, como se puede apreciar en esta muestra final. Y todo esto viene de una comprensión profunda de cómo funciona lo que estamos dibujando, el esqueleto, el músculo, y cómo todo se une e informa todo lo demás. Podemos conseguir un ritmo que tenga sentido en nuestros dibujos. Entonces en este punto hemos mostrado fácilmente los movimientos de la médula espinal, así como los músculos y la forma de la estructura ósea de los caballos, que es bastante. Entonces deberíamos estar muy contentos con lo que hemos hecho hasta ahora. Hemos usado eclosión. Hemos utilizado el movimiento esquelético y el movimiento muscular. Revisar sombra y luz. Solo utilizamos luces y sombras y también líneas de sombreado con diferentes calidades para mostrar estos movimientos. Estamos aclarando el flujo de nuestro animal. Gracias de nuevo por ver este tutorial. Por favor, asegúrate de pasar por las tareas, envíame tus preguntas y practica. Adiós. 11. Anatomía de gato: Hola a todos y bienvenidos a una nueva lección en que vamos a aprender todo sobre la anatomía del gato. Y estoy dibujando de nuevo con un delineador negro, fino. Puedes dibujar con lápiz o pintura, lo que prefieras. Los gatos son un animal común que siempre podemos ver y analizar. De hecho, podemos dibujarla en diferentes posiciones también. Entonces para iniciar este boceto, comenzaremos dibujando esta línea que muestra la médula espinal y el movimiento general del cuerpo del gato. Por lo que esto informará al resto de nuestro dibujo. Entonces dividiremos esta línea en tres partes y dibujaremos esta forma ovalada. Eso va a mostrar la forma del cráneo de los gatos. Otra forma ovalada va a ayudar a asegurar la forma general de la caja torácica justo aquí. Y luego la parte final, que tiene la pequeña cola del gato al final. Entonces aquí es donde tenemos que dibujar la pelvis aquí mismo. Y vamos a empezar a dibujarlo, empezando por dividirlo en sus partes necesarias. Se puede ver que tenemos unas formas muy simples, la pierna entrando también. Y un punto importante a tener en cuenta es que al bosquejar al gato, necesitamos dibujar el hueso del muslo y la articulación dentro de la forma general del estómago opuesto al caballo. Entonces estos son animales muy diferentes ahora, mirando el cuerpo como un todo, pero comenzando por la pierna, no podemos ver fácilmente esta parte, tal vez parcialmente visible mientras el animal está sentado, e.g Depende del movimiento, la posición que esté ocupando el gato. Las únicas partes de la pierna visibles para nosotros es la parte inferior si el gato está sentado. Y realmente sí depende. Entonces exploraremos estas diferentes posiciones. Pero señalando, en primer lugar, hay articulación inferior en los caballos era bastante larga donde la anatomía de los gatos, esta parte no es tan larga y lleva a que los poros van a tener una situación diferente pasando con el pie también. Y cómo eso afecta el movimiento de la pierna. Aquí es donde necesitamos dibujar las albercas. Y el muslo en realidad está dentro del cuerpo. En gatos. podemos dibujar aquí arriba, la cola en esta parte, ya que va hacia arriba recta. Podemos establecer esa cola directamente conectada al hueso de la cola en la pelvis. Y volviendo ahora a esta sección media, trabajando en las patas delanteras y los hombros, necesitamos dibujarlas en la caja torácica igual que hicimos con el caballo. Aquí es donde se conectan al cuerpo. Ahora otra diferencia es que al dibujar al gato, las patas conducen a las albercas. Las patas son diferentes en algunas formas aquí del trabajo que hicimos con el caballo. Entonces ya puedes empezar a ver así es como se ve la estructura ósea felina en general al usar sombreros, vemos una versión más pequeña de la misma comparación con los tigres o leones, que versiones mucho más grandes de gatos. Entonces en esta etapa, vamos a empezar a agregar los músculos a la estructura ósea que hemos dibujado. Mientras que al mismo tiempo, completaremos nuestras líneas sobre también completaremos nuestras líneas sobre el esqueleto mismo. Entonces estamos haciendo un par de cosas diferentes aquí. Y como siempre, si quieres hacer una pausa y ponerte al día y luego retomar el video, hazlo por favor. Estamos aprendiendo nuevas habilidades aquí y lo mejor es practicar, practicar, practicar tanto como puedas mientras aprendemos estas cosas. Entonces necesitamos dividir el hombro en dos partes mientras lo esbozamos así. Entonces es, estas dos partes están justo frente a la otra y unidas a la caja torácica. Aquí agregaremos más detalles a la médula espinal del gato. Mostrando las vértebras aquí. En la médula espinal a lo largo del tórax. Aquí es donde se conectan las costillas. Se puede ver que es un trabajo delicado, pero si tienes pacientes, puedes empezar a dibujar algo verdaderamente, verdaderamente hermoso. Necesitamos dibujar las costillas finales más cortas que el resto. Hemos completado la forma de la médula espinal hasta llegar a la pelvis. La pelvis se conecta a la médula espinal y luego al fémur. Ahora, en esta parte de la pelvis, necesitamos dibujar la estructura ósea de la cola. Aquí es un trabajo muy intrincado. Pero cuanto más y más se junta, se crea algo bastante hermoso. Y también empezaremos a trabajar más en los contornos de los gatos. Estamos pensando en que estamos pensando en el músculo. Recordando que ese fémur está dentro del gato. Sólo vemos la parte inferior en el exterior. Bien, Maravilloso. Entonces ahora empezaremos a trabajar en el cráneo y la forma de la cabeza para el gato. Necesitamos dibujar una forma ovalada para mostrar la forma general del cráneo con una boca grande y varios dientes. Al igual que el cráneo se puede dividir en dos partes, donde en la sección superior tenemos el ojo y el hocico, y en la sección inferior tenemos la línea de la mandíbula inferior. Nuevamente agregando un esquema. Esta es la anatomía general para el cuerpo del gato. Lo hemos dibujado y analizado sus diferencias. Con el caballo. Tomando particular nota de las piernas, que son muy diferentes. También hemos analizado la forma de las diferentes partes medida que se expanden o titán en diferentes posiciones. Ahora, tenemos que dibujar las piernas de acuerdo entre sí. Los animales se mueven. Las piernas estarán equilibrando el peso de manera uniforme para que tengan una relación entre sí a medida que se muevan. debemos prestar atención a la forma de las patas en los gatos y cómo es diferente con el caballo. Bien, entonces esta es la anatomía para un gato. Gracias por ver este tutorial. Te veré en el siguiente tutorial y espero que hayas disfrutado seguir practicando. Adiós. 12. Gatos en diferentes posiciones: Hola a todos y bienvenidos a otro tutorial en el que vamos a ver cómo podemos dibujar un gato en diferentes posiciones usando un delineador fino negro. Así podemos bosquejar fácilmente al gato en estas diversas posiciones ya que los vemos mucho a nuestro alrededor. Entonces ya has podido hacer observaciones de gatos y porque tenemos fotos de referencia que podemos usar. No olvides que tienes tu carpeta de recursos disponible. Puedes descargar todos los recursos. Ahora solo están haciendo dibujos rudos a mano alzada, ya que tenemos una comprensión de los gatos y cómo se mueven y la estructura general de los gatos. Por lo que necesitamos practicar la primera muestra lo suficiente para entender la forma general y la forma de las diferentes partes. Y luego podemos hacer bocetos rápidos del animal en diferentes posiciones. Se puede ver que estamos empezando a experimentar con diferentes posiciones y con eclosión. Hasta ahora dibujando, podemos mover libremente nuestras manos y agregar líneas para cubrir diferentes partes. Por supuesto, todos nuestros gatos van a verse diferentes ya que tenemos nuestro propio estilo. Así que no te preocupes si el tuyo no se ve exactamente igual que el mío. También estás descubriendo tu propio estilo aquí. Entonces a medida que dibujamos a estos gatos, sí necesitamos tener cuidado con las proporciones del cuerpo del gato. Por lo que queda como un gato. Si la cabeza es demasiado grande, se verá como un tigre. Así que estamos siendo bastante delicados y asegurándonos de que las proporciones correctas, como ya hemos estudiado al gato de antemano. Y podemos tener esto en mente mientras observamos toda la suerte y a medida que dibujamos bocetos rápidos, estamos mirando el cuerpo con músculos y esqueleto todo en consideración. Pero realmente podemos ir directo al considerarlos a todos como uno solo. Si vamos a dibujar la estructura ósea del gato en esta posición. Simplemente comience por dibujar la médula espinal, que muestra el movimiento. Después la caja torácica. Sí. Después la pelvis también. Así se puede ver la traducción ya de la versión esquelética de este gato a la versión más completa. Entonces teniendo en cuenta que el hueso del muslo está por dentro, es solo la parte inferior de la pierna lo que tendemos a ver. Entonces estas son las diferencias que son clave para tomar nota. Después paso a paso, comenzamos a agregar más y más capas y más detalles. Y eso guardado comienza a cobrar vida. Puedo añadir en dimensión y mostrar nuestra comprensión de esta manera. Ahora, probemos esto en otra muestra. Podemos seguir el mismo método. Y dibujaremos la médula espinal unida por la pelvis y los huesos del muslo. Entonces este es un método ahora con el que nos estamos familiarizando bastante. Es extremadamente útil establecer una línea de guía para nosotros. Trabajando el movimiento, la dirección del animal que estamos dibujando. Añadiendo en las piernas. Justo aquí. Hay una clara línea de movimiento. Ahora podemos agregar en la caja torácica y los hombros unidos por las patas delanteras. Entonces finalmente, puedes dibujar los contornos para mostrar la forma general del gato así. Así se puede ver que lo hemos dibujado tan rápido y esta es la belleza de practicar, pero también de tener una comprensión inherente del tema que estamos dibujando. Podemos sacar la confianza. Podemos dibujar rápidamente para que podamos experimentar, divertirnos con nuestro trabajo. Enseguida. Empezaremos a trabajar en otra muestra. Y en esta, queremos dibujar al gato como está jugando. Entonces entrando por otra posición ahora, realmente estamos llegando a experimentar con diferentes versiones de este gato muy rápidamente con este estilo de dibujo a mano alzada y preguntamos que el gato está sentado. Y así es como las rodillas dibujamos la costilla-jaula. Y luego en esta posición necesitamos dibujar la pelvis, se abre. Las piernas necesitan ser dibujadas así ya que están ligeramente dobladas. Llamamos a la cola y luego podemos empezar a dibujar las patas delanteras y los hombros. Y tenemos que recordar agregar las albercas al final también. La forma general. Ahora para nuestro gato que se sentó jugando, así es como dibujamos al gato cuando está sentado, prestando atención a cómo es la estructura ósea cambia en esta posición. Sé que puede parecer desalentador haber practicado tanto, pero realmente vale la pena. Para que puedas poner algo de música, puedes volver y simplemente dibujar, prestando atención a tu foto de referencia, observando cosas y aprendiendo. Y luego solo aplicándolo instintivamente a tu trabajo una vez que lo hayas dibujado algunas veces, una vez que ese conocimiento se haya hundido en un nivel más subconsciente. Entonces es bastante liberador de esa manera. Así que solo delineando a nuestro gato aquí. Y nuevamente, hemos podido encontrar esa forma general muy rápidamente sabiendo cómo va a cambiar la estructura ósea. Vamos. Así que ya tenemos bastantes gatos y ahora vamos a dibujar un gato sentado una vez más. Y estamos empezando por la cabeza unida por la médula espinal. Así. Eso muestra el movimiento general y la dirección del cuerpo del gato. Entonces ya puedes ver de qué manera está mirando el gato sobre cómo se posiciona su cuerpo. Ahí vamos ya usando líneas simples. Completamos el formulario. Y entonces podremos volver a entrar con líneas de eclosión, que nos encantan. Las líneas de eclosión nos ayudan a mostrar la textura del cuerpo del gato. Agregan profundidad, agregan dimensión. Son una habilidad maravillosa para ayudarnos a sacar a los gatos de la página. Ya se puede ver que la separación de luz y sombra realmente ha potenciado a ese gato. Entonces así es como necesitamos dibujar el hueso y la estructura muscular de los gatos en diferentes posiciones. Así podemos practicar dibujando los gatos en diferentes posiciones simplemente mirándolos y observándolos. Lo que importa es entender el movimiento general y la dirección del cuerpo en diferentes posiciones. Entonces esto es algo que podemos mostrar fácilmente analizando al gato y sus movimientos y luego simplificando así la forma. Por lo que recordar que todo se conecta con la médula espinal para rastrear el movimiento de la médula espinal nos informará sobre todo lo demás. Y cuando entendemos dibujar esta forma general y movimiento, podemos agregar fácilmente el resto de las partes del cuerpo del gato. En base a eso, nos guiará en el camino. Como practicas tan bien practicado durante diferentes tipos de gato mullido o delgado y diferentes posiciones para ayudarnos a aprender. Así simbolizado puede ayudarnos a sobregirar gato mullido o muy delgado fácilmente. Al igual que estas muestras en las que hemos trabajado, tenemos muchos tipos diferentes de gatos aquí. Si el gato es delgado, la forma del esqueleto nos ayuda mucho a dibujarlo. Cuando es esponjoso, necesitamos usar formas y formas simples para mostrar cómo se ve. Gracias por ver este tutorial. Seguiré practicando y te veré la próxima vez. 13. Dibujar las cabezas de los gatos desde diferentes ángulos y posiciones: Hola a todos y bienvenidos a una nueva lección en la que nos vamos a centrar en cómo debemos dibujar la cabeza del gato, su esqueleto, y sobre todo sus ojos en diferentes posiciones. Estaré trabajando con un forro fino negro. Y si no tienes un delineador fino negro, no te preocupes, puedes practicar con lápiz o cualquier otra cosa. Entonces, como es habitual, iniciamos el proceso dibujando formas simples, como esta forma circular de aquí. Y luego empezamos a dibujar un polígono encima de él que va a mostrar el hocico y la cabeza llena del gato. Si quieres seguir a lo largo de mis movimientos de la mano mientras practicamos. Y puedes por supuesto, Pausar el video para practicar un poco más y luego retomar y ponerte al día. A medida que vamos. Aquí ajustamos, determinando dónde se encuentra el. Al igual que digamos, podemos tenerlo bastante delicado con nuestro trabajo también. Entonces determinaremos ahora el lugar correcto y dibujaremos las líneas iniciales para mostrar la nariz. Luego pasando a la línea en la nariz hacia arriba para determinar dónde necesitamos dibujar los ojos. Ahora aquí es donde dibujamos los bigotes y la boca de las partes clave de nuestro rostro. Entonces una vez que tenemos eso, podemos entrar y establecer el cuello de manera bastante simple. Dibujando estas líneas. hay que tener cuidado con la longitud y la forma de la frente, así como la forma de los ojos. Estas cosas son muy distintivas para el gato, van a prestar atención a esas. Es necesario agregar una capa de eclosión al interior de las orejas. Mostrar la sombra. Y así es como dibujamos al gato en general. Pasando a nuestra siguiente muestra, para dibujar al gato. En la vista frontal, dibujaremos un círculo como este, en el que tenemos esta forma de diamante que muestra el hocico. Entonces una vez que tenemos eso, dibujamos la línea del eje principal unida por estas dos líneas de guía oblicuas que parten de las esquinas de la nariz y continúan hacia arriba para compartir con los ojos se ubican. Genial. Bien, entonces podemos dibujar los ojos así. Entonces lo hemos determinado con esa línea. Y si continuamos con estas líneas, podemos dibujar la está en la parte superior de la cabeza ahí dentro, lugares correctos también. Todas estas líneas de guía se conectan y fluyen juntas. Tenemos una forma bastante simétrica. Sin bigotes. Entonces así es como dibujamos al gato desde la vista frontal. Nuevamente, solo añadiendo en el cuello ahí. Añadiendo en algunas líneas clarificantes. Puedes agregar en estos detalles como quieras cuando hagas tuyo este gato. Ahora para dibujar la cabeza del gato desde la vista de ángulo de tres cuartos. Nuevamente, comenzaremos con dibujar el círculo así y luego agregar las líneas y detalles encima del mismo. La línea de guía puede ayudarnos a determinar lo que necesitamos para dibujar los ojos y el es. Entonces puedes ver que es un método para todo esto que funciona y solo cambia ligeramente en base a la perspectiva. Así que podemos usar eso para ayudarnos a guiarnos cuando nos movemos hacia una nueva perspectiva. Simplemente agregando la forma de la cara y algunos bigotes y el cuello. Así es como paso a paso, agregamos las diferentes partes de la cara del gato en una vista de tres cuartos. Entonces podemos comenzar a agregar algunos detalles más también, construyendo ese personaje. Ahora para nuestro próximo, vamos a bosquejar la cabeza del gato con más detalle. Ahora, de nuevo, empezamos por dibujar la forma ovalada. Estamos pasando de estas formas básicas de la cabeza del gato y agregando con más detalle. Entonces aquí está nuestra forma ovalada para la cabeza. Y la forma se entrelaza con el círculo más pequeño para mostrar el hocico. Se puede ver que hemos dibujado la línea del eje en el medio. Y dibujaremos así la punta de la nariz para que luego podamos determinar dónde están los ojos y las orejas. Siempre. No te preocupes si estás luchando un poco. Cuanto más practiques esto, más cómodo, más confianza te vuelves, no te vuelves más fácil y más fácil. Así que no te preocupes. La práctica ayuda a seguir practicando. Entonces vamos a entrar y agregarle más detalle a este gato. Hemos agregado más y más detalles como este. Uno es bastante emocionante en este punto también, es que puedes empezar a ver esta cada vez más expresión, más carácter con nuestro gato, más detalle que hemos agregado durante el cuello con este gato ahora. Bien, y luego para otra muestra, volveremos a dibujar el círculo unido por las líneas de guía para ayudarnos a guiarnos y determinar los lugares adecuados para las diferentes partes. Nos estamos adentrando en el hábito de esto ahora, nuestra forma paso a paso de encontrar la simetría desde diferentes perspectivas. Entonces determinaremos el lugar adecuado para la nariz, y dibujaremos las dos líneas de guía oblicuas desde las esquinas de la nariz para determinar los lugares adecuados para los ojos y las orejas. Puedes ver eso en nuestra muestra anterior eso también. Cuanto más practiques esto, más vendrá como segunda naturaleza también. Entonces adeno es una y otra vez, vamos a entrar con un poco más de detalle con nuestras próximas muestras. Lo que puedes comenzar a notar mientras estamos dibujando ahora es que hay una lógica para dibujar todos estos diferentes rasgos faciales. Entonces sí tenemos un método a la locura y podemos comenzar a inculcar este método y aprenderlo para que cuando estemos dibujando mano libre, podamos dibujar con confianza y podamos dejar que fluya libremente de nosotros. Ahora estamos trabajando en el hocico y también en los ojos ya que están más cerca del hocico en esta muestra en particular. Si encuentras alguna de estas posiciones más complicada que otras para dibujar, te animaría a que tomes esa posición en particular y la practiques un par de veces, intenta dibujar unas cuantas veces las versiones más difíciles de los gatos para que puedas enfrentarte a lo que estás luchando y superar eso. Y esto te ayudará en tus dibujos futuro también. Solo agregando un poco más de diversión. Ahora, como parte de nuestro dibujo detallado aquí, esto es alrededor del costado de la cara, también bigotes. También estamos agregando algo de sombra para dar un poco más de profundidad. Entonces, paso a paso, estamos agregando más detalles usando las simples líneas de sombreado, complementando la espuma y dando a este gato mucho más carácter. Definiendo estas líneas aún más pelo y dándole un contorno aclarado. Entonces, para nuestra siguiente muestra, dibuja nuevamente la cabeza del gato en una vista de tres cuartos. Y comenzaremos dibujando el círculo unido por las líneas de guía. Estas líneas guía parten de la esquina del gato, nieva hacia arriba. Claro, los lugares adecuados para los ojos y el es. Podemos usarlos para verificar nuestras porciones de chequeo de simetría. Ten la confianza de que todo el policía es correcto para nuestros gatos. Mientras estamos trabajando, vea comenzando con las formas simples y agregando más detalles. Una vez que estamos seguros y contentos con la colocación de los ojos, la nariz está en la boca. En los gatos, la distancia entre la nariz y los ojos es menor en comparación con los zorros u otras líneas de campo como los tigres. Es muy importante por ello tener en cuenta a medida que estamos dibujando, ya que estamos comprobando nuestro trabajo, que las proporciones son correctas. No hemos dibujado demasiado grandes ni demasiado pequeños. Ahora entraremos y empezaremos a agregar más de estos detalles. Aclarando el Es y el resto de la cara. Antes añadimos en los bigotes. Puedes ver que usamos nuestras líneas de eclosión para mostrar áreas de sombra como dentro de la oreja. Estamos nuevamente usando estas simples líneas de sombreado en las mismas direcciones con el formulario para completar el boceto. Mostrando la dirección, el movimiento del Padre y de las sombras. Dejando la curvatura del gato en la forma donde irán nuestras líneas de eclosión. Aquí vamos, agregando un poco de patrón también a nuestro gato. Se puede ver si realmente le puede dar carácter agregando en estos detalles, creo pelusa o haciéndola más delgada agregando patrones. Hay muchas maneras en las que podemos personalizar nuestro dibujo aquí para el personaje de este gato. Pero te gustaría ver, solo remataremos esta muestra, solo rematamos el cuello con la pelusa. Y solo estos pequeños detalles aquí. Ahora a la siguiente muestra. Vamos a dibujar al gato con la boca abierta. Y volveremos a empezar con el círculo. Sólo nos estamos dejando No. Bien. Aquí es donde va a ir la cabeza y luego ese círculo más pequeño para saber dónde estará ese músculo. Entonces necesitamos dibujar una cara más larga y la nariz necesita ser dibujada un poco más alta de lo normal. Así que siga a lo largo de mis movimientos de la mano mientras trabajamos en este en particular, esto será ligeramente diferente a nuestras muestras anteriores, pero lo estamos haciendo en nuestras líneas de guía, nuevamente, las esquinas de la nariz para guiar donde se colocarán nuestros oídos y nuestros ojos. Desde las esquinas de la nariz o dos líneas de guía oblicuas se muestran en los lugares correctos. Estamos dibujando formas ovaladas para mostrar la forma general de los ojos. Empezamos nuestro modelo. Entonces finalmente, necesitamos dibujar la boca bien abierta, así, con los dientes y la lengua visibles. Bien, ahí vamos. Así que sólo estamos dibujando en el mentón y empezando a aclarar el resto de la forma de la cara y añadiendo pequeños detalles a medida que avanzamos ahora. Entonces en esta posición necesitamos dibujar el, es el, la bolsa así, alejándose el uno del otro. Entonces esto está trabajando en conjunto con la expresión del rostro sin boca abierta para aclarar esta expresión en su conjunto. Así que todos tienen sentido juntos. Se puede ver que esto se mueve hacia afuera ya que reflejan la emoción de nuestro gato aquí. Y esa es la base de este gato. Y volvemos a entrar y estamos usando líneas de sombreado. Y vamos a entrar y hacer todos los detalles. Aclarando estos es el cabello rematando nuestro contorno. Realmente vamos a por ello y usando estas líneas de sombreado para completar todos nuestros bocetos hasta un punto en el que estamos contentos con ellos. Entonces ahora hemos hecho cortes en diferentes estados de emoción y diferentes personajes de gatos. Entonces mientras miras tu trabajo, presta atención ahora a la forma de la está en estas diferentes posiciones sobre qué tipo de emoción, qué tipo de atmósfera y sentimiento de ánimo te dan. Los gatos son muy expresivos a través que no es solo su cara. Observa esto mientras estás dibujando. Cómo el se está reflejando hacia afuera o hacia arriba. Y cómo se siente eso. Entonces así como el, es la forma del ojo y los gatos también es especial ya que tiene una forma semi ovalada como esta. Podemos ver este contorno oscuro a su alrededor, ojos. Esta es una parte bastante clara e identificable del propio gato. Aquí tenemos el contorno y luego los ojos pupila al ser golpeados por la luz, se vuelve como una línea como esta. Pero aquí en ausencia de luz, se hace más grande. Y como siempre, siempre podemos usar líneas de eclosión para mostrar la textura de la piel del gato también. Mostrando eso, mostrando esa pelusa. Ahí vamos. Entonces estas líneas de sombreado realmente van a lo largo del camino para experimentar con aquellas con las diferentes formas, el grosor, el espacio, la distancia y usar el espacio negativo con estas líneas de sombreado también. se puede ver una ligera curvatura que están tratando de dar forma, así que la textura del patrón y el color de la tomografía computarizada y Burke se pueden mostrar fácilmente rayando líneas de acuerdo con la forma tal y como la estamos dibujando en este momento. No es sólo la luz y la sombra con lo que estamos trabajando aquí, sino también una escala de grises para mostrar cuán claro u oscuro es el fuego mismo. Empezando a agregar en la nariz también. Y otra vez, estamos practicando. Podremos llegar a estas formas sabiendo exactamente dónde deberían estar. Entonces, cuanto más practiques, más fácil vendrá esto. Todo esto lo hacemos solo a partir de unas líneas de eclosión. Ahora para mostrar las luces y sombras, usamos la densidad de las líneas de sombreado, agregando o dejando algunos huecos entre ellas. Recuerda también, sí tenemos el paquete de recursos. Entonces, si quieres descargar los recursos y practicar dibujar la forma del gato. partir de eso, puede ser muy útil comenzar a practicar el trazado o practicar el sombreado con líneas fuera de un esquema solo para obtener una mayor comodidad y competencia con estas técnicas. No tienes que precipitarte justo adentro. Puedes enfocarte en dibujar con habilidades particulares en ciertas sesiones de práctica. Solo remontando y aclarando algunas más de estas líneas aquí, especialmente el contorno del ojo como ya hablábamos. Por otra parte, usando las líneas de eclosión para acumular más detalles alrededor del ojo. Ahora que estamos haciendo esto, estamos considerando las formas como ya lo hemos practicado un par de veces. También utilizamos líneas de eclosión para mostrar la forma general del gato. Puedes ver mientras miramos nuestro trabajo, podemos llevar a nuestro gato en una forma muy simple o una forma extremadamente detallada, y esto le dará un estilo muy diferente. Para que puedas jugar con esto y ver cuál prefieres. Quizás prefieras las formas más simples con solo un poco de eclosión o la forma más detallada con mucha eclosión, compartiendo todas las líneas que muestran el formulario para este boceto detallado. Bien, entonces así es como tenemos que trabajar en los bocetos. La cabeza del gato. Podemos jugar con las proporciones para mostrar diferentes formas y cómo líneas de eclosión pueden ayudarnos a mostrar la textura de la piel del gato. Entonces hay muchas cosas que podemos hacer aquí. Y depende de ti. Juega a jugar cuando estés practicando, experimenta con diferentes estilos y ve lo que prefieres. Realmente puedes volverte salvaje con esto y encontrar qué estilo te canta más. Gracias por ver este tutorial haz pasar por todas estas diferentes formas y ver dónde estás más cómodo y si estás luchando en cualquier parte, practica eso sobre todo eso te ayudará a aprender, eso te ayudará a crecer. Y te veré ahora en el siguiente tutorial. Por favor, siga practicando y si tiene alguna duda, puede enviarlas por encima. Te veré la próxima vez. Adiós. 14. Leona en 3 posiciones diferentes: Hola a todos y bienvenidos a otra lección en que vamos a aprender a dibujar a la leona. Una vez más estoy usando un delineador fino negro, pero puedes usar pintura a lápiz, lo que prefieras. Ahora, la leona es más delgada que el león y empezamos a esbozarlo, dibujando una forma ovalada unida por la médula espinal así. Ahora recuerda si quieres seguir mis movimientos de la mano y practicar conmigo esa tal vez la mejor manera de aprender a medida que recogemos esta nueva escala. Entonces al final de la médula espinal tenemos la cola, como pueden ver, hojeando por ahí. Y luego volviendo a subir a la cima. Vamos a abordar las piernas. Para las piernas, necesitamos dibujarlas más anchas en comparación con los caballos que hemos dibujado en tutoriales anteriores. Entonces habrá una diferencia aquí que podrás observar y tomar nota por ti mismo. Dibujaremos en los hombros, luego las piernas que se conectan para redibujar, la caja torácica y la pelvis también. Y estamos considerando el hecho de que necesitamos dibujar los huesos más gruesos para la leona. Quieres practicar junto a mí. Como siempre, si quieres pausar el video en algún momento para practicar y luego volver y reanudar el video y ponerte al día. Por favor, hágalo. Y si tienes alguna duda, también puedes enviarme un mensaje y preguntar también. Podemos atravesarlo ahí. Mira las piernas, el pelo, y observa cómo son diferentes a las del caballo y el gato. Las articulaciones y las piernas llevan a la pausa, que dibujaremos así. Pero los huesos son más gruesos que los del gato. Bien, entonces solo estamos agregando nuestras costillas ahí y solo una forma simple. Ahora a la pelvis. La pelvis tiene casi la forma de un triángulo. Así que esa será nuestra forma sencilla para esa zona. Subirá al cuello ahora. Entonces, mientras trabajamos en el cuello y la cabeza, aún debemos considerar para mantenerlo más ancho y grueso con los huesos. Empezará a dibujar las líneas duales. El revestimiento es la línea de la mandíbula inferior, los dientes y la frente. Entonces solo estamos haciendo nuestro dibujo esquelético primero y un poco de detalle aquí con esto es que sabemos exactamente lo que estamos apuntando es que podemos comenzar a agregar en nuestro esquema ahora que tenemos una idea de dónde se coloca el esqueleto. Entonces creo que es un poco más sobre los músculos. Y otra vez, manteniéndola más ancha que el gato o el caballo. Ahora estoy empezando a dibujar el contorno mostrando esos músculos. Entonces tenemos una cola más ancha también para la leona. Y como siempre, si quieres hacer algún ajuste que estés mirando tu trabajo y observándolo. Absolutamente puedes. Está bien. Para que veas he ajustado la posición de la cola y mía y ahora solo estamos atravesando y haciendo las vértebras en la médula espinal, las costillas y la pelvis se conectarán todas arriba. Entonces paso a paso, podemos Keating esta estructura ósea. Y la paciencia es una virtud aquí estamos dibujando un intrincado dibujo. Entonces, si podemos tener pacientes, podemos dibujar algo absolutamente hermoso y también desarrollar una comprensión profunda de la anatomía del animal que estamos dibujando. Para que más adelante podamos dibujar una mano alzada con absoluta confianza. Estamos pasando y agregando en ese esquema. Nuevamente, podemos agregar eclosión donde están estos músculos. Bien. Dibujando a la leona desde la vista frontal, esa será nuestra próxima muestra. Comenzará dibujando la médula espinal y la forma simple del cráneo y el cuello. Se puede ver el movimiento ya de nuestro Linus. Aquí hemos dibujado en la parte frontal del cuerpo, simplemente continuando aproximadamente hacia esa sección media donde la pelvis y las patas traseras se unirán compartir la caja torácica con un círculo por el que pasa la médula espinal. Ahí terminaremos ese bosquejo. Complemento nuestras patas traseras. Entonces ahora estamos empezando a dibujar las patas traseras más largas en esta posición, luego la cola. Entonces ya se puede ver con nuestra comprensión del esqueleto, somos capaces de dibujar rápidamente el movimiento del Linus y luego agregar en el resto del cuerpo de acuerdo con el movimiento de la columna vertebral a una proporción precisa. Ahí vamos. Entonces ahora vamos a trabajar en otra muestra en la que dibujaremos el esqueleto y la estructura ósea también. Entonces esto va a seguir avanzando en nuestros entendimientos. Podemos dibujar con confianza. Entonces una vez que hayamos hecho eso, agregaremos los músculos y la piel. Estamos agregando capa por capa que realmente entendemos a la leona simplemente dibujando la línea como su cabeza y prestamos atención a cómo necesitamos dibujar los dientes ya que los dientes están unidos al cráneo. Y también son muy grandes y llamativas. Entonces simplemente dibujando la línea juul así. Entonces podemos comenzar a agregarle más detalles. Empezando a agregar en el esquema también. Ahora que tenemos la forma esquelética. Entonces dibujando es completamos la forma de la cabeza paso a paso. Podemos, por supuesto, una vez que hayas hecho eso, empezar a agregar en estas líneas de sombreado. Hermoso. Bien, para que la base y el siguiente paso sea dibujar la médula espinal. Y esta vez estamos más detalles y considerando el hecho de que necesitamos dibujar huesos más anchos, recordando para la leona o los huesos son más anchos. También estamos usando unas lindas líneas de sombreado aquí para dibujar estos detalles. Y también empezaremos a trabajar lejos en el músculo. Estamos mirando hacia abajo por la caja torácica y comenzamos a trabajar en los hombros unidos por las patas delanteras. Así. Los tirones en la parte inferior también. Por lo que consideramos dos huesos para las patas delanteras. Considerando las articulaciones fuertes. Entonces una vez que lo hayamos hecho, podemos ir al pecho y dibujaremos la caja torácica. Así se puede ver que ahí tenemos buenas vértebras fuertes a lo largo de la médula espinal, nuevo con un hueso más grueso. Hemos establecido el lugar donde nuestra caja torácica apenas brevemente. Y luego cuando la pelvis se conectará. Aquí, tenemos nuestra pelvis estirada y estamos empezando a dibujar la espalda, los muslos y las piernas que se unen a la pelvis. Al igual que así. Nuevamente, puedes seguir mis movimientos de la mano ya que estamos dibujando aquí es estamos practicando este nuevo animal que tenemos las dos piernas en la parte posterior con pausa en la parte inferior. Y no se puede olvidar la cola. Por supuesto. Aquí tienes un dibujo esquelético bastante intrincado. Con todas las vértebras consideradas. Empezamos a dibujar en las costillas nuevamente con unos huesos más gruesos. Hermoso. Bien, entonces este es nuestro dibujo esquelético y ahora estamos agregando en los contornos para la leona encima de esta estructura cerebral que dibujamos juntos. Entonces estamos pensando ahora en los músculos así como dibujamos en el contorno. Podemos ver también el punto convexo en el cuerpo del león, con bastante claridad. Dibujando en la pierna delantera también sin músculo fuerte y las piscinas en la parte inferior. Nuevamente, una vez que hayamos hecho ese esquema, podemos entrar con las simples líneas de sombreado y agregarlas para ayudarnos a mostrar mejor los músculos y agregar algo de belleza y definición para trabajar con pensar nuevamente en la dimensión, estamos pensando en la profundidad. Aprendiendo sobre el esqueleto en primer lugar. Realmente nos ayuda a analizar mejor las diferentes partes y luego simplificar las formas complicadas para dibujarlas fácilmente. Por lo que hace que el dibujo a mano libre sea mucho más fácil. Podemos salir con mucha más confianza. Conociendo también los músculos. Podemos considerar cuando estamos haciendo unas líneas de eclosión para sombrear, cómo se pliegan los músculos, dónde estarán estos puntos convexos, dónde tiene sentido naturalmente para la sombra completa en estas partes del cuerpo, dependiendo de la posición en la que se encuentre el animal y de dónde viene nuestra luz también. Entonces vamos a trabajar más en los charcos más amplios y fuertes de la leona, enfatizando en los puntos distintivos que hacen que el animal sea reconocible. Le estamos dando golpes de pies muy fuertes. Aquí vamos. Podemos dibujar en el esqueleto de nuestra cola y dibujar la cola determinando su lugar correcto y forma así. Simplemente agregando más sombra. Aclarando estos detalles. Entonces así es como dibujamos la estructura del cuerpo del Linus tal como es en perspectiva. Y así vemos una cabeza más grande en comparación con el resto del cuerpo. Entonces estamos pensando en ahora también, ¿Qué hay más cerca de nosotros, Qué hay más lejos? Y de acuerdo con eso, si algo está más lejos, va a parecer más pequeño, mientras que si está más cerca, aparecerá más grande. Así que lo estamos teniendo en cuenta a medida que trabajamos con perspectiva. Gracias por hacer bocetos conmigo. Espero que lo hayas disfrutado. Te veré en el siguiente tutorial y recuerda seguir practicando y enviarme cualquier duda. Es posible que tenga. Adiós por ahora. 15. Detalle de las piernas de León: Hola y bienvenidos a esta lección con un delineador fino. Vamos a dibujar la vista posterior y frontal de la pierna inlines en una vista de cerca para mostrar sus detalles como los músculos, el pobre Claus. Entonces, si quieres seguir junto con mis movimientos de la mano y practicar conmigo, puedes hacer una pausa y seguir practicando y luego retomar si quieres. Así que no olvides que los leones tienen una garra extra, que vamos a dibujar aquí. Los más débiles y luego los clavos están en formas convexas y son afilados y ellos designaron. Así que vamos a tener eso en mente mientras estamos dibujando juntos. Apenas dibujando las uñas ahora. Bien. Estoy demostrando que los tendones están compartiendo el hueso a lo largo de esa parte de los pobres. Y eso es solo una pequeña sombra debajo de cada una de las ropas para el suelo ahí y entonces los músculos estarían así. Ya estamos usando nuestra eclosión del resalte, los pliegues en los músculos y los tendones también. Entonces mientras continuamos dibujando, dibuja la vista posterior de esta pierna siguiendo el mismo proceso que acabamos de hacer. He visto tanto la vista trasera como la frontal de esta pata de león. Estos son los músculos. Ahora de nuevo, al igual que con nuestro primer sondeo, queremos recordar que hay una garra extra y queda claro desde esta vista posterior y se encuentra en la parte trasera de los pobres. Así que asegúrate de que podamos ver esa garra extra ahí en la parte de atrás. Estamos abordando la parte frontal del clóset que podemos ver y solo las almohadillas de los pies también, donde el poro se presiona contra el suelo y levantando ligeramente. Nuevamente, estamos usando nuestras líneas de eclosión para mostrar cada sección del músculo y los tendones también. Así que estamos obteniendo una visión bastante detallada del músculo. Dibujado, la vista frontal y posterior de una hembra líneas pierna y cierre. Entonces ahora tienes una comprensión más profunda de eso. También se pueden ver todos los músculos y los pies correctamente. Bien, así que pasando a nuestra siguiente muestra. Ahora, para esta siguiente muestra, en realidad vamos a usar un marcador que tiene una punta más gruesa para dibujar una cabeza y cuerpo de leones hembra. Si no tienes un mercado negro, no te preocupes, aún puedes dibujar junto con cualquier medio que tengas disponible sería en carboncillo, lápiz, pintura. Puedes explorar con cualquier medio que te guste. Lo principal es la práctica. Solo estoy usando un marcador negro para la punta más gruesa aquí, experimentando con el trabajo en línea. Entonces también estamos eclosionando, pero observe la eclosión aquí, así que es diferente al trazador de líneas finas. Estoy viendo cómo eclosionamos. Y con estas crías, agregamos y mostramos la textura del cuerpo. Nosotros usando la luz y la sombra para informarnos también. Y también estamos mostrando la forma de los músculos de su cuerpo. Entonces todas estas cosas funcionan juntas. La textura del cuerpo, los músculos recogiendo luz y sombra. Nos da mucha dimensión a nuestro trabajo. Si miras la espalda y el cuello grueso también. Entonces eso ya se está volviendo mucho más definido. Y podemos mostrar sus músculos con estas crías como puedes ver. Si quieres seguir a lo largo de mis movimientos de la mano y hacerte una idea la correcta colocación de los músculos y cómo sombrearlos. Nuevamente, usando la parte más gruesa de la pluma, podemos agregar más sombra. Por lo que podemos usar diferentes texturas aquí, diferentes cantidades de sombra y presión de la mano también para lograr diferentes resultados. Se va a quedar así. Pasando ahora al cuerpo también. Bien. Entonces ya ves que ya dibujamos la cabeza. El cuello de esta línea requiere mucha profundidad y dimensión para ello. Estamos usando diferentes presiones manuales así como estamos eclosionando. Ahora vamos a dibujar una cara de líneas desde este ángulo. Nuevamente, estamos usando el marcador negro. Podemos experimentar con diferentes dimensiones de línea. Dibujando la cara, retirando ahora el hocico, que es boulder desde este ángulo. Entonces nos movemos para dibujar los ojos también. Después la frente, que una más audaz y empinada. Tan similar a nuestros tutoriales antes estamos dejando la posición de la nariz y la forma donde deben colocarse todos los ojos en la frente y la boca. Así que estamos teniendo en cuenta nuestras proporciones. Estamos comprobando las posiciones entre nosotros. Teniendo en cuenta que el hocico y los ojos son frente son todos roca en el león. Apenas sumando en R es, ahora vamos, podemos empezar a agregar en alguna eclosión, como pueden ver, pedacitos de detalle. Entonces como un león es un felino, la estructura del mismo es muy similar a la de un gato, pero es más grande en tamaño y en proporción. Así que lo hemos ajustado en consecuencia. Si miras la anatomía de la línea y el gato, puedes notar mucho mejor las diferencias y las similitudes. Entonces se comparan los dos y se ve cómo las proporciones cambian completamente al animal. Solo vas a entrar y agregar algunas áreas más oscuras. Ahora, como dibujamos en nuestros detalles, se puede ver que hemos maquillado la frente y el hocico mucho más pronunciado. Podemos eclosionar así. La textura realmente comienza a llegar a través. Entonces ahora para llegar a la maestría para dibujar anatomía es necesario dibujarlos desde diferentes ángulos para que puedas entender cómo cambia la anatomía desde diferentes posiciones. Y puedes dibujar con confianza al tener esa comprensión. Esta es otra razón por la que es muy importante practicar. Si quieres tener un dominio del dibujo de estos diferentes animales, necesitas entender la forma esquelética de ellos y la forma muscular de los mismos en todas las posiciones diferentes, cómo cambian desde diferentes perspectivas. Ahora, MLK es la mejor herramienta que puedes usar para eclosionar perfecta y fácilmente. También puedes obtener diferentes grosores de tus líneas. Realmente puedes experimentar ahora con la profundidad de tus líneas y darle vida a ese león. Entonces ahora lo estamos dibujando grandes patas delanteras. ¿Recuerdas estas más anchas y luego más audaces? Y como puedes ver, estamos especificando los dos huesos de sus patas delanteras a través nuestra eclosión en más forma de corazón. Incluso a través de nuestras sombras. Se puede ver cómo el músculo y el hueso realmente han realizado la sombra en el cuerpo. Ahí vamos. Así se puede ver que los brazos delanteros y el pecho se han conformado. Es casi una forma de corazón con Alexa acercada más. Estamos pasando a dibujar el resto del cuerpo. Y cuanto más lo practiquemos, más agradable es dividir la sombra y las eclosionan todas perfectamente antes de que consigamos el dominio en ella. Así que necesitamos practicar un no, las proporciones correctas para que podamos entonces entender dónde eclosionaríamos. Lógicamente. ¿Dónde estaría el obturador para donde quiera que esté la luz y cómo sería el músculo en forma eso. Entonces eso es parte de cómo construimos nuestro dominio mientras estamos practicando. La observación también, junto con la práctica, son tan importantes para obtener un dominio. Es por ello que el uso de referencias es extremadamente útil. Y observando desde la vida, podemos ver de forma natural cómo interactuarían la luz y el sujeto. En esta técnica, podemos usar diferentes eclosiones, por lo que no necesitamos usar un solo tipo de eclosión para toda la palabra. Incluso solo podemos tocar algunas partes y tener algún espacio negativo también. Para que puedas ver la textura acumulándose aquí si observas cómo la textura de la piel se ha unido usando esa eclosión. ¿Bien? Entonces, si le echa un vistazo aquí, se verá así. Entonces ahora vamos a eclosionar las piernas que dibujamos antes con este mercado es especificar mejor los músculos. Entonces, si también quieres seguir los movimientos de mis manos, podemos practicar juntos. Podemos bosquejar juntos a medida que obtenemos una comprensión más profunda de los músculos de estas piernas. Y no te preocupes si tu imagen no se ve exactamente igual. Naturalmente tendremos diferentes estilos artísticos. Lo principal es conocer estas técnicas. Comprender qué músculos existen en las piernas, cómo interactúan entre sí y cómo podemos usar la eclosión para mostrarles claramente que son similares a esto. Bien, entonces para nuestro próximo dibujo, vamos a hacer otra vista lateral de la cabeza de un león. Así que ahora puedes obtener una perspectiva diferente y entender aún mejor al león. Vamos a entrar sin bozal pronunciado y empezamos a eclosionar en cierta sombra. A medida que dibujamos en el ojo y la cara. Es muy parecido a dibujar un gato, pero en proporciones mucho mayores. Si miras ahora puedes ver que estas partes son todas iguales. Así como así. Seguimos dibujando el cuerpo aquí arriba. Este es el hueso de esta parte debajo de la piel aquí, así que sabemos dónde están las costillas y dónde está la pelvis en la médula espinal. Ahí está nuestra cola. Naturalmente las piernas se unen ahí arriba. Hemos dibujado a una león hembra desde diferentes ángulos, considerando diferentes partes de su anatomía, las direcciones de las líneas de eclosión para crear la luz y la sombra, así como las formas de su cuerpo y sus músculos. Así que realmente hemos tomado en consideración todos estos elementos y hemos crecido aún más en estas habilidades. Sigue practicándolos. Déjeme ir. Escuché que has disfrutado de esta lección. Por favor practica tantas veces como puedas y te veo en el siguiente tutorial. Adiós por ahora. 16. Diferentes movimientos de León con marcador: Hola a todos. Hoy vamos a dibujar el movimiento de una león hembra utilizando un trazador de líneas finas. Y como de costumbre, si quieres dibujar junto con mis movimientos de la mano, podemos bosquejar juntos mientras practicamos y llegar a una comprensión más profunda de lo que estamos dibujando. Al principio, especificaremos la dirección de su movimiento simplemente dibujando esta línea como su médula espinal mostrando la forma en que se mueve el cuerpo. Ahora queremos dibujar los huesos, las caderas y el pecho, así. Después los hombros aquí y las costillas. Ahí tenemos los huesos para las piernas, las patas delanteras considerando también las articulaciones y las albercas y la cláusula también. Ahora, dibujando en las patas traseras, recordando también que los poros serán grandes y los llenarán mucho más audaces que antes. Y ahora también podemos dibujar en la cola de esta parte, conectando desde el coxis en la pelvis. Así que lo hemos bosquejado bastante rápido ahora que lo entendemos mejor. Y ahora queremos ver cómo podemos dibujar este movimiento, considerando también sus músculos. Si quieres seguir conmigo, pensarás ahora en los músculos y en cómo eso cambió las cosas. Entonces comenzaremos dibujando la cabeza y la cabeza se verá así. Y luego traemos también la médula espinal. Entonces dibujamos esta línea del eje convexo como la médula espinal. Y luego agregaremos las otras partes conectan a la columna vertebral como de costumbre. Aquí vamos boceto tan rápido ahora que entendemos el sistema esquelético y vamos a usar formas geométricas para agregar los músculos a los huesos. Empezando por el cuello aquí y luego hacia el cuerpo. Y considerando ahora los músculos de los hombros y son las cuatro piernas, que son músculos grandes y fuertes. Entonces necesitamos dejar espacio para eso. Considera también cómo pliegue cutáneo, donde quizás se doblan los músculos. Se contraen con el músculo. Hay un pliegue en la piel que comienza a formarse dependiendo de la posición. Esas son nuestras piernas y subiendo ahora a la cara también. has reconocido la nariz Ahí has reconocido la nariz y luego te levantas para dibujar las orejas. Estoy de vuelta al cuerpo. Ahora en esta pose, mayoría de los músculos serán bastante obvios. Están en exhibición donde la línea está de pie. Por lo que completaremos este dibujo agregando más detalles. Una vez que hemos dibujado en el músculo, estamos agregando otras piernas. De nuevo considerando cómo se conecta eso con el pecho y si se trata de un completo entre el muslo y el músculo de la pantorrilla. Y luego a la cola. Aquí hemos añadido en el músculo. Y como puedes ver, el cuerpo está en un gesto en el que podemos ver la mayor parte de los músculos, las manos fuertes, está estirada hacia atrás y son grandes albercas. Sólo van a aclarar esto ahora con un marcador negro. Solo haz que estas líneas sean aún más fuertes. Dibujando en el pecho musculoso, las patas delanteras que son más cortas y quizás mucho más fuertes para la caza. Solo voy a definir todos estos músculos. Desde aquí también, podemos sombrear y eclosionar para mostrar aún mejor estos músculos. Entonces para desarrollar esta masterización dibujando movimientos animales, necesitas observar cuidadosamente y estudiar su anatomía de esta manera, puedes meter el punto en tu mente y dibujar, teniendo ese conocimiento casi subconsciente guiándote para que puedas enfocar tu energía en partes más intrincadas de tu dibujo. Cuando entiendes todas estas proporciones diferentes desde diferentes perspectivas. Simplemente editando el hocico para que sea un poco más pequeño. Y entonces el cuello es grueso y fuerte. Entonces estamos reconociendo eso para encontrar línea. Ahí vamos. Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré la próxima vez por un león macho. Sigue practicando y adiós por ahora. 17. Perspectiva y posicionamiento diferentes con un revestimiento fino: Hola otra vez, a todos. En esta lección, vamos a estar dibujando un león macho y estoy usando un delineador fino. Hay algunas diferencias entre un león macho y una hembra. El león macho es mucho más grande y más fuerte que el león hembra. Una diferencia obvia es un principal alrededor de la cara, el cuello de un león macho. Su cara es como otro tipo de líneas de campo. Entonces lo que vamos a hacer es que primero usaremos las formas simples para dibujar su cráneo. Empezamos con un círculo y luego sumando en línea para la médula espinal. Entonces está de vuelta es así. Y esto informará a nuestras tres secciones como ya hemos trabajado antes. Dibujando conmigo mientras practicamos, esbozaremos juntos para practicar el dibujo de un león macho, dividiendo su cuerpo en tres partes. Tenemos el frente, el medio, y luego el final. Allí representan respectivamente la cabeza, el pecho y las caderas. Estamos observando nuestro trabajo y haciendo ajustes si necesitamos un hábito muy útil para construir. Ahora las estructuras del hombro de la línea masculina son como las de una hembra, pero son mucho más grandes en tamaño o mantienen esto en consideración. Y dibujaremos los hombros como una forma ovalada. Y luego una vez que estemos contentos con eso, agregaremos los huesos completos de la pierna a los hombros. Y luego agregamos la pausa. Entonces te has ido hombros, muslo, pata delantera, y tirones. Se vería algo así. Has dibujado un hueso de tres partes, dos partes para arriba y abajo de la rodilla, y una para su alberca. Su abdomen será la siguiente zona que se encuentra frente a su pecho y los huesos de la cadera los cuales están hacia atrás. Solo estamos reconociendo ahora el hueso de la cadera y las patas traseras. De nuevo, tiene unos huesos más gruesos y es más audaz. Generalmente. Añadió la cola ahí. Y esto es solo un boceto rudo a medida que empezamos. Y agregamos detalle. Una vez que tengamos esa forma estructural en su lugar, ahora vamos a sumar la cabeza y la principal de esta línea aquí. Ahora podemos dibujar en la otra pierna trasera. A medida que estamos dibujando, haz observaciones también sobre cómo se mueve el león, cómo funcionan las piernas juntas, y mira las articulaciones de sus rodillas, de sus piernas, que son obvias cuando camina y se mueve. Algunos hacen estas observaciones mientras estás viendo tu referencia. ¿Y cómo puedes traducir eso en tu dibujo de una manera que sea veraz? Bien, entonces esta es la estructura general de un esqueleto de león. Te has ido con una forma básica simple de la línea aquí. Y mira sus pros y su movimiento. La cabeza normalmente está hacia abajo. En esta posición, se puede ver. Ahora vamos a dibujar el principal. Siguiente. Los leones machos mayores tienen una red más gruesa y más grande. Así que piensa en esto también cuando estés dibujando tu león. ¿Qué edad tiene, qué tipo de personaje tiene? El principal se verá afectado por eso. Y vamos a entrar y vamos a dibujar las cuatro patas también. Así que apenas estamos empezando a aclarar nuestro esquema un poco más a medida que nos volvemos contentos con la colocación allí y haciendo los ajustes que necesitemos. Y como puedes ver a medida que dibujamos estas piernas, son audaces, son poderosas. Las patas traseras y las patas delanteras, una fuerte, es una piernas fuertes y poderosas. Estamos dibujando aquí. Y otra vez, solo eclosionando para sombra. Podemos comenzar a agregar en estos pequeños detalles a medida que avanzamos. Entonces volvamos a ver su principal. Ahora, como hemos dicho muchas veces antes de estudiar anatomías de animales, entonces los movimientos y las poses te ayudarán a mejorar tus habilidades de dibujo. Se convertirá en algún conocimiento subconsciente después de cierto punto en el que podrás aprovechar libremente. Y esto te dará más libertad creativa mientras trabajas. Para que no tengas que preocuparte por estos pequeños detalles. Y puedes verlos cuidadosamente en documentales, analizarlos y dibujarlos en diferentes posiciones y desde diferentes ángulos. Para obtener una comprensión más profunda, se puede prestar atención a la forma en que se mueven, como cuando caminan despacio o a veces se mueven rápido para cazar y observar en qué se diferencian sus cuerpos en estos diferentes movimientos. Estudiando y observando, te familiarizarías con sus esqueletos y sus anatomías. Y luego se obtiene esta maestría para dibujarlos en diferentes posiciones. Se puede construir ese conocimiento. Y a medida que vayas acumulando ese conocimiento, podrás desarrollar tu dominio al mismo tiempo. Durante el proceso de práctica, podría incluso descubrir nuevos estilos o técnicas de dibujo. Por supuesto, tu estilo natural sea eso también. Pero cuanto más practiques estas diferentes técnicas, encontrarás lo que mejor funciona para ti. Así que no tengas miedo de repetir líneas adicionales mientras haces bocetos o dibujos. Este es un espacio libre para experimentar. Descubre tu voz en tu obra de arte, tu libre en el dibujo, y no lo olvides. Por supuesto, el resultado es importante porque como artista, finalmente, debes crear algo que sea agradable a la vista. Pero todo es subjetivo. Entonces piensa en lo que funciona para ti y encuentra la libertad en ese encontrar tu expresión. Esto es resultado de dibujar un león macho, que es majestuoso, feroz, orgulloso y fuerte. Entonces ahora queremos dibujar línea masculina desde la vista frontal. Estamos usando como antes, nuestras formas geométricas simples para ayudarnos a guiarnos mientras hacemos dibujos en perspectiva. Entonces, si tenemos la perspectiva correcta, necesitamos detectar el punto de fuga porque queremos mostrarlo en perspectiva. Entonces viendo cuál es el área frontal más grande y luego el punto de fuga más pequeño hacia la parte posterior. ¿Bien? Entonces ahora queremos dibujar la cabeza de la línea en la parte frontal y el extremo del cuerpo encima de eso, considerando la perspectiva. Y luego dibujaremos los poros y la cola. Hemos especificado la perspectiva general de nuestro dibujo y podemos usar eso en el futuro. Entonces esta perspectiva es desde la vista frontal. Y esto nuevamente es una gran habilidad para practicar. La perspectiva se puede utilizar de muchas maneras, pero de tantas cosas diferentes. Entonces en esta parte vamos a dibujar estas calaveras o la cabeza de este león. Y luego aquí están los poros en la parte inferior aquí. Eso en mente, el principal dará la vuelta por aquí. Ahora también podemos especificar la médula espinal dibujando esta línea curva, casi en esta parte. Y sus piernas están dobladas mientras está sentada. Tenemos que prestar atención a su posición y las formas de su cuerpo y también a las piernas. Entonces, si le echas un vistazo, su cuerpo está dentro este cubo y sus poros estarán fuera de él. Va a un título ligeramente diferente para alinearnos también. Las piernas. Todos. Sólo estoy definiendo esto un poco más. Así que hemos dibujado a este león tan simple como esto en perspectiva. Ahora vamos a entrar y dibujar su cara. Entonces dibujaremos el hocico y luego la nariz y después de eso, su boca. Haz eso si recuerdas, dibujamos dos líneas desde los lados de su hocico hasta los dos lados de la cabeza para dibujar sus ojos similares a los gatos. Ahora la brecha entre los ojos de un león es más que los ojos de un gato. Es más pronunciada. Esa es una ligera diferencia. Puede que te des cuenta, pero estamos practicando el boceto aquí, es posible que su fase no sea tan clara como repetimos las líneas, pero eso está bien. Estamos dibujando y practicando estas formas. Simplemente están dibujados en él es. Y su pose es similar a si fuera para atacar y cazar y animales. Entonces está agachado. Aquí. Se puede ver que su cuerpo está vivo y está listo donde está agachado. Sólo estoy agregando más de la cláusula. Bien, entonces esa es la vista frontal de un león. Y ahora queremos dibujar el principal usando solo líneas simples. Se puede ver que el principal tiene una forma geométrica como un polígono que rodea el cráneo. Así. Así que simplemente dibujando rápidamente en la cara. Mira como esto también. Se puede ver la simetría cuando se divide eso por la mitad. Ahora podemos pasar a dibujar el resto del cuerpo con nuestra comprensión ahora de la forma del león. De nuevo formando esa forma de corazón hacia la parte frontal del cuerpo. Como puedes empezar a notar, que en realidad lo estamos dibujando en perspectiva. Hemos comenzado a desarrollar esa habilidad para que cuando estemos dibujando gratis, también podamos comenzar a usar la perspectiva más fácilmente. Entonces, cuanto más practiquemos, más fácil será eso. Esta es solo la forma general de un león en perspectiva, pero también hemos podido dibujar eso con bastante rapidez. Así podemos dibujar y practicar diferentes partes del cuerpo de un león. Y luego podemos hacer nuestra eclosión también para agregar sombra. Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré en la siguiente. Sigue practicando. Y adiós por ahora. 18. Dibujo avanzado de la cabeza y de la cara con marcador: Hola querida. Todo así que hoy vamos a trazar una línea de sabor más claramente considerando sus detalles dibujando usando un fino liner. Así que realmente podemos obtener esas líneas delicadas y mirar a la cara con aún mayores detalles. Si quieres dibujar conmigo, vamos a bosquejar esto juntos y practicaremos juntos. Entonces vamos a dibujar un círculo para la parte posterior de su cabeza. Y dibujaremos una línea curva en el centro, que será nuestro principal acceso para la cara. Y sólo estamos dibujando en la nariz. Ahora que hemos dibujado en la nariz y el hocico y el león es mucho más grande que otras líneas de campo también. Por lo que mantenemos eso en consideración ya que estamos dibujando aquí. Entonces se puede ver que la diferencia es más pronunciada que la de un gato o un león S, incluso. Así que tenemos en mente el audaz hocico a medida que dibujamos su cara. Entonces podemos movernos hasta los ojos. Ahora, especificamos esa posición dibujando estas líneas de guía. Así. El ojo va entre las dos líneas como un surco de su ceja también, que podemos prestar atención a medida que dibujamos la cara. Ahora también, están los huesos en los dos lados de su boca los cuales son estrechos. Y eso también lo podemos ver. Entonces pondríamos eso para sombrear más adelante también. Voy a pasar y dibujar el otro lado usando nuestras líneas de guía también. Para que veas que eso se está uniendo. Por lo que se verá similar a esto. Esta es la cara de un león macho, sabe que es ancha. Y si lo comparas con la cara del gato, que está en el grupo de líneas de campo a los detalles en el león macho son de mayor tamaño con más huecos entre ellos, por lo que son mucho más pronunciados de esta manera. Pero también considerándolo como un felino, sí tiene bigotes, y los bigotes son más obvios en el león macho. Ahora vamos a subir a la parte superior de la cabeza. Y la parte superior de la cabeza es donde está la principal y forma forma un corazón. La parte superior de la cabeza aquí. Entonces encima de los ojos también, podemos ver su frente la cual es audaz y clara. Nuevamente, mucho más pronunciada. Entonces dibujaremos en la principal y la principal será así. Usamos un marcador en realidad para dibujarlo. Entonces tenemos un marcador negro aquí. Así podemos dibujar unas líneas más gruesas y podemos mostrarte la textura de la principal. Aclarando algunas de las líneas principales aquí para traer más textura a medida que avanzamos. Y hay una curva la principal, este es pelo grueso alrededor de la cara del león y tiene forma de, tiene vida para ello. Entonces estamos trayendo esa curvatura. Entonces mira cómo agregamos el principal y cómo lo eclosionamos también. Se puede ver casi usando manera las crías para este principal. Entonces mientras vamos y dibujando juntos, por favor, siga el movimiento de mi mano. A medida que dibujamos esta versión más profunda de la cara de león y de su principal. Para seguir esa curvatura. Se puede ver que tenemos áreas de cabello más grueso, densidad más gruesa. Áreas donde la curvatura, la onda es más fuerte. También estamos prestando atención a eso. Bueno, el principal y el mentón interactúan. Ahora esta parte es más y también es más grande en los leones mayores. Eso es algo a tener en cuenta con qué dibujo estás haciendo con un león, cuántos años tiene. El principal cambiará dependiendo de eso. Se puede ver la eclosión su principal. Se puede ver a veces usamos el ancho del marcador y a veces solo tocamos algunas partes para crear luz y sombra. Entonces estamos usando diferentes presiones de mano, usamos diferentes anchos. También estamos dejando que un poco de espacio negativo entre en la eclosión para ayudar a crear ese contraste. Ahora, vuelve a la cara y aclara algunas más de estas líneas y la textura aquí. Bien, entonces sería así. Simplemente entraré y agregaré más detalle a los ojos observando nuestro trabajo. Y esto es todo. Esta es la cabeza de esta majestuosa, salvaje y poderosa líneas que se van adentro con una forma simple y luego se construyen las capas y el detalle. Después de eso, necesitamos practicar el dibujo para obtener el dominio para dibujar con proporciones precisas. Y trabajemos de nuevo en este de aquí abajo, agregaremos más detalles. Hemos pasado de una forma simple y ahora estamos agregando detalles. Dibujamos su principal en la forma del polígono. Entonces por algunas líneas y toques simples, hemos dibujado otras partes del cuerpo. Ahora para obtener la maestría para dibujar rápido, es sumamente importante estudiar la anatomía de los animales y sus esqueletos y los músculos, etc. así sabemos instintivamente dónde dibujar las proporciones y mantenerlas precisas, mantenerlas veraces. Entonces a medida que dibujamos, observe cómo agregamos detalles a los que hemos dibujado antes de entrar con este marcador negro y está aclarando estas áreas. Ahora, dibujemos otra línea y trazaremos una línea con la boca abierta, como cuando está bostezando o rugiendo para que también puedas ver sus dientes. Entonces esta es una posición diferente ahora que vamos a practicar porque esto es una nariz aquí y comenzaremos de nuevo con un delineador fino. Y entonces esta es la boca abierta del león. Podemos dibujar en los dientes más afilados y más largos, que se llaman caninos. Después hay algunos dientes más pequeños y más cortos. Entre los caninos. Tenemos esta parte del músculo, que es similar a un polígono, a un dibujo en nuestras formas simples nuevamente. Y sígueme mientras dibujamos. La vista frontal de este músculo. Su boca abierta, sería así. Desde la vista frontal. Podemos empezar a elaborar un anuncio en los ojos y el resto de la cara. También se puede ver cómo ha cambiado la perspectiva. En nariz ahí. Para hacer estas observaciones a medida que dibujas lo que es diferente, ¿qué ha cambiado y por qué? Sigue haciendo esas preguntas mientras observas tu referencia y mientras dibujas qué es diferente y por qué. Ahora vamos a entrar y sólo vamos a dar sombra y oscurecer dentro de la boca. Y esto realmente ayudará a que los dientes sean agradables, distintos y claros. Claramente es una boca bien abierta, que está casi en forma triangular. Ahora volveremos a subir a la nariz y la parte inferior de su nariz quedará oscura así. Entonces estamos usando nuestras líneas de sombreado para sombrear. Estamos aclarando las líneas más importantes ahora que tenemos es, es una forma triangular, como se puede ver, con dos caninos en la parte superior y luego dos en la parte inferior. Entonces ves las proporciones de la nariz y la boca y cómo se alinean juntas. Por lo que podemos dibujar estos lineamientos para aclarar su forma. Se puede ver cómo trabajan en tándem entre sí. La mayor parte de la cara en realidad está formada por estos triángulos, como podemos ver. Ahora. Ahora vamos a entrar y vamos a oscurecer las pautas para que las veas mejor. Por lo que consisten en tres triángulos y otro triángulo en la parte superior de la cabeza y por supuesto al revés. Entonces aparte de estudiar la anatomía es que debes practicar esta división para ayudarte a dibujar unas proporciones precisas. Una vez que la hayas practicado lo suficiente, podrás ver esta división en el ojo de tu mente sin tener que dibujarla necesariamente cada vez. Entonces primero, comenzamos con nuestras formas geométricas para dibujar la forma general de las anatomías. Y luego agregamos otros detalles para que sea mucho más fácil. Cuanto más practicamos esto, más fácil se vuelve. Como hemos visto para esta lección. Espero que hoy te lo hayas pasado genial y te veré en el siguiente tutorial. Adiós por ahora. 19. Cabeza león detallada, dibujo de cráneo y exploración de la mandíbula: Hola querida. Por lo que hoy queremos dibujar una calavera de león con más detalles. Entonces hemos mirado la línea como antes, pero vamos a estar entrando y mirando a la cara. En particular. Si quieres seguir a lo largo de mis movimientos de la mano a medida que dibujamos juntos y practicamos, es una línea como una calavera, que vamos a dibujarla en un estilo más realista partiendo de los ojos. Si sientes que quieres pausar el video y practicar en cualquier momento antes de retomar y ponerte al día. Por favor, hágalo. Y cualquier duda, puedes enviarme esas a mi lado. Hemos dibujado el ojo. Después agregaremos en la quemadura de joyas. Después de eso. La boca está bien abierta y aquí se ven claramente los caninos, por lo que son bastante fuertes. Y también podemos dibujar los dientes más pequeños junto a los caninos. Al igual que así. También tenemos ese canino largo del otro lado. Para que podamos dibujar eso también. Con la perspectiva se puede ver que también estamos sombreando apropiadamente. Para la parte superior, estamos agregando estos dientes más pequeños en el costado. Ahora entramos a dibujar el joule inferior. Aquí es donde se une el mayor y al que también se adherirán los caninos inferiores. Nuevamente, solo añadiendo esos dientes más pequeños al lado de los caninos. Bien. Ahora sigamos dibujando el otro hueso que forma la parte posterior de la cabeza y está en esta forma. Entonces, si sigues junto con el movimiento de mi mano, estamos dibujando la parte posterior del cráneo. Ahora. Simplemente empezaremos a sombrear por dentro donde esa sombra caerá naturalmente. Así que hemos dibujado el cráneo, y ahora queremos dibujar la piel y pensamos en la textura. Estamos pensando en el músculo. Aquí es donde comenzamos a sumar en la dimensión a nuestro dibujo. Y viendo como todo se conecta. Podemos agregar el es dos aquí arriba y luego continuar eso abajo en el cuello. Sólo vamos a entrar y eclosionaremos esta parte de la cabeza con claridad. Entonces otra vez, pensando en la textura aquí, porque queremos especificar y piel en esta parte. Como puedes ver, estamos creando la textura de su poder y su piel por eclosión. Por lo que esta es una etapa muy importante. Aquí. Nuevamente, no hace falta que te apresures con esto. Puedes pausar el video y tomarlo a tu propio ritmo. No te preocupes. Podemos ir a lo largo y dibujar juntos. También podemos eclosionar repitiendo estas líneas cortas y cortas. Y a veces solo necesita un toque, solo un poco de presión de mano muy ligera. Y luego a veces entraremos y eclosionaremos más para crear la luz y la sombra, así como la textura. Aquí es donde podemos agregar en más definición, mostrando esa luz y sombra así como textura. Ahora vamos a empezar a eclosionar el cuello también. Así que un dibujo del cuello adentro. Por eclosión. También podemos ir y agregar más detalle al ojo, que es pequeño en comparación con otras partes. Así que lo tenemos en mente a medida que entramos y agregamos ese detalle. Ahora la boca, que podemos aclarar y está oscura en líneas como una línea de labios negra como la negra aquí. Así que estamos manteniendo esa bonita y clara esa línea de labios negros. Añadiendo algo de sombra también. A medida que dibujamos en la piel. Ahora es la parte inferior de los nodos como negro o está oscuro a algo también a considerar a medida que estamos atravesando. Y estamos agregando en estos detalles, es que podría haber algunos pequeños patrones o detalles en su piel. Entonces, como parte de la textura en la piel que estamos agregando cuando estamos mirando la luz y la sombra, podemos pensar en cualquier pequeño detalle y los patrones que existen en la firma. Ahora como dijimos antes, en comparación con otras líneas de campo, el hocico en los leones o Linus es más grande, es más pronunciado. Así que teniendo eso en mente y esta parte está llena de, para poner eso con nuestra capa de textura. Tenemos un hocico bonito y pronunciado, la eclosión hacia abajo en el cuello, así como un poco. A medida que bosquejamos juntos. Por favor, preste atención al movimiento de mi mano, siga junto con el movimiento de mi mano y vea cómo eclosionamos. Experimenta con esto. Si te gusta que pausas el video y practiques a un lado también. Entonces esta es una técnica que será realmente útil para practicar y experimentar con ella. Ahora en algunas partes, dibujas denso, y en algunas partes habrá menos, y eso creará luz y sombra en su rostro. Estamos usando la eclosión y el espacio negativo juntos para crear la luz. Si puedes ver algunas de las líneas de eclosión, estoy más distancia entre ellas. Algunas de ellas son más claras, algunas de las líneas son más oscuras. Así que también estamos usando nuestra presión manual para ayudar a controlar la sombra y la luz. Ahora también estamos estratificando. Esta eclosión. Puedes ver la diferencia aquí. No está muy oscuro en la parte posterior de la oreja. Sólo estamos eclosionando aún más. Vamos a seguir adelante de esta manera. Construyendo la textura. Paso a paso. Este es un proceso delicado. No sienten la necesidad de apresurarse. Podemos continuar con la escotilla. De hecho, esto para completar la textura de nuestra leona. Se puede ver que empieza a acumularse aún más. Por lo que no es necesario apresurar esta parte del proceso. Confía en ti mismo, confía en tu trabajo. Se está acumulando capa por capa y va a llegar allí. Pero confía en ti mismo, no es necesario que te apresures. Sólo van a entrar, en aclarar un poco más este ojo. Ahora bien, en el dibujo lo a considerar es que a veces dependiendo del estado de ánimo de nuestras imágenes, a veces necesitamos usar eclosiones duras o líneas y a veces una lisa. Entonces esto le dará una sensación a nuestro dibujo. Como se puede ver aquí con crías duras. Estamos mostrando la furia en su rostro, dando la expresión a esta línea como no solo a través de sus rasgos faciales reales sino por la eclosión misma. Así que incluso mis líneas de dibujo como esta, podríamos mostrar el poder de su Joel. Así que no tengas miedo de dibujar esta manera y mover tu mano libremente para crear su estado de ánimo también. Se puede ver la energía y la dinámica en su cara. Cada parte de ella está activa, está viva y lo estamos agregando con nuestra textura también, no solo en las formas básicas reales. Puedes ver que este es un proceso y es importante practicar también, creando una textura precisa. Entonces no estamos practicando solo las proporciones y los músculos y el esqueleto, sino que también queríamos practicar la eclosión para crear una textura que sea veraz, que sea precisa. Puedes ver, mirando nuestro trabajo mientras estamos dibujando, necesitamos manejar la dirección de las crías. Entonces en tal trabajo, por ejemplo, no eclosionamos en una sola dirección. Hay lugares donde la eclosión ha ido en una ligera diagonal o se ha ido hacia abajo. Y depende de dónde retirar, cuál es la forma de la forma, estamos usando diferentes direcciones para formar la forma de la línea S. Y no queríamos tener una textura uniforme. Así que hash en diferentes direcciones, aunque la textura de la piel y el pelaje esté en una dirección, que naturalmente no lo es. Mira las diferentes direcciones a las que hemos eclosionado. Entonces puedes ver que aquí hay una variedad de crías lo que hace que nuestro trabajo sea visualmente atractivo y hermoso. Para que puedas tomar nota de esos. Observa cómo te hicieron sentir y qué está pasando con la eclosión aquí. Ahora espero que también hayas disfrutado de este tutorial. Sigue practicando todas estas habilidades diferentes y practica tus tareas. Espero que hayas disfrutado de este tutorial. Adiós por ahora. 20. Dibujo de pieles y de pata en diferentes estilos avanzados: Hola queridos amigos. En esta lección, queremos dibujar una piscina y una cláusula de león en una vista de cerca mostrando sus detalles en el dibujo. Entonces, como de costumbre, si quieres practicar el dibujo conmigo, hoy estamos usando delineador fino. Aunque si no tienes un delineador fino, no te preocupes, puedes practicar pluma con lápiz con cualquier medio que te guste. Entonces primero, estamos comenzando nuestro boceto con una cabeza de revestimiento fino. Entonces vamos a añadir en la cláusula, que son muy similares a su canina. Entonces son largas y afiladas. Aquí tenemos nuestra ropa. Ahora. Vamos a agarrar un marcador o un pincel, lo que prefieras, y vamos a eclosionar. Entonces, como pueden ver, la punta de este mercado es como un pincel, así que es bastante ancha y podemos usar eso a medida que estamos dibujando, ya que estamos eclosionando suavemente las partes oscuras. Y eclosionamos dependiendo de la textura de lo que vemos. Por lo que es importante trabajar junto con nuestra referencia aquí, así como dibujar juntos y mirar los movimientos de mis manos. Hay mucho que puedes observar desde tu referencia. Y para mis movimientos de la mano así como aprendes esta nueva habilidad. Eclosionando lenta y suavemente y mira cómo presionamos nuestra mano y cómo la controlamos desde el principio y el final de esta línea. Tienda y puntiagudo. Entonces diferente presión de la mano tendrá un efecto diferente. Puedes practicar esto también a un lado si quieres. Ahora ve el movimiento de mi mano cuando lo hacemos más rápido. Necesitas practicar mucho para conseguir que la maestría nazca así. Pero hay una diferencia dependiendo de cómo tomemos nuestra mano y la velocidad a la que eclosionamos también. Al principio y al final de las líneas, tuvimos que comprar y ellos designaron donde en realidad varias veces se enredan entre sí y crean una armonía atractiva así como la textura. Entonces nuevamente, si quieres practicar algún punto de la lección antes de continuar, puedes pausar el video y luego reanudarlo. Entonces una eclosión en las mismas direcciones de la en la piel de león, mostrando la dirección del pelaje a través de nuestra eclosión. Y si miras también, estamos eclosionando en diferentes direcciones para crear la textura de la minuciosidad de la piel. Porque si eclosionamos en la única dirección, entonces voy a trabajar se echará a perder. Entonces, a veces la dirección cambiará ligeramente, mostrando una dirección diferente y agregando más textura. Entonces dependiendo de la forma y textura que eclosionemos, cambiamos la dirección de las crías. Se puede ver que crea una armonía atractiva. El ya. Ahora bien, esta es sin duda una habilidad para construir. Así que no te preocupes si estás eclosionando no es perfecto de inmediato. Este es otro fantástico para practicar y construir el dominio de. Y a medida que realmente conoces tu eclosión y confías con ella y te sientes cómodo con ella. Podrás agregar hermosa dimensión a tu trabajo. Practica esta, la práctica hace la perfección. Se puede ver que mostramos la cláusula y claro que no tocamos el brillo en ellos. Así que nos vamos en ese espacio negativo va a crear ese brillo. También se puede ver para aclarar la textura, en realidad estamos haciendo que la ropa destaque también. Seguimos eclosionando. Se verá así. Se puede ver que los archivos realmente empiezan a unirse a medida que construimos esto paso a paso. Tenemos áreas que son más oscuras, algunas áreas que son más claras. Y podemos experimentar con esto. Podemos jugar sin que algo oscurezca más esta parte ya que es sombra incompleta. Entonces estamos dejando que se conozca nuestra fuente de luz. Y luego para partes como esta, podemos eclosionar todas las líneas y casi una dirección ya que la firma estará viajando en una dirección. Entonces también estamos prestando atención a eso. Ahí vamos. Ahora, su alma también está oscura, así que la vamos a oscurecer aún más. Hay algo de pelo en esta convocatoria, que mostramos para crear un tirón bastante dinámico aquí también. Recordando la sombra en la parte posterior de la pierna aquí a medida que avanzamos. Entonces creo que tienes las luces están pensando en el músculo. A medida que añadimos en textura y por esta parte, los leones tienen una convexidad como las de sus almas. Entonces todos estos son detalles importantes. Necesitamos memorizar estos detalles mientras dibujamos para que siempre que queramos dibujarlo, lo hagamos a la perfección y esto requiera una observación cuidadosa así como mucha práctica para que mantengamos la precisión en nuestro dibujo. Por lo que siguen siendo ciertas para incluso retirarse rápidamente. De esta manera cuando estamos practicando, en realidad podemos llegar a este nivel donde tenemos los detalles pegados en nuestras mentes. No tenemos que depender completamente de un modelo o una imagen. Y así podremos usar nuestra imaginación también, mucho más libremente cuando estamos dibujando. Entonces aparte de eso, necesitamos tener creatividad como artista. Y así es como construimos ese espacio independiente y creativo. Como artista, puedes ver la garra ahora con las áreas oscurecidas creando ese brillo para el espacio negativo. Cuando practicamos lo suficiente, uh, memorizamos todos estos detalles, entonces podemos ver la imagen del modelo como una guía básica a nuestro gusto la creatividad para que sea esa parte de la belleza de practicar y llegar a esta etapa. Mirando esto ahora de esta manera podríamos dibujarlo desde diferentes ángulos y considerando la perspectiva usando todas estas técnicas que hemos estado practicando aquí, lo cual en realidad es muy, muy emocionante. Si miramos a estos que dibujamos antes como artista o pintor, necesitamos desarrollar esta maestría en él para que podamos ir a dibujar con todas estas técnicas desde diferentes perspectivas y diferentes proporciones. Aquí mostramos una estructura de una piscina de león con todos sus detalles, y hemos agregado la textura y las proporciones con precisión. Ahora para nuestro próximo dibujo, quieres entrar y nosotros queremos dibujar el alma de este pobre y mostrar sus diferentes partes. Eso son cuatro dedos aquí y uno aquí. Entonces uno más grande aquí arriba. Entonces, por supuesto, esta es la estructura general y es un poco diferente en las patas delanteras y las patas traseras. Entonces, una vez que tenemos los dedos de los pies adentro, también tenemos la piel del animal alrededor de estos. Entonces sería algo así. Esta es la forma general. Ahora volviendo con nuestro marcador, vamos a aclarar estos mucho más. Nuevamente, estamos usando la eclosión para crear la piel y la textura. Y todas estas áreas. Pensando en la luz y la sombra, a medida que dibujamos, se ven así. Podemos eclosionar un complemento. Cada uno de estos dedos. Y más allá de eso, podemos eclosionar y agregar el tercero y la luz y la sombra. Ya se puede ver esto tiene mucha más dimensión y empieza a verse más realista con la piel y la entrada. Nuevamente, a veces tenemos direcciones diferentes y también estamos eclosionando. Entonces ese es el pobre desde este ángulo, pero no hace falta que practique demasiado este. Pero es bueno conocer su forma y la división y la estructura de la misma tan raramente como sucede en el dibujo, para dibujar esta parte. Por supuesto, depende tu trabajo y del ángulo que también estés dibujando, pero es bueno tener esa comprensión. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y adiós por ahora. 21. Anatomía de perros simplificada: 5 posiciones: Hola a todos. Hoy vamos a estar dibujando una anatomía canina desde diferentes ángulos. Quieres seguir conmigo mientras manejábamos una práctica juntos. Estoy siguiendo mis movimientos de la mano puede ayudar, también, ya que muchas razas, tipos y formas de perros no pudieron dibujarlos todos en una sola sesión. Entonces, en cambio, queremos elegir entre uno para mostrar su anatomía, su esqueleto y estructura muscular, para enseñar la estructura general del cuerpo de un perro. Entonces lo que hoy vamos a dibujar es un Sabueso, que es un tipo de perro de caza que utilizan los cazadores para rastrear o perseguir presas. Hound es un perro esbelto con patas casi largas. Y por ello, elegimos mostrarlo mejor esqueleto. Ahora bien, si quieres pausar el video en algún momento, eso está absolutamente bien. Puedes dibujar tu propio ritmo y luego retomar el video y ponerte al día. Entonces, como siempre, estamos comenzando nuestro dibujo con la línea medular así. Y luego agregaremos el pecho o caja torácica en esa sección media. Ahí vamos. Y luego después de eso agregamos su escápula. Entonces aquí está la pelvis. Y entonces aquí está la cola. Dibujamos su cabeza aquí. Ahora la cabeza es casi como una forma ovalada o como una mascota. Si le echas un vistazo, es tan fácil ya que esta es una forma bastante simple. Entonces ahora queremos agregar son cuatro patas las cuales están adheridas a la escápula. Y como siempre, estamos haciendo observaciones mientras trabajamos. ¿Cómo se compara esto anatómicamente con otros animales en los que hemos trabajado? ¿Cuáles son las diferencias clave? Entonces esta es la articulación de una de sus patas delanteras, que es similar al codo humano. Entonces lo continuaremos hasta la cláusula, y es tan sencillo como esto. Ahora la escápula está en dos partes, y las costillas están aquí. Ahora vamos a completar la caja torácica. Ahora estos dibujos de la anatomía esquelética, sí requieren de algunos pacientes que delicados dibujos. Pero en realidad terminas creando algo bastante hermoso a la vez que también arraigas profundamente este conocimiento extremadamente útil al obtener una comprensión inconsciente o subconsciente aquí una comprensión inconsciente o subconsciente de la anatomía. Mucho más libre en nuestros dibujos tal y como los entendemos a un nivel más profundo. Solo estamos dibujando en la caja torácica y agregando las vértebras allí también a la médula espinal se vería así. Ahora, entrando en esta sección final donde también podemos dibujar en los huesos de la pelvis. Aquí tenemos la pata trasera y son huesos y son similares a las patas delanteras. La única diferencia es que las patas traseras son en realidad más cortas. Para que puedas ver la diferencia ahí. Nuevamente, estamos usando un forro fino solo para obtener todos estos detalles aquí. Si no tienes un forro fino, no te preocupes, eso está absolutamente bien. Puedes usar un lápiz cualquiera que sea el medio que esté disponible para ti. Lo principal se practica a medida que avanzamos por el curso. Al mirar al perro, el cuerpo es esbelto y es bastante parecido a un caballo, el esqueleto. La única diferencia que mencionamos es que las patas traseras en realidad son más cortas. Entonces otra diferencia es que en animales como caballos, las patas y en cuyo mientras que en las líneas terminan en albercas y garras. Entonces entre los compañeros alinea las piernas son más cortas y los poros son más grandes. Pero en perros que adelgazan y realzan las piernas, y generalmente el cuerpo es mucho más delgado y esbelto. Este es un perro cazador y corre más rápido que las otras razas. Tiene patas más largas y todas las partes de su cuerpo son esbeltas. Entonces, el contexto de la vida del perro en realidad también informa parte de su anatomía. Y esto vendrá más tarde para los músculos. Para seguir a lo largo, se verá así. Conseguir esa pierna trasera también. Hay dos huesos en esa sección. El hueso está en dos partes aquí. Entonces es similar a la espinilla, incluso que los humanos tienen donde se divide en dos. Ahora volvemos a la cola aquí. Bien, entonces empezaremos a agregar más esquemas aquí. Así que hemos hecho nuestro esqueleto y ahora vamos a dibujar en los músculos de los huesos también. Agrega el músculo de esta parte y se estira hasta la parte posterior de su pierna. Ahora bien, si practicas lo suficiente, incluso puedes adivinar la forma del músculo en cada parte desarrollarás esa comprensión para agregar también en la cola. Buscando los pliegues del músculo aquí medida que creamos un contorno más preciso. Al subir al cuello. Y podemos completar la forma del cráneo. A su aviso aquí, hay una ligera convexidad en la parte posterior de su cuello. Continuaremos esta línea hasta la escápula y el final de su cola. Y su vientre es delgado en esta forma cóncava. Ahora, en general, los animales que corren rápido tienen patas más largas y un cuerpo estirado o esbelto. Esto lo podemos observar en múltiples animales que han corrido muy rápido. Ahora hay una diferencia con los perros donde los perros domésticos suelen tener piernas y cuerpos más cortos. También se puede observar en el perro. A pesar de que es un animal rápido, todavía tiene patas más cortas que otros animales que pueden ser similares a. Entonces, si miras aquí, esta parte es bastante delgada. Entonces ahora queremos dibujarla en diferentes posiciones. Podemos obtener una comprensión más profunda de la perspectiva y cómo cambian los huesos y los músculos desde diferentes posiciones. Entonces intentaremos hacer un primer boceto. Nuevamente, no te preocupes si no obtienes este perfecto de inmediato. Estamos aprendiendo nuevas habilidades aquí, estamos obteniendo nuevos entendimientos. Y con eso vendrán algunos hipo en el camino. Y así es como aprendemos. Si quieres practicar extra, puedes pausar el video y volver y reanudar a tu propio ritmo también. Esta de aquí es la cabeza. Ahora el hocico, es largo y estrecho. Y hemos dibujado en la médula espinal o en la columna vertebral. Por conceder es muy esbelta. O perro. Solo estamos apurados y completándolo ahora sumando la última de las piernas. Ahora vamos a observar una mirada. Veamos al Director de su movimiento. Mira cómo se estira su cuerpo en esta posición. Veo cuánto de su músculo podemos ver en esta posición qué músculos más alargados. Entonces mira cómo se estira esa pierna hacia atrás. Así que haz preguntas de tu dibujo del pelo mientras observas al perro y la imagen. Podrías hacer esta pregunta que qué pasa si queremos sacarlo de memoria y no podemos recordar que es proporciones o posición precisas. Entonces estas son todas las cosas que podemos tomar nota medida que avanzamos por nuestro dibujo y a medida que practicamos. Desarrollando una maestría, sí necesitas practicar mucho y dibujar su anatomía desde diferentes ángulos y en diferentes posiciones para obtener el dominio de la misma. Se necesita práctica y se necesita una comprensión más profunda de forma natural para mantenerlo equilibrado. Cuando una de las patas traseras está hacia atrás, una de las patas delanteras está hacia atrás, dos. Entonces aquí hay un equilibrio que podemos observar. Esta armonía en esta posición es tanto para avanzar como para mantener el equilibrio mientras se mueve. Entonces esto es importante tener en cuenta cada vez que dibujamos perros, que esto es parte de cómo distribuyen su peso de manera bastante natural a medida que se mueven. Al practicar, incluso podemos imaginar si cambia su posición, qué pasaría con su forma corporal. Otra cosa a tener en cuenta es que la cola en los animales es un órgano para mantener el equilibrio también. Por lo que dependiendo de la posición se movieron la cola para ayudar a distribuir el peso y el equilibrio. Entonces si ves la dirección de su movimiento con esta flecha y vemos cómo se estira su cuerpo en esta posición. Ahora lo vamos a dibujar en otra posición que sea opuesta a las anteriores que hemos dibujado en nuestra médula espinal o columna vertebral. Y luego estamos agregando en la caja torácica después de eso. En esta posición, su cuerpo y piernas están de alguna manera contraídos y más pequeños y también lo comparas con las anteriores. Y notarás la diferencia entre estas dos posiciones. Aquí tenemos la cola. Y luego voy a contraer las piernas, también. Como hemos dicho antes, las piscinas también son más largas y delgadas en esta raza y también en comparación con los gatos también. Esta es una de las diferencias clave. Para perros. Las patas traseras están en esta posición en sus cuatro patas están debajo de su cuerpo. Y añadiremos las otras piernas también. Entonces ambas de estas cuatro patas o hacia atrás. Ahora si me sigues, te gustará la cabeza y el cuello. Nos estiramos completamente hacia adelante y erguidos porque es movimiento es hacia adelante, por lo que su cuerpo está siguiendo ese movimiento hacia adelante. Entonces es correr y saltar en comparación con estas otras dos posiciones. Ahora con este salto alargado hacia adelante, en realidad se puede ver que ambas orejas se han movido hacia atrás. Hay un contraste sucediendo dentro del cuerpo, pero sigue el mismo ritmo y el mismo flujo. Así que mira ahora también esta curva provocada por esta posición y cómo está trabajando la espalda con las piernas y con la cabeza. Para hacer ese salto. Solo estamos agregando pequeñas eclosiones y algunos contornos ahora como practicamos y a medida que dibujamos, intentaremos memorizar estas posiciones y las proporciones y cómo cambia el cuerpo dependiendo de estas diferentes posiciones. Se puede notar el cambio de la estructura esquelética de los músculos, cómo se alargan o contraen, y cómo cambia la luz de fondo en comparación con la cabeza estirada. Dibujo. Otra posición aquí. Las piernas son completamente comida. patas delanteras se permiten y se estiran como si estuviera lanzando su cuerpo hacia adelante y tira hacia arriba. Entonces es caja torácica y columna vertebral. En esta posición en la curva es convexa. Ahora, se puede ver que ambas patas traseras están estiradas hacia atrás. Entonces el perro está lanzando su cuerpo hacia adelante en esta posición y retirando aquí su forma básica. Entonces se vería así y la dirección de su movimiento es como esta flecha siguiendo el movimiento de su cuerpo. Y al practicar una anatomía animal en diferentes posiciones, podemos analizar su forma. Y de eso podemos sacar rápido como entendemos que es para mucho mejor. Podemos analizarlo dibujando su forma básica en diferentes posiciones. No necesitamos agregar otros detalles. Podemos verlo de una forma sencilla y todo tiene sentido. Bien, para que veas cómo cambió. Se compara desde las diferentes posiciones y ahora queremos dibujarla de ella, vista posterior o el ángulo posterior y c y anotar las diferencias aquí. Empezaremos dibujándolo la pelvis estirada dibujaremos los huesos de esta parte. Y luego a partir de ahí lo dibujaremos patas traseras unidas a la pelvis. Ahora estoy avanzando. Estamos abordando la columna vertebral y las costillas en esa forma sencilla. Entonces podemos agregar las patas delanteras. Y su columna vertebral es como una joroba en esta posición. Y se puede ver la curvatura del cuerpo añadiendo en la cola también aquí. Entonces, mirando nuestro dibujo, sería así. Ahora bien, si vamos y nos tomamos nuestro tiempo y practicamos lo suficiente, y lo dibujamos en estas diferentes perspectivas, entonces podremos sacarlo de memoria con proporciones precisas. Cuando lleguemos a ese punto donde podamos sacar de la memoria, eso es lo que podemos ser verdaderamente libres con nuestro dibujo a mano libre y podemos dar rienda suelta a nuestra creatividad aún más aquí. Ahora esta vista de un perro, es difícil y requiere practicar mucho. Y cuanto más practiques, más fácil será. Ahora sólo vamos a entrar y lo delinearemos usando un marcador. Entonces esto tiene una punta más gruesa en comparación con el forro fino que solo estábamos usando. Podemos ir podemos esbozar el resto de nuestros dibujos para agregar un poco más de la sombra. Espero que hayas disfrutado. Por favor, siga practicando y haciendo sus observaciones para que pueda seguir potenciando su trabajo sin comprender. De pronto cualquier duda que tengas, y te veré en la siguiente. Adiós por ahora. 22. Sketching y encubrimiento detallado de la cabeza de perro con marcadores: Hola querida. Entonces en esta lección, vamos a estar dibujando estas calaveras de un perro con un delineador fino. No te preocupes si no tienes un delineador fino, una pintura a lápiz, eso servirá. Solo estamos explorando diferentes medios. Entonces el hocico de un perro es largo y es posible que hayas observado esto. Si tienes un perro, si has visto un perro o recientemente, y en este dibujo, la cabeza va a estar mirando un poco hacia abajo. Ahora bien, si quieres dibujar conmigo como practicamos juntos. Entonces su cabeza es redonda y es como estas en la posición de reposo. Dependiendo de sus razas, las formas de las orejas varían de una a otra. Pueden ser cortas o largas, erguidas, etc. Están cubiertas de pelo corto o largo. Y realmente sí depende de la raza. Entonces este es un lugar donde podemos experimentar dibujando diferentes perros. Sólo vamos a trazar la línea principal de guía en medio de su cara. Después especificaremos su hocico y su nariz y los ojos, etc. a partir de ahí. Ahora, como practicante, si sientes que te gustaría pausar el video para practicar algunos bits extra a un lado y luego reanudar el video y ponerte al día. Es decir, siempre bienvenidos. Cuanto más puedas practicar, más confianza estarás en tu trabajo. Mientras dibujamos, en realidad estamos dibujando algunos de los músculos o las venas de su cara. Así que estamos llevando ese entendimiento hacia adelante en esta pieza de trabajo en particular también. Ahora el cuello está en forma convexa, como una pequeña joroba en esta posición. Se puede observar eso en nuestro dibujo aquí. Así que apenas estamos empezando a agregar un poco más de sombreado y pequeños detalles se verán así. Ahora vamos a cambiar de nuevo y vamos a usar un marcador para eclosionar. Y partiremos de las partes más oscuras de nuestro dibujo. Estamos abordando adecuadamente estas áreas de sombra y textura. Ahora, se puede ver aquí que acabamos de eclosionar en la dirección del error de interruptor dual. El rostro tiene una dirección que queremos seguir. Y parece que es triste en este dibujo eclosionará bajo sus párpados inferiores para mostrar aún más esta expresión. A veces en realidad es más atractivo si solo tocamos algunos de los tonos no son bienvenidos por completo. Entonces es más una obra artística. Tomar decisiones claras sobre dónde realmente queremos mostrar estas áreas de sombra y textura en esto suma a la sensación de la obra. Ahora vamos a agregar más detalles ya que es una guía. Y aquí estamos haciendo una lección de dibujo. Entonces vamos a ir a agregar más detalles aquí. Voy a agregar cerca de esta IRA, estamos agregando la bocanada debajo de sus ojos trabajando en sus párpados inferiores también. Al mirar las orejas están en esta posición hacia abajo, por lo que una eclosión es, es hacia abajo como están en esta posición. Se puede ver que para cada parte eclosionamos dependiendo de la dirección y la forma de esa parte. Así que sigue junto con movimiento de mi mano como practicamos juntos aquí. Entonces podemos ver cómo una eclosión del cuello aquí siguiendo la forma, dando más distancia a las líneas. Entonces por supuesto tratamos de eclosionar de una manera variada para evitar una mirada parejo. Cuando eclosionamos así, se puede ver la dirección de la luz en su cuello. Estamos usando esta eclosión direccional y dejando que haya cierta distancia entre las líneas también. Los Hutchins también están en la misma dirección las orejas y la cabeza, que están hacia abajo. Entonces, si siguiendo una forma aquí y la variación las crías crean una armonía perfecta lo largo de nuestro trabajo. Entonces aquí mediante el uso de algunos movimientos simples agregamos los músculos de estas partes. Ampliamos aún más nuestro trabajo. Porque como puedes ver, solo necesitamos tocarnos y estamos creando estos músculos. Así que no tenemos que ir demasiado lejos. No necesitamos pensarlo demasiado. Estas áreas y esta maestría. Sucede después de suficientes ejercicios y observaciones y practicando, practicando, practicando. Es por ello que decimos que la práctica hace la perfección. Realmente lo hace. Se construye por 0s y esa confianza y esa comprensión. Ahora como, como buen hábito, solo daremos un paso atrás y observaremos nuestro trabajo y veremos si estamos contentos. Entonces, si queremos hacer algún ajuste, vamos a seguir adelante. Y dibujaremos una vista de cerca del ojo y vamos a mostrar el detalle del ojo. Entonces primero sólo vamos a entrar y estamos dibujando el ojo en su forma básica. Si quieres seguir junto con mis movimientos de la mano a medida que la dibujamos mientras practicas juntos. Y claro que tienes alguna duda. Me los puedes mandar. Ahora sólo vamos a entrar, estamos agregando el pelaje alrededor del ojo eclosionando muy delicadamente. Entonces este es un proceso delicado. Ahora podemos entrar y estamos usando un marcador solo para oscurecer la pupila del ojo. Dejamos el brillo en el ojo apenas intacto. Y ese espacio negativo está creando ese brillo. Ahora podemos dibujar el iris. Aquí. Simplemente estamos eclosionando delicadamente con líneas diminutas. Por supuesto, es mejor usar un forro fino para estas líneas muy pequeñas o rotulador que tenga una punta más delgada y puntiaguda. O como estamos aquí, estamos manejando la presión de nuestra mano sobre los movimientos de nuestras manos para manejar eclosionando estas diminutas líneas. El objetivo de dibujar este I es enseñarte a eclosionar delicadamente, lo cual es una habilidad muy útil en tu trabajo. Se puede ver que las crías están en la dirección de la forma y la sombra alrededor del ojo. Ahora recuerda también que tienes toda esta información disponible en tu carpeta de recursos. Entonces, si quieres ir a practicar en algún esquema o alguno de estos recursos, descárgalos y practica con estos también. Para que puedas concentrarte en habilidades particulares a la vez y ayudar a desarrollar esas técnicas. Esto lo hacemos paso a paso y construimos nuestro dibujo y este personaje también. Entonces a medida que dibujemos, el paciente se irá. Podemos ver a este personaje de este perro empezar a cobrar vida. Y haciendo esto pacientemente. Realmente podemos apreciar todos los detalles que lo convierten en un ser vivo en nuestro dibujo. A partir de aquí vamos a agregar algunos puntos y sacaremos sus bigotes de estos puntos. Con colocarlos muy a propósito en la cara, entonces podemos eclosionar su hocico en esta dirección. De hecho, debido a que esta parte es bastante audaz, estamos especificando usando estas crías para que sea muy decidida y muy audaz. Hay lógica en todo lo que dibujamos. Había una razón para ello. Estamos dibujando con propósito aquí no es completamente aleatorio. La dirección de la eclosión, la colocación y la superposición de las mismas. Siguiendo la forma con seguir la luz y la sombra, los músculos. El dibujo va a ser así. Ahora vamos a entrar y vamos a usar un marcador más oscuro. Y estamos haciendo esto para aumentar el contraste y agregar aún más detalles a partir de la caída medida que avanzamos y agregamos estos detalles. Y cada vez que practicamos, realmente piensa para ti mismo, ¿qué estamos dibujando ahora? ¿Por qué lo estamos haciendo? Encuentra una lógica a medida que la atravesamos y que te ayude a construir tu comprensión a medida que hacemos estas prácticas. Por supuesto, si tienes alguna duda, siempre puedes enviarme un mensaje y luego voy a poder hablarte a través de ellas. Y si también envías tus tareas, podemos discutir tus dibujos y tu práctica y podemos pasar por todo paso a paso. Bien, chicos, realmente se está uniendo y así, con algunas eclosiones organizadas y algunas simples, hemos creado su textura así como la luz y la sombra tanto con agregado a este dibujo usando una técnica bastante simple. Y sí se necesita algo de práctica, claro, pero una vez que hayas dominado esa técnica, puedes usarla de tantas maneras para crear algunos dibujos realmente hermosos. Entonces incluso aquí, podemos ir y otra vez, e incluso podemos trabajar más y agregar más detalles para que se vea más natural y real. Realmente depende de ti cuál es tu voz artística, cuál es tu estilo. Creo que para esta lección, ya es suficiente. Entonces hemos mirado nuestros dibujos, hicimos observaciones y practicamos diferentes habilidades aquí. Observando las proporciones, creando luz y sombra, usando sombra y eclosión. Hemos dibujado el cráneo en detalle. Recuerda seguir practicando, y te volveré a ver en el siguiente tutorial. Gracias por acompañarme y adiós por ahora. 23. Aplicación de diferentes técnicas: Bulldog en movimiento: Hola. Continuamos con nuestra lección anterior. Y queremos dibujar otro perro en nuestro papel. Estamos usando un forro fino. Como antes, solo para empezar, queremos dibujar un perro que se considera feo con la nariz ancha y que parece un poco triste. Si sigues junto con mis movimientos de la mano, practicaremos el dibujo juntos. Y puedes por supuesto, pausar el video si quieres practicar un poco más. Entonces estamos dibujando a este perro en la vista frontal. Estamos especificando su nariz y el hocico usando líneas simples. Y generalmente es hocico y la nariz son flácidos y arrugados. Y por eso tiende a verse feo. Así que simplemente lo dibujamos aquí. Añadiendo en los ojos. Tiene estos párpados atrevidos y arrugados y los ojos un apilados por lo que se ven bastante pequeños. Por lo que todas las partes de su cara son hacia abajo y flácidas y hay muchas arrugas en su frente. Entonces estamos considerando eso a medida que dibujamos. Si miras hasta sus oídos, ofrecen lobby y también están hacia abajo. Entonces eso es parte del movimiento de nuestro dibujo. El rostro en su conjunto. Es floppy y hacia abajo y tenemos eso en nuestra línea de trabajo aquí. Vamos a continuar hasta el resto del cuerpo. Él sigue junto con la adición en las piernas. Ahora, se puede ver que las patitas también, son cortas y están en esta forma de medio círculo. Entonces como siempre me lo pidió, dibujarlo es útil tener una referencia y seguir eso. A medida que dibujamos. Entonces podemos observar nuestro trabajo y verificar si necesitamos cambiar alguna proporción o si estamos contentos con nuestro boceto como nuestras diferentes razas, podemos ver específicamente las diferencias entre todos los diferentes tipos de perros. Entonces este perro también tiene una cola corta. Entonces ese es nuestro boceto rudo. Entonces ahora estamos en realidad, vamos a entrar y vamos a usar un marcador y vamos a perfilarlo, aumentar su contraste. En primer lugar, simplemente oscureciendo el color aquí. Esta es una etapa realmente agradable donde podemos aclarar estas líneas y podemos hacer que el detalle sea realmente nítido y claro. Aquí está la nariz también. Entonces entrar con el mercado es una buena etapa o confianza. Diciendo específicamente, aquí es donde están los ojos, aquí es donde está la nariz. Estos son los detalles clave de contraste a los que prestar atención. Y dejar espacio también es una elección y podemos ser dueños de eso en nuestros dibujos. Simplemente agregando más detalle al hocico, no dejando que se vean estas arrugas y esta barbilla flácida. Comenzando con nuestra eclosión también. Tenemos shatter y tenemos buena pausa fuerte y cerrar aquí. Nosotros, vamos a entrar y estamos agregando todos estos detalles en las piernas. Entonces se verá así. Ahora también. Hemos tocado cientos de hocico y arrugas las que son flácidas, como mencionamos, estamos haciendo de eso una elección muy clara en nuestro trabajo y mostrando la diferencia entre estos perros. ¿De dónde viene el perro cilindro a esta derecha o este es perro Flavia a la izquierda aquí Y el objetivo de esta lección es comparar las dos razas diferentes y ver que las diferencias obvias son una es esbelta con patas largas y otra corta con cuerpo flácido y arrugada y estamos resaltando esas diferencias y tomando nota de ellas. Entonces para revisar, la forma general del segundo perro, es de patas cortas y es de cuerpo redondo. Estamos festejando eso en el trabajo aquí. Entonces esa es la diferencia clave que queremos destacar. Como trabajamos con el dibujo de perros. Es interesante notar y ver que hay una variedad de formas y formas entre esta especie. Así que realmente podemos explorar eso. Podemos experimentar con nuestros dibujos y destacar todas estas diferentes variedades. Por lo que puede ser bastante agradable explorar esto y puede ser bastante interesante dibujar estas diferentes variaciones. Cuando vas a por, cuando estás haciendo tus prácticas por muchas razas diferentes, dibuja, encuentra las diferencias entre ellas y experimenta con tu práctica. Ahora esta lección está terminada. Espero que lo hayas disfrutado. Sigue practicándolo, encontrando las diferencias clave, explorando tu propia voz como artista. Y te veré en el siguiente tutorial. Adiós por ahora. 24. Anatomía de conejo y dibujo con líneas incubadoras: Hola querida. Por lo que hoy vamos a estar trabajando en dibujar la anatomía de los conejos. Y si quieres seguir a lo largo de mis movimientos de la mano, ya que dibujamos aterriza la anatomía juntos. Dos conejos tienen cuerpos flexibles y cuando se sientan, parecen muy pequeños y cuando estiran sus cuerpos, se vuelven mucho, mucho más largos. Cuando saltaron sus cuerpos se vuelven dos veces o mucho más largos. Dos. Entonces estas son cosas importantes a tener en cuenta a medida que las dibujamos. Ahora, queremos dibujar la anatomía del conejo en diferentes posiciones. Empezando estoy usando un delineador fino negro hoy, pero puedes usar un lápiz. Lo principal es la práctica. Por lo que ahora disfrutando de los conejos prestará atención a su división corporal. Entonces primero queremos esbozar el esqueleto de un conejo sentado. Entonces partiremos de cabeza ovalada y luego hacia su cuello, que es flexible. Entonces a medida que continuemos con esta línea, será así. Bastante inusual en comparación con otros animales que hemos dibujado. La columna vertebral, está curvada aquí y muestra o conejos flexibilidad. Ahora vamos a agregar en su escápula y luego la pata delantera, y finalmente, llegando a su fin. Ahora cuando dibujamos la columna vertebral, queremos agregar en sus detalles como las vértebras, que es un pequeño hueso hueco en la columna vertebral. Ahora podemos agregar, la cadera agregará también el esqueleto de la cola. El nombre técnico de esta parte es sacro, que le agregará pata trasera para solo escuchar. Y ambos están pegados a la cadera. Ahora sólo estamos completando la pierna trasera. Añadiendo en la cláusula que son esbeltas y largas. Se puede ver la diferencia entre el pie buck, el pie delantero. Lo hemos dibujado espina aquí y ahora estamos agregando en las costillas, que se unirán a las vértebras. Así se puede ver que las costillas están adheridas a la columna vertebral. Ahora tenemos el cuello y el cuello es este flexible y se pueden ver las curvas en el cuello y las vértebras son más pequeñas. Luego está el cráneo mismo, que se divide en diferentes partes. Como el hueso de su joule, que es más ancho que las otras partes de su cara. Y los dientes están aquí también. La forma esquelética para el conejo se verá así . Ahí vamos. Entonces esta es la forma general del esqueleto de un conejo, que es importante conocer ya el esqueleto mismo tiene un, a objetos móviles. Cuando estamos trabajando con realismo o extremidades, podemos trabajar alrededor de la forma esquelética. Entonces, practicando y estudiando la anatomía de un animal, podremos dibujarlos con precisión, aunque estemos haciendo estilos que no son tan realistas. El cuento de conejos es pequeño y casi redondo e hinchado. Entonces estamos pasando por un esbozo ahora y podemos ver también, las mejillas de los conejos aquí arriba, suelen estar hinchadas, lo que las hace muy lindas. Entonces sube y completa la fase en la que estamos dibujando. Su largo es justo aquí arriba. Entonces un poco de detalle. Hemos dibujado el contorno de su cuerpo alrededor del esqueleto. Entonces tenemos la forma rugosa de nuestra goma y ahora queremos esbozarla una vez más usando una forma más simple. Entonces estamos usando nuestras formas geométricas, que son muy útiles como principios rectores. Entonces estamos dibujando en la espalda, las piernas y la cadera. Y luego a partir de ahí podemos agregar esta cola redonda e hinchada. Entonces tenemos aquí esta hermosa barriga redonda. Y seguiremos añadiendo en la parte frontal del cuerpo. Quieres dibujar junto con mis movimientos de la mano como hacemos estas diferentes formas. Y si tienes alguna duda, puedes enviármela también. Y podemos hablar de estas diferentes formas y pasar por cualquier duda que tengas. Aquí puedes ver la diferencia entre nuestra versión esquelética y luego la versión con formas geométricas. Entonces estamos absorbiendo todo el trabajo medida que avanzamos y es mejor, creo, a medida que avanzamos y es mejor, creo, editar las patas traseras, que en realidad son más grandes de lo normal, que hacen un poco de eclosión, un poco de sombreado para aclarar la punta completa. Ahora para este dibujo, cuando lleguemos a los oídos, lo vamos a dibujar. Es Esto tendido al lado de la cabeza, por lo que esta ligeramente diferente en este dibujo. Ahí vamos. Solo estoy agregando un poco más de detalle medida que avanzamos y podemos mostrar su mejilla también en forma ovalada. Este es un animal completamente nuevo así como si quieres hacer una pausa y practicar, por favor siéntete libre de agregar el círculo en su hocico y retirarlo se detuvo o la frente por más tiempo. Estas son dos versiones diferentes del conejo y navega para delinearlo usando un marcador para eclosionar también. Entonces este punto tenemos practicando estas técnicas un poco, pero recuerda que estamos construyendo un dominio. Entonces todavía está bien hacer una pausa en el video y volver a practicar. Estas técnicas a medida que vamos pasando por el curso, estamos desarrollando estas habilidades. Ahora es un cabello despreocupado. Mira las partes de su cabeza que estaban eclosionando. Y presta atención a estos pequeños detalles. ¿Qué observas aquí? ¿Qué destaca? A ti en la obra de arte. Ahora podemos repasar y podemos eclosionar otras partes como si fuera la pata delantera aquí. Estamos mostrando los músculos y estas formas por eclosión. Estamos agregando aún más claridad a nuestro dibujo. De esta manera, estamos tomando una decisión con nuestra eclosión de lo que queremos destacar. Ahora, ¿qué está pasando debajo del cuerpo? Luego regresa y agrega más detalles a la pata delantera aquí también. Entonces ya se puede ver que hay mucha más claridad viniendo a través de nuestro trabajo. Al entrar en la cara, los ojos también son grandes. hemos mostrado toda esta claridad Aquí hemos mostrado toda esta claridad y hemos editado que es moderno y en realidad no importa si dejamos algunas líneas extra, podemos dejar que esas sean, que es editar todo el trabajo y hacer cualquier ajuste que sintamos. Entonces ahora al eclosionar esta parte debajo de su cuerpo y su forma, simplemente podríamos mostrar su vientre lleno y su peso sobre la base de la interacción entre su vientre y el suelo sobre el que está acostado. Al dibujar la línea curva así, hemos mostrado sus garras y la forma general de sus músculos también. Nuestro trabajo de línea está revelando mucho sobre nuestra goma incluso en una forma simple. Lo hemos dibujado formas geométricas simples porque como artista, necesitamos poder ver animales y figuras humanas en formas simples y formas simples, sabiendo qué es lo que mejor se adapta a la anatomía. Entonces mirándolo, escápula y es la pata delantera, hemos dibujado estas formas simples y al eclosionar y crear luz y sombra, también le hemos dado dimensión. Entonces, para obtener el dominio de dibujar sin un cuadro o para dibujar un animal real como este, necesitas practicar dibujando las anatomías de los animales tantas veces como puedas, más puedas practicar, mejor. Yo sabría que lo he dicho muchas veces, pero realmente mejora todas tus habilidades. Así podrás dibujar con facilidad y puedes dibujar con confianza, lo que te llevará un largo camino en tu Outlook. Entonces, si ahora queremos dibujarlo aún más simple, podemos dibujar círculos para mostrar las partes principales de los cuerpos y ahora estoy volviendo a un delineador fino para dibujar la versión más simple. Hemos dibujado círculos para las partes principales del cuerpo. Y luego entraremos y especificaremos y dibujaremos su espina dorsal o la columna vertebral así. Entonces podemos especificar la cola y las patas también. Por lo que es importante saber dibujar sus partes principales por algunas líneas simples para guiarnos por el resto de nuestro dibujo. Entonces, como pueden ver, hemos dibujado la forma general de nuestro conejo, tan simple como esto. puedas ver qué criatura es, y también la hemos dibujado desde otro ángulo. La cláusula una menor desde este ángulo. Entonces generalmente si sigues aquí los movimientos de mis manos, puedes ver que podemos usar esta forma de iglú, por ejemplo para la vista posterior o frontal de la mayoría de los animales, cuerpos como conejos, osos, ratones, etc. Cuando están en posición sentada, agregamos otros detalles que no sean como la cara, las patas delanteras, y el es, etcétera. Esta forma simple, tenemos nuestro iglú y ahora solo estamos dibujando un círculo como la cadera y otro círculo como su vientre. Por lo que la cláusula estará al lado de su cuerpo. A partir de aquí también, podemos dibujar círculos ya que esas mejillas redondas para agregar otro ciclo tiene su hocico y luego podemos dibujar en sus grandes ojos al frente ahí. Por lo que al observar hoy el dibujo anatómico, el conejo sí tiene muchos círculos en sus rasgos. Tiene cara circular aguda. Con algunos círculos simples o semicírculos y líneas. Se puede dibujar a este conejo bastante algo con bastante facilidad. Y vimos que son patas delanteras y la escápula es medio círculo, dos. Y luego lo hemos dibujado es y su cabeza. También podemos dibujarla en muchas otras posiciones también. Una vez que hemos construido nuestra comprensión de la forma del conejo, el dibujo aquí, las patas delanteras que se encuentran aquí y están dobladas hacia atrás. Ahora bien, en esta posición también, que es una posición bastante activa, es un ir hacia arriba. Ahora en esta posición, su cuerpo es de alguna manera casi como un cuerpo de canguro. Al ser más esbelto, se está estirando aún más en esta posición. Entonces será así. Añadiendo en estas mejillas circulares aquí también. Redibujado es y son patas delanteras para que le guste esta. Pero si salta, estira su cuerpo y las piernas y parecen mucho más largas. Entonces se estiran y mientras están sentados parece pequeño y más corto, mientras que al correr o saltar parece más largo y estirado casi dos veces más largo. Observe todas estas diferentes formas y las diferencias en el cuerpo cuando es SAT o cuando se está moviendo y cómo las piernas tengo un contrato o estiramiento. Así que hay una gran diferencia en el cuerpo dependiendo de la posición, dependiendo del movimiento que esté pasando. Vamos a pasar a nuestra siguiente posición ahora en la pierna se convertirá Esta forma de correr o saltar en esta posición es casi como un cuerpo de sabuesos. Está muy estirada, bastante esbelta, bastante larga. Y la cabeza es un óvalo y las orejas, vamos hacia atrás. Esta vez. Voy a ver cómo se estira en esta posición. Entonces ahora vamos a entrar y usaremos un marcador para delinear sobre nuevo dibujo. Entonces se necesita algo de eclosión sobre los músculos y la sombra. Otra vez. Como ya hemos dicho, su cuerpo en esta posición es similar al de un sabueso, pero su cola es redonda y tiene estas mejillas llenas. Están agregando esa cola esponjosa. Entonces estas mullidas mejillas llenas. Tal vez como has agregado líneas bastante simples para mejorar el almacenamiento, lo hemos dibujado desde un lado y casi una vista posterior mientras saltas. Entonces se verá así. Entonces cambiando de nuevo la perspectiva con nuestra comprensión de la proporción. Y luego nos vamos, Esa es la vista posterior durante un salto. Escuché que has disfrutado de esta lección, sigue practicando y envíame cualquier duda. Te volveré a ver en nuestro próximo tutorial. Sigue dibujando y adiós por ahora. 25. Cabeza del conejo en 2 ángulos: vista frontal y ¾: Hola a todos. Entonces hoy vamos a estar dibujando una cara de conejo. Si quieres seguirme y revisaremos los detalles como de costumbre si quieres hacer una pausa y practicar y luego ponerte al día, eres bienvenido a. Entonces queremos dibujar un espacio de conejo desde la vista frontal para comenzar. Entonces, como de costumbre, usaremos un círculo para la forma básica de la cara, y luego dos formas ovaladas como su mejilla y un círculo intermedio como su hocico. Ahí vamos. Entonces vamos a trazar una línea guía en medio de su cara. Y a partir de aquí, podemos entrar y precisar la nariz que se ha adherido a su boca por una línea. Entonces podemos continuar y dibujar sus ojos en estas partes. Entonces tenemos una línea de guía desde la esquina de la nariz hasta la parte superior de la cabeza. En esa diagonal. Los ojos de este angular medio circular. Estamos mostrando la cara de los conejos. En perspectiva. Se ven las mejillas y los conejos y las ardillas, que los hacen lindos y encantadores. Son bastante esponjosos, bastante circulares. Y las ardillas, son muy similares a los conejos considerando su apariencia y su estructura corporal. La diferencia obvia es que una cola de ardilla es mucho más grande y más larga que un conejo. Y claro, las orejas de un conejo son mucho más largas que las de las ardillas. Entonces sumando el es a este dibujo. Se puede ver el es a, B así. Hay un poco curvos y eso juega espalda con espalda. Entonces esta es la forma general de su cara. Entonces vamos a entrar ahora con un marcador negro y estamos agregando textura, estamos empezando a eclosionar con un marcador para mostrar eso en su cara. Si no tienes marcador negro, no te preocupes, aquí estamos explorando más médiums, pero lo principal es practicar. Entonces, si tienes algún otro medio, lápices diferentes, pintura carboncillo también puedes entrar con esos. Entonces hay más por aquí en la cara y alrededor de los ojos, el color de la flor es mucho más claro, así que usamos menos eclosión para mostrar ahí la luz. Si quieres seguir mis movimientos de la mano alrededor. No es el color del tercero es más claro para eclosionarlo menos que las partes oscuras. Se puede ver que estamos cambiando la dirección para seguir el formulario también. Este es un trabajo encantador y delicado aquí. Forma clarificante. El conejo. Y tiene estos hermosos ojos grandes. Fueron solo aclarar esos también. También son las mejillas. Un completo y grande también. Y por eso es que su cara es tan linda comparada con animales similares. Eclosión ligera. Como siempre, puedes practicar estas técnicas. Cuanto más los practiques, aunque tengas una sesión individual solo enfocándote en estas técnicas. Cuanto más practiques estas técnicas, más te sentirás cómodo aplicándolas. Y esa confianza se hará realidad en tu trabajo. Así que vamos a dibujar juntos ahora. Creando toda esta textura. Aclarando estos puntos oscuros y claros, usando esta habilidad de eclosión que hemos estado aprendiendo. Si encuentras que el video es demasiado rápido, siempre puedes detenerlo y luego ponerte al día. Estoy currículum a tu propio ritmo. Entonces de esa manera no serán abrumadores para ti también cuando estés aprendiendo nuevas habilidades, es importante tomarlas a tu propio ritmo. Puedes trabajar delicadamente usando un delineador fino o marcador con una punta mucho más pequeña. Podemos eclosionar pacientemente para mostrar el pelaje en su piel y hacerla más natural. Lo que hemos hecho hasta ahora fue solo el dibujo general de cara de conejos. Siempre se puede trabajar más en ello y agregar más detalles. Realmente depende de ti, lo natural que te gustaría que fuera tu dibujo. Aquí hemos utilizado una variedad de crías porque en nuestros dibujos normalmente no usamos ni siquiera eclosión o una dirección de eclosión en líneas con seguir la forma se verá así. Ahora, dibujemos la fase de conejos desde una vista lateral y anotemos las diferencias ahí. Entonces esta vez no queremos dibujar primero la forma básica, dibujaremos las partes de su cara y eclosionaremos justo después, una tras otra. Entonces vamos un poco más complicados. Ahora como dibujamos. No te preocupes, a medida que avanzamos por aquí, aquí es donde la práctica realmente ayuda. Si aún no tienes esta maestría, asegúrate de dibujar primero su forma básica y luego comienza a eclosionar y agregar los detalles. Así que vamos a entrar con un dibujo falso donde construimos una comprensión profunda de la anatomía y las formas básicas que podemos entrar de inmediato en este estilo. Aquí sólo vamos a entrar y añadir algunos puntos como los folículos. Y entonces podemos sacar sus largos bigotes de estos puntos. Recuerda observar tu dibujo como ya hemos hablado antes, deliberadamente podemos dejar algunas partes sin tocarlas para mostrar más luz, así como para crear un dibujo más artístico. Entonces depende del estilo al que queramos ir. Y como se puede ver, hay una variedad de crías. Son atrevidos o delicados, curvos o rectos, y a veces como puntos y en diferentes tamaños y direcciones. En algunas partes están organizadas y a veces están organizadas. Así que tenemos muchos estilos pasando aquí. Y luego por esta variación en combinación, creamos una armonía dentro de nuestro trabajo. También en realidad, como artista, necesitamos obtener el dominio de crear belleza para una variedad de formas y líneas. También vemos la belleza en el caos. Y esta maestría requiere de muchos ejercicios y trabajo duro además de creatividad. Construimos estas habilidades para que podamos usarlas creativamente. Chicos, hicimos esta parte más oscura como modelo AR. Está a la sombra y es más oscuro. Así que estamos reflejando eso en nuestro dibujo. Vamos así sería así, paz. Entonces ahora vamos a ir a un, otro dibujo. Dibujaremos otro conejo aquí en esta posición para seguir junto con mis movimientos de la mano y tratar de memorizar esta posición de las patas como la veremos mucho en dibujos de animales. Así que mira aquí la posición de las patas delanteras. Podemos esbozarlo tan simple como esto después de mucha práctica y podemos usar nuestra propia creatividad para dibujarlo con precisión. Como se discutió anteriormente, podemos hacer lo mismo con otros animales, por ejemplo, si tenemos menos del tamaño de las orejas y dibujamos una cola más grande, más larga y gruesa, se convertiría en una ardilla. Entonces aquí es donde notamos estas diferencias y podemos usar ese conocimiento. Esqueleto. La mayoría de los animales es similar. Simplemente difieren en sus tamaños. Ahora esta lección está terminada. Espero que hayan disfrutado hoy, sigan practicando y anotando todas estas diferencias. Practica tu técnica y te veré la próxima vez. Adiós. 26. Los personajes de los conejos: Cómo exagerar: Hola a todos. Entonces, continuando con nuestra lección anterior, vamos a estar dibujando un conejo caracterizado. Haremos un par de versiones diferentes. Y en otras lecciones, hemos hablado de caracterizar o personificar cosas o animales. Pero hoy nos vamos a centrar más en caracterizar a un conejo. Lo que hacemos aquí es exagerar las partes de la cara de nuestros conejos y partes del cuerpo para crear un conejo parecido al humano. Si quieres seguir conmigo mientras exploramos una versión caracterizada, es muy sencillo hacer un pelaje de conejo como un humano y dibujos por la expresiva cara y cuerpo, podemos observar los conejos que hemos dibujado cuatro y tomar nota de sus características. La forma de su cara, él, dientes grandes y largos y el hocico le dan un tipo especial de características satíricas. Podemos usar esto a medida que exploramos versión más expresiva del conejo. Si tienes alguna duda al respecto, puedes preguntarme que la observación es clave aquí. Entonces todo tipo es, se puede bosquejar para mostrar diferentes expresiones sobre el estado de ánimo, como tristeza, ser alegre, o incluso sorprenderse. Y podemos usarlo ve como su audaz en su apariencia. Ahora queremos usar estas partes del conejo y dibujar un conejo de manera exagerada, enfocándonos en su boca y dientes para crear un personaje que esté dando un discurso o esté hablando. Sigue los movimientos de mis manos mientras dibujamos aquí. Y practicaremos juntos. Entonces, como siempre, si el video es demasiado rápido, puedes hacer una pausa y luego ponerte al día. Y si le prestas atención, o conejo se ha usado mucho en animaciones o dibujos animados, o ilustraciones en cuentos como personaje es bastante popular. Existen diferentes formas que podemos reconocer del conejo. Entonces, si pensamos en historias que quizás hayamos visto conejos n, lo hemos visto en muchas cosas, como Alicia en el País de las Maravillas, por ejemplo en esa historia en particular, lo primero que Alicia se encuentra y le llama la atención es un conejo. Ella le sigue con curiosidad. Estoy cae en un hoyo profundo y entra en el País de las Maravillas. Ahora, en general, un conejo es un personaje atractivo para ser ilustrado en historias. Es bastante popular. Y un conejo se puede modificar fácilmente a cualquier personaje humano que se te ocurra. Es un carácter muy versátil con una apariencia audaz. Son gestos y la expresión que podemos crear una ilustración y personificación es realmente interesante, es que podemos jugar con todas estas características diferentes y cómo podemos personificarlas. Y además de explorar sus características, también podemos tener a nuestro conejo vistiendo diferentes ropas y accesorios como sombreros, traje o reloj, etcétera. Siempre y cuando puedan estar parados erguidos mientras grita y cuando se conmociona a sus oídos están bruscamente hacia arriba, está siguiendo la expresión que está siguiendo el movimiento está todo erguido y conmocionado. Entonces nos da esa sensación. Y luego cuando está triste o deprimido lo está o cae hacia abajo. También le podemos dar gafas a este conejo. A lo mejor es un conferenciante y necesita gafas mientras pronuncia su discurso y ayuda a su vista. Así que también le tiene un aspecto un poco más académico . Entonces se verá así. Este es nuestro primer conejo personificado y ya podemos entrar, podemos esbozarlo con un marcador. Eso puede ser aclarador. Serán estos bits clave aquí creando la sombra y la textura. También puedes ver aquí, hemos agregado algunos accesorios. Entonces también le pusimos un sombrero en la cabeza. Es un conejo muy listo, elegantemente vestido. Y eso también es parte de su carácter. Así que le hemos dado un poco de sentido de la moda para decirnos qué tipo de personaje es. Cuando terminemos nuestro dibujo, se verá así. Podemos ver con qué facilidad al exagerar las partes de su rostro, en realidad hemos logrado crear un personaje. También podemos exagerar sus partes del cuerpo como sus manos y sus dedos, lo que haremos aquí. Tenemos un conejo dando un discurso. Y también exagerando los bigotes, que son elementos fantásticos para ilustrar y personificar. Puedes ver que aquí le hemos dado mucho carácter. Podemos ilustrar por ejemplo un. conejo regordete que tiene bastante hambre. Entonces, vamos a estar en el siguiente dibujo. A medida que seguimos aquí con mis movimientos de la mano. Hay otros animales que han sido personificados en historias sobre ilustraciones o caricaturas. Y bastante común, cerdos y osos, gatos y perros. Animales como estos. Se puede ver aquí también. Estamos sacando sus garras de los puños de su abrigo así. Los conejos hambrientos se verán así. Entonces es un tipo bastante alegre. Y ahora podemos entrar y eclosionarlo y darle algo de luz y algo de sombra. Añadiendo una corbata también. Entonces haciendo este paso, se puede ver, también le hemos dado más dimensión. Está saliendo de la página aún más. Y los dientes son de gran ayuda y personificación o caracterización como lo que vemos en Bugs Bunny, por ejemplo aquí hemos terminado nuestros conejos caracterizados y terminamos este tutorial. Así que por favor practica experimento con tus dibujos. Y te volveré a ver. Adiós por ahora. 27. Ilustración de escena y personajes: Alicia en el país de las maravillas: Hola querida. Todo así anteriormente hemos hablado de exageraciones en la ilustración, Animales y personificarlos. Y nuestro ejemplo la última vez fue un conejo. Entonces vamos a seguir explorando eso más a fondo y si quieres dibujar conmigo. Entonces ahora estamos considerando la historia de Alicia en el País de las Maravillas. Y queremos dibujar en ella otros animales, que son grandes ejemplos de personificación en el dibujo. Entonces este es un nuevo estilo. Ahora bien, si tienes preguntas, envíalas otra vez. En el País de las Maravillas, Alicia se encuentra con un pájaro, un pelícano, que estamos dibujando. Ahora bien, si quieres seguir junto con mis movimientos de la mano mientras dibujamos este pelícano. Y vamos a practicar esta nueva personificación. Esto así como un nuevo animales. Podemos observar nuestro trabajo a medida que avanzamos y anotar las diferencias. El pelícano se ha utilizado perfectamente en muchas ilustraciones e historias a su animal bastante popular. Entonces esta ave en particular tiene un pico grande y esta tiene alas más pequeñas. Y es la personificación por manos de partes humanas como parte de sus alas. Y está sosteniendo un palo en la mano. Aquí. También vamos a exagerar sus garras. Entonces habrá muy grandes. Siempre estaba añadiendo algunas líneas de sombreado para el detalle, la textura, la luz y la sombra. Una vez que hayamos dibujado nuestra forma general, eclosionando para crear la sombra y las luces. Y por eclosión queremos mostrar la textura de su pluma en el cuerpo a esto también será diferente, donde hemos trabajado con mostrar. Antes. Ahora estamos trabajando con plumas. Entonces tenemos que hacerlo pacientemente. Esta delicada obra que construiremos para crear un hermoso dibujo. Podemos usar como realmente efectivamente aquí. Sólo para aclarar todas estas plumas. Mostré la distinción entre ellos. Como puedes ver, como estamos trabajando, las plumas se están mostrando específicamente aquí para darle a su cuerpo esta textura. Ahora ya podemos entrar. Y seguiremos eclosionando para mostrar la sombra también. Ahora que nos acercamos a la cabeza aquí, en realidad vamos a agregar un poco más de personificación agregando un sombrero en su cabeza. Bien, así que como pueden ver es que hemos estado trabajando juntos. En realidad estamos eclosionando las partes que son más cóncavas. Y esto muestra la dimensión así como las tonalidades de un dar a nuestros dibujos aún más profundidad a medida que trabajamos. Ahora la espalda de nuestra criatura ese pelícano también está a la sombra. Entonces la eclosión de esta parte para mostrar la sombra, añadiendo en estos detalles a la cara. Y la mejor manera de practicar a medida que avanzamos estas lecciones es seguir mis movimientos de la mano. Y puedes detener el video y verlo algunas veces si es necesario practicarlo al mismo tiempo. Y luego reanuda de nuevo cuando te sientas listo. Entonces se trata de ir a tu propio ritmo. Este es tu viaje como artista. No olvides también que hay recursos disponibles para ti en la carpeta Recursos y puedes descargarlos en cualquier momento. Tienen toda la información ahí dentro y pueden ser un recurso útil a medida que avanzas y practicas también. Empezando a poner en capas nuestra eclosión aquí y compartiendo alguna notación diferente en las plumas y en la sombra que está creando este hermoso cabello de armonía y agregando mucha profundidad. Delicado trabajo aquí. Estamos eclosionando y mostrando su texto a la perfección. Entonces este es uno de los personajes atractivos la historia, Alicia en el país de las maravillas. Este es el pelícano personificado, un trasfondo ciertamente bien definido. Hay otras aves y animales que se encuentran con Alice. Y todos ellos son personificados por el autor que les dio nombres humanos. Entonces vamos a dibujar algunos más de estos animales personificados. Ahí vamos. Sencillo boceto rápido. Ahora viniendo aquí, veremos a Alice, que es una niña pequeña hablando con el personaje pelícano. Ahí vamos. Ahora podemos ver también, voy a pelícanos mano está dando algo a Alice. Y como decíamos, tiene alas que para personificarlo, el Ilustrador agregó también manos humanas a las alas, mostrando tanto las alas como las manos. Ahora otra escena, Alice conoce al Rey, que tiene una extraña bruja o sombrero en la cabeza. Entonces dibujaremos eso como dar la bienvenida a todos al lado izquierdo de nuestro papel. Ahora bien, esta es una práctica fantástica en realidad ya que llegamos a practicar el dibujo humanos como de animales. Y luego combinar los dos conceptos para crear estos personajes realmente interesantes también. Estamos observando además de referencia a medida que dibujamos y dibujamos algunos puntos clave. Entonces mientras miramos al Rey, podemos notar que tiene una cara grande y su nariz es similar a la de un cerdo, tiene una mandíbula grande y una boca como un pájaro. Entonces parece como si fuera una combinación de varios animales diferentes. Y eso ayuda a crear su personaje. El propio rey tiene rasgos animales dentro del diseño de su personaje. Continuando con nuestro rey, también lleva una capa, y como se mencionó, cada parte de él se asemeja a rasgos y personificaciones tanto humanos como animales. Se verá así. Y para tomarse un momento, los pintores e ilustradores sabrán posiblemente que esto es sobre el Mir, un pintor, escultor y grabador francés que creó estos fascinantes personajes como este. Nos estamos inspirando solo en un Demir. Solía utilizar animales para caracterizar bastante a sus personajes codiciosos, malos o perezosos. Por lo que les daría estos rasgos animales como parte de la ilustración. Esta es nuestra forma general a partir de nuestra referencia que es muy útil para trabajar a partir de eso. Y ahora continuando, comenzaremos a eclosionar algunas partes que estamos agregando en nuestra dimensión, estamos agregando profundidad. Recuerda también, podemos tomar decisiones decididas sobre dónde agregamos nuestra eclosión, qué capas o luz es. Ahora vamos a entrar con algunos detalles más. Así que hemos resaltado el cabello, agregando el patrón y los detalles en su sombrero, que lo hace muy atractivo también. Esto no es una ilustración que esté llena de carácter, lo que sería maravilloso de practicar. Y como todos ustedes haciendo su práctica fuera de estas lecciones también, no se olviden de ir a sus recursos descargables. Toda la información está disponible ahí para que la leas para, en este caso, envejecerte, medida que pasas practicando y experimentando también con algunas de estas técnicas. El paciente que trabaja necesita construir las sombras también. Aquí seguimos eclosionando y haciendo la textura. Y como puedes ver para hacer la textura en su corazón, también hemos utilizado el rayado cruzado, lo cual es sumamente útil. Experimenta con esto en tu práctica también. La práctica de la eclosión cruzada. Entonces primero hemos dibujado los patrones en su sombrero, y luego hemos agregado el rayado, considerando sombra y luz. Este es el Rey de Alicia en el País de las Maravillas. Bien, entonces ahora frente a él, vamos a dibujar a Alice que camina con él de la mano. Ahora en la otra mano de Alice, podemos ver un tallo con cuello largo como este. Como hemos estado. Estamos recordando que siempre en el dibujo queremos comenzar nuestra ilustración dibujando desde la cabeza. Entonces te habrás dado cuenta, pero porque primero dibujamos la parte inferior para Alice, ahora le estamos agregando la cabeza, pero es mucho mejor dibujar de la cabeza hacia abajo. Entonces comenzando durante desde la cabeza. Ahora tenemos una forma general, comenzamos a agregar también en la eclosión. Estoy terminando la cabeza del tallo aquí, además de hacer eclosión para sombra y textura. Estamos agregando en líneas cortas como esta para mostrar las líneas de siembra o los pliegues en su vestido. Ahora una vez que lo hayamos hecho, finalmente podremos dibujar en sus ojos y los demás detalles en su rostro. Como siempre como estamos aprendiendo aquí, si sientes que quieres pausar el video y practicar estas diferentes áreas, estos diferentes elementos un par de veces antes de ir al dibujo principal o rehacer alguna política. Absolutamente bienvenido a. Este es un viaje de descubrimiento aquí, y no espero que lo consigas enseguida. Así puedes pausar el video y puedes practicar y repasar cualquier área donde encuentres que también estás luchando un poco más que otras. Si tienes alguna duda, también puedes enviarlas a través. Estas chicas, sí toman trabajo duro y sí toman práctica. Y sí vale la pena. Puedes dibujar estos hermosos dibujos detallados con tu propia voz. ¿Qué es lo único para ti? Entonces solo entrando aquí y estamos agregando más detalles a la cara del rey. Entonces, al mirar la obra de otros ilustradores, podemos comenzar a explorar nuestro propio estilo y tener una apreciación más profunda de las diferentes formas en que podemos dibujar diferentes temas. Entonces vamos a agregar más sombra, que será así. Estamos agregando las patas de nuestro taburete a así como esto. Estamos practicando personificación y caracterizaciones y viendo cómo los grandes artistas lo hicieron usando animales en las ilustraciones. Esto ayuda a construir el personaje y crear un estilo realmente único. Entonces, al mirar nuestro trabajo aquí exagerando y enfatizando partes audaces de animales, rostros y cuerpos, podemos personificar y crear nuevos personajes, tanto en el dibujo como en la escritura. Ahora esta lección está terminada. Gracias por acompañarme hoy y dibujar conmigo. Espero que hayas pasado un tiempo fantástico. Sigue practicando y te volveré a ver la próxima vez. Adiós por ahora. 28. Dibujo completo de personajes de conejo: Alicia en el país de las maravillas: Hola a todos y bienvenidos a una nueva lección. Entonces hay un conejo en Alicia en el País de las Maravillas, que es un personaje importante que siempre guía a Alicia. Entonces vamos a ilustrar a este conejo. Y queremos prestar más atención a los detalles de su rostro y de su cuerpo en esta lección. Así que hoy voy a estar usando un fino forro negro. Pero no importa si usas lápiz o pluma la práctica es lo principal. Y si quieres dibujar junto con mis movimientos de la mano, esto te será útil para aprender la forma correcta de hacer estas técnicas. Entonces primero vamos a dibujar el contorno de la oreja con nuestro delineador fino negro. Y como hemos practicado la anatomía y las formas simples del conejo nos vendrán más fáciles ahora, dibujando la forma de los conejos usando nuestra referencia y nuestra imaginación. Este Robert está soplando en una bocina. Así que teniendo eso en mente. Y como sabemos, el conejo siempre fue preocupante. Entonces vamos a mostrarte esta expresión en su rostro. Y tiene una expresión de carácter estresante en la historia. Es bastante carácter tan estresado. Llevando eso ahora a su expresión de carácter. También notas que el robot está mirando algunas cosas. Entonces lo estamos dibujando yo, esto mirando hacia un lado. Y a medida que dibujamos en los detalles de su fase, preste atención también a la forma en que estamos dibujando. Estamos utilizando líneas interrumpidas y cortas para asegurarnos de que esta línea está en el lugar correcto. Entonces tenemos que hacer ajustes va a estar bien. Ahora es si lo deseas, también podemos simplificar el boceto en el conejo usando lápiz. Hay diferentes formas en las que podemos abordar esto. Y entonces, ¿qué es dibujarlo a lápiz? Podemos repasar y dibujarlo con forro fino negro también. Entonces tal vez te gustaría acercarte a este dibujo de esa manera. Flaco, mira aquí también, el ojo sale y se vuelve más de una forma circular. Y hay un pequeño hueco entre la cabeza y el color de la ropa también. Así que estamos teniendo eso en mente. A medida que dibujamos. Este siguiente bit. Simplemente estamos dibujando en este color así. Se puede ver que también estamos trabajando con perspectiva en este dibujo. No pistas en nuestro trabajo de línea. Vamos a subir a las orejas ahora vamos a agregar unas líneas de eclosión dentro de la oreja para que podamos seguir haciendo entrar más detalladas y agregar profundidad y dimensión. Aquí solo estamos agregando una pajarita para los conejos. Agregamos cerca de los animales, los personajes se vuelven más atractivos y desarrollamos más una comprensión de su personalidad o de dónde vienen. Así que hoy realmente estamos usando nuestras ideas imaginarias y voy a la creatividad en esta lección ya que trabajamos con una referencia también. Ahora vamos a agregar en una manga para sus clavos. Entonces vamos a dibujar la bocina así. Me estoy retirando, es clavo como un trapecio. Entonces estamos usando nuestras formas geométricas. Otra vez. Vamos a dibujar sus manos bastante cortas, que serán similares a las manos humanas. Entonces aquí es donde nuestra personificación está atravesando con la ropa y con las manos humanas. Entonces puedes ver aquí también, hemos agregado en una lechuga, hay una carta en la mano del conejo. Y estamos manteniendo a nuestros pacientes mientras dibujamos, nos estamos dejando dibujar con bastante delicadeza. Estamos dibujando el boceto del personaje lentamente para que podamos prestar atención a todos estos detalles. Queremos entender la delicadeza del boceto. Para esta ilustración, hemos utilizado la muestra realista del conejo. Y este personaje es un personaje especial por su cercanía. Y es una forma especial. Las manos y los ojos añadiendo en el otro brazo. Ahora, de nuevo con esta licencia, entonces vamos a seguir adelante. Voy a dibujar las piernas del personaje, lo cual es bastante realista. Si quieres dibujar conmigo. Y como siempre, si sientes que quieres hacer una pausa y practicar, entonces continúa con el video, absolutamente puedes. Entonces ahora los pies del personaje son exactamente los mismos que el conejo real. Recuerda también, fuera de practicar en clase, puedes ir a un recurso descargable y toda la información está disponible ahí para que la leas. Y esto será realmente útil para desarrollar tu comprensión a medida que desarrollamos la habilidad y esta maestría para que puedas ser más creativamente libre mientras trabajas y mientras aprendes a expresar tu propia voz única en tus dibujos. Entonces aquí estamos dibujando las patas y los poros del personaje exactamente igual que el conejo. Recuerdo entrar y estamos agregando nuestras capas de sombreado con estas líneas de sombreado para mostrar mejor la forma del personaje en su conjunto. Así que realmente aportando toda esa dimensión y potenciando aún más nuestro trabajo. Aquí podemos entrar y podemos mostrar al enemigo del cuerpo con estas líneas de eclosión también. A las líneas de eclosión aquí serán regulares. Ahora en realidad podemos copiar y dibujar el personaje igual que la muestra con el fin practicar las partes delicadas. Otra vez. Entonces practicando estas técnicas y mientras caminamos por aquí, puede ser muy útil seguir los movimientos de mis manos. Y puedes detener el video y verlo algunas veces si sientes que te gustaría y luego practicar al mismo tiempo y reanudar el video. Ahora bien, si queremos trabajar más en nuestro boceto, tendremos más atractivo visual al final con más contraste o hemos agregado en todas estas complejidades, van un largo camino para nuestro boceto. Bien, entonces has hecho todos nuestros detalles aquí. Entonces vamos a venir a dibujar en los patrones de la tela ahora detallando la ropa pero el conejo está vistiendo. Para estas piezas de dibujo, puedes descargar contornos y cuadrículas para ayudarte en el curso. Se puede dibujar de ellos o imprimirlos y practicar. Sin embargo, prefieres trabajar a medida que desarrollas la confianza y comodidad con estas diferentes áreas en las que trabajamos. Por lo que puede ser muy útil practicar rastreo primero antes de entrar en mano libre. Dibujo. Como sabrás por la historia de Alicia en el País de las Maravillas, el conejo está trabajando para la Reina de Corazones. Y así estamos usando esas formas de corazón para el patrón de su tela. Ahora como estamos trabajando y practicando sala, puedes enviarme un mensaje en cualquier momento si tienes alguna duda, solo házmelo saber y voy a poder guiarte mejor. Puedes ver que agregar estos detalles realmente está aportando aún más dimensión y creando una imagen realmente emocionante aquí. Cuando agregamos delicadamente las líneas de eclosión, la delicadeza de nuestro trabajo se vuelve más y entendemos cómo el boceto ha funcionado con delicadeza y paciencia. Podemos apreciar la complejidad de la obra. Necesitamos ver cada parte con mucho cuidado, pero no necesitamos ser sensibles en la copia. Practicar estas habilidades. Solo queremos aprender y practicar la muestra. Estamos practicando aquí y estamos observando y viendo la delicadeza y las líneas de eclosión. Pero el ilustrador utilizado para los conejos estaban aprendiendo esto. Podemos apreciarlo. Lleva estas habilidades a nuestro propio trabajo e imaginación. Solo estás agregando un poco del piso aquí. Realmente podemos aprender mucho para observar el trabajo de otros artistas y ver cómo trabajan y cómo han creado personajes. Siempre podemos aprender mucho el uno del otro. Entonces nuevamente, si estás luchando con algo, por favor no dudes en comunicarte. Y podemos platicar juntos a través de la obra de arte. Bien, entonces hemos dibujado al conejo así. Este es el boceto de nuestro personaje. Vamos a agregarle color en las próximas lecciones. Te veré entonces y espero que hayas disfrutado hoy. Adiós. 29. Carácter avanzado de conejo añadiendo color y detalles: Hola a todos, y espero que estén bien. En esta lección, vamos a colorear el conejo con lápices de colores. Hemos hablado de rosa, azul cobalto medio, amarillo cadmio medio, color escarlata, naranja cadmio oscuro, amarillo indio y color rojizo natural. Entonces primero vamos a agregar el lápiz de color rosa hibisco número 94 en las orejas. Y estos están ocurriendo lápices de colores holandeses coloreando estos es con este lápiz de color rosa en la muestra. El ilustrador también coloreó al conejo con líneas de eclosión. Entonces la coloración de este conejo con hacer esto con mucha delicadeza. También podemos agregar este color rosa en la punta de la nariz. Entonces también vamos a colorear los dedos de este personaje. Bien, entonces solo estamos agregando las capas de eclosión así. A continuación vamos a colorear la pajarita, el personaje con lápiz medio color azul cobalto 660. Ahora el color en realidad cruza la línea en esta parte. Entonces esta es una elección que estamos haciendo como parte del estilo artístico aquí. Esta es una técnica que el ilustrador utilizó en esta parte. Entonces lo estamos haciendo a propósito como parte del estilo. Siguiendo el estilo de los ilustradores, para aprender de ellos. Ir un poco más allá de la línea aquí. Bien, entonces vamos a agregar capas de sombreado azul en el cuello con todo lápiz de colores. Ahora estamos cambiando de nuevo al rosa, las mejillas. Y a continuación vamos a colorear el cuerno con este lápiz mediano de color amarillo cadmio número 520. Simplemente entrando delicadamente y agregando estos detalles y estos lo resaltan como parte del estilo en el que vamos a ir y colorear alrededor del personaje con el lápiz de color amarillo también. Ahora, necesitamos usar el lápiz de color escarlata. Este es el número 70. Este pequeño detalle aquí que en el corazón está agregando color en estas partes. Ahora que es una combinación de colores en esta parte. Y uno de esos colores es el rojo. Bien, entonces el siguiente color que vamos a usar es este lápiz de color naranja cadmio oscuro número 533. Y luego entrando aquí, vamos a agregar algunas capas de sombreado en esta parte. Las capas de sombreado aquí, tienen muy ligeras, así que aquí no necesitamos mucha presión jamonera. Y a la siguiente le vamos a agregar más capas de sombreado con el lápiz indio de color amarillo, que es el número 523. Para que el color de esta parte sea más cálido. Explorando un área similar en la paleta de colores y explorando todos estos colores cálidos. Bien, y después se va a agregar la siguiente capa con este lápiz de color naranja cadmio oscuro número 533. Y nuevamente, utilizamos el lápiz de color amarillo cadmio medio 520. Y vamos a agregar algunas líneas a estas partes. Entonces el ilustrador usa el color amarillo delicadamente en la coloración con seguir ese ejemplo aquí. Y necesitamos usar el lápiz de color naranja cadmio oscuro número 533 para esta parte. Aquí abajo, a k. y luego nos vamos a mover de nuevo al lápiz mediano de color amarillo cadmio número 520. Y la siguiente capa después de eso, agregamos con el lápiz de color escarlata número 70. Siguiendo a lo largo de como agregamos en estos detalles con el color, estamos dibujando una línea roja en estas partes. Ahora queremos usar el lápiz de color rojizo natural número 66. Y luego vamos a agregar capas de sombreado a estas partes. Cuando hayas terminado con tus prácticas, por favor envíenme las mismas para que pueda guiarte paso a paso y podamos platicar a través de estas técnicas. Continuamos nuestro sombreado con este color rojizo, profundizando ese rojo. Seguimos desarrollando nuestro trabajo con este color rojo. Muy bonito. Bien, entonces vamos a usar el lápiz de color escarlata número 70 y entrar y agregar más profundidad aquí, desarrollando el sombreado. Después volveremos y usaremos el lápiz de color azul cobalto medio número 660. Y luego vamos a hacer pequeños puntos como una textura alrededor del personaje así. Esto es parte del estilo aquí. Esta es una elección artística que hizo el ilustrador. Debemos prestar atención a estas técnicas que el ilustrador utilizó en el bosquejo para desarrollar nuestro trabajo. Y podemos aprender mucho sobre estos diferentes estilos y sobre estos diferentes artistas de esta manera. Entonces, al hacer esto, podemos aprender muchas técnicas diferentes y determinar qué técnicas realmente funcionan para nosotros con nuestro estilo artístico individual. Esta es una manera útil de explorar nuestra propia voz individual. Y tal vez solo queremos usar líneas de sombreado para nuestro boceto. Entonces depende de nosotros mismos y de nuestro propio estilo. Y esto es parte de por qué practicamos todos estos estilos diferentes. Si copiamos las obras de arte importantes y buenas aprenderemos diferentes técnicas y podremos distinguir entre obra mala y buena. Y entonces podemos crear nuestras propias técnicas a partir de ahí. Entonces mientras practicamos, sí necesitamos prestar atención a la delicadeza del boceto y la ilustración. Aquí. También vamos a agregar pequeños puntos en esta parte, prestando atención al espaciado también. Para que puedas ver a través hacer esta práctica en el Illustrator, Usa los colores que agregaron al personaje principal y luego agregaron estos pequeños puntos alrededor de partes del boceto como parte de su estilo. Esto se construye a partir de la factura y que ganó estilo y creó este aspecto realmente único. Bien, pues eso parece ser suficiente que también hayamos agregado algunos pequeños puntos en esta parte también, y podemos trabajar más en estas partes si queremos. Entonces ahora vamos a entrar con estos puntos rojos y vamos a cambiar por encima de nuestro lápiz y un segundo al medio azul cobalto lápiz número 660. Y añadiremos más puntos azules a las partes rojas con este lápiz azul. Y esta parte parecerá morada desde la distancia. Como sabes, fuera o menos de lo que tienes también tienes tus recursos descargables que todos están disponibles para ti. Así que no olvides descargarlas y revisarlas porque toda la información estará ahí y eso ayudará a tu viaje. Bien, Entonces el siguiente color es este lápiz de color rojizo natural número 66. Y vamos a agregar más puntos alrededor del conejo. Vamos a usar todos los colores para la textura del espacio alrededor del personaje. Entonces, si rellenamos este fondo en este estilo de Illustrator, realidad podemos, podemos ver completamente la delicadeza en bosquejar y colorear el personaje y todo el trabajo que se ha metido en eso. Ahora vamos a hacer las líneas un poco más audaces usando nuestro forro fino negro. Y debido a que les has agregado color , se volverán claros. Esta es una manera encantadora de volver y volver a aclarar las líneas y se asegura de que detalles sean distintos y visibles. Después de que hayamos hecho nuestro trabajo de color, vamos a hacer que estas partes sean más audaces así. Bien, entonces aquí hemos dibujado estas hermosas ilustraciones y trabajo muy delicado y nuestro trabajo está terminado. Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré en el siguiente tutorial. Adiós por ahora. 30. Gato como personaje: la escena de los aristóteles: Hola. En esta lección, te vamos a mostrar algunos ejemplos de exageración e ilustrar personajes de animación. Y vamos a usar un gato para esta lección. Entonces en la animación, los aristócratas, la cara del gato es muy linda. Las expresiones faciales se basan en sus personajes. Entonces vamos a explorar las personalidades de los personajes y cómo eso puede afectar a nuestros gatos animados a medida que exageramos sus personalidades a través del dibujo. Entonces como siempre, si quieres seguir junto con mis movimientos de la mano y vamos a practicar este nuevo estilo y esta nueva técnica juntos. Y si tienes alguna duda, puedes por supuesto, enviárselas a mi manera y podremos platicar a través de este estilo artístico. La nariz del gato es pequeña. Se puede ver que el gato tiene mejillas grandes. Aquí sólo estamos dibujando tres líneas a cada lado con el fin de mostrar los bigotes del gato. Este gato tiene ojos muy dulces y muy lindos, los atraerá también. Se puede ver que es un personaje bastante femenino. Ahí vamos. También hay un arco en la cabeza así como solo agregaría eso en. También puedes ver esta caricatura y ver cómo se dibujan los rostros de los gatos bastante lindos y cómo cambian a lo largo de la película. Entonces es un gato aristocrático, tiene mucha ternura. Vamos a dibujar un gato vicioso en esta siguiente parte. Esto no es un delicado, es más un luchador. Y se puede ver que esta animación, y nuevamente tiene un hocico pequeño con una cara más grande. Y por favor intenta practicar después de mis movimientos de la mano. A medida que exploramos este estilo. Si sientes que te gustaría pausar el video y practicar algunas veces antes de retomarlo. Por favor. Hacer. Aquí se pueden ver los ojos más agudos que más decididos. Si haces comparaciones entre estos personajes a medida que los dibujamos y anotas las diferencias. Este es un gato vicioso. Ahora ilustraremos a los gatos y dibujaremos sus esqueletos con líneas simples. Aquí estamos retirando la cara redonda del gato solo con algunos movimientos y líneas simples, simplemente estableciendo la redondez de su cara. Podemos dibujar el boceto del personaje con lápiz al principio y luego dibujar las líneas en los lugares correctos. Forro fino negro si lo preferimos. Nuestro principal objetivo aquí es aprender a usar la exageración en el boceto, no solo copiando la muestra, sino entendiendo cómo la exageración se puede usar manera efectiva en nuestras ilustraciones. Entonces en realidad sí queremos aprender a usar la exageración para crear nuestros propios personajes más adelante. Así que estamos usando esto como inspiración para nuestro estilo más adelante. Porque ese es el cuerpo del delicado gato. Y ahora vamos a dibujar otro lindo gato aristocrático en esta parte. Este gato en particular es un personaje femenino. Ella es la señora de la casa. Ella es muy gentil, dibujando en la cara, y este gato tiene pestañas largas. Y también tiene párpados grandes. Entonces todas estas cosas hacen que la cara del gato sea más humana. Entonces aquí es donde personificación de la que hemos hablado empieza a entrar aún más la personificación de la que hemos hablado antes. Ya ves que dibujaremos el cuerpo del gato. Muy sencillo, pero con la derecha, la anatomía. Simplifica el cuerpo. Y lo compartimos con estas líneas simples. Tenemos un dibujo muy limpio y luego vamos a dibujar una cola prominente para que nuestro personaje sea más hermoso. Así que también es un personaje bastante glamoroso. Como podemos ver, hemos dibujado el cuerpo del gato solo con las líneas y movimientos simples en mente. Hemos hecho todo esto con la anatomía correcta también. Entonces mirándolo, tiene sentido como gato. Entonces pasando a nuestro siguiente personaje ahora, aquí estamos determinando el hocico de este gato. Y lo hemos dibujado un poco más grande que antes. El hocico de este gato en realidad no está determinado. Estamos determinando el hocico del otro gato de aquí. Entonces ahora podemos dibujar en los bigotes. Entonces también estamos dibujando la nariz. Y este gato es un poco como un león. Tiene un poco de eso en su carácter. Tenemos la cara y luego debajo del cuello, es más convexa con más más lejos. Al sumar en esas líneas. Entonces vamos a dibujar los poros y el cierre de este gato también, así. Se puede ver mientras se retira, se retira el cierre del gato. Muy sencillo. Y eso es parte de este estilo en sí. Estamos haciendo que estos personajes tengan cualidades humanas con algunas exageraciones menores, personificándolos para sacar a relucir el personaje en ellos. Así que en realidad podemos ilustrar los personajes manera muy simple, así. Ahora vamos a entrar y vamos a agregar pestañas, y vamos a agregar cejas para este gato también tiene labios pequeños. Así que hemos simplificado nuestro carácter así. Déjame dibujar una cara más grande con los gatos. A la derecha. Para este gato, hemos dibujado la forma de las cejas como si hubiera una orden para mostrar su carácter agresivo. De esta manera es como un humano. Entonces, cuando pensamos en ilustrar y personificar personajes, en realidad podemos mirar estilos artísticos como este y podemos simplificar e ilustrar a como este y podemos simplificar e ilustrar los gatos como personajes humanos con el fin de hacerlos más familiares y más especiales para nosotros cuando los miramos. Alternativamente, como hemos visto en nuestros tutoriales anteriores, para ilustrar un personaje desde una calidad animal, podemos exagerar la estructura de esos animales. Podríamos exagerar la estructura de los gatos con el fin de hacer personajes especiales, haciendo de estos personajes únicos. Entonces sí depende a medida que miramos nuestro trabajo, depende de nosotros mismos y también de la historia del personaje. Qué tipo de personaje queremos mostrar a nuestro público. Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré la próxima vez. Sigue practicando y adiós. Por ahora. 31. Estudios de casos de Honore Daumier: Hola querida todo. Como sabéis, hemos aprendido a dibujar animales y la anatomía, y hemos ilustrado a los personajes con exageración, mirando personificando personajes y haciéndolos más únicos. Así que hemos copiado algunos personajes animales importantes, por ejemplo, los personajes de Alicia en el país de las maravillas y otros personajes de Walt Disney. Así que vamos a seguir explorando estos diferentes estilos artísticos ahora durante los animales y la anatomía y añadiendo personificación. Si quieres seguirme y puedes copiar mis movimientos de la mano. Y si quieres pausar el video y practicar algunas veces antes de continuar, hazlo por favor. Y nuevamente, si tienes dudas, puedes enviarlas por encima. Entonces ahora vamos a usar bocetos de viejos pintores, como una matriz abajo Mia. Fue un pintor perfecto en el siglo XIX. Ese fue un pintor perfecto que ilustra personajes con exageración y creó obras de arte de protesta. Así que vamos a tener esto en cuenta ya que estás trabajando para inspirarte observando y aprendiendo su técnica. Entonces lo clave aquí es una parte de su obra de arte, que era combinar rasgos humanos y animales. Ahora vamos a copiar algunas de sus obras de arte para entender aún mejor la combinación de humano y animal. Para nuestro primer dibujo, este personaje tiene una cabeza grande de humano y eso se combina con la parte inferior del cuerpo de un animal con cuatro patas. Si quieres seguirme y puedes dibujar esto a tu propio ritmo. Así que siéntete libre de reducir la velocidad o acelerar el video si quieres. Estamos dibujando delicadamente con marcador. Y esta es una persona de la que estamos hablando. La parte inferior del personaje es de un animal. La mayoría de las caricaturas de este pintor fueron publicadas en el periódico y fueron muy populares. Creó algunos personajes verdaderamente únicos. Este personaje tiene una cabeza grande, como un humano, luego una parte inferior del cuerpo como la de un animal. Podemos observar y entender el significado de la presa aquí, obras de arte. Es importante hacer preguntas a medida que dibujamos. ¿Cómo nos hace sentir una obra de arte? ¿Por qué pensamos que se han dibujado ciertas cosas? ¿La forma en que tienen? Esto nos ayudará a profundizar en nuestra comprensión. Bien, entonces aquí vamos a dibujar una mesa y comenzar a trabajar en el animal, la parte inferior del personaje, las piernas. Como una pezuña. Se ve cómo los animales son útiles para crear este tipo de obras de arte. Podemos utilizarlos en ilustraciones artísticas. Dibujaremos la cola así. Ahora el pintor dibujó un yo al final de la cola. Dibuja eso también. Ahí vamos. Pero no lo estábamos caminando más porque queremos enfocarnos en el cuerpo del personaje que es el foco principal de la lección de hoy. Ahora el pintado dibujó muy bien la anatomía del animal. Entonces entendieron la anatomía, la anatomía esquelética y muscular. Después ha tomado este cuerpo animal realista y lo ha combinado con la cabeza humana para crear una ilustración muy interesante. Como sabes, los recursos descargables están todos disponibles para ti, así que no olvides descargarlos. Toda la información está ahí. Cuanto más puedas aprender, más confianza estarás. Y nuevamente, eso va lo mismo con la práctica también. Así que los conocedores te ayudan en tu viaje aquí a medida que creces como artista. Para que puedas ver cómo se han combinado estos dos juntos. Sólo vamos a entrar como lo hemos hecho antes. Y estamos dibujando en estas líneas de eclosión. Entonces estamos dibujando el pelo del personaje con estas líneas de eclosión. Entonces tenemos la textura del cabello. Tenemos la sombra y la luz sobre el personaje. Fantástico. Bien, entonces ahora vamos a dibujar al otro personaje. Entonces, si quieres seguirme a mi lado. Bien, entonces nuestro siguiente personaje se combina con un cuerpo femenino con el cuerpo de una mujer. Vamos a dibujar la parte inferior de un cuerpo huésped y la parte superior de una mujer. Y el movimiento para este personaje es que este personaje está trotando. Así que vamos a tener eso en mente. Si tienes alguna duda, puedes, por supuesto, envíame un mensaje y puedo guiarte mejor y podemos platicar a través de estos diferentes estilos artísticos que estamos trabajando. Aquí puedes reconocer que esta es la pose de un caballo saltando. Este es el salto de un caballo tirado esa sección del cuerpo. Y ahora vamos a dibujar una falda para el personaje. Podemos determinarlos así. Entonces vamos a dibujar el cuerpo de la mujer y dibujar así las manos y las mangas. Entonces el final de la mano será una pezuña. Entonces, cuando hayas terminado las prácticas rituales, por favor envíalas. Entonces puedo guiarte paso a paso y podemos hablar más sobre este trabajo. Se puede ver como realmente combina todo nuestro conocimiento ahora de dibujar humanos y dibujar animales. Bien, entonces hemos dibujado un personaje de esta manera. Entonces vamos a partir de aquí, vamos a agregar en más capas de sombreado con la punta ancha de nuestro marcador negro. Y como siempre, si no tienes el medio de trabajar con, está bien. Puedes usar cosas alternas. Puedes usar lápices, puedes usar pintura, lo que tengas disponible para ti. Esta es una combinación del cuerpo humano y del caballo, y esta es la obra de la pintora francesa Andrea aquí abajo. Ahora, si quieres, todos los contornos y las rejillas están hechos y listos para ti. Si necesitas practicar tu dibujo, serán de gran ayuda a lo largo de estas lecciones. Así podrás practicar el dibujo de muchas maneras diferentes y tal vez poner tu foco diferentes técnicas en cada una de estas sesiones donde practicas estos dibujos. Bien, así que esta es la cabeza de una mujer también. Esto deja una hinchada que muestra las patas delanteras. Bien, ahí estamos. Entonces no estamos copiando y trabajando más en los detalles porque nuestro objetivo ahora es solo aprender a usar la estructura animal en la ilustración. Entonces ese es nuestro enfoque en este momento, solo aprender a combinar la anatomía del humano con el animal y usarlo con gran efecto. En ilustración. A partir de aquí, vamos a entrar y agregaremos algunas capas de sombreado a estas partes también. Estamos. Por último, vamos a anotar el nombre del pintor. En esta parte. Sabemos de quién nos estamos inspirando. Espero que hayas disfrutado de esta lección. Te veré la próxima vez. Cuídate. Buh-bye. 32. Estudiando el dibujo de animales por Honore Daumier: Hola. Todos, en esta lección, vamos a dibujar los otros bocetos de lo honorario en el aire, que se llama los emigrantes. Siguiendo conmigo, vamos a dibujar unos perros y un perro que se pare sobre sus dos patas. Entonces me estoy inspirando aquí y siguiendo junto con nuestras preferencias. Entonces este perro se dio la vuelta y mira hacia atrás. Entonces ese es el movimiento que queremos tener en cuenta. Y el cuerpo del perro es similar al de un humano, pie sobre sus propias dos patas. Así que presta atención también a cómo estamos dibujando las patas del perro. Dibujando delicadamente y tomando nota de nuestra referencia. Si quieres dibujarlo a lápiz y luego repasar y delineador fino o pausar el video y practicar un par de veces. Por supuesto, se puede. Ahora golpeó retirándose a la cara, el hocico del perro. Ver los movimientos de la mano. Y si practicamos mucho, podemos dibujar muy fácilmente. Podemos determinar el lugar de la pelvis y la zona del pecho del personaje nos informará a dónde debe ir todo lo demás. Entonces hemos aprendido a dibujar la anatomía del perro de antemano y practicamos esta habilidad. Entonces debido a esto, podemos sacar a los perros de esta muestra muy fácilmente. Ahora bien, si lo deseas, en tus recursos descargables, he puesto toda la información que necesitas para más práctica. Así que no olvides pasar por esos y practicar un poco más con esos. Añadiendo aún más detalle. Ahora, agregando algunas de nuestras líneas de eclosión así como vamos. Así que tenemos una hermosa dimensión y profundidad para el dibujo. ¿Bien? Así que hemos dibujado al perro así. Ahora sí necesitamos practicar y bosquejar mucho para aprender a dibujar líneas de sombreado. Entonces necesitamos aprender la anatomía de los cuerpos e incluso usar líneas de eclosión para mostrar muy bien la forma y la estructura de los cuerpos. Así que estamos usando todas estas cosas para complementarnos unos a otros. Entonces necesitamos practicarlos individualmente para que sepamos cómo podemos combinarlos de una manera que esté armonizando. Si nos fijamos en nuestro boceto, prestamos atención a las proporciones de la anatomía combinando humano y animal. Hemos utilizado las líneas de sombreado de manera efectiva para agregar textura, sombra y luz. Combinamos todos estos elementos juntos. Por lo que puede ver el uso de líneas de sombreado hace que nuestro trabajo sea muy atractivo. Podemos usarlo de manera muy efectiva dentro de nuestro trabajo. Necesitamos copiar las obras de los grandes pintores para ganar experiencia y tener una comprensión más profunda de los diferentes estilos de arte y qué técnicas funcionan para nosotros y el estilo que nos gustaría perseguir en nuestro propio trabajo también. Practicar mucho para ganar experiencia en cómo dibujar y cómo usar las líneas de sombreado. Puedes ver aquí cómo mostramos las capas de sombreado.