Masterclass en técnicas de dibujo y anatomía humana

1. Masterclass en técnicas de dibujo y anatomía humana: Bienvenidos a la masterclass en técnicas de dibujo de figuras y Anatomía Humana. Este curso integral se enfoca en los fundamentos del dibujo. La figura humana es ideal tanto para principiantes como para artistas experimentados. Con videos tutoriales en profundidad en HD, aprenderás paso a paso cómo hacer todo el cuerpo humano en diferentes posiciones. movimientos de la pelvis, los atletas sentados, de pie comienzan como movimientos de bailarina, movimientos de piernas, movimiento de espalda y posicionamiento de la mano, y posicionamiento de la cabeza a través de la observación, análisis, dibujo desestructurado, partiendo de ejemplos simples, dos obras diferentes de artistas maestros. Aprenderás a observar y simplificar diferentes partes del cuerpo humano utilizando técnicas sencillas fáciles de usar. Aprenderás y practicarás diferentes técnicas de boceto, eclosión, sombreado , pintura y dibujo lineal para crear figuras humanas realistas y detalladas. Entiende cómo usar diferentes herramientas y materiales como lápices, carboncillo y acuarela o tinta para mejorar tu estudio de la anatomía humana. Aprenda los fundamentos del dibujo de esqueletos y obtenga una comprensión de la anatomía humana y cómo representar la forma humana con precisión. Este curso te ayudará a crear dibujos más detallados y precisos. Podrás desarrollar tus habilidades artísticas y obtener una apreciación más profunda las complejidades del cuerpo humano analizando las características del cuerpo, la anatomía completa, el movimiento y mucho más para el final de este curso. Y para combinar todo lo que has aprendido en lecciones anteriores, trabajarás en numerosos retratos completos y semillas. Estas obras estarán inspiradas en artistas maestros como Miguel Ángel, Rembrandt. Y Jacksonville es David. Con la guía y las herramientas proporcionadas, podrás crear dibujos hermosos, realistas y detallados de las figuras humanas, ya sea para la práctica o cuando quieras crear escenas maestras con detalles impresionantes. Este curso de historia será increíblemente beneficioso para aquellos que buscan seguir una carrera en el diseño de personajes. A través de este curso, aprenderás a dibujar figuras en una variedad de posiciones, así como a crear personajes dinámicos e interesantes. Todo este conocimiento y experiencia serán invaluables a la hora de crear personajes, figuras. Para una carrera en diseño de personajes, diseño de moda o ilustración. Inscribirse en este curso de dibujo de anatomía humana es una excelente manera de subir de nivel tus habilidades. Es perfecto para cualquiera que busque convertirse en un maestro del dibujo de figuras humanas. No importa el nivel de experiencia, esta experiencia de aprendizaje interactivo está tierra para ayudarte a alcanzar tus metas. ¿A qué esperas? Únete ahora y comienza tu viaje para dominar el dibujo de figuras humanas. 2. Movimiento de Pelvis: Hola y bienvenidos a otro tutorial. En este tutorial vamos a flexionar sobre anatomía humana y la figura conociendo la anatomía del cuerpo humano en general y sus diferentes partes como los hombros, el pecho, la pelvis, y las diferentes articulaciones, la mano y la rodilla. Ahora vamos a bosquejar algunos movimientos. Movimientos que en ellos se tuerce el cuerpo. Un punto que vale la pena mencionar aquí es que ya no vamos a usar los números y las medidas los números y las medidas como lo hemos practicado mucho, y ahora debemos conocerlos de memoria. Entonces a medida que empezamos a bosquejar, sabríamos si las proporciones son correctas o no con solo mirarlas. Y podemos detectar fácilmente los problemas. Por ejemplo, la pelvis es demasiado pequeña o si la distancia entre las diferentes partes no es precisa. Si vamos a empezar a esbozar una vez más la forma general y formar una figura humana. No vamos a usar números y ese tipo de medidas. Vamos a medir con nuestros ojos entrenados. Entonces esta es la cabeza de la figura que vamos a bosquejar, que está ligeramente doblada hacia adelante. La línea media para esta figura se dibujaría así, completamente curvada. Se determinan los lugares adecuados para el pecho y la pelvis. Por lo que vale la pena volver a mencionar, que estamos usando son ojos entrenados para representar dónde debe ubicarse cada parte en esta figura. Como tenemos esa división de ocho partes en nuestra mente. Si quieres pausar esto y practicar de nuevo y si la división a parte por favor hazlo, es una práctica maravillosa. Al mirar nuestro dibujo, podemos decir que aquí es donde está la pelvis y este es el lugar adecuado para el pecho. Aunque el pecho está en perspectiva tal y como lo vemos desde la vista lateral de esta muestra. La línea que viene al frente de la figura estaría aquí. Como ahora es obvio. Esta es la línea que viene exactamente en la parte frontal del cuerpo que puede mostrar claramente que la figura está en perspectiva. Dibujamos el pecho y compartimos con los hombros son los que también están mirando hacia abajo ya que es como se ven normalmente. A menos que por los tiempos que las cifras las manos estén arriba en el aire. Esta es la articulación del hombro, la escápula, a la que le sigue el brazo, el codo. Ahora, la otra mano, la palma de la mano y el codo. Dibujamos estas partes en una línea como esta para mostrar la palma de las manos. Vamos a usar la forma del triángulo así por ahora. Aquí es donde está el codo y la pelvis en realidad se encuentra aquí. Así es como dibujamos la pelvis, pero la pelvis en realidad se ve así. La diferencia entre la pelvis masculina y femenina está en el ancho de la misma, ya que las mujeres suelen tener pelvis más ancha se compara con los hombres. Este es el hueso del muslo que está conectado a la pelvis y se mueve hacia abajo en forma cónica. Dibujamos los huesos simplemente así. Me estoy moviendo hacia abajo. Llegamos a la articulación de la rodilla, que mostramos con un círculo como este. Así es como dibujamos las piernas. Tener nuestros pies y nuestra forma triangular. Así como hicimos para nuestra vista lateral, la redibujada, simplemente podemos establecer el hecho de que el fémur se ve así cuando se une a la pelvis. Este es uno de los puntos importantes que debemos considerar. Continuando. Esta es la forma y la forma para la cabeza y la cara de la figura en la que estamos trabajando. Este es el lugar adecuado para la oreja. Y el cuello. Esto es por esta cifra. Entonces ahora vamos a trabajar o más figuras en diferentes posiciones. Vamos a dibujar una figura que se inclina así hacia adelante. Tendríamos el cofre aquí ya que está mirando casi hacia abajo. Primero comenzamos con la cabeza y dibujamos la forma ovalada para ello. De esta manera. Después el cuello que va ligeramente hacia atrás. El siguiente paso es dibujar el cofre. Después de haber determinado el lugar adecuado para la pelvis. Esa era la pelvis. Y esta línea es la primera línea del cuerpo que tuvimos también en la muestra anterior. Consideramos que esta línea está aquí. Y también somos conscientes de que esta figura, así como en perspectiva. Dibujamos el cofre de esta manera. El siguiente paso es dibujar los hombros que necesitan boca abajo un poco. Esta parte se ve parcialmente o podemos ver la otra parte claramente. Estamos fortaleciendo nuestras líneas en la pelvis y completando su forma y forma. Necesitamos practicar la forma y forma de la pelvis para que no dibujemos círculos. Estas dos formas parecen frijoles ya que tienen una forma casi ovalada. Ahora que tenemos esta línea que está curvada así, necesitamos ver cómo van a quedar los pies. También es necesario dibujar los pies en esta dirección. Sólo cuando la persona se está cayendo. Los pies se verían así en el aire. O ocasiones normales. Si consideramos esta línea para mostrar el suelo, los pies están en el suelo. Entonces, cuando una persona está de pie normalmente, los pies estarían en el suelo y no todos arriba en el aire ya que solo sucede cuando la persona se está cayendo. Es por ello que la pelvis aquí está ligeramente angulada. Y el muslo y la rótula, o hacia la parte delantera y los pies retrocediendo así. Una vez más, dibujamos esta parte de la pelvis así y dibujamos el muslo mientras seguimos trabajando. El muslo se puede dibujar tanto en esta parte como en esta también. Dibujamos los cerros así en el aire y los dedos en el suelo. La cifra se encuentra en una posición de falta de equilibrio aquí. Empezamos a bosquejar las manos. Al hacerlo hacemos el lugar adecuado para el codo es claro así. Y la forma de la mano se completa de esta manera. Aquí se puede ver trabajando en la cabeza. Aquí es donde se encuentra el mentón. Esta línea casi en el medio muestra dónde debe estar la nariz. Este es el lugar adecuado para los ojos. También agregamos el está en los lugares correctos. A medida que avanzamos. También agregaremos otras partes del cuerpo humano, como los músculos a estos bocetos. Entonces dibujamos las manos con líneas simples y formas así. Tenemos que practicar mucho sobre las figuras, el dilema, las pelvises, el pecho, y todos los dibujos deben estar ubicados. Esta práctica se puede hacer desde un modelo en vivo o podemos tomar fotos y trabajar en ellas. Al practicar estos bocetos, es mejor marcar las diferentes partes como hicimos en esta práctica y luego conectar las marcas para completar el trabajo. La única parte difícil que requiere nuestra atención es para cuando estamos dibujando figuras en acción. Y las diferentes partes del cuerpo y articulaciones se colocan en diferentes posiciones. Pero necesitamos encontrar ese equilibrio y hacerlos crecer en consecuencia. Esto es fácilmente alcanzable observando cada vez más modelos y practicando sobre ellos. Como la figura en acción es obviamente diferente de una estática. Al igual que este perfil y las figuras de vista lateral, ya sea que no sea perspectiva. Pero cuando la figura está en una vista de tres cuartos, ya está en perspectiva y necesitamos mostrar las diferentes partes y su volumen y dimensión tal como son. Por ejemplo, cuando estamos dibujando las patas, debemos tener cuidado de que estas medidas sean iguales y que las articulaciones estén ubicadas en una línea. Si necesitamos dibujar una pierna un poco más larga, necesitamos cambiar el lugar de la articulación así como la colocación de la pelvis. Todas y cada una de estas partes del cuerpo tienen su propio eje y también están conectadas entre sí. Algo con lo que hay que tener cuidado al esbozarlos. Cuando estamos dibujando, primero necesitamos encontrar este eje que se muestra aquí por estas líneas. Cuando el cofre está en perspectiva, ¿cómo se mueve la línea del eje con él y cómo debemos dibujarlo? Por eso es mejor dibujar estas líneas de eje antemano ya que hay que tener cuidado con ellas a medida que seguimos trabajando. Como se mencionó anteriormente, es fácilmente alcanzable a través de mucha práctica y también observación. Podemos practicar a partir de modelos en vivo o fotos que están practicando de modelos en vivo es mejor. De esta manera podemos capturar un movimiento más dinámico. Bueno, podemos hacer es pedirle a alguien que se ponga de pie en cierta posición. Y cuando empezamos a bosquejar, tenemos que ser capaces de adivinar dónde está el porro. Las líneas del eje para la pelvis y el pecho y todas las diferentes partes que se encuentran debajo de su ropa depende de nosotros identificar estas articulaciones. En nuestra práctica, podríamos estar trabajando con un modelo gordo que tiene alrededor del vientre. Debemos tener cuidado al dibujar el cofre para mostrar exactamente cómo se encuentra y qué forma se toma. Porque como este ejemplo, puede suceder que el eje para la pelvis esté en esta dirección y el del pecho sea al otro lado. Estos son algunos de los puntos importantes que se aprenden y dominan a través de mucha práctica. Espero que hayas disfrutado de este tutorial. Asegúrate de practicar y te veré la próxima vez. 3. Posiciones sentadas: Hola a todos y bienvenidos a un nuevo tutorial de dibujo. En este tutorial, vamos a seguir practicando bosquejo de la anatomía de la figura humana en diferentes posiciones, considerando exactamente dónde se encuentran la cabeza, el pecho , la pelvis y las articulaciones. A medida que continuemos nuestra práctica en nuestros próximos pasos, iremos un paso más allá y agregaremos músculos a nuestros bocetos. Para dibujar los músculos, hay algunas reglas generales que necesitamos aprender y dominar que también se enseñarán posteriormente. Iniciamos la práctica dibujando la línea base. De esta manera. Ahora empezamos a trabajar en las figuras ya que están inclinadas, sentadas o acostadas. Comenzamos con una figura sentada cuya cabeza también está ligeramente doblada. Primero dibujamos las líneas que muestran la forma general y la forma del cuerpo en la posición. Ahora puedes ver que estoy dibujando los muslos y las piernas. Esto es solo un boceto rudo para comenzar. No te preocupes demasiado. Así es como generalmente se ve la figura y podemos esbozarla simplemente así. Y esta es la pelvis. Dibujamos la forma de la pelvis completamente y no la mostramos simplemente dibujando círculos ya que necesitamos mostrar su perspectiva con claridad también. Es por ello que dibujamos la forma de la pelvis como ya se le enseñó también. Ahora vamos a dibujar el cofre así. Nuevamente, manteniendo su forma y forma Como también está en perspectiva. Y este es el eje para el pecho hasta este punto aquí. Sigue practicando todas estas formas. Cuanto más practiques, más cómodo y seguro te vuelves con ellos. Dibujando en los codos, las muñecas, y estas son las manos para nuestra figura. Codo y también los brazos. Los hombros crean una línea oblicua si los seguimos así. Y con medidas y proporciones fijas, podemos ver que los codos también se colocan con precisión. Y luego las rodillas también. Podemos trazar esta línea ya que todos están colocados en consecuencia. Estas proporciones deben hacerse con precisión al bosquejar figuras ya que tienen ángulos fijos. Y esto es algo que podemos aprender practicando mucho y entrenando nuestros ojos. Todas estas líneas están conectadas y podemos comprobar fácilmente que las hemos dibujado con precisión. Justo así. Siguiendo estas líneas aquí con este ángulo aquí, podemos mostrar dónde se colocan la cabeza y los hombros, los codos y las rodillas a lo largo de esta línea. Un punto que vale la pena mencionar es que la rodilla, por ejemplo, se puede colocar más arriba a veces. La figura en la que estamos trabajando se coloca en una posición diferente. Porque aquí estamos mostrando cómo debe ser cuando está en una posición normal. Cuando estamos sentados en una posición normal, esta pierna está ligeramente más alta que esta, y todas las diferentes partes están en armonía. Entonces sí tenemos ángulos fijos para la obra y podemos ver proporciones precisas. Fortalecemos las líneas que muestran las rodillas y los muslos. Consideramos la forma del cuerpo ya que el muslo se une a la pelvis. Y también los tobillos y las plantas de los pies. Dibujamos el otro pie ya que se sostiene ligeramente así. Y la mano que se coloca de nuevo sobre la rodilla hasta la cabeza, lo que tenemos que hacer es extraer el formato de las diferentes líneas que dibujamos y ponerlas en el orden correcto para que podamos aplicar las líneas del eje y la colocación correcta para las articulaciones. Siguiendo estas líneas. Y nuevamente en los videos demasiado rápido, puedes pausarlos, rebobinarlos y volver a verlos tantas veces como quieras. Entonces podemos ver el eje principal para el cuerpo y cómo se ve. Aquí ha tomado la forma y forma de la letra S. También podemos ver el eje para las diferentes partes del cuerpo también. Otro ejemplo sería la cabeza que aquí se ve. Se puede ver claramente que su eje es así en la forma normal. Ahora vamos a bosquejar una figura que está descansando en una silla. Significa que la cabeza se mueve hacia atrás. Siguiendo mis movimientos de la mano, aquí es donde está el pecho, que también se mueve hacia atrás. Al ser éste el eje principal del cuerpo, partir del cual estamos dibujando el pecho. Entonces tenemos los hombros más atrás así y no podemos ver correctamente el otro hombro en la forma en que se ubica en la pelvis, que se encuentra en la silla. Esto es importante para esbozar la forma de la pelvis de esta manera. Como queremos demostrar que la pelvis está en realidad en la silla. Dibujamos las rodillas y las piernas que se juntan así. Y simplemente así, dibujamos estas partes. Podemos dibujar las manos a medida que se colocan. Las manos toman la forma de un cono. Cuando los dibujamos a ambos en esta posición. Esta puede ser la figura de alguien cansado, sentado en una silla. Como la figura está descansando y tiene su respaldo en el respaldo de la silla. Empezamos añadiendo los hombros a la figura así como la parte posterior de la cabeza para que hayamos dibujado el cráneo con precisión. Una vez más, vamos a dibujar diferentes partes de la figura humana. La cabeza tendría la forma de huevo. Así. Dibujamos una forma ovalada, que se entrelaza con un círculo como este. Y luego conectamos estas dos formas juntas así. Y aquí es donde debe estar la oreja. Esta es la cabeza que se puede volver a dividir. Y aquí es donde debe estar la nariz. Entonces estas son las colocaciones correctas. Los ojos y la boca entre la nariz y la barbilla. Esta división se trabajará exclusivamente medida que continuemos con estos tutoriales. Ahora el cofre para el que dibujamos el círculo con dos formas ovaladas dentro de él así. Entonces estas partes una durante la otra y vamos a tener una forma como esta. Hola chicos. Entonces el eje para el tórax es el mismo que el de la médula espinal. Y el pecho se ve así. La pelvis se ve como dos frijoles que se unen de esta manera. Con la brecha entre el extremo de la médula espinal está realmente ahí. Esta es realmente una buena práctica. Dibuja esto algunas veces para sentirte cómodo con él. Así se ve la pelvis. Y luego los muslos están conectados a la pelvis así. Y así es como debemos dibujarlo. Se puede ver que tiene la forma de la letra S, bajando hasta las rodillas. Y al hacerlo, toma forma cónica. Los hombros, consideramos estas dos partes como las articulaciones y la marca que necesitamos para completar la figura en la que estamos trabajando. Debemos tener cuidado de agregar los puntos convexos en los hombros que realmente muestran el húmero. Entonces continuando las líneas así, llegamos a los codos y al resto de las manos. Estos modelos deben practicarse ya que se colocan en diferentes posiciones como sentados o de pie. Y aplicaremos los cambios necesarios para mostrar cómo se ven. Y ahora vamos a dibujar una figura dormida cuando acostado el cuerpo toma la forma de una S ancha, así. Así es como se ve el eje del cuerpo. No es recto. El cofre debería estar aquí. Lo mostramos dibujando esta forma ovalada. Aquí. Este es el cuello. Y tenemos la cabeza por aquí, que nuevamente mostramos dibujando esta forma ovalada en esta parte que se mueve ligeramente hacia abajo. Dibujamos el círculo para mostrar la pelvis. Esta línea intermedia es en realidad el desperdicio. Podemos mostrar las manos aquí también en la zona cercana a los desechos. La siguiente parte es el hueso del muslo y la articulación de la rodilla. Si consideramos que esta línea es la línea base, la rodilla no toca el suelo como puedes ver, pero en realidad tampoco está muy por encima de ella también. Estas partes son seguidas por la pierna y luego las plantas de los pies. Un lugar como este. Entonces como podemos ver, tenemos una parte vacía debajo de las rodillas, debajo de los desechos, y también debajo del cuello. La pelvis y la parte posterior de la médula espinal tocan el suelo. Este es el aspecto estándar de una figura lineal y cómo debe dibujarse. Cuando se añaden los músculos y la grasa del cuerpo a los bocetos. La mayoría de estas partes vacías se llenarían dependiendo de si la persona que estamos dibujando es delgada o no. Todo este espacio vacío se llenaría. Dependiendo de tu persona. Podemos ver generalmente las áreas que tienen más distancia del suelo. Posteriormente trabajaremos en cómo se ven los músculos y cómo están unidos a los huesos. Gracias por acompañarme. Si tienes alguna duda sobre este formulario, por favor envíame un mensaje y te veré la próxima vez. 4. Agregación de músculos: Hola a todos. Espero que estés bien. Hoy, vamos a dibujar algunas cifras en una posición móvil considerando las proporciones correctas. Así que sigue junto con mis movimientos de la mano. Vamos a empezar desde la cabeza. Has considerado su eje. Ahora sobre la pelvis y el pecho. Al mirar esto, más importante aquí es esta línea central o de eje, que difiere en diferentes posiciones. Una vez que hayas identificado esto, podemos comenzar a identificar la posición correcta. Para el resto de las articulaciones. Vamos a aprender a dibujar una figura. En perspectiva. Estas figuras son un grupo de bailarines de mecenazgo o patinaje, y los vamos a mostrar en diferentes posiciones. Sigues a lo largo. Puedes pausar y rebobinar el video. Si necesitas a esta bailarina, la pierna es así. Y en la otra pierna, la rodilla está doblada. La línea de los hombros está arqueada así. Al dibujar las líneas, también dibujamos un poco de los huesos. Los codos y los antebrazos. Ahora tenemos las piernas deslizándose sobre el hielo. La cabeza no es un médico diagonal. Y nuestro pecho está en forma arqueada. Siguiendo el eje. Después la pelvis. Con esta forma. Podemos ver la curva del cuerpo. La curva del cuerpo toma forma así en forma de S. Como hemos visto en el pasado. Esa es nuestra médula espinal donde se toca todo, el pecho está hacia afuera hacia el frente y la pelvis está hacia atrás. Se puede ver desde una vista de perfil. Hablemos un poco de sus huesos. El hueso del muslo es un hueso ancho que termina hasta la rótula o rótula. Los huesos de la espinilla que van a tener un hueco entre ellos. Esto es igual que los huesos del antebrazo. Los huesos del antebrazo son 22. Y tenemos un hueso. Para la anatomía, necesitamos tener un conocimiento básico de la estructura de nuestros huesos. No te preocupes si aún no lo tienes. Ese es un conocimiento sobre el que vamos a construir. Esta información básica nos ayuda a dibujar nuestras cifras en proporciones correctas. Los hombros son triangulares desde la vista posterior. El cuello, que está al inicio de la columna vertebral, hombros, clavículas, y la parte posterior de su cráneo. Si quieres agregar los músculos, cubrimos los Byron's con ellos. Dibujamos los foros con dos bytes. Ahora agregamos los músculos en una forma actual. El codo es de alguna manera rectangular. El pecho y la parte posterior y las caderas. Intenta memorizar los músculos mientras practicas. Ahora la espinilla. Se trata de prácticas algunas veces. Y la brecha entre los dos huesos en la espinilla hace que el músculo esté en una forma actual. Un músculo en la parte delantera del muslo y otro en su espalda. La parte frontal del brazo consiste en un músculo corto y la parte posterior o músculo más largo. Ahora a la pierna. Nuevamente, es muy bueno practicar esto algunas veces. Ponte cómodo. Ahora la parte posterior de la pantorrilla, que está en la parte posterior de la pierna, sobre el cuello. El cuello en sí es triangular. Entonces. Cráneo en el cuello. Ahora estamos delineando todo el trabajo. Reúna todo. Cuanto más practiques esto, más cómodo y seguro sentirás más sentido que tendrá. La forma final se vería así. Ahora, queremos agregar más detalles a las cifras muy básicas que dibujamos antes. Los hombros, huesos triangulares a huesos para cada antebrazo y dos huesos por cada espinilla. Después completamos los huesos así. Ves que todos se juntan. De esta manera. Podemos añadir los músculos y la carne también. Bien, agradable ir. Entonces ahora vamos a dibujar otra figura. Esta figura está patinando a. La línea central entre su cuerpo, vuelve a estar en forma arqueada. Debido a su movimiento. Esta vez los brazos son paralelos a su cabeza. Los codos están doblados hacia atrás. El pecho está completamente arqueado y hacia adelante. El estirado hacia arriba así. Aquí está la pelvis. A los frijoles conectados. La pierna, una está hecha y la otra está arriba en el aire. Estas son algunas posturas difíciles retirándose porque queremos familiarizarnos con diferentes posturas y posiciones. Estamos realmente desafiándonos a nosotros mismos aquí. Así que no te preocupes si te lleva un par de cosas. Parte de la belleza de la misma es el reto y superarlo. Entonces aquí tenemos la pelvis y las caderas, que están en esta forma y forma. Ahora el hueso del muslo, que termina hasta la rótula, los huesos de la espinilla, que también lo son, con un hueco entre los huesos del humor y hasta el tobillo y luego el talón. Aquí. La pelvis se une a los muslos. Por articulaciones. Esta quemadura así, termina la rótula. Entonces tenemos los dos huesos de la espinilla que terminan hasta el tobillo. Y por último, el talón. Ahora la columna comienza desde la mitad de la pelvis, va hacia arriba hasta el cuello. La línea del eje de nuestro cuerpo pasa por la columna vertebral y el pecho está sobre ella. Entonces estos huesos triangulares de nuestros hombros. Estos son los huesos llamados clavículas. Articulaciones de los brazos, los huesos y los codos. Y esta figura está sujetando su alma con sus dos manos. Después está su cabeza, que está entre sus brazos. Como figura como mujer, queremos dibujar sus pechos, que son audaces. Su barriga. Ahora le agregamos los músculos primero a sus caderas y a su trasero. Después sobre su muslo. Ambas piernas. Ahora mira la curva en el trono parte de su phi. También. Porque a partir de aquí, los músculos de la pantorrilla. Entonces esta es la posición más difícil para dibujar las piernas en ballet. Tan fantástico trabajo. Realmente desafiándonos a nosotros mismos. Posición más difícil. Ahora a los músculos de los brazos, ambos lados. Después en el té los pechos, que alrededor y en el pecho. Estos son todos los músculos en los huesos del cuerpo de una mujer. Dibujando la línea de división. Bien. Esbozar eso. Y si miramos las curvas de estas figuras en la línea del eje, podemos mostrar la dirección de las formas circulares. Así como esto. Se puede ver si respectivo en el ángulo, el movimiento del cuerpo durante diferentes actividades y diferentes poses. Tenemos que prestar atención a estas direcciones. Ajustan el eje. Todo se ajusta con el movimiento. Así podemos ver los pechos yendo hacia arriba, así con el pecho moviéndose hacia arriba. Mientras que la parte iría en dirección descendente. Como la pelvis está en sí misma boca abajo. Tenemos que dibujar las proporciones exactas. De lo contrario, estas curvas parecen ser anormales y las proporciones estarían equivocadas. Esta curva en su espalda, es muy importante. Siguiendo la médula espinal. Mantener todo es correcto flujo. Entonces como se puede ver, la dirección del pecho y el resto es hacia la izquierda. Y mientras la dirección del bot está a la derecha. Debemos practicar para dibujar las porciones cuidadosamente. Incluso en una figura difícil como esta. En la figura izquierda, la línea del eje del bicho está en la dirección igual que su pecho. Como se puede ver. En esta cifra. Tenemos giros y curvas. ¿Has disfrutado de esta lección? Y te veré la próxima vez. 5. Anatomía de atleta: Hola queridos amigos. Espero que estés bien. En esta lección, vamos a mostrar la anatomía de un atleta que está corriendo. Entonces, si sigues junto con mis movimientos de la mano y si en cualquier momento quieres pausar el video y tener una práctica, eso es absolutamente perfecto. Lo primero que queremos es dibujar algunas líneas básicas y luego dibujaremos sus huesos principales. Entonces vamos a sumar los músculos. Siguiendo a lo largo. Dibujamos las líneas principales de su cuerpo para mostrar el movimiento y el gesto de su cuerpo. No haremos esto como un boceto ligero al principio, y luego iremos para delinear el cuerpo con más claridad. Entonces partiremos de su cabeza en una vista lateral. Y al hacer esto se seguirá explorando perspectiva. Entonces vamos a mostrar sus hombros siguiendo las proporciones correctas que ahora hemos aprendido. Ahora le vamos a dibujar la columna vertebral. Esta es siempre la línea principal de nuestro cuerpo. Después dibujaremos la pelvis como un círculo. Recordando que son los dos frijoles conectados donde se unirá nuestro hueso del muslo, conseguirá ambos de esos. Simplemente esbozado a la ligera. Las rodillas y las piernas y los pies volviendo a subir a nuestros hombros. Ahora, vamos a empezar a dibujar ligeramente en los brazos y los codos. Aquí tenemos nuestra cifra aproximada y estamos teniendo en cuenta todas las articulaciones y las proporciones que hemos aprendido ahora. Entonces después de dibujar la forma básica, podemos editar las proporciones y los tamaños si es necesario. Todo está bajo nuestro control. No hay una respuesta correcta o incorrecta. Puedes jugar con tu figura, la forma que están tomando y cómo es su cuerpo esquelético. Todo solo vuelve a entrar y hacerlo un poco más claro. Nuestro esquema, pero no demasiado. Quieres ser capaz de frotar las cosas y cambiarlas. Si tú decides. Recuerda, todos nuestros recursos están disponibles. Si tienes alguna duda, puedes comunicarte. Simplemente estamos enjuagando la cabeza y el pecho y la dirección de los hombros, creando un poco de eje. Tenemos una bonita curva en nuestro pecho para luego hacer ese semicírculo arqueado. Se colocaría el diafragma. Ahora sólo voy a entrar y editar esta parte. Ahora. Estoy moviendo la pelvis ligeramente hacia arriba y la saco desde donde estaba. Así que tenemos un control completo para editar. Debemos comparar constantemente nuestro dibujo con nuestro modelo para que podamos consultar a un editor si es necesario. Para que puedan ver, he editado la pelvis aquí para que coincida con nuestro modelo. Sólo lo estoy haciendo un poco más claro. Con qué versión vamos. La pelvis se encuentra en esta sección superior. Si quieres mirar esta línea curva y la dirección es de izquierda a derecha. También podemos revisar nuestros hombros. Entonces la línea de los hombros es diagonal, el lado izquierdo está arriba y la cabeza está más adelante. Ninguno. El propio cuerpo seguirá nuestros brazos hacia abajo y verificará la dirección. La palma de esta mano. Sólo estamos manteniendo todo en línea con el flujo de la médula espinal aquí. Para que puedas ver nuestro pecho. Se puede ver la dirección y cómo tiende a ir desde la derecha y el frente. Ahora el estómago encajando entre el pecho y la pelvis, luego el hueso del muslo. Así que cada elemento puede tener su propia dirección. Entonces, al seguir adelante, debemos considerar por ejemplo el ángulo recto entre el brazo y el codo. Y simplemente dibujarla incorrectamente. Puedes seguir junto con mis movimientos de la mano a medida que avanzo y solo darle una buena práctica a esto. Está bien si no lo consigues la primera vez. Entonces primero aquí vamos a especificar el codo y luego el antebrazo, mano y su puño. Después dibujamos la rodilla y luego la espinilla. Recordando los dos huesos. Y pasar a la planta de su pie hará lo mismo ahora por la otra pierna. Recordando nuestra colocación ósea, los dos huesos en la espinilla con un hueco en el medio. Puedes ver la dirección aquí mientras estás dibujando con agregar los huesos a su cuerpo. Recordando nuestros huesos de brazo. El de la parte superior del brazo y después dos con un hueco en el antebrazo. Al igual que mencionamos antes. Toda esta práctica, realmente viene en útil. Empiezas a tener un segundo flujo natural a la hora de construir esa forma esquelética. Antes añadimos los músculos como lo haremos más adelante. Acaban de editar la muñeca aquí atrás. Vamos a volver a subir al resto del cuerpo. Así podrás especificar y dibujar en el cuello para seguir esa línea de dirección. Ahora el mentón, que es más bajo. Entonces haciendo un pequeño ajuste ahí. Así que vamos a revisar la caja torácica ahora. Es una forma triangular. Como puedes ver, estas líneas curvas son las costillas. Nuevamente, para dibujar esos a la ligera en caso de que quieras hacer algún ajuste y más ordenado sobre nuestro trabajo. Podemos mantener esa flexibilidad. Siguiendo la médula espinal. No hay necesidad de dibujar todos los huesos en ningún detalle. Sólo queremos dibujar su forma general, algo que tenga sentido a los ojos de un observador. Entonces no estamos dibujando en todas las vértebras y la médula espinal, solo las principales. Siguiendo nuestro entendimiento. Ahora vamos a pasar a las rótulas. Creo que ahora es el momento de que podamos sumar en los músculos. Se puede seguir a lo largo. Ahora vamos a empezar a sumar los músculos principales de los brazos, que suelen ser más audaces en los hombres. De nuevo, puedes pausar este video y practicar, o si es un poco lento para ti, eres bienvenido a acelerarlo. Entonces este es el músculo que estamos dibujando ahora en la parte posterior del brazo, el músculo de la parte superior del brazo y luego el músculo en su parte delantera. Eso es unirse junto con el antebrazo. Podemos por supuesto, luego McKinnon para conectar el cuerpo al brazo donde se han colocado nuestros músculos. Todo comienza a tener sentido en forma de su flujo. Porque ahora hemos establecido espacio para los músculos de nuestro modelo. Entonces subiendo vamos a mirar las clavículas, que son los huesos de los hombros. Siga por aquí. Volvemos al otro brazo con los músculos de la parte superior del brazo conectándose al antebrazo y luego bajando a los músculos de la mano, así como esto, todos unidos a los huesos. Tenemos los músculos de la mano y los dedos. Intentamos dibujar las proporciones y tamaños adecuados a medida que avanzamos. Sólo nos estamos ajustando. Las fases incluyen espacio para la nariz y los ojos y el cabello. Esto por supuesto, es tu propia preferencia. Estilo. Como puedes ver, hay algunos músculos en el abdomen empezando a formar el pecho para tomar forma. Sólo estamos dejando ese espacio en la dirección del cuerpo, así como del estómago. También estamos dejando espacio para las costillas. Ahora queremos trabajar en las piernas. Entonces, mirando la pelvis en su posición, ya podemos formarnos una idea de dónde se conectan los huesos del muslo y los músculos que se conectan con ellos. Cómo va a empezar a unirse esto. Ahora que estamos llegando a los músculos, podemos comenzar a delinear nuestro cuerpo un poco más, solo registrándonos con todo el trabajo. Pero las formas se ven correctas, que las proporciones se ven correctas. Podemos comenzar a unir todas estas áreas ahora que nuestros músculos están en su lugar. Para que veas que estoy ajustando el contorno a los músculos. Entonces ahora queremos trabajar en el músculo grande del muslo, que en realidad está en los corazones. Siguiendo por aquí, haciendo la parte delantera del muslo. Y ahora la rótula unida a ella. Solo teniendo en cuenta los diferentes músculos a medida que avanzamos ahora a la rótula, permitiendo su espacio. Y el paso a la espinilla, que como sabemos, tiene dos músculos. Ahí hay una curva en esa tos. Esto está permitiendo espacio para todos los músculos de la pierna. Consulte con su trabajo aquí y siéntase libre de comenzar a delinear el cuerpo un poco más. Esa curvatura está permitiendo esos músculos aquí arriba en el músculo de la espalda. Y puedes hacer ajustes aquí también. Entonces trabajando en el otro muslo, los músculos dentro de él. Se puede ver que ambos músculos están siendo tomados en consideración con curvatura así como la rodilla revisando a un lado ahí. En realidad está en dos partes. El redibujado, la rótula y la tos. Nuevamente salón y comenzando a dar sombra también para sugerir la colocación de esos músculos. Y lo estamos dibujando con un poco de exageración ya que es una lección de dibujo. Si quieres empezar a practicar, es mejor partir de modelos musculares. De esta manera podrás conocer la anatomía estándar del ser humano de manera más eficiente. puede ver estos músculos ligeramente exagerados, pero nos ayuda a aprender exactamente dónde están esos músculos y podemos tenerlo en consideración cuando estamos trabajando en diferentes modelos. Entonces puedes dibujar otras formas como figuras gordas o delgadas y comparar el tamaño o cantidad de sus músculos. Pero no olvides comenzar con un cuerpo estándar. Esto te dará un lugar general para comenzar desde una edición de tu figura a medida que avanzas. Así que mirando a la izquierda cinco de, ya sea de dos músculos cerca la rótula como un gran músculo en la parte delantera, el muslo y otro músculo en la parte trasera. Después bajando y sombreando son tos levemente. Adéntrate permitiendo una exageración de los músculos, lo que resalta esos dos músculos. Recuerda revisar tu modelo debe ir. Pasando ahora a los músculos del abdomen, que en realidad están en tres partes principales. Entonces estamos separando esas secciones. Para ayudarnos a aprenderlos. Hay una ligera curvatura alrededor del músculo. Hemos dibujado el pecho más ancho porque queríamos mostrar los músculos y las costillas mejor los músculos y las costillas en esta etapa mientras aprendemos. Para que podamos ver cómo el ajedrez empuja hacia abajo sobre el estómago. Y esto afecta a los músculos que hay en nuestro abdomen y cómo interactúan las costillas también con la curvatura de nuestro modelo. Bien, así que pasando ahora a los brazos. Teníamos dos músculos en el brazo a uno en la parte posterior y luego el otro en la parte delantera. Entonces ahora sólo vamos a entrar y establecer esos músculos un poco más claros. vamos a perfilar para que veas dónde están esos músculos. Avanzando hacia abajo hasta el codo. Vamos a darle una forma clara a eso. Después los músculos en la parte delantera y trasera del antebrazo. Y dibujándolo también, la palma de la mano. También se puede ver. Se está formando una curvatura en los brazos con nuevamente estos músculos exagerados para que podamos entender exactamente dónde están colocados. Dibujo en el mentón. Y se vería así. Todos los músculos están muy claramente definidos. Estamos dibujando el músculo fuerte en el hombro y puedes tocarlo y ver qué tan fuerte es. Así tocó su propio cuerpo. Para entender exactamente dónde está ese músculo, puedes obtener una comprensión más profunda. Y los músculos del cuello, que están en forma rectangular y están unidos a la parte posterior del cráneo, los hombros, y con otros huesos, son lo suficientemente fuertes como para sostener la cabeza ahí arriba. Es muy importante que entendamos lo que interactúan todos estos músculos. Entonces podemos aplicar eso a todas las figuras. Vamos a dibujar un contorno de los músculos del brazo uno por uno. Entiende de verdad dónde están ubicados. Conectando eso de nuevo a la palma de la mano. Entonces como pueden ver, estamos comprobando y estamos editando las proporciones. A medida que vamos. Trayendo espacio para el codo. Deberíamos entrenar nuestros ojos para ver los detalles y practicar el dibujo para obtener el dominio en él. Constantemente como estamos trabajando. Y entonces podemos recordarlos y podemos empezar a sacarlos de la memoria, lo cual es realmente importante. Esto es posible a través de la observación cuidadosa y práctica mucho en nuestro oficio. Siguiendo el brazo. Solo registrando. En realidad vi comprobamos esta mano varias veces. Lo editamos a su forma perfecta. Incluso consideramos la perspectiva aquí en el codo. Tal vez en tu cuaderno de bocetos quieras seguir y simplemente practicar este poco de perspectiva aquí. Dale una oportunidad. Si entramos en perspectiva entonces la parte pop se acortaría. Y luego la parte inferior, más larga. Estamos viendo cómo este movimiento activo afecta nuestro modelo, cómo afecta a los músculos. Y con eso en mente, cómo van a cambiar nuestras proporciones. Así que siéntete libre de darle una práctica y realmente obtener una comprensión más profunda de eso. Y sería justo así. Las costillas caen en la misma dirección que el pecho y el estómago. Simplemente dando un poco más de un contorno y una sombra. Se vería así. Nuevamente, solo mirando esos músculos, comprobando las proporciones. Ella puede ver repitiendo las líneas podemos crear la sombra. Entonces se vuelve más tridimensional en lugar de solo ser un dibujo plano. Algo que podamos hacer. A medida que vamos. Podemos observar nuestro modelo, ver cómo se va uniendo y sombrear a medida que avanzamos. Ahora, solo estamos agregando algunos detalles más a la cabeza. Como puedes ver, estamos bloqueando el cabello. Podemos comenzar a agregar más de una idea de una mano, cómo se moldean los dedos. Realmente solo estoy agregando definición clara a un modelo. Esto lo va a hacer más tridimensional. Realmente estoy mejorando nuestro trabajo. Registrando con ambos brazos. ¿Se alinean una vez más? Solo estamos comprobando si es necesario editar en alguno de estos trazados con las proporciones. Y estamos comprobando las proporciones de los hombros y luego la longitud de los brazos, la proporción del busto en comparación con las guaridas, la parte inferior del cuerpo. No deben ser más cortos ni más largos que nuestro modelo. Hemos comprobado el tamaño de las piernas, y ahora estamos viendo el tamaño de la cabeza para ver si es el tamaño correcto. También estamos comprobando. La posición de la cabeza para nuestro movimiento activo no tiene sentido en el marco general de las cosas. Así que no olvides ya que vamos solo a revisar y comparar tu trabajo constantemente lo largo de tu dibujo. Solo revisa y asegúrate de que te vea bien en términos de proporción y toneladas de músculos. Espero que esta lección te haya resultado útil. Y te volveré a ver en el siguiente tutorial. Simplemente practica esta dirección de práctica, practica los músculos, y te veré la próxima vez. 6. Anatomía de duo Sportsman: Hola a todos y bienvenidos a otro tutorial. En este tutorial, vamos a trabajar en una figura de deportista en línea horizontal. Permítanme comenzar dibujando el esqueleto. Rápido. Siga a lo largo, observando el modelo cuidadosamente. Podemos ver que el peso más grueso está únicamente en una de las manos y el cuerpo está en una posición equilibrada. Entonces el primer paso es dibujar rápidamente el esqueleto. Esta sería la cabeza que mostramos dibujando aquí esta forma ovalada. Comenzamos con la cabeza y luego dibujamos el cuello para que podamos dibujar esta línea que muestra el eje principal del cuerpo. Entonces los pies están en perspectiva y los muslos tienen una posición como esta. La forma en que dibujamos los hombros giran y se mueven. Muy importante y debemos trazar cuidadosamente las líneas para ellos. Siguiendo a lo largo. Aquí es donde está el codo. También debemos considerar que el brazo está en realidad en la parte posterior del cuerpo en esta posición. Palma de la mano, que tiene la mayor presión sobre sí misma en esta muestra. La línea de aquí es la línea del eje principal para la figura que estamos dibujando. Debemos observar constantemente el modelo mientras bosquejamos para asegurarnos de que no nos falta un poco. Ahora estamos dibujando el pecho y los hombros. Durante un arco siempre se empieza a abordar nuestras articulaciones en esta forma triangular. El siguiente paso va a ser el brazo en el codo. Y completamos dirigiéndonos a la mano. De esta manera. En este momento estamos dibujando la forma general de las diferentes partes. También podemos ver algunas partes de la parte posterior de la cabeza. Me imaginaré lo que agregamos considerando el hecho de que toma forma triangular. Fortalecemos las líneas en el palé para que podamos ver el cofre en la parte delantera. Y le siguen los músculos del estómago. En esa línea circular está antes. Aquí es donde está la pelvis, cual mostramos dibujando dos formas ovaladas del mismo tamaño los muslos en la misma dirección paralelas entre sí. Reconocer nuestras caderas. Y para mostrar los muslos, todas las líneas necesitan moverse hacia fuera de la pelvis. Entonces los estamos dibujando así. Pero también consideramos el hecho de que los muslos están en perspectiva. Entonces se ven más cortos. Después llegamos a la rótula o a la parte de la rodilla, así como así. Y luego las piernas. Entonces, abordando nuestros huesos de espinilla, que están en dos con un hueco en el medio. Entonces voy a pies. Lo mismo en el otro lado a los huesos de la espinilla desde la rodilla conectando con el tobillo. Es así como abordaremos nuestro modelo primero con las articulaciones y luego el esqueleto. Cocheando la cabeza. Así es como seguiremos trabajando. Dibujo en los huesos principales. Entonces ahora es el momento de empezar a sumar en los músculos. Entonces vamos a comenzar, como siempre, en el brazo. Ese músculo duro del hombro que comparte dos partes que muestran el músculo del brazo y un músculo para el antebrazo. Recuerda si quieres pausar el video y practicar, ¿ Tendrías alguna duda? Siempre se puede llegar? Apenas nos estamos dirigiendo ahora. Pero donde el brazo se conecta con el pecho, ya que tenemos una idea aproximada, los músculos y luego la pelvis a la pierna, comenzando a trabajar en los músculos del muslo. Prestando atención a cómo se ven en perspectiva y derecho a la pelvis. Recordando como su propia perspectiva, se ven más cortos. Puedes practicar esto un par de veces. Y entonces podemos mirar la moda. Seguirá trabajando añadiendo los músculos para la pierna. Y seguir yendo ahí. Cada figura que dibujamos, obtenemos una mejor y mejor comprensión de la perspectiva. Es una habilidad realmente difícil, pero cuanto más vayas a ella, mejor la entenderás. Increíble. Entonces en esta parte, tenemos un músculo que parte de los costados y se estira hacia arriba. Aquí de este lado, este músculo se ha retraído con un movimiento especial del cuerpo. Entonces, como podemos ver, el vientre también se retrae en esta parte y se estira del otro lado. El pecho está abierto y los músculos se estiran hacia los lados. Y la presión se puede ver en esta parte del brazo. Entonces podemos empezar a ver esta presión en el antebrazo también. Por lo que los dibujamos con énfasis en aplicar líneas más audaces para mostrar mejor la presión. Recordando que ese brazo en realidad está detrás del cuerpo. Entonces la siguiente parte que dibujamos es la palma de la mano tocando el suelo. Así. El peso completo aquí está en este brazo. Como nuestro atleta volteó hacia un lado. A medida que empieza a juntarse aún más, podemos empezar a perfilar y dar sombra a nuestro modelo. Para comenzar a sumar aún más profundidad. Ahora mismo estamos fortaleciendo nuestras líneas en las diferentes partes. Y el énfasis donde necesita tener énfasis. Esto sigue la presión sobre las partes del brazo donde el cuerpo está realmente más adelante. Considerando desde el punto de vista de la audiencia, lo que podemos ver a partir de la perspectiva. Aquí es donde es realmente bueno seguir registrando con nuestro modelo. Lo que nosotros, como el artista podemos ver. Costando a la audiencia me sobrepuse a medida que comenzamos a esbozar todo, ahora que todos nuestros músculos están adentro. Y sumando algunas más de tres dimensiones con nuestro sombreado. Constantemente registrando. Es así como podemos seguir trabajando en nuestras líneas. Esta es la línea principal del eje del cuerpo, muestra la dirección y nos ayuda a colocar el esqueleto y todos nuestros músculos. Acabas de establecer la línea para la nariz y los ojos. Golpeé a Clear. Esta mirada a nuestro modelo es cómo mostramos los giros y los giros en el cuerpo, así como cómo las figuras en perspectiva. Eso es muy, muy importante mostrar estas líneas de eje y seguirlas a medida que trabajamos. También seguimos observando y modificando nuestro boceto tener un ojo en el modelo original mientras trabajamos, Es muy importante registrarse. Ahora estamos fortaleciendo las líneas para mostrar la presión sobre todos los músculos. No va a esta mano. La otra mano también está doblada para ayudar a la figura a mantener su equilibrio. Fortalecimiento de las líneas en la rodilla. Ambos lados. Esto es para otro boceto de figura. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y asegúrate de practicar. Te veré la próxima vez. 7. Variación de movimiento de atleta: Hola a todos. Entonces hoy queremos dibujar figuras dibujando la forma básica, por líneas básicas. Y luego agregaremos los huesos y después los músculos. Y también lo vamos a mostrar en perspectiva. Entonces conseguir eso practicando y simplemente obteniendo un dominio. Entonces, lo primero que hacemos es observar nuestra figura y su gesto corporal cuidadosamente nuestra figura y su gesto corporal y el movimiento. Así que realmente trata de obtener una comprensión antes de sumergirnos, dibujando en nuestras articulaciones y luego nuestro esqueleto y luego el músculo. Después de mirar atentamente y analizar, ahí es cuando vamos a empezar a dibujar nuestra figura. Si sigues junto con mis movimientos de la mano. Y nuevamente, puedes pausar el video y devolverlo a practicar algunas veces. El cuaderno de bocetos es tu lugar para empezar realmente a entender estas cosas. Entonces queremos comenzar desde la cabeza, que está en la vista frontal, y está inclinada un poco hacia un lado. Dibujando en línea de eje para entender la perspectiva a medida que avanzamos. Ahora queremos dibujar los hombros. Me senté solo un punto para las articulaciones de los hombros antes de trazar la línea entre ellas. Estamos siguiendo nuestra médula espinal hacia abajo. Esto puede cambiar, podemos editar más adelante, pero tenemos una idea aproximada de dónde está la columna vertebral. Esta figura está en perspectiva, por lo que necesitamos analizarla más cuidadosamente y considerar su tamaño y sus proporciones constantemente ya que vamos simplemente registrando y comparando a medida que dibujamos. Recuerda que podemos editar, podemos cambiar las cosas a medida que avanzamos. Entonces vamos a dibujar la línea principal o eje, que en este dibujo es diagonal. Siga a lo largo. Ya puedes ver estoy empezando a hacer un ajuste a la médula espinal para mantenerme alineado con la posición de nuestro modelo. Entonces aquí hay una ligera curvatura. Y como siempre, nuestro pecho va a estar unido a la médula espinal. Aquí. El hueco entre el pezón nos muestra en qué dirección están los hombros. Solo estoy dibujando eso para obtener una comprensión más profunda del posicionamiento de los hombros. Podemos dibujar la forma general del esqueleto de esta manera. En esta parte inicial, estamos dibujando líneas como los muslos, una comprensión aproximada del esqueleto antes de entrar a definir más el esqueleto. Y luego dibuja los músculos antes de delinear el cuerpo en general como lo hemos hecho en el pasado. Así que estamos haciendo un boceto rudo para empezar aquí. Tenemos una idea aproximada de donde están los muslos. Ahora vamos a movernos hacia arriba para dibujar en los brazos, los codos, las muñecas y las manos. El siguiente a lo largo. Empezando por el hombro, bajando hasta el codo, muñeca y la mano. Esto nos da una idea aproximada de cuánto tiempo van a estar los brazos compartiendo el antebrazo ahí estamos mirando de nuevo al eje principal. Aquí tenemos nuestros posicionamientos rudos. Pero vamos a comprobarlo una vez más. Aquí se puede ver la curva, que divide el cofre en dos partes. Y es curvo por su gesto, y también es diagonal. Después moviéndose hacia la pelvis aquí y los huesos del muslo. Preste atención a que la figura está en perspectiva. También estamos viendo las espinillas, que están en una vista de perfil. Los huesos del muslo están en una vista de perfil, pero luego no en perspectiva. Muy importante que nos registremos con estas cosas a medida que avanzamos. Por lo que no se esperan los huesos del muslo, pero las espinillas están en perspectiva. Debemos tener esto en cuenta para que solo especifiquemos la articulación. Aquí. Como se puede ver. Podemos empezar a sumar en pies. Ahora que tenemos una mejor idea que está completamente en perspectiva. Renombrar. Nos hemos registrado con los brazos, asegurándonos de que el porro parezca estar en el lugar correcto. Y empezamos a sumar en las manos también en este punto, aportando claridad a la pelvis. Entonces, mirando nuestra figura, esta es la forma general de nuestra figura. Entonces ahora queremos agregar el deshuesado a esta cifra. De hecho, vamos a completar este esqueleto. Vamos a empezar en el pecho y vamos a añadir en la caja torácica. Entonces tenemos esa bonita curva arqueada que mostraba la parte inferior del diafragma. Si recuerdas, así es como lo dibujamos. Dibujarlo dentro de un triángulo, una forma actual. De hecho. Ahora vamos a bajar más abajo en el cuerpo y completamos la pelvis prestando atención a su posición y a la dirección. Nuevamente para aportar un poco más de claridad al esqueleto. Ahora, puedes ver exactamente dónde se unirían nuestros huesos del muslo. Teniendo en cuenta la posición de nuestro carácter. Podemos dibujarlo más bajo que esto. A medida que estamos aprendiendo, hay espacio para jugar. Sigue practicando y experimentando hasta que empiece a hacer clic. Casi tienen la vista frontal del hueso desde este ángulo. Y aquí podemos ver el estómago o el abdomen está tocando el muslo. Yo sólo estoy haciendo un ligero ajuste aquí. Al siguiente hueso, estamos dibujando el hueso del muslo bajando para conectarse a la rodilla. Y desde aquí podemos dibujar la rótula o la rótula también. Ahora estamos dibujando los huesos de las piernas a los huesos y la espinilla, la brecha intermedia. Y desde este ángulo podemos ver una pequeña parte de los huesos de las piernas, los huesos y en el tobillo. Entonces como puedes ver, el músculo en el muslo y la parte superior del cuerpo en este lado se estira, por lo que parece más largo. Mientras que en la otra pierna, el músculo del muslo se contrae. Entonces puedes ver que aquí es más corto. Aquí estamos mostrando el estiramiento hasta la rodilla. Desde la parte superior de los residuos. Siguiendo por aquí vamos a trabajar sobre los hombros, que son triangulares y ambos forman un triángulo más grande. Se puede ver eso ahí. Y nuevamente, sigue revisando tu trabajo, comprobando que todo se vea bien. Puedes hacer cualquier ajuste que sientas innecesario. Apenas estoy empezando a dibujar en los huesos del brazo de la parte superior del brazo conectándose al codo. Entonces nuestros dos huesos en el antebrazo. El antebrazo está en perspectiva mientras que el hueso de los brazos no es un no es su tamaño real. El codo está detrás del hueso. Aquí está la palma, y estos son los dedos. Entonces aquí del otro lado, es viceversa. Y el brazo está en perspectiva. Y parece ser padre. Necesitamos practicar mucho para obtener el dominio para dibujar las cosas en perspectiva. Ahora estamos pasando a los huesos del antebrazo, que es un poco en perspectiva. Siguiendo por aquí, podemos ver los dos huesos y un ángulo diferente. Bien, solo dibujando en huesos. Así que terminamos con el esqueleto general. Tenemos una idea aproximada de dónde están los huesos en su lugar. Entonces ahora vamos a sumar en los músculos. Ahora que hemos establecido los huesos, partimos de este músculo en la parte posterior del brazo. Ahora vamos a sumar músculo en la parte superior del brazo, que en la mayoría de las personas es más duro y audaz. Siguiendo la ley, tenemos ese músculo duro en el hombro y luego el músculo superior moviéndose hacia nuestros antebrazos. ¿Puede haber dos músculos en el antebrazo? Sería así con una ligera curva mostrando espacio entre los músculos. Entonces sería así cuando el músculo en la parte posterior del cuello es obvio en esta parte. Debido a la perspectiva. Nuevamente, estamos exagerando un poco estos músculos para ayudarnos a entender el dibujo en estos músculos del cuello. Y luego al otro lado, vamos a dibujar los músculos de la izquierda. Aquí. No te preocupes si necesitas practicar esto varias veces. Estamos aquí para aprender y practicar el dominio hasta que se convierta en una segunda naturaleza. Realmente en las etapas iniciales de la perspectiva verdaderamente comprensiva. Sigue adelante con él. Estás haciendo un trabajo fantástico incluso para llegar hasta aquí y la práctica hace la perfección. Así que trata de dibujar tantas figuras como puedas en todas las diferentes perspectivas y todas las posiciones diferentes para realmente obtener una comprensión de la dirección y cómo afecta al resto del cuerpo. Moviéndose hacia el abdomen. Ahora, estamos dibujando un círculo para el estómago aquí porque queremos especificarlo. Y esto nos ayudará a formar la curvatura correcta en el cuerpo. Para este modelo. Este es el músculo a los lados del cuerpo, que se une luego al músculo del muslo, que es uno de los músculos más fuertes del cuerpo. Estirada aquí. De este lado. Mirando aquí, el músculo se divide en dos partes en la parte superior de la rodilla. Trae eso y pasa al siguiente tramo. Nuevamente, este músculo está en perspectiva, ligeramente diferente. ¿Cómo vamos a percibir estos músculos? El músculo del muslo y la pierna izquierda están en perspectiva y no podemos ver su forma completa. Siga a lo largo. Vamos a tratar de dibujar estos detalles para mostrarlo mejor. Pero como es en perspectiva, es una escena así. Ahora estamos llegando a la rodilla. Y luego otro músculo que está en el músculo de la pantorrilla puede ver la parte posterior de la pantorrilla, están en este lado. Hay otro músculo Esos son los dos músculos de la espinilla que forman aquí esta curvatura. Los músculos de las piernas son fuertes. Vamos a dibujar los músculos del tobillo y del talón. Comprobando con nuestras proporciones. Cómo el otomano se conecta a la pelvis y luego a la pierna. Dibujando en el músculo de la espinilla en esta pierna, que no se puede ver con claridad ya que es en perspectiva. Y lo que vemos es la rodilla, que parece cerca del talón. Pensando realmente en los ángulos aquí y cómo eso afecta a lo que podemos ver. Revisar con nuestros músculos torácicos así como el brazo está bien para hacer ajustes. Como mejor le parezca. Seguimos practicando estos músculos. Es un reto difícil, cual es perfecto para ayudarnos a crecer el músculo. Ahora el antebrazo, también está en perspectiva. Vemos una pequeña parte de ella. Y luego los dedos. Esta cifra, parece que está lanzando algo. Potencialmente. Podría ser cualquier cosa que esté pasando. Pero para mí, creo que parece que está lanzando algo. Comprobando y otra vez, todo es correcto. Así que vamos a editar el tamaño de la cabeza y ampliar un poco más grande para que coincida mejor con el resto del cuerpo. Ahora a medida que avanzamos, solo estamos dibujando en esas líneas de eje para ayudarnos a colocar la nariz, los ojos, la boca. Y podemos sombrear a medida que avanzamos. Como hicimos la última lección. Mirando los músculos de las costillas en este atleta. Estos son un poco más prominentes medida que avanzamos de cara. En este momento. Las costillas se pueden ver un poco mejor. Ahora, podemos pasar a los músculos del abdomen, que son las tres partes principales de su miembro. Y están dentro de este círculo que dibujamos antes. Entonces r en ambos lados, hay músculos a los que los exageramos un poco en el dibujo. ¿Bien? Por lo que se asegura de comparar el trabajo con el modelo constantemente para dibujarlo en la proporción y tamaño correctos considerando las partes que están en perspectiva. Esto es lo principal en lo que enfocarse. Con este boceto en particular. Solo queremos asegurarnos de que todo se vea correcto para la perspectiva. Nos registramos, haciendo algunos pequeños ajustes aquí y allá en base a lo que podamos ver. Entonces, si quisiéramos dibujarlo exactamente como el modelo, el hombro y el brazo debieron haber estado más en perspectiva. Tenemos que mirar cuidadosamente y ajustados en línea. Sólo vamos a editar esta parte aquí. Pensando en ese hombro y brazo. Entonces estamos comparando el modelo con todo el trabajo constantemente es lo más importante en el dibujo. Poco a poco, obtenemos el dominio de la misma. Vuelve a este brazo. El brazo está en perspectiva y por eso algunas partes parecen más cortas de lo normal. Este antebrazo se puede ver retirar completamente el músculo del antebrazo más audaz. Ahora se estira el muslo y la espinilla está en perspectiva. Se puede ver lo audaces están los músculos en función de si están estirados o se están acercando y en perspectiva al cuerpo. Podemos comenzar a delinear nuestra figura como porque nos volvemos más felices y felices con las proporciones que están en el lugar correcto. Así que hemos dibujado con éxito figura considerando sus músculos y huesos. Espero que hayas disfrutado de esta figura y te veré en el siguiente tutorial. Recuerda seguir practicando. Gracias por acompañarme y adiós. 8. Anatomía de las piernas: Hola a todos y bienvenidos al nuevo tutorial. En este tutorial, vamos a estar familiarizándonos con diferentes partes de la figura humana, empezando por los músculos y las articulaciones. Quieres seguir adelante. A medida que vamos. También los estaremos simplificando dibujándolos como cubos y poniéndolos en perspectiva. Y vamos a empezar con la pierna. Y la primera parte que vamos a dibujar es el fémur, que conecta con la pelvis. Como siempre, si quieres pausar el video en algún momento para practicar y ponerte al día. Eres absolutamente bienvenido a bajar por el hueso del muslo. Se conecta a la articulación de la rodilla y va más abajo hasta la planta del pie. Estos son el hueso principal de la pierna, pero también vamos a trabajar en los músculos, viendo cómo se colocan sobre estos huesos. Hay varias quemaduras en el muslo. El más grande de ellos es este que parte de arriba y se conecta hacia abajo a la articulación de la rodilla. Entonces veamos primero músculo y luego hay dos músculos más en sus dos lados. Y en pocas palabras, se ven así. La articulación de la rodilla consiste en cartílago y hueso. Le sigue el músculo de las piernas. Una parte de ella es visible desde este lado, y la otra parte está en las partes internas. Las partes externas del músculo también son más grandes. Entonces esta es la forma más sencilla de mostrar los músculos principales de la pierna desde la vista frontal. Y entre estos músculos tenemos los tendones que ayudaron al músculo a estirarse y también a unir los músculos a los huesos. Se ve que estoy agregando algunos tendones en la rodilla y en el muslo. Bajando estos hasta el tobillo. Puedes revisar la pierna aquí. Ahora la pierna humana desde la vista lateral, va a estar en la siguiente figura. Necesitamos dibujar primero la pelvis en la vista lateral, seguido del hueso principal del muslo. Entonces tenemos la articulación de la rodilla y el resto de los músculos. Para la pierna. Aquí tenemos este músculo de cadera, que es uno de los músculos más grandes del cuerpo. Entonces tenemos el músculo superior del muslo, se ve así. Y en la parte posterior del muslo tenemos dos músculos que se ven así. Parte de ella es visible y la otra sólo se puede ver ligeramente. Bajando la articulación de la rodilla está aquí. Otra vez. Tenemos un músculo en la espalda y luego uno aquí debajo del otro. Esta es la pierna desde la vista lateral. Para que puedas ver cómo se conectan los músculos , uniéndola a la rótula. Y hay más músculos y también son más complejos. Pero ahora mismo estamos tratando de dibujarlos la manera más sencilla posible. Estos son los músculos principales a tener en cuenta a medida que dibujas tus figuras. Bien, entonces hasta ahora nuestro método y bosquejo ha sido sumar las líneas del eje principal, luego los huesos, y finalmente trabajar en los músculos. No obstante, ahora que estamos más familiarizados con la anatomía, el cuerpo humano, los huesos y el esqueleto. vamos a dibujar usando formas y formas geométricas simples. Entonces, si quieres seguir los movimientos de mis manos, y otra vez, puedes hacer una pausa y practicar o si quieres, eres bienvenido a acelerar el video. No vamos a dibujar los huesos y los músculos, y en cambio vamos a dibujar la pierna. Vamos a usar la forma de un cubo. Yo siguiendo a medida que avanzamos. Este cubo consta de dos partes. Se hace así. Este es el estómago que estamos dibujando usando un cubo. Empezando por nuestra primera parte con un poco de perspectiva. Este cubo consta de dos partes. Esta es la parte con el ombligo en ella, y la parte superior del estómago está en la segunda sección que conduce al pecho. Entonces aquí está nuestro naval y luego elaboraremos la parte arriba en otra ocasión. No vamos a dibujar eso ahora mismo. Estos cubos nos ayudan a caminar mejor sobre la perspectiva y la dimensión. Cuando trabajamos más en estos cubos, podemos dibujar los músculos dentro también podemos dibujar los músculos dentro de ellos para la pierna. Vamos a usar formas geométricas para dibujarlas. Después otro cubo. Entonces dibujaremos los músculos dentro de estos cubos. Entonces para la otra pierna también, estamos usando un cubo para dibujarla. Esta es otra técnica realmente útil con la que familiarizarse. No te preocupes si no lo consigues de inmediato. Eso es exactamente para lo que las prácticas. Ahora. Vamos a trabajar en los músculos y empezar a mostrarlos. En primer lugar, vamos a dibujar así el músculo principal del muslo. También podemos dibujar los dos músculos del lado de éste. Los músculos que continúan hasta la articulación de la rodilla. Sólo eso. El músculo en la espalda que teníamos en las muestras anteriores también. Va a dibujar esos redibujando el músculo fuera de la forma cúbica que habíamos dibujado antes. Nuevamente para la otra pierna, dibujamos así el músculo de la espalda, y luego comenzamos a trabajar en el músculo que está en el muslo. Después los dos músculos de los costados, este que se conectan a la articulación de la rodilla. Tenemos la articulación de la rodilla que acaba golpear puede extenderse hasta la espinilla. Que tenemos una comprensión más profunda de cómo todos los músculos están conectados dentro del cuerpo. Dibujando tu otra articulación de rodilla, que tiene un poco más de perfil. Es así como seguimos trabajando en nuestras líneas. Así que algunas partes de los músculos de la espalda en el muslo se pueden ver aquí en este lado que dibujamos. Entonces así es como sacamos los músculos de las formas de cubículo que hemos dibujado antes. Y los cubos nos ayudan a trabajar mejor en los puntos de perspectiva son las diferentes partes del cuerpo humano y la anatomía. Comenzamos con un cubo para que podamos entender las dimensiones y la forma general de un músculo. Y entonces será mucho más fácil sacar los músculos de los cubos. Y de esta manera podemos llegar a la forma que estamos tratando de esbozar. A medida que trabajamos, solo tenemos que tener cuidado con el tamaño de cada parte y los huecos o la distancia entre diferentes partes para que mantengamos las proporciones precisas en nuestro trabajo usando los cubos. Siempre hay solo comprobando porciones a medida que avanzamos. Debería verse así. Nuevamente, si vamos a poner los músculos para las muestras anteriores que dibujamos en las formas de cubículo. Sería justo así. Entonces considerando el hecho de que se trata de un boceto de vista lateral, lo que significa que no podemos ver las dimensiones. Dibujamos estos dos conos y un círculo aquí para mostrar estos caminos. Ahora, para esta muestra, podemos ver fácilmente las dos formas rectangulares que muestran la colocación de los músculos. Entonces, si vamos a dibujar esto en una vista de tres cuartos para que también tengamos perspectiva. Tenemos que trabajar de esta manera y dividir la pierna en estas vainas. Esto sería que la articulación de la rodilla se puede esbozar muy fácilmente. El resto de la pierna se puede dibujar de esta manera. Ahora fuera de estas formas, vamos a dibujar los músculos. Es mucho más fácil mostrar una forma en perspectiva usando estas formas geométricas para dibujar y poner las diferentes partes dentro de estos cubos. Al igual que digamos, tres músculos phi y la espinilla. Esto es para este tutorial. Asegúrate de seguir practicando y te veré la próxima vez. 9. Espalda Muscular y movimiento: Hola a todos y bienvenidos a este curso. Hoy vamos a dibujar una figura desde la parte trasera para dibujar la espalda baja y media y entenderlo claramente. Entonces antes que nada, vamos a empezar por dibujar la cabeza. Como de costumbre. Quieres seguir junto con mis movimientos de la mano para ayudar a practicar estos bocetos. Entonces, una vez que hayas dibujado la cabeza, marcaremos con el eje de la columna vertebral. Y pasando a las piernas y los pies. En la última sección comenzamos a dibujar por la columna vertebral y el hueso de la cadera. Ahora queremos dibujar una figura basada en el prisma rectangular u otras formas simples. Dibujando los hombros aquí y casi hemos conocido diferentes partes del cuerpo. Entonces ahora vamos a usar la forma principal. Con el fin de simplificar nuestro boceto. Podemos simplemente dibujar articulaciones, la distancia del hombro en el eje principal del cuerpo. Entonces después de eso, simplificaremos diferentes partes del cuerpo mediante el uso de formas simples. ¿Bien? Entonces actualmente he trazado los hombros y ahora estoy dibujando la cabeza y la, y la parte posterior de la cabeza y los músculos del cuello. Podemos dibujar huesos primero, pero debemos considerarlo como un cilindro. Recuerda que estamos explorando formas simples ahora que entendemos los huesos y los músculos. El cilindro y el antebrazo, el cilindro que se terminan por la muñeca. Avanzando hacia el pecho y la espalda, vamos a dibujar triángulos y el pequeño de la espalda. Y recordando que ya tenemos la columna vertebral determinada por ese eje principal que recorre el centro. Desde esta posición, los brazos son visibles durante en la parte baja de la espalda, están en conjunto con los omóplatos. Los brazos Brown se dividirán en dos partes, arriba y abajo. Y en realidad hay dos de bronce que se encuentran en el codo. Recuerda que esta es una nueva área de la anatomía que estamos empezando a explorar. Así que no te preocupes si no lo conseguiste enseguida. Practícalo un par de veces, puedes pausar el video y luego continuar y ponerte al día a tu propio ritmo. Hoy estamos explorando una nueva habilidad, que es dibujar aproximadamente estas formas simples para el brazo. Y luego dibujaremos las manos Braun en forma de cono, moviéndose hacia atrás. Ahora, vamos a agregar en el pequeño de la espalda y la cadera. Esto es pequeño de la espalda. Y había una forma triangular hasta la cadera en la parte inferior. Eso lo hemos establecido con nuestras formas simples. Esta parte trasera y esta parte es el desperdicio. Entonces vamos a determinar la forma del pie dibujando una forma de cono. Bajando el muslo. Conéctate hasta la cadera. Apenas estamos empezando a esbozar aquí dónde se han establecido las formas y los músculos. Entonces, si quieres echar un vistazo, dibujamos los músculos y la musculatura por formas simples y su combinación. No dibujamos el hueso y el marrón exactamente. Están explorando formas simples aquí. Y también podemos usar líneas simples para conectar piezas entre sí. Podrás tomar el mando de esto practicando cada vez más. Realmente se están familiarizando con esta técnica. Y el eje y las caderas retorcidas, el pecho y los hombros. Estamos prestando atención a la dirección. Estamos mirando los hombros, la parte inferior y el eje del pecho. Simplemente dibujándolos con una línea horizontal para establecer el movimiento de nuestra línea principal. Y ese eje central, esto se le llama el acceso a la columna vertebral. Y es muy importante dibujar la estructura de las figuras. Tendremos una unión y una estructura simple para comenzar. Establecimos todo esto usando nuestras líneas de eje. Y también utilizamos formas geométricas principales para dibujar la figura. Y esta es una manera sencilla de unir la forma de nuestro modelo. El brazo está en forma de cilindro, que terminó al encontrarse con una forma de esfera como el codo. Simplemente dibujando a un lado aquí para ti. Y luego es una forma de cono como el antebrazo. Así que siéntete libre de practicar esto en tu cuaderno de bocetos. Sketchbook realmente es tu lugar para explorar y practicar estas habilidades. Aquí hay una forma de esfera como articulación la cual es cubierta por Braun en el brazo. Simplemente conectando todas estas diferentes partes. El brazo reflejando el músculo. Así como esto. También podemos dibujar un pie. De esa manera. Conectando el muslo a la rodilla. Pasará a dibujar en el siguiente formulario. Esta será un poco más de una posición orientada hacia adelante con un giro para que podamos ver trabajando esos músculos de la espalda. Estamos dibujando a una mujer para nuestra siguiente figura. Aunque es que empezaremos dibujando la cabeza. A partir de ahí, el eje principal del cuerpo. Por lo que ha girado. Ese es nuestro eje espinal. También estamos dibujando en el hueso de la cadera. Entonces solo estamos haciendo un boceto rudo para entender dónde se coloca todo. Y nos estamos moviendo a los huesos del muslo que están adheridos al hueso de la cadera. Así que dibuja el hueso retorcido de la cadera y su eje principal mostrando la dirección en la que se mueve y en realidad no es recto. Entonces alguna parte es superior y algunas partes son inferiores. Ahí se puede ver el giro en la cadera. Este es el hueso superior de la cadera y los huesos del muslo son inferiores. Entonces significa que el hueso de la cadera se ha torcido. Y el hombro y el pecho de grillo. Vamos a determinar las articulaciones, el hombro, el codo, y la mano y la muñeca. Somos capaces de ver mano, muñeca en esta parte. Así como esto. No vamos a ver el hombro derecho. Dibujaremos las rodillas. Entonces. La cabeza. En la vista derecha, izquierda. Más de un perfil. Este es el eje principal del dibujo de figuras. Aquí la columna vertebral. Y comenzaremos a dibujar una forma sencilla como conos y cilindros. Entonces estamos agregando la musculatura y los músculos a lo largo de estos brazos. Aquí es donde el músculo del brazo estamos ahora dibujando el pecho sobre el músculo torácico. Este es el pecho y esta parte debajo del arco será el estómago. Así que dibujaremos un círculo como una parte inferior del estómago también. Dibuja el eje ahí. Ahí está el omega. Y los músculos desperdiciados, que son más visibles en el cuerpo de una mujer. Después pasando al pecho. Así. Ahora vamos a dibujar un cilindro como brazo. Entonces dibujaremos un cono como el antebrazo. Eso es una forma de cono. Y dibujando en las piernas. Comenzando por el muslo, retirando el cilindro como piernas y provocará formas musculares en este cilindro más adelante. Entonces aquí estamos cubriendo un cilindro y dibujando un músculo del muslo. Ese es el músculo principal en el muslo. Después a la otra pierna también. El músculo más grande de la phi, los así. Por supuesto que se conecta a la rodilla y luego a la espinilla. La cabeza va a ser más grande. En esta imagen. Él mira. Podemos dibujar bocetos de nuestra figura dibujando formas simples y simples. Esta parte de aquí es la parte posterior de los hombros. Es la parte posterior del cuerpo. Ahora, bajando a la zona de desechos. En realidad no dibujamos una cadera. Acabamos de determinar que se está retorciendo con la dirección del eje. Ahora podemos agregar algunos detalles más. Así que presta atención a estos músculos de las piernas. Ahí está el cilindro que se encuentra con los huesos de la rodilla aquí mismo. Y dibujamos una estructura de una figura dibujando simplemente una adición de detalles simples a los siguientes niveles. Todo esto está construido junto con formas geométricas simples y una comprensión de los músculos principales. En nuestro dibujo. No dibujamos las manos y la cara completamente porque queremos enfatizar en el pecho, el eje de la cadera, y los brazos y las articulaciones. Eso es lo que estamos explorando en este momento. Ya aprendimos a dibujar el pecho y el hueso de la cadera y los hombros también. Espero que hayas disfrutado de la lección de hoy y gracias por acompañarme. 10. Figuras femeninas sentadas: Hola a todos y bienvenidos a este tutorial. Hoy vamos a dibujar formas simples de músculo corporal en diferentes partes del cuerpo, como el pecho, el hueso de la cadera y los muslos. Vamos a separar esas intersecciones. Así que realmente puedes entender eso. Estamos aprendiendo una técnica a partir de videos de cursos de Pago. Si estás familiarizado con esos, es posible que ya tengas un poco de comprensión. Pero si no, no te preocupes, vamos a ir por ello aquí. Por lo que hoy vamos a estar pasando por imágenes de mujeres basadas en videos de cursos de poker, los cuales están disponibles en YouTube. Entonces, mirando nuestras figuras, vamos a simplificar estas figuras rodeándolas en una forma simple, como un cono. Si quieres seguir junto con mis movimientos de la mano y puedes pausar el video y practicar. Pero vamos por una forma de cono. A medida que comenzamos la figura. Estamos dibujando el eje principal del cuerpo y determinando el hueso de la cadera y los hombros y el pecho. Creando esas secciones ahí. Y también los muslos y los brazos. De esta manera sería de mucha ayuda. Y luego agregaremos otras formas. Y primero vamos a empezar con el hombro. A medida que avanzamos, debemos prestar atención a las reglas de perspectiva dibujar que antes habíamos sido libres. El punto principal es darse cuenta anatomía corporal y mantenerla veraz. Empezando por nuestros hombros, vamos a determinar el hombro dibujando una forma triangular. Entonces, si quieres mirar a medida que avanzamos, se encontrará con el brazo en forma de cono. La parte inferior es el pecho. Estamos dibujando una esfera para determinar el cofre. Sí. Estamos dibujando un óvalo como un pecho desde la mitad del pecho. Esta va a ser nuestras líneas de guía. A medida que construimos el modelo. Estas formas simples estarán en dos direcciones una frente a la otra. Ahora estamos llegando al estómago, que se dividirá en dos partes, la superior y la inferior, que dibujaremos en dos formas ovaladas. Entonces el hueso de la cadera, así como éste. Y aquí llegamos al muslo, eso va a ser un cilindro. Ahora la distancia entre el pecho y la parte inicial del hueso de la cadera es el desperdicio Braun. Voy a dibujar eso igual que así. Los desechos Braun serán dibujados en forma curva debido a que son de corta distancia entre la cadera y el pecho. Ahora aquí se dibujará un poco más ancho. Y eso va a ser en tres partes. A esta parte se le llama el desperdicio. Entonces estas dos partes se llaman el estómago y la parte inferior del pecho. Bien, entonces estamos usando una forma simple para entender partes del cuerpo en una vista en perspectiva. Se puede ver que sólo estoy seccionando esto para entender realmente dónde se colocará todo. Ahora estamos llegando al brazo y luego ahí la forma de cilindro del antebrazo. Ahora vamos a enfatizar nuestras partes principales que son más visibles en el cuerpo. Puedes comenzar a delinear el cuerpo un poco más ahora a medida que desarrollamos una comprensión más profunda de dónde están realmente los músculos sentados en el cuerpo usando nuestras formas geométricas simples. Así que lo estamos haciendo así. Vamos a dibujar el cuello aquí. Aquí tenemos nuestra figura. Ahora vamos a dibujar otra figura. Vamos a empezar con lápiz, pero vamos a actualizar esto a un bolígrafo duro. Entonces estamos determinando el eje principal. Y dibujaremos la forma de hueso de la cadera con un círculo o una línea simple. Después el hueso del muslo desde la cadera y el hombro, el brazo empezando a tomar forma desde el hombro. Esos están equivocados. Empezamos a establecer nuestro pecho también en el acabamos de dibujar las formas principales, el eje principal de nuestra figura. Ahora vamos a agregar formas simples. Dibujando un triángulo para el hombro. Sólo estamos delineando el óvalo para el pecho. Ahí está nuestro triángulo para el hombro. Dibujo en el pecho. Y el estómago, de nuevo se rompe en dos óvalos distintos. Y luego tenemos el plomo en el hueso de la cadera en el muslo. Bonita forma de cilindro para el hueso del muslo. Ignorando el Ninguno, luego en la espinilla. Bien, entonces vamos a trabajar con un bolígrafo más suave para determinar las líneas. Ahora solo estamos dibujando con bastante claridad las líneas de me imagino con una pluma más suave. Puede ser muy divertido explorar diferentes tipos de lápiz mientras trabajas. Todos ellos tienen una cualidad diferente a ellos. Y eso puede afectar tu estilo artístico a medida que encuentres tu voz mientras estamos dibujando. Aquí. Yo también estoy en tu práctica. Cuando estás explorando la perspectiva. Y estás explorando la dirección. Y ya llegando a los agarres con la forma esquelética con los músculos y luego fueron simples formas geométricas. Podrás explorar diferentes tipos de lápiz y conocer qué versión te gusta más. Es genial comenzar a dibujar en un suave depende para que puedas quitar líneas fácilmente. Y luego un bolígrafo más duro sí agrega una línea muy clara. Pero explora lo que funciona mejor para ti. Puedes ir junto con estos videos a tu propio ritmo. Y puedes mandar mensajes para hacer preguntas y yo te guiaré como mejor pueda. Ahora estamos reconociendo la espinilla aquí abajo y podemos ver una división en el cilindro que dibujamos como el hueso del muslo. Entonces, si los dividimos en partes más pequeñas como esta, podemos hacerlas crecer en la medida correcta. Ahora la cabeza está inclinada hacia un lado y hacia arriba por la nariz. Durante el pecho. Entonces habrá un pie aquí atrás. Entonces es una posición de yoga. Dibujamos una forma base del cuerpo de esta manera. Bien. Entonces como te dije, primero, determina la rotación, el eje, el pecho, el hombro, el cuello y la cabeza. También, los músculos. Luego agrega formas simples. Podemos dividirlas en piezas pequeñas para medirlas exactamente. Asegurarse de la correcta, la perspectiva que estamos dibujando en esa separada así como esta. Y por último, si quieres enfatizar tus contornos y hacerlos un poco más oscuros. Escuché que esta lección ha sido útil y que has aprendido mucho. Por favor practique. Y te veré la próxima vez. Gracias por acompañarme. 11. Anatomía de los pies: Hola a todos y bienvenidos a este curso. Vamos a trabajar en pequeñas partes del cuerpo, como el pie y la mano. Entonces, comenzando, vamos a simplificar eso a mano mediante el uso de formas simples. Entonces vamos a empezar a dibujar la parte inferior de los pies. Primero, dibujamos líneas principales de la pierna, el tobillo, luego los dedos de los pies. Esto va a funcionar como guía a medida que dibujemos. Y los dedos de los pies son diferentes en cada humano. Entonces normalmente el alquitrán grande es más grande que otros dedos de los pies. Entonces a veces el siguiente TO es más grande. Estamos dibujando estas líneas como dedos de los pies. Tobillo, el tobillo de la pierna. El tobillo es un relieve y un hueso grande en el pie. Tobillo. Y si bien hay muchos huesos que están adheridos a los dedos de los pies, el dedo gordo, y el ****. Ahora usaremos formas más simples para dibujar el pie. Así que dibuja un cono. Ahora este pie está en una vista en perspectiva. Entonces dibujaremos un triángulo. A la baja. Los dedos de los pies se encuentran dentro de este triángulo. Dibuja una línea en el medio. Así como así. Ahora, hay forma de triángulo. Justo aquí. En el tercero, hay una curva. Ahora, solo dibujando en nuestro triángulo. Quieres seguir junto con mis movimientos de la mano. Ahora estamos marcando el dedo gordo en este triángulo. Vamos a dibujar el primer dedo del pie en la parte delantera. Estos dibujados y una forma de cubo en vista en perspectiva. La siguiente etapa determinará más detalles como el dedo gordo del pie. Pero por ahora estamos consiguiendo un simple contorno del pie y la espinilla. Empezando a entender la colocación de nuestros dedos de los pies. De esta manera, usando esta forma de cubo. Está siguiendo el pie hacia arriba dentro de nuestro triángulo. Ese es nuestro primer dedo del pie, que a veces es más grande que el dedo gordo del pie. Lo siguiente es que un pequeño dedo del pie, que está en una dirección diferente normalmente ahí hacia el interior. Y estamos determinando los dedos de los pies. Había una pequeña línea curva al lado del dedo mequito. Así que sólo vamos a dibujar eso. Llevando esa curva hacia arriba, retirando el tobillo. Aquí. Después la pierna. En realidad podemos ver que la estructura principal de los cerros de pie se encuentran en la parte inferior. Y eso es lo que vamos a aprender en la próxima práctica. Bien, entonces ahora queremos dibujar una pierna estirada en el lado derecho o izquierdo. En primer lugar, voy a determinar el eje principal del pie. Entonces la parte frontal del pie va hacia abajo. Colinas y dedos de los pies. Sólo eso. Aquí podemos ver una forma base del pie. Dibujando un cubo como el cerro y luego otro cubo que se encuentra con los dedos de los pies. Bien, entonces el tobillo va a parecer un círculo. Entonces dibujaremos un círculo para el tobillo. Y luego la pierna. Hay huesos en el pie que se encuentran con los dedos. Nosotros no dibujamos esos huesos. Entonces ahora vamos a dibujar la parte exterior del talón y los dedos de los pies respectivamente. Practica esto. Se puede ver que los dedos de los pies están doblados. Estas líneas del dedo del pie van un poco hacia el revés y luego comenzarán a desvanecerse porque es solo la sombra de los dedos de los pies. Ahora el tobillo va a quedar bastante claro. Ahí puedes dar esa línea más dura. Entrando en la pierna. Se ven así. Vamos a dibujar un prisma rectangular y otras formas como el cilindro y el cono, y fijarlos como dedos de los pies para dibujar diferentes partes del pie. Entonces como puedes ver, la parte frontal del pie, tienes otro prisma rectangular que está determinando el dedo gordo y el dedo mequito. Forma rugosa de nuestro pie, el tobillo, la pierna, el talón en la parte del pie. Esto para cuando estos están en un tamaño diferente. Poco demasiado grande, respectivamente. La línea de flexión TO es visible. Entonces seguiremos con un lápiz más suave ahora. Dale un poco de claridad a ese dedo gordo del pie. Empiezo a dibujar. Los otros dedos de los pies. Mostrar la curva del pie. Eso lo podemos reconocer en el pie. Puedes seguir la línea de los dedos de los pies. Después en la tercera. Ir al talón. Sólo aclare eso un poco más. A medida que nos adentramos en el arco del pie, vamos a recorrer el cerro en bicicleta. Están conectando nuestra forma rectangular para el pie, esta parte del talón y el pie de visible. Ahí vamos, está hecho. Espero que hayan disfrutado y aprendido de este curso. Y te veré en el siguiente tutorial. 12. Anatomía detallada de los pies: Hola a todos, y bienvenidos a este curso. En este curso vamos a dibujar más detalles del cuerpo, como la mano, palma y encajar con sus huesos y músculos en un tamaño más grande. Así que trabajando con el lápiz para empezar, vamos a empezar dibujando el pie. Vamos a dibujar el eje principal. Esto muestra que la dirección del talón está en el horizonte. Ahora debemos determinar los dedos de los pies. Esta línea se destina a los dedos de los pies. Los dedos de los pies son diferentes en cada humano. Normalmente hay dedo gordo del pie o primer trimestre será más grande que los otros dedos de los pies. Dibujando esta línea, intentamos simplificar el pie y dibujar formas de cubo. Dibujando a lo largo del eje aquí. Para conectar a nuestra forma triangular para los dedos de los pies. El talón está de vuelta en la línea del horizonte. Sólo voy a reconocer eso con forma de triángulo. Conéctate por el pie a los dedos de los pies. Entonces, antes que nada, dibujaremos un cono como el frente del tercero. Y luego dibujaremos el rectángulo para los dedos de los pies en el talón. Y esto es como una forma de cubo. No podíamos ver la curación completamente en esta vista. Y un tobillo, el tobillo interno es más grande y el ángulo externo es más pequeño. Entonces estos están conectados a las piernas. No vea la carpeta como una guía aproximada. No es división general. Para la pierna. Vamos a dibujar un triángulo en el pie. ¿Bien? Y aquí hay una pequeña pendiente. Lo mostramos dibujando un triángulo. Determinemos los dedos de los pies. Entonces primero dibujaremos el dedo gordo del pie. Y eso es lo que esa forma de cubo, formas simplistas para encontrar la colocación de nuestros músculos. La forma del pie. Ahora vamos a dibujar los otros dedos de los pies hasta el primer dedo del pie es más alto que el dedo mequito, tiende a doblarse hacia el interior del pie. Así. Ahora otra vez, por favor, no tengas miedo de dividir estas secciones. En la vista frontal, siempre dibujamos un triángulo en el pie. En realidad un cono. Estoy devolviendo esto a una forma más actual para el pie. Así. Hay una pequeña línea curva junto al dedo mequito. Entonces lo dibujaremos. Golpeado. Los dedos de los pies pequeños tendían a estar hacia la dirección interior. Se puede ver que apenas está mirando ligeramente hacia adentro. Estos pequeños detalles serían útiles para dibujar mejor. Y completamente son los detalles realistas que realmente dan vida al dibujo. Ahora esta parte también, así que dibujaremos una forma de triángulo para indicar la parte en relieve. Al lado del dedo gordo del pie. Aquí es donde hay una ligera curva en el pie. Vamos a dibujar el tobillo, recordando que estos no son simétricos. Después está la parte inferior del talón del pie en la línea del horizonte que dibujamos antes. No lo pudimos ver desde esta perspectiva. Entonces esta es la pierna. Dibujaremos nuestras uñas para nuestros dedos de los pies. Entonces aquí hay una forma simétrica del pie. Ahora bien, si quieres dibujar el pie y la vista posterior, y dibujar una colina dibujará un cubo como el cerro. Empezando la parte posterior de la tercera. Y esa forma de cubo para la Colina. Dándole alguna perspectiva, compartirá la parte inferior del pie dibujando una forma sencilla. Entonces como se puede ver, podemos dibujar la estructura del pie tiene una forma sencilla. Con el talón, bonito a prisma rectangular. Y los dedos de los pies. Entonces empezaremos a agregar en el tobillo. Empecé a conectar todos estos juntos. Estamos viendo el modelo y dibujando regularmente y corrigiendo nuestro dibujo, haciendo pequeños ajustes para asegurarnos de que sea exacto a nuestro modelo. Ahora recuerda, es mejor que trates la línea media. Podemos dibujarlo simétricamente. Este eje nos ayuda a guiarnos. A medida que dibujamos. Conectando estas formas, puedes empezar a ver el arco en el pie. Desde esta perspectiva. Estamos considerando las colinas como la forma y podemos dividir más y medir la distancia exacta. Dividiendo ahí en secciones. Aquí está nuestro tobillo. Acabamos de dividir esto en secciones más pequeñas para que podamos tener una mejor idea de la curvatura del tercero y dibujarla con precisión. Entonces aquí está la zona de la colina. Solo para resumir, consideramos el talón como una forma de cubo. Así como esto. Y los tobillos o círculo. Consideramos prismas rectangulares o algunos cubos como la parte inferior del pie. Y finalmente, dibujamos los dedos de los pies. Esta es la estructura general de la parte inferior del pie. Podemos dividirnos fácilmente practicando la habilidad y realmente arraigando eso en nuestros recuerdos. Ahora para nuestra siguiente figura, si comenzamos a dividir los dos a prismas rectangulares, que son como una forma trapezoidal. Y podemos hacerlos desapegados. Bien, Maravilloso. Por lo que ahora podemos dibujar los dedos de los pies fácilmente con nuestro pie perfilado tal como está. El C se vuelve mucho más sencillo para dibujar el pie. Y solo se necesita un poco de práctica que la forma su conjunto se descomponga en partes mucho más fáciles. Para que podamos simplificar todo este proceso. Sigue practicando esto hasta que te sientas cómodo Esta forma. Cuanto más practiques, mejor consigues con él. Vamos a dibujar el fondo del cerro. Y estamos dibujando un cubo justo aquí. Dibujaremos nuestra forma de cubo para el talón. Como el tobillo. Hay dos tobillos que están en un tamaño diferente ya que no son simétricos cuando lo exploramos antes. Así vamos a dibujar un tobillo interior y el lado superior y el alto ellos en inferior y más pequeño. Ahora desde esta perspectiva, podemos comenzar a dibujar en un prisma rectangular como una parte inferior del pie donde se encuentra con el talón. Recordar esta es la vista posterior. Entonces eso sería una forma de cono en la vista posterior de esta parte. Bien, ahí vamos. Entonces este cono está entre los dos tíos y se encuentra con el hueso de la pierna. Ahí es donde se conecta con el hueso de la pierna. Después de esta división, vamos a empezar a dibujar un contorno. Se puede ver que la pierna se conecta con el tobillo aquí, y luego hacia abajo al talón. El talón necesita la primera división. Sucediendo desde esta perspectiva, retirando un pie en la vista posterior haciéndolo de esta manera. Así que dibujamos el tobillo demasiado grande. Así que sólo vamos a hacer una edición aquí. Sólo vamos a ajustarlo para hacerlo más pequeño. Y nuestro tobillo y el tobillo externo está determinado. Así como esto. Aquí hay un talón que es visible desde la vista posterior y nuestros dedos de los pies. Y esto es desde la vista frontal. Te recomendaría dibujar tu pie y practicar dibujando cada vez más, cuanto más practiques, mejor, podrás tomar el control de tu propio nivel de habilidad. Practicando. Practicando este curso, podrás dibujar diferentes figuras desde diferentes ángulos. Espero que hayan disfrutado y gracias por acompañarme. Te veré la próxima vez. 13. Anatomía de mano: Hola queridos amigos. Entonces hoy vamos a practicar dibujar manos. Veamos las partes de mi mano. Podemos usar nuestras manos como referencia. Y vamos a dibujar la forma básica de la palma, como un trapecio. Se puede ver que se ajusta a la palma de la mano. Y luego estos dedos, que están dentro de tres rectángulos. Y luego después de eso tenemos el pulgar, que está dentro de un triángulo. Sigue estas sencillas formas. Entonces veremos la forma general de los músculos de la palma, que también es muy importante. Entonces explorando todas estas áreas. Vamos a ver esta parte. Esta parte aquí dentro de dos formas ovaladas. Como señor. Bien. Aquí hay otro músculo ovalado y la almohadilla de la mano. Y el centro es como un triángulo cóncavo. Si comparamos la palma y el dorso de la mano, podemos ver una forma geométrica completa que consta de varios nudillos. Echa un vistazo a tus músculos aquí. Mira los nudillos y explora las formas. Y podemos verlas en perspectiva. Como pueden ver mis manos, las formas difieren desde diferentes ángulos. Se puede ver cómo cambian las formas. Cuando están en perspectiva. Dibujamos esas formas básicas como algunos rectángulos. Y pueden parecer más cortos o más largos. Estar en perspectiva. Al igual que la perspectiva, las proporciones son realmente importantes ya que tienen muchas articulaciones en la mano. Mira, las articulaciones le hacen la mano más complicada para dibujar. Por lo que podría ser difícil dibujar las manos en diferentes posiciones. Eso está bien. Vamos a practicar y llegar a agarres con la mano. Entonces, debido a que necesitamos dibujarlos en tamaño y proporciones exactas, debemos prestarles atención cuando están en perspectiva. Debido a las muchas articulaciones, podemos doblar los dedos en diferentes grados, hacia adelante y un poco hacia atrás. Y así se pueden crear muchas posiciones posibles. Con muchos ejercicios. Podemos obtener el dominio en dibujar manos en diferentes posiciones mientras también están en perspectiva. Entonces primero, dibujaremos esas formas básicas. Luego agregamos otros detalles como los huesos, las articulaciones, los músculos, la piel, la luz y la sombra. Así que hoy también veremos el sombreado y un poco más de detalle. Ahora. Queremos dibujar una mano en diferentes posiciones. Así que sigue con mis movimientos. Utilizamos formas geométricas básicas para dibujar esta mano. Se trata de una pequeña parte del antebrazo en forma rectangular, que llega a la muñeca en forma circular. Y luego un triángulo que termina hasta el pulgar. Y otra parte de este triángulo termina en un rectángulo, que va a los dedos. Se verá similar así. Entonces cada dedo consiste en unos nudillos, los cuales dibujamos en unas formas básicas como cubos. Nuevamente, en este nudillo es más corto que los demás. Ahora el pulgar estaría así. Mira mi dedo medio en esta posición. Aquí están un poco atrasadas. Sería así. Ahora el siguiente dedo sería así, basado en la posición de mi mano. Entonces estamos dividiendo la mano en algunas secciones y luego la estamos dibujando. Es realmente útil que también puedes usar tu propia mano como referencia aquí. Si eres principiante, se recomienda no dibujar rápidamente. Para que puedas pausar el video. Y esto es así como no has practicado lo suficiente como para obtener el dominio para hacerlo. Entonces, en cambio, dibuja pacientemente y presta atención a tu modelo. Se trata de tu propio crecimiento para que puedas tomar todo esto a tu propio ritmo. Ahora queremos dibujarlo desde la vista frontal y los dedos están hacia abajo. Basado en nuestro modelo. Vamos a dibujar un cilindro como la muñeca, que está adherida al antebrazo. Y entonces el antebrazo está en perspectiva. Ahí vamos. Recuerda, la mano es complicada. Así que no te preocupes si no lo vas a conseguir de inmediato. Se trata de practicar para construir ese dominio. Ahora vamos a dibujar el dorso de la mano en forma de cono. Lo voy a dibujar así. Siguiendo a lo largo de mis movimientos de la mano. Estamos, así que lo dibujamos así porque los dedos están frente a nosotros, así. Entonces como ves, el eje del dedo está aquí en forma de arco. Ahora el dedo medio estaría aquí. Esta forma se crea porque está en perspectiva. Siguiendo líneas de esta forma de perspectiva. El pulgar estaría aquí. Nuevamente, separando esto en partes para replicar nuestros nudillos. Y mira como parece ser corto aquí ya que es en perspectiva y es porque los nudillos están doblados por dentro y por eso vemos la punta de este dedo más corta de lo normal. Entonces esto va a ser más corto porque está en perspectiva. Pasaremos al siguiente dedo. Ahora. El dedo medio es naturalmente más largo, pero aquí también se doblan un poco los nudillos. Vamos a dibujar el siguiente dedo. Cuando estamos dibujando cada dedo, debemos prestar atención a las articulaciones. Entonces, si miras, consideramos este arco para esta parte del dorso de la mano y luego las articulaciones estarían en otro arco como este. Bien. Entonces vamos a editar el dedo medio. Como lo dibujamos demasiado tiempo. Estas líneas arqueadas son iguales y la punta de este dedo es un poco más corta. Estamos viendo esta división en esta estructura organizada de la mano es a la vez atractiva y difícil de dibujar. Y es por eso que al inicio de tu práctica, encontrarás un reto. No te rindas. Obtendrás esto. Necesitamos ver cuidadosamente las manos o lo que sea que dibujemos debe tener un ojo analítico y prestar atención a la estructura de las manos, como las articulaciones, nudillos, dedos, etc. y cómo están todas organizadas. Mirando las líneas de la mano y los dedos, cómo se unen estos tendones. Y realmente no te preocupes si estás luchando al principio. Es por ello que practicamos. Es una maestría porque lleva mucho trabajo y valdrá la pena. Si tienes alguna duda, claro, puedes contactarme y voy a ver si puedo guiarte por el camino paso a paso. Pero recuerda que estamos viendo son formas simples aquí. Para luego dibujar el cuadro más amplio. Estamos usando estas formas y estas formas para ayudarnos a guiarnos. Entonces, mirando estas líneas de arco que eje, formas simples, esto nos ayudará a medida que lleguemos a un acuerdo con cómo se plantea la mano para unirnos. Entonces se vería algo así. Se puede ver que aquí hay un poco de sombra en el pulgar. Podemos sombrear algunas de estas partes que están a lo largo del lado derecho aquí, como si hubiera una fuente de luz proveniente de la izquierda. Y también al sombrear, en realidad podemos mostrar mejor los huesos y las articulaciones. Entonces estamos tomando eso en consideración a medida que sombreamos. Las partes de la mano que resaltan más que el dibujo a mano. Tenemos que ser pacientes y tenemos que practicar mucho. Y entonces definitivamente podemos aprender a dibujar perfectamente. Recuerdo que necesitamos mirar constantemente nuestro modelo y revisar nuestro trabajo y editarlo si es necesario. Entonces es mucho mejor si sacamos de un modelo en vivo, realmente se puede observar la forma de la mano. Ahora vamos a dibujar otra mano, vamos a comenzar con medio cono y un rectángulo. Entonces vamos a especificar los dedos así. Líneas con las que empezar. Dibujaremos un triángulo para el pulgar. Si estás mirando tu mano, te puede ayudar. Vamos a especificar articulaciones como filas arqueadas, como hicimos en la última historia. Y esto solo nos ayudará a mantener los dedos iguales. Dibujando pequeños cilindros para estos dedos. Cuando dibujamos estas líneas o formas básicas, o el trabajo se vuelve mucho más fácil. Estamos listos. Podemos comenzar a ver la colocación de los nudillos sólo separarlo por la línea arqueada. Estar en perspectiva depende de la posición de la mano y los dedos. Debemos prestar atención si están doblados o rectos. Se puede ver la diferencia de que rara vez doblamos el dedo en esta posición anormal. El Benton una fila así. Por lo que tienen un aspecto natural. Estos son los huesos en los que más tarde dibujará la piel. Cuando la mano es más delgada, como la mía, entonces los huesos quedan más claros. Un poco más obvio. Puedes ver mi rumbo aquí. Puedes tener una exploración de tus huesos, echar un vistazo y ver cómo interactúa el hueso con tu mano. Cuando la piel se extiende, todos agrupados. Como estás practicando y empezando. Si empiezas a dibujar manos delgadas, puedes aprender a dibujarlas mejor ya que los huesos son más obvios. Entonces esos eran nuestros dedos. Podemos dibujar algunas líneas simples solo para reconocer el hueso en la mano. Ahora, pasando al pulgar, se dobló por dentro así que no podemos mostrarlo correctamente. En esta cifra. Podemos sombrear este con carbón. Como antes. Vamos a presumir de los porros. Usando nuestro sombreado se puede mostrar la colocación de los nudillos y el hueso. Eso ya nos está dando un poco más de una tridimensión a nuestro dibujo. Nuevamente, se trata de pacientes. Si quieres pausar el video. Absolutamente bienvenido a para que puedas trabajar a tu propio ritmo. Por lo que debería verse similar a esto después de que lo sombrees. Entonces vamos a sombrear las otras manos. Está muy sombreado las otras dos manos así. Con el ancho del carbón, podemos mostrar mejor la sombra, las articulaciones y los huesos. Donde hay luz. Los huesos estarán más claros. Así como esto. Es precioso. No lo es. Quiero dibujar una mano en esta posición. Entonces miramos la línea discontinua que ha creado aquí. Es fácilmente dividible usando esas formas básicas de las que hablamos antes. Podemos dividirlo fácilmente usando formas y líneas básicas. Entonces tenemos todos los dedos en un solo cuadro. Entonces el trabajo se vuelve más complicado. Pero desde este ángulo, la mano es tan fácil de dibujar. Ahora esta línea arqueada con la proporción correcta nos ayuda a manchar la punta del dedo aquí. La punta del dedo. Este modelo aquí. Este es el resultado. Estas son proporciones con ángulos específicos. Pueden seguir estas formas básicas. Estas líneas de eje. Solo estamos usando nuestra propia mano como referencia. Constantemente podemos verificar nuestro modelo con nuestro dibujo. Así que estamos empezando a dar sombra también. Esto sólo destacaría de nuevo los nudillos y los huesos. Prestando atención a dónde podría caer la luz. Como pueden ver, estoy usando la luz, mi mano como referencia. Ahora podemos delinear una mano, principalmente los puntos donde están las articulaciones. Podemos esbozar el dedo medio, que es el más alto. Realmente solo darle mucha definición para separarse de nuestro sombreado se vería así. Espero que hayas disfrutado dibujando manos desde diferentes ángulos, y te veré en el siguiente tutorial. 14. Diferentes posiciones de mano: Hola y bienvenidos a este curso. Respecto al trabajo en las manos. En este tutorial, dibujamos la mano esqueleto, que indicaba que los huesos de las manos. Y los dibujamos dibujando formas simples, formas geométricas simples. Para continuar, queremos dibujar dos manos. Una mano muestra los dedos y la otra mostrará los músculos internos. Primero vamos a dibujar un boceto de los dedos. Dibujará un polígono como una sección de manos, lo que significa dedos dentro de la mano. Siguiendo junto con mis movimientos. Y nuevamente, si quieres pausar el video en algún momento, practica, eres absolutamente bienvenido a. O si quieres acelerar el video, también existe esa opción. Entonces estamos dibujando un rectángulo como los dedos, siguiendo a lo largo de cada uno de los dedos, una forma rectangular simple. Esto nos ayudará a guiarnos a medida que dibujamos. Añadiendo un poco de curvatura para los nudillos. Entonces mira, hemos dibujado la forma base, realmente simple y muy fácil. Ahora esta mano va a estar llevando una botella. Añadir en la otra mano. Tan agradable y sencillo. Así como esto. Bien. Muy bonito. Bien, entonces estamos trabajando en articulaciones. Entonces vamos a marcar juntas dibujando algunas líneas. Estas son nuestras líneas rectoras. Arco donde se encuentran los nudillos. Ahí estaban los dedos moviéndose. Con respecto a la mano. Las articulaciones te permiten doblar y flexionar los dedos y son la mayor parte de las manos en manos delgadas. En manos más gordas, están en forma de círculo. Un poco de hueco entre los dedos. Entonces, si miras, son más anchas y los dedos son más delgados. Ahí están los nudillos más anchos. Algunos de los dedos meñiques, los dedos meñiques tienden a doblarse hacia el interior. Sólo un poquito. Ahora vamos a mirar nuestras uñas. Si determinamos las uñas, estoy eligiendo esta vista. No me da miedo dibujar manos y dedos. Estamos viendo cuatro dedos en una vista frontal. Un poco de forma para el nudillo hay bastante huesudo de la mano. Puedes agregar un poco de sombreado. Pasará a la siguiente mano también. Nuevamente, siéntete libre de practicar esto tanto como quieras. Esta es una nueva habilidad. No espero que lo consigas enseguida. Ahora vamos a dibujar un pulgar. Recordando que esta mano sostiene una botella. Los pulgares lo están teniendo en cuenta. Habrá una botella entre estas manos. Mira así. Ahora vamos a dibujar en las sombras. Esto solo un poco de sombreado para resaltar los nudillos, los huesos y las articulaciones. Si tienes alguna duda, puedes, por supuesto, enviar un mensaje y preguntar e intentaré guiarte. También tenemos recursos disponibles para ti. Así que siempre vale la pena echarle un vistazo a estos. Y si estás luchando, puede ayudar dibujar a lo largo de la parte superior de una guía o rastrear mientras te estás acostumbrando a la forma de las manos. Y luego pasar a una versión más libre a mano alzada del dibujo una vez que tengas un poco más de familiaridad con la forma de las manos. Bien, así que solo paciencia, como lo demostramos en la mano y podemos ver ese chapuzón en la luz o los nudillos están sobresaliendo. Solo aclarando esos nudillos un poco. Dibujaré un orbital, le daré una colocación aproximada aquí. Nuevamente, somos formas muy simples. Aquí vamos. Volveremos a cambiar a nuestro lápiz. Voy a empezar a esbozar, mostrar que los dedos están uno al lado del otro. No queremos perderlos en el sombreado. Al dibujar la articulación en una medida correcta, este dibujo sería mucho más atractivo. Sería mucho más realista. Manteniendo estas medidas precisas mientras dibujamos y solo comprobamos constantemente con nuestro modelo. Y no debemos tener miedo de dibujar manos y dedos. En esta vista, la vista frontal tiene su propia belleza. Así que solo sombreando un poco más aquí. Podemos llevar esto a la botella también para dar una idea más de nuestra fuente de luz. Envolviendo la mano alrededor de esa botella. Bien, Lovely. Entonces ahora vamos a dibujar la mano, la palma de la mano. Así que echa un vistazo a tu propia mano. Ponte cómodo con las formas de las que hablamos antes, pero trapecio, y abordaremos nuestro dibujo. Así que usa formas de curva y círculo. Y vamos a dibujar un polígono. Siguiendo junto con mis movimientos de la mano. Comienza a diseñar nuestras formas geométricas simples. Recuerden a todos, Este puede ser un boceto realmente rudo. Solo estamos obteniendo la forma básica, la estructura básica, y luego expandirnos a medida que nos importa. Podemos mantenerlo agradable y ligero y retirar el pulgar aquí. Después el dedo índice y el dedo medio. Todo en perspectiva. El siguiente dedo será el meñique. Apenas reconociendo esas formas ovaladas de las que hablamos antes. Justo de esta manera. Y estamos agregando una pequeña separación para nuestros dedos. Podemos ver los nudillos y podemos ver las uñas. Nuevamente, estamos haciendo esto desde una perspectiva. Vistas. Si te ayuda a mirar tu propia mano mientras estás dibujando, siéntete libre. Es lo que funcione mejor para ti. Siempre es muy útil usar una referencia para verificar en contra mientras trabajas. Así que sigue comprobando con tu modelo y con tu referencia. Y puedes ajustar las cosas a medida que avanzas. No tiene que ser perfecto enseguida. Ojalá. Entonces, si miras, lo hemos dividido de manera muy sencilla con estas formas ovaladas para las almohadillas de la mano y la palma. Dedos simplemente tendidos sobre la parte superior. Usando formas geométricas simples. Ahora puedo agregar en alguna sombra para mostrar dónde se bloquea la luz, pero también resaltando dónde están los nudillos y los huesos. Mirando también el pliegue del pulgar, mientras sombreamos estas diferentes almohadillas de tu mano para crear sombras también. puedas volver a explorar eso si te ayuda mirar tu propia mano, vale la pena comprobarlo y ver cómo cae la luz. Bien. Entonces hay un vaso que es visible aquí a lo largo del vaso del antebrazo y este hueso aquí también. Se ve cuando flexiono mi mano, pude ver la embarcación por tracción. Se puede ver que ahí vamos a dibujar en esta embarcación y este Byron y retirar de nuevo esta zona. Se trata de dos óvalos en dirección vertical y horizontal. Ahora estamos determinando la palma de la mano. Bien, y desde aquí podemos agregar dedos. Debemos recordar esto y estar mando de dibujar dedos que huesos, músculos, articulaciones, y mano, palma en ambos lados. Al practicar cada vez más, te recomendaría practicar más para tener el control de dibujar figuras a mano. Y por favor no tengas miedo de dibujar, de practicar. La mano es un reto fantástico y te ayudará a perfeccionar tus habilidades, perfeccionar estas técnicas. Así que sigue practicando. Y gracias por acompañarme. Te veré la próxima vez. 15. Manos de bebé: Hola a todos y bienvenidos a este tutorial. Entonces hoy vamos a trabajar en dibujar la un niño, la mano de un bebé , en realidad. Y queremos comenzar dibujando la mano de un bebé, creciendo el tamaño de las manos y los dedos serán cambiados. Entonces se volverán más delgadas y más estiradas. Hay partes blandas en las manos del bebé, que unos dedos un poco cortos. Entonces exploraremos esto. En la mano y las palmas. Están más gordos. Los músculos y las articulaciones no son tan visibles. Hay algunos agujeros en las manos del bebé y se encuentran junto a las articulaciones. Son visibles en forma OH, entera. Vamos a explorar eso. Quédate. De nuevo si quieres hacer una pausa y practicar, absolutamente ve a por ello. Este es un nuevo reto y los dedos van a ser más gordos y más cortos. En general, trabajaremos en las líneas curvas y las formas circulares. Entonces, a diferencia del último curso, hemos trabajado con prisma rectangular y cubo, vamos a trabajar con líneas curvas y formas. En esta sección. Vamos a empezar dibujando el pliegue cercano. Estas son tres formas. Se trata de dos círculos y un óvalo, los cuales se asignan al pulgar grande. Es un pulgar corto, grande. Y todos los dedos van a ser gordos y cortos y aparecerán en forma de cilindro. Puedes seguir junto con mi dibujo, mis movimientos de la mano. A medida que comenzó a esbozar aproximadamente este modelo. Sólo estamos agregando los dedos bastante más o menos otra vez, en forma de cilindro. Vamos a seguir el arco de la mano. Estás mirando los dedos meñique, ¿qué músculos y articulaciones son visibles? No parece tener ninguna articulación. Parece que unos dedos elásticos son como gelatina y son dedos bastante gordos doblados en este momento. estamos mostrando en una posición un poco extraña para ayudar a entender cómo se puede mover la mano. Se puede ver que estamos empezando a perfilar un poco más las líneas definitorias en la palma de la mano, así como la palma que conecta con los dedos. Estos dedos, incluso pueden acercarse para ver realmente que son lisos, curvos y un poco de músculo está en la mano del bebé. Comprobando nuestro modelo. Podemos dibujar la mano en forma de círculo. Si quisiéramos dibujar una mano madura, dibujaríamos un rectángulo o incluso un cono. Aquí. Estamos dibujando un círculo que se encuentra con los meñiques. Aquí. Observe que los dedos se ven como un cono con un borde curvo. Los podemos ver mucho más simples. También hay una distancia entre los dedos. Mira si abrimos los dedos, están conectados entre sí, pero la mano del bebé es diferente. Son grasas y son pequeñas. Apenas están empezando a dibujar. El foro se conecta a la muñeca. Así como esto. Al crecer la mano será más delgada y más alta. También los músculos y los huesos serán mucho más visibles. Esta es la diferencia clave con la mano de un bebé en comparación con un adulto. Se puede ver que estamos empezando a poner un poco de línea para saber si los nudillos serían. Pero no es tan definida como una mano adulta. Dedos, mucho más gordos, salvan no tranquilos crecieron en ellos todavía. Poca definición para los nudillos. Nada demasiado extremo porque realmente no se puede ver tanto el hueso. La mano del niño. Nuevamente, esta es otra que es genial para practicar el dibujo, para entender cómo crece la mano desde la infancia hasta la edad adulta. Entonces esta es la mano de un bebé. Bien. Por lo que también puede ser agradable notar, las articulaciones interfalángicas de la mano siguen siendo visibles. Ahora sólo vamos a dibujar la línea de la muñeca. Otra vez. Realmente no se puede ver el hueso. La línea de la muñeca es suficiente. Había una sombra en la mano porque la mano es bastante gorda, por lo que la luz la golpea de una manera diferente. Se puede ver que la luz se curva alrededor con la palma de la mano y con los dedos, y luego sobre el antebrazo también. ¿Qué hace delinear su mano? Un poco más. Ahora vamos a dibujar otra mano. Otra vez. Vamos a explorar la forma de la mano de un bebé. Observando todas las diferencias por nosotros mismos. Es manos gordas y pequeñas y les parecen más en forma de cono. Y podemos empezar a poner en las zonas para la palma de la mano aquí. En el pulgar. Esta mano está orientada hacia arriba y podemos ver la almohadilla de la palma de la mano en una bonita forma ovalada. Nuevamente, la muñeca no es muy huesada. Una línea es suficiente de distinción. Lo mismo para las manos. Los nudillos no son demasiado extremos, pero estamos poniendo una pequeña línea solo para demostrar que ahí hay nudillos. Ahora, sólo siguiendo a lo largo. Dibujando así, redibujando la palma de la mano. Y lo dibujo para entender qué se diferencia entre la mano de un bebé, la mano un niño, y la mano inmadura al mirar los movimientos de mi mano. Mirándolo, todas las líneas se curvan. Realmente solo explorando la palma de la mano y cómo cambia. Sigues anotando esas diferencias. Ahora realmente te ayudamos a dibujar más adelante teniendo esto como base entendiendo dentro ti las diferencias entre diferentes tipos de manos, cómo interactúan los músculos y las articulaciones y lo mismo se puede decir de todo tu dibujo. Cuanto más entiendas la base, más fácil te resultará dibujar en sí mismo. Pero tienen pacientes. A medida que construimos la escala. También te puede resultar útil probarlo en tu práctica. Dibujando las manos en una variación de poses desde muchos ángulos diferentes. Entonces ahí se obtiene una comprensión más profunda. Aquí vamos a poner atención a la mano y movimiento al dibujar la mano de este bebé. ¿Qué movimientos tal vez suceden en esta pose? Miramos los dedos, estos directamente hacia afuera. Entonces, ¿cuál es la diferencia? En nuestros otros dibujos y el movimiento de la mano aquí? Yo también estoy mirando todas nuestras cifras. Se puede notar la diferencia en los dedos y la muñeca. Tenemos nuestras formas básicas. Sabemos que podemos dibujar esto de manera simple y rápida. Ahora, mirando la muñeca, la muñeca es bastante gorda y es como una forma de círculo. Podemos determinar una línea a través del pliegue de la muñeca que separa la muñeca y la mano. La tasa sin riesgo es realmente más importante cuando estamos dibujando las manos de estos niños. Ahora ya esa línea entre ayuda a agregar algo más de dimensión. Y esa es la mano del bebé, así como ésta. Bien. Entonces, ¿esto es dibujar la mano de un bebé? No. Entonces hay una diferencia entre dibujar la mano de una mujer y la mano de un hombre. También puedes explorarlos. Las articulaciones en la mano de los hombres son más grandes y las manos de las mujeres un poco más delicadas. Son más delgadas y más estiradas que eso. De todos modos, no hay una gran diferencia entre ellos excepto el tamaño y la forma en que la piel se estira sobre las articulaciones. Pero hay una diferencia entre un bebé a mano enorme. Los dedos son más cortos y son pequeños. Eso se puede ver en todas nuestras cifras aquí. Por lo que las articulaciones no son visibles y toda la textura de la mano es suave. Es gordo. Al cultivar articulaciones y músculos, crecerán más delgadas y musculosas. Bueno, esto estaba dibujando las manos del bebé. Espero que hayas aprendido Bien. Gracias por ver con nosotros. 16. Anatomía de la cabeza: Hola amigos. En este video, vamos a aprender sobre la estructura del cráneo y bosquejarla de manera sencilla. Es muy importante conocer y ver cráneos y las formas del cráneo y Joe. Entonces vamos a aprender a bosquejar todos ellos. Si tiene alguna duda, por favor pregunte. Y recuerda, puedes pausar el video para practicar y conocer esta habilidad a medida que avanzamos. Está absolutamente bien. Practicar y dibujar tu propio ritmo se trata de pacientes. A medida que aprendemos esta nueva habilidad y medida que desarrollamos esta maestría. Entonces, por favor, sé fácil contigo mismo mientras aprendes algo nuevo. Si quieres dibujar junto con mis movimientos, puedes parar e iniciar el video, o si algo es demasiado simple para que también puedas adelantar el video rápidamente. Es todo tu propio aprendizaje. Entonces para comenzar, si queremos dibujar un retrato desde el frente, debemos dibujar un círculo. Al principio. Dibujamos un círculo para la parte superior del cráneo. Entonces vamos a conectar el hueso de la mandíbula sobre él. Así que aquí está la parte superior de nuestro cráneo. Y el hueso de la mandíbula conectado. Agradable y sencillo. Entonces un círculo para la parte superior de la cabeza. Luego se conectó el hueso de la mandíbula. Se trata de un retrato desde la vista frontal. Voy a dibujar una línea de eje en el medio. Para la simetría, vamos a dibujar adecuadamente diferentes detalles del cráneo, que dibujan dos líneas. Una línea vertical cruza desde el centro y una línea horizontal que cruza debajo del círculo. Aquí están nuestras líneas de guía simplemente dividiendo el cráneo. Y realmente ayuda tener estas líneas para que podamos mantener una medición precisa. A medida que dibujamos en los detalles. Más tarde. En realidad voy a empezar de nuevo con una nueva hoja. A medida que entramos. Vamos a aprender a dibujar el cráneo. Y lo vamos a bosquejar simplemente. Y es muy, muy importante conocer y ver los cráneos. Y es el cráneo y la forma dual. Vamos a pasar por todos esos y vamos a dibujarlos. Y estamos empezando por el retrato desde el frente. Deberíamos imaginarnos realmente bien y ver diferentes fotos para entender mejor la estructura del cráneo. Ahora podemos dibujar un simple boceto de una calavera. Quieres seguir junto con los movimientos oculares. Vamos a usar formas simples para ayudarnos a guiarnos. Entonces, antes que nada, dibujamos un círculo desde el frente. Y entonces la parte dual va a estar conectada a nuestro círculo. Después. Aquí está nuestra mandíbula. Se puede tener muchos pacientes. Al hacer sus bocetos, vamos a especificar la línea del eje central. Eso nos va a ayudar a mantener la simetría en nuestro dibujo. También hay una línea tangente horizontal y ese será el lugar de la nariz. Aquí hay una línea horizontal justo debajo del círculo. Bien. Ese será el lugar donde yo sepa. Esta línea es el lugar para los ojos y el lugar de la boca está entre la nariz y la barbilla. Bien. Entonces el espacio entre estas dos líneas son para los oídos. Entonces hay una proporción específica. Las diferentes partes del cráneo. Tener estas líneas de eje sería de gran ayuda. A medida que avanzamos. Aquí sólo estás atraído por la nariz. Y entonces el espacio entre dos ojos es un ojo. Y la parte anterior es para las cejas. Esto será para nuestras cejas justo aquí. Y luego una boca. Lo vamos a dibujar otra vez pero más grande. Entonces un círculo. La parte superior de la cabeza. Conexión remota de la línea de la mandíbula, separándola con un eje vertical como la línea central. Y luego haremos nuestra línea tangente horizontal, que también será el lugar de la nariz. También podemos separar esto en tres partes con una línea por encima de los ojos. Y la línea de abajo para la boca está entre la nariz y los ojos. Vamos a dibujar la nariz y las otras partes así. Nuevamente, solo esbozando ligeramente. Puedes dibujar tu propio ritmo. Dibujando en nuestra boca. Y claro que la boca es diferente. Para todos. Esta es una forma estándar que la estamos dibujando en el momento. Te vuelves en nuestras cejas y solo definiendo las orejas un poco más. Bien, entonces este es el retrato estándar desde los ojos de la puerta principal. Y la cabeza puede estar arriba o abajo o tener una vista de tres cuartos. Realmente depende de lo que quieras. Solo estamos manteniendo esto como un retrato estándar de vista frontal por ahora. Miraremos la cabeza desde arriba. Parecerá así. Empezando por estas formas geométricas simples, ese es nuestro círculo. Y el mentón está en la parte muy inferior. Parece un poco así. Entonces se cambian las proporciones. El ojo, la nariz y las líneas de la boca acercan porque la cabeza tiene perspectiva. En esta situación, vamos a dibujar la nariz y los ojos desde un ángulo alto. Ángulo alto. Y los ojos mucho más estrechos debido a la perspectiva. Más cerca juntos. Esa es nuestra forma de cara desde un ángulo alto y podemos empezar a agregar en la cabeza y el cabello también. Ahora vamos a dibujar desde abajo. Estos sí practican todas estas formas diferentes. Realmente servimos para entender las diferentes perspectivas y cara desde todos los ángulos diferentes. Dibujando la cara desde abajo, todavía estamos comenzando con la forma del círculo. Esto va a guiar nuestra figura. Dibujo en el Joule. El mentón. Parte de las joyas parece más que las otras partes. Las líneas son curvas debido a la perspectiva. De nuevo, tenemos nuestra nariz o línea de boca INR, todos los cuales son curvos. Al mirar la boca, la nariz y los ojos, esta parte de la cabeza parece menos que el retrato frontal. Este es el boceto general de proporciones y nuestro primer retrato. Y si practicamos más, no vamos a necesitar estas proporciones es que vamos a tener una comprensión más profunda de ellas son naturalmente seguir las medidas correctas. Realmente siguiendo esas líneas curvas ahora. Bien. Esta es la cara mirando hacia arriba desde abajo. Entonces ahora vamos a dibujar un retrato de Perfil. Y usamos una esfera en lugar de un círculo porque no es desde la vista frontal. Esto va a ser un lado a la vista de la cara. Ligeramente diferente. Ahora tenemos un lado de la cara. Vamos a cambiar nuestras formas básicas. Para que coincida con el perfil. Tenemos que dibujar un círculo aquí para nuestro oído. Sentado en la parte inferior del cráneo. Se puede ver que en una vista de perfil, Este es el lugar correcto de la columna de aire a ambos lados. Y dibujamos su línea media. Después dibujamos la esfera por completo. Ese es el eje central. Y la línea horizontal está en esta parte. Así que llevo por la mitad del aire. También dibujamos la línea vertical del círculo. Esto nos ayudará a colocar el aire. Entonces vamos a dibujar una línea inferior, así. Línea inferior, donde la nariz irá por la joya. Dibujamos estas líneas desde arriba de la esfera. Esto es conectar la parte frontal de la cara. Queremos dibujar el cajón así mismo. Conectando a esa línea vertical en el centro. Tenemos mucha más perspectiva en la cara. Ahora. Se quiere dibujar y continuar así la línea central de la esfera. Entonces este es el retrato de perfil estándar. Y eso tiene todas nuestras líneas de guía ahí dentro. Simplemente redondear ligeramente la mandíbula. Entonces ahora tenemos que colocar la nariz. Boca, van su nariz, sus ojos. Eso son nuestros ojos, nariz y boca. Entonces este es el lugar, la oreja apenas corriendo por la línea central en esa esfera secundaria. Ahora vamos a dibujar desde la vista alta. De nuevo, también tenemos la esfera. Dibujamos completamente que el mentón está hacia arriba y especificamos el centro. El mentón se volverá así. Se puede ver que la cabeza va hacia atrás y el mentón está hacia adelante. Entonces podemos especificar proporciones. Líneas de nariz, ojo y boca. Aquí está nuestro mentón. La cara va hacia atrás. Chin está subiendo. La colocación de nuestra nariz, boca y ojos. Y este es el ángulo de la mandíbula. Así que mirando hacia arriba. Y presta atención a esta línea también, porque debe ser paralela esa línea del mentón y la parte posterior del cuello. Bien. Entonces mirando esto, ese es el retrato de perfil estándar y ahí es donde la vista frontal y un ángulo alto lateral. Los otros detalles de la cara se agregan a estas partes donde colocamos nuestros marcadores de guía. Por supuesto, puedes cambiar esto para tu personaje es solo una vista estándar. Y practica estas cargas y cargas y cargas. Te pones muy cómodo con esa vista de perfil. Ahora vamos a dibujar la vista de perfil desde abajo. Entonces dibujando una esfera, antes que nada, luego porque es desde abajo, el lugar de la es en realidad va a ser más alto. Mayor colocación para son, están dibujando nuestro eje central. Ese es el eje principal. Marcando la línea vertical y horizontal donde irá el aire. Dibujamos esta línea desde arriba, el círculo. Este dibujo, dibujo una línea. Podemos conectarnos a la línea vertical del círculo a esta parte. Dibujando los marcadores. Agrega nuestra nariz o boca y nuestros ojos. La dirección está orientada hacia abajo. Entonces la cabeza está hacia abajo y la barbilla está hacia arriba. Dibujamos la cabeza desde diferentes puntos de vista. Luego volviendo a nuestra vista frontal, usamos un círculo para la vista frontal. Y si miramos el retrato mirando hacia abajo, y entonces el otro retrato va hacia arriba. Entonces echemos un vistazo a estos retratos y revisaremos. Mirando la siguiente vista. El mentón y los ojos están todos afectados. El mentón parece tener más espacio justo aquí, mientras que los ojos en realidad están cayendo más cerca. Entonces mirando a la otra cabeza que parece ser más partes. Cuando la cabeza está abajo, es todo más estrecha y la cabeza tiene más espacio. En este video, hemos aprendido a dibujar y bosquejar la cabeza desde el frente, desde una vista de tres cuartos y también desde el perfil. Gracias por ver. 17. Mano - Agregación de dimensión: Hola amigos. Espero que estés bien. En los videos anteriores, hemos aprendido a dibujar el cuerpo general, pero ahora estoy avanzando y vamos a aprender a agregar dimensión a nuestro trabajo. Y vamos a revisitar algunas de las técnicas anteriores que hemos utilizado. Crosshatching, como vimos en el último video, también se utilizará aquí. Entonces vamos a añadir dimensión a nuestra mano. Y antes que nada, debemos bosquejar y luego agregaremos la luz. Entonces entramos primero con un dibujo aproximado y luego agregaremos en el detalle. Como siempre, si quieres pausar el video y ponerte al día, puedes rebobinar hacia adelante rápido, lo que sea mejor para ti. Así que vamos a usar formas simples, por ejemplo un círculo para la muñeca en la parte superior de la mano. Un trapecio para la palma, que tendrá un dip, que dependerá de los nudillos. Si quieres seguirme conmigo. Apenas dibujando en nuestro trapecio ahora, línea curva aquí, ahí es donde se anunciarán los nudillos. El dip, solo los nudillos. A medida que vamos. En primer lugar, vamos a dibujar el pulgar. Pasando al dedo índice. Y solo estamos teniendo en cuenta las articulaciones de nuestros dedos también. Registrando a medida que avanzamos. Voy a dibujar los nudillos con precisión y puedes comprobarlo por tu propia mano también. Así que prestando atención a los nudillos aquí y revisaremos nuestro boceto con la imagen regularmente también para asegurarnos de que todas las proporciones sean todas correctas. Entonces, habiéndose registrado con nuestra imagen, sabemos que dos dedos están abiertos y dos dedos cerrados. Los nudillos de estos dedos son anchos y luego su esqueleto o delgado. El dedo medio está adentro y el dedo índice está afuera. Así que sigue revisando nuestros reguladores de boceto para verificar que todas las proporciones sean precisas a nuestra imagen de referencia. Este es el boceto de la escuela académica de Rusia que los estudiantes aprenden con los directores. Y esta es una de las escuelas válidas en San Petersburgo. Simplemente están modelando suavemente la mano un poco mejor, alejándola un poco de esa forma básica con la que empezamos. Siempre, siempre teniendo en cuenta estos nudillos, sus articulaciones. Podemos aprender mejor y no técnicas como estas de los académicos. Nuevamente, en la colocación de este nudillo es muy importante porque tiene más luz. Empezando a abordar. Iluminando aquí en sus huesos y el resto de los nudillos debajo de la piel. Los mostraremos también, pero hay una ligera sombra cayendo a lo largo de esos. Aderezo. Hace las pequeñas protuberancias en la piel donde nuestro esqueleto se asienta debajo. Realmente empezando a traer un poco más de definición ahora que tenemos nuestra forma áspera majora, pulgar tridimensional. Aquí. Se puede ver que tengo la línea del hueso y se puede ver donde los nudillos van a las articulaciones. En este pulgar. Va a ser muy importante el sombreado aquí para darle a eso una tridimensionalidad. Sólo estamos revisando los nudillos otra vez. Empieza a dibujar estas líneas donde realmente van a caer las sombras. Y podemos seguir estas líneas de guía y nudillos, parecen más en nuestra mano está cerrada. Entonces nudillos para estos dos dedos, parecen estar más definidos porque están cerrados. Los voy a dibujar con líneas de luz. Siempre es mejor comenzar con un lápiz más suave. En la etapa en la que es más probable que nos ajustemos. Podemos ir y podemos oscurecer nuestras líneas. Posteriormente. Usaremos líneas y escotillas para las partes más oscuras. Ahora, la luz brilla desde este lado. La esquina de los dedos estará oscura. En realidad, utilizamos líneas para luz y sombra. Se puede ver que la definición es realmente importante. Para que podamos ver dónde nos falta línea y eso nos informará de dónde está la luz. Ahora. Por lo demás, aquí estamos haciendo un ajuste. La muñeca en sí debería ser. Sólo estamos avanzando con eso. No tengas miedo de cometer errores porque siempre podemos ir y editarlo como absolutamente bien. Ahora déjame moverlo y las proporciones son correctas, la forma luciendo correcta. También están empezando a agregar más sombra a lo largo de la mano, teniendo en sombra a lo largo de la mano, teniendo cuenta que nuestra fuente de luz viene de la izquierda. Entonces nuestro lado derecho va a tener más sombra que el lado izquierdo. ¿Bien? Ahora voy a bosquejo está hecho. Ahora vamos a agregar detalles a los dedos. Y podemos partir de lo que queramos. Está entrando con esas líneas nucales. Estoy muy contento con las sombras aquí. Las líneas se volverán más claras, especificarán más los nudillos en luz y en sombra. Como puedes ver, estamos agregando más sombra en este momento. Realmente consiguiendo estos detalles. Ah, sí. Añadiendo sombra aquí solo por eclosionar, muchas capas de las líneas. Ahora hay un espacio entre las escotillas. Sigue revisando tu imagen de referencia también contra tu propio dibujo y podrás ver la luz y la sombra en la imagen. Así que estamos mirando también, vamos a mantener la luz. Lo hacemos simplemente emitiendo líneas desde ese espacio, mantenerlo como un espacio negativo también puede hacer un ligero sombreado. Algunas partes también. Sólo un tono claro. Graba la luz que caía sobre ese nudillo de ahí. También quieres tener pacientes cuando estás sombreando. Si sientes que necesitas pausar el video y ponerte al día , está absolutamente bien. Tenemos líneas en diferentes direcciones, lo cual es muy útil. No solo tienes que trabajar con la línea vertical, puedes agregar más diagonales también en esto solo agrega aún más profundidad. ¿Bien? Entonces lo estamos haciendo muy, muy lentamente. A medida que vamos. No quieres apresurar nuestro sombreado. ¿Qué es? Sigue revisando nuestra imagen con la referencia, asegurándote de que esa iluminación tenga sentido. Sigue la dirección de la luz donde está proyectando sombras en la mano. Utilizamos escotillas para densidad alta o menor, pero las dibujamos regularmente. Ahora volviendo a estos cerebros a los que hemos hecho referencia antes, sombras cubren los huesos porque luz también se muestra en esta parte. Entonces ese ligero golpe del esqueleto en realidad está proyectando una sombra sobre la mano. Esta parte de aquí tiene más sombra. Y recuerda cómo platicamos los dedos cerrados haciendo que el nudillo sobresalga aún más. Entonces está causando aún más sombra. Esta parte en el nudillo siguiente o en la ligera sombra. Podemos ver cómo el artista usa todos los principios exactamente y los mostró en la obra. Solo están mirando la sombra de estos nudillos. Ahora, la pieza general contra nuestra referencia. Podemos pacientemente, podemos copiar este trabajo. El modelo de eclosión de esta técnica es muy importante enfocarse en. Eso es lo principal a mirar aquí. Así que en realidad podemos dibujar y bosquejar mejor esta mano practicando y copiando y familiarizándonos realmente con estas técnicas. Si lo deseas, puedes dibujar esta mano un par de veces. Ten un par de cosas en esto, solo sigue practicando. Solo estoy realmente abordado esa luz entre las formas. Así que también estamos usando escotillas para partes ligeras de la mano. llamar la atención sobre dónde está la sombra, comenzamos a notar si la luz realmente está golpeando la uniformidad una luz suave. Una nota importante para esta técnica de eclosión es que las líneas que van en diferentes direcciones causan oscuridad. Allí especialmente útil para esas áreas más oscuras. También crea hermosos tonos ligeros. Entonces podemos usarlo de un par de maneras diferentes. Recuerda ponerte pacientemente con estas líneas. Si te gusta. Incluso puedes probar un cuadrado de eclosión en el costado allí para experimentar con líneas en diferentes direcciones y qué tan oscuro o claro puedes ir mientras usas esta técnica de eclosión. Estamos tratando de crear un boceto con escotillas. El espacio y la dirección de las líneas son diferentes. Ahora, hay más oscuridad bajo los dedos. Use una presión manual más alta. Esto lo hacemos para tener una mejor definición y dimensión en nuestro trabajo, que por supuesto es el foco de hoy, dibujando en dimensión. Entonces, como puedes ver, solo vas a entrar también. Si bien tenemos esta alta presión en la mano y agregamos un poco más de detalle en las uñas y también en los nudillos. De hecho, podemos controlar mejor las escotillas si la punta de tu lápiz es puntiaguda y afilada. Porque o es mucho más claro con alta presión y tener un bonito lápiz puntiagudo. Así que revisaría tu lápiz solo asegúrate Podría un punto claro. Si intentamos crear sombras y luz con escotillas, en realidad va a ser más bonito y entenderemos mejor las tonalidades y matices leves teniendo esas líneas claras y claras para trabajar. Así que no estamos cubriendo cada entrada estas líneas duras entrando para seleccionar puntos, predominantemente los nudillos y las articulaciones. Simplemente resaltando esas estas áreas de sombra. Yo recomendaría que lo hagamos delicadamente, pacientemente para estar familiarizados con las técnicas académicas para que cuando queramos usarlas, ya estemos cómodos. Y podemos entrar directamente sin preocuparnos demasiado por lo que realmente estamos haciendo. Mientras dibujamos. Recuerden, estamos dibujando, no estamos simulando la obra. Y en realidad un dibujante se ocupa de diferentes líneas. Representamos una parte y mantenemos una parte en el bosquejo es un tema importante. Podemos ver líneas y no en la dirección de la forma y estamos en la dirección de la línea misma. Para la belleza visual. Esto es algo a observar y tener en cuenta mientras trabajamos para sumar nuestra propia voz. Pero estamos trabajando desde una referencia. Y a veces las cosas van a ser puestas y resaltadas en sombra o en líneas. Belleza más que naturalismo. Para que podamos experimentar con nuestro trabajo aquí. Como no es una réplica exacta de la referencia de la que estamos trabajando. Tres, representando una idea pero no copiándola exactamente. Tenía una idea de lo que la parte superior de estos dos dedos cerrados. Yendo direccionalmente. Nuevamente, estos tienden a estar más sombreados. Ciclasa. Tenemos nudillos fuertes, están prestando atención a esas articulaciones. También podemos aumentar el contraste. A veces las escotillas son útiles para mostrar la forma de la piel. Entonces hablamos antes de donde el esqueleto crea un bache en esa sombra proyectada. Por lo que realmente está prestando atención a cómo cae la piel sobre ese esqueleto. Usamos esos hashes para resaltar áreas de sombra. Nuevamente, esto es algo con lo que podemos jugar. Y no te preocupes si estás mirando tu imagen y pensando que no es perfecta. No se trata de tener una imagen completamente perfecta aquí se trata encontrar tu voz mientras usas esta técnica. Nuevamente, cuanto más practiques, mejor te volverás. Porque él, las escotillas alrededor de la mano pueden ser menos y tener más espacio entre ellas que para desvanecer nuestra imagen distanciando aún más hay escotillas. También podemos especificar más el borde del dedo. Entonces volveremos a bajar y solo definimos el borde del dedo un poco más. Ves la sombra alrededor de la mano. Vamos a, tú solo sigues adelante hasta que estés satisfecho. Por supuesto que podrías dibujar para siempre. Pero cuando llegues a señalarme, siéntete feliz. Ese suele ser el lugar para hacer una pausa. Así que el trabajo está casi terminado. Añadiendo detalles finales y finales. Por último, solo estamos agregando más contraste. Se puede ver que esas articulaciones de la mano son realmente claras. Mantuvo algo de luz sobre estos nudillos, incluso con el resto del dedo cae en una sombra más dura. Bien, Como puedes ver, creamos una dimensión por eclosión con menor o mayor densidad. Y hemos copiado de la imagen académica y aprendemos mejor manteniendo nuestra propia voz. No hemos creado una réplica exacta, pero hemos bosquejado y ajustado como mejor nos parezca. Así que hemos aprendido muchas cosas en este tutorial. En este video, hemos bosquejado una mano y hemos agregado en detalles. Nuevamente, está bien si quisieras hacer una pausa o rebobinar en este video y darle un par de opciones. Esto es práctica, y está bien regresar y darle otra oportunidad si hay una parte con la que realmente estás luchando. Así que tómate un segundo solo para hundirte. Así que sigue practicando éste. Pero como puedes ver tu dibujo y desde el mío En este video, hemos logrado bosquejar una mano, un anuncio con mucho detalle y mucha dimensión. Hemos usado la incubadora, la técnica de eclosión, y hemos usado la línea para crear sombras y luz, a veces usando las líneas en diferentes direcciones para realmente sacar a relucir la tridimensionalidad de la mano. Y prestamos especial atención a los nudillos y los huesos y cómo eso afecta la forma en que cae la luz. Esta es una técnica que puedes usar en muchos lugares, no solo para dibujar manos, sino en cualquiera de tus trabajos. La eclosión va a ser excepcionalmente útil como técnica clave para traer luz y sombra. Solo recuerda, puedes usar un ligero sombreado, puedes hacer diferentes líneas de dirección. Hay muchas maneras en que puedes usar esta técnica en tu trabajo si tienes un experimento, tienes un objetivo de muchos dibujos diferentes y cómo puedes traer a la sombra para traer demencia. Si usas touch o en líneas para crear sombra y luz. Y hemos mostrado la dirección de la mano y la luz y combinamos esos dos juntos. El agradecimiento por verlo y los veré en el siguiente tutorial. Adiós. 18. Dibujo de retrato femenino: Hola y bienvenidos a otro tutorial de dibujo. En este tutorial, vamos a trabajar en un retrato de tres cuartos usando los métodos estándar en los que hemos estado trabajando. El retrato está en vistas de perfil de tres cuartos cuando eliges una esfera para trabajar en ella. Entonces aquí hay un espíritu. Déjeme ir. También puedes practicar esto. No te preocupes a medida que avanzamos, puedes parar e iniciar el video. A ella le gusta el lugar adecuado para las orejas también es clara y libre cuarto. Por lo que podemos considerar este círculo para mostrar el lugar correcto para la oreja en esta posición. ¿Bien? Entonces, la línea del eje principal para la esfera que hemos dibujado es esta, que vamos a agregar. Vamos a agregar estas líneas dividiendo exactamente la piscina que da vueltas con esta cruz así. Ahora partiendo de los lados, sumamos y continuamos estas líneas hacia abajo hasta el final de la línea del eje principal que dibujamos antes. Bien, así que lo repetimos para el círculo que hemos dibujado para mostrar también la oreja. Para que podamos conectar las líneas de esta manera. Él lo hace. Y estamos haciendo unas líneas de marketing para la nariz, la boca y los ojos. Esta es la estructura general para el rostro en esta posición. Entonces determinamos el lugar adecuado para el aire esta manera usando la cruz en ese espíritu. Y este es el lugar adecuado para la nariz y los ojos. Simplemente agregando una mejilla extraña. Aquí es donde debe estar la boca. Bien, entonces ahora tenemos que seguir trabajando en las diferentes partes y en realidad omitir algunas de las partes y las líneas. Y determinamos el lugar correcto con la barbilla. Dibujamos una menor en comparación con las líneas que habíamos dibujado antes. Ahora mismo, estamos mostrando donde el cabello está creando un poco de línea de cabello aquí. Vale la pena mencionar que seguimos revisando la muestra y voy a bosquejar. Significa que estamos constantemente observando y ajustándonos. Dibuja la línea del cabello un poco más abajo, así. Bien, ahí vamos. Ahora también podemos dibujar el cuello. De esta manera. Podemos dibujar el cuello así. Tenemos el boceto general, así que ahora tenemos que trabajar en diferentes partes del mismo una por una. Puedes ver el boceto general aquí. Ahora. Vamos a dar la bienvenida a cada parte. Y comenzaremos con los ojos. Y ten en cuenta que cuando las proporciones son las adecuadas y hemos determinado los lugares adecuados para las diferentes partes. Tenemos la estructura. Podemos hacer el boceto fácilmente con estas piezas de guía. Entonces eso nos está enseñando a dónde ir. Y no te preocupes si necesitas practicar esto y parar y empezar. Esta es una nueva habilidad y está bien si no la consigues de inmediato. La forma de dibujar en los ojos con estas líneas de guía. Con la estructura terminada, podemos agregar fácilmente tantos detalles y capas como necesitemos para delinearlos. Ella ve, estoy haciendo aquí solo agregando un poco de sombra también. Le estoy dando un poco de dimensión a medida que trabajamos, pero nada demasiado extremo. A medida que empezamos a establecer en estos detalles. Vas a trabajar más en la nariz. Realmente empezando a establecer la forma de la nariz aquí. Y nuevamente, podemos empezar a agregar un poco de sombra. Agrega un poco más de dimensión. Entonces, cuando las fases en una vista de perfil de tres cuartos, significa que necesitamos aplicar perspectiva en nuestro retrato. Y así no necesitamos dibujar los ojos en el mismo tamaño. No son exactamente simétricos. Entonces esta pupila IS necesita ser atraída más hacia la nariz. No podemos ver la forma y forma normales que solemos ver. Para los ojos de esta muestra. Recuerda seguir practicando esto. Y si solo quieres quitarte una parte de este dibujo y practicar al lado de tu boceto. Eres absolutamente bienvenido a. Cuanto más practiques, más fácil te llegará. Entonces simplemente repasando e identificando estas formas y las partes del rostro. A medida que dibujas a los pacientes de práctica. Y no te golpees, que la imagen se junte a su propio ritmo. Nosotros, por supuesto, tenemos recursos que están a tu disposición. Y puedes practicar dibujar en cuadrículas o contornos hasta que te sientas más cómodo con este tipo de trabajo. Aquí se puede ver que estoy empezando a separarme, colocar una sombra debajo de la mandíbula y la barbilla aquí. Realmente solo delineando todas estas partes a medida que avanzamos. Bien, entonces ahora vamos de esquema bastante claro. Entonces ahora vamos a trabajar el boceto con carboncillo ya que podemos usar su parte más ancha para trabajar en las diferentes partes de nuestro retrato. Comienza por colorear en el cabello. Para usar todos los lados del carbón. Ten cuidado con tus líneas. Podemos comenzar a agregar mechones de cabello. No tiene que estar súper limpio. Hemos agregado las capas de sombreado necesarias en esta sección. Ahora estamos empezando a separar la playera también. Este es el sombreado necesario. Debajo de la barbilla. Se puede ver que la luz está cayendo en el lado izquierdo del rostro y cayendo en sombra en el lado derecho de su rostro. Sólo dejar que se forme esa sombra. Va más apacible con el carbón en esas zonas. Ahora solo podemos repasar nuestro contorno para mantener eso agradable y claro. Se puede ver que sólo voy a entrar y añadir un poco más de definición en los ojos y la boca, y las partes clave de la cara. Bien, Así es como hacemos un boceto rápido de un retrato después de medir con precisión y aplicar sus retratos. Entonces ahora solo necesitamos seguir practicando para dominar boceto de las diferentes partes de la cara. Y esto realmente nos ayudará cuando estemos haciendo nuestros primeros dibujos ya que ya estamos muy familiarizados con cómo hacer cada parte individual. Cuando estés practicando, prueba también a dibujar secciones individuales, no solo el retrato completo. Y nunca debemos tener miedo de practicar el bosquejo de retratos. Y no debemos preocuparnos los detalles de la cara, como la forma exacta y la forma de las cejas. A veces solo necesitamos determinar el lugar adecuado para las diferentes partes. Yo soy uno de los puntos más importantes que necesitamos practicar es trabajar en la estructura general de un retrato. Aprende a dibujar esta estructura con precisión en diferentes posiciones. Es muy importante entender las proporciones adecuadas para las diferentes partes de la cara y aplicarlas en consecuencia. En nuestros primeros bocetos y prácticas, no debemos preocuparnos por dibujar un retrato que se vea exactamente como la fotografía de muestra. La estructura general del rostro es más importante. Y esto es después de acertar la estructura general que pasamos a detalles como los minuciosos detalles de la, son los ojos, las cejas, y el cabello. Entonces primero necesitamos poder determinar los lugares correctos para las diferentes partes de la cara y dibujar su estructura con precisión. A partir de ahí, podemos comenzar a sumar las luces y las sombras y el resto de los detalles. Espero que hayas disfrutado de este tutorial. Por favor, sigan practicando y gracias por mirar. Te veré la próxima vez. 19. Retrato de repin de Iya Yefimovich: Hola. Espero que estés teniendo un gran día. Hoy queremos practicar un retrato lateral, que es una de las obras de la artista rusa alea. Sí, para arrepentirse motivista, queremos practicar la forma en que solía eclosionar, sombrear sus dibujos. Si me sigues, hoy vamos a probar una nueva técnica. Entonces para la vista lateral, de nuevo, vamos a dibujar un círculo completo. Y también estamos agregando en un círculo para nuestro oído, una línea guía. Como practicaba antes. Vista interior, no solemos dibujar una línea de eje. Sigues a lo largo. De hecho vamos a dividir nuestro retrato así. Esto nos ayuda a encontrar dónde colocar las características en la cara. Como pueden ver, dividiendo la cara hacia arriba así. Ya, deberías poder ver que los lineamientos para el rostro de realmente empezar a juntarse. Y es útil tomar nota de las líneas verticales que estamos usando aquí para especificar los ojos y la nariz, los labios, y también el mentón. Bueno, vamos a partir de su oreja y lo dibujaremos así durante en el oído interno ahí también. Ahora dibujamos la forma básica del ojo ya que uno de los ojos es claro y luego el otro está oculto. En retrato. Estoy poniendo en la ceja es en realidad una foto de un anciano. Y en esta etapa, no se preocupe por el detalle de su dibujo. Apenas al principio, estamos desbastando nuestro boceto. Ahora vamos a dibujar en la nariz. En este punto, realmente se trata solo de conseguir las formas básicas y vamos a dibujar en el bigote. El labio superior no está claro y está escondido debajo de ese bigote ahí. Y también tiene un poco de barba pasando. Así que empieza a áspero eso también. Y realmente no te preocupes demasiado por los detalles. Antes cometimos un error. Eso está bien. Voy a regresar y solo editaremos el aire. Al igual que así. Tráelo adelante. Lo dibujaremos aquí. Yo sólo estoy de repente añadir un poco de pelo. Ahí vamos a especificar la línea dual. Ahora empieza a dibujar en su cuello una forma básica para donde está el cabello. Pensando en las vías aéreas. Pero otra vez, no empantanarse demasiado en el detalle. Esto realmente es solo la etapa de desbastarlo. Así que no te preocupes. ¿Si sientes que está desordenado o que no se ve bien? Tenemos capas para ir. Mirando el modelo. En realidad tiene el pelo ondulado. Entonces estamos agregando un poco de vida, amor, curva azul. No quiero solo por una referencia a su playera. Por lo que también puede encajar mejor con el fondo. Ahora lo que dibujamos el formulario general, podemos agregar otros detalles para completarlo. Esto es ahora que podemos empezar a pensar en esos pequeños detalles. Entonces voy a regresar y dirigirme a su bigote correctamente. Tenemos que oscurecer algunas partes, como aquí en el bigote y la puja. Estamos listos para separar el vello facial de su cara aquí. Ahora estamos trabajando desde un modelo y cuando copiamos trabajo, debemos ver cuál es más importante para nosotros escuchar los elementos en la cara y las proporciones son más importante para nosotros. Pero si por ejemplo el método del artista en el dibujo es importante, debemos intentar copiar la sombra y la luz y la eclosión de los artistas. Conociendo su estilo también. Que venga a la vida. Realmente conoce el sombreado, juega un poco. Ahora, nuestras principales preocupaciones, como mencionamos, son los detalles y las proporciones. Eso es realmente en lo que nos estamos enfocando esta vez. Entonces no queremos simular este trabajo. No estamos tratando de hacer una copia exacta del artista. Parte de esta práctica es realmente solo definir nuestro propio estilo o factura, conociendo de qué se trata. Así que poco a poco. Cuando conseguimos el dominio para dibujar perfectamente, no necesitamos dibujar con estas formas geométricas básicas o líneas. Realmente solo estamos conociendo las formas para que podamos trabajar por I. Porque después de nuestro entrenamiento, nuestros ojos empiezan a ver cada detalle sería capaz de dibujar todo considerando y siguiendo las proporciones correctas a considerando y siguiendo medida que dibujamos. Si vas a lo largo y te preocupa que no sea perfecto. Solo recuerda que la práctica hace la perfección. Y está bien si estás dibujando algo y el trabajo es un poco un fracaso para ti. No es lo que querías dibujar. Cuanto más practiques, más dibujas, más fácil será. Fallar es algo maravilloso, fantástico porque significa que has aprendido algo que es el objetivo aquí. Así que no te preocupes, no te golpees. Sólo sigue practicando. Si dijimos, este es un hombre viejo, así que ahora solo estoy agregando algunas arrugas también. Estas son algunas de las líneas a las que prestar atención desde la referencia. Bien. Eso se ve bien. Tan arraigada para abordar el cabello un poco más. Ahora, como mencionamos en nuestras lecciones anteriores, la mejor manera de practicar es dibujar de modelos en vivo. Pero debido a que consume más tiempo, también puedes dibujar y practicar primero otras obras de artistas o incluso elegir fotos e imágenes. Lo principal es que estés trabajando desde un punto de referencia. Y ahí es donde empiezas a darte cuenta del realismo en tu propio estilo. Realmente puedes encontrar tu voz ahí. Entonces no se trata de imitar, sino de tener una referencia. En el inicio de tu aprendizaje. Podría estar preocupado por el resultado. Yo u otros detalles podrían no ser exactamente similares al modelo principal. No te preocupes por ello. Como dijimos antes. Se trata de la práctica y primero debes aprender las reglas básicas generales. Roma no se construyó en un día. Tomará tiempo y eso está bien. Estamos jugando con los corredores aéreos y el pelo. Realmente jugando con líneas y formas. Y lo estamos haciendo con los pacientes puede ser bastante experiencia terapéutica si se lo deja. Voy a entrar aquí y añadir un poco más de sombra. Puede haberlo adivinado en este punto, pero parte de este estilo de eclosión es estratificar líneas. Estoy asentiendo o líneas se cruzan entre sí y dejando que eso traiga más profundidad al dibujo. Y eso es parte de cómo sombreamos es agregar profundidad y estratificar esas líneas juntas. Entonces, si miras, este dibujo está lleno de líneas, pero tampoco perdimos nuestro propio estilo en él también. Así que trabajando desde una referencia, sí, pero hemos puesto nuestro propio estilo dentro del dibujo. Si recuerdas, nuestros puntos de enfoque para esta lección. En este trabajo, no estamos estimulando la obra principal. Estamos tratando de dibujar los elementos y proporciones correctamente. Ese ha sido nuestro foco a lo largo de todo esto. Así que vuelve a consultar tu trabajo y ver si estás contento con los elementos y proporciones. Recuerden que antes teníamos la oreja en el lugar equivocado. Eso está bien. Podemos moverlo, podemos ajustar las cosas. Tu trabajo no tiene que verse exactamente como el mío. Este es tu dibujo, esta es tu voz. Lo principal son esos elementos y proporciones. Entonces una vez que esté listo, agregando tu sombreado, así comenzando a separar mechones de cabello, trabajando esas líneas verticales para nuestro sombreado. Una vez hecho eso, manejaste a b así. No exactamente, sino similar, similar a esto. Así que sigue revisando tu trabajo. Tómate momentos solo para mirarlo de verdad. Veamos cómo te sientes. Si quieres ajustar algo. Terminamos oscureciendo el párpado superior para mostrar la expresión en su ojo, en la dirección. se ve Ahí se ve feliz. Y entonces también vamos a estar oscureciendo debajo de su nariz. Y dentro de su oído. Podemos separar un poco el oído interno y el externo. Entonces espero que te haya gustado esta lección. Y tienes que ponerte en marcha probando esta técnica. Y te veré la próxima vez. 20. Aprendizaje de la labor de Miguel Ángel: Hola amigos. Espero que estés bien. En este video, vamos a utilizar diferentes bocetos de diferentes pintores del mundo. Para aprender sobre sombra y luz, figura y eclosión, seleccionamos modelos que son diferentes en procesamiento. Así que hoy vamos a dibujar una de las obras de Miguel Ángel, y agregaremos sombra y luz, eclosión y bosquejo. Ahora bien, estas técnicas que hemos abordado antes, pero esto va a llevar la lección aún más allá. Más. Podemos practicar esto, cuanto más cómodos podamos llegar a ser, mejor para todo nuestro trabajo. Y como siempre, si quieres pausar el video o rebobinar o avanzar rápido, lo que sea mejor para ti en cuanto a dónde te encuentres. Eso es absolutamente bienvenido. Se pueden aislar partes de la imagen. Practica también. Si quieres practicar el sombreado en la espalda o alguna de esas cosas, siéntete libre de hacerlo esto es sobre tu viaje a medida que creces como artista, ya que encuentras tu voz para todas estas diferentes técnicas. Nuevamente, si sientes algún punto en el que estás fallando en esta técnica, no te preocupes. Esto es para lo que sirve. Se trata de practicar, se trata de fallar y aprender cosas nuevas a medida que avanzamos. Se trata del viaje. Así que no te preocupes si al principio no te funciona. Podemos seguir intentándolo y cuanto más practiques, mejor irá. Bien, entonces antes que nada, vamos a empezar desde la cabeza como solemos hacer usando una forma geométrica básica, estamos usando un círculo. Esto va a ser parte de nuestra guía o boceto aproximado. Al principio, estamos dibujando el eje principal y estamos especificando la columna vertebral y también la posición de los hombros. Esa es nuestra columna vertebral. Y ahí están nuestros hombros. Y es solo una línea de guía aproximada mientras elaboramos las proporciones correctas para nuestro dibujo. Y eso siempre es hacer referencia a nuestra imagen de referencia, el dibujo de Miguel Ángel. Apenas empiezo a agregar en el cuello hacia los hombros. Puedo bajar y dibujar la cadera aquí también. Puntos de guía muy importantes. Así que hagamos un círculo con dos frijoles cada lado para que el hueso del muslo se conecte. También estabas dibujando el hueso de la pierna. Ese es nuestro muslo. Y luego subiendo estoy trabajando en el pecho. Ahora esta es la parte posterior del cuerpo que estamos dibujando. Quizás sepas que nuestro pecho se ve ligeramente diferente nuestros tutoriales anteriores y es porque estamos trabajando desde atrás. Entonces este es el pecho y la columna vertebral. Conectado aquí. Pecho y columna vertebral. Simplemente agregando en el resto de nuestro torso, el estómago, dos lados de la cadera. La cadera gira hacia un lado del pecho, girada hacia el otro lado. Aquí se pueden ver esas líneas direccionales siguiendo ese movimiento a lo largo de las vértebras de la columna vertebral. Bien, entonces ahora vamos a empezar a sumar músculos. Nuevamente, todo esto es simplemente un boceto muy rudo ya que agregamos en nuestros conceptos básicos y dibujamos el hueso del brazo. Ahora esto está en perspectiva. También dibujaremos el codo y la muñeca. Hay dos huesos en esta parte del brazo. En este lugar, el brazo y el hombro se conectan entre sí. Entonces ahora vamos a mostrar la escápula con formas triangulares Eso es en ambos lados. Eso es algo así como nuestros omóplatos. Y luego agregaremos los músculos del estómago. Aquí. Podemos ver como el pecho y el estómago y las caderas a las piernas están empezando a unirse. Ahora agregamos los músculos del brazo. Los músculos son exagerados en la obra de Miguel Ángel. Esta exageración nos ayuda a aprender y comprender mejor los músculos. En realidad es muy útil practicar. Referencias como estas donde han hecho una exageración en la obra del artista. Realmente nos resalta dónde existen los músculos en el cuerpo, además de acostumbrarnos a experimentar con poses más complicadas. Ahora tenemos el boceto general. Después de eso. Vamos a dar forma a los músculos de esta parte de aquí. Estamos considerando el hombro aquí y cómo los músculos se unen desde la espalda al hombro. Acerca de ligera curva. Reconociendo la articulación. En esta posición de extraño. Esto será realmente útil para más adelante cuando comencemos a agregar un sombreado. Pero podemos ver este hueso que conecta con la escápula. Aquí también tenemos los músculos del cuello. Nuevamente, no vamos a dejar que esos huesos o músculos pierdan a medida que el cuerpo se retuerce. Entonces has reconocido de nuevo que es la articulación del hombro que se conecta a la escápula. Se puede ver que estos empiezan a fluir juntos. El cuello en la espalda. Ahora vamos a mostrar los músculos del estómago comenzando a sombrear solo un poco aquí. Para que podamos familiarizarnos más con las obras de Miguel Ángel, sobre todo estoy dibujando estos modelos y conociendo también los músculos del estómago. Hace un poco suave de sombreado ahí, el estómago a la espalda también. Ahora estamos empezando a pasar a sombrear un poco más. Entonces vamos a usar un lápiz más delgado, un lápiz afilado. Y comenzaremos a eclosionar nuestro trabajo para agregar en la sombra y la luz. Así que creamos sombras y sombras y sombras ligeras también. Si recuerdas de la última vez, podemos tener líneas que van en diferentes direcciones. Y cuando estos estén superpuestos unos sobre otros, eso creará más dimensión, eso creará mayor profundidad. Por supuesto también podemos mostrar dónde hay luz dejando contornos o teniendo mayor espacio entre nuestra factorización y bajando la presión sobre nuestro lápiz. La eclosión depende de la dimensión muscular. Cuando dibujamos un esqueleto y sus proporciones correctamente, nuestra eclosión también será correcta. Y seguiremos comprobando eso regularmente que nuestro esqueleto realmente está ayudando aquí a mostrar dónde están los músculos, qué dirección va todo. Y podemos usar esa dirección que está ahí para ayudar a informar la dirección de nuestro criadero. Es una cosa bastante encantadora ser paciente con este proceso. Puedes tomarte todo el tiempo. Te gusta un criadero. No hay prisa. Realmente puedes explorar las sombras mientras dibujas. Empecemos a asegurar en él. Para que no perdamos los detalles en la cara después. Es solo una forma rugosa para ayudarnos a guiarnos. Y puedes ver que estoy agregando un poco más de definición a nuestras líneas de silueta. Y recordando que esta es la obra de Miguel Ángel a la que estamos haciendo referencia. Entonces los músculos están más exagerados de lo habitual. Y esto nos está ayudando simplemente realmente a familiarizarnos con la colocación de los músculos. Y posiciones insólitas. Eran escotillas muy delgadas y delicadas, sobre todo donde solo hay una ligera sombra. Recuerda revisar tu imagen de referencia. Pero incluso mirando aquí se puede ver que nuestras escotillas están siguiendo la dirección de nuestro esqueleto. Y está creando en realidad una línea más hermosa. Los capítulos son conscientes de las articulaciones, son conscientes del músculo. Sigue la curva de los músculos. La dirección puede cambiar ligeramente alrededor los huesos y crear más dimensión. En realidad también hay sombra dentro de las sombras. Podemos dibujar eso con nuestras escotillas que apenas tienen una presión ligeramente mayor. Entonces ya realmente puedes empezar a ver de dónde viene nuestra luz. Para que veas que tenemos estos aviones, botes y ligeras tonalidades en la bolsa. Mientras que la parte frontal del cuerpo, el estómago y la parte frontal del brazo, ¿es una sombra más profunda? Y ahí tiene unas sombras de mayor presión. Entonces ahí es donde está cayendo la oscuridad en la parte frontal del cuerpo, tenemos más luz cayendo en la parte posterior. Es similar a nuestro tutorial de mano. Se puede ver dónde está el hueso en el cuerpo, el esqueleto en realidad les ayuda a formarse donde más luz se está captando y qué áreas para mayor sombra. Hemos creado la forma de los músculos con líneas más oscuras. Esta parte de aquí es más oscura. Entrar con una neurona de mayor presión. Y aquí hay muchos nódulos musculares. Entonces veremos más de una curvatura, algunas caídas en esta zona donde tenemos una ligera definición entrando para estos nódulos musculares. Bien, entonces con esta eclosión, se puede ver que hemos mostrado a nuestro trazar una línea ahí. No podemos ver del todo el rostro desde esta posición. Ese dos está en la sombra. Podríamos sombra yendo detrás de la oreja. Entonces hay una lógica en nuestras sombras aquí. Todos estos tonos vienen de alguna parte. Y eso es parte de por qué siguen estas líneas direccionales que nos dan el eje, por nuestra guía esquelética. Al mirar nuestro trabajo, creo que en realidad podemos ver más la joroba de la figura. Así que editaremos esta parte aquí y solo sacaremos un poco más de esto de vuelta como una curvatura mayor que ocurre aquí en la parte posterior. Y aún podemos ver la línea de la columna vertebral a través de esto. Ahí vamos. Eso se ve mejor. Y esto es en parte por lo que es tan importante seguir revisando tu trabajo, mirando la referencia. Aquí tienes tu propio yo, viendo si estás contento con él tal y como viene. Y de esa manera no hacemos todos nuestros ajustes al final. Después de que hayamos sombreado en todo, podemos seguir haciendo ajustes a medida que avanzamos. Quien acaba de especificar la columna vertebral un poco más aquí. Eso es pino es muy importante porque nos ayuda a mostrar la dirección de los hombros hacia las caderas, donde hay un giro pasando aquí. En el movimiento corporal. El suyo agregará más escotillas grandes y anchas. En esta parte. Con las sombras cayendo sobre el interior de la pierna, sombreando a lo largo del músculo, dando luego una ligera curva. La rótula y las escotillas de la cadera son tan delicadas, por lo que necesitamos mantener estas líneas frágiles y delgadas trabajando pacientemente. A medida que vamos. Se puede ver un poco más oscuro donde el hueso del muslo está conectado a la cadera. El artista trabajó en menor dimensión. Pero podemos aprender y ver acerca de los músculos con estas escotillas. También estamos viendo la dimensión. Con toda suerte. Recuerda que está bien ajustar estas líneas a medida que avanzamos, ya que comenzamos a agregar en más definición a los músculos. Realmente solo definiendo nuestra eclosión. Entonces de esta manera podemos ver los músculos del cuello, los desechos, y los costados, el estómago y la espalda. Muy bien. Así podremos dominar los músculos copiando y practicando y el radio acostumbrarnos a la anatomía del cuerpo y a cómo cambia la definición del músculo dependiendo de la posición de nuestro modelo. También vale la pena señalar que si bien nuestro artista exageró los músculos, tampoco trabajaron en todos los músculos del cuerpo. Aquí, al igual que en una nueva parte de nuestro dibujo. Ahora, recordando, detén el boceto rudo sobre cada una de estas nuevas áreas. Y luego agregamos en detalle, una vez que estemos contentos con nuestro boceto aproximado, estamos queriendo agregar estos tonos más oscuros ahora. Entonces, entremos con un aumento en nuestra presión de mano aumentará el contraste al aumentar la presión de nuestra mano. Bien, entonces se han especificado los músculos, huesos y escápula. Aquí podemos ver eso con los tonos más oscuros. Simplemente repasa y retoca estas áreas un poco más para asegurarte de que esa definición, es realmente clara en todo el cuerpo. Bien, así que voy a trabajar está casi terminado. Entonces, al hacer esta práctica, hemos llegado a entender cómo las sombras nos ayudan a mostrar muy bien los músculos y los huesos. Y la dirección de las líneas está en la dirección de la rotación de la figura y la piel se extiende. Entonces es por eso que tener nuestras líneas de guía al principio ha sido extremadamente, extremadamente útil. Hay sombra y hay ligeras tonalidades justo aquí. Entonces, si continuamos con esta oscuridad, la cifra cambiaría de 3 dimensiones a dos dimensiones. Debemos prestar atención a todas las tonalidades y tener esa conciencia de a qué dimensión estamos apuntando. Para que podamos ver estas líneas y cómo nos dan una profundidad al dibujo. Y la razón de esta luz es que la dimensión es como una esfera, esférica, y la luz brilla desde un lado. Por lo que los tonos son tan importantes para crear músculos y dimensiones. En este video, hemos trabajado en una pintura de artista, y hemos bosquejado y trabajado en esta figura para aprender a crear músculos y huesos, eclosión y sombreado. Gracias por ver, y los veré en el siguiente tutorial. Sigue practicando. 21. "Juramento de Horatii" por Jaques Louis David: Hola amigos. Espero que estén todos bien. En este video, vamos a dibujar otra figura de otro artista. Para este video, elegimos juramento de la T alta de Jacques Louis David. Quizá esté familiarizado con este dibujo, puede que no, pero es fantástico y hoy lo usaremos como referencia. Estaremos cubriendo un par de técnicas en las que hemos trabajado antes, pero también veremos el sombreado una manera diferente a la habitual. David era muy leal a los principios clásicos del boceto. Su estilo es conocido como Neoclasicismo, que quizás hayas oído hablar antes. Sus pinturas tienen constancia y estabilidad en combinaciones y figuras. Vamos a usar las obras de David para la figura y para aprender proporciones. Y vamos a estar acercándonos a esto de una manera diferente a la habitual. Pero para empezar, dibujaremos nuestras líneas principales del eje del cuerpo. Y para dibujar una figura, Esa es la tierra ahí, esa es la parte superior de nuestra imagen. Entonces pensando de nuevo en nuestros octavos, como nos dirigimos antes. Utilizamos la línea del eje principal, esta línea vertical, el cuerpo para dibujar la figura. Aquí tenemos a la cabeza del soldado. Estamos haciendo eso con un círculo. Y luego después de eso, usaremos una forma de triángulo para el cuerpo, eso son los hombros y el pecho. Y luego pasar a la cadera con otra forma triangular. Y luego se abren las piernas y el soldado parece estar listo para pelear y proteger. Roma le estaba dando una postura amplia aquí. Ahora, hay tres hermanos seguidos que están haciendo el juramento de proteger a Roma. Nosotros solo vamos a dibujar el de ellos hoy. Así que aquí sólo nos estamos lanzando en la cadera. Eso es un dos frijoles, como recordarás de antes, que se adhiere nuestro fémur. Puedes empezar a dibujar en nuestros brazos. En primer lugar, estamos dibujando proporciones generales, la articulación y el esqueleto. Ahí tienes pequeños círculos para nuestras articulaciones como el codo y el hombro. Entonces, antes que nada, vamos a sumar nuestros músculos. Así que ya hemos hecho nuestro esqueleto, estamos empezando a añadir músculos a nuestra figura ahora también. Recuerda que este es un boceto rudo. Cuando empezamos, sólo estamos haciendo bastante ligeros. Y la cabeza va a estar en una vista de perfil. El pequeño círculo, por lo tanto guiando líneas. Tiene un cuello grande y un pecho grande también. Y en este dibujo vamos a enfatizar también los músculos para ayudarnos a aprenderlos. Soldado muy fuerte. Y como siempre, si sientes que quieres pausar el video o avanzar rápido o ralentizar el video, eres bienvenido a hacerlo. Se trata de ir a tu propio ritmo. Entonces no necesitas darte prisa, no necesitas apresurarte. Puedes tomar este video a tu propio ritmo. Apenas estamos empezando a dibujar en algunos de los pliegues de su tela aquí. Y mediante la práctica se puede acercar el músculo y el esqueleto todo al mismo tiempo. Entonces solo estamos abordando eso a medida que avanzamos acercándonos a nuestro dibujo ahora para que podamos acostumbrarnos a tener todos estos elementos sucediendo. Al hacer nuestro boceto aproximado, no tenemos que agregarlos mucho después. Podemos reconocerlos desde el principio no dibujando. Hemos elegido esta figura para mostrar y practicar el acercamiento. En realidad acercarse y sus pliegues depende de los músculos y las proporciones del cuerpo. Esto es realmente útil de observar, de prestarle atención. A medida que estamos dibujando, podemos empezar a aprender. tela cambiará dependiendo de lo que esté haciendo el cuerpo y qué tipo de cuerpo tenga nuestro modelo. Esta será una lección sumamente importante en el futuro. Por supuesto, prácticas alimentarias completas. Por mucho que te guste, cuanta más práctica obtengas, ¿mejor? Absolutamente. Un siempre. Si sigues junto con mi letra aquí. Estamos usando una línea ligera para boceto ya que este es el boceto áspero comenzando, la cadera va a estar más baja y el cuerpo va a ser más ancho de lo habitual. Por la postura fuerte que hablamos sobre el que está tomando. Anteriormente, hemos caído ligeramente la cadera y estamos ampliando las estadísticas. Se puede ver cómo se está ajustando el cuerpo. Como si acabáramos de dibujar ahora, los músculos de la espalda de las piernas, en el muslo y la pantorrilla. Aún es importante saber dónde están nuestros músculos, qué tipo de músculos tiene este modelo. Esto afectará la forma en que dibujamos la ropa más adelante también. Ver la rodilla tiene una vista de perfil. El músculo de la pierna aparece por debajo de la tela, exagerando los músculos. En este dibujo. Podemos ver la parte posterior de la pierna. El ajuste, esa vista de perfil también. Oye, hay una mano que es para otro hermano que hemos dejado fuera de este dibujo. Pero ahí tiene una mano en la parte de atrás. Estoy listo es separar la mano del cuerpo de nuestro hermano mayor. Es importante reconocer esto. Como nuevamente, esto cambiará los pliegues de la tela donde se está aplicando presión. Y sólo vamos subiendo dibujando el casco. Ahora. En realidad detrás de este casco, en realidad no se puede ver el aire. Pero es útil saber que esa no es la línea guía, ya que ahí es donde caerá nuestro casco. La corona del casco con las plumas coincide con la corona de la cabeza. Sólo estoy definiendo este cuello y hombro un poco más. Podemos bosquejar los músculos de la mano. Su ahora vamos a agregar algunos detalles. Practicando. Podemos dibujar anatomía rápidamente y luego agregar los detalles como parte del beneficio de practicar realmente nuestra anatomía, practicar músculos y diferentes áreas del cuerpo para que podamos pasar por toda la anatomía rápidamente con confianza y luego entrar con detalles. Apenas empezando a dibujar y más de la ropa. Ahora estamos en la mano izquierda. Creo que en realidad, deberíamos acortar la falda para poder hacer ese ajuste. No es un problema. Simplemente pasaremos por donde pensamos que deberían estar las líneas. En realidad se hace un boceto general. Ahora, vamos a agregar detalles con tonos. Hay una presión más alta para las áreas más oscuras y luego una presión más baja para tonos más claros. Entonces empezamos a eclosionar. Yo soy de distintas partes de este dibujo. Entonces ya estamos tomando el aspecto general y cómo la tela, así como la ropa, empieza a dar sombra, donde la tela se pliega bastante. Entonces este es un nuevo reto para nosotros. Ya definiendo los pliegues en la tela a medida que avanzamos sombreando. Y el boceto es sobre el papel beige. También se utiliza pastel blanco. Así que estamos transfiriendo eso a nuestro dibujo a lápiz y papel. Añadiendo un poco de definición para nuestra cara. Y luego por donde están los músculos, donde los tontos de la tela hacen la sombra. Después a la mano. Siempre hay cuando se trata de eclosionar, es fantástico ir pacientemente con ella. Estas líneas son delgadas y frágiles. Y cuanto más pongamos estas líneas, mayores serán los tonos, porque todo es parte del diseño. Realmente se puede ver la diferencia ahora entre la tela en la parte superior y luego entre la Scott consiguió la eclosión agregando en tonos entre los pliegues de tela. También prestamos atención mientras hacemos esto a donde pensamos que la fuente de luz viene en la imagen. También cerrando la mano. Comenzamos con tonos y matices leves, y luego seguimos llegando a los tonos más oscuros. Después de eso. También debemos prestar atención a las partes ligeras. Mientras estamos haciendo esto. La luz se puede crear a partir de la ausencia de criadero. Realmente pensando en cómo se pliega la tela a medida que va sobre el músculo. Donde se creará la luz a partir de esta sombra también se creará. Ahora vamos a agregar oscuridad a la imagen. Entonces eso fue con la punta de un lápiz afilado. Para agregar una presión más alta. También podemos hacer esto eclosionando en diferentes direcciones. Podemos ver cómo él, David fue leal a la modelo y qué delicadamente y creó la figura perfecta. Con esta combinación. Puede que no sea que tengas la versión perfecta de este modelo. Primero ve a dibujarlo. Eso está absolutamente bien. Realmente se trata solo de prestar atención a estas nuevas ideas de ropa con sombreado. Y cómo las proporciones en nuestro modelo afectan a cómo sombreamos y cómo cae la tela en sí ya acostumbrándose a estas ideas, poniéndose cómodo con ellas. Pero al trabajar con paciencia y delicadeza, es mucho más fácil de crear. Estas figuras perfectas. Hemos cubierto la cara con una sombra. Entonces no se trata tanto del detalle en la cara como de la figura en su conjunto. Bienvenido de nuevo Ahora, definición en esta ropa. Y puedes ver que estamos usando líneas direccionales muy a propósito. Mientras hacemos esto, mostrando el flujo de la tela, me pregunto, ¿qué interactúa con el cuerpo? ¿De dónde viene la tela comida de una manera diferente? No queremos agregar montones de detalles a las piernas. Realmente solo un boceto general del cuerpo ahora con un poco de reconocimiento a los músculos. Bien. ¿Y quién muestra su manto? Bien, así que eso se ve bien. Podemos entender mejor cuando estamos dibujando. Si nos fijamos en grandes pintores y artistas obras en la naturaleza y analizamos, copiamos y practicamos cada vez más. Cuando también conocemos su historia, eso nos ayuda a ser más creativos. Por lo que debemos buscar y analizar las obras de los artistas. Y la mejor manera de buscar y analizar es a través de la copia. Así que realmente podemos llegar a entender lo que estaban pensando a medida que dibujaban. Solo da la vuelta a bosquejo oscuro ahora. Y nos hemos dirigido a la articulación para abordar los músculos. Pero sabemos que el foco de este dibujo realmente ha sido el sombreado de la ropa. El cuerpo en sí tiene proporciones correctas, pero es más bien un boceto general. Normalmente se trata de líneas delicadas, delicadas. No necesitamos ir por la borda con ellos. Para que puedas crear tonos oscuros ahora, así como nuestros ligeros tonos. Eso es realmente para controlar cuánta presión le ponemos a nuestro lápiz. Bien, Entonces en este video, mostramos una obra de David. Y el nombre de esta obra es juramento de la herencia. Y seleccionamos hizo uno de los hermanos de tres. Esta obra es un nuevo clasismo. Y David lo demostró a la perfección. Como pueden ver esta nuestra imagen final. Gracias por ver y por trabajar conmigo. Sigue practicando cualquier duda. Siempre puedes enviarnos un mensaje. Pero cuanto más practiques, más fácil será. Gracias por acompañarme y nos vemos la próxima vez. 22. Estudio de figura de Rembrandt: Hola a todos y bienvenidos a otro tutorial de dibujo. En este tutorial, estaremos trabajando en uno de los bocetos de Rembrandt. Rembrandt es uno de los pintores más importantes del estilo barroco, lo que llevó a este estilo a su punto más alto en los Países Bajos del siglo XVII, hay tantas pinturas al óleo de Rembrandt a la izquierda, así como los bocetos que hizo con tinta y pluma de inmersión, también aguafuerte, punto seco y muestras de grabado que ha hecho en su vida. Vamos a ver esto alrededor del estilo de la marca. Y ahora que todavía estamos trabajando para entender y dibujar mejor la anatomía humana, vamos a trabajar en algunos de sus bocetos del alumno que vio a su alrededor y los dibujó. Entonces, ahora que hemos entendido mucho mejor la anatomía humana, vamos a probar el boceto rápido y a ver cómo lo hacemos. Podemos practicar esto tanto como queramos. Entonces vamos a seguir líneas de Rembrandt en sus bocetos que en realidad hizo para sus pinturas. Los bocetos de Rembrandt libremente aunque con proporciones precisas, que sigue junto con mis movimientos de la mano contribuyen a pintores clásicos como David o Miguel Ángel. Sus bocetos son rápidos pero precisos. No pasaste tanto tiempo en los detalles. Y habrá practicado mucho para llegar a este punto donde pueda dibujar con proporciones precisas. Y run brand tiene muchas figuras no clásicas en sus bocetos de culpa, su mayoría con carboncillo, tinta , dip, pluma y pincel. Vamos a trabajar con lápiz. Como siempre. Estamos trabajando con contexto. Entonces ahora mismo estamos usando un lápiz para practicar uno de los bocetos de Rembrandt. Será ligeramente diferente a nuestras imágenes de referencia porque es un medio diferente con el que estamos trabajando. En los tutoriales anteriores. Hemos trabajado en la anatomía humana, los huesos y los músculos en diferentes posiciones. Entonces después de tanta práctica, hemos aprendido las proporciones y colocación adecuadas de las diferentes partes del cuerpo humano. Y ya no vamos a enfocarnos en ellos. Entonces ahora mismo con las prácticas que hemos hecho, nuestros ojos están entrenados y no necesitamos usar las técnicas clásicas de dibujo de anatomía para trabajar en las diferentes figuras. Trabajamos más libremente esta vez, y seguimos trabajando en el boceto sin realmente dibujar el esqueleto de nuestra figura. Hay una nueva forma en la que estamos trabajando. Y nuevamente, si quieres pausar el video, practica, eso está absolutamente bien. Entonces las líneas de rayado agregamos una muy importante ya que muestran la forma de la figura en la que estamos trabajando. Por lo que hay que tener cuidado de agregarlos en la misma dirección que el formulario. Eso es muy importante. No estamos copiando completamente el boceto. Estamos tratando de mostrar lo que refleja y representa. Es importante con esto mover el lápiz libremente así. No se preocupe por los lugares exactos adecuados para la pelvis y el pecho. Por ejemplo. No importa si los hombros resultan ser más grandes de lo que realmente son en este tipo de bosquejos como ya los hemos aprendido. Y ahora tenemos que ir más allá de ellos. Estamos haciendo el boceto libremente y en línea con el estado de ánimo y la sensación de figura. Como el viejo que estamos dibujando ahora mismo que está ligeramente inclinado hacia adelante. No podemos dibujar las líneas que ha dibujado Brown exactamente como lo ha hecho. Lo que podemos hacer es entender el estado de ánimo y el sentimiento que realmente queremos mostrar y luego aplicar nuestras propias líneas de eclosión para transmitir el mismo estado de ánimo. Sin embargo, no quiere decir que vamos a descuidar el sketch de Rembrandt. Seguimos observándolo mientras seguimos trabajando. Ahora el viejo que estamos dibujando tiene este palo largo y sus manos ayudándole a ponerse de pie y hablar. Debemos prestar atención a lo fuertes pero cortas que son y resumir las líneas de eclosión. Ya no agregamos demasiadas capas de líneas de rayado, como las muestras clásicas en las que trabajamos para mostrar las diferentes partes de la figura. Aquí se utilizan las líneas coincidentes para mostrar mejor la forma de una figura humana, así como su estado de ánimo y sentimiento. Puede que no obtengas esto de inmediato. Eso está absolutamente bien. Simplemente practica un par de veces y eventualmente lo conseguirás. Este es un estilo completamente nuevo. Por favor, no te castigues por ello. Puede tomar un par de cosas y eso está bien. Llegamos a practicar aquí para aprender. Todo es parte del viaje. Se puede ver que vamos a entrar con una mayor presión y estos tonos más oscuros. Pero estamos poniendo atención para mantener algo de espacio entre nuestras líneas de eclosión. En esta versión. Es así como hacemos un boceto falso del boceto de Rembrandt. Gracias por ver este tutorial y asegúrate de practicar. Te veré en el siguiente tutorial. Gracias. Adiós. 23. Dibujo de figura de Rembrandt femenino: Hola a todos y bienvenidos a un nuevo tutorial de dibujo. En este tutorial, vamos a trabajar en otra figura que Rembrandt ha esbozado, que es de una mujer con sombrero. Este es el primer estilo de dibujo del que hablamos en el último tutorial. ¿Quieres seguir a lo largo de mis movimientos de la mano? Si necesitas hacer una pausa y ponerte al día. Eso está absolutamente bien. Así que tenemos que tener cuidado con los movimientos de nuestras manos mientras estamos tratando de mostrar la forma. No nos preocupamos por las diferentes proporciones. Y si los hemos dibujado con precisión o no, lo que importa aquí es agregar las líneas de sombreado necesarias para mostrar mejor la forma y el estado de ánimo de la figura y la escena. Entonces ya conocemos nuestras proporciones ya hemos entrenado esa habilidad practicando el dibujo en los ochos. Ahora nos estamos enfocando en el estado de ánimo y la forma. Entonces aquí vamos a entrar y empezamos el sombreado de movimiento decente. No estoy sólo por el formulario. Y estamos agregando líneas de sombreado más oscuras y algunas partes de figura. Porque Rembrandt también ha usado más tinta en su papel, solía mostrar las sombras y aplicar las capas de sombreado necesarias. Este tipo de boceto rápido, es muy útil y puede ser utilizado para ayudarnos a dominar nuestra observación y tener cada vez más control sobre las líneas que dibujamos. Las líneas son expresivas y para dibujar, pueden mostrar fácilmente una forma, un estado de ánimo y un sentimiento de la manera más simple posible. Por lo que se asegura de que practiques y trabajes tu observación así como la variedad de tus líneas, nunca tendrás miedo al dibujo y tenemos que tener en cuenta que la práctica hace la perfección. Gracias por ver y hasta la próxima vez. 24. Figura de tinta y cepillo de Rembrandt: Hola. En esta lección, vamos a estar practicando algunas de las figuras dibujadas por el famoso pintor holandés del siglo XVII corren soso región válida de Harmon Xun. Utilizamos una de las bandejas de acuarela o tinta y pinceles para dibujar las formas simples de estas figuras sin pintar detalles como huesos o músculos. Así que hemos pasado de dibujar todos los ejes de guía ahora y vamos por bocetos más rápidos a medida que entrenamos nuestro ojo. Y de esa manera, se quiere dibujar en un método a mano alzada, considerando que las formas y gestos básicos y también sus proporciones y tamaños correctos. Como se mencionó, queremos practicar algunas figuras creadas por Rembrandt, quien es uno de los pioneros en el bosquejo de figuras humanas. En esta ocasión queremos usar pincel de acuarela y empezar a dibujar. Entonces como veis, movemos libremente nuestro pincel sobre el cartón para dibujar esta figura. Entonces para esto, queremos partir de la cara. Naturalmente. No me preocupa cometer errores en proporciones. Como practiqué. Tantas cifras. Solo eclosionando y agregando toques para crear un buen efecto visual. Debido a algo de sombra, dibujamos las líneas más gruesas. Y para las partes ligeras utilizamos la punta afilada de nuestro pincel para dibujar líneas delicadas. Yendo con la punta afilada. Y simplemente dibujando suavemente estas líneas finas y delicadas. Solo ligera sombra. Por ejemplo, para la sombra aquí, usamos el ancho de nuestro pincel. Sólo nos estamos dando un tono más oscuro. Ahora. Aquí. La falda y sus zapatos debajo de su falda. Dijo que es tan sencillo como esto. Solo pequeños detalles. Cuando los pliegues de la tela se trata de forma. Como viste, solo agregamos toques del pincel a pequeños detalles. Bien. Entonces vamos a mojar el cepillo y luego oscurecer un poco más sus zapatos. Si practicas mucho, puedes dibujar incluso más rápido que esto. Sólo por algunos toques y líneas. Podrías dibujar esta figura y el pliegue en su vestido o falda. Y también solo su gesto corporal. Recuerda en, tiene un montón de figuras de este tipo que muchas figuras dibujó sus pinturas. Este es nuestro primer dibujo. Y ahora queremos dibujar otra figura. ¿Bien? Entonces este es un anciano que le está poniendo un turbante en la cabeza. Trabajaremos junto con nuestra referencia mientras pintamos. Y estamos tratando de dibujar su turbina igual que lo que vemos en nuestra imagen de referencia. Todos estos recursos están disponibles para que pintes junto con. Ahora podemos ver líneas desordenadas aquí que la figura está perfectamente dibujada. Este tipo de dibujo es difícil. Requiere ser trabajador y practicar mucho. Usando el ancho de nuestro pincel aquí. Puede parecer fácil, pero en realidad es muy difícil. Estas figuras en particular son obras maestras de Rembrandt. Y por eso se recomienda practicar mucho. Y lo que hacemos ahora es que estamos practicando lo que él hizo. Así que tenemos que trabajar mucho y bosquejar mucho. Para tener más confianza. Por supuesto, no solo lo estamos copiando, vamos más allá y también usamos nuestra creatividad. Recuerda, puedes pausar estos videos y practicar un par de veces siguiendo los movimientos de mi mano y luego volver a recogerlo después de eso, si quieres. Y de esa manera no va a ser abrumador y puedes enviarme cualquier duda también. Puedes enviarme tus tareas y nosotros podemos platicar a través del trabajo. Esta figura, es un rey con un manto real o un vestido. Y solo estamos agregando eso con estas líneas simples. Primero lo estamos dibujando de forma básica, y luego agregaremos las líneas y los demás detalles. Como es con el estilo de Rembrandt. Nosotros usando líneas simples ahora que conocemos todas las proporciones correctas para recuperar la forma y el estado de ánimo de la figura. En los demás detalles. Hasta que terminemos el dibujo. Esto va a ser muy difícil al principio. Lo mejor es ir siempre a practicar estas técnicas unas cuantas veces antes de aplicarla a nuestro modelo principal. Y puedes hacer práctica del lado de tu trabajo antes de sumergirte adecuadamente con el modelo principal. Ahora bien, si no tienes pintura, está bien. Siempre podemos trabajar con otros materiales. No dejes que te impida dibujar. Si no tienes ciertos medios. Podemos ajustarnos de acuerdo a lo que tengas disponible. Es bueno ser honestos con nosotros mismos para darnos una crítica constructiva para que podamos crecer. Y sabemos que a estas alturas no podemos copiar la obra de Rembrandt. A este nivel. Podemos ver un analizarlos y tratar de practicarlos. Y a través de esa práctica descubriremos cosas. Estos dibujos de grandes artistas sólo ocurrieron una vez como un accidente. Y no podemos predecir los accidentes como suceden una vez. Así que no podemos volver a crear esas líneas y formas accidentales , pero podemos crear nuestra propia obra de arte. Solo podemos seguir a grandes artistas estudiando y practicando sus métodos. Nuestra voz como artista siempre va a intentar llegar a través. Y una vez que aprendamos cuáles son nuestras voces, podemos trabajar con ella. Y eso es algo que saldrá también en tu práctica. No solo se trata de tener confianza y comodidad, sino también de descubrir tu propia voz y trabajar con ella. Incluso con estas técnicas, con los métodos de otros artistas. Se puede ver que tenemos nuestra urna, composición y creatividad, y aquí hemos ido aún más lejos. Y está casi, casi terminado. Espero que hayas recogido muchas cosas en esta lección, me pareció útil esta lección y práctica. Te veo en el siguiente tutorial y adiós por ahora. 25. Figura de mujer sentada: Hola a todos y bienvenidos a un nuevo tutorial de dibujo. En este tutorial, vamos a trabajar en una de las obras maestras de Rembrandt en la que la ha dibujado y transmite el estado de ánimo y el sentimiento o la madre con su hijo de la manera más sencilla posible. El primer paso es observar el trabajo a fondo y ver cuán simples y directas son las líneas. Y tampoco ha usado tantas líneas. Esta referencia por supuesto está disponible para ti para que puedas sentarte a analizar este trabajo. También puedes pausar el video en cualquier momento. Observar es uno de los pasos clave mientras estamos trabajando en una habilidad muy importante para seguir construyendo. Entonces claro, si quieres hacer una pausa y observar la imagen, por favor, hazlo. La práctica es algo tan importante y observar es una de esas habilidades para practicar. Estamos empezando por la cabeza y realmente solo vamos con unas líneas simples que transmiten la forma y la sensación de la imagen. De esta manera. Y sobre todo útil imagen para practicar el dibujo, para entender realmente las marcas de ron, uso de líneas simples para transmitir el estado de ánimo. Así que por favor dibuja éste unas cuantas veces y envíame tus tareas y hazme cualquier duda. Nunca podremos copiar exactamente lo que ha hecho Rembrandt, pero podemos tratar de transmitir la forma, el ánimo y el sentimiento con nuestras líneas. Y esto es a través de la práctica y más práctica que realmente podemos apreciar el arte y empezar a aprender de él. Recuerda que esto es un viaje. Entonces mientras estás practicando, puedes tener versiones de esta pintura y dibujo con las que quizás no estés muy contento, pero sigues practicando. Las habilidades crecerán cuanto más trabajes en él. Así que no te preocupes si tu primera versión no es exactamente como te gustaría que fuera. Bien, así es como se hace. Gracias por ver este video y asegúrate de practicar. Te veré la próxima vez. 26. Figuras de tinta y acuarela: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a crear tres figuras usando el pincel. Como siempre, por favor practique. Puedes pausar el video o ralentizarlo si quieres. Tómate un segundo solo para cubrir la técnica. Y si tiene alguna duda, por favor, pregúntele. También puedes enviar tus asignaciones para que podamos tener una charla sobre ellas. Si sigues junto con mis movimientos de la mano y siéntete libre de hacer una pausa y repasar mientras sigues para que el video no sea abrumador. Antes dibujaría muchas, muchas cifras, así que no espero que consigas esto enseguida. Se trata de la práctica. Todo se trata del viaje. Así que no te preocupes si sientes que necesitas pausar el video. Anteriormente hemos analizado las proporciones y anatomía correctas del cuerpo, incluyendo los músculos, incluido el esqueleto. Esta es una habilidad muy útil que usaremos aquí también. Entonces ahora deberíamos poder hacernos una idea de dónde estarán los músculos, de dónde estará el cuerpo. Basándonos en toda esta práctica que hemos estado haciendo anteriormente. Entonces para este dibujo, estamos dibujando todos los componentes. Al mismo tiempo. Sabemos dónde estaría el eje sin dibujarlo. Y podemos considerar los músculos y la sombra a medida que pintamos. Pensará en la pierna y es dimensión muscular al mismo tiempo. Ahora hemos hecho mucha práctica con estas habilidades. Entonces en realidad no es pensarlo, es hacerlo inconscientemente. Nos hemos acostumbrado tanto a dibujar y pintar el cuerpo anatómicamente correcto con las proporciones correctas. Y si no es del todo en el punto mientras que el inconsciente haciendo por ti, está bien. Simplemente significa que más práctica será beneficiosa y conseguirás que desarrollarás esa habilidad. Podemos conocer inconscientemente la colocación de los músculos del esqueleto a medida que dibujas. También en tus recursos descargables, he puesto todas las referencias o las guías por las que puedas necesitar pasar a medida que estamos dibujando. Siéntase libre de hacer referencia a esos y hacerme cualquier duda que pueda tener. Como recuerdas de nuestros tutoriales anteriores. Para estas áreas de sombra, podemos usar el ancho del pincel, mientras que para nuestro detalle más fino, los contornos es la punta del pincel que podemos usar. Se puede ver incluso cuando estamos pintando, podemos hacer pequeños ajustes si sentimos que es necesario. Y como siempre, es una gran práctica seguir mirando tus referencias. Tómate un segundo para simplemente sentarte y mirar tu trabajo antes de continuar. Se ve que he ajustado la cadera, empezando a sumar en el resto del brazo ahora y la mano. Y no te preocupes si sientes que necesitas practicar este método de pintura más que los métodos de dibujo. Aquí estamos aprendiendo todas las habilidades nuevas. Y algunos podrían llegar más fáciles que otros estaban creando las piernas con algún movimiento. Entonces tienes una pose bastante dinámica en estos momentos. Un poco de eclosión. Y como siempre, está considerando la dirección de la pierna del músculo. Entonces ese sofá o sigue donde está el músculo en el cuerpo. Simplemente agregando los detalles finales ahora, usando la punta del pincel. Bien, entonces ahora vamos a pasar a nuestra segunda figura. Aquí vamos a dibujar otro modelo en nuestro papel. Entonces estamos dibujando huesos y sombreando al mismo tiempo. Similar a la cifra anterior. Estamos obteniendo la forma simple y agregando nuestro sombreado para crear un estado de ánimo, para crear una sensación. No importa si las líneas, una idea de recapturación desordenada. El sentimiento de este movimiento en esta pose. El pecho está completamente doblado. Y lo mostramos con la parte y del pincel, donde hay un pliegue en el cuerpo que está creando esa sombra. Por lo general, empezamos a dibujar de la cabeza. Pero podemos partir de cada pasión esta pintura, porque no hay reglas. Fuimos libres de comenzar donde sentimos que nos gustaría. Esta es otra forma en la que puedes experimentar en tu práctica de dibujo, en tu práctica de pintura, puedes comenzar tus dibujos desde diferentes partes de la anatomía y ver si hay una manera que te sienta mejor o donde hay más cómoda para ti. Porque después de todo, ustedes son sus propios artistas individuales. Entonces habrá una manera de crear todo lo que se sienta más cómodo para ti que tenga más sentido. Ahora recuerda, puedes enviarme un mensaje en cualquier momento. Si tiene alguna pregunta, no dude en enviárselas y podemos tener una discusión y ver cómo puedo ayudarle. Estas pinturas, observar la luz y la sombra y cómo interactúa con el cuerpo, serán de gran ayuda aquí. Como vamos por las formas simples y usamos sombra para ayudar a construir la forma. Si te resulta útil, puede ser beneficioso practicar, especialmente figuras y modelos que están sentados en una luz pesada con un fuerte contraste. De manera similar a cómo practicamos dibujo de modelos con músculos exagerados. Para conocer realmente la anatomía. Podemos practicar pinturas con iluminación exagerada para conocer mejor la sombra. Ahora la oscuridad. Esta parte es más. Entonces creamos esta oscuridad con la parte ancha de nuestro pincel. Ahora puedes ver podemos enfatizar algunas partes también. Como sabes, también hay recursos descargables disponibles para ti. Así que por favor descarga esos. Toda la información está ahí y también pueden ayudarte con tu práctica de dibujo. Y tenías por supuesto, practicar fuera de estos tutoriales. Más practicas más fácil será esto. Nuevamente, solo estamos usando formas simples para crear terreno aquí. Entonces no tenemos que ir al extremo estableciendo el terreno. Pasando a nuestra tercera figura ahora, puedes crear sombra y luz y proporciones con prácticas simples. Como puedes ver ahora que sabemos que son proporciones correctas y la colocación del cuerpo, en realidad podemos hacerlo sencillo con bastante facilidad. Entonces, si queremos usar líneas, superficies y abstracción por completo, se volverá difícil y necesitaré más práctica. Uno es más difícil, pero podemos comenzar solo con las líneas, la superficie y luego combinarlas después de practicar como hemos estado haciendo. Entonces hicimos un trabajo combinado aquí. Eso es más difícil. Entonces voy a dibujo previo. Trabajamos con superficies en esta figura en el medio aquí. Entonces realmente se está enfocando en sombras simples para crear la forma. Esta figura tiene menos detalle y utilizamos obras con menos detalles para practicar al principio, pero antes debemos hacer trabajos académicos. Realmente entendiendo las técnicas como la eclosión, como la octava cuadrícula, para entender nuestras proporciones. Ahora, voy a trabajar está hecho. Gracias por ver y volveré a verte en el siguiente tutorial. Recuerda seguir practicando y enviarme cualquier mensaje. Si tienes alguna duda, adiós por ahora. 27. Escena de figura completa de bailarina: Hola otra vez, amigos. En este video, vamos a trabajar en algunas bailarinas Para nuestra última, vista. Como siempre, practica junto conmigo y sigue mis movimientos de la mano. Si desea pausar el video para ponerse al día, no dude en hacerme cualquier pregunta. Estamos haciendo un boceto sencillo al principio. Ahora conocemos las proporciones del cuerpo, por lo que no necesita dibujar toda la estructura del cuerpo con las líneas del eje. Haz más de un boceto rápido. Y solo estamos bosquejando esto a la ligera. En este punto. También hemos memorizado el espacio entre proporciones también. Recuerda mantener estas líneas bonitas y ligeras. Es un boceto rudo. Entonces no queremos dibujar en la pluma muy dura. Primero estamos dibujando con lápiz, y después vamos a combinarlo con tinta. Todo sobre las bailarinas en este marco será hacer un boceto rápido basado en todas las técnicas anteriores en las que hemos estado trabajando. Y nuevamente, si sientes que no hay perfecto de inmediato, no te preocupes en absoluto. Esto es parte de un viaje. No va a ser perfecto. Desde el primer paso, todo esto requiere mucha práctica, mucho trabajo duro. Entonces mientras estás dibujando, si crees que no está del todo bien, puedes frotarlo. Se puede practicar el dibujo en otra página o a un lado, luego volver a la pintura misma. Solo estás trabajando en nuestra tercera bailarina aquí, que está arriba en el zapato de punta. Redibujando un boceto general para comenzar. Todos los recursos para estos dibujos se pueden encontrar en tus descargas. Por favor, descárgalos. Echa un vistazo a la información allí. También puedes dibujar en la parrilla hasta que te sientas más seguro. Entonces no queremos boceto general y ahora vamos a usar tinta con pincel para comenzar a pintar nuestra escena. Recuerda para detalles más finos que deseas usar solo la punta del pincel. Y luego para áreas de más sombra, puedes usar el ancho del pincel. Para que puedas ver cómo se doblaba su apellido. La tela en los exploradores también llega en todas sus formas. Entonces todo tiene una dirección para ello. Esto lo estamos dibujando rápidamente si necesitas hacer una pausa, no es un problema. Entonces antes que nada, estamos cepillando las faldas. Añadir autista. Muy efectivo es ya que tienes concentración en nuestro trabajo, debemos crear buenos actos. Entrando con clara intención con nuestro trabajo. Entonces agregando tono de emoción en la falda, siguiendo los pliegues de la tela. Puedes ver que estamos creando una separación entre nuestras bailarinas usando diferentes tonos con la tinta aquí. Estamos usando las áreas más claras y oscuras para separar a nuestras bailarinas caminando sobre su cabello. Por favor practique este. Y me puedes hacer preguntas. Puedes enviarles tus tareas y tus prácticas para que podamos platicar a través de ellas y yo te pueda guiar. Esta es una pieza fantástica para practicar también, para mantenerlos trabajando en primer plano y fondo además de crear dimensión. En nuestro trabajo. Trabajando de nuevo en el cabello, solo agregando un poco más de definición. Estoy agregando incluso un poco de eclosión en nuestra pintura. Practica esto, esta es una nueva habilidad, pintar y eclosionar. Así que sigue practicando combinando estas técnicas. Entrar con la punta del pincel. Nuevamente, podemos crear los dedos usando algunas manchas y hacer algún trabajo de detalle fino con la mancha ahí. La sombra de la cabeza está en el cuerpo. Así. Entonces estamos considerando nuestras fuentes de luz mientras trabajamos. Nuevamente, esta es otra técnica con la que podemos practicar y con la que cada vez tenemos más confianza. Así que no te preocupes si no lo tienes de inmediato. Estamos agregando en los pliegues del vestido con de nuevo, una punta de detalle más fino del pincel. Puede ser útil mientras está practicando para dibujar las bailarinas individuales. Antes de hacer la pintura completa. Realmente depende de ti, sean cuales sean tus preferencias. Analiza la referencia a medida que avanzas, y a medida que miras hacia atrás en tu propio trabajo y encuentras la lógica intermedia. ¿Dónde nos afecta la luz? ¿Dónde afecta el cuerpo a la tela? Y ¿cómo podemos usar formas y líneas simples para transmitir un sentimiento? Ahora sí queremos mantener algunos puntos de luz que nos ayuden a rastrear la fuente de luz en la escena. Y mantén ese bonito contraste en nuestra bailarina. Se puede ver que estamos manteniendo una dirección lógica con la falda, trabajando con la gravedad. Bueno, la luz de la cara. Sombreando en ese Scott. Gracias. Entonces quieres seguir junto con mis movimientos de la mano mientras pintamos. Va a mantener la luz apagada de la figura frontal. Recuerda que este es un trabajo de detalle. Entonces tengo pacientes. Tómese su tiempo para crear estas líneas. Así que hemos dibujado el boceto general, y ahora vamos a dibujar otra figura. Autoenfoque. Están recordando compararlo con la referencia y detenerse y mirar tu trabajo haciendo cualquier ajuste que sientas que necesitas recordar si tienes alguna duda, siempre puedes enviármelas por encima. En esta tercera figura se inicia con un dedo delicado y extendido. Y tienen un dibujo de cuerpo delgado a la sombra y la forma al mismo tiempo. Usando la punta del cepillo para trabajar delicadamente. Esta es otra pose más complicada de alguien bailando. Así que solo quiero recordarte que está bien dibujar a partir de contornos y trazar al principio para pasar a un estilo de manos más libres, si estás luchando con alguna de las poses que están haciendo nuestros modelos, practica desde el trazado o la copia de contornos. Hasta que te sientas más seguro entender los movimientos esqueléticos y los movimientos musculares en estas diferentes poses se trata de aumentar tu confianza y tu comodidad. Para que no tengas que estar súper seguro de inmediato. Si no, está bien. Practica y practica como sabes, la práctica hace la perfección para esta bailarina. Vamos de, estamos dibujando delicadamente con la punta del pincel. Golpea estas líneas finas. Antes de esto, hemos aprendido la proporción para que podamos dibujar fácilmente con el pincel. Conocemos nuestra anatomía ahora. Hemos aprendido a dibujar formas rápidas y sencillas. Si quieres practicar dibujar la cara en una hoja de papel separada con pintura, entonces eso está absolutamente bien. Es un poco más de detalle. El trabajo es más intrincado que antes. Así que dale un par de cosas. También será beneficioso dibujar conmigo para seguir mis movimientos de la mano, y practicar el dibujo un par de veces antes de aplicarlos al modelo principal. También puede ser muy útil ver las partes de dibujo unas cuantas veces y luego practicar al mismo tiempo que verlas. Añadiendo más sombra. Empezando a reunir más de los detalles. Ahora comenzamos a dibujar. El otro tramo está también está definiendo la T2. Se puede ver que las sombras en los pliegues de los dos-dos y también donde el cuerpo proyecta una sombra sobre su falda también. Empezará a definir la cara un poco más aquí. Añadiendo más detalles. A continuación, vamos a oscurecer el espacio alrededor de nuestra bailarina. Se está oscureciendo la parte posterior del cuerpo y la parte frontal del cuerpo para crear espacio. Rellene el fondo aquí. Deja que nuestras bailarinas destaquen al frente de nuestra escena y realmente salgan de la página. Bien. Entonces ayudando a la no hice aún más definición para pasar y rellenar este trasfondo. Puedes dejar que eso se seque. Nos mudaremos a otra parte mientras eso se seque. Quieren entrar con el detalle fino y separar esta figura media un poco más del fondo. Entonces vamos a definir un poco más su vestido y darle un tono más oscuro. Se puede ver que hemos establecido algunas líneas para separar la guerra del suelo. Ahora vamos a entrar y vamos a dibujar otra figura. Entonces esta es nuestra cuarta bailarina. Creando nuestra forma simple y sombreado al mismo tiempo. Chicos, ahí tenemos un boceto rudo. Ahora. Entraremos y oscureceremos más el fondo para ayudar a que sus bailarines se destaquen. Usando el ancho del pincel aquí. Solo estoy teniendo cuidado con nuestras líneas alrededor de los bailes. Y realmente solo está ayudando a aclarar la forma completa. Mientras nos mantenemos en algunas de estas zonas más ligeras. Así que observa cómo se mantenía en estas partes más ligeras. Estas son en realidad áreas de luz en las piernas. En nuestra cuarta figura aquí. Los músculos de la pierna que podemos ver en esa zona ligera. Se puede ver en realidad que cómo poner en este fondo nos ha ayudado a aclarar la luz sobre la falda y estas diferentes áreas de sombreado en nuestras bailarinas donde necesitábamos mantenernos en la luz. Sin necesariamente tener que trazar una línea definitoria alrededor de cada área. Sólo tratando de mezclar un poco más el tono del fondo. Nuevamente, no hay prisa por hacer nada de este trabajo en las áreas que te golpeen. En realidad, vamos a hacer la cara un poco gris. Mezclando en el fondo un poco más. Dependiendo aún más. Un poco más de definición ahí ya que estás haciendo esto y mirando tu referencia y revisando tu trabajo. Está bien saltar a diferentes áreas de la pintura porque te permite obtener más perspectiva una vez que te hayas alejado por un segundo. Pero también permite que la tinta se seque un poco más de tiempo. Lo cual puede ser extremadamente útil. Bien, entonces ahora vamos a entrar y vamos a colorear el primer plano de nuestra imagen. Primero, estamos agregando la sombra de esta bailarina. Podemos simplemente saltando completando algunas áreas y dejándonos secar. Añadiendo más sombra. Sí. A menos que veas que está bien hacer ajustes. Incluso en este punto. Podemos adoptar cualquier cosa en nuestra pintura. Los finos detalles. Acabamos de completar. Los pies y las manos. Un poco de sombra ahí. Esta es actualmente nuestra pintura más grande que hemos realizado hasta ahora, utilizando todas las técnicas que hemos aprendido. Entonces es lo más intrincado. Entonces por favor, por favor practique este. Incluso si practicas elementos individuales de la pintura. Esto es combinar todo lo que has aprendido hasta ahora. En este punto, voy a trabajar está casi terminado. Hemos enfatizado algunas partes. Hemos dibujado cifras. Trabajamos en perspectiva con proporciones, la forma y los pliegues de los vestidos en conjunto. Así que hemos hecho mucho trabajo increíble en este caso, combinar una variedad de técnicas horroriza a la mayoría de las áreas. Sin punta fina. También podemos mirar a las bailarinas DBA e inspirarnos en ellas. Tiene muchas combinaciones atractivas y estructuras clásicas. Y es gratis y es bueno copiarlos para obtener una mayor comprensión del trabajo de varios artistas. Podemos practicar esa habilidad de observación y análisis para crecer en nuestro propio estilo. Aquí vamos, estamos completando nuestro marco. Los últimos toques, una sombra, rematando el primer plano. Para que puedas entrar y simplemente tomar tus últimos detalles hará que tu trabajo en estos para siempre. Pero es bueno llegar a un punto en el que estemos contentos y amarrar la pintura. Pondremos nuestra firma en esta esquina, mostrando todas las combinaciones. La firma de nuestro trabajo. En este video, hemos dibujado algunas bailarinas. Y primero dibujamos generales conseguimos, y luego agregamos detalles, pincel y tinta. Gracias por acompañarnos en este curso. Sigue practicando y gracias por mirar. Adiós.