Dominación del arte contemporáneo: composición y perspectiva

1. Dominación del arte contemporáneo: composición y perspectiva: ¿Quieres aprender a hacer obras de arte contemporáneas frescas y emocionantes como esta? Esto, o esto. Este curso te guiará a través de lo que se debe y no se debe hacer al usar diferentes materiales y cómo puedes aplicar lo que has aprendido a cualquier medio para crear composiciones y perspectivas realistas. A lo largo de este curso, tendrás acceso a lecciones integrales, recursos adicionales y asignaciones de cursos que te guiarán a través de todo el proceso de creación de obras de arte emocionantes utilizando una gama de diferentes materiales. Comenzaremos por obtener una comprensión firme de los conceptos básicos para enfocarnos en los fundamentos del arte contemporáneo, como cómo usar correctamente tus herramientas. Crear perspectiva, dibujar en tres dimensiones y usar diferentes valores de color para representar la luz y la sombra. Luego pasaremos a practicar e inculcar estos principios aplicando lo que has aprendido a través de la creación de una variedad de obras de arte que se enfocan en diferentes métodos de pintura y dibujo, como creando realismo, usando múltiples capas, replicando reflejos con precisión y usando tinta para agregar detalles intrincados a tus pinturas. Durante estas clases se cubrirán los errores comunes que se cometen al usar diferentes medios juntos y cómo puedes usar una variedad de consejos, trucos y técnicas para evitarlos. Al final de este curso, no solo tendrás la confianza para crear obras de arte que utilicen una gama de diferentes medios. Pero también tienes el conocimiento y comprensión para usar estos medios de una manera que se complementen entre sí y potencien tu obra final. 2. Conoce tus herramientas: Hola a todos y bienvenidos a un nuevo tutorial. Hoy vamos a estar aprendiendo sobre la tinta y cómo podemos usar tinta y agua para dibujar. Para trabajar con tinta y agua, también necesitamos un pincel, cepillos redondos que tengan una punta puntiaguda como esta. Estos cepillos tienen diferentes tipos hechos a mano o con cabello natural. También vienen en diferentes tamaños. Tómese su tiempo para que la selección sea más cómoda para usted. Los cepillos naturales para el cabello tienen mayor calidad, pero también son más caros. Ahora, para empezar a trabajar, necesitamos un cepillo de punta redonda como este, donde los pelos no caigan para que podamos aplicar fácilmente los toques en nuestro papel. Tómate tu tiempo para sostener tus pinceles. Mira cómo te sientes. Ahora necesitamos usar pinceles medianos a grandes cuando se trata de tamaño. Como los pinceles pequeños se suelen utilizar para agregar detalles, tampoco los necesitamos tanto, porque podemos usar la punta puntiaguda de estos pinceles medianos o grandes para lograr los detalles deseado. Utilizamos una tinta típica con una base de agua. Y podemos usar cualquier color que queramos para la tinta, negro, marrón, o cualquier otro color de su elección. El punto es comenzar a practicar y usar este medio. También necesitamos tener algo de agua limpia más cercana como esta y también algún tejido seco. Estos son los materiales que vamos a usar para empezar a trabajar. Primero, vamos a aprender sobre las diferentes técnicas y métodos de uso de la tinta. Y más adelante estaremos aplicando todas esas técnicas y practicaremos juntos en diferentes muestras. Intenta hacerte una idea del pincel y su presión y nos vemos en el siguiente tutorial. 3. Práctica del dibujo del objeto: Hola ahí. Bienvenido a un nuevo tutorial. Hoy vamos a estar usando diferentes fotos como nuestros modelos. Y juntos van a ser una combinación de un bodegón. Primero, los vamos a dibujar en una vista 2D, luego explorar cómo dibujarlos en más 3D. Aquí tenemos fotos de una tetera y unos limones y un cuchillo a su lado. Y el cuchillo está en perspectiva, no podemos verlo, así que en realidad no dibujamos el cuchillo. Queremos convertir esta imagen 3D en una imagen 2D y dibujarla. Vamos a comenzar creando una forma de combinación. Vamos a dibujar un polígono. Estoy usando un bolígrafo aquí, pero siéntete libre de usar un lápiz. Ahora he usado el triángulo y un rectángulo para el mango. Y la tapa de la tetera. Al lado de la tetera, voy a dibujar un círculo, unos óvalos. Sólo para crear las formas para los limones. Dos óvalos y algunos triángulos, como puedes ver. Ahora, hemos dibujado estas formas, formas geométricas determinadas y líneas para crear nuestras imágenes planas primarias. agregaremos un semicírculo como Aquí agregaremos un semicírculo como tapa al final de la tetera. Así que aquí también. Estamos dibujando un bodegón aquí con líneas simples. Ahora para agregarle más percepción o profundidad de percepción, vamos a dibujar sombras con triángulos oscuros y claros. Todas las líneas que estamos creando son bastante regulares. Incluso el sombreado es en líneas rectas simples. Es simplemente para traer alguna diferencia y mostrar las diferencias en las líneas. Y cuánto puedes lograr aplicando tus líneas en la perspectiva correcta. Exactamente donde necesitan estar en las sombras. Y para dejar los reflejos blancos. Simplifiquemos otro objeto. Dibujemos una botella. Coloca tu objeto frente a ti para que lo veas cómodamente. Dibuja un rectángulo y una tapa rectangular. Aquí hay un círculo de como una fruta. Después un óvalo. Aquí tenemos una taza con asa. Ahora dibujamos formas simples en la superficie inferior solo para mostrar la reflexión. Simplemente usando estos triángulos y rectángulos delgados y largos, estamos implicando una sensación de luz o reflexión sobre estos objetos. Intenta simplificar los objetos a tu alrededor y convertirlos en vista D, analizarlos. Ese es el punto de este tutorial, es que queremos crear imágenes en forma 2D. A continuación, vamos a dibujar un asa de olla de leche . Esta es una forma de cono. Queremos dibujarlo en vista 3D. Simplificar y objetos y hacer combinaciones de formas. No se sienta abrumado por la creación. Si eres líneas rectas, van a ser muy largas. No tienes que crearlos de un solo trazo. Puedes hacerlo en pequeños guiones. Ahora elige un objeto complicado para aprender cómo se simplificaría. Tal vez una imagen que tenga algún reflejo y tal vez una gorra, que es curva o es de forma inusual. Se puede crear un boceto del objeto y luego comenzar a dibujarlo con la pluma. Si eso ayuda. Pero fíjense como mi primera línea es una línea curva. curvó hacia arriba y luego se curva hacia abajo. Ahora aunque tengo una forma circular para mi jarra y el asa. Pero son más curvos que uniformes como los demás. Nuevamente, este es nuestro intento simplificar lo que estamos viendo son un objeto complicado. A veces comenzar con un dibujo a lápiz y luego repasarlo con lápiz podría ayudar. También podría ser una buena práctica. Ahora estoy dibujando dos manzanas. No importa que no sean simétricos. Se trata solo de practicar y tener una mejor idea de cómo se ven las imágenes 2D en el dibujo o cómo lograrlas. Cómo mirar los objetos justo frente a nosotros y hacer estos dibujos 2D de ellos. También podrías hacer el ejercicio de dibujarlos dentro de 30 s o 1 min. De esa manera, te presiona para que hagas esas líneas rápidas y confíes más en tu observación. Ahora estamos creando una lámpara. Dibujamos de nuevo nuestro triángulo rectángulo y otro triángulo. Circular, formas ovaladas. Después un pequeño rectángulo. Y todas estas formas están apiladas una encima de la otra. Simplificando esta forma compleja frente a un objeto de aspecto complejo espejo. Seguimos apilando esas formas, círculos, rectángulos, óvalos. Y así, hemos creado la lámpara. Usemos otra imagen complicada. Empecemos con un triángulo. Un óvalo vertical, un óvalo horizontal. Otra forma triangular o forma rectangular cuando círculo un asa. Así es como simplificamos este objeto. La idea es que estas formas, las formas geométricas, son muy útiles y la manera de crear dibujos simples, simples, dibujos 2D simples de cualquier objeto. No tiene que ser complejo. Puede ser simple, directo o incluso más complejo. Si es más complejo, es simplemente tomar más formas y combinarlas o apilarlas una encima de la otra como hicimos con la lámpara aquí. Sólo estoy instalando una maceta aquí. Sólo para que yo pueda mirarlo cómodamente. Puedes usar cualquier cosa a tu alrededor de verdad. Recuerda que la práctica te ayudará mucho. No se trata de hacer dibujos perfectos, perfectos, sino de acercarse a tu medio y tu técnica con facilidad, con confianza. Donde no te preocupa. Usar tu pluma, hacer esas líneas extra y realmente no considerarlas como errores. Aprendemos de todo lo que dibujamos. Pero tenemos que practicar traer esas formas están haciendo referencia a esas formas para poder crear objetos complejos. He creado una reflexión sobre la olla aquí con un poco más de detalles. Pero ahora intentemos agregar algo de sombreado con los rectángulos. Estos rectángulos son la iluminación. Son lo más destacado donde está golpeando la luz. Y eso es lo que quiero decir con sombreado. Termina dejando el resto del objeto conocido como la parte más oscura. Sólo porque ahí mismo hemos resaltado un rectángulo. Deberíamos seguir practicando. Nuevamente, recuerden, simétrica, la simetría no es importante aquí. Es la simplificación en la que estamos tratando de enfocarnos. Sigue dibujando diferentes objetos, una tetera, una tetera, una canasta. Cualquier objeto a tu alrededor que sea apropiado ser, ser observado y simplificado. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener. Incluso puedes compartir conmigo tus dibujos si lo deseas, y estoy más que feliz de compartir algunos punteros, algunos comentarios y abordar cualquier, cualquier duda, cualquier inquietud que puedas tener. Ahora, queremos dibujar un modelo 3D. He colocado el tenedor frente a mí. Pero queremos dibujarlo en una vista 2D. Ideas para mirar cosas 3D y dibujarlas en una vista 2D. Observe su objeto y cree sus líneas en consecuencia. El siguiente es un frasco de perfume. Lo estamos dibujando con algunos rectángulos y un triángulo. Y cuanto más, cuanto más nosotros, más hacemos esto, mejor se vuelven nuestras prácticas, más definidas son nuestras líneas, más rápidos somos. Ahora una taza y perspectiva. Podemos dibujarlo sombreando simplemente creando una línea como esta. Que hay una sombra dentro de la copa, pero también del lado izquierdo. Sigue practicando cualquier objeto a tu alrededor solo colócalo en un lugar cómodo y seco en una vista 2D. Dibujar es una gran forma de arte y también es un gran ejercicio, algo que me parece un poco meditativo. Es primaria. Recoges un lápiz o un bolígrafo y simplemente comienzas a dibujar tus líneas hacia abajo. Y aunque no sea perfecto, pero la idea es practicar porque cuanto más practicas, más estás realmente mirando los objetos y haciendo las líneas que necesitas hacer para muestran su forma. A lo mejor mostrar algunos aspectos destacados. Trabaje en este tipo de objetos y simplifíquelos dibujándolos en una vista 2D. Sigue practicando. Espero que hayas disfrutado del tutorial de hoy y nos vemos de nuevo la próxima vez. 4. Práctica de la forma 2D y 3D: Hola ahí. Bienvenido de nuevo a otro tutorial. Hoy vamos a estar trabajando con las formas básicas generales. Como saben, son un círculo, un triángulo, un cuadrado y un rectángulo. Como estamos en el inicio de nuestro curso. Practicemos simplemente creando nuestros bocetos base aquí con cualquier lápiz disponible para ti, crea estas formas en tu página. Hay formas geométricas simples y vamos a ilustrar personajes. Para ello, necesitamos aprender a observar el trabajo y simplificarlo. La observación y la simplificación son dos de los pasos iniciales para ilustrar personajes y diseñarlos. Estos son también algunos de los más importantes que nos ayudan a dibujar fácilmente diferentes cosas. Tómate tu tiempo para crear tu boceto. Puedes usar un borrador duro para borrar tus líneas. Lo que estamos haciendo ahora es crear personajes a partir de estas formas simples. Las formas en U no tienen que ser perfectas, pero sí marcarlas como tengo aquí en la página. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Cada tutorial tiene un recurso descargable que tiene toda la información necesaria con todos los materiales que vamos a utilizar. Así que échales un vistazo. Incluirá toda la información necesaria. La idea es comenzar a sentirse cómodo dibujando tu base. Ahora usando un bolígrafo o un delineador fino, repasa tu boceto base que creaste con tu lápiz. Formas con las que todos conocemos aquí, el círculo, el triángulo, el cuadrado y el rectángulo. De hecho, estamos usando estas formas geométricas simples familiares para ilustrar diferentes personajes, animales y objetos. Tenemos que ser capaces de analizar las cosas. Y para ello, necesitamos estar completamente familiarizados con un foro diferente. Saber observar la curvatura. A lo mejor tiene algunas luces en el lado derecho o en el lado izquierdo. Y después de analizar y exageramos los tamaños y los coloreamos y le damos textura y hacemos una ilustración de carácter único. Primero, necesitamos eliminar los detalles y ver el objeto como una forma general para simplificarlo a su forma más simple. Y después de eso, agregamos el elemento de exageración para dibujar ese personaje u objeto único en el que estamos trabajando. Al agregarle color así como textura y otros elementos visuales. Nos acercamos a completarlo. Ahora, comencemos por mirar estas formas y tomando cada una y dividiéndolas en perspectivas diferentes, diferentes. Tenemos un círculo aquí. Y queremos crear las formas más comunes que usamos al bosquejar círculos. Aquí tienes un óvalo que se alarga horizontalmente, verticalmente. Vamos a hacer lo mismo para la siguiente forma, que es el triángulo. Y podemos mostrar los diferentes ángulos y cambiarlo vertical y horizontalmente. Esto también es para poder estudiar visualmente las diferentes perspectivas de estas formas. Al conocer estos diferentes foros, podemos simplificar un objeto o figura complicada. mayoría de las veces usamos la combinación de estas formas para crear figuras que atravesaremos juntos y seguiremos trabajando. Como saben, cada una de estas formas también puede estar en formas 3D. Simplemente sombreando y dando sombra a un círculo, podemos convertirlo en una esfera así. Entonces hemos indicado la curvatura de la misma y darle una sombra lo hace más a d. Así que esto es simplemente para que nuestros ojos practiquen visualmente mirando estas diferentes formas y cómo puede crear diferentes perspectivas. Esto nos ayudará a dibujar nuestros temas y esbozar en general agregando algunas líneas y podemos darle alguna dimensión a un triángulo y hacer un cono también un cuadrado puede cambiar a un cubo como este rectángulo en cubo rectangular. Vamos a usar mucho estas formas 3D a medida que avancemos. Utilizamos mucho estas formas en la creación espacio estamos trabajando en la forma de las figuras. De hecho, creamos una figura a partir de estos foros son una combinación de ellos. Y al conocer estas formas y elementos, podemos simplificar una cosa complicada y aprender el proceso de simplificación practicándolo una y otra vez. Conocemos todos estos foros. Si los combinamos, como lo que estamos haciendo ahora mismo, podemos crear diferentes cosas e incluso dibujarlas en perspectiva dibujando las líneas, dibujando las formas de acuerdo con esas líneas. Básicamente es la creación de sombras y reflejos. Los aspectos más destacados son dejar ahí el blanco de la página y no agregar ninguna línea. Pero es para localizar visualmente dónde está. Observe cómo estoy combinando dos formas diferentes juntas aquí. Estas son algunas formas compuestas que podemos dibujar y practicar antes de comenzar a dibujar figuras, espacios, objetos, etc. Podemos usar estos foros y dibujar formas sencillas familiares como una casa de una manera que hicimos cuando éramos niños. También podemos crear muchas formas y personajes diferentes combinándolos y finalizándolos coloreando y dándoles textura. Lo que importa es practicar y acostumbrarse a las técnicas. Así que asegúrate de pasar por las asignaciones. También sugeriría practicar y jugar con esas formas y las líneas que hemos creado. Hazlos de nuevo, ten tu propio enfoque lúdico y descubre más sobre tu herramienta. Espero que hayas disfrutado el tutorial de hoy. Nos vemos la próxima vez. 5. Convirtiendo tus dibujos 2D en 3D: Hola ahí. Bienvenido a otro tutorial. Después de introducir algunas formas generales como rectángulos, cuadrados, triángulos y un círculo en diferentes formas 3D. En nuestro último tutorial. Ahora los vamos a usar y dibujar objetos simples combinándolos o construyendo a partir de una forma. Por ejemplo, mira mi botella de tinta. Vamos a simplemente ponerlo aquí para que lo veamos claramente. Ahora usaremos las formas geométricas para dibujarlo. Juega tu modelo frente a ti, así que es fácil de ver. Y para simplificarlo, vemos que podemos usar la forma de nuestro rectángulo para dibujarlo. Primero dibujamos el cubo así. La superficie superior e inferior se dibujan en base a nuestro punto de vista y cómo las vemos. Lo dibujamos de esta manera y luego vamos a Usar la forma ovalada para determinar el lugar correcto para la sección transversal de la misma. Continuó observando su modelo. La botella se dibujará dibujando bocetos de medio cono como este. Sigue observando tu modelo, sigue observando la botella y mira las líneas. Aquí también tenemos un óvalo. Vamos a través de la forma de arriba a abajo. Dibujamos estos óvalos de esta manera unidos por un cilindro. Esta es la combinación de un cilindro cónico y un rectángulo cuadrado que vamos a usar juntos. Y fácilmente así, podemos sacar una botella de tinta. Esto es para la botella que dibujamos fácilmente mediante el uso de formas geométricas. La idea es observar tu modelo y en general armar estos diferentes foros. El punto a tomar en consideración en este punto es saber en qué medida vamos a agregarle detalles. No consideramos los detalles. Lo que dibujamos es la forma general aquí usando el cilindro y el cubo con diferentes tamaños. Para la tapa de la botella, usamos la forma de un pequeño cilindro como este para dibujarla. Esto es, solo tenemos que agregar la pegatina en la parte frontal. Entonces esta es la botella de tinta. Algunas partes del mismo pueden tener diferentes tamaños. Pero lo que importa en este punto es poder simplificar esta forma dibujándola en estas formas que acabamos de hacer. ejemplo, si queremos dibujar este pincel, deberíamos ponerlo aquí justo delante de nosotros. Obsérvalo. Dibuja una forma de prisma rectangular así, que es bastante larga. Y luego agregamos un óvalo como este en esta parte. Observe su pincel. Mira las diferentes formas dentro de ella. Ahora tenemos que sacar el pincel de esta forma. Entonces, al simplificar la forma de un pincel, usamos la forma de un cubo para dibujarlo. Y lo combinamos con un, con un óvalo en la parte superior. Y es largo. Es como si estuvieras mirando el objeto dentro de la caja. ¿Y qué forma necesita tomar? De esa manera somos capaces de simplificarlo. Así que estamos tratando de convertir este cubo en el objeto que queremos dibujar. Estamos dibujando un rectángulo y luego un óvalo. Después agregamos el sombreado si es necesario. Y esto es un pincel. Podemos dibujar objetos a nuestro alrededor simplemente simplificándolos en formas. Para sacar un vaso de agua. Esto sería como cilindro, que se hace más pequeño en la parte inferior. Y eso es realmente simplemente así. Podemos convertir una forma complicada en una simple. Si agregué algo de sombreado, entonces indicaré la curvatura del mismo. Y se puede aplicar esto a diferentes objetos. ejemplo, dibujando tijeras desde la vista frontal, necesitamos considerar un cubo en perspectiva como esta. Ahora lo vamos a dibujar desde la vista superior. Podemos eliminar la perspectiva ya que no necesitamos aplicarla aquí. Para simplificar y dibujar tijeras dibujará una superficie simple como un círculo, un óvalo, un triángulo y un rectángulo que conduce a un triángulo al final de las tijeras. De esta manera, simplificamos diferentes objetos que vamos a dibujar. Podemos practicar cada vez más dibujando los diferentes objetos que podemos ver a nuestro alrededor utilizando este método de simplificación. Ahora, para dibujar un extintor se dibujará un simple cilindro y un cono encima del mismo. Y una percha así. Y así, pudimos sacar un extintor de incendios. Y estas líneas muy simples, es cuestión de observación. Y esta técnica analizamos y simplificamos diferentes objetos y comenzamos a dibujarlos en estas simples formas geométricas. Por ejemplo, y analizándolos y dibujándolos en 3D, deberíamos ponerlos en un cono como este. Si quieres dibujar formas 2D, que no está en perspectiva, las dibujaremos usando formas como un círculo, cuadrado, triángulo y rectángulo. Pero si quieres dibujar objetos por combinación de estas formas, este dibujo no estará en perspectiva como las tijeras. Ahora bien, para dibujar un vaso, debemos dibujarlo así. En forma 2D. Para dibujar una botella de tinta, sacamos la mitad de un cilindro. Y no le agregamos ninguna dimensión. Utilizamos las formas más simples y formas como esta para simplificar diferentes objetos. Podemos dibujar tijeras y diferentes tamaños simplemente cambiando los tamaños de estas formas. Dibujamos un triángulo así, unido por un triángulo más grande, y luego agregamos los contornos. Este es otro tipo de tijera. Si queremos dibujar tijeras abiertas, dibujaremos dos triángulos con un poco de distancia entre ellos. Practicar y practicar es mi consejo tanto como puedas y dibujar objetos a tu alrededor. Al simplificarlos. Haz este ejercicio cómo simplificar unos objetos complicados. Así que mira algo a tu alrededor e inicia este proceso de simplificación y uso de formas geométricas. Si quieres hacer un ejemplo, usa una bolsa, por ejemplo, para dibujar una bolsa y una forma rectangular. Nuevamente, lo dibujaremos en un cubo así. Se trata de una bolsa sin correas y una percha y la parte delantera como un asa. A diferencia de esto, hemos dibujado una bolsa en perspectiva simplificándola. Para volver a dibujar esto en 2D, necesitamos dibujar un rectángulo unido por un círculo en la parte superior. Agregamos estos dos círculos para mostrar los botones en él y para darle característica para saber qué es, es un objeto. Así que los hemos dibujado simplemente por cuatro formas principales, cuadrado, círculo, triángulo y rectángulos. También una esfera o un cono, un cubo o un prisma rectangular en formas 2D y formas 3D. Cuando dibujamos algo en 3D, significa que el objeto está en perspectiva. Sigue practicando. Comienza con esta forma por aquí. Juega con el medio y nos vemos de nuevo la próxima vez. 6. Aplicación de la luz y la sombra a tu trabajo: Hola ahí. Bienvenido de nuevo a otro tutorial de dibujo. Después de dibujar y practicar dibujo de formas 2D y aprender a hacer objetos con líneas simples. Hoy los vamos a dibujar en forma 3D usando un delineador de bolígrafo o un lápiz si lo prefieres. En primer lugar, vamos a dibujar formas 2D de una tetera, una taza y un azucarero. Usando esas líneas simples regulares, mira tus objetos o tu imagen de modelo y haz tu dibujo. Dibuja las líneas que veas. Un dibujo 2D de un objeto es bastante plano. Hoy vamos a diferenciar entre el dibujo 2D y un dibujo 3D. A medida que completamos este boceto , este boceto 2D, solo quiero recordarte que hagas uso de tus recursos descargables. Tienen toda la información para cada tutorial que sigas. No te preocupes demasiado por la realidad simétrica. Simplemente estás tratando de crear un boceto con líneas regulares, una simple línea para crear una imagen de estos objetos. Y este es un simple boceto de ellos o un dibujo base si lo deseas. Ahora bien, si observamos nuestro dibujo aquí, los hemos creado usando un círculo, un rectángulo, un triángulo y un óvalo. Ahora vamos a dibujar las formas 3D de estos objetos como conos. Entonces empezamos con una forma de cilindro justo en la parte superior aquí. Y luego pasamos a crear un círculo que estamos sombreando se convertirá en una esfera. Creó un Boquilla y el mango. Ahora tenemos otra semiesfera. Creamos un óvalo para el platillo. Pero incluso la naturaleza del dibujo que estoy creando de esta manera de bosquejar. No es solo una línea nítida, líneas de luz que se están uniendo para formar una imagen final. Y el soporte de la Azucarera. Ahora hay una sombra por aquí en esta esfera, esta curvatura del cilindro y la esfera. Estoy agregando las sombras como si la luz viniera de la izquierda. Las sombras aquí indican la curvatura. Están dando un campo más 3D a los objetos. La forma en que la luz golpea los objetos que están unidos debe parecer lógica. Si viene de la izquierda entonces todos deberían ser golpeados con un resaltado desde la izquierda y el sombreado está del otro lado. Ahora que hemos creado los objetos de la izquierda con estas líneas simples como una simple imagen. Sigue siendo una imagen simple a la derecha de aquí. Pero simplemente con más hashes, no necesita más análisis. En objetos complicados dos, los simplificamos combinando formas más geométricas. Ahora, vamos a dibujar estas formas aquí. se trata más del sombreado, Aquí se trata más del sombreado, de los reflejos y de las sombras. El sol está golpeando desde el lado izquierdo. Y para dibujar este cono. Si el sol está golpeando desde el lado izquierdo como se indica, dibujaremos eclosión en el costado. A la derecha. Sólo para que notes una diferencia donde la luz está golpeando los reflejos, que es donde está el blanco, el centro y luego el borde derecho. Otra vez aquí con el cilindro. Esto aplica para todas las formas. La parte derecha es más oscura. El medio es un poco más oscuro. Un poco como si estuviera en la tonalidad media. Entonces tienes el resaltado a la izquierda. Debemos asegurarnos de que la sombra es realmente oscura, unas pocas, algunas sombras más oscuras que nuestro término medio. La parte superior de nuestro cilindro, la luz está golpeando el interior a la derecha. Ahora. Ahora estamos dibujando una esfera. Si el sol está brillando desde el, desde la izquierda aquí. Vamos a empezar de la parte oscura a la parte clara. Sólo para indicar esa curvatura aquí. Y sombreando los tipos de líneas que decidas usar para crear el sombreado y para mostrar el resaltado que es eso que depende de la textura que quieras lograr o del material que seas que estás sombreando el objeto. Por ahora voy con estas líneas curvas una al lado de la otra. Pero en términos generales, estamos considerando estos objetos, el cono, el cilindro y la esfera en una estera y una textura mate o MapView. Solo recuerda que cuanto más practiques, más fácil llegará a practicar mirando los objetos. Porque entonces observarás la textura que necesitas para crear. Las diferentes líneas que son necesarias donde están las sombras, ¿dónde está la tonalidad más oscura? E incluso dentro de la oscuridad hay tonalidades, a lo mejor hay una gradación más ligera. Y lo mismo con los aspectos más destacados. ¿Cuál es el punto culminante más oscuro? ¿Cuál es el punto culminante más ligero? En general, estamos considerando estos objetos en ellos matemáticas, color, pero también podemos hacer las formas simples con estas formas principales de la forma ese triángulo, el rectángulo y el cilindro y el esfera. Y a medida que los combinamos, podemos crear diferentes objetos. Este es un ejercicio para simplificar objetos complicados y hacer dibujos 2D o dibujos 3D de ellos. Ese es el punto entero. Practicamos mucho e hicimos objetos complicados y simples en dibujos lineales para mostrarlos en formas 2D y 3D, 3D. Es hora de trabajar en las etapas del corazón como dibujar animales y humanos. Dibujar bodegones de la naturaleza es más sencillo que dibujar anatomía humana o animal. Pero estas son todas las cosas que van a estar practicando ya que tienen mucho más detalle por cubrir, muchas más decisiones en cuanto a textura y perspectiva, e iluminación y reflejos y sombras. Pero definitivamente podemos lograr una imagen realista con la práctica. Espero que hayas disfrutado el tutorial de hoy. Sigue practicando y nos vemos de nuevo la próxima vez. 7. Aprender diferentes técnicas del pincelado: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otro tutorial. Una de las técnicas más utilizadas al trabajar con tinta y agua es la técnica húmeda sobre húmeda. Para ello, necesitamos aplicar agua a la superficie en la que queremos trabajar. Aplicamos el agua sobre el papel, así como esto. Estoy marcando una plaza aquí. Después aplicamos la tinta con una base de agua, cual es acuosa en sí misma esta manera sobre la zona húmeda de nuestro papel. Casi infundes el color ligeramente y dejas que se extienda. Aquí estoy usando una tinta marrón, una tinta marrón a base de agua. Hay agua en mi pincel y color. Así es como se ve una técnica de mojado sobre mojado. Quieres tener cuidado de no mover tu pincel. Podría salpicar en los costados. Este es el tipo de textura que obtenemos cuando trabajamos con una técnica húmeda sobre húmeda. La tinta de color o incluso las acuarelas mezcladas con el agua como si estuvieran corriendo por la superficie, se están filtrando a través. Este tipo de textura también tiene mucho uso, trabajando en diferentes muestras. Otra técnica que podemos utilizar para trabajar con tinta es aplicar un seco sobre la superficie. En esta técnica como se ve aquí, estamos aplicando la tinta sobre el cartón o papel seco. Puedes tomarte tu tiempo para practicar el campo para el pincel. Tanto mientras se usa una técnica de mojado sobre húmedo o húmedo sobre seco. En esta técnica, los colores que añadimos en la superficie se secan más rápido y además es más manejable y podemos controlar lo que estamos haciendo. Podemos ver líneas y bordes claros en esta técnica, algo que no vimos en la técnica wet on wet ya el agua hacía que los colores se mezclaran entre sí. Aquí todavía estábamos usando el cepillo húmedo. Es por ello que todavía podemos ver gotitas de agua en los toques que hemos aplicado en la superficie, una superficie seca. Tómese su tiempo para practicar y tener una idea del medio y observar los diferentes tipos de efectos. La siguiente técnica es seca sobre seca. Mediante esta técnica, podemos aprovechar la textura del papel o el cartón al que estamos aplicando el color. Esto podría afectar nuestra elección de papel o cartón en el futuro. Tómese su tiempo para practicar la aplicación color seco a papel seco o color a base de agua. Tómese su tiempo para aplicar su pincel en diferentes direcciones. Tal vez use solo la punta, tal vez incline el cepillo también. Esta práctica te ayuda a familiarizarte con el medio. Podemos decir que los toques que aplicamos en la superficie con esta técnica son todos un poco duros. Sin embargo, las diferentes texturas se pueden utilizar para diferentes propósitos para lograr diferentes detalles dependiendo la muestra en la que estemos trabajando. Incluso podemos seguir aplicando el color con esta técnica para que alcancemos un color y una superficie muy secos con una mínima cantidad de tinta en nuestro pincel y crear otra nueva textura. Por ejemplo, esta técnica y este tipo de textura pueden ser adecuadas para dibujar árboles y ramas secas, incluso prados, para dibujar la C o una calle en un día lluvioso o en un lejano horizonte brumoso. La técnica wet on wet aquí puede ser una buena opción en situación normal y también para mezclar colores. Podemos usar la técnica húmeda sobre seca. Mientras se trabaja con tinta o acuarela. Se supone que debemos trabajar en luces y sombras. Es importante tener en cuenta que vamos de la luz a la oscuridad. Jugar con el medio ayuda mucho a poder manipularlo. Comenzamos el trabajo agregando primero los colores muy claros, usando mucha agua y una pequeña cantidad de color, ya sea tinta o acuarela. Y poco a poco, podemos agregar más y más tinta en nuestra superficie mientras estamos creando una superficie clara de color. Los colores más oscuros por otro lado, se crean al agregar más concentrados del color y menos agua. La idea es tener un mayor porcentaje de color en una mezcla de agua para crear colores más oscuros. Mientras que las superficies más claras necesitan menos concentrado de color. Mezclado con agua. Usando la punta del pincel, podemos mantener más tinta en el área húmeda de esta manera. Como el cartón, la superficie está seca, la tinta no iría sobre las partes secas y permanecerá en la parte a la que le hemos agregado agua. Y también esta parte, como aquí es obvio, se volverá más oscura. En esta parte aquí como tenemos una superficie húmeda más ancha y nuestro cepillo retiene más agua, podemos lograr colores más claros. Mientras que en esta parte hemos agregado agua a una pequeña superficie, y por lo tanto mantendrá la tinta dentro ese parámetro y se volverá más oscura. Es así como creamos diferentes tonalidades de color y usando tinta y agua al casar una parte particular en la superficie en la que vamos a trabajar y también agregando ciertas cantidades de color y agua sobre nuestro cepillo. Entonces se trata de controlar cuánta tinta estás agregando a tu agua. Así es como se crean luces y sombras y podemos agregarlas fácilmente a nuestro trabajo. Recuerda, siempre es mejor empezar más claro y luego construir esas capas de color. Ahora bien, la razón por la que necesitamos practicar esto, porque podemos movernos y usar nuestro pincel de diferentes maneras. Podemos crear marcas anchas en el papel así. O podemos trabajar en más detalles y líneas más delgadas usando la punta del pincel. También podemos aplicarlo así y el resultado sería una barra de colores ancha. Este tipo de movimiento de la mano nos da esta textura. Con la ayuda de la punta del pincel, podemos dibujar líneas muy finas. Aquí como hemos aplicado color húmedo sobre una superficie húmeda, realidad estamos haciendo la técnica wet on wet y es obvio que los colores van a mezclarse así. Si prestamos mucha atención, podemos ver que si conocemos bien nuestros materiales, el agua, la tinta, los pinceles y los papeles, podemos crear diferentes texturas fácilmente y agregar detalles en diferentes maneras. Sólo tenemos que jugar con el medio y practicar. Tómese su tiempo para explorar el medio. Y cuanto más practiques, más estarás más cerca de desarrollar tu propio estilo. Lo más importante es conocer y dominar el uso del pincel, la tinta y las mezclas de agua. Y luego podemos crear fácilmente hermosos paisajes y diversas texturas. El siguiente punto importante es prestar atención mientras se trabaja con tinta y agua es el tiempo. Tenemos que considerar el hecho de que no podemos pasar demasiado tiempo en cada parte y tenemos que ser rápidos. No está mal si decimos que el elemento sorpresa juega un papel tan importante aquí cuando estamos dibujando con esta técnica. Como pueden ver en esta parte trabajamos juntos. Podemos ver que la línea simple que dibujamos parece un bosque y la distancia al atardecer. Y esto se crea en menos de un minuto. Nos muestra la importancia del elemento de velocidad al usar estos materiales y técnicas. Con cada vez más práctica, podemos dominar las técnicas paso a paso y luego usarlas en toda su extensión. Estas son las técnicas iniciales que se suelen utilizar. Espero crear muestras juntas y usar estas técnicas. Recuerda, cuanto más practiques, más confianza tienes. Nos vemos en el siguiente tutorial. 8. Práctica inicial del árbol: Hola a todos y bienvenidos a otro tutorial. Hoy vamos a aplicar todas las técnicas y métodos que empezamos a practicar en el primer tutorial utilizando acuarela y también dibujos a tinta y agua. Hoy vamos a crear una muestra de un árbol y empezamos por usar un cepillo de espada. Tómese su tiempo para asegurarse de que todos sus materiales estén a mano. Tienes agua limpia y pañuelos limpios. Y empecemos. La primera técnica que vamos a utilizar es la técnica wet on wet. Esta es una técnica desafiante, pero necesitamos practicar. Voy a colocar una tinta a base de agua ocre. Aplicamos agua en la zona que queremos dibujar la marca Sean. Haz uso de tus recursos descargables que tienen toda la información necesaria para cada tutorial que hacemos. recursos descargables también enumerarán los colores que vamos a usar, los pinceles, todos los materiales necesarios. Ahora, agregamos color en las partes a las que acabamos de agregar agua. Debemos ser rápidos para que los servicios no se sequen. Tenemos que ser rápidos mientras trabajamos en esta muestra. Sin embargo, se necesita práctica para ser un poco más rápido ya que estamos trabajando con tinta y agua. Si necesitas pausar el video, tómate tu tiempo y vuelve a aplicar agua en tu papel. Por favor, hágalo. Recuerda cuanto más practicamos, más fácilmente nos llega un médium. Todas estas decisiones sobre cuánta agua y tinta aplicar se volverán instintivas. Pero en esta etapa, recomendaría simplemente practicar y no decepcionarme por el resultado y simplemente aprender del proceso tanto como sea posible. Ahora estoy usando una tinta marrón y es base de agua ya que estamos aplicando una técnica wet on wet, estamos agregando más y más tinta, pero estoy siendo más decisivo en cuanto a dónde estoy colocando mi tinta. Estamos viendo nuestra muestra y estamos, estamos viendo que hay más sombras en el lado derecho de la rama. Entonces aquí es donde estoy aplicando más color. Están más concentrados de color para ser correctos. Como tenemos una superficie mojada, cuanto más movemos el pincel a través de estas partes, más mezcla de los colores sucederá en la superficie. Siempre que estemos usando esta técnica, debemos tener cuidado con las partes ligeras de la obra y no tocarlas tanto. Si necesitan ser mucho más ligeros, solo tenemos que dejarlo así y no, no desviar el color hacia estas partes. Queremos dejarlos intactos. No debemos mover mucho nuestro pincel sobre diferentes superficies, como en la acuarela. No trabajamos en las muestras repetidamente y necesitamos poder dibujar lo que se supone que debemos hacer con una cantidad limitada de pinceladas. Así que tómate tu tiempo para observar tu muestra. Mira dónde están las sombras, dónde están las partes más oscuras y dónde están los reflejos para asegurarte también de no tocar estas partes. Por ejemplo, en esta rama en la que estábamos trabajando, podemos usar estas pequeñas líneas que aquí se crean alguna manera ya que seguimos trabajando en diferentes partes de nuestro trabajo. En algunos lugares podríamos necesitar eliminar la textura como estas pequeñas líneas que se crean. Nuevamente, sumergimos nuestro cepillo en agua y comenzamos a desvanecer estas partes y quitando las líneas que se crearon inicialmente. Así que el agua se utiliza de una manera para aliviar o cambiar o editar nuestra ubicación primaria del agua o colores. Lo que importa es mantener estas partes más ligeras, las luces, no tocarlas. Podemos agregar las partes oscuras en el proceso de la obra, pero no las partes más ligeras. Incluso podemos dirigir las partes oscuras de un lugar a otro en nuestro trabajo, como mover la tinta con la punta del pincel para estar exactamente donde necesitamos que esté. Entonces tira, crea una especie de mancha ahí. En algunos de los bordes de la obra. Podemos agregar más agua con nuestro cepillo mientras aún esté húmedo. Y quitar la pintura que anteriormente se aplicaba de esta manera levantándola. Por último, usando un pincel con más tinta, vamos a agregar estas partes oscuras a nuestro trabajo. Uno de los puntos a considerar es que no traemos las partes oscuras en los bordes ya que intentamos tener una línea más clara como esta. Y nuestros trabajos. No importa en qué estemos trabajando, ya sea una rama o cualquier otra cosa, no agregamos una línea oscura en los bordes. Necesitamos practicar en la forma en que aplicamos la tinta y trabajamos con ella para que podamos controlar mejor la tinta en nuestra superficie. A veces cuando hay más agua o tinta en la superficie en la que estamos trabajando y no la queremos. Podemos quitar fácilmente el agua extra o tinta con un pañuelo seco como lo estoy haciendo ahora mismo. También puedes usar un algodón si eso es más cómodo. De esa manera podemos borrar algunas partes de la obra o quitar algo de color de la página. Sin embargo, hay que tener cuidado de no presionar demasiado el tejido o repetir esto con demasiada frecuencia ya que puede eliminar las texturas, las diferentes texturas que hemos creado en la parte inferior. Desde el inicio, hasta el momento solo estamos usando la técnica wet on wet. Y es por ello que todas las manchas de colores que añadimos se desvanecen así. Intentamos mantener la tinta en algunas partes aplicando el pincel así en la superficie, usando el golpeteo de la misma en la superficie. La técnica wet on wet nos permite familiarizarnos más con esta técnica y entender mejor cómo se seca, cómo se fija la tinta y cuál es la estética. Así que toca tu página así. Cuando quieres agregar una parte muy oscura, estás creando básicamente un concentrado del color en esa mancha específica. Observe las capas de fondo, cómo se están secando, cómo se filtra el color. Ahora, fíjate cómo se vería el trabajo si usamos esta técnica, cuanto más añades color o estás siendo muy decisivo sin intención, donde estás colocando tu color. Tienes la oportunidad de mirar tu dibujo y verlo juntarse. Ahora vamos a trabajar de nuevo en esta rama y esta vez sobre una superficie seca. Entonces no vamos a agregar agua a la superficie. En cambio, usaremos la tinta y el agua que tenemos en el pincel y comenzaremos a trabajar solo con estos dos. Dibujando la rama. Tenemos que lavar primero nuestro pincel, luego sumergirlo en la tinta y otra vez en el agua para que no nos dé un tono de color muy oscuro para empezar. Y de esa manera, estamos empezando por un color más claro, la base más clara. Y ahora vamos a volver a pintar la rama. Pero recuerda que la superficie está seca. Estoy usando la punta de mi pincel. Estamos aplicando nuestro color muy ligeramente. Queremos tener cuidado con la presión o donde estamos colocando nuestro color. Estamos observando nuestra muestra y haciendo nuestro boceto en consecuencia. Asegúrate de tener los pañuelos limpios listos para usar. si acaso. Y agua limpia. Vamos a usar el ancho del pincel así. También nos aseguramos de mantener la parte resaltada o intactas la parte resaltada o las partes blancas en la superficie. Sigue mi ejemplo. Al igual que esta otra rama en la que utilizamos la técnica wet on wet y guardamos las partes blancas por aquí. Nosotros también lo vamos a mantener aquí. Observando mi muestra y continuando mi boceto. Ahora, vamos a aplicar capas un poco más oscuras en este momento. Necesitamos tener más tinta en nuestro pincel. Y así, empezamos a trabajar de nuevo en la rama, agregando capas de sombreado de esta manera. Si bien agregamos los diferentes toques en el papel, siempre debemos dejar algunas partes intactas. En primer lugar, porque la textura del árbol tiene estos agujeros en él. Y también necesitamos guardar las partes más ligeras desde el principio. Siempre podemos trabajar en ellos y llenarlos más adelante o a medida que avanzamos con nuestro dibujo. Pero tenlos en mente. Siempre es la mejor opción para mostrar los reflejos y la textura rugosa. Están vestidos tan poderosos como los contornos. Así que tómate tu tiempo, observa tu imagen. Si no marcamos las áreas de los resaltados o las partes blancas en nuestro dibujo desde el principio. Y en su lugar agregamos color a todas las superficies. Nuestro trabajo ya no se vería como una obra de acuarela, y pierde esa textura única. Esa tinta y agua o acuarela tiene. Esa mezcla de dos líquidos o un color que se filtre a través de un líquido y luego dibujando en la superficie, queremos prestar atención a eso. Es bueno saberlo e importante tener en cuenta que una obra de acuarela está jugando con las luces. Los aspectos más destacados son tan poderosos como los contrastes. No dude en enviarme sus preguntas en cualquier momento o compartir conmigo sus dibujos en diferentes etapas o terminados. Y estoy más que feliz de compartir algunos punteros contigo. Tal vez te dé algunos comentarios. A lo mejor algunos punteros orientadores. Solo asegúrate de practicar. Usa tus pinceles y la tinta y el agua para practicar qué tipo de efecto podrías lograr con este material con este medio. Cuanto más practicamos, más nos acercamos a reconocer nuestro propio estilo. Practicar también logra una mayor confianza y acercamiento al medio. Entonces la forma en que lo usas, la forma en que aplicas tu color, la confianza con él aumenta. Ahora bien, estas partes más ligeras que hemos guardado desde el principio se parecen las pequeñas ramas que salen del árbol. Por eso se ven más brillantes que las otras partes. Ahora necesitamos agregar más tinta a nuestro pincel, creando un tono de color más oscuro para que podamos comenzar a agregar otra capa a nuestro trabajo. De esta manera. Nuevamente, nos aseguramos de que se agreguen los tonos de color más oscuros al considerar las líneas más claras que están justo al lado de ellos, no queremos agregar los tonos más oscuros en los bordes. Pasamos al siguiente paso. Sin embargo, no aplicamos la tinta únicamente sobre el papel. Lo mezclamos con agua. Esta es una técnica húmeda sobre seca. Entonces, si tu cepillo se seca, necesitas agregarle agua. Tenemos que esperar a que estas partes estén demasiado secas. Entonces eso es algo así como lo pasó cuando estábamos trabajando con una técnica de mojado sobre mojado no sucedería. Si agregamos las capas adicionales de inmediato sin esperar a que se sequen las capas anteriores, algo así habría sucedido donde tenemos una filtración de color que está sangrando en la página. Queremos que las diferentes capas se traduzcan entre sí y no se mezclen completamente. Estamos usando la punta del pincel para agregar este tipo de detalles y las líneas finas. Si necesitas pausar el video en algún momento, hazlo. Sólo para tal vez practicar, tal vez limpiar tu cepillo, tal vez conseguir un pañuelo limpio. Pero sé lo más rápido que puedas. Después vuelve a jugar y seguimos juntos. Ahora, seguimos sumando las líneas de sombreado de esta manera. Esto no es usar la técnica seca que podemos mover el pincel de esta manera y agregar líneas de sombreado para crear estas texturas ahí arriba. Si hay alguna pieza sobre la que deseamos eliminar o reducir las partes oscuras, podemos usar el tejido seco y aplicarlo de esta manera sobre las pinturas mientras aún están mojadas y eliminarlas, levantarlas de la página. Se necesita un poco de práctica. No quieres presionar demasiado tu pañuelo sobre tu página. Simplemente estás levantando algo del color y no todo. Seguimos agregando nuestros detalles de esto. Las áreas sombreadas son áreas más oscuras. Así como esto. Utilizamos la punta del pincel para agregar los detalles y partes de color más concentradas. Tómese su tiempo para observar su muestra. Ese es el modelo del que estamos dibujando o creando esta acuarela. A medida que seguimos agregando detalles paso a paso, el nivel de contraste en nuestro trabajo aumenta porque hemos traído un equilibrio entre los reflejos y también las, las partes sombreadas de las partes más oscuras de nuestra imagen. Si seguimos agregando estas líneas de eclosión para construir las capas necesarias en el tronco del árbol y mostrar su textura. La imagen cada vez más se verá realista, de aspecto más natural. Rico también porque hemos agregado más detalles y estamos siendo intencionales en cuanto a dónde agregamos nuestros datos. Así que asegúrate de que tus reflejos estén intactas. Donde agregamos las partes oscuras y claras y cómo las moldeamos como algo que aprendemos practicando mucho, principalmente entrenando nuestros ojos para que lo busquen. Cuando estamos mirando los aspectos más destacados, cuenta de cuál es el más ligero de mis reflejos? ¿Cuál es la más oscura de mis sombras o la más ligera? este momento solo estamos aplicando y practicando diferentes técnicas de acuarela y tinta y agua en una muestra para ver cómo deben aplicarse y cómo funcionan. La acuarela tiene su propia estética. Y cuanto más practicamos, más entendemos cómo crear estas diferentes texturas. Cómo sacar lo mejor de esta técnica de acuarela. Por eso digo, tómate tu tiempo observando tu imagen y diviértete mientras estás practicando. Enfrentando este medio. Porque cuanto más practicamos y más jugamos con nuestro medio, es la única manera de tener accidentes felices. Cosas que son inesperadas una manera que no sabíamos que nuestro pincel puede crear este tipo de marcas o con este tipo de presión, logramos cierta estética. Es sólo jugando con el medio que podemos aprender más. Me estoy tomando mi tiempo para agregar más detalles aquí. Estoy aplicando mis gestos y la dirección con que está la rama o el verde de la rama. Podemos ver fácilmente qué tan diferente se vería una obra cuando se le aplican diferentes técnicas. La diferencia entre nuestra sucursal a la derecha y a la izquierda es clara. Mientras estábamos trabajando en ello, nos dimos cuenta de que estas dos partes pueden ser simétricas y crear algún tipo de equilibrio en nuestro trabajo. No obstante, a medida que bajamos, parecía mejor quitar la inferior y hacerla más oscura para mostrar las sombras. Así es como lo hacemos. Observe cómo muevo el color hacia arriba. Ahora estoy usando mi pañuelo para traer de vuelta un poco más de lo más destacado que estoy sombreando. Debemos aplicar el pincel sobre la superficie así para agregar tinta, pero también quitando a veces con solo agua en nuestro pincel. Y el tejido ayuda también. Sigue mi ejemplo. Observé mi aplicación del color. Es importante saber que mientras trabajamos con acuarelas, no solo utilizamos una técnica para el trabajo, en realidad, se emplea una combinación de varias técnicas para completar todo el dibujo. Así es como hemos aumentado la riqueza de nuestro dibujo aquí usando todas estas técnicas juntas. Trabajando en agregar las sombras y las luces en el lugar correcto y construir esa riqueza de capas. Todo eso aumenta la profundidad de percepción y la riqueza de la imagen, haciéndola lucir más natural. Pero también haciendo que la obra se vea armoniosa. Seguimos observando nuestro trabajo para agregar algunas sombras más finales aquí. Queremos completar nuestro dibujo. Agrega cualquier detalle final. Espero que hayas disfrutado el tutorial de hoy. Muchas gracias por acompañarme y hasta la próxima vez. 9. Pintura completa de la rama del árbol: Hola a todos y bienvenidos a otro tutorial. En esta lección, vamos a estar trabajando en dibujar un árbol y aplicar diferentes técnicas de acuarela que hemos aprendido y practicado juntos hasta ahora. Comenzamos con nuestro lápiz mecánico. Primero, vamos a hacer un boceto general del árbol. Quieres hacer uso de tus recursos descargables. Tienen toda la información necesaria para cada tutorial en el que trabajamos. Incluso tendrán el boceto y las rejillas disponibles para que practiques tus bocetos base de cualquier dibujo en el que estemos trabajando. Este árbol tiene una superficie rugosa y ramas enredadas. Vamos a comenzar el trabajo con unas manchas de color más claras. Estoy usando un pincel de espada y tinta a base de agua, marrón. Intentamos agregar los colores rápidamente y ser rápidos. Asegúrate de tener en cuenta dónde están los reflejos o las partes blancas. Así que los mantienes el blanco de la página. Tómese su tiempo para mirar su muestra, determinar dónde están las partes ligeras y comenzar su trabajo. Quieres ser intencional y decisivo en cuanto a dónde estamos aplicando nuestro color. Si te sientes un poco preocupado, puedes hacer que tu color sea un poco más líquido o acuoso, haciéndolo más ligero. Con la punta de tu pincel, puedes agregar tu color a partes específicas de tu dibujo sin tocar ninguno de los reflejos o las partes blancas son líneas que necesitan permanecer blancas. Ahora estamos tratando de determinar los lugares adecuados para las partes oscuras. Estamos construyendo capas que necesitan secarse antes de trabajar en las siguientes capas. Aquí vamos a agregar este color de fondo. Vamos a usar nuestra brocha seca ahora y agregaremos toques secos de tinta en nuestro trabajo. Sólo para crear la textura del tronco del árbol. Se trata de una cerda natural. Es un pincel de espada grande. Aplica tu color como lo estoy haciendo ahora. Esto se llama técnica de pincel seco. Sigue mi ejemplo. En realidad estamos usando la textura que el pincel en sí nos está dando y no el agua. Queremos seguir observando nuestra imagen de muestra. Echa un vistazo a dónde están los aspectos más destacados, dónde están los contornos. Cuando miras las partes más oscuras, las sombras, tratando de, tratar de notar ¿cuál es la más oscura de las sombras? ¿Cuál es la tonalidad más ligera de las sombras? Sólo así estamos más conscientes a medida que trabajamos en nuestro dibujo. Estoy aplicando estos pequeños detalles con la punta absoluta. Usando unos pinceles secos para agregar más textura. Esa textura hace que nuestro árbol se vea más rico y más realista también. Estas son todas las texturas de tronco de árbol en las que estamos trabajando. Si necesitas practicar usando el cepillo seco o trabajando con él sobre una superficie seca. Porque como notas, nuestra capa primaria, la capa acuosa, se está secando o secando. Ahora lo voy a repasar con pincel seco y tinta. Incluso en las partes claras, puedes agregar algunos parches secos de color solo para tener una intersección entre las partes más oscuras y las más ligeras. Esto nos ayudaría a mostrar mejor la textura rugosa del tronco del árbol. A medida que comenzamos a mediar y poner esta textura entre nuestro fondo más claro y las partes más oscuras que aplicamos. Esta técnica de pincel seco se suele utilizar para mostrar texturas y texturas rugosas. Específicamente, cuanta más agua agreguemos al pincel, más suave será la textura que estaríamos sobre papel. Y por el contrario, el seco o el pincel, dura sea la superficie en la que estamos trabajando también sería más expresiva donde tienes los gestos del pincel son muy, muy, muy detallados y texturizados. Es mejor no delinear diferentes partes de nuestras obras cuando estamos usando acuarelas. Y la mejor opción es lidiar con las superficies, no solo las líneas. Porque como saben, aquí estamos construyendo diferentes capas. Queremos que cada capa se seque para que podamos crear la siguiente capa encima de ella y que se traduzcan entre sí. Porque con la acuarela, estamos construyendo capas más transparentes con una técnica seca sobre seca que podemos tener más líneas. Y en realidad esta es la técnica que nos permite agregar, agregar líneas de sombreado. Estamos usando la combinación de varias técnicas para trabajar en esta pieza. Recuerda practicar. Practica. No es sólo que hará un dibujo final perfecto si estás repitiendo el mismo dibujo. Pero aporta mucha más confianza en la forma en que aplicamos nuestros colores, nuestro uso de este medio, nuestra confianza en agregar color y agua y mezclarlos y saber cuánto hacer con él. Pero en general, cuanto más practicamos y jugamos con nuestro medio, más confianza tenemos y más hermosos se vuelven los resultados. Porque la libertad con la que aplicamos el color se encuentra en nuestro dibujo final. Me estoy tomando mi tiempo para observar mi muestra. Ahora agregamos un poco de agua al cepillo que estamos usando. Después sacar el agua con un pañuelo seco, agregarle tinta y una vez más, sacar el agua extra y empezar a trabajar de nuevo. Puedes usar esta técnica solo para limpiar tu pincel y volver a aplicar más color. Estamos trabajando de esta manera para que toda la superficie en la que estamos trabajando no se oscurezca demasiado. Ahora comenzamos a agregar más contraste a nuestro trabajo. Como puede ver, seguimos trabajando en el tronco del árbol esta manera como se mencionó anteriormente, es importante no agregar las partes oscuras en los bordes. Si dejamos un pequeño vínculo entre las partes oscuras y los bordes, nos ayudará a mostrar mejor esa dimensión de la curvatura en el árbol y también las formas circulares. Estoy tratando de agregar tantos detalles como veo. Quiero acentuar y hacer que mi árbol se vea más realista. Estamos usando líneas curvas, pinceladas largas, secas, alguna técnica punteada. Pasando al siguiente paso, agregamos tinta al pincel y no agua en absoluto, para que podamos comenzar a aplicar manchas más oscuras en nuestro trabajo. Podemos ver todo esto en esta parte del árbol. Determinamos el lugar para ello. Por favor recuerde que puede enviarme sus preguntas en cualquier momento o tal vez compartir conmigo sus dibujos finales. Y puedo compartir con ustedes algunos comentarios, darle algunos punteros y abordar cualquiera de sus preguntas. Me gustaría tomar fotos de mi obra de arte en diferentes etapas a medida que la estoy completando. Te da una idea de en qué me he centrado más, cómo se construyó la imagen. Y ayuda a visualizar, mirar tu imagen y ver, es armoniosa, está equilibrada o las partes oscuras? Similar, consistente. Y mi, uh, mi aplicación consistente de mi técnica. Ese aspecto visual es algo que practicamos mirando nuestras obras de arte. Tratamos de mantener las partes claras, las manchas blancas claras e intacta mientras trabajamos. Si llenamos todas estas partes y manchas, el lado derecho de la obra, que ya está oscuro, se volvería más oscuro y no tendremos el sentimiento dimensional en nuestro trabajo. Perdemos ese sentido de profundidad de percepción. Nuestros reflejos son tan importantes como nuestras sombras. La dimensión y forma que crean todos estos puntos cóncavos y convexos en el tronco del árbol. El uso de las luces y sombras habría desaparecido si rellenamos los reflejos. Y tendríamos más monótona en todo nuestro dibujo. Además, la armonía que hemos creado hasta ahora con las luces y sombras se habría ido. Si llenamos estas partes, entonces tendríamos una parte oscura y una clara una al lado de la otra. Es por ello que debemos tener cuidado con las partes ligeras de nuestro trabajo y tratar de no perderlas o que se pierdan con el resto de las tonalidades. Como se mencionó anteriormente, necesitamos tomarnos nuestro tiempo para mirar nuestra muestra, mirar qué es lo que estamos dibujando. Lo hacemos constantemente. Por supuesto, la imagen, nuestra imagen de muestra o el objeto físico frente a nosotros no va a ser como nuestro dibujo no va a quedar exactamente igual que él. Pero queremos una referencia que sea muy fuerte y queremos seguir buscando porque a veces podemos hacer una suposición en nuestra mente en cuanto a, oh, así es como, así es como se ve, porque tenemos información, sabemos cómo es un árbol, pero luego podemos olvidar dónde están los reflejos, dónde están las sombras. Por eso es importante seguir mirando tu modelo. Permite agregar detalles que no conocías. A lo mejor están ahí. La práctica de mirar y ver el trabajo es la mejor práctica que puedes hacer. Ahora, también podemos usar el tipo de textura que el cartón que estamos usando nos está dando el papel en el que estamos dibujando o el cartón tiene su propio grano y fibras. Entonces podemos aprovechar eso y sacar esa textura también. Y veremos cómo nuestros colores se asientan en este tipo de textura y lo consideraremos como parte de nuestro dibujo. Y sobre todo si estamos usando un cepillo seco. Sólo algo a tener en cuenta. Estoy agregando detalles tal y como los veo y sigo trabajando en una parte y luego continúo y me muevo por todas partes. Necesitamos agregar las manchas oscuras de nuestro trabajo en lugares correctos y dispersarlas para armonizarlas, asegurarnos de que sean consistentes en diferentes partes del trabajo. También practicando para mantener nuestra aplicación con nuestro cepillo para que sea consistente. Será evidente en el dibujo final, que hay armonía porque aunque hemos utilizado diferentes técnicas, nuestra aplicación es armoniosa en cada técnica. Vamos a agregar más textura y detalle en esta parte ya que no hemos trabajado tanto en ella como hemos trabajado en las otras partes. Hacemos que la rama sea más audaz al agregarle más detalles y texturas. Ahora, usando el ancho del pincel, agregamos estas texturas a la obra. Así que sí, así como así. Si necesitas un momento para probar cierta marca que quieres crear con tu pincel. Basta con pausar el video y probarlo en una hoja separada, y luego reproducirlo de nuevo. Y seguimos juntos. Estamos agregando las hojas y también los arbustos con la misma brocha seca que nos permite mostrar mejor la textura del papel o cartón en el que estamos trabajando. De esta manera estamos agregando más detalles. Mira la forma en que estoy aplicando estos gestos. Ahí son muy ligeros con la punta de mi pincel. Son más esporádicos o irregulares. Todavía podemos sumar el contraste de la obra, incluso partes más oscuras. Ahora estamos agregando manchas oscuras como pequeños puntos en las partes inferiores de las ramas. Y también donde la textura del tronco del árbol se vuelve áspera o exactamente donde la vemos en nuestra muestra. Como aquí. También practica una cosa más. Como estás trabajando en un dibujo. Tómate un momento dividido solo para tirar de la cabeza hacia atrás. Echa un vistazo a tu dibujo, mira lo que has creado hasta ahora. Este aspecto visual, como hay que mirar la obra y mirar si se ve visualmente lógica. Que a lo mejor tienes algunas partes que están sobresaliendo más que otras partes y quieres equilibrar eso. Así que tómate un momento cada pocos minutos solo para echar un vistazo a lo que has creado, el dibujo que has creado porque tiene su propia estética. Y Mike mencionó antes que no va a ser exactamente como tu muestra, pero podría ser aún más hermosa y tiene su propia vida. Y estamos trabajando en esto. Estamos trabajando en el dibujo. La muestra está ahí solo para nuestra referencia. Ahora, como queremos utilizar todas las técnicas que hemos aprendido en este trabajo, vamos a usar agua y aplicarla con brocha sobre nuestra superficie. Así como esto. Sigue mi ejemplo. Vamos a usar el agua solo como una forma de desvanecer diferentes partes. Algunas partes de la pintura se agregaron para lograr una textura más cercana a nuestra capa primaria que creamos. Estamos uniendo el trabajo. Descoloramiento de estas partes junto con la textura seca que tenemos en estas otras partes. Así que las técnicas húmedas y secas, nos ayudan a crear armonía en la obra. Y agrega belleza y profundidad de percepción. Ahora practicar es clave aquí, es realmente clave. Así es como llegamos a ser mejores en esta técnica y este medio con todas estas técnicas, para crear ese tipo de armonía, necesitamos poder controlar nuestro pincel, tanto cuando está seco y cuando está mojado. Sobre papel húmedo o papel seco. Esto sólo viene con la práctica. Los dibujos acuarela o acuarela y tinta se encuentran entre esas técnicas en las que debemos ser rápidos y pintar. Contra el tiempo. Tenemos una limitación en cuanto a cuánto podemos trabajar en un dibujo a acuarela. Puedes seguir trabajando en ello porque las capas se están secando. Seguimos agregando toques de color uno encima del otro. Lo que podemos hacer es aumentar el contraste en uno o dos pasos y trabajar con agua y tinta en la superficie y levantar el color con un pañuelo. No habría otro paso después de estos y necesitamos terminar nuestro trabajo en estos limitados pasos si insistimos en agregarle más, la sensación de la obra como acuarela o obra de arte con agua y tinta. Se habría ido o interrumpido. Estás agregando algo que no se supone que esté ahí de alguna manera. Entonces por eso tenemos que trabajar en ello ahora. Y se vería como un trabajo gouache o acrílico si añadimos demasiados toques y capas. Aquí hemos añadido una suave capa de sombra. Podemos acelerar el proceso de secado mediante el uso de un secador de pelo también. Estamos terminando el trabajo agregando líneas pequeñas. Muchas gracias por acompañarme y nos vemos en el siguiente tutorial. 10. Lo que hace y lo que no hace de la vida muerta: Hola y bienvenidos de nuevo a otro tutorial en esta lección como continuación de las lecciones anteriores sobre dibujo a acuarela y tinta, nos vamos a centrar en los errores comunes que pueden ocurrir mientras trabajar con estos materiales y ver cómo se pueden evitar. Vamos a trabajar en una muestra de bodegones de frutas. Entonces vamos a empezar por esbozar el modelo muy a la ligera. Haga uso de sus recursos descargables. Tendrán toda la información necesaria para tu tutorial. El boceto que necesitas, las cuadrículas para crear el boceto. Todos los materiales que usaremos. Tenemos que hacer el boceto inicial muy a la ligera aquí. Porque cuando las capas de acuarela se agregaron a la obra, estas líneas de luz no deberían ser visibles. Tómate tu tiempo para crear tu boceto. Repasa los detalles que necesitas ahí como guía. A pesar de que son ligeros, seguirán siendo indicadores de dónde aplicar nuestras mezclas de tinta y agua. Si ya has creado tu boceto, puedes saltarte dos minutos 5.45 s, donde comenzaremos a aplicar nuestros colores y agua. Ahora vamos a estar agregando colores. Las mismas técnicas y métodos que hemos practicado en las lecciones anteriores se van a utilizar con diferentes colores en esta muestra. Tenemos que tener cuidado y tener control sobre nuestros pinceles. La cantidad de agua que agregamos a la superficie. Y en realidad el equilibrio creado entre el agua y la tinta nos permite retratar lo que vamos a hacer de la manera más simple y mejor posible. De esta manera, todas las complejidades de la forma se pueden simplificar en forma que muestran la composición perfectamente. Esto en realidad no es algo en lo que pasar tanto tiempo. En cambio, es algo que se aprende practicando y podemos transferir lo que vamos a retratar en nuestro trozo de papel muy rápidamente. Solo algunos toques de tinta y agua. Vamos a trabajar en la muestra de buenas y malas maneras mostrando lo que se debe y no se debe hacer de la acuarela y cómo se aplican. Nuestro tema puede ser cualquier cosa que veamos frente a nosotros mismos. Y también podemos utilizar diferentes técnicas como mojado sobre húmedo o seco sobre seco. Estos no importan tanto. Lo que importa es saber cuáles son los errores más comunes que pueden ocurrir mientras estamos usando acuarelas. Ahora que hemos aplicado agua a nuestro papel o cartón, esta es la versión que no se debe hacer de la obra y vamos a hablar de las formas correctas de hacerlo. Es un error comenzar a trabajar con las acuarelas aplicando primero los colores oscuros. Es un error comenzar a agregar los colores oscuros que vemos en la obra. Primero, vamos a empezar con un café aquí. Es un rojo indio. Eso es un don no. En esta etapa se había sumado a la belleza de la obra. No obstante, lo incorrecto que hay que hacer ahora es seguir trabajando en ello y agregarle más manchas oscuras, lo cual vamos a hacer. Observamos el trabajo para ver dónde están las partes más oscuras y comenzamos a aplicar los tonos más oscuros sobre ellas. Estoy usando una Van **** marrón. A medida que avanzamos. Seguimos trabajando en ello más de lo que requiere. Esto también es un don no. Al agregar demasiadas capas de colores mayormente oscuros en la obra, cubrimos todos los espacios que dejaron que diferentes partes de la obra se mostraran. Queremos evitar hacer esto en el futuro porque terminamos convirtiendo esta parte ensombrecida para volverse aún más oscura innecesariamente. Como es visible en esta parte, hemos quitado la sensación de acuarela de la obra. Esa estética que obtienes de las acuarelas está desapareciendo. El siguiente error es agregar un color muy claro, como un color amarillo claro para trabajar en este par. El primer error fue comenzar con los tonos de color más oscuros de la obra. El siguiente error es aplicar el tono de color amarillo claro justo al lado de la parte oscura. Lo que estamos tratando de hacer es trabajar en la textura del par ya que nuestros pinceles realmente ensucian los colores. No importa cuánto limpiemos el pincel, el color seguirá siendo sucio y no puro y esto va a dañar el trabajo, la calidad de los colores que van apareciendo en la obra. Como se mencionó anteriormente. Vamos a hacer todo eso, que no se puede hacer en un trabajo de acuarela aquí son como errores que muchas veces ocurren. Ahora lo siguiente que vamos a hacer, que es un don 't, es agregar un contorno oscuro para las obras. Ahora estamos tratando de agregar una sombra para la obra. Tratando de trabajar en las sombras, aplicamos colores oscuros en el pincel nuevamente y luego sobre el papel sin darle el trabajo que necesitaba tiempo para secarse. Trabajando en ello mientras aún está mojado. Colocar otra capa sobre ella mientras aún está húmeda es un don 't. Este es el contraste entre este tono de color marrón y este amarillo de aquí en el que estamos trabajando ahora mismo. Es por ello que agregamos este spot aquí solo para tratar de diferenciar entre ellos. Pero sigue siendo problemático. Trabajar de esta manera es problemático. No te consigue los mejores resultados. Ahora seguimos trabajando en el pimiento. Nuevamente, vamos a comenzar el trabajo agregando los tonos de color más oscuros, que es fuerte. Cuando iniciamos el proceso de agregar los colores con tonos de color más oscuros, sobre todo con algo así como el marrón. Todo el trabajo y la superficie en la que trabajamos quedarían manchados y luciendo sucios a medida que avanzamos. Ahora estamos haciendo otro de los errores comunes de la acuarela, que es dirigir las pinturas de aquí para allá, moviendo el color en tu superficie. Inmediatamente después de eso, vamos a empezar a aplicar el color rojo a la superficie. Esta es una lectura de DPU de cadmio. También hay algunas partes ligeras, partes brillantes en los bordes del pimiento ya que estamos mostrando los errores comunes de la acuarela. Vamos a cubrirlos, no dejándoles intacto los lugares adecuados para ellos. Ya sabes como solemos dejar los reflejos, las manchas blancas. Son la luz las partes ligeras, son las blancas de la página. No estamos haciendo eso. Son pimienta le faltarán algunos reflejos. De hecho, hemos cubierto las luces aquí, lo cual está mal. Ahora seguimos haciendo esto. De hecho, estamos agregando cada vez más a las sombras de la obra para crear la sensación dimensional en ella. Sin embargo, la acuarela no es la herramienta con la que puedes agregar más y más capas para crear la dimensión que estás buscando. En cambio, la dimensión debe crearse con un solo trazo de pincel. Pero aquí estamos tratando de crear la dimensión de la obra mediante varios movimientos de ida y vuelta de nuestro pincel, lo que en realidad está equivocado. Debes dirigir tu pincel y ser intencional en cuanto a dónde estás aplicando tu color. Los colores se están mezclando entre sí ya que hemos agregado agua en toda la superficie antes de agregar los colores. Si intentáramos eliminar los colores con un pañuelo seco como este, todos los colores que hemos agregado en la superficie se habrían ido. Allí se levantaría. El siguiente error es agregar una capa oscura de color, un contorno oscuro alrededor del objeto en el que estamos trabajando. Al agregar capas más oscuras y la sombra del pimiento en el par y pasar de oscuro a claro, lo que nuevamente está mal. Has agregado manchas oscuras en nuestro trabajo que junto a estas otras manchas oscuras van a dañar toda la obra y cómo se ve. Es casi difícil diferenciar o incluso saber qué es lo que estamos dibujando. Ahora la superficie se ha secado. Podemos ver los spots que se crean en la obra que no se colocan en los lugares adecuados. Y también mediante el uso de los tonos de color correctos. Para arreglar esto, vamos a agregar aún más manchas oscuras, lo que de nuevo es otro error para intentar dar alguna definición aquí. Y están usando una tonalidad más oscura porque eso es lo que se necesita para crear un poco de contorno. Como un error. La forma en que estoy aplicando el color ahora, estos movimientos de ida y vuelta del pincel van a agregar capas excesivas en la obra ya que estamos tratando de trabajar en la dimensión amarilla por aquí. Seguimos trabajando en ello con unas técnicas equivocadas y aplicamos aquí el tono de color más claro, lo cual no va a funcionar. No va a, no se verá como queremos que se vea porque el color se ha manchado. El punto culminante no está ahí. Aunque agrego ese color brillante en la parte superior. No podemos aplicar el tono de color más claro sobre el más oscuro y la pintura en acuarela. Y la forma correcta de aplicar colores usando acuarela es pasar de claro a oscuro como una aplicación de los colores claros en la superficie donde también estamos usando la textura del papel. Y no podemos trabajar con acuarelas la misma manera que trabajamos con acrílicos, por ejemplo. Aquí hay un aspecto de estratificación donde trabajas de la más ligera a la más oscura, dejando que cada capa se seque y luego comienza en cada capa siguiente a medida que se secan. No importa cómo trabajemos en él y agregamos más capas para crear dimensión. Ahora, somos incapaces de lograrlo. Seguimos agregando estas partes más oscuras a la obra. Y lo que está sucediendo ahora mismo es que cuanto más añadimos las capas oscuras que más sucias se ve toda la superficie. También hemos agregado más agua que realmente necesitamos a la superficie, lo que nos está inhabilitando para controlar los colores y cómo se aplican. Tómate un momento para mirar tu dibujo, tu dibujo actual ahora mismo donde está lo que no se debe hacer. En acuarela. Aplicamos el tono de color amarillo aquí. Y como es visible, la existencia de amarillo y marrón uno al lado del otro con agua excesiva en la superficie sólo hará que toda la superficie se ensucie más. Trabajar de esta manera también hace que las capas de color anteriores que hemos agregado desaparezcan. Otro error es tener tanto color concentrado en tu pincel. Quieres hacerlo despacio y capa por capa. Pero también arrastrar el color como tal no va a ayudar. Como hemos agregado más agua de la que realmente se necesita en la superficie. Y para poder seguir trabajando, tenemos que esperar a que las capas de color y agua se sequen o quitar el agua extra con un pañuelo seco que elimine los colores con él también. Entonces necesitamos trabajar en las manchas de color una vez más en toda la sensación de trabajo de acuarela. La estética que le brinda la acuarela a este conjunto limitado de pinceladas es algo quitada, está arruinada, no pudieron lograr ese proceso. En realidad estamos tratando de que funcione repitiendo los errores, que es algo que no va a suceder. La acuarela es una técnica en la que la obra está conformada por una o dos pinceladas. Y cómo controlamos el agua y los colores y el pincel. Es una cantidad calculada de agua, cantidad calculada de tinta, cantidad calculada de pinceladas. La muestra en la que estamos trabajando ahora mismo ya que hemos aplicado las técnicas equivocadas, no se debe hacer, nos estamos esforzando demasiado para que esto suceda. Y no es así como deberíamos trabajar con acuarelas. Estamos agregando capas de color aún más oscuras en estas partes y realidad agregamos las nuevas capas de sombreado encima de las sombras anteriores. Vamos a agregar el color verde de inmediato del bolígrafo en la superficie. Agregar colores de esta manera no resultará en una obra hermosa como ya lo hemos establecido. Aquí estoy usando unas putas de color verde oscuro. Como se puede observar, los colores están empezando a mezclarse entre sí en su superficie, y es por el agua que hemos aplicado sobre la superficie. De hecho, hemos cubierto todas las partes de la obra con color y no hemos dejado partes blancas como sin reflejos, ni espacios vacíos. Para diferenciar entre las diferentes partes aquí. Vamos a trabajar en el fondo. También muestran uno de los otros errores comúnmente repetidos de la acuarela, que está trabajando en el fondo con un color negro. Estoy usando un negro marfil. Usar el color negro aquí está mal ya que agrega más manchas sucias en la obra. Y además el color negro no va bien con los otros colores que se han usado en este trabajo hasta ahora, realidad debemos haber intentado crear estas partes más oscuras agregando diferentes tonalidades grises y no negras. Uno de los puntos muy importantes es mantener las partes ligeras en nuestro trabajo. Y viene de la buena observación que hacemos de la obra. Aquí. Hay una parte ligera muy importante en la parte posterior de la esfera de la pareja. Vamos a cubrirlo. Esto desprende la sensación de acuarela de la obra. Aquí. Tenemos demasiadas manchas oscuras que le han quitado el brillo habitual de una obra de acuarela. Y el trabajo se ha ensuciado por todas las tonalidades marrones que hemos utilizado. Quieres mirar tu imagen y ver cómo hay falta de separación o reflejos en ella. ejemplo, en esta parte, no podemos ver la belleza del color rojo. Nosotros hemos agregado. Sólo la pequeña mancha que tenemos por aquí queda en el lado que es brillante donde podemos disfrutar del color, el verde, incluso todo el amarillo se está filtrando en el rojo. Todos se han mezclado y han quitado la sensación dimensional de la obra y se ha vuelto plano. Los contornos marrones de todo el mundo han dañado por completo el bosquejo de la obra. Como se mencionó anteriormente, es importante no agregar este contorno oscuro alrededor los objetos ya que la ligera tensión de todas las partes del objeto. Y agregar este contorno oscuro y no considerar las partes claras hace que el objeto se vea plano. El pimiento que tenemos aquí se ha vuelto completamente plano por todos los contornos oscuros que hemos agregado. En realidad no pudimos controlar las manchas de color y la luz que originalmente teníamos en la parte posterior del par ahora se ha ido con todas las partes oscuras que hemos agregado. El siguiente error es agregar colores alrededor del objeto y cubrir realmente el espacio alrededor de los objetos. Por ejemplo. Podemos usar un color más brillante como este alrededor de los objetos como el azul que estamos aplicando ahora mismo. Agregar alquinos en cualquier forma es incorrecto y no debemos usar un pincel y el color y cubrir todos los espacios alrededor de los objetos en nuestras obras. Estamos cubriendo todos los espacios vacíos agregando colores en ellos. Estamos llenando todas las fibras de nuestro papel o cartón. Ahora vamos a aplicar el color complementario para esta, por ejemplo, naranja en estas partes. Como es visible, los colores van a verse sucios. Los colores complementarios no deben usarse uno junto al otro así, como eran los colores, se mezclarán y verán como si se hubieran manchado entre sí. Al final. Estamos cubriendo todas las partes y no dejando un espacio para luces o huecos innecesarios. Estamos exagerando en esta muestra, pero esto puede suceder fácilmente mientras estábamos trabajando en un paisaje con muchos colores diferentes. Si no podemos controlar los colores, el pincel y el agua que estamos usando, no vamos a lograr un hermoso efecto final. Es muy importante tener algunos espacios vacíos e intactos entre los colores para que nuestra obra de acuarela pueda respirar. Tómate tu tiempo para observar tu imagen y ver los aspectos problemáticos de la misma. Las partes blancas también pueden mostrar las luces y dejar que la obra respire, pero también se ven más realistas, más naturales. Y diferentes partes de la obra se mostrarán mejor porque es un equilibrio. Recuerda cómo platicamos. Es un equilibrio entre los reflejos y los contornos y las sombras. Los reflejos son tan poderosos como las sombras y las partes oscuras. Y no debemos aplicar los contornos oscuros hasta el borde que quita de mostrar la curvatura del objeto que estamos dibujando. Ahora vamos a continuar nuestro trabajo en la misma muestra, pero esta vez con control sobre los colores, el pincel y el agua que estamos usando. El primer paso es lavar nuestro cepillo completamente para que quede limpio. Vamos a usar la punta del pincel. Un punto importante para los principiantes es no comenzar sus prácticas con una técnica húmeda sobre húmeda ya que es un método difícil de controlar. Vamos a aplicar agua y color con nuestro pincel. Recuerda cómo en nuestra muestra de la izquierda, aplicamos primero el tono más oscuro. Nuestros colores se desangraron entre sí. No permitimos tiempo suficiente para que las capas se secaran. También hizo que toda la obra se viera sucia y los colores perdieran su brillo después de mezclarse. Entonces vamos a partir de los colores más claros y luego agregaremos las partes oscuras. Empezamos con un tono de color amarillo de la pareja. Y para eso usaremos un amarillo cálido como el cadmio. Y también agregamos agua a nuestro color. Tenemos en la brocha, así tenemos agua en nuestra brocha, acuarela en nuestra brocha. Posteriormente le agregaremos más agua y le agregaremos el color en la misma dirección de la forma del par. Pero así es como se supone que debemos comenzar con un tono más claro. A medida que llegamos a las partes más ligeras, necesitamos agregar más agua a la obra. Así que agrega más agua a tu cepillo si estás llegando a una parte aún más ligera. Agregamos el color de esta manera en las diferentes partes de la obra. El color que tenemos ahora es muy brillante. Necesitamos mantener este brillo en el proceso de la obra mientras estamos construyendo la imagen. Por lo que es muy importante estar atento a los aspectos más destacados. Si hay alguna parte que necesite permanecer el blanco de la página. También quieres estar atento a eso. Dejamos estas partes intacta y blancas como los bordes del objeto. Sigue observando tu sujeto, tu, tu muestra. Como estás dibujando. Lavamos el cepillo una vez más y empezamos a trabajar en el pimiento con un rojo. Vamos a mezclar el color rojo que tenemos con un poco de naranja. Para tener una mejor combinación de colores, tener un poco de rojo más brillante. El siguiente paso es agregar un poco de agua a la combinación, esta combinación de colores que acabamos de crear. Así se vuelve más ligero y más acuoso. Y por lo tanto podemos difundirlo un poco más. Empezamos a agregar el color de esta manera en el pimiento usando la punta de mi pincel. También agregamos un poco más de agua. Tenemos cuidado de dejar intacta algunas partes. Por ejemplo, en el punto convexo aparecen. No lo cubra con ningún color. Seguimos mirando nuestra muestra. Aunque los dibujos no resultan ser exactamente los mismos que nuestras muestras, pero esa no es la idea. La idea es crear un dibujo acuarela en la estética de la acuarela, practicamos y logramos un dibujo que sí tenga los reflejos y tenga el contraste y muestre bien la imagen. Tenemos que practicar mirando nuestro trabajo. Y visualizando la armonía. Como estamos postulando, mira mi velocidad. Mi velocidad ha bajado. Estoy dando más tiempo para que esta capa se seque y observe mi aplicación. Estoy aplicando con una punta de mi pincel. Mientras trabajo en el cuerpo del pimiento, estoy usando, la longitud de mi pincel, el costado de mi pincel. Dondequiera que veo hay un concentrado de color que creo. Dejo un pequeño charco de color en ese lugar. Agregamos colores de esta manera, paso a paso de claro a oscuro. A pesar de que mi velocidad se ha ralentizado en esta muestra, que la estamos haciendo correctamente. Tampoco voy a desacelerar. Dejamos que los colores se muevan libremente en algunas partes en las que hemos agregado agua antes y dejamos que el trabajo suceda por sí mismo ya que una pieza de trabajo de acuarela puede ser similar a la que tiene como un feliz incidente donde debemos dejar que suceda, dejar que los colores se sequen y se filtren en el papel y tomar ese efecto. El proceso de secado revela esa estética. A continuación vamos a usar un color ocre. Y después de agregarle más agua, aplicamos en nuestra superficie de esta manera. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener o dibujos que pueda haber completado. Estoy más que feliz de compartir con ustedes algunos comentarios, tal vez algunos punteros orientadores. Pero haga uso de nuestros recursos descargables que tienen toda la información necesaria para cada tutorial en el que trabajamos. Ahora, tenemos que empezar a trabajar hacia los tonos más oscuros. Queremos que nuestro dibujo sea un poco más oscuro. Entonces mientras estoy aplicando esta capa secundaria, el ocre es un tono más oscuro que el amarillo primario que, que hemos aplicado. Con el ocre amarillo. He añadido una mancha de color como esta. Entonces esperamos a ver qué le pasa. Lo dirigimos a donde queramos por nuestro pincel. De esta manera. Necesitamos evitar que esto cree diferentes manchas como manchas en la obra. Queremos aplicarlos exactamente donde los veamos. Tómese su tiempo para observar su muestra. Mira dónde están los reflejos y las sombras. No quieres cubrir todas las partes amarillas, sobre todo no los reflejos. Podemos usar el tejido seco de esta manera y extraer agua extra, extra en la superficie con cuidado. No quieres presionar demasiado fuerte. Ahora tenemos que esperar a que sequen las distintas partes de la obra. En este punto. Vamos hacia trabajar en el pimiento. Tenemos esta mancha roja por aquí. Ahora vamos a agregar las capas de sombreado paso a paso. Añadimos el color al pincel. Estamos usando un café en este momento. Quieres tener cuidado donde estás aplicando tu color. Para que sea un poco más acuosa, le agregamos un poco de agua con nuestro cepillo. De esta manera. También puedes aplicar tu pincel sobre un pañuelo si sientes que tiene demasiada agua o demasiado color. Una mancha de color como esta se crea en el proceso de la obra. Nos lo podemos quedar. La estética del medio permite este tipo de poca extensión de color. Está bien. Ahora vamos a agregar más del tono de color marrón aquí para hacerlo un poco más oscuro. Recuerda, la mejor práctica que puedes hacer es mirar tu modelo. Mira qué es lo que estás dibujando, observa las partes más ligeras e intenta darles un degradado. ¿Cuál es la parte más ligera es la blanca y cuál es la parte más oscura de las luces? Y luego también echa un vistazo a tus partes más oscuras, las sombras. ¿Cuál es la más oscura de las sombras? ¿Es marrón? ¿Está más cerca del negro? No es más azul. Así que esa es la mejor práctica que podrías hacer es observar realmente y ver realmente en qué es lo que estás trabajando en tu dibujo para hacer nodo ya sea visualmente o en un papel siguiente a ti que estas son las tonalidades que vas a estar usando. El, esta es tu paleta. Y, y practicando porque cuanto más practicamos, más podremos mezclar y mezclar nuestros colores con la cantidad correcta de agua y también trabajar en nuestra velocidad. Aunque necesitamos que esas capas se sequen, también queremos poder trabajar y hacer que traduzcan entre sí sin sangrar entre sí. Por lo que seguimos agregando los colores así, agregando solo adulto en la superficie. Pero como la superficie está mojada, los colores se van a mover y difuminar en el área en la que agregamos agua. Necesitamos seguir practicando la forma en que agregamos nuestros colores para que aprendamos cómo debemos hacerlo y cómo podemos controlar realmente la tinta o las acuarelas en la superficie. Como es visible en este punto, los colores se mueven en la parte mojada, por lo que esperamos a que se asienten antes de continuar con nuestro trabajo. Mientras tanto, vamos a agregar el color verde en esta parte, que es la parte superior de nuestro pimiento. Vamos a agregar un poco de tono naranja al verde que queremos usar solo para que tengamos un color verde oliva. Hará que nuestro verde sea un poco más cálido. Si necesitas limpiar tu cepillo o conseguir pañuelos frescos o agua limpia. Adelante, hazlo. También te tomas un momento para simplemente mezclar nuestro verde con nuestra naranja. Empezamos a aplicarlo. Con la punta de mi pincel. Aplico el verde, quitamos algo del color con la ayuda de un pañuelo seco. Nuevamente, no quieres aplicar mucha presión sobre tu tejido. Simplemente estás levantando el color de si sientes que tu cepillo tiene demasiada agua, puedes aplicarlo sobre tu pañuelo. Si no, entonces solo sigue adelante. Ahora tenemos que esperar a que se seque. Hemos guardado esta parte blanca por aquí. ¿Qué lo ves justo debajo del tallo verde? Puede que no lo tengamos necesariamente en nuestra muestra, pero es muy importante usar realmente estas partes blancas. Incluso si el resaltado en tu muestra es solo un poco más oscuro, está bien dejarlo blanco en tu dibujo. Te da la oportunidad de quizás agregar una tonalidad muy ligera más tarde o tal vez incluso dejarla como blanca. La superficie se ha secado hasta cierto punto. Y ahora usando el tono de color marrón, comenzamos a agregar las partes más oscuras. Después tomamos el agua extra de nuestro cepillo. He añadido un pequeño detalle en la parte superior del tallo. También aquí en el borde superior del pimiento. Estamos agregando las partes oscuras paso a paso. Y con mucho cuidado. Quieres permitir que las acuarelas se sequen ya que naturalmente lo hacen tienen a su propia estética. Ya ves como nuestro rojo se convirtió en este rosa claro. Y tiene una tonalidad anaranjada además nuestros marrones son más suaves. Así que trata de tomar visualmente esta estética y trabajar con ella. Lavamos el pincel y comenzamos a agregar más del tono de color rojo a estas partes. Usted quiere tener cuidado aquí. Agrégalos así. Tenemos otra capa roja a la obra, sólo para que sea un poco más audaz. Pero fíjate como no lo hicimos desde el principio. Agregamos capa por capa porque todavía queremos que ese tono más claro, esa estética de acuarela siga apareciendo a través nuestras capas y vestirnos así. Hemos agregado otra capa. Haciendo nuestro trabajo un poco más audaz. Seguimos observando nuestro modelo. Queremos asegurarnos de que no estamos encubriendo los aspectos más destacados ya que estamos agregando estas capas porque puede suceder muy fácilmente. Por eso es todo cuestión de controlar cuánta agua, cuánto color estamos agregando. Ahora esperamos a que las otras partes se sequen para que ya no trabajemos en ella. Por ahora. Dejamos el pimiento seco. Volvemos a trabajar en el par. Vamos a usar un color ocre y empezamos a aplicarlo sobre estas partes. Como puedes ver aquí, cuando el color rojo del pimiento se está mezclando con estas partes. Intentamos dirigirlo a diferentes partes que queríamos de esta manera. Para tomar el control del color, puedes levantarlo con un pañuelo así. Y se ajusta un poco menos de lo que dirigiste a las partes ensombrecidas. Pero tomamos más controlados quitando el color de la superficie y golpeando el tejido seco. Seguimos trabajando en el par. En la tercera capa con nuestro ocre. O añadiendo el detalle de tallo superior. Con la Van **** marrón. Agregamos las partes más oscuras de esta manera. Sigue mi ejemplo. Ahora es el momento de empezar a trabajar en la sombra de la pareja. Empiezo con una capa muy ligera, ligera aquí para la sombra. Tenemos cuidado, no lo estamos aplicando en todas partes. También tienes una ligera sombra debajo del pimiento. Vamos a agregar esta parte oscura por aquí. Estamos usando el mismo tono marrón. Agregamos la Van **** marrón en la sombra aquí dejamos aunque, dejamos que el color se mueva en la parte mojada. Queremos enfocarnos y ser pacientes y difundir nuestro color correctamente. Como estábamos trabajando en la pareja aquí, hablemos de esa parte que sangró del pimiento a la pareja. Podríamos haber hecho un mejor control del agua. Podrías haberlo logrado mejor que yo donde no ocurrió ese sangrado, donde el rojo no accedió al amarillo. Así es, es increíble cómo cada vez que practicas, aprendes, aprendes, aprendes. Y la acuarela, aunque, tiene su propia estética. Incluso ahora mientras construimos la imagen, puede que ni siquiera sea tan visible como pensamos que es. Pero necesitamos trabajar con los colores y el medio y seguir practicando. Como estamos trabajando aquí en la sombra, dejamos que los colores se muevan en la parte húmeda que hemos creado. Vamos a usar el mismo tono marrón en esta parte de la pareja. Los colores se mueven en esta parte mojada y esto es algo que no vamos a impedir ya que es la naturaleza del trabajo de acuarela. Simplemente los dirigimos de la manera que queramos. Esperamos un poco para que se seque la superficie en la que acabamos de trabajar. Este proceso de dibujo se puede acelerar usando un secador de pelo o podemos esperar a que se seque ya que el secador podría mover los colores en diferentes partes debido a la presión del aire si está demasiado cerca. Entonces a veces es solo una mejor idea dejar los colores secos por su cuenta. Cuando estamos usando el secador, necesitamos asegurarnos de que lo sujetamos verticalmente para que los colores se muevan hacia la textura del papel y no en ningún otro lugar como la izquierda o la derecha. No queremos estar doblando nuestro secador direccionalmente hacia la derecha o hacia la izquierda. Como es obvio, aquí tenemos esta parte ligera. Y en realidad se sumó a la belleza de la obra de acuarela por completo. Dirigimos el color en esta parte, en esta dirección. Queremos seguir observando nuestra imagen. Seguimos mezclando nuestros colores usando un cepillo limpio. Como estamos agregando más sombras aquí con una Van **** marrón. Tendremos más contraste en nuestro trabajo. Estas son las manchas de color finales que estamos agregando a la obra. Tenemos agua en nuestra brocha, tenemos un color concentrado en ella. No queremos que este color oscuro se desangre en otra cosa más de lo que necesita. Intentamos mostrar las partes claras sobre el pimiento en la superficie con acuarela. Tómate un momento para tirar de la cabeza hacia atrás y mirar tu imagen. Usando rojo. Estamos agregando cuidadosamente estas manchas de colores mientras tenemos cuidado con las partes más ligeras de la obra aquí. Es solo un intento de limpiar un poco nuestra imagen. Casi terminamos con un pimiento ya que hemos creado la textura y el aspecto de la misma. Simplemente estoy armonizando entre los diferentes colores que hemos colocado y sus texturas. Todavía estamos esperando que esta parte se seque en el par para que podamos trabajar más en ella. Mientras tanto, vamos a empezar a trabajar en el fondo de la obra. Vamos a usar el marrón, que tiene algunos pequeños toques de azul. Y empezamos a agregar los colores a la ligera. Y empezamos a agregar las manchas para las partes más oscuras. Mira lo claro que es mi color. Añadiendo mis manchas, permitiendo que el color se acumule o se siente en ciertos espacios. Estoy mirando la sombra tal como la veo. Estoy mirando el fondo. Quiero darle un campo final a nuestra imagen. Si necesitas un momento para practicar la aplicación del color claro en una hoja separada. Pausa el video, trabaja en una hoja separada y luego vuelve a jugar, y completamos el dibujo juntos. Estamos agregando estas partes más oscuras en las áreas fuera los objetos en los que hemos trabajado y agregando estas formas aleatorias con ellas. De esta manera podemos mostrar la textura de la tela. Aquí hay un punto convexo en la tela que mostramos con estas pinceladas. Solo necesitamos seguir observando nuestro modelo. Ahora necesitamos comenzar a agregar un tono de color ligeramente más oscuro en estas partes. Hemos marcado la capa primaria. Entonces volvemos a entrar con un gris de Payne. Para agregar más detalle. Estoy usando mi pañuelo para levantar algo de exceso de color o agua. Podemos asegurarnos de que la superficie estamos trabajando esté seca golpeando un pañuelo seco antes de agregar el color. Así como esto, agregamos las partes más oscuras. Observe su imagen. Y agregue los detalles en consecuencia. En este punto, tenemos que asegurarnos de que los colores no van a mezclarse entre sí para que podamos mostrar mejor la textura de la tela. Mostramos la textura de la tela y sus puntos convexos y cóncavos por simples toques como estos. Sigue mi ejemplo. Aunque estamos usando un color más oscuro, tenemos que ser intencionales con donde estamos colocando nuestros gestos. Porque al mismo tiempo tenemos que asegurarnos de que la superficie no esté sucia ni se vea sucia o desordenada. Seguimos agregando estos sencillos toques y siempre que sintamos que están afectando el contraste del trabajo, podemos eliminarlos fácilmente con nuestro tejido seco así. Tenemos que eliminarlos antes, como antes de que se seque por completo. Cuando miro las formas y la composición de lo que estamos dibujando, mantén tu pañuelo a mano. Esta parte está casi seca. Y se ha creado una hermosa textura con una mezcla de las partes oscuras y claras. Tenemos que asegurarnos de no dañarlo trabajando demasiado en él. Lo que pasó en esta parte fue que los colores en el pimiento y la pareja se mezclaron ya que la superficie sobre ellos estaba mojada. Entonces quitamos el color donde se mezclaron. Asegúrate de que esta parte estaba seca y ahora vamos a trabajar más en esta parte del par. Lo bueno es que le quitamos algo de color a esa mezcla muy rápidamente. Sólo para que no vaya más lejos. Pero también redirigimos el color a otras partes. Ahora con una Van **** marrón aquí, solo estoy agregando de nuevo este lugar. Añadimos esta mancha de color aquí y seguimos trabajando en ello. Queremos hacer un poco de diferenciación aquí entre nuestra pareja y la sombra. Estamos siendo muy cuidadosos. Aunque este es un medio complicado y una técnica complicada de trabajar. Húmedo sobre mojado o húmedo sobre seco. No dejes que te detenga. Juega con el medio. Es la única manera de practicar y aprender y de tener más confianza. Seguimos trabajando en estas partes aquí con un cepillo ligeramente más húmedo porque queremos una capa ligera. Añadimos aquí esta parte oscura mientras, mientras nos aseguramos de que tenemos esta parte más ligera justo al lado, esa línea, solo tenemos que estar atentos a eso. Y ahora vamos a agregar una capa más oscura en esta parte para crear un mejor contraste para la obra. Queremos diferenciar, como acentuar el par mismo. Trabajamos con mucha delicadeza para que mejor demostremos que las luces y sombras y la forma de la pareja. Recuerda tomarte momentos para tirar de la cabeza hacia atrás. Mira tu dibujo, observa tu muestra y mira dónde están tus reflejos y cómo y si estás logrando esta curvatura en la que estamos tratando de trabajar. Con sólo añadir una sombra más oscura. Nosotros, hemos acentuado la redondez de la pareja aquí. Hemos diferenciado entre esa sombra que está un poco en el fondo, está detrás de la pareja. El par en sí. No agregamos la capa oscura sobre las sombras por completo e intentamos crear diferentes tonalidades del color oscuro. También nos aseguramos de que no estamos usando el color negro, usamos marrón. Negro, lo complicó, poco sucio es la superficie un poco, se vuelve difícil de controlar. El negro no es un color que se haga combinando diferentes colores, así que no va a ir bien con los otros colores que tenemos en nuestra superficie. Estamos usando la técnica de seco sobre seco en este punto. Y empezamos a agregar más detalles. Nos aseguramos de sacar el agua extra del cepillo. Coloca tu cepillo en tu pañuelo. Elimine cualquier exceso de agua. Ahora que nuestras superficies están secas o secas, así es como nuestra técnica ahora es seca sobre seca. Seguimos añadiendo los toques finales a nuestro trabajo. Comparando estas dos muestras, podemos ver que la segunda se ve mejor solo con un control que teníamos sobre nuestra brocha, agua y colores y además no trabajando demasiado en algunas partes. Y también usando las técnicas y métodos adecuados aplicando nuestros colores en los lugares correctos. No necesitamos trabajar demasiado en, en nuestra imagen o en nuestro dibujo. Por ejemplo, mantuvimos el brillo en estas partes amarillas aunque no estuvieran en la imagen de muestra, ya que es la naturaleza de la e 11. Jarrón y pintura de la fruta contemporánea: Hola ahí. Espero que estés bien. Hoy queremos elegir una pintura sencilla. Esta pintura ha limitado con el color blanco y verde. Significa que no usamos mucho color en esta pintura, por lo que puede ser bueno para trabajar con acuarela. Hay un tono de esta manzana y flor que crearemos con técnica húmeda. Primero, vamos a empezar dibujando nuestro boceto principal. Usando un lápiz mecánico. Queremos mantener nuestras marcas lo más ligeras posible ya que no queremos que estas líneas se muestren a través de nuestra acuarela. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Cuentan con toda la información necesaria para cada tutorial, incluyendo las cuadrículas para poder dibujar tu boceto. Tómate tu tiempo para crear tu boceto. Si ya has creado tu boceto. Avance rápido al minuto cinco, donde comenzamos nuestra pintura en acuarela. Siéntase libre de usar cualquier lápiz que se sienta más cómodo usando. Como se mencionó anteriormente, aquí usé un lápiz mecánico. Una nota para hacer sobre el dibujo de tu boceto base. Quieres agregar tanta información como puedas. este momento solo estoy monitoreando la periferia de mi boceto base. Casi como un contorno o donde todas las partes necesitan ser dibujadas. Creando el espacio general aquí. Tómate tu tiempo. Es completamente normal borrar varias veces, ir y venir. Asegúrate de que tu muñeca sea agradable y ligera. Tu presión sobre tu lápiz es realmente ligera. Trabajando en nuestros bocetos base, una de las partes más importantes. Te ayuda a recordar dónde deben estar los reflejos o las sombras deben estar. Por eso estaba diciendo que es el boceto principal realmente necesita tener la mayor cantidad de información posible. Como estamos trabajando en nuestro boceto. Hay pocos puntos que debemos considerar. El primero es una buena observación. Necesitamos ver las diferentes formas a fondo y especificar sus formas. Podemos usar líneas más simples o formas geométricas para este proceso. Este es el segundo punto. También. Otro punto importante es trabajar el boceto inicial con la presión mínima de la mano. Tenemos un boceto muy ligero sobre el que podemos aplicar las capas de acuarela. Construirlos. Cuando vamos a aplicar acuarelas, necesitamos asegurarnos de que tenemos todos nuestros materiales listos a nuestro lado. Como el vaso de agua, las plumas de color y los pañuelos. Facilita todo el proceso y podemos avanzar mucho más rápido. Recuerda, la acuarela es un medio rápido. Tenemos que analizar y saber qué vamos a hacer. Y asegúrate de que estamos dejando las capas secas antes de pasar a lo siguiente y luego comenzar el trabajo. Ahora que tenemos nuestro boceto general, siguiente paso es pintar con acuarela. La maceta y la flor tienen el mismo color. Eso es blanco. Aquí no tenemos muchos colores. No es del todo un blanco agudo, es un blanco cálido. Si tenemos atmósfera sobre la luz, este blanco será cálido y viceversa. En acuarela, debemos combinar los colores con el agua, luego usarla. Utilizamos un color claro con agua. Puede ser ocre o marrón claro. Pero para una tonalidad fresca, utilizamos un color azul claro. Ahora usamos un color marrón claro mezclado con una buena cantidad de agua. Se convierte en una mancha muy ligera cuando se seca. Observe la forma en que estoy usando mi pincel. El bote no está claro, pero es brillante. Entonces tenemos que mantener algunas partes blancas, la blanca del papel. Quieres aplicar este color en todas o en la mayoría de las áreas del jarrón aquí. Aunque nuestro boceto inferior principal es realmente ligero y no visible a través de las capas de acuarela que vamos a crear. Pero para nosotros es una pauta. Se necesitará práctica para poder decir cuánta agua agregar a estos colores realmente claros. Si sientes que es demasiado acuoso, puedes quitar algo con un pañuelo o dejar que se seque. También es cuestión de instinto. Después de algún tiempo, una vez que lo hayas practicado lo suficiente, todas estas decisiones vendrán de manera más instintiva. Pero por ahora, incluso aplicando un color realmente claro, podríamos tener menos color en nuestro pincel de lo que pensamos, o más agua de lo que pensamos. Ahora que hemos dibujado la parte, vamos a usar un color más oscuro. Añadimos un poco de púrpura a nuestra mezcla. Creamos estas manchas que son realmente podemos desvanecerse. Queremos mantener que son jarrones blancos y tiene algo de brillo en él, pero sí tiene algunas sombras. Voy por encima del asa del jarrón aquí, dejando un poco del color sentarse y algunas áreas solo para indicar un poco más de sombra. Ahora oscurecemos un poco nuestro color. Estoy usando un color índigo aquí. Sólo para marcar las manchas. De nuevo, mantén tu pañuelo a mano por si acaso necesitas quitar el color de la página. Asegúrate de no usar mucha presión, ni con tu cepillo ni con tu pañuelo. Estos detalles de aquí mismo ven lo sutiles que son, pero son casi suficientes. Mi dibujo o mi jefe no necesita más tonalidad oscura, oscura porque los jarrones blancos. Podemos hacer que la tonalidad sea un poco más morada añadiendo un poco más de ese matiz. Pero a ver cómo hay que tener cuidado con el blanco. Y aplicamos nuestro morado muy ligeramente y con mucha delicadeza. No queremos aplicarlo en todas partes. Observe como mi velocidad no es demasiado rápida sino tampoco lenta. No quiero que mi superficie esté completamente seca, pero tampoco quiero que estén tan mojadas que mis colores estén sangrando en otras zonas. Estoy permitiendo un poco de tiempo para secarse. Y todavía estoy aplicando mi tonalidad son las tonalidades moradas, las tonalidades índigo en los lugares que solo son necesarias y no en todas partes. Mira el asa de esta de esta jarra o de un jarrón. No estoy, no está completamente cubierto de, con color. Ahora vamos a trabajar en la manzana. Lavamos nuestro cepillo y lo secamos completamente. Mezclamos nuestro color. Añadimos agua. Vamos a usar un color verde neutro. Hacemos este fósforo verde neutro con un poco de naranja. Tenemos que mantener un punto culminante aquí mismo. Entonces no voy a tocar esa parte. Tómate tu tiempo para observar tu modelo. Mira lo más destacado. Mira las partes más oscuras donde están sentadas las sombras. Solo queremos tener cuidado de no tocar las partes que sean ligeras y eliminar cualquier exceso de agua o pintura de tu página. Queremos hacerlo a la ligera y no con mucha presión. Entro con un color verde savia. Si hay exceso de agua en tu color, puedes levantarla con tu pañuelo. De lo contrario dirige tu capa más oscura esta manera con una punta de tu pincel. También estoy vigilando esa línea muy leve entre la manzana y el jarrón. Podemos usar un tono de verde, pero cuanto más tonalidad sea la que uses ya sea para la sombra o incluso para las partes más brillantes. Cuanto más rica se vea tu imagen, tonalidades que coinciden entre sí o sirven para el propósito de donde las estás colocando. Después de haber agregado varias capas verdes, tenemos que esperar y dejarlas secar. Lavamos nuestro cepillo, lo secamos y volvemos a entrar para agregar más detalles. Esta es una muy buena técnica y un muy buen hábito para tener mientras trabajas en acuarela, para lavar tu pincel, secarlo, y luego volver a entrar con un pincel limpio para que tu aplicación no sea mezclado con él con cualquier otro color. Tampoco ha estado ahí sentado desde hace algún tiempo en tu cepillo. A lo mejor hay algunas fibras en él. En este momento solo estamos agregando una tonalidad más oscura del verde. Nuestra velocidad sigue siendo mediana, donde hemos esperado un poco a que se seque la capa debajo. vamos a usar este color también Aquí vamos a usar este color también para la flor. Antes de no poder lograr el detalle que queremos, podríamos usar un pincel más pequeño. Haz uso de lo que tienes disponible si no tienes exactamente los mismos colores o pinceles, no dejes que te detenga. Usa lo que está disponible para ti, Lo que es más cómodo para ti. Entro con una pluma de pincel y empiezo a agregar mis datos para mi flor. Usamos un poco de color blanco seco para esta parte porque las hojas son delgadas y pequeñas. Pero también he añadido algo de sepia aquí. A medida que trabajamos en diferentes partes de nuestro dibujo, permitimos que otras partes se sequen. Haz que sea un hábito siempre, cada pocos minutos, tirar de la cabeza hacia atrás. Mira tu dibujo, mira lo que has creado hasta ahora son los reflejos coincidentes donde ves los resaltados en tu modelo. ¿Has abordado o marcado dónde están las sombras en diferentes partes? Ahora estoy dibujando aquí el tallo de la manzana. Quiero tener cuidado. Todavía estoy usando el mismo pincel de pluma para lograr ese detalle. Recuerda cuando las manchas se secan, se vuelven más hermosas. Es ese efecto que tienen cuando se sientan o permanecen en el papel y las fibras del papel, esa es la estética de la acuarela. Lograr una imagen o objetos completos de una manera más natural, más realista usando este medio que es, que necesita mucho control. Aquí estoy usando un umber quemado y estoy usando un pincel ancho. Otra vez. Estoy agregando un azul viridiana en la parte inferior izquierda aquí. Cuando las manchas se secan, cuando nuestros colores se secan, se vuelven más claros. Vístete, tenlo en mente. Hay algo muy bonito y dejando los colores secos, más practicas acuarela. En la guerra se entiende mejor cómo se secan estos colores sobre cierto papel. Entonces eres capaz de tomar decisiones en cuanto a cuánto color tener en tu pincel, cuánta agua agregar. Todas estas decisiones te llegarán con mucha facilidad y mucho más instintivamente, cuanto más practiques. Mira cuántas tonalidades tengo en mi Was. Simplemente lo hace mucho más rico. Y este soy yo todavía construyendo las capas. Siendo muy decisivos e intencionales con el camino es donde estamos colocando nuestros colores. Asegurándose de no tirar los colores a través de diferentes piezas, reemplazándolas exactamente donde las necesite. Sigue mirando tu modelo, sigue haciendo referencia a la imagen ahí. Por supuesto, nuestros dibujos no van a ser exactamente los mismos. Pero la idea es estar atento a dónde están los aspectos más destacados y dónde las sombras no se basan en la información que tenemos sobre cómo es un jarrón. Y para seguir trabajando, queremos estar informados por el modelo que estamos usando para crear este dibujo. Presta atención a que resaltes. Eso está justo enfrente del asa del vas. Hay una línea de destaque que guardé ahí porque la veo en mi modelo. Sea cual sea el tono que estemos creando, queremos desvanecerlo. Puedes usar tu pañuelo para eso sin mucha presión. No, no simplemente presionar un poco, sino simplemente tirar un poco para crear un desvanecerse en la dirección necesaria, no en cualquier dirección. Después de que se seque. Ahí es cuando fortalecemos la sombra. Ahora con un matiz viridiana, voy a entrar de nuevo a la manzana. Estoy agregando la sombra que necesito, dirigiendo el color a donde necesito que esté. Ahora agregamos un poco de verde cálido aquí. Se nota las diferentes tonalidades de que este verde que está al lado del tallo es diferente al que le sigue. Y el verde que está resaltando la curvatura de la manzana. Todas estas decisiones provienen de mirar mucho a tu modelo. Miras y observas y estudias dónde están los aspectos más destacados. Y cuanto más practicas, más ves muy bien lo que estás dibujando. Esa es la mayor práctica que tenemos que hacer es mirar y realmente notar dónde están los aspectos más destacados, dónde están las sombras. Ellos son los que harán que nuestras obras sean poderosas y hermosas. Voy a entrar con un verde savia aquí. Otra tonalidad más. Lo estoy haciendo a la ligera y estoy controlando hacia dónde va mi color. Quiero que mis colores sean acuosos y quiero permitir que cada capa se seque. Eso como estoy aplicando capas delgadas, el proceso de dibujo no es muy largo. Sólo tenemos que permitirles que se traduzcan entre sí. Por eso creamos todos estos tonos. Controlamos nuestro diseño quitando y colocando manchas para poder poner más manchas en los lugares correctos. agregamos y los desvanecemos. Así como esto. Quiero tener cuidado de no quitarle del tallo. Hemos creado una sombra muy diminuta debajo del tallo. Si lo ves. Tenemos un punto culminante y tenemos una sombra. Cuanto más tiempo dejes un color seco, menos podrás recogerlo con un pañuelo o quitarlo de tu página con un pañuelo. Por favor recuerda que puedes enviarme tus dudas si tienes alguna en cualquier momento. Estoy más que feliz de compartir con ustedes algunos punteros, algunos comentarios. También eres bienvenido a compartir conmigo tus dibujos finales. Puedo compartir con ustedes algunas pautas. Ahora vuelvo a trabajar en el jarrón. Coloqué un poco más de agua aquí porque podemos controlar las manchas con agua y se desvaneció cada vez más. Se desvanecen o manchan cada vez más. Porque tiene este efecto. La estética de las manchas es lo que va a mostrar el efecto acuarela mucho mejor aquí. También estoy trabajando en la curvatura del jarrón. Solo estamos tratando de permitir que las capas se sequen y observar nuestro modelo, observar nuestro dibujo. Y estoy mirando la curvatura y cómo puedo mostrarla un poco más en el jarrón. Esta parte es la sombra de las luces. Mojamos esta parte para mostrar el reflejo con una técnica húmeda. Esta es la técnica wet on wet. Entonces estoy poniendo un poco de agua en mi página y la estoy colocando exactamente donde necesito que esté. Tienes el reflejo del jarrón debajo de él y tienes un reflejo de la manzana. Porque estoy trabajando mojado sobre mojado y tengo algo de color debajo de la manzana. No te preocupes demasiado. Puedes levantar ese color con un pañuelo o simplemente marcando el área donde tenemos un reflejo de la manzana. Aquí estoy observando una sombra que está dentro de la reflexión. Creamos esa mancha así como así. Si estás indeciso, solo sigue mi ejemplo. De lo contrario, solo diviértete con un medio. Comete los errores y dibuja tu trabajo a la ligera. Empezar de las tonalidades más ligeras a las más oscuras. Porque es solo jugando con nuestro medio y probando esas técnicas descubrimos más sobre el medio, sus fortalezas, cómo manipularlo, cómo usarlo. Y después de tantas prácticas, nos acercamos cada vez más a lograr nuestro propio estilo. Y como puedes ver aquí, estamos formando la mancha según la forma de la manzana. Queremos que esta parte sea un poco más ligera. Entonces me estoy quitando el color. Queremos trabajar a través de toda la reflexión aquí. Lavando mi pincel, mezclando un poco de color. Aquí estoy usando un matiz viridiana. Se combina con un poco del negro marfil. No demasiado. Ten cuidado con los negros. No quieres. Para tener demasiada tonalidad oscura, sobre todo el tono oscuro, los tonos negros específicamente pueden ser demasiado duros. Estoy aplicando mis sombras en el reflejo exactamente donde necesitan estar. Si necesitas hacer una pausa por un minuto, tira de la cabeza hacia atrás, mira tu logotipo de dibujo que has creado. Mire su modelo y vea dónde más, cómo, dónde se encuentra en esta etapa y cómo podemos construirlo más. Dejamos que estas partes se sequen ahora. Y ahora vamos a agregar la tonalidad final, la final oscura, oscura a la manzana. Dejamos que estas partes se sequen ahora. Seguimos agregando más de esa sombra oscura final de la manzana. Si en algún momento no estás seguro de qué hacer en cierta parte, solo sigue mi ejemplo. Se asegura de usar su pañuelo para quitar o eliminar cualquier exceso de agua o color. Tómate un momento para mirar tu dibujo en acuarela en este punto y solo para ver qué podría faltar o qué se puede agregar. Si necesitas dejar ciertas partes para que se sequen. Sólo tienes que seguir adelante y hacer eso. Aquí hemos añadido una tonalidad parduzco. Estoy usando mi pañuelo para levantarlo. Quiero trabajar un poco más en la manzana aquí. Recuerda que está bien rehacer ciertas partes. Aquí necesitamos mojar la superficie. Otra vez. Mojar la superficie se puede usar para agregar más color y también se puede usar para aclarar cierta parte. Aquí estoy usando una savia verde. Siéntete libre de usar diferentes tonalidades verdes que te parezcan más adecuadas o que te atraigan más. Como saben, podemos repetir la mancha varias veces. No obstante, trata de hacerlo con cuidado. Y no uses mucho esta técnica. Porque si no lo hacemos con cuidado, puede hacer que el trabajo sea un poco desordenado. Así que asegúrate de que tu superficie esté seca antes de aplicar más agua sobre ella. Quieres tomarte tu tiempo. También haga uso de su pañuelo para levantar el color. Aquí estoy usando unas putas verde oscuro solo para trabajar más en esa sombra de allá. También trabajando en la reflexión aquí. Tómate tu tiempo. Usa la punta de tu pincel para detalles, pequeños detalles y detalles delicados. Ahora le damos un poco de tiempo para que se seque. Mojemos esta parte de aquí. La forma de nuestra Apple está casi completa, pero la estamos dejando seca. Y ahora estamos trabajando en el reflejo del jarrón. Estoy usando un color índigo, oscurecemos estas partes y también mojamos el mango de la olla. Estamos usando un color púrpura o un tono púrpura para crear manchas en esta parte aquí, sigue observando tu imagen de modelo. Necesitas dejar una parte seca y luego pasar a la siguiente. A continuación vamos a trabajar en la flor y las hojas. Asegúrate de que solo quieres la parte que necesitas pintar. Tómate tu tiempo. Ahora, lavamos nuestro cepillo. Tenemos una flor blanca aquí arriba y el ambiente a su alrededor es cálido. Por lo que usamos un color marrón muy medio mezclado con agua. Por supuesto, empezamos por sombrear. No tenemos que copiar el modelo exacto de la flor, pero queremos obtener el gesto general de la misma. Sigue, sigue el movimiento de mi mano. Estoy usando la punta de mi pincel. Usa la longitud de la misma al principio solo un poquito. Ahora agregamos oscuridad con una tonalidad morada. Estoy observando mi flor y agregando algunas sombras donde las veo. Vamos a agregar muchas manchas aquí para que podamos usar agua y pañuelos para editarlas. Hay una línea alrededor de la mancha que puede ser buena o no, según nuestro modelo. Pero no queremos que esa línea sea muy obvia de ninguna manera. Sólo queremos sumar las tonalidades necesarias. Simplemente añadiendo un poco de toque en el mango del jarrón. Estoy completando la sombra por aquí justo al lado de esa línea de reflejos. Por eso tenemos que ser muy precisos. Tómate tu tiempo para observar tu imagen. Mi muñeca es muy ligera. Mi aplicación es muy ligera. Apenas estoy usando la punta de mi pincel. Oscurecemos un poco esta parte solo para crear un tono. Sólo para dar a entender esa curvatura. Pero mira lo claro que es mi color. Para crear estas tonalidades para los tonos muy claros, se consideran colores nebulosos como los colores sucios. Usando una tonalidad morada, quita esto, esta sensación de que es más marrón o negruzco. Evita que se vea desordenado. Entonces el púrpura es el truco. Tratamos de utilizar colores claros en la acuarela. Especialmente con estas tonalidades ligeras, quieres que tu color sea lo más claro posible. Entonces es muy poco, muy poco, muy poco matiz en ella. Cualesquiera que sean las líneas que estemos creando. Si ponemos el color en un lugar más concentrado, queremos desvanecerlo. Recuerda tomarte un momento para tirar de la cabeza hacia atrás. Echa un vistazo a tu dibujo y a lo que has creado hasta ahora. Visualmente podrás ver dónde tal vez te has perdido algunos de los aspectos más destacados. A lo mejor necesitas un poco más de sombreado aquí y allá. Es ese momento de mirar hacia otro lado y volver a mirar tu imagen y notar que tal vez te enfocas demasiado en los reflejos y no en los objetos. A lo mejor le faltan algunas sombras a la flor. Estamos buscando asegurarnos de que haya equilibrio y armonía alrededor de nuestro dibujo en acuarela. Estoy agregando aquí una savia verde a mi flor. Quiero un poco de detalle, pero sin quitarle lo más destacado. Si necesitas usar el pincel en este punto para obtener más detalles, sigue adelante y hazlo. Necesitas usar las herramientas que sean más cómodas para ti. Si te sientes diferente para lograr un resultado cercano son el mismo resultado, pero te sientes más cómodo con él. Entonces adelante y úsalo. Haz uso de lo que está disponible para ti. Como puedes ver, tenemos marrón, verde y morado en nuestra paleta. Si usamos colores gruesos estamos pintando no va a ser atractivo porque los elementos que estamos pintando ahí toda una luz y tienen este hermoso reflejo también que queremos para mantener su sentido de transparencia dentro de ellos. Vamos a agregar algunas manchas de naranja y esta parte con otra brocha y pincel casi seco. Lo estoy aplicando en estas pequeñas manchas, muy pequeños puntos de mancha. Solo estoy mirando todos los detalles alrededor la flor, tal vez las hojas. Sólo tomándome mi tiempo. Quiero añadir un poco de tonalidad naranja aquí. Ahora, cuando hayamos agregado algunas líneas. Y recuerdas cómo hablamos cuando añadimos un concentrado de color y alineamos que debemos desvanecerlo. Pero eso no quiere decir que si a veces has creado una línea que es bastante delicada y está ahí, no necesitas alimentarla. Eso es algo completamente tuyo. Porque cada artista es diferente. Cada persona que aplica y usa este medio lo usa de manera diferente. Y tenemos preferencias y también tenemos zonas de confort. En cuanto a qué pinceles usar, qué tonalidades podríamos sentirnos más atraídos. Solo estoy repasando los detalles aquí muy ligera con mi pincel porque quiero lograr que esas líneas tuvieran un contraste tan hermoso con cómo la estética de la acuarela, que es la tinción, efecto de tinción de diferentes tonalidades una encima de la otra que están creando la aplicación en la creación del jarrón. Estos puntos definidos como el tallo y el tallo de la flor y el tallo de la manzana y las hojitas, alguna manera anclan la imagen. Crean este equilibrio de arriba a abajo. Solo quería agregar un pequeño detalle aquí sobre el reflejo del tallo de la manzana. Ahora vamos a agregar algo de color para mostrar la línea horizontal. Hay una línea horizontal a la que echamos un vistazo para dibujar nuestro boceto. Y que nuestro jarrón y Apple estén equilibrados en la superficie. Hacemos unos colores cálidos como un color lila. Lava tu cepillo, sécalo. Si sientes que podría estar manchado, tu mezcla de colores puede estar manchada y se ven afectados por los colores actuales. Nosotros entramos. Estamos agregando con un índigo muy ligero en deco, muy ligero regado abajo. Vamos por ahí para crear esta forma. No llena todo el papel. Sólo queremos mostrar un halo de la misma. Como un halo que está alrededor de estos dos objetos que tenemos pintados en acuarela. Ten cuidado trabajando muy a la ligera. Incluso puedes ir un tono más claro que el que estoy usando aquí. Solo recuerda que al tener esos colores claros se secan aún más claros. Nuestro dibujo en acuarela está casi hecho. Puede tardar aún más tiempo en agregar más detalles a su gusto. Pero como saben, con una acuarela, no queremos trabajar demasiado en las capas. Espero que hayas disfrutado de todas las técnicas que hemos utilizado hoy en día. Muchas gracias por acompañarme y volver a verte la próxima vez. 12. Obras de arte forestales mixtos: Hola ahí. Bienvenido de nuevo a otro tutorial. Hoy estaremos pintando con tinta y agua y tendremos un enfoque más expresivo, personal hacia la pintura. Vamos a empezar con cualquier lápiz, cualquier lápiz genérico que tengas. Y vamos a empezar por esbozar la imagen y colocarla abajo como cuadrícula. Asegúrate de hacer uso de tus recursos descargables, los cuales tienen toda la información necesaria para cada tutorial. También tiene el modelo o la imagen de referencia a partir de cual puedes dibujar tu boceto base y la cuadrícula para ello. También encontrarás la paleta de colores y cualquier material que vayamos a utilizar. A medida que estás creando tu boceto ahora te aseguras de que tus líneas sean ligeras. Tu presión sobre tu lápiz es muy ligera. Estamos tratando de crear un boceto que sí nos dé una indicación de toda la imagen. Los reflejos, el camino tal vez donde van las sombras o van los contornos. Ahora bien, este es un tronco de árbol en el que vamos a trabajar. Posteriormente. Vamos a desvanecer estas áreas alrededor de la obra para crear una especie de Beyonce o el estado de ánimo de la obra. También podemos usar bolígrafos de acuarela para nuestro trabajo. Aquí estamos usando un pincel. Estamos usando un color negro claro, así que ese es un color negro realmente aguado. Primero, vamos a estar trabajando en las partes más ligeras de la obra. Entonces aunque elegimos un color negro aguado, pero lo estamos aplicando muy a la ligera. Creamos las diferentes tonalidades mucho más fáciles y también más expresivas de esta manera. Como hemos aprendido antes, tenemos que trabajar desde las tonalidades más claras hasta las tonalidades más oscuras. Sigue, sigue mi movimiento de la mano. Cambio entre usar la punta del pincel a también el costado de la misma en términos de agregar detalles, pero también tal vez esparciendo el color y arrastrándolo a las áreas que necesito. Ten en cuenta que a medida que estás usando tu pincel, hay una mezcla de tinta y agua en él. Pero cuanto más lo uses sin renovar o agregar más mezcla de agua y tinta, más ligera va a ser tu aplicación, más clara es la relación de color y agua a veces eso puede funcionar para nuestra ventaja. Ahora, ten en cuenta que utilizamos la blancura del papel para mostrar la luz que está brillando desde el, desde la imagen misma, como el papel, el blanco del papel va a jugar un papel en los aspectos más destacados. Si estamos dibujando sin usar un modelo, debemos imaginar la fuente de la luz en algún momento, como si viniera de la derecha o de la izquierda. Y agregamos las capas de sombreado consecuencia ya que hacen que nuestro trabajo sea más atractivo. Observe cómo estoy usando la ligereza de la mezcla en mi, en mi pincel aquí. Y sigo aplicando el color base de fondo. Entonces es casi como mi boceto base acuarela. Estoy agregando detalles donde necesito que esté. También estoy evitando los reflejos, los espacios en blanco. Tómese un momento para observar su trabajo. Aquí estamos haciendo esta parte un poco más oscura. Porque mientras estoy mirando a mi modelo, solo estoy agregando un par de tonos tonalidad más oscura a algunas áreas. Sigamos observando nuestro modelo. Es la mejor referencia para hacernos saber dónde están los aspectos más destacados y dónde están las sombras. Observe lo ligeramente que estoy aplicando mi color. Mi muñeca está libre. No me estoy inclinando demasiado en mi papel. Estoy sosteniendo mi cepillo cómodamente a la ligera. Y me levantan los dedos de la página porque no quieres arrastrar ese color ya que todavía está mojado. Ahora estas son nuestras tonalidades aquí. Hemos creado una tonalidad gris para nuestra imagen. Hemos indicado aparte. Nuestro tronco de árbol. Y lo que parece una escalera. Ahora como hemos creado nuestra base, los colores base, es el momento de trabajar hacia la tonalidad más oscura. Con cada capa. Vamos a ir un poco más y más oscuros. No sólo significa negro o los colores más oscuros. También puede significar un amarillo o rojo, pero la relación de color es mayor que el agua. La concentración de color es mayor. Entonces por lo tanto te da líneas más definidas llenas de color. Y a medida que me voy oscureciendo, fíjate que son solo unos tonos más oscuros. Al final no es muy oscuro y estoy creando un alto contraste. Poco a poco nos levantamos hacia eso. Y seguimos de esta manera y seguimos agregando detalles. Tómese su tiempo para observar su modelo, pero también observar su propio dibujo. Si sientes que has agregado demasiada tinta a tu pincel, lava tu pincel. Y aplicamos la mezcla en una tonalidad más ligera. También puedes usar un papel tisú para levantar el color. Ahora como aquí hay una escalera, solo estamos agregando un poco más de detalle para enfocarla más. Usamos una tonalidad mucho más oscura a su alrededor para mostrar su sombra también. Ahora queremos añadir un poco más de color, más oscuridad. Entonces estoy agregando un poco más del color negro aquí. Y empiezo a trabajar alrededor del tronco del árbol y las hojas. Seguimos cambiando entre usar la punta absoluta de nuestro cepillo y tal vez el lateral de la misma. Ese es el lado más ancho, ese es el lado que arrastra el color hacia abajo. Debido a que estamos usando unos tonos tonalidad más oscura aquí queremos tener cuidado. Queremos ser intencionales con donde estamos colocando nuestro color. Hola, mi pista. esos pequeños gestos realmente diminutos que estoy haciendo. Podemos comenzar fácilmente a aplicar nuestro color en todas partes. Pero debemos abstenernos de hacer eso. Y confíe en que se secará exactamente donde lo hemos colocado. Sólo porque tenemos agua en la mezcla. No quiere decir que vaya a todas partes. Ese es el saldo. Con pintura en acuarela. Necesitamos equilibrar continuamente la cantidad de color en el mes de agua y la cantidad de aplicación que creamos en nuestra página. Como se puede ver que incluso en este nivel de la obra, hemos creado gestos más expresivos. Así que no estamos tratando de dibujar versión realista del tronco del árbol, sino que queremos crear algo que se vea natural y se vea genial. Así que asegúrate de seguir mis movimientos de la mano. También presta atención al tipo de pinceladas que se utilizan. Y tratar de trabajar de la misma manera. Ten en cuenta practicar siempre. Después de que el tutorial esté hecho o antes de iniciar el tutorial, si quieres practicar, Esa es la mejor manera de mejorar en el medio. Esa es la única manera probar las diferentes técnicas que hemos aprendido y también hacer crecer nuestra confianza y nuestro propio enfoque de la acuarela. Nuestra confianza afecta nuestra aplicación, la libertad con la que aplicamos nuestros colores son instintos hacia nuestras opciones de color y mezclas. Entonces la práctica sí ayuda mucho, mucho. No sólo por repetir la misma imagen, sino en general, nuestras técnicas. Tómese su tiempo para observar los detalles y agregarlos en consecuencia. Al repasar los escalones aquí, quiero que la escalera sea un poco más prominente. Estoy observando las sombras y haciendo las marcas más oscuras donde necesitan estar. La parte más oscura es esta sección justo debajo de la escalera. Entonces le agregamos capas adicionales. Aquí. Agregamos más detalles a la derecha. Porque tenemos el árbol y su sombra. Utilizamos diferentes trazos de pincel para mostrar diferentes tonalidades y texturas en todo el trabajo. Queremos que se vea equilibrado en todas partes. Distribuimos diferentes tonalidades en diferentes partes de la obra. Crear estas tonalidades nos ayuda a dar vida al trabajo y dejar que los ojos se muevan por todo el trabajo. Mantén tu pañuelo a mano en caso de que quieras reducir o quitar el color ya sea de tu página o de tu pincel. Siempre tómate un momento para observar tu dibujo. Tira la cabeza hacia atrás, mira lo que has creado hasta ahora. Mira cómo se han secado las capas primarias. Ahora hemos creado nuestra primera capa, la capa inicial de nuestro trabajo. Ahora vamos a usar nuestro Pen, nuestro dip pen, para agregar más detalles al trabajo y hacerlo mucho más expresivo porque el dip pen nos logra esas líneas y contornos muy exigentes. Agregar detalles es otro paso importante en nuestro trabajo y necesitamos hacerlo gradual y delicadamente y hacer nuestras marcas exactamente donde queremos que estén. Continuó. Sigue observando tu modelo. Sigue mi ejemplo. Observe cómo estoy aplicando la tinta aquí. Mis líneas son irregulares, son cambios de dirección dependiendo de qué es lo que estoy pendiente en nuestro dibujo. Si quieres tomarte un momento, observa cómo me estoy aplicando en el uso de esta herramienta. Y solo mira. Y luego rebobinar hacia atrás. Y entonces podemos hacerlo juntos. Esa también es una opción. Pero es solo que esta herramienta te permite crear líneas más exactas. Y ahora es un equilibrio entre el fondo, que son las acuarelas, y esas tonalidades que son bonitas y hermosas y nubladas. Este lápiz líneas que son más exactas y luego tendremos que armonizar entre ellas sumando las líneas de acuerdo con nuestras pinceladas, creamos una pieza de trabajo aún más expresiva. Aumentamos la profundidad de percepción de nuestro trabajo. Simplemente estoy agregando detalles donde los veo. Asegúrate de aplicar tus datos en la dirección que necesiten ser. Entonces, si estás haciendo los escalones de la escalera, entonces tus líneas son más horizontales a través de ese espacio. Si está dentro de las sombras debajo de cada paso, entonces es más irregular y a imita las sombras. Agregamos más detalles sobre el tronco del árbol agregando líneas. De esta manera. Puede parecer que estamos haciendo estas líneas al azar, pero todo el tiempo somos conscientes de las pinceladas y por lo tanto de los ángulos rectos y direcciones de nuestras líneas. Estoy reflexionando fuera de la dirección de los granos del tronco del árbol. Los escalones aquí de la escalera, hasta las hojas. Simplemente usando su forma como guía de cómo aplicar mis líneas aquí. Nuevamente, utilizamos nuestro pincel para agregar más capas de color a la obra. Fíjate en mi solicitud. He añadido una mezcla de color amarillo aquí. Como mis pinceladas están a punto de secarse de la tinta y la pluma. Estoy agregando mi tonalidad amarilla aquí. Nuestro dibujo inicial, usamos tinta negra y ahora estamos combinando negro y marrón para agregar más capas de colores. Mi marrón es muy claro, es casi amarillento. Para esta parte, en su mayoría estamos usando la tinta marrón. Cuando aplicamos el color con nuestro pincel sobre las líneas de tinta negra que dibujamos previamente con nuestro dip pen, combinan y crean una textura atractiva con nuestra pintura en acuarela. Por eso tenemos que tener un dibujo base acuarela. Y eso es ligero y permite estas siguientes capas se armonicen entre sí. Para darnos también más detalle con la pluma y la tinta. Seguimos trabajando de esta manera donde estamos equilibrando entre estos dos, estos dos estilos, estos dos estéticos. Y así, seguimos agregando detalles al agregar estas líneas. Si sientes que tu página está un poco mojada, dale un momento para que se seque, y luego entra con tu pluma y tinta y sigue agregando tus datos. Ahora recuerda como estás aplicando tus líneas a diferentes partes de la imagen, también estás agregando líneas de sombreado, que son las líneas que están cerca una de la otra. También pueden cruzarse entre sí en ciertas secciones. agregamos más líneas de sombreado en Aquí agregamos más líneas de sombreado en los bordes de la escalera. Tómate un momento para mirar el dibujo que estás creando y mira tu modelo. Nuestros dibujos definitivamente no van a resultar exactamente como el modelo al que estamos haciendo referencia. Podrían ser aún más hermosos. También tienen su propio sentido de estética y estilo. Solo estamos tratando de usar nuestro modelo para que nuestro dibujo se vea lo más realista posible y lo más natural posible. Estoy agregando algunas líneas de sombreado en estas partes aquí. Sólo para mostrar las hojas. Agregamos hojas secas de esta manera. Tómese un momento para tirar de la cabeza hacia atrás, mire su dibujo, tal vez aléjese, incluso mire hacia otro lado. Volvemos a mirar hacia atrás, es observar qué tipo de efectos están creando las líneas. ¿Qué necesitamos más o menos de? Y claro, siempre esté atento a que los reflejos sean las partes blancas para que sean blancas para poder trabajar en ellas como último paso si lo necesitan. Ahora vamos a usar aquí una vez más el cepillo húmedo. Queremos agregar algo de color así como este. Observe cómo estoy aplicando mi color con la punta absoluta de mi pincel. Agregamos más hojas en estas áreas alrededor de la obra. Como se mencionó anteriormente, utilizamos diferentes partes de nuestro pincel y también lo aplicamos en diferentes ángulos para dibujar diferentes formas y formas. Estamos agregando una capa más oscura en esta parte aquí. Recuerden como dijimos que es la parte más oscura esa sombra debajo de la escalera, pasando por encima de cualquier otra sombra que yo vea también. Pero con mucha delicadeza. Tómate tu tiempo. Ahora, voy a usar la parte blanca de nuestro papel en las partes inferiores de la obra aquí para mostrar la hierba. Entonces estoy dejando algo de la luz del papel para jugar un papel en cómo se está mostrando la hierba. Sigo observando mi modelo. Sólo para seguir haciendo referencia a dónde van las sombras, dónde están los aspectos más destacados. De esta manera, cuantas más capas agreguemos, más tonalidades de gris recreando, más tonalidades de nuestro café estamos creando. Como se mencionó anteriormente, ahora estamos vestidos equilibrando entre estas 22 técnicas que hemos reunido, queremos asegurarnos de que los reflejos sean tan fuertes como las sombras y los contornos. Me estoy tomando un momento para mirar mi trabajo para asegurarme de que estoy aplicando mis líneas en el lugar correcto. Esta obra es una combinación de diferentes tonalidades. Y lo que queremos mostrar son las tonalidades desde las más oscuras hasta las más ligeras, que es como trabajamos. Partimos de las capas más ligeras y movemos paso a paso a las capas más oscuras. También queremos mirar los bordes de nuestra imagen. Queremos que parezca que se está desvaneciendo en los bordes pero nada demasiado abrupto. Así que me estoy asegurando de que los bordes se vean bonitos y naturales. Mi tronco de árbol aquí necesita un poco de color. Ahora recuerda que secamos nuestro tejido de cepillo. Tiene que estar ligeramente húmedo para que absorba el color y vamos a aplicarlo en la superficie. Puedes apuntar tu propina como desees. Entonces puedes ver cómo diferentes toques del pincel están creando diferentes gestos. Cuando utilizamos una técnica seca o húmeda o muy húmeda como la del pincel, puedes ver estas diferentes texturas. Y yo aconsejaría jugar con tu médium. Intente crear estas diferentes tonalidades y texturas y líneas en una práctica de dibujo diferente. Y cuanto más juegues, más aprendes cómo puedes manipular tu herramienta. Qué tipo de texturas te pueden dar. Mira la textura creada en esta parte de aquí con esas hojas. Y luego la parte superior, delicada, es hermosa. Las capas debajo se han secado por lo que no se mueven ni se hunden allí, simplemente se traducen en las nuevas capas. Al final, solo usamos una brocha seca ya que el trabajo ya no está mojado y podemos aplicar la brocha seca y agregar toques finales completamente secos. Y por último, está terminada y aquí la obra expresiva llena de tonalidad está llena de contrastes. Espero que hayas disfrutado de este tutorial usando diferentes técnicas. Por favor, asegúrese de pasar por las tareas también. No dudes en enviarme cualquier duda que puedas tener y verte en el siguiente tutorial. Gracias. 13. Pintura de la figura: Hola ahí. Bienvenido de nuevo a otro tutorial. Hoy vamos a dibujar algunas figuras y pintarlas con acuarela. Comenzando con un lápiz mecánico, vamos a dibujar nuestro boceto base. Haga uso de sus recursos descargables. Tienen toda la información necesaria para cada tutorial, incluyendo el boceto, las cuadrículas para poder dibujarlo, la paleta de colores y todos los materiales que vamos a usar. Empecemos dibujando las figuras, formas básicas. Tómate tu tiempo para decidir dónde van a ir en tu página. Con este lápiz mecánico, no estamos aplicando mucha presión. La idea es que este esquema no se muestre en absoluto a través de nuestra acuarela. Solo queremos tener una pauta en cuanto a dónde vamos a estar aplicando nuestras acuarelas. Si hay alguna sombra que necesites indicar, hazlo en tu boceto, así como en los reflejos. Los aspectos más destacados son muy importantes para tomar nota ya sea visualmente o dentro de tu boceto. Acentuarán tanto como las partes sombrías contrastantes. Si puedes ver lo fácil que podemos crear las figuras con algunas formas simples, te animarás a hacerlas con más frecuencia. Pueden parecer intimidantes y principiantes. Ahora podemos hacer las cifras. Dibujamos un poco mojados con un cepillo húmedo. Mezclamos un poco de color sepia en nuestro pincel. Empezamos a aplicarlo a nuestra página. Sólo estamos tratando de crear una forma general aquí. Toma nota de mi solicitud. Sigue mi ejemplo. Queremos dejar parte del color agrupándose en algunas zonas solo para indicar una sombra más alta, como en la rodilla o en la parte inferior de la pierna. Y queremos dejar algunas zonas blancas por completo. Porque son los reflejos como el color un poco en el cuerpo. Tómese su tiempo para observar su muestra, asegúrese de que puede verla fácilmente para que pueda buscar tantas veces como sea necesario. Conseguir las proporciones correctas es la parte difícil. Aquí hemos marcado la cabeza. Tenemos que completar esta parte del cuerpo. Cuanto más practiques. No sólo consigues mejorar en la creación de figuras, sino que tu confianza con el medio aumenta. Y por lo tanto su aplicación se vuelve más libre, más segura, y se mostrará en su dibujo final. Dibujar figuras con acuarelas requiere gestos muy simples, pero necesitan ser intencionales. Y necesitamos saber exactamente dónde los estamos aplicando. Cuanto más practiques, más comprenderás cómo se seca este medio, qué partes permanecerán tan oscuras como las hayamos aplicado. Y cuál es la estética general de la acuarela. También podremos estudiar visualmente el tamaño de la cabeza en comparación con el cuerpo. Y por lo tanto, es una práctica de proporción. Dejamos algunas partes blancas, como puedes ver, o más ligeras porque es una técnica de acuarela. Y no queremos aplicar el color en todas partes. Nosotros sí queremos que los aspectos más destacados traigan algunos detalles en la figura. Estoy agregando un rojo muy claro aquí. Y lo aplicamos exactamente en la misma técnica. Simplemente estamos repasando algunas partes mostrando que la chamarra es un poco más morena. Usa tu papel de tisú para eliminar el color de tu página. No presionamos demasiado sobre nuestro papel de tisú, sino lo suficiente para levantar el color sin dañar las otras áreas que podrían no estar 100% secas. Si has levantado demasiado color, no te preocupes, puedes volver atrás y vestirte así y agregar más detalles o más color. Pero la idea es que queremos sentir una sensación de facilidad con el medio y con las técnicas. Y esa es la única manera de entender mejor el medio y las técnicas es aplicándolas y practicando y cometiendo errores. No importa si usamos un cepillo húmedo sobre cartón o papel húmedo, o pincel seco sobre papel seco, la forma creará a partir de, fuera de él es muy importante. Eso es lo que nos referimos con proporciones. Necesitamos estudiar visualmente nuestro modelo. Echa un vistazo a lo lejos que está la distancia desde las rodillas hasta la parte inferior del pie, el torso, la cabeza. Aquí hay dimensión. Queremos aumentar el sentido de percepción, pero queremos que las proporciones del cuerpo se vean correctas o equilibradas. Estamos mostrando diferentes técnicas de acuarela en una sola obra para demostrar que no debes tenerle miedo, y que no es tan difícil hacer un poco de correcciones aquí y allá. Nuevamente, podemos eliminar color igual que hicimos con el tejido. Observe cómo estoy usando la punta de mi pincel aquí para aplicar algunos detalles en la falda. Para dejar los reflejos, necesitamos dejar algunas partes intactas para indicar que la falda tiene un reflejo de una luz, que también hay una camisa debajo de esa chaqueta. En la figura primaria. Somos libres de jugar con el color y el papel. Como viste, trabajamos con mojado sobre mojado aquí y ahora trabajamos seco sobre seco, lo cual es más fácil controlar el pincel y el color. Nuestros personajes también tienen barba y sombrero. El segundo personaje es llevar un vestido tradicional, que es una falda y una corta tanto de hombres como de mujeres. Llamó a Celinda al hombre. Nuevamente, estamos usando una técnica seca sobre seca aquí. Mira cuanto más controlado está mi detalle. Es solo que la estética es un poco de diferencia. Los hombros del tercer dedo mordieron más anchos. Entonces tuve que indicar eso porque su perspectiva está orientada hacia el espectador en contraposición a la figura media cuya perspectiva es lateral y por lo tanto los hombros son menos anchos. Añadimos algunas manchas a nuestra figura aquí solo para embellecer y agregar más textura. Queremos mostrar estos pantalones holgados versus pantalones más apretados. Queremos mirar nuestras cifras y tal vez entrar y agregar cualquier detalle extra que nos haya podido perder. También hay un palo aquí en esta figura es de mano. Entonces lo dibujamos muy a la ligera. Mira lo hermosos que son los aspectos más destacados. Y observa tu dibujo mientras se está secando. Ahora vamos a trabajar en la siguiente cifra. Necesitamos aprender a mirar las cosas en formas o formas simples y dibujarlas tan simplemente como las vemos exactamente como las vemos dibujamos y te sorprenderías, estarías haciendo una marca en el papel pensando eso no va a mostrar. No va a mostrarse como lo ves. Pero luego miras hacia atrás, tiras la cabeza hacia atrás, miras lo que has creado un nuevo darse cuenta, bien, eso se ve lógico, eso se ve armonioso. En realidad se ve como una rodilla y el hombro y la cabeza. Es simplemente practicar las proporciones. Seguimos agregando los detalles tal y como los vemos. No dude en enviarme preguntas en cualquier momento. Incluso puedes compartir conmigo tus dibujos finales. Y estoy más que feliz de darte algunos punteros, tal vez algunos comentarios, y algunas pautas. Sigue observando tu muestra. Nuestros dibujos no están destinados a parecerse exactamente a la muestra de la que estamos dibujando. Sin embargo, nuestra muestra está ahí para hacer referencia donde deben estar las sombras, donde los reflejos necesitan ser todos los elementos de nuestro dibujo. Pero nuestro dibujo en sí mismo tiene su propia estética. Pero seguimos intentando traerlo lo realista posible, como, de aspecto lo más natural posible. Como puedes ver aquí, podemos variar la cantidad de saturación de color que tenemos en nuestro pincel en diferentes partes del dibujo. Sólo para acentuar algo de ropa, tal vez la barba, tal vez un sombrero. Puedes agregar más pigmento a tu pincel. Se puede concentrar el color reduciendo la cantidad de agua. Queremos trabajar un poco a ligera solo para tener la oportunidad de hacer cambios más tarde, porque siempre podemos hacer algo más oscuro fácilmente, pero hacerlo más ligero es un poco más un desafío. Esta figura tiene un sombrero oscuro. Usando la misma técnica aquí, estoy aplicando algunos puntos en su abrigo. Ahora queremos trabajar con nuestro pincel mientras está lleno de color. Queremos que se apunte así así. Tiene un mayor porcentaje de color que el agua. Ahora entramos en agregar detalles como este. Mira con qué precisión puedo aplicar mis datos. Logré el ojo, un poquito de la barba y el sombrero. Aquí estamos usando una técnica seca sobre seca. Mantenemos el pincel así y con la punta de nuestro pincel, dibujamos detalles más pequeños como los ojos y la nariz, y la boca y el bigote y barba. Nosotros tenemos el control. Si sientes que tu cepillo tiene demasiada agua, aplícalo sobre tu pañuelo. Estamos dibujando rápidamente, pero también estábamos usando la técnica de puntos y líneas. Mi muñeca es muy ligera, la presión sobre mi cepillo es muy ligera. Estoy trabajando hacia abajo y luego vuelvo a subir así, lo que ha permitido que esta parte se seque un poco más. Sigo agregando los detalles. Tómate un momento para mirar tu dibujo. Mira las diferentes figuras, su movimiento, sus distancias entre sí, también distancias en cuanto a fondo. Nuestro dedo medio es el más lejano. La cifra en la que estamos trabajando ahora mismo es la más cercana. Solo queremos asegurarnos de que todos luzcan visualmente armoniosos. Estas diferentes técnicas te logran diferentes detalles. En la parte inferior dibujamos a una mujer que camina por la calle. Utilizamos la misma técnica. Y aplicamos el color en la dirección que tiene que ser. Mira la curvatura en la chaqueta de la mujer. Lo aplicamos en un movimiento circular. Tenemos que ser intencionales con donde colocamos nuestros colores. Aquí. Vamos a dibujar a un padre y a un niño. Hemos creado sus pantalones con sólo dos líneas. Toma nota de la sencillez de los gestos para crear estos diferentes elementos del cuerpo. Y ahora el niño, como pueden ver, dibujamos estas cifras a gran distancia. Y si queremos dibujar otras cosas como autos o bicicletas o árboles o edificios, podemos dibujarlos por algunos trazos del pincel. Al igual que lo que hemos hecho hasta ahora con las cifras. Dibujamos a un hombre por detrás. Tiene algo en la mano y se va. Esta figura se aleja de nosotros, mirando hacia otro lado, llevando algo en la mano. Y ahora vamos a dibujar a dos hombres vistiendo sobre códigos. Uno de ellos lleva sombrero. Presta atención a cómo movemos el pincel y cómo lo acariciamos para crear formas. Podemos hacerlos más oscuros si queremos, simplemente agregando más color a nuestro pincel. Incluso podemos sumar sus sombras. Lo hacemos en el más simple de los trazos. Así como así. Observe cómo nuestra acuarela se está secando en todas las figuras que hemos creado hasta ahora. Lo más importante aquí es dibujar las proporciones correctas de las figuras. Las diferentes partes de los cuerpos, o incluso ropa o accesorios, necesitan ser gestos muy específicos y aplicados tal como los vemos. Porque si están fuera de proporción, no parecerían como las cosas que son. Se verían más como un error o fuera de proporción en lugar un paquete que parece un paquete que un hombre lo sostiene, o un palo que parece un palo que el hombre es apoyándose en. Queremos practicar este dibujo de proporciones. Tenemos que mirarnos muy bien los dedos. Ser capaz de hacer ya sea mediciones visuales o con una medida de lápiz y aplicar, aplicar la perspectiva que vemos en papel. Con acuarela. También debemos usar la blancura de nuestra página y dejar algunos espacios en blanco. Y eso trae reflejos muy fuertes. Da vida a los elementos, les da un poco más al campo D. Con algunas líneas simples verticales y horizontales como esta, dibujamos algunos pilones y distancia lejana. La idea con este tutorial es entender la simplicidad de algunos gestos. Y haciendo que el mismo trazo sea oscuro en un extremo y tal vez claro en el otro extremo. Ahora estamos dibujando otra figura con un sombrero en la cabeza. Esta figura está sentada. La cara de la figura está en vista de perfil. Aquí le estoy agregando un poco más de color al cuerpo. Esta figura se crea con una técnica de mojado sobre húmedo. Ahora recuerda que la técnica wet on wet es cuando aplicamos Clearwater a la zona donde exactamente vamos a agregar color. Pero en nuestro pincel tendríamos tanto agua como color. Esa es una técnica de mojado sobre húmedo. Simplemente estoy acentuando el asiento en el está sentada esta figura. Tenemos que dejarla seca también. Ahora vamos a dibujar más cifras. Esta es una figura desde atrás. Esta figura también lleva sombrero. Cuando dibujamos el sombrero, la figura se vuelve más como un ser humano y menos de una forma aleatoria que vemos. Sólo porque este dibujo de figura está tratando de indicar una figura que está sentada en el suelo. Se pueden perder muy fácilmente. Y eso, y ese trazo de acuarela, el sombrero tipo de equilibra o nos da una indicación de que se trata de una persona. Ahora queremos dibujar una estatua de un caballo o una imagen de un caballo real, realmente. Como decíamos, técnica de acuarela. Y este medio tiene su propia estética. La escultura de un caballo se vería como una escultura si es sobre un pedestal o en algún tipo de estructura que la esté levantando. Pero un caballo va a verse muy parecido. Sin el pedestal. Estamos haciendo la técnica de mojado sobre húmedo aquí, así que estamos aplicando un poco de agua a nuestro papel. Estoy siendo muy detallado. Tengo las patas del caballo. Hay una figura en el caballo. Y estoy agregando la cola. Ahora estoy agregando más color. Voy a entrar y colocar mi color exactamente donde necesito que esté. Así que mira la forma en que marco la cabeza de la figura. La cabeza del caballo, el cuerpo. Necesitas practicar mucho. Y luego se vuelve más ameno. Y ya ves lo fácil que es trabajar con acuarela. La idea es construir tu confianza y tu enfoque con este medio. Tiene su propia estética y necesitamos poder entender este medio, cómo se seca, cómo aplicarlo simplemente practicando más o aplicando las sombras donde necesitan estar. Si creamos una plataforma para este caballo así, entonces se ha convertido en una escultura. Está en el fondo detrás de nuestros dedos. Nuestra concentración de color es diferente, aunque estemos usando el mismo color, pero la concentración es diferente en diferentes partes de nuestro dibujo. Si oscurecemos las partes principales de esta estatua, se vuelve más atractiva y llamativa. Donde hemos añadido algo de oscuridad en la figura aquí. Así como esta y esta técnica punteada. Lo usamos para oscurecer las partes principales para que nuestro trabajo sea un poco más sobresaliente y notable. Creamos un mayor contraste entre las sombras y los reflejos de nuestro trabajo. Lavamos y secamos tu cepillo, y esta vez trabajamos en seco en seco. Ahora queremos dibujar una lámpara de poste. Queremos ser muy precisos y colocar nuestro color exactamente donde queremos que esté. Una técnica seca sobre seca significa que la superficie del papel se adhiere al color con mucha fuerza. Esta técnica es para lograr una cantidad muy alta de detalle. Estoy sujetando mi cepillo muy cerca de las cerdas. Estoy manteniendo mi muñeca suelta. Ahora estamos agregando un poco más de detalles a la estatua, pero necesitábamos que se secara. Así que le dimos un poco de tiempo asegurándonos de que esté seco. Después entra en agregar más detalles. Continúa agregando detalles como los veas, o tantos como quieras. Estoy pasando por encima de la barba de esta figura aquí. Esta figura no tiene mucho detalle en Él. Podemos añadir un palo aquí. Acentuando el sombrero, las ideas de que se seque sobre técnica seca permiten una mayor concentración de color para sentarse exactamente donde lo has aplicado y no filtrarse en la página. De todos modos, a medida que acentúa estos detalles se trabaja gana mucha riqueza porque hemos aumentado el contraste. Lo hemos hecho un poco más bidimensional. Al sumar líneas como esta, creamos un terreno. Entonces todas nuestras cifras están fundamentadas. Incluso podemos dibujar unas figuras mucho más pequeñas sin ningún detalle, algunos gestos simples. Se trata de figuras muy pequeñas, muy pequeñas y muy lejanas. Practicar esos gestos mínimos lleva tiempo. La idea principal es observar muy bien los dedos e incluir los detalles absolutamente necesarios, aunque sean sólo dos gestos, pero ellos indicarán que ahí hay una figura. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y seamos capaces de practicar más de una técnica. Muchas gracias por acompañarme hoy y volver a verte la próxima vez. 14. La pintura inicial del edificio: Hola ahí. Bienvenido de nuevo a otro tutorial. Espero que estés bien. Hoy seleccionamos una pintura por dos razones. Primero, queremos usar la acuarela en una técnica diferente. Las manchas que usamos en videos anteriores eran pequeñas, pero son diferentes. Este trabajo es algo más sencillo y llegamos a explorar una estética muy nueva. Comenzamos dibujando nuestro boceto con un lápiz mecánico. Esta es una cúpula de una iglesia. Tenemos que prestar atención a la simetría aquí. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Los ponemos a tu disposición con toda la información necesaria en cada tutorial. Con la paleta de colores, el boceto, el modelo que vamos a dibujar desde la cuadrícula. Necesitas crear tu boceto como un pequeño consejo, puedes imprimir este boceto. Practica creándolo directamente encima de esta impresión. O puedes dibujar el boceto por separado en otra página mientras observas este boceto. Por supuesto. Tomemos nuestro tiempo para crear este boceto. Quieres dejar las marcas como pauta para ti para que puedas agregar sombras, puedes agregar puntos donde te sientas Este es el resaltado y no quieres tocarlo. Así que tómate tu tiempo para hacer todas las marcas que necesites y por supuesto hazlas lo más a la ligera posible. No queremos que este esquema se muestre a través de nuestra acuarela. Si ya has creado tu boceto. Adelántate y únete a mí al minuto 6.5. Bien, Ahora que tenemos nuestro boceto general, Hablemos un poco sobre la pintura de hoy. Para lograr una técnica de color simple, vamos a utilizar colores fríos para mostrar partes distantes en nuestra imagen. Y colores cálidos para las cosas que están en primer plano y más cercanas a nosotros. En realidad, utilizamos colores fríos para la sombra de nuestro edificio. Hay muchas técnicas, pero ahora vamos a utilizar esta sencilla técnica de colores más fríos indicando sujetos y elementos que están más adentro de la perspectiva. Y colores más cálidos para cualquier cosa que esté más cerca y en primer plano, queremos trabajar en estas diferentes tonalidades y crearlas para darle a nuestra imagen una sensación de riqueza y disfrutar creando esta profundidad de percepción. Ahora, comencemos mojando nuestro cepillo. Y luego aplicamos el agua a las zonas que vamos a pintar. Tenga cuidado de mantener intactas las partes blancas que son los reflejos de su imagen porque no desea que el color cuando se agrega a esta superficie húmeda se filtre en los reflejos o el partes blancas que están destinadas a ser el blanco de su página. Estamos usando un cepillo de espada aquí. Y fíjese en la aplicación. Estoy usando la punta de mi pincel. Estoy sujetando mi cepillo bastante cerca de las cerdas. Y voy a repasar las partes donde hay que mojar la superficie. Ten en cuenta que practicar el medio, no sólo te permitirá aplicar esta técnica de una manera más hábil, sino que construye nuestra confianza y nuestro acercamiento a este medio. Cómo sostenemos nuestro pincel, cómo mezclamos nuestros colores, la forma en que aplicamos el agua a nuestra superficie, prestamos más atención a nuestros reflejos. Somos capaces de practicar realmente principalmente mirando nuestro modelo. Esa es la mayor práctica que puedes hacer es mirar, mirar en qué estás dibujando , qué estás pintando. Y realmente hacer, tomar nota de dónde están los aspectos más destacados. ¿Cuál es el más oscuro de los aspectos más destacados? ¿Cuál es el tono más claro de los reflejos? Y lo mismo para las sombras, las partes más oscuras. ¿Cuál es el más oscuro de los aspectos más destacados? ¿Es marrón? ¿Es una tonalidad azulada? ¿Y cuál es la más ligera de mis sombras? Tomar nota de todos estos puntos es algo que practicamos al mirar. Entonces necesitamos practicar buscando, mirando, mirando. Porque a veces nos toman mientras estamos creando dibujos y seguimos trabajando en ellos basándonos en lo que entendemos el aspecto del edificio por ejemplo o cómo se ve un árbol. Pero realmente necesitas seguir mirando tu modelo, aunque no va a quedar exactamente igual que, como nuestro dibujo. Y eso está completamente bien porque tiene su propia belleza. Ahora, vamos a comenzar usando un verde neutro, azul en nuestro dibujo. Ese es nuestro primer color. Tómate tu tiempo para mezclar tu color. Asegúrate de tener pañuelos limpios mano, agua limpia a mano. Aquí estoy usando un matiz viridiana. Voy repasando no sólo con la punta de mi pincel, sino también el lateral para extender el color hacia abajo. Observe lo claro que es mi color, lo acuoso que es. Lo estoy extendiendo por todo el edificio. Podemos Bolden el contorno más adelante si es necesario, o mantenerlo descolorido. Depende realmente de cada uno, cada artista estética o preferencia. Pero si se desvanece, le da esta bonita estética también, sobre todo que está más atrás en el fondo. Cuanto más nos desvanecemos, más parece más lejos porque es más una sensación general. Y acentuamos el punto de entrada a nuestro dibujo, que es este primer plano a la derecha. Sigue mi ejemplo. Usamos la punta de nuestro pincel cuando intentamos ser específicos y evitar algunos reflejos. Observe que a pesar de que he agregado mi verde a mi cúpula y al edificio, también he dejado resaltados la izquierda donde tenemos una columna simple aquí. También puedes dejar un poco del color agrupando en ciertas partes si quieres. Todos estos detalles que vienen con la naturaleza de hacer una técnica de mojado sobre húmedo. Porque nuestros pinceles mojados y tiene color en él. Pero nuestra página también está húmeda. Se pueden hacer líneas y pequeños, pequeños detalles en la parte superior de la cúpula. Esa línea en el medio, es decir diagonal donde acentué esa dirección del suelo. Estoy dejando un punto culminante en el medio. Sigo trabajando en los detalles. Mantén tus ojos enfocados en esas pautas. Has creado este boceto, el boceto base que has creado para ti mismo. Estoy asegurándome de que mi muñeca sea ligera. Mis dedos están un poco más lejos de las cerdas. Y sí tenemos que mantener cierta velocidad, pero no dejes que te estrese. No tenemos que ser muy rápidos o incluso tan rápidos como soy como estoy aplicando mi color. Si necesitas un momento, pausa el video, aplica tu color base, y luego vuelve a jugar y seguimos reuniéndonos. Nosotros sí, tampoco podemos ser muy lentos solo por la naturaleza de este, de este medio, del medio acuarela. Pero estoy aplicando y agregando tantos detalles como pueda. Y también estoy dando momentos, cuatro partes diferentes demasiado secas. Entonces cuando trabajo en algo, lo dejo y paso a lo siguiente, dándole la oportunidad de secarse. Quieres desvanecer esta parte aquí. Sigue mirando tu modelo. Cuanto más practiques, más fácil te llegará. Y construye nuestra confianza, construye nuestra confianza con este medio y esta sensación de libertad con aplicación. Se mostrará a través de tus dibujos. Pero no dejes que el resultado final, si no está a la altura de cuáles eran tus expectativas, no dejes que te detenga. Sigue practicando. Porque hay cierta fluidez en esta estética, a la estética de la acuarela que permite que el resultado y sea diferente se desvanezca, que sea ligero. Tenemos que esperar a que nuestra imagen se seque. Porque sí tenemos tonalidades similares, pero queremos que cada capa se traduzca en la capa debajo de ella y no realmente se mezcle con ella. Necesitas dar tiempo para que tu capa se seque. Vamos a usar colores más cálidos en esta parte aquí en el frente. Y el color no debe ser demasiado contrastante. Es una imagen muy suave. Y seguimos usando una técnica húmeda. Observe, observe cómo sus colores están dibujando toda su aplicación. Observe cómo se seca esta técnica. Se seca un poco más ligero. Tiene este efecto descolorido, casi nublado. Así que ten paciencia con el proceso de secado. Dale el tiempo que se merece. Si notas que algo está seco, entonces tal vez puedas agregar más detalles. Aquí estoy usando un sap green. Ese es un color más cálido que el viridiano. Ellos agregando cuidadosamente mis datos, estoy observando mi modelo y estoy agregando mis datos aquí. Estoy agregando líneas horizontales del edificio. No están completos. Las líneas son líneas de un gesto. En cambio, sombreamos lentamente pasando de la oscuridad a la luz. Queremos tener cuidado porque estamos usando una cantidad limitada de colores aquí. Como si nos dieran sólo dos colores para crear un conjunto completo de tonalidad. Entonces las tonalidades son donde radica el poder del dibujo final. Entonces esta savia verde, fíjate cómo se destaca. Definitivamente es diferente al otro verde. Y al asegurarme de que lo estoy aplicando en los lugares correctos, solo aporta más riqueza a mi imagen, más definición. Usando un color cálido para esta parte, también mostramos mejor la perspectiva. Solo estamos coloreando las partes que están sombreadas son más oscuras y mantenemos las partes blancas como blancas. Por eso hay que tener cuidado y necesitábamos dedicar más tiempo a nuestro boceto. Porque tenemos que ser muy intencionales con donde estamos colocando nuestro color. No dude en enviarme sus preguntas en cualquier momento. También puedes enviarme tus dibujos finales y estoy más que feliz de compartir contigo algunos comentarios y tal vez algunos punteros orientadores. Estoy dando a mi imagen aquí un poco de tiempo para secarse, pero también me estoy enfocando principalmente en los reflejos y asegurándome de que estoy aplicando mi color en los lugares correctos. La estética de esta acuarela es delicada. También es muy agradable y nublado también. Y queremos mantener esa estética. Aquí hay algunos espacios vacíos. Quieres sacar eso detallado por gestos muy pequeños. Si sientes que tu cepillo tiene demasiada agua, simplemente aplícalo sobre un trozo de tejido. Estamos creando este edificio de una manera muy simple, sencilla y con muy poco color. Observar nuestro modelo muy bien y aplicar las líneas fueron necesarias. Entonces mientras estoy aplicando mis datos, estoy usando la punta de mi pincel. Estoy sosteniendo mi pincel con un poco más cerca de la punta. Y estoy aplicando mis colores en la dirección que necesitan ser. Podemos usar un cepillo seco para esta parte aquí. Solo para agregar algo más de textura al suelo en la parte delantera y la parte inferior absoluta de la página. Pero mi cepillo tiene muy poco, muy poco líquido en él, muy poca agua. Estoy bien para continuar con ello. Cuando estamos usando colores limitados, las técnicas varían y podríamos usar un cepillo secador o un cepillo que esté completamente seco con muy poco color. O podemos usarlo con muy poca agua. Esa es una decisión que depende de ti. Pero ahora estamos trabajando en estas columnas aquí. Creamos las columnas del edificio. Y lo completamos con solo unos gestos con un pincel. cepillo seco ayudará mucho en estos pequeños detalles aquí. Y completamos esta cifra con adiciones muy mínimas. Estoy agregando más agua aquí y color. Simplemente quiero agregar más sombra y esta parte sin dejar mantener los reflejos donde están. Así que fíjate cómo iba por ahí, pero todavía hay dos líneas de reflejos y blancos ahí mismo. Quiero mostrar la sombra que está debajo, debajo de esa parte superior del edificio. Y reflejando desde la parte superior de las columnas. Recuerda, necesitamos ser intencionales con el lugar donde estamos colocando nuestro color. No lo estamos poniendo en todas partes. Estamos observando nuestro modelo. Estamos viendo dónde están las sombras. Y estamos agregando, estamos agregando nuestras sombras y contornos. Este cambio continuo de presión porque cambiamos la aplicación de nuestro color cambiando la presión con que estamos presionando sobre nuestro, en nuestro pincel. Cambiamos lo que estamos usando. ¿Estamos usando el costado del cepillo o podemos estar usando la punta del cepillo? Todas estas decisiones comenzarán a llegar muy instintivamente para ti. Cuanto más practiques, por supuesto, más delicado, más detallado tendrás menos presión. Porque queremos tener cuidado. Preferimos trabajar más claro que usar un color muy oscuro o un pincel seco también. Con un pincel seco y solo color, queremos ser muy, muy decisivos. Sabes exactamente dónde estás poniendo tus líneas porque se vuelve muy difícil cambiar. Vamos a agregar algunas manchas. Aquí estoy usando unas putas verde oscuro. Vamos a agregar algunas manchas para mostrar la gran perspectiva del edificio, esta sensación de verticalidad que es hacia arriba. Los juguetes Grand, la sensación de juguetes de la perspectiva. Estamos agregando algunas cifras aquí en la parte inferior. Y las cifras necesitan práctica con seguridad. Entonces, practique la creación de figuras de esta manera muy simple, sencilla. Simplemente practicando hasta dónde crear el detalle de los hombros y la cabeza. Son cosas así las que añaden tanto, tanto detalle. Esto muy sencillo, gestos simples. Como has notado que he usado un tono más oscuro de verde para agregar aquí los detalles finales. Son más como manchas, no son largas filas. Hay manchas simples. Las cifras son manchas simples. Estas pequeñas sombras en las columnas son manchas. Hacemos mejor la perspectiva con unas líneas cálidas. Observe cómo las columnas y el edificio en el frente aquí en la parte inferior derecha, como mucho más presente y acentuado que el edificio en la parte posterior, aunque el de atrás tiene mucho más color. Pero el del frente ha detallado los reflejos, los blancos de la página se visten tan poderosos como los contornos que hemos creado en la oscuridad. El sombreado oscuro y los contornos que hemos hecho para las columnas y las sombras y la parte inferior de la columna. También las cifras dan un sentido de perspectiva de cuán altas son estas columnas. Como se mencionó anteriormente, es una práctica de mirar. Necesitamos entrenar nuestros ojos para ver, Oh, hay más sombras entre esas columnas. Hay una, hay una pequeña parte oscura debajo de la parte superior del techo de las columnas. Queremos mostrar esta poderosa gradación de perspectiva. El edificio en la parte de atrás, es alto, tiene un punto culminante en el medio, que es como un estanque o o un espacio para caminar. También hemos dejado lo más destacado de la parte trasera del edificio. Pero es el que está al frente el que tiene mucho más detalle. Estamos repasando todos los detalles, sobre todo si ves alguno de tus bocetos, tu boceto a lápiz. O borras esos si no los necesitas, o los revisas y completas tu imagen. Nuestro trabajo está casi completo. Simplemente estaban trabajando en los elementos, ese ambiente de la misma. Asegurándonos de que nos tomemos un momento para tirar de la cabeza hacia atrás. Mira el dibujo que hemos creado y toma nota visualmente. ¿Se ve equilibrada en cuanto a tonalidades, en cuanto a los elementos en la página es la perspectiva como pretendíamos. Y con tan solo usar tonalidades frías y cálidas de un color, el verde, pudimos lograr una gran perspectiva en esta imagen. Muchas gracias por acompañarme. Espero que hayas disfrutado eso. Nos vemos la próxima vez. 15. Barco en el paisaje del agua: Hola ahí. Bienvenido a otro tutorial. vamos a dibujar un muelle Hoy vamos a dibujar un muelle con acuarela y tinta. Primero, vamos a hacer un boceto rápido de la escena usando nuestro lápiz mecánico. Vamos a hacer esto muy a la ligera. Queremos dejar nuestro boceto como una línea guía, lo que nos ayudará a colocar nuestros colores y pintar en nuestra imagen. vez que se tiene en cuenta dónde están los reflejos y las sombras. Aquí, vamos a trazar una línea horizontal como esta. Y vamos a trabajar en el boceto inicial del barco. Intenta seguir mis movimientos de la mano con la mayor precisión posible. Recuerda, puedes hacer uso de tus recursos descargables, los cuales tienen toda la información de cada tutorial en el que trabajes. Tendrá la imagen de muestra a partir de cual podrás practicar el boceto que estamos creando ahora mismo. Las rejillas para ello están disponibles. También la paleta de colores y todos los materiales que vamos a usar. Si su paleta de colores o pinceles disponibles son ligeramente diferentes a los que estamos usando. No dejes que eso te desanime. Haz uso de cualquier cosa que esté disponible para ti y que prefieras. La idea es practicar, aprender más sobre el medio, y divertirse en el camino. Tómate tu tiempo para crear tu boceto. Observe su modelo y dibuje las líneas y cualquier detalle adicional. Lo más importante es tener presente visualmente dónde están los aspectos más destacados. Si es necesario. También puedes marcar dónde están las sombras. De esa manera cuando comencemos, coloración del agua tendrá una mejor guía. Muy bien. Ahora que terminamos con el boceto inicial, deberíamos aplicar agua a nuestra superficie, exactamente donde queremos agregar color. Así es como vamos a comenzar nuestra técnica de mojado sobre húmedo. Estamos usando un pincel suave y estamos aplicando agua con muy poco color en ella a la zona que vamos a pintar. Debemos prestar atención al color blanco del papel. Eso es lo más destacado, las partes que no vamos a tocar. Aquí vamos a escoger un color marrón y mezclarlo con el verde como puedes ver. Y luego comenzamos a aplicarlo en la superficie con nuestro pincel. Sigue mi ejemplo sobre la aplicación del color. Aquí hemos creado un umber crudo. Estoy usando la punta de mi pincel para repasar las esquinas más detalladas. Y aplicaría un poco más de presión para agregar más color al papel y menos presión a al papel y menos presión medida que llego a los bordes y a los puntos más delgados. Trate de considerar las formas y formas del barco que fueron aclaradas en nuestro boceto inicial. Recuerda tus bocetos iniciales, tu guía. Está ahí para ayudarnos a tomar las decisiones sobre dónde estamos aplicando nuestros colores. Si tienes demasiada combinación de color, color y agua en tu pincel, haz uso de tu servilleta limpia y aplica tu pincel sobre tu servilleta y continúa. Pero te animaría a que practiques con tu pincel con la cantidad de líquido y color que contiene y practiques aplicar tu color muy a la ligera. La gente en el barco se dibuja fácilmente así. Al dejar que el color se acuñe en una determinada forma que indique la figura. Pinceladas muy simples pueden ayudarnos a dibujar estas diferentes formas y formas. Tienen un color más concentrado que el resto del barco y sus formas, claro, pero el color definitivamente se está acumulando en estas figuras, estas figuras humanas que están sentadas. Sigo observando muy bien mi imagen. Si has aplicado exceso de agua, quieres usar el borde de tu pañuelo solo para quitar algo de color o levantar algo de color de la página. Lo que estamos haciendo en estos momentos es básicamente un boceto rápido de un viejo muelle con un barco y también de algunas personas a bordo. He agregado más color, así que la relación de color a agua es mayor ahora, porque recuerda, siempre comienzas con las capas más claras, y luego trabajas hacia arriba a las más oscuras capas. Por eso seguimos observando nuestra imagen. Al darse cuenta de lo que es, ¿cuáles son los siguientes dos tonos más oscuros? ¿Cuáles son los siguientes dos tonos más oscuros? ¿Y dónde aplico mi color? También da una oportunidad para que sus capas primarias se sequen. Observe mi aplicación aquí, toma más de la misma combinación de colores que usamos anteriormente. Lo hemos agregado ligeramente sobre el reflejo del bote en el agua, pero luego hemos agregado más color para crear, para crear estas líneas muy oscuras aquí. Estamos agregando detalles más oscuros al trabajo en el que estamos trabajando para dar una definición. observación es la observación clave de su modelo. Echa un buen vistazo tanto al modelo tu propio trabajo y agrega los detalles en consecuencia. Tu modelo está ahí para referencia de dónde están las sombras, dónde están los reflejos. Pero eso no quiere decir que tu dibujo vaya a verse exactamente igual. Necesita tener su propia estética y tenemos que trabajar en ella y seguir agregando nuestras sombras y asegurándonos de que nuestros reflejos sean hermosos y acentuados. Trabajando para hacer nuestro dibujo más realista, equilibrado en términos de tonalidades y hermoso. Por supuesto. Simplemente estoy agregando mis datos base en cualquier lugar donde necesite que estén. Quiero una imagen más completa. Antes de pasar al siguiente paso, dibujamos líneas rectas como esta para agregar diferentes partes de la embarcación. No es un trazo largo, es más pequeño. Trazos discontinuos. Intenta usar tu pincel sabiamente. Cuatro líneas como esta. Solo usamos algunas partes del cepillo, Esa es la punta, pero también muy ligeramente. Y luego un poco desde el lado cuando estás tratando de difundir el color. Solo recuerda practicar, usa tu herramienta en un dibujo de práctica separado y separado. Estoy aplicando un poco de agua a mi papel aquí. Quiero trabajar en ese fondo con un color azul-verde. Vamos a empezar a trabajar así en esta parte y añadir estas capas de color. Mira lo ligera que es la relación de color aquí. Mezclé una tonalidad viridiana y una turquesa. Pero mira qué ligera, lo poco que es, la relación entre el color y el agua. Quiero que mis antecedentes sean muy ligeros. Y cuanto más ligero es, más en el fondo está. Simplemente estoy acentuando mi barco aquí. Te estoy dando un contexto donde está sobre el agua. Recuerda tener cuidado de no repasar los aspectos más destacados. Necesitamos los reflejos tanto como necesitamos los contornos y las sombras más oscuras. Ellos son igual de poderosos. Aquí estamos agregando estas capas en la parte superior para mostrar esa tierra muy atrás en nuestra pintura. Si necesitas un momento para lavar tu brocha y secarla y volver a aplicar una mezcla de color. Adelante, hazlo. Simplemente pausar el video. Quieres ser un poco rápido, no demasiado lento. Porque aquí nosotros, aunque nuestros colores son claros , lo harán, están sobre una superficie húmeda y queremos que se traduzcan el uno al otro. Entonces queremos estas tonalidades, cómo el verde viene encima de eso, el otro fondo, el fondo primario. Queremos que se traduzcan entre sí. Estamos trabajando en cómo se ve todo el trabajo en general. Esta escena se pinta sin considerar los detalles. Me refiero al agua y la tierra en el lejano atrás o simplemente teniendo en cuenta dónde están los aspectos más destacados y evitándolos. Pero queremos aplicar ese color. Ahora vamos a usar un café esta vez, ya que no tiene tanta agua en él. Lo mezclamos con verde oliva y empezamos a aplicarlo a estas partes aquí. Observé mi aplicación y cómo estoy dejando que el charco de color en algunos lugares le dé forma. Observe su modelo, y observe mi aplicación. Si sientes que tu cepillo está demasiado húmedo, simplemente aplícalo sobre un pañuelo limpio. Ahora dejamos que estas partes se sequen para que podamos continuar con el trabajo. Esa parte superior está húmeda así que la dejamos seca. Es mejor dejarlos secar y seguir trabajando en ellos más tarde. Mientras tanto, agregamos más detalles a las embarcaciones. Algunos tonos más oscuros aquí. Vuelvo a aplicar mi color en el barco. Estoy observando mi modelo, observando mi propio dibujo y agregando las sombras donde necesitan estar. Por ejemplo, solo el lado derecho de la embarcación es mucho más oscuro. Si sientes que tu pintura está demasiado húmeda, dale un momento para que se seque. Eso está bien. Si te gusta el efectivo creado y no quieres levantar ningún color, solo dale un momento para que se seque. Determinamos los contornos de nuestro trabajo agregando toques mojados sobre húmedos al trabajo en estas partes aquí. También hemos determinado el marco del proyecto y su área para trabajar. Observe cómo las diferentes partes también se han secado. Deberíamos mantener estos toques en estas partes de la obra como lo harán. Mostremos el agua en nuestra pintura. Vamos a usar un solo color ya que no queremos que esta pintura sea demasiado colorida. Queremos mantener esa estética Eso es, eso tiene un poco de tono mono donde todas las tonalidades están un poco cercanas entre sí. Ahora empezamos a trabajar de nuevo en el árbol , agregando otra capa. Presta atención a las pinceladas utilizadas para el árbol y las marcas que deja atrás. Usamos la punta más ancha, más ancha de nuestro pincel y agregamos algunos toques de esta manera para mostrar la forma general del árbol. Así pintamos. Y guardamos algunas partes blancas, las partes blancas que están alrededor de algunas de las, algunas de las ramas. En el medio. Con la punta del pincel, añadimos las hojas. Dejamos la alberca de color en los lugares donde queremos agregar algunas hojas. Ahora vamos a trabajar en esta parte. Anteriormente trabajamos en él con una técnica de mojado sobre húmedo. Ahora vamos a aplicar la siguiente capa es seca. Nuestro color se mezcla con un poco de agua, no demasiado, pero nuestras páginas se secan. Sea muy intencional en cuanto a dónde está colocando su color ahora ya que no hay mucho líquido, es difícil mover el color alrededor. También va a estar mostrando exactamente las líneas que has aplicado. Tratamos de ser delicados y dibujar un bote en esta parte así. Y seguimos agregando más detalles. Estábamos usando líneas simples y foros para mostrar que estos objetos están ahí. Estos detalles lejanos se dibujan agregando líneas y puntos simples. Lo importante es agregarlos en la perspectiva que son. Sólo con un gesto suficiente para mostrar lo que son. Despegamos el exceso de agua de nuestro cepillo para que podamos agregar detalles más delicados con una punta puntiaguda de nuestro pincel. También tratamos de utilizar la textura del papel a nuestro favor. Porque hay un grano en tu papel. Y si hay algo texturado o queremos hacer uso o tener un reflejo de un edificio de aquí lo que se sumará así. También agregamos más detalles en forma de árboles y humanos. Mantenemos nuestro pincel más cerca de estar seco porque nos permite aplicar estos detalles de una manera muy fina, fina, líneas muy finas. Lo cual es un hermoso contraste con la estética del fondo. Y la técnica wet on wet, que es un poco turbia, todavía tiene detalles pero es una estética turbia. Esta técnica de seco sobre seco o húmedo, seco pero muy, muy poca humedad logró. Así como esos finos finos detalles que son un gran contraste y terminaremos creando una imagen tan hermosa para ti. Estamos agregando algunas líneas y puntos más lejos aquí. Difundimos líneas más duras agregando más agua a la mezcla. Si has creado una línea que es un poco demasiado dura, solo agrega un poco de agua para desvanecerla. De lo contrario, continúe agregando esos detalles así que queremos mostrar tan lejos. Escapar del paisaje. Pintamos estos detalles con un pincel seco. Quizás más adelante podamos mezclarlos. Como no vemos muy claramente los detalles lejanos en nuestro trabajo, pero por ahora los hemos agregado maravillosamente. Solo ten en cuenta que podemos desvanecerlos. Pero es muy buena práctica mantener tu pincel seco. Aplica tus colores a lugares específicos, y para usar tu pincel en esa técnica. Es muy buena práctica. Nuevamente, solo como recordatorio, estamos, sí tenemos muy poca agua en nuestro cepillo. Aquí. He añadido un poco más de agua solo para desvanecer algunos detalles. Realmente depende de tus gustos son tu estética. Entonces vamos a desvanecer los colores el uno en el otro. En estas partes sería así. Y vamos a tener este tipo de textura y color donde veamos los barcos, pero el paisaje detrás de él, es un poco más de duda neblina. De todos modos, la capa de esta parte es una combinación de colores cálidos que se desvanecieron entre sí. Ahora, secemos el cepillo y le quitemos el agua para continuar con el trabajo. Estamos afilando el pincel con nuestra mano así. Tomamos algo de color. Creamos nuestras mezclas en la tarima y luego podemos agregarles agua a medida que avanzamos y las necesitamos. Ahora vamos a trabajar en la textura de la tela en esta parte aquí. Esto lo hacemos exactamente como cuando estamos trabajando con lápices de colores o carboncillo. Es casi como si los tours de sombrero fueran pequeñas líneas. Creamos la textura de esta tela con nuestro pincel. Vístete así. Si necesitas practicar en una página separada al costado, sigue adelante y haz eso, pausa el video y luego vuelve a reproducir y seguimos juntos. Añadimos un poco de agua en nuestro paladar para que podamos trabajar mejor en nuestros colores. Entonces tienes acceso a tu poquito de líquido en tu paladar si lo necesitas. Ahora seguimos trabajando en la textura de la tela de la venta. Añadimos algunos toques de color con nuestro pincel. Así como esto, creando la textura. Pero fíjate como aparecen las luces y las sombras a medida que las estamos creando y colocando nuestra textura es exactamente donde las queremos. Observe el plegado, cómo ahora parece que se está plegando hacia arriba y hacia abajo o en movimiento. Estoy observando continuamente mi modelo y sigo aplicando mis datos. Tómate un momento para tirar de la cabeza hacia atrás. Mira el dibujo que has creado. Mira todos los reflejos, las sombras, las líneas que has creado como contornos. O tal vez mirar hacia otro lado un poco y mirar hacia atrás en su dibujo. Y visualmente, podrás ver si hay un desequilibrio de algo tal vez sea demasiado ligero y necesite más detalles o demasiado oscuro y tal vez podamos agregarle agua y desvanecerla. Pero hazlo muy, haz que sea un hábito parar y buscar solo por uno o dos segundos. Afila tu pincel nuevamente para continuar agregando esos detalles. Ya basta para esa parte y ya podemos ir a trazar las líneas. Agregamos un poco de agua a nuestro cepillo, pero no demasiada. Lo hemos afilado lo hicimos con nuestras manos. Estamos marcando el principio y el final de las líneas aquí. Solo necesitamos que nos detallen. Tómate nuestro tiempo. No te dejes intimidar por la línea que la estás creando en estos pequeños, pequeños trazos como si fueran guiones para completar una larga línea. Sólo tienes que seguir el movimiento de mi mano para crear esa línea. Hicimos lo mismo en cada lado. hemos dibujado algunos puntos, solo para mostrar la cuerda anudada y todo el barco y cómo está subiendo y ahí está esa forma con las líneas a su alrededor. Tómese su tiempo para agregar los detalles necesarios. Ahora hay más detalles para agregar a la obra. Y estos son sólo para acentuar la belleza de la misma en su conjunto. Siempre puedes usar detalles como este para crear la forma y forma de lo que estamos trabajando. Quieres dar los detalles. La cantidad justa de la buena cantidad de visibilidad con tu, con el pincel que estás usando. Hay algunas figuras en esta parte las cuales dibujamos con una brocha seca como esta. Hicimos un color de fondo para ellos antes, pero ahora solo queremos darles un color más definitivo. Aquí trabajamos en la textura de la embarcación. La misma técnica seca también. Estamos dibujando la cabeza y el cuerpo. Sólo para demostrar que son una figura humana sentada ahí. Simplemente hacemos un pequeño gesto para la cabeza y luego el cuerpo con puntos. Así como así. Sigue mi ejemplo. Sigo trabajando en las figuras, pero también en la textura de la embarcación ya que están en la misma, en la misma línea. En cierto modo, esta parte desteñida del barco se está sumando a la belleza de la obra. Entonces no vamos a trabajar más en ello agregando más capas y detalles. Es el lado derecho de la embarcación que tiene más oscuro, tiene más sombras. Y el lado izquierdo está más descolorido y más ligero. Y hay algo realmente hermoso esa estética descolorida. Entonces voy a dejarla. Simplemente para dar ese equilibrio, Ahí está ese hermoso equilibrio. Solo quiero agregar esta parte aquí. Esta parte solo necesita un poco de acentuación con unas pocas líneas y formas simples. Entonces lo vamos a dejar. Es ese tipo de estética en esta pintura no necesita ser coloreada por completo. Dibujar el barco está completo. Ahora le hemos dado los detalles que requiere para poder mostrar las figuras, la sombra, todos los contornos y se ve completa. Aquí hay una línea más. Ahora mostramos el reflejo del agua dibujando algunas líneas como esta. Estas líneas horizontales añadidas sobre el agua siempre son útiles para mostrar los reflejos sobre el agua. También debemos asegurarnos de dejar algunas partes en el medio intactas para que no sea un espacio para llenarse completamente de color. Y estas partes intactas son las luces entre las líneas. Lo son, mostrarán la ondulación o la textura del agua y el reflejo de cualquier cosa a su alrededor. Así que más cerca del barco, Es un poco más oscuro, un poco más lejos, es un poco más ligero. El cuadro principal, esta parte está cubierta de piedras y arena, pero los hemos eliminado y agregado un reflejo de agua para hacerla más atractiva. Sólo estoy trabajando en esta parte de aquí mismo. Sólo para que se vea más completo. Añadimos algunos toques secos. Queremos que esa textura llegue a través. Recuerda practicar, practicar tu, tu técnica o usar un medio específico. No sólo te ayuda a recrear la misma imagen una y otra vez y mejor. Se está poniendo cómodo con este medio. Esa es la idea es practicar lo suficiente para entender tu, tus pinceles, los colores, la mezcla, las técnicas de mojado sobre húmedo o húmedo sobre seco o seco, seco sobre seco. Por lo que todas estas técnicas requieren práctica. Y cuanto más practiques, mejor estarás usando estas técnicas y manipulando tu pincel en un sentido de como jugar con el medio para darte cuenta qué texturas puede alcanzarte? Y qué pinceladas son mejores para diferentes objetos como pinceladas para un árbol o las hojas del árbol es diferente a las que crearías para el agua o para edificios. Entonces todo eso necesita práctica. Observe cómo estoy agregando las hojas aquí, pero voy dejando lugares blancos para que acentúe esa luz que viene a través. No dude en enviarme sus preguntas o tal vez sus pinturas finales. Estoy más que feliz de compartir con ustedes algunos comentarios, tal vez algunos punteros. Aquí estamos agregando más hojas en esta parte con nuestro cepillo seco. Nos ayuda a crear la textura que necesitamos un up en ese punto del árbol. Hay luz solar en algunas hojas, que se muestra así, lo que también hace que los reflejos sean aún más brillantes. Al crear ese contraste. Agregamos la capa inicial así, y luego agregaremos más detalles para las hojas. Pequeños y grandes toques del pincel juntos pueden traer más belleza como realzar esa sensación de detalle. Lo hacemos en esta parte porque no hay nada en el cielo en esta parte y podemos agregar más. Así como así. Nos ayuda a trabajar mejor en la composición de la obra. Ahora usando un marrón más claro, vamos a estar pintando hojas que están más atrás. Son más pequeños y hacen gestos, por lo tanto más atrás en términos de perspectiva. Entonces todas estas tonalidades diferentes, esas más oscuras y las más claras más los diferentes gestos de pincelada. Aportan tal riqueza a nuestra imagen. Se suman tanto a la profundidad de los detalles y a lo mucho que podemos disfrutarlo. Como espectador, empiezo a viajar por toda la imagen hasta estos detalles. Estamos agregando una capa más oscura aquí a esta parte del árbol. Pero obviamente no llenamos todo el espacio. Seguimos siendo siempre específicos en cuanto a dónde estamos colocando nuestros colores. Agregar diferentes toques con diferentes calidades nos ayuda a trabajar más en los detalles fácilmente. Y claro que se suma a la belleza de la obra. Seguimos observando nuestros modelos y agregando nuestros detalles aquí. Esencialmente, estamos trabajando en distribuir las partes más oscuras por igual en la obra y mantener el equilibrio de la obra. Y lo que quiero decir con equilibrado visualmente. Observe como tenemos aquí esta parte más oscura, tratamos de agregar partes oscuras más pequeñas alrededor de eso para que se mantenga el equilibrio de la obra. Por lo que queda claro que la sombra del árbol o en las hojas están en estas partes. Y el resto son más iluminados o más ligeros por la luz. Entonces al hacer estas diferentes partes oscuras, estamos creando el sentido de curvatura o un cuerpo que se curva para el árbol que no es plano. Seguimos trabajando de esta manera. También agregamos una capa más oscura en esta parte. Pero lo hacemos delicadamente. Si tratamos de mirar la obra con los ojos medio abiertos, podemos ver mejor las capas que acabamos de agregar. Recuerda ese equilibrio visual del que hablamos. Así es como tipo de verificar y echarle un vistazo y ver tal vez necesites agregar un poco más en alguna parte. Necesitamos trabajar en diferentes partes solo para permitir que también se sequen. Entonces, si estás trabajando en una parte y pasas a la siguiente, estás permitiendo que la primera parte se seque. Podemos observar nuestro árbol en el camino o diferentes marcas ya se están secando. Eso nos permite construir sobre eso y agregar más detalles. Estoy manteniendo mi muñeca liviana. Aquí. Como puede ver, la fuente de la luz está en la esquina superior izquierda del árbol. Entonces agregamos las capas de sombreado consecuencia y más a la derecha. Sólo estoy observando mi modelo y observando mi imagen. Necesitamos agregar algunos toques más de color en esta parte. Vestido así. Son gestos muy rápidos, rápidos. He añadido un poco de agua y color a mi pincel y estoy aplicando esos detalles aquí. No dejes intactas las esquinas de tu trabajo. Agrega los detalles necesarios para completar tu imagen, al menos para crear visualmente ese sentido de unión. Y no que se olvidara. Solo tratando de asegurarse de que todas las líneas estén conectando bien. Quiero rellenar un poco de este primer plano. Ahora al agregar estos sencillos toques de nuestro pincel así, podemos terminar el trabajo. Al menos en esta parte. Tenemos que agregar otra capa oscura en esta parte aquí. Y lo hacemos con cuidado. Porque podemos ver esa acentuación sólo un poquito en el modelo. Queremos agregar ese detalle. Debemos tener en cuenta que las capas de sombreado oscuro no suelen agregarse al final de los objetos así. El extremo de un objeto es más ligero. Entonces levantas tu pincel de la página. Agregamos capas innecesarias aquí debajo de la cuerda. Por una línea simple, agregamos más detalle en esta parte. Repetimos el mismo proceso. Queremos crear un equilibrio y una distancia también. Siempre hay distancia entre las partes oscuras como las que agregamos en estas partes. Mantenemos algunas partes más claras entre, por supuesto, las capas más oscuras. Para dar a cada parte es justicia. Añadimos una capa oscura continua sobre estas partes aquí. Si no creamos este tipo de equilibrio visual, perdemos la sensación de acercar la imagen a parecer realista. Simplemente agregando algunos detalles más oscuros aquí y allá. Me estoy tomando mi tiempo solo observando mi imagen. Necesitamos agregar solo un poco de una capa más oscura aquí. Solo queremos mirar nuestra imagen y cubrir los bordes solo para ver cómo se ve. Observamos el trabajo y agregamos los detalles necesarios en diferentes partes, no solo una sola pieza. Entonces todos ellos solo para si necesitas mirar hacia otro lado y luego volver y mirar tu imagen, esa también es una opción. Por lo general, el proceso de completar una imagen puede llevar mucho tiempo de un artista a otro. Porque a veces es difícil decidir que una imagen está hecha, está terminada. Conoce más detalles necesarios. Y depende de tu mejor estática que prefieras, cuanto más oscura prefieras ir. Entonces estas son todas preguntas a cada artista. Sin embargo, nuestro trabajo es esencialmente completo aquí. Hay partes que dejamos intactas. terminamos con ellos y se suma a la belleza del trabajo. Si hay algún detalle que falta o sientes realmente completarían tu imagen, yo seguiría adelante y los agregaría. La clave es observar nuestro trabajo, observar nuestro dibujo y practicar, por supuesto, seguir practicando. Disfruta el proceso, juega con tu médium. Suceden accidentes felices y nos enseñan que esto, esto crea este trazo de pincel, por ejemplo, pero la idea es simplemente parar y mirar nuestra imagen a menudo. Y lo que hemos creado. Aquí, también tenemos este fondo terminado que crea el, la base para nuestra imagen y está completa. Gracias por acompañarme hoy. Espero que hayas disfrutado el tutorial de hoy y nos vemos de nuevo la próxima vez. 16. Obras de arte completas de la puerta: Hola ahí. Bienvenidos de nuevo a otro tutorial de acuarela. Vamos a estar creando una acuarela de un juego de escaleras. Empecemos dibujando nuestro boceto base con un lápiz mecánico. Haga uso de sus recursos descargables. Tendrán toda la información necesaria para cada tutorial. Con todos los detalles de la paleta de colores que vamos a usar, los materiales y cualquier información necesaria, incluida la creación del boceto para nuestro modelo y las cuadrículas necesarias. Tómese su tiempo para crear el boceto. Queremos crear el boceto con una presión muy ligera. Si tus líneas tienden a ser un poco más oscuras de lo necesario, simplemente borrarlas y hazlo de nuevo. Queremos indicar en nuestro boceto todos los detalles necesarios para saber dónde deben estar los resaltados, así podemos asegurarnos de que no agregamos ningún color ahí. Y todos los detalles para donde van a ir las sombras. Recuerda, este boceto es solo una guía, pero necesita tener todos los detalles necesarios para que cuando estemos aplicando nuestro color, no nos perdamos ninguno de los detalles que hacen que nuestro dibujo sea mucho más hermoso y añadir a su profundidad de percepción. Si ya tienes tu boceto hecho, puedes adelantar rápidamente dos minutos ocho, donde comenzamos a trabajar con nuestras acuarelas. Tómate tu tiempo. Sigue observando tu imagen de modelo. Tu imagen modal tiene la mayor información cuando se trata de las sombras, los reflejos y las líneas que estás dibujando. Si en algún momento no estás seguro de qué hacer en cierta parte. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Imita mis bocetos. Asegúrate de que estás dibujando lo más ligero posible. Nuestro boceto base es nuestra guía para cuando comenzamos a colorear en nuestro dibujo. Sigo mirando la imagen de mi modelo solo para asegurarme de que estoy capturando los detalles tal y como los veo y que no me pierdo ningún detalle. Como se mencionó anteriormente, usa tu boceto base como oportunidad para agregar tantos detalles como quieras, indicando dónde están las sombras, cuáles son los reflejos, cuáles son para evitar y mantener el blanco del página. Para agregar todos los elementos de nuestro dibujo. No te preocupes si tienes que borrar varias veces, hacer correcciones varias veces. Eso es completamente normal. Tómese su tiempo para crear su boceto base. Se puede pausar el video, rebobinar varias veces. Un ejercicio que podrías hacer para practicar y mejorar tu boceto es bosquejar en un, con un temporizador encendido, te da la oportunidad de ser rápido y seleccionar las líneas más importantes para mostrar tu dibujo. Y nos ayuda a mejorar nuestros bocetos o nuestra visualización de proporciones. Solo me aseguro de agregar los detalles a través de mi dibujo. Tómate un momento para mirar tu boceto hasta el momento y ver todos los elementos que has agregado y compararlo con tu imagen de modelo. Solo para tomarte un momento para mirarlo con ojos frescos y tal vez revisar lo que podría faltar. Tómate tu tiempo. Bien, Ahora que tenemos nuestro boceto general hecho, Empecemos con nuestras técnicas de acuarela. Vamos a empezar a usar una técnica seca. Estamos mezclando nuestras combinaciones de colores aquí en nuestro paladar. Y nuevamente, recuerda, todos los colores que vamos a usar están listados en tus recursos descargables para este tutorial. Si necesitas algo de tiempo para mezclar tus colores, pausa el video, crea tus combinaciones de colores y luego vuelve a jugar, y continuamos juntos. Vamos a empezar por usar un poco de azul y un poco marrón. Podemos pintar piezas oscuras cuando estamos trabajando con técnica seca ya que no va a ensuciar las piezas ligeras. Se aferrará a la textura de la página. Esta es una técnica húmeda sobre seca porque nuestros colores están un poco húmedos con agua y nuestra página está seca. Usando mi cepillo de espada. Empiezo a aplicar mis colores. Asegúrate de que tu modelo se pueda ver cómodamente. Sigue mirando tu muestra. Usando su boceto como línea de guía. Y mirando tu muestra, empiezas a aplicar las sombras en consecuencia. Observe lo cerca que estoy sosteniendo mi cepillo de espada. Queremos ser intencionales con donde estamos colocando nuestros colores aquí. Si necesitas un poco de agua. Agrega un poco a tu pincel, pero solo una cantidad muy pequeña. Estamos dibujando un Bannister ahora mismo. Estamos en cierto modo dibujando con acuarela. Porque nuestras páginas secan nuestros colores. Realmente estamos agarrados a la página de inmediato. No es una superficie mojada. Es por eso que debemos tener cuidado donde estamos aplicando nuestros colores. Estaremos agregando agua, pero más adelante en el proceso a la página, usamos la textura de la superficie o el papel en el que estamos dibujando. A nuestra ventaja. Si ahí hay una textura, queremos saber la aplicación de nuestro pincel sobre él, qué tipo de efecto tiene. Si necesitas practicar en una página separada solo para hacerte una idea de ello, adelante. Pero como estamos agregando los detalles en las sombras a nuestro dibujo, principal importante es no agregar ningún color a los reflejos. Quieres que las partes blancas sigan siendo las blancas del papel. No querrás quitarle el brillo de estos reflejos. Son tan poderosos como los contornos y las sombras que vamos a estar creando. Mantenemos esas partes blancas para tener forma. Damos una sensación de una imagen más realista. Al final, estamos tratando de darle algún detalle a estas escaleras, las líneas diagonales aquí. Tómate tu tiempo para observar tu imagen. Nuestros dibujos, no vamos a parecernos a la imagen que estamos referenciando. Pero la idea es poder recoger donde están las sombras, donde están los reflejos. Nuestra propia imagen tiene su propia belleza. Que sea un hábito para cada pocos minutos, detente. Tira la cabeza hacia atrás, mira el dibujo que estás creando. No nos tomemos con solo rellenar, rellenar el boceto que hemos creado. Queremos estar atentos a las sombras y a los reflejos. Aplica tus líneas en la dirección del objeto que estás pintando. Si queremos mostrar muy bien la perspectiva de las escaleras, queremos dibujarlas correctamente. Y no se trata de una medición precisa, se trata de perspectiva y proporción. Para poder ver visualmente que estás mirando tu modelo, mira tu dibujo, por ejemplo, asegúrate de que las distancias entre cada paso sean lógicas, visualmente lógicas, que se vean equilibrado, que ninguno de ellos se vea demasiado cerca el uno del otro en esa perspectiva. O tal vez demasiado lejos. Si necesitas un tono más claro en cualquier momento, solo necesitas agregar un poco de agua. Solo tenemos que prestar atención continuamente y considerables sombras y reflejos. Observe cómo en el exterior de las escaleras mis líneas son verticales. No son horizontales ya que los dibujé en las escaleras, los escalones. Observe como mi velocidad es media. No estoy trabajando muy rápido. Estoy más relajado ya que esta es una técnica húmeda sobre seca. Si se tratara de una técnica de mojado sobre mojado, yo estaría tendría que ser rápido y también preciso y elegir el momento adecuado para parar y dejar secar las capas. Pero aquí mis colores, lo que tengo que tener cuidado con lo que tengo que tener cuidado es que mis colores sean claros. Aplícalos en los lugares adecuados. Asegúrate de que estén secos antes de que mueva mi muñeca sobre él. Como podemos ver aquí, el color de nuestro pincel se vuelve cada vez menos y más claro. Puede ser una buena característica con el fin mostrar los matices y la humedad. Así que no mojes el cepillo todavía. Tenemos que crear una vista general o boceto. Y luego usaremos agua para hacer que nuestro cepillo vuelva a mojarse estén más mojados con el fin de mostrar más contraste y agregar más detalles. Y trabajar en mantener la perspectiva equilibrada en todos los lados. Queremos seguir construyendo esas capas y trabajando en el aspecto realista de las mismas. Como se mencionó anteriormente, no le agregues agua a tu vestido de cepillo Yet. Haz uso de esta mínima humedad de la misma para agregar esos detalles muy ligeros. Porque en este punto, nuestro pincel tiene poco color y poca agua. Queremos aplicar las líneas más ligeras aquí. Así que creando esa muy poca tonalidad entre las columnas, por ejemplo, en la parte superior de las escaleras, esas líneas en el costado. Ahora he añadido un poco de agua sólo para oscurecerla. La pared exterior, exterior de las escaleras. Estoy mezclando un poco más de color, claro, color húmedo. Y estoy aplicando mi sombra por aquí. Mezclé un matiz viridiana y yo las putas luz verde. Nuevamente, es una mezcla acuosa con el fin de mantener mis colores claros. Y para mantener esta estética, esta estética ligera. Pero sigo logrando sombras que necesito. Y notar el cambio en el tono de color. Queremos usar nuestro cepillo en todas las direcciones necesarias. Entonces uso el lado de mi pincel aquí para arrastrar el color horizontalmente. Eso indica el suelo. Yo agregué mi sombra y esta pequeña entrada de aquí abajo. Le estoy agregando un poco más de color. Sólo para darle un poco más de detalle. Mezclando un poco más de color. Voy a entrar a añadir esa sombra. Colocando nuestras sombras en los lugares correctos. Y asegurarse de que los aspectos más destacados siguen ahí y acentuados aumenta la profundidad de percepción de nuestra imagen. Se vuelve más rico y se ve más natural y más realista. También tenemos una sombra aquí arriba. Quiero mantener la estética, la estética de las escaleras aquí. Con un papel de tisú. He levantado algo del color ya que era un poco demasiado. Observe cómo el interior de esa abertura más oscura, la abertura curva, permanece más oscura porque pudo secarse un poco. Seguimos observando nuestro modelo y seguimos agregando nuestros detalles. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener. También puedes enviarme tus dibujos finales si quieres. Estoy más que feliz de compartir algunos comentarios, tal vez algunos punteros orientadores. Otra forma en la que llego a ver cómo he construido una imagen es que la tomo en diferentes etapas de completar mi dibujo. Puedo ver visualmente si hay un desequilibrio, si hay partes en las que trabajé más que otras. qué enfocarnos quizá la próxima vez que practique ideas, cuanto más practicamos, más familiarizados estamos con el medio y crece nuestra confianza. Y por lo tanto nuestra aplicación crece. Observe cómo las piezas se están secando en diferentes lugares, ya sean las escaleras o debajo de las escaleras. Ahora estamos creando la puerta en la parte superior de las escaleras. Hemos creado el esquema aquí. Queremos llenar ese muro. Queremos mostrar la perspectiva que ahí hay un muro. Ahora para crear la puerta en sí, necesitamos mezclar naranja con marrón. La forma en que vamos a aplicar nuestro color aquí es que lo agregamos con una técnica de tinción. La idea es utilizar esta técnica para resaltar la textura de la puerta o para acentuar una textura de la puerta. Ahora puedes lograr textura aprovechando principalmente el verde de tu papel o cartón. Haz que tu color se humedezca y aplica tu color. Se puede lograr esta textura que vemos aquí en la pared. Estoy asegurándome de que estoy aplicando mi color en los lugares correctos. Debemos darle tiempo. Ahora, el papel necesita secarse, necesita absorber el color. Como nuestra aplicación de la puerta y la pared, aunque son de diferentes colores, la aplicación de las mismas es un poco diferente. La mezcla puerta de agua a color fue menor. Mientras que la pared con la naranja y la Marrón estaba, tenía una mayor cantidad de agua en ella. Pero ambos son verticales y ascendentes así que pueden fácilmente tal vez mezclarse. Así que solo tenemos que dejarlo seco y continuar y trabajar en una parte diferente. Hemos agregado un poco más de agua y color a nuestro pincel aquí. Y estamos trabajando en los escalones de las escaleras. Queremos agregar más contraste. Sigamos trabajando con todas las técnicas que hemos utilizado hasta ahora. Tenemos que prestar atención a dónde estamos aplicando nuestras sombras. Tenemos que evitar los reflejos y dejarlos blancos para poder agregarles una tonalidad muy ligera en más adelante. Y queremos seguir agregando estos contornos más oscuros con mucho cuidado en los lugares correctos. Voy por encima de esta sombra aquí debajo de las escaleras. Ahora estoy aplicando líneas más sombreadas donde se necesitan. Agrega un poco de agua a tus líneas más oscuras si quieres aclararlas o tal vez extender su sombra. Si en algún momento no estás seguro de qué hacer a continuación, solo sigue mi ejemplo. Mostramos así el borde ligero del techo. Lo oscurecemos para crear tal forma de arco. La regla más importante es seguir observando tu modelo. Tu imagen de modelo tiene la mayor información. Cuando se trata de sombras, reflejos, lo que necesita ser más oscuro, lo que hay que dejar como el blanco de la página. Añadiendo aquí estas líneas verticales. Usa la punta de tu pincel para detalles delicados o detalles más precisos o específicos. Estoy usando mi pañuelo aquí para quitar algo del color. Recuerda, puedes rehacer cualquier parte varias veces que sea completamente normal y bien. Solo asegúrate de que tu página se seque antes de volver a trabajar en ella. Quieres agregar un poco de sombreado en estas partes aquí. Siéntete libre de compartir conmigo o dibujos. Estoy más que feliz de darte algunos comentarios. Ahora lo dejamos secar. Lo siguiente es, vamos a, vamos a usar nuestro cepillo seco para estas piezas. Nosotros, utilizamos nuestro cepillo seco con el fin de obtener más detalles. Tenemos que tener cuidado donde estamos aplicando nuestro color porque está seco, así que realmente cuelga sobre el papel. El se vuelve difícil de hacer cambios. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Estoy aquí para ayudar a agregar esos detalles aquí, que son las líneas contrastantes. Aportan profundidad de percepción a nuestro trabajo. También aportan claridad a los diferentes elementos de la obra de arte. Cuando sombreamos estas partes, hace que la obra sea más bella porque podemos ver más. Asegúrate de que tu muñeca sea ligera. No estás aplicando mucha presión en tu página. Sigue observando tu imagen de modelo. He aplicado un poco de agua aquí solo para agregar esta área sombreada. Son área sombreada. Mantente enfocado mientras trabajas en piezas más detalladas y tómate tu tiempo. Las líneas de dibujo y la superficie dependen de nosotros mismos y de nuestra experiencia. Deberíamos considerar el modelo, nuestra imagen de modelo. Y también debemos considerar nuestro propio estilo. Deberíamos probar diferentes técnicas, como la técnica seca. O técnica mojada sobre mojada. Solo para averiguar cuál nos queda mejor. Qué técnica es la que te presta para ser más creativo o disfrutar del proceso. Y no te preocupes si cometes errores y tal vez pierdes tu dibujo. Es completamente normal que eso suceda. Y estos errores pueden ayudarnos a aprender mejor y darnos una mejor experiencia. Ahora voy a mojar esta parte. Entonces es una segunda capa encima de los detalles que he aplicado con un pincel seco. Por eso es importante asegurarse de que sus capas estén secas antes de pasarlas por encima con otra capa húmeda para que permanezcan en su lugar. Si necesitas un descanso de tu obra de arte, solo tómate un momento y mira hacia otro lado. Y luego mira hacia atrás en tu trabajo con un poco de ojos frescos. Sólo para notar lo que podría faltar. Seguimos agregando algo de sombra en nuestra puerta aquí. Y podemos desvanecer esta parte para tener mejor profundidad. Es necesario seguir agregando estas líneas contrastantes y sombreando diferentes elementos. Tenemos que mirar todo el dibujo y evaluarlo y analizarlo. Tenemos que oscurecer esta siguiente parte. Combinamos marrón y azul para tener un color verde oscuro, tonalidad azulada. Necesitas practicar controlando la humedad en tu cepillo. Cuanto más practiques controlar tus acuarelas, secarlas superficies de boda, aplicar color, cuanto más confianza te vuelvas, mejores serán tus resultados. Trabajando en las partes más oscuras aquí. Este espacio debajo de las escaleras también es una de las partes más oscuras. Siempre usamos otra tonalidad en la parte sombreada o una parte oscura para no ser un negro absoluto o muy oscuro. Entonces es bueno dárselo. Diferentes tonalidades son dos tonalidades diferentes. Al menos. Seque nuestro pincel aquí y lo usamos para la superficie de las barandillas con el fin de mostrar su textura de escamas. La textura de esta parte es diferente de las partes mojadas, por lo que utilizamos un cepillo seco. Es importante mirar por completo la obra de arte general. Toma nota de los aspectos más destacados. Y sólo para saber si falta algo, se puede agregar R. Estoy agregando los detalles, como dije, véalos. Tenemos que repasar todas las partes de nuestras obras de arte. Tómate tu tiempo y dale a diferentes partes la oportunidad de secarse. También usa tu pañuelo para controlar tus acuarelas. Utilizamos un cepillo más húmedo para crear algunas áreas sombreadas o algunas áreas sombreadas que son un poco más claras. También aplicamos más color y un poquito de un cepillo secador. Cuando queremos crear líneas en negrita. Queremos trabajar en estas piezas cuidadosamente para no ensuciar las partes blancas. Hay algunas partes ligeras como líneas blancas de las que no quieres deshacerte. Quieres asegurarte de que permanezcan. Así que no quites esta luz y partes blancas en este escalón, así que no está todo coloreado en. Quieres asegurarte de que se distinguen los pasos. Y eso sólo ocurre con una combinación tanto de las líneas contrastantes, sino también de los reflejos. Ahora vamos a agregar colores cálidos aquí con otro pincel. Vamos a usar un color marrón y naranja. Creamos la combinación de colores. Y luego empezamos a aplicarlo. Aquí estoy usando una pluma de pincel. Un bolígrafo de pincel te permite liberar agua según la necesites. Y depende de ti agregar más color. Tómate tu tiempo. Ahora recuerden, sí queremos algunas partes blancas que estén en los lugares correctos. Pero si dejamos todas las partes blancas realmente anchas, nuestro trabajo no va a verse realmente armonioso. Necesitan tener un matiz o una tonalidad muy ligera en algunas partes. Esto es algo que practicas o trabajas en mejorar cuanto más practicas y uses acuarelas. Sigue observando tu imagen de modelo. Siéntete libre de compartir conmigo tus dibujos o obras de arte de acuarela en cualquier etapa, estoy más que feliz de darte algunos comentarios, tal vez platicar sobre ellos. Estoy aquí para ayudar. Ahora, la acuarela tiene su propia estética. Es una estética un poco turbia. También tiene estas estéticas de manchas de agua y es simplemente algo que tenemos que aceptar. Y obviamente si estamos usando este medio, necesitamos encontrar la belleza del mismo y trabajar dentro, dentro de su, su estética. Sigue observando tu imagen de modelo y también tu propia obra de arte. Repasa tantos detalles como necesites. Agregar detalles a diferentes partes de su obra de arte depende realmente de ti. Si prefieres que la segunda ventana de la izquierda quede realmente desvanecida sin ningún detalle, está bien. Ahora sombreamos esta parte aquí. Bien. Espero que hayas estado disfrutando de colorear con agua esta imagen. También. Espero que el uso del pincel para bolígrafo haya sido súper útil porque nos ayuda a agregar todos estos detalles y cada vez más pequeños contactos con nuestra página. Ahora estamos usando de nuevo nuestro cepillo de espada. Tenemos que sombrear esta parte de aquí solo un poquito muy a la ligera. Observe como los colores que hemos tenido en nuestro paladar. Está bien que se sequen y que les agreguemos agua y los reactivemos o les agreguemos más color y los reactivemos a medida que avanzamos. En nuestro dibujo a acuarela. Ahora vamos a empezar a usar la técnica wet on wet. Así que hemos aplicado agua a nuestra página. También tenemos agua en nuestro pincel con color también. Y esta técnica no es fácil. Pero no significa que seamos incapaces de lograrlo. La mezcla aquí es azul viridiana y verde Hooker. Y necesitamos simplemente seguir practicando con la técnica wet on wet. La idea es controlar, controlar el agua y controlar hacia dónde va el color. Agregar agua a nuestro pincel o a nuestra página nos da más sombras. Permite que el color se acueste en ciertos lugares. que puedas lograr esa oscuridad de una manera diferente. Entonces aquí hemos logrado todo este bloque. Reunimos todo este espacio, pero le hemos dado varias superficies aplicando más de una capa. Recuerda, igual que trabajé en la parte de abajo derecha. Después lo dejé secar y me fui a trabajar a la izquierda en el lado izquierdo de la parte inferior de nuestro dibujo. Ahora los dejo a ambos secos y con una mayor cantidad de color en mi pincel aquí. Voy a entrar a añadir los detalles más oscuros. La oscuridad son detalles. Ellos son los contornos. Ellos van a traer la verdadera riqueza, pero no podemos tener mucha agua en nuestra maleza. Tenemos que ser muy exactos e intencionales en cuanto a dónde los estamos colocando. Así que fíjese por ejemplo en este pasamanos aquí, observe el punto culminante en medio de esas dos líneas que he creado. En la parte superior de las columnas, ahí hay un punto culminante que me queda. Los reflejos se visten tan poderosos como mis líneas oscuras. Tómate tu tiempo. Observe su imagen, observe su modelo. Estoy usando mi pincel para bolígrafo aquí porque quiero, quiero lograr esos detalles. El pincel de pluma está lleno de agua, que tiene agua dentro de él para que puedas tomar directamente algo de color y automáticamente se mezclará con un poco de agua para ti. Pero la idea de este pincel es más control y por lo tanto más detalle. O un detalle más preciso. Se asegura de que la colocación de su muñeca no esté afectando su dibujo. Observe su modelo y agregue esos detalles. Como se mencionó anteriormente. Cada pocos minutos, tómate un momento para tirar de la cabeza hacia atrás. Mira el dibujo que has creado hasta ahora. Y estudiar visualmente el equilibrio. ¿Se ve, el, mi dibujo en acuarela , se ve armonioso? ¿Algunas partes parecen inconsistentes con otras en términos de aplicación? ¿Dónde más necesito agregar mis, mis contornos, mis formas más oscuras? Seguimos haciendo referencia a nuestro modelo porque nos dan las pistas de dónde están todos estos aspectos destacados y los detalles que podríamos perder. No es tener nuestro dibujo en acuarela para que se vea exactamente como nuestro modelo. Esa no es la idea. Es el hecho de que nuestro dibujo en realidad podría ser incluso más hermoso que el modelo. Pero tenemos que trabajar en ello y mirarlo por separado por sí solo. Pero nuestro modelo también está ahí. Guía y referencia como esa, esa es nuestra referencia. Nos dice dónde tienen que estar las sombras. Queremos que nuestra imagen siga luciendo realista y hermosa. Seguimos enfocados en cada parte en la que estamos trabajando. Agregamos todos los detalles paso a paso. Aquí hay un pequeño bosquejo que necesito sacar adelante. Estas líneas detalladas como esa primera columna en el escalón inferior. Ellos, crean tal presencia, sobre todo contra este fondo descolorido de los pasos, los pasos, el estilo del mismo, la técnica que hemos utilizado para los pasos es diferente a esta muy precisa, pequeño detalle de pincel crea un contraste muy hermoso. Observe la textura que tenemos en el pasamanos. Queremos trabajar en todas las partes. Tenemos más oscuridad sombreada en lo alto de las columnas de esta parte solo porque hay una sombra que se está proyectando. También nuestras mezclas de colores, si notas, las mezclas que hemos creado quitan de cualquier nitidez innecesaria de usar un color negro porque soy de color negro, no solo lo hace, no sólo contamina los otros colores más claros, sino que es demasiado duro, sobre todo en los dibujos a acuarela donde se tiene esta estética de estilo turbio. Entonces quieres que tus sombras sean las partes más oscuras son los detalles más oscuros para ser oscuros, pero no negros. Se ven más aceitunadas, más parduscas, más azuladas, más frías, más cálidas. Entonces todos estos detalles, tenemos algunas líneas dispersas aquí. Sólo estamos agregando estos tal y como los vemos. Recuerda compartir conmigo cualquier duda que puedas tener en el camino. Incluso comparte conmigo tus dibujos. Y además, si tienes, si practicas bastante un medio, sigues jugando y te estás acercando a él esta manera relajada y también estás siendo juguetón. Terminamos descubriendo mucho más sobre el medio, pero también sobre nuestro propio sentido del estilo. ¿Qué es lo más cómodo para nosotros? ¿Qué es más cómodo? También es más estéticamente agradable. Pero cuanto más practiques, más descubrirás estos detalles. Estoy tratando de repasar todos los detalles entre las columnas aquí solo para completar los pasos y darles la definición que necesitan. Siempre me preocupa perderme algunos detalles porque estoy demasiado concentrado en una parte. Encuentro la coloración del agua o siendo tomada sombreando o desvaneciendo las tonalidades que he creado. Se vuelve meditativo para mí y como que me toman y me olvidé mirar a mi modelo. Y me olvidé de mirar los detalles. Y estoy trabajando en base a la información que tengo en mi mente de que tengo una suposición de cómo se ven las escaleras, pero tenemos que evitarlo y tenemos que seguir mirando nuestro modelo. Añadiendo algunos detalles más a mi puerta aquí. Estas líneas delicadas, si has creado líneas para un solo paso, aseguran de aplicarla a todas las escaleras. Comprueba dónde más puedes ver esas líneas. Al igual que hemos creado las líneas de fondo de la puerta. Subimos y agregamos esos detalles. Vuelvo a trabajar en la puerta aquí. Sólo estoy agarrando un poco más de color. Y voy a pasar por esta segunda puerta. Queremos mostrar y especificar las ventanas. Disfruto mucho el pincel para bolígrafo. Permite tales detalles. A pesar de que a una, a una distancia tal vez no digas esas pequeñas líneas, pero toda la textura cambia por completo. Estamos dando más y más detalles a las ventanas de aquí arriba. Sólo para conseguir todo el campo. Estoy trabajando en el marco de la puerta. Tenemos que asegurarnos de que estamos aplicando las líneas exactamente donde necesitan estar y no más gruesas que lo que entonces, lo que vemos tienen que ser como las vemos como delicadas porque implican la perspectiva. Si algunas líneas o horizontales o verticales o diagonales, esa perspectiva es muy importante. Entonces esta línea que está cruzando horizontalmente entre las puertas y en la pared y ahora líneas verticales, estas son muy importantes. Implican la verticalidad del edificio. Tampoco son horizontales todo el camino son diagonales. Esa dirección es muy importante. Con el pincel de pluma. La técnica es más seca que las otras técnicas que hemos utilizado. Así que tenemos que tener más cuidado, sobre todo que nuestra página esté seca para que coja el color de inmediato. O añadiendo otro elemento aquí. Observe la textura que se está creando con estas líneas. He dejado que la parte inferior de mi dibujo se seque completamente. Ahora estoy agregando mis datos aquí. He trabajado en las puertas de izquierda a derecha solo para evitar que mi muñeca pase por encima de una puerta de la derecha si hubiera empezado de ahí. Usted quiere asegurarse de que esa línea que va a través esa pared horizontalmente, ligeramente diagonalmente. Se quiere asegurarse de que se mantenga esa perspectiva. Con este pincel para bolígrafo. Soy capaz de crear estas pequeñas líneas una al lado de la otra. Son criaderos. Simplemente estoy observando mi modelo y aplicando mis líneas como las veo. Y teniendo en cuenta los reflejos y las partes que no deberían tener ningún color en ellas. Recuerda parar cada pocos minutos y mirar tu dibujo. Tire de la cabeza hacia atrás. A lo mejor tomar unos minutos para apartar la mirada. Toma un refrigerio, vuelve y echa un vistazo al dibujo que has creado hasta ahora. Estamos buscando visualmente la armonía entre todas las técnicas que hemos creado. Queremos, queremos que cada elemento de nuestro dibujo parezca que todos pertenecen a este dibujo juntos. Si hay algo que se destaca demasiado, ya sea muy oscuro o el sombreado de ello como un poco demasiado duro, o tal vez lo más destacado sea al blanco. Queremos repasar eso. Pero para poder verlo, necesitamos tomarnos un momento para mirar hacia otro lado y mirar hacia atrás a nuestro dibujo y ver dónde está el desequilibrio. Si hay alguno. Vamos a usar un poco de color naranja y marrón para, para la sombra de esta parte de aquí. Observe cómo aplicar una sombra encima de estas diminutas líneas verticales o incluso una línea oscura en la parte superior de esta parte turbia de la pared. Sigue siendo muy visible porque la hemos dejado freír. Ahora estamos trabajando en el pavimento, el terrazo. Toda la imagen en conjunto necesita estar completa. Queremos trabajar en todo el entorno. En total. No debemos tener miedo cuando estamos trabajando con acuarela. Solo quieres estar cómodo y relajado. El estilo de la misma es muy gratuito. Y sí, hemos aplicado muchas líneas muy detalladas. Pero al final, porque lo estamos mirando tan de cerca, tendemos a extrañar que este estilo tenga, tenga esta estética muy hermosa, relajada. Está nublado, está suelto, es delicado. Y cuanto más practiquemos, mejor conseguiremos todas estas cualidades. Pero si no es como anticipamos o no tan bueno como queríamos que fuera. No dejes que te desanime ni te impida practicar e intentar y cometer errores. Porque la realidad es cuanto más juegas con un medio y descubres más sobre el medio en sí, tu propio estilo. Pero también se crean errores felices. ejemplo, podría estar usando una determinada herramienta y luego aplicarla con cierta cantidad de presión o una dirección determinada. Y entonces te das cuenta, oh, no sabía que esto puede crear este efecto. Estos felices accidentes son buenos. Tendemos a aprender mucho de ellos. Solo me estoy tomando una fracción de segundo para secar mi pincel, recoger un poco más de color y simplemente desvanecer esta parte oscura de aquí. En la barandilla. Ese negro era no era negro pero esa parte oscura era demasiado oscura. Yo quería bajarlo de tono. Quiero repasar todos los detalles. Ahora vamos a pintar detrás de las barandillas. Presta atención a los aspectos más destacados. No quieres cubrir ninguna pieza blanca que necesite permanecer blanca. Porque en un solo en una sola columna de la barandilla, por ejemplo, subir las escaleras. Tiene resaltados en él y no queremos cubrir esa parte. Toma nota de las combinaciones de colores que has creado y qué efecto han tenido en otros colores a medida que los has aplicado en la parte superior. Nuevamente, combinamos marrón y azul. Sólo para oscurecer esta parte de aquí. Tener una variedad de tonalidades que van juntas. Simplemente traiga riqueza a su obra de arte. Agrega tantos detalles como puedas. Es un reto muy bueno. Aquí no pintamos el resto del bannister. Como sabemos, solo dibujamos estas partes en acuarela. Queremos implicar el sombreado aquí, pero sin demasiados detalles. Ahora usamos un cepillo más grande y oscurecemos el techo. Tómate tu tiempo. Aquí. Vamos a usar nuestro cepillo de espada. Y es la gran parte del cepillo para oscurecer el techo. Entonces nuestro color es acuoso. Hemos agregado dos capas para que podamos ver cómo están dibujando una encima de la otra. Debe estar en la perspectiva y dirección del edificio. Aquí. Estoy agregando algo más de tonalidad alrededor de las puertas y la ventana. Queremos completar todo el campo, todo el ambiente del dibujo. Al igual que hemos hecho el suelo. Ahora ya hemos hecho el techo. Estamos agregando este tono muy claro. No queremos que nos quite los detalles que hemos creado. Es un tono mucho más claro. Ahora vamos a agregar un poco más, algunos más de sombra en esta parte aquí. Entonces le estoy agregando un poco más de color a mi pincel. Y estoy agregando la sombra por allá que es causada por el techo. Queremos ser precisos donde estamos aplicando nuestra sombra. Queremos crear el borde aquí. Hay una sombra en esta puerta. Ahora podemos dibujar un árbol o un arbusto para que nuestra acuarela final sea más bella. Una de las cosas importantes es que queremos saber qué técnica es buena para diferentes elementos. Por lo que debemos aprender a utilizar correctamente la técnica de mojado sobre seco. Deberíamos practicar más. Y simplemente. Simplemente no te preocupes, no tengas miedo del médium ni hagas que te detenga. Creado. Haz todos los errores, descubre más, y esa es la mejor manera de practicar y lograr esas técnicas de manera más bella, mejor. Y construye tu propia confianza. He añadido un poco de agua a mi cepillo. Estoy agregando estos detalles aquí. Simplemente estamos acentuando cada parte. Queremos mirar nuestra perspectiva y asegurarnos de que esté equilibrada. Podemos lavar esta parte aquí y se desvaneció un poco más ahí mismo. Con solo agregar un poco de agua, podemos levantar algunas de las partes realmente sombreadas. No quieres aplicar mucha presión cuando aplicas este poquito de agua porque no quieres quitarte los detalles que ya has logrado. Simplemente estás agregando más, más, más contraste aquí. Estás logrando un contraste más delicado y uniendo toda la imagen. Utilizamos la técnica seca al principio y luego para crear armonía con la técnica húmeda y las líneas secas. Así que presta atención a estos detalles y también a tus reflejos. Están dibujando ahora está hecho. Gracias por acompañarme. Espero que hayas disfrutado eso y nos vemos la próxima vez. 17. Paisaje urbano con acuarela y tinta: Hola ahí. Bienvenido a otro tutorial. Espero que estés bien. Hoy vamos a usar acuarela para dibujar un cuadro de un canal en Venecia. Estoy usando un lápiz aquí para dibujar mi boceto. Este boceto es un boceto base que nos guiará donde vamos a aplicar nuestras acuarelas. Empecemos dibujando un boceto general. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Contarán con toda la información necesaria y lo que necesites para crear tu boceto base. Nuestro boceto inicial puede indicar la periferia de nuestra obra, el espaciado, tal vez la forma general de la misma. Y más adelante nos adentramos en los detalles. Dibujar edificios en general es muy buena práctica. Aquí hay un puente. Tómese su tiempo para crear su boceto base. Va a ser tu pauta para cuando empecemos a agregar acuarelas. Agrega tantos detalles como sea posible en tu boceto base. Incluso puedes agregar líneas de incubadora realmente claras para indicar sombras. hay algunas partes de madera en Aquí hay algunas partes de madera en el agua y el reflejo. Asegúrate de agregar tus datos muy a la ligera. Están ahí para guiarte y ayudarte. Simplemente no queremos líneas muy oscuras que puedan interrumpir tu pintura de acuarela. Si no estás seguro en algún momento qué hacer en cierta parte o cómo dibujar algo. Sólo tienes que seguir mi ejemplo. Imita mi dibujo. Sigue observando tu imagen de modelo. Tiene la mayor información para ti. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. Estoy aquí para ayudar. Los edificios de Italia y Venecia son una muy buena práctica para trabajar con acuarela debido a las diversas texturas y las diversas técnicas de acuarela que podemos aplicar. Haga uso de sus recursos descargables donde esté disponible toda la información de cada tutorial. Para que tengas acceso a información sobre la paleta de colores, vamos a estar usando la cuadrícula con la que podrás dibujar tu boceto y todos los materiales necesarios. No agregamos muchos detalles en nuestro boceto, pero queremos indicar dónde están los reflejos, marcar los edificios, los reflejos. En nuestro dibujo actual, la parte derecha es más oscura y tiene matices, pero el lado izquierdo tiene más luz porque el sol brilla sobre ella. Primero, vamos a usar colores puros y claros. Aquí hay un color rosa para la pared. Asegúrate de tener todos tus materiales a mano. Vamos a crear diferentes combinaciones de colores. Para lograr nuestro dibujo completo, necesitamos tener pañuelos limpios, agua limpia. Tómese su tiempo para hacer sus mezclas de colores. Aquí vamos a estar mezclando rosa y rojo. Como se mencionó, tenemos una pared rosada. Añadimos un poco de agua a nuestro cepillo. Y el aerógrafo es un pincel de espada. Y comenzamos. Recuerda estar atento a dónde están los reflejos, las partes que son completamente blancas. Ellos son los blancos de la página. Hay diferentes líneas blancas a través de los edificios. Por eso indicamos algunos detalles en nuestro boceto y cómo son los lineamientos para nosotros a medida que aplicamos nuestra acuarela. Estamos usando un matiz rojo alizarina aquí. La concentración de color es muy baja. Queremos empezar siempre desde los colores más claros hasta los colores más oscuros. Levanta el color de tu página con un pañuelo tal como lo hice ahora mismo. No es necesario aplicar mucha presión al colocar el pañuelo en su página. No dude en enviarme cualquier duda que pueda tener en el camino. También eres más que bienvenido a compartir conmigo tus dibujos finales. Estoy más que feliz de compartir con ustedes algunos comentarios, algunos punteros orientadores. El color más claro es mientras básicamente bosquejamos con nuestra acuarela en esta etapa, mejor. Porque fácilmente podemos hacer nuestro dibujo más, más sombreado o más oscuro. A medida que nosotros, a medida que avanzamos en nuestro dibujo. Recuerda estar atento a los aspectos más destacados. queremos intactas. Incluso si vamos a estar agregando una sombra o tonalidad muy leve. Pero más adelante en el dibujo, por ahora, hay que dejarlos lo más claros posible. Estoy usando una sienna cruda aquí. Como se nota por la mezcla que hice en mi paleta y mi aplicación es que hay una mayor concentración de color en mi pincel. Asegúrate de poder ver cómodamente tu modelo. Sigue mirando tu modelo. Cada pocos minutos. Tómate un momento, tira de la cabeza hacia atrás y mira el dibujo que estás creando. Cuanto más miramos nuestra imagen y nuestro modelo, más comprendemos dónde están los reflejos, dónde deben estar las sombras y visualmente cómo progresar. O añadiendo los detalles tal y como los vemos. Cuanto más trabajamos en esta parte, más estamos especificando las ventanas y las líneas entre ellas. Estas líneas blancas o separaciones son las, son los reflejos pero también el elemento que va a hacer que destaquen estas ventanas. Ganar su forma. Y tendremos una mejor indicación de dónde aplicar también nuestras sombras alrededor de estos reflejos. Queremos asegurarnos de que estamos aplicando nuestros colores en la dirección correcta. Estoy manteniendo mi muñeca ligera. Y sigue trabajando con tu cepillo sin añadir agua excesiva. Sólo si realmente necesitas usar la cantidad de humedad en tu cepillo como es actualmente en este momento. Aprovecha qué textura te podría dar. He añadido un poco más de color aquí porque necesito trabajar en el techo. Ahora voy a repasar algunos pequeños detalles de esta parte. Ahora combinamos el color naranja y verde solo para crear aquí una tonalidad más cálida y cálida. Ahora agregamos verde y rosa para tener un rosa más, uno más turbio. Vamos a usar ese color para el puente. Esta es la parte sombreada del puente. Tenemos que repasar todos los detalles que hemos creado en nuestro boceto. Queremos trabajar en cada parte y seguir trabajando hasta cada siguiente, cada sección siguiente. Estamos especificando las líneas. Queremos poder crear básicamente un boceto en acuarela para nosotros mismos. Espero que hayas podido lograr algún tipo de libertad con el medio en este punto. Disfrutarlo un poco más, jugar, descubrir más sobre el medio y los materiales. Pero también tal vez descubriendo más sobre ti y tu estilo. Porque cuanto más practicamos un medio, más podremos saber más sobre nuestra comodidad con él y nuestra preferencia por usar los diferentes materiales. Esta parte de aquí es más oscura. Entonces vamos a cambiar ligeramente nuestros colores. Vamos a combinar rojo y azul y un poco de amarillo. Y luego empezamos a sombrear. Hemos logrado esta tonalidad cálida, cálida y morada. Presta atención a la forma en que estoy aplicando el color. Es muy ligero. Estoy usando el lado de mi pincel para extender mi color. No hay luz ni resaltado en esta sección, así que por eso lo estoy aplicando en todas partes. Estoy agregando más agua usando un poco más de tonalidad azul aquí. Estoy aplicando mi color de una manera muy vertical. Tómate tu tiempo para observar tu modelo. Aquí estoy usando un índigo y luego alizarina whew. Quiero trabajar en esta parte debajo del puente. Generalmente especificamos las sombras con la punta del pincel. Y luego usamos la parte más ancha del pincel para bosquejar. De hecho, agregamos colores y sombras y luces y varios pasos. Y vamos en un movimiento de ida y vuelta. Después de eso, usamos el pincel de inmersión y bosquejamos el lugar. Y finalmente volvemos a agregar colores. Estamos construyendo capas. A medida que trabajamos en una parte y pasamos a la siguiente, estamos permitiendo que la primera parte se seque. Aplicamos nuestros colores ligeramente. Presta atención al movimiento del pincel y también al uso de colores aquí, queremos asegurarnos de que haya armonía visualmente en todo, todo el dibujo. Queremos que esos colores también se reflejen en diferentes partes, aunque hemos hecho diferentes combinaciones de colores, todavía hay esta armonía en términos de tonalidades. Utilizamos un azul turquesa muy claro para el agua. Otra vez. Tenga en cuenta el movimiento del cepillo. Tómese su tiempo para hacer sus mezclas de colores. Pausa el video si es necesario y luego vuelve a reproducir para continuar juntos. Observe la aplicación. La concentración de color en mi pincel. Hay menos agua y más color. Agregamos este azul turquesa en las sombras debajo del puente. Necesita ser lógica visual a nuestra imagen. Por eso tenemos ese color en el fondo de la, el puente en la sombra porque está reflejando el agua. No queremos que estas tonalidades diferentes parezcan alienígenas entre sí. Por eso mezclas un poco de las tonalidades del otro en partes reflectantes. Aquí estoy creando la sombra con un matiz viridiana. Cuando estés cambiando de color, asegúrate de lavar tu cepillo y secarlo. Para el azul viridio, hemos combinado azul-verde y un poco marrón para hacer un color azul verde oscuro. Voy a entrar de nuevo con más de, más del color azulado debajo del puente. Ahora estamos combinando el color rojo y rosa. Tenga en cuenta los aspectos más destacados y dónde y qué partes deben permanecer completamente blancas o las blancas del papel. Cada pocos minutos, tómate un momento, tira de la cabeza hacia atrás y mira lo que has creado. Mira tu dibujo. Toma nota de lo que necesita más sombra, lo que necesita más detalles. Presta atención a cómo estoy aplicando mis colores en esta zona de agua, agua. Aunque estamos creando un boceto general con nuestra acuarela, le hemos dado bastante , bastante carácter. Después de que esta parte se seque, vamos a usar un cepillo de inmersión. Se ve así. Vamos a usar tinta marrón para crear espacio. No usamos tinta negra. El negro es demasiado duro. No queremos que choque con todas estas tonalidades maravillosamente delicadas. Estoy comprobando que mis páginas se sequen. Con un pañuelo. Se puede eliminar cualquier exceso de agua o color. Ahora vamos a crear este edificio con bocetos lineales. Utilizamos el boceto lineal en el último tutorial. Podemos disolverlo con un poco de agua más adelante. Pero esto no quiere decir que debas tener menos cuidado con tu aplicación. Ser muy intencional en específico. Se trata de una forma más sencilla de boceto con varias líneas. Sigue mi ejemplo. Aunque tenemos detalles y líneas más pequeñas que son horizontales o líneas principales son más verticales para implicar esa perspectiva ascendente. Lo asombroso de los edificios es que se están levantando contra la gravedad. Eso es en términos de solo percepción cuando los miramos. Y tienen muchas líneas verticales y líneas horizontales. Pero el punto es asegurarnos de que estamos dibujando nuestras líneas en la perspectiva correcta. Entonces, lo que pensamos que es una línea horizontal podría ser más diagonal o más curva. Esta es una técnica que requiere enfoque y un poco de concentración mientras constantemente se mira tu modelo. Mira dónde están las líneas, dónde están los aspectos más destacados. Te ayuda a colocar tus sombras correctamente y tus contornos. Está bien cometer errores o tener algunas líneas que están fuera de, fuera de, fuera de medida. Porque generalmente estamos dibujando muchas líneas y puedes comenzar haciéndolas más claras y luego eligiendo una de ellas y decidimos hacer esa línea más oscura para acentuar cierta columna o una cierta línea en el borde del edificio. Pero la idea es disfrutar creando estos detalles. Esto delicadamente. Se necesita tiempo para dibujar estas líneas. La idea es seguir mirando tu dibujo y mirando tu modelo. Estoy viendo dónde están los detalles de mis edificios. Se quiere prestar atención a veces que nuestro cepillo no suelte más tinta de la necesaria. Si estamos soltando más tinta, también lo es, es básicamente agregar más sombreado a cierta parte. No quieres poner mucha presión sobre, sobre tu herramienta. Que en, lo que a su vez crea más presión sobre tu papel porque podría estar húmedo y podrías sobreaplicar tu color. Intenta sostener el pincel así. Exactamente como lo estoy sosteniendo. Recuerda ser intencional con tus marcas, aunque no sean perfectas. Simplemente elija dónde está colocando sus líneas en lugar de colocarlas al azar. Queremos tomar tinta con el borde del soporte de tinta, no sumergiéndola hasta el fondo. Justo al borde así. Liberamos cualquier tinta extra de la inmersión. Y seguimos agregando nuestros datos. Cuando sumergimos nuestra brocha y tinta, comienza por tener un poco de demasiada tinta. Entonces quieres comenzar con una parte sombreada más oscura y luego ir a las partes más claras. También hay que tener en cuenta que cuando presionamos el pincel con una ligera presión, tenemos menos tinta transfiriendo sobre el papel. Entonces es solo cuestión de práctica de verdad. Estamos usando un cepillo de inmersión de alto grado aquí. Sigue observando tu imagen de modelo y aplica tus datos en consecuencia. Nuestra brocha tiene mucha tinta al principio. Entonces, como se mencionó anteriormente, tenemos que trabajar en las partes más oscuras primero tenemos que trabajar en las partes más oscuras y luego pasaremos a las partes más claras. Y recuerda, puedes eliminar cualquier exceso de tinta usando un pañuelo de papel. Tómate tu tiempo. Ten en cuenta que cuanto más practiques, más comenzarás a disfrutar creando combinaciones de medios. Por aquí estamos combinando acuarela y usando nuestro pincel de tinta. Deberíamos mirar nuestra pintura más que el modelo solo para asegurarnos de que estamos colocando las líneas correctamente. Porque en esta etapa tenemos mucha información sobre nuestra obra de arte. Entonces sabemos dónde aplicar nuestras líneas, pero claro, revisa tu imagen de modelo. vez en cuando. Estas manchas blancas son útiles para hacer nuestro trabajo hermoso. Necesitas dejar algunas partes blancas. Podemos eliminar cualquier exceso de tinta usando un pañuelo de papel. Sin embargo, cuando se trata de acuarela, no te preocupes demasiado por ello. Podemos crear manchas. Y esa es la técnica en acuarela que nos da esa estética. Tómate tu tiempo. Enfócate en los detalles. Aquí hay una estructura. Si lo dibujamos, hará que nuestro trabajo sea aún más hermoso. Asegúrate de mantener tu muñeca liviana y tu aplicación también ligera. No quieres transferir demasiada tinta a tu página, sin querer. Repasa los detalles y líneas más gruesas y las más delgadas. Partimos de esta parte. Entonces aumentamos la presión que estamos colocando sobre nuestro pincel de tinta aquí. Y eso hace que suelte más tinta. Así que somos capaces de trabajar en las partes más gruesas donde las líneas más gruesas. Y para darle más contraste a nuestro trabajo. Sigue observando tu modelo. Si sientes que no estás seguro de cuál es el siguiente detalle, tu modelo tiene la mayor información. Ahora cuando se trata de usar varios medios o combinar dos medios diferentes entre sí. Necesitas mirar diferentes imágenes de modelos. Practica dibujarlos, practica usando dos medios diferentes juntos. Puede ser acuarela y pasteles o acuarela y tinta. Nuestra tinta y pasteles, Realmente depende de ti. Ahora vamos a trabajar en estos arcos aquí. El color que usamos a continuación es solo un halo. Y ahora vamos a eclosionar o encima de ella, solo para hacerla más bella y darle esa claridad y esos detalles que la definirán aún más. Mantente enfocado en los detalles. Se trata de colocar las líneas en los lugares correctos y no de rellenar todos los espacios. Si tuviéramos que crear esta obra de arte solo con tinta, tardará más tiempo porque hay mucha información para agregar. Una herramienta o una mediana. Ten cuidado aquí de no ensuciarte la mano ni la palma de la mano. Y lo importante es no recoger tinta y luego transferirla a otras partes de tu dibujo por error. Siempre esté atento a los aspectos más destacados, las partes de la obra de arte que deben permanecer en blanco del papel. Aquí mantenemos la línea entre estos dos tonos. Quizás haya otros detalles en la pintura, por ejemplo aquí hay una chimenea y no la dibujamos porque en este punto es solo una mancha y puede indicar distancia. hay una textura en este techo. Quieres aumentar la presión de tu mano sobre tu pincel de tinta solo para liberar más tinta y hacer esa área sombreada. Mantente enfocado en los detalles. Cuando estamos trabajando en partes de acuarela, tenemos que eclosionar para conectar la acuarela y las partes blancas del cartón. Con el fin de crear armonía entre ellos. Debemos prestar atención a la transición de los médiums entre sí y los detalles y cómo, si tienen un color de fondo o no, y si necesitan más color en ellos. Realmente se trata de crear ese equilibrio y agregar los detalles de acuerdo a nuestro fondo y las diferentes texturas aquí. Por lo que necesitamos trabajar en estas partes y trabajar en el equilibrio visual de todo ello. Mira todos los consejos de los edificios aquí. Asegúrate de que tienes todos los detalles abajo. Utilizamos puntos y líneas pequeñas para esta parte del techo. Y usamos puntos Y para piezas sombreadas. Tómate tu tiempo. Ahora vamos a trabajar en Windows. Deberíamos dibujar las ventanas en una dirección. Primero, necesitamos especificar las líneas. Deberíamos mirar nuestro trabajo en general con el fin de agregar los detalles correctamente. Especialmente con los edificios, sus ventanas que necesitan alinearse ya sea horizontal o verticalmente. Apenas en la misma línea, aunque sea diagonal. Tómate tu tiempo. Ahora vamos a trabajar en el puente. El movimiento de nuestro cepillo es rápido. Nuestro movimiento del cepillo no debería ser demasiado lento. Quieres hacerlo rápido para lograr también ese gesto o esa textura con la que se crea, con esto con el pincel de tinta. También te ayuda a mantener la presión de tu mano realmente ligera al crear estas marcas y líneas más rápido. Sigue mirando tu imagen de modelo. Seguimos agregando detalles a cada parte en la que trabajamos. Usamos varios puntos seguidos o guiones seguidos para crear una forma general de esta parte aquí. Siempre y cuando el detalle sea uniforme en una línea, se agregará a la textura del puente aquí. La oscuridad del Congreso del puente debe ser equivalente entre sí y debe haber consistencia o una transición consistente realmente de esa sombra. Tómese un momento para observar su propia obra de arte. Y también mira tu imagen de modelo y agrega los detalles según sea necesario. No utilizamos una línea muy ancha para este cepillo con el fin de trabajar en piezas ligeras y delicadas. Esta parte del puente es delicada. Dibujamos esta forma de arco de esta parte. Espero que hayas estado disfrutando añadiendo esos detalles con nuestro pincel y tinta. Ahora bien, como se puede decir, este punto en el tiempo es que no ensanchamos la línea de este pincel para claras o más delicadas sean partes más oscuras. Esta parte del puente aquí es delicada. Y dibujamos la forma de arco un par de veces con varias líneas para oscurecerla. Pero cuando estamos dibujando la sombra, básicamente estamos casi, casi dibujando estas líneas una al lado de la otra para lograr esa oscuridad. Y queremos cubrir esta parte por completo, pero no quitamos las partes de acuarela. Queremos dejar esas, esas tonalidades que vienen de fondo. Trabajamos en esta parte cuando las líneas se vuelven delgadas y delicadas, algunas partes necesitan más presión manual y algunas partes necesitan una presión más ligera. tenemos algunos postes de madera Aquí tenemos algunos postes de madera que están en el agua. Entonces solo los estamos agregando. Espero que haya sido algo ameno y meditativo actuar al, agregar todos estos detalles sobre los diferentes edificios. Y para trabajar en las diferentes partes. Queremos seguir observando nuestro modelo y agregando las sombras exactamente donde necesitan estar, tan oscuras como necesitan estar. Con las líneas aquí estoy usando mi pincel para crear líneas justo al lado de la otra, creando una tonalidad relativamente oscura, pero no completamente cubierta. Necesitamos dejar algunas partes para permitir que esos hermosos tonos de azul lleguen esos hermosos tonos de azul y marrones y el fondo. Si necesitas más, practica con esta herramienta, yo practicaría diferentes formas. Entonces en este dibujo tenemos edificios y un puente. Pero lo que quiero decir con diferentes formas es dibujar árboles o flores, o incluso una manta, por ejemplo donde las líneas se volverán más irregulares. Y esa es muy buena práctica. Te dice mucho más sobre tu herramienta. Aprender mejor a cambiar entre diferentes presiones. Porque no estamos haciendo nuestras líneas más gruesas con este pincel y tinta específicos como estamos básicamente dibujando más líneas, sino aplicándolas en las diferentes direcciones. Así que incluso debajo del puente, fíjate como las líneas parten horizontalmente desde arriba y luego empiezan a curvarse hacia abajo, casi volviéndose verticales porque esa direccionalidad es muy importante. Es director mira en el dibujo en cuanto a cuál es la curvatura del fondo de los puentes, esa parte que está debajo del puente. Seguimos agregando estos bocetos verticalmente aquí. Queremos completar todas las partes de nuestro dibujo. Queremos imitar esa textura que está en el agua que creamos con las acuarelas. Ahora estoy agregando más detalles aquí a mi puente. Estamos agregando estos detalles aquí, los estamos dibujando, pero vamos a trabajar en ello con el pincel en un poquito. Porque queremos que nuestra imagen se vea completa. Recuerda de lo que hablamos en términos de equilibrio a lo largo de todo el dibujo. No sólo en las tonalidades de los colores, sino también en las técnicas que hemos utilizado diferentes técnicas, pero ¿se ve equilibrada? ¿Hay alguna parte que parezca que necesita más detalles, más de las tonalidades, tal vez en el fondo? Tenemos que trabajar en ellos. Si necesitas unos momentos para detenerte aquí, detén el video. Mira hacia otro lado, tómate un descanso, vuelve con ojos frescos y echa un vistazo a lo que has creado hasta ahora. Aquí hay algunas ventanas. Pero fíjate en el movimiento de mi mano. Observe el boceto de ida y vuelta donde no estoy creando una línea sólida en una dirección y eso es todo. No, mis líneas son ligeras y van ida y vuelta para crear una línea completa a. Sólo tomándome un momento para mirar mi dibujo. Al notar algunas líneas aquí que hay que agregar. Queremos repasar aquí esos detalles que están mediando entre una parte muy oscura que está debajo del puente y luego también estas reflexiones sobre el agua. Queremos poder sumar nuestras marcas de tal manera que sea armoniosa con el agua. Entonces nuestras líneas más cercanas al fondo del puente están cerca una de la otra. Y a medida que te vas alejando, empiezan a espaciar un poco más y luego tienes esos garabatos en las sombras. Ahora en este edificio, tenemos algunas sombras más, pero la idea es mirar la línea diagonal principal en medio de nuestro dibujo, la que está acentuando la parte superior del puente. Quieres asegurarte de que está conectando edificio vertical en el que estamos trabajando de una manera muy lógica. Quieres que esas líneas vayan a través de tu dibujo o verticalmente a través de tu dibujo con una ventana una encima de la otra. Las torres que están alineando muy bien. Porque si no se alinean, nuestros edificios se verán un poco sesgados. Para que podamos ser dueños de este edificio. Vamos a dibujar las ventanas, pero no las hacemos muy oscuras. Mantenemos esas partes muy ligeras ya que estamos al borde del dibujo. Y mantenemos esas partes descoloridas un poco. Dejamos secar las primeras capas de tinta antes intentar agregar más detalles. En este punto. Si acabas de trabajar en el edificio de la derecha, necesitas dejarlo secar un poco. Si te preocupa recoger algún color con tu muñeca, si estás descansando tu mano en tu página, coloca un trozo de papel debajo tu mano mientras trabajas en este edificio de la izquierda? Estoy sosteniendo mi cepillo a mitad de camino. Entonces mis riesgos, riesgos descansan un poco más allá. Hay algunas pasamanos que creamos con líneas aquí. La densidad de color de estas ventanas es baja. Algunas ventanas están abiertas de alguna manera, esas están cerradas. Tenemos que seguir observando nuestro modelo y recogiendo esos detalles. Podríamos pensar que no es muy visible o no se va a mostrar, pero estos pequeños gestos lo muestran todo. Y fíjate como las líneas resaltadas que no tocamos en el tono inicial, inicial que colocamos en el fondo del edificio aquí en el que estamos trabajando. Ellos son nuestros lineamientos. Siguen siendo nuestras pautas en cuanto a dónde vamos a poner nuestras ventanas, permitiendo que esas líneas horizontales sean equilibradas y permitiendo que todas las ventanas se asienten correctamente una al lado de la otra y encima de el uno al otro. También las líneas resaltadas permanecerán como resaltados acentuando esa perspectiva horizontal. Por favor, no dude en enviarme cualquiera de sus preguntas que pueda tener en el camino. O si solo quieres compartir tu, tu dibujo, a lo mejor estoy más que feliz de mirarlos. Siempre es hermoso mirar pinturas en acuarela. Podemos tener una discusión sobre ellos y puedo abordar algunas inquietudes o tal vez darte algún comentario. Recuerda practicar y simplemente disfrutar del proceso. Disfruta del medio, disfruta jugando con las herramientas que tienes y los colores que tienes. Y practica esas técnicas. El húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, seco sobre húmedo. Todas estas técnicas tienen su propia estética y sus propios efectos y su propio uso también. Algunos de ellos son mejores o más potentes para los árboles y la naturaleza y este tipo de líneas. Y otros son mejores para hermosos cielos nublados y, y texturas y ropa. Entonces es solo cuestión de practicar. Mira lo pequeños gestos y puntos que estoy colocando para indicar aquí las ventanas. Pero son muy importantes. Hacen que toda la mitad izquierda de nuestro dibujo parezca casi totalmente completa. Ahora nuestras ventanas están terminadas. Añadimos algunos detalles. Si vemos nos hemos perdido algunos. Pero no debemos agregar demasiados detalles en algunas partes porque no queremos oscurecerlos demasiado y se vuelve innecesario y crea un desequilibrio. Tenemos que mantener la armonía entre todas las partes. Esta consistencia en la vista , implica la distancia. Si haces que una de las ventanas sea demasiado oscura, simplemente parecerá que no está bien sentada y es un poco alienígena en medio del edificio. Así que tómate tu tiempo para ver tu trabajo. Reúna. Mira visualmente la lógica visual. Mírala de arriba a abajo, de izquierda a derecha. Mira la perspectiva, las dimensiones. En todo caso, se ve realmente fuera de lugar. Es sólo cuestión de señalar lo que pudo haberlo causado. Entonces inténtalo de nuevo. Inténtalo de nuevo, practica de nuevo. Algunas ventanas están abiertas así que hay oscuridad dentro ellas y otras están cerca así que son un poco más ligeras. Solo estoy reflexionando de mi modelo aquí. Y lo que veo estos arcos aquí pueden usar un poco más de detalle y sombra. Este pincel aquí con sus líneas finas y todos los detalles que hemos agregado. También lo usamos como mediador. Déjame explicarte. Entonces es un mediador porque está mediando entre las tonalidades de acuarela que has creado y esbozado nuestro dibujo principalmente. Entonces creamos nuestro boceto a lápiz y luego creamos un boceto en acuarela que tenía algunos detalles. Entonces entramos con esto, con este pincel que agregó detalles mucho más pequeños. Pero cuando tú, cuando lo aplicas en más líneas como lo hicimos debajo del puente o en las sombras de los arcos de las ventanas en el puente son ventanas diferentes. Se convierte en este mediador en varias líneas. Es reúne la pintura de acuarela, esta pintura con pincel y tinta. Seguimos agregando detalles del edificio aquí a la derecha. La idea es mirar cualquier parte de las acuarelas y todas las partes de la aplicación de pincel y tinta y ver si hay una parte que necesita ser armonizada, que necesita ser reunida. Entonces, por ejemplo, tomemos el agua. Ahí tenemos acuarelas. También hemos aplicado nuestro bolígrafo, pero creando esas líneas onduladas y reflejo de los palos de madera en el agua. Hemos aportado armonía a nuestra imagen porque dos técnicas están juntas. Y son reflejo de los edificios. Y estas dos técnicas y armonía están en todas partes en nuestro dibujo y no simplemente aisladas. El agua habría parecido separada del resto del dibujo si no fuera por estas pocas líneas onduladas en el primer plano de nuestro dibujo. En la parte inferior. Sólo estoy agregando estos detalles aquí parcialmente porque es el final de nuestro dibujo. Este edificio se ve muy completo. Ahora queremos agregar algunas líneas al agua aquí. Sólo un poco más de líneas. Observé mi aplicación. Presión muy ligera. Líneas horizontales, realmente a la ligera. Así que recuerda lo que dijimos. Mediar. Estamos aportando armonía a ambos, ambas técnicas de coloración. Hemos usado un cepillo de espada con nuestras acuarelas. Y estamos usando este pincel para aplicar nuestra tinta, pero los estamos uniendo. Estas son las sombras de las columnas y las ventanas de aquí. Tenemos que crear ese equilibrio. Mira lo irregulares que son mis líneas. Simplemente los agregamos como sea necesario y tan a la ligera como los necesitamos. Creamos textura en el puente tramando así, líneas verticales, líneas horizontales. Repasa todas las partes. Primero mira con tus ojos, pasa por encima de ellos visualmente y luego aplica tus líneas. Estoy notando algo en la parte superior del edificio aquí que puedo agregar. Nuestra cría está casi completa. Solo nos estamos asegurando de que no nos falten los últimos detalles. Ahora nuestro trabajo está casi terminado. Vamos a mojar nuestro cepillo o cepillo espada y usarlo directamente sobre nuestras partes de crías. Si sientes que necesitas esperar a que tu tinta se seque por todas partes, solo dale un momento para que se seque. Pausa el video y vuelve a reproducirlo cuando estés listo. Ahora con su pincel de espada. Aquí hay sombra. Mojamos esta parte con este color y la aplicamos ligeramente. Podemos retirarlo con un pañuelo de papel. Si has aplicado un poco demasiado, deberías poder ver tu eclosión y toda tu tinta. Pinceladas de tinta a través, a través de tu pincel de espada. Colorear. El pañuelo de papel y recogiendo color te permite aclarar el color levantado de la página, pero también hacer tu dibujo un poco más claro si quieres ver más de tu tinta, tinta, pintura, pintura, gestos. Solo sigue mirando tu imagen. Quieres seguir mirando el cuadro completo. Y queremos mantener la textura que hemos logrado en todas partes. Cubrimos esta parte con un poco de azul porque es diferente al resto de las otras partes. En el puente. Hemos aplicado nuestro ocre amarillo, pero hay algo de azul dentro de él. Y aquí abajo también. Hay un hermoso efecto desteñido, desvanecido al levantar el color de la página con el pañuelo. Quiero mantener esa estética. Añadiendo algo de color a las ventanas aquí. Sólo para asegurarme de que mi, mi tinta, aplicación de tinta no tiene, no está dominando mis acuarelas. Todavía queremos que llegue el efecto acuarela. Ahora, lo dejamos secar y seguimos haciendo ediciones. Lo mejoramos con un cepillo de inmersión y agregamos criaderos. Si sentimos que el efecto acuarela ha superado en algunos lugares, es una constante creación de equilibrio entre las dos técnicas. Recuerda que completar una obra de arte realmente puede variar de un artista a otro. Todos percibimos nuestras imágenes de manera muy diferente y nuestras preferencias en términos de estética y diferentes efectos de diferentes medios. Varía. Para que pueda mirar esta imagen y sentir que está completa, está hecha. No tengo más detalles que agregar. He agregado todos los detalles que necesito. Y a veces puedes mirarlo y seguir viendo, Oh, quiero más contraste o más reflejos o más técnica de la acuarela o la estética de la acuarela. Por lo que puede llevar algún tiempo completar una obra de arte o un dibujo. Pero la idea es seguir mirando nuestra obra de arte. Y para verlo es lo que hemos logrado hasta ahora. Se lo agradezco por lo que es. Las diferentes técnicas que has aplicado. Y lo más importante es que lo hayas disfrutado, has aprendido algo de ello. Estoy agregando más detalles aquí solo porque siento que esta parte del puente necesita ser más completa. Y si el resultado final, si no estás contento con el resultado final, solo recuerda que todas las técnicas que has utilizado, puedes volver a aplicar y volver a intentarlo. Pero tómate un descanso. Tómate un descanso en el medio. Porque siempre aprendemos. Siempre aprendemos de la práctica. Al menos ganamos más confianza con el medio, con las herramientas que estamos usando. Ahora nuestro trabajo está completo. Espero que hayas disfrutado de todas las técnicas que hemos usado hoy en día. Sigue practicando y esperando hacer otro dibujo contigo en el siguiente tutorial.