Transcripciones
1. Dibujo de lápiz de color: de principiante a avanzado: Hola, mi nombre es Eva Mardi y bienvenidos a mi introducción para cortar nuestros bolígrafos y curso de
dibujo. Este es el curso
que aprenderás todos los conceptos básicos y técnicas de
estampados en color o dibujos, que no
necesita ser tan bajo medio. Dejarás todo sobre Catonsville
y combinación de colores. Y luego te llevaré a través todas las impresiones en color y
técnicas como capas, mezcla, decoloración,
bruñido, y muchas más. También aprenderás
a dibujar lápices para crear diferentes texturas con
cualquier marca como desees. No es necesario que
busques más. Este curso le llevará
su fruta todo lo que hacer y no es de dibujo a lápiz de
color. Entonces aprenderás a dibujar muchos ejemplos diferentes de cabello
realista en
diferentes colores, Lyn desde cualquier lugar a
tu propio ritmo y lugar. Desbloqueemos el secreto
de cómo crear estos hermosos tonos de piel
diferentes y combinación de lápiz
para tus retratos. Aterriza rasgos faciales viejos
como ojos, nariz, labios, y dibujos de
retratos completos y colorantes desde el
principio hasta el final. Este curso es para
todos los que quieran aprender
dibujo
a mano alzada sin rastrear, quieren aprender a dibujar
a mano alzada, entonces este es el curso para ti. Te diré todo
el lápiz de color que necesitas usar para
un fácil seguimiento a lo largo experiencia es importante
entender la diferencia
entre las marcas de lápiz de color, dónde usarlas,
y cómo usarlas. Los proyectos de lecciones incluyen contornos y recursos
gratuitos para ayudar a tu aprendizaje y empujar tus prácticas de
video adicionales. Vamos a aprender a
colorear y mezclar adecuadamente la piel alrededor rasgos
faciales y
retrato completo para lucir realista, pero en tu propio estilo. También aprenderás
del principiante Porsche trabajando
tu camino
hasta dibujar y acuartelar retrato
avanzado con
tu nueva ganancia de confianza, por favor recuerda que puedes usar cualquier tipo de
marca que quieres aprender ahora y mejorar
tus habilidades de lápices de colores. ¿ A qué esperas? Ven a unirte a nosotros y ahora aprendamos más sobre el
dibujo a lápiz de color juntos.
2. Introducción a las técnicas de lápices de color: Hola y bienvenidos a
la primera lección. En este curso, vamos a cubrir todas las
técnicas que
necesitas para crear bellas
obras de arte con tu propio estilo. Entonces esto es solo el comienzo y tenemos tantas
lecciones por recorrer. lo que sigue y
todos compartimos sus prácticas y
preguntas. Ahora empecemos. Para que como pueden ver, vamos a empezar
con la primera esfera. Siempre tienes que seguir los movimientos de
mis manos y
ver cómo te va. Y también al mismo
tiempo, por favor practique. Entonces aquí estamos dibujando líneas de eclosión
muy lisas
para la primera esfera. Se puede ver si lo está
dividiendo y también varios va a ser más
destacados o menos destacados. Así que por favor siga
el movimiento de la mano. Recoge tu lápiz. Cualquier marca lo haría. No tienes que
preocuparte de que tenga este lápiz o
no tenga ese lápiz. Ahora se puede ver que empezamos en
la misma, muy primera línea. Estamos dibujando líneas de eclosión muy
lisas en realidad aquí usando azul cobalto. Entonces como viste ir a empezar desde las primeras técnicas de
eclosión
en esta lección, eclosión generalmente se puede
dividir en tres versiones. Ahora vamos a ver
todos los modelos libres juntos. En cada hemisferio. Vamos a hacer
diferentes técnicas,
en realidad, diferentes técnicas de
eclosión. Simplemente el miedo tiene una línea superior
arriba y frente cada línea, como se puede ver, mi mano moviéndose, se pone más oscuro y más oscuro
yendo hacia el final. Para esta esfera que estoy
dibujando, las líneas de eclosión, dibujamos de la luz a la oscuridad
con líneas iguales que
el OC, la luz debe
dibujarse de abajo y sube como se siente que estás tirando tus líneas hasta solo para ver cómo te va, solo vomitarlo y
tienes que seguir haciendo capas. La primera capa
no debe ser chicos tan oscuros, asegúrate de que empieces a
dibujar de manera muy sutil. Y luego agrega capas
ya sea como sombreado,
sombreado , o
dibujándolo real en su modelo. Por lo que estamos agregando más capas de líneas para que se
destaque más y
trabaje bajo la línea raíz
parte de Motown un poco más y
hacerla más obvia. Como puedes ver, la cantidad, número de capas que creas
depende de ti en realidad, pero no te deshagas de toda la blancura
del papel, por favor. Ya que no puedes traer de vuelta los reflejos blancos o
dibujarlos con lápices blancos más tarde. Entonces el segundo,
cruzamiento. Y de nuevo, estamos usando
nuestros azul cobalto. Se puede ver en la pantalla
lo que es crosshatching? Por favor,
siga siempre los escritos que aparecen en la pantalla. Esos están ahí
para que te enseñes más, como la definición de
todo lo que estamos usando. En la siguiente técnica,
estamos pasando por algún crosshatching,
como mencioné. Entonces, ¿qué es la técnica de
eclosión cruzada? Hay una combinación de líneas ascendentes y cruzadas juntas
cruzando entre sí. Por lo que de nuevo, seguimos la misma técnica que hicimos anteriormente en el ámbito
anterior. Por favor mira cómo las líneas son
tan iguales unas de otras. Ahora, esta parte, de nuevo, las líneas son iguales. Manteníamos mis movimientos de manos. Siga a lo largo. Dibujar círculos es bastante fácil. Puedes hacerlo con una moneda, mano alzada con otras herramientas. Así que no dejes que nada como te
impida practicar. Chicos, estas son en realidad prácticas
muy importantes, así que no las ignoren y empiecen a
practicar porque más adelante,
en lecciones posteriores
vamos a hacer algún retrato muy
avanzado. Necesitarás todas estas
técnicas para poder hacer una dosis. Entonces es bueno que entiendas la definición de
lo que es eclosionar, cruces, etcétera. Se puede ver que estamos
capa aquí arriba. Sigue repitiendo. La repetición
ya sea en la práctica, en la vida, en todo es buena. Bueno en un poco de agua, algunas
cosas, tal vez no es bueno, pero principalmente repetir cosas y practicar es
muy, muy importante. Por lo que estamos repitiendo el
mismo patrón para dar más capas es más
sentir como una sensación 3D. Así que por favor siga
la banda de mango. Se puede ver si agregamos más
capas a la esfera anterior, se vuelve como si le estamos dando
más sombra. Simplemente se siente más real. Seguimos repitiéndola. A pesar de que seguimos
dando vueltas desde diferentes ángulos. Todavía tenemos cuidado de
no exagerar. No dar
demasiada sombra o menos. Sólo todos ellos
para sentir lo mismo. Entonces si sientes que necesitas
borrar algo le condujo,
como mencioné, repitiendo
el mismo patrón para dar más capas crea
una sensación de viernes. Entonces si solo te dejas
ir con la primera, segunda capa, bueno, eso está bien, pero no es lo suficientemente bueno. Por lo que hay que ser paciente, sobre todo con lápices de colores. No obstante, tengo que mencionar en este curso lo
que somos técnica, el color pick
piensa que estás usando. Es un poco diferente
a otros cursos. Puedo decir sin
duda que
tienes suerte te has encontrado o visto antes porque queremos completes tus obras de arte más rápido
y crear tu propio estilo. Por lo que esto está un poco alejado las técnicas
tradicionales que
has aprendido antes, como verás en las
próximas lecciones también. Se puede ver que sigo volviendo. Si digo que algo
necesita ser add-on, seguí haciéndolo. La presión que
traigo sobre el papel no
es mucho chicos
extremadamente cuidadosos con él. Entonces el siguiente que estamos haciendo, todavía
estamos usando azul cobalto. Tengo que decir que el azul es
mi color favorito. Quizás esa sea una de las
razones por las que lo estoy usando principalmente, pero también cambiaremos el color en las
próximas esferas. Entonces esto es estilo es el
puntillismo eclosionando en realidad. Como mencioné, lo
llamamos puntillismo. Lleva mucho tiempo hacerlo
Para ser un video honesto. Pero el resultado final puede
ser muy interesante. Cuando subimos a esto, estamos, los puntos deben reducirse. Esta técnica es
genial para detalles y texturas que requirieron como
este tipo de técnica. Tengo que mencionar Seguro los lugares que
necesitas para mostrar más, usa más puntos o
puntos, tengo que decir. Y no olvides no perder las
partes más destacadas del papel. Quiero decir, la blancura del
papel cuando son tres autos, porque si te llenas, todo va a ser realmente difícil conseguir
la bolsa de blancura. Para que puedan ver seguimos señalando y ponemos
puntos en nuestro papel. Sí, es
un poco lleva mucho tiempo y apenas uso estas
técnicas yo mismo, pero hay que hacerlo al
menos una vez para tener una sensación. ¿ Te gusta esto
o no me gusta esto? Sigue mirando las reglas de mi mano. Tener un trozo de papel
y seguir a lo largo. Cuando se trata de los periódicos. Por supuesto, cuando compro uno, traté de no
ir realmente con unas buenas marcas. Porque cuando estás haciendo tus principales obras de arte,
realmente peor, lo eres, al
menos eliges un
buen papel que lo
tienes en tus
recursos descargables en estas puntuaciones. Asegúrate de ir a través de
ellas y descárgalas y ver cuáles son las buenas marcas que te
hemos introducido. Se puede ver la parte superior
tiene más destacados en ella. Entonces lo dejamos, lo dejamos vacío. Y mantener el papel como blancura. Mira el tejido a mano
y sigue repitiendo el proceso, agregando más capas. Se puede ver que seguimos agregando
más puntos los mismos lugares, solo borrando la línea, la línea de directriz como dibujo al
principio mismo del círculo. Si después de unas cuantas veces
practica
ni siquiera tienes que dibujar
las líneas de directriz. Simplemente puedes
ir de inmediato en tu modelo y secarlo. Como mencioné,
sumar más capas, chicos significa una
sensación más realista. Para esto. No necesitas tener
un lápiz muy afilado, pero trata de no dañar el papel con la punta del
lápiz también. No poner demasiada presión
y tomarte tu tiempo. Estás sí intenta
M2 parece que eso es porque en algún momento te
cansas de verdad y te digo, Está bien, déjame dejarlo. Si no agregas más capas, realmente no
va a
parecer un look realista cómo, cuánto agregamos más
capas encima de los otros puntos es un poco
se siente más versión 3D. Sigue repitiendo, sigue agregando. Cuidado para asegurarse de que los
aspectos más destacados van a estar intactos. Moderar tu capa porque cuando sube,
redujo los puntos, como puedes ver, como dar más
huecos como puedes ver de nuevo. El papel que estoy usando en realidad es un papel para el que es adecuado. Para este tipo de dibujo. A la marca se le llama Cass Art. En realidad lo compré en Londres. Entonces sin embargo, sí tenemos muchas marcas de papeles
diferentes que puedes usar en lugar de ésta, todas ellas han sido introducidas en tus recursos descargables. Haz pasar por tus proyectos
y también asignaciones. No te olvides de leerlas
atentamente y seguirlas porque eso
te puede ayudar a mejorar
y mejorar en esto. Estamos casi al
final, por lo que no se preocupe. Va a terminar pronto. Bueno, es una técnica muy, muy
diferente. Lleva mucho
tiempo hacerlo en. A veces realmente vale la pena. Las cosas buenas vienen
cuando se tiene pacientes. Ojalá. Así que ahora nos sentimos,
sí, casi hecho. Los tres hicieron diferentes
versiones de técnicas. Estoy bastante contento con ello, así que creo que
lo dejaré como está y seguir adelante. Empieza a moverte a la siguiente. En este ámbito, hay dos partes que la luz
brilla sobre ellas. De nuevo, voy a
dividirlo como se puede ver. Seguimos usando
el mismo color. Te prometo que voy a
cambiar esto por uno siguiente. Como se puede ver en la
pantalla, deleite, natural, debe ser blanco, el
blanco del papel. Este es el miedo es uno de los importantes
como esta técnica, vamos a utilizar mucho en nuestros ejemplos de lápiz de color
en los futuros. Por favor, siga el tejido a mano y se asegura de
su presión de la mano. Depende de la presión
y de la alta presión. El gas es muy, muy importante. No pienses como, vale, cualquier tipo de presión de mano y presión de
lápiz estaría bien. Después de un tiempo, después de
unos cuantos practican Thomas, obtendrás un mango de ella. Pero hay que tener cuidado con el movimiento de la mano
y la presión del lápiz. El gato que martillan cuando es movimiento
circular es movimiento
circular. Vamos a usar
esto mucho, mucho. Puedo decir sin duda el 90% de las lecciones
que estamos haciendo. A pesar de que esto
no es realmente realista, parece muy elegante tu propio estilo y estilo
casi realista. Pero no es realista porque
en lápiz de color realista, hay
que gustar agregar muchas capas con unos lápices
realmente afilados. Entonces esto en realidad se
llama blending. La mezcla es capas de
color o colores juntos en la
superficie y mantener. Como se puede ver, hay
que añadir capas, Está en él. otra parte, aquí debemos
preocuparnos por las divisiones y cómo debemos movernos a través la esfera en matriz circular VV, la parte blanca, dejarla en paz. No lo toques
si no es necesario. Porque cuánto intentas, sería realmente difícil traer vuelta esa blancura
del papel. Se puede ver dónde
detuve mi lápiz y en
realidad no ir enteramente
a los principales puntos destacados. Esa parte superior se acaba de ver agregando más capas con mínima,
mínima presión ligera. Ahora, casi somos como empezar
a hacer la segunda capa. Tengo que decir que tenemos
como sumado otras partes, como seguía sucediendo. Pero esto es capas de
dominio reales. Las capas que estamos haciendo. Ellos consiguieron mover la mano y poner. Esta vez vamos a
poner un poco más de presión. La primera capa debe ser
como la presión mínima, pero en la segunda capa, se
puede agregar más presión. Entonces todo tiene
su propia fórmula. Vida, trata de no tener
sentido realmente dar un amor a la presión
de, al principio, hay
que moderar y ver dónde se
requiere hacer eso. Nuevamente, en movimiento circular, estamos dando más presión. Redondo, CV, seguir
yendo y adelante. No solo dejo ir
una parte aquí principalmente, o Hamilton es muy importante. Así que no se olvide de hacer movimientos
circulares. Sigue repitiendo. Repitiendo y practicando. Si dejo ir aquí, es un poco se siente como, vale, no se hace correctamente. Entonces tenemos que seguir practicando. Si tienes que seguir
haciendo estratificación aquí. Cuando tienes un lápiz
y un trozo de papel, cuando empiezas a
hacerlo, es muy agradable. Es como un arte. El arte también es fotografía de arte. No tiene que gustar
necesariamente, te
hace gustar, vale,
necesito crear una obra de arte perfecta como. Te da una muy buena sensación cuando empezaste a hacer esto. Esta es casi una tercera
capa porque se puede ver que la primera capa era
como presión mínima, la Segunda Guerra Mundial. Y ahora esto es
casi un tercero. Estoy agregando más y más. Y cuando agrego más capas está casi cerca de las partes inferiores
en lugar de la parte superior. Se puede ver, de nuevo, estamos agregando más
presión, movimiento circular. Por lo general en dibujos realistas no
debes tener granularidad, granularidad
blanca del papel. Así que asegúrate de que lo vivas. Sigue repitiendo. C, opta por esto, yendo y adelante
varias veces. Sólo tengo que esperar
para ver eso. Ok. Cuánto se necesita, cuánto no necesitamos, gusta, y seguimos haciéndolo. Y por supuesto guarda tus teléfonos mientras dibujas el modo como yo. Ahora, voy partes casi
generales es como no detalles pero sobre todo como repetir el mismo
patrón que se puede ver. Pero más de
manera general dando vueltas. No lo es. Ahora más detalles. Sólo diré por dibujos
realistas, asegúrate de que desaparezca
la granularidad del papel. Pero no nos importa esta
técnica, para este curso. mantenemos intactos.
Todavía los tenemos. Es una especie de belleza parte de nuestro discurso
porque verás diferente técnica de actualización que puede ser otros instructores
no te lo aconsejan. Y por supuesto puedes terminar tu seco
más rápido con éste. Cada parte tiene cierto grado, como muy oscuro y medio. El tono medio debe hacerse con precisión y va
hacia el punto culminante. Entonces este es nuestro Consejo
Fulbright blanco. Es otra técnica
de bruñido. Como se puede ver, mira cómo va
a ser diferente el color. Porque vamos a aprender este lápiz de color técnicas
con el uso de papel blanco. Se puede ver cómo los
colores que cambian de tela, los amigos de la pluma blanca
castillo no tienen mucho poder de bruñido sobre ellos, pero echa un vistazo cómo se verán
como todavía lo suficientemente bueno. Si tienes esta marca, realmente no
necesitas
ir a comprar otra marca. Una cosa que debería haber
mencionado, muy empezando. No pienses como, está bien, tengo esta marca. ¿ Necesito alguna marca? ¿ Necesito marcas caras? Cualquier cosa que tengas, cualquier tipo
de lápices de color que tengas, por favor sigue usando esos. Si quieres seguir
practicándolo. Y esto es un mensajero, como un camino, se
quiere seguir haciéndolo. Yo tendría y, z, o tal vez conseguir un juego de 24 o 36 de
nuestro lápiz castillo. Realmente vale la pena
porque puedes usarlo durante mucho tiempo y
son de buena calidad. Una de las mejores
cualidades por ahí. Entonces no tienes que
ir por otros lápices. Entonces a pesar de que en este curso te
voy a enseñar diferentes marcas, pero sigue siendo solo elige una. No gastes demasiado y
consigue la parte superior derecha en. Si tu marca no
tiene azul cobalto, solo usa el azul normal, entonces. Como viste, pulimos a través de
él usando el color blanco, lo que hace que el trabajo
se vea realmente más rico y suave. Además, se mostrará
este grano de papel. ¿ Por qué usar el blanco? Ahora con el fin de hacer
nuestras partes brillantes de utilizamos algunas matrices
son antes de ir, antes de ir a la siguiente esfera
ya que estamos a punto de empezar. Entonces vamos a usar
púrpura, violeta y magenta. Nuevamente, tal vez estás configurado
no tiene estos para usar. rojo y el morado son púrpura
rosáceo, como los dos colores
que realmente coinciden. Entonces aquí te
vamos a enseñar cómo combinar dos colores
entre sí. Como se puede ver si te mueves a la siguiente esfera y técnicas, vamos a
usar dos lápices que
mencioné para sombrearlos
y además enseñarte a mezclarlos y mezclarlos perfectamente con la
misma técnica que somos, el movimiento circular. Quiero decir, que hemos
aprendido esfera previa. Vamos a
empezar esto también. Muy a la ligera, no se puede ver ninguna presión como
la anterior. Vas a mover el
lápiz de la oscuridad a la luz. Una cosa tengo que
igualarlo si sientes eso. Entonces, ya sabes, todas
estas técnicas, siempre
puedes escapar o
hacer que vaya un poco más rápido. Pero hay algunos de
tus amigos por ahí. Esta es la primera vez que están pasando por esta técnica. Para que puedas ir a la
lección más avanzada de este curso. Así que no
te presiones si conoces todas estas técnicas para seguir observándolo o
practicando, agrego, quiere que lo hagas
porque incluso los maestros, instructores necesitan calentar su manos antes de
iniciar el modelo. Entonces sé paciente y
practica estos. ¿ Vale la pena? Pero de nuevo, si te apetece, no
quiero ver
la introducción, siempre
puedes
avanzar rápidamente o ir a las próximas lecciones que no
son las técnicas. A partir de aquí. Mira el movimiento de la mano
y trata de seguir a lo largo. Asegúrate de que tus lápices, esta parte estén afilados
porque estamos usando dos lápices,
lápiz de colores aquí. Entonces realmente no necesitamos
entrar en hiper-realistas. Entonces por eso los lápices no
son extremadamente afilados. Hemos cubierto casi como la mayor parte de la esfera ahora
con lápiz de tarifas aéreas, esta es la
segunda que es magenta. Usa un rosa de nuevo. Si no tienen, ya
saben, chicos, necesitan
experimentar sus
colores y la armonía del color. Aprende sobre ello.
No se trata solo tu instructor te da toda la información
que nosotros haremos, sin embargo, necesitas
experimentar tú mismo también. Experiencia y experimentos. Es muy importante porque
estamos mezclando dos colores. Vamos a tratar de
no usar mucho lápiz como aquí y guarda algo de espacio para
el segundo lápiz, que ahora estamos usando. Mis disculpas por el, a veces la cabeza se muestra
porque necesitamos enfocarnos y ver qué está
pasando en tu PayPal. Si usas demasiado color
al principio del papel
perderá esta cara. Y también lo llamamos
diente del papel. Eso se habrá ido si
usas mucha presión. Por lo que es difícil traerle más color
si lo has usado. Ahora ya puedes ver solo estoy
poniendo los colores en el costado después de la segunda
capa con la primera. Entonces vamos a incluir
el segundo lápiz, magenta, como viste, y también la tercera capa. Comemos el mismo
formato que hicimos antes. Paso a paso.
Vas a pasar por esta esfera y sumar
más presión desde el principio y liberar la presión de
enriquecerse hasta la cima. Se puede ver tenemos capa
y tenemos algunas secciones. No van a permanecer oscuras esto porque cuando
sigamos agregando capas, van a desaparecer. Tengo cuidado de no
ir a lo más destacado. Sigue repitiendo pasando. Sé que he mencionado antes, pero si te apetece una lección, es Alison lento para ti. Necesito mostrarlo en tiempo real, que creo que es la mejor. Personalmente, no me
gusta avanzar rápido. La mayoría de las veces lo
haremos en algunas partes del dibujo,
incluso en este curso. Pero realmente es recomendable
que lo veas en
tiempo real porque siempre tienes
la opción de ir más rápido. Nuevamente, solo estoy poniendo el nombre de los colores en
pantalla para que
puedas, sabrás cuál estamos usando si te
lo perdiste previamente. Agregando más capas. Ahora, vamos a
añadir más morado, violeta en la parte inferior de
la esfera es empezar a sumar más presión y entrar
con Circa o magdalenas. Ahora, se puede ver en realidad
agregando más presión. Es muy obvio
cuando empiezas a hacerlo. Poco a poco, agregando más presión. Tómate mi tiempo y hazlo yendo despacio hacia
las partes superiores. Por lo que ahora que hemos agregado esto, tal vez empieces a usar
el otro color. Solo asegúrate de estar satisfecho con todo lo que estás usando. Ahora si vas a añadir más magenta al
segundo lápiz, más. Y desde el principio, tenemos que asegurarnos de que se
mezclen bien, porque eso es muy,
muy importante. Y mezclarlos por igual. La parte superior debe verse solo como magenta y no púrpura, o en diferentes casos, el lápiz más oscuro que estás usando. Así que ten cuidado con el lápiz de
color que utilizas para. Rpa es la más oscura
y magenta es C, como el color más claro aquí. Así que tomar un color más oscuro debe
estar viendo la parte inferior y más claro uno es un poco
más hacia la parte superior. Para que puedas ver los dos colores
realmente van bien juntos, en el que
aprenderás más sobre los colores y la rueda de color
en la siguiente lección. Así que no te preocupes por eso. Tenemos la espalda y
te enseñamos todo lo que
necesitas para crear obras de arte
realmente hermosas
en las futuras lecciones. Esta es la lección de
comienzo. Así que siempre asegúrate de que
vas a mantener el ánimo
despierto y seguir practicando. Además, nunca es demasiado tarde. Esta es sólo la
primera práctica. Si te sientes después de la
primera práctica, me voy a dar
por vencido. Eso no está bien. Por lo que realmente recomiendo, al
menos para esta vida de curso, pasemos por todas las lecciones. Lo disfrutarás y
te llegarás a un estilo personal que no
habías visto antes. Ahora, incluso estamos agregando más
magenta al morado y alrededor desde el evento de
principio, tenemos que asegurarnos de que se
estén mezclando bien. A partir de aquí es principalmente la
reputación y cuántas más capas
necesitas o quieres agregar. Esta es una
técnica muy importante como tú, si aprendes a mezclar estos dos colores,
mezclando bien, se volverá mucho más fácil
en las próximas lecciones, color que estoy mezclando es chicos
muy agradables, y debería dar un sentimiento
consumado cuando compites. Completo y color de
papel blanco, tengo que decir. Ahora, aquí vamos a mostrarte un ejemplo más adelante en donde vas a aprender
y practicar. Las siguientes lecciones son
deliciosas cerezas. Como puedes ver aquí, esta es la misma técnica
que acabas de aprender. Y se puede ver
donde hemos utilizado la misma técnica y
cerca de las dos líneas. Y algunos han sido mezclar las
técnicas que hemos utilizado. Algunas partes tienen más color, más capa, y algunas partes
enumera exactamente cómo usamos. También en la hoja de la silla, se pueden
ver las líneas
entre la luz y la oscuridad y algunos lugares hay que dejar separados
los dos colores. Y algunas partes hay
que mezclarlas. Y tú solo, acabas de ver
dónde y qué parte de la esfera que hemos combinado las
mantienen separadas. Los aspectos más destacados de
los cuatro pueden ser variados de muy
brillantes a menos brillantes. Tienes que asegurarte de
mostrar la
blancura absoluta y crear esos reflejos de acuerdo a luz de
tu entorno, tengo que decir. Ahora aquí puedes agregar más
magenta y también morado, violeta para dar sensación mixta
o dejarlo como un solo color. De esta parte izquierda es tu elección personal para
agregar más colores o no, decidimos que
estás aprendiendo con prometido un
nuevo lápiz de color muy bonito técnicas que no te sentirás como
si fuera demasiado mucha imitación. Y se le ocurrirá su propio comienzo y terminará su obra de arte
más rápido que nunca. Por supuesto, estamos
hablando de color de
algún medio solamente. Así que solo eligiendo la siguiente esfera y las técnicas que
vamos a utilizar en ella. Estás pasando por
el último. En este ejemplo,
aprenderás a combinar todas las técnicas de
lápices de colores juntos que
necesitarás para este curso, vamos a usar para lápiz de
color aquí. Nuevamente, elegimos esfera, ésta porque
primero es simple. Es un ejemplo sencillo, pero contiene todos los métodos que necesitas para aprender y continuar. Viste que las organizaciones benéficas
que
acabas de ver en la pantalla tenían
la misma técnica. Muchas de las obras de arte que
necesitas para crear registros. Éste es ahora
tenemos que hacer la luz. Y primero, no podemos determinar dónde está aquí la
luz, que está aquí. Me doy cuenta de dónde colocan y entiendo el
sombreado y la textura. Vamos a usar esmalte amarillo
claro. O si no lo tienes, usa solo un color brillante. Un amarillo brillante sería suficiente. Para los otros. Vamos a usar naranja cadmio
oscuro, que se
complementan de manera muy asombrosa. Por supuesto, vamos
a aprender a dibujar sombras y crear
sentimientos cotidianos en éste también. Aquí, comienza siguiendo el
color y el movimiento de la mano. Nuevamente, se puede ver cualquier
color y cualquier marca con la misma técnica
que usaremos, diferentes marcas y
discurso, como mencioné, para mostrarte cómo
usar otras marcas, dar vuelta sin problemas
y muy ligeramente, dando
vueltas por la superficie y agregando más capas
sin ninguna presión. Tienes que completar
la primera capa en movimientos
circulares ocurren movimiento. Asegúrate de que todos los
análisis de nuestra cubierta, no uses mucha
presión, por favor. Al igual que lo tienes es como si
tuvieras que manejar la presión de tu
lápiz. Es muy importante y no
puedo enfatizar más. Casi hecho con
la primera capa. Ahora, vamos a
pasar por la segunda capa de cadmio, naranja
cadmio oscuro. Y a partir de la parte
inferior y poco
a poco subir como aprendimos
previamente en otras esferas. Si no tienes
estos dos colores, o incluso si no te
gustan estos dos colores, puedes usar otros
que te sientas,
vale, estos colores
realmente me excitan. Quiero usarlos o incluso experimentar cómo usaban los
otros colores. Como, un poco parezca. Y espero
recibir realmente en sus obras. Y pude, pude ver comentar y como acompañarte
a través de tu viaje. Y tengo que ser honesto,
nada me hace más feliz que recibir tus proyectos y tareas y ver
que has hecho más. Me hace muy
orgulloso y feliz. Uno de los mejores sentimientos
del mundo, para ser honesto. Poco a poco, lo estamos pasando. Es exactamente la misma
técnica que usamos CVD anterior. Otros dos colores son el púrpura, que era violeta, y magenta. Sigue agregando capas. Cada capa agregamos más presión. En lugar de solo presión repentina, seguimos agregando capas para
crear esa presión. Repitiendo el proceso. Fizz como casi una tercera capa, pero aún tienes la presión de la
segunda capa. Es por eso que no lo llamo
una primera capa sigue. Ahora lo puedo llamar
por capa porque ahora digamos la presión
que voy a usar aquí. Aquí repetimos el proceso y agregamos más
presión sobre la pluma. Tanto el papel como el lápiz, recorren los movimientos y cubra todas las áreas necesarias. Ahora, a esto le llamamos presión. Por favor, sigue la pantalla
y la mano y practica mientras estás viendo
es lo mejor. Porque si solo estás mirando, podrías olvidar
lo que hemos hecho. Pero si tienes tus medios
como frente a ti, va a ser increíble. Siga a lo largo. hecho dos cosas al
mismo tiempo que has
aprendido y también practicas. Y también puedes enviarme
tus prácticas, cubrir todas las áreas que
necesitan para ser cubiertas alrededor. Se puede ver en la parte media, estamos reduciendo la presión. No obstante, todavía lo cubrimos. Ahora con D son de color amarillo. Nuevamente. Vamos y le agregamos más presión de
lápiz. Traté de cubrir la
mayor parte de la esfera. La parte media
del lápiz amarillo debe agregar más y
crear más capas. Y desde que subimos, el color, la presión también se
reduce. Y se manejan por salida, debemos ponerle menos
presión. Como mencioné, a pesar estas prácticas parezcan muy fáciles. Pero requiere
mucha práctica,
chicos con lápices de diferentes
colores y combinación de
lápiz de
diferentes colores. Realmente
agradecería si haces más esferas, más círculos, y con diferentes colores
y luego como práctica. Ahora agregando nuevamente el cadmio
naranja comenzando desde la
parte inferior, agregando más presión. Vamos a cubrir el
amarillo que dibujamos. Entonces es como mezclar
los dos colores juntos. Obtengo el movimiento de la mano
lentamente dando vueltas. Cubrir es cada vez
más animado. Cuando agregas más color, puedes ver lo
animado que se volvió. A partir de aquí, nuestra
naranja se va
a mezclar bien con el amarillo. Y tengo que decir
más en el medio y usar menos presión
para combinar dos colores. Bueno, como puedes ver, podemos seguir agregando
tantas capas como quieras. No hay
números específicos es todo acerca tu presión de la mano y lo mucho más realista que
quieres que obtenga. Estamos usando el rompecabezas
naranja cada vez más y sumamos más capas. Añadir más color amarillo. Asegúrate de que nuestras líneas estén limpias. Para que no se
sientan demasiado temblorosos. Apenas mínima presión aquí porque no
queremos realmente
alejarnos del color amarillo que
hemos dibujado. Ten cuidado. Al igual que la presión mínima. Estos son los últimos toques
que trataste de arreglar. Todo lo que
necesitaba ser fijo, como los contornos
de la esfera para lucir finos o añadir más
capas de color. Estos detalles hacen que tu
trabajo se vea mucho mejor. No dejes que tus capas se sientan
separadas unas de otras. Así celda de campo ancho, otra técnica que
acabamos de ver en la siguiente esfera, la azul que
se puede ver en la pantalla. No lo usamos en
la anterior. Utilizamos sólo presión
sobre la anterior. Ahora, vamos
a mezclar dos mics. ¿ A esto le llamamos bruñido? Para que nuestros colores se vean más ricos. Realmente no necesitamos hacerlo. Añadir lápiz blanco para
mezclar o bruñido. A esto se le llama bruñido
medio. Empieza desde el punto culminante y poco a poco bajar y
pasar por las capas. Usar lápiz blanco puede ser chicos de elección
personal y un
estilo y su propio estilo. Tu propio y empieza
a usarlo o no. A algunas personas realmente no les
gusta en general están en este curso. Todo depende si
quieres seguir usando. Por lo que sí tienes esa
opción personal para deshacerte de esas texturas o deshacerte
de esas grandezas o no. Ahora, este es otro
lápiz que estamos usando. La luz viene
de este lado. Y se puede ver por qué es, porque lo más destacado está ahí. Y ahora en la pantalla se pueden
ver diferentes esferas y cómo pueden
verse los aspectos más destacados y dónde se
colocan. Entonces como viste, te mostramos, te
mostramos sobre el
sol entra y de qué dirección para crear la sombra
debajo de nuestra esfera. Desde la parte superior
derecha del papel, entran las luces. Por lo que naturalmente tenemos aquí el
sombreado como se puede ver, que sería la
parte más oscura, ese mismo plazo. Al igual que después de dibujar la
línea negra con nuestro lápiz negro, podemos empezar a agregar más, menos presión mínima
y agregar más color oscuro. Recomiendo como más
gris oscuro en lugar de negro. Pero si no lo tienes, por
eso estamos usando el
negro para que
sepas que aún puedes usar
este color también. Nuevamente aquí los
lugares más oscuros de nuestro dibujo. Y puedes agregar
mucha presión al principio
a
la línea principal,
al contorno, y
reducir gradualmente la presión
desde la línea en adelante. Se puede utilizar una combinación
de gris cálido número seis, combinarlo con negro
si es necesario. También necesitarás usar un
segundo lápiz de color a veces, o simplemente hacerlo con la presión de la
mano. Entonces sigue observando y
repitiendo lugar después de eso. Asegúrate de dejar
los reflejos y las sombras también. Y no te vayas todo negro. Muchos estudiantes que lo
hacen es puesta en escena. De acuerdo,
terminemos. Todo. La misma presión, sólo negra. No es bueno. No es
natural, no es realista. Así que no hagas eso por favor. Poco a poco desde este lado. Asegúrate de que esté armonizando. Se hace de la oscuridad a la luz. Sigue agregando capas
incluso para el sombreado, incluso para las
partes de sombra de esta zona. Aquí te voy a
mostrar cómo
usar licuadora real después de esto. Porque como prometí, tenemos que usar muchas técnicas
diferentes. Así que déjame asegurarme de que
tengamos todas las capas. Y entonces
te voy a mostrar lo que es una licuadora, que por lo general
puedes encontrarla si Karen dash como marca. Tienen como
licuadora real que puedes comprar. Quiero usarlo en este curso. Solo
para que mires si
quieres usarlo en
el futuro o no, es una elección personal. Ahora, esto es lo que
se llama y se ve como esos lo mismo
que hace el lápiz blanco, pero no le agrega esa
blancura. Simplemente mezcla los colores y
saca el granulado de distancia. Esto es sólo principalmente para
mostrarte cómo se ve. Y puedes usar una
combinación de dos lápices. Se llama, una de las
técnicas se llama combinación de dos lápices
juntos y se mezclan bien. O el otro se llama
una
sensación de presión de golpe de caída o combinación de
lápiz blanco. Y éste, es con Blender. Así que de nuevo,
mirando nuestras cerezas, todos los parses, su mente
vertebrata, ¿qué capa? Cada parte tiene su propia textura, como la hoja y parte
del tallo que tienen
más presión sobre ellas. Este ejemplo es un
ejemplo perfecto de cómo utilizar las técnicas que
acabamos de aprender en la esfera y utilizarla aquí. Chicos, como pueden
ver este ejemplo, también
hemos terminado con
nuestros principales ejemplos. Entonces mira a estas cerezas, mira qué técnicas se
han hecho en ella. Sólo voy a
apuntarles y tienes que adivinar. Y también, espero que
hayan disfrutado esta lección. Las próximas lecciones muy importantes. O ahora mismo
o tener una muñeca. Pasemos a la siguiente
lección y sigamos practicando. Por lo que todavía espero que haya disfrutado esta parte sea todas
estas técnicas. Por favor sí envíenme
y puedo corregir cualquier cosa, cualquier parte que necesite ser
corregida o evento solo vx cambiar nuestras obras de arte para que
pudiéramos ver tu progreso
al mismo tiempo. Espero que lo hayan disfrutado. Nos vemos en el próximo curso, nos vemos en la siguiente
lección. Adiós, adiós. Ahora.
3. CREAR UNA RUEDA DE COLORES: Hola a todos. Vamos a empezar con
nuestros lápices de colores y papeles
texturizados o no texturas y cómo
combinarlos y aprender
más sobre las ruedas de color. En este curso, como pueden ver, tenemos un papel frente a nosotros. Y también vamos a aprender sobre el papel de incumplimiento va
a ser adecuado para nosotros. Continuándolo. Te voy a contar más sobre las marcas y los nervios
de los papeles después. Pero como puedes ver, si estás usando fabric
castle un conjunto completo, no
tienes que tenerlo, a pesar de que estamos
utilizando el conjunto completo, no
necesitas tener
un 120º sets completos. Sólo necesitas 24 o cuatro a seis harían lo mejor y
pueden competir. O nuestros
cursos y lecciones de lápiz de color, ya sea esto con uno de
ellos o con el otro. No te preocupes por
la marca también. Cualquier marca sería
buena para practicar con. Ahora te vamos a mostrar
qué otros materiales
necesitas en esta lección. Nuevamente, no necesitas
tener que comprarlas, pero puedes ver y
aprender las técnicas y decidir cuál de ellas
quieres obtener más adelante. Esta sería una
pieza de papel ganada Burn herramienta y von lápiz blanco. Por lo general no
usamos esa licuadora, se pulió y finaliza por
lo que realmente no la necesitas. Ahora vamos a aprender a combinar los colores
juntos como ahora, ya sabes los materiales
que estamos usando. Así que veamos
la rueda de color y para explicar más al
respecto en la pantalla, te
vamos a mostrar cómo los colores que tenemos y cómo
deben combinarse. Tienes colores que se
combinan de nuestro árbol, colores
principales, rojo,
amarillo y azul. A partir de utilizar estos tres colores, podemos crear cada vez más capas secas y de color
amplias. Para que como puedes ver, rojo más amarillo,
crearás naranja, rojo más azul, morado y azul más amarillo. Amarillo. Es necesario aplicar chicos de presión
mínima para poder
crearlos y
combinarlos a la perfección. Entonces mezclar dos colores
requieren una presión mínima y una buena capa con el fin de
pasar por estos colores que
estoy señalando en este momento. Acabo de mencionar los seis colores. Al conocer el conocimiento del color, tu dibujo y velocidad serían muy diferentes y
puedes crear mejores y más
creativas obras de arte en el futuro y progresar
a través de las lecciones más rápido. Las prácticas en esta lección
son esenciales para todos. Podría sonar muy principiante, pero
te ayudará tremendamente. Después de conocer los colores principales y cómo se
mezclan, el siguiente paso es la presión de tu
cabeza y cuánta presión y
cuánta capa de colores dibujarías. Determina tu próximo color. Mira la pantalla y verás los
colores que vamos a usar. Vamos a usar pocos colores. Empieza por usar el Halloween. El color rojizo es un
azul y un azul. Volveremos a hacer chicos, no
quiero que realmente te
limites por
los colores. Si eso tiene sentido. Estamos empezando por
la primera capa azul, llenamos
lentamente todo el cuadrado. asegura de lo que
haces al colorear su base sukha y mueves tu mano de
forma circular, movimiento circular. No use ninguna fuerza, ninguna presión en esta etapa, especialmente la primera capa. Usted aprendió esto en
la lección anterior, cómo hacemos estas cosas, porque la
necesidad de este color de malla entre sí. A pesar de que cualquier lápiz de color, papel debido, pero sugiero que
no use chicos A4. La textura no es una especie de analizador de color
general y
ni papeles realmente baratos. Gastas un poco más, consigue el pimiento adecuado. Como puedes ver, tu
color no se adaptará en el papel ni se mezcla
con papel Chipera. Tengo que decir que
sugeriré usar un
papel de textura para esta lección. No textual. Uno es un papel de vellum de Strathmore
Bristol. Curiosamente, a
pesar de que dice vitela, pero es, el papel son
suaves y no texturas. Y cuando la marca dice suave para un Strathmore o pueden
ser a veces no software, extremadamente cuidadoso, pero es
una buena marca para empezar. O evento Cass Art
marcas es bueno. Tienes todos los nombres en
tus recursos descargables. Puedes pasar por ellos y conseguir uno de los que
sea adecuado para ti. Entonces terminamos la primera
capa, como viste. Ahora ves el
color amarillento que estamos utilizando. Después de que termines la primera
capa del cuadrado, vamos a empezar
con un cuadrado amarillo, misma técnica a su lado. Y luego cuando se
combine en el medio, verás que sale el
color verde. Tener la misma presión de la mano y la práctica
seca oscurece mucho. Quizás sean diferentes colores y
los principales colores que acabamos de
ver en la pantalla. Mi disculpa por la cabeza, porque a veces realmente
necesitas lo que tus dibujos, así que quiero ser precisos. Por lo que a veces se muestra la cabeza y seguimos haciendo
esto pasando. Entonces esto es azul más
amarillo es igual a verde. Se puede ver que la
parte verde se está creando. Ahora solo tienes un momento, asegúrate de tu presión, la presión es la misma. El color verde realmente
es un mensaje ya. Ahora si usas azul más claro, el verde nos volveremos
más ligeros también. Por lo que el tono de color es
importante tener en cuenta también. Entonces si uso aquí
un
billete azul más oscuro y un amarillo más oscuro declive se vuelven más oscuros también. Simplemente es normal ¿cómo
sería esta parte verde? Estos dos colores
en el tamaño
afectarán el color medio. Ahora si vas a hacer nuestro segundo intento con colores
más claros. En esta sección, vamos a utilizar Barbara Castle lite, cobalto, turquesa, y ácido fosfórico, esmalte amarillo
claro aquí. Hay colores mucho más claros, por lo que solo ves cómo estos dos se
pueden combinar juntos. Continúa el mismo
dibujo a lápiz y presión de lápiz. Solo para mostrar cualquier lápiz azul
y amarillo te
dará el mismo efecto. Voy a dejar que
tengas un bucle. misma presión de la mano van
a terminar la primera capa. Movimiento circular. Trata de cubrir todos. No dejes parte de ningún lado y tómate tu tiempo mientras lo
estás haciendo. Dé la vuelta. Asegúrate de que tus contornos se
hagan de una manera ordenada. No salgas fuera de las líneas. Eso es lo que quiero decir. Ahora si lo haríamos amarillo más claro, vamos a darle una oportunidad y
ver si estás usando un azul más claro y amarillo
más claro. ¿ Cuál es la diferencia? ¿ Cómo
va a ser diferente el verde? Se llama esmalte amarillo claro. Cualquier color más claro haría si no tienes
esto una vez que esté bien, no
puedes simplemente ver y aprender. Ir a hacer la misma técnica, creando
lentamente la parte media. Las partes verdes. Eche un vistazo,
Seguimos haciéndolo. Como ves, el color
verde es diferente a la versión de práctica anterior. Ahora va a dibujar una segunda
capa para ver el efecto, el verde es más visible ahora, cuanto más combinas tu
corriente y das capas, el
color final más suave, obtienes. Misma presión. A veces con una segunda capa, se
puede agregar más
presión y en realidad, y dar la vuelta al verde y compararlo con la
izquierda que acabamos de dibujar. Comprender el color revela es muy importante cuando
se trata solo de tu propio estilo y más lecciones
aquí en este curso. Este te va a
ayudar mucho. Como se puede ver, el
papel de blancura sigue ahí en el papel
verde ahí. Para que puedas agregar más
capas para que
el color sea más
oscuro y más brillante. Por eso estoy agregando más para deshacerme de algunos de los blancos, verdes y S. Sin embargo,
con nuestro estilo, significa que no tenemos
que deshacernos tanto de él. Sólo lo suficiente. Eso es más
hacia el estilo realista. Estamos viendo el efecto. Pasando por ese arresto. Ves que el evento verde se volvió como a pesar de que su más
oscuro pero es más brillante. Usa la misma
presión del lápiz y
movimiento sacro para construir el color hacia arriba. No necesitas usar diferentes o lápices o lápiz
blanco solo
con el mismo lápiz, puedes mezclar bien. Es, la
presión de tu mano es importante. Estás usando más azul ya que no
puedes ver el papel blanco
y software que usa la misma presión de mano, movimiento
circular. Ahora no se puede ver la diferencia entre verdes de nacimiento aquí. Los colores que usamos, tu práctica y las
asignaciones empiezan aquí. Cualquier color per se que tenga
independientemente del color, intente combinarlos juntos, como estos son cuadrados y ver el color del espejo y de qué
color está saliendo. Y luego enviar
asignaciones para que podamos ver la creación de esquina del otro que estás en los otros
estudiantes pueden ver y
podemos entrar y pasar por
tu práctica en contra. La segunda práctica,
absoluta tus colores. La práctica experimental mixta es practicar realmente
la rueda de color. Por lo que estamos
pasando por el resto de los lápices usando medio, el cadmio medio,
amarillo o rojo, en realidad también combinando
el verde Cromo. Más tarde se obtiene siempre el nombre de los colores y el
número en línea en la pantalla. Así que no te preocupes por no escuchar Advil o simplemente lo pierdes. Los colores, números y
nombres siempre están ahí para ti. Pasar por el tercio 1 de la coloración para tener dibujada
una capa suave. Voy a continuar, voy a
asegurarnos de que tengamos nuestros lápices. Algo así como agudo, usando un poco más de presión, movimiento
circular dando vueltas. Sigue agregando las
capas paso a paso. No te apresures. Ahora, vamos a sumar más
presión y cubo el SEMMA, algún nivel de presión. Ahora, aún más presión. Poco a poco hacer exhibiciones
no a la vez. Ahora se trata de seguir
los movimientos de la mano y
practicar al mismo tiempo. Si has hecho esta parte, tienes práctica y sientes
que eres muy profesional en esta parte, te
sugiero escapar y
pasar por
lección más avanzada de este curso, que no estaría en esta parte, mod mayormente en los últimos. Ahora es casi la
máxima presión aquí. Asegúrate de los contornos de tus contornos. Casi terminamos
con la primera capa. Ahora, después de esto, cuando terminó la
primera capa, tenemos que pasar por una técnica
de
bruñido completa o completa para no ver ninguna
amplitud del papel. Y se puede ver
qué es bruñido. Burnish es justo, tantas capas o colores
como cuando se combina. Ningún granulado blanco
permanecerá en tu papel. Se puede ver la parte del abogado. El discurso final hace
rojo completo, sin blancura, elevación. Tuvimos la mayor presión. Eso significa quemar
máquina, la parte más baja. Eso se llama como bruñido
definitivo, porque cuando haces esto, no
puedes agregarle
más color y no más colores no tendrán efecto en él si estás usando otros lápices de
colores. Estamos, lo hacemos por esos
granularidad de papel como mencioné. Y para
deshacernos de ellos
con mínima presión, hay
que saber que la plaza cortador requiere de un letal de antemano pensando y analizando lo que
queremos hacer en cada paso. Tenga en cuenta que poco
a poco cómo trabajar en cada parte. Se puede ver bruñir simplemente para
no pulir a la vez, pero hay que seguir
haciendo capas también. Hay algunas
fronteras entre sí porque esta versión de colores casi medio
libre de un litro, como en la parte superior, se
puede ver el
color claro y luego la mediana, la parte media es solo un rojo medio y el inferior es la técnica de bruñido
absoluta. El último color rojo
que podríamos tener. Aquí. No podemos ver a través diferentes niveles de color que
acabo de mencionarte. Diferente
presión de la mano Ve creó estos muy importantes en
la práctica porque
tendrás a papá en dibujos de
retratos sobre una cosa de área de secado de naturaleza muerta que enfrentarás
en este curso o incluso cuando estás
practicando por tu cuenta. Esta es la licuadora que
vamos a utilizar. Ya has visto en
la lección anterior cómo se ve la licuadora. Ahora estamos usando el
siguiente color, el verde. El
color verde y verde cromo haría chicos, nuevo, por favor no te limites ni
te desanimes. Si no tienes todos
los colores en un 120, dicho, no lo necesitamos. Muchos de los colores. 120 dijo, no tengo un uso y es
inútil en realidad. Como cuántas veces voy
a usar el oro o la plata. Entonces realmente no lo necesitamos. Si hay un color
2424 o 36 haría. Pero si lees en él
un color fuera de la dosis, incluso
puede
comprarlos por separado. Solo uno por uno
heredará tu bolsillo. Para la plaza de más presión a menor
presión y deja un punto culminante blanco al final para darle sensación proporcional a ella. Practica mientras ves
con cualquier color que prefieras. Esto es un poco diferente a la anterior
que nos capas. Se puede ver desde varios comenzado a usar la presión es un
ángulo y dirección diferentes. Y la mitad en realidad
un punto culminante blanco que no teníamos en
el ejemplo anterior. Entonces lección anterior, durante
esas esferas como prácticas, teníamos mucha luz. Viene de la luz y de dónde
deben quedarse los aspectos más destacados. Esto es casi lo mismo pero en diferentes versiones
con diferentes colores. Ahora vas a empezar
con la herramienta de bruñido. Por lo general es mejor
empezar de la luz a la oscuridad
porque no se mezclan bien. Que mezclaré más
y que deban. Algunos casos, si es necesario para
mezclar más de lo que necesita. Entonces todas las cosas de
la parte ligera y luego poco a poco van a las vainas más oscuras. Mira el momento del timón, trata no poner demasiada
presión pasando. Sigue moviéndote. La misma técnica, el movimiento
circular, el movimiento de la mano del
cigarro de una manera muy armónica. Por favor, haga esto. Ahora estamos
agregando un poco más de presión. Entonces capa por capa, hacemos esto. Mira la diferencia entre
estos y hace unos segundos, cómo se ve el color sin esta parte
y la parte inferior. Bastante diferente. Es un poco más suave. A pesar de que en ésta, se ven diferentes capas
de color desde el verde más oscuro
hasta el verde más claro. No es sólo en el ejemplo
anterior con color, sino incluso aquí en diferentes
ángulos y direcciones, tenemos el mismo formato. Trató de vivir el
punto culminante blanco del periódico. Ahora en el siguiente paso
vamos a usar un cable rojo. Coloreemos cualquier rojo y un rojo oscuro haría bien aquí
también. Esta es una plaza. Vamos a usar otra técnica de lápiz de
color, que sería el lápiz blanco, que estaría
usando lápiz blanco. Tanto la técnica de mezcla como de
bruñido. Por qué se suele
utilizar para hacer nuestros colores más claros como hacer vidas tontas
y mezclarse bien. Además, tomará la
granulosidad del papel, como
te mencioné para tu tiempo, es también otra característica
que
tiene el lápiz blanco es que podemos
crear realmente sentimiento. El documento sobre nuestros temas de impulso. Por esta parte, vamos
a obtener un speedup. Entonces porque lo has visto. Ahora, solo veamos
y sigamos. Ahora ya que
vamos a toda velocidad, tus cilios están en
la misma técnica. Para que puedas ver las capas
que seguimos agregando y tenemos cuidado de dar la vuelta es exactamente lo mismo que
hicimos por la parte verde. Ahora vamos a ver cómo blancura afectará nuestro trabajo. Aquí puedes ver los
colores que se desvanecen después de eso. Entonces esto se hace como colorear. Utilizando nuestro lápiz blanco
y utilizar una técnica, la mezcla y el bruñido. El color está cambiando. Incluso el, los colores se vuelven
más pálidos cuando se agrega blanco. Simplemente desvanecen algunos de los
colores y se fusionaron. Y los colores se combinan. Tiene una sensación diferente. Nuevamente. Veamos la
pantalla y repitamos después de que vamos a acelerar un poco hacia arriba porque es la
misma técnica. Sigamos a lo largo. El blancura realmente da
una textura muy interesante. Para ser honesto
contigo, tendrás que hacer este evento muy lentamente de
hospitales de rehabilitación subiendo éste. Pero el tuyo debe hacerse
con más pacientes. Espero que hayan seguido hasta ahora. Si notas los
colores se convirtieron suavemente, tener dos tipos de partes
diferentes. Casi terminas
con esta parte y esta prueba mezclando
dos colores después de esta VT. Las paredes se pueden ver en la pantalla casi
del mismo tono de color. Un poco de carril oscuro y
poco verde savia claro. Y sin embargo o puedes usar
un azul más claro y oscuro azul o rojo o amarillo. Cualquier cosa
que quieras estaría bien. Estás mezclando los dos
colores ahora mismo. No lo harás a menudo se
llama verde claro y el otro se llama verde Fazlollah
oscuro. Más claro y más oscuro como
mencioné, haría. Entonces. No te limites dibujando otra versión cuadrada
y empieza a dibujar la misma manera
que has aprendido hasta ahora. Ciudad y armoniosa con
el mismo nivel de presión. Cuando eligiste tus colores. Cuando elijas algún
color, por favor, que aquí estamos usando verde, usa el mismo color
y ve junto a él. Mucho menos presión. Mira a tu alrededor. Ves la
parte media es como más y los dos lados porosos
como menos color. Sigue la pantalla y el movimiento de la
mano, por favor. Agregando más capas
lenta y gradualmente. Ahora vamos a elegir
los más ligeros que te
mostramos anteriormente,
llamados verde claro. Combinándolos para que
se vean más sonrientes y suaves. Esta es otra versión y no nuestra técnica
del lápiz Qatar. Porque en lugar de usar dos colores
diferentes para
mezclarlos o usar
herramientas de bruñido como
lápiz blanco o en realidad licuadora, o incluso poner demasiada
presión sobre tu lápiz. Puedes usar dos colores
diferentes, pero el mismo tono. Ahora estás aprendiendo
sobre estos dos colores sobre presión, la combinación
católica, cómo y cómo sus micrófonos y
el tono, el tono verde. El resultado es un verde más claro. Ahora, después de mezclar
estos dos colores, olvídate de los resultados de siguiente nivel. La técnica de mezcla
aquí necesitaría más tiempo en comparación con las
otras técnicas de color. Manteniendo, agregando
diferentes capas. Mira la parte media
y cómo son diferentes. El límite se encuentra en el medio, deben desaparecer. No se puede dejar
una frontera obvia se encuentra entre las partes
libres, las libres. Tienes que seguir
mezclando y estratificando para deshacerte
de esas líneas fronterizas. Mantén tu ritmo y muévete lentamente y luego mézclalos
perfectamente juntos. No se debe ver ninguna
línea creada en el medio, como mencioné, usándola
un color un poco más oscuro, ver cómo va a ser. Cualquier cosa más oscura que tengas haría Por
eso sigo insistiendo. No podemos ver que los colores deban transicionar
suavemente a otro. Si ves las
líneas de lápiz gratis creadas aquí, significa que no
hiciste el trabajo correcto. Si podemos ver las vidas, ya sea la técnica
con una aplicada correctamente y no funcionó. Tu trabajo no sería
considerado un
trabajo profesional si no puedes ver
una mezcla no buena, incluso en forma de agua,
como carreras, vemos a los mismos amigos o
si estás haciendo maquillaje. En las lecciones de maquillaje, si los colores no se mezclaban
bien en la cara, es exactamente lo mismo. Por lo que necesitas mezclar
perfectamente diferentes capas de maquillaje con el fin de crear un resultado bueno y profesional. Necesitamos esta técnica para
cualquier color del arte lápiz. Para el arte, rara vez tenemos colores
simples y no mezclados en una silla. La mayoría de los colores son
mezclados y sesgo en la naturaleza, todos los colores se mezclan y se
puede ver que es difícil encontrar lápices que
tengan el color que queremos. Capas y mantener capas
es muy importante. Entonces echa un vistazo a tu alrededor
como tarea, practica y empieza a jugar atención a los
colores que te rodean. Y en su mayoría, verá que la mayoría
de los objetos están creados a partir de tono oscuro,
medio tono, claro. Los aspectos más destacados. Se puede ver
más capas de retirada, suave cada capa que obtiene. Al agregar más capas, obtienes una capa más suave
usando verde más claro. Ahora, ahora en realidad estamos usando más para no sólo mezclar técnica de
bruñido. Aceleremos un poco aquí. Mira la presión de la mano. Nuevamente. Sólo porque
vamos más rápido. Deberías hacer esto muy lentamente. A medida que vendes. Al igual que agregamos colores
muy oscuros
desde ambos lados. Y ahora vamos a combinar todos los colores
para la siguiente técnica. Mira el lado izquierdo
y derecho. Cómo han mezclado todo
para que sea más se siente natural. Actualmente. Cuanto más los combinas
y uses más movedores de mano, mejor será
la
mezcla que parezcamos. Tenemos lo último como el
color más oscuro en el lado izquierdo. Así que ahora veamos
diferentes papeles. Qué diferentes
son el uno del otro. Tenemos papeles de textura
debajo también. Usando novae se va a utilizar otra versión que
se llama diaria o Roni. Este movimiento cálculos,
cuaderno de bocetos y usa nuestro lápiz rosa en uno como
Cass Art quería diariamente. Roni, acabo de mencionar. Éste es textura, por lo que éste es suave
usando papel de textura o tipo de veces mejor para este curso y esto
comenzó lo estamos usando, pero no necesariamente
así es tú mismo, cualquier papel que tienes si
mientras no sea a4 es bueno, solo asegúrate de leer
en lees lo que
dice antes de comprar. Y deben decir
que es adecuado para lápiz de color
o un dibujo a lápiz. Ahora veamos lo texturizado. Si bien éste es Cass Art, se
puede ver más
grandeza en él. Tan obvio que tiene mucho más. Y mira lo mismo, es
la misma presión de la cabeza, misma banda de mano, del mismo color, mira la diferencia. Por lo que sí marca
la diferencia al papel que usas. Esto es muy importante ver. A veces puedo ver el papel de textura es más fácil
aceptar el cortador porque aún le
queda blancura y se siente más animado. Al usar y crear una textura
más única. El lado derecho, en mi opinión, se siente más animado, sentirse como aire
más fresco, fresco. Pero comparar con la izquierda tiene
un sentimiento diferente. Mira el, uh, usando un lápiz amarillo y cómo
van a verse. Tenemos que hacer lo mismo en ambos. Obviamente es tu estilo y
tu decisión al final. Qué papel usas. Siempre y cuando sigas el coro y los
materiales recomendados DL, obtendrás el cuelgue del mismo. ¿ Cuál es el más
adecuado para ti? Estamos tratando de mismo
color en el papel liso. Y no se puede ver la diferencia entre el lado izquierdo
y el derecho, que es del lado derecho
es una textura uno. Nuevamente, es una
decisión personal que después un tiempo llegues
al punto
cuál está más cerca de tu estilo. Los dos colores son bastante
diferentes y estoy realmente feliz que estés peor hasta ahora y viste la
diferencia entre dos. Casi terminamos
con esta lección. Aprenderás más
sobre las técnicas. Casi estamos listos
para despedirnos. Basta con mirar la
diferencia entre ellos. Cómo los tonos diferentes y cómo la textura en
estos diarios Corona y vacas no
se marcan la diferencia. Espero que hayas disfrutado. Nos vemos en la siguiente lección y buh-bye.
4. Cómo dibujar cerezas con lápices de colores: Hola a todos y bienvenidos de
nuevo a otra lección. Hoy vamos a
dibujar charis. Como se puede ver, los
contornos de las sillas
se han dibujado antes
y el boceto, están disponibles como siempre
como recursos descargables, ya sea un boceto separado
o en gran versión. En las dos lecciones anteriores, aprenderemos a dibujar una
esfera y cómo colorearlas. También aprendimos técnicas de
lápiz de color y aplicarlas diferentes esferas. Ahora es el momento de
pasar por ejemplo real, y este es el comienzo
de nuestro viaje artístico para crear bellas obras
de arte al final del curso. Así que ten un bajo carburador con
diferentes lápices. Vamos a pasar por los contornos y hacerlos más obvios para que pudiéramos ver
con mayor precisión no ponerle
ninguna presión, sobre todo bajo los contornos principales. El mínimo de presión, la mejor porque no queremos que se muestren nuestros
principales atípicos. Al inicio
de cada obra muerta, se inicia cuando estás
haciendo el boceto, primero
debemos enfocarnos en los contornos principales
más que en los detalles. No dejes detalles para evitar que se seque y
tómate tu tiempo. Porque si te tomas tu tiempo, creas un contorno más preciso y tu obra de arte
se volverá más realista. En este ejemplo, te
vamos a enseñar cómo aplicar todo lo que tienes ahora hasta
ahora en estas cerezas. Pero también vamos a
pasar por diferentes lápices de colores. Dibujar el nos dice, bueno, si alguna vez necesitabas hacer una pausa, dibujar y seguir
al mismo tiempo juega
muertes muy importantes. Vamos a dibujar no
organizados como trazos en la hoja y
no deben alterar. Mira igual. Intenta seguir el
boceto y pasa por los dibujos al mismo
tiempo mientras estás viendo. Si es lento para ti acelera el proceso con el ícono del tiempo, velocidad de
incursión, tengo que decir, si es demasiado rápido para ti, puedes pausar, dibujar,
y luego reanudar. Mira el contorno,
es ahora como el momento dibujar el análisis principal también. Lo llamamos capas. Por lo que siempre encuentras un nombre de los colores que
utilizo en la pantalla. Vas a aprender diferentes colores rojos siendo
mezclados y mezclándose aquí. Deberíamos comenzar con ello
destronar la minería o decidir dónde
están todos los aspectos más destacados antes de colorearla, ya que es importante
no pasar por esas partes con lápices de color
oscuro. Se puede ver solo
enfocarse en el día de hoy los están esbozando sin
ninguna presión. En este momento. Mira a tu modelo unas cuantas veces, se
asegura de que cualquier
modelo que elijas, ya sea éste o
cualquier cosa de online, si quieres elegir un buen
sitio web para obtenerlos, tal vez Unsplash sería un buen sitio web o
pixabay o Pixabay, creo, son buenos
sitios web para pasar. Obtiene un Royal Free fotos
si las necesitas, o incluso tomar tu teléfono y tomar una foto de las
cosas que quieres dibujar. Esta es la primera capa en la
que estamos iniciados. Como mencioné,
estamos empezando a colorear la primera capa ahora
con nuestro lápiz rojo. Cualquier lápiz servirá,
no te limites
a tus colores. O si no los tienes, puedes usar
algo más y no nuestro color. Quiero decir, hay algunas partes del dibujo
que hay más ligeras. Entonces vamos a
empezar desde ahí. Como se puede ver, la textura
debe ser muy suave, brillar alrededor de la sucrasa
O movimiento del lápiz. También dar la vuelta a lo más destacado. Es movimiento circular. Se pueden ver los
importantes aplausos que se están escribiendo en la pantalla. Entonces sigue hacia abajo. Espero que en realidad estés siguiendo
a lo largo como a la misma hora. Centrémonos y veamos más. Cuando nos hemos centrado
en la pantalla. Más grande. Para que podamos acercar. Se pueden ver mejores detalles. Estamos continuando el trabajo dibuja sin problemas sin presión. Vamos a completar
la primera capa. Deja el blanco. Por favor. Sólo asegúrate de que
no te vayas a ellos. Posteriormente agregaremos
lápiz blanco o incluso los dejaremos. Por lo que hay que asegurarse de que
estas partes se queden fuera. Echa un vistazo. Vamos a
cambiar nuestra celda
de panel un lápiz más oscuro, de color rojo más oscuro. Esta es la otra capa de la misma, más presión cerca de las
líneas, generalmente las Tienen más color. Este es casi un
papel que se aplica en muchos medios de comunicación no es sólo esto. Si pasamos por nuestros cursos de
carbón y lápiz, verás los mismos resultados
que están cerca de la vida. Nosotros sí tenemos el mismo efecto. Tratamos de lugares
que en realidad destaca. No vamos a mover nuestros
lápices hacia ellos. Empieza a usar, después de que
empecé a usar el rojo oscuro, nos aseguramos de que el
lápiz esté afilado. No deberías necesitar
volver
a usar colores más oscuros , cerca de las líneas. Determinada análisis más oscuro con un lápiz oscuro antes de comenzar. Para que sepas dónde
realmente las estás aplicando. Simplemente no sólo la fidelidad
pensando que empezamos a hacerlo. Por lo general, si
analizas tu modelo, obtendrás mejores resultados. Ahora vamos a mover
la mano más rápido ya que conozco los lápices de color técnica
muy lenta, pero en este curso
aprenderás a terminar tu trabajo más rápido. Y se verán geniales. Usa más presión de mano y
lápiz. Se va alrededor de esto. Cuando tratamos de acercarnos
al color principal de nuestro sujeto, tratamos de usar
los colores correctos. Por lo que verás los nombres
de ellos en la pantalla. Este enfoque, vamos a
acercar un poco. Mira el movimiento de
presión del lápiz y cómo se ven los colores
juntos salen mal con el mismo movimiento de sincronizado y
practica usando el
rojo más claro y Lee que sientes que
está más cerca de tu color. Puedes usarlo.
No necesita ser esta marca ni una
marca específica que puedas usar. Para aquí, medio, cadmio
medial
y rojo escarlata profundo sería realmente bueno
si los tienes, si no las tienes
todavía encontrar
dependiendo de lo que tengas
y se rojo más claro y un poco de alerta oscura
sería hacer acabo de señalar en qué zonas necesita
tener más oscuras y encendedores. Señalamos los aspectos más destacados. Asegúrate de que quieres crear contornos
obvios
alrededor de los aspectos más destacados. Tienes que ir alrededor de ellos. Eso es lo que estamos
haciendo y fe en la línea
obvia, frontera obvia. Ahora es más como muestra la diferencia entre un rojo
claro y un rojo más oscuro. Nuevamente, asegúrate de
entrar en los reflejos blancos. No puedo enfatizar
más que varios. Dé la vuelta. Lo siento,
a veces la cabeza se muestra porque realmente necesitamos enfocarnos y ahorradores que estás haciendo. Si dibujas,
verás que a
veces puedes sumergirte realmente en tus dibujos. Es muy agradable
cuando empiezas a dibujar,
subirte al papel y crear algo a partir de la
blancura del papel. Aún así, estás usando mínima de la mano
y la presión del lápiz. Algunos de los alumnos en realidad me
preguntaron cuál es la diferencia, siempre
verán a veces
tenemos menos presión de la mano, qué encajan más presión de lápiz, pero tienen que
ir bien juntos. Ahora, mira esto cuando estamos diciendo que
estamos
usando violeta roja, que es un rojo muy, muy oscuro. Eso es excelente. Cuando se trata de
las líneas fronterizas, se fue con los principales contornos. Vas a dibujar las partes
mucho más oscuras para ello, como se puede ver con
esta técnica, la forma principal de la obra, saldrán y se destacan. Más. Novae se va a mover a la parte superior de la cereza también
y luego dar la vuelta. Por favor, echa un vistazo a la
pantalla y sigue practicando. Asegúrate de que tus líneas sean correctas y que no
salgan de la vida. Por lo que siempre puedes corregirlos. Algunos de los
puntos principales aquí, simplemente, el boceto muy inicial
es chicos muy importantes. Si no lo haces, simplemente dibuja el boceto inicial de una
manera correcta, cada dos incluso usas absolutas, perfectas como técnicas
y lápices de color. No vas
a salir bien. Así que asegúrate desde el principio que estés
construyendo algo, estás dibujando algo desde los primeros pasos
son pasos correctos. Esto se aplica a
toda regla de vida. Nuevamente, echa un vistazo. Estamos aplicando nuestro color rojo
oscuro alrededor. Asegúrate de que la mezcla y desvanezca
los límites absolutos. Siempre como mencioné
como en la pantalla, presta atención a los
detalles de tu modelo. Y muy agresivo debe
poner ciertos colores, porque no tenemos
un solo color en cada tema, tenemos otros diferentes. Ahora estamos usando
aquí un color rojo
diferente , un rojo más claro, casi una segunda capa, pesar de que agregamos
tantas como capas medianas, pero presión mínima, ahora
estamos agregando más presión. Podrías preguntarme, por qué no esta presión
desde el principio, tienes que acumular
hasta esta capa. Porque si tienes capas de
diferentes colores, el después, después de un tiempo, cuando decidiste pasar por
la rama y la técnica, los cortadores se van a unir, mezclar bien y te
da un color perfecto. Sigue practicando aquí por favor. Movimiento circular. Se puede ver incluso la
duda de sí mismo contemplar qué área debe
tener de qué color. No me apresuro. Trato de no apresurarme y
mirar el modelo, analizarlo, y voy a decidir, OK aquí voy
a poner este color, no
voy a
poner esta canaleta. Así que ahora estás usando rojo escarlata
profundo. Usando esto es otra técnica que usa un color más claro
sobre un color oscuro. Perfectamente mezclarlos juntos. Por lo que es una
técnica muy importante que tengas una superficie más oscura y luego traes un parafraseo de
salud de color más claro Dan, mezcla
suavemente el uno sobre el otro. Ahora, de nuevo, usando uno
más oscuro. Dé la vuelta. Ahora estamos usando
púrpura mientras que,
se podría decir, oh, este es
Richard es blanco, este blanco. Esto es para darle la sensación a tu sujeto mediante el uso de Purple, principalmente usando alrededor de
los contornos principales y una unidad muy para
dar más sombra. Por lo que no tienes que aplicar
realmente
por todas partes y crear un lujoso
morado completo, pero le da a esas apps el punto culminante
correcto, lo innato. Mira, cómo se vuelven a compartir los
colores. vuelta sin problemas, movimiento
circular, presión
mínima, sigue mal. No puedo esperar a
conseguir tus prácticas y seguir practicando juntos Navarra usando de nuevo un
rojo más claro por aquí alrededor. A medida que vamos dando la vuelta a la
silla de una vez más para
volver a entregar los movimientos de suero
bovino es importante. Desde aquí como estamos
usando una mezcla de lápices y
ya debes conocer los colores, sea sus nombres y
cómo se ve el color. Seguimos asomando a los
mismos y usando los mismos colores y
la misma marca. Es el mismo paralelo. Ahora, después de alguna parte rápida, vamos a usar otra vez otro rojo
más ligero, mezclándolos. Ahora bien esto es de oliva verde, oliva verde
permanente. De nuevo comienza con los contornos. Ahora pasando por las
partes verdes y las hojas. Vamos a, como mencioné, vamos a usar oliva verde
permanente versus comenzar con los
contornos principales y oscurecirlos. No uses un solo
color no va a salir natural y más real. Tengo que decirlo de
una manera realista. Color más oscuro. El principio y el
final parte de ambas áreas, y luego una más ligera. El detalle que se
ve es bastante importante. Por lo que no sólo se trata
de colores verdes, sino que sí tenemos otros colores
que necesitamos agregar, que se llama umber crudo. Después de seguir verde más claro y hemos pasado por él, seguimos mezclando los más claros
y oscuros. Se puede ver el
modelo principal en la pantalla, cómo debería verse. Siempre cambié
algunos de los temas. No tiene que ser exactamente lo
mismo para ti también. El cerca de los contornos más oscuros, pero las partes medias,
más destacados. Esto va a ambos alrededor. Ambas las hojas. Verde más oscuro. El umber crudo que usamos
le dio una mirada más profunda a ella. Ningún sujeto tiene una
capa de un color. Siempre es una mezcla. Por lo que hay que mirar la principal, la imagen principal
que acaba de ver, y darse unos segundos, analizar los colores por sí mismo. Mira qué colores hay. Sólo verde. ¿Dónde están
el verde más oscuro? ¿ Hay algún otro color que los colores obvios
se encuentren con los ojos? Después de un tiempo, solo practicando el
análisis del cortador, te convertirás en profesional. Y nuestras obras de arte se vuelven
mejores y mejores. En cuanto al color, como acabo de mencionar, tenemos cursos
enfocados específicamente en conocer colores. Si necesitas conocer
más sobre ellos, consulta también los cursos. Como se puede ver,
hemos añadido en deslizar el verde más claro y también los
más oscuros sobre la hoja. Por favor, conozca líneas temblorosas. Y luego vamos
a seguir aplicando el verde
más oscuro en el medio
y crear texturas. Después de que hayas creado
los trazos de línea y gradualmente agregaste
colores allí. No empujes, simplemente
no presiones demasiado. Cap day qué tembloroso, qué diferentes texturas
estamos creando. Sobre todo esta parte,
necesita tener más color. No la parte media, sino solo las partes iniciales. Usando un verde diferente,
Juniper verde aquí. Y también una
aceituna verde permanente sería perfecta. Después de esto. Deberías sombrear
todo el asunto con la misma presión o
sombrear la zona de una sola vez. Cada sujeto tendrá diferentes áreas que
son más oscuras o más ligeras. Como se puede ver,
estamos determinando dónde están con este color. Ahora la misma zona en
la segunda capa. No mucha presión. Sólo lo suficiente para mantener más color. Para crear más color,
tengo que decir. Ahora después de esto tenemos que usar
un verde más claro comparado con el anterior en el
que mencioné oliva verde
permanente
con tres perfectos. Y luego después de eso
vamos a usar un verde más claro, tal vez 171 ácidos de tela. Esto significa que debemos analizar
el color mezclado antes. Y nuestra hoja va a salir de crudeza no se va a quedar
en RA con un solo color. Continúa con el verde
claro hasta llegar al punto anterior, empezando por nuestro verde más oscuro. Echa un vistazo a cómo vamos a dar la vuelta. No en todas las áreas estamos
dando el mismo color. Dé la vuelta. Ahora usando
los más oscuros. Empezó a usar el
verde oscuro mencionado anteriormente, verde más oscuro
puede ser diferente de lo que estamos utilizando aquí. Así que no te limites. Vas a dibujar más rápido, pero no puedes tomarte tu tiempo para las capas detuvieran la
pantalla si lo necesitas, y dibujarla y luego continuar. Ahora es el momento de crear algunos
detalles con más presión. Echa un vistazo a la pantalla
y sigue los movimientos de la mano. Eso estaba saliendo.
Realmente esta parte, cuando en realidad estás
ver tu obra de arte suelta, más real es muy agradable. Asegúrate de que la
parte de la hoja, los colores sean diferentes. Severo. Sigue agregando más capas y
asegúrate de volver a dibujar el poner
los colores lugares abundantes. Desde aquí.
Veamos la pantalla y sigamos usando lápices de color. Asegúrate de que incluso aquí no vayas al punto culminante
de la parte izquierda. Lo mismo ocurre con las
cerezas están aquí para cualquier, cualquier modelo que elijas. Esta es la misma vena. Estamos agregando verde más claro
como capa adicional, sin embargo, no es suficiente. Tenemos que sumar incluso más en torno a cómo vamos
a completar esto. Es una forma muy agradable de practicar esto
en realidad
y estamos acelerando. Nuevamente, cuidado de no ir a
la cancha destaca capa, color de cabello
oscuro, verde más oscuro con
verde más claro. Sigue agregando diferentes capas
y construyendo nuestros colores. De la forma que queremos. Nunca te limites. Si él quería cambiar
el color de tu modelo, aún
puedes hacerlo
si no quieres entrar en un dibujo
hiperrealista, lo cual no estamos haciendo eso en este curso, todavía lo hace bien. Con verde más oscuro,
pasamos por el contorno y creamos y damos
más presión. Incluso puedes hacer esta parte, esta sacudiendo esto como
un poco más lento para
asegurarte de que tu satisfaga
con tu dibujo. Pero nunca te apresures. Cuando dibujas los atípicos
van junto a ellos y dan una capa para que simplemente no se
destaquen para estar ahí. A diferencia de por su cuenta. Crear más. Incluso hay
subyacimientos, refrescar los trazos, los lugares que necesitan
refrescarse debido a las capas, los Conners se destina, A veces hay
que seguir agregando. Echa un vistazo aquí, girando en la celda. Espero que usted haya seguido hasta ahora. Fuimos Alyssa
más rápido de lo habitual. Ahora estamos agregando los detalles. Mira la pantalla. Estás agregando este detalle de la misma. Leer mientras que en realidad
no con marrón. Si no lo tienes, no
puedes usar ningún
color marrón para esta zona y luego usar una mezcla de rojo y
también verde para la zona. Asegúrate de poner
las líneas principales y luego usar el amarillo
cadmio para ello? Cualquier Redwood, cualquier
amarillo estaría bien. A veces dar el hilus alrededor donde vemos que es necesario. Amarillo, cualquier tipo
de colores más claros. Obviamente aquí era de color amarillo
muy brillante. Podemos crear
reflejos de luz con él. Ahora estamos agregando
greens más oscuros entre dos delicias para sobresalir más. Sigue los guiones Android, puedes aprender a lidiar con estos detalles ahora,
sobre todo este bosque. Así que por favor flora
agregando a fondo colores más oscuros
en la parte final. No todo.
Se puede ver algunas partes de estas áreas
apenas lo dejan fuera. Antes de ir, pasar
a la segunda hoja. Ahora, acabamos de agregar
la primera capa porque la has visto en el lado izquierdo, hoja lateral izquierda. Para que podamos movernos un poco más rápido
por éste. Dé la vuelta. Nuevamente, la misma técnica
que usas, de diferentes maneras. A pesar de que sientas que estoy
agregando mucha presión, pero éste no es mucho. Solo necesitamos que
se destaquen más. Aquí. Yo sí agrego una
hoja de presión, pero no es mucho, así que es demasiado obvio. Boca siente que esto se destacan más. Algunos de los golpes también. Porque cuando
sigues agregando capas, algunos de los contornos que
pretendiste al principio, desaparecen para que siempre puedas refrescarlas con
un color más oscuro, como lo estamos haciendo. Pero de nuevo, no los vivas crudos. A veces bajar con el
color y mezclarlos bien. Ya conoces todos los colores
que tenemos los tuyos, no
estamos cambiando
los colores verdes. Todos son iguales, el verde claro
ahora estamos usando. A pesar de que si se
utiliza mucho que ve Verde cromo, verde claro, verde
permanente, verde
permanente, oliva dibujado, un par de amarillo cadmio verde
y claro. Nuevamente, solo tener un
verde claro, uno verde más oscuro, y otro amarillo sería suficiente. Intenté completar. Esta zona antes de
pasar a la siguiente hoja. Incluso para el siguiente bucle, hemos agregado las partes sonoras
de la capa muy inicial. No obstante, tenemos que satisfacer
por completo el cabello oscuro
y verde más claro que añadimos a la superficie. Nuevamente, el rojo más oscuro para los detalles y evento
para los contornos, dio sensación más natural
en el día de hoy, áreas verdes. Las áreas verdes siempre tienen algo marrón y hay algo de
britishness en ellas. No sólo verde, tiene
marrón, rojo, umber. Puedes usar estos colores y combinarlos si
no los tienes, cualquiera de los colores, por ejemplo,
éste es umber crudo, y el OFDM que
quieres añadir a él. Y verás hasta el amarillo. Verás que tu modelo estás en los sujetos
se siente más natural. Ahora vamos a pasar a la
segunda hoja con el
verde más claro y mezclarla a tal vez
diferente, verde más oscuro. Ya conoces los nombres de colores. Por eso sigo diciendo
más claro o más oscuro. Porque no quiero que
sientas presión. Exactamente. Estos necesitan ser los
lápices de color exactos que
no tengo a nadie color verde claro y
uno más oscuro sería suficiente. Estamos pasando por
los principales atípicos, refrescarse una vez más, como mencioné antes, una vez más o incluso dos veces. Cuando sigues colocando algunos de los contornos iniciales
que te gustan. Al principio, se
van, se desvanecen. Por lo que hay que
refrescarlas. Si es necesario. Algunas personas prefieren que
el lactato se desvanezca. Pero sí queremos,
para este día del tema,
quién Sarah fase. Siempre dar la vuelta a la vida
y crear capas adicionales. No lo dejes solo. Presión mínima, a pesar que
vamos a provocar SVD aquí, pero sigue perdonando la presión
mínima. Agregando más capas. Veamos y practiquemos
al mismo tiempo. Mismos contornos exteriores con
estos para el anterior. La misma técnica. Bien hecho hasta el momento, pesar de que fue
un poco rápido, seguimos la línea y la
fruta o la hoja. Ahora ya hemos terminado con esta
área de todas nuestras partes verdes. Podemos sumar más adelante, pero es bueno que afirmemos yendo desde nuestra segunda Cereza. Cereza, puedes usar lápices de color
rojo y esta muestra con el
tiempo real y la práctica después, vas a empezar a usar rojo
oscuro para la primera capa y pasar por toda la superficie
excepto el blanco destaca. Aquí teníamos que estar en la
celda cabello oscuro. Estas partes. Esta es exactamente la
misma técnica. El mismo año la colocación que hicimos por
el lado izquierdo, cereza. Dé la vuelta. Misma presión de la mano, movimiento
circular, crear capas. Preste atención a
las capas aquí. Y como estamos usando
la misma técnica que aprendiste en la lección
anterior. Y usamos en rasgos faciales que vamos a aprender
en las próximas lecciones. Existen casi las
mismas técnicas. Por lo que es importante
desde el primero,
estas, estas lecciones
hasta los dibujos de retratos. Has practicado sus temas y te acostumbres a la mezcla de colores. Entonces incluso en ese, viste que usamos
diferentes tipos de branding. Este es uno de los
retratos que vamos a aprender en esta lección
en este curso. Exactamente las mismas técnicas. Entonces si practicas estas Cherie, puedes practicar fácilmente ese retrato con
la misma técnica, misma cada y capas, y la misma
técnica de mezcla. Como lo hemos hecho. Primera capa continua de un buscador de balonmano
sin límites enfoque en las capas y nuestra presión de la
mano. Vamos a poner más
persona a menos que se pueda ver algunas áreas
exactamente tienen más. Y algunas áreas tiene lista. Estos hasta donde tenemos más. Y dejar algunas áreas completamente
como con menos color. Ahora si vas a
usar más presión de mano, acelerémonos un poco aquí. Como se puede ver,
estamos atravesando esta superficie y nos aseguramos de que las líneas estén ahí
y más bien hechas. Asegúrate de seguir y repetir como hicimos la Cereza
anterior. Ahora esto pasa por el análisis que en estas
capas más, el rojo más oscuro. Ahora va a usar
un color más claro. Este último, 142, cualquier
cortador se reharía. No tiene por qué
tener cierto nombre. Puedes elegir el color, color rojo que tengas de tu juego de lápices 24 o 36 que tengas o
cualquier otra marca? Otra vez, lo mismo. Sólo estamos creando un
cierto color que nos gustaría y dar la vuelta y crear
diferentes capas de lápiz de color. Después de esta semana,
los científicos comienzan a mezclar el color rojo con una capa
externa de periférico. Aquí estamos usando Wireless
púrpura. Echa un vistazo cómo
estamos usando el morado. Cualquier periférico haría principalmente cerca de los
contornos y las áreas que necesita tener sombras y
sensación
más oscuras en la superficie. Incluso vamos
a estudiar aquí
sigue siendo la misma técnica
que hemos utilizado hasta ahora, pero siempre se puede hacer una pausa y luego practicar y reanudar después de haber hecho
su práctica. Casi la última capa
que seguimos trabajando, sé que sigo yendo
y adelante en ambas cerezas, pero los derechos son cereza, fue casi la última capa. Por lo que esta parte va a tener más mano la presión del lápiz de mano se encuentra a menos que mire
realmente más de cerca. Por lo que se podía ver
como parece que todavía tenemos algo de
abuela está bien. Porque no necesitas nunca, se ve realmente realista. Sólo tienes que tener tu propio
estilo y darte, solo dame más coraje. Cualquier parcela con algún verdor
blanco, si aún existen
en tu papel, aún
puedes completar
tu obra de arte. Veámoslo ahora,
aún más de cerca. Usando rojo más claro
para mezclar más, que es una especie de va
hacia el nivel de bruñido. Ahora, dirígete. Estas dos cerezas
son prácticas perfectas, como siempre menciono, todos dicen por qué siempre
tenemos que hacer una. Fruta, como la práctica de frutas
o como formas simples porque siempre
hay que empezar con formas
más simples y sujeto, luego ir hacia el retrato. Obviamente en la siguiente lección, teníamos que tener hacer
y no es bastante emocionante porque aprenderías lo que debes hacer y
lo que no deberías. Aprenderás mientras estamos teniendo el tema de los
helados, que de nuevo, tal vez sea un poco más
complicado que este, pero sigue siendo tema muy fácil. como viste en la pantalla, acabamos de dibujar el
contorno para la sombra, donde sea sombra, y también usamos el borrador donde queremos
tener más reflejos. En ocasiones necesitas volver
a usar el borrador para traer de vuelta los aspectos más destacados
que has creado. Dale esa sensación brillante a ella. Entonces de nuevo, color más oscuro medida que avanza sobre él
y crea fluido, llena la superficie. B van a continuar
las capas con tintos
más oscuros y
dar la vuelta a las cerezas. Es bastante importante
que sigamos usando estas diferentes capas para
hacerla más realista. Estás a mitad de camino. Entonces si necesitamos más capas
para crear una pieza mejor, pon a Elisa más
presión aquí chicos. Ahora estamos casi
hacia la técnica de lápices de
nivel de bruñido aquí. Por lo que hay que prestar
atención para no exagerar. Al mismo tiempo,
ellos movimientos de la mano, cómo nos mantenemos con
el mismo nivel de presión al color que necesitamos para dar vuelta. Esta es la máxima presión de
lápiz que podría traer sobre mi papel. Este es el detalle con el que tienes que ser absolutamente cuidadoso. Cuida las
líneas fronterizas, dirígete a su alrededor. Lo mismo en el lado
derecho también. Así que no olvides añadir más detalles y presión
siguió la pantalla y el manillar para que puedas encontrar más ejemplos para practicar
desde tus tareas. Así que por favor no olvides
revisar tus tareas hacia fuera. Ahora, se podría pensar por qué
estamos usando un azul más claro. Culpame algún tiempo
por lo más destacado. Lo necesitas para
deshacerte de esas fronteras. A lo mejor no es un paso necesario, pero sería un
buen paso para aprender. Sólo dando vueltas
si no lo tienes. Por lo tanto, no hay problema,
simplemente no lo uses. No tienes que dar la vuelta. Sólo déjalo fuera. Esta zona. Por eso es sólo
el azul claro. Da una sensación más rica
en los aspectos más destacados. No me quedé realmente. De una manera equivocada. Decir que es como cocinar
una comida de kooky. Tus materiales curriculares aquí, sigue usando el
mismo en la hoja también para las partes más destacadas. Dando la vuelta. Ahora cuando se trata de la
sombra del sujeto, no
tienes que usar
estos colores para ser honesto, ya sea negro o gris u otros colores oscuros serían
suficientes para esta zona. Así que ni siquiera pienses, solo asegúrate de
deshacerte del contorno. Sólo quería ver dónde
debería estar, así que borrarlo. Para que no llegue, no
queremos que parezca
antinatural después de dibujar la primera capa. Como mencioné en la pantalla, todo esto se paga. Tu obvio comienzo dibujando
contornos con un borrador. Y luego comenzó primera capa. Después de esto, vamos a
usar un rosa púrpura claro. Cuán despacio vamos a dar la vuelta. Mencioné es el morado
claro, rosa. Rosa haría si
no tenemos pintura, solo usa tu queríamos dar alguna sombra más brillante aquí, pero obviamente puedes usar incluso tus
rojos oscuros estarían bien con algunos marrones y marrones color. O podrías usar el negro
con algunos colores grises. Mezclando los dos colores
juntos aquí. Nuevamente, púrpura. Continuar mezclándolos. Dé la vuelta a lo más destacado. Esta parte D parte rosa no
es necesaria. Entonces no tienes que hacerlo. El motivo por el que hemos
acelerado esta área, simplemente, has
aprendido a mezclarlas. Solo estamos dando más capas, creando más capas alrededor y atravesamos
toda la superficie. Después de esto, voy
a utilizar las técnicas, la técnica de mezcla y quemado
debe de lápiz blanco para
los reflejos. Para que puedas dejarlo
fuera lo que tenemos, o puedes ir en él
con un lápiz blanco. Primero nos aseguremos de que tengamos suficientes capas antes de
usar nuestro lápiz blanco. Asegúrate de que los contornos
sean correctos. Ir más rápido, aún aún
si va más rápido, prohibiciones
circulares de balonmano y misma mano, presión mínima de la
mano. Ahora, la parte emocionante cuando uso como
técnicas diferentes para ustedes está bastante
emocionado para mí. Si no tienes blanco, solo deja tu
blancura del papel. Si lo tienes un estudio usando
y ve cómo va a ir. No tengas miedo de
usarlo y experimentar. Mira cómo se
mezclan los colores. Seguimos dando vueltas. Ni siquiera estoy por día
trae demasiada presión. Incluso ir alrededor de toda la superficie, toda
la superficie de la cereza. Vamos a crear una textura más suave. Por lo que tiene menos verdor blanco
y se siente más rico en color. Va a usar un poco
más oscuro para el contorno, rojo
más oscuro para los contornos, y luego usar blanco en él. Mezcla ese color oscuro. Parece menos que antinatural. Herramienta de mezcla. Veamos si lo usamos en
las partes de sombra. Cómo
va a ser diferente el color. Herramienta de mezcla de lápices de guión
Karen. Si no
lo tienes, por favor no pienses que necesites
comprarlo, no necesitas hacerlo. En realidad no es una herramienta que vas a usar
mucho en el discurso o nunca. Personalmente, no es
realmente mi vino favorito. Por lo general prefiero
usar una técnica con
el mismo lápiz para crear los diferentes colores, capas y pulir
y técnica. A veces usando el color blanco. No se puede ver la pantalla de
que las cerezas podrían verse diferentes en cualquier detalle
que desee en ella. Hemos añadido una
hoja extra para ser más creativos. Por último. A diferencia de toques, vamos a añadir pequeños
detalles con lápices más oscuros. color lápiz más oscuro,
ya sea rojo oscuro o negro o marrón oscuro
estaría bien. Echa un vistazo. Podemos trabajar mucho
más en la parte de la sombra, pero este no es el momento. Para la mejor sombra. Se puede ir a la lección
anterior y ver cómo las sombras
en la esfera, una menos de una, ¿cómo se están creando
sombras? Estamos casi hacia
el final de la lección. En la siguiente lección,
vamos a hacer algo aún más emocionante paso a paso. Nos estamos acercándonos. Nos estamos acercando a aprender más técnicas para practicarlas y empezar a dibujar retratos. Espero que practiquen sus
técnicas de mezcla y ramificación utilizando
diferentes colores. Mézclalos
para
prepararte para más clases de etwas. No se puede ver que los
eventos a veces usan hasta el final. Usa colores más claros para crear esa textura Ritchie, Ritchie. Espero que hayan disfrutado esta lección. Y vamos adelante esto ir a la siguiente lección
cuando tengas tiempo, y espero que hayas disfrutado de
nuevo, adiós.
5. Aprende lo que haces y lo que no haces de dibujo a lápiz de color: Hola a todos y bienvenidos de
nuevo a otra lección. En esta lección vamos
a aprender hacer y no hacer de lápices
de colores y cómo
dibujar el mismo tema. Pero qué debemos hacer, ¿verdad? ¿ Y cuáles son las venas que realmente no
deberíamos hacer en color? Cuando se trata de técnicas de
lápiz de color, diversas maneras, vamos a
empezar a esbozar nuestros dibujos. Podrás encontrar los contornos de
bocetos como recursos
descargables
y dibujar de ellos, como puedes ver en la
pantalla del lado izquierdo. Quién puede encontrar estos
recursos en tu proyecto, en tus tareas
y descargarlos, ya sea el boceto
o la versión decretada. Para que como se puede ver, si primero
necesitamos esbozar los cuencos con el mismo
color que estamos usando. Estamos usando terracota de
cobalto claro. Y luego con diferentes rincones, es exactamente, no
tiene que ser colores. Estas son las paredes que
son modelos realmente muestran. Pero puedes usar
diferentes si tienes un cierto número de
lápices de colores contigo mismo. No tengan miedo de hacer dibujos a mano
libre, chicos, en este curso, les
enseñaremos
todo sobre cómo hacer
un dibujo a mano alzada y
cómo utilizar técnicas que han aprendido hasta ahora
en las lecciones anteriores y aplicarlos sobre cualquier
tema o modelo. Es necesario, ya sea en esto
era o un retrato y etcétera Este cálido gris número uno
que empezamos a usar, estos son éste, este modelo tiene alcances libres, helados y este Ryan. Entonces dibujémoslos
por ambos lados. Se completan los contornos. Si no lo podía ver
por el vivo, teníamos que admitir
algunas de las partes, pero sí tienes acceso a todos los contornos como recursos
descargables. Todavía estamos usando
el lápiz gris aquí. Y después vamos a empezar a sumar los detalles
y dibujarlos. Entonces empezando por el
don no parte del lado izquierdo. Como se puede ver, los lápices afilados
son buenos para los detalles. Usa eso para los
lugares que necesitas
tener mucho lápiz de
color detallado. Aquí estamos usando un
lápiz no afilado para un área detallada que necesita tener más
capas y ser más precisos. No obstante, como
no estamos haciendo está mal, no se
debe hacer eso. Y debes agregar capa. La capa está
construyendo las capas es muy importante y yo solo
dejo ir esa zona. No obstante, simplemente no lo olvides, este no es un curso
hiperrealista y se llega a tener un cierto, un estilo diferente aquí. En ocasiones usamos este tipo
de lápices no afilados, pero éste está
completamente equivocado. Entonces como mencioné, no
necesitamos que nuestros consejeros
sean tan agudos todo el tiempo, pero no así también. Pasando por lo que no es primero en esta parte
aprenderás que debes tener color todas las partes en una
capa como lo estoy haciendo en este momento, solo pasando por
todo de ella a la vez. No llevar, solo tratando de
llenar todo el espacio. Teníamos una capa. Y siempre comparo con comer ingredientes crudos
sin campana de cocaína, así es
como se siente simplemente dejarla cruda. Entonces si te apresuras
tu obra de arte uno sale como se esperaba
o incluso agradable. Presta atención y
sigue agregando capas. Tratando de ser más agradable
con esto no se separan. Entonces agregando más capas, pasando por las áreas a
pesar de que esto puede
surgir a veces, correcto. Pero aquí, no me estoy tomando
mi tiempo solo dando
vueltas agregando detalles
como sin darse cuenta, bro día debe ser sin
analizar el color. Lo mismo va para como
las partes de helado, pesar de que estamos
tratando de crear textura, pero lo estamos haciendo incorrectamente. manos más lentos usando movimientos mano
más pequeños y movimientos circulares de
lápiz. Se trata de
movimientos circulares muy grandes que utilizo. Mira el segundo
que estamos usando. Como mencioné,
el tema aquí es el momento
de lápiz incorrecto de encontrarse con la primera capa. Tenemos que mover unos colores más lentos poco a poco todas las partes sin
faltar muchas áreas blancas. Las áreas que si
hay alguna blancura, esos mitos resaltan absolutos. Pero como no lo tenemos aquí, por qué estamos viviendo tanto otorgándonos en la
pantalla, el papel, tengo que decir, a
pesar de que estamos teniendo la grandeza
blanca del papel
en los años de primera capa, este tipo de aprendizaje
es incorrecto. Ambos son scripts
como se hacen de
una manera equivocada ahora y
después será
difícil deshacerse de esas capas si la
capa inicial se hace mal. Entonces a pesar de que
hagas un buen trabajo en una segunda capa sobre el primer
paso es muy importante. Echa un vistazo por favor
y sigue a Noam. Es mejor decir que
no siga éste. Nuevamente, no dibuje
de la memoria también. Siempre si tienes una referencia, mírala, sobre todo
al principio. Posteriormente, después de haber
completado este curso, obviamente puedes sacar de la
memoria y la imaginación, pero ahora es mejor dar
seguimiento y seguir tu referencia. Crear detalles son importantes. Estoy tratando de crear
estos agujeros aquí, pero realmente estoy haciendo un
mal trabajo para ser honesto. Ahora en esta parte
el DSS o mal, igual que sin siquiera
mirar la referencia, seguir la referencia
es muy importante. Vamos a
acelerar un poco. Ya que no queremos
aprender realmente distinto. Y si no quieres
mirar a los no para no
confundirse como bien, también. Pero es bueno ver cuáles
son los saludos equivocados. Dios mío, este es el muy
mal trabajo miedo hacer aquí, solo dejando esas cosas en una muy dando mucha presión. Los movimientos equivocados de las manos son, hay que hacer con cuidado. Estos motores de manos equivocados son murciélagos, por lo que se ve desordenado. Y mira el movimiento circular. Hay tan grandes que están hechos. No se hacen
de manera detallada. Ahora de nuevo, estamos dibujando en
un apresurado, con detalles apresurados. O estás usando colores
equivocados aquí. Entonces otro punto, hay que
analizar su modelo y usar la combinación de
colores correcta. Si estás usando una combinación
incorrecta, las capas que las mezclas, Charter, van a
salir mal. Estoy metiendo en mi presión
sureña, que puede destruir la textura
del papel y es
difícil arreglarlo más tarde. Ahora, parece muy chico para la segunda capa que tenemos la realmente
no están haciendo un buen trabajo. El mismo error
que hacerse como el primero
no se hace correctamente. La segunda capa incluso corrige la
presión de la mano y el lápiz también, y nos faltan
los aspectos más destacados. No hay absolutamente
cómo el año pasado se mezclan todos con la
misma presión. ¿ Qué hace eso incluso? Aprenderás a
hacer esto correctamente. Es bueno que
en realidad recibas vas mucho más rápido, lo cual no quiero que
realmente aprendas estos errores. Solo quiero que sepas
lo que no debes hacer. Hasta ahora, se puede ver
la segunda capa, la tercera capa, sin reflejos, todos se hacen mal. La presión de la mano,
los movimientos de la mano. Todos ellos. Incluso la combinación de colores
aquí de por qué
solo estoy mezclando con este
color no es correcta. Ahora sabemos lo que no
debemos hacer. Es hora de empezar a dibujar la versión correcta
de nuestro sujeto con las técnicas correctas de
lápiz de color y también unas combinaciones de colores. Mucho más lento. Sólo estoy tratando de asegurarme de que
queden los aspectos más destacados. Y también lenta y poco a poco
pasar por los contornos y saber dónde estoy
poniendo más presión y menos presión usando una
combinación de colores. Ahora, ya ves que
absolutamente ¿
usaban un azul más oscuro antes? Ahora lo estoy usando. Ir al lado de los contornos
fue de color más oscuro. En las lecciones anteriores
que mencioné cerca del tema atípicos, sé más oscuro. En el lado izquierdo
se puede ver el tono de color, todos
son iguales. Hasta dudan aquí en ver y contemplar si
estoy haciendo un paseo, si los colores se
están haciendo correctamente. No deberíamos dibujar en nuestros reflejos blancos ya que nada puede reemplazar la blancura. Los aspectos más destacados del periódico. Utilice siempre una combinación de diferentes sensores para
lograr el sombreado correcto. La forma de un compartido
tiene que ser correcta. Entonces por ejemplo, estoy usando azul
más oscuro con una mezcla de chip azul
más ligero
emiten versión azul. Se puede utilizar cualquier tipo de valor. Entonces aquí usamos turquesa
azulada pacientemente
color alrededor de mi sujeto. Entonces el área poco a poco llena agrega una diferencia
entre el derecho, el lado derecho,
y el lado izquierdo. Esto significa que estamos haciendo versión
más correcta del sujeto
izquierdo
que acabamos de dibujar. Estamos tratando de mezclarlo. Miró el movimiento de la
cabeza circular
y el movimiento del lápiz es más pequeño. Ahora lo estamos pasando. Los riesgos. Poco a poco agrega más capas, cambiando el color, agregando la combinación de esquina
correcta. Por eso algunos estudiantes
dicen por qué no podemos hacer una capa a la vez y
sumar la enfermedad de riesgo. La respuesta a sus
preguntas, chicos. El momento de la mano,
por favor síguelo. En éste, en realidad
se puede empezar a practicar. Sería genial. Tienes tu papel,
tu papel de textura, escribir papel, que
estamos usando Cass Art aquí. En tu cortador. Dijo lápiz de Qatar. Combinando los colores de acero, no
vamos a ir a ese
punto culminante en el medio. Ir
de ida y vuelta de lo claro-oscuro, de la oscuridad a la luz y
cuidado de no
sacarlo del punto culminante principal. Como se puede ver, estamos
utilizando un tercer color. Si tienes un conjunto más completo, siempre
puedes usar más colores y crear una textura más rica. Estamos agregando más
presión aquí. Se ve más realista. Al principio. No
pongas demasiada presión sobre tu lápiz para
poder
seguir creando múltiples capas
de color. Porque si el comienzo mismo, agrega mucha presión y aplicaste a pulir y técnica desde el
principio. En realidad no se puede agregar más
capade color capa de acero. Nuevamente, analizar mis colores para ellos deben ser cabello oscuro donde debería
haber más claro. Ya ves, tienes que esperar unos segundos y
mirar a tu modelo. Vea qué lápices adecuados
y luego seguir adelante. Podría abrocharme como
acelerar este aire, esta parte. Pero, ¿por qué? Así que pasemos a los
detalles de nuestro helado. Entonces hicimos lo mismo
por el lado izquierdo. Ahora, nos estamos tomando nuestro
tiempo para hacer éste. Como se puede ver el
nombre de los colores en la pantalla para ver lo que tenemos. Entonces vamos a utilizar
estos pocos colores, que serían crudos, umber, grado
cálido número
uno o rojo beige. Ferrocarriles es uno de
mis colores favoritos para mezclar chicos es bastante sutil y tiene esta muy suave
alcanzarnos en ella que te da el
efecto de mezcla que necesitas. Si lo tocas de nuevo y te vas. Cuando estábamos haciendo
la versión desalentada, verás lo rápido que hicimos
esta zona sin realmente quiere dar más capas. Sólo usamos un color. novae están usando el umber crudo
aquí y poco para la parte muy inicial. Y ahora estamos usando el
rojo beige que mencioné es
uno de mis colores favoritos. Se puede ver cómo se
ve en la pantalla. Sería la combinación
de estos tres colores. Ahora al lado del rojo, puedes usar más umber crudo. Sigue a lo largo y haz lo mismo. Completa otra capa
con nuestro umber crudo. Cambiándolo a uno más oscuro. Junto a las líneas. Estoy tratando de crear
en realidad más presión. Eso va a dar el
efecto que necesitamos. Capa de mortero. Cuanto
mejor más se aplica más
merrier a tus
electrones de garrapata de lápiz de color también. Realmente trata de imaginar este que estamos buscando
y ver si tenemos, no
estamos agregando
esto tantos detalles como lo hicimos, el lado izquierdo. Se ve igual. Entonces es por eso que necesitamos tomarnos nuestro tiempo para agregar más colores y asegurarnos de
que esa combinación realmente encaja. Repitiendo el proceso. Depende de ti si
necesitas crear más capas. Pero cada vez que obtienes los resultados que siempre
quisiste, puedes parar ahí. A veces exagerar no
es bueno también. Solo tenlo en cuenta. Así que de nuevo, este para ti
inició el primer alcance, como umber crudo, lo hicimos en la parte
don not como lana,
el primer marcador. Pero esta vez ves
nos tomamos nuestro tiempo. Te estás tomando el
tiempo y sumas en los detalles donde
estamos teniendo los detalles, dónde deben estar los aspectos más destacados, y cómo debería verse nuestro circuito, esta esfera. Porque la primera lección, recuerdas que hicimos las esferas. Así que solo imagina esa. Ahora haríamos detección más
detallada. Tiene cierta textura. Con gris cálido, van y
le dan algunas capas. Número uno, esta es una técnica
que hay que mantener, seguir haciéndolo para
entender cuántas capas unitan las texturas
que he creado, voy una más y
dar más color sobre ellos. Se ve cerca de las vidas,
los Toros delinea. Doy más color aquí. Tú haces lo mismo. Por favor,
siga practicando. E incluso esta parte es un
poco añadir más presión. En lo más destacado, hay
algunos puntos destacados
aún por ahí. No voy a
tocarlas se
les otorgan sin como
analizador si necesito. Ahora es bueno entrar en el siguiente alcance es todo
el mismo proceso, éste, e incluso
el tercero. Por lo que ahora con un color diferente, repitamos lo que hicimos con
el ámbito anterior. Pantalla. Lociones circulares de mano, para
luego determinar la textura, sentimientos e incluso agregar más. Siempre he mencionado como el dibujo puede ser
considerado como una terapia. Por eso lo llamamos lugar de terapia de
arte. En realidad dibuja algo
en un documento técnico. Da una sensación de
satisfacción muy agradable. Es un sentimiento muy satisfactorio, tengo que decirlo así intenta
realmente dibujar a veces, aunque esto sea un
hobby para la gente, esta es en realidad tu
carrera y quieres
continuar esto o
aprender un nuevo medial. Esto es genial. Pero aunque no sea como carrera o algo que quieras
continuar durante años. Sigue bien que ver
con tus familias, Francia o solo, porque
a veces quieres dibujar y estar solo. Entonces esto es
algo perfecto que hacer. En lugar de como si estuviera
viendo televisión o Netflix. Agregando más detalles aquí. Una sugerencia de que
siempre he mantenido sus
primeras prácticas. Tenía algunos estudiantes que
algunos de esto, ellos hacen esto. Trataron de gustarles la fruta, obedecer sus primeras prácticas porque hay
como próxima práctica, son increíbles después de
un tiempo eres como, todos nuestros trabajos se ven
tan bien, así que no queremos
mantener a nuestros anteriores es siempre mantenerlos. Siempre puedes volver atrás y ver lo que has
logrado y cuánto te hace
la práctica para venir todo este camino y crear obras de arte
increíbles. Si practicas a lo largo de este
curso o una promesa
tu, tu mundo obtiene un estilo muy
cierto hermoso y
aprenderás a dibujar con lápiz de
color o de forma
inmoral, más fácil. Esto incluso antes
del tercer alcance, agregamos la textura. Vas a
pasar por la primera capa, ir alrededor de la superficie
antes de añadir en la segunda o tercera
capa si es necesario. Incluso, incluso hasta ahora
se puede ver la diferencia. Honestamente no hicimos
demasiado esfuerzo en ello. Tengo que ser honesto. Simplemente es tan normal. Una versión de cuotas cuotas, pero la versión don 't era
como absolutamente ningún paciente, una capa, muchos corredores,
ningún cierto carecía de textura. Pero aquí ahora incluso hemos
iniciado la primera capa. Incluso tenemos puntos destacados. Mira los dos alcances marrones y en realidad puedes
compararlos. No son realmente comparables, pero aún si es
necesario compararlos, estamos agregando una cuarta capa si animal va a completar las encuestas. Espero que hayan disfrutado
el proceso hasta ahora. Estoy practicando al mismo tiempo. No olvides
revisar tus tareas. Como se puede ver aquí. Después de que creé unas cuantas capas, tenemos que pasar por crear
más profundidad cerca de las vidas. Vamos a dibujar con colores lápiz
más oscuros y dar la
vuelta por cada helado, necesitamos usar el color
correcto. Por ejemplo, si las
capas principales son rojas usando rojo
oscuro para las áreas contornos. Personalmente no me
gusta el negro. obstante, si lo tienes y
si no tienes mucho
marrón o mucho gris correcto,
porque el gris y el marrón es
genial para crear esas dietas, crea dimensión, pero
si no la tienes, el
negro lo haría hacer también. Así que todavía está bien. Ahora usando el
color más claro, siempre, los colores más claros
en tu puja en tu set es perfecto para nuestra
mezcla esa última parte. Para la última parte, seguimos yendo y adelante, agregando incluso capas adicionales
alrededor del umber crudo soviético. Vamos a seguir
y añadir más capa, sobre todo al lado de los valores atípicos. La parte media debe
ser tener el resaltado, el círculo o el movimiento de la mano. Vamos a dar la vuelta. Si sientes que es
letal para el fósforo, siempre
puedes pausar la pantalla, pero esta es la velocidad real que
realmente estamos haciendo. Entonces como es el verdadero dulce, trata de ver si puedes
seguir con la misma velocidad. Así que a pesar de
que podría ser un reto, como mientras se lava y se seca, por
supuesto se puede pausar, pero será un
reto para realmente, mientras mira y en realidad
dibuja al mismo tiempo. Con gris. Vamos a, tengo que decir que ahora se llama
bruñido porque es como dar una mezcla o más y más
vamos por español, pesar de que no es bruñido
completo. Pero va hacia ella. Ya sea con beige, rojo
o gris cálido número uno, o como colores más claros. Siempre puedes mezclar las últimas
capas y desterrar. blanco también funciona tan bien como lo has aprendido
en las lecciones anteriores. Dale nuestros
colores adicionales porque después dibujar secciones completas
de tu dibujo, siempre
puedes saberlo mejor. Por eso no completo
una sección de una manera completa y te doy como un
tiempo letal para que puedas pasar,
digo, Ok, añadí
esta cantidad de color. Ahora puedo sumar más. Pero si has
añadido demasiado y realmente no
puedes
Comandar Z y volver atrás. Intenta realmente
pasar por él paso a paso. Sigue repitiendo las capas hasta que estemos contentos con los resultados. Robar intactos los aspectos más destacados. El azul más oscuro.
Vamos a dar la vuelta. Cuando en algún momento veas
que tu dibujo se está convirtiendo, se va a parecer a
tu modelo o sujeto. Te sentirás mientras lo hice. Es como si pasaras tu prueba de
manejo. Es
la misma sensación. A veces caer, lo hice. Ahora hay que pensar
siempre antes empezar a dibujar y ver dónde vas a
poner tus capas. Estoy aún
más emocionado que ustedes tal vez por pasar por
el Porsche. Entonces para ver cómo van a aplicar todas estas técnicas
en diferentes retratos. Experimentado con la
creación de los aspectos más destacados. Se puede hacer esto ya sea por borrador o por diferentes técnicas por aún la amplitud
del papel es la mejor. ¿ Correcto? Cualquier parte
que sienta necesita ser corregida o
como se puede ver ahora, realidad
estamos dando lo que
escribimos en la pantalla. Ahora lo estamos aplicando aquí, creando destacados
adicionales. Ya que estamos prestando
atención a los aspectos más destacados, hablemos de ello
un poco más primero, no
deberíamos deshacernos de
los reflejos blancos del periódico por completo. Y también podemos crear
destacados con goma de borrar. Entonces esto significa que si
has hecho bruñido y técnica realmente rápido
al principio, no
podremos hacer esto. Así que ten cuidado. Estar seguir adelante. De vuelta a las otras zonas. Es bueno no siempre
mirar la misma zona y completarla porque tus
ojos se acostumbran realmente a ella. Para que no veas los
errores que estás haciendo. Te sientes siempre correcto
así que sigues haciéndolo. Y al final estaría
en Blizzard para más tarde Corregir abajo o será
realmente difícil corregirlos. Vamos por el
paquete que no es Laszlo. A ver si podemos añadir más capas. Cómo van a verse, a pesar de que estás
agregando capas, estás agregando de manera
incorrecta lo que estamos tratando de que se vea
un poco más decente. Aún así, si crees que este tipo de capas
va a resultar, bueno, bueno, la respuesta es no. Ahora es el momento de ir realmente
comida la parte de la sombra. Veamos si incluso podemos hacer una versión equivocada de la
sombra. Sí, podemos hacerlo. Entonces. Esta es la versión equivocada. Se puede ver en la pantalla. Nuevamente, muy rápido. Sin pensar. Recreado la sombra. Dibujar sombras correctas
creará una sensación de vitalidad. Es mejor
seguir esta práctica es
paso bastante importante yo en realidad, ahora con el mismo gris, vamos a empezar a hacerlo y ver cuál es la diferencia y cómo
va a ser diferente. Lo hemos dividido
en una a sección. Nuevamente, tus cosas
empezaron la primera capa. Y obviamente como eres, ojalá lo hayas adivinado, vas a agregarle tal vez
diferentes
lápices para crear diferentes géneros. Incluso con el mismo lápiz,
tú, no puedes ver que sea
diferente del lado izquierdo. Ahora estamos agregando un poco de azul porque los
minutos de sombra llega al dibujo. Es agradable tener un
poco de color de la pelota. Por ejemplo, aquí está azul para tener el mismo color y va Aeneid lo hace parecer
más realista. Nuevamente. Dando
colores correctos para la sombra. Puede ser muy importante. Agregando diferente azul aquí. Con sólo elegir los
colores adecuados para la sombra. Los creadores mejores
cuotas por esta área. Entonces comparándolo con el
anterior entonces el de la izquierda, solo
elegimos un
color y por lo tanto mal. Mira la diferencia, muy diferente como puedes ver. Entonces aún no hemos
terminado con esta parte, pero vamos a
sumar más capas. No obstante, al mismo tiempo, vamos a trabajar
un poco más bajo no se parte también para dar más color en el cuestionario no
lo dejemos fuera
así por completo. Pero al mismo
tiempo porque estamos repitiendo lo que
hemos hecho hasta ahora, resolver la vida para realmente
pasar por algunos puntos de no hacer y cuotas por la parte. Uno, sin estratificación precipitada
y mezcla. Por favor, no hagas eso. Si haces muchas capas
apresuradas y mezclando
los colores no salen, vas a salir correctamente. Entonces el número dos lo es. Si no tienes
barniz y técnica correctos. Entonces significa como
al principio, solemnemente
puliste todo
el papel,
y lo siento, no puedes
hacer nada después de eso. Número libre. Es muy
importante pero tener un sombrero Bupa. Entonces significa como si cuando
empiezas a tener un mal hábito, tienes que corregir ya sea
tu lápiz de color, cómo sujetas el
lápiz, tu hábito, o si acabas de empezar, eso es bueno porque tienes que empezar a aprender la forma
correcta de sostenerlo y el movimiento de la mano
y la presión del lápiz. Número cuatro, no corregir la presión del
lápiz sobre el papel, lo que significa como a
veces se agrega
demasiado a menos y ninguno
de ellos correcto. El siguiente punto, que no
sería un movimiento circular, significa que simplemente lo hace
con quizás incorrectos. Cuando no tengas
lo sacro o la emoción, la grandeza del
periódico se va a quedar ahí y no
podrás deshacerte de él. Entonces eso es incorrecto. Incorrecto. A la siguiente parte en realidad se
llama sombreado incorrecto. Combina muchas de las
cosas que acabamos de mencionar. El siguiente punto es cuando
no tienes ninguna capa, ¿
estás ahí usas el
mismo color una y otra vez, o justo después de una capa, dirás, está bien, ya he terminado. Por lo tanto juzgado no es correcto. El siguiente es cuando
no tienes ningún detalle dibujado. Eso no es correcto. Se puede ver en la pantalla que estamos usando agregando muchos
detalles en este momento. Esta es la forma correcta
comparando con la fuente izquierda. Si no agregas estos
colores en esta fecha. Detalles que estoy
agregando en este momento. Eso no te va a dar el resultado que
quieres agregar. Al final. Ha sido la sombra
se dibuja erróneamente, que fue la última parte
que hicimos recientemente. Y se puede ver la diferencia
en la pantalla y cómo son como son
diferentes el uno del otro. Vamos a pasar por algunos
de los puntos por las cuotas que estamos
trabajando en ello en este momento. Por supuesto que será la estratificación
correcta. Comienza con primera capa y
muévete a la segunda capa. El siguiente punto es la presión correcta de
mano y lápiz. También áreas de bruñido relevantes como tú tienes que saber
dónde estás bruñendo, muy agudas tus puntos culminantes. Y luego estás
agregando más lápiz y bruñir área al aire libre. Siguiente punto, usa el
color correcto y diferentes bolígrafos con diferentes lápices usando los colores
correctos en este momento, no se
puede ver en marrón más oscuro, estoy usando umber crudo. Por lo que es bastante importante como si fueras lápiz correcto
y combínalos. La mezcla de la
capa de lápiz de color es el siguiente punto. Entonces lo más destacado son tan
importantes como las curvas. Si no tienes destacados, ¿cómo vas a
crear realmente el efecto que quieres empezar va a ser una IPO
y realmente acceder. Otro punto que realmente
deberías tener estas puertas al
principio se captura análisis de color y ver de qué color va
bien con otro, sobre todo para ese objeto que estás haciendo
o por tu modelo. Pasa suficiente tiempo en el color y la estratificación de chicos, no te apresures. Crear texturas ya que crear
texturas son muy importantes, que es nuestro siguiente punto. Entonces el siguiente punto
es la importancia de dar más colores
cerca de los contornos. No es sólo colorear. Tienes que tener colores más oscuros de fluorescente, marrón más oscuro, o cualquier color o que estés
usando e ir al siguiente, el contorno justo
ahora mismo y añadir más capas. Por supuesto, el último punto es
conocer el valor de los valores de color. Siempre pasa por
la rueda de colores, prueba experimentar y
agregar
diferentes colores, diferentes capas entre
sí y ver si van bien juntos y cómo
iba a ser al final. Realmente espero que hayas disfrutado de
estas lecciones de hacer y no. Disfruté dibujándolo para ustedes y espero
que aprendan mucho. Ahora. Te veo en la próxima lección. Estamos, tenemos mucho que aprender
y mucha práctica. Así que buena suerte y nos vemos pronto.
6. Dibuja el cabello de Blonde de color con lápiz de color: Hola a todos y bienvenidos de vuelta. En las próximas lecciones
vamos a aprender sobre
diferentes peinados, cómo dibujarlos, y
cómo colorear hacia abajo. Este es nuestro estilo
es más hacia el peinado
recto con
un toque de sensación de bebé. Y el color es marrón,
rubio y grisáceo. Esta lección no tiene
una referencia fotográfica de la que extraer ya que
es de la imaginación. Y después de haber aprendido
esta lección y práctica, puedes dibujarla de
diferentes maneras y experimentar diferentes colores
con diferentes colores. Así que no te preocupes por eso. Mira los osos del manual y cómo dibujamos los principales contornos. Tienes que asegurarte también,
vas a través de las
asignaciones y tus recursos descargables
porque sí tenemos bocetos
más antiguos de
estos dibujados de pelo y los contornos listos para
que te descargues. Ahora como ya hemos
ordenado para el secador de pelo, no
necesitas tener
una cierta línea es un trazo en mente ya que el cabello puede ser, siéntete muy libre de ser honesto. Por ello, mira los baños del
manual y cómo dibujamos esta STI
y seguimos adelante. Como se puede ver, si ha hecho la parte de dibujo ya está hecha y estamos
agregando más presión. Algunos de los contornos, en realidad
son muestra
más, más obvios. Asegúrate de que se sientan sueltos
y de manera no organizada. Eso es bastante importante. 1, se debe prestar más
atención es muy debe ser más oscuro y debe
haber temas tienen destacados. No vamos a ir hacia
el punto culminante incluso con el color marrón
que estamos usando, que se quema umber es un
gran bolígrafos son para contornos, incluso para peinado de color rubio. Entonces aquí empezaste
nogal marrón. Nuevamente, otro
color perfecto para éste. Asegúrate de determinar dónde volverían a estar los reflejos y las áreas oscuras no se oscurecen demasiado
cuando se llama para la primera capa y
podría ser difícil
corregir una mezcla de partes para agregar corregir la mezcla más tarde
después de decir. Todo esto. Se asegura de que el lugar empiece a dar un color más oscuro
durante la primera capa, y luego poco a poco comenzó
a agregar las más claras. Ahora no se puede ver
la punta de las partes que hemos dibujado
un poco más oscuras. Simplemente por la
primera línea de capa secando el cabello comenzó
a sentirse mucho real. Sigue usando el nogal marrón. Muevan su mano un poco más lento y se aseguran de que los colores, estás aplicando las cartas
en diferentes áreas. Nuevamente, el color gris cálido es un color increíble para
mezclar las capas. Por ejemplo, si redondas, te
da mezclar el color, la superficie anterior
y letal más rica. Para continuar con
el color grisáceo, esto haría un muy
buen trabajo en el tuyo. Sea paciente y no
apresure la capa de color. Sigues cambiando los
colores de marrón a gris. Ya que usamos un marrón que
sigue mezclándolo y se desvanecen los colores son letales por lo
que no se ven demasiado obvios. Sobre todo ser chicos pacientes. Continuando más tarde. Vamos a querer después de haber
hecho los contornos principales, vamos a empezar a
usar ocre amarillo claro. Solo para enfatizar, secador de pelo
es muy, muy fácil. Muchos de mis alumnos, digo que los secadores de pelo es uno de los duros que
intentaron hacer, pero en realidad es
muy fácil de hacer. Si sigues esto y practicas, estará bien. Estarás bien
y aprenderás tantos peinados diferentes
en las próximas lecciones. Si no tienes los
mismos lápices de color, eso también está bien. Al dibujar, solo puedes usar un color amarillo
para el cabello dorado en esta capa base más oscura
como lo hemos hecho y se dibujan
más destacados
antes del color amarillo real. Para que como se pueda ver
y aprender hasta ahora. Después de haber usado estos cortador, si vas a usar
OneNote Brown en contra. Entonces verás
cómo se ve, pesar de que estamos
usando mucho marrón, todavía se siente como un cabello rubio. Cuando estamos hablando de
rubia ella no significa sea todo el color amarillo
se haya usado todo el tiempo. Tiene muchos colores como más profundos, más
ricos, más oscuros. A ver cómo seguimos agregando capas
en las lecciones anteriores, usted ha aprendido esto. Ahora es el momento de aplicar a peinados
más vivos. Tenemos muchos ejemplos y asignaciones en tu curso,
en tus proyectos y asignaciones estando disponibles
para que lo descargues. Tienes que empezar poco a poco a poner más presión sobre el lápiz para
que las luces se destaquen más. Al igual que aquí se puede ver
agregando más presión. Los trazos se ven más visibles. El cabello debe sentirse como suelto. No hagas que todas las
líneas llenen igual. Simplemente mueva la mano. La diferente presión de la mano, presión del
lápiz, dan la vuelta. Mira cuánto otros como diferentes
trazos de cabello estamos agregando. Se trata de estas celdas y mezclar slash
mezclando los colores. Puedes empezar a dar más
pista amarilla alrededor de las capas. Por lo que poco a poco
empezar a agregarlos. Asegúrate de analizar,
has fallado, aunque no
tengamos un modelo aquí, puedes mirar cualquier valor. Se puede mirar un peinado
antes de comenzar, digamos, cerca de las líneas, se puede ver
el cercano al bebé de lugar. Diversas deben agregar más capas donde necesita ser más oscuro. Y Vera en esto
tener destacados. Seguimos agregando capas poco a poco
y con gris número uno, con gris granja,
vamos a élite la tierra. Se va hacia el
bruñido ahora porque con nuestra
conciencia y técnica, realmente no
nos deshacemos de toda la granosidad de la concesión blanca. No obstante, va a
dar una sensación muy rica. Estos lugares que
estamos tomando prestados, acaba de determinar dónde están
los aspectos más destacados deben estar. Así que se asegura de dejar
esos lugares fuera. Chicos. Nuevamente, no
por favor no te metas en los reflejos blancos de
su favor y asegúrate de que los
mantengamos intactos para que
se sientan más reales. Ahora haz que el cabello sea
más realista. Tenemos que sumar unos cuantos
extra sus trazos alrededor en diferente
dirección. Como aquí. Repita el proceso,
sigue repitiendo el proceso y
crea más capas. Asegúrate de mirar y dibujar al mismo
tiempo si es posible, tener el pedazo de papel
que estamos utilizando Cass Art es papel cartucho del
cual tiene textura. Y de nuevo, usar tu ocre es un color brillante
para tantos reales, puedes usarlo para tantos
temas diferentes y para esquiar, para muchos
peinados es un color muy, muy bonito para usar. Seguimos agregando capas a la vez. No añadas todas las capas
en la lección anterior, suponemos que nuestro do y no lo hacemos. Te das cuenta si agregas capa
repentina sin como usar diferente
combinación de lápiz lápiz, ¿qué tan malo se va a dar cuenta? Así que por favor no repitas
las partes Don't. Como puedes ver aquí,
vamos a añadir más golpes de cabello. Echa un vistazo aquí porque las partes parduscas
eran analfabetas a marzo, estamos agregando a diferencia
del color más claro para mezclar esa zona, todos esos de los que puedes usar colores
más claros para deshacerte de esos grandeza y también se mezclan. Usar un color más claro sobre el color más
oscuro en lugar de usar un blanco o una licuadora
es la clave, es perderse. La técnica importante que
hemos aprendido en el
pasado pocas lecciones. Ya casi terminas
ahora es hora de que
la última capa usando
ambas son de colores amarillos. Usando color más claro. Ahora, que es amarillo Nápoles. Para dar los
reflejos absolutos que necesitamos usar amarillo más claro para los reflejos amarillos
es increíble. Si usas demasiado este color,
sin embargo, el color se
verá un poco antinatural. Así que asegúrate y
ten cuidado por la última parte, debemos dar unas líneas
más oscuras y partes
muy frontales del cabello para crear lo que era para la base. Desde el color base. Casi estamos terminados. Por eso espero que
hayan disfrutado esta lección. Y en la siguiente
lección, dibujando el cabello , de
nuevo, vamos a aprender
un peinado morena. Entonces sigue practicando. Y espero que
hayan disfrutado esta lección. Adiós. Ahora.
7. Dibuja el cabello de una morena con lápiz de color: Hola y bienvenidos de nuevo a
otro tutorial de secador de pelo. En la lección anterior, aprenderás sobre dibujar
un estilo de pelo rubio. Ahora comenzando con
sienna quemada para la base, vamos a
aprender de una morena. Como siempre. como aprendimos en la lección
anterior, vamos a dibujar y empezar
con unos dibujos de línea de base. Dibujando su conocedor, los golpes de cabello
más sueltos, la Karina
católica y cómo
estás pasando. Por favor, ten listo tu papel y
lápiz y sigue a lo largo. Este cuidado de estas curvas son la
parte más importante de estas lecciones. Porque el
lápiz cortador técnicas todo por lo que es casi similar
al anterior. Cómo vamos a secar este sentimiento despreocupado
es importante aquí. Como siempre, las
primeras partes
de secado de muy importante y te dan la disciplina correcta cuando te
vuelves preciso desde
el principio. Además, si dibujas con
mayor precisión, has dibujado la
base correcta que se volverá más bella y nos veremos capas de
coloración atlética
más naturales. Ahora es el momento de los detalles. Contamos con las principales fundaciones. Es el momento adecuado incluso con
el mismo bolígrafo en sí, pasar por los detalles, para saber dónde vamos a añadir colores más
oscuros o más claros. Se pueden ver algunos
golpes de cabello que son más visibles para que les pongas
más presión. Poco a poco sigue el dibujo y practica mientras
pasa por este tutorial. Se puede ver aquí estamos
agregando más presión de lápiz. Estos dos golpes. No recogiendo el siguiente color, que debería ser más oscuro
porque este una morena, a diferencia del anterior, debería
darnos una sensación de capa más oscura. Y deberíamos tener
una especie de color negro tienden a ver aquí. Entonces estamos usando nuestro pluck de cabildo
Fulbright. Sólo estamos usando el negro para puntos de
interconexión y
algunos golpes de cabello no organizados. Algunos instructores, realmente
son consejos, no usan color negro. Si sientes que necesitas
usarlos, está bien. En ocasiones es de
otra manera solo usar colores más
oscuros, colores marrones más oscuros, o algo que
esté más cerca del negro, pero no el negro en sí mismo
porque es tan oscuro y da una sensación
muy antinatural. Pero como no lo estamos usando
mucho y solo dando
algunos, alguna pista, tu dibujo donde debería estar
muy oscuro, está bien. Ahora se puede ver el
peinado está
saliendo más ahora con segunda capa. Como mencioné,
asegúrate de que el color negro no se use mucho es solo
para el color base, pero no uses
lápiz negro tanto
como parecerá antinatural. Por lo general se aconseja
usar chicos marrones más oscuros. Así que asegúrate de
seguir este consejo. Esto es sólo para
entender dónde están el zoom y
alejar de su sujeto. Después de esta semana en un estudio usando umber
quemado para la siguiente capa. En diferentes capas
es muy importante. Es muy importante
seguir y no solo usar un evento de color con tus colores
limitados estaría bien. Tener una limitación a la hora de colorear lápiz, eso hace realmente combinar
diferentes colores aún más importante porque hay que
crear el color que quieras. Crearíamos
mucha base de color. Trata de no ir en
lo más destacado de qué amplitud del
periódico no se puede ver qué áreas
realmente no estamos tocando. Que serían las
barras superiores y anexadas a las líneas más oscuras como aquí. Sobre todo los huesos de la esquina. Esto es quemado umber vía usar es un color brillante
para la pared más oscura, por lo que es un buen
color si no
quieres usar el negro en absoluto, como este para ti. Intenta dibujar algunos
trazos más libres como aquí. Se puede ver estos
golpes de cabello que estoy dibujando. Se acaba de conocer va a mezclar tu
dibujo se siente más natural. Simplemente no te exageres. Parecerá
antinatural en realidad si te exageres el perder sus golpes. Ahora después de esto tenemos que
a un poco de siena quemada, vamos a usar
un marrón más claro, que más claro que el color
anterior que usamos. Damos la vuelta y agregamos
el color marrón. Ahora puedes ver si
agregas un color aún más claro, marrón
más claro aquí
en partes más oscuras, hará
que esas
zonas como las más claras. Entonces a esto se le llama como
agregar diferentes capas, mezclarlas da un color más rico, da una mejor sensación
de tus dibujos. Se puede ver con qué facilidad
estamos agregando los colores. Dibujar el cabello es muy fácil
y no es difícil en absoluto. Solo hay que pedirte ver esta lección porque es
sólo una lección de ocho minutos. Y practica llantas puras, diferentes colores, tal vez
solo prueba diferentes colores. Cajón menor, pocas de estas partes curvas
del cabello y solo usa un experimento de
diferentes colores en él. No hay nada
malo en eso. Agregando, sigue agregando
las diferentes capas. Cuál es la diferencia entre resaltado
de color y el
whitepaper o resaltado. aspectos más destacados del Whitepaper provienen la blancura original
del papel. Y tratamos de no
entrar en ellos con nuestro lápiz de color
y dejarlos blancos. Podemos agregarles
lápiz de color blanco más adelante. El color destaca en técnica de dibujo a lápiz de
color es cuando
usas colores más claros que coincidan con los colores oscuros de
tus capas anteriores. Por qué secar, por ejemplo, aquí si estás agregando, como puedes ver, lo
mismo que dije. Voy a ponerlo en pantalla. Si ponemos un aquí,
solo se asegura de que ignore qué colores
estás usando y la combinación de colores que los
has probado antes. Es obvio que el movimiento circular
va por ahí añadiendo más capa. Casi terminas
con este material. Y en el próximo
año, arteriolas, vamos a pasar por un peinado
muy interesante y los colores para ello. Entonces cualquier persona interesada
en el color rojo, aunque no te interese, es bueno aprender realmente
cómo hacerlo para diferentes materias. Espero que realmente
disfrutes esta lección. Después de que
hayamos hecho esto, sólo vamos a
añadir ocre quemado. Y luego terminamos.
Esto casi regalo. Un débil sostenido que
acabamos de mencionar es
un resaltado de color. Estamos agregando. Nuestro resaltado de color no
significa que el tema sea tan brillante, pero puede ser una versión brillante de los colores oscuros
que estás usando. Así que espero que hayas disfrutado y seguido en
la siguiente lección, como mencioné,
vas a
pasar por otro
peinado y color. No olvides agregar
varias capas. Casi estamos terminados. Espero que vuelvas a disfrutarlo y verte en la próxima
lección. Adiós. Ahora.
8. Dibuja el cabello rojo con lápiz de color: Hola de nuevo y bienvenidos a otro secador de pelo y
lecciones con lápices de color. Esta vez vamos a
empezar nuestro lápiz de corte, terracota. Para los contornos. La terracota es uno de los
colores que vamos a usar mucho en este curso es algo
entre rojo y marrón. Y es un color perfecto
para secadores de pelo, tonos de
piel, y muchos
otros temas por ahí. Por favor preste atención a las partes del dibujo y
siga los contornos. Siempre puedes
encontrar estos contornos en tu descarga
de nuestros recursos, ya sea como un
esquema a mano alzada o en un gran. Como se puede ver, extremo
del cabello necesita
tener un NO y ser dibujado
con diferentes revestimientos, trazos, que deben ser de dirección
indiferente. Vamos hacia
el final de la cabeza. En las dos lecciones anteriores, viste que hicimos
unos peinados diferentes con diferentes colores como
rubio, morena. Estamos secando conseguir
trazos horizontales en este momento. Los mejores socios para lucir más lleno comparando con el resto
que bajan lentamente. Si bien nos aseguramos de que todos
los golpes de cabello estén ahí, vamos a empezar
como disuadir a la minería, donde debe estar cada parte. Por favor, siga,
tenga su papel, o bien puede tener un Cass Art, Strathmore o diario Roni. Cualquiera de ellos sería una multa
dependiendo de tu gusto. He puesto Cuáles son mis papeles favoritos como papeles en tus recursos
descargables, también en tus asignaciones y proyectos que
puedes encontrarlo ahí, descargar y pasar por
todos estos detalles. La parte final del
cabello que acabas de ver, se volvió mucho más fino
y también más color. Casi terminamos con el contorno principal
del dibujo capilar. Y así podemos
pasar por el color en partes lenta y poco a poco, por favor, para el dibujo parte B, paciente se asegura de que
todo esté en la dirección de posición correcta y todo esté hecho
antes apresuradamente, como ir a la siguiente parte, que debe ser
la parte colorante. A medida que esta parte del cabello
tiene más color rojizo, podemos utilizar variedad de color
rojo que tengas. Siempre enfatizamos, no
te limites con un
lápiz de color que tengas, pero usa los que
ya
tienes, ya has comprado. No tienes que
comprar un conjunto completo. Solo ve con los
que ya tienes. Entonces a éste se le llama esmalte
naranja, es muy, naranja es uno de los malhechores
llamado esmalte naranja, pero uno de los colores muy
anaranjados que puedes encontrar en cualquier conjunto. Así que por favor eche un vistazo. Áreas ricas que estamos
utilizando este color, generalmente al lado de los nudos. Y se vuelve más despreocupada. No vamos a
acelerar esta zona porque quiero que echen
un vistazo y sigan adelante. Después terminamos la primera
capa con la base naranja. Antes de seguir adelante, añadimos más detalles a las
partes finales de cada conexión de cabello, que les voy a mostrar a dos. Después de que se hace la primera capa. Puedo ver que me estoy tomando mi tiempo
pasando por toda la zona, asegurándome de que no esté no haya lugar que me haya perdido. Mira lo fácil que estoy poniendo todos los colores eran debería
haber un lugar. Como mencioné, las
zonas oscuras aquí y aquí, en realidad
deberían
ser mucho más oscuras. Ahora, como terminamos con
la capa base naranja, vamos a usar combinación entre ocre quemado y siena
quemada para esta zona. Aquí, un color más oscuro. Vamos a mezclar estos
dos colores juntos, que este tiene una tendencia
hacia el marrón más oscuro. Tiene algún
nicho realmente en ella también. Por favor siga lo largo hasta que terminemos con
la segunda capa, cual considero que un día. Y tenemos que determinar
dónde debemos agregar todas las barras oscuras con este
lápiz o bolígrafo o lápiz. Y muy en realidad no deberíamos
tocar los aspectos más destacados. Nuevamente, como las lecciones
anteriores. Hemos determinado dónde
se destacan y nos
aseguramos de que la blancura
del papel se mantenga intacta. Poco a poco pasando por
las
mismas áreas que hicimos con la capa naranja. A pesar de que hemos usado naranja, tenemos que usar mucho
cabello castaño oscuro. Si el único EU en realidad naranja, no va a salir bien. Entonces va a
parecer muy crudo e
inacabado y más antinatural. Tengo que decir ir por ahí. Asegúrate de que todas las líneas
allí, todas las capas. A pesar de que las capas aquí
son bastante diferentes de las lecciones
anteriores que
aprendimos porque se
trata de un derrame cerebral más diverso. Entonces si volvemos a
la primera lección, debes recordar que
hicimos eclosión y travesaño. Nuevamente. Se sienten
atraídos por nuestro color, que está más cerca del naranja. Vamos a empezar a
pasar por otra capa, dando más base naranja pero más
oscura naranja. Y también combinándolo. Color más oscuro, marrón más oscuro. Combinación de quemaduras, siena
y ocre, también terracota. Todos estos colores
que se juntan, sobre todo con el esmalte
anaranjado se usarán, nos
van a dar el color
realmente parecido para un cabello rojo. obstante, si
no tienes ninguno de estos color marrón oscuro
y naranja con algún color rojo real te
dará un defecto
que estás buscando. Solo tienes que
asegurarte combinar bien el amarillo, el naranja y el rojo
para llegar a través, para llegar a los colores
que exactamente una vez. Por lo que agregando más
presión de lápiz aquí, tenemos que ser más precisos, como mencioné en la pantalla, que somos, tenemos que
arrancar la piedra principal de capa de
colágeno. Estas son todas, tengo
que llamar capas base, aunque hayamos
aplicado tantas de ellas. Todavía hay muy básico. Ahora con facilidad, podemos agregar nuestro color naranja principal
en la superficie. Después de esto. Se puede ver que nos estamos acercando
a los colores que
quisieran ese color naranja rojo. Necesitamos una para ser el color de pelo
rubio. Viste que la cantidad de
color más oscuro reutilizar la cantidad de la reutilización ocre amarillo en ella era mucho menor que el
color más oscuro estándar que usamos para ello. Nuevamente, vamos a
empezar con terracota. Y adelante. Lo hice. A veces estoy cometiendo
errores con la ortografía de ésta
y la pronunciación, pero es mi color favorito. Entonces mis disculpas, A veces la
llamo terracota. Terracota o diferentes formas. Si conoces la pronunciación
correcta, hazme saber en la sección de
comentarios. Y entonces en realidad te
enviaron tus tareas
para que yo las mire. Como se puede ver,
estamos pasando por las capas con nuestra
preciosa terracota. Ni siquiera puedo llamarlo una naranja
más oscura si ayuda. Completando las
áreas que necesitaban. Sí, las líneas
siempre deben ser más oscuras y hacer que el cabello
destaque aún más. Esto no solo
se aplica para aquí, ni siquiera en las lecciones anteriores, viste cuánto prestamos atención cuando se
causa cerca de los contornos. Cuánto negro, más sombras
como el sombreado, la mezcla, el personal necesita para
crear sus días. Te voy a mostrar eso. Nuevamente. Vamos
a usar vidrio naranja, que es una versión más ligera. Entonces la técnica que te
he dicho varias veces
en las lecciones anteriores, para usar colores más claros en colores más oscuros para mezclar
técnicas en lugar de blanco. Ir a usar unas
luces más oscuras de mi topología, una versión más clara de ese color, y mezclarlas juntas. En lugar de usar una licuadora
o en realidad blanca. De esta manera tendrás
una textura mucho más rica, mucho más rica como sentir sobre cualquier cosa que
estés dibujando, en lugar de simplemente usar
una licuadora o ancha, o incluso
bruñir por completo. De esta manera. Es bastante único,
es muy agradable. Es rápido, y también
te da una sensación
muy, muy agradable. Vas a completar
el resto de la superficie. Cerca de los nudos. En todas partes vemos eso
no se ha hecho. Vamos a añadir
nuestro glaseado naranja. Si no tienes el
nombre naranja blaze, por favor recoge y
naranja claro de tu set. Y si no lo tienes
combinado tu naranja más oscura, o incluso si tienes
rojo con amarillo, eso te dará naranja. Por ejemplo, si
quieres crear un naranja claro y
solo tienes rojo y amarillo, usa más amarillo y no amenaza y crea
esa combinación de colores. Tómese su tiempo, diríjase y tenga cuidado con
los aspectos más destacados. Todavía es que no se puede ver eso. Extremadamente cuidadoso cuando
se trata de esas zonas. Después de esta capa, puedes ahorrar. Recoge nuestro ocre quemado
número de 1 octavo 7. Nuevamente, va a añadir más capa al
esmalte naranja que acabamos de hacer. Estamos haciendo más
técnica de mezcla hacia el
bruñido suave para reducir
las mentiras visibles y para crear una textura
más suave. Después de eso, las áreas
con más colores anaranjados podemos usar un poco más
oscuro marrón más tarde. Así que solo ten en
cuenta, tal vez puedas, si has quemado siena, eso sería precioso. Si no lo haces, puedes usar un guiño o color marrón
para ese error para esas zonas se convirtieron en mis movimientos de manos. Cómo voy por ahí, observé todas las áreas, y luego ahora cogí la siena quemada,
como mencioné, para reducir el género naranja y derrame y crear
más textura. Líneas más visibles da algunas realmente obvias,
como los golpes de cabello. Agregará más presión
a tu lápiz y también tendrá el crear esos porque cada vez que
añadas muchas capas, este tipo de líneas, se pueden crear
un poco más duro, sobre todo si está
completamente bruñido, no
podrás hacerlo. Pero como nunca haríamos
bruñido completo en este curso, sí
tenemos cursos En realidad, hacemos dibujos realistas e
hiperrealistas, dibujos lápiz de
colores. Pero esto no es completamente
hiperrealista. Y te enseña un cierto muy
único a un lado, lo cual es rápido y
muy fácil de hacer. Ya casi terminamos.
Para los últimos toques, podemos agregar algunos golpes de cabello
adicionales. Después de eso, podemos usar color marrón
realmente oscuro. No es necesariamente paso, pero podemos añadir más
detalles con él. También. Espero que realmente
hayan disfrutado esta lección. Si bien seguimos
pasando por los detalles con los golpes
adicionales o sus trazos, por favor haga práctica después de guerras. Y además mientras lo ves ser diferentes rincones, diferente
color, combinación. Es muy importante
que entiendas tus lápices de corte para
que te saque el miedo y
te hace
amar
más tus lápices y experimentas
con ellos aún más. En la siguiente lección,
vamos a dibujar un pelo blanco, que me ha solicitado
tantas veces. Esas, esa es una
de las lecciones que
realmente estoy deseando
presentarles chicos. El último como con
nuestra siena quemada o un marrón más oscuro, si lo tienes. Se puede ver mi cabeza apenas
toca la superficie. Es muy inusual
a veces usar negro, especialmente en peinados rojos o
anaranjados, pero lo estamos haciendo es presión
mínima. Sólo evento
si no lo agregas, no
va a marcar
ninguna diferencia. Eso está bien si no lo usas. Por lo que estas son la última parte. Nuevamente, estamos usando terracota. Terracota. Se puede ver que casi está hecho. Solo asegurándome de que no
voy a ir a lo más destacado, sino que en realidad mezclando los
colores que tengo y dar algunos detalles más
sobre la superficie. Yo uso los colores que ya
he usado. Simplemente no olvides agregar
más detalles, más capas, y mezclar más colores puede hacer que
tu trabajo sea más deseable. Y espero que hayas disfrutado de
esta lección y buh-bye.
9. Dibuja el cabello blanco con lápiz de color: Hola y bienvenidos de nuevo
a otro Secado del cabello, que es la última lección de todas estas lecciones de
dibujos para el cabello. Vamos a
dibujar el último, que es un cabello blanco
y también colorearlo. Principalmente vamos a utilizar gris
cálido y frío del castillo de
tela para éste. Entonces empieza en gris V8, número seis. Gris frío. Es muy
importante conocer la diferencia entre las
frías y las grises. grises fríos y
cálidos son diferentes. Por lo que éste va apoyar frío. Tiene algo azulado en ella. En lugar de como más marrón. Por eso
lo llamamos gris frío número seis. Este es un
peinado recto natural que estamos dibujando. Las líneas son algo extrañas. Están comparando con los peinados
anteriores que hicimos. Al igual que ejemplos anteriores,
podríamos tener una
versión más ligera y una más oscura de nuestra HER. Ya ves ahí están los aspectos más destacados
y donde estamos agregando más trazos de cabello y cómo lo
estamos mezclando juntos. Algunas partes son más oscuras, poco más presión de la mano
y movimientos y algunas partes dibujadas más livianas
con menos presión manual. Primero empezamos a
usar el color más claro. Después con gris cálido. Número dos, se puede ver
en realidad cuando llamamos cálido, es el color es diferente y va hacia el aire caliente libremente. No hagáis que nuestro trabajo se oscurezca
desde el principio. Por eso estamos
usando éste. Número dos, cuando
un poco menos número como el gris quieren liberar, tienen versiones diferentes. Esto es más ligero que el
anterior. Obviamente. Por favor, síguelo mientras
mira y empieza a dibujarlo. Si aún no tienes este
color, está bien. Dame una o dos
de estas cálidas gracia. Todavía no puedes hacer esto. Este es el analizador que ves, la parte superior y la
parte más oscura de NPR de nuestro cabello dibujando el resto de las
capas capilares se supone
que tienen una combinación de otras. 100 comensales cortan más área con un cálido número gris
de libre en realidad, pero
también puedes usar el color gris
cálido previo para que no tengas que comprar mucho de esto. Dentro de este curso,
verás colores que realmente necesitamos a
lo largo de todo el asunto. Porque estas, todas estas lecciones no pueden enseñarte desde
la introducción, las, los peinados nos
cortan la piel. Y también vas a
pasar por el dibujo de retratos. Tienes que ver qué
colores necesitas, qué colores
quieres usar mucho. Porque por ejemplo,
si quieres practicar más como tonos Conor, hay
que entenderlos, como cómo puedes ver en pantalla
los
colores grises y todo. Por favor, haga una pausa todo el tiempo, lea todo en
pantalla, y luego reanude. Entonces como lo he mencionado, hay
que entender
los cortadores, cuál quieres
pasar por más. ¿ Es como frutas? ¿ O es como ciertos temas
que quieres dibujar, o es solo Retrato? Aprenderás todo
sobre diferentes colores. Y luego puedes decidir establecer el
conjunto de colores
que no puedes comprar. Sus quiere ser
todavía tienen uso. Esos no estaban tan lejos. Porque
hablamos de la esquina gris. Sólo voy a
pasar por ella una vez más. gran color se
asocia comúnmente con el carbón y los días
más fríos y fríos y nublados, pero son diferentes. llamados glaseado y la gracia
tienen más tonos azules, mientras que los grises cálidos están a tierra
en amarillo y marrón, una combinación de gris y beige. Reiniciado usando una
combinación entre gris
frío número dos y gris
frío número seis. Asegurándonos de que todavía tenemos
nuestros reflejos blancos alrededor. Pruébalo ahora realmente estamos tratando de, vamos a mezclar nuestros colores grises para una mejor
textura y reflejos. Seguir agregando capas
es muy importante. Sigues agregando capas
con los colores que tienes. Ni siquiera se mezcla más y el
color dentro de las líneas. Aún así lo más destacado está ahí. Eso es lo que en realidad hace que tu dibujo se vea más natural. Ahora vamos a usar
gris frío número seis, un poco más oscuros. Nuevamente, si usas esto desde el
principio. Entonces eso fue para bajo capa
muy, muy base. Ahora de nuevo, después de
agregar mucha capa, podemos ir sobre él, pero escrito en aleatoriamente. Simplemente dibuja algunos golpes de Herat. Se puede ver cuán libremente
usamos nuestras manos. Dé la vuelta.
Asegúrate de que esto sea una especie de leer un calentamiento en tus
manos para unas futuras lecciones, especialmente cuando se trata
de dibujos de retratos. Por supuesto, en la
siguiente lección
vamos a aprender todo
sobre el color, el tono de piel. Es una lección muy, muy
importante, así que te aconsejo que,
después de esta lección. Adelante, ve a la siguiente lección, aprendió todo sobre el
color, el tono de piel que hay que saber cómo nosotros, qué son y cómo
combinarlos y aprender mucho de ella. Debido a
que los colores que hemos utilizado, hay muchos tonos
Potter que debes conocer para
futuras referencias. Hemos combinado muchos grises. Así que ya casi terminas. Espero que hayan disfrutado esta lección. No olvides, de nuevo, ve
a través de tus asignaciones, combina tus
calificaciones cinéticas para esta. También, sólo por mencionar aquí
un punto más. Simplemente no aprendimos sobre cómo combinar diferentes colores grises sino movimientos de manos y cómo
dibujamos los trazos de cabello de esta droga
y cómo los combinamos. El aire más ligero y frío y el color más cálido era
muy importante aquí. De nuevo, espero que lo hayan disfrutado. Nos vemos en la siguiente
lección y cuídate.
10. Tonos y colores de piel con Faber Castell: Hola a todos. Hoy vamos a empezar
a aprender sobre los tonos de color de
una manera integral. El primer esquema de color que
vamos a aprender tiene tres colores diferentes y es más hacia el tono de color siena. Como acabas de ver en la pantalla. Teníamos el número 132472 o cinco. A partir de ocre amarillo claro se inicia la primera capa. Ir a pasar por toda
la esfera. Aprenderías sobre cómo
dibujar esferas en la misma, muy primera lección sobre
hay un número uno. Ahora, este es un paso adelante y principalmente
hacia los tonos de piel. Y cómo se puede aplicar
esta combinación de colores a cualquier esquema de color, cualquier modelo que
le necesites justo si
tienes esta referencia, es chicos bastante importantes, tengo que ser franco porque solo crea este
módulo para ti mismo. Asegúrate de tener esto
como muestra frente a ti. Se va a mezclar a tu lector, tu dibujo mucho más fácil porque solo
tienes
que tener esta referencia, te referirás a
ella y ya sabes, este es el indicado para mí. Esta es la que
tengo que pasar. Ahora, tal vez algunos de ustedes
dicen que es imposible. Vamos con azul aquí, pero es la capa inferior. Para esta segunda capa, tenemos que utilizarla. Después de eso, en realidad
vas a usar un rojo oscuro. Estos todos los colores, si
recreamos a partir de castillo de tela, aprendes más sobre ellos. Tenemos los tonos de color
de Karen dash también. En las próximas lecciones, aprenderás de
esas también. Así que despacio anda por ahí. No agregue ninguna presión
que la presión mínima. Vamos a utilizar
todo este conocimiento en los próximos tutoriales y
aplicarlos en diferentes
rasgos faciales. Como se mencionó, vamos
a empezar con rojo oscuro. Nuevamente,
ya has aprendido en los tutoriales anteriores
cómo hacer primero o múltiples capas de color y mezclar los colores
juntos voluntad. Esto es casi lo mismo. Utilice siempre el movimiento celular circular y
las huellas de mano. Después de usar el azul, estamos usando el rojo más oscuro. Incluso si no tienes
este cierto azul o rojo, EU elige el que
esté más cerca de esto. Entonces si hacemos el trabajo por
ti, suele ser más difícil. Usa colores más oscuros
en un color más brillante. Por lo que necesitas reducir aún más
la presión de la mano. Sólo necesitamos un toque
de azul y rojo para dar
sensación más natural al esquema. De nuevo, estamos usando un ocre amarillo
claro. Después podemos decir que esta
es la primera capa. De nuevo, dar la vuelta. El azul y el rojo dieron
un tono marrón. Si tienes un aviso, puedes ver una
capa inferior de color marrón y luego
estamos utilizando ocurra. Entonces el color se está volviendo
más brillante para nosotros. Estás construyendo más el color
de la piel, ¿verdad? Lee las referencias y los números forenses
que ponemos. Estamos utilizando la técnica, la
técnica de bruñido de mezcla con lápiz blanco. Casi terminamos este. Y moviéndose a la siguiente. Para la primera capa comenzó tono de color amarillo
cadmio. Esta piel tiene más
pigmentos rosados, amarillos y anaranjados en ella. Entonces empieza a usar, como mencioné, amarillo
cadmio para
la primera capa, luego para la segunda capa, y posteriormente seguimos
usando amarillo cadmio para mantener un
color más maduro sobre el papel. No se puede ver.
Vamos un poco alrededor. Movimiento circular. Poco a poco tómate tu tiempo, a
pesar de
que a veces
aceleramos no significa que tengas que
acelerar de tu lado también. Puedes tomarte más tiempo. Usted ha visto en la
lección anterior cuán lentamente trabajamos. Ahora empezando a usar
umber crudo para diferentes capas. Esto es tono de piel es más
hacia la dimensión, hileras
meinosas, beige, tono de color. Nuevamente, debes tener cuidado con el uso de aguacates oscuros sobre más brillantes. Y es causado cuando tienes un color más brillante de
como tu primera capa. general, generalmente
lo es, es mucho más fácil tener color más
oscuro y luego usar
un color más brillante en ellos. Pero éste,
no se puede dar la vuelta. Así que asegúrate de
seguir esta fórmula aquí. Por lo tanto, hay que reducir la presión de la
cabeza
lentamente en las capas. Después de esto,
tenemos que usar coral, que es un
color muy meinoso, de una sola vez. Tengo pocos
colores favoritos, en realidad, uno de ellos es terracota, uno de ellos es
coral y rojo ternera. Tengo que decir algunos de mis colores muy favoritos en este set. Realmente grandes para mezclar. Yo sí tengo más protuberancias favoritas, ya sea que seas la mitad
para ver cuál dosis mientras ves
las próximas lecciones. Poco a poco estamos pasando por
esta capa también. A pesar de que tiene algunos
pigmentos rosados en él, pero no es demasiado brillante. Se pone a prueba esa sensación sutil, muy agradable sobre ella. Ahora después de esto,
tenemos que empezar a usar naranja
cadmio
pasando por otra capa. Y después de eso, estamos terminados
con éste también. Echa un vistazo cuánta
capa vamos a crear en comparación con
la que está al lado, y cómo el color es diferente. Esto es mucho más brillante. Sí tienes ese nicho
meinoso en él. En la pantalla. No se pueden ver
los colores que estamos usando. Voy a empezar con beige. Lee uno de mis colores favoritos con el
fin de lograr un color
diferente de tono de piel, diferente a los
anteriores con más pigmentos rosados, rosados. Tenemos que empezar con
una base roja en realidad para la capa inferior antes de
pasar a la siguiente capa. Este es de gran color
ya que tiene algunos, tiene en
él color rosa frío. Dando la vuelta a un movimiento circular de
manual. Y terminar esta capa la
hemos acercado para que puedas ver los colores un poco
más razonables. Tengo que decir, a
pesar de
que a veces cae la calidad
del video, pero es bueno que
acerquemos y veas cuál estamos usando. Ahora para éste vamos a usar India leer un ácido
que la canela, canela después de
los rojos de India que estamos usando, lo
mostraré a tu
sentimiento es puntual. Otro color que realmente
me gusta. Completa. Elegir uno más oscuro. Comparando con la
tasa base que acabamos de utilizar. Poco a poco ir alrededor de toda
la superficie, a
pesar de que tenemos que acelerarlo, por favor hágalo lentamente. Circled son el movimiento de la mano
y la misma presión de la mano. Se puede ver que agregamos 234 capas. Entonces no es sólo una vez dando
vueltas y eso está hecho. En lugar de agregar
presión dorsal con una capa a tal vez cuatro capas,
mucha menos presión. Ahora si esto es
cine, no se puede ver canela y beige, rojo, y también los otros
colores que mencioné, son casi pertenecen a
la misma casa de color. Por lo que son muy sutiles y grandes para bruñir y
prestar colores juntos. Vamos a usar
la versión oro, llamarla oro verde. Estás usando grado en oro
para hacer que esta escala películas más cálidas ya que es un color más cálido a las versiones anteriores
que el arcsine. Obviamente tiene algo de rojo
muy obvio en él. Este es el color de piel que hemos hecho tuvo más tendencia roja y es más oscuro competente el cortador de piel anterior por el
que pasamos. Estamos usando más tono de
color rojo de la India en él de nuevo. Para la última capa, vamos
a usar canela una vez más. Para el siguiente, que casi
terminamos con éste, vamos a usar
tres colores diferentes. Se puede ver en la pantalla. Vamos a empezar a usar crudo, umber, India, rojo y canela. Ver la combinación de
estos colores que tenemos excepto un umber crudo que hemos
usado en lo no leído y el cine. Veamos cuando
cambiemos un cortador, cómo va a estar ahí. Cómo va a gustar, también
se siente. Este es un tono mucho
más oscuro por el Romberg
que estamos utilizando. Entonces no tiene ninguna
sensación rojiza en la piel. Movimiento secreto o mano dando vueltas. Hemos hecho esta segunda y la tercera capa de ombre de
retirada. Después de que estemos satisfechos
con este color, usa la canela varias veces. Y añadir suficiente capa. No se puede ver si en
realidad estás agregando en Cinema, que es un auto más ligero en
comparación con el anterior. Es el día en que Connor realmente es. Volviéndose más audaz, más rico. Date la vuelta, asegúrate tener las mismas
presiones de mano, presión del lápiz. También en todos ellos. Se pueden ver los
aspectos más destacados en intacto. Entonces no vamos a ir a
lo más destacado. Siempre detente. En algún momento. Sigue usándolo. Entonces después de usar muchas capas
diferentes con canela, con mínima presión,
vamos a
empezar a usar un
rojo india sobre este color. Nos gustaría cine, se puede ver pesar de que era
el mismo cortador, usar, solo abusar varias veces, tal vez incluso de diez a 15 veces
para crear las capas. No sólo una vez liberó
mucha presión. Por lo que ojalá, asumo que haces lo mismo
mientras practicas. Cuando veo nuestras prácticas
pueden ser muy obvias, ¿cuál ha
tenido los alumnos realmente la paciencia y han hecho muchas capas y que solo querían terminar rápido? Así que por favor tómate tu tiempo
y crea suficientes capas. Por lo que pasar a la siguiente. Vamos a empezar
con crudo, umber. Éste, a pesar de que solo
estamos usando Romberg, vamos a usar
umber quemado Roosevelt y también un ocre amarillo claro. Veamos cómo se ve. Y también un poco de color beige rojo. Este es nuestro quinto ejemplo de cascada con
color ámbar crudo para la primera capa, vuelta en circular
tejido a mano en varios movimiento Bay. Intenta realmente hacerlo. Nuevamente. No puedo enfatizar
aún más apenas lentamente. Después de día esfera
va a necesitar usar ocre amarillo
claro
para la segunda capa. A pesar de que hemos sumado tal vez
varias capas en este momento. Pero que nuestra segunda capa principal
va a ser con ocre amarillo
claro. Después de esto, tal vez hemos
usado 45 o incluso siete veces. Veamos si después de una vista, Este Connor, cómo los
tonos de color llegaron a cambiar. Estudiantes realmente increíble. Se pueden ver tantas herramientas de color
diferentes, casi con el mismo
color que seguimos usando, pero porque
las estamos agregando en diferentes capas, a veces más capa inferior,
a veces encima de la otra capas que van a hacer mucha diferencia. Simplemente haciendo uno, soy como tener un color diferente de
una manera diferente puede
cambiar por completo el tono de color. Ahora después de punto v. También usa
ir a usar umber quemado. Mézclalo con el color umbre
crudo anterior. Ya que este es de un color muy oscuro, realidad, tenemos que
hacerlo, ir en un color claro te
asegura que reduzca presión de
tu lápiz
y no crearás demasiadas líneas adicionales en él. Mientras estoy moviendo el lápiz, sólo
tenemos que dar la vuelta tal vez cuatro veces ajustado. Echa un vistazo. Apenas
tocarlo solo da una sensación de este
color en tu piel. El periódico, por supuesto. Ahora, no
me hice el color rosa, que es beige rojo, eso debería ser muy suave. Mayor, es un color muy salvaje, que es un gran uno del color
base para la piel. Esta es piel como
podemos ver ahora
va hacia marrón, Dan, Rosa. Ahora combinando los colores
que tenemos con nuestro ocre, también casi hecho con éste. Ahora moviéndose al
siguiente tono de color, vamos a usar
solo tres colores. Espero que lo esté usando y
pronunciando correctamente, que vamos
a usar sanguina,
canela, y otra vez, terracota. Empezamos con
color sanguino, más rojizo. Si no lo tienes, por favor usa un color rojo, el color rojo que ves en tu set que está más cerca de esto. Además, generalmente asegúrate de que cuando necesites crear una capa de color
adicional, empiezas desde la línea principal
y no desde las partes
intermedias . Sigues en esta pantalla donde la flecha
realmente apuntó hacia arriba. Ese fue uno de
sus principales esbozo. En cambio, tenemos que empezar
a numerar arranques desde el medio aparte inmediato de
uno. Tengo que decir después de esto, después de sentir que hemos agregado suficientes capas
con este rincón, vas a
empezar a usar el cine. Dará una sensación de
un cabello oscuro de color rosa sobre
la pantalla de ancho. Practicando. Estos dos colores pueden completarse entre sí
de lo que se mezclan. Va a seguir haciendo
esto y sumar más capas. Hasta ahora tratamos de acelerar un poco y usar suficientes
capas de canela como la necesitamos. Ahora, de nuevo, VT, terracota, vamos dando vueltas y agregamos aún más
capas a las anteriores. Terminamos con este
color de inclinación de la piel. Vamos a pasar
a la siguiente. Es de diferentes colores,
algunos de ellos ya
estás muy familiar. Usando umber crudo para
la primera capa, crea alrededor de cuatro capas con ella y mezclarlas para
evadirse unas a otras. Como estamos utilizando umber crudo, estamos empezando a seguir usándolo. Entonces está bien debilitarse
para acelerar un poco. Veamos juntos. Después de esta lección, realmente
espero que todos la practiquen y vayan a experimentar con diferentes colores y me
envíen sus tareas. Va a ser fuente. Y no te
preocupes por los resultados. Ahora, después de usar
suficiente umber crudo, todo
es con tu experiencia y cuánto tienes práctica. Sabrás que
has hecho suficientes capas. Vas a empezar a
ir a otra capa, que sería con escarlata. Rojo, usa color,
no un lugar de pérdida. Simplemente dar la vuelta quizá
tres o cuatro capas sin ninguna presión del lápiz. Si le das
demasiado de este color, tu piel se va a
sentir un poco nach, antinatural. Tengo que decir. Después de unas cuantas capas, vamos a pasar por el ocre amarillo
claro, que en realidad consiguió dar un color
más natural
al tono de la piel. Ahora comenzó a usarlo. Dando la vuelta. No es una
capa de color que estamos usando, pero es nuestro primer color
que hemos empezado a usar. El movimiento de la mano en Siria
son un movimiento de mano sincronizada. Vamos por ahí. No tenemos mucha presión de
lápiz. Después de usar ocre amarillo claro. Ahora, vamos a cambiarlo más hacia naranja cadmio. Este es el
esquema de color utilizado cuando hay luz solar en la piel. En realidad, son diez y hay algo pasando para que
puedas colocarlo en la piel. Por lo que ahora ya hemos terminado
con éste también. Siguiente tono de color, Va
a tener Ron coral desnudo, beige, rojo y sonido encendido. Hemos utilizado
los tres excepto el color salmón, que de nuevo es otro color
rosado. Veamos, solo usando
un color diferente, cómo se
verán nuestros tonos de piel. Parece que más hacia el
fieltro es un signo de interrogación. Tienes que ver
The hasta el final. Este es el escape que
hemos comenzado con umber crudo. Después requerido para agregar Escocia. Mira el lápiz sobre cómo se ve
el color Simon es un color más claro
sobre una base más oscura. Por supuesto, después de Asylum, tenemos que usar beige, rojo, cumplirse entre sí. Esta es la recámara.
Se va a mezclar perfectamente las
dos capas anteriores. Es así de increíble, chicos de Qatar, aunque no tengas
este color en tu set, te
recomiendo algunos de
los lápices realmente. Si tu marca es castillo de tela, si algo más necesitamos
pasar por esas marcas. Pero si su padre Castillo, gusta recomendar terracota, como beige, rojo, canela, umber
crudo y marca Sienna. Estos son los rincones
de UVA realmente necesitan. Si tienes coral
después vamos a pasar por la siguiente capa. Combinación de ellos. Ahora con el último tono de color, esto va con solo tres colores. Vamos a usar verde,
oro, calambre y umber crudo. Hemos usado
oro verde y Romberg, lo que tenemos en nosotros crema. Y no has visto
cómo se ve la crema. Vamos a usar umber crudo
para las primeras capas. Ya que necesitamos usar
este color unas cuantas veces, al
menos de cinco a diez
veces para la capa. Vamos a acelerar un poco
el proceso. Ahora después de eso,
vamos a usar crema, parece un Mello
Yello, en realidad. Por eso es
adecuado para aquí. Seguimos con este
color hasta que lo necesitemos. Ahora estoy contento con las capas. Alimenta nuestro cono de crema, nuestro tono. Ya has hecho suficiente. Entonces vamos a
pasar por el siguiente color. Por último, en realidad el
último color necesitamos un tono más oscuro en comparación con
los anteriores usando ácido fosfórico
268 oro verde por alrededor de cinco a seis
veces capas sería suficiente para mezclar todas. Y ya que
parece que ha sido esfera usando un tono más oscuro en
un tiempo más claro. Así que por favor ten cuidado. Ya que casi
terminamos con este esquema, hemos visto a todos. Espero que realmente disfrutes
este tutorial y aprendas toda la fórmula en
tantos colores diferentes, tonos de
piel y colores. Ahora A-star
aprenderá a dibujar rasgos faciales y a
aplicarles estos colores. Entonces nos vemos en los
próximos tutoriales que vamos a
empezar a aprender. Cómo dibujarlos en estilo
a mano alzada y también cómo colorearlos
con todas estas técnicas. Por ahora, adiós y nos
vemos en la siguiente lección.
11. Tonos de piel con iluminación: Hola y bienvenidos
a otra lección. Hoy vamos a pasar por diferentes
colores de tono de piel y aprender mucho sobre nuestra
marca, Karen dash. Así que empecemos con uno de
los colores que en realidad, es sólo un color que
vamos a dibujar. Y es muy cálido, color
claro, que es 832. Y por sí solo, se puede considerar
un color de tono de piel. Echemos un vistazo a
cómo se ve, cómo se siente,
porque lo vamos a utilizar mucho en este curso. Y agradecería que comiences en realidad de alguna manera
memorizarlos en el futuro. Va a hacerlo tan fácil para aquellos que quieran
usar esta marca. Así que ahora voy
a pasar a la siguiente. Estamos usando el mismo lápiz, sin embargo, con menos presión. Así que asegúrate de que la
presión que aplicas, es mucho menos, pero las que vas
en ella, es más. Entonces lo vamos a oscurecer yendo y mezclar el anterior,
anterior y
cambia de color, tono. Y va a tener como título de
lista a menos que la presión. Entonces echa un vistazo a los movimientos de
mis manos. Y si tienes este juego de lápices de color, por
favor sigue a lo largo. Si no lo tienes, puedes saltarte
por completo
este tutorial, esta lección, e
ir al siguiente. Pero aún así es bueno que
como alguien que
quiere aprender mucho sobre principio de
color, técnicas de
principio para saber cada marca que quieras, las buenas marcas
que hay por ahí. El siguiente, vamos a
creer que esto es 037 y es de un color más oscuro. Se puede ver que en realidad fue 0, F3, siete por sí solo,
cómo se ve. A continuación vamos a usar, vamos a ir con un
poco de color de pelo rosa. Y echemos un vistazo
cómo se
va a sentir nuestro color meñique y luce
por sí solo de nuevo, se puede considerar tono de piel. Eche un vistazo. Si tienes la marca, por favor crea esta
referencia por ti mismo. Si no lo tienes. Crea cualquier otra No
puedo decir ninguna otra
marca que tengas. Necesitas tener la referencia de
tono establecido por ti mismo. Entonces significa que hay
que aplicar todos esos lápices en papel para que entiendas de
qué color son. Los que realmente ves. El lápiz no
justificaría el color en sí. Entonces ahora lo que estoy
usando para éste, es incluso rosa aquí
con el mismo color, pero con menos presión.
Vamos a usarlo. Entonces vamos a
usar el mismo rincón, color de pelo
rosa
con menos presión. Entonces usa entonces otro que
va a ser menos rosa. Tenemos que usar menos presión para
que no sea
demasiado en nuestro color. Echemos un vistazo al movimiento de
mi mano. En realidad no trato de
hacerlo más rápido. No obstante, esta vez
tenemos que volver a nuestro primer color y en realidad mezclar las dos capas
anteriores. Hacemos esto mucho en
este curso es una de nuestra fórmula principal para todo lo que hacemos para crear unos tonos de piel muy bonitos
o incluso hermosas capas. Por lo que 872 y también 862 es uno de nuestros colores que hemos
utilizado para el aire tres veces. Ahora pasemos
a la siguiente. En lo que va nuestro próximo color, vamos a mirar al 876832. Cómo vamos a mezclarlos. En realidad necesitarías
poner el tono de color más oscuro, más bronceado y luego los colores
anteriores
que se usarían Go on it and blended and creative, un tono de piel
tan hermoso. Vamos a
anotar lo que se componen y luego
pasar por ellos. Entonces el primero fue el 876, que fue el
172 más oscuro, lo siento. Y luego además también lo
vamos a hacer, que es el más ligero. Después de eso, vamos
a usar tres colores. En realidad usa aquí un rosa no
brillante, lo cual es muy importante. Entonces para un color más oscuro para para
que sea más oscuro, vamos a usar
NADH o un tono de piel. Entonces leemos como
86286 y el 571, que usan un color meñique para dar ese tipo de rubor
a la piel. Y luego con el trimestre
anterior, hay
que ir
con uno más brillante. Tendrías que ir y mezclar las dos a tres
capas anteriores que hemos hecho. De esta manera. Si no lo haces, no
va a salir, ¿verdad? Entonces echa un vistazo cómo
vamos a ponerlos juntos y pasar
a la siguiente. Para éste,
vamos a utilizar 866832. Echemos un vistazo cómo un color
entre marrón y morado, que han creado un tono de piel
perfecto en el paraíso. Los vas a utilizar. Más el anterior. En realidad fue uno de
mis colores favoritos. Sé que durante este curso
mencioné que sí tengo
muchos favoritos. Pero tendremos que
decirte cuáles son realmente
buenos y cuáles como mediocres y cuáles como tú no los necesitan. Algunos de estos que
realmente necesitas y puedes entenderlos a partir de esta
lección, de este tutorial, ves que van a
repetirlos tantas veces y esos son los colores en realidad
tendrán que
ir con ellos. Entonces después de esto,
voy a anotar los números de color y
pasar al siguiente, que creo que
vamos a usar un tono de piel de
color rojo mucho más oscuro, que sería 872 más 85585, Creo que vamos a usar. Así que asegúrate de dar la vuelta, llena toda la
esfera, tu círculo. Y luego con un
color más claro, esto va en él. Entonces vamos a crear mezcla la
anterior con el fin de conseguir, quitar toda la dosis de blancura, textura
de
blancura del papel. Después de eso, vamos a pasar a la siguiente también con 842. Y también después de eso
vamos a aplicar esto. puede ver incluso
es por sí solo, realmente, muy
cerca del tono de piel. Simplemente no puedes ver mi
tono de piel debajo de la cámara. Y luego comparándolo
con uno de estos, se
puede ver que están emparejando. Si iguala algunos de estos, mezcla, algunos de estos juntos. Nos imaginaríamos piel de mi
color abajo debajo de la cámara. Y luego más 836, vamos a mezclar
la capa anterior, entrar en la siguiente. Entonces vamos a
anotar los números, que serían 842037. Primero la capa, asegúrate que vas a seguir adelante
y anotarla un poco más oscura que la
anterior que puedas ver. Y luego hay que, con un color más claro, ir sobre él y mezclarlo. Mira cómo lo estamos haciendo, y luego casi terminamos. Una vez más. Vas como capa de esfuerzo. Se recomienda realmente
hacerlo una vez más y luego ir en
él con el mismo tono de color. Pero está bien
si no lo haces. Así que déjame anotar
los nombres de color. En realidad puedes leerlos y seguir estos si puedes. Si estás usando una marca
más antigua todavía lo hace. Ok. Por favor, asegúrate de que puedes encontrar estudios de tonos de color más cercanos. Ahora como se puede ver,
empezamos el siguiente color, que vamos a usar tono marrón
mucho más oscuro. Usa 7077 y un color más brillante, con el
que lo vamos a
mezclar y hacer que sea un poco tanto Matt como
también menos y cabello oscuro. Y luego con 832, podemos ir en él pocas veces
y por mucho que quieras, no exageres para dañar la textura del papel. Pero en realidad puedes hacer
más de lo que estoy haciendo aquí y deshacerte de toda la
blancura del papel. Así que ten en cuenta eso. Ahora yendo al siguiente, vamos a empezar con
nuestro color de pelo rosa. Usa un rosa claro, tengo menos presión. No te pongas por favor no
añadas mucha presión aquí. Con 571871, vamos a
crear otro color matemático. Entonces echa un vistazo como
van a verse cuando en un rosa tan brillante
y claro, cuando añadamos un color más claro
se va a poner mucho más oscuro. Eso es muy interesante. Y la muerte, a veces
sucede en diferentes colores. Voy a anotar
qué colores usas. Mis disculpas. Utilizamos
872 y también 571. Y entonces
en realidad puedes corregir, vuelta y asegurarte de que estás
contento con tu círculo. El siguiente, vamos a usar incluso un color
más claro que el anterior. Un rosa más claro quiero decir,
un color de pelo rosa. Entonces anterior,
que sería 571. Y también vamos a agregarle 801 como segunda
capa y mezclándola. Esto está realmente cerca blanco y
en realidad se puede reemplazar. Usa este. Si no quieres que tu
color pierda. Dos blancos. Por supuesto que hay algunos otros colores
similares con los que
puedes reemplazarlo, como por ejemplo para insertar castillo de
tela, puedes usar marfil
en lugar de blanco. Para el último. Vamos a usar colores realmente libres. Vas a crear
un tono de piel más claro, en realidad ser de color marrón. Y luego añadirles un color
muy rojizo como otra capa, que sería 866585
y también 832 colores. Echa un vistazo a cómo lo estamos haciendo. Ahora vamos a mover nuestra
mano alrededor y
asegurarnos de que la licuadora anterior. Después ve de nuevo en él con
más color rojizo. Eche un vistazo. Casi terminamos
con este tutorial. Nuevamente. Puedes utilizar estos
colores muchas veces
con el fin de crear una
superficie perfecta para ellos. No tendrán ninguna blancura y ninguna blancura del
papel se quedaría en ella. Si quieres crear estos
colores con cualquier dirección, marca marca set, aún así, aún no puedes hacerlo. Te ayudé tanto con el
castillo de tela como con Karen dash. Entonces a partir de ahora, otras cosas que quieres aprender
y si realmente necesitabas, hazme saber y puedo enviarte más tutoriales y lecciones
para poder crearlas. Así que estoy muy feliz de que te
unieras a mí en esta lección. Nos vemos en la siguiente. Tenemos un largo camino por recorrer
y usar todos los colores, tonos de
piel que aprendiste
previamente y aplicarlos. Adiós.
12. Dibuja un ojo azul con lápices de colores: Hola a todos y bienvenidos
a otro tutorial. En esta lección,
vamos a aprender a dibujar. Libero a Hannah Spier ya que
este es un color de ojos azules, pero también en el siguiente tutorial, tres
matrices de iconos diferentes y cómo colorearlas con tono de piel de
color diferente, como lo hemos hecho en
las lecciones anteriores. Como se puede ver,
hemos comenzado con nuestros favoritos cortador de terracota. Para dominio seco contornos. Es mejor no
usar lápiz HB o para
contornos de lápiz de colores en adverbial, realmente difícil no
hacer tallo con lápices de
color y David siempre muestra en sus capas NIF Qatar. Por lo que a partir de la esquina
izquierda del ojo, si no puedes ver los
contornos ahora en la pantalla, siempre
puedes descargar
los recursos y obtener ayuda de los contornos ya
dibujados. La pantalla y cómo
estamos midiendo. Y además como estamos
completando la forma principal
del ojo y cómo se debe hacer secando el párpado superior, y también asegurarnos de haber
leído el tamaño en la pantalla. Esta parte en realidad estamos
pasando por línea repetida
debajo del ojo. Después de eso,
miraré a la banda manejadora que
vamos a colocar
y dibujar las cejas. Guarida de sus guerras. Las cejas deben
hacerse de cierta manera. Mira la pantalla y
al final de la lección, vamos a practicar
las cejas aún más. Ahora es el momento de dibujar el iris y las
pupilas dentro del ojo aquí vamos a
colocarlos donde se
debe seguir. El movimiento de la mano,
Navi, he determinado dónde debe estar
el iris. El punto culminante del ojo, el movimiento de la mano y
ayudando a mover el lápiz. Es muy importante.
Las cejas, sus golpes necesitan
sentir que están siendo arrojados. En lugar de dibujar líneas
rectas. Y no acaba de ver la
dirección en la pantalla. Muchos de nuestros alumnos
cometen este error para colocar los condados de los ojos
con línea incorrecta seca. Por lo que es importante a partir de
ahora tu práctica la manera correcta
determinar la línea entre
los ojos y la nariz aquí. Entonces asegúrate de que tus
primeros contornos no
sean demasiada presión y sean visibles ya que podrías necesitar corregirlos
más tarde con el borrador. Entonces sería realmente
difícil o preguntarles si han dibujado como familia. Ahora de aquí, la
esquina del ojo,
ese ojo, el crecimiento de las pestañas. Vamos a dibujar esa
parte de las pestañas. Y se puede ver la
dirección que la estamos usando. También fuera de esa B va
a cambiar el color. Voy a empezar a usar
umbre quemado después de estos para dibujar las pestañas y
mostrar un color un poco más oscuro. Entonces echemos un vistazo a cómo
vamos a hacer esto. Este es uno de los
dibujos modelo en el próximo tutorial I, realidad
aprenderás diferentes formas de dibujar un
ojo con diferentes características. Ahora si solo vas
a pasar por los
contornos primero, cuando se trata de
marrón más oscuro y pestañas, tómate tu tiempo y
no lo apresures en absoluto. Se puede ver cuán lentamente
vamos a mostrarles para que los
dibuje en más adelante. Más curvy sería mejor
por ahora porque este es el primer ejemplo
que estamos haciendo está bien, sólo para conducir más simple. Ir a pasar por
los contornos. Nuevamente. Esto es terracota. Nuevamente, pasa por
el párpado superior y haz que las líneas sean más visibles. Y también estas pequeñas arrugas, muy importantes, que
deben estar bajo los ojos. La mayoría de las personas que tienen esta arrugada si
y los jóvenes. Así que asegúrate de no
dejar estos detalles fuera. Nuevamente con el umber quemado. Pasamos por el
párpado superior también. Nava terracota. De nuevo, podemos
pasar por las filas I. Esta vez podemos ver los trazos de cabello
que son curvilíneos, dirección
diferente y
cómo deben ser dibujados. Por favor, no lo hagas. No dibujes todas las líneas en una muy
prolijamente en una dirección. Como muerte, se
verán muy artificiales. Esta es una primera
capa de las cejas. Seguiremos añadiendo a él como has aprendido incluso
en la sección de cabello, sin embargo lo estás haciendo. Es el mismo estilo,
misma técnica. Si acabas de empezar a
construir las capas. Poco a poco usaremos
colores más oscuros en él y los
mezclaremos con factibles y a veces con hermosos
trazos, trazos de cabello. Se puede ver cómo nos
tomamos nuestro tiempo para dibujar esto y poco a poco
pasar por las vidas. Lentamente completa las cejas, ella y agrega los
pelos pequeños sobre ellas. Estás terminada la
primera capa del iris. Ahora es el momento de
alguna coloración de la piel. Todavía utilizar el conjunto ocurrir TO es uno de mis favoritos llamado, como he mencionado algunas
veces en las lecciones anteriores, con una mezcla de canela. Nuevamente, no estoy fuera de mi teléfono mis colores favoritos como
el gaussiano la pantalla. Este es un color de
tono de piel perfecto y un poco a poco sin lápiz opresión con mano
circular moverse
y dar la vuelta. Viste los puntos que
agregamos en la pantalla. Poco a poco nopales o presiona
sacra adelante y paracetamol. Ben, recuerda siempre estas reglas y sigue todo lo
que estás dibujando. Creciendo alrededor. Como
estamos usando nuestra Canela, vamos a seguir agregando
más capas por aquí. Después de días. Para
la segunda capa, todavía
vamos a utilizar el cine. Podemos dar la vuelta
y añadir más capa, que tenemos que
llamarla para esta área. Para que pueda capa después de un día, voy a poner en unas cuantas áreas que suelen ser más oscuras
en todos los dibujos. Veamos cuáles son
estas áreas. Esta zona debe ser
siempre más oscura y la parte media siempre más ligera. Ahora, vamos a
empezar a usar rojo india. Se puede ver el modelo
bajo su reinado. Como puedes ver, presta atención cómo se ve, cómo ella o sus ojos. Va a tener que analizar
el esquema de color. Quiero decir, y asegúrate de que te des cuenta cuáles son nuestros
detalles y has aprendido en la lección anterior sobre todos los tonos de piel de color. Tienes que elegir
los que están más cerca de éste y probar esos
colores en esto. Tenemos que tratar de
lograr este cuento. Por favor preste atención a
dónde están los reflejos, las sombras cuidan a Venus y las arrugas. Poco a poco sin ninguno, en realidad no. Intenta ser apresurado. Date la vuelta. Con la India, lee. Sigues agregando más
color a los contornos. Incluso en nuestro modelo, puedes ver por qué estás usando más
color rojo en esas áreas. Si has prestado atención
al modelo, esas áreas como más tarde rojizas sobre él y es más
obvio para contornos. Obviamente. No se puede ver con usar india leer Laura en diferentes áreas
que deberían ser más oscuras. Ya lo has usado. Dé vueltas evento. Pasar al esquema de color. Por favor siga lo largo
y trate de
pasar por esta técnica de
lápiz de color. Creo que tenemos una
rehabilitación para mirar el modelo durante mucho tiempo, así que ojalá lo recordemos. Todavía puedes encontrar a su madre en tus
recursos descargables. No Dory. Todas las piezas originales están disponibles o sus asignaciones, los contornos a mano alzada
y también desengrasados. Estos atípicos existen
en la rejilla también, por lo que podrías dibujarlos. Todos existen en tus sistemas de
descarga o recursos, así que no olvides
pasar por ellos. Tengo que mencionar
que es muy fácil
desanimarse al
principio de cualquier seco, sobre todo las primeras capas. Pero asegúrate de que te estás
tomando tu tiempo y usando la guía correcta aquí para lograr los mejores
resultados al final. Ahora si estamos usando Delft azul, hay algunas partes
del ojo que son oscuras y combustibles son
más hacia el hielo magullado. Por lo que necesitamos usar colores oscuros. Entonces esto es lo que quise decir las asignaciones que
puedes descargar. Puedes encontrar estos recursos
y pasar con ellos. Antes de explicar esta área, se
puede utilizar cualquier camioneta
azul oscuro o morado que se utilice azul Delft. Si los colores están cerca, Dev será suficiente. Siempre que necesites
colorear capas de los ojos, necesitas analizar
los colores antes
de empezar a dibujar y también obtener la ayuda desde la piel hasta las
arteriolas del curso. Acabamos de señalar dónde
están las capas mixtas? Familiarízate
con los colores y cuáles son sus nombres y
comienza una membrana ellos. Entonces la penuria
de cómo hacer recortó nuestra escala
el tema muy rápidamente. Presta atención al manejador
corrió y sigue a lo largo. Escucha cuando se trata de
los tutoriales de piel, bastante importante que Sam, vamos a pasar por ellos e
intentar recordar qué color
se está utilizando y cuáles son sus nombres. Se pueden ver los lugares que tenemos
color antes de que
los vayamos como una segunda capa y
para hacer técnica de mezcla. Y más adelante los
colorearemos por los colores de
Neil como estos se pueden
ver en la pantalla. Bastante crudo y agradable para aplicar
más capas sobre ellas. Dé la vuelta despacio, avanzando. Con la misma presión de lápiz. Mantén capas y
mezcla los colores. Lugar. Los lugares que habíamos coloreado con lápices de colores fríos
como el azul oscuro, entonces los colores cálidos los van
a cubrir, ambos. Los de esas zonas. Después de esto, vamos a movernos hacia otras
partes del ojo, piel y
asegurarnos de pasar por los
contornos, mezclarlos. Los atípicos no se
quedan demasiado obvios. Activo esto, vamos a utilizar una cuestión de uno de
mis colores favoritos. Deberíamos, beige, rojo. Estas son las áreas
donde necesitamos poner colores
rosados cada vez se está utilizando
un color
y una capa adulta, por favor pausa el video
tal vez si es
necesario y analizar y
practicar AP después de eso, o si crees que puedes seguir junto con la misma
velocidad, por favor hazlo. Trataré de no
acelerar el video. Para que puedas ver el vitriolo. En tiempo real, puedo ver un contemplar
pensándolo ahí
debería seguir usando la medida de
color rojo beige. Es un color rosa perfecto,
sutil que mezcla perfectamente los colores y les da una
sensación natural. Por favor, eche un
vistazo a la anatomía
del ojo donde debería estar
todo. Puedes volver a encontrar esto en
tus recursos descargables. A pesar de que podríamos pensar en
estas áreas que son blancas. Pero ninguna de las
áreas en el ojo, ni siquiera la ampliación del ojo, no
hay una sola área que
pueda permanecer blanca completa mientrasque pueda permanecer blanca completa mientras rasgos hemifaciales
secos y
retrato incluso los globos oculares. Entonces hay que, como te mostré en la pantalla, conocer la anatomía es más fácil dibujar y asegurarte de
saber cuáles son los colores. Usando grano de carbón número cinco para la esquina de la parte del iris y comienza a mantener
colores grises sobre ella. Deberías tener esta área es
más hacia el color negro, pero cuando hay como tipo
de luces exteriores en el ojo, esta área de iris
será más
parecida a gris en lugar de negra. Sobre todo cuando el color de
ojos es brillante, que aquí es una especie de
azul, azul muy claro. Después de esto, éste es negro. Vas a usar ácido
fosfórico negro para el área de la pupila. Por favor, no uses solo negro en los aspectos más destacados ya que es
imposible borrarlo más tarde. Sólo deja esa parte vacía. Incluso si tienes como borrador eléctrico o
borrador de lápiz
no va a ayudar si has dibujado en él para ser el
absoluto como el color negro. Simplemente dale un poco de tono de color
a las pestañas aquí. Se puede ver que vamos por ahí. Poco a poco añadir colores
son muy importantes. Entonces por eso vamos por
ahí y vemos qué área necesita ese cierto lápiz de Qatar. Y añadimos a esas partes. Continuando con las
pupilas con negro. Cuando se trata de
la segunda capa, hacia abajo, pasaremos por
las pestañas del abogado, líneas
más pequeñas y trazos de cabello. La vaca, parece que se
han vuelto más amables. Desert las
pestañas inferiores en realidad estamos agregando las líneas más pequeñas
que mencioné anteriormente. Mira la curvatura,
cómo se meten el uno al otro. Asegúrate de
mirar tus pestañas. A veces mira al espejo y ve cómo se ven. Esa es la mejor práctica. Ahora si es de color azul, partimos desde el iris y usamos este azul oscuro
con mínima presión. Y adecuado nuestro movimiento de la mano. Cómo en realidad estamos dando
dirección en la pantalla. Partiendo de las mentiras y dar algunas líneas adicionales en él. Muévete como muy importante, por
eso sigo diciendo una
cada lección en realidad ya que muestra dónde debemos
empezar a dibujar las líneas, incluso aquellas son importantes
a la hora de secarse. Tómate tu tiempo con las capas, no añadas capas pesadas. Muy comienzo. Empezó a dar más color azul con móvil circular o lápiz. Por lo que pasar por
una segunda capa debe continuar hasta la parte
media del iris. No te deshagas del punto culminante
del iris también. Después de esto, vamos a
usar otro cuello azul. Cómo suben rojizo. Aquí. Esta es la misma técnica que se puede ver en la pantalla, chicos. Si recuerdas, esta es una
muy primera lecciones aprendidas. Ahora en realidad lo estamos aplicando. Aquí. Se puede ver lo
importante que es
pasar por introducción de ellos si acabas de pasar y tal vez no
necesito aprenderlo. Está bien por la AICPA, realmente encantadora de vez en
cuando para practicarlo, ahora vamos a
usar una mezcla de amarillo
cadmio oscuro y
también naranja cadmio. Reemplaza un amarillo muy rápido, no sólo mucho, solo una pista, por lo que no se mezclará más tarde usando el naranja como alianza externa. Ahora, vamos a
usar un azul brillante, que es el
cobalto claro, turquesa. Se puede ver en casa, espero que
lo esté pronunciando correctamente. Se puede ver que han pasado años. Estoy pronunciando así
y es difícil cambiar. Pancreatitis
lo han estado usando el mismo nombre,
pronunciamiento. Quiero decir, no se puede ver
si todavía está usando
esta técnica, el secado de la línea de eclosión. El mismo que acabamos de
mostrarte en la pantalla. Y no movimiento circular. Mismo menor, misma técnica que
aprendiste durante los
dibujos capilares también quiere. Sólo hay que mantener
las texturas de los ojos. Demostrar que yo texturas más amina. Entonces estás mezclando,
te das un color más oscuro aquí. También asegurándose de que todos vayan dentro del punto culminante del ojo. Y guardamos la
blancura del papel. Usando una maquinilla de afeitar para incluso crear
más destacados a su alrededor. Mejor usar borrador de
lápiz ya que
tenemos unas
zonas normales su mano, por
eso lo estamos utilizando. Usando un azul más claro. Nuevamente, hay que seguir
haciendo estratificación apenas menos veces. Dé la vuelta. Al usar
un azul más claro, comprenda más las barras oscuras y las partes inferiores
del iris. Ahora usando el color gris de
nuevo para una línea exterior. No exageres esta parte juega. Simplemente asegúrate en movimiento
circular y forma
más sutil de
recorrer esta barra en la parte superior de la matriz
debido a las pestañas. Y hay pestañas
sombras siempre más oscuras, y puedes mostrar este color gris
védico aquí. Por eso añadimos más color verde
gris a esta zona. Y recordamos ruta, como
mencioné anteriormente, D, no tenemos realmente
solo color blanco. Algunos como el azul y gris harían muy bien
siempre por esta parte. Entonces teniendo en cuenta venerado llega a la amplitud
de los globos oculares. Al igual que necesitas tener algo
gris o azulado en él. Utilizando el mismo color para todos
alrededor de estas áreas también. Pasando por divisores. La parte, puede ser una mezcla, como mencioné, gris,
azul, y rosa. Se puede ver que poco a poco se está volviendo más dimensional. Yo diría. Dame más profundidad en ella. Después de esto, vamos a
empezar a usar Delft blue. Echa un vistazo a cómo estamos
agregando otro azul más oscuro. Vamos a usar más presión
forrada para que se alinea. Más obvia. Ahora las líneas de eclosión son
más visibles. Se puede ver. Entonces vamos a agregarles de nuevo color
amarillo. Este es el mismo
color amarillo que decidimos apenas lentamente como un poco
en, al principio. Ahora estamos agregando un poco más, pero no exageres. Plumas negras de RCA
alrededor de la pupila y ver si las líneas son temblorosas, el contorno o si se necesita hacer más perfectamente,
pasan por ellas. Sólo un toque de voltear líneas negras alrededor también. No te exageres. Tengo que mencionar que
estamos agregando algo de
vida negra en el medio. Crea algunas capas negras. Después del color negro, vamos a usar la
turquesa cobalto claro. Aquí otra vez. Ya has visto cómo
se siente
este color azul antes y
tienes usos hasta ahora. Vamos a usarlo una vez
más e irnos. Se puede ver cómo sale el
iris, la riqueza del azul. Por lo que agregamos algunas capas
diferentes. Poco a poco los agregó con un poco de naranja Hola
in-between y un poco gris negro para
las zonas muy oscuras. Ahora se está convirtiendo en una hermosa
si haces esto a la vez con una sola capa no
va a verse así. Por lo que es mejor si
practicas estás en capas. Date la vuelta, mezcla y bruñe
más sobre el iris. Después de esto, el cobalto vivo, vamos a empezar a usar
algo de azul más oscuro otra vez. Después nos aseguramos de
que esto sea suficiente. Ahora vamos a añadir más riqueza al iris con técnica de
dibujo de líneas. Robar el punto culminante está intacto. Nunca hemos usado el color
blanco en él. Y no se puede ver
como el punto culminante, la blancura del papel es la mejor manera de
crear este efecto. Así que de nuevo, usando cobalto claro, turquesa en la blancura
del ojo también. Por favor, sigue un candado
y se puede ver que es un azul claro está cubriendo
las zonas grises, incluso alrededor de los ojos. Tiene a su equipo azul, como se puede ver, lo
estamos mostrando. Así que dando vueltas, realmente
cumplido porque yo como azul, usando el azul más claro para la blancura realmente se complementan
entre sí y va bien. Sigan continuándolo. Realmente no estoy
acelerando esta parte porque realmente creo
para la primera lección, hay
que mirarla. Es velocidad en tiempo real para
acostumbrarse a ella y practicar
al mismo tiempo. Literalmente usando rojo
aquí puedes usar rojos de la
India o más
ligeros si tienes que prestar atención a los
detalles que van alrededor. Porque esta parte,
esto tiene músculos, el color de los músculos
que son rosados o rojizos. Por lo que hay que tener
cuidado con esas áreas. Las partes de los medios. Vas a
usar nuestro color rojo, rojo
india o cualquier
otro color más
rico, color rojo más rico que tengas, que no hay demasiado brillante. Hay hacia más marrón que se puede utilizar para esta zona. Voy a pasar por
todas las líneas a los atípicos que necesitan para tener
este tono de color en ellos. Nuevamente, estas son piedras angulares realmente
importantes que hay que agregar. Kathy, estas son las
arrugas que tuvimos que agregar. Incluso con dos líneas que
acabamos de dibujar aquí mismo, se
puede ver el ojo
cada vez más natural. Se está volviendo más animado. Todos estos detalles
son muy importantes. Si acabas de
dejar pasar estos detalles, tus dibujos se verán
un poco antinaturales. Tengo que decir sombreando ahora las áreas que hay que
hacer y dar la vuelta a
este movimiento circular, las áreas que jugamos
algunas son importantes, así que por favor preste atención y ponga más cortadores en esas
mismas zonas después. Ahora vamos a usar un color
naranja oscuro. Terracota. Y hice una prueba
S1 o ésta. Podemos utilizar estos dos
para estas áreas. Dé la vuelta por otra capa. Ves muy VC ellos. No son todos los lugares a la vez. Miramos el modelo, analizamos y vemos cómo
y dónde los estamos utilizando. Te sugiero que realmente analices esta lección, la
anotas,
ralentiza , pausas la pantalla, usas tus colores, experimentas
y luego sigues regresando. Ahora estamos usando ocre amarillo
claro. Los aspectos más destacados que utilizamos. Creo que necesita ser un
poco más para esta zona debajo de las cejas y junto a la esquina del ojo,
el conducto lagrimal. Necesitábamos más destacados. Entonces otra vez, habíamos ocre amarillo
claro. Vamos a sumar más capas
alrededor de la presión mínima. Se puede ver como cómo, cómo la punta del lápiz
creando más capas. Ahora en realidad
vamos a hacer el resto de la capa de ojos alrededor de
los ojos con esto. Echemos un vistazo. Poco a poco. Doy la vuelta
con el mismo color. Cuando tengas el
lápiz en la mano, estará
muy
emocionado de usarlos. Ahora que estamos
pasando por viejos alrededor del ojo
para determinar dónde están, tiene más sentido. Después de estos pocos rojos
más oscuros o marrones, volveremos a pasar por
las cejas. Ahora estamos agregando en la práctica estas fuentes tal vez pocas veces antes de
ir realmente a los modelos. Calienta tu mano para los
golpes de cabello que estás a
punto de dibujar. No tengas miedo de tirar
las líneas para esta zona. Ahora nos terracota,
vamos a combinarla de nuevo. Esto se debe a que me levanté, esto diferenciador también, por lo que no se siente muy
plano al mirarlos. manera uniforme, pocos colores diferentes
simplemente no hemos creado todavía. Se siente más natural ahora. Como se mencionó, el
comienzo mismo de la lección, asegúrate de que los trazos, las partes del cabello,
realmente no se hagan en la
misma dirección. Y también les das sentimientos más
diferentes. Entonces debería seguir cambiando de dirección
diferente. Ahora estamos usando el negro. Sólo un indicio de ello. Así que no exageres
negro en ninguna zona. Sólo asegúrate de que
hayamos hecho lo suficiente. Así que de nuevo, ya sea con índigo, rojo, indio rojo y
vamos a dar la vuelta. Se puede utilizar para
agregarle CO2 también. Depende de cuál tengas. Entonces con nuestro color favorito, vamos a pasar
al esquema. Mezcla los colores siempre
con colores más claros, mezcla las paredes más oscuras. Tienes que usar obviamente
si es blanco también, pero es mejor usar un color de tono de piel más
natural y seguir las
lecciones anteriores. El tono de color. Escucha y sigue a lo largo. Aquí estamos usando chicos
naranja cadmio para nuestro trabajo. Para lucir no de todos modos, necesitamos usar
diferenciar como naranja
cadmio aquí usando
obtener bajo área oscura para darle más
sensación tridimensional y consigue recibir una textura más rica. Dondequiera que pongamos esto, naranja
cadmio es
bastante importante. No exageres porque tus tonos de piel van a
parecer que es poco saludable
y no quieres. No quieres que
se vea así. vuelta y
asegúrate de
colocarlos en la dirección correcta
con mínima presión, pesar de que el
artista, a veces solo
vemos, vale, Nancy, va a ir a
ella o está dentro las cejas o incluso
al lado de la esquina del ojo, justo en todas partes veas lugares
apropiados,
empieza a usarla. Este color. Lo
vamos a usar aún más
en las cejas. Voy a ir en él y
sombrear porque es un color más
claro y coincide con la piel, por lo que es genial para el subtono. Voy a dar la vuelta, asegurarme de analizar y luego seguir agregándolo en
diferentes áreas. Ahora después de que terminemos
con nuestro color naranja, vamos a usar siena
quemada y posteriormente la vamos a combinar
con marrón nogal. Están casi en
la misma gama de colores, más marrón hoy en día, las sombras más oscuras con una mezcla de como
India leer más tarde, o cualquier rincón marrón que tengas. Pues aquí, dependiendo si
tienes práctica bien con ellos. Y la combinación
realmente funciona para ti. Agrega aquí en lápiz de diferentes
colores, como mencioné,
usamos siena quemada. En ocasiones podemos usar India rojo con nogal marrón
o Van **** marrón. Camioneta **** marrón, marrón es un excelente color para un
lugar más oscuro ya que no corres, no
quieres usar negro. El marrón nogal es casi
como un poco más ligero, pero Van **** es de un color
muy brillante. Antes de empezar a usar
una lista de fresas pinky, asegúrate de que estás contento con todos los detalles
que hemos creado hasta ahora. Al igual que pasar por
los principales contornos y crear la sensación de nuevo. Ahora después de haber creado, dadas más las pestañas con nuestro
color canela favorito de cortador de pelo rosa, vamos a pasar por estas áreas que tiene
menos luz sobre ellas. Por eso estamos usando
un color más brillante. Date la vuelta, sombrea la zona. Dale su primera capa
con este color. Ten cuidado con los movimientos de tus
manos. Mantenga unas manos firmes
y movimientos. Movimientos circulares de la mano, y ver dónde necesitamos estos colores
y dar la vuelta y añadirlos. Puedes ver cuanto más
creas capas, mejor
se pone. Ahora si es de color salmón. Yendo a empezar, esta área
es el color más cercano a ciertas partes del
ojo, las partes musculares. Y está muy cerca ella
a veces
ni siquiera necesita ser mezclado, es un color increíble
para esas áreas. Entonces si de verdad quieres
seguir dibujando retratos, rasgos
faciales, te sugiero que realmente consigas este color
para tus dibujos. Usando terracota. Nuevamente, no se puede
ver cada coloración, cada estratificación y mezcla
los ojos cada vez más vivos. Dando vueltas. El anterior
Siéntate color que
agregamos alrededor de las cejas
y también esquina del ojo. Esta zona siempre va a ser más oscuras áreas integrales
RRR, áreas. Ya lo has mencionado antes. Agregando marrón más oscuro,
ya sea puedes usar Van **** marrón
o marrón nogal. Ir alrededor de las cejas tan lejos y también la
esquina del ojo, siempre
hay más oscuro. Un color diferente, el acero de
tono de piel va a tener la misma forma de dibujar
y agregar capas. Entonces es sólo los bolígrafos
de color va a ser diferente, pero la
parte de dibujo, todo este camino. Tienes tu seguido agregando más
detalles poco a poco. Lleva nuestros azulejos para darse cuenta de
esos literales en lugar solo una vez al
principio al agregarlos. Mira para siempre, las
estás agregando. Realmente trato de no
acelerar ninguna de las áreas. Este es el primer arco
de secado y yo colorante
que estamos haciendo. Entonces es muy, muy importante que veas la velocidad que
uso en disperse. Puedes repetir lo mismo
porque si lo acelero, sientes que es la
velocidad real es ser
tan rápido y no tendrás a los
pacientes realmente para hacerlo. Esto es en realidad tardó
casi una hora y una 1.5 hora y 20 minutos
para dibujar y colorear esto. Voy a ser capaz de tomar el
CEO de tinta porque en realidad
lo están viendo y tratan de ser eventos más bajos y analizar
los colores para ustedes chicos. Pero como eres todo
se ha analizado para
ti, conoces los colores, no
tienes que adivinar
realmente es una práctica perfecta
para que lo sepas y seguimiento. Como acabas de ver en la
pantalla después de la terracota. Nuevamente, tiene una capa más ligera. Lo agregamos después de Brown
porque eso es lo que
necesariamentees necesariamente asegurarte vuelvas a
mantener los reflejos blancos, incluso debajo del ojo, se
puede ver que hemos creado esos destaca
junto a las líneas. Hay algunas partes y realmente
trata de no ir a ellas. Círculo, movimiento circular
y seguir agregando capas. Dando por ahí con
nuestra terracota. Tengo que decir seguir teniendo problemas de
pronunciamiento repite, dando
vueltas y ver cómo seguimos agregando
capas poco a poco. Si retrocedemos como 20 minutos antes de que
comenzáramos así escaso,
se ve la diferencia. Puedes ver como mientras
agregas diferentes capas, qué diferente puede ser. A pesar de que sólo estamos
dibujando rasgos faciales y la compra toda la parte del
dibujo no juntas, los rasgos faciales
no juntos. Posteriormente, en lecciones posteriores, te
vamos a enseñar cómo en realidad en estilo a
mano alzada dibujar
y colorear en un retrato. Para estas áreas,
vas a utilizar nuestro azul oscuro, ya sea azul profundo o cualquier otro azul
oscuro que tengas. Usando un color más frío
para áreas oscuras. No estamos usando negro
sino azulado porque
tenemos ese tono
de color de azul en nuestra piel. Todos nosotros, sí lo tenemos. Entonces, para las zonas más oscuras, estamos usando al señor oscuro. También puedes usar el
morado para crear sombras
frías y para hacer que el ojo se vea más realista en
términos de tonos de color. Ve cómo se ve así de más
natural. Traer alrededor de las áreas
oscuras mencionadas junto a la zona superior de D, ambos lados de esquina del
ojo y también esta áreas. Necesitas seguir agregando tu
presión mínima azul, por favor chicos. Tienes que practicar realmente en tu lápiz la presión
sobre este curso. Y
te va a ayudar a leer cualquier curso, incluso cuando sea costal dibujo a
lápiz y camión o dibujo o pintura. Manejo de la
presión de la mano o incluso el cepillo. La presión es muy importante. Con nuestro color marrón, ya sea Van **** o voila. Vamos a pasar por
las pestañas y
asegurarnos de que las paredes que se
desvanecieron, todavía están ahí. Se podría pensar, qué es esto, este
negro de guión actual que estoy usando aquí. Porque el color negro con castillo de tela a veces realmente no va bien
con algunas áreas. Así que trata de ver si esto
es mejor porque las texturas muy diferentes
a las del antiguo castillo. Se sentó ahí muy bien. Las pestañas inferiores,
cómo se ven ahora, aunque uses
color marrón sería suficiente. Así lo hacen los experimentos que
cortador va bien. Y prueba dosificar. Agregando más color
a la línea de la pestaña y hacerla
más visible o Faker. Aquí. Simplemente mira cómo la línea negra se convirtió
de nosotros en una línea muy delgada. Se convirtió en una línea más gruesa. Ahora si es gris, color gris
oscuro aquí, mézclalo en la
línea de pestañas, ambos lados. Hasta ahora compras en familiar,
se familiarizó con
los tonos
de color de piel de este ejemplo y
lo que estamos usando. Aquí vamos a añadir una siena
quemada marrón más claro no es solo marca sienna es una siena quemada
marrón más ligera utilizándola. Sé honesto, cualquier
marrón claro que tengas
estaría bien para esta área. Solo asegúrate de que los
colores vayan por la riqueza de oro.
Lémonos unos a otros. Hasta ahora, asumiendo que has estado familiarizado con los colores con los
que estamos familiarizados, te
dejaré
ver e invitados, los colores en
la pantalla a veces son simplemente
no los nombreles porque lo hemos estado usando
tantas veces es bueno. Eso en realidad volver
atrás y darse cuenta, está bien, este cortador era
éste. Y yo lo sé. Ni siquiera tengo que
oírlo para saber de qué
color es este. Pero solo
mirando el tono de color, lo
conseguirás
y por lo tanto perfecto. Eso es lo que realmente queremos. Para estas áreas, se están
asegurando de que estamos guardando
lo más destacado. Lo más destacado junto
a las partes de las arrugas. Y sigue usando algo de
terracota aquí. Va a agregarle un
poco más de
presión para que el párpado superior viva como se puede ver y se pone a
tierra en movimiento circular. Vamos a seguir
agregando más presión. Hemos creado
mucha capa suficiente con el
fin de curiosidad
permiso para agregar más presión sobre ella y comienza a ir hacia el bruñido en lugar de solo mezclar. Aquí, dale más color alrededor
con la misma presión de la mano. A veces simplemente
refrescar las líneas. Es muy importante refrescar tus contornos de dominio.
Pero no demasiado. Si realmente son demasiado audaces, no
se va a quedar bien. Usando un color más rojizo. A veces mezclado solo Terracota, siena
quemada, lo cual es
muy importante saber. La mezcla de estos dos lápices puede ser muy buena
para el esquema de Qatar. Después de esto, vamos a
empezar a sumar algunos detalles. Para las partes detalladas. Vamos a pasar por
sus arrugas y añade. Sólo acumular. Asegúrate de que estamos listos para
agregar esos detalles aquí. Aún así. Construyendo las capas antes de comenzar a
pasar por los detalles. Javier usando rojo indio
o bien terracota para estas áreas y dar la vuelta
y agregar suficientes capas. Asegúrate de dar
la vuelta por los contornos principales y crear el color que
ves en tu modelo. Algunos de los tipos
que sí dudo. Significa que estamos mirando
el modelo y asegurarnos de que
estamos agregando el color
correcto al lugar correcto. Esto es lo
que esperas que lo hagas como diciendo,
Por favor, no creas
ninguna línea de regla. Estas líneas de regla pueden ayudar en esa expresión
que usamos lugar,
usamos líneas obvias en tu superficie y no se
mezclan ni se desvanecieron, y se mantiene realmente obvia. En realidad necesitas quitarte esas líneas de regla
con ciertos colores. Simplemente agregando diferentes capas. Cuando hayas dibujado
un cierto contorno como las arrugas aquí, puedes ver que estamos usando
el naranja después de usar
algunos colores anaranjados y
creamos ese resaltado de color. En lugar de solo usar resaltado
blanco, vamos a usar nuestro negro salpicadero
actual. Si es necesario, es una
opción personal para usarlo o no. Echa un vistazo a cómo lo estamos usando. Refrescando las pestañas
de una manera más despreocupada. Entra en diferente
dirección y dibujarlos. Hacer la línea y letal
cuidado libre de con el mismo negro y tal vez pintar el mismo color en la
parte superior de las arterias. Entonces entendemos que las pestañas tienen esa sombra y no
podemos ver eso. Como sentir en
el iris también. Que a pesar de todos nosotros, la parte superior del
iris, están oscuras. Son mucho más oscuros
que los riesgos. Y esta es una regla absoluta. Se sale en todos los ojos con cualquier medio que hacemos
ya sea pintura al óleo, acrílico, lápiz, carbón, lápiz de
color como estamos haciendo. Esto, parte del iris
será mucho más oscuro en
comparación con el resto. Ahora estamos pasando por estas pestañas más pequeñas,
solo refrescarlas. Después de haber usado
algún color negro, vamos a usar más colores
mejientes que tenemos, ya sea salmonella
o cualquier otro color que esté más cerca de éste. Empieza a recorrer las áreas que necesitan incluso las partes de voz. Hemos usado gris, toque de azul, y además vamos a usar un poco de nicho
meñique de silano en él. Simplemente insinuar sin ninguna presión que se puede ver depende de TPP. El tip-off depende apenas
toca el papel aquí. Al azar en esta
zona, las pestañas, vamos a dibujar
unas cuantas fibras negras, trazos, pero no mucho. Simplemente no exageres. Se puede ver que cambiamos el
rumbo aún más dispares. Algunos de ellos su
carrera hacia como bajar y
no hacia arriba. Ahora éste es más hacia arriba partes de nosotros arranca el
faker y luego va hacia la parte superior de
los trazos él porque ahora
están vamos a llenar el área de las cejas con más ella trazos y agrega más colores
diferentes en él. Se puede ver cómo se ve
más natural. Ahora. Continuar con este libro tinta
seca y dar la vuelta. A veces con más presión, a veces con menos presión. Solo asegúrate de que realmente
has hecho días ahora presta atención
a la dirección de los trazos y trata de practicar
esto antes de
aplicarlo sobre el tema principal puede estar
en un papel como separado. Porque ahora la dirección es completamente como desde
las barras superiores a realmente baja
como una eclosión cruzada, tengo que decir, pero al azar. Ahora con nuestro otro color
lápiz, agregamos la más
base, base anaranjada. Y luego NIF las cejas. Se trata de dos de las
cejas para formar el iris. Vamos a sombrear el
área de con el mismo cortador. Esa es esa luz muestra que aquí debería estar más
hacia el naranja oscuro. No se puede ver por eso que
estamos usando una naranja oscura. Y realmente
va para todo. Nuestro tono de color de piel. Continuando con el movimiento circular, vuelta y ver qué
otras áreas necesita agregar. Este color sobre la piel. Incluso hacer como pocos segundos con mínima presión todavía
va a mezclar diferencia. Ahora de nuevo, con un poco más oscuro, tal vez la India roja
comenzó a recorrer las mismas zonas que acabamos de hacer
con la anterior. En capas adicionales. Si no supiéramos
si hubiéramos dicho que no estamos agregando, ni siquiera
estamos
dibujando aquí porque la presión que
siente que estamos viendo, en realidad no
hay mucho. Agregando más, un
rosa más claro a las zonas que necesita que el
músculo realmente muestre aquellas áreas que incluso cuando
miras nuestros propios ojos, podemos ver en
color natural de rosa sobre podo. Con gris más oscuro,
vamos a ir dentro del ojo. Quita la, la blancura. Tenemos. Usa un verde más claro, azul, rosa, y ahora
un verde más oscuro.
13. Dibuja un ojo marrón con lápices de colores: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otra lección de
dibujo y coloración. Hoy vamos a empezar
los contornos con Karen dash, realidad gris francés número diez, que se llama 10%. No obstante, al mismo tiempo, vamos a pasar por la diferencia
entre Karen dash, lápices de
luminancia y también
Tela ASA, policromada, la mayoría. Estos dos colores se establecen, son casi muy diferentes. Y hasta
el momento en las lecciones anteriores hemos utilizado para un castillo nos policromó, pero ahora desde este punto
vamos a utilizar mucha
atención y luminarias de guion. Se puede ver cómo usar mientras usan unos lápices de color Rackspace, cuáles son la diferencia
entre el castillo de tela
o los comas Porter, que son a base de aceite. Se pueden ver las
diferencias en la pantalla. Por lo que me gustaría
que pasaras por ellos. Si no puedes ir a leer todo el asunto en la
pantalla, por favor pausa. Tener un bucle. Vea cuáles son las diferencias. Haz tu mente con cuál
vas quieres ir? Y después de las pocas lecciones
y terminas este curso, puedes decidirte por su padre, arroja sobre el cromosoma, es bueno para ti o
puedes arrojar luminoso, lo cual voy a
recomendar ambos, sin embargo, al mismo tiempo, si eres principiante o si
eres quiere usar muchos
detalles y usar tus lápices, lo cual es bueno para
alguien que acaba de empezar por encima del protocolo de calcio de tela la
mayoría se recomienda. No obstante,
lo bueno es que en este curso vamos
a aprender todo al respecto. Así que no te preocupes,
realmente aprenderás sobre los colores, cómo combinarlos. Conjunto de
lápices de color luminoso también. Ahora, al mismo tiempo, yo diría, vamos a pasar por el propio curso, gira, ver cómo estamos usando el color
luminoso establecido en éste y la diferencia
entre este color, secando, yo bebió y coloreando con la lección anterior
que hicimos con castillo de
tela policromada estaba pasando por estas
diferentes áreas. Ya hablamos de amina, como mencioné en los tutoriales
anteriores, es mejor no usar ningún lápices
HB para contornos secos, y combinándolo con
lápices de color porque lo harás, al final lo harás ver algunos de esos rastros, rastros de lápiz. Es mejor. En realidad empieza a dibujarlo con
tu lápiz de color. Esta vez aprenderemos sobre un tono de color de piel diferente, que es un iris marrón, utilizando esta referencia que
viste en la pantalla. Continuando con la línea paralela
entre los párpados superiores. Tan importante que te
asegures de que tus líneas no sean demasiado temblorosas. Tómate tu tiempo mientras lo dibujas. Si dibujas una, de manera apresurada, tal vez no salgan de una
manera muy precisa. Como se puede ver,
estamos pasando por la esquina del ojo. Más, se asegura de que los
detalles estén ahí. No estoy acelerando
esta zona en esta parte. Si sientes que esta parte es tal vez
escupir es mejor, lo
haces en tu pantalla. Pero para muchos estudiantes, quieren
ver realmente la velocidad y ver cómo deben hacerlo mientras
miran en tiempo real. Estamos haciendo la segunda línea
paralela para esta. Este es el color
debe ser muy, va a ser muy meñique. Posteriormente, verás de
qué color
vamos a usar entre las líneas
porque es el color del músculo y las esas áreas que
deben ser rosadas, las pestañas en realidad crecen. Ahora pasando por el
ojo un poco más, se
puede ver vía apenas
tocando la superficie, asegurándose de que estamos 100% seguros de la zona que estamos
poniendo el cómo es la vida. Por qué a veces me había quedado
es porque mirar a la modelo y luego
mirar la cena con amigos
tengo que mencionar. Y luego
dibujándolo, necesita algunos, es necesario analizarlo antes de aplicarlo
realmente. Por lo que dividiste un UKIP, tienes unos ojos más pesados en
tu referencia pueden estar impresos y
tenerlo a los próximos pocos, seguir mirándolo es parte
bastante importante, la parte del iris. Es bastante importante. Tenemos lecciones que
en realidad son para dibujos a lápiz y carbón y te enseña todo sobre como una forma tan simple, una forma estándar de
cómo dibujar ojos, nariz, cualquier tipo de rasgos
faciales. Entonces si lo desea, echa un vistazo a esos cursos también. Solo voy a sumar
algunos detalles más. La curvatura de la amplitud
de las novas oculares
solo están asegurándose de que
todo se haga correctamente, analizando
nuestra referencia. Entonces esta es la razón por la que
mencioné si sientes
que se debe hacer. En un muy, no
debes poner ninguna
presión sobre tu lápiz. Esta es la razón
porque puedes corregirlo realmente fácilmente. Para las personas, para los amantes del arte, han usado antes
lápices de colores. Ellos saben lo difícil que es
en realidad borrar lápices de color. Entonces si en realidad no pones demasiada presión
en tu lápiz, puede ser una carrera muy fácilmente. Ya sea el color anterior
que te mencionamos o puedes usar sepia 50 persona. El nombre de color en Karen dash, la iluminancia es muy diferente de los cromosomas
polares castillo de tela. Son completamente
diferentes porque la sepia, 50% es completamente un
color diferente de la sepia, que es un marrón oscuro que
puedes encontrar en la policromía. Simplemente haciendo, creando los
detalles, lo más destacado. Si no tienes reflejos en los ies, principalmente la mayoría de las cosas, los amigos de marfil o sí
tienen realmente resaltados en el iris y el
lugar principal para los alumnos. Asegúrate de que en realidad los
coloques y no te deshaces de la blancura del papel en esos reflejos y
manténgalos intactos. Ahora solo estamos
pasando por los últimos detalles que
estamos hechos con los principales contornos. Después de eso, poco a poco podemos
empezar a colorearlo. Sigue corrigiendo los lugares. Solo tómate tu tiempo cuando se
trata del contorno. A veces incluso si lo
usas lleva más tiempo
crear contornos. Es peor, porque
más adelante
verás que lo importante que fue realmente
construir
la base de la manera correcta en lugar de solo de manera apresurada, solo pasa por ella. Si estás usando negro
o marrón oscuro, por favor. Realmente extremadamente cuidadoso
y usar presión mínima. Sólo úsalo que
sepas que vas a dibujar más sobre él con
el mismo lápiz fuera. Nuestra voz es mejor usar la precisión del lápiz de color que tendrá más adelante. Mira la curvatura de la dirección de las
pestañas sobre cómo lo hacemos. Esa es la parte importante. No si vuelves a la referencia y ves cómo se ve
la referencia. Si prestas atención, puedes ver que delinean casi similares. Es muy bueno. Es como lo estamos mostrando
en el lado del dispositivo. Eran amigos a
pesar de que está en la pantalla, lo
tienes impreso. Entonces mientras lo dibujas, puedes seguir entendiendo los tamaños y
todo debería ser. Empezamos con el
lápiz negro para pasar por el iris. A pesar de que las partes del
iris deben ser deben tener el negro
definitivo. Los resultados, sin embargo, usan una presión mínima porque no
quieres dañar la textura del
papel y un booby difícil de borrar cualquier parte
que necesites más adelante. Si quieres usar French Gray Friday persona off en el estab
sería de un gran color. Estamos pasando por
el esbozo. El iris hace de tu tienda los colores que no
salen como líneas de eclosión, sino que se mezclan bien con movimientos
circulares. A diferencia de la
lección anterior y cómo
usamos la técnica de eclosión
para el iris. Ahora estamos utilizando
principalmente y un montón de movimiento
circular
y estilo de sombreado. Esta parte del iris. Solo para presentarte los colores principales que
vamos a utilizar. Básicamente
vamos a usar mucha siena
quemada, ocre quemada,
10%, doblada o cuidado 50%, y también llevar CNR 50%. Tenemos un ocre quemado que
no tiene ningún por ciento. En realidad, rasa es uno de mis colores favoritos
que tenemos aquí, siena
quemada, 10%
y también Castillo. Vamos a usar, vamos a decirte cuál de estos colores
vas a usar raro. Así que no te preocupes por eso. Simplemente sigue y
verás todos los detalles, los números y todo
debe ser usado. Hasta el momento, hemos hecho los
contornos del iris. Pasando por la muñeca. Trataremos de poner
todos los nombres en la pantalla para que tengas
acceso a todos los nombres. Si quieres hacer una pausa o
anotarlas y analizarlas posteriormente. Puedes usar ocre quemado aquí. Y luego determinar
dónde está todo. que podamos movernos a
área más oscura con lápiz más oscuro. Sólo hay que asegurarnos de
las que tienen sombras, no
nos perdemos esas partes. Usando Canadá quemó
siena después de esto. Ya que esta zona que
vamos a
empezar a dibujar tiene más tono
rojo sobre ellos, sobre todo para la
esquina de los ojos. Entonces Karen Lash, 069, que se llama
siena quemada, acaba de mencionar, ha dispersado
gradientes marrones y rojos y en el papel, en el lápiz tener
una locale
parece que es un color increíble
para su piel tono. Entre sienna quemada y también
Rosset que seguimos usando. Rosset nuevamente, es una especie de rojo usar para las partes
rojas del ojo, especialmente alrededor del
conducto lagrimal, sería excelente. Porque hemos
mirado la referencia, conocemos las
partes rojas del ojo. Hay dei Verbum debió haber puesto realmente rojo o marrón. Acabamos de hacer el párpado
superior, superior y
todas las áreas tienen cierto
color rojo y marrón que acabamos de hacer. Pero no te olvides
con múltiples capas para crear una piel de mejor color, no vayas todas a la vez. Usted ha aprendido esto en
la lección anterior y cuán importantes estos hechos. Ya hemos sumado
las arrugas en el ojo y también
las líneas de detalle, las áreas que hay que leer. Ya hemos hecho
algunas de las áreas. Seguir adelante. Vamos a
seguir con nuestro setColor crudo. Poco a poco ir alrededor del ojo y seguir agregando
este color a él. Echar un vistazo en movimiento circular. Damos la vuelta, asegúrate de
añadir presión lentamente en lugar de simplemente forzarte a
terminar toda la capa. Simplemente ir a
través de él de forma gradual así. Vas a completar
el párpado superior hasta las cejas. No obstante, no te
olvides de lo más destacado. Se puede ver
sólo me estoy asegurando de
resaltar de esta parte
que en este momento
estamos trabajando va a tener menos color
o comparando con la parte media por encima del iris y la pupila
generalmente lo son, tienen más color. Este color amina. Y luego cuando vaya hacia el lado izquierdo y también
la esquina del ojo, tendrán más color. vez que agregas
diferentes
presiones y diferentes prohibiciones de balonmano
en diferentes áreas, crearás
mejores texturas. Asegúrate de estar dibujando
de una manera sutil. Continuar con el movimiento circular de
la mano. Se puede ver que estamos
usando un lápiz. Terminamos la esquina
del ojo, apenas se retira, adentramos en la esquina
del ojo porque previamente hemos
usado un color más oscuro. Podemos verlo más de
una manera más visible. Después de esto, vamos a
empezar a usar ocre quemado. Aquí. El color es bastante
similar al proceso, pero más hacia el brownie, sensación de
color marrón
en lugar de leer. Esto sigue a lo largo y
cuánto vamos a utilizar este color hasta
pasar por todos los detalles. Cubo mirando la referencia antes de
aplicar realmente cada color. Si algunos de los nombres en
pantalla no son correctos, te
voy a decir las versiones correctas. No obstante, es significa
que puedes reemplazar hacia abajo. Sigue usando circular y
abierta y asegurándose no ir a los
reflejos blancos de las zonas. Aún usando el lápiz rojo, puedes usar cualquier
lápiz más oscuro que tengas aquí. Será una gran
práctica en realidad, si solo tienes cuatro policromía de
células Cal y no tienes esta marca US Steel
CD color la
referencia de color y vuelve a la
lección que te enseñamos cómo crear tonos de piel de color
y ver cuál coincide, cuál podría coincidir con
éste y reemplazar el juego de lápices. Ahora estamos usando ocre quemado. No hemos notado el color
y la diferencia entre ésta y la rasa que
acabamos de usar porque
estamos atravesando, estamos dibujando otra capa
sobre la anterior. Está creando una sensación de tono de piel mejor y
más natural. Estamos usando dispensador para las partes del párpado superior ya que tiene algún pico
amarillo en él. Pero no debemos usar este
lápiz para los reflejos o las áreas más claras en su
campo se ponen realmente oscuras. Sólo para las zonas oscuras. Utilízalo, sobre todo porque
seguimos haciendo capas dando vueltas. Tiene algunos pigmentos marrones y
amarillos en él. Se puede ver esta zona junto
a la esquina del ojo y también las vidas
debajo del ojo. Tienen que ser más oscuros. Por lo que este es un
lápiz perfecto para esas áreas. Cambiando el lápiz aquí. Éste es en realidad sepia. Ignorar el ocre quemado
que fue el anterior. O puedes usar sepia o cualquier
ocre marrón oscuro si puede encontrar. Eso sería realmente
bueno para estas zonas, sobre todo para el párpado superior. En lugar de usar el
negro, por supuesto, estamos usando de nuevo, sepia
oscura, RCP 50%. Lo estás usando para dar color
más oscuro a los contornos, especialmente al área del párpado. Asegúrate de sombreado de video para
no crear líneas. Demasiado como líneas obvias, mezcla
un poco lentamente
los colores entre
sí y crea una textura
agradable y suave. Intenta mover la mano
delicadamente en esas zonas. Por eso es mejor
no usar los negros. Hasta las líneas obvias se retiran. No les pondremos
demasiada fuerza. Aún así, estamos usando
sepia 50 persona. Vamos a empezar a
usarlo para dibujar cejas ajustadas
hace compartir, asegurándose de que las cejas que hemos practicado antes de
aplicarla en la lección anterior, pasamos por las
cejas, secado, lo
hicimos en el modelo así
como justo en
el lateral también. Las primeras líneas, este pelo nos pinta simplemente
estamos dibujando ahí. Sólo están con el fin crear la forma y la
forma de la ceja. Después de eso, tenemos que elegir
el siguiente que tengamos, que vamos
a empezar a usar
ocre marrón 50% para ir dentro de las
cejas y colorearlo. Mira la mano. Lovell's se asegura de que el
ocre marrón 50% de que estamos utilizando sea colocado en
el área correcta. Ir a sombrear esta capa. Asegurándose de traer
presión mínima para no desvanecerse todos los golpes de cabello
acabamos de dibujar una previamente. En movimiento circular de la mano. Vamos por ahí despacio. Sigues usando
el mismo color. Dando la vuelta. Sería increíble
si pudieras descubrir los lápices de color equivalentes hasta estas paredes y la
marca que tienes. Si sigues
contemplando qué color, lápiz marrón debes
comprar, como escoria. Ir con policromía más
para los principiantes. Y si has ganado, si tienes más presupuesto, puedes ir por las heridas de
guion del Corán también. No obstante, los aprenderás a
ambos aquí. Sólo lo estoy usando exactamente los
lugares que debemos usar. Las áreas no
necesita este color. No lo estamos usando. Sigue usando el movimiento circular de
la mano. Después de dar la vuelta
con este principio, hemos dado un poco de color
a las vidas también, por lo que se vuelven más naturales. Mira cómo vamos
a pasar por ellos. Además, la línea de pestañas necesita un toque de
este color también. No obstante, a pesar de que
el anuncio necesita ser más hacia el rosa
en lugar de marrón. Por eso vamos a
empezar a usar siena quemada 10%. Dice que hace
nicho rosa que necesitamos. Es una especie de equivalente a la canela entre el beige, base de
rojo o los colores
meñique usamos en
la lección anterior. El
color realmente bueno para la mezcla, porque siempre aconsejo
usar un color más claro para la mezcla que son similares a las
capas anteriores que has dibujado. Este color tiene más tendencia
hacia los pigmentos rosados. También apto para áreas más ligeras. Si tú, si no
quieres usar blanco. Simplemente mezclando los colores más tarde y con un comienzo
usando el color NesC, que es ocre quemado
para la parte del iris. Anteriormente hemos usado el
negro en los contornos. Ahora veamos cómo en movimiento
circular
vamos a pasar. Si nos encantan, Podrías
una vez más comparado estos yo dibujando con la lección
anterior también. Y seguir practicando. Aunque
a veces no quieras dibujar toda la línea, será genial. Practicas sólo
la parte del artista. C, Si vas
alrededor de los contornos, cómo el lápiz negro, o incluso si pones
colores marrones oscuros en los contornos, cómo se ven, se
están volviendo más reales. Poco a poco. Estamos agregando las capas, vamos a empezar a utilizar
los servicios Rosset. Recuerdas, este color tiene
más pigmentos rojos dentro de él, así que no lo necesitamos
tanto aquí, para ser honestos, solo
necesitaba usar
un poco sin mucha presión en absoluto y
ponerlo en su lugar que
tenga más luz. Es decir, esto fue suficiente. Si tienes un rojo más oscuro, si no hemos calificado el rojo más oscuro, eso es una especie de hacia el marrón. Ahora si estás usando marrón
o cuida las áreas
para completar la anterior, capas
anteriores que has hecho. Solo tómate tu tiempo. Usa el mismo
tono de color para esta parte, ya sea de color rojo oscuro
o más hacia el marrón. Se asegura de que no lo
cambies por un tiempo. Vamos a dar un
poco más de presión a
las áreas que ya
tienes capas. Antes. Vea qué tan lentamente lo estamos haciendo. mente empieza a usar Castle, que es ceros 46. Nuevamente, es otra
versión de marrón oscuro, tan marrón muy oscuro. Más cerca de minutos de sepia
causó policromía. Sólo tienes que
asegurarte de conocer los colores y cuáles son los similares
entre las dos respiraciones. Si quieres usar todas las lecciones y pasar por toda la práctica
con la misma marca. Es una buena, en realidad una
práctica para ustedes chicos. Así que sólo
vamos a dar la vuelta al iris ya que esta esquina es oscura pero
no tan dura como el negro. En primer lugar, el lugar
que tenemos altura, derechos de
vida silvestre, los reflejos
blancos. vamos a encontrar y
rastrearlos con este color. Después de eso, todos tenemos área
coloreada del iris, especialmente la
parte superior del círculo ya que debería ser más oscura debido a la sombra
de las pestañas. El movimiento de la mano es
muy importante aquí. Utilizando Nelson color negro aquí, y dar la vuelta a los
contornos del iris, dando más presión
para las partes de la pupila. Anteriormente no pusimos tanta presión, no
agregamos. Esta es casi una segunda capa. Podemos darnos permiso para realmente empezar a
presionar el lápiz, pero no demasiado. Por lo que podrías dañar el papel
y se ve demasiado brillante. No queremos eso. Se puede decir incluso esos
pequeños reflejos, cómo hace la diferencia. Hace tal diferencia. Si se siente brillante, se
siente más real. Dando más color negro en
estas áreas saliendo. Y estoy bastante contento
con el proceso. Hay lugares que
tiene más sombras, por lo que redibuja también sus detalles. Puedes ver en la pantalla, tómate tu tiempo
con colores más oscuros como si se dibujaran duramente. Es realmente difícil
recogerlos más tarde. Ahora todo se trata del
color negro que estás usando. Puedes usar un marrón más oscuro si no estás realmente
seguro usando el color negro. Continuando,
pasar por los atípicos. Sigue los movimientos de las manos. Simplemente olvidando el área del párpado
superior y dar algunas sombras por ahí desde la línea poco a poco
cuando vayas adelante, para nosotros te subes o bajas. Tienes que reducir
la presión del lápiz. Más presión cerca de
la línea como menos seguro cuando te
alejas de la línea. Mira cómo estamos dando el mismo lápiz putter
pero en diferentes áreas. Entonces no es todo lo mismo. Deberías hacer lo
mismo también. Vamos a usar una
combinación de ocre quemado, 50% en marrón o cuidado 50%. En realidad es muy
bueno que se pueda ver, pesar de que
tengan el mismo nombre, sólo el ocre quemado y el marrón o el cuidado de cuáles
son las diferencias? Que son de color muy
suave y muy adecuados para lo
que estamos haciendo aquí. Esta es una buena manera de
mezclar un color más oscuro e ir por esas zonas
con ocre quemado, 50%, como lo estamos haciendo. Dame más codas en las líneas con este color
más claro ahora. Realmente tomándome mi tiempo cuando voy a la vida y
mezcle esas áreas, sobre todo si las hay, ve un color
más claro en colores más oscuros. Tenemos que asegurarnos de que estás usando los
colores correctos en cada área. Y en realidad van
bien el uno con el otro. Siena quemada va genial
usar una de 10 personas. Este es evento de un color más suave
y uno de mis favoritos para mezclar perfecto para
sombrear el área más clara. Sólo voy a mirar
la referencia pocas veces. Entonces tenemos movimiento circular de la
mano dando
vueltas por la amplitud del Yo creo que Karina realmente lo
leyó solo unos toques. Ahora usando rasa, de nuevo, la Karina está alrededor de la
amplitud es bastante importante. Entonces x representa que
el color de la carne, ya sea una combinación
de rosa y rojo, sería bueno para esta parte. En realidad un rojo más oscuro. Entonces por eso estamos utilizando
un conjunto crudo para estas áreas. Incluso apenas toca
el papel, el lápiz. Pero aún así va a crear
el efecto que necesitamos. Sigue en qué áreas realmente
estamos
agregando el color ahora. Dondequiera que podamos estar hasta
dibujarlo los músculos, el color de piel que
muestra a su chef. Y lo han hecho, esas áreas
se sentirán más naturales. Trató de sombrear y dar más color de esta manera que ya no se sientan crudos y los
colores se sentirán más ricos. Después de que lo hemos hecho, hemos creado suficientes capas
rojizas. Vamos a empezar a usar una barra más amarilla de color marrón, que sería marrón o auto 10%. Este es un
evento de color tan claro que se llama ocre marrón. La combinación es más
hacia el color crema que usamos en la lección anterior, que fue más hacia
el amarillento para telar, policromía es lo que
éste es más hacia la crema y es excelente para
mezclar los colores. Echa un vistazo juntos, cómo se ve este color, y me moveré más rápido, voy a dar la vuelta. Aún así. Estamos tocando las
zonas, presión mínima. Y casi terminamos. Pasando por la
parte del iris y el alfabeto, necesitamos empezar a usar sepia
50% para las pestañas. Creo que ya hemos
hecho bastante aquí. A ver cómo tenemos que crear pestañas con
curvas desde
el lado muy izquierdo, poco a poco ir a esta dirección. Se puede ver en la pantalla, primero levantar hacia arriba y
hacia el lado derecho. C, tengo, soy muy
paciente mientras los dibuja. Ahora, agregando más diversos sus
trazos para las pestañas. Tal diferencia hace
cuando empiezas a dibujar sobre
cenizas y validar. A pesar de que vamos
a seguir en unos momentos, es bueno que sepamos
dónde está su lugar. Esto realmente necesita
mucha práctica, chicos. No sólo una o dos veces, necesario hacerlo tantas veces. Para entender, la mejor manera es
mirar tu referencia
y también mirar tus propias pestañas
para entender cómo se
ven y cómo
debemos dibujarlas más tarde. Una cosa más sobre
las pestañas. El después de conocer la dirección
principal de los mismos. Incluso podemos sumar más. Ahora nos hemos trasladado al iris. No obstante, llega minutos para
dibujar cejas y pestañas, trazos de
cabello, no
deben organizarse. Y asegúrate de que el
dibujo del cabello se vea natural. Es bastante importante, sobre todo si
va al abogado. Pestañas. Tampoco te
exageres tus pestañas dibujando porque
no son pestañas falsas. Son bastante naturales. Cuando le cuesta a
unas pestañas postizas. Por supuesto que podemos exagerar si nuestra
referencia madre lo tiene, pero hasta ahora este modelo no lo hace. Así que asegúrate de que no te
exageres, dibuja a él. Demasiadas de ellas. Ya que
estamos usando Castillo F, dale más color hoy, Iris y alrededor de él. Apenas cumplidos de los poros del artista
que van por debajo de ella. Especialmente para el islote abogado. Este bar tiene más sombras. Por eso estamos usando un lápiz
tan oscuro para ello. Dale sombras oscuras en las líneas y
pasa por la amplitud, los ojos también. Poco a poco, no demasiado. En las lecciones anteriores
con policromía más para su uso gris, azul, rosa. Pero como esto es más
hacia un iris marrón, tenemos que usar los colores
realmente coinciden con la referencia. Apenas tocando la superficie pies porque incluso se
utiliza presión mínima, se
puede ver el efecto
que estos castillo pardusco f tiene en las capas que
hemos dibujado antes. Pasando por el párpado superior. Echa un vistazo a las
líneas que hemos dibujado antes y mira
dónde más podemos agregarles el
mismo color. Poco a poco r, me está
volviendo más bella. Cada vez más pacientes siguen
acopiando toda la superficie. Ahora después de haber
usado nuestro castillo, que es si tienes algún marrón
oscuro haría el trabajo. Vamos a empezar a
usar sienna quemada. Tiene una mezcla de
marrón y rojo en su interior. Otro
color increíble para su piel. Honestamente, luminoso. Karen dash luminoso. Son realmente buenos
cuando es causado
tener muchos lápices de
colores listos para usar. Después de haber usado siena quemada, que era una mezcla
de marrón y rojo, vamos a usar conjuntos
crudos que son más hacia realmente leer. Tiene pico obvio
y pigmentos rojos. Por lo que también podemos ver
eso en nuestro trabajo. Entonces vamos a utilizar
esta fuente para más capas. Si sigues exactamente
cómo lo estamos haciendo, una garantía de que tu peor
tipo de luce igual. Solo si te tomas tu
tiempo, por ejemplo, esta lección podría tardar 1.5
horas para que dibujes la vista. Y si a veces te detienes. Así que tal vez una vez a la semana, dos veces a la semana dices, vale, voy a
terminar esta lección, practicas y mandar mis prácticas. Necesitas tener un
plazo para ti mismo, aunque sea secado para
todo, es mayor. Crea plazos para
ti y di, está bien, esta semana voy a
planear estudiar estas lecciones. En realidad voy a
practicarlas. Así que por favor haga eso. Después de ver pausa, practica, y también pasar por
tus tareas. encontrarás mucha Allíencontrarás mucha
más información que te
ayude para este curso. Para pasar por este curso. Después de haber utilizado este color para conectar unas cuantas áreas juntas. Ahora vamos a
usar otro color, que sería marrón ocre, 50% ya tenemos usos. Así que ahora, poco a poco paso a paso, te estás familiarizando
con los colores. Esta es una gran manera de empezar y entender los colores
de la marca luminosa. Mezcla y desvanece los
colores entre sí. Realmente no aconsejo
mezclar paréntesis de diferentes colores juntos. No obstante, es posible. He visto un montón de instructores
increíbles. Utilizan una mezcla de tela, castillo y la policromada
más luminosa, y también diferentes marcas. Y resulta muy bien. Así que no pienses que no
puedes usar una vacuna a base de
aceite, a base de aceite, leídos unos a otros. Solo necesitas entender el per share y los
niveles y cuál debería venir primera
capa como primera capa y cuál de 1 segundo y
cuál, la capa final. Con el fin de crear la mejor versión de
lo que hay que hacer. Si seguimos dibujando
diferentes rasgos faciales, realmente
necesitamos tener
diferentes colores. A continuación, el dibujo de la cara a todo
color. Posteriormente, hemos creado el evento
Dose Reference para la marca esta luminosa, que lo puedes encontrar al
final de este curso. Aquí vamos a las zonas oscuras. Puedes usar.
Rojo más claro o ocre quemado. Dale la mayoría de las sombras con
correcto medio bulboso alrededor. Movimiento de la mano. Quise decir. Debido a que esta zona
tenía menos capas, realmente
se necesita algunos pigmentos
rojos y marrones en ella a amarillentos. Ahora, ya que hemos usado
mi color oscuro antes, mencionaron algunos lugares aquí tiene más sombras y algunos menos. Por lo que sólo puedes decir
que analizando tu imagen y cómo
estás controlando tu presión principal
para crear esas áreas, como puedes ver incluso por encima las cejas
dondequiera que la pongas. Y más adelante crearemos más capas en él
para que luzca más natural. Algunas áreas que aún
no tienen color entre las líneas por lo que
podemos sumar más a ellas. Como se mencionó anteriormente, hay algunas áreas con
diferente sombreado. Tenemos
que entender que las partes oscuras, los reflejos y
las partes oscuras de nuevo. Y esta es una forma estándar de secar lo que acaba de
usar sierra en pantalla. Cuando decimos que esto es oscuro,
resaltar y oscuro, esta película nunca cambia porque mayoría de las cosas los formatos de ojos,
son iguales. Entonces como si por ejemplo, miras diferentes
referencias son modelos, verás el mismo resultado. Nunca te olvides de
la fórmula de la oscuridad. Más destacados, que
es más hacia como color
blanco o cualquier
color más claro que uses. Un nuevo color oscuro en ambos lados de la
esquina del ojo. Va a empezar a usar
ocre quemado o persona 50 para esta áreas alrededor de las partes
que son realmente agradables. Entonces esta es la zona que te
mencioné, tiene más pigmentos amarillos el octavo y acabamos de
dibujar una capa. Ahora, se puede ver lenta y
poco a poco vamos a seguir agregando los colores que son
adecuados para esas áreas. Dé la vuelta en manos tejidas
cabeza circular. Por favor, no lo saces. Movimiento de línea. Simplemente se verá más estilo de eclosión en
lugar de estilo realmente realista. Continuar usando
ocre quemado y marrón o cuidado para diferentes áreas aquí. Básicamente, estos son
los únicos lápices que vamos a utilizar. Ahora es el momento de pasar por el área de las cejas y
****, sombrear esos. Toda la superficie
de las cejas. Evento aunque tenemos
tanto dron y tantos golpes de cabello
diferentes, no se han desvanecido, han sido desaparecidos. Entonces por eso tenemos que
crearlas una vez más. Esto es sepia que estamos usando. Vas a pasar por los golpes de cabello y traer de
vuelta los obvios. Echa un vistazo a la
pantalla y qué tipo de diferentes
estilos de cejas que tenemos. Es bastante importante
mirar diferentes referencias y entender la dirección
de las cejas. Sigue usando sepia,
que es más oscura. Puedes usar negro a si es necesario. Ahora si estamos dando más
colores a los trazos de Harris, sombreados más, ahora es el momento de
dar más capas al área de
las cejas. Porque no queremos que
los golpes de cabello se queden ahí solos. No van a parecer
naturales a la hora de secarse. Y obviamente es
un estilo que estamos haciendo con otro cortador similar
al anterior. El anterior era más oscuro, como algo así como sepia. Pero estos se divierten más
hacia el rojo slash marrón. Después de terminar
las áreas anteriores, vamos a sumar
aún más trazos, más capas en la
ceja aparte. Echemos un vistazo juntos. El rumbo que usamos, cómo vamos a su alrededor. Nos aseguramos de que estamos poniendo, dibujando viejos los
trazos de Harris de una manera correcta. Ahora, tiempos anteriores,
vamos a sombrear la zona. Es muy importante
entender cuántas direcciones de
dibujo a lápiz diferentes y
también colores hemos utilizado para mantener
un efecto natural. Ahora estás dando más eventos, más cortador a las cejas
y comparte una sombra. Cuán lentamente estamos
pasando, da más. Pasando por algunos de
los mismos trazos de cabello que
hemos dibujado e incluso algunos nuevos en diferentes
direcciones, por supuesto. A veces agregan más presión
sobre algunas de las líneas, pero no en todas ellas. Para que no se
vean en natural. Dale algunas mentiras más pequeñas para
dar un mejor efecto y añadir un poco de color rojo del resaltado
más brillante debajo de ellas. Después de esto, no debemos olvidarnos también de las partes
oscuras. No solo agregar menos
presión te ayuda a crear
diferentes capas mejores y más ricas. No obstante, al mismo
tiempo porque no has bruñido tu papel, tienes la capacidad de dar la
vuelta y arreglar los errores. Por ejemplo, si también has
creado demasiado color, borra esas áreas y arréglalas. Por ejemplo, creemos que las cejas un poco demasiado
cerca del párpado superior, comparando con lo que
vemos para el modelo. Así que acaba de recoger su goma de borrar, dar la vuelta y dar
más destacados. Acabamos de quitarnos
algunas de las mentiras, sus golpes que acabamos de conducir. Ahora aún más aquí. Y tal vez vamos a hacer
alguna corrección para la parte superior de
las cejas después. Todo esto se unen y te hacen en el
tallo o después haber acodado la
mayoría de las áreas. Presión mínima. No puedes verme
el mismo lápiz. A veces vamos por ahí. Tenemos que hacer más
evento de coerción para la parte alta. Poco, haz que las
cejas sean más delgadas. Fue editado para falsificar. Ahora, hay que ir a ella con el mismo color que
hemos hecho anteriormente y llenar el área
que necesita colorearse nuevamente usando un color de pelo rosa ahora y mezclar esas áreas que acabamos de borrar
juntos una vez más. Utilizándolo en movimiento circular de
la mano. Asegurarnos de que vamos al lado los contornos
para luchar contra lo obvio. Las líneas que no deberían
estar ahí y
hacerlas más bajas para lucir más naturales. Ahora es el momento de
empezar a usar
ocre quemado 50% para completar
las cejas. Lo vamos a
pasar lentamente. Comienza con las áreas
que necesita tal vez el párpado superior y
luego ir a las cejas. Te das una armonía, un color equilibrado
entre todas las partes. Mira qué tan agudo se ve el
lápiz aquí, es muy importante
al usar áreas negras, sobre todo cuando se
trata de las pestañas. Tu esfera de lápiz afilada, comenzando desde dentro de
la curvatura de las pestañas es campos. Están entrando a los ojos y algunos salen, usan líneas
más delgadas. Y por favor otra vez,
no exageres. Debido a que el
lápiz que se afina
hace poco, es mucho
más adecuado que el anterior
lápiz negro que usamos. Crea más sus trazos aquí. Así como recordando a
dónde más tenemos que hacer. Y una niña pequeña para las pestañas
inferiores también. Por favor preste atención donde los
ponemos y raros. Reducimos las pestañas. Por lo que la dirección de
ellos acredita importante. Y a pesar de que he mencionado algunas veces
en esta lección, y se podría decir,
oh, ahora lo sabemos, no
tienes que
seguir repitiendo, pero practica las pestañas
tal vez por separado antes dibujo lo hace con
realmente ayuda mucho. Todavía hice en esta
zona un poco más para que pudieras
mirar las pestañas. Más enfoque y cómo vamos a añadir una línea más gruesa a
diferentes áreas de la misma, especialmente el párpado superior. Así que no tengas miedo de
volver siempre a tus vidas
y refrescarlas. Ahora es el momento de empezar a usar colores
un poco diferentes para estas áreas. A lo mejor un azul claro , gris
acero, que sería
realmente genial para estas áreas. Vas a pasar
por la amplitud del área de los globos oculares
que has aprendido en la lección anterior
que no debes irte. Las áreas blancas, solo blancas
excepto los aspectos más destacados. Los riesgos necesitan
tener pocas capas, aunque
sean muy livianas. Por ejemplo, aquí
usando gris acero, gris, tendrás que usarlos. Mira con qué lentitud
estamos dando vueltas. Asegúrate de dibujar el contorno. Es opcional cuál de estos puntos de vista y
cuál de ellos tenemos. Si tienes algún otro color
adecuado para esta zona, incluso
grises claros grises, azul claro. No quiero decir que el rosa es rosa no lee bien un gol
para esta zona en tanto, a
menos que tengas unas
ciertas capas, como el marrón slash
amarillo muy claro para las partes blancas, se sigue siendo mucho
mejor que el rosa. Ahora deseamos el área que pueda ser más ligera ya que hemos colocado
al personal más oscuro, podemos utilizar, el gris plateado, pasar por las zonas
que son más ligeras. Es un color muy útil chicos, dibujando cuando no quieres ir
a exagerar. No obstante, el color azul también
sería útil, usando ahora mismo,
como el azul cobalto. Solo úsalo de manera moderada y lenta cubriendo las áreas grises. Colores brillantes para mezclar
las capas anteriores.
14. Dibujo de nariz de vista frontal con Faber Castell: Hola a todos y bienvenidos de
nuevo a otro tutorial. Vamos a empezar a
dibujar un frente. Somos sabe primero cómo tener que aprender
a dibujarlo, luego cómo colorearlo con el castillo de
tela policromada OS. Empezando por los
contornos quinto, ocre
quemado, dibuja
dos líneas paralelas. Vas a continuar, dibujar una línea con curvas, luego dibujar la
esquina de la nariz. Para completar la nariz seca, puedes visitar nuestros otros cursos,
cursos enfocados en retratos y dibujo
anatómico. Pero sin embargo, los
aprenderás todos aquí en estilo
a mano alzada y también en tus recursos descargables
que puedes descargar. Tendrás todas las calificaciones, las referencias, y también los contornos para
imprimirlos y practicar en ellos. Ya que estamos terminados con la forma
principal de la nariz, se
puede ver lo fácil que fue. Tenemos que hacer la nariz
para lucir más natural. Terracota, uno de mis
lápices favoritos que tenemos, cromosoma
pequeño, vamos a
sombrear cerca de las líneas. Todas las demás líneas son más oscuras. Esto lo he dicho tantas veces
en las lecciones anteriores. Voy a
señalarlo una vez más aquí se puede ver
hasta esta lección. Lo primero que hemos empezado a hacer después de dibujar contornos de
demanda, vamos a sombrear
cerca de los contornos para asegurarnos de que sabemos que la
forma es correcta. Antes de añadir la segunda capa. Corregir todos los contornos que
hay que corregir
y dar la vuelta. Movimiento circular de la mano. Sigue usando el mismo lápiz. Es un lápiz increíble para el color del
tono de piel que utilizamos, especialmente para estos
colores tonos de piel. Ahora casi hemos
iniciado la segunda capa. Este deporte es bastante
importante porque en la punta de la nariz tiene este tipo de
sensación de círculo que hay que crearlo al
comienzo mismo del dibujo de la nariz. Asegúrate de dibujar de
acuerdo a lo que veas en la pantalla y
colocarlos correctamente. O ser contornos
son en realidad sombreando. Tendrás que determinar
las capas inferiores, qué estamos usando y
cómo debemos sombrear qué área agregas
más presión de lápiz, en qué área estás
agregando menos presión. Asegúrate de no ir a
lo más destacado. De nuevo, lo voy a mostrar
a lo más destacado que sería muy cuidadoso
en esta lección. No los coloreamos y guardamos
la blancura del papel. Esta parte y esta hacia adelante, tenemos que asegurarnos de que
la estancia intacta. Así que por favor haz lo que hemos
demostrado necesidad de ti. Ahora empecemos a usar umber
quemado, de color más oscuro. O si no tienes
este tipo de Sets, que sería
policromía dijo que tal vez tengas otra marca. Se puede utilizar un
marrón más oscuro para estas áreas, especialmente para las fosas nasales
y los lados de la nariz. Por favor, presta atención
de muy muy usar colores marrones
más oscuros sobre
cómo los estás usando. No lo estamos apresurando. He visto muchos de mis alumnos
existe en estudiantes que siguen agregando
demasiado o menos color para las fosas nasales
o los atípicos. El próximo día de hoy conoce seres. En este punto
no debes agregar ninguna presión sobre tu lápiz o incluso
dibujo a mano. Presión de la mano. Sigue usando una terracota. Sigue buscando y ten listos
tus juegos de
lápiz de papel y color. Entonces mientras
en realidad estamos dibujando, podrías practicar
al mismo tiempo. Será una gran práctica
porque tu memoria es fresca, tu fregadero, las áreas que estamos haciendo para que no puedas
repetir después. Es muy importante
practicar así. A medida que hemos determinado
las partes oscuras, como sombras de la nariz, vamos a empezar a
agregar más colores. En algunos lugares se necesita
cambiar la
dirección de la mano así
como se puede ver que
hicimos hace pocos segundos. También agrega, trata de dar coloración
igual o simple, el principio y el sombreado. Pero a veces necesitamos cambiar la dirección de la línea.
Cómo te va. A veces pasa de manera horizontal,
a veces vertical. Hemos empezado a escuchar cada vez más
y tratar de mezclar los colores anteriores
y Orden no dejar atrás las huellas de línea. Sobre todo el que se había creado alrededor de la
punta de la nariz. Sigue dando vueltas con
la misma terracota. Poco a poco dando vueltas por
el punto culminante. Sigue siendo capas
cada vez más. Ahora debes saber
esto como un hecho, como regla para muchas
de las lecciones, no solo las puntuaciones, que mientras estás en capas, no
debes agregar
todas las capas. Una vez y en realidad
dar una oportunidad. puedas construir
esa capa es como crear una cuando estás pasando por un edificio
y construirlo, simplemente no vas a pie
todo juntos a la vez. Por lo que hay que construir
la base y poco a poco pasar por ella. De lo contrario, sería
intemblante y no queremos que nuestros colores se vean antinaturales. Empieza a acodar
cerca de las fosas nasales. Usado ocre amarillo claro aquí. Esto creará un tono de color
natural aquí. Mira la diferencia entre el lado izquierdo y
el lado derecho. Acabamos de agregar un poco de este ocre amarillo claro a
la capa anterior, y el color es,
se ve bastante diferente. Todavía lo vamos a
ver en tiempo real. Para que te familiarices
con la nariz tal vez en las próximas lecciones
podamos acelerar un poco. Pero cuando se trata del nivel
muy principiante y tu primera vez que has
comenzado es mejor
que veas lo que nos dirá para que
entiendes la velocidad, la velocidad real que usamos
para diferentes capas. Sigue usando ocre
amarillo claro alrededor la segunda capa después de
usar coincidencias de terracota. Ahora, estoy contento con eso. Después de esto tenemos que volver a usar circuito una vez más en él. Podrías preguntar, ¿por qué no
solo usar terracota
al principio y luego
iluminar Yorker a continuación? Y eso es todo, claro
que no podemos hacer eso. No va a tener
la riqueza del color que queremos al final. Por favor, cierra cerca de
las líneas y haz que el trabajo se vea más natural
y más reutilizable. Conoce rangos, rezagos,
necesita mostrarse mejor. Por eso seguimos
dando vueltas por ellos en este momento. Nuevamente, por favor no
vayas a lo más destacado de la punta de la cinta de la nariz. Sigue usando el mismo lápiz. Por lo general, se aconseja
usar lápices afilados. Pero como esto no es un dibujo y coloración
realistas, está bien no hacerlo. No obstante, si usas
un lápiz afilado, la
mayor parte
del granulado del papel, van a desaparecer que
aún existe en nuestro modelo. Pero ya que este es un cierto
estilo de ustedes están buscando incluso en nuestro futuro
dibujo de retrato
avanzado y colorear. Todavía vas a
tener este estilo y vas a dejar algo
de la blancura del papel y guardarlo. Por lo que da un poco de
fantasía sentimiento slash realista a nuestros modelos. Por supuesto, los vas
a ver en el futuro. Un retrato dibujos
como aquí. Ahora podemos empezar a usar sepia
oscura con el
fin de darle sombras más oscuras
para ello. Considerando que es necesario. Después de eso podemos
usar un poco negro tal vez para el puerto de las fosas nasales. Vamos a dar la vuelta y asegurarnos de que
tengamos suficiente color oscuro. Se trata de un color negro, policromado como negro que estamos utilizando para las partes de las
fosas nasales aquí. Anteriormente usábamos sepia oscura, ahora usamos un poco
de negro para ellos yendo en ambos ahora mismo. Dame unas líneas
oscuras poco obvias a los lados. En ambos lados. Sigue en capas usando
circular oscura una vez más. Si mezclamos estos dos
colores juntos. Para esta parte es bueno
empezar a usar ocre marrón. Esto es casi, puedo decir capa de
esfuerzo porque
para nosotros usar terracota para
la base rojiza, luego usamos otro color, y ahora podemos usar
marrón o cuidarlo. El administrador de capas anteriores, utilizamos este color para fines de
mezcla. Por supuesto, de las dos
últimas capas de color que acabas de mencionar y tratar de mezclarlas
bien entre sí. Yusuke, o tienen movimiento, las áreas que necesita más color. Ya ves cuánto más
necesitamos este color. Y luego IPv6,
buena idea para empezar a usar el
ocre amarillo claro una vez más. El segundo color que
usamos para la segunda capa. Veamos, porque creamos
el mismo patrón de color, hay
que seguir usando
los mismos colores. Por favor, preste atención a la presión del lápiz que
estamos teniendo aquí. Ir al lado de la línea
para mezclar los contornos alrededor para que no se
destaquen demasiado obvio. Poco color a su alrededor también. No sólo las líneas, sino que lo rodean. Casi feliz con esta parte. Ahora vamos a usar
terracota una vez más. Después de que tengas este lápiz
y mezclarlo con acuarela, espero que también se convierta en tu color
favorito. Ya que lo uso mucho
para este curso. Siguiente consejo que podría darte, nuestro hombro sería
la punta de la nariz. Por lo que hay que dar la vuelta
así y se
asegura de que la punta de la nariz
salga como una esfera. Al igual que cómo aprendes en la primera lección cómo
creamos esas esferas con diferentes capas y nos aseguramos de que nuestro punto culminante permanezca intacto. Esto es lo mismo. La única diferencia es
que el punto culminante está en el medio en lugar de
estar en el sitio de la esquina. Para que esto suceda, vamos alrededor de la punta de la nariz sin entrar en el
resaltado y creamos más
cubode sombreado extra cubo usando el mismo lápiz
para las zonas más suaves. Será consistente. Por favor, síguelo y eche
un vistazo cómo lo estamos haciendo. A pesar de que estamos mostrando
se vuelve realista lentamente. Puedes avanzar rápidamente si es necesario. Si crees que no,
es una buena velocidad y esta es la velocidad que
necesitas seguir, entonces por favor hazlo. Tenemos uso ocre
amarillo claro a veces esta es la tercera vez
que realmente lo estás usando. Entonces casi
terminamos con esa nariz. Pocas capas más y se hicieron
personas. Fue mucho más fácil que
la lección anterior. Puedo decir dibujo de nariz. No es realmente difícil de hacer. Justo como se trata de un dibujo y coloración de
nariz principiante, solo
queremos tomarlo con calma, pero sí tenemos otros formatos de
dibujo de nariz y coloración. Tanto policromada más
como también Karen dash. Se trata de capas, elegir los colores correctos
y corregir la mezcla. Y por supuesto, presta atención a tu velocidad y presión del
lápiz. Agregando más sombras
a las fosas nasales. Después de esto, podemos usar nogal marrón o
sepia para éste. Vamos a negro sería
mejor para esta parte. Incluso para líneas de visión. Esbozos para la nariz guiña esto a un poco más
porque los colores, las líneas pueden desvanecerse
después de crear pocas capas. Así que sólo los traemos de vuelta. Se puede ver que
seguimos dando
vueltas por el movimiento de la mano sacra. Esta parte de la nariz siempre, siempre la más oscura, no
sólo en este ejemplo a continuación. Parte de TBL a menudo sabe
por la sombra porque es va hacia
abajo en lugar de subir. Por lo que esta parte es siempre
tener más sombras. Las finanzas en AB deben utilizar. Las capas más oscuras que
utilizamos para alimentos de toda la superficie van por esta parte y también
en los sitios poco debajo, pero no demasiado. Estamos utilizando ya sea
puedes usar sepia, Van **** marrón o cualquier marrón
más oscuro que tengas. Y mezclando con terracota. Estas son, realmente se agregan, estas son las últimas capas. Por eso estamos
usando terracota que usamos desde el
principio. Entonces se remonta a donde
en realidad empezamos a mezclar
con ocre amarillo claro. La fórmula de los colores, es la misma, acabo de ser, te das cuenta de qué colores tiene
tu referencia,
tu referencia. Puedes seguir
mezclándolos, crear capas. Y obviamente
crea un tono de piel mejor, más natural. Acero. No vamos
a lo más destacado. Por favor preste atención
al movimiento de la mano y a la presión del lápiz. Podemos parar aquí o usar un poco más de colores como el
beige rojo tal vez después. Si usas tierra beige
porque es justo SAL, color
claro es un color increíble para mezclar las capas anteriores. Entonces esto es beige, rojo. Puedes usar cualquier tipo
de rosa más claro, pero no tienes que hacerlo si
no tienes esos lápices. Lo siento, espero que hayan
disfrutado de este tutorial hasta ahora. Aviso dibujo y
acuartelamiento, muy fácil. Sólo tienes, solo tienes que
seguir las clases de TR y los colores y mezclar bien las capas
juntas y mezclar hacia abajo. Nos vemos en los próximos dos,
arteriolas y buh bye. Ahora.
15. Dibuja los labios de vista frontal con lápiz de color: Hola a todos y bienvenidos de
nuevo a otro tutorial. En esta lección,
vamos a pasar por los labios dibujando y
colorando de una manera muy, muy sencilla para
ti como principiante o alguien que acaba de empezar a
secar diferente estilo de vida. Entonces vamos a empezar nuestros
contornos de labios , rojo cadmio medio. Si no tienes el medio
en tu set es limitado. Puedes usar cualquier tipo
de color rojo cadmio o en realidad rojo que
estén más cerca de esto. Para dispensar un lápiz de color, sí
tenemos otro tutorial de dibujo en
bucle que se piensa con
otra marca de lápiz de color. Sería
dash actual, luminancia. Aquí, sigue la pantalla y el dibujo a mano y empieza tus vidas dibujando
en tu papel. Los papeles que se pueden utilizar, se recomendará utilizar una textura una vez o una
no textura, pero los que son adecuados
para las marcas de lápices de corte. También puedes descargar los
contornos de este secado libs o es una gran versión de
tus recursos descargables. Entonces primero tenemos que dibujar la línea media de
los labios como lo hicimos. Es muy fácil dibujar labios
de los lugares que creamos. Nos aseguramos de seguir
los momentos de la mano. Por favor, asegúrate de seguir todos los móviles para
dibujar estas hojas. Dave turnos, como mencioné, son muy simples y fáciles. No te lo tomes muy duro. No puedo hacer esto. Si puedes escribir tu nombre, también
puedes dibujar. Es muy sencillo. Ahora cuando se trata de la
coloración de cualquier hoja, si no le das suficientes
texturas y color en mi estancia muy plana y no
se sentirá despreocupada. Por lo que hoy vamos a
aprender después de dibujar los labios, lo cual se hace ahora mismo, cómo sombrearlo y
colorearlo con dos colores. Vamos a crear diferentes
versiones de colores solo porque los
vamos a capas y usarlas en diferentes áreas. Entonces sólo vamos a utilizar
para cortarme nuestros lápices, la línea siempre es más
oscura que el resto. Así que por favor preste atención. Esos contornos para
la línea media de las hojas serían más oscuros. Y también la ADA esboza, la parte superior y también
la parte inferior, pero la parte media
de la más oscura. Nunca olvides usar las
arrugas y dibujar las arrugas
de las hojas porque sí
tenemos las hojas no son fraterías. Todos tienen diferentes
texturas en él. Asegúrate de que hemos empezado a
colorear junto a las líneas. Crear detector raro
debe ser y A-star sombreado en
diferentes lugares, la esquina de la boca y la línea media y también
en movimiento circular de la mano. Deberían haber círculos
aquí mientras están secos. Entonces te lo voy a
señalar
muy por aquí y aquí. Y también esta área. Estas son las áreas
que parecen círculo. Y a pesar de que si
no puedes dibujar a mano alzada, así es como realmente puedes dibujar tu orientación al
principio para hacer. Pero este curso realmente tratando de decirte cómo
hacer dibujo a mano libre. A diferencia de otros cursos
que no hacen esto porque
prefieren que lo haga o lo rastree o
ya lo han dibujado para ti. Entonces este es el curso que
realmente quiere que
empieces a dejarte Android
porque es muy fácil. Ahora con color rojo hoz, que es un color más claro
de ustedes van a distinguir estas dos
capas una de la otra. Esto es rojo escarlata usando
el sombreado de un despido. Rocas como esta tienen
una mirada en la pantalla, cómo se ven. como hablamos y te mostramos
en pantalla sobre emitida, estar ahí nuestras vidas zonas
más oscuras y cómo
debemos dibujarla. Ahora vamos a volver a
sus vidas secándose y en realidad ver si estás
haciendo lo correcto. Y siguiendo exactamente
el formato estándar de los aspectos más destacados que las
partes oscuras y las áreas de sombreado. Deberíamos mantener la
gonorrea. Por favor, síguelo y no se apresure. Estás capas por completo
todos los contornos con el mismo color. O si no tienes el mismo
color que heridas similares, por favor asegúrate de estar dibujando, especialmente la mezcla de líneas. El dibujo de mezcla tiene una dirección y es de partes de arriba a abajo. Después de eso, tenemos que dar
más color en estas áreas, sobre todo la parte media
que mencionamos antes. La línea media, que se está volviendo más
obvia en este momento. Escucha, agregando más presión. Entonces cuando agregamos la línea, tenemos que darle vueltas
y sombrear más así. Incluso ahora desde el,
a partir de este formato, estoy muy satisfecho con la estructura SQL principiantes
de nuestro formato para colorear. Estamos dando más color
en la parte inferior izquierda. Y también la esquina
de los labios. Deberían ser lápices de color
rojo medio, pero necesitaremos colores más
oscuros para crear los efectos
del resaltado más adelante. Vamos a seguir observando y practicando después
si lo necesitas, te
estamos mostrando esto
en tiempo real. Pero si realmente necesitas hacer una pausa, seguir dibujando y practicando después o si sientes
que es un poco lento para
ti, también puedes avanzar rápidamente. No obstante, asegúrate seguir exactamente el
mismo movimiento de la mano. Y además mantén los
reflejos blancos alrededor. A pesar de que estamos pasando por rasgos
faciales por separado, vamos a
empezar a pasar por dibujos de
retratos en
diferente dirección también. ¿ Cómo hacerlo? Al igual que sideview, perfil o perfil también. El amigo de color de las marcas de
lápiz. Puedes usar
umber quemado para las líneas. No tienes que usar el rojo
realmente oscuro real porque a veces necesitas
un color marrón o rojo para crear esa sensación. Crear y seguir las
arrugas de aún más. Ahora, hay
que
entender también la
estratificación moderada, no excitación o eventos versión
suficiente de la misma. Porque si es demasiado poco o demasiado,
ninguno de ellos tan bueno. Tienes que entender
la parte media. Cuánto tienes que aplicar lápiz
de color en tus modelos. Vamos a seguir usando el color brillante como
escarlata, rojo y aplicar. Desde que aplicamos antes. Pero leer más
diseño de presión cad la diferencia con respecto
a la primera capa ahora esto es casi una tercera
capa de Uruk
pasando por más por acción. Es movimiento de
lápiz de mano circular. Poco a poco pasar por todas
las capas que hemos hecho y completa esta capa. Todo depende de la presión de tu
mano ahora. Y robar, Ten cuidado
de los labios resaltados. Empieza a dar más color cerca de
la línea media. Las hojas. Entonces dirígete por el contorno. Moriah, aplica la carga. Cuanto mejor se ve. Después de días. Siempre mencioné que necesitas
un color más brillante para mezclar los
colores más oscuros anteriores, que aquí estamos. Tal vez canela, color de pelo rosa. Y si no
lo tienes, está bien. Cualquier cosa que
pareciera de estos y lo
hayas probado y
mezcla bien estaría bien. Incluso escaneo blanco pero blanco para mezclar tu trabajo realmente ya
no brilla. Se va a quitar
esa sensación real de ella. Entonces al doble uso U2 y no un color más brillante en lugar
de blanco y úsalo. Como se puede ver aquí
con nuestro pan principal, que se llamaría
rojo cadmio
medio que aparecemos usado
previamente. Vamos a seguir
pasando por las esquinas
del Salto usando lápiz
en dirección diferente, asegura de que las arrugas
previamente
creamos, seguimos dando vueltas por ellas. Esta parte del laboratorio, que serían los contornos, siempre ponía más
presión sobre ella. Incluso puedes parar aquí. No tienes que
añadir más capas a ella es casi un Danville. Por lo que veo, es sin embargo, todavía se puede seguir
y agregar más capas, como, por ejemplo, ocre
marrón. El motivo por el que estamos haciendo esto, queremos crear
un poco de tono de piel a
su alrededor para que lo vean, incluso para que ustedes se preparen, cuando empezamos a pasar por los rasgos faciales muy pronto. Y poner todo, todos
juntos para un retrato completo
dibujo y colorear. Echa un vistazo cómo estamos
usando el ocre marrón. Si has notado
la lección anterior, el video tutorial,
que es la nariz de arriba, no
puedes usar el mismo color de tono de piel para éste también. Entonces eso sería en realidad una gran práctica y
tareas para ustedes chicos. Tienes otras asignaciones
listas para que lo descargues. No obstante, si leemos encantador, pones estos dos son rasgos faciales
juntos y practica. Estás usando ocre quemado. Solo voy a añadir una segunda capa
al marrón o cuidado de que
acabas de hacer anteriormente. Siempre estoy emocionado
de probar cosas nuevas. Espero que sientas lo
mismo
cuando empiezas una nueva lección, cuando pasas por
diferentes colores. A pesar de que si no
tienes esos lápices de color, tienes que experimentar y entender los
lápices de colores y cómo hacer celular. De esta manera otra emoción que
podemos tener y
con ganas de ello. Cubo usando
ocre quemado para alrededor. Continuar. Entonces se asegura de que Vigo en realidad
al lado de las salidas también. Es muy importante
mezclar contornos. El contorno principal de
las hojas están ahí, la parte superior o
la parte inferior? Ahora estamos agregando algo de
rojo escarlata a los poros de la piel. Simplemente ve lo básico, la sombra de los
labios sobre la piel. A partir de aquí acaba de cortar
su reputación. Ve con qué facilidad creamos el color del
tono de piel a su alrededor. Y son algunos de los aspectos más destacados. Sigue coloreando con un rojo más oscuro. Después de esto, haremos que las
líneas sean un poco más obvias. Como mencioné como hace
unos segundos, realmente no
necesitas continuar. Son casi las principales
capas de color, están hechas. Sólo vas a hacer que el contorno
destaque un poco más. Al igual que como ves
dando vueltas por la línea media, que mencionamos, tiene que ser las más oscuras por aquí. Para mezclar
mejor los colores entre sí. Lo vamos a hacer
con rosa más claro, que sería la canela. Como se puede ver. Uno fuera. Creo que el correo electrónico hasta ahora ese es este color es uno
de mis favoritos. Para la mezcla. Es un must
para tenerlo. Entonces si no
lo tienes en tu juego de lápices, si sientes que es útil, tal vez consigue uno de estos. Aún así, no sólo para mezclar, vamos a dar
la vuelta a la piel y mezclar las capas de color anteriores
con los colores anteriores. Continuemos con
la parte de la piel. Se puede ver la
esquina de los labios. Por lo general, deberían sentirse como un círculo Mohr y más un color más oscuro en
comparación con el resto de las hojas. Vamos a ir
un poco más rápido. El resto de los colores
que ya conoces, y sabes usar los movimientos de la
mano y la presión de la mano solo para dar capas adicionales con exactamente los mismos colores
que hemos utilizado hasta ahora. Usando más negros alrededor usando contra la canela. Para la parte de las hojas.
Podemos ver algunos de los aspectos más destacados de las principales partes de la Laura vivió allí, ido más tarde al final. Última etapa, los
vamos a traer de
vuelta con nuestra goma de borrar. Pero ahora solo quiero
completar toda la superficie con los lápices de color
que hemos utilizado, una combinación de todo el tono de piel de color
que has aprendido en la lección anterior y
también el tutorial que se trataba de tonos de piel de lápiz coloreados. Y aprenderás que todos ellos se aplican a
éste también. Todos estos son sólo
la última parte novela. Lo vamos a mirar
con tiempo real y usar el borrador con el
fin de crear el efecto
que queremos más. Ya que no hemos hecho
mucha mezcla. Es por eso que todavía
podemos tener tanto destacados en nuestras vidas
tratando y acuartelando. Espero que hayan disfrutado
este tutorial chicos. Fue muy divertido hacerlo y
verte en el siguiente
tutorial. Adiós.
16. Dibujo de nariz de frontal con Caran d'Ache: Hola y bienvenidos de nuevo
a otro tutorial. En este tutorial,
vamos a empezar a usar colores neutros
como el marrón o el cuidado del 50%, que sería karen
dash luminoso, y empezar a dibujar
otra versión de nariz. En los tutoriales anteriores, hemos aprendido a
dibujar nariz y Qatar hacia abajo. No obstante, decidimos que vamos a aprender a hacerlo con
otras marcas de lápiz. Esta vez, el
contorno que vamos a empezar a dibujar
sería de color marrón o cuidado del 50%
te aconsejaría que no hagas tu
dibujo tus contornos, diferir a los
contornos de inicio con lápiz
HB será realmente
difícil deshacerse de ellos. Así que ahora solo
recordemos que sí tienes todos los contornos y también la versión grid dentro de tus recursos
descargables. Y puedes ir fácilmente a hacer son recursos y
descargarlos y empezar a practicar. No obstante, aquí todos empezamos a
dibujar estilo de mano libre. Por favor. Cada vez que hagamos esto, ten listos tus lápices
de color de papel y lápiz. Los que son
los lápices de color que son similares a los que
solemos usar. Y empieza a dibujar los contornos. Ahora lentamente,
vamos a completar los principales
contornos de la nariz y del mismo color por el que vamos a pasar y
sombrear la primera capa. Tenemos que diferenciar qué áreas más oscuras
y qué áreas más brillantes realmente atraviesan ahora
el área de sombreado. Y estos son
myVar, dónde
están donde deben colocarse. Es un color muy bueno
para el para capas, sobre todo la primera capa marrón ocre
porque es muy brillante. Además, es un color
excelente a la hora de bruñir, porque puedes
reemplazarlo por blanco. Ahora después de esto,
vamos a empezar a usar ocre
marrón
porque tiene más color. Utilizando este desorden
para hacer la dora para la zona más oscura que
necesitamos para sombrear federal. Forma más obvia tengo que decir, sobre todo cerca de las fosas nasales
y también partes oscuras. Si comparamos esta nariz con los nodos anteriores que
hemos dibujado y color, el formato de la nariz también es
diferente. Por lo que sólo afilar
nuestros lápices y luego seguimos pasando por
el lado de las alas. Mira lo cuidadosos que estamos con los principales contornos
que estamos dibujando. Estas serían las partes azules
antes de ir a la piel. Poco a poco empezar a sombrear los
contornos porque no queremos tener valores atípicos en realidad
obvios. Siempre luchamos esas líneas con lápices de colores diferentes
o incluso con el mismo color. Ahora déjame en la pantalla, verás qué
área debe estar oscura. Vamos a asegurarnos de recordar
esta fórmula y continuar. Y todos nosotros, la punta de la nariz sería lo más destacado. Esto va para la mayoría de las cosas,
las partes del dibujo. Ahora seguimos
con nuestro guion actual, ocre
quemado, para colocar todos los colores por un día debe
ser y crear más profundidad. Ahora aquí vamos a empezar
a usar siena
quemada, de un color más oscuro. Con el fin de oscurecer las fosas nasales. Por favor practique y
siga al mismo tiempo. la vuelta por las líneas, asegúrate de que estén
hechos de una manera ordenada. Y has prestado atención
donde estamos poniendo
las partes oscuras en el dibujo de nariz
anterior, material,
dibujo de nariz y coloración. Viste que usamos un poco negro
marrón para
la parte de las fosas nasales. puede ver que no
siempre es así. Y puedes usar
la siena quemada por vida o si no la tienes. Son de color marrón que están
cerca del tono de piel, oscureciendo también
las alas de la nariz. Los hemos puesto para después
dar la vuelta por la punta de la nariz y va hacia
las diferentes zonas con la misma siena quemada. Después de esto, lo estamos, tenemos que empezar a
usar ocre quemado. Sólo lo vas a utilizar para las áreas que tiene más pigmentos
rojos en él. Posteriormente vamos
a cambiar ocre quemado. Ya que estos tienen mucha auditoría de pigmentos
rojos y
también rojo slash marrón, podemos usar evento marrón ocre
50% en lugar de éste. Ahora usando marrón ocre 50%, como mencioné, a pesar de
que es de un color muy brillante. Pero porque si has coloreado una capa mucho más oscura para
las primeras capas, después de aplicar un color
más claro sobre ellas,
desarrollarte, llegar a ser mucho más oscuro. En realidad. Esa es una fórmula
que debes recordar. Vamos a dar la vuelta, desvanecer los valores atípicos, sobre todo al lado de la nariz.
Entonces esas cosas. A veces cuando
sientes que necesitas usar gomas de borrar, eso está bien. Podemos dar la vuelta y enfrentarnos o incluso crear
reflejos con ellos. Es bueno tener
unas flechas normales ahí o lápiz o ¿hay incluso maquinillas de afeitar eléctricas
buenas? ¿Para comprarlos? Crear los aspectos más destacados que
necesitábamos bajo ningún lado. A la nariz, le agregamos el SE, ambos lados de la
nariz, las alas de la nariz. Si has destacado
sin duda, asegúrate de tener
eso en cuenta y siempre mantén intactos esos reflejos
o crearlos después. Posteriormente, puedes mezclar estos dos colores que mencioné
en la pantalla juntos. Tono de color perfecto para esta zona va alrededor de
la punta de la nariz. Estas áreas, incluso en
la lección anterior, cuando estábamos haciendo
la nariz cubriendo una medida esta
parte siempre más oscura porque es hacia abajo y
no ve la luz. Disperse siempre
tienen sombras en él. Asegúrate de que sea la
parte más oscura de la coloración de la nariz. Continúa dando vueltas. Ahora debes estar
familiarizado con los lápices. Estos son los nodos
que vamos a aprender y debes
estar familiarizado con todos, tener la misma técnica y lo más destacado
los mismos lugares. Posteriormente podremos usar colores más
oscuros como el
ocre marrón o el ocre quemado. Dependiendo de las sombras. Es importante cómo
mezclar los colores juntos. Cuánto, cuántas
veces voy a las capas que hemos coloreado antes y les agrego las
capas. Porque esto es
mucho más pequeño que el anterior que
has dibujado y coloreado. Asegúrate de que
tus lápices de color sean más nítidos que
los anteriores. Acero mezclando el mismo color le dice a los lápices
de color entre sí. Este trabajo, como se puede
ver en el lado derecho, hemos dibujado perfil lateral. Aprenderás esto más adelante
en lecciones posteriores, sin
embargo, siempre es bueno conocer los rasgos faciales
y luego ir a ellos. Entonces, si miras
en el lado derecho, verás que hay lo
más destacado de la nariz, aunque sea un perfil lateral. Todavía los tenemos exactamente el mismo lugar que los estamos
teniendo en éste. Ahora vamos a empezar a
usar marrón o cuidador 50%. Mezcla los colores anteriores
que ya tenemos capas. Continuando, se han hecho la mayoría de
las cosas, las partes para colorear. Estoy bastante contento
con esto hasta ahora. Sólo vas a añadir unas cuantas capas más y
luego terminamos con ella. Se puede ver lo fácil que es. No pasamos mucho tiempo en una nariz tal vez como entre
diez a 15 minutos máximo. Puedes hacer lo mismo. No siempre
no tiene la excusa. No tenemos tiempo para practicar. No va a llevar
tanto tiempo, ni siquiera 15 minutos a una hora, diariamente o cada dos días, o incluso una vez a la semana, sería suficiente para
esta práctica del curso. Por lo que es importante hacer
esto y dar la vuelta y
asegurarse de que los observas y
luego practicar después. Sólo hasta los dos últimos
colores con valores
sería RCP 50% que estamos utilizando. Y luego Bert, Oh, cuida al 10%. Para mezclar la capa final. Casi estamos terminados. Tenemos pocos
rasgos faciales más para ir a estudiar, aprender a dibujar en un estilo a
mano alzada y colorearlos. Aprende todo sobre cómo mezclar diferentes colores
entre sí. Y entonces vamos a empezar a aprender a dibujar un retrato en, nuevo en una mano de estilo libre. Y sí tienes sus contornos
listos para que lo descargues. Pero ahora esta es casi la parte
final de este tutorial. Espero que
lo hayan disfrutado tanto como yo. Y casi terminamos con él. Simplemente mezclando algunos colores más. Y eso es todo. Por lo que espero que lo hayan disfrutado. Por favor practica y
envíame tus tareas. Y por ahora, adiós.
17. Dibuja los labios de la putación con lápiz de color: Hola a todos y
bienvenidos de nuevo a otro tutorial hoy primero, vamos a empezar con
nuestros principales contornos de esta libs tratando con también tonos de color de
piel a su alrededor. Como siempre, vamos a
empezar a dibujar la línea media. Ambos lados deben ser curvilíneos. A lo mejor usar marrón
o 50 persona
sería precioso aquí si tienes
algún otro lápiz de color que coincida con este color
y sabes que el equivalente de esto un lápices de color de
Karen dash brown, ocre, 50%, eso también
estará bien. Entonces, hasta ahora hemos empezado a hacer los contornos en
las lecciones anteriores, ustedes han visto que hemos
dibujado los ojos, la nariz, y además más tarde, te
voy a
enseñar a dibujar los lados, perfil de cara y también
cómo traer todos sus rasgos
faciales que has aprendido hasta ahora, y también color Y puertas. Por ahora vamos a pasar nuestro tiempo dibujando estas hojas
en polvo. También se puede ver el interior
de los ladrones. Vamos a enfatizar
en la línea media, tenemos casi a una línea media. Tenemos que tener cuidado para
asegurarnos de que esas partes se hagan un poco más
oscuras que el resto
del dibujo de elipse. También, ya que estamos usando lápiz de luminancia del guión del
Corán aquí, me gustaría contarles una
pequeña diferencia entre Karen Lash luminosa y ex
concilio policromada más, pesar de que tengo
a fondo touchy sobre fecha dentro de rugidos escritos
en tutoriales anteriores. No obstante, vamos a pasar por los
realmente los lápices de color esta vez que la variedad
lápiz de colores, por ejemplo, los pigmentos rojos y rosados, son mucho menos y limitados en puede arrojar luminoso
comparado con otros. Deberías construirlo tú mismo y construyendo
fuera de los colores. Muy fácil. Así que no tengas
miedo de hacer eso. Simplemente combinando colores
más oscuros y más claros y
puedes llegar a hermosos
colores al mismo tiempo. Así que para enfatizar de nuevo, los colores existentes en
la marca no es tanto
como el castillo de tela cuando se
trata de Karen dash, pero el conjunto es muy completo
cuando se trata de tonos de piel. Ahora, estamos usando
ocre quemado aquí, 50%. Por favor, echa un vistazo a
la primera capa llamando a cómo
vamos a empezar. Obviamente
vamos a empezar con el contorno porque esos
priores son los más oscuros, no sólo en labios
secos ni nariz, ojos, o incluso los primeros secos. Si miras el
lado derecho de esta pantalla, verás que los contornos
son mucho más oscuros. Hice la línea de
la sonrisa , las hojas, la nariz, e incluso las líneas
del párpado superior de nuestro retrato en el
lado derecho se pueden ver tanto. Tiene mucho más colores. Ahora obviamente estamos determinando
manchas oscuras y claras en las hojas. Asegúrese de que está utilizando unos movimientos
circulares de la mano. Sin lápiz por acción. Y la comprensión estándar oscura y la
luz y las áreas claras obviamente
de los labios. Ahora usando el dash actual 077, que se llama ocre quemado, es un color más oscuro en comparación
con el lápiz anterior, vamos a trabajar un poco más en la línea media de
los labios. Por favor no se apresure,
sobre todo cuando se trata del contorno y la
primera coloración de la capa. Este trabajo en las
partes principales de las hojas determinando las líneas
principales en ella. Las arrugas y las
texturas para No pueden ser. Sus vidas anteriores que
dibujamos con tela. Asa policromía era un poco demasiado roja y
tenía mucho maquillaje, como se retorcía
maquillaje de lápiz labial en él. Éste es más sutil. Por lo que también se puede ver
la diferencia entre dos
versión de color diferente de los ascensores llegaron, pesar de que pertenecen a
diferente lápiz branding. Alrededor de nuestros laboratorios, vamos a asegurarnos de que sean más oscuros. No obstante, hay que utilizar el movimiento
circular de la mano. El movimiento que
vamos dando la vuelta, partiendo desde el
sitio de la esquina y poco a poco dar la vuelta. Va a continuar. Los mismos movimientos en
la parte del labio inferior. Asegúrate de seguir
moviendo las manos y entender
el tono de color. Porque si le das un buen
nivel en todas las partes, entiendes cada área que necesitas agregar más área de amperaje, necesitas agregar menos colores. Después de esto vamos a
usar y color rosa más claro, que es bastante difícil de
pronunciar algunos va solo para decir que es 571 y es rosa. Entonces vamos a empezar a
dibujar y dar más rosáceo. Tono de color en los labios. Y como estamos al
comienzo de las curvas, si usas un
color más oscuro para esta capa, todo
el color cambiará. Así que asegúrate de entender los niveles y qué colores
deben venir primero, segundo. A veces obviamente
a diferencia de la nariz, agregamos una
capa más oscura y luego
vamos a añadir una
más ligera en ella. Y todo el color se convierte en punto. Aquí. Estamos casi haciendo lo
mismo por algunas partes, especialmente el sitio DR de sus vidas el miedo están
usando colores más claros. Seguía pasando por las líneas. Preste atención al movimiento de la
mano y tenga su pedazo de papel y su propio juego de lápiz de
color alrededor. Esto ha comenzado a
pasar por todo el asunto. Ahora si necesitas de nuevo un color más
oscuro, tal vez quemada siena 50
persona para crear oscuridad, para crear para partes oscuras y
las sombras de las hojas. Vamos a cubrir
esto un poco más rápido. Esta es sólo la textura
analizar las arrugas, acero que estamos pasando con movimientos
circulares y
agregando el color más oscuro. Así que por favor síguelo. Después de que terminemos con las
texturas, las arrugas, vamos a sacar
un lápiz muy oscuro
como la CPR 50%, y crear un
área muy oscura dentro de las líneas,
entre las líneas de los labios y
pasar por todo. En realidad podemos dibujarlo aquí, pero la imagen y su
referencia que estamos usando, no es mostrarla. Por lo que vamos a asegurarnos de que estamos utilizando el color
correcto de cada CPO. Creer RCP 50%
sería bueno para éste más que para la vida porque
nuestro Kotter Cristo, bastante sutil, sobre todo
los colores rosados y
la, las primeras capas que se usan. Tenemos que asegurarnos de no exagerar los
colores posteriores sobre ellos. Las partes de esquina tanto del lado
derecho como del lado izquierdo necesita esto. De nuevo, vamos
a usar aquí el mismo
571 rosa y
acercarnos a la vida para sombrearlo
con movimiento circular de la mano. Asegúrate de
recorrer los contornos. Y también se desvanecen la oscuridad
absoluta. Entonces de esta manera, se
siente como si estuviéramos construyendo los colores unos
sobre otros. Ahora echa un vistazo a cómo estás
lidiando con la textura. A partir de aquí, vamos a usar lápiz
timón
como ocre quemado, 50%. Ir a ir a
capa PQ que
ya hemos dibujado y
coloreado antes. Y se puede ver ir
a las mismas zonas. Empieza con la misma dirección. Colorea alrededor, y comienza a
crear más capas. Ten cuidado con tus reflejos
blancos. A pesar de que podemos crear
más adelante como con el borrador, pero sigue siendo tan bueno
libre mantiene parte de la blancura natural de
nuestro papel como destacados. A medida que estamos
acelerando por aquí. Por favor, síguelo. Es casi los mismos
movimientos de la mano que estamos usando el color rosa una
vez más y vamos a ponerlo encima. Aquí. Después de usar un poco de
rosa para la capa anterior, tenemos que asegurarnos de que las vidas, no consiguen lo
superior porque cada vez que agregamos una capa de color, las líneas, se desvanecen. Por lo que en
realidad tenemos que ir sobre ellos y hacerlos resurgir
una vez más. Y se ven un poco más visibles que
antes. Como aquí. Simplemente no
exageres, suficientes arrugas. Pero aunque no
creas estas texturas, es tu unidad no
va a parecer natural. Usando siena quemada al 10%, este es otro color rosáceo
que hemos usado hasta ahora, chica en las hojas. Y esto realmente
oscurece el área. No significa sólo
porque sea de color claro, porque ya aplicamos capas superficiales de error de
par
más oscuras. Esto va a
seguir adelante y hacer que nuestra vida para salir
se vea más bella. Estás agregando más presión en el lado izquierdo
dejar los labios. Esto se debe a que
la noción del sol
cuando viene, ¿es del
lado derecho o del lado izquierdo? Por lo que agregar más hacia la
izquierda es más importante aquí. Y ahora vamos a
seguir usando nuestro color rosa. vuelta, asegúrate de ir al
lado de las líneas y crear la capa rosácea con más presión de lápiz. Color más oscuro. O puedes usar siena quemada, a veces doblada, ocre
quemada, 10%. Se puede ver cómo simplemente
estamos creando capas, como mezclar los colores. Quemado ocre, 10% antes empezar a usar
siena quemada una vez más. Hacerlo muy despacio, no hay prisa. Algunos de los sombreados. No sólo estoy haciendo con el movimiento
circular como aquí. No obstante, a veces no se puede
hacer con solo un
dibujo de línea porque sí
tenemos algunas imágenes, texturas de
línea, entre las arrugas. Aquí vas a usar
sienna quemada, de un color más oscuro. Pasando por las dos líneas siguientes. Mira cuanto más cuanto
más coloreas capas, mejor se ve así. Cada vez. Esto aplica, no sólo para este
ejemplo y tratar, sino a lo largo de todos los materiales que has pasado. Nuevamente, de una manera cuidadosa
alrededor con nuestra siena quemada. Crear la dimensión
que nuestra vida requiere. Hasta las arrugas. Para el análisis de textura, solo asegúrate de que los
aspectos más destacados aún allí. Nuevamente, acelerando,
acelerando esta parte. He mencionado algunas veces que todas esas cosas
son más claras u oscuras. Eso es lo que estamos haciendo. Nuevamente. Esto se trata ahora de capas y seguir agregando el color correcto. Aquí vamos a
usar un color más rojo, que sería escarlata 070. Voy a pasar por las
mismas capas que nosotros. Colores más marrones. Nuevamente, el lado izquierdo tiene más capas en comparación con el lado
derecho de las hojas. Aún así, siempre empiezo
desde el contorno principal, la línea media,
y luego doy la vuelta. Sacro son movimiento de la mano. Sigue haciéndolo y
practica más después de esto. Creando suficientes colores
rojos alrededor. Este es un paso muy importante para sólo crearlos
y además no exagerar. Ahora, podemos volver a colores
más naturales. Agregando más capas. Entonces puedes empezar a agregar
más color rojizo. Está llegando a vivir. Cuanto más capa VI comience a
colorear, mejor. Parece que. A pesar que
crees que has
hecho suficiente estratificación, incluso
es bueno probar más. En algún momento después
de mucha práctica, obviamente, que hemos puesto
mucha práctica tanto en estos criollos como también
en sus tareas. Entenderás que cómo
debes hacer esas cosas. Muy debe colorear. Ya casi terminaste. Sólo me estoy asegurando de que haya Qataris se
haya hecho lo suficiente. Vamos a dar la
vuelta a los labios ahora para crear algo de tono de piel. la misma manera que lo hicimos para el
dibujo y coloración de elipse anterior. Incluso si no quieres, solo
quieres practicar
levantamientos, dibujar y colorear. Esto sería casi final de ella, pesar de que
vamos a seguir agregando a las hojas con
diferentes lápices. No obstante, esto es,
creo, suficiente. Poco a poco agrega el color del tono de
piel. Ya que en los
tutoriales anteriores
has seguido y practica. Estas hojas dibujando
con diferente marca. Vamos a
acelerar esta zona. Estamos utilizando un
color rosa y también los mismos colores que hemos utilizado hasta
ahora para la piel y el suelo. El mismo manual. Para
no deshacernos de lo
más oscuro de la esquina, debemos usar Karen dash
la siena quemada del 50%. Después de que usamos siena quemada, vamos a seguir con el color de la
piel y dar la vuelta. Ahora para la parte restante
de nuestras partes de tono de piel, será encantador
usar ocre marrón, editar un más oscuro a las paredes. Comparando con las paredes
que ya hemos utilizado. Crear AD. Esto nos dará una sombra
oscura alrededor los labios que aquí requerimos. Aquí tenemos que poner
más presión sobre esta parte para que
parezca que va dentro. Dice más
dimensional en él. Y dar la vuelta a los bordes para agregar de manera constante
contorno de los labios. A ambos lados. Sigan haciendo. Sigo dando vueltas por un movimiento
circular de la mano. No hice más color en esta parte para que
se destaque más. Va a usar ocre quemado alrededor. Hasta ahora hemos estado usando ocre
quemado y ocre
quemado al 10%. Últimos colores que vamos a usar, no
es sólo ocre quemado, sino que vamos a
usar siena quemada, 50 persona quemada
ocre, bronceado, marrón. Ok. Entonces por ciento combinó nuestro color de cuatro días de tono de piel. Dando la vuelta. No te olvides por última parte, usa color rosado
sobre la Chispa. Entonces no mires cómo
se ve cuando
agregas el toque de tono de piel
más oscuro. Es más visible y se vuelve, se vuelve más natural. Sigue agregándolo y sigue
agregando diferentes capas. Estos son sólo los
últimos sugieren hasta donde vamos a
acelerar un poco aquí. Esta vez, usa, como mencioné, usando ocre marrón, 10%, Luke, qué tan brillantes y claras son las áreas un excelente lápiz de color
para pulir también. Y se desvanecerá todos los atípicos
cuando lo necesites. Espero que hayan disfrutado
este tutorial chicos. Te veré en la próxima lección. Por ahora. Buh-adiós.
18. Dibuja dos ojos con lápiz de color: Hola a todos y bienvenidos de
nuevo a otro tutorial. Will hecho hasta el momento. Aprendimos mucho juntos y practicamos mucho
como caer juntos. Tus prácticas y proyectos
han sido geniales y todos mostraron cuánto
sigue hasta ahora. En este tutorial,
vamos a pasar por dibujo para dibujar nuestros ojos. Pero esta vez, veamos cómo se van
a unir los dos ojos. Y hemos
nivelado cómo dibujarlos una
manera que todos puedan ser
simétricos y igualar. Entonces como siempre,
aprenderemos a aplicar lápices de
color lactasa,
en los dibujos de hoy. Lo sorprendente de este
tutorial es que
vamos a aprender el
emparejamiento de la piel entre los ojos. Y eso significa un
paso adelante para
acercarse a un
retrato completo, la arteriola. Ahora como se puede ver
en la pantalla, hemos empezado a dibujar
los ojos y el pájaro. Deberían ser practicar estos dibujo
a mano alzada y además no
olvides practicar tu boceto con nuestros recursos
descargables. están
disponibles todos los detalles
y recursos Allíestán
disponibles todos los detalles
y recursosy
podrás acceder a ella. Tómate tu tiempo
bajo partes de secado, comparando dos
partes para colorear como si él consigue algún evento un poco de
la distancia por error, estás dibujando no va a subir tan hermoso
como debería ser. Nos gota de hielo en este momento. Al mismo tiempo,
hay diferencias para V2 mucho se puede ver que estamos
pasando por el iris. Es muy importante
que entiendas cómo estos dos ojos deben ser
simétricos y prácticas, incluso al principio, no
se ve bien
o no le gustó, realmente el partido está bien. Todo viene como. Esto lo lograrás practicando. Todo está por encima de prácticas. No obstante, al
mismo tiempo está disponible el Iggy, sus amigos y la
rejilla. Por lo que en realidad podrías conseguir ayuda desde eso al
principio, pero más tarde, estos estilo de mano libre
es muy importante para nosotros y cómo lo hacemos y seguimos. Vamos a ponerle un poco
más de presión. Se puede ver ya
hemos dibujado tanto el iris como
también los pupilas. Y ahora enfatizando en
la esquina de los costados. Voy a tomarme mi tiempo
por un tiempo porque si
la fundación está equivocada, todo no va a parecer tan similar como debería ser. Entonces más tarde te
mostraré cómo se ve el modelo principal. Para que lo puedas comparar
con nuestro dibujo. Incluso un milímetro. Puede BD diferencia
entre cómo se ve tan realista y poco realista no va a hacer nada de este
curso como un
realmente, realmente quiero que ustedes se centren en sería la
piel entre los ojos. Mucho del instructor, hasta mis
amigos instructores que
sé que deciden enseñar pero no enseñar en medio
el color de la piel. Por lo que sólo dibujan ambos
ojos uno al lado del otro, pero no la parte más estrecha. Pensé que tal vez ABB grid. Con el fin de prepararlos chicos. Pasamos por esos
colores, tonos de
piel, entre los ojos también
y las cejas fuera de curso. Ahora si vas a
atravesar el párpado superior, como puedes ver, las pestañas
en dirección diferente. Ahora, estoy bastante seguro de que has practicado muchas
pestañas porque he recibido mucha suerte de
tus tareas hasta ahora. Cualquiera de ustedes, tendrá
incentivo, por favor háganlo. Es muy importante
que hagas eso. Hasta el momento. Estamos tomando nuestro
tiempo de nuevo para
asegurarnos de que los alfas sean correctos. He dicho que pocas veces
en los tutoriales anteriores, todas las lecciones cada vez que
mencioné esto que en lugar de HB o cualquier otro
lápices, es mejor. Dibujas con lápices de color
y sigues esos contornos. Se puede ver la referencia
en el lado izquierdo. Se pueden comparar si
son similares o no. Ahora si estás
pasando por las cejas, unas cejas
tan hermosas. Por lo que tenemos que asegurarnos lograr el mismo
resultado también. Por ahora, solo asegúrate de
amamantar y
parezco esta imagen. El modelo muestra que
las cejas son muy visibles y los contornos, los golpes de cabello,
necesitan ser más visibles para comprender las lecciones anteriores
que teníamos que
conseguirla. Esto sólo está comenzando para nuestras cejas
dibujando y vamos a trabajar más en estos
fe, fe más tarde. Entonces dibujando los párpados
alrededor de esta zona. Después de eso,
tenemos que pasar por los contornos de los ojos, más. Va a empezar a usar el
negro también. Esto solo asegura las partes que ha
resaltado tengan que
ser puntuales en más
antes de entrar. El oscuro para entrar
con lápices oscuros. Por lo tanto, ya no
podrá parecer
destacados. Determinar dónde están
los aspectos más destacados. Y antes en realidad
colorear bien. Después de eso, podemos usar
realmente ocre quemado 50%, reemplazarlo con
el lápiz negro. Puedes usar ambos. Un montón de instructores. Te aconsejan
no usar negro. Eso está completamente bien
si no queremos. En cambio, puedes usar un lápiz de color más oscuro
WEBO, bien también. Después de conocer la mayor parte de la colocación de los
ojos, contornos oscuros. Después de que los hayamos dibujado a todos, entonces deberíamos ir
a pasar al patrón de piel de Varsity. Ahora es temprano. Pasando por la
marca del párpado superior, todo cuidado del 50%. Por favor eche un vistazo cuán
lentamente incluso me muevo. Solo estoy recordando
los aspectos más destacados y las partes oscuras van a
estar incluso dando vueltas alrededor. Soy más ovalada en
lugar de un círculo. La mayoría de EHR ambos ojos evento casi
simétrico esta parte. Posteriormente verás
cómo estas paredes recortan círculo que van a quedar y cómo
vamos a colorear hacia abajo. Incluso desde el principio, tenemos que tener cuidado con
las capas de color iniciales. Empezando con este
sprint o cuidado del 50%. Esto es de color muy cercano
al tono de color de la piel. Asegúrate de que tus
movimientos de lápiz estén armonizados, misma presión y consistentes. Deje las partes resaltadas
por encima del párpado lugar vacío. Como se puede ver, sobre todo
en la parte media. Y esto es universal. Por lo que no sólo es oírlo. Obviamente algunas referencias
serían diferentes. Y se podría decir,
envíame las referencias, digamos, es esto lo mismo o no lo es. Saber, pueden ser diferentes, pero la mayoría de los azulejos en la parte media
por encima del párpado, párpado
superior tendrían
los reflejos blancos. Ahora usando el cambio
a ocre quemado. Pasando al contorno. Sólo da la vuelta a los ojos. Por favor. Asegúrate de saber
qué color estás usando. Pero también debes entender que el análisis
debe cubrirse desde el principio y
qué partes deberían tener menos y qué formas
deberían tener más. Analiza tu motor desde
el principio. Cuando se trata de la zona oscura, sobre todo alrededor del ojo, podemos usar
ocre quemado, como se puede ver. Ya que este es de un color más oscuro, trata de
área de color gradual y no demasiado repentina. Es movimientos apresurados de las manos. Porque si es demasiado, realmente será difícil corregirlo. Debajo de los ojos. El color es más oscuro en comparación con lo
que tenemos colores hasta ahora. Entonces vamos a
usar ocre quemado para la línea principal del párpado por ahora. Y luego podemos agregar colores más
oscuros alrededor. Ver, sobre todo estos ****, el lado de la esquina de los ojos
que debe de adultos ocurrir. También el lado de esquina del, el lado derecho del ojo, mucho más oscuro también. Para demostrar que tiene
alguna dimensión en ella. Tenemos que volver a ir
a las líneas porque después de que seguimos haciendo capas, agregando capas, las
líneas podrían desaparecer. Uno aconseja, generalmente cuando estás haciendo un ojo, algunas personas, algunos estudiantes,
prefieren acabar un ojo y luego ir
a los otros. Te sugiero que las hagas
las dos al mismo tiempo. Entonces entiendes el nivel, qué capa de corte has usado al principio
y la segunda. Porque al comienzo
de tus arteriolas de té, podrías confundirte. Como se puede ver al mismo tiempo, hemos empezado a colorear también
el ojo izquierdo. Entonces tenemos esta sensación
simétrica, mareada, mítica sensación
permanecería intacta. Dado que este lado tiene más pigmento
naranja, en realidad, podemos usar este color que estamos usando
más y luego traer otra capa de color por encima ella para agregar
color de capa adicional con nosotros lo que quiero decir. La forma del ojo debe
seguir teniendo el mismo aspecto, pero la coloración
puede ser diferente, como se puede ver en la pantalla
y cómo se
han identificado los reflejos blancos en diferentes lugares. Mientras empezamos a
usar siena quemada. Esta marca sienna, que es un color más oscuro en comparación
con el anterior, puede considerarse muy
importante para estas áreas, sobre todo ir a
bursty conoce los datos, podemos agregar algunos ocres
quemados hacia ella. Echa un vistazo a cómo realmente estás pasando por la parte de la nariz. Esto es muy importante. No te desanimes desde
el principio
porque no se ve muy bien. Crees que es, tu
escala no se sabe. Cada medio era así
cuando empiezas a dibujar, pintar al
óleo o incluso
cortar solo lápiz, lápices
HB, todo
esa primera capa, secundaria de una tan buena como por
supuesto, la última capa. Así que sé paciente, sigue
coloreando y sigue haciendo estratificación. Después de eso es usar
tu ocre quemado, recorrer la zona oscura que dibujamos previamente
y conectarlos. Esta conexión es
muy importante. Por eso mucho
del instructor prefiere no entrar en
esto porque es, podría ser difícil para nuestros
alumnos al principio, pero eventualmente se necesita
aprender a conectar los
escaneos juntos. De lo contrario, no hay razón
para que tu cubo aprenda solo por separado los rasgos faciales y no hay tono de piel,
color, conexión de aire. Estamos aquí para aprender
todos los detalles técnicas
más antiguas y
se pone mejor y mejor. Esto significa que
tienes que pasar por tu pestaña de asignaciones de un
realmente apreciar eso. Y ponemos demasiado esfuerzo, mucho esfuerzo sobre ellos. Crea todos los contornos,
todos los grados, y además darte mucha dirección
de cómo practicar IBA con gris para recibir tus prácticas
al mismo tiempo para
poder comentar sobre ellas. medida que estamos pasando por
la importancia de entender cómo conectar los dos ojos desde la piel sabio. El
tutorial más solicitudes que
realmente hemos recibido sería este. Tenemos que entender
cómo mezclar perfectamente las habilidades entre los dos ojos que estamos haciendo. ¿ Recuerdas
al principio dibujamos el círculo entre sí. Ahora entiendes por qué se han dibujado
los círculos. Eso fue un círculo, a, orientación para mí y
para ti, claro. Evento B o estás
usando un color potente, nunca los utilices para
emparejar y combinar a vez dado espacio y
déjanos diferentes capas
preferiblemente sentar juntos. Ahora estamos usando
pintura gris 60 persona. Tiene este color gris, tiene mucho azulado en él. Es uno de mis
colores favoritos cuando se trata de unos
ojos azules fríos fuera de ellos, ojos azules
muy cálidos. Partiendo de la zona más oscura
del contorno del iris
y poco a poco ir alrededor del interior
hacia su pupila. El único añadir en las partes
oscuras a esto. Justo ahora si comparó
el primer iris que se encuentran en el lado derecho
son áreas a la parte izquierda. Incluso, sólo mínimo,
como agregar colores, se ve mucho mejor. Ahora usemos un
color gris mucho más claro, azul cobalto vivo, que sería éste. Se puede ver cómo estas diapositivas, libro
cobalto y yo voy a crear un equilibrio perfecto entre la diversión
anterior y depende, genial 60% y éste. Seguiremos yendo a empezar a usar el mismo formato
del secado del iris en el lado
izquierdo también. Con el mismo gris de
Payne es del 60%. El dibujo del iris puede ser muy fácil. Es solo si aplicas capas
correctas. La parte más importante
de los ojos puede ser el iris escaso porque todas
las emociones, toda la belleza, estos puntos distintos
vendrán de estos dos iris y cómo han colocado las pupilas serían
otra parte importante. Entonces pintar realmente la atención no
es sólo dibujar incorrectamente después de
secar los atípicos correctamente, el iris sería la siguiente parte importante
de nuestros dibujos oculares. Realmente me tomo mi
tiempo para dar la vuelta. Asegúrate de mantener vacíos los
reflejos blancos. Si es necesario. Puedes usar un poco de goo de color
negro alrededor solo de los
contornos del iris, no más que eso. Y también por supuesto, el alumno. Has aprendido en
los tutoriales anteriores que de vez en cuando tienes que refrescar la
pupila con color de pelo negro. Ya que seguimos agregando colores azules
más claros, el incluso el negro
Horace podría desvanecerse por lo que necesitan
refrescarse en algún momento. Agregando alguna línea más pequeña
dentro del RAS también para crear la
textura suficiente textura que necesitamos. Hasta ahora has aprendido
eclosión, secado de línea, formato de
iris, y también solo ser movimiento
circular quiere
los tutoriales anteriores. O bien puedes usar
esas técnicas, son en realidad combinarlas. Sigue tomando nuestro tiempo,
lentamente dando vueltas. Prefiero que veas su tiempo real en lugar de acelerar
esta zona y esta parte. Porque si es como
muy lento para ti, obviamente puedes
acelerarlo tú mismo, pero mejor para,
para que realmente lo veas con tiempo real y
seguirlo al mismo tiempo. Usando la misma luz gris y
azul, azul cobalto. Al mismo tiempo, seguimos
utilizándolo por encima del lado derecho
y del lado izquierdo. Nuevamente después de esto, las listas
agregan un poco gris de Payne, pero descifran a la persona. Si comparamos para la persona
como 60 persona, por supuesto, 60% es más oscuro en comparación con estos, pero tienen la misma
gama de color, tono. Simplemente se completan entre
sí y crean un color azul más armonioso,
hermoso. En los últimos minutos, tal vez cinco minutos que
hemos pasado en el iris. Se puede ver la
diferencia que hizo. Esto es un 60%. Tal vez ir, a veces volver un
poco al video que estás viendo y ver y comparar los colores
es muy importante. como se mencionó en la pantalla, ojalá estés
practicando mientras ves. Cuando digo una frase que
practica mientras mira, a veces dices imposible. ¿ Qué dices?
Lo hacemos de esta manera. Se crean los contornos
antes de que empiece. Ir más allá
en el video. Y dibujas el
contorno, te tomas tu tiempo, y luego sigues observándolo
y cómo colorear las áreas. No olvides usar papel
adecuado que sea
adecuado para lápiz de color. Es mejor no usar papeles
realmente baratos. A pesar de que no estoy diciendo
ir el más caro, sino sólo un período de pago que
sea lo suficientemente bueno para dibujar. Porque de repente
si usas sólo A4, Obviamente no
va a salir bien. A4 ni siquiera es adecuado y muchos estudiantes
a veces lo usan. Y ahorran por qué nuestras unidades. El lápiz no va
bien el uno con el otro. Ya que estamos agregando
más lápiz negro. Va a continuar
por la parte artista, sólo en los contornos y
tal vez algunas texturas. Ya he mencionado esto antes, pero si esta es la primera vez que estás viendo de una sola vez las arteriolas
solo están muy muertas. La parte superior de las
áreas siempre necesita ser más oscura debido a la
sombra de las pestañas. Entonces si comparas la parte superior ahora mismo
con la parte inferior, verás la diferencia. Esto vuelve a ser
universal y no va a
cambiar porque la mayoría de nosotros, todos
tenemos pestañas y esas sombras se sienten reflexionadas
en la parte superior del hielo. Ahora, yendo hacia la piel, empieza a usar marrón
o cuidado del 50%. Utilizando antes del
área que hemos dibujado
previamente.
Coloreado antes. Quiero decir, algunas áreas
que se pueden ver. En realidad no estoy usando la persona ocre
marrón 50 en ellos. Simplemente porque no necesita
descubrir en esas zonas. Por eso es necesario
seguir el reino. Podría usarlo más tarde. Pero en este momento, esas
zonas se vuelven más oscuras. Incluso hasta ahora se puede ver la forma principal de
la cara saliendo. Nunca olvides el movimiento
circular. Esta es en realidad la línea bajo la arruga del nafta
en su NIF el ojo. Por eso el, tiene
una cierta dirección. Sigue coloreando la zona
con el mismo color. Apenas analizando su referencia. A veces ves que
estoy dudando
es, significa que estoy
mirando la referencia a
pesar de que como han pasado
tantos años de tu práctica, acero, tenemos que mirar
la referencia y
asegurarnos lo estás coloreando en lugares correctos. Si no lo miras
y piensas que
solo estamos mirando solo comprar una vez, sabes dónde debe estar exactamente
cada color. Eso tampoco es correcto. Siempre mirándolo
desde estos tutorial, hay
que seguir observando
y aplicar al mismo tiempo. O si es sólo una
cierta referencia, tienes que un ojo en tu referencia y
un ojo en tu dibujo. Colorear Slash. Entonces después de esto, tal vez
usaremos un poco de siena quemada. Veamos cuál es la diferencia y cómo se ve el
canal contornos. Mucho mejor no usar marrón, marrón oscuro o negro para
estas áreas en este momento, todo esto comenzó color más claro, lo hará, por supuesto,
integral marrón. siena quemada es de
color más claro y se puede corregir posteriormente y casi
también se desvanece más fácil. Una coloración en él. Lo vamos a utilizar en contornos
principales como párpado, párpado superior, la
esquina del ojo, y las arrugas alrededor. Ya tenemos
capa de la dirección. Sólo tenemos que agregarlas. La forma principal de los ojos
saliendo. Conseguir en forma. Un punto importante es que donde tenemos reflejos
blancos, es
decir, la luz
ha sido irradiada. Deberíamos recordar tener los más oscuros y el más ligero fue el uno
al lado del otro. Mantener continuado incluso después de
volver a dibujar las ciertas líneas. Pero seguimos
circulando el movimiento alrededor de ellos para
mezclar los colores. Entonces el color es, no se
destaca solo por sí solo. Se sienten más después de usar su teorema cocinado
en lugar de un crudo. Dame más sombras
en el párpado superior. En realidad el crecimiento de las pestañas. Después de estos. Agregando
suficientes sombras. Un lápiz que tiene un color
similar al la piel o las áreas musculares. Sólo vamos a determinar
dónde está el perro de nivel. Tal vez después de eso, vamos a
usar un poco de ocre quemado. Aquí. Vamos a usar
ocre quemado y dar la vuelta. Tiene algún
género naranja, honesto. Porque tal vez en pocos segundos
es bueno que aseveró usar alguna África porque
es de un color muy anaranjado. Ahora mientras completas esta zona, echa un
vistazo a la policía
y sigue lo largo. Mira cómo es mínima presión, empiezas a hacerlo. Ahora así es como se ve África
041, el color. Es muy brillante, y si se excede, todo
el
esquema de color es un poco luce demasiado anaranjado y va hacia como reflejos muy
antinaturales. Por lo que sólo tenemos que
asegurarnos de que va
al grado de
usarlo es muy moderado. Porque si es demasiado, no sólo va a
agregarle ningún valor, sino que va a arruinar todo
el esquema de color. Asegúrate de que no haya presión manual. Simplemente crea reflejos con él. Destacados brillantes
obviamente. Sólo úsalo. Seríamos von, usa mucho
este color. Pero sólo alguna deuda tiene este sombreado en realidad,
no por todas partes. Asegúrate de entender
los lugares que
realmente lo estás usando y cómo vamos a
ir por ahí con él. mezcló bien antes de
realmente seguir adelante, ya que nos estamos moviendo al lápiz
padre o cuidador, debiste haber aprendido
que el color anterior, color anaranjado
africano. Muy bien. Así que siempre
termina de mezclar capas de nivel
anteriores antes de
pasar al siguiente color. Va a mezclar este
lápiz más parejo. Empieza a hacer
lo mismo por el lado derecho. He usado Ross dijo mucho antes en
el tutorial anterior, así que estoy bastante seguro de que lo estás. Estoy muy familiarizado
con el color y cómo qué pigmento increíble, pigmentos
rojos tiene en él. No es demasiado, no
es realmente oscuro
ni demasiado brillante como amenaza. Por lo que es muy bueno para el
color, el tono de piel. Al mismo tiempo,
no exagere este cortador. Podría abrumar a todos los
años si es demasiado. Preferimos
agregarlo poco a poco para asegurarnos de que
pudiéramos controlarlo. Aún analizando diversos deberían ser obviamente las
zonas más oscuras a los lados. Necesitaremos más este color. Ahora vamos a
usar ocre quemado, 50% y una más ligera para combinar las capas anteriores
sobre aquellas que usan
el color más claro en nivel más
oscuras
con el fin de
mezclarlas y desvanecerse cualquier
partes que necesitamos. Ya que estamos usando este color, será interesante
contarles cómo piensan algunos de mis alumnos. Es como que no
creen que a veces rojo, marrón o cierto incluso
naranja que usamos, o incluso colores realmente más oscuros
pueden crear tono de piel de color. Entonces no sólo nada raro, solo hay que saber que cómo van
bien los colores entre sí. Y cuando agregamos capa
encima de las capas, ¿de qué color se va a crear? Eso es muy importante. Así que no se sorprenda si
los enemigos de repente agregan rojo, o incluso a veces
agregamos azul al color de la piel para
crear ese par policía. Color realmente natural, tono de piel. Entonces cualquier cosa posible cuando
es causado a colorear la piel. Y necesitas experimentar
por tu cuenta también. Necesitas conseguir muchas
referencias y ver si podemos averiguar
el color del tono de piel. Si pudieras por favor hacer
experiencia y luego envíame un calcetín con ayuda más con tus referencias. Ahora si vas a usar ocre
quemado al 10%, un poco. Quitando, volviendo porque teníamos muchos
puntos destacados aquí. Pero a veces desaparece. A veces nos
dimos cuenta de que necesita aún más. No hay nada de
malo en Verizon y corregir los lugares
que hay que corregir. Este ocre quemado a la persona, es genial para mezclar
los colores más oscuros. Reemplaza nuestro lápiz blanco. Acaba de mencionar sobre el borrador. Está bien si alguna vez
quieres borrarlos y en otros colores. Para que puedas
despegar fácilmente del papel con Santa Rosa y hacer que se
vea más blanco o más brillante. Esto está muy cerca del
color blanco, como mencioné. Si no quieres
usar esa técnica, mezcla los colores con el blanco
porque va a crear una superficie muy no
brillante para ti. Y honestamente personalmente, eso no
me gusta. Prefiero entender
los colores, analizarlos y ver qué
color va bien con el teatro. Y cuando hemos elegido ciertos colores de
decreto de pelo oscuro, sabemos que el grado más
ligero, más ligero quiere también. Y luego cuando usas
las capas más oscuras, sabemos que es hora de
usar las más ligeras en ella. Aquí nos hemos acercado un poco para que puedas
ver más celdas de la India son por lo general no acerques a la cámara porque la
calidad se dejará caer. Para que pudieras ver qué
áreas tiene más. De qué color. Ahora mira la pantalla
y diferentes ropas
resalté Open AI
y también sideview. Todos tienen diferentes versiones de
pestañas, versión
diferente de pestañas. Así que por favor hacer una pausa en algún momento, analizarlos, y luego
retomar el video. Por ahora, por favor preste atención
a las pestañas y
la dirección y la
forma en que las curvas las redibujan. En primer lugar, nos aseguramos de que
conozcamos a cada uno de ellos
a través de su lugar. Y luego vamos a sumar más. Posteriormente vamos a la misma antinatural hacia el lado
izquierdo después terminar el abogado. Pestañas más pequeñas aquí. Hemos hecho pocos hielo hasta el momento. Entonces SEM estás más familiarizado
con esta área de secado? No puedo salvar. Habíamos experimentado que de una sola vez el
conjunto de poder de los estudiantes. Ellos luchan, la lucha
porque no es difícil de hacer. Simplemente no practicaba lo suficiente. Desafortunadamente, a veces
no se presta atención. Sólo quieres, una
manera muy rápida para terminar
el dibujo y seguir adelante. Desk Reagan, no es un buen enfoque
para ser chicos de video honestos. Lo que de verdad te sugiero que
esperes, verás cómo voy adentro
y cuidador camino dibujando hacia abajo y luego seguir adelante en lugar de simplemente
rápidamente quieres terminar. Tómate tomarte tu tiempo con cada golpe de Harris
que estés haciendo. Realmente no estás apurado a
menos que quieras salir
a comer algo o
ver televisión en esto. Si no tienes
esos planes, tal vez. Solo tienes tiempo para tus
dibujos y di: Vale, voy a ser
paciente y seguir los instructores y
aplicar lo mismo. Aplicar lo que ella o él está haciendo. Ahora avanzando. Pasando por más
detalles en el costado. Siena quemada, 10%. Un excelente, Este
es un color increíble, increíble para los tonos de piel. Incluso desde el, digo cómo lo
has sujetado y puedes ver el tono de color encima de
la parte del lápiz. Esto es muy bueno. Rosa muy claro. Sólo me pregunto
cuánto más de esta siena quemada
10 persona vamos a usar el rincón increíble,
como mencioné, por dar la vuelta a la amplitud, como para un SSD globos oculares o lo más destacado que no queremos que sea
completamente blanco. No podemos aplicar este color, pintar este color sobre él. No mucho para que se vea. Realmente natural. Evento aunque estas
áreas podrían parecer blancas, pero no las dejes fuera
sin color y consigue, ahora, vamos a
empezar a usar el
gris de Payne para la persona
que ya lo hemos usado. Por lo que una combinación de su marca, el color anterior solo
usaría siena
quemada, una persona 10, y el gris de Payne para
las partes blancas. Yendo a crear el
efecto que estamos buscando justo ahora comparado con el
izquierdo encendido con el derecho, el lado izquierdo
ojos derecho se ve mucho más maduro y más natural
a la hora de colorear. Tenemos que hacer es
lo mismo para éste también. Dando la vuelta, rodeados
son movimiento de la mano. Crea suficientes capas. Tenemos que repasar
por completo un poco. La velocidad. Por eso
realmente no estoy acelerando esta área porque en realidad
es buena. Ves la cantidad de
paciente que necesita usar
para dibujar
y acuartelar. Sigue usando el mismo color
que hemos utilizado anteriormente. Quizás sepia, 50% de mezcla de rojo para ir a la
vuelta de la esquina del ojo. Tanto en el interior como en el
exterior para ver ocurrir son movimiento de la
mano en
algunas sombras de cejas y estoy mezclando un
poco de resquicio oscuro. Y luego seguir usando sepia, que es otro marrón oscuro. Si tienes otro
marrón oscuro y no tienes RCP 50%, eso sigue bien. Tenemos que hacer lo mismo del
lado derecho yo también. Siempre cuando aplicaste la misma cantidad de
color por un lado, haz lo mismo por el otro. Combinación de marrón y rojo. A pesar de que todavía
va a ser marrón rojizo, será un color mucho más rico comparando cuatro abajo
a mí solo. Simplemente aplicarlas de una sola vez. Esto no quiere decir que sea realmente necesario para nosotros y
el iris que sólo tratan a
veces de crear
el RM para hacer las vidas en más en
el contorno a
menos que tembloroso. Usando lápiz negro
más en el iris. Después de que hayamos
completado esta parte es tiempo de pasar por
las cejas. Marrón oscuro haría como mercancía, tal vez ser capaz de
recoger sepia 50%. Veamos si estás satisfecho con todas las
partes negras, las pestañas. Aplicaremos más adelante. Pero no de repente. Es bueno que nos tomemos nuestro tiempo. Podemos las pestañas alinear el párpado superior, lentamente alrededor. Movimiento circular de la mano. Un poco más, las pestañas en la dirección
correcta. Hasta el momento, siempre que se
aplique en una IV, la
aplicó también del
otro lado. Robar yo, seguir
mirando la referencia. Ahora la línea de las pestañas, se ve mucho más grueso,
que debes ser del mismo color, CBF 50%. Simplemente aplica los golpes de cabello para el primer
software a las cejas. En ambos lados. Hemos practicado
es varias veces. No obstante, si recuerdas,
recuerda al inicio
de este tutorial, te
mostramos que Francia, como se ven sus amigos,
cejas. Son muy visibles. Entonces si hay que tener
más cuidado en esta ocasión, porque a diferencia de los
otros tutoriales que son más felices a través, éste es un poco diferente. Sigue agregando. Incluso el dibujo de línea puede tener varias capas. Así que no lo hagas de una vez. Pasar por la misma
fase por el lado izquierdo. Siena quemada y un color más claro, más fuerte coincide con
la piel del clítoris. Vamos a pasar por
las cejas una vez más. El motivo por el que dudo
es porque necesitamos mirar la referencia pocas veces. Sigue volviendo a la Escipio
50% y también marca sienna. Así es como se debe hacer. Por favor siga lo largo
y practique. Vamos a hacer esto
unos minutos. Me gustará no acelerar. Entonces echemos un vistazo juntos. La parte superior de las cejas
siempre es más delgada. integral del abogado parte parte de la falsificación y luego
va a la morfina. Línea. Estás vomitando la ceja, las cejas, los golpes de
cabello. Me gustaría ver su
práctica estas cejas por separado y
enviarme sus prácticas. Quizás ni siquiera se aplica
a tu modelo para una práctica de estrés por separado
y envía tus tareas. Poco a poco. Mantenga capas
en lugar de como agregar tinta. Capas de sombreado como
sombreamos los Estados Unidos, utilizamos para sombrear la superficie. La mayoría de las veces en tutorial
anterior, si solo lo estás haciendo para
conseguir como el estilo de eclosión. Ahora, qué diferente se ve desde
el principio que estamos iniciadas
las cejas. Ahora esto se llama sombreado. Solo teme hacer el mismo lápiz pero no demasiado.
No te exageres. Por favor. Asegúrate mirar tu referencia de
vez en cuando. De la oscuridad y va más claro
hacia la parte superior. Poco a poco con
la presión mínima, hacemos esto. Ahora hemos dado forma
al IRA está construido a partir de capa de color y
los trazos de Herat. Deberíamos pasar por
las áreas blancas de las cejas también. Y te diré
cómo debemos hacerlo. Practica en este momento. Tanto el sombreado como el
dibujo de líneas al mismo tiempo. Tenemos una startup
marrón ocre sin embargo éste es un ocre marrón, 50% dando vueltas por el esquema para que el área de la piel sea más natural. Ahora, tenemos que usar más, usar más en color rojo
para la siguiente capa. Ahora debes estar familiarizado
con los colores. Por ahora. Movimiento circular de la mano. Acelerar esta área. No estamos agregando
demasiado rojo porque ya están agregados albaricoques en esas zonas que
estamos aplicando. Esto apenas hace que el
color salga más registros fue
el color naranja al principio que aplicamos. Este modelo tiene un tono de piel muy
bonito. Así practicando bien, Es muy importante entender cuanto más bronceado,
más hacia
el color marrón atrapado en capas. Ahora como una combinación
va a ser de ocre
quemado y marrón
o cuidado del 50% después. La mayoría de las técnicas que utilizamos, son sagradas nuestro movimiento. Si lo haces de otra manera, no
te vas a fusionar
bien entre sí. Combínalo con un ocre marrón, 50% que tenga más marrón
y también rojo en él. Creará más
sensación de bronceado en nuestra piel, en nuestra
escala de modelos, por supuesto. Poco más de Brock, para entender donde sea
nuestras líneas antes. Y tráelos de
nuevo una vez más. Por favor. No hay presión en absoluto. Esto es como un toque de presión. Incluso en las pestañas. Estamos casi hacia
el final del tutorial. Espero que tengas práctica
al mismo tiempo. Si no, míralo una vez más. Ten tus referencias, analiza, descarga tus recursos,
practica desde ellas. Leer más. Entender los tonos de color. Cada vez antes de
empezar a pasar por cada criterio es bueno
ir por el tono de piel. Connors estudian ese tutorial, que es muy importante
para la arteriola. Es un ocre quemado solo para mezclar las capas anteriores
porque hemos aplicado en paredes oscuras y oscuras. Entonces tenemos que pasar por ellos. Sólo dentro de las
pestañas de día, por favor. Ya que ya hemos
hecho las cejas, no
queremos que se desvanezcan. No queremos
aplicarlos una vez más. Gran trabajo hasta el momento siguiente. Al mismo tiempo. Realmente feliz. Te enseñó cómo hacer la parte media de la piel
sobre cómo conectarlos. Dice extremadamente importante
para los próximos, las arteriolas a las que
estamos entrando, cómo dibujar un retrato
y colorearlo. Tu primera práctica no
va a salir así. Así que no se desanime. Cada primer paso es duro. Todo viene con práctica. Siempre estoy aquí para
guiarte online. Responderé todas
tus preguntas para que
solo tengas que practicar
y enviármelo para que pueda
seguirte y ayudarte. Estos son los mismos, muy
últimos toques que estamos haciendo. Dado que las pestañas hace que cada
individuo humano sea más hermoso. Por eso estamos
enfatizando 12, carga un color más sobre ellos. Para el último paso. Pacientemente, dibujo a
las últimas pestañas. Lo que haríamos lo mismo. Pasando del iris
una vez más. Ya casi terminamos. No olvides aplicarlo por ambos lados. Chicos. Espero que disfruten hasta ahora. Tiene una
herramienta muy agradable I dibujos, sobre todo con hermosos
colores que hemos utilizado. Te veo en el
siguiente tutorial y vamos a pasar por un dibujo de
retrato. Ba bye.
19. Cómo dibujar un retrato de perfil avanzado con lápiz de color: Hola y bienvenidos de nuevo
a otra dietética nosotros. Hasta ahora hemos
aprendido mucho sobre diferentes
rasgos faciales por separado. Y ahora esta vez vamos a empezar
a dibujar un retrato de vista
lateral. Tenemos que dibujar los bocetos de
las credos primero antes de hacer
la vida para cerrojo. Como siempre. Es importante
entender la imagen completa. Por lo tanto, asegúrese de analizar y ver cada parte
del contorno debe ser. Como siempre, estamos pasando por los atípicos en un estilo de mano
libre. Por favor, mira la pantalla
y sigue a lo largo. Tienes todos
estos valores atípicos como tus recursos descargables y también tu referencia en una cuadrícula. Podrías descargarlas, imprimirlas y
practicar en ellas. Como se puede ver, estamos
atravesando lentamente
pasando por los labios. Y el tercero, por favor
siga y practique. Poco a poco. Vamos a
pasar por el salto inferior. Entonces la parte de la cadena después. Esto es, como mencioné, es el retrato de vista lateral. En lo que va de haber aprendido todos los demás rasgos faciales, esto va a ser
un poco diferente. Vamos a practicar este rasgo facial con luminancia
Karen dash. Antes vía start coloring, tenemos que estar
absolutamente seguros de
todos los contornos de colocación. Es muy importante tener la base correcta
para todo. asegura de todas las
vidas que ven en tu terapia de referencia
y dibujadas correctamente aquí. Ahora esto pasa por
las partes y vaca seca. Lo estamos colocando en la pantalla. Ahora. Todo se trata de corrección. Entonces vamos lentamente
pasando por la nariz, el costado de tu nariz y lo
hacemos vidas más visibles, por favor no lo hagas factible porque no
podrás corregirlo. Y además no practiques
con lápices HP porque traza de un atractivo de
HP resuelven que se quedan debajo de tu dibujo a lápiz de
color. Y eso no es realmente bueno. Los detalles del ojo, vas a pasar por
ellos y pestañas. Lentamente dibuja los
detalles posteriores del párpado superior. Se puede ver que sigo
yendo y adelante para corregir los contornos. Los dibujos a mano alzada no son tan duros mientras
practiques lo suficiente. Observa con precisión y sigue
lo que estamos diciendo. Y antes de
comenzar realmente el estilo a mano alzada, vas a través de todos
tus recursos y practicas esos contornos. Esto va a estar bien. Los ojos deben verse
como una
forma triangular para dibujar una rebanada. En ese sentido, dibuja las
arrugas, las arrugas oculares. No significa que
solo seas viejo o tengas mucho cerebro le dice a cada uno siento detalles
de media dosis y
eso es lo que hace que un dibujo sea hermoso por
todos los detalles que lo rodean. Ahí. Todas las arrugas al lado de las hojas serían la expresión
risa. Porque después de reír
expresión, eso es retratos. Ya que estamos
pasando por los labios. Por favor, mira cómo se corrige tu
dibujo. El labio dorsal tratando vidas yendo inmoral hacia OPE en lugar de una línea recta. Asegúrate de eso,
de la curvatura. No queremos que
salga a la parte de dibujo plano, pero de una manera muy sutil
y no lo hagas demasiado, no pongas demasiada presión. Quiero decir, como no
queremos que esta parte muestre, lote no es nuestro foco principal. Eso es lo que quiero decir. Posteriormente
tenemos que ir después de esto para pasar por
la parte de la mejilla y determinar diversa
cabeza debe estar aquí. Como sólo estoy dando vueltas. Dando vueltas alrededor. Esta parte sería
el cuello por el que estamos dibujando lentamente pasando. Incluso si el neonato está apenas
unos minutos dibujando y las partes de dibujo de
cada lección de arteriolas. Arteriolas solo toma
unos pocos, pocos minutos. Máximo de cinco a diez minutos. Quizás ver algunos tipos, entender el dibujo
y entender cómo
hacemos tamaños de estilo a mano libre entre los ojos, la nariz y los labios, y cómo los
dibujamos juntos. Tenemos que corregir algunas
partes de la línea de la mandíbula. Para que se parezca más a
nuestra referencia y más despreocupada que
a los no transportistas. Tengo que decir áreas en las que solo estoy poniendo algunas líneas son las áreas en las
que tenemos luces encendidas. Y deberían ser
más livianos que las nutrias. Casi cerca de empezar. La parte colorante. Se puede ver la parte seca sólo tardó seis minutos hasta el momento. Por lo que será increíble. Tu práctica es de seis minutos
y mírala unas cuantas veces. No te va a llevar mucho tiempo con el mismo lápiz. Estamos bien para empezar a
dibujar una vez más. Batir marrón o cuidar 50%. Empezando con una frente. Áreas, estamos
pasando por más sombreado. Empezamos a
atravesarlos aún más ahora mismo. Estos deben tener una presión
mínima. Para la primera capa. Asegúrate de dibujar con los mismos pinceles de
mano y no añades ninguna operación repentina tanto de mano
como de lápiz a tu superficie. La gente continúa con
el mismo lápiz que
hemos utilizado para el contorno. Es por eso que un lugar eligiendo qué color para el
contorno que estás usando. Quizás elija el contorno
que vas a empezar
a dibujar
la primera capa. Puedes ver los colores, asegúrate de entenderlos, y ver, y analizar
los lápices de color. Estudia duro, aunque
no tengas éste. Eso es correcto. Eso es
eso está bien. Basta con combinar estas
diferentes princesa
cortador para que puedas crear el color con los
lápices de color que no tienes. Después de eso, tenemos que
estudiar usando siena quemada, sappy ocre
marrón del 50% y una combinación de
estos que vamos a utilizar mayormente para este tutorial. Por supuesto, vamos a
empezar a usar siena quemada, que es de un color más oscuro, y lo mezclaremos con marrón, ocre y sepia 50% después. Ahora, empecemos a usar y determinemos dónde
están usando RCP cinco personas las partes oscuras. Tu momento en lo que se
refiere a este análisis y asegúrate de que tu
princesa esté muy afilada, sobre todo por los
detalles esbozados, sobre todo el área de las fosas nasales. Mis movimientos de la mano,
cómo estoy creando las líneas y después de las
líneas me daría la vuelta. El significado no presionará la velocidad
en tiempo real. Por lo que entiendes tu propia
velocidad al mismo tiempo como completa que necesitas postularte
para tu práctica de dibujo. Ahora, vamos a hacer la línea media de las
hojas con la misma RCP, 50%, todavía usando el mismo color. Poco a poco pasando por la
línea para la línea de risa. Todavía me estoy asegurando que
el lápiz esté afilado. Evento que estamos utilizando
para los contornos. Estos contornos no
van a destacar
demasiado por nuestro dibujo. Dos, se ve falso o poco realista. Usar el mismo lápiz y
pasar por el ojo y hacer que la isla sean más obvias y también hacer arrugas a su alrededor. Mira cuán lentamente lo atraviesan. Cuando se trata de cualquier otro
medio vas a hacer lo
mismo es o pintura al
óleo, tampoco. ¿ Vendías arte? Todas las veces tendrán este progreso paso a paso que haces un boceto muy ligero. A continuación, lenta y poco a poco
vas a pasar por esos bocetos y dar más colores
y llevarlos a la vida. Esa es la belleza de ella. Ahora si has terminado
con el iris, por favor presta atención a
la dirección de la mano y cómo dibujamos los golpes de cabello. No pueden
cuidarlo y variar. Cada uno está en pie. Esto es que sólo estamos
haciendo como forma principal. No vamos a
entrar en más detalles. Si te sientes
mirando a tus verdaderos amigos, si sientes que se ha hecho en alabanza
incorrectamente correctamente, de inmediato. Debido a la sombra en la
imagen que VFB pudo ver, puedes descargar tu
referencia y localizando así esta zona de la nariz
en realidad tan oscura también. Estoy buscando ver dónde más
puedo usar este color sepia. En la frente. Todavía
necesitamos usar el
mismo lápiz para dibujar el otro lado de la ceja
aunque sea un poco, pero no debemos ignorarlo. Terminas esto es una vista
lateral, tu perfil. Todavía no podemos ver algunos añadir el otro lado
de las cejas, así que definitivamente lo secamos
y no lo dejes fuera. Ahora tenemos que asegurarnos de que las partes de
sombra estén todas hechas. Se puede ver cómo se
traerá la presión de Lisa al periódico. Hasta el momento. Apenas rápidamente
pocos mechones de cabello. Para hacer más nuestros modelos. El sentido. Debido a que la línea se ha
trazado de una manera sutil, podemos borrarla y seguir
adelante una vez más. Estamos haciendo ocre marrón. 50% comenzó a usar
nuestro ocre marrón. Dando por estas áreas, pesar de descubrir es un increíble color de tono de piel
que coincide con nuestra referencia. No obstante, tenemos que tener cuidado cómo lo estás usando
porque es capa inferior C. Cualquier Verdi usado, porque va a
entrar capa
absoluta que es un poco se
pone mucho más oscuro. Entonces las áreas que no lo
usamos y
va a venir otra capa, van a
ser mucho más brillantes. Incluso ser utilizado. Otra cámara de
luz en estas áreas se va
a oscurecer realmente. Así que ten en cuenta, por favor. Sólo estamos levantando algunas partes porque la nariz
tiene mucho punto culminante. Esa es la razón por la
que tenemos que corregirlo. Asegúrate de que la forma de los
reflejos aún ahí, que les estoy apuntando
en este momento. También cambiamos la forma, denota editor de formas
hizo que sea más nítida, tanto para resaltar
como una forma de nariz. Ahora es correcto. Hasta ahora hemos estado
coloreando alrededor. Ahora voy a pasar por
la segunda capa y forma más al rostro
con nuestros lápices de color. Mira cómo evento de ti estás usando el movimiento circular
con nuestro lápiz. Robar la dirección del
movimiento de la mano es bastante importante. Entonces no nos vamos planos. Analizar la referencia y
luego usarla en nuestro modelo. Presión de fidelidad,
muy delicada. Basta con añadir las líneas. Estamos agregando más
compra para que tengas que entender cada parte y
cuándo es el momento adecuado, vale, voy a añadir un poco más de presión
con el mismo lápiz. Nassim protón para mantener
más colores en los lugares correctos usando sepia. Curiosamente, el ojo de nuestro modelo en realidad no está cerca, está un poco abierto. Entonces si hay que
considerar eso también. Y esta línea, la segunda línea, vitro, muestra que los
ojos ligeramente abiertos. No se puede ver, vamos a empezar
a usar ocre marrón. Sombra, esta área, la
nariz entre los ojos, las cejas y la frente. Vas alrededor de todo se inicia
desde el contorno y entra,
en el medio diverso comienzo exactamente desde la
parte media porque podrías crear más área de presión
y se ve como una cicatriz. Movimiento de cabeza circular
vamos por ahí. El sombreado debe ser muy suave y de todos modos la misma presión. Se pueden ver todas estas partes claras
y oscuras
mezclándose entre sí están creando profundidad y puede forma del retrato. Ir a seguir usando el mismo lápiz y
dar la vuelta al párpado superior. Y hay que hacer todas
las áreas. Asegúrate de destacar, no te vayas porque hay una curvatura en medio
del ojo que puedes ver. Mira la referencia
en el lado izquierdo. Por favor siga comparando lo que estamos haciendo y cómo
lo está haciendo. Poco a poco sumando la
línea de la izquierda, yo, poniendo la referencia
en el lado izquierdo, puede entender por qué
estamos haciendo tal banco. Entonces todo lo que
vemos, los dibujamos. Eso se llama tener
un estilo realista. A pesar de que, Debido a que
no
estamos haciendo hiperrealidad, todavía tenemos
ese sentimiento de
fantasía que vive un poco de
amplitud del papel. Todavía es mucho
más fácil que los realistas dicen lo que Venecia llega a
la hiperrealidad seca. Necesitas ser un
más minucioso con este material de afeitado y tuvo más eventos y colocaciones de color fuera del
curso. Ya que estamos usando ocre
marrón de nuevo, si notas para capa
gradualmente cada sección sin prisa, haciendo muchas correcciones
antes de una feria durante. Mira la imagen un
poco más de cerca. Mira. Ahora si
vas a asegurarte de que todas las esquinas se están
haciendo correctamente,
colocadas correctamente. Quiero decir, usar marrón o cuidar al 50%. Ahora con un color más claro, podemos fusionar más el área
y luego volver a rodearla. Ahora, vamos a
llenar la frente. Estás usando un movimiento
circular más grande. Destacando líneas a contornos, hay que narrar una vez más. Poco a poco sumando la presión de la línea creció gradualmente. Cuando digo poco a poco subir o bajar de la línea basada en clientes tiene más color en hoy en él. Y luego poco a poco
has reducido la presión para que el
color se ponga menos. Sepia correctamente. Sin esfínter. Después
mezcla el contorno, el contorno sepia,
un color más claro, y seguir viviendo
parte la parte superior del Salto en el medio, por
supuesto, no
nariz y los labios. Ya que estamos
creando más capas ahora, mientras estás dibujando, necesitas analizar qué
áreas deben tener mielina, modelar su tono
y llegar a una más. Por lo general, les expliqué a mis alumnos sobre como el
negro de las sombras negras, tonos
medios y
reflejos y blancos. Harvard, este
tono de color que estamos usando en lugar de la vida
de negro a blanco. ¿ Y cuáles son los
tonos medios en el medio? Me gustaría
explicarles desde ocre marrón, 50% siena quemada marrón
ocre sí mismo en Escipio, 50% son los principales colores
que estás usando. Cómo se ven
en este Porsche. Te voy
a explicar muy pronto. Como se puede ver en el
lado izquierdo antes de ir. Colores Trudy, los pueblos
tienen un local. Nuestro modelo parece que realmente
puedes tener, sí,
tienes acceso a través estos rangos tonales y todos
estos recursos descargables. Posteriormente también, cuando descargues
tus asignaciones. Siempre es bueno entender que
cada área debe ser oscura y qué áreas
tienen más destacados. Esto
sucede en realidad cuando haces que tu salida sea tu
foto en un Photoshop. O entiendes
los, los tonos, como los muy oscuros a suaves y el
resalte absoluto mejor. No obstante, después de un tiempo, necesitarías
tener realmente aviso. Lo harás, tus ojos te
enseñarán hasta que tú cuáles son las cosas correctas y
cómo debes colorear. Así que ahora vamos
a pasar en realidad por el siguiente. Antes de pasar por
el rango tonal, hemos empezado a
usar ocre quemado. En el lado izquierdo de la cuenta. Ver el de muy oscuro a la luz. Esto es exactamente
lo mismo que tienes que entender. En realidad no hicimos todos
tus lápices de colores, ¿cuáles son los enlaces oscuros más
absolutos? Y un amigo, va hacia
destacados y amplitud, eso se reduce la presión. ¿ Cuáles son los colores? Si lo conocemos y sí,
practica disciplinas, tus dibujos van
a ser mucho más fáciles para que continúes y progreses. Así
que siempre asegúrate de practicar tus lápices de muy oscuro a luz y entiendes
el rango tonal. Si bien Lucan, desde que
pasamos por el corte, nuestro rango tonal,
tenemos que
analizar siempre lo que cada parte
del retrato tiene
más enrojecimiento en él. Por lo que tenemos que usar tal vez
ocre quemado en el párpado superior y para la máquina de área
con ocre quemado. Ahora, después de un tiempo usando ocre, 50% crea más
tono de piel y asegurándose de que la piel luzca mucho
mejor. Mucho mejor. También, hasta ahora porque ni siquiera
hemos agregado la segunda capa
oficial. Para crear más
líneas con nuestro color Sophia, Sophia, vamos
a ir a las líneas. Ve cómo poco a poco vía añadir más
presión sobre el lápiz. A menos que se mezcle por encima del ojo. Pasando hoy yace Ivy empate también para combinar
esos atípicos. Ahora pasando por
la parte de la mejilla, cuando se trata de colorear, en realidad las partes de la mejilla. Es un poco diferente al software de Riesgo seco porque en realidad hay que empezar desde
la mitad de la piel, que por lo general recomiendo que no lo
hagamos. Y si no tenías práctica de
colorear antes, asegúrate de que esta parte lo haga. Uno crea línea adicional. Y también para ver la presión en alguna parte que siente que
la piel tiene algunas cicatrices. El medio para realmente
unirse y conectarse. Estás usando ocre quemado, 50% área muy suave. Si se dibuja demasiado rápido, no
tendrás la capa correcta después cuando queramos agregar. Así que asegúrate de que
no sean demasiado obvios. Movimiento circular, movimiento de la mano
, mezcla bien. Ahora usando ocre quemado porque necesitamos
tener más pigmentos rojos en la parte de la mejilla. Mira la segunda capa
y cómo se ve diferente. Poco a poco, estamos agregando la
segunda capa de esta parte. Después de si está en el momento del SPD, hemos visto esas áreas. Vamos a ir con
ocre marrón, 50 persona alrededor. Y también más tarde
vamos a conectarnos, es sólo marrón o cuidado también. 50% y el que
no tiene 50% ahí, incluso
tienen números
diferentes. Tan cuidadoso cuál elegir. Vas a continuar
con nuestro lápiz de carrera o
cuidador y
completar el tono de piel. Áreas de la piel. Para todas estas áreas
excepto los aspectos más destacados, destacan las que
necesitan permanecer blancas. Podemos usar el mismo color. Ahora se detuvo a usar un color más
meinoso para algunas zonas. Para crear una capa muy débil. El error de los labios y levanta parte. Aún con la misma velocidad. vuelta y crea la
primera capa de la parte. Para la línea media,
para las hojas, las hojas línea media, tenemos que usar CNF quemado, 50% de tono oscuro que está
cerrado para la piel, realmente
coincidiría con esta zona. Y luego lentamente
pasando por los detalles, pero contenía una manera muy lenta en orden. Podrías analizar y luego egresar de la línea,
reducir la presión. Ahora con siena quemada, 10%, vas a dar la vuelta al deporte
en vivo y continuar porque
usamos siena quemada al 50%. Ahora la persona 10 sea una
buena combinación en ella. Ahora estamos usando
carmesí para darle una capa más oscura y empezar a sombrear lentamente las áreas que
no sombreamos antes. Lo descartamos. Podemos continuar para como otra capa
en el área de los labios. Echemos un vistazo juntos. Mira cuánto de un lápiz de color escarlata
vamos a usar aquí. Por lo que solo usa este color para las áreas oscuras de la
parte izquierda, no para los reflejos. Ten cuidado que mantengas
da la blancura de los aspectos más destacados y luego ellos UPS intactos para que se queden ahí. Un poco menos, agrega
más presión sobre nuestro lápiz rojo para
que la línea salga un poco
más visible. Lo estás haciendo. Estamos creando
esta línea, sienna quemada, persona
50, no
por sí sola también. Mira cuanto estamos agregando presión es mínima tanto aún, crea pérdida de
color en la parte de los labios. Ya que no queremos
solo usar layout, color
rojo en el área de elipse. Tenemos que usar algunos
pagos rosados en ella también, como aquí y mezclar
el Gunnar anterior. Solo ten cuidado
porque este es el, este es un color más claro, no significa que
vaya a ser brillante porque lo estamos usando
sobre una superficie más oscura. Se va muerto. Es muy bueno combinarlos para conseguir un mejor Cutter
de estos dos, el erudito que el rosa. Posteriormente tenemos que
usar el mismo color
para la línea de la sonrisa
y poco a poco crecimos alrededor. Como aquí. Poco a poco estamos obteniendo
la forma de la cara. Con nuestro lápiz cortador inicial. Seguimos este tono de piel. Usamos suficiente de
este color por ahora. Vamos a estudiar usando
sepia quinta persona para crear más color en la
nariz y las áreas de las mejillas. Entonces como mencioné,
vamos a dar más colores a la nariz y revisar las partes, pero este sombreado
debe ser sentir
parecer que van a distinguir entre las partes claras
y las áreas oscuras. Con cualquier atrapado nuestro
principio de que tienes que se siente como un marrón más oscuro. Ve por esta zona pero no
puedes verla. Había una línea afuera ahora, voy a levantar la suya por un
segundo para asegurarme de que nuestras
o nuestras líneas estén limpias. Hecho prolijamente. Por lo que
Stoli va y da más sombra a la
hacia diferentes áreas. Poco a poco agregándolo
alrededor de los bordes. Usando sepia o cualquier marrón
más oscuro que
tengas en las áreas de la nariz también. A pesar de que apenas
ávidos presión mínima, estamos usando este lápiz. Todavía es hacer
mucha diferencia. Mientras lo estamos usando. Ligeramente, vamos a usar sepia y el área de
los labios también. Pero no sólo demasiado. Sólo podríamos sacudir
los labios un poco mejor. Y luego continuar
hacia el área de la barbilla y hacia las líneas de la mandíbula. A ver qué poco a poco. Y poco a poco vamos por ahí. No le damos a toda la
cara su color a la vez. A pesar de ello porque
tiene muchas sombras. Está bien comenzar con
un tono oscuro para el día. Para la parte del cuello. Esto se asegura porque
estás usando líneas tan audaces, tienes que tener
cuidado de cómo
las dibujas y estás seguro
de sus colocaciones. Y luego después hay que combinar esos colores y desvanecerlos. Los más ligeros. Con marrón más claro,
vas a dar vuelta a este enfoque en el ojo y ver cuánto
podemos completarlo. El factor clave importante aquí, simplemente sigue dando vueltas y
no solo quedarse en una zona. Esta figura entiende
qué lugar necesita más sombreado y
qué lugar necesita menos. Porque se han
hecho todos al mismo tiempo. Estás usando ocre quemado 50%. Sí necesitamos crear un
círculo en el área de los ojos con sombreado o más
hacia la sombra general. Soy de forma ovalada. Se puede ver por encima del ojo. Esta zona no
tiene mucha sombra, por lo que podemos crear más capas
con la misma presión. El punto culminante cumbre PAR. Poco a poco en sus golpes. Siena quemada. Podemos usarlo para la parte más ligera de las cejas y crear una sensación más
natural sobre ella. Otra capa de sombreado
en el día de hoy, yo ambas partes. Entonces otra vez, me refiero a nuestra marca, vale, 50%. Vamos por ahí. Las iras, mezcla el color más con cada uno,
batir, el uno al otro. Sigue dando vueltas.
Se puede ver el, todos los golpes de cabello que
dibujamos al principio. Añadir una pista de ellos. Queda dura cosas hechas. Ellos Derek arma. Si quieres que los trazos de
cabello sean
distinguen una vez más, tienes que ir en él a caddy
pestañas que estamos dibujando. Como mencioné al
inicio de esta lección, este tutorial, el
ojo de esta capa de nuestro modelo está
casi un poco abierto. Pasando por las sombras
de las pestañas. Por encima de las pestañas. Ahora poco a poco va a
empezar alrededor de la para agregar más capas a
la vuelta de la esquina del ojo. Ahora de nuevo, con el mismo
lápiz vamos a
ir a lo largo de las edades, el contorno del resto
de los ambos lados. Entonces ADSR ambos lados I y también
el contorno de la nariz. Intenta poco a poco dar más color. Aquí, estás usando
una combinación de. Quemado ocre 50% y por
supuesto
ocre quemado 10% y marrón o cuidado 50%. Poco a poco. Batir la misma presión del jamón y moverse y dar la
vuelta a su frente. A lentamente moverlo hacia
las partes de la mejilla. Ahora vamos a empezar a
usar padre, vale, 10%. Ya que es un color más claro. Vamos a añadir más capa a
los colores anteriores como
lo hemos hecho antes. Con lo mismo, bien, 10% de acero. Estamos dando vueltas por
el área de la barbilla y también por debajo de los labios
y alrededor de los contornos. Poco a poco agregando los colores marrón o cuidado 50% o
cualquier color más oscuro, color
marrón que tengas. Empieza a recorrer
el área de la cabeza, la línea de la mandíbula, y también
las sombras del cuello. Puedes aplicar el mismo lápiz. Va a añadir poco a poco
más color bajo anterior sido quemado
ocre, 10 persona. Ve con qué lentitud agregamos detalles sobre diferentes rasgos
faciales. Podemos usar siena quemada, 50%, más cercana a la tinta de color rojo y
marrón. Moral sobre las hojas. Circle alrededor comenzando usando 571
o color rosa. Para fusionar en la fe esta área, especialmente en las partes de los labios. Ya ves cuántos colores
diferentes con mínima presión
agregamos para crear el tono de
contador que queremos. Ahora voy a empezar a
usar parent, vale, 10% en una vez más, usando un color más claro
en las carreras oscuras. Esta técnica. Lo estaré
usando mucho hasta ahora. Ya lo has aprendido antes. Para esta impulsión,
no vamos a dar forma a toda
la cara y terminada,
sino este tutorial, cómo juntar diferentes rasgos
faciales, cómo dibujar retrato completo, y cómo sombrear esos faciales
características juntas también. En el siguiente tutorial, pasaremos por
acomodar dibujo y
sombreado frente y también en dirección
diferente. En este momento, hemos aprendido
cuán exactamente deberían ser. Los pescadores faciales,
los tejidos se unen, hemos dibujado y
también lo coloreamos. Continuando con nuestra
marca, vale, 10%. Mira cómo estamos moviendo la mano. Ahora vamos a
utilizar otra técnica
que emplea la técnica de
mezcla de lápiz blanco, sobre
todo en lo
más destacado disciplina y técnicas que
aprendiste antes. Lo estás usando,
mezclándolo con ocre quemado 10%, que está cerca del blanco y el rosa y continúa sombreando el resto
de Admite con este lápiz. Vamos a tener un bucle
mientras somos letales vamos a acelerar el proceso. Podemos empezar, estás diciendo ocre
quemado, 50% también. Todo esto se trata de capas. Ahora, vamos a acelerar desde aquí. Echemos un vistazo juntos
cómo vamos a usar sombrilla para más
detalles, área de detalle. Has aprendido
las técnicas para este dibujo de retratos y cómo llevar a cabo sus rasgos
faciales. Tener un bucle y dar seguimiento. Poco a poco añadir todos los
colores para DE necesarios. Ahora lee este collar de color
más rojizo. Vamos a ir
en la parte de los labios y añadir la última capa. Apenas el área que necesitaba
que necesita este erudito, por favor no lo añada
en todas las áreas. Usando un color más claro
para combinar los labios. Hasta ahora sumó una gran cantidad de detalles. Ahora es el momento de
ir lentamente hacia el área del cabello. Pasemos por el
resto del dibujo del cabello y agreguemos los
trazos de cabello por aquí. Pero la celda de muestra, vamos a añadir
más sombreado hacia la siguiente parte y más contornos, especialmente alrededor de la nariz como se
puede ver en la pantalla. No obstante, es realmente
cuidadoso esta área. Me gustaría un dos veces si esta es la primera vez que estás
usando un color más oscuro, asegúrate de usarlo en las zonas correctas
con más pacientes. O incluso practica antes de
aplicarlo realmente en tu modelo principal. La punta de la nariz necesita
ser corregida por completo. Y además tienes un poco resaltado exactamente
en la punta, Bart. Obviamente, si has hecho algo que necesites borrar, por favor hazlo como
arriba de los labios aquí y un poco alrededor de
la partes de mejillas. Va a añadir el borrador
junto dos labios parte también. El área de elipse
hace que el redimensionamiento, el labio inferior más
resalta y se puede ver los productos de borde
u hojas tarifa, borrar el color y agregar
menos color realmente en
él en comparación con
lo que era allí antes. Ahora se ve menos plano
y más realista. Pasando y consigue
nuestro color más claro y mezcla las partes rojas. El MOD va a usar escarlata
aquí y su color rojo. No tiene que ser erudito. Por eso sé
hasta ahora sabes el nombre de los
colores, sin embargo, posible que no tengas
todos los lápices, así que podría no llamar a algunos de los lápices
que estamos usando. Por lo que en realidad podrías encontrar los similares y
utilizarlo en consecuencia. Intenta usar más
color, tono de piel. Y si no los tienes,
créalos para acceder
más crema y Brown. Lote de recombinación entre
rojo, amarillo y azul. Estos colores pueden darte
el resultado que necesitas. No se necesita sólo un movimiento de la mano
por delante presión, hay que tener cuidado, sino también para
mover la mano y cómo
en realidad vas a
mover la mano y crear algunos contornos específicos
como aquí, las partes de la mejilla. Tienes que ver
cómo estás moviendo el lápiz en ciertas áreas. Estos se
completan el último como es ahí donde
vamos un poco rápido. Ir a completar y dar un color claro
para el área de la mejilla. Cerca de la mejilla también. Son de
color más marrón, bordes oscurecidos. La línea de la mandíbula. Entonces asegúrate de
usar el mismo color. Mismo ML DOF colores
obviamente a su alrededor. No dejes fuera las otras áreas. Usando un color más claro. En las zonas blancas. No lo dejes excepto el corazón. Un absoluto destaca
para el iris que tiene el en realidad el
ejemplo del lado izquierdo. Pero el estudio de cláusulas dependientes
analiza que son blancos, tal vez use color muy claro, como los azules que
estamos usando aquí. Azul, verde, gris Amin puede ver si
estás agregando tinta. Color muy frío
sobre el esquema para que sea más realista sensación. Voy a dar la vuelta aplicada mayoría de los en la
mayoría de las áreas. Pero por favor no le pongas
ninguna presión. Obviamente puedes usar lápiz
anterior y
asegurarte del color azulado, grisáceo, al
igual que una finca, se mezclan
muy bien con él. Casi terminamos con RF. Este dibujo de retrato. Realmente espero que hayan seguido y hayan analizado
cómo se debe hacer. Es bastante fácil
después de ver, tienes la orientación correcta. Ya sabes, todas las técnicas y los colores brillantes
que tienes que usar. Por lo tanto, no es
algo realmente difícil. Entonces después de unas cuantas veces practica, también
podrás dibujar
evento a mano alzada. El punto culminante en la nariz, que las partes de la mejilla y cerca de la línea de la
mandíbula, se quedan ahí. Espero que hayas disfrutado
este tutorial. No puedo esperar a recibir
tus prácticas y por ahora, adiós y verte
en la próxima lección.
20. Cómo dibujar un retrato avanzado de vista frontal con lápiz de color: Hola a todos y bienvenidos de
nuevo a otro tutorial. Hoy, como siempre, son dos teorías se dividen en dos partes, dibujo y coloración. Siempre puedes saltar a través las partes del dibujo y
pasar por la coloración. Pero no olvides que la mayoría de las clases que tomas la mayoría se saltó el dibujo y solo te muestran las técnicas
y piezas de corte. Entonces si quieres aterrizar unas técnicas de dibujo
a mano libre, este es el curso para ti. Y esto es empezar a
pasar por las partes de dibujo. El ADA comenzó
con nuestro policromado más sobre 80, el umber crudo. Además, de nuevo, como siempre, se pueden
encontrar las características
descargables, recursos y obtener acceso
a este contorno de retrato para practicar desde la mano. Y muy pocos en realidad
apuntan en absoluto. El pescador, los pescadores deben
estar posicionados en este momento. Obviamente para una especie, dibuja la forma principal de
la cara con nuestro lápiz. Este es un retrato
que tiene ángulo, por lo que necesitamos determinar justo, y así es como
se deben colocar nuestras líneas. Para subvertir el hielo
será ya has completado la nariz, los ojos. Ahora trabaja en las líneas capilares. A partir de aquí vamos a empezar a dibujar
un poco el cabello porque uno de los
aspectos importantes que característica de estos
dibujos y colorantes de personajes sería su cabello. Lo importante que
estamos haciendo. Siempre tratamos de tener nuestro propio estilo y
seguir adelante con él. Pon una mirada más pesada
moviendo nuestro lápiz. Si miras la referencia, que está disponible para ti en tus recursos
descargables, podrás comparar cómo se
ve
nuestro modelo principal y cómo lo vamos a colorear en una muy morgue más
elegante, manera única. Asegúrate de que la
misma base de tu dibujo se
haga correctamente. Por eso pasamos
algún tiempo y no
quiero pasar por
esto se ajusta más velocidad. En tiempo real. Casi
terminamos con esta parte. Sólo más. Puede heredar los principales
contornos de los golpes de cabello. Obviamente después del cabello, necesitamos trabajar en
los rasgos faciales. Asegúrate de haber sido
dibujado realmente precisamente. Porque un poco
diferente a nuestro modelo. A pesar de que no estás haciendo un dibujo realista,
hiperrealista. No obstante, como dibujo realista, debes asegurarte de que todos tus rasgos faciales, todos los rasgos faciales se estén colocando de la manera correcta. Hasta que se vayan corrigiendo. B no puede pasar a
la parte colorante. Y tienes que hacer de eso una regla para ti mismo. En el futuro. Siempre que empiezas algo, te das
tiempo suficiente para empezar a colorear, pero con nuestro
cine y color. Si has visto los tutoriales
anteriores, ya sabes, cine es uno de mis colores
favoritos es perfecto, ya sea para primera
capa o para mezclar. A ver cómo vamos a
corregir la cara apagada. Por qué nos gusta usar el cine
y el color tanto porque es un cortador
increíble que puedes usar en lugar de color rosa. Y también va mucho mejor. Retirar ombre, una gran
combinación entre sí. Mientras tanto, se puede ver nuestra referencia en el lado
izquierdo, cómo la nariz. En el que estamos
trabajando en este momento, parece el gato. Círculo sabio, vamos a dibujar la punta de la
nariz no vivieron. Entonces despacio, he dimensionado el resto de la
parte de la nariz, el tamaño del hueso para ti. Ahora estamos
pasando por los labios. Nuevamente. Necesitas
seguir mirando tu referencia es muy
importante para anotarlo. Detalles donde todo
exactamente debe colocarse. Sigue comparando el dibujo Imagen
beta si es necesario, y pausa la pantalla siempre que necesites
mirar a ritmo o Francia más. Entonces continuando con, si
han dibujado aquí, es muy importante
ir y venir dentro de tus contornos y
asegurarte de que sean precisos. Antes de seguir adelante. lo que estamos trabajando en los labios, necesito asegurarme de
que entiendes la forma de la nariz que
necesitaba estar hacia arriba. Y también pasando por los laboratorios. Me tomaré mi tiempo para mirar todos los contornos y los tamaños. Después de ese
dibujo digital detalles. Vas a dibujar
más detalles aquí. Umber crudo. Como mencioné, vamos a mezclar
umber crudo y canela por ahora. Para el ojo seco y pintar. Creo que es bueno
volver a
mirar la referencia para hacer más comparación. Ya que estamos mirando el
modelo en el lado izquierdo. Este hábito, vamos a
mantenerlo ahí para que podamos comparar las partes del dibujo y también la desferencia de
vez en cuando. Siempre está bien y Arieti borra y vuelve a dibujar todo
lo que necesites. No hay dicho que no
debamos hacerlo. Así que ten confianza y asegúrate tus dibujos,
estén todos correctos. Incluso si debes hacerlo rehacerlo
tantas veces como necesites. Hemos terminado los
detalles de los ojos como el iris, la pupila, los reflejos, pasando por las cejas. Muy importante para
asegurarse si hay contornos de
dominio en el retrato. Porque más tarde cuando sombrees, si los valores atípicos son incorrectos, aunque tus técnicas de color, son perfectas,
tus dibujos no van a salir
como esperas. Seguimos corrigiendo los contornos. Acercándose al dibujo. Nuestros amigos. El
contorno principal, quiero decir, mirando la referencia uno más para asegurarse de que
todo esté bien. De nuevo, no estoy acelerando
porque es muy importante. Ya ves como corrijo
los contornos del cerebro. ¿ Cuántas veces vuelvo
y primero y luego veo, ¿necesito corregirlos de nuevo? Estás usando canela. Si te has dado cuenta, ve de ida y vuelta de
estos dos colores. Asegurándose de que todos los
atípicos, apuñalados, dibujados
y de manera delicada y menos visible. Con el fin de iniciar
la parte colorante. Casi estamos terminados. Como mencioné, casi
terminamos con esta área también. Solo editor textura
allí cuando apaga las hojas y anda alrededor de ella. Y B están terminados. Después de eso, utilicemos
nuestro lápiz negro, policromado como lápiz negro. Después de completar
la parte de los labios, vamos a pasar por el ojo los
colores básicos con negro. Se puede ver en el lado izquierdo en nuestro modelo de referencia cómo se ven
los ojos. Tiene pestañas, líneas
completamente negras. Cuando se trata de dibujo realista, hiperrealista, nunca
usaríamos el negro desde el
principio. No obstante, si quieres entrar, Considerando que las
técnicas más lentas, más lentas y más
hiperrealistas. Tenemos cursos de dosis, sobre todo en color. Técnicas. Dúo echa un vistazo a nuestros
cursos por favor. Para ver si alguna de esas técnicas coincide con
tu preferencia. Es por eso que nuestras unidades
necesitan ser incompletamente precisas porque si dibujas
el iris con ABB negro, extremadamente difícil volver
atrás y borrarlo. Es posible pero el rastro negro siente
permanecer en su papel. Ahora las pestañas curviness y la dirección de las
pestañas muy importante. Haber preparado los lápices que
voy a usar durante días. Modelo. No obstante, la cantidad de algunos de los
colores es demasiada. Hay demasiados de ellos. No significa que no
tengas que tenerlos a todas. Puedes dibujar el pelo de ella solo quieres al máximo los colores libres. Pero ya que estamos haciendo un estilo de dibujo muy
diferente, y estoy agregando muchos
colores al cabello. Por lo que está bien que uses la cantidad de colores que
tienes y quieres, no
hay que
decir definitivamente esta cantidad de
colores que necesitas usar, los ciertos colores
que necesitarás. Te diré por respuestas, canela o cualquier color que se
acerque al cine y el embed
crudo que usamos. En lugar de negro, también puedes
usar un marrón oscuro. Pasando por el contorno
del iris y asegúrate de que
el contorno destaque. O use ocre marrón, umber
crudo para esta zona. Esto es de color verde oliva,
amarillento. De nuevo, puedes usar ámbar
crudo o marrón o cuidar aquí y
contenedor usándolo y la combinación de buen
ajuste. Otro verde. No tiene que ser
exactamente la pantalla. Así que no te limites a, si no tenías
suficientes colores, no lo
hagas, por favor no te
limites y sigue dibujando y coloreando y
practica tus técnicas. Por supuesto, no olvides
enviarme tus prácticas. Para explicar poco moral y usamos verde si estás usando
un color verdoso porque va a ir
bien con ocre y crea un
contraste realmente bueno con el negro también. Va a usar el
color de trazo 179, las flechas. Si no lo tienes, puedes usar. Otro color
pardusco. Combinación de suerte Ron desnudo y quemado umber
estaría bien también. O cualquier color marrón claro y
oscuro. Todavía nunca olvides usar movimientos
circulares de las manos. Y la primera capa
inicial debe ser, debe hacerse a la ligera. A pesar de
que se trata de un rojo veneciano, puedes usar un erudito o
cualquier otro rojo más normal. En el siguiente tutorial, estamos pasando por otro dibujo retrato
completo. No obstante, éste es un reto porque quiero que llegues a tu creatividad involucrada y veas qué colores se han mezclado. obturador 3d, las paredes que te
han sido introducidas, creas la primera
capa. En un tiempo. Sólo voy a saltarme aparte y preguntarte si
podrías llegar a esas capas y
enviarme y a quien realmente haga las
mejores partes creativas. Por supuesto,
habrá un precio y más cupones gratis para
nuestros próximos cursos. Así que no olvides
mandar tus retos. Y en realidad digo que esto
se hizo por el reto de esta lección y
nombró Alice y lugar. Por supuesto, cuando estás enviando
tu práctica de desafíos. Hemos dibujado las partes de la mejilla
con el mismo color
rojo dando vueltas por la nariz y la primera capa va
a crear el bajo, la capa inferior que
son de color rojo. Las fosas nasales y también alrededor del dominio
contornos de la nariz. Hasta tanto la frescura del ojo. Por favor, siga mi momento de la mano. No es necesario utilizar el rojo aquí. Puedes usar un color más
tono de piel que usamos para el tutorial anterior también. Has aprendido rasgos faciales por separado y juntos hasta ahora. Para que puedas combinar todas esas técnicas y color que has aprendido
para este reto, y no usando exactamente
los mismos colores. No obstante, la forma en que estamos colocando cada parte es muy importante y eso te
va a ayudar. Estos son los
contornos que hice. Les hizo querer
ser más distinguidos. Entonces usando umber quemado, mucho más oscuro para las áreas oscuras. Tan quemado umber como otra celda, puedes reemplazarlo las negras si no
quieres
usar usar negro ocre
negro
quemado. Estamos casi cerca, casi
fuera un tiempo desafiante. Voy a saltar a
través de algunos de los tonos de piel que usé. Y esperaré a que
tus prácticas vean cómo en realidad y
qué color tienes. Mics, por favor envíenme. Incluso pueden ser
colores locos como el azul, verde, o ciertos colores que nunca usamos
para el esquema. Todo viene dentro, como con tu creatividad. Eso es lo que quiero que hagas. No limitarse
con ciertos colores, para
ir por ello y crear prácticas
más artísticas. Ahora es el momento de
comenzar en el reto. No se pueden ver todos los lápices
que han estado usando. Entonces usa tu imaginación y las técnicas del
discurso y saca de ella. Hasta ahora no se puede ver qué
colores se han utilizado. Un rojo oscuro, azul, amarillo, verde. Casi muchos de los colores que tenemos en nuestro lápiz de
color dijeron, no
voy a tener muchos puntos que mencionar aquí porque quiero
que estos sean su reto. No obstante, te
contaré algunos puntos para
recordarte las principales
técnicas que hemos utilizado,
el uso pesado, mucha estratificación, sobre todo los lugares correctos, como alrededor de la mejilla unos. Estas pocas veces. Pestañas y refrescarlas porque cada vez que
vamos en las pestañas y el párpado superior y bajamos las líneas se ponen desaparecen. Entonces hay que
refrescarlas por sus labios. Hay que asegurarse de que la línea media y el otro contorno
alrededor del teorema de los labios color
mucho más profundo comparando la parte media porque
parte media de las hojas, tiene. En sí destaca
y no te olvides mantener la blancura
del papel
para, por tus reflejos en éste, en su día, ojos, alrededor de la boca y también en la frente,
el medio parte, y en medio de la nariz hasta la parte media de la nariz, se
puede ver que hemos mantenido nuestra la blancura y
no vamos a tocarla tanto. Acero. Vamos a usar un montón
de ámbar crudo diferente, diferente ocre quemado, y también diferente estudio de
Vaughan azul que tienes. Entonces si tienes algún conjunto normal, aunque no sea
policromada la mayoría esta es una práctica perfecta para ti. Realmente te ayudaría a entender dónde tienes que
poner más presión. Por ejemplo, esta área que en realidad
estoy trabajando en este momento, se
puede ver Venus viene a
una curva específica en esto. Y los nudos del cabello. Tienes que añadir más presión, más color para crear esa dimensión que necesitas. Cada vez que haya
cierta curvatura, por favor añada más colores. Al inicio de las raíces. Rápidamente. Vamos a
usar muchos colores negros. Por favor, eche un vistazo donde realmente lo
estamos usando. Junto a los contornos. Nuevamente, voy a enfatizar la única razón por la que usamos el
negro porque esto
no es hiperrealista ni hacia el color de tono de piel
realista. Por eso podemos
usar mucho lag, pero normalmente no usamos
esta cantidad de negro. Ahora usando un color más claro.
Y vamos por ahí. Estas son las áreas
que debes agregar. Más sombreado con el fin crear esos
resultados curvilíneos para el cabello. Echa un vistazo al movimiento de la
mano. Aquí. No tienes que usar
ninguno de estos colores. Puedes usar tal vez un azul o rojo. Depende del diseño con el
que vayas. En realidad estoy
realmente, realmente esperando tus retos y ver qué
colores vas a usar. Nuevamente, habrá un
precio para ti. Yo no lo hice. Por lo que harás esto
y obtendrás más cupón gratis para nuestros
otros cursos que se acercan, que sí tenemos como
lápiz, carbón, acuarela, técnicas de
lápiz de colores, cursos, líneas finas
y incluso Procreate. Para que puedas utilizar el POV de EOQ
para cualquiera de esos cursos. De nuevo, vamos a
pasar por nuestro lápiz negro. Después de eso, podemos usar un azul
más oscuro sobre cisnes negros. David, realmente genial,
bien juntos. Seguimos usando los mismos
colores diferentes, mismas áreas. Los secadores van a tomar
nuestra mayor parte de nuestro tiempo para este dibujo porque no
queremos agregarle pérdida de
color de piel. Para el tono de piel,
tal vez agregamos de una a cuatro capas máximo. Si quisieras hacer comida
más realista, pasaré más tiempo en ella. Belleza de los ojos resaltan nuestros ojos los colores son principalmente hacia el punto culminante
que no tocamos. Entonces presta atención a esos detalles mientras
practica este modelo. Mira la dirección de la mano, la dirección de línea que estamos haciendo es muy, muy importante. Esta áreas no es plana, no son líneas normales, debe
ser despreocupada, eclosionando w están haciendo. Habrás aprendido todos estos al inicio
de este curso. Mira la diferencia entre el lado izquierdo del
cabello y el lado derecho. Ahora vamos a estar agregando
más presión sobre las áreas que necesitan para
mostrar la curvatura. Vamos a
acelerar un poco esta parte ya que la forma en que dibujamos el cabello y
las líneas del cuidador, son casi similares. Sólo tenemos que preguntar,
uh, seguir agregando capas. Pero la única diferencia es
que en lugar de sombrear, estamos agregando líneas como nuestros colores de
sombreado, como nuestras capas. Se siente como más hacia el secado de
línea y el rayado cruzado, eclosión y
travesaño, dibujo. Una combinación de
la cara es sombrear solamente y el cabello está
más hacia la línea, es una práctica perfecta
después de haber hecho muchos de los
tutoriales de este curso. Nuevamente, moviendo nuestras manos
y son más rápidos. Agregando a cada cliente que
cumplan tubo grande. Ahora después de esto,
vamos a trabajar en el punto culminante del cabello, que lo vamos a hacer
con nuestro color amarillo, los
muy claros en el aire
más cerca del color limón. Y luego después de eso
vamos a pasar más tiempo pasando por la tinta de color facial para
agregarle más capas a ella. Veo incluso se suman pocos. El color amarillo se ve mucho
más brillante y más hermoso. Más líneas negras a los ojos, las líneas desde los
contornos del ojo. Las pestañas más pequeñas. Continuando con las cejas. Agrega algunos
golpes de cabello más en ellos. Dé la vuelta al iris. Esbozos. Con nuestra aceituna verde. Puede agregar más colores
a los ojos. obstante, no olvides que realmente
necesitamos asegurarnos la blancura de los globos oculares de la blancura dentro
del hielo permanezca abajo, permanezca realmente amplia,
excepto lo más destacado. El resto del
resto de ellos agradable, al
menos fuera de tus capas. Fusionando los
colores negros con rojo. Puedes usar cualquier otro
color que prefieras. Apenas. Estoy agregando presión
pero muy aún mezclando los párpados superiores y
los párpados inferiores, las arrugas, la línea debajo los ojos de su
directo que usamos. Echar un vistazo a esta chica es más rápido para las partes de
dibujo del cabello. Asegúrate de contornos, más visibles, oscuros, marrones. Puedes usar el mismo
amarillento que tenemos, pero es mejor usar más naranja hacia
las partes de la mejilla. Esto es por lo
más destacado en lugar
del blanco o como la crema, estamos usando más
hacia el naranja. Con el fin de crear
los aspectos más destacados. Esto lo hemos hecho también en los tutoriales
anteriores. Cuando eliminamos una
pieza con goma de borrar, tenemos que pasar por esa parte. Estoy en lo correcto. Las capas. Simplemente pasa por los
contornos y corregido. Puedes tomarte tu tiempo
a través de la corrección para que sepas dónde
está todo y luego puedes
agregar más colores. Estos poros de estos detalles son bastante importantes
para el área de los labios. Agregando más color.
Estudiar. Deportes en vivo. Puede ser regañado
o rojo veneciano. Color más sólido. Nuevamente, los labios, un poco más. Atención que me estoy
asegurando resaltar la amplitud
del punto culminante algunas partes de la
elipse aún ahí. Mora en capas sobre las vidas. Cuanto más hermoso se vuelve. Se puede utilizar el mismo
cortador alrededor del día para el rubor de la referencia. Fecha exacta que he
maquillado y tendrás un cierto color en tu cara
cuando estés haciendo maquillaje, necesitas tener
ese color en general. Entonces piénsalo como si has visto a tu alrededor a la gente haciendo maquillaje o usualmente
te maquillas. A lo mejor no se puede prestar más
atención esta vez para ver cómo se suele hacer. Agregando al menos tonos oscuros a algunas de las áreas y
casi entre ahí. No te exageres.
De lo contrario se va a parecer muy antinatural. Ve con qué lentitud nos movemos. Aún agregando color
adicional y adicional a los labios. Asegúrate de qué otra
área podemos usar. Color canela. Muy importante. Cualquier lápiz, lápiz de color
que estés usando para este, por favor sigue mis movimientos de la mano y cómo voy a través de ellos. Los lápices, los
lápices de color pueden cambiar, pero muy VR realmente
colocan un sombreado, la eclosión y
los colores no cambiarán. Sigue esto, sin embargo, usa tu creatividad y
envíame lo que puedas. A pesar de que tenemos uso
mucho color en el cabello. Pero la cantidad de que has usado en la
cara, son limitadas. Encuentras lo que los colores
realmente se adaptan. Te cortas nuestro traje de lápiz, luego usas lo mismo. Nuevamente, estamos usando el
cine para esta parte. Movimiento circular de la mano, presión
mínima de la mano. Sigue usando el mismo lápiz o cuello de
Alden y la parte del pecho. El tejido a mano
en cómo muevo el lápiz en el área de la piel. Fusión de piezas. Podemos ir un poco más rápido
porque, ya sabes, tiene
que ser circular. Movimientos circulares de la mano. No olvides que la
parte superior del iris necesita ser más oscura debido
a las
sombras de las pestañas. Cuando se trata de detalles, cuán afilado
es nuestro lápiz, sin embargo. Estamos agregando el amarillo, el color limón para el,
para los reflejos, ver el brillo
en realidad el amarillo traerá a nuestro tono de piel. Está usando marrón más claro. Yo sí. Estás usando ombre o sienna o cualquier
color marrón que tengas. Asegúrate de
analizar tus colores, qué quieres usar, y luego seguir aplicándolos. Traer más destacados
con nuestra goma de borrar. Si haces
demasiado porque en
realidad no tienes nicho aparente, el área en la que puedes borrar tus errores son cuando
cambias de opinión. Esto es sombreado antes de que nos traemos más golpes, son esta parte en qué áreas
realmente estás colocando el tal vez cuando se trata
de tu tiempo, quieres hacerlo azul o rosa. O rojo, eso
estaría bien también. Sigue usando
negro muy afilado para asegurarse de que los contornos alrededor del retrato realmente se muestren así. Hemos agregado un poco
más de presión que la capa anterior y reducimos
la presión de un Hugo. Vayan desde la parte superior de la cabeza, bajan, hay que
reducir la presión. Tu línea al final se vuelve muy delgada en
lugar de un color vago. Los colores realmente
van bien juntos. Un rojo oscuro, azul, algunos umber y siena, y también negro
en el medio para el, para los reflejos oscuros. Esta parte, las secciones más
importantes de RD en este
momento, actualmente , porque
si no agregas esas áreas de sombreado a Herodes no
va a parecer aterrador. Realmente feliz con el color. El color hasta ahora le da un toque muy fresco y nuevo
a un dibujo de retrato, en lugar de todos
los anticuados, justo exactamente lo que ves
y lo que aplicas un estilo usando un mortífero marrón oscuro. Aquí incluso puedes usar
Van **** si tienes uno o cualquier marrón más oscuro lo
haría también. Si crees que algunas de las
áreas demasiado rápidas para ti, solo supongamos que la pantalla
sigue y luego adelante. Movimiento circular de la mano. Es realmente bueno usar un color más claro en lugar
de como el blanco a una vez que usualmente usas para
mezclar y las paredes que te
he mencionado
antes durante este curso. Para usarlos en las capas oscuras del cabello con el
fin de mezclarlas muy bien. Por los últimos toques. Incluso podemos decir
que es un trato hecho, pero está bien. Damos la vuelta y agregamos más
detalles si es necesario. Yo te aconsejo, no haces esto. Un borrador tan grande para principiantes o incluso no
principiantes para cualquier nivel, necesitas tener un lápiz
más delicado surja ahí para hacer esto, los borradores
mono son realmente buenos. Entonces teniendo uno, puedes
usarlo durante mucho tiempo. Y puedes crear un gran resaltado o borrador
eléctrico. Si sí tiene que uno
es puede incluso ser reemplazado. Para tu
borrador de lápiz, gomas mono. E incluso para áreas realmente oscuras, has tenido que crear
mejores reflejos porque obviamente es eléctrico, por lo que tiene más energía en él. Mira los
aspectos más destacados. Creamos. Una combinación de naranja
y el amarillo anterior. El cumplido entre sí. Mismas áreas. A pesar de que lo estamos
haciendo más rápido, pero siempre
se ha peleado antes. Dónde y qué debe
colocarse en cada área. Asumo que haces lo mismo. Miras el color y miras
tu modelo. Ya sabes, lápices de acuarela que
quieres usar a lo largo todo
un tutorial o la
lección que estás viendo, aunque no sea esto para, todos ellos están
mencionando lo mismo. Color negro. Se puede añadir un poco más
obvio su apoplejía. Refresca algunas de las líneas. El motivo por el que estamos
utilizando el azul para esta zona, también
se pueden utilizar otros
colores. No obstante, pasar a
los ojos porque usamos también, demasiado negro. Necesitas un color fuerte para
equilibrar los ojos, la
fatiga, el color, el tono de la piel. De nuevo, estamos usando el cortador
mnemónico o para refrescar la
sensación de resaltado del cabello. Estas son la reputación oral
de las capas anteriores. Puedes seguir agregando y completando el área de blancura o
puedes dejarla como carrera. Lo vamos a dejar como
es porque me gusta ver algo de la
amplitud del periódico. Son regalos que frescura
en tu retrato. Mira los móviles dañinos
desde el borde del transporte. Te vas inclinada ligeramente ir hacia la tipología del
cuidado, cuidado del cabello. Ya casi terminamos. Este retrato, de nuevo,
votaré por sus retos. Habrá un
premio al final. Para algunos, para los
alumnos hacen todo lo posible y me envían sus mejores
prácticas para esta. El siguiente tutorial,
vamos a aprender un
dibujo y colorear de cara completa. Por ahora, terminaste
con este retrato, así que espero que lo disfrutes de nuevo. Te veo en el siguiente tutorial. Por ahora. Adiós adiós.
21. Dibujo final de retratos avanzados con tu propio estilo: Hola a todos y bienvenidos de vuelta. Por último, estamos llegando a
nuestra lección final. En nuestro tutorial final. En este tutorial,
esperamos pasar por
todo lo que
has aprendido hasta ahora y postularte aquí para refrescar tu memoria. A pesar de que este es
el último tutorial, este es el comienzo de sus impresoras a color
están aprendiendo camino. Ahora como se puede ver en esta parte, estamos pasando por
la parte de dibujo, un estilo de mano libre como siempre. Nuevamente, como siempre
practica dibujar unas cuantas veces mientras ves
y luego también consigue ayuda de los degradados y los
contornos que te habían preparado a partir de los recursos
descargables. Hasta ahora hemos estado utilizando para la ruptura fósil, lápiz de coral. Estamos dibujando esta
parte del retrato. Este es uno de mis
retratos favoritos que he hecho. Es muy luminoso, muy bonito. Y también los elementos que se
utilizan para éste comparando con la
referencia que sí tiene acceso
para imprimirlo. Es un poco diferente. Ya sabes, te estamos enseñando todas las
técnicas de lápiz de colores, sin embargo, todo el tiempo pasamos por una sensación de fantasía y
también nuestro propio estilo. Puedes familiarizarte con diferentes estilos
en el medio aprendiendo todas las técnicas de
lápiz de colores. Echa un vistazo cómo estamos
pasando por la parte de la cadena y también hay auto,
los rasgos faciales. Sigue dibujando aproximadamente
donde puedan estar nuestros rasgos
faciales y faciales. En un segundo, te
voy a mostrar nuestra foto principal de referencia. No obstante quiero que
intentes adivinar lo que estamos haciendo. Y cuando en realidad
los estoy dibujando de forma libre. Si pudieras mirar
la reimpresión y tratar seguir mis manos y
practicar al mismo tiempo. Estoy usando papel Cass Art,
un papel muy texturizado y
también pesado. Por lo que sí tenemos diferencia entre 300 GSM o 250 o evento 200. Si eliges alguna
lista y 200 GSM, grosor del
papel no
va a ser tan bueno
para ser honesto contigo, prefiero a mis alumnos que
usan desde doscientos, dos cincuenta GSM de espesor
para sus papeles. Poco a poco entrar en completar
el resto de los atípicos. Asegúrate de que alrededor de los labios
tienes todos los detalles. A pesar de que mencioné que tantas veces antes, sin embargo, hay
que recordar que tomarte tu tiempo y poner un
poco más de esfuerzo en tu parte de dibujo antes de
colorear es muy importante porque hay que
asegurarse de que todos los contornos
se hayan hecho correctamente. Y entonces no son realmente
ningún error se han hecho. Entonces si hay algún
error, por favor borrarlo, pasar por ellos incluso cinco veces, diez veces, 20 veces. Realmente no importa
cuántas veces vayas con él. Siempre y cuando sepas
que estás dibujando todos los contornos
tu precisión y estás usando la medición correcta, aunque ahí lo estés
mirando con tu referencia ocular, estás mirando,
entonces hacer una mano alzada. Todavía asegúrate de que en la
medida de lo posible sean colocación
correcta porque Venecia viene a colorear
si están equivocados, tus dibujos no van a
salir realmente agradables. Vas a decir, ¿por qué
estoy dibujando no es, por ejemplo, tan bueno como esto. Por qué no pude hacerlo,
así que no puedo hacer esto. Están todo el día vuelve todo
a tu práctica y esfuerzo porque muchos de mis alumnos, a
pesar de que
venimos, vamos por lo
más fácil como yo conduce o esos dibujos y
tienen contornos viejos. Todavía quiere terminar tan rápido que esto
en realidad no está bien. Tienen que poner más
esfuerzo y tomar tiempo, al
menos tal vez pasar unas
horas practicando ese modelo, ese tema que ya he
elegido. Es bastante obvio para tu instructor cuando
envías tus prácticas que
no metiste tanto tiempo en el dibujo y solo
pasamos tiempo, por ejemplo, diez
minutos en sombreado. Esa no es realmente
una buena práctica. Entonces asumo que
estás ofreciendo dice, si este es un tutorial de
curso de dos horas, necesitas realmente
poner dos horas para esto. Míralo al mismo
tiempo, sigue dibujándolo. Y si crees que
la parte de dibujo es dura al principio, asegúrate de que lo eres. Pasar por los contornos antes o incluso no
recomiendo rastrear, sobre todo en los puntajes. Hice todos los contornos por ustedes en un estilo de mano libre porque había tantas peticiones de ustedes chicos que quieren aprender
a dibujar. Y muchos instructores, no
pasan por
todo el proceso de dibujo por ti. Ahora esta es tu oportunidad de que tengas todos los
dibujos a mano libre que tienes, los contornos están preparados para
ti o incluso sus notas. Ahora no hay excusa que
en realidad no vayas por las partes de dibujo y pongas
más esfuerzo y tiempo para ello. Min en realidad
me mandas tus prácticas. Puedo ver, por ejemplo, sí. Ella puso más de diez
minutos para esto. No digo que pongas
mucho tiempo. No digo que
no pases tiempo. Al igual que por ejemplo,
condujimos a la familia
saliendo o como ver Netflix. Ya he terminado de decir, Por favor ponga un poco más de esfuerzo en el curso que
tiene compra, le pones dinero. En realidad se puede sacar
lo mejor de ella. Y siempre estoy ahí para
ayudarte con cualquier cosa, cualquier pregunta que tenga para que pueda guiarte
mejor a través de esto. Este no es el final de la
lección de este curso. Esto es solo el
comienzo, como mencioné, este es el comienzo
de tu regreso. Practica tus habilidades. Mira de nuevo, practica de
nuevo, vuelve a practicar. Y voy a decir
otra vez, practicar de nuevo. Para que como se puede ver, estamos pasando por
el estilo de portador haem, el peinado de nuestra señora rosa, pelos
muy cortos, rizados. Por lo que tenemos
que asegurarnos de que ambos lados
se hayan hecho incluso a nuestros toboganes para que el herido sea
agradable tenerlos más lentamente. Veamos
desde más distancia para ver cómo va todo. Ahora después del primer esquema, soy más como estoy seguro que algunos
de ellos son correctos. Puedo poner más presión de lápiz
en algunas de las partes, Continuando con las
pupilas de los ojos. Después de reemplazarlos. Tienes que considerar de dónde. Qué otros lugares necesitamos para
asegurarnos de que estén en lo correcto. Se puede ver cómo estoy. Intenta asegurarte de que las líneas
se hagan correctamente. Demasiado, pero
un poco de aquí. Empecemos por una vena,
pongamos más presión. Solo tienes que creer en tu práctica y en
tu escritura a mano. Aún pienso que es demasiado difícil
porque cuando
empecé, no significaba que
pudiera dibujar así. Entonces vino todo. Va todo ir a tu
práctica al final. Entonces casi terminas con
la curvatura de los pelos. Apenas unos detalles más. Después de eso con negro, voy a empezar a trabajar
en las partes de los ojos. Sólo menos líneas. Ahora, nuestro lápiz negro
que mencioné. Empecemos a
pasar por el alumno fue mirarlo desde un tiro más cercano de
cierre. No puedes ver que soy limo su dinero si se ha
hecho correctamente o no, asegúrate de que sea correcto. Además, si miras, hay un pequeño punto culminante por encima del alumno quiere y también por debajo él para que sea más elegante y más
hacia la barandilla de fantasía. Pasando por el párpado superior. Tienes que
asegurarte de decidir dónde están
los aspectos más destacados por lo que queremos
sombrear esas áreas. Abogado párpado entonces. Chicos de presión mínima porque
si se hace incorrectamente, puedo volver a ella y en realidad corregido el contorno
de las partes del iris. Ahora puedes conseguir este tiro, puedes ver más cerca para que sea más fácil
ver los detalles. Para esto, las arteriolas
en algún momento
voy a dejar que realmente
veas todo el
asunto en lugar de que yo hable todo el tiempo. Por lo que en realidad se pueden
averiguar las técnicas
que se habían utilizado. El lápiz o todos los lápices que
he sido escrito en
la pantalla para ti. Con nuestro color canela. Como estás nervioso, uno de
mis colores favoritos, usándolo para zonas más oscuras y tenía como pigmento rosa en él y colorea esas
zonas oscuras con ella
dando vueltas por la nariz y la
esquina de los ojos. Y a pesar de que es
un color tan brillante, sin embargo, cuando traes una segunda
capa o una tercera capa, o bien leer el mismo
color o acuarela, se va a llegar a ser
muy, muy oscuro, moderado, moderado. Utilízalo. Asegúrate de que
circulas o movimientos de mano. Alrededor. A partir de aquí,
se puede ver qué áreas requieren para usar este lápiz o cualquier lápiz equivalente
a este color. Puedes usar eso. Así que asegúrate de recoger los correctos y
luego seguir usándolos. Al igual que alrededor de la frente, especialmente las partes del borde, no solo para perspicacia
en el medio. De repente no hay
necesidad de hacer eso porque generalmente la carne fuera de
parte de la frente, debe ser más brillante o más
brillante con reflejos. Incluso con maquillajes, usualmente
esta parte le ponen más blancura o más brillantes o cosas como
que no soy realmente bueno, lo inventaré así que
sé qué decir. No obstante, cuando se
trata de lápiz, debemos mantenerlo
como aire limpio, menos coloreado en medio
del mismo. Así que dando vueltas por el contorno
del retrato, de nuevo, movimientos
circulares de la mano, asegurándose de que
todos estén hechos correctamente. Por favor, como mencioné, cualquier lápiz que uses, es correcto. Está bien. No obstante, por favor revisa tu la lección que
tutorial sobre estos lápices que te enseñaron cómo utilizarlo en diferentes tonos de color
y tonos de piel de Connor. Primero, pasa por ese
y luego segundo, cualquiera de ellos que quieras
aplicar esto aunque sea esquema
marrón o negro o un poco amarillenta o
piel más blanca. que quieras hacer está bien, siempre y cuando
elijas los colores correctos, escojas los, el que realmente
deseas, tu, tus modelos tono de piel
a cómo en realidad realmente
espero ver de qué
color tonos de piel que vas a usar y cómo
vas a combinar tus lápices. Cualquier cosa estaría
bien siempre y cuando
sigas donde estoy poniendo los
reflejos y las sombras. Eso es muy importante. Al igual que vera sobre en
sus uñas parte o la parte de los labios o
los bordes de la cara. Por favor, siga estos momentos de la mano
y practique después de eso. Así que de nuevo, vamos a seguir usando el mismo
lápiz dando vueltas. Gwen es casi si no
tienes este color está enojado, está bien porque puedes usar un color más cercano
al rojo y al naranja. Si no tienes rojo y naranja
apropiados, siempre
puedes combinarlos. Por lo que significa que necesitas colocar
adecuadamente unas cuantas capas. Primero, me aseguraré de que la capa naranja venga
de una manera muy sutil. Entonces poco a poco le
agregas tu rojo. No obstante, esto significa tu color y va a tomar
un poco más de tiempo. Estamos pasando por el
abajo la punta de la nariz, pero aparte que
siempre tenemos sombras en ella. Porque por lo general no se
deleita ya que voy alrededor la Asegúrate de cuáles son los
contornos más visibles. No sólo la parte de dibujo, incluso las partes de sombreado y
el cortador imparte que estás haciendo si crees que
necesita ser corregido. Ya que no hemos sin
bruñir y dañar la textura del papel. No tenemos tanto color. Todavía podemos borrar y
corregir las partes de color. No se puede ver que
poco a poco estamos consiguiendo la forma en la
forma de nuestro dibujo. Principalmente yendo a deshacer las
áreas que hemos utilizado con nuestro cine y color. Y atrapados son
esas zonas de nuevo, la velocidad de los movimientos de mis
manos y la presión del lápiz casi también. Sufre si sanguino,
este color es para las áreas oscuras para
la segunda capa, lo cual sería agradable. Podríamos usarlo en el cabello, sombras y alrededor de los retratos
para los principales contornos. No lo hizo. Sería genial usar otro color más claro y combinar estas dos capas juntas. Porque cuando has hecho dos capas y
no son del mismo color, es realmente bueno usar un color
como el beige. Lee eso. Es muy brillante. Es el color no blanco. Estaba cerca de eso, que se pueden combinar los colores debajo. Se ven más
maduros, tus colores. Por supuesto, las
áreas que no estoy tocando son las áreas que
vamos a utilizar. Acuarelas. Mira cómo apenas lentamente en curso para entrar en las
mismas áreas, las mismas capas. Cuánto más oscuro se
pone a pesar de que es brillante y ligero.
Lápiz de color. Robar el movimiento circular. Se puede ver que nunca
despido con este tipo
de movimientos de manos. Que sea tu hábito. Hazlo como un hábito a
cómo mover tu lápiz, cuánta presión no
puedes ejercer ,
sobre diferentes capas. Y también otros hábitos como la estratificación y la mezcla
es muy importante. Los chicos no dejan que se quede cruda. Y con 12 capas, solo termina tu trabajo. Poco a poco yendo alrededor de la cadena. Después alrededor de los principales
contornos de las partes del brazo. La parte del hombro va a arrancar ocre quemado. Va a arrancar este lápiz porque tiene algunos pigmentos
anaranjados. Y en ella, como han
visto en la referencia,
nuestro modelo principal. A pesar de que es un color tan oscuro
y tan oscuro. No obstante, la mayoría de los lápices de
colores que estamos utilizando la misma gama de colores. No salimos de ese rango. Kip color en esta zona. Después de eso,
vamos a usar un poco negro en la zona que
necesitamos para mantener la oscuridad total. Si no es negro, aún
puedes usar marrón oscuro o cualquier gris incluso oscuro. No recomiendo gris oscuro. Recomiendo ya sea
negro, ni siquiera negro. Y muchas instrucciones
que no usan negro, pero está bien por aquí. Pero a dos minutos
Congreso, ¿ves cómo se ven los ojos y también el maquillaje es bastante
diferente de un maquillaje normal. Para ser
un video honesto,
necesitamos realmente usar lápices
menos normales que lápices
menos normales queusan muchos
instructores profesionales. No recomiendan
usar negro. Pero este modelo tiene muchas, no
puedo decir líneas negras y también maquillaje negro
medio para decir alrededor. Para aquí estamos usando
un marrón más oscuro. Puedes usar, estamos
usando nuggets. Espero que lo esté
pronunciando correctamente. No obstante, es un marrón Entre tengo que
quemarme entre ocre quemado
y Van ****, oscuro Van ****. Entonces es una buena para
si no quieres
usar un marrón tan oscuro
o tan suerte. El marrón brillante es un buen color
marrón para usar. Se puede ver los ojos tiene un montón de azulado menos por dentro con el azul es azul y
gris casi como digo, si realmente se
centró en los ojos, tienen incluso marrón en ella. Tienen
reflejos blancos de depende del papel que vamos
a dejarlo en paz. Y además, hay que
ir siempre alrededor los bordes del iris. Y Connor sin embargo,
estamos usando el azul Skype para
lograr ese gris
azulado porque no lo es,
no es tan azul loco, pero también tiene algunos pigmentos grises
y grises en él. Estaba a punto de decir ingrediente
que eran figura
hablé de fruta y comparo
arte, fruta mucho. Muchas veces
dije que no lo dejes cruda, cocine lo torcido. Nos gustaría girar corbata y
asegurarnos de que tengas tantas, tantas capas diferentes en ella. Vamos a seguir de
nuevo usando el color negro. Y ahora tú, después de ver
el modelo mucho de cerca, sabes que tenemos mucho
negro en este modelo. Voy a seguir coloreando alrededor y usar
diferentes lápices. Como mencioné, todos los
lápices que se mencionan en la pantalla para ustedes chicos. Así que veamos juntos, y te dejo disfrutar viéndolo con algo de
buena música en el medio. Siempre que haya una
técnica real poco más dura que pueda ser, se mencionó
antes un poco menos. Volveré y
te lo haré saber sin embargo, la
mayor parte del personal que tienes, estás observando,
ya has aprendido antes. Antes de que realmente
pasemos por todo el asunto
y lo miramos juntos. Mencionaré pocas cosas
importantes. Nuevamente, ustedes los conocen a todos
y se laven juntos. Cuando se trata de la parte
portadora del cabello, asegúrate de usar ciertos colores entre las líneas que van a
mostrar la curvatura. Aprendes diferentes
dibujos y versiones para el cabello. Ahora este es un buen momento
para aplicar esas cosas. Entonces para las cejas por las que
estamos pasando, asegúrate de que el sombreado
y las líneas de cabello, van bien entre sí. Eso es muy importante. Además, cuando se trata de
las fosas nasales, la parte oscura de la nariz. Tenemos que elegir un lápiz
y donde realmente estamos poniendo las sombras que
serán correctas en consecuencia. Y luego cuando se trata de
los labios, de nuevo, es muy importante
la línea media siempre más oscura comparando con
el entre los labios, especialmente el entre
ambos lados de los labios. Y cuando va
hacia los contornos, tengo que decir que se pone diferente. Acabo de mostrarte las
cejas de esa parte. Viste cómo se ven
las cejas. Por ahora. Veamos
juntos más técnicas. Espero que hayan
disfrutado del software. Escuchamos algo de música
muy, muy encantadora, edificante. Ahí están algunos de mis favoritos. No obstante, mientras tanto, vimos que
completamos
las cejas y nos
fuimos a los ojos coloreando un poco y cómo coloreamos
los ojos y a su alrededor. Seguro que vamos a
añadir aún más colores. Mientras tanto, ya que
estamos pasando por los pelos, dibujo y coloración
del cabello, hay
que tener
mucho cuidado donde se va a poner, añadir más colores y portador
estás reduciendo el presión. Por ejemplo, cuando agregaste color
negro o marrón entre sí, sobre todo decide lo cercano a
las raíces. Tiene que ser un poco
más oscuro y cuando se
llega un baja cerca de las curvas. La parte inferior de las
curvas, las partes finales, quiero decir, deberían volverse
colores mucho más rápidos y mucho más claros como se puede ver. Así que asegúrate
de cualquier color que elijas, sigues este este método. Ahora, hay que seguir agregando
diferentes hebras Harris. No te limites con vista y luego solo
sombrea la zona. Como colorear bien. Pero a esta
técnica le llamamos eclosión. Las partes de eclosión es más hacia los dibujos de línea en
lugar de solo
movimiento circular de alimentos y movimiento de la mano. Se da la vuelta y
llena los huecos, el área de los espacios. Se puede ver que la
mano es un aire libre. No realmente estricto. Mi mano bulbosa. Ahora, a pesar de que usamos
cierto color del rosa, pero no necesitas
tener todos esos colores, tal vez un color rosáceo y leer una combinación
de estos dos, puedes crear un montón de diferentes colores rosados
y también blanco. Blanco y rojo
te da un montón de diferentes camas
rosadas, rosas. Voy adelante sobre
el hielo que tenemos un incompleto
asegúrate de que lo componen viene más cerca de lo
que tienes, lo que tenemos color hasta ahora. Se puede ver vía usando tantos lápices de colores
diferentes. Yo solo lo hago, solo
quiero enfatizar que no necesitas esta cantidad de lápices de color
claro para seguro. No pienses solo
porque estoy usando diferentes versiones
para que veas la diferencia de color y para que entiendas qué colores castillo de tela tiene
un conjunto completo, no
significa que
necesitan esos. Solo así asegúrate de que realmente no
estés limitado, limitándote a
estas esquinas e incluso quieras rodar lápices
y unos lápices rojos y anaranjados , por
ejemplo, en lugar
de este color, puedes usar fácilmente
naranja más oscuro también. Entonces echa un vistazo a
los movimientos de las manos, ¿qué tan extra pelo alrededor? Dibujamos los que
son más libres alrededor. Más suelto. Tengo que decir
más suelto. Golpes de cabello. Sigue agregando capas, pero capas de
línea en lugar de
solo sombreado normal. Primer año como un color
muy, muy bonito. No obstante, carece de
un rosa muy normal comparando con éste
que es como más oscuro. Ahora, si ves agregando un poco más de
presión por aquí y con dirección diferente
porque necesitas crear esa dimensión hasta
la parte superior de la cabeza. Así que asegúrate de
saber dónde estás realmente sombreado y cuándo
estás haciendo dibujos de línea. Sigue dando vueltas. Mientras estamos viendo esta palabra. No quiero
acelerar esta parte. Así que vamos a volver a tocar algo de música realmente agradable o no. Algunos de mis favoritos por las cuotas. Para aquellos de ustedes que piensan que han aprendido
el pelo en el, un
lado y quieren
moverse un poco más rápido, pueden saltarse la
parte del cabello y seguir adelante. Y luego
volveré a ti con más dibujo de color de piel. De nuevo, espero que hayan disfrutado
la música tanto como yo. Estamos de vuelta con los colores para esta ganancia y cómo
vamos a añadir más piel cortar nuestro pueblo con
comparable y tenemos que
comparar el secador de pelo
y la cantidad cortador que hemos
añadido a esa. Y luego tenemos una
mejor comprensión. ¿ Cuánto cortador
tienes que agregar a
este cono a la
parte de la piel? No lo sé. A lo mejor quería
tener algún scone para el lagarto que pero
volviendo a
los bordes. Asegúrate, si recuerdas al
comienzo mismo de nuestro dibujo a color
de este tutorial, viste que en estas áreas
hemos añadido muchas capas
diferentes,
pueden estar alrededor de dos a
cuatro diferentes con colores sutiles que realmente
están cerca de la piel. Vamos a continuar. No obstante, será realmente encantador tener
algunos colores ahí. Están cerca
del cabello o del cabello por lo que no son para
distinguir y a diferentes. Entonces no se siente raro
cuando lo estás mirando. Mantener continuar. Date la vuelta y asegúrate seguir usando tu movimiento
circular de la mano. Entonces, ya sabes, mencionamos
que alrededor de la nariz y estas áreas siempre más
oscuras por lo que estás agregando más color a eso. Es decir, realmente agradecería a tus seguidores cómo este tipo de movimientos de
manos, y asegurarte de que tu juego, tu, el color de
tu lápiz de color. Las mismas áreas que te estoy
enseñando aquí. Dando la vuelta por la
parte de la mejilla. Es más color. Agregando más. Muévete más rápido en esta zona. Moviéndose hacia su piel un
poco más rápido con Nogot. Lo vamos a combinar
con el poco encendedor, como el lápiz ocre quemado. Realmente, colores realmente perfectos
para el color, los tonos de piel. Más presión para el, por algunas líneas especiales. El cuello y las líneas de la mandíbula. Realmente no me he
contento con la nariz, realidad
no me
parece a nuestro modelo. A lo mejor necesitábamos hacer
algo de ganchillo y esto es perfecto porque
no significa todo el tiempo que realmente hacemos el
dibujo y el colorante correctos. En algún momento,
realmente necesitamos corregir eso con tu
goma de borrar, no te preocupes, está bien que
en realidad corrijas tus dibujos y
vayas a cambiarlo. Mientras no hayas dañado la textura del
lápiz, el papel. Con tu lápiz, puedes seguir
adelante y corregirlo. Entonces echa un vistazo como
vamos a cambiar los contornos. Entonces con alas de nariz más
simétricas, vamos a
empezar a dibujarla. Podríamos habernos saltado
esta parte, pero de nuevo, es una excelente oportunidad. Buscamos que
aunque lo borre, podemos
recuperar por completo el layout que ya
tenemos. no ahí. Entonces
un poco quemado umber, vamos a pasar por las
fosas nasales y aguantar esta vez, hacer un mejor dibujo
y acuartelamiento. Asegúrate de que se
hayan hecho los detalles. Estos son más, mejores. Dé la vuelta por la nariz,
guiña el contorno. Puedes usar el mismo color
en los lados de la nariz y bajar
gradualmente hasta las alas de
la nariz para asegurarte de que
el color sea casi el mismo. Ha sido sombreado con
el mismo color marrón. Se puede elegir como ningún Dios o espero que
lo esté pronunciando correctamente. Dando la vuelta y
asegúrate de tener el mismo
patrón de color, simétrico. Una vez en ambos lados. Mira lo lentamente que estoy
moviendo mi mano y vuelta y asegúrate de que todos los colores se mezclen
bien. Hago más tono de color. Ahora vamos a estudiar
conmigo mi color favorito, canela en nuestra frente. Hemos usado estas pocas
veces en esta área, para que lo puedas ver cuando lo
estamos usando de nuevo, es como si tuvieras que capas, pones un dibujo, creas muchas
capas diferentes para tus dibujos. Dando alrededor de la nariz. A pesar de que despejamos esta
área y lo volvimos a hacer. Por lo que hay que traer ese
corte nuestros pigmentos en él. No obstante, el
dibujo y el sombreado de
la nariz, la forma estándar
de hacerlo no lo
cambiará solo para que se
vea mejor. Dando alrededor del brazo
y el hombro. No hemos empezado los labios
Steel BSL creando los labios, saldrá
la forma de nuestro
modelo. Vamos, sal por fin, y lo vemos correctamente. Sigue sombreando con
nuestro color canela. Después de esto, podemos
movernos un poco más rápido dando
vueltas y colorear más
con nuestro color salmón. Realmente salmonella en el
cine realmente van bien juntos estos dos lápices de
color. Las mismas áreas que usamos
para el cuando usamos canela, las mismas áreas que
vamos a seguir usando el SAT son Sandman ahí, sobre
todo en las partes de la mejilla. Sensación más realista
en nuestra pestaña de color de piel. Se puede ver que estamos dando la vuelta
exactamente por las mismas áreas. Ahora usando
rojo beige solo para combinar la anterior para que
puedas ver la fórmula,
no cambia. Estamos utilizando los
colores que dice, que dice canela
y también Salomon. Y ahora con la frase de la bahía, que está más cerca del blanco, esa
técnica de bruñido y mezcla que
hemos aprendido
al principio mismo
de este curso. Vamos en ella y
mezclamos muy bien los dos colores anteriores. Ahora mira el umber quemado
o cualquier marrón que tengas. Cómo vamos a
sumar más contorno alrededor de las mismas áreas. Sólo estamos agregando más presión y este
alveolar usando un poco negro para asegurarnos de que el tono de piel entienda
queremos que sea muy oscuro. Lo hicimos Entendido. Ahora concede a través de la muñeca, los
enviaríamos exactamente. Pasamos por las mismas
zonas de nombre hecho
hasta el momento antes de que arranquemos los
labios con nuestro umber quemado, que aquí hice demasiado, por lo que hay que añadir un poco
eliminar la parte de la barbilla. Se muestra más. No obstante, sentiríamos
la semana después de mezclar la línea de umber quemada
que previamente
dibujamos aquí debajo
del labio inferior. Ahora, poco a poco comienza a dibujar
el contorno de las hojas. Nuevamente, incluso en este
deuterio o mencionó que
estas dos líneas, y ahora mismo estamos
pasando, deberían ser más oscuras que los reflejos en
medio de los labios. Lo siento, espero que hayan disfrutado
la música hasta ahora. Volviendo a los labios, usamos pocos colores muy rosados, muy femeninos y hermosos. Vamos a
seguir trabajando en ello. Pero la razón por la que quería
mencionar algunas cosas aquí, pesar de que hemos
hablado de esto tantas veces. Mirándolo con
un tiro más cercano, se
puede ver como
estamos usando un marrón más oscuro. Siempre sugiero
en lugar de negro, es mejor usar unos colores marrones a pesar de
que uso mucho negro, no
significa que
tú también debas. Si no quieres,
quieres
crear un sentimiento sutil. Todavía puedes usar color
pardusco, pesar de que estos
se llaman púrpura. El rosa sigue siendo de color muy
rosáceo. Ya mencioné antes
que no
necesitas tener muchos
colores rosados. No obstante, lo que
quería hablarnos sobre las arrugas y las
texturas en sus labios. Nunca subestimes
como tener texturas alrededor de tus dibujos y
siempre asegúrate de añadirlos. Pero una cosa he visto que muchos de mis
alumnos hacen, y cuando digo mucho, quiero decir, muchos de ellos, desafortunadamente,
cuánto les digo chicos. Por favor no pongas mucha presión en tu lápiz
minuto llega a la textura. Tienes que combinar sus líneas. Cuando se trata de líneas, hay esta cosa
que sigo diciendo. Por favor, lízalo. No puedes mantenerlos
como como son. Tienes que ir sobre ellos y
asegurarte de esas líneas, no
se quedan Raúl. Y se puede crear
esa dimensión, esa vitalidad sobre eso, lugar de simplemente líneas muy separadas en algún lugar
sentado allí sin hacer nada. Entonces es mejor como tu lector, exactamente con rojo beige. Tú vas en él y mezclas
todo lo que has hecho. Asegúrate de seguir eso. Verás que los labios
rojos en realidad se ve mucho más. Está vivo. Se siente
más real que antes. Estoy usando color marfil aquí. No obstante, estoy usando marfil, está cerca del blanco. Todavía no estoy usando blanco. Lista. No dejemos, no dejemos todo
el hielo con,
sin ningún color. Es mejor siempre ir
a su alrededor y dar esos colores
que se necesitan. Y lo que es importante,
puedes ver que
en realidad estoy creando sentimientos
diferentes. Más capas alrededor de las hojas es porque necesita simplemente
no dejarla fuera para que se seque. Dé la vuelta movimiento
circular, movimiento circular de la mano,
Suficiente presión no demasiado, no demasiado menos. Y creó la práctica de
estas áreas y asegúrate que sigas lo que
realmente estoy tratando de
decir. Tantas veces. Se puede ver el contorno alrededor del retrato
que estamos creando. No es mucho, pero es crear
eso suficiente para blancura que se retrata
en estos dos dando vueltas. Y teníamos ciertas líneas
con marrón más oscuro. Creamos una línea en
este momento, pero de nuevo, fuimos en ella y nos aseguramos de
que mezclamos ese cortador. Eso es lo importante. Y luego desde la línea ir adentro y poco a poco
redujo la presión. Siempre desde la línea, más color al lado de la línea, y luego lentamente,
desaparecen gradualmente de la línea. A lo mejor estás
al lado de la línea y luego poco a poco vamos hacia las partes de la mejilla y
luego hacia la cara. Y reduciendo la presión
de la mano y la presión del lápiz. Se puede ver que
va por ahí con el mismo cortador y
añadir más capas. Hasta ahora, veamos
la muñeca y cómo progresamos y seguimos
y practicamos a lo largo. De nuevo, espero que haya disfrutado mucho tiempo escuchando música
hasta el momento. Ahora hemos creado
muchas texturas, muchas capas en nuestro modelo. Estos son los pocos últimos
toques que estoy pasando. Por lo que quería
hablarte de lo que
hemos hecho y de lo que
hemos pasado. Asegúrate de que cuando
mires tu modelo, creas suficientes capas, especialmente para esta. Cuida a Venus por las áreas que estamos
trabajando en este momento. Es muy importante
cómo lo haces. Date la vuelta y asegúrate tener tus
dibujos de línea por todas partes. Ahora ya que tenemos qué, una gran cantidad de estos pelo dibujando
o le gustaría avanzar un poco, luego ir rápido. Podemos ver el resto el uno
con el otro. Dando alrededor de dos capas. Estos son los toques finales, como mencioné, con
los mismos lápices, sólo un poco damos un poco de rubor
al debajo de las mejillas y
alrededor de la frente. Asegúrate de usar los
mismos tonos de color similares cuando se trata de la cabeza
y también los cheques. Si por ejemplo estás usando, digamos cabeza verde, como no tener cabello verde,
dibujar y colorear. Quizás use algo de eso en
los ojos, las cejas. No tanto debajo de la piel pero un poco tal vez la versión aceituna de ella porque la
aceituna verde es muy agradable. Obtienes el punto como
lo estás diciendo. Usa el mismo tono de color
sobre la piel y el cabello porque se
verá más hermoso. Como se puede ver.
Vamos a sumar más capas. Cuanto más añadas,
más hermoso, más hermoso se pone. Así que asegúrate de ir
por ahí. No todo el tiempo. No tienes que hacer
dibujos de línea en el cabello. Por supuesto, se pueden hacer algunos sombreados para
crear más dimensión. Nos gustaría color canela, estamos dando
vueltas por la piel para crear más tono de piel. Mira este hermoso color. Es increíble cómo coincide con el tono de piel sin
agregarle nada. Realmente lo recomiendo en uno de
los colores que obtienes. Éste, beige, rojo, no realmente marfil, pero
ya tengo es un buen color. Sustituto de blanco. Aún no se recomienda.
Eso mucho. El ocre quemado es una
necesidad que necesitas
tener para tu esquema de color
es muy difícil crearlo. Ocurre y sienna, uno
de esos colores que realmente
necesitas tener
para crear buenos colores. Y éste es beige, rojo. Como
te mencioné, que vayas con él en diferentes
capas y las capas anteriores mezcladas, mezcladas
es de un color brillante. Todavía una pequeña silueta. Vamos a dar la vuelta. No olvides la velocidad que
necesitas para practicar. Aunque mostrara un poco de tiempo
rápido de este tutorial, pero eso no significa que
tengas que hacerlo tan rápido. Esta es la velocidad real. Tenemos que practicar
lentamente alrededor. Este es el final de nuestra lección, fin de nuestro curso. Realmente espero que
hayan disfrutado hasta ahora. Realmente agradecería que
pudieras dejar algunos comentarios
positivos. Deja algunos comentarios adecuados. Si te apetece
después del curso, vas a ver y seguir adelante y decir, Ok, me gustó el curso. Crea más cursos, o me encanta
hacer eso por vosotros chicos. broma a un lado, si
tienes alguna pregunta y quieres que se cree
una cierta
radio, un cierto tema que se
cree para ustedes. Por supuesto que voy a hacer eso. Sólo tienes unas cuantas
necesidades de alumno para decirme Necesitamos esto. Entonces voy a
ordenar como crear esos cursos para ti o
lecciones para agregar al curso. No olvides dejar un mensaje. Hay lugares en
la página web a los que
podrías ir y todos pueden
ver tus prácticas reales. Podemos comentar y gustarnos el
uno al otro nuestro trabajo. Y por supuesto, para mí voy a
dejar comentarios que digan, qué es bueno, lo que tal vez
no es bueno de algunas partes de tus dibujos y lo que puedes mejorar para
mejorar y mejorar. Para otros. Pueden ver
tus prácticas y motivarse para hacerlo mejor después. Entonces eso son chicos muy importantes. Quiero que todos mis alumnos
saquen lo mejor, la mejor calidad de todos los cursos que
creé para ustedes. Um, lo he hecho, ojalá
haya intentado lo mejor posible hasta ahora. Nuevamente. Quien vigile hasta aquí. Realmente felicitaciones. Y estoy diciendo, no podría no ser más feliz
y más orgulloso de ti. Nuevamente, no puedo esperar a
recibir sus prácticas. Por favor envíame me
hace la más feliz, no sólo puedo ver
tus prácticas, sino que puedo comentar sobre ellas. Así que adelante, mira más
lecciones. Y buena suerte. ganas de
verte también en este curso y otros cursos. Adiós.
Ava Moradi, Art and Design Instructor
