Dominio de la acuarela: pinta un caballo realista con técnicas de mojado sobre mojado y levantamiento

1. Introducción al caballo en acuarela: Alguna vez has intentado pintar un caballo solo para encontrar que independientemente de las técnicas que uses y cuántas veces le diste una oportunidad, algo simplemente no parecía correcto. Quizás había demasiados bordes duros, falta de suavidad en el hombre, o el caballo aparecía plano, carente de dimensión. Mi nombre es Maria henska y soy artista de acuarela y maestra, y llevo casi una década enseñando a pintar con acuarelas Sé pintar animales realistas en acuarela. Y en esta clase, te enseñaré a poner capas a un caballo y hacer que se vea realista. Uno de los mayores errores que veo entre mis alumnos es el número uno, dejando demasiada agua después de mojar el papel. Y el error número dos es usar relaciones incorrectas entre el agua y la pintura. Tengo mucha experiencia como profesora de acuarela, sobre todo con las dos técnicas principales, que es mojada sobre mojada y luego levantando colores. Y he ayudado a miles de estudiantes de todo el mundo a lograr sus sueños de acuarela. 2. De qué se trata esta clase: En esta clase, descubrirás cómo crear bordes suaves y cómo crear profundidad en tu pintura. Dominarás la técnica más importante en acuarela, que es húmeda sobre húmeda. Aprenderás sobre las proporciones adecuadas de agua a pintura y descubrirás cómo mojar el papel antes de aplicar colores húmedos sobre mojados. Te guiaré a través de la pintura de un caballo, de manera realista, equipándote con la confianza y habilidades que necesitas para pintar un caballo o cualquier otro animal por tu También te desafiaré a pintar un caballo después de esta clase por tu cuenta. En esta clase, te enseñaré a mojar el papel. Aplica colores húmedos sobre mojados, cómo usar las proporciones correctas entre el agua y la pintura, cómo buscar las sombras y conservar la luz para los reflejos, cómo aplicar líquido de enmascaramiento para crear líneas finas, cómo mezclar colores y cómo usar un pincel para crear trazos de pincel específicos. Siempre simplifico las cosas e imagino mí mismo como un principiante porque solía ser esa persona. No sabía nada de columnas mojadas y mojadas o de elevación. Entonces me gustaría invitarte a que aprendas conmigo y experimentes una nueva forma de aprender. Saltemos a los suministros de arte y comencemos con un papel de acuarela. 3. Materiales de arte: En esta clase, necesitarás algunos colores y un papel de acuarela de alta calidad. Recomiendo usar papel de acuarela 100% algodón en un tamaño más grande, como este. Esto es de 14 por 19”. Es importante pintar sobre un papel de acuarela de alta calidad, 100% algodón, para que no levantes los colores donde estás aplicando más colores a la primera capa. O así no levantas los colores cuando intentas agregar la segunda capa. Además, una hoja más grande permite más espacio para que los colores se mezclen y fluyan, lo que le brinda la libertad de trazos de pincel más amplios. Necesitarás algunos pinceles, como un pincel plano más grande para mojar el papel y luego aplicar los primeros colores. Luego un pincel rigger para los trazos más finos y más largos, necesitarás un pincel más pequeño para pintar los ojos y luego pinceles de tamaño mediano para todas las demás áreas, sugiero usar ya sea un pincel redondo más suave o un pincel de plumas. La paleta de colores en esta clase incluirá siena cruda, umber cruda, siena quemada Pero por favor no te preocupes por tratar combinar todos los colores porque igual que con cualquier otra pintura, lo más importante son la luz y las sombras. Intenta tener un par de frascos con agua, una toalla de baño regular, como, tamaño más pequeño para limpiar tu cepillo. No se puede sustituir por una toalla de papel. La vaca es genial para, como, levantar o deshacerse del agua acinal en tu papel, pero no realmente para escribir tu pincel Y asegúrate de tener una bonita diapositiva para que puedas ver colores verdaderos en tu papel. Cuando estés listo, quieres empezar a trabajar en tu boceto. Puedes imprimir el boceto que proporciono en esta clase, o puedes intentar crear uno tu cuenta, lo que animo mucho. Si lo haces, te recomiendo que primero traces la forma general del caballo y luego empieces a trabajar en el detalle. El siguiente paso es aplicar líquido de enmascaramiento. Entonces hagámoslo. 4. Parte 1 Sobre el proceso: Oigan, todos. Bienvenidos a esta clase. Entonces vamos a pintar a este caballo blanco gris. Entonces es como blanquecino. Tiene algunas tonalidades de marrón como aquí. Yo digo que es como un crudo sienna crudo umber todo aquí sobre el cuello, tal vez aquí la línea de gel Entonces mi acercamiento con casi todos los animales es mojado sobre mojado. Mojé el objeto, a veces partes del fondo y pinté mojado sobre mojado. Así que aplica colores hacia el papel húmedo. ¿Cuál es la clave aquí para tener el mayor control? Bueno, antes que nada, quieres comenzar con un buen papel de acuarela. Quieres tener papel de acuarela 100% algodón. Esto es un poco más grueso. Lo que podrías tener es papel arcos, por ejemplo, estos son geniales. Puedes ir con Saunders Waterford. Por ejemplo, solo asegúrate de que tu prensa fría tenga textura porque eso nos ayudará con el cepillado en seco o en general solo para crear lograr la textura Cuando pintamos sobre una hoja más grande, esto es de 14 por 19, y sí recomiendo pintar en una hoja más grande porque tienes más espacio para la mezcla de colores para que ocurra ese flujo. A veces quieres dividir tu objeto en partes. Por ejemplo, con caballo, es más fácil de alguna manera porque tenemos la cabeza y luego tenemos la zona del cuello. Pintaríamos el cuello o lo siento, la cabeza primero, incluyendo las orejas, y realmente no pondríamos completamente el hocico, pero agregaríamos algunos tal vez colores ahí Nos enfocaríamos principalmente en esta área. Aún no nos pintaríamos el ojo. Agregaríamos colores sobre todo pero nos dejaríamos espacio para agregar esa segunda capa para que el músculo lo haga más oscuro, y luego por supuesto, por separado pintaremos el ojo, pero también podemos agregar de inmediato algunos azules a su alrededor. Una vez que esto se seca, luego mojamos el cuello más partes de la cabeza y luego aplicamos colores solo hacia la zona del cuello. Ahora puede que tengas preguntas como, cómo lo hago, que creo pelo suave, el principal, por ejemplo. Si es sobre el caballo, entonces solo agrego el pelo de inmediato mojado y mojado. Si es afuera, y o estoy agregando el fondo o no agregando el fondo. Pero en este caso, digamos que estoy mojando toda la cabeza más un poquito del cuello, siempre mojada más de lo que necesitas. Y entonces yo también mojaría parte del fondo aquí, y voy a hacer eso. Te voy a mostrar como hacer esto. Porque entonces cuando aplicas colores mojados sobre mojados aquí, tienes el pelo suave. Entonces no hay bordes duros. Nosotros sí queremos algunos bordes duros porque está bastante claro, como si el caballo no fuera foco. Al igual que no necesitamos tenerlo todo, borroso y suave, así podemos pintar parte del cabello mojado sobre seco también Pero lo que ayudaría es hacerlo más suave mojando el fondo aquí también y dejando que algunos colores del cabello sangran hacia la espalda Entonces vamos a pintar esto mojado sobre mojado. Vamos a enfocarnos primero en la cabeza. Todavía vamos a mojar más de lo que necesitamos porque nunca se sabe hasta dónde va a llegar. Pero enfócate en estas áreas. Ahora bien, estos son los colores que elegí, pero por favor no te preocupes por emparejar ni nada por el estilo, ¿verdad? Entonces voy a usar básicamente, estos son tres azules, índigo, azul pareja, azul barbecho Como que me meto entre estos dos todo el tiempo. Entonces solo es cuestión de que le guste o no. Esta es osiena do umber. Simplemente puedes ir con uno como asiena y luego rojo cuacorno para cambiar el cobertizo de nuestro amarillo Entonces Bondik brocea en la categoría de rojo, en realidad. Pero sí veo esa sombra en algunas de estas zonas de aquí. Además, es un índigo marrón Bandk muy bueno, si quieres crear casi como un tono de negro, yo diría, porque no quieres usar negro directamente de un dos o incluso blanco Estos son los dos colores que no uso y no enseño nada a pintar con esos dos. Entonces otra opción es siempre que veas cabellos resaltados, por ejemplo, sobre el principal, podrías usar líquido enmascarador para acuarelas, y vamos a empezar con eso Esto es opcional si quieres porque al final, es un poco agradable tener un poco de respaldo de alguna manera, bien, perdí algunos reflejos, pero luego tienes líquido de enmascaramiento, aplicas un perdí algunos reflejos, pero luego tienes líquido de enmascaramiento, poco de líquido de enmascaramiento, sobre todo como hacia las pestañas Entonces ahí es donde estaba pensando como, ¿sabes qué? Ahí están tan resaltadas las pestañas. También podríamos agregar algo de enmascaramiento. 5. Parte 2: aplica el enmascaramiento: Ahora bien, cuando uses líquido de enmascaramiento, sugiero usar un cepillo viejo que no te importa. Oh mi viejo cepillo de rigor, y primero lo sumerjo en agua, y luego solo lo aplico. Esto es solo una base de agua líquida de enmascaramiento, y solo quieres usar un poco de eso sobre el cabello, sostendrías el cepillo hacia el extremo del mango, así que tienes un bonito trazo más largo nueces porque no quieres que algo se pegue recto. Si quiero algo como realmente recto y quiero tener mucho control, voy a mantener el pincel más cerca de él sobre la parte feral Entonces va a ser recto. Pero quiero unas formas aleatorias, líneas. No son realmente líneas, solo el pelo. Asegúrate de no dejar este enmascaramiento por mucho tiempo en el papel. Como estoy diciendo como, semanas porque lo más probable es que no se salga. Entonces voy a acercar mi extremo, como en la pantalla de la computadora para poder ver las partes resaltadas. Voy a empezar aquí con las pestañas. Entonces te será difícil verlo porque es líquido enmascarante, pero muy básicamente líneas muy delgadas. Y hay una pequeña línea como sobre la tapa, yo diría, sería bueno usar enmascaramiento ahí mismo. Ni siquiera puedo decir si lo apliqué. Ahí vas. Ahora lo puedo ver. Entonces para el cabello sobre el mayo, bien. Entonces, mirando la pantalla de la computadora, me encantaría tener un poco más de agua. Estoy usando mi tarro solo para limpiar el cepillo rápidamente, y después voy a aplicar un poco de esas canas. Cuáles son los reflejos, los cabellos más resaltados. Entonces, como ves, no estoy sujetando el pincel sobre la parte feral en su lugar, como más hacia el final del pincel Literalmente solo le estaba enseñando a mi hija a sostener el pecho o un bolígrafo porque lo sostiene, muy lejos, pero le estaba diciendo, si quieres escribir algo, necesitas tener un cierre, pero para más como trazos aleatorios, sosténgalo hacia el final. Entonces entonces le estaba enseñando a pintar un poco de pelo como una dolly. Entonces lo que quieras algunos aspectos destacados, ahí es donde quieres agregarlo. Y se puede viajar a través del caballo. También puedes agregarlo hacia otras áreas. Solo busca, como, las partes más destacadas. Una de las otras áreas que voy a agregar, todos los reflejos son como aquí y van con la forma del cabello, el hombre, tal como lo ves. Si necesitas básicamente estoy diluyendo esto con agua porque sigo sumergiendo este cepillo en el frasco de agua Sólo para tener el cabello fino. Aquí no vamos a agregar el fondo, pero es más como para esta parte, solo para tener algunos aspectos destacados. Quizá por aquí. Y luego lo mismo que yo diría aquí para los bigotes Entonces algo sería que hay como bigotes y pelo saliendo de las fosas nasales, Súper delgada. Entonces es como si estuvieras apenas tocando el papel cuando haces esto. No importa en el fondo. Es sólo para tener algunos por aquí porque sí tenemos pelo por aquí sobre el fondo, pero no somos ningún fondo, no importa. Todo bien. Entonces esto tiene que secarse, y luego podemos empezar a mojar el papel. 6. Parte 3: Humectación, paleta de colores: El siguiente paso es mojar el caballo. Voy a usar mi cepillo plano 40 Da vinci casin, y luego de mi propia línea, este es un plano 24 Entonces primero, sumergir mi cepillo en agua. Voy a mojar el interior del caballo, aunque no estoy planeando trabajar realmente en el hocico Yo levanté un poco de esa línea aquí, así que está más pálida porque este lado del caballo es mucho más ligero. Ahora, puedes mojar el ojo. Aún no estamos pintando el ojo. Esto se va a hacer más tarde. Entonces estamos mojando el caballo, pero no tenemos que mojarlo del todo. Podemos ir por encima del cuello. Simplemente no vamos a agregar colores aquí todavía, pero queremos tener un buen flujo. Y aquí, aquí es cuando puedes decidir si quieres que el cabello esté esponjoso aquí, bonito y suave, así que por eso también estoy mojando el fondo. Pero me voy a quedar en el interior de las orejas porque quiero tener el control aquí, por ejemplo, lo mismo con esto de aquí. Y entonces para el hombre, puede hacer lo mismo. Puedo hacerlo suave, y luego puedo agregar algunas líneas de borde duras. Aquí también estamos mojando el fondo. Tenemos un cabello agradable y suave. Pero se trata más de la cabeza, así que voy a pasar más tiempo mojando la cabeza. Quieres mojar el papel por 4 minutos, tal vez cinco. Realmente depende de lo grande que sea tu pintura. Para esto, definitivamente voy a mojarla por 4 minutos. Ahora ya sabes del lado qué áreas voy a mojar. Es solo cuestión de repasar las mismas áreas pocas veces dentro de las orejas. Y luego aquí donde tengo el principal, voy hacia el fondo también. Como me fui de fondo, en realidad voy a tomar un descanso por un momento y empezar a diluir mis colores con agua Es un buen momento para tomar un descanso porque entonces puedes empezar a ganarlo un poco más, y luego los colores lo siento, el papel se quedará mojado más tiempo. Esta es mi siena cruda, uno de mis amarillos favoritos De hecho exprimí en un poquito de oro por vino entero. Básicamente es como brillo dorado con goma arábiga. Y esta es mi umber cruda. Quiero tener pintura más gruesa, en su mayoría. Esto es demasiado parecido a una pintura lechosa. Pero para cuando trate de salpicar un poco, probablemente será secar la pintura Este es mi quinaqudón rojo. A ver, limpiar mi cepillo más. Esto es azul cobalto. Sigue el tono azul rojo. Este es mi marrón Vande, y luego voy a ir por el índigo, y eso es porque voy por índigo al final porque es el color más oscuro Hace que el agua sea mucho más oscura. Todo lo demás se siente bastante limpio, en realidad. Entonces esta es mi Vande marrón. Y ahí está el índigo. Se diluye muy fácilmente con agua. Si alguna vez necesitas practicar colores de elevación, usa el color índigo. Súper fácil. Bien. Ahora, voy a seguir mojando por un minuto más. Así que más agua en mi cepillo. 7. Parte 4: aplica colores: Ahora me estoy cambiando a mi cepillo más pequeño. Este es mi pájaro cantor plano 24, un asa de collar diferente Empujando el agua sobre, como, lo que no necesite o no me importa si hay demasiada agua, lo que significa el fondo. Cuanto más tiempo mojes tu papel, más tiempo vas a tener para aplicar colores. Como me estoy mojando, estoy estudiando la referencia. Estoy mirando la referencia y tratando de pensar todos los colores que puedo ver como estos matices Entonces esos serían azules en este caso. Hay algo amarillo, mucho amarillo en realidad en la zona del cuello. La parte de la cabeza es más azulada, pero puedes ver el amarillo aquí, por ejemplo, puedes ver todos los amarillos Entonces vamos a empezar primero con los amarillos. Aquí está la e y luego el agua en el fondo. Y sigo adelante hasta que siento que tengo suficiente de esa agua por todas partes. No quieres charcos de agua. Podles de agua significa que la pintura se extenderá. Quieres tener un buen control. Papel mojado tan bien brillante. A veces, cuando los cepillos se sienten demasiado húmedos, en realidad comienzas a quitar el agua del papel. Entonces no quieres eso. Voy a añadir un poco más de agua aquí. Mira el papel desde todos los ángulos si tienes las luces. Al igual que tengo luces encima de mí y a mi lado y todo eso. Entonces es un poco más fácil ver lo que es brillante, lo que no lo es. Definitivamente quieres tomarte tu tiempo mojando el papel. No es algo que deba hacerse rápidamente, como en un minuto o dos. Quieres pasar algún tiempo mojándote, sobre todo que estás dejando algunas zonas secas de papel, como en el fondo, por ejemplo. Todo bien. Quiero empezar en realidad con las orejas. Voy a agarrar mi pecho largo y fresco. Vamos a empezar con las orejas y agregarle un poco de ese tono amarillento Quieres tener algo que se sienta más como una proporción de agua a leche porque si empiezas de inmediato con algo que sienta crema gruesa o crema superior, el papel se secará demasiado rápido. Entonces sí quieres crear ese flujo. Encuentra las partes más amarillentas, puedes ver. Por supuesto, es todo aquí y allá. Pero empecemos a enfocarnos primero en la parte de la cabeza. Aquí va, tal vez un poco demasiado. Eso está bien. Espera, mira cómo se están asentando las cosas porque con las acuarelas, todo se seca más pálido de todos modos Entonces, ¿qué más veo un poco de ese tono amarillo? Centrémonos en la cabeza. Entonces veo un poquito aquí. En realidad, estoy tentado de cambiarme a mi cepillo plano de inmediato porque esto no me da suficiente de la cobertura Como tener este cepillo fresco. Es un cepillo más pequeño en general. Pero sólo quiero difundir suficiente de eso aquí. Un poco más. Este es el amarillo. Entonces el umber crudo ruso y un poquito de reina roja. puedes repasar el cabello porque vamos a terminarlo de todos modos con tonos azules, ¿verdad? Dondequiera que veas, algo de ese tono amarillo, trata de buscarlo. Un poco más. Esto es más como una relación de laicos de agua a leche, así que tengo un poco de ese subtono amarillo, un poco más rojo Te voy a mostrar esto lo que parece. Es así. Voy a ir aquí porque esta zona de labios, parece que sí tiene un poco de ese amarillo o algo más cálido, quiero decir. O a veces, no veo ese color. Yo sólo lo quiero ahí de todos modos. Así que sigue agregando lo que sea que sientas que hay algo de ese tono amarillo. No te preocupes por la zona del cuello. sólo voy a agarrar un poco todos modos sólo voy a agarrar un poco más de ese color, así que tengo un derecho aquí Vamos a pintar el cuello más tarde, pero como acabamos de añadir un poco de él aquí. Es una especie de conectar todo conectado de todos modos, ¿verdad? Y luego de vuelta hacia la principal esta zona. Ahora, cada vez que agarras este RosianRhMBG, reina roja, estás cambiando la relación entre los colores solo Entonces esta zona se siente como si hubiera algo, cierto, como un poco amarillento. Quiero decir, al menos para mí, se ve así. Entonces voy a limpiar el cepillo. Voy a empezar a trabajar en el blues, pero necesito volver a las orejas. ¿Por qué es eso? Porque los oídos conducirán más rápido. Este es mi azul cobalto. Algunos de los avante lo siento, el azul barbecho, azul cobalto índigo Pero quiero que esto sea más como índigo. Agarré un poco más del índigo. Estás mezclando colores en el papel. Tuve que limpiar mi cepillo sobre la toalla porque esta agua a la leche se siente un poco demasiado diluida con agua. Entonces en el interior, debería ser más oscuro. Voy a trabajar en eso más tarde, pero por ahora, sólo un poquito de ese tono azul. 8. Parte 5: pinta la cabeza: Ahora, sí quiero continuar, pero tengo que reajustarlo, y a veces simplemente siente que se necesita otro color ¿Y qué tal agarrar un poco de esa siena cruda? Porque ese azul no es como un tono perfecto de, como, índigo o algo más. Y luego repasar algo del cabello también solo un poquito. Y luego encontrar las partes sombrías. Ahora tenemos el blues más un poco de siena cruda, ¿verdad? Y no quiero ir solo con este pincel, así que solo voy a agregar un poco más de color aquí. Recuerda que esto es primero, como una proporción de agua a leche, proporción agua a leche como proporción. Si empiezas a agarrar demasiado temprano, como la parte superior de crema gruesa, algo más pesado, secarás tu papel demasiado rápido. Voy a limpiar este cepillo, y voy a agarrar mi piso 24. Así que llevo unos minutos pintando, ¿verdad? Entonces necesito ajustar la relación entre el agua y la pintura. Esto necesita sentirse más como medio y medio, diría yo. Quiero un poco de pan para cambiar la tonalidad de mi azul. Y donde veo esos tonos azulados, ¿verdad? Seguro aquí. Ahora, ya se puede ver, no es tan fluido. ¿Por qué es eso? Porque el papel se está secando. Entonces agarro más agua solo para que haya un flujo en esto. Yo sí quiero demostrar que hay ese tono azul en mi caballo. Entonces ahora estoy agarrando más como una pintura lechosa , proporción como leche Y a lo mejor el cepillo plano no es el adecuado para ti. Entonces tal vez quieras volver a, como, un cepillo para colchas o un cepillo redondo Voy a repasar algunas de estas áreas. Ya ves yo tenía amarillo ahí. No es verde, amarillo más azul es verde. Pero porque estoy mezclando colores en el papel, es diferente. Estoy evitando ese enturbiamiento de colores. Todavía no necesito repasar completamente el hocico para pintar el hocico Yo sólo quiero algo de color. Me ayudará básicamente a visualizarlo más tarde. Se trata más del color de la piel en general, solo en general. Y luego algo de sombra aquí, buscando las partes más azuladas No quiero que sea demasiado oscuro y es muy fácil hacerlo demasiado oscuro. Entonces hay que tener cuidado. Busca estos tonos medios, diría yo, y luego nos vamos a centrar en los tonos más oscuros Y ahora donde tenemos las venas, esto es realmente divertido de hacer. Voy a agarrar un poco más de la Masiena donde tienes las venas, en realidad quieres color ¿Qué va a crear esas venas? Cómo vamos a crear esas venas levantando colores. Entonces aquí, a lo largo de esta línea, el puente de la nariz aquí, Ups, fui demasiado lejos. Pero la parte del puente de la nariz, necesitamos un color en realidad. De hecho, fui demasiado lejos sobre la línea del boceto. Donde voy a tener que hacer es levantar el color después. Simplemente esta es mi larga bobina porque eso desconforma al caballo Yo sólo voy a ir y luego voy a levantar el color en el exterior más tarde. Ese es mi error. Pero no dejes que pequeños errores, como, te confundan o, como, pierdes la, ya sabes, la motivación para pintar y así sucesivamente Así que no hagas eso. Agrego un poco más de color aquí, y solo voy a usar pincel para jalarlo por debajo de la principal solo para que tenga una sombra ahí. Pero también necesito controlarlo mejor para empujarlo por ahí. Voy a volver a mi largo co talla cuatro pincel. Y en realidad quiero agregar más de los colores amarillentos a los tonos, la siena cruda, umber crudo y agregarlo justo aquí porque esta es la de las partes más Entonces aquí mismo, toda esta parte. Yo sólo quiero un poco más de amarillo aquí, y después voy a limpiar el cepillo. Y vuelve por los azules, los tonos azules. Además un poco de y marrón esta vez. Yo sólo quiero cambiar el tono de la misma. Ahora, no quiero pintar demasiado de esto el hocico. Yo sólo quiero concentrarme aquí. Sólo para agregar un poco más de oscuros, tal vez un poco más de la Vande brown porque voy a levantar estas áreas También necesito trabajar en un contraste. Por eso estoy agregando un poco más de color y viendo cómo se asienta todo Así que Vanda marrón, algo del índigo, y buscando las partes sombrías que vemos Entonces es como aquí, esta parte está ensombrecida. Ahora, eso tengo que arreglar después y voy a arreglar. Te voy a enseñar cómo arreglarlo. La razón por la que no estaba levantando inmediato porque no tiene sentido levantar cuando eso sucede. Si empiezo a levantar enseguida, lo que va a pasar es que la pintura seguirá así de todos modos. Entonces simplemente no hay punto para levantar en esta etapa. Un poco de rojo con el blues esto tiene que ser mucho, mucho más oscuro. Vamos y luego todo esto, y luego vamos a levantar los colores, y voy a mostrarte cómo podemos crear estas arrugas para recrear las arrugas Por ahora solo enfocándonos en esas partes más oscuras. Y luego salpicamos la pintura, también. Un poco más del índigo y algo de ese marrón onda. Voy a volver aquí de todas formas más tarde. Asegúrate de que no lo malinterpretes como yo. Vaya, sigo moldeando mal, pero ¿sabes qué? Eso está bien, en realidad. Algo así parece de todos modos en la referencia. Entonces voy a pintar eso más tarde y luego sombras, agregando colores donde quiera que veas sombras. Nuevamente, no te preocupes por el hocico. El hocico se pintará posteriormente. Vamos a centrarnos en las sombras más grandes y luego ahora también levantamos los colores. Entonces ahora necesito agarrar más como una crema pesada a crema superior. Es más como una crema pesada, diría yo, porque esto también es un cepillo para colchas Con un pincel para colchas, es un poco más difícil tener una pintura más cremosa Pero solo estás agregando más color hacia estas áreas veteadas y te voy a mostrar cómo vamos a levantar Esto es un poco demasiado seco. En realidad, no puedo añadir más color. Quiero un tono un poco más oscuro aquí en general y me limpie el cepillo en la toalla porque quiero un poco de sombra aquí mismo. Este es un cepillo húmedo y todavía tengo un poco de color ahí. Ahora, esa pintura cremosa. Índigo ahora, Vande brown, quiero volver aquí porque esta es mi oportunidad ahora El papel se siente húmedo. En diferentes etapas, vas a hacer cosas diferentes. Por ejemplo, aquí es cuando los papeles empiezan a sentirse húmedos. Aquí es cuando puedo pintar algo de ese principal. Y aquí, pintura tan cremosa, demuéstrale esto. Este es mi cremoso marrón vantesco, índigo. Quiero ir en el interior de la oreja, pero necesita tener más marrón vanguardista, tal vez alguna reina roja también. Y luego tratar de dar forma a la señorita forma fresca, pero solo agregando los oscuros en el interior de la oreja, tal vez en el exterior aquí también. Entonces podemos levantar los colores también. Así se puede decir que los papeles se sienten mucho más secos. Y luego usa esa pintura a los oscuros para agregar algunas sombras más cada vez que sientas que necesitas algunas sombras Seguro aquí, vamos a usar un pincel de rigor para esto también. Pero si aún tienes esta pintura más cremosa, debes y luego el pincel está un poco aplanado Se puede tirar a través. Ahora bien, esto no es algo súper fácil de hacer, como todas estas técnicas juntas, ¿verdad? Pintar un caballo, a la derecha, en general. Pero es algo que cuanto más practicas, mejor obtienes, al igual que con todo lo demás. Y es solo cuestión de averiguar las proporciones entre el agua y la pintura Esa es la clave. Entonces aquí, esto se siente húmedo. No puedo volver aquí con un cremoso perdón, con una acreción de agua a leche Tiene que ser una pintura cremosa, así que top crema, y de hecho voy a hacer estas líneas un poco más oscuras ahora. Estas son las venas. Las partes veteadas y luego muchas sombras aquí también, ahí mismo, y luego parece que hay una sombra aquí también. No quiero que quede demasiado oscuro aquí. Y luego por debajo y por encima del ojo, también tienen los oscuros. Entonces todo eso debería ser un poco más oscuro en general. Y entonces tenemos el ojo. Entonces con la punta de mi pincel con mucho cuidado, solo entré ahí y eso es más de eso. Y esto es como se puede decir que esto es tan seco. Realmente no debería meterme con eso. Pero hay un par de cosas que necesito hacer agregar más pelo hacia el hombre, levantar los colores, y luego tal vez dividir un poco de pintura. Yo solo tengo este top crema, y siento que solo quiero seguir adelante. Pero, ya sabes, a veces sólo tengo que decirme a mí mismo, tienes que parar porque hay otras cosas que tenemos que hacer que son más importantes. Entonces estoy limpiando este cepillo. 9. Parte 6: levantamiento y salpicaduras: Aquí queremos salpicar un poco la pintura. Entonces lo que sugiero es usar bien, cualquier pincel puedas cómodo, solo uso este, que es mi mini cepillo de boob Este es un cepillo viejo que he tenido desde hace mucho tiempo por Sprinston básicamente Necesito agarrar una pintura lechosa, índigo, lo siento, el marrón Vandik, algo de la Y vas a usar tu dedo. Entonces estás como, como, frotártelo del dedo, si eso tiene sentido. Y sólo vas a salpicar. Pero no necesitamos salpicar por todas partes porque bueno, antes que nada, vamos a pintar esta parte después Se trata más de la cara, de la cabeza. Coge un poco más del marrón Vandek, quieres hacerlo más oscuro e incluso Entonces solo para ensuciarlo un poco, en cierto modo. Entonces sea cual sea la zona especialmente las zonas en las que no vas a volver a estar mojado, como toda esta parte, por ejemplo, solo vamos a levantar colores después de esto, y vamos a agregar más color hacia la principal. Quiero que esto sea un poco más oscuro, así que debería tener un poco más del índigo con mi ocre crudo sienna cruda Y debido a que son papeles mojados, esto se extenderá de todos modos. Mucho es solo saber lo que va a pasar a continuación. Eso viene, claro, con la experiencia, pero la cosa es ahora cuanto más pintas mojado sobre mojado, entonces más vas a saber todo esto. Por eso simplemente no te rindes. Sigues adelante y sigues experimentando. Lo máximo que experimentas es en realidad cuando estás empezando. Eso creo que algo me di cuenta con mis alumnos en general en general. Al igual que, experimentamos más cuando somos nuevos en cualquier cosa, básicamente. No tenemos miedo de, ya sabes, agregar colores o hacer cosas así. Pero quiero probarlo rápidamente si puedo levantar. Esta es una de las áreas más importantes. Entonces, para levantar los colores, el papel necesita sentirse húmedo. Por ejemplo, probaste. El principal es perfecto para levantar, y vas a usar un cepillo húmedo. Este es mi pincel discográfico dice dos, que es lo que utilizo para levantar colores en general. Pero tenemos que escoger porque a veces no tenemos tiempo para hacer cada levantamiento por todas partes. Entonces, por ejemplo, esto es lo más importante porque quiero mostrar que hay vena. Entonces justo encima de la parte oscura que pintamos esas líneas, ahí es donde entras en colores de elevación. Ahora, para mí, en realidad me estoy quedando sin tiempo. Debería haberlo hecho antes, probablemente la época en la que estaba salpicando pintura. Así que tengo que seguir tratando de levantar todo lo que pueda. Y o bien es el lado izquierdo, como ves, hay un punto culminante junto a esa parte arrugada, que está sombreada Y ahí es donde vas a levantar colores. Busca las venas. Nuevamente, esto debería ser realmente levantado, esas arrugas. Pero esto es lo más importante, creo, ahora mismo, levantar esta parte porque así es como puedo demostrar que esto es una vena. Puedo volver y tratar de levantar más, pero este es el momento. Como que se lo perdí un poco. Entonces, ¿cómo encuentras ese momento perfecto para levantar los colores? Puedes volver a mis otros cursos. Entonces hay manzanas y así sucesivamente, donde explico mucho más cómo levantar y así sucesivamente. Pero el mejor momento en general es cuando los papeles empiezan a sentirse húmedos. Entonces por ejemplo, aquí, voy a volver aquí porque esta es la oreja esta parte de la oreja debe ser levantada. Así es como puedo crear esa suavidad y levantar aquí. Ahora, depende del papel que estés usando. Depende también de los colores que uses. No todos los colores se levantan fácilmente. Bien, este es el último minuto para que levante la principal. En realidad, es un poco tarde. Lo que voy a hacer es agarrar algo de la, como, una pintura de leche, supongo, tal vez la mitad y la mitad. Camioneta **** marrón, índigo. Y ya sabes lo que debería ser más azulado. Entonces voy a agarrar también barbecho azul. Y se puede ver, como, se está volviendo como bordes duros. Se parece más al borde duro. Es como la mitad y la mitad. Las piezas se ven con bordes duros, las partes más suaves. Sabes, siempre puedo rehumedecerlo. Esto es húmedo y trata de agregar más. Entonces, si estás creando bordes duros, entonces obviamente tienes, lo que es más como lo que vemos, pero también queremos crear suavidad. Entonces espero que estés viendo esto antes de pintar conmigo. Intenta agregar más colores mojados sobre mojados antes de que esté demasiado seco. Más azul. Voy a volver aquí, y esto es demasiado seco de todos modos. Entonces esto debería volverse a casar un poco, y necesito agregar más Porque si solo sigo agregando pintando este cabello individual, no va a parecer tan natural. Tengo algunos, pero no es suficiente y tratar de no sostener el cepillo como cerca hacia el surco Quieres crear al azar como el cabello. No demasiado controlado. También puedes usar un cepillo diferente. Se pueden utilizar diferentes pinceles. También puedes usar un cepillo de canilla y simplemente aplanarlo. ¿Hay alguna zona donde necesite levantar más los colores? Realmente no llegué a la fosa nasal. No pinté esa fosa nasal porque ese sería el lado Se trata más de estas partes arrugadas. Nuevamente, ¿cuál es el mejor momento para levantar los colores? El mejor momento para levantar los colores es cuando el papel pierde su brillo. Hablemos desde el principio. Al principio, el papel se siente como si fuera lo que se ve brillante, mojado. Ese no es el mejor momento para levantar porque si empiezas a levantar entonces, entonces todo comenzará a fluir, solo agregas más agua a tu papel, y todos los colores se diluyen más con agua. Entonces, una vez que ese brillo empieza a desaparecer, ese es en realidad ese es el momento en que empiezas a levantar objetos. Muchas veces empiezo a levantar temprano porque sé que me voy a quedar sin ese tiempo. Pero el momento perfecto es una vez que ese brillo prácticamente se ha ido, simplemente sucedió, y luego empiezas a levantar. Ese es el lifting más bonito porque se ve bonito y suave y natural Y depende del papel porque si estás usando papel de celulosa, tu levantamiento no va a parecer tan suave. Entonces estoy tratando de encontrar algunas venas más, pero creo que eso fue más o menos. Esto debería ser un poco levantado. Sólo para mostrar los aspectos más destacados en este. Entonces esta es la única parte, y voy a mostrarte lo que voy a hacer con ella. Solo necesito cambiar a un agua limpia rápida porque definitivamente necesito agua limpia aquí. Y voy a rehumedecer esto para agregar más pelo porque esto no es suficiente de que pueda ahí dentro Y no quiero continuar con el pincel de rigor porque solo voy a terminar con, como, líneas de borde duras, que, ya sabes, de nuevo, podría estar bien. Al igual que, solo depende del aspecto que estés buscando para ver en tu pintura. Depende del estilo. Pero para mí, debería ser más suave. Entonces mi idea es mojada sobre mojada. Hazlo húmedo sobre mojado. Solo estoy levantando un poco más y debería haber levantado aquí por cierto, si puedes levantar sobre las orejas, toda esa pelusa Entonces depende nuevamente del papel en algunos papeles, los papeles de algodón, es más fácil de levantar que los otros. Bien, entonces eso se rehumedecerá, así que de todos modos se ablandará Y entonces tenemos todo esto, y luego vamos a pintar el ojo. Cuando pintamos el ojo, vamos a mojar más de lo que necesitamos. Y luego para la fosa nasal, vamos a pintar por separado . En realidad está casi seco. Y luego vamos a trabajar en la zona del cuello, el hombre otra vez. Entonces, por ahora, alejémonos de él y dejemos que se seque. 10. Parte 7: pinta el hocico: Bien, amigos, bienvenidos de nuevo. Entonces ahora podemos enfocarnos en otra cosa, y creo que es una gran idea trabajar en el hocico Así que sí tenemos bonitas partes rosadas bonitas sobre la piel. Entonces te sugiero que tomes un lápiz y básicamente marques esto por ti mismo. Entonces uno es como aquí mismo. Ahora, puedes ignorar esto por completo y simplemente fingir que no están ahí en absoluto y solo enfocarte en aplicar los oscuros en general Pero por qué no hacerlo un poco más rosáceo aquí. Entonces esto ya lo tienen bosquejado aquí, esta es la zona. Por lo que puedes usar líquido de enmascaramiento para acuarelas. Para cubrir para enmascarar esta área, las pequeñas manchas, o simplemente puedes evitar mojar estas áreas en este momento. Lo que vamos a hacer es mojar más de lo que necesitamos. Básicamente, a excepción de estas pequeñas marcas. Entonces va a entrar y sí tengo que recordarme a mí mismo que no estoy mojando esas zonas. Si añadimos mucho más color y usamos una relación de crema gruesa y crema como top con la capa anterior, entonces estaríamos en riesgo de reactivar los colores ahora tal vez solo un poco solo porque usamos algo de índigo Pero no me preocupa en absoluto. Solo ve suavemente en general e intenta usar un cepillo más suave cuando estés mojando las áreas aquí y luego otra vez, trata de evitar mojar estas marcas a las partes rosadas que vemos o simplemente olvídate de ello en absoluto, completamente no te preocupes por ello. Muchas veces simplemente lo ignoro. Aquí sólo voy a mojar el hocico. También puedes usar líquido de enmascaramiento si quieres mojar más de lo que necesitas porque nunca sabes hasta dónde vas a llegar aplicando todos los colores. Así que muy suavemente, voy aquí porque uso una relación más pesada entre el agua y la pintura, pero quiero agua limpia aquí para asegurarme de que estás usando agua limpia. Una vez más aquí. Este es mi cepillo de dientes largo y fresco, pájaro cantor Justo aquí, tienes que ir un poco más lejos. Solo agua limpia. Y no quieres charcos de agua Asegúrate de que todo esté bien mojado brillante, pero no hay charcos porque lo contrario todo se extenderá demasiado. Pero vamos a agarrar algo de blues. Es un policía azul, palo azul, indiga. Pero esto necesita sentirse más como leche como proporción, y tengo demasiada agua. Voy a grub. Supongo que por ahora, esto está bien. Sólo el blues. Y empieza a aplicarlo hacia las zonas de tono medio. La razón por la que no quieres usar de inmediato como una tapa de crema espesa es porque el papel simplemente se secará demasiado rápido y va a ser demasiado pesado y quieres tener un flujo. Al principio, quieres tener ese flujo. Puedes rodear estas marcas porque cuando lo haces, creas un borde duro y ya sabes, inmediato donde está y no te lo perderás por si acaso vas rápido como yo a veces y es fácil cubrir esas áreas que realmente queremos conservar. Voy a mezclar los colores a medida que vaya. Así que solo agarré un poco más del índigo, lo siento, el azul barbecho Y ahora mismo, es más como una creación de leche. Voy a agarrar un poco de Vande Brom también. Esto es mucho más oscuro ahora. Quiero más blues. Yo sólo voy de nuevo hacia esta zona de aquí. Dondequiera que pueda sentir la sombra del azul. Con un poco demasiado bajo aquí, está bien. De hecho voy a volver a marcar esta parte básicamente con el color ahora antes de que fuera un boceto. Solo agrega algo de color, deja saber que ese color sangra ahí Lo que podríamos haber hecho también es simplemente dividir el labio inferior y el labio inferior. Eso es algo que quizás quieras hacer porque en realidad es más fácil cuando dividimos los labios. De lo contrario, tenemos que esperar para agregar más color una vez que esto se asiente un poco, así que no está tan húmedo Pero aquí, lo que sea que te apetezca necesitas agregar más de ese tono azul, ve a por ello ahora porque en un segundo, esto va a estar demasiado seco. De hecho voy a usar una canilla diferente, así que mi larga il dice cuatro Sólo para suavizar un poco esta parte. Y básicamente está agarrando de nuevo los colores. Esta vez, va a ser una proporción media y media y solo agregar estos colores una y otra vez hacia las mismas áreas. Pero estás ajustando la relación entre uno y pintura. Entonces ahora estoy agarrando una proporción más pesada y buscando todas las partes más oscuras donde quiera aplicar este tono Si se siente demasiado azulado, entonces solo necesitas agarrar un poco, digamos, el marrón Vantage Y luego me limpio el cepillo sobre la toalla para que se sienta más como un cepillo húmedo. Voy a volver aquí para agregar más, pero aún no porque de lo contrario, voy a perder los reflejos aquí por encima de los labios. Entonces solo necesito darle un momento para que se asiente. Y usando básicamente, se siente como un cepillo húmedo. No del todo, pero definitivamente tengo menos agua ahí dentro. Solo quiero agregar más color. Tratando de averiguar la fosa nasal. 11. Parte 8: agrega más hocico oscuro: Y entonces esto es como una crema pesada del índigo, azul palo, y marrón Vanda Y luego las partes más oscuras. Entonces como veis, cuanto más pinto, más ajusto la relación, y quito esa agua de la pintura cada vez más. Yo quiero asegurarme como esta parte aquí es más oscura que otras partes. Yo también voy a estar levantando, así que vamos a levantar colores. Y podrías cambiar a un cepillo diferente. Estoy pensando ahora, a lo mejor quiero el calor redondo, mi cepillo medio rígido para esto especialmente para esa parte. Entonces un poco más no estoy limpiando el cepillo. Yo sólo agarré un índigo azul barbecho para agregarlo, aquí mismo. Y simplemente como andar por ahí básicamente y sentirlo ¿dónde necesito agregar color? Esto es definitivamente tiene que ser más oscuro y yo también levantaré. Este es el lugar ahí. Muy suavemente agregando colores e incluso profundizando esta parte justo aquí solo para hacerla un poco más oscura Voy a limpiar el cepillo y usarlo como un cepillo húmedo. Entonces se siente así. Voy a ir con él. Para suavizar algunos de estos trazos. Entonces técnica de pincel DM, solo para suavizar esto. Y luego voy a agarrar mi ronda ocho y agregar aún más oscuros en un segundo No quiero que oscurezca demasiado porque eso también es importante. Lo que necesito para limpiar este cepillo, en realidad , machacarlo entre los trozos de una toalla, así se siente como este plano, y voy a ablandar Como ves, cuando el pincel se siente húmedo, en realidad puedes hacer más con tu pintura en general. Pero esto es te voy a mostrar mi ronda ocho, la dorada. Y antes que nada, debes machacarlo también debajo la toalla para que no haya mucha humedad en el cepillo Levanta esta parte enseguida, la fosa nasal. De lo contrario, es tan fácil solo perderlo. No quiero levantar demasiado, pero solo esta zona de aquí. Todo esto es más ligero, está bien. Tal vez levante un poco aquí. En realidad no es el cepillo que me gusta usar para levantar. Voy a esperar el levantamiento y probablemente un par de minutos más. Yo sólo voy a agarrar Vande top crema marrón como ratio índigo e ir aquí Ahora bien, esto es bastante tarde para mí. Tengo que tener cuidado porque no quiero dejar trozos de pintura Acabo de ver el momento en que esto es muy tarde. Pero necesito agregar los oscuros especialmente para separar el labio superior del labio inferior Perdí mi boceto no puedo ver exactamente pero algo así. Y los oscuros van así, y entonces esto es un poco oscuro para esta parte Y luego tengo que volver a ir aquí porque tenemos que sombrearlo. Quieres hacer todo esto cuando esto todavía está mojado, ese es el objetivo. Y además, como si vamos a levantar, bueno, tenemos que darnos prisa. Tengo que darme prisa. Entonces hablando y hablando, pero me estoy quedando sin tiempo. Así que realmente necesito darme prisa y luego ver algunos puntos. No necesitas, como, trabajar en cada detalle, como, arrugar y así sucesivamente. Entonces eso no es tan importante. Pero déjenme agarrar rápidamente mi ronda tres. Entonces esto es importante. Limpia tu pincel, límpialo sobre una toalla, y comencemos a levantarlo porque por ejemplo, todas estas partes arrugadas, y cómo se crean estas arrugas levantando colores en realidad ayudan a ir un poco aquí y salir así a pintar las sombras Pero entonces vamos a levantar. Voy a esperar un segundo hasta que esto se asiente y buscar tal vez otra zona que necesite levantar, tal vez aquí O veamos por aquí. Así que limpia tu cepillo, límpialo sobre una toalla, y luego comienzas a levantar. Entonces, por ejemplo, tal vez debería ser un poco más tarde. De hecho estoy tirando un poco la pintura del lado izquierdo. Entonces todo esto se trata, básicamente se trata de trabajar con el mojado sobre mojado, ¿verdad? Pero practicando la técnica usas esa técnica todo el tiempo, básicamente, porque está mojado sobre mojado mojado sobre mojado y luego estamos haciendo lifting. Una vez que descubras las proporciones, como cuando pintas mojado sobre mojado o con agua y pintas, entonces ves lo mucho más fácil que se vuelve, y luego es toda esa planificación lo que viene. Siento que a lo mejor esto es demasiado arrugado. Lo hice quizá demasiado arrugado, pero lo averiguaremos más tarde, supongo Simplemente levantando un poco más solo para crear estas piezas de clip de anillo. Entonces sí, es como todo lo demás, realmente se vuelve mucho más fácil porque literalmente, es solo cuestión de juntarlo todo, como la obra y los pasos. Porque una vez que sabes hacer bien mojado y mojado y levantando, es realmente a veces me cuesta mucho en realidad con algunos temas, y estoy pensando como, Bueno sé que todas las técnicas ayudan a usar las técnicas. Ya conozco levantamiento húmedo y húmedo y descanso en seco y así sucesivamente. Algunas otras técnicas como la sal y esto y aquello. Y entonces solo es cuestión de, como, Bueno, pero ¿cómo lo descomplico en etapas de pintura, y eso es todo lo que es más adelante Una vez que dominas lo mojado y mojado y el levantamiento, realmente se trata solo de las etapas. Al igual que, ¿qué haces primero? ¿Qué pintas primero? ¿Qué dejas seco, por ejemplo, y así sucesivamente? Ahora, no quiero que me atrapen, como, levantando y levantando demasiado. Solo quiero demostrar que ahí está esa fosa nasal, y en realidad hay algo que debería ser un poco más ligero aquí, también Ahora llego bastante tarde para levantar en este momento. En realidad, de hecho, debería haber un poco de manchas aquí. Agarra una pintura cremosa. Si aún necesitas agregar color, tiene que ser una relación de top como crema. Estas son pequeñas manchas diminutas sobre la nariz, puedo ver y si puedes volver aquí también, si puedes porque de nuevo, esto es casi demasiado seco para mí al menos. Quiero asegurarme de que esto sea lo suficientemente oscuro, el deslizamiento, el fondo aquí, esto debería ser más oscuro, pintura tan cremosa. Entonces en esta etapa, no puedo ir con nada más diluido con agua porque entonces es solo una flor y simplemente no va a quedar bonita si estoy tratando de pintar algo más definido, más detallado. A ver. A lo mejor voy a levantar un poco diminuta aquí. Entonces depende de qué papel estés usando con el levantamiento, ¿verdad? Todo depende. A lo mejor esta parte, la parte inferior del labio debería estar un poco levantada. Justo ahí. A veces simplemente es fácil pintar algo, y a veces es como que solo depende de lo complejo que sea algo. Al igual que, si no tuviera tal vez estas arrugas, tal vez tendría tiempo para hacer otra cosa. Entonces realmente depende porque en algún momento elijo, como, Bien, qué es más importante levantar aquí o allá, donde sé si voy a volver a otro lado, no voy a poder levantar, ¿verdad? Entonces creo que esto es bueno. Si quiero agregar tal vez algunos spots, es lo único. Veamos aquí. Esto es seco, en realidad, demasiado seco. Esto es demasiado seco. Entonces es como si estuviera, ya sabes, tratando de probarlo. Esto es un poco seco, pero todavía quiero esa sombra aquí. Entonces solo agregué un poco de sombra. Pero lo voy a dejar tal como es ahora. Para que podamos pasar a hacer otra cosa, y volveremos. Ahí también podemos pintar esa pequeña marca. 12. Parte 9: segunda capa de melena: Si sientes lo mismo que yo, siento que simplemente no hay suficiente tal vez del color en la principal, entonces este es el momento de hacerlo antes de que pintes el ojo. Porque una vez que pintamos el ojo, entonces realmente no queremos, como, volver a mojar la sección, ¿verdad? Así que tomemos un cepillo limpio. Limpie el cepillo, asegúrese de que esté limpio, agua limpia. Y lo que vamos a hacer es mojado. Entonces esta parte, sólo vamos a agregar colores en las mismas áreas. Y en realidad, aquí está lo que podrías hacer. No tienes que mojar el exterior, por ejemplo, porque puedes tener un borde duro ahora porque ya tenemos suavidad. Entonces es como tu eliges si quieres esa suavidad otra vez en el fondo porque a lo mejor ya tienes suficiente y siento que tengo suficiente. Solo quiero agregarle un poco más del cabello, como, más profundidad a él. Así que mojada siempre más de lo que necesitas otra vez, ¿verdad? Cuidado con esta parte porque acabamos de rehumedecer sección del hocico Entonces no quieres repasar eso. Aquí vamos. Cuidadosamente yendo aquí. Y luego para eso, voy a agarrar mi cepillo de canilla largo más grande tamaño cuatro esta vez Voy a empezar con como un Vandek marrón aquí, algo azul, azul barbecho, por ejemplo, y buscar las zonas más Entonces yo diría así porque quieres quedarte con las partes mucho más tarde. Y luego agarra índigo y azul barbecho, por ejemplo, lo siento, azul barbecho y marrón, pero una pintura cremosa No lo voy a agregar en todas partes. Yo sólo la quiero en algunos lugares porque el hombre es más oscuro en muchas de estas áreas. En el minuto, agarraré mi pincel de rigor también. Yo sólo quiero volver a hacerlo más oscuro en algunas de estas áreas, pero no quiero perder lo más destacado. Por eso no lo estoy agregando en todas partes. Son solo algunas áreas solo para que se vea más natural. va a ser un poco más azul Aquí va a ser un poco más azul. Quiero usar mi dedo. No quiero hacerlo más grande. Sólo voy a apretar el mismo cepillo entre trozos de toalla. Entonces es solo un cepillo húmedo, y voy a suavizar esto Entonces esta es una técnica de pincel húmedo, y solo la estoy suavizando. Aquí tengo que tener cuidado porque esto no está mojado, pero podría tirar un poco la pintura. Y sólo para suavizar esto y luego volver a limpiar el cepillo. Y entonces puedo agarrar mi cepillo de rigor, decir que es demasiado quemadura solar. Básicamente lo estoy haciendo más lleno. Si te gusta la versión anterior, entonces solo quédate con ella una capa. Entonces estoy agarrando pintura cremosa, y esta es la parte superior marrón, índigo, crema Y solo agregándole un poco más de ese cabello, pintura cremosa. Sí tengo líquido de enmascaramiento, así que ese es mi lindo respaldo ahí arriba en caso de que pierda los reflejos, demasiado. Pero no tengas miedo de volver a mojar las secciones si necesitas agregar más color. Esto es más como una leche como cree quiero agregarle un poco de pelo, como cabello individual porque esto es todo cepillo seco que puedes decir, pero no me molesta. Es sólo que ese aspecto diferente. Yo quería añadir un poco más suave, y luego esto es Vandek índigo marrón Cualesquiera que sean las áreas que necesiten más sombras, voy a ir a por ello. Pintura cremosa. Entonces siento que ahora es solo un poco mejor de lo que era. Y puedo añadir pequeñas sombras más tarde también. Un poco más de top crema como proporción de la Advantage marrón que S Digo. Y justo más cerca aquí hacia el cabello o el ojo, lo siento, el ojo. Simplemente siento que esto funciona mejor que antes. Se siente mucho más lleno. Ahora bien, esto también es parte de la cabeza, así que solo voy a tener que asegurarme de que haya suficiente sombra. Así puedo alejarme de esta parte por ahora. Lo que podríamos hacer es pintar el resto del caballo. ¿Bien? Entonces hagámoslo. 13. Parte 10: pinta el cuello: Bien, entonces, ¿cómo lo vamos a pintar? Entonces vamos a mojar el caballo con el hombre. Esto es lo que también puedes mojar el exterior. Podemos tener una ventaja dura. A lo mejor en algunas zonas dejaremos sangrar el color. Depende de ti, de nosotros, cómo queremos ir por el hombre, pero es mejor hacer ese plan con anticipación, así ya sabes lo que estás haciendo. Vamos a empezar con los mismos colores que hacíamos antes, umber, sienna cruda y comenzar con esos Vamos a mantener el área del cuello o tal vez esta parte. Un poco más ligero que esto todo aquí. También vamos a mojar solamente. Te voy a mostrar hasta aquí, pero luego vamos a entrar aquí. Eso es porque queremos tener un borde duro aquí, una sombra más oscura aquí mismo. Entonces, debajo de la línea de la mandíbula. Y para el principal, nuevo, vamos a mojar todo esto, pero puedes decidir si quieres ir un poco por fuera mojando el papel porque de esta manera creas suavidad. Entonces te voy a mostrar esto enseguida. La mejor manera es básicamente haciéndolo mostrándolo también. Tú. Sólo voy a mojarla. Ve a casarte con el hombre. Entonces, ¿qué área querría mantener más suave? ¿Qué tal aquí? Yo sólo voy a ir al exterior. Y luego hasta la oreja, como veis voy a este patrón. Sólo mojar este fondo. Es mucho más fácil mojar realmente el fondo y luego simplemente aplicar colores hacia el principal. Pero muchas veces sí queremos algunos bordes duros. Entonces todo aquí, y luego lo vamos a mojar por 3 minutos. Entonces alrededor de 3 minutos. Así que mojando hasta aquí, pero tengo que entrar un poco y tener cuidado porque solo lo mojamos la parte principal. No quiero ir demasiado lejos. Sólo queremos que los colores de aquí se desangren un poco Así que mojarlo. Subir hasta la oreja. Y luego volver a mojar la sección de fondo. Un poco más de agua aquí. Y muy suavemente donde ya pintaste. Nop hasta aquí, porque queremos tener una ventaja dura. Entonces voy a mojarla un minuto más. Boda de un minuto más. Y vamos a empezar con la sienna mismos colores. Básicamente, puedes pegarte con un cepillo más grueso y blanco. Esta es mi talla 40, o puedes agarrar algo más pequeño. Depende de usted, pero creo que es un poco más fácil en este punto, sólo para cubrir las áreas. Entonces voy a agarrar esta siena cruda aquí, umber y oro Voy a empezar justo aquí al lado del cuello. Entonces esto seguro, va a ser una ventaja dura. Y luego aquí donde tengo el principal, sí quiero que ese color se muestre a través. Ahí está el color principal y quiero color sobre el caballo. No quiero que sea blanco, blanco, aunque sea blanco. Todo esto, igual que vemos los músculos, agarra un poco más. Y a lo largo de la línea todo el camino hasta aquí, tal como lo vemos en la referencia. También hay un músculo aquí. Podemos ver un poco de eso. Ahora otra vez, me quedo con esta parte. Voy a mantenerlo mucho más ligero para el saldo. En una palabra dos, voy a ir aquí por ese principal. Y también podemos salpicar color igual que antes. Pero queremos demostrar que ahí está ese tono muscular. Por eso estamos separando secciones y dejando algunas partes mucho más ligeras. Ahora voy a limpiar este cepillo. Cuando agarro un poco del mismo pincel, este es mi barbecho azul índigo, azul frío, tal vez algo de rojo, en realidad, estaría bien Eso es en ante marrón. Creo que esta es una mejor mezcla ahora. Y luego solo para mostrar ese tono de azul aquí, A veces es más fácil realmente ponerse de pie para ver todo el asunto, pero asegúrate de que esto no se seque demasiado rápido porque necesitamos agregar un poco más de color. Y entonces tenemos en realidad un área más oscura aquí también. Un poco de uso. Todo esto, seguro. Vamos a volver a esta parte para agregar el principal, más color. Y entonces aquí, quiero que esto sea más azulado. Ve y luego todo esto, en realidad. Ahí vas. Me pasé un poco por encima de la línea. Eso está bien. Una cosa más me gusta hacer. A veces es fácil, a veces no es en realidad eliminar líneas de boceto. Para que pudieras haber intentado hacer eso. A veces funciona, a veces. Depende de la cantidad de color que haya entrado ahí en la zona en general. Entonces quiero asegurarme de que no lo estoy haciendo demasiado oscuro. Y quiero volver aquí una vez más para agregar los oscuros. Voy a limpiar este cepillo blanco, limpiarlo. En realidad, antes de eso, ya sabes, siento que esto debería tener un poco más de esa siena cruda aquí, umber cruda Para agarrarlo rápidamente antes de que sea demasiado tarde. No quiero que oscurezca demasiado. Tengo que detenerme porque aquí ya me estaba poniendo un poco demasiado oscuro. Y para lo principal, vamos a usar, como, unas proporciones más pesadas. Todo esto era leche como proporción. Proporción parecida a la leche. Entre agua y pintura. Limpia este cepillo. Agarra estoy agarrando en realidad mi ronda ocho, una dorada, y voy a agarrar este top de crema espesa o crema crema, ndakown, tal vez algún evento de esta siena cruda En realidad es oro lo que agarré con pintura cremosa y luego algo de este índigo Vayamos aquí. Cuidado con mano para que no toques las otras partes, queremos que esto sea realmente oscuro. Estoy usando pintura cremosa en la punta de mi pincel. Voy a intentar realmente dividir esta parte. Vamos. Es un poco más oscuro, pero ¿sabes qué? No se ve bien porque necesita índigo. No tengo suficiente azul. Entonces ahora tiene más sentido. La sombra. Debería ir un poco más bajo. Toda esa sombra. Ahora, busquemos otra zona que está aquí, digamos. Entonces es como que mi pintura es mucho más grande de lo que veo en la pantalla de la computadora. Así que solo tengo que seguir escaneando ambos y me gusta, Bien, me voy bien con las proporciones y así sucesivamente, porque súper fácil de conseguir, como, un poco perdido casi. Así que tengo que seguir mirando a ambos. Este sigue siendo mi redondo ocho dorado un pincel. Entonces es un cepillo medio, rígido. Entonces cualquier cosa como medio rígido. Trate de tener un punto fino. Voy a agarrar un poco más de blues con él. No estoy limpiando mi cepillo para ver FYI, y tratar de igualar el color, claro, del principal con los colores que vemos aquí 14. Parte 11: melena y cuello: Es justo ahora, es un poco más azulado, así que me estoy agarrando más marrón Por ahora, solo quiero algo así, como, marcar por mí mismo dónde veo a este hombre, porque es algo así, pero debería tener un poco más de azul, por ejemplo, aquí. En algún momento te encuentras un poco corriendo a través. Eso es porque el papel está seco, ¿verdad? Tan complicado, pero todavía podemos hacerlo. Aún es más fácil que pintar algo mojado sobre seco. Creo firmemente que porque cuando pintas mojado sobre seco, ¿cuánto tiempo tienes realmente? Una vez que aplicas el color, se va a secar mucho más rápido. Así que la técnica de mojado sobre seco funciona, como cuando pintas, como, tal vez uno de esos estilos como cuando pintas florales, por ejemplo, este pétalo, aplicando colores rápidamente Aquí, en realidad no me gusta esto. Sólo necesito suavizar esta parte. No quiero pasarme por encima de la oreja porque definitivamente esa no es la zona. Así que voy a agarrar rápidamente mi alrededor del cepillo y simplemente suavizar esto porque el pelo, el hombre iría detrás de la oreja Tengo una sombra. Siento que es un poco fuerte, más fuerte de lo que debería tenerlo, pero, ya sabes, siempre puedo ajustar las otras partes. Y luego algunas manchas. También vamos a salpicar pintura. Centrémonos primero en lo que es lo más importante, que es el principal. Entonces esta es la pintura cremosa en la punta de mi pincel. Y realmente debería cambiarme a mi cepillo de gatillo en este punto. Algo así. Siento que corté un poco en la línea de la mandíbula, así que tal vez tenga que arreglarla un poco, tal vez levantando. Pero aún no me preocuparé por ello. Esto es bueno en realidad para splitter. Voy a agarrar mi mini cepillo de fregona. Así que el mini trapeador y vamos a ver, agarra algo de este asienabnde marrón, leche como crista en su mayoría Pero sobre todo aquí por ahora, solo porque esta zona de aquí se asentó y esta no. Esto sigue siendo súper húmedo. Si empiezo a agregar aquí, entonces simplemente extenderá la pintura se extenderá mucho a menos que esté usando, proporciones más pesadas. Así que solo me voy a centrar en aplicarlo aquí mayormente. Bueno, todavía entré aquí, pero probablemente voy a tener que arreglarlo un poco. Entonces algo de esa pintura, Bien. Por ahora, eso está bien. Aunque se me olvidara o si se me olvidara de hacer eso, todavía tendré suficiente de esta salpicadura inicialmente Ahora, estaba hablando, fui un poco me corté un poco en la línea de la mandíbula. Eso no me gusta. Eso es porque esperé demasiado. Entonces mi mejor apuesta sería levantar aquí un poco. Pero no demasiado temprano. Si vas a levantar, tienes que esperar un poco hasta que esto se asiente. Así que realmente quería tener una línea de borde dura, pero voy a tener que hacerlo. Voy a terminar con una línea de auto. Porque necesito levantar más de esto para que se sienta redondeado, como redondo. Bien, este es mi rigor, también. Pájaro cantor cremó como proporción del índigo y Vande Más del din digo. Entonces esto es lo que va a pasar porque mojamos el fondo Entonces ya tienes una comparación. ¿Qué pasa si también mojas el fondo, como qué tan suave se verá el principal? Ahora bien, el mejor momento para empezar a agregar estas líneas es como cuando el papel casi se siente húmedo, como por aquí, en realidad, mostrar ejemplo. Estoy agregando un poco de color porque no va a extenderse mucho. No quieres hacer esto, completamente mojado sobre seco porque también podríamos agregar algo de ese cabello mojado sobre seco. Pero eso es porque queremos hacerlo ahora porque queremos que se vea suave. Top crema, te voy a mostrar cómo es esto. Agarro esta pintura cremosa de aquí y luego agarro rápidamente índigo. Nunca trato de mezclar estos colores completamente en mi paleta porque ese no es el oro. Eso no es lo que voy a buscar. Quiero que los colores se mezclen en el papel. No la paleta. Y eso es algo que es una de las claves es básicamente evitar el enturbiamiento de colores y todas las mezclas se ven naturales versus si quiero crear un nuevo color, como un color completamente nuevo, entonces sí, solo voy a seguir fusionando estos dos colores en la paleta antes de traerlos por aquí Pero eso no es lo que quiero. Entonces voy a repasar los antecedentes también solo para recrear parte de esta parte Es como si me estuviera dando la vuelta enseguida solo para demostrar que ahí está eso aquí del otro lado, más de esta pintura cremosa. Entonces voy a levantar también. Así que vuelve a la cima. Tal vez quieras agregar más antes de que todo esté demasiado seco. Demasiado seco para agregar más. El conjunto debe comenzar desde arriba y bajar un poco . Eso tiene más sentido. Además, lo que podrías hacer es simplemente agarrar una pintura más diluida una leche de agua, y luego puedes agregar el cabello arriba. Yo digo pintura aún más diluida. Menos de todo déjame mostrarte. Tratando de deshacerme de todo lo que pueda. Yo solo lo tengo en la punta de mi pecho y digamos que quieres agregar un poco de pelo en la espalda. Lo mismo aquí, pero volveremos ahí, en realidad. Justo aquí. Estaba pensando, solo quiero asegurarme de que lo veas. Bien, tengo que cambiar literalmente la posición de mi mano o girar el papel para poder hacerlo. Ahora, yo estaba hablando de las dos cosas. Estaba hablando de levantar colores y luego salpicar. Entonces, si queremos salpicar más, este es el momento para salpicar pintura aquí Si quieres salpicar más. De vuelta a mi mínimo cepillo. Un cepillo funcionará. Es solo mientras se te dé la sensación de ello, como cómo salpicar Y justo aquí, por ejemplo. Entonces te lo estás frotando del dedo. Además, cuando salpicas, pequeños gránulos o graneles la pintura, en realidad también puedes sombrearla Entonces, por ejemplo, aquí acabo de agregar más y como que lo sombreé de esta manera, también, ¿verdad? Ahora, cuidado para que esa salpicadura no pase por el fondo, pero también puedes usar una toalla de papel o Entonces me gusta tener más control cuando hago esa parte solo para no tener demasiadas salpicaduras Me gusta agarrar vamos a ver rigor latón dos, y voy a agarrar, digamos, la misma consistencia crema top. No, esta no es la misma consistencia que cuando estaba salpicando Esto es más como una parte superior crema de la Esto en realidad es ahora una Fonda marrón crudo sienna Entonces si quiero agregar digamos un poco más, no sólo el pelo. Me estoy desviando aquí. Es como, Espera, esto se ve bien. Vamos a agregar un poco más de pelo castaño. Pero de todos modos, agarra esta pintura cremosa, y luego si quieres, trozos más grandes Bueno, eso no es tan bonito en realidad, porque esto es demasiado seco, el papel está demasiado seco, pero voy a mantenerlo así. Si realmente no me gusta, solo voy a agarrar una toalla de papel y presionar un poco para que quede más pálida. Y entonces esto es demasiado seco, en realidad. Esto es demasiado seco. Yo sólo voy a un poco más. Pero para cambiar la tonalidad del marrón, solo agrega más el índigo y de esta manera, tienes diferente tonalidad de eso. Esto me dice que está muy seco. Necesito hacer el levantamiento si quiero hacer levantamiento y en realidad es un poco tarde. A ver si todavía puedo hacerlo. Sí, es bastante tarde. Tal vez aquí. Aquí todavía puedo levantar un poco, pero no se puede ver. Lo que voy a hacer es agregar los primeros planos de mi pintura para que la puedas examinar. Lo ideal es que quieras levantar en el medio. Nosotros sí tenemos enmascaramiento, por lo que el fluido enmascarante ayudará, claro. Es solo que estaría bien levantar también. Entonces me pierdo mucho ese tiempo, aunque no lo parezca, lo hago. Me pierdo mucho en levantar colores porque muchas veces simplemente se desvía y simplemente me olvido Pero pude levantar aquí lo suficiente como para recrear esa línea de gel, y esto podría ser un poco más oscuro solo para su información. Sigues trabajando en tu pintura. Otra cosa lo que podríamos hacer es agregar un poco de sombra Yo también voy a mostrar esto. 15. Parte 12: sombras y levantamiento: Así que aquí mismo, agarrarías ese marrón, algo azul. Necesito un top crema y sigo agarrando pintura seca porque ya todo está tan seco E irías así es como puedes crear una sombra, más dimensión. Entonces esto era un poco de crema demasiado pesada. Y luego usas un cepillo limpio y dejas que eso se extienda. Pero esto de aquí mismo, debería tener un poco más marrón solo para su información Yo solo agarrando estoy agregando más de esa tierra marrón. Puedes crear una sombra como esta debajo de algunos de los cabellos. Lo que también puedes hacer, puedes salpicar agua aquí Como, podrías. Literalmente podrías hacer eso. Esa es una opción. Apenas pequeños granoles supongo, quiero decir, usarías un pincel pequeño y así como nosotros salpicamos Ahora también puedes usar un cepillo de rigor para levantar porque sí vemos como cabello individual que no quieres aquí está lo que pasa con el detalle. No quieres sentarte en la pintura y levantar cada pequeña área, porque si haces eso, si te enfocas en cada centímetro de tu pintura y levantas cada área, no va a parecer natural. Sólo escoge como el más parecido, lo que sea que veas más de que el pelo, digamos por aquí solamente. Y todavía no puedo verlo realmente, pero si realmente estudias mi pintura, ves tal vez algunas líneas levantadas. Las zonas donde realmente quería vivir eran, como, justo aquí donde está la principal, pero es un poco tarde, así que está bien. Bueno, los tengo preguntando. Entonces tal vez por aquí, y eso es todo. No quiero hacer más que esto. Eso es todo lo que quería hacer. Una de las cosas que mi mamá siempre me ha enseñado es tomarme un descanso y echar un vistazo a tu pintura desde una perspectiva diferente. Así que ponlo en otro lugar. Cuando vuelvas a entrar a la habitación, verás ese caballo y verás enseguida lo que falta. A lo mejor te perdiste una sombra en algún lugar o algo así. Eso es algo que puedes agregar más adelante por aquí, agregamos un poco de sombra ahí. Ahora mira la referencia general, ¿cómo está afectando esa luz al caballo? Porque la sombra como en el lado derecho, eso significa que la luz viene del lado izquierdo justo aquí, la está golpeando de esta manera. Por eso tenemos una sombra aquí. Por eso tenemos una sombra dentro, en realidad podemos agregar más color dentro de la oreja. O tenemos la sombra, veamos. La tenemos aquí, y yo estaba hablando aquí. Esas son las zonas, por lo que sería de este lado. Por eso tenemos sombras aquí para que podamos profundizar en las sombras No voy a añadir más sombras aquí sobre el hocico Simplemente me gusta como es. También necesito recordar mostrarte cómo eliminar esto. Sólo voy a fregarlo básicamente para crear una línea más suave aquí así que no tengo ese color. Pero no me molesta. Es solo que estaría bien que lo tuviera así, básicamente. Por ahora, vamos a alejarnos de esto, dejarlo secar, y luego cuando volvamos, podremos trabajar en el ojo. 16. Parte 13: pintura de ojos: Bien, amigos míos, cuidemos este ojo. Y mi enfoque es prácticamente siempre mojado sobre mojado. Entonces mojaremos más que solo el ojo. También mojaremos partes de la piel, los párpados, etc. Pero vamos a mojar sólo hasta, por ejemplo, como aquí porque queremos tener un filo duro para mostrar que hay pelo, y el pelo en realidad es mucho más claro. Entonces te voy a mostrar esto enseguida. Y sólo voy a mojar todo esto excepto donde tenemos el pelo. En realidad tengo un líquido de enmascaramiento ahí. Podría entrar un poco ya que sí tengo enmascaramiento. Entonces algo como esto, te mojas más de lo que necesitas porque nunca sabes hasta dónde vas a llegar con el color, cuánto quieres agregar ahí. Te da la oportunidad de dar forma a parte del cabello. Entonces ahora mismo, es difícil de ver porque es solo agua. Ten tus colores listos para funcionar porque esto sucederá bastante rápido ya que esta no es un área grande, no vamos a sentarnos demasiado tiempo en ella para seguir mojándola porque no queremos reactivar los colores Lo mejor es que primero vigiles, y después pintes tu caballo. Entonces voy a empezar con los colores más claros. Entonces mi Panta marrón, y marrón sienna. Esta es la zona donde tenemos las pestañas. Como ve, acabo de agregar en la parte inferior de las pestañas. Esto es lo lejos que he ido con el agua. Así se puede ver eso también. Para escuchar el general. Estoy viendo la imagen de referencia todo el tiempo, solo trato de capturar primero los últimos tonos, pero esto es solo la sienna cruda y el marrón fandak y ahora voy a agarrar este índigo azul barbecho, tal vez un poquito de andake Y esto es más como que era MilkIRA más y esto es más como una crema pesada, pero necesito más de ella Entonces voy a mapear esta zona para que no me pierda aquí. Nuevamente, no voy a tener demasiado tiempo, así que no es como si pudiera seguir trabajando por mucho tiempo. No quiero mojarla demasiado tiempo porque de nuevo, esta es una segunda capa, técnicamente. Pero sí necesito los arcos. Entonces más de esta crema pesada del Banjek marrón e Y no puedo olvidarme de todas estas partes. Esto, por cierto, es un pincel más suave, lo que estoy usando. Es mi ronda ocho de oro dos. Entonces es una más suave que la dorada. Un poco más de la Esto es palo azul. Eso es lo que es. Yo sí tengo esta parte así. Entonces las tapas. Es más difícil pintar el ojo que realmente no podemos ver mucho por dentro. Entonces es como todos estos tonos, ¿verdad? Muchas veces cuando no puedo ver lo suficiente, realidad voy a poner la referencia fotográfica a través de Photoshop para mejorar las cosas en segundo lugar. Entonces aquí hay una luz. Entonces, como ves, me estoy acercando más y más hacia la sección media. Y eso técnicamente debería entrar aquí también, porque no tiene sentido si es como demasiado ligero aquí en realidad. Entonces voy a entrar un poquito. La parte de tapa. Y entonces sólo voy a tener el pelo. Pero sí necesito suavizarlo de este lado, porque entonces tiene más sentido Y continuar con esta crema pesada. Es casi como un top crema, lo que se siente. Es algo así. Siento que mi boceto no fue tan bueno. Así que ahora estoy un poco perdido. Es algo así. Esta es la parte más oscura Entonces voy a entrar un poquito en estas pestañas. Y siempre puedo levantar, así que eso es otra cosa. No me preocupa demasiado. Es solo para que no pierda demasiados aspectos destacados en general. Hay pestañas, en realidad, o pestañas. Sí, de ahí salen las pestañas. Ahora bien, esto se está secando bastante rápido. Entonces, si quiero agregar más color, solo voy a entrar aquí, pero luego usa un cepillo de presa para suavizar esto Y eso tiene más sentido ahora porque podemos ver el cabello a través de la derecha y luego el cepillo dam en la parte superior para suavizarlo Así que estoy bien con esto, pero necesito suavizarlo un poco, también. Y en general, así que tengo este enmascaramiento, pero también quiero mostrar que hay como un globo ocular ahí dentro Es muy difícil verlo. Todo es negro, básicamente. Así que más de ese cremoso panda marrón e índigo y solo entra entre las pestañas Creo que eso es lo que quiero hacer. Pero voy a tener que levantar un poco porque perdí un poco de él. Y entonces tenemos estas partes arrugadas. El detalle más pequeño, pero no realmente, como, trabajando en ello todo el camino. Ahora, puedes decir mi enmascaramiento como es mi enmascaramiento. Algo así, está bien. La forma en que tengo esta línea. Esta es la parte más oscura justo debajo de las pestañas, parece Y luego ahí mismo. Todo bien. Entonces, lo que más puedo hacer es agarrar cepillo de mimbre y agregar algunas de las pestañas Entonces esto va a ser también como una crema gruesa a crema encima en la punta de mi pincel. Quiero sacarlo de aquí. ¿Por qué top crema? Porque esto sigue siendo un poco húmedo. Y sé que el fondo ahí no está tan húmedo, pero solo quiero que esto tenga esa suavidad a ello. Y luego tenemos también puntos y cosas así. A lo mejor un poco más de esta pintura cremosa de aquí. Y quizá haya uno más como latigazo o algo así. Parece casi como que tal vez eso es demasiado. Bueno, también puedo agarrar mi cepillo así mi ronda tres para ablandarlo. Con un maldito cepillo, puedes hacer tanto si algo no te gusta. Sólo ablandarlo básicamente. Entonces siento que eso es bueno, aunque a lo mejor podría agarrar un poquito más de la pintura. Sólo tienes que ir aquí. Sólo para darle mejor forma. Entonces este es tu momento aquí. Si algo se oscureció demasiado, como si lo pintaras demasiado oscuro o algo así, este es tu momento en el que puedes levantar los colores. Voy justo al lado del pelo, el hombre. Quiero asegurarme de que tenga sentido que el hombre vaya por aquí. Entonces creo que eso es más o menos para el ojo, excepto que voy a estar quitando el líquido enmascarante. Déjame alejarme. 17. Parte 14: Manchas y bigotes: Lo que podríamos hacer es pintar la piel meñique. Voy a agarrar mi ronda para cepillar, Detalles sobrios. Lo que podrías hacer es simplemente mojarla pero agregarle un poco más de color, que es, yo diría, como una cuna cudon roja, alguna fila sienna, mayormente en la parte inferior porque necesitamos sombrearla La parte es un poco más oscura en la parte inferior. Entonces puedes agregar un poco de azul nuevamente para sombrearlo más ahí mismo. Y entonces podemos hacer lo mismo con esta piel aquí, así que la mojas, busca las sombras. Y luego quinacrido añadir un poco de sienna cruda. No creo que no creo que haya tanto cheddar, pero podemos agregar un poquito tal vez la nota aquí o Yo voy. Ya que estamos aquí, agreguemos algunos bigotes. Esa es una gran idea. Voy a agarrar mi tamaño de disco dos pinceles y voy a alejar un poco de la referencia en la pantalla de mi computadora porque no quiero ver las cosas demasiado de cerca de cerca. Esta es una mezcla de índigo y algo de marrón fandak. No quiero que esté demasiado mezclado, pero como pueden ver mi pincel es casi plano. Voy a usar el lado plano de la misma. Ahora bien, esto debería ser muy delgado. Incluso quiero agarrar aún más del agua con él, hacerla aún más delgada. Más delgado hacia abajo, como una proporción de agua. Vas a seguir agarrando los colores que tienes, puede ser un poco más azul, menos azul con él Entonces vandak marrón, tal vez siena cruda. Sólo para agregar algunos de los bigotes. De nuevo, puedes seguir cambiando los colores. Esto es un poco demasiado morado. Ahora agarro más del marrón Vandyk. Y siempre que veas algo de ese pelo. Lo mismo de este lado. Golpe muy rápido. Es casi que no estás tocando la fiebre, eso tiene sentido. Veamos qué más podemos agregarlo. Mirando el general, creo que tengo suficiente, pero por si acaso quisieras empezar a agarrar más de eso Esta es una proporción parecida a la leche, diría yo, pero solo en la punta de mi pecho lo que quiera para mostrar un poco más de ese pelo. Sí. A lo mejor quieres repasar la principal. Siento que estoy bien, pero por si acaso tienes ganas de agregar un poco más, recuerda, menos es mejor en general. Menos siempre es mejor. También puedes agregar algunos que salgan del cabello. Lo siento, la oreja saliendo de la oreja, tal vez algunos bigotes más aquí A lo mejor algo más diluido, aún más diluido con agua. Y eso es prácticamente todo. Entonces tenemos que esperar a que esto se seque. Y una vez que esto esté seco, entonces podremos retirar el líquido de enmascaramiento, y eso será todo para la pintura de caballos. No 18. Parte 15: detalles finales, eliminación del enmascaramiento: Bien, así que empecé a retirar el líquido enmascarante. Queda un poco aquí donde tengo el ojo. Tengo que tener mucho cuidado. Quiero asegurarme de que todo esto esté seco de inmediato. Entonces esta línea en la parte superior de la tapa es un poco demasiado oscura. Entonces estoy usando un cepillo húmedo y solo estoy reactivando colores al lado, básicamente Entonces ahora es mucho mejor. Yo sí quiero que sea visible, solo que no tan visible. Entonces, sea lo que sea que tengas enmascaramiento, solo quita el líquido de enmascaramiento, y se pesca la pintura Así que por favor avísame si tienes alguna duda. En realidad, olvidé una cosa. Quiero mostrarte cómo puedes quitar algo que no te gusta tanto. Entonces este es mi cepillo licuadora cincel. De hecho voy a ver si todavía puedo hacerlo. Así que todavía puedo levantarlo. Entonces solo quieres levantar el color, básicamente, para suavizar el borde que pasó por encima de la línea Y entonces tal vez usar una toalla de papel. Es un poco más manchado, pero sigo de acuerdo con eso como resultó. Así que muchas gracias por tu tiempo, y avísame si tienes alguna duda. 19. Conclusión: Enhorabuena. Acabas de terminar esta clase, y no puedo esperar a ver tus pinturas de caballos. Por favor, compártelos conmigo y con otros bajo este post. Y si alguna vez tienes alguna duda, también puedes comentar justo debajo de esta clase. Si buscas más clases conmigo, puedes encontrarme en Patron donde tengo más de 800 clases. Esas son clases grabadas en tiempo real, incluyendo locuciones en off y luego videos en tiempo real del También estoy en redes sociales, y es muy fácil encontrarme. Muchas gracias por tomar esta clase conmigo.