Domina el realismo de pintar rosas en acuarela: húmedo sobre húmedo

1. Introduccion: ¿Alguna vez has intentado pintar rosas acuarelas, pero sientes que faltaba algo? A lo mejor no estás del todo contento con cómo resultan. Y no estás seguro de lo que estás haciendo mal. ¿Estás luchando por crear capas lisas sobre los pétalos? ¿No estás seguro de cómo crear profundidad y agregar sombras proyectadas? No te preocupes. Sé exactamente qué hacer y cómo pintar rosas realistas en acuarela. Te puedo enseñar cómo lograr una capa lisa, ¿cómo crear un color natural para cada pétalo y cómo agregar profundidad a tu pintura sin sobretrabajar las áreas La clave para pintar los pétalos de rosa de Chris en acuarela es el número uno. Para usar la técnica wet on wet, número dos, mezcla colores en el papel. Número tres, empieza con matices. Y para las sombras, número cuatro, usa colores primarios si pintas un pelado blanco o colores complementarios Cuando pintas mojado sobre mojado, verás lo indulgente que es esta técnica Con mojado sobre mojado, puedes cubrir el área mucho más rápido. Y no tienes que preocuparte por el dibujo de papel demasiado gordo. Además, no tienes que molestarte con muchos, si es que hay algún detalle en absoluto. En este curso, no voy a controlar qué y pintar en el papel desde el principio, y también cómo crear sombras naturales usando colores primarios. Mi nombre es Mariaa Chinka, y soy acuarela y maestra He estado enseñando a pintar con acuarelas desde 2016 He enseñado a miles de alumnos a pintar con acuarelas. Tengo mucha experiencia como profesora de acuarela, sobre todo con las técnicas, como levantar colores, mojado sobre mojado. Colorear un objeto con matices o mezclar colores sobre el papel En este curso, te enseñaré a pintar diferentes pétalos de rosa y una rosa entera usando colores mojados y mojados y lifting, y también a pintar con matices Este curso incluye lecciones sobre pintar múltiples pétalos de rosa con cada proyecto diseñado para ayudarte a mejorar tus habilidades en la pintura de rosas realistas en acuarela. Obtendrás mucha práctica y ganarás la confianza que necesitas para crear tus propias rosas en acuarela. 2. Estructura de clase: Los dos primeros proyectos, uno y dos, se centrarán en ejercicios, pintando dos pétalos separados. Mezcla colores en el papel y crearás tu propio estado de gris y blanco usando colores primarios. También pintas sombras proyectadas. En el Proyecto tres, pintarás todas las hileras mojadas y mojadas, y en su mayoría usaremos colores primarios, así que amarillo, azul y rojo. El proyecto cuatro es un reto de pintura, y te guiaré a través la pintura del primer pétalo principal. Usando matices. En este curso, te enseñaré a controlar el agua y la pintura. Aprenderás sobre matices, cómo levantar colores, cómo poner capas de objetos, mojarse sobre mojado Aprenderás a leer una imagen de referencia. Aprenderás a pintar sombras proyectadas con bordes duros, y luego también sombras suaves. Siempre simplifizo las cosas y me pongo en la piel de un principiante. Ya que alguna vez fui esa persona que no sabía la diferencia entre mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. En este curso, te enseñaré a crear rosas impresionantes y reales usando colores primarios Prepárate para descubrir los secretos de pintar hermosas rosas con una paleta de colores limitada. Vamos a sumergirnos y dar vida a estas flores en papel. 3. Materiales de arte: Este curso trata sobre pintar pétalos de rosa individuales y una rosa completa, pero no necesitamos tantos colores o pinceles y solo un tipo de papel de acuarela. Empecemos con un papel. Recomiendo usar papel de acuarela 100% algodón, prensa fría, 140 libras, un papel que es bueno para capas. El papel que más recomiendo es arcos. Básicamente, necesitas un papel que sea bueno para capas que tenga una textura En cuanto a las acuarelas, no es necesario usar la misma marca de pintura que yo uso que es vino entero. Puedes usar colores que ya tienes. En cuanto a otros suministros de arte. Una pequeña toalla de baño para limpiar tu cepillo, lo cual es esencial, una toalla de papel para levantar más, tres frascos pequeños con agua limpia para la facilidad de mojar un cepillo y limpiar tu cepillo, por ejemplo, una paleta de plástico, o si no tienes uno, solo un plato de cena, una buena luz con un cuenco de luz diurna Y preferiblemente dos lámparas en tu escritorio, además de un faro, una rueda de colores en tu escritorio, pero puedes usar la que está en el libro de trabajo Así que comencemos. 4. Pétalo 1: introducción, teoría del color, humectación: Hola, amigos. Bienvenidos a esta primera clase. Nos vamos a centrar en pintar un solo pétalo. Intenta tener un boceto más grande. Puedes usar mi boceto. Está disponible en el libro de trabajo. O puedes bosquejarlo por tu cuenta. Solo trata de tenerlo más grande. Así de grande es mi mano al lado del pétalo solo para darte una idea porque cuanto más grande sea, más espacio tendrás para jugar con los colores, la mezcla de los colores, y algo que no recomiendo es usar un pincel diminuto, digamos la segunda ronda y tratar digamos la segunda ronda y tratar de pintar cada pequeña zona. Eso no es lo que quieres hacer a menos que estés tratando de trabajar en las venas y usando específicamente una relación más pesada entre el agua y la pintura, digamos que la parte superior pesada o crema. Me refiero a la lechería. Entonces está bien usar un cepillo más pequeño, pero en general, quieres tener uno más grande quieres tener un cepillo que puedas cubrir más que solo trabajar con un cepillo pequeño. Eso es algo esa cosa número uno que recomendaría. Incluso esto es un poco pequeño. Sugiero como usar algo de este tamaño. Este es mi pincel de canilla, así que es un largo qui cuatro Pero si tienes un cepillo redondo regular, entonces probablemente sería tal vez una talla 14 o 16. Lo primero es mojar el pétalo. Y luego te enfocas en los matices y los colores más claros. Básicamente los colores más claros que puedes ver en el pétalo. Este pétalo es más amarillo está en el fondo aquí, y luego vemos los tonos amarillos aquí, pero estos tonos se vuelven más fríos. Una forma de quitarle ese calor es agregando un poco de azul por ejemplo, pero hay que tener cuidado porque cuando mezclas amarillo y azul juntos, se crea un tono de verde. Lo mejor es mezclar colores en el papel versus tu paleta. El caso es, para mí, estas zonas de aquí, se sienten como un tono gris, un tono grisáceo Ahora para crear un tono natural de gris, todo lo que realmente necesitas son colores primarios, rojo, azul y amarillo. Si tienes una rueda de colores a mano, eso sería genial en realidad dit editar esta clase, puedes verla una vez, pero es importante tenerla frente a ti. Y puedes colgarlo en una pared. Esto es lo que hice porque al principio rueda de colores, es como, no quiero oír hablar de ella. Es confuso con entonces porque tienes esa rueda de colores realmente frente a ti en tu pared, te acostumbras a esa idea y sigues mirándola y las cosas empiezan a tener sentido Quieres saber esto porque en cierto modo es como un atajo. No necesitas cientos de colores para usar en la pintura. Simplemente puedes usar colores primarios para incluso pintar este pequeño pétalo aquí. Entonces, por ejemplo, para crear ese tono natural de gris, todo lo que necesitamos es amarillo, azul rojo. Entonces solo es cuestión de cuánto mezclas estos colores. No quieres mezclarlos completamente porque en realidad quieres mostrar la separación de colores. Entonces solo es cuestión de agregar más rojo o más azul o más amarillo a esa mezcla para determinar si se trata de un amarillo, gris, azul gris o rojo gris. Tengo una clase separada en mi otro curso aquí sobre compartir habilidades. Yo solo te voy a dirigir ahí, y así puedes tomar esa clase si quieres practicar el gris. Pero aquí, ya tengo mi paleta lista para funcionar. Este es mi mas en amarillo. Esta es mi mazorca azul aquí. Entonces tengo dos rojos, rosa derecha y rojo Qin Depende de ti qué colores usas para esta pintura. Realmente depende de que puedas pintar con una marca diferente de acuarelas. Estas son solo sugerencias. Por supuesto, a mí me encantan estos. Por supuesto que los voy a sugerir, pero depende de ti, así que no te estreses por eso, y también lo mismo con los pinceles. Solo tiene un cepillo cómodo. Ahora bien, la mejor manera de explicar realmente todo es mostrándose realmente. Estoy agarrando este largo y fresco talla cuatro, y voy a empezar a mojarme Ya lo estoy mojando y usa la parte puntiforme de tu pincel para ir a lo largo de las líneas del boceto Sólo tienes que ir a lo largo de estas líneas de boceto. Trate de no repasar. Aunque esto es una palabra extra, así que está bien hacerlo rápidamente. Todavía quieres mojar esto por un tiempo porque cuanto más tiempo mojes el papel, más tiempo vas a tener para aplicar los colores. No mojamos. Sugiero mojarla como dos o 3 minutos. Mojarlo todo el tiempo que pueda. 5. Pétalo 1: aplicación de colores: Ahora esto está bastante húmedo. Si siento que tengo alguna puttles de agua y no quiero puttles de agua encima del papel, entonces la voy a quitar con brash y simplemente limpiar mi cepillo sobre la No obstante, hay que tener cuidado porque cuando tratamos de eliminar esa agua, y el papel puede sentirse fácilmente húmedo se vuelve húmedo y no quiere eso. Quieres que este papel esté muy bien mojado, un aspecto bonito y brillante mojado. Sin putles. Lo quieres así. Moviendo esa agua, aún tratando de dejar que ese papel absorba cada vez más. Lo primero que quiero hacer es agarrar un poco de amarillo. Voy a empezar primero con los colores más claros, que es mi mas un amarillo Más como una pintura lechosa, algo que se siente lechoso. Puedo agarrar un poco de rojo solo para poder tener un tono diferente de ese amarillo. Ahora esto es un poco demasiado anaranjado, voy a volver, pero la idea es mezclar colores en el papel, no en tu paleta. Tengo un pequeño trozo ahí. Está bien. Siempre y cuando sepa que está ahí. Entonces voy a limpiar un poco el pincel sobre la baldosa porque tengo demasiado, y voy a pasarlo un poquito. Sólo para sacarlo a través. Ahora, idealmente, quiero empezar a agregar el tono de gris. Un poco más de este amarillo, digamos aquí, y no tiene que estar perfectamente en todas partes. Yo solo quiero asegurarme que lo tengo aquí, y luego donde agregué ese rojo, voy a agarrar eso y solo agregarlo en este lado derecho y tal vez aquí solo para que no tenga un tono perfecto de solo eso hace un amarillo largo. Estoy agarrando un poco más de agua. Este es mi amarillo, y voy a agarrar este rojo. Mi rojo. Entonces este azul cobalto. Para mover mi paleta, la puedes ver mejor. Este es mi tono de gris aquí mismo. Pero voy a agarrar ahora un poco más de amarillo, y quiero que esto siga siendo lechoso porque quiero que la pintura se extienda. En el momento en que la pintura deje de extenderse, entonces es como que voy a tener más visuales los trazos, y no quiero eso. Un poco de eso, el tono grisáceo. Ahora quiero empezar a introducir más del rojo. Voy a agarrar más de estos dos rojos. Esto sigue en un lado grisáceo. Voy a agregarlo como Aquí, sólo un poquito. Esto es como mapearlo. Entonces también tengo un color de subtono. Voy a limpiar el pincel rápido y ahora me voy a centrar en agregar los rojos. Voy a agarrar este rojo y ahí está mi rosa brillante. Esto se siente más como una proporción de leche a mitad y mitad. No obstante, realmente no tengo tanta pintura en mi pincel. Recreando el patrón que veo en el pétalo. Yo me acerqué, está bien. Siempre y cuando no sea una rosa llena, es solo un pétalo aquí. Y lo que sea que vea ese rosa, ahí es donde quiero agregarlo. La pintura se está extendiendo pero no tanto porque no tengo mucho en mi pincel solo en general. Voy a limpiar el cepillo, así se siente presa, y luego voy a jalarlo un poquito, jalar lo que ya aplicé, hacia el centro, solo un poquito. Ahora bien, si quiero hacer algo más aquí, lo que hago cuando agrego un poco de sombra, voy a agarrar estos rojos con un poquito de ese gris. Es difícil de mostrar porque mi cámara está un poco más baja. Aquí es donde siento que tengo esto. La sombra de ese gris. Un poco más azul aquí. Entonces tal vez un poco más azul aquí y aquí, es un gris azul. No es sólo azul, es sólo un gris azul. Es una combinación. Entonces siento que esto debería ser ensombrecido y lo mismo aquí de este lado, esas áreas deberían ser sombreadas Lo que sea que sientas que hay una sombra, ¿por qué no? Voy a cambiar a un cepillo más pequeño. Voy a cambiar a mi pincel largo qual tamaño dos. Es un pincel más pequeño solo porque quiero agregar más rojos. Cómo hacer que ese rojo sea más oscuro es cuestión de agregar un poco de azul a tu mezcla. Estos son dos de mis rojos. ¿Qué zona es la más intensa? En realidad está justo aquí. Estoy usando la punta de mi pincel, y ahí es donde está la mayor parte de la pintura. Lo que sea. Esto es supongo que la proporción de crema espesa como sería tendría más en mi pincel. Sólo me voy a mudar aquí. Ahora bien, si quieres que la pintura se extienda más, entonces necesitas agarrar más como la mitad y la mitad como proporción entre el agua y la pintura. Quiero mostrarte lo que voy a hacer a continuación, una vez que aplique estos. Ahora me estoy limpiando la brocha sobre una toalla, todavía tengo pintura. Entonces es una brocha aplanada, una brocha húmeda, y solo la voy a aplicar hacia las zonas donde veo esas líneas y también empezar a tirar de la pintura así Ahora bien, esto tiene que ser un cepillo húmedo. Se limpia el cepillo sobre una toalla. Intenta no solo hacerlo con una toalla de papel, en realidad es más importante tener una toalla real. Ahora, no te preocupes por hacerlo perfecto porque nada es realmente perfecto en la naturaleza. No hay dos pétalos que se vean exactamente iguales por ejemplo. Y es una pintura, así que no tienes que hacerlo todo perfecto como la imagen de referencia. Voy a agarrar la punta de mi pecho, los dos colores, que es el rojo quinacridal, y algo de lo siento, bd rose, y esto se nota, es como una proporción pesada Yo lo llamo top crema. Top crema, y luego volviendo hacia estas áreas. Solo asegúrate de que el papel aún esté mojado. Ahora bien, ¿cómo hacerlo aún más oscuro? Aquí es cuando agarrabas los dos colores y luego agarrabas un poco de azul, que se vuelve más como un morado, y puedes agarrar un poco de amarillo. Se siente más como lo que vemos en la referencia y vamos con esa pintura cremosa hacia las partes más oscuras que se ven sobre el pétalo Practicaremos más pétalos. Este es solo nuestro primer pétalo aquí. Se le da la idea. Porque tenemos que ser conscientes de que el papel literalmente se está secando No tenemos horas para hacer esto. Pero aún así es más fácil hacerlo que mojado sobre seco porque con mojado sobre seco, el papel se seca mucho más rápido en realidad. Esto es más del rojo quinac que acabo de agarrar. De hecho quiero mostrar más de eso. Ahora lo estoy jalando con ese pincel de presa, agarro esta pintura cremosa y solo la estoy tirando hacia abajo de una manera hacia la opinión del centro. Puedes usar un pincel más pequeño para esto, como un round eight, digamos, lo siento, redondo dos o tres, solo puedes usar un pincel más pequeño, te mostraré dos. No lo voy a hacer con un pincel más pequeño porque es más fácil hacerlo con un pincel más suave como este y solo usar la parte puntiforme, y luego simplemente estás tirando de la pintura hacia el centro hacia la mitad de la línea la vena en el medio Ahora bien, este pétalo aún no está del todo hecho. Porque le falta esa veta sombría. Voy a usar ahora esta segunda ronda, por ejemplo. Ahora quieres que esto sea amarillo, gris. Agarra los rojos y luego el amarillo y algo del azul. Necesito más, pero quiero que esto sea crema top como relación entre el agua y la pintura. Supongo que es más como un gris amarillento. Entonces con esa relación cremosa, crema como top, vas a agregar esa vena en el medio. Quieres tener un poco de ese azul ahí dentro porque esa es la parte sombría que podemos ver Se puede cambiar el tono de la misma. Yo solo estoy agarrando un poco más del azul. No todo es del mismo color cuando miras la vena. Entonces como tienes la pintura y es cremosa, solo asegúrate de que no haya gotas de agua por parte federal. Se puede agregar donde veamos estas sombras. Ahí están las sombras. Ahora bien, la única razón por funciona cuando lo estoy haciendo ahora es porque el papel se siente como si estuviera un poco húmedo y quiero hacerlo cuando esté seco. Ahora, agarra ese azul es gris en la punta de tu pincel. Y esto es top crema. Se pueden agregar vetas cuando el papel todavía se siente como incluso húmedo. Todavía puedes agregarlo porque todavía está mojado sobre mojado. Puedes agregar este tono grisáceo de estas venas o como sombra nos vemos Sea lo que sea que veas estas sombras, solo estoy jalando por aquí y esto se siente más azulado. Si quiero mostrar más de eso, necesito más azul en mi pincel. Eso es más o menos para un pétalo. Realmente no hay mucho que hacer. Se trata de, aquí es donde está la luz, aquí es donde necesito agregar sombras y así sucesivamente. Tenemos que prestar atención a cosas así. Para las venas y pequeñas líneas. Digamos que puedes agarrar la pintura cremosa. Esta es mi rosa brillante y rojo quinacridona. Ahora lo tengo en el pincel de presa, es una pintura cremosa. Si quiero agregar más venas, realidad necesito limpiarme el cepillo en el dedo del pie porque tengo demasiado Pero acabo de agregar con ese paté cremoso en la punta de mi cepillo Es un cepillo de presa. Y ahora puedo agregar estas venas individuales si quiero. No lo voy a hacer porque no quiero que sea súper detallado, y ya es lo suficientemente realista. Así que simplemente no quiero sentarme en los detalles demasiado. Sólo la idea general. Muchas gracias por tomar esta clase conmigo, y nos vemos en la siguiente. 6. Pétalo 2: introducción: Hola, amigos. Bienvenidos a esta próxima clase. Vamos a pintar este único pétalo, y en realidad es muy similar al otro que acabamos de pintar. No obstante, esta específicamente tiene lados doblados, que es una de las razones por las que lo elegí para esta clase. Quiero enseñarte un poco más sobre las sombras, esas sombras proyectadas. Siempre que pintes una rosa, es probable que el 95% de las veces veas sombras entre los pétalos. Algunos van a ser un poco más suaves y luego vas a ver que esas son las típicas sombras proyectadas más oscuras. Entonces usaremos los mismos colores que usamos para el pétalo anterior. Sin embargo, este es un poco más claro, y todos los rojos más oscuros están en realidad sobre los lados doblados. Primero, mojaremos el interior, no los lados plegados, sino el interior del pétalo, y vamos a pintar mojados sobre mojados. Todavía no vamos a pensar en estos castos. Sí, esos podrían pintarse y agregarse mojados sobre mojados con esa primera capa. No obstante, te voy a mostrar cómo pintarlas más tarde una vez que esta capa se seque, así se van a agregar mojadas sobre secas. Ahora, cuando se trata del color de la sombra o sombras. Es importante referirse a la rueda de colores si quieres crear sombras de aspecto natural. Por supuesto, puedes ir con cualquier color para las sombras. Incluso puedes ir con negro y gris o lo que sea, pero la cosa es, no recomiendo usar colores como el negro, sacado directamente de un tubo o el gris porque esas no son sombras de aspecto natural, si estás tratando de recrearlas con acuarelas Necesitas usar colores para crear sombras de aspecto natural. Quieres referirte a la rueda de colores, y quieres usar los conocimientos como, ¿cuál es el color complementario del color local de tu objeto? Te voy a dar un ejemplo con eso. Si mi rosa, toda mi rosa era roja. Entonces tenía sombras en el medio. Cuál es el color complementario del rojo. Cuando miras la rueda de colores, localizas dónde está el rojo y luego en el lado opuesto de la rueda de colores es verde. El color verde es un color complementario al rojo. Esto es importante. Es por eso que agregarías un poco de verde a tu rojo para crear ese tono natural de sombra para esa rosa roja. Otra cosa es porque esto se trata de la rueda de colores y de cómo creamos los colores, el verde se crea por combinación de amarillo y azul juntos. Estarías bien incluso usar un poco de azul para esa sombra. Pero ahora mismo no me meto en ese fondo. Pero para estas sombras específicas que proyectan sombras. Porque el pétalo aquí, general el color del pétalo del pétalo es muy parecido pálido, amarillento. Es como un blanquecino. Podemos ir con colores primarios, amarillo, azul, rojo. Cuando mezclas estos colores juntos, en realidad creas un tono de gris. Y no quieres mezclar demasiado los colores porque quieres ver la separación de colores Entonces, en función de la cantidad de rojo amarillo o azul que agregues a esa mezcla, determina si es amarillo , gris azul o gris rojo. Tengo una lección separada justo sobre eso. Esto es como cuando estábamos pintando los pájaros en Skelt aquí Yo sólo te voy a dirigir por allá. Te dirigimos por allá si necesitas más práctica con los grises 7. Pétalo 2: aplicación de colores: Pero la mejor manera de explicar cualquier cosa básicamente es en la práctica ya que estamos haciendo algo. Voy a agarrar mi pincel largo il tamaño cuatro. Ahora, trata de tener tus colores listos para funcionar. Tengo mas amarillo, Q rojo, rosa brillante solo porque hemos estado usando ya en esto a través del curso, y luego tengo azul cobalto aquí. Esos son colores primarios, básicamente, amarillo, azul, rojo. Yo solo tengo un tono adicional de rojo. Es una paleta de colores muy simple para toda la clase. Lo que quieres hacer es mojar todo por dentro. Simplemente no mojes estos lados doblados, por favor, solo para que se mantengan secos con papel. Aquí tenemos un pedacito. Solo el interior así, y tómate tu tiempo mojándote porque realmente quieres que este papel se mantenga mojado por más tiempo. Porque cuanto más tiempo mojes el papel, más tiempo vas a tener para aplicar los colores. Siempre que pintes un objeto blanco con acuarelas, simplemente puedes usar los colores primarios rojo, amarillo y azul. No necesitas usar color específico de la paleta de todos los colores que tienes. Digamos que el agujero bine tiene más de 100 colores. Estás agregando más colores, pero en este momento es que es 110 tal vez. Sólo porque como, en realidad hay un tono muy similar de eso es amarillo, pálido, amarillo. Es el número brillante. Ahora miro la paleta. Es como el número uno, creo. Fácilmente podría usar ese color y tú puedes. Es un tono hermoso. No obstante, tu pétalo se verá realmente más natural si solo vas con los colores primarios, amarillo, azul, rojo. Ahora, sobre usar esos otros colores, intenté ir con colores más transparentes como John John Brilliant uno es un color más opaco porque el color tiene mucho blanco en él. El caso es que es un color hermoso y genial para agregar el último Digamos que quieres agregar salpicaduras o tal vez más pasto al final de completar esa primera capa Pero no lo usaría para mezclar colores porque ese color ya tiene mucha opacidad, por lo que es fácil meterse en el enturbiamiento Solo F Y si estás pensando en usar colores más opacos, sugiero solo asegúrate de que estén un poco más separados de otros colores porque de lo contrario es súper fácil conseguirles el aspecto fangoso El poco más, está bien. He estado esperando un par de minutos aquí. Estoy bastante listo para aplicar los colores. Simplemente no quiero potles de agua porque eso significa que la pintura simplemente se extenderá demasiado. Estoy usando la punta de mi pecho para entrar como estos pequeños rincones, digamos. Pero no voy a añadir más agua. Quité un poco de agua. Sentí que tenía demasiado. De qué colores, voy a ir con este cratio revestido de leche porque sí quiero como la pintura para extender Leche cla cratie de este eimi amarillo, estoy agarrando un poco de rojo y algo de este Esto se siente más como el amarillo que realmente veo ahí. Aunque algunas zonas parecen más amarillas más limpias. Entonces voy a comenzar con lo que sea que pueda recoger ese tono amarillo que acabo de crear, pero es más como lo que veo en la referencia. Si quieres que sea amarillo más limpio, solo que ni siquiera te limpies el pecho, solo agarra como un amarillo más limpio, aunque ahí tengo un poco de rojo. Y como ves, no me gustó demasiado mezclar los colores en mi paleta, rápidamente los agarro y me arremolino a través Simplemente no quiero colores perfectamente mezclados porque no tiene sentido. Quieres que ocurra la separación de colores. Ahora, ¿qué más puedo agregarlo? Bueno, definitivamente veo que el amarillo es como una naranja. Si se siente más como una naranja, ahí es cuando agarras un poco más del rojo. ¿Quiero seguir adelante? Claro, ¿pero tal vez no tan amarillento? Aquí es cuando puedo agarrar un poco más del rojo y algo de este azul, pero no quiero que los colores se mezclen demasiado porque de nuevo, si hago eso, eso significa que voy a crear un tono de gris o digamos que el amarillo y el azul se mezclan demasiado. ¿Creas una tonalidad de verde? Yo no quiero eso. Intenta no enfocarte en las sombras como las sombras proyectadas. Estoy hablando de una sombra de aquí y luego de la otra. Otras sombras sí porque estas son sombras más suaves. Por ejemplo, aquí veo una sombra más suave, aquí veo una sombra más suave, y aquí veo una sombra más suave. Puedo cambiar eso de esta manera, puedo cambiar el tono de ese amarillo. Quiero limpiar el cepillo porque siento que no quiero que este pétalo sea demasiado pálido. Voy a volver al cuadrado uno, que era solo el amarillo con el rojo. Voy a ir con esto tuve que limpiar mi cepillo sobre una toalla. Esto es como una proporción similar a la leche, pero sí me volví a limpiar el cepillo en una toalla porque sentí que tenía demasiada agua. Con esa pintura. Ahora se siente mejor, no tan pálido. Sólo estoy empujando un poco la pintura hacia abajo. Voy a agarrar de nuevo, hay un poco de Qin rojo con ese amarillo, aquí también hay un poco de azul. Voy a volver aquí, lo que sea que me parezca, en realidad, es un poco más rico en ese color, y luego acercarme más hacia estas líneas dobladas o los pétalos o las partes del pétalo, el mismo pétalo Sólo acércate aquí. Y que esa pintura se extienda. Ahora, sí necesitamos los oscuros para las sombras para que esa mezcla grisácea. Para las sombras suaves. Rojo, azul, un poco de ese amarillo, uh esto es demasiado amarillo y necesito más de ese azul. Esto es más como un gris. ¿A dónde voy? Todavía no estoy pensando en las sombras proyectadas, pero estoy pensando como aquí, y esto se está extendiendo demasiado. Lo que tuve que hacer es limpiar mi cepillo sobre una toalla. Quiero un poco afuera demasiado. Lo que realmente debería hacer es usar un precio diferente, pero voy a probar con este. Lo que debo hacer es usar un precio medio rígido. Pero tal vez esté bien por ahora, al menos por ahora. Entonces aquí, solo agrega un poco de color y lo que realmente necesito hacer porque no estoy pensando de nuevo en estos elencos principales. Voy a difundir un poco de ese gris aquí solo porque quiero demostrar que es esa la forma de la misma como vemos en la referencia. Otra vez aquí también, este es el gris que creamos con un amarillo azul rojo. Yo sólo necesito la forma más bonita aquí. Algo así. Entonces limpia tu cepillo y agarra algo de este amarillo, pero más como una crema pesada ahora del amarillo y rojo de aquí mismo. Agrégalo cada vez que perciba ese rojo ahí dentro. Puedes agarrar esa rosa brillante para. Vuelvo a limpiar mi pincel sobre una toalla porque esta vez, no quiero agregar demasiada pintura. No quiero que esto se extienda demasiado a B el papel está como listo para gustarle casi se siente húmedo, casi empieza a humedecerse. Por eso no quiero demasiada agua. Esto es más como una crema pesada, pero me limpio el cepillo sobre una toalla, así el cepillo se siente más húmedo también. Si eso tiene sentido. Lo que necesito hacer rápidamente es agregar más color aquí. L et a ver hay una línea casi. Todo suavemente con la punta de tu pincel, básicamente quieres tener el mayor control. Voy a agarrar el arroyo top ca con este pincel y al igual que los pinceles aplasta. Solo estoy usando el costado de un cepillo. Solo para agregarlo como me apetezca, puedo ver ese color, pero voy a hacer sea más húmedo el cepillo y tire a través, aunque necesito tener cuidado aquí, la cámara. Toto cerrar Entonces ve a la derecha al lado de este pétalo de aquí mismo y tira de él. Está bien si agregas más color del que ves en la referencia también. Puedes hacerlo más brillante. algo así, me gustaría hacer lo mismo. No estoy usando el pincel adecuado para estos pequeños trazos. Simplemente siéntete libre de cambiar el pincel, pero también voy a agarrar un poco de amarillo. Y solo agrégalo aquí porque sí veo algunos de los rojos y amarillos justo en la parte inferior de alguna manera. Entonces debería agarrar ahora un poquito de ese azul. No es sólo como un naranja brillante o rojo, lo que sea. Yo solo quiero un poco de azul también. Se necesita tener más del azul aquí. Las sombras, esas son mi sombra, sombras más suaves que estoy agregando enseguida. Y eso es para crear esa dimensión. Voy a limpiar el cepillo ligeramente o no limpiarlo. Lo siento, límpielo en una toalla. Necesito más del azul. Estoy tratando de sacar un poco más del azul solo para que esto sea un poco más oscuro aquí también. Voy por ese look realista en general. 8. Pétalo 2: sombras suaves: Pero no quiero hacer demasiados detalles. Eso tiene sentido. Agarré un poco más del amarillo Esto es como una técnica típica de pincel húmedo. Cuando tienes un cepillo húmedo y usas solo un pincel húmedo o usas una pintura en tu pincel húmedo, estás trabajando en un papel todavía como brillante. Si tu papel ya no tiene ese brillo, entonces deja tu trabajo ahí mismo porque simplemente levantarás los colores. El papel necesita sentirse húmedo. Ahora voy a limpiar el cepillo. Te voy a mostrar una cosa más que podemos hacer. Nuevamente, con esa técnica de pincel húmedo solo para que quede claro. Funciona siempre y cuando todavía haya brillo en el papel. Si ya no hay brillo, déjalo porque eso significa que el papel se siente húmedo y solo vas a empezar a levantar colores, básicamente. Si necesitas levantar, de hecho, puedes hacerlo. Digamos que agregué demasiado color, así que usarías un cepillo húmedo y levantarías ahí, por ejemplo. Entonces lo que puedes hacer es agarrar los rojos que agarraste o usaste Los rojos, amarillos, algo así, y luego usar un top crema como relación entre el agua y la pintura. Necesito más rojo. Y agrega líneas con un pecho más pequeño. Esta es mi ronda tres, y solo agregas líneas donde vemos ese patrón como un poquito de esta textura. Se trata de dos naranjas. Agrego para agarrar más del rojo. En realidad a la rosa roja le iría bien aquí, como un top crema como relación entre el agua y la pintura, solo para agregar estas líneas. Ahora, rápido, antes de que esto se seque demasiado, aquí es cuando se quiere agregar el amarillo, azul rojo. Con ese cepillo húmedo, el papel sigue húmedo, pero está húmedo, pero se siente húmedo. Estás agregando pintura cremosa solo en la punta de tu pincel. Esto es importante. La pintura apenas está sentada en la punta de mi pincel. Casi como quiero decir es cepillado en seco, pero no es cepillado en seco porque el papel sigue húmedo, pero solo estás agregando algunas venas Tenemos s. puedes hacer esto fácilmente con un cepillo regular, que normalmente es lo que uso de todos modos. Pero puedes agregar un poco de esa sombra. Aquí y sólo estoy siguiendo mis líneas de boceto básicamente, pero las venas. Necesito más pintura en mi pincel porque el pincel está muy húmedo. Es sólo un cepillo seco casi, y sólo estoy agregando estas venas. Pero quiero agregarlos al papel mojado. Si bien esto todavía está húmedo, no quiero hacerlo mojado sobre seco. Es solo con mojado sobre húmedo, obtendrás un aspecto más suave más suave versus agregar estas venas mojadas sobre secas. Húmedo es el camino a seguir. Por supuesto puedes hacerlo mojado sobre seco, pero es solo una de las técnicas que uso, y esto es lo que funciona para el efecto y aspecto más suaves Hay algo más como un pequeño lugar ahí, y puedes agregar estos grises a través del repique Pero eso es prácticamente todo. A menos que de nuevo, necesites levantar los colores, esa es una historia diferente. Entonces quieres limpiar tu precio y usar un precio de presa para levantar los colores. Digamos que quiero mostrarte ejemplo, pero tal vez digamos que necesito levantar algo aquí. Yo usaría una prensa DM para levantar el color, así que limpia su limpiaparabrisas de prensa en nuestro tel. Pero de todos modos, tenemos que esperar a que esto seque porque no puedo pintar estos lados, los lados doblados del pétalo todavía. Y esto creará un bonito contraste porque estos son bastante ricos sobre todo, y luego también tenemos la sombra proyectada. Entonces, alejémonos de él y dejémoslo secar. 9. Pétalo 2: pliegues de pétalos: Yo mis amigos, vamos a pintar estos los lados del pétalo o las partes dobladas. Esta es mi ronda ocho, la dorada. Voy a mojarla primero. Ambos de estos o este 12 porque hay uno pequeño, separado, pero no realmente. Primero lo mojamos, igual que mojamos el interior. También vamos a empezar con los mismos colores, por lo que los matices amarillentos Después lentamente, vamos a empezar a introducir los rojos. Usa la parte puntiforme de tu pecho para acercarte a los bordes o a las líneas del boceto Voy a tomar tanto tiempo porque el pétalo es pequeño de todos modos. Es fácil superarlo. Un poco más de agua. A. Voy a comenzar con los mismos colores que antes, que es el rojo quinac, algunos de los amarillos Esta parte de aquí es definitivamente más anaranjada como. Entonces tenemos todo esto. No necesito agregarlo en todas partes. Está sintiendo que se desgasta más rojizo, A lo mejor me viste más amarillento y sigo agarrando esa sábana de amarillo con Pero no demasiado de eso, y esto era leche como proporción. Voy a agarrar un poco más de rojo con él. Se siente más naranja, tal vez a naranja. Sólo voy a agregarlo en una pequeña zona ahí mismo y después voy a agarrar con ese cepillo sucio. Algo de esta quinacridona roja, rosa brillante, solo ve a por Voy a limpiar el cepillo, limpiarlo sobre wel, agarrar un poco más de ese quad b rose, y solo agregarlo hacia las áreas que siento que es el picor más rosado. Entonces no olvidarse de esta zona, aunque no tiene mucho esta parte aquí. De ese rojo. Solo deja que eso se extienda, llénalo, voy a limpiar el cepillo de una toalla, y cuando sea un cepillo húmedo, puedes pasar por estas áreas. Nuevamente, cambio la forma un poco de la pila. Después pasa por llenarlo. Tire, tire de él hacia el lado derecho, así como vemos cómo es el patrón. Porque lo que vamos a hacer a continuación es agarrar pintura cremosa, ración de top crema entre wa y pintura, de la roja, pero en un segundo, también vamos a agarrar algo del azul porque algunas partes están un poco más sombreadas Es sólo la hoja más oscura de ese rojo. Comienza por la izquierda y luego con esa pintura cremosa, tira hacia la derecha. Esto es pensarlo como esta es la parte más oscura del fondo ahí No necesita estar todo el camino hasta el final de este lado. Sólo sigue jalando, pero no está en todas partes tan rico y voy a agarrar ahora algo de este azul carbón. A medida que estoy agarrando azul carbón encima de mis rojos, estoy cambiando la sábana de este rojo y se vuelve más como un morado A menudo digo violeta azul, pero solo depende de lo que veas. Qué mezcla de colores tienes. Entonces todo el camino hasta esta parte. Esta es mi parte doblada de este primer lado que está doblada, y luego solo tal vez agregarla un poco aquí y luego me siento como un poquito ahí. Esto debería ser. Esto es como un gris. Para hacer un gris, necesitamos amarillo, azul rojo. Hagámoslo rápido, pero como una pintura cremosa en tu pincel. Top crema, y esto se convirtió en un gris amarillo. Algo así, tal vez un poco de esa piedra grisácea aquí, tal vez aquí Eso es para la parte de pétalo o esta parte plegable. Si lo agregas demasiado, puedes usar un cepillo húmedo y pasar por el medio y levantarlo. Necesito realmente ite mi cepillo tel. Y luego solo levanta. Ahora pasemos a esta otra, así que la de arriba. Vamos a mojarla. Lo mismo, quieres tomarte tu tiempo mojando el papel. No vas por dentro. Entonces también tenemos las sombras proyectadas para agregar, que vamos a usar los mismos colores. Todo son colores primarios, amarillo, azul rojo, solo cuestión de usar sombra adicional de rojo, por ejemplo. Una vez más. Crati de leche del amarillo con un poco de rojo. Empecemos por aquí. Esto es como una zona rojiza de todos modos, y luego ve aquí Si parece que tiene que enfriarse un poco, este amarillo y un poquito de azul, lo cual acabo de hacer. No es tan brillante. A pesar de que ese lado b, lo que sea que llevaba más de ese amarillo, era más brillante. Ahora limpio mi cepillo. Lo limpié en una toalla y estoy moviendo lo que sea que tenga. No es tan oscuro, este pétalo. Este pétalo este pétalo, este lado es un poco yo diría más ligero que el lateral. Entonces aquí también, necesitamos un poco de eso, para que pueda recoger algo de pintura de aquí. Entonces tomemos esta rosa cremosa, brillante y roja y comencemos a agregar un poco más de color aquí. Volví a pasar. Eso está bien. Entonces va todo el camino hasta aquí. Pero sabes que, primero, necesito un poco de esa pintura lechosa, no enseguida como crema espesa a top crema como empecé. Quiero tener una transición más suave. Usando el lado de mi pincel para extender un poco más de pintura aquí primero, antes de crear estas líneas, salté a las líneas de inmediato, pero no necesito hacerlo de inmediato. Entonces este es el final del pétalo. Ahora voy a agarrar esta pintura cremosa, que es el rojo membrillo, b derecha rosa y azul cobalto. Esto es más oscuro. Estoy empezando desde arriba y estoy tirando hacia abajo. Tirando hacia abajo. Entonces hay algunos tal vez puntos. Puedo dejar algunos puntos más en la parte inferior ahí. ¿Qué más quiero hacer? Espectáculo. A lo mejor agarra más de ese amarillo, agrega algo de blues. Es como de nuevo, combinación de colores amarillo, azul, rojo, primarios. Esto es más pardusco, pero deberíamos hacerlo como un gris amarillo El gris amarillo está justo aquí, diría yo. Esto se siente más así. Esto es pintura cremosa ahora porque este es el final de la misma. Con el tiempo, comienzas a disminuir la cantidad de agua en tu pintura en tu pincel. Cada vez tienes más control. Eso es todo lo que vamos a hacer por esta parte. Ahora el siguiente paso va a ser agregar las sombras proyectadas. 10. Pétalo 2: proyección de sombras: Oigan, amigos. Bienvenida de nuevo. Hagamos estas sombras. Todo bien. Entonces voy a usar un cepillo cómodo. Este es mi redondo ocho dorado. Tiene un buen punto fino. Entonces quieres tener algo como esto con un buen punto bonito. Ahora, cuando miras la referencia, el cascho izquierdo es más ligero Los valores son mucho más ligeros comparados con estos valores aquí de este cascho Así es exactamente como lo vamos a hacer. Vamos a pintarlo húmedo sobre seco. Una vez que empecemos a movernos de aquí, solo quieres seguir adelante y hacerlo más oscuro aquí. Ahora bien, la mejor manera de abordar realmente algo como esto es si tienes un pequeño boceto. Vaya muy daly con ese lápiz. Sobre el pétalo, aquí se estrecha más y luego va así , va así, y luego tenemos esta sombra entrando así, va realmente por esta línea aquí, se pone un poco más blanca, más ancha aquí, y luego va así, y luego termina así Una vez que tienes un boceto, realmente es mucho más fácil hacerlo porque entonces, esto es, estoy siguiendo el pequeño camino aquí y agregando estos colores. Vamos a mezclar colores en el papel porque es muy importante. Amarillo, azul, rojo, colores primarios. No obstante, este lado es más amarillo es este lados Digamos como azul y luego rojo, gris. Tres colores. Mi paleta está muy sucia de toda esta pintura. Sólo voy a tener mi amarillo aquí. Algo de este rojo aquí. Ahí está mi rojo y ahí está mi azul. No quiero mezclar demasiado estos colores. Ese no es el objetivo. tener colores muy bien separados. Si necesito agarrar más rojo, voy a ir aquí. Ahora, si quiero agarrar más azul, voy a ir justo aquí y luego más rojo. Ahora, quieres tener también un valor muy ligero. Solo sigue agregando agua hasta que se sienta como pintura de agua y siéntalo en tu paleta porque eso es muy útil. Voy a agarrar esta pintura diluida con agua. Voy a empezar a agregar esta sombra aquí. Siento que en realidad necesito hacerlo más azulado, así que ahora solo agarro más azul Ahora, voy a llegar hasta aquí, pero necesito que sea más transparente. Yo limpio mi cepillo, lo limpié en toalla muy rápido, y voy a volver aquí todo el camino hasta el pétalo y seguir moviéndome. Ahora esto es un poco demasiado rico me siento, solo voy a mover esta palmadita esta manera para viajar hasta aquí. Voy a seguir agregando colores como aquí mismo. Sigue moviéndote y sigue mezclando colores en el papel. Agarro un poquito de azul. Quizás en realidad esto debería ser más como un gris rojo, así que solo agarro más del rojo con el amarillo y el azul. Si necesito que sea ler, sólo voy a empujarla. Voy a levantarlo un poco así y luego empujar esa pintura porque no he terminado con la sombra. Sigue yendo todo el camino hasta aquí. Ahora bien, este lado tiene que ser definitivamente un poco más oscuro. El valor necesita cambiar de un valor de luz a un valor medio. Ni siquiera somos de valor medio. Sigue siendo un valor ligero. Simplemente siéntelo afuera, agarrando más pintura. Otra vez, estoy mezclando colores en el papel porque eso es muy importante. Si no quiero ningún blanco aquí, entonces me acerque más. Ahora bien, esto sí se siente mucho más azulado. Estoy agarrando más azul. No demasiado azul. Pero sí se siente más azul, azul, más azul. Todo el camino hasta aquí, sin embargo, esta parte de la sombra es como una D es muy ligera en el valor. Voy a usar solo un cepillo limpio y tirar lo que tengo aquí de este lado. Para que sea muy ligero. Si siento que necesito hacerlo un poco más oscuro, entonces solo voy a agregar más de esa pintura, cerca de estos bordes. Sencillo así. A ver, ¿necesito ajustarlo? No quiero volver porque realidad no es bueno volver, pero tal vez aquí ya que esto sigue mojado, un poco más de color. Aparte de eso, esto debería ser un poco más ligero. Generalmente, en realidad prefiero no volver a lo que ya agregué algo por la pintura, porque es fácil crear una flor y solo meterse con ella nunca es realmente bueno con una sombra Una vez que sigues moviéndote, solo lo sueltas como si fuera lo que es, y de todos modos se secará mucho más ligero porque ahora mismo todo esto está mojado. Muchas gracias por tu tiempo. Por favor avíseme si tiene alguna duda. Que se diviertan con él. 11. Rosa principal: acerca del proceso: Hola a todos. Bienvenidos a esta clase. Muchas gracias por acompañarme hoy aquí. Vamos a pintar esta hermosa rosa. De hecho, yo mismo tomé esta foto. Te hice una pequeña probeta aquí para ti del primero y del pétalo principal. Creo que esto va a ser un poco más fácil explicar el proceso en general, cómo vamos a aplicar los colores, con qué colores vamos a empezar y dónde tenemos que prestar atención a las sombras y luces y así sucesivamente. En primer lugar, vamos a pintar esta rosa mojada sobre mojada. Vamos a pintar cada pieza por separado. Por supuesto, hay 1 millón de otras formas en las que podemos pintar estas rosas, estos pétalos. Estas filas, específicamente, podríamos simplemente mojar el conjunto de las filas enteras, todos los pétalos juntos, incluso incluyendo los tallos, las hojas, y luego pintadas mojadas sobre mojadas, crear como valores muy ligeros y luego dejar que eso seque y luego separar los pétalos entonces, o simplemente podemos mojar todo el papel y luego aplicar colores húmedos sobre húmedos y hacerlo muy suelto. Pero con este enfoque, me parece que es un poco más fácil entender el proceso y menos tener que enfocarme de alguna manera. En lugar de trabajar en todas las filas, de una vez, solo nos estamos enfocando en un pétalo a la vez. Hablemos de los colores. Los colores son opcionales. No hay que usar los mismos colores, ni siquiera la misma marca de acuarelas Lo único que sugiero es elegir un buen papel de acuarela, papel de acuarela 100% algodón, prensa fría idealmente porque es simplemente muy como en medio de papel. Con rugoso, tienes más texturas, por lo que las pinturas y el agua se está extendiendo aún más. Después con prensa en caliente, el papel simplemente se seca demasiado rápido. Cuando eliges la prensa en frío, solo asegúrate de que el papel tenga textura porque hay algunos papeles que carecen de textura aunque estén prensados en frío. Tenemos que empezar primero con los colores más claros. Se moja todo el pétalo. Mojarlo por 2 minutos, 3 minutos. Sea lo que sea necesario, por lo que el papel permanece húmedo por más tiempo. A continuación, tenemos estos tonos amarillos. También tenemos sombras. Aquí hay una sombra. Aquí hay una sombra. Aquí hay una sombra , aquí tenemos una sombra. Las sombras se pueden agregar más tarde en el mismo lavado o incluso por separado, pero vamos a hacerlo en el mismo lavado. Solo hacemos una capa por cada pétalo. Aplicamos primero el tono amarillo. Al agregar cuando tengas ese amarillo, puedes agregar un poco de rojo y eso cambia automáticamente el tono de ese amarillo. Puedes agregar más rojo y eso se vuelve más naranja. En primer lugar, vamos a mantener la paleta, la paleta de colores muy simple, amarillo, azul rojo, excepto que podemos agregar un tono adicional, digamos de amarillo o tono adicional de rojo si queremos. Cambiar el tono de ese rojo es muy fácil con solo aplicar un poco de azul a ese rojo o aplicar amarillo a tu rojo. Ahora, cuando se trata de los amarillos, lo que tenemos que enfocarnos es en aplicar un poco de ese amarillo aquí y allá Pero el amarillo cambia porque todo en la naturaleza se ve afectado por la luz y las sombras. Por eso ese amarillo sobre la rosa se ve diferente aquí donde se ve diferente aquí y aquí. Aquí es más sombra. Aquí es donde empecé a introducir algo del tono azul azul aquí y aquí. Eso es lo que me ayuda a crear también una sombra simplemente usando básicamente colores primarios, amarillo, azul, rojo. Ahora sí necesito mantenerme alejado de algunas áreas. No necesito aplicar colores en todas partes. También cuando nos mantenemos alejados de una zona, veamos aquí, me mantuve alejado de ella. Sé que algún color sangrará ahí dentro. Si se siente demasiado blanco como el papel blanco, voy a dejar que haya más color para sangrar ahí, pero no tengo que ir directamente en esa zona más blanca Entonces amarillo primero, y luego comencé a agregar un poco de azul a mi amarillo. Ahora bien, aquí está la cosa. Cuando agregas amarillo al azul, puedes crear fácilmente un tono de verde. Aquí, esta parte del amarillo y aquí combustibles en el lado más frío. Por eso agregué un poco de azul. Esta parte puede ser más cálida y fue entonces cuando agregué un poco de rojo. No es tan necesario, pero quería tener un poco más de rojo aquí. Pero para crear esta sombra aquí, agregué así que usé amarillo, azul y rojo. Lo mismo para esta sombra. Ahora bien, ¿qué pasa con estos rojos? Primero empecé con un poco de amarillo aquí. Entonces encima de eso, empiezo a aplicar rojo quacinal y creo que agregué violeta quacón Normalmente no uso quinacón violeta. Aquí está la cosa. Si no quieres agregar un color adicional, digamos que solo quieres usar rojo quinacal, eso está totalmente bien. Simplemente puedes agregar un poco de azul a tu rojo para cambiar el tono de ese rojo. Y luego para las áreas sombreadas como colores más intensos de oscuros, cuando estaba usando amarillo, azul rojo juntos Ahora, como estamos pintando, primero mojamos el papel, aplicamos colores con una proporción de digamos proporción como agua o proporción leche. Me refiero a los lácteos cada vez que explico la relación entre el agua y la pintura. Cuanto más tiempo trabajas en ese pétalo en cualquier cosa con un mojado sobre mojado, Cuanto más tiempo pasa. Cuanto más disminuya la cantidad de agua en su cepillo. La consistencia de la pintura va de la caja de leche, luego se vuelve como media y media y luego crema gruesa, y luego al final, se aplica como un crato de top crema entre el agua y Cada vez menos y menos agua en tu cepillo para tener el mayor control. eso primero, quieres comenzar con la proporción de agua a leche como. La pintura se extiende porque sí quieres que esta pintura se unte. No obstante, no quieres que se extienda por todas partes. Por eso también es cuestión de cómo mojamos el papel, que no quieras dejar el papel con agua sentada en p una vez que hayas terminado como mojar el papel. Esa es la primera parte. Pero te guiaré mientras estamos pintando las filas porque hay mucha información que estoy dando aquí ahora mismo. Sé que cuando empiezas por primera vez, no eres nuevo en las acuarelas, toda esta información puede ser confusa La mejor manera es a medida que saltamos y empezamos a pintar y luego voy a explicar todo a lo largo del camino. Por favor, ten tu paleta de colores lista para usar, así diluye tus colores con agua hasta obtener una consistencia, me gusta llamar crema pesada como relación entre agua y pintura. Ahora mismo, todavía no tengo estos colores diluidos, pero estoy usando una paleta de carnicero solo para tener más espacio Voy a poner esto de lado. 12. Rosa principal: aplicación de colores: Mi paleta de colores es súper simple. Mas amarillo, acoplado azul. Qua Cordon rojo. Sin embargo, decidí usar rosa brillante. Ese va a ser mi rojo adicional. Ahora, lo siguiente es mojar el papel. Voy a usar primero este piso 24 Da vinci Cosinel. Voy a tomarme mi tiempo mojando. Ahora bien, aquí está la nota sobre el papel otra vez porque se trata de un papel de acuarela rugoso. Necesito tener mucho cuidado cuando empiezo a aplicar colores porque definitivamente no quiero tener ningún charco de agua La razón es porque con el papel áspero de color de agua, la pintura y el agua se extienden aún más rápido mojado mojado cuando pintas mojado sobre mojado. Prensado en frío, 140 libras es la mejor opción en general. Si no te importa el olor del papel, entonces te sugiero arcos. Arches fue mi primer papel de acuarela y me encanta. Nuevamente, utilizan el tamaño de la superficie del tamaño de los animales. Por eso el papel huele un poco. Pero si no te importa nada de eso, entonces ve por arcos prensados en frío. Esa sería mi sugerencia. Otro sería como Sounders Waterford o incluso Cason Heritage, no los otros, sino la línea patrimonial, que es un Si no te importa la suavidad del papel y estás acostumbrado, digamos pintar sobre papeles lisos de acuarela como prensados en caliente, y estás en Europa, entonces tienen este papel llamado centinir, y eso es muy similar a los nuevos lotes de la colección de H anime, que es papel muy liso Esa es una versión más barata y básicamente es lo mismo. Vamos a mojar este papel por dos, 3 minutos porque eso nos permitirá tener más tiempo para aplicar colores húmedos sobre mojados. Necesitamos el tiempo porque vamos a estar saltando de una zona a otra, y vamos a estar jugando con los grises Cuando digo grises, me refiero a tres colores, colores primarios, amarillo, azul, rojo Así se crea una lámina natural de gris mezclando amarillo más azul y rojo. No quieres mezclar demasiado los colores. En la paleta, quieres que toda esa mezcla ocurra en el papel porque quieres ver que hay un gris amarillo, hay algo de gris azul, y también tenemos el gris rojo. Ahora, tengo una conferencia separada sobre esto. Está en mi curso sobre aves. Está en el curso sobre aves. Pinto aves realistas. Sólo voy a añadir el enlace debajo de la clase, el curso. La puedes encontrar fácilmente. Se trata específicamente de cómo crear tonos naturales de gris en acuarela. Estoy bastante listo aquí. La pintura de mi paleta se diluye a una consistencia que me gusta llamar crema espesa como ratio. Eso es porque no quiero comenzar con una pintura muy diluida como proporción de agua porque entonces va a ser más difícil para mí agarrar esta pintura más gruesa. Al principio, no necesito la pintura más gruesa porque en realidad quiero que las cosas se untan, pero es más fácil ir al agua como proporción de esa crema espesa versus al revés. Ahora tengo un poco de demasiada agua, estoy tratando de agarrarla con este cepillo y mover el agua alrededor, pero si es demasiada, sólo voy a limpiar mi cepillo sobre una toalla. Creo que estoy bien ahora. Voy a agarrar como un cepillo más suave. Esta es mi larga canilla tamaño cuatro pájaro cantado. Si no tienes algo como esto, esta es una pluma con punta, puedes tener una brocha redonda talla 12 o 14, intenta tener una brocha más suave Primero agarremos como una proporción lechosa. Estoy agarrando un poco más de agua aquí. Esto es amarillo guarido. Voy a agarrar un poco más de agua aquí. Se siente lechoso. Voy a empezar con el msn amarillo. Con la punta de mi pincel, ya estoy apuntando a esta pequeña área de aquí. Ahora bien, si quiero que esto esté al valor para que sea más ligero, necesito agregar más agua. Y sí quiero que la pintura se extienda. Yo aún más agua. A lo mejor necesitas ir con una proporción similar al agua. Sí tengo algo de amarillo. Tendría matices amarillos donde tengo rojo, por ejemplo, y tocando muy suavemente el papel con el pincel Muy gentilmente, técnicamente no tengo tanta pintura en mi pincel. Esa es otra cosa. Es importante darse cuenta. Está tocando muy suavemente el papel con la punta de mi pincel básicamente. A veces cuando necesito soltar más pintura, presionaré un poco más fuerte así, y luego soltaré más pintura. Ahora bien, esto es lindo, cómo se está extendiendo, pero siento que esta no es la sombra que estoy deseando ver. Sin embargo, estoy agregando con la punta de mi pincel, diminuta poquito de quinacridona roja Lo que sea que vea como un amarillo más cálido, que es como aquí y tal vez aquí. Ahí es donde voy a aplicarlo. Tal vez demasiado aquí, pero voy a bajar el tono una vez que agarre un poquito de azul. Se mencionó que este amarillo es un poco más fresco. Este es el momento ahora agarras un poquito de ese amarillo, está bien si tienes un poquito de rojo, y luego agarras un poquito de azul. Intenta no sobremezclar eso en la paleta. Estoy agarrando un poco más del azul. Eso es porque realmente no quieres crear un tono de verde. Prefieres ir por un tono de gris. Estoy agarrando aún más de ese azul. Quiero demostrar que este amarillo tiene un tono más fresco aquí y allá. De nuevo, no voy a volver al mismo lugar, pero en realidad estoy agarrando un azul más nuevo con la punta de mi pincel Y lo estoy introduciendo lo que sea que me parezca que veo ese tono de azul un poco, en ese amarillo, eso tiene sentido. Es como en esta zona aquí, en esta zona. Algo importante para entender también, con los colores, tiempo pintes, más te vas a acostumbrar a estos colores, cómo mezclar colores. Es simplemente algo que viene con el tiempo, experimenta que cuanto más pintas, mejor básicamente lo consigues. Pero lo que tengo que hacer es limpiar el cepillo rápidamente. Y voy a agarrar un poco de este azul cobalto, pero voy a limpiar mi pincel en mi teléfono porque no quiero tener demasiada pintura en mi pincel. Sólo un poquito porque esta zona de aquí mismo, cuando miras este pétalo en la referencia, se siente un poco más azulado, ¿ no? Lo mismo aquí. También uso el azul para resaltar muchas veces. No voy a limpiar el cepillo. En cambio, voy a agarrar este amarillo, un poco más grueso, voy por más grueso, pero necesito limpiar el cepillo. Se siente un poco más grueso que antes y luego un poco de rojo de vuelta al mismo lugar donde empecé. Esto es que fui por un catión tal vez medio y medio, solo cantidad muy pequeña de pintura en mi pincel. Yo sí quiero que esa pequeña área se sienta más rica de alguna manera, como aquí tal vez y aquí Ahora bien, lo que va a ayudar es por supuesto, trabajar con las sombras, pero tengo que pensar en otras áreas donde todavía no he aplicado los colores, que es todo esto. Lo que voy a hacer es limpiar rápidamente mi cepillo e ir por este quinacal rojo y rosa brillante Ahora, porque llevo un tiempo pintando desde hace unos minutos, voy a agarrar esta pintura, tratar de no mezclarla demasiado como una proporción similar a una crema espesa y simplemente no tanta agua en tu pincel, y sentirla porque la proporción que me sienta bien puede que no te sienta bien, solo depende de cuál sea el papel Pero lo que quieres tener es el control cuando sacas la pintura de arriba. Es como si lo estuviéramos jalando ya que vemos cómo se forma el pétalo. Realmente no tiene forma de esta manera, así que voy a tener que arreglar esa parte, pero aquí seguro va así. Y agarro más como una crema espesa a top crema como relación entre pintura al agua, no agarré agua nueva. Entonces con la punta de mi pincel, me estoy acercando mucho aquí. Entonces justo debajo, quiero un poco de pintura también, el color, y yo uso esta parte el pincel esta conformado de esta manera ahora. Lo que tengo que hacer es machacarlo un poco, así que en realidad no lo machacé. En cambio, lo limpié en una chowel. Esto es como un cepillo más seco, como un cepillo m. Y entonces sólo voy a ir justo debajo donde pueda sentir ese color y quiero mostrar ese color. Ahora bien, el proceso en estos rojos no me puede llevar demasiado tiempo porque tengo que agregar los grises a estas áreas Es como si estuvieras haciendo malabares un poco entre las zonas aquí tenemos un poco de vena, y esto debería ser un poco rojizo, Voy a tirar de la pintura, agarrar un poco más de esta crema espesa a crema sobre, agarrar un poquito, 13. Rosa principal: cómo agregar más colores y levantar: De azul dos crema para picar, y volver aquí donde el color necesita ser realmente intenso. Podemos volver aquí porque acabamos de humedecernos el papel, así que esto se quedará mojado aún más tiempo para nosotros. Eso es lo que eliges, cuál es la siguiente área en la que vas a trabajar en base, acabo de trabajar en esta parte, pero esta está seca y necesito volver rápidamente aquí para agregar las sombras. Eso es lo que voy a hacer. Voy a limpiar este pincel porque no tengo tiempo para agregar las sombras ahí. En cambio, necesito trabajar en estas sombras. Lo que voy a hacer es usar este bruh desmenuzado, cepillo húmedo. Este es mi amarillo. Estos son mis rojos. Y ahí está mi azul, pero quiero mostrar más de ese azul. Esta es mi tonalidad de gris, y voy a ir a aplicar esta tonalidad de gris hacia estas áreas sombreadas sobre el pétalo Ahora, es cuestión de cuánto amarillo o o cuánto azul o rojo, estás agregando al papel a esa área para determinar si es como un amarillo, gris, azul, gris, o verde o verde gris o azul gris o ello, gris o gris ello, gris o rojo. También necesito un poco de eso aquí. Ahora puedes cambiar fácilmente a un cepillo diferente. Si sientes que tendrías más control con un cepillo más pequeño. También usando el lado como un lado de cepillo desmenuzado para crear algunas de estas venas Tú también puedes hacer eso porque esta debe ser pintura cremosa con un pincel húmedo, y puedes volver a esas zonas y tirarla hacia abajo. Ahora no he terminado con estas sombras. De hecho necesito mucho más de ese azul. Siento que esta zona merece mucho más de esa sombra. También hay sombras más pequeñas aquí. Pero piénsalo porque a lo mejor eso necesita ser un gris amarillo. Voy a agarrar más. Amarilla con ese cepillo sucio, y voy a volver aquí. No quiero cubrir demasiado porque en realidad aquí también hay luz. Llego a tener cuidado y pensar en todas estas sombras, cómo todo cambia porque todo en la naturaleza se ve afectado por la luz y las sombras. Al principio, podría parecer intenso un poco pensando en todos estos colores y lo consigo porque yo mismo he estado ahí. Es algo que aprendes con el tiempo. Aquí, esta es otra área que tengo que pensarlo porque de nuevo, aquí no agregué las sombras. Rápidamente regresando aquí con ese amarillo, azul rojo. Voy a agarrar aún más de esos rojos. Levanté el color. ¿Por qué es eso? Porque me estoy quedando sin tiempo para aplicar los colores. La única forma en que todavía puedo aplicar colores es si uso esta relación pesada entre el agua y la pintura. El azul y el azul Mold blue más los rojos. Esa es la única manera en este punto de cómo puedo aplicar más color ahí. Es la relación de crema espesa entre el agua y la pintura. Voy a agarrar rápidamente un poco más azul Tiene que ser pintura cremosa. En la punta de mi pincel, fácilmente podría cambiar a otro cepillo, pero ¿sabes qué? No tengo tiempo. En su lugar agregué un morado. Estoy bien con eso. Debe ser de un tono diferente. Pero ¿sabes qué? Es una pintura, no tiene que ser exactamente lo mismo. Aunque sí quiero una sombra, así que agarro más del azul. Y yo voy a hacer lo mismo. Solo agrégalo ahí, y después voy a agarrar mi otro pincel, mi pincel de menor tamaño. Voy a apretar el cepillo entre las toallas, y voy a mostrarte que voy a hacer Voy a jalarlo para que quede más suave. Toda la transición será simplemente más suave aquí. Si eso tiene sentido. Si quiero agregar más operaciones, un poco de agua aquí. Una pintura más para las sombras o cualquier cosa. Tengo que apretar el cepillo entre los trozos de toalla. Agarra mi gris. Agarra el gris y digamos que quiero volver aquí y agregar más sombra. Esto es con un cepillo húmedo, y luego lo mismo aquí. Digamos que quiero tener ese gris aquí. Algo así. Otra cosa que podrías hacer es en realidad trabajar con un cepillo más pequeño. Así que rápido, solo tengo que limpiar ambos pinceles, así que no me olvido. Esta es mi ronda tres. Ahora es un pincel pequeño, pero esto es lo que voy a hacer. Voy a agarrar esta pintura gruesa. Esta es mi rosa brillante, una roja, veamos algo de azul. Sí, creo que el azul tal vez un poco de rojo. Básicamente colores primarios. Voy a volver aquí, ¿pintura cremosa? Tiene que ser pintura cremosa. Como estaba explicando al inicio del video, que lentamente disminuimos la cantidad de agua en tu pecho, en nuestros pinceles. Aquí está pasando lo mismo. vez tengo menos y menos de esa agua, se vuelve muy cremosa, crema como relación entre el agua y la pintura. Y luego voy a ir aquí. Ahora bien, esto se ha secado demasiado. Ahora bien, ¿qué me dice que si se secó tanto que en realidad es un momento perfecto para levantar los colores Si quiero levantar colores, tengo que darme prisa. Este es un momento perfecto aquí mismo. Yo solo quiero realmente quiero agregar un poco más de color. Esto es un poco más rico todo esto tirando a través y puedo sentir que estoy levantando Solo hay que tener cuidado y asegurarte de que esto es como una pintura cremosa porque aún puedes agregar color si la zona está como ligeramente húmeda. Esto está bien, esto está bien. Así que limpia este cepillo. Aplagué mi cepillo entre los pedazos de una toalla que tengo, y luego solo estás levantando Líneas. Mi forma favorita levantar en realidad es usar un cepillo aparejador. Ahora eso requiere un poco de práctica. Si nunca antes lo levantas así, quieres usar un pecho más pequeño y tal vez practicar con el aparejador de costado Porque la parte complicada del pecho del aparejador, solo tienes que asegurarte de limpiar tu pincel sobre una toalla, eso es con todo lo demás como cuando pintamos así, pero es como jalarlo Ahora, solo agarro un poquito de ese gris que es amarillo, azul, rojo. Para agregar esas venas. Ahora tengo un poco de prisa porque el papel se está secando bien, pero esto es amarillo, azul, rojo. Y una pintura más seca por lo que la parte superior crema. Hay algo aquí en realidad en este cepillo. Entonces sólo puedo volver a un par de áreas para agregar tal vez estas venas. En realidad no es tan importante para mí hacer eso, pero Cs quería. Entonces tenemos estas líneas. Ahora, las líneas que creé mi pieza de prueba, hice mucho antes. Te limpias el cepillo en una a primero y luego levantas. Aquí está la cosa. Tengo una conferencia separada solo sobre levantar colores. Si necesitas ayuda, solo avísame, hecho voy a mencionarlo también en el libro de Como estoy preparando la clase más adelante, y así sabrás exactamente el momento porque se trata del momento para levantar colores. levantamiento no ocurrirá a menos que el papel aún esté húmedo, claro, tiene que estar ligeramente húmedo. Es como si el brillo se alejara del papel y ahí es cuando comienzas a levantar colores. Ahora esta zona debería ser más ligera. Debería levantar un poco más. Estoy limpiando mi cepillo, limpiándolo en una toalla. Y luego sólo pasando por. Ahora, todo depende de la cantidad de detalle que quieras agregar a esta pintura, claro. Yo en general, prefiero menos que más porque siento que no se ve tan bonito si es como levantar demasiado o demasiadas venas, demasiadas líneas, y así sucesivamente. Solo tenlo en cuenta. Voy a dejar mi pétalo en paz y dejar que eso se seque y luego empezaremos a trabajar en todos los demás pétalos intermedios te reto a pintar un pequeño segmento por tu cuenta. Por ahora, sólo tenemos que alejarnos de esto y dejarlo secar. 14. Rosa principal: próximos pétalos: Muy bien, amigos míos, Siguiente pedal. Probemos con éste. Hagámoslo ahora mismo. Estoy tratando de ver o decidir qué es esa cosa negruzca en la parte de atrás, pero supongo que ahí es la separación de dos pétalos Lo que vamos a hacer es hacer esto del todo como si fuera solo un pétalo. Porque cuando miras la referencia, hay algo como oscuro en el fondo ahí o dentro de este pétalo, y eso es porque podemos ver un poquito de esa madera, la barda. Eso es porque estos son en realidad dos pétalos diferentes, pero voy a convertirlo en uno para que sea más fácil. Lo que sostengo aquí es un pincel redondo, dice ocho, uno dorado. Lo primero que quieres hacer es mojar el pétalo, y después vamos a aplicar colores mojados sobre mojados. Nuevamente, estamos combinando dos pétalos en uno básicamente. Aquí no voy a tocar esto. Por qué estoy usando este cepillo es porque tiene un buen punto fino. Es medio rígido, me da mucho más control. Es un área más pequeña. Si fuera un área más grande como el otro pétalo, entonces definitivamente usaría mi caña larga, que es un pincel más suave, pero aquí quiero tener más control y punta fina es muy importante Intenta tener un pincel de tamaño mediano con una punta más fina. Y solo para que puedas mojarla fácilmente y luego aplicar colores mojados sobre mojados. Es un pétalo más pequeño, así que no necesito realmente dedicarme tanto tiempo a mojarlo. A pesar de que sí necesito pasar por estas áreas un par de veces. Este pétalo, técnicamente, es más, mucho más ligero. Vamos a agarrar algo de esto es amarillo, no demasiado. Quiero tener muy poca cantidad de pintura en mi pincel. Entonces poquito, estoy agarrando diminuta diminuta de este quinacrid rojo Sin tratar de mezclar demasiado los colores. Vamos a fingir que esa pequeña mancha oscura que hay no está ahí y esto es todo un pétalo. Aquí hay un poco más de color amarillo. Entonces yo iría aquí también porque esta parte de los pétalos doblada. No quiero volver a agregar demasiado color porque necesita permanecer más pálido de alguna manera, pero lo que ayudará es simplemente usar menor cantidad de pintura en mi pincel. No estoy limpiando esto rápidamente. Trabajar con lo que tengo, solo un cepillo limpio, limpie mi cepillo en mi también. Lado del cielo. Sentí que tenía demasiada agua. Por eso. Y mover la pintura, lo que ya tengo un poquito aquí y allá. Ahora, agarra media y media como proporción de rosa brillante, digamos, tal vez dejar de fumar en rojo, pero rosa brillante es suficiente y tratar de agregarla hacia los bordes, tal como vemos el color que se muestra en la parte superior, que es que este bonito rosa brillante. Justo aquí también, solo con la punta de tu pecho, si puedes hacer eso, o simplemente agarrar un pecho más pequeño. Ahora solo agarro también un poco de amarillo. Se vuelve como una naranja, pero la cosa es que no estoy tratando de sobremezclar los colores de la paleta. Lo siento. Toda esta mezcla de colores debería suceder aquí en el papel. Voy a tirar un poco la pintura. Ahora, limpie su cepillo sobre una toalla. Asegúrate de no tener mucho. Es como un cepillo húmedo, pero en realidad voy a limpiarlo. Limpiarlo todo el camino, limpiarme muy bien el pecho, y luego ir a tocar estas manchas con el color rosa. Intentas bajarlo un poco. Después repasamos estas áreas donde también aplicamos el rosa. Mantenlo todo muy ligero. También puedes agarrar aún más, pero la crema chuleta como proporción. Si digamos que quieres agregar una pintura un poco más gruesa o rosa más brillante en un par de otras áreas. Pero en general, tal vez esto debería ser un poco más rico aquí, un poco más rojo Observe cómo estoy agregando el color. Es de abajo tirando hacia arriba. Eso es todo lo que voy a hacer por esto. Pero, ahora, aquí está. Si digamos que no me gusta cómo se está extendiendo algo, solo usa un cepillo de presa y tira de la pintura. Se puede ablandar, suavizar la capa. Ahora, estamos usando esta técnica de pincel húmedo en mi otro curso sobre escalas aquí aquí. Se trata de pintar manzanas realistas. Si vas ahí, ahí está la técnica del pincel húmedo explicada más. Pero aquí necesitamos trabajar en otros pétalos. De hecho, podemos empezar a trabajar en este de aquí mismo. Eso es porque aquí tenemos estos bordes doblados, y simplemente no tocamos este pétalo en absoluto cuando mojamos este de aquí mismo. Este es en realidad mucho más grande. Va todo el camino hasta allí. Casi siento que debería cambiarme a un cepillo diferente, pero voy a ver cómo me siento al respecto una vez que termine de mojarme. Porque sí tenemos todas estas pequeñas áreas diminutas. Aléjate del pétalo que acabamos de pintar, porque si tocas el pétalo que acabamos de pintar, eso significa que vas a crear una flor en ese pétalo. Generalmente, te sugiero usar un cepillo más suave a menos que estés trabajando en los detalles y quieras tener mucho control. En realidad tengo mi otra ronda ocho. Es un pincel más suave, técnicamente podríamos convertirlo en todo esto en uno, pero voy a dividirlo igual que está en la referencia. Sea esta parte, este de aquí es mucho más ligero que este, como este pétalo de aquí. Así que mojándolo, nosotros por un par de minutos. Aléjate de esa. Entonces lo mismo, aunque este de aquí es como un amarillo más frío. Vamos a agarrar un poco de este mas un amarillo largo. Relación de agua a leche y poco. Agarro un poquito de co calvo azul y luego un poquito de mi rojo. Sabes qué, sí se siente demasiado pequeño. Ahora sé que lo sentí. Simplemente se siente demasiado pequeño ese cepillo. Lo que voy a hacer es agarrar a mi larga compañía y sentirlo con este. Creo que estaré mucho mejor si tengo este cepillo. Justo lo que se sienta bien en tu mano. Ahora voy a agarrar de nuevo esta pintura lechosa, que es la amarilla, algo de azul, y un poquito de rojo. Tengo un tono más fresco de ese amarillo. Es casi como si quisieras decir que es amarillo, gris, pero no del todo. Y luego voy a agarrar un poco más del azul frío y solo presentarlo aquí mismo. Empiezas a sentir como, esto es muy parecido ahora a lo que vemos en una referencia, solo porque agregamos un poco más del azul. Esa tonalidad de azul. Ahora no voy a limpiar mi cepillo, voy a ver qué puedo hacer con sólo añadir un poco más de rojo. Digamos que esta es la rosa brillante. En realidad, ya sabes lo que no me gusta porque se volvió demasiado anaranjado. Lo que hay que hacer si se siente demasiado anaranjado, las cosas se mezclaron demasiado. Simplemente agarra pintura fresca, como aquí y luego un poco de amarillo, digamos, luego volver a las zonas de aquí sobre el pétalo que se sienten así de rosa. Pero ¿sabes qué? Ya no quiero ese amarillo. Yo solo quiero el rosa y ver como se asienta si solo aplico una pequeña cantidad de ese rosa hacia mi pétalo Esto sí se siente mejor en general. Solo en general estoy manteniendo estos pétalos más ligeros aquí, excepción de esta parte doblada. Eso va a ser más vibrante, pero aún no es momento de trabajar en ello. Ahora voy a ir todo el camino hasta esta parte plegada de aquí. Todo esto está en la punta de mi pincel. Como se nota, me cambié a un cepillo, la razón es porque con un cepillo más pequeño, es más difícil cubrir un área más grande. En realidad quieres tener un cepillo más grande para una mayor cobertura. No tienes que quejarte con esa pequeña área demasiado larga. Simplemente es mucho más fácil trabajar con un cepillo más suave y con una punta fina. Porque si quiero liberar más pintura, liberar más pintura, entonces solo voy a hacer esto. Voy a presionar un poco más fuerte sobre un papel. Voy a dejarlo como es porque sí tiene que ser más delicado este de aquí. Ahora, técnicamente, técnicamente, podría trabajar en este de aquí mismo. Hagamos esta pequeña pieza aquí. Para ello, voy a volver a mi ronda ocho. Esta es mi ronda ocho, la dorada. Es un pincel de tamaño mediano más rígido, y no voy a tocar estos otros pétalos porque ahí están estas partes plegadas Asegúrate de no tocar los pétalos que acabas de pintar. Vamos. Entonces una vez más porque todavía quieres mojarla por un minuto o dos, aunque sea un área más pequeña, solo para que tengas suficiente tiempo. Entonces agarra ese amarillo con rojo. Trate de no mezclar demasiado los colores en la paleta. Toda esa mezcla de colores debería suceder en el papel. Estoy agarrando más de ese solo amarillo solo. Me limpié el pincel sobre una toalla porque sentí que tenía demasiada pintura y agua en mi pincel. Entonces estoy limpiando mi cepillo aún más en una toalla solo para poder agarrar eso era lo que era la proporción de leche, y estoy agarrando como una crema pesada en la punta de mi Porque en la punta de en la parte superior de este pétalo, veo un poquito de rosa, y sí quiero ese color. Me limpio el cepillo sobre una toalla más, y luego solo agrego un poco más aquí de ese rojo. Ahí vas. Entonces con ese pincel blanco otra vez, es más como un cepillo húmedo. Voy a pasar por aquí solo para suavizar esta parte superior, como una técnica de pincel húmedo. Limpiando mi cepillo. ¿Qué más? Hay otro pétalo, que es mucho más grande. Ya vamos a pintar. 15. Rosa principal: pétalo lateral: Así misma situación. Lo que me gusta hacer y ya lo ves todo acercado, pero cuando pinto cualquier cosa y me estoy metiendo en un punto específico, me acercaré a mi imagen de referencia solo para poder ver como un pétalo o algo más cerca de la app Solo me estoy enfocando en ese punto específico para que mis ojos no viajen a ningún otro lado, sobre todo que esto esté separado de la otra parte de estas otras partes de la rosa. Entonces Quieres tener un Zoom in, y lo harás cuando veas esta clase, porque verás la imagen de referencia esquina superior derecha, su mayor parte Aquí, lo estoy mojando primero, y este es mi largo quiz dos pinceles. Es un cepillo de canilla. Cuando escuchas pincel de canilla, los tamaños son diferentes en comparación con los cepillos redondos regulares Si no tienes algo como esto, trata de tener un cepillo redondo más suave en tamaño como diez, 12, 14 incluso. Por lo que el tamaño de todas las fibras se verá en conjunto igual. De esta manera tienes más cobertura que trabajar con un cepillo más pequeño. Quieres tener más cobertura. Quieres entrenarte para usar pinceles más grandes porque realmente no quieres sentarte en un área como esta con un cepillo diminuto como este. Eso me volvería loco personalmente, pero no quieres hacer eso. Quieres ver el panorama general del pétalo y capturar el general. Los pequeños detalles en realidad no son tan importantes porque se trata de luces y sombras en las que queremos enfocarnos. Si no hay luz, no hay dimensión. Si no hay sombras, tampoco hay dimensión. Quieres pensar en todo esto como crear algo para lucir natural, realista. Es todo, no se trata de los detalles. En verdad, se trata más del contraste, del equilibrio entre la luz y las sombras. Tómate tu tiempo mojándote. Este es un pétalo más grande en general, no como el otro, pero es un poco más grande. Mojándolo. Este, podemos decir de inmediato, se siente más amarillo como amarillento. Necesito una proporción de agua lechosa a leche como. Este es mi emite amarillo. Enseguida voy a agarrar un poquito de este rojo quacal Aquí, voy a concentrarme aquí enseguida. Más cerca de este pétalo aquí. Ahora bien, la razón por la que el color no coincide con lo que hemos visto en la referencia es porque en realidad necesito un poco de azul. Una vez que agregues un poco de azul, verás que los colores empiezan a coincidir con lo que ves en la referencia. Yo sólo agarro un poquito de azul cald, sólo una pequeña cantidad. Ahora lo que necesito es limpiar mi cepillo. Todavía tengo agua , pero agarra una cantidad menor de esta pintura. Puedo viajar a las zonas exteriores porque no puedo hacerla tan intensa como esta parte, porque esta es la parte intensa del pétalo. Todo lo demás se ve más ligero. No quiere decir que tenga que ser papel blanco. No, todavía queremos agregar algo de color. Pero lo que podemos hacer ahora es agarrar un poco de rojo, ya sea qua rojo o rosa brillante en la punta de nuestros pinceles. Al igual que vemos es como un patrón casi como tirar de él, y luego vamos a tener más de ese rosa hacia los bordes. De nuevo, estoy trabajando en ese saldo. Ni siquiera me importa tanto si repaso mis líneas de boceto para ser honesto. Se trata más de esa luz que las sombras, el contraste. Agarré un poco más del rojo con el amarillo, y voy a acercarme más hacia esta tasa de pétalos aquí porque este pétalo de este lado, este de aquí es tan pálido, es tanto más ligero que si agrego más color en este lado en este pétalo aquí, voy a crear un contraste mayor Tengo que ir muy cerca. Por eso sí tenemos un bonito contraste. Ahora voy a agarrar esta pintura cremosa en realidad. Esta es mi digamos quinacridona roja y algo de esa rosa brillante No tiene que ser tan intenso, así que solo depende de la cantidad de pintura que tengas en tu pincel. Lo que voy a hacer es simplemente limpiarme el cepillo sobre una toalla. Voy a continuar porque sí quiero más de ese rosa más cerca de los bordes. Ahora recuerda, si no entiendes algo, siempre puedes hacerme preguntas. Este es el rojo con el amarillo. Puedes hacerme preguntas y siempre te puedo dirigir a diferentes clases, por ejemplo, donde puedes hacerte la idea más como una técnica de pincel de presa y así sucesivamente. Por cierto, esto es amarillo, azul, rojo, voy a hacer esto nuevo porque esto es importante. Estás agarrando un poco de rojo. Este es mi amarillo, y el azul agarrador. Esto se está convirtiendo solo hazlo como un gris amarillo, más como un gris amarillo. Algo así. Pues siéntelo fuera porque quieres que esta sección junto a este pétalo sea más oscura, sombreada, más sombreada Tenemos que sombrearlo más. Esto es amarillo, azul rojo, y es como un gris amarillo. No obstante, quieres sentirlo en tu pecho porque a lo mejor verás más del azul ahí dentro, así que lo haces azul gris. A lo mejor verás más del rojo. Te agarras del rojo para que sea más como un gris rojizo. A ver. Hay un pequeño pliegue. Vamos a agarrar la combinación del amarillo azul rojo, y estos son pequeños pliegues aquí. Bien podría agregarlo con la punta de tu pincel. Voy a agarrar este tono grisáceo, que es como un gris azul, diría yo Vamos a acercarnos más a esto. Aún más de ese azul yo diría aquí. Tengo muchas ganas de demostrar que esto está ensombrecido. Estoy haciendo todo este trabajo con la punta de mi puente. Ahora, tienes que asegurarte de que el papel aún esté húmedo porque si el papel empieza a secarse, se siente húmedo, entonces ya no quieres hacer eso para seguir agregando estos colores. Es muy fácil crear una floración. En cambio, solo espera hasta que el pétalo se seque y luego podrás rehumedecerlo y agregarle más color si es necesario Voy a dejar esto como es, y luego podemos pasar a otro pétalo para terminar los pétalos por completo. 16. Rosa principal: pétalos y pliegues más pequeños: Justo aquí. Voy a mojarla primero hasta este otro pétalo de aquí. Pero voy a dejar un poco de espacio entre este pétalo y este pétalo porque podemos ver como una parte doblada y está resaltada. Así que no mojes todo el camino. Para que puedas dejar ese pequeño papel de área diminuta blanco para mostrar esos reflejos. Hay un poco más de esos dedos de los pies más blancos a través del pétalo, así no tenemos que mojarlo todo el camino Voy a limpiar el cepillo en la parte superior porque tenía un poco también, agua en mi cepillo. Ahora lo que voy a hacer es agarrar la misma combinación amarilla con algunos quizá un poquito del rojo y el azul. De nuevo, es como un gris amarillo. Se siente como un gris amarillo, ¿no? Entonces más cerca hacia este pétalo, que es más ligero. Nuevamente, contraste. Este pétalo de aquí es tan pálido. Si agrego más color en este pétalo de este lado, aquí mismo, voy a tener un bonito contraste. Más de ese azul, pero ¿sabes qué? Debería comenzar con el amarillo. Yo sólo voy a limpiar mi pincel y luego agarrar de nuevo ese amarillo, más como una pintura lechosa, pero vigila cuánta agua tienes y pintar en tu pincel. Debe ser muy poca cantidad pequeña. Yo sólo lo estoy jalando hacia arriba. Debería haber dejado un poco de espacio aquí, pero no lo hice, pero tengo un poco de espacio aquí. Solo tenlo en cuenta. Deberíamos tener un poco de espacio. Simplemente no lo hice. Ahora con la punta de mi pincel, voy a agarrar como una crema cremosa más cremosa como proporción de esta rosa brillante con rojo quinacridona, y justo en este sitio como vemos en Que eso desangre. Esta es una cantidad pequeña. Por supuesto, puedo fácilmente simplemente cambiar a un cepillo más pequeño no hay dos. Pero ahora soy un poco vago. Solo quiero terminar esto rápidamente con este pincel. Voy a limpiar el cepillo sobre una toalla, tirar de ella. Esta es la técnica del cepillo húmedo con un cepillo húmedo, tienes más control. Cuando tienes un pecho húmedo ahora, y solo digamos que agregas más pintura. Yo solo agarro más de esa crema espesa a la parte superior de crema. Al principio puede parecer que hay tanta información y te lo estoy diciendo y todo esto. Pero te acostumbras a cuantas más clases tomes conmigo porque prefiero compartir todo esto que tú no saber ciertas cosas, y es importante. Creo que ya sabes por qué ciertos colores como por qué estoy usando ahora mismo solo agarro más azul con un poquito de ese amarillo, y lo estoy jalando en la parte superior de mi cepillo, y esto es más como una proporción parecida a la leche. Esa proporción parecida a la leche, la relación de crema espesa entre el agua y la pintura. Vamos a ir de hecho aquí. Quiero mostrarte algo que puedes hacer. Justo ahí, acabamos de terminar de pintar este pétalo. Vamos a agarrar rápidamente un cepillo redondo más rígido. Esta es mi ronda tres. Antes de que se seque, en realidad debería tener un top un poco más ligero aquí. Ahora bien, si estuviera agregando fondo, sería fácil solo hacer eso porque entonces solo agregaría color con el fondo como tal vez afuera un poco, agrandaría el pétalo. Yo solo estoy levantando colores aquí arriba, solo para traer esa luz de vuelta a este pétalo en la parte superior. Para levantar los colores, quieres limpiar muy bien tu cepillo sobre una toalla, y luego pasas con ese cepillo de presa. Ahora, también es cuestión de papel, qué papel estás usando, qué pinturas usas, ¿qué colores? Todo importa a la hora de levantar colores. Por supuesto, se trata del momento. El momento perfecto es cuando ese brillo del papel desaparece, cuando el papel se siente húmedo, y también estás usando un cepillo húmedo para esto. Ahora voy a ir por estas partes plegadas de los pétalos. Por ejemplo, como este de aquí, en realidad es muy ligero. Voy a usar esta ronda tres que ya estoy sosteniendo. Tengo esta ronda tres aquí. No le voy a sumar mucho. Voy a acercarme lo más posible a este pétalo, pero no te estreses demasiado por ir demasiado cerca porque solo puedes usar un pincel o pincel. Puedes una vez que tengas un color en tu pincel, ahí es cuando te vas a acercar. Entonces vamos a agarrar un poquito de la crema pesada como proporción de los dos rosas y empecemos por aquí más cerca de este borde, y luego un poco del amarillo En realidad es como un amarillo con un poquito de azul y jala un poquito. Sólo para que tengamos un poco de color y nos abrazamos como la parte inferior cuando añades este amarillo, algo así. Entonces lo mismo con, digamos esta pequeña zona de aquí. Todos estos son pequeños puntos, pero aún tenemos que cubrirlos. B y luego veamos, eso es más como un poco de rosa con el azul. En la punta de mi pincel, más como una proporción parecida a la leche, pero realmente no tengo tanta pintura en mi pincel, y luego pintura cremosa solo para agregar un poco de rosa brillante más concentrada encima ahí. Y luego otra. Acabo de pintar éste, no puedo tocar éste, aunque esto parece que estaría separado. Puedo mojarla aquí. Estoy viendo la referencia. Se ve muy rica, esta parte doblada del pétalo. Voy a agarrar esta crema pesada como proporción de rosa brillante, rojo cal y un poquito de azul. Incluso me vendría bien un poco de amarillo, pero creo que solo porque es tan pequeño, mantenlo simple. Cada vez que tomas el color de tu paleta, estás cambiando las proporciones entre los colores en sí. A veces voy a tener más de la rosa brillante como ahora mismo. A veces más del rojo Qin. Entonces puedes sacarlo de aquí, algo así. Sólo para que sea un poco más rico. No me importaría agregar un poco más de azul. Azul con los rojos, aquí mismo, dos se sienten como un poco más oscuros aquí mismo. Es agradable tener ahí esta sombra. Limpie el cepillo. Voy a seguir moviéndome a través de estas partes plegadas. Veamos para este de aquí. Por supuesto, se puede hacer esto mojado sobre seco. Es un poco más fácil, pero el papel se seca tan rápido. ¿Y si quieres volver atrás y agregar más color? El papel más probable será dr para cuando regreses y solo agarres más pintura. Por eso lo estoy mojando previamente. Esto es lo mismo, solo los rosados, tal vez con un poco de ese azul Empiezo a agregarlo desde arriba más y pintura cremosa. Trate de agarrar más como una relación similar a una crema superior, refiriéndose a los lácteos para describir la relación entre el agua y la pintura. Principalmente desde arriba, pero sí quiero op así que quiero un poco demasiado lejos, eso es. Entonces voy a agarrar un poco más solo para agregarlo tal vez aquí mismo en la parte inferior también. Sólo para darle ese agradable crujiente. Me gustaría desafiarte a que pintes este pequeño borde aquí o la parte doblada del pétalo y esta parte, y estas dos piezas por ti mismo. Son las áreas más pequeñas, pero es bueno practicar, aunque solo sea un área más pequeña, y luego vamos a pintar juntas las hojas. 17. Rosa principal: pintura de las hojas: Empecemos con esta primera hoja aquí mismo. En primer lugar, lo primero en lo que hay que pensar es, ¿cómo se crea ese color verde? Al echar un vistazo a la rueda de colores, verás que donde está el verde, y luego en el lado izquierdo, un poco más abajo, hay azul y luego en el lado derecho, hay amarillo. Para crear un tono de verde, todo lo que realmente necesitas es azul y amarillo juntos. Por eso, es importante usar azul y amarillo cuando pintas una hoja más otro color es importante, es rojo. Ahora, ¿por qué rojo? Cuando miras la rueda de colores, hay verde, ¿cuál es el color en el lado opuesto de la rueda de colores? Es rojo. El color rojo es un color complementario al verde. ¿Qué significa eso? Eso también significa porque hay otras razones. Eso significa que quieres agregar rojo al verde cuando creas una sombra natural para esa hoja verde. La mejor manera de mostrar las cosas es cuando realmente las ves. Sólo voy a saltar y empezar a hacerlo. Primero, agarra un cepillo medio rígido y moja el pétalo o no el pétalo, sino primero la hoja. Tenemos las áreas más claras sobre la hoja. Estas son esta parte, por ejemplo, los bordes, los podemos levantar. Suavemente, vas con la punta de tu pincel más cerca hacia la rosa, los pétalos, para que no te vuelvas. No pierdes no cambias la forma de esa rosa. Ahora, comencemos con un subtono amarillo. Justo como dije, la hoja o verde, lo siento, está creada por una mezcla de amarillo y azul juntos. Ahí está algo de mi amarillo. Podemos escribir de nuevo enseguida o después agregar un poco de azul, pero voy a agarrar un poco de rojo solo porque siento que hay un poco de naranja. Nuevamente, para crear un tono de naranja, todo lo que necesitas es amarillo y rojo juntos. Empecemos por aplicar esto. En realidad es un poco demasiado rico, pero estoy bien con eso. Todo llegaría a hacer, tonificado cuando empiezo a aplicar otros colores. Por ejemplo, esta es mi leche como crato de amarillo, y ahí está mi sep verde. Leche como cratio. Ahora, no quieres agregarlo en todas partes, apunta a esa sección media. No es necesario agregarlo hacia los bordes. Los bordes deben ser más ligeros de todos modos. El color sangrará ahí, así que no te preocupes por intentar meter el color ahí dentro Luego sumerge tu pecho ligeramente en agua por si acaso esto esté demasiado seco. Agarra esta savia verde y luego agarra un poco de follow blue sap green. Ops. Ahí vamos. Entonces agarra un poco de rojo. Ahora empiezas a ver más de lo que vemos en la referencia una vez que aplicas esta combinación, y solo estás tirando la pintura hacia abajo y empiezas a darte cuenta de que esto es más como lo que vi en la referencia. Más de solo tal vez el verde y el azul juntos solo para hacer esto un poco más rico y más como ese verde que vemos en la referencia. Y quizá por aquí. Ahora bien, ¿cómo hago que las piezas sean más oscuras? Bueno, ahí es cuando dije como, necesitas rojo con el verde para crear ese color de sombra para la hoja. Lo que también puedes agregar es azul para hacerlo aún más oscuro. Eso es porque para crear un tono de verde, necesitas azul de todos modos. Podemos agregar que si esto no se siente lo suficientemente oscuro entonces solo agrega un poco más de azul. Pero estamos agregando rojo al verde, solo en general, ¿porque rojo es un color complementario al verde? Esto se está volviendo un poco más oscuro ahora. Agregué un poco más solo por la sombra. Lo que voy a hacer es vigilarlo porque sí necesito levantar esta zona en esa zona ahí. Eso es más o menos para la hoja, aunque en realidad no lo terminé aquí todo el camino. Quiero crecer un poco más de ese verde y rojo. No exactamente lo que veo, pero está bien. Estoy bien con eso. Ahora, otra cosa es que si no te gusta la forma en que se extiende la pintura, simplemente aprieta tu pincel entre las piezas del toile y luego solo pasa por él para suavizar esta capa Una técnica de pincel húmedo. Mientras espero que esto se seque, me gustaría pintar otra hoja, así que solo voy a mojar esta, pero solo la parte interior. Justo así, justo debajo del pétalo. Ahí tienes, y luego tenemos esta parte más ligera, yo también la voy a mojar. No quiero mantenerlo papel blanco porque entonces voy a tener un filo duro, y esto es todo una hoja. Pero estoy separando solo esta parte porque está doblada. Vigila este que acabas pintar porque esto conducirá rápido, sobre todo si hace calor, digamos, tienes que recordar todas esas cosas. Dependiendo del papel que uses también si usas prensa caliente y seguro, tu papel se secará súper rápido. No quiero empezar a pintar este pétalo o esta hoja porque esa está casi lista para que la levante. Nuevamente, el momento perfecto para levantar los colores son los que brillan del papel. Primero lo ves todo brillando porque tienes agua, tienes pintura, pero ese brillo poco a poco empiezan a desaparecer y los papeles empiezan a sentirse húmedos. Ahí es cuando quieres levantar colores. Por ejemplo, este es un cepillo húmedo. Por ejemplo, una de las áreas que necesito levantar, es esta sección media. Me limpio el cepillo sobre una toalla. Y yo sólo voy a levantar el medio. Asegúrate de limpiarte el pecho porque de lo contrario puedes tener demasiada agua, y es fácil crear una floración. De hecho prefiero levantar con el pecho rier. Voy a agarrar a mi aparejador. Y todo el camino. Esto se siente un poco demasiado pronto para levantar, pero sigo siendo capaz de levantar lo suficiente. Yo sólo sigo adelante. Yo sólo quiero un poco de ese levantamiento. No puedes levantar con un cepillo más pequeño, solo asegúrate de que sea como un cepillo medio rígido porque entonces es mucho más fácil de levantar. De vuelta a esta, Una vez más voy a pasar por ella sólo porque se secó un poco. Voy a agarrar el amarillo, lo siento, quiero decir que es un amarillo largo. Sólo un poquito de inmediato de ese verde. Sí, esto se siente más así. Después más cerca hacia el pétalo. Y luego voy a limpiar mi pincel, así que tengo una crema pesada como relación entre uno y pintura. Ahora, agarro una mezcla, básicamente. No era como un verde puro porque ya tenía un poquito de amarillo y rojo solo para su información Voy a tratar de agarrar un verde más limpio. Entonces tal vez verde más un poco de azul ahora. Se siente como si siguiera agarrando un poco de rojo, lo cual está bien. Pero prefiero comenzar manera más limpia y luego introducir lentamente el rojo. Me limpio el cepillo sobre una toalla, lo limpio sobre la toalla y voy a agarrar azul, rojo y verde. Solo porque esta área justo debajo del pétalo necesita ser más oscura. Usa la punta de tu pincel con cuidado para que no toques los pétalos, justo debajo. Donde veas la línea del boceto, y necesitamos esas sombras. Sí hay que añadir un poco de eso. Además podrías agregar un poco color de sombra aquí mismo porque eso vendría de esta parte doblada del pétalo. Entonces puedes limpiar tu pincel sobre una toalla si quieres apretarlo entre los pedazos de una toalla básicamente y simplemente tirar de la pintura Para que puedas controlar la forma en que se va a difundir el color. Si no se siente lo suficientemente oscuro, entonces solo sigue agregando, digamos que amarillo azul rojo, déjame agarrar esto. Lo siento, no amarillo, azul rojo. El verde azul rojo. Entonces vuelve aquí. Pero ahora ajusta la proporción, digamos crema espesa a crema superior. Simplemente porque esto es secarse y con el tiempo, quieres disminuir la cantidad de agua en tu pincel de pintura. Sólo un poquito más de esos ese color sombrío, y luego con el cepillo húmedo solo para suavizarlo ¿Tengo que levantar probablemente los costados? Sólo tengo que vigilarlo, para poder levantar los costados. Tengo pista lateral y olvidé que iba a levantar, eso es lo que pasa todo el tiempo. Estoy aquí rápidamente levantando los lados del pétalo o de la hoja. Y lo hice justo a tiempo. Sólo voy a ir rápidamente desde el medio solo un poquito, pesar de que en realidad no veo una vena grande ahí dentro. Lo que podemos hacer es empezar a trabajar en esta otra hoja. 18. Rosa principal: tercera hoja y un pliegue: Muy bien, amigos míos, vamos a pintar esto s irse ya. Vamos a mojarla, pero no la parte doblada. Dejemos eso en paz. Podemos añadir esa pieza más adelante. Voy a usar el mismo pincel. Este es mi redondo ocho dorado. Como ven aquí, voy a parar ahí mismo porque esta es la parte doblada. Puedo descomponerlo en dos partes, así no tengo que mojar esta parte todavía. Yo sólo puedo hacerlo más tarde. Si solo quieres enfocarte en una sección a la vez, está bien. Sólo voy a ponerlo todo el camino hasta este pedal de aquí mismo. Pasa por ello un par de veces. Una vez nunca es suficiente en realidad. Entonces vamos a comenzar con un subtono amarillo. Podemos agarrar de inmediato un poco de verde también, supongo, solo para que sea más como un refrigerador. Sí, algo así como un verde con un lo siento, amarillo con un poquito de verde. Esta es la proporción parecida a la leche. Al igual que la leche, tal vez el agua como proporción. Sea lo que sea que se sienta bien porque su papel, el nivel de esa humedad sería diferente en comparación con mi papel Lo que sea que te sienta bien. Más de eso, cuando agarras los dos colores, no quieres mezclarlos realmente en el papel de la paleta. Agarra rápidamente esos colores. Veamos ser amable de agarrar de nuevo este lechoso en realidad sub verde y algo de esto sigue azul de inmediato. Debido a que los lados tienen que ser un poco más tarde, sólo me voy a pegar a esta sección media y parece que esta parte debería ser más verdosa Pero una vez que coloco el color, ahí es cuando voy a empezar a mover las cosas. Por ahora, sólo voy a colocarlo y luego volver aquí un poquito. Agrégalo hacia los lados, no necesariamente en el medio. Siempre que se sienta más rico con ese tono verde de verde. Voy a limpiar el cepillo, limpiarlo ligeramente sobre una toalla. Supongo que sí necesito limpiarlo más en una toalla. Se siente más húmedo. Entonces solo mueve esa pintura. Vuelva a limpiar mi pincel sobre una toalla, puedes limpiarlo también si sientes que recogiste demasiada pintura y simplemente mueve lo que tengas ahí. Ahora, me voy a acercar más hacia el pétalo. Para llenar ese lugar ahí. Ahora, sea lo que sea que voy a añadir más ahora, voy a cambiar la relación entre w y paint. Eso es porque ya no quiero que la pintura se extienda tanto. Lo que voy a agarrar es esta crema espesa a crema encima de la savia verde aquí, y luego está mi fal azul, y luego amarillo más grueso Voy a volver aquí donde tengo esto así que esto tiene que ser más oscuro aquí. Pero al lado de esto suena como una vena, parece una vena, pero esa sección media ahí, puedo levantarla hasta. Voy a regresar, agarrar más de ese azul, y ahora agarrar un poco de rojo también. Esa sombra debería estar como ahí mismo. Entonces no tuve que volver por la sección media. Eso es porque la pintura es mancha ahí de todos modos. Rojo quacal, sigue azul. Algo de eso lo siento, sigue azul, Qc rojo y verde. Ahora es una pintura cremosa en mi pincel. Las pinturas no se extienden tanto. Y quiero tener ese control. Entonces puedo volver aquí aunque esto es casi, pero todavía voy a agregarlo un poquito aquí. Y podemos levantarlo o podemos dejarlo. Siento que necesito un poco más verde con ese rojo. Sólo porque esta zona de aquí debería ser más oscura. Ahora, cuando mezclas el verde con el rojo juntos, creas un tono de marrón. Eso es exactamente lo que tengo en mi cepillo. Si se siente demasiado marrón es, entonces sólo voy a añadir tal vez más verde a la mezcla. Pero la parte más oscura debería estar ahí. Lo estoy sombreando. ¿ Necesito levantar? No creo que realmente necesite levantar porque me mantuve lo suficiente lejos. Pero si lo haces, entonces primero te limpias el cepillo sobre una toalla, espera ese momento hasta que los papeles comiencen a sentirse húmedos, ahí es cuando pasas por esa sección, la parte veteada. Eso necesita ser levantado. Si necesitas más oscuros, solo mézclalo con ese verde y rojo, un poco de azul Voy a pasar a, veamos esta sección aquí. Ahora bien, esto de aquí es pequeño. De hecho voy a usar. En realidad, no puedo hacer esta. ¿A qué me refiero? Necesito ir como aquí porque solo pinto este sueño. Voy a mojar esta parte. Esta es mi segunda ronda, b detalles. A ver. Esto tiene mucha luz en este lado. Aquí vamos. Mojarlo. Mojarlo. Entonces vamos a aplicar colores, misma manera, mojados y mojados. Secando bastante rápido, hace calor afuera. Eso hará que todo se seque más rápido y tengo una ventana un poco abierta. Si sientes que las cosas se están secando demasiado rápido entonces simplemente cierra tu ventana. Este es un poco de amarillo que agarro, un poco de azul. Y algo de verde. Básicamente, solo fui por todos estos colores, pero puedes empezar más lento y solo tal vez agarrar incluso como actuar bien y seguir al azul estaría bien porque esto tiene que ser más ligero. Pero cuando aplique colores, no lo aplique directamente hacia esta línea más clara para mantenerse alejado de ella. Entonces ahora esta era la proporción parecida a la leche. Ahora voy a agarrar esta crema espesa del verde sub verde y algo de amarillo y azul. Voy a ir por el lado derecho solamente. Tenía el lado derecho cuando lo agregas a las pintas no extendiendo tanto Realmente no hay mucho que necesitemos hacerle. Es solo que si queremos jugar con los colores, veamos queremos agregar la sombra. Para la sombra, ni siquiera tienes que limpiar el pincel, agarrar un poco de rojo con ese verde y azul. Digamos que es de este lado. Nuevamente, si no quieres ese tono parduzco, solo tienes que agregarle más verde y si quieres oscurecerlo, solo agrega un poco de azul Y parece que realmente no tengo que levantarlo, puedo, pero creo que está bien como está. Deja limpiar el cepillo. A ver. Voy a tener que esperar hasta que esto se seque, aunque este está casi seco. Sólo va a ser un minuto porque tampoco puedo pintar el tallo y no puedo pintar estos. La próxima vez, todo irá más rápido porque ahora pinté las piezas que están en el camino. Vamos a caminar como 2 minutos y luego regresemos. 19. Rosa principal: pintura del tallo: Muy bien, amigos míos. Lo primero es mojar esta pequeña sección. Esto es parte de este pequeño pedazo de cogollo de aquí, sobresaliendo. Mojarlo. Esta es mi segunda ronda. Algún detalle de pájaro. Es un cepillo medio rígido con punta fina. Eso es lo que quieres tener un pincel con una punta fina, eso es un poco más pequeño. Vamos a tomar un poco de leche como gracia del verde y amarillo. Savia verde Es un amarillo. Ahora, pintura cremosa, ya sea crema o crema verde savia y un poco de rojo y estás empezando a introducir ese rojo. Encuentra la parte más oscura, la zona más sombreada de ese brote aquí Entonces agrega el color solo ahí y tienes esta pintura cremosa. Ahora limpia tu cepillo sobre una toalla. Entonces es un pincel húmedo y mueve un poco la pintura. Simplemente siéntelo fuera. Ahora tenemos una pequeña sección que es más ligera igual que en la referencia. Ahora, agarra la parte superior crema de los mismos colores, rojo, verde, además de un poquito de azul solo para que podamos hacer que la parte superior de aquí sea un poco más oscura, pero realmente esto para ser más cremoso Estoy tratando de agarrar más pintura cremosa y se volvió un poco demasiado roja. Ahora lo estoy sintiendo solo para asegurarme que es más como verde oscuro con un poco de rojo básicamente. Siempre que siento que veo esa sombra, ahí es donde quiero agregar esta combinación. Cambia un poco la forma de la misma. Aquí, esta es la zona otra vez. Voy a agarrar más de los colores. Pintura cremosa en la punta de mi pincel. La verdad es que no tengo tanta pintura. Simplemente está todo en la punta de mi pincel y yendo tan lejos como puedo aquí, apenas casi tocando este pétalo. En realidad, aquí podría tocar el pétalo porque cuando estoy mirando la referencia, va todo el camino hasta allí. Eso es todo por esta parte. Ahora, como ya estamos aquí, cuando pintamos este pedacito de cogollo de aquí mismo. Misma situación, es una cantidad muy pequeña. Sólo agarra un poco de verde, amarillo, aunque ya tengo rojo. Amarillo, verde, rojo, básicamente los mismos colores. Justo aquí. Lo estoy haciendo un poco más ensombrecido, supongo No siento que tenga que hacer más que esto. Yo sólo quiero que sea un poco más redondo. También tenemos esta pequeña parte frondosa aquí. ¿Cómo va esto? Parece que éste viene de otra parte. Sólo voy a pintar éste rápidamente. Mojándolo y voy a agarrar amarillo más verde más azul. Simplemente se siente como que necesita tener un valor muy ligero. Quité un poco de la pintura. Lo estoy agregando en el lado izquierdo y solo viendo cómo se extiende la pintura, pero eso no es realmente lo que veo. Sólo voy a usar un húmedo en el lado derecho. Eso está bien. A pesar de que debería estar un poco enfundado en el lado izquierdo Simplemente agarro esa mezcla que ya tengo del verde rojo. Voy a continuar aquí. Esta es la parte inferior de esto. Y luego amarillo, verde, azul. Veamos este de aquí. Ahí vas. Siempre estoy escogiendo un lado solo para mantener un área más clara y luego voy a agarrar un poco de ese rojo, verde y azul porque esta parte de la manga está escondida detrás de esta, así que aquí debería estar un poco más oscura. Estoy limpiando mi cepillo en una toalla solo para que sea un cepillo húmedo, pero en realidad quiero limpiarlo Yo sólo voy a ir con ese cepillo de presa del lado derecho, empujar un poco la pintura. Eso para hacerlo demasiado complicado. Me siento así pero la pieza no tiene sentido porque debería ser así. Sólo voy a añadir otra parte de ella porque me va a molestar. Yo sólo voy a reactivar un poco de esa pintura aquí Entonces el lado derecho coincide con el lado izquierdo. Eso es mucho mejor. Pintemos el tallo. Vamos a mojarla. El referente parece que mi dedo está sobre él, pero vamos a nosotros es del mismo color, lo mismo. Estoy usando mi ronda ocho, oro uno ium usando la parte fina de la misma para estar más cerca de las partes de leath Y échale un vistazo a ese tallo porque parece tiene líneas que son un poco más claras y luego se oscurece aquí porque está sombreada Empecemos con un subtono amarillo. ¿Cuándo estás listo? Voy a empezar con el amarillo, un poquito de verde. Que eso se extienda, mira cómo se propaga. Entonces voy a agarrar más de ese verde. Esta es la proporción parecida a la leche y algo del azul también. Pero esto es para azulado. Ahora solo agarro más del verde y quiero más del amarillo. De nuevo amarillo y verde, más como una proporción media y media. Entonces acercándonos a la cima aquí. Muchas veces como, no me gusta que haya tanto verde o azul, lo que sea. No voy a quitarlo. Sólo voy a jugar con él, moverlo y así sucesivamente. Ahora con la punta de mi pincel, estoy extendiendo la pintura, y la estoy limpiando sobre una toalla de mi pincel Voy a agarrar esta crema pesada como cratio o incluso top crema de esta tan verde con un poquito de azul y solo va en el medio aquí Esta es una pintura más cremosa que te dará el mayor control. Voy a agarrar pintura cremosa, lo mismo, más un poco de quinacridona roja e intentaré ir por el borde aquí porque ahí es donde vemos un poco de eso, sombra de marrón, solo un poquito Si no lo ves, entonces claro, no tienes que hacerlo. Depende de, es tu pintura. Entonces aquí, agarro un poco más del azul, y luego voy a agarrar más del rojo con ese verde y no limpié mi cepillo. Estas son todas las áreas ensombrecidas de aquí mismo. Entonces voy a soltar un poco más de pintura Ya que esto está debajo de esta hoja de aquí, por lo que debería ser más oscura. Voy a ir un poco más abajo aquí. Y pasar por aquí porque eso no debería estar extendiéndose tanto. Estoy tratando de ver si veo algo más oscuro, pero técnicamente sería como de este lado un poco. No quiero trabajar demasiado en ello. Mientras tenga sombras iluminadas, como el equilibrio entre aligerar sombras, eso es todo lo que necesito Entonces voy a agarrar mi cepillo redondo tres porque necesito asegurarme de que todo esto esté levantado, pero ya sabes lo que es un poco demasiado pronto. Voy a esperar un minuto. Mientras espero, voy a mojar rápidamente este lado aquí. Esta es mi ronda tres. Este es un poco más destacado. Lo que voy a hacer es agarrar en realidad al principio un poco de eso lo siento, azul y verde, más azul. Entonces agarra un poco de amarillo. Estás jugando con colores, colores que en realidad te dan ese tono de verde, que es amarillo y azul. Entonces la parte superior crema de esa savia verde, tal vez algo de azul, pero pintura cremosa en el lado izquierdo, solo para que podamos sombrearla un poco. Entonces tal vez un poquito de rojo solo porque tendríamos una sombra aquí mismo. Vigila el tallo porque si quieres agregarle algo más, entonces tienes que hacerlo antes de que las zonas se sequen. Limpiando mi prensa, limpiándola en una toalla. Ahora bien, este es mi enfoque para levantar aquí esta parte. Estoy tratando de aplanar el cepillo y limpiarme el cepillo antes de tocarlo de nuevo, limpiarlo de nuevo, solo para que pueda levantarlo se siente más como lo que veo en Hay una pieza más, que está justo aquí, entonces la parte doblada. Vamos a mojar eso ahora. Voy a mojarla una vez más, porque se está secando súper rápido con este clima súper rápido. Entonces voy a agarrar esta leche verde como catión con un amarillo. Intenta agregarlo hacia el fondo. Mira cómo se propaga eso porque sí queremos ese verde en la parte superior. Yo solo para ir ahí por sí mismo y luego agarrar este top crema como proporción de verde y azul y justo en la parte inferior, lo que significa el lado derecho solamente y llevó que se extendiera pero que tuviera un top crema. Las pinturas en realidad no se esparcen tanto. Si no te gusta esa luz, entonces puedes simplemente limpiar tu cepillo, limpiarlo con una toalla, usar un cepillo húmedo y empujar eso un poco. Ahora, sí tenemos estas pequeñas partes puntiaguda. Lo que podríamos hacer, necesitamos tener una pintura muy diluida con agua. Te alejarías de tocarías como el final de la hoja en el camino. A lo mejor así, y solo puedes agregar el cabello o lo que sea. Pero no estaba pensando supongo que tan lejos para hacer eso para agregar tanto detalle, pero puedes hacer esto. Y luego puedes agarrar un poco de rojo para agregar al final. Sólo un poco de eso. Quizá por aquí, pero necesita tener más rojo. Voy a alejar el zoom y ¿ adivina qué? Nosotros lo terminamos. 20. Rosa principal: resumen: Mis amigos. Grande, enhorabuena. Acabas de pintar esta rosa. Me encantaría ver tus versiones de esta clase de rosas y los pétalos que estarías pintando. Por favor avísame si te gusta la clase. Aquí tienes un pequeño secreto. Voy a compartir con ustedes. No soy un tipo de artista, una persona a la que le gusta pintar pequeñas cosas de patrón como digamos una flor que tiene 50 pétalos. Algún punto que me volvería loco es solo una parte de mí supongo que mi personalidad. No me gustan las cosas repetitivas como los trazos y el patrón Entonces es por eso que a propósito elijo rosas, por ejemplo, que son así Tienes un pétalo grande que cubre la mayor parte de la rosa, el cuadro. Yo a propósito elijo eso versus tener el centro de la rosa como ves el centro y tienes cientos de estos pétalos Simplemente no es algo que me guste pintar. Tengo que estar de humor para hacer algo como esto. Pero esto es más satisfactorio para mí. Ahora, si eres nuevo en pintar flores o simplemente en general acuarelas, te sugiero tomar fotos de rosas así No estás abrumado por todos estos pétalos. Siento que es más satisfactorio porque has terminado más rápido. Yo sí tengo un par de estas clases ya en Patron, creo. Pero es solo YI. Si buscas algo como más fácil de pintar, menos tiempo, sugiero buscar o tomar una foto si estás tomando de las flores y algo que se posicione de esta manera versus mostrar el centro. Muchas gracias por tu tiempo y avísame si tienes alguna duda. Agradécele a O. 21. Desafío de las rosas: introducción, humectación: Hola, amigos. Bienvenidos a esta clase. En realidad, este va a ser tu reto de pintura. Normalmente, solo doy un boceto y comparto imagen de referencia y sugerí lista de colores, pero esta vez voy a ayudarte un poco más pintando el pétalo principal contigo. Pintaré el pétalo grande principal contigo y luego pintarás todo lo demás por tu cuenta. Esta es la última parte del curso. Sólo te enseñaré mi pieza de prueba. Aquí está la pieza de prueba. Básicamente, empecé con matices amarillos. Mojé el pétalo por completo, y luego comencé con estos matices amarillos Amarillo básico. Lo agrego un poco despacio, empiezo a agregarle un poquito de rojo para cambiar la tonalidad de mi amarillo, así que va un poco más a naranja. También aquí agregué azul para el subtono. Este lado está resaltado. Quería mostrar un poco de ese azul ahí dentro. Voy a usar un rojo paro, que es otro color básico para mí para mi paleta. Es un color primario según las cartas de colores de Holbeins, por lo que es un rojo primario, pero puedes usar, por supuesto otros colores, si lo deseas Ahora para las partes más oscuras, estos pequeños pliegues o las áreas son bastante oscuras en general Se puede añadir un color adicional. En esta pieza de prueba, de hecho uso violeta de quinacridona. Ahora puedes usar ese color o simplemente puedes mezclarlo en rojo, así que mezcla rojo, ligeramente no demasiado rojo que estás usando con el azul Por ejemplo, el azul cobalto. También puedes agregar un poco de verde porque el verde es un color complementario al rojo. No agregué una pieza de prueba en un papel de acuarela diferente solo para mostrarte lo diferente Esto está pintado sobre un papel de acuarela muy liso. La compañía la considera una prensa fría. No es realmente una verdadera prensa fría. En realidad es un papel de acuarela prensado en caliente. Así que el papel se seca muy rápido. Sólo quiero mostrarte la diferencia. Sí, el pétalo es más suave, pero cuando pintas sobre un papel de acuarela liso como la prensa caliente, todo se seca más rápido y los colores se mezclan un poco diferente Hay un plus y un menos dos lo. Si necesitas más tiempo, definitivamente sugiero usar un papel texturado. Esto está en el papel más suave y el otro estaba en el papel áspero de color de agua Ahora bien, lo primero que quieres hacer es tener tus colores pre diluidos con agua, así que la paleta está lista para funcionar, y luego vamos a empezar a mojar el papel. Este es mi tamaño largo y fresco para el pecho y voy a comenzar a mojar todo este pétalo. Usa la parte puntiforme de tu pincel cuando te acerques a estas líneas no rectas aquí Tenemos todos los pliegues y todo sobre el pedal, y tú vas adentro. Puedes usar una brocha redonda, como una brocha redonda más grande y suave. Digamos talla 16. Este es un cuatro porque es un cepillo de canilla. Para los pinceles de canilla, los números que ves son muy diferentes tamaño cero va a ser mucho más grande en comparación con un cepillo redondo regular. tamaño cero en el cepillo redondo regular será extremadamente pequeño en comparación con el cepillo de canilla. Entonces aquí vamos, mojando un poco más aquí y tómate tu tiempo mojando porque es importante mojar tu papel por más tiempo. Así que tienes más tiempo para aplicar todos los colores mojados sobre mojados. Entonces voy a pasar por este golpeteo cinco, seis veces. 22. Desafío de las rosas: aplicación de subtonos: Muy bien, amigo mío. Primero, tomemos un poco de este amarillo. Este es mi amarillo primario. Voy a agarrar enseguida un poco de rojo. Eso es demasiado rojo. Voy a agarrar un poco más de agua, limpiar mi motel cepillo, sentirlo fuera. No quiero mezclar demasiado el color. También quiero que esto se sienta más como entre el agua y la leche como proporción, es probablemente la forma correcta de describirla. La razón por la que quiero proporción de agua a leche es porque en realidad quiero que la pintura se extienda. No quiero que la pintura tenga tanto control al principio. Estoy agarrando un poco más de agua esto realmente se extiende porque al principio, es como mapearla todos los colores, cada vez que veo el amarillo, ahí es donde lo voy a colocar, y luego es esto sentarse aquí Después empezaría a disminuir la cantidad de agua en mi pincel y la pintura en sí solo para tener cada vez más control. Aquí por ahora, lo estoy agregando aquí, en realidad, eso es porque es una zona roja muy brillante. Ese amarillo hará que esa zona roja repunte aún más, solo será más brillante. Ahora, antes de continuar y moverme por aquí con el amarillo, en realidad necesito aplicar algo del azul o mis reflejos. De esta manera también es otra forma de mapearlo. Estoy agarrando este rosa aquí, y luego está mi azul cobalto También más como una pintura acuosa de plumón de agua, se siente más como un agua para ordeñar Entonces lo que sea que sienta que hay ese punto culminante, ahí es cuando lo voy a colocar. Aquí, un poco más, tal vez aquí incluso. Me siento como si, definitivamente, mas rojo con eso. Ahora, ahora es el buen momento para empezar a agregar los rojos, pero voy a limpiar mi cepillo. Ya no tengo nada de ese azul en mi pincel. Ahora voy a agarrar algo de este quincno rojo y algunas de estas tasas de rosa brillante Voy a ir por estas zonas ricas, pero necesito disminuir la cantidad de agua en mi cepillo. Algo que se siente más como una proporción media y media. Voy a agarrar un poco de amarillo también solo para tener una transición suave. También estoy agarrando un poco de amarillo. Esto se siente más como aquí, como lo que veo en la referencia, suave transición de amarillos a rojos Esto es como naranja de este lado. Por eso estoy agregando más de ese amarillo más rojos. Lo mismo aquí, y luego hay un par de áreas más como aquí, tal vez más naranja, no quiero perder las manchas amarillas, así que solo voy a su lado. Más de ese amarillo y rojo, digamos aquí. no estoy tratando de repasar directamente Todavía no estoy tratando de repasar directamente las zonas azuladas. Eso va a pasar después. Cuando voy con una cantidad completa de ese rojo, que va a ser como el rojo quacno y rojo paro, por ejemplo En realidad, no lo mencioné antes. Estoy usando la rosa brillante. A lo mejor no la usé mi pieza de prueba, sino para compartir en esta. Voy a Ahora, agarra algo de este para rojo. Actúa rojo, rosa brillante, los tres colores. Estos son realmente bonitos. Esto es crema pesada como ratio, quiero decir en mi pincel. Algo que se siente muy como crema espesa, como crema, le agregarías a tu café, algo así, y aún puedes ver esa propagación porque no es entre digamos crema espesa a top crema o simplemente top crema Esa sería pintura muy concentrada. Lo que sea que sienta que estas áreas necesitan ser más ricas, ahí es cuando estoy agarrando este rojo coacal, br rosa, agarra rápida de la pintura, no tratando de no tratando Paleta. Todo tiene que pasar aquí en el papel. Usa la punta de tu pincel. Si puedes obtener esa propina, punta fina, encuentra punto, solo para agregarla más cerca hacia el borde ahí. Regresemos aquí también. Usa la punta de tu pincel, siéntete libre de cambiar tu pincel, así que Algo más cómodo. Digamos que alrededor del pincel tamaño ocho estaría bien. Algo que usaría como ese tamaño. Entonces si quiero que sea rojo más brillante, solo estoy agarrando más de eso por rojo, y voy a ir aquí y estoy aquí Pero esta zona de aquí mismo necesita más de eso por rojo, tal vez incluso rosa brillante. Entonces vamos a mezclarnos algunos de los azules y verdes para hacer que estos bordes, destaquen las partes más oscuras. Ahora aquí con la punta de mi pincel, si sientes que se está extendiendo demasiado, vuelve, limpia tu pincel, tal vez en una toalla, hazlo como un cepillo húmedo y agarra esta crema espesa a crema chuleta de la pintura, lo cual acabo de hacer. Es una pintura más gruesa en tu pincel y empieza a agregar Este tono, que es una combinación de los tres rojos hacia estas áreas más ricas Ahora, aún no he terminado aquí. Lo que tengo que hacer es limpiar el cepillo sobre una toalla. Todavía tengo pintura en mi pincel. Puedo limpiarlo. Sólo voy a jalar por estas áreas. Es como arrastrar la pintura desde donde yo en ella, la aproveché al máximo, y simplemente yendo a su lado los amarillos Necesito dejar solas las zonas amarillas. Pero aquí puedo arrastrarlo un poco más, así. Entonces tengo una transición suave. No pierdo los amarillos. Entonces aquí en realidad voy a cambiar en un segundo a un pincel diferente, pero por ahora, sólo voy a agarrar un poco más de esa rosa brillante. Agrégalo desde arriba. Es solo se siente como un cepillo húmedo que estoy sosteniendo ahora. Esto fue casi como una flor porque tengo demasiada agua en mi cepillo cuando lo estoy arreglando usando un cepillo húmedo. Lo estoy limpiando de nuevo en una comida, así que se siente como un cepillo húmedo, y voy a pasar por aquí Lo que vamos a hacer es agregar venas. Puedo seguir añadiendo esta tonalidad de los rojos. Pero también necesito volver a agregar estos oscuros aquí. Esto es muy importante. Voy a agarrar una vez más los rojos, sólo para que destaquen más esta línea aquí. Lo mismo aquí. Es más rico. ¿Sabes qué? Esto tiene que ser un poco más rojo o naranja como este lado del pétalo. Pero puedo pasar un poco. Es solo el cepillo de la presa que atraviesa y la transición suave tan suave como puedo hacerla. Saco a través de hecho casi parece una vena. Sólo porque tengo el costado de la brocha. Voy a agarrar un poco más de estos rojos. Esta es la zona que necesita estos rojos, muy ricos, recogiendo toda la pintura básicamente que tengo sobras en mi paleta solo para hacerla lo más rica posible con esa proporción de top crema Pero rápido, tengo que agregar estos 23. Desafío de las rosas: aplicación de rojos profundos: La hoja más oscura. También puedes agregar algo de la banda ground también. Voy a sacar todo ese derecho que tengo. Te voy a mostrar esto aquí mismo. Y luego el azul. Y luego voy a agregar algo del verde también. Más azul, más de ese morado. Ahí vas. Voy a agregarlo aquí mismo. Ahora bien, esto es importante agregarlo justo antes esto esté seco porque de lo contrario no vas a tener esa transición suave. Tenía un poco de demasiado de ese azul que no estaba bien mezclado, pero está bien. Necesito más del verde para que sea más marrón. Ahora, ¿por qué es eso? ¿Por qué estos colores? Porque para crear un tono de marrón, todo lo que necesitas es rojo y verde para mezclarlos juntos. Eso es todo lo que realmente necesitas. Entonces puedes jalarlo con ese pincel porque esta es relación de top verde como entre uno y pintar. Para que puedas tirar. Dice que estás usando el pincel D, tirando de él y así sucesivamente voy a agarrar un poco más de esa pintura. Para que pueda tirar a través de esta área tiene que ser más oscura. Esta zona en realidad debería ser más oscura. Me lo perdí un poco. Pero el papel todavía se siente como si estuviera mojado. Sigue agregando. Ahora lo que realmente necesito hacer es agarrar como un rojo más limpio. Todavía tengo la sombra de ese marrón. Pero este es un pincel más pequeño redondo tres en la punta de mi pincel con ese top crema como cratio, agarré también aquí Voy a mostrar el s. el rojo. Este es rojo rojo con algo de esa mezcla que utilizo para estas partes. Entonces sólo voy a crear algunas de estas venas. Pero lo que pasa es que la parte complicada es tener esta parte superior crema como relación entre el agua y la pintura. Y las líneas tan finas como puedas crear, y debería tener más aquí. Esto se ha secado demasiado pronto para mí, pero está bien. Todavía tengo tiempo para trabajar esto un poco más. Voy a volver a lo que pueda agregar, algunas de estas venas y tal vez más color, tire a través de esta parte donde tenemos los oscuros Pero lo más importante es que tengo esa luz aquí. Eso es muy importante. Un poco más de estos rojos puede estar aquí antes de que esto esté demasiado seco. Pero debes parar tan pronto como el papel se sienta demasiado húmedo, está tan húmedo que se siente como si estuvieras pintado mojado sobre seco. Ahí es cuando definitivamente quieres parar. Todavía estoy bien. Por eso sigo agregando color. De lo contrario, me detendría. Ahora te voy a mostrar cómo voy a hacer esto con un cepillo rigger Voy a agarrar todo el top rojo crema como cráter entre ingenio y pintura Así es como también se pueden crear venas y las venas van a ser aún más finas cuando se tiene cuando se utiliza un cepillo aparejador Es aún más bonito cuando haces eso con una prensa discográfica. También puede levantar si necesita levantar en cualquier lugar. Te diré una zona que puedo ver donde me gustaría levantar. Solo quiero agregar un par más de estas vetas antes de eso porque el papel está tan listo para que sea solo que todo esté listo para asentarse por completo y ya no podré hacer nada mojado. Tal vez aquí. Estaba hablando de levantar. Digamos que quiero levantar en zona. Estaba pensando en uno. Eso tendría que ser con un cepillo redondo dos. Digamos que es esta zona de aquí. El papel se siente húmedo. Este es un buen lugar para levantar porque tengo este sitio que es más oscuro y eso le da una dimensión. Voy a pasar un poco más. ¿Hay otra zona que deba levantar? Probablemente aquí. ¿Por qué no? El momento perfecto para levantar los colores es justo cuando los papeles comienzan a sentirse húmedos. En realidad ahora mismo, es el momento perfecto. Ahí es cuando puedes usar un cepillo húmedo limpia tu cepillo sobre una toalla. Nunca querrás no limpiar tu pincel sobre una toalla porque entonces es súper fácil crear una floración como una garantía casi de que vas a crear una floración. Entonces creo que sí logré mostrar en este pétalo se está agregando un poquito de verde aquí, sí se siente así. Técnicamente podría rehumedecerlo y agregar un poco de ese verde ahí dentro Para mezclarlo tal vez con algo del amarillo y aquí solo un poco más de color, pero se siente un poco demasiado seco. Yo sólo quiero mostrar alguna dimensión están pasando tantas cosas con este pétalo. Es el pétalo principal. Todos mis amigos. El resto de esta rosa es toda tuya. Que se diviertan con él. Piensa en los matices. Si tienes una zona roja muy brillante, quieres comenzar con un subtono amarillo para hacer que ese rojo destaque Para las sombras, puedes usar algo de azul. También puedes usar un color verde de cortesía. El azul está bien porque para hacer ese verde, necesitas un tono de azul de todos modos Solo diviértete con él y trata de hacer todo lo que hagas. Antes de que el papel esté demasiado seco. Entonces no termina siendo como mojado sobre seco, por ejemplo, es muy fácil hacer flores y conseguir bordes duros si pasas ese tiempo Termina tan pronto como sientas que el papel se siente demasiado seco. Bien, diviértete con él y Ly si tienes alguna duda y estoy deseando ver tus pinturas. 24. Conclusión de las ROSAS: Acabas de terminar este curso y has aprendido tantas técnicas nuevas para pintar rosas realistas en acuarelas. No sólo aprendes a mojar adecuadamente el papel y aplicar colores húmedos sobre mojados, sino también a pintar con matices y a crear sombras naturales usando colores primarios Enhorabuena. Por favor, no olvides compartir tus hermosas pinturas en nuestra comunidad. Y por favor, mantén un ojo a mis nuevas próximas clases.