Dominio de la acuarela: realismo con técnicas de mojado sobre mojado y levantamiento

1. Introducción: Lo que colorea puede ser realmente frustrante para un principiante. Antes pintaba así, solía cometer los mismos errores. Yo solía pintar todo mojado sobre seco. Sé lo que es ser principiante. Pinturas que se ven planas como en la dimensión. Muchos y muchos bordes duros, sin suavidad y luego florecimientos inesperados Ni siquiera sabía qué eran las flores. Mi nombre es María China, y soy una experimentada profesora de acuarela. de los años he enseñado a miles de estudiantes a pintar con acuarelas. Húmedo y mojado y lifting son las dos técnicas principales que enseño en acuarela. Con mojado y húmedo y levantamiento, podrás crear capas lisas y suaves. También podrás crear sombras de aspecto natural. Y se necesitan sombras para crear dimensión. Sin sombras. Sin dimensión. Sin luz, sin sombras. En esta clase, te enseñaré a controlar la pintura y el agua, agregar capas, leer una imagen de referencia, crear tu paleta de colores. Usa una rueda de colores, sombras naturales basadas en una rueda de colores. Crea más vitalidad cuando sea necesario. Y cómo crear un fondo, cómo agregar un fondo húmedo sobre mojado. Quiero que sepas que descompongo todas estas técnicas paso a paso al final. Has creado una pintura completa y te sentirás confiado en usar técnicas de mojado sobre mojado y levantamiento por tu cuenta para lograr pinturas más realistas. 2. Proyectos de clase: cómo está estructurada esta clase: En este curso, te estaré enseñando a pintar manzanas verdes, incluyendo hojas, con la opción de agregar un fondo más adelante. En la primera parte del curso, que es proyecto sobre E, nos estaremos enfocando en b***ding colores en el Este será un ejercicio con el objetivo principal de b***ding colores en tu papel, no en tu no en También te quedarás alejado de las zonas más destacadas. En la siguiente clase, que es el proyecto dos. Estarás pintando una manzana llena con una hoja sobre el fondo blanco. Estarás practicando agregar colores a la superficie húmeda del papel. Y serás b***ding colores en tu papel, no en tu Todo se hará mojado y mojado. Al igual que en un proyecto uno, pintarás esta manzana con dos capas. Te enseñaré a agregar esa segunda capa para mayor vitalidad y crear más contraste en la pintura principal El proyecto final de este curso, estarás pintando tres manzanas en un árbol con la opción de agregar un fondo. Elegí incluir tres manzanas porque los pasos son repetitivos Y vas a llegar a practicar más y mojar y b***ding los colores en el papel porque los pasos son repetitivos y estamos Este es un proyecto perfecto para un principiante. No sólo estoy enseñando los fundamentos de las acuarelas, como las técnicas, y sobre el color b***ding, sino también sobre los fundamentos Estaré cubriendo sobre la rueda de colores de una manera no intimidante y refiriéndome a la rueda de colores a través de las lecciones explicando por qué estamos usando cierto color y por qué agregar otro Ahora hablemos de suministros de arte y de todos los materiales que puedas necesitar para esta clase. 3. Materiales de arte: Ahora hablemos de suministros de arte. De qué color el papel es siempre el número uno. Digamos que puedes invertir en un solo suministro de arte. Siempre digo que el papel es la base de una acuarela. Ahí es donde todo puede salir mal. Si estás pintando con capas y quieres ver mucha vitalidad, pero también quieres tener control sobre cuándo pintas mojado sobre mojado Quieres tener papel 100% color. Esto es nueve por 12. No tienes que tener un bloque, solo puedes tener una almohadilla. Pero este es el tamaño que usamos para esta clase. Ahora hablemos de acuarelas. Yo principalmente pinto con agujero se unen acuarelas y estas son en tubos. Estos son mis favoritos porque tengo mucho control pero también por su vitalidad. En realidad no necesitamos tantos colores en esta clase, propósito creé esta clase pensando en esta paleta de colores limitada En realidad estamos usando sólo cuatro colores. Si no vas a agregar el fondo, todo lo que necesitas es amarillo, azul, rojo y verde. Tengo mi deon amarillo, que es amarillo primario según la carta de colores de Holbein Pero si estás pintando con una marca diferente, tal vez estén llamando a eso amarillo un poco diferente. Por lo que hay que comprobar en sus gráficos básicamente. Entonces tengo la hoja roja azul barbada, que también es un color primario, azul primario según la carta de colores de Holbein Entonces tengo Quenton rojo. Este no es el rojo primario, pero me encanta este rojo, es rosado, algo así No tienes que usar los mismos colores. No tienes que pintar con la misma marca. Es simplemente algo similar básicamente lo que quieres tener. Y sí sugiero acuarelas de grado profesional. Ahora esto es sub verde. Yo quiero un tono de verde aunque simplemente puedas crear un verde, un tono de verde con solo mezclar amarillo con azul. Voy a cubrir más sobre esto en la clase. Ahora bien, si estás agregando el fondo, te estaré enseñando a pintar el fondo también. Esta es una opción porque algunas personas simplemente prefieren no tener antecedentes. Y así sería la pintura sin fondo, que es muy bonita y mucha naturaleza muerta como verduras o frutas. Voy a pintar sin agregar el fondo. Es tu elección. Esto no es trasfondo. Y nuevamente, el cuadro principal de esta clase son estas tres manzanas y ahí está el fondo. Si vas por el fondo, entonces estoy usando burn sana, que es como un marrón rojizo Entonces tengo fondo marrón. Puedes usar algo como CPA. Yo uso este color para las ramas y luego Roca rosa. De hecho a veces voy a agregar rosina a mi amarillo primario solo para cambiar el tono de ese amarillo. Ahora bien, si estás pintando ese fondo, también puedes usar un tono adicional de azul. En este caso, agregué azul cobalto porque me gusta agregar azul cobalto para las ramas. Empiezo con el azul cobalto como subtono, y sobre eso agrego la siena quemada Por ejemplo, marcar eso en la clase, así se cubrirá todo. Si estás agregando el fondo, intenta tener tal vez dos tonos de marrón, por ejemplo, si quieres tener un tono adicional de azul. Ahora bien, ¿qué más necesitas? Sugiero tener una toalla de baño normal. Puedes tener una toalla de papel, pero limpiar tu cepillo sobre una toalla de papel no es lo mismo que limpiar tu cepillo en una Creo que la toalla es como uno de esos imprescindibles. toalla de papel simplemente absorbe tanta agua y simplemente se vuelve demasiado húmeda demasiado rápido. Necesitas una toalla, Solo una toalla normal. Ahora sí necesitas agua. Esto es solo un frasco de vidrio después del yogur. Básicamente, sugiero tener a las dos. Normalmente tengo tres porque uso una jarra solo para diluir mis colores con agua. El segundo está algo intermedio cuando limpio el pincel y luego tengo un frasco limpio cada vez que pinto. Así que rápidamente mojaré mi cepillo en agua y luego lo limpiaré sobre una toalla. Así que solo quiero tener siempre como un frasco que esté limpio, agua limpia. Ahora para la paleta, esta es una paleta de carnicero de plástico Es por vino entero. En realidad, aunque es de plástico. Entonces no se mete y es muy ligero. Y he tenido este desde hace tres años. Siento que es como una inversión de por vida que nada puede salir mal realmente, con ella. El caso es que tienes tanto espacio para b***d estos colores en Ahora estamos en su mayoría b***ding colores en el papel. No obstante, ya empiezo el ligero b***ding en la paleta Tener esta gran paleta me ayuda a probar realmente ese b***d rápido solo para sentirlo A veces simplemente voy a repasar la paleta aquí con ese color b***d, solo para sentir cómo se siente en ese pincel antes de traerlo A la ponencia. Así es como alineo estos colores. Básicamente, aquí tengo amarillos. Yo sí tengo el amarillo primario aquí, en realidad, porque esto es sienna cruda Pero luego amarillos, rojos, marrones, verdes, azules, y luego índigo, los oscuros Así es como lo hago yo. Sugiero tener una paleta más grande. Por supuesto, incluso puedes usar un plato regular porque solo necesitas algo de espacio y área donde puedas diluir esos colores con agua. Y quieres tener algo de espacio para b***d ligeramente los colores, sobre todo cuando empezamos a trabajar en las sombras Este es el cepillo principal que usaría para esta clase. Se trata de una manga larga tamaño dos. Y la razón por la que me gusta es porque es suave y cubro mucha área. Es una talla dos. Las colchas siempre se ven más grandes que las brochas redondas regulares. Ahora siempre quieres tener un buen punto. Ahora tengo también uno más grande. Se trata de una canilla larga talla cuatro. Eso es porque la estaba usando para la manzana más grande que estaba haciendo en el proyecto dos. Si no tienes un cepillo Quill, está totalmente bien. Podrías ir con un cepillo redondo tamaño 12 o 14. Intenta tener aunque un cepillo más suave. Ahora, otros pinceles que recomiendo es tener un cepillo redondo de tamaño mediano y rígido. Este es mi pincel redondo ocho. Está en el medio y está rígido. También es bueno para levantar objetos. Este me ayuda a adentrarme en áreas más pequeñas. Entonces tengo los pinceles más pequeños. Estas son la talla 02.3 Todo lo que realmente necesitas es como una talla tres Es un cepillo más rígido. Esto es cuando levantamos áreas más pequeñas, por ejemplo, o necesitamos unos pequeños trozos de pintura Por último, recomiendo tener un cepillo rigger. Este es el tamaño de mi aparejador para cepillar, y uso este pincel para levantar los colores En realidad no es solo para levantar los colores, porque cuando le das un vistazo a esta pintura de aquí, este es nuestro proyecto principal. Tengo como tallos en el fondo también, y ramas, así que es más fácil agregar estas líneas cuando en realidad tienes un pincel más largo. Podría ser un cepillo rigger o un cepillo liner. Diferentes empresas llamaron estos pinceles básicamente de diferentes maneras en función de qué tan gruesos o cuánto tiempo sean estos, pero un cepillo rigger servirá Si agregas ese fondo, te sugiero tener un pincel plano. Este Da Vincis Casaneo dice que tiene 24 y es un pincel más suave. Sugiero un pincel más suave y esto es solo para mojar el fondo. Bueno, también para agregar colores, mojado sobre mojado. Pero puedes agregar muchos de esos colores con pinceles redondos o pinceles de canilla también Ahora, en el proyecto uno, vamos a dibujar un círculo, y aquí es cuando usé este lápiz. Cualquier lápiz está bien y además todas las acuarelas que ya mencioné Espero que estés tan emocionada como yo y saltemos a ello. 4. Proyecto 1: calentamiento: Hola a todos. Bienvenido a la lección uno. En esta primera parte, quiero que tengas la sensación de b***ding colores en el papel, no Hasta digo b***d colores en tu papel, no la paleta. Todavía quiero que cojas un par de colores a la vez de tu paleta. Lo primero que vamos a hacer en realidad, es dibujar un círculo. Quieres, puedes usar algún objeto donde solo puedas dibujar, y este es en realidad Daniel Smith. ¿De qué color tierra? No voy a usarlo en esto, claro, pero esto es algo que quizás quieras considerar cuando solo necesitas un círculo. ¿Todo bien? Este no es un círculo perfecto, y no necesita ser perfecto en absoluto. Incluso una manzana no es perfectamente redonda. Ahora, el siguiente paso es diluir nuestros colores con agua. Tengo paleta de mantequilla, y tengo amarillo, rojo, marrón, marrón eta, verde, azul. Hay más amarillo. Si lo piensas, quieres tener azul, amarillo y rojo que son los colores primarios. Entonces es como que el marrón es un tono adicional de rojo en cierto modo. Y luego tienes un café adicional. Y luego tenemos como, tengo azul barbecho y luego azul cobalto Todo lo que necesitas es solo uno azul. Por favor, no te preocupes por tener como dos blues. Vamos a diluir estos colores con agua hasta una consistencia que se sienta más como una crema espesa. Piensa en crema espesa. Algo así como con lácteos básicamente. Diré crema espesa como proporción. Voy a limpiar ese brest rápidamente. Voy a ir por el amarillo en realidad. Debería comenzar primero con ese color más claro porque el agua se ensuciará rápidamente. Ahí está mi amarillo. Si te das cuenta, dejé aquí esta pequeña isla de color porque quiero tener esta pintura más gruesa en un lado. Esto es como un top crema. Esto es lo que siempre hago. Tengo pintura que está más diluida con agua y luego tengo esta como una pintura más gruesa a la que me gusta llamar crema top like ratio. Voy a en este precio y continuar los colores de luting. No sé si voy a usar sienna cruda. A veces me gusta agregar un tono adicional de amarillo porque de nuevo, mezclo colores en el papel. Luego está mi siena quemada. El caso es que realmente no necesitas un tono marrón para una manzana donde quiera que veas como los colores marrones. Porque puedes crear rápidamente tu propio tono de marrón mezclando rojo con grano. Eso es lo bueno. Entonces tengo el rojo aquí. Voy a agarrar un poco de agua. Sólo voy a diluir una pequeña parte de ella y luego limpiar mi cepillo. Y luego ahí está mi savia verde aquí. Sí tengo un par de diferentes tonos de verde, pero me voy a centrar mayormente en este. Esto es verde arriba. Ahora que tenemos nuestros colores ligeramente diluidos con agua, podemos colocar la paleta a un lado. Normalmente mantengo mi paleta en el lado izquierdo. Y tengo un par de frascos de agua. El principal está justo aquí. En realidad, este es el que voy a usar para mojar el círculo. Y en el lado izquierdo es si realmente necesito limpiar mi cepillo. 5. Moja el círculo: Quiero que agarres un cepillo cómodo. Un cepillo más suave. Idealmente un cepillo más suave. Esta es mi larga canilla dice dos y quieres mojar el círculo Cuando mojas el círculo, piensa en ello como si estuvieras cepillando el papel de alguna manera Estás mandando mensajes al periódico. No quieres hacerlo solo una vez y llamarlo abajo, Bien, estoy listo para aplicar los colores. Quieres pasar al menos como 2 minutos para mojar este círculo. Una de las cosas que podrías empezar a notar es que la zona donde te mojas comienza a abrocharse ligeramente. Un poco de pandeo está bien. Demasiado pandeo significa solo el papel, probablemente no sea de buena calidad Idealmente, quieres pintar sobre papel 100% algodón de color agua porque entonces sabes que podrás actuar visto capa demasiado pandeo significa va a ser difícil tener esa capa uniforme agradable Voy a empezar a mojarla. Quieres ir en círculos. Idealmente, no quieres pasar por encima los bordes de tus líneas de boceto, especialmente si tienes como otro objeto al lado de él. Porque sea lo que sea que vayas con esa agua así, la pintura fluirá ahí también. Si quieres asegurarte de no pasar por los bordes. Hay diferentes momentos en los que sí lo permito. Está bien si la pintura fluye sobre los bordes, especialmente si mojo todo el fondo al mismo tiempo que estoy mojando el objeto. Pero esto es un poco diferente ahora, solo nos estamos enfocando en mojar la manzana circular Aunque no va a parecer realmente una manzana porque no tenemos tallo ni nada por el estilo. No obstante, vamos a referirnos a una de estas manzanas en la imagen de referencia. Y estoy eligiendo el del medio porque necesitamos algo donde podamos ver, bien, aquí es donde tenemos la parte más destacada. Eso significa que aquí mismo, agregarías menos color. Aquí es donde quieres comenzar con matices. Quieres comenzar con matices a través de toda la manzana Sin embargo, donde tienes reflejos, a veces esos reflejos pueden ser realmente fuertes. Algo puede ser realmente brillante. Es posible que desee considerar agregar azul, por ejemplo. El azul se verá natural como ese color de un resaltado. Pero un valor muy ligero, quieres que conduzca como un valor muy ligero. No es como saturado ni nada por el estilo. He estado ala por probablemente 2 minutos ahora y me fui un poco más, solo empujarla ahí, supongo, y simplemente seguir mojando mi papel. Empezó a abrocharse un poco. Eso me dice que estoy más o menos listo para empezar a aplicar los colores. Ahora, te voy a dar una propina aquí. Cuando mojas el papel, realidad no estás usando suficiente agua. Durante el proceso de humedecer el objeto, en realidad podrías terminar quitando el agua. Puede que no notes que respaldo sucede en el papel por más tiempo, como un tiempo más largo, porque sigues quitando agua en lugar de agregar agua al principio. También podrías simplemente dejar caer mucha agua y jugar con eso. Sólo muévalo por ahí. Entonces cuando te acerques a ese momento en el que quieres empezar a aplicar colores, es cuando puedes empezar a cepillarlo, quitándolo O si los papeles enteros básicamente qué, puedes empujarlo por encima de los bordes. 6. Cómo aplicar los primeros colores: Quiero empezar en realidad, donde veo los aspectos más destacados aquí mismo. Esta es la zona resaltada. Quiero comenzar con esos matices y tengo algo de este azul cobalto De cualquier manera se puede agarrar azul barbecho, azul cobalto sombra de azul Ahora me gusta cambiar el tono de mi azul añadiéndole un poco de a él. Porque la forma en que se ve el objeto, ese color, se ve afectado por la luz. Y sombras de una manera diferente. Cuando tienes una manzana roja, depende de cómo le dé esa luz, ¿verdad? Y entonces donde tenemos una sombra que el rojo cambiaría, El color de la misma va a cambiar. Y lo mismo con lo más destacado. ¿Dónde está ese punto culminante? Vamos a darle un círculo. Está justo aquí. Esto es como una forma ovalada. Lo más destacado está en algún lugar aquí mismo. Ahora tenemos un poco de azul ahí. Podemos atravesarlo un poco. Ahora quieres usar una cantidad muy pequeña de pintura. Como ve, aquí no está pasando mucho. Yo usé cantidad muy pequeña y si tienes demasiado, entonces todo el asunto sólo va a rellenar con ese azul, ¿verdad? Entonces queremos controlar eso agarrando sólo una pequeña cantidad Voy a limpiar mi cepillo en el agua limpia. Lo siguiente que quiero agarrar es el subtono para las zonas rojas, ese va a ser mi amarillo Ahora, puedes agarrar dos tonos de amarillo si tienes de inmediato. Enseguida, estoy agarrando a la Rosana. Sólo la estoy agarrando porque quiero ver diferente tonalidad de ese amarillo Y no estoy tratando de crear un nuevo tono de amarillo. Quiero tener estos dos colores b***d en el papel y se separe ligeramente Puedo ver diferentes tonalidades de ese amarillo. Ahora, cuando mezclas demasiado del amarillo con el azul, podrías empezar a ver el tono de verde porque el amarillo más el azul es verde. Quieres hacer esto con bastante rapidez. Y por eso también mezclamos colores en la paleta de papel. Porque si mezclamos el azul con el amarillo en la paleta, solo crearemos un tono de verde. Esa zona estoy agarrando más como una leche entre agua, leche como proporción Esta zona necesita especialmente matices amarillos. Eso es porque tenemos verde. El verde es creado por una mezcla de azul y amarillo. Por eso quieres empezar como un subtono verde. Pero también puedes usar el azul porque así es como verde es creado por una mezcla de azul y amarillo juntos. Lo estoy colocando en todas partes, pero donde coloco ese azul es subtono o para lo más destacado Esto aún no se hace, porque necesito empezar a agregar los rojos y el verde real. Quiero crear como una ligera transición entre los colores. No quiero saltar enseguida a mi rojo, voy a agarrar esto. Hay un amarillo, algunos de los otros amarillos, amarillo que quieras agarrar. Y ahí es cuando voy a empezar a agarrar este quad rojo, que es mi rojo, ¿verdad Mi rojo principal aquí. Ahora bien, ¿cómo lo aplicas? Cuando miras el referenciado, el más rojo que ves es aquí y aquí. Y ahí es donde quieres ir. Sea lo que sea que veas ese tono de rojo, ahí es donde quieres aplicarlo. Ahora ve con suavidad, Intenta usar la punta de tu pincel como si estuvieras dibujando con un lápiz. Intenta agarrar pequeñas cantidades de pintura. Sí, la pintura se extenderá porque estamos pintando mojado sobre mojado. Si quieres tener un poco más de control, intenta agarrar pintura más gruesa Sin embargo, intente agarrar pequeñas cantidades cada vez que esté agarrando pequeñas cantidades de pintura Ahora quieres moverte. No quieres quedarte atascado en un área aquí, porque eso significa que otras partes de este círculo de manzanas se secarán más rápido. Quieres mantenerlo todo mojado al mismo tiempo, más tiempo. Se mantiene húmedo por más tiempo. En algún lugar de aquí tendría ese tallo. No voy a preocuparme por eso ahora mismo. En esta lección, quiero tomársela con calma. Te voy a mostrar como primero b***d estos colores en el papel Una vez que colocas los colores, puedes atravesarlos, como por las áreas y puedes pulirlo y mover la pintura alrededor. Ahora, sí quiero hacer esta parte un poco más intensa con el rojo. No limpié mi cepillo, solo estoy agarrando algo de este quin rojo Se siente como si tuviera un poco de agua. Voy a limpiar mi cepillo primero, poco sobre una toalla y luego volver aquí. Ahora bien, si parece que no tengo suficiente agua, voy a tener que volver a mi jarra de agua y tomar un poco de agua. Pero esto se siente bien. Lo que se siente es más como una relación 2.5 like en la punta de mi pincel, pero no tener solo mucha pintura en mi pincel en general. Y ahora vas por estos tonos medios. Por cierto las partes más oscuras, o no las más oscuras todavía, la media oscuridad, tal vez en algún lugar de aquí, en algún lugar de aquí También estamos sombreando la manzana al mismo tiempo, específicamente manteniéndonos alejados de esta parte resaltada Sin embargo, no puede ser igual esta luz, es un poco demasiado ligera. Pero llegaré a ese momento en un segundo donde te mostraré lo que puedes hacer para que sea más suave y b***ded un poco mejor de alguna manera para que no sea tan Pero mientras tanto, también podemos tirar un poco la pintura, pero de nuevo, no querrás perder esta zona resaltada. Voy a seguir aquí. Ahora bien, ¿por qué voy aquí? Por este lado, todo esto es verdoso. Eso es porque esta parte de la manzana está ensombrecida. Ahora, voy a hablar más en otro segmento de este curso sobre la rueda de colores y por qué la necesitamos y por qué no debería ser tan difícil realmente usarla. Pero cuando quieres crear una sombra natural para un objeto, primero quieres determinar cuál es ese color local del objeto. Este lado de aquí es verde. Cuando miras la rueda de colores, verás lo que hay en el lado opuesto del verde. Es rojo. Eso significa que quieres usar algo rojo para mezclarte con ese verde para crear una sombra, sombra natural. Pero voy a seguir añadiendo un poco más de color. Porque esto es dibujar, no voy a tener tanto tiempo si sigo hablando y explicando la rueda de colores. Por eso va a ser cubierto en una sección diferente parte de este curso. Un poco más del quin rojo. Pero sabes qué, quiero cambiar el tono de mi quint Agarré más como una crema pesada como proporción entre agua y pintura de eso con un poco de siena quemada marrón Y esta es una relación más pesada entre el agua y la pintura. Estoy muy gentilmente como cepillar básicamente la pintura y voy por como la parte más oscura Ahora, Debido a que mi papel se está secando, tengo que pensar rápidamente en como, quiero empezar a agregar el tono de verde y lo hago. 7. Añade amarillo y azul: Voy a limpiar rápidamente mi cepillo. Estoy limpiando mi cepillo. Lo limpié ligeramente. No quiero que esté demasiado seco, pero aquí es donde quiero empezar a agarrar verde Pero quiero tener una transición suave igual que antes. Este es mi amarillo y más verde. Trate de no mezclar demasiado esos colores en la paleta. Deja que esa mezcla suceda en el papel. Ahora voy a agarrar un poco más del verde y agregarlo aquí mismo. Y otra forma de cambiar la tonalidad ese verde es añadiendo algo del azul. Volverías a agregar un poco de azul. ¿Por qué? Porque para crear un tono de verde, necesitas amarillo más azul. Puedes jugar con esos colores adicionales. Ahí está mi azul. Para cambiar el tono de ese grano, solo agarré algo del azul Tampoco he terminado de agregar rojo a mi manzana, a esta zona de aquí que está ensombrecida. Esto es solo el comienzo porque podemos seguir jugando con esta manzana siempre y cuando el papel se mantenga mojado, ¿verdad? ¿Cómo lo mantenemos mojada más tiempo, básicamente, cruzando, yendo de una zona a otra. No nos estamos enfocando sólo en una parte. Ahora bien, sería bueno agregar un poco de verde encima aquí porque eso le dará más dimensión. Cuando tenemos una pequeña sombra ahí y una sombra por aquí, el punto culminante principal está justo aquí. 8. Cómo crear una mezcla de sombras: Esto también se destaca, o tal vez es solo la forma en que se ve la piel en la manzana. Pero lo que quiero hacer es agarrar rápidamente un poquito de un poquito de azul con la punta de mi pincel. Lo estoy agarrando más como una crema pesada, pero mi cepillo está bastante mojado Es como, siento que es más como un 2.5 R. Quería agarrar el rojo y el azul para seguir trabajando en esa parte sombreada de ahí mismo Esto en alguna parte de aquí. Tengo este tallo para que pueda rodearlo así sé que está ahí mismo. ¿Correcto? Aún tienes pintura en el pecho con la punta de tu pecho. ¿Lo cepillaste ligeramente? Sólo quiero cepillarlo un poco. Tócala. Quiero que esta parte sea un poco más oscura. Voy a agarrar de nuevo, algo de esta quina azul, pero también puedes agarrar un poquito de verde. Y entonces quiero un poco más de rojo. Se siente más así, pero tal vez más verde y más azul. Ahí vas. Algún punto así, este es un tono diferente de verde. ¿Por qué es diferente? Porque las proporciones que estoy usando aquí entre los colores cambian constantemente. A veces tengo más del rojo, a veces voy a tener más del verde, o tal vez azul si estoy agregando también azul. Voy por las zonas ensombrecidas, voy a dejar ese top en paz. El papel se está secando ahora, quiero mostrarte una manera cómo puedes hacer que todo sea más suave. Y tengo que hacer esto antes de que esto esté demasiado seco. 9. Técnica de pincel húmedo: Voy a limpiar rápidamente mi cepillo. Por favor, limpia tu cepillo suave. Lo siguiente quiero que lo aplastes, como si lo estuvieras haciendo sentir como si fuera un cepillo húmedo pero lo estás aplastando Se ve así. Incluso hacerlo en esta posición, Se siente así. Eso solo te ayudará a crear un b***ding suave Lo que vamos a hacer es que vas a repasar tu pintura así mismo, comenzando en esta parte más destacada. Y la pintura a la parte resaltada no está tan resaltada. No es como si lo estuvieras cubriendo porque quieres que sea ligero. Pero estás tirando de la pintura así que está todo agradable y suave. Ahora, tal vez quieras limpiar tu pincel porque estás recogiendo algo de pintura y estás aplastando el pincel nuevamente, quitando el agua Entonces se siente húmedo, pero está aplastado así. Voy a ir por estas partes aquí mismo. Ahora aquí está la cosa. Es importante que quieras hacer esto siempre y cuando el papel siga brillando. Si todo esto es brillante, está bien. Ya estás listo para ir. Si el papel ha perdido ese brillo, sabes que el papel está húmedo básicamente, luego déjalo. Necesitas dejarlo porque así es como comienzas a levantar colores. Vas a empezar a recoger todo lo que ella ya puso ahí. Eso puede ser frustrante, ¿verdad? Por eso cuando no ves más brillo en ese papel, ahí es cuando lo dejas en paz. Ahora quiero agregar un poco más de color con ese pincel húmedo aplastado. ¿Cómo lo voy a hacer? Voy a ir por esta pintura gruesa básicamente como un top crema como proporción de esa quinua roja, digamos algo del escaneo de quemaduras, puedes hacer esto siempre y cuando esto siga siendo ligeramente brillante, estoy perdiendo ese Pero aún puedo agregar color siempre el papel siga siendo ligeramente brillante y no esté como seco, húmedo, no se sienta húmedo. Y es lo mismo que las pinceladas. Aquí hay algo para recordar y considerar. La manzana tiene ese patrón. Y el camino como van las líneas, va hacia el tallo. Así es como quieres liderar esas líneas. Los trazos, quieres jalarlo en esa dirección. Al igual que si estuvieras pintando los bigotes de un gato. Estarías yendo en cierta dirección, no recto. Seguirías ese patrón. Cómo se pliega ese pelaje y cómo se alinea. Quieres hacer lo mismo con la manzana. Estoy agarrando un poco más de ese rojo con la siena quemada y voy a pasar un poco Ahora esto está demasiado seco para mí, voy a mantenerme alejado de esa parte. Ahora, también puedes usar como lados de un pincel, pero sin embargo estoy empezando a recoger la pintura, necesito alejarme de ella antes de que sea demasiado tarde. Voy a tratar de añadir un poquito de verde también. Estoy agarrando este top crema como relación entre el agua y la pintura de solo el verde savia Voy a encontrar un par de áreas donde pueda agregar un poco más. Sería bueno tener algo de azul también. Aquí es cuando realmente necesitas sentir tu papel, qué húmedo está, porque si se siente húmedo, ya no hay brillo. Aléjate de él. Déjalo secar porque podremos jugar más con él más tarde. Para mí, esto es ahora voy a limpiar mi cepillo. Estoy limpiando mi cepillo. Eso es. Eso es más o menos. Lo vas a dejar. En la siguiente lección, practicaremos con manzanas. La siguiente lección será sobre pintar una manzana con dos capas y también vamos a pintar una hoja. Esto es solo para b***d los colores en un papel, pero estamos pensando el resalte y las sombras al mismo tiempo Espero que esto haya sido de ayuda. Por favor avíseme si tiene alguna duda. 10. Proyecto 2: pinta una manzana con hojas: En esta lección, te estaré enseñando a pintar la manzana real con el tallo y con una hoja. Aquí vamos a hacer cosas similares que hicimos en la lección una en la que te estaba enseñando a embotar los colores en el papel Aquí, vamos a comenzar mojando la manzana, igual que antes, y vamos a aplicar colores sobre mojado. ¿Dónde está ese mayor punto culminante? Está en algún lugar justo aquí. Y te animo a que cojas un lápiz para que puedas dibujarlo por ti también, pero con suavidad porque a veces las líneas no se desprenden. Una vez que terminamos de pintar y todo se seca y luego usamos el borrador el 90% del tiempo, simplemente no se desprende. Depende, por supuesto, del papel de color que estés usando. Pero solo por seguridad, trata de tener un boceto muy ligero y suave. Entonces para la mayoría, como las partes más oscuras, es más o menos todo esto aquí mismo Lo primero que quieres hacer es tener tus colores predlutados con agua hasta una consistencia que me gusta llamar crema espesa como relación entre agua y pintura Así es como se ve. Necesito tener un poco más de agua, poquito de agua al costado de cada una de estas pequeñas islas. Solo para que tengas diferentes proporciones en una paleta. Dos, es fácil para ti agarrar como este top crema o crema espesa como proporción entre el agua y la pintura cuando la necesites. Empecemos a mojar el papel. Coge un cepillo, un cepillo más suave que puedes usar para mojar la manzana. Estoy usando un cepillo más grande. Esta es la talla 24 solo porque quiero cubrir esto mucho más rápido. Necesitas pasar unos dos, 3 minutos para mojar el círculo de la manzana. Porque cuanto más tiempo mojes el objeto, más tiempo vas a tener que aplicar los colores, mojar, mojar antes de que todo se seque demasiado rápido, antes de que el papel se vuelva demasiado húmedo para trabajar o para seguir trabajando. Todavía hay cosas que puedes hacer cuando el papel se siente húmedo, como el levantamiento se puede hacer hasta el final, pero no podrás aplicar colores. Por ejemplo, si quieres tener una capa de movimiento agradable, solo voy a mojarla dos minutos más. Si estás usando un cepillo plano, en realidad es un poco más fácil porque puedes usar el lado de un pincel como ese ángulo para ir a lo largo de la línea. Intenta no repasar las líneas del boceto porque de nuevo, va ahí. Eso significa que la pintura viajará allí también. Lo estoy mojando. Notarás que el papel quiere comenzar a pandearse un poco Un poco de pandeo siempre está bien. Demasiado pandeo no está bien porque si mi papel se infla, eso significa que la pintura simplemente irá hacia los lados y no voy a tener esa capa lisa que voy Bien. Ahora, cuando empiezas a mojar por primera vez, en realidad puedes simplemente agarrar tanta agua, como si no importara al principio, pero hacia el final, quieres que ese papel luzca brillante así. No quieres charcos de agua. Los charcos de agua no son buenos para este tipo de pintura Quieres intentar no moverlo. Todavía hay demasiado. Se limpia el cepillo sobre una toalla. Recuerda no agarrar demasiado. Acabo de hacerlo porque en realidad estaba tratando de demostrarlo. Pero trata de no agarrar demasiado porque entonces otra vez, quitas esa agua del papel y luego en realidad podría secarse demasiado rápido por eso. Es lo mismo cuando aplicas colores mojados sobre mojados. quieres tener suficiente agua con En realidad quieres tener suficiente agua con ese dolor en tu pincel, porque es muy fácil comenzar a quitar colores en lugar de agregar colores. 11. Aplica los primeros colores: matices azules: Voy a agarrar un cepillo diferente para esta parte. Este es mi largo y fresco talla cuatro. Voy a mojarla igual que antes. Vamos a comenzar con lo más destacado. Aquí está mi azul cobalto y quiero un pedacito de pan quin. Pero trata de no mezclarlo demasiado. Simplemente agarra los dos colores. Esto es más como una relación entre agua y leche. Voy a darle un círculo de nuevo. Aquí es donde están mis aspectos más destacados. Como en algún lugar de aquí tengo bastante pintura ahora. Tengo dos opciones. Puedo limpiar el pincel o puedo seguir extendiéndolo hacia como las partes verdosas también. Porque sí veo que aquí también soy ese matiz azul. Bien podría dar la vuelta a la parte del tallo. Ahora, voy a limpiarme el cepillo. Y entonces tengo que tener cuidado porque si no tengo suficiente agua, entonces voy a empezar a agarrarla del papel Necesito agarrar un poco más de agua. De hecho voy a volver a agarrar un poco más de esto, pero esta vez quiero tener un poco más del quin rojo. Yo, tengo algo aquí, no sé qué es, algo en mi papel. Y entonces voy a aplicar esto como un violeta azul. Porque cada vez que mezclas azul y rojo juntos, creas un tono de violeta azul, igual que antes. Sólo vamos a difundirlo ligeramente no demasiado. Pero sí queremos ver ese matiz azulado. Ahora el siguiente serán nuestros amarillos. Voy a limpiar mi cepillo. Limpia rápidamente. Vuelva a limpiarlo. Lo toco ligeramente en el papel. Estoy en la toalla. No quiero tener un cepillo húmedo. Necesito tener suficiente de esa agua ahí. Hay un poco de rojo, pero mi color principal aquí es el amarillo, los tonos amarillos y más un poquito de rosa. Esta es mi imo rosa. Un poco de rojo. Ahora, no voy a ir directamente por encima los reflejos azules a su alrededor. Lo que sea que pueda ver que la mayor parte de ese rojo básicamente en la manzana seguro, en la parte superior ahí. Por favor recuerda que cada vez que vuelvas a esa paleta para agarrar más color que b***d, derecho, del azul o ni siquiera azul Ahora, amarillo y rojo, cambias la relación entre rojo y amarillo o amarillos Nunca tienes el mismo b***d en tu pincel ahora mismo. Quiero tener un poco más del rojo. Yo solo agarro algo de eso, más del quin rojo. Voy a regresar a las mismas zonas, hacia las mismas zonas, lo que sea. Siento que ese amarillo es un subtono para el rojo, como por aquí seguro No sólo eso, también para las partes verdes, quiero un poco de ese amarillo también. ¿Por qué es eso otra vez? Porque para crear una hoja de verde, necesitas azul y amarillo. Así es como quieres cambiar el tono de ese verde. Voy a viajar un poquito por aquí. Voy a pasar un poco por aquí. Simplemente gentilmente porque no quiero perder mi parte resaltada. Ahora, quiero tener una transición suave entre el rojo o los amarillos y los rojos Todavía necesito un poco de amarillo. Esto es más como una proporción parecida a la leche. Ahora bien, ¿por qué la leche como proporción? ¿Por qué no agarrar como pintura más gruesa? Porque ahora mismo, todavía quiero que la pintura se extienda. Mientras no agarre mucho en mi cepillo, tendré el control. Yo sí quiero que esa pintura se extienda y es por eso que estoy pintando esta mojada. Húmedo, ¿verdad? Estás pintando esto mojado en let, porque quieres que ese flujo suceda. Se trata de la cantidad de pintura que el agua que tienes en el pecho. Quieres sentirlo fuera. Dale algo de tiempo porque todo lleva a practicar las cosas en tu pincel. Entonces voy a ir por esta línea de boceto solo para que tenga una bonita forma de esta manzana. Ahora quiero empezar a agregar más del rojo. Ahora llénalo, para que tengas suficiente de esa agua en tu cepillo. Porque de nuevo, es súper fácil empezar a quitar esa pintura de la manzana. En esta etapa, necesito un poco más del rojo. Quiero un poco más para que sea un poco más brillante en algunas de las zonas que no buscan como los tonos medios. Tal vez por aquí seguro, como veo a través de las partes verdes aquí. Y luego por aquí, todavía no empezamos a sumar los greens. Estoy diciendo verdes porque aunque tengas un tono de verde, puedes cambiar ese tono de verde agregándole un poco de azul, o comienzas con el amarillo más el verde. ¿Por qué? Nuevamente, es porque para crear un tono de verde, necesitas azul y amarillo. Quiero presionar un poco más fuerte cada vez que me veas presionando así. Un poco más duro en el papel. Eso es porque estoy tratando liberar más pintura de mi pincel. Pero en su mayor parte, creo que notas que en realidad estoy usando solo la punta de mi pincel muy suavemente aquí. Este es mi pequeño tallo, ¿verdad? Bueno, no quiero olvidarlo. Yo quiero trabajar en ello es justo, no es el momento para ello todavía porque esta parte también se puede levantar fácilmente, para crear como estos bonitos reflejos ahí dentro. Aquí, tal vez un poco más aquí. No tengas miedo de volver a estas partes para agregar más color. Ya que todavía tienes color en tu pincel aquí. ¿Por qué estoy agregando incluso el rojo aquí? Porque como mencioné en la lección uno, para crear primero una sombra natural para el objeto, quiere determinar cuál es ese color local. El color local para esta parte de la manzana es el verde. Verde. Se mira el verde en la rueda de colores. ¿Qué hay en el lado opuesto del green? Es rojo. Podemos agregar algo rojo a esta zona aquí porque está sombreada, eso se verá natural Ahora lo que tengo que hacer es limpiar mi cepillo. Y recordemos, no necesitamos ir demasiado oscuros aquí porque vamos a agregar una segunda capa. 12. Técnica de pincel húmedo y colores: Voy a comenzar con esa transición suave. Este es mi amarillo, solo porque usaba antes, amarillo. Y luego hay algo de ese subgrano tengo dos colores. Trate de no mezclarlos demasiado en las paletas. De nuevo, voy a agarrar un poco de amarillo y luego está mi sub grano. Entonces voy a ir por estas partes que se sentían contra verdosas, que está aquí Veamos dónde más estaría bien agregarlo nuevamente en la parte superior aquí. Esto es muy parecido a lo que hicimos en el video del ejercicio, pintando ese círculo manzana. Entonces voy a presionar un poco más fuerte o para el pincel completo solo para liberar más pintura de mi pincel. Entonces muy suavemente, simplemente extendiendo o aplicando esta hoja de verde. Creamos esa hoja de verde agregándole algo de amarillo. Y voy a pasar por aquí un poquito, pero es hora de que me quede con más de ese verde. Ahora, quiero que esto también sea más grueso entre crema espesa o en realidad debería decir 2.5 y crema espesa como relación entre uno y pintura. Esto es solo sub verde ahora, esto es solo sub grano. En un momento voy a agarrar, empezar a agarrar o agregar azul también Eso es para cambiar la sombra del grano aquí. Lo que sea que me parezca lo veo como la mayor parte de ese grano, ahí es donde quiero agregarlo. Pero también puedes pasar por estas partes donde tenemos los rojos, ¿verdad? Eso lo haría bonito. Esto es azul barbecho. Y luego está mi grano de savia. Necesito agregar un poco más de ese grano de savia porque eso estaba un poco demasiado azulado. Lo que ayudaría es agregar ahora algo de este rojo. No limpié mi cepillo. No limpié mi cepillo. Acabo de agarrar algo de este rojo. Y ahora eso se parece mucho más lo que vemos en la imagen de referencia. Ahora, no quiero ir demasiado lejos con esto porque definitivamente podemos pintar la manzana con una sola capa. Se puede hacer como 100% Sin embargo, quiero mostrarte esta parte en esta lección, cómo puedes agregar aún más vitalidad con la segunda capa Eso es algo que vendimos plan con anticipación porque ese es el caso. No necesitamos agregar tanto color con esta primera capa. No necesitamos hacerlo como súper vibrante. Ahora sí quiero un poco más del rojo. Lo que voy a hacer es agarrar con ese cepillo ligeramente húmedo, un poco más de ese quin rojo siempre y cuando esto siga brillando. A pesar de que quiero limpiar mi cepillo primero porque está un poco demasiado húmedo, ahora se siente más húmedo, quiero que esto sea más 2-2 y crema espesa como proporción, pero más como en un cepillo húmedo. Tener más control. La pintura no se está extendiendo tanto y tan rápida como antes. Ahora voy a agarrar de nuevo, esto como una proporción más pesada del quint rojo y algo de siena quemada Voy a ir por la parte más vibrante, que es como aquí dentro. Pero nuevamente, tengo que recordarme que esta no es la capa final. Lo que quiero hacer a continuación en solo un segundo es básicamente limpiar mi cepillo, limpiarlo. Ese truco es trabajarlo con un cepillo húmedo, va a jalarlo un poco. Voy a limpiarlo limpio, limpiarlo bien, limpiarlo bien. Asegúrate de quitar esa agua del cepillo para que se vea así. Es como un cepillo húmedo. Ahora, con ese cepillo húmedo, siempre y cuando esto siga brillando, puedes cepillarlo. Ahora bien, esto es un poco demasiado seco de un cepillo. Tuve que rehacer esto porque estaba un poco demasiado seco y además la zona está demasiado seca. Voy a alejarme de esa parte, pero me voy a limpiar el cepillo. Ve, en realidad, para que esta zona te confunda, lo que quieres hacer es solo pasar por las zonas que aún se sienten como si estuvieran brillantes Después sacas la pintura, cepillas con ese pincel húmedo. Otra vez, no quiero confundirte con esa parte. Lo que hice, ¿qué pasó aquí? Esto estaba un poco demasiado seco. Me estoy alejando de él. Voy a dejar que se asiente como es con esa segunda capa. Voy a trabajar en ello para agregar más vitalidad. Por ejemplo, esta es nuestra primera capa. Será muy agradable una vez que la agreguemos, la segunda capa, porque vamos a tener un poco más de color para agregar por ahí, los rojos, todo se asentará aún más bonito Lo que hacemos con el tallo, quiero limpiar mi cepillo antes de que este esté demasiado seco. Lo que tengo que hacer es básicamente agarrar como un cepillo para mayor control. Y tengo mi redondo dorado. Lo que voy a hacer es agarrar pintura más gruesa. Esto va a ser la parte superior crema de verde suave, y algo de la quinta roja, voy a encontrar ese tallo que es como aquí mismo ¿Por qué estoy agarrando los dos colores aparte de que usas los dos colores para las sombras naturales Otra razón también es porque esa parte se siente más pardusca. Y para crear una sombra natural de marrón, también puedes usar los colores que ya estás usando, verde más rojo, un tono de marrón, bien podríamos usar eso lo que tengo en mi pincel. Es pintura realmente gruesa en cierto modo. Pero justo en la punta de mi pincel, esto es como una parte superior crema como relación entre agua y pintura. Solo quieres tenerlo en la punta de tu pincel y quieres esa pintura cremosa como esta para agarrarla de tu paleta. Y luego lo vas a aplicar hacia un par de las zonas, solo para que tengamos el comienzo de ese tallo en alguna parte de aquí. Vamos a agregarle un poco. No estoy agregando pintura por todas partes, y quiero que lo pienses, no que la agregues por todas partes, solo algunas áreas. Y entonces podremos trabajarlo más tarde. También podemos levantar los colores. Por ejemplo, voy a agarrar un poco más del rojo. Voy a pasar por esta parte, pasar por esta parte. Y podemos ir por fuera también. Esto no va a tener antecedentes como este cuadro. Y entonces puedes jalarlo un poco más, puedes seguir adelante. Pero esto se está secando demasiado rápido o esto es casi como húmedo. Ni siquiera debería tocar esa zona porque estoy recogiendo agua de aquí. Eso significa que esto ya no es como un top crema. Esto se ha vuelto más como medio y medio. Entonces tengo que tener cuidado porque si una zona más seca se encuentra con un cepillo húmedo, ahí está, florecen Tenemos que tener mucho cuidado. Ahora, lo último que podríamos hacer por ese tallo, limpiar los cepillos. Probablemente un minuto. Digamos, esperemos un minuto hasta que ese brillo se haya ido por completo del papel. Ahora mismo, esto sigue brillando. Ahora, una vez que ese brillo desaparezca, puedo entrar entre aquí, esa pintura que acabo de colocar ahí. Y puedo, puedo levantar los colores y esas partes golpeadas de la parte del tallo que se verán aún más naturales. Entonces, esperemos un minuto. 13. Levanta los colores: Estoy de vuelta y espero como un minuto, voy a usar un cepillo más pequeño. Este es un pincel redondo de tamaño tres. Y voy a limpiar el cepillo, limpiarlo primero en una toalla. Muy bien, es justo al final el cepillo. Y vas a pasar por las partes que quieres agregar, esos resaltes y partes separadas de ese tallo. Ahora bien, cuál es el momento perfecto para levantar los colores una vez que ese brillo casi se ha ido, ahí es cuando quieres comenzar a levantar. Te voy a enseñar algo. Este es en realidad un buen lugar para levantar porque si voy en un pequeño círculo aquí mismo, tengo un pequeño lugar ahí, ¿verdad? Acabo de destapar un lugar ahí mismo. Y lo mismo aquí. Este es un momento perfecto ahora para levantar colores aquí a través de la manzana, se puede ver como esos pequeños puntos blancos, ¿verdad? ¿Por qué no hacer eso? Solo para practicar, ve en círculo, primero limpia tu empujón sobre una toalla, y ve en un círculo diminuto solo para crear estas manchas blancas. Al mismo tiempo. No te olvides del tallo, porque tal vez necesites levantar un poco más. En un segmento separado, estoy mostrando cómo levantar los colores. Esto no es diferente. Esto es lo mismo. Esperas ese momento hasta todo ese brillo se haya ido del papel, y ahí es cuando empiezas a levantar los colores. Lo estoy levantando para parecerse a lo que veo como en la referencia. No tiene que ser perfecto. Nada tiene que ser exactamente igual. Tiene que ser perfecto, tal como vemos en la referencia. Esto es un cuadro, entonces estoy de vuelta aquí para crear como algunos pequeños círculos. Ahora, asegúrate de limpiar tu pincel con bastante frecuencia porque cuando levantamos así, estamos recogiendo el color del papel. Cuando recoges el color, eso significa que podrías moverlo a otra área. A lo mejor como un par de veces podemos hacerlo. Pero luego sugiero que primero limpie el cepillo o limpie el cepillo, luego vuelva a limpiarlo en una toalla. También puedes simplemente tocar el papel así con la punta de tu pincel. Eso también crea algo de textura. Es solo con la punta de tu pincel, Lo que está pasando es todo este levantamiento. Es casi como crear floraciones. En realidad, flores diminutas, diminutas. Pero estás controlando estas pequeñas, diminutas flores porque tu cepillo no está demasiado mojado ni Es sólo un cepillo. Ahora puedes volver a las mismas zonas donde ya lo levantas. Si quieres volver a levantar, si quieres volver a levantar, tal vez agregar más luz, luego vuelves y levantas una y otra y otra vez. hay que esperar a que la manzana se seque antes de poder empezar a trabajar en la hoja. ¿Por qué es eso? Es porque si no esperamos a que la manzana se seque, entonces empezamos a mojar la hoja. Entonces cada vez que empecemos a aplicar colores hacia la hoja, esos colores en el agua comenzarán a repasar hacia la manzana. En ese punto, la manzana estará casi seca. Cuando un área húmeda se encuentra con un área casi seca, es entonces cuando creas globos. Eso no queremos. Una vez. Esto es 100% seco, ahí es cuando podemos empezar a trabajar en la hoja. 14. Crea diferentes tonos de verde: Ahora, antes de comenzar a trabajar en la licencia, quiero compartir contigo algo que te abra los ojos y mucho sentido a la hora de elegir colores para tu próximo cuadro. Cuando estás pintando hojas o incluso una manzana. Esto es algo que me ayudó cuando empecé a aprender a pintar con acuarelas Antes usaba tres o cuatro incluso diferentes tonos de verde basados en lo que veo en la imagen de referencia. La hoja es verde. Pero entonces, bien, a lo mejor voy a usar este tono de verde. A lo mejor ese tal vez Hookers verde, tal vez hoja verde. Pero la verdad es que todo lo que realmente necesitas es una tonalidad de verde y luego azul y amarillo para cambiar la tonalidad de ese verde. En primer lugar, aquí está la rueda de colores. Mis intenciones son no confundirte aquí ni intimidarte por la rueda de colores Quiero que sea la forma más fácil posible para que entiendas algo sobre ese color verde aquí. Nuestro verde cuando le echas un vistazo, bien , está justo aquí. Ahora bien, ¿cómo es ese verde creado por una mezcla de azul y amarillo? Tan pronto como mezcles azul y amarillo, esto es lo que puedes lograr aquí mismo. Ahora bien, esto es toda la naturaleza. No es algo que acabo de inventar. Una vez empiezas a ver esto en tu trabajo, cuando miras la referencia y empiezas a desglosarla como, oye, espera un segundo. Puedo crear ese tono de verde con solo agregar un poco de azul a mi grano. O incluso comenzando con un subtono amarillo. Todo cambia. Y ahí es cuando tus pinturas empiezan a verse más naturales y realistas también. Pero la parte realista, claro, viene con sumar esa profundidad. Siempre trabajamos con luz y sombras, pero centrémonos en estos matices y cómo cambiar ese tono de verde cuando pintamos una hoja Ahora hay hojas verdes y luego tenemos por supuesto, hojas rojas y algunas otras hojas de oro amarillo y así sucesivamente. Pero por ahora sólo nos vamos a centrar en una hoja verde. Cuando vemos esa hoja verde en la referencia, ¿qué pasa si agregamos un poco más del azul? Se vuelve más azulado como un verde mar verde azul. Esto es lo que sucede cuando agregamos algo de amarillo a nuestro verde. Vamos aquí, se vuelve más como una hoja verde, como un verde amarillo, ¿verdad? Eso es lo que vamos a hacer en esta clase. En esta clase y luego el siguiente curso, cuando pintamos la pintura completa con todas estas manzanas con un fondo opcional. Ahora antes de pintar una hoja, quiero que agarres una hoja de repuesto del papel de acuarela solo para practicar. Vas a hacer esto conmigo, así tienes la idea de mezclar esos colores. Ahora cuando digo mezclar colores, quieres mezclar colores en el papel, realidad, no en tu paleta. Cuando mezclas colores en tu paleta, es como si las intenciones fueran crear un color completamente nuevo. Pero si piensas en mezclar colores en el papel, empiezas a ver la separación de colores y empiezas a ver diferentes tonalidades de ese verde. Por ejemplo, te voy a mostrar la diferencia también. En primer lugar, si tienes algún verde, supongo que aquí tengo verde savia. Sólo voy a agarrar esta leche como proporción del verde sep. Y este es mi cepillo redondo, aquí está mi verde principal, este es el verde principal que uso. Y luego voy a limpiar mi cepillo. Ahora, ¿qué pasa cuando simplemente agarro azul? Te voy a mostrar esto. Ahí está mi azul. Entonces voy a, con un cepillo limpio, agarrar un poco de este amarillo. Estoy creando mi propio tono de verde. Voy a colocarlo justo al lado. Por supuesto, es un tono diferente al verde savia porque ese verde savia probablemente se creó con un azul diferente. Pero la idea está aquí, ahí mismo, esto es un verde. Ahora voy a agarrar un poco de ese amarillo otra vez y colocarlo aquí mismo. Y luego voy a limpiar mi cepillo y agarrar el mismo azul que es compañero azul, ahí está. Este es el amarillo que uso, este es el azul que usé. Combiné esos dos juntos para crear un nuevo tono de verde. Ahora bien, esto fue diferente porque a propósito mezclo los colores de mi paleta para lograr ese tono de verde No obstante, si quiero cambiar el tono de ese verde, solo necesito usar un poco más de azul para ello con él. O necesito agregar un poco más de amarillo a ese grano, y luego voy a crear diferentes tonalidades, variaciones de este verde. Ahora cada vez que pinto, sí me gusta tener mi verde principal que ya está en el tubo, como el verde savia. Ahí está mi grano de savia, ¿verdad? Para cambiar el tono de mi grano sep, empezaré muy a menudo con un amarillo, Hay amarillo Miami. Entonces sin mezclar demasiado colores en mi paleta, voy a agarrar rápidamente el grano escalonado aquí es ese tono de verde Esto es como un verde amarillo. Cambié el tono de mi savia verde. Porque uso el amarillo, voy a hacer lo mismo con el azul barbecho El cepillo está limpio. Estoy agarrando algo de este otoño azul. Ahí está mi barbecho azul Ahora voy a agarrar rápidamente algo de este verde. Nuevamente, no quiero mezclar demasiado estos colores. Quiero que estos colores se separen en el papel. Aquí hay una combinación de mi savia verde con la caída azul. Espero que esto tenga sentido, pero así es como pude crear diferentes tonalidades de este verde savia, el color principal de mi tubo de aquí mismo, solo agregar algo del amarillo primario y luego agregar algo del azul barbecho Ahora también vamos a estar haciendo algo así. Vamos a agarrar un poco de este amarillo, algunos de los verdes. Entonces, ¿por qué no agarrar algunos de los azules? Ahora tenemos tres colores. Ahora estoy mezclando colores en el papel. Otra vez, no mi paleta. Puedo ver que esta zona es más azulada, esta zona es más amarillenta Pero son los mismos colores. Cuando lo piensas, tienes tantas hojas diferentes de verde. Así es como quieres pensar cuando pintas una hoja simple. Realmente no necesitas como cinco o diez verdes diferentes, como tonos de verde provenientes de un tubo, un tubo de acuarela. Porque solo puedes crear tus propios tonos. Y quieres mezclar estos colores en el papel para que veas la separación de colores. Al igual que aquí, se puede ver algo más del verde sep y luego algo más del amarillo. 15. Crea una sombra natural: Sabiendo ahora cómo vamos a crear esas diferentes semillas de verde sobre la hoja, podemos empezar a acercarnos hacia la pintura de la hoja, pero aún no del todo. Hay una cosa más que es importante explicar. Cuando echas un vistazo a la hoja, especialmente esta zona de aquí mismo, cuando ves en la imagen de referencia, esta parte de la hoja de aquí está detrás de la manzana. Esta parte de la hoja está sombreada. ¿Cómo vamos sobre una sombra? Pinto sombras así. Esta es una sombra suave. Voy a pintar mojado sobre mojado. Pero, ¿qué colores voy a usar? Lo primero que quieres hacer es determinar cuál es el color local de tu objeto. En este caso, estamos mirando la hoja. La hoja es verde. ¿Dónde está ese verde? Justo en nuestra rueda de colores está justo aquí. ¿Cuál es el color complementario del verde? Es de color rojo. Un color complementario está en el lado opuesto de ese color en la rueda de colores. El color de cortesía al rojo es verde. El color de cortesía al verde es el rojo. Eso significa que quieres agregar algo de rojo a tu verde para crear esa sombra de aspecto natural. Ahora, también puedes agregar azul. ¿Por qué es eso? Porque para crear un verde, necesitas azul y amarillo. Por eso también se puede jugar con los colores. No tienes que limitarte a que solo te guste usar verde y rojo. También puedes descomponer éste en dos. Bien, tenemos un amarillo y un azul. ¿Qué tal agregar un poco de azul a nuestra mezcla con ese verde y rojo para hacer esa sombra un poco más oscura? Te voy a demostrar esto primero en la hoja de lanza de papel de acuarela Aquí hay una hoja de lanza, ¿verdad? De nuevo, estamos pensando en nuestra hoja verde. Voy a agarrar un poco de savia verde aquí. Voy a colocarlo justo aquí. Entonces voy a limpiar mi cepillo porque quiero agarrar un rojo limpio, que es mi esquina roja. Voy a mover esto aquí mismo. Lo que notarás es que en realidad mezclando verde con rojo, estás creando un tono de marrón. Así es como en realidad también puedes crear un tono natural de marrón. Pero esto es lo que quieres empezar a usar para esa sombra. Ahora bien, qué otro color te mencioné puedes usar algo de azul también, porque para crear una tonalidad de verde, necesitas azul de todos modos. Entonces cuando agregas eso aquí, no se siente bien. Es un poco demasiado azulado. Ahí es cuando quieres agarrar de nuevo, tal vez un poco de rojo. Vuelves aquí, estás cambiando el tono de marrón, ¿verdad? Esto es más como un marrón verde, digamos, pero esa es la idea ahí mismo. Se quiere utilizar un color complementario de ese color local, que es verde para nuestra hoja para crear un tono natural de esa sombra. Y voy a agarrar un poco de verde aquí, sólo porque estamos hablando de verde. Y luego voy a colocar un poco de rojo justo al lado. Y luego como tercera opción azul, que es mi azul barbecho, esta es una combinación del verde y el rojo Y esta es una combinación de todos estos tres colores justo aquí. Así es como quieres crear ese tono natural de la sombra. Trabajaremos en eso en un momento. Voy a colocar estos a un lado. 16. Aplicación de colores: húmedo sobre húmedo: Lo primero que quieres hacer es mojar la hoja porque vamos a pintarla mojada sobre mojada. Este es mi largo tamaño de bobina para cepillar. También quieres tener tus colores ligeramente pre diluidos con agua. Sugiero como una crema espesa, algo que se siente como crema espesa, crema espesa como proporción entre agua y pintura. Voy a empezar por aquí mismo. Si quieres tomarte tu tiempo mojándote. Y aquí hay otra cosa. La parte inferior derecha aquí, esta es una hoja plegada, derecha, plegada. La parte interior de la hoja, podemos ver que está ensombrecida, está ahí dentro, ¿verdad? ¿Lo pintamos ahora o después? Podemos pintarlo de vez en cuando con la segunda capa, podemos hacer esta parte más oscura. Y es mucho más fácil de esta manera. Hagámoslo de esta manera. Sólo vamos a mojar toda la hoja de una vez. Tómate tu tiempo. Al igual que cuando estábamos mojando la manzana. Teniendo cuidado para no pasar por los bordes. Porque si lo hago y empiezo a aplicar colores, eso significa que esos colores viajarán por los bordes. Al principio, sí uso bastante agua, pero luego a medida que me acerco hacia ese momento, estoy listo para comenzar a aplicar colores. Ahí es cuando empiezo a empujar el agua hacia las otras zonas. Pero luego también lo quito con un cepillo. Y si tengo que hacerlo, voy a limpiar mi cepillo sobre una toalla hasta ahora ya casi estoy ahí. Lo que voy a hacer es comenzar con tonos amarillos y algunos azules. Porque para crear ese tono de verde, todo lo que necesito hacer es jugar con el azul y el amarillo básicamente. Pero también quiero tener como grano principal, que es mi savia verde. Voy a empezar con esto estoy en amarillo la pintura se secó de ella. Pero lo que quiero en mi cepillo es algo entre agua leche como proporción. Entonces voy a agarrar un poquito de savia verde enseguida porque no es que necesite solo el amarillo. No es como si tuviera partes de una hoja que se ven muy amarillas. Por eso también puedes agarrar una de amarillo para gustarle Rawia, por ejemplo, porque esa parte de ahí se siente como una rawia que vas a atravesar y ver cómo Yo también quiero un poco de ese matiz azulado ahí dentro. No quiero que por ahora solo sea como amarillento. Voy a dejar que eso entre ahí solo deshaciéndome de la pintura. Pero voy a limpiar mi cepillo, limpiarlo, limpiarlo ahora. Voy a agarrar este barbecho azul. Tengo un poco de demasiada agua. Sólo voy a agarrar este azul barbecho aquí mismo. Entonces quiero leve, apenas minúscula cantidad de grano ahí mismo. Entonces voy a ir por otras zonas que se sientan azuladas. Hay algunas zonas que sí se sienten azuladas. Ahora bien, parte de la hoja como por ejemplo, la parte inferior aquí, no la parte doblada del interior sino la parte superior sí se siente más ligera. Me mantengo alejado de esa zona por encima. Simplemente vigila cómo está fluyendo la pintura ahí. No tengo demasiado. Pero puedes volver a las mismas zonas y atravesarlas varias veces, soltando la pintura. Intenta usar solo la punta de tu pincel como si solo estuvieras dibujando con un lápiz de una manera entonces estás empujando. Lo que intentas hacer es simplemente colocar más de ese color, ese azul con el verde siguiente. Y encima de ese verde con amarillo justo ahí, lo estoy empujando por aquí. Estos sitios también. Ahora bien, ¿cómo hago que oscurezca, verdad? Esto aún no es rico. Ni siquiera estoy ahí todavía. Me gusta empezar a trabajar primero en las sombras. Quiero agarrar una cantidad más gruesa de pintura. Este es mi sub green, pero no quiero que esto sea solo sub green, no se siente bien. Voy a agarrar algo del archivo azul. Estoy tratando de agarrar más como al menos 2.5 relación entre el agua y la pintura. Antes de que esto se seque demasiado rápido, demasiado, necesito empezar a agregarlo. Y lo más cerca que puedo llegar hacia la manzana justo ahí y aquí. Y jala, tira un poco hacia abajo. Pero mantén esta parte mucho más ligera si puedes. 17. Añade una sombra a la hoja: Ahora es el momento de que empiece a agregar un poco de rojo a mi grano. que pueda acercarme a lo que veo en la referencia que voy a agarrar con ese cepillo sucio. Algo de este quin rojo más seco aquí es en realidad de la mezcla anterior cuando estaba demostrando el color b***d que era verde savia con ya algo del rojo al principio, esto es más como una relación 2.5 entre Voy a ir por como las zonas oscuras medias porque aquí hay una pequeña zona, por ejemplo. De nuevo, estás tratando de pintar con la punta de tu pincel. A pesar de que como agarras pintura con probablemente la mitad de un pincel. Pero trata de acostumbrarte a esa idea porque mucha de ella, como que no necesitas cambiar a un cepillo más pequeño. Por ejemplo, aquí nos estamos acercando a la manzana. Y técnicamente para tener mucho control, querrías tener un pincel pequeño, como un round two. Pero si te enseñas y te entrenas para trabajar con la punta de tu cepillo, entonces no tendrás que cambiarte. Y luego cuando necesitas más pintura, solo presionas más fuerte sobre el papel con ese pincel para liberar más pintura. Llegaremos a las venas después. Como ahora mismo, no necesitamos pensarlo . Esto todavía está mojado. Lo que realmente necesito hacer es asegurarme de tener una bonita sombra ahí dentro. Necesito agarrar ahora una pintura mucho más gruesa, algo que se sienta como un top crema. Aquí está mi rojo y aquí está mi verde. Ahora sí quiero un poco de azul también. Quiero que sea realmente oscuro. Ahí está el b***d, esto se siente como un top crema como relación entre el agua y la pintura Con pinceles de cotización, sostienen mucha agua y pintura. Quizás quieras agarrarlo como un cepillo más rígido, como una comida redonda, por ejemplo Si sientes que tienes pintura ahí pero simplemente está demasiado diluida con agua, es cuestión de sentirla realmente fuera, voy a seguir yendo junto a mi manzana para liberar esa pintura más gruesa. No obstante, lo que está pasando es porque mi papel aún está húmedo, cuanto toco el papel, diluyo esta pintura con agua cada vez más. Ya no es tan gruesa. Ahora, sí quiero agarrar aún más. Voy a agarrar de nuevo, pintura gruesa aquí. Esto es como una tina crema como relación entre el agua y la pintura de rojo quin. Ahí está mi sub verde justo aquí. Y entonces sí quiero que sea más oscuro. Estoy agarrando algo del azul barbecho. Este es un buen ejemplo en realidad porque esto es grueso y está oscuro. Ahora, ¿a dónde voy con él? Voy hacia las partes más oscuras que puedo ver de esa hoja es como aquí mismo Básicamente es justo de la manzana aquí mismo en esta parte donde la estoy agregando, esto se puede ver como la diferencia. Estoy creando un contraste. Al mismo tiempo estoy creando un contraste entonces antes de que sea demasiado tarde, antes de que me seque demasiado, demasiado rápido. Quiero mostrarte ese pequeño truco, cómo suavizamos las cosas. Lo que tengo que hacer, lo que realmente necesito hacer es limpiar este cepillo muy rápido. Límpialo todo el camino. Ahora, limpia bien tu cepillo sobre una toalla para que se sienta así. Estás comprimiendo tu cepillo hasta el punto de que se vea así Ahora, no se verá así si estás usando un cepillo redondo más rígido Pero este es un cepillo suave, es un cepillo para dejar de fumar, lo estoy comprimiendo a esto Entonces voy a tirar de esto así así para que sea suave. Ahora por favor, ten en cuenta que esto tiene que estar todavía mojado para hacer esto. De lo contrario sólo vas a levantar los colores. Hay que ver ese brillo aún estando en el papel. El papel necesita estar aún brillante. Si quieres tirar con ese cepillo húmedo, este es un cepillo húmedo. Otra cosa que podemos hacer, que definitivamente podemos hacer en nuestra parte principal del curso, es agarrar un cepillo pequeño Esta es mi segunda ronda. Voy a agarrar eso. Savia verde en realidad. Pero esto es quemadura quemada en la punta de mi cepillo. Quiero que esto sea más como crema espesa pero esto es como un top crema. Bueno, vamos a ver cómo funciona eso entonces. Agrega un poco de eso hacia como un par de áreas que sienten que hay algo de esa quema sina solo para agregarle algo a nuestra hoja solo más a ella. Otra cosa, lo que notarás es que después de usar ese cepillo húmedo y blandito y atravesarlo, correcto, en realidad estás dibujando tu papel, esa técnica de suavizarlo Significa que estás quitando más agua del papel y esto conducirá más rápido. Si quieres levantar los colores, necesitas k, realmente prestar atención a ese brillo en el papel, porque en cuanto ese brillo se vaya, ahí es cuando quieres levantar los colores. Este es mi rigor talla dos. Voy a justo aquí, esto es casi perfecto. Tiempo. Puedo levantar los colores. A lo mejor aún no es perfecto, pero voy a entrar justo aquí. Puedo levantar los colores para estas venas. Ahora las venas están recorriendo diferentes direcciones. No es perfecto, en línea recta. Y tenemos que recordar que no hay nada recto. No tienen líneas rectas realmente, como en la naturaleza, todo está apagado. Así son estas venas. Sólo estoy levantando los colores. Ahí vas. En apenas un momento, voy a mostrarte demostrar el lifting usando color índigo. El color índigo es un color muy bueno para practicar, levantando, porque levanta maravillosamente. Sólo voy a volver aquí para levantar un poco más cada vez antes de tocar el papel. Limpio este cepillo sobre una toalla. Tienes que limpiar tu cepillo sobre una toalla, no lo haces, y tu cepillo está empapado. Básicamente vas a crear una flor ahí mismo. Aún así el tiempo lo permite, solo sigues levantando. Realmente depende como cuántas venas quieras y es solo cuestión de preferencia. Otra cosa es que si tuviéramos una manzana de este lado, entonces tendríamos un mejor contraste Porque tenemos como las líneas más claras sobre los bordes para que podamos levantarlas también. No hemos terminado con el salto porque todavía tenemos que agregar la capa aquí. 18. Cómo levantar colores: Pero mientras tanto, mientras estamos esperando que se seque, voy a mostrarles ahora cómo levantar los colores en una hoja de repuesto de un papel de acuarela usando un color índigo. Color índigo. Voy a usar una cotización, voy a agarrar color índigo aquí mismo. Ahora bien, si haces un mojado sobre seco, entonces será mucho más rápido llegar a ese momento de levantar y necesitar un poco más de agua. Voy a tratar de usar entre el agua y la leche como proporción. Esto es húmedo sobre uso seco Indigo porque es súper fácil ver ese levantamiento o llegar a ese levantamiento. Aquí está mi índigo. Diferentes partes del papel se secaron a diferente velocidad porque solo depende de la cantidad de agua que usemos en un área. Todo esto está brillando. Esto no es cuando quieres levantar los colores, especialmente te podría gustar que estés pintando animales y tienes este gran animal en el papel. Digamos que estás pintando no nueve por 12, sino tal vez como 13 por 19. Esa es una hoja grande de lo que yo la llamo, papel. Agregaste, tal vez demasiada pintura en una zona o simplemente quieres hacerla como más ligera. Sólo porque entonces puedes levantar en esta etapa. Claro. Pero para crear estas finas líneas de vetas o así, levantamiento perfecto que se ve nítido. Ese no es el momento. ¿Quieres esperar a que este brillo esté como casi desaparecido? Quiero decir que casi se ha ido, pero es más o menos cuando se ha ido. Empiezo cuando el brillo casi se ha ido. Porque si tengo un área grande para levantar, entonces necesito comenzar antes. De lo contrario no podré levantar como el 90% de lo que quiera levantar. Porque nunca es 100% pero al menos 90% Digamos que esta zona de aquí se está secando más rápido que esta. Esto es, aquí no hay brillo. En realidad, aquí no hay ningún resplandor. Voy a empezar a levantar los colores. Me gusta levantar. Pincel de registro, este es mi pincel discográfico. Pero puedes levantar con un cepillo redondo, dos u ocho, el cepillo que quieras aquí. Esta es la zona que es perfecta porque ese brillo se ha ido por completo. Entonces voy a seguir moviéndome de esta manera. Esto en realidad va a ser un poco más fácil aquí mismo porque el brillo casi se ha ido. Simplemente practicas levantar colores. Ahora bien, esta zona de aquí sigue brillando. Se puede levantar pero no está tan limpio como aquí. Ahora, siempre puedes volver atrás y volver a levantar. No te limpias el cepillo sobre una toalla, tienes esa agua. Esto es lo que pasa, se crea una floración. Por eso es extremadamente importante que primero limpie su cepillo sobre la toalla antes de levantar nuevamente, pueda volver a las mismas áreas y levantar. El levantamiento es esencial en las acuarelas. Crea suavidad. Añade suavidad y además te ayuda a traer de vuelta los reflejos. Y no tienes que usar como el chorro blanco o simplemente cualquier color blanco No hay que encubrir ningún error. Es una buena técnica para dominar, realmente entonces Una vez que sabes levantar colores, se abre como la puerta para que me gusten tantas posibilidades. Y también cambia tu estilo de pintura. Porque empiezas a pensar una manera diferente en vez de como, bien, necesito usar el blanco. Piensas en levantar. Espera un segundo, mi pintura se verá más limpia si levanto colores. Esta de aquí es en realidad una buena zona porque ya no hay brillo. Yo solo sigo pasando, esto todavía está un poco mojado, pero básicamente empiezo a levantar cuando es así. Cuando presionas más fuerte, como con todo el cuerpo de la mama, levantas más. Realmente solo depende de lo levantado que quieras. Líneas o líneas finas, digamos así o tal vez pequeños puntos y así sucesivamente. Eso es más o menos, de levantar los colores. Volvamos a centrarnos en nuestra manzana. Como esto sigue siendo en realidad, está seco, pero esto se siente un poco húmedo. Voy a tener que esperar uno o dos minutos, y así puedo empezar a agregar segunda capa hacia la manzana y también esta pequeña zona de aquí. 19. Aplicación de colores: húmedo sobre húmedo: Bien, ¿cómo agregamos esa segunda capa para la manzana? En realidad es bastante simple. Todo lo que tenemos que hacer es rehumedecerlo y agregar colores hacia las mismas áreas que hemos agregado esos colores antes Pero muchas veces cuando agrego la segunda capa, en realidad hago esto para crear más contraste. Por ejemplo, estoy bien con los colores, pero una zona de la manzana o algún otro objeto no es lo suficientemente oscura. Seguiré rehumedeciendo toda la manzana, pero solo agregaré, digamos, colorea el fondo, para crear ese contraste más contraste Empecemos mojando la manzana, porque esa es la forma más fácil de explicar . Aquí hay otra cosa. Cuando tienes un destaque significativo, no nos gustemos aquí. A lo mejor mi punto culminante es mucho más grande de lo que vemos en la referencia. Pero si tuviéramos ese punto culminante, quiero decir tal vez otra cosa. Como cuando vemos esa rama y la imagen de referencia en la parte inferior, hay como una rama y hay un gran punto culminante. Podrías mantenerte alejado de esa zona a la hora de mojar el papel. Pero en este caso, aquí, queremos mojar todo De nuevo, quieres mezclar colores en el papel. Ahora, hablo mucho de mezclar colores en el papel. Una cosa es ver la separación de colores para ver ese tono natural de verde o rojo. Pero otra razón por la que quieres mezclar colores en el papel y no en tu paleta es en realidad para evitar el enturbiamiento de los enloquecimiento de los colores puede ocurrir fácilmente con las acuarelas cuando usamos demasiados colores, o incluso si estás pintando con acuarelas profesionales, aún puedes meterte en la mohosidad ocurrir fácilmente con las acuarelas cuando usamos demasiados colores, de los colores aún puedes meterte Eso puede suceder fácilmente, Eso es Y. mezclo colores en el papel, no paleta. Ahora aquí hay otra cosa a considerar cuando rehumedeces algo que ya pintaste En primer lugar, use agua limpia y limpia. Número dos, usa un cepillo suave. Lo que está sucediendo son algunos colores, independientemente de lo bueno que sea el papel para estratificarlo, algunos colores aún pueden reactivarse ligeramente, especialmente si usamos esta relación como top crema o relación similar a crema pesada entre agua y pintura Digamos que si usaba aquí ese top crema y el color estaba levantando, sería fácil para mí activarlo o reactivarlo No quieres pasar demasiado tiempo rehumedeciendo, solo quieres hacerlo lo suficientemente húmedo para que puedas agregar esa segunda capa Pero quieres estar atento a todas estas áreas para que no levantes realmente los colores. Si lo haces, entonces hazlo muy, muy suave y rápidamente otra vez. El cepillo suave usa un cepillo suave, al igual que antes. Yo uso algunos de los amarillos. Aquí está mi Imed amarillo. Yo uso algunos de los Quinn que es mi rojo principal. Quiero hacer esta parte aquí un poco más vibrante. Voy a colocar estos colores aquí mismo. Ve por los aspectos más destacados. A lo mejor si los aspectos más destacados son un poco demasiado. Esto es como una proporción de agua a leche en mi cepillo. Lo que tengo ahora mismo, no me gusta tanto el tono naranja del naranja. Así que voy a agarrar mayormente ahora algo del quin rojo. No quiero que la manzana se sienta como naranja ahora. Solo estoy agarrando o como el tono de naranja que estoy aplicando. Quiero que esto se sienta más rojizo. Me agarra más como una versión limpia de qu rojo. Aquí está mi rojo, ¿verdad? Voy a colocar un poco más de rojo. Veamos por aquí. Ahora bien, esto vuelve a ser como una proporción de leche de agua. La pintura se diluye con agua, por lo que la pintura se está extendiendo. No hace falta tanto control ahora mismo. Entonces sí veo algún patrón aquí. Sólo voy a pasar por aquí y un poco más de ese rojo justo aquí. Lo que cambiaría la forma de ese rojo aquí es si le agrego un poquito de azul. En realidad esto es azul cobalto. Entonces voy a agarrar algo del azul barbecho. Azul barbecho, y luego está mi rojo con. Bien. Esto se parece más a lo que veo en mi referencia. Tuve que limpiar mi cepillo un poco sobre la toalla solo porque tenía un poco demasiado de eso. Pero ahora cambié la forma de mi rojo solo porque agregué algo de azul. Hay rojo y hay azul. Cuando mezclas rojo con azul, creas un tono de púrpura. Pero también como solo depende de cuánto azul porque aún puedes hacerlo. Simplemente se convertirá en un refrigerador y eso es lo que quiero para. Fui por ese tono más fresco de rojo. Todavía tengo la pintura en mi pincel y ya sabes, ¿por qué no pasar por esas zonas sólo un poco más Esa es solo otra idea de cómo puedes cambiar el tono de tu rojo. Podrías hacerlo agregando amarillo, pero también puedes hacerlo agregando azul. 20. Aplicación de colores adicionales: Primero voy a agarrar mi mis mis, lo largo de amarillo y después voy a agarrar un poco de este verde. Ahora voy a agregar este verde con el amarillo hacia, como las zonas más verdes amarillas. Como un verde amarillo que es como aquí y aquí mismo. Tal vez encima un poquito ahí. Entonces, ¿por qué no entrar aquí también, donde agregamos algunos de los rojos Entonces tal vez en el fondo también. Ahora con ese mismo cepillo, porque no necesito limpiarlo. Sólo un poco más de agua, voy a agarrar esto. Tan verde, aquí está mi compañero azul. Tratando de no mezclar demasiado estos colores, entonces ve por la parte más oscura que veas Ahora bien, lo que tengo en mi cepillo se siente como si estuviera demasiado diluido con agua. Voy a regresar, me limpio un poco el cepillo sobre una toalla. Estoy tratando de agarrar más como una relación de 2.5 like. Nuevamente, si se siente demasiado diluida otra vez, me estoy limpiando el cepillo sobre una toalla y regresando aquí, agregando esto hacia las partes más oscuras de la manzana que puedo ver Ahora sí vemos que las líneas aquí, algo así se puede lograr levantando colores. No hace falta que la manzana se vea bonita porque ya es más bonita Yo sólo voy a ir simplemente sin levantar esa parte. Agarro un poco más del azul solo para dar la vuelta por aquí, por ejemplo. Ahora aquí tienes una pregunta para ti. ¿Cómo podemos darle forma más a esto, cambiar la sombra de este lado de la manzana? Te voy a dar un minuto para que lo pienses. ¿Qué color necesitamos agregar a nuestro grano para que esto sea más oscuro? Para cambiar la sombra. Para cambiar la tonalidad de este verde, tengo en mi pincel. Bien, estás listo para esto. Todo lo que necesitamos es un poco de rojo. Ahí está mi rojo, que rojo. Después hay algo de este conjunto verde. Intenta agarrar como una pintura más gruesa. En realidad voy por mucho más grueso. Más yo diría crema espesa como proporción. Ve por las partes más oscuras si se siente demasiado pardusco. Porque de nuevo, cuando mezclamos rojo con verde juntos, creamos una forma de marrón. Después regresa y agrega o agarra un poco más del verde y también puedes agarrar algo del azul. También agarro un poquito del azul. La otra cosa, lo que podemos hacer y vamos hacer es que vamos a suavizar esto con nuestros cepillos DM y luego puedes regresar o ir hacia la zona del tallo también. Y esa es la zona donde la levantamos antes con nuestra capa anterior. Y nosotros podemos hacer lo mismo, solo estás buscando las partes más oscuras, lo que sea que puedas agregar este tono Right Again, estamos mezclando colores en el papel, pero esto es como rojo y más verde y más azul. Voy a agarrar un poco más del rojo solo porque quiero estar un poco más sombreado aquí mismo Esa sombra de ahí mismo nos da dimensión y eso es lo que queremos. Voy a limpiar mi cepillo, limpiarlo, limpiarlo en el agua limpia apaciguar mi cepillo mientras lo estoy limpiando Parece un cepillo húmedo pero está escabullido. Y voy a hacer lo mismo que te mostré antes. Vamos a atravesarlo y cepillarlo. Vamos a cepillar nuestra manzana. Vamos a suavizarlo. Que sea realmente agradable y suave. Pero gentilmente, gentilmente, siento que podría agregar un poco de azul ahí. Solo voy a agarrar un poco de barbecho azul con ese cepillo de tallo, solo para tener un poco de azul que en realidad cambia mucho Cuando agreguemos eso, voy a volver a limpiar mi cepillo. Déjalo. 21. Usa un pincel más pequeño: Y otra cosa lo que podemos hacer es agarrar como un cepillo más pequeño. Estoy agarrando mi cepillo redondo de dos detalles más pequeños y voy a agarrar, vamos a ver, crema, parte superior de este Akron rojo Y ahí está mi se green. Y luego voy a ir por los tallos. Y ahora voy a agregarlo hacia las orejas más oscuras, igual que antes Si queremos hacerlo y podemos agarrar algo de flujo azul por ejemplo, o cualquier azul que tengas, podrías usar ultra lluvia si quieres. Puedes usar algún otro básicamente conjunto de azul. Si no tienes azul barbecho, vas por las manchas más oscuras, pequeñas manchas diminutas que ahí puedes ver, manchas más pequeñas donde podamos detectar algo más oscuro, incluso puedes volver aquí porque esto todavía está húmedo Solo para agregar algo de oscuridad, si quieres, puedes agregar algunas manchas a tu manzana. Depende totalmente de ti. El último paso para esta clase será colorear la parte inferior de esta hoja. Nuevamente, la hoja está doblada. No necesitábamos dividir esto en dos partes. Todo lo que tenemos que hacer ahora es mojarlo. Esta es mi ronda para cepillarla y la estoy mojando. Sólo voy a mojarla. Entonces vamos a aplicar los mismos colores, básicamente con la intención de hacer esto más oscuro, el más cercano a esta línea aquí mismo en la parte superior, igual que con las otras hojas. Voy a empezar con algo de este amarillo más mi verde. Y sigo yendo hacia la cima. A pesar de que esta no es la sábana más oscura que tengo, voy a agarrar más de ese verde amarillo Entonces quiero un poco de este verde más azul barbecho. Estoy tratando de agarrar más como una crema pesada como proporción que se volvió un poco demasiado azul. Realmente voy hacia las partes superiores, justo debajo de la, esta parte principal aquí que acabamos de pintar. Al igual que antes necesitamos pensar en las sombras, necesitamos rojo con nuestro verde. También podemos tener algunos de los azules ahí dentro. Básicamente solo agarro el b***d que ya tenía en mi paleta desde que ya estuvimos pintando usando este ¿Necesitamos levantar esa parte? No tanto, es solo la parte doblada. Si necesitas hacerlo más oscuro, agarra b***d de savia, verde o verde con algo del azul y hazlo como un top crema como relación entre el agua Eso es todo para esta parte de la clase. Acabamos de pintar una manzana realista. Estábamos trabajando con luces y sombras. Pensamos en el contraste. Lo más importante es la parte de la mezcla. Mezclando colores en el papel, Tú eras el verde con el amarillo, verde con el azul. Y luego para crear sombras, estabas agregando rojo al verde con una adición de azul. Espero que esto haya sido de ayuda. Una cosa más que hemos aprendido aquí es levantar los colores. También estamos levantando colores para crear vetas, pero también aquí. Una cosa más supongo que podríamos hacer. También podemos volver atrás y volver, levantar el tallo si queremos. Pasemos ahora a la parte principal de este curso, y empecemos a pintar todas estas hermosas manzanas. 22. Descripción general del proyecto principal: Bienvenido a la lección número tres. En esta parte, vamos a estar pintando tres manzanas con esas ramas y con una adición de las hojas. Nuevamente, esta es nuestra pintura, la manzana de la lección anterior. Este fue pintado con dos capas. Ahora bien, ¿necesitamos dos capas para estas manzanas? Realmente depende ¿qué ves después de esa primera capa? ¿Hay suficiente vitalidad? ¿Estás contento con esa vitalidad? Lo más importante, ¿existe un contraste F entre la luz y las sombras? Aquí en este ejemplo ahí en realidad, yo estaba contento con él como si hubiera un contraste F entre la luz y las sombras. Y así fue, la vitalidad estaba bien para mí. Pero de veras quería mostrarte cómo agregar esa segunda capa. Ahora recordemos, agregar una segunda capa no siempre funciona porque depende del papel de acuarela que estés usando. Por ejemplo, si estás usando un papel de acuarela de celulosa, cuando empiezas a rehumedecer la manzana o cualquier objeto, podrías notar que en realidad estás levantando colores Eso es porque no es como algodón 100%. Qué papel de color. Pero también depende del dimensionamiento de la superficie. No todos los papeles de algodón también se comportarán de la misma manera. Tienes que tenerlo en mente. Hay papeles que recomiendo y me gusta pintar. Sé que siempre voy a tener éxito con esa segunda capa, pero si estuviera pintando sobre, digamos honeymules, Britannia o Honeymulese Harmony con un papel de color, no iría Porque con esa segunda capa probablemente levantaría los colores porque es un papel de celulosa. Voy a colocar esta a un lado. Ahora bien, si ya lo pintaste, entonces te sugiero que tengas esto en algún lugar frente a ti. Puedes usar eso como inspiración y simplemente algo así como la referencia, para que veas como como agregaste los colores y todo. Nos vamos a centrar en esta pintura de aquí mismo. El boceto está disponible para descargar. Vamos a empezar el lado izquierdo sólo porque soy diestro. De lo contrario, comenzaría por el lado derecho. Pero si lo eres, digamos zurdo, entonces quieres empezar por aquí probablemente te gustaría adelantar básicamente y encontrar esta manzana. Pero voy a empezar por el lado izquierdo aquí. Vamos a hacer que todo sea igual, como exactamente de la misma manera. Vamos a poner en capas esta manzana, esta manzana, y esta manzana. Vamos a mojarla y luego aplicaremos colores mojados sobre mojados. No voy a pintar esas gotas de agua. Eso es algo que voy a hacer en una clase diferente. Voy a omitir las gotas de agua. Ahora bien, esta manzana, cuando le echas un vistazo a la referencia que tiene como estas manchas blancas. Aquí es donde puedes levantar los colores con un precio pequeño, por ejemplo. Vamos a llegar a ese punto y te explicaré más. Ahora cuando también mires a esta manzana en la imagen de referencia, lo que notarás es que el fondo de esta manzana está ensombrecido más sombra que esta manzana principal aquí Esta manzana parece que en su mayoría está más en primer plano, Pero sí parece un poco desenfocada Simplemente depende de cómo estuviera la persona, supongo, tomando la imagen. Pero cualquiera que sea el foco que se haya puesto en éste, también está en foco. Sin embargo, para este, necesitamos agregar, o asegurarnos de agregar suficientes sombras aquí. 23. Aplicación de colores: húmedo sobre húmedo: Lo primero, quiero que eches un vistazo a tu paleta y te asegures de que tus colores estén ligeramente pre diluidos con agua hasta una consistencia que me gusta llamar como la crema espesa como proporción. No quieres que se diluyan los colores, así que se siente como agua, como que todo se acaba de diluir. Siempre quieres tener ahí una pintura más gruesa, algo que se sienta como en el medio y luego tal vez un poco de esa proporción de agua a leche como. Eso es porque estamos pintando mojado sobre mojado y queremos tener una variación diferente en cierto modo, en una paleta de esa pintura. Sobre todo esa crema espesa, porque ahí es cuando tienes más control cuando aplicas colores hacia la superficie húmeda del papel. Ahora lo que tengo en la mano es mi larga canilla talla dos y voy a mojar la manzana Ahora, no hay nada diferente en comparación con la lección anterior. Sólo vamos a mojar la manzana. Tómate tu tiempo mojándote, porque cuanto más tiempo mojes, más tiempo vas a tener para aplicar colores, mojado sobre mojado. Además, trata de no repasar los bordes porque de nuevo, si vas por encima y hay agua, eso significa que cada vez que empieces a aplicar colores, ese color también viajará hacia el fondo allá. Ahora bien, este no sería el fin del mundo si estamos agregando el fondo, porque en realidad el fondo es más oscuro en muchas de estas áreas que serían fáciles de encubrir. Pero realmente depende de ti si quieres agregar ese fondo. Y voy a estar enseñando también en este curso, cómo agregar ese trasfondo. Ahora vamos a enfocarnos en aplicar el agua. Usa la punta de tu pincel para ir por estas líneas porque así es como tienes el mayor control cuando usas la punta de tu pincel, cualquiera que sea el cepillo que estés usando, y esparce esa agua Una vez que me acerco hacia ese tiempo, ese momento en el que casi estoy listo para comenzar a aplicar colores, empiezo a mover esa agua cada vez más alrededor. Y si es demasiado, entonces sólo voy a agarrarlo con ese cepillo y limpiarlo ligeramente sobre una toalla. Ahora, quiero comenzar con esos matices amarillentos. Y lo mencioné antes, no tienes que pegarte solo a una amarilla. Podrías agarrar como otra sombra, que a mí me gustaría agarrar alguna Rosanna Ahora estás agarrando rápidamente los colores de la paleta sin mezclarlos realmente en esa paleta, mezclándolos demasiado. Al menos quieres tener toda esta mezcla para que suceda en el papel. Ahora lo más destacado está aquí mismo. Voy a rodear esta parte. Aquí es donde está mi punto culminante. Ahí es donde quiero alejarme y voy a agarrar más. Esto es como una proporción de agua a leche. Ahora mismo, en realidad no tengo tanto control. Bueno, en cierto modo lo hago. ¿Y por qué es eso? Es porque estoy usando la punta de mi pincel y no estoy tanto pintando. Pero el caso es que sí quiero que la pintura se extienda. Yo sí quiero que la pintura se extienda. Este no es el momento en el que estoy usando esta relación de crema pesada a crema como top. Esto es solo para que tenga este matiz amarillento. Ahora quiero los mismos colores, mi imine, un poquito de esta rota pero más del rojo quin Nuevamente, estás agarrando rápidamente los colores sin tratar de mezclarlos en la paleta A lo mejor aquí siento hay un poco de ese tono anaranjado de naranja. Estamos cambiando el tono del amarillo básicamente agregándole algo de rojo. Definitivamente hay amarillo aquí. Ahí está, sería como un subtono amarillo por el grano Derecha. Bien podría ir allí también. Ahora, voy a limpiar ligeramente la prensa sobre la toalla y agarrar esta vez más de ese rojo. Esto es más como una relación de leche entre el agua y la pintura. La pintura aún se está extendiendo. Esto es solo la proporción de leche. Voy por esta zona de aquí mismo. Esta zona se siente como si tuviera un poco de verde ahí dentro porque ese rojo no es como un rojo limpio. Llegaremos a ese momento en el que podamos agarrar un poquito de verde también. Solo estoy haciendo esto con la punta de mi pincel. Voy a ir aquí un poquito. ¿Por qué no tener un poco de rojo aquí también? Vamos a llegar a ese momento en el que empecemos a aplicar el green en tan solo un momento. Por ahora, solo estamos agregando esto como un tono de naranja. Voy a decir, aquí tienes. Ahora voy a limpiar mi cepillo y voy a ir por mi amarillo. Este es mi amarillo. Tengo un poco de demasiada agua. Ligeramente limpie mi cepillo sobre una toalla, luego vuelvo a este amarillo. Y luego voy a agarrar este verde. Este es mi amarillo verde. Y voy a ir por las zonas donde siento que hay esa transición amarilla y algo de verde, ¿verdad? Voy a agregarlo aquí. Ahora bien, si le echas un vistazo a esta sábana verde de verde de aquí mismo, se siente más fresca, ¿no? Ahí es cuando tendremos que agregarle algo de azul. Hasta entonces, vamos a soltar un poco más de esa pintura que ya tenemos en nuestra. Un poco más en la parte inferior. Estoy siguiendo básicamente con mis ojos. Como lo que veo en la referencia. Todas las manchas más oscuras, las áreas, eso son sombras, ¿verdad? Ahí es cuando estaremos b***ding el rojo con el verde. 24. Añade más colores: trabaja con verde y rojo: Con una adición de azul por ejemplo. Voy a agarrar una relación más pesada entre el agua y la palmadita de ese grano. Ahí está mi sub grano. Voy a agarrar algo de este rojo en realidad aquí tuve como un b***d Aquí es donde voy a marcar por mí mismo. Esta va a ser la parte ensombrecida justo aquí. Y entonces todo esto en la parte inferior, esto es crema como proporción, puede que no lo parezca porque la pintura se está extendiendo solo porque tienen un pincel de canilla, Pinceles como sostener mucha pintura y agua, siempre se siente como que en realidad es demasiado, pero sí se siente bien cuando no tienes pero sí se siente bien cuando no tienes tanto encima en tu pincel Ahora lo que tengo que hacer es agarrar algo de este verde y azul. Este es mi sep, verde y azul. Ahora, no limpié mi cepillo. Todavía tengo ese sep verde con algo de ese rojo en mi pincel. Yo sólo voy a ir hacia estos puntos más oscuros. Voy a ir muy despacio. Voy a limpiar mi cepillo. Nosotros entonces voy a agarrar versión más limpia de sap verde pero también amarilla. Y luego algo de este azul y entra justo aquí. Esto es más como, voy a decir mitad y mitad como proporción. Voy a agarrar más porque esta es la parte verdosa Ahora ten en cuenta que todo se está secando rápido. No tenemos tanto tiempo para jugar con esto. Sin embargo, cuanto más vas alrededor tu objeto y no te enfocas como un punto a la vez, entonces mantienes tu papel mojado por más tiempo porque estás viajando por ahí. Esto en realidad está todo bien. Sin embargo, el rojo no está reventando. Tengo que encargarme de eso. Son en un momento. Primero estoy tratando de agarrar un poco más de esa relación 2.5 como de ese verde y azul básicamente, y agregarlo como grad ahí dentro. Ahora sí tenemos el tallo. Aún no me preocupa el tallo. Llegar a eso más tarde. Yo solo limpio mi cepillo. Voy a agarrar, de nuevo, esto no grita, voy por como una crema pesada como proporción entre agua y pintura Ahí está mi rojo también. Voy a ir justo aquí. No está limpio porque estoy tocando las áreas verdes. Pero eso está bien porque así es como se ve el rojo, Es un poco b***ded con Pero aprovéchalo porque cuando tienes ese rojo, yo estoy agarrando más Eso es lo que hace una sombra. Cuando pasas por encima de ese verde, ¿verdad? Aquí se vuelve más y más oscuro. Quiero volver aquí, pero en realidad necesito más rojo, Más rojo en mi pincel. Sin limpiar el cepillo, todavía tenía algo del verde, pero agarro como una proporción más pesada, más como una crema pesada como relación entre el agua y la pintura ese quin rojo en mi pincel. El rojo que estoy usando es solo el rojo quin. No he agarrado ningún otro rojo sin embargo, definitivamente no podrías disparar Pero podrías agarrar un tono diferente de rojo si quieres. No hay límite, como si pudieras agarrar a Pero rojo por ejemplo. Pero el rojo es como un rojo primario según la carta de colores de Holbein Pero cada uno probablemente tendrá, tendrán diferente tonalidad de ese rojo como el rojo primario. Rojo primario como rojo P. Pero tal vez como Schenkein, es rojo rubí En realidad no me acuerdo. Yo pinto a veces con Schmincke pero no tanto como Aquí voy, estoy agregando este rojo, ¿verdad? Pero quiero agarrar, ahora con eso, en realidad un poco más rojo. Esto es crema pesada. Ahora voy por este verde, pero estoy buscando un área de pintura más seca en mi paleta Puedo tener esta secadora. Necesito mucho más del verde. Esto se está volviendo como un tono parduzco de marrón. Esto es más pardusco. Eso es porque estoy mezclando el verde con el rojo juntos. Este es el momento en que las cosas se están secando. Voy a agarrar un poco más de ese rojo con ese cepillo sucio. Pero las cosas se están secando. Estás empezando a agarrar una relación cada vez más pesada entre el agua y la pintura. Ya no es esta proporción de agua a leche. Quieres tener más y más control ahora ya que ya tienes pintura también y vas por como la crema pesada a top crema como relación entre agua y pintura. Agarro proporción aún más pesada. Podría tener que apretar, realidad pintar en mi paleta porque todo lo que estoy agarrando está un poco demasiado diluido con lo que tengo un poco de pelo Yo sólo voy a agarrar eso. Quiero un poco de azul porque todo esto se siente azulado. Acabo de agarrar esta crema pesada, aún más pintura en mi pincel. Proporción de crema pesada del azul barbecho. Recordemos eso. No limpié mi cepillo. Todavía tenía como la savia verde y algo de rojo. Simplemente dando vueltas y viendo cómo está todo dibujando. Estoy tratando de mantener esta parte más ligera aquí mismo porque esa es la luz y al mismo tiempo dar forma a mi manzana. Aquí necesito una sombra justo al lado detrás de esta manzana. Estoy tratando de hacer esto con la punta de mi pincel. Ahora, realmente rápidamente agarro un poco más de ese verde y azul. Y voy a tener que hacer esto con como una crema pesada como proporción o incluso crema P. Esta es mi savia verde. Y agarré un pincel diferente en realidad porque todavía tengo como la pintura que acababa de agregar con los rojos Pero solo quiero agregar rápidamente un poco más de ese verde con el azul aquí. Esto era como una relación superior de crema. ¿Por qué tengo tanto control aquí? ¿Correcto? La pintura no se está extendiendo realmente y no estoy creando ninguna flor. Es por la relación entre agua y pintura. Ella tiene agarrando cantidades muy pequeñas. No tengo mucha agua en mi cepillo. Esto es igual que el rojo, azul, el verde y como un top crema. Agarra más del verde ahora y azul en mi pincel. Puedo trabajar esta parte aquí mismo. Se supone que esto es mucho más oscuro. Ahora, voy por una capa, pero a veces incluso planeo solo tener esa capa No siempre funciona así porque todo se seca más pálido que cuando vemos por primera vez. Hay una cosa que debería estar haciendo es suavizar las cosas. Estoy limpiando mi cepillo, limpiándolo en una toalla, y estoy creando este efecto blandito Al igual que en la lección dos, puedo sacar la pintura. Se siente como que no tengo suficiente rojo. ¿Qué hago al respecto? ¿Cómo se agrega más rojo? Básicamente vas a agarrar, con ese mismo pincel, más del rojo. Y tiene que ser pintura seca la que estás agarrando. Así es como aún puedes controlarlo. No vas a crear flores, pero tiene que estar húmedo, como el papel todavía tiene que sentirse húmedo. Y luego agarro más del rojo, porque quiero más del rojo aquí. Entonces tenemos toda esta parte ahí mismo, ¿no? Te estás cepillando con ese cepillo húmedo, puedes ver cómo se cambia la forma del mismo Algo así. Voy a volver a limpiar el cepillo. Estoy creando esto bonito, no es agradable, pero es un pincel calado Puedo sacar esto por aquí solo para que sea todo agradable y redondo. Ahora tenemos una más, en realidad, un par de cosas más que hacer. Ni siquiera estamos cerca de terminar todavía. 25. Levantamiento con un pincel más pequeño: Con esta pequeña manzana, tenemos que levantar los colores. Y también tenemos ese tallo que necesitamos levantar aquí. Pero para agregar colores para el tallo, necesitamos como una parte superior crema de la quinua roja Este es mi cepillo de tubo redondo. Y luego algo de esta savia verde aquí. Y voy a agarrar un poco de índigo. Es como un café, ¿verdad? Tenemos que encontrar el tallo en alguna parte de aquí. Yo tengo el tallo. Voy a designar esta zona aquí mismo. Este tiene que ser más oscuro. Y luego una vez que empiece a levantar, entonces todo va a tener sentido. Se supone que esto también es más oscuro. Esto se supone que ahora es más oscuro. Mientras esto todavía se sienta húmedo, como al menos algo más que solo húmedo, todavía hay que ver ese brillo. Puedes agregar más y más color. Sólo voy a añadir algunos más oscuros aquí mismo. Este pincel es un cepillo húmedo y estoy agarrando así como este grito superior como relación entre uno y pintura Lo que voy a hacer ahora es usar el mismo pincel. Lo limpié, es sólo un cepillo húmedo y voy a empezar a levantar por esos tallos. Ahí hay una parte, algo ahí, y luego otra pieza ahí. También tenemos estos diminutos puntos. Ahí es cuando quieres volver a limpiar tu cepillo, limpiar una toalla y vas a seguir este movimiento circular. Es movimiento para crear estos diminutos, diminutos puntos. Quieres tener un cepillo puntiagudo y un cepillo húmedo, básicamente para levantar los colores. A veces solo lo toco, pero la mayoría de las veces iré como en un pequeño círculo solo para poder crear estos diminutos, diminutos puntos en la manzana, en la piel de la manzana. Entonces en el segundo vamos a pintar la manzana, en realidad, no esta todavía, porque esta está mojada. Pero vamos a pintar el otro del otro lado porque aquí no queremos perturbar los colores, eso sería muy fácil arruinarlo. Yo soy solo que puedes volver a levantar, vuelves otra vez y estás, levanta, bien. Tú eres, levanta los colores para que empieces a ver ese tallo. El caso es que le podemos agregar más color, demasiado húmedo sobre seco. Se parece más al tallo que no quieres levantar demasiado, pero lo suficiente se parece a ese tallo. Todo se trata de crear una impresión de algo. Al igual que no necesitas pintar algo exactamente como es con detalles sobre formas de formas y sombras aligeradas Limpia tu pincel sobre una toalla antes de ir por este movimiento para crear estos pequeños puntos que levantas en colores. Pero asegúrate de limpiarte el arbusto con una toalla. Primero, voy a limpiar este cepillo porque ya no necesito esto. Lo que vamos a hacer es avanzar hacia la próxima manzana. Levantamos esto técnicamente, podría tener más sombras aquí, pero lo tocaré por cómo se ve todo junto una vez que termine con la próxima manzana. 26. Añade más colores: Bien, ahora nos vamos a centrar en esta manzana. No estamos pintando la manzana metálica porque la manzana izquierda, la del lado izquierdo, sigue mojada. En cambio, vamos a mojar a éste. Vamos a hacer lo mismo otra vez. Aquí tenemos una hoja en este lado. Sólo vamos a evitarlo, no repasarlo. Vamos a mojar todo lo demás. Esta es la manzana que estamos pintando ahora. Ya lo pinté. Y aquí está el ejemplo. podrás ver todos estos ejemplos También podrás ver todos estos ejemplos en este curso. Se pueden ver esos. Cómo pinté esta manzana derecha en el lado derecho. Por ahora, centrémonos en mojar esta manzana. También podemos mojar los tallos para que el color sangra. Creo que estoy bastante bien aquí. Lo que voy a hacer, empezar con los mismos colores, pero necesito exprimir más color. Porque lo que está pasando en mi paleta es que todo se volvió más como una relación leche a agua. Necesito tener como estas islas de colores básicamente algo así, donde sea más fácil para mí lograr esa relación deseada entre agua y pintura. Voy por algo como esto y voy a agarrar, a la vez, ligera cantidad, apenas un poquito de Rosina Y luego esquina roja, tengo rojo azul. Soy rojo amarillo. Ese otro amarillo también. No es tan importante tener como esta otra tonalidad de amarillo. Pero, ¿por qué no? Al igual que con las acuarelas, tenemos más de 100 colores diferentes, tantos tonos diferentes de amarillo. A veces, sobre todo que estamos mezclando colores en el papel, es agradable ver ese tono adicional lo. Puedo crear un tono adicional de amarillo agregándole, digamos, un poco de rojo, pero no puedo crear como un amarillo más pálido, por ejemplo Muchas veces solo quieres agarrar un tono diferente de ese amarillo de un tubo, por ejemplo, si a ti también te gusta , porque me encanta N. Pero de todas formas, estoy agregando amarillos hacia como las zonas más amarillentas que puedo ver Además, lo que sea que más vea de ese verde como aquí por ejemplo. Entonces sí tenemos rojo. Este rojo se siente más fresco en cierto modo, ahí es cuando definitivamente queremos tener algo de azul ahí dentro. Pero voy a presionar un poco más fuerte con mi pincel, puedo soltar esa pintura. Lo que voy a hacer es limpiar ligeramente el cepillo sobre una toalla y agarrar un poquito de agua solo para que tenga una proporción similar a la leche de una manera que cuádruple roja. Y voy a empezar desde este lado aquí mismo, soltando un poco más de pintura aquí. Este es el quín rojo que es ligeramente b***ding con el amarillo Y quiero que estos colores b***d en el papel. Ve por el borde de la trina de manzana para repasar, ir despacio y usa la punta de tu pincel. Así es como puedes tener el mayor control cuando usas la punta de tu pincel. No importa cuán grande sea el pincel, entonces hay como algún patrón a través de las líneas de manzana. Este rojo otra vez, se siente más fresco. Voy a limpiar mi pincel ligeramente, tocarlo sobre una toalla para que no tenga tanta pintura. Y esto es solo el rojo quin rojo se siente más fresco. Es más como lo que veo aquí en la pintura o lo siento, imagen de referencia. Voy a sacarlo por aquí un poco más por aquí. Esta es la zona que va a quedar ensombrecida. Ya podría tener un poco de rojo ahí dentro. Voy a limpiar este cepillo. Voy a limpiarlo, voy a empezar en realidad agarrar primero un poquito de azul. Este es mi co azul, azul barbecho. Este es mi barbecho azul. Y algunas de las cuádruples diminutas, diminutas. Porque quiero tener un poco de ese tono azulado aquí donde tenemos el resaltado ahí mismo Ahora eso es todo lo que quiero hacer por ahora. Voy a volver a limpiar este cepillo, toca ligeramente una toalla. Voy a agarrar mi emison amarillo, amarillo. Entonces algo de este verde de aquí mismo. Un poco más de eso, estoy agarrando una pintura más pesada pero se vuelve más como una leche solo porque mi pincel está bastante mojado Yo sí quiero que Paint se extienda. Como en estos momentos, todavía no estoy buscando tener mucho control, no tanto. Por eso está bien para mí. Al igual que la pintura, la pintura se extiende porque quiero que los colores b***d ligeramente ahí con El color sangra ahí, el tono verde del verde Y voy a agarrar un poco más del amarillo, en realidad, solo para poder mostrar más de ese amarillo aquí. Ahora con ese mismo pincel, voy a ir por esta parte más seca en mi paleta y agarrar algo de este azul, este es mi azul barbecho Ahora para sentir el color, ¿qué tienes en tu pincel? Puedes probarlo en tu paleta. Puedes viajar a través de tu paleta. Por eso en realidad es una buena idea tener como una paleta más grande. La mía es una paleta de carnicero. No me gusta hace tres años, no quería usarlo y lo tuve desde hace mucho tiempo. Entonces una vez estaba haciendo este gran cuadro y estaba pensando como, ¿cómo me fui sin él durante tanto tiempo? Necesitas ese espacio. Realmente necesitas ese espacio. Aquí es donde estoy agregando este azul, azul con grano, tocando muy suavemente. Tú. Siempre quiero ir realmente despacio y pensarlo, cómo se están extendiendo las cosas, ir despacio. Entonces podemos agregar un par de líneas porque vamos a usar un cepillo húmedo para suavizar todo Pero lo que está pasando aquí es que no tengo suficiente rojo aquí. Y aquí es donde necesito comenzar a agregar algo de rojo para las sombras. Pero antes de eso, quiero agarrar un poco más de esto sigue azul aquí. Estoy tratando de agarrar más como la mitad y la mitad como proporción. Puedo agregar más aquí antes de volver a este sitio. Ahora esto sigue brillando, así que puedo volver, pero hay que tener cuidado porque a lo mejor para ti ya no está brillando. Si ese es el caso en realidad, entonces solo lo dejas en paz. Pero si aún puedes agregar rojo ahí, sí sugiero hacer eso si eso es para lo que tenemos esa segunda capa, para agregar más vitalidad y trabajar más en el contraste Lo que voy a hacer es limpiar este cepillo y voy a agarrar este quin rojo. Y es como si también tuviera un poco de amarillo ahí dentro. Yo sí quiero ser más rojizo. No siento que tenga suficiente de ese rojo. Además, ten en cuenta que pintar, mayor escala, tienes más espacio para b***d Y haciendo el ejercicio antes en la lección dos, e incluso uno, tuvimos esta gran manzana. Y fue mucho más fácil, en realidad, para mí b***d los colores para lograr ese cierto efecto, solo para ver cómo se esparcen los colores Tienes esa habitación para todo esto. Cuando pintas algo más pequeño y esto es mucho más pequeño, general es más difícil hacer todo lo que quieres hacer básicamente en este pequeño objeto, ¿verdad? Sugiero hacer esto realmente lo más grande que puedas, esta pintura, además es agradable tener algo más grande colgando en nuestras paredes. ¿Correcto? Por eso sí sugiero pintar es mucho más grande si se puede. Ahora con ese mismo pincel, voy a agarrar este quad. De hecho necesito más grano de sup aquí mismo. Y voy a agarrar algo de este azul barbecho para que estoy pasando por estas sombras aquí mismo La relación es importante aquí. Necesitas agarrar más como una crema espesa, incluso la parte superior de crema como relación entre el agua y la pintura también van en la hoja interior porque la forma en que se forma la hoja, no es recta. Tiene el no pincho pero tiene estas partes. Queremos demostrar que la mejor manera es en realidad cuando estás pintando la manzana, así es como vas adentro y así es como la estás dando forma aquí. No me olvidé del tallo. Es solo que aquí no necesito tanto. De hecho necesito más de un rojo y amarillo ahí dentro. Pero uno de mis enfocados en más es agregar algunas sombras. Y sí quiero volver aquí a este lado también, para tener un poco de sombra. 27. Técnica de pincel húmedo: Esto es como un cepillo húmedo, y si quieres que esté más húmedo, solo tócalo ligeramente sobre una toalla para que la toalla pueda absorber algo de esa agua. Entonces el pincel se vuelve así. Y entonces puedes jalarlo y empezar a tirar con esa pintura. El cepillo no está limpio. Yo no lo limpié. Y es solo un cepillo húmedo con algo de color en él y estás dejando color. Pero tienes mucho control porque de nuevo, este es un cepillo húmedo y el papel está seco. También se siente húmedo, como si todavía estuviera brillante. Así que todavía tengo esa libertad de hacer un poco más, pero no queda mucho tiempo. Estoy agarrando un poco más de los de hecho en azul barbecho. Esto es azul barbecho, no creo que haya agarrado todavía en este curso Índigo. Esa es solo otra opción si en realidad quieres oscurecer las cosas. Pero si usas índigo, entonces quieres tener mucho cuidado. Las cosas se pueden poner muy rápido, Como demasiado oscuro aquí. Sólo estoy tirando a través. Esto está bien. Ahora lo que quiero hacer es agarrar un cepillo más pequeño, como un redondo dos, agarrar rápidamente una pequeña cantidad de amarillo y rojo. Esta es mi quin, roja y amarilla por todas partes. No lo agregues en todas partes. Agarra ahora un poco de amarillo con el grano, se siente más como una proporción de 2.5. Y agrégalo en un par de otras áreas. Ahora bien, esto es importante cuando estamos dando forma. Ahora esta fuste que quieres agarrar, te voy a mostrar esto. Esto es como un quad cremoso, ¿verdad? Como una pintura seca, casi. Ahí vas. Necesito un poco de esta tapa de crema de savia, verde y cremosa. Entonces sólo para cambiar la hoja de la misma, sí quiero un poco de ese azul. Puedo sacarlo. Ahí vas. Esto es top crema. Esta es la parte superior de crema en la punta de mi pincel. Este es el momento en el que puedes agregarlo, pero no me basta del azul barbecho. Ahora tengo suficiente. Entonces voy a colocar esto hacia las zonas más oscuras que pueda ver Sólo el derecho más oscuro entre básicamente las sombras, las áreas sombreadas. Eso es todo lo que quieres hacer, como simplemente colocar esos colores en la mayoría de las áreas sombreadas También podemos levantar los colores. Eso tampoco es un problema. Siento que no fui hasta aquí. Yo no pinté esto todo el camino. Ahora tengo esta pintura más oscura, pero está bien. No le di forma a esto todo el camino. En realidad debería tener una luz aquí. Solo tenlo en cuenta. Hay que mantener eso más resaltado. Pero es como de último minuto darle forma a mi manzana básicamente antes de que esté demasiado seca. Aquí, voy a volver a las mismas pequeñas áreas que estamos revisando para agregar más pintura Esto sigue siendo como una relación de top crema entre el agua y la pintura. Ahora, con ese mismo pincel, si ves, digamos como algunas manchas como las manzanas suelen tener manchas, tal vez no. Este se ve bonito, bastante perfecto. Pero puedes usar ese mismo color para viajar y tal vez agregar algunas manchas justo sobre la manzana. Lo que voy a hacer es limpiar este cepillo. Limpia mi larga canilla, el pincel principal que estoy usando para pintar Es momento de agregar algunos puntos, esas áreas levantadas. Vas a limpiar tu cepillo. La vas a limpiar muy bien sobre una toalla. Se siente como si fuera solo un cepillo húmedo. Y entonces cuando ya no veas ese brillo más en el papel, es cuando quieres ir en ese pequeño movimiento circular. Estás creando estos pequeños puntos. Estás levantando colores. Esto es simplemente levantar. Es solo una forma diferente de levantar. También puedes usar en realidad un cepillo aparejador. Puedes levantar con el pincel rigger igual de bueno si quieres crear ese efecto de estos pequeños puntos blancos Ahora realmente necesitas limpiar tu cepillo sobre una toalla. Si no lo haces, vas a crear una flor en tu manzana. Por favor, tenlo en cuenta. Ahora bien, esto es otra cosa divertida de hacer. También puedes agarrar pintura seca que es así. Quinn, agrega algunas líneas como patrón si quieres. Muchas manzanas sí tienen eso. A lo mejor no este tanto, Pero tú también puedes hacer eso. Agrega un poco más de enrojecimiento. Quiero pero centrémonos en eso. Elevación, por ejemplo. Al igual que esta parte debería ser un poco levantada. Lo estoy haciendo con un cepillo pequeño. Esta es una ronda dos. Esta es la zona de la que estaba hablando antes. Pero sabes qué, todavía puedo levantarlo. No es gran cosa que haya perdido algo de luz antes. Luego de vuelta para levantar esas pequeñas manchas blancas diminutas en la piel de la manzana. Después de que sea, tenemos una manzana más, entonces sólo estamos en pintar las hojas. Esto es lo mismo una y otra y otra vez. Vamos a levantar aquí, y luego no olvidemos levantar nuestro tallo. Cuando el brillo se ha ido del papel, ahí es cuando levantas. Ese es el momento perfecto para levantar. Se pueden remodelar las cosas. Si quiero hacer esto más ligero, aquí voy. Sólo voy a hacerlo más ligero. Levantar es muy fácil ahora porque golpeé ese momento perfecto para levantar los colores. Quiero que practiques mucho lifting antes de comenzar esta pintura principal, ya sea con índigo o nuestras manzanas de ejercicio. Puedes hacer eso solo para que puedas acostumbrarlo, así es fácil para ti levantar los colores. Vamos a pasar a nuestra próxima manzana, y esa va a ser la que está en medio que ya pintamos. Esto es lo lejos que hemos llegado. Ahora la manzana del medio es la misma manzana que vamos a pintar como pintamos aquí. Este es el mismo. Vamos a pintar esta la siguiente. 28. Pintura de hojas: primera capa: Bien, estamos listos para pintar una hoja. Ahora en realidad voy a, voy a agarrar mi largo, bueno, decir dos partes otra vez, pero entonces probablemente voy a cambiar a mi ronda ocho. Ahora sí tenemos partes plegadas de la hoja que está aquí mismo, así que podemos evitarlo porque esa plegada puede ser mucho más ligera. En realidad, esto no es exactamente lo que vemos en la referencia. Esta hoja cambia la forma de la misma y de todo. Puedes pintarlo tal como ves en la referencia. O puedes seguir como yo tengo esta parte doblada también. No voy a mojarla, supongo que demasiado tiempo. Esta es una zona pequeña y no necesito hacer mucha presa, pero también estoy mojando este pequeño tallo. Tampoco quiero demasiada agua, pero la atraviese un par de veces al menos para que el agua se absorba dentro del papel. Tenga tiempo para aplicar colores sobre mojado. Ahora, vamos a comenzar con matices amarillentos y algunos azules para esta manga Voy a agarrar rápidamente algo de esto es un amarillo largo aquí, necesito un poco más de agua. Aquí está mi sub grano, sub verde y mi no en amarillo. Tenemos como azul ahí dentro, como partes resaltadas. Cuando estás colocando colores, sigue como el patrón como, digamos que te mantienes alejado de las venas. Mantente alejado de las venas. Y luego rápidamente añades colores así como así. ¿Sabes qué? Vamos a agarrar un poco de esto. Sigue azul. No limpié mi cepillo. Traté de mostrarte esto. Aunque es un cierre, es un poco más difícil. Ahora, tengo este azul barbecho. Pero otra vez, no limpié mi cepillo, ¿verdad? Todavía tengo algo de ese subgrado y amarillo ahí dentro. No obstante, no estoy mezclando colores en la paleta. Estoy mezclando colores en el papel. Rápidamente agarro el azul también sin que me guste mezclarlo o b***dándolo en mi mezclarlo o b***dándolo en Ahora podemos ver como diferentes tonalidades ahí dentro. Al igual que antes, podemos controlar esto y podemos hacerlo aún más suave. Vamos a agarrar un poco de sub grano más grueso. Todavía no limpié mi cepillo. Sólo estoy agarrando como una crema espesa como relación entre el agua y la pintura de la savia verde Bien, ahora piénsalo de esta manera otra vez. Digamos que estás evitando las venas y estás poniendo colores por todas partes. Pero donde quiera que tengas las venas van a todas partes, pero lo que sea que tengas las venas, algo así. Y entonces esta parte queda ensombrecida. ¿Qué necesitamos un poco de rojo con ese mismo cepillo sucio? Intenta agarrar como una crema espesa como proporción entre el agua y la pintura de ese rojo. Escúchala más y luego agrégala por el lado derecho. O volver a picar el lado de la hoja. Mantente alejado de las venas. No puedes ver las venas, tus líneas de boceto. Eso está bien. Simplemente divídalo en secciones de la hoja y vamos a estar levantando colores de todos modos. Llegaremos a esas venas como aunque todavía no las puedas ver o aún no está llegando del todo. Un poco de pintura por ahí. Ahora, voy a limpiar mi cepillo rápido, igual que hicimos con la manzana. Estamos sacudiendo nuestros pinceles. Este es un cepillo húmedo y vamos a usar ese cepillo húmedo para jalarlo, para tirar de la pintura. Pero esto es realmente sencillo si solo lo mantienes así y luego podemos levantar los colores. 29. Colores realzados: Una cosa más que podrías hacer es agarrar como un cepillo más pequeño. Esta es mi ronda dos Y voy a agarrar, básicamente, es como el verde savia con este índigo, ¿verdad? Esto es crema como proporción. Y luego puedes volver a este lado más oscuro y agregar más color contra la oscuridad. Puedes controlar esto un poco mejor creando también como la variación de la tonalidad de diferentes tonalidades de verde. Y luego esa línea justo al lado de esa vena. No es mala idea agregar eso ahí. Sólo tenemos más obscurecidos de esta manera y luego regresamos aquí. Esto sigue cremado como proporción entre el agua y la pintura en mi pincel. Sí necesito prestar atención a cómo se está secando esto. Es muy fácil perder ese tiempo porque empiezas a pintar otra cosa. Sólo voy a mirar fijamente hasta que desaparezca el brillo. Tengo otro minuto. Sólo voy a esperar como un minuto hasta que esto se asiente y ese brillo desaparezca. Para que pueda levantar los colores. Bien, el brillo casi se ha ido. Y puedes levantar con un cepillo pequeño, como un redondo dos, o puedes usar un cepillo rigger Mi forma favorita de levantar es usar un cepillo de discos. Este es mi disco tamaño dos. Entonces lo primero que quiero hacer es encontrar que en, este es un cepillo húmedo, papel húmedo, sentirme húmedo. Y luego un cepillo húmedo. Entonces la limpié primero en la toalla y luego creo esa vena. Ahora sí tengo más venas, ¿verdad? Por ejemplo aquí, ¿dónde está otra vena? Estaba evitando estas áreas para las venas y ahora va a ser todo realzado solo porque estoy levantando los colores otra en otra vena aquí, otra aquí, otra aquí. Y se puede volver re, levantarlo un par de veces. Digamos uno de vena aquí también. Entonces de estas venas principales también tienes venas más pequeñas. Puedes seguir levantando. Digo como no levantar demasiado porque entonces parece sobrecargado Hagamos otra hoja ahora, ya que esta es una clase, claro, estaba pensando que a lo mejor algunas de las hojas puedes hacer por ti mismo, y eso sería un gran chal***ge Ya sabes pintar esa hoja, y ya sabes cómo pintar esta hoja si la puedes ver ahí mismo. Porque hicimos esto en una lección dos. Voy a rápido nosotros ahora este, estoy usando mi cepillo redondo, Este es dorado, este es mi pincel más rígido Estoy evitando las partes plegadas de la hoja de arbusto. La hoja tiene estos pliegues. No los voy a mojar, sólo voy a pintar el interior. Deja los pliegues para más tarde. ¿Qué pasa con el fondo? Si tienes estas partes plegadas. A veces incluso hay que colorearlos porque esa blancura a veces llama la atención, no funciona Pero esa blancura muchas veces, que es agrega algo de contraste en nuestras pinturas, esa es una opción solo para mantenerla blanca Ahora vamos a comenzar el mismo combo de color, que es el amarillo, con algo de verde aquí mismo. De nuevo, te estás alejando de estas venas. no hice un buen trabajo, pero voy a llegar a eso por ahora. Yo solo quiero algo de color flotando ahí. Ahora voy a agarrar esta savia verde con un poco de azul barbecho. Tengo algo de azul. Esto es como que hay más azul ahí mismo. A lo mejor esto es demasiado del azul. Estoy agarrando un poco más de la savia verde y me voy a quedar alejada de las partes de la vena a las venas A ver, vuelve aquí. Ahora quiero limpiar mi cepillo en realidad. Porque solo quiero que la mayor parte sea como un azul barbecho. Y voy a agregarlo ahí mismo para que esto se sienta más azulado. Ahora bien, si quiero controlar esto mejor, bueno, primero puedo enseguida solo un cepillo húmedo pero quiero estar un poco más oscuro. Lo que estoy usando en la punta de mi pincel, top crema como relación entre agua y pintura de polo azul y sub verde evitando estas vetas. Es como pintar entre las venas, añadiendo los colores entre las venas. Pero no te preocupes demasiado por ello porque de nuevo, vamos a levantar los colores aunque no hayas preservado, como estas zonas para que sean más amarillentas Digamos que todavía tienes oportunidad de levantar los colores y aquí tendrás estas venas. Tenemos esta parte plegada muy suavemente. Estás agregando colores usando la punta de tu pincel. Y luego limpia tu cepillo. Quiero que lo limpies y lo limpies bien sobre una toalla. Y esto es como un cepillo húmedo. Yo lo apagué. Y voy a pasar solo para suavizar esto. Ahora bien, esto aún no ha terminado porque de nuevo, tenemos que levantar los colores. Voy a limpiar este cepillo. De nuevo, tengo que esperar uno o dos minutos. No debería ser demasiado largo puedo levantar estos colores. Ahora voy a hacer una hoja más, pero luego quiero que en realidad hagas un par de hojas por ti mismo, así que esto será un chal***ge Ya sabes el patrón, estamos empezando con, matices amarillentos y digo amarillento porque es amarillo más un poquito Entonces puedes agregar un poco de azul, azul más verde por ejemplo. Entonces estás empezando a trabajar en los darks. Y cuando empiezas a trabajar en los tonos medios, bien, entonces estás tratando de hacerlo más oscuro, ahí es cuando puedes comenzar a usar esta crema pesada para poner crema encima como creación entre agua y pintura. Y solo recuerda pintar con la punta de tu pincel. Mientras tanto, haré una hoja más y luego volveremos a ésta. Sólo voy a mojarla. De hecho estoy buscando el sueño en mi referencia, es un poco diferente. ¿Quiero pintar todo esto? Sí, sí quiero añadir este tallo. Y fui un poco demasiado lejos con el agua aquí. Manera poco, ligeramente. Ten en cuenta que si estás haciendo lo mismo, vigila la hoja que acabas de pintar. Porque quieres levantar. Las venas van antes de añadir color, sí quiero levantar. Tengo que recordarme, es súper fácil quedar atrapado de lado. Entonces para cuando termine de levantar, probablemente tendré que agregar un poco más de agua aquí porque eso se secará. Pero al menos ya lo estará, como pre humedecido. Voy a volver a mi hoja inferior para poder levantarla aquí. Este es mi rigor talla dos. Puedes usar un pincel pequeño tamaño dos, redondo dos por ejemplo. Entonces lo primero es que esto es un poco temprano para ser honestos, pero voy a levantar un poco la vena central aquí, limpiarte la presión sobre una toalla, y luego pasar por estas áreas. Es un poco temprano porque esto sigue siendo un poco brillante. El momento perfecto para levantar los colores es cuando ese brillo se ha ido o casi se ha ido. Justo lo suficiente de ese levantamiento. 30. Pintura de hojas: segunda capa y levantamiento: Podemos empezar a aplicar colores aquí. Voy a mojarla una vez más. Un poco más de agua. Estoy asegurándome de que pueda ver esa hoja o parte de ella, al menos en la referencia. Entonces hay muchos como tonos azulados ahí, así que es como un tono más fresco del mismo Todavía voy a empezar con mi amarillo y verde. Ahí está mi verde amarillo en verde sep y amarillo emision. Lo mismo aquí. Esto tiene que ser más azulado. Esta vez. Voy a limpiar mi cepillo y luego agarrar este barbecho azul con el grano En realidad, quiero rascar eso, voy a limpiar esto. Quiero que esto sea mucho más azulado. Aquí tienes. Esto es mayormente azul barbecho En lugar de tener más de ese esguince, quiero que esto se sienta más azulado solo porque está tan Aquí tienes. Y ahora con ese mismo pincel, agarrando algo de este grano de sopa con amarillo antes, ni siquiera agarró ningún sp El verde se siente tan amarillento. Eso está bien. La idea es en realidad agarrar un poco de verde de inmediato también con ese amarillo cuando empieces a aplicar esos matices amarillentos Pero está bien ahora lo estoy agregando, entonces me voy a acercar más hacia el borde aquí, por ejemplo. Esto se siente más fresco. Ahora, lo que tengo en mi pincel también es seguir azul, verde, amarillo y azul, verde, amarillo, azul. Esto es algo que no sabía cuándo, cuando empecé a pintar con acuarelas hace años Es algo que a menudo cometía un error, como pensar como, espera, necesito como diez tonos diferentes de grano para pintar una hoja. Pero entonces aprendí que básicamente solo puedes crear tus propios tonos de verde agregándole amarillo o azul. Es realmente más gratificante y se ve más natural y más realista. Voy a ir en realidad agarrar un poco de amarillo con esto con la punta de mi pincel y quiero agarrar una derecha en la parte inferior ahí. No se siente tan azulado como la hoja en la referencia. Voy a agarrar un poco más de este compañero azul. Perdí un poco de luz ahí mismo. Sólo para tu información, lo que puedes hacer es levantar, yo sólo voy a levantar un poquito Tira de ella, tira de la pintura por aquí, hacia ese lado. Ahora, un color más que veo es en realidad rojo. Voy a agarrar un poquito de rojo con la punta de mi pincel y agregarlo desde la parte superior g, la parte superior, la parte superior de este tallo o ramita. Y luego con ese rojo, agarra un poco del verde también. Podemos sombrearlo enseguida. Justo aquí, se siente más verdoso con ese rojo. Todavía tengo rojo y verde, pero ahora agarro el camino más verde desde abajo aquí. Sólo lo estoy agregando. Entonces voy a volver aquí porque quiero darle más sombra. Y voy a agarrar aún más del verde y más ese azul para luego hacerlo más oscuro. Ahora bien, esta vez esto es crema como creia, entre la madera y la pintura de esta manera Tengo más control, las pinturas no se esparcen, y tengo un poco más de oscuros. Ahora bien, esta hoja aún no está hecha. Porque hay una cosa más que quiero hacer que es levantar color. Tengo que esperar en esto. Puedes usar los Mps. También puedes tirar de la pintura si quieres, pero te sugiero básicamente mirarla y esperar hasta que ese brillo se vaya del papel Y eso va a ser lindo ahí mismo. Bien, este es el momento de levantar los colores. Sólo voy a esperar. Todo bien. Es hora de levantar los colores. Este es mi tamaño de rigor a voy a encontrar estas venas ahora. Aquí hay uno. Iré por el camino hasta aquí. De nuevo, primero limpia a tu persona con una toalla, asegúrate de que no tengas mucha agua. Sólo un cepillo húmedo. Y entonces vas a crear algunas venas. Otra vez, limpiando primero mi pert en la toalla, y voy por esas venas Aquí tienes. Entonces podemos volver por las mismas zonas para volver a levantar, y se pueden crear venas más pequeñas saliendo de estas venas principales Otra vez, sugiero no hacer demasiado porque si es demasiado, simplemente no se ve tan natural. 31. Calentamiento. Pintar una rama: Entonces viene nuestra pintura. Casi terminamos realmente porque tenemos un par de hojas más para pintar. Pero luego también hay una sucursal, aquí tenemos una sucursal. Y entonces en realidad esto es como los tallos, pero la rama principal está justo aquí. Te voy a mostrar, compartir contigo como una fórmula simple que se me ocurrió cómo pintar básicamente cada rama que veas por ahí, puedes pintar usando esa misma fórmula. Llevo años haciendo esto. Voy a agarrar primero la hoja de repuesto de un papel de acuarela y quiero que hagas lo mismo. Por favor, coge una hoja de repuesto y voy a crear como una rama rápida aquí. Quiero que hagas lo mismo. No te preocupes por la forma perfecta de la misma. Esta es sólo la sucursal y voy a colocarla como aquí mismo para que la veas. Bueno ahora lo primero que me gusta hacer cuando pinto una rama es mojar la rama. También quieres determinar como, bien, cuánta luz hay ahí dentro. Al igual que esta rama en la referencia está bastante resaltada en la parte superior derecha. Queremos enfocarnos en agregar colores principalmente en la parte inferior. Lo primero es que yo, realmente no lo mojo perfectamente. Muchas veces me saltaré un par de áreas. Toca la rama así, me la omito lo primero. El primer color que siempre, siempre lugar es azul. Mi favorito es el golpe de cobalto. Ahora para esta clase, digo, solo usemos follow blue. Porque realmente quiero limitar la paleta. Es simple. Pero si por casualidad tienes azul cobalto como yo en mi paleta, entonces agarra azul cobalto y empieza a acaparar como la parte inferior de la rama Cuando estás aplicando este golpe de cobalto, estás presionando un poco más fuerte o lo que quieras para liberar más pintura. Ahora, limpia tu cepillo, y de hecho, no tengo la siena quemada apretada lo suficiente de eso Solo exprimí un poco de siena quemada en mi paleta. Porque el siguiente color es la sienna quemada. Quiero que la primera parte sea azul cobalto. Esa era la proporción parecida a la leche. Ahora bien, esto es entre leche y 2.5 como proporción, siena quemada Esta es mi fórmula donde ahora agrego la sienna quemada. Lo agregas sobre el azul pero también junto a él. Y mira como los colores b***d. empieza a verse realmente Ahora, también te puede gustar más para agregar algunos acentos y piezas. Porque aún no hemos terminado. un color más para agregar aquí, o incluso un par de colores. Intenta recordar, es azul primero, marrón, segundo. Ahora, si por casualidad ves algo de verde en tu sucursal, ahora puedes agregar algo de verde. Digamos que queremos añadir un poco de verde. Voy a agregar algo de sub verde aquí, pero esta vez es como una crema espesa como proporción porque esta es bastante húmeda y no quiero que la pintura se extienda demasiado. Acabo de agregar un poco de sub verde. El siguiente color que me gusta agarrar es en realidad índigo. Pero antes de eso, muchas veces voy a ir por un marrón más oscuro otra vez, marrón azul. Se pueden añadir dos marrones. Primero, siempre sugiero la sienna quemada porque la siena quemada va muy bien con azul carbón o azul barbecho Entonces en este punto, no estás tocando la parte superior. Sólo estás tocando la parte inferior de la rama. Sobre todo que la rama en la referencia está ensombrecida en la parte inferior Solo estás agregando esto en la parte inferior. Ahora porque tenemos estos elementos de piezas, también podemos ir junto a esas partes ahí mismo. Algo así. Y luego limpia tu cepillo. Y el tercer o cuarto color es índigo. Estamos agarrando algo de índigo. Muchas veces en realidad se mezclan ligeramente el índigo con eso y marrón. Así que realmente no me separo y marrón con índigo. Los agarro juntos, entonces sólo le agregas ese índigo hacia el fondo. Ahora mira lo que pasa y lo bellamente que son los colores b***d. y tienes ese contraste y se ve muy natural Voy a limpiar mi cepillo ahora, porque en nuestra referencia, la parte superior de la rama, la parte superior de la rama es mucho más ligera. Cuando agreguemos el fondo, tendremos un hermoso contraste porque eso será más ligero. Otra cosa lo que puedes hacer es básicamente, una vez que esto se sienta húmedo, crearías flores Se pueden agregar algunas flores con un poquito de agua y pasar por encima de la rama Ahora, una cosa más que podrías hacer es agarrar, digamos algunas de las, y algunas de las vande marrón y sub verde. Marrón y verde. Puedes agregar algunas ramas, pero esto necesita ser más como un crea de leche, lo contrario es demasiado espeso. Y sí tengo pintura que es demasiado gruesa. Puedes agregar algunas piezas usando un derecho. Prefiero un cepillo de plataforma y luego tú simplemente te vas de esa parte. ¿Estás listo para esto? Vamos a pintar una rama ahora en nuestro cuadro principal aquí. Entonces lo que voy a hacer es acercar el zoom para que veas todo mejor. 32. Pintar las ramas principales: Bien, vamos a hacer lo mismo. Vamos a mojarla. Este es mi cepillo térmico redondo. En realidad estoy usando un cepillo diferente, pero cualquiera de los dos cepillos está bien y luego solo lo estás mojando de una manera perezosa. Quiero decir mayormente como la parte inferior, pero alguna parte superior dos, el primer color. De nuevo, quiero pensarlo, es azul. Entonces vas al fondo. Ahora bien, esto está un poco demasiado húmedo, así que necesito quitar un poco de agua. Ahora voy a regresar y agarrar más como entre leche y 2.2 como proporción de ese azul cobalto. Este es mi azul cobalto ahora mismo. Hay partes de esta rama que se sienten como tal vez así un poco, que limpian el cepillo. El siguiente color es la sienna quemada molida entre leche y 2.2 leche y relación 2.5 La relación entre el agua y la pintura, ahí está mi siena quemada Y lo voy a dejar, voy a agarrar esto. Es como una crema pesada de marrón pánico. Pero al mismo tiempo, tal como dije antes, voy a añadir enseguida algo del índigo. Y luego con la punta de mi cepillo, necesito acercarme a este árbol árbol. Pero la manzana la hace más oscura. Aquí tienes. Se siente como que necesito más de la Van Brown. Estoy agarrando más Van Brown aquí. No hay que colocarlo en todas partes. Ve a la perfección y elige las áreas donde quieras agregarlo. ¿Sabes qué? No siento que tenga suficiente del azul, esos matices azules Voy a limpiar mi cepillo y agarrar o agregar más de ese azul aquí. Y solo agrégalo hacia, como la parte superior. Ahí vas. Eso es todo para la sucursal básicamente porque no veo ninguna otra sucursal ahí dentro en esta imagen de referencia. Nuevamente, puedes agregar más color en la parte inferior. Puedes hacerlo aún más oscuro si quieres. Te voy a enseñar ahora cómo pintar estos tallos junto a las manzanas. Y entonces te voy a chal***ge terminar de pintar las hojas, unas que están enfocadas por ti mismo Lo que vamos a hacer es mojarlo primero. Vamos a pintarlo todo a la vez. Lo quieres mojar esta vez lo estoy mojando con cuidado a través de estos tallos. No estoy evitando ninguna zona, en realidad. Yo sí quiero que esto esté todo mojado. Aquí está pasando mucho, de hecho, tengo un poco de azul aquí de algo. Voy a tirar de esto hasta el final. Entonces veamos qué está pasando aquí dentro. Hay dos de estos. Yo también lo estoy jalando. Entonces tengo una pieza de Ted. Podríamos agregar más hojas, pero eso llevaría un poco más de tiempo. Sólo voy a centrarme en lo que tengo ahora. ¿Cuáles son los colores de estos? Siento que hay mucho de ese amarillo. Voy a empezar con el amarillo. Y más bien, digamos como una proporción de leche como aquí mismo. Esto no se siente limpio. Estoy limpiando mi cepillo un poco más y luego estoy agarrando de nuevo esto Además quiero un poco de rojo enseguida. Es un poquito de rojo qual. Estamos haciendo lo mismo que hacíamos antes porque solo estamos mezclando colores en el papel. Entonces encontremos los tallos como éste. Por ejemplo, tenemos los matices rojos pero amarillos. Ahora vamos a agarrar como una cremlin pesada creación entre el agua y pintura de sólo el rojo Quinn Es una pintura más gruesa, no se siente bien, Correcto. Vamos a agarrar un poco de amarillo con él también. Si se siente demasiado rico, un poco demasiado alto, ahí tienes. Y luego otra vez, rojo arriba aquí, y luego encontrando otras partes. Pero sí necesito este qu más rico, rojo otra vez aquí, que que rojo aquí Esto se siente más pardusco. ¿O pardusco? Sí, como verde, marrón. Pero quiero dividir esta parte ahora con ese pincel. Voy a agarrar sap green. No limpié el cepillo. Ahí está mi savia verde. Voy a hacer este verde más oscuro, sea que te apetezca. Ves esa savia verde. Quiero que lo agregues, mantente alejado de las partes más ligeras. Ya tenemos suficiente de esa luz. Algo así. Y luego la parte inferior. Pero sabes qué, si usara ese cepillo que ya tenía. Como con toda esa pintura, se extendería demasiado rápido, demasiado. Por eso solo agarro verde gratis y más como una crema top como relación entre el invierno y la pintura. Sí necesito agregar más rojo. Pero por ahora esto, y luego voy a agarrar se verde con azul barbecho. Bien. Ratio de crema como top, las partes más oscuras. Ahora, acabo de tocar mi rama, tengo que tener mucho cuidado aquí. De vuelta a este pequeño lugar aquí en este top crema, hacia las partes más oscuras que se pueden ver en esta pequeña parte de rama Para tratar de enfocar lo que veas. Al igual que las partes más oscuras no tienen que ser exactamente iguales Mis pinturas, como siempre les digo a mis alumnos, como las pinturas se parecen a las referencias. Pero nunca es nada como perfecto. Voy a limpiar mi cepillo ahora blanco. Quiero un poco de este azul barbecho con un poquito de blanco quid Eso porque este rojo de aquí mismo es mucho más fresco, enfriándolo al agregarle algo del azul. Pero ahora solo quiero una quid roja con un cepillo sucio y luego agregarla hacia un par de otras áreas Realmente no necesita tanto más. Esta rama aquí para el tallo, sólo para asegurarme de que no voy por ahí. El siguiente paso será levantar los colores. Y levanta los colores. Esto es como un juego de colores. Básicamente, solo estás jugando colores blancos. Voy a agarrar un poquito más del green aquí. Ahí vas. Otra cosa que podrías hacer esta opción dos es agarrar una rama más pequeña. Esta es mi ronda dos y voy a agarrar quad rojo para mí, quad y algunos de los verdes. También puedes agregarle algo para que sea realmente oscuro. Entonces tienes esta relación como top crema justo entre el agua y el rosa. Y estás haciendo que esta parte inferior sea aún más oscura. Justo hacia las partes de pareja más oscuras, como las zonas aquí que vemos, aquí hay otra zona Entonces estamos creando este contraste muy rápido, pero también necesitamos levantar los colores. Tengo que prestar atención a cómo se está secando el papel. Voy a limpiar esto, cepillarlo, limpiarlo, limpiarlo, y esperar ese momento para levantarlo. Esto está casi listo para ser levantado. 33. Colores realzados: Por ejemplo, esto necesita tener más luz. Esta sigue siendo la ronda, lo siento, la segunda ronda que estoy usando. Pincel pequeño. Y luego otra parte debería ser levantada un poco aquí. Así es como comienzas a separar las piezas dos simplemente levantando. Ahora bien, esto es temprano para levantar, pero sí quiero asegurarme de no olvidarme de levantar, solo voy a levantar son un poco, entonces algunas partes son demasiado pronto para levantar. Pero tal vez aquí sí necesito esperar un poco para levantar, pero bien podría levantar estas dos áreas, algunos lugares. También puedes tocar ligeramente el papel para levantarlo aquí. No tiene que ser perfecto, no tiene que ser exactamente lo mismo aquí. Debería levantar un poco, básicamente eso. Ahora pintamos esto, estamos tan cerca de comenzar a pintar el fondo. Me encantaría que pudieras pintar un par de estas hojas por ti mismo. Ahora, éste. Y adivina qué, esta es la misma hoja que pintamos en la lección dos. Si necesitas ayuda, por favor vuelve a la lección dos. Esta es la misma hoja, así que vamos a pintar esta. O vas a pintar esta, luego esta de aquí. Ahora por favor, ten en cuenta que esta está muy ensombrecida porque está detrás de esta manzana Eso significa que hay que agregar mucho más b***d para la sombra, que es roja Y puedes agregar algo de azul para que sea más oscuro. Ahora esta parte de la hoja es más clara, puedes pintarla igual que las otras hojas. Yo agregué otra hoja aquí mismo si quieres pintarla o no. Es totalmente app para ti, en realidad. Cuando termines con esas hojas, ¿adivina qué? Vamos a pintar ese fondo mojado sobre mojado. Y voy a explicar más cómo hacerlo. Tenemos ese buen equilibrio en nuestra pintura. 34. Cómo agregar un fondo: Bienvenido de nuevo. Esto es más o menos una pintura terminada. Yo te cal***ge que pintes esta hoja y esta hoja por tu cuenta, y supongo que esta 12 en Este ya tenías en la lección dos. Este en realidad era el chal***ge principal, porque quería que le agregaras una sombra más color aquí, rojo verde, para crear ese tono más oscuro aquí, una sombra sobre esta manga, porque está escondida detrás de Ahora bien, si no quieres agregar fondo, entonces ya terminaste. Enhorabuena, Has terminado este hermoso cuadro con manzanas. Tres manzanas. Y también tienes una manzana de la lección dos. Si quieres seguir practicando, tengo un chal***ge para ti justo Pero para aquellos de ustedes que quieran pintar un fondo, quieren agregar un fondo. Te voy a mostrar cómo lo hago y la mejor manera de lograrlo, suavizar capas de capas en el fondo Y también como cuando quieres crear objetos que estén desenfocados, la mejor manera de crear un objeto que esté fuera de foco es pintando el fondo mojado sobre mojado. ¿Qué estaría fuera de foco? Por ejemplo, ahí hay como algunas manzanas de fondo y son bastante verdes. Esa es una opción para nosotros. También podemos agregar sucursales que estén fuera de foco. Estarías agregando todo eso mojado sobre mojado. Lo primero es tener realmente lista tu paleta. Estos son mis colores pre diluidos con agua. Ahora, no hay colores diferentes a los que he estado usando. Hay índigo, azul barbecho. Tengo savia verde. Tengo Dak marrón, amarillo medio, siena quemada en rojo Y luego algunos verdaderos colores sienna son exactamente los mismos. Nuevamente, en realidad hay mucho que hacer en este fondo cuando echamos un vistazo a la referencia. Ahora, ¿tenemos que pintar todo eso? No, claro que no. Depende totalmente de ti lo rico que quieras hacerlo y cuánto quieres incluir realmente. Porque no necesitas agregar manzanas desenfocadas si no quieres. Ahora aquí hay algo que siempre enseño. Sea cual sea el fondo que agregues a tu pintura, siempre designa un área en el fondo que va a ser mucho más ligera. Porque si pintas un completo sobre fondo, como rico en todas partes, lo más probable es que la pintura se vuelva demasiado ocupada. A menudo trabaja en la imagen de referencia no siempre funciona en la pintura. Por eso creé esa regla de una manera que siempre voy a encontrar un área en mi fondo que voy a mantener, er, qué voy a mantener más ligero aquí, voy a hacer todo esto más ocupado Pero la parte inferior. En la parte inferior, quiero mostrar algo de luz. Voy a hacer el fondo tal vez más azulado, por ejemplo, pero no necesito agregar el color por todas partes lo primero que vamos a hacer Sin embargo, lo primero que vamos a hacer es mojar el fondo. Se puede dividir el fondo dos en dos partes. Básicamente, gracias a tener la sucursal aquí, podemos mojar todo esto. Entonces básicamente podemos simplemente parar aquí mismo. Ahora bien, si tienes una cinta washi, entonces aún mejor, ¿verdad Porque entonces enseguida tienes una cinta washi que va sobre la hoja, por ejemplo No estoy usando lavado aquí porque esto es un bloque, así que no voy a dañar la sábana debajo en este bloque. Pero muchas veces solo uso cinta Washi porque quiero crear un hermoso marco blanco Si quieres hacer eso, adelante y usa la cinta. Sin embargo vas a tener esta licencia sobresaliendo. A menos que lo dibujes de la manera que lo dibujas, la hoja terminó como en algún lugar de aquí. Y ahora solo puedes poner fácilmente la cinta de lavado. Pero la cinta de lavado, si realmente haces la cinta de lavado, sugiero hacer esto antes de tiempo incluso antes de que empieces a pintar algo. Ahora, voy a agarrar un cepillo plano. Este es mi 24. De nuevo, sí sugiero tener tus colores pre diluidos con agua hasta una consistencia que me gusta llamar ración de crema pesada. Hoy es un día caluroso. De nuevo, estoy en el sur de California y hace mucho calor. Y por eso, cierro las ventanas. Ahora, hace un poco más cálido, pero no voy a tener ese flujo de aire. Solo estoy compartiendo esto porque realmente no quieres tener una ventana abierta o algún aire acondicionado soplando justo en tu papel cuando estás a punto de pintar el fondo. Cuanto más tiempo mojes el papel, más tiempo vas a tener para aplicar los colores mojados sobre mojados. Hay consejos y formas de darte más tiempo. Por ejemplo, si digamos que solo estábamos pintando el fondo, no había manzanas, entonces yo diría que nosotros también la parte trasera del papel. Pero este no es el escenario del caso porque ya hemos pintado manzanas. Otra forma, que fue una propina que me dieron, es poner tu jarra con agua en el refrigerador durante la noche, básicamente. Y usas agua fría, pero voy a empezar a mojar aquí mismo. Ahora, realmente no quieres repasar las manzanas porque eso significa que los colores también pasarán por encima de la manzana. Cuando empiezas a agregar colores. Haz tu mejor esfuerzo para mantenerte alejado. Ahora, no pinté esta parte doblada de la hoja. Voy a ver cómo resulta. Una vez que agrego el fondo, como a lo mejor el contraste va a ser demasiado, mejor no. Lo averiguaremos. 35. Fondo: mitad inferior: ¿Cómo lo voy a hacer? Voy a empezar desde arriba, en realidad, de diferentes maneras puedo hacerlo porque veo matices amarillos y veo azules Voy a empezar con un color más claro y necesito agua con mi mis mis amarillos igual que antes. Y luego algo de este cin, tal vez un poquito de ese verde. Bien, esa es la primera parte. Y entonces sólo voy a empezar a ver cómo se propaga de nuevo todo. Estaba hablando de dejar parte de este mucho más ligero y lo haré. Todavía quiero un poco de verde aquí y allá. Ahora bien, aquí es cuando quiero empezar a agregar algo de este azul barbecho, tal vez un poco más del verde Esta va a ser toda la zona de Richard. Observa cómo todo se extiende más del azul barbecho. Pero sí quiero limpiar mi cepillo solo para tener una versión más limpia de ese barbecho azul Estás agregando colores, mojado sobre mojado. Esto se siente más como una proporción parecida a la leche. Y la razón es porque no necesito tanto control ahora mismo, sí quiero que el cerdo se extienda. Voy a agarrar un poco más de eso. En realidad. Voy a empezar a agarrar, solo agarro algo del índigo para Cuando vayas alrededor de estos, ten mucho cuidado. Intenta usar el borde de una brocha o usa una brocha redonda para que tengas más control. Ahora me estoy acercando cada vez más. Si quiero crear algunas manzanas en el fondo fuera de foco, voy a usar, creo, un cepillo más rígido para esto Voy a usar diferente relación entre el agua y la pintura. Va a ser más como un top de crema de crema pesada. Eso es porque no quiero que la pintura se extienda tanto si estoy pintando manzanas. Si quiero darle forma a esas manzanas aquí, todavía me voy acercando a esos objetos. De hecho voy a agarrar mi ronda ocho Golden sobre E, y voy a agarrar los mismos colores. Yo sólo quiero ir justo al lado de aquí. Sea cual sea la zona de la manzana , en realidad mucho más ligera. Entonces voy a querer tener pintura más concentrada y más oscura solo porque quiero crear un mejor contraste Por ejemplo, como aquí, esta parte del tallo es mucho más ligera. Por eso, elijo agregar más color como vibrante. Esto es verde savia y algún compañero azul. Porque de esta manera el tallo será más visible, será un contraste. Y quiero el, que se ve mejor. Y voy a hacer lo mismo de este lado. En realidad, este lado de la hoja no está terminado. De hecho olvidé agregar esa segunda capa. Si ya tuviera esto, probablemente no agregaría los oscuros de este lado, pero voy a agregar algo oscuro de este lado aquí Entonces me acerco a esta manzana. Estoy usando la punta de mi pincel y tratando de acercarme mucho. No hay blanco entre el fondo y mis objetos principales. Lo mismo aquí. Una vez que doy la vuelta, vaya, y gane un poco más, voy por ahí como las manzanas y todo eso Entonces me voy a centrar en crear manzanas desenfocadas y agregar un poco más aquí al fondo. Tengo que darme prisa. Todo se está secando muy rápido. Yo también quiero agregar estas ramas fuera de foco. Entonces ahí tienes. Ahí está mi manzana. Lamento dejar aquí algo oscuro. Entonces me estoy acercando aquí. Lo estoy haciendo realmente mucho más rápido ahora porque el papel se está secando y ni siquiera he terminado, cerca de terminar con este fondo. Quiero algunos oscuros aquí. Sólo voy a agarrar algo de esta línea de tierra para hacer esto un poco más oscuro. Ahí vas. Entonces lo que quiero hacer es en realidad limpiar el cepillo. Segundo, agregar un poco de azul limpiando mi cepillo, limpiándolo, limpiándolo. Y aquí voy a agarrar mi barbecho azul, algunos de los qudus para elegir el tono de ese azul barbecho Este es mi fondo más claro. Es diferente a lo que veo en la referencia. ¿Correcto? Quiero que esto sea diferente. No quiero tener como este ajetreado fondo por todas partes. Ahora, voy a agarrar un poco más, supongo un poco más de ese barbecho azul y me voy dejando algunas zonas mucho más ligeras ¿Cómo hago para ese contraste? Entonces lo que voy a hacer es limpiar este cepillo. Y voy a hacerlo, primero sólo voy a agarrar mi larga canilla. Voy a agarrar mi larga canilla. Voy a empezar a agarrar proporciones más pesadas entre el agua y la pintura Esto es sub grano y este es mi barbecho azul. Pero también quiero algo del índigo y esta es mi tierra Andy. Quiero mostrar que aquí hay algunas sucursales y sólo tal vez algunas hojas. Quiero crear ese contraste. Yo también quiero algunas manzanas ahí en el fondo. Entonces lo que voy a hacer es agarrar un cepillo diferente, o el mismo cepillo, pero cepillo limpio, para crear esa manzana. Quiero agarrar un poco de esta crema pesada Raimi no quiere amarillo aquí y algo de esta savia verde Y en algún lugar aquí es donde quiero esa manzana, pero necesito un poco de azul en ella. Y sólo voy a crear como mojado sobre mojado en cierto modo. Aquí es lo mismo. Pero necesito crear más contraste porque esto no es lo suficientemente oscuro. Así que solo agarro un poco más del azul barbecho. Básicamente necesito mucho más color en mi pincel que las formas redondas para las manzanas, algo así. Un poco más de los azules y algunos marrones, y retroceden hacia las mismas zonas para añadir más y más color si quieres Las hojas. Lo mismo con las hojas. Si necesitamos crear hojas, este es el momento en el que quieres hacia el fondo. En realidad, tengo dos pinceles que están cargados con los mismos colores. En cierto modo, aquí hay una hoja, digamos que esta está atrás. Esto es entre crema gruesa y crema como relación entre el agua y la pintura. Ahí está mi manzana. Quiero un poco más de contraste. Índigo, marrón, verde, todos esos colores. En realidad, yo también quiero algo de la quemadura. Yo solo agarro quemaduras también. Voy a acercarme más aquí. Esto está detrás de esa manzana de ahí. Es un poco diferente entonces la referencia. Pero quiero que esto sea diferente porque si mantengo todo oscuro, entonces es solo que no hay equilibrio en mi pintura. Ahora bien, esta es la parte donde debería tener algunas sucursales, ¿verdad? Esta es la zona que designé para la manzana, por ejemplo. Justo ahí. Puedes seguir jugando con este fondo siempre y cuando todo esto esté mojado. Como si no tuvieras que dejar de pintar. Quiero un poco de barbecho, azul, índigo y marrón Solo sea, sería bueno tener algo más oscuro ahí también. Ahora, voy a agarrar un tercer cepillo. Quiero crear sucursales aquí. Lo que voy a hacer es agarrar algo del azul con el bund marrón de siena quemado en algún lugar Esta es una relación similar a la crema entre el agua y la pintura. ¿Por qué es top crema? La pintura no se extiende mucho ni como toda se extenderá. Es solo que quiero tener una mínima extensión de la rama de pintura. Aquí puede haber algo aquí. Quema uno de tus azules en el bund brown por ejemplo. Y lo estás jalando con esa crema como la relación entre el agua y la pintura. Demuestre que hay algo más ello, a esas ramas. Pero necesito más azul. A lo mejor algunos b***d de clara de huevo también. Ya que esta es mi manzana aquí, como en el fondo, solo voy a agregar un poco más ahí. No tengas miedo de volver atrás y solo agrega más color, por ejemplo, si quieres. Derecha. Siento que esta parte del fondo está terminada. Todo lo que tengo que hacer es trabajar en esta parte del fondo. Por supuesto, también podemos hacer cosas como levantar objetos. Voy a agarrar un poco más del índigo con marrón soso solo porque veo algo así de bonito si tuviera esta parte, un poco de algo así Y luego más contraste aquí. Ahora, haz tu mejor esfuerzo para no repasar como yo lo hice sobre la manzana porque entonces cambias la forma de tu manzana. Probablemente no sea buena idea hacer eso. Y eso lo hice. Acabo de aprender de mi error aquí porque me acerqué demasiado y cambié la forma del mismo. Estoy como limpia y fresca. 36. Fondo: mitad superior: Ahora bien, mojar esta parte del fondo puede ser un poco complicado porque tenemos más por donde andar Pero es el mismo proceso. Sólo vamos a mojarla y tener más cuidado ahora porque esa agua que brota podría terminar como en algún lugar de aquí donde ya hemos pintado el fondo No quieres eso porque eso fácilmente podría crear la floración aquí. Me estoy acercando hacia la sucursal y me voy a quedar alejada de la parte superior porque se supone que hay que destacar. Ese será mi bonito punto culminante ahí. También se puede dividir esta parte del fondo. No hay que pintarlo todo a la vez. Ya casi estás ahí con este cuadro. Al igual que por hacer, voy a en realidad debería usar una toalla de papel. Esto es malo para mostrar esto como estoy recogiendo el agua con el dedo. Por favor, no recojas eso. Ese es un mal hábito, acercarnos aquí. Estas son las partes complicadas porque se quiere dar la vuelta una vez más aquí con cuidado así que lo que no tartamudea, empujándolo por encima de los bordes Me estoy acercando. Aquí tienes. Ya que pintamos así parte del fondo ya aquí, tenemos que igualarlo. ¿Verdad? No tendría sentido si fuera como el amarillo o solo tenemos que ampliar esta parte del fondo. Los primeros colores que empezamos de todos modos fueron como amarillos. Este es mi amarillo. Voy a agarrar algo de esto. Agarra en realidad, no, no lo hice. Pero sabes qué, está bien. Voy a hacer como manzanas de fondo. Entonces voy a agarrar ahora este sep green de aquí. Pero esta es la parte que estaba hablando de emparejar. Estás agregando colores como en diferentes puntos. Vas justo por encima de esta rama. Nuevamente, esto va a estar más ocupado, no tiene que ser como todos súper vibrantes y ocupados aunque todavía podemos elegir dónde queremos, como qué parte queremos hacer más oscuro Por ejemplo, solo agarro un poco más del sub verde además tengo algunos siguen azules. Estoy agarrando más del azul, voy a agarrar un poco y marrón para hacerlo más oscuro y solo coincide con esta parte Mi pincel está lleno de colores porque estoy tratando de mezclar colores en el papel que mi paleta aquí, este lado de la manzana es luces. Sería bueno tener un contraste. Estás mojado en el fondo para darte básicamente más tiempo para aplicar los colores que mojamos. Porque si estás haciendo el, si voy en círculos, eso significa que voy a designar las áreas aquí para tal vez algunas manzanas allá. Pero primero estás mojando el fondo, solo para que tengas más tiempo para aplicar los colores mojados sobre mojados. Si pintas el fondo así mojado sobre seco, solo vas a tener bordes duros porque te vas a quedar atascado pintando una parte del fondo demasiado tiempo. Y si quieres volver a ello o quieres agregar más color, solo te va a quedar sin tiempo. Ahora, yo sólo acorto esta hojita, así que hay que tener cuidado Pero esto se ve bonito. Voy a agarrar mi redondo ocho dorado, que es un pincel más rígido. Estoy usando esa parte puntiforme para entrar ahí. No quiero perder estos tallos aquí, pero sí lo consigo, acercarme a estas hojas. En general, estoy agarrando un poco de amarillo, no es demasiado oscuro. Ahí vas. Quiero que esto tenga algo de azul y me quedé sin azul, así que voy a exprimir un poco de azul barbecho Estoy limpio. El round ocho, puedo agarrar a este tipo azul. Quiero mostrar algún tono azul de azul ahí también. Bien. Y luego veamos, ser como aquí dos. Aunque este lado tiene que coincidir con lo que tenemos del otro lado aquí mismo. Usando un cepillo redondo que más rígido desde más control. Estoy agarrando más verde porque no concuerda con la forma de esa Entonces justo encima de la licencia aquí, si vas como en círculos, entonces das una ilusión hay algo en el fondo. No obstante, necesitas más como un color de transición, tal vez como el barbecho azul verde aquí Vamos a acercarnos a esto en el medio. En realidad no puse demasiado esta parte. Quiero un poco de savia verde, el barbecho azul. Pero quiero unos amarillos guisados amarillos. Esto literalmente es mezclar colores en el papel. Tengo que tener cuidado para no repasar los tallos. Supongo que esta parte debería ser parte de los antecedentes porque no terminaría así. Cuando lo hago es usar mi cepillo húmedo y simplemente sudar desde aquí. Se b***ds juntos. Voy a tener que vigilarlo. Quiero agarrar un poco más. Esto es húmedo sobre seco. Ahora bien, ¿por qué está mojado sobre seco? ¿Por qué estoy de acuerdo con eso? Es porque esa área es pequeña. Necesito un poco de azul aquí. Entonces agua agua para hacer esto húmedo para que no se seque sobre mí demasiado rápido. Algunos tonos amarillos. Siempre que veas que se está secando, luego agregas un poco de agua. Todavía queremos volver aquí técnicamente para agregar algunas sucursales. Sólo tengo que seguir recordándome a mí mismo, quiero hacer eso. Yo sólo voy a agarrar agua porque ya que tengo suficiente de la pintura, lo mismo, en realidad solo pasa el pincel húmedo. Se b***ds juntos, pero tengo que acercarme a esta hoja. Dejaré las partes pequeñas, ¿de acuerdo? Ahí está mi índigo o azul barbecho. E intenta conectar esta parte. Voy a tener que volver a mojarla después. Este fue en realidad un buen ejemplo para mostrar como por qué no hago cosas así. Húmedas, secas, porque estas partes ya están secas. ¿Cómo voy a agregar como una sucursal ahí y ser un poco más difícil por ahora? Voy a agarrar algo de la quemadura azul, índigo marrón. Entonces esto es si quiero agregar algunas sucursales. ¿Verdad? Esto es húmedo sobre seco. Todavía estoy mojada y mojada, pero estamos usando esta pintura más gruesa, top crema como creo entre agua y pintura. ¿Por qué no agregarle un poco de rojo, ya que aquí tenemos todos estos tallos? De todos modos, podría ser como algunas hojas ahí en realidad. Pero no quiero volver demasiado loco ocupado. Voy a ir justo al lado. Algo así. Se me olvidó porque iba a mostrarte cómo levantar los colores aquí. Todavía puedo levantar usarías un cepillo. Vas como al lado de una sucursal, por ejemplo. Es un poco tarde, pero aún puedes hacerlo. Prefiero hacerlo. Mi cepillo aparejador, Este es mi aparejador para. 37. Fondo: añade más colores: Digamos que quieres levantar como las hojas. Bueno, esto es demasiado tarde. A ver si puedo levantar aquí. En realidad todavía se puede levantar un poco. Levantar es agradable porque de nuevo, es como una forma limpia de agregar reflejos. Es demasiado tarde sólo va a tener que tal vez hacerlo aquí. Pude levantar un poquito, no idealmente, pero si sigues ahí, trata de levantar los colores solo un poco. Ahora, todo esto se está secando, así que puedo acercarme a estas ramas, levantar junto a ellas. Entonces digamos que quiero agregar más amarillo. Todavía puedo hacer eso por una hoja, por ejemplo. Siempre y cuando esto esté todo húmedo, este es el amarillo para la hoja y lo agregué con eso como una proporción de leche como. Pero eso es sólo porque todavía está súper húmedo. Obtengo un ojo en estas partes. Si quiero levantar, puedes levantar, crear como hojas y cosas así si quieres. Ahora, sí tengo estas pequeñas, diminutas, diminutas manchas. Quiero usar los mismos colores. Es más fácil comenzar realmente más como una proporción similar a la leche, entonces solo la cubres. Este es mi cepillo redondo tres. Con cuidado yendo de nuevo al lado de la manzana porque estamos dando forma a la manzana, ¿verdad? Agarré un poco del índigo y banda marrón solo para hacerlo más oscuro aquí Mano firme. Quiero tener una mano firme aquí, algo así. Para limpiar el cepillo. Y solo usa un cepillo húmedo para empujar un poco la pintura ahí mismo. Es más difícil hacerlo cuando todo está mojado. Puede ser más fácil para ti si esperas a que esto seque para el fondo y luego puedes descansar la mano sobre él. Ahí están mis antecedentes ahora. Necesito levantar, ¿verdad? Si quiero levantar, este es mi aparejador para limpiar primero tu cepillo sobre una toalla Entonces puedes ir al lado de estas sucursales. Por ejemplo, agregas como una luz alta junto a ella de esta manera. Pero también puedes fingir que hay una hoja y crear algunas venas o algo así si quieres. Al lado de estas partes podemos levantar. A solo levantar. Sí tengo un lugar más aquí mismo para agregar algo de color. Tengo que tener mucho cuidado, sentarme, tocar la pintura, el fondo, pero hasta entonces todavía puedo levantar un poco. Sólo un poco de levantar va a cambiar mucho, en realidad. Si necesitas suavizar algo, todo lo que necesitas es un cepillo húmedo y suave. Como un pincel, y luego solo vas a tirar, tirar de la pintura así como así. Digamos que realmente estás trabajando duro para crear como una forma de manzana de fondo. Ahí es cuando usarías el cepillo para eso. Voy a limpiar este cepillo. En realidad primero, este es mi cepillo plano, que ya no uso o ya no necesito. Estamos casi abajo y luego volveré a hablar de este cuadro y luego te voy a til***ge que pintes algo Voy a agarrar los primeros junto amarillo con algo del conjunto verde aquí. Más de esa agua con ella. Entonces realmente tengo que concentrarme en tener la mano firme para no repasar las operaciones de manzana, sino que me pasé por encima de la hoja. Es 100% mucho más fácil si puedes poner la mano sobre la pintura, pero no puedo hacerlo ahora mismo porque todavía está mojada. Si quiero terminarlo más rápido, entonces solo tengo que estar muy concentrado aquí. Este es mi cepillo redondo tres es el cepillo más pequeño en el que vas. Y si quiero cambiar los colores ahí, entonces tengo que agarrar, digamos que agarré antes, solo barbecho azul e Pero aquí algo de ese día tierra. Y luego otra vez, yendo hacia el Walt arriba. Todo bien. Creo que eso es bastante bueno. Voy a limpiar mi cepillo. Una cosa más que puedo hacer. Bueno, antes que nada aquí voy a agregar rápidamente una capa aquí. Lo estoy mojando. Y voy a agarrar este amarillo y verde y luego algo de azul y mantenerlo más oscuro encima aquí. A lo mejor algunos también solo para acercarnos ahí mismo. Solo asegúrate de que tu fondo esté seco. Aún no has hecho esta parte. Entonces en realidad podría agregar un poco de b***d marrón para luego solo un Una cosa más, estaba pensando en esta parte, si es demasiado ligera y siento que lo es, puedo agregar un poco de un color aquí que sería como un color más claro amarillo y algo de verde. Intenta agregarlo más hacia como el lado izquierdo, pero de esta manera tengo algo. ¿Hay algo más que quisiera hacer? No puedo pensar en otra cosa que no sea si quiero levantar más. El levantamiento puede tomar como 15 minutos adicionales. Si realmente quieres seguir jugando con tu pintura, este es un buen momento para levantar porque ya no hay más brillo en el papel. Todo se siente abajo. Simplemente usa ese cepillo limpio para levantar los colores, pero trata de no exagerar. Porque de nuevo, es fácil perderse en este levantamiento y luego simplemente no se ve tan natural. Quizá pueda subir por aquí tampoco. Al igual que las zonas más frescas, simplemente la pintan, pero eso es prácticamente todo. Creo que ya terminamos. Sí, eso es. Por favor avíseme si tiene alguna duda. Muchas gracias por tu tiempo. Por favor, echa un vistazo a la siguiente parte de este curso, que es donde te califico para que pintes algo por tu cuenta. Muchas gracias. 38. CONCLUSIÓN: Enhorabuena, acabas de completar este curso. No sólo aprendes a mojar adecuadamente el papel, sino también a pintar con matices y por qué los matices son importantes Has aprendido cuál es el mejor momento para levantar los colores, pero también cómo crear una capa aún más suave usando un pincel húmedo para el área ya pintada en el papel. Grande, enhorabuena. Por favor, no olvides compartir tus hermosas pinturas en nuestra comunidad y por favor vigila mis próximas clases sobre skillshare También tengo otras dos escuelas en línea. Uno está en Pat, es W que Patron.com le roza a Maria Jane Entonces puedes encontrarme ahí y ahí es donde comparto clases semanales. Y luego tengo otra escuela en línea que es María en Scott.com Pero puedes encontrar toda esta información en mi página principal, que es www Maria Morgan.com Por último, sígueme en Instagram y puedes encontrarme Tengo mi propio canal de Youtube desde 2016, y por eso comparto demos semanales o consejos de acuarela. Muchas gracias por su tiempo y por favor avíseme si tiene alguna duda. Y nuevamente, no olvides compartir tu hermoso trabajo ya sea en redes sociales o aquí en Skill share.