Pinta aves en acuarela: mojado sobre mojado y levantando aves en acuarela

1. Introducción: Pintar aves realistas con acuarelas puede ser bastante desafiante, especialmente si eres un principiante. Yo personalmente he experimentado las dificultades que conlleva. ¿Estás luchando con bordes duros, plumas que carecen de suavidad, sobretrabajas ciertas áreas, tratando de pintar a cada padre, cada cabello y agregando capa tras capa, esperando que empiece a verse más natural Entonces la buena noticia es que te puedo enseñar a lograr plumas realistas, suaves y lisas a la vez que evitas sobretrabajar ciertas áreas La clave para pintar aves es utilizar la técnica húmeda sobre húmeda. Esta técnica es muy indulgente, lo que te permite crear una capa suave sin tener que trabajar en cada pluma o cabello Te enseñaré a controlar el agua y pintar sobre papel desde el principio, lo que te permitirá pintar aves de manera más realista Mi nombre es Maria Nachiska y soy una artista de acuarela y maestra que lleva enseñando acuarelas En mis ocho años de carrera, he enseñado a miles de personas a pintar con acuarelas Tengo más de medio millón de seguidores en todas las plataformas de redes sociales, y dirijo dos escuelas en línea. Incluso he desarrollado mi propia línea de pinceles para acuarela. Tengo mucha experiencia como profesora de acuarela, especialmente con las dos técnicas, mojadas, mojadas y lifting. Y sé pintar objetos realistas en acuarela. Y ahora me emociona compartir todo lo que sé contigo en este curso. 2. Proyectos de clase: cómo está estructurada esta clase: Te guiaré a través del proceso de creación de cinco pinturas de aves utilizando técnicas de mojado sobre húmedo y levantamiento. Cada proyecto está diseñado para construir sobre el anterior, permitiéndote practicar. Sé que con mi guía, ganarás confianza y podrás pintar pájaros realistas por tu cuenta. En el proyecto uno, nos enfocaremos en pintar con un solo color utilizando la técnica wet on wet. El objetivo es crear un contraste entre la luz y las sombras levantando colores para agregar reflejos y crear un efecto de pluma suave. Proyecta dos, pintarás un pájaro diferente, solo la mitad de él, enfocándote en su ojo y pico, y mezclando colores primarios para crear una lámina natural de plumas blancas y grises Todo se hará mojado sobre mojado. El proyecto 34.5 estará lleno de pinturas de aves con un fondo húmedo para crear una transición suave para las plumas También pintarás una rama con un subtono azul. El curso incluye cinco aves diferentes para permitir práctica repetitiva de mezcla de colores y pintura húmeda sobre húmeda Este es un curso amigable para principiantes que enseña los conceptos básicos de acuarelas, mezcla de colores y fundamentos de pintura En este curso, te enseñaré a crear plumas suaves y capas lisas. Y cómo crear profundidad en tus pinturas. Controla la pintura y el agua, agrega capas. Lee la pintura de imagen de referencia con un solo color. Esa es nuestra clase monocromática. Crea una paleta y usa una rueda de colores. Cómo alisar una capa. Usando una técnica de pincel M. Levanta los colores para crear reflejos. Crea un tono natural de blanco usando colores primarios. Crea sombras naturales usando el conocimiento de la rueda de colores. Crea tu propio tono de negro y cómo agregar vitalidad cuando sea necesario Siempre simplifico las cosas y me pongo en la piel de un principiante, ya que alguna vez fui esa persona que no sabía la diferencia entre mojado sobre mojado o mojado sobre seco. Cuando empecé, ni siquiera sabía cómo levantar los colores. Pero ahora después de años de enseñar, he desarrollado técnicas que lo hacen menos complicado para ti. Por lo que me gustaría invitarte a tomar una clase conmigo y experimentar una forma única de aprender. Prepárate para sumergirte en el mundo de la pintura de aves. 3. Materiales de arte: Este curso trata sobre acuarela de diferentes aves, pero no necesitamos tantos colores o pinceles en un solo tipo de papel de acuarela. Empecemos con papel de acuarela. Recomiendo usar papel de acuarela 100% algodón, prensado 140 libras. Un papel que sea bueno para poner capas papeles de acuarela de grado estudiantil no te dará los mismos resultados Acuarelas, no necesitas usar la misma marca de pintura que uso, que es Holebine Puedes usar colores que ya tienes. Y sugiero para las aves imi, deslone amarillo o cualquier otro amarillo primario, amarillo iso, profundo, un naranja más rico como amarillo fila tiena o amarillo ocre, azul barbecho fino, tono rojo, que es un azul que También puedes usar azul cobalto o quinacrdón claro ultramarino, o algún otro rojo o algún Pero rojo, que es el rojo primario. Marrón vandk o pia siena quemada o una naranja como marrón. Y entonces tienes índigo, el azul más oscuro para los pinceles Con lo que sea que te sientas cómodo, encontrarás una lista de todos los pinceles que estoy usando. También puedes usar pinceles fríos, solo una Y, I. Esos son pinceles más suaves. Contienen más agua y pintura. Y eso es sobre todo lo que voy a utilizar en este curso. También para levantar los colores. El cepillo principal que uso es un cepillo rigger. Es un rigor tamaño dos y es realmente bueno crear líneas resaltadas más largas. Por ejemplo, otros materiales, una pequeña toalla de baño para limpiar tu cepillo, una toalla de papel para levantar objetos adicionales. O tal vez necesitabas rescatar un lugar donde una gota de agua aterrizó en el papel. Necesitas frascos pequeños con agua limpia para la facilidad de sumergir tu cepillo y limpiarlo Una paleta de plástico, o si no tienes una, puedes usar un plato de cena. Entonces necesitas buena luz con bombillas de luz diurna, asegúrate de tener buena iluminación porque necesitas ver los colores en tu papel. Así que comencemos. 4. Proyecto 1: introducción a un pájaro monocromático - valores de color: Hola a todos, así que bienvenidos a este primer proyecto. Entonces vamos a pintar a este pájaro, pero de otra manera. Vamos a pintarlo en monocromo. Entonces vamos a usar un solo color. Entonces quiero que escojas un color que sea un poco más oscuro. Entonces voy a elegir índigo para este proyecto, porque el índigo es más oscuro. Y te mostraré en un segundo los valores de color del índigo. Pero también este color se levanta muy fácilmente. Idealmente, también quieres elegir un color que se levante fácilmente porque estaremos practicando colores de elevación. Ahora la razón por la que elijo pintar esto con un solo color es porque podrás enfocarte fácilmente en la luz y las sombras. Y eso te ayudará en el camino como con los otros proyectos de aves. Cuando miramos la imagen de referencia de inmediato, como puedes ver esta parte es más ligera, esta va a ser más ligera. Y luego tenemos algunas plumas más claras aquí y luego plumas más claras aquí. Pero antes de seguir hablando de cómo lo vamos a pintar o dónde están los reflejos, vamos a la muestra de color para ese color que vas a usar para este proyecto Esto es solo una hoja de repuesto de un papel de acuarela aquí. Y voy a elegir este color índigo. Voy a exprimirlo en mi paleta. Cuando lo diluye con agua, te sugiero que aún así lo mantengas como, agradable y cremoso. Tal vez como una crema espesa como relación entre el agua y la pintura. Quiero que hagas esto conmigo. Sólo voy a agarrar las piezas que se cayeron, pero supongo que no importa. Yo sólo limpiaré mi paleta más tarde. Esto va a ser realmente perfecto para los valores más ligeros del índigo Este es el índigo, sólo un pequeño trozo cayó por aquí. Entonces aquí está mi índigo otra vez. Voy a agarrar un poco más de agua porque así es. Pero entonces también tengo la pintura que está más diluida con agua. De hecho, es bastante fácil crear diferentes valores de color a partir de un color en acuarelas porque todo lo que necesitamos es solo agua. Si estuvieras pintando como con acrílicos u óleos, estarías usando blanco y negro para crear los valores más claros de un Lo harías o agregarías blanco a tu color. Digamos que también estás usando índigo para crear los valores más ligeros Si esto no fuera pintura al óleo o acrílica, entonces le agregarías color blanco. Entonces solo sigues agregando blanco para que sea realmente, muy ligero. Si vas a crear los valores más oscuros del índigo, lo que ya es bastante oscuro, pero básicamente le agregarías algo de negro con acuarelas Es súper fácil porque todo lo que necesitamos es solo un poco de agua. Como ya tengo algo del índigo aquí muy diluido con agua, este va a ser el valor más ligero del índigo Quiero que hagas lo mismo para crear valores conmigo de ese color que vas a usar para esta pintura. Ahora quieres tener un poco más de color. Tan pequeño, más grueso, ¿verdad? Sigue siendo un valor ligero, pero agregué un poco más de pigmento. Voy a agarrar un poco más. Vamos por como un tono claro a medio. Esto es más oscuro. Estoy agarrando más pintura Voy a agarrar un poco más ahora. Lo estoy agarrando de esta parte, que es un poco más gruesa, y luego la voy a agregar aquí mismo Y luego voy a agarrar de nuevo, incluso más gruesa cantidad de pintura. A lo mejor un poco más de agua aquí. Estos son como, estoy empezando a crear como los tonos medios. Esto es un poco más grueso que aún más grueso, esto es aún más oscuro, yendo por tonos realmente más oscuros. Ahora esto es un poco más grueso. Pero esto es como la proporción de leche como. Esto es lo más lejos que iría si estuviera pintando mojado o seco. Correcto, con mojado sobre mojado es diferente porque probablemente solo iría con incluso top crema como ratio si quisiera crear este valor más oscuro. Aquí tenemos los valores más ligeros. Estos son los tonos medios, y luego estos son los tonos más oscuros Más ligero. Esto está en algún lugar en el medio, tonos medios. Entonces tenemos los valores más oscuros. Todo ello, se le puede llamar valores, básicamente los valores más ligeros. Valores medios. Y entonces tienes los valores más oscuros de un solo color, esto es solo índigo Lo que vamos a hacer es enfocarnos en usar estos valores en nuestra pintura para pintar a este pájaro. 5. Proyecto 1: colocación de color: Por ejemplo, aquí tenemos las partes más ligeras del ave, ¿verdad? Esto es en monocromo, por lo que es muy fácil ver cuáles son las partes más ligeras de inmediato Es el área alrededor del ojo de aquí, voy a usar esto. Incluso algo más ligero que esto, definitivamente podría conseguir algo más ligero que esto. ¿Quieres algo más ligero que esto? O incluso esto está bien. Y colócala enseguida y podrás cubrir la mayor parte del pájaro. Pero no quieres simplemente cubrirlo así. Agarra, digamos cepillo plano y solo cubierto con ese tono parejo. Nunca quieres hacer eso. Quieres agarrar un pincel y simplemente colocar los colores lentamente. Sea lo que sea que te apetezca, esa zona más clara podría tener manchas un poco más oscuras Ahí es donde están las áreas, ahí es donde vas a agregar un poco de ese valor más ligero, luego puedes moverte a través del ave porque vamos a construirlo agregando más color También tenemos algo de luz aquí. Esta parte, estas plumas aquí. En realidad, para esto, sugiero sólo para encender los colores más tarde. Entonces tenemos las plumas aquí. Estas son en realidad plumas resaltadas aquí mismo. El pelo, lo que vamos a hacer en realidad es mojar al ave, el interior del ave, incluyendo las plumas de la cola. Entonces vamos a mojar también esta parte del fondo. Lo que va a pasar es que dejaremos de aplicar color en alguna parte de aquí. Algunos colores van a sangrar por aquí, pero quieres parar un poco antes para compararlos con donde ves Tienes la línea de boceto, te detienes antes de eso, algún color sangrará por aquí Eso está bien, pero lo controlas con la cantidad de agua que tienes en tu cepillo. Y esa relación entre el agua y la pintura bien, que llevas después de que recogiste algo de pintura de la paleta. Entonces esta zona se secará suavemente por eso donde vamos a mojar parte del fondo aquí Y vamos a hacer esto también en los otros proyectos de aves. Vamos a elegir zonas que queramos mantener más suaves para demostrar que esas plumas suaves, claro, se puede mojar todo el papel y pintar el pájaro mojado sobre mojado. Entonces tienes unas zonas más suaves básicamente para las zonas más resaltadas, también vamos a usar un cepillo ricker Entonces vamos a levantar colores, así que sólo vamos a levantar los colores. Pero hablemos más estos valores, los valores más ligeros aquí Entonces vas a ir por como los valores medios, algún lugar aquí en el medio. Y vas a empezar a aplicarlo aquí y aquí. Básicamente, todavía no estás pensando en las partes más oscuras, aunque estás aplicando estos tonos medios hacia las áreas más oscuras, porque las partes más oscuras, tienes el valor más oscuro Ahí es cuando vas a usar este top crema. ¿Y por qué top crema? Porque todo va a estar mojado. Quieres tener el mayor control. Utiliza esta pintura cremosa en la brocha y la vas a aplicar solo hacia las partes más oscuras Entonces vamos a encontrar las plumas más tarde levantando colores. Lo mismo con el pico aquí. La parte inferior sobre todo es más oscura que el ojo. Vamos a construirlo con capas. Entonces vamos a ponerla en capas aquí. El área por encima del ojo, eso es como tonos medios. Vamos a estar en algún sitio aquí básicamente. Y luego vamos a agregar algunos de estos tonos medios aquí también. Y luego aquí por las sombras, todavía no necesitamos pensar en las piernas. Las piernas se pueden dejar para después, no es gran cosa. Además, puedes usar un líquido de enmascaramiento para acuarelas. Si quieres asegurarte de que tienes un cabello bien definido, sugiero usar como un cepillo rigger más viejo para eso Voy a poner estos valores a un lado. 6. Proyecto 1: Moja el papel: Quiero que tengas tu color, el que elegiste para este proyecto, ya ligeramente diluido con agua. Esto es como cremoso, yo diría que esto en realidad es más como medio y medio, y luego tengo como crema espesa. Y esto es como un top crema porque hay algo de agua. Pero estoy manteniendo esto muy espeso y vamos a empezar mojando el ave para eso. Sólo voy a usar mi piso. Cubrirá más de inmediato, así que no tengo que dedicarme más tiempo mojándolo. Aunque todavía necesito pasar tres a 4 minutos mojando el papel. Pero tardaría más si estuviera usando como, digamos mi pincel redondo ocho, ¿verdad? Yo no quiero hacer eso. usar como un pincel más grande para esto, para pintar el pájaro. También sugiero usar un cepillo un poco más grande. No querrás pintar el pájaro enseguida con este pequeño pincel porque vas a salir como trazos visibles y quieres tener como buen flujo después. Podemos usar un pincel más pequeño si queremos mostrar como trazos individuales. Pero se quiere crear el aspecto general de las plumas y nos va a ayudar a hacer eso es básicamente levantar colores más adelante porque así es como encontramos las plumas y separamos las partes. Esa es una de las cosas en las que vamos a estar trabajando. Entonces todo comienza con la colocación de tus colores en primer lugar. Ahora bien, cuando mojas el papel, de nuevo, te sugiero como no hacerlo solo por 1 minuto, pero tal vez como de tres a 4 minutos o tal vez incluso 5 minutos. Estoy usando un cepillo más pequeño porque tengo plumas de cola, no quiero ir por fuera. Voy a agregar más agua solo para que se mantenga mojada más tiempo. Entonces lo mismo con estas alas. Aquí estoy usando mucha más agua ahora mismo porque todavía estoy en proceso de mojar el papel. Ahora que lo mojé todo esto, también voy a mojar el fondo aquí porque quiero que estas plumas se vean suaves. Yo sólo voy a mojar esta parte del fondo aquí, luego continuar mojando el ave a través. Repasarlo muchas veces y voy a agarrar de nuevo mi largo, este es el redondo ocho, cepillo medio rígido solo para que pueda mojar el pico Ahí vas. Sugiero para el color sabio, como usar un color más oscuro en general. Porque con los colores más claros, es más difícil con esos valores más oscuros y hay que empezar realmente, muy ligero Es mucho más fácil pintar algo en monocromo cuando se usa como negro En realidad, podrías usar lámpara negra o alguna otra hoja de negro. En este caso, sí, el negro es. Bien. De lo contrario, siempre sugiero crear tu propia hoja de negro. Sólo voy a seguir mojando casi ahí como me apetece, Bien, estoy listo para empezar a pintar el pájaro entonces voy a asegurarme de que no haya charcos de agua por ningún Necesito o empujar esa agua a las otras áreas o simplemente limpiar mi cepillo sobre una toalla. Pero hay que tener cuidado si, digamos, empiezas a quitar esa agua con el cepillo porque podrías hacerla demasiado seca. No quieres que el papel se sienta húmedo. En realidad quieres que el papel se mantenga mojado. Quieres ese papel muy bien mojado. Ves ese bonito brillo ahí, pero no charcos. Entonces siempre puedes empujarlo hacia como el fondo, bien, que es lo que estoy haciendo. Pero tengo demasiada agua, así que sólo voy a sacarla otra vez. Vamos a comenzar con los valores más ligeros de ese color Voy a usar mi índigo. Me gusta el índigo por algo como esto. Debido a que se levanta fácilmente, es más fácil mostrar ese proceso de levantamiento, solo que el efecto es mejor como usar, digamos Rociena Se levanta pero no tan bien. Y también porque Rocienas derechos de color más claro es difícil de verlo no tan bien como puedo mostrarlo con índigo Voy a volver otra vez hacia el pico y luego volver a atravesarlo. Limpie mi cepillo ligeramente sobre una toalla. No duro. Presionarlo muy fuerte sobre una toalla. Solo quiero que esto se vea bonito y brillante, como agua bien extendida pero absorbida ya en el papel. Eso tiene sentido. Sin postes. Bien, para esto voy a usar. 7. Proyecto 1: aplica Indigo: Mi largo tamaño de codorniz para cepillo. Aún no quieres como un cepillo húmedo. Quieres usar este valor más ligero. Entonces necesito un poco más de color pero valor más claro del intigo De hecho necesito más agua. Me limpio el cepillo sobre la toalla, pero ahora quiero ver el flujo. Este es solo un color. Continúa haciendo esto en tu paladar hasta que se sienta bien. Como si tuvieras suficiente. Siento que ya perdí demasiada agua y quiero agua porque quiero que esto se sienta como una proporción de agua. Primera parte, vamos con el valor más ligero aquí mismo del índigo Voy a continuar ahora. Esta parte más ligera del ave, todas estas plumas como podemos ver un poco de color ahí, ¿verdad? Por eso estoy poniendo algo de color ahí. Es sólo un valor ligero. Mis blancos van a tener un poco de color porque está todo ensombrecido. Necesito más agua porque quiero tener un flujo. No quiero secarme demasiado rápido. Y la cosa es que mientras estoy pintando, sigo mojando mi papel. Eso ayuda, ¿verdad? Para mantenerlo húmedo por más tiempo. En realidad voy básicamente a todas partes en este momento. Estos son solo los valores más ligeros. Nuevamente, mantengo mi papel mojado por más tiempo. De esta manera solo estoy buscando algunas zonas. Por supuesto, las áreas más ligeras necesitan permanecer lo más ligeras posible Pero no quiere decir que no pueda agregar ningún color ahí a algo como esto. Entonces aquí estoy presionando un poco más fuerte aquí para liberar más de esa pintura. Ahora bien, no quieres que el cepillo esté empapado en agua, básicamente, todavía quieres controlar como cuánta agua. Es como si estuviera sumergiendo el frasco de agua de mi cepillo solo para obtener más porque simplemente sentía que estaría quitando agua del papel en su lugar Y esta es la ventaja básicamente, ¿verdad? Pero llegué a empezar a trabajar en estos tonos medios antes de agarrar mi paleta. En algún lugar aquí, en realidad, aquí y aquí. Voy a empezar con los tonos medios. Ahora, no quiero tanta agua como antes. Todavía tengo, esto es como una leche tal vez como relación entre agua y pintura y lo voy a sentir fuera. Si esto no se siente bien, no se siente tan grueso en el camino, entonces voy a ir por como tal vez dos una proporción media, ¿verdad? Relación entre agua y pintura. Ahora, al principio ves que toda la pintura se está extendiendo y todo. Eso está bien. ¿Quieres que la pintura se extienda? Por supuesto, puedes decidir cuánto control quieres tener porque ahora puedo agarrar un poco de proporción pesada. Si siento que hay demasiada agua, puedo limpiarla en una toalla y luego volver. Ahora, el cepillo sí se siente húmedo. Tengo más control. Si no quiero tanto control, voy a agarrar más agua con esto. Voy por los medios tonos. Y al mismo tiempo, como algunas de estas zonas más oscuras se están cubriendo también. Pero te voy a mostrar en un segundo es esta técnica de brocha húmeda, cuando limpias tu pincel completamente, como en una toalla, lo aplaste, luego cepillas la pintura con ese pincel húmedo Pero aquí con la punta de mi pincel, voy a agregar algo de este valor hacia el pico Tengo este viejo curso en mi vieja escuela. Esta es mi vieja escuela de enseñanza, ¿verdad? Es una clase monocromática. Y recuerdo que fue como el curso más popular en realidad. Y estoy muy feliz de volver a hacer esto. La razón es porque es mucho más fácil entender los valores. Y como mantener las áreas mucho más ligeras versus mantenerlas, a veces simplemente nos vamos demasiado oscuros aquí. Con la punta de mi pincel, voy a aplicar estos tonos más oscuros. La razón por la que también voy aquí es porque el papel se está secando rápido. Si no abasto esto con más agua y pintura, esto se secará sobre mí demasiado rápido, más rápido de lo que quiero. Todavía no estoy ahí. Al igual que todavía quiero agregar más color, ¿verdad? Porque esto no es lo suficientemente oscuro. Ahora, usa la punta de tu pincel. Básicamente, presiona un poco más fuerte para la pintura suelte esa pintura. En el segundo. Vamos a agarrar la parte superior de la pantalla básicamente también. Vamos a trabajar en nuestros valores más oscuros, pero ¿qué le pasa a la pintura El papel D' se está secando como si realmente quisieras cubrir la mayoría de estas áreas cuando te mueves, mantienes tu papel mojado por más tiempo, ¿ verdad? ¿Quieres hacer eso? Por eso estoy como, bien, necesito hacer esto primero antes de ir por estos tonos más oscuros, solo porque necesito mantener esta mojada más tiempo Y entonces puedo agarrar tal vez más de esto, pero esto va a ser como un cepillo húmedo, como una proporción de 2.5. Pero voy a limpiar mi cepillo cuando diga que se ve húmedo, ¿verdad? Entonces vamos a ir por esta técnica de pincel húmedo en un segundo. Solo quiero primero agregar un poco más de color aquí aquí, antes de mostrar esta técnica de pincel húmedo. Ahora bien, para la técnica del pincel húmedo, lo que no funciona es si el papel pierde ese brillo, en realidad quieres hacerlo cuando el papel todavía está brillante mojado. Tengo que hacer esto rápidamente porque ahora que mi cepillo se siente húmedo, en realidad estoy quitando agua del papel. Es como bueno y malo, ¿verdad? Por eso siempre quieres pensar como, bien, ¿qué puedo hacer y qué funciona, qué no funciona? Sólo voy a soltar un poco más de pintura. Y cuando digo eso significa que estoy presionando más fuerte en el papel para liberar más pintura. Entonces esto es solo con la punta de mi pincel. Y entonces aquí tenemos estas plumas. Y voy a limpiar este cepillo. Lo estoy limpiando y voy a mostrarte lo que voy a hacer. Eso, eso, ¿cómo muestro esto? A lo mejor aquí limpiando el cepillo y luego necesito agarrar un trozo de toalla para poder mostrarte Voy a apilar este cepillo aquí mismo. Se siente húmedo así. Bien, entonces vas a repasar tu pintura. Ahora bien, de nuevo, esto no funciona. Si ya perdiste ese brillo en el papel, el papel necesita estar todavía muy húmedo. Sólo te estás cepillando. Este es el cepillo húmedo puesto. No tengo ninguna pintura, aunque estoy recogiendo bien la pintura. Pero no es como si estuviera usando como pintura fresca ni nada por el estilo. Esto es solo un cepillo limpio. Entonces ahora ves la diferencia. Como si estuviera cepillado y se vea más suave. Se puede tirar del exterior también de estas plumas. Aquí tenemos plumas suaves. Podemos añadir un poco más de color ya que tenemos algo de color en nuestros pinceles desde la aplicación, tirando de la pintura. No es levantar porque no estamos tratando de levantar, solo estamos tirando de la pintura. Si quiero añadir más color, puedo hacerlo con el mismo pincel. Aplasta de nuevo tu cepillo, para que se sienta así. Y recoge algo de este índigo. Este es un cepillo húmedo. Sigue siendo una técnica de pincel húmedo, pero estamos recogiendo pintura si la puedes ver, como si tuviera algo de pintura aquí y vas a tener cuidado porque si dice pincel triturado, como si estuvieras cubriendo mucho más a la derecha Tal vez puedas darle la vuelta un poco al pincel, solo para que tengas el mayor control. Mira las partes resaltadas y dónde necesitas agregar estas plumas más oscuras. Porque a lo mejor no necesitamos agregarlo en todas partes. La razón por la que también estamos usando esta técnica de pincel húmedo y quieres hacerlo con un cepillo más suave. Por cierto, esta es mi canilla. Es un tamaño de canilla larga porque si usas un pincel más rígido, solo vas a recoger la pintura y vas a levantar colores en su lugar, en lugar de como cepillarte ahora mismo, lo que quiero hacer realmente, es levantar colores, pero aún no puedo levantar los 8. Proyecto 1: añade los tonos más oscuros: La razón por la que no puedo levantar es porque todavía tengo que agregar algunos oscuros y esto sigue siendo agradable y mojado Esa es mi única oportunidad voy a agarrar esta pintura cremosa de aquí. Esto es como un top crema casi. Voy a encontrar las partes más oscuras. Siéntelo fuera porque tal vez solo necesites una crema pesada como proporción entre el agua y la pintura. Vas a pintar las plumas mojadas y mojadas. Básicamente vas por las partes más oscuras que veas Estás separando estas plumas por líneas, pero necesitas ya sea crema gruesa, crema como proporción entre agua y pintura y rápidamente volver hacia las plumas de la cola porque tal vez esté demasiado seca o ojalá no esté demasiado seca. todo caso, siempre puedes rehumedecerlo y en la segunda capa, y ahí es cuando puedes hacerlo más oscuro Idealmente, quieres hacerlo todo con una capa, porque entonces todo se mezcla en esa primera capa, mejor que rehumedecerla y volverla a hacer Pero esa también es una opción. Aquí, esta es la parte más oscura. Entonces tengo que volver aquí. Todavía tengo pintura, pero quiero volver por mi top crema. Idealmente, me gustaría pintar el pico, pero ya es demasiado tarde. Yo solo lo probé. Es demasiado tarde. Los únicos lugares a los que puedo ir son alrededor del ojo. Entonces aquí, para agregar un poco más de oscuros, algunas partes como el ojo, voy a pintarlo de todos modos, por separado Pero aquí todavía puedo agregar un poco más de color. Entonces tal vez pueda agregar más color aquí y aquí otra vez, pueda volver aquí, tal vez separar algunas más de estas plumas. Ahora tenemos que recordar acerca de levantar colores porque eso es otra cosa que estoy enseñando y es importante en términos de crear las plumas suaves. Estoy haciendo esto rápido porque los papeles secan y realmente no me queda mucho tiempo, pero aún puedo agregar un poco de color. ¿Quieres parar? Si las cosas empiezan a parecer que solo lo estás haciendo mojado sobre seco, entonces te sugiero que no lo hagas más. Solo espera hasta que se seque. Pero si eres capaz levantar colores, este es un buen momento. Agarras un cepillo aparejador o puedes agarrar un cepillo redondo, dice dos Por ejemplo, suponiendo que no haya más brillo en el papel, en tu papel, ahí es cuando quieres empezar a levantar. No hay más brillo en mi papel. Sólo voy a empezar a levantar donde pueda. Voy por las áreas más destacadas. Pero también como si veo como plumas más suaves, como aquí por ejemplo, aquí es donde necesito levantar. Estas son buenas zonas para levantar luego para encontrar mis plumas. Voy en el medio por las partes resaltadas, ¿verdad? Cuando miras la referencia, vas a ver de inmediato plumas o qué áreas levantar, porque vas por las partes resaltadas, estás levantando las partes resaltadas. Y luego idealmente separar estas plumas levantando también , estás encontrando plumas. A lo mejor aquí, este es un buen lugar. Estoy tratando de ser rápido porque esto está casi seco. Pero esta es la cosa. Si te enfocas menos en mi pintura mientras estás pintando, claro, entonces podrás hacer más en tu papel. Por supuesto, cuando no estamos distraídos, podemos hacer mucho más Te sugiero que veas primero la clase, luego que veas lo que estoy haciendo. Puedes escuchar mi voz, pero yo realmente te enfocas en tu papel solo tú no sigues mis trazos porque ahí es cuando el se vuelve confuso. Y lo sé porque no hace mucho hice este proyecto con otro artista. Nos desafiamos unos a otros creando clases. Creé una clase de hongos para ella. Y ella creó, por cierto, estas son las pequeñas plumas más ligeras aquí, sólo voy a levantar. Ella creó una clase de escape para mí. Mi primer intento no fue tan exitoso porque la estaba siguiendo demasiado de cerca. Y eso no es algo bueno. Entonces una vez me concentré en la referencia y ya me dieron todos los pasos, cómo estaba pintando algo, entonces todo simplemente tenía sentido. Y al igual que estaba disfrutando de mi pintura, básicamente, de lo contrario, era simplemente demasiado duro. Estoy levantando hasta que ya no pueda levantar. Pero la cosa es que no quieres levantar demasiado porque entonces también pierdes esa suavidad. Y la suavidad está ahí, pero simplemente se ve sobrecargada de trabajo. Eso es a lo que me refería. Voy a levantar un poco más aquí. El papel está casi seco. Ninguna cosa que también puedas hacer, si se siente como todavía húmeda, puede volver con la pintura. Esto es top crema. Se nota que es top crema porque mi cepillo está básicamente húmedo y ya ni siquiera está en forma ahora mismo a menos que tome un poco de agua. Pero voy a agarrar este top crema como proporción de ese índigo y voy a ir hacia estas áreas que necesitan un poco más de color. Los oscuros, estoy buscando un poco de área húmeda. Esto es todo mojado sobre mojado. También puedes crear como trazos individuales. Solo encuentra un par de áreas tal vez que siguen siendo una presa de campo. Entonces puedes crear un par de trazos como este. Esto es justo en la punta de mi pincel. Nada más que eso. Entonces estoy buscando estas zonas que se sientan un poco húmedas. No quiero ir supongo que aquí porque se supone que esto va a ser mucho más tarde. Tal vez por aquí entonces esta parte debería tener algo de pelo, ¿verdad? Pero idealmente, te gustaría pasar por estas líneas más oscuras para agregar algo de la parte superior crema como relación entre el agua y la pintura El siguiente paso será trabajar en el pico. Y ellos en realidad, me alegro de que esto va a estar todo separado porque entonces podemos enfocarnos solo en diferentes partes del ave. Así que eso te facilitará el seguimiento de los otros proyectos. Alejémonos de él y dejémoslo secar. 9. Proyecto 1: Pinta el pico: Para pintar el pico. Quiero que hagas zoom sobre la imagen de referencia. Se puede ver que he cerrado el pico, y luego podemos ver las fosas nasales Por supuesto, me concentro en el pico y los ojos. Todo lo demás, trato de mantenerlo suelto, y como notas, su mayoría es solo mojado y húmedo. Trato de no agregar la segunda capa, pero muchas veces la hago por falta de vitalidad y quiero crear más dimensión de contraste, ahí es cuando a veces agrego esa segunda capa Pero muchas veces es más satisfactorio si puedo hacer este contraste con solo la primera capa no siempre funciona porque de nuevo, depende de los colores que usaste con los colores. Algunos colores simplemente se secan más pálidos y todo depende. Lo primero que quieres hacer es diluir tus colores o el color con agua. Rápidamente agregué agua a mi India. Lo siguiente que quieres es agarrar un cepillo más pequeño. Sugiero tal vez talla dos o tal vez talla tres, cepillo redondo, tieso medio. Lo que vamos a hacer es mojar casi todo el pico a excepción de la parte superior Cuando mires la referencia, notarás que esta línea superior ahí es más ligera. Eso es un punto culminante, ¿verdad? Quieres evitar eso, no necesitas mojarla. Y también en la parte inferior, como si hubiera un buen punto culminante, técnicamente podríamos evitarlo si puedes seguir adelante y evitarlo. Ahora, otra cosa es que no te preocupes por el resalte de la fosa nasal porque ahí levantaremos el color Entonces otra cosa, cuando te mojas, siempre quieres mojar más de lo que necesitas. Aquí también vamos a mojar el interior, porque quieres tener una transición suave, estamos mojando más de lo que necesitamos. Voy a agregar más agua aquí. Es mucho más fácil, claro, simplemente hacer esto mojado sobre seco porque entonces solo puedes agregar el color. Pero la palmadita, el color, la capa se verá más suave si lo haces mojado sobre mojado. Por eso te estoy enseñando a hacer esto mojado sobre mojado en su lugar. Ahora, agarra como una proporción más pesada, tal vez crema gruesa como relación entre el agua y la pintura del color que estás usando. En ese caso, esto es o, apunta a la parte inferior. Piénsalo como si estuvieras dibujando quizá con un crayón o un lápiz de color lápiz Solo estás usando la punta de tu pincel. Solo estás aplicando ese color y luego empujándolo un poco ahí abajo. Ahora voy a agarrar top crema. Porque quiero tener aún más control. De hecho necesito agarrar como un trozo. Puedo añadir un poco más de color en la parte inferior. Sí, la herramienta de pago se extendió hacia la parte superior. Pero mientras esto sea como un top crema, entonces tendré el control sobre esto. Y sigo dando frutos estas partes una y otra vez. Y luego están esas líneas que marqué para mí, esa piel de ahí. Entonces necesito recargar mi pincel porque cuando estás tocando el papel mojado, entonces solo estás diluyendo esa pintura con agua en tu Sólo tienes que rellenar. Esto se puede decir de inmediato esto es como un trozo de casi pintura No quieres ese trozo sacado directamente de un tubo. Sí quieres un poquito de agua ahí. Pero la idea es tener la parte superior de la pantalla, veamos, un poquito quizá de ella aquí. Lo estamos construyendo lentamente. Estos son como los valores más oscuros que estamos usando para el pico, por cierto Entonces estoy soltando aún más pintura porque todavía tenía mucha pintura. Ahora bien, ¿qué pasa con la cima? Sí quiero agregar más color, pero necesito limpiar mi pincel. Este es un cepillo húmedo. Ahora lo que voy a hacer es con ese cepillo húmedo, volver a limpiarlo. Y ve justo arriba. Y simplemente extiéndala hasta esa línea donde la mojas, el pico También podemos ir por fuera un poquito solo para conectar Esa es la parte inferior lo siento, del pico Y entonces tenemos la parte superior justo ahí, esa cosa. Y tenemos que vigilarlo. Se dejará en colores. Entonces llegaremos a ello en un segundo. Por ahora, podemos trabajar con el cepillo húmedo. Sólo un cepillo húmedo. Bien, eso significa que no vas a traer agua. Es sólo un cepillo húmedo. Ahora bien, ¿deberíamos alejarnos un poco? Sí, porque alejar el zoom nos ayuda a tener una mejor perspectiva te preocupes como si cubres demasiado, por cierto, porque vamos a levantar los colores y luego un poquito aquí y luego puedo agarrar un poco más de color de ese top crema solo para hacerlo más oscuro. Justo ahí, notarás que la pintura se está extendiendo cada vez menos. Es porque el papel se está secando. Por eso no quiero alejarme de esto porque esto se secará en segundos. En cambio, debo limpiar mi cepillo, limpiarlo en una toalla para que sea como un cepillo húmedo para que pueda levantar. En primer lugar, voy a levantar aquí. Esto es demasiado pronto, pero bien podría levantar un poco. Y entonces esta es la zona donde vamos a esperar. Porque quiero tener una línea más afilada cuando levante. Sólo necesito esperar un poco. Mientras tanto, simplemente no te desvíes. Eso es lo que tengo que decirme a mí mismo. Pero podemos agregar un poco de agua hacia el ojo para iniciar el proceso de mojarlo. A ver, ¿queremos mojar más de lo que necesitamos la parte arrugada Probablemente no. Vamos a mojar el interior del globo ocular Eso es porque las áreas alrededor del ojo son bastante ligeras. Podemos trabajar en eso más adelante. Ahora, mantengamos un ojo ahí. Voy a limpiarme los pechos. Asegúrate de que esté limpio. Límpiala. Aquí es cuando voy a tratar recrear esa fosa nasal Ahora bien, esto todavía está demasiado húmedo. En realidad está demasiado húmedo. Voy a seguir mojando esto y mantendré un ojo ahí solo para que no nos perdamos el tiempo. Espero que no. Veremos qué pasa si me pierdo el tiempo. Sólo voy a volver a pintar esta parte para que la veas con claridad, lo cual tengo que hacer a veces Todo bien. Ahora voy a volver aquí. Este es un pincel M, todavía es literatura temprana. Lo que voy a hacer es levantar un poco la parte superior, solo para que tenga un mejor contraste. Sólo estoy levantando la parte superior. Y entonces sí tengo que crear esa línea que separe esta fosa nasal Es un poco pronto. Voy a esperar un poco más, pero voy a levantar un poco aquí. Si no ves mucho levantamiento y sabes que estás usando un buen color para eso, eso levanta, entonces espera un poco más, solo voy a levantar un poco aquí para que pueda darle forma a ese pico Entonces solo voy a seguir agregando agua aquí. Esto se quedará más tiempo de esta manera cuando esté listo para pintar el ojo solo un poco más de agua. Entonces vamos a trabajar en los aspectos más destacados aquí. Por cierto, vamos a comenzar con el color del resaltado, que es como un valor muy ligero y en eso nos vamos a enfocar más adelante. Con esa siguiente capa, vamos a enfocarnos en agregar los oscuros alrededor del ojo Y luego vamos a trabajar en el alumno. También va a estar mojada, mojada de vuelta al pico Ahora, es mejor poder levantar porque la cosa es que, si empiezas demasiado temprano, diluyes los colores con agua cada vez más. No quieres hacer eso. Entonces aquí, ahí está esa línea. Quieres usar un cepillo medio rígido para esto. Todavía empecé demasiado temprano. Soy capaz de levantar aquí. Ahí vas. Entonces podemos crear esa primera capa más ligera ahí. O el lavado. Voy a agarrar como una proporción de leche. La relación entre uno y Pat. Sólo voy a pensar en lo más destacado, ¿verdad? El punto culminante está aquí, pero quiero un poco de color en medio de ella. No quiero que sea demasiado blanca. Esta es en realidad mi primera capa para eso, para el ojo. Sólo tengo que esperar a que esto se seque para poder pintar esa segunda capa. Y entonces mientras tanto, puedo volver aquí para levantar un poco más. También puedo agarrar un poco más de la parte superior crema de ese color, la crema a proporción. Como esto se siente un poco húmedo, solo agrego un poco de color hacia las partes más oscuras de esa fosa nasal Ahí tienes ahora, simplemente tiene más sentido ahí, pero sí tengo que esperar a que esto se seque. ¿Qué? Sigamos hacia los dedos de los pies. 10. Proyecto 1: Pinta los pies: Con los pies, ¿verdad? Básicamente quieres mojar los dedos de los pies. Y ni siquiera tienes que mojar todos los dedos de los pies o las piernas. Las partes de las piernas simplemente omita áreas más pequeñas y luego aplicas colores hacia las partes más oscuras Y muchas veces empiezo con matices. Si vemos un poquito de rosa o tal vez algo de amarillo, eso es con lo que vamos a empezar. Entonces más adelante vamos a agregar como la pantalla superior como relación entre el agua y la pintura de un color más pesado. Vamos a agarrar como tal vez un cepillo un poco más grande. Esta es mi ronda tres, sólo vamos a mojarnos. Aquí está la cosa con la que quieres parar. Éste. Quieres parar ahí mismo porque esta pierna está escondida. Es como detrás de esta barriga con esta. Cuando mojemos esta pierna, vamos a ir en el interior de las plumas. Pero para éste, solo queremos detenernos ahí mismo. Entonces no lo estoy mojando perfectamente. Tenemos mucha agua y lo que bien podría simplemente mojar esta también. Solo estamos tratando con un color, no para conectar todos los dedos de los pies de inmediato. Simplemente no se puede tocar con esa agua por todas partes. No estás mojando todo el camino. Entonces otra vez, vas a entrar dentro de las plumas. Para la transición suave, cuando aplicamos color, vamos a parar ahí mismo. Algún color sangrará. Pero vamos a tener una transición suave. No va a parecer que fue como pegado ahí dentro. Sólo mojarla. las garras van un poco más de agua y vamos a empezar poco a poco con este valor más ligero Voy a quitar un poquito de agua porque no quiero charcos un poco más El agua está bien aquí. En este caso, en realidad mi jarra de agua es azul. Para tener un poco de azul, voy a agarrar digamos como una proporción de leche entre agua y pintura de esto, ED. Observa cómo se extiende la pintura. Quiero un poco más de flujo. Estoy agarrando mucha más agua con esto. Yo sólo quiero ver más flujo. Estás agregando esto ya sea en la parte inferior o en el lado derecho aquí cuando estamos pintando el lago aquí. Lo mismo aquí, cuando esto es lo que estoy agarrando aquí, se siente como leche como proporción, ¿verdad Pero estoy agarrando bastante en mi cepillo otra vez. Quieres agregar esto en la parte inferior. Se resalta la parte superior, ¿verdad? No queremos añadir demasiado ahí. Veamos qué está pasando aquí. Esto está en la parte de atrás, ese reloj y luego más de esa leche. Lo mismo aquí. Sigo viendo la referencia, es solo que me estoy enfocando mayormente en esto. Quiero una relación un poco más pesada aquí en mi cepillo. Tengo mucha agua, pero me voy a parar ahí mismo. Eso es lo que quiero llegar. Voy a tener una transición suave. Una vez que se seca, ahora es el buen momento para agarrar como una proporción más pesada. Muy pesado, yo diría como entre top pesado, crema y crema. Esto en realidad estaba diciendo que aplicas color hacia el fondo. Pero esto es más oscuro, esto está sombreado, estás buscando como las partes más oscuras y ahí es donde quieres aplicar Este top crema. Esto es crema como una ración entre el agua y la pintura. Sigue como en el fondo aquí cuando ves las garras y los dedos Tengo que darse prisa. En realidad, esto se está secando. posible que desee hacerlo realmente uno a la vez, 1 pie a la vez, pero queremos hacerlo principalmente en la parte inferior. Y luego están esas partes arrugadas. Puedes atravesarlos, conectarte. Tenemos estas partes arrugadas. Nuevamente, así es como moldeas estas partes arrugadas. Estás agregando color, pero no en todas partes. Entonces, cuando tienes esta relación como top crema entre el agua y la pintura, en realidad es cuando realmente muestras la dimensión. Pero hay que encontrar las partes más oscuras, dónde colocarla y luego también podemos levantar colores Esa es otra cosa que ayuda a pintar algo así. Voy un poco arriba ahí solo para mostrar que lo más destacado. Como veis, sigo siendo un punto de colores, pero sobre todo en la parte inferior. Voy a esperar a que esto se asiente un poco para poder levantar los colores. No va a ser tanto tiempo porque se trata de un área más pequeña. Pero voy a esperar probablemente un minuto. Esperé un minuto. La cosa es que esta ya se está secando. Había un dedo por aquí en alguna parte y me lo engullé un poco Entonces voy a crear una garra aquí y voy a empujar la pintura hacia abajo. Parece que aquí perdí un dedo del pie. Simplemente levantando. Voy a agregarlo aquí. ¿Sabes qué? Nadie lo sabrá, ya sabes mi pequeño error. Pero eso está bien. Eso es solo mi bosquejo. Pero de todos modos, puedes atravesar y levantar las partes más ligeras Veamos en partes superiores de la cláusula, el mejor momento para vivir los colores es una vez que ese brillo desaparece. Esto es demasiado pronto. Pero una vez que ese brillo desaparece, ahí es cuando quieres levantar colores. Voy a agarrar mi ronda dos, en realidad, si necesitas más ayuda con el levantamiento, tengo este otro curso sobre manzanas y acuarela, y hay una sección sobre levantar, se trata solo de levantar. Voy a agarrar un poco más de color en este pincel solo porque quiero demostrar que aquí está este pie. O no pie por el dedo del pie, luego de vuelta a levantar. Este es un cepillo más pequeño para levantar, puedes atravesar, pero esto es demasiado pronto. Pero sí necesito como una relación más pesada entre el agua y pintura porque esta parte necesita ser más oscura. Estoy agregando top crema y parando ahí mismo. Bueno, puedo ir un poco más allá solo porque quiero mostrar eso enterrado ahí justo debajo de estas plumas, realmente no necesitas hacer tanto. Si tu colocación de colores de color era buena, entonces creaste como suficiente de ese contraste. Sólo estoy levantando un poco. Me limpio el pecho, lo limpio en una toalla, y vuelvo a levantar otra vez. Esto no debe resaltarse, pero estas partes aquí podrían ser levantadas. Sólo levanta de nuevo. Tiene que ver también con pacientes como solo hay que esperar ese momento de tiempo. Ahora sólo voy a levantar. Pero el mejor momento para levantar es una vez que ese brillo se aleja del papel. Ahí es cuando levantas los colores. Depende de qué tipo de levantamiento, claro, porque si solo quieres un levantamiento muy suave y tienes un área más grande, entonces vas a comenzar mucho antes. Yo sólo quiero una línea aquí, pero no quiero olvidarme de ella. Ahí vas. Tampoco quiero olvidarme de eso a esta parte. Se puede volver atrás y como revivir las áreas. Lo que voy a hacer es dejar esto solo en realidad uno más, no completamente solo. Sólo voy a ir en círculo aquí para levantar un poco más, un poco más de agua. Si agregas demasiada agua, solo ahí es cuando ocurren las floraciones Así que ten cuidado. Vamos a volver hacia el ojo. 11. Proyecto 1: Ojos y sombras: Quiero que hagas zoom sobre el hielo para que puedas verlo, para que veas dónde está ese punto culminante. Esta vez, vamos a evitar mojar lo más destacado. Entonces solo estoy introduciendo un poco de agua dentro del globo ocular, pero no mojando la luz alta Voy a agarrar como una leche como proporción entre agua y pintura del color índigo. Ahora que tengo agua, tengo un mejor flujo. Solo necesito quitarme el pelo. Voy a darle la vuelta. Yo quiero el flujo. Es más fácil para mí básicamente, el papel no me está secando, ¿verdad? Entonces no quiero hacer esto seco. Quiero que esto esté mojado sobre mojado. Esta parte está húmeda sobre seca. Pero todo esto en el fondo estaba mojado sobre mojado. Pero en la parte superior es más fácil mojarse sobre seco. Para darle forma a ese ojo, veamos, va así, en realidad algo así. Entonces el ojo va, en realidad las encías salen un poco así. O no el ojo sino los párpados. Entonces tenemos estas partes arrugadas. Muchas veces voy a crear algunas arrugas de inmediato y esto debería ser realmente más grande por fuera, en la parte superior, algo así. Ahora tenemos esa primera parte. Este es el segundo fue técnicamente necesitamos agarrar una chuleta de crema para tener el control. ¿Dónde estaría el alumno? Estamos en el medio, ¿verdad? Estás agregando ese top crema solo ahí y agarras más de ese top crema. Y vas a ir justo encima del resaltado donde tendrías la tapa justo en la parte inferior. Básicamente, estás dejando esa zona que sería más colorida, que probablemente sea marrón. Lo vas a dejar en paz. Ahí tienes diferentes valores. Se quiere crear diferentes valores en el ojo en la pintura. Por ahora yo diría que ya está. Pero lo que voy a hacer es tomar algo de leche o agua como proporción. Podemos pintar esta parte. Es como si estuvieras saliendo por fuera mojado sobre seco. Pero luego vas a limpiar tu cepillo, limpiarlo y vas a tocar eso y eso se extenderá de esta manera lo estás sombreando No estoy loca por estas arrugas. Los va a mojar suavemente solo a un poco, y eso se ve mucho mejor. Aquí vamos a hacer lo mismo desde arriba. Agrega un poco de pintura y limpia mi pincel. Y solo agua. Y sólo estoy dejando que se extienda. Debería ser mucho más oscuro, así que la luz en realidad este lado, solo hay que mojarla, pero que tener cuidado para que no fluya demasiado hacia el globo ocular allá Grap un poco más de ese top crema. Todavía queremos separar el globo ocular del resto para hacerlo más oscuro Sólo estoy aplicando más de ese top crema por dentro donde tengo la pupila, y aun así dejando esa parte mucho más ligera Entonces podré volver a ello más tarde también. También puedo oscurecer un poco el exterior agregando este dolor. Esto está mojado sobre mojado porque ya lo mojé. Puedo agregar tal vez pintar aquí también para que sea un poco más oscuro. Quiero mostrarte una cosa más ahora, cuando alejes de esta referencia, o no alejes pero la haces más pequeña para que puedas ver todo el pájaro. En la pantalla de tu computadora, quiero que te concentres como mirando como, bien, ¿dónde te estás perdiendo? Como esas sombras, quizá las partes más oscuras. Normalmente agrego una sombra justo debajo del ala. Y te voy a mostrar con mi cepillo redondo Et, necesito agua limpia. Lo que voy a hacer es mojar más de lo que necesito mojarme debajo del ala justo ahí. Siempre quieres mojar más de lo que necesitas incluso en el exterior donde tenemos el fondo. Y luego vas a agarrar este top de crema, té de crema pesada, top de crema. Di ese color. Y lo vas a colocar justo debajo de esa ala. La pintura se extenderá a la derecha, así que estamos creando una sombra. Y luego aquí también. Ahora hay diferentes formas de hacerlo porque también puedes hacerlo solo mojado sobre seco y luego extender esa pintura, tal como hicimos alrededor del ojo. Entonces aquí, solo para tener una transición suave allá, también puedes levantar estos colores. Depende de ti, pero también puedes hacerlo húmedo sobre seco. Por ejemplo, tal vez esta zona de aquí. Estoy agregando el índigo aquí. Entonces voy a limpiar mi cepillo. Y luego usa un cepillo húmedo solo para dejar que se extienda y hacerlo más suave. Puedes escoger algunas zonas que sientas que necesitan ser más oscuras, quizá aquí. Entonces con ese cepillo húmedo, voy a ir por el lado izquierdo del mismo, la pintura se extiende ahí. Veamos por aquí. Un buen lugar en realidad. Después el cepillo húmedo que se extendió. Entonces si hay otra zona, quizá. Veamos por aquí. Bueno, no tengo suficiente pintura. Necesito agarrar más. Esto también lo podemos hacer aquí. Estamos creando más contraste, ¿verdad? Otra zona, quizá por aquí. No suelo hacer esto. Normalmente solo lo dejo como es. Pero si quieres crear más contraste, necesitas algo oscuro tal vez por aquí. Ves esta parte debería ser en realidad, esta parte vendida. Voy a limpiar mi cepillo y luego, así que esto, eso, eso es todo lo que realmente haría. Voy a alejar más. 12. Proyecto 1: resumen: Enhorabuena, acabas de terminar este proyecto. Pintaste un pájaro mojado sobre mojado. Y lo pintas solo con un color, lo cual es increíble. Pasemos al siguiente proyecto. Solo ten en cuenta que siempre quieres enfocarte en la luz y las sombras. La idea es mezclar colores en el papel, no en tu paleta. Y voy a explicar más sobre esto en cada proyecto para que entiendas como por qué estamos usando ciertos colores para hacer que los otros colores destaquen. En fin, para usar un color de subtono, estaremos hablando de todo esto, de la dimensión, y de todo en los siguientes proyectos Muchas gracias por tu tiempo y nos vemos en la siguiente. 13. Proyecto 2: Introducción: Oye Ron aunque. Vamos a pintar solo una parte del pájaro para facilitar las cosas. De esta manera tienes más tiempo para cubrir esta zona versus tener todo el pájaro y pensar en el, todo el pecho y la parte inferior, las plumas de la cola y así sucesivamente. Sólo vamos a pintar básicamente hasta aquí. Vamos a mojar más de lo que necesitamos. Esta vez vamos a pasar las líneas del boceto. En realidad no vamos a mojar el ojo. Vamos a mantenernos alejados del ojo, pero también podemos mojar el pico. Esto está agrandado, por lo que va a ser mucho más fácil mantenerse alejado de esta zona. Y la razón por la que me estoy alejando es porque vamos a aplicar con la primera capa, las plumas más oscuras Si tienes estas plumas oscuras al lado del ojo y queremos conservar algunos de los reflejos, entonces los oscuros sangrarían por Y acabaremos levantando y levantando y levantando para que sea un poco más fácil. Sólo vamos a mantenernos alejados del ojo. Vamos a mojar todo el pájaro por dentro. Entonces vamos a mojar, también el fondo aquí, incluso más allá de estas líneas de croquis. Para hacerlo más fácil, vamos a utilizar una paleta muy limitada. Básicamente, es amarillo, azul, rojo, amarillo. Ahí están mis azules. Y luego plantar marrón bajo categoría roja. Digamos, ponlo de esta manera, amarillo, azul, rojo. Puedes agregar azules amarillos adicionales. Depende de ti. La idea es mezclar colores en el papel, no en tu paleta. De esta manera evitas la enturbiamiento de los colores. Lo más importante es ver realmente la separación de colores. Cuando empecé, no sabía que eso era realmente importante. Me enseñé a pintar con acuarelas. Y me llegó más tarde que realmente es muy importante mezclar realmente estos colores en el papel. Porque cuando miras cualquier objeto y pintas cualquier objeto, y acuarela, aunque sea de un solo color, digamos manzana roja, lo enciendes. O simplemente básicamente al mirar una manzana, verás que un lado está más resaltado y el otro lado está ensombrecido Incluso es rojo, ese rojo va a cambiar. Por eso queremos mezclar colores también en el papel y tal vez incluso agregar otros tonos de rojo solo para hacerlo más bonito Y muchas veces, como hablar de artículos o temas rojos, si pintas la manzana roja, solo Y ayudaría a hacerla estallar. Ese pop rojo es que comienzas con un subtono amarillo. Muchas veces empiezo con matices. En este caso, aquí tenemos un ave con plumas blancas. También hay algunas plumas amarillas. Muchas sombras. Por eso elegí esta porque creo que es una gran práctica en cuanto a pintar algo blanco y acuarelas y luego recrear tu propio Nunca querrás usar solo tubo negro recto fuera de camino. En realidad quieres crear tu propio tono de negro, porque de nuevo, ese negro se verá afectado de manera diferente por luz y las sombras dependiendo dónde coloques ese objeto negro. Cuando miras y estudias esas plumas negras, ves yeow, ahí hay un poco de rojo Hay un poco de azul. Puedo ver algo de color marrón. Esa es la cosa. Es como si te emocionaras porque empiezas a ver todos estos colores y bien, solo necesito básicamente crear mi mezcla de colores para crear ese tono de negro. Quieres ver la separación de colores porque cuando miras al pájaro, ya ves, yo diría que esta parte como todas estas plumas, se sienten como de índigo. El área alrededor del ojo tiene un poco de rojo en él. Entonces digamos que podemos agregar un poco de rojo y marrón tal vez. Y marrón, rojo, barbecho, azul, índigo. Sí, esos son los buenos colores para crear nuestro tono de negro. Ahora, para las plumas blancas, todo lo que realmente necesitas es amarillo, azul y rojo para crear un cobertizo natural de ese blanco, o incluso gris, gris, blanco. Así pinto objetos blancos en acuarela. Y es muy importante en realidad porque en realidad no necesitas tratar de igualar como lo que veas ahí. Digamos que estás tratando de pintar estas plumas grises inferiores. Y no necesitas ir por como el gris de Dave. Ese es uno de los grises, o pinta gris. Digamos que solo puedes usar los colores primarios y luego cuando mezclas estos colores, creas esa hoja de gris. Entonces solo es cuestión de cuánto amarillo tenías o cuánto azul o cuánto rojo para determinar si es un gris amarillo, gris, azul, gris o rojo. Eso es algo que siempre estará contigo una vez que lo aceptas. De alguna manera solo ves lo mucho más natural que empieza a verse todo. Cuando creas esa hoja de gris, quiero que exprimas tus colores en la paleta. A continuación, comenzaremos a mojar al ave. Y puedes parar como a mitad de camino cuando mojas el pájaro. Y entonces tal vez el lote colorea con agua, y luego el ave estará mojada. Entonces puedes volver con el pájaro y seguir mojándolo porque más tiempo vas a tener para pintarlo. 14. Proyecto 2: Papel humedecido: Empecemos mojándolo. Voy a usar un par de pinceles diferentes. Esta es mi bobina larga tamaño cuatro. Estoy usando un pincel como este, así que como un, más como un cepillo redondo, ¿verdad? Porque quiero meterme dentro del pico. Al igual que el tamaño es realmente perfecto para esto, si lo piensas bien. Porque solo voy por dentro y no tengo que hacer mucho con el pincel, como girarlo o algo por el estilo. Entonces aquí voy a dar la vuelta al ojo, entonces puedo pasar por encima de los párpados, simplemente no por dentro. Aunque lo hicieras, estaría bien. Pero te voy a mostrar como una manera más fácil cuando en realidad evitas el ojo porque entonces no tienes color ahí dentro. Para empezar, puedes usar más agua. Acabo de darme cuenta de que esto es en realidad papel de color de agua áspero para mí, aunque estoy sugiriendo que esta clase use prensa fría. prensa en frío es el papel más fácil de trabajar porque hay una textura, pero aquí hay una manera menos textura para esta parte. Básicamente puedes dejarlo así y tal vez puedas secar el cepillo incluso a través de las partes inferiores, pero no es tan importante mojarlo o simplemente enfocarte como en cuánto mojar realmente, porque eso vendrá de manera más espontánea Las más importantes son estas partes aquí. Esto fue, nos estaremos enfocando en aplicar los colores más claros para las plumas blancas. Crea nuestro propio tono de gris. Esta vez, a pesar de que aquí tenemos las plumas suaves, todavía nos vamos a quedar en el interior del ave. Porque en mis otras clases yo también mojaría el fondo para esa transición suave. Pero para hacerlo simple, para que sea simple para esta parte de aquí, solo nos vamos a centrar en mojar al ave por dentro. Sólo que no hay antecedentes más que aquí, pero eso es porque no estamos pintando todo el pájaro. Voy a dejarlo tal como es con toda esta agua y me voy a centrar en diluir mis colores con agua rápidamente 16. Proyecto 2: aplica los oscuros: Sugiero arrancarle este marrón antiguo. Algo del índigo, tal vez algo del rojo. Simplemente siéntelo fuera. Estoy moviendo mi paleta muy rápido para poder agregar estos colores. Pero esta es la zona y quiero ver la separación de colores. Se puede ver que estoy usando algo del índigo que hay, y marrón. Lo estoy agregando hacia las partes más oscuras que puedo ver sobre el pájaro Tiene que ser más pesado. Esto no me funciona cuando solo estoy usando un 2.5 Tiene que ser como un top crema como relación entre agua y pintura. Para ver la separación de colores que estoy usando, el tono de rojo y azul, necesito no mezclar demasiado estos colores en la paleta. Voy a volver aquí, sé que esta zona va a conducir rápido. Está bien si tengo que añadir otra capa, pero quizá pueda comenzar con este lavado inicial, lo que me ayudará mucho con el segundo porque entonces ya tendré algo ahí. El caso es que voy a estar pintando el ojo de todos modos más tarde una vez que esto se seque. Ahora quieres usar la punta de tu pincel con mucho cuidado y dar la vuelta. Pero lo ideal sería tener esa relación de crema superior entre el agua y la pintura. Creas esa transición suave. Trata esta pintura como este proceso aquí como un ejercicio. Sólo el hecho de que no estamos pintando todo el pájaro. Creo que ayuda porque entonces tienes menos en lo que concentrarte. Entonces otra vez, voy a volver aquí, añadir un poco más de color. Se está extendiendo la pintura, lo cual es maravilloso. Eso quiere decir que todavía tengo tiempo para aplicar colores. Entonces tenemos el inicio de esta ala, así que aquí no voy a hacer demasiado. Todavía tengo toda esta pintura en mi pincel. Bueno, sabes qué, bien podría agregarlo hacia la parte más oscura que es como aquí, por ejemplo Lo que tengo pantalla de computadora, he acercado como el pájaro básicamente Lo tengo acercado, pero ahora no veo mucho más. Tengo que moverlo solo para ver dónde están esas sombras. Pero de nuevo, no quiero hacer más que esto. Esto es para mi cuadro, por esta parte. 17. Proyecto 2: Técnica de pincel húmedo: Siguiente paso, quieres usar tu cepillo más grande que usaste. Estoy usando el largo, genial talla cuatro. Apreto este cepillo. Lo limpio primero, o lo apuro con una toalla Entonces elimino el agua, pero la apago así. Esta es una técnica de pincel húmedo. Esta técnica funciona si el papel sigue siendo brillante mojado, estás tirando de la pintura con este pincel húmedo, eso es lo que quieres hacer. Usted tira de la pintura. Cuando tiras, en realidad también estás recogiendo pintura, por ejemplo, de estas partes más oscuras, ¿verdad? Puedes usar eso para agregar, para imitar las líneas del cabello, ¿verdad Eso se puede hacer. O puedes mantener el cepillo de limpieza para tener un cepillo limpio. Pero creo que funciona cuando solo hacemos algo como esto, aunque se volvió un poco demasiado sucio un poco. Lo que también puedo hacer es levantar los colores. Pero voy a limpiar mi cepillo y sí quiero levantar. Pero antes de eso quiero agregar más oscuros Aquí mismo. Voy a agarrar los mismos colores que solía crear, ese negro, rojo, rojo, Van **** marrón, e índigo. Y esto es top crema, y solo voy a agregarlo hacia las partes más oscuras que pueda ver Ahora, por favor, ten en cuenta que estoy haciendo esto porque puedo porque el papel sigue mojado. Por eso no lo estoy haciendo solo para hacerlo. No puedo simplemente hacerlo en cualquier momento tengo que asegurarme de que esto siga siendo agradable y mojado. Siento que nos estamos acercando a ese momento para empezar a levantar colores. Lo que voy a hacer es guardar este cepillo a mi ronda ocho. El pico tendrá otra capa, muy probablemente, aunque es bastante agradable como es Pero lo que voy a hacer con ese cepillo húmedo, sólo voy a reactivar un poco el color porque quiero tener una bonita forma Ahí vas. Bien, eso es mucho mejor. Entonces tengo que pintar ahora en mi pincel porque estaba reactivando el color Pero sabes qué, esto es demasiado seco. Se siente como si estuviera cepillando en seco. 18. Proyecto 2: realza los colores: Bien, pasemos a la siguiente parte que es levantar colores. Lo siento, este es mi rigor tamaño dos pincel pájaro cantor. Y voy a empezar a levantar, ¿cuáles son las zonas que perdieron ese brillo? Bastante todo aquí. Qué haces para levantar los colores, primero debes determinar, ¿de acuerdo? ¿Hay alguna zona que, que ella, el papel se sienta deprimida? Ese es el momento perfecto para levantar los colores. A continuación, quieres tener un cepillo limpio. Quieres limpiarlo en una toalla, y luego vas a levantarlo. Si no limpias tu cepillo sobre una toalla, lo que vas a hacer es crear una flor. Y las floraciones pueden ocurrir muy rápido cuando tenemos una zona húmeda en estos momentos Volvamos aquí. Esta es la zona que conducirá más rápido que en cualquier otro lugar. Es una parte más pequeña que se separó de alguna manera. Tengo que venir aquí. decir así es como el último momento para levantar. Además quiero levantar aquí porque quiero encontrar una pluma. Quiero encontrar mi pluma aquí levantando. Eso puedo hacer porque entonces puedo separar partes. Por ejemplo, aquí mismo. Entonces intentemos levantar un poco más. Tu papel conducirá a una velocidad diferente a la mía. Por eso hay que vigilar su papel. Y sí sugiero que se centre en su papel más que en el mío, mi pintura. Es realmente mejor si miras esta clase un par de veces y luego haces notas sobre los escalones e intentas recrearla por tu cuenta Porque entonces te enfocas completamente en tu papel. No te perderás el momento en que levantar los colores. Aquí, sólo estoy levantando. Lifting ayuda a crear esa suavidad. Entonces trae de vuelta como los aspectos más destacados también. Esa es otra razón por la que quieres levantar. Por supuesto, no siempre levanto. Y por cierto, voy a levantar esta parte aquí para el pico No siempre levanto porque no siempre llego a levantar basado en el tiempo. A veces me desvía haciendo otras cosas. Esto realmente me pasa a mí. Sí. Porque estoy muy ocupado haciendo otra cosa. Y aunque tengo opción, y me digo a mí mismo, ya sabes qué, este es tu último momento para levantar. Estoy como, bien, ¿sabes qué? Pero esto es más importante para agregar el color aquí porque sí, siempre puedo agregar más color para la vitalidad con la segunda capa, ¿verdad El problema es que a veces es mejor mezclar todos estos colores con la primera capa, porque entonces tienes esta agradable transición más suave y orgánica con la segunda capa. Como si estuviéramos tratando de no reactivar los colores, eso es una cosa Cuando agregas esa capa de color fonético que querías agregar, simplemente no se ve igual Sí, es una opción siempre, pero lo hago muy a menudo, pero no es lo mismo. Mi objetivo siempre es agregar los colores que tengo en mente con esa primera capa. 19. Proyecto 2: Cabello fino: Ahora. No quiero levantar demasiado. Es súper fácil exagerar y luego no se ve natural En cambio, voy a agarrar algo de esta Rustiena con quint rojo y tal vez jalarla aquí o crear estos Ahora sí necesito que esto sea más oscuro aquí porque tenemos plumas más oscuras. Estás usando solo la punta de tu pincel. Y esto es básicamente como proporción de agua a leche. La relación entre el agua y la pintura, pero usando la punta de tu pincel. Y aquí estoy levantando de nuevo, este es el globo ocular en realidad Y aquí no pinté el interior. Lo que podría hacer es reactivar un poco de esta pintura a su alrededor y arrastrarla por fuera del globo ocular solo para que quede un poco más oscura Sólo estoy reactivando el color. Simplemente muy gentilmente. Una cosa más quiero mostrarte. Vas a agarrar esto más como un top crema del Vandy Brown Índigo y ese quin rojo. Pero necesito más Vandy Brown. Aún más y marrón. Tienes este top crema que quieres crear como trazos de cabello individuales. Esto hay que hacer con este top crema, como relación entre agua y pintura. Ahí es cuando agregas estos trazos individuales, ¿verdad? Pero lo ideal es que realmente quieras hacer esto mojado sobre mojado. El papel aún debe estar mojado. Puedes agregar más pelo, meterlo, pero tiene que ser ese top crema. La pintura se siente cremosa. Entonces puedes jalarlo solo para crear algunos cabellos más oscuros. Vamos a esperar a que esto se seque para poder pintar el ojo. 20. Proyecto 2: detalles: Muy bien amigos míos, centrémonos en el pico y el ojo En primer lugar, podemos dejar el pico tal como es, porque tenemos esa parte más ligera en el interior Pero si queremos agregar tal vez poco más de azul a la parte superior, ya que vemos un poco de subtono azul, ¿por qué no? Derecha. Lo primero que haría es mojar la parte superior del pico Ahora, esto se reactivará. Tengo que ir muy gentilmente. La razón por la que se van a reactivar es porque usé relación pesada aquí entre agua y pintura Y también usé como índigo ahí. Si quiero agregar algo de azul, entonces voy a agarrar ahora un poquito de ese índigo seguiría azul. Sólo deja que eso entre ahí. Eso era como una relación de leche entre el agua y la pintura. Y eso es todo. Si yo quisiera hacer eso, eso sería por ahora. Pero después, una vez que esta parte superior se seque, voy a mojar el fondo y añadir la línea en la parte inferior. Ahora bien, esto depende totalmente de usted. Supongo que si no estuviera haciendo esta clase, probablemente la dejaría tal como es porque no me molestó en absoluto. Solo quería mostrarte cómo puedes agregar un poco de azul. Ahora bien, si la cubriste demasiado, siempre puedes levantar esa parte inferior. Entonces ahí está ese punto culminante en estos momentos. Pasemos hacia el ojo. Con el ojo quieres enfocar con esa primera capa sobre los colores más claros que veas, eso sería como los colores de resaltado del resaltado Dentro de ese punto culminante, vemos, veamos, hay algo de azul. Sí veo como amarillo y veo un poco de rojo. En realidad lo que hago es mojar el interior del globo ocular. Estoy agarrando en realidad un cepillo diferente que era anterior a la talla tres Pero ahora tengo la segunda ronda. No voy a tocar la parte arrugada. ¿Sabes qué? Yo podría. De hecho, podemos mojar todo el asunto. Mojémoslo todo. Cuando agregamos la segunda capa, es entonces cuando podemos volver a estas partes arrugadas. Porque esta primera parte trata sobre los colores de la alta luz. Todos los últimos colores que vemos. Primero, lo estamos mojando. Va a aplicar colores. Húmedo sobre mojado. Te pasas tal vez un minuto solo mojándolo. Vamos a empezar con algunos tonos amarillos, igual que usamos para el pájaro. Las plumas del ave. Mismos amarillos No quieres como una olla de agua. Asegúrate de que no haya olla de agua. Entonces vas a agarrar un poco de ese amarillo que usaste antes, tal vez con algo de rojo, y colocarlo alrededor de ese resaltado, porque mayormente por dentro es como una tonalidad de azul. Yo diría que tengo algo más de pintura. Sólo voy a dejar que eso entre ahí. Y luego voy a agarrar un poco de azul barbecho por ejemplo. O tal vez seguir al azul con algo de índigo. Entonces el azul no es tan brillante entonces solo por dentro. No estoy tratando de tocar como las partes amarillentas porque eso se puede convertir fácilmente en un color verde El amarillo más el azul crean un tono de verde. Agarro un poco más, tal vez un poquito aquí en realidad también, siento que hay un poquito de ese azul. Ahora bien, la razón por la que tengo mucho control es ante todo, tengo pintura en la punta de mi pincel. Voy a agarrar un poquito de rojo quid con ese azul barbecho, entonces no tengo mucha agua con esa pintura En general, esto se siente como si realmente se sintiera como una proporción de 2.5 y solo tenía pintura en la punta de mi pincel. Por eso tengo más control. Como ves, como apenas dejar nada de pintura ahí. Derecha. Simplemente agregando a estas partes arrugadas. Entonces podemos agarrar tal vez un poco de algo de café. De hecho he quemado cena. Sólo voy a agregar esta cena quemada tal vez como en el fondo aquí. Solo di que tengo un tono agradable y puedo ir un poco más bajo también. Esta es la parte arrugada donde coloco el azul. Entonces tengo algunos matices, porque la siguiente capa va a ser sobre agregar los tonos oscuros, más oscuros Ahora volvamos hacia el pico. Nosotros hacemos lo mismo, ellos. Esto es de nuevo, opcional. Cuando estés mojado, solo ve suavemente porque lo más probable es que reactives los colores solo porque usamos proporciones más pesadas entre el agua y la pintura Si la parte superior, digamos que solo cubrió demasiado de ese punto culminante, siempre se puede levantar. Volví a levantar, pero no puedo tocar la parte superior con la parte inferior para que los colores no sangran. Solo quiero mostrarte lo que puedes hacer es agarrar este top crema o crema como relación entre agua y la pintura del azul con el bontic brown y tal vez algunos amarillos también. Y luego solo vas a agregar esta crema arriba en la parte inferior. Este es el sombreado que podría haber hecho en realidad con esta primera capa, pero estaba ocupado haciendo otras cosas Esa es la cosa. A veces simplemente no tienes tiempo para volver. También lo estoy moldeando un poco. Vas a tener mucho cuidado al dar forma porque es fácil, de nuevo, desconfigurarlo, eso es una cosa Pero aquí voy a levantar un poquito solo para mantener esa parte más ligera. Ojalá tuviera esto un poco más ligero. Debería haberla levantado cuando estaba pintando el ojo. Todavía puedo, pero a lo mejor podría ser un poco más ligero. Solo tienes solo para que sepas cuándo realmente volver a levantarlo. Eso sería en realidad incluso antes de que pintes el ojo, solo deja el ojo solo y concéntrate en el pico Ahora voy a tener que esperar el ojo. Pero mientras tanto, ¿qué tal como agregar un poco de pelo? Agarra mi rigor. Algunas aves de tamaño dos. Ese es mi rigor. El otro aparejador, tengo dos y un set Entonces este es el que uso para el cabello más fino. Digamos que quieres agregar un poco más de pelo? Y digamos que agregaría ese pelo en realidad hacia la parte superior donde tengo los oscuros, las plumas y el pelo más oscuros Esto es solo usando la punta de mi pincel y esto es vantage marrón e índigo Puedes agregar un poco más de pelo borroso ahí si lo deseas. Entonces puedes repasar estas partes también si quieres, pero creo que esto se ve bien así. También podemos volver aquí, pero esto está un poco húmedo. Si ese es el caso, entonces o esperas a que se seque o le agregas este cabello con la parte superior crema. Yo solo cambio a la tapa crema como relación entre el agua y pintura porque las partes todavía están mojadas aquí como ves. Al igual que todavía puedo agregar un poco de pelo borroso. Es solo que tuve que ajustar la relación entre el agua y la pintura. 21. Proyecto 2: detalles finales y resumen: Ahora bien, esto es bastante detalle ahora porque la razón es porque a propósito pinté esta parte mucho más grande, para que podamos enfocarnos en ese pico y podamos enfocarnos en el ojo de esta Es mucho más fácil simplemente ir por estas capas en general. Bien, el siguiente paso, vamos a evitar las partes resaltadas. Para eso, voy a usar mi ronda dos. Voy a agarrar esta quemadura. Supongo que antes no estaba mencionando sobre el uso de Burna, decidí usarlo para el ojo Tengo esta siena quemada con un poco de café, asegurándome de que no tengo agua en la parte feral. Lo que voy a hacer es por ahora, esta no es realmente esa pintura muy diluida con agua, pero ahora hay más agua. Esto es como una proporción similar al agua. Lo que voy a hacer es encontrar mis mejores momentos. De hecho voy a pintar alrededor de ella de esta manera. Tengo un color y sé que no voy a repasarlo. Usa esa mezcla de eso y marrón y quema el color sienna en todas partes Pero donde tienes ese resalte, de esta manera, estás marcando por ti mismo, todas estas áreas para lo más destacado. Va así, pero no vayas por encima la parte arrugada porque se supone que eso va a quedar más ligero Ese es mi punto culminante ahí. Yo sí tengo mucha agua. Tengo un flujo aquí. No quiero que esto me seque demasiado rápido. Pero quieres enfocarte aquí porque es como un lindo círculo. Siento que está un poco mal formado. Pero ese debió ser mi boceto, algo así. Y entonces puedes ir todo el camino perdido la parte de ello, pero está bien porque tengo los otros aspectos más destacados. Destacados, por eso está bien. Entonces aquí me voy a acercar un poco más a este lado. Y luego con esa relación de top crema, primero voy a usar algo de este Ind marrón y voy a dar la vuelta, esto es top crema, la pintura se extenderá. Pero sólo un poquito, soy la punta de mi pincel. Tienes que tener mucho cuidado porque vas por el borde. Si vas por encima, entonces estás cambiando de nuevo la forma del ojo, ¿verdad? Entonces las partes más oscuras son como aquí mismo. En la segunda lo que vamos a hacer es agregar algo de índigo. Yo solo estoy dando forma a esta luz alta, pero es súper fácil perder lo más destacado. Tengo que tener mucho cuidado porque ves como si estuviera tocando todas estas partes. Estoy como limpiar mi cepillo. La razón por la que empezamos con un color más claro, en realidad estoy levantando un poco, pero empezamos con este color más claro, es porque queremos demostrar que el ojo no es sólo negro. Ahora voy a agarrar este top crema. Esto va a ser una combinación de lo y marrón, e índigo. Y marrón, índigo. Esto es como, casi como un negro. Ahora mismo estás encontrando al alumno. Ese es el alumno de aquí mismo. Tiene que ser top crema. La pintura no se extiende mucho. Estamos encontrando a la pupila y no necesitas cubrirla rápido, solo ve despacio y es como si estuvieras tocando con la punta de tu pincel Este par de zonas de aquí y allá que deberían ser un poco más oscuras. Una vez que se seque, se verá muy bien porque entonces tienes diferentes hojas de ese marrón. Eso es lo más importante. Entonces voy a limpiar mi cepillo sobre una toalla. Sólo voy a quitar un poco un poco de la pintura de ahí. Entonces solo agarra tal vez solo marrón antic. Yo sólo quiero crear diferentes hojas de ese marrón. Acabo de agregarlo a alguna zona. Ahora tenemos esos aspectos más destacados. También puedo levantar un poco más para los aspectos más destacados, pero en general está bien. Entonces otra cosa es agarrar algo del combo de Von Brown e Indigo. Lo que puedes hacer, irías esta parte arrugada, ¿verdad? Vas a entrar un poquito y salir, necesitan menos agua con todo esto. Aunque no quieres que esto se seque demasiado rápido. Porque hay una cosa más que tenemos que hacer es usar un cepillo húmedo para suavizar esto El color sangra hacia las plumas así. Este es un cepillo húmedo. Vas por ahí con ese cepillo húmedo, no demasiada agua, sólo un poquito. Entonces dejas que ese color sangrara estas plumas. Lo estamos sombreando de esta manera. Podemos hacer un poco más de esto, yo diría como aquí, pero esto es demasiado húmedo. Necesito agarrar como una relación más pesada entre el agua y la pintura. Hay otra fila básicamente, de algo que está pasando ahí. Bien podría simplemente agregarlo un poco más, entonces en realidad, esto ya se está extendiendo porque lo mojé lo suficiente por fuera. Entonces lo último es, porque tenemos esta parte arrugada, básicamente deberíamos esperar a que esto se seque, entonces deberíamos agregar, veamos, el índigo, tal vez con algo de rojo, tal vez con algo de rojo, solo para que dejes que los colores se mezclen en el papel Y eso básicamente cubrirá el ojo aquí. Para el globo ocular, solo asegúrate de tener suficientes de estos reflejos para que no quede demasiado oscuro. Yo sólo levanto un poco más. Solo estoy esperando que esto vuelva a secarse un poco, puedo llenar esa parte. Bien, entonces esto ya se ha secado, voy a agarrar esto. Básicamente cualquier azul que tengas con un poco de rojo, tal vez algunos y marrón y dar vuelta pero muestra diferentes colores que estás usando. Nuevamente, algo de ese azul frío, solo para que esta zona alrededor del ojo no sea como súper blanca ni nada por el estilo. Quieres algo de color ahí y eso es prácticamente todo. Voy a salir al zoológico. Bien, así que acabamos pintar y luego el pájaro. Enhorabuena, comencemos otra pintura pájaro pájaro. Esta vez vas a pintar todo el pájaro. 22. Proyecto 3: Introducción a Robin Bird: Todos, bienvenidos al tercer proyecto. Pintarás a este pájaro. Esta vez estamos pintando el pájaro completo. Mojaremos todo el ave y aplicaremos colores, mojados sobre mojados. Cuando le das un vistazo a la referencia, ves como si hubiera partes que son naranjas. Esa es la zona del pecho. Aquí es donde podemos empezar a trabajar con matices. Amarillo para los matices, ya que el pecho en partes de la cabeza son anaranjados Y lo que crea un tono de naranja es una combinación de amarillo y rojo. Por eso quieres comenzar con el amarillo como subtono para hacer ese pop naranja, rojo Ahora el vientre, las partes inferiores son grisáceas. Hay un poco de azul. Lo que podemos hacer es crear nuestro propio tono de blanco y gris. Básicamente, aquí es donde quieres trabajar con colores primarios, amarillo, azul, rojo. Siempre que lo mezclas tres colores juntos, creas un tono de gris. Y entonces solo es cuestión de cuánto amarillo, azul o rojo le agregas para determinar si es amarillo, gris, azul, gris o rojo. Una vez que aplicamos todos los colores mojados sobre mojados, trabajaremos en levantar colores. Eso va a ser otra cosa. Y luego estaremos agregando más oscuro con una proporción de top crema como. Con una relación más pesada entre agua y pintura. Hay una cosa más que vamos a hacer para crear suavidad. Digamos en el fondo de las plumas. También quieres mojarlos, parte del fondo. Déjame darte un ejemplo. Este es mi otro pájaro. Yo mojé el pájaro por dentro, pero luego lo mojé un poco el fondo aquí porque quería que poco de color sangrara hacia el fondo Sea lo que sea con lo que estés bien y quieras que los colores sangran hacia el fondo, también puedes mojar el fondo A veces mojo todo el fondo. A veces me mojo solo partes de ella. Depende. Si voy a hacerlo, digamos que quiero tener plumas suaves por todas partes. Simplemente depende del tema porque a veces es como si pareciera un borde duro en todas partes. Entonces sólo voy a pintar fondo por separado y luego el pájaro por separado. No obstante, para crear esas plumas suaves, esto es cuando quieres que partes del fondo lo mojen también para que los colores sangran hacia el fondo ¿Cómo controlas toda esa propagación? Eso tiene que ver con lo húmedo que está el papel y cuánta consistencia de pintura de agua y agua de pintura tienes en tu pincel pincel. Simplemente depende de una situación. No puedo decir que siempre voy a usar como top crema como proporción entre agua y pintura porque no es cierto. Simplemente depende de cuánto control quiero tener. Llegaremos a eso a través de la lección. Pero esa es la cosa. Mojé todo el cuerpo del ave y luego mojé el fondo. Vamos a hacer lo mismo en esta lección. Quiero mantener estas plumas en el fondo aquí. Más suave. Voy a mojar esta parte del fondo también. Todo lo demás, sólo me voy a centrar en mojar el interior. Hablemos de colores. 23. Proyecto 3: paleta de colores: Cuando se trata de gustar elegir colores, no es necesario tener los mismos colores que yo estoy usando. Cada pintura con cada pintura se trata de encontrar ese equilibrio entre la luz y las sombras. Así es como se crea un contraste. Cuando miras el vientre del pájaro, ves que hay partes más ligeras. En realidad quieres encontrar un punto culminante. Cualesquiera que sean las áreas resaltadas, digamos que sería el lado izquierdo de la cara, la cabeza, y tal vez un poco de la parte de atrás aquí. Pero, ¿qué tal hacer esta parte un poco más ligera? Y tal vez aquí, esta parte del vientre con la luz no es tan obvia como como estaba pintando este pájaro porque entonces mantuve esta parte más ligera y esta parte más ligera. Pero es, la idea es la misma porque si solo cubres a todo el ave con ese mismo valor, valor de color del mismo color, va a ser llano. No va a haber ninguna dimensión en tu pintura. Para crear una dimensión, siempre se quiere crear ese equilibrio entre la luz y las sombras. Eso es realmente todo lo que necesitas pensar. Los colores son, por supuesto, nosotros pendientes con acuarelas. Queremos usar todos estos colores. Pero es el equilibrio entre la luz y las sombras lo que importa. Si quieres crear ese objeto de aspecto natural y crear esa dimensión en tu pintura aquí, vas a designar como esta pequeña área para mantenerlo más ligero, tal vez por aquí y luego tal vez todo esto aquí. Y luego en general, como necesitamos encontrar las partes que son más oscuras, ese va a ser el lado derecho de la cabeza, aquí mismo, toda esta parte. Y luego un poco de esa barriga aquí. Por supuesto, todas las partes que están debajo, como el ala o no toda esa línea específica aquí, eso sería mucho más oscuro porque las plumas crearían una sombra para los colores. Nuevamente, como queremos usar un par de amarillos luego las plumas blancas, Piénsalo de esta manera, colores primarios , que es amarillo, azul, rojo, puedes crear una tonalidad de gris solo con los tres colores, amarillo, azul, rojo Esos son los colores primarios. Y luego una vez que los mezclas, no quieres sobremezclar estos colores porque quieres ver la separación de colores Eso te ayudará a crear un gris azul, rojo, gris o amarillo. Es así como pinto objetos blancos u objetos grises en acuarela. Eso es lo que enseño. Es usar colores primarios en lugar de usar algún tono de gris de un tubo porque no va a parecer tan natural como cuando creas ese gris o blanco tú mismo. Para eso, sólo vamos a usar amarillo primario. Digamos mi rojo, este es mi rojo. No es un rojo primario, pero es mi color rojo principal. Y entonces voy a usar este azul acoplado. Tampoco es azul primario, pero esto es como un buen combo con el que siempre trabajo. Funciona, solo funciona entonces para las plumas azuladas. Así que solo podemos usar el combo de Queen Red y Coupled Blue. No obstante, el lado izquierdo, el lado izquierdo del ave, donde tenemos el ala, podemos ver un poquito de ese Brown, indicio derecho de Brown. Ahí es cuando podemos usar un poco de Band Brown por ejemplo. Si no tienes y Brown puedes usar P. También puedes agregar alguna otra quemadura marrón. El pecado de Siena es como un tono naranja o marrón anaranjado, quiero llamarlo, pero no tan fuerte como algunas marcas tienen así. Estoy tratando de recordar lo que es el marrón, pero algunos son muy parecidos al naranja. Esto es como en el medio. Digamos que también podemos usar esa hoja y podemos usarla también hacia las plumas anaranjadas del ave. Lo que vamos a hacer es tener nuestros colores pre diluidos con agua en la paleta. Trate de tener una consistencia que me gusta llamar crema espesa como proporción. Esa es la relación entre el agua y la pintura. Se siente como crema espesa. Y me refiero al día que tienes esa consistencia. Está bien si algunas partes son más como leche como proporción. Es solo que quieres tener como un trozo de pintura que sea un poco más grueso No tengo lista la paleta, pero esto es como quieres tener como un trozo como este o así, y todo lo demás es como crema espesa Y está bien si hay un poco de pintura que esté más diluida con qué? Eso es porque cuando pintas mojado sobre mojado, no quieres terminar simplemente teniendo esta pintura demasiado diluida con agua en tu paleta Porque todo lo que vas a agarrar es esa proporción de agua como. Yo lo llamo agua porque es muy delgada. Quieres poder agarrar esa relación más pesada entre agua y la pintura. Vamos a mojarla. Vamos a mojar todo esto así y luego más algunos antecedentes. También vamos a mojar las plumas de la cola. 24. Proyecto 3: Papel humectante: Lo que normalmente hago es mojar primero el papel. Yo moje el pájaro o lo que sea que esté pintando. Entonces como a mitad de camino, ahí es cuando empiezo a diluir los colores con agua Estoy esperando eso para exprimir los colores y luego los diluiré con agua, y luego volveré y me mojaré un poco más. El pájaro de esta manera. A eso le doy una oportunidad de meterse realmente dentro de ese papel y luego vuelvo y lo moje otra vez. De lo contrario, puedes simplemente mojarlo. Yo diría que de tres a 4 minutos es una buena idea. A ver, voy a usar mi pincel por ahora. Este es mi piso 20. No te preocupes por los ojos en general. Al igual que las ideas generales simplemente no agregan color directamente hacia los ojos. Siempre podemos levantar solo para asegurarnos de que no lo tenemos todo cubierto. La razón por la que también podemos mojar los ojos es porque los ojos son más oscuros. Sí, sí tenemos algunos reflejos ahí dentro, pero debido a que el pájaro en general es de tonos medios más claros, no es como si fuera negro o marrón oscuro ni nada por el estilo. No tenemos que preocuparnos los oscuros repasen partes resaltadas Empecemos mojando el papel primero al ave. Y voy a agarrar un poco más de agua. Tengo bastante agua. Hay una razón por la que estoy usando un cepillo más grande. Eso es porque quiero tener más cobertura enseguida. Ahora bien, tengo que tener cuidado cuando voy, como al lado de estos bordes, ¿verdad? Porque no quiero que el agua vaya, por ejemplo, aquí. A menos que esté bien con ese dolor sangrando hacia el fondo. Nuevamente, depende mucho del efecto que quieras lograr, qué técnicas estés usando, el efecto que quieras ver, mucho control que quieras tener. Esos son todos los aspectos como hay que pensar tratar de no repasar como las zonas en las que realmente quieres pintar en el interior del ave. Como si no quisieras repasar los bordes aquí, por ejemplo, porque entonces el pájaro simplemente se volverá realmente, muy hinchada aquí Sólo estoy usando como el lado de un pincel en la forma de repasar esta parte, que es la pluma. Entonces tengo estas plumas. Al principio, uso mucha agua, como mucha agua. Dejé que el agua se sentara ahí ya que estoy mojando el papel. Básicamente, lo hago por unos minutos. Depende de dónde esté pintando, qué tan grande sea el objeto. Pero no quieres solo mojar el papel una vez lo reviso y lo llamo hecho porque no vas a tener tiempo suficiente para aplicar los colores con mojado más tarde. El papel que se seca demasiado rápido, siento que coloqué mucha agua. Voy a empezar a trabajar en mi paleta ahora, lo que significa que voy a exprimir los colores y empezar a diluirlos con agua Solo quiero asegurarme de que tengo suficiente agua hasta aquí. Y no quiero cambiar la forma de la cabeza. Sólo tengo que tener mucho cuidado. Ya tengo suficiente de esa agua que ahí flota, pero no demasiada. Bien, voy a colocar este pincel aquí, y de nuevo, voy a empezar a exprimir mis colores en la paleta Entonces voy a comenzar con los amarillos, y luego el rojo, y luego los marrones, y luego el azul 25. Proyecto 3: tonos bajos y plumas blancas: Así es como se ve mi paleta. Ahora, decidí básicamente diluir ciena también. Y tengo algunos de los amarillos. Ok, solo porque siempre uso estos colores y los tengo ya en la paleta. Banda quemada roja marrón. Los dos amarillos, amarillos, amarillos. Entonces aquí tengo azul cobalto. Índigo, porque voy a usar eso, el rojo ya aquí de una pintura diferente. Entonces solo voy a usar estos colores básicamente. Ahora, volvamos a la pintura. Me alejé de él, dejé de mojarla y el papel empezó a doblarse. Y eso está bien. Mucho pandeo no está bien, pero un poquito está bien porque si tienes tanto pandeo, solo depende del papel Esto es miel milla de colección. Si estás pintando sobre arcos, también estás bien. Este Arches fue en realidad mi primer papel de acuarela y todavía me encanta. Pero esto es colección. Sólo estoy rehumedeciendo estas secciones y voy a empezar a empujar esa agua Si siento que tengo demasiado en algunas zonas sólo voy a seguir difundiéndolo. Pero muévelo un poco aquí abajo , mojó el fondo allá Sin embargo, estoy dejando eso para la última parte técnicamente, pero aquí estoy siniestro haciéndolo enseguida. Entonces no te confundo demasiado. Mojando el fondo aquí también ahora. Porque aquí es donde quiero que las plumas vean más suaves, que la pintura se extienda. No estoy mojando esta parte del fondo, sino solo hasta, aquí tienes. repasar ahora como estás de boda, como esta es la última vez que estás realmente mojado, digamos en el último minuto. Mira la referencia. Siempre quiero que mires la referencia cuando pintas conmigo. Porque si no miras la referencia, entonces vas a enfocarte en recrear solo mis trazos Quiero que pienses por qué estás colocando ese amarillo ahí y aquí y así sucesivamente. Quieres tener esa referencia frente a ti pase lo que pase, porque necesitas ver como, donde vas a colocar los colores, como, es esta la zona mucho más ligera, ¿debería evitarla? Y así sucesivamente. Ahora que me estoy acercando, voy a otra vez, empujar esa agua hacia el fondo aquí, en realidad hacia el fondo, limpiar ligeramente mi cepillo en un tel. Pero a veces cuando te limpias el cepillo en un tel, realidad eliminas el agua del papel. Y eso no es algo bueno porque entonces estás dibujando tu papel. Esto es bueno. No tengo charcos de agua. Voy a agarrar mi larga prueba cuatro. Quieres tener un cepillo más suave general, puedes agarrar una canilla. O tal vez puedas agarrar como un cepillo redondo de tamaño 12 o 14, cualquiera que sea el cepillo más grande que tengas. Y luego asegúrate de tener un buen punto. Pero sí quieres tener un cepillo más suave. Lo primero que voy a agarrar es como los amarillos, ¿verdad Quiero empezar con matices. Esto es naranja. El ave es naranja, derecha, en general. Pero, ¿cómo se crea un tono de naranja? O puedes agarrar rojo y amarillo para crear un tono de naranja. Por eso estamos empezando alguna manera con un matiz amarillo No quieres diluir demasiado estos colores con agua. Se quiere ver la separación de colores. No agarré lo suficiente del otro amarillo por ahora. Sólo un poquito. Pero estás tratando de encontrar en realidad esas zonas amarillas del ave que está como aquí. ¿Cuál es la proporción? La relación es como la leche como proporción. Simplemente no quieres tener demasiada pintura en tu pincel porque entonces solo vas a soltar demasiada pintura. Voy a limpiar ligeramente mi cepillo o no blanco, pero toco la toalla solo para no tener demasiado. Solo para asegurarte muy suavemente estás encontrando algunas áreas donde puedes colocar ese amarillo. Como ve, no lo estoy colocando en todas partes. Voy a agarrar un poco de agua aquí, así que se siente más como una leche de vuelta a ese amarillo. De nuevo, voy a mezclar muy suavemente estos. No quiero realmente mezclar estos, solo quiero agarrar colores porque quiero ver la separación de colores. Agarré rojo porque para crear una tonalidad de naranja, necesitas amarillo y rojo Cuando agarro rojo, cambio el tono de mi naranja, o del amarillo se vuelve naranja. Aquí mismo, estás encontrando áreas donde quieras colocar ese color. No en todas partes hay que pensarlo. Como donde estás colocando este amarillo, vas por los colores más claros sobre todo lo que ves en la imagen, en la referencia Entonces lo que sea que veas, como las plumas se ven más anaranjadas, más rojizas Ahí es cuando puedes agregar un poco más de color y me limpio mi pincel, mi tono porque siento que tengo demasiada pintura en este momento. No es el momento en el que necesitamos tener mucho control. Eso no es todavía. Ahora, rápidamente agarro un poco más de rojo, pero también más agua. No quiero tener demasiado control. Esto es mayormente amarillo Iso y rojo cuádruple. En este momento, vas a colocar esta naranja, que se siente demasiado anaranjada. Voy a agarrar más de los amarillos hacia como las partes más anaranjadas que se pueden ver De nuevo, estás evitando algunas partes. Dije que este lado izquierdo es más ligero. Nosotros solo queremos agregar tal vez lo llamaré naranja hoja de naranja. Sólo a algunas partes. Que esa pintura haga lo suyo. Como que no necesitamos controlar en absoluto. Ahora bien, este es el borde del pájaro. Estoy usando la punta de mi pincel solo para asegurarme de que tengo suficiente. Bien. Ahora bien, este es el comienzo. Tenemos que limpiar el cepillo porque aún no hemos terminado. Tenemos el resto del ave para cubrir. Todavía estamos en el bosque. Ni siquiera estamos cerca de terminar, pero lo voy a mojar solo un poco más aquí con el cepillo de chubascos, solo para que esta parte no me seque demasiado rápido Y ahora voy a empezar a trabajar en las partes blancas. Agarra un poco de amarillo, amarillo, rojo, amarillo, rojo y azul. Así es como estás creando un tono de gris. Voy a cubrir más sobre esto en una sección separada, pero esas son las plumas blancas del ave. Si quieres que se parezca más a un gris amarillo, agarra más amarillo con él, entonces se ha vuelto un poco demasiado amarillento Estoy agarrando más de los otros dos colores. Ahora tengo un poco más de ese azul. Entonces tenemos estas plumas que van hacia las plumas de la cola. Y entonces tengo que tener algo del azul aquí también. No puedo olvidar que esto tiene que ser azulado. Realmente no tengo que limpiar mi cepillo. Sólo voy a agarrar más de este azul cobaldo y más del rojo quin Eso es como un violeta azul, ¿verdad? Necesito más azul porque eso todavía no se siente como un azulado completamente. Voy a ir justo aquí y tengo que tener cuidado porque si voy demasiado lejos por aquí donde tengo este naranja, esos colores van a mezclar demasiado y voy a crear, básicamente empezaré a tornarse más como un tono verdoso de verde 26. Proyecto 3: Técnica de pincel húmedo: Lo que tengo que hacer es agarrar más como una relación más pesada entre el agua y pintar ese azul y rojo. Estoy agarrando también un cepillo diferente. Este es un tamaño más pequeño de ese cepillo largo de bobina. Ahí está mi violeta azul y quiero tener ese violeta azul como aquí mismo, en algún lugar de aquí. Esta es la zona para esas plumas azules. Muy rápido, gentilmente y lo que no podemos olvidar de la parte superior de su cabeza. Aquí es en realidad donde puedes usar los tres colores, amarillo, azul, rojo. Es como un gris, pero mantenlo del lado azulado. No es exactamente el color que veo ahí, pero necesito algo de color enseguida antes de que esta zona se seque. También tengo esa parte superior de la cabeza pintada. Lo que ayudará es el hecho que la estoy manteniendo mojada por más tiempo. Muchas veces la gente me pregunta como, ¿cómo mantienes tu papel mojado por más tiempo? En realidad es porque viajo por ahí, no me concentro en una sola zona, solo antes de que esta esté demasiado seca. Esta parte la voy a agarrar rápidamente como una proporción más pesada de amarillos, más como un amarillo crema espeso y algo rojo Necesito agregarlo muy rápido, necesita ser top crema. En realidad, debido a que esto está casi seco, también podría agarrar algo de la siena quemada Entonces esto es como una relación más pesada entre el agua y la pintura. Se siente cremoso. La pintura se siente cremosa. Voy a agarrar un poco más de rojo porque esta parte, se siente más rojiza, se siente más rojiza, esta parte en realidad se siente más pardusca También puedo agarrar un poco más de la siena quemada. Cuando estás agarrando todos estos colores, estás cambiando la relación de proporciones Se quiere cambiar las proporciones entre estos colores. Nunca agarras esa misma mezcla, porque para que algo luzca natural, necesitas cambiar las proporciones entre esos colores. Voy a agarrar un poco más del rojo, tal vez colocarlo como hacia las partes más oscuras Entonces tenemos estas plumas. Con ese mismo pincel, todavía tengo algunos amarillos y rojos. Voy a agarrar algo de esta mezcla marrón y rojo quin. Rápidamente voy a ir aquí antes de que esto esté demasiado seco. Y en realidad también quiero algunos amarillos. No tengo tanta pintura en mi pincel y se siente como un pincel húmedo. Es como si me agarrara casi como quiero decir leche como proporción o mitad y mitad Pero la clave es que ahora no tengo mucha pintura en mi pincel. Yo sólo estoy agarrando esta pintura más seca básicamente. Pero necesito más del rojo, tal vez algo de azul, y jalarlo más azul y rojo con ese marrón. Ahí vas. Entonces se ve así. Tendremos que darnos prisa porque todo sólo D, que está bien. Hay otras cosas que podremos hacer una vez que el papel se seque un poco. Ahora tenía demasiado del rojo. Agarro más del azul. Ahora es como un tono de gris con el que ya estábamos trabajando. Pero entonces tengo, con una adición de V Brown, necesito ver aquí las plumas de la cola. Las plumas de la cola casi se secan. Esto me dice ahí mismo. Si quiero añadir, digamos, algunos tonos azules. No estoy limpiando mi cepillo, solo para tu información, Pero esto es azul cobalto, rojo quin Entonces voy a ir justo aquí. Estas son las plumas de mi cola. Entonces solo porque ya te han agregado color, no significa que lo dejes en paz. Aquí es cuando llegamos a jugar un poco más con nuestras capas y podemos usar esa misma mezcla, Un poco más del azul, yo diría para estas plumas aquí mismo. Estos se sienten un poco más oscuros. Y luego tenemos las sombras. Por supuesto, a pesar de que ahí mojé el fondo, no tanto El color realmente se desangró. Pero esta es otra área donde necesito agregar un poco más oscura. Yo, estoy tratando de agarrar más como un top crema, que veas que mi pincel se siente, voy a agregarlo aquí mismo y hacia el lado derecho de la cabeza porque este lado está sombreado Más ensombrecido. Nuevamente, no me preocupan los ojos. Puedo levantarlos más tarde si oscurece demasiado. Pero con este top crema, voy a agarrar de nuevo. Quin rojo, azul coopled y mi, y marrón, ¿verdad? Es un cepillo superior crema. Se puede ver que es un cepillo húmedo. Sólo voy a aplanarlo para poder recrear algunas de estas plumas usando este top crema como proporción entre agua y pintura, como tener un cepillo húmedo Algunas partes necesitan ser mucho más oscuras. Ahí es cuando estoy usando ese top crema. Entonces aquí también hay algunas plumas sombrías. ¿Por qué no añadir eso también? También estaremos levantando colores. Eso está bien. Ahí tenemos ese equilibrio. Solo necesitamos hacer esta parte un poco más oscura, más de esa parte superior crema del azul, rojo y amarillo, azul, rojo y marrón, amarillo, pero marrón. Aunque no he limpiado mi cepillo, técnicamente, también tendría algunos amarillos ahí. Sólo para su información, entonces voy nuevo hacia las mismas zonas una y otra vez En realidad hay otra ala aquí. No agregaba color ahí antes, pero ahí mismo, algo así. Lo que sea que veas, las partes más oscuras a las que quieras volver, esto casi se ha secado, pero voy a agregar un poco del color hacia el pico, justo en la parte inferior, ya que tengo esa agradable consistencia de top crema en mi pincel Sólo para agregar esa mezcla que tengo, que es la y marrón y azul cobalto y en rojo. Ahora mismo, voy a limpiar rápidamente mi cepillo. Te voy a enseñar un pequeño truco. Este truco sólo funciona si aún ves brillo en tu papel. Tiene que serlo, hay que hacerlo como un cepillo húmedo y aplastarlo. Se siente así. Entonces lo tiras hacia abajo. Pero no puedo ir aquí porque esto es demasiado seco. Lo único que puedo hacer en esta sección aquí es levantar colores. Y lo haré en un segundo. Pero primero quiero jalarlo por esa suavidad, o suavidad. Pero jala en dirección como si bajara por las plumas. Las líneas líneas los trazos. Lo bajarán un poco. La pintura no se va a extender así. En cambio, voy a jalarlo de esta manera. Pero no puedo hacerlo en muchos de los lugares porque el papel ya se secó sobre mí. Esa es la cosa. ¿Esto es demasiado seco? Sí. Voy a limpiar mi cepillo. 27. Proyecto 3: Eleva los colores: Y comencemos a levantar los colores. Entonces mi cosa favorita, así que este es mi cepillo aparejador. Quieres tener como un cepillo mediano, un cepillo rígido, un cepillo medio rígido , para levantar los colores. El cepillo Rigger es genial, pero puedes, por supuesto, levantar colores con el pincel redondo también Voy por las partes ligeras, que es como aquí. Las plumas y partes más ligeras que veo. Ahora bien, cuál es el mejor momento para levantar los colores es una vez que ese papel pierde ese brillo. Y en realidad necesito comenzar con las plumas anaranjadas porque esto es casi tan seco. Ni siquiera sé si puedo levantar aquí un poquito. Se quiere volver hacia como estas partes más destacadas, ojalá aún podamos levantar. Esta es la zona de los ojos. Ahora aquí está la cosa. No siempre levanto, aunque parezca que siempre levanto, justo en todas mis pinturas. No siempre lo hago con ese tiempo. A veces me desvía porque estoy haciendo otras cosas Muchas veces básicamente voy a usar líquido de enmascaramiento. Así como mi respaldo de esta manera tengo un poco de pelo resaltado aquí. Todavía puedo levantar algunas de estas plumas que me gustaría levantar aquí, pero en realidad esto es demasiado pronto. Justo ahí, estoy buscando otra zona donde pueda levantar, por ejemplo, estas plumas aquí mismo. Estas son las plumas de la cola. Así es como encuentro plumas acercándose para que puedas ver, pero así es como encuentras estas plumas que levantas Entre lo que sea que veas, esos reflejos, levantas y presiono un poco más fuerte para. Ahora la clave es cuando limpias tu cepillo, lo limpias muy bien en una toalla, así que se siente como un cepillo húmedo. Entonces queremos tal vez dividir esta parte, separar esta pluma de estas plumas para que podamos crear una línea. Cuando no quieres trabajar en los detalles, ¿verdad? No quieres crear como cada pluma. No quieres pintar cada pluma. Así es como lo hago yo. No quiero trabajar en cada pluma. Yo el general con el mojado sobre mojado. Entonces tal vez creo algún trabajo de detalle con levantamiento. Pero también podemos agregar color dos. Te voy a mostrar esto en un segundo. Simplemente no quiero perderme esta parte. El momento para levantar estas plumas entonces esta es la zona donde realmente quiero levantar. Parece que está un poco demasiado húmedo, Pero voy a empezar un poquito con un poquito de levantamiento. Ahora bien, no quieres levantar si algo está demasiado húmedo porque entonces solo le agregas agua a esa zona. Cuando agregas agua a esa área, entonces básicamente la página solo se extiende. No quieres hacer eso diluyendo la pintura con agua en el papel cada vez más y las cosas empiezan a fluir. No quieres hacer eso. Levantando aquí un poco. Lo único que ojalá me levantara un poco más, esta sección, pero esta es demasiado seca. De vuelta a las plumas otra vez. Como si quieres levantar más aquí estás buscando esas líneas más claras que ves sobre las plumas. Y así es como se puede, se debe levantar el lado izquierdo de la cara, solo para que tengamos estos reflejos. Y entonces también podemos levantar la cabeza. Yo puedo volver aquí y siempre puedes volver a esos mismos lugares para re, levantar. Yo lo llamo re lift porque entonces se crean líneas más profundas. Líneas levantadas más profundas. Así es como creamos suavidad sobre si estás pintando como estas plumas aquí o la cabeza, o incluso si estás pintando como un animal diferente. Así es exactamente como creo esa suavidad en la pintura. No puedo levantar aquí, pero puedo levantarlo aquí, por ejemplo. Tampoco quieres sobrelevantar los colores, porque si levantas demasiado los colores, como si simplemente se vería sobrecargado 28. Proyecto 3: Crea contraste: Otra cosa, qué puedes hacer, y rápidamente voy a mostrar esto. ¿Quieres agarrar ese mismo cepillo que estabas usando para levantar? Esta es mi mezcla de la quid y marrón, rojo y azul, ¿verdad? Azul carbón. Se trata de un cepillo húmedo y una relación similar a la parte superior de crema porque el papel aún está húmedo. Esto es lo que puedo hacer. Puedo crear líneas, líneas oscuras, usando esta relación de top crema, algunas de las partes más oscuras Esto me ayudará a crear un contraste. Muchas veces no voy a tener que agregar otra capa por eso. A ver, no puedo hacerlo en todas partes, pero tal vez las zonas aún deberían sentirse húmedas. Eso es lo que estoy tratando de decir. Porque si está demasiado seco, entonces solo vas a estar pintando mojado sobre seco. Si quieres agregar trazos mojados sobre mojados. Esto es un poco demasiado seco. Pero a lo mejor aquí puedo añadir un poco más que me va a dar un poco más de contraste. Sólo porque agregué estos oscuros, esto se siente como si estuviera casi en seco cepillando, pero creo que estoy bien. Solo para agregar un poco de color. Sí, las plumas de la cola están un poco demasiado secas. Ahora, tengo algo de color, ¿verdad? Este es el azul, el rojo y el amarillo. Lo siento, Ese azul, rojo y amarillo, azul, rojo y marrón. solo puedo agregar Ahora solo puedo agregar algunas plumas con la punta de mi pincel, como si tuviera este cepillo húmedo con esa proporción de top crema. ¿Correcto? Y ya he usado mucho de la pintura ahora. Todo es tengo muy poca cantidad de pintura en mi pincel. Pero, ¿por qué no agregar algún detalle de pelo esa pintura secadora? Es como si apenas estuvieras tocando el papel. Sólo un poquito. Funcionaba mejor aquí, en realidad, cuando lo hacía aquí. Porque también puedes volver aquí, déjame agarrar esa pintura seca. Esto en realidad es demasiado seco, pero si aún está seco, puedes agregar algunos detalles para que me gusten esto. No estás pintando cada pluma, solo un par de áreas donde quieres agregar eso. Esos trazos, parece que está detallado pero realmente no está bien. Esa es la idea. Como algo parece detallado pero realmente no lo es. Sólo estás dando la impresión de eso. Sí, tengo una zona más que me gustaría levantar justo aquí y luego aquí. Entonces voy a dejar que se seque. Esto se va a secar. Aquí está la cosa. Si cubres demasiado y te preocupas por los ojos, puedes levantar. Este es mi cepillo redondo tres. Realmente no necesito levantar porque lo que pasa es que esto es simplemente amarillo por allá. Y eso es lo que me estaba diciendo. Los matices amarillos están bien, que los globos oculares son básicamente negros, pero aún necesitamos usar colores para recrear ese negro en color Lo que voy a hacer es marcharme y dejar que vuelva a secarse. Cuando regresemos, vamos a trabajar en los detalles. 29. Proyecto 3: Detalles, primera capa: Bien, amigos, así que terminamos esa primera capa. A lo mejor esa es la única capa para el pájaro, pero queremos empezar a trabajar en detalles como los ojos. Y esas son las áreas en las que más me concentro realmente. Porque con la mayoría de mis cuadros, me aseguraré como los ojos y las narices son como mayoría de los detalles mientras que todo lo demás está suelto Y así es como voy sobre mis pinturas, solo en general. Ahora quiero que agarres como un pecho más pequeño, así que estoy sosteniendo la segunda ronda. Podrías ir con incluso alrededor de cero o uno si te sientes más cómodo con él solo depende de lo grande que sea tu pájaro. Ahora, con los ojos quieres acercar la imagen de referencia. Para que veas ese ojo de cerca y veas como esos reflejos. Empecemos por el ojo izquierdo. El ojo izquierdo tiene los tonos azules ahí y así sucesivamente. Pero son los oscuros a los que agregaremos los que crearán un contraste No tenemos que preocuparnos demasiado por ese flujo del amarillo de ahí dentro. Lo que vamos a hacer es mojarlo primero. Se puede mojar todo el globo ocular con la tapa en la parte inferior, supongo porque no lo veo en la parte superior Sí, centrémonos en mojar la parte inferior aquí mismo. Eso es más o menos. Solo un momento rápido de mojar, luego vamos a agarrar un poco de azul y rojo en la parte superior de nuestros pinceles. Es una cantidad muy pequeña de pintura. No quieres mezclar demasiado esos colores, entonces solo vas a aplicarlo principalmente como hacia el lado derecho, pero no se ve demasiado azulado Voy a agarrar un poco más de ese azul y agregarlo al lado derecho. Bien, justo el lado derecho de la misma, básicamente. Déjalo tal vez un poco más aquí. Voy a dejarla. Voy a trabajar en ello más tarde una vez que esto se seque porque entonces sólo voy a añadir los oscuros, lo mismo que estamos haciendo con este ojo derecho. El ojo derecho. Lo estamos mojando. Podemos mojar el lido si sientes que las cosas son demasiado oscuras para ti ya por esa primera capa cuando estamos pintando el pájaro, siempre puedes evitar la zona del ojo. Entonces simplemente te gusta pintarlo por separado, igual que ahora. Es solo que no tendrías esa primera capa. Ahora, aquí está la cosa. Todo se vuelve más fácil cuando pintas a mayor escala. Nuevamente, azul y rojo porque cuando estás en una escala mayor, digamos que la cabeza es del tamaño de mi palma. Entonces tienes mucho más espacio para trabajar en detalles como este. Por ejemplo, centrémonos en agregar algunos tonos azules. Y más azul que rojo, porque entonces no ves tanto azul. Es sobre todo como esos reflejos. A pesar de que no tengo que repasar directamente esos momentos destacados. Yo sólo quiero tener ese matiz azulado. Eso es todo lo que realmente quiero. Ahora centrémonos en el pico Esta fue nuestra técnicamente segunda capa, pero primera capa para los ojos. Para el pico, lo voy a mojar. Hay un punto culminante en la parte superior de la nariz. Sólo voy a levantarlo después solo para tenerlo más ligero. Pero voy al pico, pero luego más que un pico hacia el lado derecho, porque quiero tener una agradable transición suave Este cepillo es medio rígido. No quiero presionar demasiado porque acabo de pintar este pájaro. A pesar de que está todo seco, no quiero reactivar los colores no demasiado largos solo para mojarlo un poco Pero más de lo que necesitas, siempre quieres mojar más de lo que necesitas ir. 30. Proyecto 3: detalles - Beak: Ahora voy a agarrar un poquito del amarillo. Con el rojo como subtono, pero como una crema pesada como relación entre el agua y la pintura Si esta parte es más rica después de esa primera capa cuando estábamos pintando el ave solo en general, entonces tal vez no necesites mucho color aquí Solo tenlo en cuenta. Ahora voy a agarrar azul violeta, que es digamos azul cobalto y quin rojo, azul y rojo juntos para mantenerlo más limpio aquí. Bueno, esta es una zona resaltada aquí para que sea más azulado, solo tengo que limpiar mi cepillo, pero voy a seguir adelante con esto ahora Para tener aún más control. Quieres tener como una relación de top crema entre el blanco y la pintura, pero aquí voy a agarrar un poquito de ese azul cobalto. Voy a levantar más tarde solo para tener un mejor destaque porque ahora mismo está cubierto. Entonces aquí para esta parte voy a usar este top crema de y marrón e índigo v marrón, índigo pero top crema, lo que significa que la pintura es como realmente cremosa. Y estoy tratando de tener mucho control y quiero demostrar que ahí está Vandk Brown y luego está el índigo Pero tienen un poco de demasiada pintura. Y sabes qué, incluso un poco de cuando el rojo estaría bien. Estás apuntando a las áreas alejadas de los aspectos más destacados. Ahora bien, esto es un poco demasiado rojizo. Tengo que seguir ajustando. Pero ahí está esa línea en el medio, la línea que divide el fondo, la parte inferior y una parte superior del pico Estoy trabajando con la punta de mi cepillo solo para que tenga el mayor control. Entonces ahí también hay un poco de coloración, que podemos agregar para la pintura. Estoy dando forma al pico. Quiero un poco más de color sobre todo el rojo, tal vez con el amarillo, como un top crema también. Para agregarlo en el costado y simplemente jalarlo un poco más de esta manera ahora porque mojamos esta parte transición suave. También estoy usando un cepillo húmedo. No sólo para empujar la pintura, puedo agarrar un poco más de la de la oscuridad. Incluso puedes usar violeta azul si quieres. Ahora lo que quieres hacer es asegurarte de estar atento a esta parte porque quieres que esa sea lo más ligera posible. Puedes seguir trabajando en ello si es necesario, pero generalmente, como te sugiero, solo viendo, esta zona necesita mantenerse liviana. Estoy levantando un poco porque el papel de esa zona se sentía húmedo. Voy a agarrar un poquito más de color. Esta es la parte superior crema del rojo azul cobalto. Sólo así tengo esta muy bien conformada esta parte. Y voy a sacar esto un poco más ahora. Quiero limpiar mi cepillo, limpiarlo muy bien en una toalla porque este es lo más destacado que perdí. No tengo tanto de ese resaltado, pero va a ser general, ese lado izquierdo va a ser más ligero. Aquí tienes. Entonces puedo pasar por esta parte, pero es suave así que no me molesta. Ahora, volvamos hacia el ojo, nuestro ojo izquierdo. alguna manera están pasando muchas cosas porque tenemos esa pequeña parte que es más ligera y pero no me preocuparía para nada por ello. Podemos hacer esto realmente mojado sobre seco esta vez siempre digo como que es más fácil pintar mojado sobre mojado. No obstante, tenemos un objeto más pequeño con el que trabajar, Este es mi amarillo amarillo con Van de Brown. Debido a que es más pequeño, es más fácil abordar esto realmente mojado sobre seco. Será más fácil conservar esa pequeña área para mantenerla ligera. Pero en el segundo voy a agregar un color diferente a, así que ahí está eso. Y voy a agarrar algo de manera azul cobalto, bequeen rojo con algo de Vande Brown Voy a seguir moldeándolo. Quieres poner tu mente. Es básicamente, es casi como si estuvieras dibujando con un lápiz. Cuando usas la punta de tu cepillo, eso es útil cuando lo piensas de esa manera. Y entonces esto es azul cobalto solo entonces este es un pincel M. Ahora, solo para suavizar esto, esto es tan pequeño, correcto Entonces quiero como una proporción más pesada del Vandek Brown, digamos, e Indigo, solo para agregarlo Ojalá esto sea. Sí, todavía es un poco, deberíamos estar un poco más mojados. Pero lo estoy agregando en el lado izquierdo. Lado derecho, justo aquí. Ahora yo. Entonces ahora saltemos hacia este globo ocular Con este globo ocular, bien, esta es la cosa. Se ve negro, ¿verdad? Entonces es como, ¿solo usamos el negro? No, no quieres simplemente usar tubo atrovado negro. Quieres recrear tu propio tono de negro. ¿Y cómo pinto el ojo así? En primer lugar, tenemos destacados, así que eso es útil. Otra cosa es que quieres empezar con un subtono. Y cuando comienzas con el subtono , cambia muchísimo como tanto Porque entonces le das vida a ese cuadro, a ese pájaro, a ese ojo. Es importante comenzar, lo siento, con ese punto culminante. 31. Proyecto 3: detalles: agrega más color: Y ¿qué color usas para el resaltado? Muchas veces solo voy a usar como un violeta azul. Y sí veo que tal vez podría haber como un violeta azul en el fondo. Pero también quiero agregar un poco de marrón para darle como de algún color para esa pupila O es la parte del iris, supongo, o la pared del ojo. Lo que voy a hacer es mojar casi todo el ojo excepción de las zonas donde tenemos estos reflejos. Yo me voy a alejar. Y luego una vez que empiece a agregar color, me voy a acercar a él. La razón por la que estoy pre mojada es así que tengo un buen flujo aquí para que el papel no conduzca rápido. Sí necesito empezar por digamos incluso azul violeta. Eso está bien. Comienza con el azul y el rojo. Vamos a colocarlo tal vez más cerca de los aspectos más destacados. Esto es cuando recorres estos pequeños reflejos, puedes marcarlos por ti mismo. Bien, estos son los aspectos más destacados. Y simplemente mantente alejado de estas áreas ahora porque la mojas previamente. Tienes más tiempo adecuado, para jugar un poco con esto, extender la pintura y así sucesivamente. no hemos terminado con eso porque todavía tenemos que agregar otros colores. Vamos a agarrar eso fue por cierto, como una proporción muy ligera como yo diría leche. Bien. Ahora bien, esto es como una proporción de crema pesada. Porque necesito empezar a tener más control ahora. Porque voy a pintar mojado sobre mojado. Se sentía más como un top crema, en realidad, por un segundo cuando toqué por primera vez el papel, pero lo estoy colocando alrededor de estas luces altas. Nuevamente, no quiero colocarme solo en una zona. Necesito seguir moviéndome porque el papel se está secando ahora. Es un momento en el que puedes agregar un poco de ese índigo, agarra un poco más de agua porque esto se está secando súper rápido. Ya sabes, este globo ocular, necesita estar muy bien conformado Hay que ir un poco por fuera. Necesito usar la punta de mi cepillo. Toqué mi toalla de papel solo para tener una punta fina en mi pincel y ahí está mi globo ocular Y ahora aquí está la cosa. no ves así esa transición, es simplemente demasiado claro. Bueno, antes que nada, estoy agregando un poco más del índigo. Pero lo que puedes hacer es limpiar tu cepillo, limpiarlo muy bien sobre una toalla y luego vas a levantar el fondo. Entonces no es solo como un tono, ¿verdad? Otro lugar que puedes levantar, está justo aquí arriba del globo ocular Estás buscando esas partes destacadas, ¿verdad? Sé que a veces es difícil cuando ves estos ojos y son como, bien, esto es solo el ojo morado. ¿Qué hago con él? ¿Cómo me aseguro de que tengo algo dentro, no solo un tono negro? Y ahí es cuando entran en juego los colores. Y voy a agarrar un poco más como, no necesitas trabajar tanto, pero tal vez necesites separar la arruga, tal vez parte del globo ocular Pero esto es todo. Eso es más o menos para estos ojos. Por supuesto, hay más que le podemos hacer. Podemos agregar un poco más de color alrededor. Pero por ahora, sólo voy a dejar que se seque. Voy a dejar que se seque esta parte, y luego estoy mirando al otro lado. ¿Hay algo más que pueda hacer? Técnicamente, podría agregar un poco más de color. Te voy a mostrar esto como más de lo que necesitas. Nosotros más de lo que necesitas. Estamos porque necesitamos un poco más de sombra alrededor de este ojo O tal vez ya tienes sombra alrededor de este ojo. No te preocupes por esta parte, pero voy a mostrarte lo que hago. Yo mojo, estoy mojado más de lo que necesito. Y voy a usar el mismo pincel, que es mi ronda dos por ejemplo. Voy a agarrar esto. Hay un amarillo largo. Algunos de los amarillos, todos los colores, y luego el rojo, todos los colores que uso. Necesito sombra a su alrededor. A lo mejor vuelves a bajar, solo echa un vistazo a tu pintura porque quizás ya hayas agregado colores ahí. Entonces solo agrego color. Relación superior de crema. Sólo para que tenga un poco más de sombra alrededor del ojo. Yo sí quiero mantenerlo más ligero, pero simplemente se volvió un poco ligero y voy a agarrar un poco más de top crema. Estoy tratando de encontrar un top crema. No siempre es tan fácil. Cuando la pintura ya está tan diluida, solo estoy agregando los mismos colores. A lo mejor un poco más del rojo, y luego tengo un poco más de algo que están pasando. A lo mejor un poco más. En realidad, tal vez algo así. Esa parte está un poco más resaltada, pero no quiero adentrarme demasiado en ella como demasiado. Es solo que este lado necesitaba sombreado. Entonces lo mismo con este lado. Como técnicamente, como si ya agregara algunas sombras ahí, bueno, debería tenerla del lado derecho porque realidad el lado derecho está más sombreado Lo que yo haría es, de nuevo, nosotros más de lo que necesito, asegurarnos de que el ojo esté seco, mojado, muy suavemente. A pesar de que estoy usando como un cepillo medio rígido. Pero sí tengo, no estoy tocando demasiado fuerte en el papel como estoy tratando de no hacerlo, así que no estoy reactivando los colores más de lo que necesitas Siempre quieres mojar más de lo que necesitas. Tú vas yo voy a agarrar mi ronda tres. En realidad, para esto, voy a agarrar este amarillo, rojo, amarillo, rojo, incluso quemar Sena estaría bien, pero trata de no mezclar los colores en el papel. La paleta en el papel de paleta es buena para mezclar colores. Entonces estás agregando esta capa ner, básicamente para hacerla más oscura. Y me estoy acercando solo para poder darle más forma. Quiero más de eso. Y marrón. Lo siento, Burns. Y luego y marrón justo aquí. Sólo para que le dé más a la vista cuando hay esas sombras también. Siempre puedo levantar los colores también si voy demasiado lejos. Quiero un poco más de, digamos, sombreado rojo, sombreado. Simplemente no se puede crear dimensión sin sombras y luces. Eso es muy importante. Voy a agarrar diminuta, un poquito de los marrones con poco de top rojo pero crema justo ahí, aquí y aquí Estaba debatiendo si necesito levantar esta parte, pero en verdad no lo hago Porque a partir de esa primera capa, capa inicial, tengo matices, como todos los colores ya ahí Eso es todo por esta parte. 32. Proyecto 3: tocón de árbol y sombras de plumas: Con los dedos de los pies. Muy a menudo en realidad pinto la rama, sea lo que sea que el pájaro esté sentado o parado primero. Porque si trato de pintar primero los dedos de los pies, y trato de evitar como estas áreas para pintar esa parte de madera, no se ve tan natural. En cambio, fui todo y luego simplemente no agrego color donde tengo esos dedos de los pies y la pintura fluye demasiado. Entonces levanto el color, vamos a hacer lo mismo. Estoy agarrando mis largas plumas, que es el cepillo más suave en general. Como si quisieras acercarte a la referencia o lo que sea esa parte , entonces la voy a mojar. Si quieres mantenerlo suelto, no tienes que ir todo el camino hasta el fondo del borde del papel, Entonces solo configúrelo. Tampoco tienes que mojarla exactamente. Está perfectamente parejo ahí. Eso no es importante. Y tampoco tienes que ir por encima como estos dedos de los pies. En realidad puedes evitarlos amablemente aquí. Pero vamos a empezar con matices azules. Intenta agarrar como una proporción de leche entre el agua y la pintura, ¿verdad? La proporción de azul cobalto y rojo quin. Comenzamos con matices azulados. Así es exactamente como normalmente pinto. Como las ramas de los árboles y los árboles en general. Quieres comenzar con un bonito matiz azul. Agarra un poco de rojo con él, así que no es solo azul. Todo esto es como la proporción de leche. Aún no necesitamos tanto control. Queremos que la pintura se extienda aquí. Fue fácil porque los dedos de los pies están como en el borde. Así que en realidad no lo mojé ahí. Ahora ese mismo cepillo, puedes agarrar algo de la sienna quemada Pero primero necesito limpiar mi cepillo. Esta es la misma fórmula que he usado en mis manzanas o en algunas otras clases. Ahí está mi Sienna quemada. Voy a ir en ese mismo para dar forma a la parte de este post así que sea redondo. Estoy agregando la escena quemada hacia como las partes más oscuras. Y luego estoy tirando de la pintura tal como veo en la imagen de referencia, pero quiero un poco de esto y marrón enseguida. No limpié mi pincel, solo fui por esa pintura cremosa, que es más como una crema pesada. A pesar de que mis pinceles, es una barra de colchas, así que contiene mucha pintura y agua Pero aquí va. Aquí es donde los dedos van muy suavemente al lado de esos dedos. Sé que hay sombras que podemos agregar a esas más tarde. Ya no tienes que preocuparte por ello ya que estamos evitando los dedos de los pies. De lo contrario, será más fácil agregar las sombras. Pero las sombras requerirían usar unos tonos mucho más oscuros. Y no quiero hacer eso ahora solo porque yo también mojé los dedos de los Ahora puedo agarrar ese mismo cepillo a la punta de mi pincel. Algunos de los índigo. Índigo. Ahora otra vez, aquí es donde estarían las sombras, pero no quiero jugar demasiado con ella. Entonces tengo post, que no debería ser la forma en que pinté. Debería ser así directamente hacia abajo. Se puede tirar un poco la pintura, así sucesivamente. Simplemente no hay mucho que hacerle y estamos manteniendo las cosas sueltas de todos modos, voy a limpiar el cepillo, solo para agregar un poco más hacia el fondo, aunque no lo estoy terminando entonces. Donde tienes los dedos de los pies, solo levanta un poco la pintura para que no demasiada pintura pase por encima de esos dedos. Eso es más o menos lo que podemos hacer hasta que esto se seque, claro que podemos volver a levantar tal como vemos. Como es esa parte, la voy a destacar. Sólo puede hacerlo ahora. Tira un poco la pintura. Agarro pintura, así que estoy como usar la pintura que agarré para tirarla aquí abajo Voy a limpiar mi cepillo. Aquí hay un pensamiento, ya que estamos esperando que eso se supone que se seque, ¿por qué no poner una pequeña sombra aquí? Voy a mojar más de lo que necesito. Estoy usando mi cepillo redondo ocho para este propósito. Yo sólo quiero una sombra. Digamos aquí, ¿verdad? ¿Qué haces cuando quieres una sombra? Te mojas más de lo que necesitas. Nuevamente, siempre quieres mojar más de lo que necesitas. Voy a mojar las piernas hasta algo de la pierna, dos piernas. Porque no voy a llegar a las piernas hasta que el poste esté 100% seco. Entonces voy a agarrar el mismo combo que es como el Y marrón quin rojo. Puedes agarrar los mismos colores que usas. Así que con el amarillo dos crema top como relación entre uno y pintura. Entonces voy a agregarlo aquí mismo. Es como un área específica, pero necesito más amarillo. Se supone que esta es la misma hoja de ese gris. Es sólo para hacerlo un poco más oscuro, tal como vemos en la referencia. Ahora tengo un poco más de contraste. Puede hacerlo un poco más oscuro. Esta zona justo aquí. Así que agarré un poco de índigo para esto Ahora tenemos un poco más de contraste ahí. Sí, puedes pasar por las plumas. Se puede hacer lo mismo. Es solo una pregunta, si quieres hacer todos esos detalles, bien, Todo el trabajo detallado. Ese es un lugar donde necesitaba un poco más de contraste. Y te voy a mostrar como un ejemplo, supongo que solo para que sepas cómo puedes agregar color a las sombras. Vas por debajo de una pluma que quieres , así que hay una pluma. Consulta estas partes aquí. Después limpias tu cepillo rápidamente. Es un cepillo húmedo y luego te mojas justo debajo de ti. Deja que el color sangra hacia el resto de la parte del ave Bien, sólo voy a dar la vuelta aquí con esto. Ahí vas. Así es como puedes crear como sombras bajo plumas. Pero si quieres que sea sencillo, entonces no haces nada en absoluto. Este es el post en el que hemos estado trabajando. Lo último que podríamos hacer es digamos levantar. Este es mi cepillo ricker. Combustibles húmedos. Simplemente lo limpié en una toalla. Aquí también puedes levantar los colores, aunque es un poco temprano en esta parte porque el momento perfecto levanta los colores es cuando ese brillo casi se ha ido. Muchas veces, sí, empiezo temprano porque digamos que tengo mucho que levantar. Esta es la parte agradable aquí. Sólo voy a levantar un poco más. Y estoy usando como el cuerpo completo del cepillo y presionándolo con el cuerpo completo del, un poco más difícil de levantar más. Si quieres crear como algún patrón o necesitas levantar las piernas o los dedos de los pies, entonces ese es el camino a seguir. Sólo quieres pasar por ello. Una vez que ese papel se siente casi seco, ese brillo debería desaparecer o casi desaparecer. Entonces puedes volver a re, levantar. Piensa que en realidad es algo genial. Se puede hacer lo mismo que hicimos en realidad con el pájaro. Agarras los colores. Así que vamos a igualar azul, ndeg marrón. Estoy tratando de agarrar el top crema. A lo mejor algún índigo para hacerlo aún más oscuro. Después agregas como esta parte superior crema en algunas áreas a las líneas que vemos sobre las partes del árbol. Y esto es top crema, ¿verdad? Puedes ir justo debajo. Para crear el contraste más grande, mayor, lo arrastras. El pincel, este es un pincel húmedo que agarré, como la pintura con Era crema como la relación entre lo que y la pintura. Y luego aún puedes levantar si quieres porque en realidad este es el momento perfecto para no levantar. Digamos que quiero levantar un poco más. Puedo volver aquí. Puedo seguir jugando con él, pero quiero dejarlo, y luego podemos enfocarnos en las piernas. 33. Proyecto 3: Pinta las piernas mojadas sobre mojadas: Cuando vemos por primera vez como los dedos de las piernas. Recuerdo cuando empecé a pintar con acuarelas, era como, se ve tan complejo Parece tan complicado. Estaba pensando como, ¿cómo puedo pintar estos dedos de los pies? Hay tantas arrugas y todo. Pero aquí está la cosa. Una vez me sentí tan cómodo pintando mojado sobre mojado, no había nada que pensara que no pudiera pintar. Es una vez que te sientes cómodo con esa técnica que es húmeda, y esta es la técnica principal en acuarela, te das cuenta de que todo se puede pintar mojado y húmedo. No lo haces, al igual que con las plumas, no teníamos que trabajar en cada pluma ni pintar cada cabello. Podemos hacer lo mismo con esos dedos de los pies, esas piernas. Lo que vamos a hacer es básicamente mojar una pierna a la vez. Y vamos a aplicar colores con el mojado, cuando mojas la pierna. En primer lugar, quieres ir dentro de las plumas del pájaro. Pero cuando aplicas colores, solo vas a aplicar aquí hasta aquí. Justo de esta manera. Vamos a crear una sub transición cuando mojes los dedos de los pies con ellos, pero omita tal vez áreas diminutas y diminutas para mantenerlos secos con papel Ahora tengo este de aquí, tenemos este dedo aquí, y luego tengo este de aquí. Todo lo demás son las otras piernas. Un poco más de agua, solo para que no me seque demasiado rápido. Otra vez, no lo estoy mojando perfectamente. Sólo suficiente agua, no se seca demasiado rápido. Entonces otra vez, quieres ir por aquí a mojar las plumas del pájaro. Entonces tienes una transición suave, los primeros colores y vamos a usar la proporción de top crema en su mayoría, o debería decir crema pesada. Usa el ocre amarillo. O si tienes rosa más como una crema pesada, entonces aplícala más hacia el lado izquierdo. Yendo a empezar con este color, entonces esto es más amarillo es lo que tal agarrar algo del amarillo que ya hemos usado, que es como un. voy a limpiar mi pincel porque tengo un poco demasiado de las otras pinturas Estoy agarrando algo del quin rojo con él. Entonces rápido aquí, antes de que esto se seque, estoy agregando algunos de los tonos amarillos. Como ve, no lo estoy haciendo a la perfección. Estoy aplicando estos colores cubriendo perfectamente estas manchas. Yo sólo quiero algo de color ahí. Parece que las partes son como resaltadas. Entonces tal vez un poco más de color aquí. Y es solo la punta de mi pincel. Estoy como limpiar mi cepillo. Quiero tener una mezcla del Qured y el azul calvo. La mezcla debería ser más como quieres tener control, pero no te importa si la pintura se extiende un poco. Esto es, yo diría como una relación de 2.5 like. Una vez que estoy tocando el papel, se vuelve como que la pintura simplemente se extiende aún más. Y luego voy a repasar algunas de las zonas, como por aquí con la punta de mi pecho. Este no es un mal momento para agarrar como un cepillo más pequeño. En realidad, es posible que desee agarrar un seno más pequeño para un mayor control. Entonces lo que sea que veas esos morados está sobre los dedos de los pies. Ahí es donde quieres aplicar este color. Y puedes repasar el cierre, pero yo diría como la parte inferior o la sección media. Debería ser como la sección media. Hay dedos de los pies, luego vamos a agarrar top crema. No sé si todavía tienes esa mezcla, pero yo tenía una mezcla del azul carbón, rojo y marrón bund Sólo lo tengo en la punta de mi cepillo. Y voy a empezar justo aquí antes de que esto esté demasiado seco. Ahí hay como una línea. Cuando tienes top crema, la pintura ya no se extenderá mucho. Por supuesto, depende de lo húmedo que esté el papel, pero asumiendo que se esté secando, entonces no se va a extender tanto. Y quieres agregarlo, la pegatina palmadita a la parte superior crema principalmente hacia la parte inferior. Está bien si algo se siente ahí como tu palmadita mojada sobre seca porque está bien tener un derrame cerebral aquí y allá que se siente como mojado sobre seco. Entonces debería tener un poco de eso aquí, aunque se haya secado. Pero la transición está ahí. Todavía veo un poco de ese rojo cuando lo aplico ahí. Estoy pensando, ¿qué más podría agregar la pintura? Ese paso sería levantar los colores, si necesitamos levantar colores. Pero eso es prácticamente todo por esta parte. Quiero levantar, sólo voy a esperar un poco porque me desvía demasiado rápido. Empiezo a hacer otra cosa y lo siguiente no levanto los colores, en realidad voy a agarrar mi ronda dos para levantar los colores. Este es mi cepillo redondo dos y es un cepillo medio rígido. Un área para levantar sería como aquí mismo. Pero recuerda, el papel necesita sentirse húmedo, como si perdieras ese brillo. Por eso soy capaz de levantar aquí fácilmente. Eso es porque el papel se siente húmedo. Ahora, algunas partes pueden estar ya demasiado secas porque diferentes áreas se secarán a diferente velocidad. Eso es porque solo depende de cómo lo mojemos, cuánta pintura la agreguemos, intentemos levantar. Sea lo que sea que veas en la referencia, hay partes más ligeras. Intenta levantar. Por supuesto, no puedo levantar por todas partes. Y aquí estoy reactivando el color solo para agregar un poco más a la parte superior aquí Pero probablemente no se pueda levantar a todas partes porque nos quedamos sin ese tiempo. Yo tampoco puedo. Y eso está bien. Está bien. Si no levantaste en absoluto también, estaría bien. Sólo voy a levantar un poquito aquí y voy a pasar por esta parte. Ahí vas. Sin trabajar demasiado en la pierna mostramos como si tuviéramos algún detalle ahí. ¿Correcto? Lo mismo que vamos a hacer con esta pierna. Entonces vamos a ir dentro del pájaro, las plumas y luego mojar la pierna. No tienes que mojar todo. Solo tiene suficiente agua ahí para que no se seque demasiado rápido. Parece que tengo esta parte aquí. Y claro, este es mi bosquejo a mano, así que no es perfecto, sino con acuarelas siendo un medio tan indulgente Y si pintamos algo suelto y mojado sobre mojado, eso es aún mejor, entonces realmente no tenemos que trabajar demasiado. Y entonces aquí tenemos este top, nuestra garra. 34. Proyecto 3: Pinta la pierna izquierda: Voy a empezar con los mismos colores. Era como el cad amarillo, ocre amarillo. Sea cual sea el color que prefieras, voy a agarrar un poco más del rojo quin en realidad, y luego tal vez un poco más de los amarillos, solo porque esta parte se vuelve más Pero quiero ver la separación de colores, razón por la cual rápidamente agarro todos estos colores sin que me gusten mezclarlos en el papel ni nada como lo siento, en la paleta un poquito aquí. Y otra vez, me acerco demasiado a esta parte. Algo de pintura sangrará y está bien. Y si es demasiado entonces sólo voy a volver ahí y controlarlo con el levantamiento. Ahora estoy agarrando esto es como el acoplado azul quin rojo. Pero tengo un poco de marrón, que es el y marrón. En realidad, sí quiero ese marrón y marrón. Esto se ve un poco diferente porque los aspectos más destacados son diferentes. A lo mejor aquí, esto debería ser más morado. Ish, en realidad voy a empezar aquí primero, tal como lo veo. No voy a aplicar colores por todas partes, ya sea saltándolo y tocándolo muy suavemente La punta de mi pincel. Y entonces esta es la garra que voy a ir por debajo. Sólo así tengo una bonita sombra ahí. Sólo para separar éste de aquel. A lo mejor quiero agregar algo más aquí. Otra vez, no demasiado. Es que, estamos dando la impresión, cierto, que ahí está esa pierna detallada sin trabajar demasiado en ella. Podría añadir un poco más de, digamos amarillo y algunos rojos. A lo mejor aquí solo agarro más de los amarillos, los tonos amarillos. Pero quiero más rojo con ello porque esta parte rojiza. Cuando miro la referencia, apenas un par de épocas, quieren dejar caer la pintura. Eso es más o menos. Si la pintura sangra demasiado aquí, entonces vas a agarrar un pincel y solo vas a levantarlo O no levantar, empujar la pintura. Ahora, igual que levantamos esta pierna, podemos hacer lo mismo, aunque es un poco pronto para mí. En realidad, no quiero que la pintura detenga solo ahí porque de la forma en que la pinté, parecería que esta pierna sería más delgada que la otra Solo estoy usando un pincel para extender la pintura un poco más, pero es demasiado pronto para levantarla. Y mientras estoy esperando, en realidad quiero agregar un poco más de ese azul cobalto y rojo quid hacia estas partes Esto es top crema. Ahora tengo un poco más de control. Por último, vamos a agregar algunas sombras. Las sombras son, por supuesto, opcionales, pero las sombras sí agregan mucho a tu pintura. Es una buena idea crear algunas sombras por debajo de esos costos. Voy a, en realidad, no tengo que esperar porque las piezas conducen más rápido aquí. Esta es mi segunda ronda, por cierto. Esto es levantar colores. Sólo la parte superior. A lo mejor aquí otra vez, como si fuera a esperar. Pero diferentes partes conducirán más rápido. No, no tengo que marcharme. Tan solo mantén un ojo en todo esto. Como ves, como si nada fuera perfecto. Pero cuando lo pintas como holgadamente y lo haces mucho mojado sobre mojado, te das cuenta como lo indulgente que es esta técnica Se trata de iluminar sombras. Realmente lo es. Sólo estoy levantando colores. Me gustaría levantar aquí, esta parte de aquí, solo con la punta de mi cepillo. Normalmente levanto con el pincel discográfico, pero esto también está bien. Todo bien. 35. Proyecto 3: Sombras creadas: Sólo las sombras, ¿verdad? Para las sombras, voy a agarrar el mismo pincel, mi ronda dos. ¿Cuál es el color? ¿Correcto? Bueno, antes que nada, cada vez que determinas cuál es el color local de tu objeto, que como si solo miráramos las piernas, ¿es como el naranja? Técnicamente, una vez que localizas en el color, nosotros usamos naranja, Eso es naranja. El azul es el color complementario. Deberíamos agregar algo azul a los colores que usamos para las piernas. ¿Correcto? ¿Quieres tener esa combinación de esos colores con el agua? Te sugiero usar ese mismo azul que usas. Además eso es amarillo. Digamos que es como trabajar con colores primarios casi, Pero vamos a usar como una proporción de leche como. Así que asegúrate de que haya algo de rojo en él, en azul y rojo. Entonces con la punta de tu pincel, tal como vemos en la referencia, tenemos esta sombra. La mejor manera de pintar sombras es si solo continúas con el trazo sin volver a él. Esta sombra, va así, se detiene, y entonces realmente no tenemos muchas sombras de ese lado. Y luego tenemos algunas sombras aquí debajo. Necesito un poco más de color aquí debajo de él para crear un contraste. Entonces tenemos esta sombra en el medio para separar, a lo mejor esta garra de esta pierna. Puedo añadir una sombra aquí también. Eso es más o menos. Si queremos, podemos agregar otra capa hacia las garras a un lado A lo mejor eso tiene que ser un poco más oscuro. Solo voy a agregar como una línea aquí, entonces esto sería bueno agregar aquí mismo. Esto es húmedo sobre seco. Bien. La proporción es, digo leche pero se siente como agua a veces ahora se siente como agua como proporción. Esto es como la segunda capa. Técnicamente, para estas garras, eso es prácticamente todo. Sí, por supuesto, hay más en la sombra porque cuando miramos al pájaro, como estas sombras son parte de las sombras más grandes. Técnicamente, deberíamos expandirlo. A lo mejor esto es solo un cepillo húmedo, pero esto debería ser mucho más oscuro. Podemos hacerlo mojado sobre seco o mojado sobre mojado. Nuestro deber es mojar sobre seco. Agarras los mismos colores. Tengo mi ronda ocho de oro. Es un cepillo medio rígido. Nuevamente, la misma consistencia de color y agua, o pintura y agua. Entonces sólo voy a agregar esta sombra muy suave solo para que la veamos. ¿Bien? Esto es del pájaro. Ahí vas. Sólo eso. Voy a mantenerlo así de simple porque no lo estoy haciendo como un fondo completo. 36. Proyecto 3: resumen: Muy bien, entonces supongo que eso es todo para este pájaro. Nuevamente, si quieres agregar otra capa sobre la cara del pájaro para crear un mayor contraste, porque necesitas una sombra aquí, ¿verdad? Lo cual podríamos. Pero voy a mantenerlo sencillo, pero quiero que sepas que puedes hacerlo. Se puede volver a mojar todo esto. Entonces mojas más de lo que necesitas. Y luego aplicas los mismos colores hacia las mismas áreas. Tal vez un poco más oscuro, tal vez más rojo con él hacia el lado derecho. Y lo mismo con las plumas. Al igual que agregamos una sombra aquí. Lo agregamos húmedo sobre seco. Y luego usamos el pincel de presa para suavizar esto, para dejar que la pintura se extienda Nosotros hicimos lo mismo aquí. Eso se puede hacer a través de estas plumas, pero aquí está mi consejo para no exagerar. Porque entonces, esa suavidad que la pintura pierde esa suavidad. Puede perder muy rápidamente esa suavidad y deja de verse tan orgánica, como ese estilo más suelto como mojado sobre mojado Quieres mantenerlo lo más suave, liso posible, así que haz muy poco de mojado sobre seco. Por favor avíseme si tiene alguna duda. 37. Proyecto 4: Introducción a los cardenales: Hola a todos y bienvenidos a esta clase. Vamos a pintar un cardenal rojo. Quiero mostrarte mis otros dos intentos. Estaba tratando de llegar a unos pasos de estrategia que te lo hagan más fácil. Estaba pensando, ¿cómo voy a explicar exactamente igual sobre la colocación del color? Como de costumbre, prácticamente siempre me refiero a una rueda de colores y cubriré un poco más al respecto durante la clase. Quiero que te sientas cómodo con ello. Es solo que quiero que sepas ¿por qué estoy usando ciertos colores? Porque creo que eso es importante. Especialmente como cuando empiezas o eliges tu propia imagen de referencia y estás tratando de llegar a esa paleta de colores, ¿verdad? Quieres saber por qué estoy eligiendo estos colores y por qué en realidad es importante hacer referencia a una rueda de colores. Este fue mi primer intento. De hecho grabé la clase. Yo hice la clase, pero luego pensé que no expliqué lo suficiente sobre estos matices en general, como sí expliqué sobre los amarillos, pero no expliqué como por qué estaba agregando azul Este es mi otro intento donde quiero mostrarte y asegurarme de que entiendas por qué mojé esta parte del fondo así como estoy pintando el pájaro. Lo mojé, todo el pájaro, incluyendo esta parte del fondo y esta parte del fondo. Esto es opcional 100% como. Puedes decidir si quieres que los colores sangran hacia el fondo o quieres mantener las cosas limpias y tener un borde duro a lo largo de este pájaro Esa es una opción, ¿verdad? La razón por la que sí mojo el fondo es porque quiero partes, la pluma aquí, por ejemplo, que se vea más suave. Eso lo hago mucho cuando pinto animales. Esto es en realidad para mi libro, libro de acuarela. El libro aún está en proceso de elaboración, así que no está publicado ni nada por el estilo. Pero esta es Olivia. La pinté 99% Esto es todo mojado sobre mojado. Así que mojé 9% del papel. Eso es a lo que me refiero. Mojé el 99% del papel a excepción de este puente nasal. ¿Por qué es eso? Es porque aquí hay un buen punto culminante. Y lo mismo con la imagen de referencia. Sabía que si yo todos los papeles, entonces los colores del fondo llevarían hacia su nariz. La nariz no sería tan blanca brillante y realmente quería mantenerla ligera en todas partes. El papel estaba simplemente mojado. La forma en que tenía tanto control era, Número uno, cuando mojas el papel, no quieres que el papel esté demasiado mojado. No quieres charcos de agua. Si quieres mojarla como por 5 minutos. Cuanto más tiempo se moje, más tiempo su papel se mantendrá mojado para usted. Eso es lo que hice, y luego apliqué los colores. Pero estuve pensando en la proporción todo el tiempo. Cada vez que agarraba esa pintura con agua, era importante determinar qué tan húmedo estaba el papel y cuál es la proporción correcta que necesito para usar las ciertas áreas Te voy a dar ejemplo. Empecé por primera vez en realidad con la cara de Olivia. Entonces para el fondo aquí, una vez que terminé con su cara apenas un poquito, comencé a pintar el fondo justo para crear un contraste y para formar su cuerpo básicamente aquí. Cuando me acercaba a su pelaje, usaba una crema gruesa a crema superior como proporción entre agua y pintura. También me mantendría alejado de la, de los contornos de su cuerpo. Mis líneas de boceto están justo aquí, pero dejaría de aplicar color hasta aquí. Justo aquí. Algún color sangraría aquí Pero entonces yo lo controlaría más. Limpo el cepillo sobre una toalla y tendría un cepillo húmedo. Y voy a repasar ese trazo que ayudaría a controlar la propagación. Otra cosa que hice fue levantar los colores, pero volviendo a nuestro pájaro. Básicamente, así es como lo vamos a pintar. Nuevamente, no tienes que mojar el fondo si quieres tener aún más control. Pero vamos a empezar con matices amarillos. Y quiero explicarte por qué matices amarillos usando esta rueda de colores aquí Cuando miras al cardenal, cuando miras las plumas, ¿dónde están esos colores? Tenemos rojo, tenemos naranja. Cuando miras las plumas y ves esto es rojo, naranja, y esto es naranja. Realmente no vemos mucho del amarillo. A lo mejor un par de manchas, hay como plumas amarillas. Pero es sobre todo justo aquí. Ahora, para crear, digamos, sombra de naranja. Esto es naranja. Esto es naranja. ¿Qué colores necesitas? Necesitas rojo y amarillo para crear sombra de naranja aquí mismo. Esto es muy importante por eso, sea lo que sea que tengamos esas plumas rojas o incluso plumas anaranjadas. Eso es exactamente por lo que usaría un subtono amarillo. En primer lugar, así es como creas, creas un tono de naranja. Número dos, es porque el amarillo se colocó primero. Y después de eso colocas el rojo, ese amarillo hará que el rojo destaque aún más y hará que ese rojo sea más brillante. Esto es enseñar de mi mamá. En realidad, pintó como toda la vida con óleos. Es artista del aceite y ha enseñado a mucha gente a pintar con óleos. Pero la misma idea se aplica básicamente a las acuarelas. Al igual que puedes usar mucho de ese conocimiento. Entonces muchas cosas que he aprendido de mi mamá, puedo aplicar a mis propios cuadros. Ella fue muy dura conmigo con esta rueda de colores. Y cuando empecé a pintar, era muy importante, y ahora puedo ver por qué. Porque puedo elegir fácilmente los colores y los tonos son naturales. Te voy a dar otro ejemplo por qué no quieres simplemente escoger sombra de naranja. Fácilmente me vendría bien un poco de naranja brillante. O podría usar fácilmente este tono bermellón, ¿verdad? Esos son naranja, naranja, y tal vez una adición de rojo. Pero si podemos crear nuestro propio tono de naranja, y si usamos ese amarillo como subtono, nuevamente, el rojo estallará más Aquí está el ejemplo, ¿verdad? Esto se ve bonito y bonito. 38. Proyecto 4: El proceso: Pero te voy a dar un ejemplo de una fruta, por ejemplo. Estoy sosteniendo un par, ¿verdad? Toda esa luz viene por aquí. Ahora el par es verde. Sin embargo, ese verde tiene diferentes tonalidades. Depende de qué lado le esté afectando esa luz. Ese tono de verde va a cambiar ligeramente, porque entonces tenemos sombras también. Es por eso que para crear ese tono natural de ese verde, no quieres usar solo un color. Digamos hoja verde. Se quiere usar en realidad colores que creen ese verde, que sería azul y amarillo. Cuando mezclas azul y amarillo juntos, tenemos azul y amarillo. Cuando mezclas esos dos juntos, creas diferentes tonos de verde. Ese sería como tu color base. Puedes empezar a pintar el par con un amarillo, o puedes empezar a pintar el par con un azul. Pero al final, se crea un tono de verde. Es lo mismo con el cardenal. Al igual que el cardenal en general es rojo. Si no fueras artista, solo dirías, bueno espera, hay un cardenal rojo. Realmente no pensarías en gran parte de los colores. Tal vez. Pero entonces porque somos artistas, tenemos que pensarlo. Y por eso estamos pensando en estos matices y diferentes tonalidades de ese rojo Vamos a empezar de nuevo con los matices amarillos, y luego vamos a empezar a mezclarnos en un poquito de rojo para cambiar la tonalidad de ese amarillo Y luego vamos a crear nuestra propia naranja. Pero no vamos a sobremezclar colores en la paleta. Queremos mezclar colores en el papel, y eso es muy importante. Número uno, estás creando diferentes tonos de amarillo, naranja o rojo. Número dos, estás evitando el enturbiamiento de los colores porque si mezclas en exceso los colores en la paleta, que realmente no quieres hacer, lo que realmente no quieres hacer, entonces puede volverse rápidamente como un color fangoso y no quieres hacer Es una mezcla rápida y luego aplicas colores aquí. Ahora hablemos de estas sombras. En primer lugar, el cardenal tiene plumas negras, ¿verdad? Entonces quieres crear tu propio tono de negro. Ya sea que estés usando azul ultramarino o estés usando rojo quinona con algunas quemaduras, está bien estés usando rojo quinona con algunas quemaduras, está bien. Depende totalmente de ti. Voy a usar el azul barbecho probablemente y Banda marrón y código rojo, tal vez algo de índigo Pero no quieres usar un negro directamente de un tubo. Quieres crear tu propio tono de negro porque de nuevo, la luz está afectando a las plumas. A la luz, esas plumas tendrán diferente color. Al igual que verás diferentes tonos. Tal vez veas algunos marrones estallando ahí. Tal vez veas algo de azul, algo de púrpura. Esa es la cosa. Por eso quieres usar diferentes colores para recrear esa pluma negra Ahora bien, para estas sombras, aquí está de lo que estamos hablando. ¿Qué es un color complementario al rojo? Es verde, pero aquí también tenemos plumas anaranjadas. Digamos que vamos con esta naranja, que es la naranja más reciente. El azul es un color complementario al naranja. Cubriré más sobre esto más adelante, pero quiero que sepas por qué voy a agregar algo del azul a mi rojo cuando sea naranja, cuando aplique los darks, para que las sombras creen una sombra de aspecto natural de ese objeto Primero, quieres determinar cuál es el color local de tu objeto. Digamos que es naranja. Digamos que es naranja, ¿verdad? Entonces, ¿cuál es el color complementario del naranja? Es azul. ¿Qué? Verde, Azul. Aquí está la cosa. Rojo, ese es color complementario. Verde, ¿verdad? El rojo es el color complementario del verde y el verde es un color complementario del rojo. Sí, podrías usar el verde para agregar al rojo para crear estas plumas de aspecto natural, las sombras para las plumas. Sin embargo, ¿cómo se crea el verde, el azul más el amarillo? Estos dos colores mezclados te darán un tono de verde. También podrías agregar algo de azul. No tienes que ir por el verde. También puedes ir por el azul cuando pintas sombras. Espero que esto tenga sentido. Estoy tratando de que sea lo más simple posible. Aquí está la cosa. Cuantas más clases me tomes, más te acostumbras a esta idea. Y constantemente repito estas cosas sobre la rueda de colores. Como ¿qué es un color de pelo complementario? ¿Por qué estoy usando este color como el subtono al que te acostumbras Y enseñé a miles de estudiantes a lo largo de los años, y sé que funciona, es solo la idea de acostumbrarse a ese lote y tener realmente esa rueda de colores frente a ti. Téngalo en algún lugar como colgado sobre tu escritorio, porque así es como empecé. Ahora hablemos de los rojos. Es un poco complicado con los rojos. En el pasado, en realidad me costaba pintar Cardenales, los rojos. Porque los rojos, antes que nada, muchos rojos son opacos. Si estás pintando con enrollamiento de agujeros, estarás familiarizado con esta carta de colores. Si no, está bien. Porque puedes usar tus propios colores. Diferente marca está bien. Lo que no usaría para el cardenal, nuestros colores opacos. Que sería como codmiumd púrpura o comm red deep. Y quiero que uses para elegir un rojo transparente. Por eso voy a ir con lo que es como semitransparente, que es rojo Po. Y luego voy a usar mi rojo favorito, que en realidad es un rojo más frío. Es rojo quinacral porque es transparente. Entonces voy a usar rojo Po y luego rojo quar. Y luego para los amarillos quiero usar un amarillo primario. En realidad te dice aquí mismo, esto es calificación de opacidad y por eso quiero este semitransparente Quiero usar mi Im amarillo. Otra razón es porque es un amarillo primario según la carta de colores de Bins. Debido a eso, si utilizo más colores primarios juntos, entonces los tres colores primarios, rojo, azul y amarillo, entonces tendré menos posibilidades de meterme en la enturbiamiento. Digamos que mezcla demasiado los colores. Los colores se verán mejor juntos si usas como los colores primarios cuando los mezclas. Es sólo una idea general de ello. Realmente no tienes que hacerlo, pero sí sugiero que lo más importante es usar realmente amarillo transparente. Podrías ir con Rolin o podrías ir eso es transparente, 100% transparente Y luego también tenemos como Cm transparente que es Imes solo limón, limón amarillo permanente Pero todo depende de ti en ese momento voy a usar un azul primario que es semitransparente a barbecho azul, tono rojo Ese es un color primario, todo vino color primario para acuarelas. Y entonces si quiero agregar, digamos otro tono a esas plumas, siempre puedo ir con marrón. Y yo usaría tal vez Band Brown, que voy a estar usando para esta mezcla. Para las plumas negras. Marrón como quieres pensarlo como es, va hacia el rojo en cierto modo. Voy a usar que soy ese lugar en el sitio en realidad. Antes de hacer eso, quiero que sepas que también levanté los colores. Practica un poco de levantamiento cuando mojamos el ave. Si echas un vistazo aquí, y a propósito no terminé esto, podrías ver la idea, ¿verdad Todo esto es una capa. La terminé, que es una capa y la dejé. Pero cuando estaba mojando el pájaro y partes del fondo, no mojé el pico ¿Por qué es eso? Es porque tengo plumas negras alrededor del pico Y si mojo el pico a los colores, plumas negras sangrarán hacia mi Y tengo algunos buenos reflejos ahí, y quiero mantener este pico muy, muy limpio, igual que aquí Si tuviera algún color de las plumas negras sangrando por aquí, entonces perdería así la limpieza. Yo diría que la capa no se vería tan limpia. Yo quería hacer eso y quiero mostrarte esto. Lo primero que vamos a hacer es mojar el pájaro más el fondo. Si quieres, entonces vamos a parar por un segundo. Vamos a diluir nuestros colores con agua. Y luego vamos a volver a mojar más al pájaro. Entonces, cuando estemos listos, empezaremos a aplicar colores de nuevo. Mi paleta de colores es esta primera parte. Entonces tenemos esto, y a lo mejor voy a usar un poco de café fansic. Estos son los colores que voy a empezar a mojar. 39. Proyecto 4: Papel humectante: Voy a usar un pincel más ancho, y te diré por qué. En primer lugar, cuando mojamos el papel, realmente ayuda tener un cepillo más ancho porque cubres el área mucho más rápido. Bien. Esa es la razón número uno. Pero cuando aplico colores primero lavados, también quiero pegarme a este pincel más ancho Porque no quiero crear primero trazos individuales visibles. Quiero asegurarme de que todo esto esté muy bien extendido, esparce la pintura. Sólo empieza con esos matices amarillos. Quiero que todo eso se extienda. Entonces cuando quiera más control, antes que nada, voy a cambiar la relación entre blanco y pintura de leche como proporción va a ir a como crema pesada. Pero entonces cuando realmente quiero trabajar en estas plumas, por ejemplo, ahí es cuando voy a cambiar a un cepillo de pluma Esta es mi larga quil talla cuatro. Entonces podré crear trazos individuales más visibles. Siempre es más fácil cubrir realmente más áreas como de inmediato con un cepillo más grande, tienes más cobertura de inmediato, no tienes como estos trazos individuales. Y lo que no quiero que hagas es usar como un cepillo diminuto. Esto es como la tercera ronda, por ejemplo, para pintar cada pluma. Esto no es lo que enseño, esto es algo que recomiendo personalmente. Me volvería loco si tuviera que pintar cada pluma. En cambio, lo que estamos haciendo es jugar con la luz y las sombras para crear ese aspecto natural de plumas. Esta es en realidad la mayor forma de pintar plumas. Trabajas con luz y sombras. Trabajas con esos colores. Entonces una vez que el papel se seca, puedes, puedes usar un pincel más pequeño para tal vez recrear estas pequeñas plumas Pero sigues pintando mojado sobre mojado. Esta sigue siendo la primera capa. Sólo vas a usar como una crema pesada a crema top como proporción y luego vamos a levantar los colores. Todo eso en conjunto te dará este look. Parece que hay tantas plumas. Pero es sólo una ilusión porque estamos trabajando con la luz y las sombras. Y luego solo estamos levantando y agregando algo de oscuridad. Tenemos que crear un contraste con, este es el empuje plano 20. Recomiendo usar un cepillo plano más grande. Ahora bien, este es papel de acuarela Leonardo. Por favor, no se preocupe por usar el mismo papel. Fui un poco demasiado lejos por ahí, pero por favor no te preocupes por eso porque no es importante usar exactamente el mismo papel siempre y cuando sugiera usar papel de acuarela 100% algodón. Otra cosa es como que normalmente pinto en la colección papel acuarela de Hanna Mile. Pero me encanta este artículo de Leonardo y desafortunadamente, ha sido descontinuado en América. En EU, escucho que todavía está disponible, como en la India y algunos otros países. Bien podrías simplemente aprovechar si puedes hacerte con este papel. Es muy similar a la colección. El papel de acuarela de colección por molino de miel es muy similar a los arcos y arcos fue mi primer papel de acuarela y todavía me encanta. Creo que es genial. Y siempre lo recomendaré si no te molesta el dimensionamiento de la gelatina, porque es un producto animal, que tener mucho cuidado para que el papel no se eche a perder por ahora Yo me quedo en el interior del pájaro. En realidad estoy usando mucha agua al principio. Siempre uso una tonelada de agua. Cuando me acerque a ese momento en el que voy a empezar a aplicar colores, es cuando empezaré a empujar esa agua hacia abajo o alejarla. Y luego otra vez, estoy mojando el fondo. No tienes que hacer eso, pero es solo esta zona aquí porque quiero crear como plumas suaves aquí. Y luego esta zona de aquí mismo, Esas son las zonas de pareja donde quiero crear como esa suavidad, esa suave transición. Voy a tener que pensar más las proporciones entre el agua y la pintura. Voy a añadir un poco más de agua y después voy a empezar a diluir los colores con agua Cuando empieces a diluir los colores con agua, quiero que pienses en tener como el top de crema pesada a crema como relación entre agua y pintura, ya sea que aprietes los colores o uses los pantalones Sugiero en general usar tubos como estos. Este porque es mucho más fácil llegar a esa consistencia de crema de crema gruesa y así sucesivamente. Ahora voy a trabajar en mi Pal y te voy a mostrar esto en apenas un segundo. 40. Proyecto 4: aplicar el primer lavado: Aquí está mi paleta. Entonces Pero rojo, quin rojo, Mis, un amarillo largo. Yo sí tengo marrón Vanek, pero luego está el azul barbecho y luego algo de índigo que había mencionado antes Eso es, o tal vez lo hice, pero eso es para las plumas negras. Volver a mojar. Porque tomé una pausa con humectación y comencé a diluir mis colores con agua Esto permitió tiempo para que el agua se hundiera dentro de ese papel. Ahora voy a volver a mojarme un poco más. Esta es solo una forma de mojar el papel básicamente. Es solo que de esta manera, como si el agua estuviera un poco más sentada en el papel y ahora tenía mucha más de esa agua. Lo estoy alejando. Empujándolo hacia abajo sobre los bordes, Digamos el papel entonces otra vez, aquí estoy mojando el fondo. Hay tantas maneras diferentes de hacer que el papel se seque más lento. Una forma sería mojar la parte trasera del papel. Y básicamente tienes todo mojado. Eso está bien. Porque puedes o puedes pintar al cardenal así para mojar completamente sobre mojado. También tienes el fondo mojado. Eso ya lo he hecho antes. Y tú solo tienes a este bonito pájaro hinojo básicamente. Pero puedes pintar el fondo y puedes enmarcarlo más de esta manera. Tienes como reflejos alrededor de las plumas. Y te puedo mostrar el ejemplo. Si lo recuerdo, puedo recordarlo. Porque entonces solo puedo agregar una foto al libro de trabajo. Se puede ver como lo hice. Pero estoy bastante listo aquí. No quieres tener charcos de agua. Sólo voy a empujarla un poco hacia abajo. Y no quieres limpiar demasiado tu cepillo sobre una toalla. Porque entonces cuando vuelves a mojar el pájaro, en realidad terminas quitando el agua del papel. Ahora quiero asegurarme de tener un buen enfoque aquí. Lo que vamos a hacer es agarrar algunos de los colores del subtono. Este es mi inlyellow, esto es más como una proporción similar a la leche, y voy a agarrar enseguida algo de este rojo perla, Tal vez eso sea un poco demasiado, pero no mezcles demasiado esos colores en la paleta. Haz toda la mezcla aquí en el papel. Más de eso a lo largo del amarillo, estás apuntando a las partes más amarillentas Pero también puedes agregar estos colores, como el tono de ese amarillo a donde vamos a poner como las plumas azules o azul yo soy la pluma roja. El color rojo con un poco de azul para las sombras. Más de eso, Si quieres tener más control, puedes ajustar la relación entre el agua y pintura para tal vez tener como una relación similar a 2.5. Otra vez, la tengo aquí. No quieres simplemente cubrir a todo el pájaro con ese mismo tono. En primer lugar, cada vez que agarras el color de la paleta, dos colores, ahora mismo es Ems a lo largo del amarillo y el rojo perla. Pero cada vez que tomas estos colores de tu paleta, siempre quieres cambiar la relación entre los colores. Ahora estoy agarrando algo de rojo ahí también. Otra vez, aquí atrás. Entonces quiero mantener mi papel mojado por más tiempo. No puedo enfocarme solo en una parte, Por eso me voy enseguida aquí. Esta es la parte inferior o las plumas de la cola. Enseguida. Yo también estoy aplicando color aquí. Ahora comencemos a jugar con los colores. Bien, voy a volver al cardenal en mi pantalla. No sólo las plumas de la cola, más de ese P rojo. Y trata de agarrar como una relación más pesada entre el agua y la pintura. Esta es nuevamente la P roja. Algunas de las son de color amarillo largo. De hecho quiero más de ese Emil amarillo. Ahí vas. Y entonces aquí podemos volver aquí. Y de vuelta aquí hacia las plumas de la cola. Vayamos aquí. Y aquí es donde se extenderá la pintura porque nosotros también mojamos al fondo. Pero nuevamente, esto es opcional. Ahora mismo voy a limpiar mi cepillo sobre la toalla, tengo un poco de demasiada agua. Vuelva a limpiar mi cepillo sobre la toalla, para que pueda volver. Y ahora se siente como un cepillo húmedo y luego puedes jalarlo ahí arriba y luego volver a estas zonas. Voy a agarrar un poco de esta crema pesada del rojo perla y rojo. A lo mejor un poco más de agua. Ahora estoy jugando con estos tonos. Esto también es rojo de quinacridona. Ahora mi rojo más fresco también que acabo de agregar. Es como que voy de aquí a aquí para acá. Voy a acercarme más hacia este borde aquí. Sólo así tengo una bonita sábana roja aquí. Un poco demasiado genial, necesito agarrar más de eso. Pero rojo con Imed es un amarillo largo. Esto es como la parte rojiza. Luego usa la punta de tu pincel. Pero aquí está la cosa. Si no estás acostumbrado a pintar con un pincel plano, también puedes simplemente agarrar tal vez como un octavo redondo por ejemplo, solo para tener un poco más de control. Para jalarlo hacia arriba. Ahora, sólo porque añades un color ahí, no significa que tengas que dejarlo en paz. En realidad quieres volver atrás y seguir agregando más. Estoy agarrando esta crema pesada a la parte superior crema de este quad rojo y Imi hace un amarillo largo Ahora estas plumas, las plumas de la cola son un poco más rojizas o anaranjadas. Lo siento, naranja. Es como usar el lado de tu pincel mayormente. Solo tiene diferentes tonos. Quiero tener diferentes tonos. Estoy agarrando más de eso. Quin Red pops más aquí. Quiero que esto repunte más en esta zona donde tenemos las alas o el ala un ala básicamente. Está bien mantener como partes un poco más amarillentas pero voy a pasar por solo un poquito y puedo agregar algo rojo justo aquí alrededor del pico Simplemente usando el costado de mi pincel, tengo el control otra vez, puedes regresar, pero cada vez ahora vas a agarrar pintura. Tiene que ser más como una crema pesada a crema superior como relación entre el agua y la pintura. Entonces tienes el mayor control. Si agarras pintura que está más diluida con agua, la pintura simplemente se extenderá demasiado rápido. Demasiado. Es como si tienes un área que ya está dibujando, digamos en el papel, es fácil crear una flor. Solo estoy usando como la parte lateral plana del cepillo de una manera para agregar un poco más. Uy, rojo. Me pasé por encima del pico, pero está bien. De todas formas va a ser rojo o naranja. Yo sólo voy a ir muy cerca aquí, vuelve. Voy a limpiar el cepillo, así se ve así. Entonces me voy a ir con ese cepillo plano. Pero lo limpié bien. Se siente más húmedo. Está más húmedo. Y voy a agarrar más de ese qu, top rojo crema. Entonces tal vez aquí y aquí. Este es el momento en el que debería empezar a agarrar un poco de azul Con mis rojos, solo agarro algo de este azul barbecho, podría agarrar algunos de los Y marrones como estaba mencionando, estas son las plumas más oscuras. Voy a cambiar a mi cepillo frío en un segundo. Pero como ves, no estoy creando como pequeños trazos. No quiero crear como pequeños trazos. Quiero que esto parezca que está bien cubierto. Pero ya ves que la diferencia es por los valores tonales y cambiando los colores quizá aquí, suelta algo de esa pintura aquí Y voy a limpiar este cepillo. Rápidamente, límpiala, el agua limpia, así que no me olvido, voy a agarrar mi larga codorniz Esta es mi larga quil talla cuatro. Es un pincel de quil más grande. Lo que tengo que hacer es regresar y agarrar este top crema, incluso amarillo, está bien, rojo, azul y rojo, azul y amarillo básicamente. Ahora intentemos recrear algunas de estas plumas individuales Se trata también de Van de Brown. Sí, tenemos que tener un poco de prisa aquí porque el papel se está secando y queremos aplicar estos colores bastante rápido. Así que todavía está mojado sobre mojado. Pero vamos al pico, porque ahí es donde se supone que debemos aplicar la oscuridad Las plumas negras van a estar aquí también. Agrega primero la mezcla. Esto vuelve a ser el quin, el arco quin rojo, barbecho azul Déjame agarrar este N marrón también. Estoy tratando de ver como mis líneas de boceto. Aquí hay más del azul. Está justo aquí. Aquí tengo esta pluma. Tengo que ir rápido. El fondo se está secando. Eso no es bueno, pero está bien. Todavía puedo aplicar rápidamente la oscuridad. Sé más de este lado derecho, solo líneas con la punta de mi pincel aquí mismo. Ahí vas. Oscuros. Ahora volvamos al ala, Básicamente usa la punta de tu pincel. Esto se siente más como un cepillo húmedo. Por eso no quieres tener más agua porque eso significa que la pintura simplemente se extenderá demasiado rápido y es fácil hacer que todo sea un charco básicamente No quieres hacer eso. Pero lo que tengo que hacer, una vez que toque algunos de estos oscuros, necesito volver aquí y agregar algunos rojos más. Tal vez un poco de ese tono azul aquí. Me estoy moviendo alrededor de la referencia, pueden ver exactamente como las plumas de la cola esto se siente como, digamos crema top como ratio. Y yo sólo voy a dar la vuelta al pico. Aún no es como el color que quiero para las plumas alrededor del pico Es solo que tengo esta sombra y quiero mantener el papel mojado por más tiempo. Tengo esa oportunidad de aplicar los colores más tarde, el oscuro. De lo contrario, se secarían demasiado rápido. 41. Proyecto 4: Tecnología de cepillo húmedo: Esa cosa, que puedes hacer. Te voy a enseñar un pequeño truco. Esto sólo funciona si hay brillo en el papel. Puedes usar un cepillo húmedo. Esto es como una técnica de pincel húmedo. Y puedes tirar de la pintura para que en realidad se vea más suave. Pero el papel tiene que ser brillante. Esto tiene que ser aún brillante. Voy a limpiar el cepillo, y voy a hacerlo como un cepillo húmedo, porque en realidad quiero agarrar más de los rojos, algunos de los azules. Ahora puedes ver más de estas pinceladas. Pero ya sabes a lo que nos pareceremos. Lo que vemos sobre el cardenal, como estas plumas. Esto es como un cepillo húmedo pero como un top crema como ro, entre nosotros y pintar. Y sabes qué, necesito agregar más perros aquí. Este es un buen momento para agregar más. Aquí tenemos todas estas plumas en la parte superior. Es como si me estuviera alejando. Al mismo tiempo, esto es bonito, es diminuto, minúsculo, brillante donde todavía puedo agregar algo de color y quiero un poco más del azul en realidad con el rojo, solo para agregarlo aquí. Es solo un cepillo plano, ¿verdad? Es sólo un cepillo plano. Y estoy usando esa brocha para agregar algo más de pintura. Este es en realidad un buen momento para levantar los colores para entonces tal vez como darle forma más aquí y luego agregar un poco más de color aquí. Entonces tenemos estas plumas de la cola. Voy a limpiar este cepillo. Voy a agarrar mi ronda ocho dorada y voy a agarrar esta T marrón, la azul roja. ¿Dónde está mi rojo? Tengo que ir por las plumas aquí mismo. Esto es crema como la creación entre el agua y la pintura. Estas van a ser mis plumas negras. Y sí tengo que levantar el área alrededor del ojo antes de que oscurezca demasiado. Se seca así, así que no lo quiero demasiado seco así. Pero esta es como mi última oportunidad de agregar estos tonos más oscuros para crear la ilusión de estas plumas negras. ¿Entonces qué? Como ya estoy pintando con este pincel, bien podría ir aquí a través estas plumas. Las plumas de mi cola. Aquí está la cosa. Sugiero ver primero la clase y luego enfocarse al 100% en tu ave. Si no estuviera hablando, básicamente podría hacer un poco más de como con el pájaro en general. Pero porque estoy hablando, eso lleva un poco de tiempo y el papel se me seca más rápido en el camino. Te sugiero que veas esto primero y luego juegues con tu pájaro. Aquí hay otra cosa que me gustaría compartir, cómo lo hago. Voy a levantar con este cepillo aparejador. Lo que vamos a hacer es levantar algunas de las áreas que no quieres levantar demasiado porque no se ve tan natural Quieres encontrar como la parte más destacada, básicamente tal vez como levantar aquí. ¿Cuál es el momento perfecto para levantar los colores? Voy a agarrar mi ronda tres. Voy a levantar el ojo solo porque quiero que algunos apliquen un tono más claro aquí, general hacia las arrugas. Pero, ¿qué es eso? El tiempo perfecto es justo antes de que el papel esté demasiado seco. Pero siempre quieres empezar prácticamente a levantar antes. Quieres comenzar antes porque tienes tantas áreas para levantar. Por ejemplo, ¿verdad? Tal vez por aquí por ejemplo, estoy presionando un poco fuerte en las zonas que están un poco demasiado secas. Pero digamos que quiero levantar aquí, es un poquito no ideal, pero aun así puedo levantar un poquito. Esta es la zona donde debería estar levantando. Aquí es donde todavía puedo voy a levantar un poquito aquí. Siempre quieres limpiar tu cepillo sobre una toalla antes de levantarlo. Es un cepillo húmedo, ¿verdad? Es un cepillo húmedo que levantas con el cepillo húmedo. Y luego separemos algunas de estas plumas. Sea lo que sea que veas las líneas de partes más ligeras, básicamente ahí es donde quieres levantar. Y esta es una buena zona aquí, pero está un poco seca. ver si puedo levantar, voy a tratar de levantar con mi cepillo redondo. Tres, es un cepillo medio rígido. Si usas un cepillo rígido, funciona básicamente como tengo este cepillo que dejo para como el final, A veces voy a levantar con él. Es un cepillo mezclador cincel. Cepillo rígido, como un cepillo plano. Eso también ayuda si quieres levantar. Pero digamos que es muy difícil de levantar. Y voy a usar como un cepillo muy rígido. Pero lo que más funciona es un cepillo rígido. Apenas las áreas que necesitan, algunos reflejos y separación básicamente, no me preocupa el fondo, como donde sangró la pintura. Eso no es mi preocupación en absoluto. ¿Qué más debo levantar? A lo mejor aquí puedas volver a levantar. Esa es otra cosa. Puedes regresar y recargar las áreas que voy a levantar, aquí mismo tienes Después de hacer todas estas piezas de prueba, decidí que esta era probablemente la mejor manera porque también hice una pieza de prueba donde dividí la pintura y tomé dos partes. Pero la cosa es que cuando haces eso, te pierdes ese momento. Como si realmente no pudieras levantar tan bien. Eso es lo que decidí, ¿sabes qué? Sólo tenemos que pintarlo todo a la vez. Si esto es un desafío para ti, entonces realmente te sugiero mojar la parte trasera, y está bien si la pintura se extiende Te voy a mostrar el ejemplo porque no es un gran problema. Si estás usando proporciones correctas entre el agua y la pintura, todavía se verá hermosa y suave. ¿Qué es una cosa más que a veces hago? Voy a agarrar mi cepillo aparejador. Bien, digamos que todavía quiero levantar para poder volver y tal vez re, levantar, tal vez agregar algunos aspectos más destacados porque así es como realmente puedes agregar los reflejos. Pero una cosa que puedes hacer es agregar un poco más de pinceladas. Entonces esos serán pinceladas individuales. Entonces estos son los rojos. Con algo de azul, es un poco más oscuro, ¿verdad? Pero puedes agregar cabellos individuales, por ejemplo, como aquí, digamos, alejarlo de estas plumas. Estas son las plumas negras. Entonces digamos que quieres agregar un poco más, ¿verdad? Extiéndalos un poco. Se trata una ráfaga de aparejador tamaño dos Sólo estoy agregando como un poco más. Entonces tengo que volver hacia el ojo solo para que sea agradable y ligero cuando vuelva a pintarlo. Ahí vas. Eso es más o menos. Sé que es intenso. Se siente intenso porque tenemos cuanto tiempo llevo pintando, Probablemente por 20 minutos. Pero es solo esa primera parte de aplicar los colores y luego puedes enfocarte fácilmente en como, oh, bien, voy a hacer un poco de lifting y esto y aquello. Porque básicamente como basado en cuanto tiempo como me queda porque el papel sigue mojado, decido como, bien, ahora voy a agregar algunos más oscuros y eso, o voy a seguir levantando, por ejemplo, ahora tengo esta tina de crema como gratia entre agua y pintura El papel todavía se siente un poco húmedo, ¿verdad? Por eso estoy agregando un poco más de esos oscuros Para las sombras entonces digamos que en realidad tenemos algo de pelo aquí Te voy a mostrar qué cepillo diferente tiene el pájaro, como pelo que viene de aquí. Voy a agarrar esta agua como gratia, básicamente los mismos oscuros, marrones, azules, rojos Entonces con la punta de mi pincel, puedo agregar más. Pero sabes qué, esto es un poco demasiado grueso, necesita sentirse como realmente solo con la punta de mi pincel, voy a hacer zoom para que lo veas con la punta de mi pincel. Sólo voy a agregar algunos trazos aquí. Un par de golpes aquí. Puedo volver aquí, pero esto en realidad todavía está mojado. Puede que esté aquí. Quiero agregar, supongo detalle de pelo. El siguiente paso será trabajar en los detalles. Sólo tenemos que esperar a que esta primera capa se seque. Alejémonos de él y dejémoslo secar. 42. Proyecto 4: Pintura de picos y ojos: Bien, así que para pintar el pico, quiero que hagas zoom sobre la referencia para que veas exactamente todos estos colores Voy a empezar a mojar el pico con mi cepillo redondo de ocho. Este es un cepillo medio rígido. Estoy usando como un pincel más pequeño en general, pero básicamente es de tamaño mediano. Pero tiene un buen punto. Quiero que tengas una multa 0.2 porque entonces es como que sirve casi como un cepillo más pequeño. Si tienes ese bonito punto fino, sugiero no usar Kolinsky ni cepillos naturales para el cabello porque esos pinceles, el cabello solo está fuera de control por mi experiencia Bien. Simplemente es muy difícil tener un buen punto. Cuando tienes el Kolinski o algún otro siberiano o lo que sean los cepillos naturales para el cabello, lo mojas y quieres mojarlo un poco más Ahora bien, tenemos un buen punto culminante ahí. Puedes usar una barra de cera para eso. Justo aquí y aquí, podrías hacer eso o simplemente puedes levantar más tarde. Voy a levantar los colores también cuando aplique colores en esas áreas, o no voy a aplicar colores hacia esos reflejos. Excepto si quiero empezar, tal vez darle como un subtono, veamos, azul Te voy a mostrar esto como puedes hacerlo tú también. De esta manera te marcas por ti mismo como, bien, aquí es donde destaca, así que agarra algo del quo rojo con un azul barbecho Y aquí es donde está lo más destacado, y aquí es donde está el punto culminante. Los reflejos se ven muy bonitos cuando tienen esos tonos ahí, ¿verdad? A menudo voy a empezar así y eso me va a recordar como, bien, aquí es donde están los aspectos más destacados. Y también tenemos como una pequeña área aquí, bien podrías agregar un poco de ese azul y rojo. Ahora debemos agarrar un poco de rojo. Y en realidad comencemos con los Ems amarillos. Un amarillo largo con un poquito pequeñito de rojo o rojo Pero. Voy a agarrar, tengo Pero rojo. Entonces no estás agregando color directamente hacia estos reflejos. Te quedas alejado, agregándole color al lado. Quiero un poco más de agua con mi pintura. Más como una creación 22 entre el agua y la pintura, porque sí quiero que la pintura se extienda. No necesito tanto control. ver, voy a empezar a agarrar más de esto por rojo y amarillo quacddquacdm Ahora estamos creando como una hoja de naranja. Pero estamos mezclando colores en el papel. No queremos mezclarlos en la paleta. Simplemente estamos agarrando rápidamente los colores. Está bien mezclarlos rápidamente es solo, no estás tratando de recrear un color nuevo, ¿verdad Esa es la idea. Entonces otra vez, estrechando el lugar aquí donde tengo estos aspectos destacados, todavía se pueden ver esos puntos Vuelves hacia las mismas áreas una y otra vez, y luego vamos a agarrar como un top crema, casi migración entre el agua y la pintura de los amarillos, pero sobre todo el amarillo, pero sobre todo es como si hubiera más rojo en él En esta mezcla, estás usando la punta de tu pincel. Por eso estoy pensando que tal vez ahora quieras cambiar a como un pincel más pequeño, como un tamaño tres, yo diría para tener más control. Se trata de imaginar como si estuvieras usando un crayón, digamos nuestro lápiz de colores Porque estás usando la punta de tu pincel para dar forma al pico y liberar más y más pintura Normalmente, como voy a hacer todo o más suelto como mojado sobre mojado, quiero decir, quiero centrarme en algunos detalles realmente Pero cuando se trata de picos, sí, paso más tiempo porque me gusta ese tipo de detalle Voy a limpiar mi cepillo y lo voy a limpiar muy bien sobre una toalla para que se sienta como un cepillo húmedo y casi lo voy a flamar Y voy a pasar por estas zonas con ese cepillo húmedo, pero todavía tengo demasiada agua. Ahí vas. Mueves la pintura por ahí, la estás alisando. Esta es la técnica del pincel húmedo que he mencionado antes. Lo estás extendiendo con un cepillo húmedo. Pero la clave aquí, si quieres hacer esta técnica de pincel húmedo, el papel tiene que estar todavía brillante mojado. No hay otra manera de que tenga que ser brillante mojado. Ahora voy a agarrar mi cepillo redondo. Dice tres pincel más pequeño y voy a agarrar un poco la parte superior crema de los rojos con un poquito de azul por ejemplo la parte inferior. Esto es seco rápido, ojalá. Bueno, quiero agregar un mojado sobre mojado. Bueno, esto sigue mojado. Es como sombrearlo con la punta de tu pincel. Estás agregando algunas sombras. Y esta es la zona que en realidad no vi con mi primera versión. Esto en realidad es parte de este pico. Así es como va. Estás agregando algunos colores. Justo ahí. Las pequeñas sombras, ¿verdad? Y puedes pasar un poco por encima del pico Entonces la pintura de tu pincel o de este lado donde estás aplicando color, sangra hacia el pico Es una transición más suave donde tenemos todas estas plumas negras justo entonces veamos dónde vemos a los oscuros Yo diría que tenemos que darnos prisa porque esto se está secando, tal vez como aquí. Y luego podemos agregar las plumas. Nuestras plumas. Como el pelo que se va por encima. Yo diría. No tenemos que mantequilla sobre ellos ahora, lo hice con mi versión under. Prefiero hacerlo como después, un poco más oscuro tal vez. Y entonces podemos levantar los colores también. Digamos un poco más de estos. No me ha gustado agarrar más pintura. Todo esto es lo mismo. Entonces voy a limpiar mi cepillo. Y voy a esperar un segundo para poder levantar los colores aquí. Para levantar, ¿ quieres usar un cepillo húmedo? Te limpias muy bien la parte en una toalla y puedes ver lo fácil que puedo levantar. Derecha. Eso es porque perdió el papel que ella ya no hay brillo en el papel. Por eso está bien si no usas como enmascaramiento o barra de cera para esta parte porque solo puedes levantar los colores. Creo que es fácil. Una vez que realmente te enfocas en el papel y veas cómo se va ese brillo, ya ves, bien, esto es todo. Ese es el momento. Y luego puedo levantar un poquito aquí otra vez. Tienes que limpiar muy bien tu cepillo sobre una toalla. Entonces es como un cepillo seco. No quieres que sea solo cepillo seco. Tiene que mojarlo primero y luego usar esa punta de su cepillo para levantar partes de él. Creo que eso es bastante bueno. Hagamos el ojo ahora. Para el ojo, tenemos esa primera capa, pero no realmente. Lo que vamos a hacer es mojar el globo ocular, incluyendo el exterior, que es como las arrugas, las partes arrugadas, las partes arrugadas. Digamos que las tapas lo mojaron cuando pinto la primera capa, pretendamos que no pinté esa primera capa mojada sobre mojada. Solo pretendamos que esta es nuestra primera capa. Te enfocas en los colores que ves en el resaltado. Esto, como los tonos más claros que puedes ver más adelante, es como vas a enfocarte en los tonos medios y el iris. Más sobre el iris. Y entonces lo último es en realidad pintar la pupila para que no tengas que preocuparte por ello en absoluto Bien, el primer color que quiero que agarres, la combinación es azul con rojo. Es azul violeta. Vamos a colocarlo ahí. Va hacia las tapas. Y luego tenemos ahí también lo más destacado. Sólo extiéndala un poco. Ahora podríamos agarrar algunos de los. Y marrón, digamos Imed amarillo largo. Eso funcionaría para ese tono más ligero. Y tal vez solo colóquelo aquí pero lejos de ese punto culminante porque ese resaltado necesita mantenerse ligero. Si pierdes los reflejos en este proceso, no nos preocupamos por ello porque puedes levantar los colores. En realidad estoy usando ese Iml amarillo para dar la vuelta al ojo Pero veamos aquí. Quizá algo de color aquí. Ahí vas. ¿Sabes qué? Eso es bastante bueno para la primera capa. No necesitamos hacerle más. Pero lo que podrías hacer es que en realidad necesito más rojo con él. Puedes volver aquí. Esto es casi seco, por lo que todavía se siente húmedo. Así que sólo voy a crear como una línea más nítida. Esta tiene que ser una proporción similar a la crema, una relación similar a la crema entre el agua y la pintura. Si quieres agregar más detalle, volveremos a ello. Cualquiera agreguemos un poco de pelo y cosas así. Lo que podría mostrarte es cómo pintar la pierna ahora. 43. Proyecto 4: ojo y pie: Entonces quiero que lo acerques a la pierna, y luego la vamos a mojar. Vamos a verlo en su conjunto. Así que no vamos a tratar de separar piezas, como los dedos de los pies, en realidad vamos a mojarla. Y no hace falta que te guste mojarlo exactamente en todas partes. Va a saltar un poco, así que tienes algunas partes, tal vez papel seco. Si estaba pintando, esto parece que son los dedos de los pies, las garras están alrededor de la rama Básicamente, la mayor parte del pie estaba sobre la rama o algo así. Probablemente pintaría primero la rama, pero aquí la tenemos separada de todos modos, como esta parte superior de la rama y la parte inferior derecha, solo voy a mostrar esto, mira de esta manera. Y entonces siempre quieres repasar las plumas también, porque aquí vas a dejar de aplicar color. Pero quieres tener una autotransición, un poco más de agua con la punta de mi pincel. En realidad, puedes usar un cepillo más pequeño, tal vez talla tres, si te sientes más cómodo. Ahora comencemos con, veamos, ya usamos ese amarillo. No saltemos a un amarillo diferente. Usemos ese mismo amarillo y algo del rojo, rojo perla, digamos. Entonces lo vamos a aplicar hacia el fondo. Las partes resaltadas están en su mayoría en la parte superior. Vamos a usar el color o aplicar el color principalmente como hacia el fondo aquí. Entonces tal vez un poco más. Estoy presionando mi pincel un poco más fuerte. Pero sabes qué, toqué el papel después de intentar levantarlo un poco. Bien. Sólo voy a presionar el papel o el pañuelo o la toalla de papel hacia el papel. Ahí vas. Entonces rápido antes de que esto esté demasiado seco porque ahora me desvié Estoy agarrando algo del azul con el rojo y lo voy a aplicar primero aquí Ahora necesito mucho más rojo con él. Y luego aplicarlo ahí. Y entonces es como si estuvieras buscando más parecido a las partes más oscuras Agarrando un poco más de ella. Esto es digamos, agreguemos un poco de vínculo. Marrón también. Azul, rojo y marrón hacia el fondo principalmente porque ahí es donde tendríamos las sombras. Algo así. Puedes pasar por esta parte porque es toda la parte arrugada. Ahora estamos parando aquí ahora mismo. Vamos a tener una transición suave. Esta va a ser nuestra transición suave. No quiero demasiado color encima aquí, porque se supone que eso va a ser ensombrecido. Debería enfocarme en los colores plieados hacia el fondo. Eso tiene sentido. Un poco más de estos colores aquí. Por supuesto, mi boceto es diferente, ¿verdad? No se ve exactamente como lo que vemos en la referencia, pero depende de usted. Puedes usar mi boceto, o puedes intentar dibujar por tu cuenta. Pero la cosa es sobre esa pintura, los pies, los dedos de los pies, realmente no necesitas hacerla perfecta. Yo diría que lo único que no hay que hacer es pintarlo en seco porque entonces estás obligado a hacer como detalles aquí. Por cierto, solo agarré un poco de índigo. O no, esto no era índigo, esto fue seguir a Bloom. Quieres pintarlo mojado, Húmedo. Porque mojado sobre mojado es una técnica muy indulgente. Lo último que podríamos hacer es simplemente levantar los colores. Voy a prepararme con mis cepillos redondos tres, y lo voy a limpiar en una toalla y limpiarlo Y limpiarlo y limpiarlo por si acaso perdí algunos reflejos Esas serán como las partes superiores aquí. Entonces, ¿perdí algunos momentos destacados aquí? Quizá un poquito. También puedo levantar aquí un poquito entonces. Sí, tenemos estas líneas. Podemos pasar más tiempo levantando esos si queremos en el medio. Pero eso es más o menos por similares. Lo que vamos a hacer es volver a los ojos. Te puedo mostrar cómo podemos pintar la segunda capa. Y quieres acercarte a ese ojo. Se puede ver todo a la perfección. Voy a agarrar un cepillo más pequeño, esta vez alrededor de las dos. Aquí está la cosa. Lo que quiero que hagas es que te mantengas alejado ahora de ese punto culminante. El puntito ahí, ese es nuestro punto culminante, Todo menos eso. O ni siquiera tienes que mojar todo el globo ocular. La razón por la que lo estamos mojando es que tenemos un flujo para que el papel no se seque demasiado rápido. Ahí vas. Ahora con eso y Brown, incluso puedes agarrar quemar CNI si quieres, pero con eso y Brown, voy a agarrar como una proporción de 2.5 porque no es como demasiado mojada. Pero aquí es cuando voy a marcar por mí mismo donde está lo más destacado. Está justo ahí, ¿verdad? Estoy manteniendo seco ese papel resaltado. No voy a tocarlo, entonces voy a colocar el café. Porque también hay como un punto culminante que pasa por. Entonces no quiero perderlo, pero los tonos, no es como el tono perfecto de eso. Y marrón, por eso necesitamos agarrar otros colores. Voy a agarrar, digamos Red. Con A y marrón, tal vez algo de la quemadura. Sena entonces veo como que hay más de eso aquí. Vamos a verlo aquí. Algo más de eso, de ahí. Pero aléjate de ese punto culminante para no perderlo. No queremos perder ese punto culminante. Estás aplicando colores como hacia estos tonos medios. Agarra un poco más de color, Tal vez ese rojo con y marrón. Y volvería a ver dar la vuelta a ese punto culminante, solo para que ahí tengamos un borde más oscuro. La otra cosa es que tenemos estos oscuros, una línea más oscura por dentro, agarran un poquito de azul. Tal vez quin rojo, amarillo, azul, y luego esto y marrón. Ahora tenemos que apurarnos antes de que se seque, pero quieres agregarlo hacia como estos bordes justo a lo largo de esta línea. Entonces una vez que agregas o trabajas en ese alumno, entonces ves como todo simplemente brota También puedes levantar colores por si tal vez perdiste demasiada luz en el ojo, ¿verdad? Ellos sí tienen esos oscuros y probablemente no deberían trabajar todavía en ese alumno o mostrarte que haces Pero yo solo quería añadir un poco más de color ahí, los oscuros. Ahora vamos a dejar eso. No obstante, si necesitas levantar, para limpiar tu cepillo sobre una toalla, digamos que tienes que levantar aquí o allá. Se puede levantar con ese cepillo. Derecha. Otra cosa que vamos a hacer es agarrar los mismos tres colores, el Vanc, Brown, rojo y azul Puedes agarrar compañero azul o puedes agarrar índigo. Entonces vamos a ir al ojo aquí, tal vez más del Vang Brown Incluso puedes agarrar quemaduras si quieres. Es opcional. Vas a rodearlo así como esto se siente raro, justo entonces limpias tu cepillo y esparces el exterior. Dejas que esa pintura se extienda por fuera, nosotros la estamos sombreando. Eso se ve muy bonito. Esa es otra cosa que puedes hacer. Esto es otra cosa que hago a menudo. Voy a agarrar los tres colores. Digamos a partir de aquí voy a crear como estas líneas, las partes arrugadas. Muchas aves tienen estos párpados arrugados, o las partes alrededor de los ojos Tú también puedes hacer eso. Esto es solo una pintura en la punta de mi pincel y hay que tener mucho cuidado. Sí, básicamente es solo la pintura en la punta de mi pincel. Es más como una proporción media y media. Y voy a usar ahora mi cepillo aparejador para Songbird. Voy a agarrar los mismos colores que solía crear. El negro, el azul, algunos rojos, y digamos y el marrón. Luego con la punta de tu pincel, quieres crear como trazos muy finos que están entrando, pero eso aún no está bien. Ahí vas. Tuve que limpiar mi pincel sobre una toalla porque tenía demasiada pintura. Esto es entre la proporción de agua a leche. Relación de agua a leche. La relación entre agua y pintura. Sólo la pintura, solo quieres tener un buen flujo, ¿verdad? Y entonces podemos salir por aquí, mejor añadir un poco más. Ya lo hicimos, pero siento que este es un tono de color más agradable Puedes ir aquí, puedes agregar algunos más aquí. No demasiado digo porque es súper fácil exagerar algo como esto y luego es simplemente demasiado. Todo bien. 44. Proyecto 4: rama de pintura y garras: Bien, la última parte de pintar el ojo sería para esa pupila Ahora lo que quiero hacer es agarrar como un diluido, tal vez como una proporción de agua de marrón con azul oscuro. Voy a agarrar bond brown e índigo adentro. Lo que vas a hacer es básicamente crear rápidamente ese círculo pero más agua diluida, no es tan espesa. Lo que vas a hacer, darle forma. Ten en cuenta eso, no pierdes ese punto culminante. Es como justo al lado básicamente. Entonces vas a agarrar índigo con la punta de tu pincel y solo como una pintura cremosa. Tal vez un poquito de tubo marrón bond. Sólo lo vas a aplicar a un lado. Un lado es un poco más oscuro. Sí tenemos un poco de destaque pasando, pero podemos hacer eso, recuperar eso con el levantamiento. Otra cosa es que quiero que agarres esa agua, a milktio de los mismos colores, marrón bond, índigo Y luego sólo para crear sombra. Sí, pero las mismas líneas alrededor del iris. Y siento que es un poco demasiado claro el ojo, pero creo que estaré bien con eso una vez que tal vez levante la pupila Tengo que esperar para levantarlo. Es un poco pronto. Lo voy a hacer es agarrar un poco de mosca marrón, como un lavado pálido, y repasar esa parte arrugada. Si tengo que agregar otra capa, agregaré capa si esto no me parece bien. Pero lo que realmente quiero hacer es levantar. Y necesito esperar probablemente como un minuto. Puedo levantar esa parte rápidamente. Ahora sólo estoy esperando. Estoy limpiando mi cepillo para asegurarme de que no tengo agua ahí y voy a levantarlo todavía un poco demasiado pronto para levantarlo Ahora tengo un poco de destaque pasando por mi alumno. Entonces quiero hacer lo mismo, pero espera a que no haya más brillo sobre esa zona. Ahora centrémonos en pintar la rama. Pintar la rama, eso puede ser realmente simple en realidad. Normalmente empiezo con un subtono azul y por lo general es azul cobaldo Pero podrías usar una hoja diferente de azul. Voy a diluir rápidamente mi azul cobalto. Podrías usar follow blue. Y sólo voy a hacer una nota que para simplificar esta paleta, al inicio del curso, ya ves que es solo un follow blue y el azul cobalto es opcional. Bien, lo que quieres hacer es básicamente mojar la rama y no tienes que mojarla perfectamente. Entonces vas a empezar con ese matiz azul. Lo más destacado en realidad es decir porque hay una rama frente a la rama, pero supongo que los bordes serían un poco más oscuros Entonces podemos agarrar algo de esto quemado. Agarro como una proporción similar a la leche con la punta de mi pincel porque esta rama en realidad es muy clara en colores añadidos principalmente hacia los lados. Digamos que si quieres hacer más, puedes agarrar como un top crema como proporción de como Vanda Brown por ejemplo Después agrégalo hacia como un lado, por ejemplo, aquí. Y dejaste que eso sangrara. Es bonito cuando agregas estos ácidos, aquí vamos a hacer lo mismo. Afortunadamente lo tenemos todo dividido, lo cual es más fácil en ese momento no tenemos que preocuparnos por pintar todos a la vez, mojarnos hasta el pie. Entonces quieres repasar un poco el pájaro. Vas a dejar de aplicar colores. Como aquí mismo tienes la transición, transición suave otra vez estamos haciendo los matices azules Esto es azul cobalto o puedes usar follow blue. Entonces algunos de estos queman CNA pero más como una creación de arcilla de leche En realidad agarra y luego cuidado para que no pierdas los dedos de los pies. Ahora tenemos una transición suave y luego si quieres agarrar este top crema, voy a hacer un primer plano en apenas un segundo para que lo veas mejor. Pero esta es la parte superior crema de la Van **** Brown. Todo bien. Voy a hacer un primer plano en el fondo aquí. Estamos mojando la rama otra vez. No tiene que estar perfectamente mojada. Yo diría perfectamente mojada, tal vez al lado de los dedos de los pies, pero todo lo demás no importa. Y luego agarramos esta diluida como una leche de seguimiento. Me pondría azul, azul todo el camino hacia el para limpiar el cepillo y luego agarrar este burnTna. Estoy agregando más aquí debajo los dedos de los pies porque ahí es donde naturalmente tendría la sombra correcta. Y luego soltando más pintura presionando un poco más fuerte, Luego agarra la parte superior crema de esta Vanda Brown Esto realmente es como un top crema, y voy a agregar más aquí. Yo agarraría un poco de también como voy a agarrar, estoy agregando índigo solo para que esta parte sea más oscura. Porque tendría una sombra exactamente como justo debajo de la cláusula. Entonces continúa con ese color si quieres, como tal vez crear algunas piezas que sobresalgan o algo así. Ahí vas. Eso es. Sí, eso es más o menos para la sucursal. Eso es todo lo que haría porque esta es una rama más ligera. Aquí también tenemos garras. Voy a terminar estas garras, igual que pintamos las garras de abajo Vamos a hacer lo mismo. Agarra esta vez. No estoy seguro si agarramos la ronda tres, pero trata de agarrar algo así como 23. Pincel. Esta vez no quieres mojar las plumas porque estas garras están detrás del cuerpo del ave Detrás, pero detrás de esta parte, no quieres que eso pase por alto. Y entonces vamos a empezar con ese amarillo y rojo, lo mismo. A lo mejor un poco más de color amarillo. Y luego vamos a terminar con el azul, el rojo y el marrón. Bien, tomemos algo de azul, marrón. Siga azul, rojo y, y marrón. Pero necesito esta crema. Necesito que esto sea crema superior que estaba demasiado diluida con agua. Entonces donde estás colocando este color en la parte inferior de cada dedo del pie, básicamente solo para separarlo, ahora podemos decir ahí está el a esta parte, esta pequeña línea que es justo de lo que estaba pintando. Creo que estaba tratando de crear como un pelo o algo así, así que no te preocupes por esa parte. Aquí tienes. Ahí están mis garras, aunque necesito que esta sea un poco mejor. Ahí vas. 45. Proyecto 4: Resumen cardinal: Bien amigos míos, así que acabamos de terminar el Cardenal. Aquí está esta versión que en realidad fui la primera capa que estaba mostrando en esta clase. Es bastante similar en general. Es solo que todavía no tengo el ojo terminado y todo lo demás, pero la idea es la misma. Si quieres practicar más, yo diría que solo pintas este pájaro como tres veces o cuatro veces. Practica todo lo que puedas. Y vas a practicar con otras aves también, lo cual es genial. Si no te gustan los colores que usas, siempre puedes cambiar los colores. Pruébalos en una hoja separada de un papel para que puedas crear algunas muestras y así sucesivamente Pero muchas gracias por tu tiempo y por favor avísame si tienes alguna duda. 46. Proyecto 5: Introducción: Hola a todos. Bienvenidos a esta clase. Vamos a pintar esta T. azul Hay tantas formas diferentes. Por supuesto, podemos pintar al ave, pero la forma en que vamos a jugar con las plumas es mojada sobre mojada. El mojado es mi técnica habitual y el levantamiento a la vez. Esas son las dos técnicas principales que enseño en acuarela. No sólo vamos al pájaro, también vamos al fondo en algunas zonas. Aquí está la cosa, tú decides qué partes de las plumas quieres mantener más suaves. Ahí es donde la pintura sangrará hacia el fondo. Esto es a lo que me refiero, voy a mostrarle esto con el pincel, Se moja todo el pájaro por dentro. Y entonces tú decides, bien, a lo mejor quiero tener un poco más de suavidad de este lado. Aquí también puedes mojar el fondo. Los colores de aquí sangrarán un poco hacia el fondo Ahora puedes solo el interior del ave si quieres, la técnica será la misma. Simplemente pintaremos el pájaro mojado sobre mojado. No obstante, de nuevo, si quieres tener un poco más de suavidad aquí de este lado o tal vez aquí de este lado, también puedes mojar partes del fondo. Depende de ti. Hay muchos cuadros que hice de esta manera, sobre todo si quieres agregar, digamos fondo, ¿cuánto del pájaro vas a mojar? Depende de ti también porque puedes mojar todo el camino hasta aquí y no tienes que preocuparte de que las maldades las garras sean más oscuras de Simplemente no necesitamos aplicar colores directamente ahí. También agregaremos este pie más adelante. Esta parte de la cola aquí. Esto está fuera de foco. Esto es lo que me gustaría hacer. Voy a mojar todo el pájaro, todo. Incluso aquí. Esto es un pequeño trasfondo aquí. Yo también voy a mojar eso. Todo el camino hasta aquí. De esta manera, esto puede estar fuera de foco. Entonces cuando estemos listos, comenzamos a aplicar colores. Húmedo sobre mojado. Lo que voy a hacer, antes apretar colores en mi paleta, realidad voy a empezar a mojar al pájaro. Pondré mucha agua ahí dentro, y luego saltaré a mi paleta, diluiré los colores con agua. Y luego volveré aquí y lo mojaré de nuevo. Eso me dará más tiempo para que el papel absorba esa agua. Y entonces puedo seguir agregando más agua. Porque cuanto más tiempo mojes el papel, más tiempo vas a tener para aplicar los colores mojados sobre mojados. En lo que respecta a los colores, piénsalo de esta manera. Estamos usando rojo, azul y amarillo. Tres colores, colores primarios, amarillo, rojo y azul. Todo lo demás es una adición. También como digamos que quieres usar más de un amarillo, entonces puedes agregar estos dos. Este es un amarillo y esto es crudo Sienna Burn, Sienna iría más hacia el rojo Entonces tenemos a Diga, que pasaría por debajo de esta categoría azulada Entonces tenemos a Banta marrón, que también pasaría por debajo de esta categoría roja Amarillo, azul, rojo. Ahora puedes pintar este pájaro con sólo tres colores, que es amarillo, rojo y azul. O puedes seguir agregando algunos otros juegos de amarillos. Una cosa que siempre enseño es a no mezclar demasiado los colores de tu paleta En cambio, difumina los colores en el papel, razón por la cual fácilmente puedes simplemente agregar un tono adicional de amarillo o un tono adicional de rojo si lo deseas. Es agradable hacerlo porque estamos pintando con acuarelas y otra vez, estamos mezclando colores en el papel Y quieres ver la separación de colores. Esa es la idea. Si mezclas demasiado los colores en tu paleta, te metes en ese color fangoso, en la turbia de los colores, y luego los colores dejan Puedes mezclar, debería decir, mezclar colores en tu paleta para muy rápidamente. Es solo un remolino rápido. Puedes hacerlo incluso con diez colores. Si lo haces muy rápido y agarras esa mezcla y la colocas en el papel, verás que no vas a ver enturbiamiento. En cambio, vas a ver ese tono de, hay diez colores. Probablemente va a ser como un color grisáceo o negruzco, pero al menos verás la separación de ¿Bien? La idea es mezclar rápidamente los colores de tu paleta. Y luego en realidad mezclas los colores en el papel. Y esa separación de colores, y eso es lo que le da un aspecto natural de ese objeto, cualquiera que sea el objeto que elijas En la naturaleza, digamos que vemos este pájaro amarillo con el vientre aquí y el pecho afuera en la rama. Técnicamente, esas plumas son amarillas. Pero depende de cómo esa luz y sombras afecten al ave. Porque a pesar de que las plumas son amarillas, amarillas, bueno, depende porque de la luz ese amarillo podría ser más brillante. Y de las sombras ese amarillo podría parecer más rojizo o empiezas a ver algunos matices azules Simplemente depende de cómo el objeto se vea afectado por la luz y las sombras. Por eso no quieres simplemente agarrar un tono perfecto del color que ves en la referencia. En realidad quieres crear estos tonos cuando miramos al pájaro, digamos la parte inferior donde tenemos el vientre, hay partes que son más anaranjadas. Aquí es cuando puedes agregar un poco de rojo a tu amarillo, porque así es como creas un tono de naranja. Amarillo más rojo crea un tono de naranja. Lo mismo, como digamos algo verde. Para crear un tono de verde, todo lo que necesitas es amarillo y azul. Juntos, se crean tonos adicionales. Ahora hablemos de las partes blancas de las plumas. Vemos blanco alrededor de su cara. Para crear una tonalidad de blanco o gris. Siempre lo haré aunque es rojo, solo en general, amarillo y azul. Porque cuando combinas tres colores juntos, creas un tono, puedes crear un tono de gris. Y entonces solo es cuestión de cuánto azul, rojo o amarillo. Se agrega a la mezcla para determinar si es un gris amarillo, gris, azul, gris o rojo. Así es también como creo objetos blancos. Pinto objetos blancos en acuarela porque claro que tenemos sombras. Es importante recordar que no hay verdadero blanco en la naturaleza. No hay verdadero blanco en la naturaleza. Por supuesto, esto es perfectamente blanco. Eso es papel. Alguien hizo este papel. Pero si miras la flor, digamos Arcade, o tengo plumeria afuera aquí Yo estudio esos pétalos. Sí, el centro es amarillo. Pero los pétalos son blancos. Son blancos, sí. Pero si vas a pintar estos pétalos, necesitarías usar colores para demostrar que hay sombras y la luz también lo está afectando. Por eso necesitas usar colores. Crea algo blanco en el libro blanco. Pero no hay verdadero blanco en la naturaleza, ni siquiera nieve. Se verá afectado por como la forma en que la luz lo está golpeando, cómo las sombras lo están afectando. Esa es la cosa. Lo que voy a hacer es colocar estos colores lado y después voy a mojar al pájaro. Y mojarlo por un par de minutos y además algunas partes de fondo del fondo. Y luego empezaré a trabajar en la paleta. Y luego volveré con el pájaro y empezaré a mojar el ave aún más por un poco más de tiempo. 47. Proyecto 5: Mojarse: Estoy usando un cepillo plano 20 y voy a empezar a mojar el papel. Estoy usando una generosa cantidad de agua. En realidad, voy a colocar el frasco aquí mismo porque quiero que esa agua se absorba profundamente dentro del papel, lo que sea. No quiero que los colores desangren hacia el fondo. Realmente necesito asegurarme de que estoy mojando solo las partes internas internas del ave. Hay tanta agua ahora mismo porque esto es solo el comienzo de la boda. Todavía me quedan unos minutos más. Un par de minutos más seguro. Quieres pasar tiempo mojando el papel. Cuanto más tiempo mojes el papel, más tiempo vas a tener para aplicar colores, mojado sobre mojado. Depende del papel que estés usando. Algunos papeles, como el papel más barato, calificación de estudiante empezará a pandearse mucho Hay que tener cuidado con eso. Siempre sugiero usar papel de acuarela 100% algodón pase lo que pase. Aunque si decides pintar algo rápido, digamos que estás pintando un puente o estás pintando una linterna, entonces incluso los papeles de celulosa pueden ser muy divertidos. Ahora, un poco demasiado por encima. Voy a usar mi toalla de papel. Yo sólo quiero quedarme en el interior del pico. Estoy usando mi ronda ocho, solo estoy esperando el interior del pico Estoy esperando a los dos, porque el general es más oscuro, realmente no me preocupo por ello. Al igual que si la pintura se va por encima, no voy a aplicar colores directamente ahí. Pero aunque ahí entre algo de color, que va a los azules, por ejemplo, está bien porque es solo un resaltado que es más claro y podemos levantar los colores ahí. Si te preocupa que las nueces puedan levantar, tal vez siempre puedas usar líquido enmascarador para acuarelas. Bien, ahora las zonas en las que quiero que las plumas se vean más suaves, por ejemplo, voy a mojar el fondo aquí también. De esta manera los colores del ave sangrarán ligeramente hacia el fondo Pero solo depende de cuánta pintura tendré en mi pincel con esa agua. La relación entre el agua y la pintura va a importar mucho y qué tan húmedo esté el papel. Pero no voy a mojar el fondo donde tengo la cabeza porque no quiero que los colores de la cabeza sangren hacia el fondo o cualquier otra zona como aquí Yo sólo voy a quedarme por dentro, aunque ahí dentro hay una pequeña parte del fondo. Ahora, voy a tomar un descanso rápido para diluir mis colores con agua. 48. Proyecto 5: Primer lavado: Acabo de diluir mis colores con agua. Esta es Rosana, roja y marrón, amarilla. En tanto, amarillo. Yo sí tengo azul cobalto. Pero no es una necesidad como es solo porque ya la tengo ahí. Gamo, azul, índigo. Voy a seguir mojando a mi pájaro un poco más porque realmente quiero que este papel se mantenga mojado más tiempo. Otra cosa cuando pinto un pájaro, y sé que sólo voy a mojar toda la sábana, básicamente. No voy a ir solo al pájaro por dentro. Entonces también mojaré el dorso del papel. Y eso no me va a dar más tiempo para aplicar colores. Mojar en dejar que esa es otra opción. Es justo lo mismo que lo mojé antes. Estoy usando un cepillo más ancho porque tengo más cobertura de inmediato. No es mala idea comenzar tu primer lavado cuando también le pagas al ave con un arbusto más ancho. Porque entonces no tienes los trazos más pequeños visibles. Cuando usamos como un cepillo redondo o cepillo, estoy bastante listo. Quiero asegurarme de que no tengo como charcos de agua. Yo sólo voy a esparcir esta agua y empujarla sobre este fondo aquí, esta parte del fondo. Entonces asegúrate de que todo esto esté bien y no quieras charcos de agua Eso significa que la pintura se extenderá demasiado, demasiado rápido. Voy a empezar con esas partes blanquecinas. Voy a agarrar mi talla de canilla larga para, para eso necesito amarillo rojo Tratando de agarrar pintura más gruesa, un poco más que solo la leche, más como un 2.5 Y ahí está mi azul, Si se siente verdoso, necesitas agregar más rojo Pero esencialmente esta es mi mezcla gris. Si parece que cae más como un verdoso, entonces agrega más rojo y azul Entonces el amarillo, una de esas manchas de la parte grisácea son rojas aquí y quiero en realidad más azules Quiero mostrar que hay algo de azul con esta mezcla o mezcla gris. También puede agregar algunos aquí también. Es como tus áreas de mapeo para ti mismo. Entonces tenemos toda esta parte. Estas son las plumas de color blanco gris. Queremos algo de color ahí. No queremos simplemente dejarlo blanco a menos que estemos agregando fondo más oscuro. A lo mejor eso tendría más sentido, entonces la parte superior será más azulada. Ahora estoy dando vueltas por estas partes más blancas, no tengo mucha agua realmente en mi cepillo, agarrando más de esa mezcla más más azul Estas van a ser las plumas negras o plumas de color azul muy oscuro. Tal vez algo de esa mezcla aquí. La razón también salto tanto de una zona a otra, es para que el papel no me seque demasiado rápido. Cuando te mueves, estoy agarrando el azul cobalto y en rojo con algo de amarillo cuando te mueves mucho Mantienes tu papel mojado por más tiempo. ¿Por qué estoy agregando estos grises aquí? Porque este lado está ensombrecido como si fuera más oscuro. Simplemente es más oscuro. Un poco más de eso por aquí. Voy a añadir un poco más oscuro ahí también. Esto va a ser como mi área de luz. Todo bien. Voy a limpiar mi cepillo. Voy a ir por los amarillos. Ahí está mi emison rosa amarillo, algo de esto o amarillo, pero sobre todo es solo Rosina Ems a lo largo de amarillo Esta parte de aquí, esta va a ser colores más intensos. Un poco más plus quin rojo en esta parte, voy a mantenerla más ligera enseguida. Estás mapeando por ti mismo las áreas que van a ser más claras y luego algunas más oscuras. Más de eso, esto es más como entre leche y mitad y mitad proporción que estoy agarrando en mi cepillo Si quieres tener más control, empiezas a agarrar como una crema espesa como proporción entre el agua y la pintura Obtienes todos los colores y no estás gastando tiempo realmente mezclándolos en la paleta. Todo se mezcla en el papel. Esta parte justo debajo de estas plumas más oscuras, que también podrían ser más oscuras, agarro más de los amarillos Más intenso. Aquí tienes, más de los ojos de amarillo y en rojo van. Estas son las zonas más intensas como los tonos medios. Entonces podemos agregar un poco de amarillo aquí también, porque esta es como una zona verdosa Y para crear un tono de verde, todo lo que necesitas es azul y amarillo. Ahora solo agarro más de los ojos de amarillo y estoy agarrando más del rojo quin Quiero que esta parte, estas plumas, sea más rica, más anaranjada Hay otras partes, como justo aquí junto a estas plumas más oscuras que también se sienten así. Ahora sí queremos que este general sea más ligero. No quiere decir que no pueda añadir más color. Hay que tener cuidado de cuánto. agarro más del amarillo, amarillo, ese era mi amarillo. Entonces esta parte necesita ser también más amarillenta que todas estas plumas Ahora, me gustaría agregar o agarrar un poquito de barbecho azul aquí Esto es demasiado y esto en realidad era índigo. No limpié mi cepillo, en cambio agarré algo de esto. Índigo. Índigo. Entonces limpia mi cepillo, y voy de nuevo hacia las partes sombreadas Entonces, ¿qué tal aquí? Vamos a agarrar las sobras amarillas. Tenemos los amarillos más algunos de este azul. Eso nos dará un tono de verde, como lo que vemos en la referencia, aún más del azul. Porque cuando mezclas azul y amarillo juntos, creas un tono de verde. Un poco más de eso, técnicamente deberíamos agregar algo más de color ahí. Voy a agarrar un súper cepillo para más control. 49. Proyecto 5: aplica los oscuros: Entonces mi ronda ocho y voy a agarrar este azul barbecho, algo índigo Juega ahí mismo donde las áreas necesitan ser más oscuras. Ahora para que sea más negruzco, le voy a agregar rojo y marrón, luego ir hasta aquí Esto todavía está mojado otra vez. Cuanto más tiempo mojes tu papel, más tiempo vas a tener para aplicar colores, mojar la parte superior. No voy a limpiar mi cepillo. No limpié mi cepillo. En cambio, agarré el azul barbecho Y lo estoy jalando, pero necesito más de ese limpiador Azul barbecho Y en realidad voy a limpiar mi cepillo y luego agarrar ese barbecho azul y aplicarlo como digo, agarra top crema para ver como más control Entonces también puedes tirar para agregar un poco de cabello para crear algo de cabello. Ahora esto es índigo azul barbecho. Vamos por nuestras plumas, plumas ala, antes de que esté demasiado seca. Sólo estás creando trazos largos. Posteriormente cuando lleguemos a la parte de elevación, podremos separarlos más. A ver, lo mismo aquí antes. Está demasiado seco. Saltando mucho. Y es importante saltar por ahí, en realidad de una zona a otra. Tienes esa oportunidad de aplicar colores como en la mayoría de las partes. Este es el índigo y el marrón. Eso es porque el papel se seca rápido. Sí, puedes seguir rehumedeciendo el papel como una vez, dejar secar la capa y luego volver a aplicar Pero creo que es en general, es más fácil si podemos abordarlo todo en esta primera capa. Ahora voy por las partes más oscuras en el medio, esto va a ser levantado para las plumas más blancas Y voy por el contraste que estoy creando, agregando los oscuros, lo que sea que sienta que el pájaro necesita sombras ahora Esto sigue húmedo, esto y marrón. Hay algo de índigo. Y voy a estar levantando muy pronto. Ya puedo ver cómo se está secando el papel, me olvidé de una zona. Esta es la zona a la que debería haber agregado esas líneas. Afortunadamente, esto sigue húmedo. Se trata del quín marrón índigo rojo. Voy por los oscuros, entonces puedo agregar un poco más de color aquí Mucha frustración viene de hecho cuando el papel se seca sobre nosotros demasiado rápido y no somos capaces agregar como algunos colores y así sucesivamente. Por eso es importante enfocarse realmente en mojar el papel y no hacerlo por un minuto o dos. Pero incluso como 10 minutos, a veces simplemente mojas el papel justo antes de estar listo para comenzar a pintar. Lo que quiero hacer, esto es como la mezcla de todos estos colores. Necesito limpiar mi cepillo. 50. Proyecto 5: cepillo húmedo y levantamiento: Otra forma de hacerlo, aplasta tu cepillo así En una toalla, se quita toda esa agua, el squish, la aplasta Sólo para verse así, es un cepillo húmedo. Esto se llama técnica de pincel húmedo. Si tu papel todavía está mojado brillante y este es un poco húmedo brillante, puedes comenzar a tirar la pintura hacia abajo si quieres crear más suavidad. También puedes ese cepillo húmedo que se ve gracioso, ¿verdad? Pero agarras estos amarillos con algo de rojo. Esto es un, para secar estoy, necesitaba mojar un poco mi cepillo. Ahí están los rojos. Entonces puedes agregar más color. Esto es realmente como un cepillo húmedo y puedes ver los trazos del pincel. Ahora puedes agregar trazos con el pincel húmedo. No significa que tengas que tener este cepillo, solo quieres tener un cepillo más suave para esto. Entonces puedes agregar más del rojo con los amarillos, por ejemplo, como aquí Otra cosa que te mostraré en un segundo es que podemos usar un pincel aparejador para esto también para agregar la pintura más gruesa hacia nuestro pájaro Cuando limpio este cepillo, es hora de levantar los colores. Este es mi aparejador también. Cuando me fui, necesito buscar áreas que se sientan como el papel, como que ya no hay brillo, Diferentes partes en el papel se secarán a diferente velocidad aquí. Esto sigue siendo realmente agradable y húmedo. Te estás alejando hacia los oscuros uno simple entonces puedes levantar sobre estos padres más oscuros Esto puede volverse más oscuro. Si agregas la segunda capa, siempre puedes, siempre agregar segunda capa. Ahora bien, esta es la parte importante para levantar para mí, voy a ir enseguida aquí. Este es un cepillo húmedo ricker dos, estoy levantando colores. Esta zona ve que necesita ser un poco más ligera para que pueda levantar la segunda que voy a levantar sobre las plumas, o las plumas de las alas. Pero por ahora, centrémonos aquí donde queremos mostrar como estos detalles resaltados como el pelo, lo mismo aquí. Agregamos todos estos. Nuevamente, el papel necesita sentirse húmedo, como si acabaras de perder ese brillo o a punto de perder ese brillo. Vete tú. Podemos levantar, levantar. Tampoco quieres sobrepasar porque no se ve tan natural Si levantas demasiado, ve. Ahora otra cosa que quiero mostrarles que podemos hacer, aunque quiero levantar un poco más aquí. Porque aquí podemos ver las plumas más ligeras. Solo pasa por las plumas oscuras en el camino. 51. Proyecto 5: cabello fino y levantamiento de pesas: Pero quiero agarrar crema pesada como proporción. O top crema. Yo diría top crema, pintura cremosa como esta. Realmente no tengo el grito de melón, solo tengo este otro amarillo Pero voy a agarrar esta naranja. Entonces estás agregando algunos trazos más anaranjados aquí. Y también puedes agregar algo de azul para los sombreados, y eso estaría bien. Esto es un poco más seco, pero puedes seguir trabajando en el detalle Por ejemplo, tengo algo de esta naranja aquí, bien, que es amarilla y roja. Y luego voy por el azul, el amarillo, el rojo y el azul. Entonces es básicamente un gris. Entonces podemos agregar estas plumas grisáceas en el fondo, sobre todo, no olvidemos las plumas de las alas Eso es muy, en realidad importante ir allí. Tengo que darme prisa. Solo quería agregar este top crema con el uso este pincel un poco más de los trazos individuales. Para hacer eso, puedes usar el cepillo realmente ricker. Lo guardo, pero te voy a mostrar con el pincel rigger y te voy a mostrar con un pincel redondo Este es un ricker que puedes levantar y repasas las partes más ligeras El más ligero entre las plumas. Tenemos la luz. ¿Quieres levantar eso ahora? Esto es demasiado tarde para mí. Voy a agarrar mi ronda tres. Voy a tratar de levantar esto. A pesar de que es un poco tarde, todavía voy a tratar de levantar un poco. Está bien si es demasiado tarde, pero bien podrías intentarlo. Esto también debería ser un poco más tarde. Aquí hay otro. Esa debería ser L, que está justo aquí. Tan solo mantén un ojo en ello, porque esto debería ser más tarde así. Entonces podemos seguir levantando. Haga clic aquí, aquí y aquí. Levantando de esta manera estás separando las plumas. Y estás creando plumas sin trabajar realmente en los detalles. Entonces podemos agarrar más oscuros, digamos que estás agarrando y marrón rojo Esto es campamento. La pintura es realmente, todavía puedes volver hacia las partes más oscuras y agregar más contraste siempre y cuando el papel aún esté húmedo. Eso es muy importante. Voy a añadir un poco más aquí. Porque esto todavía está húmedo entonces esto no está mojado. Pero puedo agregar un poco más de sombra aquí porque esto todavía está húmedo. Algunas partes todavía están mojadas, algunas partes simplemente están demasiado secas. Pero el contraste es importante. Si tienes que volver a mojar, entonces yo diría, ve por ello de esta manera. Todavía tienes como esas partes más oscuras. Ahora, lo último que quiero hacer, si digamos que tienes demasiado dolor que la sangre sobre los dedos de los pies, puedes levantar esos dos. Te limpias el cepillo sobre una toalla y luego levantas. realidad no es tan importante porque estos dedos de los pies y solo los pies son más oscuros de todos modos. Y el amarillo solo servirá como subtono. No es gran cosa. Es solo si quieres tener un frescor al inicio. Por ahora, sólo vamos a dejar que esto se seque. Y luego cuando volvamos, nos centraremos en otras partes. 52. Proyecto 5: Detalles Ojos y pico: Hola a todos. Entonces todo está seco, 100% seco, y estoy listo para el siguiente paso. Decidí que voy a empezar a trabajar en detalles para pintar el ojo y el pico Una vez que tienes el ojo y el pico, puedes ver como de inmediato, como que las cosas simplemente cambian rápidamente y de repente casi has terminado de pintar Porque una vez que tienes los ojos, pones vida en tu pintura. El pájaro se vuelve más real, básicamente, antes de que yo haga nada, porque este soy yo volviendo después de unas horas Necesito limpiar un poco mi paleta. Y no es gran cosa si estuviera pintando un fondo. Pero aquí necesito colores más limpios. Mi amarillo imlon prácticamente se ha ido. Y luego tengo una mezcla de los tres colores. Primarias aquí, quiero limpiarlo y lo que normalmente hago, agarro una toalla de papel, sumerjo en agua, y solo paso por el esto Trato de no recoger los colores de las islas de color. No desperdicio la pintura, es muy rápido. Sólo así tengo mi paleta con colores limpios. Nuevamente, esto fue todo como una mezcla del ml amarillo, ahí y rojo. Y yo sólo quiero aquí un poco a lo largo de amarillo. Así es como se ve. Nuevamente, los mismos colores. Voy a hacer zoom sobre el ojo y el pico. Lo primero que quieres hacer es acercar tu referencia para que veas la app de ojo cerca. Quieres usar un cepillo más pequeño. Estoy usando mi cepillo redondo dos más pequeño con un punto más fino y vamos a mojar todo el globo ocular más las partes arrugadas de las O no arrugas sino los párpados. Vamos a mojar todo eso. Intenta mojarlo un poco más porque no quieres que esto se seque demasiado rápido. Parte de esos párpados, cubrí demasiado con el dolor, pero está bien. No levanté lo suficiente al final. Pero otra vez, está bien. La primera capa tiene que ver con los reflejos. Quieres enfocarte en los colores más claros que veas primero. Ahí es cuando voy a usar todo mi blues. Voy a agarrar rápidamente el blues. Tengo más como una crema pesada como relación entre el agua y la pintura. Esto es como el azul cobalto. Yo tengo aquí, tengo algo de índigo y tengo azul barbecho. Pero no quieres simplemente cubrir con el mismo tono. Básicamente, quieres encontrar a los oscuros, que es como aquí Esta es la parte más oscura. Entonces tenemos estas partes arrugadas ahí mismo. Solo mercadeo para mí. A ver, esto va a ser más oscuro. Esta parte, todavía no estamos pintando todo el asunto. Es solo que es más fácil de ver. Tengo como colores ahora sangran hacia esta parte más ligera . El punto culminante. Esta va a ser la tapa. Vamos a trabajar en eso más tarde. Esta es nuestra primera capa. Entonces centrémonos en el pico Tú también quieres mojarla, pero quieres mojar más de lo que necesitas para eso. Voy a usar mi ronda ocho. Yo sólo quiero cubrir más. Enseguida está cubriendo más. Es solo que si solo mojaras el pico después de aquí y agregas todos estos colores, tendrías un borde duro Quieres tener una autotransición, así que quieres demostrar que hay plumas. Usando la punta de mi pincel, o usas un pincel más grande, asegúrate de tener una buena punta fina, o tal vez estés usando un cepillo redondo más pequeño, solo asegúrate de tener una buena punta fina. Vamos a comenzar con los matices amarillos, agarrar como amarillo Iso y un poco de siena quemada Esta es la parte inferior que es más amarillenta. Trate de usar entre crema gruesa y crema como relación entre el agua y la pintura. Se puede agregar incluso aquí para básicamente podría dejar como algo de ese amarillo ahí dentro también. Voy a agarrar más como un top crema, pintura muy cremosa. Agrega un poco más. El rosa no se extiende demasiado, razón por la que ahora estoy usando el top crema. Voy a usar mi cepillo húmedo solo para empujarlo un poco más hacia abajo. Después con el pincel más pequeño, voy a agarrar mi ronda dos. Voy a agarrar este top crema de la mayormente y marrón supongo, pero hay un poco de índigo. Es desde abajo aquí que estás agregando ahora. ¿Voy a hacerlo para esta parte superior? Tengo que darme prisa aquí. Si no, voy a tener que remojarlo. Ve y voy a agarrar rápidamente el blues que ya usaba para el ojo, el mismo blues. Todavía lo estoy haciendo sabio en el tiempo porque esto todavía no está 100% seco. Este es el índigo y compañero azul. Y luego tengo azul copal para básicamente todos los blues que he estado usando Habrá un momento en el que pueda empezar a levantar también si me pasé demasiado. Pero voy a empujar un poco la pintura. Esto es con la técnica de cepillo húmedo, pincel húmedo. Estás manipulando cómo se está extendiendo la pintura y cómo todo va a limpiar en seco mi cepillo, otra vez, limpiándolo, es solo un cepillo húmedo y luego un poco más de esa mezcla supongo que la banda molida e indiga, solo para colocarla Nada tiene que ser perfecto. Nada tiene que verse exactamente como lo hemos visto en la referencia. A lo mejor cubrí demasiado, siempre puedo levantar. Lo que me gustaría añadir es esa línea entre la parte superior y la parte inferior del pico Se tiene que hacer con una pintura cremosa. Aunque estoy tratando de encontrar como un área donde tenga la parte superior cremosa como proporción entre el agua y la pintura para poder crear una tina de crema. Esto es literalmente con la punta de mi pintura con pincel, esta línea, es como una pintura realmente seca. Hay un poquito de agua, pero está muy seca. Es sólo para que pueda separar la parte superior de la inferior. Entonces. La pintura seca a veces es agradable cepillar en seco, pero no realmente porque realmente no hago mucho cepillado en seco Pero si llega a gustarle el pelo, puedes tirar un poco. Sobre todo si digamos que el área está mojada, entonces es agradable sacarla de ahí. Podemos volver ahora hacia el ojo. Con el ojo, quieres enfocarte ahora en las partes más oscuras. Vamos a agarrar esta vez más como una proporción similar al agua entre la pintura y el agua. De hecho, vamos con un poco de vand brown. Muchas veces parece que el globo ocular es negro, pero siempre queremos empezar con algo de color Por eso estoy agregando aquí Van de Brown. Es como si estuviera dibujando casi con mi pincel. De hecho, es mejor incluso usar pintura más diluida con agua. Pero voy a ir por aquí para poder enmarcar este globo ocular y va mucho más alto Asegúrate de tener un cepillo cómodo. Buen cepillo con punta fina. Puedes hacer esta parte fácilmente. Solo concéntrate, ¿verdad? Sólo concéntrate en ello. Lo voy a hacer es limpiar mi cepillo, agarrar un poquito de azul. Puedo reactivar la parte inferior, pero agregar azul algo azul Al mismo tiempo, limpie mi pincel, límpielo sobre una toalla, y esto es solo un pincel húmedo para mover esa pintura más arriba. Ahora bien, esto ya no está seco. Está mojado sobre mojado. Porque esto es húmedo, estoy agregando más pintura. Índigo v marrón con la relación de color crema entre el agua y la pintura. Eso es ¿Esto ya no está seco? Sí, está limpiando en húmedo mi cepillo, limpiándolo solo con el cepillo húmedo. Manipulando nuevamente cómo se secará la pintura. También podemos trabajar en el exterior. Esta vez vas a ir por el agua o leche como proporción porque vamos a pintar mojado sobre seco. Esto es húmedo sobre seco. Estás agarrando la pintura que está cargada de agua. Vamos a repasar estas partes. Se puede entrar, así como son las partes arrugadas, ya sabes qué, debería ser un poco más ancha Entonces puedo ir así. Voy a repasarlo otra vez y luego limpiar mi cepillo. Ligeramente blanco pero quieres regar porque quieres pintar para que se extienda alrededor de esos párpados así te estás reactivando Pero desde fuera la pintura, es una transición suave y estás creando más profundidad de esta manera. Quiero un poco más de tierra ahí. Ahora estoy agregando un poco más de pintura. puede ver que se propaga, ¿ verdad? Porque lo mojé. Me casé con el exterior. Sí, sí se ve mejor si le agregas la Van Brown. Ver más de la Van Tic Brown. 53. Proyecto 5: detalles y segunda capa: Creo que eso es bastante bueno. Podemos dejarlo mamar un poco y tenemos que trabajar un poco en esas partes tal vez. Y ya podemos hacerlo. En realidad, ya que estamos aquí sólo un top crema. Bueno, es un poco pronto. Voy a dejarlo. Agreguemos una capa más rápida hacia la parte inferior del pico Estoy rehumedeciendo el pico, los ojos. Esos son los únicos detalles en los que realmente trabajo. Al igual que, no dedicaría tiempo a pintar como plumas por ejemplo. Pero una vez que tienes el hielo, es como si el resultado cambiara tan rápido. Se ve bonito y algo realista. Amarillo Baad. Entonces necesito la oscuridad en el fondo. Van Brown en Digo, justo en el fondo o ni siquiera abajo. Es como esta sección de aquí mismo. De hecho me estoy alejando del fondo de abajo entonces ya que tengo toda esta pintura. Que también algunas partes un poco más oscuras a tal vez esto no sea tan bonito. Voy a levantarlo un poco, algo así. Si necesitas levantarte, limpia tu pincel sobre una toalla solo para que también podamos manipular cómo se secará la pintura ahí. Puedes agregar un poco, digamos índigo para que sea un poco más oscuro. Solo estoy agregando índigo podría como una creación de colocación de top crema entre agua y la pintura y solo usar la pintura para agregar más cabello. Por ahora, esta parte está bien. Lo que podríamos hacer es simplemente agregar una capa muy suave hacia el cuerpo del ave. Ya sea que quieras agregar más color a la cabeza o a esta parte del cuerpo, depende totalmente de ti. Pero idea general, como coloqué los colores en los mismos lugares como antes, los mismos puntos y se puede mojar todo el vert, como dije solamente. O también puedes mojar parte del fondo para mantener esa suavidad. Es opcional, depende de ti si quieres hacer eso. Aún tienes suavidad desde esa primera capa, incluso si solo mojas el interior. Y puedes suavizar esa línea demasiado después con la prensa húmeda. Primero quieres mojar el pájaro. Quieres usar un cepillo más suave. No reactivas demasiado los colores. Al menos algunos colores seguirán siendo reactivados porque es solo cuestión de qué colores usaste y algunos colores simplemente se reactivan No voy a trabajar en esta ala. Me gusta mucho la forma en que es. Sólo voy a mojarme un poco aquí solo por las transiciones suaves, pero no voy a aplicar colores ahí entonces. ¿Necesito color aquí? No, pero todavía necesito mojarme un poco más de lo que necesito. No tengo una ventaja dura. Voy gentilmente por aquí porque acabo de pintar esa parte. Ten tus colores listos para usar, pre diluidos con agua. A ver, ¿quiero más agua? Estoy reactivando los colores tienen que ser muy suaves rápido para cuando estoy agregando esa segunda capa, es simplemente demasiado fácil recoger los colores Y voy a agarrar mi larga canilla. Dos, lo siento, cuatro. Voy a empezar con el amarillo Mason. Y algunas de las mismas áreas amarillas, rara vez agregaban colores. Es solo para crear más profundidad y más vitalidad. Esto es como una relación similar de 2.5 entre el agua y el dolor. Ahora, cuando estés mojado y pintas y agregas otra capa, ¿verdad? Vas a perder algunas de estas líneas levantadas. ¿Verdad? Tienes que ser consciente de eso pero aún puedes volver a levantar un poco así que no es como que se haya ido por completo. Lo que tengo que hacer es agregar algunos tonos azules. Esta es mi cal larga, dos, básicamente el tono gris que usamos antes que es amarillo, azul, rojo. Y solo agrégalo más como aquí en las partes más sombreadas del ave. Un poco más. Entonces volviendo a estos amarillos, en realidad quiero empezar a agregar algo del rojo Esto es, es amarillo, amarillo. Y en rojo es un poco más anaranjado. Pero sólo voy a colocarlo hacia esta parte más rica de aquí A lo mejor esto, digamos un poco, esta es la parte más rica La parte inferior derecha. También quiero un poco justo debajo estas plumas más oscuras. Sólo un poquito. Este no es realmente el pincel que me gustaría ir con los trazos más pequeños, pero bien podría simplemente colocar diminuta, diminuta. Entonces aquí y aquí otra vez. No quiero hacer demasiado. A lo mejor un poco más rojo con él. No quiero que sea demasiado rojo, pero esto es más como una proporción más pesada ahora. Como una crema pesada seguro. Creo que eso es bonito así que lo voy a dejar . No me excedo. Ahora voy a usar este cepillo redondo tres, medio rígido. Voy a agarrar a Van Tak Brown y algo del quin rojo, tal vez quemar un poquito de tal vez azul, azul. Y lo voy a colocar aquí mismo para que la pintura se extienda un poco. Justo ahí. Para más sombras. Para crear más sombras así. Ahí vas. Ahora quiero que esta mezcla tenga más como tono índigo de índigo. A lo mejor no limpié mi pincel, solo agarré top crema índigo como proporción entre agua y pintura El cepillo se siente húmedo por lo que está aplanado. Y luego voy a oscurecer esta parte. Porque eso es un contraste ahí, ¿verdad? Ese es mi contraste. Necesito trabajar en ello también, o no tengo que hacerlo, pero quiero agregar un poco más de oscuros Lo mismo con estas plumas. Este es mi aparejador dos. Y voy a aplicar este top crema con el pincel rigger. Es sólo un detalle. Un poco más de top crema puedes tirar hacia el exterior. Puedes agregar algo de cabello individual, algo así. Tire hacia afuera para agregar crear más profundidad. Quieres tener top crema como relación entre agua y pintura y volver aquí, por ejemplo, para no exagerar Eso es más o menos. Voy a esperar para levantar los colores aquí. No quiero tener una ventaja dura. Se siente como que el agua no estaba limpia, así que solo voy a usar ese cepillo húmedo para ir un poco más alto. Ahora. Voy a esperar para levantar los colores. 54. Proyecto 5: Pinta una rama: Cuando esperas, quieres dar un paso atrás para que no sigas trabajando demasiado en ello. Pero la idea general es echar un ojo a todo, cómo se está secando, y quieres levantar los colores. Hay que recordar que no es fácil levantar con la segunda capa. Muchas veces solo encuentro las líneas que ya están levantadas antes, como aquí por ejemplo, y voy a repasarlas otra vez. ¿Correcto? A veces el trabajo a veces no lo hace. Pero el caso es que con la segunda capa, no colocas colores por todas partes exactamente como donde ya estás colocado. La idea es, sí, ahí es donde quieres colocar los colores de los mismos colores, pero hay muchas áreas que mantenemos más claras. Por ejemplo, aquí es un poco más fácil levantar, re, levantar. Yo digo aquí sólo tenemos que esperar un poco más. Básicamente, quieres esperar hasta que ese brillo se vaya del papel y ahí es cuando quieres levantar o volver, levantar. Al igual que esta zona de aquí no era tan rica como antes. Era mucho más ligero. Debería poder levantar colores porque agregué mucho más de eso es un amarillo solitario y antes era más como más blanco, es más fácil de levantar Eso en realidad es perfecto porque antes lo mantuve ligero y ahora agregué más de ese amarillo. Y luego estoy creando esas plumas más suaves ahí. No necesitas las plumas más suaves en todas partes. Es solo una idea general tener algunas líneas levantadas, ¿verdad? Es un buen lugar aquí para levantar también. Si puedes, eso es genial. Si no puedes, no te preocupes por ello. Pero entonces básicamente re levantando, está un poco demasiado húmedo. Tienes que recordar eso también. Al igual que si no pasa nada, no significa necesariamente porque ya tienes esa segunda capa y es más difícil de levantar con la segunda capa. Pero a veces el papel está tan mojado, como si se sintiera bien, Ya no hay brillo, pero aun así no puede levantar. Eso es porque es simplemente demasiado húmedo y difícil de ver ese momento levanto lo suficiente y ya no voy a levantar más. Estoy contento con el ojo, con el pico, así que ya no voy a agregarle más. Lo único que queda es realmente trabajar en los dedos de los pies y la rama. Técnicamente, podemos empezar a trabajar realmente en la rama porque la forma en que pinto la rama, como moje toda la rama y luego pinto las garras después En todo caso, sólo levanto un poco. ¿Pintas la rama? Quieres asegurarte de tener como los dos colores principales. Que es el azul cobalto o cualquier azul que quieras usar en realidad y quemar CNL, que es como el marrón anaranjado. Listo para ir. Rápidamente estoy diluyendo estos colores con agua. Todo es como una consistencia cremosa. Puedes agregarle rojo si quieres. Y en realidad esa es una buena idea porque la rama en la referencia es roja, ish, rápidamente voy a diluir un poco más de ese quin rojo. Muchas veces esta es mi manera de no desperdiciar la pintura. Al igual que cuando limpio el palé después, utilizo todos los colores que tengo cada vez que pinto la rama. Pero lo principal es mojar la rama. Entonces lo vamos a mojar. Cuando te mojas, realmente no tienes que gustarte mojar cada parte de ella. Puedes saltarte área, así tienes como papel, seco, manchas diminutas. Y eso también es lindo. Casi como el cepillado en seco, pero no en realidad solo que nos estamos saltando algunas partes La razón por la que lo estás mojando para que tengas un buen flujo. El primer color es el color de subtono, y siempre voy con el azul que te da la base y luego le agregas ese marrón rojizo y luego los colores simplemente pop Este es mi azul calvo y qué, También puedes agarrar algún rojo quinacridal con él Esa no es mala idea ya que las partes, digamos que puedes ver esos aspectos destacados. Los reflejos suelen ser de color azul violeta. Parecen violeta azul. ¿Por qué no tener eso? Voy a ir un poco más arriba aquí si la pintura es demasiado gruesa. Entonces quieres usar en realidad más como una proporción similar a la leche. Porque la proporción de leche hará que la pintura se extienda más y no querrás tener en realidad tanto control. A veces voy con el más pesado. Realmente depende como lo rica que sea la parte y lo que estoy tratando de hacer. Pero cuanto más intentas pintar por tu cuenta, a partir de tus propias referencias, aunque te apetezca, bien, no me gusta y cosas como si estuviera bien. Está bien porque al principio, como si todavía estuvieras aprendiendo. Sólo recuerda que no he dejado de aprender. Todavía estoy aprendiendo a hacerlo. me ocurren diferentes formas de pintar las cosas todo el tiempo. Eso es parte de aprender como bien, ¿sabes qué? Prefiero pintarlo de esta manera o de otra manera. Voy a salir un poco por fuera. Simplemente la capa no es así ni siquiera entonces voy a agarrar quemar Ciena Estoy tratando de agarrar como una proporción más pesada. En realidad, quemar Siena y Quin Red. Esta es una buena. Es un buen combo. Normalmente, iría por ciena recién quemada. Pero esto también es rojizo. Yo recogiendo toda la pintura que tengo, esto es debería ser más como una crema espesa a la pintura es basura para diluir con agua Pero sabes qué, Se siente bien. Sigo adelante con él y luego voy a agarrar algo más pesado en un momento. Pero se puede ver como la separación ahora, como el violeta azul que tenemos. Y luego los rojos, o los marrones y rojos. Voy a agarrar un poco más del quin rojo. Esto es solo un quin rojo ahora, pero el cepillo está sucio. Técnicamente, todavía he quemado Sienna ahí. Sólo estoy agregando un poco más de quad. Pero otra vez, no es un qu limpio, rojo. Porque tengo alguna Sienna quemada. Y voy a levantar esta zona que quede más limpia para los dedos de los pies. Ahora el siguiente color que quiero agregar es algo más oscuro por lo que voy a ir. Y marrón. Voy a limpiar mi cepillo. En realidad usa un cepillo más pequeño. Ronda ocho, ronda ocho. Así que asegúrate de dejar algunas partes con ese violeta azul. Esta va a ser mi Vanda Brown. También puedes empezar a agarrar como el índigo también al mismo tiempo, aunque a veces lo hago Y marrón primero y luego índigo. Ahora la idea aquí es agarrar como un realmente cremoso y marrón. Entonces más como una parte superior crema como relación entre el agua y pintura yendo hacia el fondo del árbol porque esa sería la parte sombreada Pero también puedes ir en más como secciones medias. Ahora voy a agarrar y marrón más índigo. Y índigo marrón. Pero esto está demasiado diluido con agua, así que hay que agarrar como una pintura más gruesa. De nuevo, también puedes crear un par de líneas y puntos que atraviesan el árbol. Pero la idea es que la parte inferior del árbol está ensombrecida, por eso necesita ser más oscura Incluso puedes llegar hasta la cima con esto los oscuros porque tal vez hay como una pequeña rama que está tratando de crecer, algo así Y luego podremos añadir sombras debajo de las garras después. Esto es sólo el fondo. 55. Proyecto 5: Levantamiento: Todo bien. También puedes levantar, eso también está bien. Puedes agregar un poco de agua así para que la pintura baje un poco. Si digamos que le agregas demasiados colores, simplemente está demasiado oscuro. Puedes empujar eso un poco hacia abajo. A lo mejor estas son las áreas en realidad para hacerlo un poco. Agua aquí, empújala un poco. Sigo limpiando mi cepillo un poco en una toalla, haciendo esto un poco Esto es solo un cepillo limpio. Agua y empujándola un poco hacia abajo. Si perdiste como demasiada luz, puedes hacerlo. Entonces voy a esperar para levantar. Ya podemos levantar. Es solo para que no tenga demasiada pintura sobre las garras, aunque realmente no es gran cosa porque los dedos de los pies son más oscuros como vamos a estar agregando como índigo y así sucesivamente Algunos matices realmente van a hacer bien, no nos importan esos Es sólo una idea general tener algunos aspectos destacados. Vamos a dejar que se seque. Yo sólo voy a pasar por ello. Con eso, es casi como un levantamiento un poco solo para crear algo de textura. Trae de vuelta algunos de los aspectos más destacados, pero ten cuidado si agregas demasiada agua y cosas que simplemente fluyen demasiado. Pero es divertido trabajar en árboles, sí te animan a jugar un poco. Bien, entonces deja esto. Entonces cuando volvamos vamos a trabajar en los clos y los dedos de los 56. Proyecto 5: Detalles finales: Para los dedos de los pies. Quieres acercar debajo de la imagen de referencia, puedes verlas de cerca. Solo toma nota de todos estos aspectos destacados. Todavía vamos a comenzar con esos matices, que en realidad se trata de los aspectos más destacados Pero vamos a mojar los dedos muy suavemente. No tenemos a cada una de las partes de ella. Sólo así tenemos un poco de agua o pintura fluyendo más tarde. Tenemos el flujo yendo porque de lo contrario tendremos demasiados bordes duros lo cual también está bien para los dedos de los pies. Depende como quieras pintarlo, pero yo solo generalmente solo mojo un poco. Comienza con el violeta azul como mi subtono. Lo agrego en la parte inferior, pero es un poco demasiado oscuro. Nosotros sí, no sé si lo ves, pero veo mucho color índigo en esos dedos de los pies. Lo hace como enseguida, como, bien, solo voy a usar ese índigo como color final. De hecho podrías usar amarillo y rojo por ejemplo, así que la sombra de naranja. Pero ya tenemos matices de esa capa que fluía por aquí Un poco más de ese violeta azul mayormente hacia el fondo que para sangrar por allá Y luego voy a agarrar un poco de top crema de la y marrón, e índigo. Más del índigo que se sentía más como un marrón. Entonces lo estás agregando hacia abajo. Debido a que la parte superior está resaltada, siento que no la mojé lo suficiente. Solo tenlo en cuenta. Quieres asegurarte de mojarla lo suficiente. Eso es bastante suficiente para esos dedos de los pies. Voy a enfocarme en estos a lo mismo, a la misma situación. Aquí estamos mojando lo mismo. Pero aquí tenemos la pierna que siempre quieres mojar más de lo que necesitas. Tienes una transición suave. Simplemente deja de aplicar colores. Como aquí mismo, por ejemplo. Justo aquí. Todo bien. Voy a empezar con ese violeta azul. Nuevamente, esto es creptpk. Tienes el mayor control. Pero necesito más pintura. Siento que estoy agarrando pero no estoy agarrando lo suficiente. Entonces la pierna, está bien. Es azul, azul violeta, por ejemplo. Más de esa pintura. Verás, me detengo como aquí. Fui un poco más allá pero está bien. Y luego ahí mismo. Entonces tenemos eso hasta ahora. Vamos a agarrar este top crema del índigo. Y marrón marrón. Por qué estoy agregando siempre como marrón fino cuando hago algo con el índigo, me da como ese tono realmente oscuro del color. Quiero ver algo más que el índigo. Estoy dejando que estos colores se separen en el papel. Veo como diferentes tonalidades de ella, esta manera, como ahí. Y esto debería ser un poco más oscuro. No debería haber un punto culminante, por lo que estoy agregando más color. Porque no tendría un resalte debajo de las garras o dedos de los pies Si acaso, tendría sombras. Proyecta sombras. Las pequeñas cosas en las que tenemos que pensar. Bien, Esto está bien. Lo único que queremos hacer es agregar una sombra debajo. Entonces volveremos a ésta. Casi seco, agarra un poco de azul. Con eso, supongo que el azul, el rojo está bien. Podemos agregar algo de quemadura para que sea más como leche a agua o proporción agua a leche para confundirte ¿Vemos alguna sombra de ésta, en serio? Porque se supone que esto va a estar atrás, ya sabes, aquí hay un dedo del pie que no tendría sentido tener un área abierta. Esta es la mezcla de la que acabo de hablar, pero ahora la agregué aquí porque tenía que llenarla. De lo contrario, no hay sombras de dedos. Aquí sí tenemos algo de sombra. Esto está un poco mojado, pero estoy pensando en éste. A lo mejor una ligera sombra como esta, algo así. Entonces tenemos una sombra y luego aquí, lo mismo. A veces no hay sombras. Como realmente en la referencia. Todavía agregaré una sombra solo para que tenga más sentido en ella. Agregué como algunas sombras de las garras. Lo que debería haber aquí a otro que tal vez. Bien, eso tiene más sentido, ¿verdad? Voy a fingir que el pájaro está realmente detrás de esta rama y es solo el dedo del pie. No tengo que trabajar en la sombra, para la, para el cuerpo del pájaro. Pero centrémonos en esta parte. Esto es igual que las plumas de la cola, pero al final de la misma, esta es la forma más rápida de pintarlo. Mojaste esta zona por completo. Área pequeña. Vamos a comenzar con los matices amarillos, algunos rojos amarillos Esta es una relación de crema pesada entre uno y pintura. Y luego agarramos este índigo y básicamente en los mismos colores antes de top crema para el mayor control. Por eso realmente creo que es una técnica tan indulgente Simplemente es mucho más fácil pintar algo. Voy a alejar el zoom. Eso es más o menos. Terminamos otro pájaro. En realidad rascar eso. Tengo un dedo del pie. Me olvidé de este dedo del pie. Bien, mojándolo primero. Ahora bien, este dedo del pie no tendrá ningún resaltado. Está por debajo. Vamos a agarrar este violeta azul de todos modos, como nuestro subtono, pero aquí no hay reflejos Y luego índigo, banda marrón. Ahora bien, en realidad podrías tener un poco de amarillo como subtono o también, porque ahora puedo verlo Pero estar bien con eso, tal vez hacerlo un poco más oscuro en la parte inferior. Aquí tienes, y puedes levantar quizá un poquito aquí. Estoy viendo la referencia, estoy pensando como, bien, tiene que ser un poco más ligero ahí. Bien, eso es. Muchas gracias por tu tiempo. Por favor avíseme si tiene alguna duda. 57. CONCLUSIÓN: Acabas de terminar este curso y aprendiste tantas técnicas y trucos nuevos para pintar plumas lisas. Resumimos esto No sólo aprendes a mojar adecuadamente el papel, sino también a pintar con matices y por qué los matices son importantes Has aprendido cuál es el mejor momento para levantar los colores, pero también cómo crear una capa aún más suave usando una técnica de pincel húmedo para el área ya pintada en el papel. Así que enhorabuena, Por favor no olvides compartir tus hermosas pinturas en nuestra comunidad y por favor mantén un ojo en mis próximas nuevas clases. También me puedes encontrar en redes sociales y tengo otras dos escuelas en línea. Muchas gracias.