Dominio de KeyShot : Visualización de productos - Renderización 3D

1. Introducción - Dominio de la toma de llave: Hola, mi nombre es texture man, un IMC, GRPs y diseñador freelance gratuito. En este curso, te voy a enseñar cómo puedes crear visualización de productos como esta. Te voy a mostrar todos los secretos detrás de la creación de renders 3D realistas en Quito. Tenía experiencia en productos y renderizado automotriz. También, cómo crear animaciones. Esta clase está diseñada para todos los apasionados del renderizado 3D. Y un paso arriba en el nivel de visualización de productos de realidad. En esta clase de masterización de Kishore, aprenderás todo para crear tus propios renders. Aprenderás a configurar ver desde cero, cómo crear cámara, cómo crear rayos, cómo crear materiales. Te daré una introducción al retoque de Photoshop con consejos y trucos útiles y mucho más como profundidad de campo y renderizado de cerca. Si estás listo para convertirte en masa en Kisho, vamos a renderizar. 2. Visión general de KeyShot: Entonces esta es la toma clave. Y te voy a mostrar mi flujo de trabajo, cómo voy a crear estos productos de visualización. Y te estaré dando una explicación de cómo están funcionando realmente estas herramientas. Y no voy a hablar todas las herramientas en la toma clave porque realmente no creo que tengas que conocer todas las herramientas del Kisho para crear una visualización de producto impresionante. Y simplemente no quiero abrumarte con mucha información al principio. Entonces, el primer paso, como siempre, es importar nuestro modelo libremente. Ahora mismo realmente no importa si vamos a importar están abiertos. Así que solo voy a hacer clic en esta apertura y voy a elegir mi tipo de archivo FBX. Y la razón por la que voy a elegir esta es porque guardo un poco más información de color en este formato. Así que haz doble clic en esto y me voy a quedar con la configuración predeterminada, y solo voy a hacer click en el Importar. Solo tardará un par de segundos en importar este modelo 3D. Estos modelos libremente son realmente simples. Si tienes algo con demasiados polígonos, te llevará mucho más, más tiempo. Pero se trata de objetos 3D realmente simples, por lo que tardarán solo un par de segundos. Así se ve en el Kishore. Y el primero, lo que te voy a mostrar son las herramientas básicas de navegación. Al hacer clic y mantener presionado el botón izquierdo del mouse, puede rotar alrededor de este objeto. Si vas a mantener presionado el botón central del mouse, que es el botón Scroll, puedes desplazarte. Y si vas a desplazarte con estos botones del medio del ratón, puedes alejar o acercar el zoom. 3. Visión general de KeyShot: Demostró que obtiene una interfaz de usuario realmente simple y tienes flujo de trabajo de izquierda a derecha. Entonces eso significa una rutina, pero vas a agregar a la escena está de tu lado izquierdo en ventana de estas bibliotecas y todo, lo que vas a ajustar o editar en tu lado derecho en esta ventana de proyecto, por ejemplo podemos agregar a la escena nuevos materiales, color, textura, ambiente, placas de cubierta, incluso nuevos modelos de libertad. Entonces comencemos con estos materiales. Sólo voy a arrastrar y soltar estos materiales plásticos duros. Algo que me gusta esto. Si lo estoy, si voy a ajustar este material, sólo voy a hacer doble clic sobre esto. Y ahora puedo ajustar estos materiales. También puedo ajustar cine, vista de cámara, ambiente, relámpago e imagen. Esto es como la postproducción en T-Shirt. Entonces voy a volver a estos materiales y ahora voy a ajustar un poco este material. Entonces en este primero, puedo cambiar el color principal. Puedo crear estos controladores invitan color rojo o negro, pero voy a elegir el color negro. También puedo cambiar el color de reflectividad. Puedo hacer estos colores rojos, pero me voy a quedar con dividir. Y estos deslizadores, el archivo, el aspecto general de este material. Entonces estos primeros deslizadores, si voy a empujar el deslizador hacia la izquierda, voy a crear material mucho más brillante. Como pueden ver, si voy a tirar del deslizador más hacia el lado derecho y crear estos valores mucho más altos. Voy a crear material rugoso. Así que voy a volver al 0.1. Y la segunda diapositiva define metabólica de estos materiales. Entonces, si voy a empujar esto un poco más hacia el lado izquierdo, voy a crear mucho más material plástico. Y si voy a empujar el deslizador hacia el lado derecho, puedo crear mucho más material metálico, por ejemplo, si voy a aportar este valor mucho, mucho más arriba, voy a crear algo como aluminio o Chrome. Y si voy a empujar el deslizador nuevo a la posición brillante, puedo crear algo como aluminio pulido o cromo pulido. Como se puede ver. Este es el final de la visión general básica, y ahora centrémonos en crear un render real. 4. Cámara de KeyShot - mueve la herramienta de objetos y la vista de la cámara: Bien, así que necesitamos mover este modelo 3D y también necesitamos crear una cámara nueva. Te voy a mostrar dos opciones, cómo puedes mover estos modelos 3D. Puedes ir a la escena, seleccionar este modelo 3D, y vas a la posición y dar clic en la herramienta Mover. Y ahora puedes mover estos modelos 3D en la escena. O ahí está la segunda opción, solo puedes apuntar con el cursor sobre tu modelo 3D. Creek, ratón derecho. Da clic en el botón derecho del ratón y simplemente dale a este nuevo modelo. Y ahora vamos a subir un poco más este modelo 3D, solo un poquito sobre el suelo, así. Y también voy a usar esta herramienta de rotación. Y sólo voy a rotar un poco este objeto. Bien, Esto es bueno. Ahora voy a crear vista de cámara. Entonces voy a la pestaña de la cámara, haga clic en este botón, que es nuestra nueva cámara. Vamos a llamar a esta cámara cámara principal frontal. Ahora, solo vamos a hacer coincidir nuestra imagen de referencia para que podamos movernos así, o podemos usar estos deslizadores, por ejemplo esto es simple, la distancia, esta es la rotación. Esta es la inclinación, y este es el giro. Entonces voy a rotar así. ¿Bien? A lo mejor un poco así. También voy a usar esta inclinación para crear algo así como un look de héroe. Esto es realmente bueno. Y también voy a usar estos. Y en realidad voy a escribir un número así. Voy a encender esta grilla para asegurarme de que esto está exactamente en el medio. Puedo hacerlo de la mano o puedo hacer clic derecho sobre mi mouse y solo centrar y encajar modelos. Y será exactamente en el medio. Entonces voy a apagar la cuadrícula de estos cuartos y podemos elegir la perspectiva o la vista ortográfica. Pero voy a elegir la perspectiva y voy a ajustar el focal y por mí mismo. Y podemos, podemos mover el deslizador hacia el lado izquierdo y el lado derecho. Y básicamente, si vas a aportar este valor más a la izquierda, es mucho más en la perspectiva. Si vas a llevar esto al lado derecho en mucho más como una vista ortográfica, puedes usar los valores más bajos para edificios, edificios o autos, por ejemplo 45 mm o 50. Pero si vas a renderizar objetos pequeños así, quieres usar tal vez 60, 70, 80, tal vez incluso más como 90 o 100. Pero voy a usar los cien cien milímetros como distancia focal. Y esto en realidad se ve exactamente igual que de la imagen de referencia. Entonces eso es realmente bueno. Entonces, si estoy muy contento con mi vista de cámara, voy a hacer clic en el guardar y cargar la posición de la cámara. Eso significa que no puedes realmente moverte alrededor de este objeto en este momento. Entonces necesitas volver a tu cámara libre y ahora puedes rotar y hacer las cosas básicas. Y si quieres volver a la vista de tu cámara, solo tienes que hacer clic en la cámara principal desde y estás de vuelta en el negocio. Entonces esto es bastante práctico y puedes configurar muchas más vistas de cámara y simplemente puedes cambiar entre ellas. Entonces así es como podemos configurar la vista de cámara. 5. Iluminación de KeyShot - luz física frente a la imagen: Ahora necesitamos crear el rosa claro. Básicamente hay dos opciones de cómo crear un rayo en toma clave. Tenemos la opción número uno, que es la luz física en Riga. Opción número dos, que es la luz de imagen HDRI, vamos a elegir el aligeramiento de imagen HDR, pero también voy a demostrar la luz física para que veas la diferencia. Entonces voy a la cámara libre y voy a ser el giro en la escena. Voy a editar nuestra geometría a llanura. Muy bien, voy a la escena y necesito escalar este plan. Entonces voy a seleccionar este avión y voy a hacerlo mucho más grande, algo así como esto. Y voy a sacar a colación este avión sobre el modelo 3D. Y necesito cambiar el tipo de este material. Entonces voy a hacer doble clic sobre este material. Y no quiero difuminar el color. Necesito algo como las fuentes de luz y necesito elegir aire Allied. Necesito luchar contra el color. Y también voy a cambiar la intensidad, los cambios del lumen a lo que se puede ver ahora mostrando objeto 3D iluminado. Así que también puedo hacerlo mucho más bajo, aún más brillante. Muy bien, también puedo cambiar estos tipos. Dos años de luz o punto de luz, o incluso el foco. Los focos tienen muchas opciones. Entonces voy a demostrar este un poco más. Se puede ver cómo se ilumina esto aquí mismo. Puedes usar el ángulo del haz para hacerlo mucho más grande. Puedes usar la caída. De hecho voy a subir un poco más este valor para que veas lo que está pasando. Aún más arriba. A lo mejor así. Muy bien, para que veas lo que está pasando. Se puede ver cómo está cambiando el ángulo del foco. También puedo hacer la caída. Se puede ver que ahora es mucho más suave. Entonces también puedes cambiar el radio. ¿Está bien? Entonces así es como se ve, la luz suave o foco. Pero no voy a usar estos físicos rosa claro. Entonces estoy pasando por la escena en el avión, haga clic derecho en mi botón derecho derecho fuera de mi mouse. Y solo voy a estar exhibiendo, Sí, voy a volver a mi cámara principal frontal. Y ahora voy a crear mi aligeramiento de imagen HDRI. 6. Iluminación de KeyShot: El primer paso es cambiar el color de fondo. Entonces voy al medio ambiente y voy a usar estos colores, no las opciones de entorno relámpago. Así que pincha en el color y podremos cambiar el rojo o el azul o el verde, lo que queramos. Pero voy a elegir el negro, casi negro. Entonces voy a aportar este valor un poco más arriba para crear algo como el color gris, algo así. Y voy a decir que voy a volver a mi cámara libre porque quiero mostrarte algo. Y se puede ver estas sombras de tierra. Tenemos que apagar esto. Entonces tenemos que ir al medio ambiente y tenemos que convertir estas sombras de tierra. O también puedes ver que hay un par de opciones diferentes. Entonces voy a mostrarte lo que está pasando. Se puede utilizar el suelo de oclusión. Se puede utilizar la reflexión del suelo, que es la reflexión sobre el suelo a partir de estos objetos 3D. Y puedes usar el suelo aplanado porque el ambiente es el círculo. Y cuando enciendes esto, es como la esfera con fondo plano. ¿Está bien? Y la iluminación es un poco diferente en esta parte inferior como puedes ver. ¿Correcto? Pero no voy a usar ninguna de estas opciones. ¿Está bien? Y voy a volver a mi Cámara, Cámara Principal desde solo click y ahora ya podemos configurar el rayo. 7. Iluminación de KeyShot - HDR: Así que tenemos que ir a la pestaña Medio ambiente. Vamos a hacer clic en este botón que es arte o crear un nuevo mapa de entorno. Vamos a llamar a este medio ambiente principal fraude. ¿Bien? Y ahora vamos a editar este lienzo, que es el mapa relámpago. Vamos al editor de HDRI. Vamos a utilizar la más alta resolución. Nosotros vamos a cambiar estos. También podemos usar el blanco. Y ahora todo este mapa HDRI es una gran luz, pero no queremos usarlo de esta manera. Queremos apagarlos por completo para que las luces bajas sean razonables en la escena, no hay luz que vincule estos mapas HDRI. Voy a hacer clic en, Bien, y ahora puedo crear el relámpago. Voy a dar click en este botón que es agregar nuevo pin. Y esta es nuestra primera diapositiva. Y se puede ver ahí está la luz que viene del lado izquierdo. Y básicamente son estas luces en este mapa. Voy a mover esta luz alrededor. Se puede ver que también está cambiando en esta ventana gráfica. Entonces hay dos opciones, cómo podemos posicionarnos en el relámpago. Podemos usar, podemos mover estas luces así como así. O podemos dar click sobre esto, que es el resaltado del conjunto. Y ahora podemos hacer click en la parte donde necesitamos tener el rayo, por ejemplo no vamos a resaltar estos del lado derecho de estos controladores. Simplemente haga clic en este lado derecho. Y ahora la luz se posiciona exactamente sobre este punto. O podemos iluminar este frente, tal vez solo este borde aquí mismo. Y se puede ver que tenemos justamente esta ventaja. Esto es como muy fácil cómo podemos mover estos relámpagos. Y ahora hay un par de opciones más. Podemos cambiar el tipo de estos rosa claro. Podemos cambiarlo de círculo o de rectángulo. También podemos usar solo la mitad del tamaño. También podemos aumentar el tamaño o disminuir. Podemos cambiar el brillo o la intensidad. Esto no son los watts ni los romanos. Esto es sólo el valor para el bazo. Podemos hacerlo mucho más brillante o incluso como realmente satélite. ¿Bien? Y también podemos cambiar el ángulo, que es el deleite de rotar. Podemos crear algo así como curvas a la vuelta de la esquina porque nada en la vida real es complejo y agudo. Para que podamos crear estos Felipe en los bordes. También podemos hacer que estas ligeras sean suaves. Entonces eso significa que no va a haber estos bordes duros. puede ver ahora que son suaves y también estas luz en la ventana gráfica, Es completamente cambio de duro a suave. También podemos mover la diapositiva con estos valores aquí mismo. puede ver cómo se mueve hacia arriba y hacia abajo, a la izquierda que a la derecha. Bien, también podemos cambiar los tipos. Voy a apuntar esta luz en el frente y podemos cambiar el tipo blend Alpha o screen. Pero vamos a usar lo simple por ahora. Bien, y esto es como el resumen básico sobre estos mapas HDRI. Voy a borrar estas luces. 8. Iluminación de KeyShot - crea una imagen HDR: Ahora necesitamos revisar nuestra imagen de referencia para ver dónde está deleitando y desde qué dirección viene a estos objetos. Ya se puede ver que hay un par de luces. Entonces volvamos a leer, reproducir esto en el plano clave. Voy a hacer clic en este botón de nuevo, añadir nuevo pin. Y voy a usar estos de valor rectangular o tipo rectangular. Y voy a hacer estos mucho más grandes, algo que me gusta 50. También necesito mayor brillo. Algo que me gusta cinco. Y voy a usar estos de borde caerse. Y voy a llevar estos a uno. Sólo voy a moverme así para encontrar donde necesito poner el tobogán. Bien, voy a usar estos reflejos del set. Ahora sólo voy a arrastrarlo a un lado. Escribe algo como esto. Solo estamos usando material básico. Este no es nuestro material final. Solo necesitamos poner el relámpago porque el rayo es algo realmente importante. Y cuando te dieron la cama rosa claro, puedes probar tanto trabajo y materiales en el nunca va a quedar realmente bien. El rosa claro define los materiales. Si tienes un aligeramiento de puja, tus materiales, nunca van a parecer reales. Entonces otra vez, voy a mover este alfiler. Bien, voy a usar este deslizador para emparejarlo desde la imagen de referencia. Me gusta mucho usar estos deslizadores porque son muy sensibles y puedes usar realmente impresionantes. Y yo diría, así que voy más al lado izquierdo o en realidad tal vez más al lado derecho. Y voy un poco más arriba. ¿Bien? Voy a bajar. Bien, esto es realmente bueno. Voy a duplicar esta diapositiva. Y necesito hacer estos ligeros un poco más pequeños. Entonces tal vez como 35, pero necesito un poco más de intensidad. ¿Bien? Y yo sólo voy a mover esta luz aquí mismo. Y nuevamente, voy a usar este deslizador para que coincida con la posición exacta de la imagen de referencia. ¿Bien? A lo mejor así. Y un poco más abajo. Bien, esto se ve muy bien. Así que voy a duplicar esta diapositiva otra vez. Duplicar, y solo estoy tratando de resaltar estas partes inferiores. Voy a hacer algo así. Y necesito que estas luces sean mucho más grandes pero con menos brillo o menor intensidad. Así que igual que esto. Y voy a volver a usar estos deslizadores, algo así. Y bien, esto es muy bonito. Es solo el aligeramiento de sal de la bolsa o por detrás. Voy a duplicar estas luces otra vez, traerla a colación, y voy a resaltar esta parte en la parte superior. Entonces voy a dar click en este conjunto de herramientas, resaltar y resaltar estas parte superior aquí mismo. Y voy a moverlo un poco más así. Necesito, necesito tener estas luces, mucho más pequeñas, mucho más grandes brillos. Y voy a volver a usar estos deslizadores. Entonces tal vez así. En realidad bueno. Y un poco más abajo. Bien, Esto se ve muy bien. 9. Iluminación de KeyShot: Ahora tenemos que apagar el conjunto Resaltar Herramienta. Entonces voy a hacer clic en este botón Listo. Porque hemos terminado con la edición de estos mapas AGI. También necesitamos renderizar estos mapas AGI en mayor resolución. Entonces voy a hacer clic en este botón y ya está renderizado. Fue muy rápido. Y antes de comenzar a crear nuestros materiales, necesitamos crear o configurar el ajuste preestablecido Lightning. Así que voy a deleitar nueva pestaña y tenemos un par de presets aquí mismo. Y voy a explicarlo un poco más. Entonces tienes el modo de rendimiento. Este modo va a apagar completamente las sombras y un reflejo. Así que es muy bueno cuando tienes montones de objetos 3D y quieres moverlos, tienes la velocidad. Y si vas a usar lo básico, esto es como el step-up, la calidad, y tienes muy buenos resultados en el tiempo rápido. Entonces esto es realmente bueno y en realidad puedes renderizar realmente bien con estos modos básicos, orina si tienes computadora muy lenta. Y estos productos, interior y joyería, estos son los presets de iluminación fotorrealistas. Cuando tienes turno de giro en estos productos, tienes sombras completas para nuestro reflejo y los rebotes de luz están más dirigidos hacia estos objetos 3D o sujetos de la escena. Usando el interior. Los rebotes de luz están más repartidos por el medio ambiente. Si estás usando las joyas, este es como el mejor del mejor teléfono en la toma de llaves. Está usando toda la potencia, pero es muy lento. En realidad no estoy usando estos. El mejor. El objetivo para mí es este producto. puedes renderizar realmente bien con estos modos de producto. También puede renderizar con estos modos interiores. Y tienes unos resultados muy buenos cuando se trata de calidad y velocidad. Entonces para mí personalmente, esto es lo mejor de lo mejor. Y ahora podemos empezar a trabajar en nuestros materiales. 10. Materiales de KeyShot: Cuando miras la imagen de referencia, ya puedes ver que el material principal es algún tipo de plástico duro con algún tipo de destellos o ruido en él. Entonces estamos tratando de crear algo muy parecido. Así que vuelve a la toma de llave y vamos a empezar con algún tipo de material plástico o para el dolor. Entonces voy a usar esta pintura, pintura rugosa hecha material de cuchilla, solo arrastra y suelta. Y como antes, si vamos a editar este material, basta con hacer doble clic sobre él y vamos a cambiar el color. Queremos algo completamente negro o casi completamente negro, algo así. Color gris oscuro, muy, muy oscuro. Y también necesitamos hacer que estos materiales sean un poco más brillantes. ¿Bien? Y me voy a quedar con el índice de refracción 1.5. Y ahora vamos a crear el ruido y los baches. Entonces vamos a la textura y ya se puede ver la ranura Bump. Y vamos a hacer click en él. Y vamos a usar la textura en la que se construye, en el Kishore. Y vamos a usar textura ruidosa. Y voy a mi cámara libre para que sea mucho más cercana. Nuevamente, haz doble clic en esta textura material y podrás ver estos ruidos antes y después. Pero necesitamos escalar un poco esta textura. Entonces voy a usar algo como este volumen. Entonces es mucho más pequeño, más sutil. Y también necesito cambiar la altura de estos baches. Algo para así. Esto está bien. Y ahora vamos a crear el ruido, creamos el bache, el bache , y ahora vamos a crear ruidoso. Así que ve a la gráfica de materiales. Y esta es nuestra textura ruidosa en la carga de baches. Este es el color principal de la pintura, y solo voy a arrastrar y soltar esta textura. Así que mantén pulsada la tecla Alt, arrastra y suelta. Y nos copian esta textura. Y vamos a utilizar esta textura como este número de rugosidad. Bien, así que solo voy a arrastrar y soltar y usarlo como rugosidad. Se puede ver que no se ve muy bien, es completamente rudo. Entonces necesitamos algo así como el convertidor en esta línea. Así que haga clic en esta línea, haga clic con el botón derecho del ratón. Utilidades colorearon el número. Voy a limpiar mi gráfica. ¿Bien? Y se puede ver que obtenemos nuestra textura, obtenemos el convertidor, color al número y el erudito al número. Básicamente convertir el color, los valores numéricos. Si voy a hacer doble clic sobre esto, se puede ver que el cero es el error y uno representa el color blanco. Así que tenemos que cambiar esta salida aquí mismo. Y voy a hacerlo mucho más brillante. Entonces voy a usar algo para así 0.2. Y voy a bajar casi por completo este valor. Te voy a mostrar lo que está pasando cuando voy a traer, estos son cero. Bien, puedes ver que es pequeño, pero voy a usar algo como esto. ¿Bien? Y se puede ver que obtenemos algún tipo de ruido o destellos en este material y es un efecto realmente agradable. También voy a usar esta textura, misma textura que índice de refracción. Así que solo arrastra y suelta el índice de refracción. Y de nuevo voy a usar este convertidor de color a número. Así que da click en esta línea. Utilidades colorearon el número. Vamos a limpiar esta gráfica. Como puedes ver, es agradable y limpio. Haga doble clic sobre esto y vamos a usar algo parecido como antes. Pero vamos a subir mucho más este valor , algo así. Y se puede ver que es completamente negro porque este valor es uno. Y vamos a usar algo así como 1.7. Se puede ver que estas partículas son mucho más visibles y eso es realmente, muy bonito efecto. Entonces así es como podemos crear fácilmente estos Materiales. Voy a volver a mi cámara y se ve que se ve mucho más realista y se ve mucho más a la imagen de referencia. Entonces voy a mi cámara libre y voy a mostrarte los detalles. Vamos a esperar un poco por las muestras y se puede ver que tenemos el ruido y los baches en todo el controlador. Se pueden ver estos en estos destaque es un efecto realmente agradable. Entonces así es como puedes crear el material principal. 11. Materiales de KeyShot: Ahora vamos a crear materiales para estos joysticks. Entonces vamos a la escena. Vamos a dar click sobre este joystick izquierdo. Vamos a sostener Control en nuestro teclado. Hacer selección múltiple. Haga clic en esto. Y ahora tenemos la doble selección. Y sólo voy a encontrar estas pinturas, material brillante. Simplemente arrastra y suelta a nuestra selección. Y se puede ver que se aplica este material. Entonces necesitamos editar estos Materiales. Haz doble clic en este joystick. Vamos a bajar estos valores casi por completo para crear algo así como material de goma blanda. Y le voy a traer un poco más de aspereza. Y también voy a bajar un poco más estos valores para crear material plástico blando. Sólo un poquito. Y se puede ver cómo se ve. Es muy agradable. 12. Materiales de KeyShot: Nuestro siguiente material va a ser estos LED. Entonces voy a mi cámara cámara libre y voy a acercarla mucho más. Cuando miras la imagen de referencia, estos dos materiales se combinan. Entonces voy a hacer clic en este controlador, mantener mi control en el teclado y hacer clic en este. Y vamos a vincular estos materiales juntos. Entonces vamos a hacer click en este botón de enlace. Se puede ver que estos dos materiales están unidos entre sí. Ahora voy a dar click en esta parte aquí mismo. Y sólo voy a encontrar algo así como el material ligero. Voy al MAC y voy a elegir uno de esos. Así que solo tienes que arrastrar y soltar. Muy bien, haga doble clic en este material. Y vamos a usar el color completamente blanco. También vamos a usar menos intensidad, algo así. Y también vamos a hacer esto visible y sombras. Ahora puedes ver cómo se ve. También podemos cambiar este color a lo que queramos, o incluso a la intensidad. Muy bien, tal vez un poco más para que puedas ver realmente lo que está pasando. Muy bien. Y sólo voy a devolverle esto a la indicada. Este es nuestro LED. 13. Materiales de KeyShot: Ahora vamos a crear materiales para estos cuatro botones transparentes. Entonces vayamos a la cámara libre, hazla mucho más cerca. Ir a la escena para la selección. Y vamos a seleccionar estos cuatro materiales y necesitamos algo así como materiales plásticos transparentes. Entonces voy a la carpeta de plástico. Voy a abrir esta carpeta transparente y voy a encontrar plástico brillante, brillante. Solo tienes que arrastrar y soltar. Ahora. Voy a asegurarme de que esto es completamente negro y este es completamente de color blanco. Muy bien, sólo voy a ocultar estos cuatro materiales transparentes. Haga clic derecho sobre mi mouse y voy a hacer la selección de altura. Y ahora voy a aplicar este color materiales para estas pieles. Entonces voy al plástico y al rudo, y sólo vamos a aplicar este material. Entonces vamos a usar el amarillo para éste. También vamos a usar azul para esta x. Esta será la verde, y esta será la roja. ¿Está bien? Y también voy a abordar esta rugosidad para todos estos materiales para que sea un poco más brillante. ¿Está bien? Lo que voy a hacer, voy a subir un poco más estos valores en cada letra para hacerla más amarilla, de magnitud, más azulada, y también hacerla más verde, así como así. Y este material de fondo será algo así como plástico brillante. Nuevamente vamos a seleccionar esta parte, solo arrastra y suelta estos materiales plásticos brillantes. Muy bien, me voy a asegurar que esto es casi completamente negro. Y ahora voy a hacer clic derecho sobre mi mouse y mostrar todas las partes. Y se puede ver que estos son los botones transparentes. Y también puedo mostrarte qué más puedes cambiar. Así que haga doble clic en estos materiales transparentes. Se puede cambiar el color de refracción o reflectividad para que sea como un plástico rojo. No vamos a usar eso. Y también puedes cambiar estos valores de rugosidad para que se vea más como un primer material. Tampoco vamos a utilizar esta vista sobre material completamente transparente. Entonces así es como puedes crear los botones transparentes. 14. Materiales de KeyShot: Ahora vamos a crear materiales para estos tres botones. Entonces voy a la escena y voy a acercarla mucho más, así como esto. Y voy a seleccionar estos tres botones. Pero no voy a arrastrar y soltar el nuevo material. Voy a usar estos exactamente el material tiene el resto del controlador. Sólo voy a ajustar un poco más estos materiales. Entonces necesito desvincular estos materiales del resto del controlador. Y necesito enlazar solo estos tres botones. Así que inclina el material juntos. Ahora bien, si voy a editar este material, como pueden ver, sólo estoy editando estos tres botones. Entonces voy a hacer doble clic sobre este material. Voy a hacer gráfico de material de textura. Y voy a hacer estas texturas ruidosas un poco más pequeñas. Así como esto. Voy a hacer este mapa de relieve un poco más pequeño, exactamente así. Y ahora voy a crear la etiqueta para los iconos de estos botones. Entonces voy a traer el nuevo material. Entonces voy a encontrar el caucho, material de goma, solo arrastrar y soltar a estas gráficas de materiales. Voy a limpiar esta gráfica. Y como pueden ver, tenemos nuestro nuevo material de goma aquí mismo. Entonces voy a bajar estos materiales de goma. Y voy a eliminar estas texturas ruidosas porque realidad no la necesito ahora mismo. Y voy a traer estos, traer estos materiales de goma como el nuevo nivel. Así que tráelo, tráelo a este material en como la etiqueta. Y ahora podemos ver todo el botón. Se ha cambiado completamente como goma. Y necesitamos definir cuál será el material base y cuál será la etiqueta. Entonces voy a pinchar sobre este material de goma y voy a hacerlo completamente blanco para que podamos ver qué está pasando. Y voy a la textura y voy a traer mi textura de opacidad. Entonces voy a abrir mi carpeta y voy a traer estas texturas a mi opacidad. ¿Bien? Y voy a cambiar el tipo de mapeo porque este modelo es completamente desenvuelto UV. Y voy a elegir la UV. Y se puede ver que tenemos estos botones. Y voy a apagar estas repiten. Y esto está bien, en realidad, lo único que realmente necesito cambiar es el cambio del color de esta textura gomosa. Entonces voy a cambiar estos difusos para que sean un poco más oscuros, algo así. Y voy a cambiar este color de reflexión para que sea un poco más brillante. Así como esto. Bien. A lo mejor voy a sacar estos un poco más arriba. Bien, Esto es bueno. Voy a la textura y voy a crear el bache, algún tipo de contorno de estos iconos. Entonces voy a traer estas exactamente la misma textura. Así que voy a sostener mi Alt en mi teclado y simplemente arrastrar y soltar estas texturas a mi bache. Como puedes ver, ya cambiamos estas gráficas de materiales. Ahora tenemos una textura como opacidad y segundo mapa de relieve. Y puedes ver lo que está pasando aquí mismo. Pero voy a hacer doble clic en este bache. Y sólo voy a hacerlo un poco más, menos visible. Y también lo voy a invertir. Entonces tal vez así. Bien, o voy a probarlo así. Y voy a invertirlo así así. Esto se ve muy bien. A lo mejor un poco más. Bien, Esto se ve muy bien. Y tenemos algún tipo de contorno en estos botones. Entonces así es como puedes crear estos botones. 15. Materiales de KeyShot: Ahora vamos a crear material para este botón aquí mismo. Entonces hagámoslo más cerca. Ve a la escena, da click sobre esto. Y nuevamente, solo vamos a ajustar la textura existente o los materiales existentes. Entonces vamos a desvincular este botón, doble clic, y vamos a hacerlo un poco azulado. Entonces voy a dar click aquí en el color azul. Y solo ligeramente azul para que se vea más como un plástico blando con diferentes extremos del color. Entonces esto será como 28 y esto será como sucio. Y se puede ver que es un poco más azulado. Y voy a graficar miometrial los bordes, estos materiales un poco más y voy a escalar un poco más el mapa de relieve. Entonces algo que me gusta esto. También voy a escalar estas texturas ruidosas, hacerla mucho más pequeña. ¿Bien? Como puedes ver, esta textura es muy, muy pequeña. Sólo un sutil, ¿bien? En realidad, tal vez voy a traer estos valores un poco más arriba de estos bache. Entonces tal vez igual así. Bien, esto es bueno. Y ahora voy a editar. Estos son el valor de rugosidad. Que sea un poco más suave. Bien, esto es bueno. Y también voy a cambiar el índice de refracción. Entonces tal vez así, y esto también será como un volumen realmente pequeño para hacer. Se parece más a un plástico. Ahora, se ve mucho más diferente que el resto del controlador. Agreguemos un poco más. Así que vamos a crear un par de materiales más. Pero antes de eso, sólo voy a mi escena y voy a dar click en este botón. Estos disparadores superiores son del mismo material, así que solo voy a hacer clic en esto y voy a vincularlos entre sí. También esto. Ahora puedes ver que son un poco diferentes. Y eso es muy agradable. 16. Materiales de KeyShot - botón de disparo - Combina dos mapas: Voy a agregar algunos detalles más a estos parte superior desencadenada. Así que solo voy a dar click en mi escena, seleccionar todos esos materiales, y voy a desvincularlos y vincularlos juntos para poder trabajar con estos top part. Bien, y voy a hacer doble clic sobre este material. Y voy a abrir mi gráfica de materiales. Y voy a mirar estas texturas. Bien, están bien. Entonces voy a traer una textura más, y voy a combinar dos texturas juntas. Entonces voy a abrir mi carpeta de materiales y voy a traer estas grandes texturas a esta gráfica de materiales. Y voy a combinar estas dos texturas juntas. Entonces voy a llamar a esta línea, haga clic derecho en mi mouse, utilidades, golpéelo. Y ahora tenemos como dos slots. Y voy a llevar estas nuevas texturas a los baches, lote número dos. Bien, y haga doble clic en esta textura. Vamos a utilizar un mapeo tipo UV. ¿Bien? Necesitamos invertir esta textura y hacerla mucho más sutil. A lo mejor así. Y se puede ver cómo se ve. A lo mejor aún más así. Esto es muy agradable. Y así es como podemos crear estos efectos grupales en estos mandos remotos Xbox. Bien, eso es muy agradable. Ahora sólo vamos a seguir creando materiales para este lado grande. 17. Materiales de KeyShot: Vamos a crear los materiales para estos puertos USB tipo C. Entonces voy a mi entorno y voy a agregar un poco rotar estos ambientes para poder ver un poco más en estos grandes lados. ¿Bien? Y voy más cerca. Voy a dar click en esto, y esto va a ser como las materias primas de Chrome. Entonces me voy al metal. Voy a abrir el Chrome básico, y solo voy a arrastrar y soltar este material. ¿Bien? Esto será como el material plástico. Entonces voy a mi carpeta de plástico, básica. Y voy a usar el brillante, no el claro sobre el básico duro, brillante de arrastrar y soltar. Haga doble clic en este material. Voy a hacerlo más como el Blake y un poco rudo. Más aún así. También voy a dar click sobre este pin. ¿Bien? De nuevo, voy a seleccionar estos pines, lo siento. Bien, estos son los pines en. Voy a aplicar algo así como la textura dorada. Entonces voy a mi metal, oro precioso, y voy a usar esto, pulirlo. Haz doble clic sobre esto, y voy a hacer que sea mucho más apagado así así. Bien, Esto es bueno. Voy a asegurarme de no olvidar editar todos estos materiales. Entonces voy a dar click en esta parte inferior. Bien, este es el Chrome, este es el plástico, y este es el oro. Así que este es nuestro USB Tipo C. 18. Materiales de KeyShot para materiales: Ahora vamos a separar las caras pequeñas porque estas necesidades, necesitan estar en su material plástico brillante. Entonces voy a la escena, voy a dar click en esta parte. Voy a las herramientas dividir superficies de objetos. ¿Bien? Y como pueden ver, voy un poco más cerca. Y voy a hacer que este ángulo de división sea menor, así que algo como cinco. Y te voy a mostrar lo que está pasando cuando voy a incrementar este valor aquí mismo. Entonces voy a hacer click en esto, esto, y esto y esto. Ahora, voy a incrementar este valor. Y se puede ver que estoy aumentando la selección. Y si la voy a aumentar demasiado más, pierdo completamente el control. Entonces voy a elegir algo como 20 o tal vez solo 50. Esto es bueno para mí. También voy a seleccionar estas letras aquí mismo. ¿Bien? Y voy a aumentar esto un poco más. 35. 35, me queda bien. Tal vez incluso menos. Hay t. Bien. Y voy a hacer click en estos botones caras bastante seguras. Ahora está completamente separado. Voy a golpear Aplicar. Y ahora voy a aplicar el nuevo material. Entonces voy al plástico o en realidad voy a pintar. Y voy a elegir estas pinturas brillantes. Sólo tienes que arrastrar y soltar, haz doble clic sobre esto y voy a hacerlo mucho más oscuro. Así como esto. Bien. Sí. Parece un brillante, está completamente separado. Sí, se ve muy bien. 19. Materiales de KeyShot: Ahora vamos a terminar todos estos materiales. Así que voy a regresar y voy también a mi entorno y llevándolo de vuelta a cero, mi vista frontal. Bien, esto es un poco más oscuro, así que voy a rotar estos de nuevo. Trae más luz a esta posición ahí abajo. Bien, algo así. Y voy a editar un poco este material ahí abajo. Entonces voy a hacer click en esto. Y este será el básico plástico. De nuevo, voy a usar estos duros, brillantes de doble clic sobre esto, bajarlo y hacerlo más rudo. Paseo. Y también voy a dar click sobre estos pines. ¿Todo bien? Bien, ellos, son, estos son los pines. Y voy por mi color dorado otra vez. Y voy a usar esta. Solo tienes que arrastrar y soltar, haz doble clic sobre esto y hazlo más áspero. ¿Verdad? Entonces voy a volver a mi cámara principal. Voy al medio ambiente, y voy a traerlo de vuelta a cero. Entonces estamos de vuelta en el negocio y voy a mi cámara libre y solo voy a terminar esto, un agarre en la parte trasera. Así que ve a la escena, selecciona estos materiales. Y voy a hacer doble clic sobre este material, y voy a mi gráfica de materiales. Voy a traer mi textura. Entonces voy a usar esta textura. ¿Bien? Y sólo vamos a hacer lo mismo que antes. Vamos a combinar estas dos texturas juntas. Entonces voy a hacer click en este bache, y voy a dar click en esta línea, clic derecho en mi mouse, utilidad bump ED. Bien. Y voy a llevar esta nueva textura a mis baches carga número dos, ahí está así, haz doble clic en esto. Vamos a elegir la UV, ¿bien? Y ya podemos ver esta textura, pero vamos a invertir esta textura y hacerla mucho más pequeña. Entonces algo como esto. Bien, tal vez aún más pequeño. Y voy a invertirlo otra vez, entonces estar seguro de cómo se enfrenta. Voy a decidir, bien. Y probé estos valores negativos. ¿Bien? Será así. Bien, Esto se ve muy bien. Y si, este es nuestro material final final. Entonces voy a volver a mi cámara. Y estos son todos los materiales. 20. Consejos y trucos de KeyShot: Antes de comenzar a crear los ajustes finales y renderizar la escena, solo voy a mostrarte algunos consejos y trucos. Si crees que tienes demasiado oscura la escena, puedes ir al ambiente y aumentar el brillo de este mapa HDRI, por ejemplo gratis. Y se puede ver que hay más luz. También puedes aumentar el contraste, crear un look diferente. También puedes rotar este mapa HDRI así como así. Pero me voy a quedar con el cero porque montamos exactamente un rayo para esta escena y este ángulo. Entonces nos vamos a quedar con el cero. También puedes cambiar los materiales. Puedes ir por ejemplo a estas pestañas de plástico o la carpeta de plástico y puedes elegir lo básico. Y puedes aplicar ya sea saber por ejemplo estos materiales plásticos rojos. Y puedes crear tu propio estilo igual que estos. O puedes ir a un paso o intensificar estas renderizaciones. Y puedes ir a la carpeta dorada. Y puedes aplicar estos materiales en bruto de oro. Y puedes jugar con estas texturas, colores y materiales un poco más para lograr tu propio estilo. Y avíseme abajo en la sección de comentarios, ¿ cuál prefieres más? 21. Renderización de KeyShot: Ahora mismo voy a crear los ajustes finales. Entonces el primer paso es cambiar la relación de aspecto de esta imagen. Ir a la cámara analógica, esta cámara va a la imagen. Vamos a la resolución presets paisaje y 1920 por 1080. ¿Bien? Y voy a usar este deslizador de distancia para que se vea. Desde una distancia un poco mayor. Voy a guardar la cámara, bloquear la posición. Y ahora configuramos la nueva cámara con una nueva relación de aspecto. Ahora vamos a la pestaña de imagen para crear un ajuste final aquí mismo. No vamos a usar lo básico. Vamos a usar el estilo fotográfico. Y ya se puede ver cómo ha cambiado. Podemos usar el valor de curva de respuesta de bajo contraste o alto contraste del revestimiento . Pero voy a usar el liner y voy a usar los deslizadores en su lugar. Así puedo hacer que estos render o esta imagen sean más oscuros o mucho más brillantes. Pero voy a introducir sólo un poco de brillo. También puedo usar el control deslizante para que esta imagen sea más cálida o más fría. Pero no voy a usar esto ahora mismo. Y también puedo ajustar el contraste por mí mismo por completo. Yo diría aplanar la imagen y hacer Total de alto contraste. Pero voy a usar esto para sólo un poquito, algo así. También puedo usar esta curva. Es similar desde el Photoshop. Funciona con el mismo principio, pero no voy a usar esto ahora mismo. Y también podemos usar el color. Podemos saturar este imaginario un poco más. Puedes ver a estos otros coloridos, cómo van a cambiar cuando tú lo vas a cambiar. Entonces también podemos ver estos gatillo azulado y este controlador azulado aquí mismo. Pero no voy a usar esto también. Y podemos usar el ruido. Esta es una herramienta muy útil. Si estás renderizando una imagen ruidosa y tienes ruido y ruido de acero. Incluso cuando tienes como 400, 400 muestras, puedes usar el ruido en tu imagen será completamente suave. Pero no me recomiendan usar un solo valor. Es bueno usar valor algo así como 0.50, 0.4 y menos. Porque cuando vas a trabajar como material como estos, tenemos un montón de ruido en estos plásticos. Y vas a usar esto también. Se puede ver que es completamente suave y ya no podemos ver estos ruidos y baches. Entonces no vamos a usar estos para esta escena. Voy a salir así. Y también podemos usar la floración. Esto también es genial. Podemos usar la intensidad de floración, por ejemplo, podemos usar el tamaño de píxel 20. Podemos ver que toda la imagen es completamente azul. Y si vamos a jugar con este umbral, podemos simplemente florecer estas luces MSU, que es un efecto realmente agradable. Pero de nuevo, no vamos a usar esto ahora mismo. También podemos usar el escrito todavía. Esto es muy familiar. Se puede ver que nos sacamos un poco más oscuros estos bordes, como pueden ver. Pero otra vez, no vamos a usar esto. Podemos preguntar es el color de fondo que todos estábamos usando. Y podemos usar también desde el color de la placa o la textura. No vamos a usar esto también. Entonces estos son nuestros ajustes finales. Y ahora podemos enfocarnos en renderizar esta imagen. 22. Renderización de KeyShot: Esta es nuestra escena final y necesitamos renderizarla. Así que ve al Render, haz clic en el render. Y tenemos un par de opciones aquí, así podemos renderizar una imagen fija o animación. Podemos cambiar el nombre de nuestro render final. Podemos cambiar la ubicación del archivo donde vamos a guardar nuestras imágenes. Podemos elegir el formato. Voy por el PNG, que es flojo, así que no vamos a perder ningún tipo de calidad. También podemos guardar en este formato PNG nuestro canal de transparencia o canal alfa. Y los vamos a renderizar en mayor resolución, que es para K. También puedes intentar renderizar estos ocho K, pero me voy a quedar con los cuatro K. También voy a seleccionar las capas, y voy a seleccionar las capas, la nube. Y esta capa es realmente útil. Se puede utilizar en el retoque. Entonces voy a cubrir esto un poco más tarde en el Adobe Photoshop, cómo podemos escribir toda la imagen con estas capas de suelo. Y tenemos tus opciones. Ahora, podemos seleccionar si quieres renderizar estos predeterminados. Entonces eso significa que cuando vamos a renderizar la imagen, no podemos editar la escena. No podemos cambiar los materiales. Podemos cambiar las texturas o ángulos. Si vamos a renderizar estos en el fondo, que es el modo pro, realidad puedes editar todo en la escena. Puedes cambiar los materiales, puedes trabajar en tus ángulos. También puedes cambiar el modelo 3D si quieres. Entonces este es el trasfondo. Y si quieres renderizar estas escenas con múltiples computadoras, puedes enviarlas a la red, pero tienes que conseguir la licencia especial para ello. También puede cambiar el recuento de núcleos, cuántos desea usar para el renderizado. Voy con toda la potencia como siempre. Ahora tenemos controles libres aquí mismo. primer control es el control personalizado, y este es el control más preciso, lo que puedes usar en la toma de teclas. Estos controles personalizados proporcionarán las mejores imágenes con bordes suaves y suaves. Y también puedes controlar todo aquí mismo. Si vas a usar el tiempo máximo o las muestras máximas que mostró, usarás estos ajustes aquí mismo desde la pestaña Luz y los ajustes preestablecidos de Lightroom. Y realmente no se puede editar demasiado en él. Entonces tienes que hacer ajustes aquí mismo. Y lo que significa 256 muestras. Significa tu imagen, imagen final. Vamos a ser refinados 256 veces con estos ajustes. Se puede ver que estoy renderizando estas imágenes 28 min. Me llegan casi, lo siento, más de 7 mil muestras. Entonces es renderizar bastante rápido porque obtuvimos materiales simples y un modelo 3D simple. Entonces va muy rápido y también podemos usar el tiempo máximo. Esto es realmente bueno cuando tienes fecha límite o algo similar. Entonces configuramos esto por ejemplo para renderizar 6 h. Estará renderizando 6 h y luego se detendrá. Ahora, también podemos usar la consulta o la consulta. Y si tienes como múltiples, no sé, múltiples escenas, múltiples variaciones y quieres renderizarlas de la noche a la mañana o no sé en el tiempo específico, puedes hacer click en este trabajo y agregará estos trabajos a tu renderizado. Se puede ver que me vi mucho más en esta consulta y no sé en el momento en que tengo tiempo para el renderizado, voy a procesar el, voy a presionar este botón proceso de consulta, y va a renderizar todas estas imágenes. Para que no tengas que usarlo. Simplemente puedes ir a la opción y renderizarla ahora mismo. Entonces, estas son las simples vistas generales de la configuración de renderizado. 23. Renderización de KeyShot – configuración de procesamiento: Te voy a mostrar dos renders, uno con el máximo de samples, otro con el control personalizado. Si vas a usar el control personalizado, recomiendo que los ajustes 256 muestras porque tu imagen va a estar realmente limpia sin el ruido. Y puedes usar 14 o 16 o desequilibrios. Si tienes como bordes muy afilados y se ve muy feo, realmente computarizado. Puedes usar internalizar gratis. Y estos no aumentarán tu tiempo de renderizado. Si tienes como sombra realmente mala con mucho ruido, puedes usar la una, puedes usar la dos o tres. Esta es la configuración básica, pero siempre uso dos o tres. Y si tienes como textura muy ruidosa en las esquinas y en algún tipo de error como ese, puedes usar. Estas herramientas son gratuitas. Este es el básico, pero si vas a usar dos o tres, este diorama típicamente aumentará tu tiempo de renderizado. Por lo que recomiendo usar el control deslizante con mucho cuidado. Y si todavía obtienes bordes realmente feos, bordes afilados, puedes usar el pixel bureau más bajo, pero tienes que conseguir como la resolución realmente más alta. Incrementa estos porque cuando estás, cuando estás trabajando con menos resolución o baja resolución y lo aumentas, tus imágenes pierden la calidad. Por lo que recomendé usar tal vez dos píxeles más azules. Si quieres unas sombras nítidas, claro que vas a comprobar en esta. Queremos un filtrado de textura más nítido cuando buscas desde los ángulos, tienes el mapa de relieve como nosotros lo vemos. Y cuando enciendes esto, es más refinado, es más visible. Entonces estos ajustes son realmente buenos. Si quieres disminuir la calidad de la jaula de iluminación global, vas a dar vuelta a todas estas, pero yo voy a apagar esta. Entonces esta es la configuración para el control personalizado. Y los vamos a renderizar con máximo de muestras y B se van a quedar con estos ajustes de renderizado. Y yo sólo voy a hacer ajustes aquí mismo. Voy a usar los 16 sobre desequilibrios y la iluminación global libre. Por lo que esta será la configuración para muestras máximas. Y vamos a comparar a estos dos vendedores. 24. Renderización de KeyShot – controles personalizados: Estas son las representaciones finales. En el lado izquierdo, este es el Render con la configuración de control personalizado. Y en el lado derecho, estos render es con las muestras máximas. Y ya puedes ver la diferencia al hacer zoom en esta imagen, agregamos un renderizado mucho más suave en el lado izquierdo, especialmente los bordes. Son muy suaves. Si vas a comparar esto con estos ajustes máximos de muestra. Y cuando miras estos botones, se ven muy bien. Pero en el control personalizado, conseguimos un poco más suaves estas letras. Y si miras el color amarillo, azul, verde y rojo, puedes ver que no hay ruido en las muestras máximas independientemente del ruido. Pero lo bueno es que renderizamos esta imagen poco menos de 10 min. Y cuando miras los ajustes de control personalizados, renderizamos esta imagen casi 2 h. Entonces, ¿cuál es la diferencia? Obtenemos una imagen más suave en el control personalizado, pero pagamos con el tiempo. Y mi recomendación es usar el máximo de muestras y se puede traer por ejemplo 512 muestras, no 256. Y tendrás una imagen un poco más limpia. Y también podemos renderizar estas imágenes correctas en mayor resolución. Y aún así renderizamos esta imagen mucho más rápido. Y luego en los ajustes de control personalizados, también puedo ver que el mapa de baches es realmente sutil. Entonces voy a aumentar el valor de altura de bache y voy a escalar estos Bump Map. Y también voy a aumentar el valor máximo de muestras de 256 muestras de 512. También puedo aumentar la resolución, pero seguiré renderizando estos renders finales para la resolución K. Entonces volvamos a renderizar la imagen. 25. Renderización de KeyShot: Bienvenidos de nuevo a la toma clave, y ahora vamos a crear estos ajustes. Entonces voy a dar click en este mapa de bache. También voy a mi cámara libre. Zoom un poco más. ¿Bien? Es así como esto. Y voy a mi gráfica de materiales. Y este es mi mapa de bache para los ruidosos. Voy a aumentarlo sólo un poquito. ¿Bien? Y voy a hacerlo mucho más visible. Justo así. También voy a aumentar este mapa de bache. Bien, perdón, voy a aumentar estas texturas ruidosas por lo que va a estar correspondiendo con esta. Se ve mucho mejor. También voy a cambiar estos botones porque son casi los mismos. Así que así, voy a decir que voy a sacar a colación este valor. Bien, esto es bueno. Y también estos botones de aquí mismo, así que hazlo un poco más grande, así como esto. Y estos también van a ser un poco más grandes. Bien, voy a volver a mi cámara. Voy a renderizar de nuevo esta imagen. Así que ve a la pestaña de renderizado, asegúrate de que ya esté configurado correctamente con la resolución de cuatro K y la capa de nube. Voy a hacer opción. Y voy a usar 512 muestras, así como ésta. Y voy a renderizar esta imagen una vez más. 26. Renderización de KeyShot: Este es el número aleatorio gratis y ya puedes ver que conseguimos mucho más limpio este botón con menos ruido. Entonces 512 muestras fueron suficientes para limpiar estos botones. Y como pueden ver, nos hicimos un poco más visibles. Este mapa de bache, que es un efecto realmente agradable. Y solo toma 20 min, lo que es el doble de tiempo, pero el doble de la muestra. Entonces se ve muy bien. 27. Retoque de Photoshop – Introducción a la retoque: Este es nuestro render final y esta es nuestra capa de nube. También te voy a mostrar cómo funciona esta capa de nube en el Photoshop. Entonces tenemos que ir al Adobe Photoshop. Y te voy a mostrar esta capa, capa de payaso. ¿Bien? Y si vas a seleccionar estas mágicas esperando hasta, ahora puedes seleccionar fácilmente estas piezas individuales por color. ejemplo, si vas a hacer clic en este botón verde, solo estás seleccionando estos botones verdes y realmente no necesitas crear otra máscara de capa a mano en Adobe Photoshop. Entonces esto es bastante práctico. Ahora vamos a retocar esta imagen. Entonces voy a ocultar esta capa. Y también voy a convertir esta capa en un objeto inteligente. Haga clic con el botón derecho en nuestro mouse, Convertir a Objeto Inteligente. Ahora vamos al filtro. Vamos a usar el Filtro Raw de Cámara. Bien, voy a hacer estos mucho más grandes para poder ver lo que está pasando. Y sólo voy a editar esta imagen un poco más. Tan temporal cierto. Si vamos a crear una imagen o imagen más fresca, solo voy a hacerla un poco más de color así como esta. Y tal vez un poco así. Y si no sabes lo que realmente están haciendo estos deslizadores, puedes simplemente moverlos hacia la izquierda y hacia la derecha y sabes exactamente lo que está pasando en tu imagen. Entonces esto es bueno sobre el Photoshop. Y esto es realmente bueno. También voy a aportar un poco más de contraste a esta imagen. Bien. Estos aspectos destacados se ven muy bien. Entonces les voy a traer un poquito más. Bien, un poco más de sombra. También. Voy a aumentar un poco más estos blancos, que es el color blanco de esta imagen. Bien. Y también voy a aumentar estos colores negros sólo un poquito. Ahora, vamos a trabajar con esta textura. Y se puede ver lo que está pasando ahora. No es completamente visible este mapa de bache. Y si voy a sacar a relucir esta textura, se puede ver que este mapa de relieve es demasiado visible. Así que hay que tener mucho cuidado con este deslizador. A lo mejor así. Bien. Y también la bruma. Bien, Esto se ve muy bien. Te voy a mostrar cómo se ve esto antes y después del cambio, antes, después, antes y después. Voy a sacar a colación esta imagen un poco más cerca. Y la razón por la que convertimos estas capas a truco de timbre inteligente es porque en este momento tenemos historia en esta capa y podemos volver a por estas Camera Raw Filter y podemos editarlas nuevamente si queremos. Pero no voy a volver a editar esto. Y voy a editar estos botones un poco más. Entonces voy a hacer click en esta capa de nube. Voy a seleccionar mi herramienta principal de grano. Puedo haber ocultado estas capas o selección y voy a dar click sobre estos botones, y voy a traer estas curvas. Voy a hacerlo aún más cerca, o en realidad tal vez incluso más así. Y voy a jugar con estos deslizadores o esta curva. Entonces voy a traer un poco más de contraste y el destruir estos ruidos aún más. O esconder estos ruidos un poco más. Así que igual que esto. Y también es mucho más agradable. Tal vez esto destaque un poco más en estos negros, un poco más. Me busca mucho más mejor. Y también voy a editar este botón aquí mismo. Entonces curvas, bajen estos solo un poco. Y estos solo un poco más arriba. Así como esto. Esto me busca mejor. A lo mejor voy a disminuir estos volúmenes de sangre y aumentar estos destaque mientras valore. Bien. Y también voy a editar todo este material plástico base. Entonces voy a hacer click en este controlador de curvas y solo voy a jugar con estos valores. Simplemente a realmente le encanta el ritmo. Entonces solo un poco, no queremos destruir estos bonitos render. Bien, así que esto se ve muy bien. Entonces este es nuestro render final. 28. Retoque de Photoshop: Sólo te voy a dar algunos consejos y trucos. Cómo puedes editar un poco más esta imagen. Por ejemplo, puede editar colores individuales. Puede hacer clic en estas partes, por ejemplo, estos joysticks. Y puedes ir a este botón aquí mismo y puedes sacar a colación algo lo que se llama Balance de Color. Y puedes, puedes cambiar completamente el color de esta parte. Entonces tal vez voy por el color rojo. Bien, algo así. Y también voy a editar estos un poco más para que se vea mucho más realista. A lo mejor un poco más abajo. Y voy a volver a estos balance de color. ¿Bien? Así como esto. Y ahora puedes ver puedes cambiar las partes individuales y los colores. También puedes crear algo así como las versiones monocromáticas de estos botones. Por ejemplo, se puede ir a la saturación de matiz. Puedes cambiar completamente estos botones. Puedes hacerlos como el sigilo, algo así. Bien, si quieres. Pero no voy a usar esto de esta manera. Y voy a editar estos botones un poco más. A lo mejor así. Muy bien, esto se ve muy bien. Entonces antes y después. Entonces así es como puedes crear tu propio estilo. Entonces tal vez este no sea el perfecto. Podemos editarlo un poco más. Entonces tal vez voy a destruir estos niveles. Y en realidad voy a sacar a colación las curvas, estas curvas en tal vez así así aquí. Incrementar este valor. Megan, volviendo a este balance de color y voy a jugar con estos poquito más. Bien, esto en realidad se ve muy bien. Entonces así es como puedes crear tu propio estilo. 29. Contenido de bonificación: la segunda vista del ángulo de la cámara: Creamos la impresionante visualización en la toma clave. Creamos todos estos materiales realistas y esta vista de cámara. Pero, ¿por qué parar ahora mismo? Entonces en este contenido extra, voy a mostrar cómo puedes seguir trabajando en este modelo 3D. En la toma clave, podemos crear más ángulos de cámara, son más vistas de cámara. Y también podemos crear más relámpagos, que debido a los diferentes trabajos. Y también te voy a mostrar cómo puedes usar la profundidad de campo para crear imágenes aún más realistas. Empecemos con esta vista superior. Así que vuelve a la toma clave y solo vamos a nuestra vista de cámara y vamos a agregar nueva cámara. Y voy a llamar a esta Cámara Principal top. Así como esto. Y voy a rotar esta cámara y voy a golpear cero a estos giros. Entonces voy a enderezar esta imagen un poco más. Y también aquí mismo. Entonces ahora es completamente recto. Y voy a usar inclinación algo que me guste 65, lo cual es muy agradable. También voy a encender la parrilla de estos cuartos y voy a asegurarme de que esté completamente en el medio. Entonces tal vez así. Bien, Esto se ve muy bien. A lo mejor un poco más arriba. Bien, voy a apagar esta grilla. Ahora. Voy a abordar estos focales y hacerlo mucho más en la vista ortográfica, algo así. Y voy a acercarlo mucho más. Entonces tal vez así aún más. Bien, voy a usar estos deslizadores. Entonces tal vez así. Y voy a teclear aquí 675, y estos van a estar bien. Entonces voy a guardar esta cámara y registrar esta cámara. 30. Contenido de bonificación: segunda iluminación de imágenes: Ahora vamos a trabajar en estos rosa claro. Entonces voy al medio ambiente y voy a agregar nuevo ambiente. Voy por la más alta resolución. Y también voy a cambiar este color. No voy a usar completamente el negro. Voy a hacer que este color sea un poco más azulado, algo que me guste esto, por ejemplo bien. Y tal vez aún más abajo así. Bien, esto se ve muy bien. Así que vamos a crear unas luces de atropina. Así que agrega nuevo pin. Voy por el diseño rectangular. Y me voy a asegurar que esto sea mucho más alto es brillo o intensidad. También necesito la caída. Bien, voy a usar el conjunto Resaltar Herramienta como antes, y voy a resaltar estas partes superiores, ¿verdad? Al igual que, así como así. Y me voy a asegurar que esto esté completo pero en el medio. Y voy a usar el control deslizante para ver qué está pasando. Entonces tal vez así, esto también es muy agradable, pero voy mucho más por esta zona superior. Bien, Esto se ve muy bien. Voy a duplicar esta luz. Y voy a hacer que estas luces sean mucho más grandes. Entonces voy a escalar solo uno de los lados. Uno de los lados. Así que así y voy por una t, voy a disminuir estos brillo de intensidad. ¿Bien? Y voy a bajar así. Entonces tal vez así. Y estoy tratando de resaltar estos lados de estos controladores. Entonces otra vez, quiero que estos estén completamente en el medio. Y voy a usar este deslizador para abajo y arriba para ver qué está pasando. Entonces tal vez así. Bien, voy a duplicar esta diapositiva y simplemente arrastrar estas luces, luz otra vez. Entonces tal vez así, 90 y de nuevo voy a usar este deslizador. Esto es realmente muy agradable. Bien, voy a bajar mucho más. Así como esto. Voy a duplicar de nuevo esta capa. Y voy a subir, voy a asegurarme de que esté completamente en el medio. Y nuevamente, voy a usar este deslizador. Entonces tal vez así. Bien, sólo un poco más. Sólo un poquito más. Entonces esto se ve muy bien. Voy a duplicar esta luz. Y voy a asegurarme de que vuelva a estar, cómplice en el medio. Voy a aumentar el tamaño. Y también el brillo, por ejemplo algo que me gusta doble así. Y voy a usar este deslizador. A lo mejor así. Bien. Esto se ve muy bien. Voy a crear otra luz. Así que da click en este botón. Color o luz. Voy a hacerlo más pequeño. Además, necesito que estos se caigan y voy a aumentar el brillo a diez. Y voy a llevar estos completamente al -180 o lo puedes traer a los ciento 80 es lo mismo. Así que en realidad no importa. Voy a destacar, Bien, voy a destacar esta parte aquí mismo, así que será el cero. Sí, se ve muy bien. Voy a ocultarlo. Lo siento. Esto se resalta. Bien, y voy a duplicar esta diapositiva. Voy a moverlo justo aquí, hace cero. Y esto también será cero. Y este es el último, último relámpago. Entonces voy a hacer click en este botón, que va a renderizar nuevo estos HDRI en alta resolución. 31. Contenido de bonificación: ajustes finales y configuración de renderizado: Voy a mi pestaña de imagen aquí mismo, y voy a crear los ajustes finales. Entonces voy a aumentar un poco más el brillo. Así como esto. Y alzheimer va a incrementar este valor de contraste. Va así. Lo siento. Así como esto. No voy a usar boom el ruido ni nada más. Yo solo me voy a quedar con estos ajustes y voy a renderizar, voy a, voy a renderizar esta imagen como un PNG. Necesito la capa de nubes. Voy a las opciones muestras máximas y voy a usar 512 muestras. Voy a deleitar el golpecito de rodilla. Y voy a asegurarme de que esto esté exactamente en la configuración de los productos. Pero voy a aumentar esta tasa rebota y también estas sombras aquí mismo. Así que ahora podemos renderizar esta imagen. 32. Contenido de bonificación: profundidad de la introducción de campo: Cuando miras la imagen de referencia, ya puedes ver que existe la diferencia en el enfoque y en el más azul. Entonces, ¿cuál es la profundidad de campo? profundidad de campo es el valor entre la cámara y los objetos. Y podemos definir este valor. Podemos definir qué tipo de parte de este controlador estará en el foco y qué parte va a ser más azul. Entonces vamos a la toma clave y vamos a renderizar. 33. Contenido de bonificación: profundidad de la cámara de campo y configuración de renderizado: El primer paso es crear la nueva cámara. Entonces vamos a nuestra cámara superior como antes, vamos a agregar nueva cámara y vamos a llamar a esta cámara la profundidad de campo es así, y solo vamos a crear el ángulo de cámara antártica. Así que voy a moverme alrededor de este objeto así. Voy a encender la red de estas aguas. Y voy a usar estos deslizadores para que coincida con él desde la imagen de referencia. Tal vez torcer un poco. Bien. También voy a incrementar mi distancia focal para que sea mucho más en la vista ortográfica. Entonces tal vez como el doble 200. Bien. Y voy a usar este deslizador para la distancia. Entonces tal vez aún más cerca, así como esto. Ciento 65. Bien, voy a rotarlo un poco más. Se ve muy bien. Entonces tal vez así. Bien. Y también voy a usar esta inclinación. Entonces tal vez así. Esto se ve muy bien. Voy a mover este controlador sólo un poquito. Entonces tal vez así. Bien. Esto se ve muy bien. Esto es exactamente lo que estamos buscando. Entonces voy a apagar esto y voy a guardar la cámara y mirar la posición. Entonces conseguimos como 50, 50 mira o la cámara. Por lo que obtenemos como el 50 por ciento de los antecedentes y el 50 por ciento del controlador en esta vista. Y voy a desbloquear estas cámaras. Y ahora voy a, ahora voy a editar estas profundidades de campo. Entonces voy a encender esto y ya ves que es completamente grosero. Entonces vamos a hacer click en esta distancia de enfoque. Y esto es exactamente lo mismo que el punto culminante del set en el relámpago. Y ahora voy a dar click en la parte que necesito para estar en el foco. Entonces, por ejemplo , este botón, y puedes ver que este botón está en el foco. Entonces voy a hacer click en este controlador aquí mismo. Y voy a jugar con estos valores f-stop. Entonces, si voy a llevar esto a dos, se puede ver que le estoy dando mucho más enfoque a este objeto. Entonces voy a traer este set o algo así como tres o incluso más, cinco. Y ya puedes ver que es como si fueran una gran área de enfoque. Pero vamos a usar algo así como 2.53. Y voy a esperar un poco para el avance, cómo se ve. Me gustó mucho este número gratuito. Así que apuntamos estos joystick en foco y el resto del controlador es más azul. Y ese es un efecto muy bonito. Se ve aún más realista. Parece que estás creando la fotografía real que él no renderizó. Entonces es una muy buena, voy a guardar esta cámara y volví a mirar posición. Ahora voy a crear unos pequeños ajustes a la escena. Y sólo voy a aumentar un poco el brillo a algo así. Y voy a jugar con estos, perdón, estos valores de contraste, pero me voy a quedar con esto. Esto es realmente muy agradable. Entonces vamos a renderizar esta imagen como antes. Así que ve al render. Vamos por el PNG para capa de nube de resolución K. Y vamos a usar 512 muestras. Vamos a nuestros ajustes preestablecidos de Lightroom aquí mismo. Vamos a asegurarnos de que esté en el producto y vamos a aumentar las ve de arcoíris y también la iluminación global. Y ahora podemos renderizar esta imagen. 34. Contenido de bonificación: nueva profundidad de la vista de cámara de campo: Ahora, cuando sabemos usar la profundidad de campo, podemos crear cobre, acoplar más ángulos y podemos crear más primeros planos. Así que vayamos a nuestra cámara o cámara nueva, y vamos a llamar a esto botones de cierre. Bien, y ahora sólo voy a mover esta cámara así como esta. Voy a hacerlo un poco más recto. Entonces voy a usar también inclinación cero. Voy a rotar esto al frente. Y solo voy a usar tal vez más de estos lentes focales. Entonces 125, voy a usar esta inclinación. Así como esto. Voy a encender la parrilla de estos cuartos y voy a acercarla mucho más. Bien, así como esto. A lo mejor un poco más. Entonces, tal vez así, esta inclinación, un poco más cerca. Bien. Así como esto y distancia. Tal vez así, o en realidad tal vez simplemente así. Esto se ve muy bien. Así que un poco más abajo. Sí, esto se ve muy bien. Apaguemos estas rejillas. La cámara. 35. Contenido de bonificación: nueva iluminación de imágenes: Así que ve al medio ambiente, nuevo ambiente. Vamos por la más alta resolución. Necesitamos, el color negro. Vamos a añadir un nuevo PIN. Como antes, es lo mismo, mismo flujo de trabajo. Y vamos a aumentar este brillo a diez. También vamos a usar los bordes suaves, así que tenemos que encenderlos. Y voy a dar click en el conjunto Resaltar Herramienta y voy a establecer resaltado. Entonces necesito entrar a la luz desde un lado. Y voy a decir que voy a usar este deslizador para moverlo un poco más preciso. Quizá así. Esto es realmente muy agradable. Sí, esto es bueno. También voy a duplicar esta luz. Y voy a moverlo algo así. O incluso más arriba así. Pero voy a disminuir este rosa claro porque esta es nuestra línea principal. Entonces no queremos destruirlo. Y voy a usar este deslizador. Entonces tal vez así y un poco más arriba. Justo así. Esto es muy agradable. Va a duplicar esta luz una vez más. Y voy a traerlo por aquí. Quizá más así. Voy a crear lo más destacado en este borde. Así que establece resaltado y haz clic en este borde. Bien, voy a aumentar el brillo a diez. Y voy a dar click en este borde de aquí mismo, algo así. Y voy a usar este deslizador para moverlo un poco más hacia el lado izquierdo, bien, y un poco más hacia arriba. Entonces este es nuestro rosa claro haga clic en Listo y renderizar este HDDI en resolución completa. 36. Contenido de bonificación: termina la profundidad de campo y la configuración de renderizado: Ahora vamos a volver a nuestra cámara cerrar botones y vamos a activar esta función, la profundidad de campo. Voy a usar esta herramienta de distancia de enfoque. Entonces voy a hacer click en este botón y voy a jugar con este valor un poco más. Entonces voy a usar más de lo gratuito. Bien, esto es muy agradable. Se puede ver el efecto. A lo mejor voy a aumentarlo a algo así como cuatro. Voy a esperar un poco para la vista previa. Bien, Esto se ve muy bien. Entonces voy a guardar la cámara, la posición de la cámara, y voy a renderizar de nuevo esta imagen. Entonces Render se asegura de que esté en las opciones de capa de nube de resolución PNG para K 512 muestras. Y nuevamente, los ajustes preestablecidos de relámpago, los desequilibrios del producto 16 Re y la iluminación global libre. Ahora podemos renderizar esta imagen. 37. Contenido de bonificación: mapa de golpe frente a mapa: En este video, voy a hablar del mapa de relieve y mapa de desplazamiento. Y bache. Bump es el falso mapa de desplazamiento de geometría, Es lo real. Y a lo que me refiero con esto, si vas a crear unas imágenes realmente cercanas de este controlador, por ejemplo algo como esto. Se puede ver este mapa de bache, este grupo, es completamente falso. No tiene geometría. Simplemente el efecto falso es realmente bueno para o no hay brotes con la larga distancia cuando no estás demasiado cerca de estos modelos gratuitos. Así que dedicas menos tiempo a renderizar toda la imagen. Si vas a usar el mapa de desplazamiento es mucho más pesado y vas a dedicar mucho más tiempo a renderizar la imagen así. Si vas a revisar estos tres ángulos, volumen, esto es como el básico porque tenemos todo configurado. El básico sin el mapa de desplazamiento. Entonces, si vas a hacer doble clic sobre este material, vamos a la gráfica de material. Y vamos a apagar este mapa de bache de este grupo aquí mismo. Vamos a eliminar esta línea. Y vamos a traer el mapa de desplazamiento real. Entonces vamos a hacer clic derecho sobre nuestro mouse. Vamos a hacer una utilidad, lo siento, vamos a las pantallas de geometría. Vamos a llevar esta textura al mapa de desplazamiento. Y vamos a desplazamiento Bob, llevar a estos materiales. Ahora tenemos este botón justo aquí, solo el pop-up. Y vamos a dar click sobre esto. Y se puede ver cómo van a cambiar estos valores tres ángulos. Ellos van a aumentar. Así que da click sobre esto. Y ahora mostró con calcular la geometría en base a esta textura grupal. Y ya se ve que se ve completamente acuerdo y este valor es completamente pico. Así que vamos a jugar un poco con esto. Entonces solo necesitamos un poco de estas alturas. Entonces vamos a disminuir esta altura, como pueden ver. Bien, a lo mejor vamos a crearlo un poco más grande, así como esto. Bien, esto es demasiado, así que vamos a seguir con esto. Esto se ve muy bien. Y se puede ver que está en la baja resolución. Entonces lo que podamos hacer, podemos disminuir el tamaño de estos triángulos, por lo que será mucho más preciso. Y también podemos aumentar el tamaño de estos tres ángulos, por ejemplo 12. Vamos a ejecutar la geometría. Y se puede ver cómo se ve. Es mucho más suave, más suave, y este valor es aún mucho más alto porque traemos un poco más de resolución a esto. Entonces voy a limpiar esta gráfica y se puede ver cómo se ve. Bien, se ve mucho más realista. Y ahora podemos crear la imagen de primer plano desde este lado. Entonces, vamos a trabajar en esto. 38. Contenido de bonificación: nueva cámara: Vamos a nuestra cámara a cámara nueva, voy a encender estos cuartos de rejilla como antes. Y sólo voy a coincidir con la imagen de referencia. Entonces tal vez así, o en realidad simplemente así. ¿Bien? Y voy a usar estas inclinaciones son estos valores acimutales aquí mismo. Entonces tal vez así. Inclinación, así como ésta. Además, voy a usar estos un poco, tal vez así. Y voy a jugar con este valor de distancia. Entonces tal vez así, bien, aún más. Justo así. Y voy a asegurarme de que esté desenfocado. Entonces tal vez así. Bien, Esto se ve muy bien. Todo esto es realmente bueno. Simplemente nos gusta esto. Bien. Ahora voy a apagar la parrilla de estos cuartos. Y voy a guardar esta cámara y la mirada, la posición. Y ahora vamos a trabajar en el relámpago. 39. Contenido de bonificación: nuevo cierre la iluminación de imágenes: Da clic en medio ambiente, y vamos a añadir un nuevo entorno. Vamos a elegir este lienzo de mayor resolución y negro para que no haya luces en la escena. Ahora sólo vamos a agregar un nuevo pin. Vamos a utilizar el diseño circular. Brillo mucho más grande. Y claro que vamos a hacer bordes suaves. Ahora sólo voy a dar click en este lado aquí mismo. Entonces tal vez así, esto se ve muy bien. Y voy a usar estos deslizadores y hacerlo un poco más a partir de la imagen de referencia. Entonces tal vez así también va así. Esto se ve muy bien. Voy a duplicar esta luz. Y voy a dar click en este lado justo aquí. Voy a hacerlo menos brillante. Entonces voy a moverlo un poco más. Bien, de nuevo, voy a usar estos deslizadores. Entonces tal vez así y esto será más. Ya se ve bien, pero voy a duplicar esta luz otra vez. Yo sólo voy a traer estas luces un poquito más. Este lado de aquí. Así que da click sobre esto. Bien, tal vez igual así. Que sea menos brillante. Y nuevamente, usas estos deslizadores, estos aún más el spot. Entonces se ve muy bien. Un poco más arriba todavía, esto es realmente agradable. Voy a crear los ajustes finales. Entonces voy a imagen, voy a aumentar mi brillo o la exposición de la imagen. Voy a aumentar mi contraste. Ahora. Voy a jugar con la profundidad de campo. 40. Contenido de bonificación – profundidad de final de la vista de la cámara de campo: Bec, la cámara. Y vamos a desbloquear esta cámara para que podamos editar esta cámara. Y voy a usar la profundidad de campo. Voy a dar click sobre esto, la distancia de enfoque. Y voy a dar click en este botón aquí mismo, así como esto. Y nuevamente, voy a jugar con estos valores un poco más. Entonces tal vez como cinco o yo, esto es demasiado. Entonces voy a probar la caída. Puede ser libre a libre. Y se puede ver cómo se ve. Esto es realmente muy agradable, pero estoy haciendo 4.5. Haga clic en Listo. Y también vamos a renderizar estos entornos en mapa HDRI en alta resolución. Voy a esperar un poco las muestras para estar seguro de que se ve muy bien. Y si, se ve muy bien. Entonces vamos al render. Y nuevamente, vamos a renderizar esta imagen como un PNG para opciones de capa de payaso de resolución K, 512 muestras. Y vamos a nuestro ajuste preestablecido relámpago y nos vamos a asegurar que esté en el producto con los 16 sesgos de lluvia y la iluminación global libre. Ahora podemos renderizar esta imagen. 41. Outro - Renders: Entonces este es el final y estos son los renders finales. Sólo voy a dar las gracias a todos los alumnos que vieron este curso. Y si tienes alguna duda, avísame abajo en la sección de comentarios y espero verte en el próximo curso. Que tengas un buen día y que tengas un bonito render. Adiós.