Iluminación y sombreado básicos en Blender 4 para principiantes

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Zcaalcot, y soy artista ¿Estás listo para mejorar tus habilidades de sombreado e iluminación en licuadora En esta clase, aprenderás a broncear el render de tu escena antes incluso de abrir la licuadora. Crearemos una paleta de colores y la usaremos para guiar los colores que usaremos para sombrear nuestro modelo. Luego crearemos materiales en licuadora para que coincidan con nuestra visión. También trabajaremos en la iluminación, así que al final de esta clase, podrás tener un render profesional de tu personaje o Sina. Ven conmigo y vamos a explorar el increíble mundo del arte tres D juntos. 2. Paleta de colores: Entonces, antes que nada, vamos a elegir una paleta de colores. Vamos a usar un color Dub. Es una herramienta gratuita en Internet. Aquí, vamos a usar las paletas de colores ton ton. Lo siento, el mío está en francés, pero puedes tener lo mismo en inglés o en otro idioma. Entonces voy a escoger colores muy saturados. Quiero algo que sea muy alegre y que estalla. Entonces creo que voy a elegir un amarillo, casi naranja para los ojos. Este tipo de pellizco. Entonces rey más saturado. Casi casi magenta. Es bueno tener variaciones de variación del mismo tono. Bien, T este color. Debería ser agradable. Ahora voy a escoger los últimos 12 azules. Creo que esto podría funcionar bien. Voy a hacer una impresión de esta pantalla, y vamos a importar esto en blender para hacer sombreado. Oh. 3. Iluminación: Entonces antes de hacer el sombreado, me gusta iluminar mi escena con sombreador gris Entonces, si la luz está trabajando en un sombreador gris, sería más fácil trabajar cuando voy a poner materiales y texturas y colores Así que asegúrate de tener tu licuadora puesta en ciclos, tu dispositivo en computación GPU si puedes. Suba por sus muestras y baje su umbral de ruido. Entonces cambiamos A, voy a crear un sol. Entonces el sol es una luz muy sencilla. Sólo tenemos que darle una buena rotación. Entonces lo voy a poner aquí para que sea más fácil verlo. En este momento está por encima del personaje. Las sombras están a 90 grados del suelo. Voy a girarlo un poco con r y x, puedo rotar la luz sobre el eje x. T. Creo que voy a usar la fuerza sobre la fuerza y darle un poco de ángulo. Entonces las sombras no son 100% nítidas. Entonces esta es la luz principal. El sol será nuestra luz principal, la luz más fuerte de la escena. Cambiamos A, voy a buscar una luz dar. Voy a crear una luz superior viniendo de detrás del personaje. El objetivo es desatar al personaje del fondo. Entonces lo voy a poner aquí. Ahora mismo, no es muy visible. Voy a poner el poder. Ahora estamos viendo. Esto está funcionando bien. Fin diciendo un poco la rotación. G es para mover los objetos y r para rotar los objetos. L et's agregan una luz de llanta para dar un fuerte impacto en el lado derecho del personaje, nuestro lado izquierdo, pantalla lado izquierdo. Organicemos un poco o colección de escenas, pongamos las luces en la colección de luces. Renombrarles el nombre. Siempre es una buena idea estar organizado. Podrás encontrar las cosas fácilmente más tarde. Otro desplazamiento de luz A para crear nuevos objetos. Voy a aumentar el tamaño 5 metros como la luz superior. Esto será casi lo mismo que la luz superior. Pero que venga de atrás del lado del personaje. Voy a la potencia también para que lo veas un poco detrás del personaje. Ahora lo puedes ver. Tenemos un s más problema que solucionaremos más adelante. La luz es demasiado fuerte en el suelo en el fondo, y no queremos eso. Es solo este pequeño borde iluminado por esta luz. Se trata de deslindar al personaje del fondo. Así que terminemos aquí y vamos a hacer un ligero revestimiento en la siguiente lección. 4. Vinculación de luz: Solo un desvío rápido para mostrarte la herramienta de enlace de luz. Es realmente útil. Aquí, mi anillo de luz está teniendo un impacto muy fuerte en el suelo en el BG. Entonces voy a excluir esta luz del BG. El BG no se verá afectado por esta luz. Así que puedo, creo una nueva luz enlazando en la luz, y pongo mi objeto aquí. Entonces ahora mismo está haciendo lo contrario. Es luz temprano este objeto. Si hago clic aquí, ahora esta luz ya no está afectando al BG. 5. Sombreado básico: Bien Empecemos la parte principal de esta maldición. Vamos a traer nuestra paleta de colores. Shift A para crear un nuevo objeto. Yo creo una tarjeta, g z para mover la tarjeta sobre el eje z, r x para rotar sobre el eje x. Voy a aplicar un material. Puedes nombrarlo como quieras. Puedo llamarlo genial pilet. Y voy a buscar nuestras texturas de emage. Traeré mi textura. Entonces está un poco estirado. Vamos a escalarlo S x para escalarlo en el eje x. Vamos a moverlo más o menos detrás del personaje. Y rotar. Es un proceso realmente experimental, así que puedes usarlo como base y construir desde aquí usando tu propia creatividad. Ser sombreado y la iluminación debe ser un proceso creativo. Tenemos nuestros colores aquí para que podamos usar esta pantalla de tarjetas para elegir los colores rápidamente. Pero podemos cambiar los colores. No estamos obligados a usar exactamente estos colores en nuestro blod final Empecemos por los ojos Entonces selecciono los ojos. Voy a crear un nuevo material, así borro el sombreador gris Yo creo un nuevo material. Voy a nombrar los materiales a medida que vayamos, pero solo para que se los nombre. No muy especial. Entonces los ojos quiero que sean amarillos. Esta parte, los voy a hacer negros con un toque de azul de un azul oscuro. Entonces vamos a poder trabajar con el especular con el parámetro de rugosidad. Entonces puede ser más o menos plástico, más o menos reflectante. El borde de los ojos, los voy a hacer blancos. El cuerpo, es la parte principal, esta será azul. Yo puedo probar este azul oscuro, pero prefiero el claro. Será muy complementario si los colores rosa y magenta. Yo uso un shader metálico, pero no el caso en la t, no vamos a hacer eso. Vamos a tener algo muy pequeño y nada demasiado reflexivo. Creo que los bots eran demasiado agradables. Yo cambio y le bate el matiz en el sí para tener más de una naranja. A batir al negro, a algún valor, así podemos tener una pizca de azul. Puedes usar estos encendedores o los tarimas de color y trabajar como quieras tu barril de zapatos Yo uso el mismo material de la y en los pals y la nariz Podemos reciclar este material. Trabajando n para los ojos y yendo a crear un material blanco, no completamente blanco. Porque con la iluminación demasiado blanca será atraerá demasiada atención. Entonces no es la zona principal a la que vamos a atraer la atención. Sólo trabajemos en esta parte. Ahora voy a crear un poco porque no sé en qué orden voy a usar estos tres colores cercanos al rosa y al violeta. Entonces me gusta mucho este rosa claro. Creo que esto podría funcionar en este orden. El rosa claro para el cabello. El magenta. A mí también me gusta mucho este magenta. Para las alas, probemos un poco. Si selecciono dos objetos y en el teclado, hago control L. Puedo vincular el material. Así que el primer objeto seleccionado, escogemos el material del segundo objeto seleccionado. Entonces seleccionas el primero y luego seleccionas el segundo y tú y presionas control. El teclado. Bueno, K. Hablemos este qui oscuro. Escuche. Y a lo mejor el rosa claro para la primera parte de las alas. Sí. Esto está funcionando bien. Yo sólo invierto el orden. El w oscuro estará cerca del cuerpo y el rosa claro voy a ser la parte del ala. Bien. Esto está funcionando bien. Simplemente puedo afinar un poco de los colores para tenerlos más cerca uno del otro. Puedes hacer lo mismo de tu lado con diferentes colores. Pondré este modelo en la página de recursos. Puedes usarlo y jugar como quieras. Hazlo donde quieras con él. Es un sombreado realmente básico, pero es más un ejercicio para ver y probar colores y ver qué está funcionando o no También se puede jugar mucho con adoptar color. Tienes varios tipos de paleta de colores en adoptar color, así que juega con ellos y aprenderás mucho. Entonces voy a por la base, este objeto donde es lo que siempre están encendidos. Voy a darle un rosa claro también para que se quede en los mismos términos de color. Y para el fondo, blanco es trabajo, pero creo que me quedaré con el rosa. Un poco más saturado. rosa con el azul son dos colores que realmente funcionan bien juntos. 6. Conclusión: Gracias por terminar esta clase de licuadora. Ahora tienes las habilidades para potenciar el render de tus personajes con hermosos materiales e iluminación. Si puedes dejar una reseña y compartir tu proyecto, significará el mundo para mí. Y no se olvide. Sigue aprendiendo y divirtiéndote con la licuadora. Adiós.