Transcripciones
1. Trailer: Hola y bienvenidos a
mi clase de Skillshare sobre pintar una
magnífica rosa amarilla Mi nombre es Chris y
soy Acuarela y artistas digitales
además de profesor. En esta clase, nuestro
enfoque estará en pintar una rosa amarilla
con acuarelas, rosa
amarilla a menudo se considera
un tema desafiante No sólo la Rosa
tiene una estructura compleja, trabajar con el color
amarillo también puede ser complicado. No obstante, al final
de este tutorial, espero que se sienta más cómodo al abordar
este tipo de temas Te guiaré
paso a paso para crear una representación realista
de esta exquisita flor. A lo largo de la clase,
aprenderás en la Práctica diversas habilidades, técnicas y
conceptos que te
ayudarán a producir tus
propias bellas pinturas. Para ayudarlo a comenzar, proporciono valiosos recursos incluyen una lista de los suministros
que utilicé para la pintura,
listos para imprimir, dibujos lineales en diferentes tamaños, una foto de referencia y fotos de
trabajo También puedes referirte a mi pintura
terminada en busca inspiración y orientación mientras trabajas en tu propia pintura. Además,
te proporcionaré un útil archivo PDF que contiene información útil sobre Mezcla y
Oscurecimiento de Colores Si estás listo para crear
algo hermoso, entremos
y
comencemos.
2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, te
invito a pintar
una flor amarilla de tu elección utilizando las técnicas y conocimientos de
este tutorial, puedes pintar la
rosa amarilla de este tutorial, que es muy recomendable, o seleccionar un tema más sencillo
que tenga pétalos amarillos. El objetivo es aplicar los conceptos y habilidades
que has aprendido y crear una obra de arte única que refleje tu estilo
personal. Siéntete libre de compartir tus tomas de progreso y
pintura final con la clase. Puedes subirlos a la
sección
Proyectos y Recursos haciendo clic en el botón de
crear proyecto, proporcionar una breve descripción de tu proceso y
cualquier desafío que hayas encontrado durante
el proceso creativo puede ser útil para
otros estudiantes, así
como para que yo brinde
comentarios y apoyo. Si tiene alguna pregunta o
inquietud durante el proceso, no
dude en preguntar
en la sección Discusiones. Estoy aquí para ayudarte de cualquier
manera que pueda. Por último, pero muy,
muy importante. Recomiendo encarecidamente ver cada lección antes de
comenzar su pintura. Esto te ayudará
a
familiarizarte más con las
técnicas y a
estar mejor preparado para qué esperar en la
parte particular del tutorial, llevará a una experiencia de
pintura más segura y placentera. Así que
te recomiendo que veas cada parte
del tutorial dos veces para entender mejor
lo que vas a hacer
3. Recursos: He preparado algunos
recursos útiles para tu proyecto, cuales puedes encontrar en la sección
Proyectos y Recursos. Tenga en cuenta que estos
recursos solo están disponibles en la versión web
de Skillshare, no en la aplicación En los recursos
encontrarás un archivo PDF con una lista de los suministros
que utilicé para esta pintura. En un tiempo no necesitas exactamente
los mismos suministros. Te sugiero usar papel
100% algodón porque esto
te dará los mejores resultados. Puedes usar tus
pinturas y pinceles preferidos. También encontrarás fotos de
referencia y mi pintura terminada
para inspirarte. He incluido dibujos lineales
en diferentes tamaños que
puedes imprimir y transferir en
tu papel de acuarela. Puedes elegir la talla
que más te convenga. Además, hay Fotos de
Trabajo en Progreso y un PDF útil sobre Mezcla
y Oscurecimiento Siéntase libre de explorar
estos recursos y utilizarlos para crear su
propia pintura hermosa. Si tienes alguna duda, no dudes en preguntar. Disfruta tu proyecto
4. Introducción: Hola, Bienvenido a este tutorial de pintura en
acuarela sobre la creación de una
hermosa rosa amarilla. Tanto si eres un artista
experimentado si recién estás empezando. Esta
guía paso a paso te ayudará a crear una obra maestra vibrante y
encantadora. acuarelas son un
excelente medio para capturar los detalles delicados que
sutiles de las flores Y la rosa amarilla que
simboliza la alegría, amistad y la felicidad
ocupa un lugar especial Al emplear algunas técnicas
simples y el toque de creatividad, darás vida a esta
flor radián en tu papel Pintar rosas a menudo se
considera desafiante debido a su compleja estructura
y numerosos pétalos. No obstante, creo que la dificultad no radica
en el sujeto en sí, sino en los pacientes
y en las técnicas que utilizamos. Considera esto. Si puedes pintar una forma, cualquier forma usando un degradado
de un color a otro, entonces por qué no surgió, surgió, o cualquier otro tema es simplemente una colección de esas formas juntas como
un rompecabezas terminado. Si puedes pintar uno de ellos, puedes pintar el resto para. Solo requiere paciencia
y un poco más de concentración. Las rosas amarillas pueden parecer
particularmente desalentadoras dados sus numerosos pétalos
y su color desafiante No obstante, en este tutorial, descubrirás
que trabajar con amarillo no tiene por qué
ser tan difícil. A lo largo de este tutorial,
desglosaremos el proceso en pasos
manejables, asegurando que sea accesible
para todos No te preocupes si eres nuevo
en la acuarela, explorar algo más allá tu nivel actual
puede plantear desafíos, pero es la única forma de desarrollar tus habilidades. Con un poco de
paciencia y mi orientación. Estoy seguro de que
podrás pintar esta hermosa rosa y
sentirte orgulloso de tu obra de arte.
5. Boceto: En los recursos de la clase, encontrarás un boceto
que se puede utilizar para transferir a tu papel de
acuarela. El boceto está disponible
para usted en dos versiones, negro y en color. Y en varios tamaños. Puedes elegir la
talla que más te guste. Pinté mi rosa a las 12 por 9”. Las dos versiones de color
sirven para diferentes propósitos. Si planeas usar un camino de luz para
transferir tu dibujo, la versión negra sería
más adecuada colocando la versión negra en tu almohadilla de luz y tu papel de
acuarela encima, podrás
ver las líneas con claridad. Sin embargo, si estás usando un método de transferencia
diferente, como
papel de transferencia como varios, la versión en color podría
funcionar mejor para ti. Cuando trazas las
líneas con tu bolígrafo. Puedes distinguir fácilmente
qué líneas ya
has trazado
y qué queda Si tuvieras que usar la versión
negra en este caso, sería
difícil
ver las líneas que
ya has rastreado. Por supuesto, también puedes
optar por dibujar a mano alzada. No obstante, personalmente dejé hacer esto después de
recibir una caja de luz. Cuando tengo herramientas que pueden
ayudar con el dibujo rápidamente, prefiero no pasar demasiado
tiempo perfeccionando mi boceto Mi enfoque principal es la
pintura en
lugar de dedicar un
tiempo excesivo al dibujo. Por favor, no sienta que el
rastreo es vítores. A menudo escucho esto, pero en mi opinión, no lo es. rastreo simplemente
acelera el proceso y ayuda a mantener proporciones
precisas. Si quiero practicar dibujo, siempre
puedo hacerlo en mi
cuaderno de bocetos o en otro lugar Pero para mis cuadros, siempre uso una almohadilla de luz y
trazo las fotos de referencia. Una vez que el boceto está completo, mojo el papel por ambos lados, lo
grapa a mi tabla de cocodrilo y lo dejo secar durante la noche. Al día siguiente. Hola, aplica cinta adhesiva a los cuatro lados y estoy
listo para comenzar a pintar. Ahora pasemos al
primer video de Pintura, donde nos centraremos
en el fondo
6. Fondo Parte 1: Comencemos nuestra
hermosa pintura. Normalmente cuando pinto flores, empiezo usando
líquido enmascarador para enmascarar
el tema principal, en este caso, la rosa, para poder
pintar libremente el fondo. Sin embargo, en ciertos
casos como este, elegí no usar líquido de
enmascaramiento. Y el motivo de esta
decisión radica en cómo se
divide
la imagen general en secciones. Examinemos la foto
de referencia. Por supuesto, seleccioné
esta foto porque
enseguida me enamoré de los colores
y la iluminación. Si has optado por
seguir este tutorial, creo que estarás de acuerdo conmigo que se ve realmente hermoso. No hay duda al respecto. A veces intencionalmente
tomo una foto o la corto
más tarde de una manera que me facilitará
pintar el tema. Disfruto pintando
primer plano Flores, y me gusta cuando el tema principal
se extiende parcialmente más allá de la página. Hay dos razones para ello. En primer lugar, crea una experiencia
más íntima. Siento como si la
rosa estuviera muy cerca, jugando el
papel más significativo en esta pintura. Y en segundo lugar, cuando partes de las Flores se extienden
más allá de la página, divide el fondo en secciones
más manejables En este caso, tenemos varias secciones distintas
en el fondo, ninguna de las cuales es demasiado grande. También podemos considerar
el brote y la hoja como secciones
del fondo. Además, el contorno de la rosa en sí
no es muy complejo. Tiene una forma sencilla que
sé que puedo pintar alrededor
relativamente rápido. Entonces considerando
estos dos elementos, fondo
dividido en secciones más pequeñas, y esquema simple
del tema principal. He tomado la decisión de no
usar líquido de enmascaramiento
en esta pintura. Empezaremos a pintar desde
la esquina superior izquierda. Primero, preparemos
algunos Colores. Vamos a necesitar verdes. Eso es seguro.
Al principio, consideré mezclar mi verde con
azul y amarillo, pero esta vez pensé que podríamos usar un tono Winsor prefabricado verde, amarillo como Este verde es muy vibrante y puede parecer
algo artificial. Entonces necesitamos un
verde menos saturado con más
tono oliva. Una buena manera de lograr un verde más
natural en este caso, es agregar la sienna quemada Esto inmediatamente
nos dará un bonito verde natural. Alternativamente, si
no tienes este verde, puedes usar una mezcla de azul
Windsor y
amarillo transparente como tu verde base. El resultado será el mismo. Usar la siena
quemada para lograr un verde
más natural es
solo una de las opciones Otra opción sería
agregar tal vez un toque de una
versión más vibrante de marrón. Entonces naranja, decidí
usar la sienna quemada también
necesitará un verde
más oscuro y
quiero mantener eso en
una paleta separada Entonces ahora abajo, estoy mezclando
la misma mezcla verde, Winsor verde,
tono amarillo con siena quemada Este será mi
bajo, verde medio. A la primera mezcla. Estoy agregando el
gris de Payne a oscuro en él. Espero que esto no te confunda. Estoy oscureciendo el charco
superior sólo porque está más cerca del gris de
Payne en mi Vamos a recapitular. La paleta superior
es una mezcla de Winsor verde, sombra
amarilla, siena quemada
y gris de Payne Es nuestro verde oscuro. El charco de fondo es una
mezcla de Winsor verde, tono
amarillo y siena quemada Es nuestro bajo, verde medio. Por último, también estoy agregando oro
verde en la esquina porque sé que voy a necesitar
un verde más cálido, más brillante. Siempre me gusta incorporar oro
verde a mis greens. Es un gran color. En el otro espacio de mezcla, estoy mezclando azul cobalto. Voy a estar usando un
pincel tamaño ocho. Estamos pintando mojado sobre mojado. Entonces, primero mojaremos esta
sección del fondo. Aplica agua hasta la parte superior del
capullo de rosa al fondo. No tenemos que ser
extremadamente precisos mientras aplicamos la
pintura a lo largo de los bordes. De hecho, puedes dejar un pequeño hueco cerca de
las líneas de lápiz. La razón de eso es que
queremos mojar muy bien la zona principal de esa sección para que la pintura tenga un
ambiente agradable para fluir. Mientras que los bordes pueden permanecer secos. Esculparemos el contorno con un pincel y lograremos
ese borde agradable y limpio. Espero que esto tenga sentido. Asegúrese de que esta
sección esté uniformemente húmeda. Recoge tu verde claro
con más oro verde, y comienza a aplicar la pintura
de los colores más claros Toma nota de cuánto se extiende
la pintura en mi papel y trata de
lograr un
resultado similar en tu papel. En esta etapa,
es importante el papel esté completamente mojado. Es mejor que esté
un poco demasiado húmedo y luego que se seque porque la pintura necesita
agua como vehículo para moverse. También observe cómo puedo
pintar cuidadosamente alrededor de la rosa, centrándose en los bordes. Esos bordes están secos, lo que me permite crear líneas
claras y rectas. Observe el movimiento de mi cepillo. Utilizo dos tipos de movimientos de
pincel. En primer lugar,
se utilizan pinceladas regulares
al pintar los bordes o cuando quiero distribuir la
pintura inicial sobre el papel. En segundo lugar, uso el movimiento de dabbing
del cepillo con bastante frecuencia. Esta técnica libera
más pintura sobre el papel, resultando en un
color más rico. Pruébalo. Ahora siguiendo más o menos la
Foto de Referencia, intenta organizar los colores en tu papel de manera similar. Transfiere la pintura
del paladar al papel, asegurándote de que no estás
usando demasiadas pinceladas cuando apuntas a gradientes suaves y transiciones de color
en el fondo Hay pocas cosas
a tener en cuenta. Humedezca el papel
a fondo y de manera uniforme. Usa un pincel que sea
lo suficientemente grande para el
área en la que tu pintura intentó mantener la
humedad de la pintura
y el papel al mismo
nivel en todas partes Esfuérzate por usar el menor número posible de
pinceladas. Cuantas más pinceladas uses, mayor es
el riesgo de
sobretrabajar la pintura Es por eso que usar un cepillo
lo suficientemente grande es crucial. Permite lograr el efecto deseado con
menos pinceladas Por último, y muy importante, después de aplicar la pintura, incline la pintura en diferentes direcciones para dejar que
la pintura se mueva sobre el papel. Este paso es crucial para
lograr mezclas de colores suaves. Observe cómo todos esos
elementos están interconectados. El papel necesita estar
realmente mojado para proporcionar a la pintura un
vehículo para el movimiento. Como
pincel suficientemente grande permite una
rápida aplicación de pintura antes de que el papel se seque y permite
menos pinceladas rápida aplicación de pintura y una superficie húmeda le permiten decirle
a la pintura, alentando a que la pintura se mueva y cree mezclas de colores suaves. Estos son los elementos clave para
recordar a la hora de pintar
algo así.
7. Fondo Parte 2: Ahora vamos a mantener la rosa, pero a la izquierda y pasar
a la esquina inferior izquierda En esta área, nos encontramos con una impugnación
legal debido a la presencia de
formas y reflejos de hojas borrosas Pero no nos preocupamos por eso. Podemos pintar esto. Ya que seguimos pintando mojados sobre mojados. Empecemos por aplicar
una capa de agua. Puede que mi agua ya no esté perfectamente limpia, pero
eso está bien. Esta zona es mayormente verde, por lo que es aceptable un ligero matiz en el
agua Al aplicar el
agua intenté pintar alrededor de este pequeño resaltado
en la punta de la hoja. Debo admitir que no
fui lo suficientemente cuidadoso. Y lo
repasé instintivamente. Usé mi dedo para sacar
el agua de ese lugar, traté de ser más
cauteloso que yo y dejar ese
resalte sin pintar Recorre esta zona con
otra capa de agua. Si sientes que
no hay suficiente agua presente, a menudo
voy por dos
rondas solo para asegurarme de que la
superficie esté realmente húmeda. También recuerda que cuando
frotas el pincel, liberas más agua de él. Cuando estés listo,
empieza a pintar esta zona desde la parte superior. Empiezo con lo
oscuro, verde oliva. Agregué más
sienna quemada a mi mezcla oscura. Observe cómo pinto sobre los sépalos de la
rosa Bud y cómo uso el movimiento de frotación
de la brocha para entregar la mayor cantidad de
pintura oscura que pueda Cerca del pedal. Añadí más sienna quemada. Cambia los colores a lo largo del camino. Aplica los colores básicos que puedes ver en
la Foto de Referencia. Piense en términos de parches de color. No tienen que ser perfectos. Solo usa algo similar a
lo que has visto en la Foto. Deja un hueco para
la parte más ligera. Quizás te estés preguntando
sobre los sépalos, por qué ahora pintamos sobre ellos. Dejaremos de lado
mucho en esa zona, incluyendo los sépalos más adelante Por ahora, concéntrate en aplicar los colores principales que
puedas ver en esta área. Para las zonas parduscas, estoy usando más siena quemada Observe cómo los colores se mezclan muy bien debido a la humedad
del papel y la pintura Introducir un verde más oscuro sobre los temas aún ven
un brillo en el papel. Si la superficie se está volviendo más mate como en
la parte superior, en mi caso, absténgase
de agregar más pintura. Puedes agregar más pintura solo
cuando el papel aún esté húmedo a menos que quieras
lograr un efecto específico. Ahora usando una mezcla más
concentrada de siena quemada
y gris de Payne, estoy agregando rápidamente
el tallo marrón de la rosa y
algunas manchas marrones Cuanto más concentrada esté la pintura, menos se extenderá. Aquí, quería
pintar el tallo marrón, pero mantener los bordes borrosos Ya que está en el fondo. Si la pintura fuera demasiado acuosa, difuminaría excesivamente Entonces necesitaba pintura más
concentrada para lograr el efecto deseado. Finalmente, siento el hueco
más claro que hemos hecho los azules
empedrados, inclinamos la pintura y conduzco
a que la pintura fluya y Cuando se asienta
y deja de moverse. Pasemos a la sección
superior derecha
8. Fondo Parte 3: En esta zona, por supuesto, empezamos por mojar toda
esta sección. Es otra
secciones manejables, escenas, los Pétalos actúan como
puntos de parada en dos lugares, lo cual es realmente agradable Una cosa a tener en cuenta aquí
es que en la parte superior, necesitamos comenzar con el
azul a la izquierda. Para continuar el color desde
el lado izquierdo del pedal, queremos crear la impresión de continuidad en el fondo. Para esta zona, estoy usando una mezcla de azul cobalto y siena quemada El azul y el marrón son colores
complementarios. Entonces juntos
crean bonitos neutrales, que aquí son importantes No queremos que el
fondo compita con el tema principal mediante el uso colores
más neutros
en el fondo, el tema principal
destacará aún más. Entonces estoy usando esta mezcla gris
verdosa de azul cobalto y siena quemada Y a medida que me muevo hacia abajo, voy agregando más verde para sugerir algunas plantas
en el fondo. Como pueden ver, no estoy siguiendo exactamente la
foto de referencia. Ahora inclino mi pintura para asegurar que los colores se mezclen muy bien. No quiero hacer
demasiado en esta esquina. Quiero dejar
este espacio abierto para proporcionar un respiro
en la pintura. Por último, podemos abordar
la esquina inferior derecha. Es una zona muy oscura, así que el agua no
tiene que estar limpia. Está bien si parece sucio. Al menos podemos ver
dónde lo estamos jugando. Comienza desde la parte superior e
intenta hacer coincidir el color con el área justo encima de ella para mantener la continuidad
del fondo. A medida que te mueves hacia abajo, agrega más siena quemada mezclada
con tu verde oscuro Continúa pintando con
estos colores oscuros, asegurándote de que la pintura que
estás usando no sea demasiado gruesa. Debe estar oscuro,
pero aún fluido. Si bien la pintura aún está húmeda, puedes caer más
del color oscuro para asegurarte de que se mantenga
bastante oscura cuando se seca. Como saben, las acuarelas
tienden a secarse más ligeras. Entonces, si queremos aplicar solo
una capa como en este caso, necesitamos asegurarnos de que
la pintura sea más oscura de lo necesario en esta etapa para dar cuenta del efecto de secado
más ligero. Bien, así es como se
ve en esta etapa. Ahora tenemos que dejar que
se seque por completo. Asegúrate de que esté realmente seco. Antes de pasar
al siguiente paso, lo
dejé secar durante la noche. No hay necesidad de apresurarse. Los pacientes practicantes
producirán mejores resultados. Y como saben, la
prisa hace que los residuos
9. Levantar: En esta etapa, es momento de
sacar a relucir nuestra arma secreta. El cepillo de fregado. El que uso más a menudo es un tamaño
de pincel Winsor and Newton's
Galleria porque lo he tenido varios años y
hace exactamente lo que necesito Yo creo que el
cepillo depurador es una herramienta subestimada,
pero de hecho, la uso en
casi todas Es increíblemente útil. Un cepillo de fregado no
tiene por qué ser elegante. Hay pinceles
diseñados específicamente para
fregar, pero para mí, fregado puede
ser cualquier cepillo con cerdas
ligeramente más rígidas el cepillo de
fregado puede
ser cualquier cepillo con cerdas
ligeramente más rígidas que los pinceles de acuarela tradicionales. He descubierto que los pinceles planos para pintura
acrílica suelen tener cerdas que logran
el equilibrio adecuado entre rigidez y suavidad. Pero como siempre, algo
que me
funcione, no tiene que funcionar para ti. Es cuestión de prueba y error para encontrar lo que mejor
funciona para ti. También tengo un pequeño
brocha de sombreado Princeton a
presión que a veces usaba
para levantar pequeños detalles. Las cerdas son mucho más suaves en comparación con mi caballo de batalla,
el cepillo Galleria También he probado otros
pinceles, pero el de Winsor y
Newton me funciona muy bien Entonces me apegé a ello. Inicialmente estaba bastante rígido, pero con el tiempo las cerdas se
han vuelto más suaves Ahora estoy sumergiendo el cepillo
en agua y quitando el exceso en una toalla de papel
con cerdas apenas húmedas Estoy frotando los
bordes de la rosa a
punto de activar
la pintura seca. Entonces rápidamente froté esa zona con una toalla de papel
para quitar la pintura Esto suaviza el borde, haciéndolo más borroso, que es exactamente lo que queremos
lograr para esta
forma de la Pero a veces puede que tenga que
pasar por la misma zona algunas veces para
sacar suficiente pintura con hojas Ocasionalmente, necesito
usar un poco más de agua. Depende de esta situación
específica. Me he dado cuenta de que el verde es uno de los colores
más fáciles de deshojear. Así que siempre soy muy cauteloso a la hora de trabajar
con escenas verdes No quiero levantar demasiado. Observe que mantengo
el pincel en ángulo desde el lado que aún no
está pintado. También utilizo esta técnica para crear las formas de los sépalos. Al levantar la pintura, creo algo que
llamé formas de fantasmas. Así que formas semitransparentes que se
pueden colorear si es necesario También está ese
fuerte resaltado y ahora estoy suavizando
los bordes de la misma. Además, estoy
sacando unas formas más claras de la hoja
usando la misma técnica. Esculpo hoja con el
pincel usando trazos suaves. Presionando demasiado fuerte mi
te sacaste demasiada pintura, así que soy cauteloso y La cantidad de presión
aplicada determina la ligereza u
oscuridad de la mancha. Podemos manipular
la presión para lograr manchas más claras o más oscuras, dependiendo de los colores
y capas aplicadas. Después de levantar Out para pintar, podemos revelar el color que estaba debajo u obtener una
versión más pálida del color levantado A veces estas partes
pueden parecer blancas, pero eso no es un problema
ya que siempre podemos aplicar una capa encima
para modificar el color. Y eso es lo que
haremos en la siguiente parte.
10. Técnica de Rose y vidriado: Hemos levantado la pintura, así que permitamos que esas
manchas descansen algún tiempo. Mientras tanto, podemos
enfocarnos en pintar la rosa, pero para el color rosa, estaré usando rosa permanente, que siempre es mi
color de referencia para el rosa cálido También necesitaremos
un gusano, amarillo. Entonces en mi caso, estoy usando Winsor amarillo profundo Carga tu pincel con una consistencia
acuosa de rosa
permanente y empieza a aplicar este color desde
la parte superior de la rosa, pero trata de pintar alrededor de las zonas
más claras y el Si necesitas un descanso, si necesitas hacer una pausa y
pintar un punto diferente. Como en este caso donde me moví del centro del
Bud a la parte superior, dejo un borde suave. De esta manera, aunque se seque, no
terminarás
con una línea dura. En la parte superior. También uso un toque de
Winsor amarillo profundo. Use un cepillo limpio y húmedo
para suavizar los bordes. Continuar jugando
el color rosa. Desde esta vez estamos
pintando mojado sobre seco, no mojado sobre mojado. La consistencia de la pintura
debe ser acuosa. Si no está lo suficientemente húmedo. El borde de la pintura
se secará rápidamente y como resultado un borde duro
que no queremos. Queremos que los colores se
mezclen muy bien en el papel. Entonces, use la técnica
wet-on-wet, que es ideal para
mezclar colores,
o en este caso, o en este caso, humedezca en agua seca por la pintura significativamente para que haya
suficiente tiempo para mezclar los
colores antes de que se suficiente tiempo para mezclar los
colores antes En el fondo de la rosa, pero usa más amarillo y aplica un poco de siena quemada a los sépalos que creamos
levantando la pintura Si bien la pintura aún está húmeda, podemos caer en colores
más intensos para
enriquecer los colores Si la pintura está empezando a secarse, puede terminar con algunos
bordes suaves y algunos bordes duros, como en mi caso, a veces se desea este
efecto, pero otras veces no lo es. En esta situación en la que
no quiero bordes duros. Tengo que aplicar la pintura
a toda la zona. Otra vez. Con un cepillo limpio y húmedo. Estoy pasando el pincel por la pintura para sugerir otro Ahora vamos a permitir que la
rosa pero se seque y pasar a la parte inferior
para trabajar en esa zona. Aquí tenemos la hoja en el fondo donde
nos levantan. La pintura se ve suave y bonita, pero es un poco demasiado blanca. Ahora podemos usar una
técnica llamada Acristalamiento. Are Glaze es esencialmente
una fina capa de pintura. Sin embargo, existe una
capa específica que tiene su propio nombre. Un Glaze Unifying es un
Glaze que suele aplicarse al final para unificar
todos los colores El acristalamiento está estrechamente relacionado
con la mezcla óptica. La mezcla óptica ocurre en el papel cuando una capa afecta a
la capa debajo de él. Por ejemplo, si
pones una capa amarilla sobre una capa azul seca sobre el
papel, obtendrás verde. Por otro lado, la mezcla
física ocurre
en la paleta donde mezclas dos o más colores para
crear un color específico. Por ejemplo,
mezclarías amarillo y azul en la paleta
para obtener ese verde. Sorprendentemente, el color
resultante se ve diferente en la mezcla física
y óptica. Aquí hay un ejemplo. Ahora echemos un vistazo más de cerca
a lo que puede hacer un Glaze. Nota importante para recordar, cada capa debe estar completamente seca antes de
aplicar otra. No puedo insistir lo suficiente en
lo crucial que es esto. Consideremos un punto pintado
con rosa permanente. En los siguientes ejemplos, aplicaré un glaseado
sobre este punto, y observaremos
lo que sucede En el primer ejemplo. Apliqué el mismo color. Apliqué otra capa
de rosa permanente. A pesar de que no
usé pintura más gruesa. El pueblo de nuestra hija
se oscureció a través de Glazing. Podemos oscurecer el tono del color. En el segundo ejemplo, apliqué una
quinacridona magenta más fría Los puntos no sólo cambiaron
en cuanto a tono, sino que también se volvieron más fríos. El acristalamiento nos permite cambiar la temperatura de un
color a un tono más fresco. En el tercer ejemplo, apliqué un Winsor más cálido rojo El punto no sólo
cambió de tono, sino que también se hizo más cálido. acristalamiento nos permite cambiar la temperatura de un
color a un tono más cálido. En el cuarto ejemplo, apliqué punto
amarillo transparente. No sólo cambió de
tono y se volvió más cálido, sino que también cambió de
tonalidad a un tono anaranjado. El acristalamiento nos permite
cambiar la tonalidad de un color. Ahora, echa un vistazo a todos estos hermosos
ejemplos de Acristalamiento. Cada una de ellas representa
tres capas de diferentes colores y cómo
se afectan entre sí. En el último círculo, se
puede ver un ejemplo donde la capa anterior no
estaba lo suficientemente seca. Inicialmente apliqué el tono
Windsor azul-verde, pensando que estaba seco. Entonces Glaze lo hice
con rosa permanente. Desafortunadamente debido a que la capa
azul seguía húmeda, aunque estaba
seca al tacto,
la pintura rosa húmeda
empujó hacia atrás al azul, resultando en un efecto de retrolavado Me apliqué una raya amarilla cuando
estaba segura de que todo
estaba completamente seco. Ahora volvamos
a nuestra pintura y veamos cómo funciona el Acristalamiento. Para Acristalamiento, necesitamos
usar una pintura transparente. En mi caso, estaré usando oro
verde con un toque de
Winsor, verde, tono amarillo Esto me dará un
bonito verde fresco. Cargue su pincel con una mezcla
acuosa del color, y luego
aplique muy suave y rápidamente un Glaze de ese color
sobre el área seleccionada Imagina tu pintura
con una delicada pluma, simplemente tocando suavemente la
superficie del papel. Observe cómo este
esmalte verde cálido agrega profundidad a nuestra hoja Cambia la temperatura, el tono, y crea una
sensación de luz cálida sobre ella También podemos glasear
con un poco de azul cobalto. Ahora en la
parte inferior de la hoja, queremos crear un área más oscura. Sin embargo, esto puede
ser complicado porque verde es fácil de despegar. Si envolvemos nuestro pincel para que
coincida en la superficie, podemos terminar con puntos más claros ya que levantará el verde
de la primera capa. A pesar de que esté seco. La solución para eso es
usar pinturas de tinción que son más difíciles de
despegar en esta pintura. En nuestro caso, no estamos
usando todos los colores de tinción, así que no podemos confiar en eso. No obstante,
quiero correr el riesgo y el verde más oscuro con esta
mezcla cargada en mi pincel, respiro hondo. Y con solo dos o
tres pinceladas rápidas, apliqué la pintura, teniendo cuidado de no envolver el
mismo punto varias veces Solo tengo una
oportunidad de hacer esto ya volver
a repasar el mismo lugar crearía un desastre. Por suerte, resultó bien. También estoy aplicando un Glaze
de oro verde con Winsor green a otras áreas para que
los colores sean más En ese pequeño rincón, me di cuenta de que necesito
más verde oscuro, así que me estoy dejando caer algo de
esa mezcla verde oscuro. Ahora que el Acristalamiento
está completo, podemos regresar a la rosa Bud. Ya que no creo que
se haya secado completamente, voy a usar un secador de pelo
para secarlo más. Al usar un secador de pelo, el papel se calienta rápidamente Una vez que dejes de dibujar, espera un rato hasta que
el papel se enfríe Si comienzas a aplicar
pintura demasiado rápido, se secará rápidamente debido
a la temperatura del papel. Así que asegúrate de que el
papel vuelva a su estado natural
antes de proceder. No hay mucho que
lidiar con el Bud. Simplemente necesitamos pintar los sépalos y quizás
agregar algunos detalles Empecemos mezclando el verde. Estaré usando los mismos colores, Winsor verde,
gris de Payne y siena quemada Pero esta vez, con más siena quemada para
crear un verde parduzco Aplica la pintura al sépalo, comenzando por el verde y agregando más
sienna quemada a la punta Crea una agradable transición de color. Ahora, agrega un
verde más oscuro debajo del Bud. Esto ayuda a sacar a relucir
la forma 3D del Bud. Añadiendo contraste de dimensión
en valores e intereses. Si el sépalo parece iluminarse, aplique otra capa
para oscurecerlo Decidí agregar más Winsor
amarillo profundo a los sépalos. También hay una pequeña mancha
que necesita un tono verde. Así que agrega cualquier matiz verde ahí y oscurece un poco más esa zona
debajo del Bud En general, se trata de
ajustar los valores tonales. Sabemos qué colores van a dónde. Ahora tenemos que asegurarnos de que
sean lo suficientemente claros u oscuros. Por último, cuando todo está seco, podemos ablandar algunos de los bordes en la
parte superior del Bud También podemos hojear
un poco de pintura desde el borde del sépalo para
crear más dimensión El sépalo gana un
poco más de cuerpo ya que ahora podemos ver su grosor Por último, podemos agregar
una pequeña sombra, mezclando rosa permanente con siena
quemada para crear
un color de sombra Usando una pintura de toque ligero, una línea a lo largo del
círculo para indicar la sombra y mejorar aún más
el sentido de dimensión. Me di cuenta que los Colores en donde los
suficientemente vibrantes así que apliqué y Glaze de amarillo en la parte inferior para hacer
el color más saturado Adicionalmente, apliqué
un Glaze más de rosa sobre el Bud para
darle un tono rosado más rico Aunque no
grabé este paso, se
puede ver el resultado final
en el cuadro donde aparece
el bot con un color rosa un
poco más vibrante Q. Y eso es todo por ahora. Ahora podemos pasar a
pintar la hoja a
la derecha y terminar
el fondo
11. Hojas: En esta parte, nos
centraremos en pintar la hoja en la
esquina inferior derecha de la Voy a estar usando un pincel
tamaño ocho para este paso. Para lograr un verde cálido y
fresco para la hoja, estoy mezclando oro verde como color base y agregando
Winsor tono verde, amarillo Para agregar esa
frescura viva a la mezcla. Cargue su pincel con
la mezcla verde y comience a pintar la hoja usando
la técnica de húmedo sobre seco Dado que es un área pequeña
y manejable, podemos cubrir rápidamente la
hoja con el color verde Deja el borde con el
resaltado y pintado, y además mantén blancas las puntas
del borde dentado Vamos a aplicar
algo de rojo a esos consejos. Ahora, agrega un toque de gris de Payne a la mezcla verde para oscurecerla Y dejando caer ese color para
sugerir algunas sombras centrales. Aplícalo a lo largo de los bordes. Y en un lado de las venas, el lado izquierdo de cada fingir
debe ser un poco más oscuro Limpia tu cepillo y elimina
el exceso de humedad. Con un cepillo limpio, casi seco. Intenté dejar de lado
algunos aspectos destacados. Usa solo la punta
de tu cepillo y corre por el
lado derecho de las venas. Después de él, limpie, limpie el cepillo
aplicándolo sobre una toalla de papel Estamos apuntando a quitar
parte de la pintura para no querer arrastrarla de
un lugar a otro. Es posible que tengas que deslizar
el pincel varias veces en el mismo lugar para ver
el resultado deseado. Hay un punto óptimo
cuando la pintura comienza a secarse y el levantamiento
se vuelve más fácil. Ahora podemos usar un secador de pelo
para secar la hoja. Una vez seca, se mezcla rosa
permanente con el amarillo
Winsor profundo para crear un color rojo y pintar las puntas de la hoja con
el color donde sea necesario Usando la mezcla verde
que usamos anteriormente, oscurece algunas áreas para crear
sombras en la hoja Trabajar muy a la ligera para evitar molestar demasiado a la
capa anterior. Después de nuestra jugada, el verde. Rápidamente llueve y
bloquea tu cepillo. Con un cepillo limpio y húmedo, suaviza
suavemente los
bordes de la hoja Se puede volver a secar la hoja. Ahora y está completamente seco. Podemos aplicar un
esmalte unificador sobre toda la hoja. Estoy usando una
mezcla acuosa de oro verde. Con él. Sólo un pequeño
toque de Winsor verde Aplica este color lo más rápido posible sobre toda
la hoja. Esto ayudará a unificar todos los colores y hacer que
el verde parezca más rico Y con eso, nuestros
antecedentes están completos. Ya puedes tomarte un descanso, y en la siguiente parte, empezaremos a pintar la rosa
12. Rose - Capa inicial: Antes de comenzar a aplicar
pintura a la rosa, recomiendo encarecidamente ver primero
este video completo para familiarizarse
con el proceso antes de sumergirse en la rosa Empecemos por ablandar
algunos de los bordes. Si bien este paso no
es
necesario, puede ayudar a unir al
sujeto principal con el fondo, y lo más importante, crear una apariencia
general más suave. Use un cepillo de fregado para suavizar
suavemente los bordes dentados o áreas donde el verde pueda haberse
solapado con los Ahora es el momento de comenzar a pintar la rosa usando un pincel más grande, como un tamaño 12. Vamos a preparar los
colores que
necesitará, definitivamente necesitará Winsor
amarillo como base limpia, amarillo, que considerará
como nuestro amarillo frío Podemos usar el amarillo Winsor
profundo como amarillo cálido. Hace dos amarillos juntos
en el medio para crear un color amarillo primario neutro que no es ni gusano ni fresco También necesitaremos rosa permanente. Así preparó ese color en
un área de mezcla separada. Carga tu pincel grande
con el
amarillo medio y mantén la
pintura muy acuosa Comienza a aplicarlo desde la parte
superior de la rosa. En esta etapa, no
nos estamos enfocando en pintar pétalos individuales. En cambio, nuestro objetivo es cubrir toda
la rosa con una
capa base de amarillos y rosas Este enfoque
nos permite establecer una base sólida y obtener
una sensación de logro. Pintar pétalo bípedo en este punto podría resultar
en colores inconsistentes. Estos pétalos articulados, y puede llegar
a ser abrumador. Al aplicar una
Capa Inicial a todo el pedal, creamos unas bahías unificadas
y reducimos el abrumador Puntos importantes
a tener en cuenta. Usa un cepillo grande que
tenga mucha agua. Un pincel tamaño 12 funciona bien para una pintura que es de 12 por nueve. Usa una pintura muy acuosa. Para esta etapa. Estamos pintando en húmedo sobre seco, por lo que una consistencia acuosa
ayuda a evitar bordes duros Idealmente, cuando aplicas
la pintura al papel, deberías ver agua
golpeando en el borde. Si inclina la pintura, concéntrese en la impresión general de la rosa en lugar de en los detalles. Mira la rosa en su conjunto
y aplica los colores básicos de amarillos
cálidos y fríos y rosa
en las zonas apropiadas No te preocupes si algo de rosa desemboca en una zona amarilla
o viceversa. Agrega un toque personal. Preservar los reflejos
pintando a su alrededor. No te preocupes por los bordes
duros que se puedan formar. Los abordaremos más tarde
con el cepillo de fregado. Observó la foto de referencia antes de comenzar a pintar y tomar nota de los reflejos
que debe pintar alrededor. Si ayuda, incluso puedes
marcarlos ligeramente con un lápiz. En zonas donde los Pétalos aparecen más rosados,
usa rosa permanente. Recuerda mantener tu pintura muy acuosa durante todo
el proceso Los diferentes tonos
de amarillo y rosa, crearemos una hermosa
interacción en los Pétalos Usar para secar pintura y
dos pinceles pequeños
conducirán a un secado rápido y
demasiadas pinceladas Resultando en un aspecto sobrecargado Por eso es crucial
enfatizar el uso un pincel grande y pintura
muy acuosa Este enfoque
evita las marcas de pincel y permite que los colores
se mezclen sin problemas. Una vez que hayas aplicado la
Capa Inicial a toda la rosa, déjala secar completamente. Lo dejé secar durante la noche. En la siguiente parte, te
presentaré el
concepto de Shadow Colors
13. Valores tonales y colores sombras: Discutamos el concepto
de crear Shadow Colors. Entender cómo
crear sombras
no sólo será beneficioso
para pintar esta rosa, sino para cualquier tema que
abordes en el futuro. Primero,
hablemos de Valores Tonales. Los valores tonales simplemente significan cómo aparece el color
oscuro o claro La mejor manera de entender
estos valores es
quitando los Colores y convirtiendo la imagen en blanco y negro. Cuando hacemos esto, podemos ver claramente los
diferentes valores tonales No nos vamos a
distraer con los colores. En cambio, podemos enfocarnos en lo
oscura o clara que es cada parte. Por ejemplo, consideremos una foto
colorida de nuestra rosa. Y es la versión en
blanco y negro. En la foto en blanco y negro, podemos observar que algunos
pétalos son muy claros,
teniendo valores tonales claros, teniendo valores tonales claros, mientras que el centro de la flor más oscuro con valores tonales más oscuros Esto es crucial a tener
en cuenta a la hora de Pintar. Conseguir los
valores tonales correctos es el aspecto más importante
de cada pintura Los valores tonales correctos ayudan a crear la forma
de este tema Agrega una sensación de luz y haz que
se vea tridimensional. Aunque tus colores
no sean perfectos. Si
los valores tonales son correctos, su pintura
seguirá luciendo bien Si algo se siente
mal en tu pintura. Esto podría ser valores
tonales incorrectos. Por lo que es una buena idea tener una versión en blanco y negro de tu Foto de Referencia,
sea cual sea tu pintura, puedes tomar una foto de tu pintura mientras
trabajas en ella, convertirla a blanco
y negro y compararla con la Foto de Referencia en blanco
y negro. De esta manera puedes verificar
si te estás moviendo en la dirección correcta y si algunas áreas necesitan ser
más oscuras o más claras. Demostrar la
importancia de los valores tonales. He aquí un ejemplo de una pintura con valores tonales incorrectos Como se puede ver, algo no
está del todo bien. Y eso es porque
le faltan tonos oscuros. Cuando lo vemos en versión en blanco
y negro, esto se hace evidente al agregar
los valores tonales correctos,
los tonos oscuros, y utilizando
una amplia gama de valores, la pintura inmediatamente se vuelve más vibrante y real. Los diferentes colores tienen rangos de valores tonales
variables. Algunos colores tienen un rango de valor
tonal estrecho, mientras que otros tienen uno amplio Por ejemplo,
tomemos un Winsor, amarillo. A la izquierda, es
muy pálida y acuosa. Y a la derecha es un Winsor, amarillo con toda su fuerza Cuando convertimos la muestra
en blanco y negro, podemos ver que el amarillo Winsor tiene un rango limitado de valores tonales No importa cuánto
más amarillo agreguemos, nunca
se oscurecerá. Por el contrario,
consideremos el violeta Windsor. Tiene una
gama muy amplia de tonos, desde una versión muy ligera, pálida, aguada,
hasta tener una intensidad profunda, oscura,
plena P. Recuerda que cada
color, incluso el negro, puede tener un tono muy claro porque podemos agregar más
agua a cualquier color. Podemos regarla y
hacer un tono muy claro. Pero no todos los colores pueden
lograr un tono muy oscuro. Esta comprensión de
los valores tonales es esencial a medida que
avanzamos a discutir los métodos
de creación de Colores de Sombra Hay cuatro métodos principales
que personalmente uso y encuentro efectivos para
crear Colores de Sombra. Estos métodos son los siguientes. El primero es usar un
tono más oscuro del mismo color. Este es el método más simple. A menudo, agregar más
del mismo color puede
crear un tono más oscuro, que es suficiente para
crear un efecto de sombra. Sin embargo, algunos colores tienen
un rango tonal limitado. Por lo que el uso de este método puede
no ser siempre posible. Si alcanzas la saturación
total de un color y aún
necesitas un tono más oscuro. Se
pueden considerar los siguientes métodos . El segundo método es
usar un color análogo. Busque nuestro color en su
paleta que sea similar en tonalidad y de la
misma familia de colores, pero que tenga un rango de valores más amplio. Por ejemplo, el amarillo Winsor puede tener un rango tonal limitado, pero Windsor Yellow Deep, que pertenece a la
misma familia de colores, ofrece una gama ligeramente más amplia Si es necesario, puede explorar colores
análogos que son aún más oscuros o provienen de una
familia de colores justo al lado, como algunas naranjas
o incluso rojos, sin
dejar de mantener
la armonía del color El tercer método es usar
un color complementario. Los colores complementarios que se encuentran en el lado opuesto
de la rueda de colores pueden crear tonos más oscuros y
menos saturados de un color determinado. Por ejemplo, añadiendo un
toque de azul a naranja, nos oscureceremos y desaturaremos Tenga en cuenta que usar un color
complementario puede resultar en una apariencia doled y
menos vibrante Considera el efecto que quieres
lograr antes de
usar este método. Este método puede ser
genial, por ejemplo,
para crear una sombra de
amarillo porque podemos agregar solo un pequeño toque
de violeta a amarillo. Y de esta manera crearemos
un bonito color de Sombra neutro, pero será un color de Sombra
neutro. Entonces tienes que considerar
si quieres una Sombra neutra o
quieres una Sombra más vibrante. En nuestro cuadro de rosas, necesitaremos una Sombra más
vibrante. Entonces vamos a usar
un método diferente. Y el cuarto método
es un color neutro. Usando colores neutros,
como el tinte neutro, gris o el
negro de
Payne es una forma
rápida oscurecer y dessilenciar
los colores simultáneamente Sin embargo, tenga cuidado ya que el uso tinte
negro o neutro puede
atenuar el color y
disminuir su vitalidad En su lugar, intente mezclar la siena quemada con el gris de Payne o con azul
ultramarino para
crear un
gris neutro con un amplio Esta mezcla puede servir como agente Oscurecimiento sin querer
por completo el color Estos cuatro métodos
están ordenados desde el que produce
el más mínimo cambio en el color base hasta el
que cambia
el color de manera más significativa
y lo oscurece más Examinando nuestra Foto de Referencia, notamos que las sombras en
las filas no son aburridas. Al
compararlos con otras rosas, podemos ver ahí colores vibrantes. Esto indica que
el uso de los métodos complementarios de color y color
neutro podría arriesgarse a silenciar mucho el vibrante C2 Nos quedamos con los dos
primeros métodos usando un tono más oscuro del mismo color y usando un color análogo. Esos son siempre los primeros
métodos de Oscurecimiento. Entonces haciendo un
color de sombra que considero, y si no son suficientes y todavía necesito
algo más oscuro, suelo ir por
el cuarto método, y suelo usar
siena quemada y
gris de Payne a oscuro y mi color y
logro el color Sombra En esta área específica, podemos ver la variación
en los tonos amarillos. El pétalo superior parece una versión pálida y diluida
de un amarillo Winsor Al bajar, podemos ver un amarillo más
limpio y
saturado, aún dentro de la misma
gama de colores a medida que el color se oscurece Además, podemos introducir un amarillo diferente con un rango de valor tonal
más amplio, como Winsor Yellow Deep Por último, en el
centro de la flor, donde las sombras más oscuras
tienen toda su fuerza, Winsor Yellow Deep
puede no ser suficiente En este caso, podemos considerar
agregar ya sea siena quemada, que ofrece un rango de valores
tonales más amplio, pero puede
opacar ligeramente el color o alcanzar un
color análogo en la rueda de colores,
como el naranja o Y con un rango de valores
tonales más amplio, este enfoque permite una gama cálida
de tonos
para mantener la
vibrante vista de las Sombras Pocos que fueron bastante intensos, pero espero que sigas conmigo. Respira hondo y ahora
abordemos la rosa
14. Sombras: Ahora que entendemos la teoría detrás de la
creación de sombras, pongámosla en práctica. Asegúrate de que todo esté completamente seco
antes de continuar. Estaré usando un pincel
tamaño ocho en mi paleta. Ya tengo los colores
necesarios. Amarillo Winsor, profundo,
amarillo Winsor y rosa permanente. En el lado derecho
de la paleta, estoy mezclando Winsor
amarillo profundo con rosa
permanente para
crear un tono naranja También estoy preparando la
sienna quemada en la parte superior, pero aún no estoy segura de
si la estaré usando Empecemos desde el centro de las filas donde se
encuentra la zona más oscura será la
pintura húmeda sobre húmeda Entonces estoy mojando la zona
que voy a pintar. Aunque se trata de un área pequeña donde se podría utilizar
la técnica húmeda sobre seca. He elegido wet-on-wet
para darme más tiempo para trabajar y permitir
que los
colores se extiendan y se Cargando mi pincel con
el naranja saturado, lo
estoy dejando caer en la zona más oscura y permitiendo que la pintura
se extienda en el agua Me di cuenta de que necesitaba tonos
un poco más oscuros, así que también estoy cayendo
algo de la siena quemada La siena quemada tiene un rango de valores tonales ligeramente
más amplio que el amarillo Winsor profundo, pero también es un Entonces estoy usando solo un
pequeño toque de ella. Estoy teniendo mucho cuidado de pintar alrededor de los pétalos más pequeños, que serán amarillos. No le he aplicado
agua a esos Pétalos. Recordado de usar
movimientos de toque de la brocha para
liberar más pintura Moviéndome hacia arriba, estoy cambiando el color al
amarillo Windsor profundo. Una sección ya está completa, continuó a la
siguiente sección oscura, y repita el proceso. Aplica una capa de agua y
luego deja caer los Colores. Usa naranja en las zonas oscuras y cambia a amarillo donde
es más amarillento. El objetivo de
esta etapa es ir
pétalo a pétalo y
aplicar las sombras,
comenzando por las sombras nos
permite establecer las zonas más oscuras sobre la rosa pintando
las zonas más oscuras Primero, tenemos un punto de
referencia y sabemos que no podemos ir
más oscuros que eso en ninguna otra área. Puede ser tentador oscurecer
y las naranjas aún más, pero sugiero que se abstenga
de Agregar colores demasiado oscuros y LDL puede disminuir fácilmente la
vitalidad de los pétalos amarillos Construye los colores y valores lentamente con los
colores actuales que estamos usando. Si sientes la necesidad, oscurece aún más algunas áreas Al final, siempre
puedes hacerlo. Pero por ahora, por favor,
no se oscurezcan demasiado. Por lo general, es bueno
usar tonos
más oscuros para obtener una
gama muy amplia de valores tonales Pero el amarillo es realmente
un caso muy especial. Y si te vas demasiado oscuro, simplemente
matarás la vitalidad y
frescura del amarillo No te apresures en esta etapa. Recuerda, hoy no hay necesidad de
terminar la pintura. De veras. Hoy no tienes que
terminar esta pintura. Tómate tu tiempo. Va
lentamente sección por sección y poco a poco construye
los tonos oscuros de los Pétalos. Este proceso puede ser repetitivo. Entonces, en lugar de mostrarte
cada pétalo individual, te
mostraré el resultado
después de completar este paso. En realidad no hay muchos
Pétalos para pintar en esta etapa. Esto es lo que tengo después de
terminar este paso. Ahora, déjelo secar y
podremos pasar
al siguiente paso donde nos
centraremos más en cada pétalo
15. Desarrollo de los pétalos: Ahora que hemos pintado las áreas
oscuras de los Pétalos, podemos enfocarnos en agregar los detalles necesarios a
cada pétalo individual. Comienza mojando
el primer pétalo. Vas a trabajar. Utilice la técnica wet on wet
ya que nos permite mezclas
suaves de colores sin riesgo
de bordes duros. Evitar bordes duros
es importante para lograr el delicado
efecto de los pétalos de rosa. El objetivo del paso es
terminar cada pedal, comparándolo con la foto de
referencia, y realizando los ajustes
necesarios. Por ejemplo, es posible que necesites agregar un toque de
color durazno en la parte superior, y cuanto más amarillo a
la izquierda a este pedal Mojar el pedal te
dará más control sobre los colores como
el spread y blend. Si accidentalmente pasas por encima de
una línea de lápiz, no te preocupes. Se puede fijar fácilmente
con un cepillo de fregado, creando un borde liso Usa esta brocha para
suavizar también algunos de
los bordes en el centro, asegurando una suave mezcla entre los tonos amarillo
y naranja Los pétalos superiores tienen un color amarillo muy pálido desde
la primera Capa Inicial. Es importante mantener este tono de luz
porque sugiere una luz fuerte que pasa por los Pétalos al agregar
colores en esta etapa, hazlo con cuidado para evitar
cubrir todo el pedal. En el agregar amarillos
o naranjas más fuertes donde sea necesario, como en los bordes
o donde el pétalo se encuentra con otro pedal y
crea una sombra sutil Debajo de la
foto de referencia para orientación. Pasar al siguiente
pétalo en la parte superior. Moje el pétalo, pero deje un hueco en el borde superior para
preservar el resaltado. Permanente se levantó al pétalo, dejando el
borde superior y pintado. El lado derecho. Agrega Winsor amarillo profundo. Continuar trabajando
en cada sección, tomándose su tiempo y tratando cada sección como una pequeña pintura
individual. Recuerda que el
objetivo es crear una
imagen cohesiva y hermosa de una rosa Si necesitas rotar tu pintura para pintar desde
una perspectiva diferente En realidad esto puede
ser beneficioso para el sujeto de la
tercera edad de una manera nueva y enfocándose únicamente en los colores y formas sin ningún
preconcepto Ya sea que lo estés
mirando recto, boca abajo o desde un sitio. Lo importante es pintar
lo que veas a medida que avanzas. Use la
técnica wet-on-wet y aplique esmaltes de
agua antes de dejarlos caer
en Apégate a los tres colores que
has estado usando hasta ahora. Entonces Winsor amarillo, Winsor amarillo,
profundo, y rosa permanente Bueno, estoy usando esos colores. Es posible que estés usando
diferentes colores. Así que solo trata de apegarte
a tus colores
construyendo Colores y pueblos
con estos tres colores, lograrás
vibrantes Sombras y alcanzarás
colores brillantes en la rosa Presta atención a los
detalles de cada pétalo, como el color de la bici Pétalos donde lente
amarilla con rosa moja
esos Pétalos muy bien. Para permitir que la pintura
se extienda y se mezclara. Aplicar una naranja en
la parte superior, cerca del resaltado, y luego barrer sobre
rosa permanente pura para indicar el
rizo del pedal. El Winsor amarillo profundo, y deja que los colores se
mezclen en el medio Para colores más fuertes,
puedes usar pintura que ya se
haya secado en la
paleta y menos agua. Terminó esta parte trabajando en los dos pequeños pétalos
que se esconden detrás Mantenga los reflejos en los bordes pero no se preocupe
si los repasa, siempre
puede levantar la
pintura con una brocha fregadora En la siguiente parte, nos centraremos en tres pétalos grandes
en la parte inferior.
16. pétalos grandes y rizados: En esta parte, te voy a
mostrar cómo pintar los tres
pétalos grandes en la parte inferior. Y también volveremos a visitar los Pétalos Curled
más pequeños. Empecemos con el
pedal de la izquierda, con solo el rizo del pedal, no la parte interior. Queremos crear un
borde afilado en el área interior. Rosa permanente preparada. Bud, comienza a pintar
con una mezcla de amarillo Winsor y
amarillo Winsor profunda transición lentamente a rosa permanente Recuerda que al pinchar
el pincel se liberará más pintura que una pincelada
normal Usa más Winsor amarillo profundo para pintar un borde duro del pedal La rosa más permanente
para enriquecer el color. Mezcla Winsor amarillo profundo
con rosa permanente para crear un naranja vibrante
y aplicarlo al borde Incline su pintura
para que los colores se mezclen y
fluyan
naturalmente sobre el papel. Siempre asegúrate de
que el pétalo esté lo suficientemente
húmedo para que los
colores se mezclen fácilmente. Tenemos que saltarse el pedal
central por ahora, ya que está tocando
el izquierdo,
que aún está mojado. Entonces pasemos al
pedal de la derecha. Aplicar una capa de agua. Malo, evita mojar la parte
interior del pedal. Dejando caer los colores, amarillos, naranjas y rosa permanente La pintura para fomentar la mezcla
natural de los Colores Después de pintar los
dos pétalos laterales, necesitamos secarlos antes de
pasar al pétalo medio. Una vez que todo esté seco, continúe pintando
el pétalo medio, ancho, el pétalo primero,
luego los Colores. Ahora podemos volver a los pétalos más pequeños y
terminar de colorearlos. El rizo grande necesita
más amarillo saturado, así
como rosa
y naranja adicionales en el borde. Aplicar el mismo enfoque
al segundo rizo. Los siguientes
Pétalos Curled más pequeños se pegan uno detrás de otro para crear
una sensación de dimensión Encoge esos pétalos
donde se encuentran, sugiriendo una sombra desde
el pedal de enfrente Use un tono más oscuro de amarillo
o naranja si es necesario. Recuerda, tómate tu tiempo y observa la
foto de referencia para orientarte. Moje los pétalos cuando sea necesario, y los colores
inclinan gradualmente la pintura para
fomentar la mezcla
17. Toques finales y uniformes: Entonces aquí estamos en la última parte, y espero que
sigas conmigo y
tengas a los pacientes para seguir
trabajando en esta rosa. En primer lugar, quiero suavizar los bordes donde está
el
cepillo de fregado Pasaré de pedal
a pedal y
buscaré cualquier área que
necesite ablandamiento, especialmente cerca de los aspectos más destacados. Suavizar los bordes ayudará a crear un bonito brillo
en los Pétalos. Bordes duros junto a resalta
la gran luz áspera. Por lo que suavizarlas le dará un aspecto
suave y radiante a la rosa. También arreglaré cualquier borde irregular donde pasé por encima de las
líneas con la pintura, teniendo cuidado de no quitar, para emparejar y crear manchas blancas. A continuación, crearé
algunos reflejos suaves que quizás nos hayamos perdido. Al levantar la
pintura en ciertas áreas, podemos crear sutiles
puntos de luz. Observe cómo suavizar los
bordes de los reflejos cambia su apariencia y
le da un aspecto más agradable. Es como si alguien
encendiera las luces. También voy a dejar fuera
algo de pintura de los Pétalos Curled para
crear sutiles tonos claros. Aunque
teóricamente podríamos agregar algo de azul para los
tonos azulados en la foto de referencia Creo que es innecesario. Y sería la introducción de greens
no deseados. Queremos mantener toda esta
rosa en los tonos cálidos, así que no queremos
conseguir ningún green aquí. Ahora usando nuestro pequeño tamaño de
pincel para, voy a agregar algunos pequeños detalles. Mezclando un naranja
rojizo más fuerte mezclado con amarillo Winsor profundo
y rosa permanente Lo agregaré a los detalles
más oscuros. Con el mismo pincel. Voy a añadir algunas líneas en un pequeño
pétalo para crear textura. Prestando atención a
la dirección de esas líneas para mostrar cómo se encrespa
el pétalo Por último, agregaré
algunos detalles rosados
al pedal de la izquierda para crear un aspecto más
tridimensional Esto incluye agregar sombras en la carpeta y un toque
de amarillo debajo. Por último, usando un pincel grande, agregaré rosa para
crear otro pliegue. Mezclar el color
en un lado mientras se mantiene el borde duro
en el otro lado. En este punto, la pintura
podría considerarse terminada. No obstante, me gusta
darle un aspecto general final y considerar si alguna área
necesita otra capa. Aquí es donde entra un Glaze Unifying
Glaze. Una fina capa de pintura que cambia los
colores existentes en el papel. Por ejemplo, estoy
usando el
amarillo Winsor puro para enriquecer el amarillo en algunas zonas y para
realzar la vitalidad de
los colores Voy a agregar más amarillo, naranja o rosa en áreas
que necesitan un impulso. Y con eso, el
cuadro está completo. Ha sido un viaje intenso, pero creo que los pacientes
y la perseverancia valieron la pena. Esta rosa amarilla es
verdaderamente hermosa con sus amarillos danzantes y
rosas en los Pétalos Puntos de luz brillantes
y un fondo encantador. Espero que se sienta orgulloso
de su pintura. Muchas
gracias por ver. Espero que aprendas algo de este tutorial y lo
hayas disfrutado. Pintura feliz hasta
la próxima vez. Bye
Krzysztof Kowalski, Watercolor artist
