Domina las técnicas húmedas en acuarela: guía esencial para todos los niveles | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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Domina las técnicas húmedas en acuarela: guía esencial para todos los niveles

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al invierno temprano en el río

      2:32

    • 2.

      Materiales que hacen una acuarela fácil

      1:24

    • 3.

      Dibuja y comienza a pintar

      11:58

    • 4.

      Termina el invierno a principios del río

      9:19

    • 5.

      Otro invierno temprano en River

      1:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

65

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Quieres experimentar la magia de la TÉCNICA HÚMEDA con tus acuarelas. ¡Déjame mostrarte cómo desbloquear esa magia!

Reuní todas las habilidades que necesitarás para tener éxito en esta maravillosa técnica de acuarela húmeda. 

Esto es lo que aprenderás:

1. Domina las técnicas húmedas en acuarela: es una guía esencial para los artistas que buscan mejorar sus habilidades en acuarela. Esta clase completa ofrece instrucciones claras y paso a paso que simplifican el proceso de dominar las técnicas húmedas, haciéndolo accesible tanto para principiantes como para pintores experimentados.

Con consejos prácticos, esta clase capacita a todos los niveles para explorar la fluidez y la vivacidad de la acuarela, lo que les permite crear obras de arte impresionantes y expresivas con confianza.

Esto es lo que aprenderás de esta clase:

  • Un truco profesional con pincel para pintar árboles bien cada vez
  • Por qué muchos artistas paisajistas usan un pincel rigger 
  • Cómo hacer reflejos vítreos
  • Cuándo mojar el papel y cuándo mantenerlo seco
  • Por qué este método produce colores vibrantes
  • Una forma fácil   de crear flujo en tus acuarelas

Podrás tomar estas habilidades muy importantes y usarlas para hacer que tus pinturas sean más atractivas visualmente.

Tus acuarelas ya no se verán sobrecargadas y "desordenadas". 

Esta clase es para todos los niveles y beneficiará a cualquier persona que busque una técnica más suelta y sin esfuerzo para su práctica en acuarela. Los estudiantes intermedios y avanzados aprenderán algunos consejos de pincel efectivos y también descubrirán un enfoque diferente para maniobrar la pintura.

Para el principiante, esta clase es el mejor lugar para comenzar... si lo mantienes simple y fluyendo.

Materiales:

  • Azul Thalo o azul manganeso
  • Amarillo cadmio, amarillo Hansa (cualquier amarillo brillante)
  • Ocre amarillo
  • Sienna quemado
  • Rojo cadmio carmesí alizarin 
  • Gris Paynes (también puedes usar un poco de negro marfil)
  • Papel para acuarela prensado en frío de 140 lb
  • Cinta de los pintores verdes
  • Jarra de agua
  • Toallas de papel
  • cuchillo utilitario 
  •  lápiz

NOTA: puedes sustituir cualquier color si no tienes todo lo anterior. Ten en cuenta que es el flujo de acuarela el que más nos preocupa.

Muchas gracias a 

Música de #Uppbeat (¡gratis para creadores!):

https://uppbeat.io/t/ben-johnson/some-kind-of-feelin

Código de licencia: URS6X6U6NKPERS7R

Conoce a tu profesor(a)

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Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Profesor(a)

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion!

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción al invierno temprano en el río: Acuarela de paso fácil, dominando las técnicas húmedas. Yo soy Ron Mulvey. Voy a esbozar lo que vamos a hacer en esta clase. Ve a tomar un boceto en una pequeña miniatura y lo marcaremos, agrandarlo, bosquejarlo en tu papel de acuarela favorito de buena calidad Aprenderemos un poco sobre perspectiva del paisaje mientras hacemos la pintura, y luego mojaremos el papel, lo empaparemos y comenzaremos a deslizar sobre los colores Dominar la técnica húmeda implica saber cómo el agua y la pintura responden entre sí A veces pintas lento, a veces pintas rápido. Aprenderemos sobre cómo poner algunos colores cálidos, algunos rojos y amarillos, solo colores primarios simples, sin mezcla, sin secundarios, solo mezclando directamente en el papel húmedo Esta es la parte crucial de aprender a hacer la técnica húmeda. Puedes ver en nuestra hoja de colores, aquí no hay muchos colores complicados. El truco del árbol. Me encanta este truco. Usa un pincel plano, y es la mejor manera de hacer un árbol, que es la estrella del espectáculo en esta pintura. Aprenderás que un motivo es muy importante, y el motivo aquí es el árbol. Ese es el centro de interés, y te mostraré exactamente cómo hacerlo y tener éxito cada vez con este práctico truco de arbolito. Descubre por qué el cepillo de rigor hace que hacer ramas de árboles sea una tarea sencilla y muy efectiva. Así que sígueme hoy mientras les muestro tantas cosas geniales sobre la técnica húmeda. ¿Qué tan gruesa hacer la pintura? ¿Qué tipo de cepillo usar? ¿Cuándo empieza a secarse el papel? ¿Cuándo puedes hacer esto? ¿Cuándo puedes hacer eso? Estas habilidades son absolutamente maravillosas, y las uso todo el tiempo. Quiero que ganes estas habilidades, y quiero que hagas un proyecto similar al mío, o quizás quieras hacer tu propia pintura, un tema que utilice estas técnicas. Hagas lo que hagas, asegúrate demostrar lo que has aprendido. No lo veas solo. Hazlo. Así que únete a mí en la clase, y echemos un vistazo a los materiales que vamos a usar para completar tu proyecto. 2. Materiales que hacen una acuarela fácil: Hola, bienvenido a Mastering wet techniques. Esta es una acuarela de paso fácil. Necesitarás estos pinceles, y algunas otras cosas. Vamos a repasarlos y ver exactamente qué es lo que vas a necesitar. Un spritzer mantiene el papel húmedo. poco de agua, una cantidad generosa, un pincel de rigor, pinceles geniales , pincel plano, cepillo redondo, y mi pincel de sable y un lápiz Toma un poco de cinta verde. Consigue tu papel de acuarela favorito, 140 libras. Buena calidad. Buen papel, hace una gran pintura. Consigue algunas pinturas para tubos, si eso es lo que te gusta exprimir o pinturas para tartas. Probablemente voy a estar usando muchos de estos. Y una vez que lo tengamos todo grabado, ¿ adivina qué? Tomamos nuestro lápiz. Hacemos un pequeño dibujo agradable, y luego mojamos nuestro papel generosamente con mucha agua Recuerda, esta es la técnica húmeda. Pintas tu papel y lo empajas con agua. Y una vez que esté empapado, entonces vamos a conseguir nuestros pigmentos y vamos a empezar a pintar. Acuarela fácil usando papel húmedo. Empecemos. 3. Dibuja y comienza a pintar: Dominar mojado. Aquí vamos. Vamos a dibujar, luego mojar el papel y hacer nuestro primer color. Entonces ahí está nuestro pequeño boceto, y aquí vamos. Pegamos el papel con cinta verde Paters. Preparamos nuestro lápiz, y comencemos. Se puede ver como estoy analizando mi pequeño boceto, estoy marcando algunos puntos medios, y estoy poniendo la primera línea del horizonte por debajo del medio Y luego estoy tomando un tercio y metiendo mi agua en un agradable barrido largo. Evite quedarse en el medio. Pónganse a un lado. Y puedes hacer que tu stream sea la forma que quieras. Y asegúrate de que si vas a borrar, tienes una goma de borrar muy limpia y suave y no estás frotando el papel muy fuerte Bien, luego viene la montaña. Simplemente traiga una pequeña forma agradable al otro lado. ¿Ves? Sólo estoy siguiendo mi pequeño boceto. Y te animo a que hagas tu propio boceto en miniatura y luego lo dibujes. Lo que te estoy mostrando ahí es que el árbol está hecho de un solo golpe. Eso es todo lo que vas a necesitar. Para eso está el cepillo plano. Ahora, aquí hay un pequeño secreto bueno. Encoge las líneas que te están enfrentando. Eso le dará a tu stream un aspecto de tres D. Sólo un pequeño lápiz aquí y un pequeño lápiz allá, metiendo en el banco de nieve. Mirando mi foto. Sigue mirando mi boceto y luego mírame mientras duplico lo que veo. Ahora, aquí solo estoy adjuntando el boceto para que no tenga que moverlo. Y podrías congelar la cámara ahora y fácilmente podrías dibujar eso por ti mismo mientras estoy mojando mi papel. Por lo que la cinta mantendrá el papel de pandeo. Y estoy mojando todas las secciones que quiero que estén mojadas. Algunas secciones no quiero estar mojada. No quiero los árboles mojados y no quiero el agua mojada. Así que voy a darle uno o dos minutos para que me sumerja. Si queda algo de agua en la parte superior, simplemente quítala con una toalla de papel seca. Y aquí estoy seleccionando un color de mi pequeña sábana. Y me voy a ir con el azul Manganeso mezclado con un poco probablemente un poquito de halo. Entonces esos dos colores mezclados me darán un azul muy fuerte. Revisé el color. Ahí está. No es demasiado delgada ni demasiado gruesa. Recuerda, el papel está mojado. Puedes usar un poco más de pigmento. Y aquí viene el golpe. Sólo un pequeño meneo y se va. ¿Vemos ese papel mojado? Mira cómo se granula un poco, lo cual está bien. Ahora, quiero que mi papel apunte cuesta abajo, así el agua corre hacia abajo. Ahora tomo un cepillo de sable suave que está ligeramente húmedo. Yo traigo un poco de ese cielo a la montaña. La parte superior está mojada. Por eso estoy recibiendo esas pequeñas marcas de sangrado. ¿Los ves sangrando? Y entonces voy a repasar eso lentamente con un poco más de pintura. Ahora he creado dos líneas oblicuas, le da a la imagen un empuje realmente agradable. Otro pequeño deslizar, inclinar y mirar. No tengas miedo de ver tu foto. Ahora solo chupo un poquito del agua para que no vuelva a sangrar Bien. Pasando ahora a la siguiente sección, toma un poco de ocre amarillo. Compruébalo. Es un buen color fuerte. Es un muy buen color de puesta de sol. Ves, es como un amarillo dorado. Simplemente lo frotan en la atmósfera. Las acuarelas son como pintar la atmósfera. Una vez que tienes tu dibujo, solo estás agregando los colores, y los colores en el cielo rebotan en los colores de la nieve, pon un poquito en la parte superior, un golpe, eso es todo. Entonces ahora lo que hemos establecido es la tonalidad de la pintura, que es un cálido resplandor dorado con un cielo fresco para compensar esa calidez. Ahora vamos al amarillo cadmio. El amarillo cadmio es un amarillo más fuerte. Pero realmente funciona bien con el ocre amarillo. Bien, aquí vamos. Así que poner un amarillo en otro amarillo crea un amarillo aún más vibrante. Ahora bien, estos colores siguen fuertes, pero el papel por estar mojado, aliviará algo de esa estridencia. Eso es un amarillo bastante intenso, pero no será en unos dos o 3 minutos. Entonces esto es lo que pasa con las acuarelas. La pintura continúa, y luego se vuelve más ligera. Entonces ahora lo vamos a dejar. Entonces dejaremos el cielo y el amarillo y el azul solo para hacer sus cosas, y pasaremos a algún carmesí de Alizarin Estamos creando un área de sombra para el árbol. Observe que no estoy mezclando los colores. Voy a poner primero el lizarin carmesí. Y ahora voy a tomar el color del cielo, que era el manganeso y halo y lo mezclaré con el Elazar y carmesí, y creo un Fíjate, en realidad no estoy empujando la pintura por ahí. Voy a dejar que el agua entre en el papel, mezclar la pintura, y la dejo simplemente sentarse. Entonces aquí estoy comprobando la humedad del papel. Si los papeles se enfrían al dorso de tu mano, entonces probablemente todavía esté mojado. Entonces vamos a hacer el truco del árbol ahora. Esto es muy importante. Así que mira esto cuidadosamente. Toma un poco de siena quemada. Y ahora nos estamos moviendo hacia unos colores neutros. Ahí es cuando mezclas las tres primarias. En este caso, aceptaremos el hecho de que la sienna quemada está en la escala roja, y la vamos a poner en bonito y puro, pero vamos a agregar algunos paneles grises El gris de Payne no es realmente negro, pero funciona como el negro de una manera encantadora porque es un gris cálido Entonces aquí vamos. Nos hemos mezclado casi parece un color umber quemado Y justo encima de mi pequeña sábana ahí, se puede ver que calculé cómo se vería seca. Entonces, cuando se ponga mojada, se verá diferente. Entonces estoy ajustando los colores aquí. Quiero hacerlos bien. No quiero tener que pasar por encima del árbol tres o cuatro veces. Quiero hacer nuestro pequeño truco de arbolito con el pincel plano, hacerlo una vez y aceptarlo. Entonces aquí vamos. Baja la brocha plana y luego solo sube. Ahora, no lo verás cuando lo haga porque mi mano va a estar al frente. Pero ya verás cómo se ve cuando termine. Entonces un poco más de ajuste. Y aquí vamos. El cepillo se sostiene perpendicular, pone un ligero ángulo, se frota en la parte inferior, y simplemente se empuja hacia arriba justo sobre la cinta y fuera de la imagen, y lo acepto. No vuelvas y te alborices con ello. Ahora voy a agregar algunas ramas laterales con el lado del cepillo plano. Estos se potenciarán posteriormente con el pincel de rigor. Entonces tres es un buen número, y ponemos un pie en el árbol. Un lado del árbol debe ser un poco más pesado en la parte inferior. mejor un par de raíces que sobresalen porque es un cuadro de principios de invierno, así que no todo está cubierto. Podría no pasar a esas pequeñas líneas de lápiz que te mostré el truco del lápiz para hacer que el río se vea tres D. Ahora vamos al pincel de sable. Puedes usar un pincel sintético, pero me voy más oscuro. Empiezo a añadir algunos oscuros. Entonces aquí vamos. Échalos y déjalos en paz. El sol viene de la izquierda, como acabo de mostrar con la mano. Entonces todo a la derecha va a estar a la sombra. Pequeñas manchas en el árbol. Prácticamente puedes hacer tu propio árbol. O sea, podrías agregar cualquier color de pelo que quieras. Entonces ahora llegamos a la estrella de los pinceles, el pincel de rigor. Es casi mágico la forma en que funcionan estos pinceles. Realmente puedes hacer ramas de árboles, ramas, ramitas, arbustos, pasto con perfecta confianza con estos Tan solo tira de ellos y déjalos ir. Baje, mézcalo. Fíjate, cuando voy a hacer el siguiente, cómo mi mano está muy alta, sin tocar el papel. Estoy consiguiendo mi estabilidad de mi codo sobre la mesa. Agrega un poco más, mételo. Ese dolor es gris con la sienna quemada es una gran combinación para un árbol Y ahí tenemos la mano en alto para poder hacerlo correctamente. Veamos cómo se ve. Vaya, mira eso. Ese fue el trazo misterioso. No se podía ver lo que estaba pasando. Un poco más de cadmio. Y un poco más parece solo una especie profunda de rojo cadmio Y ahí vamos, mira ese rico, marrón chocolate lechoso. Entonces tenemos tres tonos en el árbol. Tenemos el oscuro , el tono medio, y los tonos claros, y ponemos un poco en el suelo. No pintes no pintes un cuadro de invierno y hazlo muy frío. Agrega algunos reflejos cálidos. Mira ese pequeño pincel de rigor. Simplemente muévelo. Oh, mira esa linda película De verdad te animo a que vayas a por uno de estos pinceles. También puedes conseguirlos de diferentes tamaños. Mira cómo se mezcla la pintura en la parte inferior izquierda del banco de nieve y el cielo Bien, pasemos a la meta. Otros diez u 11 minutos, y tendrás tu obra maestra de Winter River. 4. Termina el invierno a principios del río: Bueno, esta es nuestra última sección para nuestra acuarela de paso fácil. Vamos a estar poniendo en las sombras reflexiones en los detalles Dejamos de poner esos pequeños trazos café chocolate. Ahora, estoy comprobando para ver qué tan húmedos están los árboles, y se sienten bastante secos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar a caer poco de ocre amarillo mezclado con un poquito de esa siena quemada, casi del color del árbol Tengo mi pequeño cepillo de sable, y sólo estoy reventando en algunos árboles Podrían ser cualquier tipo de árbol, dependiendo de donde vivas. Recogiendo algo más de pintura, poniéndola en ambos lados. Pero sí sé que necesito ablandar los bordes, así que agrego un poco de agua a mi cepillo, y tengo cuidado de no tocar el árbol porque ese árbol todavía está húmedo Entonces el agua extra está humedeciendo el papel porque voy a estar agregando más colores a los árboles Entonces van a repasar con todos esos colores, consigo mi pincel más grande y lo cargo con más de la mezcla del amarillo cadmio o ocre amarillo y la sienna quemada A colores que hacen un naranja muy vibrante. Estoy trabajando para llegar al árbol, y soy consciente de que está mojado. Así que realmente solo sube y deja un poco de borde de encajado al lado del árbol Y esa parte está mojada. Es perfecto. Ahora bien, el árbol está húmedo y podría sangrar, así que mantente alejado de él. Enderezar el horizonte, y ahora estoy listo para poner los tonos más oscuros porque la zona del árbol está toda mojada ahora Recuerda, esta es la técnica húmeda. Vamos a usar un poco de papel seco aquí y allá, pero sobre todo se trata de dejar caer las pinturas en el papel húmedo. Entonces hay un poco de palo azul fuerte, y lo mezclo en mi mezcla de árboles. Agrega un poco más de la siena quemada, tal vez un toque del umber quemado le dé ese matiz verde Ahora solo la meto aquí y allá y la veo dispersarse. Recuerda el viejo dicho mira más, pinta menos. Vigila lo que está pasando. Incluso un poco más grueso ahora. Cambia a dos pinceles a la vez, pon un poco desplegable y extiéndalo. Sólo voy a verlo. Mira cómo inclino ese cristal para que corra cuesta abajo. Ahí va. Míralo, mira lo que hace. Pura sienna de pájaro ahora. Pásalo. Ponerse un poco de flecos en la parte superior Ahora de verdad he añadido algunos casi puros del palocne. Estoy agregando un poco del amarillo cadmio ahora mismo en el papel Esta es una pintura muy gruesa. Entonces realmente va a pasar al papel, sentarse encima. Oh, todo está mezclándose. Observe como no froto mucho el papel. Yo solo coloco la pintura encima suavemente. Cuando frotas el papel, molestas la superficie y tus pinturas pueden quedar fangosas No hay truco de Rembrandt, el gran pintor holandés que utilizó el extremo de su pincel Consigue una franja en tus árboles, crea interés. Esta anotándolo ahí, y ahora tomamos el pincel de rigor, y ahora estoy chupando algo de la pintura o levantando la pintura. Cuando levantas la pintura, el color debajo se muestra a través. Es una gran técnica, y agrega interés a un área grande. Ahora estoy usando el lado del pincel rigor. Mira el amarillo debajo. Y aquí me estoy formando quitando esos colores terrosos superiores, el ocre amarillo y la siena quemada, usando una pequeña técnica de meneo para recogerlo, tirar hacia abajo, agregar interés Ahora tengo mi pequeño pincel de sable y estoy agregando un reflejo. Observe cómo tomé parte de la pintura de los árboles y la usé para ponerla en el agua. Trazos suaves. Pequeños deslizamientos, toques, reventar en colores, acariciar en colores, pero rara vez frotando en pero rara vez frotando en Eso es más para papel seco. Ahí está ese pequeño pincel de rigor, y he añadido un poco del verde oscuro por allá. Verás, tomarlo prestado de un solo lugar. Ponlo en otro lugar. No dejes que tus pinturas se charquen. Se ven geniales cuando están mojados. Pero cuando se sequen, se verán muy caky y pastosos Así que no dejes que la pintura se asiente en el papel demasiado tiempo. Estos son solo pequeños detalles finos que estoy agregando, tomando los colores que ya he mezclado, algunos de los Talos y algo de la siena quemada Ahora estamos bajando con un reflejo recto hacia abajo, más o menos del mismo color que los árboles de arriba. Ya sabes, cuando haces detalles, más probable es que uses un pincel de detalle, que es más pequeño. Pero cuando estés haciendo grandes áreas, consigue un cepillo más grande. Me gusta este cepillo de cetro Neptuno porque contiene mucha agua Y sólo tengo que cargarlo una vez, y aquí viene el reflejo del árbol. He ralentizado la cámara para que veas empujar el pincel, mantener el ojo en el borde, y ahí va Sólo dale un golpe, recoge el cepillo de sable. Lo estoy limpiando sobre una toalla, empujándola, quitando un poco de pintura, distribuyendo la pintura, agregando ahí un poco de empuje hacia arriba para el reflejo, le da un poco de curva como el banco de nieve Me encanta ese amarillo cadmio puro. Ese es el amarillo cadmio Y luego uno de los rojos, puedes usar un rojo cadmio o un lagarto Mira esos pequeños detalles. Siempre quedan algunas hojas en un árbol a principios del invierno. Lo sé, porque vivo. Estoy viviendo ahora mismo a principios de invierno. Sólo puedo mirar por mi puerta y pintar algo así. Puede que no seas tan afortunado, pero tienes Internet. Puedes buscar fotos. encontrar material temático en cualquier lugar. Ahora, mira lo que hice aquí. Miro mi boceto, y lo que he hecho es agregar algunos deslizamientos azules al agua Y el papel está totalmente seco cuando hice eso. Ahora agregamos nuestros oscurecidos. Están jugosos porque les has agregado agua. No son realmente pintura seca. Solo son un poquito de agua en ellos lo suficiente para que se untan bien, y no se vuelvan demasiado livianos. Haz tus oscuros para que tengan suficiente agua, y se queden oscuros Por supuesto, aquí los papeles muy secos, y nada se va a extender ni sangrar. Simplemente agregando estos pequeños puntos donde siento que se necesita un acento. No quieres exagerar, no quieres subastarlo no quieres subastarlo Ahora fíjate como ahí está mojado el papel. Eso es porque lo mojé y puse un poco de amarillo encima. Ahora ves cómo se propaga eso. Si quieres agregar pintura a tu técnica de mojado sobre húmedo, moja el papel y luego agrega tu pintura. De lo contrario, vencerás el propósito. Obtendrás muchos bordes duros y durarás un poco de sombra, y ya terminamos. Bueno, muchas gracias por acompañarme y hacerme compañía, y espero haberte hecho compañía y te hice muy interesado y motivado para que este proyecto sucediera. 5. Otro invierno temprano en River: Siempre busco la naturaleza para encontrar inspiración. Y luego lo miro e interpreto. A veces tardo mucho. A veces lo hago en blanco y negro. A veces solo toma unos minutos. Pero esta técnica húmeda es realmente una que aprenderás a manejar la pintura. A la acuarela le encanta el agua y le encanta el buen papel. Así que incluso en un pequeño paisaje marino como este con mi pequeño cepillo, he hecho todas las cosas realmente mojadas, y ahora solo estoy agregando pequeños toques de mojado Entonces estoy poniendo la pintura húmeda en el papel seco. Esta es otra técnica. Una vez que hayas dominado el papel húmedo, sabrás cuándo está seco el papel y cómo agregar más pintura Una de las maravillas de la acuarela es que una vez que está seca, es un aspecto completamente diferente al de la acuarela. Ahora el agua está en la maleza. Ves, es casi como trabajar un rotulador porque los papeles ahora se secan. Lo que quiero que hagas en esta clase es realmente dominar el papel mojado. Domina la técnica húmeda. Empiezas a jugar con tu papel, mojarlo y hacer algunas de estas pequeñas muestras de color o conseguir un boceto de tinta y arrojar algo de color sobre él, mojarlo y aplicar los colores Bueno, ahora voy a volver a mi estudio , voy a hacer un poco de trabajo, y voy a esperar y ver cuando publiques tu trabajo. Yo te puedo ayudar y tú me puedes ayudar. Y además, ayudarás a los demás alumnos. Sé valiente y publica tu trabajo. Gracias por estar en la clase, y nos vemos pronto.