Puesta de sol en 10 minutos con acuarela: domina el estilo de flujo libre

1. Introducción a la clase: Atardecer en acuarela. 10 minutos de tu tiempo. Consigue un poco de rojo, amarillo, azul y verde, algún papel de acuarela muy bueno, fíjalo con cinta adhesiva, consigue algunas pinturas y un pincel grande, y un pincel mediano, un pequeño trozo de papel para probar tus colores. Mantén esos colores limpios, si quieres una puesta de sol fácil como uno, dos y tres. Acuarela de diez minutos. Te prometo 10 minutos. 2. 10 minutos de puesta de sol en acuarela: Bien, aquí estamos. Bajo 10 minutos tu proyecto de clase. Ya tienes tus materiales listos. Vigila la clase, participa en la clase. Haz tu propia pintura después de que hayas aprendido lo que tengo que enseñarte. Después publícalo en la galería para que pueda verla y a todos los demás. Aquí vamos. Tengo algún material de referencia a la izquierda. Esos son los colores cálidos que vamos a usar. Pero vamos a hacer una puesta de sol. Así que consigue tu gran cepillo y consigue un poco de siena quemada. Sienna Burnt es un maravilloso marrón anaranjado perfecto para una En papel seco, dale un pase o dos. A continuación, llevamos un poco de ocre amarillo muy cerca de él, pero está en la gama amarilla, par de golpes ahí Observe que me estoy deslizando en la pintura húmeda. Ahora el cadmio justo en el ocre, y ahora voy a dejar que eso se mezcle No voy a alboroto con eso, voy a dejar que se mezcle. El secreto de esta pintura es mantener la parte húmeda de la pintura fluyendo hacia abajo y hacia arriba. Entonces ahora estoy agregando la lizarina carmesí, justo en el borde debajo del amarillo Yendo ahora por un azul thalo limpio. Obviamente, realmente limpié mi cepillo antes de entrar ahí. Entonces ahí está mi thalo azul. Podrías usar un azul manganeso, un azul cobalto. Esos son un gran blues al atardecer. Y ahí vamos. Ponemos nuestro primer pequeño abrigo. Se podría pensar que se va a poner verde, pero eso no es cierto. El azul en una puesta de sol es muy cálido. Así que mezclarlo con un poquito del amarillo calentará el amarillo. Calienta el azul. Ahí estamos. Frotándolo suavemente, frotando algunas cosas juntas, y luego lo dejo y remato con un trazo sólido en la parte superior de tu azul favorito. Ahora es giro y giro. Vigila la pintura. Mírela. No te metas con él, maniobra la tabla, deja que la pintura se desplace junta . Este es el secreto. La parte mojada de la pintura hará el trabajo por ti siempre y cuando lo dirijas con tus manos, no tanto con tu pincel. Recoge algunas de las goteras si es necesario, límpialas para que no se caigan sobre tu pintura. Y vigila. Ahí vamos recogiendo los goteos, secamos el cepillo, damos la vuelta al borde de la cinta Ponemos ahí la cinta porque cuando se desprende, deja un precioso borde blanco alrededor de la pintura. Ahí estamos inclinando el papel y recogiendo los goteos. Ahora hasta tomo un pedacito de papel, un poco pañuelo de papel y lo limpio bien y limpio. Y ahora el cielo se prepara para el siguiente paso. Pero primero, mojada bajo el cielo un poco, no justo al fondo, sino justo debajo. Enjuago y seco mi cepillo. ¿Por qué? Vamos a estar levantando algo de pintura. Entonces enjuáguela, golpecialo, sécalo sobre una toalla de papel. Y aquí vamos. Vamos a levantar algo de la pintura. Esto es esencial cuando estás usando pintura húmeda. La pintura seca es diferente. La pintura seca es cuando absolutamente no estás usando tanta agua. Ahí estamos retorciendo y dando vueltas ese pequeño cepillo de pelo de ardilla En realidad es ardilla sintética y sutilmente levantando un poco de la pintura Ahora bien, ¿por qué haces esto? Bueno, cuando se seca, sucede la magia. Todos estos pequeños pasos crean la magia de la acuarela. Eso es lo que estamos aprendiendo en estos 10 minutos es un poco de magia. Aquí viene el azul, bonito y fuerte deslizar. Y luego lo veo. A esto se le llama dispersión o dispersión. La pintura está viajando hacia las zonas húmedas, y la estoy observando con atención. No está fuera de control. La cantidad correcta de pintura, la cantidad correcta de agua, trazo suave. Sigues viéndolo. Ese azarin carmesí se mezcla muy bien Se mezcla bien con prácticamente todos los blues. A mi me gusta theo porque es un color de tinción muy bueno, como lo es Lazar y Entonces los dos van bien juntos y hacen una preciosa violeta. Limpie el cepillo. Si quieres una puesta de sol limpia, mantén los colores limpios. Después trapeé el fondo de la pintura, y voy a crear una línea recta. Bien, ahora nos estamos moviendo al primer plano y consulto mi hojita donde he visto cómo reaccionan las pinturas entre sí . Qué bueno que hacer. Consíguete un pedacito de papel y practica jugando con los colores. Así que sumerge mi cepillo en. Estoy recibiendo un poco de amarillo cadmio muy brillante y deslizándolo Recuerda, mojé el papel, pero todavía está seco en la parte inferior. Ahora he puesto un pequeño halo azul en el extremo de la brocha justo adentro con el amarillo y lo acaricio a través. Saco mi tarjetita hacia abajo. Sé exactamente lo que va a hacer ese azul en el amarillo porque lo he practicado en mi pequeña hoja de colores. Entonces ahora tomo un poco más amarillo cadmio, plena fuerza, muy, muy poca agua, y empiezo a dejarla caer en el papel húmedo Sé que se secará más ligero cuando el cuadro se haya sentado un rato. Entonces lo cargo ahí mismo , bien, así se absorbe justo en las fibras del papel. Estoy usando un pincel número dos o tres, y estoy poniendo un poco de amarillo cadmio profundo Entonces amarillo cadmio claro, amarillo cadmio profundo, y estoy mirando los ángulos oblicuos en la pintura, los esquís en un ángulo y los fondos en Entonces voy a duplicar ese ángulo agregando algo de azul y algo de amarillo debajo de él. Ahí se pueden ver los tonos violetas, tomar un poco del rojo. Pon eso también. A esto lo llamamos eco. Lo que sea que esté arriba, póngalo en la parte inferior. Lo convierte en una gran pintura poco organizada. Incluso puse algo de ese amarillo cadmio en el otro amarillo sobre el rojo Ahora, necesito algo muy audaz a continuación. Entonces lo que voy a hacer, eso es todo. Agregué un poco sartenes grises al rojo y puse las sartenes grises y rojas. Hace un precioso color verdoso, color oscuro. Eso es todo lo que buscamos algo oscuro. La última cosita va a jugar con la pintura dispersándose arriba y abajo. Sólo déjalo ir aquí y allá. Cuando no quieras que vaya más lejos, póngalo en posición vertical. Levanta algunas cosas, solo para limpiarlo. Puedes hacer tus líneas un poco más duras y suavizarlas. Ahora necesito un poco más de acento, y ahí va en la esquina. He dejado un blanco en la parte inferior, porque si quisiera, podría agregar un reflejo ahí dentro, pero como que me gusta esa parte blanca. La magia aparece cuando la pintura está seca. Sólo recuerda eso. No juzgues tu trabajo hasta que esté seco. Bueno, has hecho un trabajo increíble. Si me has seguido. Quiero ver lo que haces. Te he mostrado lo que he hecho. Publica tu trabajo, y muchas gracias por acompañarme.