Acuarela fácil: domina tus habilidades para pintar árboles

1. Introducción revisada Domina tus habilidades de árboles: La naturaleza es mi primer maestro. Ahí es donde voy a encontrar inspiración, alegría y propósito. Mi nombre es Ron Mulvey, y soy paisajista y profesor de arte Trabajo en acrílicos y acuarelas. Me encanta dar seminarios y hablar de arte. Pero sobre todo, me gusta dar clases y ayudarte a encontrar tu inspiración y desarrollar tu talento. Nuestra clase de hoy va a comenzar con un boceto de un viejo arce. Te voy a enseñar cómo dibujarlo. Te voy a enseñar cómo entintarlo. Y luego vamos a desarrollar algunas nuevas habilidades para la pintura. Como artistas, siempre tenemos que encontrar un lugar para ser creativos. Mi casa está afuera, y está en el estudio contigo. Creo que lo más importante aprenderás en esta clase, ya seas principiante o intermedio o simplemente queriendo mejorar tus habilidades, es que abrazarás la fluidez del medio, cómo hacer que el agua funcione para ti Y aún más importante, a veces, ¿qué tipo de papeles responden manera diferente a la cantidad de agua y pintura que les pones? Así que toma las habilidades que aprendes en esta clase, ya sea que hagas un boceto a lápiz, o salgas afuera, hagas una pintura o me sigas en la clase, aprende las habilidades que te voy a mostrar y aplícalas a tu proyecto. Si eres un principiante completo, quieres llevar tus habilidades al siguiente nivel, este curso transformará la forma en que te acercas esta hermosa forma de arte llamada acuarela. Bien, vamos a ponernos en marcha. Pasemos al siguiente video, averiguaremos qué materiales necesitamos y comencemos. 2. Los antiguos materiales del arce: Aquí están las herramientas y los materiales que usaré en esta clase. Empezamos con la sienna quemada. Es un marrón rojo cálido, y hace maravillosos colores neutros. Un amarillo hansa o un amarillo de cadmio claro, azul palo y algo de azul manganeso Entonces alysarin carmesí. Y algunos alfileres grises. Cuatro pinceles, un pincel plano, un cepillo de fregona que contiene mucha agua y pintura, un pincel de sable más pequeño para detalles y, por supuesto, el pincel de rigor o guión. Aquí está el periódico de Kansen. Es una prensa fría de 140 libras y es una superficie lisa. Aquí está el papel de acuarela meden, áspero 100% algodón libre de ácidos, un lápiz HB Y claro, un sharpie o cualquier otro bolígrafo permanente para hacer el entintado Y lejos nos vamos, comencemos. 3. Dibujar un arce viejo: El viejo estudio de tinta y lavado de arce. Ese es el estudio. Y lo vamos a dibujar hoy, y voy a ayudarte en cada paso del camino. Voy a estar usando para este proyecto, 100% algodón, papel de acuarela Madn, precio razonable y una calidad bastante decente Voy a estar usando un lápiz HB. Es todo propósito, y funciona bien. Primero vamos a encontrar la mitad del papel, y luego lo marcamos, y queremos que el árbol esté descentrado. No queremos que esté justo en el medio, simplemente porque para los principios de diseño, es mejor estar un poco más a la izquierda. Ahora, puedes corregir esto más tarde simplemente recortando tu foto y sacándola del centro Pero lo estoy dibujando a la izquierda del centro. Entonces no está justo en el medio. Y se puede ver que he creado dos lados al árbol, y estamos agregando pies. Mucha gente simplemente pega el árbol como un poste de cerca en el suelo. Necesitamos crear un saldo en la parte inferior para equilibrar la parte superior. Le doy algunas líneas de contorno para que se vea redondo ahí, le da la forma general. Así que básicamente lo que estoy haciendo aquí es solo buscar cosas, tratar de conseguir algo de flujo, y el lado izquierdo del tronco del árbol va a ser el lado oscuro. La luz vendrá de la derecha. Ahora tenemos mucha confusión en la cima. Así que vamos a simplificar eso hasta un par de letras como Ys y s. Se puede ver que el tronco continúa hasta arriba y yo pondría ligeramente en una línea, lo cambiaría un poco en la parte superior, le daría un poco de curva No queremos una línea recta. Queremos algo que tenga un pequeño nicho en ello. ¿Ves? Un pequeño incidente. Una larga fila a veces es aburrida. Ahora estamos mirando el lado izquierdo del árbol. Realmente, el árbol tiene dos ramas principales y una media. Ahí está esa pequeña cúspide en el medio. Estamos revisando todas las sucursales. ¿A dónde van? ¿Por dónde empieza uno y otro para? Algunos están atrasados, otros están al frente. Vamos a tomar esa rama izquierda. Y puedes mirar el árbol de arriba mientras estás dibujando, puedes detener esta película en cualquier momento. Voy a poner esto en los recursos también. Puedes tomarte tu tiempo dibujando un árbol. Si no lo consigues la primera vez, lo conseguirás la segunda, tercera, cuarta, quinta vez. Muy pronto tendrás una buena comprensión de cómo estos viejos arces o robles, cualquier tipo de árbol que pienses. Ahora, a la derecha va a estar el acabado dibujando toda tinta. Ahí es a donde nos dirigimos en esta foto de aquí. Entonces tenemos una manera de ir solo sígueme a lo largo. Se veía un poco extraño por un tiempo. Pero lo único que estoy haciendo es analizar lo que ya dibujé cuando fui a bosquejar y encontré este árbol en una calle Entonces creé un pequeño mundo para ello con una cerca de roca, poco bosque detrás. Ahora, mira esto. Ven y mantenemos esa línea yendo justo al borde del papel. Ahora bien, si has pegado tu papel, eso también está bien. Pero sólo voy directo al borde. Y luego nos acercamos un poco más. Hace que esa rama parezca que está detrás de esa rama principal. ¿Ves cómo lo hice? Detén la película, tal vez rebobinarla y echar un vistazo a cómo lo hice Hay una rama detrás de la de la izquierda, y ahora voy a hacer probablemente más que probable, voy a sacar esa rama en el extremo derecho. Verás, está justo abajo del otro lado. Voy a traerlo una y otra vez. Voy a ponerle un pequeño bache. Probablemente ahí fue donde se recortó a la vez. Este era un árbol de la ciudad, así que ha sido podado varias veces y tiene una forma agradable Si ves un árbol, no tienes que dibujarlo exactamente como es. Bien, ahora, tenemos una pequeña extremidad en la parte superior, que cambio en este dibujo. Está un poco en el lado escorzado en la Así que lo simplifiqué principalmente porque creo que me quedé sin una habitación en la parte superior de la imagen. Así que siempre vas a tener algo en tu foto que pueda detenerte o detenerte. Simplemente siga moviéndose de un área a otra. Añadiendo las pequeñas extremidades, haciéndolas cruzarse o ir una detrás de la otra Estoy dibujando muy a la ligera con un lápiz. No estoy presionando fuerte. Si tengo que borrar el HB o el lápiz dos H borrará, y ahí vamos. ¿Ves? Hay un poco de borrado. A mí me gustan esos gomas de borrar blancos, y luego tomo mi dedo, le doy un poco de sombra Este papel es precioso porque tiene ante todo, un precio muy bueno. Para, es 100% algodón, que es lo que quieres. Quieres un buen papel para dibujar y pintar. Aquí nos ponen un poco de plomo en el dibujo y luego simplemente lo desvanecemos con los dedos. También me gusta usar un cepillo de cerdas más pequeño y un lápiz dos B pondrá una ventaja más suave hacia abajo una vez que no vas a estar borrando Uno de los lápices más suaves, HB está en el medio y los dos B es más suave. Usa tu dedo, usa una brocha o incluso un tocón de mezcla Pon un poquito donde está la curva, ¿ves? Dondequiera que haya una curva, un lado de la curva tiene que estar sombreado. Así es como obtienes volumen o lo que podríamos llamar formulario. Aquí sólo estoy poniendo un poco dos B aquí y allá. Estoy consultando mi pequeño lavado de color porque ahí es donde me salió la idea en primer lugar. Sólo estoy modelando mi árbol. Modelar significa darle forma, su forma para que no sea bidimensional. Si miras a la derecha, verás cómo se ve después de haber puesto tinta sobre el grafito. Entonces ahora vamos a hacer el muro. Llevamos el muro hasta la roca o podríamos llamarlo montículo Es solo una forma intermedia en el término medio. Hace una composición agradable con la pared recta. Las curvas redondas de la roca hacen eco de las curvas redondas en el árbol, y la pared hace eco de la rectitud del Ahora fíjate donde he puesto la portita la he puesto justo más allá del árbol, y definitivamente está cubriendo al menos dos tercios de la pintura, lo cual es una buena regla general. Nosotros lo llamamos tercios. Por lo que un tercio y dos tercios suele ser más agradable que la mitad y la mitad. Ahora, sólo estoy metiendo en algunas rocas aquí y allá, de diferentes formas He hecho varias paredes de roca, y podrías usar formas redondas o formas angulares o una combinación. Una vez que hayas puesto algunas al azar, puedes diseñar tu pequeña pared de roca. Y el truco es, como que se encierran juntos, pero no se sientan uno encima del otro. De lo contrario, el muro de roca caería. Así que tipo de traban juntos en un patrón aleatorio. Ahora, aquí viene la montaña lejana y los árboles de tierra media Solo estoy lanzando algunas pequeñas líneas oscuras en la parte inferior entre los dos lugares donde podría estar una puerta porque ahí vamos a estar haciendo pasto. Pero es un poco más que eso. Lo que estoy haciendo es que me estoy dando un buen ángulo oblicuo. Es agradable tener una diagonal a través tu pintura le da un empuje y mantiene al espectador en la pintura. Bien. Ya sabes, si lo firmas, básicamente, eso significa que estás listo para ir. Bien, es hora de algunas sucursales. Me estoy cambiando a un lápiz HB, y quiero llevar una de las ramas o extremidades justo enfrente del árbol para darle un poco más de profundidad. en capas diferentes aspectos de la naturaleza, como ramas o rocas, ponerlas una frente a la otra y una detrás de la otra te da más profundidad Ahora estoy agregando solo algunos pequeños oscuros aquí y allá. Darks unifican una imagen. Cuando tienes tu imagen llena solo de valores medios y de luz, no hay nada realmente dramático en ello. Algunos oscuros bien colocados son muy importantes. Para eso estoy usando las sucursales. Se convertirán en oscuros bien colocados. Ahora voy a repasar el cuadro. Bueno, todavía no es una pintura, lo será, y estoy pensando en algunas formas y formas, bordeando el papel, oscureciendo algunas cosas, mirando hacia arriba mi otro cuadro, mirando hacia arriba mi otro cuadro, que es el boceto de tinta original Lo noto y tú también, hay una pequeña pared de roca ahí en la parte superior que tiene algunas manchas oscuras entre las rocas. Hacemos que esos arbustitos sean un poco más oscuros. Y no me gustó el aspecto de esa rama. Por eso me cambié a un lápiz HB, mucho más fácil de borrar que un lápiz B más suave. Acabaremos con unos cuantos oscuros más, y ya estamos listos para entintar. Me gusta agregar un poco de arriba a la pared y algunas ramas pequeñas en el pequeño arbusto. Y puedes sacar tu sharpie. Es hora de entintar. No vamos a estar entintando tan rápido. Así que sígueme en la siguiente sección. Lo entintamos, y luego lo pintaremos. 4. Entintar el viejo arce: Bienvenido de nuevo al viejo arce. Esta es la segunda parte de los tres pasos. El número dos es tintarlo. Quiero asegurarme de que puedas ver mi mano mientras entintado. Observe que mantengo la pluma recta. Y voy a tratar de mantener mi mano fuera del camino para que veas como lo hago. Pero un bolígrafo suele funcionar mejor recto que en un ángulo. Entonces si me ves pescando mi lápiz, quiero decir, poniendo un ángulo en mi pluma, es puramente para que puedas verlo mejor Pero normalmente tendría mi pluma perpendicular al papel. Ahora, ver a alguien entintar un dibujo es como ver la pintura seca. Puede ser un poco aburrido. Entonces lo que voy a hacer es que lo voy a acelerar en zonas. Y darte algunos consejos sobre lo que hago cuando hago entintado. Observe que mi pluma está arriba recta. Ese es el primer consejo. Mantenga la punta del bolígrafo perpendicular al papel. Girar el papel también puede permitirte llegar en diferentes ángulos. Y a veces nos gusta empujar el bolígrafo en lugar de jalarlo. Entonces volteando el papel, buena pequeña propina. Cuando estás entintando las ramas, es una muy buena idea hacer una línea continua en lugar de muchas pequeñas líneas, tratar de llegar de A a B con una Tu dibujo debe tener marcas de tinta prácticamente por todo el lugar. De lo contrario, la pintura cuando hayas terminado no se verá del todo bien. Así que solo tiro unas pequeñas líneas en el bosque. Para las ramitas, en realidad no trato de dibujar un árbol. Los pintaré más tarde, pero tengo que tener una subestructura de tinta El cielo va a estar bien porque voy a tener muchas hojitas aquí y allá y pequeñas ramas. Pero la hierba, la voy a trabajar con muchos pequeños trazos. Así que mírame mientras hago eso. Saltando por todo el lugar, agregando pequeños trazos, no realmente rayado cruzado, solo agregando líneas de caracteres en el lado de la sombra Algunas sucursales reciben un tratamiento completo, algunas solo parciales. Una tinta y un lavado con una base débil de tinta no darán una imagen muy fuerte Entonces estoy agregando algunos oscuros aquí y allá. También consultando mi pequeño croquis de color arriba. Ahora lo que quiero es que quiero un pequeño truco que use, a veces mi dedo, a veces un trozo de tablero duro. Y eso me va a dar el fondo. Me da una bonita línea recta. No tanto recto. Puede ser una línea oblicua o una recta, lo que yo quiera. Y fíjate que la pluma sigue siendo sujetada recta. Y siempre hay una cosita más. No me gustó la forma en que esas dos líneas eran exactamente iguales, así que extendí la de la izquierda. Bueno, no sé ustedes, pero estoy listo para pintar. 5. Primer lavado de un viejo arce: Bueno, ahora llegamos a pintar el viejo arce. Tengo el pelo de mi pequeño cepillo de fregona. Es un Neptuno y en realidad es un pelo natural, y contiene mucha agua y voy a mojar todo menos el árbol, y no voy a mojar la pared Básicamente, voy a estar concentrándome en algunas cosas Como pueden ver, hay mucha agua en ese cepillo, y no he empapado mi papel. Solo lo estoy mojando la superficie y dejando el árbol seco. Va a poner un poquito en la pared. Cuando mojas tu papel, obtendrás un efecto muy suave. Pero recuerden, las pinturas desaparecerán básicamente en las fibras. Así que irá un 50% más ligero, no seas tímido con tu pintura. Consigue una buena cantidad. Pero y el amarillo siempre se ve verde cuando lo fotografias. No sé por qué, pero es bastante amarilla. Pero sí le tiene un tinte verdoso, al menos lo hace en mi monitor Ahí vamos. Estoy calentando el fondo del primer plano Eso se llama básicamente un lavado plano usando papel húmedo. Estoy consultando mi boceto original para algunos de los colores. Manteniendo mi cepillo limpio, agregando más agua con mi pequeño squirter y más del amarillo Eso es sólo un amarillo claro de cadmio o un amarillo, un amarillo hansa Le agregué un poquito de ocre amarillo. El ocre amarillo lo calienta aún más. Observe, solo estoy subiendo debajo de las ramas del árbol porque hay cielo detrás de ahí. Yo sólo sigo agregando ese poco amarillo más oscuro al papel. Después agrego un poquito a lo largo del fondo de la pared, ocre amarillo, agregado al cadmio claro o amarillo manitas, si lo deseas Ahí está el swipe. Una vez que la pintura esté mojada, puedes deslizar en un color más completo y todo combina muy bien Así que no frotes demasiado la pintura. Simplemente póntelo en trazos y desliza y frota y deja que el agua lo disperse Mézclalo. Quiero decir, la parte difícil aquí es no andar por ahí con ella, ponérsela y dejarla Que suceda la magia. Limpie el cepillo. Usa un cepillo grande para empezar, y luego no jugarás con un pincel pequeño Los pinceles pequeños son para cosas pequeñas, los pinceles grandes son para cosas grandes. Realmente estoy limpiando ese cepillo. Y ahora tengo algo de azul thalo, uno de mis blues favoritos También me gusta agregar otros azules al thalo como manganeso o cobalto o incluso ultramarino, golpeándolo con el pincel grande, mezclándolo No lo quiero demasiado débil y no lo quiero demasiado fuerte. Recuerda, el cielo es papel seco, así que no tengo que usar tanta pintura. Oh, ahí voy. Estoy agregando algo de manganeso. El manganeso es un gran azul cálido. Un Palo puede ser un poco genial. Pero el manganeso lo calentará un poco. Si el azul puede ser cálido, al menos a mí me parece más cálido. Aquí va el azul sobre el papel de acuarela meden áspero 100% algodón Observe que se queda en su lugar. No sangra, y penetra directamente en el papel de inmediato. Sólo estoy dando vueltas por las cosas y haciendo pequeñas secciones. Tengo suficiente pintura en ese pincel y estoy pintando justo abajo en mi montaña un poco. Mirándolo, bajándolo alrededor de las hojitas. No me importa si sangra un poco en mojado. Eso quiero y dejo pequeñas motas de blanco aquí y allá, pensando, puedo agregar estas y convertirlas en hojas más tarde Ahora, va justo por encima de ahí. Donde estaba el verde, y yo solo meto y jalé el pincel alrededor de algunas de las ramas, incluso repaso algunas de las ramas, especialmente las que he entintado porque están en la sombra Si me pongo azul en ellos, eso es algo bueno. Ya ves, ahí vamos. Sin embargo, una palabra de precaución, cuando termines ese lavado plano, no retrocedas y empieces a agregar pintura. Voy a arruinar todo. Sólo déjalo en paz. Ahora estoy poniendo algo del azul en las porciones mojadas de la pintura donde antes puse el amarillo. Y veo en mi pequeño boceto que una sombra se cruza justo enfrente del árbol y detrás de él, creando una sombra. Solo estoy barriendo el pincel suavemente con un poco de pintura en el pincel. Trazo aquí, acaricia ahí, lava el pincel, en realidad agrega un poco de agua al pincel. Cuando agregas el agua a la brocha, adelgaza el plumón azul. Y puedes juzgar cuánto azul queda en el pincel porque voy a estar haciendo la montaña y estoy pensando, mejor moje al principio. Ahora ten cuidado, no voy demasiado alto en la montaña. Porque el agua sangrará hacia el cielo. Pero aunque lo hiciera, lo aceptaría ahí estoy ablandando el borde. El aguamiel y el papel absorben la pintura muy rápidamente, por lo que no obtienes tantas marcas de sangrado si tienes cuidado Voy a usar un poco de umber quemado. Si no tienes ninguno, toma un poco de halo y agrégale un poco de siena quemada y lo conseguirás Quiero probar un poco de umber quemado. En mi árbol. Es un gran color poco neutro. Y puse un poquito en la pared de roca. Quiero ver cómo se ve. Ahora, porque la pared de roca está mojada, si no me gusta, solo la golpearé con una toalla y se me va a quitar. Entonces veamos qué decido aquí. ¿Me lo voy a quedar? Lo estoy mirando, y me voy, No, no está tan mal. No es un color vibrante, pero se ha apoderado en la pared, así que lo golpeo con una toalla de papel. Lo dejo en el árbol, y dejo un poquito en el fondo de la pared. Sólo un poquito de la umber. Bien, ahora voy a estar agregando algunos verdes realmente brillantes, un poco de halo, y algo de ese hermoso amarillo. Se puede utilizar amarillo cadmio claro. Todos son más o menos iguales. En cuanto a su intensidad, hacen grandes greens. Es casi un verde caramelo. Entonces agregando eso justo al amarillo, solo estoy usando la luz de cadmio puro directamente en la pintura que ya está ahí, agregándole un poco del azul Fortaleciendo el color, aumentando su intensidad. Y sólo unos pocos trazos bien colocados. Eso es todo lo que necesitas. Otra mirada al boceto, y tenemos una sombra. he metido ahí con un poco de palo azul, metido dentro, y luego voy a deslizar otra en el lado derecho del árbol Va a haber una sombra ahí. Notarás que el papel está empezando a secarse. Entonces tengo que tener cuidado. No agrego demasiada agua o voy a empezar a obtener muchas marcas de sangrado por completo para continuar Ahora estoy trabajando en más papel seco y estoy siendo muy cuidadoso todavía metiendo algunos golpes, pero no estoy sobre deslizar Ahí es cuando deslizas a algún lado y luego deslizas una y otra y otra vez y eso lo hace fangoso Ahora puedo suavizar el borde de esos golpes con un cepillo plano y seco y es un cepillo de pelo natural Entonces va a absorber parte del exceso de humedad. Voy a estar haciendo un color sombrío con dolores grises y carmesí liserina Entonces juntaste a esos dos. Dolores grises tiene algo de azul en él, así que voy a darle un golpe al montículo El primer deslice en el montículo. Vamos a ver qué pasa. Ahora vamos a ir al árbol. Está seco. Entonces, si tengo cuidado, puedo controlar el flujo, y lo tendré para ablandar los bordes en un momento Aquí viene el pequeño cepillo. Necesito un poco de agua encima. Ese es mi pincel de rigor, y voy a usar eso para suavizar algunos de los bordes Acerquemos esto y veamos cómo se ve de cerca. Solo un pequeño trazo suave con el cepillo húmedo hará el trabajo, dejando el lado izquierdo más oscuro que el lado superior. Ahora me he tomado un poco de sana quemada, cambié a mi pincel sable, un poco más de las pinturas grises, y estoy usando un poco menos de agua y más pintura. Aquí nos está poniendo una oscuridad muy jugosa. Un montón de pigmento fuerte entrando en el papel húmedo. Lo verás simplemente pop un poco aquí, pop un poco ahí. Esto es muy importante porque estás estableciendo tus oscuros. Una vez que hayas establecido los oscuros, puedes manipular la oscuridad y luz y los medios tonos para crear drama o puedes crear una sensación de tranquilidad dependiendo de qué parte del día sea Ahora puedo deshacerme de ese borde de sangrado irregular con una toallita de papel para que no sea tan estridente A medida que agregas más oscuros, definitivamente estás llegando a la siguiente parte de la pintura, estableciendo oscuros y luces. Muy importante. Así que continuemos con el siguiente video para establecer los oscuros, suavizar los bordes, y pasar al siguiente nivel mientras terminamos de pintar este maravilloso árbol de arce viejo 6. Acabado de maple viejo: Esta parte se trata de desarrollar tus habilidades de acabado. Agregar oscuros y desarrollar contraste es extremadamente importante Y la mejor manera de desarrollar este contraste es añadiendo oscuros contra la luz Esa es básicamente una de las formas de contrastar. Podemos contrastar el tamaño. Podemos contrastar fresco y cálido. Pero ahora mismo estamos contrastando oscuridad y luz. Entonces la oscuridad a la izquierda y la oscura a la derecha, la derecha realmente aparece. Tan oscuro contra la luz. La roca ligera o el montículo, sea lo que sea que vaya a ser, está en tono medio, así que le agregamos algunos oscuros Poniendo oscuros en tus tonos medios y con tus luces, pero también oscureciendo las manchas oscuras Qué tan oscuro puedes ir y agregarle un poco de calidez a la oscuridad. Ve que la siena quemada entra ahora y calentando las zonas de sombra No quieres que tu pintura sea demasiado fría. Así que hurga, pon algunos pequeños puntos por todo el lugar, algunos oscuros dispersos y veamos cómo podemos llevar esta pequeña sección aquí al siguiente nivel, aprendiendo a terminar Ahora vamos a agregar algunas notas de colores brillantes. Así que un poco de cadmio y la zarina hacen una naranja preciosa. Lo ponemos en nuestras manchas blancas. Pero a medida que golpea esa pequeña montaña, el azul convierte al naranja en un verde anaranjado Lo mismo con los árboles en el medio suelo, poniendo naranja sobre verde Danos un efecto cálido en tu bosque. Y simplemente esparce esos pequeños puntos cálidos por todas partes. Ahora, tomo mi pincel más grande, y tomo un verde brillante, algo de amarillo puro con él, un poco de palo, y me deshago de ese fondo del montículo Hago que se derrita en la hierba. No queremos que la roca o el montículo se vea como si estuviera sentado por sí solo. Plantado en el suelo. Agrega un poco de birdsiena y dolores grises a él. Y ahora lo que voy a hacer es dejar que esto se hunda y le voy a echar un vistazo después de un par de minutos. A veces es mejor mirar más y pintar menos. Echa un vistazo a la derecha donde estaba el montículo, cómo se secó ahora Todo se mezcla en la imagen. Le di unos 5 minutos, y ahora empiezo a agregar más oscuros. He puesto un tapete alrededor de la foto. Como que me dice que voy en la dirección correcta. Este cuadro va a quedar muy bonito. Entonces aquí me he puesto un poco de pintura, y después ablandé el borde con mi pincel Mantiene las ramas del árbol mirando a su alrededor. Ahora, porque he añadido un poco de humedad, puedo caer un poco más o puedo trabajar en el papel seco en las zonas de sombra. Observe cómo la pintura permanece justo donde la coloca y se absorbe directamente en el papel. Ahora el papel está bastante seco. Casi diría que estaba prácticamente completamente seco, y ahí es cuando realmente aparecen mis oscuros más oscuros Entonces ahora estoy tomando algunos amarillos muy fuertes, dos amarillos, amarillo cadmio y amarillo manitas, y estoy realzando el amarillo y convirtiendo el azul en un yo lo llamo verde sabroso Qué es un poco de amarillo sin un poco de violeta. Violeta y amarillo, violeta y verde, violeta y naranja. Violet va con todos. Aquí vamos. Tenemos que hacer que la montaña sea más oscura que el cielo. La primera capa definitivamente va a mojar el papel, es ligero. Te dejo un poco de borde para que veas cuanto más oscuro será esto al final. Ese borde está en el lado derecho, y quiero trabajar la forma de la montaña justo en los árboles del medio suelo No quiero que las formas se toparan entre sí. Los quiero entrelazados. Ahora un poco más oscuro. Puedes usar cualquier combinación de tu rojo y azul favorito. Solo asegúrate de que sean transparentes. Voy a dejar caer la pintura ahora mismo en la primera capa húmeda y eso me dará una capa de pintura más oscura. Ahora tengo buen contraste entre el cielo y la montaña. Sólo me estoy dejando caer la pintura. El agua del primer lavado se mezcla. Ahora, ya ves cómo esa forma en la montaña izquierda parece que está golpeando contra los árboles Voy a mezclarlo en un momento. Todas esas pequeñas motas azules y blancas se convertirán en hojas al final de esta imagen Bien, vamos a entrar y ver cómo ablandamos el borde con un cepillo húmedo, mi pequeño cepillo de sable Simplemente lo humedezco y me quito un poco de la pintura Tiempo de oscurecer, volver a un poco más violeta. violeta es el mejor color a distancia y un buen color para las sombras. Así que aún más lo oscurezco. Ahora bien, si recuerdas cómo se veía hace unos minutos, ahora la montaña se ha acercado a nosotros, pero sigue en el fondo. No está en el medio suelo. Árboles el primer plano, muro de roca y arbustos detrás de él o pequeño bosque Ese es el medio suelo, y la montaña y el cielo son el fondo Un poco de violeta en ese pequeño bulto o montículo. Y aquí vienen las sombras que vienen de derecha a izquierda. Vamos a hacer algunas sombras redondas en el árbol. Y eso realmente me dice que el árbol está afuera. Las sombras son producidas por la luz que golpea algo, y luego golpea el árbol. Sombras en la pared de roca, solo unas pocas. Buena manera de estudiar las sombras es salir y mirarlas. Sombras en el suelo. Sombras bajo el montículo. Estas son obviamente ramas de árboles, sombras que van justo sobre el fondo del árbol y salen por el otro lado. Si estudias sombras afuera, sabrás cómo funcionan. Envuelven las cosas. Crean una sensación de luz en tu pintura. Ahora, subir es algo muy importante ahí mismo. Al oscurecer la pared, hago un contraste con el lado izquierdo del árbol usando la sombra para hacer eso Ver, luz oscura. De nuevo oscuro, un poco del rojo, un poco de negro marfil. Me da un color rico. Y solo estoy haciendo estallar estos oscuros de nuevo. Se trata de la oscuridad y la luz. En este punto, estás haciendo tus oscuros. Los colores claros se hacen al inicio de la pintura. Ahora trabajamos un poco la sombra , oscureciendo todo un poco con un lavado transparente. luego redistribuyo esos oscuros, solo los toco. Agrega un poquito aquí y un poquito allá, algunos oscuros aquí, oscuros bien colocados, oscuros dispersos Y luego nos preparamos para meter algunas de estas hermosas naranjas y rojos para terminar nuestra pintura, vamos a estar agregando notas de color muy coloridas El rojo cadmio aquí, me gusta mantener un tubo de rojo cadmio porque es genial para agregar esas maravillosas pequeñas variaciones de rojo en la pintura Mira esos rojos que aparecen. Están calentando todo, contrastando con el verde, acercando el color a la atención de los espectadores. Es casi como todos los demás tonos han establecido el escenario para la última pizca de color ¿No te alegra haber guardado esos pedacitos de blanco en azul claro? Mira los pinceles simplemente bailando a través de la pintura. Vaya, un poquito demasiado, tócalo con el dedo. Y ahí vamos. Aquí hemos hecho un buen trabajo. Siempre hay un poco de oscuridad al final. Un par de ramitas. Vamos a trabajar las ramitas. Rojo cadmio con un poco de dolores grises. Ahora tomamos ese pequeño pincel fino, ponemos un par de ramas oscuras, pequeñas cosas que sobresalen aquí y allá, llenando pequeños espacios, agregando pequeños detalles. Los detalles son interesantes de ver. Y al dispersar todos estos colores, estás creando una pintura unificada Le has dado una textura superficial y tensión, agregándole un poco de verde aquí, más oscureciendo ¿Por qué no agregar un verde muy profundo a la sombra? No estaría en la luz porque la luz debilita más o menos el color Entonces a la sombra, he puesto verde oscuro. Esto viene de estar afuera, bosquejar, observar la naturaleza Observe cómo la pared de roca se destaca ahora porque le he agregado el verde oscuro al lado. Entonces tomo un poco de agua en mi pequeño cepillo y empujo los colores hacia arriba en la parte superior de los árboles. Es bastante sorprendente cómo puedes seguir agregando capas de pintura, especialmente en este gran papel. este papel en bruto le gusta mucho recibir la pintura y traerla profundamente en el papel. Ahora estoy tomando negro marfil puro, o podrías usar dolores, grises o cualquier mezcla oscura, y estoy reforzando las líneas de tinta originales. Ahí está mi pincel de rigor. Simplemente agregando algunas pequeñas manchas y ramas. Los detalles finales. Ya me he vuelto a poner el tapete, lo que me dice que estoy apreciando mi pintura y le estoy agregando los toques amorosos finales Poca salpicadura. Después terminamos con un parpadeo de rojo aquí y allá sobre la superficie del viejo arce en el patio Quiero que recuerdes que todo el paisaje empieza con un boceto. Te lo llevas a casa, lo trabajas y descubres talentos ocultos. 7. Lavado de tinta para dibujar un maple en la calle rural: Bien, ahora vamos a probar el viejo arce sobre papel Ceron de 140 libras Aquí está el boceto original. Y debajo de esto está el KansenPject a mitad de camino. Y lo que harás es hacer otro dibujo usando nuestra primera lección, que estaba en el MidnPaper y luego simplemente continuar junto con ese dibujo con esta clase aquí mismo Empezamos con lavados planos, un poco de siena quemada, y vamos a estar dejando caer la pintura Verás cómo reacciona este trabajo de manera diferente que el papel en bruto. La prensa en frío significa que la superficie es más lisa. No solo eso, es menos receptivo a la penetración del agua por el tamaño, y no es 100% algodón, por lo que tiene fibra de madera o celulosa en ella Es perfecto para algunas aplicaciones, y eso es lo que vas a averiguar aquí. Verás, cuando se me cae la pintura, no se dispersa tan rápido como el papel áspero sin prensar Entonces aquí va una nota de deslizamiento cómo se sienta en la parte superior y no se extiende rápidamente. Ahora bien, claro, estamos usando papel muy, muy seco aquí porque quiero mostrarte lo que pasa cuando te pones la pintura, y ¿cuánto tiempo tarda en penetrar el papel? Entonces aquí hay algo de luz amarilla cadmio. Se trata de Cotman, que es un grado medio. No tiene nada de malo. Si puedes costear pinturas más caras, ve por ello, y si no puedes funcionará bien. Tengo mi cepillo de fregona aquí, que contiene mucha agua y mucha pintura. Aquí viene el cadmio. Si lo adelgaza correctamente, es bastante transparente. Estoy consultando mi sketch, y aquí viene lavado. A esto lo llamo un lavado de frotamiento. Simplemente lo frotas por todo el lugar, y como el papel es tan suave, no deja ninguna textura. Hay muy poca textura en papel de prensa fría. Pero si te gusta hacer lavados, este es el papel para ti. Limpia tu cepillo. Una de las cosas más importantes es usar un pincel limpio, mantener tus pinturas muy puras. Fíjate, en realidad no he mezclado nada. Aquí viene el azul thalo. azul thalo es un azul maravilloso porque es muy, muy transparente Ahora mezclo el thalo con el cadmio. Ponlo en el papel, y verás que no se extiende por ningún lado. Entonces tengo que limpiar mi cepillo y suavizar los bordes. El papel prensado al carbón no es tan absorbente como el papel rugoso. Ahora se me cae un poco de pintura. Una cosa buena es que cuando dejas caer la pintura en las zonas húmedas, no se vuelve salvaje y dispara por todo el lugar. El papel Ceron es, yo diría, más fácil de controlar. No obtienes tantos momentos mágicos con él. Es bastante predecible. Asegúrate de no cubrir todo cuando pintes con acuarelas. Esos blancos son preciosos. Una vez que el papel comienza a mojarse, se vuelve más receptivo a la caída de pintura Aquí viene el violeta, que es una mezcla del carmesí alizarina y Y lo meto en el montículo lateral y un poco aquí y allá en la pared de roca, y lo distribuyo donde quiera que tenga un área de sombra, mezclando aquí algunos colores más fuertes y oscuros Voy por un color neutro, que es básicamente una combinación de las tres primarias, rojo, amarillo y azul Ahora, no le he puesto amarillo, pero la sienna quemada le dará ese aspecto neutro lo busco es un marrón cálido, un marrón oscuro cálido El papel Cson es menos absorbente. Mira esto. A pesar de que eso solo estaba mojado, realmente no se propaga demasiado rápido. Mi consejo con Canson, baje la pintura y luego suavice los bordes Con el papel rugoso, los bordes básicamente la mayor parte del tiempo se ablandarán por la absorbencia del La pintura tiende a asentarse en la parte superior cuando haces el papel Kansen Entonces aquí, nos estamos moviendo de cerca, y ahora estoy suavizando todos los bordes. Mira eso. El efecto con Ceron será muy suave. Las transiciones muy suaves. No habrá bordes ásperos. Es muy bueno para ilustración o cuando quieres algo que se vea muy ordenado y ajustado. Estamos buscando de nuevo a las cálidas obscurecidas. Notarán que continuamente pongo capas de oscuridad en este papel, y está empezando a absorber. Entonces este trabajo es realmente, muy bueno para las capas. Siempre y cuando dejes que las capas se asienten más o menos y se asienten por un tiempo, claro, si se sale de control, consigue un cepillo seco y levanta cualquier cosa que sangra Entonces el papel está empezando a absorber el agua. Y ahora podemos ser un poco más cuidadosos con el sangrado, pero aún tenemos que seguir suavizando, suavizando, suavizando los bordes, mojar el lado izquierdo, ablandar el lado derecho Observe cómo esa pintura se recoge muy bien y se extiende hacia la derecha. Así que las latas y el papel es maravilloso si sabes usarlo y mantener los bordes suaves. Pero si quieres un filo duro, obtendrás un filo muy duro con latas y papel, muy afilados. Entonces tenía un poco de azul en mi cepillo, y voy a estar haciendo la parte más importante ahora, que es un lavado plano. El hueso del papel se seca, y bordeo sobre el papel rápidamente cerca del árbol, pero dejo un pequeño borde blanco de encajes alrededor de ciertas cosas No quiero cubrir todo el blanco. Yo solo quiero conseguir un lavado plano en el papel para que sea incluso de izquierda a derecha. Vamos a estar oscureciendo eso más tarde, y ahora voy por los súper oscuros Basta con ver que el papel se está mojando ahora. Es lento para hundirse, y mirarlo realmente goteando en la parte superior Si eso fuera papel rudo, estaría por todas partes. Entonces como dije, un poco más de control con el papel de prensa fría. Es genial para capas. Si quieres poner varios lavados uno encima del otro, los papeles son duraderos y resistentes También le gusta que quites la pintura. Una vez más, debido a que es prensado en frío, las fibras están más apretadas entre sí, y el levantamiento es muy sencillo Observando algunas pequeñas obscurecitas aquí y allá para la pared de roca puede ver cómo se extienden porque el papel ha estado mojado por un tiempo. Después un lavado verde muy fino sobre las montañas lejanas, dejando manchas de color blanco Deja esos pedacitos de blanco para los colores brillantes que vienen después. Ahora, mira con qué facilidad cae en el papel, y no tienes que frotar por todas partes. Una vez que el papel esté saturado o al menos húmedo, se extenderá solo. Bien, aquí nos estamos ocupando con un poco de cadmio muy fuerte Observe que tengo muy poca agua. Debido a que el papel de Ksen ahora se ha empapado algunas veces o al menos humedecido, el agua se ha ido a las fibras, y ahora está siendo muy receptiva Entonces hay que tener paciencia con Ksen, pero mira lo suave que se ve todo Porque no es papel rugoso, que crear la ilusión de rugosidad, tal vez con pequeños trazos entrecortados Drybuje realmente no funciona tan bien en latas y papel, así que elige bien tu tema Ahora es el momento del segundo lavado plano en el cielo. Estoy agregando un poco de azul manganeso, que es un color muy pastoso, y lo que voy a hacer es mezclarlo el azul palo para crear un pozo más, lo llamo azul más cálido Es sólo una tonalidad diferente de azul. Entonces ahí está la sutil diferencia. Ahora bien, esto es muy importante. Observa la cuenta de agua, el charco de agua que termina. ¿Ves ahí la gotita? Esa es la parte más importante de un lavado plano o incluso de un lavado rallado. Fíjate que estoy subiendo al árbol, pero me voy dejando un poco de borde de encajes Esos pedacitos de blanco son importantes. Estoy muy seguro de que el charco no me va a huir porque el papel seco impide el agua vaya más lejos que la cuenta Así que dejando el libro blanco ahí mismo, ¿ves? Voy a dar la vuelta por eso en un momento, tirar de la cuenta y dejar que gotee hacia abajo, inclinando el papel y dirigiendo la gota de agua hasta el final del lavado. reponiendo tu pincel con pintura fresca para que puedas seguir nutriendo la cuenta y mantener la cuenta Si te quedas sin cuentas, entonces estás en problemas. La idea es dejar que esa cuenta se lave sobre el papel, y el papel seco siempre impide que la cuenta vaya demasiado lejos. Y por supuesto, inclinar el papel la cantidad justa permite que el agua fluya cuesta abajo, que es lo que quieres Si hay una técnica muy útil en acuarela que vas a traer de esta clase, el lavado gradual y el lavado plano sobre papel seco es uno de los aspectos fundamentales y formas de pintar acuarelas Ha existido desde hace siglos. Y ahora que has terminado el segundo lavado plano, recoge los goteos No quieres dejar goteos de agua en ningún lado. Voy a dejar una marca de agua. Entonces tomo un pincel seco y solo inclino el papel y mira eso. No es eso Tienes que admitir que es un hermoso azul. Bien, ahora podemos darle los toques finales al viejo arce sobre papel Canson 8. Final de arce en el camino rural: Bueno, bienvenido de nuevo. Ahora vamos a terminar el camino campestre arce. El papel está seco al hueso, y como es Ceron y es prensa fría de 140 libras, lavados y capas es lo que mejor Te da ese hermoso look de ilustración donde las cosas son bonitas y suaves y controladas. Y al aplicar capas en diferentes colores, colores fríos, colores cálidos, puedes efectuar un cambio en lo que ya está ahí y llevarlo al siguiente nivel Así que apenas me queda palo en mi pincel, pero solo me pongo verde un poco el amarillo con pequeños trazos cortos. Ahora tomamos mi pincel de rigor y poco de pintura gris y un poco de amarillo para calentarlo, algo de palo. Y voy a estar haciendo las líneas de lápiz, tratando las líneas igual que lo haría con una línea de pluma, usando el pincel para trazar lo que ya puse ahí. Entonces solo distribuyo unas pequeñas líneas de tronco en la distancia para simular los árboles y agrego algunas ramas. Las ramas son oscuras. Estoy estableciendo mis oscuros. Cuando pones los oscuros en el papel de Cson, se quedan quietos y no se hunden tanto Los papeles, como dije, secan los huesos, agregando detalles, la pequeña pared de roca. No estoy siendo quisquilloso, ni siquiera estoy mirando una foto. Podría consultar mi boceto, pero solo estoy diseñando algo a medida que avanzo. Bien. Y el pincel rigor es perfecto para este trabajo. Ahora voy a estar fortaleciendo mi dibujo. Tomo un sharpie de punta fina, que es un poco más pesado que el extra fino que solíamos entintar. Y lo que estoy haciendo es poner algunas líneas negras fuertes. Esto le dará al árbol una sensación sólida. Y no puedo simplemente meter uno o dos. Tengo que poner un número para que las líneas gruesas no entren en las líneas gruesas no conflicto con todas las líneas delgadas delgadas. Necesito un buen equilibrio de líneas gruesas y líneas finas. Si va a estar entintando, asegúrese de que si usa más de un grosor de pluma, equilibre el número de líneas Observe que estoy manteniendo las líneas más gruesas en primer plano. No se verían bien en la distancia. Estarían demasiado estridentes. Aquí está la mejor parte. He grabado la imagen y ahora con mi práctico cepillo de agua portátil dandy, acaricio muy suavemente Sobre toda la superficie, luego la apago con una toalla y ahora estoy lista para hacer lo mayoría de la gente nunca hace con su acuarela y eso es empezar a poner capas y glasear Escojo un amarillo muy fuerte y solo lo pongo aquí y allá, me da sensación de primavera. O caer. La primavera y el otoño pueden tener esquemas de color muy estrechamente relacionados. Hay un bonito amarillo cadmio, y parece un cadmio medio, pero una luz también funcionaría Debido a que el papel está húmedo, pero no está empapado, la pintura simplemente se sienta justo encima y comienza a penetrar. Ahora, te darás cuenta de esa gran mancha de palo azul verde. Que me acabo de poner en diferentes lugares no es volar por todas partes, ni se está hundiendo profundamente en el papel Es simplemente sentarse ahí y tomarse su tiempo para asentarse en las fibras del papel. Esto es algo a lo que te acostumbras si vas suavemente y no frotas tu foto. Simplemente deja caer pequeñas secciones y mira lo que sucede, toca, toca, toca con él. Pequeñas manchas de oscuridad van a todas partes y se hunden en el papel. Ahora hay un verde muy bueno. Era un poco negro marfil, un poco de palo, y algo de cadmio amarillo claro Lo dejo caer por todo el lugar y empiezo a buscar y observar. Mira cómo se está disipando en el papel ahora, entonces me sale un violeta muy oscuro y empiezo a dejar caer eso Es bastante sorprendente cómo la pintura se aclara. me llevo un pincel seco Ahora me llevo un pincel seco y solo estoy distribuyendo la pintura. Estoy trabajando dos pinceles. Este tiene la pintura encima. Este tiene que pintar. Es difícil de decir. Ambos se ven igual. Dejas caer la pintura y luego la sacas con otra brocha. Es una técnica bastante buena. G dos pinceles yendo en tu mano. Recojo un poco más de pintura, la dejo caer. Sigue dejando caer la pintura. Es el grosor justo. No es demasiado grueso y no es demasiado delgado. Fíjate en los pies en mi árbol. Quiero que el árbol parezca estar realmente encerrado en el suelo. Te das cuenta que sigo agregando oscuridad a esa esquina izquierda sobre la barda. Y simplemente sigue desapareciendo, pero está bien. Lo comprobaremos más tarde. Aquí viene la violeta. Atraviesa la montaña a lo lejos. Fíjate que me voy a dejar el blanco. El blanco va a ser naranjas brillantes después. Y una vez que he perdido ese blanco, no puedo recuperarlo. Ahora esos pedacitos de verde que se muestran a través, serán hojas que parecen estar en la sombra verde es de un color fresco. Los hago cuidadosamente y parece que desaparece detrás del pequeño bosque al otro lado de la pared de roca. De vuelta al árbol. Esta es la mejor parte. Observa cómo las sombras dan forma al árbol. Y esa parte del árbol está bastante seca. No está mojado. Entonces ahí vamos. Ponemos algunas formas redondas de sombra en el árbol. Basta con mirar ese árbol por un momento. Realmente parece que hay sombras en él un poco detrás de la pared de roca. Ahí está el montículo. El montículo obtiene algo de color de sombra No querrías que fuera del mismo color que la montaña detrás de ella. Entonces lo oscurecemos. Violeta y verde son colores complementarios. Funcionan bien juntos. Entonces aquí vamos. Esta parte me gusta mucho. Es más una naranja. Tomé un poco de rojo cadmio y un poco de amarillo cadmio, pero no demasiado grueso. Y estoy agregando este color porque el verde está en todas partes. Y al agregar naranja, hago que el verde sea más verde y el verde hace que el naranja sea oranger Siempre puedes reclamar algunos de los blancos o donde algunos de los colores se han derramado hasta donde realmente no los quieres Simplemente toma una hoja de afeitar en un poco de ángulo y raspa un poco en el papel, especialmente el Ceron. Funciona muy bien. Y ahí está esa pequeña esquina izquierda obtiene su último pequeño tiro de oscuridad. Arbolito a la derecha, un poquito en la parte inferior aquí, solo unos cuantos oscuros dispersos para recoger la imagen Dale un poco de ponche. Todo a partir de un boceto hecho a un costado de la carretera. 9. Conclusión del viejo arce revisado: Dos de mis cosas favoritas para hacer pintar afuera, capturar la naturaleza y compartirla con mis alumnos. Realmente te animo a que salgas afuera. Empecé hace muchos años dibujando. El primer par de veces volvía a casa, y yo diría: ¿Cómo es que esa sombra no resultó? Entonces comencé a mirar las sombras con más claridad, estudiarlas, y luego ponerlas en mis pinturas, tal como lo hicimos hoy. Estudios monocromáticos en blanco y negro de árboles y lagos, pequeños cuadernos de bocetos donde arrojas colores Todos ellos son parte de lo que hace un artista. Reúne hechos, traduce la naturaleza y la convierte en algo especial para que la gente la vea Quiero ver lo que haces. Tu trabajo es especial para mí. No me importa si crees que no es bueno. ¿Cómo sabrías si es bueno? Llevo más de 40 años haciendo esto. Creo que si te digo que vas en la dirección correcta, creo que puedes confiar en mi opinión sobre tu habilidad. Solo empieza a hacer pequeños bocetos, arrojar algo de color, a usar las ideas de esta clase, y luego podremos reunirnos, y podemos ser creativos y divertirnos mucho Gracias por unirte a esta clase, y te veremos en la siguiente.