Transcripciones
1. Introducción a la pintura de un abedul primaveral, REHECHO: Hola, bienvenidos a Acuarela
un abedul primaveral. Pinta maravillosamente, aunque no
tengas mucho tiempo. Mi propósito en esta clase es
dar una mayor conciencia a dar una mayor conciencia a tu técnica de acuarela y también a tu práctica de acuarela. Soy paisajista. Llevo
muchos, muchos años. Me especializo en
aceites de acuarela y acrílicos. Tengo muchas
exposiciones individuales a lo largo de los años, apoyándome como artista trabajador
vivo. Eso es. Déjame
presentarme. Soy Ron, y hoy
estaré contigo a cada paso
del camino. Me encanta enseñar. Me gusta compartir mi experiencia
contigo. Ese es mi regalo para ti. Tu regalo para mí es tu atención y tus
ganas de mejorar. Entonces, ya sea que seas nuevo acuarela o estés buscando
hacer crecer tus habilidades, esta clase te dará técnicas
prácticas para que tus metas sean alcanzadas y
tu confianza crezca. Nadie olvida por
dónde empezaron. Ese trozo de papel en blanco, ese trozo de papel de
acuarela blanco, solo esperando que le
pongas algo, y luego no te gusta. Te voy a enseñar
hoy cómo superar esos obstáculos y
pintar Mi enfoque hoy en día está en estas técnicas
específicas. Empezaremos por mirar
cómo se comporta la acuarela. Cómo aplicar capas de lavados suaves. Pre textura, controla
el agua y el pigmento. Paso a paso,
te voy a guiar a través de estas
técnicas que ayudan a dar vida a tus abedules
a la vez que mantienen el proceso relajado
y agradable. Esta clase es perfecta
para todos los niveles, principiantes recogiendo acuarela
por primera vez a artistas
experimentados
que quieren una
forma más relajada y productiva de crear. Los buenos materiales hacen
grandes pinturas. Repasaremos exactamente lo
que necesitas para esta clase. Todo está cubierto en el
segundo video sobre materiales. Recuerda, me gusta ver lo
que haces cuando termines. Bien, entonces hoy tenemos dos
pequeños proyectos. Tenemos un proyecto de calentamiento, que implica mojado en húmedo. Deberíamos hacer rodar la pelota, y luego tenemos
nuestro gran proyecto, que es pintar
un abedul primaveral. Vas a
quitarte muchas habilidades cuando hagas este proyecto. Los vas a estar
usando en futuras pinturas. Vas a estar practicándolos. Eventualmente, pondrás tu nombre y dirás, soy dueño de estas habilidades. Salta a esta
clase conmigo
ahora mismo , y vamos a acuarela.
2. Materiales y uso para la clase: Mostrarte los materiales que
vamos a utilizar hoy. Voy a ir a través de ellos
aquí mismo y echar un vistazo a ellos. Una clase muy sencilla. Todo lo que vas a
necesitar es un poco de papel, algo de pintura, un lápiz, buen papel de acuarela, y una atención indiviso para aprender cómo debería ser una verdadera
acuarela Todo es importante cuando
estás haciendo una acuarela. Repasemos algunas
de las cosas básicas. Cuando compras un papel,
estás buscando algodón, 100% algodón puro. La calidad del papel,
si miras cuidadosamente, puedes ver con los
pequeños paneles grises y error Mira las maravillosas
precipitaciones de pintura El papel barato hace una pintura
muy pobre. papel de 140 libras es el mejor papel del mundo.
Tengo una superficie bonita. Eso es una prensa fría.
Este es rudo. El rudo es realmente bueno
porque te da textura. Papel rugoso o prensa en frío. Se ha prensado en frío. No se ha prensado el papel en bruto. Ahora, digamos que
tienes tu papel, y le pones agua
porque estamos
hablando de papeles ahora mismo. Si pones agua de este
lado, se va a abrochar. Si pones agua
aquí y aquí,
el papel no se abrochará, pero eventualmente la
parte inferior se secará. Para que puedas hacer varias cosas. Para evitar que se seque,
puedes tener algo de celuloide, trozo de vidrio, algo
realmente suave debajo, así que el húmedo debajo permanece húmedo La otra forma es
comprar tu papel para que tenga
cera a su alrededor. Eso se llama bloque, y solo lo abres,
lo pintas, tomas una hoja de afeitar y cortas alrededor
y arrancas el papel. Sin pandeo o muy poco
en un papel de tamaño pequeño. Una vez que obtienes papel grande, tienes que hacer
algo diferente. Entonces digamos que
graba este papel. Bueno, no se puede mojarla. Si lo mojas, esto no se pegaría. En los viejos tiempos,
teníamos cinta postal. Humedecerías el papel, lo
humedecerías y ponías la cinta de
papel sobre él, dejarías que el papel se secara para que se estirara y luego no
se doblara. Si no tienes
el papel de bloque, vas a pegar
tu papel en una cartulina. No tiene que ser
impermeable, puede ser cualquier cosa. Pieza de cartón confeccionada. Vas a grabar tu papel y seguimos
hablando de papel ahora. Ni siquiera hemos
hablado de pinturas, pinceles. Entonces ahí está tu foto grabada. Esto no es rudo, sino
jabón prensado en frío. ¿Qué haces? Bueno, quieres ponerle
un poco de agua. Ponerle agua permite que el agua se empape en
fibras del papel. Hay algo en el
papel llamado dimensionamiento. Y por lo general alumbre y pocas cosas. Eso hace que el papel
no sea súper absorbente. Diferentes papeles tienen
diferentes absorbencias. Ahora, una vez que tengas eso
puesto, tienes que dejarlo
reposar un minuto. Si esperas demasiado, se seca. Tener una pequeña botella de spritzer
es bueno. Eso ya lo verás. Mucha gente mantiene el papel
húmedo con botellas de spritzer, pero no se va a abrochar Aquí está el tamaño
que creo que deberíamos usar si recién estás empezando
algo sobre esto, como 4 "por 7 “, algo de esa naturaleza. Se puede ver cuando se quita la cinta, se obtiene
un bonito borde blanco. En realidad se ve bastante bien. Los pigmentos hacen el color. Un pigmento diferente hace esto y esto y esto
y esto y esto. Entonces los pigmentos básicamente son de
lo que están hechos los colores. Estos se llaman colores Viviva. Estos son colores de tinción de muy, muy alta
calidad. Consigue un amarillo transparente, como amarillo azo o amarillo hansa Consigue un azul transparente, como azul thalo, azul paloceno Puedes arreglártelas con Cotman. Cotman es una buena marca. No
le pasa nada a Cotman. Son bastante permanentes. Son mucho más baratos.
Esta es la sienna quemada Tienes una siena quemada
y una umber quemada. Otro son los cadmios, los cadmios pinturas muy pesadas, muy buenas para los acentos, y sí funcionan bien si las
adelgazas correctamente Se trata de un amarillo cadmio. Luz. Se puede obtener amarillo
cadmio Medio, rojo cadmio. Yo uso un poco de ella
al final de la pintura. Entonces rojo cadmio, amarillo cadmio. Siempre tome un poco de
agua, agua limpia. Una agua para
limpiar tu cepillo, y otra agua es para
mezclarla con la pintura. Queremos que se mezcle agua clara. Solo vas a necesitar un pincel
muy sencillo un redondo, vas a
necesitar un bolígrafo negro, vas a necesitar quizá un lápiz, vas a necesitar una goma de borrar Todo lo básico, el agua. Si esta es tu primera clase de color de nube de
agua, te
sugiero que tomes un par de mis clases anteriores para familiarizarte con algunos
de los materiales. ¿Qué hago con la licuadora? Bueno, digamos que estamos haciendo el abedules, y lo
ponemos así. Y, ya sabes,
voy a poner rápidamente un pequeño
abedules, ¿de acuerdo? Y pon otro aquí. No ves nada elegante. Bien. A lo mejor es a
la ladera de una colina. Hay un pequeño lago
abajo. Ahí vamos. Hay un poco de abedul. Y aquí hay un pequeño
abeto. Con mi muñón, puedo entrar
un poco de tono, ¿ves? ¿Ves ese
poco de tono ahí? En el lado izquierdo del abedul, ahí está el sol brilla
yendo por aquí Ahí vamos. Un poco de
sombra de esta manera. Mirar eso? El muñón de papel Bueno, eso
es todo para los materiales, como puedes ver, todos
se están poniendo uso ahí en el pequeño video que estás
viendo ahora mismo. Ya sabes, puedes
agregar algunas cosas como un par de pinceles diferentes o puedes agregar algunos de
tus colores favoritos, algunos Pains gris tal vez o algún poco de marfil
negro aquí y allá. Solo quiero que ya tengas
tus materiales listos, y comencemos el dibujo y sigamos con la pintura y
pasemos un muy buen rato.
3. Calentamiento de húmedo sobre húmedo: Oye, hagamos una demostración rápida poco húmeda en húmeda. Caliéntate. Antes de lanzarnos al proyecto, ahora que conoces todos los materiales
y por qué estás aquí, comencemos con
este pequeño y divertido ejercicio. Es un buen calentamiento. Todo lo que haces es conseguir tu papel de acuarela
favorito, pegarlo en una tabla,
pegarlo en un trozo de vidrio, lo que quieras.
Entonces no se abrocha. Así que no lo hagas demasiado grande. Y te voy a mostrar
algunos de los trucos que
vas a necesitar para hacer el proyecto. Esta es solo una
muy buena manera de
comenzar un pequeño salto
antes de que te pongas en marcha. Ponerle agua.
Permite que el agua se empape en las fibras
del papel. Voy a tomar un
poco de este color aquí mismo. Ahora, uno, dos, tres,
fuera. El papel está húmedo. Apenas toqué eso. Y déjame simplemente hacer
oh, no lo sé. Déjame hacer un pequeño volteo
aquí. Mira esto. No vuelvas a tocar
ese pequeño punto. Una vez que lo hayas hecho, déjalo. Eso se llama lavado. Y
solo por experiencia, la
mayor parte de la pintura
salió al principio, y como salió el resto de
la pintura, el agua en el papel
permitió que se extendiera. Entonces ese es un color manchado. Sin embargo, una vez que
esté seco, no
lo vas a sacar del papel. No se puede levantar. Ahora voy
a tomar ocre amarillo Ahora te das cuenta que me tenía
que ir un poco más. Veamos cómo se ve esto. Voy a ponerlo desde aquí. ¿Bien? Ahora, soy diestro, así que si quiero hacer lo mismo,
voy a darle
la vuelta un poco a mi papel. Eso es lo lindo de
tener una tabla aquí vamos. Una vez más, recuerden,
el papel está mojado. Ahora, ¿verdad? Verás, mantenlo en marcha, mantenlo en
marcha, mantenlo en marcha, mantenlo entrando directamente en
este lavado húmedo de aquí. Así que ahora tenemos dos Oh, ¿
ves qué hace ahí? Mira, hay agua en el papel. Oh, entonces no se ha
empapado completamente. Eso está bien. Aquí hay
un pequeño truco. Estamos hablando de pinceles
y pintura ahora. Toma un cepillo seco, inclínalo, corre esto a lo largo, y eso recogerá
lo que llamamos los goteos Estas son habilidades básicas de
acuarela. Aquí es donde estás pintando y
pasa algo así y vas, te pones nervioso por
la experiencia. Te das cuenta de que no pasa nada. Bien, ahí vamos.
Este es más pesado. Se sienta en la parte superior.
Éste penetra, y vamos a tomar ese
mismo cepillo que acabamos de usar Vamos a
limpiarlo. ¿Por qué? no limpias tus pinceles, tus pinturas estarán sucias. No quieres pinturas sucias. Color aquí mismo.
Veamos qué es este color. Se ve azul. Es verde.
¿Sabes cómo llamamos a esto? Esto se llama palo verde. Pero mira, es puro
y limpio, no pastoso. Voy a conseguir un azul ahora. Las pinturas vienen en tubos. Estas son
pinturas graham. Excelente. Tienen miel en
ellos, y
siempre son suaves.
No se endurecen. Si tienes algunas marcas, una vez que no las usas,
se vuelven muy duras. Bien, así que aquí hay algunos Esto es azul
manganeso, muy pastoso. Yo no usaría eso
como color de tinción, pero usaría Esto,
este es un azul prusiano Es un azul muy fuerte
mezclado con el verde. Guau Obtienes un hermoso verde. Eso es mucho
verde. ¿Sabes qué? Sólo voy a poner un
golpe por la parte inferior. El papel aún está mojado. Hasta el momento,
he usado tres trazos. Estoy experimentando. Estoy
aprendiendo sobre mis colores. Ahí está. Ese azul no es del
todo el azul que quiero, lo que quiero es, oh,
eso es manganeso. No quiero eso. Oh, eso es
ultramarino. No quiero eso. Ah, Palo azul. Reloj. Este es el azul más
poderoso del mundo. Mírela. Simplemente
tócalo con el pincel. Sólo tocarlo. Bien, ¿ves eso? Ese es el azul que estamos
buscando . Vamos a conseguir un poco más. Vienen de ambos extremos.
Nunca tiro un tubo. Soy muy ahorrativo. Siempre hay
algo ahí dentro. Ahí está. ¿Ves
eso? ¿Ves ese azul? Tomamos un poco de agua. Reloj. Yo solo toco
veo el agua ahí. Yo sólo voy a tocar el
agua y agregar el agua aquí. Bien, ahí ahora, no
quiero demasiada agua. Voy a agregar este W. azul Bueno, creo que lo que voy a hacer
es evitar el medio. Voy a empezar de nuevo por aquí
y voy a darle lo que se llama un
golpe. Puedo deslizarme hacia arriba. Puedo deslizarme hacia abajo.
Voy a deslizarme hacia abajo. Dispersión. El azul palo se dispersa. Simplemente va. También lo hicieron el palo
verde y el azul prusiano Ahora puedo hacerlo con menos
pintura usando un pincel más pequeño. Así que simplemente lo
puse ahí, y voy a
meter un osito bebé. Esto es, voy a llamar a
este papá oso. Pongamos un oso bebé, pero no queremos postes de cerco. Vamos a ponerlo
justo al lado de papá. ¿Estás listo? Eso es bastante pequeño. Ahora bien, si quiero aumentar
eso, tengo que tener cuidado. Puedo dejar caer
la pintura, ¿ves? A lo mejor voy a hacer que el oso
bebé sea un
poco más oscuro o para tener cuidado. Esto es húmedo. ¿Qué
va a pasar? Se dispersa, ¿ve? Pero hace un lindo osito
bebé. L de eso. Oh, está subiendo. Puse
un poco más ahí. Ahí vamos. ¿Y si pongo
un poco más aquí? Aquí es donde quieres
empezar a tener cuidado porque demasiado puede arruinar el
efecto. Ahí vamos. Ahora solo necesitamos una mamá oso. Agreguemos un
verde brillante para eso. Veamos qué
hace. Y pongámoslo aquí en
el lado amarillo. Porque si lo pongo aquí, verde y el rojo se cancelan
entre sí. Pero un verde con
un amarillo es bonito. Voy a hacer un meneo
hacia abajo en este. ¿Ves el meneo? Ahora bien, esto no
se dispersa tanto, ¿verdad? ¿Un pequeño consejo sobre ello? Mira esto. Hermoso. Por qué, este verde
es más granular. Si quiero hacer un verde
que sea realmente, muy puro, eso no va a ser granuloso, siéntate encima de Tengo que llevarme un poco de azul thalo. Ahí vamos. Thalo
azul, limpia mi cepillo. Y entonces realmente quiero manchar o amarillear así.
¿Ves este amarillo? Toma una pizca del
azul. Ahora, mira eso. Ahora mira esto. Voy a
añadir eso aquí. ¿Ves? Complementa esto.
¿Qué hago a continuación? No creo que quiera
hacer nada. Creo que esa imagen
está bien. No cuándo parar. Pero un pequeño truco. Yo pongo mi nombre aquí, Esto está mojado al
final del cepillo. Pongo Move Look, se oscurece. Apuntar el papel. Todos estos pequeños trucos van a estar hoy en
la clase. Ahora que te di una
pequeña demostración, aunque nunca antes te hayas
acuarelado, practicas este pequeño truco, ¿
notas cómo me quito
la pintura Yo no lo jalo así. Yo no lo juro de esta manera,
vas a rasgar tu papel. A veces tienes suerte
y no se rasga. Entonces ahí tienes.
Pequeño proyecto divertido, solo para empezar hoy. Incluso se puede hacer
abedules.
4. Planifica y dibuja el abedul primaveral: Nuestro primer paso es explorar y planificar nuestro proyecto con bocetos
preliminares A mí me encanta hacer abedules, y de todos los árboles, mucha gente también le encanta
hacer abedules. A ellos les gusta
mirarlos. Hay algo muy mágico en ellos. Tengo un boceto aquí. Yo quería hacerlo con dos. Entonces hice un boceto a tinta aquí, y tengo una roca, algo en primer plano.
Este fue el primero. Entonces no estaba muy segura
de la forma del árbol, tal vez bajar así. Yo sólo voy a
darte el trato básico aquí, tal vez un pequeño arbusto detrás de aquí, nieve nieve bajando así. A mí me gusta esta pequeña sección de aquí, que volví a hacer por aquí
en una miniatura más pequeña Un poco vertical aquí
porque lo hice aquí, y me gusta la
pendiente en esta. Los abedules tienden
a crecer en tres o dos o todos por Detrás hay un pequeño bosque. No quiero esta extremidad aquí. A mí me gusta este
dibujo en particular aquí. Tiene más emoción.
Se puede ver que aquí tiene una pista
con una roca. Una pequeña roca, la segunda roca, y una pequeña tercera roca
probablemente por aquí más pequeña. Obtienes uno, dos, tres.
Estos son más o menos del mismo tamaño, pero lo
vinculo así. Tenemos dos aquí y tres aquí, uno, dos, tres.
Antecedentes aquí. Voy con éste.
Voy a dibujarlo, y voy a usar algunos de
los detalles de aquí. Probablemente esta extremidad de
aquí o esta. Y comencemos.
Aquí está mi trabajo. Entonces no voy a grabarlo porque estos papeles en una cuadra. Este es el tipo de cera de tipo ceroso
de lo que sea que esté hecho. Y solo lo abres desde aquí y lo despegas
cuando termines. Si tu papel se abrocha mucho
, fíjalo muy bien, y eso debería estar bien. Mantener el tamaño pequeño. Ya sabes, este es un gran
tamaño para estudiantes de este tamaño, no demasiado grande, no
demasiado pequeño, ¿verdad? No quieres papel grande. Lleva demasiado tiempo hacerlo, y es más fácil estropearlo. Voy a poner
este justo aquí. Esto es sobre el
medio. Entonces voy a poner este árbol comenzó por
aquí y ahí está el
banco de nieve redondo y el trote pequeño Y esa es la roca que está
enterrada en el agua. Oh, espera un minuto. Quiero
ver éste. Este fue el
primero. Oh, bien. Entonces me vuelvo. Ahí está la roca. Lo hice más prominente aquí. Estoy usando un lápiz muy ligero
justo debajo de la mano así, solo para obtener la
forma general de las cosas Entonces cuando tienes una escena
invernal, la nieve hace formas. Entonces quiero un poco
más por aquí. Además, tengo a mi ayudante conmigo. No se deshace de los errores. Me ayuda a dibujar. Entonces estaré
borrando estas líneas más tarde Y mantén un ojo aquí. El siguiente un poco más cerca, me
lleva al
cuadro, y ahí vamos. Estoy trabajando algunas formas aquí. Ahí está el pequeño
aquí. Tengo uno grande. Pon el grande aquí y
el mediano aquí, y luego podré recortar el borde
de la pintura, así no me voy a
preocupar por llenar todo el espacio. Este viene abajo así. Éste está por aquí.
Estoy creando niveles. Hermoso. Bien. Tomemos este solo de este
pequeño boceto, ¿verdad? Tráelo a colación. Deja que ese lápiz simplemente vuele sobre el papel ligeramente. Por cierto, estoy usando papel den, muy buen papel, y
tiene un precio razonable. Yo tengo esta
arriba. Es recto, pero puedo arreglarlo en un minuto. Y éste voy a barrer un
poco así. ¿Ves? Mirando mi pequeño boceto, y voy a
traerlo así. Verás, es
importante no hacer que tus árboles
parezcan postes de cerco. Y, ya sabes, abedul, ya sabes, ellos como que no son
completamente heterosexuales. Y me gusta esto justo
a mitad de camino arriba está aquí. Entonces justo arriba de la mitad, voy a sacar así a esta
pequeña rama. Y otra. Dejaré el otro. No
voy a hacer otra. Un par de pequeñas marcas ahí dentro. Estoy perdiendo mi ventaja
aquí, así que solo doy un pequeño toque. Aquí vamos. Y podría hacer un
poco de manchado
en éste con el
dedo más tarde Entonces no quiero que los
dos sean del mismo nivel. Entonces quiero este arriba un poco más alto
balanceándose así. Y me gusta ese pequeño
que viene de aquí. Por lo general, en un bosque, no hay mucho en el fondo del árbol. Ahí vamos.
Éste va a estar al frente y éste atrás. Te voy a mostrar cómo hago una sombra, y luego nos acercamos tal vez darle un
pequeño giro aquí. ¿Ves ese pequeño giro?
Sólo un poquito. Y éste viene por aquí. Y ahora puedo consultar el
otro boceto en un minuto. Entonces hay un poco más de
bosque que está de vuelta aquí. En realidad, este árbol
estaba en mi patio. Lo bajó porque
estaba empezando a morir, e hizo una gran leña Bien, entonces voy
a ver este de aquí ahora. Se puede ver abedul. Este es un pequeño estudio muy bueno de
cómo se veían las extremidades. Entonces, como que
bajan así. Entonces ahora estoy agregando un pequeño detalle de uno de mis viajes
de bocetos Oh, me gusta la forma en que
va. ¿Ves eso? ¿Ves esa ramita
ahí? Viene por ahí. Oh, a mí también me gusta este. ¿Ves? Siempre es bueno
tener más información. No suelo usar fotografías. Encuentro que las fotografías, um, tienden a
mirar la fotografía. Y realmente no
entiendes la idea. Oh, mira eso.
Hermoso. Verás, no se deshace de los errores. Me ayuda a dibujar muy a la ligera. Nunca hagas que tu goma de borrar frote duro porque
marcarás el papel ¿Ves? ¿Esa rama no es más
interesante así? Y me gusta que la forma de este tipo de
venga así. Entonces podría cambiar esto
un poco. Luz. Ahí. Tiene una mejor forma. Este es un poco
alto y orgulloso. Entonces tal vez se me ocurra Oh, ahí hay un pequeño trote ¿Ves ese
trote? Un poquito. Una línea recta es muy aburrida. ¿Qué necesitas si algo
pasa en la fila? Nosotros lo llamamos un incidente. Ya sabes, podría ser así. Una línea recta,
tiene su lugar, pero no siempre es
el mejor tipo de línea. Bien. mí me gusta
esto ahora. Bien. Bueno,
ahí es un gran miembro. Pongamos ese aquí. Entonces se baja, se
encina, y luego otra vez. Bueno, un poco más de plomo. Acabo de empezar a usar
estos lápices mecánicos. Algo así como ellos. ¿Ves eso? Y esa pequeña
forma redonda empieza a hacer eco. Ahora voy a
mirar mi foto y ver cuáles son los elementos de
diseño. Todavía no estoy muy contento
con este árbol. ¿Qué necesita?
Éste viene aquí abajo. A lo mejor voy a hacer que este
venga así. No, entonces tengo lo
mismo aquí. Entonces quiero decir, puedes diseñar
cosas en el papel pequeño, pero luego cuando llegas
al papel más grande, a veces lo hace
oh, ahí vamos. Sólo un pequeño cambio ahí, y esto es demasiado pesado aquí. La forma en que funciona es
que el ancho
del tronco disminuye por la
cantidad de extremidades en cada lado Entonces voy a ir directo
con éste. A ver. Eso no es tan malo. Eso me gusta. Todo está justo aquí, sin embargo. Probablemente voy a necesitar un par. Volvamos a
este boceto aquí. Creo que podría necesitar un
par de cositas
que se mueven por ahí Y el arbolito de aquí. Creo que ya estamos listos para
irnos. Echemos un vistazo. Bien. Esto es bueno,
pero es demasiado en el medio.
Verás, esta es mejor. Está por aquí. Y ahí vamos. Y entonces éste viene
así así. Este tiene un lado. Vamos a
agregar un poco de forma ahora. Pongamos nuestros bocetos por aquí y tomaremos nuestra goma de borrar, y tengo un
tocón de mezcla, que Entonces voy a poner un poco de
forma en la parte inferior aquí. Y solo ve a
ensuciarlo un poco y dejar algunas marcas
blancas aquí y allá. Así acuarela y plomo,
muy buena combinación. Así que tengo algo de luz
entrando por aquí, ¿ves? Entonces sólo voy a tomar una goma de borrar
ligera, cepillarla. Estas van a
ser mis áreas de luz. Tengo que recordar que la luz se está derramando
por aquí Entonces me deshago de cualquier cosa
que sea demasiado pesada. Ahí vamos. Y, me gusta esta pista de aquí. Ahí vamos. Límpialo, y vamos a mojarlo, y
vamos a echar un poco de color. Así que ahora puedes revisar tu
dibujo, tomarte tu tiempo, pasar a la siguiente parte del video y comenzar a pintar o
regresar mañana. No hay prisa. Te sientes
realmente inspirado en este momento. Hagamos otros
diez o 15 minutos y completemos la primera
etapa del lay in.
5. Pinta un abedul primaveral en 1: Bienvenido al laico
. Aquí es donde tenemos nuestros materiales
listos para pintar. Bien, vamos a mojar esto, así que vamos a necesitar un poco de agua. Veamos qué tan limpia está
esta agua. Ah, carrera afortunada. Mira eso. Este papel tiene dimensionamiento, por lo que solo quieres
repasarlo a la ligera. Hay un poco de un yeso
azul en el agua. Probablemente tiene un
poco de azul en ella, lo que no me molesta ni
un poco. Es invierno. Así que lo mojé. En realidad, creo que mi pincel tiene
algo de azul en él. Oh, voy a hacer uso de eso para poner las
sombras por aquí. Y tengo unos
bonitos colores aquí. Ni siquiera creo que tenga que
usar estos para empezar. El papel es un poco húmedo. Aquí
tengo mi gran cepillo. Voy a mojar esto. Puse ahí un poquito de Siana
quemada Un poco ahí,
tal vez un poco allá, un poquito aquí y allá, solo para conseguir algo de calidez. Ahora esta imagen
es en primavera, algunos de los cogollos
van a estar mostrando. Voy a poner un
poco de verde aquí y allá. Yo soy nosotros pensando en la temporada, poco verde aquí y allá. No demasiado en el fondo
porque esa es la nieve. Pero en el bosque,
queremos calentarlo. Si el agua se pone demasiado, puedes simplemente
drenarla así. Un poco más verde. Mira eso. Bonito barrido ahí. Bien, vamos a conseguir algunos colores
cálidos aquí. Se puede utilizar un hansa amarillo, ocre
amarillo.
Voy a tomar esto. Se llama naranja,
pero básicamente, sería un amarillo muy delgado
casi un indio,
o podrías usar un amarillo hansa,
un amarillo claro de cadmio Y lo que quiero
hacer es que
quiero quiero que pase algo
de luz así. ¿Ves? Es un color muy fuerte. Ahí. Voy a ver eso por unos
pequeños puntos de luz agradables. Ya ves como hago eso, solo
tomo mi dedo. Para levantarlo del árbol aquí. Ten cuidado con
los colores viviva. Son colores de tinción pura, una vez que están puestos,
no los vas a quitar. Ahora levanto algo
del color del árbol. Voy a tener la sombra
yendo por aquí o por ese camino. Simplemente fregarlo. Esta tela debajo es de
la tienda del dólar. Son $3, y es una tela de gota de pintura
sintética, una tela caída para cuando
estás pintando una casa. Excelente una gran superficie
para trabajar en. Ahora, tomemos un poco de azul
y refresquemos algunas áreas. Ves, sigue siendo bastante
amarillo ahí. Entonces lo que voy a hacer es agregar un poco de agua extra
ahí así. Ahí vamos. Toca en la mesa, y voy a tomar
este azul aquí. Sal azul. Sólo estoy mirando
las cosas y dejando que mezclen, ponga una sombra aquí. Eso parece que
va a ser mucho, pero en serio, no
va a ser tanto. Se va a secar y voy a poner en algunas
de las zonas de sombra. ¿Lo sientes barriendo? No es hermoso ahí. Toma un poco más. Creo que aquí también hay un poquito de
ultramarina Voy a
subir justo al lado una zona luminosa del árbol. ¿Ves? Aquí va a haber
algunos trazos verticales. Dejo ese blanco. No quiero deshacerme
de mis blancos demasiado rápido. Oh, mira conseguir un
movimiento como este. ¿Lo ves? Así de aquí. Parece un árbol de hoja perenne. Eso se va a secar muy ligero. Y a lo mejor voy a poner
otro aquí. Y va a ir justo arriba a la derecha
hasta el top tippy Primero voy a
abordar los bordes. Se están poniendo un poco duros. Así que toma un poco de agua
en mi cepillo, apántala. Otro de estos pinceles de
sable. Sí, luce genial.
Ablandar el borde ¿Ves eso? Ablandar el borde No queremos
bordes duros en la nieve. La nieve es de cristal. Algo
así como nubes en el suelo. Esto está funcionando
muy bien, muy bien. Bien, así que abordemos los lados del árbol donde
van a estar las sombras. Este lado va a
ser fresco, cálido, fresco. Voy a tomar mi
pequeño cepillo, éste, voy a poner una gota
de violeta al costado. Voy a tomar un poco de agua.
Ponlo en el zarin carmesí Aquí está. Ahora, ¿
sabes lo que tengo aquí? Esto es no sé
si alguna vez usas este movimiento algunas cosas
por aquí. Papel para saxofón Bueno, es una especie de
paleta, paleta desechable para acrílicos, pero puedes conseguir
lo mismo con papel encerado, ¿ves Y te llevas un poquito
de este azul y violeta. Mira, estas cosas,
vuelven enseguida. Entonces, si no puedes permitirte
una buena paleta, puedes usar un poco
de este papel encerado. Esto es bastante
fuerte. No lo sé. El papel probablemente se esté secando, pero déjame darle un pequeño
barrido y ver qué pasa. ¿Ves cómo me muevo el cepillo? ¿Ves? Especialmente cerca del
fondo aquí, ¿no? Se va a poner en un
pase y aquí también. Yo también lo pondré aquí arriba.
Un poco de violeta. Tocar una violeta aquí también, ¿ves? Toca una violeta aquí. Violeta es el color de la sombra.
Toca una violeta. Esto es oscuro, no quiero
esta oscuridad. Esto es oscuro. Creo que voy a mantener
esta luz por ahora. Una vez que te has deshecho de tus luces, es
difícil recuperarlas. Oh, hay una buena jugada. ¿Ves eso? Eso se ve abichado. Pongamos hasta un look de abichy
aquí. Simplemente sostenga un cepillo. Y este papel tiene un poco
de textura, así que mira. Oh, esa es una buena. Aquí conseguiremos un cepillo
aún más pequeño, ¿ves? Sólo tiene que agregarle un poco de agua. Ahora vamos a
ablandar los bordes, ¿ves? Algunos de ellos. Mira, aquí es donde va a estar mi sombra
. Se está poniendo el sol. Entonces lo traigo así
y suavizo los bordes. Este pequeño cepillo de sable. Puedes usar un
cepillo sintético solo suavizar los bordes. Agradable y suave. A lo mejor sólo voy a hacer
este pequeño toque aquí, ¿
ves? Necesito un poco más. Te voy a mostrar algo en un segundo
que te va a gustar. Vamos a introducir
una oscuridad. Eso me gusta. Recuerda, los colores
se secarán más claros. Vamos a poner esa abajo y tomar nuestro pequeño cepillo y un
poquito del azul. Vamos a agregar un
poco aquí mismo. ¿Ves el papel todavía húmedo? No quiero subir
demasiado por aquí porque
probablemente va a sangrar. Pongamos una de esas
cositas de abedules. Tienen pequeños agujeros en ellos. ¿Tengo una pequeña
foto del abedul? Aquí vamos. Mira, mira pequeños agujeros.
A veces son marrones. Mantengamos esto aquí
como un pequeño recordatorio. Me gusta usar un pequeño
cepillo a mitad de camino. Un poco de salpicón aquí.
Siempre hay un montón de basura por todo
el suelo en el bosque. No debería decir basura, biomasa. Vivir justo en 27
acres de paraíso aquí. He hecho muchos abedules. La mayoría de ellos ya se han extinguido, así que todavía me quedan
algunos grandes. No lo sé. Esto
se ve bien. Así que básicamente, acabo de poner un poco de color
sobre los blancos. Oh, eso fue audaz. Nos
vamos a quedar con eso. Siguiente paso, vamos a hacer estallar algunas verticales aquí al
lado del pincel. ¿Ves? Mira eso. Simplemente pop en algunas
verticales aquí y allá Simplemente trazos aleatorios solo para marcarlo un poco
porque los papeles se secan. Los abedules tienen
muchas manchas oscuras, así que aquí vamos a hacer un color
muy oscuro. La mejor manera de hacer un
color oscuro es conseguir un poco de agua. Pongamos este poquito por aquí. Comienza con el green. Ahora, el
verde es rojo y amarillo. Entonces si agregas el verde
no es rojo y el amarillo, verde es azul y amarillo. Si agregas un rojo, un rojo transparente, ese es
un rojo transparente. El cadmio no lo es. Todavía no
queremos usar cadmio, así que vamos a tomar un
poco de rojo, limpiar el cepillo Siempre limpio mi
cepillo en el medio. Y vamos a tener eso
ahí. Vamos a traerlo por aquí y ver
cómo se ve. Eso es bastante verde, ¿no? Quieres neutralizar el
verde, agrega rojo. Veamos cómo se
ve esto cuando lo dejamos caer. ¿Ves? ¿No es simplemente increíble cómo te
salta eso? Ahora, noté en
mi pequeño dibujo aquí que la sección oscura, los
abedules son extremidades oscuras. Esto es blanco, pero las extremidades
suelen ser bastante oscuras, a diferencia de los álamos
donde todo es
igual Entonces estoy agregando un poco
oscuro aquí y allá. Siendo cuidadosos aquí
porque está bastante mojado, mira eso. Eso es querer difundir, pero no me voy
a preocupar por ello. Mira ese bonito y suave neblinoso pequeño
sangramiento ahí. Eso me gusta. Oh, mira los verdes que
vienen a través. Eso es genial. A lo mejor hay un poquito de rock
mostrando aquí abajo. ¿Ves a lo que me refiero? Tenemos que
suavizar el borde Es demasiado duro. Un
poco de agua en la maleza. Ablandar el borde. Voy
a tomar un poco de azul más oscuro. Incluso te vendría bien
un poco de negro. Mira esa
textura de abedul ahí. Ahora tengo lo que se llama
un neutro o un gris. Se podría decir que es gris. Pon un par de manchas ahí arriba. Recuerda que las ramas son oscuras. Bien, puedes tomarte un pequeño
descanso, dejar que tu papel se seque, tal vez humedecerlo ligeramente cuando
comiences la siguiente sección, o mirarme A medida que
ponga pintura húmeda sobre el papel, también
estaré agregando más pintura en las áreas húmedas
y mostrándote cómo mantener los bordes blandos o duros,
dependiendo de dónde esté. Intensificando los valores
y solo poniendo esos jugosos colores que
hacen que la primavera sea tan maravillosa
6. Incorporación de capas, forma y tono: Bueno, se está poniendo
bastante emocionante aquí con nuestro pequeño abedules. Vamos a aprender algunos trucos. Vamos a agregar algo de valor, algo de profundidad y algunos colores
muy bonitos. Quiero hacer uno por ti que sea fácil y no
puedas meterte con ello. Tomas el extremo del pincel
en la pintura húmeda, ¿ves? Y simplemente tira algo
del color sobre. O puedes marcar en la parte mojada. Sé consciente, sin embargo, a medida que vas
subiendo, la curva es más. Es más redondeado. O
si tienes una sucursal, va a ser redonda, ¿ves? Entonces estas pequeñas marcas se
mostrarán cuando la pintura esté seca. La otra forma es
llevarte el cepillo. Y darle la vuelta así, ¿ves? Tan solo tírala así. Sí, así. Hay que
tener papel áspero para esto, un poco rudo,
no demasiado rudo. Incluso solo ve así, ¿ves? ¿Ves cómo funciona eso? Voy a
hacer un color cálido aquí. La siena o la
Sienna marrón es una marrón. A mí me encanta. Voy a aparecer mucho sobre
abedules. Aquí sólo estoy jugando
con las formas. Quiero decir, ¿va a salir? No me importa. Sólo estoy
pasando un buen rato. Por supuesto, va a
salir. Siempre resulta. A veces no me gusta
la forma en que resulta, pero resulta, ahora volvemos a dejar caer colores en
el fondo. A nosotros nos gusta el amarillo cadmio, y lo voy a poner
justo en el papel como aquí en una forma porque
quiero algo de calor. Voy a ir con
el rojo cadmio. Oh, sí, mira
ese rojo cadmio. Solo tíralo. No
pierdas todas tus áreas blancas. Y un poco de agua alrededor
de los bordes, ¿ves? Porque el papel se está
secando ahora. ¿Ves eso? ¿Ves cómo lo mezclaré muy bien? Muy bien, mézclalo. Ahora vamos a
contrastar el naranja con un poco de azul palo
en la parte inferior. Azul. A mí me gusta ese azul. Trae una sombra aquí. Oh, ahí está esa otra roca. Sé consciente de lo que estás haciendo. Aquí es donde
viene. Entonces pongamos una sombra sobre la roca. Estas son sombras del lado
derecho de la imagen. No vemos los árboles, pero
crea un interesante
primer plano Ablandarlo. Ahí habrá un
par de sombras. Lanza un poco de azul a la naranja, la neutraliza. Y ahora se
está oscureciendo el fondo otra capa de
azul palo sobre el papel seco Observe el contraste. El palo azul contra
el blanco del abedul. Ahora, el borde es duro, así que ahora lo abanico con un
poco de agua. Y aquí es donde puedes usar un poco de dolores grises o un toque de negro mezclado con tu palo
verde y tu umber Verás, no tengas miedo de ser audaz. Esta es la zona de luz aquí, así que vamos
a enfrentarnos a eso. Mira cómo aparece eso ahora. Esta pintura
se unirá porque
los papeles se humedecen. Voy a cubrir eso de
nuevo. ¿Ves esa extremidad? Pequeño halo verde y un
poco de lazarina carmesí. Consigue algo oscuro
aquí, poco rojo, agrégalo al verde.
De verdad lo oscurece. Y ahora vamos
por un poco de dolor gris y un poquito de azul
thalo nos da
un color de sombra fresco Y ahora voy a
suavizar esto porque no quiero
deshacerme de todo Está en el fondo, así que
no lo quiero demasiado estridente. No quiero que
sobresalga demasiado. Lo mismo con eso, suavizar todos
los bordes. Sólo un poco. A lo mejor agregue un poco más de
este pequeño verde aquí, más este amarillo. Ahí vamos. Aquí tienes un poco oscuro,
poco de color cálido aquí, poco de color frío,
poco de alisado, poco de humectación,
caída, ajuste, contraste, dando
valor y profundidad. Aquí es donde anoto
el papel cuando está mojado. Dejaré algunas lindas
líneas verticales en la pintura. Agrega un par de ultimos oscuros jugosos
antes de detenernos, déjalo secar. Échale un buen vistazo,
evalúa lo que has hecho y pasa a la siguiente parte o acepta lo que has
hecho y detente ahí. Siempre puedes esperar y
terminar algo más tarde. A lo mejor no necesita terminar. Sí, puede que te
guste tal como es. Pero voy a ir
un poco más lejos y empujar hacia adelante en
la siguiente sección. Así que ven a ver o
únete a mí y termina.
7. Más capas, más impacto: Averiguemos cómo
arreglar algunas cosas. Especialmente las dos extremidades en
la parte superior del abedules. Así es como
van a quedar, y voy a mostrarte
cómo se ven. Al referirme a otros bocetos, he aprendido que hay que ser artístico cuando
le añades ramas a un árbol Se pueden dejar fuera las extremidades rotas. Puedes hacer todo tipo de cosas, pero debes hacer que
tus extremidades sean artísticas. Tienen que tener un
equilibrio y un diseño. Y a veces la naturaleza simplemente no hace eso.
Tienes que hacerlo por ella. A veces no se ven las cosas. Esto es un poco
no del todo correcto. Tengo que deshacerme de
los dos triángulos. Este probablemente lo
traigo abajo un poco más así.
¿Cómo hago eso? Bueno, le echo un
vistazo a mi pequeño dibujo y a ver si tengo algo. Lo que debería haber
hecho es
escalonarlos , pero eso no es gran cosa Lo que puedo hacer es bajar este un poco
más así. Agreguemos otro aquí. Eso lo puedo hacer levantando. Toma un pequeño cepillo
así, toma un poco de agua. Sólo voy a ver si
esto va a salir. Lo más probable es que solo
tome un poco de ir así y luego
tocarlo con esto. Se puede hacer mucho con el levantamiento. Ahora bien, el verde probablemente
no va a salir. Pero eso está bien. Entonces eso voy a agregar otra
vertical aquí. Ya veremos cómo sale
eso cuando empecemos a oscurecer las cosas A lo mejor un pequeño aquí. Es cuestión de equilibrar las cosas y llevarlas
a donde te guste. Chico, me gusta ese levantamiento. Haremos un par aquí, ¿ves? Simplemente da un efecto fantasma
en el fondo. Tengo un par de chiquititos
viniendo aquí. A mí me gusta esto. Como puedes ver, puedes tomar un lápiz y agregar
algunos pequeños detalles. Este parece que
viene un poco más. Ahí salimos enseguida. Bien, ¿qué sigue? Bueno, toma un poco de tu color
favorito. Voy a usar un
poco de la siena quemada aquí para calentarla un
poco de pelo de siena quemada, una pequeña gota de Ahora, algunos abedules se llaman abedules
rojos y tienen
bastante rojos en ellos. Probablemente por eso los
llaman abedules rojos. quiero oscurecerme.
Toma un poco de marrón, mezcla un poco de verde
en él, hazlo más oscuro. A ver cómo se obtiene una bonita oscuridad. Ahora, aquí mismo, necesitamos
una buena adherencia fuerte. Queremos asegurarnos de
que el árbol se vea como esas extremidades realmente ahí. Lo mismo con este. Voy
a bajarlo como aquí. Aquí hay un pequeño detalle ahora. Voy a añadir un
poco de café para aquí. Trae esto sobre
esto como una sombra. Voy a añadir
algunas sombras ahora. El violeta es un buen color de sombra. Vamos a hacerlo
muy ligero para empezar. Aquí vamos. Poner algunas sombras en el árbol describe
la cagada del árbol Mm Parece que hay otro árbol por aquí
creando la sombra. La mitad de la extremidad está
en las sombras, ¿ves? Dejando pequeñas
manchas blancas. Aquí está la corteza. Tráelo un poco. No tiene que ser
oscuro. Sólo poniendo algunas pequeñas sombras. Ya veo lo que tengo que hacer aquí
voy a aligerar detrás aquí simplemente tomando un poco de agua y ponerla justo
encima de todo Déjalo reposar un minuto. A mí me gusta este efecto aquí, pero la rama no va a
aparecer porque está demasiado
oscura detrás de ella. Entonces voy a tomar eso,
dejarlo reposar un segundo, y luego levantarlo de inmediato. ¿Ves? No demasiado saliendo. Podría tener que hacer un poco más. Podría tener que darle un toque
un poco para, uh Mm ablandarlo. Entonces
se parece más a eso. Oh, sí, ya está saliendo. Eso es mejor.
Son casi iguales. Vamos a conseguir algunas sombras
que vienen por aquí con voy a tomar
un poco de azul. Vamos a tomar un poco
de este azul aquí. Ponlo aquí mismo. Salo azul. Un efecto de iluminación. Eso lo veremos en el bosque. La luz arroja. Ver, bonito. Es más agua, un
poco más azul. Un poco más de agua,
un poco más de azul, y traerla a través. Equilibrando oscuridad y luz. A mí me gusta esto de aquí. Esto es lindo. Observe que estoy manteniendo
el azul en marcha. Quiero que los abedules
sean la estrella del espectáculo. Ahí tienes un hermoso
verde, ¿eh? No, no quieres que
tu luz sea dura, así que quieres suavizar
el borde ahí Mantenga los bordes suaves.
Esto es intenso aquí. A mí me gusta este naranja intenso. ¿Dónde más puedo hacer
un poco de naranja? Hagamos una bonita naranja, un amarillo puro para empezar.
Vamos a agregar eso aquí mismo. Es primavera. Queda
un poco de nieve. Y lo llamamos el
primer rubor de la primavera. Pequeños trozos de rojo. Bien, es hora de algunos oscuros. Piensa un poco en este azul. Es verde, así que necesito
tomar un poco de rojo, más azul. Bajando al final de esto, así que ni siquiera estoy
limpiando en el medio. Sí, eso se está poniendo bonito
y oscuro. Y aquí vamos. Voy a empezar a poner
algunas pequeñas manchas oscuras. ¿Recuerdas esas manchas
oscuras que puse antes? Todos tienen luz. Creo que el verdadero secreto,
sobre todo con la acuarela, es que puedes ir tras
ella muy rápido y furioso, y eso funciona Pero es más de una especie de cosa
inmediata. O puedes tomarte tu
tiempo como yo y simplemente agregando algunos pequeños
acentos a medida que avanzas. Y aquí puedo conseguir ese ladrido que se está
cayendo a pedazos. Bueno. Ver pedacitos a la vez. No, suelo tomar un pequeño
descanso, dejar secar el papel. Vuelve un poco más tarde, tal vez 15 minutos o incluso al día siguiente, evalúa lo que he hecho y sigue adelante con la siguiente parte, que suele ser
realzar formas, oscurecer cosas y agregar esas jugosas notas de color Entonces te veré en
la próxima sesión.
8. Los detalles crean compromiso e interés: Bien,
terminemos nuestro abedul primaveral. Una de las cosas que
quiero mencionar es, ya que ablandamos los bordes
de la última sesión, si tus papeles se secaron, dale
un poco de spritzer
y ablandéalo un poco de spritzer
y ablandéalo Bien, aquí vamos. Vamos a
terminar este cuadro. Y vamos a empezar con un poco
de cepillado en seco Un pequeño cepillo seco ahí.
Ahora mi papel está bastante seco. Así como agrego pintura
en ciertas zonas, el agua de aquí mismo
donde estoy agregando sobre la roca, eso es humedecer el papel Y en unos minutos,
volveré. Ya ves, agregando agua,
luego la pintura. Gran manera de hacer acuarelas. Agrega un poco de agua,
deja caer un poco de pintura. Bien, ahora vamos a poner
algunos oscuros en las rocas. Observe, estoy usando pinturas muy
transparentes. A mí me gusta que mis oscuros
sean transparentes. Si empiezas a usar algunos
cadmios, se volverán demasiado pesados. Un poco de ámbar quemado
ahí, un poco verde. Y luego tomaremos eso
y lo dejaremos caer en el papel mojado y
veremos lo que pasa. La ventaja de dibujar
afuera en invierno y todas las estaciones es
que empiezas a ver cosas En la primavera, la nieve se
derrite de las rocas. Así que la mitad de ellos están tapados nieve y el rock se
muestra debajo, y por supuesto, está mojado. Y es lo mismo
con los árboles. La corteza se moja, y así los oscuros son muy oscuros Y siempre
tienes
que vigilar
tu pintura mientras
haces una cosa. Otra cosa está pasando. Entonces aquí estoy ablandando los bordes. Bien, es hora de algunos arbustos. Entonces, ¿por qué voy a hacer algunos arbustos? Voy a usar el
extremo de la brocha. W un bonito color oscuro aquí. Lo voy a
poner aquí así. Tal vez detrás de aquí. Sí, aquí
tengo un par de arbustos. A lo mejor voy a usar mi pincel
fino aquí. Sí. charco. Empuje hacia arriba. M, Un montón de cosas tiradas
alrededor del suelo. A veces un naranja muy brillante. Un poco de cepillo seco. Ahora, vamos a recortar esto traer una buena sombra así. Acentúa esas formas blancas ahí. Observe como los frotes suaves. Y entonces el caricias
es como una película. Simplemente no lo repases,
bájalo , déjalo sentar. Si necesitas suavizar un
borde, ablanda el borde. La acuarela es un arte suave. A veces puedes
ser audaz y rudo. Cubriendo a
los blancos en el momento adecuado cuando
no los necesitas, esa es una decisión que tomas. Creo que eso agrega el mismo color ambos
lados del árbol, volviendo atrás y poniendo
oscuro contra la luz. No tiene sentido tener una rama sin el comienzo de los
cogollos primaverales. Y necesitamos algunas cosas
muy oscuras en
los abedules aquí, ya ves, porque siempre hay muchas cosas en
ellos, cosas sobrantes, tal vez un poco de naranja allá arriba, cosas sobrantes ¿Ves? Salpicaduras y
mucha oscuridad aquí Voy a conseguir
algo de verde ahí. Voy a ir un poco de verde. ¿Ves a lo que me refiero?
Simplemente alivia algo de ese carmesí Y no creo que
vaya a dejar que se seque después un manojo más de ramas de hojas
oscuras, algunas ramas, algunas ramas
pequeñas oscuras. A ver. Especialmente los abedules ahí. A ellos les encantan las pequeñas ramas. ¿Qué estás pensando
aquí? A lo mejor una naranja. Un poco de naranja ahí dentro. Primavera. Naranja y
verde juntos. Fabuloso. Combo. Ahí vamos. Creo que eso es bueno.
Una buena oscuridad. Tengo que encontrar una buena
oscuridad aquí. Ahí vamos. Mira a lo que me refiero cuando obtienes algunas secciones
oscuras realmente increíbles, agujeros la imagen juntos. Y por último pero no menos importante Ahí vamos. Eso es bueno. Poner una materia un marco demuestra que
respetas tu trabajo. Y si respetas tu
trabajo, otras personas lo harán. ¿Así que respetas tu trabajo?
9. La magia final: Bien, estamos llegando al final. Esto es en lo que nos
detuvimos antes. Agregar todos esos pequeños
detalles hace una gran foto, pero esta vez vayamos un poco
más lejos. Te voy a mostrar cómo
se ve en un marco. Voy a
sacarlo del marco, y después voy a agregar algo de magia de acuarela muy buena para llevarlo a su finalización. Aquí estamos con él en un marco. Estos están en la tienda del dólar. Ocho o $9. Fácil de
entrar, fácil de salir. El plástico no se rompe.
Pequeños clips como este. Simplemente los levanta, no puedo
hacerlo demasiadas veces. Pero una vez que lo tienes
ahí, esto sale. Siempre coloque un papel protector entre la obra de arte
y el marco. Y esto es
papel libre de ácido, cinta libre de ácido. Hay diferentes formas de grabar, y me estoy quitando esto
solo para mostrarte el tapete. Verás, es cinta no ácida, sale muy simple, cols apagada. Aquí tenemos un pequeño tapete muy
sencillo. Si es blanco en el medio, no marrón, entonces probablemente
tengas un tapete bastante decente. O puedes pagar $250 por un marco de muy alta calidad que a alguien no le gusta, entonces
simplemente lo cambiará de todos modos Bien, echemos un vistazo a esto. Sólo guardaré la cinta
para después, me la quitaré. Después de darle un pequeño marco
rápido, observe lo rápido que
lo saqué del marco. Está un poco en
el lado morado. Tenemos varias cosas que
podemos hacer aquí. Vamos a ponerles un poco de
agua primero. Si tu color es demasiado
lo que llamamos estridente, es demasiado rojo, demasiado morado, demasiado azul, ponte un
poco de esto Espera un par de segundos y con un cepillo suave, peluca
un poco un poco. No en todas partes, en un
pequeño lugar. Uno ahí. Y claro, estos son colores
manchados que me he puesto. Lo que estoy tratando de hacer es quitarle un poco el color de la
superficie, ver si puedo exponer
lo que hay debajo. Ahí es una textura encantadora. Realmente
parece una roca de campo. Diferencia entre rocas de río y
rocas de campo. Las rocas de campo tienen
mucha más textura porque el agua no
va sobre ellas todo el tiempo. Eso es bastante bueno. Ahora,
déjame simplemente derribar eso con esto y
verás la diferencia. Casi se crea un resplandor. Se trata de técnicas bastante
avanzadas. ¿Qué quiero decir con avanzado? Significa alguien que quiere
hacer algo bien, y algunas cosas simplemente
no suceden de inmediato. Pintura de elevación muy
importante en una acuarela. Lo que siento que hace es que agrega más profundidad a tu
brillo o luminosidad Mira solo ese pedacito
ahí y arriba viene. Vamos a darle uno más. Veamos si podemos
sacar esto bastante,
hacerlo más brillante, lo que
hará que la roca se vea más redonda. He usado este
lado del cepillo. Ahora volteé el pincel
del otro lado. Puedes pasar horas haciendo esto. Algunas de las
acuarelas inglesas de hace
muchos años,
hicieron exactamente eso Ellos pondrían la
pintura en levantarla. En realidad, tengo
una pequeña clase bastante agradable sobre la acuarela de estilo inglés. Puedes buscar eso y averiguar exactamente
cómo lo hicieron. Ahora bien, el morado o el rojo, iba a decir naranja,
pero no lo creo. Creo que lo que voy a hacer es tomar primero
una pequeña cantidad de verde. Ahora, eso es verde bastante fuerte. Veamos qué pasa
cuando nos ponemos eso. Ver, el verde gira el morado casi le da un
matiz anaranjado. A mí me gusta ese verde. Podría ser como un
verde musgoso a principios de primavera. El musgo comienza a mostrarse en las rocas después de estar
latente durante todo Ahí vamos. Bien, esto le ha dado un poco
más de vida ahora. Yo también me voy a levantar
un poco aquí. Entonces, los mejores colores
están en las sombras. Tus sombras tienen los colores
más brillantes. ¿Ves lo que hice ahí?
A lo mejor un pequeño aquí. Entonces quiero que juegues
con tu foto y practiques levantar la pintura. Hagamos la naranja
y veamos qué hace. Voy a tomar un poco de amarillo manitas o
amarillo Cadmio la luz
va a funcionar . Son muy similares. Hay un medio amarillo cadmio, y tomaremos un
poco de amarillo cadmio,
rojo, amarillo cadmio, rojo Tomaremos un poco de rojo cadmio, lo
mezclaremos con los amarillos de cadmio Veamos qué podemos conseguir aquí. Esto es bastante
grueso. Y veamos qué pasa cuando nos ponemos
eso, digamos, el árbol de aquí. Entonces lo que estamos tratando de hacer es aliviar algunos de los morados. Oh, Dios mío. Ya sabes cuando algo
de repente dice, eso es todo. Es sólo a través de
la experimentación, a veces, mira eso. Eso es exactamente lo que necesitaba
esta imagen. Es un poco
más de la naranja. Ahora, no quieres dejarte
llevar, pero estoy pensando que es un
poco morada aquí arriba, así que déjame darle un
poco de naranja ahí. Oh, no sé si has
visto muchos abedules, pero pueden tener una tremenda cantidad de siena
quemada o la naranja Ahora, no queremos
ir por el
camino contrario y hacer
todo a naranja, así que voy a
tener cuidado con eso. Pero solo estoy agregando un
poco de eso aquí y allá en mi cuadro. Bien. ¿Qué opinas? Lo último que quiero
mostrarte es la hoja de afeitar. No, yo uso la
hoja de afeitar aquí, no
ves esta extremidad, así que
probablemente voy a añadir un poco
de rasguño aquí, ¿ves? Ahora lo puedes ver
y también aquí mismo, voy a aplanar
la cima de esta roca También puedes usar
acuarelas opacas para hacer esto. Pero el papel es tan bueno. El blanco del
papel es perfecto. Muy bien. Verás,
quiero deshacerme de esto aquí. Quiero que me den un pequeño
tiro por detrás de él. Poner papel blanco al lado oscuro es muy bueno.
Especialmente aquí ver aquí. Mira esa mancha oscura es un poco demasiado oscura
para estas dos áreas, así que puse un poco
de blanco aquí. Así. Trae esto es demasiado oscuro aquí, así que voy a poner un poco
de blanco ahí, pequeños toques. Y puedo ver que necesito
aliviar esta zona aquí. Necesito poner un poco
de nieve ahí dentro. Eso es. Un poco de brillo aquí, un
poco de brillo allá. La nieve brilla, ¿ves? Sí. Un poco de brillo aquí.
Poco brillo ahí Si tienes una mancha oscura,
dales algo que mirar, y podría ser de un color brillante. Podría ser cualquier cosa,
un poco de brillo. Brilla tu pintura,
con una navaja pequeña. No se puede hacer con papel pobre. Tiene que ser papel de buena calidad, al
menos a medio camino decente Un poco de brillo aquí,
un poco de brillo allá,
y un poco de brillo ahí y un poco espumaba. No me voy a preocupar por
esa pequeña parte de ahí. Es una bonita curva. Excelente. Ahí vas. Te animo a que pongas en tu
intento y déjame verlo. Oh, voy a poner una pequeña justo
en el medio aquí, sólo una pequeña
ahí. Ahí vamos. Déjame ver qué hiciste
con tu abedules. La pasé bien haciéndolo. Será mejor que deje de
hacerlo. Ahí vamos. Una vez que está en el
marco, no puedo
tocarlo , sobre todo si lo vendo. Bien, gracias por
unirte a la clase, y te veré en la
siguiente clase muy pronto.
10. Pinta un abedul primaveral (o "outro final"): Siempre he creído
en salir. naturaleza es la gran inspiración detrás de cada paisajista. Esta clase se inspiró a
5 minutos de mi casa. Árbol, abedules
poco junto al río. Inspirador. Salgan afuera e inspírate. Bueno,
ahora ya terminamos. Estoy muy contenta de que te hayas
unido a esta clase, y espero que
tomes otras clases. No te olvides de Cómo podrías olvidar si has
visto esta clase, probablemente
vas a hacer este proyecto o
algo similar. Así que publica en la galería de
alumnos para que
pueda verla y comentarla. Siempre hay algo bueno en lo que haces, y
yo lo señalaré. Y si necesitas
algunos consejos sobre qué mejorar, yo también lo haré. Y recuerda siempre que la naturaleza es la maestra más grande
y siempre
volverás feliz a casa.
Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher
