Domina la teoría del color para explicaciones cautivantes, diseño de movimiento y animación

1. Avance de la clase: Bienvenido a la guía de diseñadores de movimiento para la teoría del color. Es así como elegir fácilmente colores efectivos en seis sencillos pasos para que tus ideas brillen, luzcan profesionales, te noten y comuniquen tu mensaje con claridad. Observe de cerca porque el color es la diferencia entre un diseñador de movimiento profesional y un diseñador de movimiento aficionado. Pero, ¿cómo elegir exactamente colores efectivos? Lo que saben los mejores animadores que nos hicimos estas preguntas después pasar un mes en mi primer video explicadores, y mi cliente Ahora, el cliente llegó a la conclusión de que los colores eran simplemente horribles y estuve de acuerdo con ellos. Pero también pasaron por alto mis esfuerzos de animación por los malos colores. Fue entonces cuando decidí descifrar el código. Devoré libros y videos y analicé cientos de piezas de diseño en movimiento, todas para entender el color El resultado, bueno, pude crear un sistema para elegir colores efectivos que hicieron que mi trabajo se viera profesional y pude comunicar el mensaje de mi cliente el color de masterización con este sistema, pude aterrizar clientes de alto perfil como Caprice Acas Bijos. Ahora bien, ¿para quién es este curso? Este curso fue creado con diseñadores de movimiento en Might pero exploraremos principios que son fundamentales para la comunicación visual. Entonces, si eres diseñador gráfico, editor, o incluso cineasta o incluso YouTuber, encontrarás valiosas conclusiones para elevar 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, todo lo que tienes que hacer es compartir la paleta de colores de tu última animación, simplemente apload la paleta de colores, describir los colores que usaste, por qué la usaste y cómo hacen sentir a los espectadores, y luego describir la emoción que podría estar creando la paleta de colores Aunque no lo sepas, solo describe lo que sea que te venga a la mente. 3. Dilema de principiante: Alguna vez sentimos que elegir colores es un juego de adivinanzas. Bueno, si lo hiciste, no estás solo. Si eres alguien como yo que no viene de un diseñador gráfico o incluso de fondo de animación, entonces vas a pasar un mal rato con los colores porque los colores no caminan con el trabajo de conjeturas. Y los clientes no te pagan para adivinar. Te pagan para obtener resultados. Y en este viaje de diseño de movimiento, vas a enfrentarte especialmente a la teoría del color. Vas a enfrentar dos obstáculos. El primero es que Internet va a ser realmente abrumador y agotador Entonces, sin un fondo de diseño gráfico o diseño de movimiento, el gran volumen de información de la teoría del color en línea va a ser realmente confuso y agotador Vas a pasar por las toneladas de video, pero no vas a tener ese sistema que te consiga resultados. Y luego terminan haciéndote sentir que elegir color es solo un juego de adivinanzas, y te dejan aún más confuso Pero quiero decirte que no es un juego de adivinanzas, y hay un sistema que te puede ayudar Este curso está diseñado para eso. El otro obstáculo que vas a enfrentar es una vez que te sientes frustrado con la elección de color, algunos principiantes podrían copiar la paleta existente Ahora bien, esto puede hacer que tu aspecto sea superficialmente bueno, pero no te enseña a elegir colores para tus propias historias únicas ¿Correcto? No vas a desarrollar tu propio gusto. No vas a desarrollar tus propios sistemas para eso, y solo vas a ser otra persona. Y no quiero que hagas eso. Imitar a otros puede crear resultados visualmente atractivos, pero no desarrolla tu propia voz creativa Los colores efectivos para tu animación dependerán la historia específica que estés contando y de las emociones que quieras evocar en tu audiencia. Ahora bien, este curso puede ayudar. Entonces, al ofrecer un enfoque estructurado para elegir color o elegir color, este curso tiene como objetivo cerrar esa brecha. Este curso te da todos los conocimientos, cada herramienta, cada sistema que necesitas para elegir con confianza el color, y no es tan complicado como Internet lo está haciendo Es muy sencillo. Y no solo vas a hacer que las cosas se vean bien, sino que también mejorarás tus animaciones mensaje, impacto, y ojalá ganes más clientes. 4. Colores efectivos versus colores malos: ¿Cuál es la diferencia entre un color malo y un color efectivo? En mi opinión, las elecciones de color en el diseño se pueden categorizar por su efectividad en la conexión con la audiencia. Suena demasiado complicado, ¿verdad? Pero no te preocupes. Entonces no hay colores inherentemente malos, pero algunas selecciones resuenan mejor que las otras Los colores efectivos evocan emociones y te transmiten y conectan eficazmente con tu audiencia o transmiten tu mensaje a tu audiencia Crean una conexión con los espectadores y tienden a dejar una impresión duradera. Por ejemplo, imagina que estás diseñando una invitación a una fiesta. Una mala elección de color sería el texto pálido, gris sobre fondo blanco. Puede que quede claro lo que dice, pero va a ser aburrido y poco probable que capte las atenciones de alguien Nadie quiere ir a una fiesta aburrida, al menos, yo no quiero. Bueno, para ser honesto, no me invitan a ninguna fiesta. Por otro lado, una elección de color efectiva sería un color brillante y divertido como texto amarillo sobre un fondo azul negrita. Ahora bien, esto es llamativo y emocionante, igual que una fiesta a la que te gustaría asistir, pero todavía no me invitan a la fiesta. Es que los colores efectivos como la invitación a la fiesta hacen que la gente sienta algo. En este caso, los hace sentir emocionados y felices y comunica el mensaje. Ahora esto crea una conexión con el público y hace que sea más probable que respondan, ojalá asistan a la fiesta. 5. Vocabulario de color: Este es probablemente el capítulo más aburrido de este curso, pero es importante entender este concepto para que no te pierdas más explicaciones así que asegúrate de no saltarte este capítulo. Entonces, ¿qué es la teoría del color? En primer lugar, la teoría del color es el lenguaje de los colores. Nos ayuda a entender cómo los colores se relacionan entre sí y cómo afectan nuestra percepción. ¿Bien? Entonces, antes que nada, veamos los colores. Hay tres categorías básicas de colores, colores primarios, colores secundarios y colores terciarios. Los colores primarios son los colores de base que no se pueden crear mezclando otros colores. El color tradicional generalmente usa rojo, amarillo y azul como colores primarios. Entonces, básicamente, el rojo, el amarillo y el azul, son colores primarios. Después están los colores secundarios. Ahora, los colores secundarios se crean mezclando dos colores primarios. Por lo que el color secundario común incluye el naranja, que se crea mezclando rojo y amarillo. Luego está el verde, que se crea después de mezclar amarillo y azul, y tenemos violeta, que se crea después de mezclar rojo y azul. Y la última categoría de colores son los colores terciarios. Estos colores se forman mezclando color primario con un color secundario adyacente. Hay color terciario enfermo en una rueda de color estándar. Ahora, antes de pasar a la rueda de colores, quiero explicarte algunas propiedades de color que son importantes para que entiendas. La primera propiedad de color es hue. ¿Qué es un matiz? El tono es un color real en sí mismo. Y cuando digo rojo, rojo es un matiz. Después está el valor. ¿Qué es el valor? La ligereza u oscuridad de un color es valor. Y hay saturación. La saturación muestra la intensidad de un color. Un color más saturado es más rico y audaz, mientras que uno menos saturado es más oscuro y más opaco. Y hay tinte. Así que el tinte hace que un color sea más claro al agregar blanco. Y luego está la sombra, lo que hace que un color sea más oscuro al agregarle negro. Negro al color. Entonces estas son las propiedades básicas del color. Ahora veamos rueda de colores. Entonces una rueda de colores es diagrama circular, es un diagrama que representa visualmente la relación entre colores. Ahora bien, esta es la herramienta más importante que vamos a utilizar para determinar los colores. Pero hay herramientas en línea que pueden ayudarnos a hacer eso, así que no tienes que profundizar mucho en eso, pero es una herramienta útil para crear armonía de color y paleta de colores que vamos a necesitar. Ahora pasemos a la final, y eso es armonía de color. La armonía del color es básicamente combinaciones de colores que se ven bien y que son efectivas. Tradicionalmente, hay muchas armonías de color, pero aquí vamos a pasar por algunas de ellas. El primero son los colores complementarios. Estos son los colores que se encuentran directamente opuestos entre sí en la rueda como rojo y verde, azul y amarillo. Crean un vibrantl de alto contraste y llama Entonces hay análogos. Ahora bien, estos son los colores que están adyacentes entre sí en la rueda, como el azul, el azul, el verde y el verde. Crean una sensación calmante y armoniosa. Es bueno para la creación de ese ambiente pacífico, que hay colores triádicos. Estos son los colores uniformemente espaciados en la rueda como rojo, amarillo y azul. Ofrecen un poco más de variedad que los colores complementarios mientras mantienen el equilibrio. Después está la monocromática, que me gusta mucho Monocromática es que utiliza variaciones de un solo color. Por ejemplo, azul claro, azul oscuro y verde azulado. Ahora crea un aspecto limpio y sofisticado. Estos son los vocabros básicos de color que necesitas conocer, asegúrate de entenderlos No hay mucho que hacer, pero estas son las cosas básicas que debes conocer y debes recordar. 6. Propósito de elegir colores efectivos: El propósito de elegir colores efectivos va a sonar desconcertantes para algunas personas porque el propósito del color efectivo no es allevar la historia Aunque a veces podría allevar la historia en algún momento, pero el propósito del color efectivo es hacer de la historia una animación más cohesiva y más impactante No siempre puede allevar la historia. Lo que pasa con los colores es que los colores efectivos pueden no tener ese impacto ws en la historia, pero el mal color tendrá un mayor impacto en la historia. No es un buen impacto, por cierto, y te hará parecer poco profesional, y dejará como sabor amargo en la boca del público Tomemos un ejemplo de VFX. Casi todas las películas en estos días tienen efectos visuales. Por ejemplo, el bromista de la película que salió tenía tantos efectos visuales, pero eran tan reales que tantos de nosotros, yo incluido, ni siquiera sabíamos que había efectos incluidos en esta película, ¿verdad Y así es que esto es lo que cuando los efectos visuales son buenos, son tan reales que no podemos notar la diferencia. Pero cuando es malo, puedes saber claramente y decir que el VFX es malo Y esto es lo mismo con los colores. Bien. Las opciones de color efectivas crean una historia cohesiva e impactante. Ciertamente guían las emociones de tu audiencia y las mantienen comprometidas. Y hay que recordar esto, porque has escogido colores efectivos no significa que vaya a obtener tus resultados. Y esta es la verdad que puede ser tan difícil de digerir para algunos de nosotros. Por otro lado, las malas elecciones de color perturban la experiencia. La gente va a pasar por alto tus esfuerzos por animar. A partir de esto, puedo concluir que el objetivo final del color en animación es apoyar esta historia y conectar con el público. ¿Bien? Te ayuda a lograr los objetivos de tus planes al crear un fuerte impacto emocional. Y quiero que recuerden esto que una buena animación y un buen diseño de movimiento y un buen diseño es invisible. Funciona tan bien que ni siquiera lo notas, pero el mal diseño grita por la atención y no en el buen sentido 7. Principio de elegir colores efectivos: El principio de seleccionar colores efectivos es sencillo. Los colores que elijas deben evocar directamente los sentimientos o emociones que quieres que tu audiencia experimente y sienta Tanto si eres diseñador gráfico, diseñador de movimiento o incluso diseñador de interiores, este principio sigue siendo atemporal y universalmente aplicable Cada color tiene el poder de influir en las emociones y percepciones, y haciendo que este principio sea simple y profundamente importante. La fórmula es bastante simple. La emoción que quieres que sienta tu audiencia es directamente proporcional al color que elijas. ¿Bien? Así de simple. Ahora, el color diferente tiende a evocar diferentes emociones, y algún color también puede variar dependiendo de la cultura, por lo que hay que ser consciente Por ejemplo, el color rojo podría estar asociado con la pasión, el amor, pero también se puede asociar con la emoción y el peligro. Si bien el color naranja podría asociarse con entusiasmo energético, calidez, diversión, amarillo, podría asociarse con la felicidad, optimismo, creatividad, mientras que el azul se puede asociar con elogios con paz, confianza, calma, y también puede asociarse con El verde podría estar asociado con la naturaleza, el crecimiento, la armonía, la frescura. morado podría asociarse con lujo, la creatividad, la sabiduría, el misterio. Entonces diferentes colores van a tener diferentes significados basados en el contexto y la combinación que estés escogiendo. Por ejemplo, imagina que estás diseñando un video promocional para un spa de lujo, ¿bien? Ahora, el cliente quiere llegar a mujeres de 40 años. Para transmitir una sensación de relajación, sofisticación y comodidad, puede usar una paleta de colores dominada por azules suaves, verdes o cosas y principalmente nuevas melodías Ahora, estos colores pueden ayudar a crear un ambiente sereno y realmente tranquilo alineándose con esta marca pas y la experiencia que ofrece Aquí, usando los colores dinámicos, los colores llamativos como el naranja, rojo, no harían muy bien. Bien, entonces hay que tener esto en mente, y hay que tener en cuenta a sus audiencias. Siempre tienes que tener en cuenta a tu audiencia cuando vas a elegir colores, un 8. El sistema de seis pasos: Capítulo, te voy a enseñar el sistema de escoger colores efectivos. Es muy sencillo. Aquí se explica cómo crear paleta de colores primarios. primer paso es identificar lo que quieres que sienta tu audiencia. Aquí, identifica y define perfectamente cuál es la emoción final que tu audiencia puede sentir y elige una emoción. Paso dos, ahora elige o colorea en función de la emoción que quieres que sienta tu audiencia. Paso tres. Una vez que se selecciona el color central, usa diferentes esquemas de color y crea una paleta de colores basada en el color central. Aquí hay un ejemplo. Ahora, quiero que el público sienta confianza. Entonces voy a escoger color y aquí voy a escoger color azul. Ahora, basado en este color, voy a usar rueda de colores y armonía de colores para crear paleta de colores primarios, y así de simple es. Una vez hecho esto, diseñe su guión gráfico y elija una emoción para cada momento clave o para cada escena si lo desea Y por cierto, los momentos clave son las escenas en las que algo realmente importante está sucediendo. Y una vez que se escogen las emociones, por los momentos, creamos un guión de color a partir de estas emociones. Entonces, ¿qué es un guión de color? Entonces un guión en color es nuestra hoja de ruta para las emociones que queremos evocar en cada escena ¿Bien? Aquí, tomamos la paleta de colores primarios que ya hemos elegido y los ajustamos acuerdo a la sensación que queremos evocar Esto se llama script de color. Así que una escena feliz podría tener colores alegres brillantes mientras que una escena aterradora podría usar tonos más oscuros y misteriosos. Si estás confundido aquí, no te preocupes. Te voy a dar un ejemplo detallado sobre esto. Bien, así que quédate conmigo por ahora. Todo va a quedar claro una vez que lleguemos a los ejemplos. Como dije, creamos script de color a partir de nuestra paleta de colores primarios. ¿Cómo lo hacemos? Aquí puedes hacer dos cosas. Primero, puedes elegir color de acento en función del estado de ánimo. ¿Qué es un color de acento? El color de acento es un toque de color que complementa o contrasta con la paleta de colores primarios que hemos creado. Lo segundo es muy sencillo, todo lo que haces es saturar o desaturar la paleta de colores primarios en función Y espero que todo esté claro sobre el sistema. 9. Ejemplo 1: ¡gimnasio de procrastinación!: Para darte una imagen completa del proceso, te daré dos ejemplos. Ahora, este primero ofrece una visión general rápida del proceso. Y el siguiente ejemplo se sumergirá más profundo. Te mostraré el guión de color en acción. Y así para el primer ejemplo, voy a crear una historia y un storyboard rudo ¿Bien? Entonces esta es una historia y un storyboard rudo Va algo así. Un gato que siempre daba un paseo a altas horas de la noche con su novia. Era su rutina de cuatro años. Cat descubre que su novia lo dejó. Cat borra todas sus redes sociales. El gato está deprimido. Cat decide incorporarse al gimnasio llamado Procrastination Gym. Cat hace ejercicio y descubre algunos defectos de carácter dentro. Cat también medita solo para descubrir que fue abandonado por sus padres en su infancia El gato se cura a sí mismo. C at encuentra una novia hermosa y leal en el gimnasio. Unos años después, se casan. El final. Ahora, voy a usar el sistema que ya te enseñé en los últimos capítulos para crear el color primario pal. Entonces quiero que el público se sienta motivado e inspirado. Entonces aquí, voy a ir con amarillo. Ahora, voy a ir a adoptar el color, y después voy a seleccionar armonía de color complementaria. Y ahora lo voy a ajustar hasta conseguir lo que me gusta. Ahora, hay que probar esta cosa. No entra instantáneamente, pero al menos cuando tienes el color primario en tu mente, va a ser muy fácil. Bien, ¿bien? Y después de jugar, esto es lo que obtengo. Entonces tenemos nuestra paleta de colores primarios. Echemos un vistazo a nuestro storyboard y creamos nuestro script de color. Entonces aquí, voy a escoger momentos clave. ¿Bien? Y Keo, ya te dije cuáles son los momentos clave Los momentos clave son el movimiento más importante en una historia o un video explicativo que estás creando ¿Bien? Y entonces estas son las escenas clave que creo que son realmente importantes. Ahora, junto a esto, voy a escribir una emoción que quiero que sienta el público. Aquí, quiero que se sientan tristes por el gato. Tan triste o sombrío o deprimido podría ser la emoción. Podrías escribir cualquiera o podrías escribir todo. Está bien. Ahora, cuando se incorpore al gimnasio, quiero que sientan su enojo y dedicación para volver a levantarse. Entonces yo diría, la ira será la emoción aquí. Y al final, cuando está sentado con su esposa, quiero que el público sienta la alegría y el amor. Ahora, vamos a elegir un color de acento. Ya te dije lo que es un color de acento, pero un color de acento es un toque de color que complementa o contrasta con la paleta de colores primarios que hemos creado. Así que normalmente elijo un color de acento que rompería todas las reglas, así que el rojo. Y no sólo estaremos usando colores de acento, sino también saturando y desaturando los colores basados en la Entonces aquí está el guión de color final después de usar tanto colores desaturados como colores de acento Bien. Es auto explicativo, asegúrate de pasar por esto. 10. Ejemplo 2: un círculo derecho: Pon a prueba este sistema con otro script sencillo. En este ejemplo, no sólo te guiaré a través del guión de color en sí, sino que también mostraré los resultados finales. El guión de color implementado en el storyboard, es decir, te voy a mostrar el storyboard y la fama del estilo Para la gente que no sabe, storyboard es una representación de lo que va a pasar, pero es style frame, por ejemplo, digamos cuando se hace una animación y se toma una screenshirt de eso, eso es fama de estilo, pero lo hacemos antes ¿Bien? Entonces los clientes, no. Como a veces también proporcionamos a nuestros clientes marcos de estilo. Entonces solo haciéndote saber que te voy a mostrar no solo storyboard, sino la fama de estilo junto con los esclores para que entiendas esto con mucho detalle Empecemos con el guión gráfico y la historia. Entonces dejaron un círculo entre cuadrados, y estos cuadrados matarían a este círculo porque ella era diferente y no cabía en la caja un día, Ella se fue a un camino extraño Ella cayó por una pendiente, rodando una y otra vez hasta encontrar un camino plano, y se encontró entre círculos que felizmente le dieron la bienvenida y dio cuenta de que solo necesitaba un mejor círculo Ahora, ella no necesita caber en ninguna caja, al final. Entonces esta es nuestra historia. Ahora la emoción que quiero que el público sienta en esta medida el video es crecimiento, porque el personaje supera al entorno El color asociado al crecimiento es el verde. Ahora bien, si no sabes qué color está asociado a qué emoción, solo puedes usar la IA o los recursos que he proporcionado para averiguarlo o simplemente Google. Ahora con ellos, intuitivamente sabrás qué color elegir con qué emoción Pero por ahora, tienes que usar estos gráficos o tienes que usar IA o lo que sea que esté disponible en línea o a tu alcance. ¿Bien bien? Ahora voy a adoptar color y en lugar de usar armonía de color complementaria, voy con cuadrado porque quiero probar algo diferente, y puedes probar cosas diferentes e ir con lo que te gusta, pero asegúrate de que el color primario que has seleccionado siga siendo el mismo. Esa es la única ruta. Ahora, después de algunos ajustes, aquí está mi paleta de colores final. Ahora en este ejemplo, voy a etiquetar cada fotograma. Por ejemplo, en el último ejemplo, etiqueté momentos clave, pero en esto, voy a etiquetar cada movimiento que lo entiendas con mucho detalle. Aquí se siente triste y acosada, aquí se siente triste y aquí se siente deprimida y pequeña, y eso también se está reflejando en la composición Solo un consejo, también puedes mostrar los sentimientos de los personajes o los sentimientos de los personajes o su significado por sus tamaños. ¿Bien? Esto también se aplica a la colocación de productos. De todos modos, aquí se siente perdida. Aquí se siente confundida, asustada y perdida. Aquí se siente aliviada pero aún confundida. Aquí, se siente sorprendida, y ss es recibida por gente como ella. Ella siente alegría por la realización. Y al final, se siente aceptada, y una sensación de crecimiento y alegría se apodera de ella. Ahora, observe la diferencia entre el primer fotograma y el último fotograma. Tu personaje debe sufrir un cambio masivo, y no importa si estás haciendo un video explicativo o una película Hay que exagerar a veces, y hay que mostrar la diferencia que hay antes y después Así que presta atención tanto a los marcos, primera fama como al marco final. Hay una gran diferencia entre el personaje. Tenía que hacer lo que tenía que hacer. Entonces se me ocurrió esta idea realmente simple que cualquiera podría implementar, ¿de acuerdo? Y por eso lo mantuve intensamente simple. Y recuerda, es tu historia. Tú haces las reglas. Ahora, voy a crear un script de color. Aquí, sólo voy a jugar con saturación y desaturación En el último ejemplo, también usamos color de acento, que era rojo, pero ahora voy a usar sólo saturación y desaturación Y aquí están los resultados. Además, al agregar el guión de color, hice algunos cambios tremendos en las imágenes, porque en el storyboard, sentí que faltaba algo y hacer cambios como este está completamente El guión y el guion gráfico no están engastados en piedras. Tienes que ser flexible y tienes que seguir adaptándote a medida que avanzas. Se te ocurrirán la mayoría de las ideas cuando estés creando script de color. Por cierto, hice esto en ilustrador usando algunas herramientas básicas de forma, nada de la nada de la nada. Y aquí he mantenido al personaje principal como verde, y aquí, presta atención al color de fondo. Nos co de color casi gris a blanco a verde en la t. y esto se hace intensal Bien. El negro, el blanco y gris son colores neutros, por cierto. Y así si a veces estás confundido, qué color debo usar, y si no sabes, lo que puedes hacer es que podrías ir con blanco y simplemente podrías desaturar el color blanco hasta que el ambiente se sienta oscuro si quieres mostrar emociones que son De esa manera podrás saturar y desaturar cualquier color y hacer Hay un capítulo al final del curso, así que no te preocupes por eso. De todos modos, hice esto porque quiero que la audiencia empiece a sentirse triste o al menos mal para el círculo y termine con una sensación de crecimiento al final, puedes sentir eso hasta aquí, ¿verdad Y así basta con echar un vistazo a esto y ver lo hermosos que son los colores, y podrás ver el significado comparando el primer y el último fotograma. Y así espero que este ejemplo haya dejado claro el proceso 11. Prueba: colores e historia Anula la mala animación: Un diseño es 80% psicología y 20% animación. Sé lo doloroso que suena esto, pero déjame mostrarte un ejemplo de la vida real. Entonces aquí tengo dos videos explicativos. Este tiene muchos errores de animación. Le falta flexibilización, y algunas capas no se recortan correctamente, por lo que aparece abruptamente en pantalla, y me tomó cinco días hacer El segundo tiene buena animación. Tiene buen diseño de sonido. Y el flujo de animación es agradable. Nos tomó 70 días hacer esto. ¿Bien? Ahora, veamos los resultados. ¿Bien? Esto te va a sorprender. Cuando se publicó este video de animación, se exhibió en un evento público Pasó a ayudar a mi cliente adquirir un gran boca a boca, y también generaron algunos clientes. Empresa hoy en día está exportando productos ecológicos en más de seis países de la India. Ahora echemos un vistazo a otro video. Por lo que este video está hecho para fue hecho para una aplicación. A esta app no le fue bien, y tuvieron que terminar su compañía. Este video también se exhibió en el evento público. No generó ningún impacto excepto que la gente quería saber quién animó esto porque era hermoso. Ahora, claro, me hace sentir bien, pero mis clientes no obtuvieron ningún resultado, y eso fue o fracaso porque tu trabajo es conseguir el resultado de tus clientes. Tu trabajo no es mostrarte lo bueno que eres de animador, ¿de acuerdo? Ten esto en cuenta. Entonces ahora analicemos la diferencia entre ambos porque puedes ver la diferencia, ¿verdad? Uno de ellos es como mediocury, otro es bueno Por supuesto, ambos son agradables en algún momento, pero sigo encontrando que el primer video es realmente malo. Bien Entonces ahora analicemos la diferencia clave para que entiendas. Te voy a mostrar el poder del color en esto, ¿de acuerdo? Entonces este video hace una cosa correctamente. Cuenta una historia tanto visualmente como con colores también. Y al final, tiendes a sentir un alivio. Los colores y la historia caminan muy bien. En este video. Este video es aburrido, aunque visualmente realmente agradable. No hay cambio de color o no hay carácter en este caso, ¿de acuerdo? Y así no hay arco. No hay cambios de color, ¿de acuerdo? Y así la historia se mantiene clara a medida que avanzamos, y por eso no obtuvo los resultados de mis clientes que ellos querían, ¿de acuerdo? Y así esto terminó enseñándome dos cosas. Primero, no importa cuán creativa sea tu animación si no logras conectarte con la audiencia. Y la segunda es que incluso una mala animación con buenas imágenes o buenos colores y una buena narración puede anular la mala En definitiva, las imágenes, la narración y los colores tienen el poder de anular la animación Entonces, no importa lo bueno que seas animador, si no cuentas una historia que conmueve a la gente o eliges el color que haga que la gente sienta algo diferente Porque en este caso, mira el primer video, como, podrías sentir la diferencia. No sé por qué, pero siempre al final, cuando la familia está ahí parada. No sé por qué, pero hay esta sensación de alegría que me atropella, está bien. La Tierra va a estar bien, ¿de acuerdo? Y eso es lo que quieres que sienta tu audiencia . Bien, ¿bien? Quieres que se sientan diferentes. Y los colores, aunque es posible que hayas pasado por alto los colores siempre, pero ahora puedes entender cómo estas pequeñas cosas podrían marcar una gran diferencia en tu carrera 12. Preguntas y respuestas: todo lo que necesitas saber (casi!): Bien, estamos en el capítulo final, y estoy bastante seguro de que me he perdido tantas cosas en esto, ¿de acuerdo? Y así para encubrir eso, claro, no puedo cubrir todo porque la gente tiene diferentes puntos de vista. Pero se me ocurrieron algunas preguntas que tal vez tengas, ¿de acuerdo? Y los he cubierto en este capítulo. Y así estas son las preguntas que ves en la pantalla. Voy a cubrir esto. La primera pregunta es, ¿cómo elijo los colores de fondo u otros colores de personajes o incluso otros colores de objetos? Por lo que el fondo influirá mucho en el tono de la pieza de animación. Si tu personaje principal es tu color principal, entonces deberías probar cada color de tu guión de color para el fondo y saturarlo o desaturarlo en función de la emoción que quieras que sienta tu audiencia y elegir el que mejor se vea El color de fondo tiene más influencia para asegurarse de que lo emparejas con la emoción. Es triste, cualquier color desaturado podría hacer que el público se sienta triste, pero debe usarse en el contexto adecuado, y lo mismo ocurre con los colores de otros personajes Solo tienes que probar diferentes colores en él y elegir el que mejor se vea de aquí. Por supuesto, no hace falta decir que también debes elegir los colores de otros personajes de los colores de otros personajes de la paleta de colores primarios. Así que asegúrate de que todo se mantenga continuo, como hemos visto en el ejemplo. Pregunta número dos, ¿cuáles son las herramientas que usas para el color? Entonces no uso muchas herramientas para los colores, pero uso colores por un doop que ya vimos Pero también uso coolers.com. No sé si enfriadores o colores más fríos. Yo uso este sitio web, y para efectos posteriores, uso Motion four para almacenar mi paleta de colores. Para inspirarme, utilizo pinterest. La tercera pregunta es, ¿cómo se crean guiones y guiones gráficos Normalmente no uso ninguna herramienta para el script. Simplemente vienen a mí de manera intuitiva. Sigo la estructura. Mi intuición me da la idea. La estructura de la historia me ayuda a convertir la idea en una historia. Hay muchas estructuras para crear historias. Normalmente no confío en ninguna estructura, uso múltiples. Pero aquí por el ejemplo, te voy a dar tres t estructura. Entonces la estructura de tres X es una fórmula para estructurar una historia. La estructura de las tres X es un modelo utilizado en una ficción narrativa que divide una historia en tres partes o tres X, a menudo llamadas la configuración, que muestra el problema Después hay confrontación donde muestras tu personaje haciendo algo para resolver el problema, y luego hay resolución. Aquí, muestras al personaje obteniendo la solución. ¿Bien? En el video del explicador, esta estructura es ampliamente utilizada Pero en mi opinión, está sobreusado. Hay mejores formas de contar historias. Pero si no se te ocurre ninguna idea, estructura de tres X siempre funcionará. ¿Bien? Siempre funciona. En la mayoría de las películas, utilizan tres estructuras X. Y para el storyboard I U, puedo usar IA, pero siempre empiezo visualizando el resultado final Lo que hago es, leo guión una y otra vez, y luego visual simplemente empiezo a aparecer en mi mente, o podría usar IA también Y la cuarta cuestión está relacionada con eso. ¿Cómo utilizo los colores y las imágenes de AI f? Por lo que normalmente uso Gemini o Gemini. No conozco a Géminis. Así que normalmente uso eso. Yo daría pronto algo como esto. Entonces quiero que mi público sienta amor. Mi audiencia es de ambos géneros entre la edad de 2030 viviendo en la India ¿Qué color debo usar para hacerlos sentir amor? ¿Bien? Entonces este es el prompt que utilizo. Podría usar No he usado esto, pero podría usar esto. Para las ideas de composición, para las ideas de personajes, también le pediría a Géminis ideas de composición. Por ejemplo, crear una imagen de un personaje de círculo que está siendo acosado por cuadrados El círculo es verde y asegúrate que la imagen sea plana y dos D, hazla de una manera que sea fácil de dibujar, ¿bien? Entonces utilizo este prompt para tener esa inspiración, y luego creé el storyboard a partir de eso. ¿Bien? Por lo que con esto concluye el curso. Si tienes alguna duda, no seas tímido para hacer la pregunta. Estoy aquí para ti. Estamos en esto juntos y asegúrate de que también descargues los recursos. Y gracias y asegúrate de dejar una reseña. Me ayuda a inspirarme y a mantenerme motivado para que pueda traer aún mejores cursos. También ayudará a otros alumnos a conocer este curso. Bien. Así que asegúrate de hacer una revisión laboral, ¿de acuerdo? Y espero con interés las discusiones con ustedes en la sección de discusión a continuación. Adiós.