Domina la edición RAW en Affinity Photo

1. Introducción: Oye, son fans de la afinidad. Hoy, me emociona compartir contigo mi curso más reciente, donde aprenderemos a editar imágenes sin procesar en foto de afinidad. Usar imágenes en bruto es la mejor manera de mejorar tu fotografía. En este curso, te voy a mostrar todo lo necesario para que las fotos en bruto se vean lo mejor posible. Una vez que sepas cómo editar fotos sin procesar, podrás tomar una imagen como esta, y convertirla en esta, o podrás tomar una foto como esta. Y conviértelo en una foto como esta. También te mostraré cómo hacer el procesamiento por lotes. Con el procesamiento por lotes, puede abrir múltiples fotos sin procesar en afinidad y editarlas instantáneamente. Pero antes de sumergirnos en la afinidad, quiero mencionar que este curso viene con algunos archivos de ejemplo que vamos a utilizar a lo largo de las lecciones. Te animo a usar estos archivos porque practicar lo que aprendes es la mejor manera de conservar todas las nuevas habilidades que vas a aprender. Puedes descargar esos archivos en la siguiente lección, y luego saltaremos directamente a la edición de fotos sin procesar. 2. Descarga los archivos de clase: Antes de comenzar esta clase, te recomiendo que descargues los archivos de ejercicio. Estos archivos serán necesarios para que los sigas junto con los tutoriales para descargar los archivos, ven a la pestaña Proyecto y Recursos. Después haga clic en el enlace de descarga. Luego los archivos se descargarán a tu computadora y estarás totalmente preparado para seguirlo junto con el resto de la clase. 3. Histograma: En este capítulo aprenderemos los conceptos básicos de la edición de fotos en bruto. Empezaremos aprendiendo por qué las fotos en bruto son tan geniales. Posteriormente, pasaremos por el proceso de edición de una foto sin procesar. Empecemos aprendiendo sobre el histograma. Antes de saltar a la afinidad, necesitamos entender cómo funcionan los histogramas Saber entender un histograma es vital para editar fotos sin procesar Cuando tomas una foto, el histograma te dirá todo sobre cómo se distribuye la iluminación en tu imagen Se puede pensar en el histograma así. En el lado izquierdo de la gráfica, tenemos el número de píxeles en tu imagen, y en la parte inferior de la gráfica, tenemos el brillo de píxeles. Pongamos algunas barras en esta gráfica. Si tienes más píxeles en tu ph que son oscuros, esta parte del histograma será mayor, y si tienes más píxeles en tu foto que son brillantes, entonces esta parte del histograma será Echemos un vistazo a un ejemplo real. Esta es una foto con buena iluminación. Tiene algunas sombras oscuras y algunos reflejos brillantes. Todo se ve muy distribuido de manera uniforme. Aquí está la foto, muy bonita y aquí está su histograma real Al igual que con el simple gráfico de barras, se puede ver la forma general con algunas sombras y algunos reflejos, siendo la mayor parte de la iluminación en algún lugar en el medio. Aquí hay otro ejemplo. Esta foto es muy brillante, demasiado brillante. No tiene sombras y un montón de reflejos. De hecho, debido a que la barra de resaltes es tan grande, podemos suponer que los reflejos están recortando, también conocidos como reflejos soplados Aquí está la foto y el histograma. Cuando has soplado los reflejos, significa que las áreas brillantes de la foto se han vuelto demasiado brillantes, haciéndolas de color blanco puro. Una vez que son de color blanco puro, ya no les queda ningún detalle. En este ejemplo, se puede ver que la piel tiene estas manchas blancas puras sin ninguna textura de la piel. Aquí hay un ejemplo más. Esta foto es muy oscura, demasiado oscura. No tiene reflejos y una tonelada de sombras. De hecho, debido a que la barra de sombras es tan grande, podemos suponer que las sombras están recortando, también conocidas como sombras aplastadas Aquí está la foto y el histograma. Cuando tienes sombras aplastadas, significa que las zonas oscuras de la foto se han vuelto demasiado oscuras, haciéndolas de negro puro. Una vez que son de color negro puro, ya no les queda ningún detalle. En este ejemplo, puedes ver que tanto el fondo como el pelo son tan oscuros que hemos perdido todo detalle. Cuando una foto normal ha volado resaltados o aplastado sombras, no hay nada que puedas hacer para arreglarla. La foto de afinidad no puede restaurar ningún detalle que existiera en esas áreas. Sé ahora todo lo que queda es un gran globo de píxeles blancos o negros, pero con fotos en bruto, es otra historia. Estén atentos para el siguiente video. 4. Beneficios de RAW: Hablemos de los beneficios de usar fotos sin procesar. El mayor beneficio de las fotos sin procesar es que hay información secreta fuera del histograma normal Esta información secreta solo es accesible cuando tu foto está cruda. El objetivo principal a la hora de editar una foto sin procesar es obtener toda la información secreta dentro del histograma Una vez que toda la información está en el histograma, ya no hay necesidad de mantener la foto cruda Empecemos con un cuadro crudo oscuro. Tenemos una foto muy oscura con información secreta en las sombras. El histograma se ve muy oscuro y necesitamos cambiar la iluminación para volver a revelar la información de la sombra Así es como se ve esto después. Bastante increíble. Pudimos recuperar gran parte de la información y el histograma se ve mucho mejor ahora Las fotos crudas son increíbles. Hagamos otro ejemplo con una foto muy brillante. Se puede ver que el histograma está ocultando los detalles extra brillantes en este momento, y aquí está el después Hemos recuperado los aspectos más destacados para que podamos volver a ver todos los detalles. Poder acceder a esa información es toda la razón por la que deberías filmar en formato raw. Puede marcar la diferencia si tomas una foto que sea un poco demasiado brillante o demasiado oscura. Ahora que ya conoces los beneficios de disparar en crudo. En el siguiente video, hablaremos sobre dónde editar este tipo de fotos. 5. Foto Persona vs. Revelar: Hablemos de cuándo debes editar en la persona fotográfica o la persona desarrollada. Cuando abres una foto normal en afinidad, usas la foto persona. Aquí es donde el 99% del trabajo se realiza en foto de afinidad. Pero cuando abres una foto sin procesar, te llevan inmediatamente a la persona de desarrollo, que es un espacio de trabajo totalmente diferente. ¿Cuál es la diferencia? Bueno, este nuevo espacio de trabajo, la persona desarrollada puede editar el brillo, el contraste y la saturación. Pero también lo puede hacer la foto persona? Además de tener esas mismas habilidades, La persona fotográfica también tiene muchas otras características como capas y máscaras, que son extremadamente útiles en la edición de fotos. En general, deberías hacer la mayor parte de tu edición en la foto persona. Dado que la persona fotográfica puede hacer mucho más, ¿por qué usarías alguna vez la persona desarrollada? Esa es una gran pregunta. El principal beneficio para la persona desarrollada es que puede hacer una cosa que la persona fotográfica no puede hacer. Permite editar fotos sin procesar y recuperar toda esa información secreta de que hablamos en el último video. Aquí está el flujo de trabajo. Primero, abre tu foto sin procesar. Esto te llevará a la persona desarrollada. Aquí puedes desacoplar tus reflejos y sombras, y eso es todo. A pesar de que la persona desarrollada técnicamente tiene la capacidad de ajustar más cosas en tu foto. Te sugiero que solo ajustes la iluminación del histograma. Entonces puedes desarrollar tu foto y hacer la mayor parte de tu edición en la foto persona. Todo bien. Esa fue mucha información en el siguiente video. Vamos a ver todo esto en acción y saltar a la afinidad. 6. Edición básica de RAW: Bien, ya son suficientes cosas técnicas. Vamos a editar una foto. Como hablamos, cuando abres una foto sin procesar, nos traen automáticamente a la persona de desarrollo. Ahora que estamos aquí, echemos un vistazo más de cerca a nuestro histograma Este histograma tiene una distribución bastante uniforme de toda la iluminación Creo que esto se ve bastante bien. Pero cuando miras la foto real, puedes ver que se ve oscura. Eso es porque esta foto debería tener más reflejos, sobre todo porque esto es nieve. Necesitamos cambiar la iluminación para que la foto tenga más reflejos. En los próximos videos, vamos a platicar a través de todos estos deslizadores para que sepas lo que hacen y cómo afectan a nuestro histograma Pero solo para mantener las cosas simples por ahora, solo voy a elevar la exposición para alegrar nuestra foto Se puede ver que esto mueve el histograma hacia el lado de resaltado Yo sólo voy a levantar esto. Y eso se ve bastante bien. Ahora que el histograma se ve mejor, podemos seguir adelante y desarrollar la foto subiendo aquí a la parte superior izquierda y haciendo clic en desarrollar, ahora estamos en la foto persona y podemos seguir editando esta foto como queramos Primero, agreguemos un poco más de contraste con el ajuste de las curvas. Iré a nuestros ajustes, seleccionaré curvas. Entonces solo voy a agregar un poco de una curva S elevando los reflejos y bajando las sombras para crear una forma de S. Ahora que hemos mejorado la iluminación, podemos seguir adelante y mejorar los colores. Voy a volver a nuestros ajustes y aplicar un ajuste HSL. Entonces me gustaría realzar los colores. Voy a cambiar las saturaciones más ligeras para aumentar esto Me gusta cómo esto está sacando algunos de los azules y las sombras y los amarillos de los árboles Pero ojalá esta casa roja fuera un poco más vibrante. Voy a ir al canal rojo y luego voy a aumentar esta saturación para que eso destaque un poco más. Bien. Y con eso, terminamos las ediciones en la foto persona Entonces seleccionaré ambas capas manteniendo presionado shift y haciendo clic. Y entonces puedo apagarlos a todos para que veas el antes y aquí está el después. En el siguiente video, te voy a mostrar algunos buenos consejos para trabajar con esos deslizadores en la persona desarrollada 7. Consejos para regulador/control deslizante: Aprendamos algunos consejos para trabajar con los deslizadores de persona desarrollados Así que igual que hicimos en el último video, para ajustar cualquiera de los deslizadores. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic y arrastrar para subirlo o bajarlo. O si lo prefieres, siempre puedes escribir un número justo en esta casilla, voy a escribir dos, y luego presionaré enter, y ahora tenemos una exposición de dos. Otra forma de hacerlo es que puedes usar las flechas junto a él para bajarlo ligeramente o levantarlo ligeramente. De esa manera tienes un poco más de control, si quieres restablecer el control deslizante, todo lo que necesitas hacer es hacer doble clic en él, y ahora volvemos a cero. O si has hecho muchos cambios en todos los diferentes deslizadores. Siempre puedes restablecer toda esta sección de exposición haciendo clic en esta pequeña flecha de reinicio aquí. Otra cosa que puedes hacer, sólo voy a moverlas un poco. Es que puedes encender y apagar toda la sección para ver la diferencia. Simplemente voy a hacer clic en esta marca de verificación. Aquí está el Bo y después de esta sección. Así funcionan los deslizadores. Esto funciona con todas estas diferentes secciones, y vamos a repasar cada una en el siguiente video. 8. Regulador/control deslizante: Vamos a profundizar en cada uno de los deslizadores. Empecemos en la sección de exposición. Primero, tenemos exposición, y también tenemos un deslizador llamado brillo. Ambos afectan el histograma de manera muy similar. En su mayoría iluminando las cosas. Se puede ver a medida que ilumino esto, todo el histograma se desplaza de esta manera, pero estamos afectando principalmente a los El brillo más ligero hace lo mismo, pero solo lo mueve un poco les intensamente Me gusta mover la exposición más ligera a un buen punto. Entonces usaré el brillo más ligero para ajustarlo un poco a la derecha o a la izquierda. Bien. También tenemos un deslizador de punto negro, que hace lo contrario. Se centra principalmente en el lado de la sombra. A medida que muevo esto, se puede ver que los aspectos más destacados de aquí en realidad no se están viendo afectados. Solo estamos afectando realmente a la parte sombra del histograma En nuestra siguiente sección, hemos potenciado. Sigamos adelante y comencemos con el contraste. medida que subas el contraste, las partes brillantes de tu foto se volverán más brillantes y las partes oscuras se volverán más oscuras. Esto se puede ver en el histograma. Lo estamos estirando por ambos lados o trayéndolo desde ambos lados. A continuación, tenemos claridad, lo que agrega algo de nitidez a tu foto Sin volverse demasiado nerd, básicamente agrega un tipo de afilado que puede quedar bien en texturas como rocas, agua, ropa, hojas de árboles, Pero en realidad no se ve bien en la piel. Puedes ver lo que le ha hecho a nuestro modelo aquí. Tiendo a dejar solo este deslizador. Voy a hacer doble clic para restablecerlo. Prefiero hacer afilar una vez que lleguemos a la persona fotográfica, donde tenemos un poco más de control, y también tenemos un filtro llamado filtro paso alto, que se ve muy bien en la piel Recuerda que el objetivo de la desarrolladora Sona es traer de vuelta la información secreta en nuestro histograma Todos estos deslizadores extra que estoy a punto de mostrarte, por lo general no uso Sólo quiero que sepas que están aquí. A continuación, tenemos saturación y vibrante, que ambos incrementan la intensidad de tus fotos de colores. La saturación hace que todos los colores sean más intensos. Mientras que el deslizador vibrante solo hace que los colores apagados sean más intensos. Usa la saturación si todos los colores de tu foto necesitan un impulso y usa vibrante si solo quieres un poco de pop extra. Nuevamente, generalmente no uso estos deslizadores en esta persona, pero ahí están En la siguiente sección tendremos que checar para abrirla. Esta es la sección de balance de blancos, y estos son los deslizadores más fáciles de entender Puedes agregar más amarillo a tu foto o más azul, o podrías agregar más magenta o verde. El verde y el magenta generalmente no son necesarios para las fotos al aire libre iluminadas por el sol Se utilizan principalmente con fotos que tienen una fuerte iluminación artificial. Como cabría esperar, la persona fotográfica también puede hacer esto. Generalmente no usaría esta sección. A continuación, tenemos sombras y reflejos. Por último, una sección que trata sobre la iluminación. Yo utilizo esta sección. Se puede ver a medida que muevo este deslizador de sombra, sólo estamos afectando a esta parte del histograma. Voy a mover esto hacia arriba. Se puede ver ese turno o hacia abajo. Esto es realmente bueno para algunos ajustes finos. Una vez que hayas terminado con esa sección de exposición. Para lo más destacado, hace lo mismo, pero del lado derecho con los reflejos. Se puede ver cómo eso ajusta las cosas. Por último, sí tenemos otra sección llamada perfiles. Esto afecta tu espacio de color. Podrías cambiarlo de S RGB a algo así como Adobe RGB si quisieras. Pero a menos que entiendas realmente cuáles son estos términos técnicos, solo deberías dejar esto en paz, creo. Voy a apagar eso. Ahora, ya sabes lo que hace cada uno de estos deslizadores. Creo que estás listo para aprender consejos y trucos más avanzados, y eso lo haremos a partir del siguiente capítulo. 9. Curva de tono predeterminada: En este capítulo, te enseñaré algunos consejos que tengo que facilitan mucho la edición de fotos en bruto. Empecemos hablando de la curva de tono predeterminada. Empecemos subiendo a la cima y abriendo al asistente. No necesitas preocuparte por la mayoría de estas opciones, pero la más importante es esta opción de curva de tono. Por defecto, Affinity aplica una curva de tono, lo que significa que Affinity agregará secretamente algunos ajustes de iluminación cuando abras una foto sin procesar. Estos ajustes suelen verse bastante bien, pero me gusta empezar sin ninguna edición realizada a mi foto para que tenga un control total sobre mi imagen Para desactivar la curva de tono, simplemente haga clic aquí y luego seleccione no realizar ninguna acción. Puedes cerrar esto, y esto ahora se aplicará a todas tus fotos futuras. Tendrás que cerrar esta foto. Haré clic en Cancelar. Sí. Entonces podemos reabrirla. A partir de ahora, no tendrás ninguna curva de tono aplicada a todas tus imágenes sin procesar para que puedas tener un control completo. Yo sólo quería mostrarte uno al lado del otro. Esta es la diferencia. Sé que la curva de tono puede verse bien, pero recuerda que el objetivo de la persona desarrollada es traer toda nuestra información al histograma, no hacer que la foto se vea perfecta Entonces con eso apagado, me emociona mostrarte otro gran escenario que podrás ajustar en el siguiente video. 10. Indicadores de recorte: Aprende sobre los indicadores de recorte. Los indicadores de recorte son una manera de que la afinidad te diga si has recortado reflejos o sombras Esto es súper útil porque a veces un área parecerá recortada, pero es difícil de decir con solo mirar tu foto Empecemos por encender el indicador de resaltes recortados Ese es el rojo de aquí mismo. Ahora mismo, no puedo ver ninguna zona recortada. Voy a aumentar la exposición para mostrarte cómo es esto. Al mencionar esto, el cielo se vuelve cada vez más rojo, diciéndonos que esas áreas han volado reflejos. Esto se puede ver muy bien en el histograma a medida que me muevo esto hacia arriba, toda esa información desaparece Esto realmente es solo un indicador. Al desarrollar y exportar esta foto, las manchas rojas no estarán ahí. Se verá así. puede ver que cuando lo apago, puede ser difícil decir que esas áreas están todas recortadas Hagamos el indicador de sombras recortadas a continuación. Ese es el segundo aquí mismo. Nuevamente, voy a necesitar ajustar la foto para ver algunas sombras recortadas Voy a subir el punto negro. Pueden ver para esta imagen, necesito borrar bastante este punto negro para que aparezca ese azul. Pero se puede ver que cuanto más oscura se vuelve la imagen, más áreas recortadas tenemos Por último, tenemos tonos recortados. Para ser honesto contigo, en realidad nunca uso este. Los tonos recortados nos dicen dónde se están recortando los colores, lo que significa que los colores no se muestran con precisión En esta imagen, puedes ver que los colores no se muestran con precisión, donde tenemos nuestros reflejos soplados y nuestras sombras aplastadas. Ya sabemos que esas áreas son áreas problemáticas, porque ya lo vimos con los otros dos indicadores. Nunca uso este, sólo porque me parece repetitivo Además, solo uso la persona desarrollada para ajustar la iluminación, no los colores. Siéntete libre de ignorar esa última. Para rematar este video, solo quiero señalar que si bien recorte es técnicamente incorrecto o malo Quiero que recuerdes que eres el artista. Utilizar los indicadores como guía, no como regla. Un poco de recorte, especialmente en áreas que se supone que son de blanco puro o negro, no es gran cosa Por otro lado, cosas como piel soplada es un gran problema. Nunca querría que me cortaran la piel. Pero en esta imagen, tal vez estés bien con solo un poco de recorte en el cielo para mostrar lo brillante que es el día, o un pequeño recorte en los árboles mostrará alguna agradable oscuridad ahí Lo que creas que se ve mejor. Bien. Sigue adelante y enciende tus indicadores de luces y sombras porque en el siguiente video, te voy a mostrar un truco realmente genial que hará que la edición de la iluminación sea mucho más fácil. 11. Truco de edición: En este video, estoy muy emocionada de mostrarte un truco de edición. Este truco no es perfecto, pero es bastante bueno. Quiero mostrarte cómo funciona esto. Paso número uno, asegúrate de tener tus dos indicadores de recorte puestos para las luces y sombras A continuación, vas a ir desplazarte hacia abajo hasta la sección de sombras y resaltar. Enciéndalo y luego baje los aspectos más destacados. Entonces vas a volver a subir a la sección de exposición, y aquí es donde empezaremos a trabajar con los indicadores de recorte Primero, vas a elevar la exposición hasta que empieces a ver los indicadores de recorte rojo para los reflejos Empiezo a verlos aquí mismo mientras menciono esto. Lo traeré solo un poquito. Y último paso. Vamos a hacer lo mismo con las sombras. Voy a subir el punto negro hasta que vea indicadores de recorte para eso Estoy empezando a ver indicadores aquí abajo, así que voy a tirar esto un poco atrás. Y ese es el truco de edición. ¿Por qué funciona tan bien esto? Bueno, recuerda todo lo que aprendimos. La exposición hace que todo sea más brillante. Pero el deslizador de resaltado solo afecta a esta parte superior aquí mismo. Al bajar esto primero, podemos iluminar aún más la imagen, que hace que se vea muy bien Ahora, sí tengo una advertencia o propina para ti. Este truco puede sesgar tus colores en tu imagen. Es posible que necesites desaturar o incluso cambiar el balance de blancos, y todo esto se puede hacer en la persona desarrollada o en la foto persona Sigue adelante y deja abierta esta imagen porque la usaremos en el siguiente video donde aprenderemos a ver el antes y el después de nuestro trabajo. 12. Antes y después: Echemos un vistazo al antes y al después. A diferencia de la persona fotográfica, no tenemos una manera fácil de activar y desactivar todas nuestras ediciones o capas Podríamos ir sección por sección para encenderlos y apagarlos, pero hay una manera aún más fácil. Sube a la parte superior de la pantalla. Aquí tenemos algunas opciones para ver el antes y el después. En primer lugar, tenemos la vista dividida, que le permite sacar esto lado a otro para ver el antes y el después. A continuación, tenemos la opinión del señor. Este es agradable solo verlo uno al lado del otro así, e incluso funciona si acercas el zoom. Muy bonito. Si quieres volver a la normalidad, simplemente haz clic en esta primera opción de vista única. Un bonito. Eso fue muy fácil. Hemos pasado mucho tiempo trabajando con el espacio de trabajo de desarrollo de persona predeterminado aquí. Pero en el siguiente video, quiero mostrarles cómo usar otro de estos paneles, el panel Lens. 13. Panel de lentes: En este video, echaremos un vistazo al panel de lentes. Pero antes de hacer eso, hagamos una edición rápida de la jirafa usando nuestro truco de edición Paso número uno, asegúrate de tener tus indicadores de recorte encendidos para los reflejos y sombras Después vamos a desplazarnos hacia abajo hasta la sección de sombras y resaltar. Verifique eso y baje los aspectos más destacados hasta el final. Ahora podemos volver a nuestra sección de exposición, y voy a aumentar la exposición. Se puede ver que en realidad tenemos que traerlo todo el camino hasta antes de que veamos la mancha roja. Lo voy a retroceder un poco, pero eso se ve bastante bien. Entonces voy a subir el punto Negro. Lo he traído hasta el fondo y no veo ningún punto azul para nuestros indicadores. Creo que se ve bastante bien. Ahora que ya terminamos de ajustar eso, podemos echar un vistazo al panel del objetivo. El uso principal de este panel es la corrección de lentes. Eso es en lo que quiero enfocarme en este video. general, Affinity puede detectar qué lente estás usando para tu cámara, y luego se corregirá automáticamente. Pero a veces quieres darle un poco de ajuste manual. Así es como funciona esto. Primero, tenemos el deslizador de distorsión. Se puede ver como esto sopla tu imagen o la escala hacia atrás. Esto me parece muy útil para fotografía selfie porque muchas la fotografía selfie porque muchas veces tu sujeto puede verse así donde su nariz está muy cerca de la cámara, así que se ve un poco distorsionada En esos casos, me gusta sacarlo. Con este cuadro de jirafa, creo que sería bueno sacarlo solo un poquito A continuación, tenemos horizontal y vertical, lo que simplemente inclina un poco tu imagen de esta manera y de esa manera Esto es muy divertido de hacer con edificios para ajustar su perspectiva. También podemos hacer esto verticalmente para que el edificio parezca más alto o en este caso, la jirafa se vea Entonces tenemos rotación. Ahora, la rotación y la escala son más para recortar, pero puedes ver cómo se ve esto Y para la escala, podemos traerlo todo, así que ya no tenemos los bordes transparentes. Puedes hacer todas estas diferentes ediciones en la foto persona, pero voy a ser honesto contigo Es un poco más tedioso de hacer en la foto persona porque todos estos diferentes filtros y herramientas están en diferentes lugares Así que en realidad me gusta usar esto en la persona de desarrollo para que podamos ajustar rápidamente los controles deslizantes y obtener la imagen que se vea exactamente como queremos que lo haga Eso es una victoria para la persona desarrollada. adelante y mantén esta imagen abierta, y en el siguiente video, te mostraré cómo limpiar tu espacio de trabajo de desarrollo de persona. 14. Limpieza del espacio de trabajo: Limpiemos nuestro espacio de trabajo. Generalmente, en la persona desarrollada, solo me gusta usar tres de estos paneles diferentes. Me gusta usar el histograma, el panel básico y el panel de lentes Todos estos otros los que nunca uso. Para limpiar el espacio de trabajo, me gusta dar clic y arrastrar sobre su nombre y luego dar clic en la x para eliminarlo. Simplemente voy a hacer eso por todos los que no uso. Todo bien ahora que eso está limpiado, creo que esto se ve mucho mejor. Ahora, si alguna vez quieres volver a usar alguno de esos paneles, puedes simplemente subir a la parte superior de tu pantalla a ventana, y luego puedes hacer clic en el nombre del panel que quieres volver a agregar, y también puedes restablecer todo tu estudio si quieres yendo a Studio, restablecer Studio. Lo último que quiero hacer para limpiar nuestro espacio de trabajo es que en realidad quiero eliminar estos números aquí abajo. Ocupan mucho espacio en nuestros paneles, y ni siquiera entiendo realmente lo que significan. Para deshacerte de esos, solo tienes que subir al menú Hamburguesa y luego dar clic en Avanzado, y eso eliminará todos esos números avanzados Tenemos un histograma limpiado y tenemos más espacio para todos estos deslizadores Esto se ve mucho mejor, y estoy muy contento de que Affinity nos permita personalizar el espacio de trabajo de esta manera. Cada vez que traigas una nueva foto sin procesar de aquí en adelante, tu espacio de trabajo se verá así. En el siguiente video, te mostraré algunas opciones para desarrollar tu foto sin procesar. 15. Desarrolla opciones: Vamos a conocer algunas opciones que tienes para desarrollar tus fotos. Antes de presionar desarrollar para entrar en la foto persona. En realidad se puede cambiar la salida. Quiero contarte sobre estas tres opciones de salida porque quizás prefieras una sobre la otra. La primera opción es la opción predeterminada, capa de píxeles. Este es el método más simple. Cuando presionas desarrollar, te traen a la foto persona, y ahora puedes hacer cualquier edición que quieras en tu foto El inconveniente de este método es que tu capa de fotos se ha convertido en una foto normal. Ya no es crudo. No se puede volver a la persona desarrollada para cambiar ninguno de esos deslizadores. De vuelta a la persona desarrollada, te voy a mostrar las otras opciones. La siguiente opción que tenemos es capa bruta incrustada. Con esta opción, cuando presionas desarrollar, affinity mantendrá el archivo sin procesar dentro de tu archivo de afinidad. Simplemente seleccionaré esta opción y presionaré desarrollar. Debido a que el archivo de afinidad ahora tiene el archivo sin procesar incrustado en él, realidad puede regresar y continuar editando los controles deslizantes en cualquier momento Todo lo que necesitas hacer es hacer doble clic en el ícono de Capa aquí mismo, y volverás a entrar en la persona desarrollada. Puedes ver que todavía tenemos todos nuestros cambios activos y podemos continuar editándolos. La desventaja de este método es que su archivo de afinidad es más grande ahora Cuando guardes el archivo affinity , ocupará más espacio en tu computadora. Esto no cambiará el tamaño de su archivo cuando exporte a un JPEG. Solo va a afectar el tamaño del archivo de afinidad, y la última opción es la capa cruda enlazada. Esta opción es muy similar a la incrustada. Cuando presionas desarrollar, puedes entrar en la foto persona y hacer los cambios que quieras. Siempre puedes volver a la persona desarrollada haciendo doble clic en el icono de la capa. Este parece muy similar, pero hay un poco de diferencia. Como bono, te permite volver y continuar editando esta foto sin formato sin agrandar tu archivo de afinidad. Lo hace vinculando a donde quiera que hayas guardado el archivo sin procesar en tu computadora. El inconveniente de esta configuración es porque está vinculada a donde sea que esté actualmente tu foto sin procesar. Si mueve o elimina su archivo de foto sin procesar, el enlace se romperá, por lo que este archivo de afinidad no se abrirá correctamente. Tengo una última cosa que quiero mostrarte. Sólo voy a hacer clic en desarrollar en una de las opciones de capa en bruto. Entonces voy a aplicar rápidamente un ajuste. Yo haré el ajuste en blanco y negro. Bien, has desarrollado tu foto, has aplicado un ajuste y decides que quieres volver a la persona desarrollada para ajustar un poco más la iluminación. Haga doble clic en el icono de la capa y volverá a entrar aquí. Pero tu foto se ve un poco diferente. Tiene el ajuste en blanco y negro todavía aplicado. Si solo quieres ver tu capa sin procesar, puedes desactivar, mostrar todas las capas aquí mismo para que solo estés trabajando con la capa cruda. O si te gusta ver todos los ajustes que has hecho, puedes volver a comprobarlo. Muy bien, gran trabajo. Ahora ya sabes cómo editar usando la persona desarrollada, e incluso conoces algunos ajustes únicos que puedes usar. Ahora ya estás listo para algunos proyectos de práctica que haremos juntos en el siguiente capítulo. 16. Retrato de cascada: desarrolla tu personalidad: En este capítulo, haremos dos proyectos de práctica juntos, comenzando con este retrato de cascada. Para comenzar, haremos nuestra técnica de edición, y ya puedes ver, necesitamos derribar esos aspectos destacados. Simplemente me desplazaré hacia abajo hasta la sección de sombras y resaltaré y traeré los reflejos hasta el fondo. Nuestro histograma se ve mucho mejor ahora. Simplemente me desplazaré hasta la exposición y levantaré esto. Se puede ver que el rojo empieza a aparecer, así que lo respaldaré un poco. Y yo haré lo mismo con el punto Negro levantándolo. E incluso con ella levantada todo el camino, no veo ninguna de esas manchas azules. Entonces creo que esto se ve bastante bien para esta foto. Eso fue súper fácil. Entonces ahora que tenemos toda la información dentro de nuestro histograma, voy a subir aquí y presionar desarrollar Todo bien. Ahora que estamos en la foto Persona, podemos seguir editando esta foto, lo que haremos en el siguiente video. 17. Retrato de cascada: foto persona: En este video, editaremos el retrato de Cascada en la persona fotográfica. Hay 1 millón de ediciones diferentes que podrías hacer en el personaje fotográfico Pero vamos a repasar algunos de los más importantes. Primero, una edición muy importante que puedes hacer es limpiar tu imagen. A mí me gusta hacer esto desde el principio. Solo voy a agregar una nueva capa de píxeles haciendo clic en este botón de aquí mismo. Entonces voy a ir por aquí para seleccionar nuestro pincel en pintura. Y luego voy a cambiar la configuración en la parte superior a la capa actual y por debajo. Con todo ese trabajo de preparación hecho, ahora podemos seguir adelante y hacer zoom en nuestra imagen para eliminar cualquier área problemática. Entonces aquí arriba, hay algunas aves volando, y a mí me encantan las aves. No me malinterpretes, pero están tan desenfocados que parecen especificaciones de polvo en esta foto. Entonces voy a pintar sobre ellos para quitarlos. Puedes continuar tu limpieza para limpiar cualquier otra área que te distraiga Si estas motas blancas te distraen, puedes seguir adelante y eliminar algunas de O si ves algo sobre tu tema que necesite ser limpiado, puedes seguir adelante y hacerlo ahora. Creo que se ve bastante bien, y aquí abajo no veo nada. Eso fue muy fácil de limpiar. Ahora que tenemos ese paso hecho. Lo siguiente en lo que me gusta trabajar es en la iluminación. Sigamos adelante y hagamos eso. Iré a nuestros ajustes, y seleccionaré un ajuste de curvas. Todo bien. Primero, creo que esta foto se ve un poco oscura y aburrida. Voy a agregar una curva S con un poco de brillo extra en el lado más destacado, y luego bajaré las sombras un poco así Bien. Eso se ve bastante bien. Ahora que hemos ajustado la iluminación general, podemos seguir adelante y hacer algo de iluminación dirigida para que nuestros sujetos se destaquen aún más. Voy a agregar un ajuste de curvas. Y para este ajuste de curvas, me voy a oscurecer Entonces voy a invertir esta capa presionando comando o control I. Ahora esto se aplica a la nada Podemos agarrar nuestra herramienta de pincel, y podemos pintar en pintura blanca. Ahora podemos aplicar suavemente esta oscuridad al fondo. Sólo voy a aumentar el tamaño del pincel usando las teclas de soporte de mi teclado. Me aseguraré de que estoy pintando con 0% de dureza y un buen flujo bajo. Entonces puedo seguir adelante y comenzar a pintar. Simplemente pintando esto suavemente alrededor de los bordes, especialmente en la montaña de aquí. Todo bien. Ahora se puede ver oscureciendo el fondo, nuestro tema destaca mucho más Yo sólo pintaré un poco más aquí mismo. La iluminación se ve bastante bien. Pero ahora que es más brillante, podemos ver que los colores están demasiado saturados en esta foto, especialmente sus zapatos. Voy a arreglar esto aplicando un ajuste HSL En el canal de color principal, solo voy a desplazar la saturación hacia abajo hasta que empiece a parecer normal de nuevo. Creo que alrededor del 25% para esta foto se ve bastante bien. Creo que esto se ve muy bien con todos nuestros ajustes. Solo hagamos un paso más para acabar con esto. Quiero enderezar esta foto ya que se ve un poco inclinada aquí mismo en la línea del horizonte Entonces voy a seleccionar la herramienta de recorte. Entonces voy a seleccionar aquí mismo donde dice recto adentro. Ahora solo puedo hacer clic y arrastrar a través esa línea de fondo y cuando suelte mi mouse Se puede ver que esto lo endereza e incluso lo recorta hacia adentro, por lo que ya no tenemos bordes transparentes Sólo voy a presionar aplicar. Después voy a seleccionar todos los cambios que hicimos manteniendo pulsada la tecla shift y haciendo clic en la última capa, y podremos ver el antes y después completo de todo el trabajo que hicimos en la foto persona. Y con la Magia de la edición, también puedo mostrarte cómo se veía esta imagen como una foto cruda y lo que tenemos ahora mucho mejor. Espero que hayan disfrutado tomando una foto cruda de principio a fin. En el siguiente video, vamos a hacer otro proyecto de práctica juntos. 18. Retrato de glass: desarrolla tu personalidad: En este video, comenzaremos a editar otro retrato en la persona desarrollada. Una vez más, utilizaremos nuestra técnica de edición para ajustar el histograma. Me desplazaré hacia abajo. Comprueba las sombras y los reflejos y baja los reflejos. Entonces podemos volver aquí arriba y voy a subir el deslizador de exposición hasta que empecemos a ver aparecer esos puntos rojos. Esto es demasiado brillante. Sólo voy a retroceder un poco más. Ahí vamos. Entonces voy a subir el punto negro, y muy rápido, podemos ver manchas azules en las sombras de su cabello. Así que voy a retroceder eso. Bien. Ahora que todo está en el histograma y nuestro cuadro se ve bien Voy a presionar desarrollar, y podemos seguir editando en la foto persona, lo que haremos en el siguiente video. 19. Retrato de glaseado solar: foto persona: Terminemos el proyecto de retrato Sunglasses. primero es lo primero, quiero empezar hacer algunas limpiezas para eliminar las distracciones Empecemos por agregar una nueva capa de píxeles. Seleccionaré la herramienta en pincel para pintar. Entonces cambiaré nuestra configuración a la capa actual y abajo. Y ahora podemos acercar y comenzar a editar cualquier distracción que veamos Entonces sólo voy a empezar quitándole algo del polvo de sus gafas de sol. Entonces voy a empezar a quitar algunos de los pelos voladores que destacan. Como estoy pintando las imperfecciones, solo quiero mencionar que al editar las caras de las personas, puede ser algo sensible quitarles demasiado A mí me gusta sólo limpiar cosas que son temporales. Este modelo no tendrá estos pelos voladores exactos para siempre. Puedo eliminarlos, no hay problema. Lo mismo con cualquier pequeño punto de acné o flexión de polvo en su rostro. Esas cosas pueden durar una semana, pero no siempre están ahí. Para esta modelo, sí tiene algunos moldes en la cara, y creo que lo mejor sería dejarlos a menos que ella nos pida que los quitemos. Sólo voy a seguir pintando hasta que me haya quitado todo lo que creo que me distrae H. Muy bien. Creo que eso se ve mucho mejor. Ahora podemos seguir adelante y ajustar la iluminación para que nuestro tema se destaque más del fondo. Para hacer eso, comenzaré por agregar un ajuste de curvas, y solo voy a hacer una curva S para crear más contraste. Así que reflejos más brillantes, sombras más oscuras. A continuación, voy a crear un poco más de oscuridad para el fondo. Voy a añadir un ajuste de curvas. T. Voy a oscurecer el fondo. Yo sobre todo estoy mirando los antecedentes de aquí para esto. No quiero tantos puntos destacados. Voy a bajar este nodo de resaltado para opacar esos, y voy a subir este para opacar las sombras en el fondo. Se puede ver que el fondo se ve mucho más aburrido. Ahora sólo voy a invertir esta capa con comando o control I y usando la herramienta pincel. Voy a pintar con pintura blanca sobre esta máscara negra para revelar esa oscuridad. Yo también lo pintaré aquí en las hojas. Queremos que todo el enfoque se traiga hacia nuestro tema. Aquí está el antes y el después de traer el foco hacia adentro. Creo que eso hizo un buen trabajo al oscurecer el fondo, pero ahora nuestro tema se ve un poco oscuro y quiero alegrarla, así que hay aún más contraste Voy a agregar otro ajuste de curvas. Tan solo vigilando nuestro tema, voy a alegrar esto. Eso se ve bien. Entonces invertiré esto con comando o Control I para que pueda pintarlo en pintura blanca justo sobre nuestro tema. Simplemente haciendo mi pincel un poco más pequeño con las llaves del soporte para que pueda tener más control aquí. Todo bien. Ahora, seleccionaré ambas capas, para que veas la diferencia antes y después. Ahora ella es claramente la estrella del cuadro. Bien. Eso fue un montón de ajustes de iluminación, y creo que se ve mucho mejor. Entonces ahora podemos seguir adelante y terminar esto ajustando los colores. Personalmente, creo que el fondo simplemente se ve un poco demasiado saturado, sobre todo justo aquí arriba con el cielo azul. Entonces voy a agregar un ajuste HSL. Entonces voy a bajar un poco la saturación general. Entonces para cuidar el cielo. Yo sólo voy a ir al canal de color Cyan, y voy a bajar la saturación. Se puede ver que eso ayudó, pero no todo el camino. También voy a ir al canal de color azul para seguir bajando la saturación, y creo que eso se ve mucho mejor para esa zona. Aquí está el antes y el después. Todo bien. Gran trabajo. Solo voy a seleccionar todas nuestras capas para que podamos ver la diferencia que hicimos antes y después Y eso fue solo en la foto persona. Aquí hay un antes y un después de nuestra foto de crudo a terminado. Creo que esta foto se ve mucho mejor, y me gusta mucho cómo hacer que el tema sea más brillante y el fondo más oscuro puede ayudar a que nuestro tema se destaque más. Es un truco sutil que creo que realmente ayuda a hacer de nuestro tema la estrella del espectáculo. Todo bien. Ahora que ya terminaste con este capítulo. En la siguiente, vamos a aprender todo sobre el procesamiento por lotes. 20. Procesamiento por lotes: método preestablecido: En este capítulo, aprenderemos sobre el procesamiento por lotes de fotos sin procesar. A pesar de que la foto de afinidad no está realmente destinada a hacer mucho procesamiento por lotes. Todavía tengo dos métodos que puedes usar para tus fotos para acelerar tu edición. Empecemos con el método preestablecido. Para este método, sólo tienes que abrir una de las fotos de tu lote. Vamos a empezar editando esta foto para que la iluminación sea correcta. Entonces me desplazaré hacia abajo. Comprueba las sombras y los reflejos y baja los reflejos. Entonces sólo voy a aumentar la exposición. A pesar de que todavía no han aparecido manchas rojas, puedo ver que ya estamos cortando alguna información de punto culminante, lo cual es un poco extraño. Por lo general, la afinidad nos dirá cuándo sucede eso. Yo sólo lo voy a hacer un globo ocular mirando la gráfica. A lo mejor voy a alegrarlo solo un poquito para afinar. Eso se ve bastante bien. Entonces voy a sacar arriba el punto Negro. Se puede ver bastante rápido, hemos perdido algo de información sombra. Sólo voy a retroceder eso. Supongo que esta foto no necesitó mucha edición porque nuestro histograma se ve bastante bien Ahora que he hecho esos ajustes, puedo convertir esos ajustes que acabamos de hacer en un preset. Voy a ir donde dice preset en la parte superior del panel básico. Haré clic y luego en Agregar preestablecido. Ahora solo renombraré esto y presionaré. Con ese ajuste preestablecido , podemos aplicar rápidamente estos cuatro cambios a todo nuestro lote. Para hacer eso, solo voy a abrir otra foto cruda. Entonces solo vendré por aquí a nuestros presets y aplicaré el preset de fotos de Callejón que acabamos de hacer Y ahora puedes ver que todos nuestros cambios se han aplicado a esta nueva foto. Entonces con este método, tendrás que hacer esto uno a la vez, pero aún así acelera el trabajo porque no necesitas ajustar los deslizadores para cada uno Y cuando hayas terminado de usar este preset, puedes seguir adelante y eliminarlo. Así que baja a donde dice eliminar preestablecido. ¿Quieres eliminar fotos de Alli? Sí. Y ahora se ha ido. Este método es el mejor para editar una pequeña sesión de fotos con alrededor de dos a cinco fotos. En el siguiente video. Te voy a mostrar un método que toma un poco más de configuración, pero puedes usarlo con más fotos. 21. Procesamiento por lotes: método macro: Aprendamos el método macro para el procesamiento por lotes. Este es un gran método, pero hay muchos pasos. Te voy a caminar a través de todo agradable y despacio, así que no te preocupes. Definitivamente vale la pena aprender esto. Paso número uno, abre tu foto sin procesar. No le hagas ninguna edición todavía. Solo queremos subir aquí y elegir uno de los métodos de salida de capa sin procesar. Realmente no importa cuál de estas elija, pero solo sepa que todas las fotos de proceso por lotes se procesarán exactamente de la misma manera, ya sea que elija vinculadas o incrustadas H Entonces sigue adelante y presiona desarrollar para que podamos entrar en la foto persona. Ahora que estamos en la foto persona. Vamos a montar unos paneles que nos ayudarán a grabar los pasos que damos para esta foto. Para ello, vaya a la parte superior de la pantalla a la ventana. Entonces vamos a agregar dos paneles. Primero, el panel de la biblioteca. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar sobre la biblioteca de palabras hasta que se superponga con las herramientas para que podamos acoplarla ahí mismo Después volveré a subir a Window, y voy a añadir también el panel macro. Simplemente colocaré esto justo al lado del panel de la biblioteca así. Todo bien. Estos paneles nos permitirán grabar una serie de pasos para esta foto. Entonces después podremos aplicar esos mismos pasos a todo un grupo de fotos. El siguiente paso es hacer una categoría macro en el panel de la biblioteca. Para hacer una nueva categoría, vaya al menú Hamburguesa y luego haga clic en Crear nueva categoría A esto se le puede llamar como quiera. Voy a presionar. Más adelante, usaremos esta categoría para guardar nuestra macro en. Volveremos a eso. El siguiente paso es ir al panel macro y presionar el botón rojo de grabación. Ahora que estamos grabando, cualquier acción que hagamos sobre nuestra foto se grabará aquí mismo como un paso. El primer paso que tenemos que dar es que tenemos que volver a la persona desarrollada para que podamos ajustar nuestros deslizadores Ahora, normalmente, porque esta es una capa de imagen sin procesar. Podríamos simplemente hacer doble clic y volver a la persona desarrollada. Pero a veces cuando grabas macros, hay soluciones que debes hacer porque no siempre funciona Acabo de intentar hacer doble clic y surgió este error. No nos va a permitir hacer eso. Voy a presionar cancelar. En cambio, iré a la parte superior de la pantalla, y haré clic en la persona desarrollada aquí mismo. Ahora que estamos en la persona de desarrollo, podemos hacer los cambios que queramos hacer para esta foto, y simplemente haré lo mismo que hice en el último video. Voy a bajar los aspectos más destacados. Voy a elevar un poco la exposición y el brillo. Entonces voy a subir el punto negro apenas un poco. Ahora, con todo eso hecho, presionaré desarrollar. Sobre en el panel macro. Puedes ver que nuestro primer paso está grabado. Hemos hecho esos cambios y hemos desarrollado la foto. Ahora que eso está hecho, y estamos vuelta en la foto persona. Podemos hacer cualquier otro ajuste que queramos a esta foto, y todos esos pasos se grabarán aquí mismo. Voy a agregar un par de ajustes, comenzando con un ajuste de curvas para ajustar la iluminación. Siempre me gusta cómo se ve una curva en S. Simplemente elevaré los reflejos y bajaré las sombras para crear más contraste. Entonces para ajustar nuestros colores, esta vez voy a usar un ajuste diferente. Vamos a usar el ajuste de balance de color. Este ajuste nos permite afectar los colores en las sombras, tonos medios y reflejos. Voy a empezar con las sombras, y sólo voy a agregarles un poquito de azul. Entonces voy a entrar en los tonos medios. Voy a calentar las cosas añadiendo un poco de rojo, un poquito de verde y algo de amarillo. Ahora, ya decidí que iba a hacer estos cambios de antemano. Por eso voy bastante rápido. Pero puedes tomarte tu tiempo con esto asegurándote de obtener los colores correctos. Bien. Ahora que hemos calentado las cosas ahí arriba. Creo que los colores se ven geniales, la iluminación se ve genial. Ya terminé con esta macro. Para terminar. Sólo vas a venir por aquí y dar clic en este botón de Detener. Entonces podemos guardar todos nuestros pasos haciendo clic aquí para agregar esta macro a nuestra biblioteca. Podemos elegir en qué categoría queremos guardar esto. Entonces podemos darle un nombre a esto. Voy a presionar. Ahora tenemos esta macro aquí mismo que podemos usar para nuestras otras fotos. Ahora, para aplicar esto a varias fotos a la vez, necesitamos crear un nuevo trabajo por lotes. Subamos a la parte superior de la pantalla para presentar un nuevo trabajo por lotes. A partir de aquí, hay algunas cosas que necesitamos ingresar. Primero, necesitamos agregar nuestras fotos. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar así para seleccionarlos a todos y luego presionaré abrir. Esos están todos listos. A continuación, podemos cambiar donde se guardan. Haré clic en Guardar en. Voy a hacer clic en estos tres puntos aquí mismo. Voy a guardarlos en esta carpeta que creé antes de este video. Con ese seleccionado, presionaré. Entonces podemos elegir cómo se van a salvar estos. Por defecto, lo guardará como un archivo de fotos de afinidad para que podamos volver atrás y hacer cualquier ajuste, lo cual me parece genial, y también podemos guardarlos como JPEG. Si solo quieres verlas exportadas, Bien. Por último, tenemos que elegir la macro que queremos aplicar a todas estas fotos. Haré clic aquí para cambiar la categoría a fotos de callejón. Haré clic en la macro que acabamos de hacer, y luego presionaré aplicar. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es presionar, Affinity trabajará súper duro en estas fotos en bruto para aplicar todos esos cambios a todas ellas al mismo tiempo. Esto llevará un poco de tiempo porque las fotos en bruto son grandes. Una vez que hayan terminado, verás lo que valió la pena todo esto. Así es como resultaron todos. Creo que todo esto se ve muy bien con estos cambios. Debido a que los guardamos como un archivo JPEG y un archivo de afinidad, podemos abrir cualquiera de los archivos y ajustar las ediciones. En esta carpeta, sólo voy a seleccionar una de estas. Haré doble clic para abrirlo. Ahora mismo de vuelta en la foto de afinidad, podemos hacer los cambios que queramos. Creo que la iluminación y los colores se ven bastante bien. Pero siempre podemos hacer nuestro pequeño truco para oscurecer el fondo y nuestro tema más claro. Sigamos adelante y hagamos eso. Aplicaré un ajuste de curvas con el objetivo de hacer que el fondo luzca oscuro y du. Voy a oscurecer esto. Levantaré las sombras para que se vuelvan más grises y también bajaré los reflejos. Voy a invertir esto con comando o control I. Luego agarraré mi herramienta de pincel y pintaré en pintura blanca sobre esta máscara negra para aplicar la oscuridad al fondo Ahora, tal vez te estés preguntando por qué no hicimos de esto un paso en nuestra macro. Eso es porque nuestro sujeto está parado en una ubicación diferente en cada una de estas fotos. Pintar sobre una máscara realmente no tiene sentido cuando estás haciendo macros como esta. Con el fondo más oscuro, hagamos uno más para iluminar el tema Sólo voy a alegrarlo un poco. Voy a presionar comando o control. Después con un pincel más pequeño, voy a aplicar esto a nuestro tema. Como de eso se ve bien. Simplemente elegiré ambas capas para que veas el antes y el después de nuestro pequeño truco de edición. Podría haber hecho esto un poco demasiado intenso, así que siempre puedo bajar la opacidad para que sea menos intensa después Ahora solo quiero mostrarte rápidamente el antes y el después de todas las ediciones que hicimos en la foto persona antes después Todo bien Muy bonito. Con eso hecho, ahora tienes dos estrategias para procesar por lotes fotos sin procesar y fotos afinidad. Gran trabajo. 22. Conclusión de la clase: Enhorabuena. Terminaste el curso. Sé que fue mucho para aprender, pero ahora estás totalmente preparado para editar fotos en bruto como un profesional. Muchas gracias por ver y te veré en el próximo Tutorial de Affinity Revolution.