Domina las capas de ajuste en Affinity Photo

1. Introducción: Las capas de ajuste son el pan y la mantequilla de Affinity Photo. Te permiten editar el color y la iluminación de tus imágenes. Pero con tantos para elegir, puede ser difícil saber cuáles usar. En este curso, profundizaremos en todos los ajustes de afinidades, los 23 Para cuando termines, sabrás exactamente cómo funciona cada ajuste. Pero aún más importante que eso, aprenderemos cuándo y por qué deberías usar un ajuste sobre otro. Cuándo debe usar niveles versus curvas o balance de color versus color selectivo, o incluso posterizar versus umbral Aprenderemos los pros y los contras de cada ajuste para que puedas saber exactamente cuáles usar. Pero antes de saltar a la afinidad, quiero mencionar que este curso viene con algunos archivos de ejercicios importantes. Te animo a que descargues estos archivos porque practicar lo que aprendes es la mejor manera de conservar todas las nuevas habilidades que vas a aprender. Puedes descargar esos archivos en la siguiente lección y luego saltaremos directamente a la clase magistral de capa de ajuste. 2. Descarga los archivos de clase: Antes de comenzar esta clase, te recomiendo que descargues los archivos de ejercicios. Estos archivos serán necesarios para que los sigas junto con los tutoriales para descargar los archivos, ven a la pestaña de proyecto y recursos. Después haga clic en el Enlace de Descarga. Luego los archivos se descargarán a tu computadora y estarás totalmente preparado para seguirlo junto con el resto de la clase. 3. Ajustes correctos vs. incorrectos: Para comenzar el curso, necesitamos sentar algunas bases de información para esta lección, quiero hablar sobre las capas de ajuste correctas versus las incorrectas Llevo mucho tiempo enseñando a la gente a usar la foto de afinidad y a lo largo de los años, una de las cosas más comunes que los principiantes quieren saber es si están haciendo algo de la manera correcta Honestamente, esa es una pregunta totalmente comprensible. Pero el problema es que no hay una manera correcta o incorrecta de hacer las cosas en afinidad. Mientras trabajas en afinidad, estás creando arte, ya sea que estés editando una foto familiar, un hermoso paisaje o un retrato profesional. Todas estas son formas de expresión artística, y cuando se trata de arte, no hay una forma correcta o incorrecta de hacer las cosas. Todas estas pinturas fueron hechas por artistas muy hábiles, y sería una tontería decir que uno de estos artistas estaba haciendo el arte de la manera correcta mientras que todos los demás artistas estaban haciendo el arte de la manera incorrecta. la misma manera, hay muchas formas de hacer arte en afinidad. Como ejemplo, digamos que quieres iluminar una imagen. Bueno, en ese caso, podrías usar niveles, curvas, exposición, brillo y contraste, o sombras y reflejos. Todos estos ajustes pueden iluminar una foto, pero ¿cuál es la correcta para usar? Bueno, ninguno de ellos. Todos ellos pueden ser utilizados para crear fotos maravillosas. Pero volver a nuestra analogía pictórica, hecho de que todas estas sean formas de arte válidas no significa que no puedas tener una preferencia personal Personalmente, me gusta la mujer con sombrilla pintando lo mejor porque creo que las pinceladas fluidas y la iluminación son Lo mismo ocurre con las capas de ajuste. hecho de que todos estos puedan iluminar una imagen, eso no significa que no tenga una preferencia personal por cuál me gusta más A lo largo de este curso, te explicaré cómo usar todas las capas de ajuste en Affinity Photo y luego también te diré qué ajustes prefiero usar. Estas lecciones se titulan ¿Allie usa Blank con el nombre de la capa de ajuste en el espacio en blanco Durante estas clases, te diré si me gusta o no usar ese ajuste específico y por qué o por qué no, me gusta usarlo. A lo mejor estarás de acuerdo con mi razonamiento o tal vez no. De cualquier manera está totalmente bien. Mi única esperanza es que comprendas mejor por qué o por qué no, querrás usar cada ajuste para que descubras cuáles funcionan mejor para ti. Ahora que lo entendemos, solo tengo una lección introductoria más para ti. Aprenderemos alguna teoría importante del color en el siguiente video y luego saltaremos a la afinidad y comenzaremos a mirar todas las capas de ajuste. 4. RGB vs. CMY: En este video, aprenderemos sobre RGB versus CMY. De estos dos, probablemente estés más familiarizado con RGB, que significa rojo, verde y azul, pero quizás no estés tan familiarizado con CMY, que significa cian, magenta y amarillo Estos seis colores son muy importantes en edición fotográfica porque son opuestos. El rojo es lo opuesto al cian, el verde es lo opuesto al magenta y el azul es lo opuesto al amarillo. Pero, ¿qué significa eso exactamente? ¿Qué es lo contrario de un color? Para ver lo que esto significa, echemos un vistazo a los colores opuestos más comunes, blanco y negro. En este gradiente, el color va de completamente negro a completamente blanco. Pero debido a que estos colores son opuestos, hay dos cosas especiales para notar. Número uno, los colores se cancelan entre sí. Si miras en la mitad del degradado, el color es gris puro. Eso es porque los colores opuestos siempre se cancelarán entre sí y formarán gris puro. Número dos, quiero que se cuenta de cómo el blanco y negro se afectan entre sí. A medida que te mueves de un lado del degradado al otro, siempre afectarás la cantidad de negro y la cantidad de blanco. No afectarás a uno sin afectar al otro. Por ejemplo, echa un vistazo a este color comparado con el negro puro. Se podría decir que este color es más blanco o se podría decir que es menos negro. O échale un vistazo a este color comparado con el blanco puro. Podrías decir que es menos blanco o podrías decir que es más negro. De cualquier manera, estás diciendo lo mismo. Eso es porque el blanco y negro son opuestos, así que siempre están conectados entre sí Ahora volvamos al tema de este video, RGB versus CMY En esta imagen, quiero que mires el centro de cada gradiente, al igual que con el degradado en blanco y negro, el centro de cada uno de estos gradientes es gris Eso podría parecer extraño porque los lados izquierdo y derecho de los gradientes son muy vibrantes Pero recuerde, los colores opuestos siempre se cancelarán entre sí, lo que eventualmente conducirá al gris. Pero aún más importante, quiero que veas cómo estos colores opuestos están conectados entre sí. En este ejemplo, tenemos toda la rueda de colores, tal como la encontrarías en el panel de color de Affinity Photo. A modo de ejemplo, digamos que quieres que tu color sea más cian. Traes tu color a la izquierda. En este punto, se podría decir que su color se ha movido más hacia el lado de lata del círculo, pero también se podría decir que su color se ha alejado más del lado rojo del círculo. Si una de esas afirmaciones es verdadera, la otra tiene que ser verdad también. Y por supuesto, lo contrario también es cierto. Si mueves el color al otro lado del círculo, podrías decir que lo has movido hacia el rojo, o podrías decir que lo has alejado del cian. Ambos son completamente ciertos y sería imposible hacer uno sin hacer lo otro y como cabría esperar, esto también es cierto para otros colores opuestos. Si mueves el color hacia el magenta, también lo estás alejando del verde, o si lo mueves hacia el verde, también lo estás alejando del magenta. Sólo para solidificar realmente esto, podemos ver lo mismo con el azul y A medida que mueves el color hacia el azul, también lo estás alejando del amarillo, y a medida que lo mueves hacia el amarillo, también lo estás alejando del azul. Sé que fue mucho para asimilar, pero este conocimiento realmente te va a ayudar a medida que aprendemos sobre diferentes capas de ajuste. RGB y CMY surgirán todo el tiempo, y ahora estás totalmente preparado para entender lo que está pasando Ahora en el siguiente capítulo del curso, finalmente estamos listos para comenzar a dominar los ajustes de afinidades y comenzaremos con los dos más importantes, HSL 5. Los dos grandes: En este capítulo aprenderemos sobre mis dos capas de ajuste favoritas, HSL y curvas. El ajuste HSL es excelente para mejorar el color de una imagen y las curvas es mi ajuste favorito para editar iluminación. Entonces este capítulo es en realidad el único que no tendrá ¿ Alli usa lección? Debido a alerta de spoiler, uso ambos ajustes todo el tiempo En cambio, pasaremos las siguientes lecciones profundizando en HSL y curvas. Luego, a lo largo del resto del curso, veremos cuándo querrás usar uno de estos dos ajustes y cuándo un ajuste diferente podría ser una mejor herramienta para el trabajo. Con todo eso dicho, saltemos directamente a él y comencemos a dominar las dos mejores capas de ajuste en la foto de afinidad. 6. HSL para principiantes: En este video, haremos una visión general básica del ajuste HSL. Para comenzar, apliquemos el ajuste HSL yendo a nuestros ajustes y luego haciendo clic en HSL. Este ajuste cuenta con unos deslizadores muy potentes para afectar los colores. Así que pasemos rápidamente por cada uno de estos. Primero, tenemos el deslizador de matiz. A medida que cambias esto. Puedes ver que todos los colores están desplazados en tu imagen. Para restablecer este control deslizante, voy a hacer doble clic en el nodo. A continuación, tenemos saturación. A medida que subas esto, se potenciarán los colores y a medida que lo bajes, se volverán menos saturados hasta que se conviertan en blanco y negro Haré doble clic sobre esto para restablecerlo. Y por último, te voy a mostrar el deslizador de luminosidad, que hace que los colores sean más claros o más oscuros Realmente no uso mucho este deslizador porque creo que hace que los colores se vean más claros u oscuros de una manera antinatural Voy a hacer doble clic para restablecer eso. Ahora, por muy poderosos que sean estos deslizadores, el verdadero poder de HSL proviene de poder apuntar a rangos de color específicos Así que vamos a repasar cada uno de estos para ver cómo van a afectar a esta imagen. Primero, iremos al canal rojo, y para ver qué partes de la imagen están siendo afectadas, me gusta subir el deslizador de saturación hasta el final para ver qué partes de la imagen cambian. En este caso, su piel realmente se ve afectada en este canal de color rojo. Todos los colores de la piel están en la gama roja y amarilla. Entonces a medida que ajustemos ambos, verás que su piel cambia. Creo que se ve bien darle un impulso a su piel, tal vez no tanto. Así que voy a subir el deslizador de saturación así. Bien, para el canal amarillo, aumentemos el deslizador de saturación. Bien. Puedo ver que la mayor parte de la imagen está siendo afectada aquí. A lo mejor voy a plantear esto solo un poquito para que esta imagen no se vea demasiado afectada. Y también podemos ajustar el deslizador de matiz. A medida que cambio esto hacia la izquierda, se puede ver que esas áreas amarillas se vuelven más teñidas de verde Y a medida que lo cambio hacia la derecha, se puede ver que las zonas amarillas se vuelven más teñidas de rojo Hablaremos más sobre por qué sucede esto más adelante. Pero por ahora, voy a añadir un poco más de calidez sólo levantar un poco el deslizador. Bien, siguiente, vayamos al canal de color verde y subamos la saturación. Puedo ver que hay algún color extraño en el vestido con esos verdes. Creo que en realidad los voy a desaturar completamente porque no me gusta cómo se ven Y ahora podemos pasar a la estrella del programa Cyan. Como su vestido es Cyan, creo que va a ser muy divertido jugar con éste. A medida que plantea esto, realmente se puede ver lo que se está viendo afectado. Creo que voy a plantear esto un poco y jugar con el matiz. Podemos bajarlo para que el vestido sea más azul, o podemos levantarlo para hacerlo más verde. Bien. Y a continuación, podemos ir al canal de color azul. A medida que planteo esto, no se ve nada cambia. Voy a bajar esto ya que no hay azul en esta foto. Y eso sí sucede. No todas las imágenes tendrán todos los colores representados. Y por último, tenemos la gama de colores magenta, que, nuevo, no está en esta foto, así que voy a bajar eso. Bien, con eso todo hecho, voy a cerrar esto. Y ahora se puede ver el antes y el después esos cambios fueron algunos cambios bastante buenos. Pero digamos que quieres volver atrás y volver a cambiar los colores. A lo mejor quieres que el vestido se vea un poco más azul y menos verde. En ese caso, todo lo que necesitas hacer es hacer clic en el icono de capa aquí mismo. Entonces necesitas hacer click en el canal de color que deseas efectuar. El ajuste HSL recordará el canal de color que haya seleccionado por última vez En este caso, fue el Magenta. Así que asegúrate de estar trabajando en la correcta. Voy a cambiar el matiz para que el vestido sea más azul y bajaré un poco la saturación. Todo bien. Hasta ahora, hemos agregado color a toda la imagen, pero también puedes aplicar ajustes HSL a áreas específicas. Como ejemplo, agreguemos un poco más de color a su piel. Necesitaremos un nuevo ajuste HSL para esto, y creo que este es un buen momento para mostrarte el atajo para agregar un ajuste AGSL Si presiona Comando o Control , automáticamente aparecerá el ajuste HSL. Recuerdo esto porque rima con Hu. Entonces, si eso te ayuda a recordar el mando o el control, eso es genial. Bien, para afectar su piel, tenemos que elegir el canal de color adecuado. Entonces voy a dar click en el canal rojo, y voy a subir la saturación. Bien, entonces como pueden ver, definitivamente le hemos potenciado la piel, pero realmente solo me gusta cómo se ve esto en el lado izquierdo de su brazo, donde estaba más desaturada Esta zona que está más en las sombras parece demasiado brillante ahora. Entonces, para arreglar esto, vamos a necesitar usar la máscara incorporada en esta capa. Voy a invertir esta capa con comando o control yo ahora puedes ver esa máscara pop ahí arriba. Ahora usando la herramienta pincel, puedo pintar con pintura blanca para revelar ese color rojo en el lado izquierdo de su brazo Sólo voy a ajustar los ajustes de mi pincel aquí. Bajaré completamente la dureza y pintaré con un poco más bajo de flujo solo para poder construir mi pintura. Cambiaré el color a blanco, y después usaré las teclas de soporte de mi teclado para agrandar mi pincel. Ahora poco a poco puedo pintar este color sobre su lado izquierdo, ajustando mi pincel a medida que voy. Bien, veamos cómo se veía eso antes y después. Creo que su piel se ve mucho más aún ahora antes y después. Todo bien. Y ahora podemos ver el antes y el después de ambas capas. Entonces sostendré Shift para seleccionarlos a ambos, y podrás ver el antes y el después completos de esta imagen. Creo que esto se ve muy bien. El ajuste HSL es definitivamente mi herramienta favorita para mejorar el color de una imagen. Y en el siguiente video, profundizaremos en cómo funciona este ajuste, para que puedas convertirte en un maestro HSL. 7. Buceo profundo de HSL: En este video, profundizaremos en cómo funciona el ajuste HSL. Cuando aplique un ajuste HSL, le dará una rueda de colores como esta. Esto te mostrará a qué colores estás afectando, y por defecto, son todos los colores de tu imagen. Pero como aprendimos en el último video, puedes apuntar a rangos de color específicos. Por ejemplo, así es como se ve cuando estás editando solo los rojos en una foto. Eso es bastante simple, pero ¿qué significan exactamente los cuatro círculos? Bueno, esos círculos son en realidad como sabemos que sólo estamos afectando a los rojos. Entre los dos círculos internos está la gama de colores que más te está afectando. Cualquier cambio que realices se aplicará completamente a esos colores. Entonces, si aumentas el deslizador de saturación en un 20%, entonces todos los colores en ese rango tendrían su saturación incrementada en un 20%. Y a medida que te muevas a los círculos exteriores, afinidad aplicará cada vez menos tus cambios hasta que no se apliquen en absoluto. Entonces, en nuestro ejemplo de saturación, los rosas y las naranjas sólo conseguirían que su saturación aumentara en un 10%, no el 20% completo Y cualquier color fuera de los círculos no tendría su saturación cambiada en absoluto, pero en realidad podemos mover los círculos. Entonces, si moviéramos los círculos exteriores más lejos, entonces aumentaríamos el número de colores que están teniendo su saturación parcialmente aumentada. Y si movemos los círculos internos, entonces aumentaríamos el número de colores que están obteniendo el impulso completo de saturación del 20%. Vamos a darle un buen uso a este conocimiento en el siguiente video. Pero por ahora, volvamos a poner los círculos a la normalidad. En este punto, sabemos lo que hacen los cuatro círculos, pero todavía hay algo más que no hemos explorado porque el ajuste HSL en realidad no es una rueda de colores, sino dos. Tenemos una rueda de colores interna que muestra qué colores estás afectando, que es de lo que hemos estado hablando hasta ahora. Pero la rueda de colores exterior muestra qué color se están convirtiendo tus colores seleccionados. Esto es aplicable a medida que mueve el deslizador de tono en el ajuste HSL. Como ejemplo, así es como se ve cuando mueves el deslizador de tono a 180 grados. Al mirar el círculo interior y exterior, podemos decir que todos los rojos de la foto van a ser convertidos en cian. Esto se debe a que movimos el deslizador de tonalidad 180 grados, lo que tomó todos los cianos del lado izquierdo de la rueda de colores y los movió todo el camino hacia el lado derecho de la rueda de colores Y eso tiene sentido porque 180 grados es la mitad de un círculo, y los sianos se movían a la mitad del círculo Pero esto es sólo un ejemplo sencillo. Y cuando estás trabajando en afinidad, no siempre es tan obvio lo que está pasando. Entonces, en vez de decirte lo que está pasando, déjame mostrarte. Para esta demostración, ya abrí una de las fotos que se incluyeron en los archivos de ejercicio, y le apliqué un ajuste HSL. Y solo para que sea más fácil de ver, también he ampliado el video Bien, ahora echemos un vistazo más de cerca a cómo funcionan las dos ruedas de color. Primero, seleccionemos la gama de colores rojos. Como ejemplo, digamos que queremos cambiar nuestros colores rojos a morados. Entonces esta zona roja, queremos que se vuelva púrpura. Entonces, ¿cómo consigo los morados de aquí arriba a los rojos Bueno, en realidad es más fácil de lo que piensas. Con el deslizador de tonalidad, podemos mover la rueda de color exterior. Entonces, si movemos el deslizador de matiz hacia la derecha, la rueda de colores se moverá en el sentido de las agujas del reloj. Esto es como una llanta de automóvil avanzando. Movemos el deslizador de tonalidad hacia adelante, y esto rueda hacia adelante. Y si movemos el deslizador de matiz hacia la izquierda, entonces giraremos la rueda de colores en sentido contrario a las agujas del reloj, como una llanta de automóvil que se mueve en reversa. Entonces volviendo a nuestro ejemplo, si quiero que los rojos de nuestra foto se vuelvan morados, entonces necesito que los morados vengan de aquí arriba y se muevan aquí abajo como una llanta de automóvil avanzando Y como acabamos de aprender, podemos hacerlo moviendo el deslizador de tonalidad hacia la derecha Todo bien. Y se puede ver que eso funcionó. Hemos cambiado con éxito los rojos a púrpura, y se puede ver eso por aquí. Simplemente encenderé y apagaré esto para que puedan ver antes que ese círculo era rojo, y ahora es morado. Hagamos otro ejemplo para solidificar realmente cómo funciona esto Pero solo para que esto no se vuelva confuso, voy a restablecer el ajuste HSL. Para nuestro siguiente ejemplo, seleccionemos el canal de color verde. En este ejemplo, digamos que queremos que todos nuestros greens se conviertan en azules. En esta rueda de colores, se puede ver dónde están los greens, y se puede ver que los azules están aquí arriba. Entonces, esta vez, necesitamos mover la rueda de colores en sentido contrario a las agujas del reloj para que los azules bajen a los greens. Esto es como una rueda de auto que va en reversa. Entonces sabemos que necesitamos mover el deslizador de tono hacia la izquierda. Entonces moveré esto a la izquierda hasta que nuestros greens se vuelvan azules. Como pueden ver, por aquí, esto funcionó perfectamente, y por aquí, esto funcionó perfectamente. Aquí está el antes y el después. Todo bien. Buen trabajo. Sé que esta fue una lección bastante técnica, pero espero que te haya ayudado a desmitificar el Creo que este ajuste es increíble, y en el siguiente video, aprenderemos a darle un buen uso a nuestros nuevos conocimientos. 8. HSL - aplicación avanzada: En este video, tomaremos lo que aprendimos en la última lección, y cambiaremos el color de la camisa de un hombre de azul a rojo. Bien, para comenzar, apliquemos un ajuste HSL. Voy a usar el atajo para hacer esto con comando o control. Bien, si queremos cambiar su playera a roja, tenemos que ir al canal de color azul. Si queremos que los rojos esta rueda de colores se muevan aquí al blues, entonces necesitamos que la rueda de color exterior se mueva sentido antihorario como un automóvil que se mueve en reversa Necesitamos desplazar el deslizador de matiz hacia la izquierda para que se mueva en reversa. Con eso movido, se puede ver que esto no se ve como rojo, y no se ve muy bien. A pesar de que esta rueda de colores está puesta rojo ahora, esto simplemente no está bien. Voy a resetear esto. Y esta vez, usemos el canal de color Cyan. Nuevamente, queremos que los rojos se muevan en reversa como una rueda de automóvil que va en sentido antihorario para llegar hasta aquí Así que voy a desplazar el deslizador de tonalidad hacia la izquierda. Bien, entonces la rueda de colores se ve bien, pero su camisa simplemente no se ve bien. No se ve rojo, y no se ve muy bien. Entonces, ¿qué hemos aprendido de esto? Bueno, creo que ahora sabemos que su playera tiene cian y azul en ella, ya que mover el deslizador de tonalidad sí afectó su playera en ambos canales de color. Entonces, si queremos cambiar el color de su camisa, necesitamos mover los círculos de la rueda de colores para que se incluyan azul y cian. Para ello, voy a dar click justo entre estos dos círculos de colores superiores, y voy a hacer clic y arrastrar para moverlos hacia arriba en el blues. Bien, y con un poco de ajuste de la tonalidad, puedes ver ahora su camisa luce roja por fin. Entonces ahora que su camisa se ve bien, es momento de hacer un poco de limpieza. Voy a encender y apagar esto para que veas a lo que me refiero. Aquí está el antes y después del fondo tiene un poco de enrojecimiento en el edificio, y sus jeans azules se han vuelto rojos. Para quitar el rojo de esas áreas, agarraré la herramienta de pincel y pintaré con pintura negra sobre esas áreas. Siempre deja sus pantalones rojos si quisieras ir por un look monocromático Pero creo que los vaqueros azules son un poco más clásicos, así que sólo voy a quitarles el rojo. Todo bien. Y ahora podemos ver el antes y después de voltear su camisa de color rojo. Y creo que esto se ve genial. Entonces esta fue una gran estrategia para recolorear su playera. Pero quiero mostrarte otra forma en la que podrías hacer esto. Como bono, es un poco más rápido. Para comenzar, eliminaré el ajuste HSL y aplicaré uno nuevo. Esta vez, en lugar de ajustar los círculos de color, vamos a usar una característica especial llamada el picker Cuando haces clic en la opción de selección, puedes acercarte a tu foto y hacer clic en cualquier lugar de la foto para elegir ese color Así que sólo voy a hacer clic aquí para elegir ese color. Con ese color muestreado, ahora podemos ajustar el matiz y se puede ver su camisa girada en rojo enseguida. Eso se ve muy bien, y fue aún más fácil. Entonces, si el recogedor funciona tan bien, ¿por qué no lo usamos para empezar Bueno, para esta foto en particular, podríamos haberlo hecho, pero el recogedor realmente no funciona para cada foto Por lo que es importante saber lo que realmente está sucediendo para que puedas ajustar los círculos de color según sea necesario. Echemos un vistazo más de cerca a cómo funciona este recogedor. Primero, mira los círculos de color justo aquí arriba y míralos mientras hago clic en el botón de reinicio. Observe cómo se mueven esos círculos de color cuando restablezco el ajuste. Y ahora, cuando vuelvo a hacer clic en el recogedor y elijo un nuevo color, mira los círculos como elijo un color Para que veas que simplemente cambiaron. Quería que prestaras atención a los círculos de color para que veas que el seleccionador de color no está haciendo nada elegante Es solo mover los círculos de la gama de colores. Y, ya sabes, podemos hacerlo de forma manual, también. Simplemente haz clic en el centro de la gama de colores y muévalo alrededor. Así de fácil. El picker solo está moviendo el centro de la gama de colores al color en el que hizo clic Entonces, para algunas fotos, esto funciona muy bien. Pero para otras fotos, necesitarás extender los círculos de color en esta rueda de colores para incluir toda la gama de colores que deseas efectuar. O tal vez necesites apretar los círculos así si estás afectando a demasiados colores. Por eso es importante saber lo que realmente está pasando y no solo confiar en la opción del recogedor Bien, y tengo un último consejo para ti. Para utilizar esta opción de selección, necesitas estar en una de estas gamas de colores La rueda maestra de colores no tiene círculos de color para mover, por lo que la opción de selección no está disponible Así que solo elige cualquier rango de color que esté lo suficientemente cerca del color que quieras elegir, y luego puedes usar el seleccionador para ajustar ese rango de color. Todo bien. Enhorabuena. Ahora eres un maestro HSL. Gran trabajo. Ahora en el siguiente video, aprenderemos todo sobre las curvas, que es mi ajuste favorito para realzar la luz en una imagen. 9. Curvas para principiantes: En este video, aprenderemos a usar la capa de ajuste de curvas. Para que las cosas sean simples, he preparado algunas capturas de pantalla del ajuste de curvas para ayudarte a ver cómo funciona. Lo principal que debes saber es que esta línea controla toda la iluminación de tu imagen. Si traes la alineación, hará que tu foto sea más brillante. Y si bajas la línea, hará que tu foto sea más oscura. Pero si eso es todo lo que hizo Curves, no sería tan especial. Lo que hace que este ajuste sea tan útil es el hecho de que podemos afectar independientemente las sombras y reflejos de nuestra imagen. Si mueves esta parte de la línea, afectarás los reflejos de tu imagen. Y si mueves esta parte de la línea, afectarás las sombras de tu imagen. Así que con este control, podrías iluminar los reflejos tu foto y al mismo tiempo oscurecer las sombras Y se pone aún mejor porque esta línea realidad no se divide en solo dos secciones. En realidad, esta línea es un degradado que te permite controlar cada tono de iluminación en toda tu imagen. Esto te da un control increíble sobre tu iluminación, y es por eso que soy un gran admirador de este ajuste. Bien, ahora que entendemos los fundamentos de las curvas, saltemos a la afinidad para ver esto en acción. Para esta demostración, he preparado una foto que está dividida en 16 secciones con negro casi puro por aquí en el lado izquierdo, y encima a la derecha, tenemos blanco casi puro. Bien, ahora vamos a aplicar un ajuste de curvas. Esta foto nos ayudará a ver la diferencia a medida que ajustamos esta línea aquí mismo. Entonces primero, podemos hacer clic y arrastrar sobre la línea y levantarla para iluminar nuestra imagen También podríamos bajar esto para oscurecer la imagen. Eso es casi lo más sencillo que puedes hacer con el ajuste de las curvas. Déjame mostrarte algunas otras cosas que puedes hacer con él. Voy a restablecer esto. Esta vez, voy a ir por aquí a nuestros momentos destacados y voy a levantarlos y luego por aquí en el lado de sombra de la línea, voy a dar click y arrastrar esto hacia abajo. Esto se llama curva S porque tiene la forma de una S, y esta es una excelente manera de agregar contraste a tu imagen iluminando los reflejos y oscureciendo las sombras Otra cosa que puedes hacer. Déjame resetear esto es que puedes oscurecer solo las sombras Para ello, tira hacia abajo esta parte de la línea de aquí abajo para oscurecer las sombras y luego ir aquí y traer de vuelta la línea para encontrarse con el punto central Ahora puedes ver que solo estamos oscureciendo las partes oscuras de nuestra imagen, y las partes brillantes de nuestra imagen se quedan solas Y claro, puedes hacer lo contrario, iluminando los reflejos y luego trayendo vuelta la línea para encontrarse con ella misma para que las sombras no se vean afectadas Entonces ahora puedes ver que hemos iluminado el lado más destacado, y el lado de la sombra se queda solo. Entonces en este punto, tienes casi todo lo que necesitas para usar curvas. Pero solo hay una cosa más que tenemos que cubrir, que es cómo usar el punto negro y el punto blanco. Entonces el punto negro es este nodo de aquí. Esto controla las sombras más oscuras de tu imagen. Y el punto blanco está justo aquí arriba, y controla las partes más brillantes de tu imagen Como ejemplo, digamos que querías iluminar el punto blanco de tu imagen, lo que haría que tus fotos resaltaran aún más. En ese caso, podríamos hacer clic y arrastrar sobre este punto blanco y moverlo hacia la izquierda. Se puede ver mientras hago esto, cada vez más de la imagen se vuelve blanco puro ya que el blanco es lo más brillante que cualquier cosa puede ser jamás También hemos iluminado bastante toda la imagen. Y si echamos un vistazo más de cerca al ajuste de las curvas, podemos ver por qué está sucediendo eso. Cuando movimos ese punto blanco hacia la izquierda, se puede ver que lo que realmente hicimos fue aumentar la pendiente de toda la línea. Entonces ahora toda la línea es más brillante que donde originalmente estaba. Hasta las sombras aquí abajo se han iluminado y por supuesto, podemos hacer lo mismo hasta el punto negro Así que solo restableceré esto y podremos mover el punto negro por encima. A medida que hago clic y arrastre esto, puede ver cada vez más de la imagen se vuelve negra ya que el negro es lo más oscuro que cualquier cosa puede ser jamás Y al igual que antes, hemos afectado a toda la foto. Aquí está el antes y el después. Pero ahora que ya lo has visto, déjame hacerte una pregunta. Hemos visto cómo podemos hacer que el punto blanco más brillante y cómo podemos hacer que el punto negro sea más oscuro. Pero, ¿y si quisiéramos hacer lo contrario? ¿Y si quisiéramos que el punto negro fuera menos oscuro? Bueno, ya sabemos que subir la línea hace que las cosas sean más brillantes. Entonces, de veras, todo lo que tenemos que hacer es elevar el punto negro. Y así, ahora tenemos algunas sombras muy brillantes. Y como probablemente podrías adivinar, podemos hacer exactamente lo mismo con el punto blanco, bajar esto hacia abajo, y ahora las partes brillantes de la imagen se han vuelto más oscuras. Pero solo para que lo sepas, oscurecer la punta blanca o iluminar la punta negra, eso no es algo muy común que hacer Pero a veces por razones artísticas, tal vez quieras hacer eso. Así que solo quería asegurarme de que lo cubriéramos. Bien, ahora tienes todo lo necesario para usar curvas, y en el siguiente video, pondremos a prueba nuestras nuevas habilidades y editaremos algunas fotos juntas. 10. Curvas para la luz: Practicemos el uso de curvas para mejorar la iluminación de una imagen. Practicaremos editando varias fotos junto con el poder de las curvas. Así que sigamos adelante y comencemos con lo más común que uso las curvas para iluminar una imagen Voy a añadir un ajuste de curvas. Y luego para alegrar esta imagen, sólo voy a dar click justo en el centro de esta línea y levantarla. Se puede ver cómo se ve eso. Aquí está el antes y el después. Curvas funciona muy bien para iluminar una foto porque el punto negro y el punto blanco se mantienen en su lugar a menos que los muevas a propósito como hicimos en el Esto hace que tu foto se vuelva agradable y brillante mientras mantiene los reflejos y las sombras para que no se vuelvan demasiado brillantes. Todo bien. Hagamos otro ejemplo. Voy a añadir un ajuste de curvas. Y para esta foto, sí quiero que las cosas se pongan un poco más brillantes. Entonces así es como se ve eso antes y después. Y solo para editar esto un poco más, sé que mencioné cómo el punto negro va a evitar que tus sombras se vuelvan demasiado brillantes. Y si bien eso es cierto, no solo necesitamos confiar en dónde está actualmente el punto negro. Voy a agregar un nodo aquí mismo en la línea, y podemos traer esto arriba y abajo a lo brillantes u oscuras que se ponen las sombras. Creo que tenerlos un poco más oscuros se ve mejor para esta imagen, y ahora se puede ver el antes y el después Ser capaz de iluminar la foto general manteniendo algo de profundidad en nuestras sombras es realmente agradable Ahora pasemos a nuestro siguiente ejemplo. Aquí tenemos una foto muy divertida de la Marina Bay en Singapur. Esta es una foto genial, pero sí creo que se vería aún mejor con más contraste. Así que vamos a usar curvas para oscurecer las sombras e iluminar los reflejos para hacer que las luces de la ciudad realmente Y para esta foto, practiquemos usando el atajo de teclado para aplicar curvas. Para aplicar curvas, solo presiona Comando o Control M No sé por qué M es el atajo para curvas, pero me gusta pensar en cómo M es una letra M muy curvilínea para curvas No sé si eso te ayudará a recordar. Pero ahora que tenemos esto levantado, sigamos adelante y editemos esta foto. Voy a oscurecer las sombras e iluminar los reflejos para crear una curva S, y puedes subir o bajar cualquiera de estos puntos tanto como quieras para crear la cantidad de profundidad que estás buscando Aquí está el antes y el después. Muy llamativo. Sigamos adelante y pasemos al siguiente. Para esta foto, pensé que sería divertido hacer las jirafas se vean muy oscuras, como el tono Y luego después de eso, pensé que podríamos iluminar el cielo para agregar aún más contraste a esta foto Entonces hagamos nuestro atajo Comando o Control M. Muy bien. Y del último video, aprendimos que podíamos mover el punto negro para hacer nuestra foto más negra. Y para hacer eso, sólo vamos a mover este nodo sobre. No tenemos que moverlo muy lejos para que las sombras se vuelvan negras. Creo que lo voy a mover así. Y con eso movido en su lugar, también podemos alegrar los aspectos más destacados Pero como no queremos que el cielo se vuelva blanco puro, sólo voy a dejar sola la punta blanca e iluminar la línea desde aquí Bien, creo que esto se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después. Tan bonita. Bien, para la foto final, tal vez te estés preguntando qué vamos a hacer con esta foto. Ya es agradable y brillante y tiene buen contraste entre las sombras y los reflejos. Esas cosas suelen ser muy buenas para tener para una foto guapísima, pero no son la única manera de hacer que una foto se vea bien. También puedes tomar decisiones artísticas para que tu foto se vea como quieras. Al igual que con esta foto, pensé que podría ser divertido bajar su contraste para darle una sensación más vintage. Entonces probemos eso. Entonces para darle una sensación vintage, voy a plantear nuestro punto negro para que sea más ligero. También voy a bajar el punto blanco para oscurecer los blancos. Y para darle un poco más de profundidad a la foto, creo que también bajaré un poco esta línea. Puedes jugar con esto como quieras, pero el punto es que quería que esta foto pareciera un poco más descolorido Aquí está el antes y el después de eso. Creo que esto se ve bastante bien, pero para darle una sensación realmente vintage, creo que necesitamos editar los colores. Aprenderemos más sobre los ajustes de color más adelante en el curso. Pero por ahora, solo quiero mostrarte rápidamente el ajuste del balance de color. Este ajuste es una de mis formas favoritas de agregar efectos de color a una foto. Pasando rápidamente por esto y profundizaremos en este ajuste. Da click en donde dice rango tonal. Adelante y cámbialo a destacados. Entonces sólo vamos a agregar algo de amarillo a los reflejos. Entonces podemos ir a las sombras. Y vamos a añadir un poco de rojo moviendo el deslizador rojo hacia arriba Bien Con esos colores hechos, aquí está el antes y el después de esos colores. Y aquí está el antes y el después de toda la foto. Bien. Gran trabajo. Sé que fueron muchas fotos para editar, pero espero que se sienta más seguro usando curvas. Realmente es un ajuste increíble, y lo uso todo el tiempo. Pero las curvas en realidad pueden hacer algo más que editar la iluminación de una foto. Entonces vamos a echar un vistazo a eso en el siguiente video. 11. Curvas para color: Aprendamos a usar curvas para editar el color de una imagen. Para comenzar, usemos Comando o Control M para agregar la capa de ajuste de curvas. Bien, hasta ahora hemos estado trabajando en la curva maestra, lo que nos permite controlar la iluminación de una imagen. Pero si haces clic donde dice maestro, en realidad puedes ver que las curvas nos permiten editar los canales de color rojo, verde y azul. Empecemos por el canal de color rojo. Voy a subir esto, y se puede ver que al subir la curva roja, estamos agregando rojo a nuestra imagen. Pero, ¿qué pasaría si bajáramos la curva? ¿La afinidad eliminaría el rojo de la foto? ¿ Qué significa eso? Bueno, si viste la lección RGB versus CMY de antes en el curso, entonces ya sabrás que aprendimos que el rojo, verde y el azul son los opuestos del cian, el magenta y Puedes volver a ver esa lección si necesitas un repaso. Pero en definitiva, quitar el rojo agregará cian a la foto. Entonces, si baje esta línea, se puede ver que estamos agregando cian. Aquí está el antes y el después. Y al igual que cuando editamos la iluminación, podemos usar curvas para afectar independientemente las sombras y los reflejos. Entonces, si quisieras, podrías bajar esta línea para agregar cian a las sombras y luego elevar esta parte de la línea para agregar rojo a los resaltados. Aquí puedes ver cómo se ve esto antes y después. Veamos rápidamente los otros dos canales de color, y luego practicaremos lo que hemos aprendido en una foto real. Reiniciaré la línea y cambiaré al canal de color verde. A medida que subo esto, vamos agregando verde a la foto, y a medida que la baje, haremos lo contrario, agregando magenta a la foto. De manera similar podemos bajar y elevar diferentes partes de esta línea para agregar diferentes colores a las sombras y reflejos. Voy a restablecer esto, y podemos ver el último canal de color, que es azul. Podemos subir esto para agregar azul o bajarlo para agregar amarillo. Y nuevamente, podemos agregar color a los reflejos y las sombras por separado. Aquí está el antes y el después de eso. Bien, ahora que hemos visto los canales de color en acción, vayamos a esta foto de práctica y veamos qué podemos hacer con ella En esta foto, me gustaría que las sombras tuvieran coloración azul sin afectar su piel. Entonces veamos si podemos hacer eso con el ajuste de las curvas. Presionaré Comando o Control M para agregar el ajuste de curvas. Y luego podemos seguir adelante y comenzar en el canal de color azul. Voy a levantar este lado de sombra azul para agregar eso a las sombras. Pero luego bajaré esta parte de destacados para que coincida de nuevo con la línea. Esto se ve bastante bien hasta ahora, pero también podríamos ir al canal de color rojo para agregar un poco de cian a las sombras. Entonces voy a bajar esta línea roja por aquí para agregar cian, y luego traeré los aspectos más destacados para encontrarme con la línea aquí arriba. Bien, con eso hecho, podemos seguir adelante y ver cómo se veía esto antes, y aquí está el después. Se puede ver que hemos agregado azul y cian a las sombras sin afectar su piel. Las curvas se utilizan principalmente para editar la iluminación, pero como puedes ver, también se puede usar para editar los colores. Aprenderemos más sobre los ajustes de color más adelante en el curso. Pero en el siguiente video, pongamos a prueba las habilidades que aprendimos en este capítulo y editemos todo un proyecto de práctica usando solo HSL y curvas. 12. Proyecto de práctica: Este video, vamos a editar una foto de principio a fin. Estoy muy entusiasmado con este proyecto de práctica. Sólo vamos a usar HSL y curvas para transformarlo por completo, y creo que será una muy buena manera de concluir este capítulo y solidificar todo lo que hemos aprendido Entonces, sigamos adelante y comencemos con un ajuste de curvas. Presionaré Comando o Control. Y podemos seguir adelante y comenzar iluminando la foto Voy a iluminar el lado más destacado y luego volver a bajar el lado de la sombra para que las sombras no se iluminen demasiado Ese es un comienzo bastante bueno. A continuación, presionaré Comando o Control, y podremos seguir adelante y jugar con los colores. Ahora, no hay demasiados colores en esta foto. Entonces creo que en su mayoría solo voy a editar los canales rojo y amarillo, ya que ahí es donde le caen la piel y el pelo. Entonces comencemos con el canal rojo. Se puede ver que esto le está afectando la piel y el cabello, como dije. Creo que voy a plantear esto un poco. Entonces iré al canal amarillo. Se puede ver que esto también afecta su piel y su cabello. Así que voy a levantar eso. Entonces aparte de esos dos canales de color, no estoy viendo mucho otro color en esta foto, pero sí creo que la pared trasera tiene algo de azul en ella. Entonces voy a ir al canal de color azul, y se puede ver, sí, la pared trasera es azul A medida que impulso esto, creo que me distrae un poco. Entonces creo que para esta foto, en realidad voy a desaturar la pared para que ese color azul no Incluso podríamos eliminarlo por completo si quisiéramos. Bien, echemos un vistazo a nuestro trabajo hasta ahora. Mantendré la tecla Mayús para seleccionar ambas capas. Y ahora se puede ver eso antes y después. Esto ya es una mejora realmente grande. Ahora bien, debido a que este es un proyecto de práctica completo, creo que quedaría bien si también enmascaráramos algunos ajustes en áreas específicas solo para pulir realmente la foto Una cosa que puedo ver enseguida que sí quiero ajustar es su camisa. Después de que potenciamos los amarillos, hizo que su camisa pareciera un poco amarilla, y creo que esta camisa se supone que es blanca Voy a agregar otro ajuste HSL con Comando o Control U, y podemos seguir adelante y ajustar su camisa para que vuelva a hacerla blanca. Como vamos a enmascarar esto sobre su camisa, sólo voy a ir al canal principal de color, y luego voy a bajar la saturación hasta el final. Entonces voy a cerrar de esto, y podemos seguir adelante e invertir esta capa con comando o control I. Ahora tenemos una máscara negra sobre la que podemos pintar. Así que voy a agarrar la herramienta de pincel. Me aseguraré de que estoy pintando en un flujo bajo, y voy a cambiar mi color a blanco para poder pintar esto sobre su camisa. Usaré las teclas de soporte de mi teclado para ajustar el tamaño de mi pincel, y luego podré seguir adelante y pintar. Como estoy pintando, puedo ver que le estoy desaturando el pelo. Sólo voy a dejar eso por un momento, y podemos volver a eso. Bien, hice todo lo posible para evitar su pelo por aquí. Y como estaba pintando con un flujo bajo, no creo que le afectara demasiado el cabello, pero por aquí, se puede ver su cabello estaba muy afectado. Para traer de vuelta el color ahí, voy a cambiar el color de mi pincel a negro. Entonces con un bonito pincel pequeño, sólo voy a pintar para volver a revelarlo. También podría revelar un poco de amarillo en la camisa, pero creo que merece la pena que su cabello no sea gris. Adelante, hazlo de nuevo. ¿Alguna otra zona que podrías haber pintado sobre la que podrías haber pintado el gris? Todo bien. Y una vez que hayas terminado con eso, podemos seguir adelante y echar un vistazo a la diferencia. Aquí está el antes y después de volver a poner su camisa en blanco. Ahora, mientras estamos trabajando en la playera, creo que también quedaría bien realzar sus reflejos para que la camisa luzca más brillante. Para ello, voy a presionar Comando o Control M para agregar otro ajuste de curvas. Entonces para iluminar las zonas blancas de su playera, voy a iluminar la punta blanca Así que solo voy a traer esto un poquito para que las partes blancas sean aún más brillantes. Entonces voy a invertir esto con mando o control, y voy a pintar esto solo en la playera. Una vez más, puedes usar las teclas de soporte para ajustar tu pincel. Entonces voy a cambiar mi color de pintura a blanco, y sólo voy a pintar esto sobre la camisa. Como esta vez no estamos cambiando el color, sólo estamos iluminando las cosas No necesitas tener tanto cuidado como pintas alrededor del cabello. Bien, echemos un vistazo a esto. Aquí está el antes y el después, iluminando su camisa. Creo que esto se ve bien, pero sí quiero volver a hacer clic en este ajuste de curvas para hacer otro ajuste. Esto realmente iluminó su camisa, pero quiero asegurarme de que las sombras en estos pliegues sigan siendo bonitas y oscuras Entonces voy a hacer click y arrastrar hacia abajo en esta parte de la curva. Entonces ahora puedes ver que hay un poco más de contraste. Creo que eso se ve mejor. Bien, eso fue mucho trabajo en su camisa, así que solo voy a seleccionar ambas capas, que podamos ver el antes y el después haciendo su camisa bonita y crujiente y blanca. Creo que se ve genial. Otra cosa que podemos apuntar en esta imagen es el fondo. Se puede ver que el fondo es bonito y oscuro aquí abajo, pero aquí arriba, se ve bastante brillante. Entonces quiero arreglar esto oscureciendo el fondo. Presionaré Comando o Control M. Entonces sólo voy a oscurecer este medio punto Se puede ver que esto está oscureciendo toda la foto, así que voy a invertir con comando o control I para que podamos pintar esto sólo en el fondo Entonces con pintura blanca, pintemos sobre la máscara negra. Todo bien. Así que acabo de pintar en estas zonas superiores ya que la parte inferior ya es muy oscura. Y creo que esto se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después. Ahora que hemos oscurecido el fondo, creo que quedaría bien aclarar un poco más nuestro tema , empezando por Se puede ver que está empezando a mezclarse con el fondo ya que lo hemos oscurecido. Entonces presionemos Comando o Control M. Entonces podemos seguir adelante y aclarar su cabello Voy a mover bastante el punto blanco para alegrarle el pelo, y ya puedes ver la diferencia Vamos a invertir esto con comando o control I. Entonces voy a pintar poco a poco esto sobre las mechas de su cabello. En cualquier lugar donde su cabello ya sea bonito y brillante, solo estoy haciendo esto para realzar sus reflejos. Bien. Creo que esa luz añadida se ve muy bien. Aquí está el antes y el después de eso. Ahora que ya lo hemos hecho , podemos seguir adelante y ajustar la curva como queramos. Tal vez podamos iluminarlo un poco más o tal vez quieras que se vea un poco más oscuro Como quiera que quiera, creo que voy a alegrar todo el asunto. Todo bien. Y ahora que su cabello se ve bonito y brillante, sigamos adelante e iluminemos su rostro Voy a presionar Comando o Control M. Vamos a aclarar esto un poco No quiero que su cara sea demasiado brillante. Entonces solo invertiré esto y lo pintaré sobre su cara. Aquí está el antes y después de darle brillo a la cara. Y si bien creo que se ve bien que su cara sea más brillante, creo que sí le quitó un poco de su color. Entonces presionaré Comando o Control. Y en el canal de color maestro, solo podemos aumentar un poco la saturación para recuperar el color. Ahora que hemos agregado esa saturación, se puede ver que su piel se ve un poco roja. La piel es bastante complicada. Entonces, echemos un vistazo más de cerca a cómo solucionar los problemas de color claro de la piel. En este ejemplo, puedes ver la gama de colores en la que normalmente se encuentra la piel. Como puedes ver, es mayormente naranja, pero también puede tener un poco de rojo y verde. En nuestra foto de práctica, su piel se ve un poco roja. Para solucionar esto, nuestras únicas opciones son mover la rueda para agregar más rojo o mover la rueda para agregar más verde. Entonces como su piel ya está roja, no queremos agregar más rojo, en realidad necesitamos agregar verde. Puede sonar extraño hacer que la piel sea más verde, pero hacer esto ayudará a cambiar nuestros colores más hacia el color anaranjado natural que tiene la piel Bien, entonces para agregarle verde a su piel, voy a ir al canal de color rojo. Entonces necesito traer los verdes hasta aquí a los rojos. Esto sería mover la llanta del automóvil en reversa, moviéndose en sentido antihorario Necesito desplazar el matiz en reversa y moverlo hacia la izquierda. Entonces puedes ver que esto le está agregando verde a su piel, y esto le está agregando más rojo. Como este deslizador puede ser bastante sensible, solo voy a moverlo un poquito hacia el verde solo para quitarle un poco de ese enrojecimiento. Voy a invertir esto con mando o control I. De esa manera, no le estamos afectando el pelo. Y luego sólo voy a pintar esto sobre su piel, así que lo pintaré sobre su cara y sus manos. Aquí está el antes y el después de este ajuste muy sutil de la piel. Sé que es difícil de ver, así que a lo mejor voy a acercar. Aquí está el antes, un poco más rojo, y aquí está el después trayendo más tonos anaranjados. Bien, y ya casi terminamos. Como toque final, quiero darle un poco más de contraste a su cara. Presionaré Comando o Control M para agregar otra curva. Entonces sólo le voy a agregar algo de oscuridad a su cara. Voy a invertir esto con comando o control I. Y luego con una bonita brocha pequeña, voy a agregar contraste a algunas áreas clave alrededor de su cara. Entonces voy a pintar esta oscuridad sobre sus cejas. Bueno, supongo que sólo esta ceja. No se puede ver el otro. Lo pintaré sobre sus pestañas para que sean agradables y oscuras. También voy a pintar esto con un buen flujo bajo alrededor del borde exterior de su cara. Y si quieres, también puedes aplicar esta oscuridad a sus labios para que destaquen un poco más al hacer que sus labios sean más oscuros contra su piel clara. Creo que esto solo los hace destacar amablemente. A lo mejor pinté demasiado ahí. Entonces voy a cambiar mi color a negro, y sólo voy a deslizar sobre los labios para quitarme un poco de eso. Bien, ya terminamos de agregar contraste, para que puedas ver el antes y el después, y qué diferencia hace eso. Simplemente alejaré con Comando o Control cero, y voy a seleccionar todas nuestras capas, que puedan ver las completas antes y después. ¿Puedes creer que todo eso solo se hizo con dos de los ajustes de Affinity? Eso es increíble. Creo que esto resultó muy agradable. Entonces, como puedes ver en este capítulo, me encantan las curvas y HSL, pero hay muchos más ajustes en la foto de afinidad, y en el siguiente capítulo, vamos a sumergirnos en todas las formas en que puedes editar la iluminación de una foto. 13. Niveles: En este capítulo aprenderemos todo sobre los ajustes de iluminación de afinidades, comenzando por la capa de ajuste de niveles Bien. Para comenzar, apliquemos el ajuste de niveles. Entonces este ajuste es bastante sencillo. Solo tenemos deslizadores para ajustar. Entonces, sigamos adelante y comencemos con el deslizador de nivel negro. Esto es similar al punto negro de las curvas. A medida que la mueves hacia arriba, las partes oscuras de tu foto se vuelven aún más oscuras. Para que veas lo que está haciendo eso. A continuación, tenemos el nivel blanco, que es similar al punto blanco de las curvas. Con esta, la mueves hacia abajo, y cada vez más de la foto se volverá de color blanco brillante. A continuación, tenemos Gamma. Esto es para los tonos medios. Entonces a medida que lo mueves, puedes ver que todo en el medio se vuelve más brillante. Y a medida que lo elevas, todo se oscurece en los tonos medios. Entonces esto es un poco confuso porque a medida que lo mueves hacia abajo, las cosas se vuelven más brillantes. Y a medida que la mueves hacia arriba, las cosas se oscurecen, pensarías que sería lo contrario. Pero cuando mueves esto, puedes pensarlo como una extensión de estos dos deslizadores. Entonces mueves éste hacia arriba para oscurecer las cosas, y lo mueves hacia abajo para iluminar las cosas. Y es lo mismo aquí. Muévelo hacia abajo para iluminar, arriba para oscurecer. Bien, y por último aquí abajo, tenemos los deslizadores de salida El nivel de negro de salida hará que las partes más oscuras de tu foto sean aún más brillantes Entonces a medida que subes esto, puedes ver que se vuelve más brillante. Entonces esto es algo así como el efecto vintage que hicimos con las curvas, y el nivel de blanco de salida hará que las partes blancas de tu foto sean más oscuras. Entonces otra vez, ese look vintage, y eso es más o menos todo. Ese es el ajuste de niveles. Ahora que ya sabes lo que hacen todos estos deslizadores en el siguiente video, vamos a responder a la importante pregunta ¿Los niveles son mejores, peores o lo mismo que usar el ajuste de curvas? 14. ¿Ally usa niveles?: Entonces, ¿utilizo el ajuste de niveles? Como vimos en el último video, los niveles son muy similares a las curvas, lo que te permite editar tu iluminación de manera similar. Pero por similares que sean, sigo prefiriendo las curvas, y hay dos razones para ello. La primera razón es que las curvas son más flexibles. A diferencia de los niveles, que solo tiene cinco deslizadores que puedes efectuar, puedes usar la línea de curvas para afectar cualquier tono de luz en tu imagen Pero por genial que sea, esa no es en realidad la razón principal por la que prefiero las curvas. La razón principal por la que uso curvas es porque es más rápido de usar. Entonces, para ver esto, saltemos rápidamente a la afinidad. Bien, para alegrar esta foto de boda, vamos a usar curvas, y luego vamos a tratar de usar niveles Presionemos Comando o Control M. Podemos seguir adelante e iluminar los medios tonos y como puedes ver, eso fue súper rápido y se ve súper bien Bien. Ahora, intentemos usar niveles. Y solo para que sea una comparación justa, usaré el atajo de niveles, que es comando o Control L. Hasta ahora, es igual de rápido. Y ahora, para alegrar las cosas de la misma manera, voy a cambiar el deslizador Gamma que veas que fue igual de rápido, pero esto simplemente se ve muy mal Las partes brillantes de la imagen se han vuelto realmente brillantes y las partes oscuras también se ven demasiado brillantes. Simplemente iluminó todo y se ve muy mal. Puedes juguetearte con niveles para tratar de que se vea tan bien como las curvas ajustando el nivel de negro para asegurarte de que tus sombras permanezcan oscuras También puede ajustar el nivel de blanco de salida para que las partes brillantes no se vuelvan demasiado brillantes. Y ahora puedes ver que esto se ve un poco mejor. Pero volvamos a echar un vistazo a las curvas una vez más. La razón por la que las curvas se ven mejor de inmediato es que los puntos en blanco y negro están bloqueados en su lugar. Por lo que solo está iluminando los tonos medios sin afectar demasiado a las sombras y reflejos Por lo que esto te permite iluminar de manera muy rápida y natural una foto en un movimiento rápido Entonces, aunque técnicamente puedes conseguir los niveles se vean bastante similares a las curvas, tienes que juguetearte con todos los diferentes controles deslizantes para que se vea bien Entonces me parece que es más rápido usar curvas desde el principio. Si has visto mis otros cursos, posible que me hayas visto enseñar usando el ajuste de niveles, y eso es solo porque creo que los niveles son más fáciles de entender para los principiantes, ya que solo está trabajando con deslizadores Pero si estás dispuesto a poner tiempo para aprenderlo, creo que el ajuste de las curvas es mucho mejor para ajustar la iluminación. 15. Brillo y contraste: En este video vamos a echar un vistazo al ajuste de brillo y contraste. Sigamos adelante y comencemos aplicando el ajuste de brillo y contraste. Este ajuste es bastante sencillo. Solo tenemos dos deslizadores con los que trabajar. El brillo funciona igual que iluminar y oscurecer el tono medio y las Se puede ver a medida que iluminamos esto, las sombras siguen siendo agradables y oscuras y los reflejos no se están iluminando demasiado, lo cual A medida que lo oscurezca, lo mismo. Esta es una forma uniforme muy agradable de agregar brillo u oscurecer una foto Entonces tenemos el contraste más claro, que es lo mismo que aplicar una curva S con el ajuste de curvas, como lo que hicimos con esa foto nocturna de ciudad Entonces a medida que subo esto, las sombras se oscurecen y los reflejos se vuelven más brillantes, y a medida que baje esto, todo se vuelve más vintage porque nos estamos quitando ese contraste. Y eso es todo. Es un ajuste muy sencillo de usar. Entonces ahora que sabemos cómo funciona, hablaremos un poco más sobre cómo esto se compara con las curvas en el siguiente video. 16. ¿Ally usa brillo y contraste?: Entonces, ¿utilizo el ajuste de brillo y contraste? Como vimos en el último video, brillo y el contraste y las curvas pueden editar la iluminación de formas muy similares. Si aumentas el brillo al 50%, tu foto realmente se iluminará exactamente de la misma manera que elevando el tono medio de las curvas así O si elevaste el contraste al 50%, entonces tu foto se vería exactamente igual que si hicieras una curva en S como esta. En realidad, el brillo y el contraste hacen un trabajo bastante bueno, sobre todo considerando lo sencillo que es de usar. Pero por muy bueno que sea, el brillo y el contraste solo pueden llevarte hasta el momento. Con las curvas, solo puedes hacer mucho más. Por ejemplo, tal vez quieras iluminar los reflejos sin afectar las sombras, o tal vez quieras oscurecer el punto negro, como lo hicimos con la foto de la jirafa O tal vez quieras hacer una curva en S pero personalizarla. Los reflejos son mucho más efectivos que las sombras. Todas estas cosas se pueden hacer fácilmente con curvas pero son imposibles de hacer con brillo y contraste. Y por eso, nunca uso brillo y contraste. Las curvas pueden hacer todo lo que el brillo y el contraste pueden hacer además de mucho más. Entonces, si estás dispuesto a dedicar el tiempo para aprenderlo, las curvas realmente es el mejor ajuste. 17. Resúmenes de sombras: Aprendamos sobre el ajuste de sombras y reflejos. Para comenzar, apliquemos sombras y reflejos. Así que al igual que nuestro último ajuste, este es muy sencillo con solo dos deslizadores. Con estos deslizadores, puedes iluminar u oscurecer las sombras de Y usando el control deslizante de resaltes, puedes iluminar u oscurecer los Es agradable que podamos ajustar las sombras y los reflejos por separado. Y eso es todo lo que tengo que mostrarte para éste. Es muy sencillo de usar. 18. ¿Ally usa sombras brillantes?: Entonces, ¿utilizo el ajuste de sombras e iluminaciones? Vimos en el último video que puedes usar sombras y reflejos para iluminar u oscurecer tus sombras y Pero como vimos antes en el curso, se puede hacer exactamente lo mismo con las curvas. Por ejemplo, si oscureciste tus sombras en un 200%, entonces tu foto se vería exactamente igual si hicieras un ajuste de curvas que oscurecía las sombras, mientras volvieras a poner los resaltados en la volvieras O si iluminaste tus reflejos en un 50%, entonces tu foto se vería exactamente igual que si hicieras una curva que iluminara los resaltes mientras volvieras a poner las sombras a la curva original Pero como ya sabrás, las curvas pueden hacer mucho más que esto. Nunca siento la necesidad de usar el ajuste de sombras y reflejos porque las curvas pueden hacer todas las mismas cosas y más. Curvas realmente es increíble. En el siguiente par de videos, veremos cómo se compara con afinidades ajuste de iluminación final, el ajuste de exposición 19. Exposición: Aprendamos sobre el ajuste de exposición. Para comenzar, apliquemos el ajuste de exposición. Este es el ajuste más simple hasta el momento. Solo hay un control deslizante para ajustar. Como puedes ver, a medida que mueves el deslizador, hace que la foto sea más brillante o más oscura. Si mueves el control deslizante a cualquiera de los extremos, eventualmente tu foto se volverá completamente blanca o completamente negra. Eso es. Es un ajuste muy sencillo. En el siguiente video, hablaremos de lo útil que es este ajuste. 20. ¿Ally usa exposición?: Entonces, ¿utilizo el ajuste de exposición? Vimos en el último video que puedes usar el ajuste de exposición para iluminar u oscurecer tu foto Pero como ya sabrás bien, puedes hacer lo mismo con las curvas. Por ejemplo, si aclaras tu exposición por dos, entonces tu foto se vería igual que si iluminaras las curvas punto blanco así Como probablemente podrías adivinar, por eso nunca uso la capa de ajuste de exposición. Las curvas pueden hacer exactamente lo mismo y mucho más. Entonces, para resumir este capítulo, hemos visto que las curvas son el mejor ajuste para editar iluminación porque puede hacer todo lo que pueden hacer los otros ajustes de iluminación y más Entonces, en mi opinión, realmente no hay necesidad de usar ninguno de los otros ajustes de iluminación. Pero, ¿qué pasa con el ajuste HSL? Es mi otro ajuste favorito. Entonces, ¿puede hacer todo lo que pueden hacer los otros ajustes de color? Bueno, no del todo. Me encanta HSL, pero en el siguiente capítulo del curso, veremos cuándo y por qué es posible que desee usar algunos de los otros ajustes de color de Affinity además de HSL. 21. Balance del color: En este capítulo aprenderemos todo sobre los ajustes de afinidades para editar el color, comenzando con el balance de color Para aplicar el ajuste de balance de color. Brevemente vimos este ajuste en acción en el primer capítulo del curso, pero ahora podemos darle una mirada más profunda. Usando el ajuste de balance de color, podemos agregar colores a las sombras, medios tonos y reflejos en nuestra imagen Estos colores, como puedes ver, son CMY y RGV Cada uno está emparejado con su color opuesto. A medida que mueves estos deslizadores, puedes ver que estás agregando los diferentes colores Debido a que los controles deslizantes están codificados por colores, hace que sea muy fácil saber qué color se está agregando Entonces, como puedes ver, mientras traes cualquiera de estos deslizadores sobre, ahora mismo estamos en el rango tonal de las sombras Las sombras se ven afectadas con ese color mientras que los reflejos se quedan solos. Esto es tan agradable para que realmente podamos apuntar áreas con color. Para mostrarte otro ejemplo, vayamos a los resaltados y agreguemos un color ahí. Para que puedas ver cómo se ve eso. Con ese color agregado a los reflejos, poco se desvanece a través de los medios tonos y sombras, pero está afectando principalmente a los reflejos Entonces esos son los conceptos básicos de cómo funciona el ajuste del balance de color. Veamos esto en acción en esta foto de ejercicio. Usamos esta foto en las curvas para video a color. Y al igual que en ese ejemplo, quiero agregar una bonita gradación de color azul a las sombras sin afectar su piel o su vestido. Entonces para hacer esto, voy a aplicar el ajuste de balance de color. Entonces voy a cambiar a sombras. Y voy a agregar cian también voy a agregar algo de azul. Todo bien. Ahí vamos. Ahora se puede ver el antes y el después, se puede ver que su piel y su vestido no se ven afectados Todo bien. Ahora ya sabes cómo usar el ajuste de balance de color. En el siguiente video, veremos lo útil que es este ajuste. 22. ¿Ally usa el equilibrio de colores?: Entonces, ¿utilizo el ajuste de balance de color? Vimos en el último video que puedes usar balance de color para agregar gradación de color a las sombras, medios tonos y reflejos de tu foto Pero, ¿cómo se puede hacer eso con el ajuste HSL? Bueno, la respuesta es que no puedes. El ajuste HSL está pensado para mejorar el color que ya existe en tu foto. No es para agregar nuevos colores. En cambio, el balance de color es en realidad mucho más similar al ajuste de las curvas. Como vimos en el último video, podemos usar el balance de color para agregar azul a las sombras, tal como lo hicimos con las curvas. Entre balance de color y curvas, ¿ cuál me gusta usar? Bueno, esto podría sorprenderte, pero en realidad prefiero el balance de color. Para ver por qué, comparemos cómo harías sombras azules usando cada ajuste. Con balance de color, todo lo que necesitas hacer es entrar en la sección de sombra del ajuste y luego usar los controles deslizantes para agregar cian y azul, así de simple como eso Pero para hacer exactamente lo mismo con las curvas, necesitamos ir a la gama de colores azules. Entonces necesitamos aumentar los azules en las sombras y luego volver a bajar la parte resaltada de la curva. Entonces tenemos que entrar en la gama de colores rojos. Y necesitamos quitar el rojo de las sombras para agregar cian y traer esta parte de la línea de nuevo hacia arriba para que este color no esté afectando los reflejos. Ambos logran el mismo resultado, teniendo una hermosa gradación de color en las sombras de esta foto. Pero en mi opinión, el balance de color es mucho más fácil de usar. Entonces sí, las curvas podrían permitirle lograr una gradación de color algo más precisa a medida que ajusta las líneas, pero sigo prefiriendo el equilibrio de color por su velocidad y simplicidad. El balance de color es uno de mis ajustes favoritos para usar. 23. Color selectivo: Aprendamos sobre el ajuste selectivo de color. Empecemos por aplicar el ajuste selectivo de color. Entonces podemos echar un vistazo a cómo funciona esto. Este ajuste tiene deslizadores, como pueden ver, tenemos deslizadores CMY, lo que como ya sabemos significa que también tenemos deslizadores RGB si vamos En la parte inferior, también tenemos un deslizador negro que agrega negro o blanco a tu imagen. Para utilizar este ajuste, todo lo que necesitas hacer es ajustar los deslizadores. Aunque agrego Cyan a esta foto, se puede ver que no pasa nada. Eso es porque con el color selectivo, puedes afectar diferentes rangos de color, al igual que el ajuste HSL. Ya que esta foto no tiene color, no pasa nada. Pero podemos abrir estos colores y seleccionar diferentes colores para ajustar nuestra imagen. Como esta foto no tiene color, pasaremos por alto todos los colores. Pero aquí abajo, se puede ver que tenemos categorías blancas, neutras y negras. Esto representa los reflejos, medios tonos y sombras en nuestra imagen Así que no sólo podemos ajustar todos estos rangos de color, también podemos ajustar las sombras, medios tonos y reflejos, lo cual es bastante bonito Para esta foto, voy a seleccionar la categoría negra y después elevaré el deslizador de Sian para que podamos ver cómo esto está agregando color cian a las sombras. Para ver esto en acción, vayamos a una foto real en color y apliquemos el ajuste selectivo de color a la misma. Hagamos lo mismo que hemos estado haciendo con esta foto, agregando tonos cian y azules a las sombras. Para hacer eso con color selectivo, solo necesitamos asegurarnos de que estamos en la categoría negra, entonces podemos seguir adelante y subir el cian y bajar este deslizador amarillo para agregar azul. Con este ajuste, es muy agradable tener memorizados los colores opuestos, ya que no dice cuáles son los colores opuestos en estos deslizadores Si sabes que el amarillo y el azul son opuestos, solo hace que esto sea mucho más fácil Bien, ahora hemos agregado azul a las sombras, y puedes ver cómo se ve esto antes y después Entonces, agregar diferentes colores a las sombras, medios tonos y reflejos es bastante agradable, pero hay aún más que puedes hacer con este ajuste Agrego este ajuste a esta foto y te mostraré que otra cosa que puedes hacer con este ajuste es que puedes potenciar los colores en las diferentes gamas de colores. En esta foto, veo magenta. Veo algo de amarillo y algo de verde. Si vamos a cada uno de esos canales de color, empecemos en Magenta. Puedes ir a ese deslizador y traerlo hasta el final para potenciar ese color. Entonces en Magenta, voy a impulsar el magenta. En la categoría amarilla, voy a impulsar el amarillo. Y luego en la categoría verde, voy a impulsar el verde, lo que significa que necesito bajar el deslizador magenta. Todo bien. Con eso, podemos seguir adelante y ver cómo se ve esto antes y después. Esto es bastante sutil. Entonces, si quieres aumentar este impulso de color, puedes duplicar esta capa con Command o Control J. Ahora puedes ver que este es un impulso de color mucho más intenso. Así que siempre puedes bajar la opacidad de una de las capas hasta obtener el aspecto que deseas Bien, veamos un ejemplo más. Otra forma de usar el color selectivo es para la corrección del color, especialmente cuando se trabaja con la piel. Entonces voy a agregar el ajuste selectivo de color, y luego podemos echar un vistazo a esta foto. Entonces, como recordatorio, todos los tipos de piel son una mezcla de rojo y amarillo. Entonces, si entramos en los rangos de color rojo y amarillo, podemos ajustar los deslizadores para afectar su piel Entonces comencemos en los rojos. Sólo voy a pasar por aquí y ver cómo estos diferentes deslizadores afectan a la piel Una vez que termine en el canal rojo, pasaré al canal amarillo y ajustaré los controles deslizantes Esta no es una ciencia exacta ajustando estos colores. Simplemente haz lo que creas que queda bien para tu foto. Ahora con eso, podemos seguir adelante y ver el antes y el después. Para resumir este video, color selectivo tiene muchos usos diferentes. Se puede añadir color a las sombras y reflejos. Puedes potenciar los rangos de color, y puedes corregir los tonos de piel. Con todas esas habilidades en el siguiente video, veremos cómo se compara este ajuste con nuestros otros ajustes. 24. ¿Ally usa color selectivo?: Entonces, ¿utilizo el ajuste selectivo de color? Para ver cómo se compara, aquí está una de las fotos que editamos en el último video con una copia de la foto siendo editada por balance de color y la otra editada por color selectivo. Estas dos fotos se ven muy similares. Entonces echemos un vistazo más de cerca. Saltaré de un lado a otro entre las fotos, y como lo hago, quiero que pruebes y veas cuál crees que se ve mejor. Puede que tengas una opinión diferente a mi y eso está totalmente bien. Pero para mí, definitivamente prefiero una de estas fotos y es esta. ¿Cuál es esta? Es el balance de color. Entonces, ¿por qué me queda mejor el balance de color? Bueno, creo que es más fácil de ver. Si miras el pilar rojo en el fondo, el balance de color le dio ese azul puede parecer que iba a buscar mientras la versión selectiva de color se ve un poco embarrada Entonces, aunque puedas colorear tus sombras y reflejos con color selectivo, encuentro que el balance de color suele hacer un mejor trabajo. Pero claro, eso no es todo lo que hace el color selectivo. En el último video, también vimos que puedes potenciar los colores en tu foto. En lugar de comparar esto con el balance de color, veamos cómo se compara con el ajuste HSL para aumentar los colores. Aquí está la foto que editamos en el último video. Una copia fue potenciada con el ajuste HSL y la otra fue potenciada con color selectivo Una vez más, las dos versiones de la foto se ven bastante similares. Así que igual que antes, echemos un vistazo más de cerca. Saltaré de un lado a otro entre las dos versiones de la foto y te dejaré decidir. ¿Cuál crees que se ve mejor? En este caso, realmente no creo que haya una respuesta correcta o incorrecta. Ambas versiones de la foto se ven geniales. Ahora bien, aunque me gusten ambas versiones de la foto, siguen siendo uno de los ajustes que prefiero usar y ese es el ajuste HSL. Pero, ¿por qué es eso? Bueno, eche un vistazo más de cerca a estas áreas mientras salto de un lado a otro entre las dos fotos. Observe cómo estas áreas se ven diferentes en cada foto. En particular, preste atención a la iluminación. Si miras de cerca, puedes ver en esta foto, las áreas tienen sombras más profundas, pero en esta foto, las áreas aparecen más brillantes. Ninguna de estas fotos es objetivamente mejor que la otra, pero sigo prefiriendo usar el ajuste HSL, que es esta foto, la de sombras más profundas Eso es porque la foto original sí tenía sombras más profundas en estas áreas. El ajuste HSL potenció los colores de la imagen manteniendo la misma iluminación En esta foto, la editada con color selectivo, se potenciaron los colores y se iluminaron las sombras Y en otras fotos, he visto que el color selectivo también puede reducir el brillo de los reflejos. En otras palabras, el color selectivo puede aumentar la saturación como el ajuste HSL, pero también puede aplanar tu iluminación Eso no es necesariamente algo malo, pero sigo prefiriendo usar el ajuste HSL para que solo pueda afectar mis colores. Si quiero editar mi iluminación, usaré el ajuste de curvas. Bien, pero todavía hay una forma más usar el color selectivo, y eso es para la corrección de color. Echemos un vistazo a la foto que editamos en el video anterior y comparemos cómo se ve la piel cuando la editamos con el ajuste HSL y el ajuste selectivo de color. Con base en esta comparación, creo que está bastante claro que el color selectivo se ve mejor. La versión HSL pudo darle a su piel un pop extra de saturación, pero el color aún parece apagado. Aquí es donde el color selectivo realmente brilla en la corrección de color Eso es especialmente cierto cuando se trabaja con la piel de las personas, que a menudo necesita ajustes muy precisos para que se vea bien. Entonces, en resumen, creo que el balance de color hace un gran trabajo al agregar colores a las sombras y reflejos. Creo que HSL es genial para aumentar los colores en una imagen. Pero cuando se trata de corregir el color de la piel, creo que el color selectivo es lo mejor ahora, recuerden, estas son solo mis opiniones. Está totalmente bien si quieres usar estos ajustes de manera diferente a la mía. Hay muchas maneras de hacer ediciones similares y fotos de afinidad, y en la siguiente lección, y en la siguiente lección, echaremos un vistazo a otro de ajustes de afinidades para Editar color, el ajuste del mapa de degradado 25. Mapa de degradados: En este video, echaremos un vistazo al ajuste del mapa de degradado. Empecemos por aplicar un mapa de degradado. Como pueden ver, esto se ve un poco salvaje en estos momentos. Entonces, para ver mejor lo que está pasando, voy a dar click aquí para seleccionar este punto medio. Después presionaré Eliminar. Entonces voy a hacer clic en este botón para invertir estos colores. Esto solo hace que sea un poco más fácil ver lo que está pasando. Entonces, el ajuste del mapa de degradado es aplicar un degradado de colores que van desde las sombras tu foto hasta los reflejos de tu foto. Para esta imagen, en este momento, tenemos rojo aplicado a todos los aspectos destacados de nuestra foto, y se puede ver eso a medida que apago esto. Su camisa blanca brillante, la pared blanca detrás de ella y su piel clara se vuelven rojas. Y las zonas más oscuras de la foto como la esquina de la pared y su falda oscura todas se vuelven azules porque ahora mismo tenemos el azul para nuestro color de sombra. Ahora que ya sabes lo que está pasando, podemos personalizar estos colores para cambiar el look. Para comenzar, voy a dar click aquí mismo para seleccionar el color de sombra. Después voy a hacer clic aquí para cambiar el color. Voy a hacer de esto un bonito azul oscuro para nuestras sombras. Entonces haré clic en cualquier lugar fuera de esa rueda de colores, y ahora puedo seleccionar el color de resaltado. Haré clic aquí para cambiarlo y podemos cambiarlo a lo que queramos. Creo que voy a ir con un bonito color naranja claro así Como puedes ver, este es un look muy fuerte solo aplicando estos dos colores a la foto. Entonces, si quieres que esto se incorpore mejor a tu foto, siempre puedes cambiar el modo de fusión aquí abajo. Voy a cambiar esto a luz suave. Luz Suave se ve mejor la mayor parte del tiempo, así que por eso estoy usando esta, y puedes ver el antes y después aplicando suavemente esos colores a nuestra foto Y siempre puedes bajar la opacidad si quieres que el look sea aún más sutil Bien, hagamos otra foto de práctica. Le aplicaré el mapa de degradado. Y entonces voy a hacer lo mismo que hicimos antes. Seleccionaré este punto de color medio y lo eliminaré, y luego invertiré los colores. Para este, voy a seleccionar nuestro color de sombra, y voy a hacer este negro entonces voy a seleccionar nuestro color de resaltado y voy a hacer este blanco con un degradado que va desde sombras negras hasta reflejos blancos. Puedes ver nuestra foto se ha vuelto en blanco y negro. Podemos hacer esto un poco más divertido agregando un tinte de color a nuestra foto en blanco y negro. Para agregar solo un poco de color, haré doble clic aquí para agregar un punto en el medio. Entonces voy a cambiar este color a un bonito color naranja claro. Se puede ver que esto crea un look sepia. Creo que esto se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después de ese. Para mayor diversión, también puedes cambiar la sombra en colores resaltados, haciendo del negro un azul realmente oscuro y el blanco un amarillo muy claro. Esta es solo otra forma de teñir tu foto, y creo que es bastante divertida. Todo bien. Hagamos un ejemplo más con esta foto. Simplemente apagaré esta capa y podremos aplicar un nuevo ajuste de mapa de degradado. Para este, eliminaré la parada de color central e invertiré nuestros colores. Siempre me gusta invertir los colores, aunque no sea del todo necesario porque creo que la foto se ve más natural teniendo azul en las sombras y rojo en los reflejos. Ahora voy a cambiar de nuevo los colores. Para las sombras, voy a hacer de nuevo un azul oscuro. Entonces para los reflejos, voy a hacer de este un bonito color naranja claro. Y por último, voy a agregar un punto central. Voy a hacer doble clic, y voy a hacer de este un bonito color naranja. Y ahora que ya terminé de agregar esos colores, voy a cambiar el modo de fusión a luz suave. Ahora podemos seguir adelante y echarle un vistazo. Aquí está el antes y el después. Al agregar estos colores sutiles, creo que esto se ve muy bien para esta foto. Como agregamos una parada de color medio, en realidad podemos hacer un poco más para refinar nuestra edición. Si hago clic y arrastre esto, puedo mover esto hacia abajo haciendo cada vez más de las sombras, este color naranja. Se puede ver como esto le aclara el pelo, y creo que esto se ve bastante bien Las sombras siguen siendo azules, pero ahora tenemos un poco más de calidez en la foto. Me gusta mucho cómo resultó este ajuste . Creo que es muy bonito. Me encantaría poder ver cómo se ve esto en otras fotos. Y por suerte para nosotros, hay una manera fácil de hacerlo. Podemos usar algo llamado presets de ajuste. adelante y mantén abierta esta foto con estos dos ajustes de mapa de degradado porque la vamos a usar en el siguiente video. 26. Ajustes preestablecidos: Aprende sobre los ajustes preestablecidos. Los ajustes preestablecidos te permiten guardar un ajuste en el que has trabajado y luego aplicar ese ajuste a otras fotos Para ver cómo funcionan, podemos seguir adelante y convertir los ajustes del mapa de degradado en los que acabamos de trabajar en presets Para comenzar, voy a dar click aquí mismo en el icono de capa del primer ajuste del mapa de gradiente. Entonces por aquí en su cuadro de diálogo, podemos dar click donde dice, agregar preset. Ahora podemos seguir adelante y ponerle nombre a esto como queramos. Lo llamaré azul naranja, luego presionaré Bien. Podemos hacer lo mismo por el otro. Voy a encender su capa. Voy a hacer clic en su icono de capa, y ahora se puede ver que esos colores son correctos, y podemos agregar esto como un preset. Nuevamente, podemos llamar a esto como queramos. Yo llamaré al mío cálido, blanco y negro. Entonces presionaré Bien. Con esos dos ajustes guardados, podemos aplicarlos a cualquier otra foto. Pero para hacer eso, en realidad necesitamos agregar otro de estos paneles por aquí. Así que vamos a la parte superior de la pantalla a la ventana. Entonces podemos bajar a donde dice ajuste. Solo voy a hacer clic y arrastrar sobre su nombre para meterlo aquí mismo junto al panel Capas para un fácil acceso Entonces podemos seguir adelante y desplazarnos por todos estos diferentes ajustes hasta que encontremos el ajuste del mapa de gradiente. Una vez que haces clic en eso, puedes ver que aquí hay algunos ajustes predeterminados del mapa de degradado, y también tenemos los dos que creamos el naranja azul, y el cálido blanco y negro. Puedes hacer clic en estos para aplicarlos rápidamente a tu foto. Aquí está el primero y aquí está el cálido blanco y negro. De hecho, puedes convertir cualquier ajuste en un preset, como puedes ver por esta larga lista de ajustes aquí. Los ajustes preestablecidos son muy buenos de conocer, pero no siempre son tan útiles Por ejemplo, un ajuste preestablecido de curvas realmente no tiene tanto sentido ya que cada foto necesitará una curva diferente. Pero algunos ajustes pueden funcionar muy bien con los presets, como el ajuste del mapa de degradado, ya que el mismo mapa de degradado puede verse bien en muchas fotos diferentes Ahora que ya sabes todo sobre el ajuste del mapa de gradiente y los presets, en el siguiente video, hablaremos lo útil que puede ser este ajuste 27. ¿Ally usa mapas de degradados?: Entonces, ¿utilizo el ajuste del mapa de gradiente? Echemos un vistazo a todos los pros y contras de usar un mapa de degradado. Primero, veamos las ventajas del ajuste del mapa de gradiente. Al convertir el ajuste del mapa de degradado en un preset, puedes aplicarlo a muchas fotos. El mapa de degradado funciona en muchas fotos porque el color y la iluminación de la imagen se ven afectados de una manera muy natural. Y aquí hay un dato rápido y divertido. Los mapas de degradado son como funcionan muchos filtros de Instagram. Otro pro del mapa de degradado es que puede ayudarte a mantener un estilo consistente. Muchos fotógrafos utilizan mapas de degradado para editar rápidamente un montón de sus fotos en su propio estilo personal. Ahora veamos los contras del ajuste del mapa de degradado. Este ajuste puede ser un poco pesado. Me encuentro necesitando bajar la opacidad cada vez porque los colores son muy intensos, incluso con el modo de fusión cambiado Otra de las desventajas es que este ajuste te da menos control que usar ajustes separados para luz y color. Dado que tanto la luz como el color se ven afectados al mismo tiempo, puede ser más difícil hacer que la foto un poco más brillante o más oscura porque eso significa que también necesitarás cambiar los colores. Para resumir esto, normalmente no uso mapas de degradado porque me gusta hacer una edición más sutil, y también disfruto elaborando cada foto como una obra de arte única sin usar presets Entonces, personalmente, me gusta usar ajustes como balance de color, HSL y curvas para elaborar cada imagen exactamente como la quiero. Pero veo totalmente el atractivo de los mapas de degradado. A mucha gente le encanta usarlos. Entonces, si quieres hacer algunos ajustes preestablecidos de mapa de degradado y usarlos en muchas de tus fotos, eso es algo totalmente genial para hacer 28. Mezclador de canales: Aprendamos sobre el ajuste del mezclador de canales. Para comenzar, podemos seguir adelante y aplicar el mezclador de canales. Y entonces podemos echar un vistazo a cómo funciona esto. El ajuste del mezclador de canales es probablemente uno de los ajustes más confusos. Entonces como te expliqué esto, no te preocupes si te resulta confuso porque es un concepto confuso. Entonces para poner en marcha aquí, tenemos el canal de salida. Cualquiera que sea el color que esté configurado para el canal de salida, ese es el color que agregaremos o eliminaremos de estos diferentes colores en tu foto. Entonces, para ver cómo funciona esto, ahora mismo, estamos agregando o quitando rojo de estos tres colores. Si agrego rojo a rojo, en este caso, no pasa nada ya que planteo esto y trato de agregar más rojo porque el rojo en nuestra foto ya es completamente rojo. Pero si quiero quitar el rojo de este color rojo, puede ver que se vuelve negro. A continuación, tenemos verde. Entonces a medida que plantee esto, voy a estar agregando rojo a verde. Y a medida que planteo esto, se puede ver que eso hace amarillo. Entonces esa es una combinación interesante. Rojo más verde es igual al amarillo, y a medida que baje esto hacia abajo, simplemente vuelve al verde. Ya que estamos quitando rojo y no hay rojo y verde, simplemente se quedará verde. A continuación, estaremos agregando rojo al azul en nuestra foto. Al subir esto, se puede ver que rojo más azul es igual al magenta, y a medida que baje esto, vuelve a ser azul. Entonces puedes ver que teníamos algunas combinaciones de colores interesantes, y estas combinaciones de colores serán las mismas sin importar qué color estemos agregando a los diferentes colores. Para ver esto, vayamos al canal de salida verde. Entonces estaremos agregando o quitando verde de estos diferentes colores. Si agrego verde al rojo en nuestra foto, se volverá amarillo ya que verde más rojo equivale al amarillo en este caso. Si agrego verde a verde, no pasa nada porque el verde en esta imagen ya es completamente verde. Pero a medida que lo quite, se volverá negra. Si agrego verde a azul en esta imagen, se volverá cian. Verde más azul es cian. Tenemos un último canal de salida para mirar el azul, el azul más el rojo hace magenta a medida que subo esto. Azul más verde hace cian ya que subo esto y azul más azul no cambia nada a menos que lo quites y se volverá negro. Sé que esto es muy confuso, pero veamos si tiene un poco más de sentido cuando lo usamos en una imagen real. Entonces aquí tenemos una hermosa foto de una mariquita, y me gustaría cambiar algunos de los colores con el mezclador de canales Para comenzar, me gustaría agregar más verde al verde en nuestra foto para que se vea más vibrante. Eso es bastante fácil. Empezaremos en el canal de salida verde para agregar verde. Después iremos al deslizador verde y lo levantaremos para aumentar el green. Creo que también se vería bien si estas plantas se vieran un poco más cálidas. Para darle más calidez a este color verde, voy a ir al canal rojo y agregaré rojo a verde para que se vean un poco más amarillos. Ahora empiezan a verse un poco demasiado amarillos. Entonces para contrarrestar eso, voy a ir al canal azul, y voy a agregar azul al verde solo para enfriarlo un poco y agregarle un poco de cian Ahora puedes ver que los greens se ven bastante diferentes. Aquí está el antes y el después, y creo que eso se ve bastante bien. Y por último, solo para terminar esto, creo que deberíamos agregar más rojo a nuestra mariquita roja Entonces iré al canal rojo, y usando el deslizador rojo, levantaré esto, y puedes ver que la mariquita se vuelve más roja Ahora bien, te habrás dado cuenta mientras hacía todos estos ajustes que el cielo empieza a verse un poco extraño. Originalmente, el cielo era de un color más neutro, y ahora es amarillo rojizo resplandeciente Eso puede suceder porque el blanco está hecho de rojo, verde y azul todos juntos. Entonces eso significa que a medida que subamos o bajamos cualquiera de estos colores, siempre afectará a los reflejos. Por suerte, el mezclador de canales tiene una manera de contrarrestar eso. Si vas al fondo donde dice, offset, puedes bajar esto para que los reflejos no se vean tan afectados. Bien, entonces ese es el ajuste del mezclador de canales. Sé que ajusté esta foto de mariquita bastante rápido, agregando colores y cambiando los canales de color Probablemente me veía bastante segura mientras hacía eso, pero solo quiero hacerte saber que sí practicé la edición de esta imagen de antemano, y escribí cuidadosamente cómo quería cambiarlo todo. ¿Por qué tuve que hacer eso? Bueno, es porque creo que este ajuste es muy extraño y confuso. Nunca me acercan los deslizadores la primera vez. Entonces sabiendo eso, veamos si alguna vez uso este ajuste en el siguiente video. 29. ¿Ally usa el mezclador de canales?: Entonces, ¿alguna vez utilizo el ajuste del mezclador de canales? Podemos mantener este video corto y dulce. No, no uso el mezclador de canales. Pero eso es sólo porque personalmente lo encuentro confuso. He visto gente que ha dominado este ajuste y hacer una gran edición con él, pero honestamente no es para mí. Realmente no puedo mantener los colores rectos, y prefiero simplemente ajustar los colores usando el ajuste HSL. Eso es justo lo que hago. Pero si juegas con esto y te gustan los resultados, entonces digo, ve a por ello. Pero para mí, no uso este ajuste. 30. Vibrancia: Aprendamos sobre el ajuste de vibrancia. Para comenzar, voy a aplicar el ajuste de vibrancia. Entonces, como pueden ver, este ajuste tiene aquí dos deslizadores diferentes Tenemos vibrancia y saturación. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre estos dos? saturación aumenta la saturación de todos los colores de tu foto. Vibrancia, aumenta la saturación de los colores apagados en tu foto mientras dejas colores que ya están saturados solos Además, también evita saturar los colores que se encuentran en la piel de las personas Entonces, para ver esto en acción, sigamos adelante y comencemos levantando el vibrante deslizador. Se puede ver que esto es bastante sutil. Sólo voy a presionar Comando o Control J para duplicar esta capa. Ahora cuando enciendo y apagando esto, se puede ver que esto está potenciando los colores más apagados de nuestra foto Tenemos mucho más amarillo una vez que hemos aplicado este ajuste, y se puede ver que ese amarillo era muy sutil antes. También, a medida que voy y vengo, toma nota de cómo su piel no se ve afectada por el vibrante deslizador. Todo bien. Simplemente eliminaré la copia duplicada presionando eliminar en mi teclado. Ahora podemos seguir adelante y ver cómo se ve cuando cambiamos el deslizador de saturación. Voy a plantear esto y realmente no necesito levantarlo muy lejos antes de que su piel empiece a verse afectada. Aquí está el antes y el después, se puede ver que su piel se ve mucho más roja y saturada. Este ajuste es básicamente solo dos formas diferentes de potenciar los colores. En el siguiente video, veremos cómo se compara con el ajuste HSL. 31. ¿Ally usa vitalidad?: Entonces, ¿utilizo el ajuste de vibración? Entonces, entre el ajuste de vibrancia y el ajuste HSL, prefiero usar el ajuste HSL, y he aquí por qué En el último video, mencioné que el ajuste de vibrancia protege los tonos de piel. No va a potenciar su color. A pesar de que esto puede considerarse un beneficio, en realidad me parece que este beneficio es una maldición porque por lo general quiero afectar los tonos de piel, ya sea potenciando el color o cambiando el color. HSL me permite aumentar los amarillos y el rojo por separado. Entonces puedo elegir qué poco o cuánto potenciar los tonos de piel. HSL también me permite cambiar el tono uno o dos grados, ya sea agregando un poco más de rojo o verde a la piel, y el ajuste vibrante no puede hacer eso. Entonces, debido a que el ajuste HSL tiene más flexibilidad, prefiero usarlo, y no uso el ajuste vibrante. 32. Recolorear: Aprendamos sobre el ajuste de recolor. Los archivos de ejercicio para este video, todos tienen el ajuste de recolor y el ajuste HSL ya aplicado porque hice selecciones de diferentes partes de la imagen para demostrarlo Entonces para seguir adelante y comenzar, enciende el ajuste de recolor y luego haz clic en su icono de capa para abrir el cuadro de diálogo El ajuste de recolor es un ajuste bastante divertido. Le permite aplicar un lavado sólido de color sobre toda su imagen, o en este caso, sobre toda su área seleccionada. Usando estos deslizadores, puedes ajustar cómo se ve el tono Puedes ajustar la saturación, y puedes ajustar qué tan claro u oscuro es el color. Bien, entonces ahora ya conoces los conceptos básicos del ajuste de recolor, y quiero mostrarte cómo esto es diferente del ajuste HSL porque estos dos ajustes en realidad se ven bastante diferentes Entonces para seguir adelante y comenzar, sólo voy a apagar el ajuste de recolor Para que podamos echar un vistazo más de cerca a nuestra imagen original. Los pétalos de rosa son todos rosados, pero si miras un poco más de cerca, puedes ver que hay variaciones en este tono rosado. Algunas áreas se ven un poco más moradas que otras, y algunas se ven un poco más rojas. Así que aquí hay bastante variedad. Cuando aplicas el ajuste HSL para cambiar el color de estos pétalos, puedes ver que todos los colores están desplazados. Ahora con el ajuste de recolor, los colores también se desplazan al azul, pero de alguna manera se ve diferente Entonces aquí está la explicación técnica por qué sucede esto. El objetivo del ajuste de recolor es cambiar todas las partes de la imagen al mismo tono exacto Todavía hay partes claras y oscuras presentes, pero todas son exactamente del mismo tono. Esto es diferente del ajuste HSL. El ajuste HSL cambia los colores teniendo en cuenta su tono original, saturación y luminosidad Entonces, si parte de la flor tenía un aspecto un poco más púrpura y una parte diferente de la flor se veía más roja, medida que cambias todos esos colores, esos colores seguirán a medida que cambias todos esos colores, esos colores seguirán luciendo diferentes entre sí. Debido a que las cosas naturalmente tienen variaciones de color como esta, HSL tiende a hacer que las cosas se vean más naturales porque toma en cuenta esas variaciones. El ajuste de recolor hace que las cosas se vean un poco más planas en comparación Bien, entonces si el ajuste HSL se ve mejor, siempre debes usar HSL, ¿verdad? Bueno, hay algunas limitaciones para HSL, así que por eso tenemos algunos archivos de ejercicios más aquí arriba porque quiero mostrarles algunos ejemplos más. En este ejemplo, hice una selección del jersey y luego agregué un ajuste de recolor y un ajuste HSL para darle vuelta al jersey azul Echemos un vistazo a lo que hace el ajuste HSL. Aquí está el antes y el después. Bueno, el jersey podría ser un poco más azul. Realmente no es hacer del suéter un bonito azul que estaba buscando. Veamos qué puede hacer el ajuste de recolor. Ahí vamos. Ahora eso es un jersey azul. La razón por la que el ajuste de recolor funciona mejor es porque el ajuste HSL en realidad no funciona muy bien en objetos blancos porque los objetos blancos realmente no tienen color presente para cambiar El ajuste de recolor, por otro lado, hace un trabajo precioso porque no le importa cuál era el color original en la foto Cubriré tu foto con el color que quieras cada vez. Debido a que el ajuste HSL no puede agregar nuevos colores, el ajuste de recolor es mucho mejor para agregar un nuevo color a tu foto Y el ajuste HSL también tiene algunas otras limitaciones. En este ejemplo, hice una selección de su vestido, y luego agregué el ajuste HSL y el ajuste de recolor para el color del vestido en un vestido amarillo Veamos el HSL. Bien. Con este, hay algunos problemas que puedo ver. La variación de color natural de este vestido en realidad se ve bastante mal en este caso. En lugar de sol amarillo por aquí, lo cambió a un color azul fantasmal y se ve bastante extraño Además, los colores son muy chapoteados aquí. Esto puede suceder cuando los colores están un poco demasiado saturados junto a los colores insaturados. Simplemente no se ve del todo bien. Bien, entonces sabemos que HSL se ve mal. Veamos cómo se ve el recolor. Ah, mucho mejor. Debido a que al recolor no le importa variación natural del color o cuán saturados estaban los colores originales, esto todavía se ve genial Se aplica un lavado de color uniforme muy hermoso sobre todo el vestido, sin manchas y sin brillo fantasmal Bien, tengo un último ejemplo que mostrarte. En este ejemplo, seleccioné la chaqueta para que pudiéramos cambiar su color. Entonces comencemos por mirar el ajuste HSL. Se puede ver en este caso, esto realidad se ve bastante bien. Pero hay un problema, y puedes verlo a medida que acercas. Tenemos un poco de flecos en los bordes aquí mismo. Por lo que el color azul original de la chaqueta sigue mostrando a través. Veamos qué pasa cuando aplicamos el ajuste de recolor Ahora se puede ver que la franja ha desaparecido en su mayoría y esto se ve bastante bien No obstante, perdimos parte de la variación de color natural de esta chaqueta. La chaqueta original tiene diferentes tonalidades de azul en toda ella y se puede ver eso especialmente en su espalda aquí mismo. El color está un poco más descolorido. Pero con el ajuste de recolor, aplana esa zona En este caso, este es en realidad un ejemplo bastante único. Ninguno de los ajustes es ideal por sí solo, por lo que podemos combinar ambos para un método completamente nuevo. Entonces lo que me gusta hacer es aplicar un ajuste HSL a toda la chamarra para cambiar su color. Entonces me gusta aplicar un ajuste de recolor encima de eso para ayudar con el tema de los flecos Todavía no voy a ajustar el color. Simplemente cerraré esto y luego invertiré esta capa con Comando o Control I. Luego usando el pincel, pintaré para revelar esto. Voy a incrementar el flujo, y luego podremos seguir adelante y pintar con pintura blanca sobre los bordes de la chaqueta para solucionar el problema de los flecos Sólo voy a pintar un poquito para ahorrar tiempo. Ahí vamos. Y luego te voy a mostrar cómo me gusta ajustar esto. Entonces simplemente voy a hacer clic en el ajuste de recolor para abrirlo, y luego podemos seguir adelante y cambiar esto para que coincida mejor con la chaqueta Entonces primero, solo lo desaturaré, y tal vez cambie el tono solo un poco Bien. Aquí vamos. Ahora puedes seguir adelante y ver el antes y el después de esa zona. Realmente ha ayudado a limpiarlo y puedes seguir pintando y pintando blanco alrededor de la chaqueta para eliminar ese flecos azules Así es como combinaría el ajuste HSL y el ajuste de recolor si estoy teniendo problemas de flecos Ahora ya sabes todo sobre el ajuste de recolor. Para un ajuste tan sencillo, tuve mucho que mostrarte en este video. Ahora en el siguiente video, haremos un breve resumen de lo que aprendimos. 33. ¿Ally usa Recolor?: Entonces, ¿utilizo el ajuste de recolor? En general, creo que el ajuste HSL se ve mejor en el ejemplo de Rose. La variación de color natural se veía mucho mejor que los colores planos del ajuste de recolor Pero en el último video, vimos que HSL tiene limitaciones, y el ajuste de recolor es un gran respaldo para esas situaciones Entonces, personalmente, esto es lo que hago. Primero, empiezo con el ajuste HSL. Por lo general, funciona mejor. Pero si ves que la imagen necesita agregar color o es salpicada, como el vestido chapoteado, usa el ajuste usa Y si tienes flecos, úsalos juntos. El ajuste de recolor es un gran ajuste para tener en tu kit de herramientas 34. Negro y blanco: En este video, aprenderemos sobre el ajuste en blanco y negro. Para comenzar, apliquemos el ajuste en blanco y negro a esta foto. Este ajuste es bastante fácil de usar. Automáticamente hace que tu foto sea blanco y negro, y mediante el uso de estos controles deslizantes, podemos ajustar qué tan brillantes u oscuros se verán los diferentes colores en la foto Ahora, no todas las fotos tienen todos los colores. Entonces a medida que cambias estos deslizadores, puede que no veas un cambio, pero creo que es bueno pasarlos por todos solo para ver cómo afecta a la foto Ahora, todo esto es muy fácil y agradable de usar, pero en realidad hay un problema oculto con el ajuste en blanco y negro. Antes de que podamos entender completamente este problema, necesitamos aprender un poco de teoría del color, y en realidad es realmente interesante ayudarnos a aprender. Tengo esta tarjeta de color levantada aquí. Y también voy a hacer un cambio por aquí al panel de color. Voy a cambiar esto de la rueda a deslizadores, y luego de escala de grises a HSL Estos deslizadores HSL nos permiten ver los porcentajes de tonalidad, saturación y luminosidad para todos los diferentes colores de esta foto Para comenzar, solo voy a tener seleccionada la herramienta de movimiento y seleccionaré el rectángulo negro. Se puede ver que los valores de HSL son todos 0% para el negro. la derecha, tenemos blanco, y como hago clic aquí, se puede ver que la H y la S son cero, pero la L es 100. Para todos los colores intermedios, todos tienen los mismos valores de saturación y luminosidad La saturación es 100 y la luminosidad es 50, pero todas tienen diferentes tonalidades Entonces mientras hago clic a través de estos, se puede ver ese cambio de número de tono. Pero la saturación y luminosidad se mantiene igual. Bien, entonces ahora hemos llegado a conocer nuestro documento. Sigamos adelante y apliquemos un ajuste en blanco y negro encima de todo. Bien, entonces eso es interesante. ¿Eso te sorprendió? Sé que la primera vez que vi esto, me sorprendió bastante. Entonces, ¿qué está pasando aquí? ¿Por qué la afinidad volvió blancos todos estos colores? Bueno, ¿recuerdas lo que te mostré antes? Todos estos colores tienen exactamente la misma saturación y luminosidad En lo que respecta a la afinidad, no importa que sus tonalidades sean diferentes, ya que el ajuste en blanco y negro simplemente elimina el matiz Pero con uno de estos rectángulos seleccionados, se puede ver en cuanto cambie la saturación o el deslizador de luminosidad, los colores empiezan a verse Bien, entonces empieza a tener sentido. Pero cuando apago el ajuste en blanco y negro, mira estos colores. ¿No se ve este azul oscuro tanto más oscuro que este verde o este amarillo? ¿Por qué todos tienen exactamente el mismo nivel de brillo? Bueno, la respuesta a esta pregunta en realidad es bastante simple. Tenemos ojos humanos débiles. Científicamente, todos estos colores tienen exactamente el mismo nivel de brillo Pero en lo que a nuestros ojos se refiere, el azul aparecerá más oscuro. Eso es porque el ojo humano es realmente sensible a los verdes pero no tan sensible a los azules. A pesar de que estos son técnicamente iguales, se ven muy diferentes. Como otro ejemplo, podemos volver a nuestra foto de retrato. Voy a eliminar este ajuste en blanco y negro y voy a aplicar uno nuevo. De inmediato, puedes ver que su piel se ve demasiado brillante con esta configuración predeterminada. Por eso antes bajé esto bastante para que se vea más natural. Técnicamente, la afinidad no está haciendo nada malo con su configuración predeterminada, pero seguro que se ve mal. Ese es el problema que tenemos que abordar. La pregunta es, ¿qué podemos hacer al respecto? Por suerte para nosotros, hubo algunas personas realmente inteligentes que se encontraron con este mismo problema y ya encontraron la solución. Durante la década de 1950, el mundo comenzaba a cambiar de la televisión en blanco y negro a la televisión en color Obviamente, los televisores a color son geniales. Pero durante esta transición, hubo un obstáculo que superar ¿Cómo podrían las estaciones de televisión tocar un programa en color, pero también reproducir ese mismo programa en una televisión en blanco y negro sin distorsionar los brillos de los colores Como hemos visto, convertir los colores en blanco y negro no es tan sencillo como podría parecer. Bueno, para resolver este problema, se les ocurrió una fórmula para calcular el brillo percibido del color a partir de valores RGB. La fórmula es ésta. El brillo percibido equivale a 30% rojo más 59% verde más 11% azul. Estos porcentajes toman en cuenta que vemos al verde como un color muy brillante, rojo como un color bastante brillante y al azul como un color oscuro. Usando este código de color, podrían convertir fácilmente sus programas en blanco y negro para que los programas pudieran transmitirse en todo tipo de televisores Entonces, ahora que conocemos esta fórmula mágica, ¿cómo podemos usar nuestro nuevo conocimiento y afinidad? Bueno, primero, apliquemos un nuevo ajuste en blanco y negro. Sabemos que los valores predeterminados que tenemos aquí no son correctos, así que podemos usar la fórmula mágica para arreglarlo. Lo pondré en la pantalla para que podamos referenciarlo. Entonces primero, el rojo debería ser del 30%, así que lo teclearé y luego presionaré Enter. A continuación, tenemos el amarillo, que no está en la fórmula. Pero en lo que respecta a las computadoras, el amarillo es solo rojo y verde juntos. Entonces, si agregamos 30% rojo al 59% verde, obtenemos 89% para el amarillo. A continuación, tenemos verde. Así que sólo voy a escribir 59. Entonces para Cyan, esto es solo verde y azul sumado. Entonces podemos tomar 59% verde y agregar eso al 11% azul, y obtenemos 70 por cian. Para azul, sólo voy a escribir 11. Y por último, el magenta es solo rojo y azul. Entonces agregaré 30% rojo a 11% azul, para obtener 41% para magenta. Bien, échale un vistazo a esto ahora. Ahora los colores se ven como deberían para una foto en blanco y negro. Por supuesto, esta fórmula también se verá perfecta en las fotos regulares. Copiaré esto con Comando o Control C, y luego lo pegaré en nuestra otra foto Comando o Control V. Como puedes ver, esto hace un trabajo perfecto. Ahora bien, por genial que sea esta fórmula, probablemente no vas a recordar todos los diferentes números que usamos. Entonces, para que la vida sea simple, podemos convertir este ajuste en un preset. Simplemente abra el cuadro de diálogo de capas de ajuste y luego haga clic en Agregar preajuste. Entonces puedes seguir adelante y llamar a esto como quieras. Voy a llamar a la mía precisa blanco y negro, y presionaré Bien. Para acceder a este preset, solo puedes ir a este panel de ajuste, luego ir a blanco y negro, y como puedes ver, ahora puedes acceder al preajuste preciso en blanco y negro cuando quieras. Solo para simplificarte las cosas, también agregué esto al archivo de ejercicio de la tarjeta de color. Si vas a las capas, tenemos la fórmula exacta aquí mismo. Así que podrías simplemente abrir esto. Todos los porcentajes son correctos, y puedes agregarlo como preestablecido para ahorrarte un poco de tiempo. Y solo quería decirte que por razones artísticas, si alguna vez tienes una foto y quieres hacer partes de ella más claras o más oscuras usando los deslizadores, está totalmente bien hacerlo A lo mejor quieres que el rojo se vea aún más profundo para un look más malhumorado. Puedes seguir adelante y usar el preset como punto de partida y luego ajustarlo a partir de ahí. Bien, ahora ya sabes todo sobre el ajuste en blanco y negro Entonces responderé a la pregunta en el siguiente video. ¿Alguna vez utilizo el ajuste Blanco y Negro? 35. ¿Ally usa blanco y negro?: Entonces, ¿alguna vez utilizo el ajuste en blanco y negro? Bueno, depende. Si solo quiero quitar el color de una foto, en realidad solo uso HSL. Como no he memorizado, solo presionaré el atajo Comando o Control U para agregar un ajuste HSL, y luego bajaré la saturación hasta el fondo Es súper rápido, y honestamente, es casi tan preciso como nuestro preset. Pero si quiero elaborar una hermosa foto en blanco y negro, entonces usaré el preset en blanco y negro y luego ajustaré los colores a partir de ahí si quiero que las cosas sean un poco más artísticas o menos realistas. La respuesta es, a veces sí uso el ajuste en blanco y negro. 36. Equilibrio de blancos: Aprendamos sobre el ajuste del balance de blancos. Para comenzar, podemos seguir adelante y aplicar el ajuste. El ajuste del balance de blancos se utiliza para ajustar la temperatura y el tinte de tus fotos. La mayoría de las veces, solo necesitarás hacer que tu foto sea un poco más cálida o fría moviendo este primer deslizador alrededor. Pero a veces, si has usado iluminación artificial para tomar tu foto, es posible que también necesites ajustar el tinte. Entonces es por eso que este deslizador está aquí. Y tal vez te estés preguntando cómo encontrar el equilibrio adecuado. Y la respuesta es simplemente mover el deslizador alrededor y ver qué se ve bien. Para esta foto en particular, mientras la caliento, no se ve bien. Pero a medida que lo enfrío, se puede ver que las paredes blancas en esta imagen se ven más correctas. Entonces voy a bajarlo para esta foto. Y ahora puedes seguir adelante y ver el antes y el después del ajuste del balance de blancos. En el siguiente video, hablaremos de lo útil que es este ajuste. 37. ¿Ally usa el balance de blancos?: Entonces, ¿utilizo el ajuste de balance de blancos? Para responder a esta pregunta. Sí, todo el tiempo. Este ajuste es muy sencillo de usar, y el balance de blancos es algo muy común de corregir en las fotos. Me encuentro usando esto, especialmente después de agregar muchos ajustes de brillo y saturación diferentes porque después de usar muchos ajustes, el balance de blancos se puede deshacer. En el primer capítulo, hicimos este proyecto de práctica juntos, y después de mirarlo hacia atrás, puedo ver que esta foto podría verse mejor con el ajuste del balance de blancos. Realmente calentamos las cosas con toda nuestra edición, y ahora cuando volvemos a enfriar las cosas agregando un poco de azul, esta imagen se ve mucho mejor. El ajuste del balance de blancos es un ajuste muy útil. 38. Filtro de lentes: En este video, aprenderemos todo sobre el ajuste del filtro de lente. Para comenzar, podemos seguir adelante y aplicar el filtro de lente. Este filtro te permite agregar un sutil lavado de color sobre tu imagen. Puedes aumentar o disminuir la densidad óptica para que este efecto sea más o menos intenso y puedes cambiar el color del tinte haciendo clic aquí mismo. Para esta imagen, podemos seguir adelante y cambiarla para ver cómo se ve. A lo mejor vamos a hacer un bonito color rojo claro. Y podemos incrementar la densidad óptica. Y ahora se puede ver cómo se ve esto. Aquí está el antes y el después. Eso es. Así es como usas el ajuste del filtro de lente. Hablemos más al respecto en el siguiente video. 39. ¿Ally usa filtros de lentes?: Entonces, ¿utilizo el ajuste del filtro de lente? Para ser honesto, no, yo no. Debido a que el amarillo y el azul son , con mucho, los filtros de lente más comunes para agregar a una imagen, prefiero usar el ajuste del balance de blancos. En lugar de aplicar un color a la vez, mediante el uso del balance de blancos, puedes moverte rápidamente entre esos colores para ver cómo se ve. A veces es difícil saber cuál necesita tu foto. Y si quiero colorear una foto con colores más creativos, me gusta usar el balance de color. El balance de color logra un equilibrio realmente bueno entre simplicidad y control. Simplicidad, con todos los deslizadores de color claramente visibles, lo que facilita probar diferentes colores y controlar elegir qué colores aplicar a las sombras, medios tonos y reflejos Bueno, ya no uso el ajuste del filtro de lente. Solía usarlo como principiante. Ahora solo prefiero otras opciones. Siéntete libre de jugar con él para ver si te sería útil. Pero para mí, no uso este ajuste. 40. Tonificación dividida: Aprendamos sobre el ajuste de tonificación dividida. Para comenzar, aplicaré el ajuste de tonificación dividida. Este ajuste es muy similar al ajuste del filtro de lente, pero tiene la capacidad añadida de agregar colores a los reflejos y a las sombras por separado. Creo que los colores contrastantes se ven bastante bien. Entonces voy a cambiar el color a naranja y los reflejos y luego elevaré la saturación para que sea más evidente. Podría tener que plantear esto bastante para poder ver esto. Entonces en las sombras, voy a hacer de esto un color azul, y voy a elevar la saturación de la sombra. Ahora, descubrí que el deslizador de saturación de sombras es mucho más sensible que el de reflejos, así que definitivamente no debería elevarlo tan alto como lo hice ese. Lo voy a levantar un poco. Y por último, tenemos un slider llamado balance. Esto puede ser un deslizador útil. Si lo aumentas o lo mueves hacia la derecha, hará que más de la foto se considere una sombra. Entonces en este caso, más de la foto se volverá azul, o si la disminues o la mueves hacia la izquierda, hará que más de la foto se considere un resaltado. Entonces en este caso, más de la foto aparecerá naranja. Y esa tonificación dividida, aquí está el antes y el después para esta imagen Ahora que ya sabes todo sobre el tono split, hablaremos más de ello en el siguiente video 41. ¿Ally usa la tonificación dividida?: Entonces, ¿utilizo el ajuste de tonificación dividida? No, en verdad no lo uso. Me gusta mucho mejor el balance de color. Me resulta más fácil de usar, y me gusta que puedas agregar colores a las sombras, tonos medios y reflejos en lugar de solo las sombras y reflejos como el ajuste de tono dividido Entonces porque el balance de color es un ajuste más potente, es el que elijo usar. Y ahora ya terminamos con el capítulo de color. Gran trabajo. Sé que fue mucho por lo que pasar. Sólo nos queda un capítulo, y este último capítulo es bastante interesante. Vamos a cubrir el resto de los ajustes, y algunos de estos son para situaciones bastante específicas, pero es posible que encuentres uno que te sea útil. Te voy a mostrar cómo usar cada uno. 42. LUT: En este capítulo, aprenderemos sobre algunos ajustes misceláneos que se incluyen en la foto de afinidad, comenzando con el ajuste t. Lut significa Look Up table, y esencialmente es un preset para editar el color y la luz en tu imagen Lutz se utilizan en todo tipo de programas incluso más allá de Affinity Suite, y por eso, hay un montón de piojos que puedes encontrar Algunos de ellos cuestan dinero, pero también hay muchos louts gratis en línea. En este video, te voy a mostrar cómo hacer tus propios ts y cómo obtener luts gratis en línea Sigamos adelante y comencemos con esta foto. A la hora de hacer mucho, la afinidad tomará en cuenta qué cambios has hecho el color y la iluminación en una foto. Entonces, para hacer mucho, primero necesitamos cambiar el color y la iluminación en esta foto. Entonces, para empezar, quiero hacer azules las sombras, y tal vez calentemos los reflejos e iluminemos la imagen Entonces para lograrlo, primero, vamos a agregar un ajuste de balance de color. Voy a ir a las sombras que podamos hacer azules las sombras. Voy a levantar el azul. También es agradable agregar un poco de cian. Muy bien, muy azul. Pasemos también a los aspectos más destacados, y podemos calentarlos agregando amarillo y agregando un poco de rojo. Mientras estamos aquí, también podemos ir a nuestros tonos medios, y por lo general me gusta aplicar los mismos efectos que hice a los reflejos, calentando los tonos medios. Sólo voy a añadir un poco de amarillo. Y a lo mejor para éste, voy a añadir un poquito de magenta. Tenemos un poco de gradación de color agradable. A continuación, podemos seguir adelante e iluminar la imagen con un ajuste de curvas Para alegrar la imagen, primero, voy a levantar el punto negro, así las sombras no son tan oscuras Voy a volver a bajar esta línea para encontrarme con la línea un poco ahí, y luego voy a subir los aspectos más destacados. Bien, eso se ve bastante bien. Ahora solo seleccionaré ambas capas para que podamos ver el antes y el después de nuestros cambios. Bien, entonces con esos cambios realizados, ahora podemos exportar estos cambios como un ut. Para ello, ve a la parte superior de la pantalla para archivar, luego abajo a donde dice, Exportar ut. Puedes llamar a esto como quieras, y luego puedes hacer clic en Exportar, elegir dónde quieres guardarlo y luego presionar Guardar. Ahora podemos seguir adelante y ver si eso ut funcionó. Así que solo seleccionaré ambos y los eliminaré. Y ahora por fin podemos aplicar el ajuste ut. Con este ajuste, podemos cargar el lote que acabamos de hacer haciendo clic aquí. Simplemente seleccionaré eso y presionaré abrir. Se puede ver que eso funcionó. Aquí está el antes y el después. Muy bonito. Veamos cómo se ve este lote que creamos en otras fotos. Voy a ir a éste y después aplicaré el ajuste ut. Voy a cargar el ut que hicimos. Y ahí vamos. Ahora ya se ha aplicado. Aquí está el antes y el después de ese. Creo que esto se ve bastante bien, pero quiero verlo en una foto más. Para acelerar las cosas, solo podemos copiar y pegar este ajuste con nuestro lote ya cargado en él. Presionaré Comando o Control C para copiar esto. Entonces iré a nuestro último archivo de ejercicios y lo pegaré en Comando o Control V. Bien, así que con esto cargado, no creo que este se vea muy bien para esta foto. Se le está poniendo el pelo azul, y simplemente no me gusta realmente cómo se ve. No todos los lotes quedarán bien en cada foto. Por lo general, ciertos lotes se ven bien en ciertos tipos de fotos. Algunos lotes podrían estar diseñados para quedar bien cuando se aplican a fotos muy oscuras. Mientras que otros lotes podrían estar diseñados para fotos brillantes. Bien, ahora que sabes cómo hacer tu propio Lutz, quiero mostrarte cómo puedes encontrar Luts gratis Este es un gran sitio web gratis Lutz. Se llama freshlts.com. Puedes seguir adelante y navegar por diferentes Luts. Haré click aquí arriba en Popular Luts para este video. Y luego te voy a mostrar que es muy fácil. Sólo tienes que ir a uno que creas que se ve bien para tu foto, y luego puedes seguir adelante y descargarla. Creo que este lote debería quedar mejor en esta foto. Voy a borrar esta. Aplicaré un nuevo ajuste, y después cargaré el nuevo. Eso se ve mucho mejor para esta foto. Aquí está el antes y el después. Ahora, para ahorrarle tiempo, puede convertir cualquier lote en un preset. De esa manera no necesitas mantener el archivo en tu computadora y podrás acceder a él muy fácilmente en cualquier momento. Ahora que ya sabes todo sobre el ajuste del lote en el siguiente video, hablaremos de lo útil que es. 43. ¿Ally usa LUT?: Entonces, ¿utilizo el ajuste ut? No, no uso el ajuste. Encuentro que la efectividad es extremadamente acertada o faltada con Lutz, dependiendo de la foto a la que se apliquen, y creo que puedo editar una foto mucho mejor que una ut can Además, los Luts son mucho más limitados que una característica similar que la afinidad ha llamado macros Para cualquier trabajo automatizado como este que quiera hacer, prefiero usar macros. No vamos a cubrir macros en este curso, ya que no son un ajuste. En realidad, son una característica especial de afinidad que te permite aplicar múltiples ajustes y efectos a tu foto con solo hacer clic en un botón. Después de hacer clic en ese botón, aún puede acceder a todas las diferentes capas, por lo que puede hacer los ajustes de ajuste fino que desee. No se puede hacer eso con mucho que solo se aplica como una sola capa. Si quieres aprender más sobre las macros, en realidad hice un curso completo sobre ellas, y voy a dejar eso vinculado debajo de este video. 44. Prueba suave: En este video, aprenderemos sobre la capa de ajuste de prueba suave. El ajuste a prueba suave nos permite ver una vista previa de cómo se verá nuestra foto después de que se haya impreso. Para ver esto, podemos seguir adelante y aplicar el ajuste soft proof. Como puedes ver, una vez que nuestra foto está impresa, se ve mucho más brillante y menos saturada. Volveremos a la configuración en un momento. Pero por ahora, así es como usaría el ajuste soft proof. Ya que así será nuestra foto después de que se haya impreso, voy a aplicar capas debajo este ajuste para contrarrestar sus defectos Para comenzar, voy a presionar Comando o Control M para aplicar una capa de ajuste de curvas. Una de las principales cosas que puedo ver aquí es que las áreas blancas de nuestra foto son demasiado brillantes. Entonces voy a tomar el nodo de punto blanco aquí mismo y voy a bajar esto de esa manera podrás volver a obtener más detalle en los aspectos más destacados. Sólo voy a traer esto de nuevo para que coincida con la línea. Eso se ve bastante bien. Y ahora se puede ver el antes y el después. Esto ya se ve mucho mejor. Ahora que hemos terminado con eso, podemos seguir adelante y ajustar los colores. Presionaré Comando o Controlarte. Y en el canal maestro de color, sólo voy a subir la saturación para devolver el color a esta foto. Simplemente seleccionaré ambos para que podamos ver el antes y el después. Creo que esto es una gran mejora. Creo que nuestra foto todavía se ve un poco brillante, así que voy a hacer clic en este ajuste de curvas y tal vez oscurezca las sombras Ahí vamos. Eso me parece mejor. Con todo eso cuidado, ahora nuestra foto impresa se verá mucho mejor. Entonces, si estamos listos para exportar esto para impresión, primero, en realidad necesitamos desactivar este ajuste de prueba suave. Esto es solo una vista previa de cómo se verá tu foto después de que haya terminado de imprimir, para que puedas ver el producto final. Pero tenemos que asegurarnos de apagar esto. De esa manera, la foto ya está preparada para imprimirla. Si tuviéramos que mantener esto encendido y luego enviarlo a las impresoras, nuestra foto volvería a brillar. Por lo que es importante apagar eso. Entonces así es como funciona el ajuste soft proof. Pero antes de que terminemos este video, necesito darte un descargo de responsabilidad muy importante. Mencioné al inicio de este video que el ajuste soft proof da una vista previa de cómo se verá tu foto cuando se imprima. Y si bien eso es cierto, no es toda la historia. La verdad es que el ajuste a prueba suave en realidad está diseñado para darte una vista previa de cómo se verá tu foto si está impresa comercialmente. Pero, ¿qué significa eso? Bueno, significa que si estás imprimiendo tu foto en un lugar donde la gente normalmente imprime fotos, como Walmart, Costco, Amazon, Walgreens, Shutterfly, o incluso una impresora doméstica, entonces no necesitas preocuparte por la capa de ajuste a prueba suave En cambio, este ajuste es útil para las personas que están imprimiendo miles de folletos o revistas y están trabajando con una empresa de impresión a gran escala Pero, ¿por qué es eso? Bueno, la mayoría de los lugares que imprimen fotos para personas normales asumirán que estás enviando una foto que tiene un perfil en color SRGB Este es, con mucho, el perfil de color más común. Así que la mayoría de los lugares de impresión sintonizarán sus impresoras para asegurarse de que las fotos SRGB se impriman lo mejor posible Si quieres asegurarte de que la foto que estás usando es SRGB, puedes subir a la parte superior de tu pantalla para documentar y luego bajar para convertir el formato de barra diagonal ICC Tu foto probablemente ya estará en SRGB, así como esto Pero si no lo es, puedes cambiarlo desde aquí desplazándote por esta lista para encontrar el formato SRGB Puede seleccionarlo y luego presionar Convertir. También puedes ver tu perfil de color de fotos desde la barra de herramientas Contexto si tienes la herramienta de visualización fuera, así puedes ver justo aquí arriba, dice SRGB Bien, así que con eso cuidado, también quiero mencionar que si vas a imprimir miles de folletos o revistas, entonces el ajuste de prueba suave podría ser realmente útil para Voy a abrir esto. Porque quiero mostrarles que esta lista tiene todas las configuraciones de impresión comunes que utilizan las imprentas comerciales. Por defecto, se seleccionará esta opción de código web estadounidense porque es la opción más común para las imprentas comerciales en Estados Unidos, pero es una buena idea preguntarle a la compañía qué perfil debes usar porque posible que quieran que uses algo diferente. En resumen, usa SRGB para que no tengas que preocuparte por nada de esto O si estás imprimiendo miles de artículos con una imprenta comercial, pregúntales qué perfil de impresión debes usar. 45. ¿Ally usa la prueba suave?: Entonces, ¿utilizo el ajuste soft proof? Para ser honesto, no, solo uso el perfil de color SRGB En realidad nunca he impreso nada comercialmente en una escala masiva. Entonces el perfil de color predeterminado está bien para mí. Pero si está imprimiendo con una compañía de impresión elegante para imprimir miles de folletos, entonces el ajuste a prueba suave sería útil para 46. Umbral: Aprendamos sobre el ajuste del umbral. Para comenzar, podemos seguir adelante y aplicar este ajuste. Así que el ajuste del umbral convierte tu foto en dos colores, blanco y negro, con todas las cosas brillantes de tu foto volviéndose blancas, y todas las cosas oscuras de tu foto volviéndose negras. Puedes mover este deslizador de umbral para alterar cuánto de tu foto se considera una sombra y cuánto se considera un resaltado. Entonces esto se ve realmente interesante, pero quizás te estés preguntando por qué usarías este ajuste. Bueno, hay dos razones. Podrías estar usándolo con fines artísticos, que exploraremos en un minuto. O podrías usarlo con fines de investigación para encontrar las partes más brillantes y oscuras de tu foto Entonces primero, echemos un vistazo a los propósitos de investigación. Si subo este umbral bastante de alguna manera, tal vez vamos a llevarlo hasta el 90%. Esto hará que la mayor parte de la foto sea negra, lo que nos permite ver dónde aparecen los reflejos más brillantes en nuestra foto Se puede ver que estas áreas son súper luminosas. Y también podrías bajar esto y lo que quede en negro son las partes más oscuras de Quizás te estés preguntando por qué esto sería importante y generalmente no lo es, pero puede ser información útil si estás editando tu punto blanco y negro y quieres saber qué áreas estarás afectando principalmente. Ahora que ya lo has visto, vayamos a nuestro otro archivo de ejercicios que podamos echar un vistazo al uso del ajuste de umbral para el efecto artístico. Voy a aplicar el ajuste de umbral a esta foto. Y esta vez, en lugar de mover el umbral, podríamos usar ajustes específicos para crear un efecto genial. Así que voy a cerrar de esto y voy a seleccionar esta capa de fondo, y luego voy a aplicar una curva debajo de esa. Y ahora podemos seguir adelante y ajustar esto, y esto cambiará cómo se ve nuestro ajuste de umbral. Para comenzar, voy a hacer esta curva muy oscura. Ahora que está más oscuro, podemos decidir qué áreas nos gustan más. Entonces aquí está el antes y el después. personal, me gusta cómo queda el encaje en la parte inferior de su camisa ahora que hemos oscurecido la foto También me gusta que podamos ver un mejor contorno de su rostro, particularmente su nariz y su barbilla. Entonces sabiendo eso, podemos cerrar de esto y luego invertir este ajuste de curvas con comando o control I. Entonces podemos tomar la herramienta pincel Y podemos pintar con flujo completo y 100% de dureza para traer esas áreas de nuevo a nuestra foto. Solo asegúrate de estar pintando en pintura blanca ya que se trata de una máscara negra, y ahora podremos desvelar ese bonito encaje en la parte inferior de su camisa. La razón por la que subí el flujo y la dureza es porque quería ser aplicada completamente. Simplemente lo hace un poco más fácil en este caso. Bien. Ahora que he pintado esas áreas, podemos seguir adelante y hacer lo contrario. Presionaré Comando o Control. Y esta vez, voy a hacer esto muy brillante. Cerrando esto, ahora podemos echar un vistazo al antes y al después para decidir si hay alguna zona que nos guste más, y esto es un poco más difícil de ver, pero me gusta cómo se ve mejor esta pared antes de que hubiera motas de negro, pero ahora se ve limpiada Entonces voy a invertir esta capa con comando o control I. Entonces voy a pintar con pintura blanca sobre esta zona para eliminar esas motas Y ahora puedes seguir adelante y ver el antes y el después de nuestro efecto de ajuste de umbral limpiado. Para terminar este efecto artístico, también podemos aplicar un mapa de degradado para cambiar los colores en este ajuste. Voy a aplicar esto por encima del ajuste de umbral para que aparezcan los colores. Si lo aplicáramos por debajo del ajuste de umbral, todo simplemente quedaría en blanco y negro ya que eso es lo que hace el ajuste de umbral. Entonces con el umbral seleccionado, voy a aplicar un mapa de gradiente. Y ahora podemos elegir los colores que queramos para esta foto. Todo bien. Y ahí lo tenemos. El efecto umbral está terminado. Así funciona este ajuste. En el siguiente video, vamos a hablar lo común que es usar este ajuste. 47. ¿Ally usa umbral?: Entonces, ¿utilizo el ajuste de umbral? Por lo general, no lo hago. Esto no es realmente un ajuste que usarías en cada foto. Pero de vez en cuando hay un caso de uso realmente específico para cuando me gustaría usarlo. Como hacer un efecto artístico como se ve en el último video. Creo que este efecto es bastante divertido, así que siéntete libre de jugar con él. Puede ser divertido ver que tus fotos toman un aspecto completamente nuevo. 48. Posterizar: En este video, veremos el ajuste posterize. Para comenzar, apliquemos el ajuste. Por lo que este ajuste tiene un efecto divertido donde reduce la cantidad de colores que están presentes en tu foto. Y esto puede ser un poco confuso, pero tenemos un control deslizante aquí abajo, y el número no representa la cantidad de colores. Actualmente tenemos más de cuatro colores aquí. Esto es más un deslizador de fuerza, lo que puede resultar un poco confuso. Pero básicamente, a medida que subas esto, aparecerán más colores en tu imagen, y a medida que la bajes, aparecerán menos colores. Entonces tal vez te estés preguntando por qué querrías usar este ajuste, y yo diría que esto es puramente por efecto artístico. Entonces, para retocar el efecto artístico, agreguemos algunas otras capas para que esto se vea realmente interesante. Para comenzar, voy a aplicar un mapa de degradado para que podamos jugar con los colores que vemos aquí. Simplemente eliminaré esta parada de color medio, e invertiré los colores, y podremos seguir adelante y hacer estos colores lo que queramos. Yo solo iré con las clásicas sombras azul oscuro, y haremos un bonito color amarillo para los reflejos. Y luego para agregar un color más, voy a hacer doble clic en la línea, y voy a seguir adelante y hacer de este un bonito color naranja. El mapa degradado hizo que esto se viera realmente genial. Aquí está el antes y el después. Otra forma en que podemos ajustar esto es usando el ajuste de curvas para afectar las partes oscuras y claras de esta imagen. Una cosa que estoy notando es que tenemos esta zona aquí abajo que es una especie de extraño color marrón Entonces me gustaría que este fuera el mismo azul que tienen nuestras sombras. Para ello, usaré curvas para oscurecer nuestra imagen. Seleccionaré esta capa inferior y aplicaré una curva encima de esa. Y entonces solo bajaré esto hasta que eso se ponga azul. Voy a cerrar esto y podemos seguir adelante e invertir esto con Comando o Control I para que podamos pintar esto justo sobre esa área usando pintura blanca. Voy a pintar sobre eso. Sólo por diversión, también voy a pintar esto sobre su camisa para darle un poco más de profundidad. También me gusta que esté haciendo que su playera tenga más detalle. Creo que se ve bastante bien. Si queremos, siempre podemos hacer clic en el icono de la capa de curvas para ajustar esto aún más. Creo que me gusta cómo se ve eso. Otra cosa que podemos hacer con este efecto es que podemos agregar un desenfoque para que el efecto sea menos granuloso Yo sólo voy a acercar aquí para que puedan ver eso. Tenemos un montón de pequeñas manchas por toda su camisa, lo cual está bien, pero si querías que fueran más suaves, podrías ir a los filtros y luego aplicar un desenfoque gaussiano Entonces puedes sacar el radio para difuminar esto tanto como quieras para que los colores se vean más suaves. Además, asegúrate de verificar preservar Alpha para que tus bordes no se vuelvan transparentes. Bien, con su camisa luciendo bien. Me gustaría que eso fuera por encima de su camisa, pero no sobre su cara. Realmente no me gusta cómo se ve eso. Entonces presionaré Comando o Control I. Y ahora usando pintura blanca, solo pintaré esto sobre su camisa. Así que hemos podido mantener el detalle en su rostro, pero su camisa se ve mucho más suave. Creo que esto se ve muy bien. Ahora bien, si quieres que su rostro también se vuelva más suave, puedes aplicar un ajuste de desenfoque gaussiano separado y luego simplemente hacerlo un poco más bajo de una fuerza para el Porque lo levantamos tanto para la cara y no nos gustó cómo se veía eso. Creo que esta vez, solo lo voy a levantar un poquito. Acuérdate de verificar en conserva Alpha. Cerraré esto e invertiré esta capa con Comando o Control I. Ahora puedo pintar esto sobre la cara. Ahora, después de hacer ese cuadro, no quiero perder todo el detalle de sus ojos, así que creo que voy a cambiar mi pintura a negra para poder deshacer la pintura sobre sus ojos y cejas. Quizá también lo deshaga sobre su bigote y sus labios. ¿Tenía barba? Oh, sí, tenía barba. Entonces creo que voy a pintar esto sobre su cabello también, para que no perdamos esos detalles. Tiene pelo en la cabeza, así que sólo voy a pintar para traerlo de vuelta. Ahí vamos. Todo bien. Con todo eso terminado, podemos seguir adelante y echar un vistazo a cómo se ve este ajuste. Entonces aquí está el antes y el después. Ahora ya sabes cómo usar el ajuste de posturización, y puedes combinarlo con otros ajustes para personalizarlo como quieras En el siguiente video, hablaremos un poco más sobre cuándo querrías usar esto. 49. ¿Ally usa Posterize?: Entonces, ¿alguna vez utilizo el ajuste posterize? Como has visto, posterize se utiliza para efecto artístico y el efecto se ve muy similar a lo que logramos con el ajuste de umbral Ya sea que uses posterize o threshold es realmente solo una cuestión de preferencia Para comparar estos dos ajustes, aquí hay un par de ejemplos. hice esta primera foto para Hace unos años hice esta primera foto para un tutorial de YouTube, y para esta, utilizo el ajuste de umbral. Otro ejemplo es el cartel de Hope que se utilizó en la campaña política de Barack Obama En este se utilizó el efecto de posterizar, que se puede ver porque tiene más color Personalmente, encuentro que la versión umbral del efecto es más fácil de crear y me gusta la apariencia llamativa de solo usar dos colores. Dicho esto, posterizar es una gran opción si quieres incluir más de dos colores en tu diseño No uso estos ajustes todo el tiempo, pero ambos ajustes son buenos para tenerlos a mano. 50. Invertir: Aprendamos sobre el ajuste invertido. Para comenzar, podemos seguir adelante y aplicar este ajuste. Este es un ajuste muy singular. No tiene un cuadro de diálogo. Todo lo que hace es convertir cada color en su color opuesto. Se puede ver que la señal roja contra la que se inclina ahora se ha vuelto cian También podemos ver la parte amarilla debajo del letrero aquí mismo se ha vuelto azul. Y su cabello negro ahora se ha vuelto blanco. Esto es aún más fácil de ver si llegamos a nuestra siguiente foto. Si aplico invertir a éste, se puede ver que esta imagen en blanco y negro se ha vuelto totalmente invertida. ¿Por qué querrías usar este ajuste? Bueno, con toda honestidad, antes de hacer este curso, nunca antes había usado este ajuste. ¿Por qué? Porque una llave de cocción corta ya invierte capas. Simplemente apagaré esto y podrás ver si tengo seleccionada la fotocapa, puedo presionar Comando o Control I, y logra exactamente lo mismo Comando o Control I trabaja en fotocapas, máscaras y ajustes Entonces nuevamente, ¿por qué usaríamos este ajuste? Bueno, realmente nos estamos metiendo en las malas hierbas aquí, pero aquí está el único caso de uso que pude entender para este ajuste. Es un poco complicado, pero quédate conmigo. Para este ejemplo, tenemos esta foto y quiero aplicar una textura encima de ella. Para ello, voy a ir a la parte superior de la pantalla para archivar y luego bajar a colocar. Entonces podemos seleccionar la textura para este video. Yo lo abriré. Y luego voy a dar clic y arrastrar para aplicar esta textura a nuestro documento. Ahora digamos, quiero que todas estas manchas oscuras se conviertan en puntos de luz en la foto de la bicicleta. Una buena manera de combinar capas es usar modos de fusión. Entonces comencemos con eso. Si usas el modo de mezcla multiplicar, podrás volver a ver la foto, pero las manchas son negras. Quiero que sean blancos. Entonces probemos con otro. Si usas la pantalla del modo de fusión, esto aclara todo, pero las manchas oscuras siguen siendo oscuras Entonces parece que en lugar de usar modos de fusión, necesito invertir la capa para hacer que las manchas oscuras se iluminen. Presionaré Comando o Control I para hacer esto. Aquí arriba, se puede ver que esta capa se ha rasterizado Pero, ¿y si no quiero que la capa sea rasterizada? Voy a explicar más sobre lo que significa rasterizar más adelante. Pero por ahora, digamos que no queríamos que esto sucediera. Necesito deshacer esto con Comando o Control Z. en lugar de invertir directamente nuestra capa, podemos usar el ajuste invertido Voy a encender eso y voy a hacer que sea una capa infantil a nuestra textura. Ahora que eso está invertido, puedo seguir adelante y seleccionar la capa de textura principal y podemos volver a usar los modos de fusión. Multiplicar todavía no funciona, pero si vamos a la pantalla, puedes ver finalmente esto funciona. Las manchas blancas siguen ahí y podemos ver el resto de la foto perfectamente. Hablemos rápidamente de rasterizar porque creo que esa fue la parte más confusa de Si te preguntas por qué no querrías rasterizar una capa, bueno, realmente nos estamos metiendo en la maleza con esta, quédate conmigo otra Siempre que uses File Place, esto te permite cambiar fácilmente la foto por otra diferente. Entonces con esta capa seleccionada, puedes ir a la barra de herramientas Contexto y hacer clic donde dice reemplazar Imagen. Entonces puedes seleccionar cualquier otra imagen, y se cambia automáticamente con la original. Y una vez que reemplazas la imagen, incluso conserva todos los modos de mezcla y ajustes que originalmente habías aplicado a la foto. Voy a deshacer eso con Comando o Control Z porque no creo que esta textura funcione para esta foto. Ahí volvemos a la normalidad. Por eso no querríamos que esto rasterizara si retrocedo en el tiempo presionando Comando o Control Z algunas veces Puedes ver si invertí esto con Comando o Control I. Luego configura esto en pantalla. Bueno, esto se ve bien, pero ahora ya no tenemos la opción de reemplazar la imagen. Sé que eso fue mucho para asimilar, pero ahora ya sabes cómo usar el ajuste invertido. Y en el siguiente video, hablaremos de si alguna vez uso esto. 51. ¿Ally usa Invert?: Entonces, ¿alguna vez utilizo el ajuste de inversión? Mencioné antes que nunca había usado este ajuste antes de este curso, y después de finalmente encontrar una manera de usar este ajuste, honestamente puedo decir que no, nunca lo he usado y no creo que vuelva a Siempre que necesito invertir algo, prefiero simplemente presionar Comando o Control I. Funciona para fotos, máscaras y ajustes. Lo uso todo el tiempo, y este ajuste de inversión es simplemente más molesto que eso. Te recomiendo encarecidamente que solo aprendas el atajo de invertir. 52. Normales: En este video, aprenderemos a usar el ajuste de normales. El ajuste de normales es un ajuste muy único porque no creo que lo usarías a menos que tengas un caso de uso muy específico, y eso es animación de tres D o tres modelos D. Entonces este ajuste se usa para editar algo llamado mapa normal, que es lo que ves aquí mismo. Básicamente, estos mapas almacenan diferentes valores de altura que puedes aplicar a un objeto de tres D. Esto es como agregar una textura a un objeto con diferentes áreas elevadas y áreas deprimidas. Si todo eso te suena un poco por encima de la cabeza, no te preocupes, también está por encima de mi cabeza. No soy animador de tres D, así que nunca antes había trabajado con mapas normales, pero quería al menos dar una simple demostración de este ajuste en caso que quieras trabajar con mapas normales Entonces, sigamos adelante y apliquemos el ajuste de normales. Entonces, básicamente, esta imagen está usando diferentes colores para almacenar valores de altura para su objeto tres D. Entonces, al cambiar la escala, puedes ajustar qué tan profundos son estos surcos o qué tan superficiales son. Y también puedes usar este deslizador de rotación para moverlo. Sé que todo esto es bastante confuso, pero si eres animador de tres D, entonces este es el ajuste para ti 53. ¿Ally usa las normales?: Entonces, ¿alguna vez utilizo el ajuste de normales? Como dije, este ajuste me pasa por encima de la cabeza. Ojalá fuera lo suficientemente genial como para tener una necesidad de este ajuste. Sólo tres animadores D usarían este ajuste, y yo no soy uno, pero si lo eres, lo mejor te gustaría usar este ajuste 54. OCIO: En este video, aprenderemos sobre el ajuste OCIO. Por lo que este es un ajuste especial que permite trabajar con configuraciones OCIO. OCIO significa Open Color IO, y se utiliza en la producción de video profesional. Esto permite que las personas que trabajan en diferentes piezas de software y en diferentes computadoras vean exactamente los mismos colores entre sí. Similar al ajuste de normales, este es un ajuste con el que tampoco estoy muy familiarizado Entonces solo voy a darte una simple demostración del ajuste para por lo menos darte una idea de cómo funciona. Entonces, lo primero que hay que hacer es cargar un archivo de configuración de OCO Para cargar esto, primero tenemos que ir al asistente en la parte superior de la pantalla. Entonces tenemos que ir a la sección de color. Y finalmente, podemos ir justo aquí donde dice, abrir el archivo de configuración de Color Io, presionar Seleccionar. Entonces adelante y abre esto. Bien, así que ahora eso es todo listo. Podemos cerrar de esto. Y podemos seguir adelante y reiniciar la afinidad Bien, así que solo reinicié la afinidad y reabrí Ahora podemos seguir adelante y aplicar el ajuste OCIO. Desde aquí, puedes seguir adelante y elegir tu espacio de color de origen y puedes seguir adelante y elegir tu espacio de color de destino. Después de elegir ambos, su foto se previsualizará con los su foto se previsualizará con espacios de color que haya establecido Así es como usas el ajuste OCIO. En el siguiente video, hablaremos un poco más al respecto. 55. ¿Ally usa OCIO?: Entonces, ¿utilizo el ajuste OCIO? Al igual que el ajuste de normales, no utilizo el ajuste OCIO De nuevo, ojalá fuera lo suficientemente genial como para tener una necesidad de esto. La producción de video profesional suena realmente interesante. Entonces, si haces eso, entonces este es un gran ajuste para ti. 56. Los ajustes favoritos de Ally: Para concluir las cosas en este video, te recordaré el mejor ajuste que uso todo el tiempo. Para desglosar esto, tengo algunas categorías, y voy a otorgar diferentes ajustes para cada categoría. Entonces veamos quién va a salir arriba con premios. Bien, la primera recompensa es por el mejor ajuste de iluminación. Tenemos a todos nuestros encantadores concursantes aquí, pero probablemente puedas adivinar el ganador Curves Enhorabuena a las curvas. Realmente es el mejor ajuste de iluminación desde simplemente iluminar las cosas, agregar contraste o crear una iluminación de mal humor El ajuste de curvas es siempre el mejor. Es fácil de usar y funciona muy bien. Ahora, para cada una de estas categorías, también voy a hacer una mención honorífica. Y para esta, en realidad tenemos una primera ronda muy impactante con mención honorífica yendo a curvas. Desafortunadamente, para los otros nominados, simplemente nunca uso ninguno de ellos Así que una vez más necesito otorgar curvas. Es verdaderamente un destacado. Bien, la siguiente categoría es para el Mejor ajuste de color. Hubo bastantes nominados, y esta ronda es un poco más dura, pero todavía hay un claro ganador, y eso Felicidades a HSL. Este pequeño ajuste realmente saca su peso de aumentar los colores existentes a cambiar los colores. Este pequeño ajuste de potencia es fácil de usar y hace el trabajo Por mención honorífica, necesito otorgar dos ajustes diferentes. Primero, felicitaciones por el ajuste de recolor. Este ajuste hace un trabajo increíble por sí solo para crear nuevos colores, incluso en ropa blanca. Y cuando funciona junto con el ajuste HSL, realmente tira de su peso. Y para la otra mención honorífica, necesito otorgar el ajuste selectivo de color. Puede que no use este ajuste todo el tiempo, pero realmente hace un gran trabajo ajustando los tonos de piel, y eso necesita ser elogiado. La siguiente categoría es divertida. Mejor ajuste de gradación de color. Como recordatorio, la gradación de color es cuando agregas nuevos colores a tu foto, generalmente de una manera sutil para cambiar el estado de ánimo. Ahora, puedes usar algunos ajustes diferentes para esto, pero el ganador de la categoría de gradación de color es balance de color. Con el poder de cambiar los colores en las sombras, los medios tonos y los reflejos, este sutil ajuste parece tener siempre resultados absolutamente hermosos Felicidades por el balance de color. Por mención honorífica, necesito otorgar el ajuste de balance de blancos. Si bien este ajuste está destinado a hacer que las partes blancas de una foto se vean más fieles al color, me encuentro usando este ajuste con fines artísticos, calentando o enfriando fotos para darles el aspecto correcto. Y este ajuste es demasiado perfecto en eso. Y ahora hemos llegado a nuestra categoría final del video. Mejor ajuste de efecto especial. Sé que esta es una categoría amplia, pero el ganador de esta es el blanco y negro. Las fotos en blanco y negro son un clásico, y el ajuste en blanco y negro es simplemente genial. Ajustar los controles deslizantes de color realmente puede cambiar el aspecto de tu foto, y es muy fácil de usar Y si hiciste el preset Blanco y Negro, tus fotos siempre tendrán un punto de partida perfecto. Bien. Y por mención honorífica, de nuevo, tengo dos ajustes que necesito otorgar, y básicamente son amigos. La mención honorífica va a umbral y posterizar ambos ajustes son muy divertidos para crear una foto de efecto especial, y ambos son muy fáciles de usar Creo que ambos merecen una mención aquí. Y con eso, ahora tenemos todos nuestros principales ajustes otorgados. Espero que esto te ayude mientras miras esa larga lista de ajustes. No todos los ajustes son útiles para cada foto. Entonces, si quieres simplificar las cosas, puedes dominar estos ajustes, y estarás configurado para todas tus ediciones fotográficas 57. Conclusión de la clase: Enhorabuena. Terminaste el curso. Sé que fue mucho para aprender, pero ahora eres un maestro de capas de ajuste. Muchas gracias por ver, y te veré en el próximo Tutorial de Affinity Revolution.