Domina las selecciones en Affinity Photo

1. Introducción: Bienvenido a su clase magistral de selecciones. En este curso, aprenderás a hacer selecciones perfectas y Affinity Photo. No importa la foto en la que estés trabajando, tendrás todo lo necesario para hacer una selección perfecta de la misma. Eso es porque aprenderemos sobre todas las herramientas de selección de Affinity. Cada herramienta funciona mejor en ciertas situaciones y aprenderás exactamente cuándo usar una herramienta frente a otra. Después de eso, haremos un montón de proyectos de práctica para que puedas poner a prueba tus nuevas habilidades. Comenzaremos de manera agradable y simple y poco a poco trabajaremos nuestro camino hasta selecciones más complejas. Entonces, una vez que hayas dominado los fundamentos de las selecciones, te mostraré algunos consejos adicionales para que tus selecciones se vean aún mejor Pero para dominar realmente las selecciones, necesitamos aprender una de las cosas más complicadas de Affinity, cómo seleccionar El cabello viene en todas las formas y tamaños, así que te mostraré un montón de diferentes técnicas para seleccionarlo. Incluso te daré algunos cepillos para el cabello personalizados, lo que hará que seleccionar el cabello sea mucho más fácil. Incluso cuando estés trabajando con un fondo difícil, tendrás todo lo necesario para hacer una selección perfecta del mismo. Estoy súper emocionada de compartir estos tutoriales contigo. Va a ser muy divertido, así que comencemos. 2. Descarga los archivos de la clase: Antes de comenzar esta clase, te recomiendo que descargues los archivos de ejercicio. Estos archivos serán necesarios para que los sigas junto con los tutoriales para descargar los archivos, ven a la pestaña de proyecto y recursos. Después haga clic en el Enlace de Descarga. Luego los archivos se descargarán a tu computadora y estarás totalmente preparado para seguirlo junto con el resto de la clase. 3. Selecciones de marquesina: Para iniciar el curso, vamos a aprender a hacer selecciones de formas. Aprenderás a hacer selecciones de círculos, cuadrados y más. También aprenderás a darle a tu selección un borde duro o un borde suave. Comenzaremos aprendiendo a usar las herramientas de selección de Marquesina, ya que son la forma más fácil hacer selecciones de Así que sigamos adelante y comencemos por ir a nuestras herramientas de selección de marquesinas, que puedes encontrar aquí mismo Seleccionaré la herramienta Marquesina Rectangular. Y ahora podemos hacer clic y arrastrar una selección de forma rectangular. Comenzaré en esta esquina superior de este cuadrado, y haré clic y arrastraré para crear un cuadro de selección. Con nuestra selección cargada. Ahora todo lo que tenemos que hacer es venir aquí y aplicar una máscara a esta capa. Ahora puedes ver que hemos hecho nuestra primera selección del curso recortando esta plaza. Voy a deshacer estos pasos algunas veces con Comando o Control Z. esa manera también podemos ver cómo se ve hacer una selección circular Entonces esta vez, volveré a nuestras herramientas de Marquee, y haré clic en este pequeño triángulo gris, y luego seleccionaré la herramienta Marquesina elíptica Esta vez, quiero hacer una selección circular de este círculo. Entonces haré clic y arrastraré para crear una selección. Como pueden ver, esta selección no apareció donde pensé que sería. Deseleccionaré con Comando o Control D para que podamos echar un vistazo más de cerca a esto Arriba en la barra de herramientas Contexto, puedes ver que tenemos esta configuración marcada desde el centro. Eso significa que a medida que estamos haciendo clic y arrastrando, en lugar de comenzar por la esquina y arrastrando hacia abajo para seleccionar este círculo, realidad puedo usar esto comenzando en el centro del círculo y arrastrando hacia afuera Se puede ver que esta es una selección mucho mejor. Ahora que sé dónde arrastrar esto, voy a anular la selección de nuevo con Comando o Control D para que pueda mostrarles que si apagan esto y ponen en marcha aquí, su selección aún podría terminar un poco apagada Entonces, personalmente, me gusta mantener encendida desde el centro para la herramienta Marquesina Elíptica Al hacer clic y arrastrar, realmente quiero que este sea un círculo perfecto, no un óvalo. Si quieres hacer un círculo perfecto a medida que haces clic y arrastras, puedes usar el atajo Comando o Control. Eso encerrará tu círculo en un círculo perfecto. Este atajo es un poco confuso porque si estás acostumbrado a usar las herramientas de forma Affinity, entonces sabes que puedes mantener pulsada la tecla Mayús para hacer un círculo o cuadrado perfecto. Pero cuando usas las herramientas de selección de Marquesina, debes mantener presionado el comando o el control para hacer un círculo o cuadrado perfecto Sé que no es lo más fácil recordar, pero en caso de duda, puedes probar tanto shift como comando o control mientras haces clic y arrastras y podrás averiguarlo muy rápido. Una vez que hayas hecho tu selección, puedes cambiar la forma en que se posiciona colocando el cursor dentro de la selección y luego haciendo clic y arrastrando para moverla Ahora que lo tengo en su lugar, puedo ver que este círculo es un poco demasiado pequeño. He cortado algunos de los bordes. Sería bueno si pudiera ajustar esto un poco mejor. Y por suerte para nosotros en el siguiente video, voy a mostrarte cómo ajustar aún mejor tus selecciones. 4. Modo de máscara rápida: En este video, aprenderemos a usar el modo Máscara Rápida para mejorar las selecciones. Entonces retomemos donde lo dejamos en el último video. Tengo una selección hecha de este círculo, pero como pueden ver, quiero hacer la selección un poco más grande porque estos bordes se han dejado fuera. Es bastante fácil arreglar esto con modo Máscara Rápida para ingresar a este modo, presiona Q en tu teclado. Q para Quick. Ese es un atajo bastante fácil. Ahora en este modo, puedes ver una vista previa de nuestra selección. Todo lo que no está seleccionado es rojo. Para ajustar nuestra selección ahora, solo tienes que seleccionar la herramienta de movimiento. Ahora podemos acercar aquí y sacar los bordes de nuestra selección para que estemos seleccionando perfectamente este círculo y con eso, puedes ver que esta es una selección mucho mejor de nuestro círculo. Presionaré Q para salir del modo Máscara Rápida. Y ahora que tenemos nuestra selección hecha, le puedo aplicar una máscara haciendo clic en el botón Máscara, y deseleccionaré con Comando o Control D. Ahora tenemos el recorte perfecto de este círculo Ahora que ya sabes cómo usar las herramientas de Marquesina y el modo Máscara Rápida, te voy a mostrar otra estrategia para seleccionar formas en el siguiente video 5. Herramientas de formas: En este video, aprenderemos a usar las herramientas de forma Affinity para hacer selecciones. Para comenzar, seleccionemos la herramienta rectángulo. Y usando este rectángulo, voy a trazar este cuadrado que seleccionamos previamente. Para que esto sea un poco más fácil de ver, voy a cambiar el color a rojo, y luego voy a acercar aquí para que pueda asegurarme de que esto esté alineado con todos los bordes de este cuadrado. Con eso todo alineado, ahora tenemos una forma perfecta que representa nuestra selección. Para convertir esto en una selección, todo lo que necesitas hacer es mantener presionado el comando o control y luego hacer clic en el icono de capas aquí mismo. Se puede ver que esto ha cargado la forma cuadrada como una selección. En realidad ya no necesitamos el rectángulo, así que apagaré esta capa y luego seleccionaré nuestra capa de fotos. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en el icono de Máscara y deseleccionaré Entonces puedes ver que al usar la herramienta de forma, pude cortar con precisión este cuadrado si alguna vez quieres hacer una selección precisa como esta, creo que usando el modo Máscara Rápida o la herramienta de forma pueden funcionar perfectamente bien. Pero hay algunas otras cosas que pueden hacer las herramientas de forma. Así que en realidad prefiero usar las herramientas de forma. Solo volveré con Command o Control Z algunas veces para que pueda mostrarte las ventajas de las herramientas de forma. Lo primero que me encanta de las herramientas de forma es que podemos usarlas para hacer selecciones de cualquier forma. Voy a dar click en el pequeño triángulo gris para que veas cuántas formas puedes usar y convertirte en selecciones. Para este ejemplo, voy a usar la herramienta corazón y luego haré clic y arrastraré una forma de corazón. Voy a cargar este corazón como una selección manteniendo presionado comando o control y haciendo clic en el icono de capa. Ya no necesitamos esta capa de corazón, así que simplemente la apagaré. Seleccionaré la capa de la foto, y después agregaré una máscara. Deseleccionaré con Comando o Control D. La otra razón por la que me encanta usar formas es porque en realidad puedes colocar fotos dentro de una forma y moverla Así que sólo voy a retroceder unos pasos. Entonces esta vez, en lugar de convertir nuestro corazón en una selección, solo voy a mover esta capa de fotos dentro de la capa de corazón así. Esto ha convertido nuestra foto en una capa infantil al corazón. Ahora podemos usar la herramienta de movimiento para ajustar la posición de esta capa de fondo. Ahora, cuando intentas moverlo por primera vez, no va a funcionar, y eso es porque las capas de fotos por defecto se bloquearán cuando las abras en Affinity. Así que simplemente haz clic en este ícono de candado, y ahora deberías poder moverlo y ajustar lo que puedas ver dentro de este corazón. Entonces esas son un par de ventajas de usar la herramienta de forma en lugar de las herramientas Marquee Ahora que conoces estas dos opciones en el siguiente video, te voy a mostrar cómo suavizar los bordes de tus selecciones. 6. Suavizar selecciones: En este video, aprenderemos a agregar un borde suave a las selecciones. Sigamos adelante y comencemos sacando la herramienta de Marquesina rectangular Con esta herramienta seleccionada, subamos a la barra de herramientas Contexto. El ajuste de la pluma ajustará lo suaves que se vuelven nuestros bordes. Entonces en este caso, voy a elevar esto hasta alrededor de 100 píxeles. Entonces puedo seguir adelante y trazar una selección, y luego le aplicaré una máscara. Deseleccionaré con Comando o Control D. Así que ahora puedes ver que hemos hecho una selección con bordes suaves Al ajustar el emplumado, esta es una manera muy fácil de suavizar los bordes, pero no es En este punto, no hay forma cambiar la suavidad de estos bordes. Tendría que ajustar el emplumado y luego hacer una selección completamente nueva Si quieres que la suavidad del borde sea flexible, en cambio, podemos usar el filtro de desenfoque. Entonces para ver cómo funciona esto, sólo voy a deshacer algunas veces. Ahora con la herramienta de Marquesina rectangular aún seleccionada, voy a bajar la pluma de nuevo a cero Entonces podemos seguir adelante y hacer nuestra selección y aplicar una máscara. Deseleccionaré con Comando o Control D, y ahora podemos agregar un desenfoque Iré a los filtros, y después seleccionaré el filtro de desenfoque gaussiano Para difuminar los bordes de nuestra máscara, en realidad voy a colocar esto como una capa secundaria a la capa de máscara. Ahora a medida que ajuste este desenfoque gaussiano, puedes ver que los bordes se vuelven borrosos, y podemos ajustar lo borrosas que se vuelven una desventaja este método si realmente quieres que sea extra borroso, los bordes volverán para los bordes volverán Entonces para arreglarlo, solo quiero mostrarte que puedes pintar en esta capa de desenfoque con tu pincel. Y sólo voy a pintar en pintura negra con 100% de dureza y flujo. Usaré las teclas de soporte de mi teclado para agrandar mi pincel. Y entonces sólo podemos pintar para quitar estos bordes blandos. Y en cualquier momento, siempre podemos volver a esta capa de desenfoque gaussiano, hacer clic en el icono de la capa, y ajustar el Veamos otro método usando formas. Voy a deshacer algunas veces para volver al principio. Y esta vez, voy a usar la herramienta rectángulo para hacer nuestra selección colocaré la foto como una capa hijo a este rectángulo. Entonces podemos seguir adelante y aplicar un filtro de desenfoque gaussiano. Yo sólo voy a aumentar el radio, y se puede ver que esto en realidad está difuminando la foto, no los bordes Esto no es lo que queremos. Sólo voy a deshacer algunas veces. Esta vez, en lugar de hacer de nuestra foto una capa secundaria al rectángulo, voy a aplicar nuestro desenfoque al rectángulo. Voy a añadir otro desenfoque gaussiano. Voy a elevar el radio. Puedes ver que ahora tenemos algunos bordes borrosos agradables en nuestro rectángulo Y ahora voy a hacer click derecho sobre esta capa, y voy a bajar a la opción que dice rasterizar Cuando rasterizas una capa, la capa y su filtro se combinarán permanentemente Entonces después de hacer esto, no se podrá ajustar el desenfoque. Ahora que eso está combinado, puedo hacer de esta capa una capa secundaria, y se puede ver que hemos creado bordes borrosos Usando este método, ya no podemos ajustar el desenfoque, pero podemos ajustar la capa de la foto. Simplemente lo desbloquearé, y ahora podemos mover esta capa alrededor y redimensionarla como queramos Cada uno de estos métodos tiene pros y contras, así que usa el que prefieras En el siguiente video, vamos a rematar este capítulo con un pequeño proyecto. 7. Combinar varias fotos: Este video, te voy a mostrar cómo combinar múltiples fotos. Para comenzar, vamos a crear un nuevo documento en blanco. Voy a ir a la parte superior de la pantalla para archivar, y luego nuevo. Yo elegiré el tamaño, y luego presionaré Crear para este proyecto, vamos a combinar tres fotos en este documento, y usaremos las herramientas de forma para crear marcos para cada foto. Así que sigamos adelante y comencemos por crear nuestros marcos. Voy a hacer clic en el pequeño triángulo gris junto a nuestras herramientas de forma, y seleccionaré la herramienta Elipse Para hacer un círculo perfecto, sostendré Shift mientras hago clic y arrastre para crear nuestro círculo para que esto sea más fácil de ver. Voy a hacer de esto un color gris. Para duplicar este círculo, voy a seleccionar la herramienta de movimiento. Voy a encender el chasquido. Y luego duplicaré esto usando el atajo Comando o Control J. Mientras mantengo presionado Mayús, voy a dar click y arrastrar para mover esto. Quiero que esto esté a 100 pixeles de distancia, y se puede ver que estos números aparecen a medida que hago clic y arrastre. Entonces cuando vea 100, soltaré mi cursor. Y ahora tenemos dos de estos círculos. Voy a crear uno más presionando Comando o Control J. Y puedes ver que esto duplica 100 pixeles de distancia, lo cual es perfecto Ahora sólo voy a seleccionar todos estos círculos, y me aseguraré de que estén centrados en nuestro documento. Sólo para que sea más fácil ver qué pasa después, voy a nombrar a cada uno de estos círculos. Entonces haré doble clic en cada uno de los nombres de las capas, y solo voy a escribir un nombre rápido. Bien, con toda esa configuración, es hora de colocar nuestras fotos. Iré a la parte superior de la pantalla a archivar y luego bajaré a colocar. Voy a resaltar las tres fotos, y presionaré abrir. Entonces ahora sólo voy a dar click y arrastrar para colocarlos en nuestro documento. Con todos esos aproximadamente colocados, voy a hacerlos capas infantiles de cada uno de los círculos. Ahora solo voy a entrar en cada una de estas capas hijo, y puedo ajustar cómo se posiciona cada una de estas. A medida que estas ajustando estos, si el chasquido se vuelve molesto, puedes seguir adelante y apagarlo para que puedas mover estas fotos libremente Bien, estos se ven muy bien. Para terminar, sólo voy a añadir un poco más de detalle. Primero, quiero darle a nuestro documento un color de fondo. Entonces iré a la parte superior de la pantalla a la capa, y luego haré clic en Nueva Capa de Relleno. Podemos llenar esta capa con el color que queramos, así que solo voy a ajustar eso y luego arrastraré esta capa hasta el fondo para que se convierta en una capa de fondo. Entonces como último detalle, voy a seleccionar nuestro círculo superior, voy a mantener presionado Shift para seleccionar el inferior, y con todos los seleccionados, voy a darle un contorno a estos círculos. Iré al botón FX aquí abajo. Después iré a la sección llamada Esquema. Voy a comprobarlo. Y ahora podemos seguir adelante y ajustar el radio y el color de este contorno. Todo bien. Con eso, este proyecto está terminado. Hemos podido utilizar nuestras nuevas habilidades de selección para colocar estas tres imágenes en este documento. Gran trabajo. En el siguiente capítulo, vamos a ir más allá las formas para aprender a hacer selecciones más complicadas 8. Selección de inundación: En este capítulo, vamos a ir más allá de seleccionar formas, y aprenderemos a seleccionar cualquier persona u objeto en tu foto. Vamos a comenzar con la herramienta Flood Select, que se utiliza para seleccionar grandes áreas del mismo color. Por ejemplo, esta herramienta podría seleccionar un hermoso cielo azul o el fondo blanco de una imagen, pero no podría seleccionar este león porque el área que estás seleccionando necesita ser de un color diferente a los colores que lo rodean. Bien, ahora que sabemos lo que hace esta herramienta, veamos cómo usarla en Affinity. Comenzaremos quitando el fondo blanco de esta imagen. Así que sigamos adelante y saquemos la herramienta Flood Select. Es esta herramienta la que parece una varita mágica. Y ahora sólo voy a dar click sobre el fondo blanco. Con ese seleccionado, podemos seguir adelante y agregarle una máscara Whoops Esto parece lo contrario de lo que queremos. Entonces para arreglar esto, solo presionaré Comando o Control D para anular la selección, y luego presionaré Comando o Control I para invertir la máscara Ahora puedes ver que el pollo está seleccionado y se quita el fondo blanco. Sigamos adelante y pasemos a nuestra siguiente imagen. Esta vez, quiero seleccionar el cielo. Entonces voy a seleccionar la herramienta Selección de inundación y voy a hacer click en el cielo. Después de hacer clic en el cielo, puedes ver que no está todo seleccionado, y eso es porque el cielo no es todo del mismo color. A diferencia del fondo blanco puro, el cielo tiene diferentes tonos de azul en él. Por suerte, hay una manera fácil de arreglar esto. Ahora mismo, mi tolerancia está fijada al 5%. Esa es una tolerancia muy baja, lo que significa que Affinity solo hará una selección del color en el que hago clic y colores que son muy, muy similares a él. Pero si elevo la tolerancia, Affinity seleccionará el color en el que haga clic, así como colores que sean bastante diferentes a él. Entonces solo voy a elevar la tolerancia hasta en un 40%. Y veamos qué pasa cuando hago clic en el cielo ahora. Entonces ahora se selecciona todo el cielo azul porque mi tolerancia es mayor. Pero en este caso, creo que la tolerancia es demasiado alta porque también se están seleccionando otros colores en la foto. Entonces presionaré Comando o Control D para anular la selección. En este punto, sabemos que el 40% es demasiado alto y el 5% es demasiado bajo. Entonces, ¿cómo sabemos qué tolerancia usar? ¿Seguimos adivinando hasta que lo hagamos bien? Bueno, en realidad hay una manera más fácil. En lugar de simplemente hacer clic en el cielo, podemos hacer clic y arrastrar para seleccionar gradualmente más y más del cielo. Y se puede ver en la barra de herramientas contextual, el porcentaje va subiendo gradualmente por lo que con una tolerancia del 20%, ahora se puede ver que todo el cielo está seleccionado sin seleccionar el resto de la foto. Bueno, la mayor parte de la foto no fue seleccionada, pero puedes ver si me acerco a la alfombra, entonces en realidad seleccionó partes de la alfombra. Al parecer, algunas partes de esta alfombra son similares al color del cielo. Entonces voy a presionar Comando o Control D para anular la selección para poder mostrarte otra configuración La herramienta Flood Select tiene otro truco en su manga con una opción contigua. Ahora mismo, Contigua está apagada. Entonces, cuando hagamos clic en el cielo, seleccionarán tonos de azul por todas partes de la foto. Pero si activamos Contigua, las únicas áreas azules que se seleccionarán son los azules que están conectados al área en la que damos clic. Así se puede ver ahora todo el azul en el cielo está seleccionado, pero no hemos seleccionado el azul que está en la alfombra. Eso es porque las partes azules de la alfombra están separadas del cielo azul por este cerro naranja. Entonces, dependiendo de tu foto, es posible que quieras activar o desactivar contigua. Y ahora con el cielo bien seleccionado, podemos hacerle fácilmente ediciones como iluminarlo con un ajuste de Curvas Deseleccionaré con Comando o Control D, y ahora puedes ver el antes y el después Bien, vamos ahora a nuestro tercer ejemplo. Voy a seleccionar la herramienta Selección de inundación, y luego una vez más, voy a seleccionar el cielo. Haré clic y arrastraré hasta que se seleccione todo el cielo. Para esta foto, necesitaba usar una tolerancia del 25% para seleccionar todo el cielo. Pero se puede ver que ahora se está seleccionando parte de la nieve, también, incluso con contigua encendida. Eso es porque la nieve y el cielo están conectados entre sí. Están tocando, a diferencia de la alfombra, que estaba separada del cielo por ese cerro. Por suerte, tengo una última técnica que mostrarte. Pulsaré Comando o Control D para anular la selección. Y entonces voy a bajar mi tolerancia al 5%. Ahora bien, si hago clic en el cielo, solo se seleccionarán colores que sean muy, muy similares al color en el que hice clic solo un 5% de tolerancia, los colores en todo el cielo son demasiado diferentes para que todos sean seleccionados, pero podemos solucionarlo haciendo múltiples selecciones y combinándolas juntas. Pero, ¿cómo puedo hacer eso? Cada vez que hago clic en el cielo, se selecciona una nueva área. Bueno, eso es porque actualmente estamos establecidos Nuevo modo en la barra de herramientas de contexto. En Nuevo Modo, harás una nueva selección cada vez que hagas clic en algún lugar de la Foto. Pero si quieres combinar selecciones, entonces puedes usar add Mode. Entonces puedes usar el Modo Agregar para agregar múltiples selecciones juntas o si lo prefieres, y así es como me gusta hacerlo, puedes permanecer en modo nuevo y luego simplemente mantener presionada la tecla Mayús como atajo de teclado para agregar más a tu selección. Entonces, mientras mantengo presionado Shift, puedo hacer clic en cualquier parte del cielo para agregarlo a mi selección existente. Y ahora puedes ver que hemos hecho esta gran selección del cielo sin seleccionar la nieve. Ahora podemos editar el cielo como queramos. Por ejemplo, podríamos agregar un ajuste HSL para darle un poco más de color. Deseleccionaré y te mostraré el antes y el después. Todo bien. Buen trabajo. Sé que fue mucho para aprender, pero ahora eres un maestro de Flood Select. En el siguiente video, aprenderemos sobre otra poderosa herramienta de selección, la Pincel de selección. 9. Pincel de selección: Aprendamos sobre el pincel de selección. Con el pincel de selección, puedes pintar una selección en cualquier cosa de tu foto, y Affinity hará todo lo posible para seleccionarla. Así que sigamos adelante y comencemos seleccionando nuestro pincel de selección aquí mismo. Y entonces todo lo que tenemos que hacer es hacer clic y arrastrar para pintar una selección a través de esta mujer. Después de pintar, es una buena idea acercar el zoom y asegurarse de que todo esté seleccionado correctamente. Todo esto se ve bastante bien, pero hay un par de áreas que debemos eliminar de la selección. Por defecto, el pincel de selección está en modo sumar, pero podemos usar el modo restar para eliminar estas áreas O si quieres usar atajos de teclado como yo, puedes mantener presionada la tecla Alt u opción para pintar estas áreas. Sólo voy a usar las teclas de soporte de mi teclado para hacer mi pincel un poco más pequeño. Después mantendré presionada la tecla Alt u opción mientras pinto esto para quitarlo. Siempre puedo volver a agregar a mi selección pintando normalmente. Después sostendré Alt u opción para seguir quitando. Con nuestra selección realizada, ahora podemos agregar una capa de ajuste para alterar esta foto. Por ejemplo, podemos ajustar la iluminación añadiendo un ajuste Curvas. Para esta foto, creo que se ve bien traer el punto blanco sobre para que las áreas blancas sean aún más brillantes en esta foto. Voy a cerrar de esto. Voy a anular la selección con Comando o Control D. Y ahora puedes ver el antes y el después Pudimos iluminar a la persona sin iluminar el fondo blanco antes y después Entonces esas son las principales cosas que debes saber sobre el pincel de selección. Pero aquí hay algunos últimos consejos. Te recomiendo que mantengas bordes suaves revisados. Esto suavizará los bordes de tus selecciones para que no tengan bordes duros y distintos También me gusta mantener el chasquido a los bordes encendidos. Pero para ver cómo funciona esto, voy a apagarlo. Entonces sólo voy a hacer mi cepillo más grande con las llaves del soporte. Y luego voy a tratar de hacer una selección de la mujer. Con snap to edges desactivado, puedes ver que el pincel de selección hará una selección de lo que sea que pinte, pero no mucho más. No es chasquear a los bordes de la persona. Voy a anular la selección Y luego volveré a encender snap to edges. Ahora cuando empiezo a pintar, puedes ver que Affinity hará todo lo posible para chasquear a esos bordes. Debido a que esta opción hace que las cosas rápidas y fáciles de hacer selecciones, me gusta mantenerla encendida. Por último, la última opción que debes conocer es la opción de todas las capas aquí arriba. Para ver cómo funciona esta opción, la apagaré. Entonces sólo voy a hacer una nueva selección. Una vez más, se puede ver que esto no está funcionando. Realmente está luchando por hacer una selección de la mujer. ¿Por qué es eso? Bueno, es por la capa que he seleccionado. En el panel Capas, puedes ver que está seleccionada la capa de ajuste Curvas, no la mujer con todas las capas apagadas. Affinity solo puede usar la capa que hayas seleccionado para averiguar qué seleccionar. Entonces, si quisiera seleccionar a la mujer, tendría que asegurarme de que su capa esté seleccionada, voy a anular la selección, y ahora voy a tratar de hacer una selección, y se puede ver que se ajusta correctamente. En general, me gusta mantener todas las capas revisadas. De esa manera, no necesito preocuparme si tengo la capa correcta seleccionada por aquí. Pero si alguna vez quieres seleccionar una capa en particular, entonces puedes desactivar esta opción y luego asegurarte de tener seleccionada la capa correcta. Y con eso, ahora eres un maestro de pinceles de selección. Esta es realmente una gran herramienta para hacer selecciones. Pero en el siguiente video, te voy a mostrar otra gran herramienta para hacer selecciones, la herramienta Selección de objetos. 10. Herramienta de selección de objetos: Aprendamos sobre la herramienta Selección de objetos. Esta herramienta utiliza IA para realizar selecciones. Ahora, sé por la mención de IA, la mitad de ustedes están saltando alegría mientras que la otra mitad pone los ojos en blanco ante otra compañía que se sube al carro de la IA Entonces déjame explicarte de qué estamos hablando. Existen diferentes tipos de IA, y el tipo de IA que utiliza Affinity se llama aprendizaje automático. En el aprendizaje automático, puede darle a una computadora un gran conjunto de datos, y la computadora buscará patrones en los datos. Entonces, en el caso de Affinity, los desarrolladores reunieron un gran conjunto de fotos y luego organizaron esas fotos en diferentes categorías. Después le dieron estas fotos a una computadora para que pudiera buscar patrones. Finalmente, la computadora vio que había patrones de cómo suele verse una persona, cómo suele verse un gato, y así sucesivamente. partir de estos patrones, la computadora podría desarrollar un algoritmo que determine las diferentes partes de una foto. Este tipo de algoritmo se llama modelo de aprendizaje automático. Después de eso, los desarrolladores de Affinity podrían usar el modelo de aprendizaje automático para hacer una nueva herramienta de selección. Dado que el algoritmo puede identificar diferentes partes de una foto, también se puede utilizar para seleccionar cosas. Y aquí están las noticias realmente geniales. Dado que ya se desarrolló el modelo de aprendizaje automático , ninguna de tus fotos se utilizará para entrenarlo. De hecho, los desarrolladores de Affinity ni siquiera verán tus fotos porque la herramienta Selección de objetos ejecuta el modelo de aprendizaje automático directamente en tu computadora. Eso significa que tus fotos están totalmente seguras. Nunca se subirán a un servidor en la nube. Así que soy un gran fan de cómo se ha implementado la IA en Affinity. Creo que este es un gran ejemplo de IA hecha de la manera correcta. Entonces con eso dicho, saltemos a Affinity Photo y aprendamos a usar la herramienta Selección de objetos. La herramienta Selección de objetos se puede encontrar aquí mismo. Cuando intentes usarlo por primera vez, aparecerá este pop up. Esto te llevará a descargar los modelos de aprendizaje automático. Así que simplemente haz clic en configuración, y desde aquí, puedes presionar Instalar en ambas opciones. Ahora que los tenemos instalados, estamos listos para usar la herramienta Selección de objetos. Así que sigue adelante y selecciona la herramienta nuevamente, y luego todo lo que necesitamos hacer es esperar unos segundos a que la IA analice tu foto, y luego podrás pasar el cursor sobre diferentes objetos en tu foto Esto te mostrará una vista previa de la selección. Entonces en este ejemplo, si hago clic ahora, seleccionaría el fondo, o si coloco el cursor sobre el hombre, puedo seleccionar al hombre Por lo que sólo voy a hacer clic en el hombre para seleccionarlo. Y entonces podemos seguir adelante y hacer un ajuste. Voy a seleccionar el ajuste Curvas, y sólo voy a iluminar esto. Voy a anular la selección con Comando o Control D. Y ahora puedes ver el antes y el después ¿No fue tan fácil? Qué manera más fácil de hacer una selección. Bien, así que eso es lo básico. Aprendamos un poco más sobre la herramienta de selección de objetos. Primero, seleccionaré la capa de fotos para que la IA pueda analizar esa capa a medida que averigüe qué seleccionar. Ahora quiero mostrarte cómo seleccionar parte de un objeto. Para ello, puedes mantener presionada la tecla Alt en una PC u opción en una Mac. Entonces puedes mover el cursor sobre la foto, y Affinity seleccionará partes individuales del hombre como su piel, su sudadera o sus pantalones de chándal Solo ten cuidado donde coloques el cursor, ya que la herramienta Selección de objetos en realidad puede hacer diferentes selecciones dependiendo exactamente de dónde coloques el cursor Se ve que sigo flotando sobre sus pantalones, pero ahora está seleccionando sus manos y parte de su sudadera Así que solo presta atención a dónde lo colocas para que estés seleccionando el área correcta. Para este ejemplo, voy a dar click para seleccionar su sudadera. Entonces voy a agregarle un ajuste. Esta vez, hagamos el ajuste de recolor, y ahora podemos elegir el color que queramos Voy a anular la selección con Comando o Control D. Y ahora ya pueden ver, así como así, hemos vuelto a cerrar el suéter. Entonces esas son las principales cosas que debes saber sobre la herramienta de selección de objetos. Pero antes de terminar el video, solo quiero mencionar algunas últimas cosas. Al igual que con el pincel de selección, te recomiendo mantener revisados los bordes suaves solo para suavizar los bordes de tu selección para que no tengan un borde distinto y áspero También quiero mencionar que la herramienta Selección de objetos usa el Modo Anuncio por defecto. Así podrás hacer clic en varias cosas en tu foto, y las selecciones se combinarán. Entonces, con la capa Photo seleccionada de nuevo, colocaré el cursor sobre la sudadera mientras mantengo presionado Alt u opción, y haré clic, y luego colocaré el cursor sobre sus pantalones de chándal mientras sostengo Alt u opción, y haré Y ahora se seleccionan ambas áreas. Deseleccionaré para mostrarte una última configuración. Entonces, la última configuración aquí son los objetos multiparte. Para ver cómo funciona esto, intentemos seleccionar una de sus manos. Si sostengo Alt u opción, se puede ver que está seleccionando ambas manos. Eso es porque la IA piensa en sus manos como un solo objeto. Con los objetos multiparte encendidos, Affinity intentará seleccionar todas las partes de un objeto, incluso si no se tocan entre sí Pero si desactivamos esta opción, entonces podemos seleccionar un objeto individual como una mano. Estoy sosteniendo Alt u opción, y estoy flotando sobre su mano para que sólo podamos seleccionar una de ellas si queremos Normalmente, querrás seleccionar todas las partes de un objeto. Normalmente mantengo encendidos los objetos multip. Con solo mantener presionada la tecla Alt u opción, eso suele ser suficiente para seleccionar el área a la que estás apuntando. Bien, ahora para terminar el video, sí quiero mencionar un poco de malas noticias. Desafortunadamente, para las personas que usan Max, la herramienta de selección de objetos solo funciona en Max con Apple Silicon, a diferencia de las Mac más antiguas que tienen chips Intel. Sé que eso es bastante decepcionante, pero por suerte para los usuarios de Windows, podrás usar esta herramienta independientemente del hardware que tengas Y con eso, ahora eres un maestro de herramientas de Selección de Objetos. Gran trabajo. Ahora en el siguiente video, vamos a aprender a combinar herramientas de selección para hacer una mejor selección de la que cualquier herramienta podría hacer por sí sola. 11. Combinar herramientas de selección: En este video, aprenderemos a usar múltiples herramientas de selección para hacer una selección. Para comenzar, utilizaremos la herramienta Selección de objetos para hacer una selección de la mujer. Haré clic para hacer mi selección. Y ahora puedes ver que tenemos una selección bastante buena de esta mujer. Pero hay un tema importante. Hay un área del fondo que se ha dejado atrás. Este es un problema común con la herramienta de selección de objetos. La IA puede confundirse e incluir piezas del fondo, especialmente si hay brechas en un área que intentas seleccionar, como la brecha entre estos brazos. Pero por suerte, hay una solución fácil. Podemos usar el cepillo de selección para eliminar rápidamente esta área de nuestra selección. Recuerda que el pincel de selección está en modo de adición por defecto. Así que simplemente puedes cambiarlo para restar modo, o puedes mantener presionada la tecla Alt u opción y luego hacer clic aquí para eliminar esta área de la selección Y así, tenemos una muy buena selección de esta mujer. Así que ahora podemos editarlo como queramos. Por ejemplo, sólo voy a ir a nuestros ajustes y voy a aplicar un ajuste de Curvas. Entonces lo voy a alegrar. Y voy a anular la selección. Ahora puedes ver el antes y el después. Creo que esto se ve mucho mejor. Ella realmente se ve como el foco de esta foto. Entonces lo principal que quiero que le quites a esto es que puedes usar múltiples herramientas de selección para hacer una selección. Puedes combinar cualquier herramienta que quieras. Pero normalmente, debe comenzar su selección con la herramienta Selección de objetos y luego usar el pincel de selección para la limpieza. O para fotos con grandes áreas del mismo color, puede comenzar con la herramienta Selección de inundación y luego usar el pincel de selección para la limpieza. Pero el pincel de selección no es la única forma de limpiar una selección. De hecho, Affinity cuenta con una herramienta completa para refinar selecciones, que conoceremos en el siguiente video. 12. Refinar selecciones: Aprendamos a refinar las selecciones. Para ello, usaremos el cuadro de diálogo de selección refinada. Esto nos da bastantes opciones para mejorar una selección. Pero de todas las opciones, la más común es mejorar las selecciones de cabello. A modo de ejemplo, digamos que quieres poner a esta mujer sobre un fondo de color. Bueno, si solo usaste la herramienta Selección de objetos, entonces se vería algo así. Enseguida, puedes ver que nos faltan todos los detalles finos en los bordes de su cabello. Pero si usamos la herramienta Selección de objetos y refinamos la selección, entonces el cabello se vería mucho mejor. Más adelante en el video, aprenderemos sobre otras formas en las que puedes refinar una selección. Pero por ahora, saltemos a Affinity y veamos cómo refinar el cabello. Para este ejemplo, usaremos la misma foto que usamos en la lección de la herramienta Selección de objetos, y al igual que antes, voy a seleccionar al hombre con la herramienta Selección de objetos. Así que voy a pasar el cursor sobre él y voy a dar click. Con esa selección hecha, voy a repasar a nuestros ajustes y voy a aplicar un ajuste de Curvas. Sólo para que podamos ver lo que está pasando aquí, voy a aclarar esto bastante Voy a cerrar esto y deseleccionaré con Comando o Control D. Así que puedes ver en general, esto parece que tenemos una selección bastante buena aquí Pudimos alegrar bastante bien al hombre. Pero si le acercas el pelo, puedes empezar a ver el problema. Estamos consiguiendo este extraño efecto donde se están iluminando partes del fondo Aquí arriba no es una selección muy limpia. Eso es porque la herramienta de selección de objetos no puede seleccionar muy bien el cabello, pero afortunadamente, podemos solucionarlo refinando la selección. Así que sólo voy a deshacer algunas veces pulsando Comando o Control Z. Y ahora esta vez, voy a subir a la barra de herramientas Contexto y dar clic en esta opción de refinar Esta opción aparecerá si tienes seleccionada alguna de las herramientas de selección de Affinity. Entonces presionaré refinar. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es pintar alrededor de los bordes de su cabello. Al pintar alrededor de los bordes, es más o menos revelador Affinity, oye, un segundo vistazo a estas áreas e intenta hacer una mejor selección. Mientras estás pintando, podrías encontrarte con un pequeño problema. Si intentas sacar este cuadro de diálogo del camino, podrás ver que tu pincel desaparecerá. Si esto sucede, simplemente haga clic en cualquier parte de la foto, y luego podrá seguir pintando. Todo bien. Con esa pintura hecha, voy a presionar Aplicar en el cuadro de diálogo. Y ahora puedes ver que todavía tenemos nuestra selección hecha, pero se ve un poco mejor. Para ver realmente esto, voy a agregar un ajuste de Curvas. Y una vez más, voy a aclarar esto bastante. Voy a anular la selección presionando Comando o Control D, y ahora puedes ver el antes y el después ya no tenemos ese extraño efecto donde se están iluminando partes del fondo Entonces puedes ver que al refinar la selección, somos capaces de iluminar al hombre sin iluminar el fondo Esta técnica también funciona con cosas que se parecen al pelo, como el pelaje de un animal o cualquier ropa que tenga bordes suaves. Simplemente pinte sobre los bordes, y Affinity mejorará tu selección. Esa es la razón principal por la que usarás una selección refinada. Pero veamos sus otras opciones, que pueden ser útiles en ciertas situaciones. Primero, veamos el deslizador suave, que es la segunda forma más común refinar una selección. Como podrías adivinar, este deslizador hará que los bordes de tu selección sean más suaves. A modo de ejemplo, tomemos esta foto de una galleta y la pongamos sobre un fondo negro. Si acercamos el zoom, se puede ver que los bordes de la cookie están con baches Quizás así es como quieres que se vea, pero si quieres un borde más suave, se vería más así si aumentaras la suavidad de tu selección, solo ten cuidado de no llevar el deslizador demasiado lejos, o suavizarás las inmersiones y golpes que se supone que deben estar ahí y golpes que se supone que deben estar Bien, volvamos a poner la suavidad a cero para que podamos echar un vistazo al emplumado Este deslizador suavizará el borde de tu selección al azararlo. En nuestro ejemplo de galletas, así es como se ve el emplumado. Un borde suave como este a veces puede verse bien, pero en realidad no me gusta usar el deslizador de plumas. Eso es porque el filtro de desenfoque gaussiano puede hacer exactamente lo mismo, y también se puede ajustar en cualquier momento en caso de que quieras una cantidad diferente de desenfoque más adelante Usamos brevemente este filtro antes en el curso, pero lo veremos más de cerca en capítulo de la herramienta Pluma. Entonces, por ahora, pongamos el plumado de nuevo a cero para que podamos aprender sobre los bordes mate esta opción es similar al emplumado porque suavizará el Pero Matt Eedges es en realidad más inteligente porque conservará pequeños detalles en el borde de su selección. A modo de ejemplo, digamos que estabas trabajando en esta foto y para ver mejor lo que está pasando, vamos a acercarnos al borde de su jersey. Ahora, digamos que queremos ponerla sobre un fondo negro. Con los bordes mate apagados, así es como se vería no muy bien. Para arreglar esto, podrías agregar algunas plumas, pero ahora solo se ve Entonces, en su lugar, usemos Matt Eedges. Ahora el borde no está dentado, y conseguimos mantener los pequeños detalles en el borde de su jersey Por eso me gusta mucho usar bordes mate. Y por suerte para nosotros, está encendido por defecto, así que ni siquiera necesitas acordarte de hacer nada. Bien, ahora echemos un vistazo a AMP, que controla la cantidad de detalle que guardarán los bordes mate. Si aumentas la rampa, mantendrás más detalles al borde de tu selección. Y si bajas rampa, mantendrás menos detalles al borde de tu selección. Pero honestamente, prácticamente nunca uso rampa, así que no creo que tengas que preocuparte demasiado por ello. En su lugar, veamos el último ancho del borde del deslizador. Este deslizador funciona de la mano con bordes mate. Pero para ver cómo funciona esto, restablecemos la foto de nuevo a cómo era originalmente. Esta vez, veamos cómo se vería esto sobre un fondo de color. Si solo usaste la herramienta Selección de Objetos, como vimos anteriormente en el video, esto no hace un muy buen trabajo al seleccionar su cabello, sino aguanta. ¿No se supone que los bordes mate suavizan el borde de nuestra selección y al mismo tiempo mantienen seleccionados los pequeños detalles ¿Cómo es que no le hace eso a su cabello? Bueno, en realidad, lo hace. Pero por defecto, el ancho del borde se establece en una cantidad muy pequeña, y el ancho del borde es el área que mirarán los bordes mate. Dado que está configurado en una cantidad tan baja, los bordes MT solo buscarán detalles que estén justo en el borde de su selección. Pero si aumentas el ancho del borde, entonces los bordes de la esterilla buscarán un área más grande, lo que significa que encontrará todos los pequeños detalles en el borde de su cabello. Pero hay un pequeño problema. Si miras la parte delantera de su jersey, puedes ver que se ve terrible. Debido al mayor ancho del borde, Matt Eedges buscó en un área más amplia detalles pequeños para mantener. Eso funcionó bien para su cabello, pero Matt Eedges se confundió cuando buscó una zona más amplia de su jersey. Entonces, debido a esto, suelo dejar el ancho del borde en su valor predeterminado. Hacerlo más grande solo puede causar demasiados problemas. Si tan solo hubiera una manera de aplicar bordes mate a solo su cabello sin aumentarlo en el resto de la selección, Oh, espera, la hay. De hecho, ya lo has visto. Recuerda antes en el video cuando pintamos en el cabello del hombre, bueno, quizás no lo hubieras sabido en ese momento, pero en realidad estabas usando bordes mate, y lo hiciste usando el cepillo mate. Este pincel aplicará bordes mate a cualquier lugar que pintes sin necesidad aumentar todo el ancho del borde. El cepillo mate es realmente útil para seleccionar pelo o pelaje, y es lo más común que harás al refinar una selección. Pero en realidad también hay algunos otros pinceles. Los siguientes pinceles son primer plano y fondo, cuales le permiten agregar o eliminar de su selección El área de primer plano es el área que intentas seleccionar Entonces, si usas este pincel, puedes pintar sobre cualquier cosa que quieras agregar a tu selección. Y el pincel de fondo es justo lo contrario. Cualquier lugar donde pintes será removido de tu selección. Pero lo especial de estos pinceles es que son inteligentes. Entonces, incluso si no haces un trabajo perfecto en la pintura, Affinity hará todo lo posible para averiguar qué estás tratando de seleccionar. Veamos un ejemplo rápido de esto seleccionando a la mujer de la lección de pincel de selección, esta vez, solo seleccionémosla usando la herramienta Selección de objetos. Con nuestra selección realizada, podemos subir a la barra de herramientas Contexto y presionar Refinar. Parece que Affinity se perdió algunas áreas. Entonces voy a usar el pincel de primer plano para pintar sobre los bordes de su abrigo aquí mismo Se puede ver que al usar el pincel de primer plano, hemos agregado esa área nuevamente adentro, y puedo hacer esto del otro lado también Affinity también seleccionó demasiado fondo en un par de áreas. Así que voy a cambiar al pincel de fondo, y luego voy a hacer clic para pintar más o menos estas áreas. Se puede ver que no estoy pintando súper cuidadosamente, y Affinity es capaz de adivinar lo que quiero pintar, cual es bastante genial. Bien, ahora aprendamos sobre el pincel final que puedes usar al refinar una selección, el pincel de plumas. Al igual que el deslizador de plumas, este pincel puede hacer que el borde de su selección sea más suave. Pero al usar el pincel de plumas, puedes pintar sobre áreas específicas en lugar de suavizar toda tu selección. Ahora, como mencioné anteriormente, prefiero usar el filtro de desenfoque gaussiano, que practicaremos en el capítulo de la herramienta Pluma del curso Bien, ya casi estamos ahí. Lo único que queda son las opciones de vista previa y los métodos de salida. Hagamos primero las opciones de vista previa, ya que son realmente fáciles de entender. Al hacer clic en esta casilla, obtendrás diferentes opciones para previsualizar tu selección Estas opciones en realidad no cambian tu selección de ninguna manera. Simplemente son una forma diferente comprobar cómo se ve tu selección Superposición es la opción predeterminada, que hace que todo fuera de tu selección sea rojo. Pero también puedes previsualizar tu selección con un fondo negro, un fondo blanco, un fondo transparente. O como previsualización en blanco y negro, donde el fondo es negro y el área que has seleccionado es blanca. Y finalmente, saltemos de nuevo a Affinity para ver cómo funcionan los métodos de salida. Si abro este cuadro desplegable, nos dan diferentes opciones para lo que sucederá cuando terminemos de refinar nuestra selección Primero, usemos el método de salida predeterminado, que es la selección. Entonces presionaré Aplicar esta opción es bastante sencillo. Después de refinar tu selección, solo mantiene tu selección como selección. Eso es bastante simple. Entonces echemos un vistazo a la siguiente opción. Esta vez, podemos cambiar el método de salida para enmascarar. Después presionaré Aplicar. Esta opción es bastante sencilla. Simplemente convierte tu selección en una máscara, que puedes ver aquí en el panel Capas. Déjame deshacer eso con Comando o Control Z para que podamos ver la siguiente opción. Esta vez, voy a usar la siguiente opción, que es nueva capa. Después presionaré Aplicar. Esta opción es un poco más elegante. Duplica tu área seleccionada en su propia capa y desactiva tu capa original Voy a deshacer eso para que podamos ver la última opción. Esta vez usaremos nueva capa con máscara. Después presionaré Aplicar. Entonces esta es la opción más elegante. Duplica toda tu foto y le aplica una máscara, y también apaga tu capa original Voy a deshacer esto por última vez para poder mostrarte el método de salida que realmente me gusta usar. Entonces, de todas estas opciones, el método de salida que realmente uso es solo la selección de opciones predeterminada. Me gusta simplemente apegarme al predeterminado porque una vez que tienes una selección, puedes hacer fácilmente lo mismo que cualquiera de los otros métodos de salida. Por ejemplo, podría aplicar una máscara con solo hacer clic en el botón de máscara aquí abajo, o podría duplicar mi área seleccionada simplemente presionando Comando o Control J. Entonces podría simplemente anular la selección con Comando o Control D, y podría desactivar la capa extra Entonces, como puedes ver, una vez que tengas una selección, podrás hacer fácilmente lo que quieras con ella. Esa es sólo mi preferencia personal. Así que siéntete libre de usar los métodos de salida si esos funcionan mejor para ti. Pero no importa cómo decidas trabajar, ahora has dominado completamente la herramienta de selección refinada. Gran trabajo. Esta herramienta es una forma poderosa de mejorar las selecciones, pero por genial que sea, no funciona perfectamente en todas las situaciones. Entonces, en el siguiente video, te voy a mostrar cómo hacer una selección perfecta, sin importar con qué tipo de foto estés trabajando. 13. Selecciones de pintura: En este video, aprenderemos a hacer selecciones perfectas mediante el uso de la brocha. Usar el pincel es un poco más lento que usar herramientas de selección, pero es la mejor manera de hacer selecciones precisas de áreas difíciles Para este ejemplo, usaremos un ajuste HSL para cambiar el color de su vestido. Pero primero, tendremos que hacer una selección de la misma. Para agilizar el proceso de pintar la selección, voy a utilizar la herramienta Selección de Objetos para ponernos en marcha. Sostendré Alt u Opción para seleccionar solo su vestido. Con nuestra selección hecha, solo voy a aplicar el ajuste HSL. Y entonces podemos seguir adelante y elegir el color que queramos. Deseleccionaré con Comando o Control D. Y ahora podemos acercar el zoom para ver que Affinity hizo un trabajo bastante bueno con esta selección Sin embargo, hay algunas áreas problemáticas. Si nos acercamos a los bordes, se puede ver algo del rojo de su vestido aún queda atrás. Otra área problemática importante es su cinturón aquí abajo. Se puede ver mucho del cinturón se volvió azul, y si apagamos este ajuste, se puede ver que originalmente es de este color marrón. Entonces ahora para limpiar esa selección, solo vamos a pintar sobre esta máscara para agregar y eliminar estas diferentes áreas. Entonces para comenzar, voy a seleccionar la herramienta de pincel. Nuestros colores están establecidos en blanco y negro, lo cual es perfecto. Usaremos negro para eliminar de nuestra selección y blanco para agregar a nuestra selección. Podemos presionar X en el teclado para cambiar rápidamente entre estos dos colores. También me gusta tener 0% de dureza y flujo completo para esto solo para que podamos mantener un bonito borde suave mientras estamos pintando. Así que voy a ajustar el tamaño de mi pincel a medida que avanzo. Y luego pintaré por aquí para limpiar este cinturón. A veces es agradable solo pintar un poco demasiado y luego volver y arreglarlo más tarde. Así que sólo estoy pintando un poco más. Entonces presionaré X en mi teclado. Y yo sólo limpiaré esas áreas. Ese cinturón se ve mucho mejor. Subiremos hasta los bordes del vestido y continuemos con esta pintura en pintura blanca para agregar a nuestra selección y pintura negra para quitar si alguna vez pintamos demasiado. Mientras pintas esta selección, podrías estar pensando, Guau, esto es bastante tedioso Pero si te pones bueno en las selecciones de pintura, realmente puedes seleccionar cualquier cosa. Es una habilidad muy agradable tenerla Como estoy pintando estos bordes, solo pensé que mencionaría que el color que queda atrás en los bordes es muy común. A esto se le llama flecos. Entonces, al pintar esto lejos, estamos socavando los bordes Bien, con esa selección pintada, ahora puedes ver el antes y el después. Bien, tengo un ejemplo más para ti. Acabamos de ver cómo el pincel es ideal para limpiar selecciones cuando las herramientas de selección no hacen un trabajo perfecto Pero el pincel también es ideal para pintar áreas menos específicas Por ejemplo, en esta foto, quiero iluminar bastantes áreas diferentes, y no necesita ser tan específica pintada perfectamente a lo largo de los bordes Entonces, en este caso, usar las herramientas de selección no tendría mucho sentido. En cambio, podemos usar el pincel para pintar rápidamente sobre todas las áreas que queramos más brillantes Entonces voy a agregar un ajuste de Curvas y luego voy a aclarar esto. Se puede ver que esto es demasiado brillante en algunas zonas. Voy a invertir esta capa con Comando o Control I. Así que ahora puedes ver que tenemos una máscara negra. Voy a agarrar la herramienta de pincel y voy a presionar X en mi teclado para pintar en pintura blanca para revelar este brillo Ahora, antes de comenzar a pintar, voy a bajar bastante el flujo de mi pincel. De esa manera, poco a poco puedo pintar este brillo poco a poco sobre las áreas que lo quiero. También usaré una brocha más grande. Entonces definitivamente quiero enfatizar a este perro. El perro ya tiene algunas zonas luminosas, así que sólo voy a entrar aquí y alegrar un poco más Iluminaré la cama en la que está acostado el perro. También podemos agregar un poco más de brillo a las ventanas, y tal vez solo un poco más alrededor estos puntos brillantes en el piso. Todo bien. Ahora puedes ver el antes y después agregando solo un poco más de brillo a esta imagen. Creo que podría haber pintado un poco demasiado, así que voy a bajar la opacidad de la capa para suavizar esto antes y después Muy bonito. Entonces ahora ya sabes cómo pintar selecciones en una foto. Con eso, terminamos el capítulo. Gran trabajo. En la siguiente, vamos a hacer un proyecto para practicar todo lo que hemos aprendido hasta ahora. 14. ¿Se necesita precisión?: En este capítulo, vamos a hacer un proyecto de práctica donde cortamos a un hombre de sus antecedentes. Esta va a ser una forma divertida revisar lo que hemos aprendido hasta ahora y vamos a recoger algunas habilidades más en el camino. A pesar de que esta es una foto bastante simple, todavía va a tomar algo de trabajo para hacer un buen trabajo quitando el fondo. Ahora, antes de que hagamos eso, quiero señalar que no siempre se necesitan selecciones súper precisas. A modo de ejemplo, digamos que solo quieres alegrar a este hombre En ese caso, podrías sacar la herramienta Selección de Objetos y luego hacer una selección rápida de él luego podríamos agregar un ajuste de Curvas y darle brillo. Voy a anular la selección. Y ahora podemos echarle un vistazo. Aquí está el antes y el después. Creo que esto se ve bastante bien. Entonces, si eso es todo lo que querías hacer, en realidad fue una selección muy fácil de hacer. Pero en lugar de iluminarlo, ¿y si quisiéramos quitar el fondo Sólo voy a deshacer algunas veces. Y esta vez, en lugar de aplicar el ajuste Curvas, voy a agregar una máscara. Voy a anular la selección, y podemos seguir adelante y acercar. Creo que esto se ve bastante bien, pero vamos a verificar dos veces. Voy a ir a la parte superior de la pantalla a capa, y luego bajaré a Nueva Capa de Relleno. Arrastraré esto debajo de nuestro tema, y lo haré negro. Ahora ya puedes ver, tal vez esta no fue una selección perfecta. Se puede ver que el cabello tiene algunas áreas blancas que quedan atrás del fondo. También puedes ver algunas áreas borrosas en los bordes que deberían ser más sólidas El detalle no es del todo perfecto. Incluso para una foto bastante simple como esta, Affinity no hizo un trabajo perfecto con la selección. Fue lo suficientemente bueno para iluminarlo, ya que eso no necesitaba ser súper preciso, pero tendremos que hacer un poco más de trabajo si queremos eliminar perfectamente el fondo Entonces, en los próximos videos, pondremos a prueba nuestras habilidades de selección y haremos exactamente eso. 15. Perfeccionar la selección: Comencemos este proyecto refinando la selección. Así que vamos a empezar todo el camino de regreso al principio. Agarremos la herramienta Selección de objetos y pongamos el cursor sobre el hombre para que podamos seleccionarlo. Con la selección realizada, haré clic en Refinar en la barra de herramientas Contexto. Y ahora podemos hacer algunas refinaciones a los bordes de nuestra selección. Primero, voy a pintar sobre los bordes de su cabello para asegurarme de que todo este pequeño detalle alrededor de los bordes se vea realmente bien. A continuación, quiero echar un vistazo a los bordes de su jersey. Si cambiamos el modo de vista previa a tapete blanco, puedes ver que esto se ve bastante bien. Pero si cambiamos la vista previa a tapete negro, se puede ver que tenemos un poco de problema a lo largo de los bordes de su jersey. Tenemos estas pequeñas pelusas blancas. No creo que esto se vea muy bien. Pero por suerte para nosotros, podemos suavizar estas áreas problemáticas con el deslizador suave. Voy a sacar esto a colación para que podamos ver cómo es esto. Y, guau, eso realmente se ocupó de ese problema. Sólo voy a bajar el control deslizante para ver si podemos salirnos con la suya con un número menor. Bien. Creo que se ve bastante bien. Alrededor de 20. Las pelusas se han ido Sí agregó un poco de curva a esta esquina, pero podemos encargarnos de eso en el siguiente video. Por ahora, creo que su jersey se ve muy bien. Pero veamos cómo este suave deslizador afectó su cabello. Es un poco difícil de ver con la vista previa de tapete negro, así que cambiaré esto a tapete blanco. Y ahora se puede ver que el deslizador suave realmente destruyó el detalle de su cabello. Entonces creo que tendremos que alisar su jersey y su cabello por separado. Bajaré el deslizador suave hacia atrás a cero para que su cabello quede bien, y luego presionaré Aplicar. Voy a añadir una máscara y deseleccionaré con Comando o Control D. Ahora para que podamos hacer estas dos selecciones separadas, voy a duplicar esta capa con Comando o Control J para que podamos hacer otra versión con su jersey muy bien seleccionado Voy a renombrar esta capa superior , pelo refinado, solo para que podamos mantener las cosas rectas y luego apagaré esta capa. Ahora vamos a trabajar en nuestra capa inferior. Abriré el grupo y eliminaré esta máscara para que podamos hacer una nueva versión lisa. Voy a pasar el cursor sobre el hombre para hacer nuestra selección. Después haré clic en Refinar, y traeré el deslizador suave de nuevo hasta 20. Pulsaré Aplicar y agregaré una máscara a esta selección. Entonces deseleccionaré con Comando o Control D. Bien, entonces ahora tenemos dos capas, una con cabello bien seleccionado, y otra con bordes de suéter bien seleccionados Puedes ver que esta versión tiene la muy mala selección de cabello, y solo quiero deshacerme de eso. Entonces voy a agarrar el pincel. Aumentaré el flujo y la dureza hasta el 100%. Después voy a pintar con pintura negra sobre esta máscara para quitar la sección superior del cabello. Bien, para volver a agregar este pelo, nos vamos a poner un poco complicados. Vamos a encender esta capa. Y luego mantengamos comando o control y pulsemos sobre el icono de capa. Esto ha cargado esta versión de nuestra máscara como selección. Para que puedas ver todos los pequeños bultos y crestas en el cabello se han vuelto a agregar a esta selección Voy a apagar esta capa, y con la selección aún cargada, cambiaré mi color de pintura a blanco, y volveré a pintarle el pelo. Después deseleccionaré con Comando o Control D. Puedes ver que pudimos usar esta selección de cabello refinado y agregarla a esta máscara Entonces ahora tenemos una gran selección del cabello, y tenemos bordes lisos a nuestro jersey. Esto se ve muy bien. Eliminaré esta capa de cabello refinado ya que ya no la necesitamos. Y ahora que tenemos esta gran selección iniciada en el siguiente video, continuaremos con este proyecto limpiando cualquier otra área problemática en nuestra máscara. 16. Limpieza de máscaras: Este video, limpiaremos nuestra máscara. Para ver mejor las cosas a medida que trabajamos, voy a ir a la parte superior de la pantalla a capa, y luego bajaré a Nueva Capa de Relleno. Creo que pudimos ver los bordes bastante bien con esa previsualización de tapete negro. Entonces voy a hacer esto negro y lo arrastraré debajo de nuestra capa. Ahora podemos acercar y echar un vistazo más de cerca aquí. Entonces, a pesar de que suavizamos las cosas y hicimos una muy buena selección del cabello, todavía puedo ver algunas áreas problemáticas. Entonces para comenzar, sólo voy a seleccionar la capa de máscara. Después con la brocha seleccionada, bajaré la dureza de nuevo a cero con un flujo del 100%. Creo que eso va a funcionar bastante bien. Voy a cambiar nuestros colores predeterminados de nuevo a los predeterminados presionando D en mi teclado. Y ahora sólo voy a empezar a pintar. Para arreglar estas esquinas afiladas, me gusta pintar todo y luego volver a cambiar mi color de pintura a blanco para poder volver a agregar cosas. A mi, esto solo hace que sea más fácil mantener la esquina agradable y afilada. Entre sus piernas, puedo ver este poco de tela extra. Ahora, eso realmente estaba en la foto original, pero creo que se vería un poco más limpio si eso se quitara. Entonces voy a quitar eso tratando de pintar en una bonita línea recta. De nuevo, voy a pintar un poco demasiado. Volveré a cambiar mi color de pintura a blanco para que pueda hacer de eso un bonito borde afilado. ¿Eso no se ve mejor? Creo que es una buena idea usar tu ojo artístico y hacer cambios sutiles como este cuando quieras. Nosotros somos los artistas. Sólo voy a seguir revisando todos los bordes para asegurarme de que todos se vean bien. Bien, así que solo recorrí todos los bordes que no fueran su pelo. Y la razón por la que me detuve en el pelo es porque quería mostrarte este brillo blanco que tenemos dando vueltas alrededor de su cabello. Este resplandor blanco está bordeando nuestro fondo original. A pesar de que nuestra máscara se ve muy bien, ¿por qué se ve tan mal esto? Bueno, el problema es que el color del fondo, este color gris blanquecino se está reflejando en su cabello Está sangrando en él. No creo que esto se vea muy bien, pero por suerte, esto es bastante fácil de arreglar. Te voy a mostrar cómo hacerlo en el siguiente video. 17. Cómo deshacer la fracción: Aprendamos sobre el defringing. Bien, vamos a trabajar en deflamar los bordes de su cabello en este video Pero primero, solo quiero mostrarte una versión sencilla de la técnica que estoy a punto de mostrarte. Primero, voy a agregar una nueva capa de píxeles. Entonces voy a cambiar mi color de pintura a un bonito color brillante, y sólo voy a pintar sobre nuestro tema. Puedes ver que pinté fuera de las líneas un poco, pero eso está bien porque siempre podemos hacer esta capa de píxeles, una capa hija a nuestra capa de fondo. Entonces ahora puedes ver que está encerrado en esta selección. Puedo pintar justo contra los bordes, y se puede ver que mantiene todo ese bonito detalle en los bordes. Entonces todo lo que tenemos que hacer para arreglar este haloing blanco es pintar de un mejor color, su color de pelo en vez de este color rojo Voy a eliminar esta capa de píxeles, y podemos empezar de nuevo con una nueva. Volveré a convertirla en una capa infantil. Y ahora podemos seguir adelante y pintar ese mejor color. Para obtener su color exacto de pelo, me gusta usar el cepillo clon. Asegúrate de que tu pincel de clonar esté configurado en la capa actual y por debajo. Entonces podemos empezar. Para usar el pincel de clonar, simplemente mantenga presionada la tecla Alt u opción y haga clic para crear un punto de muestra. Entonces voy a hacer mi pincel un poco más grande. Ahí vamos. Sólo voy a pintar sobre los bordes. Parece que tengo un filo muy duro en este momento, así que voy a deshacer con Command o Control Z, y en cambio, solo voy a bajar esto para que esta técnica mantenga los bordes agradables y suaves. Pueden ver mi punto de muestra me está siguiendo mientras hago esto, lo cual es genial. A menos que empiece a cruzarle la piel, entonces se puede ver que estamos muestreando el color equivocado. Voy a deshacer eso con Comando o Control Z para mostrarte que puedes muestrear a medida que avanzas, mantener presionada la tecla Alt u opción y hacer clic, y luego pintar. Es posible que tengas que hacer esto algunas veces en esta zona estrecha. Tal vez incluso podrías probar un color aquí arriba. Entonces solo estoy muestreando y pintando todo el camino por los bordes de su cabello. Entonces ahora se puede ver que la franja blanca se ha ido, pero es un poco difícil ver qué está pasando Entonces voy a cambiar la capa de color de relleno a otro color. Parece que no está funcionando cambiar este color. Eso es por la herramienta que he seleccionado. la capa de relleno le gusta mucho la herramienta de degradado, así que voy a seleccionar eso. Y ahora me va a dejar cambiar el color. Creo que este color naranja se ve bastante bien para ver el detalle del cabello. Volveré a seleccionar la capa de píxeles y el pincel de clon y podremos continuar. Pero ya se puede ver esto se ve mucho mejor. Entonces solo voy a seguir sosteniendo Alt u Opción para muestrear, y luego pintaré justo a lo largo de los bordes. Bien. Creo que esto se ve muy bien. Pero antes de que terminemos, solo quiero mostrarles que sí noté un poco de área problemática en la parte superior de su cabeza. Seleccionaré la capa de relleno. Lo volveré a cambiar a la herramienta de degradado, y volveré a cambiar el color a negro para que podamos echarle un vistazo aquí. Es muy sutil, pero hay algunas pequeñas líneas pasando aquí arriba. Para arreglar esas líneas, seleccionaré la capa de máscara y el pincel. Presionaré D para los colores predeterminados. Después presionaré X para cambiar a pintura negra para poder quitar esas pequeñas áreas. Es un poco difícil de ver en el mío, pero tal vez lo tengas un poco más intensamente ahí mismo Fue así porque en nuestros antecedentes, teníamos algunas pequeñas líneas en la pared, y Affinity se confundió un poco y pensó que eso era parte de su cabello. Bien. Gran trabajo. Creo que esto se ve muy bien. Esto realmente ayudó a arreglar esa área más ligera. Sé que eso tomó mucho trabajo, pero ahora tenemos un fondo perfectamente eliminado. Como vimos en este video, defringing es un paso realmente importante para hacer que las selecciones se vean bien Entonces, en el siguiente capítulo, voy a mostrarte aún más técnicas para defringing para que estés totalmente preparado para que todas tus selecciones luzcan perfectas 18. Modo de mezcla de colores: En este capítulo, vamos a aprender tantas técnicas geniales que puedes usar para deslindar tus selecciones Empezaremos en este video aprendiendo una técnica que utiliza el modo de mezcla de colores. Para comenzar, hagamos una selección de esta mujer usando la herramienta Selección de objetos. Haré clic y después refinaré esta selección. Y podemos seguir adelante y pintar alrededor de los bordes de su cabello. Pulsaré Aplicar, agregaré una máscara, y deseleccionaré con Comando o Control D. Para ver la selección un poco mejor, voy a agregar una capa de relleno, así iré a la parte superior de la pantalla a capa, y luego bajaré a nueva capa de relleno Creo que el blanco va a funcionar para éste. Sólo voy a arrastrar esto debajo de nuestro tema. Y ahora podemos seguir adelante y acercarnos para ver que su cabello tiene algunos flecos rosados dejados atrás del fondo original Ahora, antes de enseñarte esta nueva técnica, quiero revisar cómo podrías usar el pincel clon para eliminar esta franja Así que recuerda, para esta técnica, vamos a agregar una nueva capa de píxeles y luego convertirla en una capa hijo a nuestra imagen. Ahora con esa capa de píxeles, podemos agarrar el pincel de clonación, asegurarnos de que esto esté configurado en una capa actual debajo. Y entonces podemos simplemente acercar aquí, sostener Alt u Opción para muestrear, y luego podríamos pintar sobre el cabello. Si bien la clonación puede verse bastante bien para eliminar el flequillo, sí quiero señalar lo cuidadoso que hay que ser Aquí arriba, se puede ver que el cabello va en una especie de dirección extraña. Si muestras el cabello, eso no va en la dirección correcta. Esto puede parecer realmente extraño para áreas como esa. Así que asegúrate de estar muestreando el cabello que va en la dirección correcta. Y puedes encargarte bastante bien del flequillo de esa manera Si quisiera rehacer esta área, solo me aseguraría elegir el cabello que va en esta dirección Así que voy a probar aquí abajo y luego pintar sobre la zona. Entonces la clonación funciona bastante bien. Diré que creo que funciona un poco bien con más cabellos aleatorios como el pelo del hombre en el último video. Así que sigamos adelante y aprendamos sobre una nueva técnica usando el modo de mezcla de colores. Simplemente eliminaré esta capa de píxeles, y podemos hacer una nueva y establecerla como una capa hija a nuestra capa de fondo. Entonces sólo voy a ir por aquí. Voy a agarrar la herramienta de pincel. Entonces voy a probar el color del cabello. Entonces sostendré Alt u opción, y voy a dar click en el cabello. Para que veas que tenemos un bonito color marrón cargado aquí. Y luego sólo voy a pintar esto sobre el cabello. Esto ha agregado un color plano en ese cabello, pero podemos hacer que se vea más natural cambiando el modo de mezcla. Entonces por aquí, voy a hacer click en la palabra normal, y luego voy a bajar a donde dice color. El modo de mezcla de colores nos permite cambiar el color de la franja sin afectar su iluminación y textura Entonces todavía hay áreas claras y oscuras que se están mostrando a través. Y creo que esto se ve muy bien. Aquí está el antes y el después. Ese color se ve mucho más natural. Entonces solo voy a dar la vuelta y probar los colores de pelo que están cerca, y voy a seguir pintando para quitar el flequillo rosado Al hacer esto, ten cuidado de solo pintar en los bordes mismos del flequillo para que no afecte el color natural del cabello Entonces, para concluir este video, creo que el cepillo clon funciona muy bien para eliminar los flecos, pero puede ser un poco complicado con ciertos tipos de cabello Entonces una opción alternativa es usar esta técnica de modo de mezcla de colores, lo cual creo que es bastante fácil y rápido de hacer. Puede que no siempre parezca tan natural como la clonación, dependiendo de lo mal que sea la franja Entonces por eso creo que es una buena idea conocer ambas técnicas, clonación y el modo de mezcla de colores. Solo te mostraré una última vez el completo antes y después antes, después. Creo que esto se ve genial. En el siguiente video, vamos a seguir aprendiendo más sobre el defringing usando pintura simple 19. Pintura: Aprendamos a pintar flecos. Este será un ejemplo realmente sencillo. A veces tienes imágenes prediseñadas como esta, y quieres quitar el fondo blanco. Entonces usemos la herramienta Flood Select. Sólo voy a hacer clic para hacer esa selección, y después voy a añadir una máscara. Esto es lo contrario de lo que queremos. Entonces comenzaré deseleccionado con Comando o Control D, y luego invertiré nuestra máscara presionando Comando o Control I. Ahora, puedes ver que hemos eliminado el fondo blanco, pero quiero mostrarte que en realidad queda alguna franja oculta atrás Vamos a la parte superior de la pantalla dos capas, y luego bajamos a la nueva capa de relleno. Y vamos a hacer que esta capa de relleno sea negra. Ahora, a medida que nos acercamos, se puede ver que tenemos flecos blancos dejados atrás por todo esto Entonces para arreglar esto, voy a agregar una nueva capa de píxeles, y la convertiré en una capa hijo a nuestra capa de fondo. Entonces agarraré la herramienta de pincel, y todo lo que tenemos que hacer es probar los colores y pintar Dado que esta imagen prediseñada tiene colores muy planos, podemos probar fácilmente el color y pintar sobre los bordes sin preocuparnos por estropear el diseño Entonces sostendré Alt u opción, y haré clic para muestrear el color, y luego pintaré sobre los bordes. Dado que esta capa de píxeles es una capa hijo, no necesitamos preocuparnos pintar fuera de las líneas. Entonces esta técnica es súper fácil. Voy a aumentar mi dureza y tamaño de mi pincel para pintar un poco más rápido. Todo bien. Y así, hemos arreglado todos los flecos blancos en esta imagen Aquí está el antes y el después. Esto se ve mucho mejor. A veces no necesitas ponerte elegante y usar el modo de mezcla de colores. Simplemente puedes pintar en situaciones como esta. Hasta el momento, hemos aprendido a usar el pincel de clonar y pintar de la brocha para ayudar con los flecos En los siguientes videos, quiero mostrarte cómo puedes pintar ajustes sobre tus fotos para ayudar con los flecos 20. Curvas: En este video, te voy a mostrar cómo usar Curves para arreglar flecos Para comenzar, hagamos una selección usando la herramienta Selección de objetos. Haré clic en Refinar en la barra de herramientas Contexto, y luego pintaré sobre los bordes de su cabello. Con eso hecho, presionaré Aplicar. Voy a añadir una máscara, y después deseleccionaré con Comando o Control D. sólo voy a agregar una capa de relleno, así voy a subir a la parte superior a la capa, nueva capa de relleno Y luego voy a arrastrar esto debajo de todo. Con esa capa de relleno en su lugar, puedo ver nuestra selección un poco mejor, y puedo ver que nos hemos perdido algunas áreas. Entonces seleccionaré la capa de máscara y el pincel, y solo voy a pintar en pintura blanca para volver a agregar estas áreas. Ahora, de este lado, nos falta un gran pedazo de su brazo aquí mismo, y es un poco difícil saber dónde pintar Así que sólo voy a pintar un poquito demasiado. Entonces para mantener el borde agradable y suave, bajaré la dureza y presionaré X para cambiar mi color de pintura a negro para que pueda quitar esto. Para esta foto, el fondo original era muy oscuro. Así que los bordes de nuestra selección también son bastante oscuros. Sobre este nuevo fondo blanco, esto no se ve muy bien. Podríamos intentar pintar o clonar para eliminar esta franja oscura, pero hay una manera más fácil Dado que los bordes se ven demasiado oscuros, solo podemos hacerlo más brillante. Entonces voy a ir a nuestros ajustes y voy a aplicar un ajuste de Curvas. Voy a aumentar el brillo. Voy a hacer de este brillo una capa infantil. Y como quiero pintar esto justo por encima de los bordes, voy a invertir esto con comando o control I. Así que ahora se puede ver que tenemos una máscara negra. Por lo que necesitamos pintar en pintura blanca para revelar el brillo en los bordes. Voy a pintar con un flujo menor solo para tener un poco más de control sobre cómo se ve esto. Usaré un pincel más grande y pintura blanca. Así que pinté esto cuidadosamente alrededor de los bordes, y ya se puede ver que esto se ve mucho mejor. Aquí está el antes y el después. Esto tiene mucho más sentido con el fondo. Creo que quiero agregar un poco más de brillo a algunas áreas porque si está de pie contra un fondo blanco, mucho de ese blanco estaría rebotando en su luz reflectante Entonces, por ejemplo, esta zona se ve bastante oscura. Así que sólo voy a alegrar esto. Y a lo mejor voy a pintar un poco más de brillo sobre su cara, también. Y ahora se puede ver el antes y el después. Ella es mucho más brillante, pero eso se refleja en su entorno. Creo que eso tiene mucho sentido. Creo que quiero agregar otro ajuste Curvas para agregar brillo extra a las puntas de su cabello. Ahora mismo, todavía se ven un poco oscuros, así que creo que eso haría que se vea mucho mejor. Entonces voy a añadir otro ajuste de Curvas. Voy a alegrarlo. Se ha colocado como una capa secundaria, lo cual es perfecto. Entonces solo presionaré Comando o Control I para invertirlo. Y luego solo pintaré este brillo extra sobre las puntas de su cabello. Creo que este brillo extra se ve mucho mejor. Aquí está el antes y el después. Pero creo que su cabello todavía se ve un poco demasiado afilado y puntiagudo Entonces voy a dar click en la capa de máscara. Y con pintura negra, solo voy a pintar suavemente sobre el cabello para que el cabello sea un poco más transparente Entonces solo estoy pintando solo en las puntas. Tengo un flujo bajo para que esté pintando esto suavemente. Y creo que esa suavidad se ve muy bien. Con todo eso hecho, ahora puedes ver lo fácil que es usar el ajuste Curvas para arreglar flecos En el siguiente video, usaremos otro ajuste, el ajuste HSL. Bien. 21. HSL: En este video veremos cómo se puede usar el ajuste HSL para ayudar con las franjas. Empecemos quitando el fondo. Dado que el fondo es de un color amarillo sólido, creo que la herramienta Flood Select será perfecta para esto. Con esta herramienta seleccionada, voy a asegurarme de que contigua esté apagada. Eso se debe a que partes del fondo amarillo no están conectadas entre sí, por lo que debemos asegurarnos de que esta configuración esté desactivada. Después haré clic sobre el fondo amarillo y arrastraré hasta que parezca que se selecciona todo el fondo. Creo que el 15% se ve bastante bien para esto, pero parece que hemos seleccionado demasiado ya que partes de las pulseras también son amarillas. Entonces voy a seleccionar la herramienta de pincel de selección. Entonces voy a eliminar de nuestra selección manteniendo presionada la tecla Alt u opción y haciendo clic y arrastrando Así que solo pintando sobre cualquier cosa que no sea el fondo. Todo bien. Eso se ve mucho mejor. Yo sólo voy a bajar aquí a sus otros brazaletes y podemos continuar con esto sosteniendo Alt u opción y luego dando clic y arrastrando sobre las áreas Bien, esto se ve bastante bien, pero creo que deseleccioné esta parte del fondo Entonces con un pincel más pequeño, solo pintaré normalmente para asegurarme de que esté seleccionado. Bien, parece que ahora tenemos todo el fondo seleccionado. Entonces voy a aplicar una máscara. Voy a anular la selección con Comando o Control D. Y pueden ver que esto es lo contrario de lo que queremos Entonces con la capa de máscara seleccionada, solo presionaré Comando o Control I. Bien, eso se ve genial. Agreguemos una capa de relleno para que tengamos un nuevo fondo. Y voy a arrastrar esto debajo de todo. Entonces ahora podemos seguir adelante y acercarnos para ver si hay alguna franja Ahora bien, esta foto en realidad no tiene la franja normal a lo largo de los bordes como las nuestras últimas. En cambio, tenemos un poco de un elenco de color aquí que queda atrás de su fondo amarillo original. Y eso se puede ver a lo largo del modelo. Entonces voy a agregar un ajuste HSL para contrarrestar este elenco de color Para ello, sólo voy a agregar un ajuste HSL. Y me aseguraré de agregar esto como una capa infantil a nuestro tema. Para asegurarnos de que solo estamos apuntando a las áreas amarillas, voy a entrar en el canal de color amarillo. A medida que muevo el deslizador de tonalidad, se puede ver que esto realmente afecta a gran parte de su piel, y eso es porque la piel tiene mucho amarillo en ella. Entonces quiero asegurarme de estrechar el rango que se está viendo afectado moviendo estos pequeños círculos alrededor, a medida que los muevo hacia adentro, cada vez menos de su piel se verá afectada. Y si hago clic y arrastre en el centro aquí, pueden ver que podemos personalizar esto aún más. Voy a estrechar un poco más el rango, y lo voy a mover solo para que esas zonas amarillas se vean afectadas. Entonces ahora que vemos, estamos afectando el área correcta, solo voy a mover el deslizador de tonalidad. Entonces cuando está alrededor de cero, se puede ver ese amarillo. Sólo voy a moverlo de lado a lado para ver en qué dirección debo ir. Y me parece que debería mover esto a la derecha. Así que voy a mover esto a la derecha un poco hasta que los colores coincidan. Creo que esto todavía está un poco demasiado saturado, así que solo voy a bajar el deslizador de saturación. Esto parece una combinación de colores tan buena ahora. Voy a alejar el zoom para que podamos ver cómo se veía esto antes y después. Esto realmente ayudó con el amarillo en los bordes de su cuerpo, e incluso ayudó con el amarillo que se reflejaba en su rostro aquí mismo. Esto es muy bonito porque ni siquiera necesitábamos pintar nada. Podríamos simplemente apuntar al color. Ahora, una cosa que sí quiero señalar es que como afectamos a estas zonas amarillas, también afectamos a otras partes de la foto que quizás no hubiéramos querido que afectaran. Por ejemplo, echa un vistazo a estas pulseras. Aquí está el antes y el después. Realmente hemos embotado las áreas amarillas. Entonces para solucionar este problema, solo agarraré la herramienta de pincel, y me aseguraré de pintar con pintura negra para quitar esto Aumentaré mi flujo al 100%, solo para poder pintar esto un poco más rápido. Y se puede ver que esto se ve mucho mejor. Ahora podemos verificar dos veces antes y después no veo un cambio, lo cual es perfecto. Así que voy a bajar y hacer lo mismo por sus otras pulseras, pintando sobre todas las zonas amarillas opaco. Bien, eso se ve mucho mejor. Yo sí quiero señalar otra zona que se vio afectada, y esa es la batería. Aquí está el antes y el después. El tambor reflejaba mucho del fondo amarillo. Entonces creo que esto realmente se ve bien para esta foto. Pero si quisieras, también podrías quitar este efecto del tambor pintándolo de negro. Bien, ahora que nos hemos encargado del elenco de color amarillo, solo quiero iluminar los bordes de su cuerpo ya que el nuevo fondo es de color blanco brillante Entonces voy a agregar un ajuste de Curvas. Esto se ha colocado como una capa secundaria, lo cual es perfecto. Y yo sólo voy a iluminar esta curva. Voy a invertir con comando o control I. Y luego con un flujo menor, sólo pintaré en pintura blanca alrededor de los bordes de nuestro sujeto. Eso se ve mucho mejor. Creo que también voy a agregar un poco más de brillo en general, ya que ahora tiene más luz brillando sobre ella, y yo puedo pintar a través del tambor, también. Entonces ahora puedes ver que hemos agregado algo de brillo sutil. Aquí está el antes y el después antes, después. Creo que esto se ve bien. Para terminar este video, creo que quiero agregar otro ajuste HSL ya que le hemos revuelto un poco la piel Como mencioné antes, la piel tiene mucho amarillo en ella. Cuando disminuimos la saturación del amarillo, pesar de que estábamos seleccionando áreas específicas, en general, su piel solo se ve un poco desaturada ahora, y tal vez parte de eso fue que la imagen original estaba un poco Entonces para arreglarlo, solo voy a agregar otro ajuste HSL, y voy a hacer que su piel sea más vibrante. Para ello, entraré en el canal principal de color, y luego aumentaré la saturación. Creo que también voy a ajustar el tono de ida y vuelta para ver si esto ayudaría en absoluto a su piel. Creo que su piel naturalmente tiene un poco de verde rebotando sobre ella, así que voy a agregar un poco de rojo, solo un poquito para agregar un poco más de calidez. Bien. Con eso hecho, solo voy a seleccionar todas estas capas para que puedas ver el completo antes y después de fijar el elenco de color y hacer que su piel luzca más vibrante. Bien. Gran trabajo. En el siguiente video, vamos a seguir trabajando con el ajuste HSL para cambios de color. 22. Cambios de color HSL: Aprendamos otra forma de usar el ajuste HSL para el defringing Para esta imagen, quiero cambiar el color de su vestido. Entonces voy a usar la herramienta Selección de objetos. Voy a pasar el cursor sobre nuestro modelo, y luego sostendré Alt u Option para simplemente seleccionar el vestido con ese seleccionado Ahora voy a agregar un ajuste HSL. Y ahora voy a cambiar el color del vestido. Así que voy a mover el deslizador de tono sobre. A lo mejor voy a desaturarlo un poco. Bien. Este parece un color muy bonito. Deseleccionaré con Comando o Control D. Y luego podremos acercar el zoom y echar un vistazo a nuestra máscara Por lo que puedo ver algunas áreas se perdieron. Entonces voy a agarrar la brocha, y con 100% de flujo y 0% de dureza, solo voy a pintar en pintura blanca a lo largo de cualquier borde que vea que debería ser rosa. Así que sólo voy a ajustar el tamaño de mi pincel a medida que voy pintando sobre estos bordes. Si alguna vez pintas demasiado, recuerda que puedes cambiar tu color a negro y pintar las cosas. Como he pintado los bordes, me he preguntado sobre estas áreas rosadas debajo de sus mangas. Creo que se supone que esa es su piel. Entonces voy a pintar en pintura negra para quitar esas áreas. Bien, esto se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después. Pero una zona que realmente no se ve bien es el amarillo que se refleja en sus brazos. Entonces apliquemos otro ajuste HSL. Ya que sólo quiero afectarle el amarillo en sus brazos, voy a ir al canal amarillo. Voy a mover el deslizador de matiz para que podamos ver lo que estamos afectando. Puedo ver que estamos afectando bastante su piel, incluso zonas que no tienen el amarillo reflejándose en ellas. Entonces, una vez más, voy a endurecer este rango moviendo estos círculos adentro. Y luego solo moveré todo esto de lado a lado para asegurarme de que solo estamos afectando esas áreas. Ahora bien, esto es un poco complicado. Se puede ver como estamos apuntando a las áreas problemáticas, algo de esto aquí arriba también está siendo seleccionado. Así que tal vez tengamos que hacer un poco de pintura manual. Solo asegúrate de que todas estas áreas amarillas en su brazo estén incluidas en la selección. Bien, ahora que hemos apuntado al área, solo voy a mover el deslizador de tonalidad para que tenga más sentido. A cero, podemos ver mucho amarillo. Y a medida que lo muevo hacia la derecha, parece más como si estuviera reflejando el color rosa en sus brazos. Creo que voy a desaturar esto un poco. A mi, esto se ve mucho más natural. Entonces echemos un vistazo. Aquí está el antes y el después del amarillo en sus brazos. Y a medida que vamos arriba, podemos ver que esto también afectó partes de la parte superior de su cuerpo. Pero en realidad creo que estas áreas se ven bien para esta foto. Entonces voy a dejar eso. Pero si quisieras, podrías pintar pintura negra para quitar eso de algunas áreas. Con eso, ahora puedes ver, hemos cambiado el color de su vestido, y le hemos quitado ese fleco amarillo en los brazos Gran trabajo. Sólo tengo una última técnica de defringing para mostrarte en el siguiente video 23. Encoger selección: Aprendamos a reducir las selecciones para eliminar las franjas. Quiero quitar el cielo de esta imagen. Como el cielo es mayormente de un color, voy a usar la herramienta Flood Select para hacer esto. Voy a asegurarme de que contigua esté marcada. Ya que hay algunas partes del cielo azul que no se tocan. Haré clic y arrastraré hasta que se seleccione todo el cielo. Creo que el 15% se ve bastante bien, pero se puede ver que algunas de las palomas están siendo seleccionadas Eso no es muy bueno, así que voy a anular la selección con Comando o Control D. Y esta vez, vamos a agregar a nuestra selección en lugar de simplemente hacer clic una vez así Entonces como agregaremos manualmente algunas áreas a nuestra selección, solo revisaré Contigua on, y voy a bajar la tolerancia al 5%. Cambiaré esto para agregar Modo, y haré clic algunas veces en todo el cielo para obtener todo esto seleccionado. Después acercaré el zoom y simplemente clic manualmente en estas otras áreas de cielo azul. Ahora puedes ver que hemos seleccionado todo el cielo, y no se seleccionan las palomas, lo cual es perfecto Vaya, se perdió esta zona. Bien, ahora se selecciona todo el cielo. Con eso hecho, sólo voy a agregar una máscara. Deseleccionaré con Comando o Control D, y luego invertiré la máscara con comando o control I. Bien, esto se ve bastante bien Agreguemos una nueva capa de relleno al fondo. Arrastraré esto por debajo, y podremos acercar el zoom para ver cómo se ve nuestra selección. Esto se ve bastante bien. Vamos a probar con otro color. Oh, ahora se ve bastante mal. Se puede ver flecos azules alrededor de esta estatua. Ahora, técnicamente, podríamos clonar estas áreas, pero eso sería muy tedioso arreglar Entonces quiero mostrarte otra manera. Para comenzar, voy a duplicar nuestra capa de fondo. Entonces presionaré Comando o Control J. Voy a hacer doble clic y voy a cambiar el nombre de esta capa superior dFringed Voy a apagar la Esta parte del paso en realidad no es necesaria, pero me gusta duplicar mi capa para que pueda ver un antes y un después al final. Así que sólo vamos a trabajar en esta capa superior. Para comenzar, mantengamos presionado Comando o Control y hagamos clic en el icono Capa. Esto hará que la selección vuelva a subir. Esta vez, voy a reducir la selección. Entonces tenemos que subir aquí a nuestros menús, ir a Seleccionar, y luego bajar a donde dice, crecer encogerse. Esto abrirá un cuadro de diálogo que nos permite crecer o reducir nuestra selección en unos pocos píxeles. Voy a acercar, para que veas esto mejor. A medida que baje esto, se ve que reducimos la selección, y a medida que planteo esto, aumentamos la selección. Ahora, no quiero que esto sea demasiado extremo. Entonces solo voy a escribir uno negativo, y luego presionaré Enter. Entonces acercaré un poco más para que veas que los bordes de nuestra selección están un poco dentados, ya que va píxel a píxel Si quieres suavizar los bordes, puedes comprobar en circular, lo que suavizará un poco las cosas . Creo que esto se ve mejor. Voy a aplicar esto. Y luego para que las cosas sean aún más suaves, subiré al menú Select una vez más, y luego bajaré a donde dice pluma. Esto es lo mismo que el emplumado en el cuadro de diálogo de selección refinada Solo quiero apilar esto solo un poco, así que voy a escribir uno y luego presionaré Enter y esto suavizará los bordes muy bien Presionaré Aplicar. Y ahora con todo eso hecho, solo necesitamos asegurarnos de tener nuestra máscara seleccionada. Entonces agarraré la herramienta de pincel. Presionaré D para los colores predeterminados. Y ahora podemos pintar en pintura negra para quitar los bordes azules. Ahora, como pueden ver, si empiezo a pintar ahora, estaremos pintando dentro de los bordes, pero quiero quitar los bordes exteriores. Debido a esto, necesitamos invertir la selección, que es un nuevo atajo. Tan solo mantén pulsada la orden o control de turno, yo ahora podrás pintar en los bordes exteriores. Entonces puedes ver que esto realmente elimina toda esa franja azul. Voy a alejar el zoom. Y como queremos esto pintado en toda nuestra selección, voy a usar un pincel grande. Y con 100% de flujo y dureza, voy a pintar esto sobre toda el área. Voy a anular la selección con Comando o Control D. Y ahora solo acercaré el zoom para que veas cómo se veía esto antes y después antes y después Esta técnica siempre eliminará flecos ya que literalmente lo estamos eliminando de nuestra selección Ahora, siempre que sea posible, me gusta usar una de las otras técnicas de defringing, ya que arreglan el color incorrecto sin quitar parte de la foto Pero cuando nada más funciona, siempre puedes usar esta técnica para eliminar cualquier flecos Con eso, terminamos con el capítulo de defringing. Gran trabajo. En el siguiente capítulo, vamos a trabajar juntos en un proyecto. 24. Selecciona el tema: proyecto de mujer elegante: Pongamos a prueba nuestras habilidades y hagamos un proyecto. Para este proyecto, retiraremos a la mujer de su fondo y la colocaremos sobre un nuevo fondo blanco. Entonces, sigamos adelante y comencemos por hacer una selección de la mujer. Voy a usar la herramienta Selección de objetos, voy a pasar el cursor sobre ella. Voy a hacer clic, y luego podemos seguir adelante y refinar. Ahora, para éste, voy a pintar alrededor de los bordes de su cabello. Y también voy a pintarle las pestañas. Eso se ve mucho mejor. Presionaré Aplicar. Y ahora podemos seguir adelante y agregarle una máscara. Deseleccionaré con Comando o Control D, y luego agregaré nuestro fondo blanco Entonces iré hasta las dos capas superiores, y luego bajaré a Nueva capa de relleno. Este blanco se ve perfecto. Así que voy a arrastrar esto debajo de todo. Y ahora podemos seguir adelante y echarle un vistazo a nuestra máscara. Hay un poco de flecos amarillos alrededor su cabello que nos encargaremos en el siguiente video Al mirar el resto de la máscara, en realidad creo que esto se ve bastante bien. Pero ahí está esta área problemática. Entonces voy a ir a nuestras capas. Haré clic en el menú desplegable y seleccionaré la máscara. Y luego seleccionaré la herramienta de pincel para que pueda pintar esto lejos. Con un cepillo mucho más pequeño, voy a bajar mi dureza por completo. Y luego voy a pintar en pintura negra para limpiar esta zona. Voy a pintar un poquito demasiado. Entonces cambiaré mi color a blanco para que pueda volver a agregar cosas. Ahora que tenemos nuestra selección luciendo bien, vamos a desbaratar los bordes en el siguiente video 25. Cómo deshacer fruncios: proyecto de mujer elegante: Este video desdoblará los bordes de nuestra selección. Sigamos adelante y comencemos limpiando el cabello. Voy a agregar una nueva capa de píxeles, y la colocaré como una capa hijo a nuestro fondo. Después usando el pincel, solo voy a probar algo del color del cabello manteniendo presionado Alt u Opción y dando clic en el cabello Y entonces quiero mostrarte cómo es esto si solo pinto lacio sobre el cabello. Puedes ver que esto no se ve muy realista, pero si lo cambio al modo de mezcla de colores, entonces esto realmente se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después. Mucho mejor. Voy a seguir haciendo esto muestreando colores y pintando sobre el cabello. Y mientras hago esto, realmente me estoy esforzando por pintar solo sobre el flequillo del cabello Si pintas demasiado en el cabello, no va a quedar muy bien. Así que solo pintando los bordes. Y también podemos pintar el flequillo de las pestañas. Usé un color que probé para el cabello, y de hecho creo que esto se ve bien Bien, con eso hecho, ahora podemos ver el antes y el después antes y después. Eso se ve mucho mejor. Para continuar con nuestro defringing, quiero limpiar los bordes del vestido aquí mismo Se puede ver un poco de un resplandor amarillo desde el fondo. Entonces solo voy a sostener Alt u opción, y voy a probar, y luego pintaré sobre esta área. Se puede ver que esto en realidad no se ve muy bien. Es agregar un color azul al vestido. Creo que se supone que este vestido es negro. Presionaré Comando o Control Z algunas veces para deshacer esa pintura. Y esta vez, ya que se supone que el vestido es negro, creo que sólo voy a quitar el color de este vestido. Para ello, voy a seleccionar el vestido volviendo a nuestra capa de fondo. Después usaré la herramienta Selección de objetos y colocaré el cursor sobre el vestido Mantendré Alt u Opción para seleccionar solo el vestido, y después haré clic. Y ahora con el vestido cargado como selección, voy a agregar el ajuste HSL. Entonces voy a bajar la saturación para quitar ese color amarillo. Voy a anular la selección con Comando o Control D, Y ahora puedes ver el antes y el después Creo que esto se ve mucho mejor. Bien, lo último que quiero hacer con el flequillo es que quiero limpiar el poco de amarillo que se le está echando sobre la piel Para limpiar esto, voy a agregar otro ajuste HSL, que colocaré como capa hijo. Entonces vayamos a la gama de colores amarillos y cambiemos el tono para que podamos ver mejor a qué áreas estamos afectando. Simplemente estrecharé este rango y lo moveré haciendo clic en la línea y arrastrando Y creo que algo así se ve bastante bien. Estamos consiguiendo las zonas amarillas que quería efectuar. Entonces sigamos adelante y trabajemos aquí. Voy a mover el matiz hacia abajo hasta que coincida con la piel. Creo que alrededor de 18 se ve bastante bien para esto. Y luego bajaré la saturación. Y ahora sólo voy a Zoom y se puede ver el antes y después de esa zona. Reduciendo el amarillo. Aquí hay otra mirada antes y después. Realmente se puede decir en los bordes justo aquí antes, después. Creo que eso se ve mucho mejor. Con todo eso hecho, podemos ver el antes y el después completos. Y me voy a mudar aquí antes y después. Estos son ajustes sutiles, pero creo que esto se ve mucho mejor para nuestro fondo blanco. En el siguiente video, terminaremos este proyecto arreglando la iluminación. 26. Iluminación: proyecto de mujer elegante: Arreglemos la iluminación. Si esta mujer realmente estuviera sobre un fondo blanco, creo que se vería más brillante. Entonces, sigamos adelante y comencemos agregando un ajuste de Curvas. Y lo haré agradable y brillante. Voy a invertir esto con comando o control I. Y luego usando la brocha, volveré a poner mis colores a los predeterminados presionando D, y luego bajaré el flujo de mi pincel para que poco a poco pueda agregar este brillo. Entonces voy a comenzar con solo agregar el brillo alrededor de los bordes. Y luego voy a ir más interior aquí, y voy a añadir un poco más de brillo a algunas zonas. Entonces ella tiene mucho brillo en su rostro que podemos potenciar. También veo un punto culminante aquí en su hombro bajando por su brazo y sobre su pecho, y luego un poquito en sus manos, solo buscando alguna zona luminosa para realzar. También podemos realzar sus joyas si quisiéramos, agregando un poco más de brillo ahí. Creo que esto se ve bastante bien. Aquí está el antes y después haciéndola encajar mejor en el entorno. Bien, como un toque final, creo que sumar este brillo ha hecho que su piel pierda un poco de su color. Se puede ver que la piel tiene menos saturación de la que quisiéramos. Entonces voy a agregar otro ajuste HSL. Esta vez, iré al canal principal de color, y sólo voy a aumentar la saturación. Esto se ve bastante bien. Pero veamos si ajustar el matiz mejora las cosas. Si lo muevo hacia la izquierda, estamos agregando un poquito de verde, que no se ve muy bien. Pero si lo muevo hacia la derecha, estamos agregando un poco de rojo, lo que agrega calidez a la piel. Creo que voy a sacarlo a colación sólo un poquito. No muy lejos. Bien. Creo que esto se ve bastante bien. Voy a hacer zoom para que veas esto mejor. Aquí está el antes y el después. Creo que este color se ve muy bien. Para terminar, voy a mantener presionada la tecla Shift para seleccionar todas las capas que están fuera de nuestro modelo, y solo las bajaré como capas hijo solo para mantener las cosas organizadas. Y con todo eso hecho, ahora podemos ver todos los cambios que hemos hecho. Aquí está el antes y después de ayudar a esta mujer fundirse con su nuevo fondo blanco. Con eso, terminamos con este proyecto. Gran trabajo. En el siguiente capítulo, vamos a aprender a usar la herramienta Pluma para hacer selecciones. 27. Modo de polígono: En este capítulo, vamos a aprender todo sobre la herramienta Pluma. La herramienta Pluma es muy útil para trazar selecciones nítidas y limpias. Y en este capítulo, te voy a mostrar los conceptos básicos de cómo usar la herramienta Pluma y luego cómo usar la herramienta Pluma para las selecciones. Vamos a comenzar en este video aprendiendo sobre el modo más simple, el modo polígono Sigamos adelante y comencemos seleccionando la herramienta Pluma, que puedes encontrar aquí mismo. Entonces podemos subir a la barra de herramientas Contexto y cambiar el modo a Modo Polígono El Modo Polígono nos permite dibujar líneas rectas y limpias. Para ello, basta con hacer clic para establecer un punto. Y a medida que continúas dando click en todos los sentidos, puedes ver que estamos creando un camino para terminar, solo voy a hacer clic en el primer punto. Y ahora tenemos este bonito camino cerrado. Ahora, es posible que hayas notado que tenemos un color de relleno. Puedes seguir adelante y quitar eso aquí mismo para que sea menos distrayente También puedes eliminar el color del trazo. Es muy delgada, pero ahí tenemos una pequeña línea negra. Puedes quitar eso aquí, también si te distrae mientras estás rastreando Y por último, para convertir esta Ruta de Pluma en una selección, solo tienes que subir a la Barra de Herramientas Contexto y hacer clic en la selección. Y así, hemos podido rastrear una selección. Entonces es bastante sencillo usar la herramienta Pluma para esto. Simplemente deseleccionaré con Comando o Control D, y luego podremos hacer un mejor rastreo para esta imagen Para esta foto, quiero mantener el marco, pero quitar la obra de arte para que podamos poner nueva obra de arte dentro del marco. Entonces para esto, voy a acercarme, y voy a trazar alrededor de los bordes. Ahora, mientras hago esto, quiero mostrarles otra configuración que me gusta, y que se llama Modo Banda Goma, que puedes encontrar aquí mismo. Esto te permite ver una vista previa de cómo se verá tu línea una vez que coloques tu siguiente punto, lo cual me parece muy útil. Al trazar alrededor de este marco, me gusta cortar en el marco solo un poco para asegurarme de que al final no quede ninguna parte de la imagen. Una vez que se elimine la imagen, esta se verá mucho más limpia. He establecido mi último punto, y creo que necesito mover este último punto en un poquito para ajustar cualquiera de sus puntos. Puede mantener presionado el comando o control y luego hacer clic y arrastrar para moverlos. Así que voy a comprobar que todos se ven bien. Y con eso, ahora tenemos nuestro camino trazado. Entonces sólo voy a subir aquí para convertir esto en una selección. Entonces podemos seguir adelante y agregar una máscara y deseleccionaré con Comando o Control D. Ahora bien, esto es lo contrario de lo que queremos Entonces voy a invertir la máscara con Comando o Control I. Y ahora podemos colocar una nueva imagen en este espacio. Iré a la parte superior de la pantalla para archivar, y luego bajaré a colocar. Insertaré esta imagen y haré clic y arrastraré para agregarla. Colocaré esta capa debajo para que veas que hemos reemplazado la obra de arte. Creo que esto se ve muy bien. Ahora que ya sabes todo sobre el modo más simple, modo polígono, te voy a mostrar cómo trazar objetos curvos en el siguiente video 28. Modo inteligente: Aprendamos sobre el Modo Inteligente. Una vez más, voy a seleccionar la herramienta Pluma. Y luego arriba en la barra de herramientas Contexto, voy a cambiar el modo. Para entrar en el Modo Inteligente, elige la segunda opción aquí. También voy a activar el modo de goma elástica. El Modo Inteligente te permite colocar puntos alrededor de un objeto, y puedes ver que tu línea se curvará de forma natural en función de la dirección en la que te mueves. Se puede ver que obtenemos una forma limpia y curvilínea muy agradable cuando usamos el Modo Inteligente Voy a convertir esto en una selección, y luego deseleccionaré con Comando o Control D para que podamos intentar rastrear a este elefante Así que solo voy a acercarme aquí, y comenzaré por establecer un punto. Al igual que con el marco, voy a cortar en el elefante sólo un poquito para que esto se vea más natural después. A medida que ponga mis puntos, voy a tratar de establecer un punto donde cambie la dirección. Entonces tenemos una curva y luego se curva hacia abajo. Entonces voy a añadir un punto aquí, luego se curva de nuevo hacia arriba, así que voy a añadir un punto aquí y así sucesivamente. Así que solo estoy buscando cualquier lugar donde estemos cambiando de dirección. Y siempre que tengas un poco más de un cambio brusco de dirección, me gusta quedarme un poco más cerca para crear un giro más agudo y puedes ver que eso se ve bastante bien. Ahora, una cosa que distrae bastante es esta configuración predeterminada de tener un color de relleno Así que voy a quitar eso y voy a quitar el color del trazo para que realmente podamos ver lo que estamos trazando aquí. Nuevamente, tenemos una esquina afilada. Voy a colocar un punto justo antes de la esquina. Voy a colocar otro punto y otro. Entonces puedes ver que al rastrear estos muy cerca juntos, podemos tener una esquina más afilada. En los bordes lisos, podemos extender estos puntos un poco más para que estos se curven de forma natural. Entonces voy a seguir rastreando esto todo el camino alrededor, y te animo a que practiques también el rastreo de este elefante. Creo que este elefante tiene muchas curvas y contornos buenos con los que podemos practicar, así como algunas esquinas afiladas que pueden ser un poco complicadas. Si alguna vez quieres rehacer un punto que hayas establecido, simplemente presiona Comando o Control Z, y podrás deshacer el punto y comenzar de nuevo Todo bien. Ahora que ya he terminado de rastrear eso, voy a convertir esto en una selección. Y después voy a añadir una máscara. Deseleccionaré con Comando o Control D. Y ahora pueden ver que tenemos un borde muy afilado y limpio que recorre todo el camino alrededor de este elefante Adelante y mantén abierta esta imagen porque la vamos a usar en el siguiente video. Nosotros te voy a mostrar cómo suavizar los bordes de una máscara. 29. Suavizar la máscara: Este video, suavizaremos la máscara que hicimos en el último video Cuando usas la herramienta Pluma para hacer una selección, los bordes se verán muy nítidos. Esto puede parecer un poco antinatural. Entonces te voy a mostrar cómo puedes suavizar esta dura arista Para ello, primero, vayamos a nuestros filtros. Y luego apliquemos el filtro de desenfoque gaussiano. Cuando aumentas el radio del desenfoque gaussiano, puedes ver que las cosas empiezan a verse muy Sólo quiero que los bordes de la máscara se vuelvan borrosos así Así que voy a abrir nuestras capas, y voy a colocar esto como una capa hijo a la máscara. Ahora puedes ver lo único que se está poniendo borroso son los bordes de la máscara A partir de aquí, podemos ajustar el radio que tenga la suavidad que queremos para nuestra imagen. Aquí está el antes y el después de esto. Y así así, hemos ablandado la máscara agradable y rápido Ahora que ya sabes cómo usar la herramienta Pluma, vamos a aprender a combinar la herramienta Pluma con otras herramientas de selección en el siguiente video. 30. Combinar herramientas de selección: Combinemos herramientas de selección en este video. Así que la herramienta Pluma es muy agradable usar para objetos con bordes duros. Como en los ejemplos que hemos visto hasta ahora, no funcionaría muy bien usar la herramienta Pluma para seleccionar el cabello de alguien o los bordes suaves de un suéter. Pero a veces sí tenemos un área en una persona que tiene bordes duros como los zapatos. Entonces veamos cómo podemos combinar nuestras herramientas de selección y la herramienta Pluma para hacer una selección perfecta de esta persona. Para comenzar, voy a agarrar la herramienta Selección de objetos. Voy a pasar el cursor sobre la persona, y voy a hacer clic. No hay pelo que refinar, pero voy a seleccionar la herramienta de pincel de selección, y solo acercaré el zoom para asegurarme de que todo esté seleccionado de la manera que queramos. Esto parece haber hecho un trabajo bastante bueno. Sólo voy a pasar por y agregar algunas áreas. No te preocupes por los zapatos. Los vamos a rastrear en un minuto. Pero por ahora, creo que sostendré Alt u Opción para eliminar esta área. Y todo lo demás se ve muy bien. Entonces con eso hecho, sólo voy a agregar una máscara. Deseleccionaré con Comando o Control D, y luego iré a la parte superior de la pantalla para poner una capa nueva capa de relleno Arrastraré esto por debajo, y ahora podemos echar un vistazo a nuestra máscara. En su mayor parte, esto hizo un trabajo bastante bueno, pero los zapatos son un poco desordenado. Eso es porque en la imagen original, es un poco complicado ver dónde están los zapatos y dónde están las sombras. Así que podemos limpiar esto manualmente nosotros mismos usando la herramienta pluma. Voy a dejar la máscara apagada mientras agarro la herramienta pluma, cambio a Modo Inteligente y modo de banda elástica. Y sólo voy a empezar trazando alrededor de los bordes exteriores de nuestros zapatos. Voy a poner en marcha más alto. Y derribar nuestro rastro. Para esta esquina afilada, voy a hacer algunos puntos así, y luego seguiré por ahí cortando ligeramente el zapato. Por la forma en que se seleccionaron las capas cuando empecé, parece que esto se ha colocado debajo de todo. Voy a levantarlo para que veas que tenemos de nuevo estos molestos colores. Simplemente puedes quitar los colores así y seguir trazando. Esta zona se pone un poco difícil de ver, pero solo voy a darle mi mejor conjetura recortando así. Una vez que haya rastreado todos los zapatos, sólo voy a subir un poco más la pernera del pantalón Antes de darle la vuelta y trazar a lo largo de los bordes exteriores de los zapatos. Voy a convertir esto en una selección. Y ahora podemos volver a encender la máscara para que podamos pintar para limpiar la máscara. Seleccionaré la máscara y seleccionaré la herramienta de pincel. Presionaré D para los colores predeterminados. Y voy a empezar por pintar en pintura negra. Voy a ser un poco más cuidadoso a medida que me suba más la pernera del pantalón porque no quiero quitarle partes de la pernera del pantalón. Bien, eso se ve bastante bien. Para asegurarme de que el resto del zapato esté incluido en nuestra selección, voy a revertir nuestra selección con Comando o Control Shift I. Ahora podemos pintar dentro de los zapatos. Entonces presionaré X para cambiar a pintura blanca, y solo pintaré esto para asegurarme de que todas las partes del zapato estén incluidas en nuestra selección. Presionaré Comando o Control D para que veas lo limpia que queda ahora la selección. Eso se ve muy bien. Sólo tenemos una última zona para limpiar, así que apagaré la máscara. Volveré a seleccionar la herramienta Pluma, y solo voy a trazar esta área comenzando más arriba y bajándola. Una vez más, tenemos estos molestos colores bloqueando el camino. Desearía que esto no fuera el defecto. Sólo voy a quitar los colores para que pueda continuar. Bien. Y con eso todo rastreado, sólo voy a conectar esto así Lo convertiré en una selección. Volveré a encender la máscara y la seleccionaré. Y ahora podemos pintar en esta zona. Entonces con la brocha, presionaré D para los colores predeterminados y X para cambiar a pintura negra para que pueda comenzar quitando esta área interior. Presionaré Comando o Control Shift I para revertir nuestra selección para que podamos pintar dentro de los zapatos. Presionaré X para cambiar a pintura blanca, y pintaré para asegurarme de que todo esto esté incluido. Pulsaré Comando o Control D para anular la selección. Y ahora se puede ver la diferencia que ha hecho esto. Los zapatos se ven mucho mejor. Pero al igual que vimos en el último video, los bordes son un poco nítidos, sobre todo cuando los comparas con el borde más suave de la pierna del pantalón aquí arriba. Así que vamos a difuminar los bordes de la máscara para arreglar esta área. Voy a ir a nuestros filtros, y voy a aplicar el filtro de desenfoque gaussiano Colocaré esto como una capa infantil a nuestra máscara y luego aumentaré el radio para suavizar esto. Voy a cerrar de esto. Y se puede ver que hemos difuminado los bordes de toda la máscara, pero realmente solo quiero difuminar los bordes de la trayectoria de la herramienta Pluma nítida Entonces voy a invertir esta capa con comando o control I para que pueda pintar esto en pintura blanca justo sobre las zonas que lo necesiten. Comparando esto lado a lado con el resto de los bordes, creo que puede haber difuminado esto un poco demasiado, así que haré clic para abrir el radio nuevamente, y solo bajaré esto un poco para que tengamos un sutil borde suave a esta máscara Aquí está el antes y el después de ablandar el borde. Con eso terminado, ahora terminamos de aprender sobre las selecciones de herramientas Pluma. Gran trabajo. En el siguiente capítulo, vamos a hacer otro proyecto juntos. 31. Selecciona el tema: proyecto de Cool Dude: En este capítulo, vamos a hacer un proyecto juntos para que podamos practicar un poco más la herramienta Pluma. Para comenzar, vamos a seleccionar el tema en este video. Así que sigamos adelante y comencemos seleccionando la herramienta Selección de objetos, y luego simplemente pasaré el cursor sobre nuestro tema, y haré clic para Seleccionar H. Necesitamos refinar su cabello, así que haré clic en refinar, luego acercaré el zoom y pintaré sobre los bordes de su cabello Con eso luciendo mejor, solo presionaré Aplicar, y luego podremos seguir adelante y agregar una máscara. Deseleccionaré con Comando o Control D, y luego podremos seguir adelante y agregar un nuevo fondo en blanco Haré clic en Nueva capa de relleno. Este color blanco luce perfecto. Voy a arrastrar esto por debajo. Y ahora podemos echar un vistazo a nuestra selección. Esto se ve bastante bien, pero sí nos faltan algunas áreas. Entonces voy a seleccionar nuestra máscara. Después seleccionaré el pincel para que podamos pintar en pintura blanca para volver a agregar esas áreas. No te preocupes demasiado por estos bordes. Los vamos a limpiar un poco más después. Solo quiero asegurarme de que todo el borde inferior esté incluido. Bien. Ahora que se selecciona el tema, en el siguiente video, vamos a mejorar esta máscara usando la herramienta Pluma. 32. Mejora la máscara: proyecto de Cool Dude: Mejoremos la máscara en este video. Entonces en el último video, notamos que estos bordes no se veían muy bien. Podemos fijar estos bordes usando la herramienta Pluma para obtener un borde muy preciso y afilado. Para ver mejor el borde de su chaqueta, voy a apagar la capa de la máscara. De esa manera, podemos trazar con precisión a lo largo del borde. Entonces tengo mi herramienta Pluma seleccionada, pero sí necesito cambiar la configuración. Lo cambiaré a Modo Inteligente con el Modo de banda elástica activado. Y comenzaré dando click fuera de nuestro tema aquí. Y luego voy a hacer clic por todo el borde. Aquí no me gustan estos colores, así que solo voy a quitar el trazo y el color de relleno, y voy a seguir trazando esto. Estoy quitando un poco demasiado de la chamarra solo para asegurarme de que el fondo esté completamente quitado al final. Cuando llegamos a esta zona borrosa del collar, este collar está hecho de diferente material Creo que se ve bien que esté borroso, así que sólo voy a evitar hacer clic en esa zona Trayendo la selección por todas partes. Entonces sólo voy a convertir esto en una selección para que podamos pintar en nuestra máscara. Volveré a encender la máscara y la seleccionaré. Y luego voy a agarrar la herramienta de pincel, y comenzaré presionando D para colores predeterminados y X para pintura negra. De esa manera, podemos pintar en pintura negra a lo largo del borde aquí para eliminar cualquier cosa de nuestra selección aquí. Entonces para pintar en el otro lado, voy a invertir esta selección con comando o control shift ahora podemos pintar en el otro lado, y presionaré X para pintar en pintura blanca para que podamos agregar todo eso de nuevo en. Sólo tengo que tener cuidado aquí arriba. Eso se ve bastante bien. Y presionaré Comando o Control D para anular la selección Se puede ver que este borde es mucho más limpio. Entonces vamos a repetir esto del otro lado. Una vez más, voy a apagar la máscara para que podamos ver lo que estamos haciendo. Seleccionaré la herramienta Pluma. Por suerte, se guardó nuestra configuración aquí arriba y comenzaré a rastrear, comenzando por fuera y quitando un poco demasiado de la chaqueta para asegurarme de que el fondo esté completamente eliminado. Voy a quitar los colores una vez más. Ojalá lo recordara. Y sólo vamos a seguir trazando colocando puntos por todas partes que la chaqueta cambie de dirección. No estoy seguro si esto es parte de la chaqueta. Creo que podría ser, pero no me gusta cómo se ve. Entonces voy a rastrear alrededor de eso así, y luego cerraré mi selección. Siempre puedes tomar decisiones así para limpiar la máscara como quieras. Ahora sólo voy a convertir esto en una selección. Simplemente volveré a encender la máscara, y la seleccionaré para que podamos usar el pincel para limpiar nuestra máscara. Presionaré D para los colores predeterminados. Y para comenzar, presionaré X para pintura negra para que pueda quitar todo en nuestra selección. Ahora podemos invertir la selección con comando o control shift I para que podamos pintar del otro lado. Entonces ahora quiero volver a agregar la chaqueta, así que presionaré X para pintura blanca, y solo pintaré a lo largo del borde para asegurarme de que todo eso esté incluido. Solo necesito tener cuidado por aquí usando un poco de un pincel más pequeño para que no pinte demasiado. Presionaré Comando o Control D, y ahora puedes ver que esta selección de chamarra se ve mucho mejor, pero podría verse un poco demasiado afilada. Cuando comparas este bonito borde nítido con la fuzziness del resto de nuestra selección, se ve un poco demasiado limpio. Entonces voy a agregar un desenfoque gaussiano para suavizar este borde. Iré a nuestros filtros. Aplicaré el desenfoque gaussiano, y lo arrastraré como una capa secundaria a nuestra máscara para que solo esté afectando los bordes Voy a plantear esto hasta que me guste el aspecto de esa suavidad ahí. Entonces voy a invertir esto con Comando o Control I. Entonces ahora mismo, este desenfoque no se está aplicando a nada. Entonces ahora todo lo que necesito hacer es pintar en pintura blanca justo a lo largo de este borde de chaqueta de cuero para agregar el desenfoque aquí. No quiero agregar el desenfoque por todas partes en nuestra selección. De lo contrario, el cabello se vería un poco extraño, solo para darte un adelanto de esto. Si coloco mi cepillo sobre el cabello, puedes ver que todo se vuelve más confuso, y no quiero eso Yo sólo quiero que los bordes de la chaqueta se pongan más borrosos. Esto se ve mucho mejor. Aquí está el antes y el después de agregar esa suavidad. Bien, con eso terminado, ahora podemos seguir adelante y comprobar cómo se ve nuestra selección porque honestamente, creo que esto se ve muy bien sobre este fondo blanco. Pero sí quiero mostrarte cómo sería esto si decidieras cambiar tu color de fondo. Así que vamos a agarrar la herramienta de movimiento, y luego podemos hacer de esta un color más oscuro. Ahora ya pueden ver, tenemos bastante trabajo por hacer. Hay flecos por todos los bordes. Entonces, en el siguiente video, vamos a practicar tantas técnicas de defringing para limpiar todos los bordes 33. Defringinging: proyecto de Cool Dude: En este video, vamos a practicar toneladas de técnicas de defringing. Para comenzar, quiero fijar los colores que están reflexionando sobre nuestro tema. Principalmente, quiero arreglarle su camisa blanca y su chaqueta negra. Hay mucho color reflejándose en estas superficies, así que creo que se vería mejor si acabáramos de quitar todo el color ahí. Para comenzar, hagamos una selección de esas áreas. Seleccionaré la capa de sujetos y luego usaré la herramienta Selección de objetos. Sostendré Alt u opción de seleccionar su chaqueta y su camisa. Eso hizo un trabajo bastante bueno, pero voy a usar el pincel de selección para agregar en las áreas faltantes. Ahora con eso seleccionado, iré a nuestros ajustes, y aplicaré el ajuste HSL. Voy a bajar el control deslizante de saturación hasta el final para eliminar todo el color de estas áreas seleccionadas. Pulsaré Comando o Control D para anular la selección. Y ahora se puede ver el antes y el después. Creo que esto se ve mucho mejor, sobre todo para este fondo gris. Sigamos bajando fijando las áreas de la mandíbula y el cuello aquí mismo. Para ello, voy a utilizar nuestra técnica de pincel clon. Agreguemos un nuevo conjunto de capas de píxeles como una capa secundaria a nuestro sujeto. Después voy a seleccionar el pincel de clonar, y me aseguraré de que esté configurado en la capa actual y por debajo. Entonces podemos sostener Alt u opción para muestrear un área cercana, y luego podemos pintar a lo largo los bordes para eliminar esta franja brillante Muestra a medida que vas para asegurarte de que estás pintando la zona correcta creo que se ve bastante bien. Continuemos por el cuello, tomando muestras de una zona cercana y pintando todo el camino hacia arriba. Aquí es complicado porque no quieres probar el color de la barba. Así que prueba la piel que está cerca. Eso se ve mejor. Y para la barba, podemos probar una zona cercana para pintar esos pelos. Adelante y detente una vez que llegues a la oreja. Repitamos esto del otro lado. Muestreo de un área cercana para pintar esto lejos. Y estoy tratando de tener mucho cuidado solo de pintar en el flecos para que no estrope el patrón que tiene esta chamarra Para la barba, también voy a probar una zona cercana, pintando todo el camino hasta la oreja. Ahora se puede ver el antes y el después de esto. Creo que se ve muy bien. Para esta siguiente parte, le vamos a quitar la franja en las orejas. Ahora, como las orejas no tienen ningún vello que sobresalga, son muy lisas. Creo que podemos usar una técnica diferente. Esta vez, vamos a reducir la selección para pintar la franja Para ello, voy a mantener comando o control, y voy a dar clic en nuestro icono de Capa de sujetos. Después iré a la parte superior de la pantalla para seleccionar y luego hacia abajo para crecer encogerme. Como recordatorio, puede elevar el radio para hacer crecer la selección o bajarla para encogerla. Voy a escribir cinco negativo y presionaré Enter, y luego aplicaré esto. Para asegurarme de que esta selección sea agradable y suave, volveré a subir a la parte superior para seleccionar, y luego bajaré a la pluma. Simplemente escribo uno y presionaré Enter, y luego presionaré Aplicar ahora podemos seleccionar la máscara para que podamos pintar esta franja Voy a agarrar el pincel, y sólo voy a pintar en pintura negra para quitar el fleco Ahora, puedes ver si empiezo a pintar ahora mismo. Estaremos quitando la oreja. Quiero quitar el otro lado de nuestra selección. Entonces invertiré esto con turno de mando o control. Entonces ahora se puede ver como pintamos, vamos a quitar la franja Solo asegúrate de usar un cepillo más pequeño medida que te acerques al tema aquí. Todo bien. Eso se ve muy bien. Continuemos con esto del otro lado. Pulsaré Comando o Control D para anular la selección. Y creo que esto se ve muy bien. Sigamos quitando el flecos quitándole el flecos en el pelo Creo que la técnica del pincel clon funcionaría muy bien para esto. Entonces voy a agregar un nuevo conjunto de capas de píxeles como una capa hijo a nuestro sujeto. Seleccionaré el pincel clon, y repetiré esta técnica muestreando muy cerca del borde y pintando justo sobre la franja Siéntase libre de probar todo lo que necesite a medida que vaya. Quieres asegurarte de que estos colores sean lo más precisos posible. Para esta zona puntiosa, encuentro que solo muestrear aquí abajo en esta zona más oscura en realidad se ve bastante bien para eliminar esta franja Y entonces a medida que vayamos por aquí, de nuevo, sólo voy a muestrear lo más cerca que pueda del borde para quitar esto. Bien, ahora puedes ver cómo se veía esto antes y después. Mucho mejor. Para terminar, quiero quitarle los extraños colores de sus gafas aquí mismo. Para ello, agregaré una nueva capa de píxeles, y configuraré esto en el modo de mezcla de colores. Con este conjunto al modo de mezcla de colores. Ahora puedo probar el color de sus gafas con Alt u opción, y después voy a dar click. Y entonces podemos simplemente pintar sobre sus gafas para quitarle esos colores. Aquí está el antes y el después. Bien, con eso terminado, ahora se puede ver que esto se ve muy bien sobre este fondo gris Y como hicimos tanto gran trabajo en la defringing, realidad podemos cambiar el color de fondo a cualquier color, y nuestro tema se verá bien en todos estos Ahora bien, para este proyecto, sí quiero que el fondo se ponga blanco porque en el siguiente video, voy a mostrar cómo puedes hacer este tema oscuro se vea mucho más brillante para mezclarlo con un fondo blanco. 34. Iluminación: proyecto de Cool Dude: Arreglemos la iluminación. Entonces podemos ver que nuestro tema necesita ser mucho más brillante. Comencemos con nuestros temas seleccionados, y luego agregaré un ajuste Curvas para asegurarnos de que solo estamos iluminando nuestro tema, no el fondo Voy a colocar esto como una capa infantil. Entonces voy a plantear esto para iluminar nuestro tema. Se puede ver que esto ya es una gran mejora. Para agregar aún más brillo, duplicaré esta capa con Command o Control J. Esto es demasiado brillo en todo nuestro tema. Entonces voy a invertir esto con Comando o Control I para que pueda pintar esto justo donde quiero un poco de brillo extra. Entonces en pintura blanca y un buen flujo bajo, solo voy a pintar esto sobre algunas áreas, comenzando por los bordes. Creo que esto también se vería bien para agregar un poco más de brillo a las áreas que deberían ser brillantes. El lado izquierdo de su cuerpo tiene mucho más brillo, así que ahí voy a agregar aún más brillo. Ahora parece un poco desequilibrado. A lo mejor voy a añadir un poco de brillo al otro lado, también. Aquí está el antes y el después. Creo que eso fue un poco demasiado fuerte, así que voy a bajar la opacidad Pero se puede ver que este poco de brillo añadido le ayuda a integrarse aún más con su fondo. Ahora que le hemos iluminado, creo que su piel se ve un poco demasiado anaranjada. Podemos arreglar esto fácilmente usando el ajuste del balance de blancos. Sólo voy a cambiar este deslizador para que esté más tonificado en azul Y se puede ver que ayuda a cuidar mucho de esa naranja. Aquí está el antes y el después, tonificando ese color naranja Con eso, terminamos con este proyecto. Pudimos usar la herramienta Pluma para limpiar los bordes de su chaqueta, y revisamos tantas técnicas de defringing Este fue un gran proyecto de práctica. En el siguiente capítulo, vamos a hacer otro proyecto muy divertido donde vamos a trabajar un poco añadiendo sombras. 35. Selecciona el tema: proyecto Hombre de jengibre: En este capítulo, vamos a hacer un proyecto muy divertido de Gingerbread Man Para comenzar en este video, vamos a seleccionar nuestro tema. Entonces, sigamos adelante y comencemos con la herramienta Selección de objetos. Voy a pasar el cursor sobre la galleta de jengibre para seleccionarla. Ahí vamos. Después voy a añadir una máscara. Deseleccionaré con Comando o Control D, y podemos seguir adelante y terminar agregando un fondo blanco Voy a ir a la nueva capa de relleno, y voy a arrastrar esto por debajo. Acerquemos el zoom para ver cómo resultó nuestra selección. Honestamente, esto se ve muy desordenado. Todos los bordes tienen una calidad muy borrosa para ellos. No me gusta cómo se ve esto. Entonces creo que sería mejor si acabamos de rastrear esta cookie usando la herramienta Pluma Entonces, sigamos adelante y eliminemos esta máscara y comencemos de nuevo. Entonces, seleccionemos la herramienta Pluma y cambiemos los ajustes al Modo Inteligente y al modo de banda elástica. Entonces podemos acercar y trazar alrededor de la cookie. Recuerda que si tienes algún giro brusco, puedes simplemente colocar los puntos más cerca entre sí para que sea una transición más suave y natural. Así que solo sigue colocando puntos por todas partes. Bien, acabo de terminar de rastrear todo el camino. Intenté mi mejor esfuerzo para preservar los pequeños bultos y grumos alrededor de la galleta para hacerla más natural Con eso terminado, sólo voy a convertir este camino en una selección, y después voy a agregar una máscara. Deseleccionaré con Comando o Control D. Y puedes ver que esto se ve mucho mejor que la selección de la herramienta de selección de objetos difusos Entonces esta es una gran mejora. Pero sí creo que esto se ve un poco demasiado agudo. Entonces para agregar algo de suavidad al borde, voy a ir a nuestros filtros, y voy a aplicar un desenfoque gaussiano Voy a hacer de esta una capa hijo a la capa de máscara, y luego elevaré el radio. Como quiero que el borde alrededor de la galleta esté borroso, no necesitamos hacer ninguna pintura Esto se ve genial tal como está. Entonces ahora que tenemos nuestro tema enmascarado, podemos seguir adelante y moverlo por donde queramos Simplemente selecciona la capa principal y luego desbloquéala haciendo clic en el icono de candado. Entonces podemos seguir adelante y usar la herramienta de movimiento para girarlo alrededor. Ahora mismo está un poco torcido. Así que voy a pasar el cursor sobre el punto de rotación, y voy a hacer clic y arrastrar para enderezarlo. Ahora podrías estar viendo pequeñas líneas apareciendo por aquí Esos son los bordes mismos de nuestra máscara apareciendo para deshacernos de esos bordes, todo lo que tenemos que hacer es agarrar el pincel y pintar en pintura negra. Entonces presionaré D para los colores predeterminados, y pintaré en negro con flujo completo solo para quitar cualquiera de esas líneas que vemos. Eso es sólo algo que sucede a veces con las máscaras. Pero ahora creo que nuestra galleta se ve muy bien. Para que podamos seguir adelante y pasar al siguiente video donde arreglaremos la iluminación. Y 36. Iluminación: proyecto Hombre de jengibre: Arreglemos la iluminación en este video. Normalmente, nuestros siguientes pasos serían limpiar la máscara, pero ya tenemos una máscara perfecta ya que usamos la herramienta Pluma. Y entonces arreglaríamos cualquier flecos. No veo ninguna franja en esta, sobre todo porque usamos la herramienta Pluma Entonces saltemos al siguiente paso, que es la iluminación. Para comenzar, voy a añadir un ajuste de Curvas. Como la galleta ahora está sobre un fondo blanco, se ve un poco demasiado oscura. Así que solo voy a plantear esto para alegrar todo. Otra cosa que me gusta hacer para ayudar a que las cosas se mezclen el fondo es iluminar u oscurecer los bordes Ya que se trata de un fondo brillante, aclaremos los bordes Y quiero mostrarte un pequeño truco para hacer esto. Siga adelante y mantenga presionada Comando o Control y haga clic en la capa Gingerbread Man Esto cargará la máscara como selección. Entonces podemos seguir adelante y reducir nuestra selección. Como atajo, puede presionar Comando o Control B en lugar de subir al menú Seleccionar. Entonces sólo voy a reducir esto. Vamos a encogerlo a algún lugar alrededor de los 50 negativos. Luego presione Aplicar. Con la selección aún arriba, agreguemos otro ajuste de Curvas. Solo voy a levantar esto para iluminarlo. Y entonces podemos deseleccionar con Comando o Control D. Ahora mismo, parece que los bordes de esta galleta son bonitos y crujientes Esto es lo contrario de lo que queremos. Quiero que los bordes sean más brillantes. Para ello, todo lo que tenemos que hacer es invertir esta capa con comando o control I. Ahora solo los bordes son más brillantes, pero se ven un poco extraños y afilados. Entonces agreguemos un desenfoque gaussiano a esto para suavizar los bordes. Voy a subir el radio, y se puede ver que estamos difuminando todo Coloquemos esto como una capa secundaria al ajuste Curvas. Por lo que solo se está afectando el ajuste de Curvas. Ahora cuando subo el radio, se puede ver que sólo estamos afectando esos bordes brillantes. Y creo que esto se ve bastante bien. Aquí está el antes y después de iluminar los bordes de la galleta Para terminar con la iluminación, voy a agregar un último ajuste de Curvas para que podamos pintar manualmente sobre cualquier otra iluminación que queramos agregar. Esto se ha colocado como una capa secundaria. Yo sólo voy a sacar eso. Entonces ahora se puede ver que esto está afectando a todo. Voy a invertir esto con Comando o Control I, y luego podremos pintar con un flujo bajo en pintura blanca justo sobre las áreas que queramos más brillantes. Voy a alegrar la cara y algunas de las zonas sombrías solo para que todo se vea mucho más brillante y agradable Tuvimos que hacer mucho brillo para que coincidiera con los antecedentes Y después de todo ese relámpago, creo que su color se ve un poco opaco. Así que volvamos a nuestros ajustes y apliquemos un ajuste HSL. Entonces podemos aumentar la saturación para traer de vuelta algo de color. También puede ajustar el deslizador de tono. Me gusta mover esto lado a otro para ver qué se ve mejor. Creo que plantear esto se ve mejor para darle un poco más de color rojo. Eso se ve muy bien. Ahora solo mantendré la tecla Shift para seleccionar todas esas capas en las que acabamos de trabajar para que podamos ver el antes y el después. Creo que esto se ve mucho mejor para el fondo blanco. En el siguiente video, vamos a aprender a hacer una sombra, a hacer que el hombre de pan de jengibre quede muy bien sobre esta nueva superficie 37. Haz la sombra: proyecto Hombre de jengibre: Este video, te voy a mostrar cómo hacer la sombra. Después de que hayas cortado tu tema, agregar una sombra detrás del sujeto es en realidad bastante simple. Pero primero, necesitamos arreglar nuestras capas. Ahora mismo, todos nuestros ajustes están sentados encima de todo, lo que significa que todas estas capas iluminadoras y la capa de color también están afectando el fondo Esto hará que sea más difícil ver la sombra una vez que agreguemos la sombra. Entonces para arreglar esto, voy a hacer clic y arrastrar para hacer todas estas capas capas hijo. Ahora que todas estas capas están dentro de este grupo, solo voy a seleccionar la capa superior, la capa del grupo principal. Y luego voy a bajar aquí a donde dice FX. Estas opciones de efectos de capa son muy agradables para agregar diferentes tipos de efectos, pero la más común es la sombra exterior. Adelante y seleccionamos la capa de sombra exterior y luego revisarla ahora podemos seguir adelante y ajustar estos deslizadores Y a medida que los ajustamos, se puede ver que todos ellos básicamente hacen que la sombra sea más intensa. Así se puede cambiar el radio, lo que cambiará el tamaño general de la sombra. El desplazamiento cambiará qué tan lejos está la sombra de tu sujeto. Y se puede ver que la intensidad la está haciendo más dura o más suave Voy a mantener esto todo el camino hacia abajo para que tengamos una agradable sombra suave, y también bajaré la opacidad para que sea menos intensa Y así, se puede ver que tenemos esta gran sombra añadida a nuestro tema aquí. Para mejorar aún más la sombra, podemos oscurecer manualmente algunas áreas usando el pincel Entonces voy a agregar una nueva capa de píxeles colocada debajo del grupo principal. De esa manera, la pintura no aparece sobre nuestro tema. Simplemente se queda detrás del tema. Ahora usando el pincel, solo voy a pintar en pintura negra para agregar un poco de sombra más oscura. Voy a oscurecerme aquí abajo, sólo para darle a la galleta un poco más de peso en el fondo También podemos agregar más oscuridad a otras áreas si quieres que aumentemos la intensidad. Para que esta pintura luzca más natural, podemos agregar un desenfoque gaussiano a esta capa Entonces podemos seguir adelante y seleccionar toda la capa y bajar la opacidad para hacerla más suave Aquí está el antes y el después de esa pintura. Para terminar nuestra sombra, voy a hacer una capa más. Y esta vez, voy a hacer una sombra de contacto. Esta es la sombra que está más cerca del borde de nuestro sujeto, dondequiera que el sujeto esté haciendo contacto con el suelo. Así que sólo voy a mantener esto muy cerca de nuestro tema. Y sólo voy a pintar esto alrededor de los bordes que tienen la sombra. Ahora que tenemos eso pintado en, sólo voy a bajar la opacidad de éste Y se puede ver el antes y el después. Acercaré el zoom para que lo veas mejor antes y después, oscureciendo el borde más cercano Con eso, ahora tenemos esta hermosa sombra añadida. Se ve muy natural y agradable. En el siguiente video, terminaremos este proyecto agregando un fondo divertido y colorido. 38. Añade un fondo divertido: proyecto Hombre de jengibre: Agreguemos un fondo divertido. Quiero añadir un poco más de color al fondo. A mí me gusta el brillo, pero creo que el blanco claro es un poco demasiado duro. Voy a seleccionar la herramienta de movimiento y después seleccionaré esta capa de relleno para que podamos cambiar el color. Quiero darle a esto un color naranja claro. Voy a cambiar el matiz a las naranjas. Entonces voy a aligerar esto tirando de esto. Entonces ahora se puede ver, en lugar de blanco brillante, tenemos este sutil color naranja suave. Creo que esto se ve muy bien, pero podemos llevar esto un paso más allá. Seleccionemos la herramienta Pluma y luego cambiemos el modo a modo polígono Entonces voy a hacer clic en un punto en la esquina, y luego arrastraré esto hacia abajo a la otra esquina y lo conectaré en un triángulo. Voy a llenar esto de un color diferente, permaneciendo en esta coloración naranja. Creo que sólo voy a hacer esto un poco más oscuro. Puedo ver que tenemos un trazo negro en esta trayectoria de pluma, así que voy a quitar eso para que solo ese color de relleno quede atrás. Creo que esto se ve muy bien, pero ir de esquina a esquina es un poco demasiado perfecto. Entonces quiero mover estos puntos, y lo haré usando la herramienta de nodo. Puedes encontrarlo haciendo clic en el pequeño triángulo gris junto a la herramienta Pluma y luego seleccionando la herramienta de nodo. Sólo voy a jalar un poco este punto, y voy a bajar un poco este punto, asegurándome de que todo siga cubierto de este color naranja. Bien. Creo que este nuevo fondo es tan lindo. Sólo tengo un último ajuste que quiero hacer. Por defecto, la sombra que agregamos con la capa del panel X es negra. El negro se ve bastante bien con la mayoría de los fondos. Pero como este fondo es de un color tan claro, creo que quiero suavizar un poco este color negro Para ello, voy a dar click en el FX junto a nuestra capa. Entonces aquí mismo, podemos ajustar el color. Voy a dar click y arrastrar sobre este seleccionador de color para muestrear el color naranja que agregamos Esto automáticamente hace que la sombra sea ese color naranja. Así que solo voy a cambiar este deslizador de aquí mismo para oscurecer el color Creo que un bonito color marrón como este se ve mucho más suave que el color negro que teníamos antes. Se puede ver eso si me llevo esto todo el camino hacia abajo. Así que mira fijamente a la sombra por un segundo. Aquí está el antes con el negro, y aquí está el después con el marrón más suave antes, después antes, después, después. No sé ustedes, pero creo que este marrón se ve mucho más natural para este fondo. También pintamos algo de negro en algunas áreas para realzar la sombra. Quiero asegurarme de que estas áreas también tengan este bonito color marrón. Entonces voy a seleccionar la herramienta rectángulo. Haré clic y arrastre para cubrir a todo el hombre de pan de jengibre. Y entonces voy a hacer de esto el color marrón oscuro. Entonces colocaré esto como una capa secundaria a las capas de sombra. Entonces tenemos dos capas de sombra diferentes. Aquí está el primero. Esta es la sombra de contacto, así que no estoy seguro de si vamos a ver una gran diferencia aquí, pero aquí está el antes y el después. No es una diferencia demasiado grande. Voy a duplicar esto con Comando o Control J, y voy a hacer de esta una capa hijo a nuestra otra capa de sombra. Y creo que esta será una diferencia mucho mayor. Aquí está el antes y el después. Así que tenemos una agradable sombra suave contra este fondo claro. Creo que todo esto se ve muy bien. Y con eso, ya hemos terminado este adorable proyecto de galletas. En el siguiente capítulo, vamos a hacer otro proyecto donde te voy a mostrar cómo mantener una sombra existente. 39. Selecciona el tema: mantén el proyecto de sombra: Este va a ser un capítulo muy divertido. Vamos a quitar el fondo de una foto manteniendo la sombra original. Para comenzar, hagamos una selección de la mujer y su sombra. Usaré el pincel de selección de objetos, y colocaré el cursor sobre la mujer para hacer esta selección También quiero que se seleccione la sombra , así que mantendré presionada la tecla Alt u opción, y haré clic para agregar la sombra, y mantendré la tecla Alt u opción aquí abajo, y haré clic para agregar esta parte de la sombra. Ahora quiero hacer un poco de limpieza usando el pincel de selección. Solo quiero asegurarme de que todo esté seleccionado correctamente. Entonces empezaré por arriba, y solo pintaré sobre sus dedos para asegurarme de que todos los dedos estén seleccionados. Para eliminar de tu selección, puedes mantener presionada la tecla Alt u opción mientras pintas. Todo bien. Con eso luciendo bien, solo voy a seguir dando vueltas por todo nuestro tema para asegurarme de que todo esté agregado correctamente. Es un poco complicado en algunas zonas ya que el fondo es de este color naranja claro, tómate tu tiempo, asegurándote de que la sombra esté completamente incluida. Ahora que eso está terminado, voy a refinar el cabello. Así que sólo voy a pintar a lo largo de los bordes. No necesito refinar el cabello en esta zona ya que estamos incluyendo la sombra, pero voy a pintar en esta zona aquí mismo. También podemos refinar el pelo de la sombra. Así que sólo voy a pintar sobre esta zona. Y eso se ve mucho mejor. Con eso hecho, presionaré Aplicar. Después voy a añadir una máscara. Deseleccionaré con Comando o Control D. Y luego podremos agregar una nueva capa de fondo Entonces iré a capa, nueva capa de relleno, y simplemente arrastraré esto hasta el fondo. A primera vista, esto se ve muy bien. Pero voy a agarrar el pincel, y solo pintaré para limpiar cualquier área de nuestra máscara que necesite ser mejorada. Entonces usaré pintura negra para eliminar los trozos de fondo que quedan atrás. Y presionaré X en mi teclado para cambiar a pintura blanca para volver a agregar cualquier área. Bien, eso se ve muy bien. Creo que sobre este fondo blanco, esto se ve muy bien. Pero si hacemos de la capa de relleno un color diferente, solo quiero ver cómo se ve esto. Se puede ver con este color diferente, la sombra no se ve muy bien. Eso es porque para la foto original, la sombra estaba sentada sobre un fondo naranja. Entonces la sombra también tiene naranja en ella. Quiero que esta sombra se integre con el color que escojamos para el fondo. Pero para hacer eso, tendremos que recrear esta sombra. Entonces hagámoslo en el siguiente video. 40. Recrea la sombra: mantén el proyecto de la sombra: Este video, recrearemos la sombra. Para comenzar, voy a duplicar nuestra capa de relleno con Comando o Control J. Entonces haré esta copia duplicada en negro. Vamos a usar esta capa negra para nuestra sombra. Para ello, voy a sostener Comando o Control, y voy a dar click en la capa de la mujer para cargarla como selección. Con la capa de relleno negra aún seleccionada, voy a aplicarle una máscara. Entonces deseleccionaré con Comando o Control D. Ahora mismo, parece que nada cambió Pero si apago la capa de la mujer, se puede ver que ahora tenemos esta silueta perfecta de la mujer y su sombra. Cuando volvemos a encender su capa, se ve que está cubriendo esta sombra perfecta. Entonces necesitamos quitar la sombra de la capa de la mujer. Para ello, solo seleccionaré su capa, y luego usaré la herramienta Selección de objetos para hacer una selección de solo la mujer. Después podemos seleccionar su máscara, y podemos pintar con la brocha con nuestros colores predeterminados. Cambiaré esto a pintura negra. Y entonces podemos usar esto para quitar la sombra. Pero ahora mismo se puede ver que estaríamos pintando a la mujer. Quiero pintar la sombra, así que voy a invertir esto con comando o control Shifte Ahora podemos pintar sobre su sombra para quitarla de esta capa Parece que esta pintura negra se está aplicando directamente a nuestro fondo, pero solo quiero mostrarles que pintando en negro, estamos quitando la sombra de la máscara. Ese negro que ves es solo la nueva sombra que hay debajo. Y no olvides que aquí también hay un poco de sombra. Bien. Con eso hecho, deseleccionaré con Comando o Control D. Y ahora se puede ver que hemos eliminado la sombra original, y nos acaba de quedar con esta nueva sombra negra Sólo voy a hacer zoom para asegurarme de que todo quede bien con esto. Creo que hay algunas áreas que puedo limpiar aquí, y sería más fácil verlas si apagaba la sombra. Entonces voy a pintar directamente sobre su máscara ahora para limpiar cualquier área extraña que se quedó atrás, cambiando a pintura blanca según sea necesario, realmente limpiando este borde para asegurarse de que todo se vea bien. Bien. Eso se ve mucho mejor. Volveré a encender la sombra. En este punto, creo que la sombra se ve bien con su forma, pero es un poco demasiado intensa. Entonces seleccionaré la capa de sombras, y luego bajaré la opacidad Entonces voy a cambiar el color de fondo, así que usaré la herramienta mover. Y luego solo voy a cambiar estos colores alrededor para que podamos ver cómo se ve la sombra con diferentes colores. Como puedes ver, no importa qué color elijamos, esta sombra se ve muy bien. Como bono, una vez que hayas decidido el color que quieres usar, podemos darle un poco de color a la sombra para que destaque. Para ello, seleccionaré la capa de sombra, y la duplicaré con Command o Control J. Simplemente apagaré esta capa extra ahora y podremos cambiar el color de esta capa superior. Voy a probar el color de fondo rosa, y después voy a hacerlo más oscuro. También podemos jugar un poco con modos de mezcla. Me gusta mucho el modo de mezcla multiplicar. Y podemos ajustar la opacidad. Entonces ahora que hemos agregado este muy bonito pop de color al fondo, si decides cambiar de nuevo el color, puedes ver que este color realmente no se ve bien. Entonces con esta colorida sombra seleccionada, sólo voy a probar este nuevo color de fondo, y podemos seguir adelante y oscurecer eso Bien, entonces ahora tenemos una sombra mucho mejor. Todo lo que queda es limpiarle el pelo, lo que haremos en el siguiente video. 41. Cómo refinar el cabello: mantén el proyecto de sombra: Vamos a refinar el cabello. Entonces en este punto, el lado derecho de su cabello donde está la sombra, le falta mucho detalle. Entonces quiero mostrarte un pequeño truco. De hecho, podemos robar parte del cabello del lado izquierdo, y podemos traerlo aquí para agregar detalle de cabello. Entonces para empezar, sólo voy a seleccionar la capa de la mujer, y luego la voy a duplicar con Command o Control J. Para hacerlo más sencillo, voy a hacer click derecho, y después voy a bajar a donde dice Rasterize Cuando rasterizas tu capa, combinarás las capas juntas Entonces en este caso, combinamos la máscara con la mujer para hacer una capa sólida. Ahora con la herramienta de movimiento seleccionada, haré clic derecho y luego bajaré a donde dice Transformar, voltear horizontal. Entonces ahora tenemos dos copias de nuestra mujer, y podemos posicionar el cabello de la mujer en el lugar donde lo necesitemos. Para ver esto más fácil, bajaré la opacidad de esta capa Y se puede ver que tenemos mucho pelo muy bonito para elegir. Incluso podemos rotar un poco esta capa para que quede bien. Simplemente volveré a aumentar la opacidad, y luego podremos aplicar una máscara a esta capa para que solo podamos pintar en las áreas que necesitemos Entonces agregaré una máscara, y luego invertiré esta máscara con comando o control I. Ahora que todo es invisible, podemos agarrar el pincel. Presionaré D para colores predeterminados y X para pintura blanca. Y ahora podemos pintar sobre esta zona. Y se puede ver que sólo estamos agregando pelos. No estoy seguro de qué es eso. Simplemente presionaré X para cambiar a pintura negra para que pueda quitar eso. Pero puedes ver que esto se ve muy bien. Hemos agregado muchos detalles de nuevo en. Si quieres, incluso puedes llenar este pequeño hueco aquí con más pelo. Eso se ve bastante bien. Y ahora se puede ver la diferencia. Aquí está el antes y el después arreglando ese detalle en esa área. Con eso, ya terminamos de arreglar ese cabello, y terminamos con este proyecto de sombra. Gran trabajo. Ahora, en este video, tienes un pequeño vistazo al trabajo con el pelo En los dos capítulos siguientes, realmente nos vamos a centrar en el cabello porque es algo muy difícil de hacer selecciones. Así que vamos a empezar en el siguiente capítulo. Donde te voy a mostrar un montón de técnicas que puedes usar para seleccionar cabellos difíciles. 42. Cómo usar una tableta de dibujo: En este capítulo se trata de seleccionar el cabello. El cabello es una de las cosas más difíciles de seleccionar. Por lo que quiero terminar este curso dedicando dos capítulos enteros a hablar de estrategias para seleccionar el cabello Empezaremos en este video donde hablaremos sobre uso de una tableta de dibujo para ayudar con la selección de cabello. La mayoría de las cosas en Affinity se pueden hacer sin una tableta, pero las tabletas son muy útiles para trabajar con el cabello. Yo uso una simple tableta Wacom para esto. Me gusta mucho, y es bastante asequible. Yo recomendaría conseguir la tableta en este color pistacho para ahorrar $30 No sé por qué el precio es diferente, ya que el pistacho sólo tiene un pequeño borde del color De todas formas, voy a dejar un enlace a la tableta debajo de este video. Usar la tableta es súper fácil. Todo lo que necesitas hacer es conectarlo a tu computadora y colocar el lápiz sobre la tableta Verás el cursor en tu computadora. Sigue dondequiera que coloques tu lápiz. Cuando esté listo para hacer clic en algo o dibujar, simplemente toque el lápiz óptico a la tableta. Es como dibujar en un trozo de papel. Por cierto, la tablet que uso es en realidad una tablet bluetooth, así que ni siquiera necesitas conectarla a tu computadora. Realmente no me gusta preocuparme por la batería de mi tablet, así que si enchufo la mía cada vez, pero no tienes que hacerlo. Las tabletas Wacom y la mayoría de las demás tabletas de dibujo vienen con botones que puedes programar como atajos Entonces podrías programar un botón para seleccionar la herramienta de pincel o la goma de borrar Pero para ser sinceros, cuando uso la tablet, nunca uso los botones. Simplemente sostengo el lápiz con mi mano derecha, y mantengo mi mano izquierda sobre el teclado para poder usar atajos de teclado según sea necesario Eso es justo lo que hago. Entonces pensé que incluiría eso así que ahora ya sabes de dibujar tabletas, siéntete libre de continuar este capítulo sin una tableta. Pero si seleccionas el cabello a menudo, te recomendaría invertir en uno. Será especialmente útil más adelante en el capítulo. En el siguiente video, aprenderemos a hacer pinceles personalizados para ayudar con las selecciones de cabello. 43. Creación de pinceles de estampado: En este video, te mostraré cómo crear un pincel de sello súper fácil. Debido a que seleccionar cada cabello individual consume mucho tiempo y prácticamente imposible, una solución maravillosa es volver a pintar el cabello Puedes hacer esto usando un pincel normal, o si quieres ponerte elegante, puedes usar un pincel para estampar rápidamente los pelos de nuevo en Así que para este video, te mostraré cómo hacer uno de estos pinceles para sellos que sea súper rápido y fácil de usar. Para que un pincel sea Affinity Photo, primero necesitamos un documento en blanco para trabajar. Entonces iré a la parte superior de la pantalla para archivar , y luego bajaré a Nuevo. Voy a hacer de esto un cuadrado de 3,000 por 3,000 pixeles, y luego presionaré Crear. En este fondo, necesitamos crear la forma para nuestro pincel. Sea cual sea la forma que terminemos usando, necesita ser completamente negra para que el cepillo funcione correctamente. Entonces solo para mostrarte un adelanto, esto es lo que el objetivo es para este cepillo para estampa de pelo. Queremos aislar el cabello, volverlo negro y luego colocarlo sobre este documento de fondo blanco. Ahora que ya sabes cuál es el objetivo, echemos un vistazo a la imagen que elegí para este pincel de sello. Iré a la parte superior para archivar, y luego bajaré para abrir. Siga adelante y seleccione el primer archivo de ejercicio y luego presione Abrir. Me gusta esta foto porque la modelo tiene el pelo oscuro, y está de pie contra un fondo de color claro. Esto hará que sea más fácil aislar el cabello, ya que hay mucho contraste entre el cabello y el fondo. Para comenzar, ajustemos la iluminación con un ajuste Curvas. Es más fácil hacer ajustes para subir el contraste aquí si haces zoom en el cabello. Para empezar, voy a llevar el nivel blanco sobre, y tú quieres traerlo para que el fondo se vuelva mucho más blanco, pero no estés friendo el pelo Ya ves como estamos perdiendo el detalle. Así que voy a tirar esto hacia atrás hasta que podamos ver el pelo de nuevo. Este parece un buen lugar para ello. Yo haré lo mismo con el nivel negro, jalándolo hasta que los detalles empiecen a desaparecer. Pienso que aquí se ve bastante bien. También voy a plantear un poco los aspectos más destacados tratando de preservar el detalle y hacer que el fondo sea un poco más blanco. Una vez que los bordes del cabello tienen un contraste muy bueno, ya terminaste con este paso. A continuación, trabajemos en los colores. Voy a agregar un ajuste HSL. Así que recuerda, nuestro objetivo es hacer que el cabello sea negro con un fondo blanco. Ahora mismo, el cabello es bastante negro, pero se pueden ver algunos colores en el cabello y el fondo. El color principal que veo en el fondo es el amarillo. Incluso hay algunos flecos amarillos en el cabello. Queremos que esto luzca más brillante para que se vea más blanco. Entonces voy a ir al canal amarillo. Y luego voy a usar un deslizador que normalmente no usamos el deslizador de luminosidad Voy a levantar esto hasta que ese amarillo se vuelva mucho más brillante. Honestamente, podría levantarlo más para deshacerme de aún más amarillo, pero empezaremos a perder parte del detalle en el cabello. Así que lo voy a plantear un poco así. Ahora que el amarillo es más brillante, podemos eliminar completamente el color en el canal de color principal. Así que voy a traer este deslizador de saturación todo el camino hacia abajo. Y ahora se puede ver que tenemos el pelo negro, pero el fondo sigue siendo un poco gris. Realmente necesitamos que esto sea blanco. Entonces agreguemos otro ajuste de Curvas para que podamos apuntar a áreas específicas. Para ello, voy a sumar una curva en S. Se puede ver que esto ha aumentado el contraste, creando un fondo más amplio, pero esto es freír el cabello. Estamos perdiendo parte del detalle que necesitamos. Entonces creo que necesitamos pintar este ajuste en solo unas pocas áreas. A lo mejor si pintamos esto con un flujo bajo, puede darnos el equilibrio que estamos buscando. Voy a invertir esta capa con comando o control I. Luego usando la brocha, voy a pintar en pintura blanca con 0% de dureza y un flujo menor para que poco a poco pueda aplicar esto a los bordes del cabello. A lo mejor voy a elevar el flujo un poco más alto. Si alguna vez pintas demasiado y comienzas a perder detalles, simplemente puedes cambiar tu color a negro para deshacer tu pintura. El objetivo aquí es sólo iluminar las zonas sin perder detalle Bien, ahora es la parte divertida. Vamos a pintar con pintura blanca y negra sobre nuestra imagen para tan solo aislar el cabello. Entonces voy a agregar una nueva capa de píxeles encima de todo. Entonces voy a pintar todavía con este menor flujo. Sólo voy a pintar esta pintura blanca alrededor de los bordes del cabello. Una vez que tengas los bordes pintados, puedes aumentar el flujo hasta el final y pintar el resto del fondo con pintura blanca. No necesitamos todo su cuerpo. Sólo necesitamos su pelo, así que voy a quitarle la mayor parte del cuerpo. Ahora que tenemos el fondo blanco perfecto, solo voy a presionar X para cambiar a pintura negra, y voy a pintar en negro sobre el resto de nuestro tema. Bien, entonces esto es lo que deberíamos quedarnos. Ahora tenemos el símbolo, la forma que usaremos para nuestro pincel. Para llevar esto a nuestro documento pincel, todo lo que necesitas hacer es hacer clic derecho en cualquier capa y luego bajar a donde dice merge visible. Esto fusiona todo lo que hemos hecho en una sola capa Así podemos seguir adelante y copiar esta capa con Comando o Control C. Y luego podremos volver a nuestro documento de pincel y pegar esto con Comando o Control V. Simplemente usaré la herramienta MO para colocar esto en el documento para que podamos ver todas las partes de este. Bien, entonces ahora que eso está configurado, exportemos este archivo. Voy a ir a la parte superior para exportar archivos, y después voy a exportar esto como un PNG. Bien, entonces acabo de exportar ese archivo PNG. Entonces ahora solo voy a crear un nuevo documento para que podamos probar nuestro pincel. Así que voy a ir a la parte superior para archivar, y luego nuevo. Simplemente mantendré estas dimensiones iguales, y presionaré Crear. Para agregar este pincel. Primero, necesitamos el panel de cepillos. Si no tienes el panel de pinceles, solo tienes que ir a la parte superior de la pantalla a ventana y luego abajo a los pinceles. Entonces puedes simplemente platicar esto por aquí haciendo clic y arrastrando los pinceles de palabras Desde aquí, podemos dar click en el menú Hamburguesa, y luego podemos bajar a donde dice , Pincel de nueva intensidad Entonces podemos seleccionar el archivo PN G y lo podremos abrir. Entonces ahora podemos usar la brocha. Solo agregaré una nueva capa de píxeles y me aseguraré de que el pincel esté seleccionado. Ahí vamos. Y ahora podemos pintar con él. Se puede ver por defecto, este pincel es tan pequeño. Entonces quiero editarlo para que cada vez que usemos este pincel, sea mucho más grande. Para ello, simplemente haga clic derecho en el pincel y luego haga clic en Editar pincel. Ahora podemos ajustar el tamaño del pincel. Creo que quiero los míos alrededor de 800 pixeles, y luego podemos cerrar de esto. Ahora, cada vez que abremos este pincel, se verá así, que es mucho más grande y mejor. En realidad se pueden ver los detalles. Si me acerco aquí, se puede ver que esta minúscula en realidad tiene muy poco detalle, así que creo que esto es una gran mejora. Una última cosa que quiero mencionar es que puedes mover este pincel a una categoría diferente haciendo clic derecho sobre él, y luego yendo a pasar a la categoría de pincel. Entonces puedes seleccionar a dónde quieres que vaya. Para crear una nueva categoría, puedes ir al menú Hamburguesa y luego hacer clic en Crear nueva categoría Entonces puedes crear una categoría solo para tus pinceles si quieres, y puedes mover cada pincel nuevo a esta categoría. Entonces ahora ya sabes cómo hacer un cepillo para el pelo sello y Affinity Photo En el siguiente video, te voy a mostrar la mejor manera de usar un pincel para sellos. 44. Uso de pinceles de estampado: Aprendamos a usar pinceles para sellos. Los pinceles para sellos son perfectos para agregar más detalles a su selección. Entonces primero, hagamos una selección de nuestro tema. Utilizaré la herramienta Selección de objetos y haré clic para seleccionar nuestro tema. Entonces presionaré afinar para que podamos refinar los bordes de su cabello. Pulsaré Aplicar, y luego podremos agregar una máscara, deseleccionaré con Comando o Control D, y luego agregaré una nueva capa de relleno Entonces echemos un vistazo a cómo resultó esto para el cabello. Oh, no demasiado bueno en esta zona. Pero el resto del cabello parece bastante bueno. Hagamos un poco de limpieza para eliminar cualquier área extraña Seleccionaré la máscara. Entonces agarraré la herramienta de pincel. Es posible que aún tengas seleccionado el cepillo para el cabello, así que elige cualquiera de los pinceles básicos y asegúrate de estar pintando con 100% de flujo y 0% de dureza. Ahora, solo voy a acercarme, y principalmente me estoy enfocando en quitar cualquier vello que no debería estar ahí y volver a agregar pelos. Pero cualquier área manchada como esta, solo retírelas. En este punto, si ves alguna zona extraña, realmente es mejor simplemente quitarlas. Creo que me voy a quitar este pelo extra de aquí abajo. Limpia eso muy rápido. Bien. Ahora creo que esto se ve mucho mejor, pero acabamos de perder mucho detalle de cabello volador que hacen que las selecciones se vean realmente realistas Entonces creo que es el momento de usar nuestro cepillo para sellos. Voy a añadir una nueva capa de píxeles colocada debajo de nuestra capa de sujetos. Después me desplazaré hacia abajo para seleccionar el pincel que hicimos. Voy a hacerlo un poco más grande solo para que coincida con el tamaño de nuestro modelo aquí, y luego voy a hacer clic. Parece que pinté en pintura blanca. Eso no va a funcionar realmente, así que voy a deshacer. Cambiar mi color a negro. Ahí vamos. Y luego voy a dar click para estampar esto. Ahora podemos usar la herramienta de movimiento para ajustar esto. Primero, haré clic derecho y luego bajaré a transformarme, voltearé horizontal, solo para que esté orientado de la manera correcta. Entonces solo voy a rotar esto y colocaré esto solo para que podamos empezar a ver los pelos asomándose de este lado Para personalizar aún más esto, me gusta usar la herramienta Deformación de malla. Haga clic en el pequeño triángulo gris para abrir las herramientas y asegúrese de tener seleccionada la herramienta de urdimbre de malla. Usando esta herramienta, podemos sacar esto y empujarlo para personalizar cómo se ve esto. Quiero un poco más de detalle en esta área porque sé que esta brecha es extraña. Entonces creo que esto se ve bastante bien ahí. También voy a sacar un poco de detalle aquí abajo. Sólo estoy tratando de llenar los vacíos. No estoy tratando de agregar un montón de cabello nuevo. Así que solo estoy un poco empujando y tirando para conseguir el equilibrio adecuado. Bien, creo que se ve bastante bien. Voy a tirar de este lado, sólo para quitarle el pelo que está sobresaliendo por ahí ya que no lo necesitamos. Y creo que esto se ve bastante bien para agregar detalle de nuevo a estas áreas. Sólo voy a ir a la parte superior para presionar aplicar para que se guarde la deformación que acabamos Para que los colores coincidan un poco mejor, podemos pintar directamente sobre esta capa. Para ello, voy a mantener comando o control para cargar esto como selección. Entonces agarraré el pincel, y pintaré con uno de los pinceles básicos. Bajaré la dureza y bajaré un poco el flujo. Y luego sólo voy a probar algunos colores de pelo. Para pintar sobre estas áreas, creo que esta área necesita ser más clara, así que probaré un color más claro y pintaré eso en. Para esta zona, sí creo que quiero mantenerla oscura, solo para agregar un poco de contraste, quizás no tan oscura, aunque. Se puede pintar con más de un color para agregar un poco de variedad. Usar un flujo bajo es agradable porque poco podemos agregar estos diferentes colores. Incluso puedes usar un pincel muy pequeño para agregar hebras. Bien, creo que se ve bastante bien. Tenemos un poco más para bajar aquí, relámpago esa zona y relámpago esta zona. Voy a anular la selección con comando o control D. Y se puede ver que todo ese cabello se está difuminando mucho mejor ahora Aquí está el antes y el después de agregar ese cabello. Entonces ahora ya sabes cómo hacer un pincel de sello, y tienes algunas técnicas que puedes usar para usar un pincel de sello. Para terminar este video, quiero mostrarte que he incluido varios archivos de pincel de sello en los archivos de ejercicio que puedes importar a tu computadora. Para importar estos pinceles, ve al menú Hamburguesa del panel de pinceles y luego baja a importar pinceles Seleccione este archivo, los cepillos para el cabello estampados y luego presione abrir. Adelante y presiona Bien. Y ahora puedes ver que tenemos todos estos geniales pinceles para estampar el cabello con los que puedes jugar. Trato de incluir muchos tipos de cabello y longitudes de cabello diferentes. Y solo como consejo, cada vez que uses estos pinceles para sellos, recuerda volver a la categoría básica para volver a poner tu pincel a básico, solo para que no te confundas mientras intentas pintar más adelante en diferentes proyectos. Bien, con eso terminado en el siguiente video, te voy a mostrar cómo hacer otro tipo de pincel para pintar mechones individuales de cabello. 45. Creación de pinceles personalizados: En este video, te voy a mostrar cómo hacer un pincel personalizado. Ya vimos que los pinceles para sellos son muy fáciles de usar. Pero si quieres cepillar con un poco más de control, entonces podemos crear pinceles personalizados. Para crear este pincel, comencemos con un nuevo documento en blanco. Entonces iré a Archivo Nuevo. Voy a hacer esto 3,000 por 3,000 como la última vez, y luego presionaré Crear. Mi objetivo para este pincel es crear un pincel para rizos apretados. Para ello, voy a agarrar la herramienta de pincel, y me voy a asegurar de que estoy pintando en pintura negra con flujo completo y dureza Entonces voy a hacer el pincel un poco más grande. Y luego en una nueva capa de píxeles, ahí vamos. Haré clic una vez para crear este punto. Después voy a seleccionar la herramienta de borrador. Y una vez más, con 100% de flujo y dureza, voy a hacer click para borrar parte de oficina. Queremos que esta sea una forma de luna creciente muy delgada. Entonces creo que voy a pintar así para borrar esa parte. Y luego haciendo mi pincel un poco más pequeño, solo suavizaré estos bordes A lo mejor voy a hacer esto un poco más estrecho. El cabello es muy delgado, así que quiero asegurarme de que este se vea muy delgado. Bien. A mi, eso me parece un pequeño mechón de pelo ahora. Para suavizar esto aún más, voy a ir a nuestros filtros para que pueda aplicar el filtro de desenfoque gaussiano entonces solo voy a subir el radio para suavizar un poco los bordes No queremos que nuestros mechones de cabello se vuelvan demasiado afilados. Eso se ve bastante bien. Voy a cerrar de esto. Y ahora podemos exportar este documento. Iré a la cima a Nuevo, luego bajaré a exportar. Y me aseguraré de guardar esto como PNG. Después presionaré Exportar. Ahora que hemos exportado eso, quiero probar este cepillo. Entonces voy a ir a la parte superior para archivar nuevo, y voy a crear un nuevo documento en blanco para cargar nuestro nuevo pincel. Arriba en el panel de pinceles, haré clic en el menú Hamburguesa, y después bajaré a donde dice , Pincel de nueva intensidad Podemos seleccionar nuestro archivo y abrirlo. Y al igual que la última vez, voy a hacer clic derecho y luego elegir Editar pincel. Hemos visto este cuadro de diálogo antes cuando ajustamos el tamaño predeterminado de los sellos para el cabello, pero hay muchos más deslizadores que podemos cambiar A medida que cambiamos estos deslizadores, quiero que pongas atención a esto aquí arriba Esta es una vista previa de cómo se vería nuestro pincel si hacemos clic y arrastramos para pintar con él. Ahora mismo, esto se ve muy uniforme, pero sabemos que el cabello es mucho más aleatorio que esto. Entonces a medida que cambiemos estos deslizadores, nuestro objetivo será aumentar la aleatoriedad Para comenzar en esta sección general, voy a incrementar el espaciado. Creo que estos cabellos están demasiado juntos. Entonces voy a aumentar esto para darle a cada cabello un poco más de espacio para respirar. Entonces podemos entrar en los ajustes dinámicos. Aquí es donde podemos ajustar mucha más aleatoriedad. Primero, aumentemos el jitter de tamaño. A medida que aumento esto, se puede ver que tenemos algunos pelos que son mucho más pequeños y algunos pelos que son mucho más grandes. Creo que esto es bastante agradable porque el cabello suele tener variación natural. Pero en realidad no me gusta lo uniforme que se ve esto todavía. Poco a poco se hace más grande y luego más pequeña otra vez. Para que esto sea más aleatorio, podemos ir por aquí y cambiarlo a aleatorio. Eso se ve mucho mejor. A medida que estamos pintando, los pelos serán al azar más grandes o más pequeños. A continuación, podemos cambiar la fluctuación de acumulación. Esto es similar a la opacidad. A medida que levanto esto, se puede ver que algunos de los pelos se vuelven más transparentes. Creo que se ve bastante bien, así que voy a mencionar eso. También podemos ajustar el flujo, que es bastante similar. A medida que levante esto, más pelos serán transparentes. Y ahora solo tenemos dos más que quiero cambiar. Esta fluctuación de rotación va a hacer una gran diferencia A medida que aumente esto, los pelos se girarán de diferentes maneras para que se vean más aleatorios. Entonces aquí puedes ver que esta tiene la curva en la parte superior, mientras que algunas de estas tienen la curva en la parte inferior. Creo que se ve muy bien. El último que quiero cambiar es scatter X. A medida que hago clic y arrastre esto, se puede ver que algunos de los pelos estarán más agrupados, mientras que algunos de ellos están más espaciados, y creo que esto se ve mucho más natural Así que voy a sacar esto un poco a colación. Mientras me preparaba para este curso, también experimenté con scatter Y porque pensé que esto nos daría más aleatoriedad Al cambiar esto, puedes ver que si pintamos a lo largo de una línea recta, algunos de los pelos podrían aterrizar lejos de tu pincel. Esto no se ve muy bien cuando estamos tratando tener control sobre dónde estamos pintando los pelos. Crea este efecto de que hay un montón de pestañas dispersas por todas partes en lugar de bonitos pelos voladores que están conectados con nuestro tema Entonces yo diría que no cambies esa. Los ajustes que cambiamos son perfectos para lo que queremos. Así que ya voy a cerrar esto. Ahora solo voy a agregar una nueva capa de píxeles. Voy a agarrar la herramienta de pincel, y luego podremos probar este pincel. Para que veas como pinto, tenemos pelos muy aleatorios. Esto va a quedar muy bien en temas que tienen el pelo muy rizado, y lo verás más en el siguiente video. Para terminar este video, solo quiero mencionar que los cambios que hicimos cuando hicimos clic derecho y luego seleccionamos Editar pincel, esos cambios se aplican permanentemente a este pincel Entonces, incluso si cerramos Affinity y la abrimos de nuevo, estas configuraciones aleatorias que aplicamos siempre se guardarán en este pincel. Pero si alguna vez quieres cambiar temporalmente tu pincel tal como lo estás usando, también puedes hacerlo. Para ello, solo tienes que ir a la barra de herramientas Contexto y pulsar en donde dice más esto abre exactamente este mismo cuadro de diálogo para que puedas cambiar cualquiera de estos ajustes aquí. Entonces puedes cerrar y pintar con esos nuevos ajustes. Y mientras tengas este pincel seleccionado en este documento, podrás tener esos nuevos ajustes. Pero tan pronto como cambias pinceles o cierras de Affinity y lo vuelves a abrir, esos ajustes no se guardan porque usaste la barra de herramientas Contexto en lugar de la opción de edición del pincel. Entonces solo quería mencionar que en caso alguna vez tengas un pincel que quieras personalizado, pero solo para el proyecto en el que estás trabajando. Bien. Después de todo ese trabajo, ahora tenemos este hermoso pincel personalizado, y estamos listos para pintar. Entonces en el siguiente video, te mostraré cómo podemos usar este nuevo pincel. 46. Uso de pinceles personalizados: Usemos nuestro nuevo cepillo personalizado. Así que al igual que con los cepillos para sellos, los cepillos personalizados son excelentes para limpiar nuestras selecciones. Así que comencemos haciendo una selección de nuestro tema con la herramienta Selección de objetos. Haré clic para hacer una selección, y después refinaré los bordes de su cabello. Después presionaré Aplicar. Voy a añadir una máscara, y deseleccionaré con Comando o Control D. Ahora podemos agregar una nueva capa de relleno Y podemos arrastrar esto hasta el fondo. Voy a añadir una nueva capa de píxeles, y la guardaré donde esté sentada sobre el fondo y debajo de nuestra capa de sujetos. Usaremos nuestro nuevo pincel para pintar sobre esta capa. Entonces voy a agarrar la herramienta de pincel. Después iré al panel de pinceles y me aseguraré de que tengamos nuestro nuevo pincel seleccionado. Creo que Affinity hizo un trabajo bastante bueno al seleccionar el cabello, pero puede que hayamos perdido algunos detalles en algunas áreas. Por lo que podemos usar el pincel para rellenar algunos de estos puntos. Para ello, mantén presionada la tecla Alt u opción y haz clic para muestrear un color de pelo cercano. Entonces podemos hacer que el pincel sea un poco más grande para que coincida con el tamaño de los rizos. Entonces podemos pintar. Se puede ver como pinto en esta zona, estamos llenando esta zona escasa Podemos probar más colores, tal vez uno más oscuro para pintar más cabello. Y solo quiero mostrarte que si quieres ajustar manualmente tu pincel, puedes usar las teclas de flecha de tu teclado para cambiar cómo se gira tu pincel antes de hacer clic para pintar. Puede mantener presionada la tecla Mayús mientras usa las teclas de flecha para mover esto más rápido y luego hacer clic. Así que puedes hacerlo si quieres un poco más de control sobre algunas áreas. Pero en este caso, creo que voy a seguir pintando así como hemos estado llenando algunas de estas áreas escasas y muestreando nuevos colores de cabello en estas áreas escasas y el camino Entonces solo voy a seguir haciendo esto por todo el cabello. Asegúrate de prestar atención a los tamaños de los pelos mientras estás pintando, ya que en algunas zonas es posible que quieras usar un pincel más pequeño para que se vea más natural. Ya terminé de pintar a lo largo de los bordes del cabello, y quiero mostrarte cómo se veía esto antes y después, antes y después. Se puede ver que estos pelos se mezclan muy bien. Para que estos pelos se vean aún mejor. También podemos difuminar un poco los pelos para hacerlos más suaves. Voy a hacer esto con un desenfoque gaussiano. Y luego elevaré el radio hasta que coincida con los pelos que los rodean. Solo un poco de desenfoque realmente hace la diferencia para esta imagen. Entonces ahora que ya sabes cómo usar este pincel, quiero mostrarte que he incluido múltiples archivos de cepillo para el cabello en los archivos de ejercicio que puedes importar a tu computadora Para ello, solo tienes que ir al menú Hamburguesa y luego bajar a donde dice, importar pinceles A partir de aquí, siga adelante y seleccione el archivo de arbustos de cabello personalizado y ábralo. Entonces presiona Bien. Estos son muy divertidos para jugar con ellos. Son de hebra simple, hebra múltiple y un cepillo ondulado también con el que puedes jugar. Y como recordatorio, una vez más, cuando hayas terminado de jugar con estos pinceles, asegúrate de volver a la categoría básica y seleccionar uno de estos pinceles básicos para que la próxima vez que uses Affinity, no te confundas con el pincel que estás usando. Para rematar este capítulo, en el siguiente video, te voy a dar algunos consejos importantes para pintar el cabello. 47. Fondos ocupados: Aprendamos una técnica de fondo ocupada. Hasta el momento, te he mostrado como hacer pinceles y usarlos. Ahora, en este video, quiero mostrarte una técnica que funciona a la perfección para situaciones difíciles como esta, donde estás seleccionando cabello sobre un fondo ocupado. Cuando un fondo es tan complicado como este, en realidad es mejor rastrear manualmente tu selección usando la herramienta Pluma. Las herramientas de selección no son capaces de hacer una selección limpia, pero tú puedes. Así que sigue adelante y selecciona la herramienta Pluma y cámbiala a Modo Inteligente y modo de banda elástica. Entonces podemos acercar y trazar a lo largo de los bordes, cortando un poco en nuestro tema para asegurarnos de que el fondo esté completamente eliminado al final. Cuando llegues al cabello, córtalo en el cabello para que se seleccione todo el cabello. Probablemente estarás cortando un poco de los pelos voladores, y eso está bien. Solo queremos asegurarnos de que se elimine todo el fondo. Bien, con eso terminado, sólo voy a convertir esto en una selección. Ahora podemos seguir adelante y aplicar una máscara, después deseleccionaré con Comando o Control D. Y podemos agregar una nueva capa de relleno Entonces ahora que hemos hecho esta selección súper limpia, podemos refinar los bordes del cabello. Para ello, voy a pintar directamente sobre nuestra máscara usando el pincel, y voy a cambiar nuestro pincel por los pinceles de pelo personalizados, y luego bajaré al pincel ancho de múltiples hilos. Entonces estos son solo los pinceles que se incluyeron en los archivos de ejercicios. Presionaré D para los colores predeterminados, y me aseguraré de que estoy pintando en pintura blanca presionando X. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es pintar a lo largo de los bordes del cabello para agregar más detalle de cabello a lo largo de los bordes. Así que estoy pintando en la dirección en la que ya está entrando el cabello, y me estoy superponiendo bastante para crear grumos de cabello Voy a hacer esto todo el camino hasta el pelo. Asegúrate de nunca dejar los pelos desconectados. Sólo voy a volver unas cuantas veces. Siempre que estés pintando cabello, asegúrate de que el punto de origen sea el propio cabello. Si el cabello simplemente está flotando por fuera, eso no se ve muy natural. Así que asegúrate de que siempre esté conectado de alguna manera con el cabello del sujeto. Este es un muy buen comienzo. Voy a cambiar al cepillo estrecho de múltiples hilos para agregar algunos grumos más de cabello Estos pelos están un poco más juntos, así que es agradable para agregar un poco más de densidad al cabello. Una vez que hayas terminado con eso, puedes usar el cepillo de una sola hebra para agregar pelos sueltos individuales. Creo que estos pelos hacen que se vea mucho más realista. De nuevo, asegúrate de que estén conectados al cabello principal. Creo que se ve muy bien. Entonces hagamos esto al otro lado, también. Solo usaré los mismos pinceles una vez más, comenzando con el pincel ancho, agregando el pincel estrecho y terminando con el cepillo de una sola hebra. Bien, así que esto se ve muy bien para la forma de los pelos. Pero como pueden ver, estamos obteniendo muchos de los colores de fondo aquí y allá para arreglar esto. Podemos agregar un nuevo conjunto de capas de píxeles como una capa secundaria, y podemos pintar sobre esto para volver a agregar los colores correctos. Para ello, voy a volver a la categoría básica, y voy a agarrar uno de los pinceles redondos. Pondré la dureza en 0% y bajaré el flujo. Entonces voy a acercarme aquí. Sostendré Alt u Opción para probar el color de su cabello, para pintar sobre algunas de estas áreas. Para que esto sea más natural, voy a probar muchos colores diferentes a medida que vaya. Creo que si puedes probar un color más claro para los flyaways, hace que los flyaways se vean más suaves y naturales Esta zona no tiene muchos colores claros a su alrededor, así que solo voy a ir por aquí para probar este color realmente claro, y voy a pintar esto sobre algunas áreas para suavizar los pelos voladores. Eso se ve mucho mejor. Así es como se veía antes. Y aquí está el después antes, después. Bien, ya casi terminamos. Lo último que quiero hacer es que quiero difuminar los bordes de la máscara. No sólo el cabello se ve demasiado afilado, sino que también lo hacen los bordes del resto de la máscara. Especialmente puedes ver esto en su sombrero aquí. Para difuminar los bordes de la máscara, iré a nuestros filtros, y aplicaré un filtro de desenfoque gaussiano Entonces me acercaré al sombrero. Y podemos simplemente difuminar esto hasta que los bordes empiecen a verse más suaves. Ahora bien, esto está afectando a todo. Entonces voy a arrastrar esto como una capa secundaria a la máscara. De esa manera, solo está difuminando los bordes mismos de nuestra máscara. Creo que voy a difuminar esto solo un poquito. Y puedes ver cómo eso realmente ha mejorado el cabello y los bordes de la máscara. Eso es perfecto. Con eso, terminamos con este complicado proyecto de fondo. Ahora tienes todos los pinceles y las técnicas que necesitarás para seleccionar el cabello. En el siguiente video, vamos a hacer un proyecto final para practicar todo lo que hemos aprendido. 48. Haz un plan: proyecto complicado para el cabello: En este video, haremos un plan para nuestro proyecto final. Entonces esta persona está de pie contra un fondo llano. Entonces hace que parezca que esta será una selección fácil. No obstante, el fondo es muy similar al color de su cabello. Creo que las herramientas de selección de Affinity pasarán muy mal con esto. Entonces, en lugar de usar las herramientas de selección, usemos la técnica que aprendimos en el último video y rastreemos nuestra selección usando la herramienta Pluma. Después de eso, limpiaremos los bordes de nuestra selección usando nuestros pinceles personalizados. Haremos lo mismo que hicimos la última vez usando tanto los pinceles de múltiples hebras como los pinceles de hebra simple directamente sobre la máscara. En este video, también quiero intentar usar un pincel de sello para agregar más detalles de cabello de nuevo en. Y para terminar, nos aseguraremos de que todo esté borroso correctamente en nuestra máscara Bien, ahora tenemos nuestro plan de acción. En el siguiente video, podemos comenzar a editar esto haciendo una selección de Pen Path. 49. Selección de trazado de bolígrafo: proyecto complicado del cabello: Hagamos nuestra selección de Pen Path. Para comenzar, tomemos la herramienta Pluma y cambiemos la configuración al Modo inteligente y al modo de banda elástica. Así que adelante y comienza a poner puntos, cortando un poco el cabello. Queremos asegurarnos de que el fondo esté completamente eliminado. El fondo es muy similar en color al cabello. Entonces, si no estás seguro de si se está mostrando el fondo, en este caso, no es gran cosa, pero haz tu mejor esfuerzo para simplemente incluir el cabello en esta selección. Bien, con eso hecho, simplemente cerraré mi Pen Path y convertiré esto en una selección. Y ahora sólo voy a añadir una máscara y voy a anular la selección con Comando o Control D. Ahora sólo voy a agregar una nueva capa de relleno Y colocaré esto debajo de todo. Entonces, ahora que hemos terminado nuestra selección en el siguiente video, limpiaremos los bordes de nuestra máscara. 50. Uso de pinceles para cabello: proyecto de cabello complicado: En este video, usaremos nuestros pinceles personalizados para limpiar los bordes de nuestra máscara. Para comenzar, seleccionemos el pincel. Y luego podemos seleccionar la máscara. Presionaré D para los colores predeterminados, y vamos a querer asegurarnos de que estamos pintando pintura blanca en la máscara. Entonces podemos ir al panel de pinceles, y podemos ir a la categoría de cepillos de pelo personalizados para que podamos comenzar con un cepillo ancho de múltiples hilos. Entonces solo voy a acercarme aquí. Voy a hacer mi cepillo un poco más grande para asegurarme de que este queda bien para el tamaño de pelos que vemos aquí. Una vez que tengas el tamaño correcto, podemos seguir adelante y pintar estos cabellos anchos a lo largo de los bordes de todo el cabello. Entonces solo voy a hacer esto, asegurándome de que estoy pintando en la misma dirección en la que va el cabello, asegurándome de que el cabello esté siempre conectado con nuestro tema. Y recuerda, si alguna vez te metes, puedes presionar Comando o Control Z para deshacer lo que hayas pintado. Acabo de terminar de pintar con un pincel ancho, y solo quería mostrarte algo que hice mientras estaba pintando. ¿Ves cómo se ve este pelo como si se estuviera despegando a ninguna parte? Me aseguré de pintar mechones de cabello para conectar esos pelos con los otros pelos. En cualquier lugar donde el cabello parezca que se está cortando en un punto, me aseguré de volverlo a enrollarlo en el cabello. Entonces, por ejemplo, los pelos aquí parecen que se están apagando en esta dirección. Y con la máscara original, simplemente se cortó ahí mismo. Así que me aseguré de hacer bucles de pelo para que esto tuviera sentido. Entonces estos cabellos están conectados a algo. No sólo desaparecen. Y me aseguré de hacerlo todo el camino alrededor. Entonces estos cabellos tipo de corte en un punto. Así que me aseguré de que los pelos se recogieran ahí mismo mientras agregaba pelos ahí dentro. Así que en todas partes a lo largo de los bordes, solo me estoy asegurando de que los pelos tengan sentido. Están unidos de la manera en que serían. Todo está muy bien comunicado. Nada parece que solo esté cortado y desapareciendo. Entonces ahora que esos bordes se ven muy bien, voy a cambiar a nuestro cepillo estrecho de múltiples hilos. Me aseguraré de que este sea de buen tamaño. Eso se ve bastante bien. Y ahora sólo voy a pasar y agregar un poco más de densidad a algunas zonas. Con eso terminado, solo voy a cambiar a nuestro cepillo de hebra simple para que pueda agregar algunos pelos voladores por todo el cabello Al agregar estos cabellos de una sola hebra, me aseguré de agregar más puntas, más pelos cortados en la parte inferior del cabello porque ahí es donde el cabello naturalmente sería un poco más corto. Y luego a medida que me acercaba a la parte superior, hice mechones de cabello más cerrados. Entonces estos cabellos están más simplemente sobresaliendo así. Hay algunos extremos, pero me aseguré de incluir un poco menos de esos y más mechones de pelo así. Entonces los pelos que se aventuran y luego vuelven a entrar. Y creo que esto se ve bastante bien. Ahora, normalmente en este punto, agregaríamos un nuevo conjunto de capas de píxeles como una capa hijo a la capa de nuestro sujeto. Entonces pintaríamos sobre estos pelos para que no tuvieran el mismo color que el fondo. Pero en este caso, el fondo es del mismo color que el pelo, así que no creo que tengamos que hacer eso esta vez. Creo que el pelo ya es del color correcto, así que podemos saltarnos ese paso. Como un pequeño bono, pensé que sería divertido usar uno de nuestros sellos para el cabello para agregar algunos pelos más alejados a la parte posterior de su cabello Para usar los sellos para el cabello, subamos a nuestras categorías de pinceles y luego bajemos a nuestros cepillos para el cabello estampados. Nuestro modelo tiene el pelo largo y ondulado, así que voy a desplazarme hacia abajo hasta que vea el sello de ondas largas. Este es en realidad el sello que hicimos antes en el curso. Simplemente voy a hacer esto más grande, y se puede ver que esto se verá muy bien para nuestro modelo. Pero sí necesitamos elegir un color diferente. Usando el panel de color, voy a usar el selector de color para probar el color de su cabello Voy a agregar una nueva capa de píxeles debajo de nuestro modelo, así puedo pintar esto debajo de nuestro modelo. Así que voy a hacer clic para estampar eso en su lugar. Después seleccionaré la herramienta Deformación de malla. Sólo voy a mover esto para que el final esté bien metido por aquí No queremos que eso sobresalga. Y luego podemos seguir adelante y sacar diferentes áreas para agregar más pelos voladores. A mí me gustan los pelos voladores en la línea parcial aquí mismo. Entonces solo me aseguraré de que esto se alinee con la línea de pieza que tiene nuestro modelo Ahí vamos. Creo que se ve bastante bien. Solo presionaré Aplicar. Y ahora se puede ver el antes y después de agregar esos pelos voladores en Y en la parte superior, aquí está el antes y el después. Me alegro de que hiciéramos esto porque esto me parece mucho más natural. Y estos pelos también se ven muy bien. Creo que el cabello se ve muy bien ahora mismo. Entonces con todo eso hecho, en el siguiente video, vamos a terminar este proyecto agregando un desenfoque. 51. Difumina la máscara: proyecto complicado para el cabello: En este video, agregaremos un desenfoque. Sigamos adelante y comencemos agregando un desenfoque a los bordes de nuestra máscara. Acercaré el zoom para que podamos ver toda la pintura que hicimos, y luego iré a nuestros filtros y aplicaré el filtro de desenfoque gaussiano Pondré esto como una capa infantil a nuestra máscara y luego aumentaré el radio. Creo que esa cantidad de desenfoque se ve bastante bien. El cabello se ve más suave, pero aún se puede ver. Todo bien. Creo que se ve muy bien. Acabamos de agregar un desenfoque a los bordes de nuestra máscara, pero también podemos difuminar el sello del cabello. Ahora, en realidad creo que la grapadora para el cabello se ve lo suficientemente borrosa como está. Pero si se veía muy nítida y enfocada, solo agregaría otro desenfoque gaussiano a esta capa Bueno, ese fue un video fácil. Con eso, oficialmente terminamos con nuestro proyecto final. Aquí está el antes y después completo. Gran trabajo en este proyecto. 52. Conclusión de la clase: Enhorabuena. Terminaste el curso. Sé que era mucho para aprender, pero ahora eres un maestro de selecciones. Muchas gracias por ver, y te veré en el próximo Tutorial de Affinity Revolution.