Domina los modos de fusión en Affinity Photo

1. Introducción: Bienvenido a tu clase magistral de Modos de Fusión. Los modos de fusión son una de las cosas más mágicas en edición de fotos porque permiten combinar capas fácilmente. Solo toma una capa y otra, y luego puedes usar los modos de fusión para fusionarlos. Me encanta usar los modos de mezcla y en este curso, aprenderás todo lo que necesitas saber sobre ellos. Empezaremos por aprender cómo funcionan realmente los modos de mezcla. De esa manera no tendrás que preguntarte por qué estás haciendo clic en los modos de mezcla aleatorios. Tendrás un profundo conocimiento de cómo funcionan, para que puedas saber exactamente cuándo y por qué usarlos. Una vez que sepamos cómo funcionan los modos de mezcla, entonces la diversión realmente puede comenzar. Vamos a hacer un montón de proyectos juntos para que veas cómo darle buen uso a tus nuevas habilidades. Usando los modos de mezcla, podemos agregar nieve de ensueño a una estadía invernal, o podemos tomar la ruta opuesta y agregar hermosos rayos de sol que caen del cielo O podemos tomar una foto regular y mejorar drásticamente su iluminación. O tal vez quieras tomar una foto como esta y cambiar completamente su estado de ánimo con una capa brumosa de niebla, o tal vez quieras hacer algo más sencillo, como agregar una bandada de pájaros volando en el cielo O puedes divertirte un poco y agregar un espectáculo de fuegos artificiales a cualquier imagen, o puedes ser más sutil y agregar un destello de estrellas al cielo nocturno Puedes tomar una foto aburrida como esta y agregarle calidez resplandeciente al sol, o puedes tomar una imagen como esta y retroceder el tiempo con un efecto vintage También puedes hacer ediciones artísticas como agregar textura a una foto o crear un brillo suave o una doble exposición o agregar luz de neón Incluso puedes usar modos de mezcla para crear diseños increíbles para cualquier ocasión. Cubriremos todos estos ejemplos y más para que puedas alejarte de este curso como un maestro del modo blend. Va a ser muy divertido, así que comencemos. 2. Descarga los archivos de la clase: Antes de comenzar esta clase, te recomiendo que descargues los archivos de ejercicio. Estos archivos serán necesarios para que los sigas junto con los tutoriales para descargar los archivos, ven a la pestaña de proyecto y recursos. Después haga clic en el Enlace de Descarga. Luego los archivos se descargarán a tu computadora y estarás totalmente preparado para seguirlo junto con el resto de la clase. 3. Introducción a los modos de fusión: Para comenzar este curso, aprendamos los conceptos básicos de cómo funcionan los modos de mezcla. Los modos de fusión permiten combinar varias capas juntas y funcionan como opacidad Entonces, para comenzar este video, echemos un vistazo rápido a la opacidad Para esta demostración, sólo voy a poner una capa de relleno roja encima de esta foto. Entonces primero, voy a subir a la parte superior de la pantalla a capa. Después bajaré a donde dice nueva capa de relleno. Con eso aplicado, podemos seguir adelante y cambiar el color por aquí en el panel de color. Así que voy a hacer esto de color rojo. Ahora podemos bajar a nuestro panel Capas, y podemos ajustar la opacidad haciendo clic y arrastrando sobre la palabra Entonces mientras hago esto, fíjate como el rojo desaparece gradualmente. Y a medida que lo traigo de nuevo, vuelve el rojo. Al cambiar la opacidad, puedo afectar cómo esta capa de relleno rojo se mezclará con la foto debajo de ella Pero no tiene nada de inteligente. Realmente solo estoy haciendo que el rojo sea cada vez menos visible. Pero si tuviera que usar modos de mezcla, entonces puedo combinar estas capas de formas inteligentes más interesantes. Sigamos adelante y echemos un vistazo a cómo se ve cuando uso diferentes modos de mezcla. Primero, voy a aplicar multiplicar, y se puede ver cómo se ve eso. Entonces bajaré a la pantalla. Y por último, bajaré a superponer. Aprenderemos más sobre estos modos de mezcla en los próximos videos. Pero por ahora, hay tres cosas que quiero que tengas en cuenta a la hora de trabajar con modos de mezcla. Esas tres cosas son la capa de mezcla, la capa base y el resultado. La capa de mezcla es la capa que estás aplicando el modo de fusión. En nuestro ejemplo, la capa de relleno roja era la capa de mezcla. La capa base es la capa que está debajo. Es la base de todo. En nuestro ejemplo, esa fue la foto de la mujer y el resultado es justo cómo se ve la imagen final, que en nuestro ejemplo se veía así. Al conocer estos tres términos, puede comenzar a comprender cómo funcionan los modos de mezcla. En el nivel más básico, cada modo de mezcla es realmente solo una ecuación matemática. Al usar matemáticas, la afinidad creará una imagen resultante combinando la capa base y la capa de mezcla. Pero dependiendo del modo de fusión que utilices, las variables exactas en esta ecuación serán diferentes. Solo como ejemplo, aquí está la ecuación para el modo de mezcla diez. No es necesario memorizar esta fórmula, pero en términos simples, todo lo que esta ecuación está haciendo es encontrar los píxeles más brillantes de nuestra capa base y la capa de mezcla, y luego el resultado solo mantiene los píxeles que son los más Entonces, como ejemplo sencillo, podrías tener una capa base que se vea así y una capa de mezcla que se vea así. Entonces, si usas el modo de mezcla de diez, solo los píxeles más brillantes de cada capa se mantendrían en la imagen resultante Cada modo de fusión tiene una fórmula diferente que utiliza, lo que hace que cada modo de fusión sea útil en diferentes situaciones. Entonces, en las próximas lecciones, analizaremos más de cerca algunos de los modos de mezcla más importantes, y luego aprenderemos cuándo querrás usar cada uno de ellos. 4. Multiplicar: En este video, profundizaremos en el modo de mezcla multiplicar. Si no recuerdas nada más de este video, solo recuerda que multiplicar hará que tu foto sea más oscura. Eso es lo principal para recordar. Pero claro, hay mucho más que eso. Ahora, antes de sumergirnos en multiplicar, quiero echar un vistazo a un modo de mezcla aún más simple que está relacionado con multiplicar, y ese es el modo de mezcla oscura Para ver cómo funciona esto, primero, voy a agregar una capa de relleno a nuestra imagen, tal como lo hicimos en el último video. Para esta capa de relleno, voy a hacer la capa 50% gris. Básicamente, lo que eso significa es por aquí donde puedes ver los valores, quiero que el valor de luminosidad sea 50, y puedes ajustar esto subiendo y bajando de este lado de la rueda de colores Ahora podemos echar un vistazo al modo de mezcla oscura. Entonces haré clic aquí y luego lo cambiaré para que se oscurezca. Este modo de mezcla es lo opuesto al modo de diez mezclas, que aprendimos en el último video. Entonces, en lugar de mantener los píxeles más brillantes de la capa base y la capa de mezcla, mantendrá los píxeles más oscuros de cada Entonces, si enciendo y apagando esta capa, se puede ver que se está agregando gris al cielo, su piel, y partes soleadas de la hierba. Eso es porque el 50% de gris es más oscuro que esas áreas brillantes. Por otro lado, su camisa negra no se ve afectada por completo por esta capa de mezcla porque el negro es más oscuro que el gris La imagen resultante es sólo los píxeles más oscuros de cada capa Sabiendo eso, ahora echemos un vistazo al modo de mezcla multiplicar. Con este modo blend, se puede ver que todo se ha vuelto más oscuro, incluso la camisa negra. Eso es porque multiplicar combina las tinieblas de ambas capas Si hago que la capa de relleno sea más oscura, entonces la imagen resultante se volverá aún más oscura y si hago la capa de relleno más clara, entonces la imagen resultante se vuelve menos oscura que antes, pero sigue siendo más oscura que la foto original. Aquí está el antes, y aquí está un poco más oscuro. Entonces, ¿por qué es eso? Si cambio el modo de fusión de capas de relleno de nuevo a la normalidad, puede ver que este es un tono bastante claro de gris. A pesar de que es un color tan claro, la imagen resultante aún se vuelve más oscura cuando usamos el modo de mezcla multiplicar. Entonces, ¿por qué es eso? ¿Cuál es la matemática detrás de eso? Bueno, prepárate porque estamos a punto de aprender la fórmula secreta para el modo de mezcla multiplicar. Rollo de tambor, por favor. Y aquí está. Mira esa hermosa ecuación. Usando esta ecuación, el modo de mezcla multiplicar tomará el valor de color de la capa base y luego lo dividirá por 255. Entonces multiplicará eso por el valor de color de las capas de mezcla dividido por 255, y luego multiplicará todo por 255. Eso te dará el nuevo valor de color para cada píxel en tu imagen resultante. Ahora que te he dicho cuál es la fórmula secreta, estoy seguro de que sabes exactamente cómo funciona el modo de mezcla multiplicar. Bueno, en realidad no. A menos que seas un nerd de afinidad aún mayor que yo. Esta fórmula probablemente no signifique nada para ti, y eso está totalmente bien. Llevo casi una década usando la afinidad y nunca he necesitado usar esta fórmula específica. De hecho, la razón principal por la que te estoy mostrando esto es para que veas que no es importante entender las matemáticas detrás de cada modo de mezcla. He visto videos donde la gente explica las matemáticas de todos y cada uno de los modos de mezcla. Honestamente, conocer estas ecuaciones simplemente no es importante. Lo importante es conocer el principio general de lo que está haciendo un modo blend y luego cuando Y, querrías usar cada uno. Entonces sabiendo eso, aprendamos el principio general de cómo funciona multiplicar, y luego lo podemos ver en la práctica. Para entender multiplicar, me gusta pensar en esta sencilla ecuación. En esta ecuación, solo combinas la oscuridad de la capa base con la oscuridad de la capa de mezcla. Y realmente, eso es todo lo que necesitas saber. Solo recuerda que multiplicar obras sumando la oscuridad de cada capa. Bien. Ahora saltemos de nuevo a la afinidad y veamos cómo funciona multiplicar a nivel práctico. Esta capa de relleno gris no es muy oscura, pero sí tiene un poco de oscuridad. Entonces, cuando cambio el modo de mezcla para multiplicar, entonces ese poco de oscuridad se agrega a la foto debajo de ella. Y si hago que la capa de relleno sea aún más oscura, entonces se agrega más oscuridad a la foto, ya que la capa de relleno tiene más oscuridad para agregar a la ecuación. Debido a que la oscuridad de cada capa se está sumando usando multiplicar casi siempre resultará en una imagen más oscura, casi siempre. Hay dos excepciones a eso, y esas son cuando se trata de blanco puro o negro puro. Para ver a lo que me refiero, hagamos esta capa de relleno totalmente blanca llevándola a esta esquina de aquí abajo. Ahora bien, si enciendo y apagando esta capa, se puede ver que no pasa nada. Eso es porque el color blanco tiene cero oscuridad en él, por lo que no tiene oscuridad para agregar a la ecuación. Para ver un ejemplo sencillo de por qué esto es importante, colocaré otra foto en esta imagen. Iré a la parte superior de la pantalla para archivar y luego bajaré a colocar. Voy a agregar esta imagen de corazón negro a nuestro documento. Después sólo voy a hacer clic y arrastrar para agregarlo. En este ejemplo, quiero agregar este corazón negro a la foto principal, pero no quiero incluir el fondo blanco que lo rodea. Por suerte para nosotros, esto es súper fácil de hacer con el modo de mezcla multiplicar. Entonces con esta capa seleccionada, solo cambiaré esto para multiplicarlo. Ahora, el corazón es todo lo que queda porque el blanco se vuelve invisible cuando usas multiplicar. ¿No es genial? Además de eso, ahora que hemos agregado este corazón negro, también podemos ver cómo funciona multiplicar con negro puro que mencioné antes que multiplicar casi siempre oscurece las cosas porque combinará las tinieblas de tu capa de mezcla y la capa base Pero quiero que pongas atención al corazón a medida que cambiamos el modo blend. Volveré a ajustar el modo de mezcla a la normalidad. Así se veía antes y después atrás para multiplicarse. Haré esto un par de veces y te preguntaré, ¿ uso de multiplicar hace que el corazón sea más oscuro de lo que ya era? Probablemente veas que la respuesta es no. Se ve exactamente igual. Eso es porque el negro ya es 100% oscuro y no puedes conseguir nada más oscuro que el 100% oscuro, por lo que se verá igual. Entonces cuando usas multiplicar sobre negro, simplemente se queda negro porque negro ya es tan oscuro como viene. Bien, ahora veamos otro ejemplo de multiplicar usando otra imagen de los archivos de ejercicio. Iré a archivo y luego bajaré al lugar. En este tiempo, seleccionaré esta imagen de corazón gris. Haré clic y arrastraré para colocar esta imagen. Bien. Antes de cambiar el modo de fusión, quiero que intentes averiguar qué va a pasar. ¿Qué pasará con el corazón gris cuando utilicemos multiplicar? ¿Y qué pasará con el blanco que rodea el corazón? Bien, tienes tu suposición. Sigamos adelante y cambiemos el modo blend y veamos qué pasa. Una vez más, se ha eliminado el fondo blanco. Y esta vez, el corazón gris se ha vuelto mucho más oscuro porque su oscuridad se está combinando con la oscuridad de su cabello. Ojalá, eso no fue demasiado sorprendente para ti, pero ahora déjame hacerte una pregunta más difícil ¿Qué pasaría si moviera el corazón gris aquí arriba en esta zona luminosa el cielo es tan brillante que en realidad es de color blanco puro Y ya aprendimos que el blanco no tiene oscuridad en él. Entonces, ¿qué le hará al corazón gris? Bueno, vamos a mover el corazón hasta aquí y ver qué pasa. Tamura ve claramente lo que está pasando. Podemos saltar de un lado a otro entre el modo de mezcla normal y multiplicar. Como puedes ver, el corazón gris se ve exactamente igual que la imagen original. Recuerda, multiplicar sumará la oscuridad de cada una de estas capas juntas. Dado que el cielo blanco no tiene oscuridad, se está agregando cero a la oscuridad del corazón gris. Cualquier cosa más cero solo volverá a lo que fuera antes. Por eso el corazón se ve exactamente igual. Ahora tengo una última pregunta para ti. ¿Qué pasará con este corazón gris? Si lo muevo encima del corazón negro Recuerda, negro ya está 100% oscuro. ¿Qué pasará si le agregamos gris? ¿Estás listo? Veamos qué pasa. Y así, el corazón gris se ha ido. Sé que puede parecer un poco extraño, pero matemáticamente, tiene sentido Si le agregas alguna cantidad de oscuridad al negro, entonces seguirá siendo negro. Como el corazón gris está teniendo su oscuridad combinada con el negro, también se ha vuelto negro, razón por la cual no se puede ver aquí, aunque esta capa esté encima del corazón negro, y para terminar este video, solo quiero mencionar que todo lo que hemos estado aprendiendo se aplica también al color. Para ver esto, voy a añadir una capa de relleno roja. Voy a ir a capa, y luego nueva capa de relleno. Cambiaré el color a rojo, y luego configuraré su modo de mezcla para multiplicarse. Ahora toda la foto se ha vuelto más oscura porque la oscuridad del rojo se está combinando con la oscuridad de la foto original. Pero notarás que el corazón negro todavía se ve igual. Como aprendimos, eso es porque el negro ya es 100% oscuro. Entonces agregar cualquier oscuridad del color rojo no lo cambiará. Bien. Y con eso, ahora eres un maestro del modo de mezcla multiplicar. Buen trabajo. Sé que eso fue mucho para asimilar, pero no te preocupes. Veremos cómo usar multiplicar en algunas situaciones más prácticas a lo largo del curso. Pero por ahora, podemos seguir adelante y pasar al siguiente video y aprender sobre otro modo de mezcla importante, el modo de fusión de pantalla. 5. Pantalla: En este video, aprenderemos sobre el modo de mezcla de pantalla. Por suerte para nosotros, esto en realidad debería ser bastante simple porque la pantalla es justo lo contrario de multiplicar. Como aprendimos en el último video, multiplicar obras combinando la oscuridad de la capa base y la oscuridad en la capa de mezcla. La pantalla es justo lo contrario de eso. Combinará el brillo en tu capa base con brillo que agregas en la capa de mezcla. Y realmente, podríamos terminar el video aquí. La pantalla es exactamente lo mismo que multiplicar, pero lo contrario. Así que toma todo lo que aprendimos en el último video y apenas revertirlo. Ahora bien, a pesar de que podríamos terminar el video, quiero mostrarles algunos ejemplos de pantalla solo para asegurarme de que todo esté claro como el cristal. Para comenzar, voy a colocar el Corazón Negro en el que trabajamos en el último video. Entonces iré a Archivo y luego bajaré al lugar. Simplemente agregaré este corazón negro haciendo doble clic y luego haré clic y arrastraré para agregarlo. Antes de cambiar el modo de fusión a pantalla, quiero que intentes averiguar qué va a pasar. Recuerden, acabamos de aprender que la pantalla es lo opuesto a multiplicar. Piensa en lo que pasó en el último video y luego revertirlo. ¿Estás listo? Convirtamos esto en el modo de fusión de pantalla. Al usar pantalla, se elimina el corazón negro y el fondo blanco permanece igual. Porque recuerda, la pantalla combina el brillo de la capa base y la capa de mezcla. Dado que el negro no tiene brillo, se elimina por completo cuando usas pantalla, y como el blanco es 100% brillante, simplemente se mantendrá igual. Ahora veamos qué pasa cuando colocamos el corazón gris Ya sabemos que el blanco se quedará igual. Pero, ¿qué pasa con el gris? Bueno, activemos el modo de fusión de pantalla para ver qué pasa. Todo bien. Interesante. Al usar la pantalla, el corazón gris se combina con el brillo de la foto subyacente. Entonces si coloco el corazón sobre su camisa oscura, puedo ver que se ve más o menos igual que cuando la colocamos porque su camisa no tiene mucha luz para agregar al corazón. Pero si lo coloco sobre su rostro brillante, puede ver que el corazón se vuelve mucho más claro y transparente ya que combina con el brillo que hay debajo del mismo. Bien, ahora coloquemos una imagen más solo para ver cómo funciona con la pantalla. Primero, voy a eliminar ambas capas de corazón solo para limpiar nuestro espacio de trabajo. Entonces voy a colocar la imagen con los puntos rojos. Entonces iré a File Place, y seleccionaré esta imagen de punto rojo. Bien, antes de que encienda la pantalla, déjame hacerte algunas preguntas para poner a prueba realmente tu comprensión de la pantalla. Primero, ¿qué pasará con el fondo negro cuando encendamos la pantalla? Bien, pregunta dos, ¿qué pasará con los círculos que están en su playera? Recuerda que su camisa es muy oscura, por lo que no tiene mucho brillo para contribuir a la pantalla. Pregunta número tres, ¿qué pasará con el círculo que está en el cielo? Recuerda que el cielo es tan brillante que en realidad es blanco puro. Y pregunta número cuatro, ¿qué pasará con todos los demás círculos? Estos círculos están dispersos por toda la imagen en áreas que no son del todo blancas o negras, sino que tienen diferentes niveles de brillo. Si quieres tomarte un minuto para tratar de averiguar la respuesta a cada pregunta, sigue adelante y pausa el video aquí. Entonces después de que tengas tus respuestas, podemos seguir adelante y continuar con el video. Bien, aquí está el momento de la verdad. Vamos a encender el modo de fusión de pantalla. Y ahí lo tienes. Eso es lo que le hace la pantalla a esta foto. Entonces tomemos un minuto para examinarlo y ver la respuesta a cada una de las cuatro preguntas. La primera pregunta era, ¿qué pasaría con el fondo negro? Si adivinaste que se eliminaría , entonces tienes razón El negro no tiene brillo, por lo que se elimina cuando usas pantalla. La pregunta número dos es ¿qué pasaría con los círculos que están en su camisa oscura? Se puede ver que estos círculos se ven más o menos iguales porque la foto subyacente no tiene mucho brillo para agregar a los círculos. La pregunta número tres era, ¿qué pasaría con el círculo que está arriba en el cielo brillante? Se puede ver que el círculo aquí ya no es visible porque el cielo era blanco. El blanco ya es 100% brillante. Agregar brillo desde el círculo no hace ninguna diferencia. El blanco ya está al 100%, por lo que las áreas blancas simplemente permanecerán blancas. Y finalmente, la cuarta pregunta es qué pasaría con todos estos otros círculos dispersos por toda la imagen. Como puedes ver, todos estos círculos se han mezclado con el brillo de la foto subyacente. Entonces, en zonas de la foto, donde es un poco más brillante, como la hierba de aquí abajo, puede ver que los círculos se han vuelto muy claros y transparentes. Y en las zonas más oscuras de la foto, los círculos tienen un poco de luz añadida a ellos, pero se ven más o menos iguales que antes de que encendiéramos la pantalla. Todo bien. Y con eso, ya terminamos. Ahora tienes todo lo que necesitas para trabajar con el modo de fusión de pantalla. Estaremos practicando mucho usando este modo blend a lo largo del curso. Pero por ahora, podemos seguir adelante y pasar al siguiente video y aprender sobre el modo de mezcla de superposición. 6. Superposición: Aprendamos sobre el modo de mezcla de superposición. La superposición es un modo de mezcla interesante porque puede iluminar u oscurecerse, dependiendo de la situación Para ver cómo funciona esto, comparemos la superposición para multiplicar y la pantalla. Para ello, sólo voy a agregar una nueva capa de relleno. Y luego voy a oscurecer esta capa. Un bonito gris oscuro como ese. Entonces podemos seguir adelante y activar el modo de mezcla multiplicar. Como ya hemos aprendido, multiplicar combinará las tinieblas de ambas capas para crear una imagen más oscura Incluso si hacemos que la capa de relleno sea más brillante, seguirá oscureciendo la imagen porque incluso un tono claro de gris tiene un poco de oscuridad en ella, y si cambiamos el modo de préstamo a pantalla, entonces la foto se vuelve muy brillante porque combina el brillo de ambas capas E incluso si hacemos esta capa más oscura, seguirá iluminando la imagen porque incluso un tono oscuro de gris todavía tiene algo de brillo en ella Pero ahora, veamos cómo se compara esto con el overlay. superposición ha hecho que la imagen sea mucho más oscura porque estamos usando una capa gris oscuro. Pero si hago de esta capa un claro tono de gris, entonces iluminará la imagen Pero, ¿por qué es eso? ¿Por qué la superposición a veces ilumina la imagen y a veces la oscurece Bueno, para ver por qué, echemos un vistazo a estos cinco cuadrados que van desde el negro puro hasta el blanco puro. Para entender cómo funciona la superposición, necesitas saber cuál es su objetivo. El objetivo de la superposición es hacer tu foto en blanco o negro. A Overlay le encantan estos dos extremos, y está dispuesto a empujar tu foto hacia cualquiera de ellos, dependiendo de si le das una capa oscura o clara para trabajar Entonces, si agregas una capa oscura como una capa de relleno con 25% de luminosidad, entonces la superposición hará que tu imagen sea más oscura Desde que agregaste una capa oscura, overlay asume que quieres que tu imagen general sea más oscura, por lo que empuja todo más cerca al negro. Pero si agregas una capa de luz como una con 75% de luminosidad, entonces la superposición hará que tu imagen sea más brillante Desde que agregaste una capa brillante, overlay asume que quieres que la imagen general sea más brillante, así que empuja todo más cerca del blanco. Pero, ¿y si le agregas una capa que no sea brillante ni oscura? ¿Qué haría el overlay a una capa que tiene 50% de luminosidad? 50% de gris es en realidad un color especial para la superposición porque la superposición no sabe qué hacer con él. No puede decidir si quieres que la foto sea más brillante o más oscura. Entonces, si usas overlay en 50% gris, entonces no pasará nada. Entonces, para resumir lo que acabamos de aprender, usar overlay en una capa brillante hará que tu foto sea más brillante, mientras que usar overlay en una capa oscura hará que tu foto sea más oscura Y si usas overlay sobre una capa neutra de 50% gris, entonces no pasará nada. Bien, ahora volvamos a la afinidad para ver cómo funciona todo esto en la práctica. Como vimos antes, esta capa oscurecerá la imagen, y hacerla más clara iluminará la Pero si lo hacemos un gris neutro 50%, entonces se puede ver que no tiene ningún efecto con el modo de fusión de superposición. Todo eso es bastante fácil, pero ahora quiero poner a prueba realmente tu comprensión de la superposición. Primero, voy a duplicar nuestra capa de fotos presionando Comando J en una Mac o Control J en una PC. Bien. Ahora para tu pregunta de revisión, quiero que descubras qué pasará si usamos overlay en esta foto duplicada, hará que la imagen general más brillante, más oscura, no haga nada? Te voy a dar un segundo para pensarlo. Todo bien. Ahora sigamos adelante y activemos la superposición para ver qué pasa. Ahora bien, si enciendo y desactivo la capa, se puede ver que nuestra imagen es a la vez más brillante y más oscura. Para ver por qué es esto, echemos un vistazo a un par de áreas específicas. Primero, veamos su playera. En la foto original, su camisa ya era bastante oscura, definitivamente más oscura que el 50% gris. En la foto duplicada, overlay aplicó un efecto de oscurecimiento a esta área ya que la superposición utilizará algo más oscuro que 50% de gris para oscurecer la Por eso esta foto duplicada hizo que su camisa fuera aún más oscura. Ahora para contrastar eso, el cielo en esta foto es muy brillante, mucho más brillante que el 50% gris. En la foto duplicada, superposición aplicó un efecto de brillo a esta área ya que la superposición utilizará cualquier cosa más brillante que el 50% de gris para iluminar la En otras palabras, las áreas brillantes de la foto se han vuelto más brillantes y las áreas oscuras de la foto se han vuelto más oscuras o incluso más simplemente dicho. La superposición ha aumentado el contraste de la imagen. Es por eso que la superposición no se considera un modo de fusión de brillo o un modo de fusión de oscurecimiento, sino que en realidad se considera un modo de fusión de contraste De hecho, la superposición es realmente útil para agregar contraste debido a otro rasgo que tiene. Overlay es un modo de mezcla especial porque iluminará reflejos más rápido de lo que iluminará las sombras de tu imagen, y oscurecerá las sombras más rápido de lo que oscurecerá los reflejos en y oscurecerá las sombras más rápido de lo que oscurecerá los reflejos Esto te permite iluminar tus reflejos sin afectar demasiado tus sombras o oscurecer tus sombras sin afectar demasiado tus reflejos. Para ver cómo funciona esto, voy a eliminar esta capa de fotos duplicadas que hicimos antes. Y luego voy a agregar un degradado a esta capa de relleno. Sólo voy a hacer click y arrastrar de un lado a otro. Voy a dejar esta parada de color puesta en negro, y voy a cambiar esta a blanca. Ahora bien, si miras el lado derecho de la foto, puedes ver que este degradado negro está haciendo las sombras sean mucho más oscuras sin afectar demasiado a los reflejos. Así se puede ver que los árboles se han vuelto casi negros, mientras que los reflejos en el cielo siguen siendo agradables y brillantes. Y si miras por el lado izquierdo, puedes ver que lo contrario es cierto. El cielo, la hierba y su piel se han vuelto mucho más brillantes. Pero esta sombra oscura en los árboles sigue siendo muy oscura. Es por eso que la superposición es un modo de fusión tan genial para iluminar u oscurecer una foto porque la mayoría de las veces querrás iluminar tus reflejos sin afectar demasiado a iluminar tus reflejos sin afectar las sombras o oscurecer tus sombras sin afectar demasiado oscurecer tus sombras sin a los Bien, eso es más o menos todo lo que necesitas saber. Pero antes de terminar este video, quiero mencionar una última cosa. Hemos estado usando superposición a lo largo de este video, pero hay otro modo de mezcla que es muy similar al overlay, y ese es el modo de fusión de luz suave. Todo lo que necesitas saber es que la luz suave es una versión menos intensa del overlay. Por lo que funciona igual que la superposición, excepto que ilumina los reflejos con menos rapidez y oscurece las sombras con menos rapidez algunas personas les gusta el contraste extremo que hace la superposición, pero otras prefieren la apariencia más suave de la luz suave. Ambos modos de mezcla son geniales, y dependiendo de la foto, uno de ellos podría funcionar mejor que el otro. Así que siéntete libre de intentar usar ambos. Y con eso, terminamos. Ahora tienes todo lo que necesitas para trabajar con superposición y luz suave. Practicaremos estos modos de mezcla más adelante en el curso. Pero por ahora, pasemos al siguiente video donde necesito contarte un pequeño secreto sobre los modos de mezcla. 7. El secreto del modo de fusión: En este video, quiero contarte un pequeño secreto sobre los modos de mezcla. Cuando empecé a planear este curso, mi objetivo era cubrir cada modo de mezcla y foto de afinidad. No hay muchos tutoriales para cada modo blend, así que pensé que sería útil explicar lo que hacen todos. Pero pronto me di cuenta de por qué no hay muchos tutoriales para cada modo de mezcla, lo que me lleva al secreto sobre los modos de mezcla. La verdad honesta es que 99% de las veces, solo hay tres modos de mezcla que necesitas multiplicar, pantalla y superposición. Estos son, con mucho, los modos de mezcla más comunes, y prácticamente puedes ignorar el resto de ellos. Entonces, en lugar de bombardearte con información sobre modos de mezcla que nunca usarás, decidí enfocar este curso en las cosas que realmente te ayudarán Entonces, para comenzar este curso, analizamos en profundidad los tres modos de mezcla más importantes. Y ahora para el resto del curso, vamos a tomar ese conocimiento y aprender a aplicarlo. De esa manera, estarás totalmente preparado para usar tus habilidades del modo blend después de terminar este curso. Pero antes de sumergirnos en la aplicación práctica de los modos blend, solo tengo un consejo rápido para ti en el siguiente video, que nos ayudará a trabajar un poco más eficientemente durante el resto del curso. 8. Herramienta Colocar imagen: En este video aprenderemos a usar la herramienta Colocar imagen. La herramienta Colocar imagen te permite colocar imágenes rápidamente en tu documento, lo que haremos mucho a lo largo de este curso. Si llevas un tiempo trabajando en Affinity Photo, podrías estar pensando, Espera un segundo. Affinity Photo no tiene una herramienta Place Image, diseñador y editor de Affinity sí, pero Affinity Photo no está bien, eso puede parecer cierto al principio, pero en realidad tiene una herramienta Place Image. Solo necesitas saber dónde encontrarlo. Sigue adelante y ve a la parte superior de tu pantalla para verla y luego baja a donde dice, herramientas personalizadas. Esta es una lista de todas las herramientas en la foto de afinidad, no solo las que son visibles por defecto. La mayoría de las veces, las herramientas predeterminadas son todo lo que necesitas, pero la herramienta Colocar imagen también puede ser bastante útil. Así que podemos seguir adelante y tomar la herramienta Colocar imagen aquí mismo, y podemos colocarla donde queramos en nuestra barra de herramientas haciendo clic y arrastrándola a su lugar También puedes eliminar herramientas que no uses si quieres limpiar tu lista. Sólo voy a quitar la herramienta Warp de malla. Si alguna vez quieres que tus herramientas vuelvan a ser como eran, simplemente puedes hacer clic en Restablecer aquí mismo. Voy a cerrar esto. Ahora podemos probar la herramienta Colocar imagen. Adelante y da click en él, y ahora podemos agregar rápidamente cualquier imagen que queramos a nuestra foto. Esto es exactamente lo mismo que subir a la parte superior de tu pantalla para archivar y luego bajar a colocar, pero es solo un poco más rápido tener una herramienta que puedas sacar rápidamente, seleccionar una imagen y abrir. Ahora que tienes la herramienta Colocar imagen, estamos listos para saltar al siguiente capítulo y aprender sobre algunas aplicaciones prácticas para los modos de mezcla. 9. Cómo agregar aves: En este capítulo, aprenderemos formas útiles de aplicar nuestro nuevo conocimiento de los modos contundentes, comenzando por cómo agregar aves a una foto Para ver cómo funciona esto, estaremos trabajando con esta foto de los archivos de ejercicios de los cursos. Con este abierto, podemos seguir adelante y agregar nuestra foto de pájaro usando la herramienta Colocar imagen. Como recordatorio, si no tienes esta herramienta Colocar Imagen, solo puedes volver al video anterior donde aprendimos a poner esta herramienta en nuestra barra de herramientas. Bien, ahora que tenemos esta imagen de pájaro, tenemos que decidir qué modo de mezcla debemos usar. Queremos quedarnos con estos pájaros oscuros, pero queremos quitar el cielo. El cielo es prácticamente blanco, así que eso debería ayudarnos a decidir sobre nuestro modo blend. En el último capítulo, aprendimos que multiplicar mantendrá las partes oscuras de una capa, y quitará las partes blancas de una capa. Así que ese es el modo de fusión que deberíamos usar. Ahora podemos seguir adelante y acercar y ver que esto es casi perfecto. Está tan cerca. Todavía se pueden ver algunas líneas aquí mismo en los bordes, y eso es porque mientras el cielo estaba casi blanco, no era blanco puro. Multiplicar solo puede eliminar el blanco puro, pero incluso los tonos de gris muy claros seguirán teniendo algo de oscuridad para ellos que se quede atrás. Entonces, para arreglar esto, necesitamos asegurarnos que el cielo de los pájaros sea de color blanco puro. Entonces será totalmente removido. Para que esto sea más fácil de ver, solo voy a seleccionar esta capa y luego cambiarla de nuevo al modo de fusión normal. Entonces voy a agregar un ajuste curvo para iluminar el cielo Solo quiero que este ajuste de curvas afecte a la foto del pájaro. Entonces haré clic y la arrastraré encima de la foto del pájaro para que se convierta en una capa infantil. De esa manera, sólo afecta a las aves. Ahora, para iluminar el cielo, todo lo que tenemos que hacer es traer este deslizador de punto blanco Esto hace que las cosas se acerquen más y más al blanco a medida que lo arrastras por encima. Y se puede ver esto. Si lo arrastras demasiado, incluso los pájaros comenzarán a ponerse blancos. Así que sólo voy a arrastrarlo un poquito. Ahora el fondo debe ser de color blanco puro. Con eso hecho, voy a cerrar de esto. Seleccionaré la foto del pájaro y la pondré de nuevo para que se multiplique. Ahora podemos seguir adelante y ver que esas líneas se han ido y nuestros pájaros se embalan perfectamente en el cielo Ahora que los pájaros están en su lugar, hay algunos consejos extra que puedo mostrarles. Primero, si quieres menos aves, todo lo que necesitas hacer es aplicar una máscara a esta capa. Con él seleccionado, basta con hacer clic en el icono de la máscara. Ahora tenemos una máscara blanca aplicada aquí. Todo lo que tenemos que hacer es agarrar el pincel. Y luego pintar con pintura negra sobre esta máscara blanca para eliminar cualquiera de las aves que no quieras. Y si quieres más pájaros, todo lo que necesitas hacer es duplicar esta foto de pájaro para duplicar presiona Comando o Control J. Ahora usando la herramienta de movimiento, puedes seguir adelante y mover esto para agregar más pájaros a la foto. Puedes hacer esto tantas veces como quieras, y también puedes seguir enmascarando áreas si las aves se superponen de maneras extrañas. Y eso es todo. Así es como puedes agregar pájaros a una foto. En el siguiente video, aprenderemos a agregar textura a una foto. 10. Adición de textura: Aprendamos a agregar textura a una imagen. Para comenzar, agreguemos nuestra textura usando la herramienta Colocar imagen. Y si quieres hacer esto un poco más rápido, puedes hacer doble clic en tu imagen para cargarla automáticamente en tu cursor. Haré clic y arrastraré para agregar esto. Pero como puedes ver, está mirando la dirección equivocada para nuestra foto. Entonces voy a dar click y arrastrar en esta pequeña perilla de aquí arriba. Y mientras sostenemos Shift, podemos bloquearlo, para que quede perfectamente alineado. Entonces podemos simplemente estirar esto así. Entonces está cubriendo toda la foto. Ahora es el momento de mezclar esta textura en nuestra foto. Para mezclarlo, quiero asegurarme de que mantengamos las áreas claras y oscuras de esta textura. En otras palabras, quiero que las áreas brillantes hagan que nuestra capa base sea más brillante, y quiero que las áreas oscuras hagan que la capa base sea más oscura. Entonces, ¿deberíamos usar multiplicar, pantalla o superposición? Si contestaste superposición, entonces tienes razón. Y así es como se ve. Muy bonito. Aquí está el antes y el después. Puedes dejar tu foto así si quieres, o puedes hacer algún enmascaramiento. Tal vez quieras que la mayor parte de la foto tenga una textura aplicada a ella, pero podrías pensar que se vería mejor si el tema de la foto no se viera afectado. Si ese es el caso, puedes agregar una máscara. Entonces puedes agarrar el pincel y pintar en pintura negra para quitar la textura sobre la flor. Entonces sólo voy a pintar sobre la harina para quitar esa textura. Tengo un filo muy duro en mi pincel ahora mismo, así que sólo voy a bajar la dureza hasta cero, y después seguiré pintando Ahora bien, si aún quieres algo de textura en la flor, siempre puedes duplicar esta capa de textura con Command o Control J. Ahora la textura es muy intensa en los bordes exteriores, pero aún no está en nuestra flor. Entonces como un pequeño truco, puedes seleccionar la máscara, y luego la puedes invertir con Comando o Control I. Puedes ver en nuestra máscara aquí que esto ahora está aplicando la textura solo en la flor, no en el fondo. Ahora puedes seguir adelante y seleccionar la capa principal y bajar la opacidad para que la flor tenga un poco de textura aplicada a ella Entonces ahora ya sabes cómo agregar textura a una foto. Pero antes de terminar este video, quiero darte algunos consejos sobre cómo encontrar texturas para tus fotos. Para encontrar texturas, te recomiendo usar PixaBonsplash, Todos estos sitios web tienen millones de fotos gratuitas, incluyendo texturas gratuitas. Puedes encontrar enlaces a todos estos sitios web en el PDF que se incluye en los archivos de ejercicios del curso. Este PDF tiene enlaces a todos los recursos que usaremos a lo largo del curso. Así que vamos a estar usando esto en muchas de las próximas lecciones. Después de ir a uno de los sitios web gratuitos de fotos, quieres encontrar una textura que sea de un color similar a la foto en la que estás trabajando. Entonces, para la foto de flor que editamos en este video, es posible que desee buscar algo como textura verde o abstracto verde. Así que solo voy a escribir eso y luego presionar Enter. Entonces solo necesitas desplazarte hacia abajo para mirar a través de estas texturas para tratar de encontrar una que te guste después encontrar una textura que te guste, puedes seguir adelante y hacer clic en ella y luego descargarla gratis, y eso es todo. Ahora ya sabes usar texturas gratuitas para agregar un efecto artístico a tus fotos. En la siguiente lección, vamos a aprender a usar los modos de fusión para afilar tus imágenes 11. Definición: Este video, te voy a mostrar mi método favorito para afilar una foto Para comenzar, apliquemos el filtro de paso alto. Al agregar este filtro, cubrirá toda su foto con 50% de gris. Usaremos el modo de mezcla de superposición en esto como aprendimos anteriormente en el curso, superposición no tiene ningún efecto en nada que sea 50% gris. Si usáramos overlay ahora mismo, este filtro no haría nada. Pero a medida que subo el radio, se puede ver que va a cambiar a partir de este 50% gris. Ahora el filtro se ha vuelto oscuro en las zonas oscuras de la foto y más claro en las zonas claras de la foto. Para que esto sea aún más fácil de ver, voy a encender el monocromo, lo que eliminará cualquier color que esté sangrando Entonces ahora realmente se puede ver que todo esto es variando tonos de gris. Y solo para que esto sea aún más claro, puedes ver que las áreas oscuras y claras este filtro coinciden perfectamente con nuestra foto. Si ahora mismo utilizo el modo de fusión de superposición, ¿qué pasará con esta capa gris? Si recuerdas volver a la lección de superposición de antes en el curso, creo que ya sabes la respuesta a esto. Pero echemos un vistazo. Ahora que esto está configurado para superponerse, las áreas oscuras en el filtro han oscurecido esas partes de la foto, mientras que las áreas claras del filtro han hecho que la foto sea más clara. Aquí está el antes y después de eso antes, después. Y realmente, eso es todo afilar es. Simplemente hace que las áreas oscuras sean más oscuras y las áreas brillantes sean más brillantes. Pero el afilado es especial porque no oscurece todas las áreas oscuras, y no ilumina todas las áreas brillantes En cambio, busca bordes. Los bordes son partes de la foto que pasan de oscuro a claro o claro a oscuro. Por ejemplo, piensa en alguien con camisa oscura frente a un fondo claro. El área que transita entre la camisa oscura y el fondo claro es un borde al que el afilado agregará contraste Entonces la camisa se oscurecería y el fondo se volvería más brillante. Pero al afilar, por lo general se quiere afilar algo con bordes pequeños Por ejemplo, algo común para afilar serían las pestañas oscuras En el borde de una pestaña, hay una transición entre la luz y la oscuridad Al afilar, ese es un borde al que se le agregaría algo de contraste extra. Y lo mejor de afilar es que se llega a decidir qué tan grandes deben ser los bordes Usando un radio grande buscamos grandes áreas de luz y oscuridad como rayas de diferentes colores en el pelaje del tigre, pero usando un radio pequeño agregará contraste a los bordes pequeños en una foto como pestañas diminutas o piezas individuales de pelaje. Por lo general, lo mejor es usar un radio pequeño, como algo alrededor de uno a tres píxeles. Bien, ahora volvamos a la afinidad para ver cómo funciona esto en la práctica. Primero, voy a volver a la normalidad el modo blend. Entonces voy a hacer el radio más pequeño. Ahora sólo podemos ver los débiles bordes del pelaje del tigre. La mayor parte del filtro sigue siendo 50% gris. Lo que realmente puedes ver es solo la más pequeña de las diferencias entre las áreas oscuras y las áreas más claras. Como ejemplo, echemos un vistazo a esta área aquí mismo. Tenemos un pelaje claro y luego una mancha oscura justo al lado. Se puede ver si apago el filtro que esto se corresponde perfectamente con las fotos zonas claras y oscuras. Ahora, si activamos la superposición, podrás ver que esa área se vuelve más clara y oscura a lo largo del borde. Entonces aquí está el antes y después agregando más nitidez y contraste a esa pequeña área Y ahora podemos seguir adelante y alejarnos y ver el antes y el después. Puede ser difícil de ver alejados así. Entonces, si quieres un efecto más fuerte, puedes seguir adelante y duplicar el filtro de paso alto varias veces hasta obtener el aspecto que deseas. Solo mantendré presionado Shift para seleccionar todas estas capas, que podamos ver un antes y un después completo tal vez se esté preguntando por qué duplicaría el filtro en lugar de simplemente usar un radio más grande. Y esa es una muy buena pregunta. Cuando duplicamos el filtro de radio pequeño, las áreas pequeñas se vuelven más nítidas. Esto tiende a hacer que los detalles de la foto se vean muy bien. En este caso, lo dupliqué un poco demasiado, solo para que sea fácil de ver en el video. Pero puedes ver que las piezas individuales de pelaje están muy bien definidas aquí. Ahora bien, si elevamos el radio muy alto en su lugar, entonces las grandes áreas se agudizarían , algo así Esto definitivamente ha agregado más contraste a nuestra foto, pero el pelaje no está bien definido. Se ve un poco extraño cuando lo comparas con lo bonita que se veía la foto con pelaje definido. Entonces por eso te sugiero que mantengas el radio agradable y bajo y luego simplemente duplicarlo una y otra vez hasta que tengas la nitidez que deseas Bien. Ahora veamos otro ejemplo de afilado Esta vez, lo haremos en una foto de retrato. Para comenzar, podemos seguir adelante y aplicar el filtro de paso alto. Entonces como primer paso, siempre me gusta encenderme el monocromo solo para que los colores no tengan un contraste raro que se les agregue Y entonces podemos seguir adelante y elevar el radio. Se puede ver que sólo los pequeños detalles de esta foto, los pequeños trozos de su cabello, y los detalles alrededor de sus ojos tendrán contraste agregado a ellos. Esta vez, en lugar de superponer, voy a usar luz suave. De hecho prefiero la apariencia más suave de la luz suave cuando estoy haciendo afilar Entonces tiendo a usar luz suave en lugar de superposición, pero siéntete libre de probar cualquiera de ellos. Bien. Con eso hecho, sólo voy a duplicar este filtro algunas veces. Y ahora podemos seguir adelante y acercar y echar un vistazo a la diferencia. Voy a mantener presionada la tecla Mayús para seleccionar todas estas capas. Y ahora podemos ver el antes y el después. Creo que este filtro se ve muy bien para darle más detalle a sus ojos, pero en realidad no me gusta cómo se ve su piel y cabello. Esta es una solución realmente fácil, así que sigamos adelante y hagamos eso. Primero, con todos estos todavía seleccionados, voy a hacer click y arrastrarlos por encima de nuestra capa de fotos. Después presionaré Comando o Control G para agruparlos. Con todos estos filtros en grupo, voy a agregar una máscara a todo el grupo. De esa manera podemos pintar el filtro justo sobre las zonas donde lo queramos. En este momento los filtros todavía se están aplicando a toda nuestra foto. Voy a invertir esto con Comando o Control ahora no se están aplicando los filtros a la foto en absoluto, y solo podemos agarrar el pincel y pintar en pintura blanca para revelar la nitidez justo sobre las zonas donde la queremos Así que voy a agarrar un poco de pintura blanca. Bajaré mi flujo para poder pintarlo suavemente. Y entonces podemos seguir adelante y pintarle esto sobre sus cejas y sus ojos. A pesar de que tiendo a evitar el blanco de sus ojos, se puede ver que se ha creado algún moteado extraño Entonces sólo voy a agarrar un poco de pintura negra para quitarla de esas zonas. Ahora, ahora mismo, creo que el filtro es un poco demasiado fuerte, pero me está ayudando a ver dónde estoy pintando, así que lo bajaré más tarde. Entonces ahora que está pintada sobre sus ojos y sus cejas, creo que esto sí les da un buen pop, y se puede ver el antes y el después. Pero creo que seleccionaré a todo el grupo y bajaré su opacidad para que esto sea menos intenso O siempre podríamos simplemente eliminar algunos de estos filtros de paso alto. De cualquier manera, es lo mismo. A veces quieres afilar una foto completa como con la foto de tigre y otras veces es posible que solo quieras afilar una parte específica de la foto como los ojos de alguien Ahora ya sabes cómo afilar una foto. En el siguiente video, vamos a aprender sobre una técnica muy divertida llamada esquivar y quemar. 12. sobreexponer/subexposicion: En este video, vamos a aprender a esquivar y grabar una foto. Para los que no saben, esquivar y quemar es solo un término elegante que utilizan los fotógrafos para iluminar y oscurecer una foto Esquivar una foto significa que la estás iluminando, y quemar una foto significa que la estás oscureciendo como quemar una tostada Pero no te preocupes. Esta técnica es realmente muy fácil, y es una de mis formas favoritas mejorar la iluminación de una imagen. Para comenzar con esta técnica, agrega una nueva capa de píxeles a tu imagen. Sólo para ver cómo funciona esto, voy a empezar por hacer algunas ediciones extremas Adelante y agarra la herramienta de pincel. Entonces puedes seguir adelante y pintar con pintura blanca y negra para iluminar u oscurecer diferentes áreas Sólo voy a pintar sobre la cascada. Después usando pintura negra, me oscureceré a su alrededor. Ahora que hemos hecho nuestra pintura, podemos establecer nuestra capa de píxeles el modo de fusión de superposición para mezclar esta pintura blanca y negra en nuestra imagen. Ahora bien esto es bastante extremo para que podamos bajar la opacidad. Y ahora con el antes y el después, se puede ver cómo esto ha dado forma a la luz de la imagen, llamando más la atención sobre la brillante cascada oscureciendo todo lo que la rodea Ahora bien, probablemente deberíamos ser un poco más precisos con nuestro trabajo de pintura si queremos hacer esto de verdad. Así que sólo voy a eliminar esta capa de píxeles y voy a añadir una nueva. Y podemos comenzar por tener ya esta capa de píxeles configurada para superponerse. Entonces mientras estamos pintando, solo podemos ver esto un poco mejor. Y también me gusta pintar con un flujo menor. De esa manera, toda esta luz que estamos pintando en nuestra foto puede ser agradable y sutil. También voy a usar X en mi teclado para cambiar entre pintura en blanco y negro. Entonces, si presionas X, puedes ver que esos colores cambian y lo presionas de nuevo para volverlos a cambiar. De esa manera, podemos pintar esto rápidamente. Así que de nuevo, voy a iluminar la cascada, y creo que también voy a iluminar nuestro tema pintando blanco sobre nuestro Entonces presionaré X para cambiar a negro para que pueda oscurecerme alrededor de la cascada Incluso puede agregar más oscuridad a la cascada. Al pintar donde se ven pequeñas manchas oscuras. Todo bien. Ahora con todo ese cuadro hecho, se puede ver el antes y el después. Esquivar y quemar es muy divertido. Siéntete libre de jugar con él en esta foto y en tus propias fotos. Realmente me encanta esta técnica para potenciar la iluminación, y ahora que ya sabes esquivar y quemar, podemos seguir adelante y pasar al siguiente video donde aprenderemos a crear un efecto vintage. 13. Efecto vintage: Aprendamos a agregar un efecto vintage a cualquier foto. Para crear este efecto, vamos a utilizar algunas superposiciones gratuitas en línea Para encontrar estas superposiciones, abra el PDF de recursos gratuitos que se incluye en los archivos de ejercicios del curso Entonces puedes hacer clic en el Enlace de superposiciones vintage. Este enlace te llevará a esta página. A partir de aquí, desplácese hacia abajo un poco hasta que encuentre un botón grande que diga, descargue mis superposiciones de textura de foto vintage gratis Adelante y da clic en ese botón. Esto aparecerá preguntando si quieres descargar todos los recursos gratuitos, digamos, no, gracias, y ahora deberías tener una carpeta descargando. Bien, eso tomó un poco de tiempo, pero una vez que termine de descargarse, simplemente descomprima el archivo Y ahora deberías tener una carpeta llena de estas hermosas superposiciones vintage Después de que hayas hecho todo eso, sigue adelante y vuelve a Affinity Photo. Ahora podemos seguir adelante y descargar una de esas superposiciones vintage a esta foto Así que solo usaré la herramienta Colocar imagen. Y voy a usar el primero para este efecto. Haré clic y arrastraré para agregar esto a la imagen. Y puedes seguir adelante y siéntete libre de ajustar esto como quieras. También puedes apretarlo un poco si quieres mantener los bordes en esto Y con eso todo configurado, ahora podemos seguir adelante y usar el modo de mezcla de superposición, al igual que agregar la textura en un video anterior, Olay funciona perfecto para texturas Ahora bien, obviamente esto necesita un poco de ajuste para que este aspecto se vea más vintage. Entonces comencemos quitando el color. Iré a nuestros ajustes y aplicaré un ajuste HSL. Bajaré la saturación hasta el final. Eso se ve bastante bien. Ahora para agregar un poco de tintado amarillo, podemos usar el ajuste del balance de blancos Sólo voy a aumentar un poco este deslizador para agregar ese look vintage. Eso se ve genial. Ahora que los colores son mejores, realmente no me gusta lo oscuro este modo de mezcla de superposición está haciendo que se vea la sien. Entonces voy a hacer click en nuestra capa vintage, y voy a agregarle una máscara. Entonces voy a agarrar la herramienta de pincel y voy a pintar en pintura negra con un flujo bajo solo para quitar un poco de la textura en la sien De esa manera, no se ve tan oscuro. Bien, esto ya se ve mejor. Aquí está el antes y el después, iluminando algunas áreas Y ahora que he visto el templo luciendo más brillante, creo que quiero que todo sea más brillante. Voy a hacer click en nuestra capa superior, y solo voy a agregar un ajuste de curvas para iluminar todo. Haré clic y arrastraré en el centro de la curva para sacar eso a colación. Entonces sólo voy a invertir esta capa con comando o Control I, eso se está aplicando a la nada. Entonces puedo agarrar pintura blanca y pintar esto solo sobre la sien para iluminarla. Ahora, estoy pintando con un flujo bastante bajo. Siempre se puede plantear esto para agilizar el proceso. Mientras estaba pintando, accidentalmente iluminé esta zona y ahora se ve demasiado brillante. Solo tomaré pintura negra y pintaré sobre eso para oscurecerlo de nuevo. Ahora se puede ver el antes y después de iluminar el templo Como último toque final, las fotos antiguas suelen tener menos contraste porque están un poco descoloridas. Para crear ese efecto, podemos usar nuevamente el ajuste de curvas. Esta vez, voy a bajar el punto blanco aquí mismo, bajando esto. Esto hará que los reflejos sean más oscuros. Y también voy a levantar este lado, haciendo que las sombras sean más claras. No quiero que las sombras se vuelvan demasiado claras. Voy a hacer click sobre aquí y voy a bajar esto un poco. Pero puedes ver como esto ha desvanecido bastante nuestra foto. Aquí está el antes y el después de eso. Ahora sólo voy a mantener presionada la tecla Mayús y dar clic para seleccionar todas nuestras capas para que podamos ver las completas antes y después. Este efecto es tan genial. Creo que esto se ve increíble. Ahora que ya sabes cómo crear un efecto vintage en el siguiente video, exploraremos el efecto de brillo suave. 14. Efecto de brillo suave: En este video, aprenderemos a crear un efecto de brillo suave. Este efecto es realmente bonito. Me emociona mostrártelo. El primer paso para crear este efecto es duplicar tu capa Así que adelante y presiona Comando o Control J. fotos con un brillo suave son muy brillantes. Entonces para hacer este efecto, podemos combinar el brillo de ambas copias de la foto. Para ello, usaré el modo de fusión de pantalla en esta capa duplicada. Aquí está el antes y el después. Pero para que este sea el efecto de brillo suave, no podemos simplemente hacer que la foto sea más brillante. También necesitamos que se vea un poco borrosa. Entonces, para hacer esto, necesitamos difuminar esta capa iluminadora. Sigue adelante y baja a los filtros y luego selecciona el filtro de desenfoque gaussiano, que es el que está en la parte A partir de aquí, siga adelante y levante el radio. Esto es un poco demasiado fuerte. Quizá algo por aquí. Eso se ve bastante bien. Voy a cerrar de esto. Y ahora podemos ver el antes y el después de difuminar esa capa Esto se ve muy bien hasta ahora. Ahora, agregar un brillo suave podría hacer que tus sombras se vean un poco demasiado brillantes. Entonces para arreglar esto, podemos seguir adelante y agregar otra capa. Solo voy a ir a nuestros ajustes y voy a aplicar un ajuste de curvas para fijar las sombras, todo lo que tenemos que hacer es oscurecer el punto negro trayendo esto Para que veas lo que está haciendo eso. Si quieres, podemos alegrar todo un poco solo para asegurarnos de que todo se mantenga agradable y brillante Creo que eso ayudó bastante a nuestras sombras. Aquí está el antes y el después. Y ahora solo puedo seleccionar ambas capas, para que podamos ver el antes y el después completo del efecto de brillo suave. Como consejo para ti cuando estás creando este efecto, encuentro que esto se ve muy bien en las fotos que se toman afuera en un día soleado. Si tu foto ya tiene bonitos puntos brillantes como este, creo que realmente ayuda vender el efecto. Bien, con eso terminado, podemos seguir adelante y pasar al siguiente video donde aprenderemos sobre el efecto de doble exposición. 15. Exposición doble: En este video, aprenderemos a crear el efecto de doble exposición. Este efecto utiliza modos de fusión para combinar múltiples imágenes. Simplemente tomaré la herramienta Colocar imagen para que podamos agregar nuestra segunda imagen encima de la primera. Ahora, allá por los tiempos pasados, se hacían exposiciones dobles en cámaras de película El fotógrafo tomaría una foto y luego en lugar de avanzar al siguiente fotograma de película, tomarían otra foto en el mismo fotograma. Esto combinaría la luz de ambas imágenes en un solo fotograma de película, lo que permitiría combinar varias fotos entre sí. Ahora en afinidad, podemos crear este efecto usando modos de fusión para combinar la luz de dos imágenes y combinar la luz de múltiples capas. Ya sabemos qué modo de mezcla usar pantalla. Entonces con esta capa superior seleccionada, voy a cambiar su modo de fusión a pantalla. Ahora solo se están revelando las partes ligeras de esta imagen encima de nuestra foto, para que podamos ver nuestro tema a través de ella. Y con eso todo configurado, ahora podemos seguir adelante y ajustar esto como queramos. Creo que se ve bastante bien. Ahora puedes ver el antes y el después de esta doble exposición Ahora quiero compartir un pequeño consejo contigo. De hecho, puedes cambiar la forma en que estas capas se mezclan usando un ajuste de curvas en la capa de mezcla, tal como lo hicimos con las aves antes en el curso. Entonces, para cambiar la iluminación, voy a agregar un ajuste de curvas, y luego haré clic y arrastraré esto encima de nuestra capa de mezcla para convertirla en una capa secundaria. Ahora bien, esto sólo está afectando a nuestra capa superior. Porque solo se están revelando las partes claras de esta imagen superior, si hacemos que esta capa sea más oscura, entonces se revelará aún menos de ella. Para que veas, mientras arrastro esto hacia abajo, puedes ver a nuestra modelo aún más claramente antes de que tuviera más bruma encima de ella, pero a medida que baje esto hacia abajo, puedes ver más de la cara de nuestra modelo. Y también puedes oscurecer otras partes de la imagen. Si quieres oscurecer el punto negro, esto también afectará a la imagen, haciendo menos visible de ella Y también se puede oscurecer la punta blanca. Esto hace que los reflejos sean más oscuros, lo cual es bastante agradable si quieres que esto sea muy sutil. Entonces ahora podemos ver el antes y el después de ese ajuste de curvas. Podemos ver mucho más de nuestro modelo, pero sigue siendo una doble exposición muy agradable. Bien, entonces ahora que sabes cómo ajustar tu capa superior, quiero compartir contigo algunos consejos sobre cómo elegir la foto correcta para exposiciones dobles Entonces para ver esto mejor, solo voy a apagar las curvas, y voy a cambiar esto de nuevo al modo de mezcla normal. Cuando haces doble exposición, es importante recordar que solo se mantendrán las áreas brillantes de tu foto de mezcla mientras que las áreas oscuras se volverán menos visibles. Esto permitirá que se vea tu capa base. Por lo que en esta foto, solo se conservarán las zonas luminosas de esta planta y esta mesa y esta hoja. Mientras que se eliminará el fondo oscuro. Y cuando encendimos las curvas, ese fondo se volvió tan oscuro que el modelo se hizo mucho más visible. Entonces, al elegir una foto para doble exposición, es importante buscar fotos que tengan áreas de luz interesantes, pero que también tengan muchas áreas oscuras donde tu sujeto pueda mostrarse. Ahora que ya sabes cómo hacer este efecto de doble exposición, estamos listos para pasar al siguiente video donde aprenderemos a agregar grano de película a tus fotos. 16. Grano de la película: En este video, te voy a mostrar cómo agregar grano de película a una foto. Para ello, vamos a utilizar algunas superposiciones gratuitas desde online Para encontrar las superposiciones, puedes abrir el PDF de recursos gratuitos que se incluye en los archivos de ejercicios del curso Entonces puedes simplemente hacer clic en la tinta de grano de película. El enlace te llevará a esta página desde aquí, sigue adelante y desplázate un poco hacia abajo y luego haz clic en este enlace de Google Drive. Luego haga clic en el botón Descargar. Después de que termine de descargarse, recuerde descomprimir el archivo, y luego tendrá una carpeta de superposiciones gratuitas, que usaremos para agregar grano de película Bien, entonces después de que hayas hecho todo eso, sigue adelante y vuelve a Affinity Photo. Ahora que hemos descargado las superposiciones, podemos agregar una a esta foto Voy a usar la textura nueve, esta de aquí, y luego la colocaré encima de nuestra imagen. Ahora, tenemos que decidir qué modo de fusión queremos usar. Quiero aprovechar las zonas claras y oscuras. Así que voy a usar el modo de mezcla de superposición. Eso en realidad parece un poco fuerte. Entonces tal vez deberíamos probar la luz suave. Creo que esta apariencia más suave se ve mucho mejor para esta foto Aquí está el antes y el después. Y podemos agregar más de una capa de grano de película. Entonces voy a volver a la herramienta Colocar Imagen, y voy a agregar la primera Para esta superposición, quiero mantener las motas blancas que están aquí, pero quiero deshacerme de todas las zonas oscuras Esta vez, voy a usar el modo de fusión de pantalla. Bien, eso se ve muy bien. Entonces ahora puedes ver el antes y el después de agregar esas motas Y yo solo sostendré Shift para seleccionar ambos de manera que puedas ver el completo antes y después. Agregar superposiciones de grano de película es una manera muy divertida hacer que tus fotos se vean un poco más interesantes y antiguas En el siguiente video, vamos a hacer otro efecto divertido llamado fuga de luz. 17. Fugas de luz: Aprendamos a agregar fugas de luz. Las fugas de luz son originarias de los días de la fotografía cinematográfica, y sucedieron cuando la película fue expuesta involuntariamente a la luz Pero hoy en día, solo son una forma divertida de agregar color y luz extra en tus fotos. Para comenzar, descarguemos algunas superposiciones gratuitas de fugas de luz. Puedes encontrar un enlace a esta página en el PDF de recursos gratuitos que se incluye en los archivos de ejercicios del curso. A partir de aquí, solo necesitas desplazarte un poco hacia abajo. Y luego haga clic en el botón que dice descargar mi gratis Fugas de luz superposiciones fotográficas Esto descargará un archivo zip en tu computadora y una vez que lo hayas descomprimido, podrás volver a Affinity Photo Ahora que hemos descargado las fugas de Luz, podemos agregar una a esta foto. Voy a usar la herramienta Colocar imagen, y solo voy a seleccionar la primera. Entonces podemos seguir adelante y colocar esto encima de nuestra imagen. Quiero quitar el fondo negro de esta superposición y combinar la luz de la fuga de luz. Entonces para hacer esto, voy a usar el modo de fusión de pantalla. Bien, eso se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después. Y podemos seguir adelante y agregar tantas de estas fugas de luz como queramos. Entonces voy a agregar uno más. Esta vez, voy a usar este de aquí mismo. Y luego lo colocaré en el fondo para que el fondo también tenga un poco de color. Y luego voy a cambiar esto al modo de fusión de pantalla. Que el lado izquierdo esté totalmente cubierto de este color. Creo que esto se ve muy bien. Aquí está el antes y el después. Esto se ve bastante bien, pero las fugas de luz se ven mucho mejor cuando agregas otras capas de ajuste para ayudar a vender el efecto. Dado que las fugas de luz son originarias de la fotografía cinematográfica, intentemos que esta foto parezca más vieja. Parece que fue tomada en una cámara de película. Primero, voy a disminuir el contraste de las fotos, lo cual es típico de las fotos a medida que envejecen. Para ello, voy a agregar un ajuste de curvas. Entonces voy a oscurecer el punto blanco, lo que hará que todos los reflejos sean un poco más oscuros y luego aclararé el punto negro para hacer las sombras más grises Entonces creo que solo voy a agregar un poco de brillo en general así. De esa manera, la foto aún se ve bien. Ahora bien, esta curva se puede colocar por encima o por debajo de las fugas de luz dependiendo de lo que te guste. Otra cosa que puede suceder con el tiempo es la decoloración. El ajuste del balance de blancos es una excelente manera de agregar sutiles tintes de color Entonces para éste, voy a añadir un poquito de naranja amarillo y un poquito de verde. Y aquí está el antes y el después de esa decoloración. Y otra cosa divertida que podemos hacer es que en realidad podemos agregar algo de textura. Podemos usar grano de película, tal y como nos enteramos en el último video. Para el grano de película, voy a usar el número siete aquí mismo. Después haré clic y arrastraré para aplicar esto a toda la foto. Ahora quiero quitar el fondo blanco y mantener las motas oscuras Esta vez, necesito usar multiplicar. Con eso, ahora solo seleccionaré todas nuestras capas para que podamos ver un antes y un después completos. Esta foto se ve tan genial. Me gusta mucho cómo resultó este efecto. Ahora en el siguiente video, aprenderemos sobre cómo agregar aún más luz a nuestras fotos agregando fuegos artificiales. 18. Fuegos artificiales: En este video, aprenderemos a agregar fuegos artificiales a cualquier foto. Para comenzar, descarguemos algunas superposiciones de fuegos artificiales gratuitas. Puedes encontrar un enlace a esta página en el PDF de recursos gratuitos que se incluye en los archivos de ejercicios de los cursos. Desde aquí, todo lo que necesitas hacer es hacer clic en Descargar gratis. Esto descargará un archivo zip a su computadora. Después de que lo hayas descomprimido, puedes seguir adelante y volver a Affinity Photo Ahora que hemos descargado las superposiciones de fuegos artificiales, podemos agregar algunas a esta foto Seleccionaré la herramienta Colocar imagen, y después voy a seleccionar tres fuegos artificiales diferentes. Yo elegiré el número ocho. Después sostendré Comando o Control, así también puedo dar click en el número 18. Entonces bajaré a 35. Comando o Control y haga clic en. Los tres deberían ahora ser seleccionados, y podemos seguir adelante y abrirlos. Ahora solo voy a hacer clic y arrastrar para agregarlos a nuestra imagen. Entonces, para cada uno de estos fuegos artificiales, queremos mantener los fuegos artificiales de colores brillantes, pero quitar el fondo negro Así que la pantalla es el modo de fusión que queremos usar. Mantendré la tecla Mayús para seleccionar los tres fuegos artificiales, y luego cambiaré el modo de fusión a la pantalla. Bien, eso se ve bastante bien. Ahora sólo voy a ajustar donde están colocados. Esto se ve bastante bien hasta ahora, pero los fuegos artificiales parecen que están un poco demasiado enfocados. Deberían estar un poco más lejos. Así que vamos a difuminarlos. En el video de efecto de brillo suave, difuminamos una foto usando el filtro de desenfoque gaussiano, y esa es una forma totalmente fina de desdibujar Pero sólo quiero mostrarte otra manera. Voy a seleccionar todos estos nuevamente manteniendo presionada la tecla Mayús y dando clic. Entonces voy a hacer click aquí abajo donde dice FX. Ahora podemos afectar a todas estas capas al mismo tiempo agregando un desenfoque gaussiano Sólo voy a comprobar eso y luego voy a aumentar el radio. Ahora puedes ver el antes y el después de ese efecto de desenfoque. Usar efectos de capa es muy agradable porque puedes afectar a todas estas capas al mismo tiempo. Otra cosa que tenemos que arreglar de esta foto es que los fuegos artificiales se superponen con la gasolinera, cual no tiene mucho sentido. Por lo que necesitamos agregar máscaras para sacarlas de la gasolinera. Creo que esta roja rosácea está bien, pero sigamos adelante y agreguemos una máscara a esta de color cobre Después agarraré la brocha, y pintaré en pintura negra para quitar estas partes que se superponen. Creo que voy a aumentar mi flujo sólo para hacer esto más rápido. Bien. Con eso luciendo mejor, voy a hacer el verde a continuación. Entonces seleccionaré su capa. Voy a añadir una máscara, y después pintaré en pintura negra para quitarla. Bien. Ahora agreguemos solo unos toques finales. Primero, quiero que los fuegos artificiales se vean aún más brillantes. Voy a seleccionar todas sus capas y después presionaré Comando o Control G para agruparlas. Entonces voy a duplicar a todo el grupo con Comando o Control J. Ahora se ven mucho más brillantes. Podemos seguir adelante y bajar un poco la opacidad solo para que no se vean demasiado brillantes. Pero se puede ver como esto los ha iluminado y se ven mucho más atrevidos Otra cosa que podemos hacer para que este aspecto más realista es que podemos agregar algo de luz reflejando en la superficie aquí abajo desde los fuegos artificiales. Para ello, voy a agregar una nueva capa de píxeles a nuestra imagen. Entonces voy a probar y pintar los colores de los fuegos artificiales de aquí abajo. Para probar estos colores, sólo voy a hacer mi pincel un poco más pequeño. Después sostendré Alt u Opción y haré clic para muestrear uno de los colores. Con un pincel más grande, sólo voy a pintar esto aquí abajo. Y luego haré lo mismo con los otros fuegos artificiales usando un pincel más pequeño, sosteniendo Alt u opción y dando clic para obtener el color. Y luego con un pincel más grande, voy a pintar ese color aquí abajo. Con esos colores en su lugar, ahora podemos seguir adelante y difuminar los colores con los efectos de capa. Voy a hacer clic aquí y sólo voy a añadir un desenfoque gaussiano Al mencionar esto, se puede ver que sí difumina los colores, pero no lo suficiente. Voy a dar click en la casilla y luego escribir 500. También voy a comprobar en conserva Alpha para que los colores sigan yendo hasta el borde. Ahí vamos. Para ayudar a esta pintura a integrarse mejor con nuestro fondo, tal vez cambiar el modo de mezcla ayudaría. Debido a que quiero mantener la luz de estos colores, voy a cambiar el modo de fusión a pantalla. Eso no hizo mucho. Eso es porque la foto original es pura pantalla negra no se ve diferente a no tener ningún modo de fusión aplicado. La pantalla normalmente funcionaría para esto, manteniendo los colores brillantes y mezclándolo en la capa de abajo. Pero cuando se trabaja con un área negra pura, realmente solo necesitamos bajar la opacidad Y ahora puedes ver el antes y el después de agregar esos colores. Todo bien. Y con eso, terminamos con nuestros fuegos artificiales. Aquí está el antes y después completo. Ahora, ya sabes cómo agregar fuegos artificiales a cualquier imagen. En el siguiente video, aprenderemos a agregar nieve a cualquier imagen. 19. Nieve: Aprendamos a agregar nieve a una foto. Para comenzar, descarguemos algunas superposiciones de nieve gratuitas. Puede encontrar un enlace a esta página en los recursos gratuitos PDF de aquí, continúe y desplácese hacia abajo y luego haga clic en donde dice Descarga gratuita. Este botón descargará un archivo zip a tu computadora. Después de que la hayas descomprimido, sigue adelante y vuelve a Affinity Photo Ahora que hemos descargado las superposiciones de Snow, podemos agregar una a esta foto Voy a usar la herramienta Colocar imagen, y esta carpeta viene con tantas hermosas fotos de nieve. Pero para éste, decidí ir con el número 21. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar para ajustar esto a la imagen. Vamos a hacer más nieve en un minuto. Pero por ahora, vamos a mantenerlo dimensionado al ancho de la foto. Porque quiero mantener la nieve blanca pero quitar el fondo negro, voy a usar el modo de fusión de pantalla. Esto ya se ve muy bien, pero hay algunas cosas que podemos hacer para refinar nuestra nieve. Primero, voy a difuminar la nieve solo para que se vea un poco más suave. Iré al FX. Haré clic en el desenfoque gaussiano y elevaré el radio. Es una buena idea difuminar la nieve porque ahora mismo en esta imagen, la casa y la gente están enfocadas, tiene sentido que la nieve esté fuera de foco. Y ahora que nuestra nieve se ve bonita y suave, podemos seguir adelante y duplicarla para cubrir todo el documento. Simplemente presionaré Comando o Control J para duplicarlo, y luego podremos seguir adelante y mover esto alrededor. Empezaré levantando esta copia así. Entonces voy a presionar de nuevo Comando o Control J. Ahora, duplicar una capa que acabas de duplicar y mover moverá tu siguiente capa que dupliques Es una característica divertida de la afinidad que a veces es útil. Pero si tu capa salta, solo debes saber por eso que lo hizo. Yo sólo voy a colocar este aquí abajo. Y ahora tenemos nieve cubriendo toda la foto. Ahora que tenemos una hermosa capa base de nieve, en realidad quiero agregar un poco más de nieve. Entonces seleccionaré la herramienta Colocar imagen. Y esta vez, voy a seleccionar el número siete. Voy a hacer este un poco más grande, así que nuestra nieve tiene una variación de tamaño. Estos grumos de nieve más grandes se verán más como si estuvieran más cerca de la cámara Sólo voy a configurar esto en el modo de fusión de pantalla. Entonces para que esto parezca que cae nieve, voy a usar un desenfoque. Vamos a nuestros filtros, y esta vez, voy a seleccionar el filtro de desenfoque de movimiento. Esto agregará un desenfoque único para hacer que la nieve parezca que se está moviendo. Sólo voy a subir el radio. Y entonces voy a cambiar la rotación solo para que parezca que está cayendo hacia abajo. Y ahora se puede ver qué diferencia ha hecho esto, agregando ese desenfoque de movimiento. Aquí está el antes y el después. Solo voy a seleccionar esta capa y duplicaré con Comando o Control J, solo para que la parte inferior de nuestra foto también pueda tener algo de nieve. Y ahora solo voy a seleccionar todas nuestras capas de nieve manteniendo presionada la tecla shift y haciendo click. Voy a agrupar estos con Comando o Control G. Podemos seguir adelante y seleccionar a todo el grupo y moverlo como queramos. A lo mejor la nieve está cubriendo a la gente de mala manera, así que quieres despejar algo de espacio para sus cabezas. Pero si moverlo no está resolviendo el problema, siempre podemos agregar una máscara a este grupo para quitar la nieve de la gente. Así que sólo voy a añadir una máscara. Después seleccionaré el pincel, y voy a aumentar el flujo al 100%. Con la nieve, se ve mejor para eliminarlo completamente. Si solo lo eliminas parcialmente, puede parecer un poco extraño. Así que sólo voy a pintar esto de nuestra gente. Está bien si la gente tiene algo de nieve sobre ellos. Solo quiero asegurarme de que se vean completamente claros en esta imagen. Bien, esto se ve muy bien. Con todo eso terminado, ahora podemos seguir adelante y ver el completo antes y después. Agregar nieve solo hace que esta imagen se vea tan mágica. Ahora que sabemos agregar nieve en el siguiente video, vamos a aprender a agregar estrellas al cielo. 20. Estrellas: En este video, aprenderemos a agregar estrellas a una foto. Para practicar, esta vez, vamos a usar una foto que está incluida en los archivos de ejercicios de los cursos. Sigamos adelante y utilicemos la herramienta Colocar imagen para seleccionar la foto estrella. Entonces podemos seguir adelante y colocar las estrellas en nuestra foto. Para las estrellas, queremos mantener las manchas blancas brillantes pero eliminar su fondo oscuro. Voy a usar el modo de fusión de pantalla. Esto ya se ve muy bien, pero tenemos que hacer un poco de limpieza. Primero, eliminemos las estrellas que se superponen con la montaña. Voy a añadir una máscara. Después usando la brocha, solo voy a pintar para quitar estas estrellas. Otra cosa que podemos hacer para limpiar la foto es quitar el color de la foto estrella. La foto estrella tiene una pequeña mancha azul por aquí, además de simplemente agregar algunos otros colores a la foto. Para mantener el color original del cielo, todo lo que necesitamos hacer es agregar un ajuste HSL hacer de esta una capa hijo a las estrellas y luego bajar la saturación, y eso es todo. Tan fácil como eso. Ahora, se puede ver el antes y el después, sólo para que podamos mantener el color original de nuestro cielo. Otra cosa que podemos hacer es agregar más estrellas al cielo para hacer esto. Simplemente seleccionemos nuestra foto estrella y luego presionemos Comando o Control J para duplicarla. Al duplicar estas estrellas, se ven mucho más brillantes Si ese es el aspecto que deseas, entonces puedes simplemente duplicarlo. Pero en realidad no quiero que las estrellas se superpongan así. De hecho voy a usar la herramienta mover, todo clic derecho y luego bajar para transformar, voltear horizontal. Esto volteará las estrellas. Ahora se puede ver que no se superponen de la misma manera. Ahora que volteé esto, se puede ver algunas estrellas se superponen de nuevo con nuestra montaña. En realidad sólo voy a eliminar esta máscara. Y voy a añadir una nueva. De esa manera podemos asegurarnos de que todas las estrellas estén completamente eliminadas. Simplemente agarraré rápidamente el pincel y pintaré de negro para quitar estas estrellas. Parece que pinté demasiado aquí mismo porque no se puede ver ninguna de estas estrellas brumosas Sólo voy a cambiar mi color a blanco para volver a agregarlo. Con eso, se puede ver cómo se ve ahora que hemos duplicado la cantidad de estrellas. Tan bonita. Ahora sólo voy a seleccionar ambas capas. Se puede ver el completo antes y después. En algunas de estas fotos estelares, tal vez quieras hacer una selección del cielo y reemplazarlo completamente por otra diferente. Pero al mantener el cielo original y solo agregarlo, podemos mantener la foto luciendo un poco más realista que un reemplazo completo del cielo. Y ahora ya sabes cómo agregar estrellas a una foto. En el siguiente video, aprenderemos a agregar niebla. 21. Niebla: En este video, aprenderemos a agregar niebla a una foto. Para comenzar, descargaremos algunas superposiciones de niebla gratuitas. Puedes encontrar el enlace a esta página en el PDF de recursos gratuitos que se incluye en los archivos de ejercicios del curso. Desde aquí, basta con hacer clic en Descargar ahora. Entonces puedes seguir adelante y hacer clic en Proceder al pago. Aquí, solo necesitarás ingresar tu nombre y tu dirección de correo electrónico, y luego puedes hacer clic en Realizar pedido. A pesar de que esto es totalmente gratuito, el sitio web aún te enviará un correo electrónico de compra, y sé que estos obsequios son un poco molestos de descargar en comparación con los otros freebies del curso, pero estos son los mejores superposiciones de niebla que pude encontrar Creo que merece la pena. Solo para que lo sepas, este sitio web intentará enviarte correos electrónicos de marketing después de crear una cuenta, pero hay un botón para darse en la parte inferior de sus correos electrónicos, así que realmente no es un gran problema Bien, ahora volvamos a Affinity Photo. Ahora que tenemos las superposiciones de niebla, podemos agregar una a nuestra imagen Presionaré la herramienta Colocar imagen, y después voy a usar el número 19. Probablemente puedas adivinar qué modo de fusión vamos a usar porque queremos mantener la niebla brillante pero eliminar el fondo negro. Así que sigamos adelante y apliquemos pantalla. Y así, hemos añadido alguna niebla hermosa. Sigamos adelante y agreguemos un poco más con la herramienta Colocar imagen. Voy a desplazarme hacia abajo, y voy a seleccionar el número 214 Una vez más, voy a cambiar el modo de fusión a pantalla. Y ahora se puede ver que esto se ve mucho más fuerte, pero es una especie de tipo diferente de niebla. Entonces pensé que sería divertido tener dos tipos de niebla. Entonces porque esto es un poco fuerte, quiero mostrarte un pequeño truco que puedes usar para reducir lo fuerte que es la niebla. Quiero mantener un poco de niebla fuerte en la parte inferior de la foto, pero tener menos en la parte superior, donde se puede ver la cabeza de nuestro pájaro. Entonces voy a agregar una máscara. Entonces voy a agarrar la herramienta de degradado, y como quiero que la niebla se quede en la parte superior, voy a hacer click de abajo hacia arriba. Donde la máscara es blanca, la niebla sigue siendo completamente visible y donde es negra, se quita la niebla. Ahora podemos ver el antes y el después de esta niebla adicional. Creo que esto se ve muy bien, pero voy a bajar la opacidad de nuestra primera niebla solo para que se vea más realista Para terminar, realmente quiero vender este efecto bajando reflejos de las fotos ya que una mañana brumosa como esta tendría reflejos aburridos Voy a seleccionar nuestra capa de fondo y colocaré un ajuste de curvas encima de eso. Entonces sólo voy a bajar esto para que los reflejos se vuelvan más oscuros. Voy a traer esto de nuevo para cumplir con la línea curva. Ahora puedes ver el antes y el después. Ha hecho que nuestro pájaro sea un poco más aburrido y creo que le queda mejor a la imagen. Otra cosa que podemos agregar es un poco de azul porque esta es una mañana más fresca y brumosa Voy a agregar un ajuste de balance de blancos. Entonces voy a bajar este deslizador para agregar algo de azul. Puedes colocar esto donde está, o puedes llevarlo a la cima si quieres que toda la foto se vuelva más azul. Creo que esto se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después. Y ahora solo voy a seleccionar todas nuestras capas para que podamos ver un antes y un después completos. Qué imagen tan hermosa, mística, brumosa. Ahora que sabemos cómo hacer esto, en el siguiente video, aprenderemos a agregar rayos de luz a una foto. 22. Rayos de luz: Aprendamos a agregar rayos de luz a una foto. Para comenzar, descarguemos algunos rayos de luz gratuitos. Puede encontrar un enlace a esta página en el PDF de recursos gratuitos. Una vez que estés aquí, sigue adelante y desplázate un poco hacia abajo, y luego puedes seguir adelante y hacer clic aquí en este primer enlace de descarga. Esto descargará un archivo zip en su computadora después de haberlo descomprimido Adelante y vuelve a Affinity Photo. Ahora que hemos descargado los rayos de luz, agreguemos uno a esta foto. Voy a ir a la herramienta Colocar Imagen y voy a elegir el número diez. Simplemente colocaré esto a nuestra imagen. Entonces podemos cambiar el modo blend y lo adivinaste, vamos a usar scream Todo bien. Ahora es el momento de ajustar estos rayos de luz en la foto original. Se puede ver que tenemos una fuente de luz por aquí. Es muy brillante y va en esta dirección. Para estos rayos de luz, necesito darles la vuelta. Una forma rápida de hacer esto es simplemente hacer clic derecho y luego bajar para transformar, voltear horizontal. Ahora la luz está fluyendo en la dirección correcta, pero creo que quiero inclinarla un poco girándola. Ahí vamos. Ahora ese ángulo se ve bien. Ahora bien, la luz no se superpondría con este árbol aquí mismo porque este árbol está más en primer plano Voy a agregar una máscara a la capa de rayos de luz. Entonces voy a agarrar el pincel y podemos seguir adelante y pintar esta luz del tronco del árbol. Quiero que se quite completamente, así que solo voy a pintar con cuidado justo a lo largo del borde para quitarlo. Eso es mucho mejor. A continuación, quiero recolorear los rayos de luz. La luz original en esta foto tenía un tono más dorado. Entonces para arreglar los rayos de luz y hacerlos más dorados, voy a usar el ajuste de recolor Voy a hacer de esto una capa infantil a los rayos de luz. Ahora se puede ver que sólo está afectando a los rayos de luz. Sólo voy a cambiar el matiz a un color más dorado. Hermoso, y luego bajaré la saturación para que no sea tan brillante. Esto se ve muy bonito. Aquí está el antes y el después de ese ajuste. Mucho mejor. Ahora, para vender realmente el efecto, también podemos oscurecer algunas partes de la foto. Por ejemplo, si la luz viene de detrás de este árbol, entonces este árbol debería verse mucho más oscuro. Voy a agregar un ajuste de curvas. Me aseguraré de que no sea una capa de niño. Ahí vamos. Entonces sólo voy a oscurecer esto Para hacer esto así solo se aplica al árbol. Voy a invertir esta capa con Comando o Control I. Luego usando el pincel, pintaré con pintura blanca sobre esta máscara negra para revelar esta oscuridad sobre el árbol También puedes agregar un poco de este lado si quieres. Creo que se ve bastante bien. Para un poco de diversión extra, podemos agregar un poco de niebla a esta foto. Iré a la herramienta Colocar Imagen y podremos seguir adelante y seleccionar una de las nieblas Voy a usar el número ocho para aplicar niebla justo al fondo de nuestra foto. Entonces voy a cambiar el modo de fusión a pantalla. Y voy a seguir adelante y bajar la opacidad, así que este es un efecto muy sutil Ahora, ahora mismo, esta niebla es blanca, pero yo quería tener el mismo color amarillo que acabamos de dar a nuestros rayos de luz. Entonces entraré en el grupo de niebla. Seleccionaré este ajuste de recolor, y lo duplicaré con Comando o Control J luego voy a tomar este ajuste de color libre y convertirlo en una capa hijo a la niebla La niebla tiene más de un color dorado. Como solo un toque final, voy a agregar un ajuste de curvas, y voy a hacer que las sombras sean más profundas en general. Con toda esta luz añadida, las sombras se están volviendo bastante claras, pero al oscurecer esto, puedes agregar un contraste muy necesario a la foto Estoy oscureciendo las sombras y luego volviendo a subir los reflejos para cumplir con la curva Creo que esto se ve muy bien. Así que ahora puedes ver el antes y el después de esas sombras más oscuras, y solo voy a seleccionar todas nuestras capas. Para que puedas ver un antes y un después completos. Tomamos esta linda foto de bosque normal y la hicimos súper mágica. Creo que esto se ve genial. En el siguiente video, vamos a aprender a hacer ráfagas de sol, que suena similar a los rayos de luz, pero en realidad es aún más fácil y es solo un efecto diferente Te veré en el siguiente video. 23. Hacer ráfagas de sol: En este video aprenderemos a hacer sunburst. Ahora, a diferencia de los rayos de luz en el último video, realidad podemos hacer rayos de sol completamente foto de afinidad No se necesitan superposiciones. Para hacer un resplandor solar, sigamos adelante y comencemos seleccionando la herramienta Elipse Si no lo ves aquí, simplemente haz clic en este pequeño triángulo gris y después podrás seguir adelante y seleccionarlo. Mantendré la tecla Mayús mientras hago clic y arrastre para crear un círculo perfecto. Ahora para obtener los colores del sol pero bien, voy a seleccionar la herramienta de degradado y voy a ir al centro del círculo y dar click hacia afuera. Entonces podemos seguir adelante y cambiar los colores. Entonces quiero que sea blanco en el centro y salga a un color naranja. Entonces con esta parada de color negro seleccionada, sólo voy a cambiar este color a naranja. Además, quiero que la naranja recorra todo el círculo, no sólo en una dirección. Podemos seguir adelante y subir aquí a escribir y cambiar esto a radio. Perfecto. Con toda esa configuración, podemos seguir adelante y cambiar el modo de fusión a la pantalla. Ahora puedes ver que esta bola de luz está iluminando todo lo que hay debajo de ella. Para combinar esto aún mejor con nuestra foto, podemos difuminar esta bola de luz. Puedes seguir adelante e ir a FX, o puedes ir a los filtros y aplicar un desenfoque gaussiano De cualquier manera funciona bien. Pero sólo voy a hacer click en el FX para éste. Después voy a hacer clic en Desenfoque gaussiano, y podemos seguir adelante y aumentar esto Esto es bastante bueno, pero no lo suficiente. Entonces haré clic en este cuadro y teclearé 500 píxeles, y luego presionaré Enter. Y se puede ver ahora esto es mucho más borroso, y creo que esto se ve muy bien Así que ahora podemos cerrar de esto y seleccionar la herramienta de movimiento. Tenemos que decidir dónde colocar esta bola de luz en esta foto, es difícil saber de dónde viene el sol. Pero si miras la foto, sabemos que la luz viene de esta zona superior izquierda porque el sol está brillando en ese lado de su cuerpo. Creo que este edificio está justo en el camino del sol. Podemos seguir adelante y colocar esta bola de luz justo aquí arriba en la esquina. Puedo redimensionarlo mientras sostengo Shift para que sea un poco más grande. Ahí vamos. Y ahora tenemos una bonita bola de luz allá arriba. Ahora bien, esto es solo la fase uno. Si realmente quieres realzar este resplandor dorado, puedes duplicar este círculo sunburst varias veces para cubrir toda la foto Con esta capa seleccionada, duplicaré con Comando o Control J. Luego manteniendo pulsada Shift, solo voy a hacer esto mucho grande para cubrir más de la foto. Entonces sólo voy a bajar la opacidad para que ésta sea más sutil y podamos seguir adelante y hacer eso una vez más Comando o Control J. Yo poder duplicado para cubrir toda la foto, y eso es en realidad lo que quería. Simplemente lo colocaré para que realmente esté cubriendo todo el asunto, y luego bajaré aún más la opacidad. Todo bien. Y con eso, ahora podemos seguir adelante y ver el antes y el después de nuestros estallidos de sol Después de agregar toda esa luz, nuestra foto empieza a verse un poco descolorada y lavada. Entonces como un paso final, solo voy a agregar un ajuste de curvas para que pueda agregar un poco de curva S para volver a agregar contraste. Levanta los reflejos, baja las sombras. Creo que esto se ve muy bien. Ahora podemos seguir adelante y ver el completo antes y después. Y ahora ya sabes cómo crear tu propio verso solar para crear este hermoso efecto de luz dorada. En el siguiente video, vamos a hacer el efecto final de este capítulo a medida que aprendamos a crear un efecto de luz de neón. 24. Efecto de luz neón: En este video, te voy a mostrar cómo hacer el efecto de luz de neón. Al igual que en el último video, no necesitamos ningún overlay especial Vamos a crear nuestro neón solo usar las herramientas de forma. Para comenzar, hagamos un círculo que podamos usar. Entonces solo seleccionaré la herramienta Elipse. Y luego voy a hacer click y arrastrar un círculo plano como este. Para este círculo, quiero que tenga un trazo blanco rodeándolo y sin relleno. Entonces voy a hacer clic aquí mismo para hacer el relleno, ninguno, y luego voy a hacer clic en el color del trazo, y lo haré blanco. Entonces podemos seguir adelante y aumentar el trazo aquí arriba en la barra de herramientas Contexto. Con eso todo listo, podemos seguir adelante y agregar algunos efectos de capa a este círculo. Voy a bajar aquí y hacer clic en FX. Entonces podemos seguir adelante y sumar dos efectos distintos. Primero, voy a agregar un resplandor exterior para crear una iluminación difusa alrededor de este círculo de neón Sigamos adelante y aumentemos el radio para crear esa iluminación difusa Creo que esto se ve bien, pero voy a aumentar esto a 250 y luego presionaré Enter para que sea extra borroso Entonces voy a cambiar el color. Aquí es donde podemos elegir qué color será el neón. Al mirar esta imagen, puedo ver que tenemos muchos colores anaranjados en el fondo y su piel tiene tonos anaranjados en ella. Para contrastar eso, voy a mirar nuestra rueda de colores e ir al color naranja y luego ir directamente al otro lado de eso para elegir el color neón. Puedes usar la rueda de colores de esta manera, yendo a los colores opuestos en cualquier momento que quieras agregar contraste extra. Sólo voy a arrastrar esto para crear ese color azul. Por suerte para nosotros, por defecto, el efecto de brillo exterior utiliza el modo de fusión de pantalla, que se ve muy bien para iluminar todo en este resplandor exterior El efecto de segunda capa que quiero agregar es solo un poco de desenfoque El círculo se ve muy nítido en estos momentos, pero si lo difuminamos un poco, creo que se verá más borroso y natural Bien, con eso terminado, podemos seguir adelante y usar la herramienta de movimiento para ajustar cómo se posiciona nuestro círculo. Voy a inclinar el mío solo para que sea un poco divertido y lo voy a sacar un poco a colación. Bien, ahora que tenemos todo nuestro círculo configurado, podemos seguir adelante y enmascarar el círculo aquí mismo para quitarlo de la superposición de su cabeza. Simplemente voy a hacer clic en el botón de la máscara, y luego podremos seguir adelante y pintar para quitar esto. Voy a cambiar mi color a negro, y luego podemos seguir adelante y acercar y pintar. Ahora mismo, mi flujo es un poco bajo. Sólo voy a aumentar eso todo el camino. Y con los bordes luciendo bien, solo usaré un cepillo más grande para quitar el resto. Ahora que el círculo de neón se ve genial, es el momento de agregar algo de luz reflejada en nuestro modelo. Pero antes de pintar cuidadosamente sobre la luz y el color, quiero ver qué modo de fusión debemos usar. Entonces solo para experimentar, voy a agregar una nueva capa de píxeles. Entonces voy a elegir un color de pintura azul. Y sólo voy a pintar esto sobre su cara. Ahora podemos echar un vistazo a los diferentes modos de mezcla para ver cuál debemos usar. Si usamos multiplicar, eso parece demasiado oscuro. No está reflejando alguna luz agradable y brillante, para que una no funcione. Si usamos pantalla, está reflejando mucha luz, pero estamos perdiendo muchas de sus características debajo. superposición es probablemente la mejor hasta ahora, pero todavía se ve bastante oscura. Entonces creo que en realidad voy a usar luz suave. Se puede ver que esto tiene la luz azul en su rostro, pero aún podemos ver algo de brillo y podemos ver su tono de piel naranja atravesando. Entonces ahora que tenemos esa configuración, solo voy a eliminar esta capa de píxeles y agregaré una nueva, y luego la configuraré en luz suave. Entonces ahora, mientras pinto, agregaremos color azul a su cara, y solo voy a bajar el flujo. De esa manera, poco a poco puedo añadir este color. Entonces primero, voy a hacer un lavado uniforme de este color sobre su cara. Después con un pincel más pequeño, solo voy a agregar extra en un lado. Entonces voy a agregar esto a su camisa también con un pincel más grande y luego con un pincel más pequeño, solo voy a agregar esto a algunas de las áreas más claras. Al agregar este color, especialmente a las áreas más claras, creo que esto solo hace que se vea realmente agradable. Ahora que tiene los colores adecuados, es momento de agregar un poco más de luz a nuestro modelo. Voy a agregar un ajuste de curvas, y voy a alegrar esto. Simplemente invertiré esta capa con Comando o Control I y luego usando pintura blanca, voy a agregar este brillo a nuestro modelo. Entonces primero, solo voy a tomar un pincel más grande para agregar un poco más de luz a nuestro modelo en general. Recuerda usar un flujo bajo para esto. No queremos que se vuelva realmente, muy brillante, pero solo un poco de brillo agregado se verá bien. Y luego con un pincel más pequeño, voy a realzar algunos de los aspectos más destacados que naturalmente tiene nuestro modelo. Ella naturalmente tiene más luz en esta parte de su rostro. Entonces mientras ajusto mi pincel a medida que voy, solo voy a iluminar esas zonas de su rostro Entonces voy a hacer lo mismo por su playera. Entonces ya pintamos sobre estas arrugas. Ahora vamos a pintar luz sobre estas arrugas. Entonces, cualquier área de luz que veas, solo agrega un poco de luz extra a ellas. Y ahora que ya lo hemos hecho, podemos ver el antes y el después de agregar esta iluminación. Y se me olvidó mostrarle, pero aquí está el antes y el después del color. Estos dos han hecho una gran diferencia para que parezca que ella realmente está en esta foto con el neón a su alrededor. Entonces para terminar este efecto, en realidad quiero oscurecer todo alrededor nuestra modelo para hacerla destacar aún más Entonces solo voy a agregar un ajuste de curvas, y voy a hacer esto agradable y oscuro. Voy a invertir esto con Comando o Control I. Y luego voy a usar un pincel más grande para pintar esto alrededor de los bordes de nuestra foto. Y ahora aquí está la foto con ese ambiente más oscuro. Creo que esto se ve muy bien. Sólo voy a seleccionar todas estas capas para que podamos ver el antes y el después final de este efecto. Y ahora ya sabes cómo crear el efecto No Luz. Gran trabajo con este video y con este capítulo. En la siguiente, vamos a aprender sobre cómo usar los modos de fusión para el diseño gráfico. 25. Ideas creativas de textos: En este capítulo, aprenderemos a usar los modos de mezcla en el diseño gráfico y a comenzar las cosas. Vamos a aprender algunas formas divertidas mejorar el texto con modos de mezcla. Así que solo para empezar, voy a agarrar la herramienta Artística Texto, y voy a hacer clic y arrastrar para hacer algo de texto. Entonces sólo voy a agarrar la herramienta de movimiento para que podamos cambiar la fuente. Lo voy a cambiar a RL negro, así que es agradable y audaz. Entonces sólo voy a centrar esto en nuestro documento. Ahora podemos cambiar el color de nuestro texto. Voy a usar el seleccionador de color para hacer esto. Como consejo, a medida que haces clic y arrastras sobre este seleccionador de color, en realidad puedes elegir el color que quieras Voy a subir aquí y usar el icono del imán para este color rojo. Entonces voy a dar clic aquí para aplicarlo a nuestra palabra. Eso es sólo una propina aleatoria. Si ves un color en esta pantalla que te gusta, sigue adelante y usa el seleccionador de color para capturar ese color Ahora que tenemos nuestro texto, le voy a agregar un rectángulo. Haré clic y lo arrastraré, así se superpone con la mitad de nuestro texto, y luego voy a cambiar el color de este rectángulo a un bonito color contrastante. Para hacer que este rectángulo se fusione con nuestro texto, podemos usar diferentes modos de fusión para esto. Pero, ¿qué modo de mezcla debemos usar? Cuando trabajamos en fotos, usamos multiplicar, pantalla y superposición. Pero, ¿sigue siendo lo mismo para el diseño gráfico? Bueno, sí y no. Estos modos de mezcla siguen siendo muy importantes en el diseño gráfico. Pero cuando se trata de arte, las cosas son un poco más flexibles. Para un diseño como este, puedes simplemente desplazarte por estos modos de mezcla hasta encontrar uno que te guste. Y si quieres hacer esto rápidamente, realidad hay un atajo de teclado que puedes usar. Si mantienes presionada la tecla Mayús y luego haces clic en las teclas más o menos, podrás pasar rápidamente por diferentes modos de mezcla para ver cuál te gusta. Bien, entonces esta es una forma de diseñar tu texto, pero podemos seguir adelante y ver otro ejemplo manteniendo pulsada la tecla Mayús para hacer clic en ambas capas. Entonces los voy a duplicar con Comando o Control J. Simplemente voy a sacar estos del camino y podremos seguir adelante y trabajar en esta otra vez. Otra forma de jugar con los modos de fusión es hacer que tu forma sea una capa infantil para tu texto. Entonces puedes seguir adelante y jugar con este rectángulo. A lo mejor solo quieres que algunas de las cartas tengan esto o tal vez quieras cubrir completamente algunas cartas como esta. A partir de aquí, puedes seguir adelante y cambiar el modo de mezcla como quieras. Bien. Hagamos un ejemplo más. Sólo voy a seleccionar este grupo y presionaré Comando o Control J, y luego voy a llevar esto al fondo. Sigamos trabajando en el centro solo para que sea más fácil. Con este grupo, en realidad voy a abrirlo y borrar este rectángulo. Entonces voy a duplicar este texto con Comando o Control J. Para esta copia duplicada, voy a cambiar el color a ese bonito color azul. Entonces voy a cambiar el modo de fusión. Creo que Bron lineal se ve bastante bien para este efecto. Ahora para reproducir el efecto, todo lo que tenemos que hacer es presionar la tecla de flecha hacia abajo en nuestro teclado 20 veces. Entonces tenemos que moverlo a la derecha 20 veces. Pero si quieres hacer esto más rápido, puedes mantener presionada la tecla Mayús y luego presionar la tecla de flecha derecha para moverla diez píxeles a la vez. Todo bien. Y ahora se puede ver cómo se ve eso. Como usamos modos de mezcla, podemos cambiar el color de cualquiera de nuestras capas para reproducir cómo se ven estas combinaciones. Entonces solo para mostrarte, voy a cambiar el color de éste, y ya puedes ver cómo esto cambia nuestras letras. Yo también se lo haré a éste, para que podamos ver cómo es esto. Y ahora conoces algunas formas en las que puedes usar los modos de fusión para diseños de texto. En el siguiente video, te voy a mostrar grandes formas de agregar textura a tus diseños gráficos. 26. Adición de textura: En este video, te mostraré cómo usar la textura para realzar tus diseños. Para comenzar, descarguemos algunas texturas gratuitas. Puedes encontrar el enlace a esta página en el PDF de recursos gratuitos que se incluye en los archivos de ejercicios de los cursos. A partir de aquí, simplemente desplácese un poco hacia abajo y luego haga clic en el botón Descargar. Este botón descargará un archivo zip en tu computadora y después de haberlo descomprimido, puedes continuar y volver a Affinity Photo Ahora que hemos descargado nuestras texturas, podemos agregar una a este diseño. Voy a ir a la herramienta Colocar imagen, y después voy a seleccionar el número uno voy a hacer clic y arrastrar para agregar esto, y puedo ver que va en la dirección equivocada. Sostendré Shift mientras lo roto, y ahora podemos seguir adelante y cubrir todo el diseño con esto. Porque quiero mantener las motas blancas pero quitar el fondo negro, voy a cambiar el modo de fusión a Me gusta cómo esta textura hace que nuestro diseño se vea, pero ahora el diseño es un poco más brillante de lo que quería. Sólo voy a ir a los ajustes y aplicar un ajuste de curvas. Entonces sólo voy a oscurecer esto para que se vea tan oscuro como lo era originalmente. Todo bien. Ahí vamos. Y ahora podemos seguir adelante y ver el antes y el después de agregar textura a este diseño. Creo que agregar textura es una gran manera de hacer que los diseños se vean aún más interesantes. Veamos otro ejemplo de uso de textura. Voy a seleccionar nuestra capa de textura, y después presionaré Comando o Control C para copiarla. Iré a nuestro otro archivo de ejercicios, y presionaré Comando o Control V para pegarlo. Ahora sólo voy a rotar esto, así que se ajusta a nuestro documento. Entonces sostendré a Shift para bloquearlo así en su lugar. Debido a que esto fue copiado de nuestro otro documento, esta capa todavía está establecida en el modo de fusión de pantalla. Sólo voy a hacer de esto una capa infantil a nuestro texto así. Y entonces voy a duplicar esto para que el efecto sea aún más fuerte. Entonces Comando o Control J un par de veces. Y ahora se puede ver cómo se ve eso. Para ponernos más elegantes con nuestro texto, podemos combinar esto con una de las técnicas que aprendimos en el último video. Voy a agregar un rectángulo a este texto, y voy a asegurarme de que esta es una capa secundaria. Y luego sólo voy a cambiar el color. A partir de aquí, podemos seguir adelante y ajustar donde esta se posiciona y podemos cambiar el modo de fusión de este rectángulo. Hay algunos realmente geniales aquí. Creo que esta vez voy a ir con pantalla. Y ahora que hemos elegido nuestro modo blend, creo que solo voy a hacer que mi color sea un poco más aburrido para que veas un poco mejor el texto , algo así. Entonces esa es una técnica de cómo puedes usar textura con texto, pero tengo una técnica de textura más que quiero mostrarte. Voy a presionar Comando o Control Z hasta que podamos volver al inicio de cómo era nuestro texto. Para iniciar esta técnica, voy a agregar una capa de relleno a todo nuestro documento. Voy a ir a la parte superior de la pantalla a capa nueva capa de relleno. Voy a colocar esta capa debajo de nuestro texto, y luego voy a muestrear este color rojo y lo voy a aplicar a nuestra capa de relleno. Entonces voy a pegar la textura que acabábamos de usar. Aún debería estar en nuestro portapapeles. Presiona Comando o Control V. Ahora podemos seguir adelante y rotar y reposicionar esta textura Como puedes ver, esto crea una especie de efecto genial donde la textura solo se aplica al fondo, por lo que nuestro texto aún destaca. Ahora bien, si quieres que el texto destaque un poco mejor para que sea más fácil de leer, siempre puedes cambiar el color de nuestro texto. Pero, ¿y si quisieras agregar la textura al texto? Bueno, podemos seguir adelante y duplicar esta capa de textura con Command o Control J. Y luego podemos convertirla en una capa hijo a nuestro texto. Pero como se puede ver, no pasa nada. Aquí está el antes y el después, y eso es porque esta textura blanca no va a aparecer en el texto blanco. En cambio, podemos seguir adelante y usar el modo de mezcla multiplicar, y ahora puedes ver la textura. Pero si quieres que tus cartas permanezcan blancas, esto realmente no funciona. Entonces, en cambio, podemos invertir esta capa con comando o control I así que ahora puedes ver que las letras permanecen blancas, pero la textura se vuelve negra. Eso es solo una pequeña alternativa si quieres textura sobre texto blanco como este Ahora que conoces algunas técnicas para jugar con texto y sabes cómo agregar textura, estamos listos para comenzar uno de nuestros proyectos finales en el siguiente video. 27. Proyecto: fiesta cool: Hagamos una invitación para una fiesta genial. Esta será una forma divertida de practicar modos de mezcla y un montón de otras habilidades de gran afinidad. Como parte de la invitación, vamos a utilizar estas texturas de humo de resourceboy.com Y como todos los demás obsequios que hemos usado, el enlace a esta página está en el PDF gratuito de Recursos Sigue adelante y descarga estas texturas, y luego te veré en Affinity Photo. Para comenzar este proyecto, he hecho un documento que tiene 2,700 píxeles de ancho por 4,000 píxeles Puedes usar el tamaño de documento que quieras, pero solo pensé que te diría que eso es lo que voy a estar usando. Para comenzar, vamos a crear un fondo dinámico realmente hermoso. Para comenzar, agreguemos algo de color. Voy a ir a la parte superior de la pantalla para seleccionar capa, y luego bajaré a Nueva Capa de Relleno. Automáticamente, se seleccionará la herramienta de degradado. Con esto, siga adelante y haga clic y arrastre de arriba a abajo. Voy a dejar el fondo negro. Sólo voy a dar click sobre este tope superior de color blanco para que pueda cambiar su color a un color morado. Bien, así que ahora tenemos nuestro set de colores. Entonces agreguemos algunas texturas. Primero, voy a ir a la herramienta Colocar Imagen, y voy a elegir el número 34. Yo sobre todo quiero que el humo esté en la zona morada de nuestro documento. Entonces voy a hacer clic y arrastrar así. Después para quitar el fondo negro, sólo voy a cambiar el modo de fusión a pantalla. Esto ya se ve muy bien. Pero quiero que esto sea un poco más sutil. De esa manera el texto que agreguemos más adelante será muy legible para ayudar a mezclarlo en su fondo. Primero, voy a cambiar el color del humo a un color morado. Iré a nuestros ajustes y aplicaré un ajuste de recolor Haré clic y arrastraré esto encima de la capa de humo para que sea una capa hijo. Después voy a cambiar el matiz a un color morado. Con eso terminado, a continuación, quiero agregar un desenfoque a nuestra capa de humo. Me aseguraré de tener esa capa seleccionada y luego haré clic en el FX. Sólo voy a añadir un borrón a este humo, algo así. Entonces voy a cerrar de esto. Este es un muy buen comienzo para nuestro póster, pero creo que quiero agregar un poco más de textura. Volveré a la herramienta Colocar imagen. Esta vez, voy a elegir el número 19. Voy a agregar este humo, cubre este rincón aquí arriba en humo. Voy a hacer clic y arrastrar hasta que haya humo en esa zona. Después cambiaré el modo de fusión a pantalla. Entonces podemos seguir adelante y agregar algunos efectos a esto para que sea mezclado. Para comenzar, agreguemos otro ajuste de recolor a este Voy a hacer que sea una capa de niño al humo y luego voy a cambiar el matiz. A continuación, quiero difuminar este humo. Y como un truco muy divertido, solo quiero mostrarte que puedes hacer clic y arrastrar sobre cualquier efecto de capas y agregarlos a otra capa. Ahora este humo es tan borroso como nuestro otro humo. Bien, solo tengo una textura más que quiero agregar, y esa es una textura de grano de película. Voy a usar la primera textura de grano de película, y luego presionaré Abrir y solo agregaré esto a nuestro documento. este momento, se está colocando como una capa infantil a nuestra otra capa de humo. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar esto encima de todo, y ahora podemos ajustar cómo se ve esto. Debido a que esto tiene un fondo negro y quiero mantener las motas blancas, voy a cambiar el modo de fusión a Me gusta mucho cómo se ve la textura en la parte superior del diseño, pero hacia abajo, se ve un poco intensa sobre este fondo negro. Para que esto sea más sutil, voy a agregar una máscara a esta capa. Entonces voy a agarrar la herramienta de degradado, y simplemente voy a hacer clic de arriba a abajo. Esto lo ha hecho, por lo que nuestra máscara es blanca en la parte superior, por lo que es completamente revelador ese grano de película y negro en la parte inferior. Por lo que el grano de la película desaparece por completo. Pero en realidad no quiero que se elimine por completo aquí abajo. En cambio, voy a asegurarme de que esta parada de color esté seleccionada, y voy a cambiarla de negro a 50% gris. De esa manera, podemos ver parte del grano de la película aquí abajo. Simplemente no es tan intenso como lo era originalmente. Aquí está el antes y el después de agregar esa máscara de degradado. Hemos llegado muy lejos en nuestro proyecto hasta ahora. Ahora es el momento de agregar algo de texto a nuestro documento. Voy a agarrar la herramienta Texto artístico, y comenzaré por agregar un poco de texto aquí arriba en la parte superior. Voy a escribir Affinity revolution. Después con la herramienta de movimiento seleccionada, voy a asegurarme de que tenemos una buena fuente en negrita. En realidad ya está ajustado a la fuente que quería, REL negro. Entonces sólo voy a hacer que este texto sea blanco. Y lo haré un poco más pequeño. Ahora bien, estas cartas se ven muy juntas, y me gustaría arreglarlo. Un atajo fácil para fijar el espaciado de las letras es tener seleccionada la herramienta de movimiento y luego mantener presionada la tecla Alt u opción y luego usar las teclas de flecha para disminuir o aumentar el espaciado de las letras. Todo bien. Esto se ve muy bien. Así que solo voy a asegurarme de que esto esté centrado en nuestro documento, y luego podemos seguir adelante y comenzar con nuestra siguiente línea de texto. Pulsaré Comando o Control J para duplicar este texto. Entonces lo arrastraré hacia abajo. Para editar este texto, voy a hacer triple clic sobre él, y solo voy a escribir presente. Después seleccionaré el MoveTool y sólo voy a cambiar la fuente a una fuente más sencilla Y me aseguraré de que esto sea agradable y centrado en nuestro documento. Bien, terminamos con la parte superior. Entonces ahora agreguemos algo de texto al fondo. Duplicaré esto con Comando o Control J, y lo arrastraré hacia abajo. Voy a hacer triple clic para editar el texto, y sólo voy a escribir una fecha para nuestra fiesta. Entonces voy a hacer esto más grande. Esto me queda bien en esta fuente. Sólo voy a agarrar la herramienta de movimiento y presionaré Comando o Control J para duplicar este texto. Lo voy a arrastrar hacia abajo. Voy a hacer triple clic y sólo podemos escribir un poco más de información sobre la fiesta. Para este texto, solo voy a agarrar la herramienta de movimiento y la voy a quitar negrita solo para crear una pequeña variación entre el texto Todo bien. Tengo una línea más de texto cuatro aquí abajo. Presionaré Comando o Control J para duplicar esto, y lo arrastraré hacia abajo. Voy a hacer triple clic, y después voy a escribir un poco más de texto. Sólo voy a reducir esto , así que es bonito y pequeño. Y colocaré esto en la parte inferior. Todo bien. Todo esto se ve bastante bien. Yo sólo quiero agregar un detalle más aquí abajo. Quiero añadir una pequeña línea yendo de aquí a aquí para dividir estas dos piezas de texto. Podemos hacerlo usando la herramienta Pluma. Entonces voy a seleccionar eso. Voy a flotar aquí mismo, así que se alinea con el borde de este texto, y luego haré clic para establecer el primer punto Mantendré Shift para mantener esto en una línea perfectamente recta, y lo alinearé con el final de esta línea de texto. Por encima en el panel de color, sólo voy a cambiar esto a blanco. Y luego podemos ajustar el ancho de nuestro trazo en la barra de herramientas contextual. Con todo esto terminado, solo voy a agarrar la herramienta de movimiento para asegurarme de que todo esté centrado en nuestro documento. Se puede ver esta línea verde sigue apareciendo aquí mismo diciendo que está centrada, pero este no es el centro de nuestro documento. Me pregunto si está tratando de alinearse con algunos de nuestros antecedentes aquí abajo. Voy a sostener Shift para seleccionar todos estos y luego los agruparé con Comando o Control G. Luego los bloquearé para que no pueda moverlos. Ahora veamos si eso ayudó. Ahí vamos. Ahora se alinea con el centro del documento. Bien, solo quería tomarme un poco de tiempo para limpiar el posicionamiento de todo el texto, y ahora ya estamos listos para el evento principal. Voy a agregar el título del partido al centro de nuestro documento. Quiero que la fuente de este texto grande sea grande y negrita. Voy a usar esta fuente que usamos para el inicio de nuestro texto. Presionaré Comando o Control J para duplicar esto y lo arrastraré aquí abajo. Después haré triple clic y podremos seguir adelante y escribir nuestro texto. Voy a agarrar la herramienta de movimiento, y voy a hacer esto un poco más grande. Ahora bien, este texto todavía está espaciado de la manera en que espaciamos las letras aquí arriba. De hecho quiero arreglar esto. Entonces voy a mantener presionado Alt u opción, y voy a usar la tecla de flecha izquierda volver a acercar el texto. Todo bien. Esto se ve bastante bien. Simplemente duplicaré esto con Comando o Control J. Arrastraré esto aquí abajo, haré triple clic, y solo cambiaré esto para que diga fiesta. Voy a usar la herramienta de movimiento. Y para esta segunda palabra, voy a encogerla para que encaje en el ancho de la palabra cool. Bien. Ahora voy a cambiar cómo se ve el texto. Quiero que esto se vea realmente genial y audaz. Entonces hay algunas cosas que quiero cambiar. Primero, voy a agregar un degradado a cada una de estas palabras. Entonces seleccionaré la herramienta de degradado, y voy a hacer clic de arriba a abajo. Voy a mantener la parte superior blanca, pero voy a cambiar la parte inferior a un bonito color púrpura. Y lo haré un poco más ligero. Entonces voy a hacer exactamente lo mismo para este texto, así seleccionaré su capa. Y con la herramienta de degradado, iré de arriba a abajo, cambiando el tope de color inferior a este color púrpura claro. En realidad se ha almacenado por aquí, así que puedo simplemente hacer clic en que ahora nuestras palabras tienen exactamente el mismo gradiente. A continuación, voy a sostener Shift para seleccionar ambas palabras al mismo tiempo. Entonces voy a sacar una herramienta de forma para poder acceder a la opción de trazo aquí arriba en la barra de herramientas Contexto. Voy a cambiar el trazo, así que voy a hacer esto un poco más grande así. Entonces voy a cambiar el color del trazo aquí mismo y lo haré un poco más claro. Este trazo se ve muy bien en estas letras. Para rematar estos efectos, voy a hacer click en el FX aquí abajo para que podamos seguir haciendo que estas palabras destaquen. Primero, voy a agregar un resplandor exterior a estas letras. Voy a incrementar el radio. Me gusta mucho ese resplandor. Tal vez solo lo haga un poco más grande escribiendo un número mayor y luego presionando Enter. Entonces voy a cambiar el color a morado. No quiero que se vea blanco así, así que sólo voy a cambiarlo a un color púrpura similar. Y lo haré más ligero. Bien, esto se ve un poco demasiado intenso. Voy a bajar el deslizador de intensidad y el deslizador de opacidad Bien, creo que ese es el look que buscaba. Aquí está el antes y el después de ese efecto. A continuación, quiero agregar una sombra exterior a nuestras letras. La sombra exterior puede ayudar a separar nuestro texto del fondo. Entonces para hacer esto, sólo voy a incrementar nuestro radio. Voy a subir el offset. Y voy a subir la intensidad. Ahora se puede ver que esto está más separado del fondo. Aquí está el antes y el después. Creo que esto ha hecho que las letras sean mucho más fáciles de leer. Bien. Y con eso, podemos seguir adelante y ajustar cómo se posiciona cualquier cosa si queremos. Puede mantener presionada la tecla Mayús para seleccionar varias capas en su documento y moverlas. Y creo que esto se ve muy bien. Como toque final, si haces clic en la capa superior de tu documento, siempre puedes agregar un ajuste HSL a la parte superior. Entonces puedes cambiar los colores quieras usando el control deslizante de tonalidad. Muy bonito. Aquí está el antes y el después de ese cambio. Y con eso, terminamos con este proyecto. Los modos de fusión son geniales para crear fondos dinámicos y hermosos. Y con todas las texturas y superposiciones que hemos recopilado a lo largo del curso, definitivamente hay muchas opciones para encontrar un fondo que funcione con tus proyectos En el siguiente video, vamos a trabajar en el proyecto final de este curso para hacer un hermoso flyer de florería. 28. Proyecto: inauguración: En este video haremos un volante para la gran inauguración de una florería. Y como usamos modos de mezcla para un diseño genial en el último video, pensé que esta vez lo mezclaríamos y haríamos el proyecto en un estilo vintage. Y para este proyecto, usaremos estas texturas de resourceboy.com Al igual que todos los otros freebies que hemos utilizado a lo largo de este curso, hay un enlace a esta página en el PDF gratuito de Recursos Adelante y descarga estas texturas. Para comenzar el volante, he hecho un documento que tiene 4,000 píxeles de ancho por 2,700 píxeles Puedes usar el tamaño de documento que quieras, pero eso es lo que voy a usar. Para comenzar, trabajemos en el fondo de nuestro diseño. Voy a usar la herramienta Colocar imagen. Entonces voy a seleccionar el número 16. Voy a abrir eso. Solo alejaré el zoom para poder hacer clic y arrastrar para agregar esto. Entonces voy a rotar esto mientras sostengo Shift. Lo alinearé en una esquina y de hecho voy a estirar esto para que se ajuste así a nuestro documento. Esta es una base muy buena para nuestro diseño. Pero a continuación, voy a agregar otro overlay para que este aspecto sea aún más vintage. Si recuerdas de antes en el curso, teníamos un video completo para hacer que una foto pareciera vintage y podemos usar estos mismos efectos en este volante. Voy a usar el número cuatro. Y después sólo voy a hacer clic y arrastrar para agregar esto a nuestro documento. Voy a estirar para que se ajuste a éste también porque quiero mantener todo el detalle que tenemos aquí. Entonces voy a cambiar el modo de fusión. Quiero mantener visibles las partes oscuras y claras. Entonces voy a cambiar esto a overlay. Esto se ve muy bien, pero podría ser un poco distrayente para nuestro texto que agregaremos más adelante Entonces solo voy a bajar la opacidad de este overlay vintage para que sea un poco más suave Pero aún se puede ver algo de ese interesante detalle llegando a través. Aquí está el antes y el después. Bien. Ahora que nuestros fondos están todos listos, quiero agregar algunos otros elementos gráficos. Este será un volante para una nueva florería. Entonces quiero agregar algunas flores a este volante. Incluí las flores que usaremos en los archivos de ejercicios del curso, pero también quiero mostrarte cómo encontré las flores. Para encontrar estas flores, utilicé pixabay.com. Todo lo que necesitas hacer es buscar flores, luego presionar Enter. Pero pueden ver, mientras me desplazo hacia abajo, estas son todas fotos. En realidad no quiero fotos. Entonces aquí arriba en nuestros filtros, voy a cambiarlo de todas las imágenes a ilustraciones. También voy a cambiar el color. Quiero que todos estos tengan un fondo transparente, así que lo revisaré y luego presionaré Aplicar. Ahora mientras me desplazo hacia abajo, puedes ver que todas estas flores tienen fondos transparentes y son solo ilustraciones, lo que hace que sea mucho más fácil encontrar las flores que queremos. Aquí está. Estas son las flores que decidí usar para este proyecto. Todo lo que necesitas hacer una vez que lo encuentres es hacer clic en él, y luego podrás descargarlo gratis. Entonces ahora que tenemos nuestras flores, solo voy a ir a la herramienta Place Image y voy a seleccionar las flores y abrirlas. Y los colocaré aquí mismo en nuestro documento. Quiero que esto se funda en el fondo. Voy a cambiar el modo de fusión a overlay. No sólo está mostrando más el fondo, sino que parece que es dorado y creo que se ve tan bonito. Ahora que tenemos ese detalle gráfico, quiero agregar uno más agregando un marco a este volante. Incluí el marco en los archivos de ejercicio, pero así es como lo encontré. Una vez más, fui a pixabay.com y acabo escribir marco Vintage, luego De nuevo, asegúrate de cambiarlo de todas las imágenes a ilustraciones y luego cambia el color para tener un fondo transparente. Ahora puedes simplemente desplazarte hacia abajo para ver todos estos hermosos marcos vintage. Me desplazé bastante tiempo hasta que encontré este marco. Este es el que terminamos usando, así que simplemente hice clic en él y lo descargué. Entonces ahora que sabemos encontrar el marco, podemos seguir adelante y colocarlo en nuestro documento. Solo usaré la herramienta Colocar imagen y la seleccionaré. Entonces haré clic y arrastraré esto hacia afuera. Voy a rotar esto mientras sostengo Shift, así que se queda agradable y recto. Entonces lo alinearé con una esquina y lo estiraré para que se ajuste al resto de nuestro documento. Ahora bien, esto se ve bien, pero está muy cerca del borde. Sólo voy a hacer esto más pequeño. Entonces voy a centrarlo en nuestro documento. Creo que este espaciado se ve mucho mejor. Ahora que tenemos espaciado uniforme en todos los lados, podemos seguir adelante y mezclar nuestro marco en el fondo. Así que vamos a seguir adelante y elegir un modo de mezcla para esto. Aquí hay multiplicar. Eso se ve bien. Podríamos probar pantalla. Eso definitivamente no se ve bien y tal vez se superpone. Debido a que este diseño es amarillo, creo que los colores están haciendo que esto se vea extraño, pero sí pensé que multiplicar se veía mejor, así que voy a hacer clic en ese. Para eliminar algo de este extraño color amarillo, voy a agregar un ajuste HSL voy a hacer que sea una capa hijo al marco y luego podremos quitar el color amarillo. Con el color amarillo quitado, eso es mejor, pero ahora no hay color en absoluto. Para arreglar esto, voy a seleccionar nuestro frame, y voy a cambiar el modo blend. En vez de multiplicar, voy a usar quemadura de color. La quemadura de color es muy similar a multiplicar. Simplemente hace que los colores sean más intensos. No es tan común como multiplicar, pero en este caso, creo que se ve bastante bien. Con eso todo listo, sólo voy a bajar la opacidad de esta capa hasta que se vea similar a las flores que tenemos Bien, eso se ve muy bien. Esos dos se ven muy bonitos. Ahora es el momento de agregar texto a nuestro documento. También me gusta la herramienta de texto, y luego voy a hacer clic y arrastrar para que podamos agregar nuestra primera palabra, que es grandiosa. Con la herramienta de movimiento seleccionada, voy a cambiar la fuente a algo viejo timey Puedes usar la fuente que quieras. Una vez que encuentres tu fuente, podemos seguir adelante y ajustar el tamaño de esta y colocarla entonces solo voy a duplicar esto con Command o Control J. Voy a arrastrar esto hacia abajo. Voy a hacer triple clic aquí y podemos cambiar esto para decir apertura. Sólo voy a reducir el tamaño que coincida con el ancho de la palabra grand. Creo que se ve bastante bien. También me gusta la herramienta de movimiento y duplica esta palabra con Comando o Control J. Entonces voy a mover esto hacia abajo. Voy a hacer triple clic aquí y ahora podemos escribir la fecha del evento. También como la herramienta mover, y esta vez, podemos elegir una fuente más sencilla. Todavía quiero que sea viejo y que parezca una máquina de escribir Ahí vamos. Creo que esto se ve bastante bien. Sólo voy a reducir esto. Y entonces podemos seguir adelante y duplicar esto con Comando o Control J. Sólo voy a seguir haciendo esto para agregar algunas líneas más de texto. Y cada vez, voy a encogerlo para que coincida con el ancho de la línea anterior. Bien. Con todo eso escrito, voy a seleccionar la herramienta de movimiento solo para asegurarme de que todo esté muy bien espaciado Para dividir este texto, voy a agregar una línea aquí mismo. Voy a agarrar la herramienta de la pluma. Entonces voy a alinearlo con el borde del texto aquí. Haré clic, sostendré Shift y lo alinearé hasta el final de este texto aquí. Y ahora tenemos una pequeña línea para separar nuestro texto. Para esta línea, voy a subir para ajustar nuestro trazo y voy a hacer esto más amplio. Entonces voy a cambiarlo de una línea sólida a una línea discontinua Vendré aquí para cambiar los ajustes. Para el guión en la línea, voy a hacerlo un poco más pequeño escribiendo 0.5, luego presionaré Enter. Y luego voy a hacer más grande este espacio de nuestra línea escribiendo dos y luego presionando Enter. Esto se ve bastante bien. Creo que sólo voy a aumentar un poco más el ancho . Muy bonito. Bien. Con todo nuestro texto agregado, es hora de algunos toques finales. Sólo voy a agrupar todas estas capas de texto que acabamos de hacer manteniendo pulsada la tecla Mayús y haciendo clic en la última. Después presionaré Comando o Control G para agruparlos. Usando la herramienta Mover, podemos seguir adelante y mover la posición de esta para alinearla muy bien. Quiero que este espacio de aquí sea similar al espacio de aquí. Así que solo voy a hacer clic para seleccionar esta flor y la voy a mover un poco. Creo que el espaciado se ve muy bien. Para terminar, solo necesitamos ajustar los colores. Entonces seleccionaré el grupo de texto, y luego podremos cambiar el color de nuestro texto. Quiero que este sea de color marrón claro. De hecho voy a probar el color de nuestras flores. Esto es duro porque aquí hay muchos colores. Así que solo haz tu mejor esfuerzo para encontrar un color agradable para esto, y siempre podemos ajustarlo más. Haré clic en eso para aplicarlo, y luego lo haré un poco más oscuro. Bien, eso se ve bastante bien. Este texto también es totalmente sólido en estos momentos. Para mezclarlo mejor con el fondo, voy a cambiar el modo de fusión para multiplicarlo. Entonces ahora puedes ver la textura a través del texto. También se puede bajar la opacidad para que esto sea aún más obvio Bien, tal vez hayas notado al volver a colorear nuestro texto que esta línea no se volvió a colorear Sólo voy a hacer doble click para seleccionarlo. Así que en realidad cambiamos el color de relleno de todo, pero la línea tiene un trazo y ningún relleno. Entonces solo voy a dar click sobre esta flecha para voltear los colores, y ahora se puede ver que la línea es el color correcto. Para terminar todo, voy a seleccionar nuestra capa superior y voy a agregar un ajuste de curvas encima de todo. Voy a hacer una pequeña curva S para que todo salga mejor, y ahora creo que ya terminamos. Aquí está el antes y el después de esa curva S. Gran trabajo en este proyecto final. Creo que esto resultó muy lindo. Estoy muy emocionada de ir a esta gran inauguración. Gran trabajo en este proyecto final. 29. Conclusión: Enhorabuena. Terminaste el curso. Sé que fue mucho para aprender, pero ahora eres un maestro del modo blend. Muchas gracias por ver, y te veré en el próximo Tutorial de Affinity Revolution.