Domina la restauración de fotos en Affinity Photo

1. Introducción: Ven a tu foto Clase magistral de Restauración. En este curso, aprenderás todo lo que necesites. Para que las fotos antiguas vuelvan a la vida para que puedan ser atesoradas en los años venideros Incluso si tus fotos se han dañado, podemos usar la foto de afinidad para restaurarlas a su antigua belleza. Comenzaremos fijando la iluminación de imágenes que se han vuelto opacadas y descoloridas Después de eso, aprenderemos a arreglar la decoloración, que en realidad es mucho más fácil de lo que piensas También aprenderemos muchas técnicas para fijar imágenes que se han rayado y desgastado con el tiempo Incluso si una foto ha sido completamente rasgada por la mitad, todavía podemos arreglarla en afinidad. No importa en qué condición se encuentre tu foto, tendrás todas las habilidades que necesitas para restaurarla. Pero podemos hacer más que arreglar rasguños y problemas de iluminación. También podemos agregar color a las fotos antiguas, lo cual creo que es muy divertido. Incluso si estás empezando con una imagen totalmente en blanco y negro, podemos darle nueva vida al agregarle color. Aunque no conozcas los colores exactos de la foto original, te mostraré cómo usar imágenes de referencia para agregar los colores más realistas posibles. Y finalmente, terminaremos el curso aprendiendo a arreglar viejas fotos en color que se han desvanecido y decolorado con el tiempo Esta sección se basa en todas las habilidades que aprendimos anteriormente en el curso, pero agrega nuevas herramientas que son específicas para trabajar en fotos en color. Ya sea que quieras restaurar imágenes antiguas en blanco y negro o en color, tendrás todas las habilidades que necesitas para que tus fotos vuelvan a la vida. Estoy súper emocionada de compartir estos tutoriales contigo. Va a ser muy divertido, así que comencemos. 2. Descarga los archivos de la clase: Antes de comenzar esta clase, te recomiendo que descargues los archivos de ejercicio. Estos archivos serán necesarios para que los sigas junto con los tutoriales para descargar los archivos, ven a la pestaña de proyecto y recursos. Después haga clic en el Enlace de Descarga. Luego los archivos se descargarán a tu computadora y estarás totalmente preparado para seguirlo junto con el resto de la clase. 3. Preparación de tus fotos: En este capítulo, aprenderemos a preparar y recortar tus imágenes. Este es el primer paso que necesitarás para trabajar con fotos antiguas. Empecemos. Ahora, a medida que vayamos por este curso, trabajaremos con imágenes que ya han sido escaneadas en una computadora. Esto es muy conveniente para el curso, pero cuando estés trabajando con tus propias fotos, necesitarás llevar tus fotos a tu computadora. Aquí hay dos formas de hacerlo. Primero, podrías escanear tu foto. La mayoría de los archivos de ejercicios para este curso fueron escaneados en una computadora. Esto nos ayuda a capturar todos los detalles que hay en la foto y hace que la foto sea agradable y recta. Si no estás seguro de cómo escanear fotografías, puedes comprar un escáner o puedes usar un servicio de escaneo fotográfico. Hay muchos servicios de escaneo en línea a los que puede enviar sus fotos o puede encontrar un negocio local que pueda hacerlo. La otra forma de llevar tus fotos a tu computadora es tomar una foto de la foto. Esta es una forma menos precisa llevar fotos a tu computadora. Podrías perder algunos detalles y tu foto probablemente se distorsionará por el ángulo de la cámara, pero sigue siendo una opción, y te mostraré cómo trabajar con fotos así también Una vez que tengas una copia digital de tu foto en tu computadora, entonces podremos comenzar nuestro trabajo en afinidad. Aprendamos a recortar tus fotos en el siguiente video. 4. Recortar: En este video, aprenderemos los conceptos básicos de la herramienta de recorte. Usaremos esta adorable foto para este video. Mientras estaba haciendo este curso, les pedí a nuestros alumnos anteriores que enviaran algunas fotos antiguas. Así que gracias a todos los que enviaron una foto en. Esta es una foto de Hans Peter tomando con algunos de sus amigos de la infancia en la década de 1950. Tan lindo. Bien, así que al escanear imágenes, es bastante común tener algún espacio en blanco alrededor tu imagen que necesitas recortar. También me he dado cuenta de que muchas imágenes antiguas van a tener fronteras en ellas. Puedes elegir si quieres quedarte con eso o quitarlo. De cualquier manera está bien. Para usar la herramienta de recorte, puede seleccionar la herramienta aquí mismo o puede presionar C en su teclado para sacarla a colación. Una vez que tenga la herramienta abierta, puede usar los mangos cuadrados en los bordes aquí, simplemente haga clic y arrastre sobre ellos para traerlos. Ahora mismo, estamos recortando en modo sin restricciones, lo que significa que puedes hacer este recorte cualquier tamaño o forma que quieras Sin embargo, es posible que desee ajustar la foto para que sea dimensiones específicas. Por ejemplo, tal vez quieras imprimir esta foto y ponerla en un marco. Si tu cuadro es un estándar de ocho pulgadas por diez pulgadas, entonces puedes cambiar el modo aquí arriba a la relación personalizada. Después en estas casillas, puedes escribir ocho, luego presionar Enter. Y en este, puedes escribir diez y presionar Enter. Y ahora, no importa cómo cambies el tamaño, siempre será de ocho por diez, lo que encajará perfectamente en ese marco. Una vez que te guste cómo se ve tu caja de cultivo, puedes subir aquí y presionar Aplicar para completar tu recorte Una ventaja de usar la herramienta de recorte es que el recorte no es destructivo No destructivo significa que nunca destruirás la imagen original Siempre puedes seleccionar tu herramienta de recorte, y luego puedes estirarla nuevamente. Voy a cambiar esto de nuevo al modo sin restricciones. Entonces puedes presionar Aplicar para ver que la foto original sigue ahí. No perdimos esa información. Solo seleccionaré la herramienta de recorte nuevamente y recortaré esto para deshacerme de los bordes blancos. Pulsaré Aplicar, y podrás ver lo fácil que es recortar tus imágenes. Esta herramienta es súper simple de usar, y es un gran lugar para comenzar con tus ediciones. En el siguiente video, aprenderemos a enderezar imágenes inclinadas 5. Enderezamiento: Aprende todo sobre cómo enderezar tus imágenes. Estas fotos son de Jack y su banda en la década de 1960. Eran una banda local popular en ese entonces, y Jack en realidad desarrolló estas fotos en su propio cuarto oscuro cuando apenas tenía 16 años Bien, entonces la herramienta Recortar en realidad tiene una característica oculta que le permite enderezar imágenes Es muy útil, sobre todo después de escanear en tus imágenes. Para comenzar, seleccionaré la herramienta de recorte. Entonces sólo voy a enfocarme en una imagen para este video. Entonces voy a hacer click y arrastrar hacia adentro así para que solo podamos enfocarnos en esta foto. Presionaré Aplicar y ahora que tenemos esta imagen, podemos volver a abrir la herramienta de recorte para enderezarla Para utilizar esta función, todo lo que necesitas hacer es subir aquí y hacer clic en la palabra enderezar con recta y seleccionada Puedes seguir adelante y pasar el cursor sobre tu imagen y luego hacer clic y arrastrar una línea que debería ser recta Cuando sueltas el mouse, puedes ver que la imagen se endereza automáticamente a esa línea que dibujaste Usé el borde de esta imagen para enderezar esto, pero también puedes usar esto para enderezar tu foto si está torcida Entonces, si quisieras , podrías ir a parte de la imagen que debería ser recta y trazar una línea para enderezarla de acuerdo a ese objeto Si después de usar la herramienta de enderezar, todavía tienes dificultades para obtener la imagen correcta También puede girarlo manualmente. Todo lo que necesitas hacer es pasar el cursor sobre los bordes de tu foto hasta que veas que tu cursor cambia a esta doble flecha Entonces solo puedes hacer clic y arrastrar para rotar tu imagen. Y esta cuadrícula puede ser útil a medida que enderezar esto. Una vez que tu imagen esté recta, puedes seguir adelante y recortar en tus bordes. Así que solo voy a hacer eso quitando todo el espacio en blanco. Y creo que se ve bastante bien. Entonces presionaré Aplicar. Puedo ver que en realidad me perdí algunos bordes aquí, así que traeré de nuevo la herramienta de recorte, y solo traeré esto un poco más. Tengo el chasquido encendido. Voy a apagar eso para que sin problemas pueda traer esto en la cantidad que quiera. Ahí vamos. Y luego presionaré Aplicar. Bien. Buen trabajo. Nos estamos moviendo justo a lo largo. En el siguiente video, aprenderemos a fijar la perspectiva de las imágenes deformadas 6. Cómo fijar la perspectiva: En este video, aprenderemos a fijar la perspectiva en imágenes warp. Esta foto fue enviada por Rick tomada en un molino de pelado en Acrington, Inglaterra Gracias por enviar esto. Esta es la imagen de ejemplo perfecta para este video. Ahora, para que las imágenes se deformen, generalmente, esto significa que alguien tomó una foto de la foto en lugar de usar un escáner Esto está totalmente bien, pero a veces es posible que no estés sosteniendo la cámara exactamente paralela a tu imagen, y las cosas pueden distorsionarse un poco Se puede ver en este ejemplo que esta foto fue tomada en ángulo porque los bordes están inclinados hacia adentro en este lado y hacia abajo en este lado Arreglar esto en realidad es bastante fácil, pero necesitarás usar tu ojo artístico para asegurarte de que las cosas se vean bien al final. Para comenzar, voy a duplicar nuestra capa de imagen presionando Comando o Control J. Esto es solo para asegurarme de que puedas volver a tu imagen original si accidentalmente la deformas demasiado. Ahora para arreglar la perspectiva, me gusta usar la herramienta de perspectiva. Simplemente haz clic en este pequeño triángulo gris para abrir tus herramientas de urdimbre, y luego puedes seleccionar la herramienta de perspectiva. Desde aquí, puedes ver que tenemos estos pequeños mangos cuadrados a los lados, y puedes hacer clic y arrastrar sobre estos para enderezar las cosas. Como esto se inclina hacia adentro, voy a sacar esto. Y como esto se inclina hacia abajo, voy a tirar de esto hacia arriba. Se puede ver que esto parece una línea bastante recta ahora, pero es posible que desee ajustar esto aún más. Puedes mirar las caras de los sujetos y ver si se ven deformados en absoluto, y puedes seguir adelante y ajustar las cosas aquí A lo mejor quieres arrastrar un poco cada lado hacia abajo. Aquí es donde entra el ojo artístico para asegurarse de que las cosas se vean bien. Creo que esto se ve mucho mejor, así que voy a presionar Aplicar. Ahora para terminar esto, podemos usar la herramienta de recorte. Entonces seleccionaré la herramienta de recorte. Y para empezar, sólo voy a asegurarme de que esta es una línea recta. Así que voy a hacer clic en enderezar, y sólo voy a hacer clic y arrastrar una línea a la derecha a lo largo de este borde Entonces puedo seguir adelante y tirar esto hacia adentro para recortar esa zona. Presionaré Aplicar. Y ahora puedes ver que esta imagen se ve mucho mejor. Una vez más, creo que dejé un poco del borde ahí mismo. Esa es una solución fácil con la herramienta de recorte. Bien. Y ahora que eso está hecho, podemos seguir adelante y ver cómo era esto antes. Y aquí está el después con arreglar esa deformación. Creo que esto se ve mucho mejor. Ahora que sabemos todo sobre el recorte, hemos terminado con este breve capítulo En el siguiente capítulo, vamos a aprender todo lo que necesitas saber sobre la limpieza de tus imágenes. 7. Consejos para la limpieza: En este capítulo aprenderemos a limpiar tus imágenes. A menudo las imágenes antiguas tendrán desgaste, y este capítulo le mostrará tantas técnicas que puede utilizar para limpiar fácilmente cualquier mancha que pueda tener su imagen Así que sigamos adelante y comencemos en este video donde repasaremos un par de consejos rápidos para la limpieza. En primer lugar, gracias a Doug, quien envió esta foto de Mary Esta foto fue tomada en San Luis a principios de la década de 1940. Doug cree que se trata de un retrato de compromiso. Entonces después de que tu foto esté recortada, la siguiente edición que siempre hago al restaurar fotos es limpiar la imagen Arañazos, desgarros y pliegues como estos pueden distraer mucho al trabajar con los colores y la iluminación más adelante Así que lo mejor es eliminarlos lo antes posible. Para las ediciones de limpieza, es importante usar siempre una nueva capa de píxeles de flanco De esa manera, no estás pintando directamente encima de tu capa de fotos, destruyendo esa información trabajando en una capa separada, puedes pasar rápidamente y limpiar cualquier mancha que veas Y si accidentalmente te equivocas y pintas demasiado y haces que se vea extraño, siempre puedes eliminar esta capa y empezar de nuevo en cualquier momento. Como otro consejo, siempre debes tener esta capa de limpieza debajo de tus capas de ajuste. Déjame mostrarte por qué. Como ejemplo, digamos, empiezo esta edición aplicando un ajuste en blanco y negro. Entonces hago el movimiento equivocado y agrego una capa de píxeles encima de eso. Ahora, mira lo que pasa mientras hago mi limpieza. Todo se ve bien ahora mismo. Estoy limpiando todas estas lágrimas y pequeños pliegues aquí. Todo parece estar bien. Pero mira lo que pasa cuando apago la capa de ajuste en blanco y negro. Ves todos estos spots. Estas están aquí porque mientras estaba limpiando, el pincel de pintura que estaba usando usaba esta capa en blanco y negro como referencia. Este es un gran problema. Si alguna vez quiero eliminar este ajuste en blanco y negro o incluso simplemente ajustar el ajuste, estos puntos causarán grandes problemas. Entonces lo que debería haber hecho fue comenzar con mi capa de píxeles, hacer estas pequeñas ediciones de limpieza Y luego después de eso, agrega un ajuste en blanco y negro en la parte superior. Como este ajuste está en la parte superior, no tenemos esos puntos extraños ya que encendemos y apagamos esto. Y se puede ver que estos cambios son agradables y se mezclan con la imagen original. Entonces, para concluir, asegúrate usar siempre una nueva capa de píxeles para que siempre puedas encenderla y desactivarla y eliminarla según sea necesario y asegúrate de que todos tus ajustes estén encima de tu capa de píxeles. De esa manera, esta capa de píxeles no se ve afectada por estos ajustes. Eso es solo un pequeño consejo para la limpieza. Por supuesto, te recordaré que hagas todas estas cosas a medida que avanzamos. Pero pensé que este sería un video útil si te encuentras con algún problema mientras estás limpiando. En el siguiente video, vamos a conocer la herramienta mágica que utilicé en este video, la herramienta Pincel Inpainting 8. Cómo pintar: Aprendamos todo sobre la herramienta Pincel Inpainting. Muchas gracias a Lori por enviar esta foto. Esta foto fue tomada en 1942 de un soldado llamado Lou durante la Segunda Guerra Mundial. Tenemos algunas herramientas para limpiar, pero la herramienta más fácil, y la que siempre debes comenzar es el pincel Inpainting Puedes encontrar esta herramienta aquí mismo. Y si no lo estás viendo aquí, sigue adelante y da clic en el pequeño triángulo gris, y deberías poder encontrarlo aquí mismo. Antes de comenzar a pintar, asegúrese de tener una nueva capa de píxeles para pintar y asegúrese aquí arriba en la barra de herramientas Contexto, esta configuración se cambia a la capa actual y por debajo. Esto hará que tu herramienta pueda muestrear desde la capa de imagen principal ya que está debajo de la capa de píxeles. Capa actual y por debajo, capa actual abajo. Si alguna vez estás en la pintura y parece que nada está pasando, probablemente sea porque esta configuración está establecida en la capa actual, solo asegúrate de cambiar eso. Con eso todo configurado, podemos seguir adelante y comenzar. Para utilizar esta herramienta, todo lo que necesitas hacer es pintar sobre un área. Es súper simple. Puedes ajustar el tamaño de este pincel usando las teclas de soporte de tu teclado. Y me gusta hacer esto a medida que voy porque me gusta que mi pincel sea casi del mismo tamaño que la mancha en la que estoy pintando El pincel para pintar funciona tomando información de los alrededores y rellenándola donde pintas. Entonces por eso me gusta que el pincel sea aproximadamente del mismo tamaño que la mancha Por lo que solo se elimina la mancha, no cualquier otra información A veces es posible que necesites pintar sobre un área varias veces para que se vea bien. Sobre la cara, tenemos algunas zonas complicadas porque no queremos perder demasiado detalle alrededor de sus ojos. Así que solo estoy usando un pincel muy pequeño y muy lentamente lo estoy pintando. Si alguna vez pintas y no se ve bien en absoluto, siempre puedes deshacer tu pintura presionando Comando o Control Z en tu teclado para deshacer. Entonces, como puedes ver, el pincel de pintura final es súper fácil de usar. Hace un muy buen trabajo cuidando las manchas. Y me parece que por lo general puede encargarse de casi cada defecto Entonces es por eso que siempre empiezo con el pincel final de pintura. Simplemente hace las cosas tan fáciles. Entonces solo voy a seguir pintando para poder mostrarte lo bueno que es este pincel, qué gran diferencia puede hacer cuando termines todo. Así que solo repasando todas estas pequeñas manchas, ajustando el tamaño de mi pincel a medida que Ahora, aquí abajo, esta es una zona mucho más complicada. El pincel inpainting tiene una debilidad y sus bordes. Affinity no sabe manejar bordes así. No es capaz de llenar esto muy bien. Para eso, en realidad necesitamos usar un pincel diferente llamado el pincel clon, y te enseñaré sobre eso en el siguiente video. Pero por ahora, podemos seguir adelante y ver el trabajo de limpieza que hice en este video Aquí está el antes y el después de la inpainting. Trabajé sobre todo en la parte superior, así que voy a hacer zoom aquí antes y después. Entonces eso es todo. Es una herramienta bastante simple de usar, y tiene resultados bastante buenos. Adelante y prueba esta herramienta por ti mismo. Y en el siguiente video, aprenderemos todo sobre otra gran herramienta para limpiar la herramienta Clonar pincel 9. Clonación: Aprendamos sobre la herramienta Pincel Clonar. Gracias a Clive por enviar esta foto. Es una foto tan feliz, y me encantan sus suéteres. Entonces, al limpiar una imagen, si el pincel para pintar no está funcionando, es hora de usar una opción más potente y precisa, el pincel clon. Personalmente me encanta usar el pincel clon, pero hace falta un poco de acostumbrarme para usar la herramienta. Sigamos adelante y agreguemos una nueva capa de píxeles. Y luego podemos encontrar la herramienta aquí mismo. Parece un sello. Con eso seleccionado, asegúrese de que la configuración se cambie a la capa actual y a continuación en la barra de herramientas Contexto. Por lo que esta herramienta es similar al pincel de pintura final. Pero en lugar de llenar por afinidad el área con información circundante, puedes decirle a Affinity exactamente qué información quieres que llene. Entonces solo para mostrarte esto, vamos a acercarnos aquí. Entonces, antes de pintar, necesitas muestrear un área manteniendo presionada la tecla Alt u opción en tu teclado y luego haciendo clic en un área. Esta área es ahora un punto de referencia. Así que sólo voy a mostrarte esto por aquí. Se puede ver donde hice clic. Ese punto es muestreado. Y ahora, donde quiera que pinto, podemos poner esa zona muestreada entonces, ¿cómo es útil esto Bueno, a veces el pincel no puede arreglar ciertas áreas. Si recuerdas en el último video, el pincel de pintura final realmente lucha con los bordes Entonces para esta imagen, si agarramos el pincel para pintar e intentamos usarlo sobre su cabello aquí mismo, se puede ver que funcionó, pero se ve bastante borrón aquí mismo Voy a deshacer eso. Y esta vez, usaré el pincel clon. Para esto, voy a probar aquí afuera. Entonces voy a pintar para traer ese trasfondo a esta área. Entonces para su cabello, voy a probar un poco de pelo aquí mismo en el borde, y puedo sacar eso a colación. Yo puedo hacer el mismo muestreo aquí arriba y traer esta parte del pelo hacia abajo. Entonces ahora se puede ver cuánto mejor se ve eso. Pudimos probar directamente el borde de su cabello y rellenar esa zona. Ahora, porque con el pincel clon, necesitas ajustar tu área de muestra con frecuencia. A mí personalmente me gusta mantener mi mano flotando sobre la tecla Alt u opción para que pueda muestrear áreas a medida que avanzo Así que mantenga pulsada la tecla Alt u opción y haga clic para muestrear, y luego pintar. Muchas veces cuando estás usando el pincel clon, un buen consejo es usar un flujo menor en tu pincel. Flow es algo que puedes usar para controlar la cantidad de pintura que estás agregando a tu foto. Solo para mostrarte esto más fácil, agarraré la herramienta de pincel Vamos a bajar la dureza. Y baje el flujo. Ahora que tenemos un flujo menor, se puede ver a medida que pinto, poco a poco voy añadiendo pintura a la pintura, y cuanto más voy sobre esto, más sólida se vuelve la pintura. Simplemente voy a deshacer eso y volver al pincel clon. Ahora bien, si baje el flujo en el pincel clon, se puede ver a medida que pinto, poco puedo eliminar estas áreas para ayudar a que las cosas se mezclen mejor. Esto puede ser útil en áreas como bordes donde solo quieres agregar gradualmente en el fondo. Creo que este flujo en realidad sigue siendo bastante alto. Lo bajaré a alrededor del 20%, y continuaré aquí. Ahora, puedes ver que solo estamos cambiando suavemente ese borde. Y creo que esto se ve mucho mejor. Entonces, en general, me gusta mantener un flujo bajo solo para que las cosas puedan mezclarse muy bien mientras estoy pintando. Si bien, generalmente me quedo con mantener un flujo bajo en mi pincel. Es posible que no desee tener un flujo bajo en áreas con patrones repetitivos. Se puede ver que el suéter tiene patrones repetitivos. Y si muestro una parte de este patrón e intento traerlo por aquí, puedes ver que necesitas pintarlo bastantes veces para que aparezca completamente. En este caso, es posible que desee elevar el flujo que pueda obtener un mejor efecto de estampado medida que está pintando este final. Otro lugar complicado en esta imagen es el ojo. Se puede ver que este lugar le está tapando bastante el ojo. Entonces voy a mostrarte cómo arreglaría esto. Primero, voy a tomar muestras del iris del otro ojo. Entonces con un pincel más grande, voy a colocarlo sobre este ojo y solo tratar de igualarlo hasta donde está su iris existente Voy a hacer clic y arrastrar sólo un poco para rellenar ese iris. Y luego con un pincel más pequeño, ahora voy a rellenar el resto del área. Entonces puedes ver que este párpado tiene un poco de línea que lo repasa. Quiero arreglarlo. Entonces voy a muestrear un color similar y con un flujo menor, solo voy a difuminar esto un poco, solo para quitar esa línea. Aquí abajo, se puede ver que esta línea debe continuar. Entonces voy a probar esa línea y traerla a colación. Voy a muestrear debajo de la línea y rellenar esta área. Y para cualquier área de la que no estoy segura, solo voy a mirar por aquí a este ojo veas que esta zona interna del párpado entra así, una especie de forma de V. Así que voy a tratar de replicar eso por aquí. Voy a probar este color oscuro, y lo voy a pintar poco a poco así. Yo haré lo mismo yendo hacia abajo. Creo que eso es demasiada oscuridad, así que voy a agarrar un color más claro. Sólo para traer algo de luz a esa zona. Bien, creo que necesito un gris de tono medio para el resto de esto Así que sólo voy a probar eso aquí y traerlo aquí abajo. Al usar un flujo bajo y muestrear muchas áreas a medida que avanzo, puedo recrear esta área bastante bien Creo que esta zona blanca se ve un poco demasiado oscura, así que voy a probar un color más oscuro, y simplemente voy a pintar suavemente sobre ella Todavía es un poco demasiado ligero. Bien, creo que ya casi terminamos. Sólo voy a probar un color aún más oscuro, y sólo voy a rellenar esta área. Eso fue un poco complicado, pero aquí tienes. Aquí está el antes y el después de fijar su ojo. Sé que esto no es perfecto, pero sí creo que es bastante sorprendente que hayamos podido usar el pincel clon para fijar su ojo que estaba siendo bloqueado por tanto de ese amarillo. Para terminar este video, solo voy a seguir clonando sobre algunos más de estos puntos amarillos solo para limpiar la imagen. Siéntete libre de hacer esto también, practicando, probando y pintando sobre las diferentes áreas de esta imagen. Hay mucho que limpiar, así que tómate tu tiempo, diviértete y siéntete libre de usar también el pincel para pintar en algunos de estos. Es posible que no necesites usar el pincel clon para cada uno de estos puntos, así que siéntete libre de usar cualquier herramienta con la que te sientas más cómodo Pero definitivamente te animo a que intentes usar el pincel clon porque realmente es un pincel muy poderoso. No voy a terminar completamente esto, pero solo quería mostrarte el antes y después de limpiar bastantes manchas con el cepillo clon. Ahora que ya sabes cómo funciona el pincel clon , en el siguiente video, repasaremos una última herramienta que realmente puede ser útil a la hora de limpiar imágenes. 10. Pintura: En este video, te voy a mostrar cómo usar el pincel para limpiar imágenes Gracias a Leslie por enviar esto. Esta es una foto del suegro de Leslie tomada a principios de la década A lo largo de este capítulo, hemos visto que afinidad nos da muchas herramientas elegantes, pero a veces todo lo que realmente necesitas es un simple pincel para arreglar un punto complicado. Entonces, para comenzar a trabajar en esta imagen, usemos la herramienta de pincel para pintar para limpiar algunas de las manchas más grandes Para este ejemplo, en su mayoría voy a estar centrándome en el fondo. Bien, así que acabo de terminar de limpiar el fondo. Aquí está el antes y después de encargarse de ese gran rasgón por la parte superior allá. Así que muchas imágenes antiguas como esta están puestas en telones de fondo lisos, pero a veces tiende a haber extrañas manchas de luz y manchas oscuras en todo ese fondo Podemos usar la brocha para igualar estas áreas. Para ello, voy a agregar otra nueva capa de píxeles solo para mantener nuestra pintura y nuestra en pintura separadas. Entonces agarraré la herramienta de pincel. Recuerda que puedes usar las teclas de soporte de tu teclado para ajustar el tamaño de tu pincel. Y como otro recordatorio, en el último video, hablamos de usar flow para mezclar áreas juntas. Entonces, usar un buen flujo bajo para esta técnica realmente ayudará a que todo se combine en el fondo. Porque quiero pintar esto usando colores similares al fondo, voy a mostrarte un atajo que puedes usar similar al pincel de clonación. Si mantienes Alt u opción y luego haces clic en un área, probarás su color. Entonces con ese color muestreado, sólo voy a empezar a pintar a la ligera sobre esta zona de luz A medida que voy, voy a probar otras áreas de color solo para asegurarme estamos usando colores similares que están justo al lado del área que estamos tratando de limpiar. Entonces como puedes ver, al pintar con un pincel de bajo flujo, pudimos igualar este fondo que esos puntos de luz no sobresalgan tanto. Si hay alguna área donde pintaste sobre tu tema, siéntete libre de agarrar la herramienta de borrador y luego borrar sobre esa área para quitar la pintura Puede que también haya pintado un poco sobre ese borde exterior en algunas zonas. Así que sólo voy a borrar sobre eso. Para terminar, solo quiero acercar el zoom para poder mostrarte que la imagen original tenía mucha más textura en ella. Al pintar con nuestro pincel suave, hemos eliminado mucho de este ruido que hay en la mayor parte de la imagen. De hecho, podemos devolver ese ruido yendo a nuestros filtros y luego usando el filtro add noise. Esto sólo se está aplicando a nuestra capa pintada. Entonces a medida que mencionemos esto, solo nuestras áreas pintadas tendrán ruido agregado a ellas. Aquí está el antes y el después. Tomamos esa área pintada lisa y agregamos ruido nuevamente para que se vea más natural. Si el ruido se ve un poco demasiado agudo, también puedes agregar un desenfoque gaussiano para suavizar esto Así que en realidad voy a plantear esto un poco más para crear más de un ruido intenso. Entonces voy a ir a la parte superior de nuestros filtros para agregar un desenfoque gaussiano Yo sólo voy a subir el radio, y se puede ver cómo esto ablanda el área para que parezca que coincide con el ruido original Esto se está aplicando a todo el cuadro. Entonces voy a traerlo como una capa infantil a nuestra capa pintada, asegurándome de que esté por encima del filtro add noise. Entonces aquí está el antes y después de agregar este desenfoque gaussiano para suavizar Y ahora se puede ver el antes y después de la pintura suave y ahora la textura. Creo que esta técnica hizo un gran trabajo al ayudar con ese trasfondo. Y ahora solo voy a sostener Shift para seleccionar ambas capas para que veas el antes y el después completo de todo el trabajo que hicimos en este video. Ahora que sabemos usar las herramientas de inpainting, clonación y pincel, estamos listos para asumir algunos proyectos complejos Estos proyectos realmente te ayudarán a practicar tus nuevas habilidades. Creo que te sorprenderá lo mucho que ya puedes hacer. Empezaremos el primer proyecto en el siguiente video. 11. Practica 1: Practicemos usando las herramientas de limpieza. Esta foto fue tomada alrededor de 1915. Este hombre sirvió en la Primera Guerra Mundial como miembro del Royal Flying Corps Británico. Ahora, podrías mirar esta foto y ponerte un poco nervioso. Hay tantas lágrimas y pliegues, pero lo creas o no, podemos limpiarlo solo usando las herramientas de las que aprendimos. Sé que puedes hacer esto. Va a ser increíble. Sigamos adelante y comencemos agregando una nueva capa de píxeles. Y luego podemos seguir adelante y comenzar por usar el pincel para pintar. Usando el pincel, podemos seguir adelante y comenzar en el medio, y luego podemos trabajar nuestra manera de salir a las manchas más grandes Voy a seguir adelante y empezar por cuidar las imperfencias que veo en nuestro tema Después de eso, podemos seguir adelante y trabajar nuestro camino hacia afuera. Creo que el pincel inpainting es tan increíble. No necesitamos probar nada, solo pintar, pintar, pintar, y las manchas desaparecerán Hay tantas manchas en esta imagen, así que esto va a llevar algún tiempo Siéntete libre de escuchar algo de música y simplemente relajarte mientras pintas estos problemas. Bien, ahora es mi parte favorita. Veamos cómo se veía esto antes. Y aquí está el después de todo eso en la pintura. Bastante increíble. Bien, hagamos el siguiente paso. Quiero arreglar estas lágrimas en la esquina que son enormes, y podríamos intentar usar el pincel para pintar, pero creo que solo para practicar nuestras otras herramientas, usaré el pincel clon para esto. Entonces voy a agarrar el pincel clon. Voy a acercar aquí. Y por suerte, hicimos un muy buen trabajo pintando estas áreas, por lo que podemos probar sosteniendo Alt u opción. Y entonces podemos traerlo hasta aquí para mezclarlo. Puedo ver un poco de repetición en estas áreas. Entonces voy a probar otra área, y solo voy a mezclarme un poco sobre esas áreas para romper eso. En esta zona, tenemos un fondo más claro, así que voy a probar el fondo más claro y sacarlo a colación. Ahora bien, esta es una zona de transición complicada, y creo que la mejor manera de mezclar esto sería bajar bastante el flujo y luego probar el color de un lado y traerlo pintándolo ligeramente. Puedes hacer lo mismo, muestreando desde el otro lado y trayendo este color encima. Y creo que eso ayudó a que el área de transición se mezclara mejor continuando. Voy a probar algunos colores, elevando un poco el flujo para esta zona. Bien. Creo que esto se ve muy bien. Aquí está el antes y después de todo lo que hemos hecho hasta ahora. Ahora, como último paso, creo que quiero suavizar aún más el fondo. Tenemos mucha variación con manchas oscuras y claras a lo largo de todo esto. Y creo que usar el pincel clon para suavizar estas áreas haría que se vea mucho mejor Para ello, solo voy a continuar con lo que estaba haciendo antes, usando un flujo muy bajo y pintura para ayudar a suavizar estas áreas. Lo hice lo mejor que pude aquí arriba. Y aquí abajo, solo hay tantas áreas claras que es difícil encontrar una buena zona oscura para probar. Entonces creo que podríamos usar nuestra otra estrategia de usar el pincel para continuar suavizando esto. Voy a agregar una nueva capa de píxeles para mantener nuestra pintura separada. Entonces voy a agarrar el pincel. Tiene un flujo muy bajo. Eso es perfecto. Y ahora solo enfocándome en el fondo, voy a probar colores y pintar para suavizar las cosas. Entonces sostendré Alt u Opción para probar el color, y luego comenzaré mi pintura. Ahora que el fondo se ve mucho más suave, solo voy a hacer nuestro truco para volver a agregar textura a esto. Así que voy a acercarme aquí. Se puede ver lo suave que es esta zona pintada. Entonces yendo a nuestros filtros, voy a agregar el filtro add noise, y solo voy a sacar esto a colación. Luego agregaré un desenfoque gaussiano a eso, asegurándome de que esté configurado como una capa secundaria justo encima del filtro de ruido del anuncio Y solo voy a borrar esto para desdibujarlo. Entonces ahora puedes ver que tenemos alguna variación agradable en el color. Creo que eso se ve mucho mejor que como se veía antes. Aquí está el antes y el después. Bien, creo que esta imagen ha tenido una mejoría enorme. Voy a sostener Shift para seleccionar ambas capas, así podrás ver el antes y el después completo de todo nuestro trabajo. Gran trabajo. Si pudiste seguir adelante, creo que esta es una gran práctica para ayudarte a dominar estas herramientas. Hagamos un proyecto más juntos en el siguiente video. 12. Práctica 2: Hagamos un ejemplo más para practicar el uso de las herramientas de limpieza Gracias a Lou por enviar esta imagen. Esta foto fue tomada en los 19 años veinteañeros y es del papá y el tío de Lou Esta imagen, similar a la nuestra última, tiene bastantes manchas, y creo que esta será una muy buena práctica Sigamos adelante y comencemos con el pincel en pintura. Voy a añadir una nueva capa de píxeles, y luego vendré por aquí para seleccionar el pincel para que podamos empezar. Ahora bien, las principales manchas aquí son estos puntos. Creo que puedo deshacerme de la mayoría de ellos con el pincel de pintura final. Pero si hay alguna zona complicada como puntos que están en los bordes, creo que sería mejor esperar para usar el pincel clon más tarde. Así que voy a pintar poco a poco para quitar estos puntos. Realmente no estoy seguro de por qué tantas imágenes terminan con estos puntos halagados en ellas, pero por suerte, esta es una solución bastante fácil Un atajo útil a tener en cuenta mientras haces esto es Comando o Control Z para deshacer tu pintura. Utilicé esto bastante mientras pasaba por esto, así que siéntete libre de tenerlo en mente. Bien, hasta ahora, esto es lo que tenemos antes y después. Había tantos puntitos, pero creo que esto se ve mucho mejor. Ahora, todavía quedan algunos puntitos que quedan atrás porque pensé que el pincel clon haría un mejor trabajo con ellos. Entonces voy a seleccionar el pincel de clonar, y solo acercaré aquí a las áreas difíciles donde dejé atrás algunos de los puntos. Solo voy a subir un poco el flujo, y después sostendré Alt u Opción para muestrear y pintar para quitar. Ahora bien, esta es una zona especialmente complicada. Se puede ver que esta parte de su cuello debería estar a la sombra, pero sólo tenemos un poquito de sombra de la que probar. Entonces voy a probar ese poco de sombra, y poco a poco voy a pintar esto de nuevo. Entonces volveré a probar y seguiré trayendo esto. Por suerte, creo que esto se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después. Creo que la zona oscura se ve muy bien, pero esta parte de su rostro se ha vuelto demasiado brillante. Si miras el original, esa zona se supone que es sombra. Así que sólo voy a probar algo de esta oscuridad para sacarla a colación. Y ahora solo voy a seguir muestreando y pintando esas manchas que están en los bordes. Ahora que eso está terminado, también quiero limpiar esta zona inferior de aquí mismo. Ahora, podríamos usar la herramienta de recorte para sacar este borde y ocultar todo este desvanecimiento Pero creo que es una buena idea seguir practicando con estas herramientas y mantener todo el detalle que podamos para esta foto antigua. Así que sólo voy a acercar aquí, y voy a tomar un poco de este mejor color, y lo voy a llevar hacia abajo. A medida que avanza, asegúrese de levantar su cepillo para que el área de muestreo se restaure Si no levanto, esto es lo que pasa. Eventualmente, comienzas a muestrear el área de luz nuevamente. Pero si levantas a medida que avanzas, olvidará que el área de luz alguna vez estuvo ahí. Entonces eso es lo que suelo hacer. Pintar un poco, levantar el cursor, y luego seguir pintando. Ahora, podría continuar esto al otro lado, pero se puede ver que sus rodillas están creando unos pliegues en la tela que serían muy difíciles de arreglar. Pero creo que esto ya se ve muy bien en este lado y este lado en realidad se ve bastante natural. No veo ninguna línea afilada como la que había antes. Entonces creo que dejaré el resto de eso como está. Similar al fondo, tenemos esta parte por aquí, este borde justo aquí. Creo que esto podría ser un pequeño trozo de cinta o algo así. Entonces solo voy a quitar esto usando la misma técnica. Bien, entonces podrías terminar aquí si quieres, pero te voy a mostrar cómo quitar este arco en el fondo. Sí creo que el arco es un poco lindo, pero quiero mostrarte cómo quitarlo si eso es algo que quieres hacer. Voy a poner esto en una nueva capa de píxeles para mantenerla separada. Y luego podemos seguir adelante y tomar esta buena parte del fondo y sacarlo a colación tal como lo hicimos en el fondo y los lados. Con eso hecho, ahora podemos ver el antes y el después con el arco. Puedes elegir si quieres conservar el arco o no. Creo que me gusta más sin el arco porque te ayuda a enfocarte en los temas de la imagen. Con todo eso hecho, podemos seguir adelante y ver los resultados. Aquí está el antes y el después. Esta es una diferencia tan grande. Después de solo un par de capítulos en este curso, ya aprendiste tanto. Gran trabajo. Ahora, todavía queda mucho más por aprender, y en el siguiente capítulo, vamos a echar un vistazo a cómo arreglar la iluminación. 13. Descripción general de las curvas: En este capítulo vamos a fijar la iluminación en nuestras imágenes. Con imágenes antiguas, parece que todas se desvanecen con el tiempo. Eso se llama compresión. Los negros en la imagen son cada vez más claros y los blancos son cada vez más oscuros Todo se está convirtiendo en una papilla gris, así que necesitamos descomprimirla para arreglarla Y eso es lo que vamos a aprender a hacer en este capítulo. Para comenzar en este video, vamos a aprender todo sobre el mejor ajuste de iluminación, el ajuste de curvas. Esta foto fue enviada por Don Don, su hermano menor y primo, disfrazado de los personajes del programa de televisión Beverly Hill Bilies para un desfile en 1962 Comencemos aplicando el ajuste de curvas. El ajuste de curvas es muy potente. Nos permite ajustar la iluminación de una imagen de muchas maneras. Para entender esto, echemos un vistazo más de cerca a este cuadro de diálogo. Esta línea blanca se llama spline. Podemos hacer clic y arrastrar para tirar del lomo hacia arriba para iluminar nuestra imagen, o podemos tirar de la spline hacia abajo para oscurecer Esa es casi la forma más sencilla usar el ajuste de curvas. Para este curso, vamos a ponernos un poco más fantasiosos. Dado que la mayoría de las imágenes están desvanecidas, necesitan que las áreas negras se oscurezcan y las áreas blancas se vuelvan más brillantes Aquí está el truco para hacer esto. Primero, podemos ajustar este lado inferior izquierdo justo por aquí. Este es el lado de la sombra. Si tiramos este punto hacia la derecha, entonces todas las sombras de nuestra imagen se volverán más oscuras, mucho mejor. Ahora bien, ¿por qué sucedió eso? Bueno, como sabes, cuando bajas la línea, las cosas se oscurecen. Y se puede ver que esta línea es ahora mucho más baja que la línea original. Entonces, al tirar de esto, la foto se oscurece. Y este punto que detuvimos en realidad se llama el punto negro porque controla las partes más oscuras de la imagen Podemos hacer lo mismo para el lado superior derecho, que es el lado más destacado. Si tiramos este punto hacia la izquierda, todos nuestros aspectos destacados se volverán más brillantes. Y se puede ver que esto es porque cuando subes la línea, las cosas se vuelven más brillantes. Esta parte de la línea es más alta que la línea original. Entonces las partes blancas de la foto se volvieron aún más brillantes. Y a este punto se le llama punto blanco, ya que controla las partes blancas más brillantes de una imagen Entonces básicamente, a medida que movemos el punto negro hacia adentro y el punto blanco hacia adentro hacia el centro, se puede ver que hemos descomprimido esta imagen Aquí está el antes y el después. Mucho mejor. Para darte otro ejemplo, también puedes hacer que la iluminación luzca más desteñida. Esto es menos común de hacer, especialmente en fotos antiguas. Pero a veces es posible que quieras hacer esta técnica si la iluminación es demasiado intensa. Para ello, podrías mover el punto negro hacia arriba para iluminarlo, y podrías mover el punto blanco hacia abajo para oscurecerlo Ahora la imagen está extra desvanecida, pero en algunos casos, esto podría funcionar para tu foto Ahora bien, en esta imagen, ya vimos que tirar de estos puntos hacia adentro se ve muy bien. Este es un truco realmente simple que usaremos mucho a lo largo del curso. Ahora, quiero mencionar que podemos hacer este ajuste ojo simplemente moviendo los puntos hacia adentro hasta que queden bien en la imagen. Pero en realidad quiero mostrarte que si quieres un poco más de orientación, una forma de hacerlo es tirar de los puntos hacia adentro hasta que toquen los bordes de este histograma que ves aquí Entonces voy a meter el punto negro hasta que lleguemos al borde ahí. Y para éste, se puede ver que esto está aproximadamente a mitad de camino en esta plaza de aquí mismo Así que voy a tirar esto a la mitad de camino en esta plaza. Este es un poco más difícil de alinear, pero puedes ver que la iluminación realmente se ve muy bien con este ajuste. Aquí está el antes y el después. Creo que esto se ve muy bien, pero sí creo que la imagen general es bastante oscura. Entonces voy a dar click y arrastrar en el centro de esta línea para levantarla sólo un poquito. Esto solo aporta un poco más de luz a la imagen general. Entonces esos son los conceptos básicos de usar el ajuste de curvas. Puedes usarlo para simplemente hacer que tus fotos sean un poco más brillantes o más oscuras, y puedes usarla para ajustar el contraste del punto negro y el punto blanco. Y solo para que lo sepas, una vez que cierres un ajuste, puedes volver atrás y cambiarlo en cualquier momento haciendo clic en el icono de capa aquí mismo. Ahora que ya sabes cómo funciona el ajuste de curvas en el siguiente video, vamos a aprender sobre los ajustes de enmascaramiento. 14. Ajustes de enmascaramiento: Aprendamos sobre el enmascaramiento. Gracias, Ken, por enviar esta imagen. Esta foto es de la esposa de Ken y su hermana tomada a fines de la década de 1950 En el último video, aprendimos todo sobre el ajuste de curvas. Hay tantos grandes ajustes en la foto de afinidad. ¿Sabías que en realidad podrías pintar estos ajustes? Eso significa que podrías cambiar un área de tu foto sin afectar otras partes de la foto. Eso es lo que es el enmascaramiento. El enmascaramiento es una forma súper poderosa personalizar partes de tu foto. En este video, quiero darte una visión básica de cómo funciona el enmascaramiento porque lo usaremos bastante a lo largo de este curso. Es una especie de superpotencia en la edición fotográfica. Solo para mostrarte cómo funciona el enmascaramiento, vamos a aplicar el ajuste de recolor El ajuste de recolor te permite cambiar los colores a cualquier cosa. Podrías mover este deslizador de tono para cambiar el tono y el deslizador de saturación para cambiar qué tan saturado está el color. Para mostrarte cómo funciona el enmascaramiento, comenzaré agregando una máscara a esta capa haciendo clic aquí mismo. Ahora puedes ver que esta máscara ha aparecido en esta capa. Cada máscara tiene dos colores, blanco y negro. Blanco significa que el ajuste es visible. Por eso la capa se ve blanca en estos momentos. Este color verde está sobre toda esta imagen, la capa aparece como blanca. Ahora bien, si hubiera pintado de negro en esta capa, eso significaría que las áreas negras están haciendo invisible la capa de ajuste. Si pintas en pintura negra sobre esta máscara blanca, puedes ocultar el color en las áreas que quieras. Entonces voy a agarrar la herramienta de pincel y voy a aumentar el flujo, y voy a pintar en pintura negra sobre esto Así que simplemente eliminaré este color de algunas áreas pintándolo sobre él. Pinté más o menos sobre la piel, y se puede ver por aquí en la capa que por todas partes que pinté de negro ahora aparece como negro en esta máscara. El ajuste de recolor es invisible en esas zonas. Una cosa maravillosa de las máscaras es que son muy ajustables. Si te metes y pintas demasiado negro, todo lo que necesitas hacer es cambiar el color de tu pintura a blanco, y luego podrías pintar sobre esa área para devolver el ajuste. Incluso podrías pintar en un flujo bajo para eliminar sutilmente o agregar color a un área Si pinto sutilmente en pintura negra con este flujo bajo, se puede ver que estoy quitando solo un poco del ajuste en el cabello Bien, así es lo básico de cómo funciona el enmascaramiento. Ahora quiero mostrarte algo que hago con máscaras todo el tiempo. Eliminaré este ajuste y agregaré uno nuevo. Esta vez, voy a añadir una máscara. Y entonces quiero que este ajuste solo se aplique al cabello. El pelo es un área tan pequeña de esta imagen. Así podría pintar de negro en todo menos el pelo, o podría hacer este truco de atajo. Si mantienes presionado comando o control, yo, invertirás la capa de máscara. Se puede ver que la máscara ahora es negra. Entonces ahora todo lo que necesito hacer es pintar en pintura blanca para revelar el ajuste de recolor Eso lo hace mucho más rápido. Ahora en el panel Capas, puedes ver que la máscara es mayormente negra, pero es blanca donde se revela el ajuste de recolor sobre su cabello Ahora, para terminar este video, quiero contarte un pequeño secreto. Cada capa de ajuste en realidad tiene una máscara incorporada. No es necesario agregarle una máscara. No puedes ver la máscara justo al principio, pero si empiezas a pintar sobre la capa, puedes ver aparecer la máscara. Estuvo ahí todo el tiempo. Yo solo estaba escondido. Cada capa de ajuste e incluso cada capa de filtro tiene una máscara incorporada en la que podrías pintar. Vamos a trabajar mucho con máscaras durante este curso. Entonces, si esto es un poco confuso, no te preocupes. Vamos a tener mucha práctica juntos para que estés seguro de usar máscaras en tus propias imágenes. Solo recuerda que las máscaras tienen dos colores, blanco y negro. negro siempre ocultará cualquiera que sea la capa de ajuste, y el blanco revelará el ajuste. Ahora que sabemos usar máscaras, aprenderemos a usar máscaras para arreglar la iluminación en el siguiente video. 15. Curvas enmascaradas: En este video aprenderemos a usar máscaras para arreglar la iluminación. Esta foto fue tomada en 1931 de Leo frente a una barbería inconsistencias de brillo son muy comunes en las fotos antiguas En esta foto, puedes ver que tenemos algunas sombras muy oscuras y algunos reflejos muy brillantes, pero la imagen en sí en realidad parece desvanecida Podemos usar máscaras para apuntar a ciertas áreas para mejorar la iluminación de esta imagen. Comencemos fijando las áreas luminosas. Quiero hacer estas áreas luminosas un poco más oscuras para que podamos ver más detalles. Entonces para comenzar, voy a agregar un ajuste de curvas. Para oscurecer las zonas blancas, voy a tomar este punto blanco y bajarlo para oscurecerlo Puedes ver como yo hago esto si miras la zona de su chamarra, aparecerán más detalles a medida que oscurezca esto Para oscurecer aún más las sombras de su chaqueta. También podríamos parar sobre este punto negro hasta que las sombras se vean bien. Entonces aquí está el antes y el después. Creo que su chaqueta se ve mucho mejor, pero no quiero que toda la imagen se ponga tan oscura. Ya que solo quiero este ajuste en su chaqueta, necesitamos invertir nuestra máscara. Recuerda que cada ajuste tiene una máscara incorporada. Entonces todo lo que necesito hacer es presionar Comando o Control I. Puedes ver aparecer nuestra máscara negra, lo que significa que este ajuste está actualmente completamente oculto. Como quiero que aparezca en su chaqueta, agarraré el pincel, y pintaré con pintura blanca sobre su chaqueta para revelar este ajuste de curvas. Con ese cuadro hecho, ahora se puede ver el antes y después de oscurecer su brillante chaqueta Si lo deseas, ahora puedes reabrir tus ajustes de curvas y hacer los ajustes que más te gusten Creo que podría haberlo hecho un poco demasiado oscuro. Así que solo borraré esto un poco, y podrás ver el antes y el después. Creo que se ve bastante bien. Me gusta mucho que podamos ver más detalle en su chaqueta. Otro lugar que creo que quedaría bien con más detalle es la cara. Te voy a mostrar una estrategia divertida que me gusta usar con caras para que sus rasgos destaquen más. Voy a comenzar sumando una curva. Y voy a hacer esta curva más oscura. Entonces invertiré esto con comando o control I para que pueda pintar esto solo sobre unas pocas áreas clave. Para enfatizar su rostro, voy a usar un cepillo pequeño con un flujo más bajo. Y sólo voy a pintar esta oscuridad sobre las zonas que deberían ser oscuras. Entonces lo pintaré sobre sus ojos y sus cejas. Puedes pintarlo sobre el fondo de su nariz y sus labios. Y ahora se puede ver que esas áreas destacan mucho más. Aquí está el antes y el después. Debido a que su rostro era tan brillante, agregar un poco de oscuridad estratégica realmente ha ayudado a darle contraste a su rostro. En este punto, creo que el hombre se ve muy bien. Entonces ahora quiero enfocarme en el fondo. Mucho del fondo parece un poco descolorido como estas ventanas de aquí atrás Entonces voy a agregar un ajuste de curvas. Entonces voy a oscurecer esas zonas moviendo el punto negro hacia adentro Voy a invertir esto con comando o control I, y luego pintaré con pintura blanca y un pincel grande para oscurecer esas zonas Aquí está el antes y el después. Creo que se ve bastante bien. Bien, acabemos con un ajuste más. De veras quiero que el foco esté en el hombre. Entonces creo que quedaría bien si nos oscurecemos hasta el suelo donde se encuentra para que sea lo más brillante de la Voy a añadir otro ajuste de curvas para oscurecer el suelo brillante. Yo sólo voy a oscurecer esta spline. Entonces invertiré esto con Comando o Control I. Pintaré en blanco sobre esta máscara negra. Para oscurecer el suelo. Aquí está el antes y el después de eso. Y ahora solo voy a sostener Shift para seleccionar todas estas capas para que podamos ver las completas antes y después. Todo bien. Con eso, creo que la iluminación se ve mejor para esta imagen con el poder de enmascarar, realmente puedes personalizar la iluminación en tus imágenes. Ahora que hemos visto enmascarar la luz en acción, hagamos otro ejemplo en el siguiente video. Derecha. 16. Enmascarar con fluidez: En este video usaremos bajo flujo para pintar nuestras máscaras, para crear una hermosa iluminación. Gracias a Gordon, quien envió esta vieja foto familiar de su familia trabajando en su granja. Entonces esta foto tiene algunos problemas de iluminación bastante extremos. Tenemos algunos puntos muy brillantes aquí que creo que podríamos arreglar con el enmascaramiento. Sigamos adelante y empecemos arreglando esta esquina superior. Esta es una zona interesante porque poco a poco se vuelve más brillante a medida que te acercas a la cima. Entonces, para arreglar esto, sigamos adelante y comencemos con un ajuste de curvas. Voy a hacer esto agradable y oscuro. Y luego cerraré esto, y podemos seguir adelante e invertir esta máscara con Comando o Control I. Ahora que tenemos una máscara negra, puedo pintar en pintura blanca para revelarla. Entonces agarraré el pincel, y me aseguraré de que estoy pintando con un flujo muy bajo. Cambiaré mi color de pintura a blanco, y luego comenzaré mi pintura. Creo que esta zona se ve mucho mejor, pero puede que haya pintado algo de oscuridad sobre esta zona de aquí mismo. Entonces voy a cambiar mi color de pintura a negro, y solo pintaré para quitarlo un poco. Ahora esa línea dura se ha ido, y se puede ver que esto se ha mezclado mucho mejor. Una cosa que estoy notando es que aquí arriba en la esquina, el cielo se ve un poco más oscuro que por aquí Entonces también voy a pintar para quitar la oscuridad de esa zona. Entonces ahora se puede ver el antes y el después. Debido a que estaba usando un flujo tan bajo, realmente podría personalizar cómo pinté sobre esta área desteñida Sigo pensando que se ve un poco descolorido aquí arriba. Entonces creo que voy a repetir este proceso sumando otra curva oscura. Invertiéndola con mando o control I y luego pintando en pintura blanca con un flujo bajo en ese borde para oscurecerlo Estas áreas se ven mejor ahora, pero creo que las sombras están un poco descoloridas aún en comparación con el resto de la imagen Entonces voy a abrir los ajustes de las curvas haciendo clic en el icono de la capa, y luego traeré el punto negro para oscurecer las áreas negras Haré lo mismo con este otro, oscureciendo el punto negro al traerlo Se puede ver especialmente en esta zona, se ha vuelto mucho más oscura. Y creo que eso se ve bastante bien. Con ese acabado, podemos seleccionar ambas capas para que puedas ver el antes y el después de fijar esa área. Mucho mejor. Esta zona todavía se ve un poco brillante. Entonces creo que voy a pintar en nuestras segundas curvas ajustando un poco en esa zona. Pero creo que eso se ve bastante bien. Ahora podemos seguir adelante y seguir pintando sobre más luz donde sea que la necesitemos en esta imagen. Creo que la ropa del hombre es un poco brillante en comparación con el resto de los aspectos más destacados de la imagen. Entonces voy a agregar otro ajuste de curvas solo para opacar un poco a los blancos. Bajaré un poco el punto blanco, y también oscureceré la curva Estoy viendo su ropa mientras hago esto, y se puede ver eso antes y después. Creo que es una buena cantidad. Entonces voy a invertir esto con Comando o Control I. Y entonces sólo voy a pintar esto pintura blanca sobre su ropa. Ahora creo que ese nivel de brillo coincide con las otras áreas blancas de la imagen. Aquí está el antes y el después, sutilmente repartiendo el blanco Ahora que las áreas problemáticas están atendidas, creo que estaría bien si agregáramos un poco de luz para que la gente destaque Para ello, lo que primero me gusta buscar es a qué se enfrenta la gente. Entonces puedes ver a esta persona de aquí mismo se está mezclando con el heno de fondo que está oscuro. Entonces creo que voy a hacer que esta persona sea más brillante. La gente que vestía ropa blanca ya se destaca bastante bien. Pero creo que la gente que está pie con ropa más oscura contra el fondo oscuro se vería mejor si se veían más brillantes Entonces voy a agregar otro ajuste de curvas. Yo sólo voy a iluminar esta curva. Lo invertiré con mando o control I, y luego pintaré esto sobre la gente con ropa oscura. Creo que también voy a pintar esto sobre las caras de los hombres que portaban sombreros. Y creo que este brillo se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después. Agreguemos una curva más para ajustar la iluminación general de toda la imagen. Creo que esta imagen se ve un poco desteñida, así que voy a traer el punto negro sobre un poquito, y voy a traer el punto blanco sobre un poquito Entonces voy a iluminar el panorama general para que sea más fácil de ver Y creo que ese fue un cambio realmente bueno. Aquí está el antes y el después. Añadiendo un poco más de contraste y un poco más de brillo. Sostendré Shift para seleccionar todas las capas en las que trabajamos para que podamos ver las completas antes y después. Creo que esta imagen se ve mucho mejor. Al usar un flujo bajo, realmente podemos personalizar el ajuste agregando luz gradualmente donde sea necesario. En el siguiente video, aprenderemos a usar gradientes para arreglar la iluminación 17. Máscaras de degradado: Aprendamos a usar gradientes en nuestras máscaras. Esta es una foto de Anne en 1950. Es una foto tan linda, y me gusta que alguien sea foto bombardeando en el fondo Por lo que no es raro un lado de la foto esté más descolorido que el otro lado Por suerte para nosotros, hay una solución fácil para hacer esto sin pintar. A veces poco a poco la pintura es bastante dura. Puede tomar bastantes capas para que la iluminación gradual se vea mejor. Pero en este video, puedes ver cómo la parte inferior está más desteñida que la parte superior, y podremos arreglarlo gradualmente usando la herramienta de degradado Para comenzar, voy a agregar una nueva capa de píxeles. Entonces voy a agarrar la herramienta de degradado. Haré clic y arrastraré para agregar un degradado a esta capa de píxeles. Se puede ver que la herramienta de degradado aplica un degradado entre dos colores. De este lado, tenemos blanco, y en este lado, tenemos negro. Puede cambiar los colores seleccionando cualquiera de las dos paradas de color y cambiando el color por aquí. También puede hacer clic y arrastrar en las paradas de color si desea ajustar cómo se posiciona el degradado, o incluso podría hacer clic y arrastrar para crear un nuevo degradado. Entonces esa es la visión general básica de la herramienta de degradado. Pero, ¿qué tiene que ver esto con la iluminación? Bueno, ¿recuerdas que las máscaras tienen dos colores, blanco y negro? Bueno, si hacemos nuestro degradado blanco y negro, podemos revelar un ajuste en el lado blanco y poco a poco desvanecerlo en el lado negro. Vamos a usar la herramienta de degradado para fijar la iluminación en nuestra imagen. Empezaré por eliminar la capa de píxeles. Eso fue sólo para la manifestación. Ahora voy a agregar un ajuste de curvas. Basado en el histograma, parece que necesitamos mover nuestro punto negro sobre para agregar sombras más oscuras Esto ha oscurecido toda la foto, pero creo que la parte superior se ve demasiado oscura ahora en comparación con la parte inferior Para solucionar esto, podemos usar la herramienta de degradado. Dado que la capa de ajuste ya está seleccionada, si hago clic y arrastre, se puede ver que estamos agregando un degradado a la máscara de la capa. El fondo es blanco, lo que significa que el ajuste de las curvas está completamente revelado, y la parte superior es negra, lo que significa que el ajuste es invisible. Entonces podemos ajustar cómo se ve esto. Creo que colocarlo aquí mismo se ve bastante bien. Está aterrizando justo por donde termina su abrigo. Y se puede ver el antes y el después. Esto ha hecho que la iluminación sea mucho más pareja. Si bien esto sí se ve bien, creo que estaría bien si pudiéramos ajustar esto un poco más. Entonces voy a abrir nuestro ajuste de curvas. Creo que voy a traer el punto negro sobre un poco más, y creo que eso se ve bastante parejo y bonito. Ahora que el desvanecimiento está arreglado, podemos hacer un poco más para que la imagen destaque Primero, agreguemos más contraste a su abrigo oscuro. Voy a añadir otro ajuste de curvas. Voy a oscurecer la curva. Entonces invertiré esto con Comando o Control I. Ahora que tenemos una máscara negra, sólo voy a agarrar el pincel para pintar en pintura blanca sobre su abrigo. A pesar de que lleva un poco más de tiempo, me gusta pintar con un flujo bajo para que realmente pueda controlar dónde está sentada la oscuridad. Bien. Ahora podemos seguir adelante y ver el antes y el después de oscurecer su abrigo Creo que su abrigo se ve más bonito ahora que está más oscuro, pero no quiero quitarle los reflejos de su abrigo A ver si puedo ajustar un poco más esta curva. Como quiero que los reflejos se mantengan brillantes, necesito ajustar esta parte de la curva. Voy a hacer click y arrastrar para agregar un nuevo punto. Y se puede ver como menciono esto, los aspectos más destacados se destacan un poco más. Pero todavía tenemos un bonito abrigo oscuro. Aquí está el antes y el después de eso. Con mi pincel, sólo voy a repasar un par de áreas que necesitan ser arregladas. Creo que los bordes se perdieron un poco en mi pintura. Eso me parece mejor. Tal vez incluso ilumine un poco los aspectos más destacados Con mi curva pareciendo algo así, ahora se puede ver el antes y después oscureciendo el pelaje, pero aún manteniendo algunos bonitos reflejos en las arrugas del pelaje Creo que se ve bastante bien. Para terminar, ajustemos un poco su rostro. Para su cara, voy a empezar por agregar una curva brillante. Así que sólo voy a hacer clic y arrastrar para plantear esto. Voy a cerrar de esto, y luego invertiré esta capa con comando o control I. Voy a pintar pintura blanca sobre su cara para iluminarlo Está rodeada de tanta oscuridad con su cabello oscuro y su abrigo oscuro. Creo que iluminarle la cara se ve bastante bien. Y si queremos, también podríamos iluminar la cara del fotobomer para que se destaque un poco más Ahora que nos hemos iluminado, creo que los rasgos de su rostro se ven un poco demasiado brillantes. Entonces voy a agregar otro ajuste de curvas, pero esta vez, voy a hacerlo más oscuro. Voy a invertir esto con mando o control I. Y ahora voy a pintar esta oscuridad sobre sus rasgos faciales que necesitan oscurecerse Entonces lo pintaré sobre sus cejas y lo pintaré sobre la base de su nariz y sobre sus labios. Puede que lo haya exagerado en sus ojos, así que voy a tomar un poco de pintura negra y un pincel más grande, y solo voy a repasarlo un par de veces Eso me parece mejor. Bien, tomando pintura blanca otra vez. Si queremos, también podemos hacer esto en la foto bombardero. Simplemente agregando un poco de oscuridad. A lo mejor eso es demasiado ya que están detrás de una ventana. Entonces usando pintura negra, solo voy a ir por eso un poco. Y para terminar con esto, voy a tomar un poco de pintura blanca, y sólo voy a oscurecer un poco más su cabello, sobre todo alrededor de la línea del cabello Al oscurecer los bordes de su rostro, hace que su rostro se vea más brillante y su cabello se vea más oscuro Creo que esto crea un contraste muy agradable. Ahora puedo apagar esto para que veas el antes, y aquí está el después. Y si emparejas eso con la curva brillante que hicimos para iluminar sus rostros, realmente se puede ver la diferencia Puede que lo haya exagerado con la capa abrillantadora. Entonces voy a abrir esa curva, y la voy a bajar un poco. Y ahora podemos tomar todas las capas en las que trabajamos, y podemos ver los completos antes y después de usar múltiples ajustes como esta es una excelente manera de mantener las cosas flexibles. Si has hecho demasiado en una capa, puedes simplemente volver a esa capa y ajustar la curva hasta que quede bien. Si estás trabajando en un documento con muchas capas, podría ser una buena idea nombrar tus capas a medida que avanzas. Para ello, solo voy a hacer doble clic sobre el nombre de la capa, y luego podrás escribir fácilmente lo que quieras. Esto me parece útil si estoy trabajando en un proyecto realmente grande con muchas capas. Entonces pensé en mencionártelo en caso de que esto sea de ayuda. Bien, casi terminamos con el capítulo de iluminación en el siguiente video Te voy a mostrar un último truco de iluminación que puedes usar. 18. Truco de iluminación: Aprendamos un último truco de iluminación en este video. Esta foto es de Fran y Dotty, y fue tomada en Central Park en Semana Santa en 1945 Esta es una foto preciosa, pero tiene un gran problema. Los sujetos están parados contra un fondo que es casi del mismo tono que ellos. Hace que sea difícil ver de inmediato dónde termina la ropa y comienzan los arbustos. Notarás en la fotografía que la mejor manera de hacer que tu tema destaque es colocarlos sobre un fondo que los contrasta. Por ejemplo, la ropa oscura de esta imagen se ve mejor en esta mujer porque está de pie sobre un fondo claro. Este contraste realmente ayuda a crear una bonita línea dura aquí. Entonces el tema se destaca un poco mejor. Para solucionar este problema, necesitamos crear más contraste entre la ropa de esta mujer y el fondo. Para comenzar, agreguemos una curva. Creo que para esta foto, se vería mejor si hiciéramos los arbustos más brillantes, similares a la acera, tal vez no tan brillantes, sino un poco más brillantes para ayudar a contrastar con su abrigo Entonces voy a hacer esto muy brillante. Voy a cerrar de esto, y luego presionaré Comando o Control I para invertir esta capa. Ahora voy a agarrar el pincel, y voy a pintar en pintura blanca para revelar el brillo. Para comenzar, voy a pintar cuidadosamente alrededor nuestros temas en cualquier lugar donde se estén mezclando con su fondo. Ahora que hemos creado un bonito contorno, voy a usar un pincel más grande para mezclarlo con el resto del fondo. Entonces esto parece bastante obvio. Si lo deseas, podemos regresar y ajustar la curva. A lo mejor sólo voy a bajarlo un poquito. Pero ya se puede ver lo mucho mejor que se ve esto. Aquí está el antes y el después. Incluso podemos oscurecer un poco más su ropa para ayudarles a destacar del nuevo fondo más brillante Voy a añadir un ajuste de curvas. Voy a oscurecer la curva. Lo invertiré con Comando o Control E, y luego pintaré esto sobre sus ropas. Aquí está el antes y el después de oscurecer sus abrigos. Y ahora sólo voy a sostener Shift para seleccionar ambos. Y se puede ver el antes y el después completos de ayudar a nuestros sujetos a destacar mejor de sus orígenes. Y claro, podrías hacer este truco si los colores son opuestos, también. Si el sujeto y el fondo son ambos demasiado brillantes, puedes oscurecer el fondo para que el tema destaque más Todo lo que estamos tratando de hacer es agregar una iluminación contrastante, así que el sujeto es el foco y no se funde con el fondo. Este es un truco súper simple con un gran impacto. Y con ese truco final, terminamos con el capítulo de iluminación. Has aprendido todo sobre curvas, máscaras, gradientes y más Espero que todos estos trucos de iluminación te hayan sido útiles. Ahora que terminamos con la iluminación en el siguiente capítulo, vamos a aprender todo sobre corrección de color en fotos antiguas. 19. Corrección de color supersimple: En este capítulo vamos a aprender a hacer la corrección de color. Incluso con fotos en blanco y negro, las imágenes pueden decolorarse con el tiempo En este capítulo, tomaremos fotos que tengan colores distorsionados, e igualaremos esos colores para limpiarlos para comenzar en este video, voy a mostrarte una técnica de corrección de color súper simple Gracias a Lori por enviar esto. Esta foto es de Doreen tomada en 1950. Si miras de cerca esta imagen, puedes ver un poco de manchas Estas manchas de color naranja distraen bastante para esta foto, pero en realidad es muy fácil limpiarlas Para ello, voy a aplicar el ajuste de recolor me encanta el ajuste de recolor porque aplica un solo color a toda tu foto Y este color es muy personalizable. Por ejemplo, si quieres mantener las cosas simples, puedes simplemente bajar el control deslizante de saturación hasta el final para crear una foto perfectamente en blanco y negro. Todas esas zonas salpicadas se han ido por completo. Aquí está el antes y el después. Si quieres, podrías agregar un poco de tinte de color. Voy a aumentar la saturación sólo un poquito. Y entonces voy a mover el matiz más hacia el naranja. Se puede ver que esto crea un aspecto más sepia, y creo que esto se ve muy bien para esta foto Aquí está el antes y el después. Si quieres, también podrías aumentar la saturación para una apariencia más fuerte, y podrías ajustar el tinte como quieras. Este ajuste es tan potente que puede ser utilizado por sí mismo así, y los colores estarán perfectamente parejos cada vez. Como puedes ver, esta realmente es una técnica súper simple, una capa, y ya terminaste. Ahora que conoces esta técnica, quiero mostrarte algunas formas divertidas de que puedes personalizar los colores en el siguiente video. 20. Corrección de color avanzada: En este video, te mostraré cómo corregir el color y agregar múltiples colores a tu foto. Esta linda imagen es una foto del primo de Patrick en un carnaval en 1955. Gracias por enviar esto. Entonces, en el último video, aprendimos a usar el ajuste de recolor para agregar un hermoso color a toda tu imagen El ajuste de recolor le da toda la foto un aspecto muy limpio, plano, pero en realidad puedes agregar más de un color para darle a tus imágenes algunas pizzas extra Para ello, vamos a usar un ajuste diferente, el ajuste del mapa de degradado. Entonces, por defecto, este ajuste se ve bastante salvaje para ayudarnos a visualizar mejor lo que está pasando. Me gusta simplificar las cosas haciendo clic en el centro Parada de color y luego bajando aquí para presionar Eliminar. El mapa de degradado funciona agregando un color a tus sombras. En este caso, tenemos rojo agregado a las sombras y un color a los reflejos. Entonces intentemos agregar algunos colores diferentes menos extremos. Para comenzar, seleccionaré el lado de la sombra. Después voy a hacer clic en el color, y podemos cambiar este color a lo que queramos. Ahora, el tuyo probablemente se pondrá a la rueda de colores porque ese es el valor predeterminado. Pero si vienes hasta aquí, en realidad puedes cambiarlo a deslizadores HSL, que es lo que usaremos a lo largo de este curso Ahora usando estos deslizadores, voy a hacer de este un color marrón oscuro Bien, creo que se ve bastante bien. Con ese conjunto, voy a dar clic fuera de esta caja. Y podemos seguir adelante y seleccionar el lado resaltado y cambiar ese color. Voy a cambiar este a un color naranja muy claro. Así que ahora puedes ver, encender y apagar esto, hemos podido eliminar por completo las extrañas manchas de color que tenemos en esta imagen, y hemos podido reemplazarla con nuestro propio degradado personalizado Y todo esto es muy personalizable. Si alguna vez quieres cambiar alguno de estos colores, puedes sentirte libre de hacerlo, elevando o bajando la saturación, elevando o bajando la oscuridad y el matiz. Honestamente, las posibilidades con este ajuste de mapa de gradiente son bastante ilimitadas Se pueden hacer tantas combinaciones. Por ejemplo, si quieres, podrías cambiar las sombras a un color azul. Se puede ver que se ha agregado este bonito color azul marino. Y si nos aseguramos de que las sombras sean bonitas y cálidas, puedes ver que tenemos un efecto bastante genial con reflejos anaranjados y sombras azules. Bueno, la foto definitivamente no vino originalmente así. Puede ser muy divertido mezclar estos colores. Para acabar con esto, solo tengo un consejo más para ti. ¿Recuerdas cómo teníamos una parada de color central cuando empezamos? Bueno, siempre puedes agregar eso de nuevo haciendo doble clic en la línea, y luego puedes cambiarlo a cualquier color que quieras. Con eso, ahora puedes mover esto de lado a lado para ajustar lo mucho que esto está afectando a tu imagen. Siéntase libre de jugar con este ajuste para crear cualquier combinación de colores que desee. Ahora que entiendes cómo funcionan los mapas de degradado en el siguiente video, te mostraré cómo hacer tus propios ajustes preestablecidos para que puedas agregar rápidamente tus colores favoritos de mapa de degradado en cualquier foto 21. Ajustes preestablecidos del mapa de degradado: Aprendamos a convertir tu ajuste de mapa de degradado en un preset. Un preset es básicamente una capa de ajuste precargada. Si tiene un ajuste preestablecido del mapa de degradado, esto significa que los colores ya se agregarán al mapa de degradado. Entonces todo lo que necesitas hacer es hacer clic en un botón para aplicarlo a tu foto muy fácil. Ahora el archivo de ejercicios para esta lección ya tiene tres ajustes de mapa de degradado diferentes agregados al panel de capas. Primero, tenemos una sepia sutil, luego tenemos una Sepia más cálida más saturada por último, tenemos una divertida combinación de colores de sombras azules y reflejos cálidos Te voy a caminar a través de cómo puedes agregar cada uno de estos como un preset para que cada vez que abras afinidad, puedas acceder a estos colores lo primero que necesitas es el panel de ajuste. Ve a la parte superior de la pantalla a ventana y luego baja a donde dice ajuste. Puedes hacer clic y arrastrar sobre el ajuste de palabras para colocarlo justo aquí junto a tu panel Capas Para volver al panel Capas, haz clic en las capas de palabras y vuelves a la normalidad. Pero ahora mismo quiero enfocarme en el panel de ajuste, así que voy a hacer clic en eso. Puedes ver a medida que te desplazas por esta lista que esta tiene el nombre de cada ajuste si vas al ajuste del mapa de degradado y haces clic en su nombre, puedes ver que estos son los presets que afinidad ha agregado por defecto Para usar estos presets, simplemente puedes hacer clic sobre ellos para agregarlos a tu foto Entonces ahora ya sabes dónde puedes encontrar tus presets. Guardar tus ajustes como preset es muy fácil. Entonces volvamos al panel Capas. Simplemente eliminaré este ajuste de mapa de degradado. Y podemos seguir adelante y comenzar guardando estos ajustes como presets Empezaré por encender nuestra sutil CEPIA. Lo abriré haciendo clic en el icono de capa. Ahora bien, estos son los colores que elegí. Siéntete libre de hacer clic en los colores para ajustarlos como quieras. Ya sabes cómo puedes refinar y elegir colores. Una vez que te guste el ajuste, para guardarlo como preestablecido, sigue adelante y haz clic en Agregar preset. Puedes ponerle el nombre que quieras. Y luego presione Bien. Ahora en el panel de ajustes, puedes ver que tienes ese sutil ajuste SEPA guardado, súper fácil. Para los otros dos, siéntete libre de ajustar estos colores como quieras. Entonces puedes seguir adelante y agregarlos como un preset. Incluso puedes hacer tus propios ajustes en el mapa de degradado y guardarlos también como presets Voy a eliminar todas estas capas ahora para que veas lo fácil que es agregar estos ajustes. Así que adelante y da click a través de estos. Y puedes ver que con el clic de un botón, puedes pasar fácilmente por estos y ver cuál se ajusta mejor a tu imagen. Estos presets están instalados de forma permanente ahora. Entonces, incluso si cierras el programa y abres una nueva foto, estos presets seguirán estando aquí Si soy honesto, realmente no uso presets con tanta frecuencia. Para la mayoría de los ajustes, prefiero ajustar las curvas o el ajuste de recolor, dependiendo de la imagen Pero con el ajuste del mapa de degradado, honestamente me encantan los presets Los mapas de degradado tardan tanto en establecerse, especialmente con estos extraños colores predeterminados. Se necesita mucho trabajo para arreglar todos los colores. Y si ya sabes que siempre te gustan los mismos tonos sepia, entonces solo hazlo un preset Es mucho más fácil. En este punto, tienes dos potentes ajustes que puedes usar para hacer la corrección de color en la mayoría de las imágenes. Incluso sabes de presets. Pero para convertirte en un profesional de corrección de color, para llevarlo realmente al siguiente nivel, vamos a trabajar en una foto de desafío especial en el siguiente video. 22. Combinar los colores originales: En este video, aprenderemos a combinar los colores originales de una foto. Gracias a Jonathan por enviar esta vieja foto familiar. Como hemos visto, podemos usar capas de ajuste para agregar hermosos colores a una foto. Pero con solo un poco más de esfuerzo, en realidad podemos hacer coincidir la foto con su color original. Eso lo haremos en este video tomando este color azul desde la parte superior de la foto y bajándolo para cubrir toda la foto. Ahora, antes de hacer eso, solo quiero arreglar algunas cosas. En primer lugar, se puede ver que esta zona amarilla tiene una línea de transición bastante dura en algunas zonas. Antes de que hagamos algo, quiero suavizar esa zona de transición para que más adelante nos sea más fácil Entonces para comenzar, voy a agregar una nueva capa de píxeles. Entonces voy a agarrar el pincel clon. Voy a acercar aquí. Y usando un buen flujo bajo en este pincel clon, voy a probar parte del área azul con alt u opción. Entonces voy a pintar esto poco a poco para romper esta línea de transición. Cuanto menos duras podamos hacer esta línea de transición, más fácil será cuando agreguemos color más adelante. Esta zona es bastante complicada. Voy a tomar algo de este color gris, y debajo del collar, solo voy a agregar esto en ahora se puede ver el antes y el después hasta ahora. La línea dura ahora es muy suave, y esto la hará mucho más fácil. Al pasar por aquí, no estoy viendo ninguna línea de transición dura. Hasta que lleguemos hasta aquí, su calcetín tiene una línea de transición muy dura. La mayor parte de su calcetín es de este color amarillo. Entonces creo que voy a probar el color amarillo y llevarlo al resto de su calcetín. Bien. También me ablandé un poco en esta zona. Y probablemente podríamos ablandar esta zona, también. Así que solo pasa, y si ves alguna línea realmente dura, ahora sería un buen momento para romper esas. Ahora que eso se ve mucho más suave, creo que nuestro siguiente paso será arreglar la iluminación en la parte azul de la imagen, puedes ver estas sombras profundas y bonitas aquí. Pero a medida que vas por aquí, en realidad no estamos viendo nada de esa sombra profunda y agradable. Está todo muy descolorido. Entonces voy a agregar un ajuste de curvas. Y voy a oscurecer esto para que la parte inferior de la imagen pueda tener sombras similares Voy a parar esto. Y creo que ese es un comienzo bastante bueno. Cerraré de esto e invertiré la capa con Comando o Control I. Usando el pincel, voy a pintar en pintura blanca con un buen flujo bajo para agregar esta oscuridad a estas áreas. Estoy pintando con un flujo bajo y un pincel muy suave para evitar que las áreas vuelvan a obtener esas duras líneas de transición. Solo queremos mantener todo muy suave. Con las zonas de transición luciendo bastante bien, creo que voy a elevar el flujo para aplicar más de esta oscuridad al resto de la foto. Podemos volver atrás y ajustar esto más después de agregar el color. Pero ahora mismo, creo que estamos en un buen punto de partida. Entonces ahora vamos a agregar color. Para poder añadir color, vamos a ponernos un poco elegantes. Voy a seleccionar la capa de fondo, y después voy a hacer una selección con la herramienta de selección Marquesina Haré clic y arrastraré un cuadrado para que quede a mitad de camino en el azul y a mitad en el amarillo Entonces voy a agregar el ajuste del mapa de degradado Puedes ver que este ajuste solo se ha aplicado a nuestra área de selección. De esa manera, podemos ver el color azul a medida que trabajamos, y podemos hacer que este color coincida. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Primero, sólo voy a hacer de todos los colores un color azul. Entonces voy a hacer esto azul oscuro. Voy a hacer del punto medio un bonito color azul, y voy a hacer que el área de reflejos sea un color azul muy claro Con ese buen punto de partida, ahora solo voy a pasar por cada color individual para ajustarlo, y estaré viendo estos colores para tratar de que coincidan. Los tonos medios necesitan estar mucho menos saturados y tal vez un poco menos morados. Creo que nuestras sombras también podrían estar menos saturadas y tal vez un poco más oscuras. Esto se ve muy bien. Terminemos con los aspectos más destacados. Creo que esto se ve muy bien. Voy a anular la selección con Comando o Control D, y se puede ver que en realidad es difícil ver dónde está el borde del cuadrado Entonces creo que hemos podido combinar bastante bien los colores. Voy a arrastrar esto para que esté encima de todo. Y luego voy a aplicar este ajuste de mapa de gradiente a todo. Para ello, voy a pintar de blanco sobre esta máscara negra por toda la imagen. Entonces voy a agarrar mi pincel, y con 100% de flujo y pintura blanca, voy a pintar esto por todas partes. Guau, esto se ve muy bien. Aquí está el antes y el después. Encendiendo y apagando esto, creo que las sombras eran un poco más oscuras en ese patrón floral allá arriba en el original. Así que solo voy a hacer click para abrir nuestro ajuste de mapa de degradado y ajustaré un poco las sombras. Ya están bastante oscuros, así que a lo mejor sólo voy a mover los medios tonos sobre un poco De esa manera, tenemos un poco más de oscuridad en general. Creo que esto se ve muy bien. Entonces ahora solo necesitamos arreglar la iluminación un poco más. Está bastante claro que todavía estamos desvanecidos en esta zona. Entonces para comenzar, voy a ajustar el ajuste de curvas que tenemos. Voy a hacerlo un poco más oscuro. Y voy a traer el punto negro un poco más. Esto está ayudando, pero la zona de transición aún necesita más oscuridad. Entonces con un flujo muy bajo, voy a tratar de agregar sutilmente más oscuridad a esta zona de transición Ahora que el área de transición se ve mucho mejor, voy a agregar un ajuste de curvas más. Voy a mover el punto negro para agregar más oscuridad. Entonces invertiré esto con Comando o Control I. Ahora voy a pintar en pintura blanca, y solo voy a agregar esta oscuridad lejos de la zona de transición. El área de transición se ve perfecta en este momento. No quiero meterme con eso. Pero creo que a estas áreas les vendría bien más sombra. Terminé sumando un poco de oscuridad sobre las zonas de transición. Simplemente haz lo que se vea bien para tu foto. Bien. En este punto, aquí está el antes y el después de la iluminación. Creo que eso se ve mucho mejor. Ahora que todo se ve muy bien e incluso, podemos seguir adelante y agregar un ajuste de curvas más encima de todo solo para afectar la iluminación general. Para que podamos hacerlo un poco más oscuro. A lo mejor vamos a hacer que la imagen en general sea un poco más brillante. Y creo que eso se ve bastante bien. Mantendré Shift para seleccionar todas estas capas para que podamos ver el antes y el después completo. Este fue un proyecto enorme, pero creo que esto se ve genial. Se puede utilizar esta técnica en cualquier imagen que similar a ésta tenga un área concentrada con color y luz ambas descoloridas de ella En el siguiente video, te guiaré a través un problema común con el agregado de color con el que podrías encontrarte. 23. ¿Por qué no puedo agregar color?: Aprendamos qué hacer si no puedes agregar color. Esta foto fue tomada en 1967 de María y Diane. Esta foto es de su primera comunión. Se ven tan lindos. Así que a veces podrías encontrarte con una imagen que no está formateada correctamente para agregar color. Verás esto si intentas agregar un ajuste de recolor, no pasa nada Entonces, si esto sucede, en realidad hay una solución realmente fácil. Si vas a la parte superior de la pantalla para documentar, puedes bajar a donde dice Convertir formato. Desde aquí, se puede ver que el formato de color está configurado en gris. Si haces clic en esto, puedes cambiarlo a RGB ocho. Ahora cuando presionas Convertir, mira lo que pasa. Ahora puedes volver a agregar color. Esto realmente es solo un problema que podrías tener con las imágenes en escala de grises, y no es muy común, pero aun así quiero mostrarte que es una solución fácil si sucede Bien, ahora que hemos aprendido todo sobre la salida nocturna de los colores en tus imágenes en el siguiente capítulo, vamos a pasar algún tiempo trabajando en afilar tus 24. Eliminación de ruido: El paso final en la restauración fotos antiguas es la reducción de ruido y nitidez Estos pasos siempre se hacen últimos porque pueden ralentizar las cosas y tomar mucha energía informática. Ahora, como te enseño esto, notarás que reducimos el ruido. No lo eliminamos completamente. Eliminar el ruido hará que tu foto sea un desastre borroso y blando. Perderás todas las bonitas texturas y detalles dentro de la foto. Ahora, afilar es la otra cara de la moneda. Una foto más nítida suele verse mejor. Pero al aumentar el contraste así, el ruido se vuelve mucho más notorio. Entonces, a lo largo de este capítulo, aprenderemos cómo reducir el ruido, cómo agudizar y cómo equilibrar esta operación. Empezaremos aprendiendo sobre la eliminación de ruido en este video Gracias a Peter por enviar este precioso retrato. Creo que esta foto es un ejemplo perfecto para recordarte lo que es el ruido porque hay tanto. Ves todos estos puntitos agregando textura. Esto es lo que es el ruido. El ruido suele aparecer en las imágenes cuando no hay suficiente luz. Por lo general, notarás ruido en las sombras. Y en este caso, la imagen es tan oscura que tenemos un poco de ruido por todas partes. La mayoría de las imágenes antiguas no tienen suficiente luz, por lo que notarás ruido en casi todas las imágenes antiguas que restaurarás. Puedes reducir el ruido usando el filtro denise. Entonces iré a nuestros filtros. Y después voy a añadir el filtro denise. Voy a hacer zoom para que podamos ver la diferencia a medida que ajuste estos controles deslizantes. Ahora, aquí hay muchos deslizadores. Sigamos adelante y comencemos con el deslizador de luminantes. El control deslizante de luminante es para píxeles que no tienen el brillo adecuado En este caso, se puede ver que muchas de las manchas son demasiado oscuras o demasiado claras. Entonces a medida que aumentas esto, puedes ver que esos puntos empiezan a desaparecer. El deslizador de detalles de luminancia es para conservar los detalles en la foto Se puede ver que a medida que disminuyo este deslizador, más de los detalles se suavizan como sus ojos Pero a medida que levanto esto, se puede ver que más ruido aparece alrededor sus ojos y sus ojos obtienen más detalles agregados de nuevo a ellos. Entonces con este filtro denise, normalmente solo trato de equilibrar estos dos deslizadores para conseguir el aspecto que quiero para mi foto Los deslizadores de color aquí abajo son cuatro píxeles ganadores son del color equivocado, como si algunos píxeles se han vuelto verdes o morados, esto no ha sucedido en esta foto, pero si ves colores extraños en el ruido, entonces ajustar el control deslizante de color podría ayudar con eso Ahora podemos seguir adelante y ver la diferencia que esto ha hecho en esta imagen. Aquí está el antes y el después. Una vez que hayas reducido el ruido, podrías notar que el ablandamiento de este filtro ha disminuido el contraste general. Entonces para arreglarlo, voy a agregar un poco de contraste de nuevo usando el ajuste de curvas. Solo traeré el punto negro para oscurecer las sombras, y traeré el punto blanco para iluminar los reflejos Con este contraste agregado, aquí está el antes y el después. Se puede ver que esta imagen se ve muy bien. Aquí está el antes y después completo . Y ahí lo tenemos. Ahora ya sabes cómo reducir el ruido. No se ha ido perfectamente, pero este filtro hizo un gran trabajo al reducirlo. En el siguiente video, aprenderemos a apuntar áreas para reducir el ruido. 25. Enmascarar ruido: En este video, enmascararemos el filtro Denis en las áreas que queramos. Esta foto fue enviada por Scott. Esta es una foto del lado familiar de su papá. En el último video, aprendimos sobre el uso del filtro de eliminación de ruido en toda la imagen Pero el enmascaramiento realmente puede ayudarnos a preservar los detalles sobre nuestro tema. Entonces comencemos por acercar y aplicar el filtro de eliminación de ruido. Esta vez, voy a tratar de reducir completamente el ruido. Voy a aumentar el control deslizante de luminancia hasta el final, y luego disminuiré el deslizador de detalles de luminancia hasta el final para obtener un aspecto muy suave Se puede ver que el fondo es mucho más suave y también lo es la cara de nuestro sujeto. Aquí está el antes y el después. Las cosas se han vuelto mucho más suaves, pero tal vez no necesariamente queramos que las cosas se vuelvan tan suaves sobre nuestro tema. Entonces voy a invertir esto con Comando o Control I para que podamos pintar esta suavidad justo donde la queramos. Voy a agarrar el pincel, y voy a pintar en pintura blanca con alrededor del 50% de flujo para reducir el ruido en el fondo. Entonces comenzaré pintando de fondo, tratando de evitar pintar sobre nuestro tema. Y se puede ver que esto realmente está ayudando a reducir el ruido y hacer que el fondo se vea mucho más suave. Entonces ahora se puede ver que el fondo se ve mucho mejor. Aquí está el antes y el después. Qué gran diferencia. Ahora, para reducir el ruido sobre nuestro tema, voy a bajar el flujo a alrededor del 20%. Y entonces voy a pintar esto sobre las áreas que no tienen tanto detalle. Entonces su cabello aquí mismo es solo una forma negra. Así que quitar el ruido aquí realmente no va a hacer una gran diferencia en el detalle. Pero como vengo aquí a donde su cabello tiene mucho más detalle, voy a dejar el ruido en esa zona para que ahí haya más detalle. Esta parte de su cabello también tiene un poco más de detalle, así que sólo voy a suavizar el ruido donde no haya detalle Después usando un cepillo más grande, suavizaré el ruido a través de su frente Y usando un cepillo más pequeño, voy a entrar aquí y reducir el ruido en otras partes de su piel, evitando los ojos y sus oídos. Las áreas donde hay más detalles realmente deberían permanecer agradables y afiladas. Su ropa tiene tanto detalle que voy a dejarlas como es así que ahora acercándonos aquí, puede ver el antes y el después de reducir el ruido en su cara A lo mejor aún quieres reducir un poco el ruido. En ese caso, se puede utilizar un pincel muy grande, y con este flujo bajo, se puede pintar una vez sobre todo el tema. Entonces aquí está el antes y el después. Todavía tenemos muchos detalles, pero ahora el fondo es mucho más suave, y creo que nuestro tema se ve muy bien. Al igual que en el último video, si queremos, podemos volver a agregar un poco de contraste a la foto usando un ajuste de curvas. Entonces traeré el punto negro hacia adentro y el punto blanco hacia adentro, solo para agregar un poco de contraste hacia atrás. Y ahora se puede ver el antes y después completo de la imagen es agradable y nítida. El ruido se reduce, y creo que esto se ve muy bien. Ahora, si quieres, siempre puedes seleccionar el filtro denise, y puedes reducir un poco la opacidad para devolver algo de ruido Creo que todos estamos bastante acostumbrados a ver ruido en fotos antiguas. Así que traer de vuelta un poco de ruido, creo, se ve bastante bien. Bien, gran trabajo. Ahora ya sabes cómo reducir el ruido usando el enmascaramiento. En el siguiente video, vamos a aprender a apuntar el polvo y los arañazos para eliminarlos. 26. Polvo y arañazos: Aprendamos sobre el filtro de polvo y arañazos. Esta es una foto de Lori y Fran tomada en 1968. Me encanta esta linda foto. Sigamos adelante y comencemos por ir a nuestros filtros y luego aplicar el filtro de polvo y arañazos. Este filtro está pensado para el polvo y los arañazos. Muchas imágenes antiguas pueden tener algunas manchas como esta después de haber escaneado las imágenes en su computadora Y este filtro hace un muy buen trabajo al eliminar eso. Sigamos adelante y comencemos aumentando el control deslizante de radio. Este deslizador le dirá a affinity el tamaño de la mancha que desea Así se puede ver con ella levantada solo un poquito, han eliminado muchas de las partículas de polvo más pequeñas. Cuanto más grande lo haga, más grandes serán las manchas que se quiten Así se puede ver, en este punto, todas las manchas polvorientas se eliminan del fondo, pero gran parte de los detalles de los rostros de nuestros sujetos Ahí es donde se supone que debe entrar el deslizador tolerante . Voy a plantear esto. Así se puede ver que parte del detalle se trae de vuelta, pero también se trae algo de polvo. Y se puede ver que los detalles en la cara se ven realmente extraños. Entonces, desafortunadamente, realmente no me gusta usar el control deslizante tolerante A mí me gusta en teoría, pero en la práctica, realmente no se ve muy bien. Así que bajaré eso. Y en cambio, te voy a mostrar cómo me gusta usar este filtro, y tal vez lo hayas adivinado, pero vamos a hacer algo de enmascaramiento que solo podamos aplicar esto sobre el fondo Presionaré Comando o Control I para invertir este filtro. Ahora que tenemos una máscara negra, voy a agarrar la herramienta de pincel y con 100% de flujo, voy a pintar en pintura blanca sobre solo el fondo. Ahora, ya sabemos que podemos usar la herramienta inpainting para esta cosa Pero creo que es muy bueno conocer este filtro. Generalmente, prefiero usar el pincel inpainting. Pero si te gusta esta técnica, esta puede ser mucho más rápida. Una cosa que me gusta de este filtro es que está apuntando específicamente al polvo. Se parece mucho a los filtros de desenfoque, pero en realidad no está difuminando lo que pintamos Así podemos pintar justo sobre los bordes duros de la foto, y esos bordes se mantienen afilados. Ahora se puede ver el antes y después de quitar el polvo y los arañazos del fondo. Ahora, usar este filtro sobre nuestros temas se vería demasiado suave. Reduciríamos demasiado del detalle. Entonces, en cambio, podemos aplicar una nueva capa de píxeles y luego en pintura sobre nuestros sujetos. Así que voy a pasar rápidamente por aquí para quitar el polvo que veo sobre nuestros sujetos. Y ahora con eso terminado, se puede ver el antes y el después de quitar todo ese polvo y rasguños que estaban en esta imagen. Ahora que sabemos cómo usar este filtro, en el siguiente video, quiero mostrarte otro uso para ello, que es eliminar texturas. 27. Reducción de texturas: Aprendamos sobre la reducción de texturas en este video. Esta foto es de Joel de 1964. Entonces otro gran uso para el filtro de polvo y arañazos es la reducción de texturas. Se han impreso muchas fotos antiguas en papel texturizado, y de hecho podemos reducir esto para suavizar el aspecto Entonces comencemos agregando el filtro de polvo y arañazos. A medida que elevamos el radio, se puede ver que la textura se vuelve más suave hasta que finalmente desaparece. Ahora estamos teniendo el mismo problema que antes, donde estamos perdiendo detalle. Entonces me gusta simplemente reducir la textura, no eliminarla completamente. Así que sólo voy a ablandarlo un poco así. Ahora que las cosas están más suaves, se puede ver la diferencia. Aquí está el antes y el después. Ahora bien, podrías notar al encender y apagar esto que hemos empezado a perder algunos detalles. Hay hermosos puntos de luz en sus ojos que casi se han ido por completo con este filtro. También estamos perdiendo algo del brillo en su cabello y cejas. Se reduce el brillo en sus labios. Así que quiero traer eso un poco de vuelta. Para ello, podemos pintar sobre esta capa filtrante con nuestro pincel. Yo sólo voy a bajar el flujo. Y ahora podemos pintar en pintura negra para quitar el filtro de algunas zonas. Definitivamente quiero esos puntos de luz otra vez. Entonces voy a pintar esto sobre sus ojos y pestañas. También voy a pintar esto sobre sus cejas para que podamos volver a ver sus pelos. Voy a pintar esto sobre sus labios para devolverle algo de ese brillo. Y voy a pintar esto sobre su cabello. Se ve que su línea del cabello se ve bastante extraña en estos momentos. Entonces voy a pintar para traer de vuelta algo de ese detalle. Ahora que he traído de vuelta todo ese detalle, creo que esto se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después. Parte de la textura es bastante obvia en algunas áreas. Entonces con pintura blanca, sólo voy a pintar una vez sobre su cara para volver a reducir la textura. Ahora creo que tenemos un equilibrio bastante bueno de tener textura y detalle. Aquí está el antes y el después. Voy a alejar el zoom para que puedas ver esto desde aquí atrás. Aquí está el antes y el después. Bien, así que ahora ya sabes cómo reducir la textura. Creo que este es un buen truco para saber, y hace una muy buena diferencia. Ahora, a lo largo de este capítulo, hemos estado aprendiendo muchas formas de suavizar las imágenes Entonces, en el último video del capítulo, vamos a rematar las cosas aprendiendo lo contrario, cómo afilar las cosas y traer de vuelta algunos detalles 28. Definición: Aprendamos a afilar imágenes en este video. Esta foto familiar de Jamie fue tomada en Escocia en algún lugar 1950-1970 Antes de afilar esta imagen, solo voy a hacer zoom aquí para mostrarles que esta imagen fue impresa en papel texturizado Entonces, sigamos adelante y comencemos por reducir esa textura. Voy a añadir el filtro de polvo y arañazos, y voy a elevar el radio. Creo que se ve bastante bien, pero hemos perdido muchos detalles en su cara. Aquí está el antes y el después. Entonces voy a pintar en pintura negra con un flujo bajo para traer de vuelta algo del detalle. Para ello, voy a pintar sobre sus ojos, su nariz, su boca y su cabello. Esto ha traído de vuelta gran parte del detalle. Entonces voy a pintar con pintura blanca una vez sobre todo su rostro para reducirlo de nuevo. Aquí está el antes y el después. Creo que esto ha reducido demasiado la textura. Entonces abriré el filtro haciendo clic en el icono de la capa, y solo bajaré un poco el radio para traer de vuelta un poco más de la textura para que su rostro no se vea demasiado extraño. Ahora puedes ver el antes y el después. Hemos podido reducir bastante la textura, pero su cara aún tiene buenos detalles. Entonces después de eliminar el ruido o reducir la textura, a veces la imagen necesita agregar un poco de nitidez Esto se puede hacer añadiendo contraste con el ajuste de las curvas. Pero en este video, quiero mostrarte cómo usar un filtro de afilado Así que vamos a ir a nuestros filtros y aplicar el filtro de paso alto este filtro te permite elevar el radio hasta que empieces a ver los detalles en la foto que quieres afilar que puedas empezar a ver sus ojos y su boca, los pequeños detalles que son importantes para llamar la atención. Entonces en este caso, elevaré el radio hasta que podamos ver los ojos, la nariz y la boca. Y ahora que lo tenemos en un buen sitio, voy a cambiar el modo blend. Los modos de fusión le permiten ajustar cómo se mezclan las capas. El modo de fusión que siempre uso con el filtro de paso alto es el modo de mezcla de luz suave. Elimina por completo esa barrera gris que estaba ahí, y hace un buen trabajo al mantener las cosas bonitas y afiladas. Entonces ahora que lo hemos hecho, puede ver el antes y el después. Esta es una diferencia muy sutil. Así que basta con mirar un área de la foto como sus ojos. Aquí está el antes y el después. El filtro de paso alto agrega sutilmente nitidez. Si queremos aumentar este efecto, podemos duplicar la capa con comando o control J. Cuanto más la dupliquemos, nítidas serán estas pequeñas áreas así que ahora puedes ver el antes y el después de agregar esta nitidez Y yo sólo voy a alejar aquí para que podamos ver el completo antes y después. Estos son cambios sutiles, pero ahora la imagen tiene menos textura y más nitidez Y con eso, hemos terminado este capítulo. Todas estas técnicas son buenas de conocer, y no las necesitarás todas para cada foto. Pero si estás luchando con problemas de ruido, polvo o textura, vuelve a este capítulo y prueba algunas de estas técnicas. En el siguiente capítulo, vamos a tomar todo lo que hemos aprendido hasta ahora, y completaremos dos proyectos de principio a fin juntos. 29. Haz un plan: En este capítulo, reuniremos todo lo que hemos aprendido hasta ahora para completar dos proyectos juntos. Las imágenes con las que trabajaremos tienen algunos problemas importantes, pero hemos aprendido todo lo que necesitas saber para arreglarlas. Esto va a ser muy divertido. Para comenzar con este video, haremos un plan para limpiar nuestra primera imagen. Esta es una foto de boda enviada por Lenny, y será la imagen de práctica perfecta para nosotros. Para hacer un plan, agregaré una nueva capa de píxeles para que pueda dibujar encima de ella. Entonces voy a agarrar el pincel. Voy a aumentar el flujo y la dureza, y voy a elegir un color para que podamos comenzar lo primero que vamos a hacer para esta imagen es que la vamos a recortar. Puedo ver algo de espacio aquí abajo que podamos cosechar. Además de eso, hay mucha cinta que cubre la imagen. Entonces creo que podríamos traer a los lados para eliminar esas áreas. Una vez que la imagen está recortada, es hora de comenzar nuestra limpieza Aquí hay bastante que limpiar. Tendremos algo de cinta sobrante para limpiar, algunos pliegues aquí y allá, y bastantes puntitos para limpiar Definitivamente pasaremos algún tiempo con el pincel para pintar, y luego donde tengamos algunas áreas problemáticas más grandes, probablemente necesitaremos usar el pincel clon. Una vez que hayamos limpiado todo, pasaremos a arreglar la iluminación. Este es un paso bastante sencillo. Sólo vamos a agregar más contraste con el ajuste de las curvas. Después de la iluminación, ajustaremos los colores. Creo que para esta imagen, usaremos tonos cálidos para los reflejos y tonos fríos para las sombras. Usaremos el ajuste del mapa de gradiente para hacer eso. Y una vez hecho eso, nuestro paso final será encargarnos de cualquier ruido que quede atrás. Bien, ahora que tenemos nuestro plan, sólo voy a hacer doble click sobre esta capa y le voy a cambiar el nombre de plan. Para rematar este video, ya que es una edición realmente rápida, hagamos el primer ítem de nuestra lista. Vamos a recortar esta imagen, así que apagaré nuestra capa de plano, y luego seleccionaré la herramienta de recorte. Traeré este borde inferior. Y traeré este lado. Ahora, normalmente, me gusta conservar tanto de la imagen como pueda. Pero detrás de la cinta, realmente solo se ve como un fondo parpadeante. Así que voy a traer eso. Y para mantener nuestro tema centrado, voy a traer este borde en un poquito para que el espacio que tiene desde el borde coincida con el espacio que él tiene. Y bajaré un poco el borde superior para ayudarnos con nuestra limpieza más tarde Con eso hecho, presionaré Aplicar, y nuestro primer paso ya está hecho. Como acabamos de terminar de recortar en el siguiente video, haremos nuestro siguiente paso, que es la limpieza 30. Limpia: Limpiemos esta imagen en este video. Entonces, para comenzar, echemos un vistazo a nuestro plan. Ya podemos ver algunas manchas realmente grandes que vamos a limpiar, así como todos estos pequeños puntos Nos aseguraremos de encargarnos de todo eso a medida que acercamos y limpiamos esto. Voy a mantener la capa del plan encima de todo. Entonces seleccionaré el fondo, y colocaré la nueva capa de píxeles encima de eso. Bien, ahora estamos listos para comenzar a pintar. Para esta imagen en particular, tenemos mucho que hacer. Pero personalmente, disfruto mucho la fase de limpieza de la edición Me parece fácil, relajante, y es súper divertido ver el resultado final. Especialmente para esta imagen, tendremos una gran diferencia cuando terminemos, y saber que eso hace que el proceso sea mucho más emocionante. A medida que vayas, recuerda pintar un poco a la vez y revisar tu trabajo a medida que avanzas. Si necesitas pintar sobre un área más de una vez, hazlo. Eso es totalmente normal. Affinity no hará un trabajo perfecto en todo momento. Entonces ahí es donde entras con tu ojo artístico para decidir si la zona se ve bien o no. Debido a que esta imagen tiene tantos problemas, no seas demasiado duro contigo mismo si al final no tienes una imagen perfecta. Creo que si puedes hacer la imagen un poco mejor, limpia y más fácil de ver, entonces has hecho tu trabajo. No hay necesidad de eliminar cada pequeña mancha y pedazo de ruido si te va a llevar horas y horas, Muy Con eso, terminamos en la pintura. Aquí está el antes y el después de todo ese trabajo. Eso me llevó unos 10 minutos. Entonces, si también te tomó bastante tiempo, no te preocupes. Estas cosas sí llevan tiempo. Antes de terminar este video, sí quiero limpiar un poco usando el pincel clon para cualquier punto extraño que se quede atrás. Entonces voy a agarrar el cepillo clon, y voy a comenzar limpiando las áreas de transición que quedaron atrás por esta cinta. Puede que no podamos eliminar completamente el color amarillo, pero si pudiéramos limpiar esa área de transición, nos será mucho más fácil más adelante cuando necesitemos arreglar la iluminación y los colores. Así que solo voy a entrar aquí y sostener Alt u opción para muestrear y pintar todas estas áreas de transición. Recuerda que muestrear múltiples áreas es una buena idea. No quieres demasiada repetición porque seguías usando la misma área una y otra vez. Una vez que tenga los fondos luciendo bien, asegúrese de que sus dos caras se vean bonitas y suaves, ya que ese es un punto focal importante para esta imagen. Y con eso, ya terminamos de limpiar esta imagen. Aquí está el antes y el después. Eso fue mucho trabajo, y tuvo un impacto realmente enorme. Sólo voy a hacer doble click para renombrar esta capa. Y luego pasaremos a nuestro siguiente paso en nuestro plan, que es la iluminación en el siguiente video. 31. Iluminación: Este video, arreglaremos la iluminación. Para arreglar la iluminación, usemos un ajuste de curvas. Al mirar el histograma, puedo ver que necesitamos mover el punto negro sobre bastante, y necesitamos mover el punto blanco sobre bastante Esto parece un comienzo bastante bueno para nuestra foto. Creo que la imagen todavía se ve en general, un poco oscura. Entonces voy a hacer clic y arrastrar en el centro de esta línea para levantarla un poco. Entonces ahora podemos seguir adelante y ver el antes y el después. Esto ha hecho una muy buena diferencia para esta imagen. Ahora que hemos hecho la iluminación general, podemos hacer un poco de iluminación dirigida. Por ejemplo, tal vez queremos oscurecer las sombras en algunas zonas. Entonces para hacer esto, voy a agregar otro ajuste de curvas, y luego oscureceré la curva Voy a invertir esta capa con Comando o Control I. Luego usando la brocha, voy a pintar con 0% de dureza y un flujo menor. Ahora mismo, mis colores son el verde y el blanco. Voy a cambiar el verde a negro, así que volvemos a nuestro blanco y negro normal. Para ello, voy a pintar con pintura blanca sobre esta máscara negra para revelar la oscuridad. Quiero agregar oscuridad a su abrigo, así como tanto de su cabello como de rasgos faciales. Entonces, para empezar, solo pintaré esto sobre su abrigo para oscurecerlo. Entonces podemos trabajar en su cabello. Para el hombre, su cabello es más oscuro por un lado, y por aquí hay más luz. Entonces voy a enfocar mi pintura en el lado más ligero. Y ahora se puede ver que todo coincide mucho mejor. También voy a pintar sobre su bigote. Voy a pintar esto sobre sus cejas ligeramente y sus ojos. Se puede ver lo mucho más llamativo que se ve esto cuando apago esto y vuelvo a encender. Trabajemos en la mujer siguiente. Su cabello también tiene algunas áreas más oscuras mientras que la mayor parte está desteñida. Entonces voy a tratar de igualar esto. Y mientras estoy aquí, sólo voy a oscurecer sus cejas, sus ojos Y también podemos oscurecer un poco la línea de su boca y su nariz Y ahora se puede ver el antes y el después de su cara. Voy a alejar el zoom, y podrás ver el antes y el después de toda esa pintura. Si mantengo turno, puedo seleccionar ambas capas de iluminación para que podamos ver el antes y el después completo de arreglar la iluminación. Entonces eso fue bastante fácil. Creo que esto se ve mucho mejor ahora. Sólo voy a cambiar el nombre de esta capa de iluminación general, y voy a cambiar el nombre de esta capa de iluminación dirigida. Todo bien. Con eso hecho, pasaremos al siguiente paso, que son los colores en el siguiente video. 32. Color: Arreglemos los colores en este video. Entonces puedes ver que ya tenemos algo de color en esta foto, y creo que quedaría bien usar colores similares a medida que la limpiamos. Entonces en el fondo, puedo ver algunos tonos amarillos, y en las sombras aquí, puedo ver algunos tonos azules. Entonces, sigamos adelante y comencemos agregando un ajuste de mapa de degradado. Y luego podemos ajustar estos colores. Simplemente borraré este nodo central aquí. Entonces voy a hacer el nodo sombra, un bonito color azul oscuro. Entonces también me gusta el nodo de reflejos, y haremos de este un bonito color cálido. Entonces ahora puedes ver que este es un esquema de color bastante descolorido Aquí está el antes y el después. Y en realidad no capta el espíritu de la foto original. Entonces para arreglar la saturación, voy a hacer doble clic en el medio, y podemos agregar un bonito color cálido a los medios tonos Entonces ahora se puede ver el antes y el después. Y creo que esto se ve bastante bien. Podría ser un poco demasiado amarillo, así que voy a golpear esto más hacia el naranja. Y creo que a las sombras azules vendría bien algún trabajo, también, haciéndolas un poco más saturadas para que podamos ver ese color azul. Y creo que esto se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después. Ahora que he hecho esto, creo que las sombras se ven un poco más descoloridas. Eso podría estar bien, pero si lo deseas, puedes hacer clic y arrastrar la capa de iluminación dirigida por encima de esta para oscurecer un poco más las sombras Con eso sentado encima del ajuste del mapa de gradiente, se puede ver el antes y el después. Y creo que esto se ve bastante bien. Sin embargo, estoy viendo algunas áreas extrañas aquí y aquí mismo. Estos son puntos en los que no pintamos previamente con la iluminación dirigida. Entonces si queremos, podemos agarrar nuestro pincel y pintar con pintura blanca sobre esas áreas solo para igualarlas un poco, pinté un poco demasiado, así que voy a cambiar mi color a negro. Y ya puedes ver que su cabello se ve mejor. Yo haré lo mismo por aquí con su pelo, oscureciendo un poco esa zona media A veces cuando agregas color, la iluminación cambiará un poco. Entonces es una buena idea verificar cómo se ve todo y volver a pintar según sea necesario Bien, creo que esto se ve muy bien ahora. Aquí está el antes y el después de arreglar los colores. Creo que solo voy a abrir de nuevo nuestro mapa de degradado, y voy a tocar un poco los tonos medios para agregar más luz. Estaba por aquí antes, y las cosas se veían un poco oscuras. Al golpearlo, puedes ver que hemos traído más luz a nuestra foto Bien, con eso, creo que los colores se ven muy bien ahora. Terminamos con este video, así que pasaremos a arreglar el ruido en el siguiente video. 33. Ruido: Arreglemos el ruido en este video. Acerquemos aquí y echemos un vistazo al ruido. Especialmente se puede ver el ruido claramente en nuestras sombras. Para arreglar el ruido, vamos a usar el filtro de polvo y arañazos. Ahora, antes de filmar esto, intenté usar el filtro denise, y te mostraré cómo es eso porque en realidad no me gustó tanto el efecto Voy a añadir el filtro denise, y lo arrastraré encima de todas nuestras capas A medida que aumento la luminancia, se puede ver que debido a que la imagen tiene tanto contraste, realmente no se está ocupando de algunos de los temas principales que tenemos aquí Está suavizando un poco las cosas, pero claramente aún quedan algunos problemas de ruido. Entonces por eso, vamos a usar el filtro más potente, el filtro de polvo y arañazos. Ablandará todo, incluso estas zonas altamente contrastadas Simplemente eliminaré este filtro denise, y agregaré el filtro de polvo y arañazos. Ahora como subo el radio, se puede ver que esto suaviza mucho más las cosas Ahora, no quiero que las cosas se vuelvan demasiado suaves, y estoy bien con que todavía haya un poco de ruido. Entonces creo que voy a llevar el radio a cuatro pixeles para esta imagen. Porque quiero ver los detalles con claridad, voy a quitar este filtro de algunas áreas. Entonces con mi pincel, pintaré en pintura negra con un bonito flujo bajo para traer de vuelta nuestros detalles. Entonces en este caso, en realidad voy a quitarle esto a la gente, no solo a sus rostros, solo para traer de vuelta algunos de los bonitos detalles que tenemos en su ropa. Entonces ahora he pintado esto de la gente. Yo solo acercaré el zoom para que veas el antes y el después porque quitamos el filtro de la gente muy a la ligera. Se puede ver que su detalle sigue ahí, pero el ruido se reduce bastante. Bien, con ese último paso hecho, sólo voy a renombrar nuestra última capa. Entonces esto era ruido, y olvidé cambiar el nombre del mapa de degradado. Esto eran colores. Seleccionaré la capa superior. Después mantendré presionada la tecla Mayús para seleccionar la capa de limpieza. Y ahora podemos ver el completo antes y después. Esto se ve mucho mejor. Gran trabajo. Hemos aprendido mucho juntos en el curso hasta ahora. Antes de terminar este capítulo, vamos a hacer un proyecto más juntos en el siguiente video. Bien. 34. Ejemplo 2: haz un plan: En este video haremos un plan para limpiar esta imagen. Frank presentó esta foto de los padres de su suegra. Esta imagen es de alrededor de 18 95. Es triste que se dividiera en dos porque es una foto realmente hermosa. Así que nos aseguraremos de arreglar eso y algunas otras cosas a medida que avanzamos por esta limpieza. Para comenzar, hagamos un plan sobre una nueva capa de píxeles. Voy a agarrar el pincel, y voy a pintar con flujo completo y dureza y bonito color brillante para escribir nuestro plan. Seguiremos el mismo flujo de trabajo que usamos en la última imagen. Te sugiero que uses este mismo flujo de trabajo para tus propias fotos. Entonces este flujo de trabajo comienza con el recorte. Entonces hacemos limpieza. Entonces arreglamos la iluminación, los colores y el ruido. Entonces, mirando hacia atrás en esta lista, lo primero que haremos es recortar la imagen. Lo vamos a recortar. Entonces ya no vemos esta frontera. Una vez recortada la imagen, limpiaremos nuestra imagen Esta imagen no tiene tantas manchas pequeñas como la última en la que trabajamos, pero sí tiene esta gran rasgadura pasando por el centro Así que nos aseguraremos de encargarnos de eso y cualquier otro pequeño rasguño y problema que veamos. Una vez que hayamos limpiado todo, vamos a arreglar la iluminación. Creo que esta imagen podría ser más brillante, así que nos aseguraremos de hacerlo con el ajuste de las curvas. Después de la iluminación, podemos ajustar los colores. Creo que esta imagen ya se ve bien. No estoy viendo ninguna decoloración, pero si queremos, podemos agregar un poco de calidez a los reflejos y tonos fríos a las sombras como hicimos para nuestro último proyecto Una vez hecho todo eso, nuestro toque final será limpiar cualquier ruido que quede atrás. Entonces ahora que tenemos nuestro plan, solo voy a hacer doble click sobre nuestra capa para que podamos renombrarla. Y ahora que tenemos este plan, sólo voy a apagar esta capa para que podamos nuestro primer paso, que es recortar Voy a agarrar la herramienta de recorte, y voy a tirar de los bordes para que no podamos ver este borde dando la vuelta al exterior. Presionaré Aplicar. Y creo que ese cultivo se ve muy bien. Como acabamos de terminar nuestro recorte, pasaremos al siguiente paso, que es la limpieza en el siguiente video 35. Ejemplo 2: limpieza: Limpiemos esta imagen. Este es un video emocionante porque limpiaremos este enorme rip de nuestra imagen. Va a ser increíble ver cuánto puedes hacer. Pero antes de hacer eso, comencemos con calma y hagamos un poco de pintura alrededor del exterior del rip. Voy a añadir una nueva capa de píxeles. Voy a agarrar el pincel para pintar, y podemos seguir adelante y comenzar. Esta imagen no tiene tantos problemas como nuestra última imagen, pero aún así podemos limpiar los pequeños rasguños y marcas que veamos. Para esta imagen, es especialmente importante limpiar lo que pueda alrededor de los bordes exteriores de la rasgadura. Vamos a usar el pincel clon para arreglar el rip, y ese proceso será mucho más fácil si tenemos un área buena, limpia y libre de imperfecciones para muestrear Si dejamos atrás todos estos pequeños pliegues, eso será todo lo que tengamos que probar a partir de más adelante, y eso no sirve de nada. Así que tómate tu tiempo para que esto se vea bien y luego lo tendrás mucho más fácil. Bien, con todo eso terminado, aquí está el antes y el después limpiando todas las imperfecciones que vi, especialmente las que están alrededor de esta rasgadura Entonces ahora que eso está terminado, es el momento que todos hemos estado esperando. Agreguemos una nueva capa de píxeles y la herramienta de pincel de clonar para que podamos encargarnos del rip. Empecemos por el lado izquierdo. Por aquí, se puede ver que tenemos una ventana en este telón de fondo. Entonces, para ayudarnos a cuidar esta parte del rip, voy a aumentar un poco el flujo. Voy a probar aquí mismo en el borde, y luego traeré ese borde aquí mismo donde tengo algo de suciedad puedo ver que no lo alineé Entonces solo voy a aumentar el flujo para que podamos ver esto mejor. Con un pincel más grande ahora, puedes ver que podemos alinear el borde para que quede perfectamente recto. Otra vez, me metí la pata. Bien, voy a intentarlo por última vez. Quizá lo haga desde aquí arriba. Intenta alinear lo mejor que puedas y pinta. Voy a hacer eso una vez más, muestreando aquí arriba y traerlo aquí abajo. Bien, eso se ve bastante bien. Ahora sólo voy a probar y pintar esta zona. Y ahora que eso está perfectamente muestreado, voy a bajar de nuevo mi dureza para poder mezclar mejor las cosas Se puede ver que tenemos algunas manchas oscuras, algunas manchas de luz. Solo quiero que todo eso esté bien mezclado. Y ahí vamos. Ese borde ahora está perfectamente mezclado. Creo que eso se ve mucho mejor. Voy a continuar esta toma de muestras por fuera y bajando esto para tapar la costilla. También podemos hacerlo desde abajo subiendo para asegurarnos de que todo esté mezclándose. Ahora estamos llegando a su brazo. Voy a probar un poco aquí en el borde, y voy a bajar eso. Entonces sólo voy a probar el color de su abrigo. Y voy a sacar eso a colación. Yo también lo haré desde arriba. Muestreo y bajando eso. Y esto se ve bastante bien. Entonces sólo voy a continuar con eso a través de su abrigo. Bien, sigamos adelante y paremos aquí. Para esta zona complicada del cuello, necesitamos adivinar cómo se veía este collar porque está recortando justo donde deberíamos tener más detalles. Siéntase libre de darle al suyo un collar de diferente forma si lo desea. Pero para mi cuadro, puedo ver que el collar parece que tiene un borde con volante aquí, y creo que esta parte superior blanca es parte del Entonces solo voy a intentar conectar estos dos. Voy a probar este color blanco desde aquí arriba, y con un pincel más pequeño, sólo voy a empezar a traer eso hacia abajo. Puedo ver este final aquí. Entonces tal vez el collar se curva en un poquito. Entonces ahora he creado esta forma de collar. Y solo voy a seguir bajando esto para deshacerme de toda esta decoloración por la lágrima Ahora para continuar con este borde del collar, sólo voy a empezar trazando dónde creo que termina esto tomando el fondo y trayéndolo. Estoy mirando su hombro desde aquí, y creo que su hombro por aquí probablemente seguiría una pendiente similar. Entonces solo voy a rastrear eso en así que ahora que tengo esa forma hecha, solo voy a llevarle su ropa oscura para darle un borde al cuello. Tenía algunos florituras, así que voy a continuar que tal vez usando un cepillo más pequeño para realmente conseguir ese detalle Bien, y creo que se ve bastante bien. Ahora sólo voy a llevar su ropa oscura para llenar el resto aquí. Sólo voy a registrarme apagando y volviendo a encender esta capa. Creo que esto se ve bastante bien. Entonces ahora que esta parte del collar está hecha, voy a tratar de recrear cualquier detalle que haya en esta área Ahora, es bastante difícil decir lo que está pasando aquí, pero creo que sólo voy a tratar de rastrearlo a través. Entonces para empezar, sólo voy a agregar su ropa oscura en esta zona. También voy a rastrear su cuello hacia abajo. Parece que tenemos algunas sombras aquí mismo, pero en realidad no tengo suficiente para probar para esa zona Entonces voy a probar el color oscuro de su ropa solo para darnos esa linda sombra de ahí. Como su collar debería venir así, voy a probar este color más claro, y con un pincel más pequeño, solo voy a trazar un poco de este color claro por aquí. Entonces voy a conectar un poco el collar. No tengo idea si esto es históricamente exacto. Pero creo que esto se ve bastante bien. Y para terminar, puedo ver su collar aquí mismo. Entonces voy a tomar este color, y solo voy a traerlo arriba para agregar algo de este color más oscuro. A lo mejor este color es demasiado brillante si originalmente se supone que está en sombra. A lo mejor voy a tomar algo del color de fondo, y sólo voy a pintarlo ligeramente con un flujo más bajo a la muñeca por ese color blanco. Realmente no puedo decirlo. Creo que esto podría ser parte del diseño. Siéntete libre de deshacerte de eso si quieres. Pero creo que este color se ve bastante bien. Entonces ahora sólo voy a seguir clonando a través. Esta última parte de la ventana es bastante complicada porque está cubriendo tanto. Así que sólo voy a ir un poquito a la vez a probar y bajar las partes de la ventana que creo que deberían estar en esta zona. Bien. Con eso, creo que ya terminé con nuestra limpieza. Entonces ahora se puede ver el antes y el después. Eso fue tanto trabajo, pero esto se ve mucho mejor. Gran trabajo. Ahora que hemos terminado con eso, podemos pasar a nuestro siguiente paso, que es arreglar la iluminación en el siguiente video. 36. Ejemplo 2: iluminación: Este video, arreglaremos la iluminación. Ahora, de aquí en adelante, este es un proyecto bastante fácil. Los temas principales no eran la iluminación ni los colores, sino ese enorme rasgón. Así que adelante y respira hondo y disfruta de este súper fácil los siguientes videos. Para comenzar, agreguemos un ajuste de curvas. Voy a tirar los puntos en blanco y negro hacia adentro para agregar más contraste. Entonces podemos seguir adelante y tirar la spline hacia arriba para agregar más luz Esto ya se ve realmente hermoso. Podríamos hacer alguna iluminación dirigida, pero honestamente, creo que esto se ve muy bien. Con eso, terminamos. Te dije que esto sería fácil. Sigamos adelante y pasemos a ajustar los colores en el siguiente video. 37. Ejemplo 2: Color: Este video ajustará los colores. Ahora, quiero dejar claro que este paso, sobre todo para esta imagen es completamente opcional. No veo ningún color extraño que necesite ser arreglado. Entonces esto es puramente para fines artísticos. Para comenzar, voy a agregar un ajuste de mapa de degradado. Entonces podemos seguir adelante y ajustar estos. Para acelerar las cosas esta vez, creo que sería bueno usar uno de nuestros presets de gradiente Entonces en el panel de ajuste, iré a los presets del mapa de degradado y haré clic a través de estos para ver cómo se ven Este en realidad se ve bastante bien para esta foto. Aquí está el antes y el después. Podemos pasar y ajustar estos colores como queramos. A lo mejor podamos tirar un poco el punto medio alrededor. Pero creo que esto se ve bastante bien. Ahora, una última cosa que quiero mencionar, ya que esta imagen no tenía ninguna decoloración para empezar, también podríamos jugar con la opacidad de esta capa Normalmente, yo no haría esto si tuviéramos manchas debajo porque esas comenzarían a mostrarse Pero con este, podríamos tirar de la opacidad hacia arriba y hacia abajo para decidir qué equilibrio queremos para estos colores Y creo que esto se ve bastante bien. Todo bien. Ya casi terminamos. En el siguiente video, vamos a hacer una solución rápida para el ruido. 38. Ejemplo 2: ruido: Ablandecemos el ruido en este video. Entonces, si acercamos el zoom, podemos ver que esta imagen sí tiene algún ruido sutil. No es ruido muy intenso ni contrastado. Entonces creo que podríamos usar el filtro denise para éste. Sólo voy a aumentar la luminancia. Y pueden ver, mientras hago esto, el ruido se vuelve bastante más suave. Creo que lo voy a sacar un poco, y me alejaré para que podamos ver las caras de nuestros sujetos Aquí está el antes y el después. Esto ha suavizado muy bien las cosas sin perder detalle. Entonces creo que podríamos terminarlo aquí mismo. Sólo voy a sostener Shift para seleccionar todas estas capas para que podamos ver el antes y después completo Gran trabajo en este proyecto. Sé que el rip fue algo complicado de arreglar, pero que gran diferencia. Esto se ve tan hermoso. Así que hemos pasado todo el curso trabajando en imágenes que no tienen color. En el siguiente capítulo, te voy a mostrar cómo puedes colorear estas fotos incoloras Es un proceso realmente genial, y me emociona mostrártelo. Entonces te veré en el siguiente capítulo. 39. Haz un plan: En este capítulo aprenderemos todo sobre la coloración de fotos. Hasta este punto, hemos estado restaurando las fotos a su antigua gloria, pero podemos ir más allá de eso. Si quieres, puedes convertir una foto en blanco y negro en una imagen a color. Esto no es restaurar la foto a cómo se veía originalmente, pero sigue siendo muy divertida. En este video, vamos a hacer un plan para colorear esta primera imagen Esta hermosa imagen fue tomada de Dotty en 1940. Antes de colorear una foto, es una buena idea limpiarla recortándola y pintando Para ahorrar tiempo para este capítulo, usaremos fotos que ya han sido limpiadas. Pero para tus propias fotos, te recomiendo que la limpies primero, luego la exportes. Entonces usa esa imagen limpia para volver a colorear así que es una buena idea tener un poco de plan para los colores que vas a usar Quieres que los colores se coordinen muy bien y que parezca que pertenecen a la persona a la que le estás poniendo los colores. Para esta imagen, solo voy a usar una nueva capa de píxeles y la herramienta de pincel para mostrar colores sobre nuestro modelo En base a lo que puedo ver, creo que voy a darle un tono de piel claro, ya que se ve bastante brillante en esta imagen. Para su cabello, creo que le voy a dar un color castaño oscuro ya que su cabello se ve bastante oscuro en esta imagen. Ahora, ten en cuenta a la hora de colorear imágenes que tus colores nunca serán 100% precisos si por casualidad conoces a esta persona y sabes que tenía el pelo negro o el pelo rojo, entonces definitivamente trataría usar los colores más precisos Pero como no la conozco, sólo le voy a dar el pelo castaño. Ahora, para los otros colores, puedo ver que lleva pintalabios. Entonces creo que voy a elegir un color rojo silenciado para esto Para su ropa, realmente podemos usar cualquier color que queramos. Voy a darle un top morado, pero siéntete libre de usar cualquier color que quieras cuando lleguemos a este punto en el proceso. Ahora que ya tenemos sus colores todo hecho, creo que para el fondo, sólo voy a usar un bonito color sepia cálido Bien, entonces ese es mi plan rudo para los colores. Quiero mantener los colores un poco apagados, especialmente para sus labios y su ropa, porque no creo que los colores neón fueran muy comunes en ese entonces Es importante que tus colores tengan sentido. Ahora que tenemos nuestro plan rudo, te mostraré cómo usar una imagen de referencia en el siguiente video. 40. Uso de una imagen de referencia: Aprendamos sobre el uso de imágenes de referencia en este video. hora de recolorear imágenes, es una buena idea tener una imagen de referencia Entonces lo que busco en una imagen de referencia es una situación de iluminación y colores similares que estoy planeando usar. Principalmente, estoy enfocado en encontrar buenos colores de piel porque me parece que esa es la parte más difícil de todo este proceso. Así que un par de lugares en los que puedes encontrar imágenes de referencia incluyen Pexels, Pixabay Todos estos son sitios web de imagen gratuitos, y voy a dejar enlaces a todos ellos debajo de este video. Entonces, una vez que sepas lo que estás buscando, puedes entrar en cualquiera de estos sitios web y escribir los detalles de lo que estás buscando En este caso, escribí retrato, mujer de pelo castaño. Puedes escribir estas palabras en el orden que quieras. Pero utilicé estas palabras específicamente porque quiero una foto de cerca. Entonces escribí retrato, y espero encontrar a alguien con cabello castaño Quiero usar una mujer para que pueda probar los colores de su rubor o labios para que pueda usar estos colores en mi modelo Entonces después de buscar eso, simplemente me desplazé y encontré una imagen que tenía los colores que quería Entonces seguí adelante y lo descargué. Saltando de nuevo a la afinidad, voy a usar la imagen que incluí en los archivos de ejercicios. Así que ve a Archivo y luego baja a Lugar. Sigue adelante y abre esa imagen y luego da clic y arrastra para agregarla encima de nuestro modelo. A mí me gusta esta foto porque tiene el pelo castaño, un tono de piel claro, y la iluminación es muy suave. No hay sombras duras. Entonces ahora que tenemos esta imagen agregada, voy a agregar una nueva capa de píxeles, y usando esta capa, voy a pintar una paleta basada en nuestra imagen de referencia. Para comenzar, probemos los colores de su piel. Voy a reducir mi pincel a un tamaño más pequeño, y luego voy a ir a una zona oscura de su piel. Pulsaré Alt u Opción, y luego haré clic en un área. Esto nos permitirá probar ese color. Voy a hacer mi pincel más grande, y voy a pintar ese color por aquí. Entonces ahora tenemos el color más oscuro. Sigamos adelante y probemos algunos colores más. Entonces puedo ver que este es de un color medio. Voy a mantener Alt u opción, y voy a hacer clic ahí mismo, y voy a pintar este color medio aquí mismo. Y para terminar, voy a ir a la zona más ligera de su piel, y voy a probar eso Y luego lo pintaré por aquí. Ahora puedes ver que tenemos sombras, tonos medios y reflejos para su piel en una cómoda paleta aquí mismo. Vamos a usar esto más adelante. Pero por ahora, voy a seguir probando colores en las otras partes de nuestro modelo. Entonces voy a seguir adelante y probar los colores de su cabello. También voy a probar los colores de su camisa porque en realidad este es un bonito color morado. Creo que el color rosa de su abanico también es bonito, así que sólo voy a probar ese color. Y por último, creo que los labios son un bonito color, así que voy a probar eso. Todos estos colores son buenas opciones para tener más adelante. Entonces me gusta coleccionar todos los colores que me gustan. Sin embargo, no tenemos que usarlos todos. Con eso terminado, sólo voy a apagar nuestra imagen de referencia y voy a cambiar el nombre de esta paleta de colores de capa. Entonces con esta paleta hecha, estamos listos para comenzar a colorear la piel en el siguiente video. 41. Mapa de degradados: En este video, usaremos un mapa de degradado para colorear la piel. Ya hemos visto que el ajuste del mapa de gradiente es un ajuste súper potente. Como recordatorio, este ajuste le permite aplicar un color a las sombras, medios tonos y reflejos en su imagen Voy a colocar este ajuste de mapa de degradado debajo de nuestra paleta de colores para que podamos ver esos colores. Muestreamos algunos colores geniales para nuestra piel. Entonces comencemos cambiando el color de la sombra. Haré clic y arrastraré sobre este seleccionador de color, y lo soltaré sobre el color más oscuro Ahora ese color se está aplicando a las sombras. Voy a repetir esto para los medios tonos y los reflejos. Ahora que tenemos estos grandes colores añadidos a la imagen, es momento de pintarlos para que solo aparezcan en la piel. Simplemente apagaré nuestra paleta de colores. Entonces voy a invertir esta capa con Comando o Control yo usando el pincel, voy a pintar en pintura blanca y negra para revelar esto. Ya que es una máscara negra, pintaré en blanco con 0% de dureza y 100% de flujo. Mi estrategia para esto es delinear primero la piel. Me aseguro de tener un bonito borde sólido. Recuerda que siempre puedes pintar en pintura negra para quitar el ajuste si pintas demasiado. Una vez que tengas un bonito borde, aquí tienes un truco divertido que puedes usar. Si mantienes presionada la opción Alt u opción y luego haces clic en la máscara, puedes aislar esa capa. Así que ahora puedes ver exactamente dónde has pintado tu pintura blanca. Y si pintas un bonito borde sólido, todo lo que tienes que hacer ahora es rellenar todo lo demás con blanco. De esa manera no te perderás ningún spot. Con eso terminado, puedes volver a tu vista normal manteniendo presionada la opción Alt u Opción y haciendo clic nuevamente en la máscara. Entonces ahora tenemos unos colores bastante bonitos sobre la piel. Voy a hacer clic en el icono de la capa del mapa de degradado para abrirlo de nuevo. Y ahora podemos seguir adelante y ajustar estos colores. Ahora que estoy viendo los colores en la piel, creo que las sombras deberían ser un poco más oscuras. Entonces voy a hacer clic en ese color, y sólo voy a bajar la luminosidad para oscurecerlo Creo que también voy a subir un poco la saturación. Ahora podemos ajustar un poco el color medio. Creo que lo voy a mover un poco hacia la derecha. Creo que quiero elevar un poco esta saturación de color. Con nuestra capa base de la piel completa, estamos listos para agregar algunos refinamientos más en el siguiente video 42. Refinamientos de la piel: Vamos a refinar la piel en este video. Hasta el momento, hemos añadido un poco de color a la cara. Ahora es el momento de agregar algo de enrojecimiento, algo de saturación y alguna variación para que la piel luzca menos plana. Todos naturalmente tienen enrojecimiento en la cara. Por lo general, es el más rojo en las orejas, las mejillas y la nariz, y un poco debajo de los ojos. Si agregamos enrojecimiento a estas áreas, creo que esta imagen se verá mucho más viva. Para ello. Voy a agregar un ajuste de recolor Este ya es un gran color rojo Así que sólo voy a cerrar de esto. Voy a invertir esta capa con Comando o Control I, y luego pintaré esto. Este es un rojo saturado muy brillante. Entonces voy a bajar el flujo muy bajo para poder pintar esto. Así que pinté esto sobre las orejas, las mejillas y la nariz, y debajo de los ojos. Creo que esto se ve bastante bien en la mayoría de estas áreas, pero de este lado de la nariz, se ve un poco extraño. Entonces voy a cambiar mi color a negro, y sólo voy a quitar eso un poco. Ahora puedes ver el antes y el después. Agregar solo un poco de variación se ve muy bien. Me gusta mucho este truco de agregar rojo, y creo que quiero agregar un poco más a esta imagen. Entonces voy a agregar otro ajuste de recolor. Esta vez, bajaré la saturación hasta alrededor del 50%. Voy a invertir esta capa con comando o control I. Y ahora sólo voy a añadir un poco de enrojecimiento extra en algunas otras zonas. Entonces con un pincel más grande, voy a pintar un poco pintura blanca sobre su frente. Voy a pintar un poco más sobre su nariz y debajo de los ojos. Y mirando el resto de su cuerpo, creo que le voy a agregar un poco de enrojecimiento sobre su pecho. Si le mostraran las manos, definitivamente agregaría este enrojecimiento en sus manos. Pero creo que esto se ve muy bien para la piel que tenemos mostrando aquí. Ahora que eso está terminado, sólo voy a organizar estas capas. Mantendré la tecla Mayús para seleccionar todas estas capas de piel y presionaré Comando o Control G para agruparlas. Voy a llamar a todas estas capas piel. Voy a eliminar nuestra capa de plano y la imagen de referencia porque ya no las necesitamos, pero voy a mantener la paleta de colores como referencia para nuestros próximos pasos. Ahora que eso está todo organizado, puedo mostrarte el antes y el después por volver a colorear su piel en el siguiente video Vamos a añadir color a los pequeños detalles que tenemos en su cara. 43. Detalles de los rostros: Arreglemos los detalles de la cara. Entonces, lo que quiero decir detalles faciales es que quiero cambiar el color de la boca y los ojos Estos no deberían ser de color de piel, así que ahora es el momento de arreglarlo. Sigamos adelante y comencemos con los labios, solo para agregar un divertido pop de color. Para ello, voy a agregar un ajuste de recolor. Ahora, te habrás dado cuenta de que usé un mapa de degradado para la piel, pero ahora estoy usando un ajuste de recolor para los labios La razón de esto es que creo que el ajuste de recolor hace un gran trabajo para agregar un bonito color plano a áreas que no necesitan tanto detalle y variación Entonces para los labios, creo que el ajuste de recolor es perfecto Pero para áreas como la piel y el cabello, el mapa de degradado hace un trabajo mucho mejor al tener múltiples colores. Entonces para los labios, quiero darle color a esto de un color rojo bonito y opaco. Así que sólo voy a ajustar estos deslizadores hasta que me guste el look. Creo que este es un color mudo muy bonito. Entonces cerraré esto e invertiré esta capa con Comando o Control I. Luego con pintura blanca y un poco más alto de un flujo. Voy a pintar esto sobre los labios. Sólo voy a volver por los bordes en negro para limpiar un poco las cosas. Bien, creo que los labios son de un bonito color. Aquí está el antes y el después. Entonces ahora podemos seguir adelante y pasar a arreglar todo lo que se supone que es blanco en la cara. Para ello, vamos a arreglar los dientes y la parte blanca de los ojos. Así que aquí tienes un dato divertido para ti. Nadie tiene dientes u ojos blancos puros. Debido a que los dientes y los ojos están rodeados de piel, en realidad tienen algunos de esos colores reflejándose en ellos. Entonces el color que tenemos ahora en realidad no es tan malo, pero podría ser un poco más intenso de lo que debería ser. Para arreglar esto, voy a usar un ajuste de recolor. Voy a deslizar el matiz sobre los colores anaranjados y bajaré la saturación. Ahora puedes ver que tenemos una especie de color sepia, y esto será perfecto para los dientes y los ojos Invierto esto con mando o control I y voy a pintar esto en pintura blanca sobre los dientes y los ojos. Sé que es un poco extraño pintar los dientes de un color que no sea blanco, pero créeme, esto funciona. Hemos hecho tutoriales en el pasado sobre el blanqueamiento dental, y siempre se ve realmente extraño que los dientes sean de color blanco puro. Siempre me gusta agregarle un poquito de naranja o amarillo solo para darle un poco de otro color. No necesita ser de color amarillo o naranja súper brillante, solo un ligero tinte. Mientras estaba pintando en el blanco de sus ojos, decidí dejar algo del color original de la piel algunas zonas porque los ojos naturalmente tienen un poco más de enrojecimiento en esas zonas. Ahora sólo voy a alejar un poco para que puedas ver el antes y el después de blanquear esas áreas. Bien, entonces ahora la boca está hecha. Pasemos a nuestros ojos. Para comenzar, quiero agregar un poco más de enrojecimiento alrededor de los ojos. Si miras tus propios ojos, verás un borde de color rojo parduzco alrededor de los ojos Entonces, sigamos adelante y agreguemos otro ajuste de recolor. Yo sólo voy a plantear esto. Entonces está en algún lugar entre rojo y naranja y voy a bajar la saturación. Voy a invertir esto con comando o control I. Y usando un flujo menor, sólo voy a pintar esto alrededor de los bordes del ojo. Esto es bastante sutil. Aquí está el antes y el después antes y después. Bien, nuestro último paso es colorear el iris del ojo. Sus ojos ya se ven bastante oscuros, así que sólo les voy a agregar un color marrón. Voy a añadir otro ajuste de recolor. Y voy a ajustar estos deslizadores para hacer un bonito color marrón. Voy a invertir esto con Comando o Control E, y voy a pintar esto sobre su iris. Con eso pintado, sólo estoy ajustando un poco el color. Y creo que eso se ve bastante bien. Eso fue un montón de capas. Simplemente los seleccionaré para que veas el antes y el después. Creo que estos detalles se ven mucho mejor. Agruparé estas capas junto con Comando o Control G, y renombraré los detalles de la cara del grupo. Todo bien. Gran trabajo en este video. En el siguiente video, vamos a terminar recolorear la cabeza recolorando su cabello. 44. Cabello: Volvamos a colorear el cabello en este video. Tan similar a la piel, vamos a usar múltiples capas para su cabello para agregar múltiples colores. Empezaremos agregando un bonito color marrón a todo su cabello, y luego agregaremos un poco más. Entonces porque el cabello es bastante complejo, voy a usar el ajuste del mapa de degradado. Encenderé los colores de nuestra paleta de colores, y podemos seguir adelante y probar algunos de estos. Creo que el color de los medios tonos es demasiado oscuro. Voy a probar el color de reflejos en lugar de los reflejos, voy a probar el color de resaltado de la piel. No estoy seguro si me gustan estos colores, pero siempre podemos volver atrás y cambiarlos más tarde. Así que ahora solo apagaré esta paleta de colores, e invertiré nuestro ajuste de mapa de degradado con Comando o Control I. Ahora solo usaré mi pincel para pintar pintura blanca en un contorno alrededor del cabello. Recuerda usar pintura negra para limpiar tu pintura a medida que avanzas. Una vez que hayas hecho el contorno, puedes mantener presionada la tecla Alt u opción y hacer clic en la máscara. Entonces puedes rellenar el resto de esto con pintura blanca. Mantendré Alt u opción, y haré clic en la máscara para volver a nuestra vista normal. Ahora que esto está pintado, puedo ver que realmente no me gusta este color. Entonces voy a abrir de nuevo el ajuste del mapa de degradado para poder ajustar estos colores. Creo que esto se ve mucho mejor solo tener un color más claro aquí. Entonces ahora que podemos ver el color, solo voy a acercar el zoom para que podamos hacer algunos ajustes. Primero, me gustaría ajustar un poco la línea del cabello. Se ve un poco duro en algunas zonas. Para ello, sólo voy a bajar bastante mi flujo. Y entonces voy a pintar sutilmente esto sobre los pelos de bebé que puedo ver en su frente Al usar un flujo bajo, aún podremos ver el color de la piel a través de estos pelos. Y creo que esto se ve bastante bien, suavizando la línea del cabello En algunas zonas, puedo ver gris en la zona de transición. Así que sólo voy a entrar y pintar un poquito extra marrón para tapar eso. A continuación, voy a pintar esto un poco sobre las cejas. Las cejas en realidad ya tienen un color bastante bonito, pero está un poco más saturado que su cabello. Entonces usando un pincel pequeño y un flujo bajo, solo voy a pintarle esto en las cejas. Solo estoy pintando esto a la ligera para que aún puedas ver el color de la piel a través de sus cejas. Y último por refinar su cabello, voy a mantener un buen flujo bajo, y voy a pintar con un pincel grande sobre los pelos voladores. Esto no es súper preciso. Solo estoy tratando de pintar un poco sobre todos los flyaways Como ella va a estar en un fondo sepia, creo que esto va a mezclarse muy bien Bien, su cabello se ve muy bien ahora mismo. Para acabar con esto, tengo un truco realmente extraño. Entonces como ya sabrás, el cabello tiene muchos colores diferentes en él. No suele ser un color plano como este. Para agregar variedad a su cabello, voy a volver a usar esta capa duplicándola. Voy a presionar Comando o Control J para hacer eso. Con esta copia duplicada, voy a hacer de este tono medio un color más cálido, más saturado. También voy a ajustar los otros colores, tal vez tirando de esto un poco. Así que ahora tenemos un conjunto de colores totalmente diferente encima de nuestros originales. Los colores originales se ven mejor. Entonces lo que voy a hacer es que voy a pintar en pintura negra con un flujo de alrededor del 30%, y voy a quitar este color superior para revelar el color debajo de él. Así que solo voy a pintar esto al azar en algunas áreas. Quiero que algo de este enrojecimiento esté en su cabello, pero sí quiero quitarlo en la mayoría de las zonas. Bien, con eso, ahora se puede ver el antes y el después. Hemos eliminado la mayor parte de ese enrojecimiento, pero puedes ver cómo le agrega solo un poco más de color al cabello. Creo que se ve bastante bien. Bien, antes de que terminemos, creo que esta zona se ve realmente extraña. Fue muy difícil ver dónde empieza y se detiene su cabello, así que solo lo adiviné Creo que me gustaría hacer esto un poco más suave. Haré click en nuestra capa original. Y usando un buen flujo bajo, solo voy a ablandar el borde Bien, eso me parece mejor. Ahora que terminamos con estas capas de pelo, solo las agruparé con Command o Control G, y les voy a cambiar el nombre del pelo. Hemos recorrido un largo camino hasta el momento en nuestro proyecto. Creo que todos estos detalles se ven muy bien. En el siguiente video, vamos a seguir coloreando recolorando su ropa. 45. Prendas de vestir: Volvamos a colorear la ropa en este video. Si recuerdas volver a nuestro plan, quería que su ropa fuera de color morado. Entonces comencemos ahí en este video. Siéntase libre de usar los colores rosados que probamos anteriormente, si lo desea, o cualquier otro color Voy a agregar un ajuste de mapa de degradado para la ropa. Dado que la ropa es un área tan grande en esta imagen, creo que sería bueno tener más variación entre las sombras, los medios tonos y los reflejos Voy a hacer clic y arrastrar el ajuste para que quede sentado justo encima de nuestro grupo de cabellos y la paleta de colores esté por encima de él. Ahora voy a probar este color morado. Eso lo haré por los tonos medios. Creo que ese es un color bastante bonito. Para las sombras, también voy a probar este color púrpura, pero lo haré más oscuro. Volveré a ajustar esto más tarde. Simplemente voy a cambiar los reflejos ahora a ese color púrpura, pero lo haré más claro. No estoy seguro si me gusta este color exactamente, pero este es un punto de partida bastante bueno. Voy a cerrar de esto. Y luego invertiré esta capa con Comando o Control I. Entonces simplemente agarraré el pincel, y voy a pintar con flujo completo en pintura blanca para revelar esto en su ropa. Entonces solo voy a hacer esto rápidamente. Al igual que antes, estoy haciendo un esquema alrededor de toda su parte superior. Después sostendré Alt u opción, y voy a hacer clic en la máscara y después voy a rellenar el resto. Para terminar con esta pintura, voy a hacer zoom en esta área, y voy a pintar con un flujo menor en pintura negra para suavizar la zona Pinté un poco sobre el cabello castaño. Entonces ahora con un flujo bajo, puedo ablandar esta zona. Y deberíamos tener una agradable mezcla entre este color marrón y el morado. Eso se ve bastante bien. Pero más adelante, vamos a oscurecer un poco más esta zona para ayudar a que esta mezcla mejor Por ahora, creo que es hora de que ajustemos un poco el color. Voy a abrir nuestro ajuste de mapa de degradado, y sólo voy a ajustar nuestros colores. Bien, creo que ese color se ve mucho mejor. Antes de concluir este video, hay una prenda más tipo de ropa que quiero recolorar, y esas son las piedras preciosas que tenemos Similar a los dientes y los ojos, quiero que las gemas reflejen el color que les rodea. Entonces les voy a agregar un poco de púrpura rojizo. Usemos el ajuste de recolor para hacer esto. Bajaré la saturación. Y ahora se puede ver que las gemas se ven blancas, pero tienen un poco de color reflejándose en ellas. En este caso, es de color rojo. Voy a invertir esto con ojo de Comando o Control para que pueda pintar esto sobre las gemas. Pintaré en pintura blanca con flujo completo. Ahora ya podemos ver cómo se ve esto. Aquí está el antes y el después. Siéntete libre de ajustar el color como quieras. A lo mejor quieres un poco más o menos de saturación. Creo que esto se ve bastante bien. Todo bien. Con eso terminado, sólo voy a agrupar estas capas manteniendo pulsada la tecla Mayús para seleccionarlas todas, y luego presionaré Comando o Control G para agruparlas. Bien. Ya casi terminamos. Esto se ve muy bien. Para rematar con los colores, vamos a recolorar el fondo de la imagen en el siguiente video 46. Fondo: Volvamos a colorear el fondo. Este será un bonito video rápido, ya que todo lo que necesitamos hacer es aplicar un ajuste de recolor y luego pintarlo sobre nuestro fondo Así que sigamos adelante y comencemos aplicando el ajuste de recolor y eligiendo un bonito color sepia para el Ahora, normalmente, invertiríamos esta capa y la pintaríamos sobre el fondo. Pero tengo una sorpresa para ti. De hecho, esta vez podemos hacer un atajo. En lugar de pintar, podemos simplemente arrastrar esto por debajo nuestro grupo de pieles y se puede ver que ahora aparece en el fondo, súper fácil. Al encender y apagar esto, se puede ver que esto se aplica perfectamente a nuestros antecedentes. Eso fue muy fácil y ya casi terminamos. Solo vamos a agregar algunos hermosos toques finales en el siguiente video. 47. Mejoras finales: En este video, pondremos los toques finales a nuestro proyecto. En este punto, hemos cambiado todos los colores. Todos mantienen turno para seleccionar todos estos para que pueda ver el antes y el después. Esto se ve muy bien. Pero solo para que sepas, vez que hayas terminado de colorear una foto, aún puedes aplicar curvas y potenciar los colores y reducir el ruido En este caso, voy a comenzar aplicando un ajuste de curvas solo para asegurarme de que la iluminación se vea lo mejor que pueda. Para comenzar, eliminaré la capa de paleta de colores. Y ahora con nuestra capa superior seleccionada, voy a añadir un ajuste de curvas. Et mueve el punto negro para oscurecer nuestras sombras. Esto se ve bastante bien para las sombras. Ahora solo voy a levantar la spline para asegurarme la imagen se mantenga agradable y brillante Aquí está el antes y el después de eso. Eso ya es una mejora realmente grande. A continuación, quiero agregar algo de oscuridad dirigida a algunas áreas. Entonces voy a aplicar otro ajuste de curvas. Voy a hacer este ajuste agradable y oscuro. Lo invertiré con Comando o Control I. Y luego voy a pintar esto sobre algunas áreas. Hace un par de videos, hablamos de lo extraña que se ve esta zona. Entonces ahora podemos agregar oscuridad extra aquí para ayudar a encubrirlo. Sólo voy a bajar el flujo. Y con un pincel más grande, voy a pintar esta oscuridad sobre esta zona. Ahora, se puede ver que esto oculta esa extraña zona. Creo que esto se ve bastante bien. Podría ser un poco fuerte, así que voy a bajar mi flujo, y sólo voy a pintar sobre él y pintar negro una vez para ablandarlo Bien, volvamos a la pintura blanca. Voy a agregar un poco más de oscuridad sobre su cara para agregar contraste. Entonces voy a hacer esto sobre sus cejas, sobre sus pestañas e lirios. Le agregaré un poco de oscuridad a su nariz. Y creo que se ve bastante bien. Para terminar pintando esta oscuridad, solo voy a pintar rápidamente sobre algunas otras áreas sombrías para realzarlas En su cabello, voy a buscar zonas que estén ensombrecidas, y voy a pintar sobre ellas para oscurecerlas aún En su ropa, puedo hacer lo mismo para agregar un poco más de sombra. Con eso terminado ahora se puede ver el antes y el después. Esta oscuridad añadida se ve muy bien. Ahora, el siguiente ajuste es un ajuste divertido para usar para fotos en color. Debido a que esta es la primera foto en color con la que hemos trabajado para el curso, nunca hemos usado este ajuste, así que te guiaré a través de ella agradable y lento. Entonces este ajuste se llama ajuste de balance de color. Te permite agregar sutiles tintes de color a las sombras, medios tonos y reflejos de tu imagen Puedes pensarlo como una versión más débil y sutil del ajuste del mapa de gradiente. Debido a que me gusta agregar tonos fríos a las sombras y tonos cálidos a los reflejos, lo tendremos en cuenta a medida que ajustamos los controles deslizantes Entonces empezaré en las sombras. Y para mantener los colores agradables y frescos, voy a agregar una pequeña lata moviendo este deslizador hacia abajo hacia la izquierda luego agregaré un poquito de verde levantando este deslizador y por último, levantaré el deslizador azul para agregar un poco de azul. Ahora las áreas de sombra se enfrían. Para que podamos pasar a los medios tonos. Para esto, voy a agregar colores más cálidos. Entonces rojo, magenta y amarillo. Y luego para los aspectos más destacados, haré lo mismo agregando un poco de rojo. En este caso, realmente no me gusta cómo se ve este deslizador verde magenta, así que lo dejaré en paz. Y luego voy a añadir un poco de amarillo. Bien, así que ese es el ajuste del balance de color. Hace cambios muy sutiles, y ahora se puede ver el antes y el después. Este paso es completamente opcional, pero me gusta mucho la sutil calidez que aporta a nuestra imagen. Bien, para terminar, vamos a negar esta foto. Se puede ver que tenemos un ruido sutil, nada demasiado extremo. Entonces voy a agregar el filtro denise. Voy a subir las luminanas para suavizar esto. Y creo que se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después. Todavía tenemos bonito detalle, pero ahora se reduce la granulosidad Ahora para terminar esto realmente, siéntete libre de volver a cualquiera de nuestros ajustes y ajustar cómo se ven las cosas. ¿Cómo se ve tu piel? ¿Está demasiado saturado, no lo suficientemente saturado? ¿Qué pasa con el pelo y la ropa? Ahora sería el momento de arreglarlo. Con eso terminado, finalmente terminamos con este proyecto. Aquí está el antes y después completo. Gran trabajo en este proyecto. Recolorear definitivamente puede llevar mucho tiempo, pero creo que puedes crear algunos resultados hermosos Ahora que sabemos lo que estamos haciendo, vamos a hacer un proyecto más de recolor juntos para ayudarte realmente a solidificar lo que has aprendido Empezaremos con nuestro último proyecto de recolor en el siguiente video 48. Ejemplo 2: haz un plan: Comencemos este proyecto haciendo un plan. Esta imagen es de Lou en 1942 durante la Segunda Guerra Mundial. Quizá lo recuerdes del capítulo de limpieza. Pero esta vez, en lugar de enfocarnos en limpiarlo, podremos ver cómo se ve esto en color. Vamos a usar los mismos pasos que hicimos para nuestro último proyecto para devolver la vida a esta foto. Nuestro primer paso será mirar imágenes de referencia. Por supuesto, queremos encontrar una imagen que tenga colores de piel a los que podamos hacer referencia. Pero además de eso, me emociona mostrarles cómo usaremos otras fotos de referencia para recolorar su uniforme Después de eso, volveremos a colorear su piel. Similar a nuestra última foto, tenemos un tono de piel más claro. Así que nos aseguraremos de encontrar una imagen de referencia con tonos de piel similares. A continuación, trabajaremos en los detalles del rostro, enfocándonos en recolorear los ojos y la boca Esta vez, no va a llevar pintalabios, así que no tenemos que preocuparnos por eso con nuestra imagen de referencia. Entonces esto debería ser bastante sencillo. También vamos a tomarnos un tiempo para recolorarle el cabello. Podemos hacerle el pelo del color que queramos. Creo que me voy a pegar al marrón porque así es lo que me parece. Pero siéntete libre de usar cualquier color que quieras. La siguiente parte será bastante divertida. Vamos a tratar de recolorar este uniforme con la mayor precisión que podamos porque sabemos que se trata de un soldado estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial, deberíamos poder encontrar imágenes de este uniforme y luego darle colores similares Para terminar esto, haremos cualquier ajuste final, incluido el ajuste de la iluminación y el color. También nos aseguraremos de reducir el ruido antes de terminar. Con nuestro plan en su lugar, encontremos algunas imágenes de referencia en el siguiente video. 49. Ejemplo 2: uso de una imagen de referencia: En este video, echaremos un vistazo a algunas imágenes de referencia que usaremos. Entonces, para empezar, echemos un vistazo a nuestra referencia de color de piel. Puede utilizar cualquiera de los sitios web mencionados anteriormente para encontrar imágenes de stock gratuitas. Volveré a dejar esos sitios web enlazados a continuación. Esta es la referencia de piel que voy a usar. Similar al hombre de nuestra imagen en blanco y negro, me gusta que este hombre tenga una iluminación suave en su rostro. No tenemos sombras muy duras. Para que mientras probemos los colores oscuros y claros en su piel, podemos aplicar esos mismos colores a nuestro ajuste de mapa de degradado. También me gusta que tenga el pelo castaño, así que podemos usar eso también. Bien, ahora es el momento de la parte divertida. Llegamos a actuar como detectives. Para esta siguiente parte, escribí palabras clave en imágenes de Google para encontrar imágenes del uniforme Entonces, para empezar, sabemos que esto fue tomado durante la Segunda Guerra Mundial, porque la foto fue tomada en 1942. Si quieres volver a verificar las fechas de las guerras, una búsqueda rápida en Google te mostrará para encontrar un uniforme similar al suyo, necesito mirar pistas que vemos en esta imagen Nuestra pista más grande es la placa AA en su brazo. Así que escribí la insignia AA de la Primera Guerra Mundial para ver qué surge. Al repasar las imágenes, descubrí que se trata una insignia antiaérea de la Segunda Guerra Mundial. Mientras miraba a través de las fotos, vi que esta placa tiene un borde azul oscuro con fondo blanco y letras rojas. Entonces creo que tenemos nuestros colores para la placa. Seguí adelante y guardé una de estas imágenes haciendo clic derecho sobre ella, y luego presionando Guardar imagen ya que tuvimos la súper suerte de que tuviéramos esa gran pista en su brazo. A continuación, quiero saber de qué color debe ser el uniforme. Cambié mi búsqueda al uniforme antiaéreo de la Segunda Guerra Mundial. Encontré bastantes imágenes uniformes, pero quería encontrar una que tuviera nuestro tipo de placa en ella. Ten en cuenta que a nuestra imagen, parece que lleva un abrigo y un sombrero a juego con camisa y corbata de color claro encontré bastantes imágenes diferentes, pero aquí están las dos que decidí guardar. A mí me gustó este primero porque podemos ver claramente todos los metales y el distintivo son exactamente iguales. No obstante, guardé una referencia adicional porque creo que este color verde es un poco más preciso. Ahora tenemos bastantes imágenes de referencia, y deberíamos poder juntar los colores más precisos para nuestra imagen. Entonces ahora en afinidad, voy a ir a la parte superior de nuestra pantalla para archivar, y luego bajar a colocar. Todas las imágenes que encontré están incluidas en los archivos de ejercicios. Así que solo seleccionaré todos estos, y los abriré. Haré clic y arrastraré para agregar estas imágenes a nuestro documento. Después mantendré presionada la tecla Mayús para seleccionarlas todas y así poder agruparlas con Comando o Control G. Voy a renombrar las referencias de este grupo. Y ahora que tenemos todos estos, podemos utilizarlos para referencias a medida que pintamos. Vamos a comenzar con recoloración de la piel en el siguiente video 50. Ejemplo 2: piel: Vamos a cambiar el color de la piel. Para comenzar esto, voy a entrar en nuestro grupo de imágenes de referencia, y apagaré todas las imágenes de referencia que no sean nuestro hombre. Voy a añadir una nueva capa de píxeles encima de este grupo. Y para empezar, voy a crear una paleta de colores usando su piel como referencia. Para ello, voy a agarrar la herramienta de pincel, y usando un bonito pincel pequeño, voy a muestrear las diferentes áreas que puedo ver. Ahora, no hay muchas sombras en su piel. Esto es un poco complicado, pero podemos ver un poco de sombra aquí y un poquito en su oído. Podemos usar cualquiera de esos. Solo mantendré Alt u Opción y haré clic para muestrear ese color. Entonces lo pintaré por aquí. A continuación, encontraré un color de tono medio. Creo que este color se ve bastante bien. Voy a mantener Alt u opción, y voy a hacer clic para probar eso, y voy a pintar eso por aquí. Para terminar, iré al lugar más brillante que pueda ver en su piel, y voy a probar eso Si bien tengo esta imagen abierta, también voy a probar los colores de su cabello. Entonces comenzaré con el color más oscuro que pueda ver, y voy a pintar eso, y continuaré con los medios tonos y los reflejos Con esa paleta de colores preparada, podemos seguir adelante y apagar nuestra imagen de referencia. Y ahora podemos agregar un ajuste de mapa de degradado encima de nuestra capa de fondo. Acercaré el zoom para que podamos probar mejor estos colores. Y solo voy a probar estos colores para las sombras, medios tonos y reflejos Ahora que tenemos esos colores muestreados, podemos seguir adelante y apagar la capa de píxeles y pintar este ajuste de mapa de degradado para que solo aparezca en su piel Presionaré Comando o Control I para invertir esto. Entonces me aseguraré de que nuestros colores aquí arriba estén puestos en blanco y negro. De esa manera, podemos pintar pintura blanca y negra para agregar o quitar este color de piel. Me aseguraré de que mi dureza esté establecida 0% y mi flujo sea del 100%. Y entonces puedo seguir adelante y comenzar a pintar esto así voy a hacer un esquema. Voy a mantener Alt u opción, y voy a hacer clic en la máscara, y voy a llenar el resto en. Ahora que terminé de pintar, solo quiero mostrarte que pinté un poquito extra en su línea del cabello y debajo del sombrero Es un poco difícil saber dónde termina su piel y comienza el sombrero. Entonces me imagino que ahora podemos pintar un poco más. Y cuando lleguemos al punto de que estamos recolorando el cabello y su sombrero, esto hará que sea más fácil mezclar los dos colores juntos Ahora que ya terminamos de pintar, quiero ajustar un poco estos colores. Creo que el color de las sombras debería ser un poco más oscuro, así que voy a empezar por ahí. También creo que el color de la piel se ve un poco demasiado rosado. Así que voy a ajustar esto deslizando el matiz más hacia el naranja. También oscureceré este color de medio tono. Todo bien. Creo que eso es bastante bueno por ahora. Siempre podemos volver atrás y ajustar esto más tarde ya que vemos cómo se relaciona con los otros colores. A continuación, podemos seguir adelante y agregar algo de rojo a la cara para agregar más color. Voy a hacer eso agregando un ajuste de recolor. Deslizaré el matiz un poco más hacia el naranja porque no va a llevar tanto rubor como nuestro último modelo También voy a reducir un poco la saturación. Entonces ahora tenemos un bonito tono rojo anaranjado para que podamos agregarle algo de flujo sanguíneo a la cara Voy a invertir esto con Comando o Control I. Y luego puedo pintarlo. Sólo voy a bajar mi flujo. Y poco a poco voy a pintar esto sobre sus orejas, su nariz y mejillas, alrededor de sus ojos, y voy a pintar un poco en su cuello. Ahora que he agregado este enrojecimiento, creo que esto se ve mejor, pero creo que su piel todavía se ve un poco demasiado rosada. Entonces volveré a nuestro mapa de gradiente, y podremos seguir ajustando esto a medida que avanzamos. Bien. Por ahora, creo que este es un muy buen comienzo. Aquí está el antes y el después de ese enrojecimiento, y aquí está el antes y el después de volver a colorear su piel Agrupemos estas capas con Comando o Control G, y voy a cambiar el nombre de este skin de grupo. En el siguiente video, terminaremos la cara recolorando algunos pequeños detalles 51. Ejemplo 2: detalles de los rostros: En este video vamos a recolorar los detalles de su rostro. Entonces para esta siguiente parte, vamos a recolorar su boca y sus ojos Pero antes de hacer eso, creo que todavía quiero ajustar su piel. La piel es tan complicada, así que sólo voy a tomarme un poco de tiempo para hacer las sombras más profundas. Y entonces creo que voy a añadir otra parada de color. Esto debería ayudarnos a conseguir un poco más de variedad en los tonos de la cara. También voy a mover esta parada de color. Creo que su piel empieza a verse mejor. Ahora que su piel es de mejor color, creo que necesito reducir un poco este ajuste de recolor Entonces sólo voy a bajar la opacidad para que su piel no tenga tanto enrojecimiento en ella Bien. Debería haberlo hecho en el último video, pero necesitaba tomarme un minuto para pensar en lo que tenía que hacer. Y sí creo que esto se ve mejor, agregando un poco más de oscuridad a las áreas de sombra. Y ahora podemos seguir adelante y ajustar los detalles de su rostro. Seleccionaré el grupo de pieles, y pondré un ajuste de recolor encima de eso Este ajuste de recolor será para recolorear sus labios. Así que voy a desplazar el deslizador de tonalidad sobre más a las naranjas y luego bajaré la saturación Creo que este parece un color bastante bueno. Así que solo voy a invertir esto con Comando o Control I, y luego volveré a subir el flujo al 100% para que pueda pintar esto en Bien, creo que se ve bastante bien Entonces a continuación, ya que puedo ver sus encías, creo que sería bueno agregar otro ajuste de recolor para eso Voy a invertir esto con Comando o Control I, y luego pintaré esto en. El color se ve un poco extraño aquí mismo, así que sólo voy a volver atrás y subir la saturación y ajustar esto un poco. Todo bien. Para rematarle la boca, hagámosle los dientes a continuación. Recuerda que los dientes no deben ser puramente blancos. Entonces para este ajuste de recolor, voy a hacer que sea un color naranja para que coincida un poco con su piel, y luego la desaturaré Voy a invertir esto con mando o control I, y lo voy a pintar con pintura blanca sobre sus dientes. Estos se ven realmente blancos, y tal vez quiera ajustar el color. Pero antes de hacer eso, voy a pintar esto sobre el blanco de sus ojos. Entonces ahora que podemos ver a ambos rodeados de su piel, creo que es demasiado blanca. Entonces voy a aumentar la saturación hasta que piense que esto se ve sobre cómo debería estar rodeado de su piel así. Todo bien. Entonces ahora su boca está terminada, así podemos enfocarnos en sus ojos. Volvamos a colorear el iris a continuación. Voy a añadir un ajuste de recolor, y creo que sus ojos se verían bien como un color marrón Así que voy a elegir un buen color marrón. Voy a invertir esta capa con ojo de mando o control, y voy a pintar esto sobre el iris de sus ojos. Con eso pintado, podemos ajustar un poco el color. Y creo que eso se ve bastante bien. Para terminar, agreguemos un poco más de enrojecimiento alrededor de sus ojos. Voy a añadir otro ajuste de recolor. Y voy a hacer de un bonito color rojo tonificado. Voy a invertir esto con Comando o Control E, y voy a pintar esto justo alrededor de su ojo. Ahora que está pintado en su lugar, podemos ajustar un poco el color. Bien, con todo eso terminado, seleccionaré todas nuestras capas para que podamos ver el antes y el después de todos los detalles de la cara. Voy a agrupar estas capas juntas, y voy a cambiar el nombre del grupo. En el siguiente video, le volveremos a colorear el cabello. 52. Ejemplo 2: cabello: Video, volveremos a colorear el cabello. Entonces, a pesar de que solo tenemos un poco de cabello mostrando, todavía necesitamos colorear cuidadosamente esta área para que se vea lo más realista posible. Sigamos adelante y comencemos agregando un ajuste de mapa de degradado. Entonces encenderé mi capa que tiene los colores que he muestreado del pelo del hombre Voy a acercar y aplicar estos colores al ajuste del mapa de degradado. Con eso terminado, apagaré esta capa e invertiré nuestro ajuste de mapa de degradado con Comando o Control E. Ahora usando el pincel, solo voy a pintar esto en pintura blanca para revelarlo en su cabello y sus cejas. Ahora, mientras hago esto, realmente quiero asegurarme de que esto se funde en las áreas, especialmente su línea del cabello y sus cejas Entonces me voy a asegurar de usar un flujo bajo en esas zonas. Los colores que elegí para esto se ven muy grises y extraños. Entonces voy a abrir el ajuste del mapa de degradado para ajustar estos colores. Creo que este color se ve mejor, pero creo que quiero agregar un poco más de saturación. Entonces hagamos nuestro truco duplicando este ajuste con Comando o Control J. Y luego podremos seguir adelante y ajustar estos colores para el medio tono Voy a hacerlo más saturado y lo voy a desplazar hacia el rojo. Ya se puede ver que esto está muy saturado. Entonces voy a diluir esto pintando en pintura negra con un flujo bajo para reducir gradualmente esto. Ahora se puede ver el antes y el después. A lo mejor voy a quitar un poco más antes y después. Esto nos ha dado una profundidad muy agradable para el cabello. Aquí está el antes y el después de todas nuestras capas de cabello. Voy a agrupar estos junto con Comando o Control G, y voy a cambiar el nombre de este grupo de pelo. Eso fue bastante rápido y fácil. En el siguiente video, vamos a asumir un poco de proyecto recolorando toda su ropa. 53. Ejemplo 2: Ropa: Este video cambiará el color de la ropa. Tenemos mucho trabajo por hacer porque hay muchos colores diferentes que necesitaremos cambiar por su ropa. Sigamos adelante y comencemos abriendo el grupo de referencias, y podemos darle la vuelta a este grupo. Apagaré al hombre y encenderé la placa. Podemos seguir adelante y comenzar aplicando estos colores. Voy a usar un ajuste de mapa de degradado para cada uno de estos colores para que podamos muestrear los colores con precisión. Entonces voy a agregar un ajuste de mapa de gradiente. Y entonces podemos seguir adelante y comenzar con el blanco para el blanco. Voy a buscar el color más oscuro del blanco que pueda ver aquí, e intentaré probar eso Por supuesto, podemos editarlas más tarde. Buscaré un medio tono y probaré eso, e intentaré encontrar el lugar más brillante que pueda encontrar para los reflejos Entonces ahora tenemos un degradado muy extraño de tonos blancos, pero eso es perfecto para nuestros propósitos. Voy a invertir esto con Comando o Control I y ahora voy a pintar en pintura blanca con un flujo completo sobre el fondo. Para ahorrar tiempo, voy a pintar esto sobre las A's, y volveremos a colorear las siguientes Con eso hecho, voy a hacer las A's. Entonces agregaré otro ajuste de mapa de gradiente. Y esta vez, voy a probar los colores de nuestras A's. Entonces, para las sombras, buscaré el color más oscuro que pueda encontrar Entonces haré el color de los medios tonos, y terminaremos con la parte más brillante de la A. Muy bien. Voy a invertir esto con Comando o Control I, y voy a pintar esto sobre el As. Y por último, haremos esto una vez más por la parte azul de la placa. Ahora que esto está pintado, voy a pasar por cada capa para asegurarme de que tenemos sombras más oscuras y reflejos más brillantes que estos colores se vean bien para esta imagen. Esto es lo que hice por la parte azul de la placa. El cuadro original se veía bastante brillante. A pesar de que nuestra imagen de referencia es un azul más oscuro, creo que iluminarla se ve bastante bien para esta imagen. Esto es lo que hice por los A's. Agregué mucha más oscuridad para que pudiéramos tener algo sombra porque todo parecía el mismo nivel de brillo Pero ahora creo que esto se ve mejor. La parte blanca de la placa es complicada, pero creo que esto se ve bastante bien, y se está mostrando a través de las A's para darle un poco más de sombra. Entonces creo que esto se ve bastante bien. Ahora que terminamos con la placa, podemos seguir adelante y pasar al resto del uniforme. Voy a apagar esta imagen de referencia para que podamos ver nuestras otras imágenes de referencia. Como hay tanto de eso, vamos a trabajar en la parte verde del uniforme a continuación. Seleccionaré nuestro ajuste de mapa de degradado superior para que pueda poner otro encima de él. Entonces podemos seguir adelante y muestrear los colores verdes que podemos ver en nuestra imagen de referencia. Voy a apagar esto, e invertiré esta capa con comando o Control I. Ahora voy a pintar con flujo completo para crear un contorno alrededor de su abrigo y su sombrero. Voy a tratar de evitar los detalles metálicos que están en su abrigo y en su sombrero porque luego los volveremos a colorear por separado Ahora que eso está pintado, solo voy a abrir el ajuste del mapa de degradado para que podamos ajustar estos colores. Creo que estos colores se ven bien para el uniforme, pero encenderé la imagen de referencia solo para que podamos verificar dos veces. El uniforme aquí se ve mucho más oscuro, pero el suyo tiene muchos reflejos de forma natural. Entonces creo que estos colores son bastante similares, y creo que lo voy a dejar como está. A continuación, hagamos la camisa y la corbata. Ahora, tenemos dos imágenes de referencia aquí. Se puede ver en esta. El hombre tiene el mismo uniforme, pero tiene camisa blanca y corbata negra. Entonces voy a usar esto como referencia, aunque apenas podamos ver el color aquí mismo. Entonces voy a tener que hacer algunas conjeturas mientras ajustamos nuestro mapa de degradado para este Pero voy a seguir adelante y empezar por aplicar este color bronceado a las sombras medios tonos y reflejos Este es un comienzo bastante bueno para este color bronceado. Sólo voy a ajustar las sombras para hacerlas más oscuras. Voy a ajustar este para que sea un poco más oscuro también. Me aseguraré de que los reflejos sean de un bonito color brillante. Bien, creo que esto se ve bastante bien. Solo voy a mover los tonos medios para que tengamos un poco más de oscuridad e invertiré esta capa con ojo de Comando o Control para que podamos pintarla pintura blanca sobre la camisa y corbata. Todo bien. Creo que ese color se ve bastante bien. Ya casi terminamos. Solo tenemos algunos pequeños detalles más que cuidar. Para la correa del sombrero aquí mismo en estas áreas metálicas, voy a usar nuestra otra imagen de referencia. Sé que estos colores podrían no ser perfectamente precisos, pero en base a esta referencia, parece que tenemos un cuero marrón para la correa y visera de su sombrero. Y luego para las piezas metálicas, parece que son más de un color latón. Entonces voy a tratar de usar colores así. Como sé que estos colores no son exactos, no voy a probar los colores de esa imagen de referencia. En cambio, solo voy a usar el ajuste de recolor para tratar de que las áreas estén buscando, ¿verdad Empecemos por las áreas de piel. Voy a aumentar el matiz, así que es más de un color naranja. Y luego bajaré la saturación para que parezca marrón. Voy a invertir esto con Comando o Control I, y voy a pintar esto a continuación, podemos hacer los metales. Usaré otro ajuste de recolor, y los haré de color latón Voy a invertir esto con Comando o Control I, y voy a pintar esto. Bien, su ropa está hecha. En este punto, podríamos recolorear el fondo, pero en realidad creo que ya se ve bien, así que lo dejaré en paz. Sólo voy a sostener a Shift para seleccionar todas estas capas de ropa y las agruparé con Comando o Control G. Ahora puedes ver el antes y el después de todo ese trabajo que acabamos de hacer. Eso fue mucha pintura en este video, y ahora nuestra recoloración está oficialmente hecha En el siguiente video, vamos a terminar este proyecto con algunas mejoras finales. 54. Ejemplo 2: mejoras finales: Agrega algunos toques finales a este proyecto de recoloración. Para comenzar, ajustemos la iluminación general. Voy a añadir un ajuste de curvas. Y para empezar, realmente quiero oscurecer las sombras. Creo que ahora mismo se ven demasiado ligeros. Así que solo traeré eso para hacerlos más oscuros, y luego levantaré la spline para mantener nuestra imagen brillante Bien. Esto se ve muy bien. Aquí está el antes y el después de eso. A continuación, voy a añadir aún más oscuridad con alguna pintura estratégica. Voy a añadir otro ajuste de curvas. Voy a oscurecer esto Voy a invertir esta capa con comando o control I y luego usando un flujo bajo, solo voy a pintar esto sobre algunas áreas estratégicas. Entonces para empezar, voy a pintarle esto en la cara. Entonces voy a pintar esto sobre sus cejas. Voy a pintar esto sobre sus ojos. Centrándose en su alumno, puedes ver que esto se ve un poco demasiado brillante en este momento . Eso se ve mejor. Y luego con un pincel más grande, lo pintaré sobre todos sus ojos y sus pestañas. Creo que algunas de las sombras de su rostro podrían usar oscurecimiento como debajo de su nariz, el interior de su boca aquí mismo Eso se ve mejor. También podemos oscurecernos un poco bajo el sombrero para ayudarnos con esta zona de transición También me oscureceré bajo su cuello un poco. Y creo que se ve bastante bien. Ahora se puede ver el antes y el después con nuestro oscurecimiento estratégico. Todo bien. A continuación, vamos a ajustar los colores generales con el ajuste del balance de color. Al igual que la última vez, voy a agregar colores más fríos a las sombras, así que voy a agregar un poco de cian. Voy a añadir un poco de magenta y un poquito de azul. Para los medios tonos, voy a agregar algo de rojo. Y un poco de amarillo. Y por último, por nuestros aspectos más destacados. Creo que hay mucho enrojecimiento. Sólo voy a añadir algo de amarillo. Bien, aquí está el antes y el después antes, después. Creo que las sombras se ven mucho mejor con todos estos cambios que hemos hecho. Hay una cosa que me está molestando. Creo que su placa AA está un poco demasiado saturada, sobre todo la azul. Entonces voy a abrir el grupo de ropa, y voy a encontrar esa parte de la placa. Y sólo voy a desaturar un poco los colores. Bien. Creo que eso se ve mucho mejor. Ahora para terminar nuestros toques finales, sólo voy a reducir el ruido. Se puede ver que tenemos algo de ruido sutil, e incluso podría ser la textura del papel en el que se imprimió. Ya que parece textura, en lugar de usar el filtro denise, voy a usar el filtro de polvo y arañazos. Aumentaré el radio para suavizar esa textura. No necesitamos llevarlo muy alto. Lo justo para suavizarlo. Y ahora que eso se suaviza, sólo voy a pintar en un flujo bajo en pintura negra para quitarle esto de los detalles de su rostro Entonces lo pintaré sobre sus cejas y ojos sobre su nariz y boca. Y puedes mirar los otros detalles y ver si necesitan más detalles traídos de vuelta. Y podemos pintar sobre esas áreas. Bien, acercándonos aquí. Ahora puedes ver el antes y el después. A lo mejor voy a pintar un poco más sobre sus ojos. Todo bien. Antes y después se suaviza la textura, pero aún tenemos buen detalle Con todo eso hecho, voy a seleccionar todas nuestras capas para que podamos ver las completas antes y después. ¿No es esto increíble? Gran trabajo en este capítulo de recoloración. Sé que no volverás a colorear cada imagen que restaure, pero espero que aún te hayas divertido aprendiendo sobre cómo hacer esto Para terminar este curso, vamos a pasar el último capítulo aprendiendo sobre restauración de imágenes que ya tienen color. 55. Eliminación de ojos rojos: A lo largo de este curso, solo hemos trabajado con fotos en blanco y negro. Pero, ¿y si quieres restaurar una foto que tenga apenas unas décadas de antigüedad y sea una foto en color Arreglar los colores es un poco más difícil de hacer, pero te voy a mostrar algunas técnicas geniales que puedes usar en este capítulo. Empecemos con una cosa súper simple de arreglar. Ojos rojos. Esta imagen es de 1978. Me encantan estas sillas puf en la alfombra de pelusa. Muy de los 70. Para arreglar el ojo rojo. Primero, voy a duplicar esta capa con Command o Control J. Usar la herramienta ojo rojo es destructivo, así que quiero mantener una copia duplicada de mi capa original. Ahora voy a seleccionar la herramienta de ojos rojos, que puedes encontrar haciendo clic en el pequeño triángulo gris junto al pincel de pintura final y luego bajando a la herramienta de eliminación de ojos rojos. Para utilizar esta herramienta, todo lo que necesitas hacer es hacer clic y arrastrar sobre la parte roja del ojo. Para que veas que esto es súper sencillo. Voy a hacer esto para todos los ojos de nuestra foto. Ahora se puede ver que los ojos rojos se han ido, pero personalmente, encuentro que esta herramienta de ojos rojos puede ser un poco demasiado intensa. Los ojos se ven negros y poco realistas para esta foto. Entonces hagamos un poco más de trabajo para arreglar esto. Primero, voy a reducir la opacidad de esta capa para aclarar esta negrura de la herramienta de ojos rojos Esto ha devuelto un poco del enrojecimiento. Entonces, a continuación, voy a agregar un ajuste de recolor. Sólo voy a hacer de esto un color marrón. Voy a cerrar esto e invertirlo con Comando o Control I. Usando la brocha, voy a pintar con flujo completo en pintura blanca sobre los ojos. Estas dos personas tienen ojos más oscuros, así que creo que este ajuste de recolor se ve bastante bien para sus ojos , siempre podemos ajustar la saturación Sin embargo, siempre podemos ajustar la saturación y el matiz un poco. Pero creo que esto se ve bastante bien. Para esta chica, sus ojos parecían un poco más claros. Entonces voy a usar un color diferente. Voy a añadir otro ajuste de recolor. Y esta vez, voy a cambiarlo a un color azul. Entonces bajaré bastante la saturación. Voy a invertir esto con ojo de mando o control, y voy a pintar esto sobre sus ojos. A pesar de que bajé mucho la saturación, parece que esto es muy intenso. Entonces voy a bajar el flujo de mi pincel y voy a pintar sobre ella en pintura negra algunas veces para reducirla. También podemos abrir el ajuste de recolor y hacer cualquier último ajuste Y con eso, ya terminamos de arreglar el ojo rojo. Es bastante fácil arreglar ojos rojos con una herramienta de ojos rojos. Pero al usar un par de capas más, puedes personalizar los colores para que se vea más natural. Aquí está el antes y el después. adelante y mantén abierta esta imagen porque en el siguiente video, vamos a aprender un truco súper simple para ayudarte a fijar un tinte de color en una imagen. 56. Cómo fijar el tinte de color: En este video, aprenderemos una forma rápida de fijar un tinte de color. Entonces en esta foto, tenemos un poco de color naranja fundido encima de ella. Para deshacerte del elenco de color, aquí tienes un gran truco que puedes usar. Primero, seleccione la herramienta rectángulo. Luego haz clic y arrastra un rectángulo. Con esta capa rectangular seleccionada, haga clic y arrastre en la herramienta de selección de color para muestrear un color que debería ser blanco En este caso, voy a probar su camisa blanca. Ese color ahora se ha aplicado al rectángulo. Entonces, como siguiente paso, voy a agarrar la herramienta de movimiento, y voy a hacer clic y arrastrar para colocar este rectángulo sobre toda la imagen. Para acabar con este truco, necesitamos cambiar el modo de fusión para dividir. Entonces ve justo aquí y luego baja a donde dice, divide y selecciona eso. Realmente no hemos usado mucho el modo de fusión en este curso, pero este modo de mezcla permite que estas capas se mezclen para hacer que el área muestreada se vea blanca Si miras su playera ahora, puedes ver que se ve mucho más blanca. Aquí está el antes y el después. Creo que esto se ve muy bien para esta foto, pero dependiendo del color blanco que muestres, esto podría ser demasiado extremo. Así que siéntete libre de bajar un poco la opacidad. Este truco es un gran lugar para comenzar para solucionar cualquier problema de tinte de color. No me encuentro siempre usando este truco, pero es un gran truco para saber si tienes un color muy extremo en tu imagen. Entonces ahora ya sabes cómo solucionar dos problemas muy específicos, ojos rojos y tinte de color. Estos temas no aparecen en todas las fotos. Si quieres un flujo de trabajo más general para fijar fotos en color, entonces estás de suerte. En los próximos videos, tomaremos una imagen, y te guiaré por el proceso de restaurarla. Empezaremos haciendo un plan en el siguiente video. 57. Haz un plan: En este video, haremos un plan sobre cómo limpiar nuestra primera foto en color de principio a fin. Esta es una foto de Jana y su hermana tomada en la República Checa. Vamos a usar esta imagen para ir poco a poco paso a paso para mejorar los colores. El flujo de trabajo para limpiar fotos en color es bastante similar al blanco y negro, pero solo agregaremos algunos pasos más para fijar los colores. Así como hicimos con las fotos en blanco y negro, vamos a empezar por recortar. Entonces nos aseguraremos de traer estos lados. Pero además, creo que esta foto está un poco deformada Entonces también vamos a arreglar la deformación. Después de eso, vamos a hacer un poco de limpieza. Así que vamos a asegurarnos de arreglar algunas áreas con manchas No hay muchas manchas en esta imagen, sin embargo, lo cual es bueno Así que solo nos tomaremos un tiempo para limpiar algunas áreas. Después de eso, trabajaremos en la iluminación. Creo que este cuadro necesita más contraste, ya que está un poco descolorido. Entonces oscureceremos las áreas de sombra e iluminaremos los reflejos Bien, aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Vamos a trabajar en los colores a continuación. Para ello, voy a descomponer esto en algunas categorías. Primero, vamos a trabajar en los colores globales. Esto es solo un ajuste general para fijar los tintes de color generales Después de eso, vamos a trabajar en colores específicos. En este caso, estaremos trabajando en fijación de colores con los que estamos familiarizados. Por ejemplo, sabemos de qué color es el pasto. Debe ser de color amarillo verdoso. Entonces en este punto, nos aseguraremos de que el pasto sea del color adecuado. También nos aseguraremos de que su mezclilla sea del color adecuado. Ahora mismo, se ve un poco morada, así que vamos a asegurarnos de arreglarlo. Y por último, vamos a arreglar cualquier color que falte. Por ejemplo, arriba en el cielo, ahora mismo se ve un poco marrón. Así que nos aseguraremos de volver a agregar un color azul para que el cielo luzca más natural. Para terminar nuestro flujo de trabajo, solo nos aseguraremos de reducir cualquier ruido que quede atrás. Entonces ahora conoces el flujo de trabajo. La mayor parte ya sabes cómo hacerlo, pero nos aseguraremos de tomarnos nuestro tiempo con los videos en color para que te sientas cómodo usando estas técnicas. En el siguiente video, comenzaremos con el paso de recorte y deformación, así como la limpieza. Y. 58. Recorte y limpieza: Recortemos y limpiemos esta imagen. Entonces, para empezar, esta foto parece un poco deformada. Entonces voy a seleccionar nuestra capa de fotos, y luego voy a usar la herramienta de perspectiva para deformar los bordes. Voy a sacar este lado ya que ahora mismo está inclinado hacia adentro Y voy a tirar de este lado hacia abajo así. Entonces ahora los bordes se han ido, pero puedo ver que la gente está un poco inclinada Entonces para arreglarlo, voy a sacar este borde un poco. Y a lo mejor voy a tirar de estos bordes hacia abajo. Adelante y límate con los bordes hasta que te guste cómo se posiciona todo. Creo que esto se ve bastante bien. A lo mejor voy a sacar esto un poco más. Una vez que te guste cómo se ven los bordes, sigue adelante y presiona Aplicar. Con eso hecho, solo necesito deshacerme de esta ventaja aquí arriba. Voy a seleccionar la herramienta de recorte y voy a tirar de eso. Creo que todos los demás bordes están atendidos en este punto. Presionaré Aplicar y ahora lo tenemos recortado. Ahora que eso está hecho, podemos comenzar nuestra limpieza. Voy a añadir una nueva capa de píxeles. Entonces voy a ir a nuestras herramientas de limpieza y usando este pequeño triángulo gris, seleccionaré el pincel para pintar para que podamos comenzar nuestra pintura Realmente no hay mucho que limpiar en esta imagen. Así que sigue adelante y haz zoom y cuida cualquiera de los pequeños polvos y especificaciones que hay en esta imagen. Todo bien. Y con eso, terminamos con la limpieza. Sólo voy a renombrar esta capa. Y ahora que hemos terminado con eso, en el siguiente video, trabajaremos en arreglar la iluminación. 59. Iluminación: Arreglemos la iluminación en este video. Así como hicimos con las fotos en blanco y negro, lo siguiente en lo que trabajaremos es en la iluminación. Ahora, me parece que con las fotos en color, puede ser un poco más difícil ajustar la iluminación, y una cosa que puede hacerlo más fácil es en realidad hacer temporalmente tu foto en blanco y negro. De esa manera podrás ver las zonas claras y oscuras más fácilmente. Iré a nuestros ajustes y agregaré el ajuste en blanco y negro. Voy a cerrar de esto. Ahora, como estamos trabajando con la iluminación, nos aseguraremos de que esto se mantenga en la cima. Entonces haré clic en la capa de limpieza y agregaré nuestro ajuste de curvas encima de eso Entonces ahora podemos ver que las sombras están bastante descoloridas. Entonces voy a comenzar jalando el punto negro para oscurecer las sombras Creo que las áreas blancas se ven bastante bien, pero podemos meterlas un poco para iluminarlas. Ahora creo que la iluminación general de esta imagen se ve mucho mejor. Así que sigamos adelante y hagamos algo de iluminación dirigida. Ahora mismo, nuestros sujetos se están fundiendo un poco en sus antecedentes. Entonces creo que quedaría bien si oscurecíamos el fondo Voy a añadir otro ajuste de curvas, y voy a oscurecer esto. Voy a invertir esta capa con Comando o Control I y usando la brocha, pintaré en pintura blanca con 0% dureza y bajaré el flujo para que pueda mezclarlo en el fondo. Puede que haya pintado demasiado, así que voy a cambiar este color a negro para poder quitar esto de nuestros temas. Bien, aquí está el antes y el después de oscurecer el fondo Creo que esto se ve bastante bien. Ahora que hemos terminado con eso, podemos apagar el ajuste en blanco y negro para que podamos ver cómo se ve esto en color. Entonces aquí está el antes y el después. Creo que ese ajuste en blanco y negro nos fue útil para ver cuánto contraste había que agregar. Pero ahora que está apagada, puedo ver que quiero que esta foto sea un poco más brillante. Entonces voy a agregar otro ajuste de curvas. Todo bien. Eso se ve bastante bien. A lo mejor voy a volver a nuestra capa de oscurecimiento de fondo y solo voy a levantar esto para que no quede tan oscuro Ahora creo que tenemos un balance bastante bueno. Se puede ver el antes y el después de la imagen está menos desvanecida y nuestros sujetos se destacan muy bien. Simplemente eliminaré nuestro ajuste en blanco y negro. Voy a mantener turno para seleccionar todas estas capas de iluminación y las agruparé con Comando o Control G. Bien, con la iluminación hecha, en el siguiente video, vamos a trabajar en la fijación de los colores globales. 60. Colores globales: Arreglemos los colores globales en este video. Cuando digo colores globales, quiero decir que vamos a centrarnos en los colores generales de toda la imagen. En el siguiente video, nos vamos a centrar en colores más específicos. Pero por ahora, quiero centrarme en la imagen en su conjunto. Empecemos con un gran ajuste que puedes usar para los colores. El ajuste del balance de color. Ya hemos utilizado este ajuste antes. Te permite agregar tintes de color a las sombras, medios tonos y reflejos Empecemos por las sombras. Ahora mismo, puedes mirar nuestras sombras y ver que hay un poco de enrojecimiento en ellas. Si haces zoom aquí, puedes ver que esto se ve un poco rojo, pequeñas pizca de rojo a lo largo de todo esto Entonces voy a agregar algunos colores geniales a esto para ayudar a igualarlo. Simplemente cambiando el deslizador cian, realmente puedes ver qué diferencia hace esto. Eso ya se ve mucho mejor. También creo que hay un poco de magenta. Entonces voy a cambiar este deslizador hacia el verde para reducir eso. Y para terminar, sólo voy a añadir un poco de azul. Y ahora creo que esas sombras se ven bastante bien. Aquí está el antes y el después. Eso me parece mucho mejor en las sombras. Pero ahora el cuadro ha perdido mucho calor. Voy a traer de vuelta algo de calidez ajustando los medios tonos. Entonces voy a agregar algo de enrojecimiento aquí. Creo que voy a añadir un poco de magenta también, y voy a añadir un poco de amarillo. Esto es bastante bueno, pero podemos agregar aún más calidez a los aspectos más destacados. Entonces voy a añadir un poco de rojo, pero no demasiado. Se puede ver que esto empieza a afectar al cielo, y no queremos eso. Así que voy a plantear eso un poco. Voy a añadir un poquito de magenta y un poquito de amarillo. Con eso terminado, ahora se puede ver el antes y el después. Creo que esto ya es una gran mejora. El pasto se ve más verde, el denim se ve más azul Solo hay mejoras por todas partes. En este punto, creo que hemos terminado con nuestros ajustes globales. Siempre podemos volver y ajustar esta capa más tarde según sea necesario. Pero por ahora, sólo voy a renombrar esta capa, color global. En el siguiente video, vamos a apuntar a áreas específicas para que sus colores se vean aún mejor. 61. Colores específicos: Agreguemos algunos colores específicos. Después de trabajar en los colores globales de una foto, es hora de comenzar a acercar la imagen para trabajar en áreas específicas En este video, vamos a trabajar en el denim y el pasto. Sigamos adelante y comencemos con el denim. Voy a agregar un ajuste de balance de color. Y esta vez, voy a mostrarte un pequeño truco que a veces me gusta usar. Puedes hacer tu ajuste muy extremo así y luego invertirlo con Comando o Control I ahora puedes pintar este ajuste sobre el área que quieras efectuar. Ya que el ajuste se ve muy extremo, es mucho más fácil ver dónde estás pintando. Ahora que está pintado, puedes abrir el ajuste de balance de color y hacer los ajustes que quieras. Voy a restablecer estos controles deslizantes, y luego podremos seguir adelante y ajustar esto Voy a empezar en las sombras, y sólo voy a añadir un poco más de cian, y eso ya me parece mucho mejor. Creo que también voy a añadir un poco de azul. Aquí está el antes y el después. Creo que con solo ajustar las sombras, nuestro denim se ve perfecto. Entonces no voy a meterme con ninguna de las otras gamas tonales Con eso hecho, podemos seguir adelante y trabajar en la hierba. Quiero reducir cualquier tonalidad azul que haya en la hierba y hacer que la hierba se vea más verde amarilla. Entonces una vez más, voy a agregar el ajuste de balance de color, y voy a hacer que sea un color extremo voy a invertir esto con Comando o Control I, y voy a pintar esto sobre toda la hierba. Todo bien. He pintado toda la hierba en primer plano, así como parte de la hierba que vi en el Ahora sólo voy a abrir este ajuste para que podamos ajustar nuestros colores. Voy a restablecer estos deslizadores, y podemos seguir adelante y comenzar con las sombras A veces no estoy muy seguro en qué dirección debería ir el control deslizante. Entonces solo muevo el deslizador hacia adelante y hacia atrás para ver qué lado se ve mejor. En este caso, creo que el rojo se ve un poco mejor. Entonces para las sombras, terminé sumando un poco de rojo, mucho verde, y algo de amarillo. Este color ya me parece más hierba. Aquí está el antes y el después. Sigamos en los medios tonos y los reflejos. Para los medios tonos, decidí no mover el deslizador rojo cian Agregué verde y agregué amarillo. Terminemos con los reflejos. Para lo más destacado, decidí que se veía mejor agregar algo de rojo, dejar solo el deslizador verde Magenta y agregar algo de amarillo. Ahora puedes ver que esto se ve mucho mejor. Aquí está el antes y el después. Por supuesto, esta hierba podría verse un poco demasiado perfecta para esta foto, ya que esta foto aún tiene algunos colores más descoloridos Entonces voy a bajar la opacidad de esta capa. No quería que la hierba se volviera abrumadora. Para terminar, usemos un ajuste de color más. Hasta ahora, acabamos de usar el ajuste del balance de color para fijar los colores. Pero si quieres enfocarte en un solo color, el ajuste HSL también es excelente para usar. Por ejemplo, en esta imagen, creo que quedaría bien si los colores rojos destacaran más. Entonces voy a agregar el ajuste HSL. Entonces dentro de este ajuste, voy a ir al canal de color rojo. A partir de aquí, podemos ajustar estos deslizadores para que sólo afecten a los colores rojos. Así se puede ver, a medida que ajusto el deslizador de tonalidad que los colores rojos en las imágenes se ven afectados. Voy a restablecer esto porque todo lo que realmente quiero hacer es aumentar la saturación. Ahora puedes ver el antes y el después. Esto podría ser un poco demasiado porque su piel empieza a verse demasiado saturada. Entonces bajaré esto y se puede ver el antes y después de impulsar la saturación de los rojos. Bien, antes de terminar este video, esta zona me ha estado molestando esta mancha amarilla de aquí mismo Para arreglar esto, voy a agregar otro ajuste HSL. Entonces voy a ir al canal amarillo. Voy a ajustar esta zona para que se vea más verde como el resto de la hierba. Entonces con el deslizador de tonalidad, voy a cambiar esto hasta que esa área se vuelva verde. Entonces bajaré la saturación de esa zona. Voy a invertir esto con comando o control I, y voy a pintar esto en. Se puede ver que realmente ha mejorado la mayor parte del amarillo, pero todavía nos queda algo de amarillo. Entonces solo voy a hacer esto una vez más con otro ajuste HSL para cambiar esta área. Lo invertiré con Comando o Control I, y lo pintaré sobre ese punto. Por lo que ahora se puede ver que la zona está totalmente integrada. Aquí está el antes y el después. Mucho mejor. Con eso, creo que ya terminamos para este video. Ajustar el color en áreas específicas es bastante fácil, y puede marcar una buena diferencia para tus fotos. Puedes usar el ajuste HSL o el ajuste de balance de color para realmente marcar la diferencia. Aquí está el antes y el después. Agruparé estas capas y voy a cambiar el nombre de los colores de destino. En el siguiente video, hablaremos sobre agregar nuevos colores a áreas específicas. 62. Agregar nuevos colores: En este video, agregaremos nuevos colores desde cero a áreas específicas. A veces en fotos antiguas, necesitas agregar tu propio color porque la paleta de colores es muy limitada para empezar. Por ejemplo, en esta imagen, el cielo no es azul. En cambio, es un color marrón descolorido. Se vería mucho mejor si pudiéramos simplemente agregar un nuevo color azul por todo el cielo en lugar de tratar de ajustar este color marrón descolorido Entonces, en este video, trabajaremos en arreglar el cielo para agregar algunos bonitos colores azules, y trabajaremos en arreglar la franja azul que se puede ver en algunos de estos árboles Para agregar nuevos colores, podemos usar el ajuste de recolor Trusty Es perfecto para agregar colores desde cero. Voy a ajustar esto para que tengamos un bonito color celeste. Voy a invertir esto con Comando o Control I, y ahora voy a pintar en pintura blanca con flujo completo por todo el cielo. Voy a evitar pintar en los árboles porque los árboles tienen alguna franja azul brillante que debemos cuidar más tarde Así que asegúrate de no pintar en los árboles ni en esa franja azul Bien. Ahora tenemos eso pintado. Aquí está el antes y el después. Creo que este color del cielo se ve muy bien. Pero una gran parte del cielo sigue bastante desaturada. Entonces quiero agregar un poco más de color. Para ello, voy a duplicar nuestro ajuste de recolor con Comando o Control J. Con esta copia duplicada, abriré y aumentaré la saturación Se puede ver que esto se ve bien en esta parte del cielo, pero ahora esta zona está demasiado saturada. Entonces voy a cambiar mi color a negro, y con un flujo bajo, voy a quitarlo de esa parte del cielo. Ahora puedes ver el antes y el después. Creo que este tipo tiene un gran color. Todo bien. Lo último que quiero hacer es arreglar la franja que tenemos alrededor de los árboles Una forma rápida de quitar color es usar el ajuste HSL. Yo sólo voy a acercar este árbol para que veas esa franja Y luego voy a ir al canal principal de color aquí mismo, y sólo voy a desaturar Se puede ver que esto le ha quitado mayor parte del color de esa franja Entonces voy a invertir esto con Comando o Control I. Y luego voy a pintar en pintura blanca para revelar esta desaturación sobre la franja Voy a subir mi flujo para que podamos ver esto mientras pintamos. Se puede ver como estoy pintando que si pinto demasiado, empezará a desaturar el cielo Entonces quieres tener cuidado con tu pintura aquí para asegurarte de que solo estás quitando la franja Así que adelante y usa una brocha muy pequeña a medida que quitas esto. Puedo ver que me perdí algunos puntos mientras estaba pintando el cielo azul. Entonces voy a volver a hacer clic en nuestra capa de ajuste de recolor para que pueda volver a agregar esas áreas Bien. Con eso, se puede ver el antes y el después de la franja antes y después Creo que el cielo se ve mucho mejor después de esos cambios. Aquí está el antes y el después completos de nuestro cielo. Todos agrupan estas capas y renombro el grupo. En el siguiente video, vamos a terminar esta imagen reduciendo el ruido. 63. Ruido: Redujamos el ruido en este video. Así que sigamos adelante y acerquemos para ver con qué estamos trabajando. Puedo ver un ruido sutil. Entonces voy a agregar el filtro denise. Voy a incrementar la luminancia para que podamos suavizar este ruido Voy a plantear esto para que esté fuera de ese grupo, solo para asegurarme de que está afectando a todo. Ahora se puede ver el antes y el después. No había mucho detalle para empezar. Creo que suavizar este ruido hizo un gran trabajo al suavizar la imagen sin perder detalle. Dejaré este filtro de denoise aplicado a toda la imagen Gran trabajo en esta imagen. Voy a mantener Shift para seleccionar todas estas capas para que podamos ver la final antes y después. Qué gran diferencia. Sé que trabajar con fotos en color puede ser bastante complicado, pero si sigues este flujo de trabajo para arreglar gradualmente esta imagen capa por capa, te sorprenderá lo mucho que puedes hacer. Para terminar este capítulo y este curso, vamos a restaurar dos fotos en color más de principio a fin. Empezaremos con eso en el siguiente video. 64. Práctica 1: limpieza e iluminación: En este video, restauraremos otra foto en color. Esta es una linda foto familiar tomada en 1971. Como ya sabes cómo hacer las técnicas que usaremos, esta vez iremos a un ritmo un poco más rápido. Pero aún así me aseguraré de explicar lo estoy haciendo para que puedas seguir adelante. Aquí está el flujo de trabajo que usaremos. Es el mismo flujo de trabajo que hicimos la última vez. Así que definitivamente podríamos comenzar recortando nuestra imagen. Pero creo que esta vez, voy a dejar esta frontera porque se ve muy limpia y simétrica, pero siéntete libre de recortarla si quieres. El siguiente paso es la limpieza. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Añadiré una nueva capa de píxeles y seleccionaré el pincel de pintura final. Entonces seguiré adelante y limpiaré esto rápidamente. Terminé con la pintura final, pero sí luché un poco con esta mancha en la cara del chico Entonces voy a agarrar el pincel clon para que pueda hacer esto manualmente. Sostendré Alt u opción muestrear un área cercana a la mancha, y luego pintaré sobre ella Esto no se ve muy bien, así que voy a bajar el flujo de mi pincel, e intentaré muestrear un área que esté aún más cerca de la mancha Eso se ve mejor. Seguiré probando áreas cercanas y pintaré esto lejos. Bien, eso se ve mucho mejor. Ahora que se limpia la imagen, podemos seguir adelante y ajustar la iluminación. Entonces voy a agregar un ajuste de curvas. Este cuadro no está tan descolorido como de costumbre, así que sólo voy a mover el punto negro hacia adentro solo un poquito Y como el agua es tan brillante, creo que dejaré nuestra punta blanca en paz. Pero voy a borrar esto solo un poco para traer más luz a la cara de nuestra gente. Ahora que la iluminación general se ve mejor, hagamos un poco de iluminación dirigida. Quiero que nuestros sujetos destaquen más. Entonces comencemos por iluminar a nuestros sujetos. Voy a añadir otro ajuste de curvas. Voy a alegrar esto. Voy a invertir esto con Comando o Control I y voy a pintar esto en pintura blanca con 0% de dureza y un flujo bajo para poner esto sobre nuestros sujetos. Usar un flujo bajo nos ayudará a agregar poco a poco este brillo. No quiero que la gente se vuelva demasiado brillante. Entonces creo que esto se ve bastante bien. Todo bien. Ahora se puede ver el antes y el después antes, después. Se ven mucho más brillantes. Esto es muy agradable. Para contrastar su brillo. Creo que sería una buena idea oscurecer el fondo. Entonces voy a añadir otro ajuste de curvas. Voy a oscurecer esto. Voy a invertir esta capa con Comando o Control I, y voy a pintar esto sobre el fondo. Bien, aquí está el fondo más oscuro antes y después. Ahora puedes ver qué diferencia hizo esta iluminación dirigida antes y después. Bien, ahí lo tenemos. Nuestros primeros pasos se hacen con la limpieza y la iluminación hecha, adelante y agruparemos las capas de iluminación y renombremos este grupo Y voy a renombrar nuestra capa de limpieza. En el siguiente video, terminaremos con este proyecto ajustando los colores y el ruido. 65. Práctica 1: colores y toques finales: Fija los colores y agrega algunos toques finales en este video. Entonces, para empezar, trabajemos en los colores globales. Ahora mismo, creo que la imagen se ve muy roja, sobre todo en sus rostros. Entonces agreguemos un ajuste de balance de color para meterse un poco con estos colores. Sigamos adelante y comencemos en las sombras. Quiero enfriar las sombras. Entonces voy a añadir un poco de cian. Voy a añadir un poco de verde. Se puede ver que los árboles no se ven tan verdes como deberían. Entonces al plantear esto, creo que esto se ve un poco mejor. También agregaré algo de azul. Aquí está el antes y el después hasta ahora con las sombras. Especialmente puedes ver aquí mismo en el suelo lo mucho mejor que se ve esto antes y después. Sigamos ajustando los medios tonos. Voy a mover cada deslizador de lado a lado para ver qué se ve mejor. Para los medios tonos, agregué cian, verde y azul. Hagamos lo más destacado a continuación. Para los aspectos más destacados, agregué cian y azul. A veces los ajustes más pequeños pueden marcar una gran diferencia. Aquí está el antes y el después. El enrojecimiento se ha ido. Creo que estos colores se ven mucho más precisos. A continuación, centrémonos en el agua. El agua es una zona complicada porque en este momento se ve de color blanco puro. Intentemos ajustar esto un poco usando un ajuste de balance de color. No quiero que el agua sea completamente azul. Yo sólo quiero que se vea más azul. Entonces para ello, entremos en nuestros aspectos más destacados ya que el agua es blanca y ajustemos estos deslizadores Entonces agregué un poco de cian, verde y azul. Y se puede ver el antes y el después. Creo que el agua se ve mejor, pero no quiero que esto afecte a la gente. Entonces voy a invertir esta capa con Comando o Control I y voy a pintar este color sobre el agua y el cielo. El cielo está siendo bloqueado por un árbol, pero como esto sólo está afectando los reflejos, creo que está bien pintarlo directamente sobre el árbol, y ahora se puede ver el antes y el después. Realmente no afecta los colores del árbol, pero sí hace que el agua en el cielo se vea un poco más azul antes y después. Creo que la mayoría de los colores se ven mejor, pero sí creo que la piel se ve un poco demasiado saturada en comparación con todo lo demás. Voy a agregar un ajuste HSL iré al canal rojo para afectar solo la piel. Y luego voy a desplazar el matiz ligeramente hacia la izquierda. Se puede ver que esto reduce el enrojecimiento, pero solo quiero jalar esto un poco. Entonces voy a reducir un poco la saturación. Aquí está el antes y el después, reduciendo sutilmente el enrojecimiento en sus rostros Ahora mismo, alejando el zoom, puedes ver que todos los colores se ven mucho más precisos y parejos Pero ahora creo que quiero volver a afectar la imagen general porque toda la imagen se ve un poco desaturada ahora para hacer los colores más Voy a agregar otro ajuste HSL Esta vez, voy a entrar en nuestro canal principal de color y voy a aumentar la saturación. Creo que esto se ve muy bien. Creo que quiero aumentar la saturación de estos arbustos de color verde amarillo. Entonces voy a entrar en el canal de color amarillo, y voy a ajustar esto un poco. Voy a aumentar la saturación, y voy a desplazar el deslizador de tono un poco hacia la izquierda para que se vea más verde. Todo bien. Con todos esos cambios de color, mantendré pulsada la tecla Mayús para seleccionar todas estas capas para que puedas ver el antes y el después. Creo que esto se ve realmente mejorado desde donde empezamos, pero sí creo que ahora tenemos un ligero tinte verde. Entonces voy a volver a nuestro ajuste de balance de color, y voy a ir a los medios tonos para bajar este deslizador verde Ahí vamos. A mi, eso se ve mejor. Simplemente agruparé todas estas capas de color, y voy a cambiar el nombre del grupo. Bien, para terminar, echemos un vistazo al ruido. A medida que me acerco, puedo ver que tenemos un poco de ruido, pero realmente no tenemos mucho detalle en la cara. Entonces creo que esta es una situación en la que en realidad no quiero ajustar el ruido porque si suavizo más esta imagen, podríamos perder todo el detalle que sí tenemos Entonces esta vez voy a saltarme el filtro de denoise. Con eso, creo que eso significa que terminamos. Seleccionaré todas las capas en las que trabajamos para que podamos ver las completas antes y después. Qué gran diferencia. Gran trabajo en este proyecto. Es una buena idea seguir practicando las cosas que aprendes. Entonces vamos a hacer un último proyecto de restauración en el siguiente video. 66. Práctica 2: limpieza e iluminación: En este video, comenzaremos a restaurar nuestra última imagen del curso. Esta foto final fue enviada por Jay Brent, y es de fotos familiares de su esposa Vamos a usar el mismo flujo de trabajo que hemos estado usando a lo largo del curso. Este proyecto tendrá más capas que el último, y tardará un poco más de tiempo en limpiarse. Pero el resultado final será tan hermoso. Definitivamente esta imagen necesita ser recortada, así que seguiremos adelante y comenzaremos ahí Voy a agarrar la herramienta de recorte y voy a tirar de los bordes. Después presionaré Aplicar. Con eso terminado, podemos comenzar nuestra limpieza. Entonces agregaré una nueva capa de píxeles, y agarraré la herramienta de pintura final para que podamos comenzar. Así que sólo voy a ir un poquito a vez para limpiar el fondo y nuestro tema. Esta imagen parece ser un poco más antigua, por lo que tiene algunas imperfecciones más Así que adelante y tómate tu tiempo para limpiar esto. Voy a cambiar mi pincel al pincel clon para limpiar algunas áreas complicadas. Bien, creo que esto se ve mucho mejor. Aquí está el antes y el después. Trabajemos en la iluminación a continuación. Voy a añadir un ajuste de curvas para que podamos afectar la iluminación general. Esta imagen está bastante descolorada. Así que voy a tirar de la punta negra y voy a tirar de la punta blanca también. Esto se ve muy diferente y mucho mejor, creo. Sé que los colores aún no están bien, pero puedes ver el antes y el después. Parece que realmente hemos restaurado gran parte del detalle oscureciendo las sombras e iluminando los reflejos Ahora que la foto general se ve mejor, creo que quiero que el tema sea aún más brillante. Entonces voy a añadir otro ajuste de curvas. Voy a iluminar esto. No quiero iluminarlo para que las sombras se vuelvan demasiado claras. Entonces voy a bajar así el lado de la sombra para que nuestras sombras mantengan agradables y oscuras sobre nuestro tema. Voy a invertir esto con comando o control I, y luego agarraré el pincel y la pintura blanca, y elevaré un poco mi flujo para que pueda pintar esto sobre nuestro tema. Voy a pintar esto sobre todo nuestro tema, a excepción de sus zapatos. Sus zapatos ya son demasiado blancos brillantes, así que quiero asegurarme de no alegrarlos demasiado. Ahora se puede ver el antes y después de iluminar nuestro tema Bien. A continuación, quiero refinar realmente nuestra iluminación iluminando y oscureciendo ciertas áreas sobre nuestro tema, solo para agregar algo de contraste extra y realmente ayudarla a destacar Para comenzar, voy a agregar otra curva brillante para iluminar algunas áreas clave Voy a invertir esto con Comando o Control I. Y voy a pintar esto sobre las áreas resaltadas existentes para hacerlas aún más brillantes. Entonces en su cabello, voy a pintar esto sobre las zonas más destacadas de sus rizos. También voy a pintar esto sobre las áreas más destacadas de su rostro. También haré esto en su ropa, iluminando los botones y todos los pequeños pliegues de su vestido, e iluminaré las zonas más destacadas su brazo y piernas Ahora podemos oscurecer algunas áreas. Voy a añadir otro ajuste de curvas, y oscureceré éste, y lo invertiré Voy a repetir este proceso, pintando esto sobre todas las sombras que veo sobre nuestro tema. Bien, acabo de terminar de pintar en esas áreas de iluminación específicas, y ahora puedes ver la diferencia que esto ha hecho Aquí está el antes y el después antes y después. Creo que esto ha marcado una diferencia muy agradable para nuestra modelo, especialmente su lindo cabello rizado antes y después. Realmente solo hace que estas áreas se destaquen más al agregar este contraste. Voy a seleccionar todas nuestras capas de iluminación para que puedas ver el antes y el después de todo nuestro gran trabajo con la iluminación. Todos agrupan estas capas y las voy a cambiar el nombre. Creo que realmente hemos mejorado esta imagen hasta ahora, pero los colores aún se ven bastante mal. Entonces nos vamos a centrar en fijar los colores en el siguiente video. 67. Práctica 2: colores y toques finales: Arreglemos los colores y el ruido en este video. Bien, entonces los colores necesitan mucho trabajo. Probablemente vamos a necesitar usar bastantes capas para hacer esto bien. Ahora bien, debido a que tenemos un tinte de color tan extremo, creo que esta es la imagen perfecta para probar nuestro truco de tinte de color. Entonces voy a agarrar la herramienta rectángulo. Simplemente seleccionaré nuestra capa superior para que esto vaya por encima de todo, y haré clic y arrastraré nuestro rectángulo. Entonces voy a tomar muestras de un área que debería ser blanca. Entonces voy a ir a la parte más brillante de los zapatos que pueda encontrar Se puede ver que este es de un color bastante oscuro. Entonces vamos a ver cómo funciona esto. Tal vez necesitemos hacer algunos ajustes más adelante. Voy a estirar esto sobre toda nuestra imagen, y luego cambiaré el modo de fusión para dividir. Si miras los zapatos, puedes ver que se ven mucho más blancos. Pero si esto parece demasiado extremo para tu foto, sigue adelante y baja la opacidad de esta capa Aquí está el antes y el después de reducir el tinte de color. Para ajustar aún más estos colores, agreguemos un ajuste de color valente. Voy a pasar por las sombras, los medios tonos y los reflejos para ajustar gradualmente cada uno de estos deslizadores Para las sombras, agregué cian, magenta y azul. Para los medios tonos, hice lo mismo agregando cian, magenta y azul Y para los aspectos más destacados, agregué cian y magenta. Ya se puede ver que los colores se ven mucho mejor. Aquí está el antes y el después. Las sombras, sobre todo, se ven mucho mejor. Vamos a arreglar los colores de algunas áreas específicas a continuación. Creo que quiero empezar por la piel. Se ve bastante amarillo en este momento, así que quiero agregarle un poco de rojo. Para ello, voy a agregar otro ajuste de balance de color. Y esta vez, voy a ir a los medios tonos y aplicar un color extremo después voy a invertir esto con comando o control I para que pueda pintar con cuidado esto sobre la piel Asegúrate de que tus colores estén establecidos en blanco y negro. De esa manera podrás efectuar completamente la máscara. También elevaré mi flujo al 100%. Todo bien. Ahora que está cubriendo completamente la piel, solo voy a abrir este balance de color para que podamos ajustar estos colores. Voy a reiniciar nuestros deslizadores y empezar en las sombras. Para las sombras, agregué un poco de cian, verde y azul para enfriar las sombras. Para los medios tonos, realmente lo calenté con mucho rojo y un poco de amarillo Para lo más destacado, encontré un buen equilibrio al agregar rojo, magenta y un poco de azul. Aquí está el antes y el después. Parece que su piel tiene mucha más vida en ella ahora. Bien. A continuación, trabajemos en el vestido solo para que el color sea un poco más vibrante. Voy a añadir un ajuste de balance de color. Y una vez más, voy a aplicar un color extremo. Voy a invertir esto y pintarlo sobre el vestido. Bien, cambiemos los colores del vestido ahora. Voy a restablecer nuestros deslizadores, y comencemos con las sombras Quiero realzar el color natural. Entonces agregué un poco de cian y azul. Para los medios tonos, agregué mucho cian, algo de verde y mucho azul Y para lo más destacado, agregué un poco de cian y azul. Con eso terminado, realmente se puede ver la diferencia. Aquí está el antes y el después. No sólo creo que esto se ve mejor. Creo que este podría ser un color más preciso del vestido. Ahora que estos colores se ven mucho mejor, solo quiero agregar un ajuste de balance de color más para enfriar las sombras y calentar los reflejos. Entonces agreguemos uno más. Para las sombras, agregué cian, magenta y azul. Para los medios tonos, agregué rojo, verde y azul. Y para lo más destacado, acabo de agregar un poco de cian. Bien, aquí está el antes y el después. Estos colores se ven muy bien. Para terminar este proyecto, es el momento de acercar nuestra imagen para ver el ruido. Ahora, como estoy viendo esta foto, parece que tenemos un poco de textura en nuestra imagen. Parece que hay líneas bajando por esta foto. Para suavizar esto, voy a agregar el filtro de polvo y arañazos. Voy a elevar el radio sólo un poco para suavizar esas líneas Entonces invertiré esto con comando o Control I para que simplemente pueda pintar esto sobre las áreas donde realmente destaca. En este caso, sólo voy a pintar esto sobre el fondo y su vestido. Para su vestido, voy a bajar el flujo que aún podamos ver los pequeños pliegues bonitos en la tela. Incluso con un flujo menor, esto todavía parece un poco fuerte. Entonces voy a cambiar mi color de pintura a negro. Voy a bajar bastante el flujo, y sólo voy a pintar esto sobre su vestido para reducirlo. Ahora, a medida que acercamos, se puede ver el antes y el después, y cómo eso ha reducido las líneas. Para terminar este proyecto, creo que el filtro de denoise realmente podría ayudar aquí Entonces voy a aplicar eso y voy a elevar la luminancia. Creo que esto se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después. Todavía tenemos buen detalle, pero el ruido es mucho más suave. Bien, ahí lo tenemos. Simplemente seleccionaré todas nuestras capas para que podamos ver esto completo antes y después. Qué dramático antes y después. Esto se ve tan, tan bien. Gran trabajo en terminar este proyecto final del curso. 68. Conclusión de la clase: Enhorabuena. Terminaste el curso. Estoy muy orgullosa de ti. Sé que aprendimos mucho a lo largo de este curso, pero ahora tienes todo lo necesario para tus fotos antiguas vuelvan a la vida. Gracias por ver y te veré en el próximo Tutorial de Affinity Revolution.