Domina la acuarela: pintura de lirios y luz

1. Introducción: La acuarela ha aportado una sensación de calma a mi vida y me ha enseñado paciencia en cada pincelada Es un medio relajante y expresivo que me permite dar vida a hermosos diseños florales. Oye, soy Chris, un artista que encuentra alegría e inspiración en la acuarela. A lo largo de los años, he explorado diversas técnicas y medios artísticos, pero la acuarela sigue siendo mi favorita Es posible que hayas visto algunas de mis obras de arte en línea, o quizás hayas asistido a una de mis clases en Skillshare En esta clase, estaremos creando una impresionante pintura de lirio. Ya sea que estés buscando decorar tu hogar, regalar una pieza personalizada o realzar tu portafolio artístico. Esta clase es para ti. Este tutorial es perfecto para pintores intermedios y avanzados. Así como principiantes listos para llevar sus habilidades al siguiente nivel. Creo que las habilidades que aprenderás en esta clase, como estratificación, mezcla de colores y suavizado serán transferibles a muchos otros proyectos de acuarela en el futuro Comenzaremos repasando algunos datos básicos sobre el simbolismo de los lirios y su papel en la historia del arte Luego discutiremos la mentalidad correcta para proyectos más largos y desafiantes como este Finalmente, nos sumergiremos en mezclar colores y pintar el fondo. A continuación, nos enfocaremos en agregar capas para crear profundidad y detalle en los pétalos y hojas. Compartiré consejos y trucos para lograr realismo y colores vibrantes. Al final de esta clase, tendrás una hermosa pintura de lirio y una sólida comprensión de las técnicas fundamentales de acuarela. Me emociona guiarte a través de este proceso y compartir las técnicas que he encontrado a lo largo de los años. Si estás listo para comenzar a pintar, toma tus pinturas de acuarela, pinceles y papel, y comencemos. 2. Proyecto y recursos: He preparado algunos recursos útiles para tu proyecto, que puedes acceder en la sección de proyectos y recursos. Allí encontrarás un archivo PDF que contiene una lista de los suministros que utilicé para esta pintura en particular, una foto de referencia y mi pintura terminada para guiarte. Los dibujos lineales están disponibles en diferentes tamaños que puedes imprimir y transferir a tu papel de acuarela, lo que te permite elegir el tamaño que se adapte a tus preferencias. Pintó esto en un tamaño de 16 por 12. Adicionalmente, hay fotos de trabajo en progreso que te ayudarán a seguir el proceso y enfocarte en áreas específicas. Siéntase libre de explorar estos recursos y utilizarlos para crear su pintura única y hermosa. Por favor, no dudes en compartir tus tomas de progreso y la pintura final con la clase en la sección de proyectos y recursos. También recomendamos encarecidamente que echen un vistazo al trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Siempre es inspirador ver a otros trabajar y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de tus compañeros de No olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. Por último, te recomiendo encarecidamente, especialmente en esta clase, ver cada lección antes de comenzar tu pintura. Esto te ayudará a entender mejor qué esperar en cada parte del tutorial. Si encuentras útil esta clase, agradecería mucho te agradecería mucho que dejaras una crítica honesta. Sus comentarios me ayudarán a crear mejor contenido y ayudar a otros estudiantes a decidir si tomar esta clase. Gracias de antemano. 3. Lirios a través de la historia del arte: lirios se celebran desde hace siglos, no sólo por su belleza, sino también por su profundo significado simbólico En la mitología griega antigua, dice que el origen de los Lirios es divino y está estrechamente vinculado a Hera, la Reina de los Todo empezó con un ingenioso truco de Zeus, marido de Hera y el rey de los bienes Zeus quería que su hijo mortal, Hráculos, a quien a menudo conocemos como Hércules, ganara fuerza divina al amamantar de Hera, a pesar de que Hráculos nació de Zeus y una mujer Para lograr esto, Zeus llevó la infante Hracles a Hera mientras dormía, permitiendo que el bebé amamantara de su leche divina, Sin embargo, Hera pronto despertó y dándose cuenta de lo que estaba sucediendo Al igual que ella, gotas de su leche se derramaron por los cielos. Esas gotas de leche divina crearon una mancha brillante y lechosa a través del cielo, que ahora conocemos como la Vía Láctea Pero la historia no termina ahí. Según la leyenda, parte de la leche de Hera también cayó a la tierra De estas gotas sagradas surgieron hermosas flores blancas. Los primeros lirios. Estos lirios no eran sólo flores ordinarias. Estas exquisitas flores simbolizan la pureza, la belleza y la conexión divina entre los cielos y el mundo mirtal En el arte cristiano, el lirio suele asociarse con la Virgen María. La conexión es profunda y significativa. lirios, especialmente el lirio blanco, han sido vistos desde hace mucho tiempo como símbolos de la pureza y santidad de María En el arte religioso, los lirios suelen aparecer con María en escenas como la anunciación, donde el ángel Gabriel le regala un lirio para anunciar que sería la madre Durante el Renacimiento, artistas como Leonardo Da Vinci y Sandra Botticelli incluyeron lirios en sus obras para transmitir Los delicados pétalos y elegante forma del lirio lo convirtieron en uno de los favoritos entre los artistas que buscan infundir sus obras tanto de belleza estética como de profundo significado Art Nouveau abrazó la forma elegante de los lirios, incorporándolo en diseños decorativos y A lo largo de varios períodos y estilos, lirios se han utilizado consistentemente para transmitir temas de belleza, pureza y significado espiritual, convirtiéndolos en un motivo atemporal y amado en el arte Aquellos de ustedes que estén interesados en artemanc también pueden estar familiarizados con las tarjetas L enorman En esta baraja, la carta número 30 es el lirio o Lirios. La tarjeta de lirio es rica en significados y connotaciones que a menudo giran en torno a temas de pureza, virtud, paz, tranquilidad, madurez, sabiduría, así como familia, ascendencia Comprender el significado histórico y simbólico de los lirios enriquece nuestro aprecio y enfoque para pintarlos Espero que te sientas un poco más inspirado. Ahora que hacemos la transición a la siguiente parte de nuestro tutorial, exploremos la mentalidad necesaria para capturar la esencia de estas notables flores en nuestra obra 4. Actitud mental: Antes de comenzar a pintar, quiero enfatizar la importancia de una mentalidad correcta Pintar lirios y luz requiere paciencia, perseverancia y disposición para experimentar con diversas técnicas A lo largo de este recorrido, recuerda que no se trata sólo del resultado final, sino de la alegría de pintar en sí. Cada pincelada es una oportunidad para aprender y crecer como artista. Te animo a abrazar el proceso, tomarte tu tiempo y disfrutar cada momento de crear esta obra de arte. No vamos a completar esta pintura en un solo escenario. Eso es seguro. Es perfectamente normal tomar descansos, un paso atrás y regresar con ojos frescos. Este enfoque no solo ayuda a mantener la calidad de tu trabajo, sino que también te permite apreciar el proceso que estás realizando. Aquí hay algunos puntos clave para la mentalidad correcta. Concéntrese en disfrutar del acto de pintar en lugar de estresarse por el producto final Cada pincelada y técnica practicada se suma a tu crecimiento como artista Piensa en establecer pequeñas metas alcanzables para cada sesión de pintura para celebrar tu progreso Entiende que no vas terminar esta pintura en un solo ajuste. Tomar descansos es esencial para mantener un trabajo de alta calidad y evitar la frustración. Sea paciente y confíe en el proceso. Planifica tus sesiones y toma descansos para dejar secar la pintura y regresar con una perspectiva fresca. Golpe para una práctica consistente en lugar de resultados perfectos. Los errores son parte del proceso de aprendizaje y pueden conducir a resultados inesperados y hermosos. Si no estás familiarizado con algunas técnicas y te gustaría practicarlas primero, guarda un cuaderno de bocetos u hojas de práctica para experimentar sin la presión de la perfección Proyectos avanzados como este pueden ser desafiantes, y es normal sentirse frustrado a veces. Mantener una actitud positiva te ayuda a superar obstáculos. Cuando encuentre dificultades, retroceda, revise su trabajo y aborde el problema con una mente tranquila. La preparación es clave para el éxito. Antes de comenzar, reúna todos los materiales necesarios y cree un espacio de trabajo cómodo. Antes de aplicar la pintura, tómate un momento para considerar tu pequeño objetivo y lo que pretendes lograr. Puede ser algo tan sencillo como aplicar una capa a un pétalo. Eso es. Ten en cuenta tu objetivo. Esté abierto a cambios y ajustes mientras pinta. A veces la pintura va a tomar una dirección diferente a la planta, y eso está bien. Adáptate al flujo de la pintura y confía en tus instintos Después de cada sesión, tómate el tiempo para reflexionar sobre lo que has aprendido y cómo puedes mejorar. Cada pintura es una oportunidad de aprendizaje. Considera crear un registro de progreso visual donde documentes cada etapa de tu viaje de pintura con fotos. Este registro puede ayudarle a realizar un seguimiento de sus mejoras a lo largo tiempo y proporcionar una referencia visual para futuros proyectos. Toma notas junto a tus imágenes para capturar técnicas de interior exploradas e ideas para refinar Con estos puntos clave en mente, comencemos ahora nuestro viaje de pintura. Pintura feliz, 5. enmascaramiento: Empecemos por enmascarar las formas principales. El contorno de las mentiras no es difícil y es posible pintar a su alrededor. Si no tienes líquido enmascarante o no quieres usarlo, no tienes que hacerlo. Me gusta la comodidad de no preocuparme por la forma principal, así que la voy a enmascarar. Estaré usando el líquido enmascarador de Windsor Newton con un tinte amarillo, que siempre uso y con el que nunca he tenido problemas Aquí tengo una copa vieja. Esto es un trozo de jabón. Y aquí está mi viejo cepillo solo para aplicar el enmascaramiento. Nunca uses tus buenos pinceles para esto. También necesitaremos agua. Empezaré por purear poco de enmascaramiento de la botella en una taza vieja Entonces cerraré rápidamente la botella. Si el enmascaramiento en la botella tiene contacto con el oxígeno durante demasiado tiempo, creará grumos Lo mejor es mantenerlo abierto por el menor tiempo posible. Primero profundice el cepillo en agua y luego frótelo varias veces sobre el trozo de jabón. Esto crea una capa protectora que ayudará a mantener las cerdas en buen estado durante mucho más tiempo Ahora con el jabón aplicado, Dep el pincel en líquido de enmascaramiento y empieza a aplicarlo a los bordes de las formas principales Haz esto con mucho cuidado. No te apresures y trata de crear bordes lisos. Recuerda que los bordes que creas con fluido de enmascaramiento definirán el borde de tu sujeto principal. Intenta mantenerlos lo más suaves posible. Elementos más pequeños como esta hoja pueden cubrirse por completo. Para formas más grandes, basta con aplicar el enmascaramiento solo a los bordes. Se muy generoso. Una capa de líquido de enmascaramiento debe ser gruesa. Si es gruesa, será más fácil de quitar después. Si es demasiado delgada, puede que no proteja bien las formas y podría ser más difícil de quitar. Cuando se trata de las hojas en la parte inferior y el tallo, tienes la opción. Si quieres, puedes enmascararlos y luego pintar esas formas de la misma manera que estaremos pintando las flores. No obstante, decidí no enmascarar las hojas y el tallo porque sé que el fondo será verde. El verde es un color que es muy fácil de levantar. Las hojas y el tallo no tienen muchos colores claros. Son principalmente destacados. En este caso, pensé que podría usar la técnica de lifting out para crear lo que llamo formas fantasma. Esto significa que no voy a estar pintando las hojas como normalmente lo haríamos. En cambio, crearé sus formas levantando la pintura en las áreas resaltadas. Fue necesario agregar algunos colores. Si no estás seguro de qué hacer, puedes tomarte un descanso ahora y ver la parte con las hojas. Entonces puedes decidir si quieres seguir mi técnica o enmascarar las hojas y luego pintarlas de la manera habitual. Creo que la forma en que creé las hojas le agrega un poco de sensación mística. Esas formas sutiles no son muy prominentes. Se mezclan con el fondo y crean un bonito agujero cohesivo con el fondo Pintarlas de manera regular probablemente conectaría las hojas más con la flor que con el fondo, serían más prominentes. Entonces es realmente una cuestión de elección personal. Al crearlos de esta manera, pongo menos énfasis en las hojas. En los recursos de clase, se puede encontrar una ilustración que muestra exactamente dónde apliqué el líquido de enmascaramiento. Creo que te ayudará a aplicar el enmascaramiento en las zonas correctas. Cuando termine, dep el cepillo en agua y frótelo sobre un trozo de jabón varias veces para limpiarlo Ahora, esperemos hasta que el enmascaramiento se seque por completo. Cuando estés listo, podemos pasar a pintar el fondo. 6. Fondo: Ahora que el líquido de enmascaramiento está completamente seco, podemos comenzar a pintar el fondo. Primero preparemos algunos colores. Empezaré mezclando vientos o amarillos profundos con rosa permanente. Esta mezcla da un bonito, rojo, rosa cálido o naranja, dependiendo de las proporciones. Usaremos estos colores a en esta pintura. Quiero mantenerlo más en el lado rosa. Voy a usar este color para pintar la forma rosa borrosa en el fondo También necesitaremos verdes, claro, estaré usando mis colores estándar, que uso con mayor frecuencia, verde dorado para el verde claro cálido, y tono amarillo verde windsor para un verde rico y vibrante. Por sí solo, el tono amarillo verde windsor es demasiado fuerte, así que siempre lo mezclo con oro verde o con otra cosa para silenciarlo un poco. En la parte superior del espacio de mezcla, también mantendré pinturas grises, lo que me ayudará a crear tonos oscuros de verde. Vamos a necesitar muchas pinturas grises para este fondo oscuro. El pétalo de flor en la parte superior divide el fondo en dos formas, lo que siempre es agradable porque nos permite manejar secciones más pequeñas Empecemos pintando la parte superior. Comience por aplicar una capa de agua a esta área. Estaremos pintando mojados sobre mojados. Siempre use esta técnica si quiero lograr un fondo liso con agradables transiciones de colores suaves. Es la forma más fácil de pintar ese fondo sin conseguir un exceso de trabajo para mirar si sigues algunas reglas En primer lugar, aplicar mucha agua. Es mejor aplicar más agua que no suficiente. La pintura necesita agua para extenderse libremente sobre el papel. Estoy usando una brocha talla 12 aquí. El tamaño del pincel también importa. No se puede usar un cepillo pequeño porque rápidamente obtendrá un aspecto sobrecargado Cuanto más grande sea el cepillo, mejor. Esta zona debería estar reluciente. Si ves paletas de agua, trata de esparcirlas por la superficie para mantener una humedad uniforme en esta zona Ahora, recoge la mezcla rosada rojiza de vientos son amarillos, rosas profundas y permanentes y comienzan pintando la forma rosada en la parte posterior Estoy agregando rosa un poco más permanente para mantenerla en el lado rosa. Oh. Siguiente cambiar al gusano verde con más oro verde y menos verde windsor. Aplica este color en las zonas más claras. Si usas movimientos de chorreo con el pincel, simplemente pintarlo en el papel varias veces, liberarás más pintura que con las pinceladas regulares A menudo utilizo esta técnica para liberar más pintura del pincel al papel. La pintura se extenderá lentamente en el agua. Trate de mantener las formas un poco alejadas unas de otras. Ahora empieza a agregar el verde más oscuro, que es una mezcla de los dos verdes y pinturas grises No fuerces que la pintura se mueva con tu pincel ni intentes mezclar los colores con tu pincel. Los colores se mezclarán naturalmente por sí solos. Nuestra tarea es solo transferir la pintura de la paleta al papel y aplicar los colores en áreas específicas. En un minuto, comenzaremos a inclinar la pintura, y los colores se mezclarán por sí solos En los lugares más oscuros, estoy usando pintura más concentrada Esto nos da un tono más oscuro, pero la pintura concentrada también se extiende menos, lo que nos permite controlar la propagación ajustando la concentración. Una vez que termine de agregar los colores, es el momento de inclinar la pintura en diferentes direcciones para que la pintura se mueva sobre el papel. Durante este proceso, los colores se mezclan suavemente. No estamos usando un cepillo para esto. Solo usamos el cepillo para eliminar cualquier exceso de recolección en los bordes. Descubrí que muchos estudiantes a menudo dicen que sus antecedentes se ven con exceso Creo que la razón de esto es que no usan suficiente agua y tratan de mezclar los colores con el pincel. A menudo cuando la pintura ya está demasiado seca para mezclarla. Como resultado, en lugar de un bonito fondo suave, obtienes muchas marcas de pincel creando ese aspecto sobrecargado Para evitar esto, necesitas usar más agua y pintura más acuosa, también pincel más grande y tratar de resistir el impulso de mezclar los colores con tu pincel Usa tu pincel solo para dejar caer los colores sobre el papel y mezclarlos solo inclinando el papel También, si es posible, intenta pintar el fondo en una capa, sobre todo si es verde. Una segunda capa sobre el fondo puede perturbar la capa anterior , por más seca que esté y crear un desorden. Esto es especialmente cierto para el verde, que es muy fácil de despegar. Si es un fondo verde, píntalo en una capa. Eso es lo que estamos tratando de hacer aquí. Recuerda que la pintura se secará más pálida. Cuando está mojado, debe ser más oscuro que el color de resultado deseado. Janet Whittle, una de mis acuarelas favoritas, y mi primera inspiración, dijo una vez, si es correcto, cuando está mojado, entonces está mal Esto significa que si el valor tonal del color te parece correcto cuando la pintura aún está húmeda Será incorrecto cuando se seque porque se secará más pálido. Es por eso que necesitamos usar pintura un poco más oscura al principio para obtener el resultado que buscamos. Inclina tu pintura hasta que veas que la pintura se asienta y deja de moverse Si nota alguna paleta más grande de agua reunida en los bordes, retírelas con un cepillo limpio y tonto Mientras esta zona se está secando, podemos comenzar a pintar la siguiente. Asegúrate de tener suficiente pintura en tu paleta. Siempre pienso que tengo suficiente, pero normalmente durante la pintura, tengo que preparar más. Siempre me sorprende la cantidad de pintura que necesito, sobre todo al pintar algo oscuro. Como pueden ver, utilizo un pincel diferente para preparar colores. Es sólo un cepillo plano barato. Me permite recoger más pintura rápidamente, y es más fácil preparar colores con ella porque no es tan suave como mis pinceles redondos regulares para pintar. Ahora empieza de nuevo aplicando un glaseado de agua. Comienza en la esquina superior derecha. Mi agua ya no está limpia, pero está bien ya que el fondo será oscuro de todos modos. Estoy aplicando la pintura hasta el área debajo de la culata. No voy a poder pintar el resto del fondo de una sola vez, todo el fondo, así que estoy mojando una sección más pequeña, más manejable Comienza por aplicar el rosa. Observe que mis áreas rosadas son inicialmente mucho más grandes que en la pintura final. Eso es porque sé que cuando aplique verde alrededor de él, se extenderá y empujará algo de ese rosa. Quiero hacer espacio para eso. Si aplicara un área más pequeña de rosa, el verde podría empujar al rosa también y el rosa podría desaparecer. Ahora cambia a verde oscuro y empieza a aplicarlo desde la parte superior. El pétalo allí divide el fondo en secciones. Queremos mantener la continuidad del fondo, así que trata de hacer coincidir el tono oscuro del verde con el verde oscuro del lado izquierdo del pétalo. Nuevamente, use movimientos de toque con el pincel para liberar más pintura sobre el papel Observe que mi color es realmente oscuro pero no seco. La consistencia de la pintura no es cremosa, ni batería. Hay mucha agua. Yo diría que la consistencia es lechosa, quizás un poco más densa que el líquido enmascarante. Es fluido, pero puedes sentir que aún no es cremoso. Aplicar verde oscuro y verde claro con más oro verde. Trate de controlar la extensión de la pintura ajustando la consistencia. Si ves que la pintura se está extendiendo demasiado, es una señal de que necesitas pintura un poco más gruesa. Por ejemplo, ad las áreas rosadas, estoy usando pintura más gruesa porque no quiero que el verde se extienda y cubra completamente el rosa. En otras áreas verdes, puedo usar pintura un poco más acuosa y permitir que se extienda libremente Mientras la pintura aún está húmeda, puedo agregar más pintura para oscurecer el tono La pintura que estoy agregando encima de la pintura ya en el papel tiene una consistencia más gruesa. Oh. Mientras agrego los colores, también estoy inclinando la pintura para fomentar que la pintura se mueva y que los colores se mezclen Ahora podemos seguir aplicando una capa de agua en la parte inferior y terminar de pintar el fondo ahí. Empiezo por aplicar el oro verde. Esta vez, estoy teniendo en cuenta que aquí hay hojas, así que los colores que estoy aplicando también serán los colores de esas hojas más o menos. En el lado izquierdo, también estoy agregando un poco de rosa. Está bien si aquí se mezcla con el verde y crea colores neutros. Agrega un poco de verde más oscuro en la pequeña mancha entre los pétalos. Ahora que hemos aplicado los colores al fondo, vuelve a inclinar la pintura para que todos los colores se mezclen de forma natural. Cuando todo se asiente, déjelo secar por completo. Sugiero dejarlo secar de forma natural. Pero si quieres acelerar el tiempo de secado con un secador de pelo, espera hasta que el brillo se vaya del papel Así se ve la pintura después de esta etapa. Cuando el fondo se seque por completo, pintaremos las hojas y el tallo. Oh. Oh. 7. Hojas y tallo: El fondo ahora está completamente seco, y podemos comenzar a pintar las hojas y el tallo o a crearlas, debería decir. Para esta etapa, estaré usando mi cepillo depurador, aunque también funcionará un cepillo redondo regular De hecho, verán que voy a cambiar a un cepillo redondo en breve. La idea ahora es usar un pincel limpio y húmedo para sacar la pintura verde de las áreas resaltadas en las hojas. Si el verde no se mueve, entonces tu cepillo aún. No obstante, ten mucho cuidado porque, como mencioné, el verde es muy, muy fácil de levantar. Necesitas encontrar la humedad adecuada de tu pincel, un punto dulce Moje suavemente el área desde donde desea levantar la pintura, aplíquela con una toalla de papel y revele una mancha más clara B. He notado que mi cepillo de fregado deja dos marcas duras de cepillo debido a sus cerdas rígidas Aquí he cambiado a mi cepillo redondo regular tamaño ocho, que es muy suave. Estoy mojando suavemente las áreas de donde quiero levantar la pintura. Este cepillo funciona bien para el verde. Para muchos otros colores, podría ser demasiado suave. Ahora, imagina que estás pintando la luz. Cuanta más pintura levantes, más ligera se volverá la zona. Podemos dejar esas zonas más claras como están, pero creo que quizá no se vean bien porque estarían un poco, así que también aplicaremos algo de color para mezclarlas con el resto. En el tallo, solo necesitamos levantar un poco de pintura desde el extremo izquierdo los lados derechos. La hoja del lado derecho tiene dos resaltes distintos en los bordes, por lo que queremos dejarlos fuera. Se encuentran en la punta de la hoja. Adicionalmente, hay una luz reflejada más clara en la parte inferior de la hoja. M Ahora con un tono verde ligeramente más oscuro, quiero agregar algunas sombras. Pero ten mucho cuidado aquí. Recuerda que el verde es muy fácil de levantar. Entonces, cuando quieras aplicar más color, haz esto rápidamente y en un solo movimiento si es posible. Aplicar la pintura rápidamente suavizar los bordes y terminar. Si también violines, podrías terminar levantando la pintura en lugar de aplicar más En esas zonas más claras que acabamos de volver, estoy aplicando oro verde solo para añadirles algo de verde. Estas zonas seguirán siendo más ligeras, pero ya no serán casi blancas. Queremos agregar un poco de verde para mezclarlos. Agreguemos suave y rápidamente un poco de verde a otras partes también. T Eso es todo por las hojas. Creo que se ven muy bien. Ahora voy a usar esta herramienta de recogida de enmascaramiento de goma para eliminar el líquido de enmascaramiento. Puedes usar tus dedos si no tienes la herramienta, pero yo prefiero usarla. Recuerda antes cuando mencioné que líquido de enmascaramiento debe aplicarse con espesura. Esto es cuando se aplica en una capa gruesa, ahora podemos eliminarlo casi de una sola pieza. Podemos dejar el principio y luego despegar el resto fácilmente así. El fluido de enmascaramiento está apagado, y ahora podemos pasar a la siguiente parte donde ablandaremos algunos bordes y aplicaremos nuevamente el líquido de enmascaramiento esta vez a las declaraciones 8. Suaviza los bordes y enmascara los estambres: Cuando retiramos el líquido enmascarante, a veces los bordes no son tan lisos como nos gustaría. Esto depende de lo cuidadosos que fuéramos durante la aplicación. Si algunos bordes no son lo suficientemente lisos, este es el momento de suavizarlos antes de comenzar a pintar. Por ejemplo, este borde de la bd podría haber sido un poco más suave. No está mal, pero sólo quiero demostrar la idea. Para suavizar los bordes, siempre uso un cepillo de fregado plano con cerdas rígidas Con un cepillo ligeramente húmedo, burle el borde suavemente. Cuando veas que la pintura empieza a mancharse, aplícala con una toalla de papel limpia para quitar la pintura activada Esta técnica nos ayuda a suavizar los bordes de manera efectiva. Ahora, antes de empezar a pintar las flores, creo que es una buena idea aplicar líquido de enmascaramiento a las declaraciones. Sería bastante difícil pintar alrededor de esas formas, por lo que el líquido de enmascaramiento nos permitirá pintar libremente sin preocuparnos demasiado por esos elementos. No aplicamos líquido de enmascaramiento antes cuando lo estábamos aplicando en los bordes de las flores porque los staeens están conectados a esos Esto significa que si hubiéramos aplicado líquido de enmascaramiento a ambos a la vez, cuando retiramos el enmascaramiento, también lo retiraríamos de los estambres, porque están conectados con los bordes, lo cual no tendría sentido Por eso tuvimos que dividir este proceso y aplicar líquido enmascarante a los estambres por separado Nuevamente, sé paciente y preciso. Tómate tu tiempo con la aplicación del líquido de enmascaramiento. Es mejor aplicar el líquido de enmascaramiento dentro de las formas no hasta los bordes, en lugar de repasar las líneas de lápiz, si eso tiene sentido. Si repasamos las líneas de lápiz, crearemos límites más gruesos, que pueden ser difíciles de refinar más adelante. Por otro lado, si aplicamos líquido de enmascaramiento dentro las líneas de lápiz y nos superponemos con los colores de los pétalos de lo que hay a su alrededor, será más fácil quitar la pintura con una brocha fregadora, crear un borde liso, crear un borde liso, y ajustar los estadistas si es necesario. Espero que esto tenga sentido. Por supuesto, idealmente, siempre queremos aplicar líquido de enmascaramiento precisamente a lo largo de las líneas de lápiz. Deja que el líquido enmascarante se seque completamente, y cuando esté seco, comenzaremos a pintar las flores. 9. Capa amarilla: El fluido de enmascaramiento está seco, las declaraciones están protegidas, y ahora podemos comenzar a pintar las flores. Toda la zona blanca puede parecer bastante abrumadora. Para aliviar ese sentimiento, creo que sería beneficioso aplicar la mayor cantidad de color posible desde el principio. Empecemos por el amarillo en el centro, que es el más destacado. Podemos ver amarillo no sólo en los centros de las flores, sino también en la parte posterior de los pétalos y en el capullo. Al aplicar amarillo a todas estas áreas, cubriremos secciones bastante grandes, y el libro blanco ya no debería ser tan abrumador. Mis pinturas ya se secaron, así que las estoy rociando con agua limpia. Este también es un buen momento para cambiar el agua en tu contenedor de agua. En esta etapa, queremos mantener los colores lo más limpios posible. Limpiaré el lado izquierdo de mi paleta y prepararé vientos o amarillos profundos sobre una superficie limpia. Este será nuestro principal amarillo cálido. Prepararé mucho de este color. También necesitaremos amarillo Windsor, que utilizo como mi amarillo frío. Cuando mezclas un color cálido con su contraparte fría, como los vientos cálidos son amarillos, profundos, con amarillo Windsor frío, obtienes un tono neutro de ese color. El mismo principio se aplica al mezclar otros colores cálidos y fríos, como el azul cálido diez y el azul windsor frío, o el gusano rojo Windsor con el magenta quinacrodon frío Bien, el amarillo está listo. Ahora estoy colocando mis pinceles cerca de las formas que voy a pintar. Esto me ayuda a juzgar qué tamaño del cepillo quiero usar. Inicialmente pensé que necesitaría un tamaño más pequeño que el que usé para el fondo, pero como las formas son bastante grandes, siento que un pincel de tamaño 12 será adecuado para esto. Moje su cepillo y recoja el amarillo cálido. Empecemos desde esta zona. Estamos pintando en húmedo y seco, lo que a muchos de ustedes les resulta más fácil que mojado y húmedo. Utilizaremos principalmente húmedo sobre seco para esta pintura, pero en algunos lugares, también emplearemos la técnica húmeda sobre húmeda. Después de aplicar la pintura, enjuaga tu brocha con agua y aplícala sobre una toalla para eliminar el exceso de agua Con un pincel limpio, difumina el color de la izquierda. Ahora recoge de nuevo el amarillo y aplica generosamente en el centro de la flor Mantener la pintura en una consistencia lechosa. El color debe ser fuerte, logrando la saturación total. Debido a que estamos pintando en húmedo y seco, necesitamos trabajar con bastante rapidez para evitar el secado no deseado de los bordes Si los bordes empiezan a secarse en lugares que no pretendíamos, podemos tratar de suavizarlos, pero idealmente, queremos mantener todo mojado hasta que terminemos. Es importante usar un pincel grande en esta etapa porque si usas un cepillo demasiado pequeño, nos quedaremos demasiado atrapados en los detalles y no podremos cubrir grandes áreas rápidamente. Ahora no nos estamos enfocando en los detalles. Nuestro objetivo en esta etapa es aplicar el amarillo dondequiera que veamos amarillo. Esto forma nuestra base. Alrededor de la mitad del pétalo, podemos hacer la transición a vientos o amarillos, un amarillo más limpio, ligeramente más frío. Esta variedad en tonos amarillos agregará interés y frescura a los pétalos. En algún lugar por aquí cuando aplicas amarillo a la mitad del pétalo, pincel inser y con un pincel limpio, empieza a difuminar el amarillo El cepillo no tiene que ser volcado. Puede estar húmedo con un poco de agua, ya que esto ayudará a mover la pintura y crear una transición de un tono amarillo más oscuro al papel casi blanco. Nuestro objetivo es crear una transición sin problemas aquí. Aunque no necesita ser perfectamente suave. Con la técnica de mojado sobre húmedo, podríamos esforzarnos por un lavado perfectamente gradual de amarillo a casi blanco. Sin embargo, con la técnica de mojado sobre seco, puede ser un poco más desafiante, pero la perfección no es necesaria. La razón es que vamos a agregar más capas aquí para que cualquier flor o borde duro pueda ser tapado. El aspecto más crucial es dónde aplicar el amarillo. Siga de cerca la foto de referencia y concéntrese solo en las áreas amarillas. Repetimos este proceso en la segunda flor. Aquí, el amarillo se concentra principalmente en el centro y se desvanece hacia las puntas de los pétalos Oh. Usa un cepillo bastante húmedo para difuminar el color. Está perfectamente bien si esta capa de color amarillo muy pálido cubre todo el pétalo. Esto contribuirá a la sensación de gusano de los pétalos. Estoy apuntando a dejar sin pintar las zonas más blancas. Pero si accidentalmente los pinto con esto, color amarillo muy pálido, está bien. Tendría un color muy claro, cremoso. Estoy pintando muy libremente ahora mismo. Te habrás dado cuenta de que no me preocupan demasiado las líneas de lápiz Estoy disfrutando el proceso de aplicar la pintura y mezclarla. Ese es mi pequeño objetivo para esta etapa. Aplicar amarillo en las zonas amarillas y mezclarlo. Eso es todo en lo que me estoy enfocando. Ahora mismo no me preocupa nada más. Sé que luego agregaré más capas para refinar los detalles y los valores tonales Esta capa base me da una sensación de logro. Veo un poco de amarillo en el pétalo rosa. No hay problema. Aplicaré amarillo aquí y rápidamente mezclaré el color con el pincel húmedo. Oh. Oh. Amarilla aquí. Muy bien, hagámoslo un poco de amarillo aquí, y luego voy a pasar a buscar otro lugar. Olvídate de la perfección. Solo necesitamos algunos amarillos en áreas específicas. Un toque de amarillo cálido aquí y allá en el dorso de los pétalos. Lavado muy ligero. Por último, un poco de color amarillo en el brote. Un lavado ligero mezclado. Eso es. Esta es nuestra primera capa amarilla, base, misión cumplida. Ahora deja esta capa completamente. Mientras tanto, pasemos a la siguiente lección. Hablaremos del gris botánico. 10. Gris botánico: O H En esta breve lección, me gustaría hablar de un color llamado gris botánico. El gris botánico es un color versátil que agrega profundidad y realismo a las ilustraciones botánicas, como las de los lirios Exploremos cómo mezclar y usar gris botánico de manera efectiva para mejorar tu pintura. El gris botánico es un color neutro mezclado a partir de los tres colores primarios. Su nombre proviene de su popularidad entre los artistas de la ilustración botánica que a menudo lo utilizan en ilustraciones botánicas muy detalladas. Yo lo usé hace unos años cuando me gustaba más la ilustración botánica. Por supuesto, lo estoy usando ahora porque es un color muy, muy útil. Aquí puedes ver algunas de mis obras más antiguas. Si hay una sección en una pintura con un color neutro que es difícil de identificar. Está en algún lugar entre el color gris, marrón, beige o cremoso, quizás inclinado hacia el verde, amarillo o el azul, pero aún no estás seguro de qué es y cómo mezclarlo, entonces el gris botánico es tu camino a seguir Puede ser de gran ayuda. Para mezclar gris botánico. Primero, piensa en los colores tu pintura que ya has usado o sabes que usarás más tarde e intenta identificar si tienes colores primarios entre ellos. Piensa en rojo, amarillo y azul. Por ejemplo, en nuestra pintura de lirio, ya hemos usado dos amarillos, los vientos son amarillos, profundos, y los vientos son amarillos Uno de ellos puede ser un ingrediente en nuestro gris botánico. No importa cuál. Lo que importa es que es amarillo. Ya he usado rosa permanente en el fondo, y sé que la usaré también en las flores, así que la rosa permanente puede ser el segundo ingrediente de nuestro gris botánico, y todavía necesitamos azul. Ya hemos usado pinos grises en el fondo, que en realidad es un azul muy oscuro Así que este podría ser nuestro tercer ingrediente. Pero si por ejemplo, no hemos usado ya ningún azul y no estamos planeando usar ningún azul en nuestra pintura, entonces solo con el propósito de crear gris botánico, podemos usar cualquier azul de la paleta. Las pinturas grises en realidad son bastante oscuras y probablemente no la usaría para el gris botánico, así que en este caso, reemplazaría las pinturas grises por azul ultramarino La razón por la que estamos buscando colores primarios que ya hemos usado o estamos planeando usar en nuestra pintura es para mantener la armonía y cohesión del color Si usáramos un rojo, amarillo y azul totalmente diferentes a los de nuestra pintura, también crearían gris botánico, pero no coincidiría bien con el resto de los colores. Ahora cuando tengamos los tres colores primarios, podemos mezclarlos juntos, y el color resultante será el gris botánico. Comienza con una cantidad muy pequeña de pintura y poco a poco va acumulando la intensidad hasta obtener el tono que estás buscando. Examinemos ahora por qué el gris botánico en realidad se llama gris y exploremos la mecánica detrás de mezclarlo. Esto es importante de entender porque puede ayudarte enormemente en la mezcla de colores complicados Echemos un vistazo a una simple rueda de colores. Aquí podemos identificar tres colores primarios, rojo, amarillo y azul. Si mezclamos estos tres juntos, terminaremos con un color neutro. Puede ser gris, puede ser algo pardusco, cremoso, beige, o algo por el estilo. Pero será neutral. Pero, ¿por qué estos tres colores crean esos tonos? Échale un vistazo. Si mezclamos amarillo y rojo, obtenemos naranja. El naranja es un color complementario al azul. Si añadimos azul a nuestra mezcla, neutralizaremos la naranja Si mezclamos amarillo y azul, obtenemos verde. El verde es un color complementario al rojo. Entonces, si agregamos rojo, neutralizaremos el verde Por último, si mezclamos rojo y azul, obtenemos púrpura. El morado es un color complementario al amarillo. Entonces, si agregamos amarillo , neutralizará el morado La idea es que en realidad estemos mezclando colores complementarios, que, como sabemos, se neutralizan entre sí En gris botánico, mezclamos tres colores primarios en lugar de dos colores complementarios de inmediato porque este proceso nos da otra ventaja. Podemos desplazar el color resultante más hacia azul, amarillo o rojo, dependiendo de las cantidades de esos colores. Debido a que usamos colores que ya hemos usado en la pintura, siempre mantendremos la armonía de colores al no introducir nada nuevo a menos que sea realmente necesario, como cuando no hay azul en nuestra pintura, pero debemos pintar algo con un color neutro. El hecho de que podamos cambiar el color dependiendo la proporción de sus ingredientes es muy importante, útil y digno de comprensión. Podemos comenzar mezclando las tres primarias para obtener un tono neutro y luego agregar más rojo, amarillo o azul, dependiendo del tono que necesitemos A veces cuando necesito un gris realmente neutro como el gris acero o el gris azulado, tomaré un atajo y mezclaré la sienna quemada con el azul ultramarino Alternativamente, quemar Siena con azul cobalto para un tono diferente o quemar Siena con gris pinos, para un marrón muy oscuro o negro. Ahora volvamos a nuestra pintura y veamos cómo podemos usar el gris botánico. 11. Aplicación de gris botánico: El lavado amarillo ahora está completamente seco así que podemos seguir pintando. En esta etapa, podemos aplicar algún color grisáceo neutro de la sombra a los pétalos Cuando estábamos aplicando amarillo, podríamos haber aplicado gris al mismo tiempo para crear transiciones de amarillo a gris de inmediato Pero eso sería demasiado para manejar. No hay necesidad de hacer nuestras vidas más complejas. Dividimos la pintura de los pétalos en etapas. Primero, aplicamos el amarillo. Ahora podemos aplicar el gris, y posteriormente refinaremos los colores y agregaremos detalles. Para nuestro gris botánico, usaremos nuestros amarillos Aquí en la paleta, tengo una mezcla de vientos son amarillos profundos y los vientos son amarillos. Podemos usar ambos. Ese es un buen comienzo. Entonces agreguemos filas permanentes, y también necesitamos azul. Hemos usado pinturas grises en el fondo, que es un azul muy oscuro, pero ese azul es demasiado oscuro, así que en cambio, voy a introducir el azul ultramarino Al menos dos colores que ya hemos usado en la pintura son suficientes. El tercero suele agregarse con discreción porque a menudo sucede que no usamos tres primarias en una pintura Ahora estoy mezclando estos tres colores hasta obtener un color base de gusano neutro. Puedes ver cómo cambia el color dependiendo del color que esté agregando. También nota que mantengo este color muy acuoso. Tiene que ser de tono claro porque queremos construir el tono en el papel con capas delgadas. Ahora podemos aplicar este color ya sea usando la técnica wet on dry, como hicimos con amarillo o mojado sobre mojado. Realmente no importa porque podemos lograr resultados similares con ambas técnicas. Apliqué amarillo húmedo sobre seco, así que aquí te mostraré mojado sobre mojado. Primero estoy aplicando una capa de agua en el lado izquierdo de este pétalo desde el borde izquierdo hasta esa franja blanca más clara que corre por el medio. Elimino el exceso de agua con un cepillo limpio para presas. Y ahora puedo recoger sólo un poquito de ese gris botánico y aplicarlo a lo largo de la sección media y a la izquierda. Debido a que hay agua en el papel, la pintura se extenderá y creará esa transición súper suave. No tengo que trabajar demasiado con mi pincel. Repitamos esto en el lado derecho. En pintura húmeda sobre seca, después de aplicar la pintura, necesitamos arrendar rápidamente y secar el pincel y luego suavizar los bordes rápidamente antes de que se sequen Aquí en húmedo sobre húmedo, tenemos un poco más de tiempo para trabajar porque el papel está húmedo y los bordes lisos se crean naturalmente por sí mismos cuando la pintura se extiende en el agua. Simplemente puede dirigir ligeramente la pintura con la punta del pincel. También podemos caer en algo de amarillo. Las flores blancas reflejan los colores de los alrededores, por lo que podemos caer algunos colores de otros pétalos, el fondo o las hojas. Esto creará un bonito agujero cohesivo. Observe que el valor tonal que estoy usando es muy ligero. No queremos oscurecer demasiado y destruir el efecto. Los pétalos son ligeros y captan la luz del sol, así que hay que tener cuidado. Ahora pasemos al pétalo de la izquierda. Aquí estoy aplicando el agua no sobre todo el pétalo, sino más o menos en la zona que quiero pintar. Recoge un poco de tu gris y aplícalo a lo largo del borde inferior y en el lado derecho. Observe que en el lugar donde no apliqué agua, pude crear un borde duro para sugerir esa sombra proyectada. Estoy ajustando el color del gris agregando un poco más rosa permanente. Nuevamente, fíjese en lo ligeras que son esas capas. Ahora pasemos al pétalo más grande de la izquierda. Comience aplicando una capa de agua. Esta vez, dejar un hueco seco en la parte inferior donde podamos ver destacados. Queremos pintar alrededor de ese punto culminante. Esta ilustración muestra más o menos dónde apliqué el agua. Ahora, recoge tu mezcla gris. Lo estoy ajustando ligeramente al agregar más azul ultramarino Comienza a agregar el gris desde el lado izquierdo, la pintura debe extenderse en el agua, creando un borde muy suave y mezclando suavemente con el amarillo debajo. En la parte inferior, pinta alrededor de ese resalte. Deja también un pequeño hueco en el borde. Agrega un tono un poco más oscuro a la derecha, detrás de los tallos, y en el lado izquierdo si sientes que es un poco demasiado claro. Ahora voy a recoger windsor amarillo profundo y agregar un poco en el área de sombra porque la veo en la referencia. También estoy pintando rayas largas. El amarillo no debería ser demasiado acuoso porque sería spa. Noté incluso algo de verde en el pétalo, así que también me estoy dejando caer un toque de verde. Es un reflejo de las hojas verdes y el fondo. Bien, genial. Eso es todo por este pétalo en esta etapa. Pasemos a otra. Este pétalo es aún más grande así que para hacerlo más manejable. Empezaré pintando el lado de la misma. Estoy aplicando una capa de agua en el lado izquierdo y comenzando con amarillo cálido. Ahora voy a hacer la transición sin problemas a mi gris botánico. Voy a tratar de dejar algunas zonas más ligeras para los aspectos más destacados. Ahora, noté más verde en este pétalo, así que también estoy agregando un poco más de este color. Como puedes ver, es un proceso de constantes ajustes, y también es arte, no matemáticas, así que nunca me preocupo demasiado por los colores perfectos. Puedo obtener colores similares, pero realmente no tiene por qué ser exactos. Al final del día, es mi pintura, y nadie lo va a comparar con la foto de referencia, excepto, claro, tú y yo. Otros espectadores de nuestra pintura sólo verán el resultado, y eso es todo lo que importa. Siento que necesito agregar un tono un poco más oscuro aquí. Ahora al otro lado del pétalo, es un poco más complicado porque tenemos que pintar alrededor de los reflejos. Aquí estoy pintando más húmedo y seco con una consistencia de pintura muy acuosa Gracias a lo húmedo y seco, puedo crear esos bordes afilados. Si decido que necesito bordes lisos, siempre puedo suavizarlos. Con mojado y mojado aquí, solo obtendría bordes suaves. También he ajustado ligeramente el color añadiendo filas más permanentes. Y el pétalo final en esta flor. Aquí solo quiero pintar esta bonita sombra sobre el pétalo rizado Estoy tratando de mezclar un gris neutro con nuestras tres primarias. Empecé con azul ultramarino y rosa permanente, que me dio púrpura, y estoy mezclando en un toque de amarillo para neutralizarlo Todo está muy aguado y de tono muy ligero. Comienza pintando el borde de esa sombra en forma de arco. Luego enjuaga rápidamente tu cepillo y sécalo y con un cepillo de dum limpio, difumina el otro lado hacia la punta del pétalo. Siento que debería haber un toque de más amarillo en el borde, así que lo estoy dejando caer y estoy tratando de mezclarlo con el resto. También noté un poco de rosa aquí, así que estoy bajando ligeramente en filas permanentes. También quiero agregar un poco más de amarillo aquí y mezclarlo. Ahora en la segunda flor, quiero comenzar con esta sombra prominente. Este es uno de esos colores que es bastante difícil de identificar, por lo que el gris botánico funciona perfectamente aquí. Es como un color base marrón claro, cálido. Estoy empezando con los vientos son amarillos profundos y las filas permanentes para crear naranja. Ahora voy a estar agregando azul ultramarino para bajar el tono hasta que vea un color similar al de la foto de referencia Nuevamente, recuerda que es arte, para que no tenga que coincidir perfectamente. Pinta primero esta bonita forma redonda y luego difumina los bordes. Ahora, usa una fuerte mezcla de amarillo windsor, profundo con un toque de rosa permanente y pinta la siguiente sombra. Rellenar también los huecos entre los tallos y difuminar el color en el segundo pétalo. El pétalo en la primera flor es de acero mojado, así que ahora quiero secarlo con un secador de pelo. No quiero molestar al pétalo mientras pintaré la segunda flor. Quiero añadir algunos de nuestros g, que ahora es más marrón que gris. Aplicar el color y suavizarlo. Veo más rosa aquí, así que estoy aplicando filas permanentes puras en un tono muy, muy claro, muy mezcla de agua. También puedo ver algo de amarillo, así que estoy agregando eso también. Todo es muy ligero como lavados que puedo mezclar rápidamente sin dejar bordes duros Agrega más rosa si quieres que sea un poco más prominente. También agrega más amarillo si se siente bien. Cuando la pintura se está secando, puedo ver que el alto brillo se ha ido La pintura es simplemente volcadura. Estoy usando un cepillo limpio y húmedo, y con solo la punta del pincel, estoy levantando algunas rayas más claras para crear algunas texturas en los pétalos. Ya casi terminamos con esta parte. B paciente. Quedan sólo tres piezas pequeñas. Primero, esta forma ondulada en la parte superior, esto es muy fácil, empieza por el gris, y luego agrega un poco de rosa y amarillo, un simple lavado húmedo sobre seco. También quedan dos pequeños pétalos. Empecemos con éste. Comienza aplicando un tono claro de rosa permanente, pasando tu pincel por la mitad del pétalo. Ahora agrega amarillo cálido en la punta y en la parte inferior e intenta suavizar los bordes Pinta también este pétalo en la parte posterior. Usa nuestras filas grises y permanentes. Agrega más amarillo donde sea necesario. Aplica esos colores básicos y. Eso es todo por esta parte. Espero que estés contento con tu resultado hasta ahora, y aún tengas pacientes porque estamos en medio de la carretera. Tómate un descanso, puede estar terminado para hoy si estás cansado o pinta otra cosa si ya has tenido suficiente de esto y vuelve con hielo fresco. En la siguiente parte, vamos a usar más permanente y aplicarlo al lirio en la parte posterior del lado izquierdo a la parte posterior de los pétalos y a la culata. Oh. 12. Capa rosa inicial: Esta etapa me llevó alrededor de 10 minutos, así que no debería tardarte demasiado en terminar esta parte. Voy a estar usando un pincel tamaño diez. Voy a limpiar una parte de mi espacio de mezcla para que pueda preparar filas permanentes limpias. Ahora, aquí están las filas permanentes y por encima de ella, voy a tener vientos amarillos profundos. Empecemos con una capa rosa claro sobre esta área. Solo un simple lavado plano. Observe que dejé un pequeño hueco cerca de la línea de lápiz. Ahora, agreguemos solo un poquito de rosa al pétalo en la parte posterior. Después de aplicar la pintura, enjuaga rápidamente y mancha tu pincel y difumina el color. Estaremos pintando húmedo y seco en esta parte. Quiero que realmente te relajes y pintes libremente sin preocuparte por la perfección. Solo diviértete y disfruta del proceso. El siguiente pétalo tiene bastante rosa. Empiezo con un tono muy claro. Cuando lo aplique y suavice los bordes, la pintura seguirá siendo húmeda, así entonces puedo agregar un tono más oscuro en algunos lugares Sin embargo, esta es solo una capa rosa muy básica. No estamos pensando en los detalles y ultimando los pétalos todavía. Vamos a agregar más detalles en las siguientes partes. Ahora solo queremos aplicar el rosa por todas partes que lo veamos. Observe también cómo interactúa con el amarillo de la capa anterior Esa es la belleza de las acuarelas transparentes. También es algo que siempre debes tener en cuenta. Cuando aplicamos capa sobre capa, interactúan entre sí. Es necesario saber cómo una capa afecta a otra para evitar los colores fangosos. Sabemos que el rosa aplicado sobre el amarillo creará un tono más cálido de rosa, naranja o rojo. Pero el mismo rosa aplicado sobre el verde crearía el marrón. Sobre este pétalo, trata de prestar atención a ese borde ligero. Creo que este pétalo es realmente hermoso y dejando ese borde casi blanco agregará más interés y carácter aquí. Ya podemos sugerir algunos valores tonales con tonos más claros y oscuros de rosa El patrón en este pétalo se ve casi como una pluma. Intenta recrear eso. Uh terminar esta flor con un suave rubor rosa sobre este pétalo Ahora, vamos a pintar esta pequeña área. En general, aquí puedo ver púrpura, así que usaré una mezcla de rosa permanente con un toque de azul ultramarino Después de aplicar este color, mientras la pintura aún esté húmeda, dejemos caer un poco de amarillo. Ahora, con un pincel limpio y húmedo, trata de levantar la pintura en los reflejos. Esta es la primera capa base. Profundizaremos los colores aquí en una etapa posterior. Por último, la flor de la derecha. Comience aplicando filas permanentes y luego haga la transición a vientos o amarillos profundos. Queremos aplicar un lavado abigarrado aquí. Un lavado abigarrado es una técnica que se mezclan dos o más colores en el papel para crear una transición suave o gradiente entre ellos Creamos un lavado abigarrado antes usando dos capas separadas Primero, aplicamos la capa amarilla sobre los pétalos, y luego en la siguiente etapa, aplicamos el gris botánico, creando una transición suave del amarillo al gris. Aquí estamos creando un lavado abigarrado en la misma capa. Es bueno recordar que para crear transiciones de color suaves, la pintura no debe estar demasiado seca. Si es demasiado, se secará demasiado rápido, creando bordes duros. Es más fácil crear un lavado abigarrado con la técnica wet on wet, pero como puedes ver, también es posible con la técnica wet on dry La clave es la consistencia de la pintura, que debe ser bastante acuosa, para que no se seque demasiado rápido. En la parte superior un amarillo y rosa y mezclan los colores hacia la punta del pétalo. Ya casi terminamos. También está el mal que tenemos que cuidar. Nada complejo aquí, igual que antes, recoge un tono muy claro de rosa permanente y aplícalo por el lado izquierdo, pasándolo por la parte media. Es solo una sugerencia de color, no el color final. Estamos construyendo los tonos lentamente mientras mantenemos esta hermosa transparencia de colores andez Ahora podemos secar todo con un secador de pelo. Cuando estés listo, podemos pasar a la siguiente parte. 13. Capa verde inicial: Esta parte es incluso más corta que la anterior, y es muy fácil. Queremos aplicar una capa verde inicial sobre todos los elementos verdes. El verde que estoy usando aquí es una mezcla de oro verde y tono amarillo verde windsor, que son los greens que también usamos para el fondo. Empecemos con esta hoja de la izquierda. Aplica un lavado verde claro y haz la transición a un tono ligeramente más oscuro más cercano a la flor. Ahora elige un tono más oscuro de verde, agregando un poco de pinturas grises, y con este tono más oscuro, pasa tu pincel por el medio. Eso es todo por esta hoja. Pinta la hoja más pequeña abajo con la misma mezcla de color verde oscuro. Usa el mismo verde para pintar el tallo. El tallo tiene una luz alta en la parte superior. Deja esa zona sin pintar. Después de aplicar este verde, agrega más pinturas grises a tu mezcla verde para crear un tono más oscuro y aplica este color pasando tu pincel por la mitad del tallo. Hacer la parte media del tallo que ambos lados crea una de ness para el tallo. Ahora, concentrémonos en el color del cogollo. Además del verde, quiero aplicar también diferentes colores. Creo que voy a empezar con vientos amarillos profundos. Noté un tono diferente de amarillo en el medio, así que ahora estoy recogiendo vientos son amarillos. Y finalmente verde. Estamos usando los mismos greens todo el tiempo, solo en varias proporciones y valores tonales Asegúrate de mezclar todos los colores, creando transiciones suaves entre ellos. Mientras que la pintura aún está húmeda en un tono verde más oscuro en la parte inferior. En la parte superior, agrega más oro verde para un verde más cálido. Esta es mi pintura en esta etapa. Estoy bastante contento con cómo se está desplegando hasta ahora. Tengo que decir que es muy agradable trabajar con el tamaño de la pintura. Ahora tenemos la base para todos los elementos de la pintura, excepto las declaraciones, claro. Esta capa base es un gran punto de partida. Después de esta etapa, depende de ti cuánto detalle quieres agregar, qué tan preciso quieres ser en las próximas capas. Generalmente, cómo quieres terminar tu pintura. En la siguiente parte, terminaremos la flor rosa en el lado izquierdo. Oh. 14. Termina la flor rosa en el lado izquierdo: Ahora comienza la parte divertida. Me gusta el escenario porque ahora que tengo la base, puedo construir lenta y tranquilamente cada forma Estaremos pintando cada pétalo uno por uno, terminando lentamente toda la pintura sección por sección. Voy a estar usando un pincel tamaño ocho ahora. Vamos a preparar algunos colores. Vamos a necesitar filas permanentes. Eso es seguro. También necesitaremos amarillo windsor profundo para profundizar las partes amarillas Al lado de hileras permanentes, también estoy colocando pinos grises. Una mezcla de esos dos nos dará un púrpura oscuro neutro. Empecemos con esta sección rosa. Tenemos que profundizar el color rosa así que recoge filas permanentes y aplica sobre toda esta sección Ahora, creo que podríamos introducir un color más, lisern permanente carmesí Pinta una franja más oscura que recorre la mitad de la forma rosa. Si no es lo suficientemente oscuro, agrega un toque de pinturas grises. A continuación, usa una rosa permanente más concentrada y aplícala aproximadamente en las esquinas de esta forma. No. Después llene el hueco con un tono más claro de rosa. Creo que ya es suficiente. Ahora recoge un tono púrpura muy claro creado al mezclar pinturas grises y filas permanentes y aplicarlo a lo largo del borde de este pétalo. Después de eso rápidamente difumina el color. M. También agrega un poquito de púrpura entre la pequeña hoja verde y el pétalo de color rosa intenso. Deja el borde blanco sin pintar. Lo suavizaremos más tarde con un cepillo de fregado. Ahora pasemos al siguiente pétalo. Me gusta comenzar con los elementos más destacados que me destacan. Aquí está ese tono púrpura profundo. Usa una mezcla de pinturas gris y lisern permanente carmesí y aplica el color a la zona A continuación, recoge el amarillo Windsor profundo y aplícalo en la parte inferior. Cuando este amarillo cálido se encuentra con el morado oscuro, deben crear un bonito tono marrón. También hay bastante rosa en este pétalo. Así que aplica filas permanentes. En esta etapa, estamos tratando de terminar cada elemento, así que presta atención a los valores tonales En la parte superior de este pétalo, el rosa es más claro que en la parte inferior. Intenta eso en tu pintura. En la parte superior, también puedo ver algo de amarillo, así que voy a caer en ese color también. Ahora cuando comparo este pétalo con la sección rosa que pintamos antes, puedo ver que el fondo de este pétalo debe ser der ya que el valor tonal es como ese pétalo rosa Estoy agregando más café al fondo. Ahí está esa pequeña sección entre los pétalos, así pintada con un verde oscuro. Para el siguiente pétalo, necesito preparar más de este color marrón oscuro. Vamos a mi los vientos son amarillos, profundos, pinturas grises, y permanentes. Deberías obtener un marrón purpúreo. Aplica este color en los lugares más oscuros. Es bueno aplicar primero los colores más oscuros porque esto establece la escala de valor tonal correcta Ya tenemos tonos claros de la capa anterior. Al aplicar el tono oscuro ahora, creamos un rango de claro a oscuro. Recuerda que siempre podemos ajustar los valores medios a medida que avanzamos. Crea una transición de este marrón oscuro profundo a través del amarillo cálido, al rosa y púrpura. No te preocupes por ninguna imperfección. Agregarán más interés y el aspecto natural al pedal. Aplica amarillo seguido de morado en el borde en el área de sombra y difumina la esclerótica dejando parte del Agrega tonos más profundos de púrpura y rosa, si es necesario. Aplica el rosa más intenso en la parte superior y el amarillo en el medio. Mezcla los colores. Aquí hay otra forma de crear un interesante color neutro. Si mezclamos morado con verde, obtendremos otro tono neutro de gris. Voy a usar este color aquí para pintar la sombra. H El tono es demasiado claro, así que agregaré un tono más oscuro hasta que vea un mayor contraste entre esta sombra y el pétalo blanco arriba. Ahora cambia a amarillo cálido y aplica el color en las zonas amarillentas Cambia a filas permanentes, y después de aplicarlo, mézclalo con el amarillo. Ahora usa nuestro marrón oscuro para pintar las zonas más oscuras. Cambia de un lado a otro entre el marrón oscuro, el amarillo y el rosa. Áreas como esta pueden ser difíciles de pintar porque tenemos que lidiar con algunos colores a la vez, pero es importante quedarse y ser paciente. B. En este lado del pétalo, estaré usando el gris neutro resultante de mezclar púrpura y verde. Pinta alrededor del resaltado. No te preocupes por dejar un borde duro. La suavizaremos más tarde. Recuerda que los colores se secarán un poco más pálidos. Asegúrese de que los valores tonales sean lo suficientemente oscuros. Ajusta los colores y tonos si es necesario. Aplica un amarillo muy pálido en la zona de resaltado. Aplica un color rosa intenso a esta pequeña sección. Luego mezcla permanente con pinturas grises y usa un morado oscuro atenuado por un toque de amarillo para pintar la sombra dentro de esa forma Ahora pasemos al último pétalo. Aquí estoy empezando con otro tipo de gris más. Esta es una mezcla de rosa permanente y verde. Como puedes ver, hay muchas formas diferentes de crear gris. Si nos mantenemos dentro de la misma paleta de colores, a todos les irá bien porque estamos usando los mismos colores todo el tiempo. Aquí estoy aplicando un poco más de gris rosáceo en la parte superior y haciendo la transición a un tono más verdoso Mientras la pintura aún está húmeda, me estoy cayendo en rosa permanente e incluso un toque de amarillo. Voy ajustando los colores a medida que voy. M. Suavizar los bordes con un cepillo limpio y húmedo. Usa un rosa más concentrado y más oscuro para pintar la franja rosa oscuro en el medio. Agrega un toque de amarillo para pintar la sombra. Hay una de colores dentro de esa pequeña forma. O oscurecer la sombra de la izquierda, si es demasiado clara y suavizar los bordes al final Secé este pétalo con un secador de pelo y decidí que es demasiado ligero en comparación con los pétalos anteriores. Decidí valientemente aplicar una capa más. Empecé con un rosa más profundo, y luego agregué un toque de amarillo a un tono más cálido. Por último, apliqué una mezcla de verde y morado a la izquierda para oscurecer todo ese lado También uso el escler para oscurecer la sombra en el pétalo anterior Después de secar todo con un secador de pelo, podemos cuidar los bordes duros y reflejos. Voy a estar usando mi cepillo de fregado ahora. Profundizar el cepillo en agua y eliminar el exceso de agua doblándolo sobre una toalla de papel Ahora con un cepillo limpio y húmedo, frota suavemente a lo largo del borde. Cuando la pintura esté activada, retírela doblando esa zona con una toalla de papel De esta manera, suavizaremos algunos de los bordes y también crearemos reflejos o puntos más claros que puedo ver en los pétalos Un cepillo de fregado es una herramienta muy útil. Simplifica la creación de algunos efectos. Me preocupa menos hacer bordes duros porque sé que puedo suavizarlos con un cepillo de fregado Si aplico demasiada pintura en un área de resaltado, sé que puedo levantarla con una brocha fregadora Hay muchas cosas que se pueden corregir en la acuarela, y creo que es un mito que es un medio muy difícil corregir errores. La mayoría de los errores se pueden arreglar fácilmente, no todos, sino la mayoría de ellos. Nuestra primera flor está terminada. Estoy muy contento con cómo resultó. Ahora tengo una buena noticia y una mala noticia. ¿Cuál te gustaría escuchar primero? Las malas noticias. La mala noticia es que todavía quedan dos flores y una mala para pintar. La buena noticia es que serán más fáciles de pintar. Yo creo que sí. Después de pintar esta flor, puede que estés cansado, así que tómate un descanso si es necesario. Cuando estés listo, pasaremos a la siguiente parte donde te mostraré cómo pintar las partes traseras de las flores. 15. Partes posteriores de las flores: Empecemos por terminar esta pequeña sección. Voy a estar usando un pincel talla seis aquí. Mezclar filas permanentes con pinturas grises para crear un morado apagado Si hay un poco de amarillo en la mezcla, está bien. Simplemente silenciará ese morado. No es un morado saturado lo que necesitamos aquí. Aplica este morado oscuro alrededor de los reflejos y luego suaviza los bordes Agrega un tono más oscuro de púrpura di smuted si sientes que es demasiado claro. Una vez que termines, seca esta sección con un secador de pelo, si fuiste a d en las áreas resaltadas, usa un cepillo de fregado para levantar algo de pintura, y eso es todo por esta sección. Ahora, vamos a pintar el dorso de la flor a la derecha. Comenzaré con una talla ocho bruh, pero voy a cambiar a una talla según sea necesario Comienza aplicando la mezcla de color púrpura oscuro en las zonas más oscuras Aquí volví a la talla seis porque talla ocho era un poco demasiado grande para este detalle. Pinta esta larga línea oscura y los elementos oscuros cerca del tallo. Usa un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes y crear una transición más suave entre este color oscuro y otros colores Después de pintar estos elementos oscuros, séquelos completamente con un secador de pelo. Ahora vuelve a cambiar a un pincel talla ocho. Pintaremos áreas más grandes. Prepara una mezcla de oro verde, los vientos son verdes y pinta gris. Comienza con un verde cálido, principalmente oro verde, y aplícalo desde la parte superior de la flor. Transición al amarillo, a medida que se mueve hacia abajo, y luego al rosa. Aplica un tono rosa oscuro en el centro de esa sección y agrega un verde más fuerte en la parte superior. Pinta sobre esos elementos oscuros. Esta acumulación de color oscurecerá ligeramente esas áreas más oscuras, y lograremos una transición más suave entre colores Recoge vientos o amarillo profundo y aplícalo en las zonas más amarillentas Usa un púrpura rosado más oscuro para profundizar en algunas áreas. Ahora usa una mezcla de verde y rosa para la parte superior de la flor, comienza con un tono claro y ajusta con amarillo o rosa según sea necesario. O. Sequemos todo con un secador de pelo ahora. Por último, agrega algunos pequeños detalles con un pincel tamaño seis, y la mezcla oscura de púrpura y verde, agrega líneas más oscuras para crear una clara distinción entre secciones. Estos tonos más oscuros sugieren indentaciones mientras que las áreas sombreadas crean Pintar dos líneas paralelas corriendo sobre este pétalo y oscurecerlas si es necesario H. Termine esta sección levantando la pintura con una brocha fregadora desde el borde de la flor Esto crea un bonito resaltado y suaviza el borde de la flor, haciéndola lucir más natural También puedes crear resaltados en otras áreas. Con esto, terminamos la spart. Ahora es el momento de un descanso, y después de eso, comenzaremos a pintar los pétalos principales. 16. Naranjas profundizadas: En esta parte, vamos a trabajar un poco más en los centros de las flores. Voy a estar usando un pincel tamaño bronceado. En esta etapa, los centros sólo tienen una capa inicial amarilla. Esto es genial porque ahora cuando aplicamos tonos más profundos, el amarillo se mostrará a través y nos dará ese agradable resplandor cálido. Lo que queremos hacer ahora es agregar más naranjas y oscurecer los tonos Preparemos mucho amarillo windsor profundo y también filas permanentes en el costado. Aquí en la parte inferior, estoy limpiando esta zona y preparando un color marrón rojizo oscuro Me quedo dentro de la misma paleta de colores y mezclando vientos son amarillos, profundos, rosas permanentes y pinturas grises. Empecemos por recoger una mezcla naranja de amarillo y rosa. Comienza con el área entre los pétalos, pintando húmedo y seco. Mientras la pintura aún está húmeda, cae en un toque de marrón oscuro. Ahora, cambia a vientos o amarillo, profundo y termina esta sección con este amarillo. Ahora podemos ajustar esta área. Creo que agregar una rosa un poco más permanente y cambiar el color a un naranja más rojizo se verá bien En este punto, podemos comparar esta pequeña sección con otras secciones en términos de valor tonal Por ejemplo, el área rosa de la izquierda tiene un valor tonal bastante similar en la referencia, y también es bastante similar en mi pintura Creo que todo está bien. Antes de continuar, secemos rápidamente esta pequeña sección y esperemos hasta que el papel se enfríe. Ahora nos centraremos en el gran pétalo izquierdo. Nuevamente, comencemos con una naranja. Esta vez, quiero ser un poco más cuidadoso usando amarillo que p. Mi naranja es solo un tono más oscuro que el amarillo que ya tengo en el papel. Creo que necesito un poco más de rosa cerca del centro. Siempre me sorprende lo oscuros que podemos ir y lo oscuros que debemos ir con acuarelas para acertar los tonos Intenta difuminar el color, sin dejar que la pintura cree un borde duro. Oh, puedo comparar esta zona con el pétalo anterior. Ahora el valor tonal de estos dos pétalos en esta zona es casi el mismo Al mirar la foto de referencia, puedo ver que necesito más contraste entre estos dos pétalos para hacer una distinción más clara. Ahora tengo que añadir un tono un poco más oscuro. Usa marrón oscuro cerca del centro para oscurecer aún más esa área De nuevo, suavizar todo. Esta no es la capa final aquí. Una vez que este se seque, también pintaremos la sangría más oscura, pero tenemos que hacerlo poco a poco Ahora, intenta repetir este proceso en el segundo pétalo. La idea general aquí es profundizar los colores, hacer que los amarillos sean más profundos, agregar más naranja cerca del centro, y poco a poco oscurecer ese c. Estamos pintando mojado y, pero si lo prefieres, también puedes Debería ser más fácil mezclar los colores. Aquí estoy pensando en esta forma alargada de diamante en el medio. Estoy aplicando filas más permanentes aquí. Creo que es suficiente para este pétalo. También quiero aplicar más amarillo y luego dejar caer un poco de naranja sobre este pétalo arriba. Puedo ver que el borde de este pétalo es más ligero, así que estoy dejando un hueco a lo largo de ese borde inferior. Para terminar esta flor, agreguemos también más amarillo al pétalo de la izquierda, y mientras aún esté húmeda, deje caer más naranja. En comparación con otros pétalos, éste parecía un poco inconcluso Pensé que debería tener un poco más de color. Ahora podemos pasar a la segunda flor. Comienza por aplicar vientos o amarillos profundos. Usa el más alto ahora y haz que el amarillo sea lo más intenso que puedas. Intenta alejarte de esa sombra naranja de abajo. Deja ahí un pequeño hueco. Difumina este color amarillo. Ahora recoge una rosa permanente muy concentrada. Debería estar más concentrado porque queremos aplicarlo sobre el amarillo, pero no queremos que se extienda demasiado. En un toque de marrón cerca del centro. Ahora con los vientos son amarillos profundos, y un poco de rosa permanente, profundizan los colores en el pétalo inferior E amarillo más limpio detrás de las declaraciones y difumina los colores. Ahora podemos secar todo con un secador de pelo, y en la siguiente parte, cuando todo esté completamente seco, terminaremos de oscurecer los pétalos 17. Oscurecimiento final de los pétalos: No. Cuando todo está completamente seco, finalmente podemos agregar los elementos más oscuros a los pétalos Estoy pensando en esta profunda sangría oscura en el medio cerca del centro Porque ahí hay bordes duros, no pudimos pintar esto antes. Con pintura húmeda, no conseguiríamos esos bordes duros. Ahora que los colores generales de este pétalo son finos, podemos enfocarnos en este elemento oscuro con bordes duros. Estaremos usando el mismo marrón oscuro, que es una mezcla de vientos son amarillos, profundos, rosas permanentes, y pinturas grises. Empecemos pintando cuidadosamente la parte dest. Debido a que ahora estamos pintando húmedo y seco y usando pintura más concentrada, este tono oscuro debería permanecer lo suficientemente oscuro. Cambie a una mezcla de naranja y continúe pintando. Mezcla los colores. Oscurecer las zonas cercanas al centro. Aplicar filas más permanentes en el centro. Ya ves cómo estamos construyendo el valor de tonnel y el color con muchas capas transparentes Los colores ahora son realmente intensos, pero al mismo tiempo, se ven frescos y no. Ahora, vamos a repetir el proceso en el otro pétalo. Nuevamente, comience con el tono oscuro y transición a una mezcla naranja de windsor, amarillo, profundo y rosa permanente. Agrega más filas permanentes en esa forma de diamante y cerca de los estambres. Mezcle todo. Observe cómo cada fina capa transparente también afecta el color de esas áreas casi blancas. No son blancos en absoluto. No obstante, si dejamos casi papel blanco en algunas zonas en los reflejos, lograremos el efecto de pétalos blancos por la relatividad de los colores Creo que quiero aplicar aún más naranja oscuro cerca del centro. Oh. Ahora recoge una mezcla de consistencia densa de permanente y el marrón oscuro y pinta la mancha oscura en la otra flor. Ahora limpia tu pincel y recoge una consistencia espesa de vientos son amarillos mezclados con rosados nuevamente. Necesitamos consistencia espesa porque queremos lograr tonos muy profundos aquí con plena saturación. Aplica este color rojo aproximadamente alrededor de ese marrón oscuro. Ahora recoger solo los vientos son amarillos profundos y aplicarlo alrededor del rojo, creando una transición. Por último, limpia tu cepillo y con un cepillo húmedo, difumina todo. De esta manera, hemos creado este centro ardiente de este pétalo. L et's seque todo con un secador de pelo ahora. Y cuando esté seco agrega naranja al lado izquierdo del pétalo de arriba. Queríamos emparejar el resto de los pétalos y crear un bonito agujero cohesivo Usa una mezcla muy acuosa del marrón y el amarillo y aplícalo sobre el pétalo en la parte posterior Si lo oscurecemos un poco, lo empujaremos un poco más al fondo Recoge filas permanentes más concentradas y agrega suavemente algunas marcas rosadas. Debido a que el color está más concentrado, no debería extenderse demasiado, sino que debería crear bonitos bordes borrosos Ahora es un buen momento para tomar un descanso y volver en un momento con ojos frescos. Tomaremos un vistazo general toda la pintura e identificaremos áreas en las que podríamos llegar. 18. Ajustes finales: Ahora quiero que eches un buen vistazo a las flores e identifiques cualquier área que creas que deberías ajustar. Estoy pensando principalmente en áreas que o bien necesitan más oscurecimiento o donde se quiere intensificar o agregar más color Por ejemplo, quiero oscurecer la sombra en este pétalo para crear más contraste con el pétalo blanco delante y empujar este más hacia atrás También quiero añadir un poco más de rosa a este pétalo. Creo que este pétalo rizado también necesita algo más de color. Con un tono claro de nuestro café, que parece un tono muy claro de un morado silenciado Estoy pintando la línea más oscura que recorre la mitad de este pétalo, y luego estoy agregando amarillo en el y más permanente en la parte inferior. Observe que estoy pintando muy libremente. No me preocupan las formas perfectas. Sólo quiero transmitir la sensación general de ello. Incluso estoy sosteniendo mi pincel muy alto para que mis movimientos de pincel sean más sueltos. Cuando se aplican los tonos oscuros a la flor, puedo ver que muchas de las sombras son un poco demasiado claras. Por ejemplo, esta sombra aquí. Estoy aplicando una capa más delgada para hacer el tono un paso, y estoy difumando los colores. Yo hago lo mismo con esta sombra. Siento que debería ser una tonelada más oscura en comparación con todos los demás elementos de la pintura. No quiero exagerar, así que estoy agregando capas realmente ligeras Siento que esta zona debería ser mucho más oscura. De hecho, en el cuadro final, sigue siendo demasiado ligero en comparación con la foto de referencia. Pero tenía miedo de que si aplicaba un color demasiado oscuro, destruiría el efecto. Podría haber sido demasiado oscuro y podría tener una mirada sucia. Además es mi pintura, y la foto es solo una referencia. No tengo que seguir exactamente la referencia. Si todo se ve bien a mis ojos en mi pintura, entonces no tengo que seguir estrictamente la referencia. Oh Por último, solo un poco de oscurecimiento en el pétalo izquierdo, y eso es todo por esta parte Ahora podemos secar todo por completo. Todo se ve bastante bien. Por supuesto, si quieres, puedes trabajar más en los pétalos. Hay muchos detalles, muchas texturas. Se puede ver que todavía tengo algunas líneas de lápiz marcando las áreas donde debería haber algunas líneas o pliegues. Pero no significa que tenga que pintar todo esto. Estoy valorando el aspecto general de la pintura, y en algún momento, como ahora mismo, decido que es suficiente. No tengo que entrar en más detalles. El cuadro se ve bien ahora, y estoy contento con él. Cuando se seca todo, podemos pasar a la siguiente parte donde estaremos usando un cepillo de fregado 19. Suaviza los bordes y recupera la luz: En esta parte corta, estaremos usando una brocha fregadora para suavizar algunos de los bordes y crear puntos Asegúrate de que todo esté completamente seco. Mantenga un trozo de toalla de papel en una mano y su cepillo de fregado en la Profundizar el cepillo en agua y retirar el exceso sobre la toalla de papel. Con un cepillo húmedo, comience a suavizar o fijar los bordes. Por ejemplo, aquí pasé un poco por la parte media, así puedo quitar suavemente esa pintura superpuesta frotándola con una brocha fregadora y luego doblándola con una Apenas me di cuenta que debía cambiar el agua en mi contenedor porque podría transferir el color de esa agua a mi pintura. Queremos agua limpia y un cepillo limpio porque también estaremos creando puntos de luz y deben estar limpios. Asegúrate de tener agua limpia en tu recipiente de agua. Ablandecemos este borde. Observe que suavizar el borde de la pintura donde se encuentra con el papel blanco crea un efecto de luz resplandeciente Cuando el borde es agudo, tenemos una sombra de fundición dura. Pero si ablandamos ese borde, no sólo crea una sombra más suave, sino que además realza la ilusión de luz resplandeciente Estoy creando gentilmente algunos puntos de luz en el borde. En el siguiente pedal, también podemos quitar la pintura para crear esos hermosos puntos de luz. Parece que estamos pintando con luz. Crea una luz alta que recorre la mitad del pedal. En el lado derecho, estábamos pintando alrededor de esos reflejos. No nos preocupamos por dejar bordes duros porque sabíamos que ahora los suavizaríamos maravillosamente y crearíamos un fabuloso efecto de luz También podemos levantar algo de pintura de las áreas anaranjadas para crear esos reflejos. Esta es otra sombra que se encuentra con el papel blanco. Esta es una zona perfecta para suavizar ese borde y crear un efecto de luz brillante También saquemos algunos aspectos destacados de la segunda flor. Con eso, podemos terminar esta parte. Con cuidó bien los pétalos. Ahora se ven realmente hermosos. Lo único que queda antes de pintar los estambres es agregar esos n puntos oscuros. 20. Puntos oscuros: Para esta parte, estaré usando un pincel más pequeño tamaño seis. Estaremos pintando esos puntos oscuros en los pétalos, así que necesitamos un color oscuro. Nuevamente, mezclaremos hileras permanentes, los vientos son amarillos, profundos y pinturas grises. Mantén la mezcla bastante concentrada. Los calzados de pintura tienen una consistencia cremosa ya esto nos permitirá lograr puntos oscuros de una sola vez No hay riesgo de sobretrabajar esto porque esas son áreas realmente diminutas Ahora, siguiendo el dibujo a lápiz, la foto de referencia, o simplemente tu imaginación e intuición, pinta esos puntos para agregar más interés a los pétalos No te apresures. Tómate tu tiempo. Intenta hacer que cada punto sea diferente. Si son demasiado similares, verían antinaturales, Varían el tamaño y las formas Al principio pinté dos pequeños puntos, y luego volví a repasarlos para hacerlos más grandes. También estoy usando este color oscuro aquí y allá para oscurecer aún más algunas zonas Por ejemplo, volví a aplicar un poco de ese tono oscuro cerca ese tono oscuro cerca del centro para hacer esa zona aún más oscura. Por supuesto, rápidamente ablandé los bordes. Desde este ángulo, se puede ver lo suaves que son mis transiciones de color, pesar de que estaba pintando principalmente húmedo y seco. Esto se debe a que estaba usando suficiente agua. Pude mezclar los colores rápidamente y mezclarlos juntos. La pintura húmeda no se secaba rápidamente, así que pude eliminar todos los bordes duros. Además aplicamos algunas capas muy finas, y cada capa también suaviza la anterior y oculta todas las Por eso al final los colores se ven tan lisos. Oh. En la segunda flor, los puntos son más rojizos, así que estoy usando filas más permanentes aquí, mezcladas con un toque de vientos o amarillo profundo Con esos puntos, hemos terminado los pétalos. Espero que estés contento con tu logro. Fue un proceso muy largo, pero creo que realmente merece la pena tomarse todo el tiempo necesario porque es una pintura realmente hermosa. Ahora tomemos un descanso y en la siguiente parte, pintaremos el cogollo. 21. Bud: Sé lo que estás pensando. Te olvidaste del bd, y pensabas que solo quedaban declaraciones. Lo sé, lo sé. Esta pintura lleva mucho tiempo, pero así es como pinto. Si quieres lograr resultados similares, desafortunadamente, no hay atajos. Tenemos que hacer todo paso a paso con los pacientes, y al final, vamos a tener un cuadro hermoso ”. Ahora estaré usando un pincel tamaño seis. Vamos a necesitar varios colores, marrón oscuro, una mezcla de rosa, amarillo, y pinturas grises. También necesitaremos oro verde, los vientos son verdes, rosa permanente, los vientos son amarillos, profundos, y una mezcla verde oscuro de oro verde, los vientos son verdes, y pinta gris, así que todos los colores que hemos estado usando hasta ahora. Comencemos con este marrón oscuro y pintemos las líneas oscuras más prominentes en el medio. Ahora cambia a rosa permanente y sigue pintando con el color. Agrega oro verde a esa sección media del brote. Ahora con ese verde oscuro, empieza a pintar las líneas en la parte inferior del brote, Cambia a filas permanentes y agrega un poco de ese color aquí. Ahora vuelve al verde. Esta vez, e una mezcla de oro verde y verde windsor y seguir pintando. Cambia de un lado a otro entre tonos más oscuros y claros de verde. Use oro verde para pintar franjas verdes más cálidas. Comienza a pintar líneas individuales que darán como resultado ese aspecto característico de la bd. Deje huecos sin pintar entre esas líneas para resaltar. Pero si accidentalmente cubres toda el área, no te preocupes siempre podemos levantar los reflejos con un pincel. Cerca de los pétalos utilizan filas más permanentes y amarillas. Los colores de lo malo generalmente pasan de naranja, parduzco, rosa, a la izquierda a verde a la derecha, con algunos amarillos en el medio Pero claro, puedes usar cualquier color. Es posible que quieras pintar todo el mal con solo verde. Eso también estaría absolutamente bien. Pinta las franjas en todo el bate con un tono más claro. Intenta establecer primero dónde deben estar esas rayas con un tono más claro, y después, siempre podrás oscurecerlas. Ahora con un tono más oscuro, estaré oscureciendo esas franjas mientras sigo tratando de mantener esos lugares entre las franjas más claros El lado inferior del cogollo es generalmente que el resto, pero el borde inferior es ligeramente más ligero. Hay una luz reflejada que ayuda a crear una de forma redonda. Ahora, construye los valores tonales de esas franjas agregando más verde, rosa, naranja o lo que sea necesario A Cuando estés satisfecho con los valores tonales, seca todo con un secador de pelo Cuando esté seco, use un cepillo de fregado para levantar algunos reflejos de esas áreas más claras entre las rayas No solo estamos suavizando los bordes ahora, sino también creando esos reflejos que eventualmente formarán la agradable textura de la culata. O. Finalmente, decidí aplicar un esmalte unificador en el lado izquierdo, y para eso, estoy usando Windsor amarillo profundo Estoy aplicando una capa transparente de este color en la parte izquierda de lo malo y difuminando el amarillo. Esto agrega un bonito tono amarillento y refleja los colores de las flores 22. Hojas pequeñas y tallo: Ya casi estamos ahí, de verdad. Estamos muy cerca del final. Ahora terminemos las hojas pequeñas y el tallo. Usa una mezcla oscura de oro verde, los vientos son verdes y pinta gris, y pinta dos franjas así. 00. Ahora, limpia tu cepillo y con un cepillo de tum limpio, difumina la parte superior de cada franja para que el borde superior quede suave mientras que el borde inferior esté duro. Pintar una sola franja similar en la hoja más pequeña y también ablandarla hacia la parte superior A continuación, oscurece la parte media del tallo con un verde más oscuro Hacer la franja más ancha en la parte inferior y estrecharla hacia la parte superior. Ahora vamos a secar todo con un secador de pelo. Cuando todo esté seco, use un pincel un poco más grande tamaño ocho. Recoge un tono cálido de verde verde dorado y aplica un esmalte unificador sobre las hojas Aplica más de ese verde cerca de los pétalos y mantén la punta de la hoja más clara adentro. Aplica también un esmalte unificador sobre toda la hoja más pequeña Ahora, apliquemos también un esmalte unificador sobre el tallo. Usa una mezcla de oro verde y verde windsor. Después de secar todo completamente con un secador de pelo, también podemos sacar algo de pintura para crear reflejos. No es necesario, pero creo que quiero hacer esto. Especialmente quiero levantar y suavizar lo más destacado en la parte superior del tallo Ahora por fin podemos eliminar el líquido enmascarante de los estambres, y en la siguiente y la parte final, ¿te lo puedes creer? Terminaremos nuestra pintura. Oh. Oh. 23. Estambres: Oh. Doy la bienvenida a la parte final de estas torturas. Te prometo que esta es la última. Para pintar las declaraciones, estaré usando un pincel tamaño seis. Comencemos aplicando un color verde amarillento a los filamentos Estoy usando una mezcla de vientos o amarillo profundo, y algo de verde. Usa más amarillo cerca del centro y más verde hacia las anteras No pintes filamentos individuales. Aplica este color base en todas ellas. En la segunda capa, agregaremos sombras y haremos claras distinciones entre ellas. Seque todo con un secador de pelo. Ahora usa una mezcla de amarillo windsor profundo y permanente y aplica este color naranja a los ans. Mientras la pintura aún está húmeda, deja caer algo de nuestra mezcla marrón oscuro para sugerir la sombra. Repita este proceso y todos los demás ans. Aquí, me voy dejando un borde sin pintar para sugerir lo más destacado Después de secar todo por completo, ya estamos listos para agregar los detalles. Estoy preparando un verde oscuro con nuestra mezcla de oro verde, verde windsor y pinturas grises. Con este verde oscuro, pinta la sombra oscura entre los filamentos. Ahora toma un verde más claro y sigue pintando con este verde. Pinta el filamento principal y agrega más verde oscuro si es necesario. Aplica este verde oscuro también al borde y cerca de la antera Esto debería crear una forma redonda. También puedes levantar un punto culminante. Ahora antes de seguir adelante, seca este filamento. Pintar otros filamentos de manera similar cambiando los colores en consecuencia. Algunos de ellos son más amarillentos con más naranja cerca del centro de la flor, mientras que otros son más verdes Refleja eso en tu pintura. Después de secar todo, usa una brocha fregadora para levantar la pintura y crear los reflejos Ahora, prepara una mezcla oscura de amarillo, rosa y pinturas grises. Esta vez, agrega más pinturas grises para que el color resultante sea casi negro. Ahora usa este color negro para pintar las partes más oscuras de las anteras Sé que se te está acabando la paciencia, pero en lugar de pinceladas regulares, usa la técnica del spling Aplica, muchos trazos de pincel cortos o puntos cercanos entre sí para crear esta textura. De esta manera, podemos crear una ilusión de polen en las anteras La superficie no será plana, pero tendrá esta agradable textura. En esta etapa, pinta solo el negro, las partes más oscuras. A Cuando termines, usa una mezcla de amarillo y rosa para aplicar este color parduzco a los ans para unificar las formas Prueba al color usando más amarillo en la parte superior de cada uno y haciendo ligeramente la parte inferior. A y Con eso, podríamos terminar esta pintura. Con eso, podríamos terminar esta pintura. Pero fui un paso más allá, pero no lo grabé. Sólo puedo contártelo. Si miras más de cerca las anteras, notarás que cada una de ellas está cubierta con una capa más de diminutos puntos Esto no es muy importante, pero creo que crea un bonito efecto de textura. Si aún tienes un poco de paciencia, puedes hacer esto también. Creo que se ve muy bien. Ahora por fin podemos llamar a esta pintura terminada. Ese fue un proyecto muy largo. Normalmente no hago tutoriales tan largos porque sé que pueden ser tediosos. Es muy abrumador. También lleva mucho, mucho tiempo editar todos los videos. Lleva mucho tiempo editar tutoriales tan largos, especialmente si estoy pintando en un tamaño más grande. Pero este es un ejemplo de una pintura más compleja. Se puede ver cuánto tiempo lleva y cuánta paciencia requiere. Si disfrutas del proceso en lugar de enfocarte en el resultado, si lo desglosas, si tomas descansos, siempre es un viaje muy agradable. Al final, tienes un cuadro hermoso. En la última parte, haremos un resumen de lo que hemos aprendido. 24. Resumen: Vamos a resumir lo que hemos cubierto en este tutorial. Exploramos el simbolismo de los lirios en la historia del arte. Discutimos la adaptación de la mentalidad adecuada para proyectos más largos y desafiantes Aprendimos a usar de manera efectiva el líquido de enmascaramiento y crear fondos oscuros suaves. Practicamos diversas técnicas como mojado sobre húmedo, mojado y ablandamiento, aplicables a cualquier pintura de acuarela. Descubrí cómo construir capas delgadas de colores transparentes para lograr profundidad. Se exploró el gris botánico, incluyendo cómo mezclarlo y aplicarlo. Estudiamos técnicas para lograr efectos de luz en pétalos blancos y comprender sus verdaderos colores. Gracias por acompañarme en este viaje creativo. Agradezco el tiempo que has pasado conmigo. Te animo a que pruebes esta pintura, aunque sea realmente desafiante. Fue agradable pintar, y estoy satisfecho con el resultado. Si ya terminaste tu pintura, enhorabuena, bien hecho. Estoy muy orgullosa de ti, y puedes estar muy orgullosa de tu resultado. Muchas gracias por ver y pintar feliz por