Domina el dibujo con carbón, parte II | Cómo dibujar un cocodrilo

1. Introducción: Oigan, chicos. Bienvenidos de nuevo a otra clase. Mi nombre es Braden Messer. Soy artista, autor, YouTuber, y hoy Yo voy a ser el que te enseñe a dibujar. Así que dominando el dibujo al carboncillo. Esta es la segunda parte de una serie de tres partes que estoy haciendo. Primera parte, te enseñé a usar el método de tres capas para dibujar un colibrí Pero en esta, te estoy enseñando a dibujar un cocodrilo usando exactamente el mismo método. Ahora, voy a decir que si te encuentras disfrutando del método T layered, y estás como, Guau, esto es increíble. Esto me gusta mucho. Entonces te animaría mucho. Recoge una copia de mi nuevo libro, dibujando el retrato, lecciones paso a paso para dominar técnicas clásicas para principiantes. Sí, sé que el libro trata sobre dibujar retratos. Pero se aplican los mismos principios. Lo genial es que, a medida que avanzas por el libro, te enseña todo lo que necesitas saber sobre el método de tres capas, y lo desglosa paso a paso, igual que voy a estar haciendo en esta clase. Entonces, si eso suena como algo que te interesaría, proporcionaré un enlace para que puedas recoger uno en la descripción de la clase. Bien. ¿Qué esperar? En este, vamos a estar desglosándolo. Y primero vamos a empezar y te voy a mostrar cómo puedes usar fácilmente un lápiz de grafito para dibujar tus curvas de nivel. Una vez que se colocan las curvas de nivel, entonces voy a mostrarte cómo usas las líneas de marco de forma para que puedas comenzar a hacerte una buena idea de esa tercera dimensión en el espacio total Una vez que tengamos eso, entonces vamos a empezar a dibujar este cocodrilo en secciones, igual que el colibrí en la primera parte Vamos a comenzar con la nariz del cocodrilo, y luego lección por lección sección por sección, voy a mostrarte cómo usamos carbón blando para nuestras capas base y luego cómo podemos usar manchas comienzan a construir las diferencias de valor desde el blanco completo hasta el valor desde el blanco completo blanco Voy a estar explicando las complejidades de usar carbones blandos medios y duros para cubrir los detalles a medida que avanzamos Voy a estar explicando las definiciones de líneas y mostrándolas una por una A medida que desarrollamos el detalle a lo largo del dibujo. Entonces vamos a estar jugando un poco con fondo y primer plano, el efecto de paisaje como lo puso DaVinci Te voy a mostrar cómo puedes detallar secciones específicas de la baraja y luego dejar otras más o menos borrosas, desenfocadas Voy a estar hablando mucho de eso para que podamos empezar a darle una profundidad de campo al dibujo, que es algo diferente a lo que no repasamos en la primera parte. Entonces, sí, quiero decir, eso es más o menos lo que se puede esperar. Diré que una buena manera abordar esta clase solo para que la aproveches al máximo sería sentarse inicialmente y simplemente ver la clase. Tómalo, como si fuera una película, ¿ verdad? No me acompañes. Quiero que solo te concentres realmente en lo que estoy diciendo y lo que es más importante, lo que estoy haciendo para que puedas simplemente absorber toda la información. Una vez que lo hayas visto una vez, entonces crea tu proyecto conmigo por segunda vez, dibuja conmigo y sube tu proyecto para que te pueda dar mi opinión al respecto. Y luego si quieres que tu proyecto aparezca en mi boletín mensual que sale la primera mitad de cada mes, solo asegúrate de dejar tu reseña de la clase también. Y eso me permite hacer eso por ti. Entonces, antes de saltar a clase, solo quiero hacerte saber que tengo uno a unos disponibles ahora aquí en SkillShare Lo que esos son son esos son un Salón de 1 hora conmigo, donde llegamos a conocernos, y te puedo dar mi opinión sobre los dibujos. Me puedes hacer preguntas. Puedes enviarme múltiples dibujos sobre los que tengas dudas, y puedo entrenarte y consultarte a través de formas de desarrollar tus habilidades aún más y realmente ayudarte a llegar a tu máximo potencial a la hora de dibujar Si eso suena como algo que te interesaría, puedes ir a mi página principal y justo en la parte superior, puedes reservar un horario conmigo. Entonces sí, eso es más o menos todo. Eso es todo. Y espero verte en clase. 2. Dibuja tus líneas de contorno: Bien. Entonces para éste, vamos a estar usando un lápiz de grafito. Esto es sólo un humilde HB. También vamos a estar usando un eh, un clic reprimido y un borrador mono cero Así como un lápiz de carbón de calificación suave , de calificación media y de calificación dura. Sí. También vamos a estar usando tres diferentes manchas número uno, dos y tres, así como una tira de papel de lija Y un trozo de lo que yo llamo papel de chequeo de tonos para verificar nuestros tonos antes de ponerlos en el papel. Y por último pero no menos importante, nuestro Síndico roza. Se trata de un número seis, así como un cepillo de elfo de corte diagonal de un kit de maquillaje. Y aquí estamos. Bien. Entonces, el primer paso que queremos enfocarnos con cualquier dibujo es, por supuesto, planchar la forma básica de nuestra imagen de referencia aquí. Entonces uh la forma es, por supuesto, va a ser el área bidimensional que se define por un cambio valor a través de la acumulación y estratificación de tonos, lo que por supuesto vamos a estar haciendo con nuestro carbón cuando llegue el momento Pero por ahora, estamos enfocados sólo en el borde exterior o el exterior, contornos de la imagen de referencia. Entonces lo que estoy haciendo es que he empezado el ojo, y he bajado el hocico del cocodrilo y ahora me estoy enfocando en el extremo de la nariz del cocodrilo aquí Y para este paso, um, es bueno simplemente tomarse su tiempo e ir despacio. Una gran cosa a tener en cuenta cuando empiezas a dibujar, en mi opinión, esta es una de las cosas más difíciles hacer en todo el proceso de dibujar cualquier imagen porque te estoy enseñando a entregar gratis tu forma con tus dibujos. Y por eso, como artista, cuando alzas a mano alzada, tienes total discreción en cuanto a lo que piensas se ve proporcionado y lo que no Por supuesto, si estuviéramos planchando esto y estuviéramos usando, digamos, el método de la grilla, por ejemplo, um, tendríamos una estructura mucho mejor de la que irnos, para asegurarnos de que nuestras proporciones estuvieran en su lugar. Pero para mí, disfruto de la libertad, más bien la libertad creativa. Um, de entregar gratis mis dibujos. Y entonces esa es una de las cosas que quiero enseñarte. Quiero enseñarte a no tener miedo de abordar estos dibujos con tu mano libre Debes aprender, en mi opinión, a confiar en ti mismo, ¿verdad? Confía en tu mano. Y no sólo eso, sino porque sólo vas a estar dibujando cada vez más, crecerás. En lo que respecta a tu nivel de habilidad. Bien. Entonces como puedes ver ahí, acabo de darle a eso con mi Monozeroeraser Esa es otra cosa que quiero que consideres que quiero que aceptes los errores. Cuando aceptas los errores, te dices a ti mismo que está bien hacerlos y que puedes aprender de ellos, ¿verdad? Lo grande de este esquema aquí que estamos haciendo es que he hecho el ojo, he hecho la nariz, he hecho la barbilla. Y ahora, en mi opinión, la mejor manera de hacer frente a este cocodrilo es plancharle los dientes, ¿verdad? Porque cuando se trata de proporciones, una de las cosas que puedes usar cuando estás dibujando es lo que yo llamo puntos de referencia, ¿verdad? Ahora bien, los puntos de referencia son básicamente partes o áreas específicas del contorno que se pueden utilizar para hacer referencia a otros puntos específicos en el dibujo. Como, digamos, por ejemplo, este diente grande, si miras la imagen de referencia está en línea con el centro a la parte posterior del ojo izquierdo del cocodrilo. Por lo que queremos asegurarnos de que nos apegamos lo más cerca posible a eso con nuestro esquema en papel. Pero lo importante aquí es asegurarse de que vas despacio y cuando estés dibujando cada diente, dale ese diente específico que estás llamando toda tu atención, una de las cosas que descubrirás cuando hagas eso cuando te muevas despacio, cuando te centres exactamente en qué es lo que estás dibujando, tendrás mejores proporciones, lo cual es maravilloso, sobre todo si eres libre entregando sus dibujos Y si necesitas tomarte un descanso y necesitas asegurarte de contar el número de dientes que tienes, digamos, como este año, uno, dos, tres, cuatro, cinco, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, hay seis dientes atrás de ese doble diente que teníamos ahí. En realidad, hay siete. Ahí está este pequeñito chiflado aquí al final. Ahí estamos. Boom. Algo así como eso. Pero eso es lo grande a la hora de dibujar la forma básica de tu cocodrilo. Una de las cosas que vas a notar a medida que avanzamos por este tutorial es cuántas veces realmente borro y restablezco mi contorno para que llegue el carboncillo. Eso es parte del proceso creativo, ¿verdad? Es el arte de mirar, si quieres, es que cuando estás dibujando, quieres ser fluido. Quieres poder hacer ajustes rápidamente y entender que esos ajustes son necesarios para el beneficio general de tu dibujo. Entonces mira ahí, solo uso ese punto de referencia de ese diente y luego en ese punto, es donde voy a empezar a dibujar la parte frontal del ojo derecho del cocodrilo. Derecha. Y esa es una de las cosas que enseña el método de tres capas es que si comienzas por una parte y luego te mueves a través del dibujo mientras estás colocando tu carboncillo, podrás hacer esos ajustes y ver, Bien, guau, este ojo de aquí en realidad es un poco más grande de lo que yo quería que fuera. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi goma de borrar. Voy a hacerlo muy rápido, y lo voy a volver a dibujar con mi gráfica. Eso no es un problema en absoluto. Así, por ejemplo, mis proporciones están completamente apagadas aquí y notablemente así Así que sólo voy a tomar mi goma de borrar Pentel click porque es mi más grande Voy a hacer ese ajuste, y eso está bien. Yo puedo hacer eso. Yo tengo el poder de hacer eso, y tú también. Así que tú. Aquí ahora vamos a redibujar eso Ahí vamos. Eso está mucho más en línea con lo que realmente se ve la imagen de referencia. Sólo me estoy enfocando en las líneas principales. Ahora, no necesitas dibujar cada pequeño detalle en tu contorno. Como dije, el contorno exterior es la mayor parte. Es lo más grande. El decir justo de aquí es donde es que es como está el cuello de la loza, algo así Y luego aquí, esta es una especie de pieza única que vamos a estar haciendo. De hecho voy a estar enseñándote uh, lo que Leonardo Da Vinci en realidad llamó el efecto de paisaje. Ahora bien, por supuesto, esto no es necesariamente un dibujo de paisaje, sino que el principio de lo que habla es muy similar. Es decir, claro, y lo he mencionado en otros dibujos que he hecho es que hay partes de este cocodrilo que están muy cerca del espectador. Entonces todo el cuerpo del cocodrilo en realidad está más lejos del espectador y por eso, hay técnicas sutiles que te voy a estar enseñando en este tutorial que hablarás con ese visual. Y te ayudan a transmitir la estética adecuada para que haga el cocodrilo. Para cuando termines de dibujar se ve alargado. Pero vamos a llegar a eso. Ahora mismo, solo estamos planchando la forma básica, ¿ verdad? El esquema. Eso es todo lo que estamos tratando de hacer aquí. No estamos tratando de pensarlo demasiado. Es pie pequeño ve ahí. Y entonces voy a dibujar algunas pautas aquí. Básicamente porque parece que hay algunas espinas en la parte posterior de este cocodrilo, así que queremos asegurarnos de hablar con Es algo más o menos así Bien. Ahora voy a llevar mi monozoaser aquí, y voy a aceptar estos errores que he cometido, y voy a limpiarlos muy rápido Sí. Realmente no me gusta esa línea, así que me voy a deshacer de eso. No me gusta esa línea. Deshazte de esa. Limpia eso un poco. Maravilloso. Bien. Entonces ahora en lo que nos vamos a centrar es en lo que yo llamo enmarcar, la forma subyacente Y te voy a decir por qué es importante. Entonces como dije, ya sabes, forma se define por el contorno exterior de un objeto, ¿verdad? Que es como tu espectador primero lo percibirá y comenzará a darle sentido. Um, pero la forma es tridimensional versus la forma, que solo va a ser bidimensional. Entonces queremos dar la ilusión de esa tercera dimensión. Enmarcar tu formulario es lo que yo llamo líneas de marco de formulario. Ahora bien, estas líneas básicamente son para ayudar a darle más estructura a tu contorno para que en lugar solo poder lidiar con esa estructura bidimensional, ahora tengas una estructura tridimensional. Ahora bien, cuando se trata de estas líneas de marco de forma, puedes poner tan poco o tantas ahí como necesites. Todo bien. Estamos listos para algo de carbón. 3. Establece tu capa base (nariz): Ahora tenemos nuestro papel de chequeo de tono, y lo que he hecho es que he tomado mi tira de papel de lija, y he molido un poco de carbón blando aquí Una de las razones por las que estoy usando un carbón blando a diferencia de los carbones de grado medio o duro es porque tiene la menor cantidad de aglutinante de fábrica, y por eso, se va a extender de manera muy uniforme, agradable y uniforme, y va a descansar sobre el papel para nosotros Y cuando vayamos a recuperar valores más altos con nuestra goma de borrar monozura y otras gomas de borrar, también va a levantar muy bien el papel con nuestra goma de borrar monozura y otras gomas de borrar, también va a levantar muy bien el papel. Entonces aquí estamos. Agradable y ligero. El mayor truco cuando estás tumbando lo que yo llamo tu capa base de carbón es elegir una mano muy, muy ligera, ¿verdad? No hace falta presionar con fuerza en absoluto. Ese es el gran truco. He tenido estudiantes que regresaron y me dijeron, bueno, ya sabes, no pude recuperar el valor más alto que quería. Y le pregunté, bueno, ya sabes, probablemente sólo hay una razón por la que eso está sucediendo. Yo les pregunté sobre su control de presión, y siempre dicen, Oh, sí, estaba presionando un poco demasiado fuerte o tal vez sobrecargé el papel un poco. Dije, está bien. Solo asegúrate de hacer el ajuste y que vayas muy ligero en la siguiente ronda, ¿verdad? Entonces ahora aquí estamos. Este es el siguiente paso. Lo que estoy haciendo aquí es que me llevo mi monocero borrador, y estoy haciendo lo que ellos llaman recuperar Esto hace un par de cosas. Uno, empieza a hablar realmente la textura que vemos en la uh de la nariz del cocodrilo aquí. Y no sólo eso, sino que también nos ayuda a construir lo que ellos llaman relaciones de valor en nuestro dibujo. Mira aquí, no me gustó nada de eso, así que solo voy a hacer un pequeño ajuste rápido. Y fíjate como porque fui ligero con el pincel, pude borrar eso por completo, y no hay carbón residual en el papel para cuando vuelva a solidificar exactamente lo que quiero que luzca la nariz de este cocodrilo Aquí vamos a sacar esto un poquito. Ahí estamos. Y eso es lo que pasa es cuando se trata de esta técnica, todo lo que haces desde dibujar la forma y las líneas del marco de forma hasta tu carboncillo, usa siempre una mano muy ligera. Incluso cuando estás pasando y estás poniendo líneas definidas, simplemente eres agradable y ligero. Deja que tus herramientas funcionen por ti, ¿verdad? Que hagan lo que fueron diseñados para hacer. Y lo harán. Bien, entonces ahora lo que estoy haciendo es que me estoy tomando soy un difuminador. Y estoy atravesando. Y una de las razones por las que estoy usando una difusora ahora en vez de continuar con mi pincel número seis o decir, tal vez cambiarme a mi cepillo elfo es que quiero más control, Y eso es lo que los difuminantes independientemente del tamaño, realmente te permiten hacer De hecho, cuanto más pequeño es el difuminador, más control, ¿ Y claro, el mayor control que puedas tener con tu carboncillo va a ser un lápiz carboncillo de punta muy afilada, ¿verdad Pero básicamente lo que estoy haciendo es que me refiero a mi imagen de referencia y lo que estoy tratando de hacer es que estoy tratando de construir primero todos mis valores más bajos. Y la razón por la que quiero construir primero todos mis valores más bajos es porque los valores más altos, si haces eso se cuidarán por sí mismos, si construyes valores más bajos y una vez que se completen esos, entonces lo siguiente será ir tras tus valores medios. Por supuesto, tus valores altos casi siempre, especialmente después de haber colocado una capa base de carbón vegetal, van a ser transportados a través del trabajo de goma de borrar Ahora cuando se trata de valores más altos, se puede hacer una de dos cosas. Hay dos enfoques separados. Ahí está lo que estoy haciendo aquí, lo que te estoy mostrando ahora, ¿de acuerdo? Recuperando valores más altos, y ahí es básicamente donde vuelves sobre carbón o grafito o lo que sea tu medio y básicamente lo borras y recuperas ese valor más alto, ¿verdad El otro es lo que ellos llaman ahorrando tu alto valor, que básicamente es como suena. Ahí es donde no tienes que recuperar nada. Aunque el alto valor está ahí y siempre estará ahí porque en primer lugar no pusiste carbón vegetal en el papel. Y cuando se trata de no agobiarte, ¿verdad? Porque eso es muy fácil de hacer en el espacio de dibujo es solo enfocarse en una cosa a la vez. Como pueden ver aquí con este dibujo, sólo me estoy enfocando en el hocico de esta loza. No me importa nada más. No está aquí. Voy a tomar mi cepillo. Sólo voy a prestar esto muy rápido. Esto me va a dar una forma de gradación. Tengo un poco de carbón fuera de control aquí y solo limpié eso. Bien. Entonces ahora, fíjate cómo nos hemos graduado en nuestro control. Nos hemos conseguido usamos el pincel, lo que nos permitió movernos rápidamente, pero nos dio muy poco control. Entonces cambiamos al smudger, lo que nos dio un poco más de control, y ahora nos hemos cambiado a un lápiz de carbón mediano, y todavía tenemos más control Entonces, una de las razones por las estoy usando un carbón mediano para esto versus un carbón blando es que el carbón mediano tiene un poco más de aglutinante en él, y por eso, donde quiera que golpee el papel con mi lápiz carboncillo, sé que ese carboncillo va a ser de bajo valor y va a mantener su integridad. Porque hay más aglutinante de carbón en él que con el carbón blando. Escucho que lo que estoy haciendo es que sólo estoy poniendo una línea definida aquí mismo. Ahí estamos. Eso es bueno. Se ve bien. Entonces eso es básicamente el interior de la boca del cocodrilo. Así que sólo voy a oscurecer eso, sacar a relucir ese bajo valor Entonces aquí voy a poner en otra línea definida. Justo ahí. Ahí vamos. Si miras la imagen de referencia, puedes ver lo que soy lo que estoy forzando aquí. no hay mucha luz que esté Aquí no hay mucha luz que esté golpeando el interior de la boca, así que solo voy a alinear este diente. Cuando se trata de los dientes, recomendaría forrar los dientes porque quieres que los dientes sean prominentes. Cuando el espectador mira a este cocodrilo, quieres que su ojo se vea atraído hacia los dientes. Bueno, la mejor manera de que puedas asegurarte de que eso suceda con tu espectador es asegurarte de que cuando lo estés dibujando realmente delinear esos dientes. Solo usa una mano ligera y asegúrate de que estás usando un lápiz de carbón tan afilado como puedas obtener para que realmente obtengas una línea de calidad, algo que tenga una calidad de línea media y tenga integridad. Ahora bien, no creo que haya tocado eso, pero la calidad de línea, por definición, es el grosor o delgadez de una línea variando esa calidad de línea, puedes mostrar la forma en un dibujo con literalmente solo el uso de tu trabajo de línea Entonces y mientras estamos en él, peso de línea es otro término con el que quieres familiarizarte, y que se usa para describir básicamente la fuerza de una línea o cómo clara u oscura aparece en el papel. Obviamente, estos dientes que acabo de esbozar, obviamente, tienen un peso de línea muy alto y también tienen una calidad de línea media a superior. Eso es por diseño. Queríamos hacer eso. Así que ahora aquí, lo que estoy haciendo es que solo estoy tomando una difusora más pequeña y solo estoy atravesando y solo estoy mezclando una gran cantidad de este Esa es una cosa que encontrarás a medida que dibujas con carbón cada vez más es que cuando aplicas por primera vez el carbón, independientemente de su grado, va a tener una arenosidad Y esa es sólo la naturaleza del medio. Así es como va. Entonces, una de las cosas que puedes hacer para combatir esa mirada en tu papel es golpearla con tu difuminador, Bien. Quiero comprobar mi tono aquí, algo así aligerar eso un poco Este es un pequeño truco que puedes comprobar esto. ¿Ves esto? ver cómo lo estoy manejando y lo voy a subir, lo largo de la línea, a lo largo del borde de donde me gustaría que terminara, y luego simplemente subo. Y esto es básicamente una línea implícita, ¿verdad? Ponemos un ponemos una línea definimos en las partes superiores ahora, pero todo esto va a estar implícito. Ahora, básicamente, por definición, lo que es una línea implícita es que una línea implícita ocurre cuando continúas una línea después de un pequeño salto y esa línea procede en la misma dirección. Entonces una línea definida básicamente ocurre cuando continúas una línea sin ningún descanso. Por lo general, tienen un peso de línea medio a pesado, y eso es lo que ves con los dientes. Los dientes son líneas definidas. La parte inferior de la barbilla del cocodrilo, eso es más una línea implícita. 4. Capas y detalles (nariz): Pero entonces aquí hay un truco genial con estos dientes. Simplemente coges tu smudger con un poco de carbón y simplemente tiras hacia abajo y ves como ese tipo de le da a los dientes una especie de aspecto propio Casi los hace parecer casi redondeados en cierto sentido. Eso es lo que quieres. Aquí, solo estoy pasando por mi borrador monozura y solo estoy haciendo recuperaciones sutiles de alto valor, ya sabes, líneas, ya sabes, manchas, solo áreas manchas Y puedes ver cuanto más lo trabajas, más ese tipo de estética rugosa y arrugada sale en la nariz del cocodrilo Pero entonces aquí, sólo nos estamos divirtiendo. Estamos poniendo algunas líneas más definidas en los dientes de este cocodrilo. Una pequeña línea implícita ahí. Tengo que romper eso un poco. Voy a ejecutar una línea definitoria ahí mismo. Boom. Bien. Y entonces esa es la otra cosa también. En cualquier lugar de la nariz de este cocodrilo donde solo pienses, hombre, necesito que ese valor sea más bajo. No es lo suficientemente bajo. Puedes usar tu lápiz mediano carboncillo, como lo que acabo de hacer aquí. Bien, y solo estoy rellenando esto. Cuando miras la imagen de referencia, algunos de los valores más bajos todo este dibujo van a estar justo donde estamos ahora mismo en el proceso de creación de este dibujo. Va a estar entre estos dientes bajo la nariz del cocodrilo. Oh, estos son algunos de los valores más oscuros. Y es por eso que cuando estoy corriendo estas líneas definidas en estos dientes, si la línea en sí te parece tal vez un poco demasiado gruesa, tal vez tenga una calidad de línea demasiado pesada o un peso de línea, no te preocupes por eso porque fíjate como estos primeros dientes, cuando corrimos esos valores bajos cuando corrimos esos valores bajos justo al lado de esos dientes, algunas de las líneas completamente desapareció, pero aún tienes un límite muy, muy nítido entre tu alto valor y tus dientes y los valores bajos en el interior de la boca. Como aquí mismo, por ejemplo, mira cómo voy a ejecutar este bajo valor justo arriba mezclar esa línea. Y de repente, ese grosor de línea en ese lado del diente desaparece, pero aún así, tienes una definición agradable y nítida entre tus valores. Entonces, si eso es algo que te preocupa , no te preocupes. Entonces aquí hay otro truco. Toma esta difuminadora Y cuando vas hacia arriba, puedes tirar hacia arriba, y luego cuando vas hacia abajo, tira hacia abajo. Y fíjate como ese tipo de nos da un tipo muy agradable de casi como valor medio entre nuestros dientes, y eso nos da casi como una leve forma de gradación, pero realmente une todos los valores en lo que a boca se refiere Bien. Ahora solo estamos haciendo nuestro pequeño truco de dientes. Simplemente nos levantamos y tiramos hacia abajo. Y éste va a tirar hacia arriba, pero un par de golpes en el papel, eso es todo. Golpéalo una vez. Seguir adelante. Y esa es una de las cosas que encontrarás con este tutorial específico, si terminas dibujando este conmigo, es que menos es más. Menos es más. No tienes que ir jamón en tu dibujo de cocodrilo. Esa es una de las cosas geniales esta técnica es que es muy, muy sutil, muy, muy sutiles técnicas que te dan la mejor estética que puedes conseguir. Pero entonces cuando estés mirando tu imagen de referencia, fíjate en cómo hay esas líneas de alto valor. Solo ten en cuenta dónde están, y cuando estés construyendo tus valores bajos, asegúrate de mantener los valores donde están más altos, un poco más ligeros con tu carbón para que cuando entres con tu borrador monozura, los puedas recuperar Ahí vamos. Obtuvimos una buena forma de gradación con nuestro pincel. Entonces así, por ejemplo, lo que estoy haciendo es entrar con mi borrador modelo cero ¿Ves eso? Simplemente haciendo una recuperación muy rápida. Recuperación de alto valor realmente rápida. Y fíjate que esta es aproximadamente la tercera o cuarta vez que vuelvo por encima de la nariz del cocodrilo. Y eso es lo que me encanta del método de tres capas como enfoque es que es muy indulgente Ya sabes, si quieres repasar algo dos o tres veces y realmente afinar exactamente en lo que quieres como artista, este método te permite poder hacer eso, lo cual es muy agradable. Bien, entonces ahora lo que estamos haciendo es que estoy tomando un medio, carboncillo, y estoy volviendo a través me refiero a la imagen de referencia, y estoy empezando a simplemente construir todas las pecas, si se quiere Los puntos en este cocodrilo. Y si eres nuevo en el carbón como medio y lo usas, este tutorial específico definitivamente pondrá a prueba tu conjunto de habilidades a raíz de poder transmitir textura y forma. Y realmente va a ser una buena lección raíz del desarrollo de tu conjunto de habilidades. Tengo la creencia de que nunca debes pensar que sabes todo sobre dibujo o cualquier cosa para el caso, porque en el momento en que crees que lo sabes todo, eres inenseñable Y eso va tanto para los maestros como para los estudiantes. Entonces esa es solo mi esa es solo mi propia opinión. Es decir, yo cuando estaba dibujando este cocodrilo, había muchas cosas que aprendí que no necesariamente sabía antes. Y eso es lo que me encanta del dibujo. Me encanta que tenga esa, uh esa capacidad de enseñar todos los días. Cada vez que dibujas algo diferente, vas a aprender algo diferente. Bien. Entonces mira eso, mira cómo lo hice ahí. Lo que estamos haciendo es que sólo estoy tomando mi difuminador y estoy golpeando el papel y luego lo estoy retorciendo, y luego estoy golpeando el papel, y luego lo estoy retorciendo Pero fíjate, ¿notaste cómo estaba haciendo mis puntos con un lápiz y ahora estoy haciendo puntos con una difusa o hay una razón para eso La razón por la que lo hice fue porque quiero diferentes tipos de puntos. Porque si miras la imagen de referencia, hay puntos que son bonitos y apretados, son realmente bajos en valor. Pero entonces si empiezas a mirar aún más de cerca, empiezas a ver que hay otros puntos que no están tan apretados y no son tan bajos en valor, pero aún así siguen muy puntiagudos. Esa es la razón por la que no solo uso el lápiz carboncillo para algunos de los puntos más pequeños de menor valor, sino que luego uso el smudger para algunos de los puntos más grandes y de mayor valor Entonces aquí, quería mostrarles esto chicos. Básicamente, a la hora seguir avanzando hacia una nueva área del dibujo, se puede hacer una de pocas cosas. Puedes usar tu pincel y bajar esa capa base y luego recuperar tus valores más altos con el borrador como hice para el hocico, o puedes entrar con tu difuminador La elección depende de usted. Prefiero el pincel. Pero digamos, por ejemplo, si sigues siendo un poco dudoso en tu trabajo con el pincel, si tal vez es algo tan nuevo para ti que te resulte incómodo, ¿verdad Entonces quédate con tu trabajo de difuminador. Solo haz manchas. Las manchas ofrecen más control que las brochas. Entonces esa será una razón de por qué prefieres tus manchas a tus pinceles Pero eventualmente, a medida que tu conjunto de habilidades crezca y a medida que tu confianza aumente con cada dibujo que hagas, llegarás a disfrutar realmente del brushw, te lo prometo Solo lleva tiempo, como cualquier cosa. Entonces aquí lo que estoy haciendo. Sólo sigo alineando estos dientes. Lo grande con los dientes chicos es solo asegurarse que sus lápices estén tan afilados como los pueda obtener. Cuanto más afilado sea tu lápiz, mejor integridad tendrá tu línea, especialmente en los dientes Bien. Señor tengo un poco de grafito desbocado que va grafito ahí desde el de la fase de esquema, sólo voy a seguir adelante y limpiar esto Pero fíjense, esta es la flexibilidad. Es por eso que estaba diciendo cuando se trata de tu esquema, no estás comprometido porque tienes esta flexibilidad. Tienes esta oportunidad de remontarte y literalmente rediseñar y reconstruir tu dibujo como mejor te parezca, ¿verdad Y una de las razones por las que podrías querer hacer esto como yo lo estoy haciendo es porque, por ejemplo, mis proporciones estaban apagadas en esos dientes y quería tener otra oportunidad, ¿verdad? Entonces por eso hice eso. Entonces aquí sólo voy a empacar en un valor menor porque eso es lo que dicta la imagen de referencia Para aquellos de ustedes que llevan un tiempo dibujando conmigo, ya saben que no soy fanático de la perfección en absoluto. Um, para mí, no se trata de dibujar algo perfecto. Se trata de aprender. Se trata de crecer, ya sabes, tal vida. Y siento que es lo mismo con el dibujo. No estoy tratando de hacer mi cocodrilo exactamente como las imágenes de referencia cocodrilo. Estoy tratando de que mi cocodrilo se vea como mi cocodrilo. Y si sientes lo mismo, entonces deberías también. ¿Verdad? Todos somos diferentes, y eso no tiene nada de malo. Todos miramos algo diferente. Todos interpretamos algo diferente. Y nuestro arte individual es nuestra visión individual de lo que vemos y cómo pensamos sobre un objeto, cómo nos sentimos acerca de una imagen de referencia. Entonces, si estás dibujando y tus cocodrilos no resultan exactamente como quieres, no te estreses No te estreses en absoluto. De eso se trata. Solo aprende y tómate tu tiempo. Y si tienes que tomarte un descanso, aléjate, adelante y hazlo. 5. Establece tu capa base (boca): Aquellos de ustedes que me han estado siguiendo desde hace tiempo ya saben que soy un gran fan de Leonardo DaVinci porque él dijo justo eso, sabes, si te encuentras frustrado con un pedazo de trabajo, solo tómate un descanso Tómate un descanso. Las mejores cosas de la vida llevan tiempo. Toman tiempo para crecer. Toman tiempo para llegar a existir. Y el dibujo, literalmente, no es diferente. Entonces aquí estamos. Ahora, ¿qué voy a hacer? Estoy tomando mi cepillo, y estamos avanzando hacia adelante y hacia arriba Entonces voy a seguir adelante aquí, y al igual que con el hocico del cocodrilo, estamos colocando esa capa base. Luz real. No estoy presionando duro aquí en absoluto. Mezclando esto. Pero lo grande es, si solo quieres tener en cuenta tus polos. Cuando estés golpeando el papel, asegúrate que estás siguiendo las líneas del marco del formulario que colocas en tu paso inicial. Aquí tienes un truco genial, mira esto. A ver si levantas directamente de los dientes. ¿Ves eso? ¿Ves eso? Ahora, de repente, incluso en tu capa base, tienes este sentido de forma que tu espectador realmente puede ver cuando todos los dibujos decían y terminaban. Pero son trucos sutiles como esos. El trabajo con pincel es muy potente. Sí, no tienes mucho control, pero hay ciertas cosas que puedes hacerle estéticamente hablando a tu dibujo, que se vincularán a todo tu trabajo de borrón, todo tu trabajo de borrador y todo tu trabajo de detalle para un producto final realmente Pero ahora lo que estoy haciendo es que estoy atravesando igual que lo hice con la nariz del cocodrilo y estoy recuperando mis valores más altos aquí Cuando estoy mirando la imagen de referencia, si miras la imagen de referencia, notas cómo hay todas esas líneas de alto valor, ¿ toda esa línea funciona en la parte superior de la boca del cocodrilo Bueno, estoy tratando de seguirlos lo más cerca que pueda porque esos van a ser los límites entre mis valores inferiores. Por eso los alineé de la manera en que lo hice. Ahora lo que estoy haciendo es que estoy pasando por mi trabajo de contrabando Y estoy construyendo mis valores medios así como mis valores más bajos. Pero aquí se ve esto. Mira cómo estoy construyendo mis valores más bajos entre esos valores altos que recupero con mi monozureaser Ese es el truco. Ese es el truco. Así como así, boom. No se necesita mucho. Es solo que lo grande son esos dos primeros pasos. capa base recupera los valores altos, y lo que eso hace es que te da un marco más solidificado para construir esos valores medios e inferiores, ¿verdad E incluso la propia capa base habla de la mayoría de tus valores medios, ¿verdad? Porque lo piensas, cuando lo golpeas con el pincel, ese no es exactamente un valor muy, muy bajo, pero tampoco es un valor alto, ¿verdad? Entonces, esencialmente lo que haces cuando golpeas tus capas base, estás logrando construir tus valores medios Bien, entonces ahora aquí lo que estoy haciendo es que estoy tomando un carbón medio muy afilado y estoy poniendo algunas líneas definidas. Eso es lo que son estos. Estas son líneas definidas. Y una de las razones por las que estoy haciendo esto es porque si miras la imagen de referencia, el ojo del cocodrilo es muy insensible, muy Esa es más o menos la textura de todo un cocodrilo. Pero por aquí, lo que estoy haciendo es que solo estoy solidificando las líneas principales que vemos en este ojo de cocodrilo Y esto es solo el inicio de la misma. Entonces ahora que tenemos eso, ¿ ahora qué voy a hacer? Porque voy a seguir adelante con mi difuminador y voy a empezar a mezclar este De nuevo, sólo me estoy enfocando en los valores bajos, ¿verdad? ¿Dónde están mis valores bajos? Cuando miro la imagen de referencia, ¿dónde están mis valores bajos? Ese es mi proceso de pensamiento. Así es como pienso cuando estoy viendo esto. Ahí vamos. A ver como de repente, con un par de golpes rápidos del difuminador, boom, ahí está ese ojo. Eso es lo que queremos. Algo así como eso. Continúe construyendo estos valores más bajos aquí. Bien. Todo bien. Entonces ahora me voy a llevar mi contrabandista número uno. Si miras muy de cerca, puedes ver el ojo. Apenas se puede ver el globo ocular real. Voy a poner eso ahí abajo. Eso se ve bien. Quiero mantenerlo implícito. Quiero mantenerlo implícito, así que voy a tomar mi borrador de monos y aligerar esto un poco Ahora me voy a llevar mi carbón mediano. Quiero el carbón medio porque quiero que sea de bajo valor. Y aquí está el centro del ojo, justo ahí. Eso es. Voy a dejarlo así así. Ahora bien, no me gustaría correr esa línea hasta el fondo porque entonces, de repente no se vería como la imagen de referencia. ¿Verdad? Entonces ahora que tenemos el carbón medio, ahora puedo empezar a entrar y realmente puedo sacar los valores más bajos que vemos con este ojo de cocodrilo. Bien, así que ahora lo que voy a hacer es que voy a correr una línea justo aquí abajo. Pero fíjense en que esto no es una línea sólida, entonces esto sería un tipo de línea implícita aquí. Una de las razones por las que lo hice de esa manera es porque la textura de este cocodrilo es tan áspera, gruesa e insensible que habría muchas cosas en este cocodrilo, pero hay muy, muy pocas líneas rectas Ahora lo que estoy haciendo es que estoy tomando un carbón de corazón y estoy usando un carbón de corazón para este paso porque tiene la mayor cantidad de aglutinante en él, y por eso, es capaz de mantener su integridad. Como puedes ver, si miras la imagen de referencia, aquí hay una textura un poco diferente, casi como una textura de tipo ini. En esta sección de la boca del cocodrilo. Y el carbón de corazón en realidad arroja, lo creas o no, un poco más alto de un valor que lo que ves con carbones medianos y blandos, y es muy difícil de recuperar porque tiene tanto aglutinante en él Entonces por eso, es el detalle perfecto carboncillo. Es el carbón donde si quieres poner algún tipo de textura o como una línea como la vamos a hacer aquí, ahí estamos. Puedes hacer eso, ¿verdad? Muchas veces son las sutilezas. Simplemente puedo pasar y puedo agregar todo tipo de textura. Puedo agregar textura todo el día con un corazón carboncillo. Bien. Bien. Entonces ahora lo que voy a hacer es que me voy a llevar un smudger número dos Sólo voy a empezar a mezclar y sacar algunos de estos valores más bajos. Y luego aquí en esta sección, si apenas tomas tu smudger y más o menos hojeas el papel, lo que va a pasar es que te va a dar esta mirada ¿Ves eso? Es como una mirada manchada, que si miras la imagen de referencia es perfecta Ese es el tipo de estética que queremos que tenga nuestro cocodrilo. Valora una especie de bestia voluble de muchas maneras. Y aquí sólo vamos a recuperar mayor valor. Pero mira eso. O sea, si cometes un error o si hay algún tipo de cosa de proporción que está fuera de control, puedes golpearla con una goma de borrar y porque fuiste ligera, puedes hacer esos ajustes Bien. Entonces ahora lo que estamos haciendo es que sólo vamos a poner algunas líneas definidas en estos dientes. Ahí vamos. 6. Capas y detalles (boca): Verás, para aquellos de ustedes tal vez este sea su primer tutorial conmigo, quiero desglosar un poco el valor para ustedes mientras estoy forzando estos dientes. Valor simplemente significa, qué tan claro u oscuro es algo. Ahora bien, se dice que un dibujo es un dibujo de valor cuando está en blanco y negro, ya sabes, cuando no tiene color, que es esencialmente lo que son mis dibujos. Negro, blanco, y los mini tonos de gris entre los dos se llaman valores y a veces tonos, yo los llamo tonos a veces, pero básicamente significan lo mismo. El valor es lo que nos permite ver la forma en estos dibujos. Vemos la forma a través de estas diferencias valores o diferencias en ligereza y oscuridad, es este rango, este rango de valores el que hace que los objetos se vean tridimensionales. Ahora, puedes mejorar las relaciones de valor, y eso es básicamente lo que es la clave del realismo. Simplemente, es lo oscuro o claro que se compara un valor con otro, ¿verdad? Entonces en este dibujo, sobre todo como, digamos, por ejemplo, como con estos dientes, la relación de valor es la línea del diente Y porque esa línea es de bajo valor, y entonces el cuerpo principal del diente es un valor alto, esa es una especie de relación de ese valor, ¿verdad? Y esto es realmente lo que hace que muchos dibujos sean creíbles, ya sabes, es cuando las relaciones de valor en nuestros dibujos imitan las relaciones de valor que ocurren en Todo bien. Ahora, porque solo estamos trabajando con blanco y negro, uh, la escala de valores es algo que siempre debes tener en el fondo de tu mente, ¿de acuerdo? Entonces básicamente, ya sabes, los artistas utilizan un sistema de, ya sabes, a veces varía, pero la mayoría de las veces son nueve valores que van desde blanco completo hasta el negro completo. Y para aquellos de ustedes que me han estado siguiendo por un tiempo, ya saben que soy un gran defensor de usar el blanco completo, que es, por supuesto, nuestro valor más alto y luego el negro completo, que es, por supuesto, nuestro valor más bajo, y luego sacar a relucir todas esas relaciones de valor en nuestro dibujo que están en el medio. Si hacemos eso, maximizamos nuestras relaciones de valor. Creamos un dibujo creíble y maximizamos el valor por lo que puede hacer por nosotros a raíz de sacar a relucir nuestra forma y esa tercera dimensión, que no se equivoquen Tus dibujos solo alguna vez van a ser bidimensionales. Sólo va a existir en lo que ellos llaman espacio bidimensional, ¿verdad? Es tu trabajo como artista transmitir esa tercera dimensión para tu espectador. ¿Bien? Todo bien. Entonces aquí estamos. Estamos pasando a cosas más grandes y mejores. Y fíjate como tomé esa capa base de carbón y me subí del diente. Subí de los dientes. Bueno, eso lo hice por una razón, y se puede ver el tipo de estética que está subyacente en esa capa base de carbón. Ver eso. Me encanta el trabajo con pincel. Trabajo con cepillo. Si has estado dibujando y nunca has usado pinceles, definitivamente deberías comenzar. Creo que realmente lo vas a disfrutar. Pero ahora aquí estoy haciendo exactamente lo mismo en el fondo. Estoy agarrando ese carbón entre esos dientes y luego lo estoy tirando hacia abajo entre cada diente y ya ves lo que pasa, ves esa estética amable que saca a relucir Hace que esa mandíbula se vea redondeada. Hace que la parte superior del cráneo se vea redondeada, y eso es lo que queremos. Entonces ahora que tenemos esa capa base, claro, vamos a entrar con nuestro monozoaser y estamos recuperando todos los valores altos que posiblemente podamos Espero que estés empezando a ver ya que esta es técnicamente la tercera sección que hemos hecho en este tutorial, que el proceso, el enfoque, es el mismo. Capa base de carbón blando. Puedes golpearlo de ciertas maneras con tu pincel para realmente sacar un efecto de forma subyacente si quieres. No tienes que hacer eso si no quieres. Entonces vas con tu monozoeraser, y recuperas todos tus valores de altura Ahora bien, concedido, esto va a ser diferente dependiendo exactamente de qué es lo que estés dibujando. Pero para un animal como este, como un cocodrilo que tiene una textura muy insensata, dura, rugosa, esto es lo que queremos hacer Ahora aquí lo que estoy haciendo es que me llevo mi goma de borrar que funciona con pilas eh, y solo te estoy mostrando diferentes métodos de recuperación que puedes hacer Se pueden hacer manchas, puntos. Puedes pasar y realmente puedes recuperar mucho carbón en un área si realmente necesitas entrar y aligerar algo, ¿de acuerdo? Tengo algunos otros trucos que te voy a mostrar con la goma de borrar Huh en un poquito Bien, entonces ahora me llevo mi difuminador, cargando con algo Y estoy atravesando porque esta mandíbula definitivamente tiene sus propias áreas que necesitan oscurecerse y sacar esos valores bajos. Así que al igual que hicimos con la parte superior del cráneo, estamos atravesando y estamos usando esos valores altos como límites para nuestros valores bajos. Porque si miras la imagen de referencia, es como luce esa estética de este cocodrilo. Entonces, si usas tus valores altos que acabas de recuperar con tu borrador monozur como marco para tus valores medios y bajos, creo que estarás muy satisfecho con la estética en cuanto a cómo resulta para ti al final Pero agradable y ligero. Al igual que con todo en esta técnica, no necesitas presionar fuerte, ¿de acuerdo? Simplemente no lo haces. Hay un pequeño truco genial. Si en realidad solo te levantas y luego le das un poco de descanso entre cada poste, puedes ver cómo realmente puedes comenzar a transmitir esa forma real de cómo se redondea esa mandíbula, ¿verdad? No es plano. Entonces eso está empezando a juntar bastante bien. Pero ahora lo que estoy haciendo. Estoy tomando un carbón mediano. Y otra vez, hay pequeños puntos de poka por todo este cocodrilo, así que sólo voy a atravesar, y sólo voy a empezar a poner puntos abajo Entonces aquí, en realidad voy a poner una línea define aquí mismo. Simplemente tira de él y luego a medida que extiendes, simplemente levanta. Tira de él, y luego a medida que extiendes, simplemente levanta. ¿Ves eso? Eso te voy a dar una línea muy bonita. Y luego aquí con esta línea cuando la estés jalando, simplemente haz un par de rápidas hacia arriba y luego retrocede, y luego te voy a dar la estética adecuada que necesitas para esa línea al mirar la imagen de referencia aquí. Pero solo adelante y punto, punto, punto, puntos por días. Voy a llamar a este cocodrilo Dotty. Eso me gusta. Porque, Dotty, tienes muchos puntos, novia. Bien. No sé si el cocodrilo es una niña, pero lo es ahora. Bien. Pero sí, cuando se trata de los puntos, solo tómate tu tiempo. Encuentro muchas de las veces en lo que respecta al trabajo de puntos que si vas despacio y realmente señalas exactamente dónde están esos puntos, el dibujo será mejor para ello Entonces claro, igual que cuando empezamos a dibujar, quiero tener esas variaciones en los puntos, ¿verdad? Aquí solo lo estoy golpeando y golpeando el papel con mi difuminador, y luego solo lo estoy girando, golpeando el papel, y luego lo estoy haciendo girar Y esto en realidad es lograr un par de cosas. No sólo me está dando los puntos que necesito, sino que luego también puedo volver a través, y puedo empezar a manchar y sacar esa mancha que vemos eso es muy, muy evidente en la estética de esta imagen de referencia, muy evidente en la estética esta imagen de referencia Bien. Se está uniendo. Pero ahora que he pasado por, y he golpeado todo eso con mi trabajo de difuminador Ahora puedo seguir adelante con mi carbón mediano y puedo seguir haciendo lo que hacía antes. Pero entonces aquí dentro, lo que estoy haciendo es que sólo estoy poniendo algunas líneas definidas. Nuevamente, como dije, esta piel de cocodrilos, como con la mayoría de las barrejas, vas a tener mucha piel gruesa de callo Entonces vas a tener muchas líneas definidas, así como líneas implícitas, y va a ser una muy buena prueba para veas el tipo de habilidades que traes a la mesa con cómo eres capaz de transmitir esos looks. Bien. Entonces ahora el cepillo ELF. Aquí, si nos fijamos en la imagen de referencia, sí tenemos un poco más bajo de un valor y notamos cómo con mi pincel, cómo estoy rozando el papel Cuando aplicas el papel con un pincel, te das un poco más de control y realmente puedes precisar dónde exactamente quieres que esté ese efecto de gradación 7. Establece tu capa base (mejillas y ojos): Bien. Todo bien. Ahora voy a cambiarlo a un carbón duro. Y mira esto. Ves las diferencias en las líneas con el carbón duro porque es más fino, porque es un volumen mayor inmediatamente al lado del carbón medio, el carbón medio te dará líneas más gruesas, líneas que tienen una mayor calidad de línea, y un mayor peso de línea Los carbones duros le darán calidad de línea más delgada y un peso de línea más ligero Bien, así que tenlo en mente. Pero aquí lo que estoy haciendo es que sólo me llevo mi smudger. Nuevamente, estamos trabajando en esa mancha todo el tiempo, enfocándonos primero en los valores más bajos y usando esos valores más altos que recuperamos con nuestro monozyeraser como nuestro framework, como nuestra guía Bien. Ahora solo voy a golpear esta luz real luz real muy rápido. Solo para mezclar todo esto. No quiero presionar para nada fuerte. Simplemente más o menos quiero que mi cepillo solo se deshojee por la parte superior Bien. Entonces ahora sólo voy a entrar con mi número uno. Voy a golpear el papel y girar. Golpea el papel y gira. Solo estoy tratando de sacar tantos de estos puntos en Dotty como pueda Y mientras haces puntos, si quieres pasar como yo estoy haciendo aquí y, ya sabes, sacar valores más bajos y valores medios, donde quieras, puedes hacerlo, también. No pienses que hay una manera correcta de dibujar algo. Hay todo tipo de formas. Puede haber algunas formas que funcionen un poco mejor que otras, pero eso es más proceso que enfoque. Si quieres adherirte a cierto proceso, entonces, ya sabes, puedes construir a partir de eso. Bien. Vamos a recuperar algunos valores altos ahí. Eso se ve bien. Entonces ahora estoy tomando mi carboncillo medio, y voy a empezar a poner puntos de bajo valor. Puntos aquí, puntos ahí. Puntos por todas partes. Puntos por todas partes. Pero nuevamente, cuando miras la imagen de referencia, eso es lo primero que notas estos puntos es que hay puntos grandes, puntos pequeños, puntitos pequeños, ya sabes, puntos más grandes, puntos que son más como rectángulos y cuadrados y todo tipo de cosas Entonces, cuanto más tiempo pases sacando a todos esos tipos individuales, más realista se verá tu cocodrilo. Pero, ya sabes, de los siete elementos del arte, ya sabes, la línea, forma, la forma y el valor son probablemente los más grandes. Esos son los que vas a estar usando en este tipo de estéticas, todos los días, todos los días tu vida cuando dibujas. La textura, por supuesto, es grande. Quiero decir, todos son importantes, pero creo que ciertos elementos del arte destacan en comparación con otros en lo que respecta a tipos específicos de arte, ¿verdad? O sea, un dibujo es una mini cosa, pero un dibujo no es una pintura. Y viceversa. Entonces digamos, por ejemplo, en un dibujo, ya sabes, tu trabajo de línea va a ser absolutamente increíble. Al igual que, vas a necesitar tener muy buenas líneas en un dibujo Mientras que en una pintura, eso es más eso es más, ya sabes, el color es muy importante, ya sabes, como el espacio de la pintura. Ya sabes, eso es realmente lo que separará, como, ya sabes, la mano de una persona del fondo, ¿verdad? Así que solo tenlo en mente. Bien, entonces estamos llegando. Gana aquí, solo voy a seguir bajando esto y sacando a relucir esta mandíbula. ver como me voy abajo, pero luego voy subiendo, bajando, luego voy subiendo. Eso es bueno. Eso es lo que queremos. Bien. Solo toma aquí mi pequeño cepillo de elfo, hazlo un poco de toquear. Sólo un poco de dabbing. Ahí estamos. Solo consigue esto mezclado. Es lo grande. Bien, no, en realidad no me gusta este ojo. Así que adivina qué voy a hacer. Así es. Voy a borrarlo. Voy a hacer mi ajuste. Saca eso. Ahí vamos. Bien, genial. Ahora me voy a llevar mi lápiz de grafito. Nuevamente, esto es solo un humilde HB, justo a mitad de la carretera GraphiV a la ligera Muy a la ligera. Porque mira ahora que tengo la mayor parte de la cabeza dibujada y he solidificado mis proporciones Ahora cuando vaya a redibujar mi ojo, va a ser mucho más preciso a mi imagen de referencia y a lo que quiero Y de esto es de lo que estaba hablando, chicos, es cuando están haciendo sus esquemas, no piensen que están comprometidos. No lo eres. Tú eres el artista, ¿verdad? Tienes el poder de hacer esos ajustes cuando sea necesario. No entres en un dibujo pensando que tiene que ser cuadro perfecto. No tiene por qué serlo. Ahí vamos, simplemente sacamos esto a la luz. Piel detrás del ojo aquí. Bien. Ese es un marco bastante decente para trabajar. Tengo un poco de carbón fuera de control aquí. Limpia esto un poco. Ahí vas. Bien. Entonces ahora, difuminador. Ahora fíjate como voy a estar usando una difuminadora para esto. Es un área muy pequeña, ¿verdad? Entonces no quiero usar un pincel. Quiero usar un difuminador porque quiero maximizar el control que tengo para donde va toda mi capa base Entonces como decir para el ojo, por ejemplo, si miras la imagen de referencia, tus valores más bajos están en la parte exterior del ojo, ¿de acuerdo? Tus valores más bajos. Entonces ahí es donde vas a querer entrar con, digamos, un carbón mediano, qué vamos a hacer aquí, ¿de acuerdo? Para que coincida con esa insensible estética que tiene este cocodrilo. Entonces justo aquí, solo voy a seguir adelante y hacer un par de tiradas rápidas. Realmente saca esto a relucir. Ahí vamos. Algo así. Se ve bien. Voy a sacar esto a colación por encima. Ahí vamos. Bien. Y lo genial de este trabajo de línea en el ojo es que podemos entrar con una difuminadora, y te voy a mostrar cómo puede mezclarse cerca de la línea en la parte inferior, y realmente puedes hacer que algo se vea Corre esa línea ahí abajo. Bien, tengo esta línea. Tú tipo de estas arrugas y las sacas a la luz. Sólo voy a correr esta línea por el fondo aquí. Adjuntarlo ahí. Entonces trae aquí esta línea. Ahí estamos. Y luego justo arriba por encima de la parte superior. Justo encima de la parte superior. Boom. Entonces conecta esta línea de fondo. Ahí estamos. Bien. Y luego puedes entrar y puedes presionar ligeramente. Puedes usar un ligero control de presión, y puedes sacar, ya sabes, las arrugas y cosas así en la piel del cocodrilo, también. También podrías usar un carbón duro para esto, o simplemente puedes usar tu carbón mediano y simplemente ir ligero, ¿verdad? Con el trabajo de línea, quieres ser definitivo, ¿verdad? Entonces, si presionas un poco más fuerte en el trabajo en línea, está bien. Pero cuando se trata de, como, trabajo de detalle, no hay que presionar para nada fuerte. Corre esta línea por aquí abajo. Esto se ve bien. Simplemente corre esta línea justo en la parte superior, pero no la parte inferior, la parte superior. Ahí vamos. Se ve bien. 8. Capas y detalles (mejillas y ojos): Bien. Así que ahora, esta es la parte tediosa, Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar mi carbón mediano y voy a empezar a acumular ese valor más bajo inmediatamente al lado de la línea, ¿de acuerdo? Inmediatamente al lado de la línea. Y lo que esencialmente estoy haciendo es que estoy empezando desde afuera y estoy trabajando para entrar, ¿de acuerdo? No quiero empezar desde adentro. Solo quiero comenzar desde afuera. Esto minimizará los errores. Y recuerden lo que siempre digo de ojos, chicos, entrar y salir. Menos es más cuando se trata de ojos, sobre todo en un entorno como este. Sólo sé ligero. A medida que te acerques al centro del croxie, solo sé más ligero con la mano Sé más ligero porque vamos a ir con una difusora. Vamos a mezclar esto, ¿de acuerdo? Entonces no hace falta presionar con fuerza. El derecho de aquí es aproximadamente la única parte en la que hay que presionar con fuerza. Este es el centro centro del croxie. Sólo le pegué, un poste. Eso es. No lo toques. No lo toques. Sé que vas a tener la tentación de hacerlo, pero solo literalmente un polo con tu carbón mediano, y eso es todo Ahora toma tu smudger número uno. Quieres tu más pequeña difuminadora porque quieres el mayor control porque aquí estamos en una zona muy apretada ¿Bien? Entonces sólo tienes que mezclarlo. Simplemente real a la ligera. Solo tienes que mezclarlo a la ligera. Y como dije, entra, sal. Eso es. Se puede trabajar demasiado un ojo sin siquiera intentarlo. Sé que lo he hecho varias veces, y no es divertido, así que solo dale y luego déjalo en paz. Bien. Bien. Y mientras estamos aquí, solo voy a pasar, solo vamos a sacar algunos de estos valores más bajos estos valores medios aquí. Bien. Y puedes entrar con tu borrador luna cero y puedes sacar esos valores más altos si quieres Aquí vamos. Este es un carbón duro. Así que recuerda cómo te dije que podías hacer esto con un carbón duro o un medio. Carbones duros agradables porque realmente no tienes que preocuparte tanto por tu control de presión porque de todos modos va a arrojar una línea más delgada y de mayor valor Entonces eso se ve bastante bien. Así que vamos a cambiarlo. Voy a bajar el carbón de mi corazón, cambiarlo por un medio, y simplemente solidificar algunas de estas líneas Ahí vamos. Bien. Ahora lo que voy a hacer aquí. Voy a tomar mi carbón mediano y voy a correr una línea aquí mismo. Efectivamente, lo que esto va a hacer visualmente para nuestro espectador es que acabamos de empujar ese ojo hacia atrás, hemos traído ese pómulo del cráneo de crock hacia adelante Entonces ahora, de repente, tenemos algo de profundidad en el dibujo. ¿No es increíble? Cómo una línea, cómo una línea puede cambiar la forma en que alguien percibe tu dibujo. Eso es bastante genial. Bastante genial. Sí. Bien. Así que sí, sólo estoy pasando por aquí. Y muchas veces cuando se trata de estos rollos de piel y cosas que ves, si realmente construyes un valor más bajo en la parte inferior de, como, un rollo, en realidad hará que ese rollo se vea redondeado en la naturaleza. ¿Ves eso? Y aquí, sólo voy a oscurecer esto un poco más Un poco más. Eso es. Bien. Así que en realidad nos estamos acercando bastante a terminar la cabeza de este cocodrilo por ahora. O este dibujo se vuelve muy divertido es cuando empezamos a hacer la garganta y luego hacemos el cuerpo, y te muestro qué no hacer? Lo que no quieres hacer para transmitir ese aspecto alargado del cocodrilo. Así que ahí está a la vuelta de la esquina. Pero entonces aquí, solo puedes tomar tu difuminador y simplemente puedes seguir acumulando, esos valores más bajos Muchas veces a la hora de hacer esta parte con el smudger, Si usas un bonito control de presión ligero, lo que va a pasar es que aunque estés bajando el valor, sigues manteniendo esos valores medios Sí, claro, están bajando en valor, pero todavía hay un valor medio en comparación con tu valor más oscuro a medida manchas ese carbón y realmente obtienes una buena mezcla en él Bien. Entonces ahora, avanzando. Tenemos su cepillo número seis. Vamos a cargarlo aquí arriba. Vamos a empezar a colocar una capa base de carbón blando para la garganta. De nuevo, agradable y ligero. No estamos presionando para nada fuerte. No presionando fuerte en absoluto aquí. Solo estamos pasando y asegurándonos de tener una buena mezcla, buena mezcla de carbón. Y ahora, mira esto. Entonces, si miras la imagen de referencia, ¿ ves cómo hay todas esas escamas en esa parte de la garganta de la roca? Bueno, así es como los sacas a relucir. Este es el primer paso para sacar a relucir todas esas escalas es que queremos recuperar los límites de esas escalas individuales con nuestro monozaser Y aquí lo que estoy haciendo es como que estoy corriendo la línea. Si realmente miras la imagen de referencia, las escalas están en algún tipo de conjunto cohesivo, aunque no es perfectamente simétrico, pero la naturaleza casi nunca lo es, Entonces lo que estamos haciendo es que estoy atravesando y poniendo escalas donde mejor me parezca, ¿verdad? Ahora voy a tomar un bonito cepillo de elfo seco, asegúrate de que esté seco. Sólo tienes que ir a darle a esta luz real. Es más o menos para sacar todo este borrador de suciedad de aquí. Ahí estamos. Ahora. Ahora ¿qué voy a hacer? Voy a tomar un carbón duro. No es un carbón mediano. Estoy tomando un carbón duro aquí. Estoy pasando y básicamente solo estoy resaltando o a relucir exactamente donde están esas escalas. Y se puede empezar a ver por qué destaqué esto con mi goma de borrar monozoa porque quería sacar algo así como otra dimensión a Ahora, Grant, vamos a estar haciendo mucho trabajo a estas escalas, pero estos son los primeros dos pasos para transmitir realmente la escamosidad, si se quiere, de la garganta de este cocodrilo Entonces, a medida que te mueves cada vez más hacia la derecha, asegúrate de que tu control de presión se vuelva cada vez más ligero. Bien. Entonces ahora, sólo me voy a quitar el cepillo. Seco solo golpea esto muy a la ligera. Más o menos solo para poner una buena mezcla sobre el carbón. Pero no presiones demasiado fuerte. No quieres deshacerte de tus líneas que acabas de poner con tu carbón duro, ¿de acuerdo? Ahora vamos a tomar nuestra difuminadora y vamos a agregar algo de textura a estas escamas, Esta textura viene a raíz de un valor menor. ¿Verdad? Así como así. Boom. Esas escalas realmente están saliendo. Lo genial de estas escamas, también te voy a mostrar un truco con el carbón mediano. Porque si miras la imagen de referencia, hay escalas que por cualquier motivo solo tienen una línea más grande para ellas. Te voy a enseñar cómo sacar eso a relucir. Entonces aquí lo que hice es, tomé mi uh goma de borrar y en realidad solo me afilé Uh, la punta en un punto. Y lo que esto permite es, nuevamente, en el dibujo, se trata de control, sobre todo con esta técnica. Entonces esto me da un control más preciso con exactamente donde quiero recuperar, um, esos valores más altos Y sobre todo cuando se trata de trabajos a escala, si tienes una goma de borrar que funciona con pilas, intenta afilar la punta del borrador en un punto simple y mira si eso te da, um más control y te permite transmitir el tipo de estética que quieres Bien, entonces ahora vamos a tomar un número seis seco. Vamos a darle esta luz real. Sólo luz real. Ahí estamos. Entonces ahora, aquí lo que estoy haciendo. De esto es de lo que estaba hablando antes. Me llevo mi carbón mediano. Y ya ves como mis líneas son de menor valor, ¿verdad? Tienen una calidad de línea más gruesa y tienen un peso de línea más pesado. Ahora bien, no quiero hacerles esto a todos ellos, ¿verdad? Basta con mirar la imagen de referencia. Solo hay ciertas líneas y ciertas escalas que merecen este tipo de calidad de línea y este tipo de peso de línea. Y esto es algo que su espectador apreciará. Su ojo captará esa sutileza de esta línea es más gruesa que esta línea Esta línea tiene un peso de línea más pesado que esta, pero ni siquiera se darán cuenta de lo que están viendo , pero lo apreciarán. Simplemente lo golpearon de verdad a la ligera. Simplemente real tratando de obtener un valor un poco más bajo en general en la parte inferior de esta garganta. Porque no muchas luces lo golpean. Entonces aquí, tomas tu uh goma de borrar y realmente puedes solidificar el borde de Porque si miras la imagen de referencia, no es un valor alto. No hay una línea definida real ahí mismo. 9. Establece tu capa base (brazos y cuerpo): Bien, se ve bien. Scooch esto encima. Todo bien. Y aquí vamos. Entonces ahora el brazo de esta loza es probablemente la última parte del dibujo donde vamos a tener cualquier tipo de definición verdadera real um sacada a relucir. Y esto es para ayudarnos a alargar la imagen. Esto es lo que Leonardo Da Vinci llamó el efecto paisaje. Ahora bien, por supuesto, esto no es un paisaje, pero el principio de lo que estaba hablando es muy similar. Aquí está muy en juego. Y ese principio es, ya sabes, antecedentes, primer plano, Lo que está cerca, lo que está lejos. Y entonces obviamente, ya sabes, vamos a poner vamos a maximizar nuestro detalle en la cabeza de este cocodrilo. Pero todo lo demás, sobre todo medida que nos alejemos del hocico de la olla va a tener cada vez menos detalle Bien. Y te voy a mostrar cómo vamos a hacer eso. Bien, entonces realmente no puedes verlo la imagen de referencia, pero hay una cola ahí atrás, así que solo le voy a dar solo voy a darle a mi cocodrilo su cola solo limpia esto un poco Ahí vamos. Bien. Entonces, después de nuestra capa base, ¿cuál es nuestro siguiente paso? Así es. Lo adivinaste recuperando nuestros altos valores con nuestro borrador monozoa Esta es nuestra oportunidad de entrar y solidificar exactamente donde están esas escamas Y este es el segundo paso del mini para sacar a relucir cómo se ve esta loza aquí Bien. Sólo voy a traer esto en un poquito. Entonces ahí vamos. Y lo que estoy haciendo aquí es que básicamente estoy dando vueltas. Si miras, hay algunos círculos y algunas escamas locas en la parte posterior de la olla, así que solo estoy más o menos señalando dónde estarán esos cuando llegue el momento Pero ahora lo que estoy haciendo, más o menos resaltando todo lo que hay que destacar ahora. Estoy pasando mi lápiz por el fondo, y luego lo estoy pasando por donde recuperé muchos de mis valores altos porque así es como puedo identificar exactamente dónde están esas escalas, cómo esas escalas se mezclan con otras escalas, ¿verdad? Esto se ve bien. Y ahora, lo mismo. Lo mismo en el hombro y el codo de esta loza. Yo sólo estoy atravesando con un carbón medio afilado. Sólo estoy resaltando todas esas áreas. Y luego líneas que no tienen casi tan, uh, ya sabes, están más en el lado más delgado de su calidad de línea, solo ve la luz real con tu control de presión, ¿de acuerdo? Y entonces aquí lo que estoy haciendo es que me llevo mi uh smudger, y estoy más o menos fusionando todas las áreas que necesitan ser mezcladas y a donde puedo sacar ese menor valor Y también puedo empezar a realmente, um, más o menos sacar exactamente dónde están esas escalas. Entonces de vuelta aquí también. A valores bajos. No vamos a estar definiendo nada desde el hombro de esta espalda de cocodrilo. Todo va a estar implícito. Todo esto es un trabajo implícito. Significado implícito de que no están definidos. No voy a volver con un carboncillo duro y ponerle trabajo de línea en ningún lado a este cocodrilo, desde el hombro hacia atrás, y lo que eso va a hacer es que va a difuminar más o menos la imagen. Nos va a dar ese efecto de paisaje que queremos de DaVinci Gracias, Leonardo. Y realmente va a vender el aspecto realista de nuestro dibujo. Oh Bien. Pero entonces aquí, si nos fijamos, aquí es donde puede llegar a ser complejo. Básicamente, lo que estoy haciendo es que casi se ve cómo hay casi como que son casi como cabezas de cono de helado, escamas en la parte posterior de la olla Bueno, así es como podemos transmitirlos. Todo es trabajo de difuminador. No estoy usando un lápiz. No estoy usando un pincel, y solo estoy más o menos golpeando el papel, y luego para crear esos conos redondeados, golpeé el papel con la difuminadora, y luego lo giro A mí me gusta media vuelta, y es como puedo sacar eso a relucir. Pero cuando haces esto, cuando estás construyendo estas espinas en la parte posterior de esta roca, simplemente golpeas el papel, lo golpeas, y luego levantas y luego lo golpeas de nuevo para que haya un descanso Entonces ya ves cómo hay un descanso, cómo lo golpeé, y luego levanto, y luego lo golpeo, y luego levanto, luego lo golpeé. Y lo genial es, aunque estos no sean necesariamente el valor más bajo que te gustaría ver, siempre puedes, con esta técnica, siempre puedes entrar y seguir construyendo esos valores, ¿verdad? Y te voy a mostrar algunas otras técnicas que podemos usar aquí. Ahora, tomamos nuestro borrador modelo cero y podemos empezar a entrar y podemos hacer alguna recuperación En estos conos, si realmente recuperas la parte superior de los conos, hace que se vean un poco más redondos y un poco más como la imagen de referencia Y luego aquí en medio en estos valles de estas espinas aquí, solo toma tu borrador y ve así ¿Ves eso? Mira como lo estoy haciendo con mi goma de borrar monozo Lo que eso hará es que te dará ese aspecto suave, pero al mismo tiempo, hará que parezca que tienes crestas y valles, tienes valles, y luego tienes picos en las cimas de esas Entonces aquí, solo toma tu pincel número seis en seco, solo dale luz real. Sólo luz real. No hace falta que le pegues fuerte en absoluto. Danos una mezcla agradable, agradable suavidad, ¿verdad? Ahora vamos a tomar nuestro smuder y sólo vamos a seguir acumulando. ¿Ves eso? ver como puedo golpear tan rápido , hacer un poco de media luna, como una pequeña luna creciente, boom , boom, boom. Y eso es todo. Y así es como empezamos a sacar a relucir ese tipo de ese tipo de look. Y entonces podemos hacer exactamente lo mismo que hicimos en las espinas Solo pasa, es exactamente el mismo movimiento. Golpea el papel, levanta, golpea el papel, levanta. Y esos valores se volverán más oscuros en las zonas que queremos que sean. Y luego en las espinas, puedes comenzar desde el pico, y luego puedes tirar hacia abajo, ¿verdad Tire hacia abajo en ángulo, así como esto. ¿Ves eso? Tire hacia abajo en ángulo, así como así. Maravilloso. Así como así. ¿Ves eso? Y de esa manera, sí le devuelve algo de textura a los cocodrilos, pero cuando tengo mi espectador mira este dibujo y la forma en que pasa en la imagen de referencia es la cabeza del cocodrilo es el punto focal, los dientes, el ojo, la cabeza misma, ahí es realmente donde quieres que el ojo del espectador pase la mayor cantidad de tiempo El ojo de un espectador no va a pasar tiempo en un área borrosa Simplemente no lo son a menos que sea una pieza abstracta, que no hago arte abstracto, entonces van a estar mirando lo que es nítido, lo que está claro. Eso es lo que van a mirar tus espectadores cuando se trata de tu sorteo de cocodrilos. Bien. Así que aquí, voy a tomar mi borrador con pilas hoo hoo Yo sólo voy a darle a esta luz de verdad aquí. Tan solo siendo un boom. Las herramientas eléctricas son increíbles. Pero aquí hay algo genial por lo que solo voy a pasar y simplemente recuperar cualquier valor alto en los picos de estas espinas aquí y ver eso Mira cómo ese tipo de realmente saca a relucir el mismo tipo de estética que vemos en la imagen de referencia. Solo son trucos sutiles como esos. Pequeños trucos sutiles como ese. Simplemente real a la ligera, real a la ligera lo golpearon. No quieres perder todos esos altos valores que acabas de recuperar, ¿ves? Algo así como eso. Bien. Entonces ahora lo que estoy haciendo aquí. Sólo estoy pasando por mi carboncillo mediano. Solo estoy construyendo algunas de estas líneas y solo estoy construyendo ciertas partes de estas líneas, ¿de acuerdo? Porque recuerda cómo estaba hablando del efecto paisaje de DaVinci, ¿verdad La cabeza es el punto focal. La garganta sigue siendo mucho el punto focal e incluso este brazo aquí, partes de él, este brazo es lo último que está realmente, verdaderamente algo enfocado. Y luego después de esto, todo lo demás es blase, ¿verdad? Todo lo demás está borroso. Entonces queremos asegurarnos de que nos apegamos a eso. Entonces aquí está haciendo una pequeña línea implícita. Lo que hace esto. Esto empuja efectivamente la parte posterior del cocodrilo hacia atrás y realmente trae la cabeza y la garganta del cocodrilo hacia adelante 10. Trabajo de detalle final: Bien. Así que ahora sólo voy a llevar mi difamación aquí. Y esto es más o menos solo por atractivo estético. Sólo estoy pasando y noto cómo estoy tirando de esto. Y si miras la imagen de referencia, hay mucho ese tipo de mirada de sombra, ya sabes, ese tipo de grosera uh mirada que transmiten las escamas. Simplemente difumina un poco estas líneas. Bien. Sí, eso es más o menos eso. Ahora lo que estoy haciendo es que estoy atravesando. Quiero enturbiar el fondo de esta mandíbula de crocks aquí, pero lo voy a hacer con una línea implícita No voy a hacerlo con una línea desafiante porque quiero que se parezca lo más posible a la imagen de referencia Entonces aquí lo que estoy haciendo mientras estoy atravesando con mi goma de borrar monozya y estoy agregando textura Porque si miras la imagen de referencia, muchas de estas escalas son casi tienen un aspecto muy desgastado para ellas, ¿verdad? Como metal viejo desgastado o armadura, ¿verdad? Entonces, cuando usas borrador y trabajo de alto valor, realmente puedes sacar textura desgastada, ese aspecto desgastado Aquí sólo estoy reconstruyendo los picos de las espinas. Bien. Pero cuando se trata de estas escalas, cuanto más trabajes esas escalas, más desgastadas se volverán, básicamente Así que incluso esto de vuelta aquí, solo estoy pasando y poniendo un poco aquí, poniendo un poco ahí. Haz una mezcla rápida, suavizala, ablandala. No quiero que lo encuentre. Lo quiero suave. Y rápido poco rápido pequeños efectos de mezcla aquí. Rápidos, pequeños efectos de mezcla ahí, ¿verdad? Y esa es la otra cosa que me encanta del método de tres capas es que realmente depende de ti en cuanto a cuánto tiempo quieres dedicar a tu dibujo, ya sabes, minucioso ¿quieres ser? Una de las razones por las que ideé el método de tres capas fue porque quería dibujar arte de calidad Quería hacer arte de calidad, pero quería hacerlo de la manera más eficiente que pudiera. Y me gusta la forma en que la estética viene a través del uso de este método. Y esa es una de las razones por las que la enseño. Es porque si funciona para mí, probablemente funcione para ti. Soy una persona muy humilde de esa manera. Yo sólo soy un tipo normal. No hay nada especial en mí. Simplemente me gusta dibujar y dibujo mucho porque lo disfruto. Y como cualquier cosa con suficiente tiempo, con suficiente esfuerzo, con suficiente Ni siquiera tiene que ser entrenamiento formal, solo con suficiente tiempo invertido y con ganas de ser mejor. Serás. Si eres un artista más joven o tal vez si eres un poco mayor y estás volviendo a hacerlo por primera vez en mucho tiempo , solo entiende eso. No se trata de perfección. No se trata de competir con nadie. La única persona con la que deberías competir es tú mismo. Todo bien. Pero aquí, solo estoy atravesando, solo agregando algunos efectos de meteorización a las escalas y como que afianzar cualquiera de los valores altos que necesitan ser forzados Esto es algo que trato de hacer este punto y todos los tutoriales que enseño es que, ya sabes, me han preguntado a la gente. Están como, Whoa, ya sabes, esto es genial. Como, ¿cuánto tiempo realmente te llevó hacer esto? Es como, Bueno, cada dibujo que hago yo dibujo dos veces. Y una de las razones por las que hago eso es porque una, es una buena práctica. Siempre es bueno practicar. Creo que podrías estar en la cima de tu juego, pero si no estás practicando y tratando de mejorarte, realmente te estás haciendo un flasco porque estás desechando el potencial lo bueno que podrías llegar a ser, no lo bueno que eres, siempre es a donde vas, no a dónde estás, ni a dónde has estado Dibujo todo dos veces, y luego la segunda vez que lo dibujo es el momento en que lo grabo. Um, y no estoy en algún estudio elegante. Estoy en mi estudio de arte y hago estas grabaciones con mi smartphone. Y, um hago todas mis ediciones visuales en mi laptop. Y, uh, básicamente, toda la razón por la que hago eso es porque quiero archivar mi trabajo. Y quiero enseñarles esta técnica a ustedes chicos. Pero en definitiva, lleva mucho tiempo. ¿Se tarda probablemente una semana en hacer todo el dibujo desde el boceto preliminar hasta el boceto final? Y entonces probablemente lleve fácilmente otra semana hacer todas las ediciones visuales, las ediciones de audio, la música que puse en mis fondos Y siempre he creído en la calidad sobre en la cantidad. Para mí, quiero decir, si pudiera sacar un video todas las semanas, eso sería maravilloso, pero no podría decirte que era mi mejor calidad. Y ustedes me ponen el tiempo para ver mis videos, para aprender todo lo que puedan. Y, es mi deber hacer el mejor trabajo que posiblemente pueda hacer por ti. Quiero darles chicos el mejor producto y los mejores cursos que pueda. Y entonces, si te preguntas por qué no salgo con muchos videos, es porque estoy ocupado creando los mejores videos que puedo. Entonces estamos acercándonos bastante al final en este caso. Um, sé que este estuvo bastante involucrado, algo tedioso, especialmente si eres nuevo en el método de tres capas Pero como cualquier cosa, solo asegúrate de tomarte tu tiempo y simplemente divertirte. Ya sabes, esa es la gran cosa. Soy un gran defensor de divertirme mientras dibujas. Ya sabes, siempre digo que siempre digo que el mundo es lo suficientemente estresante. Cuando estás en tu mundo, cuando eres tú y tu música y tu papel y tus herramientas, deberías estar en paz. No deberías estar estresado por nada. Entonces bien, así que voy a limpiar esto un poco aquí. Conseguí un poco de carbón fugado. Entonces aquí sólo voy a tomar mi toma mi mancha. Y voy a pasar y voy a añadir un poco más, un poco más de meteorización, un poco más textura en estas escamas, sobre todo estas que están metidas justo debajo de la mandíbula del cocodrilo Bien. Entonces solo haz una pequeña mezcla rápida. Bing ta boom. Ahí estamos. Bien. Yo sólo voy a pasar. Sé que los he golpeado un par de veces, pero eso es otra cosa que quería mostrarte con esta técnica es que si quieres volver atrás y recuperar valores más altos en un área determinada, puedes hacerlo un par de veces. No es como si fuera como una cosa tipo one and done, sino que solo tenga en cuenta que solo puede hacerlo una o dos veces más. Entonces aquí lo que estoy haciendo es que sólo voy a pasar y sólo voy a aligerar algo de la textura de estos dientes, este cocodrilo de aquí Saca algo de esta mancha con mi borrador Huh. Y muchas veces la gente me pregunta , ¿cómo sabes cuándo terminaste? Al igual que, ¿cómo sabes cuándo terminaron tus dibujos? Y, honestamente, para mí, siempre voy por esto. Siempre voy por el principio de que, ya sabes, menos es realmente más, sobre todo en el dibujo. El ojo humano es, quiero decir, cuando miras algo, el ojo quiere verlo. Entonces, cuando miras una imagen áspera de algo o una imagen implícita de algo, el espectador automáticamente mirará y dirá: Oh, eso es un cerdo o eso es una oveja o eso es un dragón, aunque no esté completamente solidificado Así que tenlo en mente. Espero que este video haya ayudado y buena suerte en tus futuros dibujos.