Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Oye. Bienvenidos de nuevo
a otra clase. Mi nombre es Braden Messer. Soy artista, autor, YouTuber, tatuaje He hecho casi todo lo que hay haciendo las artes visuales. Voy a ser tu
instructor para este. Así que despierta al artista dentro. Entendiendo el dibujo al carboncillo. Esta es la tercera parte de una serie de tres partes que he hecho donde te estoy
llevando a través, y te estoy mostrando cómo puedes usar lo que yo llamo el método de
tres capas. Para dibujar diferentes animales. Si nunca has oído hablar de eso, mi libro, dibujar el retrato, lecciones
paso a paso
para dominar técnicas
clásicas
para principiantes hace un trabajo
muy minucioso al pasar por el
método en detalle Sí, sé que es un libro sobre retratos y estamos
dibujando un pájaro, pero es muy aplicable. Entonces, si eso es algo que
te resultaría interesante, tendré un enlace para recoger uno en la descripción
de la clase. Entonces, ¿qué esperar? Vamos a estar repasando, y voy a estar
mostrándote cómo puedes empezar a dibujar
las curvas de nivel del Kookaburra Una vez que tengamos dibujadas las
curvas de nivel, entonces
voy a
mostrarte un pequeño truco donde podamos establecer lo que
yo llamo frame lines. Estos enmarcan la forma
subyacente. De la imagen en cuestión. Una vez que hagamos eso,
entonces voy a
mostrarte cómo podemos empezar a usar carbón blando
para nuestras capas base. Una vez que tengamos establecida la
capa base, voy a mostrar
cómo puedes construir esos diferentes tonos y realmente acentuar
la escala de valores con carbones medianos y duros Voy a estar mostrándote cómo
puedes usar y carbones medianos en tándem
para todo tu trabajo de línea También voy a estar mostrándote algunos métodos de recuperación de alto
valor muy divertidos con tu trabajo de borrador Esto realmente hará que tu
plumaje en el pájaro destaque. Vamos a estar haciendo esto
en secciones para que no te abrumes porque sé que hay mucho que hacer,
y al final, deberías tener
una cucabra muy convincente de la
que estás orgulloso Quiero decir, eso es lo que se puede esperar. Ahora bien, no
sería Skillshare
si no siguieras y realizaras tu proyecto y subas tu
proyecto para que
te pueda dar mi opinión al respecto y
puedas ser apreciado por otros
artistas de la comunidad Entonces también, asegúrate de dejar
tu reseña de la clase. De esta manera, puedo exhibir
su proyecto en mi boletín mensual
que sale en el primer semestre de
cada mes. Entonces, esta es una excelente manera de
obtener algo de exposición en la plataforma y sacar tu nombre y tu arte para que
otras personas las aprecien. El
método de tres capas, especialmente si eres nuevo en el carbón, está muy involucrado, y
hay mucho que tomar. Entonces lo que recomendaría
solo para que puedas sacar el máximo provecho de esta clase es que recomendaría
la primera vuelta, solo mira la clase. Simplemente no tomes notas,
no trates de dibujar, verlo y realmente
tratar de empaparte de toda la información y las
técnicas que te estoy mostrando. Entonces una vez que hayas hecho eso, vuelve a través de nuevo y
mira solo esta vez, en realidad sigue y
dibuja y crea tu proyecto. Si encuentras que esto realmente funciona
para ti y estás como, Hombre, esto es genial.
Quiero aprender más. Bueno, sí ofrezco consultoría uno a uno aquí
en Skillshare Básicamente, te
enseñaré a usar el método de tres
capas. También enseño solo dibujo
básico de grafito y bosquejo para
retratos, animales Lo que sea. Yo te puedo
ayudar a dibujar. Eso es algo que te
interesaría. Tengo un enlace en la
parte superior de mi página de inicio. Estás en Skillshare.
Entonces, eso es todo. Eso es todo. Y espero
verte en clase.
2. de líneas de cuadros de contorno y forma: Para este,
vamos a estar usando un lápiz de grafito
y una goma de borrar Hoho,
una goma de borrar Pentel click
y una borrador mono cero También vamos a
estar usando una difama número dos y tres 16, así
como carbones blandos medianos
y duros También vamos a estar
usando una tira de papel de lija, un trozo de papel de chequeo de tono, y por último pero no
menos importante el pincel Bien. Entonces como con cualquier dibujo, el primer paso es que
queremos tomar nuestro lápiz de grafito y
queremos planchar la forma básica
de nuestra imagen de referencia. Y como estamos
usando el grafito, es extremadamente fácil de borrar, si es necesario, no estás completamente
comprometido en este paso. Solo estamos tratando de más o menos tener una sensación
de nuestra imagen. Y si te metes como
yo lo hice aquí, no es gran cosa. Solo sigue adelante y dale a
eso con tu borrador Mono zero y vuelve Cuando se trata de este paso, es importante entender que tu dibujo no tiene por qué
ser perfecto de ninguna manera. mayor parte del tiempo
cuando estoy dibujando, si lo meto en el camino, puedo seguir adelante y borrar el
grafito que
puse en este paso y luego
simplemente volver a dibujarlo Así que no pienses que
estás comprometido. Lo que estamos haciendo aquí es
que estamos simplemente planchando y delineando todas las
rupturas de tono significativas en nuestra imagen Y entonces aquí, esto es lo
que me gusta hacer por ustedes chicos. Dado que la forma es uno de
los conceptos más difíciles, no necesariamente de comprender, sino de ejecutar a la hora poner tu
carboncillo sobre el papel, me gusta dibujar estas líneas de formulario Y estos son
básicamente para ayudarte a comprender los
diferentes contornos
en la imagen que estamos dibujando
3. Cómo crear valor al pico: Las aves pueden ser un
poco complicadas en ese sentido. Bien. Así que vamos a
dejar nuestro papel de chequeo de tono. Vamos a tomar un poco de carbón
blando y algo de carbón mediano y
molerlo en nuestra
tira de papel de lija aquí Vamos a poner eso
encima del papel de chequeo de tono. Y luego me estoy tomando
mi tamaño dos smudger. Comprobando mi tono,
asegurándome de que es lo que quiero. Y estoy empezando por el tono más oscuro que ves en la imagen de
referencia aquí Como pueden ver aquí, estoy tirando del carbón
de arriba a abajo. Estoy seguro de adherirme a esas líneas de formulario que
establecí inicialmente. Esto ayudará al ojo
del espectador cuando esté
mirando tu imagen, les ayudará a ver esa forma que estás
tratando de transmitir. Y si tu carbón se ve
arenoso en este paso, totalmente no te preocupes por eso Vamos a estar golpeando
esto con nuestro pincel, y vamos a estar
suavizando el carboncillo, y va a estar dándonos una agradable gradación
entre nuestros tonos Pero aquí lo que estoy haciendo
es que solo estoy tratando de
solidificar los tonos más oscuros Yo me llevo el
pincel aquí. Y solo estoy golpeando esto muy rápido. No estoy presionando demasiado. Una de las cosas
que encontrarás a medida que uses el pincel cada vez más es que el cepillo que el cepillo
quiere trabajar para ti. Y así no necesitas usar mucha presión en tu
mano cuando la estás usando. Pero solo estoy tomando carbón, y solo estoy
cargando el bec aquí. Y me llevo mi goma de borrar
moto cero, y estoy solidificando la línea
en la parte superior de la becair Fíjate como cuando
miras la imagen de referencia, estoy empezando en la parte
más oscura del pico De veces encuentro que si te enfocas primero en los tonos oscuros, el resto de la imagen tiende
a cuidarse sola. Cuando lo golpeas con tu
pincel o funcionan más manchas, lo que encontrarás es que el carbón de esos tonos
más oscuros
se superpondrá sobre
esos tonos más claros se superpondrá sobre
esos Ahora vamos a golpear con
un cepillador y simplemente mezclarlo. Si está demasiado oscuro, no
te preocupes por eso. Podemos entrar con
nuestro borrador monosur, que por supuesto es nuestro borrador de
detalles y
básicamente podemos recuperar
esos tonos más claros, y realmente podemos sacar
ese valor en Pero aquí hay que ver como parte
del tipo de carbón
se escapó de nosotros, límpialo con
nuestro borrador monozo y consigue una bonita línea limpia Y entonces de esto es de
lo que estaba
hablando a la hora de recuperar esos tonos más claros y
realmente acentuar ese valor ya que puedes
hacerlo con Solo sé muy consciente
en las direcciones en las que estás tirando de tu
borrador porque al
igual que colocar carbón vegetal puede transmitir diferentes
líneas y formas, recuperar esos valores
más claros con tu trabajo de borrador hace exactamente lo mismo justo en el extremo
opuesto del espectro Así que solo tenlo
en mente. Y entonces aquí lo que voy a
hacer es que voy a
asegurarme de que mis
lápices de carboncillo medianos estén afilados como pueda ser. Sólo voy a poner
una bonita línea definida para separar la parte superior
del pico de la
parte inferior del pico Ahora lo que voy
a hacer es que sólo
voy a poner mi
lápiz de punta. Sólo voy a correr
esa línea definida por encima de la parte superior. Ahí estamos. Vamos a
limpiar esto un poco. Borrador de mis monos. Voy a tomar mi carbón
mediano y hacemos exactamente lo mismo en el
fondo. Sólo luz real. No quiero que esta línea
sea muy pesada en absoluto. Y entonces lo que puedes
hacer es tomar tu
lápiz mediano carboncillo y si necesitas empacar en él y realmente
solidificar esos tonos oscuros extremadamente oscuros, ya
sabes, muy ricos tonos oscuros me gusta hacer eso con mi lápiz porque mi lápiz que encuentro
me da un
poco más de control
que lo hacen los difuminantes. Y así esto realmente te da
esa precisión milimétrica hasta donde realmente quieres
solidificar esos Como puedes ver, la textura de este pico en sí
es bastante torcida. Hay muchas texturas
diferentes como rasguños y diferentes patrones de
crecimiento en el pico, así que queremos poder
hablar de eso Y luego aquí en la parte inferior,
así como señalamos esos tonos más oscuros con nuestro lápiz en la
parte superior del pico Estamos haciendo
exactamente lo mismo para la parte inferior del pico Y esta parte,
dejará una textura granulada. Pero lo que vamos a hacer
es que ahora vamos a tomar nuestra difuminadora tamaño 316, y solo vamos
a
hacer esencialmente bonitos círculos apretados Y lo que esto está haciendo
es mezclar
ese carbón que acabamos de colocar con
nuestros lápices medianos de carbón lo está mezclando, y está condensando todo y empacándolo y
dándonos un aspecto realmente bonito y
realista cuando se
trata de cómo se ve realmente el
pico Y debido a que
este difuminador es uno de los tamaños más pequeños de mi arsenal, lo genial de esto es
que realmente te permite, igual que el
lápiz carboncillo te da ese control preciso a
raíz del trabajo de las manchas, cuanto más pequeñas sean las
manchas, um, típicamente, más control
tendrás en cuanto a
poder casi
hacer sombreado de detalles los tamaños más pequeños de mi arsenal,
lo genial de esto es
que realmente te permite, al
igual que el
lápiz carboncillo te da ese
control preciso a
raíz del trabajo de las manchas,
cuanto más pequeñas sean las
manchas, um, típicamente,
más control
tendrás en cuanto a
poder casi
hacer sombreado de detalles, si quieres, ya sabes, en un área muy, muy pequeña. Así que solo tenlo en mente. Ahora lo que vamos a
hacer es que estamos atravesando, y
solo muy a la ligera. Mezclando todo este
carbón. Esto es simplemente solidificar
el pico como un todo para nosotros. Y aquí, el borrador monozero, si hay alguna mancha
que necesites para recuperar alguno de tus reflejos, ya
sabes, sacando y
acentuando ese valor, puedes hacerlo
con tu
borrador monozero igual que borrador monozero igual Bien. Entonces ahora lo que voy a hacer es que me
voy a llevar mi 3/16 Yo sólo voy a entrar
y estoy
oscureciendo esta parte del pico de aquí Ahora me voy a llevar
mi carboncillo mediano. Sólo voy a poner una pequeña línea de
definición aquí mismo. Ese tipo de saca a relucir
esta parte del pitido. Y es un poco granulada,
así que no me gusta eso,
así que voy a pegarle
con mis manchas Sólo una especie de empacar eso en.
Sólo voy a recuperar algunos tonos más claros aquí en
el medio con mi monozursr
4. Capas base de la cabeza y el ojo: Y entonces aquí no me gusta nada de esto porque ahora
estoy empezando a mirar hacia la cara
y voy a trabajar entre el
pico y el ojo Recuerda como dije durante el paso de esquema,
no tiene que ser perfecto. Bueno, este es un excelente
ejemplo de por qué. Aquí es donde voy a entrar, le
estoy dando más atención, y realmente me estoy solidificando exactamente donde voy
a poner ese carbón Ahora aquí hay un paso muy
importante. Esto es algo
que es ligeramente diferente de otros
dibujos que hemos hecho. Pero debido a que la textura de la
mayoría de las aves es extremadamente suave, este es un paso muy importante en el
método de tres capas porque lo que
estamos haciendo es que estamos
tomando un carbón blando. Y estamos
poniendo una capa base, si se quiere, de carbón. Y la razón por la que estamos haciendo esto es porque lo que
vamos a estar haciendo es que vamos a
volver a través y
vamos a estar recuperando una gran mayoría de nuestros tonos,
y por razones texturales, y por razones texturales, vamos a estar usando
nuestro borrador monozuro y nuestro borrador Hoho esto es porque lo que
vamos a estar haciendo
es que vamos a
volver a través y
vamos a estar recuperando
una gran mayoría de nuestros tonos,
y por razones texturales,
vamos a estar usando
nuestro borrador monozuro y nuestro borrador Hoho
. Pero en cualquier lugar donde
haya tonos más oscuros, lo estoy empacando con carbón. No obstante, la técnica
que voy a usar aquí con la goma de
borrar monozura va a ser la misma para cada variación aquí con la goma de
borrar monozura va a
ser la misma para cada variación
de tono. Así que solo
tenlo en mente. Pero aquí lo que estoy haciendo es
que estoy planchando el ojo, así que estoy secando el
contorno del ojo. Y esto es un carbón mediano. Una de las razones por las que estoy usando el medio en lugar de, digamos, el carbón blando es
porque el medio tiene un poco
más de aglutinante en él, y así va a mantenerse
unido mucho mejor. Que es lo que necesito.
Cuando estés trabajando en espacios
reducidos o pequeños, nunca uses carbón blando. Siempre use un carbón mediano o un carbón de corazón
por esa razón. Así que le he pegado a eso
con mis difuminantes. Algo así nos ha dado algunos
tonos medios para trabajar, como puedes ver. Entonces ahora lo que estoy haciendo
es que sólo voy a entrar, solo
estoy empacando
en cualquier lugar donde tenga que haber
ese tono más oscuro. Recuerda con ojos,
pueden ser muy complicados. Se puede trabajar demasiado un ojo. Se puede trabajar demasiado un ojo muy fácilmente. Así que lo mejor es
entrar y salir. Pero nueve de cada diez veces, si solo colocas tu contorno inicial
del ojo y luego lo golpeas con un manchado y te encargarás de todos esos
tonos medios, entonces puedes entrar con
tus tonos más oscuros, empacarlos en Boom. Y de repente, tienes un ojo muy
realista. Y ahora, lo voy a hacer
es que me voy a llevar mi 3/16. Recuerda, ese es el más pequeño de los dos difuminantes con los que
estamos trabajando Y yo sólo estoy componiendo. Es muy a la ligera, muy a la ligera. Y lo que esto está haciendo
es esto nos está dando ese aspecto redondeado que
vemos en la imagen de referencia. Y aquí lo que estoy haciendo es
que solo estoy hablando con algunos de estos tonos más oscuros que
están alrededor del ojo, y estoy construyendo esta
parte de la cara del pájaro. Recuerda, gran parte
del método de tres capas
es solo eso. Son capas. Es esta capa, y
luego esta capa, y luego mezcla esas capas y luego otra capa
encima de esa. Y entonces aquí lo que estoy
haciendo es que estoy haciendo exactamente lo mismo que
hice en la mayoría de la cabeza. Solo estoy empacando en una bonita capa base
suave y ligera donde voy a estar haciendo
mucho trabajo de borrador Bien, el tamaño se
ve bastante bien. Bastante bien. Bien,
así que ahora aquí estamos. Entonces básicamente cuando se
trata de tonos, y esto es con lo que
hablé antes, cuando estás creando profundidad, ahí está lo que ellos llaman
guardar versus recuperar. Básicamente, cuando estás
creando reflejos, puedes hacer
lo que ellos llaman guardar el blanco del papel dejando áreas del
papel completamente blancas, sin truckle en absoluto, o puedes hacer lo que
ellos llaman recuperar, que es básicamente
lo que estamos haciendo aquí Este es un ejemplo perfecto de recuperar esos
tonos más claros. Con nuestra goma de borrar Y debido a que estamos usando
el método de tres capas, este no es más que el segundo
paso de muchos en cuanto a
tratar de transmitir al espectador
la suavidad del
plumaje de esta ave Esa es una de las
razones por las que
las aves, a diferencia de, digamos, otros animales son un poco más difíciles porque el enfoque que tienes que usar
cuando los dibujas es algo delicado. Pero, um, esa es una de las
razones por las que estamos haciendo este video. Entonces ahora lo que he hecho
es que acabo de tomar mi goma de borrar monozo y
solo estoy más o menos
siendo arriesgada Lo que estoy haciendo es que estoy
difuminando el papel, voy de ida y vuelta,
bonitos trazos apretados, y luego estoy moviendo la goma de
borrar para que las diferencias en los
tonos del blanco a
esos tonos medios Y luego me llevo
mi goma de borrar y
solo lo estoy juntando todo Entonces aquí, como se puede ver
con esos tonos más oscuros, podemos solidificar
esos límites
5. Valorización de la cabeza: Y entonces lo que estoy
haciendo aquí es que necesito agregar un poco
más en el frente. Sólo vamos a colocar esa capa
base. Ahí estamos. Y vamos a darle
muy rápido con nuestra goma de borrar. Boo yah. Compruébalo. Ahora, acabamos de adelantar un poco ese plumaje, hacer que se vea un poco más
como nuestra imagen de referencia Y ahora aquí, lo que estoy
haciendo es que sólo me llevo esa talla 316 de manchas. Lo he cargado
con algo de carbón. Y yo sólo estoy construyendo
más o menos aquí. Y luego aquí, si hay
alguna mancha oscura o cualquier otra cosa, puedes entrar
con tus manchas y simplemente tocar el
papel muy rápido y notarás que el
carbón tiende a
saltar justo de la mancha
y justo sobre el papel Solo ve despacio con este
paso y tómate tu tiempo. Es decir, puedes hacer que esta imagen se
vea tan realista como la foto, o simplemente puedes, ya sabes, simplemente aprender diferentes texturas y tipo de ir a tu propio ritmo. Por eso me gusta
hacerlo. Siempre que dibujo, como
que tiro la noción de, voy a sacar esta imagen
perfecta por la ventana. Me gusta la idea de aprender diferentes conceptos y
aprender de mis errores e implementar lo que
aprendo en futuros dibujos. Pero ese soy solo yo. No tienes que hacer eso
si no quieres. Bien, así que aquí lo que estoy
haciendo es que me estoy quitando mis manchas y estoy más
o menos tirando de ella Lo estoy empujando hacia abajo
en el papel y luego
lo estoy jalando mientras estoy tirando,
estoy trayendo el
smudger hacia arriba. Bien. Y luego cuando se trata
de este plumaje en esta parte del ave, muchas
de sus plumas son muy pequeñas y están acostadas una
encima de la otra Esta técnica aquí es como
somos capaces de transmitir eso. Tomando las manchas,
colocándola de costado y movimientos muy,
muy pequeños
de las Porque siempre puedes
volver a entrar y agregar más detalle, algo así como como siempre
digo que quieres empezar con un tono claro
y luego construirlo hasta el tono oscuro que
quieras en lugar de simplemente arrojar
un tono oscuro a menos , por
supuesto, sea como un
ojo y sabes lo este centro del ojo
va a ser muy oscuro, entonces puedes empacar en
mucho carbón. Pero cuando se trata
del detalle trabaja en las plumas de este ave, solo entra en ella y acércate a ella sabiendo que solo la
vas a construir. Sólo lo vas
a poner en capas. Eso es lo que vas a hacer. Y entonces de esa manera,
si cometes un ligero error, será muy fácil de
borrar si es necesario. Bien. Entonces ahora lo que voy a hacer.
Sólo me llevo mi cepillo. Y cuando se trata de
aves y pinceladas, aves y pinceladas, siempre
golpean el papel muy a la ligera Siempre recuerda eso.
Si necesitas empacar o solidificar algo, definitivamente
puedes hacerlo Pero aquí, toda esa
textura que me puse con mi
trabajo de goma de borrar y mi trabajo de difamación, no
quiero
deshacerme por completo de eso porque si
lo golpeo demasiado fuerte con el pincel, entonces solo
va a manchar todo junto y va
a ser como, Bien, genial ¿Por qué desperdicio los últimos 5 minutos construyendo esto solo para destruirlo
básicamente con un
solo trazo en mi pincel? Sólo sé consciente de eso. Cuando
vayas a usar tu pincel, basta con colocarlo en el papel de chequeo de
tonos, asegúrate de que sea más claro o del tono
claro que quieras, y luego solo muy ligeramente Um Pero aquí lo que estoy haciendo es
que he cargado mis manchas, y hay una línea oscura
justo detrás del ojo de pájaro Esta línea es muy
importante porque si realmente miras
la imagen de referencia, esto es lo que realmente muestra ese grupo gigante de plumas
sobre el ojo de Kookaburra Esa línea que acabo de poner, eso es lo que le da
ese aspecto redondeado. Entonces ahora lo que estoy haciendo
es que estoy cargando mi cepillo con un
poco de carbón blando Sólo voy a entrar.
Sólo voy a poner una bonita capa base. Voy a extender la parte posterior de esta
cabeza de Kookaburra. Entonces vamos a
entrar, y vamos a recuperar la textura
con nuestro trabajo de borrador Como se puede ver, apenas agradables pequeños trazos
apretados. Lo grande de este pájaro
y una de las razones por las este dibujo podría ser un poco desafiante es porque
si realmente miras, el plumaje general no
es lo mismo Las plumas que están en el lomo del
ave y sus alas son completamente distintas a las plumas que están en el
costado de la cara del ave, la parte posterior de su cabeza,
incluso las plumas que están en la parte superior de su cabeza desde justo encima de su pico, hasta arriba de su I son diferentes.
Son de diferentes longitudes. Entonces quieres ser
consciente de eso. Y a la hora de recuperar tus tonos con tu borrador
monozura,
donde sea que dicte, donde sea que tu imagen de referencia dicte que necesitas
tener esos trazos más cortos,
asegúrate de adherirte a eso Entonces eso es solo prestar
atención a los detalles. Y eso es algo que si estás un poco oxidado
en eso al principio, no te
preocupes porque
vas a mejorar con eso a medida que pase el tiempo Pero aquí lo que estoy haciendo
es que solo estoy construyendo esos tonos más oscuros en la
parte superior de la cabeza del pájaro. Y ¿recuerdas cómo teníamos
esa línea realmente oscura detrás del ojo de Kookaburra Bueno, tonos oscuros en la parte superior así.
Aquí hay un pequeño truco. Simplemente
levanta esto y luego tira, mira cómo se pone esa mirada
esponjosa. Ahí estamos. Texturas tan oscuras
que están en la parte superior, de la cabeza y luego
esa textura oscura que está justo detrás del ojo. Lo que eso hace es que
acerca a
ti
el centro de la parte superior de la
cabeza del pájaro y hace que
parezca redondeado, como si te estuviera
esponjando y eso habla de la
forma subyacente de esta imagen, que siempre he dicho
esa forma subyacente,
siempre mantén eso en
el fondo de tu mente con cada trazo porque es uno de los para ejecutar, no comprender. Todos entienden
qué es la forma. Es difícil cuando se trata realmente cuando se trata de
practicar, es difícil. Pero si lo tienes en
mente y sigues
trabajando en ello con cada
dibujo, vas a mejorar.
6. Detalles de la cabeza: Entonces ahora aquí solo estoy
suavizando esto, tomándolo muy
rápido, real a la ligera. Entonces aquí, estoy usando mi carboncillo mediano
porque quiero
tener más control del que permite el
smudger, y realmente quiero señalar esos tonos más oscuros en
la El carbón mediano
porque tiene más aglutinante en
él, descansa sobre ese carbón
blando muy bien. Como puedes ver, puedes entrar
con tu carbón mediano, también
puedes hacerlo con un carbón
duro. Simplemente depende exactamente de qué tipo de estética estés buscando personalmente
con tus dibujos. Pero puedes entrar y
puedes hacer todo tipo de trabajos de detalle. Recuerden cómo estábamos golpeando esos tonos más oscuros
con los difuminantes. También puedes entrar y
puedes resaltar y puedes acentuar esos
descansos en tono claro, tono
medio, tono oscuro con
tu lápiz carboncillo Una de las razones por las que me
gusta usar el lápiz, como dije antes es que
simplemente me da más control. Y realmente ayuda a acentuar
la escala de valor general. Esa es una de las cosas de las que siempre
hablo en estos tutoriales es
la escala de valores, blanco
completo, el negro completo, y todo lo demás. Esto ayudará a darle mucha profundidad a tu
dibujo. Entonces a veces es posible
que escuches que un dibujo
tiende a verse plano. Bueno, eso significa que
no había suficiente tono de oscuro a blanco en la imagen. Y esa es una de las
razones por las que tiene ese aspecto plano. Así que tenlo en
mente. Pero aquí lo que estoy haciendo es esto es sólo
un trabajo de capa de detalle. Esta es una de las razones por las que el método de tres capas
en realidad es genial, especialmente si
tal vez solo te estás metiendo en carbón es porque te
permite hacer esto. Puedes repasar una sección
de tu dibujo una vez, tal vez acumular tonos medios. Entonces puedes repasarlo de nuevo, tal vez recuperar algunos
tonos más claros con tu trabajo de borrador, y luego puedes
repasarlo de nuevo con tal vez un carbón mediano y
planchar algún trabajo de detalle, que cuando se trata
de aves es genial porque las aves pondrán a
prueba tu capacidad para crear tantos detalles como sea posible cuando se compara con tal vez decir otros animales
u otras texturas Entonces ahora tenemos las herramientas eléctricas
Ooh hoo. Sí, sí, sí. Me
encanta el Yoho hoo Realmente no lo uso mucho, pero quería
usarlo en este dibujo. Quería
mostrarles lo rápido que pueden
sacar mucha textura, saltos de tono, y pueden
recuperar mucho valor y tonos más claros de su imagen muy rápidamente. Pero lo que pasa con el
borrador mono cero que debes tener
cuidado es que
gira en sentido horario Entonces, cuando se trata de
golpear tu papel, quieres golpear tu papel porque en el sentido de las agujas del reloj es
de izquierda a derecha, quieres golpear el
papel en sentido antihorario yendo de derecha a izquierda Porque si lo golpeas de la
misma manera que gira, lo que va a
pasar es que cuando ese borrador lo golpee toque el papel, va a intentar
huir de ti Va a saltar y luego literalmente
va a saltar, y vas
a tener el salto. Si estás tratando de
establecer una bonita línea cohesiva, di tal vez para recuperar una línea de tono
más claro por tu valor, eso va a ser un problema,
así que solo ten en cuenta eso Pero aquí lo que estoy haciendo es, solo
estoy pasando por mi carbón mediano
y solo estoy golpeando a
cualquiera donde necesite tener
alguna acumulación en detalle Recuerda como dije este dibujo y prácticamente cualquier pájaro
va a poner a prueba significativamente tu capacidad para transmitir detalles. Pero no es nada de qué preocuparse. Solo ve despacio y tómate tu tiempo. Recuerda lo que siempre
digo. Siempre debes divertirte cuando dibujas. Momento en el
que no te estás divirtiendo, tómate un descanso, vuelve a ello. Pero como puedes ver la textura, literalmente
podrías pasar horas haciendo trabajos de detalle
con un pájaro como este. Desearía poder
darles a estos tutoriales el tiempo que
necesitan para que
realmente pueda sumergirme y
mostrarles exactamente cómo conseguir que algo se vea
más o menos perfecto. Pero sólo tenemos alrededor de una hora. Y así
sólo hay tanta profundidad que puedo entrar con mis técnicas y
con mis planteamientos. Pero lo genial de estos tutoriales es que
sí me permiten darles a
ustedes los principios básicos
que necesitan como artista individual
para que puedan seguir adelante y puedan
implementarlos a su manera. Ya sabes, ¿quién
sabe? A lo mejor tomarás una de mis técnicas de
borrador, y descubrirás una
nueva técnica por eso que funciona incluso
mejor que como la usé Nunca se sabe, ya sabe, esa es una de las cosas geniales del arte es que se trata de simplemente
descubrir cosas nuevas. Pero ya sabes lo que estoy
haciendo es que sólo estoy pasando por
una goma de borrar Monozur Y es por eso que
estaba hablando cómo realmente
quería repasar, ya sabes, el enfoque de guardar versus
recuperar de crear profundidad con tu trabajo de borrador es
porque no es
algo con lo que realmente
haya hablado o
al menos nunca le di su definición adecuada
que tiene en la comunidad artística Pero aquí, ojalá
lo veas y lo comprendas, y puedas entender mejor tu propio enfoque a la
hora de tus futuros dibujos Pero aquí lo que estoy haciendo es que ya
me
encargué de los tonos medios, así que ahora estoy
atravesando y solo estoy
afianzando los tonos más oscuros, como se puede ver esta
parte del pájaro Está casi tiene, como, una mejilla, y queremos que
se vea redondeada
7. Capas base del plumaje: Aquí, no me gusta nada de
esto, así que solo voy a golpearlo con mi borrador Pencil
click muy rápido Y ahora lo que voy
a hacer es
volver a dibujar la parte de atrás del Kookaburra y
la
parte superior de A ver. Eso no me
gusta mucho. Así que voy a borrar
eso con una goma de borrar monozur. No me gusta nada
de eso, en realidad. Así que sólo voy a
seguir borrándolo. Pero ahora voy a tomar
mi lápiz de grafito. Sólo voy a redibujar
esta luz de rollo. Y esto me está dando
ese marco básico para donde necesito
poner mi carbón. Entonces estás en mi smudger 316. Sé que tengo
un tono más claro. Así que voy a entrar
y darle muy rápido. En cualquier lugar donde esté
oscuro y lo necesite. Aquí hay una especie de truco
genial. Lo que estoy haciendo es que me llevo mi difuminador Lo estoy poniendo de lado. Estoy presionando hacia abajo, levantando, viniendo y luego
presionando hacia abajo otra vez. Y eso me está dando esa
mirada que tienen las plumas inmediatamente por encima del dorso
de los Ccabras de nuevo en
la parte superior de su ala Entonces ahora aquí solo
voy a tomar mi pincel, mezclar
ligeramente todo esto. Y luego voy
a hacer algunas herramientas
eléctricas serias recuperando
los aspectos más destacados Voy a hacer esto aquí para que
puedan ver, y eso es realmente todo lo que se necesita. Simplemente golpearlo y luego moverlo,
golpearlo, y luego mover. Lo que pasa con las gomas de borrar huhu, porque es una herramienta eléctrica y
está alimentada por baterías, solo ten cuidado
porque en realidad puede masticar directamente tu
papel si lo dejas, así que tenlo en cuenta Sólo voy a
construir esto aquí. Aquí vamos. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy
tomando esas manchas más oscuras, y solo las estoy poniendo
justo al lado las manchas ligeras
que acabo de colocar
y que acabo de recuperar
con mi borrador Hoho Entonces en cualquier lugar donde
necesite ser ablandado. Sólo voy a golpear
tan rápido con mi pincel. Ahí estamos. Como puedes ver, lo
genial esta técnica es que
puedes volver a entrar y
puedes volver a recuperar tantos
tonos como necesites para ellos. Solo ten cuidado de que
no trabajes demasiado el papel. Y aquí, lo que estoy haciendo
es simplemente ablandar todo ese carbón que nos
acostamos con nuestra difuminadora Esto nos está dando esa textura esponjosa y
suave
realmente agradable que
en realidad es un poco difícil de
transmitir con las aves. Es algo que requiere
un poco de práctica, pero no es nada, nada
que no puedas entender. Entonces puse esa capa
base con mi carboncillo, ese tono claro, y luego recuperé mis tonos
más claros con mi goma de borrar Y ahora solo lo estoy resaltando
con mi carboncillo mediano. Muy bien. Entonces ahora las alas en
la parte trasera del Kookaburra Entonces lo que estoy haciendo
es que solo estoy
cargando mi cepillo y
lo estoy sating muy rápido, luz real Un par de pases, oscuro aquí, luego oscuro aquí. Aquí oscuro. Pero lo que estoy haciendo aquí es que
me estoy asegurando de que haya un buen descanso entre
los tonos más oscuros La razón por la que me estoy
asegurando de que haya ese buen descanso es porque
cuando entre y realmente trato de clavar el detalle del plumaje en la espalda y
la parte superior del ala Kookaburra, ese tono más claro nos va a
funcionar a raíz de nuestro trabajo
de borrador de Lo que estoy haciendo es,
solo voy a asegurarme mi punta de borrador monozero esté Sólo voy a volver a través
y voy a
aclarar algunos de estos tonos más claros Nuevamente, esto es lo
que ellos llaman recuperar. Ahora bien, si hubiera guardado
esos tonos más claros, no
habría puesto
nada de carboncillo en
el papel en absoluto. Hubiera trabajado más o menos alrededor del espacio en blanco,
el espacio en blanco completo. Pero todo lo que estamos haciendo
es que estoy tomando ese mono cero y
solo lo estoy tirando recto,
moviéndolo sobre, y luego
tirando de él recto otra vez, subiendo y bajando, tirando de
él recto otra vez. K ya sabes, no hay ciencia
exacta para ello. Es solo como
sea tu mano se siente como quiera
moverse, solo confía en ella y deja que
haga lo que quiere hacer. Y nueve de cada diez veces
, te dará el aspecto y
la textura que deseas. Aquí, solo estoy tomando
mi borrador Pentoclick y solo estoy limpiando
esto un Ahí vamos. Ahora lo que estamos haciendo
es que he cargado mis tres manchas 16,
y solo voy a
entrar y solo estoy
oscureciendo cualquier tono oscuro para
acentuar realmente el valor de la parte superior
del ala y oscureciendo cualquier tono oscuro acentuar realmente el valor de la la Y esto es lo que
realmente hará que esas plumas sean algo pop y realmente mostrarán el hecho de que están acostadas una
encima de la otra. Solo ten cuidado de
no manchar todo
tu trabajo de borrador. Me
llevo mis manchas. Lo estoy poniendo en el papel,
y luego estoy levantando, y luego lo estoy presionando
y como enrollándolo, luego levantándolo,
moviéndolo, presionándolo, tipo de enrollarlo.
Simplemente muy sutil. Cuando se trata de este paso de este dibujo específico,
solo sé sutil. Voy a
solidificar todo esto. Y luego aquí. Sólo
voy a mezclar esto. Esto nos va a dar esa linda gradación entre nuestros tonos.
8. Detalles finales y reflexiones: Entonces aquí. Sólo voy
a seguir haciendo lo que he hecho por la parte superior del
ala bajo el ojo,
y luego la parte superior
del Kookaburra de Ahora aquí lo que estoy haciendo
es que solo estoy tomando un carboncillo mediano,
haciendo algún trabajo de detalle. Y entonces aquí voy
a poner una bonita línea de definición en la espalda del pájaro de cocina y
sobre la parte superior del ala, y lo que esto está haciendo es
esto es empujar la cabeza atrás y llevar la espalda y la parte superior del ala del
pájaro hacia adelante. Esto es una especie de
alargar más
o menos la imagen para nosotros. Entonces solo estoy tomando mi pincel, suavizando cualquier tono más oscuro que esté pasando el pincel a lo largo la parte inferior de esa
línea definitoria para darnos una agradable mezcla. Entonces aquí. Voy a
entorpecer la espalda del pájaro. Parece que va, un
poco más recto. Ahí estamos. Sigamos adelante
y le pegamos con la goma de borrar Eso nos va a dar un tono agradable. Ahí estamos. Sí, ¿ves eso? Así
que eso es muy agradable. Entonces ahora parece que el ala y la espalda están un
poco separados. Sabes, realmente
tienes un buen descanso, y como lo hemos alineado
con ese carboncillo mediano, hay una linda separación
para que el ojo la recoja cuando tus espectadores
miran tu imagen. Si solo estoy pasando por algún lugar que necesite
ser aligerado, solo le
golpeo con la goma de borrar, recuperar ese tono más claro
y luego seguir adelante Pero sí, este es uno
de esos pasos
como el jefe de Kookaburra Puedes pasar todo el
tiempo que quieras,
realmente refinando la imagen, realmente refinando la imagen, ya sea que estés haciendo
eso con tus gomas de borrar, tus manchas o tus carbones duros
y medianos Realmente depende de
ti lo lejos que quieras llevar tu imagen. Pero, quiero decir, lo importante
de este pájaro es que solo quería mostrarles
los principios básicos de cómo lo abordaría. Cuando se trata de dibujar, no
hay de
ninguna manera una manera absoluta de
lograr texturas y, um, miradas
específicas. Quiero decir, hay
formas que podrían ser un poco
mejores que otras, pero siempre me ha gustado pensar eso solo porque hay
una manera de hacerlo, eso no significa que
esa sea la única manera. Podría haber muchas formas diferentes
de tal vez agilizar un proceso o, ya
sabes, refinarlo para hacerlo aún mejor de lo que era antes. Y, ya sabes, esa es una de
las razones por las que desarrollé el método de tres capas
cuando se trata de artistas que quieren incursionar o tal vez que buscan ir profesionales en el medio
carboncillo en su conjunto, es que quería desarrollar
algo que fuera
sencillo y te permitiera hacer
mucho arte muy rápidamente Mucho
arte de calidad muy rápido. Siento que
definitivamente hay un buen equilibrio entre ir estable en algo y al mismo tiempo no tener que sacrificar
la calidad de su
trabajo para lograrlo. Entonces eso es
más o menos para este. Me divertí mucho
dibujando el Cukobra. Es el primer pájaro que
he hecho en mucho tiempo, pero espero que ustedes
aprendan algo de él, y espero que se hayan
divertido. Sé que lo hice. Ahí estás.
Messer Creations, Artist | Author | YouTuber
