Domina el dibujo con carboncillo, parte III | Cómo dibujar una ballena jorobada

1. INTRODUCCIÓN: Oigan, chicos. Bienvenidos de nuevo a otra clase. Mi nombre es Braden Messer. Soy artista, autor, YouTuber. Y hoy, voy a ser el que te enseñe a dibujar. Ahora bien, esta es la tercera parte de una serie de tres partes que he hecho donde te estoy llevando a través, y te estoy mostrando cómo dominar el dibujo al carboncillo. En esta serie, te he mostrado cómo dibujar un colibrí en la primera parte Te he enseñado a dibujar cocodrilo. En la Cesta dos. Y en esta, te voy a enseñar cómo dibujar una ballena jorobada Vas a aprender a usar el método de tres capas, que es una forma de dibujar que personalmente he desarrollado a lo largo de apenas muchos, muchos años de dibujo. Si te gusta este método, está muy bien perfilado en mi nuevo libro dibujando el retrato, lecciones paso a paso para dominar técnicas clásicas para principiantes Este libro hace un excelente trabajo al desglosar el método de tres capas a partir de las herramientas que necesitará. El libro en sí está basado en proyectos, por lo que puedes pasar por un buen flujo y aprender todo lo que necesitas para aprender en pasos digeribles Entonces, si eso es algo que te hace cosquillas, algo que te parece interesante, entonces dibujaré una descripción de enlace de la clase para que puedas elegir una copia de eso por ti mismo Entonces h. ¿Qué esperar? En esta clase, vamos a pasar. Y te voy a mostrar cómo puedes usar el lápiz gráfico y puedes empezar a dibujar las curvas de nivel de la ballena. Una vez que tengamos trazadas las curvas de nivel, entonces solo voy a mostrarte un pequeño truco que puedes usar para ayudar a enmarcar la tercera dimensión del dibujo. Estas se llaman líneas de marco de forma. Y luego una vez que tengamos dibujada la estructura básica de la ballena, entonces te voy a mostrar cómo puedes usar carbón blando y puedes comenzar a sentar la capa fundacional del dibujo Una vez que tengamos colocadas las capas fundacionales, entonces te voy a mostrar cómo podemos saltar de un lado a otro entre lápices de carbón, manchas y gomas de borrar y podemos comenzar a construir el carácter de la ballena jorobada manchas y gomas de borrar y podemos comenzar a construir el carácter de la Vamos a ir en secciones. Primero haremos la cabeza y luego haremos las aletas y luego haremos el cuerpo. Entonces, claro, volveremos a través y detallaremos todo esto. Voy a estar explicando muchas de las definiciones de qué es lo que estamos haciendo desde pesos de línea y cualidades hasta recuperar y guardar valores altos para acentuar la escala de valores de completo a blanco completo, y luego por supuesto, todas las variaciones tonales Y luego por supuesto, las sutilezas del dibujo y cómo maximizar realmente el método de tres capas a su máximo potencial Ahora bien, lo que te recomendaría solo porque sé que esto es mucha información, sobre todo esta es tu primera vez que te pone los ojos en ella es pasar y simplemente ver primero la clase. No trates de dibujar conmigo. Nada de eso. Solo siéntate, cuídalo. Intenta sumergirte completamente en todo lo que estoy diciendo, todas las técnicas que estoy usando, solo para que realmente puedas absorberlo todo Una vez que hayas hecho eso, entonces regresa y sígueme y dibuja tu ballena. Una vez que tengas un sorteo, sube tu proyecto y luego asegúrate de dejar tu reseña de la clase. De esa manera, en realidad puedo mostrar tu proyecto en mi boletín mensual que sale en la primera mitad de cada mes. Así que esta es una gran oportunidad para que no solo extiendas tu arte sino también tu nombre en la comunidad artística que tenemos aquí en SkillShare Entonces también voy a tener un enlace a mi patrulla en la descripción de la clase también Donde ofrezco consultas de dibujo. Puedes apoyar mi marca, e incluso ofrezco lo que llamo mi sorteo Junto con la serie M, que es una serie de retratos donde puedes seguir y dibujar todo tipo de retratos. También tendré enlaces de afiliados a todas las herramientas que uso con el método de tres capas en la descripción de la clase también. Eso es. Eso es todo. Y espero ver en clase. 2. Dibuja las líneas del marco de contorno y forma: Bien. Entonces para éste, sólo vamos a estar usando un lápiz de grafito normal. También vamos a usar un juego de lápices de carbón suaves, medianos y duros, así como un par de pinceles. Vamos a estar usando un cepillo elfo con un corte diagonal en él, y también vamos a estar usando aquí el viejo cepillo número seis bueno. Y vamos a estar usando un par de gomas de borrar diferentes, artista que funciona con pilas y goma de borrar También vamos a estar usando a este tipo, Pentel Click Eraser Esto es para borrar Carboncillo a medida que se nos aleja. Y luego, claro, el borrador mono Zero. Es mi borrador de detalles. Probablemente mi sencillo Eeraser favorito de los tres. Bien. Y vamos a estar usando tres difuminadores diferentes para éste, un pequeño tres 16, un pequeño tres 16, número siete y el número Y vamos a estar usando un trozo de papel rascar. A mí me gusta poner todo mi carbón blando, triturarlo en la parte superior de esta tapa de vela aquí, y luego reviso mi tono en el trozo de papel rascar, y luego lo aplico al dibujo real. Bien. Entonces, sin más preámbulos, comencemos Entonces, esta, en mi opinión, esta parte es la parte más dura del dibujo. Y entonces lo que tenemos que hacer es establecer aquí el contorno de la ballena Humback Y esto, por definición, en realidad, este tipo de trabajo de líneas que estamos haciendo aquí con el lápiz graphi, esto es lo que ellos llaman curvas Y una línea de contorno es más o menos cuando usas una línea para definir el borde, ¿verdad? O la forma básica de un objeto. Esto, por supuesto, es bidimensional. Y la forma bidimensional es la base para que venga el carbón, que, por supuesto, cuando colocamos el carboncillo sobre el papel, es entonces cuando sacamos a relucir la ilusión de esa tercera dimensión. Pero solo ve agradable y ligero aquí. Quiero decir, lo que estoy haciendo es que estoy mirando mi foto de referencia, y solo estoy tratando de hacerme una idea, si quieres, de más o menos dónde tiene que estar esa aleta, ¿verdad? Y la mayor parte de este solo paso aquí es recordarte a ti mismo que si te metes la pata, no es gran cosa. Tenemos tres tipos diferentes de gomas de borrar, ¿de acuerdo? Entonces, si necesitamos hacer un ajuste, como me gusta llamarlos, y borrar y luego dibujarlo nuevo con nuestra gráfica, podemos hacerlo. Eso lo podemos hacer. Eso no es un problema en absoluto. Para muchos artistas más jóvenes, me parece que cuando les hablo de dibujo, tienden a querer hacer todo a la vez, ¿verdad? Quieren empezar a dibujar detalles y quieren dibujar el ojo, y quieren dibujar todas estas cosas. Y es como, Whoa, espera un minuto. Al igual que, primero es necesario establecer las bases del dibujo. Necesitas entender y poner tus curvas de nivel en orden para que realices la forma del tema. Una vez que la forma ha sido puesta en el papel a partir de ahí mediante el uso de carboncillo y recuperando valores altos y jugando con tus valores altos y bajos, entonces puedes comenzar a manipular el trabajo de detalle en un dibujo Pero por ahora, en este paso, todo lo que estamos haciendo es que solo estamos tratando de hacernos una idea, ¿verdad? Sólo una idea básica de dónde viven estas curvas de nivel. Y ten en cuenta, cuando estés sacando tu ballena y estés en este paso, asegúrate de que estás usando un control de presión muy ligero, ¿verdad? Más o menos quieres que tu lápiz de grafito se deslice por el papel Y solo fíjense la técnica aquí, chicos. Esto es tiempo real. Esta parte del tutorial de dibujo es en tiempo real porque quiero que empieces a hacerte una idea de la velocidad a la que dibujo, ¿verdad? Y también quiero que notes la técnica que utilizo cuando estoy poniendo estas curvas de nivel iniciales con mi grafito. Veo algo así ahí. Y luego justo por ahí, sí, ahí es donde entra en juego la otra aleta . Algo así como esto. Fíjate como hay percebes y hay todo esto, aquello y lo otro en esta aleta, pero, como, eso no me preocupa Eso no me preocupa a estas alturas del juego. Solo estoy tratando de arreglar estas curvas de nivel y sacar esa forma básica bidimensional del dibujo. Y entonces justo por aquí, aquí es donde está esa boca, ¿verdad? Aquí es donde está esa boca. En algún lugar justo por aquí. Algo así. Muy bonito. Y entonces justo por aquí es donde vive ese ojo. Pero cuando estés dibujando estas líneas, asegúrate de entrar en ello con el entendimiento de que si haces lío, puedes borrar, puedes hacer tus ajustes, y también pensar en esto. La mayoría de estas líneas son de proporción cementante. Ahora, puedes meterse un poco con tus proporciones cuando se trata del carbón, pero en su mayor parte, quieres que tus proporciones sean 95 al 100% donde te gustaría que estuvieran al final del dibujo. Tanto como cuando ves cómo se construye una casa, ese marco ese marco no cambia, ¿verdad? La estética cambia, ya sabes, el revestimiento, ya sabes, el techado, las ventanas Todo eso cambia. Eso aporta carácter a un hogar. Ahí es como donde estamos ahora mismo. Estas curvas de nivel son en gran medida el marco, ya sabes, los bits desnudos, si se quiere, del dibujo. Entonces ahora aquí lo que voy a hacer es que voy a entrar y voy a empezar a sacar solo, sabes, los detalles sutiles porque tengo confianza con dónde están mis dibujos. Ahora bien, en lo que las curvas de nivel generales se refiere a la forma de esta ballena a donde estoy como, Bien, genial. Ahora voy a entrar y esto no es necesariamente trabajo de detalles tanto como cuando realmente miras el dibujo, muchos de estos detalles que estoy sacando en la ballena solo son visibles a los ojos de tu espectador debido al contraste entre valores altos y bajos. Entonces ya sé, mirando esto, que quiero más o menos solidificar exactamente donde van a tener que ir estos valores bajos en mi Entonces, mientras estoy en ello, también podría usar mi lápiz gráfico para darme un poco más de marco en cuanto a dónde viven mis altos valores ¿Y dónde está exactamente ese contraste? Y dónde está esa definición entre, como, un valor alto, digamos, como en la cima de la ballena y luego un valor medio a menor a medida que la luz se deprecia a medida que avanzamos hacia el vientre del animal Pero también es importante que entiendas que esta etapa del dibujo depende completamente de ti. Puedes agregar tanto framework como quieras, o puedes agregar tan poco framework como quieras. La única pregunta que tienes que hacerte mientras estás dibujando tu ballena es si yo, como artista individual, siento lo suficientemente seguro con el marco que tengo para seguir adelante y dar ese siguiente paso y empezar a tirar un poco de carbón encima de ella? Porque si tienes confianza con eso, entonces te vas. Ya sabes, vamos a ver. Pero aquí lo que estoy haciendo es que solo estoy mirando la foto de referencia y hay muchos pliegues y diferentes niveles de piel entre, como, el hombro de la ballena por el costado y, como, arriba a lo largo de su boca Entonces porque los voy a sacar a relucir a través del contraste en mis valores entre alto y bajo. Pero sí, apenas estoy empezando a pasar, y estoy tratando de centrarme realmente en la forma real de la aleta de las ballenas aquí Pero mira, esta es la razón por la que desde el principio, dije, ya sabes, oye, ni siquiera te preocupes si no está a la altura del tabaco en lo que a tu contorno se refiere, porque puedes volver a través y puedes solidificar exactamente como porque puedes volver a través y puedes quieres que se Como, digamos, ya sabes, el ternero, aquí mismo, ¿verdad? Sólo hay que poner algunas líneas, y darle a la cola un poco un poco de cola de milano ahí, algo así No necesitamos volvernos demasiado locos. No necesitamos volvernos demasiado locos. Y creo que con esta, lo que voy a hacer es que vamos a retocar en las líneas de marco de formulario. Ahora bien, han sido un par de tutoriales desde que nos metimos con las líneas de marco de formulario, pero creo que con esta ballena, va a ser un buen repaso para algunos de ustedes E incluso para aquellos de ustedes que tal vez este sea su primer tutorial conmigo, llegarán a entender las líneas de marco de formulario. Entonces aquí estamos. Aquí estamos. Esto es lo que forman las líneas de marco R, ¿verdad? Entonces tal como está ahora mismo, con forma, por definición, este dibujo es bidimensional. Pero qué forma las líneas de marco nos llevan a empezar a ver, bien, sobre todo si somos nuevos en ellas, es que esta es una manera en la que podemos empezar a entender la dimensión, derecho, esa tercera dimensión en nuestros dibujos incluso antes de que haya llegado alguna de las carbonillas. Entonces esta es una de las razones por las que siempre he hablado de cómo, ya sabes, los dibujantes son casi más como magos que artistas, cierto, porque todo nuestro trabajo es engañar a nuestros espectadores para que piensen que el dibujo que están viendo es tridimensional, correcto, que podrían llegar y podrían tocarlo Oh, parece real, ¿verdad? No parece un dibujo. Estas forman líneas de marco aquí, nos permiten enmarcar el dibujo de tal manera que donde entendemos el flujo del cuerpo del animal, ¿verdad? Y llegarás a apreciar las líneas de marco de forma, especialmente cuando se trata de tu trabajo con pincel y tu trabajo de difuminador Entonces, si es la primera vez que los usas, creo que estarás muy contento con los resultados. Se trata de estas líneas de marco de forma, no pienses que necesitas poner exactamente la cantidad que puse en. Sólo me pongo lo suficiente para que me sienta cómodo. Entonces, si sientes que necesitas el doble de la cantidad de líneas de marco de formulario, entonces adelante. Si sientes que no necesitas ninguna línea de marco de formulario, entonces adelante. Todo depende de ti. Esa es una de las cosas bonitas del dibujo. Mientras funcione, a nadie le importa realmente cómo llegues ahí. Sí, algo así. 3. Establece la capa base (cabeza): Ahí vamos. Eso se ve bien. Bien. Ahora. Ahora haciendo el tiempo. Vamos a ponernos serios. Pongámonos serios y empecemos a dibujar. Bien. Bueno viejo número seis. Y esta parte del dibujo, hecho voy a hacer esto en tiempo real, también, porque sé que si nunca antes has dibujado con pinceles, puede ser extremadamente intimidante, solo la idea de ello, ¿verdad Pero estoy aquí para mostrarte que no hay nada que temer. Entonces aquí estamos. Así que conseguimos un bonito tono medio, y solo muy a la ligera. Muy a la ligera. Lo que estamos haciendo aquí es que estamos más o menos estableciendo lo que ellos llaman una capa base de carbón, ¿verdad? Y fíjate en cómo en realidad estoy comenzando mi capa base en la parte inferior del animal aquí. Y lo que en realidad vamos a estar haciendo es que empieces por el fondo. Quieres un buen control de presión ligero, ¿verdad? Deja que el pincel haga el trabajo por ti, ¿verdad? Que haga lo que se suponía que debía hacer y lo hará. Lo hará. Pero una de las razones por las que quieres un buen control de presión ligero aquí es que quieres el carbón y este es un carbón blando. Esto tiene la menor cantidad de aglutinante, que es una de las razones por las que se desliza tan bien sobre el papel Entonces aquí sólo vamos a levantar. Sólo levantar es así. Ten en cuenta esas líneas de marco de forma, ¿verdad? Úsalos a tu favor con la forma en que tiras porque la dirección en la que tires de ese carbón te pasará inconscientemente en el ojo de tu espectador independientemente de cuánto trabajo de gradación le pongas con tu pincel o mezclándote con tus Así que solo ten cuidado. Pero como decía, una de las razones por las que queremos usar un buen control de presión ligero es porque queremos que ese carbón descanse encima del papel. ¿Bien? Si entras y presionas demasiado fuerte, lo que va a pasar es que el carbón se sembrará en el papel. Muchos papeles, no todos menos muchos son porosos cuando realmente los miras bajo un microscopio, y esos poros son los que básicamente sostienen, grafito o sostienen carbón o sostienen tinta, ¿verdad? Así que solo ten en cuenta. Pero con este paso, ¿verdad? Incluso con este paso, no nos preocupa el trabajo de detalle. Así es como empezamos realmente a sacar a relucir la forma subyacente de la forma de contratar. Voy a agarrar un poco más de carbón aquí. Sólo un poquito más. Bien. Y al mirar la foto de referencia, empezarás a ver esas ligeras variaciones valor, ¿verdad? Los valores bajos, por definición, son completamente negros. Valores altos por definición, son completamente blancos. Y, por supuesto, tus tonos medios y tus valores medios son todo lo demás. Pero solo ve agradable y ligero. Y entonces, claro, cuando sientes que necesitas más carbón, ¿verdad? Es necesario bajar ese valor. Simplemente adelante y agarra un poco más de carbón así. Y siempre empezar con una mano agradable y ligera. Siempre empieza ligero porque con el carbón, es muy parecido a cortar el pelo. Ya he usado esta analogía antes. Ya sabes, si piensas bien en un peluquero y cortan demasiado pelo, es como, Ups. Lo siento, ya sabes, no puedes volverlo a crecer de inmediato. Bueno, con carbón, si arrojas demasiado y ese valor se pone demasiado bajo y no eres capaz de recuperarlo con gomas de borrar, como que te has metido en una esquina. ¿Correcto? Entonces una mano agradable y ligera con carbón de esta manera es muy parecido quitarse solo un poco de pelo, consulte con el cliente. ¿Eso es lo que te gusta? Oh, no, un poco más. Bien, genial. Eso lo podemos hacer. Lo mismo. Lo mismo. Bien. Y luego fíjate, ya sabes, mira la foto de referencia y fíjate donde estoy poniendo estas mayores cantidades de carbón, ¿ verdad? Estos valores más bajos. Sí, algo así como eso. Vendrás a encontrar con pinceles que no sólo te permiten mover mucho carbón muy rápido, sino que también hacen múltiples cosas a la vez. Entonces, por un lado, sí, quiero decir, somos capaces de poner carboncillo en el papel. Y luego, al otro lado, también mezcla el carbón y desprende este tipo de gradación a través de nuestros valores, lo cual es agradable, también Pero agradable y ligero, todo tu trabajo de cepillo debe ser con un buen control de presión ligero. No deberías tener que presionar muy fuerte en absoluto. Pero esta capa inicial, esta capa base inicial de carbón con el pincel número seis es toda en tiempo real. Esta es la rapidez con la que realmente puedes moverte. Sé que muchas veces acelero a través de partes decentes de estos tutoriales de dibujo. Pero ustedes tienen que entender que es que estoy tratando de exprimir tres o cuatro, a veces cinco o 6 horas de dibujo en un tutorial completo que es, ya sabes, más largo que la mayoría de las películas. Entonces, pero siempre y cuando haya valor ahí, ¿verdad? Siempre y cuando empieces a ver, oh, bien. Como, así es como hace eso, ya sabes, así es como consigue ese efecto, ¿verdad? Ese es el verdadero valor agregado para mí. Pero incluso aquí mismo, simplemente agradable y ligero. No quiero poner demasiado carbón en la parte superior de la ballena. En absoluto. Quiero decir, mira la foto de referencia. Todos esos valores súper, súper altos, ¿verdad? Es porque la luz está brillando desde la parte superior del agua. Y esa es otra razón por una mejor práctica cuando estás colocando tu capa base es comenzar por la parte inferior. Bien. Bien, así que ahora vamos a cambiarlo por nuestro tres 16 de aquí. Y si no usas manchas de esta manera, te recomiendo encarecidamente estrella ¿Es así de aquí? Entonces todos estos valores bajos, ¿verdad? Ya sabes, los percebes o los crecimientos aquí en la ballena. Así es como podemos empezar a sacarlos a relucir, ¿verdad? Estos son los inicios del trabajo de detalle, pero incluso aquí, no es tanto trabajo de detalle como estoy sacando el formulario sobre esta ballena Y cuando empiezas a quedarte sin carbón, ya sabes, y ese valor se pone un poco más alto y estás como, Hombre, necesito que sea un valor menor. Solo toma tu difuminador, ya sabes, esfuérzala en un poco de carbón y luego sácala. Paja por aquí en el fondo. Quiero conseguir un buen, saturado, bajo valor. Sabes, no hay mucha, no hay mucha luz en el fondo de esta ballena de aquí mismo. Entonces esto es lo que queremos. Levante. Es así. ¿Ves eso? Sólo corre esa línea y luego levanta . Algo así como eso. Una de las cosas que encontrarás que es una diferencia principal entre pinceles y manchas y lápices es que a medida que vas por la línea, el control del carbón es realmente cuál es la diferencia Entonces con los pinceles, te mueves muy rápido, pero tienes la menor cantidad de control. Con las manchas te mueves a algún lugar en el medio, como puedes ver, pero tienes más control Y luego con lápices, lápices son donde ejecutas toda tu línea de trabajo y empiezas a enfocarte realmente y sacar a relucir el trabajo de detalle. Pero una de las razones por las que estoy usando los tres difuminadores 16 aquí es porque tiene una cabeza más pequeña Me da la mayor cantidad de control frente a mi número siete y mis manchas número diez, ¿verdad Entonces, quiero decir, como pueden ver, puedo usar el muy, muy tip, y puedo empezar a sacar mucho más la mandíbula de esta ballena. No sería capaz de hacer esto con un pincel. Ni siquiera con mi cepillo elfo que tiene la cabeza diagonal encima. Eso no funcionaría. No así. Y por eso es importante cuando estés dibujando, asegúrate de tener múltiples herramientas. B. 4. Capas y construcción de valores (cabeza): viejo número siete, un poco más grande, ¿ verdad? Un poco menos de control. Sin embargo, debido a que tiene la cabeza más grande, me permite mover un poco más de carbón un poco más rápido. Verifica mi tono. Bien. Y lo que voy a hacer es que mientras estemos aquí, voy a empezar a forjar el fondo de la ballena Es de ida y vuelta, de ida y vuelta. Entonces también, cuando giras así el smudger de lado cuando está cargado con carbón, eres capaz de empezar a tener este tipo de efecto, Casi puedes deslizarte sobre el papel y puedes empezar a sacar casi como una mancha, si quieres Lo que es eso es que básicamente solo le da a la piel de la ballena casi como ese aspecto desgastado, ¿verdad Lo que siempre pensé que ciertas especies de ballenas casi tienen como esta pátina se ven en su piel, ¿verdad Tienen todos estos diferentes parches de valores tonales desde, ya sabes, bajo a alto y medio y todo lo demás en el medio, ¿verdad Y entonces, ya sabes, cuando tomas tu smudger de lado así, esa es una manera en la que puedes empezar a sacar ese mismo tipo de look con tu Entonces aquí hay un truco, también. Puedes tomar tu difuminador y prácticamente puedes empujarlo de lado Simplemente lo empujas de lado, y obtendrás diferentes efectos. Y si las manchas son algo nuevo para ti, si es una herramienta de la que realmente no usas mucho o tal vez solo la usas de cierta manera, te animo Me gustan mucho tus pinceles para que solo los usen cada vez más porque a medida que los uses , empezarás a entender, sobre todo cuando se trata de un dibujo como este, que, ya sabes, si corres el smudger de lado, te da un aspecto diferente Si lo ejecutas en su punta, derecha, te da más control en un aspecto diferente, así que solo ten en cuenta. Sí, aquí tiene carbón fuera de control. Saca eso del camino. Tengo que estar encima de ese carbón. Bien. Así que ahora lo hemos cambiado y volvemos a la difamora número tres 16. Volver a nuestro 3/16. Simplemente cargarlo muy bien. Ahí vamos. Ese es un buen valor bajo. Bien. Así que tengo más crecimientos y cosas aquí en la parte superior, así que solo voy a mancharlo así ¿Ves eso? Así como así. Y ahora, si estás pensando para ti mismo, bueno, espera un minuto. Al igual que, eso parece un poco plano. Bueno, no te preocupes. Todavía tengo que ni siquiera recoger uno de mis lápices en este dibujo. Y así te voy a mostrar cómo podemos redondear esos crecimientos y darles algunas dimensiones y un poco más de detalle trabajar y realmente hacerlos pop. Mmm, vamos a ver. Y entonces la otra cosa, también, es incluso con esto, como, podemos simplemente agregar, como, ya sabes, poco, ya sabes, pequeñas manchas y cosas la piel aquí, nada demasiado loco Todos pueden ser de diferentes valores y diferentes tonos porque solo son todos diferentes. Entonces ahora, un lápiz mediano carboncillo. Y estoy usando un medio aquí, ya sabes, de los tres, del blando, el medio, el carbón duro. El medio tiene, como, una buena cantidad de ricitos de oro infundido en él Y así soy capaz de ejecutar líneas nítidas muy bonitas así como esta. ¿Ves esto? Boom. Sí. Ahora los estamos meciendo, los estamos rodando pero mira así aquí Y no necesitas poner una línea alrededor de él, ¿verdad? Simplemente pasa una linda pequeña línea sobre la parte superior y luego levanta. Bonita pequeña línea por un lado. Y luego levantar. Todo bien. Y si quieres entrar, quieres calcetear en un poco más bajo de un valor en el centro, ¿verdad? A lo mejor dale un poco de yo o algo así. Eso se puede hacer. El punto es que queremos acentuar la escala de valores, Queremos negro completo, blanco completo, y luego todo lo demás, incluso en nuestro trabajo detallado, y realmente somos capaces de sacar eso tan pronto como recojamos nuestros lápices de carbón. Bien, así que como prometí aquí, solo quiero darle este de aquí. Ahí vamos. Ahora, tengan cuidado con su trabajo de línea en la parte superior de esta ballena, chicos. Ten mucho cuidado. Observe que en realidad solo estoy poniendo estas líneas alrededor de estos crecimientos, ¿verdad? El motivo es porque voy a correr líneas definidas en el vientre de la ballena. Y luego aquí mismo, voy a empujar una línea estable muy agradable hasta aquí. Voy a seguir empujándolo. Esto es tiempo real aquí. Yo quería mostrarte esto. Agradable y estable. Agradable y estable. Todo bien. Ahora bien, estas líneas tienen un peso muy, muy agradable para ellas, ¿verdad? Ya sabes, sólo un bonito peso oscuro. Y también tienen un bonito medio de la calidad de la carretera también. Ahora bien, para aquellos de ustedes que son nuevos, solo voy a explicar este peso de línea muy rápido, se usa para describir la fuerza de una línea o como me gusta pensar en ella, qué tan clara u oscura esa línea aparece en el papel. Donde calidades de línea es el grosor real o delgadez de una línea Así que muchas veces me oirás hablar de levantar como concluyes. Bueno, lo que eso hace es que varía la calidad de la línea de, digamos, una línea más gruesa y luego como concluye a una línea más delgada, aunque sea toda la misma línea, sin embargo. Y así cuando colocamos estas líneas así, estas líneas tienen un peso oscuro y tienen una calidad muy, muy media de la carretera sobre ellas, bien. Entonces aquí, si solo queremos engrosar esto, ¿verdad? Queremos engrosar esa calidad en esta línea aquí. Eso lo podemos hacer. Eso lo podemos hacer. Pero, ya sabes, prácticamente en la cima de la ballena, lo que quiero tener es que quiero tener un montón de tonos. Quiero tener un montón de valores diferentes que impliquen la línea en la parte superior de la ballena. Y luego en el fondo, quiero tener líneas definidas, ¿verdad? Ahora bien, la diferencia entre una línea implícita, um, a diferencia de una línea definida es que las líneas implícitas son más o menos como suenan. Son cuando tienes valores diferentes, así que digamos, si miras este dibujo hasta ahora en la parte superior de la cabeza, no hay una línea definida real como la que estoy poniendo aquí mismo, en la parte inferior de la ballena. Ver esto. Lo que estoy poniendo en el fondo de esta ballena, estas son líneas definidas. Tienen una calidad más gruesa, tienen un peso más oscuro que ellos. Simplemente están más saturados, donde la línea implícita es donde se puede decir, oh, sí, la parte superior del animal está ahí, pero no hay línea que defina la parte superior de la ballena. Y lo hago a propósito. Es que es un principio de óptica. Tiene que ver con cómo puedes tomar un objeto y puedes pesarlo en ciertos lados para que parezca que tiene más dimensión que si tuvieras la misma línea con la misma calidad, con el mismo peso en todas partes, ¿verdad? Entonces ahora escucha lo que estoy haciendo es esto es lo que ellos llaman recuperar valores altos Y lo estoy haciendo con mi goma de borrar monozero. Ahora bien, esta es mi borrador de detalles. Todo bien. Y luego aquí, tengo mi cepillo elfo con corte diagonal en él. Así que sólo voy a cargarlo aquí arriba. Y así es como sabes cuando tu cabezal de cepillo está completamente cargado es cuando lo golpeas en el papel y se cae un montón de carboncillo. Pero solo echa un vistazo a esto. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy haciendo un par de cosas. Estoy bajando el valor. También estoy mezclando el carbón, y mientras estoy bajando el valor, porque estoy usando el pincel de esta manera, también estoy obteniendo una buena gradación a través de mis valores Ahora, una de las cosas que notarás con el pincel elfo en comparación con el pincel número seis es que el pincel elfo te da un poco más de control. Y porque es bruselas son fiiner, solo obtienes una mezcla un poco mejor aquí Así que fíjate cómo estoy corriendo este carbón justo a lo largo de la parte inferior de la mandíbula de la ballena aquí porque aquí es donde hay la menor cantidad de luz golpeando al sujeto en la foto de referencia. Entonces quiero asegurarme de que somos lo más precisos posible en eso. Entonces aquí, solo levanta, ¿verdad? Simplemente levanta y sigue esas curvas de nivel, recuerda cómo va el flujo a través de la mandíbula de la ballena. Y aquí, se puede tirar del cepillo hacia los lados, ¿verdad? Simplemente corre a lo largo de la parte inferior derecha a lo largo la parte superior de estas líneas definidas. Pero incluso en este paso, chicos, a menos que estén empujando la cabeza del cepillo en el papel por un valor extremadamente bajo, no presionen muy fuerte. No tienes que hacerlo. No tienes que hacerlo. Solo saca estos un poco. Ahí estamos. Algo así. Simplemente obtenga una mezcla realmente agradable aquí. Pero solo jueguen con eso, chicos. Sólo juega con él. Y luego, cuando hayas terminado, 5. Trazado y detalles (cabeza): Vamos a soplar ese carbón. Todo ese carbón excesivo, sácalo de ahí. Bien. Así que ahora volvamos a cambiarlo a nuestro Smudri más grande Y solo voy a entrar, solo voy a bajar estos valores. Eso es realmente todo lo que estoy haciendo. Y eso es lo que pasa con este paso es que quieres enfocarte primero en cuidar los valores bajos, ¿verdad? Consígalos construidos porque cuando primero cuidas los valores bajos, los valores altos casi se cuidan a sí mismos, ¿verdad? Y claro, puedes entrar y puedes, ya sabes, traer un pincel y trabajar con tu gradación y mezclar tus valores juntos Pero al mismo tiempo, he descubierto que es más fácil cuando te enfocas primero en tus bajos valores. Y aquí, lo que estoy haciendo es que básicamente me llevo el smudger, y me estoy enfocando exactamente en dónde tienen que estar los valores bajos porque al final del día, solo hay tanto que uno puede hacer con un pincel Entonces bien, y luego nos llevaremos nuestra difuminadora 3/16. Yo sólo estoy definiendo el labio de la mandíbula de la ballena aquí. Algo así como esto. Me doy cuenta de que apenas puedo, como, casi, como, mover el papel, y soy capaz sacar alguna dimensión. Como, solo juega con eso. Al igual que, puedes hacer eso con tus smuchers. Absolutamente. Entonces simplemente corriendo el mudra a lo largo de esa línea, bajando un poco el valor de eso, algo así reforzando Y esa es la otra cosa a tener en cuenta, también, con este paso es si se ve gratty o si se ve un poco, ya sabes, algo agudo, No se ve tan suave como te gustaría que fuera, no te preocupes por eso porque podemos golpear todo esto con un pincel número seis, y podemos mezclarlo todo muy bien. Le daremos una buena gradación, y seremos artistas más felices por ello, créeme H Bien, así que ahora vamos a tomar un lápiz mediano carboncillo Y tenemos esta textura aquí abajo. Es casi como estas arrugas de la piel en la garganta de la ballena. Entonces aquí solo vamos a empujar algunas líneas definidas aquí mismo que tienen un bonito medio agradable, agradable, calidad media, grosor medio. Pero al mismo tiempo, queremos que tengan un bonito peso oscuro y una agradable saturación agradable. Pero pongamos las líneas aquí primero, y luego te mostraré cómo conseguimos esa textura única en la garganta de esta ballena. Sí. Perfecto. Dulce. Bien. Entonces ahora que tenemos nuestras líneas definidas en su lugar, sigamos adelante y así así. Usaremos, como, un control de presión media media, tal vez tal vez un poco más duro o simplemente lo vamos a mover Vamos a tirar el papel, así como así. Sólo vamos a voltear el papel. Y la razón por la que queremos hacerlo de esta manera es porque esto nos va a dar ese mismo tipo de textura que vemos en el dibujo. Y entonces aquí mismo, si solo haces pequeños círculos bien apretados, buen control de media presión, no presiones demasiado fuerte porque no quieres rayar el papel, pero esta es una forma de que bajemos un poco más ese valor y al mismo tiempo podamos mantener las variaciones en los valores bajos a medios. Así como esto. Corre esa línea por el fondo, oscurece eso, una especie de carne de res en esa garganta un poco Ahí estamos. Eso se está uniendo. Pero, mira, una de las razones por las que queríamos hacerlo de esta manera es porque queríamos ese contraste. Quiero decir, cuando miras la foto de referencia, esta parte de la garganta de la ballena, como, eso es ya sabes, ese es un valor bastante alto inmediatamente al lado de un montón de valores más bajos, ¿verdad? Entonces esta es una forma Este es un pequeño truco que podemos usar para clavar esa mirada. Aquí adentro, esto es amable esto es una especie de trampa, pero lo que estoy haciendo es que solo estoy usando mi lápiz carboncillo mediano y estoy señalando y poniendo esos valores bajos exactamente, exactamente donde los quiero. Solo hay un proceso de estratificación. Eso es todo lo que es. No lo llamamos el método de tres capas para nada, ¿verdad? Solo un proceso de estratificación. Pero mira, ahora que tengo mi lápiz arcoal, tengo el control exacto Entonces sólo un smudger 316. Sólo voy a entrar aquí y mezclarlo un poco. Poca mezcla aquí, poca mezcla ahí. Ya sabes, algo así. Bien. Así que el tiempo del cepillo de elfo. Entonces ahora, mi cepillo está, uh, prácticamente descargado en su mayor parte Pero lo que estoy haciendo es que sólo voy a entrar aquí y sólo estoy tratando de mezclar esto. Quiero conseguir una quiero conseguir una buena gradación. Sólo quiero asegurarme de que esto se vea un poco más suave, porque ahora mismo se ve bastante duro. Y eso es lo que pasa con el carbón es que a los pinceles les encanta el carbón. Así que dejemos que se amen. Absolutamente. Absolutamente. Y de esa manera, tendrás un dibujo más suave. Y eso siempre es agradable. Eso siempre es agradable. como esa suavidad simplemente sale . Eso es lo que queremos. Quiero esa suavidad. Bien, entonces es hora de darle un ojo a una ballena aquí. Así que dale un aspecto como la parte superior del párpado. Solo asegúrate de que tu lápiz mediano cuando hagas esto sea, um, lo más afilado que puedas conseguirlo. Y en realidad, lo que voy a hacer es cambiarlo aquí por un carbón duro. Ahora, aún no he tocado esto, pero los carbones duros tienen la mayor cantidad de aglutinante en ellos Y así por eso, son maravillosos para trozos de un dibujo como este que son muy, muy pequeños y requieren de una mano delicada, ¿verdad? Así que los carbones duros son buenos para el trabajo de detalle. Y la razón por la cual es porque tienen la mayor cantidad de aglutinante en ellos, por lo que tienden a descansar sobre carbón suave y medio trabajan muy, muy bien. Sí, algo así. Bien. Sí, algo así. Y la razón por la que estoy usando este carbón de corazón es porque quiero poner tantos detalles en este ojo como pueda, ¿verdad? Ya sabes, hablo con mis retratos de mascotas como los ojos del sujeto son el alma. Y entonces, solo porque esta sea una ballena, eso no quiere decir que no tenga alma, así que queremos intentar captarlo en su ojo. Entonces aquí, voy a bajar mi duro lápiz carboncillo. Voy a agarrar mi carbón mediano. Voy a seguir adelante y solo voy a darle un puñetazo en este globo ocular de aquí Algo así. Ahí vamos. Déjalo en paz. Eso es lo que pasa con los ojos es, como, puedes puedes hacer un poco de trabajo excesivo con ellos muy fácilmente Así que solo haz au par pequeños golpes rápidos. Tipo de mezclar esto con una difuminadora un poco? ¿Y sabes qué? Mientras estoy aquí arriba, parece que hay una mancha de alto valor bastante decente en la parte superior de la cabeza de esta ballena Así que voy a llamar a eso mientras estoy aquí arriba con mi tres difuminador número 16 Y cuando se trata de líneas implícitas, recuerda cómo estaba hablando de cómo en la cima de la ballena, va a ser una línea implícita hasta el final. Y luego en el fondo, no van a ser más que líneas definidas. Bueno, tus difuminantes son tus mejores amigos cuando se trata de trabajos de línea implícitos, así que solo tenlo en De hecho pienso que cuando se trata las manchas, los pinceles, y los lápices tienes mayores habilidades con tus manchas con tus manchas con solo la simple variación del control Entonces aquí con el pincel número seis, estamos haciendo un poco de mezcla aquí, pequeñas pincadas Poco toque de media presión. Y mira eso. ¿Ves eso? ¿Ves como todo eso combina muy bien? Ya sabes, le quita esa nitidez, esa rigidez 6. Capas y construcción de valores (aletas): Entonces aquí, voy a tomar mi difusora número siete, y vamos a empezar a trabajar en esto, Fin Y mientras yo, plancho la capa base aquí. Simplemente muy, muy a la ligera. Mira cómo estoy jalando el carbón en dirección a las líneas de marco de mi foro, ¿verdad? Bien. Ahora es mi lápiz mediano carboncillo. Y lo que voy a hacer así voy a tirar una línea definida y pasarla justo por la parte delantera de esta aleta. Bien. Y vigila. Observe cómo nota cómo estoy poniendo esta línea, ¿verdad? Estoy tendiendo la línea abajo, levanto. Entonces lo estoy acostando, me detengo, luego vuelvo a poner la línea, parar y voy arriba y otra vez. Lo estoy haciendo deliberadamente. ¿Bien? Porque la textura de estas aletas es bastante áspera, ¿verdad? Es rígido. Es una textura rígida, y así quiero asegurarme de que estoy hablando de eso. Entonces ahí mismo, poner esa línea definida en la parte posterior, pero luego la levanto como concluí, y eso es todo. No voy a correr esa línea más abajo. Quiero tratar de darle a esta aleta la mayor dimensión que pueda, ¿de acuerdo? Muchas veces, lo que encontrarás a la hora de , ya sabes, hacer que algo se vea dimensional es poner diferentes grosores de línea y diferentes calidades de línea en diferentes lados de algo, ¿verdad? Bien. Entonces ahora aquí, solo estoy tomando mi cepillo de elfo, y solo estoy poniendo una pequeña capa base agradable, y estoy tirando del carbón desde la parte delantera de la aleta hasta la parte posterior de la aleta. Bien. Ahora sólo puedo tirar hacia abajo. Está consiguiendo una agradable mezcla suave. Y quiero que esto sea bastante bajo en valor, también, ¿sí? Y la razón por la cual es porque cuando miras la foto de referencia, la forma en que la luz está golpeando a la ballena, apenas hay luz en la parte inferior de esta aleta en absoluto. Y entonces quiero asegurarme de que hablo de eso. Bien. Tiempo de recuperación de alto valor. Y aquí, también, puedes usar tu monozaser para darte un sentido de la forma, ya sabes, algo así, un sentido de la forma, un sentido de la textura Eso se puede hacer. Ya sabes, y si quieres entrar y como que quieres aligerar la parte trasera de tu aleta, adelante Y luego después de que hayas hecho eso, eso se ve poco áspero, solo tomas tu pincel número seis y solo lo mezclas muy rápido. Ahí está tu gradación. Sólo quiero limpiar esto un poco. Ahí vamos. Eso es lindo. Pero sí, no, el borrador mono Zero y las recuperaciones de alto valor ya que usamos recuperaciones de alto valor con el método de tres capas es que es difícil Es bastante agradable. Bien, entonces ahora lo que estoy haciendo es que solo voy a entrar con mi carbón mediano y solo voy por ahí en bonitos círculos apretados. Y nuevamente, estoy señalando exactamente dónde quiero que estén algunos valores bajos Más o menos, sacando a relucir los detalles en forma de esta ballena. Bien. Aquí, en realidad voy a empujar esta línea una vez más, especie de engrosarla un poco Entonces justo por aquí. Voy a tirar de esta línea. Yo sólo voy a levantar ahí mismo. Y hay diferencias entre empujar y tirar. Y luego aquí mientras estoy en eso, hecho voy a cambiarlo de mi lápiz gráfico y simplemente solidificar exactamente donde necesito que estén algunas de estas líneas Sabes, esta es en realidad una muy buena mejor práctica, especialmente si has llegado a cierto punto en tu dibujo y, como, tal vez decir que tu pincelada mezcló tu grafi y necesitas volver a colocarlo en el papel para que tengas un poco más de orientación para Definitivamente lo hago . Bien, así que ahora lo que voy a hacer es igual que la otra aleta Vamos a seguir adelante y voy a empezar por el mismo frente. Voy a empezar por el frente. Voy a usar mi pincel número seis, y vamos a establecer una capa base, ¿de acuerdo? Estamos estableciendo una bonita capa base suave de la cual podemos trabajar. Estamos siguiendo esas líneas de marco de forma como esta aquí. Pasa justo por el frente. Y luego una vez que lo hayas establecido en el frente, entonces puedes jalarlo, ¿verdad? Se puede tirar de él hacia arriba y hacia abajo. Arriba y abajo. Porque cuando realmente miramos la foto de referencia aquí en el centro, el valor es un poco más bajo, y luego se vuelve más alto hacia el frente, y luego sube a lo largo de la parte posterior también. De hecho voy a estar mostrándote un truco realmente genial que puedes usar con tu borrador de operador de batería para obtener ese tipo de textura en la aleta que vemos en la foto de referencia Bien. Así que lo cambiamos por nuestro tres difuminador número 16 Y ahora, aquí es donde empezamos a solidificar nuestra forma, Aquí es donde empezamos a llamar a esto. Así como esto. Y otra vez, no te preocupes por no te preocupes por definir nada todavía, ¿verdad? Aquí es justo donde más o menos nos estamos enfocando en los propios valores. Ya sabes, lo genial de este paso es que no está definido. Ya sabes, si necesitamos entrar, como, si te vas a llevar tu difusora y estás como, en realidad, eso no me gusta Puedes entrar con tu borrador modelo cero y puedes borrarlo porque aquí no estamos usando un control de presión pesado, para nada Sólo nos deslizamos por el papel. A menos que, por supuesto, haya áreas las que confíe en su bajo valor, y quiera presionar un poco más fuerte así aquí, y los valores bajen. Y luego aquí, si quieres presionar un poco menos fuerte, fíjate como el valor no es tan bajo. Es porque no estamos presionando tanto como antes. El control de presión es la mitad de tu técnica con este método. Realmente lo es. Y por eso es tan importante que entiendas cómo manejar mejor tu control de presión, porque puedes arruinar un dibujo muy fácilmente siendo demasiado celoso Sí, es así. Esto se está uniendo muy bien. ¿Ves lo lenta pero segura que está empezando a mostrarse la forma, verdad? Esto es lo que queremos. Simplemente agradable y ligero al principio. Entonces puedes volver sobre él una y otra vez, solo se volverá más oscuro y más oscuro y más oscuro. Bien. Entonces ahora lo hemos cambiado por nuestro carbón mediano. Y sólo vamos a entrar por el frente aquí y vamos a empezar a calzar en algunas líneas definidas Y fíjate igual que el primero. Pequeño sondeo rápido aquí, pequeño bastón rápido ahí, levanta aquí, empuja un poco más fuerte ahí. ¿A la derecha? Queremos diferentes pesos de línea. Queremos tomar esa calidad de estas líneas, y queremos variarlas. Queremos un poco grueso, y luego queremos ir delgado. Queremos delgado, y luego queremos delgado y grueso, y luego queremos uno grueso que se vuelva delgado, entonces queremos uno delgado que se vuelva grueso, ¿verdad? Como, eso es lo que queremos aquí. Simplemente estamos saltando por todas partes. Sabes, Alan Watts, uno de mis filósofos favoritos, siempre hablaba de lo ondulada que era la naturaleza Todo sobre la naturaleza era ondulante, incluidos los animales que forman parte de ella Ya sabes, no es hasta que te metes en las grandes ciudades. Ya sabes, y nota, simetría. Ya sabes, rectángulos y cuadrados y triángulos y todo eso Eso es muy, muy raro en la naturaleza. Entonces, cuando estamos dibujando cosas en la naturaleza, tenemos que mantener eso en el fondo de nuestras mentes. Mira eso, simplemente levantaremos a medida que bajamos mientras concluimos esa línea. 7. Trazado y detalles (aletas): Y entonces porque aquí tenemos nuestro lápiz carboncillo, podemos entrar y podemos empezar a variar nuestro control de presión. Al igual que lo que estábamos haciendo con nuestro smudger solo ahora, tenemos la capacidad de empezar realmente a enfocarnos en los detalles de esta aleta, Y voy bastante rápido, así que no voy a pasar demasiado tiempo en el trabajo de detalle, pero estoy seguro de que entiendes lo esencial de cómo hacer esto Derecha. Ya sabes, cuanto menos control de presión uso, ¿verdad? Cuanto más ligero se vuelve este trabajo de detalle, más duro presiono, ya sabes, más oscuro, más oscuro se vuelve el trabajo detallado. Y entonces el truco es conseguir todo, ¿verdad? Para sacar a relucir, ya sabes, el grosor y la oscuridad del peso de la línea y la calidad. Y luego, por supuesto, poder transmitir el trabajo de detalle y la variación de todos esos diferentes valores sobre esta ballena. Sabes, ese es realmente el truco, y eso es en lo que debes enfocarte cuando estás dibujando tu ballena. Absolutamente. Algo así. Bien, entonces ahora nuestro smudger. Entonces ahora, recuerden cómo, justo después de haber dibujado el ojo de la ballena, y luego tomamos el smudger 316 y empezamos a meterse con todos los diferentes valores en forma de meterse con todos los diferentes valores en la parte superior de la Bueno, eso es más o menos lo que estamos haciendo ahora. Simplemente lo estamos haciendo con una difuminadora un poco más grande. Y esta es una de las razones por las que siempre digo que, ya sabes, tus manchas en el ojo de mi mente, son una de las herramientas más versátiles que puedes tener como artista que utiliza el método de tres laric Quiero decir, mira esto. Como, mira todo lo que soy capaz de hacer con solo ligeras variaciones en mi control de presión. Puedo transmitir un valor bajo, y luego puedo en una fracción de segundo, puedo transmitir, ya sabes, un valor superior. Y entonces si saco mi difuminador de cierta manera, puedo transmitir forma, Sólo voy a agarrar un poco más aquí. Y así es lo que estamos haciendo aquí. mirando la foto de referencia, y estoy tratando de bajar el valor en cualquier lugar donde tenga que estar. Y lo genial es que ni siquiera estoy presionando tan fuerte, como, en absoluto. Yo solo estoy más o menos componiendo y tratando de conseguir que estos valores bajos , bien, tratando de que salgan. Ahí vamos. Bien, carbón fugativo, carbón Runaway. Está en todas partes. Bien. Poco aquí, poco allá. Bien, entonces ahora estamos tomando el pincel número seis. Sólo vamos a mezclar todo esto muy bien. Es agradable y ligero. Deja que tu pincel se deslíce sobre el papel y fíjate Observe esa gradación. Buena mezcla. Bien. Entonces ahora, esto es lo que me emocionaba mostrarles. Así que mira esto. Little zip, little little zip zap Zip zapperu. Compruébalo. Así es como vamos a conseguir esa textura que vemos esos grandes valores altos como remolinos y círculos, Entonces, si no tienes una de estas gomas de borrar que funcionan con pilas, definitivamente consígase una Porque esto es trabajo de detalle y recuperación de alto valor que simplemente no podría obtener solo con un borrador Monozero, y seguro que no lo conseguiría con el borrador de clic Pentel Ya sabes, las herramientas eléctricas en manos de cualquier artesano están pensadas para facilitar su trabajo y permitirles hacer cosas que nunca podrían hacer solo con sus manos o con una herramienta manual Entonces es el mismo principio en el dibujo, ¿verdad? Estamos solo que estamos tomando esta herramienta, y nos está dando la capacidad de no solo recuperar valores altos, sino recuperar valores altos donde son literalmente tan blancos como el papel, justo, antes de que pusiéramos el carbón. Y esa es otra razón por tu recuperación de alto valor está haciendo esto aquí mismo. Este es el pilar del por qué. Cuando vas a colocar tu carbón con un cepillo, siempre quieres usar un control de presión muy ligero para que puedas recuperar valores altos a esta capacidad, ¿verdad? Porque si presionas demasiado fuerte o si empujas el carboncillo en el papel como de lo que estábamos hablando al inicio de este video, entonces no podrías obtener este tipo de estéticas. Pero, quiero decir, puedes ver cuánto trabajo de detalle puedo proporcionar con mi goma de borrar que funciona con batería en muy poco tiempo, ¿verdad Como, mira esto, solo pedacitos. Y podrías pasar literalmente podrías pasar horas con todos los pequeños detalles. Pero como dije, sólo tengo tanto tiempo. Y tenemos mucho que cubrir, así que estoy más o menos, ya sabes, yendo a 100 millas por hora. Bueno, sí. Algo así. Bien. Entonces creo que lo que voy a hacer es mientras estemos aquí, solo voy a tomar mi lápiz mediano trucal, y voy a empañar esta aleta solo un poco más en ciertas áreas, ciertos lugares Bien, porque, como, ya sabes, cuanto más gruesa de una cualidad le pones a algunos de estos crecimientos, Ya sabes, solo se ven un poco más grandes y se ven un poco más intensos, ¿verdad? Y creo que lo que voy a hacer por el bien del dibujo es que voy a engrosar la calidad en la parte frontal de esta aleta, así como esto, ¿ves esto aquí Solo ve a espesar todo esto, pero no voy a hacer lo mismo a la parte trasera de la aleta Y eso le va a dar esa aleta. Le va a dar ese mismo tipo de look que vemos en la foto de referencia, ¿verdad? Te veo así así. Ahí vamos. Simplemente engrosándolo y pensando en esta línea, también, porque lo que esto hace es esto, ya sabes, como que trae la aleta hacia adelante, y empuja un poco el cuerpo principal de la ballena hacia atrás, así obtienes esta sensación de la sensación de profundidad de campo, Ya sabes, la aleta derecha es la más lejana. Y luego por la línea definida en la garganta de la ballena, eso está un poco más cerca. Entonces por la fina línea en la aleta aquí a la izquierda, eso hace que la aleta izquierda se acerque aún más al espectador, ¿verdad? Entonces ese es un sutil truco de óptica. Una ilusión óptica. Bien, así como esto. Ahí vas. Bien. Así que ahora mono Zero Eraser time, algunas recuperaciones de alto valor Entonces digamos que tal vez no te gustan las herramientas eléctricas, ¿verdad? No te gustan los corredores de operador de batería. Eso está totalmente bien. Todavía tienes recurso aquí. Todavía puedes tomar esta goma de borrar Monozero y puedes lograr más o menos exactamente lo mismo, aunque probablemente con la excepción de, ya sabes, los círculos vibrantes y cosas decir que no podrías obtener esos efectos, pero probablemente no serían tan altos de un valor a menos que, por supuesto, entres con un control de presión extremadamente ligero. Pero, ya sabes, múltiples herramientas, diferentes herramientas te dan diferentes habilidades, ¿verdad? Permiten practicar diferentes técnicas para lograr ciertos objetivos estéticos. Entonces, pero aquí lo que estoy haciendo así es como apenas se puede saltar a través del papel así. Así es como puedes hacer tu aleta de ballenas se vea como si estuviera desgastada, ¿verdad Como es como que esta ballena lleva muchas cicatrices, ya sabes, es una chica. Lleva mucho tiempo en el azul profundo. Entonces queremos asegurarnos de que podamos transmitir eso en el dibujo. Pero entonces aquí lo que estamos haciendo. Agradable y ligero. Control de presión agradable y ligero. Pero queremos establecer una capa base. ya tenemos uno al frente aquí, pero a medida que tiramos de este carbón hacia atrás y luego hacia abajo, queremos seguir que siga esa aleta. Sigue hasta el fondo aquí. Y luego justo a lo largo de la parte inferior del vientre, ¿verdad? Siempre empieza por la parte inferior. Sólo jala. Tan solo tira del carbón. Sólo jala. 8. Capas y construcción de valores (cuerpo): Sí, se ve bastante bien. Bien, recoge un poco más de carbón aquí. Vamos a ponernos serios. Eso es ponerse serio. Y entonces lo que voy a hacer es poner mi cepillo de lado, y voy a empezar justo aquí en el fondo, y voy a tirar este carbón hacia abajo. Tira hacia abajo. Tipo de establecer una línea agradable luego simplemente levantar. Así como esto. Levante. ¿Ves eso? Desde abajo, lo mismo desde arriba y luego simplemente levantar. Primero establece tu línea de base y luego puedes tirar hacia arriba con tu cepillo. Entonces a partir de ahí, puedes mezclarlo de lado o lo que quieras, pero esa es realmente la clave Esa es la clave para sacar a relucir esa forma subyacente del cuerpo de la ballena. Es así, como lo hice yo. Entonces solo me llevo mi monozoaser aquí y solo estoy limpiando el borde del cuerpo de la ballena Que limpien eso. Bien. Y luego lo que voy a hacer porque voy a llevar aquí mi lápiz mediano carboncillo. Sólo voy a tirar de esta línea. Agradable y estable. Recuerda, agradable y estable. Quieres intentar ir a la misma velocidad por toda la longitud de tu línea. Y la razón por la que quieres hacer eso es porque quieres mantener la misma calidad en toda la línea hasta el muy, mismo final cuando levantas para concluir la línea. Bien. Entonces ahora que tenemos esa línea definida en la parte inferior, puedo seguir adelante y tomar un cepillo de elfo, y sólo voy a empezar a empujar este carboncillo en el papel aquí. Y una de las razones por las que lo estoy metiendo así en el papel es porque si miras la foto de referencia, esta parte de la ballena jorobada es una de las más oscuras Es uno de los valores más bajos. Y así, por eso, queremos asegurarnos de que estamos obteniendo una buena saturación, una mezcla realmente agradable. Sólo estoy empujando, más o menos manchar el carbón en el papel La razón por la que estoy haciendo eso es porque eso empujará ese carbón a los poros del papel y solo nos dará un valor muy, muy agradable y bajo. Y luego solo deja que el carbón se desvanezca a medida que subimos, ¿verdad? Solo deja que ese tipo de valor aumente, ¿verdad? Bien, entonces ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a ir por la línea aquí, y sólo voy a ir en pequeños círculos apretados así como este. Círculos apretados. No presionar demasiado fuerte. No quiero rayar el papel. Voy justo al lado de esa línea, ¿verdad? No tuve mucho control con el pincel. Entonces ahora tengo un control preciso con mi lápiz. Círculos bonitos y apretados hasta esa línea. Justo hasta esa línea. ¿Ves eso? Eso es lo que queremos. Perfecto. Bien. Así que ahora, volvamos a la difamación. Voy a verificar nuestro tono aquí mismo. Bien. Yo sólo quiero seguir adelante y quiero usar mi difuminador Quiero seguir apuntando a estos valores más bajos justo aquí alrededor del hombro de la ballena. Y fíjate como me llevo la borra y estoy acostada de costado y estoy empujando y estoy jalando Una de las cosas que encontrarás a medida que usas más y más manchas es muchas veces en las que quieres ponerte serio y realmente quieres bajar el valor, los difuminadores funcionan mucho mejor cuando están Aquí lo que estoy haciendo es que sólo me llevo mi difuminador. Y porque esta línea que voy a tener en la parte superior de esta ballena está implícita. Recuerden cómo estábamos hablando líneas implícitas versus líneas definidas. Queremos implícitos en la cima porque queremos darle a esta ballena la mayor dimensión que podamos. Y solo mira y nota la dirección en la que estoy empujando y jalando mi difuminador Entonces aquí, sólo voy a tomar mi pincel número seis. Voy a asegurarme de que esté prácticamente descargada en su mayor parte Sólo vamos a mezclarlo. Fíjese en eso. ¿Ves esa mezcla? Puedes establecer la línea de base con tu smudger, pero luego simplemente golpearla con un pincel y se mezclará muy bien. Entonces, en áreas que necesitan ser un poco más oscuras, puedes usar la difuminadora para sacarlas realmente Pero no quiero que la parte superior de esta ballena esté demasiado definida porque es solo que hay demasiado alto valor en la parte superior de la ballena debido a la luz del sol brilla a través de la parte superior del agua. Y solo una especie de pull up, blend y pull up. Observe cómo puede obtener textura con la difuminadora. Así como así. Tengo un poco de carbón desbocado Que lo limpien todo. El carbón llega a todas partes, incluso con un método tan refinado como el método de tres capas. Entonces y luego justo como hicimos hasta la cima, vamos a seguir adelante y vamos a establecer el fondo de la cola de ballena aquí. Y tal vez te estés preguntando, Oh, bueno, ¿por qué no usas un cepillo para esto? Bueno, la razón es porque cuando realmente miras el dibujo, no hay mucho espacio para trabajar con la cola. Entonces esa es una de las razones por las que quería usar la difusa. Solo necesitaba un poco más de control para esa parte. En la cola aquí. Quiero poner una línea definida, ya sabes, con algunas rupturas en ella así aquí en la parte inferior de la cola. Pero otra vez, no quiero correr la misma línea en la parte superior, porque simplemente no me vería del todo bien, ¿verdad? No me vería bien. Bien. Entonces ahora smudger, porque, de nuevo, necesito un poco más de control que me puede dar el cepillo Así que voy a empezar desde la línea aquí. Sólo voy a levantar algo así. ¿Ves eso? Es así. Comience desde la línea y luego simplemente levante. Ahí vamos. Y ahí está ese pequeño labio. Y puedes dedicarle mucho tiempo y ponerte súper súper detallado, pero ya llevamos más de una hora en esto, así que quiero todavía tenemos que dibujar la pantorrilla. Pero nos estamos divirtiendo. Eso es todo lo que importa aquí. Nos estamos divirtiendo. Deberías divertirte cuando dibujas. Por eso lo hago. Porque es divertido. Bien, entonces aquí, cuanto a las diferentes manchas y cosas en la piel, ve así. Sólo ve así. E incluso si ves un par de esas líneas y cosas así, y piensas, Oh, guau, eso no se ve bien. te preocupes porque puedes golpear esto con un pincel, y puedes mezclarlo muy bien y puedes sacar esa gradación a través de todos los diferentes valores, y eso lo suaviza mucho El objetivo de estos tutoriales es enseñarte principios. Ya sabes, una vez que tienes los principios en mente, quiero decir, es que eres imparable Puedes hacer lo que quieras. Y también puedes agregarles, ya sabes, el método de tres capas es un método que está diseñado por su propia naturaleza para ser los primeros dos pasos en el dibujo, pero es de lejos, no todos ellos. Entonces aquí lo que estoy haciendo es, solo voy adelante y solo estoy asegurándome de que tengo mi cepillo bastante cargado. Y de esto es de lo que estaba hablando en cuanto a ser capaz de una especie de mezcla a tu manera. Ya sabes, a través del dibujo y tipo de realmente sacar la mayor gradación posible mientras que al mismo tiempo mezcla todos los diferentes valores que pudiste transmitir a través de los diferentes valores que pudiste transmitir a diferentes controles de presión con tu difuminador. Entonces bien. Tiempo de borrador mono cero. Entonces efectivamente, qué es esto, solo voy adelante y estoy sacando algo del elemento textural de los valores altos Y otra vez, quiero decir, esta Lil, ya sabes, es una buena vieja, ¿verdad? Como, ella ha estado por ahí por un tiempo. Y así al usar el método de recuperación de alto valor con nuestro MonozaeEraser aquí, podemos poner, ya sabes, cicatrices y, ya sabes, rasguños y moretones y apenas cualquier tipo de textura Ahora bien, lo que esto es esto es esencialmente trabajo de detalle a la capacidad de este dibujo, ¿verdad? Entonces y esta es una de las razones por las que estaba diciendo, Bueno, no te preocupes por el aspecto de detalle de las cosas para este dibujo cuando estábamos en las etapas iniciales porque el detalle es una de las últimas cosas que haces. Tira esto así como así. Y también puedes, quiero decir, si hay, como, luz que se refleja en la parte superior del cuerpo de una ballena, como, puedes usar tu borrador de monos esta misma manera exactamente para sacar a relucir, ya sabes, esos reflejos de luz en el dorso de tu ballena Es exactamente lo mismo. O 9. Capas y líneas (callejilla): Ya sabes, solo depende de cómo se vea tu foto de referencia, ¿verdad? Y luego aquí hay otra cosa que puedes usar tu cola de bolígrafo, haz clic en borrador para En realidad puedes usarlo para, ya sabes, seguir adelante y aclarar ciertos aspectos de la parte superior de tu ballena, ¿verdad Debido a que tiene una cabeza redonda tan grande, en realidad es perfecto para crear casi como ese aspecto manchado entre tus diferentes valores en la parte superior de tu Yo sólo quería mostrarte que podrías usarlo de esta manera. Normalmente no uso el Pentel clicker Racer para dibujos Lo uso para limpiar carbón desbocado. Bien, entonces 316, aquí Smuger. Voy adelante y, ya sabes, bajando valores en ciertas áreas, ¿ verdad? Así como esto, señor. Y ¿cómo estábamos usando la goma de borrar monozo para recuperar valores altos y sacar a relucir un trabajo detallado Bueno, puedes hacer exactamente lo mismo justo en el extremo opuesto de la báscula, ¿verdad? Entonces, en lugar de hacer eso y sacar a relucir todos los valores altos, puedes usar tu smudger 316 así así crear pequeñas manchas y cosas de Recuerda, tus difuminadores son una de las herramientas más versátiles que tienes en tu kit de dibujo con este método Y con el 3/16, Mudra, tienes el mayor control de tu herramienta más versátil, en mi opinión Bien. Entonces aquí solo voy a sacar un poco más de detalle trabajo aquí. Ahí vamos. A mí me gusta que se vea un poco mejor. Entonces ahora vamos a ponerla en serio. Esta es una mamá ballena, y entonces necesita una ballena bebé. Un pequeño ternero. Pero sí, así como esto. Esto es lo que estamos haciendo aquí. Esto es lo que estamos haciendo. Así que justo en la parte inferior, ¿verdad? Al igual que con mamá. Lo estamos haciendo con bebé. Al igual que esto tira esto de lado Entonces una vez que se haya puesto de lado, tú solo, ya sabes, levantarás Aquí, en realidad voy a tirar esto hacia abajo. Entonces puedes simplemente tirar de él hacia los lados, también. Como quiera que sea la mezcla, realmente depende de usted. En esta foto de referencia, la pantorrilla está una especie de fondo, y en realidad ni siquiera se puede ver muy bien, porque obviamente, ya sabes, mamá grande, ¿verdad? Ella es ella es más o menos el punto focal de este dibujo, pero aquí le vamos a dar tanta justicia al becerro en lo que sea posible el trabajo de detalle que podamos hacer. Mm. Ahí vamos. Bien. Sí, así que ahora toma mi difuminador, cierto, un poco más Y aquí es donde realmente vamos a establecer el menor valor. ¿Ves eso? Porque en realidad necesito un poco más de carbón, un poco más de carbón. Y solo voy a correr este carbón justo por el fondo, así como así. Y luego voy a sacar de la línea y manchar el carbón Ahí vamos. Y entonces puedes levantar así. ¿Ves esto? Simplemente levante hacia arriba. Y luego igual que con Big Mama, ¿verdad? Al igual que con ella, cómo teníamos las líneas acertándose. Y, ya sabes, si no te gusta la forma en que se ve, puedes simplemente golpearlo con un pincel, derecho, y difuminar esas líneas. Vamos a estar haciendo exactamente lo mismo con la pantorrilla aquí, exactamente lo mismo. Bien, así que ahora que lo conseguimos bastante solidificado, ahora vamos a pasar, solo vamos a puñetear nuestra línea aquí Al igual que hicimos con Big Mama. A mí me gusta ese nombre. Creo que así es como la voy a llamar. Porque es bastante grande, sobre todo comparada con su bebé aquí. O simplemente ejecutando estas líneas definitorias así, ¿sabes? Todo a lo largo de la parte inferior. Pon aquí una pequeña cola de paloma en la cola. Y en realidad, solo por la forma en que es esta cola, en realidad voy a hacer una línea definida en la joroba y luego anotar la cola. Ahí vamos. Pero la razón por la que hice eso es por el ángulo, el ángulo el que están las colas, ¿verdad? A lo mejor nosotros, chicos, limpiamos todo esto. Obtuvimos los bordes de carbón por todas partes desde donde establecimos esa capa base para la pantorrilla. Ahí vamos. Ahora voy a tomar mi difuminador Sólo voy a tratar de bajar este valor y llevarlo hasta esta línea que he definido con mi carbón medio. Mucho mejor. Mucho mejor. 10. Trabajo final de detalles: Bien, entonces ahora voy a tomar mi carbón mediano. Y igual que lo que hice por el vientre de Big Mama, vamos a hacerlo por el ternero. Aquí, bonitos, pequeños círculos apretados. Círculos bonitos, apretados, así como esto. Y vamos a traer ese bajo valor justo al lado de esa línea definida. Como, eso es lo que queremos. Quiero decir, el fondo de esta pantorrilla es la parte más oscura. Y sólo vamos a levantar. Vamos a seguir nuestro conto nuestras líneas que sabemos que están ahí. Perfecto. Control de media presión. Recuerda, control de media presión. No hay necesidad de presionar fuerte. Justo aquí, sí, justo al lado de la línea. Entonces solo levanta. Lo más grande es simplemente recordar esa forma de subrayado No te olvides de ello. Bien. Y mientras estamos aquí, solo voy a agregar algunos de estos pequeños crecimientos en la aleta aquí, algo de textura. ¿Por qué no? Y esta parte de ella no tiene que ser demasiado detallada, chicos. Es decir, cuando miras la foto de referencia, quiero decir, esa pantorrilla está bastante borrosa, en su mayor parte Y, quiero decir, idealmente, ya sabes, cuando lo miramos, lo que queremos es que tengamos que recordar esto. Como artista, tenemos el control de dónde pasa el ojo de nuestro espectador la mayor cantidad de tiempo. Entonces, lo creas o no, dependiendo de cómo dibujes algo así, por ejemplo, donde tengas múltiples temas en una misma composición mayor, podemos hacer que esta pantorrilla esté borrosa, ¿verdad Podemos hacerlo fuera de foco con nuestros pinceles. Y entonces lo que eso hace es que inconscientemente manda el ojo del espectador, no necesariamente a la pantorrilla, mayor parte del tiempo, sino a la mamá grande, ¿verdad Ahí es donde queremos que el ojo del espectador dedique la mayor cantidad de tiempo y realmente aprecie el trabajo de detalle y, como, digamos, la cabeza y las aletas, por ejemplo. Tienes ese poder como artista. Sabes, cuando lo piensas, un espectador no quiere mirar algo que es borroso, ¿verdad? Eso está fuera de foco. Inconscientemente sus rutas oculares hacia algo que está en foco Y así, entendiendo ese principio de óptica, puedes dirigir literalmente a tu espectador hacia donde quieres que se vea Tienes ese poder. Solo ten en cuenta y úsalo. Diviértete con él. Ya sabes, un dibujo está destinado a ser un viaje, ¿verdad? Por eso existen los museos de arte. Entonces, solo vamos a tomar nuestro cepillo, y vamos a mezclar esto muy bien. Ya sabes, los museos de arte existen para que gente pueda apreciar el arte y estudiarlo. Porque la mayoría de las personas que aprecian el arte serán las primeras en decirte que todo arte cuenta una historia. La única pregunta es, ¿qué dice esa obra de arte en la pared, verdad? Entonces aquí, solo estoy haciendo algunos trabajos de detalle final en esta pantorrilla. Y lo mezclamos. Lo mezclamos con el pincel, y ahora vamos a mezclarlo aún más con nuestro cepillo elfo aquí. Es solo porque esta pantorrilla es bastante bonita, bastante oscura, de valor bastante bajo. Y así solo queremos asegurarnos que mezclamos eso realmente agradable. Quiero decir, probablemente podría pasar días en este dibujo, ya sabes, realmente obtenerlo lo más detallado posible, pero en su mayor parte, creo que hemos hecho un trabajo bastante decente tratando todo este carbón desbocado sea resuelto aquí Hay carbón por todas partes. Entonces aquí como va a mezclar esto realmente agradable. Y de esto es de lo que estaba hablando de cómo lo mezclamos y lo ablandamos. Nos quitamos mucho de lo que define en la pantorrilla. Ahí vamos. Entonces aquí como en realidad quería bajar el valor en esta aleta un poco más poco un poco de luz para mi ojo. Solo conseguimos un trabajo de detalle y todo eso. Pero, sí, quiero decir, la mayoría de estos dibujos que hago, ya sabes, quiero enseñarte a usar el método de tres capas para todo tipo de animales diferentes y diferentes texturas. Entonces espero que en este punto, ya sabes, en este tutorial, hayas aprendido, ya sabes, una o tal vez incluso dos cosas sobre solo composición, sobre óptica, ¿verdad? Y solo pequeños trucos sutiles que puedes usar en casa mientras dibujas lo que sea que estés dibujando, y puedes, ya sabes, enviar a tus espectadores a una especie de viaje de, ya sabes, ¿de qué se trata exactamente este dibujo? Y, ya sabes, ¿dónde están esos detalles y demás? Entonces ya sabes, muchas veces pensamos que, ya sabes, podríamos saber todo lo que hay que saber sobre el dibujo. Y yo, ya sabes, espero que nunca lo sepa todo. Sabes, espero que siempre haya algo que aprender. Entonces espero que hayas aprendido una o dos cosas, como siempre, mantente feliz, mantente saludable y recuerda. Nunca dejes de dibujar.