Despierta al artista interior | Comprende el dibujo con carboncillo Parte II

1. INTRODUCCIÓN: Oye. Bienvenidos de nuevo a otra clase. Mi nombre es Braden Messer. Soy artista, autor, YouTuber, tatuaje Básicamente, estoy casi lo más artista que puedas conseguir. Así despierta al artista dentro de entender el dibujo de Chuckle Esta es la segunda parte de una serie de tres partes que estoy haciendo donde te estoy llevando a través, y te voy a mostrar cómo dibujar un tiburón toro increíble. Voy a estar mostrando mi método de tres capas. Ahora, he escrito un libro sobre el método de tres capas. Dibujando el Retrato, lecciones paso a paso para dominar técnicas clásicas para principiantes. Sí, sé que se trata de retratos humanos y estamos dibujando un tiburón, pero el método de tres capas, la forma en que lo usas, la forma en que construyes tonos, la forma en que usas pinceles para suavizar tu gradación, todo eso está muy bien delineado en este libro Te proporcionaré un enlace al libro en la descripción de la clase si eso es algo que te interesa. Ahora, ¿qué esperar? En esta clase. Va a comenzar, y vamos a poner las curvas de nivel del tiburón. Entonces voy a mostrarte un truco donde podemos usar lo que yo llamo frame lines para enmarcar esencialmente la tercera dimensión del tiburón. Una vez que tengamos dibujadas las curvas de nivel, las líneas del marco establecidas, entonces te voy a mostrar cómo podemos comenzar a poner en capas nuestro carboncillo. Vamos a comenzar usando carbón suave con nuestro pincel para darnos una bonita capa base. Una vez que tengamos establecida la capa base, entonces voy a mostrarte cómo podemos usar carbón mediano para nuestro trabajo de línea. Y construyendo nuestros tonos. Vamos a ir en secciones para que no te abrumes Una vez que tengamos la mayoría del tiburón dibujado, entonces voy a mostrarte cómo podemos usar carbones duros y comenzar a detallar al tiburón y realmente enfocarnos en esos pequeños elementos y acercar al tiburón al círculo completo También voy a mostrarte algunos trabajos de borrador, algunas recuperaciones de alto valor, guardando valores altos, todas esas cosas buenas Y al final, deberías tener un tiburón toro muy convincente En su papel. Entonces eso es más o menos lo que se puede esperar. Ahora, asegúrate de que una vez que hayas concluido la clase, hayas hecho tu proyecto, que subas tu proyecto. De esa manera, puedo echarle un vistazo. Te puedo dar mis comentarios honestos y criticarlos al respecto. Y luego después de que hayas subido tu proyecto, asegúrate de que también dejes tu reseña de la clase dejando tu reseña, lo que eso me permite hacer es compartir tu proyecto de dibujo en mi boletín mensual que sale la primera mitad de cada mes. Entonces esta es una excelente manera de que puedas obtener no solo tu nombre, sino también tu arte entre la comunidad aquí en Skillshare Ahora, sé que esto es mucho. Hay muchas variables diferentes el método de tres capas. Y entonces lo que recomendaría, solo porque llevo un tiempo haciendo esto, y sé lo que funciona y sé con lo que los estudiantes tienden a luchar es simplemente sentarse y cuando pasas la clase por primera vez, solo míralo. No te molestes en tratar de dibujar y llevarme toda la información a la vez. Realmente quiero que absorbas el contenido y realmente intentes pensar en qué es lo que estoy diciendo, qué es lo que estoy haciendo, y el efecto que esas cosas me están dando en el papel. Una vez que hayas pasado, lo viste una vez, luego ve y sígueme y crea tu proyecto. ¿Bien? Esa es una buena práctica. Ahora bien, si realmente te encuentras disfrutando de esta técnica, si te gusta lo que te está dando en papel, te ofrezco uno a uno aquí en Skillshare Es fácil inscribirse en esos. Sólo tienes que ir a mi página de inicio. Puedes buscar Messer Creations y el enlace para registrarte está justo en la parte superior de la página Entonces, eso es todo. Eso es todo. Y espero verte en clase. 2. Líneas de marco de contorno y forma: Bien. Entonces la primera de las herramientas que vamos a necesitar para ésta es un lápiz de grafito. Esto es sólo un humilde HB. También vamos a usar lápices de carbón blandos medianos y duros. Sí. También vamos a estar usando tres tamaños de difusores diferentes, número uno, dos y Además de un borrador hoo hoo, un borrador de clic Pentel y un borrador mono cero También vamos a usar una tira de papel de lija para moler nuestro carbón blando y un trozo de papel extra A esto lo llamo mi papel de chequeo de tono. Esto es para revisar nuestros tonos antes de ponerlos en el dibujo. Entonces por último pero no menos importante nuestros pinceles de fideicomisario, dos tamaños diferentes, un número seis, y luego un cepillo de elfo de corte diagonal de un kit de maquillaje Y aquí vamos. Bien, así que al mirar tu imagen de referencia, lo que hago es enfocarme en la forma básica de la propia imagen. Entonces, en este caso, ese va a ser el borde de este tiburón toro aquí. Y si pensamos en la forma en términos de lo que es, por definición, es la forma de un objeto, o se podría pensar en ella como su límite externo, ¿verdad? Entonces en este paso, no nos preocupa lo que está pasando dentro de la forma básica de este tiburón. Sólo nos preocupa sacar el borde exterior. Ahora bien, esto, por supuesto, va a ser un área bidimensional, ¿verdad? Y lo que va a pasar medida que avancemos y a medida que saquemos el carboncillo y empecemos a echar abajo nuestros valores y realmente meterse con las capas de esos tonos es que vamos a lograr una apariencia tridimensional, pero no se confundan Eso viene después. En este momento solo nos preocupa la forma bidimensional de este tiburón. Y piénsalo así. Lo que estamos haciendo es que estamos más o menos enmarcando el dibujo para que venga el carbón Entonces mira aquí puedo usar este punto hasta este punto como referencia. Y eso es lo que pasa con este dibujo específico es que puedes usar ciertos puntos a medida que lo estás dibujando para ayudarte a clavar tus tamaños de proporción. Ese es el truco cuando haces dibujos a mano libre, ¿verdad? Es que no estamos usando el método grid ni nada por el estilo, así que usa un punto de referencia, digamos de aquí para aquí. Y justo ahí es donde va a estar el final de esas agallas Ya veo. Soy un gran fan de entregar gratis mis dibujos. Para aquellos de ustedes que me han estado siguiendo desde hace tiempo, ya saben, simplemente me gusta la libertad. A mí me gusta la libertad de poder no sólo la libertad, sino que también es una especie de reto, y eso me gusta. Me gusta que me desafíen cuando estoy dibujando. A mí me gusta no conseguir las cosas, ya sabes, imagen perfecta. Entonces aquí estamos. Así que me refiero a equivocarme, y por eso tengo tres tipos diferentes de gomas de borrar aquí Yo sólo voy a limpiar estas líneas. Solo acepta los errores, ¿de acuerdo? No pienses que necesitas clavar cada línea. No es de eso de lo que tratan los dibujos, en mi opinión. Se trata de divertirse. Y lo más importante, se trata de aprender de esos errores. Entonces aquí con la boca, lo que vamos a hacer es sacar la línea superior de la boca por todas partes. Y luego el labio inferior aquí, solo un poco agilizar eso. Estas son líneas principales dentro de la boca. Y estos son casi como las encías, si se quiere. Así que pon ahí las encías. Y entonces, ahora que tenemos ese derecho por aquí como punto de referencia, vamos a subir a la derecha por ahí. Y ahí es donde está el ojo de este tiburón toro. Entonces ahora que tenemos el área básica de donde necesita estar ese ojo, adelante y podemos comenzar a sacar más o menos el ojo en nuestro contorno. Y luego desde el ojo y mitad de la boca hasta justo por ahí, ahí es donde van a estar nuestras fosas nasales en el puente de este hocico de aquí. Ahí estamos. Eso se está uniendo. Ahora aquí lo que voy a hacer es que voy a contar los dientes. Parece que tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, 910, algo así. El nuestro va a poner estos dientes aquí. Pero ya ves por qué puse esa línea para la encía de los dientes. No me gustaría simplemente poner la línea y luego no dibujar la segunda línea para la encía y luego meter los dientes porque eso no se vería exacto a la imagen de referencia. Entonces aquí parece que tenemos estas pequeñas sangrías estas pequeñas brechas entre los dientes inferiores, así que queremos asegurarnos de que delineamos esas sangrías Y entonces aquí vamos a empezar a poner en donde estos donde van estos dientes inferiores, donde se tapan en la mandíbula inferior de este tiburón. Y entonces los dientes de tiburón son fila, ¿verdad? Por lo que queremos poner dientes delante de otros dientes como pertenecen en la imagen de referencia. Eso se ve bastante bien. Sólo voy a limpiar esto aquí. Ahí estamos. Una mano bonita y ligera, ¿de acuerdo? Cuando se trata de delinear el grafito, delinear una mano agradable y ligera Agradable, ligero control de presión es lo que queremos. Entonces aquí, parece que tenemos pescado en el fondo, así que simplemente estamos más o menos poniendo en este esquema que podamos tener una buena idea, una buena para que podamos tener una buena idea, una buena sensación de dónde están estos peces en relación con el propio tiburón Y en lo que respecta a la óptica, el aspecto general de este dibujo, quiero hablar con estos peces porque podemos usar estos peces para realmente sacar a relucir la profundidad del dibujo. Pero hablaré de eso un poco más tarde a medida que avancemos por ésta. Bien. Entonces ahora, voy a poner esta aletita, y ahora aquí estamos. Entonces esto es lo que llamo enmarcar en el dibujo, y les voy a decir por qué es importante Entonces como hablé antes, ya sabes, forma está definida por el contorno exterior y el objeto, ¿verdad? Que es como tu espectador primero lo percibirá y comenzará a darle sentido. Pero sólo va a ser bidimensional. Entonces ahora, la Forma es tridimensional versus la forma, que es bidimensional. Formar líneas de marco, que es lo que son estas, para lograr una apariencia tridimensional, debemos usar líneas de forma. Esto es para ayudar a enmarcar los contornos invisibles de nuestro objeto. Esto nos ayudará a pasar de un marco bidimensional a un marco tridimensional. 3. Sección media trasera y trasera: Bien, entonces ahora aquí está mi papel de chequeo de tono. He tomado un poco de carbón blando y lo he calificado en mi tira de papel de lija aquí Voy a tomar el smudger número tres, y voy a conseguir un buen valor más bajo, un tono más oscuro, tono más oscuro Y voy a más o menos simplemente empezar a aplicar muy ligeramente, muy ligeramente aplicando el carbón aquí. Y ten en cuenta con este paso para usar un control de presión muy ligero. No quieres presionar demasiado porque, por supuesto, este es el método de tres capas, y el método de tres capas se trata de capas, ¿verdad? Capa en la parte superior de la capa encima de la capa. Y lo que encontrarás no es solo con trabajo de difuminador con pincel y trabajo con lápiz, si empujas demasiado fuerte sobre el papel, si usas demasiada presión en la mano, lo que va a terminar pasando es que terminarás sobretrabajando el papel Ya veo aquí, no me gustó esta línea, así que en realidad voy a traer esta cola en un poquito. Tengo que limpiar eso. Ahí vamos. Eso parece un poco más preciso a la imagen de referencia. Y y cuando estés viendo esto, solo concéntrate en dónde están primero esos valores más bajos. No te preocupes tanto por dónde están los valores más altos. Y debido a que estarás usando un control de presión más ligero en tu aplicación del carbón, si necesitas retroceder y recuperar valores más altos con tu borrador Monozero, definitivamente puedes hacerlo Bien. Pero mira, así como así, no se necesita mucho en absoluto. No lleva mucho tiempo. Y nos vamos a las carreras, como dicen ellos. Pero aquí, si necesitas sacar un valor menor, ¿verdad? Transmite un tono más oscuro, solo continúa trabajando ese punto en el papel, y tu valor irá progresivamente cada bajo con cuanto más tiempo pases en un área específica. Y luego aquí, hay casi como algunas ondulaciones algunas ondas de bajo valor en la parte superior de esta aleta Entonces así es como los vamos a transmitir. Sólo vamos a difuminarlos aquí. Y aquí, sólo voy a tomar mi cepillo número seis. Sólo voy a mezclar todo esto a la ligera. Esto es, uh, dándonos un aspecto agradable y suave y dándonos una forma de gradación a través de todos nuestros valores aquí Y de esto es de lo que estaba hablando con recuperar esos valores superiores con nuestros monos o goma de borrar ¿Ves lo fácil que es eso? Boom. Bien, entonces ahora nuestro cepillo de elfo de corte diagonal. Ahora bien, este cepillo elfo, sólo llevo un poco usando , pero lo juro absolutamente, pero lo juro absolutamente, sobre todo cuando se trata de tiburones porque sí tienden a tener una textura más suave en comparación con mayoría de los animales que dibujarás Pero como puedes ver, no estamos acariciando tanto el papel como estamos usando el pincel y estamos rozando. Entonces, ¿ves eso? Mira cómo así es como sabrás cuando tu pincel está completamente cargado, es cuando golpeas el papel de chequeo de tono y las brocas trucales se caen sobre el papel, ¿verdad Pero aquí, lo que estoy haciendo es que estoy más o menos estoy empujando o restregando el papel como me gusta llamarlo Lo que eso hace es que básicamente transmite una textura suave, mientras que al mismo tiempo también hace lo que hace el pincel número seis, es hablar a esa gradación y sacar eso a relucir Ahora aquí lo que voy a hacer es que voy a hacer una bonita línea de luz con el carbón duro. Me gustaría usar un carbón duro para mi trabajo de línea aquí solo porque hay más aglutinante en el carbón duro que en el carbón medio o el carbón blando. Entonces las líneas tienden a tener una mejor integridad general. Para que puedas obtener una bonita y bonita línea delgada, y no va a parecer arenosa por la cantidad de aglutinante que hay en ella Pero entonces aquí, voy a sacar esta línea. No me gustaría usar un carbón mediano para esto. Quiero usar un carbón duro, así mi línea mantiene su integridad, aunque sea más delgada. Y entonces ya ves cuál es esa línea, efectivamente lo que hemos hecho es que hemos empujado esa aleta de cola hacia atrás, y hemos traído el cuerpo del tiburón hacia adelante, ¿verdad? Y así lo que efectivamente hemos hecho con el uso de una sola línea es que hemos alargado la imagen. Y eso es sólo un simple truco de óptica ahí. Bien. Entonces ahora que he vuelto a solidificar esa línea con mi grafito, ahora tengo una idea un poco mejor de lo que quiero Voy a seguir adelante y vamos a continuar con nuestro trabajo de contrabando aquí Y luego esta aletita, parece que ahí está el lado inferior, así que vamos a querer empacar poco a poco en este menor valor. Recuerda, no queremos presionar fuerte. Nos gusta cuando nuestras herramientas funcionan para nosotros, ¿verdad? El difuminador quiere manchar el carbón, así que solo déjalo hacer lo suyo Ahora aquí voy a tomar vamos a aplicar una línea aquí con el carbón duro. Tipo de sacar más o menos esa aleta. Y entonces aquí hay otro truco. Si quieres tomar un lápiz mediano a carbón porque quieres tener más control en espacios reducidos como este, puedes seguir adelante y puedes simplemente muy ligeramente, más o menos acariciar el papel, dejar que el carboncillo se caiga del lápiz sobre el papel, y ves lo que transmite, transmite un valor menor Un tono más oscuro. Y entonces puedes entrar con tu difuminador y mezclarla, porque cuando haces eso solo con el lápiz, lo que pasa es el carboncillo cuando se pone sobre el papel, se ve arenoso, ¿ verdad Pero cuando lo golpeas con tu smudger así, de repente lo mezcla y suaviza esas transiciones de, ya sabes, valor alto a valor medio a valor Y luego aquí, puedes hacer exactamente lo mismo por la cola. Cosa. Y dependiendo de la textura que busques, podrías darle así y tal vez te guste ese aspecto arenoso Ese podría ser el tipo de textura que tiene tu tiburón, así no tendrás que golpearlo con una difuminadora como lo estoy haciendo aquí Solo lo estoy golpeando con un difuminador más o menos para fines de mezcla y quiero suavizar esa transición entre valores Bien. Y luego puedes entrar con tu brocha de maquillaje y puedes simplemente seguir adelante y difuminarlo y aplicarlo, y esto solo lo mezclará cada vez más Entonces aquí vamos a tomar nuestro número seis, cargar luz real. Aquí es donde vamos a empezar a divertirnos un poco. Empieza a divertirte un poco. Si miras la imagen de referencia, ves como hay ese punto de un valor un poco menor. Queremos correr nuestro pincel de izquierda a derecha, y ahora queremos correr nuestro pincel vertical, arriba y abajo. Pero queremos asegurarnos de que nuestros trazos estén supeditados a esas líneas de marco de forma que colocamos durante nuestra fase de esquema con nuestra gráfica. Yo pero luz real, control de presión de luz real aquí, chicos. No metas el carbón en el papel porque si haces eso, de nuevo, vamos a volver con nuestro borrador mono cero y vamos a recuperar valores más altos, y vamos a estar sacando esa forma subyacente para darle a nuestro tiburón esa forma tridimensional, Entonces queremos ser agradables y ligeros en el papel. Agradable y ligero sobre el papel con nuestro pincel número seis. Ahora, solo estoy limpiando esto un poco. carbón se me va a alejar si lo dejas, así que bien, entonces ahora estoy tomando un carboncillo mediano y me estoy asegurando de que mi lápiz esté afilado aquí, y voy a sacar esta línea en la parte inferior del vientre Ahora, cuando se trata de tiburones, puedes salirte con la tuya usando carbón mediano para tu trabajo de línea, ¿de acuerdo? Pero te advierto que no uses carbón mediano para tus líneas de tiburón en la parte superior del cuerpo de un tiburón. Y una de las razones por las que es igual que esta imagen de referencia, el tiburón está bastante cerca la superficie del agua, ¿verdad? Y por eso, hay valores mucho más altos, valores mucho más altos en la parte superior del tiburón que en la parte inferior. Así que tenlo en mente, ¿de acuerdo? Bien, entonces ahora voy a tomar mi difuminador, y estoy saltando y difuminando algunos valores más bajos. Ahora aquí hay un truco. Asegúrate de que tu cepillo para elfo esté seco. Asegúrate de que no haya demasiado carbón en él. Y luego comenzar desde la línea y luego tirar hacia arriba. Comienza desde la línea y luego tira hacia arriba. Esto puede no parecer que está haciendo mucho, pero créeme, lo es. Qué está haciendo esto, si miras la imagen de referencia, puedes distinguir lo que estoy tratando de lograr aquí. Estoy tratando de sacar ese bajo valor directamente de la línea. Y lo que esto hará es que esto engañará a la vista del espectador haciéndole pensar que esa barriga del tiburón está redondeada, ¿verdad? De veras hablo a esa forma tridimensional, que es el mayor truco a la hora de cualquier dibujo, ¿verdad? Esa es una de las puertas de entrada al realismo es poder sacar forma en tus dibujos Pero una de las cosas que encontrarás con este cepillo elfo es ese y cualquier pincel más pequeño, algo así como manchas, ¿verdad Yo control. Realmente puedes identificar dónde están esos valores más bajos en relación con tus valores medios y altos cuando se trata de tu trabajo con pincel Pero de nuevo, igual que lo que estábamos haciendo con el cepillo número seis, cuando se trata del cepillo elfo, bonito, ligero control de presión. Bien, ahora, esta es la parte divertida. Entonces ahora lo que estamos haciendo es llevarnos nuestra goma de borrar monozur Y solo estamos golpeando muy ligeramente el papel, y lo que estamos haciendo es recuperar esos valores más altos Y al mismo tiempo, esto es en realidad un truco donde estamos sacando la forma con nuestro trabajo de borrador porque si realmente miras la imagen de referencia, hay mucho mayor valor como líneas como textura casi desde la luz que está golpeando la parte superior de este Y así esta es la técnica que utilizamos para lograr ese mismo tipo de mirada sobre el papel. Pero la mayor parte de esto es solo asegurarse de que te mantengas consciente la dirección y cómo estás tirando ese borrador monozo a través tu papel porque el borrador va a hacer lo que le digas que haga, ¿verdad? No va a hacer nada que tu mano no dicte Y así que solo asegúrate entender lo que estás tratando lograr y cómo estás tratando de hacerlo, ¿verdad? Pero son absolutamente sorprendentes algunas líneas sutiles. Y se podría pensar en estas como líneas implícitas. Pero también fíjate como cuando dejas huecos entre tus postes, eso realmente saca más textura que si solo tuvieras que ejecutar esa goma de borrar Monozoe y ejecutar tus líneas de alto valor inmediatamente una al lado Ahí vamos. Esto se está uniendo bastante bien. 4. Sección media, continuación y aletas: Bien. Número seis, asegúrate de que sea agradable y seco. Y entonces es muy a la ligera. Volvemos sobre todo lo que acabas de hacer con tu borrador monozur, bien, todos tus altos valores que acabas de Y esto es sólo para el efecto de mezcla, bien. Bien. Entonces ahora nuestro contrabandista número dos. Yo sólo voy a entrar. Voy a sacar esta aleta. Tenemos nuestro bajo valor ahí. Ahora sólo voy a limpiar esto un poco. Ahora, voy a tomar mi carbón duro, recuerda, cuando se trata de trabajos de línea en la parte superior de tus tiburones, usa un carbón duro Tendrá una mejor estética para ti, que una carbonilla mediana. Ahí estamos. Se ve bien. Simplemente limpia esto un poco. Parece que había un poco de residuo de esa línea de grafito. Ahí estamos. Bien, entonces ahora voy a estar comprobando mi tono aquí con mi smudger número dos Y saquemos esto saquemos esta aleta aquí. Entonces nuevamente, estoy mirando la imagen de referencia, y estoy empezando por donde están primero los valores bajos. Bien. Recuerda lo que siempre digo, empieza por los valores bajos, y entonces tus altos valores inevitablemente se cuidarán por sí mismos. Y en el peor de los casos, si realmente necesitas sacar y solidificar exactamente dónde están esos valores más altos, porque estás usando un bonito control de presión de luz con este paso con tu smudger, podrás volver a través y levantar ese carbón con el papel y realmente sacar esos valores más altos con realmente sacar esos valores más altos si realmente necesitas sacar y solidificar exactamente dónde están esos valores más altos, porque estás usando un bonito control de presión de luz con este paso con tu smudger, podrás volver a través y levantar ese carbón con el papel y realmente sacar esos valores más altos con tu borrador monozur. Bien. Recuerda, siempre podemos volver a entrar y agregar más carbón. Siempre se puede agregar más carbón. El truco es, si añades demasiado carbón, poder recuperar un valor más ligero en ese espacio sin sobretrabajar el papel, ¿bien? La analogía que me gusta usar muchas veces en lo que respecta a eso es como cortar el pelo, ¿verdad? Siempre quieres cortarte un poco de pelo porque siempre puedes quitarte más. Bueno, en relación directa con el carbón, siempre se puede agregar más carbón. No quieres agregar demasiado porque es difícil de recuperar a veces es difícil, como si fuera difícil recuperar ese cabello después de cortarlo, ¿verdad? Bien. Así que más trabajo de línea. Carbón duro, claro, porque estamos en la cima del tiburón. Sólo vamos a subir y jalarlo . Esto es tiempo real aquí. Boom, así como así. De repente, hemos solidificado el final de la, la aleta ahí Sólo vamos a traer esta línea aquí porque está doblada. Ahí estamos. Entonces aquí va a traer esta fila. Así como así. No vamos a conectarlos arriba. No es necesario. No es necesario. Bien, entonces ahora lo vamos a cambiar. Trayendo nuestra brocha de maquillaje. Y una de las razones por las que me encanta este pincel de maquillaje es porque puedes ver el tipo de espacios, el tipo de espacios reducidos en los que puedes meterte, y puedes empezar a mezclar esos valores más bajos, donde no podría hacerlo con el pincel número seis, ¿verdad? Es sólo que un pincel demasiado grande. Nosotros con este pequeño cepillo elfo, es muy versátil en ese sentido. Muy versátil. Entonces, si aún no tienes uno, definitivamente consigue uno, ¿de acuerdo? Pero aquí sólo estamos más o menos frotando, frotando el papel Pero no estamos empujando fuerte. No hay necesidad de hacerlo. Ya sabes, siempre digo, que tus herramientas hagan lo que tus herramientas quieren hacer, lo que fueron diseñadas para hacer. Y lo harán. Bien, aquí estamos. Sólo estoy limpiando esto. Como que quiero volver a dibujar este, uh este pececito No sé qué tipo de pez es este, pero, él está en el dibujo, así que vamos a dibujarlo. Y lo grande con estos pececitos aquí es que solo asegúrate esbozar esas grandes diferencias que ves entre valores altos y bajos. Bien. Y ahora, porque estos valores en esta imagen de referencia son valores muy, muy bajos, muy bajos. Voy a usar mi carbón mediano aquí. Y nuevamente, al igual que con cualquier parte del dibujo, me estoy enfocando primero en los valores más bajos. Y entonces lo que quiero hacer es que quiero correr esta línea justo a correr esta línea justo lo largo del vientre justo a lo largo del vientre de este pez. Aquí vamos. Mira eso así. Y tampoco quiero empacar en ese bajo valor porque voy a volver a entrar con mi smudger y voy a estar mezclando todo Entonces cuando dejas roturas en el vientre de ese pez, como yo lo hice, no lo empacé todo, de repente tienes relaciones de valor en un espacio muy, muy reducido. Por supuesto, las relaciones de valor son solo eso. Esos son por definición, valores bajos, valores medios, valores altos inmediatamente al lado del otro y cómo se correlacionan entre sí dentro una composición mayor, como un dibujo, ¿verdad Ahí vamos. Estamos empezando a sacar a relucir realmente a este pez. Y luego aquí, sólo voy a seguir adelante y agregar la e de este pez. Estos son detalles muy pequeños, pero también estamos trabajando en un espacio muy pequeño, así que Pero de nuevo, no le des demasiado tiempo a estos peces. No te preocupes por darles demasiados detalles, ¿verdad? Queremos que estos peces sean blandos. Queremos que sean, en su mayor parte, bastante implícitos porque no son el punto focal del dibujo. El punto focal es el propio tiburón. Ahora aquí lo que estoy haciendo es llevarme mi goma de borrar huhu que funciona con pilas Sólo estoy volviendo a través y solo solidificando esta línea, que es el principal diferenciador entre el bajo valor en el vientre del pez y luego el alto valor que vemos en la parte superior del En. Se ve bien. Bien. Ahora es el momento de su amiguito. Cada pez del mar debería tener un amigo, así que vamos a darle el suyo. Pero aquí lo que estamos haciendo es que solo estamos usando nuestro trabajo de difuminador, y voy a estar usando un carbón duro solo para sacar algunos de los valores más bajos que vemos en el vientre del pez, pero trabajo de smudger y luego trabajo Esto es simplemente más o menos realmente sacar a relucir esos límites entre el pez y el fondo. Ah y entonces aquí está mi corazón carboncillo, porque si miras la imagen de referencia aquí, el valor más bajo que vemos en este pez está en su barbilla y su vientre inferior Entonces pero si te das cuenta, no quiero ponerle líneas definidas a este pez. Como dije, quiero que este pez esté como de fondo. Quiero que sepas lo que hay, pero no quiero que el ojo del espectador se sienta atraído por él de ninguna manera. Quiero que el ojo del espectador se centre principalmente en el tiburón. Bien. Todo bien. Estamos de crucero justo a lo largo. Tú. Bien. Así que ahora, al igual que hicimos con la aleta trasera, la aleta superior, estoy usando mi difuminador y solo estoy poniendo una bonita capa base de Estoy gastando un poco más de tiempo en lugares del dibujo que necesitan tener un menor valor. Pero el truco es que mucha gente piensa que cuando necesitan transmitir esos valores más bajos, necesitan usar un control de presión más duro, ¿verdad? Necesitan usar más presión. Bueno, no hace falta que hagas eso. Solo necesitas pasar más tiempo en esa área específica, ¿de acuerdo? Así que solo tenlo en mente. Bien. Entonces aquí. Sólo luz real. Encontrarás que puedes jugar con la presión de tu mano. Más presión significa menor valor. Una presión más ligera significa un valor más alto. ¿Bien? Es literalmente así de simple. Y al igual que andar en bicicleta o simplemente como hacer cualquier cosa, solo practica, más práctica, y realmente te sentirás cómodo con exactamente lo que tu mano necesita hacer para transmitir cierta estética, ¿verdad? Toma práctica. Eso es todo. Así que sólo voy a limpiar esto un poco. Sé que es difícil de ver en la imagen de referencia, pero esa aleta en realidad se riza. Entonces lo que tenemos aquí, estos lápices medianos recuerdan ahora estamos en el fondo del pez. Entonces ahora podemos usar un carbón mediano para nuestro trabajo de línea. Entonces voy a tomar este carbón mediano y esta aleta en realidad hace esto. Voy a solidificar el fondo aquí. Este es el muy, mismo fondo. En realidad es la parte trasera, lo creas o no, lejos de nosotros. Pero luego está la línea superior. ¿Ves eso? Eso es en realidad lo que hace la aleta en la imagen de referencia, pero por la naturaleza de las sombras y la naturaleza de cómo la luz golpea esa aleta, no es tan blanco y negro, si se quiere. Y voy a hacer que esto se parezca mucho más a la imagen de referencia. Pero muchas veces es saber mirar algo, ¿verdad? Es algo así como el arte de mirar, si quieres, cuando estás dibujando porque básicamente lo que estás haciendo es que estás construyendo la imagen que estás viendo, y estás construyendo mucho una relación con ella. Entonces es en situaciones como esta donde es saber qué ver y cómo descifrarlo en una imagen Bien. Entonces ahora, nuevamente, tomamos nuestro lápiz mediano para sacar a relucir ese menor valor. Ahora solo lo estamos mezclando con nuestra mancha. Y probablemente estés pensando para ti mismo, Guau, esa es una línea muy, muy dura. Tenemos que suavizar eso, ¿verdad? Bueno, estoy de acuerdo contigo. Así que ahora lo que vamos a hacer es que voy a tomar mi difuminadora, y sólo vamos a correr esta difusora justo a lo largo de esa línea que nos acostamos con nuestro carbón lo largo de esa línea que nos acostamos con Tipo de mezclar esto, ya sabes, no demasiado duro en la mano, presión, ¿de acuerdo? Solo estamos divirtiéndonos pasando más y más tiempo en ello. Y ver esto mientras lo mezclamos, de repente, boom Ahí estamos. Eso es lo que queremos. Eso se parece mucho más a la imagen de referencia. Maravilloso. Bien, solo me llevo borrar de mis modelos y simplemente limpiando un poco esta línea El carbón se te va a escapar si lo dejas, así que solo quiero asegurarme de que nos ocupemos de eso. Entonces aquí también. Está limpiando esto. 5. Branquias y parte superior de la cabeza: Bien. Y entonces aquí hay otro truco. Si quieres entrar y quieres más control, pero aun así quieres bajar el valor en tus aletas, haz esto. Solo toma un carbón mediano, dale la vuelta de lado, y luego solo deja muy ligeramente más carbón. Por supuesto, va a ser arenoso, ¿verdad? Entonces puedes tomar una difusora o puedes tomar tu cepillo elfo así Puedes usar cualquiera o depende de ti y simplemente golpearlo, ablandarlo, mezclarlo. Ahí estás. Y también aviso en esta aleta, no voy a correr una línea definida en la parte superior de la aleta. Yo sólo corrí esa línea definida con mi carbón medio en el fondo, mismo principio que el resto del cuerpo del tiburón, ¿verdad? Podrías tener una línea pesada definida en el vientre y la parte inferior del cuerpo del tiburón, pero por la naturaleza de la fotografía, por la naturaleza de los tiburones que están cerca de la superficie, ese sol, esa luz está iluminando la parte superior de todo, la parte superior de las aletas, la parte superior del cuerpo, la parte superior de todo el cuerpo del tiburón, así que solo tenlo en Entonces aquí, si queremos cambiar esta línea, podemos hacerlo. Podemos hacerlo más abrupto. Podemos ablandarlo. De veras depende de ti. El punto principal de estos tutoriales es mostrarles a ustedes solo diferentes técnicas, diferentes trucos, diferentes cosas que pueden hacer, diferentes herramientas que pueden usar para lograr, ya sabes, cierta estética. Ya sabes, de eso es realmente de lo que tratan estos tutoriales. Ahora bien, si estuviera dibujando este tiburón para un cliente, no podría dibujar esto en una hora o una hora y 20 minutos. Probablemente pasaría unas buenas diez horas más dibujándolo para realmente sacar a relucir tantos detalles y tanta precisión en el dibujo como pudiera. Pero en esta, sólo nos estamos divirtiendo. Solo les estoy enseñando mi enfoque, cómo lo abordaría yo. Lo estamos moviendo, ya sabes, la velocidad de la luz aquí, pero ya sabes, nos estamos divirtiendo. Ese es el punto. Si puedes absorber trucos del oficio, diferentes técnicas, ya sabes, eso es maravilloso porque entonces puedes tomar estos trucos que te enseño y los puedes aplicar a tus propios métodos y a tus propias formas de dibujar. Entonces bien. Entonces ahora lo que estamos haciendo es que simplemente cogí un carbón duro ahí y me metí en esas agallas Entonces aquí, me voy a llevar mi difuminador. hora de dibujar tiburones, en mi opinión, lo que estoy haciendo aquí, esta es la parte más difícil es cuando miras la imagen de referencia, ves esa forma subyacente, que se transmite visualmente Por valores más bajos en relación con sus contrapartes de valor medio y alto. Entonces puedes entrar con un pincel y puedes empezar a sacar los valores más bajos, o si te sientes incómodo con un pincel o tal vez acabas de empezar a dibujar con un pincel y no estás seguro de tu trabajo con pincel, puedes usar una difuminadora en su lugar, ¿ El difuminador es tu alternativa para un mayor control. Muchas veces cuando nos sentimos incómodos con cualquier cosa que hacemos, especialmente cuando se trata de crear algo o elaborar algo, nos sentimos incómodos porque no sentimos que tenemos el control ¿Bien? Para que puedas hacer eso. Puedes transmitir esos valores más bajos con tu difuminador en lugar de tu pincel Pero ahora aquí lo que estoy haciendo porque me estoy tomando mi número seis, y simplemente estoy pasando más o menos y me estoy componiendo, estoy consiguiendo un bonito aspecto suave, estoy sumando a mi gradación Ahora, ten en cuenta, llevo años dibujando con pinceles. Entonces para mí, estoy muy cómodo con ellos. Y si aún no lo estás solo te llevará tiempo. Lo que estoy haciendo es que lo estoy pasando y básicamente estoy logrando un par de cosas con un paso Estoy poniendo una buena capa base, todo el tiempo siendo cauteloso para usar un control de presión muy ligero, extremadamente ligero. Quiero que mi carboncillo en esta capa base descanse sobre el papel, ¿de acuerdo? No quiero que se presione en el papel porque todavía voy a estar pasando mucho con mi borrador monozura y sacando y recuperando valores más altos donde necesitan Pero aquí, aquí hay una técnica quiero mostrarles chicos que es básicamente lo que estoy haciendo es solo que estoy difuminando el papel Cuando manchas el papel con tu pincel, tienes más control versus si deslizas, ¿verdad Así que básicamente estoy un poco por no mencionar, te da algo así como un look sombrío, casi como un tipo manchada Bien. Bien. Entonces ahora, como se prometió, reventando la goma de borrar modelo cero Y aquí es donde realmente tenemos la oportunidad de sacar a relucir una especie de forma que vemos en la parte superior de las agallas y simplemente somos capaces de sacar esa ondulación de la piel del tiburón Pero nuevamente, con este paso, es imperativo, sobre todo si no estás seguro de ir despacio, tomarte tu tiempo y ser solo consciente de la dirección que estás tirando En lo que respecta al control de presión, no estoy presionando para nada fuerte. todo caso, con este paso con la goma de borrar monoza, solo estoy saltando el papel, más o menos acariciando el papel con mi borrador, si quieres pensarlo Porque si presionas demasiado fuerte, de repente vas a tener una línea implícita realmente, realmente definida. Versus si apenas lo golpeas, el ojo del espectador lo mirará y ni siquiera se darán cuenta de lo que está mirando. Ellos pensarán, Guau, veo la forma en ese tiburón, pero no van a entender que se debe a tu trabajo de borrador Así que tenlo en mente. Pero aquí lo que estoy haciendo es que voy a entrar con mi smudger número uno Y estoy haciendo esto porque quiero más control que el número dos o mi número tres ofertas de smudger Y yo solo estoy aquí es donde realmente tienes oportunidad de sacar esos valores más bajos y realmente empezar a transmitir una sensación de sentido de textura, ¿verdad? Así que ahora voy a entrar con mi corazón carbón vegetal, y solo estoy, uh más o menos solidificando exactamente donde están esas rupturas entre estas branquias Si miras la imagen de referencia, puedes ver que se trata de más relaciones de valor que de trabajo de línea real. Entonces cuando entras con tu corazón carboncillo, en realidad puedes simplemente resaltar más o menos esos valores más bajos y obtendrás ese mismo tipo de estética que ves con las agallas en la imagen de referencia Es un baile entre tu trabajo de contrabando y tu trabajo de carbón de corazón, ¿de acuerdo Entonces aquí, sólo tomando mi pincel número seis. Mezclando para alguna gradación y ahora lo estoy cambiando, tomando mi pincel ELF. Solo voy a entrar y quiero sacar un poco más los valores más bajos, y estoy usando mi pincel elfo para esto porque quiero más control. El cepillo elfo ofrece más control que mi pincel número seis. Y cuando se trata de identificar realmente dónde necesita estar una sombra, cierto, dónde se necesita transmitir un valor bajo, en realidad prefiero este pincel sobre mi pincel número seis cualquier día, especialmente cuando se trata de dibujar tiburones, Y ya ves lo rápido que somos capaces de movernos , claro, sí tengo este visual acelerado un poco, pero te sorprenderás cuando empieces a trabajar con tu pincel, sobre todo si eres nuevo en él, lo rápido que puedes sacar diferente estética en tu papel Ahí vamos. Así como así. Siendo sobre un boom. Maravilloso. Bien. Entonces ahora lo estoy cambiando. Estamos volviendo a nuestro smudger. Y quiero empezar a sacar la nariz de este tiburón toro. Entonces por supuesto, la forma es importante. Entonces lo que vamos a hacer es centrarnos en algo así como el puente de esta nariz. Vamos a solidificar eso. Y luego aquí mismo, a ver a dónde vamos a la pole. Así como así. ¿Ves eso? Dirección. Es la dirección que tiras con tu trabajo de difuminador lo que te dará esa forma Mira cómo se ve como que se ve. casi hay como un pequeño Ya casi hay como un pequeño puente a esa nariz. Y lo hicimos todo con nuestras relaciones de valor. Ahora, las hermas van a sacarlo. Lejos, arriba y lejos. Arriba y lejos. Ahí estamos así. Y eso fue en tiempo real. Eso fue en tiempo real. Eso es literalmente lo rápido que eres capaz de transmitir forma si solo sabes lo estás haciendo con esta técnica específica, ¿de acuerdo? Todo bien. Y recuerda, si se ve duro, si se ve codicioso, no te preocupes. Trabajo con cepillo. Así como esto con un número seis, mezcla esto junto. Control de presión agradable y ligero. Estamos fusionando, sacando valores más bajos. Eso es todo lo que estamos haciendo aquí. Bien. Eso es todo lo que estamos haciendo. 6. Parte inferior de la cabeza y boca: Bien, entonces ahora toma un carbón mediano, y es momento de darle un ojo a este tiburón Entonces solo me refiero a la imagen de referencia, y solo estoy viendo cómo es el trabajo de la línea alrededor del ojo. Y luego hay un poco de sombra de menor valor justo aquí saliendo del costado del ojo. Y entonces lo que quiero hacer es querer en realidad, creo que voy a aclarar esto. Quiero traer a esta, uh, gente abajo un poco. Vamos a bajarlo un poco. Sólo tengo que volver a solidificarlo. Empaca esto en. Ahí vamos. Oh, sí. Hay un ojo. Bien. Entonces ahora queremos que ese ojo parezca hundido en la cabeza sólo un poquito Entonces así es como vamos a transmitir eso. Voy a tomar nuestro smudger, y sólo voy a referirme a la imagen de referencia, y voy a empezar a sumar todos los valores más bajos alrededor de ese Entonces, claro, las cejas conecta, ya sabes, el hocico del tiburón o Capa sobre capa. Eso es todo lo que somos eso es todo lo que estamos tratando de hacer aquí. Entonces solo toma nuestro número seis, solo una especie de mezclarlo y solo ver cómo eso inmediatamente nos da un aspecto más suave, una textura más suave. Simplemente saca el borde de la nariz aquí. Tomaremos un carbón mediano. Lo que quiero hacer es sacar la fosa nasal de este Otra vez, como esa aleta. No necesariamente se ve así en la imagen de referencia, pero eso es solo porque tenemos estos valores más bajos, todo el trabajo de sombra que está inmediatamente a su alrededor , entonces está ahí, pero por ese trabajo de sombra, realmente no se puede ver en ese sentido. Así que de nuevo, es solo saber qué buscar cuando estás mirando tu imagen de referencia. Entonces aquí, hay algún valor bajo alrededor del labio superior de los tiburones. Queremos empezar a sacar eso a relucir. Para mí, dibujar tiburones, creo que mi parte favorita de dibujar tiburones es la boca Entonces ahí es donde llegamos a sacar esos dientes. Entonces aquí tenemos una textura interesante aquí. Um, es como, tipo de piel o es donde se contrae la boca del tiburón, justo, cuando abre la boca para comerse a su presa. Y así sólo vamos a entrar con nuestro carbón escuchado y sacando eso a relucir. Entonces lo ponemos en una fina línea aquí mismo. Carbón duro. Justo ahí fuera. Quiero asegurarme de que quiero asegurarme de que estas líneas tengan una buena calidad de línea de medio camino para ellas. El de aquí. Lo mismo. Un poco traerlo a colación y otra vez. Yo sólo quiero dejar que eso se desvanezca. Sólo una especie de desvanecerse. Ahí estamos. Bien. Y luego llevándome mi difuminador Yo sólo me estoy levantando inmediatamente de esa línea. Y esto hará que esto haga que la boca parezca que es como si fuera un poco redonda. Si miras la imagen de referencia, ves cómo es redonda, ¿verdad? Bien, justo por ahí. Bueno, así es como lo hacemos. Tomamos nuestro smudger, vamos de la línea, luego nos alejamos de la Y eso nos da un bonito look redondo. Entonces aquí sólo estamos ejecutando nuestras chisporroteadoras a la izquierda o a la derecha. Es como que nos ha dado ese tipo de mirada manchada que vemos en la barbilla, una especie de la espina, si se quiere, de este Pero, chicos, a la hora de correr, ya sabes , valores bajos, puedes hacerlo con tu smudger o puedes hacerlo con tu pincel o puedes hacerlo con Tiendo cuando se trata de tiburones, en realidad prefiero las manchas porque así así, soy capaz de transmitir esa línea rápida, poco de bajo valor que vemos en el centro de la mejilla de este soy capaz de transmitir esa línea rápida, poco de bajo valor que línea rápida, poco de bajo valor vemos en el centro de la mejilla de manchas son increíbles cuando se trata de textura de tiburón en lo que respecta a su piel Así que Brush funciona más solo para áreas muy grandes de bajo valor. Y luego, por supuesto, gradación y alisado y mezcla de todos tus valores juntos Bien, entonces aquí lo que estoy haciendo. Solo estoy tratando de solidificar el fondo de la garganta de este tiburón aquí, el fondo de Empezar a correr esa línea, y yo estoy tirando hacia arriba de la línea. ¿Ves eso? Corre esa línea, y luego me voy a sacar de la línea. Y si esto queda genial, no te preocupes . Vamos a golpear con un smudger Vamos a golpearlo con pincel, y realmente vamos a desangrarlo todo juntos, y va a quedar bien. Nos va a quedar bonito. Entonces eso es lo que queremos. Mezclándolo todo junto. Y fíjate como, si tomas tu mancha y haces una línea o algo así, si notas algo así a lo largo de la mejilla de este tiburón toro, hay muchas, me gusta, cicatrices y cosas Entonces esa es una forma en la que puedes transmitir cicatrices en tus tiburones con tu trabajo de difuminador Estoy tomando mi número seis, y solo estoy un poco más o menos combinando todo esto. Esto lo está suavizando, dándonos una textura suave y agradable. Y luego, claro, si quieres cargar tu número seis, puedes entrar y notar que solo estoy haciendo esto porque el valor de esta imagen de referencia es muy bajo, aquí mismo. Pero pero en realidad me gusta correr la capa base con manchas y luego me gusta golpearla con el pincel porque realmente puedo identificar mis relaciones de valor y exactamente dónde están mis valores altos en relación con mis valores medios y mis bajos Y entonces aquí lo que estoy haciendo es que estoy construyendo el labio inferior de este tiburón con mi cepillo elfo. Y puedes hacer esto con un pincel o puedes hacerlo con una difusora. Solo quería mostrarte esto para que entiendas que esta parte del dibujo se puede lograr con el trabajo con pincel. Recuerden lo que estaba diciendo antes. Sabes, mucho de lo que estoy tratando de lograr contigo en estos tutoriales es más o menos de lo que son capaces tus herramientas y lo que pueden hacer por ti. Y entonces lo que hagas con ellos depende de ti. Bien. Esto empieza a parecerse un poco a un tiburón. Es un tiburón desdentado. Aún no tienes dientes. Pero va a hacerlo. Le vamos a dar algunos dientes. Muy pronto aquí. Tengo un poco de carbón desbocado. Sólo voy a limpiar esto. Bien. Bien, entonces ahora en realidad lo que voy a nosotros voy a tomar mi carbón mediano, y voy a sacar una línea muy fina Voy a correr esta línea todo el camino de regreso a las agallas, todo el camino de regreso. Boom. Ahí estamos. Y ahora lo que estoy haciendo es que me voy a llevar mi difuminador. Y otra vez, voy a correr ese borrón justo por esa línea, ¿ ese borrón justo por esa línea, ¿de acuerdo? Justo a lo largo de la línea. Pero quiero tener cuidado de no ir en la línea, voy en la línea, lo que va a pasar es que el carbón será empujado hacia el espacio en blanco, y eso no es lo que quiero. Eso comprometerá la integridad de mi línea. Y no quiero hacer eso. Pero ahora básicamente estoy volviendo con mi difuminador, y solo estoy construyendo esos valores más bajos y exactamente donde necesitan estar, ¿de acuerdo Ahora aquí, en realidad voy a tomar un carbón duro. Voy a correr otra línea definida. Bien. Y aquí, sólo voy a cambiar un poco el ángulo de esta boca. Entonces solidificar donde van a estar esas brechas. Ahí estamos. Bien. Esto está empezando a unirse. Entonces aquí lo que estoy haciendo es que solo estoy pasando y puedes simplemente correr de un lado a otro, o puedes hacer, ya sabes, bonitos círculos apretados con tu borrador mono Zero Pero quiero decir, tienes todo el poder, de verdad. eso se reduce con esta técnica es que puedes entrar y puedes recuperar valores altos todo el día si quieres Y recuerda, con estos tutoriales, sólo hay tanto que puedo hacer en el tiempo que me dan. Entonces estoy tratando de mostrarte lo que te va a beneficiar. Y luego pasar a lo siguiente. Pero entonces reclo parece que este tiburón consiguió, como, un anzuelo o algo así Entonces queremos poner ahí algunos valores bajos. Y entonces aquí, esto es textura. Este es un truco para la textura. Entonces ves esto, ¿ ves lo que estoy haciendo? Simplemente bonitos pequeños postes de luz. Muchas veces cuando miras fotografías de tiburones, um, ya sabes, el océano es un gran lugar salvaje, ¿verdad Así que muchas veces los tiburones, ya sabes, van a quedar atrapados en redes o van a, ya sabes, meterse en peleas con otros tiburones o, ya sabes, otra especie de criatura marina y van a tener cicatrices en su piel y esas cosas, imperfecciones, Entonces con tu borrador monozura, especialmente encima de valores más bajos, realmente puedes sacar esas cicatrices y, uh y solidificar esa uh y solidificar Y luego aquí, piensa en esta técnica como una forma de, uh eclosión cruzada, cómo cruzarás la escotilla con un lápiz Puedes hacer exactamente lo mismo con tu borrador monozero aquí Esto es muy sutil, aunque, control de presión muy ligero. Pero lo que esto básicamente está haciendo es que esto realmente está sacando a relucir esa forma subyacente. Muchas veces cuando piensas en cuando piensas en tus espectadores, básicamente estás tratando de engañar a sus ojos para que piensen que lo que están viendo es tridimensional cuando de hecho, solo va a ser una realidad bidimensional, ¿verdad? Ese es el truco. Bien. Entonces ahora, carbón mediano, carbón mediano. Quiero comenzar delineando primero la forma básica de estos dientes Tengo muchas ganas de solidificar donde están esos dientes. ¿Bien? Ese es el primer paso. Al frente, atrás, frente, atrás, boom, ahí está eso. Bien, entonces ahora que tengo esos dientes solidificados, ahora voy a entrar, y no voy a presionar fuerte, sino porque tengo mi lápiz, tengo un control preciso, y puedo entrar y puedo empezar a poner ese carbón Exactamente dónde están esos carbones, ¿de acuerdo? Y también fíjate con la boca de este tiburón, queremos tener más carbón compacto debajo de los dientes superiores, y luego menos carbón compacto más cerca de la parte inferior. ¿Ves esa diferencia? Y entonces lo que haremos es entrar con nuestro smudger número uno y solo muy a la ligera seguir adelante y mezclarlo Ahí vamos. Esto se ve bien. Sí, solo estoy mezclando esto. Bien, ahora aquí, lo que estamos haciendo por estas pequeñas sangrías es que solo la empujes y la tiras. Empuje y tire de él hacia adentro. Y solo puedes usar el carbón residual en tu difuminador de cuando estabas mezclando dentro de la boca Y entonces sólo estamos como que queremos arrojar un valor menor a las encías de este tiburón. repente, de repente, esto realmente está empezando a salir a la luz. Eso es lo que queremos. Está empezando a parecer un tiburón. Y luego si quieres, puedes volver a través, y puedes redefinir dónde están esos dientes Pero eso depende totalmente de ti. No tienes que hacer eso si no quieres. 7. Detalles finales: Pero solo mezcla y mezcla hasta que estés satisfecho con la forma en que se ve. Pero creo, ya sabes, uno o dos golpes con la difusora, y estarás Bien. Entonces ahora quiero algo aligerar esto un poco Y lo que quiero hacer es que quiero correr un bonito tono medio, bonito valor medio en estos dientes, algo así como darles algo de textura. Ahí vamos. Eso se ve bien. Eso se ve bien. Bien. Entonces ahora, cambiándolo por mi cepillo elfo. Voy a entrar, y te das cuenta como cuando miras la imagen de referencia en este tiburón, la nariz y más y de hecho la parte inferior de la nariz es realmente donde tenemos mucho valor bajo. Entonces aquí también tenemos algunos leves, ya sabes, um, cambios en el valor. Y así que básicamente lo que estamos haciendo es que solo estoy pasando y estoy apuntando y mirando la imagen de referencia en cualquier lugar que necesite tener una mezcla o en cualquier lugar que necesite tener, ya sabes, ese menor valor sacado a relucir. Quiero usar mi pincel para este paso porque nos estamos acercando al final de este dibujo. Entonces, en lugar de tener un aspecto arenoso, quiero tener un aspecto agradable y suave Y aquí con el borrador modo cero, solo estoy pasando por, y esto es más o menos para textura Hemos llegado al punto en el dibujo donde tenemos nuestra capa base de nuestro carbón colocada prácticamente en todas partes. Y aquí es donde podemos entrar y realmente sacar a relucir exactamente cómo se ve esa textura y exactamente dónde cae dentro del dibujo mayor, ¿verdad? Bien. Así que escabulliendo. Es la cosa. Ya sabes, cualquier lugar que tenga textura o tenga fluctuaciones en tu valor, ya sabes, esta es una manera en la que puedes sacar esa suavidad. Siempre que estés dibujando tiburones, definitivamente quieres usar pinceles Es decir, se puede ver claramente por qué. Te dan tanto control. Te dan tanta versatilidad dentro del dibujo mayor en sí mismo cuanto a poder cambiar de lápices a pinceles a borrones a gomas de borrar, ya sabes, poder usar ya sabes, poder usar todas esas herramientas en tándem unas con otras realmente te da un buen sólido, estético, uno que a mucha gente parece gustarle, y, y, por supuesto, aprendes en el proceso. Ya sabes, cualquiera que me haya estado siguiendo desde hace tiempo sabe que soy un gran fan de solo aprender, solo estoy cometiendo errores y aprendiendo de esos y tomando lo que aprendes y aplicándolo a tu próximo dibujo, ¿verdad? Dibujar se parece mucho a la vida de esa manera. Ya sabes, no se trata de conseguir algo cuadro perfecto. Se trata de aprender y divertirse , hombre. Esa es la gran cosa. Me gusta me gusta divertirme cuando dibujo, y estoy seguro que tú también lo haces. Y eso es todo lo que estamos tratando de hacer. Min sobre un boom, ya. Bien. Esto está empezando a salir a la luz. Bien. Pero en lo que respecta al trabajo del pincel, una de las cosas que encontrarás que te gustará mucho con un pincel diagonal de este tamaño, ya sea un pincel elfo o, sabes, un pincel de un kit de maquillaje real, es que tienes mucho más control con este pincel de lo que dirías con tu pincel número seis. Lo que me gusta del corte diagonal en este pincel es si estás fusionando algo como esto, pero luego, digamos que necesitas entrar, donde los ojos están y necesitas mezclar solo una sección de papel muy, muy delgada, volteas el pincel hacia arriba en su borde afilado, y luego puedes entrar y en realidad puedes obtener una buena mezcla de gradación con solo ese lado del pincel Entonces eso es un pequeño truco. O sea, me gusta lo versátil que es ese estilo de pincel porque con el pincel número seis, no tienes esa misma versatilidad. El pincel número seis hace sobre una cosa y una cosa muy bien, y eso es mezclar, ¿verdad? Debido a que tiene una cabeza redonda encima, no se puede voltear así Ocupa tanto área de superficie en un lado como lo hace cuando se le da la vuelta en el otro. Entonces bien. Entonces ahora lo que estoy haciendo es que me llevo mi borrador monozur, y esto es más básicamente estamos logrando Me estoy enfocando en el trabajo de sombra, la forma en que la luz está golpeando la mitad delantera del tiburón. Pero entonces también estoy agregando textura a la piel del tiburón. Entonces aquí, mira esto si te levantas y alejas, justo desde el borde de la nariz del tiburón. Esto le hablará a tu espectador, y esto le dará a la nariz apenas esa forma mucho más. Y esto es que hemos llegado a una especie de etapa final de este dibujo, donde ahora que todas las capas base y el trabajo de sombra están prácticamente establecidas, ahora puedes divertirte mucho más, ¿verdad? Ahora puedes entrar y sacas a relucir esas sutilezas que ves Ya sabes, uno de mis artistas favoritos, Leonardo DaVinci, en sus dibujos y sobre todo en sus pinturas, él hablaría de cómo cuando pasas tanto tiempo mirando algo, necesitas tomarte un descanso y necesitas alejarte de él Entonces cuando vuelvas a ello, vas a notar muchas cosas de tu dibujo que tal vez no notaste antes y eso suena cierto, sobre tal vez no notaste antes y eso suena cierto, todo en el trabajo de detalle. El trabajo de detalle es lo que llamo trabajo sutil, ¿verdad? Es un trabajo que suelen pasar por alto muchos cajones, pero muchas veces es lo que no ves lo que realmente hace que un dibujo destaque con respecto a los demás Más grande lo que estamos haciendo es que sólo estamos oscureciendo estos valores Y luego aquí, sé que no especificé la goma de borrar necesaria, pero solo quería mostrarte cómo si cometes un error y vas un poco demasiado bajo de valor, cómo puedes tomar tu borrador, y simplemente lo enrollas, lo enrollas encima y ves como eso en realidad nos dio un poco de textura, Y luego solo mézclalo muy rápido. Boom. Ahí estamos. Yo sólo quería mostrarles eso, chicos. Bien. Entonces estamos de crucero. Y lo que estoy haciendo, me llevo mi borrador Monozero y solo estoy más o menos, esto es para la forma subyacente Bien. Entonces ahora, textura. Si realmente miras la imagen de referencia, ves como hay todos esos pequeños puntos en toda la piel del tiburón. Bueno, así es como vamos a lograr esa estética, ¿de acuerdo? Se trata de un carbón duro. Va a mantener su integridad cuando vayamos a golpear esto con un pincel, ¿de acuerdo? Y mezcla esto. Pero ya ves como de repente tenemos ese mismo tipo de textura que vemos en la imagen de referencia para nuestro tiburón. Luz real, control de presión de luz real aquí. Solo haciendo, ya sabes, grandes, ya sabes, círculos de swooshing. Y ahora, un número seis seco, número seis seco, lo golpeó muy ligeramente, y esto mezclará el carbón en esa textura, pero no comprometerá completamente la integridad de esa mirada, ¿verdad? Pero ese es un pequeño truco que puedes usar para sacar textura. La textura es lo grande en cualquier dibujo. La textura es lo que te hará o te romperá. No importa si estás dibujando un pájaro, un tiburón, un caballo, una persona. No importa. La textura es la variable. Eso es lo que cambia del dibujo al dibujo. Si conoces trucos sutiles donde puedes transmitir ciertos tipos de texturas como lo que acabamos de hacer, ese es un truco que no mucha gente conoce de mucha gente que intentaría entrar con la punta de su lápiz de carbón y es.it una y otra vez versus simplemente voltearlo de lado Aparentemente usando un ligero control de presión y acariciando el papel, y eres capaz de moverte súper rápido, El tiempo es dinero, sobre todo cuando se trata de arte. Entonces, cuanto más rápido puedas moverte, más producto podrás llevar al mercado, más dinero ganarás, bien, suficiente jabber jibber Tengo otro pescado que tengo que hacer. Entonces aquí. Mismo principio que los otros dos peces aquí. Este está en el fondo de la mente de los espectadores, así que sólo voy a golpearlo con una mancha Voy a dedicar más tiempo a las áreas que necesitan tener un menor valor. Estoy haciendo un poco de recuperación de alto valor aquí solo para darle un poco, un poco de sass, un poco de carácter. Ahí vamos. Y luego voy a tomar un cepillo de elfo seco. Sólo voy a pegarle. Un poco de gradación. Oh, eso es. No voy a ponerle una línea definida a ese pez. soy No quiero que el ojo del espectador mire al pez. Quiero que el ojo del espectador mire al tiburón. Bien, entonces ahora recuerda cómo dije que había, como, un poco debió haber habido un anzuelo o algo así en la boca del tiburón aquí. Esto es solo Esto es un trabajo de detalle. Eso es lo que es esto. Este es un carbón duro, y esto es solo un trabajo de detalle. Literalmente puedes pasar horas en trabajos de detalle, literalmente, horas. Pero, ya sabes, porque esto es, uh, ya sabes, solo una hora y, ya sabes, tutorial de 15, 20 minutos , solo hay mucho que puedo hacer. Pero lo que haría si fuera tú es que probablemente pasaría una buena hora, literalmente solo en trabajos de detalle. Y eso realmente elevará tu dibujo por encima del resto. Entonces ahora lo que estoy haciendo es que sólo estoy tomando un carbón de corazón. Solo estoy manejando una bonita y agradable línea suave. Y sé que se ve arenoso, pero voy a tomar mi simetría aquí, mi número uno Sólo voy a correr la sombra aquí de este pez, y luego a lo largo de esa línea, así como esto. Simplemente bonitos postes de luz. Va a fundir esta línea con la existencia. Esto va a solidificar la forma de la cima del tiburón para nosotros Ahí vamos. Eso se ve bien. Eso se ve bien. Voy a tomar mi pequeño cepillo de elfo aquí y sólo una especie de mezclar este labio un poco más. Quiero que este labio esté un poco más oscuro así que parece que en realidad está por encima del tipo de meta para el tiburón aquí. Y luego sólo voy a limpiar esto. Carbón en todas partes. Incluso con el método de tres capas. Carbón en todas partes. Sólo tienes que ir a limpiar todo esto aquí arriba. Eso se ve bastante bien, bastante bien. Pero chicos, lo genial de este método, especialmente si eres nuevo en el dibujo o si solo estás aprendiendo sobre el método de tres capas por primera vez, es que te ofrece mucha autonomía. Al igual que, puedes volver a través y puedes agregar y agregar y agregar y nueve veces de cada diez, por la naturaleza del método, no estarás sobretrabajando el papel Entonces te permite cometer errores, y te permite um, aprender de esos errores y arreglar muchos de esos errores. Muchos métodos, especialmente en el dibujo, no te permiten aprender de un error una vez que se comete, especialmente con un dibujo específico. Pero este método sí. Entonces espero que hayas aprendido una o dos cosas en este video y buena suerte en tus futuros dibujos.