Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Oigan, chicos. Bienvenidos de
nuevo a otra clase. Mi nombre es Braden Messer. Soy artista,
autor, YouTuber. Y hoy, voy a ser el que
te enseñe a dibujar. Entonces esta es la tercera parte de una serie de tres partes que he hecho donde te estoy
llevando a través, y te estoy mostrando cómo
puedes
desatar tu potencial de dibujo al
carboncillo La forma en que voy
a estar haciendo eso es enseñarte el método de
tres capas, que es un
enfoque de dibujo al
carboncillo único que he desarrollado yo mismo a lo largo de apenas muchos
años de dibujo. Este método se esboza
muy bien en mi nuevo libro, dibujando el retrato, lecciones
paso a paso para dominar técnicas
clásicas
para principiantes Sí, es un libro de retratos, pero desglosa el
método de tres capas en detalle a partir de definiciones a través de algunas de las aplicaciones más intrincadas Entonces, si eso es algo que
te resultaría interesante, proporcionaré un enlace al libro y
descripción de la clase. Este, nos
dirigimos al océano, y te voy a mostrar cómo
puedes usar el método de tres capas
para dibujar un Marlin El Marlin es uno de los peces
más geniales del océano, así que pensé, oye,
vamos a dibujarlo Ahora, qué esperar. En esta clase, voy
a estar mostrándote cómo
empezamos a dibujar
las curvas de nivel de nuestro marlin Una vez que tengamos establecidas
las curvas de nivel, entonces
voy a
mostrarte cómo podemos usar carbón
blando con pinceles y manchas para sentar las
bases de nuestro dibujo Una vez que tengamos la base, entonces
voy a mostrarte
cómo podemos seguir usando carbón
medio y
mezcla capa sobre capa de carbón blando para
darnos algunos tonos más oscuros y realmente bajar esos valores en lugares específicos
donde necesitan estar. Y luego les voy a
mostrar cómo podemos usar lápices de carbón
medio y duro para el trabajo de línea y el trabajo de detalle. Y una vez que atemos todas
esas cosas, creo que te vas a sorprender
gratamente bien que
se ve tu Marlin en tu papel Entonces eso es
más o menos lo que se puede esperar. Ahora, voy a decir que
esto es Skillshare. Así que
asegúrate de estar
siguiendo y subes
tu proyecto. Y luego una vez que hayas
subido tu proyecto, asegúrate de dejar
tu reseña de la clase. De esta manera, en realidad puedo presentar tu proyecto en
mi boletín mensual, que sale la primera
mitad de cada mes. Así que esta es una gran oportunidad para que no solo des a conocer
tu nombre, sino también tu arte
entre tus compañeros. Ahora, sé que el método de
tres capas puede ser intimidante Hay mucho que hacer,
y eso lo entiendo. Entonces lo que
recomendaría solo por tu propia cordura es pasar por la clase y solo
verla una vez, ¿verdad No trates de dibujar conmigo, mirarlo, absorberlo, sentirlo, escucharlo. Y solo trata de
encarnarlo de verdad. Entonces la segunda
vez
que miras la clase, es cuando
quiero que me
sigas y dibujes
un verdadero
dibujo porque
vas a entender mucho más sobre qué
es lo que estás haciendo versus intentar clavarlo
de inmediato. Entonces, antes de
saltar a la clase, solo
quería
informarles que he
pasado y actualizado mis sesiones de tutoría uno Entonces ahora, en lugar de solo 130
minutos de sesión al mes, obtienes 4 horas de experiencia de dibujo
uno a uno
conmigo donde puedo compartir mi pantalla. Podemos dibujar animales, podemos dibujar retratos,
lo que quieras. Así que asegúrate de comprobarlo en la parte superior de mi página de inicio
aquí en Skillshare Todo bien. Eso
es. Eso es todo. Y espero verte en clase.
2. Dibuja tus líneas de contorno: Bien. Entonces para este, vamos a estar usando sólo
un lápiz de grafito normal. También vamos a usar una goma de
borrar que funciona con batería de Artisan, así
como una goma de borrar Pentel click y una
borrador mono cero También vamos a
usar un lápiz carboncillo suave, medio
y duro. Así como un par de manchas
diferentes aquí, número siete y
número uno y un 3/16 También vamos a estar usando papel de
arañazo con un poco de carbón suave
que he clasificado en la parte superior de una vieja tapa de
vela aquí Podemos verificar nuestro
tono en el papel antes de
aplicarlo realmente al dibujo. Y también vamos a estar
usando un par de pinceles. El dorado es el número seis, y el negro
es un cepillo elfo del kit de maquillaje de
mi esposa.
Bien, aquí estamos Así que tenemos nuestra imagen de
referencia en la esquina de nuestro Marlin aquí Y con cualquier dibujo, queremos comenzar con lo que ellos llaman la
forma básica, ¿verdad? Forma y dibujo, si
estamos siendo fieles a la definición es sólo alguna vez
bidimensional, ¿verdad? Los dibujos, de manera holística, sólo
van a
ser bidimensionales Y lo que separa
a
tu artista normal de los grandes artistas es que los grandes artistas son capaces de transmitir esa ilusión de
esa tercera dimensión a través de ciertos trucos
con sus lápices. Pero lo que estamos haciendo
aquí es como estoy viendo la foto de referencia, estoy tratando de identificar
cuál es esa forma básica. Entonces, cuando estás
mirando tu foto de referencia, lo que quieres hacer
es no querer ocuparte de los
detalles del dibujo. Los detalles llegan más tarde. Solo
quieres enfocarte en la forma. Entonces aquí lo que estoy haciendo
es que estoy marcando la parte superior de la aleta aquí. Voy a ir todo
el camino hasta la cima. Tenga en cuenta que en este paso, estamos utilizando un control de presión extremadamente
ligero. ¿Bien? No queremos presionar fuerte
porque si presionamos demasiado fuerte, entonces el grafito va a ser prensado en el papel
y no sólo eso, sino que haremos lo que
ellos llaman sangría al papel a donde aunque
borres y levantas todo el
grafito del papel,
el papel va a ser rayado. Y eso es
lo que no quieres. Así que solo asegúrate de usar un buen control de presión ligero
para que evites eso. El derecho de aquí
es donde parece que está la branquial de los peces Y entonces en algún lugar justo
por aquí es donde esa próxima aleta va a ser
algo así. Una de las cosas que
quieres tener en el fondo de tu mente mientras
dibujas la forma de tu dibujo inicialmente
es que quieres
entender que
siempre puedes borrar partes
y trozos de él, medida que
avanzas en el dibujo. No pienses de ninguna manera que
esta parte del dibujo es finita o absoluta
porque no lo es. ¿Bien? Por eso tenemos gomas de borrar y tres
tipos diferentes, de hecho, para que podamos corregir cualquier error de proporción en el que
podamos meternos en este paso Pero entonces aquí
tenemos la parte inferior de la cola atrás de la cola aquí. Pero agradable y ligero,
eso es lo grande. Y si quieres darle otra oportunidad a
cierta línea, como lo que acabo de hacer aquí por
la espalda, puedes hacerlo. Y te voy a mostrar cómo
podemos entrar con nuestro borrador y básicamente podemos reutilizar líneas
y asegurarnos de que nuestras proporciones sean un poco más precisas a la imagen de
referencia Pero entonces aquí mismo,
tenemos un poco a pescado que está
marcando junto con
el marlin Y así sólo vamos a hacer un bosquejo básico de ese pez. Nuevamente, no nos preocupa trabajo de
detalle en este
paso, todavía no. El trabajo de detalle viene muchos
pasos después cuando estamos recuperando valores altos con nuestras gomas de borrar y estamos
usando nuestros carbones duros Bien. Pero entonces aquí lo que estoy haciendo es si
miras la foto de referencia en esta área básica es que
básicamente tenemos las rayas
del Marlin Y entonces lo que me gusta
hacer es donde haya
contraste, ¿verdad? Negro contra blanco
o valores inferiores, inmediatamente contra valores
más altos, me gusta
llamarlo en este paso. Entonces lo que me gusta hacer es básicamente lo
que estás viendo aquí. A mí me gusta tomar mi
grafito y me gusta
designar dónde van a estar esas áreas de menor
valor. Y esto será agradable para nosotros avanzando cuando
llevemos el carbón a la composición porque sabremos exactamente dónde podemos empezar a bajar el
carbón para
construir esos valores más bajos,
bien, esos
puntos más oscuros en el dibujo. He encontrado que delinear esos grandes contrastes
en este paso
del dibujo definitivamente
me ayuda a la hora de saber exactamente dónde necesito poner
ese carboncillo en el papel Porque cuando se trata
de la teoría del dibujo, y hablo mucho de
esto a la
hora de recuperar valores altos Con valores altos,
básicamente hay dos
enfoques diferentes que puedes usar. Uno, uso todo el tiempo. Eso es lo que yo llamo
recuperar valores altos. Y ahí es esencialmente
donde vas con una goma de borrar donde
ya has puesto
carbón o grafito, y tiene un valor menor, y deslizas el papel y
levantas ese grafito o ese
carbón del papel, y esencialmente
recuperas un valor mayor Bueno, lo que estoy haciendo aquí es
exactamente lo contrario de eso. Es la otra avenida
que puedes tomar donde se llama
ahorrar un alto valor. Eso es exactamente
lo contrario de recuperar. Básicamente, ahí es
donde
no pones carbón sobre el papel. Y efectivamente, lo que estás
haciendo es que estás ahorrando ese mayor valor a donde
no tienes que usar borrador, um para recuperar el alto valor Pero depende de ti.
Depende de ti. Si no quieres hacer esto, si no quieres
delinear las franjas de tus peces, no tienes que hacerlo. Esto es simplemente todo con lo
que hablo y todo lo que
hago funciona para mí, pero solo
porque funcione para mí, eso no significa necesariamente que
funcione para ti, ¿verdad? Cada artista es diferente, y el hecho de que el
enfoque de un artista sea diferente no significa
necesariamente que esté
mal. Simplemente funciona para ellos. Pero en este paso, ya sabes, construyendo y
dibujando el paso de forma, esto es para ti. ¿Bien? Puedes agregar tanto detalle o tan poco detalle como quieras. Pero mira, oigo lo que estoy haciendo. ¿Recuerdas cómo dije que
este paso no era absoluto? Bueno, esto es exactamente por qué. Ya puedes entrar con tu borrador
mono cero. Puedes borrar esas
líneas donde a lo mejor tu proporción no era
de tu agrado, ¿verdad? Sabes, si has sintonizado
muchos de mis otros tutoriales, ya
sabes que
en realidad no me gusta
llamar a esos errores. A lo que me gusta llamar esos
son ajustes, ¿verdad? Estás haciendo un
ajuste para que puedas estar
mejor avanzando. Y eso es todo esto, ¿verdad? Esto es sólo un ajuste. Eso es todo lo que es esto.
Sólo estamos haciendo un ajuste para que nuestro
dibujo sea mejor para ello. Y eso lo podemos hacer.
Eso lo podemos hacer. No hay reglas establecidas en el dibujo. Solo hay flujos y procesos que son
subjetivos para el usuario, y algunos funcionan mejor que otros dependiendo de cuál sea
el objetivo final, ¿verdad? Qué es lo que estás
tratando de lograr. Pero lo que estamos haciendo aquí
solo estoy mirando la foto de
referencia, y solo estoy
tratando de establecer, dónde está esa mandíbula,
dónde está ese ojo, de nuevo,
esto no es absoluto. Si necesito volver a entrar,
necesito hacer un ajuste, una vez que llegue a la cabeza, entonces eso es lo que haremos. La mayoría de las veces, cada vez que te acercas a un dibujo como este, sobre todo con carboncillo
porque es tan desordenado, créeme, hay una razón por pongo un guante de dibujo, ¿verdad Es para mantener los aceites de mi mano fuera del papel porque al
carbón le encanta agarrarse
al aceite de tu mano,
el residuo, ¿verdad? Se deja en el papel. Y entonces aquí tengo mi borrador de licor
Pentk y solo
estoy volando todo
este grafito fuera de control del proceso de delineación Confía en mí, cuanto más limpio guardes tu dibujo a medida que estás
pasando por
el proceso, más agradable se verá final
3. Dibuja la aleta dorsal: Bien, bueno, eso es
lo suficientemente bueno para mí en lo la forma básica se refiere. Así que ahora voy a tomar
mi trozo de papel para raspar, y tengo mi cubierta de vela aquí que volteé boca abajo, y le molí un montón de carbón
blando, ¿ Y voy a tomar mi mancha
número siete, solo
voy a
enrollarla, conseguir una buena base de
carbón ahí Voy a comprobar mi tono,
y vamos a,
muy ligeramente empezar a aplicar una capa base de carbón, ¿de acuerdo? Ahora bien, para aquellos de ustedes que llevan un tiempo siguiendo los
videos, ya
lo saben, pero para
aquellos de ustedes que no lo han hecho, tal vez este sea su
primer tutorial, voy a seguir adelante
y voy a explicar las diferencias entre carbones medianos
blandos y de corazón
y por qué los usamos de
la manera que lo hacemos,
en lo que respecta al método de tres
capas, Pero básicamente lo que
es esto, estoy usando mi difuminador. Y estoy usando el carbón de grado
suave para obtener una buena base de
carbón sobre el papel. Una de las razones por las
que usamos carbón blando, a diferencia de carbones medianos
y duros es porque el carbón blando tiene la menor cantidad de aglutinante del proceso de
fabricación, y es por
eso que se extiende
por el papel de manera muy uniforme, muy agradable Se oponía al carbón mediano, hay más aglutinante en él, y con carbón duro, lo
adivinaste, todavía hay
más aglutinante en él Y por eso,
cuando empiezas a meterse con las proporciones de aglutinante
a carbón, bien, medida que avanzas más
abajo en lo que respecta a agregar
más y más aglutinante, eso realmente afecta cómo el carboncillo no solo
actúa sobre la punta del lápiz, sino cómo realmente se
aplica sobre el papel. Una de las cosas que encontrarás a medida que incursionas con carbón y sobre todo si usas el método de tres capas
es que comenzarás a entender que el carbón duro
no se propaga muy bien En papel. El carbón mediano es un bonito ricitos de oro, ¿verdad Como aquí mismo, lo que
vamos a hacer es esto es un carbón mediano, y voy a establecer aquí
la parte superior de esta aleta, aleta dorsal. Y una de las
razones por las que estoy usando un carbón mediano ahora en lugar
del carbón blando con el que
acabo de empezar a colocar capas
base es porque sí tiene
más aglutinante en él, y por eso,
soy capaz de correr líneas
muy saturadas y no
tengo que preocuparme de que
mis puntas de lápiz se rompan. Y mientras estamos en la línea de
asunto, ¿de acuerdo? Muchas veces, hay que
tomar en consideración la
calidad de una línea o más bien el peso
de una línea, ¿verdad? Entonces como decir, por
ejemplo, aquí mismo, voy a tomar
mi carboncillo mediano, y básicamente estoy
resaltando las rayas en la
parte posterior de este Marlin estoy designando y realmente
estoy
sacando a relucir el límite de
ese contraste entre el bajo valor de la raya y los valores altos de las otras rayas como aquí
mismo en el vientre, voy a tirar y yo
sólo voy a levantar. ¿Correcto? Levante como concluyo
y lo que eso hace es que empiezo a meterse con la
calidad de línea de esa línea, ¿verdad? Ahora, la calidad de línea por definición, para aquellos de ustedes que
no saben es básicamente el grosor o la
delgadez de una línea, ¿de acuerdo? Entonces, cuando comienzas una línea, quieres asegurarte de
que estás manteniendo la misma presión y
la misma velocidad, ¿verdad? Porque, ya sabes, si empiezas lento y luego
vas rápido o, ya
sabes, viceversa,
esa calidad de línea no
va a ser consistente
en toda la línea. Y entonces, claro, una de
las cosas que me gusta
hacer es cuando concluyo mi línea, me gusta levantar
porque lo que eso hace es que adelgaza
esa línea Y cuando haces eso,
puedes mostrar profundidad en
un dibujo, ¿verdad? Como, ya sabes, la
cola, obviamente, cuando miras la foto de
referencia es lo más alejado
del ojo del espectador Y así como artista,
puedes empezar a
manipular donde el ojo de
tu espectador
pasa la mayor cantidad de tiempo, ya
sabes, dado el
detalle y, por supuesto, vendiendo esa ilusión de
esa tercera dimensión, ¿verdad? Hablamos de forma. Hablamos de cómo eso
era bidimensional. Hablamos de cómo un dibujo en general sólo va
a ser alguna vez en el
espacio bidimensional, ¿verdad? Entonces es tu trabajo como
artista vender
al espectador en esa
tercera dimensión, ¿verdad? Porque es una ilusión.
Eso es lo que es. Un dibujo realmente, muy bueno
es solo una simple ilusión porque
parece que tu espectador puede llegar y
tocarlo, ¿verdad? Cuando, de hecho, no pueden. Bien, así que aquí, lo mismo. Sólo voy a tomar
mi carboncillo mediano, y estoy estableciendo
esa bonita línea saturada en la parte superior de la aleta dorsal de los
Marlins aquí ¿Bien? Y volviendo a las líneas ahora que estamos
haciendo otra línea, peso de la
línea está en tándem con calidad de
línea hasta donde
quieras entenderlo, ¿verdad? línea weeight se usa para describir la fuerza de una
línea o qué tan clara u oscura aparece esa línea
cuando está en el papel Entonces esa línea que
acabo de establecer tiene lo que yo llamaría un
buen peso de línea media, y tiene una buena
calidad de línea
de medio camino al respecto, ¿de acuerdo? No es demasiado gruesa,
pero tampoco es demasiado delgada. Ahora bien, aquí lo que estamos haciendo es trabajar con pincel, ¿de acuerdo? Y recuerdas como entré
con la cola y estaba usando mi smudger número siete con el carbón blando para
establecer esa capa base Bueno, una de las
razones por las que estaba usando la difuminadora es porque esa
era una zona muy, muy apretada, donde con la aleta dorsal ahora, puedo salirme con la suya poniendo
ese carbón suave con mi cepillo de elfo, Porque es una superficie
más grande. Hay más espacio para trabajar, si quieres, ¿verdad? Y claro, donde
hay más espacio para trabajar, puedes moverte mucho más rápido. Pero con el difuminador y
sobre todo con el cepillo, no hace falta
presionar con fuerza. ¿Bien? Hay diferentes técnicas de
pincel que te voy a mostrar
así, por ejemplo. Simplemente puedes comenzar a
tirar recto hacia abajo. Pasé ese carbón
a lo largo de esa línea, y ahora estoy tirando hacia abajo. Y una de las razones por las
que me estoy acercando a la aleta esta manera es porque cuando miras la imagen de referencia, los valores más bajos, ¿verdad? Los puntos más oscuros de esa
aleta están a lo largo de la parte superior de la misma, razón por la
que tomé mi carbón
mediano y corrí esa bonita
línea por la parte superior Entonces ahora estamos trayendo y estamos comenzando esa capa
base desde esa línea, y la estamos
bajando porque esta aleta, no vamos a ver
otra línea definida en esta aleta hasta
que establezca dónde está la
espina dorsal de este pez. Bien. Ahora, líneas implícitas
y líneas definidas. Mientras estamos en el tema, produce
una línea definida cuando
continúas una línea sin
ningún descanso, ¿de acuerdo? Como básicamente la línea que está en la parte superior de
la aleta dorsal aquí, la que estoy tomando mi
smudger y estoy corriendo ese carbón
blando hasta la Todo el camino hasta la parte superior
de la aleta dorsal, esa es una
línea definida por definición. Luego está lo que
llaman líneas implícitas, que básicamente son
donde si tuviera tomar mi difuminador, digamos, y iba a correr mi carbón hasta el
borde como lo estoy haciendo ahora, pero nunca establecí esa línea definida con
mi carbón mediano Simplemente lo paré en un buen descanso
cohesivo, ¿verdad? Esa sería una línea implícita
porque básicamente estás terminando ese valor bajo inmediatamente
contra un valor más alto, pero realmente no lo estás
definiendo, ¿de acuerdo? Eso está implícito. Eso es lo que, por definición,
llaman una línea implícita. Bien, suficiente sobre las líneas. Pero básicamente lo que estoy haciendo ahora es que me llevo mi smudger, y una de las
razones por las que la
cambié de mi cepillo a mi smudger es que
mi smudger me
da más control sobre exactamente dónde estoy
sacando Me muevo un poco más lento. Cierto. Pero maximizo mi control
sobre exactamente a dónde quiero que vaya ese carbón y exactamente a dónde quiero que se transmitan esos
valores bajos. Cepillos, te mueves más rápido, pero tienes mucho menos control. manchas te mueves más despacio, pero tienes mucho más control Entonces es un dar y recibir, ¿verdad? Pero muchas veces
se trata de saber cuándo necesitas
básicamente bajarte y enfatizar realmente el control. También encontrarás, que a medida
que avanzas, a través de
tu dibujo, la cantidad de control que necesitas en ciertas situaciones, sobre todo cuando
se trata de agregar detalles aumenta lentamente, pero seguramente hasta el final
mismo del dibujo. Cuando estás estableciendo capas
base, puedes usar pincelado,
trabajo de difuminador, vas una milla Pero cuando empiezas
a afinar, digamos, los detalles del globo ocular en una
aleta, digamos, rasguños, textura en la piel,
ahí es donde necesitas controlarla y realmente
necesitas
tener un hiperenfoque
en un área pequeña Así que solo sé consciente de eso.
Pero entonces así, estoy tirando del carbón. Todo esto es carbón blando con la excepción
de la línea definida, que era un carbón mediano. Pero también ten en cuenta,
como me refiero a mi imagen de referencia para que sepa exactamente dónde
sacar esos valores bajos, estoy usando un control de presión muy, muy
ligero. A lo largo de todo este
proceso, nunca presiones con fuerza. Nunca deberías
tener que presionar con fuerza en ninguna etapa del método de
tres capas, ya sea que estés usando
un pincel, un smudger, ya sea que estés ejecutando
líneas o
sacando a relucir trabajos de detalle,
nunca presiones Deja que tus herramientas hagan
el trabajo por ti.
4. Construye tus valores finos: ¿Bien? Así que aquí lo que estoy haciendo es tomar mi monozoaster, y solo estoy
redefiniendo exactamente dónde va a necesitar
correr
esa línea con mi
carbón mediano Entonces aquí está mi carbón mediano. Y lo que estoy haciendo ahora es que estoy mirando mi imagen de referencia, y otra vez, no presionando fuerte. Pero lo que estoy haciendo ahora es que estoy sacando a relucir la
variación, ¿verdad? Aquí es donde se pueden
acentuar los
diferentes valores dentro de la escala de mayor valor dentro de la escala de mayor valor,
¿ Desde el negro completo hasta el
blanco completo y luego
todo lo demás. Esto aquí mismo, esta capa
de carbón mediano sobre carbón blando y luego
eventualmente carbón duro para un trabajo detallado sobre el carbón medio y el carbón
blando Aquí es donde
realmente comienza a reventar el dibujo. Aquí es donde va el ojo de tu
espectador, Guau, eso luce brillante. Brillante en el
sentido de que hay negro
completo para completar blanco y todo lo demás. En muchos de mis otros tutoriales de
dibujo, me
escucharás
hablar de cómo es crucial que si
quieres un dibujo que
salte del papel, si quieres un dibujo
que realmente llame atención de
un espectador para apreciar
lo que hay en el papel,
entonces necesitas entender
este principio básico, sobre entonces necesitas entender
este principio básico, todo cuando se trata la escala monocromática
del blanco y negro, Porque
piénsalo con carboncillo, no
tenemos el
lujo de la teoría del color. Nosotros no, no
tenemos rosas y
morados y azules y
rojos y naranjas Como, no, no, no, es
negro o es blanco, y todos los diferentes valores de gris entre eso, ¿verdad? Entonces bien. Así que ahora aquí lo
que vamos a hacer es que voy a ejecutar una línea
definida, ¿de acuerdo? Voy a empezar y darse cuenta. Manteniendo la misma velocidad. Y yo solo estoy empujando esta línea. Agradable y estable.
Agradable y estable. Y luego voy a
levantar, como concluyo. Boom. Así como así. Bien. Entonces mientras estamos
aquí, sólo
voy a entrar y voy a seguir poniendo capas de esta aleta. Otra vez, no presionar con fuerza. Aquí es donde quiero
sacar esas espinas, ya sabes,
si quieres, esas espigas
dentro de la aleta mayor Y si se ve
arenoso, no te preocupes por eso porque te
voy a mostrar otro truco con
las manchas y
nuestro trabajo de pincel donde mezclamos el carbón y obtenemos una gradación muy agradable
a través de nuestros valores, y le sacamos una
suavidad El carboncillo es gracioso de esa manera porque cuando lo aplicas
suavemente, independientemente de su grado,
quiere descansar sobre el papel No siembra en
el papel de forma natural. eso están las manchas,
y para eso están los pinceles Bien. Y así, cuando eres muy
suave con tu aplicación, te da mucha versatilidad en la medida en que
quieres empujar el carbón en el papel y sacar algo de
definición o simplemente quieres
golpearlo con
un pincel y
mezclarlo de manera
real suavemente, ¿ simplemente quieres
golpearlo con
un pincel y
mezclarlo de manera
real suavemente, Pero aquí está la
cosa. Cuando se trata de lo que me gusta llamar mezcla
dirigida, quieres usar tu smudger Lo que esto hace es esto mantiene donde pones ese
carboncillo mediano en el papel. Así, pone de manifiesto
el hecho de que se quiso poner un valor menor
en esa área específica. Entonces no solo eso, sino si quieres pasar
y mezclar y hacer
una buena gradación
a través y mezclar y hacer
una buena gradación de todos esos
valores una vez que hayas establecido dónde
están esos valores bajos, medios y altos con tu difuminador. No haces ese pedacito
con un difuminador. Eso lo haces con un pincel. La mayor parte del tiempo, el pincel
número seis, solo una agradable mezcla ligera y
tienes tu gradación y se ve realista, ¿verdad Pero entonces otra vez, como
aquí, por ejemplo, se pueden
ver las mezclas
apuntadas que soy capaz de producir
con el smudger Estoy corriendo mi smudger
justo contra esa línea definida que corrí con mi carbón mediano, sí Así como así. Ahí estamos. Maravilloso. No se puede
hacer eso con un pincel. Ya sabes, puedes mezclar
cosas todo el día. Puedes sacar
la gradación con un pincel, y puedes moverte rápidamente Pero nueve de cada diez veces,
los difuminantes de nuevo, moviéndose
más lento pero con más control Mezclas dirigidas.
5. Coloca tus valores bajos en el cuerpo: Y luego como se prometió, el
número seis, donde estamos. Sólo voy a
tratar de conseguir una agradable mezcla de luz agradable aquí con esto.
Sólo lo estoy comprobando. Más o menos
cargando mi cepillo. Sólo voy a recoger un
poco más. Ahí estamos. Ahí vamos. Ahí vamos. trabajo con pincel puede ser intimidante, sobre todo si nunca antes has
dibujado con pinceles, pero como cualquier cosa, una vez que comienzas a través de la acción, aprendes lo que funciona y
aprendes lo que no Pero así, muy
suave, luz real. Simplemente haz una verdadera mezcla ligera. De nuevo, quiero que mi
carboncillo descanse sobre el papel así que no
estoy presionando con fuerza aunque este carbón esté siendo arrastrado a través de
mis altos valores. Sé
que mencioné que íbamos a tratar de salvar estos altos valores, pero muchas veces,
aquellos de ustedes que llevan un aquellos de ustedes que llevan tiempo
siguiendo cómo
dibujo,
ya saben que me encanta recuperar mis altos valores con
mi goma de borrar Monozya, pero sí entiendo la teoría del
alto Y así que solo porque le
hable no significa
necesariamente que
quiera practicarlo en este dibujo específico.
Así que sólo tengan que aguantar conmigo. Pero aquí, efectivamente,
lo que estoy haciendo es que esto es sólo una capa base. Eso es todo esto es
una bonita capa base. Y a partir de aquí, lo que podemos
hacer es o bien podemos construir valores
más bajos con
nuestro carbón mediano, ya sea que estemos haciendo eso con
el lápiz o con el smudger, o podemos volver a través
con nuestros monos o borrar y podemos
recuperar nuestros Bien. Pero esa es también una de las razones por las que
queremos ir agradables y ligeros con la
pincelada porque cuando vamos a
golpearlo con la goma de borrar, queremos poder levantar
ese carboncillo justo del papel y realmente
recuperar un buen valor alto Si presionamos
demasiado, ese valor
no va a ser casi tan alto
como lo sería de otra manera. Así que solo tenlo en mente. Pero entonces aquí lo
que estamos haciendo es que estamos estableciendo el bajo valor. Y luego sólo vamos a ir
a tirar de este
carbón hacia adelante, derecha, desde la línea.
Voy a jalarlo hacia adelante. Bonita luz tira de un recuerdo la forma en que la luz está
golpeando a este marlin, no
queremos ponerle
demasiado carbón, ¿verdad? Menos es más. Con el carbón, menos es
siempre más causa recordar, siempre se
puede agregar
más carbón. Es muy difícil
quitarle carbón. Y si pones demasiado
carbón en el papel, aunque uses un buen control de presión ligero,
aún puede ser difícil. Así que tenlo en mente. Bien. Entonces ahora creo que es el momento de que empecemos a
sacar un poco estas rayas. Bien. Entonces, cuando estoy
mirando la foto de referencia, es casi un poco
manchada, Esta primera raya aquí, así es como
vamos a hacer esto. Es agradable y ligero, tal vez una pequeña mancha
aquí, una mancha allá Otra vez, una de las
razones por las que estamos usando el difuminador es porque
quiero ese control, Esto sería muy, muy
difícil de hacer con un pincel. Yo sólo quiero establecer
estas franjas
así . ¿Control ligero de presión? Porque solo puedo repasar
la raya una y otra vez y solo se va a mezclar más
y más y más. Y luego, claro,
puedo entrar con mis pinceles al final, y puedo suavizar y bajar el valor y ser mucho
más preciso al respecto Y te voy a mostrar cómo
hacer eso aquí en un rato. Pero entonces ahora que tengo establecida
esa línea, puedo entrar y más o menos, lo que estoy haciendo es que solo estoy
consiguiendo una ruptura muy definida entre el valor bajo y
el valor alto de
esa primera franja justo después de la
branquial del pez Y entonces solo puedes
tirar tirar así como esto. ¿Ves esto? Tú
estableces la línea. Y luego una vez que se establece esa
línea, simplemente se tira de izquierda a derecha. Entonces aquí, lo que
podemos hacer es que podemos
empujar podemos empujar nuestro
smudger de esta manera un poco Entonces aquí mientras estamos aquí, solo
establezcamos aquí
el fondo de la mandíbula del pez. Pero no te equivoques al respecto. No estoy presionando con fuerza. Sé que parece que lo soy, pero no lo soy. No hay necesidad. No hace falta presionar duro ahora
con esta técnica. Y una de las cosas
que encontrarás, también, es como varías el
control de presión de extremadamente, extremadamente ligero a, ya sabes, tal vez un poco más difícil, pero apenas, ¿verdad? Notarás las diferencias de valor que eres
capaz de transmitir. Y puedes empezar a
perder el tiempo con, ya sabes, textura
base y capas base con esos diferentes controles de
presión también Pero entonces aquí lo que estoy haciendo es sólo
vamos
a establecer esa segunda franja de bajo valor en
el lado del marlin aquí Queremos ser conscientes de la dirección y el flujo
del cuerpo del pez, ¿verdad? Sólo queremos
estar al tanto de eso. Sí, hay algunos datos
interesantes. No me di cuenta de esto, pero estaba haciendo algunas
investigaciones, y al parecer, hay diferencias entre
lo que llaman pez vela,
Marlins, y luego Así que una forma rápida de
saber si lo que estás
viendo es un pez vela es un pez
vela puede ser reconocido por la aleta dorsal
grande En realidad
parece una vela grande y tiene plisados de acordeón, supongo, es como lo llaman Entonces, como un marlin, los Marlins
tienen una única aleta dorsal que se conecta a lo largo de la
espalda del pez con una cresta corta de aspecto
suave Entonces eso es lo que tenemos aquí. Entonces un pez espada tiene una
aleta dorsal más parecida a un tiburón, e incluso se extiende muy hacia arriba Tú, parece una especie
de pluma. Entonces, si alguna vez estás en el océano, Um, esa es una manera rápida de descifrar qué
es lo que estás viendo Pero, sí, solo línea tras
línea tras línea aquí. Bonitos controles de media presión. Y fíjate como estoy
empujando. Estoy empujando poco de izquierda a
derecha, de izquierda a derecha, pero nunca olvido
el flujo de este pez. Porque cuando
miras la foto de referencia, todo sobre la textura, bien, todo
sobre las sombras, todo va de
frente a los peces y sigue
la línea del cuerpo
hasta la cola, ¿verdad? Nada sube y
baja. Todo va izquierda a derecha en
lo que respecta a las sombras. Y porque estamos trabajando
en la escala monocromática, tenemos que ponerle atención
a eso, Tenemos que ponerle
atención a eso. Pero entonces aquí lo que estoy
haciendo es que solo estoy
estableciendo las sombras
justo en los valores bajos que vemos inmediatamente debajo del pez más pequeño que está etiquetando junto con nuestro marlin
y nuestra foto de referencia Y lo que vamos
a hacer es que voy a agarrar el
lápiz carboncillo mediano aquí en un segundo, y voy a puñetear en algunas líneas definidas y
voy a sacar a ese pez. Y podrás ver cómo
esas líneas harán que ese pez en el costado se
vea realmente como si estuviera
frente al Marlin, poco efecto paisaje, pequeña
ilusión uh alargada, si se quiere Entonces eso es lo
que mucha
gente no se da cuenta
de las personas que dibujan, ya
sabes, especialmente
las personas que dibujan, ya sabes, estilos
más realistas fotográficos, es que
en realidad
se parecen más a
magos que a cualquier otra cosa Se trata de
engañar al espectador
para que haga lo que cree
que ve, Aquí estamos. Lo que estoy haciendo aquí es que si miras
la foto de referencia, hay algunas rayas que tienen algunas rupturas
de alto valor entre las franjas. Entonces esta es solo una manera rápida y
fácil de que sea casi
como un tramposo, ¿verdad? Puedes tomar líneas definidas con tu carbón mediano y puedes dibujar alrededor de ese alto valor. Esencialmente, lo que
acabamos de hacer es una forma de salvar esos
altos valores, ¿verdad?
6. Construye tus valores corporales y trabajo de líneas: Pero entonces aquí lo
que estoy haciendo. Solo estoy tomando mi lápiz mediano de carbón y asegurándome de que mi
lápiz mediano de carbón esté afilado aquí. Y solo me refiero
a la foto de referencia, y estoy corriendo estas líneas
definidas hacia abajo para establecer el límite
del cuerpo de este pez. Esto es lo que he hecho
en mis lapsos de tiempo. Tengo ese
lapso de tiempo del Mo, lapso de
tiempo del tiburón tigre, del tiburón blanco gris, cómo estoy haciendo el linework
en este tutorial es exactamente como hice el
linework en esas piezas ¿Bien? Tiras agradables, constantes, y luego siempre, siempre, con muy pocas excepciones, cuando vas a
concluir esa línea, levantas, ¿verdad? Y vas a adelgazar la
calidad de esa línea. Me parece que cuando
haces eso, cuando
levantas cuando concluyes tus líneas, solo
le da a tu línea
solo un poco
de burla, ¿ solo
le da a tu línea
solo un poco
de burla, Sólo un poco un
poco de carácter. Comparado con si
solo fueras a sostenerlo, ¿verdad? Ya sabes, dale un poco de delicadeza a tu línea de
trabajo, ¿verdad Asegúrate de que te importe cómo se ve
cada línea, ¿verdad? Es todo lo que tienes que hacer.
Se trata de llevar. Si te importa, prestarás
atención a los detalles. Recuerda esa cita, Cómo haces algo es como
haces todo, ¿verdad? Sólo porque piensas que
alguien podría no darse cuenta, no
se trata de ellos, ¿
verdad? Se trata de ti. Se trata de tu calidad de trabajo. Ya sabes, ¿por qué hacer
algo si
solo vas a, ya sabes, no te importa y simplemente
a mitad de camino poner tu corazón en ello Entonces solo sé consciente de eso. Entonces ahora lo que estamos
haciendo es que estoy
pasando y estoy
apenas tocando el papel aquí porque estoy mirando la foto de referencia y me estoy
dando cuenta de que hay variaciones en el
valor que vemos a través de este pez que está del
lado del Marlin, ¿verdad Y así puedo llevarme mi
lápiz mediano a carbón porque, de nuevo, lo único que te da más control sobre exactamente
dónde
van esos valores bajos en tu papel que una difuminadora es una punta de lápiz muy
afilada ¿Bien? Entonces, lo que estoy haciendo
aquí es que voy a enfrentarme a esa línea definida de ese pez que está
del lado del Marlin,
y estoy, ya sabes, muy a la ligera entrar, estoy estableciendo una bonita capa arenosa
de carbón para bajar
efectivamente el valor
que vemos en las franjas Y entonces sé que se ve arenoso, pero de nuevo, al igual que
con la aleta dorsal, vamos a estar entrando
con manchas y pinceles
y vamos a estar difuminando
esa arenosidad Esa arenosidad desaparecerá
literalmente, y lo que nos quedaremos es una gradación muy suave en todos nuestros
diferentes valores, y se verá como
una Justo así. Y con el lápiz, puedes
entrar y puedes establecer exactamente dónde están esas líneas si no
quieres perder el
tiempo con el difuminador Otra vez, cuando estás
en áreas más pequeñas, control lo es todo, ¿de acuerdo? Justo así. Ya ves lo
difícil que sería establecer este control si no
tuviera una punta de lápiz muy
afilada, ¿de acuerdo? Así como así. Entonces ahora que tengo un poco de
carbón fuera de control aquí, solo
quiero
limpiar esto un poco con mi goma de borrar Pentel click Esta goma de borrar tiene una cabeza
mucho más grande que mis otras dos gomas de borrar Por eso me gusta
usarlo para cuando me sale carbón
desbocado
así, bien. Bien, líneas más definidas. Entonces vamos a tomar
el carbón mediano. Sólo voy a
empezar aquí mismo. Y quería hacer esto en una toma en tiempo real solo para que puedan ver que
esta es la velocidad, y así es como estamos estableciendo esa
línea definida hasta el final. Ahí vamos. Entonces ahora lo que voy a hacer es que me
voy a llevar mi difuminador Y nosotros solo este tipo
necesita necesita más de una cola. Necesita más de una cola, así que vamos a
tirar hacia abajo de esa línea definida,
así como esto. Y ahora nuestro Marlin
tiene una cola terminada. Maravilloso. Ahora lo que voy a hacer es que me voy
a llevar mi difuminador, y sólo voy
a empezar a mezclar mucha de esta Otra vez, no presionar fuerte. Estoy dejando que el difuminador
mezclara el carbón por mí para que esa
arenosidad Pero no necesito
presionar fuerte en absoluto. Y se puede usar un smudger
número siete. Puedes usar un número uno. Puedes usar el 316
si tu dibujo es un poco más pequeño.
Realmente depende de ti. Solo recuerda que tus manchas
tienen con tus puntas de lápiz. Cuanto menor sea la suciedad que vayas,
más control tienes. Cuanto más nítida sea
la punta de tu lápiz, más control tendrás. Entonces, lo que estoy haciendo
aquí es que me estoy quitando mi smudger y
voy directo a esa línea,
y estoy más o menos
componiendo de la fila para arriba y estoy más o menos
componiendo de la fila ¿Ves qué tipo de
efecto me da eso? Mira como de
repente eso, ya sabes, el vientre de este Marlin empieza a verse
casi redondeado Bueno, aquí hay otro
truco. Ver esto. ver cómo estoy tomando mi
borrón y solo estoy tirando hacia abajo en
línea recta y luego jalando hacia arriba, hacia abajo y hacia arriba en la
misma dirección Mira eso. ¿
Qué me da eso? Eso me da esa redondez. O debería decir esa
ilusión, ¿verdad? Esa ilusión de redondez. O sacando a relucir tres dimensiones en el espacio bidimensional. Y ahora sólo voy a entrar
con ese smudger como 3/16. Y solo estoy
difuminando toda esa arenosidad que quedó atrás con mi lápiz mediano
carboncillo ¿Verdad? Bien. Aquí es una
especie de truco para establecer esa columna vertebral. Sólo puedes llevarte tu borrón. Pero, quiero decir, esto es más o menos
todo lo que estoy haciendo con mis difuminantes. Estoy difuminando toda
esa arenosidad. Y al mismo tiempo, mientras
la arenosidad va desapareciendo,
el valor que se está transmitiendo en esas áreas específicas
del dibujo está Así como esto, ¿ves?
Justo así. Bien. Entonces ahora voy
a tomar mi cepillo elfo. Y sólo voy a darle
muy a la ligera esto. Lo que esto está haciendo es
darme gradación, pero luego también me está
dando una buena mezcla
uniforme en todo Y entonces puedo entrar con
mi difamador número siete aquí e ir justo
contra la línea, y puedo empezar a
sacar exactamente donde terminan esas
rayas en los peces Y también puedo difuminar cualquier cosa de esta codicia que está en
estas rayas también Y también, ten en cuenta que
me estoy moviendo extremadamente rápido. Obviamente, si esto fuera una pieza de
comisión para un cliente, probablemente
pasaría muchas, muchas más horas en ella de las
que tengo aquí, pero, ya
sabes, dada la naturaleza de este video, es
tutorial, ¿verdad? Y es
más largo que la mayoría de las películas. Así que de lo contrario, tendría muchos más
trucos que podría mostrarte. Pero lo genial de
esto es que puedo hacer
tantos de estos videos, como necesite. No es que este
sea un
tipo de trato uno y hecho , pero
entonces aquí ¿qué estoy haciendo? Sólo me llevo mi cepillo
número seis. Más o menos sacando a relucir
esa gradación, ¿verdad? Esa es la otra cosa este dibujo específico con el
que quería hablar es que DaVinci es uno de mis artistas favoritos
personales, y estoy seguro de que no fue
el primer artista en hacer esto, pero definitivamente fue
uno de los primeros artistas
destacados en
hablarle Es decir, habló de
lo que en óptica se conoce como enfoque paisajístico o de lo que llaman el método
del paisaje. Pero efectivamente, lo que
es es que es un juego a
la vista donde a través de los detalles y líneas eres capaz de dictar básicamente
dónde
pasa el ojo del espectador la mayor cantidad de También lo he mencionado en otros tutoriales de
dibujo,
pero mientras estás
aquí, básicamente, lo que dijo DaVinci fue cualquier área en un dibujo que tenga la mayor
cantidad de trabajo de detalle, ahí es donde el ojo del
espectador inconscientemente pasará la
mayor cantidad de La otra cara de eso
está fuera de foco. Entonces, cualquier cosa que esté fuera de foco, el ojo del espectador
lo hará inconscientemente, no
hay nada que apreciar realmente
, ¿verdad? Está borrosa. ¿A quién le gusta
mirar algo borroso? Esa es una de las
razones por las que vamos a conseguir gafas es porque
no nos gusta
mirar cosas que están borrosas.
Eso no es agradable. En este dibujo, cuando
miras la foto de referencia, la cabeza del Marlin, la aleta, el costado del Marlin, todo eso es muy detallado Ahí es donde el ojo del espectador pasa la mayor cantidad de tiempo. Pero a medida que retrocedes por
el cuerpo del Marlin, hacia la cola,
todo se vuelve borroso La cola en sí es
realmente borrosa. Ni siquiera está definido, razón por la
cual
no he delineado esa
cola es porque no
quiero que el ojo del
espectador pase demasiado tiempo allá atrás
porque está borrosa
7. Dibuja la aleta pectoral: Entonces solo algo interesante. A lo mejor no lo sabías.
Pero ahora lo que estoy haciendo es que me llevo mi borrador artesanal a
pilas, y estoy
pasando y solo estoy haciendo algunas recuperaciones de alto
valor Y
lo genial de este
es que puedes hacer recuperaciones de alto
valor, y a través de hacer
recuperaciones de alto valor, así como esto, en realidad
puedes
sacar mucho trabajo de detalle en cuanto a, ya sabes,
las variaciones entre valores altos, las variaciones entre valores altos, bajos Y también puedes transmitir
textura cuando
recuperes valores altos
con tus gomas de borrar, también, ya sea que estés
usando el borrador modelo cero o estés usando una goma de
borrar que funciona con batería como esta Así que ahora mira lo he cambiado. Este es el borrador mono cero. Esto no tiene batería. Tú eres la batería cuando se trata de la goma de borrar
mono cero Pero mira todo este trabajo de detalle que puedes sacar, ¿verdad? Lo cual es simple, recuperaciones de alto
valor. Eso es lo que son estos. Mira ese
trabajo de detalle. Así como así. Maravilloso. Y mira aquí, podemos establecer
sólo valores altos. Bien, entonces ahora que lo
hemos hecho, vamos a pasar y
vamos a divertirnos un poco. Vamos a divertirnos un poco.
Aquí nos vamos a poner serios. Entonces aquí, lo que vamos a hacer es que voy a
empezar por el frente, y luego voy
a trabajar mi camino de regreso. Esto es establecer
la capa base para la aleta lateral de este Marlin Agradable y ligero. Agradable y ligero. No hay necesidad de sobretrabajarlo. Porque lo que
vamos a hacer es entrar con nuestra goma de borrar, y vamos a recuperar
y obtener un buen borde
nítido, ¿verdad Y luego a partir de
ahí, entraremos, y voy a mostrarles que no todas las líneas son
iguales, ¿verdad? Hay algunos trucos que
puedes hacer porque recuerda, se trata de estar un
paso por delante de ese espectador. Lo que creen que ven es lo que tú querías que
vieran, ¿verdad? Entonces, como se prometió, estamos estableciendo la
nitidez de esa línea Si tuviera que dejar eso solo, la parte frontal de eso, esa
sería una línea implícita. Ese es un ejemplo perfecto
de una línea implícita, no de una línea definida, ¿de acuerdo? Bien, mira aquí la parte trasera
de esta aleta. Vamos a hacer eso sesgado aquí arriba. Ahí vamos. Bien,
así como se prometió, pongamos una
línea definitoria a este cachorro. Entonces vamos a
empezar desde el cuerpo. Agradable y estable. Quiero
que esa calidad de línea ,
cierto, ese grosor
sea el mismo. Entonces tengo que ir a
la misma velocidad, misma presión todo
el camino a través, y luego levanto
ahí mismo, como concluyo. Maravilloso. Bien, entonces ahora lo voy a hacer es
que voy a tomar mi smudger número siete, y voy a empezar a
sacar las sombras, derecha y sacar
la forma subyacente de cómo esa aleta se conecta al cuerpo principal
del pez Eso es lo que quiero.
Incluso puedes llevarte tu cepillo elfo aquí y
puedes empezar a mezclar algo
de esto si quieres. Pero otra vez, no presiones fuerte porque lo que vamos
a hacer es que vamos a
entrar con nuestro
borrador modelo cero y vamos a recuperar valores altos,
que, en efecto, lo
que eso va a hacer por nosotros es que nos va a
dar detalles, ¿verdad Así, así como la promesa lo
va a aguantar de punta. Aquí. Sólo voy a querer establecer la parte de atrás
la parte de atrás de esta aleta. No sé si
debo irme ahora. No voy a dejar eso
implícito. Así como esto. Bonito poste largo. Así como así. ¿Ves eso? Ahí vamos. Mira como con esa
bonita capa base, pesar de que fuimos e hicimos
esas recuperaciones de alto valor, pudimos transmitir
textura, No hemos perdido esa forma
subyacente. Bien. Entonces ahora, lo que
vamos a hacer aquí es que voy a tomar un carbón duro, no un carbón mediano,
un carbón duro. Voy a hacer un
lindo voy a hacer un bonito poste roto porque
quiero que la calidad de línea en esta línea sea delgada
comparada con la delantera. Quiero que la línea del frente sea
más gruesa, una cualidad más gruesa. Quiero el de atrás, la línea en
la parte posterior de la aleta. Quiero que sea de
una calidad más delgada. Entonces por eso usé
un carbón duro. Y esto de aquí mismo
es un carbón duro tiene la mayor cantidad
de aglutinante en él, y así descansa sobre el blando y el
carbón mediano muy bien. Muy bien. Aún es
mezclable. Todavía puedo mezclarme. Pero es simplemente perfecto
para trabajos de detalle. Bien, entonces ahora voy a
tomar mi cepillo número seis. Sólo voy a mezclar
esto muy bien. Apenas empujando. Apenas estoy
empujando el papel aquí. ¿Ves eso? Apenas empujando. Porque no quiero
presionarlo demasiado, ¿verdad? Porque entonces sólo voy a mezclar todo ese trabajo de detalle que acabo de poner en la
aleta con mi carbón duro. Bien. Entonces mientras estamos en ella, justo aquí lo que
voy a hacer es llevarme mi carbón
mediano. Yo sólo quiero establecer un poco más de estas líneas
aquí en la parte de atrás, pero no quiero darles demasiado detalle porque otra vez, estábamos hablando del método del
paisaje desde DaVinci Bueno, quiero dar a entender
ese mismo principio aquí, y quiero asegurarme de
que el ojo del espectador piense que este Marlin
es alargado, ¿verdad? Quiero vender la ilusión
de esa longitud en el pez. Y cómo lo hacemos si somos alumnos de Leonardo Da Vinci es que logramos eso
con trabajo de detalle, ¿verdad? Nitidez versus borrosidad. Y aquí vamos
a seguir construyendo estas franjas. En nuestro carbón mediano o
con nuestro carbón mediano. Y luego sí, cualquier arenosidad, puedes golpearlo con manchas ya sea que estés usando el siete, el número uno o
los tres talla 16 Esa parte de ella depende completamente de
ti porque ¿quién sabe? A lo mejor tu marlin será mucho más grande que la mía. Entonces
mira este truco aquí. ¿Recuerdas cómo
te estaba contando sobre la dirección, la
dirección de la sombra de izquierda a derecha? Echa un vistazo a esto. Pequeño truco de difuminador
rápido. Simplemente jala. Tira, y luego empujas.
Tire de izquierda a derecha, empújelo de derecha a izquierda. ¿Ves eso? Ese es un truco genial. Me encanta ese truco porque
lo que eso hace es ahora que básicamente nos ha
dado esa mirada larga. Esas sombras de izquierda a derecha
cruzando las franjas. Entonces solo tomamos nuestro cepillo
número seis, luz
real. Luz real. Luz real. Acabamos de salir. Simplemente difumina eso. Bien. Entonces ahora vamos a
tomar nuestro cepillo elfo. Y vamos a enfocarnos
debajo de este pez. Y yo
sólo voy a darle un toque al periódico. Es como, esto es más
o menos lo que estoy haciendo. Sólo estoy empujando. Estoy empujando. El pincel en el papel. Y básicamente estoy
sembrando ese carbón, esas partículas de carbón en el papel porque si
miras la foto de referencia, la luz golpea la
parte superior del pez La luz golpea la parte superior del pez en el
costado del marlin, pero luego debajo del pez
en el costado, ese vientre entero, ese bajo vientre entero por
dentro desde la sección media hacia abajo es
todo extremadamente oscuro,
cierto, un valor bajo
porque la luz simplemente no lo está
golpeando Entonces así es como
logramos eso. Bien. Entonces ahora nos estamos llevando nuestra difamora. Y otra vez, al igual que estaba
usando el número seis para darle un golpe, ya sabes, la forma subyacente
del tejido muscular, justo, donde esa aleta se enchufa en
el cuerpo principal del pez. Eso lo estamos haciendo
con el difuminador. Y entonces aquí
sólo voy a entrar y estoy recuperando el centro de
estas rayas, ¿verdad No quiero
deshacerme de todo. Y luego aquí, si
miras la foto de referencia, estas rayas sí bajan un poco
más allá de los peces del costado. Así que solo queremos
asegurarnos de que nos
mantenemos fieles a la
imagen de referencia en ese sentido. Y chicos, si tu
Marlin no se ve exactamente como el Marlin
en la foto de referencia, no se preocupen por eso.
No te estreses. Lo genial de ser artista y dibujar y ser dibujante es que todo
se trata de la acción que tomas,
¿verdad? Se trata de dibujar. No sé ustedes, pero
cuando se trata de mí, personalmente
espero
que nunca dibuje algo
perfecto porque eso significa que he
llegado, ¿verdad? Eso quiere decir que estoy en la
cúspide de mi profesión. Eso quiere decir que no hay nada
por encima de mí, y qué aburrido. ¿Qué tan aburrido sería eso? Entonces, si tu dibujo no es perfecto, agradece eso porque
eso significa que todavía queda
mucho por descubrir Ya sabes, y eso es divertido. Ya sabes, ¿qué hay en el horizonte? Ya sabes, ¿qué es lo que no sabemos? ¿Qué es un truco
que
nos podría beneficiar en nuestro próximo sorteo, verdad? Eso es lo que me excita.
Y debería excitarte, también. ¿Por qué no? ¿Por qué no? Nosotros los humanos
somos cosas imperfectas, y nuestros dibujos deben
ser un reflejo de ello Pero lo genial que nos
hace virtuosos es que nos esforzamos por ser mejores al siguiente dar
la vuelta Y ojalá eso sea
reflexivo en nuestros dibujos, también. Todo bien. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que
si miras la foto de
referencia, ahí está esta parte aquí. Entonces una vez que establecemos el
carbón, entonces lo tiramos. Simplemente tire de él hacia la izquierda o hacia
la derecha. Aquí estamos. Aquí estamos. Maravilloso. Y ahora queremos estar atentos
aquí cuando estamos tirando este carbón porque si
miramos se puede ver
la frente, La parte superior de la cabeza de los Marlins
es casi completamente plana, pero la forma en que la luz la
golpea
es que hay una línea implícita de sombra justo encima de la
frente del ojo y luego por el pico del pez Entonces solo queremos
asegurarnos de que hablemos de eso. Esta es más o menos
solo esa capa base. Y entonces ahora lo que hacemos que
tenemos la capa base, queremos un
poco más de control, así que la cambiamos por
nuestro smudger número siete Y estamos viendo la foto de referencia
y realmente
solo nos estamos enfocando en esos
valores bajos y esas sombras, el contraste que vemos desde escala de valor
medio hasta el negro
completo. Eso es realmente lo que
estamos viendo. Estamos usando una luz a lo más pesado en medio de control de
presión El truco para este pedacito del
dibujo es simplemente jalar. Recordando el flujo del cuerpo
del pez, izquierda a derecha, de izquierda a derecha. Escucho muy a la ligera,
muy a la ligera, solo
estoy jalando más o menos, se
puede pensar en ello como saltar a través del papel,
lo cual es maravilloso Eso es lo que queremos
hacer. Algo de finura, como dicen, algo de
tacto, alguna clase Eso es lo que queremos.
Eso es lo que queremos.
8. Construye los valores de la cabeza: Bien, entonces ahora lo que estamos haciendo es que me llevo mi goma de borrar monozur, solo
estamos más o
menos Sí,
limpiando esto. Ahí vamos. Bien. Bien, así que ahora voy a hacer algunas recuperaciones
de alto valor Aquí tenemos algunos aviones
que necesitan ser recuperados. Ahora lo que podemos hacer es que me puedo llevar mi lápiz mediano carboncillo y
podemos simplemente puñetear en algunas líneas
definidas aquí. Tan solo tira de este elevador hacia arriba. Ahí vamos. Tira
ahí mismo. Ahí estamos. Bonito. Ahora tenemos
el fondo de eso. Entonces voy a empujar una línea define en
la parte de atrás aquí. Algo así. Sólo tienes que
empujarla, levantarla. Hueso. Ahí vamos. Bien, entonces ahora voy a tomar mi lápiz de grafito y sólo
voy a delinear a
estos chiquititos. Ahora bien, no lo sabía,
pero estas son en realidad lo que llaman aletas pélvicas
Marlins Sí. Eso no lo sabía. Son las aletas de
aspecto más extraño que he visto en un pez Pensé que lo era, si
piensas en pavos, tienen lo
que llaman
barbas en el cofres Eso es lo que pensé que tal vez
esto era algún tipo de barba. Pero ahora, en realidad es lo
que llaman aleta pélvica. Los tengo alineados
, el grafito. Y luego cogí mi
difuminador y le puse una bonita capa base de
carbón ahí Y ahora lo que estoy
haciendo es que me estoy tomando mi
lápiz mediano carboncillo y
solo estoy poniendo una
bonita línea de definición, levantando como concluimos, como siempre, siguiendo
esas líneas de grafito. Y sólo estoy estableciendo el límite de las aletas pélvicas. Y entonces lo que voy
a hacer es que voy a entrar y voy a poner una bonita capa de carboncillo medio y lo
voy a hacer con
mi lápiz así como esto. Esto, hasta la
línea. Justo hasta la línea que
acabo de establecer Porque cuando
miras la foto de referencia, este es el valor más bajo en todo
el dibujo junto a trozos y piezas
de las aletas dorsales. Entonces pero ahora estamos más
o menos en la etapa
del dibujo donde estamos haciendo lo que me gusta
llamar apuntando a nuestros bajos valores. Hemos hecho el trabajo de brocha
para la estratificación base. Realmente hemos acentuado
dónde queremos
que estén los valores bajos con
nuestras manchas ahora que vamos
a entrar y estamos agilizando con nuestro lápiz carbón mediano exactamente donde queremos que estén
esos El hecho de que sean
arenosos, nosotros ya um, en este punto del dibujo
que podemos mezclarlos si no
con manchas
definitivamente con pinceles,
ya sea que estemos usando nuestro pincel número seis
o estemos usando
nuestro pincel LF ya sea que estemos usando nuestro pincel número seis
o estemos usando
nuestro pincel o estemos Pero a lo largo de
todo a lo largo de la construcción de
este trabajo detallado, estamos utilizando un agradable control de presión
ligera. Lo último que queremos hacer
es rayar nuestro papel, ¿verdad? Entonces, como lo prometimos, estamos
tomando nuestra difamación
número siete y solo estamos difuminando esa
codicia. Pero fíjense cómo a pesar de que la arenosidad se mezcla Seguimos siendo capaces mantener exactamente donde queremos
que estén esos valores bajos. Y eso es lo genial usar el
método de tres capas de esta manera, es que es
extremadamente dirigido. Ya sabes, una vez que colocas esos valores bajos con
tu carbón medio, cuando vas a mezclarlos y los
golpeas con tu smudger, aunque se mezcla, ese bajo valor aún mantiene
su lugar en el papel Es solo la textura la
que cambia, ¿verdad? Pero entonces estás justo
detrás del ojo. Tenemos un valor bajo, así que
queremos establecer eso. Una de las
razones por las que estamos usando las manchas porque es una especie de cerraduras
de oro, ¿verdad No es lo suficientemente pequeño
para donde necesitamos el lápiz desde el principio, pero al mismo tiempo, tampoco es
lo
suficientemente grande como para donde me
sentiría cómodo colocando esta capa base de carbón
suave con un
pincel, incluso mi pincel elfo. Es sólo que un
poco demasiado pequeño. Así que solo estamos empujando hacia
adelante y hacia atrás, de izquierda a derecha aquí. Tenemos algo de avaricia
aquí abajo que necesitamos mezclarnos Así que vamos a
mezclarlo con nuestra difuminadora. Ahí vamos. Muy bonito.
Justo a la altura de las líneas. Una de las cosas
que encontrarás al
tratar de sacar forma y cosas en diferentes dibujos es que tus líneas lo
son todo. De hecho, cuando se
trata de mezclar, hacer que algo
parezca que está sembrado, digamos en la cabeza de un animal, como lo que estamos haciendo aquí, solo
puedes usar tu carbón
mediano, dibujar una bonita línea definida como lo que estamos
haciendo aquí mismo Sólo voy a empujar
esta línea arriba y otra vez, levantar como concluyo. Ahí vamos. Sólo voy a hacer subir
esta línea y otra vez. Ahora voy a llevar
esta línea por debajo. Y ahora voy a establecer el centro del
ojo de este pez. Así como así. Y muchas veces, cuando se
trata de ojos de pez, quieres establecer la primero
quieres establecer la
línea alrededor
del globo ocular, y luego puedes tomar una
difuminadora y puedes sacar carbón de esa línea para
darle al globo ocular cierta mirada,
derecha, cierta mirada redondeada derecha, Y eso es solo para
hablar solo de la naturaleza
de lo que los ojos de pez, ya
sabes, se ven en
lo que a textura se refiere. Entonces aquí, solo estamos
usando nuestro lápiz y
estamos sacando
esos valores bajos. Sólo jalándolo un poco. Nos está
dando una textura agradable. Grano. Pero nuevamente, conocemos las soluciones para
resolver la arenosidad Entonces tenemos un
avioncito justo aquí, pequeño párpado por encima del ojo Entonces queremos tirar hacia atrás en
esa línea luego de izquierda a derecha. Ahí vamos. Tus ojos se juntan
aquí. Todo bien. Entonces ahora voy a seguir adelante y voy a
tomar mi lápiz de grafito, y vamos a volver a establecer
la mandíbula de este pez. Este Marlin tiene un pico
hermoso. Y entonces quiero
asegurarme de que le hago
justicia a ese pico y
acerto a mis líneas , solo vamos a
correr la línea de la mandíbula ahí Ahí mismo tenemos
el comienzo del pico. Es para arriba y hacia atrás. Ahora sólo voy a tomar
mi goma de borrar monozero. Sólo voy a
limpiar un poco estas líneas. Ahí vamos.
Algo así. Y entonces vamos a
estar usando nuestra borreadora. Entonces justo por aquí, parece que la boca se
abre sólo un poquito. Voy a tirar de eso hacia
atrás. Ahí vamos. Bien, genial. Entonces ahora me
voy a llevar mi smudger Y una de las
razones por las que estoy usando mi difuminador para esto versus un lápiz carboncillo es porque
cuando miras la mandíbula, bien, en el pico de este
pez, está todo muy liso Extremadamente suave. Y
así estas líneas son más parecidas a
las líneas implícitas, no a las líneas definidas. Ahora, concedido,
vamos a definir
un poco el pico con ciertas líneas Y esto depende de ti. Pero si quieres atravesar
y quieres empezar a construir la mandíbula y el pico
de tu Marlin de esta manera, te das algunas opciones O bien puedes mantener las líneas
implícitas que
transmites con tu
smudger en este paso O si quieres seguir
adelante y quieres
agilizar esas líneas
con una línea definida con tu lápiz carboncillo mediano, también
puedes hacerlo. De veras depende de ti. Muchas veces mis tutoriales se tratan de
mostrarte lo que podrías hacer. No necesariamente necesitas
seguir lo que hago textualmente, a menos que, claro,
ya sabes, quieras Esa es totalmente tu decisión. Simplemente me encanta dibujar. Entonces,
como, ya sabes, para mí, voy a, ya sabes, si
hay algo nuevo que quiero probar, lo
voy a dar para llevar, ya sea una nueva herramienta o
un nuevo enfoque, o quiero decir, tal vez algo tan
simple como cómo
transmitir una línea definida a partir
de una línea implícita, como de lo que
acabábamos de hablar. Solo estamos fusionando esto,
bajando el valor, sacando
a relucir la gradación. Y de esto es de lo que estaba
hablando con los peces de aquí. Entonces miras esto.
Bing bada boom Ahí vamos. Algo
así como eso. Así como así. A ver
cómo se puede tirar de él. Yo solo hace que el ojo se vea redondo y suave y un poco brillante, ¿
verdad? Pasado por alto. Entonces aquí, apenas estoy
tocando el papel, apenas tocando el
papel porque quiero
quiero mostrar, ya
sabes, esa forma, ¿verdad? Hay forma. Encima
de la cabeza de este pez, es simplemente todo implícito. Aquí no hay líneas
definidas reales. Entonces así es como podemos
empezar a transmitir eso. Pero aquí voy
a agarrar un cepillo número seis y sólo
voy a cargarlo. Yo sólo voy a
pinchar el papel aquí. Esto me está dando una
buena mezcla y
también está bajando el
valor para mí también. Solo tira esto un poco
atrás. Ahí vamos. Yo tipo de tirar
esto hacia abajo. Ahí vamos. Solo estoy tratando de usar la punta, usar la punta del pincel, porque eso me da un
poco más de control, no mucho, pero, ya sabes, al sostener el
pincel de costado, es más control que si
solo estuviera para aplicar el papel, ¿sabes? Tocando el papel así es que estoy tratando de
bajar ese valor Y luego simplemente
soplé todo ese carbón.
9. Detalle de la cabeza (carbón medio y duro): Bien, entonces ahora define el tiempo de línea. Aquí es donde establecí donde se
sentaba ese pico en esa boca Así que voy a sacar
esto directamente de este punto. Lento y constante. Quiero que la
calidad de esa línea sea lo más uniforme posible a lo largo
de la línea. Y luego simplemente
levanta. Ahí vamos. Entonces aquí sólo
voy a limpiar esto un poco. Voy a dirigir este
monozursa hasta
esa línea . Justo aquí. Ahí vamos. Y entonces aquí sólo
voy a
limpiar el fondo de eso. Entonces aquí también, porque
usé esa borracha. Yo sólo quiero que la
línea de este proyecto de ley sea nítida. Entonces ahora puedo tomar mi línea, y sólo voy a correr una
línea de definición de carbón medio en la parte inferior aquí. Así que sólo vamos a subir y luego directamente a salir, y
luego simplemente levantar. Boom. Ahí vamos. Y entonces ahora creo que voy a solo que la boca está ligeramente abierta aquí en la mandíbula inferior debajo de
la parte superior del pico, así que solo voy a tirar de esto justo
a lo largo esta línea y hacer que
parezca que esa boca está ligeramente abierta, ligeramente abierta Ahí vamos. Y luego solo muy ligeramente quiero una buena calidad delgada en
todo el camino a través. Entonces solo levanta.
Algo así. Entonces aquí en la
parte inferior, ¿por qué no? Le voy a dar una Voy a
darle en una línea muy fina también. Simplemente algo así. Boom. Bien, entonces ahora lo que estoy haciendo es que me llevo un lápiz
mediano carboncillo Y otra vez, solo estoy apuntando a esos valores bajos y estoy
sacando esa textura. Cuando agarre mi carbón duro, voy a mostrar
por qué quieres usar carbón
duro para ciertos elementos de detalle
de tu dibujo, especialmente cuando se
trata de peces o
reptiles o cualquier tipo de animal que tenga una textura
suave, lisa pero áspera
a la vez, si eso tiene algún sentido. Muchos animales
del océano, sobre todo, no sólo son
obviamente lisos, como ballenas, delfines y
ciertos tipos de peces Pero entonces ellos también
al mismo tiempo, pueden tener
apariencias muy rudas, como, ya sabes, si miras la foto de
referencia detrás del ojo de este
Marlin, ya sabes, esa piel, aunque estoy segura de que probablemente sea suave como la seda, parece ser áspera, ¿verdad Pero puedes transmitir
ese tipo de look en papel con un carboncillo duro. Realmente no necesitas
mucho de otra cosa. Pero entonces aquí, solo
quiero ponerle un poco un poco labio a esto,
y luego solo
un poco a la ligera. Cualquier tipo de valores específicos. Cualquier tipo de
valores apuntados que
quiera puedo ponerme aquí. Tengo un poco de carbón desbocado. Vamos. Vamos. Carbón en todas partes.
Carbón para todos. Obtienes algo de carbón, y
obtienes algo de carbón.
Ahora aquí estamos. Bien, así que ahora
afilé la punta de mi smudger
número siete, y solo voy a
hacer mezclas específicas y, ya
sabes, sacando a relucir la
gradación Pero entonces al mismo
tiempo, aún manteniendo mayor control
posible, siendo que, ya
sabes, la cabeza de este
Marlin va a tener, ya
sabes, la mayor cantidad
de detalle para mi espectador Ya sabes, la cabeza es realmente
la cabeza y el lado de este pez específicamente es donde quiero que mi ojo
de los espectadores esté pasando la
mayor cantidad de tiempo. Entonces, pero es realmente increíble lo que puedes hacer con simples
difuminadores con esta técnica Así que en cuanto a, ya
sabes, construir, líneas
implícitas y
suavizar líneas definidas y aumentar las calidades de línea y disminuir las calidades de línea, algo así como lo que estoy haciendo
aquí, estoy una especie de mezcla, corriendo esa mezcla
a lo largo del fondo. Pero así como así.
Boom, ahí vamos. Por supuesto, cuanto más tiempo
pases en un dibujo, más tiempo pongas en él, el detalle sólo va
a seguir llegando, ¿verdad? Con muy pocas excepciones, si tal vez estás sobretrabajando
un área específica, puedes hacer precisamente eso Se puede sobrecargar esa zona. Pero siempre y cuando esté consciente de no sobretrabajar un
dibujo en un área específica Cuando empiezas nueve de cada diez
veces, no lo
harás, pero solo
hay que tenerlo en mente. Entonces aquí lo que estoy
haciendo es tomar mi cepillo de elfo y
solo estoy tratando de
establecer ya sabes, esa línea implícita, ¿
verdad? Como, en la parte superior. Yo defino el fondo, pero
gran parte del tiempo, cuando se trata de tiburones,
delfines, ballenas, peces, Cualquier cosa, especialmente
en el océano, donde tienes tu fuente de
luz arriba, vas a querer poner tus líneas definidas en
la parte inferior, derecha, la parte inferior de las aletas,
la parte inferior de la mandíbula, la parte inferior del vientre, ¿verdad? Muy, muy raramente pones líneas
definidas en la parte superior. De un animal en el océano. Y, quiero decir, obviamente,
puedes hacer lo que quieras, pero he descubierto que si te
aseguras de que tu calidad de
línea más pesada sea la correcta, tus pesos de línea más oscuros están en la parte inferior
de tu dibujo, simplemente
se ve más realista, al
menos a mi vista. Pero, quiero decir,
puedes probar en ambos sentidos, y me dices
qué funciona para ti. Pero entonces aquí lo que estoy
haciendo es que solo estoy tomando mi cepillo elfo y solo estoy
sacando la gradación Eso es realmente todo lo que es.
Muchas veces con la gradación, cuando se trata de
tu trabajo con pincel, si empujas tu pincel
en un área específica, sacarás gradación
en esa área específica, donde a veces si deslizas el dedo, especialmente si deslizas demasiado
un área, traerás gradación no
solo en esa área, sino en Pero había una pequeña sangría ahí había una pequeña
sangría en la mandíbula, así que solo quería sacar
eso con el pincel Ahora aquí, toma mi borrador
modo Zora, pon un buen resaltado nítido
en la mandíbula
10. Trabajo de detalle final: De esa manera, puedo llevar la apertura de esa boca
todo el camino hacia adelante. Pero entonces en lo que respecta a tu trabajo de
detalle final, una de las cosas que
puedes hacer es hacia el final, una de las cosas que
puedes hacer es hacia el final,
puedes entrar con tu lápiz carboncillo
mediano y puedes simplemente repasar el mismo punto como alrededor del
ojo, como lo que acabo de hacer, y
realmente puedes sacar ese bajo valor porque queremos
en este dibujo específico, queremos que ese ojo se vea
como si estuviera sentado dentro de, ya sabes, la cabeza del pez. Y entonces aquí mismo, estos son solo algunos
métodos recuperables de alto valor con el borrador
mono Zero, pero mira como
empieza a sacar a relucir, ya
sabes, esa textura, ¿ ya
sabes, esa textura, Bien. Entonces como, aquí mismo, solo
quiero sacar este guion solo un poquito más Sólo un poco más. Tire de izquierda a derecha.
Así como así. Bien, ahí vamos.
Eso se ve bien. Y esta es la difuminadora 3/16. Bien, este es el
más pequeño que tengo. Entonces ésta nos da el
mayor control. Ahí vamos. Y, por supuesto, tengo
arenosidad aquí en parte inferior
del pico de los Marlins Así que solo quiero seguir mezclándose. Simplemente empujando a la izquierda,
¿verdad? Estoy haciendo bastones
largos postes largos, sobre todo por esta parte del dibujo que
no tengo mucho espacio
para trabajar, ¿verdad? Porque solo quiero ser
solo quiero tener cuidado. Aquí estamos. Bien, entonces
recuperaciones de alto valor Y una de las cosas
que encontrarás a medida que dibujas cada vez más,
sobre todo así, es que las
recuperaciones de alto valor con tu goma de borrar monocero
en realidad harán un No sólo te dará, ya
sabes, esos valores altos, sino que luego también te
dará textura, mucha textura, sobre todo cuando se trata de peces como este. Así que solo tenlo en mente. Pero entonces aquí solo estoy empujando mi cepillo y empujando ese
carbón en el papel. Esto es para un
efecto de gradación, ¿verdad? Entonces una vez que
ha llegado la gradación, entonces puedo comenzar a hacer recuperaciones
de alto valor Aquí solo estoy haciendo
pequeñas encuestas cortas y rápidas y demás. Estoy tratando de que veas el efecto que voy
por en ese sentido. Esos pequeños,
como, ondulaciones y cosas en la
piel, esos pequeños bultos. No sé si
esos son golpes o moretones o cuáles
se supone que son esos Pero, ya sabes, usando el
modelo o goma de borrar de esta manera, apenas tocando el papel ¿Ves esto?
Apenas lo estoy tocando. Así es como transmites
ese tipo de textura. Y la textura no es demasiado
difícil de sacar a relucir, sobre todo con el método de
tres capas, porque literalmente todo lo que es es recuperación de
alto valor y luego
usar tus carbones duros para básicamente cuidar tus valores medios y tus bajos, respecta al
trabajo de detalle Ahí. Entonces Pero con ciertos polos y huelgas del corredor
monosur, se
puede sacar a relucir la forma
subyacente Si no forma subyacente, puede traer detalles
encima de ese formulario. No hay demasiadas
cosas que no puedas hacer. Como aquí, solo estoy corriendo
una línea, agradable, agradable,
súper, súper delgada calidad
en esa línea implícita. Bien. Entonces ahora solo voy a agarrar mi cepillo muy a la ligera. ¿Y sabes qué?
Aquí está el truco. Esto es lo que
quería mostrarle. Esto es un carbón duro, ¿de acuerdo? Este es mi carbón detallado. Y ahí solo se ve
como, no sé, como, algunas fosas nasales o no sé, algunos trozos y pedazos. Aquí. Pero ahora esto apenas estoy tocando el papel aquí
mismo, ¿de acuerdo? Apenas. Estamos hablando control de
presión, apenas
tengo ninguno. Pero si miras
la foto de referencia, ves toda esa arenosidad Es casi textura. Eso es lo que es. Es un
tipo de textura en el pescado. Así es como vamos
a transmitir esa textura. Ahora, ten cuidado. Se puede
exagerar al respecto Pero
lo genial de una textura como esta es que puedes llevar esta textura una y
otra vez a valores altos, valores
medios e incluso valores
bajos, ¿verdad? Porque la textura
descansa sobre la forma subyacente. Así que apenas tienes que usar
ningún control de presión. Todo lo que realmente tienes que
hacer es
enfocarte en la forma subyacente general cuanto a la dirección en la
que la aplicas, pero incluso entonces realmente
no tienes que
hacerlo porque está descansando encima de
lo que ya está ahí. Bien. Bien. Entonces eso se ve
bastante bien. Es así. Simplemente esta línea implícita no
es lo
que esperaba que fuera. Entonces, ¿sabes qué?
Pienso en lo que voy a hacer. Sí, hagámoslo. Esto es
con carbón duro, ¿de acuerdo? Casi nunca corro
líneas definidas con carbón duro. Lo hice una vez en la aleta lateral, pero
solo voy a hacerlo aquí. ¿Por qué no? Recuerda, incluso
presión constante y tirones. Constante. Yo como que hice
trampa ahí mismo, pero haz lo que digo, no como yo Ahí vas. Impresionante. Y parece que se ve un poco mejor. Y luego aquí para fines de
mezcla, solo
estamos empujando el
carbón en el papel, y estamos obteniendo
un aspecto más suave, una mejor gradación y solo una estética
general más suave
cuando se trata del dibujo En su conjunto. Pero sí, esta ha
sido bastante divertida. Ya sabes, a cuando se
trata de dibujos, siempre
prefiero
dibujar animales en los que um es difícil encontrar
tutoriales de dibujo, ¿verdad? Cuando era niño,
volvía corriendo a casa
en los días del cable, solo
teníamos 40 canales
para elegir. Y saltaba sobre el
sofá y encendía la televisión, e inmediatamente
iría al Canal 34 porque ese era el canal
Discovery. Y ahí es donde pude ver, ya
sabes, programas
sobre África y, ya sabes, ya
sabes, el
océano y, ya sabes, la selva amazónica
y, ya sabes,
el Ártico y, ya sabes, el espacio, ya sabes, todos estos
lugares realmente, realmente geniales que eran tan diferentes,
tan diferentes de lo que
yo conocía como normal Y, y no sé, creo que eso ha tenido un efecto sobre
el tipo de arte que me gusta hacer y el tipo de arte que me gusta ayudar a
otras personas a hacer, ¿verdad? Cosas emocionantes, cosas nuevas. Cosas que son distintas.
Espero que haya disfrutado este. Mantente feliz, mantente
saludable. Y recuerda. Nunca dejes de dibujar.
Messer Creations, Artist | Author | YouTuber
