Domina DaVinci Resolve: guía completa de edición, sonido, VFX y entregables

1. INTRODUCCIÓN: Oigan, chicos. Bienvenidos a este curso. Mi nombre es dijo Sengupta, y hoy soy tu instructor Así que un poco de trasfondo sobre mí. Soy un gran nerd cuando se trata de todo el cine, desde guiones gráficos hasta edición , cinematografía, corrección de color, gradación , sonido, efectos visuales, CGI, animación, literalmente Puedo hablar de ello días tras días y puedo hacerlo noche tras noche. Así soy yo. Estoy un poco loca, pero como el cine, y es mi pasión. Así que hice mi licenciatura y mi maestría en películas y animaciones, y llevo casi 20 años trabajando literalmente en todos los softwares . Sí. Ha pasado mucho tiempo. Y dirigí un par de cortometrajes. Yo dirigí un par de videos musicales. Dirigí una enorme serie web en video prime, y estoy súper bendecido y honrado de que todas estas películas, series, películas obtengan más de dos a tres docenas de premios y nominaciones, incluyendo Cans 2024 Y todavía no puedo creer que sea verdad. Pellizcarme. Es un curso divertido, honestamente. Este curso es esta clase es para principiantes que no tienen idea del software llamado DaVinci Resolve Voy a estar sujetando de la mano todos y cada uno de ustedes, proporcionándoles las filmaciones y pasando por todas y cada una de las cosas en cuanto a cómo crear una obra maestra Ahora, sí, te voy a estar enseñando las herramientas. Yo seré, pero más que las herramientas, también me voy a centrar en la mentalidad en cuanto a lo que atraviesa una persona cuando se sienta, cuando empieza a editar Entonces las herramientas son importantes, al 100%, pero piénsalo así. Editores de Hollywood, cuando se sientan en un largometraje, piensan en eso voy a empezar a entrenar esos músculos y enseñarte, bien, cómo pensar creativamente, cómo editar creativamente Eso es algo que te voy a estar enseñando. Entonces no sólo voy a estar enseñándote a editar, te voy a estar enseñando a editar para contar una historia. Cómo navegar por el arco narrativo es algo que voy a estar cubriendo. Voy a estar cubriendo cómo hacer cortes en una línea de tiempo con la historia en mente, dependiendo del género de la película que estés haciendo. ¿Es un comercial? ¿Es un anuncio? ¿Es un cortometraje? ¿Es una película feture? ¿Es una película de terror? Lo tocaremos por la oreja. Entonces obviamente, los diferentes cortes populares, como los cortes JN L, tamizado, cómo hacer cortes de salto, todas esas cosas voy a estar cubriendo cómo usar las transiciones Y si tienes más filmaciones lentas, ¿cómo vamos a remapear el tiempo Remapear el tiempo es algo cuando ves que las filmaciones van despacio, van Entonces voy a estar cubriendo esos también y cuándo usarlo realmente. Desde una perspectiva de mentalidad, las herramientas son obviamente, me vas a ver en la pantalla haciéndolo tenuemente Amab hablando y diciéndote lo que exactamente estoy pensando, pero también las Esa es la parte de edición. Lo único que voy a estar cubriendo es música sonora porque creo que el sonido es el 50% de una película. Eso es lo que mi increíble profesor solía decirme en mis días universitarios, y lo creo al punto, literalmente. Te voy a enseñar la página Fairlight, que es lo básico como sin agobiarte en cuanto a cómo usarlo, cómo usar las transiciones, cómo usar el ecualizador, porque en algún momento, vas a usar el ecualizador, cómo ¿Y algunas reglas son en Hollywood? ¿Cuáles son algunas reglas a seguir en base, cuáles son los niveles para el diálogo? ¿Cuáles son los niveles para la música? Voy a estar cubriendo todos esos y cómo ajustarlos en base a tu película, partir de tu comercial, lo que sea que estés haciendo. Y obviamente, te estaré proporcionando imágenes de llantas BN para que puedas descargarlas y practicar a tu propia voluntad, a tu propio ritmo. Entonces estaré cubriendo un poco el aspecto VFX. Entonces sí me especializo. Yo sí tenía especialización en VFX, pero voy a estar manteniendo esta introducción muy, muy 11 Entonces voy a estar hablando solo de la página de fusión. Básicamente, voy a estar presentándote nodo al lado del nodo porque la mayoría de las personas que están comenzando están acostumbradas a los efectos posteriores, pero eso es estándar de la industria, pero no para VFX de nivel Hollywood Es importante entender cómo funcionan los nodos. El concepto de nodos. También vamos a estar cubriendo la página de fusión en detalle. Pero desde el punto de vista básico, estaré cubriendo el concepto de enmascaramiento, no solo enseñándote a enmascarar cosas, sino que estaré cubriendo el concepto Entonces puedes resolver problemas tú mismo y usarlo en tu propio metraje porque cada metraje es de naturaleza dinámica. Entonces, obviamente, estaremos cubriendo rastreo y rey en caso de que tengas alguna pantalla verde, o si quieres reemplazar el cielo, voy a cubrir esos básicos. Un poco de seguimiento para motion graphics en caso de que quieras poner algunas cosas en él. Entonces voy a ser el último pero no menos importante, voy a estar cubriendo el renderizado porque eso está completamente subvalorado Después de que termines, ¿cómo entregas tu metraje? ¿Cómo entregas tu película? ¿Cómo entregas tu comercial? Depende de donde lo estés poniendo. ¿Lo estás poniendo en Instagram? ¿Lo estás poniendo en YouTube? A entregarlo a un cliente? ¿Se lo estás dando a una plataforma OTT? Entonces estaré cubriendo todos y cada uno de ellos y cómo hacerlo. Esta clase no es para personas que tienen un conocimiento justo en la edición, pero podría ser algo que podría darte una perspectiva de cómo es la mentalidad para un editor Si eres un editor experto, quizás conozcas la mayor parte de esto, pero podría ser una actualización para ti. Y esta clase es definitivamente para los principiantes que no tienen idea de cómo editar, pero quieren meterse en el concierto de edición y realmente ponerse a disposición para trabajar en la industria, ya sea en un estudio, si es en una casa de producción, si es en una empresa de marketing corporativo, o si quieres empezar a trabajar como autónomo, lo que quieras Esto te ayudará a poner en marcha y podrás comenzar tu propio trabajo en él. ¿Bien? Así que vayamos sin más preámbulos, descargue las metraje, tome una taza de café, una botella de agua, y comencemos, y estoy emocionado, y tendrás que enviarme tu edición final Entonces veamos cómo funciona, y siempre estoy ahí para ti. Utilice las discusiones. Me puedes encabezar en Instagram o correo electrónico, y podemos empezar. Estoy emocionado por este viaje. Y empecemos. Voy a entrar en mi pantalla, y espero que tú también lo estés. Salud. 2. El arco narrativo: manera en que lo hacemos, necesitamos editarlo de una manera para contar una historia, ¿verdad? Entonces ahí es también donde estás dirigiendo tus habilidades generales entran en juego. Entonces, ¿cómo puedo explicar esto? Por ejemplo, depende del género de lo que estés haciendo. Si digamos que lo estás haciendo romántico, entonces romántico estaría en algún lugar, um, ritmo lento, ¿verdad El montaje, los cortes tienen que ser de ritmo muy, muy lento. Obviamente, podrías entender que tal vez no quieras decir si eres un novato completo, quizás no sepas lo que significan los recortes, per se Por lo que es importante entender que los cortes son básicamente cuando hay diferentes, ya sabes, cuando estás cortando entre clips. Entonces eso tiene que ser de base rápida. Al igual que, ves diferentes escenas diferentes en diferentes lugares diferentes Muy, muy rápido. Si es, digamos, como, una cosa romántica, tal vez quieras hacerla más lenta, hacerla más amorosa Eso es algo que la gente realmente va a disfrutar. La gente querrá, como, relajarse y comprender la emoción de la persona A y la persona B. Así que depende exactamente de cómo planeas contar tu historia. Bien. Entonces, uh, solo mirando mis puntos aquí. Entonces sí, entonces aquí es donde echas un vistazo a tus guiones gráficos y tus guiones y tu género general de la película Y en base a eso, hacemos una edición. Entonces lo que he hecho es, um, he filmado algo increíble, y creo que hace lo que vamos a hacer es que en realidad vamos a pasar por una edición completa y mostrar cómo funcionan las cosas, cómo edito cosas para que cuando las edite, hecho te mostraré y te explique por qué estoy haciendo lo que estoy haciendo, ¿verdad? Entonces este proceso es básicamente para encontrar tu historia. A veces puedes ver que podrías descarrilarte un poco de tus guiones gráficos y guiones y tu lista corta, lo cual está absolutamente bien porque aquí es donde la improvisación, tus habilidades como editor serán útiles Entonces, sin más preámbulos, vamos. Estoy súper emocionada por ustedes chicos. Voy a estar haciendo todo en vivo. Así que voy a estar mostrándote la pantalla y todo por aquí. Entonces estoy súper emocionada. Así que vamos y vamos. Prepárate para solo 3. Paseo por el software: Entonces básicamente la cosa número uno que vamos a estar haciendo es que quiero mostrarte lo que tengo en mi pantalla. Entonces si ves esta cosa, me voy a quedar, esta cosa que ves por aquí, voy a estar moviéndola por ahí. Esto es básicamente para que ustedes entiendan lo que estoy escribiendo, si hay algún atajo, para que puedan ver realmente qué es esto. Entonces básicamente, rodamos este pequeño cortometraje para este curso, especialmente llamado Mercados básicamente sobre una persona que se está metiendo en, um, el marketing. Está tratando de comerciar con acciones, y está tratando de correr un riesgo, y en realidad vamos a ver si falla o tiene éxito y si realmente gana dinero con eso o no A así que eso es algo que vamos a estar revisando. Entonces, si ven, en primer lugar, tan pronto como disparen, chicos, cuanto disparen, lo número uno que deben hacer es que necesitan, como, simplemente organizar sus imágenes. Eso es súper, súper importante, ¿verdad? Entonces, si echas un vistazo por aquí, tenemos videos. Entonces tenemos diferentes escenas por aquí. Tenemos, um, um, música donde vamos a estar haciendo algunos BGM, que hemos agregado algo de música de fondo y algunos efectos de sonido y audio, cual es el audio que se graba, ¿verdad Entonces ahora, ¿qué es el tono de habitación? Entonces el tono de la habitación es algo de lo que hablaremos en el área de sonido. Vamos a ver mayormente ahora mismo el lado de edición, ¿verdad? Entonces, en primer lugar, si ustedes no saben qué hacer, dónde conseguir el software, que es el DaVinci Resolve, que está, como, aquí mismo, esto va a estar en su software principal, aquí mismo Éste. Y básicamente, lo que vamos a estar haciendo es que abras tu navegador, podría ser Google Chrome o podría ser Safari. Entonces vamos a este sitio web llamado Black Magic Design, ¿verdad? Entonces en Black Magic Design, vas a este lugar llamado Productos. Vas a hacer clic en Productos, haces clic en el software Deventi Resolve y Fusion aquí mismo Entonces tenemos este DaventirSolve. Entonces esto es 295 dólares, así podemos ir con el gratis, ¿de acuerdo? Así que en cuanto hagas clic en éste, vas a la descarga gratuita ahora mismo. Das click en eso, y básicamente haces esta beta pública. Este es el que es gratuito. Este es el que se paga. Por ahora, gratis es bueno, ¿verdad? Entonces, si ustedes ya tienen esta configuración, así que simplemente pueden ignorar este paso en particular, descargan Mac Windows o lo que quieran. Y una vez que descargues tu descarga comenzará. Es un proceso sencillo, haga doble clic en el EXE o el archivo DNG y tendrá el um, software listo y listo Entonces lo que vamos a estar haciendo va a ser abrir el software. Estoy usando un MAC, por cierto, si no te has dado cuenta. Lo que vamos a hacer es que vamos a estar en general revisando el software y mostrándoles lo que es. Ahora bien, si vienes de un lugar que es como Premiere Pro o si vienes de un lugar que es como, Final Cut Pro, esto es un poco diferente. No tenemos archivos que guardemos. Todo se guarda en una base de datos. Entonces cuando estás por aquí, puedes ver, como, esta es la pantalla que se abre primero. Sólo voy a deshacerme de esto. Así que puedes ver por aquí, uh, tenemos una base de datos. Entonces en la base de datos, este es el lugar donde tendrás todos tus proyectos, justo en esta área, ¿verdad? Aquí es donde tendrás todos tus proyectos. Entonces, um, puedes exportar, importar, nuevo proyecto, proyecto abierto y proyecto. Esto va un poco avanzado. No voy a estar cubriendo eso. Lo mismo con la Red y la Nube. Eso es avanzado. No voy a estar cubriendo eso. Entonces por aquí, puedes crear una nueva carpeta, y esta es solo la diapositiva donde puedes ver las vistas y esas cosas. Esta es una vista de cuadrícula, esta es una vista de lista, cualquiera que sea su preferencia. Y esta es obviamente la búsqueda para buscar cuando tienes muchos proyectos, vas a poder buscarlo. Muy bien, entonces lo que vamos a estar haciendo, lo que me refería era que realmente no sabes cómo en estreno, tienes archivo de proyecto de relaciones públicas de punto Así que en realidad no tenemos archivos. Todo se almacena en una base de datos, que es, si haces clic en el Icono aquí, puedes verlo, como Revelar y Buscador. Te mostraré por aquí donde Reveal y Finder o Reveal y File exxploorer basado en Por aquí, ves resolver proyectos por aquí es donde estarán todos tus proyectos. Entonces otra vez, no hace falta que hagas eso. Simplemente puedes abrir DeventuRerSolve. Verás tus proyectos por aquí, ¿verdad? En caso de que quieras exportar el proyecto, eso es algo que cubriremos hacia el final de la suite Edit, ¿verdad? Entonces primero, tenemos un proyecto sencillo sin título. Lo que vamos a hacer es que podemos hacer doble clic en esto o hagamos un nuevo proyecto. Entonces voy a hacer un nuevo proyecto. Llamaremos a este mercado porque ese es el nombre de la película que la llamamos. Así que sí creamos. Bien. Mira eso. Entonces en cuanto veas por aquí, me voy a quitar de la pantalla, básicamente. Así que por aquí, si ven, voy a mover esta cosa por aquí, para que ustedes puedan ver las cosas. Tenemos diferentes páginas. Entonces tenemos medios, corte, edición, fusión, color, falte y entregamos Entonces básicamente todo el objetivo de, um, esto es mostrar que vas de izquierda a derecha. Ese es el objetivo de DivinGirSolve, ¿verdad? Entonces empiezas con los medios, luego cortas, luego editas, luego haces fusión. Fusion es básicamente el lugar donde haces efectos visuales y gráficos en movimiento El color es básicamente el lugar donde se califica el color, color correcto. Falte es básicamente la versión DivinGirSolves de su lugar musical, y entregar es básicamente entregar tu, um, producto final a lo que quieras Ojalá sea Netflix para ustedes chicos. Así que vamos página por página. Bien, entonces vamos a hacer un rápido paseo por el software. Entonces vamos a, um, bien, entonces la página de medios de aquí, si ves, um, esta área, esta área de aquí es básicamente tu almacenamiento. Básicamente, este es el Finder, slash um, uh Finder o como lo llamas. Explorador de archivos, como en Windows, así se llama, ¿verdad? Entonces esta área son básicamente tus papeleras. Este es tu audio. Esta área es tu audio, esta área, y estos son tus metadatos. ¿Bien? Para que puedan ver por aquí tenemos um, estas diferentes opciones. Entonces, básicamente, la forma en funciona DaventuRerSolve es que realmente no puedes moverte Es como si ya estuviera trazado. El espacio de trabajo de software ya se presenta en estreno, puedes sacar ventanas y reorganizarlas como quieras Por aquí, solo se presenta. Entonces básicamente, así es como se ve. Si quieres cerrarlo así, puedes hacer inspector es donde hay diferentes, um, opciones para, um, tu por clip. Entonces este es un lugar donde empezamos, um, básicamente tu edición. Así que ten en cuenta esta parte superior es la carpeta de tu computadora local, básicamente una estructura de carpetas de tu computadora. Para que veas, como tenemos Usuarios, GGO, así tenemos todas estas cosas. Hay descargas de documentos de escritorio está por aquí, ¿verdad? Entonces, lo que puedes hacer, hay dos formas de importar cosas. Puedes arrastrar y soltar de arriba a arriba a abajo, como aquí, o simplemente puedes abrir tu Explorador de archivos y luego arrastrarlos y soltarlos, ¿verdad? Entonces la forma en que me gusta trabajar, me gusta saltarme este medio y este corte. Me gusta ir directamente a Editar. Entonces básicamente la razón por la que me gusta hacer eso es porque solo da soy de la vieja escuela así, se puede decir, es simplemente que todo está dispuesto por aquí. Pero quiero que ustedes sepan lo que hace cada página, ¿verdad? 4. Importación de material grabado: Ahora, voy a mover esto aquí para que podamos crear por aquí, um, nuevo bin. Entonces, básicamente, lo que es básicamente una papelera como una carpeta. Así que quiero que ustedes se aseguren de que ustedes sepan que la limpieza de sus papeleras, limpieza, sus archivos y carpetas es súper, súper importante, ¿verdad? Entonces tenemos videos, entonces tenemos algunos ir para empezar a usar un atajo ahora, que es Command Shift, lo puedes ver en el lado derecho. Lo llamamos audio, ¿verdad? Entonces videos, audio, y eso es más o menos todo. Tenemos dos cosas ahora mismo. En el futuro, tal vez podríamos hacer SFX y BGM en un momento posterior Entonces ahora vamos a videos, y usamos Comando I, o puedes hacer click derecho y puedes importar el comando media age I. Entonces lo que voy a estar haciendo, voy a hacer Comando I, eso va a abrir, mi buscador. Lo que voy a hacer es que voy a estar tomando este video aquí mismo. Entonces lo que voy a hacer es, como pueden ver, tengo las cosas dispuestas en la escena una escena dos, escena tres, escena cuatro, escena, escena cinco, bien. Entonces tengo todas estas escenas dispuestas. Entonces, en vez de arrastrar y soltar cada uno, ya sabes, cosas como esta, lo que voy a hacer es que lo abriré desde aquí mismo Entonces tenemos Dropbox. Voy a estar pasando vamos a ver desde la Academia. Entonces sólo lo abriré. Hacemos cursos de viaje de cineastas. Esta es la suite Edit, el mercado, tenemos video. Entonces tenemos todos estos renders. Lo que voy a estar haciendo es que voy a tomar todo esto y simplemente arrastrarlo hasta el fondo Entonces dice cambiar la velocidad de fotogramas del proyecto. No quiero cambiar mi marco de proyecto. Quiero mantener la velocidad de fotogramas de mi proyecto tal como está, ¿verdad? Así que ahora se puede ver lo que pasa es, todo se acaba de tirar por aquí, ¿no? No me gusta la forma en que funciona esto. Entonces lo que estoy haciendo es que voy a estar borrando todo esto. Quiero que mis contenedores, también se arreglen. Entonces lo que voy a hacer es que voy a estar haciendo lo llamaremos escena uno, escena cuatro, siete y escena nueve. Bien, entonces desde que lo abrí, voy a abrir la escena uno aquí, abrir la escena uno aquí también Toma este arrastre. ¿Todo bien? No hagas trampa. Marco Wget rightate Escena cinco, escena cinco, tómala, escena de arrastre nueve. Escena nueve, tómala y arrastra. Y entonces tenemos tal vez unas vueltas de tiempo. Ahora, hacemos un nuevo bin llamado Time lapse. ¿Bien? Así que abre eso y arrástralo. Todo bien. Entonces ahora lo que puedes ver es que tenemos videos donde todo está arreglado correctamente. Con estos deslizadores, en realidad puedes hacerlo grande o pequeño, como quieras. Así que hagámoslo grande para ustedes. Entonces básicamente, como puedes ver, si abro la escena uno ahora, ya ves como hay cosas diferentes. Así que puedes hacer doble clic para ver realmente. Y por aquí, si le echas un vistazo al lado derecho, me voy a quitar de la pantalla. Uh, este es el inspector. Básicamente, el inspector tiene diferentes parámetros, posición de zoom, ángulo de rotación. Básicamente, rotará todo el asunto, ¿verdad? Entonces tenemos pitch es así. Entonces tenemos VR así, luego recortando. Obviamente, podemos caer es, ya sabes, estoy asumiendo, ya sabes lo que es caer. Entonces tenemos, uh, nos metemos en todos estos en un poco y luego endereta es básicamente lo que es el códec, la velocidad de fotogramas, la resolución, el audio y el código de tiempo, y solo más detalles al respecto, ¿verdad Así que básicamente hemos hecho el primer aspecto de importar el metraje, ¿de acuerdo? Entonces ahora básicamente lo que vamos a estar haciendo es que vamos a empezar a editar. Entonces ahora la página cortada es algo básicamente. Es para ordenar rápidamente tu metraje, ¿verdad? Entonces básicamente, si ves esta es tu papelera de medios, entonces tienes todas estas cosas listas. Lo que puedes hacer es simplemente, como, verlo todo y editarlo. Puedes simplemente, como, arrastrar y soltar metraje por aquí. Pero personalmente no uso tanto la página de corte. Directamente me gusta ir a la página de edición. La razón es que es mucho más limpio y en realidad entenderás qué está pasando exactamente por aquí. ¿Bien? Entonces ahora, estoy listo. Bien, así que también voy a estar mirando por aquí en mi lado izquierdo, que es mi otro monitor Básicamente voy a estar viendo mis guiones gráficos en mi lista corta, así realmente puedo entender lo que lo estoy haciendo Entonces, bien, entonces, obviamente, empezamos con la escena uno. Bien, antes de entrar en eso, déjame hablar un poco sobre la página Editar. Entonces lo mismo. Este es el pool de medios. El pool de medios es básicamente donde están todas tus filmaciones donde todas tus metraje, audios, entonces lo tenemos podría ser música, podría ser assets, animación Todo eso será residiendo, como, justo en esta zona. Esta es tu área principal de línea de tiempo, toda el área. Y luego en el lado derecho, déjame simplemente quitarme. son tus metadatos, y este es el inspector, mezclador de metadatos, básicamente aquí está básicamente el audio. Y entonces Quick Export es algo si quieres exportar algo rápidamente. Ahora bien, la forma en que funciona la resolución de riesgo son estas flechas, ya ves, puedes aumentarlas si quieres tener una mejor mirada en cuanto a lo que está pasando. Esto reducirá la línea de tiempo. Lo mismo por aquí. Si quieres ver más opciones, puedes hacer clic en esto hacia abajo, hacer clic en este hacia arriba. Todo es más o menos como digo. Es muy limitado en términos de personalización, pero realmente ayuda porque te hace enfocarte en lo que quieres hacer, como, tu lado creativo, ¿verdad? Por qué me duelen un poco los oídos. Estos auriculares van tras un punto, ya sabes, simplemente te duele los oídos porque te estás escuchando continuamente. 5. Tamizado: Todo bien. ¿Qué voy a hacer? Voy a empezar, en primer lugar, el otro bin que voy a estar haciendo es que voy a estar haciendo este bin llamado Timelines Timelines de tiempo Entonces voy a mover esto en el maestro. Así que las líneas de tiempo son básicamente aquí tus líneas de tiempo. Entonces la línea de tiempo es donde ocurrirá la edición. Así que hago clic derecho en Crear nueva línea de tiempo. Entonces lo llamaremos línea de tiempo versión uno, ¿verdad? Y no voy a usar la configuración del proyecto. Voy a desmarcar esto para que veas lo que estoy haciendo. El formato, lo que voy a estar haciendo, no voy a estar trabajando en cuatro K. Estaré trabajando en 1920 por 1080, 24 fotogramas por segundo. Monitor es básicamente lo que vas a ver por aquí. Aquí es donde está el monitor . Esto está bien. Salida, no necesito preocuparme por esto y el color, además, no necesito preocuparme por esto ahora mismo, y sí creo. Así que básicamente se construye la versión uno de la línea de tiempo. Entonces esta es la versión timeline, se puede ver Video uno, audio uno. Entonces esta opción de aquí es básicamente que ha desplazado los cronogramas de tachuelas Entonces lo que hace esto es como una pestaña, ¿verdad? Es como una pestaña donde puedes tener múltiples líneas de tiempo. Entonces timeline, versión uno, versión dos, puedes seguir agregando y decidiendo. Entonces, como truco, me gusta mantener eso encendido. Hablaré de estas alturas de pista en un rato. Empecemos a arrastrar metrajes y a ver qué pasa. Entonces hemos visto uno. Déjame simplemente pasar por esto. Para que ahí se vean muchos ruidos. Así que sólo estoy fregado en el metraje. Entonces tenemos un tiro medio, y tenemos, como, un tiro medio ancho, diría yo. Así que solo estoy, como, clasificando el solo viendo cuál puedo usar. Entonces lo que voy a hacer es llevarme todos estos tres. Voy a arrastrarlos por aquí, ¿verdad? Así que ahora, la forma en que podemos, um, uh, hacer esto es básicamente divertido es una vez que tienes la línea de tiempo, ¿verdad? Entonces, la forma en que podemos trabajar es este botón de aquí mismo básicamente te alejará a todo el tannel para que puedas ver todos tus clips por aquí Y éste básicamente se acerca a un clip en particular. Todo bien. Entonces, por ejemplo, si hago clic en esto y voy así, se acerca a ese clip, ¿verdad? Zoom detallado. Y si pasas el cursor sobre esto, dice zoom de extensión completa Y esto es lo que Custom Zoom. Entonces ahora la forma en que puedes hacerlo es mantienes el comando o el control. Entonces tienes opción alter, necesito seguir arrastrando así Esa es una forma de hacerlo. Y el cambio y la rueda de desplazamiento está haciendo que la pista de video suba y baje. Lo mismo con el audio, dependiendo de dónde esté tu mouse. Y Shift Z básicamente pone todo en imagen. Entonces incluso como digamos tengo esto para abrir y esto para abrir ahora, mira cómo se está escondiendo eso. Ahora bien, si hago el turno Z, mira eso. Está hecho por aquí. Así que voy a quitar eso porque quiero mi línea de tiempo sea grandes cambios. ¿Bien? Entonces así es como va. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que voy a estar revisando esta línea de tiempo Para que podamos ver como por aquí. Entonces vemos por aquí tenemos este disparo fuera de foco para él. Entonces lo que voy a hacer es que voy a estar cortando aquí mismo. ¿Bien? Entonces básicamente ahora qué es esto, échale un vistazo a esto. Modo de edición de recorte. Entonces tenemos este modo de selección, modo Trim Edit. Entonces tenemos el modo de recorte dinámico, y luego tenemos la herramienta Blade. Entonces la herramienta de cuchilla es con B. El modo de recorte es con T. Entonces, lo que es el modo de recorte es básicamente ahora, digamos, primero, te mostraré qué es el modo de recorte en un poco. Este proceso, por cierto, cuando solo estás poniendo las cosas en su lugar para que la historia esté ahí, este proceso se llama tamizar, ¿verdad Así que presione B para la cuchilla. ¿Ves cómo cambia el icono? Voy a cortar aquí mismo. Lo que estoy haciendo, voy a arrastrar seleccionar esta parte. Voy a estar borrándolo. Retroceso. Ahora, puedes hacer eso, o lo que puedes hacer es esta cosa llamada ripple delete, chicos. Ripple delete es básicamente lo elimina y elimina todos los huecos Entonces, tan pronto como se borre la ondulación, mira eso. Va todo el camino hasta el final. Lo mismo, por ejemplo, si tengo un corte aquí mismo, así que para cortar en ese momento en particular, uso el Comando B. Así que si corté aquí y corté B, y después selecciono esto, si borro , vea como hay un hueco. Ahora, Comando Z para deshacer. Si tomo esto y hago ripple delete, eso significa que también borra la brecha ¿Todo bien? Entonces Comando Z para también um, deshacerlo. Entonces digamos que estoy por aquí. Ahora, yo personalmente, no quiero el audio, para ser honesto. Para que puedas ver cómo cuando estoy seleccionando el video, también se está seleccionando el audio. La forma en que esto funciona es porque esto está vinculado. Así que la selección vinculada está encendida. Entonces voy a desmarcar eso. Y luego puedo ver cómo puedo seleccionar estos por separado. Así que realmente no me importa el audio aquí. Yo sólo quiero ver esto porque quiero música por aquí. Lo mismo por aquí también, no quiero el audio, ¿verdad? 6. Cortar con una historia en mente: Entonces ahora, déjame jugar y ver cómo se ve. Entonces ya ves cómo poco a poco va entrando en foco. Así que vamos a ver, um. Entonces pienso por aquí, hay un poco, um, creo que la actuación podría no ser la mejor parte por aquí. Entonces lo que haremos es simplemente fregar y ver. Para que veas, donde está temblando. Para que puedas usar esta parte como corte. Entonces hago el turno V aquí mismo. Desplaza V para seleccionar el clip en el cabezal de reproducción, básicamente. Entonces lo que voy a hacer es simplemente hacer un corte que es el Comando B. Y por aquí, lo que voy a hacer es, voy a tomar esto de cerca, lo voy a mover a la cima. ¿Bien? Sólo voy a ver. Ya ves cómo está girando a la derecha. Entonces podemos usar esto como, como un intestino. Sólo la estoy arrastrando, poniéndola por aquí. Entonces veamos cómo se ve esto. Bien, entonces ya ves como lo acabo de poner ahí, ¿verdad? Entonces ahora, esto es lo que realmente hace la herramienta de recorte. Entonces básicamente lo que vamos a hacer es tomar la B, voy a cortar esto, y voy a ondular borrarlo, ¿verdad? Entonces vemos el corte por aquí. Sólo estoy tratando de mostrarte a dónde gira. Bien, entonces ya ves cómo se da la vuelta aquí. Entonces quiero hacerlo de una manera que cuando él cuando gira, en ese punto, hagamos un plano de cerca, cortemos a un primer plano y él se vuelva inmediatamente. Bien, así que volvamos. Entonces se da la vuelta y cuando gira. Pero la cosa es que se supone que debe girar aquí, ¿verdad? Al igual que, justo en este momento. Entonces quiero recortarlo por allá. Entonces utilizo T para recortar. Para que veas si subo, Esto es para recortarlo así. Si subo así, estaré recortando dentro de esa caja. Entendido. Entonces, cuando estás recortando adentro, tienes que asegurarte de que si echas un vistazo a los cuatro primeros son los cuatro diferentes, todo el clip se divide en cuatro partes diferentes, así podrás ver qué parte estoy viendo realmente, ¿verdad Entonces veamos Resulta aquí. Todo bien. Entonces como lo recorté demasiado, lo que voy a estar haciendo es que lo estoy moviendo aquí mismo Así que en realidad puedes ver cuando lo estoy recortando, puedes ver, como, cómo el final del clip es en realidad cuánto hay y cuánto no hay ahí Así se puede ver eso. Voy a moverme todo el camino hasta aquí, presiona A para la selección otra vez. A ver. Bien. Bien, mira recto. Entonces ese es el punto que quiero. Entonces Comando B, ripple hazlo. Entonces ahora. Mira eso. Ahí vas. No, no, no. Él mira hacia arriba. Ahora, mira hacia arriba, lo que voy a estar haciendo es que voy a Perdón, ondulación accidentalmente. Él mira aquí mismo con cerrar los ojos. Entonces, qué voy a estar haciendo. A veces, lo que pasa es que podrías pasar por alto ciertos puntos importantes, ¿de acuerdo? Entonces en esos ciertos puntos, lo mejor es simplemente presionar la palabra presionar la letra M. Así que eso hace es crear un marcador, como, aquí mismo, crea un marcador, y te dirá lo que um puedes escribir lo que quieras por aquí. Entonces básicamente lo que puedes hacer es hacer doble clic en él y puedes nombrarlo como punto de corte potencial, ya sabes, algo así. Y también puedes si quieres, puedes cambiar como el colorle mi color favorito es el rosa, así que solo voy a hacer rosa Entonces vemos por aquí hay un punto de corte. Entonces lo que vamos a hacer es mirar hacia arriba. Bien, ahí va. Él vuelve a mirar hacia arriba por allá, ¿verdad? Entonces lo que vamos a hacer es tomar la herramienta de cuchilla, vamos a cortar por aquí. Iremos a este marcador, cortaremos aquí, tomaremos estos dos, y ripple delete. Entonces, ¿qué hice ahí es que estoy usando sus movimientos para cortar realmente, verdad? Lo mismo por aquí. Cuando estaba levantando la vista, así que cuando estaba mirando hacia la izquierda y luego cuando estaba mirando hacia arriba, ¿verdad? Entonces eso es básicamente lo que digo continuidad, ¿recuerdas? Entonces vamos, um, vamos a, um, vamos al Inicio. Para ir a comenzar, presiona Inicio. ¿Bien? Esa grada así es en realidad el botón de inicio. Ni siquiera sabía que ese es el símbolo para el hogar. Bien. Bien, entonces y veamos y juguemos. Hay movimientos lentos, lo cual es agradable. Cuando entramos en el foco. Parece a la izquierda. Llegamos en ese punto. Está muy, muy triste. Él mira hacia arriba, cierra los ojos, mira hacia abajo, vuelve a mirar hacia abajo. Se ve a la izquierda, bien. No está mal. Sacude la cabeza. Bien. Bien. Entonces vemos esta explosión. Vamos a usar eso como Así que ahora, aquí es donde chicos estoy, como, tan emocionada de mostrarles chicos. Entonces ves que esta cosa de aquí es donde, como, ya sabes, esta explosión donde se tira la cosita um Entonces ahí es donde realmente puedes usar esos puntos de corte para realmente contar una historia. Y, um, eso es todo lo que es la magia principal, ya sabes, esa es la magia principal. Esa es básicamente la salsa secreta. Si echas un vistazo por aquí, um, lo siento, déjame mostrarte la pantalla. Si echas un vistazo aquí, así que si lo haces, por cierto, atajo Comando más, para acercar, Comando menos para alejar, ¿verdad? Eso es sólo un atajo que tengo. Entonces si ves por aquí y um para moverte cuadro por cuadro, posas arochi derecho o arochi izquierdo, Izquierda, derecha. Bien. Entonces ves que se ve a la izquierda. Entonces lo uso en el mismo punto para hacer un corte. Lo mismo por aquí. Este punto de corte por aquí donde hice este marcador. Cierra los ojos. Así que echa un vistazo. Ahí es donde tu continuidad um, tu atención al detalle realmente importa, ¿bien? Veamos eso. Cierra los ojos, y ahí es donde volví a cortar de par en par. Entonces ahora voy a seguir adelante. Quiero seguir adelante y hacer estallar justo en ese bang cuadro por cuadro, boom. Entonces y Turno V, Comando B. ¿Bien? Entonces ya no necesito esto. Sólo voy a borrarlo. Bien. Así que ahora tenemos, um un general tenemos un general, um, editar por aquí, que está ahí. Bien, entonces ahora, lo que voy a hacer es que vamos a ir a la escena dos Entonces tenemos, um, Oh, así que una cosa que olvidamos importar es el audio. Entonces hagámoslo. Entonces lo mismo. Yo diría, lo que haremos es volver a la página de Medios. Entonces vamos al audio. Entonces hacemos escena dos. Entonces solo la escena dos, la escena siete, escena nueve tienen audios, así que está bien Lo hace fácil. Entonces hagámoslo. Escena dos. Entonces, ¿qué hemos visto? Escena siete. Estoy mirando arriba y solo copiando una escena siete y una escena nueve. Bien, entonces la escena dos, tenemos la escena dos. Bien. Tenemos éste. Todo bien. Escena siete. Audio. Escena siete. Boom, Escena nueve. Visto nueve. Audio, boom. Bien, así que arrastramos nuestro audio. Porque ahora una cosa que será divertido mostrarles chicos es que el audio se ha grabado por separado, como, desde un micrófono y no realmente desde, uh, el audio de la cámara. Obviamente, Disparar audio por separado es hace o rompe, honestamente. Película. El sonido es del 50%, chicos. Sólo sé eso. Bien, déjame comprobar si todo se está grabando o no, ¿verdad? Perfecto. Así que lo hacemos. Bien, hermosa. Uh. Bien. Bien. Volviendo a la edición. Entonces aquí usa esto. Entonces, lo que les voy a enseñar es en primer lugar, así que esto es lo básico de, um, un tamizado, ¿verdad Así que en general para entender tamizar. Entonces esto es lo que quiero decir con cortar con la historia en mente. Entonces, obviamente, este tipo está muy, muy cabreado por algo Está en extrema angustia extrema, ¿verdad? Así que recuerden lo que les dije sobre, um, Dolly, una de las cosas que es súper, súper importante es solo el movimiento Entonces este movimiento no se ve mal. Ya sabes, este corte no se ve mal. Pero, ¿cómo crees que esto se puede mejorar? Entonces obviamente tenemos un Cambio dinámico por aquí, que es foco. Um, aquí tenemos un cambio dinámico, que es el foco. Entonces tenemos un primer plano, lo que da una sensación de sus emociones. Y también éste. Por aquí, ves que esto es estático. Es agradable, pero vamos, sabor, ¿verdad? Sabor. Buscamos sabor. Y por aquí, ya que estamos mostrando la emoción de que realmente está realmente cabreado, lo que haremos es seleccionar el clip Por aquí, inspector, ¿verdad? Entonces inspector es básicamente todas las opciones que puedes hacer a cualquier clip, verdad? Entonces voy a abrir esto. Y se puede ver por aquí, transformar, tenemos Zoom, posición, ir a la izquierda a la derecha. Tenemos rotación, como quieras. El punto de anclaje es solo para cambiar el ancla. Este botón de aquí mismo es para deshacer. Esto es para agregar fotogramas clave y animar, lo que hablaré Recortar, si quieres recortar, puedes recortar. Ahora, lo que vamos a hacer es resolver Dini. La razón por la que elegí DentirSolve es porque es inteligente Lo que vamos a hacer es que vamos a estar haciendo Zoom dinámico. Ahora, antes de meterme en eso, lo importante es entender las cosas aquí. Reproduce, detente, avanza, retrocede al clip, hazlo bucle solo para que el clip se enrolle, ¿ verdad? Juega al revés. Detente, juega hacia adelante, detente. El atajo es L. K y J. J está al revés, K parada, L es adelante, K parada. Si presiono L dos veces, irá más rápido. Si presiono J dos veces tres veces, cuanto más presionas, más rápido va Todo bien. Entonces ese es el atajo. Esto aquí mismo es para mostrar diferentes herramientas. Al hacer clic en él, se enciende. Entonces puedes usarlo para transformar Comando Z. Y aquí, tenemos crop Dynamic Zoom, puedes agregar crop por aquí también Ahora, pero lo que dijimos que vamos a estar haciendo, vamos a estar haciendo Zoom dinámico. Voy a encender eso y voy a encender esta. Toma esta, y voy a estar encendiéndola aquí mismo para ellos desde el interruptor. Todo bien. Entonces ahora lo que hace Dynamic Zoom es este rojo es punto de inicio, verde es punto de parada, ¿verdad? Lo siento, el verde inverso es inicio, rojo es stop. Entonces ya ves así va de acercar a afuera. Se puede ver que hay un ligero movimiento hacia afuera. Entonces queríamos ir hacia adentro porque esa es la emoción que quiero transmitir Entonces lo cambio con el botón de intercambio. Entonces ya ves que es así de fácil. DeVitre resolver solo hace que las cosas sean súper, súper fáciles. Lo muevo más hacia adentro, y lo muevo hacia su mano Entonces ya ves puedes ver, como, el fotograma clave que Dewits siempre hace Ahora, voy aquí, apago esto y juego. Veamos cómo se ve. Bien, entonces obviamente cometí un error por aquí, que es que quería que fuera un poco más. Entonces vas hacia el final, Automatly la herramienta de recorte aparece y solo la haces un poco más grande Entonces así, ahí mismo. Y luego solo lo llevo adelante. ¿Bien? Entonces ya ves qué diferencia esa plataforma rodante que general qué diferencia eso hace que la rompa, ¿verdad Entonces ese es el objetivo de, um, esta plataforma rodante. Ahora bien, si esto realmente se hizo en el set, que es, como, en realidad tomar la cámara realmente va hacia adelante, ahora, eso habría hecho una gran diferencia porque recuerde cómo hablamos de cómo movimiento dolly es en realidad mejor Entonces como no lo hicimos dolly, estoy usando el movimiento dolly para dar ese efecto, Entonces esto es básicamente lo que significa cortar con la historia en mente. Entonces, si ves, algo sencillo como esto es lo que hace o rompe, como, una diferencia en la edición. Así que tenlo en mente. Entonces primero, tamizar fue la primera parte, cómo simplemente arreglamos los clips, ¿verdad Y luego cortarlo en base a, como, dónde está mirando para mostrar esa cara del tiempo es importante. Entonces esto no estaba ahí en los storyboards. Éste, donde está como, mirando a la izquierda y luego mirando a la derecha. Aquí es donde tomé esa decisión creativa como editor de que esto transmitirá más emoción del director de las expresiones faciales de este tipo, um, ¿verdad? Ahora, lo siento. Se puede ver 7. Corte en J y en L: Lo que vamos a hacer es que voy a estar presentando algo llamado J cut N Cut. ¿Bien? Entonces, ¿qué es un Jacut Entonces Jacut es cuando el audio de la siguiente escena, derecho, empieza a reproducirse antes Entonces lo que vamos a hacer es que usaremos esto como un momento para Jacu su mano donde está como, ya sabes, va así Usaremos eso como un momento de um, jacut. Entonces, básicamente, ¿qué significa eso? Jacut quiero usar ese bang, pero en vez de mostrar el bang, voy a usar eso como un impacto con otro sonido de la siguiente escena, Ahora bien, lo que voy a estar haciendo es mostrarles algo increíble, que es esta cosa llamada artless dot IO, ¿bien Entonces básicamente, lo que voy a hacer es, voy a estar poniendo estos enlaces también abajo, no abajo Dije abajo. Bajé en el enlace en el siguiente enlace. Te voy a dar. Se trata una suscripción de pago, por supuesto. Hay muchos sitios web y enlaces gratuitos que también te dan acceso al sonido, que está libre de derechos de autor. Puedes usarlo como quieras. Así que puedes usar eso también. Voy a estar poniendo algunos enlaces a continuación. Entonces voy a estar usando efectos de sonido. Entonces de todos modos, así que lo que he hecho es que me he llevado he ido a Artlst punto IO He buscado en Dorbang y acabo de descargar esto primero, ¿verdad? Una vez que lo descargué, lo puse en mi carpeta. Básicamente en tu Encuentra o dudoso exxploe donde está Entonces lo que voy a estar haciendo es voy a DivinGirSolve Voy a hacer un nuevo bin llamado SFX, ¿verdad? Abro SX y básicamente, voy a hacer Comando I de nuevo para importar, y lo mismo. Abro mi Dorbank y me pop. Ahora bien, lo que voy a hacer es usar esto como SFX, ¿verdad? Así que ahora espera veamos dónde está ahí, ¿verdad? Este es el punto aquí mismo. ¿Todo bien? Entonces lo cortaré aquí. Voy a arrastrar esto, borrarlo. Entonces ahora mira cómo. Todo bien. Hermoso. Ahora puedo hacer eso, o simplemente puedo hacer, como, tal vez solo uno. Eso me gusta. Y sólo voy a tomar lo que hice es sostener Alt y lo arrastré de nuevo, ¿verdad Sostení Alt y arrastre para que puedas sostener Alt y puedes duplicarlo tanto como quieras. Ahora, ya que sólo había esta mano así, así que acabo de hacer una, y luego lo que voy a hacer es moverla así. Todo bien. Entonces la razón por la que no entiendo lo que estoy haciendo. Fresco. Ahora bien, a veces lo que pasa es audio, ¿verdad? Hablaremos de esto más adelante. En realidad, voy a hablar de ello durante el audio, ¿verdad? Entonces ahora, boom. Entonces eso es lo que es un Jcut. La razón por la que es ver esto. ¿Listos? Crea una J. Por eso se le llama Jcut Entonces por eso todo este JCuteCut es lo que es. ECAT es lo contrario, ¿verdad? ECAT es básicamente la transición visual que ocurre antes, y el audio de la escena anterior termina Entender. Entonces es básicamente lo contrario. Entonces básicamente, si es así es oh, perdón. Esta es la J. Y si es L, sería así. Entonces básicamente, el video se detendría, y, como, lo visual sucede antes. Entonces eso es que verás un ejemplo muy, muy pronto. Todo bien. Entonces ahora lo que haremos es ir a la escena dos. Ya veremos. Entonces ahí. Entonces no creo que podamos usar este clip porque te diré por qué. Bien, mira este. Bien. Lo que vamos a hacer es en realidad, vamos a hacer trampa un poco. Entonces, obviamente, se puede ver. Entonces déjame echar un vistazo a esta acción. Entonces ya ves que este es un lado, y este es el otro Esto es lo que es un disparo de OTS. Entonces obviamente, se puede ver en este lado, tenemos um, Ashish básicamente estando ahí, y de este lado, tenemos a Santos aquí Pero ves que la puerta es del lado derecho de Ashish, ¿verdad Entonces esto en realidad está rompiendo los 180. Entonces el disparo en realidad fue disparado mal. Lo que veremos si podemos arreglar esto de alguna manera. Entonces vamos al inspector, vamos al video, y veremos si podemos voltear esto un poco. Veamos cómo se ve. Entonces menos, voy a sacar esto. Todo bien. Todo bien. Solo presionaré B, presione B, y solo cortaré eso. Toma esto borra esto. Se la tira y se la quita, y eso lo vemos. Entonces ahora, obviamente, aunque le des la vuelta a veces, ya sabes, las cosas en realidad no funcionan. Entonces, ¿cómo muestro la puerta? Ahora bien, en estas situaciones como esta hay que ser súper, súper consciente porque después de esto, digamos que agregas Santos ¿verdad Entonces veamos si agrego a este tipo, Así que por aquí, ya ves, como, la puerta idealmente está de este lado, pero en realidad, no lo hace porque es porque me había volteado es por eso que funcionó Entendido. Entonces así es como puedes hacer trampa un poco, pero seamos reales. Cada vez que fijarlo en poste no siempre ayuda. Bien, chicos, así que tenlo en mente. Bien, entonces creo que esto funcionó para nosotros. Entonces lo que voy a hacer es que voy a estar acercando esto un poco más. Y lo que voy a hacer es que hay demasiada puerta por aquí. Entonces es por eso que utilizo una herramienta de recorte. ¿Recuerdas eso? Y sólo lo arrastraré hacia un poquito a la izquierda. abre justo ahí, y por aquí, voy a cortar. Porque no quiero perder demasiado tiempo. Entonces mira cómo lo hice solo una eliminación regular. Voy a comandar Z y ripple delete. De esa manera se encarga de ello. Ahora, vamos a ver el corte. ¿Bien? 8. Tutorial para una edición real: Ahora lo que vamos a hacer es Ahora va a pasar por el metraje Ahora, por aquí, básicamente lo que vamos a hacer es que vamos a estar haciendo un Cut por aquí. Entonces te mostré lo que es un JCut. Ahora, a través de la OTS estaremos haciendo un Cut, también. Entonces, lo que primero voy a hacer es arrastrar estos dos OTS por aquí, ¿verdad Así que sólo voy a arrastrar uno a la parte superior, uno al fondo, y vamos a tener este por aquí. Así que cambia Z para exhibir. Y ahora, entremos en la edición. Ahora obviamente, esto es audio de cámara, y esto es lo que vamos a hacer es sincronizar el audio de esta cámara con el audio real que se graba, ¿verdad? Entonces iremos a la escena de audio dos. Entonces tenemos a Santos por aquí. Lo arrastraremos a alguna parte por aquí abajo. Y el audio de Asit, lo arrastraremos por aquí abajo. Todo bien. Así que solo estoy comprobando el comando, el comando. Selecciono ambos audios. Haga clic derecho Clips de línea automática con forma de onda, sincronización. Todo bien. Lo mismo. Toma esto, toma esta forma de onda Autoline Sincronizar. Entonces ahora, sólo voy a mover esto aquí. La otra manera de, así que una cosa muy, muy importante. La tecla D es para desactivarlo, habilitarlo. Entonces voy a desactivar esta, que es el audio de la cámara. Bien, así que esto es bueno Déjame desactivar esta. Derecha. Entonces, como pueden ver, por aquí, apenas los oigo, ¿verdad? Entonces los niveles que se registraron son súper, súper bajos. Eso todavía se puede arreglar, pero si es demasiado alto, entonces el audio se recorta Eso es lo que significa ser recortado, ¿verdad? Entonces entendiste lo que hice aquí, ¿verdad? Entonces seleccionas tanto los clips y luego automáticamente alineas y sincronizas con forma de onda. Entonces ahora lo que puedo hacer es que puedo borrar el audio de la cámara por aquí, borrar el audio de la cámara por aquí. Así que ahora puedo mover esto aquí arriba y tomar esto, mover esto aquí arriba. Entonces utilizo Alt u opción y me muevo hacia arriba. Así es como lo hago yo. Entonces tomaré esto y los uniré entre sí. Lo siento. Toma estos dos y enlaza. Entonces ahora, si entintado. Clips de enlace. Entonces ahora están vinculados. Lo mismo con este. Tomo éste y éste, voy a ir a los clips de tinta. Entonces ahora están vinculados entre sí. ¿Bien? Entonces ahora obviamente, se pueden ver demasiado los niveles de audio. Entonces hacemos clic en el audio en la pestaña audio, tomaremos el volumen y lo haremos como diez o tal vez como 20. Entonces podemos empezar a ver las formas de onda. Lo mismo con esto. Haremos como 20. Bien, así que ahora vamos a escuchar cómo fluyen las cosas. Bien, entonces primero, obviamente, esto no está funcionando correctamente porque solo se puede escuchar de mi lado izquierdo Entonces eso es lo segundo que la limpieza es súper, súper importante, ¿verdad? Entonces lo que vamos a hacer es que llamaremos a este SP porque conozco los apellidos Entonces lo llamaremos SP por aquí. Aquí lo llamamos AK. Entonces lo que vamos a hacer es que voy a estar moviendo esto hacia abajo. Entonces primero, no quiero desvincular cosas porque no quiero vincularlas en este momento Pop. Bien. Entonces me muevo esto a Santos y Ash simplemente rastrear hasta aquí. Entonces, tengan en cuenta, chicos, cada escena o, como, cada um, cómo lo digo, cada personaje debe tener su propia pista porque entenderás por qué por sus niveles y esas cosas, ¿de acuerdo Y recuerda siempre que, um, el diálogo siempre debe ser, como, Mono. Entonces, ¿qué es el mono? Voy a meterme en eso en un momento, ¿verdad? Entonces básicamente, lo que hice es sincronizar estos clips por ahora. Uh, déjame cambiarlo. Hablaré de lo que estoy haciendo en la siguiente lección. Pero por ahora, es importante que entiendas lo que es un CAT. A también, esto es un LCAT, y también entenderás cómo estoy pasando por una edición real Entonces así es como editaría un típico OTS. Entendido. Fresco. Oba maquillaje a. uh, Nifte 4,000 ingenioso este ingenioso este , 43 ous, 500 43 2000 ganancias. Jason. Correo electrónico de estado de ánimo. Bien, entonces creo que el último clip se ve mejor. Entonces, bien. Después de la acción, ¿verdad? Entonces solo estoy mirando literalmente la forma de onda en este momento, y solo voy a ir al Comando B, Comando B o Control B. Sólo voy a tomar esto, borrarlo. Muy bien, arrastra esto por aquí. Lo mismo con Asit creo. A. Bien, entonces esto es bueno. Entonces manda B otra vez, toma eso, corta. Así que toma esto, lo arrastraré hasta aquí, todo el camino de regreso aquí. Entonces obviamente voy a mantener a Ahi en la cima porque voy a estar superponiéndolos. ¿Bien? Entonces vamos a ver. Ahora, vamos a ver. Entonces, ¿cómo se ve la escena anterior? Él abre la puerta, Kachak. Justo ahí, ¿verdad? Entonces tenemos a Santos aquí mismo. Bien, vamos a ver Gorras teléfono Lara. Bien, gorras telefono laguna un telefono. Bien. Entonces esto es ahora lo que voy a hacer es que voy a estar haciendo LCAT Entonces obviamente, ahora básicamente cómo fue el sonido permanece, el sonido empieza, ¿verdad? Y luego la escena cambia. Por aquí, el video permanece, el video permanece, pero el sonido llega más tarde. ¿Entiende? O sea, el video viene más tarde. Teléfono. Entonces aquí tenemos lo que vamos a hacer es llevarnos a Ash por aquí. Se Thea teléfono. Entonces usaremos esta parte. Y vamos a borrar esto, tomar esto aquí. Y vamos a ver. Bien. Copas de teléfono celular. Es un teléfono. Un teléfono. Déjame simplemente tomar esta B y desactivar esto por ahora. Es farsante, Don, más bien Iris phonyona Entonces ahora miren eso. RS por farsa hecha RS por farsa hecha Corre por ra de duna farsa, Burna pura. Hecho más bien pura. Bien. Ya ves, así que la corté por aquí. RS Entonces ahora esto en realidad, terminé haciendo un Jacut solamente Sonaba por farsante hecho ra, pura. Más bien voy a cortar esto por aquí y tomar esta k. Dios. Hacer Nip. Bien. Entonces, ¿qué voy a hacer? Dios en un To. Todo bien. Tomemos esto. Eliminar. O sea, no lo borre. Deshabilitarlo, me refería. Abula y C. Bull sobre A. Tick. Mekavo Toma esto Desactiva esto. Ticker Mega v. NIPT. Ticker Mega v. NIPT 23,000. Granel. Bula AO. A Mega v. NIPT, 23,500. I Mega v. NIPT. Un Ihaka. Copas telefono telefono. Teléfono de Ian. Maka Así que por aquí, si ves, lo que vamos a hacer va a estar tomando esto, como, justo aquí. Santosh poco, perdón. Santoso audio, cachorro. Vamos a tomar este por aquí. Arrastraremos estos juntos. En realidad ya no te necesito. Toma este, tómalo, y lo moveremos. Justo aquí. Vaca Mega, 50, 23,500. Siguiente tri. Bien. Todo bien. Entonces eso, mi amigo es Ecutho aquí, si ves por aquí El audio llega antes de que la escena cambie ingeniosa. Por aquí, el audio lo visual permanece igual. Tres Y luego cambia. Entonces básicamente la J y la LCAT son básicamente lo contrario Siguiente TekNexttek. Otro La próxima semana. T Pues cámbiala aquí y por aquí, vamos a tomar esta habilitación? Y lo que vamos a hacer es llevarnos este de aquí mismo. Toma esta de aquí. Desactivar vecinal. Cantidad 2000. Lo mismo. Toma corte por aquí, desactiva, toma esto habilitarlo. O en realidad ahora. Habilitarlo. Toma eso, ve a este punto de edición, corta aquí, desactívelo. ¿Todo bien? Bien. Lo siento, deshabilite esto. ¿Cantidad de Ting? 2000 Peligro na. Las ganancias son con Jason. Tick, MenKat. Usaremos esto para conocer a ma. Bien. Bien. ¿Garrapata? MenKalto te está reuniendo Una charla. Tomaremos este corte por aquí para decir esto. Menkalth se reunirá con usted, señora. Son. El dialógico. Bien. De verdad chi la B. Bien, entonces obviamente esto es que estropeó el diálogo aquí Entonces lo que vamos a hacer es tomar este pop, pop, tomar esto, tomar esto, borrarlo. Toma todo esto, muévelo aquí, ¿verdad? Menkaltho conocerte. Bien. Chilo Son Tick? Cuando se corta, reunión. ¿Bien? Son la próxima vez. Muy bien, toma esto de nuevo, desactiva eso. Corte por aquí, deshabilite incapaz. En la próxima vez. A siguiente. Bien. Entonces obviamente, por aquí, vemos a Chito almohada Chito almohada, acabamos de conseguirla por allá . Toma eso. Arna la próxima vez. Bien, entonces aquí tenemos esta pequeña que se puede ver, como esta pequeña brecha que está ahí Entonces vamos a arreglar esto, ¿verdad? Arna RN Nueve, vamos a arreglar eso. Entonces básicamente éste y éste. Entonces, obviamente, no requerimos a Santos aquí ni aquí, así que simplemente deshabilitaré esto. Yo cogeré esto y esto y lo trasladaremos aquí. Bien. Observa cómo esto marca la diferencia. No, me sale la próxima vez. Bien, s. adiós. Bien, y vamos a ver si hay algo bueno ahí. Todo bien. Entonces puedes usar como obviamente esto no funciona porque este tipo en realidad, si ves que en realidad se va, así que tenemos que quedarnos con esto. Tenemos que terminar la escena como aquí mismo, ¿no? Entonces sólo voy a subir y borrar. Miren eso, chicos. Hemos realizado con éxito una edición de OTS, así que les hice caminar a través de cómo se ve una edición real. Vamos a reproducirlo y veamos cómo es. A partir de aquí. Copas telefono telefono. Teléfono Mega volo 50, 23,500 la próxima semana. Tika. ¿En cantidad? 20000 AzatNapfits son byconn Japs. Marque Cuando cath reunión. Bien. Realmente halo. Ti La próxima vez. Bien, cerdo Adiós. Todo bien. Así que eso eran chicos. Entonces una cosa que no me gustó esto en mi edición fue 2000 ga cantidad, ¿verdad? Entonces eso es así que 2000 cantidad no es en realidad su audio. Así que tomaremos eso y hecho habilitaremos el audio de Santosa Coche 2000. Y en realidad vamos a desactivar este. ¿Cantidad? Coche 2000. O Hs ahora. Las ganancias son cono. Este momento. Así que no estamos haciendo como la próxima semana. T? Ling Gandhi. Bien. Entonces vemos, Bien, entonces vuelve a la atención al detalle, bien, chicos, solo voy a estar arrastrándolo hasta aquí La semana que viene. ¿Tik? ¿Ling Gondi? 2000. O como ahora. Entonces ya ves como la forma en que lo estoy haciendo, no solo me estoy enfocando en quien esté hablando. Mantén a esa persona en el marco. También se trata de escuchar, ¿verdad? Entonces, cuando le muestras a una persona escuchando una conversación, eso automáticamente crea una tarjeta J o una L, ¿verdad? Entonces eso es lo que es todo el concepto de edición. Ahora, lo que puedes hacer es quedarte con esto o lo que puedes hacer es limpiarlo. 9. Cuándo usar transiciones: Derecha. Así que ahora hablaremos un poco sobre, um, transiciones. Ahora, se suele usar una transición cuando quiero cambiar una escena. Entonces por aquí, este cambio de escena sería, um, usamos un JCut para hacer un cambio de escena, así que realmente no necesitábamos nada La forma en que funcionan las transiciones suele ser dos veces el cambio de escenas, el cambio de hora o el cambio de día. Ahí es donde puedes mantener la transición. Ahora las transiciones, ten en cuenta, no tienes que volverte loco con la transición. A veces puede ser simplemente un simple desvanecimiento a negro o una simple, um, disolución cruzada. No tiene que ser una transición loca. Esos son buenos en los videos musicales y tiempos súper VFX, pero, como, un simple dsolve cruzado, ¿no? Entonces vayamos a la pantalla. Déjame mostrarte dónde puedes encontrar, um, tus transiciones. Entonces tienes este lugar llamado efectos. Entonces vas a efectos, y tienes transiciones de video. Tienes transiciones de audio, transiciones de video. Por aquí, podemos hacer como un simple crossisolve. Entonces lo que puedes hacer es que puedes ir por aquí. También puedes agregar a favoritos. ¿Bien? Puedes agregar favoritos aquí. Viene en tu caja de herramientas con transiciones de video. Viene por aquí. Así que solo puedes arrastrar y solo puedes soltarlos. Entonces, si me acerco, pueden ver que la transición es como justo por aquí. Puedo cerrarlo, aumentarlo, cerrarlo, aumentando como quiera que lo haga. ¿Todo bien? Entonces así es básicamente como se agrega una transición. Y también puedes ir a cuando seleccionas un clip a la derecha, la transición, que está ahí en el clip, lo encontrarás por aquí. Entonces tenemos un video. Tenemos la transición. Así se puede hacer cruz disolver. También puedes cambiar la transición a, como, lo que quieras. Digamos que si hago box ahora, crea una caja. Obviamente, eso no se ve bien. Entonces hacemos, como, una simple cruz disolver. Como no hay nada después, va a pasar a negro. Pero obviamente, si hay un digamos, voy a tomar este, sostén esto todo va así, y entonces puedes tener la opción de hacerlo en el medio. Ya ves si está en el medio. Así es como siempre es la cruz. Obvio Esto no es el clip que voy a estar usando. Entendido. Entonces ese es el camino a seguir. Usemos vamos a usar un ejemplo. Hagamos la escena tres. Volver a la tirada mediática. Escena tres, vemos que va aquí. Entonces usaremos esto por aquí. Entonces usaremos esto como una disolución cruzada. Entonces, ¿tenemos el audio de la escena tres? Nosotros no. Así que sólo puedo P. Aún así esto. Así que sólo voy a fregar un poco la cosa. Entonces entra en marco. Todo bien. Así que arriba. Entonces lo que podemos hacer es ir, como, a las colecciones. Lo siento, efectos, cross solve, solo me gusta fade to black, fade to black, y luego agregamos uno más de fade. Todo bien. Entonces esto es porque lo estoy usando para transición de escenas y tal vez un poco de paso a través del tiempo. Para ver cómo funciona eso? Ahí es cuando debes usar la transición. Vamos a ver la escena, bla, bla, bla. Sólo estoy presionando L para avanzar rápidamente a través del canto. Bien. Lo vemos haciendo sus cosas, bla, bla, bla Hecho. Bien, así que ya terminó Yo sólo en un punto de corte sólo para saber. Simplemente no tiene sentido, así que lo voy a debatir. Sí, y luego agregamos una cosa más por aquí. Juguémoslo. Bien, ya terminó. Bien, hermosa Entonces así es más o menos como harías um una transición simple. Así que ten en cuenta, cambio de escena, cambio de hora y cambio de día, o tal vez haya un cambio emocional impactante, ¿bien? Entonces ahí es cuando usas efectos de transición. Como, por ejemplo, cómo usamos el ya que no usamos un efecto, pero lo usas como un cambio emocional impactante Boom. ¿Ves? No. La escena, en realidad, sin embargo, es que esta escena sucede en el futuro. Esta escena ocurre en el pasado. Entonces seremos así por eso lo usé como una transición porque es un cambio de hora día y también un cambio de cambio emocional, ¿verdad? Entonces ahí es cuando usas transiciones. Eso es lo que necesitas pensar cuando estás haciendo, como, los guiones gráficos, también A veces ayuda. ¿Bien? Entonces eso está hecho. 10. Cómo retomar el tiempo: Ahora lo que les voy a mostrar chicos. Dato curioso, ¿verdad? Para que veas, tenemos las papeleras regulares, y luego tenemos las papeleras inteligentes, también, ¿bien Entonces lo que podemos hacer es, quiero mostrarles a ustedes lo que es la hora de remapear Así que recuerda cómo mostramos, um, en general, mostramos el hecho que puedes ser diferente de disparar en diferentes velocidades de fotogramas. Entonces básicamente, hay una escena en esta película donde la cosa se filma a una velocidad de fotogramas más alta. Entonces, ¿cómo podemos filmar eso en cámara lenta? Aquí es donde voy a estar mostrándote cómo se hace eso y cómo podemos usarlo a nuestro favor, ¿verdad? Ahora, personalmente no recuerdo qué escena es la cámara lenta. Entonces por eso uso Smart Bins, ¿de acuerdo? Entonces lo que puedo hacer voy a mi ir a mi página de medios, ir aquí a SmartBins, clic derecho agregar SmartBN Bien. Así que ahora lo que voy a llamar a esto es, lo llamaré tiros a cámara lenta, ¿verdad? Entonces ahora, lo que voy a hacer coincide con todas estas propiedades. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a ver. Solo estoy viendo que la velocidad de fotogramas corta es o no es 24 o el fotograma corto lo siento, 120. No, lo siento. Las propiedades de los medios, creo que vamos a estar viendo detalles del clip de metadatos donde la velocidad de fotogramas de disparo es de 24, ¿verdad? Entonces eso es 24, 23.976, tenemos un par de ellos. Entonces ya ves aquí es donde yo diría que es importante asegurarte de que disparas a la misma velocidad de fotogramas, B por aquí ves que el error que ocurrió en el rodaje es algo que es audio. El audio se graba a 24 fotogramas por segundo, pero el video rodó a 23.97 Aunque sea muy poco, todavía hay a veces ocurre un pequeño retraso, no mucha diferencia. 30 fotogramas que se rodarán en 30 fotogramas. Um, 50, nada es corto. 60, nada es corto. Deberíamos tener un 12119. Bien tenemos un 119.88, ¿verdad? Y lo creamos. Así que mira, ahora hemos creado un SmartBN donde básicamente todas nuestras tomas de slo moo están en un solo lugar. ¿Todo bien? Entonces ahora lo que haremos es mostrarles a ustedes cómo remapear el tiempo Entonces voy aquí, selecciono esto. Ahora aquí, si seleccionas esto, puedes ver en los metadatos, se dispara a 119 120 FPS. Entonces, qué vamos a hacer ahora. Voy a quitar el audio, ¿de acuerdo? Así que voy a cortar esto, quitar esto, en realidad. Quiero tomar la pantalla. Solo estoy usando mis anarquias para regresar. Muy bien, demasiado tarde. Bien, entonces en este punto, quiero que sea lento, bien. Entonces básicamente lo que haces es que voy a eliminar estos metadatos. Entonces ves el cambio de velocidad, esto es lo que es. Pero no hablamos realmente de este inspector aquí porque esto es demasiado aburrido y es como, también, como, no se puede hacer mucho a partir de ahí. Entonces lo que haremos es, um, hacer Comando R. Básicamente qué comando R es da un cambio de velocidad, y Shift C es básicamente abre las curvas. Entonces lo que vamos a hacer es por aquí, bien, así que en este punto, lo queríamos. Bien, así que ahora, antes de hablar de ello, cuánto despacio puedes ir es algo súper importante de lo que preocuparte, también Entonces, a veces lo que sucede es, um, un clip se graba a 60 FPS. A veces se dispara a 120 FPS, pero tu línea de tiempo se establece en 24 fotogramas por segundo. ¿Cómo sabes cuánto debes ir? La forma de saber esto es súper, súper simple es matemática simple, ¿verdad? Déjenme mostrarles chicos. Entonces, si tu clip se graba a 120 FPS, tomas y 24 fotogramas como tu línea de tiempo. Vas que dividido por 120. Entonces es 0.2, que es que se puede ir hasta un descenso del 20%, ¿verdad? El descenso del 20% es mucho. Lo mismo si son 60 FPS, 24, dividido por 60. Se puede ir al 40%. Entonces básicamente, si este es el clip, si voy aquí, está al 100%, puedo ir hasta el 20% si quiero. Así que échale un vistazo a eso. Mira lo lento que es. ¿Bien? Entonces si voy por debajo esto como 5%, entonces mira qué pasa. Obtendrán caídas de cuadro porque no hay suficientes marcos para mostrarles, ¿verdad? Entonces, si hay 120 peros FPL moviéndolo aún más lejos, no hay más marcos para que dispares ¿Ves cómo está cayendo el marco? Echa un vistazo. Sí. Entonces vamos a ir 20%. Pero para esto 120 FPS es demasiado, así que solo vamos a ir 40%. Bien, 40%. Entonces podemos hacer eso, pero esta es la manera reducir la velocidad general o recortar. Derecha. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a estar haciendo remapeado de tiempo. Entonces, ¿qué es la remapeado de tiempo remapeado de tiempo es cuando quieres que una persona sea normal a velocidad normal, y luego disminuya la velocidad y luego otra vez, vaya a la velocidad normal. Entonces será la velocidad normal. En el momento en que esté gritando, vamos a reducir la velocidad y luego volveremos a subir a lo mismo, ¿verdad? Entonces lo hacemos a través del proceso de que se llama remapeado de tiempo ¿Todo bien? Vamos a entrar en ello, pop up. Entonces voy a poner esto de nuevo a sin embargo fue cien FPS. Así que ahora, puedes hacer clic derecho y puedes hacer controles de retime Esto mostrará el cambio de velocidad, básicamente. Entonces, cuando hagas clic aquí, se ralentizará. Se puede ver la velocidad por aquí, puede disminuir la velocidad. Entonces eso es lo que hace. Entonces veamos al 100%. En eso. Lo hice una pausa. Por aquí, quiero agregar un punto de velocidad. Entonces cl aquí, agrega SpedPoint. Ah. Justo cuando haya terminado, quiero agregar otro punto de velocidad. Agrega otro punto de velocidad. ¿Bien? Entonces en este punto, ahora lo que pasa es, puedo tomar esto y arrastrarlo a digamos 40%. Así que ahora mira. Y solo toma esto, quita este corte. Entonces esa es una remapeado de tiempo básico, ¿verdad? Piss mear mear. Cámara lenta. B. Ahora podemos ajustarlo y ahora podemos tomarlo aquí. O lo que podemos hacer es que podemos sostener esto y podemos ajustarlo sin cambiar la velocidad, pero en realidad los puntos en el clip, ¿verdad? Entonces la parte superior es para cambiar la velocidad, la parte inferior es para cambiar el punto del clip. Entonces creo que eso funciona mejor. Pero aún así, esto no es lo suficientemente bueno en mi opinión. Lo que vamos a hacer es que haremos turno C es básicamente lo que hace eso. Destaca el editor de curvas. Oh, lo siento. Sólo voy a mover esto aquí mismo. Entonces puedes hacer eso, o puedes ir por aquí para hacer clic derecho y puedes hacer curva de retime. Eso traerá esto. Entonces puedes ver por aquí, ya tenemos la velocidad de retime se le da la curva, se da el editor de grafos Entonces a veces lo que va pasar es que no lo vas a poder ver. Esa vez solo haces clic en esta flecha, retime la velocidad porque hemos hecho el retiming de la Selecciona este fotograma clave, lo suavizas. Seleccione este fotograma clave, lo suavizará. Toma estas tangentes, acércala, toma estas tangentes, acércala. Entonces, ¿qué ves ahora es mucho más suave que solo puntos lejanos, puntos duros. Mira cuánto más suave es eso. Eso, mi amigo es el tiempo básico de remapeado. Y eso es lo que es hermoso. Cuando disparas a cámara lenta, puedes ralentizar las filmaciones, como a nadie. ¿Bien? 11. Algunos atajos útiles: Bien. Pasando a la siguiente lección, tenemos atajos de símbolos simples, ¿verdad? Entonces, sobre todo, hablé de los atajos como en cuando volamos a través, pero solo para resumir, permítanme mostrarles esto Los turnos solían enmarcar todo lo particular Command plus es Acercar, Command plus es Alejar. De nuevo, depende de dónde esté tu cabeza de reproducción. Esta cosa en particular es tu cabeza de reproducción. Entonces, um, si es como por aquí, entonces haz zoom por aquí. Si es como por aquí, entonces haz zoom aquí. Bien, entonces depende de dónde esté tu cabeza de juego. Eso es lo que hace Shift Z. Shift V selecciona el clip, el clip superior. Entonces si estoy por aquí, está bien, eso no selecciona eso porque no está seleccionado. A veces, a veces se desvía. A veces solo selecciona lo primero, o un selector de pista. Bien. Eso es lo que hace Shift V. ¿Qué más? Entonces tenemos B es pala. B es su herramienta de cuchilla, seleccione que A es su herramienta de selección, T es su herramienta de recorte. Bien, M es tu marcador. Si desea agregar un marcador, puede eliminar el marcador. Shift Command M o Control M hace un marcador, y puedes nombrarlo inmediatamente como quieras. Entonces tenemos Comando Mayús L es básicamente tener la selección vinculada en. Y si quieres vincular cosas como ésta y ésta, puedes hacer Comando y así. Entonces esos dos clips se unirán entre sí. Te veo así. Todo bien. Entonces estos son algunos atajos útiles. Pulsar home es ir al principio y la flecha hacia abajo básicamente va al siguiente corte inmediato, y la flecha hacia arriba va al corte anterior. Y una vez que hagas este control o comando, puedes seleccionar clips como este con las teclas de flecha. Como arriba o abajo también para seleccionar. Y si quieres mantener todo a la opción subir, harás nuevas pistas así. Se puede bajar o subir. ¿Bien? Entonces aquí hay algunos atajos útiles. Entonces tenemos, um, Comando C, Comando V ya está ahí para Comando y pegar. Si tengo el Comando C, entonces el Comando V, puedo pasar el círculo aquí arriba. Depende de dónde esté tu cabeza de reproducción. Entonces uh Comando Z es, um, deshacer. Entonces ahí está. Entonces, sí, eso es prácticamente todo, chicos. Eso es lo básico general de la edición. Les enseñé lo que hace. En las siguientes, um, lecciones. Estaré hablando de la página de falte. Básicamente, en la página de falte, estaremos discutiendo un poco sobre el audio y cómo funcionan las cosas, ¿verdad Así que gracias chicos por apegarse a la edición. Por favor avíseme si tiene alguna duda ahora, así que avíseme si hay algo en particular en la edición que quiera saber. ¿Bien? Gracias Masym 12. Por qué es el sonido: Bien, chicos, ¿qué pasa? Bien, entonces la edición es ahora digamos que asuma que la edición está hecha. Tenemos un sencillo que hicimos. Nos enfocamos en la forma de editar a través de, um, película, a través de una historia. Pasamos por, ciertas formas de simplemente, como, hacer, como, un zoom dinámico, crear la emoción, usar transiciones a cómo JCut L cortó OTS y también exhibió por aquí y mostró también la redistribución del tiempo mostró Entonces ahora lo que vamos a hacer es recordar siempre, chicos, ese sonido es el 50% de una película, ¿verdad? Entonces la mitad son visuales, la mitad es puro, puro audio, ¿verdad? Entonces el sonido es súper, súper importante. Entonces esto es lo que vamos a estar haciendo. Vamos a estar explorando un poco en la página de Fairlight, ¿de acuerdo? 13. Tutorial de la página de Fairlight: Entonces lo que vamos a hacer es, voy a estar mostrando mi pantalla aquí mismo. Cachorro. Bien, genial. Entonces vamos a ir justo aquí en esta página de Faye. Porque al principio, esto puede parecer muy, muy desalentador para ustedes chicos Extremadamente extremadamente desalentador. Entonces ahora, permítanme caminar por lo que es. Bien entonces todo este lugar, todo este lugar básicamente se llama el mezclador, ¿verdad? Esto se llama el Mixer. Aquí es donde están tus videos. Esta es una sala de control, en general solo te da niveles generales. Esto te da el medidor de sonoridad. Y esto de aquí mismo son tus mezcladores, básicamente. Entonces, si arrastro esto, por ejemplo, esta es toda tu batidora. Entonces básicamente, esta cosa, como audio uno SPAK, esto es por ejemplo, debería cambiarle el nombre Yo lo llamaré SFX. Digamos SFX por aquí porque tenemos la puerta, si recuerdas, tenemos el golpe de la Lo siento. Tenemos la puerta golpeando por aquí Entonces los atajos son más o menos el mismo comando más y, um, comando más y menos. Así que ahora, esto de aquí, guau, necesito quitarme la pantalla, ¿verdad? Obviamente ustedes no son capaces de ver esto. Bien, genial. Suena bien. Todo bien. Entonces, si ves por aquí del lado derecho, esta es tu área de batidora. Entonces estos son los niveles. Entonces puedes ver SFX, lo que sea que nombre aquí mismo, lo que digas, como aquí mismo en estas pistas se reflejará aquí mismo en estas pistas también, ¿verdad Y esta es su salida principal principal, que incluye cada pista individual. Entonces estas pistas se convierten en estas huellas de aquí, las verticales, ¿verdad? Y por aquí en estos es donde se agregan efectos encima de ello. Al igual que por aquí, agregas efectos en cada pista, por ejemplo, esta pista SFX tendrá un efecto Santos tendrá un efecto, un efecto como aquí. Ashish tendrá un efecto aquí. Entonces fluirá a través, una línea en particular que es lo que cada pista es separada, razón por la cual la gente mantiene a cada persona para estar completamente, completamente separada. Entonces los efectos que tenemos para Santos pueden no ser necesariamente los mismos efectos que tuvimos para Ashish porque los parámetros cambiarán porque la voz, la profundidad, las frecuencias generales de cómo habla una persona es diferente, ¿verdad Entonces por eso vamos a estar exhibiendo por eso los mantenemos en una pista separada Y también es una buena idea mantenerlos también, como, general, solo mantenerlos etiquetados en general, ¿sabes? Bien, entonces, número uno, veamos. Lo que vamos a estar haciendo es que vamos a tomar estos colores de pista sólo voy a ponerla chocolate para los efectos de sonido. Santos, voy a poner como amarillo, y Ashish, voy a poner como acero, ¿verdad? Entonces visualmente, sé, como, qué está pasando exactamente. Derecha. Ahora bien, esto es solo para seleccionar las líneas de tiempo Esto es solo para mostrar la cuadrícula de visualización, en general, solo las cuadrículas lo desee o no, y simplemente puede mantenerla como sea Este es para mostrar la pista de video. Entonces por aquí las pistas de video si quieres ver, puedes verlo. La guardo a veces si me ayuda. Como, por ejemplo, lo sé, como esta porción era para OTS, así que es simplemente agradable tenerla. Entonces, ¿qué más? Tenemos display video scroller. Entonces lo que hace esto es por aquí en la parte inferior, da exactamente en ese momento. Para que veas, como en este momento en particular , puedes, arrastrarlo, y jugará en consecuencia. Lo mismo si quieres, puedes hacer Audio Cochera como uno y AudiostRoller dos también Para que puedan ver, por aquí, tenemos Audio Cochera uno.Esto es SP, y digamos, podemos elegir AK Así se pueden ver dos formas de onda distintas por aquí que tenemos ¿Correcto? Entonces básicamente juega, y solo obtienes una mejor vista de la forma de onda Sí, 15, 23 mil 500 la semana que viene. Te Living cantidad? Bien, así que eso es lo que estamos haciendo. Entonces esto es lo que básicamente es la página del destino, ¿verdad? Entonces ahora, escojamos a una personita por aquí. Escojamos Santos, por ejemplo. Bien, así que vamos a solo él. Entonces estos botones de aquí básicamente son para solo, lo que significa que solo esta pista será solista. Sólo que no todas las demás pistas serán música. Mega, 15, 23,500 la próxima semana. Bien, así que eso es solo. Y mudo es solo esto está silenciado, ¿verdad? Entonces todo lo demás jugará excepto este SP. Domingo. ¿Bien? Entonces R es para grabar. No vamos a entrar en la grabación. La grabación es un poco más complicada. Entonces eso es eso. Lo mismo que puedes hacer S y M S y M. Así que solo es solo eso. Silenciar es silenciar eso. Entonces, básicamente, lo que significa solo es básicamente silenciar todo lo demás, ¿verdad Entonces puedes abordarlo de la manera que quieras. Entonces ahora lo que vamos a hacer es trabajar en una cosa llamada ecualizador 14. El ecualizador: Entonces, ¿qué es un ecualizador? Entonces, si le echas un vistazo a esto, esto se llama ecualizador, ¿verdad Entonces digamos gorras. Un ecualizador se divide en diferentes bandas, ¿verdad? Se divide en diferentes tipos de bandas. Entonces esta banda hacia la izquierda por aquí, esto se le llama las frecuencias bajas. Entonces estas son las frecuencias bajas. Viajas todo el camino a frecuencias medias, frecuencias medias, viajas hasta frecuencias altas. Ahora bien, las bajas frecuencias son básicamente el elemento base, como el boom, boom, boom, así. Las frecuencias medias son donde suelen residir la mayoría de los diálogos Las frecuencias altas son las voces estridentes. K Like, esas son las cosas que suelen estar ahí. Entonces, cuando escuchas a una persona en particular, digamos, por aquí, estamos escuchando a Santos. 15, 23,500 la próxima semana. Entonces, en general, yo diría que su voz es un poco menos. Entonces quiero 15, 23 mil. Entonces básicamente lo que está pasando es que solo quiero eliminar algunos elementos graves en él. Simplemente aclarará la cosa. Porque lo que eso hace es que también borra mucho ruido que está ahí Entonces básicamente, para hacer eso, lo que hago es solo tengo que reducir las bajas frecuencias. Entonces si habilito a la banda uno, así que mira ahora todo está ahí presente. Mi lo estoy haciendo por el camino equivocado, en realidad. que veas lo hice por el camino equivocado porque lo estaba haciendo en el SFX. Necesito hacerlo en SP. Entonces este error es un buen error porque te muestra cómo funciona, ¿verdad? Esto sólo funciona en el SFX. Entonces tenemos que hacer SP. Entonces si ves EQ, que es ecualizador, selecciono este Lo que hago es seleccionar esto, y déjame solo Plate. Banda uno. Mega volo Ingenioso. 23,500. Para que puedas ver una visualización de lo que está jugando. Eso también era algo que me preguntaba. ¿Por qué no está jugando? No, eso es solo que me pregunto. Sí. Mega volo 50. ¿Ves la diferencia? O H ahora mismo. Ganancias del ícono Jason. Entonces ya ves cómo, como, um, qué va Así que si ves como por aquí, 2000. Entonces la base es muy, muy alta. Lo que voy a hacer es simplemente disminuir un poco la base, tomar la segunda porción, y simplemente disminuirla así. Entonces esta es básicamente las diferentes formas de mostrar como un poco más suave Se puede hacer, como, una puntiaguda. Así que uno señalado es básicamente algo así, lo cual no tiene sentido para éste. Puedes hacerlo así. Esto no tiene sentido. Entonces hacemos algo así o algo así. Entonces creo que un poco duro un poco más duro es agradable. Entonces vamos a ir así. Ota no pro podemos reducir esta parte también. Entonces, en general, las frecuencias bajas que no son necesarias, podemos hacer. 2000 autos. O ahora. Las ganancias son por. Vamos a bajar esto un poco. Pongamos esto también así ahí. Entonces suaviza. Entonces, básicamente, estas son las diferentes gráficas que puedes usar para fumar. Japs y. Bien, así que aumentemos la banda seis, lo que da más puntos, básicamente. Pop. Aumentarlo hacia arriba. Aumentarlo allá arriba. Desde su auto del 2000. O xy Azkna Puedes disminuirlo, como, ahí mismo. Boom. 2000 auto. OH AZKnapSe ajusta a un icono. Entonces, si lo apagas, Oxy AzKnapencaja un cono Jas NE. Mira lo que AzkNapadapta a un cono. JABSne Así que es innecesaria la voz de albahaca innecesaria desaparece si enciendes el ecualizador O H Azkna. Obviamente, podrás escucharlo mucho mejor en tus propios auriculares. Esto bien. OH YAZAKNapajusta a un icono. ¿Así que solo esto? Derecha. Jab Sony. ¿Garrapata? Menkalto conociendo a un Bien, Menkaltoy solo toca esto. ****. Menkalto Ve lo del bajo innecesario ****. Menkalto reunión ma A lo mejor podamos usar solo un poco más de bajo, creo. Eso es innecesario. Lo mismo con tres. Todo bien. Toca Sonny. ****? Hombres caldos encontrándose con él. Bien, así que eso es lo que básicamente hace un Azo igual, puedes hacer esto por todas y cada una de las personas Entonces, por ejemplo, si tomamos a Ashish, por ejemplo, entonces vamos a eliminarlo. Solo llevemos a Ashish por aquí, y le escuchamos Sandra Así que puedes ver por aquí, su base en realidad es baja así que tenemos que hacer reversa para él. Así que vamos a elegir AK cual AK aquí mismo, así que elegimos doble clic en eso. Pega esto. Escuchemos lo que tiene. Así podemos aumentar un poco la base por aquí. Bien, así que vamos a escucharlo una vez más. Aris Sandia Poni, Don rabura. ¿Ves la diferencia? Es una vez más. Iris Sandia Poni Dunrabura Su voz es del lado más ligero. La voz de Santosa es más, como, profunda. Entonces podemos de esa manera, lo cambiamos y en general, esto afecta a toda la pista a lo largo de todo. Entonces ahora tomemos esto y oigamos esto con cómo suena con un ecualizador Copas telefono telefono. I Santa Mega vol 50, 23,500 la próxima semana. Tika. ¿Cantidad viva? Coche 2000. O Azatna. Las ganancias son cono. Jason. Tick, MenkAltmting en. Bien. Tiempo inext. Bien, Josh. Adiós. Bien, entonces eso es lo que hace un ecualizador. Ahora, hablemos de cuáles son estos números por aquí. 15. Tipos de canales: Dos, uno, uno, dos. Entonces ahora, básicamente lo que esto significa es que es el tipo de canales que hay. Por lo que suele haber tres tipos de canales. Uno es un mono. Un monocanal significa que es un solo canal, y uno es un estéreo, que es izquierda y derecha, ¿ Entonces, ¿qué hace un monocanal ? La regla general es que cada diálogo debe estar igualmente distribuido en todos los canales diferentes, ¿verdad Entonces si tienes, digamos, auriculares y si tienes, digamos, altavoces, mono significa que se distribuye por igual en todas partes. Por lo que la misma cantidad de volumen, misma cantidad de niveles se distribuye por igual en todas partes. Entonces no está cambiando como sea. Puedes ver eso por aquí, como, si solo ves solo hay 1 bar, y los otros tienen como 2 barras, ¿verdad? Entonces así es como el diálogo debe estar ahí siempre mono. Y entonces los dos son básicamente estéreo. Entonces estéreo es básicamente, um, cuando hay un canal izquierdo y un canal derecho, ¿sabes? A veces cuando miras cosas, va a la es más en la oreja izquierda, a veces es más en la oreja derecha. Entonces eso es lo que es el estéreo. Entonces el tercer tipo de canal se llama canal de sonido envolvente. Por lo tanto, el sonido envolvente suele venir en dos tipos. En realidad hay muchos tipos. Hay 5.1, luego hay 7.1, luego hay 8.2. Así que cosas así. Entonces, lo que es 5.1 se suele ver básicamente en los cines caseros o en las salas de cine reales Entonces 5.1 es básicamente que hay tres altavoces en la parte delantera, que es el centro centro, luego frontal izquierda, frontal derecha. Luego está atrás izquierda atrás derecha, y el 0.1 es el módulo base. Entonces el módulo base es básicamente la baja frecuencia, ¿verdad? Entonces eso es lo que 5.1 es 7.1 es lo mismo. Hay siete oradores en total. Y luego hay un subwoofer, que es la baja frecuencia. Recuerda cómo hablamos del ecualizador hace apenas un minuto, cómo los ecualizadores son básicamente las frecuencias bajas, las cosas base que 0.1 es básicamente Entonces generalmente los efectos de sonido y los efectos de sonido y, um , ambiente, esas cosas son interiores porque solo le da más textura al ambiente, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, vemos por aquí en este, um, este golpe de puerta en particular, vamos solo esto. Ya ves como hay un canal de dos por aquí. Verás, estos no están en el mismo nivel, ¿verdad? Ahora, digamos, si quieres, ya sabes, por ejemplo, puedes hacer pan esto tal vez a la izquierda. Entonces, por ejemplo, puedes llevarte esto aquí. Quieres que solo venga del lado izquierdo. Entonces lo que puedes hacer es que puedes panearlo a la izquierda aquí. O puedes panearlo a la derecha. Derecha. Entonces esto es algo que yo lo haces doble clic, puedes ver como puedes ver como puede ser desde el centro. Puede ser desde el frente, puede ser por la parte posterior. Entonces lo mantenemos en el centro, tal vez ya que no hay mucho movimiento en la escena, particularmente, así que creo que el centro es bueno. Estamos usando esto como una transición. Entonces otra vez, eso es algo que vamos a hacer ustedes. Eventualmente, también puedes animar eso. Así lo hace la gente, ya sabes, como el helicóptero viajando y cosas así. Eso es que puedes animar esas bandas y esas cosas. Eso es lo que significa. Llegaremos a eso en etapa avanzada. Ahora mismo, tenemos razón muy, muy básica. Entonces ese es básicamente los tipos de canales. Ahora, 16. Transiciones básicas en clips: Volvamos a nuestros diálogos, ¿verdad? Entonces, a veces lo que sucede es que quizás quieras colocar efectos en el sonido. Entonces, por ejemplo, si ves, déjame simplemente deshacer esto y simplemente silenciar esto porque quiero que estos sean visibles Entonces ya ves como estas en los extremos, solo son paradas duras duras. Entonces básicamente en estos puntos es básicamente donde deberías estar agregando efectos, ¿bien Entonces, una buena regla general está al final y luego al comienzo de cada clip de sonido, debes agregar lo que se llama a través de él, no es arrastrarse a través Se llama fade, creo. Se desvanecen. Audio, lo siento. Estoy mirando el tránsito. Sí. Fundido cruzado. Yo tenía razón al principio. Bien, así que se desvanecen, ¿verdad? Entonces podemos hacer tres D B. DB significa decibelios, por cierto. Esa es una medida del volumen del sonido. Entonces digamos que hacemos tres así, así. Entonces podemos hacerlo así. O si quieres, puedes quitarte esto. Puedes tomar esta cosita de aquí mismo y puedes ir así y luego simplemente salir así. Entonces, ¿qué hace esto lo mismo? Sólo puedes hacer popó. Y luego popó, así. Entiende suave. Lo mismo así. Sólo un poquito aquí, poquito allá. Oh, demasiado. Lo siento. Así. Eso es bueno. 50. ¿Te gusta la cantidad? 2000. Así que de nuevo, repentino. Así que solo, como, hacemos un poco, hacemos un poco, ahí mismo. Cantidad. 2000 auto. O H Azna. Se gana un cono Jason. ****, cuando los llamas. Esta es una larga, así que la llevaremos allá. Es un pequeño, pequeño y pequeño. La próxima vez. Bien, hos Adiós. Esto es extra, así que podemos simplemente ponerlo todo el camino hasta allí y simplemente dejarlo así. Gusto empató el Anything para conseguir la próxima vez. Bien, Charles. Adiós. Hermoso. Todo bien. Entonces así es como agregas algunos efectos básicos. A veces lo que pasa es bueno cuando son clips juntos, tal vez podrías tener diferentes clips juntos, como por aquí. Lo que puedes hacer es simplemente hacer clic derecho en el corte, agregar seis marcos de desvanecimientos cruzados. Entonces, básicamente, el desvanecimiento cruzado de seis cuadros es básicamente simplemente se desvanece entre ambos clips juntos. Así que al igual que simplemente suaviza, así que no hay, como, comienzo o fin duros Entonces ahí tienes. ¿Ves? Simplemente suave. Bien, así que eso es lo que es, um, efectos. Ahora, agreguemos algo de música a todo esto, ¿verdad? Agreguemos algunas pistas bonitas a todo esto. Bien. 17. Agregar música de stock y mezclar: Tenemos algunas filmaciones de stock, en realidad, que compramos No que compramos, solo tenemos. Entonces es solo música. Tenemos algo de música de fondo. Tenemos vueltas de tiempo, nueva vida. A ver. Entonces lo que podemos hacer es abrir el pool de medios. Bien, abramos el pool de medios, abramos esta cosa. Usaremos audio y haremos un nuevo bin por aquí llamado PGM, que significa música de fondo Así que de nuevo, chicos, es importante nombrar siempre lo que sea que hagan. Así que vamos a poner todos estos juntos, aquí mismo. Entonces qué podemos hacer, oigamos oigamos Mírenme. Sólo estoy seleccionando la correcta. Entonces podemos usar esto como el inicio inicial inmediato. Entonces lo que voy a estar haciendo es que voy a hacer una pista más, agregar pista. Entonces así es como agregas una pista, por cierto. Entonces estamos agregando una pista de música. Así que tenemos ya que esto es música, vamos a hacer chicos estéreo, ¿verdad? Entonces agregamos música de fondo. Digamos que esta es una, ya que esta es la que estamos haciendo, ¿cuál fue? Bien. Perfecto. Eso es lo que vamos a hacer. Ahora bien, a veces lo que sucede es que estás desplazándote por él. Digamos que quiero. Esta es una muy buena escena para, como, esta parte, ¿verdad? Es hermoso. Entonces ahora , obviamente, no quieres tomar hay dos formas de tomarlo. Entonces puedes arrastrar todo esto y usar los atajos B y cortarlo y cosas así. Puedes hacer eso, o puedes escuchar todo el asunto. Digamos, puedes usar la letra I para hacer un punto final así. Escucha un poco la música. Bonito. No está mal. Entonces nos detenemos aquí. Ponemos Oh. Eso es dentro y fuera señalar básicamente en punto de salida, y luego arrastras. Entonces eso es igual que la única porción que se selecciona, ¿verdad? Así que sólo lo voy a poner aquí. Yo no te necesito. Hago clic derecho y elimino pistas vacías. Entonces, si hay alguna pista vacía, simplemente eliminará porque me gusta estar limpia en mi general, um, cómo opero. Entonces esta línea de aquí, por cierto, se la mostré. Esto es solo para arrastrar, como, la línea de tiempo general. Entonces ahora lo que hacemos vamos a escuchar esto. Ahora, la otra cosa editar, una cosa que solo quería poner ahí fuera es, permítanme agregar una cruz disolver aquí también. Como una cruz agradable, lenta se disuelve. Y lo que voy a hacer es lo haré este atajo es súper, súper importante. Entonces, desde el cabezal de reproducción hasta todo lo que hay en el frente, haces Alt o la opción Y. Entonces selecciona todo en el frente ¿Bien? Entonces, vamos a usar esto como ejemplo. Entonces esto y todo lo que esté al frente será, um, seleccionando todo en el frente. Y en la parte de atrás, siempre se me olvida porque no lo haces yo usualmente nunca la necesito. Pero, seleccione, creo, línea de tiempo y seleccione clips hacia atrás, sí. Selecciona Comando Y, sí, derecha, Alt coma y. Entonces es pop pop pop así Seleccionas todo atrás y solo eso, seleccionas todo al frente, ¿verdad? Entonces la opción Alt Y está al revés. Alt Y es adelante, ¿verdad? Entonces tomamos esta Y, movemos todo un poco hacia adelante. Entonces ahora lo que pasa es, simplemente deshabilitaré esto. Entonces da esa sensación cinematográfica. Mira eso. Y lo que podemos hacer es que en realidad podemos, um, tomar esto, empezar de un poco de antemano, así. Y vamos a ver. Quitemos el tirón de los medios en segundo lugar. Y ahora vamos de aquí a jugar. Veremos cómo están los colores también aquí, por cierto, así que simplemente es más fácil. Mira eso. Bien ahora. ¿Es todo el camino? Bien, entonces ya ves como cae la base, la base cae como empiezan a llegar esos latidos, y en ese punto, hay un corte. Entonces, vamos a emparejar este corte. Emparejemos este corte con esta base, ¿verdad? Entonces este corte justo aquí y esta base, pongámoslo, como alinearlo correctamente, aquí mismo. ¿Ves esta cosa? Justo aquí. Cuando llega el corte, inmediatamente la base también cae, ¿bien? Vamos a escucharlo. Escuchémoslo desde aquí. Concéntrate por aquí, ¿verdad? Enfócate aquí. Bonito. Mira eso. ¿Ves? Ese es mi amigo que se llama mi amigo. Eso se llama Edición Creativa, ¿verdad? A través del sonido. Hermoso. Bien, así que silencié eso, así que vamos a dessilenciar esto de aquí esta parte con el golpe de la puerta Bonito. Entonces usamos eso como una transición a una canción diferente. Entonces solo ponlo un poco más. Sólo tengo curiosidad por ver cómo suena. Eso es todo. Gorras. Bien, entonces creo que esa fue mejor, creo Sólo termina ahí mismo. Como, aquí mismo. Pop. Justo ahí. Justo en este punto, lo quiero. En este punto, quería usar esto para romper esto y hacer una transición incluso, como, la canción. Aquí. Hermoso. Mira eso. Entonces eso está hecho. Entonces lo que puedo hacer ahora es, lo mismo. Acerco el zoom. Tomo esta cosita, agrego un fade, tomo aquí, y agrego un pequeño poco fade. Lo mismo, chicos. Incluso si es un pequeño efecto repentino, es bueno solo agregar solo un poco. Aunque sea muy minucioso, solo muy poco. Estoy agregando estoy presionando Comando más y Comando menos para acercar y Alejar, por cierto, solo para que ustedes tengan una idea. ¿Todo bien? Así que vamos a escucharlo. Bien, entonces ahora por aquí, vemos como una puerta abierta puerta abierta, perilla, ¿verdad? Bien, entonces aquí es donde podemos agregar algo buena, um, música, ¿verdad? Entonces, antes de meterme en la música, agreguemos déjame hablar primero de una regla general. 18. Niveles y reglas: Bien, entonces la regla general es básicamente para los diálogos. No dejes que vaya más allá de, um, diez negativos a 6 decibelios negativos, Y para el sonido, que sean dos negativos 3 decibelios. Aquí está para mostrarte cómo lo que quiero decir es que me voy a quitar y voy a ir por aquí, y te voy a mostrar por aquí. Entonces digamos la música. Bien. Entonces ves por aquí, esto es ahora mismo en es ahora mismo, esto es lo que. Negativo cinco en realidad va muy por debajo, camino, muy arriba. Entonces eso es algo que no es bueno. Tenemos que ajustar eso. Entonces. Ver es como golpear a la unidad. Unidad básicamente significa cero. No lo queremos no queremos que golpee la parte roja porque eso significa que está alcanzando Es recorte, ¿verdad? Entonces queremos que esté por debajo de eso, ¿ verdad? ***** está bien. Mega. Queremos mantener las cosas en la parte amarilla a la roja. Nifty, 23,000. Entonces como esta porción Así que esta porción, podemos simplemente tomar esto, ir al inspector. En vez de 20, solo podemos hacer 15, ¿verdad? Ya que éste quiere más fuerte. Gorras teléfono lago. Bien. A lo mejor vamos a hacer esto como 12. Capsiphone. Yo bajo el teléfono Mega v, 15, 23,000 Entonces, mira, eso es al menos bueno. Así que solo tienes que asegurarte de que la regla general son los niveles de aquí. El diálogo debe ser entre diez negativos y seis negativos, aquí mismo. Y con la música, se puede ir al negativo tres, que está aquí arriba. ¿Todo bien? Así que ten en cuenta que ahí hay cero. No cruzar cero. Guárdalo por aquí. Así es como es la regla general, y eso es lo que debería ser tu meta siempre es algo que es bueno tener en cuenta. 15 23,500 la próxima semana. Y esto de aquí, este autobús uno son tus niveles generales, ¿verdad? ¿Cantidad viva? 2000 auto Ozuna. Beneficios de icon. Japs. ****. ¿Cuando llamas pulgar? Reunión en mi casa. Bien, entonces esa es tu regla general. 19. Cómo buscar música y consejos importantes: Ahora, pasando a cosas como la música de archivo, ¿de acuerdo? Encontrar música desde lejos. Entonces tenemos esta manija de la puerta abierta. Entonces usemos esta manija de puerta abierta para encontrar música. Entonces ahora, hay sitios web que están disponibles para su compra como suscripciones, lo que le da derecho a, como, publicar cosas en su propio canal de YouTube o si tiene clientes, quiere venderlas a sus clientes. Entonces esas son algunas cosas buenas que puedes usar. Idealmente, hacer tu propia música siempre es lo mejor. Pero la música de archivo, lo que la forma en que funciona es algunos sitios web incluyen muchas cosas de derechos de autor. Entonces, entender los derechos de autor es un tema completamente diferente. Y cuando estés pasando por la música de archivo, entiende primero los derechos de la música. Al igual que, ¿puedes usar esta música para venderla a un cliente? ¿Puedes usar esta música en el canal de YouTube? Porque lo último que quiero para ustedes es enfrentar problemas de derechos de autor o derechos de autor, como, ya sabes, huelgas o algo así. Honestamente, no quiero que ustedes pasen por eso. Así que ten en cuenta eso, pídele al artista de la canción que obtenga la licencia y luego la use, ¿verdad? Hay sitios web que te permiten publicar en YouTube. Te permite publicar, usarlo para venderlo a clientes y cosas así. Entonces depende de para qué lo estés usando. En base a eso es lo que se hace la licencia, ¿verdad? Ahora, está este sitio web llamado artlst dot IO, así que solo les voy a mostrar mi pantalla chicos Entonces tenemos artlst dot IO. Entonces voy a poner el enlace para ustedes por allá. Entonces básicamente, por aquí, te da acceso a cada cosa como música, efectos de sonido, algunas imágenes y plantillas también, pero normalmente lo uso para, como, efectos de sonido, música Mindian Entonces necesitábamos la puerta abierta, ¿ verdad? Así que la puerta se abre. Y podemos ver como tiradores de puerta puestos. Eso es demasiado. Definitivamente no coche. Creo que esta fue la mejor. Es de vidrio. Nevera pesada terminaría. Esto es lindo. Bien, no está mal. Ahí vas. Este es el indicado. Yo quería abrir. Entonces me llevo esto por el camino Fle. Todo bien. Así que básicamente ahora con Artlist, puedes, um, usar Artlst para, uh, tus Puedes usarlo para tus clientes. Puedes usarlo para publicar en tu canal de YouTube. Puedes usarlo como quieras, ¿de acuerdo? Entonces déjame volver a la página de medios. Vayamos a SFX. este Door bang y luego comandaremos importar Y permítanme abrir realmente mi buscador. Vamos a agregar SFX por aquí, y vamos a mis descargas y vamos aquí Así que también tenemos un par de efectos de sonido más. Éste. Es un teléfono. Puerta abierta. Alarma. Bien, entonces usamos este, arrastrar y soltar, y está justo aquí. Volvemos a la fillita, vamos a Media Pool, obtenemos este baño Sonic mismo de SFX, y lo arrastraremos Entonces esto está en el SFX, así que lo guardamos aquí mismo. Todo bien. Entonces ahora vamos aquí. Entonces nos deshacemos del pool de medios. Todo bien. Veamos dónde está. Vamos a solo esto. Todo bien. Justo aquí en este punto es donde quería abrir. Justo aquí, Básicamente, tomo esto y solo lo recorto porque no necesito eso. Bien, entonces ahora ya ves lo que sucede esto. Por aquí, mira, esta es una pista estéreo, pero este es el canal izquierdo y el canal derecho, pero por aquí, solo está en el canal izquierdo, razón por la cual solo puedes escuchar desde tu lado izquierdo. Entonces aquí es donde les mostraré un truco chicos porque muchos de ustedes van mal, y esto es algo que es una de las cosas más básicas para entender qué y cómo activar y navegar por sus canales. Muchos aficionados se equivocan con esto, o incluso hay algunas personas experimentadas que sé que también pasan por alto a través de esto Sólo le pasa a la izquierda. Entonces lo que haces es tomar este clip, haces clic derecho en él, y vas a esta cosa llamada atributos de clip ¿verdad? Cuando vas a los atributos de clip, puedes ver estas cosas por aquí. Así formatear. Entonces mira, piénsalo así. La pista de aquí es una pista estéreo, pero el sonido que hay ahí es un monosund, derecho Entonces, básicamente, estamos tratando de asegurarnos de que sea audible tanto a la izquierda como a la derecha. Entonces lo que hacemos es que cambies esto a un estéreo y presionas. Bien. Entonces ahora, será audible en ambos extremos. ¿Se? Entonces ahora este nivel es un poco bajo. Entonces lo que vamos a hacer es como cinco, que es a través del volumen. Bien. Así es como haces un par de cosas. Y que mi amigo, pone fin a lo básico del FalltPage Eso es más o menos solo para navegar en general a través de un par de cosas y en cuanto a cómo hacer qué hacer. Hay muchas más cosas que hay, que voy a hablar en cursos avanzados. Por cierto, desde aquí también puedes hacer lo mismo. Puedes ir aquí, atributos de clip. puedes hacerlo desde aquí. Así que no la siembra, y esto es lo que tenemos hasta el momento. Echemos un vistazo. Copas telefono telefono. Teléfono Mega v, 50, 23,500 la próxima semana Tika. ¿Cantidad viva? 2000 coches OzardNapfits son el icono nueve, Jason. Tick, Mikal th encuentro. Bien. Ali en hola la próxima vez. Bien, José Adiós. Bien, chicos. Entonces eso es básicamente, um, lo que es. Oh, por cierto, solo un atajo rápido Comando F para ir a pantalla completa, Comando F para ir, um, otra vez, desde pantalla completa. Y si vas por aquí, Zoom y alejar, puedes, como, alejar. Mantén presionado el botón central del mouse y muévalo y presiona Z para volver a encajar en la pantalla, ¿verdad? Entonces eso es lo básico de, um, el sonido en general. 20. Comprensión de la página de Fusion: Muy bien, chicos, bienvenidos al módulo intro to VFX. Creo que en este, vamos a cubrir muy, muy solo vamos a rayar la superficie, pero la vamos a rayar de una manera que te haga útil en la industria, ¿bien? Estaremos cubriendo básicamente un par de cosas básicas. Hablaremos, número uno, qué es el enmascaramiento y el rotoscopio Estaremos hablando de cómo funciona la pantalla verde. Entonces, básicamente, la pantalla verde es básicamente el arte del rey. Entonces hablaremos de eso. Y en tercer lugar, hablaremos un poco sobre el seguimiento. Entonces estas son las tres cosas que básicamente rayan la superficie en el mundo de los efectos visuales. Entonces hablaremos de cómo podemos hacer algunas cosas básicas. Y obviamente, VFX es un campo tan vasto. La gente lo toma verdaderamente como su única responsabilidad, su único campo. Y si hay algo que te interese , házmelo saber, comente a continuación. Yo soy eso es una cosa es mi especialización es CG y VFX, ¿verdad Y vamos a rayar la superficie. Haremos algo que haga que tu trabajo elevado al siguiente nivel, ¿ verdad? Vamos, vamos. Entonces voy a compartir mi pantalla por aquí. Entonces tenemos esta línea de tiempo similar que habíamos hecho, si recuerdas. Voy a pasar por esta línea de tiempo, bla, bla, bla Por aquí, tenemos éste. Entonces este es el que calificamos, si recuerdas, por aquí. Entonces lo que he hecho es que tengo esta escena, que está filmada en pantalla verde. Así que lo he cogido, he tomado algunos puntos de entrada y salida como lo habíamos hecho, e hice este pequeño clip por aquí. ¿Está bien? Yo hice este pequeño clip, y lo que hice es que hice un CST, que es una transformación de espacio de color Lo hice de una cerradura S 32 Rex 709. No agregué mucho. Acabo de agregar una solución simple de balance de blancos y como, hacía demasiado calor para mí. Y luego también solo lo balanceé un poco. ¿Está bien? Entonces esto es lo que hice hasta ahora. Y lo que vamos a estar haciendo es que vamos a generar mucho de esto, bien, de cómo se ve esto. Así que vamos a ir por aquí, clic derecho sobre el clip. Haremos generar Lut y un cubo de 65 puntos. Así que recuerda cómo en línea, obtienes muchos lotes que están disponibles. La gente te dirá, Oh, deberías comprar este lote, deberías comprar este lote. Entonces esto es lo que es mucho. Básicamente, la gente califica un clip completo, y luego venden ese lote. Pero mira, eso es lo que pasa con los piojos, ¿verdad? No todos los lotes funcionan para cada lote. Por lo que es muy difícil crear algo que sea único para todas las imágenes porque todas las imágenes no son iguales. De ahí que no sea mucho pitch. El único ut que es útil es la emulación de impresión de película, que es FPE es lo que habíamos hecho para el look de película Kodak 23 83 El cual fue hecho solo para película Sinon log gamma, lo cual hicimos correctamente Entonces, a menos que hasta que no sepas para qué se usa ese lote, solo comprar lotes para que la imagen se vea bien sin el conocimiento adecuado no tiene sentido, ¿verdad? Entonces, antes de comprar lotes, asegúrate de estar al tanto de esa cosa Bien, volviendo al cubo de 65 puntos, solo lo llamaremos AK verde, ¿verdad Vamos a guardar esto en el mercado vamos a guardar esto en el mercado. Tenemos cursos. Lo tenemos justo aquí. Lo voy a poner aquí, justo aquí. Un verde. Muy bien, vamos a ahorrar ese lote. Ahora, lo que haremos es presentarles a ustedes este lugar llamado Fusión. Ahora bien, la fusión es algo que es muy, muy, muy diferente, ¿verdad? Entonces, sí, puedes usar after effects para esto, pero quiero que ustedes conozcan el nuevo software. Las nuevas cosas de cómo funciona la industria, que está basada en nodos. Entonces por eso estoy rascando la superficie porque es un tema muy, muy vasto Yo sólo estoy rascando la superficie sobre eso. Así que déjame recorrer un poco la página de fusión. Entonces tenemos dos páginas distintas. Uno es el lado izquierdo, uno es el lado derecho. Entonces media in es lo que es la entrada y media out es lo que es la salida, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, ahora mismo en este, tenemos, si solo me acerco por aquí, uh, este es un clip por aquí. ¿Todo bien? Entonces haga clic derecho, puedo hacer página de infusión abierta. Entonces, lo que esto hace es que solo crea una entrada y una salida. Entonces eso es eso. Estas son un par de cosas que están ahí con algunas opciones. Nosotros primero, tenemos antecedentes. Tenemos ruido rápido, texto, pintura, corrector de color, curvas de color. Si solo, como, pasas el cursor sobre él, podrás ver cuáles son estos Usaremos algunos de estos ahora mismo para que entiendas de lo que estoy hablando. ¿Verdad? Entonces tenemos spline, que es cuando agregas fotogramas clave y cuando animas, usaremos esto Los fotogramas clave tienen los fotogramas clave en él. Metadatos siempre, muestra, um, los metadatos de lo que es cada clip. Inspector, ya estuvimos ya lo hicimos, que es como las herramientas y las cosas. Vamos a apagarlo. Desactivar metadatos. Apague esto y fotogramas clave. Simplemente mantendremos el inspector y los metadatos encendidos, y aumentaremos el tamaño aquí, ¿verdad? 21. Concepto de enmascaramiento y rotoscopia: Esto es lo que vamos a hacer. Vamos a estar quitando el uh, quitando este verde, ¿verdad? Entonces antes de este green, quiero hablar de lo que es el enmascaramiento, ¿verdad? Entonces ahora, antes de meterme en algo de esto, lo que voy a hacer es crear un nodo de fondo. Entonces este es un trasfondo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a poner esto. Entonces, si le pegas a uno, llegará a la izquierda. Si le pegas a dos, va a llegar a la derecha, ¿de acuerdo? O puedes arrastrar por aquí a la izquierda, arrastra aquí a la derecha. Ahora bien, este nodo de fondo, voy a hacer de esto cualquiera simplemente un color rosa, por ejemplo, porque ¿por qué no? Entonces digamos este medio de comunicación lo que tenemos, esto es dos y este trasfondo es uno. ¿Ves como está el puntito de ahí? O haz eso o simplemente puedes arrastrar por aquí, arrastrar por allá. Así que solo puedes llevar este arrastre allá , y yo voy a arrastrar hasta aquí. Entonces ahora hablemos de lo que es enmascarar. ¿Cuál es el concepto de enmascaramiento? ¿Recuerdas cómo hablé de que enmascarar es básicamente un cortador de galletas? Eso es lo que es la máscara. Entonces digamos que este es el trasfondo que tenemos, ¿verdad? Así que imagínalo en un trozo de papel, tienes un papel rosa. Ahora, lo que es una máscara, así que el atajo para obtener cualquier nodo es el espacio de desplazamiento, y luego se escribe el nodo. Entonces ahora tenemos polynd. Entonces acabo de agregar este nodo llamado polígono. Entonces, la forma en que funciona el nodo, funciona de arriba a abajo. Ves esta flecha, funciona de arriba a abajo. Entonces medios en los que estamos alimentando a la mediana, y esto está fuera. Así mismo como en el nodo corrector de color, teníamos por aquí, tenemos en punto y este es el punto fuera Entonces, básicamente, estos dos puntos es básicamente lo que son estos dos. Entendido. Entonces todo estará entre aquí, ¿verdad? Lo único en corrector de color, vas de perdón, vas de izquierda a derecha. Por aquí, vas de abajo a abajo para abajo. Ahora, originalmente, infusión, en realidad fluirás horizontalmente, que es así. Pero vengo de Nuke, que es cosa de fundiciones Entonces solo me resulta más fácil ir a ir verticalmente. Y esa es solo la manera estándar de la industria, en mi opinión. Yo solo uso eso. Ahora, nodo polígono de fondo. Entonces ahora, la forma en funciona el nodo poligonal es que tenemos diferentes cosas diferentes, ¿verdad? Entonces digamos que agrego solo una forma aleatoria. Mira eso. Crea blanco. Entonces, ¿qué hace esto? Crea un canal Alfa, ¿verdad? Entonces blanco significa que está ahí. Negro significa que no está ahí. Entonces si voy por aquí, elijo Alpha, esto es lo que es el alfa, y este es el color, ¿bien Entonces lo que voy a hacer es tomar esta salida y la voy a adjuntar al fondo. Y voy a tomar esto y lo voy a mover por allá. ¿Ves lo que pasó? La forma que hice ya está por aquí. Entonces ahora si me muevo, digamos, por aquí. Todo bien. Entonces eso es lo que es un cortador de galletas. Entonces, piénsalo así. Ahora, digamos que agrego otro nodo poligonal, y simplemente hago así Entonces mira ahí, son dos imágenes. Ahora, digamos que lo hago como grande. Puedo cambiar la forma, o digamos que si agrego como aquí, agregar más puntos, aquí mismo. Puedo añadir más puntos por aquí. Puedo tomar esto. Puedo llevar esta cosita por aquí y editarla así. Así puedo seguir agregando más forma. Polígono uno, polígono dos. Ahora, lo que puedo hacer es tomar este polígono. Ves en el inspector de la derecha, tenemos diferentes cosas diferentes. Entonces, ¿qué hace, qué son los maestros? Te estoy llevando al concepto de máscara, ¿verdad? Para que pueda tomar el nivel, puedo disminuirlo. Eso es como la transparencia. Así que lo mismo por aquí, puedes hacer canal Alfa. Entonces el Alfa siempre es blanco y negro. Entonces lo que es blanco y lo que es blanco está ahí, lo que es negro no lo está. ¿Todo bien? Para que lo veas como este tablero de ajedrez significa que no hay nada ahí Muy bien, borde suave recuerda cómo hablamos es básicamente sólo para suavizar el Y te voy a decir cómo eso va a ser útil en ese momento. Invertir es básicamente puedo invertirlo. Mira eso. Simplemente hace el invertido. Tomo éste. Obviamente, ¿por qué no funcionó eso? Porque es de color rosa. Entonces si lo invierto, entonces va a ser como lo contrario. ¿Me entiende? Así que toma esto sin invertir esto. Mira eso. Éste, yo no invertí. Ahí vas. Ahora ambos no están invertidos. Ahora, solo trabajemos con uno. Entonces usemos este. Yo lo invierto. Entonces ahora solo esta porción no está ahí, esa porción está ahí. Entonces ese es básicamente el concepto de máscara, ¿ verdad? Entonces, lo mismo. Digamos que tomamos éste, por ejemplo. Tomemos este de aquí. Entonces básicamente, si lo piensas así , si agrego, digamos, shift space, un nodo poligonal, entonces lo agrego por aquí Entonces digamos que tomo así que ahora nada ha surgido obviamente Así que permítanme disminuirlo. Déjame hacer algo así. ¿Está bien? Mira, los medios dos afuera, ¿qué le ha pasado? Acabo de hacer una simple máscara con ella. Ahora, obviamente, si llevo a los medios a uno, esto es lo mismo que está viendo. Esta es la salida, ¿verdad? Este es el polígono, y esta es la salida Es solo que uh solo lo estoy fumando. Así. Muy bien. Perfecto. Como, así es como funciona una máscara simple. Entonces ahora lo que vamos a hacer es eliminar esto, ¿no? Entonces eso es lo que funcionan las máscaras. Y la forma de hacer esto en realidad es, um, cuando agregas cosas al azar alrededor, básicamente, por ejemplo, esto realmente no necesito preocuparme por esto, solo puedo hacer una máscara regular, como, solo una máscara áspera. Eso es lo que es un tapete de basura, ¿verdad? Eso es lo que es la definición de un tapete de basura. Entonces eso es lo que son las máscaras. Ahora pasemos a eliminar realmente esta pantalla verde, ¿verdad? 22. Croma y lumina: Bien. Entonces en Nuke, aquí usamos esta cosa llamada Delta ¿Correcto? Entonces tengo un Delta Que, acabo de poner eso por aquí. Entonces Delta aquí, básicamente lo que hace eso antes Oh, perdón, antes de hacer un Delta aquí, primero, necesitamos que te hayas dado cuenta que esta sigue siendo la imagen de registro. Entonces por aquí, ya tenemos completamente Gamma tres enviar a ASL tres. Entonces ya tenemos eso. Entonces esto ya es ESL tres, así que realmente no necesitamos hacer nada Podemos simplemente agregar este lote por aquí. Lo digo eligiendo la opción de editar y elegir el archivo t que está ahí, y ahora mi archivo lot está correctamente ahí. Entonces ahora lo he convertido correctamente. Entonces de todos modos, así que ahora agregamos por aquí Espacio de turno, Delta aquí, hermoso. Bien, entonces por aquí, lo que haremos es sencillo Escala para encajar. Escala para encajar. El comando F es el. Ahora, Delta aquí, sencillo. Toma esto. Toma este boom. Mira eso. De inmediato, se retira. Ahora bien, si le echas un vistazo aquí al Alfa, puedes ver, como, que el alfa no es realmente tan hermoso, para ser honesto, ¿verdad? Entonces ahora, ¿cómo arreglamos eso? Así que el blanco es bueno. El negro no está ahí. Entonces si ves por aquí, tenemos um solo en general, algo de ruido, y lo peor es que este hombre tiene el pelo rizado, Este hombre tiene el pelo rizado, lo que hace al rey literalmente diez veces más difícil. Pero como este es un curso básico, te enseñaré los consejos y trucos de cómo hacerlo. Bien. Así que tenemos un metraje entero de él dando vueltas, se puede ver, como, todo este pelo rizado justo ahí. Pero de todas formas, así que vamos a Matt. Ahora bien, lo que hacemos es por aquí, agrego esta cosa llamada de nuevo gamma. Entonces lo que esto hace es, en primer lugar, quiero disminuir la gamma para ver dónde están estas cosas por ahí exactamente donde um el um los blancos están ahí. Entonces lo que voy a hacer es tomar el umbral, aumentarlo así así. Para que pueda deshacerme de estas cosas. Yo sólo restableceré los puntos gamma. Puedo ver por aquí. Bien. Eso es bueno. Entonces lo mismo. Ahora aumentaremos la gamma para ver dónde están estos puntos afuera, y solo eliminaremos eso. Simplemente lo reiniciaremos para ver cómo se ve. Entonces solo haremos dos, solo haremos, como, una simple jugada, y podemos ver como por aquí, esto es como cómo se ve él. Se puede ver que el Alfa por lo menos es bueno. Lo sacaremos. Ahora tomaremos la restauración. Toma este giro hacia arriba o simplemente tejelo, vuelve a tomar el up. Sólo voy a hacer zoom en el pelo y ver, como los pelos como aquí mismo. Entonces quiero limpiar el primer plano. Puede el fondo. Así que solo haz un color suave. Flecos finos Hacemos medio. En realidad ninguno es bueno. Sólo estoy tratando de ver como si hay flecos o cualquier cosa que esté Cuidando el tapete. Erosionar está bien. Pero, ¿qué son esos artefactos que le están llegando? Pero vamos a estar arreglando eso en un poco. Y puedes ver estos fondos negros negros. Lo que podemos hacer es que podemos erosionarlo un poco. Sólo un poquito para ver cómo es el primer plano, Lo que haremos es, um, ahora lo que vamos a hacer es añadir una máscara simple. Básicamente sólo algo así. Básicamente, lo que esto va a hacer es cualquier cosa Lo tengo. Yo lo puse aquí. Ahí vas. Básicamente estamos quitando el Así que ahora cuando veo lo que estoy haciendo, cómo se van editando las marcas de aquí. Entonces, qué es el hecho de que por aquí, me mudo aquí, me llevo esto por aquí. Mudarse aquí, traer esto aquí. Entonces básicamente lo que estoy haciendo es que estoy animando el fotograma clave de la máscara que mi amigo se llama otoscopia Acabas de aprenderlo. Entonces cuando te mueves por las máscaras, hay puntos particulares que mi amigo se le llama otoscopia Como, por aquí, esta cosa, sólo voy a tomar estos puntos, moverlo por aquí. Entonces ya ves cómo se mueve eventualmente con el tiempo, así no destruye nada que mi amigo se llame otoscopio, ¿bien Excavando la franja. Entonces derrame es básicamente si hay algún verde que se derrama sobre él, lo cual puedo hacer, como, raro solo para, como, asegurarse de que es en general, es bueno Entonces a veces lo que pasa es que solo hay, como, estos cuadrados cuadrados que vienen porque son un poco raros en el sentido de que si, digamos que voy por aquí, a ver al Alfa, como en el Delta aquí. Y si me gusta, digamos, me gusta una ganancia Gamma, reduzco la ganancia gamma o reduzco la ganancia gamma. Entonces mira, todo es bastante correcto, ¿verdad? Lo mismo allá, todo es más o menos apropiado. Lo que podemos hacer es ver dónde podría estar saliendo mal la llave, ¿de acuerdo? Digamos que tenemos el ut, quitamos la lut y solo verificamos el lt si eso es que hay algo de ahí Toma la ganancia, solo podemos verificar para ver qué está pasando. Bien, eso está bien. Predesenfoque. No necesitamos pblur eso está bien. Verde. Entonces lo que hacemos es intentar y ver si hay algo que podamos arreglar. Pero honestamente, el tapete se ve hermoso y eso en sí mismo está tratando de ver si puedo restaurar el flequillo Y si puedo reemplazarlo por color duro, ahí tienes. Yo reemplazo uno color duro y eso suele arreglar cosas. Pero solo voy a ver un par de otras áreas donde realmente va. Así que solo voy a T. quiero perder demasiada información. Entonces lo mejor que podemos hacer es, um vamos a eliminar este alfa. Pongamos el lote aquí también. Entonces sí editamos, E navega. En realidad, no, sólo vamos a mantener el lote de ese lado. Hay demasiados lotes. Quiero que esta parte sea completamente cruda, en realidad. Entonces esto es lo que hacemos. Agregamos un nodo de fondo, y lo que haremos es hacer este rosa puro. Bien, rosa puro Lo que haremos es agregar un nodo de fusión. Entonces fusionar es básicamente Fusiona dos clips juntos. Entonces el amarillo es fondo. El verde es de primer plano Entonces tomamos el Delta aquí, ponemos esto en primer plano, y vemos como dos por aquí, y llevamos el fondo a amarillo Ahora bien, la razón por la que hice esto es si tu mate, si tu tema, si tu primer plano se ve bien en un color aleatorio como este en una foto o un video, va a ser mucho más indulgente Entonces esto es lo que solo revisamos para ver si el Matt se ve bien, sobre todo el cabello porque su cabello es muy molesto. Así que podemos revisar aquí con la oreja Delta viendo que vamos a agregar algunos ajustes finos para ver si hay algo que podamos hacer. Bien. Esto está bien. El tapete en general, solo limpiamos el primer plano un poco en el fondo solo un poco Simplemente limpiamos las cosas. Y eso es más o menos, chicos. Eso es más o menos. Haz eso. Por lo que se ve bien en el color general. Bien, hermosa. Entonces, básicamente, se ve bien en, uh, el color rosa. Así que solo eliminemos esto, solo eliminemos esto. Y volvamos a ponerlo aquí. Bien, entonces ahora lo que tenemos que hacer es, en mi opinión. Entonces, obviamente, este es quitar este. Ya no necesitas el polígono. Lo que vamos a hacer es que ahora podemos, agregaremos una simple fusión. Y lo que vamos a hacer, chicos, es que tenemos un buen metraje por aquí, lo que voy a hacer, tengo que importarlo, en realidad. Tengo que importarlo de Market. Tenemos video. Tenemos a Tis. Tomemos esta. París, pones esto así F dos para renombrarlo. Dos, lo llamaremos París y pondremos esta fusión aquí mismo. Aro, tiré turno para hacer eso. Este es el fondo, el amarillo es el fondo, verde es el primer plano Estoy viendo por qué esto no se está viendo. Eso me gusta. Entonces puedes hacerlo de cualquier manera si quieres. Yo solo veo el color en general como esta fluyendo. Entonces a veces esto es de lo que estoy hablando. A veces la fusión simplemente se quita. Es porque, como, tal vez el general el área no es realmente adecuada. Esto sería trasfondo. Aquí. Así que a veces no vamos bien. Entonces, si esto, solo haremos a veces solo una simple llave. Entonces lo que hacemos es volver a la página de edición. Como esto ya tiene una linda clave, solo tomamos esto, vamos al inspector, a mejor solo posicionarlo, um, hacer como un 1.1 con un Zoom, y solo elegimos parte de las Imágenes que queremos. Y ahí tienes. Eso, mi amigo es lo que ese amigo es lo que básicamente es teclear Para que mi amigo sea lo que es el rey, y espero que esto tenga sentido. Ahora, pasando al siguiente tipo de llave, se llama clave luma Bien, entonces miramos otra pequeña imagen simple si podemos encontrar. Uh, déjame ver. Bien, entonces usamos este. Bien, así que esto va a ser súper, súper difícil de hacer porque simplemente así que básicamente ¿qué es Lumaki Voy a armar esto. Entonces Lumaki es básicamente, yo hago theodia. Lumaki es básicamente, um diferencia entre una tecla Chromaki verde y Lumaki Chroma o una tecla de pantalla verde elimina un color Podría ser una pantalla verde o una pantalla azul. Entonces tenemos una clave Luma, que es eliminar la luminancia de esa imagen en particular Por lo que podría ser por lo general se usa para el cielo porque ese es el más luminante Lo más el cielo es el más brillante de toda la imagen. Entonces usas eso para cosas como reemplazo de cielo y esas cosas. Entonces aquí, sólo te voy a dar un ejemplo rápido. Este no es el mejor ejemplo, pero puedes hacerlo de dos maneras, ya sea en la página a color o bien en la página de fusión. Todo bien. Entonces básicamente lo que hice es que hice una simple tecla luma antes de hacer ese Comando P para desactivarlo Um, me llevo mi media uno, como, justo aquí. Tomo polígono, cambio polígono de espacio. Justo aquí. Lo que voy a estar haciendo es que voy a, como, hacer una máscara así. Y bien. Lo que básicamente hago es que tienes que hacer esto correctamente. Hay que tomar misa. Yo agrego esta cosa más. Básicamente, lo que hace es sumar puntos ya que cuando como lo cambias. Entonces, mírame ajustando. Entonces, cuanto más tiempo pases, más detalle será. Esto es básicamente lo que es el rotoscopio. Así, así, así. Esto así, papá pa así. Y por eso. Para que veas que esto es lo que hace esa cosa, y puedes ver al Alfa por ello. Y entonces ahora lo que voy a hacer es simplemente quitar esto por completo. Saca esto. Y yo sólo lo invierto. Solo toma esto por aquí. Toma eso. Toma éste y éste escogió. Muévete de lado. Entonces difuminarlo. Desdibuja esto, toma este , explota esto también. Entonces ya ves, esto es básicamente lo que es Luma k. Así que de nuevo, en realidad no hice un buen trabajo. Entonces Dios está en los detalles, tienes que ir, como en per como pequeña curva de montaña y tienes que hacer eso. Tienes que hacerlo por cada cuadro, ¿verdad? Porque ahora, me muevo digamos que estoy por aquí, muevo un fotograma hacia arriba. Ver que el cielo se mueve. Tienes que tomar tu polígono Tienes que moverlo hacia abajo. Siguiente fotograma, muévelo hacia arriba. Siguiente fotograma, muévelo hacia arriba. Siguiente fotograma, muévelo hacia arriba. Siguiente fotograma, muévelo hacia abajo. Eso, mi amigo es lo que es rotoscopi, ¿verdad? Entonces ahí es donde ves, estas cosas se mueven por ahí. Eso es lo que es el rotoscopio. Ahora bien, esto es algo que puedes hacer en la página de fusión. Déjame resetear el nodo. La otra forma de hacerlo es en la página de color. Entonces por aquí, lo que haces es simplemente pasar por aquí, haz clic. Al hacer clic en este súper, súper fácil. Lo que haces es encender los reflejos y te gusta, popó así Hecho. Así de fácil es en la página a color. Entonces tomo D así. Usa la suavidad. Usa un poco la baja suavidad. Alta suavidad también. Voy a seguir jugando con estos hasta que de alguna manera te sale una máscara, algo así. Y tú puedes cambiar, creo. Así es como eliminas la luminancia, ¿de acuerdo? Para que mi amigo sea el rey. 23. Fundamentos del seguimiento: Pasando al siguiente, que está rastreando. Entonces, rastrear es un juego de pelota completamente distinto. Entonces lo que vamos a hacer es llevarnos un bonito clip que tenemos. A ver, podemos usar esta escena, por ejemplo. Muy bien. ¿Por qué es así? Muy bien. Entonces lo que vamos a hacer es básicamente tratar de rastrear un texto basado en el movimiento de su cabeza, ¿verdad? Entonces básicamente, esto es lo que hacemos. Entonces vamos a la fusión. La forma en que funciona el seguimiento es así. Ahora, cambiar el espacio. Sencillo. Hay un rastreador planar, ¿verdad? O simplemente usemos un rastreador regular. Rastreador. ¿Está bien? Ahora bien, la forma en que funciona el seguimiento es que elegimos un punto que queremos rastrear, que es así. ¿Verdad? O tal vez, como, elegir algo que tenga, como, buen contraste o algo así. Rastreador en sí mismo. Pista de Ery. Así. Y lo que vamos a hacer es, No, perdón. Antes de hacer algo de eso, solo quiero asegurarme de que necesito cosas en particular. Déjame resetear. Sólo recuerdo algo te diré lo que recuerdo. Vuelvo a restablecer la composición de fusión. Entonces, uh, por aquí, ya ves que en realidad está caminando. Entonces quiero que el texto empiece a venir de aquí y juegue como hasta allá. Bien, entonces lo que voy a hacer es hacer un corte aquí y voy a hacer como un corte aquí Entonces solo quiero que este clip sea infusión. Entonces hago plop, clic derecho Abrir página de infusión donde esta abierta Entonces ahora solo sabemos, como, desde el principio, es solo esta mezcla. ¿Todo bien? Entonces lo que vamos a hacer es, este clip en particular que está ahí, voy a tomar el color del mismo. Hay un CST. Lo que voy a hacer es S look, así que hay una transformación de espacio de color, ¿verdad? Entonces lo que vamos a hacer es que tomaremos esto agregaremos un espacio de color tran porque por defecto, no va a tener nada. Así que solo haremos el espacio de color de entrada, lo haremos Lo sentimos. Como tenemos un Sena de tres, este será log dos log tres. 79, señalar hacia adelante. Muy bien, ahí tienes. Tenemos una transformación de espacio de color por aquí ahora agregamos un rastreador simple. Ahora tenemos esta cosa llamada Iteltrack. ¿Qué elegimos es este? Muy bien. Inteltrak cuatro puntos es uno Lo que vamos a hacer ahora es simplemente seguir adelante. Seguimiento hacia adelante. Guau. Ahí vas. Está rastreando, por cierto. Eso usa algo de potencia de CPU, al menos, potencia de GPU CP. Casi terminado. Se puede ver la línea roja moviéndose por sí misma. Muy bien, render terminado. Mira eso. Entonces ahora tenemos toda la pista siguiendo esa parte de su cabeza, ¿no? Entonces ahora podemos agregar un símbolo. O haces eso o simplemente puedes agregar como un texto, ¿verdad? Entonces por aquí, digamos que saludamos, o podemos decir algo mercado de valores, proceso de compra. Todo bien. Déjame tomar esto. Va a poner esto en el uno. Voy a poner esto por aquí en la segunda parte. Ahí vas. Estoy presionado uno para hacer eso. Ahora lo que voy a hacer es simplemente hacer, como, sencillo track. Obviamente no puedo ver nada porque por aquí, no tenemos operaciones establecidas. Operación en. Entonces ahora, mira esto. El texto se mueve con la cabeza. Obviamente, esto no tiene sentido, así que lo que vamos a hacer es moverlo por aquí, moverlo por aquí a un lado. Lo que haremos es cambiar el color a, digamos, negro. Entonces jugaremos. Entonces es decir, amigo mío, cómo haces un rastreo sencillo, sencillo, ¿verdad? Y ahora puedes ver por aquí lo usé para texto. Puedes usarlo para cuando hay un movimiento de cámara, puedes usarlo para, um, asegurarte de que el texto sea estable en un lugar determinado. Se puede utilizar para general casi cualquier cosa. Así es como usas el rastreo. Si quieres elegir algo que quieras rastrear, haces clic en eso, lo rastreas, y luego colocas texto en él, y luego ese texto permanecerá. Voy a seguir esa posición de lo que quieres rastrear, ¿verdad? Entonces ese tipo de es la introducción a los chicos de VFX. Um, hay muchas más cosas que hay en VFX, especialmente en la industria cinematográfica Esto es simplemente rayar literalmente la superficie porque estas son las cosas básicas que necesitarás, simple eliminación de pantalla verde, simple comprensión de qué son las máscaras, y el hecho de que ya entrarás en la página de fusión, que es el compostaje basado en notas, lo que significa que es excelente Y que ya sabes lo que es primer plano, fondo, qué es un canal Alfa, y también hablamos de seguimiento, que es seguimiento básico de texto Esa es una comprensión general del lado de los efectos visuales. Otra vez, rascando la superficie, chicos, ¿verdad? Sé que todavía tenemos más de lo que hemos pasado 50 minutos de justo lo que hemos estado haciendo. Pero aún así, es mucho. Mucha gente no sabe estas cosas básicas en cuanto a lo que hacen las cosas. La gente solo está entendiendo las herramientas. Haz esto, haz eso, haz esto, haz eso. Pero el concepto de cómo funciona es muy, muy diferente lo que es lo que aprendiste aquí. Ahora al menos tienes confianza en rastrear en texto y entender cómo volver a una pantalla verde tan simple como eso, ¿verdad? Y juega un poco con el software, y si tienes alguna duda, si hay algún lado en particular que quieras que me ocupe, avísame. ¿Está bien? Nos vemos la siguiente lección de renderizado y entregables. Eso va a ser súper corto, así que no te preocupes. Es muy, muy fácil. 24. Comprobaciones finales: Bien, chicos, bienvenidos al último módulo, al último lado de la suite Edit Creo que hemos recorrido un largo camino. Ahora hemos hecho nuestro master edit. Hemos hecho alguna corrección de color. Hemos hecho algunos efectos visuales. Ahora es el momento de renderizar y entregar. ¿Todo bien? Vamos. Entonces esta es la edición completa. Lo número uno que debes saber siempre es que necesitas hacer tus comprobaciones finales, ¿verdad? Necesitas ver esta cosa 1,000 veces o 1,000 veces, solo necesitas ver toda tu línea de tiempo. Necesitas asegurarte de todo. No hay canales que sean como, silenciados, insilenciados, nada Necesitas asegurarte de escuchar todo, desechar la línea de tiempo, solo ver si hay algún error. Si hay algunas brechas, te unes a esas brechas. Si hay algo así, puedes hacerlo. Un pequeño consejo rápido que encontré es que vas por aquí en Editar, ahí está esta cosa llamada Eliminar huecos. Entonces, si borras brechas, todas esas brechas se eliminarán, ¿verdad? Así que borra las brechas. Ver, cada brecha se elimina. Incluso sus brechas intencionales se eliminan. Así que tenlo en mente. Solo hazlo cuando en realidad sea importante. Al igual que aquí, esta brecha por aquí es importante, así que por eso no eliminaremos brechas. De todos modos, tu edición está bien. Todo funciona hermoso. Terminamos en París. Increíble. Cosas buenas. Ahora, una cosa que tienes que tener que revisar o das clic en tu línea de tiempo. Número uno, revisas la configuración de la línea de tiempo, ¿verdad? Entonces primero, solo revisas el formato. Bien, es 90 2010 80, bla, bla, bla, 24 cuadros El monitor ya no importa. Salida. Bien, todo está perfectamente bien. ¿Todo bien? Y luego una cosa más que haces, vas a tu página de fieltro. Solo asegúrate de que en general juegues a través de él. Simplemente echa un vistazo a tu sala de control y a tu medidor de sonoridad, asegúrate de que nada solo esté demasiado pico. Entonces todo de esa manera está bien. ¿Todo bien? Entonces vas a tu página de color una vez, asegúrate de verificar que cada cosa sea que no haya ningún nodo que esté apagado o derribado. Así que solo asegúrate de que cada cosa esté comprobada correctamente. Todo eso está bien para ir. Entonces tus efectos, comprueba las cosas en las que tienes efectos. Ahora una cosa desde el punto de vista de la organización, me gusta mantener los clips que tengo Vf Me gusta mantenerlos de un color diferente. Por lo que suelo ir aquí clic derecho. Voy a clip Color. Yo lo hago, digamos, naranja o algo así. Al igual que, estos dos son importantes. Color de clip, lo hago naranja. Entonces sé en general, estos dos tienen efectos visuales en él. Eso es algo que es bueno para mí, ¿verdad? Eso es algo que se puede hacer fácilmente. ¿Bien? Hermoso. Bien. Bonito. Eso es bueno. Ahora bien, lo que quieres hacer es establecer un punto, presionas I Inpoint, presionas I Inpoint, y vas todo el camino hacia el final, y presionas O. Entonces esto es lo que se renderizará, ¿de acuerdo? Después vas a tu página de entregas. 25. La mejor configuración de renderizado para diferentes escenarios: Ahora, en la página de delever, tendrás tu configuración personalizada, tu línea de tiempo general que estarás exportando turnos que para ver todo Por aquí, lo que voy a hacer es bajar la altura del video. Bajaré la altura del audio para poder ver un general solo una vista de lo que estoy haciendo. Ahora, por aquí, en primer lugar, escribes ahora desde un punto de vista básico, si quieres algo como estas cosas, estas son básicamente códice, y estas son códecs muy compatibles que estarán disponibles se pueden hacer en YouTube, vimeo o lo que quieras Entonces Xtra 65 es bastante nuevo y está un poco más comprimido. Entonces hagámoslo. Xtra 65, vamos a llamar a este mercado, ¿no? Y la ubicación son tus cejas. Digamos que elijo el escritorio y sí guardo. Así que asegúrate de que tu formato sea siempre rápido. Su códec es h265 o h264. Su resolución es muy, muy importante. Asegúrate de que sea lo mismo. La velocidad de fotogramas es la misma. Calidad. Lo mantienes automático. El resultado del DVD hace algunas cosas geniales haciendo eso. Tu audio asegúrate de que el AC no sea compatible en todas partes. Entonces haz clic en eso, elige PCM lineal, y no se requiere profundidad de bit 32 porque 32 es float que entra en audio avanzado, al que no queremos entrar en este momento. Simplemente hacemos un simple 16 bit o un bit 24. Eso debería ser lo suficientemente bueno, ¿verdad? Y si no has cambiado las cosas, bus one steeo es tu salida principal Bus es básicamente una combinación de todas las vías, que es el bus principal, que es la salida. Entonces una vez hecho eso, y básicamente lo que hago es agregar a la cola de render. ¿Todo bien? Una vez que agregues a renderizar Q, vendrá aquí en el lado derecho, seleccionas y la renderizas. Una vez que lo renderizas, así es como va a quedar. Va a renderizar todo con el sonido. Te voy a mostrar el porcentaje aquí mismo y, como, el general la línea de tiempo de lo que está sucediendo y cuánto tiempo queda. Es una pequeña edición bastante pequeña. Entonces mira cómo está tomando tiempo ahí fuera. Es porque hicimos alguna eliminación de pantalla verde, así que eso va a ser lento. Entonces, cuanto más procesamiento hagas, más lento será siempre. Téngalo en mente. Entonces esta es honestamente la mejor configuración de Rendo Para ti para YouTube. Así que tenlo en mente. Esto es lo suficientemente bueno. Si quieres ir más alto, siempre puedes hacer ProRes. Pros solo está disponible en Mac. Entonces, si haces PRs que mantienen la calidad, hay menos compresión, así que eso es bueno. De lo contrario, si quieres, um, puedes restringir esto y puedes aumentarlo a 100.000, algo así. Pero automático hace un buen trabajo para comenzar, esta es la mejor configuración de render, manteniéndola simple. Nuevamente, hay videos, muchos videos que hacen muchos, muchos cambios. Honestamente, como cineasta profesional, todo esto no hace mucha diferencia A menos que estés entregando para cine, entonces lo hace. A menos que haya requisitos por OTT o algo así, entonces es importante De lo contrario, para obtener la mayor profundidad de bits, la resolución es más que suficiente, automática es más que suficiente. Confía en mí, no va a hacer mucha diferencia. Puedes restringir, pero si será visible o no es visible, honestamente depende del espectador. Entonces solo estoy siendo realista por aquí, sobre todo si estás haciendo Instagram o, me gusta, YouTube. Eso es básicamente lo que es, ¿verdad? Eso es más o menos. Eso termina con la renderización. 26. Archivos de proyectos: Digamos que quieres eres como el TOC sobre mantener una copia de seguridad y cosas así Entonces, ¿cómo accedes a esto en un momento posterior, quieres pasar a otra PC o algo así? Entonces vas a la casa El hogar es donde van a estar tus proyectos como, aquí mismo. Da clic derecho por aquí, Exportar Archivo de Proyectos, ¿verdad? Entonces, cuando exportas Project Archive, eliges Desktop o donde quieras guardarlo. Tú ahorras. Agrega archivos multimedia, agregas tu caso Render, agregas tus medios proxy, si quieres. Entonces viene como un archivo como dot DRA, que es DaVinci Resolve Archive, ¿de acuerdo? Y haces o, y todo se copia, todo se construye y tu carpeta de archivo está ahí disponible, aquí mismo en tu escritorio, que está aquí mismo. Punto de mercado TRA. Usted guarda sus archivos multimedia en caché. Literalmente, el mismo camino es todo se mantiene, pathwise. Proximedia aquí mismo. Ver, el mismo camino se realiza correctamente. Entonces todo eso es como aquí mismo. ¿Bien? 960 por 540 do es Bxymdia Para que veas que cada cosa está aquí. Archivos multimedia y proximedia y tu caché y tu proyecto Entonces ahora digamos que quieres si quieres importarlo, sólo tienes que hacer clic derecho sobre tu proyecto. Proyecto de importación. Cuando importas o importas proyecto. Una vez que importas proyecto, básicamente vas a tu escritorio, eliges este DRP, que es un proyecto DIWGirsolt Entonces así es básicamente como exportas, y puedes poner toda esa carpeta en tu SSD en tu disco duro, en tu unidad de memoria y acompañarla. Entonces donde sea que tengas DwigrSolt, tienes acceso al Así que eso prácticamente termina, um, la lección de la Suite Edit. ¿Bien? Muchas gracias chicos por ver. Te veremos en motion graphics, donde jugaremos con algunos tercios inferiores, jugaremos con algunos, um potenciadores y algunas animaciones Golar . En fusión. ¿Bien? Cuídate. Que tengas una buena. 27. ¡Gracias! : Muy bien, así que eso termina la increíble clase larga de Event Resolve Espero que ustedes hayan tenido una experiencia increíble aprendiendo el software. Es gratis. Úsalo a tu voluntad, y espero ver proyectos divertidos de todo lo que has aprendido y de todo lo que has creado. Y ya sea ser freelancer, ya sea ser editor en una firma, te deseo todo el EME en Instagram, envíame un correo electrónico, encuéntrame , envíame tu cartera. Me encantaría ver todo su trabajo y hacia dónde van ustedes. Significa mucho para mí que ustedes aprendan esto y sigan adelante con esto, y espero que hayan sacado mucho de eso. Gracias, y nos vemos por ahí.