Flujo de trabajo ACES: integración perfecta de acción en vivo y CG con DaVinci Resolve 19 y Nuke | Jijo Sengupta | Skillshare

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Flujo de trabajo ACES: integración perfecta de acción en vivo y CG con DaVinci Resolve 19 y Nuke

teacher avatar Jijo Sengupta, Be the Master of Space & Time

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      5:56

    • 2.

      Comprensión de la gama de colores y gamma

      10:01

    • 3.

      Prepara metraje en Resolve y Exporta

      12:55

    • 4.

      Prepara archivos CG en Maya y exporta

      3:41

    • 5.

      Configuración de Nuke en ACES e importación desde Resolve

      4:27

    • 6.

      CG y composición de acción en vivo con configuración de exportación

      4:20

    • 7.

      Paso final: vuelve a importar a Resolve desde Nuke

      4:11

    • 8.

      ¡Gracias!

      0:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

138

Estudiantes

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Proyecto

Acerca de esta clase

Title: domina el flujo de trabajo de ACES para VFX: viaje de ida y vuelta perfecto entre DaVinci Resolve y Nuke

Descripción general de la clase: esta clase de VFX avanzada es una inmersión profunda en el uso del espacio de color ACES (Academy Color Encoding System) para lograr flujos de trabajo de ida y vuelta impecables entre DaVinci Resolve y Nuke. Aprenderás la ciencia detrás de la gestión de color de ACES, centrándote en cómo mantener la fidelidad del color y la consistencia entre la acción en vivo y los elementos CG para una entrega de nivel profesional. Al final, habrás dominado las habilidades técnicas necesarias para integrar la acción en vivo y el CG a la perfección, asegurando un color preciso de principio a fin.

Lo que aprenderás:

  • Comprensión del espacio de color ACES: aprende los fundamentos de ACES y su importancia en los pipelines de VFX.
  • Configuración del flujo de trabajo de ida y vuelta: configura la gestión de color ACES en DaVinci Resolve y Nuke para transiciones suaves y colores precisos.
  • Conversiones de espacios de color: adquiere experiencia para convertir espacios de color y garantizar resultados consistentes en acciones en vivo y CG.
  • Mantener la fidelidad del color: explora técnicas para preservar la precisión del color entre el software y durante la entrega.
  • Preparación de la entrega: prepara tu proyecto para la entrega con la configuración correcta de ACES para varios formatos y salidas.

Por qué deberías tomar esta clase: esta clase se centra en la ciencia técnica detrás de los flujos de trabajo de color en VFX, esencial para aquellos que trabajan con integración de acción en vivo y CG en un entorno profesional. Con más de 15 años de experiencia en la industria, te proporcionaré ideas prácticas sobre cómo aprovechar el espacio de color ACES para mantener la integridad del color, una habilidad indispensable para la producción de efectos visuales de alta calidad y flujos de trabajo eficientes de software cruzado.

Para quién es esta clase: esta clase es perfecta para artistas de VFX y coloristas avanzados con experiencia en DaVinci Resolve y Nuke que quieran optimizar su flujo de trabajo de ida y vuelta de ACES y garantizar una entrega precisa y profesional.

Materiales/Recursos:

  • Software: DaVinci Resolve y Nuke (ambos con capacidades de ACES)
  • Recursos proporcionados: muestra metraje de muestra y archivos de práctica para seguir cada lección.

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Jijo Sengupta

Be the Master of Space & Time

Profesor(a)

Hi, I'm Jijo and my journey in filmmaking has been driven by passion, dedication, and innovation. From Bollywood to Hollywood, I've always believed in the power of dreams and the relentless pursuit of excellence. With a BS in New Media and Interactive Technologies and an MFA in Films and Animation from the Rochester Institute of Technology, I've carved a niche for myself in the competitive realm of cinema, earning over two dozen awards across various film festivals and even receiving a nomination at Cannes 2024.

I see filmmaking as a magical blend of storytelling, technology, and emotion. My mission is to make the knowledge and practical aspects of filmmaking accessible to a wider audience. This belief has fueled my career and entrepreneurial ventures.

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Level: Advanced

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Oigan, chicos. Bienvenido al tutorial de ASIS. Mi nombre es Gijo Sengupta, y hoy soy su instructor Un poco sobre mis antecedentes. Soy un enorme, enorme nerd cinematográfico. Yo incursiono desde la preproducción hasta la edición a la producción, a cinematografía a ser colorista, a los efectos visuales, al CG, me meto me Tengo una licenciatura y una maestría en películas y animaciones con especialización en producción de VFX y CG Y simplemente me encanta todo sobre el cine. Puedo hablar de cine día tras día, día fuera, noche dentro, noche fuera. Y tengo experiencia en cada una de estas películas porque literalmente he ido y estudiado todas y cada una de las cosas a mi manera debido a mi amor puro y puro por el arte. Algunas de las obras que he hecho son principalmente dirigir, editar, colorear en cortometrajes, videos musicales y también una enorme serie web, que ahora está en video prime, y estoy súper humilde y súper bendecido haber tenido más de dos docenas de premios y nominaciones, incluyendo Cs de 2024, y ser reconocido por algunos de los hermosos jueces de todo el mundo significa tanto y eso es lo que me mantiene prosperando. Y solo el puro arte de hacerlo y contar mi historia es solo que siempre es una descarga de adrenalina. Y en toda mi carrera, hay cosas que he aprendido. Hay cosas que no se aprenden en la escuela de cine. Hay cosas que no están disponibles en Internet. Y una cosa que no está disponible es este tutorial, esta clase porque ASIS significa la codificación de color de la Academia. Por lo que ACIS es un espacio de color que se utiliza durante producciones de efectos visuales para que todas las cámaras puedan estar en un espacio de color común Básicamente, si tienes una cámara Sony, una cámara AR, una cámara de magia negra, todas ellas cuentan con diversos espacios de color. ACIS el espacio de color de codificación de color de la Academia es una gama enorme y lo que hace es agilizar los procesos independientemente de lo que use la cámara para que el espacio de color sea transparente en todas las cámaras, y sea un espacio de color lineal, que es estándar Ahora bien, sabemos esto en teoría, pero realmente no hay lugares donde puedas ir para entender cómo usarlo realmente. En esta clase, voy a profundizar un poco en lo que es ACS y cómo usarlo exactamente. Estaremos hablando de cómo funciona todo el viaje de ida y vuelta. Entonces el software estándar de la industria son muchos. Vamos a estar hablando de DiventirSolve en esto y para compositing y CG, vamos a estar hablando Estos son los tres principales softwares estándar de la industria que hay, y te mostraré cómo hacer un viaje completo de ida y vuelta en ACS Entonces comenzaremos con DewCirSolve donde tendremos nuestro metraje de una cámara y les mostraré chicos cómo llevar ese metraje a su software de composición, que es Nuk con la configuración correcta en el espacio de color correcto transformar que es Nuk con la configuración correcta en el espacio de color correcto Y luego también te mostraré cómo puedes exportar tus elementos CG de Maya una vez que exportemos esos elementos CG, cómo llevarlos a Nuk con la configuración correcta, te mostraré un compuesto básico en Nuke También te mostraré la configuración de Nuke de cómo aplicarlo exactamente para que la precisión del color esté ahí en los tres softwares diferentes, que es Maya, Nuke y DaVinci Resolve porque precisión del espacio de color Básicamente, lo que voy a estar haciendo es que voy a estar quitando las conjeturas Todo va a ser científico, va a ser uno más uno es igual a dos. Después de eso, cómo devolver el metraje de Nuke a Dewenti Resve y la configuración de allí y obtener Deventire Resolve allí y obtener Deventire Resolve mientras está terminando el software para enviarlo a sus clientes a las plataformas OTT para su presentación final de película, sea lo que sea que plataformas OTT tenga Entonces todo este viaje de ida y vuelta entre DeventiresV Nuk Maya y cómo hacerlo Adecuada paso a paso es lo que va a tratar esta clase. Y esto funciona en todos los softwares, pero DaventirSolve es muy, muy intuitivo, muy, muy amigable con la interfaz de usuario Nuke es un poco desalentador, por lo que los escenarios están ocultos en ciertos lugares Entonces estaré caminando y sujetándote de la mano a través de eso. Los recursos, cada cosa que voy a estar proporcionando, estaré proporcionando un archivo CG, que es un archivo Maya. Estaré proporcionando un proyecto DevinCirSolve, y estaré proporcionando un Para que puedas seguirlo y ver cómo funciona. Nuevamente, esto es aplicable a todas las cámaras. No importa qué cámara uses. De nuevo, es porque estamos trabajando en ACS. Así que prepárate. Abróchese el cinturón. Tomamos una taza de café y vamos a sumergirnos directamente en el viaje de ida y vuelta del ACIS Nuevamente, ten en cuenta, en realidad no voy a estar hablando del aspecto creativo y la combinación de colores en la composición. Voy a estar hablando más sobre cómo trabajar entre softwares usando el espacio de color ACIS, derecho . Así que tenlo en mente. Esta clase no es para personas que quieran aprender a componerse. Esta clase es para personas que quieren usar ACS y simplemente no saben cómo hacer los ajustes entre dos softwares y cómo el software se apretan de manos entre sí Eso es de lo que voy a estar hablando. Esta no es una clase amigable para principiantes. Requiere cierta cantidad de conocimiento. Yo diría que esta es clase de nivel intermedio a experto. Tendrás que entender lo que significa el espacio de color, tendrás que entender lo que significa la transformación, y tendrás que tener una idea justa de cómo moverte y una idea básica de cómo moverte entre los softwares y obviamente también deberías tener la licencia Y eso es más o menos todo. Así que vamos a sumergirnos, y siempre puedes publicar comentarios, golpearme en Instagram, y ya veremos cómo va. Los veo ahí en la siguiente lección. 2. Comprensión de la gama de colores y gamma: Bien, así que antes de entrar en el meollo de los softwares, hablemos sobre lo que realmente significa ASIS Entonces, básicamente, representa el sistema de codificación de color de la academia. Básicamente es una canalización de gestión del color que se utiliza para toda la industria de efectos visuales, desde la acción en vivo hasta la CG Entonces, cuando quieres que CG sea un poco um, súper impuesto a la acción en vivo, y la acción en vivo ha sido filmada en diferentes cámaras. ASIS básicamente ayuda a agilizar ese proceso. Entonces tengo un montón de notas que he recogido a lo largo de toda mi vida, y voy a estar hablando de cada punto y de cómo ASIS realmente ayuda en tal situación. Por lo que es muy importante entender cómo funciona toda la ciencia. Entonces ASIS maneja dos cosas. Maneja el gameut de color y maneja la gamma. Entonces primero, hablemos de juego como puedes ver en la pantalla ahora mismo, esto se llama gráfico CIE. Entonces esto es básicamente el rango o borde del espacio de color. Entonces este gamet o este color es lo que los humanos pueden ver. Estos son todos los colores que nosotros con nuestros ojos podemos ver en este momento actual. Obviamente, aún no hemos evolucionado, pero sí, la diferencia entre el ojo humano y la cámara es que las cámaras no ven todo el color. Ellos ven sólo una parte de ella. Y un término común que quizás hayas escuchado es SRGB o quizás hayas escuchado como Rec 709 Estas son las cosas que ve la cámara. Como se puede ver en el triángulo especificado, este es el rango que sólo es visible por la cámara. Ahora, pantallas como tu televisor suele depender de la marca. Suelen mostrar Rec 709. La mayoría de los cines, si vas a películas como IMAX y esas cosas, muestran DCIP tres o a veces incluso Como puedes ver, el triángulo de DCIP tres y Rec 2020 es mucho más, hay más colores que en realidad puedes Pero nuevamente, no toda la gama cromática de lo que el ojo humano puede ver Entonces, cuanto más grande es el triángulo , más colores son visibles. En la cámara o bien en pantalla. Entonces a veces, ya sabes, TV, básicamente, los vendedores de Best Buy o Video sales o como en Chroma, te dicen, como, Oh, Dios mío, chicos, escuchen, tienes contenido HDR Entonces, el verdadero HDR es que en realidad necesitas una cierta cantidad de luminancia en tu pantalla para lograr ese verdadero HDR, el verdadero triángulo de esa gama de colores Por lo que tiene que ser por lo menos 1,000 candela/metro cuadrado. De manera que esa candela por metro cuadrado es igual a liendres. Entonces 1,000 nits es la luminancia mínima que se requiere para mostrar realmente HDR puro La mayoría de los televisores, la mayoría de las computadoras solo muestran Rec 709. Se puede ver la diferencia entre los dos gametos que estoy mostrando en la pantalla ahora mismo, un triángulo es rec 709, y el verdadero HDR real es Rec 2020 o DCI P three Así que no te estafen chicos cuando la gente te diga, como, Oye, esto es HDR, ¿verdad Nuevamente, las liendres es la medida de la luminancia. Ahora mismo, con smartphone en estos días, tengo los 16 Pmax. Esta cámara dispara. Es decir, la pantalla es de 1,000 nts. Así que esto realmente me puede mostrar a través de HDR, pero a veces los televisores no pueden, así que ten en cuenta. Entonces ahora, ¿dónde está ASIS en todo esto? Así que vamos a acercarnos al gamet. Entonces ASIS es el triángulo que se lleva todo, básicamente todo el gameut de la visión humana Entonces eso es lo que es ACIS. Mira lo poderoso que es eso. Es el mayor, si no, uno de los espacios de color de juego más grandes que tenemos a nuestro alcance. Entonces, básicamente, la razón por la que usamos ACS es porque puede tomar todos los espacios de color diferentes de todas las cámaras diferentes, ya sea tu iPhone, si es una cámara roja, cámara RE, DSLR Sony, DSLR cañón, puede tomar todos estos espacios de color Entonces eso es lo que significa Gamet. Pasando a la segunda área, que se llama Gamma. Entonces Gamma básicamente es un valor. Se habla de brillo. Entonces usemos un gráfico diferente por aquí. Para que puedan ver por aquí tenemos un eje X y un eje Ysimples. Entonces el eje X es básicamente la luminancia de entrada. El eje Y es la luminancia de salida. Entonces por aquí, y si dibujamos línea recta, esa ecuación sería Y es igual a X. Así que ahora la Gamma es básicamente el exponente de la entrada Entonces si puedes ver el exponente, que es la G de la entrada Ahora la Gamma, cuando G es igual a uno, significa que la gráfica será una línea recta. Esto, a mi amigo se le llama función de transferencia lineal. ¿Todo bien? Esto es lo que significa espacio de color lineal. Entonces básicamente, si lo miras, si el valor de entrada es 0.5 o uno, el valor de salida también será 0.5 o uno. Entonces la entrada es igual a la salida. Entonces esta función de transferencia Gamma es lo que es todo este concepto. Ahora, estoy llegando a por qué es importante en Aces. Ahora, cuando es no lineal, vemos tomemos este ejemplo. Si la función Gamma, que es G es igual a 0.5, entonces vemos que la curvatura de la gráfica es así. Entonces básicamente lo que esto significa es que esto es gamma no lineal. Entonces ahora, por ejemplo, si la entrada es 0.5 en el eje X, eso significa que la salida es probablemente alrededor de seis o siete, por lo que no es realmente lineal. Si tomas el otro ejemplo, si G es igual a 1.5, puedes ver que la curvatura va hacia abajo y luego hacia arriba. Entonces esto también es no lineal. Entonces la entrada no coincide exactamente con la salida. Entonces no es lineal. Ahora bien, si echas un vistazo al mundo real, el mundo real opera sobre las ondas de luz que vemos a nuestro alrededor opera de manera lineal. Entonces, si enciendes dos bombillas, dos bombillas, ingresas dos bombillas, hay salida dos bombillas. Y que la mayoría de los tres softwares D como Maya blender, Cinema four D, todos ellos trabajan en un espacio de color lineal Entonces, si enciendes dos luces en una en un software CG, se encienden dos luces. Todo funciona lineal. Sin embargo, el ojo humano, lo que vemos es percibimos no lineales. Permítanme mostrar un ejemplo con la misma gráfica. Si tomas esta gráfica y dibujas una gráfica no lineal como esta. Ahora imagina que estás en una habitación completamente oscura. Si está completamente oscuro y ahora enciendes una bombilla, digamos que el valor de la bombilla es 0.2, si miras, la salida sería mucho más brillante que la entrada. Entonces, si estás en un cuarto oscuro y enciendes la vela, ves una gran diferencia en el cuarto oscuro, ¿correcto? Ahora bien, si enciendes la misma bombilla a la luz del día, tomando en consideración la gráfica, que es que ya está brillante y enciendes una bombilla, no ves mucha diferencia. Entonces los humanos perciben la luz de manera no lineal. Entonces los ojos son más sensibles al brillo en los tonos más oscuros y oscuros. Ahora bien, ¿por qué son importantes estas gráficas? Diré que la forma en que lo hacen las cámaras es que las cámaras tienen dos formas de mostrar el espacio de color Gamma, básicamente. Una es referida a pantalla y otra es referida a escena. Así que el referente de visualización es sobre todo toma en menos cantidad de luz Como se puede ver en la gráfica, la cantidad de luz es prácticamente menor. Y lo mismo en escena referida, captura más luz y captura más luz, por lo que hay más información disponible, que es o disparas crudo o, como, ya sabes, ARI raw, red raw, black magic raw. Esto tiene demasiada información, razón por la cual en las sombras y los reflejos, todo está ahí. Entonces es por eso que en raw, como que ves como una imagen plana es por el hecho de que hay tanta información, aplana todo hacia fuera. Pero la información se queda dentro porque es un formato crudo. Lo mismo va con el registro. Si ves que el registro tiene una función especial de transferencia Gamma, el gráfico va muy arriba y luego baja. Entonces básicamente lo que esto es que da más valor, pero obviamente Raw tiene más información ligera que log. Entonces ahora lo que hace ACS es independientemente de si es referida a pantalla o es referida a escena o cualquier espacio de color, toma todo y lo convierte en espacio de color lineal. Así que ahora espacio de color lineal. Ahora bien, si tu metraje está ahora en un espacio de color lineal, y tu CG está en un espacio de color lineal, entonces puedes juntarlos y luego aplicar esa corrección Gamma más adelante después de que ambos estén compuestos. Entonces eso es lo que te estaremos enseñando, lo que te estaré enseñando dentro del software. En teoría, todos sabemos esto. Hay un montón de información y artículos que hay en línea. Pero lo que te voy a enseñar es cómo tomar tus filmaciones, que por defecto no es lineal. Tiene una curva Gamma. convertiremos en lineal, lo que coincidirá con nuestro software CG, que también es lineal. Tomamos eso, lo compusimos en el formato lineal. Luego lo traemos de vuelta a nuestro software de edición. En este caso, DevinCirSolve, y luego agregamos esa curva Gamma, y luego podemos enviarla a nuestros clientes, enviarla a nuestro Netflix, Hulu, Amazon Prime, Ese proceso entre DaVinci Resolve, Nuke y Maya, ese viaje de ida y vuelta es lo que te mostraré y los ajustes en todos y cada uno de esos softwares. Todo bien. Comencemos o mantengamos tu software abierto. Estaremos trabajando en tres tipos diferentes de metraje. Veremos uno con un iPhone veremos uno con un metraje en bruto de Black Magic, y veremos uno con un logarítmico, que es un S log dos filmado desde una cámara Sony Entonces veremos estos tres tipos de metrajes y veremos cómo convertirlos en ACS y cómo ACS es súper útil en CG y composición de acción en vivo. Empecemos. 3. Prepara metraje en Resolve y Exporta: El paso número uno es que tenemos un DaVinci Resolve. Preparamos cada metraje que tenemos que enviar a nuestro equipo de efectos visuales, ¿A? Entonces te voy a mostrar exactamente cómo preparar tres tipos diferentes de filmaciones, una de Black Magic Raw, una de Sony Slove tres, y una en metraje Black Magic Raw, una de Sony Slove tres, de iPhone Y así es como el equipo de VFX esperará archivos del editor, o si eres la persona de VFX, así es como debes esperar que los archivos reciban Así que a por aquí, se puede ver el primer clip por aquí. Tenemos esto es Magia Negra aw. El segundo que tenemos es Sony Slog tres. El tercero, tenemos un metraje de iPhone 16 Pro Max. Todo bien. Entonces paso número uno, lo que hacemos es primero, vamos a la página de color. Todo bien. Entonces, en la página de color, si ves Black Magic aw, la diferencia entre el registro sin procesar y el metraje normal de iPhone es esta. Si tienes raw, tienes acceso a todos estos parámetros, que está aquí mismo. La calidad de decodificación decodifica usando proyecto, si le echas un vistazo a la Sony, las opciones, ninguna de estas está siquiera disponible para Lo mismo con el iPhone, ninguno de estos está disponible para ti. Entonces solo con Black Magic raw, si es raw, solo entonces está disponible para ti. Entonces esto es lo que vamos a estar haciendo. En primer lugar, vamos a convertir todo este metraje en la tubería ACS. Entonces, por lo general lo que hace la gente es ir a la configuración y se puede ver en la gestión del color, suelen ir por aquí y hacer ACS. Yo personalmente no hago eso porque trabajo con diferentes cámaras. Entonces, hacer una línea de tiempo completa en ACS no tiene sentido. Soy más de una persona clip por clip, así que tengo más control sobre cada clip. Lo mantengo con ajustes predeterminados regulares cuanto a lo que es. Aquí, échale un vistazo. Todo bien. Y ahora vamos a la Magia Negra. Ahora lo primero que hacemos es tomar la calidad de decodificación. En su lugar, usamos configuraciones de proyecto que mantienen eso como normal. Después vamos al proyecto y lo cambiamos a clip. Entonces el signo de color, lo que hacemos es que lo hagamos Gen cinco, lo cual está bien porque generalmente se filma en cámaras de cine de bolsillo de magia negra seis K, y luego tomamos el balance de blancos, que es lo más corto, lo cual está bien. Estoy bien con el balance de blancos. Le hice clic como lo hice correctamente. Entonces vamos aquí, elegimos lo antes posible uno y el Gamma elegimos lineal Entonces, como puedes ver, tu metraje está completamente, completamente roto. Entonces razón por qué es así es como se ve el espacio de color lineal. Entonces estarías agradecido a tus ojos de que puedas ver a Gamma Se puede ver no lineal porque así es como se ve la cosa lineal. Entonces ahora, su metraje está oficialmente en el pipeline del ACIS. Tienes que hacer una transformación ACIS desde aquí. Toma esto, lo arrastras aquí. Y estás eligiendo tu versión ACS, que es 1.3, tu transformación de salida, haces Rec 709. Ahora tu metraje se ve normal. Ahora podemos agregar un par de nodos de antemano y podemos hacer una calificación. Como vamos a llamar a esto, vamos a etiquetarlo, lo llamaremos *** ODT, por aquí, hagamos un simple balance de blancos, y aquí hacemos, digamos, tu look En balance de blancos, déjame ir a mis colores. Ve a mis colores. Todo un poco demasiado rojo. Vamos a enfriarlo un poco. Vamos a enfriarlo. No te olvides de ahorrar. Y si quieres, siempre puedes ir al crudo por aquí, y también puedes cambiar el balance de blancos. Entonces, en lugar de que yo lo haga aquí, permítanme simplemente borrar esto. Déjame simplemente cambiar el balance de blancos aquí. Hagamos costumbre, y cambiémoslo a Escuela abajo un poco, sí. Entonces vamos a hacer tal vez 3 mil. Así que hazlo, así que equilibrarlo tal vez. No 2000, tal vez 3 mil. Bien, perfecto. Y ahora hacemos una mirada. Entonces por aquí, veamos, agregamos algunos agregamos un aspecto azulado Vamos a tomar los tonos medios, elevarlo un poco más alto, ver los reflejos, hacerlo más alto. Hazlo más alto. Vamos a echar, uh, echar el vistazo. Agreguemos otro nodo por aquí. Hagamos un balance primario rápido. Vamos a levantarlo un poco, tomar la gamma hacia arriba, tomar el ascensor hacia abajo, agregar un poco de contraste, tomar los reflejos hacia arriba, estirarlo un poco. Verás, por Ases tienes tanto espacio para jugar. Déjame simplemente bajar la gamma, estirando las formas de onda, si ves. Ahí vas. Nosotros hacemos eso, solo llamaremos a esto lo siento, solo llamaremos a este saldo primario. Y en la mirada, vamos al tronco, y digamos que agregamos solo dale un tinte azul, digamos, entonces tal vez podríamos agregar, digamos, otro contraste. 1.1. Ahora, contraste. Ahora bien esto es básicamente, digamos que este es mi look que tengo. Esta es mi nota. Acabo de hacer algo rudo. Esta es mi calificación, y esta es mi transformada de dispositivo de salida Aces. Ahora ya está listo para enviar su metraje a su artista de efectos visuales Ahora la forma de hacerlo es lo que necesitas hacer es desactivar cada grado. Incluyendo esto, esto. Entonces ahora, todo tu clip está en ACS. Ahora lo que tienes que hacer es que necesitas renderizarlo. La forma en que lo renderizamos es que necesitamos renderizarlo en un formato EXR ¿Todo bien? Vamos a navegar aquí. Elijamos Cuatro VFX de DR. Hagamos una nueva carpeta Lo llamaremos Braw. Sea crudo, seleccione la carpeta. Haremos un punto final. Haremos un punto fuera. Vamos a hacer punto fuera por aquí Ahora EXR, lo llamaremos B raw y agregaremos para renderizar Q y tú renderizaremos Entonces ahora terminamos con nuestro Hno. Ahora. Ahora lo que puedo hacer es ya que se ve tan desagradable, déjame volver a encenderlos. Todo bien. Entonces otra vez, debido a esto, puedes ver el Rex 709, que es lo que tu televisor, tu computadora, tu teléfono quedarían bien. De lo contrario, si no haces esto, todo va a estar en el espacio lineal, que es así, por lo que no quedará bien. Todo bien. Pasando al siguiente metraje. Ahora bien, esta es una cámara Sony S loc tres. Fue baleado por allá. Tenemos que asegurarnos de que primero esté en ASIS. Entonces para eso, lo que hacemos es tener una transformación ACIS. Así que por aquí, ya que no hay metraje ningún ajuste para raw, tenemos que poner manualmente dispositivo de entrada ACIS transformar esta vez. Todo bien. Entonces, lo que hacemos lo etiquetamos como ACIS IDT por aquí, ponemos ACs Básicamente, cada cosa dentro entre estos dos nodos es lo que va a ser ACS. Por aquí, hagamos clic aquí y lo que haremos es la transformación de entrada. Sé que estaba filmando esto en un registro a Juego tres seno. Asegúrate de saber dónde está la cámara y tu espacio de color y tu gamma y mira eso. De inmediato, esto se encuentra ahora en el espacio completamente lineal. Así es como se ve lineal. Ahora, el ODT, lo mismo que hago otros ACIS transforman, y agrego Rec Y mira eso por eso, ahora está completamente en la Rec 709. Ahora, ya tengo una calificación que está hecha. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agregar esto por aquí. Muy bien, así que agregué la calificación aquí. Entonces básicamente lo que hice en las primarias, básicamente hice un poco de levantar gam Y en la mirada, como que hice lo mismo y creé este look de AC. Entonces tenemos este es nuestro look final y como IDT Como ODT bien Esto es lo que tenemos aquí. Y ahora ahora tenemos que mandar esto para VFX. Entonces la manera de hacerlo sencillo. Esta vez apagamos esta , esta apagada, y esta apagada, tan completa lineal, y vamos a la página de entregas. Agregamos una entrada y justo aquí, salida. Yo y en el punto. Lo llamaremos S log tres. Lo mismo, haremos una nueva carpeta llamada S log tres. Seleccionar carpeta, y XR RGB mitad, añadir para renderizar Q y renderizar. Déjeme esperar. Ahí vas. Tu Sony está listo. Lo mismo con el metraje de tu iPhone. Déjame volver al color. Permítanme volver a encender estos. Entonces ahora se puede ver que el metraje es normal. Ahora vamos al iPhone. Lo que voy a hacer es, voy a copiar aquí todo este grado. Pero obviamente, no es correcto porque esta, la transformación del dispositivo de entrada no es correcta. Entonces lo que hacemos es tomar la transformación de entrada. Y sé que fue en rec 2020 HLG porque el iPhone 16 Bromax es capaz de filmar a verdadero HDR, así que solo hago eso Mira eso ya está arreglado. A lo mejor me llevaré un poco las primarias. Lo levantaré y bajaré esto, tal vez aumente un poco más la gamma. Así. Toma el look tal vez y ajusta el grado, tal vez haz los tonos medios de aquí un poco más magenta, toma los reflejos, hazlo más magenta, solo como un look diferente, y tomamos un opuesto y ponemos esto aquí como verde. Tan verde y magenta. Este es nuestro look ahora chicos. Entonces ahora lo que hacemos, lo mismo. Lo mantenemos en lineal. Desactivamos estos dos grados, apagamos el ODT, Este es el espacio lineal puro completo Vamos a nuestra página de entregas. Nosotros fijamos el punto, vamos por allá. Establezca el punto fuera. Lo mismo. Nosotros lo llamamos iPhone. Entonces eso es t tres. Nosotros hacemos iPhone. Entonces eso, señor, mitad RGB, y renderizar. Entonces así es como tenemos cómo exportas y cómo preparas tus filmaciones en DaVinci Resolve para Entonces básicamente, idealmente, deberías tener tres carpetas diferentes, que es Bra que es tu secuencia EXR Entonces tenemos tu iPhone, que también es una secuencia EXR y SLG tres, que también es que también es una secuencia EXR Entonces así es como preparas tu metraje en DivingirSolve, y lo envías para VFX 4. Prepara archivos CG en Maya y exporta: Bien, así que ahora que hemos exportado todo, desde nuestras imágenes de acción en vivo, lo que vamos a hacer es que vamos a mirar a Maya, y vamos a mostrar cómo y cuáles son los ajustes para eso y cuáles son los ajustes que se necesitan para exportar de Maya para que podamos componer una Nuke Tenga en cuenta, va a estar haciendo el compuesto de CG y acción en vivo solo en este um en particular, metraje aquí mismo, ¿verdad? Entonces en este metraje de aquí mismo es lo que voy a estar haciendo el compuesto CG y live action. Básicamente lo que vamos a hacer es que vamos a tomar una computadora vieja computadora, voy a colocar aquí mismo sobre esta mesa. Te mostré este clip y clip de disco solo para hacerte entender que puedes trabajar en ACS con cualquier cámara, cualquier teléfono siempre y cuando conozcas el espacio de color y el um gamma de la cámara. Eso es lo único que necesitas. De lo contrario se puede trabajar en AC en todas las plataformas, exactamente igual. Bien, así que vamos a tomar en consideración esta. Y lo que vamos a hacer es abrir Maya. Entonces por aquí, tengo esta configuración de computadora con, como, un avión que está listo para capturar la cosa. También tengo una cámara configurada. Entonces, si echamos un vistazo por aquí, tengo una cámara, que es una cámara render, que está configurada por aquí. Tengo las luces puestas, um, ya tengo la configuración de las luces lista. Tengo una, uh, luz de cúpula del cielo. Tengo forma de LED, tengo una forma de LED aquí y tengo una luz de área. Básicamente he replicado todas las luces de todo el espacio de oficina, y también tengo un HDR, que es, uh, aquí mismo, que también puedes poner en tu prueba, que se llama entorno de oficina dot HDR Nuevamente, no me estoy metiendo en cómo hacer todo esto. Lo principal es la configuración. Lo que hice es agregar ajustes y agregué AOVs. Agregué RGBA, un paso Z, directo difuso, indirecto difuso, emisión, diferencia de sombra, directo especular e indirecto especular Estos son los AOVs que he agregado, y estarán en un EXR multicapa Entonces, una vez que hayas terminado con tu escena, una vez que estés contento con tu escena, tenla aquí. Todo lo que necesito hacer es renderizarlo con los AOVs, y la forma en que lo haces es ir a renderizar aquí Usted elige renderizar, secuencia de renderizado. Tú eliges tu ubicación. Ya lo he renderizado, así que no voy a renderizarlo. Y para ustedes, ya les he proporcionado la secuencia renderizada para ustedes. La encontrarás exactamente en esta carpeta. Déjame mostrarte en CG, encontrarás la capa maestra aquí mismo, la capa maestra. Lo encontrarás y también encontrarás la inclusión ambiental. Nuevamente, no estoy en esta lección, no estoy enseñando a hacer todos los pases CG. Pero esto es más como, oye, si consigues cosas de CG, esto es algo que esperas. Querrías que alguien te diera un EXR multicapa del software CG Podría ser Maya, Unreal Engine, licuadora, cine fody, lo que sea, ¿ Eso es lo que necesitas. Y ahora lo que vamos a hacer es que vamos a ir a Nuke Vamos a tomar la acción en vivo. Vamos a tomar, um el CG lo voy a combinar entre sí, y luego veremos cómo funciona. ¿Todo bien? 5. Configuración de Nuke en ACES e importación desde Resolve: Bien, entonces lo que hacemos ahora es básicamente nosotros antes de entrar en Nuke lo que tenemos que hacer, exportar la calificación Entonces, obviamente, lo que hice aquí es solo una simple calificación. Pero obviamente tus coloristas, tu persona de gradación de color, tu persona de corrección de color ha hecho mucho trabajo, así que necesitas hacer justicia a eso Entonces por aquí, lo que haces es apagar la rareza para cada uno de tus clips Entonces tienes esta apagada, y en ésta, apagas el IDT, apagas la rareza Te tomas el tercero, apagas el IDT, apagas la rareza Entonces lo que quieres hacer es exportar solo la t, que incluye la corrección de color y el grado de color. Entonces lo que haces es dar click en el clip, vas a generar ut, cubo de 65 puntos. Ya lo hice , así que no lo estoy haciendo . Lo mismo por aquí. Tú seleccionas eso. Generar ut, cubo de 65 puntos. Lo mismo que haces clic aquí. Generar Lut, cubo de 65 puntos. ¿Todo bien? Eso es lo que haces. Y luego después de exportar el Lutz, puedes simplemente volver a encenderlos para que vuelvan a ser visibles . Todo bien. Entonces ahora, lo que haces es abrir. Bien, así que una vez que seas Nuke, lo que hicimos. Ahora la razón por la que apagamos la rareza en la resolución de Dentura y exportamos el grado es porque vamos a estar haciendo la Rareza Por lo que está puramente enfocado en la calificación para que podamos emparejar el CG con la acción en vivo. Entonces, lo que voy a hacer primero antes de entrar en el CG, solo voy a mostrarte cómo los colores son exactamente los mismos entre DeventirSolve Entonces antes de llegar a cualquier parte, vas a la configuración del proyecto haciendo clic en S, vas al color, vas a OCIO y luego desde OCI Config, haces clic en ACs, ACS 1.2 Ahora todo su pipeline está en ACS luego hace clic en SRGB, hace el ODT a Rec 709 Ahora lo que hacemos es tomar cada clip um que tomamos un sujetador, tomamos el iPhone, y nos llevamos el Slov tres Los arrastramos, así que los tenemos a los tres por aquí. Ahora ves que se convierten automáticamente a Rec 709, Es porque la Oddity, acabamos de hacer eso Odity en Ahora lo que vamos a hacer es ir aquí, tab, vamos a elegir un campo vectorial. campo vectorial básicamente nos permite agregar una t. Así que damos clic aquí. Elegimos el ut que exportamos. Lo encontrarás en la carpeta ut. Entonces este es SLC tres Boom. Mira eso. Lo mismo. Hacemos un campo vectorial desde el iPhone, elige eso. Y elige el iPhone, boom. Eso está hecho. Lo mismo aquí. Campo vectorial, vaya a la carpeta. Dale un segundo. Elige la pudrición B, boom. Ahora bien, si tomas este, por ejemplo, y lo miras exactamente igual. Lo mismo si miras en el iPhone. Exactamente lo mismo. Diferencia cero. Y lo mismo si miras a la Sony. Echemos un vistazo aquí. Exactamente lo mismo. Has hecho una conversión adecuada y adecuada en Nuk bien, en Nuk también, donde estás tomando la calificación, estás tomando el pipeline ACS y lo estás convirtiendo en un espacio de trabajo lineal Y ahora estás listo para comenzar a calificar tu CG y tu composición de acción en vivo juntos, lo que veremos en la siguiente lección 6. CG y composición de acción en vivo con configuración de exportación: Bien, así que ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a estar importando los archivos CG. Entonces lo mismo. Tomas el EXR, tomas la capa maestra que has renderizado de tu software CG Simplemente arrastra y suelta aquí, arrastra y suelta aquí. Entonces tengo una capa maestra, que es la computadora, y tengo otra, que es la Eclusion ambiental Así que tengo ambos de estos. Y una vez que los importas, básicamente ahora es que tomas las imágenes de acción en vivo y las calificas juntas. Entonces ya hice una calificación. Voy a borrar esto, y voy a ir aquí mismo. Entonces yo ya si le echas un vistazo, ya me he cuidado y lo he hecho. Así que hice un render anterior por aquí, y vemos como si tuviéramos un metraje que es y yo iba a ver eso. Ya hice una calificación, que ya está ahí, y básicamente lo que estoy haciendo es que solo la voy a estar fusionando junto con esto Lo que he hecho es que he hecho toda la gradación y la composición CG, lo que he hecho es que he sacado difusa directa, indirecta, la especular, la indirecta especular Yo también he tomado la emisión, la emisión de la pantalla. Yo lo he cogido, he tomado la sombra. He tomado diferentes tipos de luces, que es el LED. Afuera, los greens, las luces superiores, y yo los he fusionado, compuesto y grado ellos. He tomado el AO y lo mezclé por aquí. Como pueden ver, también me he llevado los pases tecnológicos. He agregado un poco de profundidad de campo por aquí y lo he fusionado con el metraje final, que es eso. Entonces tengo, califiqué y terminé todo el asunto por aquí. Ahora, lo que tienes que hacer es tan simple como esto, necesitas ir por aquí, necesitas hacer un nodo de escritura. Nodo de escritura. Básicamente tomas tu archivo, nombras lo que quieras. Digamos que elijo, digamos, prueba punto EXR Y tú lo guardas. Lo siento. Mi mal. Haces un nodo de escritura correcto. Tú eliges el archivo, y luego digamos que tal vez no lo haces AO, pero nosotros elegimos en realidad, vamos a elegir otra carpeta. Hacemos Nuke, render de archivos de Nuke. Entonces hacemos esta, pero en vez de aquí, solo elegimos la Versión cinco, digamos. Versión cinco, guárdala, y luego haces opciones EXR, haces 16 bits igual de bien Falta XR, espacio de color , que sea como es. Es un espacio de color lineal. A dice, ya lo has configurado y yo solo voy a echar un vistazo a la configuración. Acabo de hacer ese EXR, 16 bits a la mitad. Nuevamente, el espacio, déjalo como está. Por defecto, lo dejamos porque ya hicimos el IDT y el ODT y Nuk Lo dejas como está, y en cuanto termines, todo lo que tienes que hacer es darle un toque a render”. s ir RGPA en realidad Elige ese guardar aquí mismo, presionas renderizar. Y entonces como esta es una imagen fija, no necesitamos preocuparnos por una secuencia. Entonces esto es bastante fácil. Y una vez que lo rindas, entonces ya estás listo para volver a la resolución de Diving, y te voy a enseñar la siguiente lección cómo podemos dar los pasos finales y juntarlo. Ahora, por aquí, obviamente, una cosa que es súper importante es que no le presté mucha atención a esta calificación, estas calificaciones, estas correcciones de color. Esto es algo que como artista de efectos visuales, sea cual sea el material CG que necesites hacer, debes asegurarte de que coincida con el grado que te envía el color Así que tenlo en mente. Este no es un tutorial sobre cómo componer y cómo hacer coincidir. Esto es más un tutorial sobre el viaje de ida y vuelta de ***. Sólo lo estoy reiterando una vez más. En la siguiente lección, tomaremos este EXR, el P escribió desde Nuke, y abriremos DaVinci Resolve y pondremos en la línea de tiempo y lo pondremos en la línea de tiempo y está listo sin ninguna pérdida de calidad, así que está listo para hacer el render final de la película o lo que quieras 7. Paso final: vuelve a importar a Resolve desde Nuke: A, chicos, así que ten en cuenta, cada vez que escribas o renderizes desde Nuke, asegúrate de solo y solo exportar el CG Olvidé mencionarlo en la lección anterior, pero asegúrate de que el nodo de escritura sea solo del CG, el pipeline final, asegúrate de que sea solo del CG. No incluyas el metraje ya que entonces serás doble renderizándolo. Es porque quieres preservar la más alta calidad de tus imágenes que has filmado. Así que volver a renderizarlo aunque si es EXR, habrá una ligera pérdida de calidad Entonces solo renderizar el CG con canal Alpha para que tenga transparencia, ¿verdad? Entonces ahora, volvamos a abrir DWG Resolve de nuevo y volvamos a hacerlo. Ahora bien, este es el render que es directamente de Nuke. Lo puedes encontrar por aquí, el render final de Nuke. Se puede encontrar el archivo. No lo he hecho si no lo ha renderizado, ya le proporcioné este expediente. Simplemente puedes arrastrarlo y soltarlo en tu línea de tiempo. Entonces ahora si ves esta es la computadora que se renderizó desde Nuke después de calificar, componer, lo que sea, tienes Ahora todo lo que tienes que hacer es arrastrarlo y soltarlo en tu línea de tiempo. Entonces antes de hacer eso, así es como va a ser, sí. Así que échale un vistazo a esto. Así va a ser. Arrastramos y soltamos, y nos aseguramos de que esté literalmente en la parte superior. Así que aquí mismo. Entonces ahora, como puede ver, inmediatamente, si ve, la computadora no es correcta. ¿Por qué es eso? Es porque CG es espacio de color lineal. Por eso se ve lineal. necesario agregarle una Gamma para Es necesario agregarle una Gamma para que se vea en el espacio de color correcto, que en este caso, estamos trabajando es Rec 709. La forma de hacerlo es que no haces una transformación de espacio de color. Ya que sabemos que es CG, ya que sabemos que es de Nuk, exportamos ExR lineales vistos Todo lo que haces es hacer clic en el EXR o tu secuencia EXR, y vas a tu ut, vas aquí a la entrada de VFX O salida, hago lineal a Rec 709. En cuanto lo hagas, échale un vistazo. Ahora está correctamente, adecuadamente equilibrado. Ahora bien, obviamente, esta gradación y esta coincidencia de colores, la coincidencia de luminancia no es correcta porque no hemos prestado atención Pero por aquí en tu NUC, aquí es donde deberías haberlo emparejado con la calificación Pero ahora esto termina el viaje de ida y vuelta de todo el flujo de trabajo de ACS. Para resumir, aprendimos que partimos de la página de color, hacemos toda la calificación y todo lo que se requiere Agregue una transformada de dispositivo de entrada ACS, transformada dispositivo de salida ACIS Lo exportamos como EXR a Nuk. Nos aseguramos de que los ajustes de NUC Nuke sean adecuados. Es a través de OCIO. Y cuando pones los archivos del metraje, grabaciones acción en vivo en resolución, te aseguras de agregar el lote también del colorista Entonces el colorista necesita asegurarse de que te envía el archivo de lote sin los IDT y los ODT, y luego aplicas ese Toma el CG, compuesto, califícalo juntos, califícalo correctamente para que coincida para que el nombre del juego sea realismo, ¿verdad? Así que haz que se vea realista. Después de eso, exportas solo el CG, vuelves a la línea de tiempo, y cuando el editor sabrá qué hacer si tu editor tiene experiencia. Eso termina el viaje de ida y vuelta en general. Si tienes alguna duda, este es un proceso muy complicado, y no creo que este proceso de racionalización haya sido definido alguna vez en Internet todavía, al menos si conoces algún lugar que esté definido, empuja ese enlace, empuja ese artículo de mi lado Pero, espero que esto realmente les ayude a agilizar su proceso de efectos visuales y agilizar su pipeline ACIS Por lo tanto, puede disparar desde cualquier cámara y aún así obtener imágenes de efectos visuales precisos de color adecuado de CG ¿Todo bien? Gracias. 8. ¡Gracias! : Muy bien, para que termine la clase para el ACS ida y vuelta. Espero que ustedes hayan sacado algo genial de esto. Tal cosa honestamente no existe. Esta es mi forma personal de hacerlo. Y fue a través del ensayo y error en toda mi carrera. Y estoy seguro que os ayudó chicos. Y si tiene alguna duda, por favor publique en las discusiones, DME en Instagram, envíeme un correo electrónico. Y nuevamente, ASIS es el estándar de la industria de cómo trabajar. Es un secreto de la industria. Realmente no es compartido por mucho. Esto no existe en ninguna parte, al menos para DivintiarSolve y Nuke, el viaje de ida y vuelta, adecuado ida y vuelta. Y también Maya. Entonces espero que ustedes se hayan divertido, y ustedes regresen, tengan mucha idea de cómo trabaja la gente de Hollywood. Gracias.