Diseño gráfico | maquetas de marcos a escala en Affinity Designer para iPad V2

1. Maquetas de marcos a escala en Affinity Designer V2 Introducción a la clase: Como artista de dos t vendiendo tu trabajo en línea, elaboración de un buen listado puede hacer que el comprador entre en la puerta Y a partir de ahí los simulacros pueden jugar un papel crucial para ayudarles a visualizar tu trabajo en sus paredes. La clave es usar las correctas. Un simulacro efectivo no debería competir con tu trabajo, sino elevarlo igualando su estilo y vibra. El problema es con tantos simulacros por ahí, encontrar ese ajuste perfecto puede ser frustrante y costoso. Suena familiar. Bienvenidos a clase. Hola a todos. Soy Tracy Capone, fotógrafa e ilustradora del área de Chicago He estado vendiendo mi trabajo en línea desde 2009, y he estado usando mis simulacros para mostrar mi trabajo desde el principio. El problema fue cuando empecé a usarlos, mayoría de los simulacros por ahí estaban diseñados para trabajos de retrato y su estilo no coincidía con el mío como fotógrafo urbano. Una vez tomé el control y comencé a crear el mío propio, donde tomé un enfoque intencional para crear simulacros que complementaran mi estilo. Fue como un flip de interruptor. No sólo vendí piezas más grandes y más de ellas, fui visto por minoristas nacionales como Ikea y Pottery Barn y tuve el privilegio de ver mi trabajo en diversos programas de televisión y publicaciones. En esta clase, te voy a mostrar paso a paso cómo uso mi diseñador de afinidad de aplicaciones para ipad para crear dos simulacros personalizados a escala que mejor se adapten a tu estilo general y voz como artista. Empezaremos hablando sobre cómo obtener imágenes para tus fondos, qué buscar y qué evitar. Porque con tantas opciones por ahí, no necesitas conformarte con imágenes que te van a hacer trabajar para usarlas. A partir de ahí, hablaremos sobre los conceptos básicos de la herramienta de medida y el diseñador y cómo usar la función de escala de dibujo para establecer la escala de un espacio. Usted designa hacer que el proceso de simulacro sea mucho más fácil y preciso. A continuación echaremos un vistazo a tres de mis herramientas de eficiencia favoritas en activos de diseñador, estilos y plantillas. Y concéntrese en cómo pueden hacer que el proceso de maqueta de marco sea más fácil, dejándote más tiempo para crear el trabajo para ellos. Entonces te voy a mostrar, de principio a fin cómo creo mis marcos partir de formas vectoriales planas a través los marcos finales completos con textura y dimensión. Terminaremos las cosas con una lección dual. Te mostraré cómo trabajar con una escala de dibujo puede ayudarte a crear rápidamente un diseño de galería de múltiples marcos. Y en el proceso, te voy a mostrar cómo con una imagen de un comprador y algunas medidas clave, puedes crear maquetas personalizadas para escalar. Esto le permite tomar un enfoque más consultivo con compradores serios dándoles las herramientas que necesitan para tomar una decisión más informada. mayoría de las veces, encontré esto lleva a vender impresiones más grandes en lugar de pequeñas y agrupaciones en lugar de imágenes individuales Cuando tomes esta clase, recibirás un conjunto de estilos de marcos de madera y metal reales que he creado para la clase, así como un conjunto de degradados metálicos que puedes usar para crear tus marcos Ahora voy a estar usando la versión dos de diseñador para el ipad, pero si estás en la versión de escritorio o en la versión dos de cualquiera de foto o editor, aún puedes seguirlo siempre y cuando sepas dónde se encuentran las herramientas. Esta clase está destinada a usuarios intermedios de diseñador y aunque los principiantes son bienvenidos a tomar la clase, sí asume que tienes algo de experiencia con la aplicación ya que no estaremos revisando la interfaz. Entonces, ¿estás listo para crear maquetas que muestren tu trabajo de la mejor manera posible? Si es así, agarra tu ipad y comencemos. 2. El proyecto de clase: El proyecto para esta clase es crear tu propio conjunto de simulacros de dos escalas. Ups. Usando la herramienta de medida y los métodos que cubriremos en clase, incorporaremos para usar imágenes o usar los suyos propios. Y considera crear múltiples tamaños de marco en tus diversos simulacros. Asegúrate de usar fondos que mejor complementen tu trabajo y no compitan con él. Me encantaría ver lo que creas, así que por favor considera compartir tu trabajo con la sección de proyectos y recursos de la clase. Hacerlo no solo ayuda a los estudiantes potenciales a ver lo que aprenden cuando toman la clase, que ayuda a que más estudiantes lo encuentren. Le proporcioné instrucciones paso a paso para compartir su proyecto en el PDF proporcionado con la clase que viene. Vamos a echar un vistazo a las descargas. Te veré ahí. 3. Las descargas para clase: Las descargas para clase incluyen un conjunto de muestras de degradado metálico y 20 estilos de marco de madera y metal reales que he creado solo para clase Puede encontrar el enlace a las descargas en el PDF que se encuentra en la sección de proyectos y recursos de la clase. Echemos un vistazo a cómo descargar e importar las muestras y estilos tanto en el ipad como en el escritorio Para descargar los estilos y degradados, simplemente haz clic en el botón en el PDF provisto con la clase, y te va a llevar a Google Drive Ahora sí quiero señalar que no necesitas una cuenta de Google o Google Drive para acceder a estos, ya que es un enlace público. Si tienes Google Drive en tu ipad, te va a llevar directamente ahí. Pero también puedes abrir esto en Safari o Google Chrome. Si abres el enlace en Safari, simplemente haz clic en los tres puntos en la parte superior de cada cuadro y elige Descargar. Va a comprimir los archivos y luego preguntarte en la parte inferior si quieres descargarlos. Los estilos van a tardar un poco más que los gradientes debido a su tamaño Si abres el enlace en Google Chrome, solo toca cada cuadrado, te va a mostrar un mensaje sin previsualización disponible. Pero te dan la opción de volver a descargar. El pack de estilos es más grande que los gradientes, así que en Google Chrome, va a tardar un poco más en descargarse Y cuando usas Google Chrome para descargar, a veces va a la carpeta Chrome en tu ipad en lugar de a tus descargas. Entonces, si no lo ves en tu carpeta de descargas, localiza tu carpeta de Chrome. En mi caso, el mío está en mis archivos de Clouds. Bien, vamos a entrar en diseñador para importar nuestro contenido en el ipad. La forma más fácil de importar contenido es hacer clic en el icono en la parte superior del menú de documentos en vivo. Simplemente elija Importar contenido y luego localice sus archivos. Sólo voy a seleccionar ambos y elegir Abrir. Y automáticamente los va a importar a los estudios adecuados. Y una vez hecho, recibirás un mensaje de éxito. Entonces tengo contenido de importación para los gradientes, y luego me va a dar uno para los estilos también En el escritorio, vaya a archivo e importe contenido. Nuevamente, selecciona tus dos archivos y va a seguir el mismo proceso. Lo pondrá en los paneles correctos y nuevamente, una vez hecho, te dará un mensaje de éxito para ambos. Si por alguna razón el uso contenido de importación no funciona ni en el ipad ni en el escritorio, también puedes importar desde el interior del panel de muestras y estilos yendo al menú de hamburguesas en la parte superior y eligiendo importar He proporcionado instrucciones paso a paso en el PDF proporcionado con la clase. Te voy a mostrar cómo usar estos a lo largo de la clase. Pero mientras tanto, entremos en la siguiente lección en la que vamos a echar un vistazo a imágenes de abastecimiento para tus simulaciones. Te veré ahí. 4. Sourcing de imágenes para fondos: He reunido unas cuantas imágenes que representan lo que busco en una imagen de fondo y algunas que representan lo que trato de evitar. El caso es que hay tantas imágenes por ahí para elegir. Pasar cualquier cantidad de tiempo tratando de encajar tu simulacro en uno que necesita mucha limpieza o la iluminación es un desafío o tal vez la perspectiva está apagada. No es realmente una forma eficiente de pasar el tiempo. Entonces comencemos por echar un vistazo primero a lo que hace que una buena imagen de fondo sea buena. Esta imagen de Nathan Do and splash es una oportunidad para mí por algunas razones. La primera es que hay suficiente espacio en la pared para un solo marco grande sin ser estrecho, pero no tanto espacio de pared como para que se vaya a encoger La iluminación viene de la izquierda y se distribuye uniformemente para que pueda seguir fácilmente las sombras y los reflejos con mi mock up e integrarlo en la imagen. La otra cosa es que no hay nada que distraiga en esta toma Incluso las plantas de cactus, aunque son muy notables, no sacan el foco de la pared detrás de ellas. Y en este caso, todos los elementos son cálidos, lo que va a funcionar muy bien con la forma se ve mi fotografía y las imágenes que planeo compartir aquí. También me gusta mucho que la perspectiva se construya aquí. Se disparó recto, la lente es recta, así que no tengo que corregir nada. Y por la profundidad de campo con esta encantadora boca suave, da la impresión de alguien parado al borde de la habitación, quizás mirando por la puerta. Con el marco en su lugar, podrían estar mirando justo eso. Me gusta esta imagen de Raw Pixel para el simulacro de pared de galería. Ups. La iluminación vuelve a ser muy pareja, igual que la última. Y este gran ventanal no está echando nada en esta pared que o bien voy a necesitar para trabajar, limpiar, o incorporar. Bueno, esta planta es un poco grande por el espacio de la pared. No es una distracción. En todo caso , equilibra la habitación muy grande. Lo mismo ocurre con el ladrillo de aquí porque no hay mucho, aunque esté oscuro, no distrae y en realidad se equilibra con la planta Los demás elementos de la toma son suaves, cálidos y acogedores, y para nada abrumadores ni distrayentes Y eso es muy importante porque tu trabajo debe ser el foco principal. Y luego finalmente, me gusta que esto se filme recto en paralelo al piso, así que no tengo que fijar ninguna perspectiva antes de usarlo. Esta imagen de Raw Pixel tiene potencial para algunos tipos diferentes de simulacros, por eso me gusta. Podría usar esto para crear un solo marco en la pared que sea más un primer plano. Siempre es una buena idea crear una maqueta que sea un primer plano de tu trabajo. Esto también es lo suficientemente grande como para poder crear una pequeña agrupación, o podría crear una repisa o dos con marcos inclinados por una perspectiva diferente Nuevamente, la iluminación en esto es muy parejo y se disparó directo. Ahora bien, si bien hay un montón de plantas sobre la mesa, porque sus colores generales complementan entre sí y no destacan demasiado, no me parece que me distraiga, sobre todo porque hay más espacio en la pared que las plantas en general Cuando se trata de lo que busco, es un espacio bien e incluso iluminado, uno que no esté abarrotado de elementos que distraigan y que sean cálidos y acogedores Y eso se adapta mejor a mi trabajo, porque de nuevo, si estás creando tu propio mock up, tienes la oportunidad mostrar tu trabajo a su mejor luz. Entonces quiero encontrar imágenes que se ajusten mis necesidades sin tener que a mis necesidades sin tener que hacer mucho trabajo para limpiarlas. Dicho esto, echemos un vistazo a qué evitar. Si bien me encanta la decoración en esta imagen de Andrea Davis y me encanta lo minimalista que es. No usaría esto para un simulacro por un par de razones. El primero es que el ángulo del disparo está apagado ya que se dispara hacia abajo. Necesitaría arreglar esto antes de poder usarlo. Y como ya está tan recortada, empezaría a perder los costados de los muebles antes de poder conseguir con éxito la pared donde necesitaba estar Si esto fuera una imagen de un cliente que quiere ver un simulacro de su pared, no pensaría nada de ello. Pero para mis propios simulacros, el ángulo no vale la pena el tiempo para arreglarlo. El otro tema es este soplar mucha luz sobre la mesa y sobre la almohada. Se pueden arreglar, pero de nuevo, simplemente no es un uso eficiente del tiempo. Y serían demasiado distraídos para dejar paz este del diseño de datos en unsplash es muy divertido Es muy neutro en cuanto al color, pero me parece que el cultivo me distrae El sofá recortado y el aparador hacen que se sienta apretado y nada atractivo No se siente como una habitación donde te gustaría sentarte y apreciar el arte en la pared. La parte superior recortada no permite mucha flexibilidad para agregar imágenes a la pared Me vería obligado a sentar el marco en el aparador y apoyarlo contra la pared Ahora podría extender el lienzo en la pared, pero de nuevo, eso no es un uso eficiente del tiempo. Esta imagen de un anuncio en unsplash está bellamente iluminada. Me encanta, pero para mis propósitos, está demasiado recortada. Aunque use un pequeño marco aquí en la parte superior izquierda, la silla de la planta la abrumaría Y también tendría que trabajar en estas sombras desde la planta de Monstera De nuevo, podría extender el lienzo en la pared, pero sería un uso ineficiente del tiempo Prefiero encontrar uno que se ajuste mejor. Este de unsplash tiene gran espacio de pared vacía para un simulacro de pared de galería. Pero evitaría usarlo por algunas razones. El primero es que la perspectiva no está de frente. Tendría que trabajar mis imágenes en esa perspectiva. Ya que estoy vendiendo mis imágenes y no el marco, no hay necesidad de verlo de lado en absoluto, así que eso no sería un uso eficiente del tiempo. El segundo es que la iluminación en la pared es muy desigual. Hay una sombra tenue corriendo justo por la mitad de ella que tendría que limpiar o trabajar para incorporar en el simulacro Y en general, la sensación es bastante fría en lugar de cálida, lo que para mí tampoco se adaptaría a mi imagen. Podría corregir eso con ajustes. Pero con los otros dos temas, simplemente evitaría usar este por completo. El cuarto en esta fotografía de Maria Orlova en unsplash es muy divertido y tiene Pero evitaría usarlo porque podría quitar fácilmente esta pieza grande para liberar espacio en la pared. Y está realmente iluminado de manera uniforme, Pero hay tantas cosas que están pasando en esta sala que sería una distracción de mi trabajo El trabajo que estás usando en el mock up debería ser la estrella del espectáculo. Los elementos circundantes deben ser secundarios a eso y deben retroceder mientras alguien ve tu arte Por último, me encanta el espacio de pared en este de pure Julia On unsplash, podría quitar este marco usando la herramienta de clonar y me abriría para un bonito simulacro de galería Pero en general, es muy oscuro y no está uniformemente iluminado. Tendría que volver a trabajar mis marcos simulados en una perspectiva que no necesito. Sería un mejor uso del tiempo para encontrar una imagen similar que esté bien iluminada y disparada de cabeza si quisiera crear maquetas para una cocina o comedor. Si bien puede llevar algún tiempo obtener las imágenes adecuadas para su fondo, ese tiempo dedicado a la curación de una colección de imágenes de go to que funcionan bien con su estética y que no presentan desafíos, significa menos frustración y un proceso más eficiente y realmente divertido de crear los simulacros ellos mismos Obtienes todo ese tiempo atrás para crear más trabajo nuevo para tu sitio. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo rápido a los conceptos básicos del dibujo para escalar a un diseñador para que podamos usarlo para crear nuestras simulaciones de marcos. Después, te veré ahí. 5. Conceptos básicos de dibujo a escala en Designer: En diseñador, hay dos formas de establecer una escala de dibujo en la configuración inicial de su documento o usando el peaje de medida dentro del lienzo. En esta clase vamos a estar usando esta última porque queremos poder aplicar escala a una distancia conocida. En este caso ya sea la distancia entre dos puntos en una pared o de extremo a extremo sobre un objeto dentro de la habitación. Echemos un vistazo a cómo funciona el dibujo a escala. Entonces he creado una caja aquí dentro de mi documento que es de 2000 píxeles por 1,250 píxeles Y ahora mismo, porque no tengo un conjunto de escala de dibujo, lo que a diseñador se refiere, el tamaño de este rectángulo es exactamente como está ambientado en el estudio transform. Pero pretendamos que quiero usar esto como una pared simulada para una pared de galería que quiero crear. El muro de la vida real tiene ocho pies de ancho. Si creo un lienzo ahora mismo, digamos que un diseñador de lienzo de 16, 20 pulgadas va a crear una forma de 16, 20 pulgadas basada en el tamaño de mi lienzo, no el rectángulo, porque no he establecido una escala de dibujo. Entonces déjame mostrarte cómo se ve eso. Si agarro mi rectángulo, apenas comenzaré a dibujar uno. Voy a ir a mi panel de transformación y notarás que mis unidades están en píxeles porque eso es lo que fijó mi documento. Pero en realidad quiero poner esto en pulgadas solo para poder mostrarte cómo se ve 16, 20”. Entonces voy a hacer 16 por 20. Y se puede ver que es mucho más grande que incluso el lienzo, así que eso no va a funcionar. Lo que tengo que hacer es decirle diseñador que quiero que esta pared de aquí, esta pared simulada, sea igual a ocho pies. Para que cualquier cosa que ponga en pulgadas va a ser dimensionada en consecuencia. Y voy a hacer esto usando la herramienta de medida. Voy a seleccionar la herramienta de medida aquí en la parte inferior. Es una pequeña regla. Si no puedes localizar el tuyo, solo toca el signo de interrogación en la parte inferior y estas etiquetas se mostrarán ahora en la versión para ipad. La forma más fácil de usar esto para asegurarse de que está en los bordes de su forma o cualquier objeto con el que esté comenzando es comenzar fuera de él Voy a tocar y empezar a arrastrar fuera de la caja Voy a mantener mi dedo hacia abajo para que mantenga la línea recta y vaya a chasquear a la otra línea. Y se puede ver que dice línea ahí. Ahora necesito arrastrar este hacia atrás. Porque en este momento ya es mucho más allá de la caja. Sólo voy a tocar y arrastrar, y va a romper hasta el borde. Se puede ver que está mostrando 2000 píxeles, porque de nuevo, eso es en lo que lo puse. Pero lo que ahora tengo que hacer es decirle al diseñador que quiero que esos 2000 píxeles representen ocho pies. O en mi caso, lo voy a poner en 96 "porque quiero trabajar en pulgadas. Subiré a una escala de dibujo de letreros en la parte superior aquí, lectura indeseada Voy a escribir 96.”. Cuando haga eso, verán que muestra 2000 píxeles equivale a 96”. Y lo ha cambiado aquí también. Ahora estoy trabajando en pulgadas como por medida porque eso es lo usamos aquí en Estados Unidos. Pero puedes configurar tu unidad de medida lo que te resulte más cómodo trabajando. Ahora, además de ver esto en la parte superior aquí, si vas al panel de transformación, también verás que mis unidades han cambiado a pulgadas, lo que significa que cualquier cosa que cree ahora, puedo crear automáticamente pulgadas. También verás la escala de dibujo aquí abajo. Y puedo encender y apagar eso simplemente tocando eso, pero voy a mantenerlo encendido. Ahora si vuelvo a mi herramienta rectángulo y empiezo a arrastrar un rectángulo, puedo clavarlo como 16 por 20”. No tengo que cambiar las unidades yo mismo porque ya está hecho eso basado en mi escala de dibujo. Y puedes ver que funciona mucho mejor con esta pared falsa que estoy usando para crear mi simulacro de pared de galería desde aquí. Mientras se establezca la escala de dibujo, cualquier objeto que cree se basará en esa escala de dibujo. Y puedo seguir creando formas hasta que construya mi muro completo de galería. Esto también es útil si estás creando una maqueta personalizada para un espacio que ya tiene objetos en su lugar como sillas, sofás u otros artículos con las medidas completas del espacio de la pared, así como cualquier objeto que ya esté allí, podrías construir más fácilmente una maqueta precisa. Bien, ahora que tenemos cubiertos los conceptos básicos de cómo establecer su escala de dibujo, entremos en la siguiente lección. Vamos a echar un vistazo a una de mis herramientas favoritas y activos de diseñador y cómo pueden hacer que el proceso de maqueta sea más eficiente. Te veré ahí. 6. Crea una biblioteca de marcos de configuración: No voy a sumergirme demasiado en los entresijos de cómo funcionan los activos en esta clase porque los he cubierto en muchas de mis otras clases. Para este, nos vamos a centrar en cómo puedes usarlos para hacer proceso de simulacro sea más eficiente en la creación de simulacros de marcos para tus listados de tiendas. Te recomiendo presentar solo esos tamaños de impresión que ofrecerías manera estándar Al crear un mock up de un tamaño de impresión muy ampliado que no ofreces Por ejemplo, podrías causar confusión a los compradores y corregir las expectativas. En mi caso, ofrezco impresiones en formato rectangular y cuadrado en dimensiones muy específicas que rara vez me desvío de fuera de la solicitud ocasional del cliente o cuando una imagen lo exige específicamente Lo que eso significa es que puedo crear fácilmente un paquete de assets de marcos planos que pueda usar para agregarlos rápidamente a mi lienzo mientras estoy haciendo nuevos simulacros, en lugar de construirlos desde cero. Esto ahorra mucho tiempo y hace que el proceso sea mucho más eficiente. Eso es lo que tengo aquí. Empecé creando una categoría a la que nombré marcos simulados. También he creado dos subcategorías, rectangular y cuadrada Nuevamente, para representar lo que ofrezco. Ahora con los activos, siempre vas a necesitar agregar al menos una subcategoría para comenzar Entonces, aunque no planeas desglosarlos de la manera que tengo aquí, tendrás que asegurarte tener al menos uno en su lugar. Y puedes hacerlo subiendo al menú de hamburguesas en la parte superior. Para crear mis marcos, saqué uno de mis fondos más comunes que usé y establecí una escala de dibujo dentro de ese lienzo. Yo uso ese mismo lienzo para crear todos los marcos que ves Aquí, te mostraré cómo los creé en una próxima lección. Pero para los fines de este, lo importante a recordar es que necesitas agrupar todas tus piezas de marco antes de agregarlas a tus activos. Si no lo haces, vas a terminar con un montón de piezas individuales. Hay algunas cosas que quiero señalar sobre trabajar con activos en lo que respecta a los simulacros. La primera es, no hay forma de crear o ver nombres en los activos dentro de la versión ipad que solo está en la versión de escritorio. Entonces para sortear eso, cuando creo mis simulacros, creo una capa que tiene el tamaño de impresión en la parte superior y el tamaño de marco en la parte inferior. Y lo saco antes de agrupar todo y ponerlo en el panel de activos. De esa manera puedo ver fácilmente cuáles estoy usando. El segundo es que no hay forma de clasificar fácilmente tus activos en la versión ipad. Entonces, si eso es importante para ti, te recomendaría ya sea crearlos en orden y agregarlos a medida que avanzas. O creando todos tus simulacros y agregándolos a la vez en el orden en que los quieras. Otra cosa que quiero señalar es que no agrego ninguna textura a mis activos hasta que los tire en el simulacro en sí mismo. Y lo hago por dos razones. Cuantos más elementos raster digas dentro de tu estudio de activos, más potencialmente fallarás tu ipad y te encontrarás con problemas. El segundo es que cualquier textura que agrego a mis marcos por adelantado podría no funcionar bien con el fondo que elijo. Y solo voy a tener que cambiarlo, lo que agrega un paso extra. Y nuevamente, queremos trabajar de manera más eficiente. En cambio, agrego mi textura después de usar estilos, que pasarán en la siguiente lección, o usando una de las opciones de relleno. Lo último que quiero señalar es que una escala de dibujo establecida en un lienzo no necesariamente va a ser la misma en otro aunque se seleccionen las mismas unidades. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Una cosa que no mencioné en la última lección sobre escalas de dibujo es que si bien no puedes establecer varias escalas de dibujo dentro del mismo lienzo o mesa de trabajo, puedes establecer varias escalas de dibujo en diferentes mesas Y eso es lo que he hecho aquí. Tengo dos mesas de trabajo, cada una con su propia imagen de fondo de un sofá Y he decidido que ambos de estos se van a fijar en 84”. Ya he medido cada uno de extremo a extremo, y puse mis escalas de dibujo en esto, 180 4 "representa 915 píxeles, nuevamente, de extremo a extremo en este sofá. Sobre esto, 180 4 " representa 1,674 píxeles, extremo a extremo en esto. Entonces, ¿qué significa eso? Voy a tirar del mismo marco en cada una de mis tablas R desde el principio, se ven exactamente iguales, ¿verdad? Parecen ser del mismo tamaño. Pero si selecciono este y voy a mi estudio de transformación, se puede ver que el punto más grande de ese fotograma representa 85”. Nuevamente, con base en esa escala de dibujo. Ese mismo marco en este representa alrededor de 46”, Nuevamente, porque esta escala de dibujo es diferente. Entonces, aunque se supone que el sofá en cada imagen es de 84”, y la escala de dibujo en ambas se establece igual, Lo que podría parecer del mismo tamaño en ambas imágenes no es realmente mismo si hay píxeles diferentes. Pero hay una solución fácil para conseguir que ese activo guardado coincida con la escala de dibujo para el cannabis en el que se encuentra. Todo lo que necesito hacer es seleccionar la capa superior de mi activo Entonces en este caso, ya tengo ese seleccionado. Es la parte del marco. Voy a ir a mi estudio de transformación, y en este caso me estoy asegurando de que mi relación de aspecto esté encerrada aquí en el medio porque es cuadrada. De esa manera sólo tengo que poner un lado. Voy a cambiar esto a 26 "porque ese es el punto más grande del activo que creé. Yo haré 26. Va a hacerlo un poco más pequeño, pero esto tiene más sentido para esta imagen en particular basada en esa escala de dibujo. Voy a seleccionar esa otra vez. Solo asegúrate de tener el punto más grande seleccionado de nuevo. Voy a cambiarlo a 26”. Ahora puedes ver que la ha hecho mucho más pequeña, pero debido a que esta escala de dibujo es menor, ahora funciona para este lienzo en particular. Ahora bien, si bien esto puede parecer un paso extra a largo plazo, crear un conjunto de activos por adelantado y simplemente ajustarlos una vez que los tengas en tu nuevo lienzo con su propia escala de dibujo. Ahorra mucho más tiempo que tener que empezar de cero cada vez que creas un simulacro. Una vez que saco mis marcos planos desde el estudio de activos y ajuste su tamaño, puedo ir desde allí para hacer adiciones y cambios que quiera, desde agregar sombras y reflejos hasta agregar textura usando ya sea las herramientas de relleno o estilos, que vamos a echar un vistazo continuación. Te veré ahí. 7. Creación y uso de estilos: En diseñador, hay dos formas de aplicar estilos. El primero es usar el recogedor de estilo en la barra de herramientas. Y esto te va a permitir probar un estilo de un objeto y aplicarlo a otros sobre la marcha. No se guarda nada, pero no se traslada a futuros documentos. Para esta lección, nos vamos a centrar en la otra opción, que es el panel de estilos. Esta opción permite guardar la apariencia de un objeto, es rellenar, trazo cualquier textura y efecto que se le aplique, y crear una clase preestablecida que va a permitir aplicar esos mismos efectos a otros objetos, no solo dentro del mismo documento, sino también a los futuros. En la versión ipad, los estilos están un poco ocultos. Si vas al estudio FX, lo encontrarás en la parte inferior. Ahora viene con algunos estilos predeterminados, pero también tienes la opción de crear y agregar los tuos propios, o importar estilos que recibas de otros. Ahora ya te he enseñado cómo importar los estilos que proporcioné con la clase. Echemos un vistazo a cómo puedes crear el tuyo propio, al igual que los activos. Para crear tus propios estilos, te dirigirás al menú de hamburguesas en la parte superior y vas a agregar una categoría. Ahora, a diferencia de los activos, no tienes la opción de crear subcategorías y no hay forma de ordenarlas manualmente ni en las versiones de ipad ni de escritorio Así que tenlo en cuenta cuando los agregues, si los necesitas en un orden determinado. Si lo haces, vas a querer agregarlos a la categoría en ese orden y cambiarles el nombre a algo que te permita reconocer fácilmente qué estilo estás eligiendo. Y puedes renombrar estilos tanto en la versión ipad como en la versión de escritorio. Te mostraré cómo en un minuto. Bien, entonces voy a cambiar esto a Frame, y me va a dar una categoría en blanco para empezar. Este es un simulacro de marco que estaremos creando más adelante en clase. Tengo todos los elementos del marco creados, El marco, el tapete y el espacio para la imagen. También he agregado algo de textura de madera del estudio de stock, así como la sombra exterior y un efecto del estudio FX. Ahora, no te preocupes, vamos a cubrir todo esto en una próxima lección. Ahora que tengo todo esto en su lugar, quiero guardar el estilo que se establece en este marco exterior para poder usarlo rápidamente en futuros documentos. Entonces voy a ir a mis capas y asegurarme de tener esa capa seleccionada con mi herramienta de movimiento. Y volveré a mis estilos, encontraré esa categoría que creé, tocaré el menú de hamburguesas y elegiré Agregar estilo de la selección. Y verás que me da este pequeño icono y dice estilo uno. Ahora bien, si no ves el nombre, solo toca este pequeño ícono aquí. Se va a alternar entre un icono solamente y el icono y estilo de etiqueta Uno no me dice nada. Quiero cambiar esto a algo. Voy a tocar y mantener pulsado, elegir renombrar. Voy a cambiar esto a Weathered Wood. Ahora bien, no hay mucho espacio en el ipad, así que algo de él podría quedar cortado. También podrías abreviar si quieres. Ahora una cosa a tener en cuenta sobre los estilos, mientras copian sobre los trazos y efectos de Phil, lo que no van a copiar es la forma y el tamaño del objeto en el que están. En otras palabras, he creado un marco cuadrado delgado aquí, pero puedo agregarle estilo a cualquier marco que cree. ¿Rectangular o circular? Más grueso, más grande, lo que sea. El tamaño y la forma no importan. Lo único que se va a cubrir es el relleno texturizado y el efecto. Tengo este marco en blanco aquí y quiero aplicar ese estilo a este marco. Voy a asegurarme de que esté seleccionado. Entraré en mi panel de capas y seleccionaré esa capa. Volveré a mis estilos. Ahí está el que acabo de crear. Yo solo voy a seguir adelante y tocaré y automáticamente va relleno texturizado así como el efecto que agregué al otro. Ahora bien, todos estos son efectos no destructivos que se pueden ajustar si no me gusta cómo se sienta la textura por ejemplo, puedo ir a mi herramienta de degradado y simplemente puedo arrastrarla hacia afuera. También puedo moverlo por ahí. Puedo ajustar la dirección de la misma. Creo que ahí se ve bien . Lo dejaré así. También puedo entrar en el panel FX y ajustar el bisel y el relieve que se le ha aplicado Si no me gusta cómo se ve en este marco más grande, también puedo ajustar mis sombras exteriores. Ahora bien, debido a que esta textura se agregó como relleno, también puedo cambiarla fácilmente si es necesario, o de nuevo, simplemente ajustar la escala en función de este nuevo marco. Al igual que los activos, los pinceles y las paletas de colores, estilos se pueden vincular a través de todas las aplicaciones de afinidad en la misma máquina Es decir, si quiero poder usar el estilo que he creado en esta categoría tanto en foto como editorial aquí en mi ipad, solo puedo subir al menú de hamburguesas y elegir categoría de enlace. Automáticamente los va a empujar a las otras dos aplicaciones. Adicionalmente, si quiero poder usar esto en mi escritorio, también puedo hacerlo. Simplemente necesitaría exportar el estilo y luego importarlo al escritorio. Y si lo vinculo desde ahí, automáticamente lo va a empujar a cualquier otra aplicación de afinidad que tenga en mi escritorio entre los activos guardados y los estilos. Hacer simulacros de marco puede ser un proceso rápido y eficiente. Pero, ¿qué haces una vez que tienes tu mock up creado? ¿En la última de las lecciones de eficiencia? Echemos un vistazo a cómo guardar tu simulacro final como plantilla para que pueda usarse una y otra vez sin preocuparte por sobrescribir la versión original Te veré ahí. 8. Guardar maquetas como plantillas: Este es un simulacro del único marco de madera que vamos a estar creando. En la siguiente lección, quiero poder abrir esto, listo para ir cuando quiera publicar un nuevo anuncio en mi tienda. Pero no quiero tener que preocuparme por eliminar cualquier imagen antigua o cualquier cambio que pueda haber hecho al fotograma u otros efectos del simulacro anterior guardando esta como plantilla en este estado, decir, sin una imagen ahí y con los efectos establecidos tal como están ahora mismo. Voy a poder abrirla, mi nueva imagen, usar una de las herramientas de relleno, hacer los ajustes que pueda querer y exportarla sin impactar la plantilla original Cada vez que tire de eso, va a estar exactamente en este estado. Ahora, quiero señalar que las plantillas toman una instantánea de sus capas, efectos y otros ajustes en su estado más actual. Es decir, en el momento en que guardes la plantilla, lo único que no guardarán las plantillas, que hacen los archivos de diseño AF es el versionado de capas Es decir, si has realizado algún cambio a lo largo de la vida de este documento, no son capturados por una plantilla. Si eso es importante para usted, es posible que desee guardar también un archivo de diseño AF con el historial de versiones. Siempre puedes guardar la plantilla también. Para mis propósitos, no necesito el historial de versiones. Solo quiero una instantánea de la versión final completa con las capas y efectos. Entonces una plantilla funcionará bien. Subiré al menú Documentos y escogeré Exportar como Plantilla. Y me va a permitir nombrarlo. Ahora me gustaría nombrar line con algo que me diga el marco y el tamaño de impresión así como algo que identifique la imagen de fondo. Entonces voy a cambiar esto a 16 20 para la impresión y 2024 para el marco. Y solo diré tocadiscos y tal vez Cactus y haga clic en Guardar desde ahí. Va a funcionar igual que cualquier otro documento guardado. Entonces voy a guardarlo en este archivo en la nube que he nombrado, maqueta de plantillas. La razón por la que me gusta guardar el mío en un archivo en la nube es que no sólo puedo acceder a ellos aquí en mi ipad, sino que también puedo acceder a ellos desde mi escritorio o desde cualquier lugar. Tengo acceso a los archivos de Cloud. Cuando esté listo para usarlos, solo voy a ir a nuevo y elegir nuevo de plantilla. He tomado este archivo de plantilla simulado que tengo en mi icloud y lo he arrastrado a mis favoritos, así que siempre está al alcance de mi mano Así que sólo puedo seguir adelante y seleccionar uno. Y automáticamente va a abrir esa plantilla y ya estoy listo para irme. Las plantillas creadas en diseñador también son reconocidas en Photo y Publisher, lo que es otra razón para considerar guardarlas en archivos en la nube. También puedes introducirlas en la versión de escritorio de cualquiera de las apps de afinidad y utilizarlas tal como lo harías aquí en designer for ipad. Ahora que hemos echado un vistazo a las tres herramientas de eficiencia que te ayudarán a crear tus simulaciones, entremos en la siguiente lección donde vamos a comenzar a crear nuestras maquetas, comenzando con un solo marco. Te veré ahí. 9. Maqueta de un solo fotograma, parte 1 (crea el marco): Tengo mi imagen de uso gratuito del Living Room Wall de Nathan Dumlaow el, en Splash Y antes de comenzar a construir el simulacro en sí mismo, quiero llamar su atención sobre la relación de aspecto de esta imagen. Una de las cosas que no mencioné en la lección sobre cómo obtener imágenes es que a veces te encontrarás con imágenes de fondo como esta donde la relación de aspecto no va a funcionar como está en un listado en C u otras plataformas. Pero hace un gran fondo simulado para un listado con texto. Ten en cuenta que los compradores online miran primero las imágenes y las descripciones al final Y dependiendo de la disposición del sitio, es posible que no lean la descripción en su totalidad. Lo que significa que podrían perderse alguna información importante. Crear una imagen de listado que sea mitad imagen y mitad texto te permitirá compartir información clave mientras sigues proporcionando la referencia visual de la maqueta. Tomaría esto y crearía un lienzo en la relación de aspecto correcta para mi anuncio en un bonito fondo colorido. Y luego coloca este simulacro dentro a un lado o al otro. El resto se deja para texto. Para que puedas compartir información sobre tu proceso de impresión, qué tipo de papel usas, información sobre personalización, como si ofreces opciones en blanco y negro. Una cosa que recomendaría definitivamente incluir es información sobre el hecho de que los simulacros enmarcados son solo para fines ilustrativos. Especialmente si en realidad no ofreces encuadre solo para que no haya confusión Así que no descartes imágenes como esta porque es posible que no encajen como está en tu anuncio. Úsalo como una oportunidad para compartir información que de otro modo podría perderse si el comprador no lee tu descripción completa. Quiero establecer mi escala de dibujo desde el lado derecho de esta ventana hasta lo que parece ser la esquina de la habitación. Ahora en la lección sobre los conceptos básicos del dibujo a escala, usé un rectángulo y fui de borde a borde en el rectángulo. Bueno, ya que aquí no vamos de borde a borde en la imagen general, voy a ponerme guías para que tenga algo que medir. Lo primero que quiero hacer es asegurarme de que el chasquido esté comprometido Entonces voy a abrir mi configuración de guía. Así que solo toqué a la derecha de ese icono. Voy a asegurarme de que el globo ocular esté encendido y tocaré la primera guía vertical Voy a arrastrar esto justo a la derecha de la ventana. Volveré a tocar para agregar otro. Y lo voy a llevar a lo que parece ser la esquina de la habitación. Entonces ahora tengo algo que puedo medir activamente y algo a lo que puedo chasquear. Voy a agarrar mi herramienta de medida y voy a empezar de nuevo por la izquierda aquí, voy desde afuera. Voy a mantener mi dedo hacia abajo hasta que se chasquee. Y verás que dice guía. Solo haz zoom aquí. Y voy a tomar este y sólo lo arrastraré hacia la izquierda otra vez, hasta que diga guía entre estos dos puntos. Se trata de unos 2,477 píxeles. De nuevo, quiero trabajar en pulgadas. Entonces voy a establecer mi escala de dibujo. Ahora en este caso, quiero que esta pared sea de unos 3.5 pies. Pero como quiero trabajar en pulgadas, voy a tocar una escala de dibujo firmada y teclear 42 "y presionar Aplicar. Y ahora se puede ver que se nota ahí mismo, y también se muestra aquí en mi panel de transformación. Además, ha cambiado las medidas de píxeles a pulgadas, así que estoy listo para comenzar a crear mi marco. Voy a comenzar creando mi base de marco usando una serie de formas vectoriales planas y las operaciones booleanas Quiero crear un marco donde la imagen sea lo suficientemente grande como para que se puedan ver los detalles, pero no tan grandes que abrume a esta pared Creo que una impresión de 16, 20 pulgadas con un tapete de dos pulgadas y un marco de dos pulgadas funcionaría muy bien. Pero siempre puedo ajustarlo si lo siento necesario. Entonces voy a seleccionar mi herramienta rectángulo y voy a empezar de adentro hacia afuera. Entonces quiero comenzar con la parte más pequeña del marco, que es la impresión que acabo de agarrar, gris aquí, y estoy tratando de arrastrar un rectángulo Iré directo a mi panel de transformación y las medidas ya están en pulgadas. Pero quiero asegurarme de que sean 16 por 20 exactamente. Entonces solo voy a escribir 16 por 20 en el ancho y alto. Voy a subir y renombrar mi capa. Siempre es una buena idea mantener todo con nombre, especialmente cuando estás trabajando con muchas capas como esta. Quiero usar esta capa para crear mi pareja. Entonces voy a deslizar tres dedos hacia abajo y duplicar. De hecho voy a duplicar eso por segunda vez. Y la razón por la que estoy duplicando esto tres veces es porque vamos a usar uno de estos para crear el corte en la estera en la forma exacta de la impresión Y el otro va a convertirse en el tapete mismo. Voy a cerrar esta de arriba. Esto va a seguir siendo el marcador de posición, pero no quiero moverlo Voy a ir al fondo aquí, y voy a cambiar el color a un blanquecino para el Matt. También voy a cambiar el nombre de esto de impreso a Matt. Justo en este punto quiero usar el panel trans foráneo para aumentar el tamaño de esta caja para que salga por detrás de la imagen impresa. Entonces iré a mi panel de transformación. Solo quiero asegurarme de que tengo esa capa seleccionada. Y de nuevo, quiero un tapete de dos pulgadas, lo que significa que en realidad necesito agregar 4" al ancho de esto para lograrlo. Sin embargo, lo primero que quiero hacer es ir al fondo de mi panel de transformación. Y voy a cambiar mi selector de ancla de la esquina superior izquierda a la mitad. Ahora todo lo que agrego va a salir por igual en ambos lados lugar de a un lado u otro. Por lo que hay dos formas en que puedes aumentar el tamaño de esta colchoneta usando el estudio transform. Y el enfoque que tomes depende del estilo del tapete que quieras. Si quieres un mate estándar donde la relación de aspecto coincida con la impresión, decir, los lados van a ser menos anchos que la parte superior y la inferior, entonces simplemente seleccionaría una de las dimensiones asegurándome que mi relación de aspecto esté bloqueada. Y voy a añadir cuatro para que quede 2 "a cada lado. Y luego para acomodar la relación de aspecto, es un poco más en la parte superior e inferior. La otra forma de hacerlo es distribuir uniformemente 2 "en todos los sentidos. Esa es en realidad mi preferencia. Lo que voy a hacer es desbloquear la relación de aspecto y quiero agregar 4" tanto al ancho como a la altura. Si agrego más cuatro, va a sumar 2 "a cada lado. Y voy a añadir más 4" a la parte superior e inferior. Y ahora tengo un mate de dos pulgadas de manera uniforme en todos los sentidos. Voy a usar el mismo proceso para crear el marco con él seleccionado. Voy a deslizar tres dedos y duplicar el mapa. Y luego voy a duplicarlo otra vez, porque de nuevo, vamos a usar esto como un recorte así como para crear el propio marco. Volveré a mis capas. Voy a cerrar esta por ahora. Voy a dejar eso en paz. Y voy a seleccionar este de abajo. Y solo elige cualquier color. Sólo voy a cambiarlo a esta naranja. Vamos a estar agregando textura a esto, así que el color realmente no importa. Esto es solo para que podamos verlo en comparación con las otras capas. De nuevo, voy a volver a mi panel de transformación y voy a agregar 4" al ancho y 4" a la altura. Yo solo estoy haciendo más cuatro en el ancho y más cuatro en la altura. Nuevamente, eso es justo, por lo que distribuye uniformemente 2 "a la parte superior e inferior y a los dos lados. Tenemos todas nuestras piezas principales en su lugar. Ahora vamos a usar operaciones booleanas para crear los recortes de tamaño perfecto en el marco y las capas mate para que se puedan crear sombras debajo Ahora una cosa a tener en cuenta al usar operaciones de Bolling es que la capa superior es la que va a hacer la resta, sumar, dividir, cualquiera que sea la opción que elijas Entonces voy a mantener el marco aquí en la parte inferior y seleccionaré la capa mate. Quiero usar la capa mate para cortar una forma de tamaño mate en ese marco. Me aseguraré de que mi herramienta de movimiento esté seleccionada para que las operaciones de ebullición estén activas. Voy a seguir adelante y tocar y elegir, Restar, y ahora tengo un bonito recorte en ese marco que es el tamaño exacto del Matt Voy a subir esto a la cima porque de nuevo, vamos a estar poniendo sombras debajo de ellos. Entonces quiero que vaya de arriba hacia abajo. Voy a hacer lo mismo con el Matt. Yo sólo quiero desbloquear esto. Voy a seleccionar eso y la impresión, quiero asegurarme de que el marco no esté seleccionado. Voy a subir a las operaciones de bulling y elegir Restar. Y ahora otra vez, tengo un bonito recorte que es del tamaño de la imagen en el mate. Y sólo voy a arrastrar eso hacia arriba, no necesito hacer nada a la imprenta. A continuación, terminaremos nuestra maqueta de un solo marco agregando algo de textura y dimensión usando una combinación de los estudios NFX de stock así como las herramientas de relleno. Te veré ahí. 10. Maqueta de un solo fotograma, parte 2 (textura y dimensión): Ahora que todas las capas de marco están en su lugar y se crean los recortes, es el momento de agregar algo Me gustaría agregar la textura antes de agregar cualquier otra dimensión como sombras o reflejos. Porque la textura puede impulsar cuánto o lo poco que necesitas. Para esta lección, en lugar de usar los estilos guardados que proporcioné con la clase, voy a agregar mi textura y dimensión manualmente para que veas cómo los creé. Ahora por la distancia, voy a agregar textura al marco. Pero si retrocedo esto, si tuviera que agregar textura de papel al tapete, no lo verías a menos que haya un color asociado con ella. Entonces, realmente no tiene sentido agregar nada que vaya a agregar peso de píxeles a la maqueta innecesariamente Así que voy a dejar esto como un vector plano blanquecino. Volveré a mi capa de marco y voy a usar el degradado Tol para agregar algo de textura de madera del estudio de stock. Con la capa seleccionada, voy a enganchar el gradiente Tol y voy a ir a mi estudio de stock y sólo voy a clavar en madera. Y me gusta este por pixeles. Yo solo tocaré y automáticamente lo va a agregar, pero puedes ver que le encaja para que veas algunas costuras. Y ahí es donde este asa va a ser útil. Así que sólo voy a empezar a arrastrar esto hacia arriba y voy a mantener mi dedo hacia abajo solo para mantenerlo así Me gusta ese nudo que simplemente desaparece, así que voy a arrastrar esto por encima. Ahora, una cosa adicional que quiero hacer con este marco es agregar un bonito labio elevado alrededor del borde. Y voy a usar esto para crear eso. Volveré a mi herramienta de movimiento y voy a deslizar tres dedos hacia abajo y duplicar eso. Lo que tengo que hacer es hacer esto más pequeño para que pueda moverlo a los bordes del marco. Y voy a hacer eso usando el contorno para. Encargaré la herramienta de contorno. Sólo voy a empezar a arrastrarlo hacia la izquierda. Ahora bien, si miras de cerca, puedes ver una línea azul ahí y ahí es donde está cambiando el contorno de esta capa superior. Quiero que sea bonito y delgado. No quiero que sea demasiado gruesa. Ahora necesito cambiar esto a una curva. Pero antes de hacer eso, quiero tomar aquí esta opción contextual y cambiarla de contorno redondo a contorno de inglete para que todas mis esquinas sean afiladas y no redondas Ahora estoy listo para convertir esto en una curva, así que solo tocaré ese ícono. Simplemente puedo arrastrar esto con mi agujero de movimiento a los bordes de mi marco. Con chasquido eso es realmente fácil. Ahora puedes ver que mi textura en ambos de estos están exactamente en el mismo lugar, así que no se ve del todo bien. Así que voy a volver a activar mi herramienta de degradado solo para poder mover la textura en esta. Sólo voy a mantenerla erguida así manteniendo mi dedo hacia abajo y simplemente arrastraré hasta que esté donde me guste ahora. Todavía es un poco difícil de ver porque aún no hemos agregado ninguna sombra. Pero vamos a hacer eso a continuación y vas a poder empezar a ver la dimensión entre las dos piezas del marco. Quiero agregar una sombra paralela debajo las dos capas del marco, así como el mate. Voy a comenzar con la sombra en la capa superior, este labio levantado Y cuando creas sombras, hay dos cosas en las que quieres pensar. El primero es la dirección de tu luz, así sabes en qué dirección deberían caer tus sombras y la profundidad del objeto al que estás agregando la sombra. Porque si eso está apagado, alguien que esté viendo esto puede no saber exactamente por qué está apagado, pero van a saber que es lo que quieres considerar en la vida real, ¿cuál sería la profundidad de la sombra en el objeto al que la estás agregando? Ahora, la luz, en este caso es simple. Estamos trabajando con una imagen y aquí tenemos esta ventana con la luz que viene de la izquierda. Entonces sé que todas mis sombras deberían caer a la derecha. Y cualquier resaltado que agregue debería estar en el lado izquierdo de mis objetos. En cuanto a la profundidad, quiero tener una bonita sombra profunda en las dos piezas del marco y una mucho más superficial en la colchoneta. Porque en la vida real, el tapete en sí solo tendría unos pocos milímetros de profundidad. Entonces la sombra misma no lo sería. Y entonces una última cosa a considerar sobre la sombra es que cuando estás mirando algo de cabeza así, mientras que las sombras de un lado serán relativamente profundas, no van a haber sombras en el otro lado solo por la forma en que la estás viendo. Pero no van a ser tan profundos. Entonces vamos a agregar algunos de este lado también. Entonces iré a mi estudio de capas y seleccionaré esta pieza de marco superior Y voy a ir a mi estudio FX y enganchar la sombra exterior activándola Voy a tocar para obtener el menú contextual, Y voy a arrastrar primero el desplazamiento. Ahora podría usar el deslizador de desplazamiento aquí, pero solo voy a tocar y empezar a arrastrar hacia fuera. Creo que lo voy a hacer bien por ahí. Ahora se puede ver que la sombra también está saliendo en el borde exterior. Y vamos a hablar de eso en un momento porque esto va a empezar a ponerse mucho más intenso cuantas más sombras agreguemos aquí. Déjame cambiar el radio de esto. Solo baja esto solo un poquito. Es un poco demasiado sólido, así que voy a ir a mi menú contextual. Y el radio está en este segundo deslizador. Si alguna vez ves un pequeño punto en el menú contextual, significa que puedes tocar para obtener diferentes opciones. Yo he elegido radio. Sólo voy a arrastrar esto solo un poco. Justo por ahí. Ahora podría comenzar de nuevo con el siguiente fotograma o simplemente puedo copiar esto y pegar el efecto. Con esa capa seleccionada, voy a deslizar y copiar con tres dedos. Iré a mi capa y seleccionaré la siguiente. Presiona mi menú Editar y elige Pegar FX. Y eso va a aplicar automáticamente esa sombra otra vez. Ya ves que se está poniendo más intenso por fuera, Pero no te preocupes, vamos a encargarnos de eso en un momento. Ahora, creo que la sombra es un poco demasiado profunda. Creo que esta parte sería un poco más profunda que esta parte. Así que voy a volver a mi estudio FX y como esto no es destructivo, puedo cambiar el offset. Así que voy a tocar allí de nuevo para obtener el menú contextual la sombra exterior y solo sacar esto un poco. La sombra final que necesito agregar a este lado es para el Matt. Voy a seleccionar esa capa. Ir a mi FX. Y de nuevo, voy a enganchar la sombra exterior. Ahora en este caso, porque no quiero que sea demasiado profundo, en realidad voy a dejar el desplazamiento en cero y simplemente subir el radio. Eso en realidad lo va a sacar a colación alrededor de todo el borde. No necesito agregar una segunda sombra. Es difícil de ver porque está en gris. Pero déjame acercarme aquí. Se puede ver que hay una sombra tenue. Y eso es todo lo que realmente quiero porque de nuevo, este Matt no sería tan profundo. Si necesito ajustarla, una vez que ponga una imagen en su lugar, siempre podría hacer eso porque todo lo que estamos haciendo aquí no es destructivo. Entonces ahora que tenemos nuestras sombras principales en su lugar, necesito agregar las sombras menores aquí al otro lado. Y el diseñador lo hace realmente fácil. Volveré a mi capa de marco original y a mi estudio X, y puedes ver este signo más en la parte superior aquí. Yo sólo voy a tocar y va a agregar una segunda sombra. Esa es exactamente la misma sombra que ya había agregado. Ahora solo necesito cambiar el offset de la misma. En lugar de venir de arriba a la izquierda hacia abajo, necesito subir por la derecha. Así que solo voy a tocar y arrastrar hacia arriba, traerlo justo por ahí. Y yo sólo voy a bajar el radio un poquito. Yo sólo la quiero para que veas una ligera sombra. No debería ser tan profundo como éste. Estoy haciendo lo mismo con mi capa de marco. Vuelvo a mi estudio FX, le doy al signo más, y nuevamente solo cambio el offset. Y luego ajustar un poco mi radio. Ahora no necesito agregar nada al tapete porque de nuevo, no hice un offset en el inicial. Acabo de sacar el radio. Entonces ya hay una sombra alrededor de todos los bordes. Una última cosa que debemos abordar es esta sombra paralela muy intensa que se está derramando desde el marco, específicamente las dos piezas del marco en la pared Ahora, por supuesto, necesitamos agregar una sombra paralela al marco general, pero esto es demasiado intenso porque las sombras se apilan una encima de la otra y no hay forma de controlarlo. Entonces, lo que vamos a hacer es crear un cuadro delimitador para todas nuestras formas de marco que atrapa la sombra dentro del marco, y de esa manera tenemos control sobre ella Entonces voy a agarrar mi herramienta rectángulo y voy a apagar tanto el trazo como el relleno. No necesito ningún color en esto. De nuevo, solo va a ser un cuadro delimitador y voy a arrastrar eso en el tamaño completo de mi fotograma Entonces tengo un rectángulo ahí mismo. Voy a tomar estas cuatro capas y voy a arrastrarlas hacia arriba y recortarlas dentro. Está desaparecido. Entonces claro, no tenemos una sombra paralela, pero puedo agregar una sombra paralela a esta capa y tengo control total sobre su intensidad, su profundidad y su opacidad Voy a seguir adelante y seleccionar eso. Regresa a mi estudio FX y vuelve a agregar una sombra exterior. De nuevo, ahora sólo voy a ajustar el offset. Va a ser relativamente profundo porque se trata de un marco, por lo que está tomando en cuenta todas las piezas. Y luego sólo voy a ajustar el radio. Lo traeré justo por ahí. Creo que el desplazamiento podría ser un poco demasiado profundo. Déjame traer eso solo un poco. Nuevamente, todos estos efectos son no destructivos. Si encuentro que necesito ajustarlo, puedo. Pero en realidad me gusta cómo se ve esto. Creo que en este punto solo quiero agregar un par de reflejos a las piezas del marco solo para ese toque final. Por lo que este último efecto es opcional. Voy a agregar un ligero resaltado solo para jugar con ese efecto entero de tres D. Depende totalmente de ti si quieres hacer esto. Probablemente lo esté llevando un paso más allá de lo necesario, pero solo se suma a ese realismo. Y sólo voy a agregarlo a las dos piezas del marco. Entonces voy a empezar con este marco superior, voy a volver a por FX, y voy a usar un efecto tres D. Ahora bien, esto es demasiado intenso. Hay un par de cosas a tener en cuenta. Primero, esto no es metálico, es madera, así que cualquier resalte que agreguemos va a ser bastante sutil. El segundo es que no queremos que sea tan intenso que eso es todo lo que ves. Sigamos adelante y toquemos ahí para que podamos enganchar el menú contextual aquí. Lo primero que quiero hacer es cambiar el ángulo. Quiero que el destaque esté en el lado izquierdo del cuadro, porque de nuevo, mi luz viene de la izquierda. Mis sombras caen a la derecha. Mis destaques van a ser a la izquierda, y voy a usar como Apus para hacer eso Eso está en este fondo de aquí. Solo toco hasta que consigas la correcta. Y sólo voy a arrastrar esto hasta que esté justo donde lo quiero. Entonces voy a arrastrarlo justo por ahí. Entonces alrededor de las 01:41 Así se puede ver que la luz alta está aquí a la izquierda y aquí a la izquierda de este lado Ahora bien, esto podría ser un poco demasiado intenso. Solo retrocedamos. Sí, eso es todo lo que puedo ver. Voy a suavizar esto sólo un poco. De nuevo, está sobre la madera, así que la luz se mezcla un poco con la madera. A lo mejor voy a bajar la opacidad sólo un poco. Es agradable y sutil. Se mezcla con la madera. De hecho voy a usar ese mismo efecto exacto para mi otro. Con eso seleccionado, voy a deslizar tres dedos y copiar, seleccionar el marco. Sube a mi menú Editar y elige Pegar efectos. Y así no tengo que jugar con los Asmth ni nada por el estilo. Estoy todo listo. Solo retrocedamos y veamos cómo se ve eso. Bien, me gusta mucho cómo se ve esto. Entonces quiero guardar esto como plantilla en este punto, la forma en que discutimos en la lección anterior. Quiero hacer eso antes de agregar mi imagen de esa manera cada vez que quiera usarla, está en este estado. Entonces, una última cosa que quiero hacer antes de guardar esto como plantilla es subir aquí a este rectángulo delimitador Me gusta cambiar el nombre del mismo para decirme cuál es el tamaño del marco, así como el tamaño de impresión. De esa manera si lo uso en una pared de galería o agrego cualquier otro marco, sé exactamente con cuál estoy tratando. Este marco es de 24 por 28 pulgadas y es una imagen de 16 y 20 pulgadas. Ahora puedo seguir adelante hasta mi menú Documentos Exportar como plantilla. Y nuevamente, seguiría adelante y cambiaría esto a exactamente lo que acabo de nombrar a esa capa 2024. Lo siento, 24 por 28, marco 16, imagen 20. Y yo sólo voy a decir tocadiscos sala de estar. Simplemente algo que me diga cuál es el fondo y solo lo guardaré mis plantillas de mockup y ya estoy listo Ahora que lo he hecho, puedo seguir adelante y agregar una imagen aquí. Ahora que tengo mi plantilla guardada, quiero agregar una imagen para poder comenzar a crear mi listado para mi tienda de Etsy y mi sitio de espacio cuadrado Hay un par de formas en las que puedes introducir una imagen en este marcador El primero es usar una imagen de lugar aquí arriba en el menú Documentos. Lo que pasa con eso es que realmente necesitas reducirla, así que va a colocar la imagen y luego vas a necesitar manipularla para que encaje en esa caja. También podrías usar la herramienta de degradado de la manera que lo hicimos con la textura en el marco, pero mi forma favorita de hacerlo es usar la herramienta de relleno de inundación vectorial. Voy a seleccionar eso y voy a elegir esta opción que me va a permitir elegir un mapa de bits y menor en los archivos aquí Así que voy a tocar esta imagen del tren. Quiero asegurarme de que esa capa de impresión esté seleccionada. Y voy a tocar y agregar eso por dentro. Ahora tengo el ajuste máximo seleccionado aquí, lo que significa que va a encajar perfectamente esa imagen en ese rectángulo. No necesito ajustar nada. Pero si descubrí que lo hice, puedo usar estos mangos para hacerlo la misma manera que puedes con la herramienta de degradado, Pero esto se ve exactamente de la manera en que yo también lo necesito, así que voy a deseleccionarlo Solo acerquemos y echemos un vistazo. Me gusta la sombra que viene de la colchoneta. Me gusta mucho el sombreado en el marco. Creo que se ve genial, también lo hace la textura. Así que sólo voy a retroceder aquí y sólo ver cómo se ve en general. Creo que esto se ve genial. Está listo para agregar a un fondo o puedo usar el mock up por un lado y agregar algunos textos clave por el otro para dar a algunos compradores alguna información adicional que pueden haber perdido en la descripción. Si quisiera exportar esto tal cual, podría simplemente subir a mi menú Documentos y elegir Exportar. Exportarlo ya sea como un Jpeg o un PNG. Incluso podría guardarlo en mi ipad. Ahora que hemos creado nuestro primer marco único, vamos a dar un paso más allá y crear una pared de galería para un comprador potencial. En la siguiente lección, te mostraré cómo, con una imagen y algunas medidas clave, puedes adoptar un enfoque consultivo para vender tu obra mostrándoles tu obra en un simulacro personalizado de su pared. Te veré ahí. 11. Crea una maqueta de múltiples marcos: Esta es una imagen de fondo que saqué para una maqueta, pero para los fines de esta lección, vamos a fingir que es una imagen de la sala de estar de un comprador potencial. Te voy a dar un escenario y vamos a recorrer el proceso de creación de un simulacro personalizado. Al mismo tiempo, te voy a mostrar cómo puedes crear fácilmente un muro de galería. Ahora en este caso, este comprador no está seguro de lo que quiere poner detrás del sofá Si deben ir con una versión realmente grande de una sola impresión enmarcada o una versión más pequeña junto con una agrupación de otra letra pequeña. Cuando pedí una fotografía del espacio, pedí algunas medidas clave. El primero y más importante es la longitud del sofá. En este caso, va a ser de 84”, y la obra de arte va a quedar dentro de los límites de eso También he pedido la altura del sofá y el techo. Ahora técnicamente, una vez que puse mi escala de dibujo basada en el sofá, puedo determinarlo con la herramienta regla. Pero me parece que lo mejor es obtener una medición precisa del cliente porque no sabemos lo que no estamos viendo en la imagen. Por ejemplo, no sé cuánto más alto va el techo. Estamos en el área de Chicago. Hay muchos lofts con techos muy altos y vigas de madera en algunos casos Entonces necesito saber lo que no estoy viendo. También me di cuenta de que hay distorsión de lente. Por lo tanto, la medición de la altura en el sofá podría no ser precisa. Si hubiera algo más en la zona donde quieran colgar la obra, yo también pediría esas medidas. Por ejemplo, un softitor interior vigas, respiraderos expuestos. ¿Algo más que pueda alejar los bienes raíces de donde colgará la obra? En este caso, ya estamos todos listos. Voy a empezar fijando mi escala de dibujo. Antes de hacer otra cosa, voy a colocar algunas guías en los extremos de la parte superior del sofá. Una cosa a tener en cuenta de esta imagen es que hay distorsión de lente que está provocando los brazos del sofá se inclinen hacia afuera, dando la impresión de que el final de la misma comienza aquí y aquí Para ir a lo seguro, voy a poner mis guías a cada lado de las dos almohadas en el extremo. Ahora ten en cuenta que esto es a escala, pero no pretende ser una representación 100% precisa de cada centímetro de la pared Si es dar o tomar un par de centímetros, mejor subestimar que más ya que solo significa que tienen un poco más de espacio para respirar cuando están colgados en el trabajo. Todo bien. He puesto mis guías y voy a agarrar de nuevo mi herramienta de medida. Voy a empezar fuera de una de las líneas y apenas empiezo a arrastrar con el dedo hacia abajo sobre el lienzo hasta que encaje a la otra guía Y luego sólo voy a mover esta de vuelta. Voy a subir a mi escala de dibujo y quiero cambiar esto a 84”. De nuevo, quiero trabajar en pulgadas, así que voy a clavarlo como pulgadas y voy a golpear una capa. Y ahora eso ha cambiado eso. Bien, entonces tengo mi juego de escala de dibujo y tengo 84 "para trabajar. Quiero comenzar pensando en el tamaño más grande que me gustaría poner en este espacio, ya sea por sí mismo o como parte de una pared de galería. Y voy a trabajar abajo a partir de ahí. Parte de adoptar un enfoque consultivo al ayudar a los compradores a decidir qué quieren comprar para su espacio es darles opciones para elegir. Por ejemplo, sé que potencialmente están considerando esa ampliación única en lugar de una pared de galería. Les mostraré múltiples opciones de tamaño para una sola impresión más grande, tomando en cuenta lo que ya hay en este espacio. También están considerando esa agrupación de imágenes con una en particular siendo la pieza central A menos que tengan algo específico en mente. En cuanto a un diseño, también les daré algunas opciones para eso. Ahora para los fines de esta clase, me voy a apegar a dos opciones para la sola imagen y una opción de diseño de grupo. Pero crear estos mog ups significa que tienes la capacidad de mostrarles tantas variaciones como creas que serían útiles, ya sea en función del tamaño o el diseño, al mirar su espacio En general, no está desordenado. Tienen algunas cosas aquí en los estantes, pero en general es relativamente minimalista. No quiero abrumar el espacio yendo demasiado grande. La imagen que tienen en mente para la impresión única es cuadrada. Y estoy pensando que una impresión de 30 por 30 pulgadas con un marco de 40 por 40 pulgadas funcionaría bien por sí sola. Pero les voy a mostrar un par de tamaños diferentes un paso por debajo de eso también. Aquí es donde tener activos de marco plano disponibles hará que el proceso sea mucho más fácil. Ahora claro, debido a que estos fueron creados en un lienzo diferente con una escala diferente, van a estar ligeramente apagados, pero todo lo que necesitan hacer es redimensionarlos dentro de este lienzo para que se ajusten a la escala Aquí de nuevo, es un paso adicional, pero sigue siendo menos pasos que tener que crear cada fotograma desde cero. Entonces voy a sacar la huella de 30, 30. Y voy directo a mi estudio de transformación y cambiaré esto de 61 " a 40 porque ese es el tamaño del cuadro. Y sólo voy a meter esto a un lado mientras estoy aquí También voy a tirar en la impresión 24, 24 y 2020 solo para ver cómo se ven, automáticamente voy a dimensionarlos a ambos hacia abajo. Ya puedo decir que la impresión 2020 es demasiado pequeña por sí sola, pero esto podría ser un buen candidato para el muro de la galería que voy a crear a continuación. Así que voy a meter esto a un lado y simplemente apagar esa capa solo para que no sea una distracción Así que eso me deja con la huella 30 por 30 y la 24 por 24. Ahora también creo que el 24 por 24 es un poco pequeño dada la relación entre el espacio de la pared y los muebles. Pero se lo voy a dar al cliente como un mock up con el tamaño junto con el 30 por 30, solo para que puedan comparar. Recuerda, cuando estás tomando un enfoque consultivo, estás tratando de mostrarles opciones que potencialmente los llevarán a comprar la letra más grande porque son capaces de verla en comparación con otra cosa. Personalmente, creo que dada la altura del techo que puedo ver y el espacio en la pared, el 30 por 30 va a funcionar mejor. Así que de nuevo, voy a presentar ambos de estos. Ahora que tengo ambas en su lugar, quiero completar el detalle de sombra y textura y luego agregar mis imágenes en ellas. Voy a usar una combinación del estudio de estilo y el selector de estilo Y quiero comenzar con este tipo de aquí. Lo primero que voy a hacer es seleccionar el marco. No voy a agregar ningún tipo de textura al mate, pero le voy a agregar algo de sombra. Yo seleccionaré eso. Ir a mi FX y a mis estilos. Y este es el estilo de madera desgastada que creé en la lección anterior Sólo voy a darle un toque a eso. Ahora. Si recuerdas en esa lección, los resaltados se crearon en el lado izquierdo del objeto. En esta imagen, las luces que entran por la derecha. Entonces necesito cambiar eso. Muy sencillo de ajustar eso. Voy a volver a mis efectos de capa, seleccionar Bebble y Emboss, porque de ahí viene ese punto culminante Y quiero subir aquí a la cima y simplemente cambiarlo. Se va a cambiar el punto culminante desde el otro lado. Es solo cambiarlo ahora, no quiero tener que repetir eso con este. Voy a usar el selector de estilo. En este caso, voy a entrar en mis capas. Y nuevamente, quiero abrir esto y elegir el marco. Voy a agarrar mi selector de estilo, que está aquí debajo del selector de color Lo primero que quiero hacer es simplemente asegurarme de que no esté cargado nada. Yo acababa de usarlo, así que está mostrando recolectores cargados. Yo solo presionaré Eliminar. Y ahora eso está vacío y esto se ilumina en azul en el borde. Eso significa que puedo ir justo aquí, tocar esto. Automáticamente va a agregar lo que acabo de agregar a este marco, a este. Y los aspectos más destacados ya están ajustados. Ahora una última cosa que tengo que hacer es que necesito agregar una sombra rápida debajo de mis tapetes. Iré al estudio FX y haré sombra exterior. Estoy en el 30 por 30. No quiero crear un offset. Sólo voy a sacar el radio. Volveré al otro y solo volveré a hacer lo mismo. Voy a entrar en la sombra exterior de FX. Sólo tienes que subir el radio. Entonces necesito agregar una sombra debajo de los dos marcos para que quede contra la pared. Nuevamente, recuerden que la luz de esta imagen viene entrando por la derecha. Voy a seleccionar la capa general, ir a X sombra exterior, y voy a arrastrar hacia abajo hacia la izquierda. Y luego sólo voy a cambiar el radio. Yo sólo voy a ir al otro, entrar en mi estudio FX, arrastrar hacia abajo y sacar el radio. Ahora que la textura y la sombra están en su lugar, un paso final es agregar las imágenes a los rectángulos marcadores Aquí, lo primero que voy a hacer es apagar las medidas. Recuerda que el cliente tiene una impresión muy específica en mente para la única imagen enmarcada que también van a incluir en la pared de la galería. Si van con esa opción, voy a usar el relleno Dr. Flood a la opción con ajuste máximo. Iré directo a mis archivos y voy a elegir esa imagen. Quiero seleccionar los marcadores de posición en ambos y solo tocar para agregar la imagen Y esos están todos establecidos, así que tenemos algunas opciones para las impresiones individuales. Sigamos adelante y agreguemos algunos adicionales y creemos un muro de impresión múltiple. Ahora otra vez, no quiero abrumar su muro. Y ya pienso que la impresión de 30 por 30 va a ser demasiado grande agregándole impresiones adicionales a menos que sean realmente pequeñas, lo cual no va a ir bien en una pared realmente grande. Estoy eliminando esa opción enseguida. Me gusta la impresión 24 por 24 en el cuadro 30 por 30, que ya he creado. Así que eso es agradable para las dos imágenes laterales. Quiero proporcionar dos versiones con dos tamaños diferentes. Estoy pensando 21616 imprime en un marco de 22, 22 pulgadas, y se apilarían en el lateral O impresiones de 22020 pulgadas en un marco de 626 pulgadas flanqueando a ambos lados de este Nuevamente, quiero mostrarles múltiples opciones. Voy a tirar de esas tallas. Yo sólo quiero cerrar estos. Ir a mis activos y voy a sacar el 16 por 16 e ir directo a mi estudio de transformación y ajustar su tamaño. Una cosa que no hice ahí es que no me aseguré de que mi relación de aspecto esté bloqueada y retrocedamos, bloqueamos eso y hacemos 22. Todo bien. Simplemente crearé una segunda mientras se selecciona dos dedos tocando y arrastrando Entonces quiero tirar también del otro tamaño, que era un 20 por 20 en un marco de 26, 26 pulgadas. Mi relación de aspecto está bloqueada. Voy a cambiar esto otra vez, crear una segunda imagen. Ahora, quiero seguir adelante y agregar la textura y las sombras, así que voy a hacer eso exactamente de la misma manera. Yo sólo voy a acelerar eso y luego vamos a seguir adelante y agregar en las imágenes. Bien, entonces tengo todas las sombras y texturas en su lugar. Nuevamente, utilicé una combinación del recogedor de estilo que no tuve que recargar porque estaba dentro del mismo lienzo y no lo había usado antes Entonces el selector de estilo siempre va a recordar lo último que muestreaste Y en este caso, eso es exactamente lo que quería. Y luego usé una copia de la sombra paralela para la que ya estaba en su lugar y solo la agregué a esos cuatro en la capa general. Entonces lo último que necesito hacer es simplemente agregar mis imágenes y estas van a ser imágenes diferentes, claro, que esta. Entonces iré en estos dos y otra vez agarraré mi herramienta de relleno de inundación Vector. Ahora que mi textura y mis sombras están en su lugar, quiero tomar las dos versiones y configurarlas en el fondo general para poder exportarlas por separado y compartirlas con el cliente. Lo que quiero hacer es crear un espacio de tres pulgadas entre las tres imágenes en ambas versiones. Ahora, ciertamente podría arrastrar las cosas y estaba encajando, podían ver números, pero tardaría mucho más de lo que lo haría si simplemente usara el panel de transformación Porque recuerden, he establecido mi escala de dibujo en pulgadas, lo que significa que todo lo que haga aquí en un panel de transformación va a estar basado en pulgadas. Entonces comencemos primero con estos dos. Lo primero que quiero hacer es simplemente asegurarme de que estos dos se pongan contacto uno contra el otro en la parte inferior y que estén centrados Porque lo que vamos a hacer es llevarlos a los dos. Voy a alinearlo con el centro de este y toparlo contra el lado de este con chasquear que lo hace realmente simple Se ve que tengo esa línea roja que me muestra que está centrada. Voy a seleccionar esa imagen. Yo sólo quiero arrastrar esto en la pared más o menos donde yo lo quiera. Éste se va a quedar en su lugar. Vamos a usar el panel de transformación para mover estos dos. Eso me gusta ahí. Está un poco alto, pero debido a las almohadas en esto, solo lo estoy moviendo un poco más hacia arriba. Voy a anular la selección de esta otra vez. Ya no quiero mover eso. Quiero quedarme donde está ahora. Necesito mover estos dos 3" a la derecha. Iré a mi panel de transformación, porque este se establece con una escala de dibujo de pulgadas. Puedo ir directo a mi posición x. Toca y di que quiero esta selección en la posición X, que es de izquierda a derecha para ir más 3" a la derecha. Ahora necesito separarlos unos de otros, pero no quiero separar cada uno de 3 "porque eso me va a dar una brecha total de seis. Quiero mover cada mitad de los 3 "1.5 “. Voy a seleccionar esta vez vamos a estar trabajando en el eje y, que es arriba y abajo. Ahora quiero subir con éste. Voy a decir -1.5 “. De nuevo, ciertamente podrías arrastrarlos por ahí, pero si quieres ser precisos al respecto, es un poco más fácil clavar las cosas. Voy a tocar y hacer más 1.5 Ahora hay 3 "de espacio aquí y 3" de espacio aquí. Ahora estoy casi listo para exportar esto. Pero lo que recomendaría antes de que exportes cualquiera de tus simulacros que vas a compartir con un cliente, es dar alguna indicación del tamaño del marco y la impresión justo en la imagen porque no vas a estar ahí sentado con ellos. Les permitirá tener esa información para que cuando vuelvan a ti, si tienen alguna duda, les resulte mucho más fácil referirse al tamaño correcto. La forma más fácil de hacerlo es simplemente volver y volver a activar ese número que está en tu activo y simplemente arrastrarlo. Así que en realidad puedo simplemente duplicar eso y arrastrarlo hacia abajo. Y puedo hacer lo mismo aquí para los 24, 24. Una vez que tenga algún tipo de texto en su lugar que muestre el tamaño, solo subiría a mi menú Documentos y lo exportaría. Yo le daría algún tipo de nombre que el cliente supiera exactamente lo que está mirando. Pero otra vez, si estás metiendo algún tipo de texto aquí, ellos también lo verán. Una vez hecho eso, seguiría adelante y apagaría todo esto para el 16 por 16, y apaguemos esto de nuevo. Quiero arrastrar esto al medio porque esta vez quiero volver a encender mi 20 por 20. Estos van a ser un poco más fáciles. Sólo voy a topar estos uno contra el otro. Vamos a centrar eso hacia arriba. Ahora que tenemos todo en su lugar, quiero mover este 3" a la derecha y este 3" a la izquierda. Ahora estoy viendo esto aunque y siento que si fuera 3 “, sería un poco demasiado por el tamaño de estos. Ahí es donde probablemente haría 2”. En cambio, seleccionaré este, iré directo a mi posición y haré más dos. Se va a mover 2" a la derecha, y luego queremos hacer menos dos a la izquierda. Una vez que los tenga en su lugar, volvería a agregar algo de texto, compartiendo los tamaños de marco así como el tamaño de impresión exportar esto así como los dos fotogramas individuales. Y luego tengo cuatro simulacros totales que puedo enviar al cliente para ayudarle a decidir qué quiere comprar. A continuación, vamos a concluir la clase con algunas reflexiones finales. Te veré ahí. 12. Reflexiones finales: Estamos al final de clase y te agradezco por confiar en mí tu tiempo y creatividad Me encantaría escuchar tus pensamientos sobre la clase, así que por favor considera dejar tu reseña ya que me permite saber lo que estoy haciendo bien y dónde podría necesitar mejorar. Además, dejar tu reseña y compartir un proyecto no solo ayuda a los futuros estudiantes a ver qué aprender cuando toman la clase, que ayuda a que más estudiantes lo encuentren. Además de mi canal Skillshare, también tengo un canal de Youtube donde comparto tutoriales de forma corta que complementan mi suite de Aquí puedes encontrar el enlace a la misma en mi perfil y en el PDF proporcionado con la clase. Y hablando de mi perfil, tengo muchas clases en obras para aquí en Skillshare Entonces, si aún no lo estás, asegúrate de presionar el botón de seguir en mi perfil. Así que siempre estás al tanto de lo que viene y cuándo se publican nuevas clases. Y por último, les doy la bienvenida a unirse a mi comunidad gratuita para creadores digitales. El creador Collage, que hospedo con mi esposo y compañero maestro, Josh Mikelski Somos un grupo de creativos de todos los niveles, con experiencia en una amplia gama de aplicaciones digitales Puedes hacer preguntas, compartir tu trabajo, aprender nuevos consejos o compartir el tuyo, todo en un ambiente amigable y sin juicios Puedes obtener más información en el enlace mi perfil o en la guía de clases. Si tiene alguna pregunta sobre lo que aprendió en clase, por favor no dude en comunicarse conmigo ya sea aquí en la discusión o en el correo electrónico en la guía de clases. De nuevo, muchas gracias por acompañarme aquí en clase y feliz de crear.